Animação quadro a quadro para iniciantes

1. Introdução: Oi, eu sou Marvin e sou dono e dirijo um estúdio de design de movimento nas Filipinas, e este é um dos nossos trabalhos. Estou animando há cerca de oito anos e o que eu gostaria de fazer com este curso é compartilhar um pouco desse conhecimento com vocês. Quando comecei a animação, não havia realmente recursos. Foi difícil começar. Agora, há abundância de recursos na Internet, mas ainda assim, sempre que encontro alguém interessado em animação, eles hesitam porque acham que é difícil, que há muitos desenhos que você tem que fazer e que é assustador . O que eu gostaria de mostrar é que, não é tão assustador, é simples e pode ser divertido. O que vamos fazer neste curso é que vamos animar. Vamos começar com formas muito básicas e vamos construir a partir disso. Enquanto estamos nisso, eu vou discutir princípios básicos de animação e até o final deste curso, você estará animando um salto de personagem bonito e simples. Se você está pronto um animador experiente, então talvez este curso não seja para você. Mas se você é um ilustrador e gostaria de adicionar animação às suas ilustrações, ou se você é alguém que gostaria uma introdução básica à animação quadro a quadro, então isso é para você. Então, se você é essa pessoa, espero vê-lo na minha aula. 2. O que é animação?: Oi. Bom te ver aqui. Na lição de hoje, vou discutir o que é animação e alguns termos básicos que você deve saber. Primeiro, o que é animação? Animação é, basicamente, uma ilusão de movimento. Não é realmente comovente, é apenas compor de imagens estáticas que são mostradas a um certo ritmo, e dá a sensação ou a ilusão de que algo está se movendo. Então, quando eu era jovem, eu sempre desenhava em livros didáticos. Em uma página, eu desenhei uma figura de vara com uma certa pose, e na próxima página, eu desenhei o mesmo caractere de figura de vara, mas em uma pose diferente. Eu virei as páginas para frente e para trás e dá uma ilusão de movimento. Então, basicamente, é isso que é animação. Quadros por segundo ou FPS significam rapidez ou quantas imagens são mostradas para você em um segundo. Por exemplo, em 24 FPS ou quadros por segundo, significa que 24 desenhos estão sendo mostrados a você em um segundo. 30 FPS significaria que 30 desenhos estão sendo mostrados a você em um segundo. Agora, na animação, você pode animar em uns, ou em dois, ou em três, ou em quatro. Então, o que isso significa? Então, em dois basicamente significa, que um desenho, o que consome dois quadros. Significa que um desenho está sendo exposto para dois quadros. Em alguns, significaria que você desenha em cada quadro. Então, em 24 quadros por segundo, animar em uns significaria, você criaria 24 desenhos. Animar em dois, em 24 quadros por segundo significaria que você só precisaria animar 12 quadros. Então, em três, significaria que um desenho consumiria três quadros, e em quatro, significaria que um desenho consumiria quatro quadros. 3. Animação de IU: Para este curso, usarei o Animate como meu software de escolha, mas se você estiver mais familiarizado com Photoshop, TV Paint, Toon Boom, então você ainda poderia usar esses softwares porque o que eu vou ensinar neste curso é o fundamentos básicos em animação e o conceito e você poderia aplicá-lo em qualquer software. Mas se esta é sua primeira vez animando e você não sabe por onde começar ou qual software usar, então esta é a lição para isso e eu vou explicar a interface do usuário do Animate. Então vamos a isso. Vou abrir o Animate. Estou usando o Animate CC 2019. Então é assim que seria quando você abre o software Animate pela primeira vez. Aqui há resolução predefinida são configurados full HD, 4K HD para este projeto, vamos apenas clicar no full HD ou se você quiser criar uma resolução personalizada, você poderia inserir manualmente a largura e altura aqui por padrão, o taxa de quadros é de 30 quadros por segundo. Mas para este curso, usaríamos 24 quadros por segundo, então vamos mudar isso para 24 e vamos clicar em “Criar”. Agora abrimos um novo projeto, agora esta é a sua tela este é o lugar onde iríamos desenhar na parte inferior, esta é a sua linha do tempo e do lado direito estão as suas ferramentas. É aqui que a ferramenta de pincel, as formas, a ferramenta de caneta, o preenchimento estão localizados, é aqui que suas ferramentas estão. Agora, por algum motivo, se sua interface do usuário é um pouco diferente da minha, então certifique-se de que no canto superior direito, que o layout é essencial. Basicamente, o Animate criou uma predefinição para diferentes usos, então quando eu clicar em “Designer”, ele tem um layout diferente que estejamos na mesma página e é mais fácil de explicar, vamos clicar em “Essentials”. Agora eu iria desenhar um círculo, usaríamos a ferramenta de pincel e o atalho para uma ferramenta de pincel é B. Agora, se você quiser aumentar o tamanho do pincel, você clica no colchete direito no teclado, que é o atalho ou se você deseja diminuir o tamanho do pincel, torná-lo menor, usar o colchete esquerdo no teclado, ou você pode alterar aqui nas propriedades quando você selecionar a ferramenta de pincel, você pode definir manualmente o tamanho do pincel, por enquanto, vamos apenas usar Cinco. Agora, em sua linha do tempo, se você notou, há um aqui, um quadro de chave em branco, você poderia imaginar isso, que este é um papel, se você notou que há um círculo aqui. Então nós temos um papel e é um papel em branco e não há desenho, agora eu vou prosseguir e desenhar um círculo aqui. Agora, se você notou, agora o círculo em branco está agora preenchido com preto. Isso é porque agora ele tem um desenho, este é um papel que tem um desenho e agora eu vou adicionar um papel o atalho para adicionar um novo quadro, um novo quadro-chave em branco, é F7. Basicamente, o que isso é, na realidade, é que eu estou pegando um novo artigo, então agora este é um novo artigo. Agora, em animação, é essencial que saibamos qual é o quadro anterior ou devemos ser capazes de ver o que é o quadro anterior e qual é o quadro após este quadro atual e para fazer isso é habilitar o Onion Skin. Então a pele de cebola está localizada aqui, este é o ícone, você seleciona este e agora temos uma pele de cebola este é eu estou atualmente no quadro 2, e agora este é um quadro anterior. Agora eu vou desenhá-lo um pouco diferente para que nós apenas por questão de apresentação lá e agora eu tenho dois quadros. Agora, a fim de mover de um quadro para outro, você pode selecioná-lo aqui, você pode virar para frente e para trás ou o atalho para isso é a vírgula no seu teclado ou o período para avançar, a vírgula para retroceder. Agora vamos adicionar um novo quadro de chave em branco, vou clicar em “F7" e agora vou desenhar outro círculo, mais adiante desta vez. Agora eu tenho três quadros-chave agora, se eu clicar no botão “Vírgula”, então ele vai voltar no quadro. Agora, se você notar em sua pele de cebola, há duas cores, azul e verde. Os azuis são os quadros anteriores, e os verdes são os quadros depois do que é o quadro atual. Então este é o quadro depois disso e o azul é o quadro antes disso. Agora, se você notou aqui o que 24 quadros por segundo significam, que por um segundo, existem 24 quadros e atualmente, temos sido animados em uns e para este curso, estaríamos animando em dois, como podemos estender esses quadros para que um quadro consome dois quadros? O atalho para isso é F5, se eu clicar neste, isso seria estendido e eu vou clicar neste quadro, clicar em “F5”, e este, clique em “F5”. Agora, isso é em dois, agora vamos para a pré-visualização desta animação, lá, ligeiro movimento e o atalho para pré-visualizar sua animação é o botão de retorno no seu teclado. Agora só para explicar o ponto em estender quadros-chave, então agora eu vou para o primeiro quadro. Atualmente o que isso significa é que um papel está sendo mostrado para dois quadros, é apenas um papel, não dois papéis com o mesmo desenho, mas um papel que está sendo exposto para dois quadros. Agora eu poderia estender isso para quantos quadros eu gostaria, eu poderia estender, eu só vou clicar em “F5" para estender isso ainda mais. Agora, este desenho, este papel agora consome dez quadros, ou são 11 quadros? Agora, se eu vou mudar este, então vamos apenas adicionar um rosto aqui. Agora eu estou atualmente no quadro 10, agora vamos voltar ao quadro 1, o que eu fiz no quadro 10 ainda é aplicado ao quadro 1 porque basicamente, este é apenas um papel. Se você olhar para isso, este é um papel com um desenho. Então basicamente esta é a animação e isso é o que você precisaria para começar. 4. Dois métodos em animação: Na animação, há duas maneiras de animar. O primeiro método é chamado em frente e o segundo método é chamado pose to pose. Agora, por exemplo, se vamos animar um círculo movendo-se da esquerda para a direita, usando o método em frente, isso significa simplesmente que eu iria animar enquanto eu vou. Está animando como você vai. Usando esse método, eu vou desenhar o primeiro quadro, seu ponto de partida, que está aqui. Em seguida, clique em “F7" e desenhe o segundo quadro. Clique em “F7" novamente, desenhe o terceiro quadro. Você faz isso até que ele atinja seu ponto final. Vamos pré-visualizar isso. Agora, ele se move da esquerda para a direita, usando o método em frente. O segundo método é chamado pose to pose. Vou criar uma nova camada e voltar ao quadro 1. Vou adicionar esta camada. Agora, vou mostrar a vocês como animar pose para pose. Basicamente, pose to pose método é dividir toda a animação em poses chave e, em seguida, fazer o in-between depois. Por exemplo, primeiro vou desenhar seu ponto de partida. Pressione “F7" e desenhe seu endpoint. Então eu vou trabalhar para o seu intermediário. Agora, eu vou criar o intermediário, entre este quadro e este quadro. Como fazer isso, agora. Se eu for voltar para o quadro 1 e pressionar “F7" para criar um quadro-chave em branco, ele não vai fazer isso, porque não há nenhum quadro-chave para criar um quadro-chave em branco. Agora, como o segundo quadro, quadro 2, já está ocupado, se você clicar em “F7”, ele não criará um quadro-chave porque o quadro 2 já está ocupado. Precisa estar em branco. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, é arrastar o segundo quadro aqui e movê-lo para o quadro 3. Agora, temos um espaço no quadro 2 para criar um quadro-chave em branco. Vamos para o quadro 2 e apertamos “F7", porque atualmente, o quadro 1 está sendo estendido para o quadro 2. Um papel está sendo consumido por dois quadros. O que precisamos fazer é adicionar um novo papel entre eles, então clicamos em “F7". Agora, já está em branco e eu poderia criar o meu intermediário, bem aqui. Agora, observe, novamente aqui, apenas uma recapitulação, o azul significa que é o quadro antes deste, e o círculo verde aqui significa que este é o quadro depois deste. Agora, usando o método pose para pose, eu quero criar um intermediário aqui e depois entre aqui. Vou voltar ao quadro 1, apertar “F5". Vou estender isso para que eu tenha um espaço para criar um quadro-chave em branco. Vou para o quadro 2, apertar “F7”, e criar o intermediário, entre este quadro e este quadro. Agora, vou voltar ao quadro 1. Como você pode ver, se você vai olhar para isso, há o pequeno círculo azul aqui e um pequeno círculo verde aqui. Isso significa que a pele da cebola mostrará dois quadros anteriores. Este também mostraria dois quadros depois disso. Eu poderia definir este um para que ele iria mostrar este número de quadros após este quadro ou eu também poderia mover este um para que ele iria mostrar o número de quadros antes deste quadro. Agora, eu poderia definir isso que ele só mostraria um quadro após este e um quadro antes dele, ou definir dois. Depende de como você quer. Agora, vamos voltar a esta moldura, e eu vou mover esta para que pudéssemos ver toda a moldura. Agora, ainda não temos uma moldura aqui. Este é o quadro 1, o quadro 2, quadro 3 e o quadro 4. Agora, eu vou para o quadro 3 e criar um intermediário. Eu poderia criar isso pressionando “F5". Vou estender esse quadro e clicar em “F7" para criar um quadro-chave em branco. Agora, eu poderia criar isso no meio. Agora, o meu intermediário já está completo. Vou pré-visualizar isto. Agora, é assim que você anima pose para pose. Primeiro, você desenha o primeiro quadro e, em seguida, o último quadro e, em seguida, trabalha em direção ao seu entre-intermediário. Agora, se você quiser, nós também podemos criar o intermediário entre este quadro. Adicione mais entrepostos para tornar a animação mais suave. Por exemplo, este, eu vou bater “F5. Vá para este quadro e, em seguida, adicione o intermediário aqui e, em seguida, vá para o quadro 3, F5, em seguida, adicione um intermediário aqui. Então eu vou para este quadro para criar o intermediário aqui, eu clique em “F5". Em seguida, vá para este quadro, F7, crie o intermediário. Vá para este quadro, aperte “F5”, vá para este quadro, aperte “F7” e crie o intermediário. Vou tocar isto. Agora, é mais suave. É assim que se faz um método de pose para pose. Agora, para este curso, nós nos concentraríamos em animar pose para pose. Agora, isso está animando uma vez. Eu disse na introdução que vamos animar e focar em animar em dois. Como fazer isso é, nós apenas estender cada quadro. Vá para cada quadro e pressione “F5" para estendê-los. Vá para o quadro, F5. Agora, eles estão se animando em dois. Vamos pré-visualizar isso. Agora, está animando em dois. Agora, para a próxima lição. 5. Facilidade: Aqui eu vou explicar a facilidade. Agora em animação para que você mostre que algo é rápido, então você desenha apenas alguns quadros. Se você quiser mostrar que algo é lento, você desenha muitos quadros. O que significa facilidade é que onde a animação diminui a velocidade? Agora, vamos dar uma olhada neste exemplo. Criei quatro círculos que se movem da esquerda para a direita. Eu vou tocá-lo. Agora, se vou perguntar, “Qual dos círculos é o mais rápido?” Então talvez você escolhesse um círculo em vez do outro. Mas a verdade é que todos eles têm o mesmo ponto de partida e todos eles têm o mesmo ponto final. O que fez um círculo mais rápido do que o outro ou mais lento é por causa da facilidade. Agora, vamos dar uma olhada neste primeiro círculo. Eu vou pré-visualizar e eu vou para o quadro um, clique em pele de cebola e eu vou estender isso todo o caminho, para que pudéssemos ver todos os quadros. Agora, eu vou criar uma nova camada e eu vou rever isso, para que eu possa explicar isso melhor. Agora, se você vai olhar para isso, esta animação não tem facilidade, que significa que é no meio. A distância entre cada um dos seus entrepostos é a mesma. O que significa que a distância deste quadro a este quadro e a distância deste quadro a este quadro, é a mesma. Agora, se você olhar para este, parece que a bola está se movendo em um ritmo constante. Agora isso é sem facilidade. Agora vamos olhar para o segundo círculo. Vou pré-visualizar isto. Agora, este círculo parece que está se movendo lentamente no início e começa a aumentar a velocidade. Agora isso é o que você chama de facilidade para fora. O círculo está diminuindo, diminuindo o quadro, aliviando. Uma facilidade é lenta no início e rápida no final. Agora vamos criar uma nova camada e agora vamos tentar mapear a distância entre cada quadro. O próximo quadro está provavelmente aqui. O próximo quadro aqui. Está bem. Agora, se você notar aqui, o primeiro quadro e o segundo quadro, a distância não é muito. É só um pouquinho. Mas a distância do quadro dois ao quadro três cresce maior e a distância do quadro três a quatro é muito maior do que a distância entre os quadros anteriores. Isso é o que a facilidade é. A distância entre eles está crescendo e a distância entre aqui é a maior em uma facilidade para fora. Agora vamos dar uma olhada no terceiro exemplo. Agora isso é uma facilidade. Uma facilidade em significa que ele é rápido no início e ele diminui, sua flexibilização para o quadro. Vou criar uma nova camada. Vá para o quadro um e agora vamos tentar mapear a distância entre cada um dos quadros. Em uma facilidade de entrada, é o oposto de facilidade para fora. A facilidade em está no início, a distância é muito grande e, em seguida, a distância no próximo conjunto de quadros é menor do que o anterior. A distância aqui é mais baixa aqui. Mais uma vez, a distância seria muito mais curta até que se estabelecesse no seu lugar. Agora isso é fácil. Agora, o exemplo final é uma combinação de facilidade para fora e facilidade para dentro, ou às vezes você chama de facilidade para fora ou para fora. Eu vou tocar isso. Este parece ser lento aqui e um pouco rápido no meio e, em seguida, lento novamente no final. Eu vou criar uma nova camada e vamos tentar mapear a distância entre quadros.. Aqui, como você notou, então a distância aqui cresce, cresce cada vez maior e depois vai pequeno. Agora é isso para a nossa lição, para a facilidade. Na próxima lição, Eu vou ensiná-los como animar ou criar os entrepostos e como fazer facilidade e facilidade para fora muito. 6. In-betweens (entre poses): Na lição anterior, discutimos sobre a flexibilização. Para esta lição, eu gostaria de ensinar a vocês como fazer o in-between real e eu uso um método chamado metades. Significa simplesmente que primeiro procuro a metade ou o ponto intermediário e trabalho nesse sentido. Deixa-me mostrar-te. Eu gostaria que você me acompanhasse para que fosse mais fácil para você. Primeiro, abra o software Animate e, agora, não se esqueça de alterar sua taxa de quadros para 24. Em seguida, clique em Criar. Primeiro, vamos fazer um círculo movendo-se da esquerda para a direita sem facilidade ou movendo-se na velocidade constante. Clique no B, então estamos no pincel. Primeiro, vamos fazer o primeiro quadro e, em seguida, aperte F7. Vamos clicar na pele de cebola e, em seguida, fazer o último quadro. O que eu normalmente faço uma vez que eu terminar os dois primeiros quadros é, eu redefinir o tempo. Para este exercício, vamos mover o último quadro para o quadro 17. Isto é 15, 16 e depois 17. Agora, estamos animando em dois, então clique em F5 para que o último quadro consome dois quadros, quadro 17 e quadro 18. Agora, o que eu faço uma vez eu já tenho o momento certo. Eu já sei que a animação iniciaria o quadro 1 e terminaria no quadro 17, então o que eu faço é já criar o quadro-chave em branco para eles. Mais uma vez, tenha em mente que estamos animando em dois. Pule um quadro e clique no quadro 3, aperte F7, vá para o quadro 5, pressione F7 e assim por diante. Mas agora terminamos de criar os quadros-chave em branco. Ao usar o método metades, e isso não é fácil, que significa que está se movendo a uma velocidade constante. Primeiro vou para o quadro 9. Agora, vamos estender nossa pele de cebola, para que pudéssemos ver o primeiro quadro e estendê-lo para que pudéssemos ver o último quadro. O que eu faço é obter sua metade ou o ponto intermediário desses dois quadros. Provavelmente é por aqui. Agora, se você olhar para isso, nós terminamos de fazer os desenhos para o quadro 1, quadro 9 e quadro 17. Ainda não temos mais seis quadros. O que eu faço é primeiro escolher um lado, ou fazer o lado esquerdo ou do lado direito. Eu escolherei fazer primeiro o lado esquerdo. Primeiro, vá para o ponto do meio, que está no quadro 5 e, em seguida, descubra qual é a posição do meio ou o ponto médio ou a ação do meio desses dois. Provavelmente está aqui. Uma vez feito isso, novamente, escolha se você quer fazer o lado esquerdo ou o lado direito, eu vou fazer o lado esquerdo primeiro. Agora, se você olhar aqui, você vê dois quadros, dois quadros verdes. Então vamos ajustar a nossa pele de cebola para que ele só mostrasse o quadro anterior e o quadro depois. Agora, vamos fazer o ponto intermediário, que provavelmente está aqui. Agora, vamos prosseguir para o quadro 7 bem aqui. Ajuste nossa pele de cebola, e depois faça o intermediário aqui. Agora, terminamos o lado esquerdo. Agora, vamos para o lado direito. Agora, eu vou para o meio, bem aqui. Vamos estender nossa pele de cebola e depois fazer o ponto médio. Em seguida, vá para este quadro de chave em branco aqui. Crie o intermediário e, em seguida, faça o último quadro. Agora vamos pressionar Enter e ver a animação que fizemos. Agora, se você quiser visualizar isso, tudo que você precisa fazer é segurar o botão de comando e clicar em Enter, ou no Windows é Control Enter. Olhando bem. Vamos estender esta pele de cebola para vermos todas as molduras. O que eu faço primeiro sem facilidade, ou se é uma taxa constante, é que primeiro faço o primeiro quadro, e depois o próximo é o último quadro e depois faço o que está entre eles. Então faça o que está entre esses dois quadros. Então esses dois quadros, e esses dois quadros, e então por diante. Do outro lado, faça o mesmo. Em seguida, estes dois quadros, e depois estes dois quadros. Agora, vamos fazer uma facilidade. Vamos renomear essa camada, clicar duas vezes e renomear isso sem facilidade. Agora, vamos criar uma nova camada. Vamos renomear isso para facilitar. Vamos fazer uma facilidade agora. Conceito semelhante. Vamos criar o primeiro quadro, apertar F7 e desenhar o último quadro. Agora, vamos mover o último quadro para o quadro 17, ali. Vamos ocultar a camada anterior para que não desenhemos acidentalmente sobre isso. Agora, lembre-se que em uma facilidade em, ele começa primeiro com um movimento rápido, o que significa que a distância é grande, e então a distância lentamente fica menor e menor até chegar ao seu último ponto. Se o método que usamos sem facilidade é começar no quadro 9 e depois trabalhar para isso, trabalhar para trás, e trabalhar para frente e para dentro, em uma facilidade em, você apenas trabalha para frente. Eu começo com quadro 3. Vamos definir F7. Em seguida, reduzindo o método metades, criamos o ponto médio ou a ação do meio que está aqui. A razão pela qual este é o próximo quadro, porque esta é a maior distância que esse movimento vai fazer. Agora, eu vou para o quadro 5, apertar F7 e criar o que está entre eles. Como você pode ver, usando este, a distância está ficando menor. Aperte F7, mova novamente dois quadros para a frente, aperte F7. Então agora vamos apertar o botão de retorno. Agora isso é uma facilidade. Agora vamos pré-visualizar isso. Agora, se você não quiser mostrar a animação superior, por exemplo, e quiser apenas visualizar sua recente, vá para esta camada. Mesmo que esteja aqui, então, quando você clicar em pré-visualização, ele será mostrado. O que você pode fazer é clicar neste, botão direito e clique no guia. O que isso fará é quando você visualizá-lo, ele não será mostrado. Vou clicar com o botão direito do mouse novamente e clicar no guia para que ele não se torne um guia. Observe em uma facilidade em, Eu animado de uma maneira para a frente. Eu começo com este quadro e depois este quadro, e então começo aqui e depois encontro sua metade, é metade, sua metade, e então por diante. Agora vamos fazer uma facilidade para fora. Vou criar uma nova camada. Vamos renomear isso, clique duas vezes para facilitar. Agora, apenas uma recapitulação, uma facilidade para fora é lenta no início e então torna-se rápido, então é o oposto completo de uma facilidade de entrada. Se estivéssemos animando de uma forma para a frente na flexibilização, agora o que eu faço ao aliviar é animar para trás. Deixa-me mostrar-te. Primeiro desenhe o primeiro quadro, aperte F7 e desenhe o último quadro. Mais uma vez, arraste para o quadro 17. Agora, em vez de animar para a frente, porque em uma facilidade para fora, é o oposto completo de facilidade de entrada, eu animo para trás, eu animo aqui. Eu clico em F7, desenhe seu ponto médio e, em seguida, vá para trás, F7 desenhe o meio entre este quadro e este quadro e então por diante. Agora, se você está confuso com isso, porque atualmente a pele de cebola está mostrando muitos dos quadros após este quadro, basta ajustá-lo para que ele só mostre dois quadros. Ok, vamos jogar isso. Começa devagar, em seguida, aumenta a velocidade. Agora vamos transformar essas duas camadas para guiar a camada e acertar a visualização. Agora, o último é uma facilidade de entrada. Vamos criar uma nova camada, renomeá-la para facilitar a entrada, saída ou saída. Agora vamos ao quadro um, desenhe o primeiro, aperte F7. Vou estender este para que eu pudesse ver apenas um guia, arrastar isto para o quadro 17. Em uma facilidade de entrada e saída, é uma combinação dos métodos que usamos. Eu começo primeiro, apenas uma recapitulação, uma facilidade de entrada e saída começaria lentamente e aumentaria a velocidade. mais rápido no meio, e depois desacelera. Começo no meio a fazer uma facilidade dentro e fora. Clique em F7 e desenhe aqui. Agora vamos criar os quadros-chave em branco. Agora estamos aqui. Decida primeiro se você vai fazer o lado esquerdo ou o lado direito. Vamos fazer o lado esquerdo primeiro. Se você estiver indo para fazer o lado esquerdo, isso é uma facilidade para fora, então você animar para trás. Você vai para este quadro, vamos arrastar a pele de cebola aqui e depois desenhar o que está entre eles. Em seguida, vá para o próximo quadro para trás, desenhe o que está entre eles. Está bem. Agora terminamos no lado esquerdo. Agora vamos fazer o lado certo. O lado direito é deste quadro para este quadro. É uma facilidade de entrada, então nós animamos de uma maneira para a frente. Vamos passar para o próximo quadro e desenhar o que está entre eles. Em seguida, o próximo quadro e então terminamos. Vamos tocar em Enter. Isso é uma facilidade de entrar e sair ou entrar. Agora vamos remover o guia nas outras duas camadas e clicar em pré-visualização. Agora terminamos toda a facilidade. Este está se movendo a uma velocidade constante, este está facilitando, aliviando e facilitando e entrando. Agora só para recapitular, vou criar uma nova camada apenas para um guia. O que eu costumo fazer para um concentrado, Eu começo primeiro aqui, esta é a ordem de como eu faço os quadros. É um meio, meio, meio e meio. Ao animar a facilidade no, é de uma forma avançada. animação de atenuação é animar para trás, começando com o primeiro quadro, último quadro e, em seguida, trabalhar para trás. Uma facilidade para fora é um pouco de uma combinação de todos eles então eu começo com o primeiro quadro, último quadro, aquele no meio, então se eu decidir fazer o lado esquerdo, então eu iria animar para trás. 7. Keyposes e que facilidade para usar: Você já sabe quais são as principais poses e como fazer as entrelinhas. Agora a questão é, como você determina quais desenhos são keyposes? E como você sabe que facilidade usar? É facilidade de entrada ou facilidade de saída? Para a primeira pergunta, como determinamos quais desenhos são keyposes? keyposes às vezes são chamadas de extremos, o que significa que são as poses extremas o pico nas ações ou outra maneira de olhar para ele é, onde a direção muda, em que ponto a direção muda? Por exemplo, dê uma olhada nisso. O círculo se move em um padrão em ziguezague. Onde é que a direcção muda? Essas são as keyposes. Este seria um porta-chaves. Este seria outro porta-chaves. Outra keypose e outra keypose. Estas são as nossas palavras-chave. Agora, para a segunda pergunta, que facilidade usaremos? Agora, se você está confuso, que facilidade usar em seu movimento ou em sua ação. Há um guia que você poderia seguir. Sempre que um objeto entra na cena, você usa a facilidade em. Por exemplo, este é fácil. Se um objeto for da cena e sair da cena, use a facilidade para fora. Combina com o nome. Se um objeto entrar, facilitar. Se um objeto for apagado, alivie-se. Isso é simples. Por exemplo, na facilidade em outros aplicativos que poderíamos usar é, por exemplo, há um carro de fora da cena e iria entrar e usaria pausa. A facilidade seria uma facilidade. Agora, se tivermos um carro no centro da cena e acelerarmos e sairmos da cena, você usaria facilidade para fora. Agora, se há um objeto que vai se mover dentro da cena, você usa facilidade para fora. Torna a ação mais suave. Agora, se há um objeto que está apenas passando por você não use facilidade porque ele está em um consistente, a velocidade está em uma taxa constante. Agora dê uma olhada nisso. Novamente. Vamos voltar ao nosso primeiro exemplo. Agora que temos keyposes, determinamos a facilidade de usar da keypose para keypose. Tome nota que o que eu acabei de explicar anteriormente é apenas um guia e isso não é de modo algum aplicável a todas as ações, mas se você ainda está confuso sobre a facilidade de usar, você poderia usar este. Vamos voltar aqui ao nosso exemplo anterior. Agora dê uma olhada nessa ação. A facilidade usada aqui é, para fora. Deste keypose para este keypose, é um in-out desta keypose para esta keypose, é um in-out. Desde este até o último quadro, ainda é uma entrada para fora. Eu preparei a mesma posição de chave, mas um tempo diferente. Eu vou tocá-lo. Agora é como um grande movimento. Estes ainda são quatro keyposes, mas é em um tempo diferente e facilidade diferente. Daqui para aqui, é fácil para fora e daqui para aqui, não há facilidade, está correndo a um ritmo constante, e daqui até aqui, é uma facilidade de entrada. Dê uma olhada nisso. Este é um gráfico de cronometragem. Vamos mapear a ação. Esta é a minha pose de chave, esta é a minha segunda posição de chave, terceira posição de chave, e quarta posição de chave. Agora, vamos voltar ao nosso primeiro exemplo. O círculo simboliza as keyposes. Agora, vamos mapear o intermediário. Se eu observar este, os intermediários ficariam assim. É lento aqui, pega velocidade, e depois mais devagar. Em seguida, devagar, pega velocidade, e devagar novamente. Devagar, pega a velocidade e depois lenta novamente. Agora, para o segundo exemplo, vou esconder a camada, criar uma nova. A facilidade parecia assim. Começa com facilidade. Então, deste quadro para este quadro ou esta posição de chave para esta posição de chave, ele está correndo em uma velocidade constante e deste quadro para este quadro, é fácil de entrar. [RUÍDO]. 8. Keyes em uma ação: Mesmo que você saiba como determinar quais desenhos são poses chave, às vezes é difícil entender quais são as poses de chave e quais desenhos são essas poses de chave, especialmente se o movimento que estamos tentando animar for uma animação de personagens. Para tornar as coisas mais fáceis, eu segui essas estruturas. Normalmente, uma animação de personagem tem essas poses. primeira pose é o ocioso, a antecipação, a ação, ultrapassagem, recuo e, em seguida, resolver. O que isso significa? O ocioso é a pose inicial. A antecipação é quando você antecipa antes de fazer a ação, geralmente é o oposto da ação. A ação é a própria ação. A superação é quando, porque às vezes quando você se move muito rápido, há uma certa superação, e o recuo é o oposto da ação e, em seguida, a última pose é a sutil. Tomemos, por exemplo, este salto. Em seu projeto de classe, mais tarde neste curso, você vai projetar um personagem simples que é baseado em forma simples e, em seguida, adicionar pernas e braços e uma maquiagem de rosto um personagem, e vamos fazê-lo saltar. Vamos animá-lo para saltar, mas entraremos em detalhes na animação de salto mais tarde nas próximas lições. Por exemplo, um salto, esta é a pose ociosa. Esta é a antecipação, a ação, o recuo, e depois o acordo. Observe, esta é a pose ociosa e antes que este personagem seria capaz de saltar, este personagem precisa antecipar e a antecipação é oposta à ação. Se a ação está indo para cima, a antecipação está indo para baixo. Agora, imagine que você seria capaz de saltar sem antecipar. Isso não acontece. Você não flutua magicamente. Você precisa antecipar, você precisa acumular essa energia antes de poder saltar. Para cada ação, há sempre uma dissipação. Embora em alguns casos, você não vai notar antecipação porque o valor é apenas muito pequeno e como não é mais perceptível. Mas está sempre lá. Há sempre uma antecipação, especialmente se a pessoa que se move for uma coisa viva. Há sempre uma antecipação. Um recuo. Agora, a partir do salto, da ação, este personagem vai para baixo e este personagem recua e uma mola. O recuo é a direção oposta do assentamento. Se esta é a pose de liquidação, o recuo está indo para baixo, então resolver está indo para cima. Agora, você deve estar se perguntando onde está a superação. Vamos voltar para aqui. Neste quadro, o que está sempre presente é a antecipação ociosa e o acordo. Às vezes, nesta rua a ação ultrapassar e recuar. Às vezes, eles são misturados em um. Tomemos por exemplo, esse grupo. Eu animei um soco personagem. Agora esta é a pose chave. Este é o ocioso. Esta é a primeira pose. Esta é a antecipação. Esta é a ação ou superação, o recuo e, em seguida, o acordo. Agora observe que a ação aqui não está presente. É porque no soco, a ação é muito rápida. A pose da chave de ação e a pose da chave de sobreposição são um pouco misturadas em um quadro. Agora, o intermediário disso é este. Observe a partir da pose ociosa para a antecipação, a direção está se movendo para trás e quando este soco personagem, a direção está indo para a frente. Agora, porque o soco é muito rápido, este personagem ultrapassa um pouco e por causa dessa superação, este personagem teria que recuar para equilibrar. Ele está indo para trás e agora indo para a sua pose de liquidação, a direção está ligeiramente movendo-se para a frente. Agora, vamos tocar isso de novo. Agora, vamos dar uma olhada no momento. Este é um gráfico de cronometragem. Note que esta é a minha própria versão do gráfico de temporização. Diferentes animadores têm sua própria maneira de fazer o gráfico de temporização. Esta é a minha maneira de fazer aquele gráfico de cronometragem. Esta é uma maneira que eu entendo mais. Se mais tarde você quiser aplicar meu próprio cronograma ou você pode criar um por conta própria que você entenda mais. Normalmente, um gráfico de temporização está se movendo para baixo de cima para baixo. É assim que se lê. Mas como na lição anterior, é em qualquer direção que você quiser. Na lição anterior, o gráfico de cronometragem está em uma posição horizontal agora está na vertical. Depende do que funciona para você. Círculo é a nossa principal pose e a linha é a linha entre os dois. Esta é a antecipação inicial ou ociosa pose, superação , recuo e, em seguida, resolver e aqui estão os nossos intermediários. Agora, observe que os intermediários são apenas alguns em comparação com a lição anterior que há um monte de in-between. É um mito que você precisa desenhar um monte de no meio para que você tenha uma bela animação. Isso é um mito. Dependeria do movimento. Para este exemplo, um grupo é muito rápido. Você realmente não precisa adicionar mais no meio, você só precisa ter o momento certo. Do começo à antecipação, é uma facilidade. Quero dizer, uma facilidade de entrada, e depois de antecipação para ultrapassar é uma facilidade de saída, e de ultrapassagem para recuo, em seguida, para resolver não há e depois de antecipação para ultrapassar é uma facilidade de saída, e de ultrapassagem para recuo, em seguida, para resolver não háno meio, porque é muito rápido. Mas se você olhar para a animação, ele funciona. Agora, vou aproveitar esta oportunidade para apresentar favores. Lembre-se que quando fazemos os entrepostos, usamos metades. Mas há, por exemplo, da antecipação à superação. Isto é uma facilidade de saída. Mas só temos um quadro no meio. Como mostramos isso? Se colocarmos o intermediário em sua posição exata do meio. Então, observe que o caractere aqui representa o gráfico de temporização aqui. Por exemplo, aqui esta é a pose inicial, e eu vou clicar no na sua tela para que você possa ver. Do início à antecipação, isso é uma facilidade. Da pose ociosa, obtenha o intermediário, que é este, e, em seguida, deste quadro para a pose de antecipação, você obtém o intermediário, e então assim por diante. Então você começa a facilidade. Agora, da antecipação à superação, reparem que são apenas dois, um no meio. Nós favorecemos este quadro. Ele está inclinado para o quadro anterior ou para o próximo quadro? Basicamente é isso que favorece é. Agora, se você der uma olhada nisso, é aqui que nosso quadro atual está. Este é o quadro anterior e este é o quadro depois. Agora, observe que o intermediário está perto deste quadro azul, o quadro anterior porque ele está favorecendo o quadro superior aqui. Está favorecendo a antecipação. Agora, com este tipo de cronometragem é uma facilidade de saída. Agora, vamos dar um exemplo diferente. Isto é para se levantar. Até mesmo uma ação básica como ficar de pé lá também é uma antecipação. Agora, se você tentar isso você mesmo, tente se levantar e você vai notar que você vai antecipar. Você tem que descer para se levantar. Não importa o quão pequena é essa quantia, há sempre uma antecipação. Agora, esta é a pose ociosa. Esta é a pose de antecipação, e agora este é o acordo. Agora, observe que aqui, não há mais ação, recuo e superação, porque a pose de acerto é misturada na pose de ação, na superação e no recuo. Então depende. Às vezes, a estrutura está sendo simplificada dependendo da ação. Agora, vamos dar uma olhada no intermediário. Agora, se você quiser adicionar uma superação, você pode. Fiz uma versão diferente. Veja isso. Há uma superação aqui. Pela antecipação, há um pouco de superação antes de atingir a pose de liquidação. Agora, vamos dar uma olhada no gráfico de temporização para o primeiro exemplo. O que temos aqui é a pose de pé ou a pose ociosa, então a antecipação, e aqui, a ação e o acordo são fundidos em um. Aqui desde o início, a pose ociosa para antecipar a facilidade é uma facilidade de entrada, e desde a antecipação de que a pose de liquidação é fácil para fora. Agora, vamos dar uma olhada no gráfico de cronometragem para aquele com uma superação. Aqui, esta é a pose inicial ou ociosa. Ainda assim, é uma facilidade de entrada, e da antecipação à superação é uma facilidade de saída, e de ultrapassagem para assentar, não há facilidade. Só para recapitular, para uma ação de personagem, este pode ser o seu guia. A primeira é a pose ociosa, antecipação, ação, superação, recuo, depois resolva. Agora, estes três poderiam ser fundidos na pose de liquidação ou dependendo da ação, apenas um deles seria mostrado. 9. Breakdowns: Quebras. avarias são desenhos que orientam os nossos interligados, dão certas informações para tornar os nossos interligados de uma certa maneira. Considero avarias como uma posição de chave. Agora vamos dar uma olhada neste exemplo. Temos duas keyposes aqui, este é o primeiro desenho, e este é o segundo. Agora, se vamos entre isso, naturalmente seria assim. Porque este é o primeiro desenho, este é o segundo, e se criarmos o inbetween seria em linha reta, como esta. Mas e se inicialmente planejássemos que esse movimento aqui se moveria em uma curva em vez de uma linha reta? Agora, se nós apenas temos esses dois keyposes, ele não tem a informação, ou ele não nos ajuda ou nos guia de uma maneira que quando nós fazemos os inintermediários que ele estaria em uma curva em vez de uma linha reta, e isso é onde as avarias entram. Aqui, eu adicionei um colapso no centro. Agora, se nós estamos indo para entre este aqui, agora seria como este. Este é o primeiro exemplo. Agora isso é com um detalhamento adicionado. Agora vamos dar uma olhada em um exemplo diferente. Por exemplo, o salto, o personagem que vamos animar no projeto de classe. Aqui temos todas as keyposes necessárias, o ocioso, a antecipação, a ação, o recuo e o acordo. Está parecendo bom. Agora vamos adicionar os inintermediários. Agora note aqui que o salto parece um pouco estranho, há algo errado com ele, mas não podemos apontar onde. A razão pela qual é assim é porque se você olhar aqui da antecipação à ação, parece que as pernas estão flutuando, não está realmente pulando. É porque de uma antecipação à ação, as pernas estão dobradas e quando atinge a ação também é dobrada. Inicialmente, quando estamos indo para entre isso, todos os inintermediários teriam seus joelhos dobrados, assim. Mas esse não é o caso quando realmente saltamos, porque logo antes de fazermos o chute, nossos joelhos se endireitariam primeiro. Outra coisa errada aqui é quando este personagem pousa, ele também é dobrado por todo o caminho. Mas esse não é o caso quando saltamos, porque quandodescemos, descemos, nossas pernas se endireitariam em preparação para o pouso antes ou depois de nossas pernas recuarem. É aí que entram as avarias. Vamos adicionar duas avarias. Agora vai ser ocioso, antecipação, e então um colapso que as pernas endireitariam antes de subir. Então, antes de recuar, ele se prepara para o pouso. Seu pé apontou para cima e os joelhos se endireitam, então ele recua e volta para assentar. Agora, mesmo que seja apenas keyposes, você já pode ver que a animação é melhor. Agora vamos adicionar alguns inintermediários, agora está parecendo muito melhor do que aquele sem o colapso. 10. Seu projeto do curso: Então, para o seu projeto de classe, estaremos animando um salto de personagem bonito e simples. Você pode usar meu design, que é basicamente apenas um círculo e adicionar braços, adicionar pés e adicionar um rosto, ou se você quiser, você também pode projetar seu próprio personagem e usar os princípios que eu tenho ensinado em lições anteriores para fazer o seu personagem saltar. Então o que vai acontecer a partir desta lição é que você assista a lição e para cada lição, Eu lhe darei uma tarefa. Eu vou então demonstrar a tarefa definida e depois de mim demonstrando no final da lição, eu quero que você faça isso e uma vez que você terminar uma tarefa, você avança para a próxima lição e você faz isso até que terminemos o salto de personagem. Então, primeiro o que vai acontecer é que vamos fazer as poses chave e avarias e então vamos planejar seu Es e então vamos fazer o intermediário, e então vamos fazer um pouco de polimento, adicionando squash e stretch à sua animação. Então vamos a isso. 11. Tarefa 1: keyes e breakdowns: Para sua primeira tarefa em seu projeto de classe, criaremos os quadros-chave e o detalhamento do personagem. Primeiro abra um arquivo animado e, em seguida, não se esqueça de alterar a taxa de quadros para 24 e, em seguida, pressione “Criar”. Antes de começarmos, vamos salvar esse arquivo primeiro. Vá para Arquivo, clique em “Salvar” e nomeie esse nome para class_project. A primeira coisa que faríamos é criar o terreno para os personagens. Clique em “B” para pincel e mantenha pressionado o botão Shift para que possamos ter certeza de que esta é uma linha reta. Este seria o chão, e eu vou trancar isso para que não desenhemos acidentalmente nesta camada. Vou clicar com o botão direito mouse e clicar em “Guia” para que ele não seja exibido na visualização. Agora eu vou renomear isso para terra, e então eu vou bater em uma “Nova camada”. Agora vou começar com o personagem. Vamos clicar no chão e apertar “V”, e vamos puxar isso para baixo, dando ao personagem mais espaço para saltar. Agora bloqueie este, vá para este e renomeie este para caractere. Eu sempre gostaria de começar com o corpo. Este é um personagem simples, então eu vou começar com seu corpo, que é um círculo. Vou fazer a pose ociosa primeiro. Agora eu vou bater “F7" e vamos ligar a pele de cebola. Para uma ação de salto, a pose ociosa e a pose sutil são quase os mesmos, então eu poderia apenas copiar ou rastrear este. Eu tenho a pose ociosa e, em seguida, a pose sutil. Agora vamos fazer a ação, que é o movimento ascendente. Vamos clicar em “F5" e depois ir para o quadro 2, e clicar em “F7”. Eu poderia apenas rastrear isso primeiro, para que eu pudesse ter certeza de que o círculo é consistente, e depois selecionar este, e então colocar isso em cima. Talvez por aqui. Agora tenho a pose ociosa, a ação e a sutil. Agora, vamos estender o terreno. Talvez vamos para dois segundos aqui e acertar um 5, para que o chão passasse por aqui. Vamos voltar aqui. Agora vamos fazer as pernas. As pernas e os outros detalhes, os braços e o rosto. As pernas são como uma mangueira de borracha. O mesmo com os braços. Vamos usar pontos para os olhos e adicionar um sorriso lá. Agora vamos fazer a ação. Pontos para os olhos, e então vamos adicionar um sorriso. Vamos fazer as pernas. Quando você pula, seus braços estariam no ar e suas pernas ficariam um pouco dobradas. Então, para a pose sutil, será o mesmo com o ocioso. Vamos desligar a pele de cebola e vamos esfregar através destes três quadros. Então você tem sua pose ociosa, a ação e o sutil. Agora vamos adicionar a antecipação. Vá para o primeiro quadro, pressione “F5”, depois vá para o próximo quadro e pressione “F7”. Vamos ligar a pele da cebola. Eu vou ajustar este para que ele só mostrasse o quadro anterior. Antecipação está indo para baixo. Eu vou rastrear o círculo aqui, e então mover isso para baixo, e depois adicionar as pernas, ele seria dobrado. Só para enfatizar quando este personagem antecipa, vamos ter esse personagem olhar para baixo, e vamos ter seus braços para cima. Só para ter um contraste entre a pose ociosa e a antecipação, aqui a direção está descendo, então, quando ela antecipa, a ação sobe, o corpo desce e os joelhos se dobram. Esta é a ação, e agora vamos fazer o recuo. Quando ele cai, ele recua antes de ir para a pose sutil. Vamos definir um 5, em seguida, ir para este quadro e, em seguida, aperte “F7". Agora vamos ajustar a pele da cebola para que ela só mostre a pose sutil, e vamos desenhar o recuo. Da mesma forma, nesta antecipação, eu vou ter o recuo olhar para baixo apenas para dar a este personagem um pouco de volume que é uma esfera. Da mesma forma, vou ter seus braços subindo para contrastar a pose sutil. Agora terminamos os quadros de chave primária. Vou ligar a pele de cebola e esfregar. Este é o ocioso, a antecipação, a ação, o recuo e o sutil. Está parecendo bom. Agora vamos adicionar as avarias. A primeira quebra vem após a pose de antecipação, então vamos tocar “F5" e clicar “F7". Ligue a pele de cebola, ajuste, para que pudéssemos ver a antecipação, modo que quando fizermos o intermediário, não cometamos o erro de que está dobrado todo o caminho através desta pose de ação. A quebra vai ter seus joelhos ou pernas endireitados. Vamos puxar isso para endireitar as pernas. Para enfatizar, vamos ter este personagem ponta um pouco, e fazer este personagem olhar para cima para a ênfase, e ter seus braços para baixo para contrastar os braços na antecipação. Agora vamos adicionar a segunda quebra, que é após a pose de ação, logo antes do recuo, modo que quando fizermos o entreposto, que seja dobrado por todo o lado até a pose de recuo. Porque em um salto normal, endireitamos as pernas para antecipar ou se preparar para o pouso. Vamos endireitar as pernas, e enfatizar, ter o pé apontado para cima e os braços também para cima porque ele está uma vez no ar e vai para baixo, então naturalmente os braços iriam para cima. Ele está se preparando para a aterrissagem, então esse personagem está olhando para baixo. Está olhando para baixo. Lá está ele. Vamos desligar a pele da cebola e esfregar. Inativo, antecipação a primeira quebra, ação, a segunda quebra, o recuo e, em seguida, o sutil. Agora você tenta, e uma vez que você terminar, você pode prosseguir para a próxima lição. 12. Tarefa 2: em como planejar sua facilidade: Para sua segunda tarefa, estaremos planejando nossa facilidade. Você vai estar planejando são facilidade. Então, primeiro vamos visualizar o que fizemos até agora. Nós estendemos muito o solo, então vamos remover alguns quadros na camada de solo. Vamos arrastar isso e clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Remover quadros”. Então vamos apertar “Enter”. Uma vez que estamos animando em dois vamos estender todos os quadros para que ele consumisse dois quadros. Agora vamos estender o chão para que ele corresponda ao nosso quadro de personagem. Vamos apertar “Enter”. Agora o que vamos fazer é adicionar gráficos de cronometragem em cada uma das principais poses. Eu já mostrei um gráfico de temporização antes e há muitos quadros chave em cada gráfico de temporização. O que vamos fazer agora é criar apenas um gráfico de temporização deste quadro para o próximo quadro. Um círculo, simboliza um quadro-chave, e o próximo quadro-chave é outro círculo, então este é este quadro e este é o próximo quadro. Agora, ao determinar a facilidade de uso para cada pose de chave, tudo se resume a onde você deseja diminuir a velocidade da animação e onde você deseja acelerá-la? Vamos para o quadro um e o próximo quadro é uma pose de antecipação. Agora, em um salto, onde você acha que o movimento iria abrandar? Isso iria abrandar aqui na antecipação porque ele tenta acumular energia e iria abrandar aqui quando você sobe. Porque quando você sobe, há gravidade, então você abrandar e de que você está acima posição voltando para o chão, começa a pegar velocidade. Aqui a partir deste quadro para este quadro, vamos adicionar uma facilidade em. Nós vamos adicionar um intermediário aqui e um entre aqui. Agora vamos para a próxima pose da chave. Qual é a facilidade desta pose para esta pose? Eu não vou mais adicionar um intermediário aqui porque eu quero este, já que este é um colapso e eu quero que isso seja rápido e não vai mais adicionar um intermediário entre a antecipação e este colapso. Agora vamos proceder desta quebra para esta, a esta pose. Qual é a facilidade? Eu vou desenhar aqui outro gráfico de temporização . A facilidade aqui seria uma facilidade em porque ele vai facilitar nesta pose. Poderíamos segurar isso para que parecesse que vai haver um tempo de espera. Vai ser uma facilidade, então eu vou adicionar três no meio. Agora, a partir desta pose, esta é a pose de ação indo para esta pose a facilidade que eu usaria aqui seria uma facilidade para fora. Por causa da gravidade do ar para o chão isso iria aumentar a velocidade, então eu vou adicionar três no meio. Agora desta pose, para esta pose, eu não vou mais adicionar um intermediário porque este seria muito rápido por causa da velocidade aqui, é muito rápido entrar no recuo. Agora, a partir da pose de recuo, a pose de liquidação. Eu vou fazer uma facilidade para fora para que ele tenha um final suave. Uma moldura aqui. Agora nós preparamos o tempo vamos agora criar alguns quadros-chave em branco. Vamos voltar ao quadro um para que em nosso quadro um, temos que in-between aqui, então vamos adicionar dois quadros-chave em branco. Clique duas vezes em” F 5" e pressione "F 7". Agora eu tenho um quadro de chave em branco e o hit F 7. Agora vá para a próxima pose, então esta não tem no meio, então eu vou para a próxima. Nós temos três no meio, então eu vou adicionar três quadros-chave em branco. Aplique isso ao resto dos quadros que este não tenha no meio, vamos passar para o próximo. Isto tem um, dois, três, quatro, cinco no meio. Agora vamos estender o chão para que ele corresponda à nossa camada de caracteres. Como fazer isso é apenas clicar no quadro que você deseja estender esta camada para, em seguida, pressione F 5 lá. Agora vamos tentar visualizar este e mesmo que não haja intermediário, já temos uma noção do tempo. Agora, tente e assim que terminar, vá para a próxima. 13. Tarefa de projeto 3: intrincados: Para a sua terceira tarefa, vamos agora adicionar o in-between. Vamos ligar a pele de cebola e estender nossa pele de cebola para que ele mostre o primeiro quadro e o próximo quadro. Aqui, temos uma facilidade. Traga as metades aqui e a metade aqui. Se você se lembra, uma facilidade em, é animar em um caminho para a frente. Eu vou para o próximo quadro e desenho o intermediário. Vou rastrear isso primeiro para que nosso círculo seja consistente, e eu vou mudar isso mais tarde. Em seguida, selecione este e mova este através do seu centro. Agora estamos fazendo este quadro e, em seguida, entre os olhos. Então vamos para o próximo quadro. Vamos ajustar a pele da cebola para que ela só mostre o próximo quadro. Agora vamos fazer o intermediário para isso. Há três no meio e é uma facilidade. Nós animamos em um caminho para a frente novamente. Agora, se vamos estender isso, quero dizer, este tem um intermediário com o próximo quadro, então também podemos ver seu gráfico de cronometragem. Então, não se confunda com isso. Consulte sempre o gráfico de cronometragem atual. Aqui estamos fazendo uma facilidade. Se avançarmos, vamos fazer os entrepostos deles, o centro desses dois quadros. Então eu vou pegar o intermediário dos olhos, a boca, os braços e as pernas. Em seguida, o intermediário entre esses dois quadros. Então vamos para o próximo quadro. Aqui, é uma facilidade de saída. Vamos animar de uma maneira para trás. Começaremos aqui, este quadro, e depois vamos para trás. Vamos pegar o intermediário desses dois quadros. Em seguida, vamos voltar um quadro ou ir para o quadro anterior, quadro-chave em branco anterior, obter o intermediário e, em seguida, ir para este quadro-chave em branco e obter seu ponto intermediário. Então vamos para a próxima pose da chave. Este tem um gráfico de cronometragem, então precisamos adicionar 5 no meio. Isto é uma entrada para fora, então vamos para o meio primeiro e pegar o ponto intermediário. Agora você tem que escolher se você quer fazer o lado esquerdo primeiro ou o lado direito. Se você vai escolher fazer o lado esquerdo primeiro, então você iria animar de uma maneira para trás. Vamos fazer isso, obter o intermediário e, em seguida, voltar o quadro anterior, em seguida, chave, e, em seguida, fazer o intermediário. Agora vamos fazer o outro lado. Agora vamos animar de uma maneira para a frente, ir para este lado, estender sua pele de cebola, e vamos fazer encontrar o ponto do meio. Agora o último quadro, e então você está pronto. Vamos tocar em “Enter”. Está parecendo bom. Agora vamos tocar Preview. Eu acho que nós adicionamos apenas um monte de quadros do recuo para a pose sutil. Eu acho que se você olhar para isso é muito lento. Parece antinatural. Na animação, mesmo uma vez que você já tenha planejado sua animação, o que torna uma animação grande não é que quando você faz isso pela primeira vez já é bom. Na maioria das vezes você precisa corrigir e corrigir os erros. Agora é isso que vamos fazer, vamos corrigir os erros. Vamos localizar primeiro o recuo, esta é a pausa de recuo, e agora vamos excluir alguns quadros. Só talvez porque isto é um “in-out “, talvez vamos fazer isto como um “ease-in “em vez de um “in-out”. Vamos remover os quadros no início. Vamos remover esta moldura, esta moldura e esta moldura. Agora vamos selecionar isso, arrastar isso todo o caminho até aqui, e vamos tocar em Play. Acho que é melhor. Vamos ver, melhor. Agora, você ainda pode ver o gráfico de cronometragem. Vamos apagar o cronograma. Selecione e clique em Excluir. Estou usando a vírgula e o ponto no teclado para atravessar a linha do tempo. Vamos tocar no Play. Agora isso parece bom. 14. Tarefa 4: colagem e estiagem: Para a sua quarta tarefa, vamos adicionar squash e stretch à sua animação. Primeiro, vamos criar uma nova camada. O que squash e stretch significa é que quando há um movimento abrupto ou há uma força, o personagem ou a forma parecem estar esticados ou esmagados. Aqui, por exemplo, a antecipação está caindo, então o corpo desta ou sua cabeça parece que está esmagado. O que fazemos é, arrastamos esta camada, arrastamos para cima, apertamos “F7" e voltamos para esta camada, apertamos “F7" e clicamos neste ícone para que a camada superior seja um contorno lá para que seja mais fácil desenhar e adicionar nossa abóbora. Vamos bloquear este para que não desenhemos acidentalmente nesta camada. Agora vou ampliar. Agora vamos adicionar um pouco de squash para exagerar o movimento apenas um pouco. Tenha em mente que se você vai aumentar a largura, a altura seria menor. Você não faz uma abóbora e apenas aumenta a largura sem diminuir sua altura. Por quê? Porque agora parece que o objeto ou o personagem aumentou em volume e não funciona assim. Quando você aumenta a largura, a quantidade de largura que você aumentou para o objeto que esmaga é a quantidade que você diminuirá em sua altura. Isso é algo parecido com isto. Eu só vou traçar sobre as pernas porque isso já está correto, então nós estamos apenas mudando a forma do corpo. Em seguida, poderíamos adicionar um estiramento a esta pose. Uma vez que desce, a força vai para baixo, em seguida, em squash e agora a força está subindo, nós poderíamos adicionar um alongamento a este. Vamos selecionar essas camadas, arrastá-lo para cima, ir para esta camada e, em seguida, pressionar “F7". Agora vamos adicionar um estiramento, um pouco de estiramento nesta pose. Se vamos aumentar sua altura porque ela se estendeu, essa é a quantidade que vamos diminuir em sua largura; não muito, apenas o suficiente. Agora isso vai bater Preview. Nosso guia está sendo mostrado. Vamos transformar isso em uma camada de guia para que ele não seja exibido na visualização. Este se estende por todo o caminho. Vamos pressionar “F7" para que ele pare aqui, “Clique com o botão direito do mouse” e clique em Guia. Agora vamos ver a pré-visualização e ver o nosso squash e alongamento. Está parecendo bom. Mas eu acho que nós também poderíamos modificar alguns quadros para tornar o squash mais suave. Por exemplo, aqui é um círculo e então aqui é esmagado e eu acho que o volume ainda é grande o suficiente para que possamos apagar apenas este. Para apagar, clique em “E” e apague a parte que deseja apagar. Vou diminuir a altura. Vamos pré-visualizar isso e ver. É bom. Poderíamos adicionar um intermediário aqui porque aqui ainda é um círculo e aqui é um pouco plano para que pudéssemos ajustar esta pose. O que eu poderia fazer é, nós podemos usar o método antes, arrastar o conjunto de quadros que isso consome, arrastá-lo para cima, descer aqui e clicar em “F7" e então vamos desenhar sobre este contorno. É um pouco de squash, então entre esses dois quadros vai ser assim. Vamos tocar Preview. Isso é bom. Também podemos adicionar um intermediário no trecho para que não seja muito abrupto do estiramento para voltar à sua forma original. Vamos modificar este, arrastar isto para cima, apertar “F7", voltar para baixo, apertar “F7" e agora vamos criar o intermediário. Isso esticaria um pouco, uma coisa assim. Isso é bom. Há também outra oportunidade que podemos adicionar uma abóbora e esticar ou um estiramento e squash. Então aqui, daqui até aqui, começa a aumentar a velocidade. Este é o mais rápido para que possamos adicionar um trecho aqui e como ele vai para baixo aqui, isso iria esmagar. Vamos fazer isso. Arraste estes quadros, coloque-os, aperte “F7", depois desça aperte “F7". Agora vamos adicionar um pouco de alongamento aqui. Então, como este recua, este iria esmagar porque a força está caindo e o personagem está tentando se mover para cima, então agora este iria esmagar. Vamos arrastar isso para cima, apertar “F7" e depois apertar “F7". Agora este iria esmagar. Agora vamos dar uma olhada na pré-visualização. Na verdade, parece bom. Mas agora vamos adicionar um intermediário aqui para tornar a abóbora um pouco mais suave. Vamos arrastar isso para cima, apertar “F7", descer, apertar “F7" e adicionar um intermediário no squash. Este seria squash, mas apenas uma pequena quantidade, modo que teria uma transição mais suave para voltar à sua forma original. Agora vamos clicar em pré-visualização e olhar para a nossa criação. Para o trecho aqui, nós também poderíamos adicionar outro intermediário deste quadro para este quadro. Vamos arrastar este quadro para cima, voltar aqui, apertar “F7" e depois adicionar um intermediário ao trecho. Vamos tocar “Preview”. Agora temos uma transição mais suave. É isso, esse é o seu projeto de classe. Agora você tenta e uma vez que você terminar com ele, há mais algumas coisas que você poderia fazer. Você já pode exportar isso, pressione Salvar primeiro e clique em Arquivo, Exportar e Exportar Vídeo. Agora isso seria em um formato Mov. Depois de clicar em Exportar, ele criaria um arquivo de vídeo. Ou, se quiser limpar isso, fique à vontade para fazê-lo. Se você quiser adicionar cores a este, você pode explorar as várias ferramentas do software Animate; há Preencher, há outras coisas que você pode adicionar. Mas se você já é bom com isso, você pode exportar isso e carregá-lo em seu projeto de classe no compartilhamento de habilidades. 15. Como exportar e compartilhar seu trabalho: Assim que terminarmos nossa animação, o próximo passo é exportar e compartilhar isso no Skillshare. Aqui, criei uma animação diferente, ainda um salto, mas decidi alterá-la um pouco. Agora, para exportar esta animação, primeiro clique em Arquivo e escolha Exportar e você terá várias opções para escolher. Se você quiser exportar isso como um arquivo de vídeo como um MP4, escolha Exportar vídeo. Isso é bom se você vai postar isso no You-tube ou no Vimeo. Mas por enquanto, vamos escolher Exportar, animar o GIF. Apenas certifique-se de que a opção de transparência está desmarcada para que possamos ter um fundo branco. Agora, clique em Salvar e escolha a pasta e escolha o nome do arquivo. Salve e então terminamos. Agora, ao carregar seu projeto em compartilhamento de habilidades, você também precisa de uma foto de capa. Então, para fazer isso, precisamos também exportar uma imagem. Então, clique em Arquivo, escolha Exportar e, em seguida, escolha Exportar imagem e, em seguida, clique em Salvar, e eu vou renomear isso como foto de capa e, em seguida, terminamos. Agora, vamos enviar isso no Skillshare. Em seguida, escolha projetos e recursos e clique no botão Criar projeto. Então, agora, vamos escolher uma imagem de capa. Clique em carregar imagem, localize seu arquivo. Esta é a nossa foto de capa, clique no botão Enviar e agora escolha um título para o seu projeto e clique em Adicionar conteúdo. Clique na imagem, porque vamos fazer upload do GIF animado, e eu vou clicar em Abrir e agora você está pronto. Agora, você pode digitar aqui o que deseja dizer sobre seu projeto e, quando terminar, clique em Publicar. Então é isso. Estou ansioso para ver seus trabalhos. 16. Conclusão: Se você chegou a este ponto, isso significa que você concluiu o curso. Espero que você tenha aprendido algo com isso, e espero que agora você esteja inspirado para começar a animar. O que vem a seguir? Em seguida, talvez seja o fim do curso, mas este ainda é o início de sua jornada como um animador. Se você quer ser bom em animar, você precisa praticar, você precisa olhar para diferentes referências e, se quiser, ler mais sobre animação. Se você terminou seu projeto de classe, por favor, publique-os no projeto de classe aqui no Skillshare, porque eu adoraria vê-lo. Agora, se você quiser me seguir no Instagram ou me contatar via Instagram, você também pode fazer isso. Estas são as minhas contas nas redes sociais. Por enquanto, é isso. Espero ver um pouco do seu trabalho.