Animação para designers gráficos: como animar um logotipo

1. Introdução: Eu acho que meu estilo em geral é bem simples. Para realmente ser capaz de contar essa história através um certo tipo de energia que transmite emoção. Oi, como você está? Meu nome é William Kesling, sou designers de emoções e hoje vou ensiná-los a criar um logotipo animado no After Effects. Então hoje, vamos mergulhar no início e no fim de um processo de design de movimento e isso realmente começa com o bloqueio do logotipo, entrar em storyboards, entrar em animação e realmente dar essa animação em um par de cenas diferentes com transições, e depois disso, fazendo uma fase polonesa e, em seguida, fazendo exportação e entrega. Você não precisa de nenhuma experiência no After Effects para poder fazer essa aula, algo que vamos mergulhar no básico do início ao fim, do Illustrator ao After Effects e depois para a exportação final. Quero dizer, uma grande coisa com movimento e design, acho que permite que um designer seja capaz de vender a sua ideia a um cliente. Eu acho que muitas vezes você está trabalhando com clientes que têm essa idéia do que seu design precisa ser e, em seguida, você mostrá-los com vários designs diferentes. Eles não entendem bem o que você está transmitindo porque às vezes pode ser apenas objetos simples, mas ser capaz de colocar isso em movimento, com design de movimento realmente ajuda a vender essa idéia. Então, se é o bloqueio de logotipo que você tem ou algo em que você está trabalhando com um cliente, esta classe é algo realmente ótimo para você começar a entender o After Effects e como entender a emoção através do movimento design. Agradeço por terem vindo assistir essa aula e estou muito animada para ver o que vocês criaram. 2. Planeje sua animação: Então, hoje, vamos criar design de movimento em torno da remarca de Fathom, que Fathom é um software de relatórios financeiros. Então, o cliente Fathom veio ao Focus Lab, que é um Brand Studio em Savannah, Georgia para obter uma rebrand completa de sua empresa. Mas eles também queriam ser capazes transmitir e ter um pouco de narrativa através do design de movimento, e foi aí que eu intervim no processo que vamos mostrar aos usuários hoje. Assim que a fase de design estiver terminada, sou encarregado de pegar o design e pegar a história que nossos estrategistas e designer criaram, e tentar transmitir isso através do bloqueio de logotipo que eu tenho na minha frente. É então meu trabalho ser capaz de pegar aquele logotipo lockup e transmitir mesma história que temos feito através da marca através do design de movimento. Então o primeiro passo para isso é realmente começar com algum storyboard. Vou mostrar a vocês como fazer isso de forma muito simples e quase em um estilo de esboço. Então, como vamos abordar este processo de design de movimento é realmente através concentração em três componentes do bloqueio do logotipo da marca que temos aqui. Então o primeiro componente vai ser realmente escolher esse objeto guia, quase o personagem principal para sua animação que você pode pensar nisso como, e então realmente mergulhar na marca e na história da marca, e o que a marca realmente faz, e escolher nosso elemento de marca que você quer transmitir como o segundo componente, e então seu terceiro componente bloqueio final do logotipo e como você vai fazer essa coisa círculo completo e chegar a isso. Então vamos começar com o storyboard. Então, o propósito do storyboard é realmente dar-lhe um guia para sua animação de movimento, e realmente colocar esses três componentes no papel e, em seguida, projetar as transições entre esses três componentes para ser capaz de chegar ao seu bloqueio final do logótipo. Então, a primeira coisa que você quer fazer uma vez que você recebe a marca do designer, do cliente, é realmente querer entender a marca e o que a marca faz e o que eles estão tentando transmitir. Para a Fathom, estamos realmente trabalhando com uma empresa que lida dados financeiros e eles também usam muitos gráficos dentro de sua empresa e para seus clientes com quem eles estão trabalhando. Então a marca aqui está obviamente utilizando um gráfico dentro da marca e realmente utilizando um gráfico de Gantt dentro da própria marca. Então, desde o início, entendemos que queremos ter esse elemento inicial da marca que vai ser o segundo componente, ser algo sobre um gráfico. Mas queremos dar um passo atrás e entender como vamos chegar a esse gráfico e realmente ser capazes de projetar em torno de um objeto orientador, quase como um personagem ao qual você pode adicionar emoção através do design de movimento, é realmente onde nós vamos começar. A primeira coisa que você quer fazer é olhar para o logotipo que você tem, e ver do que ele é feito. Assim, o bloqueio do logotipo da Fathom tem muitas bordas rígidas, então criar realmente esse contraste é realmente importante no design de movimento. Eu quero usar algo que seja um pouco mais suave para aquele condutor, para que guiar objetos ao longo deste processo de design de movimento. Então algo como um círculo funcionará muito bem porque é fácil adicionar características e também quadros-chave quando entrarmos no processo de animação. Vamos começar com storyboards e é importante lembrar quando você está começando seus storyboards, que ele não precisa ser perfeito em tudo, mas você quer ter uma noção da composição e seu quadro que você vai ser usando no After Effects Para o círculo, uma vez que só vai começar com o círculo, você pode quase dar-se animações ásperas para entender que o círculo vai estar no meio do quadro. Mas então também adicione algumas setas para entender o movimento que vai acontecer, seja para você ou para o cliente, especialmente quando você vai entregar isso, você quer ser capaz de ter algo sobre o qual você pode falar. Então, sendo capaz de literalmente direcionar o movimento com essa seta, ser como se fosse começar de baixo, ser um pouco menor e direcionar para cima para chegar ao tamanho total desse objeto guia. Como o Fathom lida muito com gráficos, eu sei que eu quero que o elemento da marca seja algum tipo de gráfico. Então podemos escolher um gráfico de barras, e logo abaixo disso, vamos desenhar outro retângulo de 16 por nove aqui, e trabalhar mais ou menos novamente, entender como posso usar esse círculo e entender onde esse gráfico de barras terra. Desde que eu quero ficar com a composição central, eu vou ter uma estrutura do fundo aqui para dar ao gráfico de barras algo para se apoiar, algo para ficar em pé, e adicionando blocos de cor em todo o seu storyboards é algo bom para você. Eu apenas desenhei um gráfico de barras, talvez em diferentes alturas aqui, e talvez mantê-lo onde temos alguma elevação. Então, se eu quiser ser capaz de tomar este círculo, e se eu quiser compositivamente colocar isso dentro desta cena de elementos da marca, eu acho que vai ficar muito bom para ser capaz de tê-lo quase ponderado aqui no topo, e talvez um pouco menor do que temos na primeira cena, entendendo o movimento que poderia acontecer por aqui em direção a um movimento swooshing. É algo para ter em mente quando você está passando por seus storyboards. Tudo bem. Então agora vamos passar para o terceiro componente, e para esse terceiro componente é o bloqueio final do logotipo, e então, mais uma vez, apenas desenhe um belo retângulo aqui e seja capaz de visualizar onde você quer que composicionalmente dentro do retângulo e eu quero que ele seja um pouco menor, mas ser capaz de ter em quase traçar visualmente, a marca aqui, tendo este retângulo. Eu acho que é importante ter alguns dos elementos estruturalmente som dentro de seus storyboards. Mas, em seguida, quando se trata de gostar do tipo de logotipo, às vezes isso pode ser realmente nitty-grito para os storyboards. Então só para ser capaz de tê-lo para onde é apenas um quarteirão. Então você sabe que é onde o tipo de logotipo será capaz de ficar, e então um apenas adicionando um pouco como preencher isso. Isso pode ser para você ou para o cliente ser capaz de ajudá-los a entender visualmente a composição em que você está trabalhando. Sendo capaz de ir a partir disso, você pode ver com o que estamos trabalhando nos três estágios diferentes e os três componentes diferentes que vamos estar trabalhando dentro dos storyboards e, em seguida, o movimento processo de design também. Tudo bem. Então agora, uma vez que você tem seus três componentes dispostos dentro de uma forma storyboard, forma de storyboard áspero, você tem descobrir como você vai passar de um componente para o outro. Então agora eu sei que eu tenho esse círculo, mas eu preciso desse círculo para iniciar de alguma forma este gráfico de barras que eu desenhei, este elemento de marca, e então eu sei que eu quero o círculo uma vez que ele está no meio do quadro aqui, Quero descer quase e acertar o fundo desta marca, ou a parte inferior deste gráfico e começar o processo de iniciação. Então eu realmente vou ter esta bola estar aqui em cima, mas descendo e como ela desce, este gráfico de barras aqui em baixo vai começar com esse elemento de fundação construindo fora. Então, você pode ver como eu estou desenhando as setas para mostrar o movimento enquanto eu estou falando através dele, porque é exatamente assim que eu vou falar através dele com o designer ou com o cliente que estou trabalhando. Então você pode até obter um pouco mais detalhado e mostrar que os gráficos de barras vão começar de baixo, e eles vão estar crescendo para o topo aqui, e fazendo isso realmente grosseiramente. Então, também mostrando onde essa bola estará, e talvez ela fique um pouco menor à medida que ela vem ao redor, mas mostrando que esse movimento contínuo vai acontecer todo o caminho, e isso será um elemento de transição para este moldura. Então, agora, indo daqui e como vamos sair daqui, este componente para o bloqueio final do logotipo. Então, mais uma vez, eu só vou desenhar nosso retângulo, retângulos estão ficando melhores à medida que eu faço eles, e então eu sei que eu tenho a bola aqui em cima e o gráfico foi construído, mas agora eu preciso recolher o gráfico e chegar a isso. Então eu sei que eu quero utilizar, talvez utilizando uma cor de marca diferente que talvez possamos usar esse cerco, e ter aquele TOB que elementos de transição. Então nós temos a bola aqui em cima, e desenhando isso ligeiramente, e nós temos nosso elemento base mais uma vez aqui, e apenas tentar fazer isso realmente esboçar como, nós temos tudo isso acontecendo. Agora sei que quero esta bola. Desde então, está aqui em cima, eu quero talvez descer e voltar. À medida que volta, quase faz o efeito inverso do que fizemos no último elemento de transição, volta ao redor, colapsa todos os gráficos de barras. À medida que colapsa os gráficos de barras, talvez tenhamos outra forma que vem de baixo. Então, usando uma caneta aqui, você tem que ser criativo. Então nós temos essa forma vindo de baixo, e você pode usar linhas listradas para referenciar que isso vai ser uma nova forma chegando, e dando a essa forma sua própria seta, e entendendo que esse círculo vai surgir ao redor e colapsar essas formas. À medida que o novo objeto verde-azulado vier do fundo, ele começará a construir esta marca que temos aqui. Então, agora, para a terceira transição, eu sei que eu já tive essa transição levando ao bloqueio final do logotipo, mas agora eu preciso voltar do bloqueio do logotipo para nosso objeto guia ou condutor. Então o que eu vou fazer é, eu vou apenas mais uma vez desenhar aproximadamente talvez um pouco mais compacto marca como se ele estivesse colapsando sobre si mesmo para voltar para aquele círculo, e então talvez essa barra de tipo de logotipo está realmente deslizando atrás do marca, e a marca está deslizando sobre o tipo de logotipo para mais uma vez recolher tudo. Então eu vou ir em frente e preencher essas coisas e isso é apenas para criar essa consistência visual para realmente ajudar você a vender sua idéia. Então, também este é um ótimo lugar para adicionar algumas setas simples apenas para você ou para alguém realmente entender com que movimento você está trabalhando e como tudo isso vai acontecer, e lá vai você. Então agora vamos ser capazes de voltar a este objeto guia. Tudo bem. Então agora, uma vez que você tem seu storyboard completo fora, você pode olhar e ver o que você criou e ver se tudo faz sentido e realmente entender e apenas reiterar por si mesmo também, repetição é a chave. Então, entender que temos o nosso círculo que está fornecendo esse contraste com o logotipo mais rígido com lockup que temos, e que realmente vai ser o objeto guia para toda essa animação. Então, indo do círculo, para construir este elemento de marca, este gráfico e mostrando que o movimento circular dele se aproximando, o gráfico finalmente sendo construído e tendo essa marca, esse objeto guia repousar no topo lá um pouco, mostrar o elemento da marca por uma fração de segundo, e depois ter esse colapso elemento da marca, que temos aqui acontecendo, que ele volta para baixo, e ter esse elemento da marca uma vez colapso para realmente ser capaz de construir o tipo de logotipo da marca, e realmente entender que acabamos de contar uma história muito boa sobre a marca. Então, passando do tipo de logotipo da marca, para o bloqueio do logotipo, para o objeto inicial onde ele vai ter, nós vamos fazer um colapso simples com alguma facilidade sobre ele para realmente voltar para aquele círculo. Então o objetivo do storyboard que eu quero que você realmente se lembre é que, ele está lhe dando o seu guia. Ele está ajudando você realmente mergulhar no After Effects e ter um ponto de partida em vez de mergulhar no After Effects e ter um ponto de interrogação sobre o que começar a criar. Então, bloqueando os três componentes e as transições que você vai utilizar dentro de seu processo de design de movimento, realmente dar-lhe algo para trabalhar, e realmente mostrar que progresso você vai ser fazendo todo o seu design de movimento e também o impulso para mantê-lo no caminho certo. 3. Organize as camadas no Illustrator: Então, a primeira coisa que você quer fazer quando você pode mergulhar no After Effects, você provavelmente recebe um arquivo AI de um designer ou de um cliente. Então vamos abrir isso no Illustrator e ver com o que estamos trabalhando. Então, agora, uma vez que abrimos a marca que temos para Fathom, vemos com o que estamos trabalhando e entendemos se você selecionar tudo, veja do que é feito. Então, uma coisa que eu descobri que é mais simples de fazer no Illustrator é quebrar todos os elementos dentro ilustrados que você sabe que você vai ser animado. Então, se eu sei que vou estar animando todos os tipos de formas, então eu quero dividi-los em suas próprias camadas. Então agora, se eu entrar no painel Camadas do ilustrador, seremos capazes de ver que estamos trabalhando com a camada um que é esta marca aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer “Shift+Command+G” para desagrupar aqueles ali mesmo. Então, agora, temos todos esses elementos dentro de seu próprio contêiner. Mas o que quero fazer é ver que ainda está na mesma camada. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas criar uma nova camada aqui em baixo, e eu vou começar a trabalhar com a marca. Então eu vou apenas selecionar a marca “Command+C” “Command+X” para cortá-la. Então, na camada dois, eu vou fazer “Command+F” para poder colar isso em seu lugar. Então isso é uma coisa muito importante porque no Illustrator você ficará com muitas camadas, e é muito importante rotular suas camadas se é uma marca, se é uma letra, se é uma cor. Então, quando você entrar no After Effects, tudo será convertido, e você poderá ter algo muito mais organizado na camada um, camada dois, camada três e assim por diante. Então agora, eu sei que eu vou colocar todas as letras individuais de Fathom em sua própria camada também. Então eu vou fazer o mesmo processo que eu fiz com a marca agora. Então Command+C, Command+X, faça uma nova camada. Ponha isso aí. Basta colocar um F. Então agora que você pode ver que temos tudo aqui quebrado da marca para todas as letras do tipo, então eu vou entrar nesta marca em si porque eu sei que eu realmente quero utilizar todas essas formas individuais como esta. Então eu quero ser capaz de utilizá-los, e como esses dois estão presos juntos, eu queria apenas quebrar essas duas formas. Então eu vou fazer isso muito rápido aqui. Então, basicamente, o que estou fazendo é que estou tirando dos elementos que já temos porque eu sei que isso foi projetado de forma uniforme. Então eu estou basicamente apenas segurando Option e apenas arrastando, e isso permitirá que você duplicar uma imagem. Quero dizer, ele vai permitir que você duplique um vetor dentro da camada que você criou. Então, agora, eu tenho essas duas peças duplicadas. Agora, se você ver, eu tenho esses dois separados. Se eu fosse selecionar esses, coloque-os na parte de trás segurando “Shift+Command” e suporte traseiro. Eles vão enviá-lo para trás, e agora eu posso excluir aquela camada superior que era uma forma para agora onde eu tenho duas formas criadas, apenas fora de amostragem da própria marca. Então, agora, se eu sair, nós entendemos que temos todas essas camadas quebradas, e eu posso até chegar ao ponto porque eu sei que eu realmente vou estar usando a marca e eu vou estar usando essas quatro formas individuais, individualmente. Então eu posso quebrar esta marca em quatro camadas individuais, e então eu vou fazer isso agora mesmo. Uma coisa legal sobre a relação entre todos os softwares da Adobe que usaremos é que o tamanho do contêiner aqui com o qual estou trabalhando no meu quadro de arte pode refletir o tamanho da composição no After Effects. Então, se eu clicar em “Shift+O”, no Illustrator abrirá o tamanho do quadro de arte. Se eu clicar em “Enter”, posso ajustar o tamanho do quadro de arte. Então, geralmente, o tamanho da nossa placa é projetado em torno de impressão ou algo que vai ser usado na Web. Então, quando se trata de usar pixels, você pode literalmente ir para a largura e a altura do Illustrator e dizer, vamos trabalhar dentro de 1920 por 1080, e isso dará o tamanho aqui. Então isso é importante porque agora, você pode ver o tamanho do contêiner que usaremos para nossa composição com o After Effects. Você pode realmente entender que a composição do tipo de logotipo final é muito menor do que realmente queremos. Então, para ser capaz de combater isso antes de entrarmos no After Effects, você pode literalmente selecionar tudo, segurar “Shift+Option” para manter tudo uniforme quando você escala, e para colocá-lo em uma área agradável. Isso pode ser ajustado depois, nada é realmente final com nada disso, e talvez apenas ajustá-lo para o tamanho que você acha que funciona melhor para você, e isso está parecendo fantástico. Tudo bem. Então, agora, vamos entrar no processo de salvamento de passar do Illustrator para o After Effects, e como criar uma estrutura de pastas simples para você, apenas para manter tudo organizado para o processo de revinculação. 4. Transição para o After Effects: Então, quando entramos no processo de poupança, basicamente é tão simples quanto parecia. Então você entra em Arquivo, Salvar como. Isto é apenas se você tem esse documento salvo em sua área de trabalho ou algum disco rígido aleatório, e você quer salvá-lo, digamos em sua área de trabalho. Vamos fazer uma nova pasta aqui chamada Fathom Motion Design. Tudo bem. Então agora vamos criar esta pasta, e vamos chamar esta. O logotipo Fathom lockup AI, que funciona bem.We pode tipo de criar uma nova subpasta dentro desta pasta mestre, e chamar este AI. Então você sabe que esse é o documento ilustrador em que você vai trabalhar. Certifique-se de que tudo isso é bom, você quer ter certeza de que ele está salvando como uma pasta AI. Quero dizer, arquivo AI e clique em Salvar. Você não precisa se preocupar muito com isso, clique em ok, e estamos salvos. Agora, podemos começar a mudar para o After Effects. Então agora estamos no After Effects, e agora temos a loucura, o After Effects é, que se sua primeira vez investigando isso, você provavelmente está se perguntando o que é tudo, e por que é tudo organizado assim. Realmente o que você provavelmente está olhando agora é algo como isso. Então é assim que começa, e como vocês viram eu meio que troquei para frente e para trás entre diferentes layouts, porque é bom para onde eu posso arrastar e soltar diferentes layouts de como eu quero que isso funcione melhor para mim, e talvez em um laptop pequeno, ou em um desktop maior. Às vezes você não sabe exatamente o que você vai estar utilizando mais dentro do seu processo de design, mas é importante notar que você pode facilmente clicar na composição aqui, e arrastá-la para decidir e, literalmente, tê-lo Aqui. Então agora esta é a composição, é aqui que sua ação principal estará acontecendo. Então eu sei que eu queria meio que estar do lado certo, e eu quero ter todos os meus outros módulos aqui. Lá ou eu posso chegar aos meus efeitos e novamente você recebe um par dos plugins que eu tenho, significava que eu quero ter a minha linha do tempo na parte inferior apenas para utilizar esse espaço. Depois, à esquerda, quero ter todos os meus arquivos de projeto, onde estou importando e exportando, e arrastando e soltando arquivos que eu preciso para ser capaz de usar no meu processo de design de movimento. Então agora, uma vez que você tem seu layout para o que você acha que iria precisar dele, e às vezes esse processo acontece depois que você faz alguns projetos. Eu vou ir em frente e adicionar alguns dos plug-ins que eu aprendi a realmente gostar, e usá-lo quase todos os projetos. Então, se eu subir para a janela, e descer aqui uma vez que vocês tenham instalado, e quais são realmente fáceis de instalar. Eu posso sempre usar Motion2, quero dizer Motion2 permite que você faça um monte de coisas. Eu o uso muito para alinhar certas coisas, e realmente colocar um ponto central em um objeto para mudanças de rotação e posição à medida que entramos nisso. Então ele vai abrir um novo módulo, e você pode literalmente clicar neste módulo e arrastá-lo para este painel aqui, e você pode organizar esses painelistas como quiser. Então eu sei que vou usar muito isso. Então eu vou colocar isso no topo. Então agora vamos para o, como importar para o After Effects. Portanto, há algumas maneiras diferentes de importar para o After Effects, e é importante entender que não há realmente uma maneira errada ou correta de fazer nada no After Effects. É apenas baseado em, eu diria eficiência, e eficiência vem com o tempo. Então não se preocupe em fazer tudo perfeito da primeira vez. Podemos apenas clicar duas vezes neste painel de produtos aqui, e ele vai puxar para cima uma pasta. Ele vai puxar seu localizador e então você pode ir em frente e procurar por isso, pelo arquivo AI que você acabou de salvar. Então, desde que eu sei que eu salvei na minha pasta mestre, Fathom Motion Design, eu entrei lá. Tenho a minha pasta AI e, em seguida, clique em Fathom Logotipo Lockup. Sei que é uma foto em que organizei tudo. Uma coisa a ter em conta, e quando você faz isso, é descer para as configurações, as configurações de importação aqui embaixo. Ele tem como padrão a gravação, e você quer dizer Composição Retenha Tamanhos da Camada. Então, isso vai retido um tamanho de camada dentro da composição, a placa de arte que você projetou dentro do ilustrador. Então é só com isso que você precisa se preocupar: criar composição, que isso crie essa composição fora do quadro de arte que você criou no Illustrator. Você pode ir em frente e clicar em Abrir, e assim como você vê como as importações, obteremos nossa nova composição e, em seguida, também teremos nossas camadas dentro do documento do Illustrator que tínhamos dividido no formulários de carta individuais e Mark. Então agora eu posso literalmente clicar duas vezes sobre isso. Posso clicar duas vezes sobre essa composição que criei para si mesma, e ela irá puxar o documento do Illustrator dentro do módulo de composição. Você verá que ele tem um fundo preto. Então agora isso é algo que pode ser meio confuso quando você entra nisso, quando você começa porque você tem, você está trabalhando no Illustrator, ilustrador tinha um fundo branco. É algo fácil de controlar fazendo o comando K? Command K irá puxar suas configurações de composição, e a partir dessas configurações de composição, você pode alterar rapidamente a cor de fundo de preto para qualquer cor que você quiser. Mas vamos mudá-lo para branco, vamos em frente e clique em ok. Clique em OK. Então agora o que vamos fazer uma vez que tenhamos todas as nossas camadas meio que dispostas aqui. Você vai saber que todos eles têm um pequeno distintivo de IA ao lado deles. Isso significa que eles estão ligados ao ilustrador. Então o que eu sempre faço quando eu entro nisso, é basicamente eu mantenho isso como minha composição mestre, e eu seleciono todas as camadas que eu sei que eu vou colocar mudanças de posição, e mudanças de escala em, se sim se selecioná-los, clique com o botão direito do mouse. Você tem que criar, você vai criar formas de camada vetorial. Clique nisso e ele basicamente fará sua magia, e criará outra camada em cima dessas camadas de IA, que agora é uma camada vetorial que você pode trabalhar com os caminhos. Você pode alterá-lo completamente como se fosse um ilustrador que você não precise se preocupar com pixels e tudo isso. Então este é um dos atalhos realmente importantes, mantendo Shift Command e colchete direito, levará todas as suas camadas até o topo. Então, apenas se você segurar Shift Command, e o colchete esquerdo, ele vai levá-los até o fundo. Então isso é algo que usaremos ao longo do curso para camadas realmente estruturais e organizá-las facilmente também. Agora que eu tenho todas as camadas em um contorno vetorial , eu vou pegar essas camadas, e eu vou colocá-las em uma nova composição que eu vou estar trabalhando. Então eu vou basicamente clicar na composição que importamos do Illustrator para o After Effects, vou clicar no comando D para duplicá-lo. Eu vou reetiquetar isso e chamar isso de Fathom Motion Design, e eu vou clicar lá e tudo o que eu vou fazer é simplesmente excluir o arquivo do Illustrator, as camadas do Illustrator que importamos, e saber que eu os tenho na fechadura do logotipo Fathom aqui. Então, o que você pode fazer para manter isso organizado, porque aqui é onde você vai estar caindo em um monte de camadas em um monte de pré-comps que você acaba usando, é você apenas tipo de criar subpastas para si mesmo. Então, uma maneira fácil de fazer uma pasta é apenas clicar com o botão direito do mouse dentro deste módulo, New Folder e vamos chamar isso de Master Files. Então eu sei que estes serão todos os arquivos principais é que eu não vou ter que me preocupar, a menos que eu realmente precise voltar e corrigir alguma coisa. Agora que eu tenho tudo importado e eu meio que tenho algo quebrado, e eu estou na minha pasta mestre, eu vou clicar no comando S. Desde que eu não salvei ainda, porque eu não salvei meu arquivo do After Effects, se eu clicar no comando S, ele vai me pedir para salvá-lo em um local. Então aqui é mais uma vez onde você quer se manter organizado. Então eu quero voltar, eu quero navegar de volta para aquela pasta mestre, o Fathom Motion Design. Então você vai obter um novo, então você vai fazer uma nova pasta para si mesmo e assim como eu fiz uma para AI para ilustrador, vamos chamá-lo de AE para After Effects, e vamos salvar isso arquivo After Effects lá. 5. Como construir o objeto guia: A primeira coisa que queremos fazer entrando em nossa animação é trabalhar dentro desse objeto guia que escrevemos em nossos Storyboards, que vamos usar um círculo. Basicamente, o que eu vou fazer é, eu vou criar um novo objeto. Então eu vou ficar dentro da composição que estamos trabalhando dentro. Eu vou fazer o Comando A para selecionar todas as camadas, e eu vou apenas movê-las para cerca de 10 segundos, apenas para me dar algum espaço para criar esse novo círculo e trabalhar através do processo. Mas note que eles estarão sempre aqui, para que você sempre possa referenciar a marca ou as cores que você vai usar. Uma coisa a observar é que se você vir aqui, você verá que todos eles têm suas caixas delimitadoras em torno das formas individuais. Para ocultar isso, você pode segurar Shift Command H, e isso irá ocultá-lo para que você possa ver com o que você está trabalhando. Então, agora, vamos para o início da composição ou para o início da sua linha do tempo, e vamos para a camada, nova, e criar uma nova camada de forma. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Essa é uma maneira de criar uma camada de forma. Outra maneira, se você sabe exatamente que tipo de forma você quer fazer, podemos ir em frente e excluir isso. Você pode ir até este objeto aqui em cima, você pode segurá-lo, e você vai para a ferramenta de elipse, e então, você pode ir para sua composição depois de pressionar a ferramenta de elipse, segurando Shift e Command para torná-lo para que o tamanho mantenha sua propriedade proporção. Você pode fazer o círculo para qualquer tamanho que você acha que iria funcionar para você. Então agora, vamos apenas torná-lo um tamanho médio, e você vai notar que tudo é branco. Se você for para a parte superior do After Effects, verá que é capaz de ajustar o preenchimento e o contorno desse traçado do objeto que você acabou de criar. Então temos nossa camada de círculo selecionada. Eu posso subir aqui, e eu posso fazer isso um vermelho brilhante se eu quiser. Se eu quiser desativar o traçado porque não precisamos do traçado, tudo o que você faz é clicar no traçado aqui, você pode ir para o painel de opções que aparece, clicar em nenhum, e clicar em OK. Então eu quero trabalhar com essa cor de azul-petróleo que temos que define a marca. Então eu vou voltar apenas alguns a cerca de 10 segundos na minha linha do tempo, e bem ali, eu tenho a marca, e eu tenho o círculo sobre ela. Posso usar o conta-gotas de tinta. Então o que eu vou fazer é, eu vou escolher o círculo vermelho, e eu vou cair tinta a cor turquesa para que possamos combinar essa cor perfeitamente da marca. Então, agora, se eu voltar ao início da linha do tempo, estamos trabalhando com nosso círculo. Então o círculo agora, o ponto do eixo central parece que está no centro. Mas, às vezes, quando você cria objetos, o ponto do eixo central se desliga, e isso realmente determinará como sua animação quando você faz a rotação e quando você faz a mudança de posição. Então nós só queremos ter certeza de que esse ponto do eixo central está no meio do objeto. Portanto, uma maneira fácil de fazer isso se você não tiver o Motion 2 é clicar em Y no teclado e, em seguida, você poderá movê-lo. Se você pressionar Comando no teclado, verá que ele se encaixa no lugar. Então ele vai travar no centro, para a direita, para o topo, onde você realmente precisa, e nós queremos que isso seja no centro. Agora, se você tiver o Motion 2, você poderá basicamente clicar em qualquer camada que tiver, ir até o painel lateral, clicar nele, e poderá escolher para onde quer que esse ponto de eixo vá. Então você pode ver que você está pulando de cima e de baixo, e nós queremos que isso seja bem no centro. Então é isso que vou usar nesta aula. Ser capaz de colocar este objeto agora no centro da composição, e algo que vamos usar, e é chamado de alinhar. Isso é muito semelhante ao Illustrator onde temos a linha. Vamos alinhar com a composição. Só vamos nos certificar de que tudo está alinhado com o centro da composição. Então agora, temos nossa camada. Então você verá que nossa camada é da mesma cor que as outras camadas que temos dentro de nossa linha do tempo. Então, para algumas pessoas, é realmente importante rotular pelo nome, para algumas pessoas, é realmente importante rotular por cor, e para algumas, são ambos. Para mim, sou mais uma pessoa visual. Então, para mim, tem sido ótimo fazer, se eu [inaudível] sei que vou ter três círculos diferentes e eu vou ter dois quadrados em um triângulo, eu vou rotular essas formas diferentes, cores diferentes. Então visualmente, eu posso ver isso, e eu posso acessar isso rapidamente. Então o que você tem que fazer para ser capaz de mudar a cor da forma é você ir para os pequenos blocos azuis. Tudo o que você faz é clicar nele, e você é capaz de escolher que tipo de cor. Vamos dar uma cor vermelha, e então, estamos trabalhando com um círculo vermelho delineado. Posso mudar o nome desse círculo. Agora, diz Camada 1. Eu posso mudar isso para círculo se eu precisar apenas clicando em Enter e, em seguida, alterando-o para Circle_001. Então, eu também tenho isso rotulado dentro do nome e da cor. Agora que temos nosso design de objetos orientadores que escolhemos em nosso processo de storyboard, basicamente vou trazer isso para o quadro. Então nós conversamos sobre tê-lo vindo de baixo com a mudança de escala e usando a posição. Então, eu vou entrar no nitty-gritty de como usar alguns atalhos para basicamente fazer mudança de posição e mudança escala e torná-lo realmente rápido em seu processo também. Então, a primeira coisa que você pode fazer para fazer uma mudança de posição, se quisermos que este círculo venha da parte inferior da composição para o topo da composição, podemos clicar aqui nesta seta, clicar em conteúdo, vá para a elipse, vá para a transformação e, em seguida, vá para a posição, faça e clique neste cronômetro, e faça um quadro-chave bem aqui. Essa é uma maneira de fazer isso. Agora, se clicarmos em Comando Z para desfazer, outra maneira mais rápida de fazer isso é manter a opção Shift P e, em seguida, eu criarei um quadro-chave para você onde este agora é um quadro-chave dentro da sua composição. Essa é uma posição que vai ser enquadrada por chave. Vamos mover isso para baixo só um pouco, apenas alguns segundos. Eu sei que eu queria começar no fundo do quadro. Então eu só vou mover isso para baixo, e você vai ver que ele está começando a mostrar a moção que vai estar acontecendo. Agora, se jogarmos, teremos uma animação agradável e simples acontecendo aqui. Uma coisa a observar dentro de sua linha de tempo, já que temos uma linha de tempo que tem uma duração de 20 segundos e se você quiser que isso faça loop, você pode arrastar essa barra na parte superior até o ponto onde você deseja que ela faça loop. Então, se eu fosse arrastar isso todo o caminho até aqui e ter um loop, eu posso deixá-lo jogar fora em um loop de volta apenas tendo esta barra superior determinando isso. Então outra maneira de fazer isso é basicamente pensar como a tecla B e N como o início e o fim dessa assinatura de tempo de loop em sua linha do tempo. Então eu vou para cerca de cinco segundos e eu clique em N. Ele vai fazer esse ponto de loop direito em cinco segundos. Então vamos mantê-lo por aí. Dois e trinta, clique em “N”, isso parece bom. Então, agora, temos uma simples animação acontecendo com nosso círculo, mas eu sei que eu fiz esse círculo para ser muito menor. Eu sei que eu queria começar com uma mudança de escala onde está quase vindo do nada. Então o que eu vou fazer quando eu tiver essa camada selecionada é eu vou segurar Shift+Command-S, e isso vai fazer mais uma vez um quadro-chave nessa camada, para a escala. Assim, a escala neste ponto será em torno de 100 por cento. Digamos que eu queria começar no zero. Então eu vou apenas clicar em zero, em Escala , bem aqui, e então eu tenho uma animação dele crescendo, realmente simples, não a melhor animação, mas agora estamos movendo formas e onde está ficando emocionante. É um estranho ir para este ainda mais longe, outro atalho realmente bom é “U” no seu teclado. Então “U” no seu teclado se você selecionar a camada de círculo com a qual estamos trabalhando, e em vez de girar para baixo esta seta e girar para baixo esta para ser capaz de chegar aos quadros-chave em que temos trabalhado. Uma coisa simples que você pode fazer é clicar em “U” no seu teclado. Então, “U” irá mostrar os quadros-chave nos quais você tem trabalhado e o After Effects, quer sejam 17 tipos diferentes de quer sejam 17 tipos diferentes de quadros-chave ou talvez apenas uma mudança de posição, ele irá retirá-lo. Então, agora, temos nossos dois quadros-chave de posição que estamos trabalhando dentro, que são apenas uma simples mudança de posição, clique em End, para tornar esse espaço de loop um pouco mais curto aqui. Então o que eu quero fazer é agora estamos trabalhando com um movimento linear. Então o que eu quero fazer é introduzir algo chamado Easy Easy Easy. Easy Ease introduz uma coisa totalmente nova no design gráfico que realmente faz o movimento grande, e realmente como você trabalha dentro do seu projeto, e depois mergulhar em um mais profundo e mais profundo conforme os projetos continuam. Portanto, uma maneira de iniciar uma Facilidade Fácil para fazer alterações quadros-chave em quadros-chave Fácil é selecioná-los ambos, clicar com o botão direito do mouse em um dos outros, ir para o assistente de quadros-chave e ir muito Fácil Facilidade. Então agora, isso vai basicamente se você olhar para o movimento que estamos recebendo, ele vai começar um pouco mais lento, e ficar um pouco mais rápido como ele continua. É sutil, mas tem um sentimento um pouco melhor, não é tão estagnada, não é tão linear, e vou levar isso ainda mais longe o que podemos fazer é entrar no Editor de Gráficos. Então, o Editor de Gráficos realmente permite que você veja o movimento que está acontecendo entre dois a três a 25 quadros-chave diferentes nos quais você está trabalhando. Ele realmente mostra o movimento que está acontecendo, seja um movimento lento a rápido ou rápido a lento. Então, vamos em frente e clicar no Editor de Gráficos, o que estamos mais interessados é no gráfico de velocidade. Então vamos em frente e clique nesta coisinha aqui embaixo, que diz escolher tipo de gráfico e opções. Vamos ver se está no gráfico de valores, queremos ir para o gráfico de velocidade. Então, vamos clicar no gráfico de velocidade, e você verá que temos uma inclinação Easy Ease que podemos chamá-lo aqui. Então, uma coisa que você sabe quando você olha para este gráfico é que isso é basicamente uma proporção para onde ele está no eixo y está falando sobre velocidades. Então temos pixels por segundo. Então isso vai estar no topo de seu pico, ele está se movendo tão rápido, e então no eixo x é basicamente mostrando a duração desse movimento. Então, quanto tempo essa moção vai durar. Então realmente onde você quer que o movimento principal aconteça vai ser definido por onde este pico está na linha do tempo. Então, por exemplo, agora temos um bom movimento Easy Easy Easy que aplicamos a esta mudança de posição. Então eu queria começar talvez um pouco mais devagar. Então eu vou apenas mover este primeiro quadro-chave. Então, se ele não estiver selecionado, você pode simplesmente ir em frente e clicar nele, selecioná-lo, e ele irá destacar amarelo. Então você vai ter um pequeno ponto de ancoragem bem aqui para onde você pode arrastar essa âncora para fora, para fazer uma inclinação mais inclinada para onde você pode ver agora que o movimento vai acontecer aqui no final. Ele vai começar muito devagar e vai sair gradualmente subir através do movimento vai acontecer aqui. Você pode ver como ele aumenta. Há realmente onde a animação fica interessante e para onde você realmente fazer adicionar essa característica para a forma simples como um círculo, e você vai me ver usando isso durante toda a classe. Mas digamos que para este, eu queria entrar muito rápido. Então eu vou pegar esse ponto de ancoragem, e eu vou arrastá-los para aqui. Então todo o movimento acontece no início da minha linha para onde ele dispara do fundo do quadro lá. Então, agora, podemos apenas clicar no editor de gráficos para sair de lá. Agora, já que fizemos uma coisa que eu sempre me lembro quando você está no After Effects é salvar seu projeto. Adobe gosta de desistir de você, e acho que todos sabemos disso. Então agora, eu quero trabalhar com a escala, porque obviamente eu não quero que a escala seja do tamanho que ela é agora, eu queria começar pequeno como nós temos aqui, mas eu queria crescer para ser cerca de 50% do tamanho que está em . Então eu vou clicar em “S” no meu teclado assim que eu tiver a camada de círculo selecionada, e então eu vou puxar para cima a mudança de escala. Então agora, não temos nenhuma alteração de escala, então vamos adicionar uma alteração de escala. Então vamos para o início de nossa linha do tempo, vamos ter nossa escala selecionada, quando eu clicar nas métricas aqui e clicar em zero, e então o círculo estará em zero, o tamanho. Então, agora, se jogarmos, veremos que cresce, e está crescendo. A escala está crescendo muito linearmente, e então a Facilidade Fácil na posição está fornecendo esse tipo de efeito. Portanto, queremos que ambos sejam Easy Easy Easy para quase trabalharem juntos. Então o que eu vou fazer é, eu vou selecionar a escala, e eu vou fazer o mesmo processo que eu acabei de fazer. Vou clicar com o botão direito do mouse nesses quadros-chave, vou perder o quadro-chave, clicar em Facilidade Fácil, e agora você verá que será um pouco mais de uma facilidade na mudança de escala que temos. Ainda não alinhando perfeitamente com a posição só porque alteramos a posição lá dentro. Então agora, o que eu vou fazer é ir para o Editor de Graph uma vez que eu tenho meu quadro-chave de duas escalas selecionado, eu vou para o Editor de Graph, e eu vou certificar-me de que a mudança de escala também acontece muito forma semelhante à mudança de posição para onde ela aumenta no início, e eu só vou fazer isso arrastando esses pontos de ancoragem para a direita. Então agora, você pode ver que o movimento da escala e da posição estão acontecendo de forma semelhante e alinhando o que realmente permite que essa forma dê um pouco mais de consistência dentro dos dois quadros-chave que estamos trabalhando dentro. Eu vou voltar para minha linha do tempo aqui, uma vez que eu tenha minha camada selecionada, eu vou clicar em “U” no meu teclado, e isso vai puxar para cima como eu disse antes tanto a posição quanto os quadros-chave de escala que nós temos tem trabalhado em, e eu vou para o meu segundo quadro-chave aqui, e uma coisa para notar que é realmente legal uma vez que você tem vários quadros-chave em sua linha do tempo, você pode clicar em “J” e “K”, e “J” e “K” em seu teclado permitirá que você salte de quadro-chave para quadro-chave, em vez de tentar arrastar o pequeno cursor para o quadro-chave que você deseja animar ou que deseja ajustar. Então eu sei que eu não quero que este círculo seja tão grande quanto é agora dentro do centro da composição. Então eu vou clicar no quadro-chave de escala que eu quero alterar, e eu vou mudar isso para cerca de 50%. Agora, parece ótimo. Então agora, temos essa animação com a qual estamos trabalhando. Então eu sei ao olhar para os meus storyboards, que eu quase quero que esse círculo, o personagem vá um pouco mais alto do que o ponto central desta composição. Agora, uma coisa que é realmente conveniente que After Effects permite é obter uma grade em sua composição, mas vai realmente permitir que você defina sua composição de forma agradável e uniforme para ter uma maneira agradável, e também para você só para entender onde está o ponto central, especialmente quando você está trabalhando com algo que é projetado como um tipo de logotipo, você quer ser capaz de trabalhar dentro de um sistema para si mesmo e realmente mantê-lo em um sistema de grade. Então, se eu descer aqui para a configuração onde eu posso escolher opções de guia de classificação, e se eu clicar que eu posso mostrar grade proporcional, e ele vai puxar para cima uma grade de linha verde que me permitirá ver onde estão os objetos que eu estou realmente colocando a própria composição. Então eu realmente quero este círculo, ele vai, como ele dispara para cima de baixo, eu quero que ele vá, vamos ter que vir talvez entre lá no topo da tela, e então eu como ele vem lá em cima eu queria para ficar lá um pouco talvez por meio segundo, ou apenas uma fração de segundo. Então eu queria descer e é aí que realmente vamos entrar na próxima fase de transição, para onde vamos construir esse elemento de marca. 6. Como construir o elemento de marca: Então, agora, desde que introduzimos o círculo do elemento guia, vamos agora mergulhar no próximo componente que é o elemento da marca. Para o nosso design de movimento específico, decidimos fazer um gráfico, um gráfico de barras. Então o que eu vou fazer é, eu vou saltar em frente dentro da minha linha do tempo. Agora que eu tenho este ponto de partida desta animação, eu vou saltar um pouco à frente e criar o que eu acho que o gráfico de barras seria parecido dentro da animação. Uma coisa que você vai saber quando você está passando por sua animação, você está fazendo mais e mais camadas. Quando você cria uma nova camada, ela vai torná-la como a duração de suas linhas de tempo. Temos 20 segundos, então vai fazer com que cada camada que criarmos em torno de 20 segundos. Então, uma maneira de cortar suas camadas em vez de ir até aqui e arrastar isso todo o caminho, você pode usar o cursor que temos aqui. Você pode defini-lo na linha do tempo para onde você deseja quebrá-lo, e mantenha a opção colchete direito e ele irá cortá-lo direito para esse ponto. Portanto, isso se torna realmente útil quando você tem várias camadas em seu corte, reorganização e sequenciação de diferentes camadas dentro de sua linha de tempo. Agora, eu vou arrastar para fora a área de trabalho de loop e eu vou começar a construir nosso gráfico de barras. Então o que eu vou fazer para isso é, eu vou desmarcar tudo apenas clicando em qualquer lugar no espaço cinza, então nada é selecionado. Então, se você ver, se eu tiver um círculo selecionado e eu clicar nele, em qualquer lugar no espaço cinza, ele desmarcará. Então, agora eu vou até o topo do painel After Effects, e eu vou clicar novamente no criador de sombras, e eu vou até a ferramenta de retângulo. Então você vai ver que lhe dá aqui, ferramenta seria o atalho para a ferramenta retângulo, e assim isso é algo bom para notar que vamos estar usando para baixo a linha. Então eu sei que eu quero referenciar meu storyboard, eu sei que eu quero o fundo, eu sei que eu quero que o gráfico de barras tenha um tipo de elemento estrutural, e é aí que nós vamos criar primeiro, e isso vai para ser um pequeno retângulo na parte inferior do gráfico de barras. Então vamos usar nossa grade que organizamos aqui, e vamos apenas fazer um retângulo aqui embaixo. Você verá que na linha do tempo, After Effects criou uma nova camada para nós. Então, para clicar fora disso, você pode clicar em um V, enter, teclado e apenas clicar no espaço cinza, e você pode ver com o que estamos trabalhando. Agora, se você quiser se livrar da grade dele, você será capaz de ver um pouco mais ordenadamente, quero dizer, você pode ir até aqui e desmarcar isso para que você possa ver com o que você está trabalhando. Mas para configurar isso, vamos usar a grade, só para que possamos ter certeza de que tudo está limpo. Então, dentro do meu storyboard, eu tenho cerca de quatro barras diferentes, mas eu acho que seis provavelmente ficaria um pouco melhor. Então o que eu vou fazer é, eu vou ir e clicar na ferramenta de retângulo mais uma vez, sem outras camadas selecionadas, eu vou entrar na minha composição e eu vou simplesmente fazer um retângulo. Então agora você vê aqui que temos um retângulo em nossa composição. Uma coisa a observar é que o ponto do eixo está dentro do centro da composição e queremos ter certeza de que esse ponto do eixo central está dentro do centro do retângulo com o qual estamos trabalhando. Porque se você ver, se eu fizesse uma mudança de escala, ela cresceria e, a mudança de escala seria determinada por onde esse ponto central do eixo está. Então eu quero ter certeza de que, esse é o ponto central do eixo está no meio desse retângulo. Então eu vou para o meu painel de movimento dois, eu vou clicar nisso, clique neste ponto de eixo central bem aqui e ele vai mover isso para o centro bem ali. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa para esta camada de estrutura inferior também. Por enquanto, vamos nos certificar de que rotulamos isso. Eu só vou fazer cores para agora e então, eu vou selecionar ambos apenas mantendo pressionada a tecla shift e selecionando ambas as camadas, e eu vou clicar na caixa azul, e nós vamos rotular estas amarelas, então eu sei que isso está começando desta sequência. Outra coisa a notar é que, já que eu tenho essas duas camadas iniciadas no início do meu gráfico de barras, você verá que as camadas vão até o início da linha do tempo. Uma coisa que eu sei é que, eu sei que eu quero que isso venha depois do círculo e da animação do círculo. Então o que eu vou fazer é, o que eu vou clicar é o colchete esquerdo no meu teclado, e isso vai trazer essas duas camadas diretamente para o meu cursor. Começa com o meu cursor para que eu possa saber que essas camadas vão aparecer logo em seguida. Enquanto jogamos, você pode ver que eles aparecem bem ali. Bem aqui, o que aconteceu é que, quando criei essas formas, eles basicamente puxaram as cores que eu estava usando no passado. Desde que eu estava usando o círculo de cerco, ele puxou a mesma cor. Então eu estou pensando que eu quero que isso seja mais, talvez utilizado essa cor marinha dentro da marca para este elemento da marca. Então eu vou basicamente fazer a mesma coisa que eu fiz para o círculo, e eu vou para as camadas que eu tenho aqui, torno de 10 segundos na minha linha do tempo. Eu vou apenas ir até o preenchimento uma vez que eu tenho a camada que eu quero mudar a cor para, eu vou clicar na camada, e ir para o preenchimento, clique na caixa, clique no conta-gotas, e passar por cima e encontrar essa cor marinha para que eu possa fazer exatamente o que eu quero. Então eu estou pensando que poderia ser bom ter este ser um derrame também. Então eu vou apenas clicar no traço bem aqui, ir até aqui, ele vai puxar para cima este painel de módulo. Clique na cor do traçado para ativá-lo e clique em OK. Então você vai notar que ele vai automaticamente para y, então o que nós vamos querer fazer é a mesma coisa que nós fizemos para o preenchimento e nós vamos querer fazer isso, aquela marinha. Então, uma coisa sobre o After Effects é, a grande coisa de fazer, aprender e descobrir as melhores maneiras de criar. Então eu estou tentando pensar, como eu posso fazer isso também onde ele está apenas delineado? Talvez tenha um fracasso, então você não pode realmente ver as coisas por trás disso, caso eu passe por uma animação para onde eu quero que as coisas passem por trás da forma. Então eu vou ter a mesma camada selecionada, e eu vou para cima para o preenchimento, e tudo o que eu vou fazer é apenas fazer esse branco para que ele corresponda à cor de fundo. Então agora, eu tenho uma forma branca delineada, perfeita. Então, para o fundo, vamos fazer disso a marinha sólida mais uma vez utilizando cores diferentes e permitindo que nosso condutor realmente possui essa cor de azul-petróleo. Então agora o que eu vou fazer desde que eu tenho este retângulo, a primeira barra em nosso gráfico de barras selecionado, o que eu vou fazer é apenas, clicar em Comando D mais cinco vezes para ser capaz de ter seis retângulos. Estarão todos uns contra os outros. Então uma coisa que eu gosto de fazer é, quando eu tenho várias formas para um sênior para um componente, eu gostaria de ser capaz de saber que a camada inferior vai estar na extrema esquerda, e a camada superior vai estar na extrema direita, Esse só funciona para mim. Você pode fazer isso vice-versa, mas é bom saber que, se você clicar nessas camadas, você seria capaz de organizá-las e da maneira que você entenderia melhor. Então eu vou seguir em frente e manter essa camada inferior na extrema esquerda, e eu vou manter esse botão, e eu vou colocar isso pressionando Shift e a tecla de seta para a direita. Só vou mudar isto até que se alinhe perfeitamente por aí. Eu vou fazer isso por todos eles até que eles basicamente se alinham através desta barra de estrutura inferior. Agora que temos todas as cores e temos o gráfico configurado para o que pensamos ser certo, temos todas as seis barras do gráfico de barras dispostas um ao lado do outro. Você notou que o tamanho não é perfeito para o que aquela barra de estrutura na parte inferior é. Mas isso não é preocupação, o que vamos fazer é começar a entrar em nulos que são realmente ótimos e podem realmente ser muita ajuda para você em sua animação quando você está trabalhando com mudanças de posição, e rotações e outros quadros-chave em vários objetos diferentes. Então, o que eu vou fazer é clicar na camada superior aqui, e eu vou manter pressionada a tecla shift, e eu vou selecionar todas as barras que acabamos de criar. Eu vou para “Layer” e eu vou para “New”, então eu vou para “Null Object” e, em seguida, ele vai criar um objeto nulo. Então o que você faria é selecionar todas as camadas que você deseja emparelhar com esse objeto nulo, e esse objeto nulo lhe dará a capacidade de aplicar quadros chave ou alterações de posição ou rotações a esse objeto nulo que afetam todas as camadas que estão conectadas a ele. Então, agora o que vamos fazer é usar o Motion 2 para isso e então eu vou dar um passo atrás aqui. Então, com o Motion 2, é realmente ótimo porque você seleciona todas as camadas que deseja que sejam agrupadas, e você fica nulo no Motion 2 e ele conecta todas elas ali e dá a você essa camada nula agradável que tem o mesmo comprimento de todas as camadas que você tem abaixo dela, e você é capaz de mover todas as camadas de uma vez para a esquerda e para a direita. Então, agora você verá que temos todo o gráfico de barras. Temos todas as barras no centro da composição. Mas talvez queiramos que este bar aqui seja um pouco mais fino, ou talvez não tão largo como é agora. Então, o que vamos fazer é pegar essa barra, e vamos fazer uma mudança de escala em sua barra apenas para escalá-la apenas para que seja um pouco mais curto do que o que é agora. Então, vamos para baixo para o conteúdo. Eu vou para o retângulo, nós vamos para o caminho do retângulo. Nós vamos apenas clicar no caminho do retângulo, e nós vamos apenas selecionar isso e nós vamos apenas ir mais ou menos apenas um pouco em ambos os lados aqui para torná-lo um pouco mais composicionalmente soar com o ajuste que acabamos de fazer nas barras. Isso parece ótimo. Agora, você pode diminuir o zoom e ver com o que estamos trabalhando. Então, agora temos todos os nossos bares dispostos aqui, e você pode desligar a grade e ver o que temos, e está ótimo. Então, agora temos que pensar, bem, obviamente nós não queremos que todos os gráficos de barras sejam da mesma altura um do outro, e então vamos pegá-los, e o que vamos fazer é ir a cada uma das barras e indo para cada um de seus caminhos, e ajustar seu caminho para ser capaz de fazer a posição, quero dizer, para ser capaz de fazer sua escala. A única coisa que estamos fazendo escala é que você pode fazer a escala pegando a caixa delimitadora da forma, e movendo a caixa delimitadora assim como eu estou fazendo. Mas você vai ver que se você escalá-lo, você verá que o também muda o diâmetro de um contorno quando você está usando formas de contorno, que vai começar a parecer realmente desagradável quando você entrar nele. Então, o que você quer fazer é ir para o conteúdo, ir para o retângulo, ir para baixo o caminho e ter o caminho selecionado, e então ele vai dar-lhe esses pontos de canto que você pode clicar e selecionar para ser capaz de ajustar o caminho e projetar este gráfico de barras para como queremos projetá-lo. Outra maneira de entrar nisso é ter sua camada selecionada, clique duas vezes na caixa delimitadora, você terá essa caixa delimitadora diferente, e clique mais uma vez e você será capaz de entrar nela também. Então, essa é uma maneira muito mais fácil de fazer isso em vez de girar para baixo todos esses retângulo de conteúdo no caminho. Então, eu só vou passar por aqui e projetar estes segurando o turno e movendo-os para baixo, e apenas projetar mais de uma inclinação do que eu acho que vou usar quando eu fizer minha transição. Então, uma coisa a observar enquanto estou passando por aí projetando cada uma dessas barras e dando-lhes suas próprias características, elevação e tamanho. Em vez de trabalhar aqui e, em seguida voltar aqui e clicar na camada que você deseja ajustar, você pode fazer o comando e para cima e para baixo em suas teclas de seta, e selecionar as barras que você deseja ajustar. Então, se você começar na parte inferior da maneira que nós organizamos, ele será na extrema esquerda, e então se você usar o comando e as teclas de seta para cima e para baixo, você pode subir de acordo para ser capaz de chegar à sua extrema direita um que vai ser a camada superior. Foi assim que organizamos, mas é uma maneira fácil de manter as coisas organizadas e no caminho certo. Temos uma boa elevação, um pouco de variação dentro deste gráfico de barras ficando um pouco mais de um design interessante. Eu acho que seria bom ser capaz de ter um desses bares ter um tipo diferente de característica ou estilo para eles. Então, o que vamos fazer é escolher esta barra direita, e vamos apenas fazer um efeito fácil. Se entrarmos em nosso painel de efeitos que está bem aqui, Efeitos & Predefinições. Se você não tem Efeitos e Predefinições, o que você pode fazer é ir até “Janela”, puxar para baixo “Janela”, e você pode puxar Efeitos e Predefinições e você pode clicar nisso e ele vai puxá-lo para cima. Então, vamos para Efeitos e Predefinições e vamos procurar a transição de persianas venezianas. Depois de selecionar a camada à qual deseja aplicar o efeito, você poderá arrastar e soltar o efeito na camada para a qual deseja que ele vá ou você pode apenas ter a camada selecionada à qual deseja aplicar o efeito, e clique duas vezes sobre os efeitos e tudo isso puxá-lo para cima em seu painel de efeitos. Tudo bem. Então, agora que temos o efeito sobre, ele vai aparecer no novo painel de controle Efeitos, e nós temos as persianas venezianas. Então, o que você pode ver quando completamos a transição. Está a zero por cento. Então, se nós aumentarmos agora, você verá que uma vez que nós só temos isso em um contorno com um preenchimento branco que todos nós seremos capazes de ver se eu faço shift comando H para se livrar dessas caixas delimitadoras para que eu possa ver o efeito acontecendo, ele só está afetando o contorno agora porque essa é a única cor. Então, o que eu quero fazer é realmente fazer disso uma marinha, digamos. Então, eu vou em frente e eu vou selecionar exatamente como fizemos antes. Vou fazer isso preencher a marinha. Então, agora eu posso ver que o efeito está acontecendo em tudo dentro da caixa. Mas talvez em vez de ser vertical, vamos talvez girá-lo um pouco apenas para torná-lo um pouco mais interessante, e tê-lo em um ângulo lá que parece um pouco mais interessante, e então talvez trabalhar com a caixa de contorno aqui uma vez que está sobreposta uma vez que tem esse contorno, talvez trabalhar com ele sem contorno pareceria um pouco melhor, e lá está se encaixando bem, muito bom. Apenas certifique-se de que esta linha ainda está alinhada na parte inferior, e apenas movendo isso um pouco para baixo. Lembre-se, comando shift se você tiver desligado isso. Aquele comando de turno H vai ligar isso de volta. Então, você pode ver qual objeto está selecionado. Então, agora se reduzirmos o zoom, veremos que temos outro elemento adicional ao nosso gráfico de barras que o torna um pouco mais interessante. O elemento geral da marca que acabamos criar é um pouco maior do que a composição. Então, eu queria fazer uma mudança em grande escala em tudo, e é aqui que formas nulas realmente serão úteis. Então, agora eu tenho uma forma nula que está conectada a todos os gráficos de barras, mas eu também quero ajustar o tamanho dessa barra de estrutura na parte inferior dos gráficos de barras. Então, o que eu vou fazer é clicar naquela barra de estrutura aqui em baixo, e eu vou pegar essa coisinha giratória bem aqui é chamado de chicote de picareta. Isso é o que você usa para camadas pai para outras camadas ou camadas para nulos. Então, null é realmente apenas uma camada universal na qual você pode aplicar quadros-chave, e usando esse quadro-chave, ele ajustará o tamanho e a proporção de qualquer uma das camadas às quais está conectada. Então, eu vou pegar chicote isso até o nulo. Então, agora eu tenho todos esses componentes controlados pelo nulo, e eu vou apenas clicar em “S” no meu teclado, e eu vou apenas tirar isso por talvez vamos levá-lo para baixo para 85, e isso parece sobre a direita, e eu vou puxar minha grade apenas para ter certeza que ele está dentro da grade, e eu vou apenas movê-lo para baixo apenas usando minhas teclas de seta enquanto tenho o ar nulo selecionado, eu vou apenas movê-lo para baixo apenas um pouco para que pareça proporcionalmente uniforme. Então, o que eu sei sobre essa animação é que nós temos muito espaço em branco e nós estamos realmente utilizando isso para nossa vantagem porque nós estamos antecipando através nossos quadros de história que esse personagem guia, o círculo que criamos, vai realmente estar trabalhando e se movendo ao longo de um monte deste espaço em branco. Então, só de pensar sobre esse design e como você está realmente dimensionando-o dentro da composição é algo a ter em conta quando você está projetando seu elemento de marca. 7. Como fazer a transição I: Então, agora que projetamos o elemento principal da marca que vamos usar no design de movimento, vamos voltar a esse personagem orientador, o condutor, e vamos descobrir esse elemento de transição. Agora, uma coisa a notar é que isto não é perfeito. É muito sobre refinar e criar progresso para si mesmo, então agora você tem o ímpeto para continuar avançando. Portanto, trata-se de não ficar muito pendurado no design de um determinado elemento ou de uma cena em particular, mas realmente apenas ser capaz de seguir em frente. Para nós, isso agora está indo um pouco para trás para trabalhar na transição do condutor para este elemento agora marca. Se voltarmos para a animação que temos, temos esse círculo chegando e então ele vai direto para as barras. Então o que eu vou fazer é mover minha área de trabalho para cerca de dois segundos e meio, três segundos, apenas clicando no teclado. O que eu quero fazer é que eu realmente quero ter este círculo atirar para cima e eu quero atirar de volta para baixo. Como ele atira de volta para baixo, eu quero construir esta barra de estrutura na parte inferior do gráfico de barras. Então, basicamente, para fazer isso, eu vou descer aqui para onde nossa camada é para o nosso, e eu estou apenas recolhendo essas camadas apenas selecionando-as pressionando U. Então eu vou descer para a área do círculo aqui e eu estou indo para fazer outro quadro-chave de posição para onde ele chega em direção a onde a posição irá então atirar de volta para baixo para a direita aqui. Então, para fazer isso, tudo o que eu vou fazer é selecionar a camada, selecionar isso e apenas ter que atirar de volta para baixo. Você verá que quando eu começar a mover isso para baixo, é algo que o After Effects gosta de fazer esses pequenos pontos de ancoragem se estendam. Isso é algo que será um pouco problemático e eu vou mostrar a vocês como consertar isso muito facilmente enquanto vocês passam. Isso é algo que acontece quando você faz mudanças de posição depois de já ter Fácil Facilidade em uma camada. Ele gosta de quase fazer uma curva. Então, se eu fosse arrastar isso para fora, você verá que quase tem uma curva para ele. Mas agora você verá que temos uma simples animação dele chegando e depois atirando de volta para baixo. Então isso é realmente o que nós queremos obter e nós queremos quase ficar lá em cima apenas por uma fração de segundo, e sair e, em seguida, atirar de volta para baixo. Mas eu quero que a escala mude para onde ela fica grande enquanto está no topo. Então, como ele volta para baixo para nós, ele vai construir este gráfico de barras, a barra de estrutura na parte inferior. Quero que se torne um pouco pequeno. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer outra mudança de escala para vamos em torno de 30% para fazer esse círculo em torno desse tamanho. Então, agora para me livrar para que eu não tenha nada selecionado, tudo o que eu fiz foi clicar na área cinzenta. Então, agora, se nós assistirmos, ele terá algo onde ele atira e atira de volta para baixo e então ele fica menor aqui no final. Você verá que não é nada bonito, nada polido, mas está tendo a idéia de mostrar o movimento que estamos tentando chegar onde podemos começar a transição para o gráfico de barras. Então a única coisa que eu acho que seria realmente bom ter é ter o círculo enquanto ele dispara para baixo, e então picos de volta, e começa o movimento do gráfico de barras que vamos usar. Mas assim que ele atinge essa camada inferior, o que eu vou ter que fazer é selecionar todas as minhas camadas do meu gráfico de barras, e eu vou movê-las apenas clicando no colchete esquerdo para movê-las para o indicador de reprodução bem aqui. Então, agora como você vê como o círculo cai, ele vai bater direito quando o indicador de reprodução for aberto, e você verá que ele começa todos os gráficos de barras. Você verá que o tamanho do círculo é quase um pouco grande demais para este gráfico de barras. Então eu posso fazer o gráfico de barras um pouco maior o que eu acho que vou fazer, digamos 85 ou bombeá-lo até 90 agora, apenas um pouco maior. Eu vou fazer esse círculo um pouco menor quando ele está no topo aqui, e isso está apenas trabalhando dentro da composição. Então vamos de 50 a 40. Então eu só tenho um pouco de um círculo menor quando ele vem para baixo. Então não se preocupe com isso interferindo com qualquer coisa aqui, nós vamos estar polido tudo mais tarde. Mas agora uma coisa a notar é que eu quero ser capaz de ver este círculo enquanto estou animando. Desde que fizemos aqueles preenchidos em formas que podemos mudar mais tarde, eu vou querer mover a camada de círculo para cima. Então o que eu vou fazer é segurar “Shift+Command” no colchete direito e isso vai mover a camada até o topo. Agora vamos dizer que eu queria mover isso apenas um por um, eu poderia segurar o comando e fazer um colchete esquerdo, e colchete esquerdo irá movê-lo apenas um por um. Então eu estou fazendo o comando e o colchete esquerdo e direito para mover isso para cima e para baixo. Então, agora que o círculo descer, eu vou ajustar o editor de gráficos um pouco para que eu possa obter um pouco mais do movimento que eu quero. Neste momento, não está a disparar tão depressa quando está aqui em cima. Ele não está caindo tão rápido quanto eu gostaria que ele realmente começasse a iniciar esta barra de estrutura inferior do gráfico. Então o que eu vou fazer é selecionar apenas os quadros-chave de posição, e eu vou para o editor de gráficos aqui e ele vai puxar para cima os quadros-chave. Então você verá que temos três quadros-chave exatamente como fizemos em nossa linha do tempo. Como projetamos os dois primeiros quadros-chave dessa forma, quando você cria um novo quadro-chave, ele projetará o próximo editor de gráficos, a próxima trajetória igual à anterior. Então isso é apenas algo para notar que você vai ter que entrar e ajustar estes para cada um. Então, agora você vai notar que nós temos isso aumentando aqui e indo muito rápido no início, abrandar e então ele aumenta novamente aqui e diminui. Então, na verdade, o que eu queria fazer é aumentar , abrandar, ser lento por aqui e então aumentar no final. Então o que eu vou fazer é eu vou pegar esses. Eu só vou mover estes para cima exatamente como este. Estas âncora apontam assim. Agora, se você vê-lo, será muito mais lento no topo e depois atirar de volta no final. Então vamos ver isso de novo, e então ele atira de volta bem ali. Uma coisa que você pode fazer para tornar o processo um pouco mais rápido para renderização, você pode ir até aqui e você pode mudar a qualidade do que a renderização vai ser, e nós vamos mudá-lo para cerca de metade. Então, esta será uma pré-visualização será cerca de metade, e então você pode ir até este painel aqui e você vai para a seção de visualização, role para baixo e certifique-se de que isso é também cerca de metade ou terço da resolução que vai ser reproduzida em. Então agora você sabe que temos um pouco de antecipação dentro desse círculo dando-lhe aquela emoção, aquela característica que estávamos procurando. Uma coisa a notar, porém, é que uma vez que está segurando um pouco mais lá em cima, a animação vai se tornar um pouco mais longa. Uma coisa boa que eu aprendi é que a animação realmente vende bem quando você pode obter tudo compacto dentro de dois a quatro ou cinco segundos. Qualquer coisa com mais de cinco segundos eu acho se torna algo que simplesmente não é utilizado pela empresa, especialmente a longo prazo, uma vez que as pessoas começam a reconhecer a nova marca. Isso é algo que um monte de design de movimento e pára-choques que vamos criar e até mesmo este, ajudam a vender a marca não só para o cliente, mas também para os usuários dos clientes, quer esteja sendo usado em uma animação em loop em um site ou um vídeo. Então mantê-lo dentro desse intervalo de cinco segundos é realmente o ponto ideal. Então, observe que, como você está criando essa antecipação com seu editor de gráficos, você não quer que nada realmente seja muito alongado mais do que realmente precisa ser. Então, agora, para sair do editor de gráficos, vamos apenas clicar no botão novamente e agora você verá com o que estamos trabalhando. Então, a primeira coisa que eu vou fazer, eu não vou me preocupar com nenhum dos gráficos de barras agora. Eu só vou me preocupar com essa barra de baixo porque esse vai ser o primeiro elemento que vemos como este gráfico de barras tudo cresce de baixo. Então o que vamos fazer é selecionar essa barra inferior bem aqui, e eu vou dar a isso agora uma nova cor apenas para visual para mim, e eu vou fazer isso laranja apenas para que eu saiba que isso é o fundo dos gráficos de barras. Isso é algo que mais uma vez você pode passar e rotular tudo isso. Só escolho não o fazer porque sou mais uma pessoa visual. Então o que eu vou fazer agora é eu vou tentar descobrir como fazer isso entrar. Então, como eu acho que o círculo está vindo de cima para baixo e tipo de tiro para baixo, faria sentido ter esta barra de estrutura, o gráfico de barras veio talvez daqui para o meio da tela. Desça um pouco mais e volte para a seção que é agora. Então, outro atalho que realmente ajuda quando você está trabalhando com várias camadas é I. Então eu levo você para a frente da camada selecionada em que você está trabalhando, não importa o que seja. Então, se eu clicar na forma do círculo vermelho e clicar em I, ele vai me levar para a frente dessa camada. Agora eu sei que eu quero começar a animar a camada inferior dessa camada estrutural, então eu clico na camada laranja bem aqui que eu sei que é a camada inferior, e eu clico I e ele vai me trazer bem ali. Então eu sei que eu quero a mudança de posição. A mudança de posição vai ser a mais fácil de controlar, então vou fazer essa primeiro. Então, assim como antes, eu vou segurar Shift+Option+P, e isso vai me dar um quadro-chave começando e assim frase. Agora eu fiz a mudança de posição e eu sei que eu quero que isso termine aqui, eu vou arrastar isso sobre um par de quadros. Então eu sei que eu tenho um pouco de espaço de trabalho bem aqui para fazer o movimento de posição nesta estrutura inferior. Agora, uma coisa a saber quando você está trabalhando com quadros-chave é que sempre que você iniciar o cronômetro, sempre que você mover esta camada ou qualquer uma das camadas que têm um cronômetro iniciado, ele fará um quadro-chave para si mesmo. Então, se você assistir aqui enquanto eu pressiono “Shift” e a “Seta Key” para fazer uma mudança de posição sobre isso, After Effects fará um novo quadro-chave sobre isso. Porque agora, se aumentarmos o zoom, você pode ver esse movimento acontecendo mais uma vez. Então agora eu sei que eu quero que isso comece aqui e quando o círculo descer, eu quero que a barra fique abaixo do círculo. Em seguida, abaixo de seu ponto de partida, e então ele vai voltar para o ponto de partida, o primeiro quadro-chave que fizemos. Então, agora, se assistirmos isso, você verá que o bar vai aparecer e fazer uma animação rápida. Tudo bem. Então, agora, estamos ficando um pouco de equilíbrio. Estamos recebendo um pouco mais de personalidade para a animação geral e mostrando como o objeto condutor está iniciando o movimento dentro dessas formas. Isso é realmente o que estamos procurando ao longo de toda essa animação. Então, o bom é que, se você está tendo problemas para ver é porque nós tivemos essas barras na frente deles, o que você poderia fazer é simplesmente selecionar todas as barras e apenas movê-las um pouco. Agora, tudo o que estamos vendo será o bar e o movimento que a barra está fazendo. Então é aqui que realmente ajustar essa área de trabalho para obter um loop é importante. Então, clicando em N e talvez B bem ali, para que você possa ajustar essa área de trabalho. Então, você pode trabalhar e repetir isso um monte de vezes para ver o movimento que você quer ser capaz de obter. Então, agora, o que eu vou fazer é eu quero ser capaz de projetar o movimento um pouco em torno da velocidade que eu quero que esta barra esteja se movendo. Então o que eu vou fazer é aplicar Easy Easy a tudo isso. Então, o que eu aprendi é que, ao trabalhar com design de movimento, especialmente formas simples, você está usando muito a Facilidade Fácil em vez de clicar com o botão direito do mouse e ir para uma Assistência de quadro-chave e ir para Facilidade ou usar qualquer uma das suas teclas F na parte superior do teclado, se você gosta de ouvir música ou qualquer coisa do tipo. Uma coisa fácil é entrar em suas Preferências do Sistema e criar seu próprio atalho. O que eu aprendi é que Control One é uma ótima maneira e uma ótima duas teclas para ser capaz de fazer esse atalho para aplicar a Facilidade Fácil a quaisquer quadros-chave selecionados que você tenha. Então, agora, se eu ver a moção que estamos recebendo, ele tem um bom salto Easy Easy Easy para ele. Mas eu sei que eu quero que isso salte muito rapidamente. Então agora, o que eu vou fazer é entrar, mais uma vez, no Editor de Gráficos e eu vou ajustar esses quadros-chave Fácil e torná-lo que toda a ação esteja acontecendo logo no início, semelhante ao círculo, para onde o círculo ou nosso objeto de personagem, nosso objeto condutor está descendo. Quando o objeto circular cair, ele vai atirar na barra também. Então o que vamos fazer é pegar esses e vamos movê-los para a direita aqui. Então toda a ação vai acontecer ali mesmo, e então nós vamos fazer um pouco mais fácil, então isso diminui bem aqui. Então queremos que algumas das ações aconteçam aqui mesmo, mas queremos que elas entrem na posição final. Então vamos deixar uma facilidade entrar para a posição final como essa em vez de apontá-lo todo o caminho para a direita para onde seria apenas uma parada difícil. Então, agora, se assistirmos, vemos que ele está caindo e diminuindo para a posição final onde está agora, o que está ótimo. Mas eu quase quero que ele comece talvez um pouco não tão largo quanto ele é e talvez até mesmo menor. Então o que eu vou fazer é ir para os caminhos do objeto. Então eu só vou girar isso para baixo, entrar em Conteúdo, entrar em Rectangle, clicar no Caminho, e então eu vou pegar esse objeto. O que eu vou fazer é eu vou girá-lo para baixo mais uma vez, e eu vou clicar no cronômetro sobre isso, então eu vou fazer um quadro-chave sobre os caminhos. Então eu sei que eu quero que a forma final seja desse tamanho, então eu vou movê-la aqui para que ela se alinhe com a forma final da posição que acabamos de criar, e eu vou clicar em U no meu teclado para condensar tudo. Agora, posso ver onde estou trabalhando, no que estou trabalhando. Então agora, o que eu vou fazer é puxar minha grade de proporção e alinhar esses dois lados para a seção do meio bem aqui. Então eu vou clicar no meu caminho e então eu vou clicar nisso. Você verá uma vez que eu tiver meu caminho selecionado, então se eu clicar aqui, no caminho, ou se eu clicar no quadro-chave que está no caminho, ele irá mostrar a caixa delimitadora do caminho e também irá aparecer, se você ver no cursor, um pequeno retângulo ao lado dele. Isso realmente me permite arrastar, então eu estou clicando e arrastando para ser capaz de selecioná-los, também. Então, agora, eu posso até segurar Shift e fazer as teclas de seta, e eu posso movê-los mais, e você vai ver até mesmo na linha do tempo aqui, Depois de efeitos fez outro quadro-chave como eu movi isso sobre. Então nós vamos movê-lo sobre praticamente para o centro lá. Eu só vou clicar no quadro-chave e isso vai me permitir ter aquela caixa delimitadora novamente. Vou clicar e arrastar para selecionar esses dois à direita, e vou usar Shift e a tecla esquerda para mover isso para onde eu acho que é bom. Então, agora, se observarmos isso, você verá que, à medida que ele desce, ele sai e cresce por si só. Então uma maneira de pensar sobre isso, e o que tornará um pouco mais fácil para vocês como o movimento acontece e realmente manter esse ritmo é, o objeto guia, o círculo bem aqui é o que está iniciando esta barra inferior. Como você vê como ele bate, você pode até ver os quadros-chave, eles estão se alinhando ao mesmo tempo. À medida que este quadro-chave termina, os quadros-chave dessa barra de estrutura na parte inferior estão começando. Então ele realmente dá a você um ponto de partida para novos objetos que você está criando para realmente criar esse impulso e, em seguida, o progresso ao longo de todo o design de movimento. Então agora, o caminho como, você verá, também tem movimento linear. Eu realmente quero que eles sejam rápidos quando o círculo bater exatamente como antes. Então eu vou selecionar esses dois e eu vou fazer uma facilidade fácil em ambos os quadros-chave aqui. Eu vou entrar no meu Editor de Gráficos mais uma vez, e eu vou selecionar esse direito e apenas movê-los para que tudo aconteça no início aqui. Então ele vai se expandir, esse retângulo vai se expandir mais rápido do que era antes. Então, agora, se voltarmos e tornarmos nossa área de trabalho um pouco maior, podemos ver o que criamos e com o que estamos trabalhando. Então agora, o que podemos fazer é trazer volta o outro elemento que vamos animar. Lembre-se, isso não é perfeito, mas está nos dando um ponto de partida para onde podemos começar a animar toda a nossa segunda seção, que é o elemento da marca, e podemos iniciar a animação ou o processo em torno disso. Então vamos ver o que temos. Então temos esse círculo, o condutor descendo, o objeto guia descendo iniciando essa estrutura. O que eu quero fazer é que eu realmente quero fazer esses retângulos, eu quero que eles sejam transparentes. Então agora, o que fizemos quando fizemos os retângulos foi dar a todos eles um fundo de preenchimento. Então o que você pode fazer é realmente você pode selecionar todos os que você deseja tirar o preenchimento, ir até Preencher e clicar em Nenhum, e ele vai tirar o preenchimento. Então, visualmente, não fez muito. Mas agora, se eu mover este círculo segurando o comando no colchete esquerdo para mover essa camada para baixo, você verá que o círculo começa a ir abaixo das formas, o que na minha mente, isso o torna um pouco mais dinâmico e um pouco mais interessante para mostrar o círculo indo atrás das formas em vez de na frente das formas e mostrando que elas são transparentes. Então agora, o que queremos fazer é ter certeza de que queremos começar à medida que este círculo desce, também queremos iniciar o crescimento do gráfico de barras. Queremos que todos os gráficos de barras cresçam de baixo, e então o que vamos fazer é entrar em cada uma das camadas do gráfico de barras. Nós vamos fazer um quadro-chave de caminho e nós vamos apenas ter um quadro-chave de caminho inicial dele estar na parte inferior, e, em seguida, terminar o quadro-chave de caminho semelhante ao local onde nós o projetamos desde o início. Então agora, o que vamos fazer é entrar em cada uma dessas camadas. Uma maneira rápida de chegar aos caminhos, se você não quiser clicar em cada camada, e girar isso para baixo, e então girar isso para baixo, e então girar isso para baixo para entrar em caminhos, o que você pode fazer é selecionar todas as camadas que você deseja ajustar os caminhos, e você pode ir para a barra de pesquisa aqui. Você pode clicar nele e você pode digitar o caminho. Então, o que ele vai fazer é permitir que você apenas então passe e facilmente clique no cronômetro e faça o primeiro quadro-chave que você deseja ter no gráfico de barras. Então agora, o que vamos fazer é selecionar todas as camadas que acabamos de criar um quadro-chave. Vamos clicar em U para recolhê-los apenas para o quadro-chave em que estamos trabalhando, que é esse caminho. Nós vamos apenas selecionar aqueles e vamos arrastá-los sobre apenas alguns quadros, porque nós sabemos que queremos terminar com isso. Então, visualmente agora, talvez você pense, ok, bem, o contorno é um pouco grosso demais para o design que estamos procurando. Então, é tão simples como selecionar os que você deseja ajustar o contorno e subir para o traço aqui, e ajustar isso para, digamos, em vez de 10, vamos fazer em torno de oito. Então, visualmente, isso é um pouco melhor para a marca e para o movimento em que vamos trabalhar. Então vamos dizer que agora, tudo o que vamos fazer é que vamos basicamente tomar o caminho de cada uma dessas camadas e vamos clicar na camada. Eu vou clicar em I, e nós vamos para o caminho, e nós vamos selecionar apenas essas duas camadas superiores, e nós vamos apenas trazê-lo até o fundo e literalmente colapsar a forma que acabamos de criar. Eu vou fazer isso para cada uma dessas camadas. Então eu simplesmente colapsei todas as camadas bem ali, então eu as colapsei, então quando o objeto guia voltar para baixo, tudo vai disparar a partir deste ponto. Então, se tocarmos isso agora mesmo, embora eles sejam lineares, você verá que tudo dispara a partir desse ponto de partida e eu posso ampliar aqui. Uma maneira fácil de reduzir o zoom é apenas se você estiver usando um track pad apenas para rolar, você também pode segurar Option e rolar para fora, ou você pode ir para baixo aqui onde diz 50 por cento ou mostra uma porcentagem, e você pode subir para caber, e isso ajustará a composição ao tamanho do painel que você tem aberto. Por isso, neste momento, vamos assistir. Você pode ver que nosso objeto guia está descendo e disparando todos os gráficos de barras para cima, e iniciando toda a sequência de movimento através da transição. Então, agora que temos tudo disparando, o que queremos fazer é perceber que a bola está caindo. Mas o que ele deveria estar iniciando é que talvez este gráfico deve ser projetado um pouco diferente para este primeiro estágio quando ele aparece para onde todo o peso do gráfico é centrado semelhante a como o objeto guia veio direto para baixo da tela, esperando aquele gráfico dentro do momento deste objeto guia, e permitindo que isso realmente defina os movimentos. Então o que vamos fazer, simplesmente, vamos redesenhar como temos este gráfico definido. Então nós vamos apenas mover tudo para baixo um pouco para que o gráfico pique bem no meio. Agora, quando nós reproduzimos, você pode ver que o objeto guia está realmente permitindo que o momento aconteça bem no meio do gráfico. Pouco antes, vamos aplicar Easy Easy a todos os gráficos para que todas as barras de gráfico disparem como tudo o resto tem enquanto a bola volta para baixo. Vamos selecionar tudo, vamos ter certeza de que temos todos os quadros-chave selecionados para o nosso gráfico de barras, e vamos para o Editor de Gráficos. Nós vamos selecioná-los todos clicando e arrastando, e movendo isso para a direita, e movendo este para a direita, bem como para realmente fazer com que a velocidade aconteça como a bola bate, e assim todos eles disparam. Então agora, você vê que estamos tentando obter algum impulso e realmente começando a ver como essa bola ou aquele objeto guia está realmente controlando o movimento de toda essa animação. Agora, uma vez que temos a transição básica do objeto guia para o elemento da marca, a próxima coisa é refinar e polir, e então ir para a próxima transição, que vai nos levar ao nosso elemento final, que vai ser o fechamento final do logotipo. 8. Como refinar a transição I: Então, agora que você adicionou o movimento ao elemento da marca usando seu condutor, o que você vai querer fazer é tipo de revisitar o que você acabou de criar e ver se há algo que você pode mudar para criar esse impulso para você mesmo, para tipo de seguir em frente, e ver se você pode polir alguma coisa. Então, agora, o que eu estou vendo é que este elemento de marca inicial. É um pouco lento, especialmente se tentarmos manter este pára-choques todo dentro de quatro a cinco segundos. Então o que eu vou fazer é eu vou basicamente ir para isso e eu vou clicar em U para puxar para cima os quadros-chave que temos e eu vou apenas selecionar esses, e eu estou apenas indo para movê-los apenas por um par de quadros e tipo de ver o movimento que estamos recebendo. Eu sei que eu quero que esse começo tipo de aparecer de baixo aqui para ser muito rápido e para que ele tipo de sossegar depois de aparecer. Então nós temos uma boa moção rápida bem aqui. Então agora eu meio que ajustei a velocidade para este círculo inicial para tentar mantê-lo dentro do intervalo de cinco segundos. O que eu vou fazer, o que é realmente simples, já que alinhamos tudo para esses quadros-chave finais, é clicar em K no meu teclado que levará o indicador de reprodução para o quadro-chave que queremos trabalhar. Se eu clicar em J, ele irá levá-lo para os anteriores. Vou selecionar todas as camadas que quero combinar com isso. Eu vou ter todos eles selecionados e eu vou usar o colchete esquerdo para mover todas essas camadas para a frente do indicador de reprodução. Tudo bem. Simplesmente assim. Então, agora temos isso. Se tocarmos, podemos ver que o movimento acontece um pouco mais rápido, mas tudo ainda está alinhado e aquele condutor ainda está meio que começando esse movimento. Então, agora, a próxima coisa que eu estou percebendo é que eu quero adicionar um pouco de peso visual para esta linha de estrutura inferior ou barra de estrutura que temos aqui em baixo, quase como se quando ele vem aqui, quase fica um pouco mais largo e meio que cresce um pouco. Então o que eu vou fazer é expandir essa camada clicando em U para tipo de ver os quadros-chave que eu estou trabalhando com e eu vou ampliar pressionando Opção e tipo de zoom em meu track pad ou mouse, e eu vou segurar a barra de espaço para obter a mão em movimento para ser capaz de movê-lo e tipo de se organizar aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou ajustar o caminho sobre isso para que eu possa tornar esta forma um pouco mais ampla como ele se resume a esta posição aqui em baixo. Então eu vou clicar no caminho, e então eu vou selecionar esses dois quadros-chave aqui clicando e arrastando, e eu vou apenas movê-lo segurando Shift e a tecla de seta baixo uma vez para adicionar um pouco de peso visual. Talvez seja um pouco demais. Então eu vou apenas ajustá-lo e isso parece quase certo. Então, agora, quando olhamos para a animação, você pode ver que ela meio que tem esse peso visual para ela como que cresce e, em seguida, tipo de aparece de volta quando ela entra em seu lugar de descanso. Parece bom agora, mas podemos torná-lo um pouco mais agradável indo para o editor de gráficos. Então o que eu vou fazer é eu vou selecionar o caminho e eu vou para o editor de gráficos aqui. Você verá que com o caminho, ele parece um pouco interessante e isso porque criamos um novo quadro-chave dentro dos dois quadros-chave já existentes que criamos anteriormente. De modo que, em seguida, implica em olhar um pouco interessante como este. Mas tudo que você precisa fazer é apenas clicar e arrastar para selecioná-los e, em seguida, basta arrastá-los para baixo para a linha, ampliar pressionando a opção, e ampliando o zoom em seu teclado ou track-pad. Então agora o que vemos é que o movimento desse caminho está acontecendo na Facilidade Fácil e está aumentando bem aqui. Então o que eu quero, eu quero que isso seja um pouco lento para que essa largura aconteça quando a mudança de posição acontece ao mesmo tempo e ele se mantém também. Então eu só vou arrastar estes para fora um pouco para me dar um pouco de um buraco lá no fundo, e então jogar e ver o que temos. Então, isso está muito bonito. Então, agora uma coisa a observar sobre o editor de gráficos. Quando um ponto-chave está no fundo, isso significa que ele está completamente parado. Então o que eu quero fazer é que não quero que isso seja completamente parado. Eu quero movê-lo um pouco para cima. Talvez até um pouco mais para ter certeza de que ele não pára todo o caminho, ele permite que mais de um movimento fluido aconteça dentro desse caminho mudança da largura. Então agora estamos adicionando esse peso visual que está tornando a animação geral um pouco mais interessante. Então esses são alguns bons passos de polimento que acabamos de fazer lá, e agora vamos fazer o próximo movimento no círculo. O próximo movimento no círculo é configurá-lo composicionalmente, se fôssemos ampliar aqui, é compositivamente definir o círculo talvez nesta área, talvez logo acima deste quadrado, ou logo acima deste retângulo que nós têm semelhante aos nossos storyboards que tínhamos elaborado anteriormente. Então o que vamos fazer é selecionar nosso círculo e vamos mover o círculo. Como ele meio que bate, nós queremos tipo de mover o círculo talvez logo depois que tudo é expandido. Queremos mover este círculo apenas para cima selecionando a camada e movendo-a para esta área. Então você vai ver que agora temos a moção. Ele está sendo indicado por essas duas linhas para onde ele vai descer direto e então ir direto para cima. Vamos tocar isso só para que você possa ver com o que estamos trabalhando. Vou mudar minha área de trabalho clicando aqui B, e clicando aqui N até o início e o fim. Então agora podemos ver com o que estamos trabalhando. Então agora tudo isso parece ótimo. Podemos fazer isso parecer ainda melhor adicionando um pouco de Facilidade Fácil e também trabalhando com o caminho geral de movimento na posição. Então nós temos nossa animação básica e uma moção para nós para o nosso objeto guia. Mas agora o que queremos fazer é que eu quero fazer um zoom aqui. Você verá, como falei com você antes, o After Effects gosta de criar esses pontos de ancoragem quando você estiver trabalhando com quadros-chave de Atenuação Fácil. Então, o que você quer fazer é clicar em G no seu teclado, e G no seu teclado vai realmente puxar para cima a ferramenta Caneta. Você quer apenas clicar nesses quadros-chave para se livrar deles. Então você verá que eu tenho essa inclinação bem aqui, e isso é porque o After Effects está fazendo esses pontos de ancoragem. Eu só quero clicar naqueles para fazer tudo para que eles sejam mais lineares e não têm muito de uma inclinação. Então, agora, se você assistir a animação, você verá que a bola está indo direto para baixo e, em seguida, reta em um ângulo. Mas agora o que eu quero fazer é que eu quase quero ter essa bola tipo de ter um movimento swooping. Então o que eu vou fazer é clicar em K no meu teclado para levar o indicador de reprodução para o quadro-chave que eu quero ajustar, e eu vou clicar em G no meu teclado para puxar para cima a ferramenta Caneta, e eu vou clicar nesta área neste quadro-chave aqui, e eu só vou arrastar para baixo, semelhante ao Illustrator, para tipo de criar esse movimento de inclinação. Então, agora, se fôssemos diminuir um pouco, vocês verão que agora temos um bom movimento de inclinação para o círculo. Eu quase quero ter este círculo tipo de movimento sobre apenas um pouco acima desta barra porque eu não posso imaginar que tipo de sentado acima da barra e quase iniciando a mudança de gráfico de barras. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas mover esse indicador de reprodução clicando J agora no meu teclado e eu vou apenas mover isso um pouco mais. Estou segurando Shift e as teclas de seta, e podemos fazer isso subir um pouco mais alto. Então eu vou pegar esse ponto de ancoragem e eu vou ter que tipo de ser um pouco mais acentuado para baixo, e talvez até mesmo um pouco de uma mudança de escala nesse círculo só para dar um pouco de variedade. Então agora estamos em 30% da escala, então vamos descer para cerca de 20% para torná-lo um pouco menor à medida vai lá para cima, então ele se encaixa bem acima desse retângulo e apenas se encaixa bem dentro da composição. Dentro da composição, você meio que vê que nós já criamos este gráfico. Então ser capaz de usar isso como um elemento guia para onde eu quero colocar o condutor, é algo que é realmente útil que você pode fazer. Então agora eu estou me dando um elemento guia para ele, que eu quero que este condutor seja alinhado com este elemento listrado porque eu sei que a barra listrada vai ser levantada aqui em um minuto. Nós temos um bom Easy Easy Easy no círculo e ele meio que bate aqui em baixo e, em seguida, inicia tudo o que está acontecendo. Mas o que eu realmente queria fazer é que eu queria ter mais de uma facilidade fácil e eu queria tipo de ter um pico mais como ele tipo de vem para cima e senta-se no topo, senta-se em sua posição de descanso aqui em cima. Então o que eu vou fazer é selecionar essa posição Keyframe e eu vou mais uma vez para o meu editor de gráficos, e você vai ver que o movimento do gráfico é apenas muito fácil Facilidade. Mas nós só vamos arrastar isso para meio que ter um descanso mais e, em seguida, um tipo de pico para cima bem ali. Então ele meio que se inicia, e meio que desce e inicia o movimento geral em todos os gráficos, e então meio que aumenta. Então, uma coisa a fazer de novo é que agora ele vai completar zero. Então o que você pode fazer é clicar e arrastar apenas para selecionar este, este quadro-chave, e você pode arrastá-lo apenas um pouco para que ele não vá para o zero completo. Você pode fazer o mesmo por esse cara aqui. Então agora meio que se move. Não pára completamente aqui em baixo. Ele meio que se move e meio que tem um bom movimento, e talvez você quisesse um pouco mais para a posição final de repouso. Então o que vamos fazer é que vamos ter o movimento final, o movimento acontecendo aqui mesmo, e, em seguida, facilitar como ele tipo de entrar em sua posição de repouso. Tudo bem. Isso está ótimo. Agora, uma vez que eu tenho o condutor do objeto guia dentro do ponto em que eu quero que ele esteja descansando, eu quero refletir esse movimento dentro dos gráficos de barras, bem como para que o movimento do gráfico de barras reflita o que está acontecendo com essa inclinação do círculo. Quase tipo de pensar como se este objeto guia aqui, esse círculo está quase arrastando essas barras para cima e cima e para esta nova posição em que essas barras vão estar descansando. Então agora o que eu vou fazer é eu vou apenas levar algum tempo para projetar essas barras de modo que há mais de uma inclinação ascendente para essas barras para onde ele começa, realmente baixo aqui em baixo, e tipo de vai para cima. Então agora nós meio que projetamos isso. Nós meio que tornamos um pouco irregular, mas ainda dando aquele declive, e nós podemos meio que reproduzi-lo de volta. Você pode ver que ele não está completamente alinhado com o movimento do círculo, mas nós vamos mudar isso mais uma vez indo para o editor de gráficos. Então eu vou selecionar todos esses caras que eu acabei de fazer a mudança dentro das barras, e eu vou tipo de zoom aqui e selecionar apenas aqueles que eu quero mudar e tipo de passar e meio que fazer com que o movimento aconteça alinhados com isso. Então o movimento do círculo está acontecendo por aqui. Então o que queremos fazer é realmente não queremos nos mover dessa maneira, queremos movê-lo dessa maneira, e eu vou voltar para fora. Uma coisa a notar é que o que está acontecendo é que tudo isso está crescendo. Então, todas as barras estão crescendo bem ali. Então, à medida que crescem, queremos que a moção aconteça. Então o que vamos fazer é selecionar todos esses e vamos realmente movê-los para meio que refletir o movimento que está acontecendo aqui. Por causa do ritmo em que estávamos trabalhando, mudar a velocidade é algo que eu passei primeiro. Mas então, sendo capaz de passar e realmente alterar a duração de como um objeto se expande e como essas camadas de caminho estavam se expandindo, estamos apenas selecionando-as e ajustando-as ligeiramente para ser capaz de alinhar ao pico do objeto guia aqui para fazer aqueles alinhados. Então, agora, se assistirmos a animação completa, estamos começando a chegar a algum lugar. Há um par de pequenas coisas para notar e apenas pensar sobre a composição quando você está passando e projetando isso, e uma parte do trabalho do designer de movimento é também estar consciente do design e meio que ponderado também uma vez que estamos trabalhando com um monte de espaço em branco tipo de permitindo que este objeto guia tipo de possuir seu próprio espaço, e este espaço aqui poderia ser ajustado apenas um pouco. Então eu vou dar a esse objeto guia um pouco mais de espaço para viver. O que estou a fazer é certificar-me de que o indicador de reprodução está no quadro-chave que ajustei. O que eu vou fazer é então voltar e apenas ajustar um par destes apenas para dar um pouco mais de variação entre o círculo. Eu vou então para o círculo, o objeto guia, clique aqui no meu teclado, vá para a posição. Eu só vou mover isso um pouco para cima e talvez isso mais um pouco mais para que ele tipo de vai para o lado. Então agora visualmente, nós demos a ele um pouco mais de espaço para viver, que lhe dá um pouco mais de peso e espero manter o olho do espectador lá e mantê-lo seguindo. 9. Como fazer a transição II: Então, agora, uma vez que construímos o movimento geral para o elemento da marca usando o objeto guia, o que vamos fazer é fazer referência ao nosso storyboard e meio que entender que queremos agora trazer essa orientação objeto de volta para baixo e ao redor e tipo de repetir o que acabamos de fazer dentro do movimento geral. Então, eu vou estender minha área de trabalho apenas um pouco e começar movendo o objeto guia para baixo e para cima e em torno do gráfico para onde o objeto guia vai acabar no topo do gráfico. Então, para fazer isso, simplesmente vamos apenas trazê-lo aqui, vamos arrastar, vamos pegar este ponto de ancoragem aqui, clicando na tecla G no seu teclado, apontar com ferramenta caneta e vamos mover o ponto de ancoragem. Veremos quando eu mover o ponto de ancoragem, ele gosta de mover os dois ângulos aqui. Então, se você manter pressionada a opção e mover apenas o ponto de ancoragem, ele vai apenas mover esse ponto-chave. Então, a coisa com movimento e aplicação de movimento em formas, e isso é semelhante a como projetar um IIllustrator, quanto menos quadros chave você estiver usando, mais suave será o movimento. Então, eu estou indo para ir até aqui e eu estou indo para clicar sobre este quadro-chave e eu vou manter a opção com a minha ferramenta caneta e eu vou arrastar para baixo para tipo de criar esta inclinação, e agora apenas estes enquanto mantém a opção para tipo de ajustá-los e apenas ter certeza de que estamos recebendo o declive que queremos. Então, agora nós podemos tipo de jogar de volta e ver o tipo de movimento que estamos recebendo. Temos o condutor tipo de subir e dar a volta. Queremos ser capazes de trazê-lo aqui em cima. Então, o que vamos fazer é fazer outro quadro-chave e vamos movê-lo aqui para cima, e vamos mais uma vez ajustar isso. Eu realmente não me importo que ele está movendo os dois só porque estamos trabalhando com fluidez e estamos tentando fazer tudo. Então, isso é algo para se preocupar, é como um estágio de polimento e apenas tipo de trabalhar com isso, tudo bem. Então, você verá que agora, desde que adicionamos o outro quadro-chave, temos um pouco de uma parada bem ali. Então, o que queremos fazer, apenas ajustar isso um pouco, torná-lo um pouco mais aqui. Queremos ir para o nosso editor de gráficos enquanto temos aqueles quadros-chave selecionados. Queremos selecionar esses e apenas trazê-los para cima. Então, eles quase são como um movimento. Este é o lugar onde você meio que brinca com ele para ver o tipo de impulso que você quer ser capaz de obter em espécie de embrulho ao redor. Então, agora estamos mostrando o ímpeto do objeto guia, tipo de disparo através de todas aquelas barras que temos e tipo de bater no quadro chave aqui e meio que facilitando para esta próxima posição no topo. Então, isso parece muito bom para mim bem ali. Então, agora o que vamos fazer é exatamente como fizemos antes para ajustar o impulso e refletir esse impulso para o círculo, vamos ajustar o momento do gráfico novamente e refletir o movimento exatamente como fizemos antes para aquele círculo, por isso tem tudo tipo de girar de volta para aqui. Então, eu vou mais uma vez redesenhar o gráfico de barras. Estamos trabalhando para fazer com que pareça um pouco orgânico, não tão limpo e organizado como talvez você pensaria que deveria ser. Então tipo de ver a animação começando a acontecer. Então, mais uma vez, nós meio que queremos que o gráfico de barras reflita o movimento e agora ele está arrastando um pouco para trás. Então, o que queremos fazer é selecionar todos esses quadros-chave que acabamos de criar. Queremos entrar no editor de gráficos. Mais uma vez, queremos selecioná-los e queremos que o movimento tipo de acontecer exatamente onde o círculo vai. Então, os círculos tipo de tiro por ali, bem aqui é onde queremos que todo o movimento aconteça até que possamos literalmente alinhar este pico com o playhead. Simplesmente assim. Você verá que agora estamos recebendo esse movimento fluido que está refletindo o movimento do objeto guia. Então, como agora refletimos os gráficos de barras para combinar com o movimento do condutor, o que vamos fazer é tentar descobrir como fazer tudo para fazer a transição para a marca final do logotipo. Eu sei que a marca do logotipo é composta por essas quatro formas diferentes e essas são todas retângulos. Então, eu acho que nós poderíamos usar esta barra de estrutura inferior bem aqui, tipo de projetado fora dos storyboards que nós criamos e tipo de ter que sobrepor todas essas outras barras e ter tudo desmoronado por baixo daquele fundo estrutura. Então, o que eu acho que seria legal embora é tipo de mudar os elementos, mudar todo o design desta estrutura inferior apenas para torná-lo mais interessante semelhante a como fizemos para esta barra listrada aqui, e fazer esta barra como ele tipo de transições para cima e sobre todas essas outras formas, ter esta transição barra em uma forma delineada. O objeto guia nesse sentido seria então guiar o movimento e realmente fornecer o impulso para que a estrutura inferior tipo de sobreposição e colapso essas barras. Então, podemos ter esse elemento de transição para a marca final do logotipo. Então, nós vamos começar isso direito como este objeto guia tipo de vem de baixo para cima como se fosse uma espécie de trazer isso para cima. Mas eu quero mudar isso em uma forma delineada. Então, o que vamos fazer é que eu vou ter esse tipo de colapso em si mesmo. Então, eu vou selecionar apenas estas duas linhas de fundo aqui, certifique-se de que eu estou selecionado na camada. Eu só vou ter esse tipo de seleção bem ali. Então, agora você vai ver como ele vem para cima e para cima, a barra inferior está meio que colapsando sobre si mesmo, mas eu quero que isso seja Easy Easy. Então, o movimento daquela barra inferior meio que colapsa quando o círculo vem daqui até aqui. Então, o que eu vou fazer é eu vou apenas selecionar esses dois, entrar no meu editor gráfico e eu vou ter que acontecer aqui na parte final. Então, agora que ele aparece e mais, ele meio que colapsa em si mesmo e como ele entra em colapso em si mesmo, na verdade eu quero fazer um novo objeto completo. Então, o que eu vou dar a ele esse novo objeto completo porque eu estou realmente indo para cortar esta forma em duas formas diferentes direita no playhead. Para fazer isso, você segura o comando Shift D e que vai cortá-lo direito no diferente e ele vai fazer duas formas diferentes, mas ele vai cortá-lo bem ali. Então, agora eu tenho outra forma com a qual eu posso trabalhar. Então, essa outra forma eu sei que eu queria que ele fosse o contorno e eu sei que eu quero que ele seja a mesma largura que esta, que eu posso clicar em uma dessas formas bem aqui e ver que é uma largura de oito pixels. Então, eu posso ir para a nova forma que eu acabei de criar a partir dessa camada lá embaixo. Eu posso fazer esse esboço apenas clicando aqui, clicando lá, pressionando A e então agora eu posso mudar o preenchimento para onde há um preenchimento porque eu queria sobrepor todos esses. Então, eu quero que o preenchimento seja, sim, mas eu quero que o preenchimento seja branco. Então, eu quero que o preenchimento seja branco e que eu sei que eu quero isso passe por todos esses outros bares. O que eu vou fazer, é que eu estou segurando o comando e o colchete direito e isso vai me permitir mover esta forma para cima e sobre todas as outras camadas. Então, agora, quando eu entrar e clicar em U, eu tenho esse caminho aqui e o que eu posso fazer desde que eu estou começando uma nova camada, eu posso excluir todos esses quadros chave antigos que eu fiz para essa camada que está aqui embaixo. Eu posso literalmente descer aqui e eu posso ter como essa moção está lá em cima. Eu quero que isso comece a sobrepor todas essas formas, então o que eu vou fazer é eu vou selecionar esses dois quadros principais apenas clicando e arrastando, mantendo a tecla Shift e Arrow pressionada apenas para me dar um pouco fora de lá e então eu vou apenas arrastá-lo para cima e para cima apenas assim. Então, agora, quando observarmos esse cara, você verá que criamos algo mágico. Tudo bem. Quando você faz uma transição como esta, é ótimo ter a facilidade fácil porque meio que permite a imperfeição desse ponto de transição passe despercebida. Então, o que eu vou fazer é apenas ir para essa nova forma, eu vou clicar em I para ter certeza de que estou no início desta nova forma que eu selecionei, eu vou selecionar esses dois quadros-chave ir para o editor de gráficos. Mais uma vez temos um bom Easy Easy Easy, mas eu quero que essa moção aconteça muito rapidamente aqui. Então, assim como antes, eu só vou arrastar isso para cima, e boom você vai ver que nós temos um pouco mais de impulso por lá, mas isso é quase muito impulso. Vai ser demais. Então, nós só vamos ter esse tipo de estar alinhado com lá, com o movimento do círculo e bem ali ele está parecendo muito bom. Mais uma vez, não se preocupe em polir. Você pensa demais, tente seguir em frente e obter algum impulso. Então, o que eu acho que seria bom considerando que a marca é feita de que a cor azulada é para, embora nós estamos tendo esta caixa tipo de colapso tudo, eu acho que seria bom ter o tipo de cerco tipo de vir de baixo também. Então, para introduzir que poderíamos ter que começar com a mesma forma que esta forma, mas apenas começar um pouco mais tarde. Então, o que eu vou fazer é eu vou selecionar esta camada e eu vou apenas clicar em Comando D para agora duplicar esta camada. Certifique-se de que está em cima da camada laranja que acabamos de criar, a camada de contorno. Mas esta cor desde que eu sei que vai ser azul-petróleo, o que está acontecendo aqui mudar a cor para talvez uma boa cor azul-azulada ciano. Então vamos ter certeza de que a cor vai ser um preenchimento de cerco e que vai ter nenhum derrame e então o que vai acontecer é que vamos ter um tipo de vir para cima e para cima. Mas eu queria quase me atrasar. Então, para fazer isso queríamos ser um pouco atrasados assim. Então, você verá que o que está acontecendo é que, uma vez que tiramos esse traço dessa forma bem ali, você pode ver o contorno da camada abaixo dela. Então, o que nós vamos fazer é apenas ir para lá. Nós só vamos fazer isso um pouco mais largo do que a camada de antemão, e eu estou apenas usando minhas teclas de seta e selecionando essas para tipo de passar por cima. Agora, você vai ter que fazer isso no próximo quadro chave também. Então, agora eu estou apenas expandindo a caixa apenas para que ela cubra a camada que está embaixo dela. Lindo. Tudo bem. Ótima. Então o que podemos fazer é, nós podemos realmente ter esta caixa não ir tão alto quanto ela vai. Agora podemos ver com o que estamos trabalhando. Agora você pode ver que estamos recebendo um retângulo em direção a este retângulo vai nos levar para a próxima fase que vai ser mostrando e construindo essa marca que é composta por esses quatro retângulos. Uma coisa a fazer para adicionar ao movimento geral é adicionar um tipo de característica às barras que estão sendo recolhidas. Então essas barras se dobram umas nas outras, ou talvez você só esta esquerda e esta direita, talvez elas fiquem um pouco mais finas como esta barra vem quase quando é espremida baixo deste edifício dando características ao redor estas formas através do movimento. Então, cerca de meio caminho por aqui. Vamos em frente e jogar esses caras. Vamos apenas fazer estes. Então o que vamos fazer é clicar nessas duas camadas aqui, as camadas sobrepostas. Por enquanto, nós vamos desligá-los e fazer isso você só quer apertar este pequeno ícone aqui. Então eles ainda estão lá nós não os excluímos, mas nós acabamos de desligá-los e eu vou ajustar a largura nessas formas para que eles sejam empurrados apenas um pouco. Então, quando as formas passam por cima deles, eles quase parecem que estão entrando em colapso um no outro. Agora vamos voltar atrás nas duas camadas que acabamos de desligar e verei que temos um pouco mais de reflexão sobre essas coisas à medida que elas estão subindo e voltando. Como outra maneira de definir as formas para sobrepor e recolher as barras, você pode fazer um pouco de refinamento. Aqui é onde você pode começar a trazer as camadas que nós colocamos de lado. A marca para alinhar a marca e a largura da marca porque este retângulo aqui é o que vamos fazer a transição para a largura da marca. Então o que eu vou fazer é ir até aqui e eu vou selecionar a marca que eu tenho. Uma vez que esta marca agora está alinhada com o logotipo que temos, o que eu vou fazer é eu realmente vou duplicar isso. Então eu vou selecionar todas as partes da marca e clicar em “Comando D” e eu vou mover isso para cima, e então eu vou clicar em “Shift Command C” e Shift Command C cria um pré-comp. Assim, Pre-comp dentro de efeitos secundários permite que você crie outra composição dentro de uma composição. Então isto é, se você quiser agrupar várias camadas juntas, no nosso caso temos uma marca que realmente não queremos mover, elementos individuais em torno de nós só queremos mover tudo. Você pode fazer isso criando um nulo ou você pode fazê-lo criando pré-comp. Para esta lição e para este cenário, vamos fazer um pré-comp. Vamos chamar isso de Fathom_mark. Em seguida, o que acontece quando criamos Fathom_mark você verá que ele criou uma nova composição dentro da nossa pasta do projeto. Então, o que vamos fazer é eu só vou mover isso para cá. Então agora você verá que ele se alinha e eu vou mover segurando Shift Command e colchete direito. Vou levar isso até o topo da nossa composição. Eu só vou mover isso. Isto é só por bruto. Só para ver o tamanho com que estamos trabalhando. Eu só vou mover isso para lá. Então uma coisa que você pode fazer, é clicar em “Y” e Y mudará os pontos de acesso. Então eu posso mover o eixo bem no meio ali. Então, se eu precisar alterar o tamanho disso clicando em “S”, eu posso então clicar em “S” e ele mudará o tamanho para o fathom_mark. Então, agora que nós pré-comp, a marca trouxe para a composição que nós terminamos e ver a área da linha do tempo em que estamos trabalhando. Você pode puxar a grade e ter certeza de que estamos no centro da composição. Quero dizer, uma coisa a fazer para dar este uso como seu guia é ir, uma vez que você tem o pré-comp selecionado entrar em efeitos, e ir para “Preencher” basta digitar o preenchimento. O que isso vai fazer é permitir que você altere a cor de toda a composição, e como a única camada que temos lá como a marca, isso apenas lhe dará um guia. Então, quando você está trabalhando dentro disso, você pode ver com o que você está trabalhando, já que eles são da mesma cor. Então agora uma vez que temos nossa camada guia na frente da forma TO que vem para cima e para cima, eu sei que eu quero o TO com a correspondência da marca que colocamos no centro. Então o que eu vou fazer é selecionar que TO, selecionar o caminho, eu vou apenas alguns quadros depois, e então vou apenas ajustar o caminho para que ele corresponda com a marca aqui. Agora, quando jogamos, você verá que dá se pudéssemos ser a área de trabalho de inicialização, você pode ver que vai de um para o próximo. Queremos fazer isso um pouco mais fluido, então tudo acontece de uma vez. Então nós vamos selecionar todos estes e vamos para o nosso editor de gráficos, e não é fluido agora porque ele vai completar zero aqui mesmo. O que queremos fazer é apenas selecionar o quadro-chave que acabamos de fazer, e queremos mover isso para cima. Ele não vai para completar zero, mas quase tem um movimento completo. Quando o movimento fluído, e eu quase quero que esse movimento aconteça um pouco mais cedo, então eu estou apenas movendo um pouco mais para a esquerda. Talvez ser um pouco mais rápido. Então só ter a moção acontecendo por aqui. Talvez até movendo esse cara com isso, toda a moção está acontecendo aqui. Agora, estamos recebendo mais de um movimento fluido que está parecendo melhor. Então agora o que eu vou fazer é eu também estou indo apenas para a camada inferior para refletir a camada superior também. Mas o que podemos fazer desde que isso está acontecendo, quase podemos ter isso depois que este encobrir tudo. Podemos literalmente apagar tudo o que está por baixo dele. Então o que eu vou fazer é que eu não vou apagá-lo, mas eu vou cortar tudo. Eu vou selecionar essa camada inferior branca delineada. Eu vou segurar opção e segurar colchete direito, e que vai cortar lá fora, e eu vou selecionar todas as camadas de gráfico de barras que temos sido ajustando. Eu vou selecioná-los todos, mesmo a camada normal que criamos eu vou segurar a opção e eu vou clicar colchete direito também, em seguida, cortá-lo ali mesmo. Então, agora, quando tocarmos isso, você verá que quando ele sobe e sobre nós não temos nenhuma dessas camadas que estão por trás dele. Mas uma coisa que eu quero notar é que nós queremos ter quase pensar como se o objeto guia que estamos usando para a marca bem aqui como se isso fosse para ser recolhido em si mesmo nós teríamos um retângulo que era um pouco mais fino do que o que estamos trabalhando agora. Então eu quase quero que essa camada seja tão fina quanto isso vai ser. Eu vou trazer isso para baixo para aqui também. Pensando nesses dois objetos, este aqui em baixo e este aqui em cima deveriam ser desmoronados como seria? Agora, se assistirmos e tocarmos você verá que estamos tendo essa emoção de tudo desmoronando um no outro. Mais uma vez, não precisa ser perfeito. Ele só tem que transmitir a idéia que está acontecendo porque nós vamos então mudá-lo ainda mais e poli-lo. Agora que alinhamos tudo para a marca nas dimensões da marca que queremos ser capazes usar para fornecer um pouco de mudança de escala, o que vamos fazer é desativar este guia superior camada e podemos estender o círculo. Então círculo extra se estende passar isso. Logo depois de trabalhar através do elemento da marca e condensando tudo em um objeto solo, vamos continuar a rotação com o círculo e fazer isso vir todo o caminho e realmente começar a construir o logotipo Trancagem. 10. Como refinar a transição II: Então, agora que nós trabalhamos através da animação do elemento marca realmente usando o condutor para transmitir esse movimento, nós vamos então tentar trazer o círculo completo do condutor para agora esta forma solo que nós criamos que então ele vai construir o logomark. Então, para fazer isso, o que queremos é criar quase um movimento rápido com o círculo para onde quase ele chicoteia ao redor quando ele está sentado no topo aqui, e ele chicoteia em torno do meio aqui e atinge este retângulo que acabamos de criar. À medida que atinge este retângulo, o ímpeto desse círculo vai empurrar o retângulo para a esquerda, que irá alinhá-lo com a marca, o logomark dentro do bloqueio do logotipo. Então o que vamos fazer, vamos para o círculo que temos. Vamos ter este chicote por aqui. Para fazer isso, vamos fazer alguns quadros-chave diferentes. Vamos fazer um bem ali. Então, vamos fazer um que está bem ali. Então, agora, se você ver o que temos para movimento, eu vou clicar em B para tornar minha área de trabalho um pouco mais curta, nós temos algo que está chegando lá. Então, agora, vamos entrar, uma vez que tenhamos as camadas descobertas, vamos adicionar a inclinação de duas camadas. Então, clicando em G no teclado e clicando nele, vamos clicar na camada para ser capaz de obter os pontos de ancoragem para, em seguida, ser capaz de ajustar a inclinação com que estamos trabalhando. Segurando a opção, vamos ajustar este para que ele tenha um pouco mais de uma contagem lenta indo, e usando as teclas de seta aqui e deslocamento para movê-lo para cima e para baixo. Estamos apenas tentando levá-lo para onde este caminho parece que cairia bem naquela nova forma que acabamos de criar. Agora, vamos ver o que temos. Então, agora, o caminho geral está certo, mas a velocidade está desligada e isso é porque temos camadas EZ, e então vamos entrar no “Editor de gráficos” mais uma vez. Assim como fizemos antes, vamos selecionar esses dois e pegar os pontos de ancoragem. Nós vamos apenas arrastá-los para que quase eles fluam para dentro um do outro assim. Nós não queremos que isso pare tanto, então nós vamos ter isso também. Você verá que agora estamos começando a ter um pouco mais desse impulso em movimento. Então, você pode ver. Embora pareça um pouco áspero, ainda é o movimento principal está acontecendo aqui porque esse movimento é onde ele passa por todos os objetos e, em seguida, ele meio que desacelera, e quase chega a uma parada completa. Aqui em baixo, quando se trata do topo, e quando ele fica bem aqui, ele diminui, mas então ele atira para cima e realmente atinge o valor de impulso rápido à medida que ele vem naquela esquina. Isso é realmente o que estamos procurando. Então vamos sair do editor de gráficos. Vamos colocar uma mudança de escala nesta camada e também uma mudança de posição. Então vamos subir até a camada. Uma vez que ajustamos o caminho nesta camada, o ponto do eixo central é diferente agora, mas isso é algo que podemos facilmente mudar indo para o nosso “Movimento”, “Plug-in” e clicando no acesso central. Agora, quando fazemos uma rápida mudança de escala à medida que este caminho colapsa em si mesmo, faremos uma mudança de escala logo ali. Vamos clicar em “Comando”, “Opção S”. Faremos de 100 a 80 por cento. Vamos cortar isso, e então também vamos mudar de posição. Então, para fazer isso, vamos fazer “Shift”, “Opção P”, e como este era um objeto que tínhamos duplicado antes, nós temos os quadros-chave de posição do passado, então nós podemos realmente excluir todos esses porque nós não precisamos mais deles, porque eles estão em outro objeto. Podemos ter essa posição, então, quando esse círculo chegar e atingi-lo. Nós vamos ter isso. Só usando “Shift” e as teclas de seta, vamos apenas empurrar isso para onde achamos que a marca vai descansar. Então, agora, temos tudo em movimento, mas obviamente o tempo está um pouco fora, então o que vamos fazer é passar por cima desses dois quadros-chave que acabamos de fazer para alinhá-lo com o tempo do círculo. Então, agora, eu vou ajustar o editor gráfico da mudança de posição. Assim que o círculo chegar, quero que ele atire para a esquerda, então vamos fazer isso mais fácil. Não se preocupe com o círculo. Vamos apagar o círculo quando ele ficar por baixo. Assim que ele ficar debaixo do retângulo, podemos ir em frente e apagar isso. Então aqui está outra instância em que você pode ver esse objeto orientador chegando e mais uma vez controlando o movimento e realmente empurrando objetos e adicionando movimento a outros objetos. Então, agora, para acertar o tamanho e a posição, o que vou fazer é voltar a encostar a final. Então, já que temos todos os quadros-chave aqui, o que você pode fazer é clicar em Command+A para selecionar todas as camadas e clicar em U e U irá recolher tudo para que seja um pouco mais limpo para trabalhar. O que eu vou fazer é mover todas essas camadas para alinhar com a forma que eu acabei de mover. Então eu quero colocar isso bem no meio das marcas, então o que eu vou fazer é clicar em U nesse retângulo que nós continuamos empurrando ao redor. Eu vou para aquela camada. Então o que eu quero fazer é alinhar essa forma que temos nos movido ao centro das marcas. Então o que eu vou fazer é eu vou pegar essa forma e eu vou ter certeza de que a cabeça de jogo está no quadro-chave da posição e eu vou apenas mover isso ao redor de onde o centro dessa marca está. Agora, deixe-me tocar isso de volta. Vamos ter esse círculo de volta e movê-lo para o lugar certo para onde a marca precisa estar. Agora, vocês verão que a forma é um pouco mais larga do que a própria marca, então o que vamos fazer é ajustar o caminho da marca à medida que ela se move. Ele também vai ficar um pouco mais fino também. Então o que vamos fazer é ajustar isso. Então, agora, uma vez que o objeto guia foi eliminado e ele empurrou essa forma final para sua posição final, o logomark é realmente o que está controlando a animação. Então o que eu realmente estou tentando fazer é construir a forma para que ela se forme em torno das duas peças centrais da marca. Então o que eu realmente vou ter que fazer é eu vou ter as formas bem aqui que compõem a marca, enquanto isso desliza para a posição, eu vou fazer com que eles se expandam também. Então eu vou selecionar todas as formas que compõem a marca que organizamos no Illustrator, que estão aqui embaixo, e eu vou colocar uma mudança de posição sobre elas para que todas elas se abram como se estivessem todas colapsadas. Então eu vou fazer “Shift”, “Opção P” para colocar uma mudança de posição em todos eles. Eu vou mover os quadros-chave que eu fiz sobre alguns quadros porque eu sei que é onde eu quero que ele acabe. Então, eu vou apenas movê-los para cima até que eles combinem com o retângulo que simplesmente deslizou para o lugar. Você vai começar a ver o que estamos fazendo aqui. Isso pode ser áspero e refinado no final. Então, vamos para o topo e vamos mover aquele para baixo também. Então, agora, se formos a jogar isso, e então vamos cortar essa forma. Então esta é a forma de retângulo que apenas estava deslizando. Vamos cortar esta forma quando a marca começar a expandir-se. Eu vou levá-lo direto para onde eu quero cortá-la. Vou segurar “Option”, “Right Bracket” para cortá-la bem ali. Agora, temos uma ideia do que estamos trabalhando aqui. Então, agora, quando você diminuir o zoom, e vamos jogar a coisa toda, você pode começar a ver que o que criamos é um amortecedor de movimento. 11. Como criar o tipo de fonte: Então, olhando através disso agora e sabendo que os próximos passos serão trazer o tipo para fora de baixo do retângulo. A mudança de escala do retângulo acontece um pouco cedo demais, porque eu preciso ter um pouco da largura nesta forma para poder realçar o tipo. Então o que eu vou fazer, é eu vou voltar para a mudança de escala que eu fiz naquele retângulo inicial, e então eu vou ter que ser um pouco mais de uma facilidade para a forma final. Então eu vou selecionar esses dois, que são dois pontos lineares agora, e eu vou facilitar a eles. Eu vou entrar no meu editor de gráficos aqui, e eu vou apenas ajustá-los. Então, o movimento principal acontece no final, e ele se instala lá. Mudando a área de trabalho aqui, clicando em B e N, e vendo como podemos fazer esse ajuste um pouco mais lento do que o que é agora. Então o que estamos tentando fazer é criar o ritmo para que tenhamos tempo suficiente para trazer o tipo de letra abaixo dessa forma, abaixo da forma, abaixo desse retângulo que criamos. Ajustei o tempo um pouco, e vamos mergulhar no tipo de letra. Quero dizer, começar a construir o tipo de letra. Então construindo outro tipo de letra e o que eu queria fazer é trabalhar com a borda dura do tipo. Eu vou desligar a grade por enquanto, e então trabalhar com a borda dura do tipo e quase fazer com que eles sejam desenhados. Mas, em seguida, também usar alguns dos elementos como o F. Talvez não ter o F ou talvez o H desenhar completamente, mas apenas um pouco talvez quase ter um pouco de uma mudança de escala. Então, ao longo deste processo, vamos usar máscaras, mudança de escala e um pouco de posição para ser capaz de construir todo este tipo de letra. Então, mergulhamos bem nisso. Queremos que pareça um pouco por aqui. Então, um pouco depois que a marca se instala, queremos começar a construir, e isso é algo que sempre podemos mudar depois. Então eu vou ter todos aqueles selecionados e clicar no colchete esquerdo. Então eu vou começar a fazer as coisas que eu posso fazer com os caminhos das formas. Então eu sei que para o F porque é forma muito linear, eu posso trabalhar com o caminho. Então eu vou para o caminho da forma e começar a adicionar alguns quadros-chave. Então o que eu realmente estou tentando fazer aqui com os formulários de letras é que eu estou tendo eles, eu quero que eles realmente sejam capazes de crescer à medida que a moção continua. Então o que eu estou fazendo aqui é, eu estou utilizando alguns deles melhor e mais linear e trabalhando com seu caminho. Então eu também estarei trabalhando com outros em usar máscaras sobre as formas para ser capaz de mostrar isso como se eles estivessem sendo desenhados para fora. Para o F, eu vou me concentrar apenas no caminho do F e apenas colapsar as duas barras transversais bem aqui, apenas dar um pouco de animação para isso. Como o F será a primeira coisa que aparecerá, não temos que adicionar muito movimento a isso, e isso é algo que você pode projetar para si mesmo se quiser ter um pouco mais de movimento para ele. Então, para o F por enquanto, essa é a única moção que vamos realmente fazer para ele. Vamos mergulhar no A e mostrar quantos usam máscaras para realmente desenhar o formulário de tipo A. Então o que eu vou fazer é, eu basicamente vou selecionar o A e eu vou, então para fazer uma máscara em torno da forma, eu vou clicar na camada e eu vou segurar Shift, Command, End e isso vai fazer uma nova máscara em torno da forma. Você verá que uma nova caixa delimitadora acabou de ser criada em torno da forma. Agora, se eu clicar na camada que eu quero ajustar a máscara e clicar em m, ele vai puxar para cima a camada de máscara abaixo da camada. Assim como muitas outras coisas com caminhos e posições, eu também sou capaz de iniciar quadros-chave com isso. Então o que vou fazer é desenhar isto com a máscara. Então, para fazer isso, eu vou iniciar o temporizador. Eu vou começar o cronômetro, e então eu vou ajustar a máscara como se eu fosse desenhar isso fora quase quadro por quadro. Há algumas maneiras diferentes de fazer algo semelhante a isso para onde você desenha uma forma. Acabo de aprender que sou capaz de ser um pouco mais específico com este tipo de método. Então o que eu estou fazendo é que eu estou apenas configurando o primeiro quadro que eu quero iniciar este processo de desenho e quase tendo o a, b desenhado assim. Em seguida, suba e depois desça, e termine aqui em baixo. Então, para isso, você realmente quer pensar sobre quantos quadros você deseja para todo o formulário. Então eu sei que, do ponto de vista fácil, se eu quiser que esta metade de cima aqui seja um pouco mais rápida, eu vou ter menos quadros. Então, se eu quiser que a metade inferior seja um pouco mais lenta, eu vou ter mais quadros. Então o que eu vou fazer é, eu quero que isso inicie muito rapidamente, então eu só vou ter cerca de três a quatro quadros entre este ponto de partida e este ponto central. Então, para fazer isso, o que eu vou fazer é, eu vou literalmente apenas fazer zoom aqui um pouco. Segurando o comando e sua tecla de seta, você pode pular quadro por quadro. Então eu só vou pular um quadro sobre, e eu vou apenas pegar essa máscara. Eu vou apenas mover a máscara e começar a ter esta coisa aqui em cima. Então agora, isso é algo para onde você realmente precisa ter um pouco de paciência com isso e trabalhar com o formulário aqui. Então, agora, clicando em G no seu teclado, irá puxar para cima a ferramenta caneta e a ferramenta caneta permitirá que você faça outros quadros-chave nos outros pontos da máscara que você tem, você possa ajustá-lo à medida que você avança. Então, mais uma vez, eu vou segurar o comando e a tecla de seta para ir mais um quadro para a frente depois que eu tenho que um conjunto, e eu vou novamente apenas continuar revelando este um aqui. Então, agora, se reproduzirmos o que acabamos de fazer, você pode ver que temos um pouco do, estamos trabalhando com caminhos no f e, em seguida, estamos trabalhando com um pouco disso, estamos trabalhando com máscaras no a, e para o resto do tipo que vamos construí-lo com esses dois métodos. Então, agora, se dermos um passo atrás e olharmos para o que acabamos de criar, usamos algumas das máscaras e algumas das mudanças de caminho para realmente revelar esse tipo como os mercados de logotipo foram construídos. Você pode ver o que temos aqui, está parecendo muito incrível. Você pode ver que estamos definitivamente usando esse objeto guia como o momento e, em seguida, transferindo esse momento no final para o retângulo, que então constrói a marca e alimentou-os como um todo. Estamos recebendo muita variação de velocidade, que também se referem à marca. Então o último passo que vamos fazer é descobrir uma maneira de recolher a animação do logotipo que acabamos de criar. Então tudo entra em loop sem costura para o círculo final. 12. Como criar o loop final: Tudo bem, agora que temos a animação completa completa usando os objetos guiadores para construir toda a animação, passando pelo elemento da marca, e depois levando ao bloqueio final do logotipo, o que vamos fazer agora é pegar o bloqueio do logotipo, recolher um bloqueio de logotipo para ser capaz de voltar para aquele objeto guia. Então o que eu vou fazer é selecionar as camadas que têm toda a animação nele que eu quero pré-comp e adicionar em uma única camada, que vai ser todas as camadas de tipo de logotipo e, em seguida, também a camada de bloco daquele bloco de expansão TO que veio sobre todos os gráficos de barras. E então eu vou clicar em “Espera”. Vou clicar em “Shift”, “Command”, “C” para criar uma pré-composição e vou chamar isso de Logotipo Lockup. E eu vou criar uma nova camada, e ela vai criar uma nova camada, e quando a reproduzirmos, nada mudou porque tudo o que é feito é pegar aquela animação que acabamos de criar, e é colocá-lo em um pré - Comp. Então agora o que vou fazer é fazer algo chamado Remapeamento de Tempo. Portanto, o remapeamento de tempo permite que você altere a duração de um determinado clipe. Então, para fazer isso, mantenha pressionada “Opção, " “Comando”, “T.” E então o que vai acontecer é que você vai ver que agora você tem outro quadro-chave em sua linha do tempo. Então esse quadro-chave é realmente o ponto inicial da duração desse clipe específico. Para nós, é o início da animação de construir esse bloqueio do logotipo Fathom. Então o que eu vou fazer é passar por aqui e descobrir onde essa marca Fathom pára de animar. Acho que são cerca de três segundos. Então, em torno de três segundos, eu vou fazer outro quadro-chave bem ali. E então agora eu tenho a duração completa desse movimento que eu vou reverter, e eu vou pegar este quadro-chave de início bem aqui. Eu vou copiar apenas clicando no quadro-chave e clicando em Comando C. Eu vou apenas ir alguns quadros adiante e eu vou clicar em Comando V. Agora o que vai acontecer é que todo o processo do que eu acabei de criar irá então reverter . Então, agora, se jogarmos isso apenas mais ou menos, você verá com o que estamos trabalhando aqui. Eu vou construir e eles vão expandir um para o outro. Então você verá que o que estamos trabalhando para isso tudo se expandindo e, em seguida, nos levando de volta para um círculo central. Então agora está nos levando de volta a um retângulo central, porque foi isso que criamos. Mas o que podemos fazer é que podemos realmente ter essa parada por aqui. O que vamos fazer é organizar um quadro-chave bem ali. Vamos em frente e deletar esse terceiro que acabamos de fazer. Agora, se jogarmos, podemos ver com o que estamos trabalhando. E depois vai parar ali mesmo. Então o que vamos fazer é eu vou mostrar a vocês como fazer uma transição rápida deste retângulo e criar um novo retângulo para então transferi-lo para o círculo inicial com o qual começamos. Então, uma coisa que eu quero notar é que nós queremos ter o logotipo. Então agora o bloqueio do logotipo está sendo construído, e então imediatamente ele está sendo desconstruído. É bom ter este logotipo lockup talvez sentar por meio segundo a um segundo só para que o espectador possa levá-lo, o cliente pode levá-lo, ou quem quer que esteja visualizando. Então o que vamos fazer é apenas copiar este segundo quadro-chave que é o bloqueio do logotipo sendo completamente construído. Nós vamos copiar isso e nós estamos indo para ir apenas um par de quadros para a frente e nós vamos apenas para colá-lo. Agora isso nos dará um quadro de espera. Então, entre esses dois quadros, nenhuma animação acontecerá, e então entre esses dois quadros é onde a animação reversa acontecerá. Então, agora, se o jogarmos, você verá que ele pára por alguns segundos, e então se inverte em si mesmo e volta para esse retângulo. Então, na verdade, vou fazer isso um pouco mais curto. Vamos jogar mais uma vez aqui. Então vamos fazer isso um pouco mais curto. Então a animação não se parece exatamente com a que acabamos de criar, apenas ao contrário. O que vamos fazer é aplicar o uso fácil a esses últimos quadros-chave e isso nos permitirá então entrar no editor de gráficos e permitir que o movimento seja um pouco mais rápido do que ele realmente está construindo. Isso nos dará um bom elemento de transição desse retângulo para o objeto guia, que será esse círculo. Então, agora, se nós reproduzirmos, você verá que é um pouco mais lento, e então ele vai muito rápido em colapso sobre si mesmo. Então agora o que queremos fazer é por aqui, queremos criar uma nova forma. Então, o que eu realmente vou criar é que eu vou criar exatamente este mesmo retângulo. Você pode fazer isso clicando em Comando E, ou você pode fazer a mesma coisa que temos feito e ir até aqui para a ferramenta de retângulo e criar exatamente o mesmo retângulo que temos usado e isso é exatamente o que vamos fazer. É importante quando você cria esse retângulo que você não queira ter nenhuma camada selecionada. Se eu tiver uma das camadas selecionada e eu ir em frente e desenhar o retângulo, o que vai acontecer é que ele vai criar uma máscara sobre essa camada que nós apenas pré-compôs. Isso pode ficar um pouco confuso. Então você só quer ter certeza de que você não tem “Camadas” selecionadas apenas clicando no espaço cinza da sua linha do tempo. E então, uma vez que você clicou no espaço cinzento e você tem este retângulo selecionado, o que vamos fazer é apenas traçar sobre isso e você verá que o After Effects está começando a criar uma nova camada para nós, e nós estamos indo para rastrear sobre isso exatamente assim. Agora é aqui que você realmente quer ser capaz de usar sua grade, porque sabemos que aquele círculo que criamos no início da animação estava diretamente no meio da composição. Então, uma coisa que podemos fazer é apenas trabalhar com a grade para alinhar isso também. Então agora o que vamos fazer é cortar essa forma que acabamos de fazer segurando “Opção” no colchete direito. Vamos cortá-lo para a cabeça de jogo, então começa exatamente onde queremos que comece. Então nós vamos para o caminho deste retângulo, porque nós vamos fazer este retângulo em um círculo. Então, enquanto vamos fazer isso, vamos usar o caminho, e então vamos usar algo chamado “Round Corners”. Então não se preocupe com curvas agora, mas para o caminho basicamente o que queremos acontecer, já que tudo isso vem da esquerda para a direita. E você verá que os cantos redondos já arredondaram esses cantos e isso é apenas para nos ajudar a fazer a transição para esse círculo. Então, já que está vindo da esquerda para a direita, o que queremos fazer é realmente ter o lado esquerdo deste retângulo deslizando para fazer este retângulo mais de um quadrado que está no meio da composição. Para fazer isso, podemos brincar com ele e ter certeza de que ambos os lados estão pares. E então agora o que vamos fazer é cortar a camada pré-comp que tínhamos criado antes com remapeamento de tempo reverso nela. Vamos cortar isso aqui, porque é exatamente aí que entra a nova forma de retângulo. Eu estou indo apenas para cortar isso segurando a opção no colchete direito. Esta camada aqui podemos nos livrar disso. Esta foi a marca original do Fathom vermelho, e nós podemos apenas mover isso para o fundo segurando Shift Command e colchete esquerdo para mover isso até o fundo. Então agora o que vamos estar olhando se mostrarmos isso realmente grosseiramente, você verá que quando isso colapsar em si mesmo, temos aquele retângulo transferindo-se para um quadrado, que realmente vai nos ajudar a voltar ao círculo. Então o que vamos fazer é, obviamente, queremos tornar isso um pouco mais rápido. Então, vamos mais uma vez aplicar uma facilidade fácil a ele, e ajustá-lo dentro do editor de gráficos. Lembre-se de sempre salvar apenas por precaução. Então agora nós vamos saltar para o editor de gráficos aqui e nós vamos apenas fazer isso. Então, este é um movimento muito rápido no início exatamente assim, e para tê-lo quase construído. O que podemos fazer é tornar isso ainda mais curto ao longo da duração, então acontece um pouco mais rápido. Então, conforme isso acontecer, podemos trabalhar com os cantos redondos. Então o que eu vou fazer cantos arredondados é automaticamente definido quando você aplicá-lo, e como eu apliquei isso lembrar, é apenas clicando neste pequeno anúncio aqui. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes se você tiver sua camada selecionada, você pode fazê-lo dentro do conteúdo aqui, ou você pode fazê-lo no topo direito aqui apenas clicando em “Adicionar ”, você clica aqui, e basta clicar em “Cantos arredondados”, e isso vai adicioná-lo abaixo do caminho do retângulo e isso vai começar com um valor de 10. Então, como você pode ver se eu fizer Shift Command H para me livrar dessa caixa delimitadora, você pode ver que ela já está arredondada bem ali. Então o que eu vou fazer é criar um quadro-chave, e eu vou fazer isso com um valor de zero. Então eu vou para um par de quadros para a frente. Então eu vou fazer isso um valor de 100. Então você vai ver quando eu mudar o valor para um 100, ele fez todos os cantos arredondados, mas é um pouco de um oval e você pode apenas voltar para ele, e apenas selecionando o caminho, e apenas ajustando o círculo para como queremos. Então eu vou fazer isso o máximo de um círculo que pudermos e olhar um pouco melhor lá. E agora podemos ver mais ou menos, temos essa coisa se transferindo para um círculo. Então agora o que vamos fazer é colocar uma mudança de posição sobre ele para levá-lo para um lugar onde ele salta, segue o movimento deste retângulo. Então o que eu vou fazer é eu realmente vou ajustar não a parte final, mas eu vou ajustar a parte inicial. Então o que eu vou fazer é que eu vou ter que o círculo de porção inicial começar um pouco mais no centro. Então, se eu voltar para aquele círculo, camada de círculo original que começamos com, e eu clicar em “U” para puxar seus quadros-chave e ver onde a posição começa. Você verá que a posição realmente começa bem aqui. Então o que eu vou fazer é, na verdade, só vou levantar isso um pouco. Então temos a posição começando um pouco mais no centro, em vez de na parte inferior do quadro. Agora, se eu fosse recolher meu espaço de trabalho e clicar em “N” aqui ou logo antes, isso se torna completamente um círculo e talvez certo como ele se torna um círculo e ver qual é a animação áspera que temos acontecendo agora. Então você vê que estamos quase lá. É uma daquelas coisas para trabalhar agora, é onde você pode voltar e você pode refinar, já que tivemos para onde foi uma mudança de escala. É uma coisa tão simples onde você pode voltar para o original e nós podemos simplesmente excluir totalmente essa mudança de escala, porque já que estamos indo para mais de uma animação em loop, nós não vamos precisar dessa mudança de escala. Então agora você vai ver que este círculo começa todo o caminho até lá. Então o que vamos fazer é apenas mover o círculo para a direita em torno de onde o nosso círculo começa. Este é o círculo inicial e vamos passar por aqui e ver com o que estamos trabalhando. Então nós realmente queremos que este círculo inicial apareça no lugar enquanto ele volta ao redor. Então, agora deve aparecer. Ele pulou para baixo. Vamos ver que tipo de animação em loop temos agora. Então, agora, sem a mudança de escala, você pode ver que ele realmente faz um loop bem. Você está sendo capaz de contar a história. E você tem sua primeira execução de uma animação de logotipo. 13. Exportação e considerações finais: Tudo bem. Então, agora que temos nossa animação toda construída, o último passo é limpar a composição e, em seguida, passar pela fase de exportação. Então, o que eu vou fazer é eu vou apenas limpar a composição, e uma coisa a notar é que como nós estamos definindo a duração da composição no início da aula. Isso é algo que você pode ajustar agora, se você realmente quiser. Então, eu posso ir “Comando K” e puxá-lo para cima. Então, eu defini para 20 segundos, mas realmente não vamos passar dos cinco. Então, eu posso ir em frente e definir isso para zero seis, e você verá que ele se ajustou para cerca de seis segundos. Então, o que eu vou fazer é então eu vou para aqui e eu vou começar a cortar tudo para que tudo se alinhe com este espaço de trabalho que eu tenho porque eu sei que esse é o loop perfeito. Então, eu vou manter pressionado “Shift” e o colchete direito para ir em frente e cortar isso, e mesmo com esta camada aqui embaixo. Isso é apenas para tornar tudo mais limpo se você tiver que voltar e fazer ajustes. Em seguida, salve, e agora quando você exportar, uma coisa a observar é que a exportação só vai acontecer dentro da área de trabalho que você definiu. Então, se eu o colocasse todo o caminho até aqui, ele exportaria espaço vazio de nada acontecer. Então, queremos ter certeza de que exporta exatamente onde isso vai fazer loop. Então, já que esse é o loop perfeito e temos a área de trabalho definida e tudo está mais limpo do que antes, vamos para “Arquivo”, vamos para “Exportar”, e vamos para “Adicionar à fila de renderização”. Então, isso vai puxar para cima outro painel e dentro deste painel, você terá um par de configurações. Há apenas dois com os quais você precisa se preocupar. O primeiro é o módulo de saída. Então, vamos em frente e clique em “Sem perdas”, e vamos ter certeza de que é QuickTime e então vamos para “Opções de formatação”. Vamos entrar no “Video Codec” e vamos realmente fazer esse Video Codec Apple ProRes 422. Agora, a coisa boa sobre o Apple ProRes é que ele é uma versão descompactada do seu arquivo. Então, portanto, se você é capaz de usar isso ou enviar isso para um cliente, eles poderiam usar isso e reexportar e não ter qualquer perda de qualidade. Isso é algo que eu costumo enviar aos clientes, mas então eu também envio um arquivo H264 também que é um arquivo compactado que seria bom para mídias sociais e vídeos ou YouTube ou Vimeo. Clique em “Ok” sobre isso e, em seguida, vamos fazer a saída também. Então, diz “ainda não definido”, então o que vamos fazer é clicar nisso. Em seguida, vamos para a pasta mestre que criamos. Então, Fathom Motion Design, vamos direto para isso. Em seguida, vamos fazer outra pasta chamada Exportar. Vamos escolher “Fathom Motion Design” e, em seguida, vamos também colocar o que é. Então, vamos nos certificar de que sabemos que este é um arquivo de progresso e vamos em frente e clicar em “Salvar”. Então, agora temos que rotulado, temos em QuickTime e estamos indo em frente e clique em “Render”. Então, agora a animação será renderizada, vamos você saber que está feito. Então, agora, quando abrirmos nossa pasta, veremos que, se formos para a exportação, temos nosso arquivo de progresso fathom. Podemos ir em frente, tocar isso e jogar de volta, e vê-lo. Então, é isso. Você viu tudo, desde receber um design de um designer ou um cliente, passando pelo processo de storyboard até a animação, e depois até a exportação final para um bloqueio completo de animação de logotipo. Uma coisa que eu quero tirar desta classe é que esta é uma classe que pode ser usada como um trampolim para realmente ser capaz de obter os fundamentos do design de movimento e realmente aprender a transmitir emoção, características, impulso, tudo ao longo de uma experiência de branding. Então, se você acabar criando algo em seu próprio usando esta classe, sinta-se livre para carregá-lo para a galeria do projeto para que possamos conferir. Então, obrigado por se juntar à turma. Espero que tenha sido realmente útil para você e estou animado para ver o que todos vocês criam. 14. Explore mais cursos na Skillshare: maneira.