Transcrições
1. Introdução: O que eu amo no design de movimento é o fato de que você pode pegar algo que já foi estático e trazê-lo à vida. Hoje, vocês aprenderão não apenas sobre o Premiere Pro e After Effects, mas como usar os dois programas sem problemas. Ei pessoal, bem-vindos à minha aula. Meu nome é William Kesling e sou um artista de design digital vivendo e trabalhando na Califórnia. O que vamos criar nesta classe é uma edição tonal de 10 segundos usando o Premiere Pro e o After Effects. Vamos entrar no Premiere Pro para fazer um esboço rápido
e, depois, no After Effects, veremos algumas dicas e truques para realmente elevar sua edição de design de movimento. Também nesta aula, vamos aprender sobre organização. Uma dessas coisas fundamentais que se você pode realmente dominar e focar desde o início do projeto, vai economizar muito tempo, mesmo que você não seja um editor e digamos que apenas um designer de movimento, você logo percebem que eles andam de mãos dadas. Passar de um designer de movimento para um editor ou um editor para um designer de movimento é inevitável. O que vamos passar hoje pode não alinhar
diretamente com o que você está fazendo no seu trabalho. No entanto, estamos dando a você um exemplo para ser capaz de trabalhar para que você possa entender esses dois programas e, em seguida, pegar esse conhecimento e adaptá-lo. Sinta-se livre para acompanhar usando as imagens de renderização 3D com marca d'água que fornecemos a você, e também as quatro opções de música. Estou muito entusiasmado por vocês terem esta aula porque assumir o controle dos programas que estão usando permite que vocês sejam mais eficientes quando estão trabalhando em um projeto, o
que torna mais agradável a longo prazo. Tudo isso sendo dito, vamos pular para a mesa e mergulhar direto nesta aula.
2. Crie uma edição de esboço no Premiere Pro: Agora que chegamos à mesa, vamos começar com a edição tonal de 10 segundos no Premiere Pro. Depois disso,
vamos mostrar a vocês como ir do Premiere Pro para o After Effects,
para começar a adicionar animações sutis e usar as predefinições e os efeitos
do After Effects que estão no After Effects para realmente polir este projeto. Vamos mergulhar nele. Antes de mergulharmos no Premiere Pro, queremos abrir nossa pasta de documentos e criar uma nova pasta. Vou chamar essa pasta Master do SkillShare. Agora, isso está começando o projeto sendo muito organizado. Dentro dessa pasta mestre, vou criar uma nova pasta, e é aqui que manterei todas as informações que
usarei no Premiere Pro e no After Effects. No entanto eu configurar esta pasta inicial é como eu, em seguida, quero corresponder as seguintes pastas dentro dos dois programas que eu vou estar usando. A primeira pasta que eu fizer, chamaremos de filmagem porque sei que tenho filmagens. Vamos chamar o próximo Ativos. Ativos, eu realmente colocar qualquer coisa de efeitos visuais
específicos que eu quero usar para PNGs ou fotos que eu quero usar. Então vou chamar outra pasta Audio. Então eu sei que vou trabalhar em um arquivo do After Effects, então eu vou fazer Ae. Eu também sei que eu vou estar trabalhando no pré pro, então eu vou fazer uma pasta pré pro também. Este é um bom ponto de partida, para ter suas pastas rotuladas assim. Se você acha que vai precisar de qualquer outra coisa como efeitos e vocês querem rotular isso algo diferente, sinta-se à vontade para colocar qualquer coisa dentro desta pasta mestre. Agora o que eu vou fazer é entrar no Premiere Pro e vamos começar um novo projeto aqui no canto superior esquerdo. O que podemos fazer aqui é escolher nosso destino para onde queremos que esse projeto seja salvo. Sei que quero chamar essa aula de SkillShare, e você pode chamar isso do que quiser. Vou procurar. Eu vou para os meus documentos, e eu vou para a pasta SkillShare Master pre pro. Aqui é onde eu vou salvar este projeto pré pro. Tudo isso geralmente é bom e eu vou arrumar. Vocês podem dar uma olhada em como eu tenho isso configurado e eu vou clicar em “Ok”. Você pode ver imediatamente que é Premier Pro fez uma pasta de projeto direita naquela pasta ali mesmo. Temos o Premiere Pro aberto. Se você nunca esteve neste programa, isso pode parecer muito assustador. Mas, na verdade, a coisa sobre o Premiere Pro é que você não deve ter medo dele. Ele já lhe dá as instruções da mídia. Você tem o seu caixote do projeto aqui. Podemos ver que nossa pasta agora SkillShare Master tem todas as pastas que temos nele. Ele tem o projeto premium, tem áudio, tudo configurado com nossas trilhas sonoras que
podemos ou não querer usar, então temos a filmagem. Temos algumas boas filmagens aqui também. Assim que voltarmos ao Premier Pro, importaremos toda a nossa estrutura de pastas que temos. Nós podemos fazer isso arrastando e soltando da nossa estrutura de pastas, mas nós realmente não vamos fazer isso para este, nós estamos realmente indo para criar nossas pastas individuais que imitam o que temos em nossa pasta de documentos . Agora você pode ver que se olharmos para isso e você olhar para isso, nós temos exatamente a mesma coisa. Isto mantém-nos organizados desde o início. O que eu vou fazer é eu vou entrar no meu áudio e eu estou literalmente apenas indo para arrastar minhas trilhas sonoras de pasta de áudio direto para o áudio. Então você pode ver que ele só vai começar a carregar. Eu imediatamente tenho tudo isso e eu posso jogar de volta se eu quiser. A seguir, vou trazer as minhas filmagens. O que Alex fez quando nos enviou os renderizadores 3D, e às vezes isso é o que você terá quando estiver trabalhando com outras pessoas. Eles vão te enviar sequências JPEG. As sequências JPEG são, na verdade, apenas um monte de imagens que compõem imagens em movimento ou um filme, que seria algo como um MOV ou um mp4. O que queremos fazer é que vamos realmente querer entrar aqui e queremos ver, podemos ver todos estes são JPEGs. O que queremos fazer é abrir nossa pasta de filmagens. Vamos clicar duas vezes aqui. Queremos ir às nossas filmagens e queremos ir para aqui. O legal sobre o Premiere Pro é que ele verá que todos eles estão rotulados e podemos clicar em opções aqui e podemos dizer sequência de imagens. Se clicarmos no primeiro, tivermos sequência de imagens e clicarmos em “Importar
”, agora em vez de apenas uma imagem, temos o MOV inteiro. Vamos arrastar isso para as filmagens. O que você vai fazer em vez de não ter que arrastá-lo toda vez, você pode apenas clicar duas vezes em filmagens. O que o Premiere Pro fará é abrir uma nova banda. Temos o nosso projeto mestre aqui. Se formos até aqui, temos a nossa lixeira bem aqui. Vamos seguir o mesmo caminho para importar todas as outras filmagens também. Vocês só terão MOVs e, para os MOVs, você
só importará isso da mesma maneira, exceto para você uma das sequências de imagens. Você pode ver que todas as nossas filmagens agora são roxas. Podemos pegar a pasta de filmagens e também selecionar tudo isso, então podemos rotular esta rosa para vermelho. Agora, todas as nossas filmagens serão vermelhas. Esta é apenas uma boa maneira de começar a organizar. Todas as nossas amostras de áudio são verdes, o que é fornecido com o Premier Pro. O que podemos fazer é rotulá-los. Vamos mantê-lo verde, vamos apenas rotulá-los para tudo que é verde. Então Assets, não temos nada agora. Isso é realmente apenas permite que você faça as coisas organizadas desde o início. Agora que temos essa filmagem muito legal, o que vamos fazer é começar uma nova sequência. O que você vai fazer é que você pode ir até este pequeno item novo e você pode clicar em sequência. Isso é apenas uma coisa boa para repassar porque essa coisa parece um pouco louca e há um monte de coisas diferentes que você pode passar, mas realmente você não precisa se preocupar com isso, especialmente se você está apenas fazendo uma esboçar para ele para obter sua idéia através. Não se preocupe com nada disso. Bem, o que vamos fazer é criar a nossa própria sequência. Você pode ver que eu já criei um. Vou mostrar-vos como se faz isso. Vamos subir para as configurações, no topo aqui. Nós vamos subir aqui para o modo de edição e vamos para personalizado. Em seguida, dentro de costume, vamos para 23 quadros. Vinte e três quadros por segundo é bom. Funciona, especialmente porque nossas filmagens são 29 fotogramas por segundo, será um pouco incompatível, mas quando estamos fazendo algo assim, onde
sabemos que podemos querer atrasar um pouco as coisas. É bom ter uma taxa de quadros de sequência mais baixa do que a gravação real que você está usando. Não é bom fazer o oposto, ter uma sequência de taxa de quadros mais alta e gravação de taxa de quadros mais baixa, mas se você for para onde você tem imagens de alta taxa de quadros e seqüência de baixa taxa de quadros, você será capaz de retardar as coisas e realmente utilizar câmera lenta um pouco melhor. Então você fará uma varredura progressiva de 1920 por 1080 ou queremos pixels quadrados. Queremos um código de 23 horas, Rec 709 está bom para isso. Então aqui em baixo, você só quer ter certeza de que
isso não é mais do que o que você está filmando. Esta é apenas a sua pré-visualização de vídeo. Você quer que a visualização do vídeo seja menor do que a que é. Esta primeira sequência que estamos criando, vamos chamá-la de mestre seleciona V1. Eu uso V1 porque esses são meus números de versão. Às vezes, você passa por dez versões diferentes e é bom
sempre ter várias versões e sempre rotulá-las, V1, V2 e assim por diante. Agora temos a nossa primeira sequência, o que podemos fazer é entrar aqui e fazer uma nova composição. Faremos “underscore comp”. Comp é a abreviação de composição. Você também pode fazer sequências de sublinhado. Eu uso um sublinhado dentro da minha rotulagem aqui porque sublinhados ou asterisco ou qualquer tipo de número obviamente iria trazê-lo para o topo da lista. Se você tem 40 pastas diferentes, você quer ter suas composições no topo. É mais fácil chegar onde você precisa ir. Você pode ver que eu faço comp, nada realmente aconteceu lá, mas se eu clicar em cima nessa coisa de nome, você pode ver que ele leva até o topo. Eu quero pegar que o mestre seleciona a Versão 1, e eu quero arrastar isso para a minha pasta de composição então agora tudo está nele. Eu posso então ir com o botão direito e eu posso ir para baixo para rotular e eu vou rotulá-los Lavender. - Claro. Agora o que vamos fazer é começar a selecionar basicamente a filmagem com a qual queremos editar. Claro que temos todas essas imagens incríveis que Alex Sailor
nos deu e podemos passar por isso e ver o que queremos aqui. Você pode ver que este já está rotulado com pontos de entrada e saída. Isso parece ótimo. O que vamos fazer é selecionar isto e arrastá-lo para a nossa sequência. Como fizemos a nossa própria sequência e não criámos uma sequência a partir das nossas imagens reais, isso vai dar-nos um aviso. Ele vai dizer que o clipe não corresponde às configurações de seqüência. Altere a sequência para corresponder às configurações do clipe. Isso ocorre porque a taxa de quadros é diferente. Por este exemplo, vou mostrar a vocês que não há problema em fazer isso. Agora você pode ver que nesta janela, ele está mostrando minha edição. Então eu vou para a próxima filmagem e eu vou ver o que eu gosto sobre isso. Sei que pode ser legal acelerar e fazer algo assim. Eu vou começar aqui e eu vou fazer I para N no meu teclado. Então talvez aqui para O, para sair. Então, novamente, eu vou apenas arrastar e soltá-lo. Então vamos fazer isso para todas as doses. Você escolhe e escolhe o que quer. Agora temos os nossos selects. Você pode ver que nós criamos uma sequência. Basicamente, todos os nossos clipes foram grosseiros e dispostos em nossa sequência do que queremos usar para nossa edição. Agora o que eu gostaria de fazer é criar outra sequência imitando a que acabei de criar. Mas o que eu vou fazer com essa sequência, eu vou para minhas composições,
eu vou selecionar minha sequência que eu criei,
e então eu vou clicar com o botão direito do mouse nela, eu vou clicar em “Duplicar”. Agora eu tenho Master Selects versão 1, Cópia 1. Você vê quando eu abri uma nova sequência, você pode ver que ela abriu outra aba bem aqui no topo do meu painel aqui em baixo, que é legal porque então você pode saltar para frente e para trás através de todos eles. Você acabou de ver que o Premiere Pro foi salvo, o
que é ótimo, obrigado por salvá-lo, mas é sempre inteligente salvar os projetos de seus caras, então é o comando S para salvar seu projeto, porque já o configuramos nesse pasta inicial no início. Agora que eu tenho esta sequência selecionada, eu quero chamar esta edição versão 1. Agora que eu tenho essas duas coisas diferentes dentro da minha composição, eu poderia até ficar mais organizado e dentro do meu comp, eu poderia ir fazer outra coisa chamada Bin e eu posso chamar este um Selects. Eu posso ir em frente e soltar minha seqüência de seleções na minha pasta Seleções, e então para a minha edição, eu posso ir em frente e arrastar isso para a pasta, apenas outra maneira de criar uma pasta, e chamar este de Editar. Novamente, não tenha medo de colorir suas coisas, e nós vamos continuar e chamar isso de magenta, então todos os nossos comps são magenta. Agora vamos para a nossa edição e temos a nossa edição principal versão 1, e podemos ver que é exatamente a mesma coisa que tínhamos antes. Agora, é aqui que fica um pouco mais divertido. Vou arrastar isso para o lado, só para me dar um pouco mais de espaço. Eu sei que minha edição vai ser em torno de 10 segundos, então eu vou e eu vou fazer O para fora, e eu posso ir no início e criar I, apenas para criar um ponto de entrada e saída na minha linha do tempo de sequência, então isso é onde eu sei que vou estar trabalhando dentro. Uma coisa legal que você pode fazer também, digamos que você está trabalhando em algo que é mais baseado no
Instagram e você quer que ele loop, o que você pode fazer é você pode subir aqui e clicar no botão “Plus” no lado aqui, e você pode ver que há um monte de outras ferramentas que você pode usar. Uma ferramenta que queremos anotar é esta e vamos literalmente
arrastá-la para baixo e vamos clicar em “Ok”, e então boom. Esta é a ferramenta de reprodução de loop. Vamos apenas cortar a reprodução de loop para que, quando chegar ao fim, volte ao início. Agora o que vamos fazer para começar a edição é que vamos adicionar algum som. Especialmente ao fazer algo tonal como este, é ótimo editar em direção ao som. Nós fornecemos quatro trilhas sonoras diferentes e podemos ouvi-las agora. São todos muito inspirados na Interestelar, Matrix e ficção científica. Agora, se quiserem usar algo totalmente diferente,
usem algo totalmente diferente, eu adoraria ver o que vocês escolheram. Eu vou realmente usar Example_04 para a trilha sonora, e eu vou apenas arrastar e soltar isso em nossa linha do tempo. Você vê que ele é capaz de arrastar e soltar em toda a metade de baixo porque toda esta metade de baixo, este é todo o seu áudio, este é todo o seu vídeo. Você pode ver agora que eu estou reproduzindo minha edição, ele está realmente reproduzindo. Eu posso apenas começar a colocar para fora o que eu acho que seria um tiro de introdução legal fora dos tiros que eu tenho? Bem, eu acho que este aqui é bem radical, então vamos querer começar com isso. Talvez cortemos o começo lá, então ele entra direto naquele movimento, e então ele pára bem ali, ou talvez dar um segundo e então bum. Muita edição e edição rythmatic é apenas senti-lo fora, como é que soa? Em seguida, ele edita e depois corta bem ali. Nós vamos fazer isso, e então ele vai cortar. Isso é um monte de apenas jogar também. É bom dizer, “Ok, isso vai acontecer”, apresentá-lo, e então talvez nós vamos para algo assim. Talvez você mostre aos dois só para mostrar. Gosto quando aquela luz passa por ali, por isso vou encontrar o ponto em que a luz vem. O que eu estou pensando enquanto eu estou passando por esta edição é, embora seja rythmatic e seja mais tonal de um loop central de 10 segundos de tom, eu estou pensando em como eu ainda posso contar uma história, mesmo que seja apenas algo que eu sei. Ele permite que você pense sobre edições de uma maneira diferente, então você não é apenas como, “Bem, esta foto é legal, deixe-me começar com isso, e esta foto é segunda legal, então deixe-me colocar isso lá.” Agora, neste caso, cada tiro é legal. Só para que saibam o que são essas pequenas coisas, são peças de teclado só para que possam pensar um pouco mais sobre a história. Nós temos, digamos um personagem aqui que estamos mostrando, e então nós vamos mostrar os dois personagens e então talvez mostrar o interior. Uma coisa é notar que quando você está passando por isso, este é um esboço áspero. Eu tenho uma tendência a pensar demais e realmente mergulhar em edições e tentar torná-lo perfeito, mas para este exercício, e é bom praticar isso, e eu pratico isso o tempo todo, é apenas colocar algo fora porque então nós vamos levá-lo para o After Effects e adicionar o polonês final e adicionar uma edição final também se precisarmos ajustar as coisas e mover as coisas ao redor. Você pode ampliar aqui segurando a opção e seu mouse pad e você pode ver que o som cai aqui, e eu quero mover isso então eu apenas arraste e clipe. Mas se forem apenas alguns quadros, eu posso selecionar o clipe que eu quero,
e eu posso segurar “Command”, e eu posso apenas empurrar esse clipe sobre o comando be e a tecla de seta, só para torná-lo preciso. Talvez por isso, eu vou acelerar este um pouco só para ver como ele fica. Legal, acho que vai ser muito bom ter sido lá. É aí que está o fim da música. Posso clicar em “O”. Agora eu preciso descobrir o último tiro ainda. Isso está se mostrando muito legal. Agora o que vamos fazer desde que temos nossa seqüência toda editada e está em uma edição áspera, vamos comandar S para salvar isso e
vamos realmente duplicar nosso mestre nele em V1. Estamos fazendo isso pela mesma razão que eu fiz na outra vez, só para poder ter uma versão 2. O que eu quero fazer nesta versão 2 da edição, eu realmente quero me livrar de cada clipe que eu não usei. Eu vou clicar em “A” no meu teclado e isso vai puxar
para cima estas duas setas duplas, que eu posso então selecionar os clipes e, em seguida, excluir. Vou mostrar a vocês duas maneiras de trazer isso para o After Effects. Eu sempre encorajo você a colocar todas as suas filmagens em uma linha dentro da sequência, então limpe sua sequência que você agora editou porque você vai levar isso para o After Effects. Nós só vamos arrastar isso para baixo, e eu mantenho “Shift” porque Shift permite que ele apenas vá para cima e para baixo, e então eu arrasto “Shift” e eu vou apenas arrastá-los. Então temos nossa pequena edição, comando S. Tudo o que eu acabei de mostrar a você sobre como fazer uma edição rápida pode ser usado em projetos grandes e pequenos. Normalmente, eu gosto de começar todos os meus projetos fazendo uma rápida edição de esboço e, em seguida, usando esses números de versão para, em seguida, ser capaz de resumir e tornar a edição mais polida. Agora eu gostaria que vocês tentassem fazer exatamente a mesma coisa, aprendendo essas habilidades usando as imagens com marca d'água que nós fornecemos a vocês ou qualquer outra filmagem que vocês acham que funciona para sua edição ou para o projeto gostaria de experimentar. Não se esqueçam de postar o progresso dos vossos rapazes ou quaisquer perguntas que tenham no quadro de discussão. Agora, já que tudo isso foi dito, vamos entrar no After Effects e começar a rotular
tudo isso e trazer nosso projeto Premiere Pro para dentro.
3. Traga um projeto do Premiere Pro para o AE: Agora, nesta próxima lição, vou ensiná-lo a passar
do Premiere Pro para o After Effects. Premiere Pro é ótimo para muitas coisas, especialmente para a edição, efeitos mínimos, correção de cores, design de som, mas não pode fazer o que o After Effects pode e vice-versa. É ótimo saber como usar esses dois programas de forma intercambiável. O que estou mostrando a vocês como fazer agora não é necessariamente o fim de tudo, há mil maneiras de fazer tudo, mas essas são as duas maneiras que eu acho a mais eficaz. Assim que abrirmos o After Effects, você verá que recebemos uma tela inicial semelhante à que
obtivemos no Premiere Pro, e criaremos novamente um novo projeto. Na nossa nova tela de projeto, temos painéis semelhantes como fizemos no Premiere Pro, temos nosso painel “Composição” onde vamos trabalhar em nossa composição,
nosso painel “Projeto Principal”, onde vamos lançar todas as nossas filmagens e rotular nossas pastas como fizemos anteriormente no Premiere Pro
e, em seguida, temos nossa “Sequência” aqui embaixo que também vamos editar. Eu vou puxar meu Finder apenas como uma referência, e eu vou para “Documentos”. Vou ver que preciso de um áudio de “Ativos” e uma pasta
“Filmagem” dentro do meu painel “Projeto”. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e vou clicar em “Nova pasta”. Você pode fazer isso de um par de maneiras diferentes, ou você pode clicar neste bin aqui em baixo, ele cria uma nova pasta também. Preciso de três pastas. Agora que tenho tudo marcado no meu After Effects, o que vou fazer é criar uma nova composição. Eu quero um personalizado 1920 por 1080, que soa ótimo, pixels
quadrados, assim como meu último, 23 quadros por segundo, assim como meu projeto Premiere Pro, e então toda essa resolução, porque essa é sua reprodução, é bom também e, em seguida, a minha cor de fundo, podemos mudar isso mais tarde, se precisarmos. Mas para este nome da composição, eu vou rotular “Master_COMP_V1". Você pode ver exatamente como no Premiere Pro, agora no After Effects, temos “Master_comp_v1" agora colocado em nosso painel “Projeto”. Eu vou ir em frente e dizer, eu quero criar uma nova pasta e eu vou chamar isso de “Comp”, e assim como antes, eu posso sublinhar “Comp”. Você pode ver que muitas das coisas no Premiere Pro e no After Effects são executadas juntas. Agora vou arrastar meu “Master_comp” para minha pasta “Comp”, eu
possa ver que este é o meu “Master_comp_v1". Vou clicar duas vezes nisso para abrir. Agora está aberto por baixo do meu painel de “Edição” aqui em baixo. Eu posso ver que obviamente não há nada lá dentro. A maneira mais fácil que descobri para passar do Premiere Pro para After Effects só funciona quando você está trabalhando com um projeto que tem pastas mínimas e gravação mínima. A razão é porque o After Effects gosta de trazer tudo, do jeito que vou te mostrar. O que você vai fazer é ir para “Arquivo”, você vai para “Importar”, “Importar projeto do Adobe Premiere Pro”. Tudo é rotulado, então você vai “Premiere Pro”, “SkillShare_class”, e você clica em “Abrir”, e ele vai dizer, “Todas as sequências”, então eu vou “Master_edit_v2", porque é onde eu coloco todas essas camadas em uma linha de tempo no Premiere Pro, e eu clico em “Ok”, e você vê como ele trouxe tudo. Eu sei que eu não usei todas as filmagens, e eu sei que eu não usei todo o áudio, mas tudo bem porque este projeto é tão pequeno. Embora este seja um pouco de uma maneira mais rápida de fazê-lo, vou mostrar-lhe um caminho para onde você pode ser um pouco mais seletivo, mas você tem que fazer mais
alguns passos apenas para ser capaz de torná-lo como você quer que seja. Vou clicar em “Comp”, certificar-me de que está selecionado, e então vou selecionar “Filmagem”, e você verá por que vou selecionar “Filmagem” aqui em um minuto. Então eu vou voltar para o Premiere Pro, e vou literalmente arrastar e selecionar a gravação que eu tinha na edição inicial,
versão 2, vou para “Command, C” para copiá-la. Vou voltar para o After Effects com a gravação selecionada, então vou pular para baixo e clicar no painel “Composição”, e vou literalmente “Command V” e colá-lo, e boom. O problema com isso é que não trouxe o áudio. O que precisamos fazer é entrar no Premiere Pro e há duas maneiras de fazer isso novamente. Você pode selecionar seu áudio, e você pode clicar em “Comando C”, e então você pode trazê-lo para dentro. Verifique se o áudio está selecionado, selecione em seu painel “Edição de composição”, e você pode “Comando V”, e ele colará bem ali. Você pode ver que nós podemos ouvi-lo. Agora, a coisa sobre isso é que eu vejo que às vezes ele funciona e às vezes não funciona, para edições experimentais de esboço, algo rápido, isso é realmente realmente ótimo. Basta colá-lo lá e então você é capaz de adicionar efeitos ou títulos ou qualquer correção de cor ou qualquer coisa que você realmente quer fazer para dar vida a isso. Mas a coisa que eu gosto de fazer é voltar ao meu projeto Premiere Pro, e isso realmente ajuda se você tiver um design de som adicional, ou se for uma peça mais longa. Você pode entrar aqui, e você vai “Arquivo”, “Exportar”, “Mídia”, e isso vai trazer seu painel “Exportar”. Mas uma coisa boa porque nós amamos atalhos, “Command M” irá trazer a sua “Exportação” também. Nós vamos para o formato “H264" “Waveform Audio”, e o que eu estou fazendo é eu estou exportando apenas esse áudio. Desde que você pode ver que eu tenho meus pontos de entrada e saída, esta é a única parte que vai exportar. Então tudo isso é bom, eu vou selecionar para onde eu quero que isso vá. Eu sei que eu quero que ele vá em “Áudio”, talvez eu queira chamá-lo de algo como “Edit_Soundtracks”. Então vamos chamar isso de “Edit_SoundTrack_v1". Seu vídeo foi explorado com sucesso. Então, se eu voltar para “Áudio” e eu tiver “Áudio” selecionado, e eu clicar duas vezes neste painel, você verá que eu sou capaz de importar filmagens, e então eu sou capaz de descer aqui, e “Editar”, eu vou clicar em “Abrir”, e você vê que ele puxa para cima “Edit_SoundTrack_v1". Vou arrastar isso para o áudio, e depois posso arrastar isso até aqui. Embora a cópia e a colagem funcionem muito bem para a gravação, a cópia e a colagem nem sempre funcionam tão bem com o áudio. Às vezes, o áudio vem um pouco distorcido ou o áudio é um pouco menor do que esperado trabalhando no Premiere Pro e, em seguida, tentando trazê-lo diretamente para o After Effects. Descobri que exportar um arquivo WAV do Premiere e, em seguida, trazer esse arquivo WAV para o After Effects é o melhor. Vou me livrar daquela coisa inicial que trouxemos, e posso apagar isso também do áudio. Agora você pode ver que tudo está lá. O que eu gostava de fazer desde o início, embora estejamos muito organizados aqui, é que não estamos muito organizados visualmente aqui. Às vezes eu fico ruim em rotular minhas camadas, mas sempre rotular suas camadas, não faça como eu, eu suponho. Mas é bom sempre rotular suas camadas, e eu sei que tudo isso é um pouco rotulado, mas eu sou uma pessoa mais visual, então eu vou selecionar todas essas, e eu vou selecionar a pequena cor aqui, eu vou fazer vermelho, e para o meu trilhas sonoras, amarelas. Agora olhando para a nossa edição, clique em “O” no nosso teclado, que irá levá-lo ao final da camada, e eu vou clicar em “N”. Ao contrário do Premier Pro, onde era “I” e “O”, no After Effects, é “B” e “N”, começo e fim, suponho. Agora que temos tudo marcado aqui, quero mostrar a vocês como criar uma predefinição de espaço de trabalho. predefinições de espaço de trabalho realmente ajudam vocês como eficiência e tornam mais rápido para quando você
entra em um programa porque você sabe onde tudo está. Isso realmente também ajuda quando você tem plugins que você usa em uma base diária. Para mim, estou sempre usando o Motion 2. Motion 2 é um ótimo plug-in a preço acessível, e eu o uso para cada projeto, então eu recomendo isso. Outro grande é GifGun, que realmente ajuda você a fazer pequenas exportações rápidas e GIFs quando você está editando algo assim que já é muito rápido. Usar o GifGun para mostrar a um cliente, ou mostrar ao seu chefe, ou mostrar a um colega de trabalho onde você está com um processo de edição ou design de movimento é ótimo. Então eu vivo e morro por GifGun. Digamos que eu tenha tudo organizado bem como eu gosto, e eu quero ir para “Janela”, eu quero ir para “Espaço de trabalho”, e então eu quero ir para “Salvar como novo espaço de trabalho”. Eu posso chamar isso de “1920_1080_William”, e eu posso clicar em “Ok”. Isto vai salvá-lo. Se eu fosse para “Workspace”, e eu fosse para ir para “Texto”, iria mudar tudo ao redor. Mas se eu quiser voltar ao que acabamos de ter, vou para “Workspace”, e vou para “1920_1080_William”. Isso é muito bom usar predefinições de espaço de trabalho, tanto o Premiere Pro quanto o After Effects para tornar seu fluxo de trabalho mais eficiente. Agora, vocês viram duas maneiras diferentes de melhorar
seu projeto do Premiere Pro para o After Effects. Brincar, experimentar coisas diferentes e ver o que realmente funciona para você. Dito isso, estou animado para ver o que vocês criaram. Certifique-se de postar quaisquer perguntas que vocês têm, e vamos começar uma conversa sobre o que as pessoas estão criando com essas novas técnicas.
4. Obtenha e reconecte filmagens: Agora que temos a configuração do nosso projeto After Effects e estamos prestes a adicionar alguns efeitos, o que eu quero entrar é como imagens
extras para adicionar um pouco mais de efeitos visuais e também como revincular imagens se as coisas se perderem ou se as coisas não estiverem vinculadas quando você voltar a uma edição, seja no Premiere Pro ou no After Effects. fornecimento de imagens é algo que você pode fazer sozinho para ajudá-lo a contar ainda mais uma história. Está tudo bem para fonte de imagens. Eu acho que está tudo bem e eu acho que muitas vezes é visto como se fosse uma coisa ruim. Eu fonte fonte para adicionar efeitos visuais ao meu conteúdo, aos meus projetos para realmente empurrá-los ainda mais. Para esta lição, vamos obter partículas de poeira. Quando usado corretamente, embora pareça ser uma coisa muito pequena, ele pode ser usado para realmente elevar, especialmente o projeto em que estamos trabalhando para dar-lhe um pouco de atmosfera. O que vamos fazer primeiro é pegar o YouTube. Quando tivermos o YouTube, podemos ir em frente e procurar o que queremos. Agora é bom saber que você não precisa usar o YouTube. Obviamente, há um monte de sites de filmagens lá fora, mas digamos que você não tem os fundos ou você não tem o dinheiro, ir ao YouTube primeiro é o que eu recomendo. Não tenha medo de ficar bem com suas pesquisas e descobrir como você vai dizer isso quando você está procurando o que você quer. Certifique-se de que quando você está comprando algo, usando as palavras como “livre” e certificando-se de que na descrição é livre de usar. Mesmo que seja por algo que você está fazendo internamente, ainda
é bom pensar sempre sobre isso e praticar isso. Sei que quero partículas de poeira. Vou digitar “partículas de pó alfa livres”. Alpha é quase como se não houvesse fundo. Mas definitivamente, vá procurar coisas por conta própria ou você pode seguir o que eu faço e eu vou colocar
o link do que eu uso na descrição que vocês poderiam baixar se vocês não quiserem pesquisar. Vou digitar “partículas de pó alfa livres” e clicar em “Enter” e fazer isso um pouco maior. Eu só vou para o primeiro. Vamos clicar e ver o que ele está pedindo e ver o que é. Tem um pouco de música. São literalmente partículas de poeira flutuando, que é exatamente o que queremos. Clique em “Mostrar mais” e ele está pedindo uma doação. Ele tem um Patreon. Se você tem o dinheiro, você pode dar à pessoa algum dinheiro para poder baixar isso, mas ele também está oferecendo gratuitamente, então você pode baixar 4k e ele lhe dá um link. Gumroad é um site que eu vim para várias vezes diferentes para baixar plugins ou para baixar coisas gratuitas como este. Eu sei que é um site seguro e me sinto seguro indo aqui, e eu sei que isso é mais respeitável e eu posso confiar nele. Uma vez que vocês tenham obtido suas filmagens e baixado, o que você pode fazer é ir para a sua pasta mestre que nós tínhamos configurado desde o início. Você pode acessar o novo vídeo que acabou de baixar. Eu rotulado “poeira” e o que eu quero fazer é que eu acho que eu quero colocá-lo em Filmagem. Em Filmagem, quero criar uma nova pasta. Eu quero chamar isso de “Animações” e eu vou apenas arrastá-los para aqui. Eu quero que você saiba que desde que você ajustou sua pasta que você tem trabalhado fora, você vai querer ser cauteloso porque quando você voltar para
seus programas em que você tem trabalhado e eu vou puxar o After Effects, você pode ver que algumas coisas foram movidas agora. Arquivos não puderam ser encontrados. Isso não é algo para se assustar. Esta é apenas uma boa lição a aprender. O que você precisa fazer é clicar em “Ok”. Você vai ao seu vídeo e verá que eles não podem ser encontrados. Isto é o que vai parecer, intimidante. Mas tudo que você tem que fazer é clicar com o botão direito e você pode ir “Substituir filmagem”. Clique em “Arquivo” e você deseja ir para explodir. Eu sei que se eu for para os meus Documentos e, em seguida, eu vou para a minha Pasta Master Skillshare, pasta Gravação , pasta
Animações, eu sei que Explode está abaixo do Explode 1, e então eu posso clicar em explode0000, e assim. Em seguida, aqui você pode ver que ele está pedindo que você importe como sequência JPEG. Eu vou abrir e depois bum. Desde que eu reconectei esse primeiro, Adobe After Effects e Adobe, em geral,
são inteligentes o suficiente para
conhecer e procurar outros arquivos de gravação ausentes na mesma pasta e eles os encontraram. O mesmo vale para o Premiere Pro. Agora que eu tenho tudo re-vinculado tanto no meu Premiere quanto no After Effects, o que eu vou fazer é criar uma nova pasta abaixo do Filme e chamá-lo de “Efeitos Visuais” e então eu vou encontrar o pó e eu estou apenas arrastar
a poeira para a pasta Efeitos Visuais. Então agora todas as minhas filmagens ainda estão realmente organizadas e eu posso ir para o After Effects e adicionar essa poeira e fazer um pouco mais de profundidade e atmosfera dentro da minha edição. Fazer filmagens não deve ser uma coisa assustadora. Use-o a seu favor e aprenda a usá-lo melhor. Saiba como pesquisar com mais eficiência, aprender a procurar coisas que você realmente deseja. Tudo isso volta a pensar sobre seus projetos antes mergulhar neles e ser organizado desde o início. Sourcing filmagens não deve ser uma coisa assustadora e é sempre bom não possuir nada que não seja seu e dar crédito onde o crédito é devido. Com isso dito, vamos agora mergulhar de volta na edição, no projeto, e ver como podemos levar isso ainda mais longe.
5. Adicione atmosfera e profundidade: Seja uma peça tonal para um produto como o que estamos criando hoje ou se for uma entrevista, é sempre ótimo poder descobrir maneiras
criativas de adicionar profundidade e atmosfera ao seu projeto. Eu vou mostrar a vocês como usar alguns dos efeitos de estoque que vêm com
o After Effects a seu favor, e eu também vou mostrar a vocês como usar essa filmagem de partículas de poeira para realmente adicionar profundidade e atmosfera para o seu projeto também. Primeiro, quero mostrar a vocês o que vamos tentar
imitar e criar uma versão mais curta. Aqui está, divirta-se assistindo isso. Agora, depois de ver isso, vamos mergulhar e ver o que podemos criar juntos. Voltando ao nosso projeto After Effects, podemos ver que temos algo que já é muito bom. O que quero fazer primeiro é mostrar a vocês como vocês podem incorporar as partículas de poeira que mostramos antes. A primeira coisa que quero fazer é trazer as partículas de poeira para o meu projeto. Bem, eu sei que eu os tenho debaixo das filmagens e eu quero arrastar todas essas filmagens e eu quero chamar essas animações, e então eu quero ir para o meu localizador, e eu quero ir para o meu painel de efeitos visuais, e eu posso Talvez arraste isso aqui. Às vezes não funciona, não há problema. Nós só vamos arrastar o pó
direto para a pasta de filmagens, e ele vai vir aqui, e eu quero colocá-lo em efeitos visuais VFX. Agora temos nosso pó de efeitos visuais aqui, posso dizer “Ajuste” para poder ver a coisa toda, e você pode ver que está renderizando, então é um pouco lento, mas vocês podem ter uma idéia do que estamos trabalhando. Agora que está lá dentro, quero aplicar esse pó a este tiro aqui. O que eu quero fazer é pré-comp esta foto. Pré-compilar um tiro é basicamente tirar um tiro que você tem em uma composição e fazer outra composição dentro dessa composição que apenas mantém esse tiro específico. Vou selecionar este tiro. Vou fazer “Shift Command C” para fazer uma pré-composição daquele tiro. Quero rotular este Podium Dust. Eu vou mover todos os atributos para uma nova composição mesmo que eu não tenha nenhum efeito. O que precisamos fazer é ajustar a duração da composição para o intervalo de tempo da camada selecionada. Minha camada selecionada é apenas este longo e então eu quero que a composição que criamos também imite isso, então eu vou clicar em “Ok”. Você pode ver agora que a composição pré-comp que acabamos criar agora é o tamanho da foto que já tínhamos editado. Agora, para entrar neste pré-comp, o que você pode fazer é apenas clicar duas vezes no pré-comp. O que eu quero fazer a seguir é agora eu só quero arrastar meu pó de efeitos visuais para cima do meu painel aqui. Você pode ver que desde que era Alpha, não
há fundo para a imagem real, o que é ótimo. Agora podemos ver que, mesmo agora, ele adiciona um pouco de valor, mas não está realmente empurrando-o para onde queremos que ele vá. Queríamos torná-lo um pouco mais sutil e muitas vezes quando fazemos coisas assim, é tudo sobre ser sutil. Clicando em “R” para girar, talvez apenas vendo como ele se parece com isso. Eu acho que fica um pouco melhor quando é girado mais em um ângulo de 90 graus, e eu apertei “S”, bem em torno de 19 e isso é legal bem ali, talvez um pouco fora para o lado. Eu quero mascará-lo, então é apenas em um determinado local neste tiro real, e agora eu quero criar uma máscara sobre isso, então eu vou fazer “Shift Command N” e eu quero que a máscara pareça um pouco orgânica. O que eu estou fazendo é que eu estou apenas selecionando esses pontos, eu vou clicar em “G” no teclado para então ser capaz obter minha ferramenta caneta e eu vou segurar “Opção”. Quando eu segurar “Opção” e arrastar sobre isso, você verá que é diferente. Este sou eu não segurando “Opção” e eu tenho algo que eu posso simplesmente mover. Agora, se eu segurar “Opção” e arrastá-la, eu vou pegar a ferramenta de caneta, então eu posso fazer isso um pouco mais de uma forma orgânica, que é o que nós queremos. Agora, eu só vou pegar uma forma orgânica aqui que se sinta bem, talvez faça um pouco de embrulho por aqui. Não precisa ser perfeito e você verá o porquê. Agora você vê que ele está posicionado bem aqui, e talvez nós queiramos torná-lo um pouco maior. Queremos que ele suba um pouco mais e gire um pouco assim. Eu vou clicar em “M” nessa camada porque eu sei que há uma máscara nela, então se eu clicar em M, então a máscara aparecerá. Agora na máscara, eu quero enrolar isso e eu quero ir para Mask Feather e então eu quero penas para fora. Você vê se a gente passar um monte, a linha não é tão dura, o que é bom. Agora o que podemos fazer para tornar isso um pouco menos severo é que podemos colocar uma gargantilha simples sobre isso. A gargantilha simples, você vai ver o que ele vai fazer, é adicionar um contorno para o exterior ou ele vai descer um pouco sobre ele. Eu só estou adicionando uma gargantilha simples só um pouco só para fazê-lo, então eles não são tão intensos de pedaços. Mas então eu quero adicionar um pouco de afiado para talvez trazer alguns desses pequenos pedaços. Você pode ver se eu subir todo o caminho, ele vai trazer um monte de peças, o que obviamente não é o que nós queremos, mas talvez nós queremos cerca de 300, então nós podemos desligar e ligar isso. Você pode ver que algumas das coisas estão aparecendo um pouco mais do que as outras. Agora podemos dizer, ok, isso está bonito. Eu posso ver o que estou tentando alcançar, mas agora eu quero ajustar a iluminação um pouco. Eu vou para a camada, eu vou para Nova, camada de ajuste. As camadas de ajuste são amigos de vocês. As camadas de ajuste permitirão que você aplique um monte de efeitos a um monte de camadas diferentes simultaneamente em vez de passar por cada camada individual. Definitivamente há casos de uso para camadas de ajuste, então definitivamente brinque com elas e veja o que funciona melhor para você. O que eu quero fazer com a minha camada de ajuste é eu quero adicionar um pouco de correção de cor. Há várias maneiras diferentes de adicionar correção de cor, desde adicionar tons até adicionar níveis. Eu sempre gosto de Lumetri Color. Você pode ir em frente e selecionar sua camada de ajuste e arrastar e soltar Lumetri Cor diretamente na camada de ajuste, ou com a camada de ajuste selecionada, você pode clicar duas vezes em Cor Lumetri e adicioná-la diretamente no camada de ajuste. Eu gosto desta maneira de colorir porque lhe dá muito para trabalhar com em apenas um efeito. É algo para ter uma ideia, algo para fazer uma edição rápida, algo para adicionar um pouco de cor extra rapidamente. Correção básica com isso lhe dará coisas como seu equilíbrio de branco, tom, saturação e, em seguida, quando você entrar em criativo, você terá coisas como seus ajustes originais, que serão como nitidez de filme desbotada, vibração, mais saturação. Mas o que eu quero fazer é eu quero entrar em saturação e eu quero aumentar um pouco a saturação, entrar em tom e eu quero saltar um pouco de
contraste e eu quero talvez esbarrar os brancos um pouco, e eu quero tomar Descendo as sombras. Contraste irá adicionar um pouco de saturação também. contraste que vou fazer é 50. Na verdade, só estou brincando. Vocês podem ver o que eu fiz aqui para minha correção de cores,
uma correção de cores muito simples, mas vocês podem ver o antes e o depois e como realmente trouxemos essa coisa à vida. Depois que fizemos essa cor inicial, a coisa que eu notei é que as partículas de poeira são um pouco brilhantes demais e não naturais. O que eu vou fazer é ir para minhas partículas de poeira, eu vou clicar em “T” para puxar minha opacidade, e eu vou reduzir as partículas de poeira para cerca de 40%. O que posso fazer para suavizar ainda mais essas partículas e fazê-las sentirem-se um pouco mais naturais é que posso adicionar um borrão a elas. Você pode ver se eu desligar o borrão muito, tudo vai embora. Eu só quero manter este super mínimo e fazer um borrão de 10%. Você pode ver que agora temos algo que está se sentindo um pouco mais natural. Eu quero adicionar um pouco de brilho a esta peça real. O brilho vai dar-lhe um pouco mais de brilho e também vai trazê-lo para a vida. Vou voltar para a minha camada de ajuste e vou adicionar brilho. Brilha quando se trata de escuridão. É uma ferramenta muito poderosa e definitivamente vale a pena brincar. Você tem limiar. Você pode ver ao ajustá-lo. Então o seu raio, que queremos que o nosso raio seja elevado porque não queremos que o brilho se sature nesses pontos brilhantes, queremos que o brilho seja mais disperso e se sinta um pouco mais natural. Uma vez que isso é, podemos baixar o limiar para ver o que isso faz. Subir aquele raio faz com que seja um pouco melhor. Quando você coloca seus efeitos dentro de sua camada de ajuste, é bom notar que o efeito no seu menor afetará todos os efeitos que estão acima dele. Neste momento, meu efeito de brilho está afetando a cor que eu coloquei nele, mas se eu não quiser que ele afete a cor, você verá que ele muda e o brilho não está tão saturado. Se eu voltar para cima e agora eu adicionar apenas um brilho, você pode ver que o brilho é mais branco e menos azul. Isso está se sentindo muito bem para mim. Também é uma coisa para onde você pode ir para a camada de ajuste, e você pode chamar essa cor. Então o que você pode fazer é duplicar essa camada pelo Comando D, e você pode chamar isso de um brilho, então em vez de ter tanto sua cor quanto seu brilho na mesma camada de ajuste, você pode ir e dividi-los. Na camada de ajuste de brilho, eu estou realmente indo para excluir a cor e na cor eu estou realmente indo para excluir o brilho. Agora você pode brincar com
qual afeta que apenas alternando brilho e cor e como ele vai. Como eu estou indo para cima e para baixo com esses clipes é Comando colchete esquerdo, colchete
direito, colchete esquerdo, colchete
direito para ir para cima e para baixo. Não tenha medo de afinar essas coisas para consertar as coisas. Uma coisa que eu estou pensando, depois de ter tudo organizado é que talvez as partículas de poeira estejam se movendo um pouco rápido demais, então o que eu vou fazer é realmente eu vou fazer “Command Option T” para trazer o meu remapeamento de tempo. remapeamento de tempo permite que você remapeie o tempo de um determinado clipe para torná-lo mais lento ou torná-lo mais rápido. O que eu vou fazer é fazer o remapeamento do tempo e eu vou fazer um quadro-chave, e então eu vou para o final e eu vou fazer outro. Então eu vou arrastar esse ponto só para torná-lo um pouco mais longo de um clipe. Porque quero que isto vá um pouco mais devagar. Isso é muito bom. Eu só vou para a opacidade novamente e eu vou mudá-la para 40. Eu posso até voltar para a máscara, passar isso para cerca de 100. Agora, ao olhar para isso, podemos ver o que foi o antes e o depois. Depois e depois antes, é isso. Eu só estou dando os utensílios para ser capaz de empurrar isso ainda mais, então brincar com todas essas configurações. Mas realmente é bom ser capaz de ver como você pode pegar essa filmagem gratuita de origem, colocá-la em seu projeto imediatamente e torná-la adicionar um pouco de profundidade e atmosfera ao que você está trabalhando. Agora o que nós vamos fazer é voltar para a pasta de composição e
podemos ver que desde que você fez uma pré-composição da foto do pódio, agora está vindo para cá. Não queremos que isto esteja na nossa pasta Comp, apenas dobrando. Queremos que isso seja em uma pasta específica chamada Pré-Comps e podemos soltar esse pódio pré-comp bem ali. Agora, quando clicamos duas vezes no mestre, podemos ver que temos isso, mas se formos pré-comps, podemos ir para o pó do pódio e sabemos que esse é o tiro de poeira do pódio que temos. Lembre-se sempre de salvar seu projeto e ser o mais organizado possível. Fazer isso adiantado ajudará vocês a economizar muito tempo a longo prazo. Agora eu quero mostrar a vocês como ajustar outra foto dentro da nossa edição e ver como vocês podem empurrá-la ainda mais com alguns efeitos que vêm dentro do After Effects. Vamos voltar para a nossa composição principal. Eu quero tirar essa foto aqui, e eu vou adicionar algumas coisas para realmente empurrá-la. O que eu estou pensando seria muito legal em vez de apenas um, talvez houvesse 40 ou talvez 50 desses e eu vou mostrar a vocês uma maneira rápida de serem capazes de fazer isso. Eu vou fazer o meu um pouco para que eu possa ver isso e eu vou criar uma máscara, então “Shift Command N” para criar uma máscara e eu vou apenas fazer esta máscara em torno desta peça bem aqui. Eu só vou jogá-lo, então eu vou clicar em “I” para ir para o início
daquele clipe específico e agora eu vou clicar em “B” para
fazer a jogada começar lá e então eu vou para “O” para ir para o fora ou o final desse clipe. Vou clicar em “End” ou “N” para fazer o final do período de loop. Agora, quando eu jogar, ele só vai jogar este tiro. Quero fazer este tiro um pouco menor aqui. Quero mostrar a vocês o efeito que quero adicionar primeiro, chama-se Repetir Título. Vou clicar duas vezes sobre isso para adicioná-lo. Você pode ver quando eu vou para a direita tem mais e quando eu vou para a esquerda tem mais, e você pode ajustá-lo com o mesmo com o top 1700, 1700. Agora, se eu fosse para ir e eu fosse selecionar esta camada e eu fosse para ir para a escala e dizer para torná-la menor, você poderia ver que ela só está indo tão longe. Eu posso ver que quando eu movê-lo, eu realmente fui um pouco mais para a esquerda do que para a direita. Agora dentro disso, na verdade, você pode até adicionar um pouco mais e você pode torná-lo visualmente mais interessante, lançando-os. O que eu acho muito legal. Você pode passar por esses efeitos de mosaico e você pode descobrir qual deles funciona para você, qual deles você acha que é bastante radical. Eu vou com este. A coisa legal sobre isso, uma vez que está em uma máscara, você pode ajustar a animação fazendo animação na máscara. Se eu quisesse fazer isso, eu poderia clicar nisso, eu poderia ir para “M”, eu vou para mascarar. Eu poderia definir o temporizador para a máscara e fazer um quadro-chave e então eu poderia ir um pouco e eu poderia ajustá-lo selecionando esses dois pontos e arrastando sobre e agora você tem uma pequena animação legal. Você pode ajustar isso para o tiro inteiro. O que você pode fazer é que você pode até mesmo ajustar este lado também e, você adivinhou, você pode até mesmo fazê-lo para o topo bem e para o fundo, e assim agora. O que você pode até mesmo fazer para empurrar isso, você pode adicionar uma mudança de escala, então “Shift Option S” para criar uma chave. Então o que eu posso fazer é que eu posso realmente fazer isso maior
no início sem qualquer facilidade, apenas animação simples. Você pode ver como se estivesse caindo para trás, e como ele estava caindo para trás o tiro está se empurrando. Agora talvez o que eu quero fazer é colocar um pouco de facilidade nisso e eu vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou para baixo Keyframe Assistant, Easy Easy Easy, e você pode ver que há um pouco de facilidade sobre isso. Isso está vindo de um tiro para o outro talvez eu esteja pensando que eu quero que a facilidade seja um pouco mais abrupta, então o que eu vou fazer é ir para o editor de gráficos que está bem aqui. Você pode ver que eu tenho ambos os quadros-chave selecionados, ou todos os quadros-chave selecionados, eu vou para o editor de gráficos e eu vou selecionar apenas a opção esquerda segurando e zoom em. Vou ampliar. Então eu vou para a direita para realmente fazer toda a energia e impulso aqui eu vou selecionar este certo e eu vou empurrá-lo ainda mais longe. Agora que estamos diminuindo, você pode ver que todo o impulso está no início. Você pode ver que temos algo que é bastante agressivo. Talvez não queiramos que seja
tão agressivo, então vamos voltar atrás. Acho isso muito legal. Se eu quisesse, eu poderia basicamente trazer a mesma correção de cor que eu fiz neste clipe anterior, então eu posso clicar duas vezes em que pré-composição e eu posso ir para a cor, eu posso copiar toda a camada de ajuste de cor, e então eu vou colá-lo no clipe. Quando eu colá-lo no clipe você pode ver que o efeito que tivemos anteriormente fica um pouco confuso aqui e isso é porque agora a cor está afetando o efeito. Nós realmente queremos que a cor seja a primeira e então nós queremos colocar o efeito sobre ela, então nós só temos que aumentar isso. Eu realmente não estou gostando da cor e como ela traduziu, então o que eu vou fazer é eu vou ajustá-la. Isso parece muito legal lá. O que podemos fazer agora é adicionar o efeito de brilho que adicionamos anteriormente. Nós temos um bom brilho aqui e ele funciona através, mas talvez eu queira chegar onde ele está piscando um pouco. Uma maneira legal de fazer isso é usar controles deslizantes, então eu vou mostrar a vocês como usar um controle deslizante. O que você vai fazer é você vai para sliders. Você vai adicionar um controle deslizante para esta camada de ajuste,
e, em seguida, dentro do brilho, você vai segurar “Opção” e você vai
ajustar o limite porque você vê quando eu ajustar o limite aqui, ele está realmente me dando alguma variação, então o que eu quero fazer é ir opção-clique no cronômetro para o limiar de brilho, e isso vai torná-lo vermelho. Quando o torna vermelho isso significa que eu posso adicionar uma expressão
nele e ajustar a porcentagem de uma maneira que eu acho que melhor se encaixa, então eu vou usar a expressão wiggle. A expressão wiggle é algo que é ótimo para usar, e tem vários usos diferentes e isso é apenas uma coisa que eu encontrei é muito legal. Você pode fazê-lo para um monte de coisas diferentes, como posição e efeitos
diferentes para dar-lhe um efeito interessante. Eu vou digitar “wiggle” e eu vou clicar em “Enter”, e depois digitar
“13”, e depois fazer vírgula e, em seguida, eu vou usar o chicote de escolha, e eu vou e eu vou selecionar o controle deslizante, e então eu estou vai terminá-lo com um suporte e eu vou apenas clicar fora dele. Eu sei que você vê que nada está acontecendo realmente e isso é porque nosso controle deslizante está em zero. Então, se clicarmos no cronômetro em nosso controle deslizante, selecione nossa camada de ajuste, clique em “U” para exibir todos os quadros-chave que temos. Podemos ver que fizemos o botão zero no meio. Podemos ampliar aqui segurando opção e rolagem. Se clicarmos em “I” podemos ir para o início
dessa camada de ajuste e podemos torná-la 30, só para que você possa ver o que realmente está fazendo e agora vai 30-0. Você vê você nós somos capazes de ajustar a expressão para quase fazê-lo fazer um pouco de cintilação. Essa é apenas uma maneira de usar controles deslizantes para sua vantagem ao usar a expressão wiggle. Sinta-se livre para brincar no After Effects, e não tenha medo de apenas tentar coisas e cometer erros, porque muitas dessas vezes, esses erros ficam muito legais quando você é capaz de realmente aprender com eles. É um programa incrivelmente poderoso e utilizando apenas um por cento dele, pode realmente empurrar seu projeto para o próximo nível. Tenho andado a brincar no After Effects há anos e estou a aprender
tanto e aprendi tanto toda vez que entro no programa. É realmente um programa que permite que você possa
brincar e encontrar certos efeitos que funcionaram para seus projetos. Pode ser algo tão simples ou algo que é muito, muito complexo com várias camadas diferentes, mas cabe a você e como você quer utilizar as coisas que vêm com o After Effects.
6. Exporte no Media Encoder: Digamos que eu terminei com meu projeto e quero pegar isso e quero exportá-lo. Vou salvá-lo primeiro, depois vou certificar-me de que tenho a composição que quero exportar, selecionada. Está selecionado, vou passar por Arquivo e vou para Exportar. Posso fazer dois tipos diferentes de exportação. Posso adicionar ao Media Encoder ou adicionar à Render Queue. Adicionar à fila de renderização é uma noção do que você vai renderizar diretamente no After Effects. Isso significa que você não poderá fazer mais edições no After Effects enquanto estiver renderizando. Também com renderização, na fila de renderização, no After-Effects, há formatos limitados que você pode realmente renderizar sem fazer suas próprias predefinições em outro programa. O que eu encorajo você a fazer, é brincar com renderização em uma fila. Mas eu vou mostrar a vocês como renderizar no Media Encoder primeiro porque eu acho que Media Encoder é a melhor maneira de utilizar o seu tempo e ser o mais eficiente. Vamos adicionar à Fila de Encoder de Mídia. Quando você faz isso, pode parecer que nada está acontecendo. Mas então você verá que o Media Encoder abre. Isso permitirá que você volte ao After Effects enquanto estiver exportando, para poder fazer algumas dessas alterações e fazer outra versão ou continuar trabalhando em seus projetos para que você não precise esperar pela edição. Media Encoder geralmente aparece com a fila selecionada. Mas se a fila não estiver lá quando você entrar no Media Encoder, vá para Janela e verifique se essa fila está selecionada. Apareceu outro codificador de mídia. O que podemos fazer é ver que há três coisas diferentes que podemos selecionar. Você pode alterar seu formato, a predefinição, se você tiver alguma predefinição definida no arquivo de saída. O que vamos fazer é, na verdade, clicar no “Formato” para poder entrar
no painel real que mostra um pouco mais sobre personalização. Se você está fazendo sua exportação final aqui, isso parece muito radical. Queremos fazer H264, porque vamos dizer onde isso está indo para e revisão ou isso vai estar vivendo on-line, então H264 é totalmente bom. Se você vai estar fazendo algo que vai ser muito maior res talvez ProRes, e você pode olhar para o que ProRes é. Para isso, vamos fazer H264, e depois de fazer H264, eu quero clicar em “Personalizado”. Então você quer ir para o seu nome de saída. Seu nome de saída é onde você estará exportando isso. Aqui está a minha pasta mestre, vou criar uma pasta de exportação dentro da minha pasta mestre. Você também pode chamar essa renderização também. Em seguida, dentro de Exportação, eu vou rotular meu vídeo. Vou chamá-lo de Skillshare_Class_V1 e salvá-lo. Então, se eu descer aqui para minhas configurações de vídeo, você pode ver que minhas exportações básicas de vídeo, eu quero corresponder a minha fonte, esta é apenas uma maneira fácil de combinar a fonte de onde você está vindo. Queremos clicar em “Render na Profundidade Máxima”, “Codificação de Software”, tudo bem. Então queremos descer e fazer um 2-pass. Pode ser em 1 passe e 1 passe é totalmente bom. One Pass lhe dará um tamanho de arquivo maior. Mas duas passagens permitem que você tenha um tamanho de arquivo menor. Normalmente guardo o meu aos 15 e 20. Eu quero usar a qualidade máxima de renderização e, em seguida, ter certeza de que tudo está bom. Então eu vou clicar em “OK”. Então você pode ver que é H264 Custom e , em seguida, ele está na pasta que selecionamos com a exportação e está tudo pronto para ir. Uma vez que esteja pronto para ir, você pode ir em frente e clicar nesta seta verde e, em seguida, será exportada. Você será bom em enviar isso para quem precisar vê-lo para revisão ou para a entrega final.
7. Considerações finais: Aí está você. Nós riscamos a superfície sobre como fazer uma edição de esboço no Premiere Pro, levando essa edição de esboço para o After Effects, adicionando apenas alguns efeitos para realmente empurrá-lo para o próximo nível, aprender sobre como obter imagens e reorganizar imagens, e no final, realmente certificando-se de que tudo vem junto em um projeto unificado. Estou muito animado para ver o que vocês criaram e obrigado por terem vindo. Por favor, não tenha medo de começar discussões dentro do quadro de discussão e me fazer qualquer pergunta que vocês quiserem. Obrigado novamente e falo em breve.
William Kesling, Motion Designer & Videographer
