Transcrições
1. Introdução: Ei, eu sou o cartão Isaiah Dona, e sou um diretor de arte
baseado em Kansas City com vários anos de
experiência com design de movimento. E eu criei este
projeto para ajudar
os alunos a aprender algumas técnicas básicas de
animação que eles podem usar para criar
um vídeo para promover sua marca pessoal
ou negócios nas redes sociais, esta aula será
uma ótima primeiro passo para quem está familiarizado com o Photoshop e queira
começar a aprender animações. E nesta aula, abordarei a concepção e o
storyboard do seu projeto. Como encontro inspiração lhe dá os fundamentos
da animação no Photoshop e fornece os arquivos de trabalho que você pode usar para acompanhar comigo. Espero vê-lo na sala de aula e mal
posso esperar para ver
o que você cria.
2. Primeiros passos: Para este projeto, você estará criando um pequeno vídeo
no Photoshop que você pode usar para promover sua marca
pessoal ou negócio nas mídias sociais,
a fim de criar seu vídeo, primeiro discutiremos a
concepção do ideia de vídeo, encontrar inspiração
para animações, percorrer o processo de
storyboard. Também vou nos orientar na
preparação de nossos ativos para animação e o básico do uso da ferramenta
Linha de tempo de vídeo. E então passaremos por vários exercícios e o Photoshop para aprender a animar diferentes elementos
gráficos em movimento. Eu forneci arquivos de exercícios, incluindo arquivos concluídos, para que você possa acompanhar ou fazer referência a um arquivo de trabalho
final. Então, por último,
mostrarei como exportar seu projeto para
mídias sociais e Skillshare.
3. Definindo o projeto: Antes de conceber seu vídeo é importante
definir o projeto. Aqui estão alguns elementos a serem considerados ao
conceber seu vídeo. primeiro foi o objetivo
do vídeo. Você quer aumentar a
conscientização sobre sua marca? Ou você está querendo
mostrar um pouco do seu trabalho? Considere também seu público
e o que você quer que eles façam. Pode ser que você queira que
eles se envolvam com sua postagem ou visite um
link para o seu site. Outro fator importante são as diretrizes da
sua marca. É importante deixar o estilo e a voz da
marca moldarem o vídeo e o
estilo de movimento que você usa. Vídeo totalmente animado pode
ser adequado para algumas marcas, enquanto o movimento sutil é
melhor para outras marcas, também considere ativos, é importante dar uma
olhada em quais ativos você tem disponível para você apenas
imagens de estilo de vida ou você também tem ícones ou ilustrações que
podem ser animados? Por fim, é
importante considerar
a plataforma que você também
publicará o vídeo. Isso ajudará você a determinar
as dimensões que você usa, bem
como o formato
que você exporta.
4. Inspiração: Antes de fazer storyboard em um vídeo, eu sempre recomendo reunir alguma inspiração para diferentes técnicas de
animação você pode querer usar. Alguns lugares que
vou para inspiração são drible, Instagram
e Pinterest. Pinterest permite que você colete
toda a inspiração em
diferentes quadros. Se você está lutando
para encontrar inspiração, confira minha
placa de animações, pinterest.com, corte
Isaías, seu doador. Ou clique no link. Na
seção de projeto da nossa classe. Meu quadro é dividido em textos de stop motion de
animação, animação, animação
desenhada à mão, bem
como alguns tutoriais
úteis. Portanto, é um ótimo lugar
para começar para encontrar alguma inspiração
para o seu projeto de classe.
5. Storyboarding: Nesta lição, estarei percorrendo meu storyboard de
exemplo, que também está disponível
nos arquivos de classe que podem ser baixados
da seção
de recursos desta classe. Aqui eu tenho é um
storyboard que crio para negócios falsos
chamado Plants shop. Então, aplicando essas
considerações, eu sabia que tinha um logotipo. Eu sabia quais minhas cores War. Eu sabia que queria
obviamente mostrar imagens de plantas, já que esta é uma loja de plantas. E então eu consegui passar por isso e
colocar os quadros e contar a
história que eu quero contar, que foi primeiro começando
com mostrar o logotipo do que começar
a mostrar as plantas, incorporando um
slogan para encontrar o seu e, em seguida, certificar-se de que
este vídeo foi muito marcado, utilizando as cores da nossa marca. Então eu quero que ele termine o
vídeo fortemente com meu logotipo. E então realmente
incentive o público a se envolver com o vídeo tendo uma animação que
o lembrará gostar de comentar e
me seguir no Instagram. E para o processo de
storyboard, também
gosto de incorporar notas de
animação, que tenho abaixo de cada quadro o que ajuda a substituir
e planejar. Olá, quero que todos os elementos
animem e como eu quero que os elementos façam a transição para
dentro e para fora dos quadros. E um lembrete de que você deve projetar seus quadros de storyboard para
as dimensões da plataforma na qual você
pretendia publicar. Por exemplo, fui com 1080 por
1080 como esse trabalho tanto para o
Facebook quanto para o Instagram. Mas dica profissional, é
sempre bom verificar dimensões
e os requisitos
atuais do vídeo pois as plataformas sociais
costumam fazer atualizações. Por fim, eu queria notar que meu storyboard
e os exercícios crio para esta aula
são para ajudar a ensinar-lhe algumas técnicas que
você pode usar para o seu vídeo. Mas você não precisa usar
todas essas técnicas. Sinta-se à vontade para usar
a técnica ou abordagem que funciona
melhor para o seu projeto. E, como sempre, se você tiver
alguma dúvida ou precisar de ajuda, entre em contato comigo. Depois de terminar
seu storyboard, sinta-se à vontade para publicá-lo na página
do projeto para que todos possamos acompanhar o progresso um do
outro.
6. Fundamentos da linha de tempo no Photoshop: Nesta lição, não estarei
percorrendo alguns dos conceitos básicos de usar
a ferramenta de linha
do tempo na
criação de animações. Primeiro, vamos abrir
a ferramenta de linha do tempo. Primeiro vá para o menu na parte superior e clique em Janela. Em seguida, desça até a parte inferior
da linha do tempo repentino e clique nela. Se o painel Linha de tempo for o modo de animação de quadro
final, clique no botão converter
para Linha de tempo de vídeo. Em seguida, precisamos especificar a duração
da linha do tempo
e a taxa de quadros. Duração significa quanto tempo
o videoclipe será. E a taxa de quadros, ou
quadros por segundo, geralmente
é determinada pelo
tipo de saída que você deseja. Eu geralmente gosto de ficar entre 24 e 30 quadros por segundo. E para fazer isso, você definirá a taxa de quadros da linha do tempo
e o menu do painel. Agora vamos adicionar uma nova camada e, em seguida, criar um objeto
que possa ser animado. Então, para este,
vou usar um círculo. Agora vamos nos aprofundar nos
recursos da ferramenta de linha do tempo. primeiro passo é clicar na seta para baixo para exibir
as propriedades das camadas. A animação é criada
alterando as
propriedades ao longo do tempo. Dependendo do tipo de camada, as propriedades
serão diferentes. Para essa camada, temos
posição, opacidade e estilo. posição
ajustará a posição do objeto e o quadro
passará o ajustará a
transparência da camada que podemos usar para fazer um
objeto desaparecer ou desaparecer. E então o estilo nos permite
ajustar o preenchimento de um objeto. Outra propriedade comum é
a propriedade transform, que permite não
apenas ajustar o posicionamento, mas também ajustar o
tamanho de um objeto. Se você tiver uma camada que
não foi transformada,
poderá convertê-la em um Objeto Inteligente
e, em seguida, isso
lhe dará a propriedade transform. Agora estamos prontos para criar
nossa primeira animação. Vá para baixo e clique no cronômetro ao
lado do nome da propriedade para definir o primeiro quadro-chave para a propriedade de camada que
você deseja animar. Em seguida, moveremos o
indicador de tempo atual para um novo quadro
e, em seguida, alteraremos
a propriedade da camada. E assim, nessa situação, quero que o círculo se mova. Então, vou voltar para trás o indicador de tempo
atual, e então vou
mover o objeto. E então você tem isso. Acabamos de fazer nossa
primeira animação. Em seguida, vamos visualizar
nossa animação. Aqui temos diferentes controles de
reprodução que nos permitem reproduzir
ou pausar a animação. Também temos a capacidade de
ajustar a qualidade da reprodução, que pode ser útil se você
tiver um computador mais lento para usar como
50% de 25%. E então, quando chegar
a hora de salvar sua animação, temos algumas opções. A primeira é salvar como um GIF animado usando o comando
Salvar para Web. Também temos a
opção de salvar como uma sequência de imagens ou um vídeo usando o comando render video. E mostrarei esse
processo com mais detalhes mais adiante na lição de exportação.
7. Prepping de recursos: Antes de entrar no Photoshop, será muito importante
reunir e preparar nossos ativos que queremos
animar um exemplo,
isso seria se
quiséssemos animar e logotipo
como estava sendo mostrado,
gostaríamos de precisa que cada
peça do logotipo seja uma camada separada para que
possamos animar cada peça. Isso também vale para o tipo. Se você está planejando
dividir linhas de texto estão animando
uma palavra de cada vez. Cada palavra precisaria
ser uma camada separada. Para muitas pessoas. Eles podem ter um logotipo ou
ativos como uma única imagem. Para essas situações, eu
sempre recomendo entrar no Photoshop e cortar o
plano de fundo de cada objeto. E depois que cada
objeto é cortado, nós os separaríamos
em camadas diferentes. E então eu
recriaria o fundo. Outra parte da
configuração de seus arquivos é o uso de máscara
por máscara de recorte. Já que quero que as
plantas se
animem no lugar, mas não sejam mostradas
fora do círculo cerceta. Usei uma máscara de recorte. Uma máscara de recorte é quando uma camada é cortada
pela camada abaixo dela. Para fazer isso, clique
em Alt ou Option
e, em seguida, passe o mouse
entre as camadas até ver o sinal de recorte. Para o tipo, uso uma máscara de camada. O grupo vai pensar
sobre máscaras de camada é que você pode
animá-las especificamente. Aqui, estou mostrando como
você pode usar
quadros-chave e alterar a posição de uma propriedade mask
para criar uma revelação legal. Um fato para o tipo de logotipo.
8. Aconselhamento de exercícios: Para os exercícios a seguir, usaremos os arquivos de
prática
da pasta de arquivos de classe localizada na
seção de recursos desta classe. Pode ser útil
assistir a um exercício primeiro, aprender as técnicas e depois assistir novamente quando
estiver pronto para
acompanhar os
arquivos de prática do seu próprio projeto. Lembre-se de ir devagar e
entrar em contato comigo
com qualquer dúvida.
9. Exercício 1: animação de máscaras: E aqui está um exemplo do
que estaremos fazendo e usaremos o exercício de arquivo de
prática 1.1. A primeira parte que
faremos quando
você estiver fazendo a configuração do Photoshop pela primeira vez é
que vamos para o Window e depois iremos
para a linha do tempo. E isso
ativará a ferramenta Linha de tempo de vídeo. E é isso que
usaremos para todas as nossas animações e no Photoshop. E então aqui
na parte inferior é onde você pode ampliar a linha do tempo. Assim, você pode arrastá-lo
para o lado
direito para ampliar ou
para o lado esquerdo para ver o zoom. Para esta parte da animação, eu realmente quero começar com quadro
completo preenchido com a cor de morte e
habitar dimensionado para baixo. Então, começando
com a animação, clico na elipse de até. Então eu vou para o quadro a e
, em seguida, pressiono Command T, que é a ferramenta de
transformação. E então eu subo e
ajusto o tamanho. E eu escalo até
285% desse tamanho. E então eu apenas o centro
até o centro do quadro. Então agora temos esse quadro completo. E então eu desço e clico
na ferramenta de transformação. E então, ao bater
no cronômetro, sou capaz de criar um quadro-chave. No próximo, irei para o quadro 20 e, em seguida, pressionarei Comando T para abrir a ferramenta de
transformação. E neste tempo, em vez de aumentá-lo, quero
reduzi-lo completamente. O que é o Photoshop aqui,
e eu permiti fazer 0. Então eu faço o que faço 0,01%. Então parece que
ele
diminuiu
completamente e desapareceu. E acho que uma coisa legal
aqui é que quando você está fazendo um ajuste para transformar
ou passar ID, você tem que usar um cronômetro na primeira vez para criar um quadro-chave. Mas depois
você pode simplesmente
passar para um novo quadro e
depois fazer um ajuste. E então ele
criará automaticamente um quadro-chave. E aqui estou apenas
reajustando o quão ampliado para a linha
do tempo é para que
eu possa reproduzi-la e ver a
animação completa em ação.
10. Exercício 2: animação de logo.: Para esta lição,
estaremos animando. Nosso logotipo usará o exercício de arquivo de
prática 1.2. Se as camadas estiverem agrupadas, você poderá ir para a camada de
grupo e clicar na seta para expandir. O primeiro passo é arrastar a planta uma camada de
volta para o quadro 5. Em seguida, vá para o quadro 17 e
clique no cronômetro ao lado da posição para
criar um quadro-chave. Em seguida, volte ao início da
camada no quadro três
e, em seguida, mova a planta
para fora do quadro circular. Em seguida, clique na camada 17 e acerte o diamante ao lado da
posição para criar um quadro-chave. Em seguida, arraste esse quadro-chave para 10. Vá para o quadro 15 e clique
no cronômetro ao lado opacidade para criar um novo quadro-chave para o nível de transparência atual. Em seguida, vá para o
início do animate no quadro 3 e reduza
a opacidade para 0. Agora vamos aplicar técnica
semelhante às outras plantas. Na Planta 2. Vamos para o quadro 12 e, em seguida, criaremos um quadro-chave para a posição
atual. Em seguida, iremos
iniciar a camada no quadro 0 e arrastaremos a planta
para baixo para fora do quadro, o que deve criar um novo
quadro-chave automaticamente. Agora vá para o quadro 0 11 e arraste a planta central para além da
posição final. E, em seguida, arraste o novo
quadro-chave para o quadro 10. Agora vá para o quadro 8 e crie um quadro-chave para a opacidade atual. Em seguida, vá para começar. Uma camada pode reduzir a opacidade para 0. Agora vá para a Planta 3 e
arraste para o quadro 10. Em seguida, vá para o quadro
20 e crie um novo quadro-chave para a posição atual da
planta. Em seguida, vá para Início da
camada no quadro 10 e arraste para fora do
quadro para a direita. Agora clique no quadro
20 um e crie um novo quadro-chave e arraste esse novo quadro-chave
até o quadro 15. Em seguida, clique no quadro 20 e crie um novo quadro-chave
para a opacidade atual. Em seguida, vá para o início
dessa camada. E então você vai até um pastoso e nós vamos reduzi-lo
para 0, que criará
um novo quadro-chave. Agora clique na elipse de até no quadro dez e crie um novo
quadro-chave para transformar Sadie. Em seguida, vá para a camada inicial e pressione atalho
Command T para
abrir a ferramenta de transformação, atualizar a largura e a altura 2,01% e clique na tecla de seta ou
entrar para enviar a alteração. Agora é hora de animar
o tipo de logotipo. Clique na seta na camada
de grupo de tipos de logotipo para expandir. Agora arraste a
camada de grupo dois enquadrar uma equipe. Clique no texto da
planta da camada e vá para o quadro 29 e crie um novo
quadro-chave para a posição atual. Repita a ação
para a camada de loja. O mesmo quadro. Agora vá para o início
de ambas as camadas no quadro 19. E com ambas as
camadas de texto selecionadas, arraste-as para baixo na Tela. Agora vá para o quadro 27 e crie novos quadros-chave
para ambas as camadas de texto. Em seguida, arraste os novos
quadros-chave para o quadro 25. Agora vamos animar a
transparência no quadro 29. Crie novos quadros-chave
para a opacidade atual. E então vá para o quadro 24 e
reduza a opacidade para 0. Em seguida, arrastaremos os
textos da loja camada dois, quadro 29. Agora vou diminuir o zoom com a ferramenta de linha
do tempo e reproduzir a animação para revisar a animação final para
ter certeza de que estou feliz com ela.
11. Exercício 3: transição de imagens: Nesta lição, estaremos
criando transições usando imagens e usaremos o exercício de arquivo de
prática 2.1. O primeiro passo será arrastar sobre as três alças superiores
e a ferramenta de linha do tempo. Assim, podemos nos concentrar na
primeira parte dessa animação. Clique no quadro 20 e crie novos quadros-chave de transformação para camada do painel esquerdo e direito. Primeiro e depois vá para
iniciar essas camadas e arraste um quadro para
criar um novo quadro-chave. Agora, vá para o quadro 15
e arraste os painéis esquerdo e direito para baixo até que
estejam próximos de serem concluídos. Agora vou
reproduzir animação. Em seguida, aplicarei a mesma técnica ao painel do
meio na máscara. Adicionaremos um quadro-chave no quadro
25 para a posição atual. Em seguida, vá para iniciar uma camada
e arraste ambas as camadas do meio para
fora para o quadro na direção
inversa. Em seguida, adicionaremos
novos quadros-chave quando a
camada estiver 90% ao topo. E então mova esses
quadros-chave para o quadro 15. Reproduza animação para
garantir que esteja satisfeito. Agora vai fazer o texto
desaparecer em um de cada vez. Para fazer isso, vou
começar arrastando todas as três
camadas de texto para o quadro 20. Então vou para
a marca de 1 segundo e criarei
um novo quadro-chave de opacidade, e depois vou para o
início da camada. E no quadro 20. E então eu vou para o, passar o, reduzir isso para 0. Agora vou repetir isso para as próximas três camadas de textos. Em seguida, vamos compensar as camadas
arrastando seus textos mais tarde
para o quadro de 1 segundo. Então eu vou
arrastar textos Zen mais tarde para o 1 segundo, 10 quadros. Agora estou
reproduzindo a animação. Em seguida,
adicionaremos um efeito de zoom às imagens
de fundo para que tenhamos uma animação sutil enquanto os usuários estão lendo o
texto e a linha Bu. E, em seguida, começando
com o painel um, imagem vai para a
marca de 4 segundos ao pressionar Command T,
atalho e, em seguida, aumentar um pouco
a largura e a
altura e mover a imagem um pouco para mantenha a animação
realmente sutil. Agora vamos usar a mesma
técnica nas outras imagens. Então, clique na
imagem central usando o atalho
Command T e aumentando
o tamanho da imagem. Em seguida, clicando na
última imagem e usando a ferramenta de transformação novamente para aumentar um pouco o tamanho, para ter um bom
zoom lento, basta reproduzir a animação e fazer qualquer
correções até feliz. Agora vamos animar a
próxima transição de imagem. Primeiro, arrastar a imagem
da planta suspensa
para a marca de três segundos. Em seguida, vou
criar um quadro-chave no início
da camada e
depois ir para o quadro 15 e depois mover a
imagem para fora do quadro. E, em seguida, clicando no quadro 14, criaremos um novo quadro-chave de
transformação. E depois de
reproduzir animação, eu decido mover o
quadro-chave do meio para o quadro 10, o último quadro-chave para o quadro 16. Agora que descobri a animação para
o primeiro painel, aplicarei essas mesmas configurações
às outras duas imagens. Uma vez alinhados
com a primeira animação, compensarei a animação
arrastando a segunda terceira camadas de volta
na linha do tempo. Para obter o momento certo, repito a animação e faço ajustes conforme necessário
até ficar feliz.
12. Exercício 4: limpe lineares: Nesta lição,
criaremos uma transição de limpeza multicolorida. Estaremos usando o exercício de
arquivo de prática 2.2. Vou me concentrar na primeira cor, que será a camada
até branca. E vou
para o quadro 20 e
acertar o cronômetro para criar um quadro-chave para a
transformação. E então uma coisa
que é útil aqui, porque há aquelas em suas cores que estão
no topo é que eu vou selecionar
para elas e
depois deslizá-las. Então eu posso me concentrar
na camada em que estou e
estou tentando animar. Então agora com esses álibi, só
estou vendo isso
até limpar a camada. E então vou selecionar isso
e depois vou
arrastá-lo para o canto superior esquerdo. E como você vê, eu criei
isso com um ângulo. Então, dessa forma,
isso me dá uma boa transição
quando ela é reproduzida. E assim, como você viu, ele criou automaticamente
um quadro-chave uma vez que eu adiciono, moveu-o para o quadro 0 e
depois fez esse ajuste. E agora vou repetir esse passo com a camada
escura até branca. E assim indo para 1
segundo, terceiro quadro. E então eu vou meio
que eu
fiz mais cedo e movo o
branco para fora todo o caminho. E então eu
vou para o início
dessa camada e, em seguida, apenas movo isso para fora do quadro do topo. Ri. E agora
indo para a camada
branca, branca, vou
repetir a mesma coisa. Mas desta vez
vou apenas ir, estou querendo que isso vá mais rápido. Então eu vou para 1 segundo, 10º quadro aqui, arrastando um quadro para o topo
no início da camada. E então este
terá uma duração mais curta. Mas o que isso fará é
parecer que está se movendo mais rápido e
esse é o objetivo. Então, o primeiro até a
limpeza será a
duração mais longa que a segunda. E então o terceiro
vem muito rápido para criar
um bom senso de movimento
com essa transição. Agora só jogando volta para ter certeza de que eu
estava feliz com isso. E, mais uma
vez, depois de terminar sua animação, desligue
a camada de fundo. Então, quando juntarmos
tudo, você não terá que se
preocupar com essa camada de fundo.
13. Exercício 5: animação de ícones: Nesta lição, criaremos uma animação com ícones sociais e usaremos o exercício de
arquivo de prática três. Para começar, estou escondendo
as outras camadas para que eu possa me
concentrar no ícone similar. Expandindo as opções de camada semelhante e a linha do tempo para
começar a animar a camada. Vou começar indo para o quadro 20 e depois criando um novo
quadro-chave transformado e apenas tornando-o um mesmo
70% próximo, indo para o quadro 10 e
criando um quadro-chave, depois indo para o quadro 15 e aumentando o
tamanho para 90%. Em seguida, vamos adicionar um
traçado ao ícone, fazendo com que o meu para traçado de pixels e uma cor de 47 seja um B6. Agora, voltando ao quadro 20, criarei um novo
quadro-chave de estilo e depois vou para o quadro dez e reduzirei
a configuração de fatura para 0. Então, apenas o traçado é exibido. Em seguida, pegando a camada de
notificação e arrastando de volta para o quadro 20, clicando no quadro de 1 segundo, sétima marca e crie um
novo quadro-chave transformado. Em seguida, vá para
o início da camada, diminuindo a notificação e depois posicionando-a no
centro do ícone do coração. Em seguida, vá para a marca de 1
segundo quadro cinco. E usando o atalho Command T para aumentar o tamanho para 106%. Agora vou para um
segundo quadro, uma marca. E usando o atalho Command T
para alterar apenas a largura para 0,01%, certificando-se de que
a cadeia não esteja selecionada. Em seguida, vá para o quadro 116 e crie um novo
quadro-chave para opacidade. Em seguida, vá para o quadro 120 e reduza a transparência
até 0. Em seguida, vamos aplicar as
mesmas técnicas de animação, camadas de
notificação de
comentários e comentários e fazer com que sua animação
comece após o final, como sequência de animação. Então você fará a
mesma coisa novamente para as camadas de
notificação de seguir e seguir. Olá. Depois de clicar novamente no
início da linha do tempo, percebi que movi
a camada de comentários, mas a notificação de comentário
por acidente. Então eu arraste o ícone de
comentário de volta para a história, pois quero que o
ícone seja sempre mostrado. E, em seguida, basta arrastar os quadros-chave de volta para
a posição original. E é por isso que eu sempre
gosto de reproduzir
a animação para garantir
que tudo esteja funcionando
da maneira que eu quero. Último passo, remova
o fundo branco e certifique-se de salvar. Olá.
14. Exercício 6: finalizando o vídeo: Nesta lição,
vamos reunir todos os exercícios
em um debate. Usaremos o
exercício de arquivo prático para começar. Vamos importar os outros
exercícios para um novo PSD. Para fazer isso,
iremos para
o arquivo na parte superior e depois para baixo até
Colocar vinculado
e, em seguida, passaremos e
adicionaremos cada arquivo de exercício. Uma vez feito,
reorganizo as camadas para que a camada direita se sobreponha. Vamos abaixo. Agora,
estou cortando a primeira camada já que
a animação é curta. Expandindo a linha do tempo
e movendo o exercício 2.1 para o quadro 20 próximo, arrastando as outras camadas
para a marca de 5 segundos. Exercício de corte 2.1. Em seguida, arrastando o exercício
1.2 para o quadro 6 dez. Depois movendo o Exercício 3
para o quadro oito O cinco. Agora, de volta à camada do exercício 1.2, expandirei a
camada e criarei um novo quadro-chave de transformação
no quadro 721 e, em seguida, vá para o quadro oito O cinco usando a ferramenta de transformação
reduzirá o logotipo. Clicando na camada 3 do exercício, vá para o quadro 8, 13 e usando a ferramenta de comando, diminuiu a camada para 62,29% e posicione-se em direção
à parte inferior do quadro. Em seguida, crie um novo quadro-chave. Em seguida, vá para o quadro
oito O cinco usando a ferramenta
de transformação reduzida para 0,01%. Então, ele desaparece. Depois de dar uma
olhada na parte final, percebi que queria que
o logotipo fosse maior. Psi voltou, ajustou o tamanho e a localização da
animação do ícone social também. Em seguida, olho para a
parte final da animação e descendo a área de trabalho
para perto de 13 segundos. Por fim, reproduzi a animação completa algumas
vezes para ter certeza de que estou feliz. Dependendo do seu computador, talvez seja necessário reduzir
a qualidade da reprodução para 50%, como eu
fiz para jogar mais rápido.
15. Como exportar: Nesta lição,
mostrarei como exportar seus vídeos finais. Então vá para o arquivo no menu superior e, em seguida, vá
até Exportar
e, em seguida,
até Renderizar vídeo. E isso é o que você usará para exportar seus
vídeos para redes sociais. E então você só
quer ter certeza todas as configurações estão corretas, que você tem o nome certo, que deseja
salvá-lo como está no local correto, que você quer que ele esteja. Exporte-o para fora dois
e, em seguida, você tem
várias configurações que você pode
querer verificar novamente. Como mencionei no
início do vídeo, estamos fazendo 1080 por 1080. E então estamos apenas
usando a área de trabalho que nós assinamos
para este vídeo. E então apertaremos o
botão Render assim que estivermos satisfeitos. E aí
está você, você acabou. Por fim, vou
mostrar como exportar seus vídeos
para o Skillshare. E seguindo um
método semelhante ao anterior, indo para Arquivo e Exportação. E, desta vez, economize para Web Legacy. Desta vez vamos
fazer disso um presente. E ela só queria ter
certeza de que você está feliz com as configurações e, em seguida,
aperte o botão Salvar. E, em seguida, certifique-se de
que você tenha o título e o local em
que deseja salvá-lo. E depois de clicar em Salvar, você está pronto e
está pronto para enviá-lo para a página
do projeto. Parabéns,
agora você acabou.
16. Finalização: Muito obrigado por se juntar à minha aula hoje e
espero que você esteja preenchendo inspirado para começar a fazer alguns vídeos
divertidos usando as técnicas que
aprendeu com essa aula. Estou muito animado para ver
o que você criou. Portanto, não se esqueça de publicar seu trabalho na seção
de projeto da classe. Você também pode encontrar
mais do meu trabalho no Instagram em Isaiah
Cortona, Casey. E se você estiver postando lá, sinta-se à vontade para me marcar
em suas postagens ou usar uma hashtag, doador de cartão
Isaías. Então eu também posso vê-lo. E se você
quiser que mais projetos o ajudem a aprender
animações
, siga-me no Skillshare, pois publicarei
novos projetos em breve. Mal posso esperar para
ver o que vocês inventam. Obrigado novamente. Adeus.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
