Animação desenhada à mão: crie um gif animado no Adobe Photoshop

1. Introdução: Você já quis animar seus desenhos ou talvez apimentar seu site ou social com alguns gifs animados divertidos. Se a resposta for sim, então esta aula será uma introdução perfeita para animar um personagem ou desenho no Photoshop. Sou Isaiah Cardona, diretor de arte e designer de movimento em Kansas City. Ao longo dos anos, descobri usando as ferramentas de animação desenhadas à mão no Photoshop para ajudar a trazer energia divertida e energética para meus vários projetos de clientes. Nesta aula, vou guiá-lo durante todo o meu processo. Vamos passar pelos fundamentos da animação tradicional. Saiba como configurar seus arquivos, usou a ferramenta Linha do tempo de vídeo para criar animações a partir do zero e mostrarei como exportar sua animação final para que você possa impressionar seus amigos nas redes sociais. Estou ansioso para vê-lo na aula e mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Visão geral do curso: Nosso projeto de classe é criar uma animação desenhada à mão composta por três elementos, incluindo uma animação primária, que pode ser tão simples como um personagem acenando ou um rabisco saltitante, uma palavra animada ou frase e, por último, uma mão divertida transição desenhada. Nossos resultados para este projeto serão um esboço ou quadro-chave, um GIF de sua animação completa final, e então talvez uma ou duas frases sobre sua animação. Para criar sua animação, selecionaremos o conceito para sua animação, configuraremos seu arquivo do Photoshop, esboçaremos cada quadro-chave para seu personagem ou rabisco, desenharemos os quadros intermediários para completar seu animação. Em seguida, aplique a técnica de animação de quadros a textos desenhados à mão, em seguida, criaremos uma animação de efeito de transição usando uma camada de vídeo e, por último, exportaremos sua animação como um GIF. Para este projeto, você precisará do Adobe Photoshop. Se você não tiver o Photoshop, você pode obter uma avaliação gratuita ou o programa de software em adobe.com. Além disso, um tablet de desenho ou um iPad com um lápis Apple é recomendado para este projeto, mas não é necessário. Para começar, sinta-se à vontade para fazer upload de um esboço do que você planeja animar através da página de projetos, e eu o verei na próxima lição. 3. Fundamentos da animação: Bem-vinda de volta. A animação tradicional é uma técnica de animação onde cada quadro é desenhado à mão, criando a ilusão de movimento. Uma maneira simples de entender como a animação funciona é criar um flip book. Cada página tem um desenho que muda um pouco do anterior, e quando você visualiza todas as páginas rapidamente, ele cria animação. Outra maneira de pensar no processo de animação é como uma tira de filme. Uma tira é composta por vários quadros ou imagens e a velocidade na qual esses quadros são mostrados é a taxa de quadros. Na animação tradicional, um segundo de tempo é geralmente dividido em 24 quadros. Dependendo do estilo de animação, pode haver até 24 desenhos exclusivos em um segundo ou tão pouco quanto dois. Na próxima lição, mostrarei como configurar seu arquivo do Photoshop e ajustar a taxa de quadros. 4. Configuração de arquivos: Nesta lição, vamos percorrer a configuração do nosso arquivo do Photoshop. Primeiro, vamos abrir o Photoshop para criar um novo clique no arquivo, no botão “Criar novo” ou ir até Arquivo na parte superior e, em seguida, para baixo para Novo. Na caixa de diálogo novo documento, vá para a seção Vídeo de filme e, em seguida, aqui você pode ajustar a dimensão do vídeo. Um rápido detalhamento em alguns dos formatos e dimensões de vídeo comuns. A dimensão mais comum é 1920 por 1080 ou 16 por 9 formato widescreen que é usado para vídeos tradicionais no YouTube. Então você tem 1 por 1 ou formato quadrado, que é usado para um monte de plataformas sociais como Facebook, Instagram e Giphy. Em seguida, com a ascensão de smartphones e aplicativos como TikTok, o formato de vídeo vertical ganhou popularidade e adoção por outras plataformas sociais. Para este projeto, eu vou com 1080 por 1080, como é o tamanho padrão para o Instagram e, em seguida, clique em “Criar”. Agora vamos configurar nosso arquivo para vídeo. Vá para Janela, depois Espaço de trabalho e escolha Movimento. Este espaço de trabalho foi projetado para fazer o trabalho de movimento e fornece ferramentas úteis, como pincéis. Em seguida, vamos adicionar a ferramenta Linha do tempo de vídeo, voltar para a janela, mas desta vez vá até a Linha do tempo. Em seguida, ativaremos a Linha do tempo clicando em “Criar linha do tempo de vídeo”. Se você não vir esse botão, clique na seta ao lado dele, selecione “Criar linha do tempo de vídeo” e clique no botão “Atualizar”. Agora, vamos salvar o arquivo, ir para Arquivo na parte superior e, em seguida, para baixo para Salvar. Agora adicione seu nome de arquivo, escolha seu destino e clique em “Salvar”. Em seguida, vamos definir nossa taxa de quadros para nossa animação clicando no botão hambúrguer no canto superior direito para obter a opção de linha do tempo. Então eu vou para baixo nas opções e clique em “Definir taxa de quadros da linha do tempo”. Como discutido na última lição, vamos atualizar nossa taxa de quadros para 24 quadros por segundo e, em seguida, clicar em “Ok”. Agora seu arquivo está pronto. Na próxima lição, repassarei a ferramenta Linha do tempo e os dois métodos diferentes para criar animação. Vejo você lá. 5. Noções básicas da ferramenta linha de tempo: Nesta lição, vamos percorrer a ferramenta de linha do tempo e os diferentes métodos para criar animação. Para começar, vamos adicionar uma camada de vídeo ao nosso arquivo, indo para Camada e depois para baixo para Camadas de Vídeo e clicando à direita na nova Camada de Vídeo em Branco. Como você pode ver, novas camadas sempre começarão onde o indicador ou marcador azul está. Vou arrastar o marcador para o início da linha do tempo e, em seguida, arrastar a camada de vídeo para o início também. Como você pode ver, eu não posso ver o resto dessas camadas, então eu posso ir até a linha do tempo, zoom e zoom out slider e deslizá-lo para a esquerda para diminuir o zoom para ver as camadas completas. Agora vou ajustar a duração da camada clicando no final da camada e arrastando para uma duração mais curta e, em seguida, clicando na grande montanha para ampliar até expandir a linha do tempo. É importante destacar as diferenças entre camadas normais no Photoshop e nas camadas de vídeo. Como você pode ver, as camadas de vídeo terão o ícone da tira de filme. Em seguida, vou adicionar uma nova camada clicando no ícone de adição na parte inferior do painel da camada. Vou configurar essa camada como um quadro, e vou arrastar a borda da camada para encurtar sua duração e, em seguida, usar o controle deslizante da linha do tempo para reduzir a linha do tempo. Agora, vou arrastar o Quadro 1 para o ícone de adição para duplicar a camada e atualizá-la para o Quadro 2. Em seguida, vou clicar no Quadro 2 e arrastá-lo ao lado do Quadro 1, que irá criar um grupo de vídeo. Esta é uma ótima maneira de organizar quadros. Em seguida, vou arrastar o Quadro 2 para baixo até o ícone de adição para duplicá-lo. Como este é um grupo de vídeo, a camada duplicada aparecerá automaticamente atrás do Quadro 2. Esses três quadros formarão nossa animação de quadros. Agora eu vou diminuir a duração dos quadros que todos os três se encaixem dentro de 16 quadros. Agora que configuramos cada método, vamos discutir o que cada método faz e como eles são diferentes. O primeiro método é a animação de quadro de camada, que é quando você usa várias camadas escalonadas como quadros que criam a animação. Este método dá-lhe um monte de controle, pois permite que você personalize a duração de um quadro específico e permite que você reordene a sequência de seus quadros. O segundo método é uma camada de vídeo, que funciona como uma tira de filme, onde cada quadro é uma nova imagem. É como se múltiplas camadas estivessem amontoadas em uma. Essa técnica, eu sinto, pode ser difícil de pegar. Eu diria que esta é uma grande técnica para vadios na animação de ações muito simples. Agora, eu vou mostrar a vocês como usar a camada de vídeo. Clicando na camada de vídeo e, em seguida, escolhendo a ferramenta de pincel, vou começar a desenhar no primeiro quadro da camada de vídeo. Em seguida, clique na tecla de seta para a direita para mover para o próximo quadro. Como deve ter notado, nosso desenho desapareceu. Para nos ajudar, vamos às opções da linha do tempo e clicar em “Ativar Skins de Onion”. Agora, podemos ver uma versão transparente do último quadro. As peles de cebola funcionam como papel de rastreamento, permitindo-nos ver uma versão transparente dos quadros anteriores ou futuros. Ao acessar as opções da linha do tempo e clicar em “Configurações de pele de cebola”, isso nos permite ajustar quantos quadros podemos ver e as configurações de transparência desses quadros. Sinta-se livre para personalizar como quiser. Agora, de volta ao nosso desenho. Eu vou passar para o próximo quadro e criar uma linha de onde o quadro anterior terminou, em seguida, passar para o próximo quadro e redesenhar a linha, mas desta vez, um pouco mais longe. Então, eu vou avançar para o próximo quadro e redesenhar a linha por mais tempo novamente. Eu vou seguir em frente novamente, mas desta vez, eu vou desenhar a linha mais curta do outro lado como eu quero que a linha pareça que está diminuindo. Então, eu vou mover novamente para o próximo quadro e desenhar a linha mais curta novamente, em seguida, avançar e desenhar um ponto. Então eu vou seguir em frente novamente, mas desta vez, eu não vou desenhar nada porque eu quero que a linha pareça que desapareceu. Agora vou ajustar a área de trabalho, que é uma área de quadros que podem ser reproduzidos. Para fazer isso, vou arrastar o fim do marcador da área de trabalho para o quadro atual. Se eu quiser ajustar o início da área de trabalho, eu posso fazer isso arrastando o marcador de início aqui. Vou arrastar o marcador final de volta para o Quadro 16. Eu decidi que quero estender a animação enquanto a linha está esticada como visto aqui. Para fazer isso, vou mover o indicador para o quadro e, em seguida, ir para Camada e depois para baixo para Camadas de Vídeo. Aqui temos várias opções, incluindo Excluir quadro, Inserir quadro em branco e Duplicar quadro, que eu vou usar para duplicar o quadro atual. Como podem ver agora, temos dois quadros com a mesma imagem. Em seguida, vou repetir essa etapa para duplicar quadro mais uma vez. Agora, eu vou para o Quadro 1 e inserir um quadro em branco, e vamos clicar na barra de espaço para reproduzir minha animação. É útil fazer uma pausa e reproduzir a animação de vez quando para ver como sua animação está progredindo. Eu percebi que eu queria estender quanto tempo você vê o ponto no final, então eu vou para Camada, Camada de Vídeo, em seguida, clique em Duplicar Quadro e, em seguida, reproduzir a animação novamente e ir repetir etapas, duplicar o Moldura novamente. Desta vez, clique no botão reproduzir na animação de reprodução. Estou feliz agora com minha animação de camada de vídeo. Agora, vou criar animações de quadros. A diferença entre a camada de vídeo e um quadro de camada é que a camada de vídeo é composta de vários quadros, enquanto um quadro de camada é apenas um quadro que você pode personalizar sua duração. Como você pode ver, o desenho do quadro da camada não muda durante a duração do quadro. desenho só desaparece quando você move para o quadro da segunda camada. Agora, vou desfazer o desenho e desenhar um Hi rápido. Em seguida, vou mover o indicador para o próximo quadro e clicar nesse quadro de camada. Mais uma vez, eu vou ligar as peles de cebola para que eu possa ver o quadro anterior para me ajudar a redesenhar a palavra, Oi. Em seguida, vou passar para o próximo quadro e clicar no quadro da camada e desenhar o Hi final. Agora eu vou desligar as peles de cebola para que eu possa ver a reprodução da animação sem ver os outros quadros transparentes. Agora, você tem uma compreensão básica de ambos os métodos. Eu normalmente uso a animação de quadro de camada mais, especialmente para animar ilustrações detalhadas ou para animações que terão retenções longas. Animação de camada de vídeo é ótimo para elementos em constante movimento como esta animação de linha móvel, ou quando você está querendo criar uma GUI, ou um efeito de animação líquido, que eu vou mostrar a você mais tarde nesta classe. Na próxima lição, vamos criar a animação principal para o nosso projeto usando frame animation. Vejo você então. 6. Animação de quadros: Neste exercício, mostrarei como animar sua animação principal usando frame animation. Para fazer isso, vamos primeiro desenhar quadros-chave, que serão o início, meio e pontos finais da animação, e então vamos entrar e adicionar os quadros intermediários que irão preencher a animação entre os pontos-chave em o movimento. Dependendo do seu nível de conforto com os métodos de animação para desenhar, sinta-se à vontade para simplificar seu assunto. Um boneco de pau ou um rabisco simples pode ser mais divertido de começar enquanto você está aprendendo essas habilidades. Para começar, vamos clicar em nosso quadro de camada e clicar no ícone “Ferramenta Pincel” ou tocar na tecla de atalho “B”, e começar a desenhar nosso assunto principal. É importante lembrar de apenas se divertir enquanto você está desenhando e não se preocupar com perfeição. Muitas vezes, as imperfeições ou rugosidade dos desenhos realmente acrescentam mais caráter à animação final. Começo a desenhar o meu personagem desenhando o rosto e o cabelo. Em seguida, vou clicar no ícone “Borracha” para usar a borracha para remover o topo da cabeça, que será escondido atrás de seu cabelo, e então eu vou apenas voltar sobre o trabalho de linha, e então eu vou para o pescoço e continuar desenhando o resto de sua corpo, e depois cada um de seus braços. Em seguida, eu desenhei seus calções e pernas e desenhei seus sapatos. Aqui, eu clico no botão “Desfazer” e, em seguida, redesenhe a linha, então eu subo até as mangas e desenho as mãos. Agora que meu primeiro quadro-chave está pronto, eu vou arrastá-lo para o ícone de adição para duplicá-lo e arrastá-lo ao lado do primeiro quadro, que irá criar um grupo de vídeo que eu vou chamar quadros-chave por enquanto. Em seguida, eu vou apagar parte do braço e redesenhá-lo em uma nova posição no meio do movimento, então eu vou repetir os passos para duplicar o quadro novamente para criar o quadro-chave final redesenhando o braço em uma posição ascendente. Dependendo da complexidade da sua animação, você pode acabar fazendo mais ou menos quadros-chave. Agora, estou apenas a percorrer a linha do tempo para rever o movimento do braço. Em seguida, vou começar a criar os quadros intermediários que irão preencher as lacunas do movimento. Para fazer isso, vou arrastar o primeiro quadro para o ícone de adição para duplicá-lo. O objetivo de um quadro intermediário é criar um desenho que capture o movimento entre diferentes quadros-chave. Dependendo da complexidade de sua animação, você pode precisar de vários quadros intermediários. Como antes, eu usarei a borracha para remover o braço original, e então eu vou entrar e redesenhá-lo em uma nova posição mostrando o novo movimento, e para me ajudar a desenhar meu quadro intermediário, eu vou editar a opção Onion Skin, para que eu possa ver os dois quadros-chave. Para fazer isso, vou aumentar os quadros que posso ver antes e depois do meu quadro atual. Agora que eu posso ver os dois quadros, eu posso desenhar minha nova posição do braço. Em seguida, vou repetir meus passos com o quadro-chave do meio para criar um novo quadro intermediário. Normalmente, quando alguém agita a mão, ela se move para frente e para trás enquanto está para cima, então eu vou duplicar o último quadro-chave para adicionar um novo quadro onde o braço está mais perto da cabeça criando o movimento de acenar. Uma vez que este é um movimento mais apertado, ele vai parecer que ele está se movendo mais rápido quando jogado de volta. Eu não quero isso, então eu vou estender a duração de cada um desses dois quadros por um. Eu não quero terminar minha animação com as mãos presas no ar, então eu vou duplicar os quadros anteriores e ordená-los em ordem inversa, então seu braço vai de volta para o seu lado. Eu quero reproduzir tudo para revisar a animação, então vou usar o menu da linha do tempo e clicar em “Área de trabalho” e, em seguida, clique em “Definir fim no indicador de reprodução” para mover o final da área de trabalho para o final do meu último quadro, então eu vou reproduzir a animação para ver como tudo parece. Em seguida, vou adicionar um link para minha animação de personagem. Primeiro, vou selecionar o quadro em que quero iniciar a animação piscada, e usando a ferramenta Borracha, vou apagar o olho dele e redesenhá-lo para perto agora. Para me ajudar a desenhar, vou ligar a Pele de Cebola. Em seguida, vou clicar no quadro a seguir e redesenhar o olho sendo fechado. Estou mostrando os olhos fechados em dois quadros, então o piscar não é muito curto para que as pessoas não percebam. Agora, vou desligar o Onion Skins e reproduzir a minha animação final. Na próxima lição, aplicaremos essa técnica a uma palavra ou frase. Vejo você então. 7. Animação de texto: Nesta lição, aplicaremos a técnica de animação de quadros a textos desenhados à mão. Esta é uma maneira fácil de adicionar alguma animação a projetos de letras manuais no mesmo arquivo que usamos na última lição, vamos criar um novo quadro de camada. Eu vou criar uma nova camada e usar o ícone de tesoura para dividir a camada em dois quadros de comprimento, e então vamos excluir o resto. Quero que o texto seja branco e o fundo seja preto. Vou duplicar a camada inferior e preenchê-la com a cor preta. Agora vou clicar no ícone do pincel e mudar a cor para branco, em seguida, começar a delinear minha palavra. Gosto de desenhar o contorno e o meu texto primeiro e depois entrar e preencher cada letra. Em seguida, eu vou criar uma nova camada que irá arrastar em linha com o quadro anterior e torná-lo a mesma duração neste primeiro fluxo. Este grupo de vídeos conterá todos os quadros para a animação dos meus textos. Agora vou ligar peles de cebola. Como você pode ver, eu não posso ver nada. Para corrigir isso, vou ajustar as configurações de pele de cebola. Vou fazer isso indo para o modo de mesclagem e alterando-o para a tela, que eu possa ver em um fundo escuro, e então eu vou clicar em “Ok” e repetindo os passos anteriores, eu vou desenhar meu segundo Oi. Agora, vou arrastar o início do marcador da área de trabalho para o primeiro quadro de texto. Em seguida, eu vou duplicar os quadros várias vezes, então minha animação é maior. Vou usar o menu da linha do tempo para definir o fim da minha área de trabalho. Agora vou desligar as peles de cebola e clicar no botão “Play”. Notei que meu texto não está centralizado. Vou clicar no “ Grupo de vídeo de texto ” e clicar na “Ferramenta Mover” e, em seguida, arrastar minha palavra para o centro. Então eu vou apertar o botão “Play” para assistir a animação. No próximo exercício, vamos criar uma transição divertida usando uma camada de vídeo. Vejo você então. 8. Animação de camada de vídeo: Neste exercício, vou guiar-nos através da criação de uma transição GUI usando uma camada de vídeo, e finalizaremos nossa animação final. Nos mesmos arquivos a lição anterior, vou configurá-lo para que o grupo de texto comece perto da marca de três segundos e tenha um espaço entre o personagem e os textos de animação para o meu efeito de transição. Para começar, vá para Camadas de vídeo e clique em “Nova camada em branco”. Começando no segundo quadro, a camada de negócio, usarei a ferramenta Pincel para desenhar as primeiras bordas da minha transição. Então eu vou clicar na “Ferramenta de Balde de Pintura” para preencher as formas com preto. Então eu só uso a tecla de seta para a direita para avançar um quadro e eu vou desenhar as bordas um pouco mais para dentro. Em seguida, vou para onde quero que a transição termine e preencha o quadro com preto. Desenhar os quadros inicial e final pode ajudar a preencher a transição uniformemente. Uma vez que todos os quadros intermediários tenham sido desenhados, vou passar pela linha do tempo para revisar a animação. Quero que o fim da transição dure 13 segundos. Então eu vou para o último quadro e clique em “Camadas de vídeo” e clique em “Duplicar quadro”. Vou repetir esses passos até que eu tenha 12 quadros são duplicados. Então eu vou reproduzir a animação. Depois de revisar, notei que alguns quadros estão desativados, então vou excluir um quadro e inserir um novo quadro em branco para redesenhar o quadro anterior para melhor alinhar com os quadros próximos. Agora, vou realinhar os outros elementos para finalizar minha animação completa. O objetivo é fazer com que a transição passe sobre a animação do personagem e ter a animação de texto reproduzida sobre o fundo preto, e, em seguida, ter uma segunda transição para nos trazer de volta ao início de nossa animação, que tenhamos um GIF em loop. Primeiro, vou expandir a área de trabalho. Em seguida, vou expandir o último quadro da animação do personagem. Agora, eu vou arrastar a camada de vídeo para que a transição cubra a animação do personagem. Em seguida, moverei o indicador de quadro para o ponto em que a transição estiver concluída. Vou arrastar o grupo de animação de texto para esse ponto, pois quero o texto apareça imediatamente após a transição do plano de fundo para preto. Agora, eu percebi que minha camada preta sólida estava aparecendo, então eu a arrasto e revisto a animação de transição novamente para encontrar aquele ponto em que ela fica totalmente preta, e então eu vou arrastar o grupo de vídeo de texto e minha camada preta sobre a esse ponto. Em seguida, vou duplicar a camada de transição e arrastá-la acima do grupo de vídeo de texto e renomeá-la transição branca e a transição original de um preto. Rotulagem de camadas e grupos de vídeo irá ajudá-lo a acompanhar e encontrar todos os seus diferentes elementos mais tarde. Em seguida, vou arrastar a camada de transição branca. Eu decido movê-lo e eu acabo tendo na marca de 2 segundos e 15 quadros na linha do tempo. Agora, para transformar a camada duplicada branca, eu vou criar uma nova camada como preenchimento branco e eu vou adicionar uma máscara de recorte para a camada de vídeo abaixo. Em seguida, vou duplicar meu último quadro da animação do personagem e arrastá-lo para o topo de todas as camadas. último passo é reproduzir minha animação de arquivo para ter certeza de que estou feliz com ele. Parabéns por completar sua animação completa. Você fez isso. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como adicionar cor às nossas animações. Vejo você então. 9. Bônus: adição de cores: Como bônus, vou mostrar a vocês como adicionar cor à sua animação. Este é um passo opcional para seus projetos, então isso não é algo que você tem que fazer, mas eu acho que é uma maneira divertida de apenas elevar sua animação um passo adiante. Assim como com o preenchimento da minha animação de transição, a última lição, usarei o balde de preenchimento para entrar e preencher diferentes áreas com cores. Primeiro, eu clico no ícone “Balde” e, em seguida, seleciono a cor que eu quero e clique em todas as áreas que eu quero que minha cor seja. Então vou escolher uma cor marrom escuro para minhas amostras preencherem o cabelo. Então eu vou escolher uma cor azul escuro para preencher minhas calças. Em seguida, selecionarei uma cor laranja para preencher minha camisa e mangas. Por último, vou selecionar “Preto” e preencher os sapatos. Em seguida, eu vou selecionar o pincel ferramenta e engrossar algumas linhas e adicionar em algum trabalho de linha adicional. É isso. Na próxima lição, mostrarei como exportar sua animação. 10. Como exportar: Nesta lição, vou mostrar-lhe como exportar sua animação como um GIF no vídeo. Para começar, vamos exportar um GIF indo para Arquivo, Exportar e, em seguida, clicando em Salvar para Web. Uma caixa de diálogo será exibida. Se você planeja ter um GIF transparente, você vai querer ir para Matte e, em seguida, escolher Nenhum. É bom verificar novamente se temos as dimensões certas aqui. Também marque as opções de Looping que queremos para sempre, então, ele continua looping constantemente, e então clicamos em “Salvar”. Neste pop-up confirme nome, destino e clique em “Salvar”. Se você estiver usando uma versão mais antiga do Photoshop, Salvar para Web estará no menu principal do arquivo próximo às outras opções de salvamento, conforme mostrado aqui. Para exportar um vídeo, você pode fazer isso indo para as opções da linha do tempo e ir para a parte inferior e clicando em renderizar vídeo. Você também pode ir para Arquivo, Exportar e, em seguida, para baixo para Renderizar vídeo. Agora confirme o nome e o destino e clique em “Renderizar”. Parabéns. Acabaste de exportar a tua primeira animação. Agora vá e faça o upload para a seção do projeto para compartilhar com os outros alunos, e eu o verei na lição final. 11. Finalização: Parabéns por terminar este curso. Agradeço muito o seu tempo, para ter a minha aula. Espero que você esteja se sentindo inspirado para fazer animações mais divertidas usando a animação de quadros e os métodos de camada de vídeo que você aprendeu no Photoshop. O objetivo desta aula era oferecer uma ampla gama de experiências de animação, fazendo você criar uma animação primária, animar textos desenhados à mão e criar um efeito de transição. Com essa experiência, agora você pode aplicar o que aprendeu a tantos projetos diferentes. Estou muito animado para ver o que você criou, então certifique-se de postar seu trabalho na seção de projeto desta classe. Você também pode encontrar mais do meu trabalho no Instagram @isaiahcardonakc. Se você estiver postando lá, sinta-se à vontade para me marcar em suas postagens ou use #Isaiahcardona, para que eu também possa vê-lo. Se você quiser mais projetos para ajudá-lo a aprender animações , siga-me no Skillshare, pois vou publicar novas aulas em breve. Obrigado mais uma vez por fazeres esta aula. Agradeço muito que tenha tomado um tempo para aprender as habilidades comigo, e espero vê-lo em uma aula futura em breve. Tchau por agora.