Animação de mídia mista: libere sua criatividade no Procreate Dreams

1. Introdução: Ei, eu sou Isaiah Cardona e sou um criativo com vários hífens que adora oportunidades de experimentar e trazer meu conjunto de habilidades em constante expansão para meu conjunto de habilidades em constante expansão Eu escolhi a animação de mídia mista como minha forma de criar mágica. É uma forma divertida de se expressar e chamar a atenção dos espectadores rapidamente. E nesta aula, você desenvolverá sua própria animação de mídia mista e procriará sonhos que poderá compartilhar nas redes sociais ou incluir em seu portfólio Se você me conhece pelos meus tutoriais do Youtube ou pelas minhas populares aulas on-line , sabe que sou apaixonado por tornar o mundo da animação acessível a não É por isso que, nesta aula, dividi meu processo de animação em fundamentos simples de aprender Também tenho a turma configurada para que você possa acompanhar vários exemplos de projetos. Assim, você pode ver meu processo completo de uso das técnicas e desenvolvimento de várias animações. que lhe dará o conhecimento e a confiança para aplicar essas técnicas em seu projeto de classe. Eu criei esta aula para guiá-lo gradualmente por diferentes níveis de animação. Se você é um estudante de nível iniciante ou intermediário, há algo a ganhar com essa aula Nesta aula, você aprenderá noções básicas sobre o uso de procriar sonhos, dicas e truques úteis sobre o fluxo de trabalho, bem como algumas técnicas importantes de animação como animação quadro a quadro, enquadramento de teclas, atenuação e animação enquadramento de teclas, atenuação e E não vamos parar por aí. Você também aprenderá como desenvolver seu estilo de mídia mista, como planejar suas animações e muito mais Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão da animação de mídia mista, bem como das ferramentas para criar suas próprias animações expressivas Então, se você está pronto para mergulhar no mundo divertido das animações de mídia mista, pegue seu iPad e procrie Dreams e vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à minha turma de Mix Media Animation e Procreate Dreams Estou tão animada por ter você aqui. Seu projeto de aula é fazer uma animação de mídia mista usando uma ou mais técnicas. Dessa classe, pode ser qualquer coisa, desde uma simples animação em loop até uma animação mais avançada Apenas certifique-se de que eu me divirta com isso. Começaremos com o módulo Fundamentos da Animação, onde mostrarei algumas técnicas divertidas que serão a base de suas animações de mídia mista Que incluem animações em loop, animações de mascaramento, animação direta e atenuação . Também faremos um exercício de aquecimento para aprender o básico sobre como criar movimento e procriar sonhos E então, no módulo do aplicativo, examinaremos vários exemplos de projetos para que você possa aprender meu processo de desenvolvimento do estilo visual, bem como planejar animações em diferentes níveis de dificuldade Dessa forma, você obterá uma forte compreensão dessas técnicas também de como aplicá-las a qualquer aplicativo de animação que desejar. As possibilidades são ilimitadas, o que naturalmente nos levará ao módulo final, onde você aplicará o que aprendeu para criar sua própria animação expressiva de mídia mista Para esta aula, tudo o que você precisará é iPad com um aplicativo de procriação dos sonhos e um lápis Apple Você também terá acesso ao meu útil guia de animação e aos arquivos de trabalho da classe, que podem ser encontrados na seção de recursos desta aula. Eles oferecem suporte a vários estilos de aprendizado , pois você pode revisar as capturas de da turma ou até mesmo mergulhar nos arquivos reais para ter uma experiência prática Depois de terminar de assistir às aulas, eu o encorajo a compartilhar seu projeto na galeria de projetos para que todos possamos ver a animação bacana que você fez. E se você se perder ou precisar ajuda a qualquer momento durante esta aula, fique à vontade para deixar perguntas e ficarei feliz em ajudar Estou muito animada para ver o que todos vocês fazem. Vamos começar com nossa primeira lição, Fundamentos de animação 3. Fundamentos de animação: Nesta lição, detalharemos alguns elementos de animação fundamentais animação de mídia mista. animação em loop é uma sequência contínua de quadros de animação que se repetem Eu dividi esse conceito em duas técnicas. Primeiro, movimentos em loop ocorrem quando os objetos se movem e retornam à sua posição original, que dá a ilusão de um Por exemplo, esse formato de flor usa quadros-chave de rotação para girar o objeto em 360 graus, que podem ser repetidos várias vezes sem problemas E a segunda é a repetição de quadros, que é quando você repete um conjunto de três ou mais quadros, o que cria uma animação infinita Essa técnica é ótima para criar animações de texturas e padrões O segundo conceito que vou explicar é a animação de mascaramento Tradicionalmente, a mídia mista é composta por imagens, arte e papel diferentes que são sobrepostos usando máscaras de camada, como essa, permitindo que você recrie esse efeito Aqui estão alguns exemplos de animações que usam mascaramento. Primeiro, temos essas animações de rabiscos rosa em loop que são recortadas nessa Aqui temos uma máscara de vídeo. Aqui temos uma animação desenhada à mão de sorvete pingando que está mascarando a textura rosa rosa O formato da máscara é, na verdade, animado. Portanto, há muitas maneiras de usar máscaras e projetos de mídia mista. O próximo conceito que vou explicar é a animação direta . É quando você desenha uma sequência de animação quadro a quadro do início ao fim. Essa técnica é ótima para efeitos visuais em que você deseja criar uma animação líquida ou ação espontânea ao criar uma animação direta Acho que isso ajuda a esboçar um guia de animação para ajudá-lo a determinar o caminho do movimento e o tempo desse movimento Como você pode ver aqui, desenhei essa animação para seguir o caminho e criei quadros para cada marca de verificação. Aqui está uma visão mais detalhada dessa animação e ação. O último conceito é o easing, que altera a aparência e o preenchimento de uma animação afetando sua velocidade e tempo para obter um movimento mais natural Procate Dreams vem com quatro curvas de atenuação comuns para ajudar você a trazer mais movimento orgânico à sua animação Primeiro, temos a atenuação linear, que dá à sua animação uma velocidade constante facilidade fará com que sua animação comece mais devagar e aumente gradualmente a velocidade no final O Ease Out funciona ao contrário, onde sua animação começa rápido e depois diminui gradualmente no final. A facilidade de entrada e saída combina esses dois tipos de atenuação. Sua animação começará lentamente antes de aumentar a velocidade e, em seguida, alcançará uma constante antes de diminuir a velocidade no final Para recapitular, examinamos vários elementos da animação de mídia mista Incluindo criar loops ou repetir animações, mascarar animações, animação direta e facilitar movimentos animados mascarar animações, animação direta e facilitar movimentos animados . Vamos nos aprofundar em todas essas técnicas ao longo desta aula. Na próxima lição, mostrarei algumas noções básicas sobre procriar sonhos 4. Noções básicas do Procreate Dreams: Nesta lição, mostrarei exercícios de animação de aquecimento, bem como algumas noções básicas sobre Procreate dreams Para começar, vamos nos aprofundar na configuração de nossos arquivos. Para adicionar um novo arquivo, toque no ícone de adição aqui. Nessa tela, você poderá deslizar por diferentes tamanhos de tela, incluindo tela vertical, social e tela ampla Para este exercício, vou usar a tela widescreen. Em seguida, você pode ajustar a resolução do vídeo digitando na caixa vermelha Isso exibirá uma lista suspensa com todas as resoluções disponíveis para o Estou usando quatro K, pois meu iPad é totalmente compatível. Eu recomendaria que a maioria das pessoas usasse HD para uma experiência mais suave e para reduzir quaisquer problemas de compatibilidade seguir, mostrarei como configurar a duração do vídeo e os quadros por segundo. Ambos estão escondidos. Para encontrá-los, toque nos três pontos aqui. Isso exibirá um pop-up com essas configurações. Quadros por segundo afetarão a aparência e a suavidade da sua animação A animação tradicional geralmente é de 24 quadros por segundo, enquanto stop motion é menor porque a animação de mídia mista era tradicionalmente filmada. Da mesma forma que o stop motion, vou usar um número menor de 12 quadros por segundo. E então, durante todo o período, usarei 5 segundos como ponto de partida. Sempre podemos ajustá-lo mais tarde. Por fim, quando estiver satisfeito com suas configurações, você terá duas opções para abrir o arquivo no modo de desenho ou completamente vazio Realmente não importa qual deles você usa. O modo de desenho simplesmente abre com uma faixa já disponível. Com o modo de desenho ativado, vou tocar em vazio e ele abre um arquivo completamente vazio sem faixas Então, vou tocar nesse ícone de oscilação para entrar no modo de desenho Agora vou desenhar algumas formas que serão animadas mais tarde. No modo de desenho, vou usar os ícones de desenho na parte superior da tela. Eles só estão disponíveis no modo de desenho, portanto, se você não os vê, verifique se o ícone do desenho está destacado. Assim como no Pro Crate, vou tocar no círculo de cores para escolher minha cor Neste exemplo, vou usar apenas um azul para minha paleta pessoal Em seguida, tocarei no ícone do pincel para abrir a biblioteca de pincéis. E estou usando um pincel padrão Tinderbox, que pode ser encontrado na categoria de tinta Adoro sua textura nas bordas ásperas e acho que funciona bem com a estática de mídia mista que uso. Em seguida, vou desenhar um círculo simples. Como você pode ver, o círculo só é visível em um quadro. Então, vou ter que preencher a duração total. Para fazer isso, vou tocar na moldura até aparecer um pop-up. E vou tocar em Duração de preenchimento localizada aqui. E agora o círculo preenche toda a faixa. Em seguida, vou desenhar uma forma de asterisco. Então, primeiro adicionarei uma nova faixa novamente tocando no ícone do anúncio e depois tocando em E eu vou mudar a cor para a segunda forma. E então vou desenhar minha segunda forma. Depois de terminar, preencherei a duração da forma para que fique visível na animação completa. Em seguida, adicionarei uma nova faixa para uma terceira forma. E para essa forma, vou usar uma cor rosa. E vou desenhar uma forma simples de triângulo. E mais uma vez, vou sentir a duração da terceira faixa. Agora vamos mergulhar na animação das formas. Como você pode ver, estou planejando configurar essa animação simples em que minhas formas são animadas em posição e, em seguida, faço que minhas formas são animadas em posição e, em seguida, com que a forma de asterisco gire Então, a primeira coisa que vou fazer é reorganizar minhas formas para colocá-las no layout final Quando estiver satisfeito com o layout das minhas formas, vou mover o indicador de reprodução para baixo na linha do tempo até onde a animação terminará E vou tocar no ícone de ação vermelho para abrir o pop-up de ação aqui. Vou tocar em mover. Isso nos dará todos os elementos de movimento que podemos estruturar. Vou me mover e escalar para adicionar um quadro-chave à faixa. Vou repetir esse processo para adicionar quadros-chave à segunda e terceira faixas Em seguida, enquanto estiver na terceira faixa, vou mover o indicador de reprodução de volta ao início da linha do tempo E eu vou até a tela e toco e arrasto para a direita para mover o círculo para fora da moldura. E, como você pode ver, isso basta criar um novo quadro-chave no início. Em seguida, posicionarei o indicador de reprodução no início da primeira faixa e moverei o triângulo para fora do quadro para a esquerda E então vou repetir o passo na segunda faixa e mover o resumo para fora do quadro Como você pode ver quando eu toco em reproduzir, todas as minhas formas serão animadas na moldura Mas, para ampliar ainda mais a animação, vou adicionar um pouco de atenuação para definir a atenuação Basta tocar e segurar entre os quadros-chave nos quais você deseja aplicar a atenuação Toque em definir atenuação e escolha a atenuação que você deseja aplicar Vou usar com facilidade para que a animação comece rapidamente antes de diminuir gradualmente Em seguida, repetirei essa etapa para aplicar a atenuação ao resto das minhas formas Em seguida, tocarei em reproduzir para revisar a animação. E eu percebo que está se movendo muito devagar. Então, vou reduzir os quadros-chave e mover o segundo quadro-chave de cada faixa no início da linha do tempo para o quadro sete Ao encurtar a distância dos quadros-chave, isso acelerará o movimento Agora vou adicionar um pouco de diversão adicionando um excesso ao movimento Ultrapassar é quando um objeto que está parando perde um pouco o ponto de parada antes de parar Eventualmente, isso dá à animação um pouco de elasticidade. Então, na faixa superior, vou mover o indicador de reprodução alguns quadros atrás do último quadro E vou tocar na forma do meu triângulo e arrastá-lo até a parada original, que criará um novo quadro-chave Em seguida, arrastarei o novo quadro-chave, alguns quadros antes do quadro-chave final, que acaba sendo emoldurado E como você pode ver aqui, o triângulo agora ultrapassa um pouco antes de descansar na posição final Em seguida, repetirei o processo na segunda faixa, moverei o asterisco um pouco para baixo e reposicionarei o quadro-chave de ultrapassagem no quadro cinco Dessa forma, a velocidade das duas formas diferentes será diferente. Descobri que as velocidades de variação do movimento tornarão sua animação mais dinâmica e interessante. Em seguida, repetirei o processo novamente para o objeto circular. E vou definir o quadro-chave de overshoot para o quadro cinco Por fim, reproduzirei a animação para revisar. E isso parece muito melhor. Apenas brincar com a facilidade e adicionar um pouco de excesso no movimento criou uma animação muito mais interessante A seguir, mostrarei como você pode animar a rotação usando quadros-chave Agora eu quero adicionar uma rotação à forma de Asterix. Então, vou clicar entre os quadros-chave na segunda faixa. E clique em Expandir escala móvel, que separará todos os atributos para que possamos enquadrá-los individualmente. A última faixa do quadro-chave aqui controla a rotação, então vou criar um novo quadro-chave e arrastá-lo até o final da animação Em seguida, vou tocar no canto para obter essa linha curva, que arrastarei duas vezes no sentido horário E então eu vou fazer com que ele pare um pouco antes de atingir sua rotação original. Vou revisar a animação e percebo que ela gira rapidamente e depois fica mais lenta, que não é o que eu quero Eu quero que ele tenha um giro consistente, então vou mudar a atenuação aqui para linear, dessa forma, ele tem uma boa rotação constante E então eu vou jogar novamente. E isso parece muito melhor. Agora que estou feliz com minha animação, vou mostrar como exportar animação e procriar sonhos Primeiro, toque no título do projeto para abrir as configurações do filme. Em seguida, tocarei em Compartilhar para abrir todas as opções de exportação. Assim, posso escolher minhas configurações específicas de vídeo. Vou tocar nas configurações personalizadas de exportação avançada. Prefiro escolher minhas configurações para ter certeza de que o arquivo é compatível com o uso pretendido. Agora vou alterar o código de vídeo Ac para H 0,264 e o contêiner para MP Depois, basta tocar em exportar. E é isso. Para recapitular, acabei de explicar como enquadrar os movimentos dos objetos e como eles animam a rotação e como eu defino a atenuação. Compartilhei meu truque para elevar meu movimento com Também abordamos algumas noções básicas sobre procriação, como configuração de arquivos e como exportar sua animação E na próxima lição, mostrarei meu processo de desenvolvimento do design. 5. Como criar o design: Nesta lição, mostrarei meu processo desenvolvimento do design para minha animação de mídia mista. Esta etapa é onde você pode realmente trazer seu estilo pessoal. Dividi meu processo em três fases simples, que são pesquisa, quadro de humor e elaboração do design aproximado Durante a fase de pesquisa, gosto de revisar a inspiração e não os elementos que me atraem no meu estilo Também coletarei recursos de sites como o unsplash ou tirarei minhas próprias fotos Depois de reunir ideias e recursos, criarei alguns painéis de humor rápidos para me ajudar a começar a definir a aparência e a estática do projeto. Uma observação importante sobre a etapa é que você verá nos meus exemplos que eu não incluo nenhuma inspiração ou referência de mídia mista em meus painéis de humor. Dessa forma, não estou sendo influenciado pelo trabalho de outras pessoas, que me permite manter meus projetos únicos e mostrar meu estilo Vamos dar uma olhada nos painéis de humor. Para o primeiro estudo de caso, optei por um tema retrô de meados do século, com fotos vintage, combinadas com padrões de meio-tom e uma colagem de papel Em seguida, coloquei blocos de cores para saber quais cores eu queria usar. E todos esses elementos realmente falam comigo. Sempre adorei o design de meados do século e as cores são todas baseadas na minha marca pessoal Para o segundo estudo de caso, eu queria que o estilo visual fosse brilhante, ousado e colorido. Eu quero abordar o tema do sorvete. Então, escolhi outros ativos que tinham cores que me lembravam de diferentes sabores de sorvete Você também pode ver aqui que eu adicionei marcas e rabiscos energéticos desenhados à mão por Por fim, vou dizer que incluí essa imagem de sorvete pingando Adoro oportunidades de incluir animação líquida ou gotejante em meus projetos, então isso servirá como uma boa imagem de referência Adoro incorporar elementos espaciais em meus projetos. Para o terceiro exemplo, eu coleciono uma imagem espacial com espacial e um foguete desenhado à mão Eu também sabia que, para esse projeto, queria fazer uma revelação colorida, então tenho vários recursos distintos para criar uma animação interessante E, como você pode ver, todos esses três painéis de humor trazem temas e elementos muito diferentes e exclusivos. Eu gosto. Agora estou pronto para criar layouts aproximados de cada projeto, então vamos dar uma olhada no primeiro Como você pode ver, tirei meus elementos do meu quadro de humor e fiz algumas alterações, como tornar as imagens coloridas em preto e branco. Também trouxe alguns elementos circulares e incorporei essas linhas onduladas que uso muito no meu Eu também não acabei usando esse padrão. O bom dos painéis de humor é que eles permitem que você reúna suas ideias e, ao mesmo tempo, tenha a liberdade de levá-las adiante. Aqui está meu segundo design aproximado, lado a lado com o quadro de humor. Como você pode ver, esse projeto tem muitos elementos diferentes. De texturas de imagem a formas desenhadas à mão e rabiscos desenhados à mão Há muitos elementos que eu poderei repetir e girar para criar animações divertidas e enérgicas Como você pode ver aqui, eu tenho essa máscara de recorte em forma de sorvete pingando, que se tornará uma animação muito legal E o último projeto será uma animação mais avançada. Então, para a composição, eu coloquei uma moldura de estilo onde você pode ver todos os elementos. Isso me permite descobrir como a colagem se encaixará e como tudo ficará quando você começar a ver a Definitivamente, recomendo que, se você estiver planejando uma animação mais complicada com uma mudança de movimento ao vivo , escolha um quadro-chave ou um storyboard que mostre seus grandes elementos para recontar Acabamos de discutir meu processo de criação do design, começando com inspiração, pesquisa e coleta de ativos. Em seguida, mostrei três exemplos diferentes de moodboard E então eu mostro design do layout de todos os três exemplos. Se você é novato em mídia mista, eu definitivamente recomendo que você reserve um tempo para pesquisar e criar um moodboard para ajudá-lo a criar seu design Na próxima lição, mostrarei como animei meu primeiro projeto. 6. Estudo de caso 1: animação simples: Em nosso primeiro estudo de caso, mostrarei meu processo de animação de um projeto de animação simples Depois de criar meu design, gosto de planejar a animação. É importante planejar sua animação. Então, ao mergulhar no software, você já sabe o que fazer, o que esperar e como integrar as coisas que você vai animar E tudo isso vai te poupar muito tempo. Então, para este projeto, estou planejando transformar os padrões de costura cruzada aqui e aqui em animações em loop Também transformarei a textura do papel dentro das linhas onduladas em animações em loop Como estou mantendo essa animação simples, manterei todos os outros elementos estáticos. Agora vamos mergulhar no projeto e começar a definir os ativos desse projeto. Estou usando uma tela panorâmica de quatro K, 12 quadros por segundo em uma duração de 3 segundos. Então, primeiro vou importar meus ativos tocando no ícone de adição para obter todas as opções de anúncios Dependendo de onde você salvou suas imagens, você tocará nas fotos ou nos arquivos. Em seguida, seleciono todas as minhas imagens e toco em abrir. Em seguida, arrastarei cada imagem para uma dica de faixa separada. Como o Dreams não tem nenhuma ferramenta de modelagem, vou fazer meu círculo e procriar Vou entrar em um arquivo em branco, procriar e usar a ferramenta Selecionar elipse para criar rapidamente um círculo E então vou arrastar isso para Procreate Dreams. Em seguida, vou preencher a duração todos os meus elementos estáticos, pois eles permanecerão os mesmos durante todo o vídeo. Em seguida, adicionarei o fundo azul criando uma nova faixa. E eu vou tocar e segurar na faixa vazia e arrastá-la até o fundo. Agora eu posso selecionar minha cor e, em seguida, tocar e arrastar o círculo de cores para a tela para preencher o fundo. Em seguida, preencherei a Duração, pois o plano de fundo também será estático. Agora que tenho todos os meus ativos prontos, vou começar a colocar todos eles no layout. Moverei o círculo para trás e depois começarei a redimensionar e posicionar minhas imagens É aqui que já ter feito esse design é útil pois você pode referenciar seu design Em seguida, vou tocar na marca de seleção para esconder o cara da cartola. E então vou criar uma nova faixa abaixo dele e desenhar a forma azul para a tela da minha TV. E vou entrar no modo flip book para ter mais espaço para desenhar E então vou mudar meu pincel para linha monocromática para que eu possa obter uma borda limpa e bonita Depois de desenhar o contorno, usarei a gota de cor para preencher a forma Mais uma vez, usarei a duração do campo, pois será um objeto estático que não se moverá. Em seguida, vou criar a máscara de camada para o cara da cartola, parece que ele está saindo da TV. Vou duplicar a forma azul que acabei de criar E vou desenhar em volta da parte superior do cara e me certificar de que está tudo preenchido. Em seguida, vou mover a forma sobre a imagem do cara. Em seguida, toco e mantenho pressionado e, em seguida, toco em máscara. Então, aqui temos as opções de usar máscara de recorte ou máscara de camada Como eu só quero controlar a visibilidade do cara, vou usar máscara de camada. As máscaras de camada são ótimas para casos em que você deseja mascarar uma camada sem ter essa forma de máscara visível. Agora vou redimensionar o padrão de ponto cruz para o tamanho da tela Em seguida, vou desenhar os óculos de sol no meu cara. Agora vamos animar nossos padrões. Para começar, vou mover a trilha padrão acima do círculo. E vou tocar na borda do conteúdo do padrão e arrastá-lo para a direita para reduzir a duração para dois quadros. Em seguida, vou duplicar o quadro e reposicionar o padrão para que haja algumas diferenças sutis Em seguida, duplicarei o primeiro quadro novamente. E desta vez vou tocar no círculo com os três pontos e clicar em virar na horizontal. Em seguida, reproduzirei a animação para revisar a sequência. Em seguida, tocarei no ícone de edição da linha do tempo. Selecionarei as três molduras arrastando o lápis sobre elas e tocarei em agrupar Em seguida, vou tocar e segurar o grupo para ver o pop-up. E vou tocar em duplicar. E continuarei duplicando o grupo até que eles preencham toda a duração dessa faixa E uma vez feito isso, vou agrupar todos esses grupos em um longo grupo. Dessa forma, ele mantém toda a animação em apenas um grupo simples. O que facilitará se eu precisar movê-lo ou movê-lo para uma pista diferente. Em seguida, vou duplicar a trilha circular e arrastá-la sobre minha animação padrão Para arrastar faixas, você precisa tocar e segurar em uma área vazia da faixa, é por isso que mudei o conteúdo do círculo um pouco antes Agora vou transformar o círculo em uma máscara de camada e agrupar as duas faixas com o grupo selecionado. Vou movê-lo para a direita para que fique deslocado, assim como meu layout de design Em seguida, vou tocar e segurar o grupo e selecionar o Modo de Mistura. Em seguida, escolha Multiplicar. Porque eu quero que o padrão se misture melhor com o fundo. Farei um reposicionamento adicional do padrão até acertar Em seguida, adicionarei o padrão aos óculos de sol, o que farei criando uma nova faixa sobre os óculos e colando o grupo de animação nela Já que eu quero que a animação seja cortada nos óculos de sol abaixo Desta vez, vou usar a opção de máscara de recorte. Agora, a animação padrão só será visível por cima dos óculos. Por fim, vou selecionar o grupo de padrões e redimensioná-lo para melhor se adequar ao tamanho dos óculos Em seguida, adicionarei a animação em papel de texto em forma de oscilação animação em papel de texto em forma de Primeiro, adicionarei duas novas faixas acima do plano de fundo e depois entrarei no modo flip book e mudarei meu pincel para tinderbox Gosto de usar o pincel Tinderbox, pois ele tem bordas ásperas que parecem apropriadas para a estética do papel rasgado. E vou seguir em frente e desenhar todas as linhas de manobra. Uma vez feito isso, sairei do modo flip book e preencherei a duração das linhas de manobra Em seguida, tocarei na faixa em branco acima e importarei a imagem do papel de texto. E vou diminuir o zoom nas linhas do tempo pegando três dedos e arrastando-os Em seguida, arrastarei a borda do conteúdo para a direita até que tenha apenas dois quadros. E, mais uma vez, duplicarei o conteúdo e o inverteremos Em seguida, duplicarei o segundo quadro e, desta vez, tocarei em virar na vertical. Isso fará com que os três quadros sejam diferentes. Mais uma vez, vou agrupar a sequência e depois duplicar os grupos até que ela preencha toda a duração da Em seguida, vou tocar e segurar o grupo para obter as opções de conteúdo. E percebo que preciso selecionar o grupo para obter as opções completas. Se você não estiver vendo as opções completas, certifique-se de desmarcar E agora eu posso tocar no grupo para ver as opções completas. Agora posso tocar na máscara e na máscara de recorte para recortar a animação do grupo nas linhas de oscilação. Em seguida, vou acessar as opções do Blend Mode e depois descer até Luminosity Isso tornará a imagem em preto e branco e pronto. Para recapitular, analisamos meu processo de criação de uma animação simples que utilizava animações em loop e máscaras de camadas e No próximo estudo de caso, mostrarei meu processo de animação e projeto de animação intermediária 7. Estudo de caso 2: animação intermediária: Neste estudo de caso, mostrarei meu processo animação de um projeto intermediário Assim como no projeto anterior, começarei planejando a animação. Estou planejando usar animações repetidas para o plano de fundo, a base do papel de texto e os rabiscos Também vou fazer um loop na rotação da flor, além de dar um movimento à mão que segura o sorvete, quase como se ela estivesse balançando o E para realmente elevar essa animação, vou usar a animação direta criando uma animação legal de gotejamento de sorvete E agora que tenho um plano, vamos reunir os ativos para o sorvete. Vou usar a ferramenta de seleção em procrate para recortar o objeto do plano de fundo E, assim como no projeto anterior, vou arrastar minha camada isolada de sorvete de procrate para uma pilha em branco e E então vou simplesmente arrastar o divisor de borda para me livrar do Procr Agora vou fazer um redimensionamento rápido e mover a imagem para o lado direito Em seguida, vou importar todos os meus ativos de imagem dos meus arquivos e depois reorganizá-los em faixas separadas O primeiro elemento que vou animar é a animação de fundo em loop. Para me ajudar a ver melhor o plano de fundo, vou desativar algumas das outras camadas Em seguida, vou ampliar e reposicionar a imagem até obter um resultado semelhante ao meu design de referência Em seguida, vou duplicar a imagem e girá-la. Só estou tentando diferenciar os quadros secundários para criar uma animação sutil. Em seguida, repetirei essa etapa e duplicarei e reposicionarei o terceiro quadro Em seguida, vou reduzir a lente da moldura. Em seguida, ampliarei a linha do tempo, para que eu possa reproduzir a parte da linha do tempo em que minha sequência está Estou feliz com o resultado, então vou continuar preenchendo a duração da faixa agrupando a sequência e duplicando o grupo várias vezes Esse é um grande motivo pelo qual eu uso durações curtas para minhas animações Isso definitivamente ajuda a reduzir o trabalho necessário para criar animações em loop completo Agora vamos animar a animação do sorvete. Primeiro, adicionarei uma nova faixa vazia acima da imagem do sorvete. E então vou mudar para o modo de desenho e entrar no flip book. E como quero que as bordas estejam limpas e lisas, vou usar o pincel monoline novamente. E como isso se tornará uma máscara, não importa a cor que você usa. Eu vou com uma cor escura, então ela se destaca contra o fundo claro. Para a primeira moldura, vou desenhar a forma básica do sorvete sem pingar E depois de preencher a forma, tocarei na segunda moldura. E para me ajudar a continuar desenhando, vou usar cascas de cebola tocando no carimbo de data/hora no canto inferior direito E no pop-up, vou me certificar de que as cascas de cebola estão onde estão Em seguida, tocarei em Editar casca de cebola, aumentarei a opacidade e brincarei com as opções de cores até encontrar uma que apareça no fundo A casca de cebola é boa, pois ajuda você a ver uma versão clara da moldura anterior ou futura, facilitando o alinhamento dos desenhos Vou começar traçando a borda do desenho anterior E quando eu chegar ao fundo do sorvete, vou começar a desenhar algumas pequenas gotas que começam a se formar e vou preenchendo a forma Em seguida, tocarei na próxima moldura e, desta vez, redesenharei o sorvete, puxarei a parte superior um pouco mais para baixo e aumentarei o tamanho das gotas para mostrar que o sorvete continua derretendo Mais uma vez, vou preencher o formulário. No próximo quadro, começarei a criar quedas desconectadas Com cada moldura, estou apenas mantendo o desenho muito orgânico e solto e tentando imitar como algo escorreria na vida real Para a terceira gota, vou desenhá-la como se estivesse deslizando pelo polegar Isso dará à animação alguma profundidade e dimensão. Depois vou redesenhar o resto do sorvete. No próximo quadro, vou redesenhar o sorvete com gotas se estendendo e esticar as gotas ainda mais para baixo para mostrar que elas se movem mais rápido à medida No próximo quadro, primeiro redesenharei a gota menor e mais abaixo. Para a terceira gota, vou desenhá-la como se estivesse caindo ao redor do dedo Em seguida, trabalharei no desenho da forma do sorvete. E continuaremos esticando as gotas conectadas e, em seguida, preencheremos a forma E estou me sentindo muito bem com o que tenho até agora, então vou sair do modo flip book E toque no cabeçalho da linha do tempo, para que eu possa selecionar a sequência completa de quadros E então eu vou arrastá-lo para estender cada desenho para duas molduras. E então eu os agruparei e duplicarei os grupos até que a animação se repita por um total de 3 segundos Como o Dreams tem um limite de subgrupos, vou entrar no meu grupo grande e desagrupar todos os grupos Portanto, ele tem apenas as molduras individuais. Eu tento limitar os subgrupos e animações mais complexas como este projeto Em seguida, vou trabalhar na criação da animação de textura em loop que será recortada à animação do sorvete A primeira coisa que farei é arrastar a imagem de pintura abstrata acima dos meus quadros, o que criará uma nova faixa acima. Em seguida, vou tocar no conteúdo para transformá-lo em uma máscara de recorte Eu faço isso para me ajudar a ver como essa imagem ficará quando cortada no formato de sorvete O que realmente vai me ajudar a redimensionar e ajustar a imagem para melhor caber Quando estiver satisfeito, vou reduzir o comprimento da imagem para dois quadros. E, como nas outras animações em loop, duplicarei o conteúdo e reposicionarei a Em seguida, repetirei a etapa anterior e duplicarei e reposicionarei o novo quadro Depois de terminar, vou folhear a linha do tempo para ver a aparência dessa sequência E isso parece bom para mim. Então, vou agrupar a sequência de quadros. E então vou transformar o grupo final em uma máscara de recorte. Como vou transformar esse grupo final em uma máscara de recorte, vou entrar no grupo e desligar a máscara em Em seguida, duplicarei o grupo até que ele preencha toda a duração Agora vou agrupar todos os grupos em um grande grupo. Assim como antes, vou desagrupar todos os grupos internos, então temos apenas esses arquivos individuais Depois de terminar, tocarei no grupo grande e farei dele uma máscara de recorte E agora a animação do grupo é recortada nas molduras de sorvete abaixo dela A última coisa que farei com a animação do sorvete é adicionar um contorno animado desenhado à mão Isso ajudará o sorvete aparecer em segundo plano. Então, vou adicionar uma nova faixa acima do grupo de sorvetes. E então, no modo flip book, usando branco, vou desenhar um contorno ao redor da forma completa E então vou redesenhar o contorno cinco vezes, pulando um quadro Uma vez feito isso, retornarei à linha do tempo. E selecionaremos todas as molduras e as estenderemos para que tenham duas molduras. E então eu vou agrupá-los e duplicar os grupos. E mais uma vez, vou desagrupar todos os grupos internos da animação Então, temos apenas os quadros individuais nesse grupo final. Em seguida, farei uma limpeza agrupando todos os grupos de sorvetes em um grupo e renomeando para facilitar Tudo bem, exclua também as faixas vazias. Para começar, vou estender a moldura do papel de texto. Em seguida, ativarei sua visibilidade tocando na sua visibilidade tocando marca de seleção no canto superior direito Como quero que a textura do plano de fundo se sobreponha ao papel de texto, vou tornar a camada transparente Vou tocar no ícone vermelho do indicador de reprodução e selecionar os filtros no meio E a primeira opção é a opacidade, que vou passar por cima para reduzir a opacidade do Não estou avançando em direção a um número específico, estou apenas vendo o que parece melhor e acabo com 60%. Em seguida, vou ajustar a cor de fundo da tela. Para fazer isso, tocarei no carimbo de data/hora para obter as opções de palco Em seguida, toque na cor de fundo e eu mudarei a cor para roxo. Essa mudança permitirá que o plano de fundo se alinhe melhor com minha referência de design aproximada Agora, com a imagem do papel de texto selecionada, vou começar a reposicioná-la até obter uma grande parte do texto menor, semelhante ao meu exemplo de design Em seguida, adicionarei uma nova faixa acima dela para criar uma máscara de camada. Em seguida, vou mudar meu pincel para a concha de pincel padrão dos sonhos. Como eu gosto da variedade de texturas que posso obter dela. E para me ajudar a ver melhor o que vou fazer, vou esconder o grupo de sorvetes por enquanto. E vou apenas passar o dedo na área do texto, criando um traçado bonito, sólido e decente. E vou redesenhar isso duas vezes e, em seguida, agrupar a sequência de quadros e duplicá-los para preencher a duração Uma vez feito isso, vou transformar o grupo em uma máscara de camada. Agora, somente essa parte da imagem do papel de texto está visível. E então eu vou agrupá-los. Agora vou adicionar o doce texto. Primeiro adicionarei uma nova faixa e depois tocarei nas opções de anúncios e depois no texto. Isso me dará uma caixa de texto e eu digitarei a palavra doce. Definitivamente, não quero usar esse padrão. Fonte. Então, vou me certificar de selecionar todos os textos e tocar no ícone A's aqui no canto. Isso exibirá as opções de estilo de texto. E vou mudar a fonte para impactar. Gosto de usar fontes grossas para que fiquem negrito e se destaquem em meus projetos de mídia mista Em seguida, vou aumentar a escala da fonte e colocá-la na posição correta que eu quero. Em seguida, vou mudar a cor selecionando o texto e clicando no ícone duplo como. E desta vez, selecionarei uma cor rosa da cor Will e, em seguida, clicarei em Concluído. Como não quero que o plano de fundo seja aplicado ao texto doce, vou arrastar o texto acima da camada de fundo. E depois de analisar isso, decidi ajustar a cor para um rosa mais brilhante só para deixá-la ainda mais inchada Agora que terminei essa parte, vou voltar a usar o sorvete Em seguida, vou adicionar a farinha rotativa em uma faixa em branco Vou entrar no modo de desenho e desenhar rapidamente a forma. E como não vou fazer nenhuma animação de quadro com a forma, vou apenas estender o quadro por toda a duração Em seguida, adicionarei a animação de rabiscos repetidos. Vou adicionar uma nova faixa. E usando o pincel monoline novamente, vou desenhar algumas linhas de rabisco aleatórias Como essa é uma animação de repetição aleatória, vou mover o indicador de reprodução para o próximo quadro vazio redesenhar as linhas de rabisco e repetir o processo para o terceiro Em seguida, agruparei e duplicarei os grupos para repetir minha sequência por toda a duração Em seguida, vou tocar no grupo grande e transformá-lo em uma máscara de recorte, para que a animação seja recortada no formato da flor Como fiz anteriormente, vou entrar no grupo e desagrupar todos os grupos internos Eu só tenho os quadros individuais que manterão meus subgrupos totais baixos Por fim, agruparei forma da flor e a máscara de recorte em um E com todo o trabalho que fiz até agora, vou dedicar um momento para reproduzir a animação para revisar a aparência de tudo Agora vou adicionar o giro à forma da flor. Então, vou começar adicionando um quadro-chave ao início da linha do tempo. Em seguida, adicionarei um quadro-chave no final da linha do tempo na faixa rotativa Antes de poder girar a forma, precisarei me certificar de que minha âncora esteja no centro do objeto A âncora será a origem ou o ponto central da sua rotação Se não estiver no centro do objeto , ele simplesmente girará em torno desse ponto Agora eu posso girar a forma para uma rotação completa. Em seguida, vou revisar a animação. E eu imediatamente percebo que o movimento parece estranho. Então, vou ajustar a atenuação. Vou selecionar linear, pois quero que seja apenas uma velocidade constante suave enquanto gira E isso está parecendo muito melhor. O último passo será adicionar rabiscos e rabiscos desenhados à mão Será exatamente como a animação de rabisco rosa que fiz para as flores Então, vou começar desenhando rabiscos diferentes por toda parte. E estou adicionando alguns elementos, como a seta e o texto sublinhado, para que tenhamos alguma interação entre os elementos Uma vez feito isso, repetirei o processo, mas alterarei a localização dos elementos. A animação mantém um preenchimento aleatório. E então, no terceiro quadro, vou redesenhar os rabiscos Depois de terminar, agruparei a sequência e a duplicarei para repetir a animação por toda a duração Depois disso, vou reduzir a opacidade dos meus rabiscos para melhor corresponder à minha meus rabiscos para melhor corresponder à minha referência de design. E é isso. Agora tenho essa animação muito fofa para recapitular. Acabei de explicar meu processo criação de uma animação com muitos elementos animados que foram criados pela combinação de várias técnicas de animação. E o próximo caso dizia: Vou guiá-lo por uma animação mais avançada. 8. Estudo de caso 3: animação complexa: Neste estudo de caso, mostrarei meu processo para animar uma animação mais avançada Com os exemplos de animação anteriores, eles utilizaram muitas animações em loop ou repetição, que manteve os elementos praticamente no Mas para essa animação, pretendo fazer com que os elementos entrem e saiam do quadro. Para me ajudar a planejar a animação, crio um esboço rápido do storyboard Como você pode ver, vou abrir com uma foto de um espaço vazio. Em seguida, faça com que meu foguete espacial entre pela parte inferior e voe em forma de arco com a animação de revelação logo atrás dele, revelando a colagem animada completa Se você estiver interessado em aprender mais sobre storyboard, eu recomendo que você confira minha aula de storyboard O primeiro elemento que vou animar é o fundo do espaço. Primeiro adicionarei um fundo escuro durante toda a duração, depois trabalharei na criação da sequência de quadros repetidos para a textura espacial Então, vou adicionar uma nova faixa e vou usar um pincel de manchas da coleção de Esther Há um link nos recursos desse pincel, e vou aplicar a mancha em toda a tela para dar a aparência de um céu noturno Quando estiver satisfeito, repetirei o processo duas vezes para obter minha sequência de loops. Agora eu posso agrupar a sequência e duplicar o grupo para preencher a duração Agora vou usar animação de quadro e animação direta para criar a animação do foguete espacial Como vou escolher um look desenhado à mão com um foguete, vou mudar para o pincel padrão de seis lápis para desenhá-lo Em seguida, sentirei a duração enquanto mantenho o foguete sendo puxado estático Em seguida, vou animar as chamas do foguete usando Vou adicionar uma nova faixa e entrar no modo flip book. E no primeiro quadro, vou desenhar as chamas, semelhante ao meu design de referência Em seguida, redesenharei as chamas várias vezes, mas variarei o comprimento das chamas em As mudanças entre os quadros darão a ilusão de que as chamas estão em constante movimento E para garantir que os laços não se afastem muito da moldura original, vou tocar na primeira moldura e colar aqui como guia para minha última Em seguida, ajusto a casca da cebola para ver melhor a próxima moldura, toco na guia para frente e aumentarei a opacidade Agora que a cor laranja é mais fácil de ver, vou desenhar minhas novas linhas entre o roxo e o laranja, que tornará o loop mais uniforme Em seguida, saio do modo flip book e excluo a moldura copiada. Em seguida, agruparei minha sequência de quadros e duplicarei o grupo para preencher a duração da animação Em seguida, vou agrupar a textura e a imagem de fundo para limpar meu arquivo e garantir que todos os meus grupos estejam rotulados Agora vou reduzir meu grupo de foguetes e movê-lo para fora do quadro Conforme discutido na aula de fundamentos da animação, vou criar um guia de animação para me ajudar a criar uma animação mais fluida para o movimento do foguete e a animação de revelação Então, vou adicionar uma nova faixa e um modo interno de flip book. Vou primeiro esboçar o caminho estou usando essa cor verde brilhante para me destacar. Em seguida, vou desenhar marcas de verificação para me ajudar a planejar o tempo do movimento entre os quadros. Vou começar com uma marca ao lado da borda da tela. E vou aumentar o espaçamento entre as marcas. Aumentar o espaço criará a ilusão de aceleração, enquanto diminuir o espaço entre as marcas fará com que a animação pareça estar diminuindo O que eu farei com o final da animação. Portanto, parece que a animação está diminuindo ao sair da tela Agora vou sair do modo flip book e reduzir a opacidade no meu guia para facilitar o Em seguida, vou voltar ao início da linha do tempo e posicionar o foguete ao longo do caminho logo abaixo da borda da tela Eu também giro o foguete para melhor alinhar com a direção do caminho da curva Passando para o segundo quadro, adicionarei um novo quadro-chave. E então eu vou posicionar o foguete na primeira marca Em seguida, vou para o terceiro quadro e posicionarei o foguete na segunda marca E eu vou girar novamente o foguete um pouco depois. Vou repetir esse processo de reposicionamento e rotação do Rocket para o quarto quadro-chave Em seguida, adicionarei um novo quadro-chave para o quinto quadro e alinharei o foguete adequadamente Começando com o quadro de seis chaves, meu foguete está começando a desacelerar. Para os quadros sete a 11, vou fazer ajustes muito menores a cada vez. A partir do quadro 12, o Rocket começará a sair da tela E continuarei repetindo as etapas até que o foguete esteja totalmente fora de estrutura Agora vou tocar em reproduzir para revisar a animação. Em seguida, vou animar a revelação da colagem. Começarei adicionando todas as imagens a um arquivo vazio. Em seguida, organizarei cada imagem em sua trilha para que possamos criar algumas sequências em loop. Em seguida, selecionarei todas as imagens e arrastarei a borda delas até que todas tenham dois quadros. Começando com a imagem do padrão de pontos, criarei uma sequência de três quadros e depois agruparei os quadros. Em seguida, aplicarei uma máscara de camada à sequência. Vou apenas desenhar a forma da máscara e a gota de cor para preencher a forma. Agora vou estender o quadro por toda a duração da sequência e transformar o conteúdo em uma máscara de camada. Agora, vemos apenas o padrão de pontos visível na primeira área. Em seguida, agruparei a máscara de camada e a sequência de animação em um grupo. Em seguida, vou descer até a imagem em papel de texto amarelo. E vou me certificar de que esteja posicionado onde eu quero. Então eu vou fazer a sequência de três quadros e agrupá-la. Em seguida, desenharei a forma da máscara de camada. Uma vez feito isso, vou estender o conteúdo e torná-lo uma máscara de camada. Em seguida, agruparei a máscara de camada e a sequência de animação. Agora eu posso passar para a próxima faixa com o padrão preto e branco. Primeiro, vou girar a imagem para que fique no formato horizontal Então você verá que estou reduzindo um pouco a imagem. Em seguida, vou repetir o processo para duplicar o conteúdo e criar os quadros para a sequência Mais uma vez, vou desenhar a máscara de camada e converter o conteúdo em uma máscara de camada para a sequência de animação em preto e branco. Em seguida, vou agrupá-los em um grupo. Agora vou continuar fazendo a última animação em loop. Começarei girando e posicionando a imagem onde eu quiser Em seguida, criarei o segundo e o terceiro quadros, uma sequência, duplicando e reposicionando a imagem a cada vez, exatamente como fiz anteriormente Então eu vou agrupar a sequência. Agora que tenho todas as partes básicas da colagem, vou trabalhar nessa animação X. Então, vou ativar a imagem e começar a redimensionar e mover a imagem para onde eu quiser Em seguida, vou desenhar a máscara de camada para o X e transformar a camada em uma máscara de camada. Agora eu posso ver como e agora vejo isso dentro da máscara. Percebo que há mais branco aparecendo do que eu quero. Então, vou voltar ao modo flip book e colocarei a borda da forma para que menos branco apareça Em seguida, criarei a sequência de quadros do grupo. Quando estiver satisfeito com a aparência da sequência, agruparei a animação com a máscara de camada. A última etapa será reproduzir a animação para revisar a aparência de tudo junto. E agora é hora de animar a animação da máscara de revelação. A primeira etapa será adicionar uma nova faixa acima do grupo de fundo. Em seguida, vou até o arquivo abaixo, copio o grupo de colagem completo e colo novamente no meu arquivo espacial Agora vou adicionar uma nova faixa e, com um indicador de reprodução no início da faixa, entrarei no modo flip book e começarei a desenhar a revelação E enquanto estou desenhando, estou apenas tentando fazer com que a revelação comece logo abaixo das chamas do foguete Estou me certificando de que ele siga o arco do meu guia de animação. E em cada quadro, também tentarei ampliar a revelação à medida que avança Como você pode ver aqui, estou curvando o final da minha revelação Realmente imita esse guia de animação. E continuarei repetindo o processo à medida que avança. Neste ponto, terei apenas um pequeno espaço vazio em cada lado. No próximo quadro, usarei a gota de cor para preencher a tela inteira. Agora, com a animação concluída, retornarei à linha do tempo e estenderei o último quadro para preencher o restante da Em seguida, agruparei todos os quadros e agora posso converter o grupo em uma máscara de camada. Em seguida, reproduzirei a animação para revisar a aparência de tudo. Depois de reproduzir a animação, notei que o foguete voa muito rápido E eu gostaria de ter um pouco mais de tempo vendo o espaço vazio antes que ele chegue. É por isso que revisar a animação é muito útil, pois acho que estou sempre detectando problemas com o tempo ou permite que você veja se há algo errado com seus elementos Então, para corrigir isso, vou arrastar grupo de animação do foguete alguns quadros para trás Então, começa por volta do quadro quatro. E então eu também terei que arrastar para trás a máscara de revelação para alinhar com o foguete Então, começa na hora certa. E então eu também estou percebendo que preciso voltar atrás no grupo de animação de colagem Agora tudo está alinhado novamente e começa mais tarde no vídeo E isso definitivamente parece muito melhor. Acabei de fazer essa animação legal de foguete espacial com uma animação colorida de revelação de colagem. Para recapitular, acabei de explicar meu processo de planejamento e execução de uma animação mais complexa E a próxima lição guiará você pelo seu projeto de classe. 9. PROJETO DO CURSO : Agora é sua vez de aplicar as técnicas e habilidades desta aula para criar seu projeto de classe. O projeto da aula é criar sua própria animação de mídia mista usando uma ou mais técnicas. A partir dessa aula, você também tem total liberdade com seu projeto. Certifique-se de que eu me divirta com isso. As etapas do projeto incluem criar seu design aproximado, planejar sua animação aplicar uma ou mais técnicas de animação. E, por fim, exportar e compartilhar sua animação no projeto da classe Aqui estão algumas dicas para compartilhar seu projeto. Há duas maneiras de compartilhar sua animação em seu projeto de classe. Você pode compartilhá-lo como um vídeo. Você pode enviar seu vídeo para uma plataforma de vídeo como Youtube ou o Vimeo e incorporá-lo ao seu projeto Você também pode compartilhar um link para uma publicação social de um site como Instagram na descrição do projeto da turma. A segunda opção é fazer o upload de um presente animado. Atualmente, o Procate Dreams não suporta a exportação de animações Se quiser compartilhar seu presente, você pode usar um site como o Easy Gift ou Canva para converter seu vídeo em um presente Incluí mais informações sobre como fazer o upload do seu projeto de classe no PDF do guia de aula anexado na seção de recursos da aula Se você tiver alguma dúvida ou problema ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo na discussão em classe e ficarei feliz em ajudá-lo. Na lição final, encerraremos esta aula. 10. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha criado com sucesso uma animação divertida de mídia mista que esteja empolgada em compartilhar com o mundo. Eu realmente quero agradecer a você por dedicar seu tempo para assistir minhas aulas. Ao longo desta aula, examinamos técnicas fundamentais de animação de mídia mista. Como desenvolver seu estilo por meio de pesquisas e do mood board. Como planejar suas animações, bem como animá-las e procriar sonhos Espero que esta aula tenha mostrado como a animação de mídia mista pode ser divertida e tenha inspirado você a aplicar essas habilidades em projetos futuros. Estou muito animada para ver o que você criou. Portanto, não deixe de publicar seu trabalho na seção de projetos desta aula. Compartilhar seu projeto com a comunidade skillshare é uma ótima maneira de ajudar a inspirar uns aos outros e continuar crescendo Se você quiser mais aulas para ajudá-lo a aprender animação , siga-me no Skillshare e confira algumas das minhas outras Você também pode me seguir no Youtube para animações divertidas, tutoriais e atualizações sobre novos recursos no Procreate Se você gostou desta aula e achou as lições úteis, reserve um momento para deixar um comentário. Avaliações positivas como a sua ajudam outros alunos a encontrar a turma. Obrigado novamente por fazer este curso e espero ver você no futuro . Em breve, tchau por enquanto.