Animação de personagem profissional | Descomplicada

1. Introdução: Ei pessoal, engrenagem com animação de trás para frente. E neste tutorial, vamos estar falando através de animação de personagens. Eu vou mostrar a vocês como eu faço pose simples para pose animação usando o editor de curvas muito pesadamente. Mas é um curso muito profundo onde eu mostro a vocês como obter esse visual suave, polido e profissional. Vamos você quer em uma animação de personagem, se você já teve problemas com animação de personagens no passado, este seria um tutorial muito útil para você. Eu mostrei a você como obter esse olhar polido em um muito simples, limpo, e fácil de cair fora. Vamos usar plugins, fazer agitação e joysticks e controles deslizantes. Usando joysticks e controles deslizantes, vou mostrar-lhe como obter a abóbora e esticar o corpo e a rotação da esquerda para a direita. No final deste tutorial, vou mostrar-lhe usando fóssil, como usar o script. Liquidificador de animação. Script muito poderoso e muito fácil de usar. E o que o script permite que você faça é que ele permite que você reproduza sua animação em qualquer ponto da linha do tempo. É um plugin muito poderoso, muito fácil e vai ser muito divertido para mostrar-lhe. Então, obrigado por cuidar de caras, e espero que seja muito útil para você. 2. Rotação de corpo: Este é o personagem que eu vou usar e é um pouco diferente do meu curso de manipulação de personagem profissional. Não há muito diferente, mas com qualquer bom progresso que você faz, você faz alterações que melhoram um equipamento. E isso é o que eu fiz aqui é que eu tenho algumas coisas como um corpo girar, ausência, squash e alongamento. E eu fiz algumas outras coisas como removido Eu removi todas as alças de controle que manipulam o braço. Acontece que eu não precisava deles. E o que eu estava fazendo com os cursos de fraude, eu queria te dar todas as opções disponíveis para você. Você pode escolher quais você precisa e quais você lidou. Então eu vou mostrar a vocês como fazer essa rotação corporal e a abóbora e alongamento. Porque eu acho que vai ser muito importante para o uso, para você usar neste curso. Então, começando, as coisas que você vai precisar são joysticks e controles deslizantes. Se você tomou o curso de aparelhagem. Se você pegou meu design de personagem grosseiro Reagan e aparelhamento, então você terá, ou você deve ter joysticks e sliders. E você também deveria ter feito uma agitação. Você vai precisar fazer um vassalo 0.2 para o final deste curso quando eu fizer o liquidificador de animação, que é uma técnica que você pode usar para realmente escolher quando sua sequência de animação começa. Dessa forma, você não precisa copiar e colar quadros-chave. E isso torna muito fácil fazer longas séries de animação sem se confundir com todos os quadros-chave. Então a primeira coisa que vamos fazer é quebrar essa parte do rigor. Agora que removi a abóbora e o alongamento do corpo e o Rotate, vou configurá-lo e mostrar-vos como fiz isso. A primeira coisa que vamos fazer é ir para a camada nova. E nós vamos fazer objeto nulo. Vamos colocar o objeto nulo aqui embaixo na parte inferior do tronco. E vou ligar para este corpo. Abóbora e esticar. Vou deixar lá por enquanto. E a próxima coisa que quero fazer é ser pai do meu corpo. Ou vai criar meu corpo para aquele novo objeto nulo? Então, abobrar corpo e esticar. A próxima coisa que eu vou fazer é eu vou configurar, eu vou, eu vou montar alguma animação neste objeto nulo. Então o que você pode fazer é selecionar o seu nulo, apertar P no teclado. E então nós vamos também para Shift S. E isso vai trazer para cima sua posição e sua escala. Então aqui no quadro-chave um ou 0. Vamos colocar um quadro-chave bem ali. Então vamos bater a página para baixo. E este será o nosso personagem girando para a sua esquerda. Quando nossas cenouras estiverem girando para a esquerda, quero mover esse objeto nulo só um pouco. Está bem? E então não haverá escala para isso, então podemos copiar o porta-chaves. E, em seguida, se você pressionar página para baixo para o terceiro quadro-chave, você pode bater origem. E eu vou colocá-lo de volta no meio. E então vamos passar bem, não é? - Sim. Vamos segurar turno e passar para ele não tem que ser muito, apenas um pouco para ter a idéia de que seu corpo está mudando para a esquerda e direita como ele girado nesta escala pode permanecer o mesmo. Agora, o próximo no quadro-chave para Isto é onde nós vamos realmente animar um pouco de squash e alongamento. Então vamos chegar à origem de novo. Ou você pode simplesmente copiar e colar o primeiro quadro-chave. E neste vamos subir. Talvez isso pareça muito bom. E então vamos escalá-lo para cima. E, em seguida, escalá-lo em apenas um pouco. Então você pode ver que eu reduzi 5% em X e acima. Vamos apenas fazer 10% ou não 10%, sinto muito. Isso é 1%. De qualquer forma. Então 95110, digamos que é L são muito bons ou isso é muito alto? A altitude tem muito bom. É sempre melhor ir para overshoot e undershoot são então nós vamos colar origem. Vamos fazer um clique para baixo e vamos escalá-lo para baixo. E depois fora. Realmente comprimir esse corpo. Ok, e isso está parecendo muito bom. Então temos movimento para a esquerda, direita e para cima e para baixo. Uma coisa que eu deveria ter feito é que precisamos cuidar dos quadris. Eu acho que é isso. Sim, quilate os quadris até a abóbora e estique também. Então agora eu tenho dois quadris. É por isso. Onde está o outro quadril? Aqui está. Abóbora e esticar. Ok, então agora meus quadris estão se movendo com ele. A próxima coisa que temos que fazer é montar movimentos para os braços. Então, à medida que nosso corpo gira, os ombros precisam girar com ele. Então vamos fazer camada de novo objeto nulo. Vou colocar este aqui em cima, bem em volta do ombro direito dele. Então eu vou chamar isso direito. Ombro porque é o ombro direito dele e vamos bater P no teclado. Não vamos ajustar a escala. Se você ajustar a balança, você vai estragar seu controle para o braço. Então não ajuste a escala. Então, vamos marcar a posição aqui. Vamos bater na página para baixo e no próximo quadro-chave, este é ele virando para a esquerda. Então este braço vai se mover. Na verdade, vou colocar o ombro. Vou anexá-lo a ele. Então seu ombro direito vai anexar para escrever deve testar se eu não soletrar ombro. Então agora, enquanto isso se move, como este objeto nulo se move e ele vai ajustar o ombro. Veja isso, veja, eu fui parentada fácil. Então ele vai para a frente e nós vamos tê-lo bem, não se moveu para trás apenas um pouquinho. Então este é o ombro indo atrás do corpo agora. E aqui mesmo, vamos copiar e colar o original. E vamos mover este ombro para cima. E vamos movê-lo para dentro só um pouquinho. E agora vamos conseguir a posição descendente. E vamos mover o ombro para baixo. Agora podemos deixá-lo. Uma pequena alavanca bem ali. Parece muito bom. Então agora temos que fazer a mesma coisa para o ombro esquerdo. Então fazer camada novo objeto irá mover este para o ombro esquerdo. Agora, vamos mudar o nome do ombro esquerdo. E então vamos em frente e pai do ombro esquerdo para o ombro esquerdo. Então hippie no teclado, chave a posição. Vá para baixo e mova este, só um pouco, para baixo novamente, e mova-o ainda mais. Então isso está agora nesta posição, o braço deve estar na frente do corpo. Assim como o braço vai na frente do corpo, ele avança um pouco mais. Você pode fazer com que ele se mova para trás da mesma forma, mas podemos ajustá-los depois de termos feito a parte de cordame. Não é que não seja grande coisa. Então eu vou copiar e colar o primeiro quadro chave. E então agora eu vou movê-lo para cima para o mesmo nível que o ombro original, e eu vou movê-lo em apenas um pouquinho. Agora vamos descer e eu vou movê-lo para o mesmo nível que as crianças certas. E eu vou tirá-lo só um pouquinho. Tudo bem. Agora temos um pouco de abóbora, esticar e girar no corpo. E ainda há algumas coisas que temos que fazer, mas chegaremos lá. Então agora precisamos de outro para o pescoço porque você pode ver que o pescoço não está se movendo. Então vamos pegar este, movê-lo para cima e vamos chamá-lo de pescoço. E o que tenho que fazer é prender meu osso do pescoço. Os ossos do pescoço se conectam ao pescoço. - Não. Vamos ver. É isto e ali está. Então este será anexado ao pescoço. E, na verdade, todos eles precisam ser ligados para ver o corpo. E lá vamos nós. Então, certifique-se de anexá-los ao corpo para que agora, quando você move o corpo, tudo deve estar se movendo com ele. Olhando bem. Então agora eu vou bater p para o pescoço ou não tocar na balança. Novamente, a escala vai bagunçar as coisas apenas posição. Então, página para baixo, isso será uma rotação para a direita ou para a esquerda do personagem. Então eu vou mover o pescoço para a frente. Talvez não muito. Então eu vou para o pescoço. Para a outra direção. Oops. O que é que eu fiz? Para a frente e para trás. Ok, aqui vamos nós. E então vamos centralizar o pescoço, vamos movê-lo para cima. E então vamos movê-lo para baixo. Parece muito bom. Agora eu tenho este pequeno círculo aqui, que deveria ser a cor dele. Mas acho que quero isso no corpo. Eu não estou muito certo por que colocá-lo em uma camada separada. Acho que talvez tenha tido problemas com a mão atrás da cólera. Eu não tenho certeza. Mas o que vou fazer é replicá-lo aqui mesmo no corpo. Não é grande coisa. Certifica-te de que as minhas cores estão precisas. E depois vou apagar a cor. E agora podemos ver, legal, tudo está se movendo, como deve parecer muito bom. E agora eu posso ver que talvez o pescoço caia um pouco demais aqui. A cabeça está no caminho, então não consigo ver. Você pode ver que o pescoço sobe muito alto lá. - Sim. Nós diremos que isso é bom. Ok, então isso parece muito bom agora que temos todo esse movimento. Tudo está indo muito bem. Agora a única coisa que temos que fazer é fazer os quadris. Então vamos fazer outro objeto nulo. Eu vou colocar este aqui em baixo, vamos colocá-lo para fora em seu quadril direito. Esta será apenas a posição novamente. Está bem. Se você está animando a escala, você está fazendo errado. Pare de animar a escala. Então todos vão página para baixo. Este aqui, mova-se. Não sei, talvez alguns cliques assim. Este não tanto. E eu acho que como eu quero que isso aconteça é que enquanto você gira, digamos que você está girando para a sua esquerda assim. Esta perna aqui é a Fundação de aterramento, que é o que você está girando. Então não vai se mover muito. Pode voltar um pouco, mas não muito. Mas o outro, este vai se mover um pouco porque está balançando para a frente. E agora vamos copiar a origem. Vou colar livros. E esta é a sua posição. Então a questão é, nossas pernas vão se mexer? Deixe-me olhar para olhares como se aparecesse talvez só um pouquinho. E então, à medida que descermos, parece que eles vão descer um pouco também. E agora comparamos no quadril com o que eu não nomeei e isso seria perna direita. Então, vamos chamá-lo. Certo. Está bem. E então o que faremos é encontrar o quadril direito. E nós vamos ser pais dele. Opa, dois. Quadril direito. Então agora essa perna deve estar se movendo. Parece muito bom. E isso é o que você está procurando quando o corpo se esmaga, você quer um pouco de curva no agradável. Vamos nos certificar de que nosso quadril está ligado ao corpo do mar, que é nosso controle corporal. Tudo bem, tudo parece muito bom. Agora vamos fazer isso mais uma vez para o quadril esquerdo, eles são novos. Oops. Novo objeto. Guarde aqui em baixo. Tudo bem, e eu vou chamar este quadril esquerdo. Ele p e a tecla do teclado, a página de posição para baixo. Lembrem-se que este vai recuar um pouco. Não muito. Mas à medida que avança, avançará um pouco mais. Então vamos colar a origem. E vou duplicar as posições do outro quadril. Então uma linha que até este para que eles estejam no mesmo nível. E então eu vou descer para que eles estejam no mesmo nível. E nós vamos. Agora vamos nos certificar de que colamos ou copiamos o chicote da perna esquerda para o quadril esquerdo. Está bem. Olhando bem. Então é isso. Em seguida, vamos falar sobre modelos de comutação. Como fazemos com que os braços fiquem na frente do corpo e o outro vá atrás do corpo. Não é tão complicado de um processo, mas é preciso um pouco de trabalho para acertar. Então vamos entrar nisso. 3. Modos de comutação: Agora o que vamos fazer é criar uma alegria para concider, para realmente girar o corpo para obter o efeito que estamos procurando. Então, pegando todos os objetos nulos que acabamos de criar, o corpo é esmagado e esticado. Ombro direito, ombro esquerdo, pescoço, quadris e quadris. Esses seis objetos nulos, uma vez selecionados. E você pode ver todos os quadros-chave que existem. Certifica-se de que não há quadros-chave em branco, que significa que não há nada como isto. Se você está faltando um quadro-chave aqui em baixo, certifique-se de que ele está preenchido com, com algum tipo de atributo anexado a ele. Há quaisquer pontos em branco, não vai funcionar. Então selecione todos os seus objetos nulos que acabamos de criar. E nós vamos vir aqui para joysticks e sliders. E você vai clicar neste pequeno quadrado, que é criar um novo joystick. Vou dar um nome a este, corpo, girar. E uma vez feito, o que acontece é que ele cria este joystick agradável para que eu possa mover o corpo ao redor. E você pode ver imediatamente que funciona. O corpo está se movendo como esmagamento e alongamento e girando de verdade. Isso é ótimo. Isso é exatamente o que esperávamos. A única coisa que temos que fazer agora é criar modelos de switch. E o modelo de switch está simplesmente alterando a opacidade de uma camada de modo que, à medida que ela fica atrás de um objeto, joysticks e controles deslizantes lhe digam para desligar. E como ele vem na frente de um objeto, joysticks e controles deslizantes diz-lhe para ativar a opacidade 100% ou 0. E é preciso pensar um pouco. Então o que vamos fazer é aqui embaixo, há algo chamado “modelos de troca”. Vamos criar um. Este eu vou chamar de modelo de braço esquerdo interruptor de balanço dobraço esquerdo. E a batida está bem. Então agora temos um modelo de interruptor do braço esquerdo, e eu tenho uma tonelada dessas, maioria das quais não são necessárias, então por favor ignore-as. Então agora criamos nosso novo modelo de switch e ele vai soltar uma nova composição aqui. A composição é muito pequena e só há uma moldura lá dentro. Então, como é que isto funciona? Bem, precisamos de objetos. Precisamos de um objeto para a frente e um objeto para a parte de trás. Então eu tenho estes dispostos, então os amarelos são todos do meu braço direito. Eu sempre escrevo sono, mão direita e braço direito. Se você quisesse, isso seria muito redundante. Mas o que você poderia fazer é criar, e isso é realmente o que eu fiz. Você pode criar modelos de alternância para tudo. O braço esquerdo, a mão esquerda, manga esquerda, a orelha esquerda, assim por diante. Não é realmente necessário, porque... Todas estas coisas vão mudar ao mesmo tempo. Assim, você pode criar um modelo de switch e apenas copiar ou pai a opacidade. E digamos que temos a opacidade da manga e a mão no braço. Opa, não posição ou por que não se posicionou? Desculpe. Oh, e você pode ver que eu tenho tudo isso já feito. Então o que você pode fazer é selecionar esses dois objetos. Pegue o chicote e os coloque no braço direito. Dessa forma, estamos criando apenas um modelo de switch. Em seguida, o que vamos fazer é fazer, vamos machado, duplicá-los e movê-los para baixo abaixo do corpo e dos quadris. Vamos renomeá-los. Então, esta será a manga direita de volta. Isto vai ser esquerda ou sinto muito, mão direita para trás. E depois temos o braço direito para trás. Agora que temos uma camada frontal e traseira, vou pegar meu braço direito, segurar o controle e selecionar meu braço direito para trás. E eu vou manter o controle C para copiá-los. E então eu vou perceber que este é o modelo do interruptor do braço esquerdo. Então eu vou criar um que diz braço esquerdo, desculpe, braço direito, cara. Só não estou pensando. Alternar modelo. Ok. E agora que eu tenho meus braços direito copiados, eu vou entrar no meu modelo de braço direito e eu vou colá-los. E então estes vão parecer muito estranhos. Mas está tudo bem. Isso foi muito bem. Todo o modelo de switch está tentando fazer. É só ler o nome e o modelo de troca. Portanto, certifique-se de que, uma vez que você tenha seus objetos nomeados em atribuído um nome, você não alterá-lo. Porque uma vez que você altera o nome, After Effects não lê mais o script para entender o que ele está mudando. Então deixe isso. Uma vez que é o que é, é isso que você ganha. É como nomear uma criança. Uma vez que seu filho é nomeado, ele é nomeado para a vida. Então o que eu vou fazer é agora eu vou girar estes. Então algo estranho está acontecendo. Nem consigo movê-los. O que temos aqui? É porque eu não preciso de nada disso. Então eu posso deletar isso. Pode apagar todos os efeitos, tudo o que está fazendo com que ele seja lido, lido é como um. Tudo bem, então agora eu vou girar estes para baixo e nós vamos começar a movê-lo ao redor. Então, a maneira como funciona é que há um lado esquerdo e um direito. Basicamente tudo no lado esquerdo. Dependendo da forma como o joystick está posicionado, ele irá lê-lo como uma opacidade de 100%. E então tudo no lado direito, dependendo da forma como o joystick está posicionado, ele irá lê-lo como 0% de opacidade. E é aqui que leva um pouco de mexer. Se você sabe, se você conhece esta técnica muito bem e você não precisa se preocupar com isso. Mas às vezes não é tão fácil como apenas x, y e z. Então o que vamos fazer é eu vou tentar isso colocando o braço direito no lado esquerdo. E então eu vou colocar o braço direito de volta no lado direito. Tendo em mente que o ponto central, o ponto central aqui é o meu, é o meu limite. Uma vez que ele cruza o limite, em seguida, ele muda para um 100%. Então vamos ver se isso funciona. Então o que vamos fazer é entrar no nosso rapazinho aqui. Vou selecionar o braço direito. Vamos selecionar o modelo do interruptor do braço direito. E vamos selecionar a rotação do corpo. E nós vamos criar. E eu diria que não funcionou. Então funcionou. E é apenas ao contrário. Então essa é uma solução fácil. E a maneira que você corrige é dimensioná-lo realmente grande agora. Você só muda os lados. Então, será braço direito, costas, que está no lado esquerdo e direito na frente, que está no lado direito. Então, agora, quando voltarmos, ele vai mudar. Então temos um braço na frente e depois temos um braço e costas. E o que eu preciso fazer é eu vou bater aqui e t aqui. Então estes, a opacidade precisa ser parentada para este R e eu acho que eles estão sendo pais para o outro braço no momento. E lá vai você. Então, é realmente assim tão simples. Então agora vamos fazer a mesma coisa. E aquela Coca-Cola. Deixe-me levar isso para cima. Então está atrás do corpo. Agora eu preciso tímido todas as minhas camadas e colocar o braço direito nas costas para que ele vá atrás das pernas. Mas por enquanto, acho que parece muito doce. Esse é o efeito que estamos tentando obter. E eu vou te guiar pelo outro braço bem rápido, já que sabemos o que estamos fazendo. Tudo bem, então nós apenas fizemos os braços certos. Então agora vamos fazer o braço esquerdo. Então eu vou duplicar estes. Movendo-se para baixo e aperte T no teclado. Isso traz à tona minha opacidade e eu vou ser pai ou escolher chicotear a opacidade para o braço esquerdo. E farei o mesmo por estes. Mate-o para o braço e para o braço. E agora eu vou renomear estes da mesma forma SB de volta. Este será o lado esquerdo para trás, e então este será o braço esquerdo para trás. Então, selecionando o braço esquerdo e o outro braço esquerdo, Go Control C entrará aqui e, em seguida, irá controlar V. E então, novamente, precisamos excluir esses caminhos, todos esses efeitos. E então nós vamos girar estes para baixo. E o que dissemos? Foi braço esquerdo para trás será no lado esquerdo e, em seguida, o braço da frente será no lado direito. Oops. É isso mesmo? Vamos apenas verificar novamente. Certo. Lado direito ou quero dizer, sim, isso é bom. Ok. E você não precisa se preocupar com esta posição aqui porque ele só está lendo toda esta seção como basicamente preto ou branco. Ok, então agora que temos que configurar, vamos ver como funciona. Então vamos para o braço esquerdo, o corpo girar e vamos trancá-lo. Ok. Veja. Acho que está invertido. Eu acho que eu não tenho tempo suficiente gasto com modelos de switch. Eu faço isso uma vez, então eu esqueço. Então nós vamos entrar aqui e vamos trocar esses caras porque ele lê ao contrário. O que faz sentido. Porque se você quiser que o outro ligue e o para cima, para cima, cima, para cima, e você obtê-lo. Tudo bem, só para reiterar, no modelo do interruptor do braço esquerdo, o braço traseiro está à direita, o braço dianteiro está à esquerda. E, em seguida, no modelo do interruptor do braço direito, o braço dianteiro está à direita e o braço traseiro está à esquerda. Lá apenas invertido. Então, agora, quando movemos nosso corpo, olhe para isso lindo. E a coisa legal sobre essa plataforma, a maneira como ela está configurada é que podemos apenas alinhá-la ao centro. E lá vamos nós. Agora, se você quer que os braços para ou para a frente ou para trás, como eles são pose neutra. Isso vai levar um pouco de mexer com a colocação. Acredito que esses caras, acho que essa é a parte que sempre me confunde. É, há uma maneira de colocar os braços na frente na pose neutra versus braços e costas. Mas, por enquanto, os braços e as costas, funcionaram muito bem para mim. Eu não me importo com isso. E se eu tiver uma posição ou um personagem que eu precise dos braços na frente, eu vou apenas ligar essas camadas e partir daí. Vamos ver. Então isso se move em torno de nossa perna está quebrada. O que aconteceu com não são pernas? Então, vamos olhar, nós sempre como nós nunca anexamos isso. Então isso precisa ir para ver o corpo. Tudo bem, lá vamos nós. Agora temos movimento. Isso parece ótimo. Temos rotação com comutação ARM e outras coisas. E agora eu preciso fazer isso com uma das pernas. E você não precisa das duas pernas porque elas não vão atrás do corpo. Eles só estão trocando na frente ou atrás um do outro. Então este é simples porque você só precisa de uma perna. Então vamos dar uma olhada. E também enquanto estamos nisso, vamos pegar o vamos pegar os braços traseiros para ambos os conjuntos. E vamos colocá-los atrás de tudo, pernas e quadris, tudo isso. Portanto, estas são a parte inferior da sua composição ou das suas camadas de euro. Certo, e agora vamos ver o que temos aqui. Então, estes são um pouco confusos para mim, mas eu acho que nós vamos, nós vamos conseguir configurar usando um pouco de coloração. Vamos fazer amarelo. E então para este, vamos fazer talvez ler conjunto incluir a perna. Sim, ele faz. E então esta é a minha perna traseira. Então eu vou deletar isso e duplicar para você aqui. Ok, então eu acho que eu não tenho um modelo de troca para isso. Isso está tudo bem. Então o que eu vou fazer é porque isso está usando um modelo de switch agora, deixe-me apenas ir em frente e virar esses fundos. Então eu tenho a minha... esta é a minha perna direita. Vou duplicar tudo e puxá-lo atrás da outra perna. Então eu só vou mudar o nome deles de volta e não será o pé direito para trás. E de volta, e depois, finalmente, perna direita. Para trás. Em seguida, volte para joysticks e controles deslizantes. Vamos criar um novo modelo de interruptor e este será o interruptor da perna direita virado. E, em seguida, copiar a perna direita irá para o modelo de comutação para ele. E vamos colá-lo. E novamente, vamos apagar os efeitos. Excluir. E vamos posicionar esses caras de acordo. E porque meu cérebro não funciona 100% do tempo, vamos apenas fazer tentativa e erro. Vamos ver se está certo, e vamos a partir daí. Certo, então interruptor da perna direita. Nós vamos, temos que ir para o nosso comp. Vamos conectá-lo à rotação do corpo. E então nós vamos conectá-lo aqui. Boom. Vamos ver o que acontece. E parece que algumas funcionaram, mas não todas. Então vamos ver o que está acontecendo. Ok, então funcionou. É ao contrário. Tudo bem, então deixe-me explicar isso. Ele vai para a perna direita na frente à direita. Eu sinto muito. Perna na frente à direita. Perna na frente e costas à esquerda. Lá vamos nós agora e voltamos para o interruptor. E a próxima coisa que precisamos fazer é criar as opacidades de todos os atributos da perna direita. E, aparentemente, estas opacidades na perna direita também. Tudo bem. Então agora você pode ver quando ele se vira para a esquerda, sua perna direita está na frente. E, em seguida, como ele se vira para a direita, é perna esquerda vem na frente. Tudo bem. Isso é muito bom e quente. Então vou realinhar isso e acho que terminamos. Certo pessoal, então é assim que você configura um joystick e controle deslizante para criar o corpo girar, esmagar e esticar. Então, agora a parte divertida, nós começamos a saltar para a animação. Vamos fazer alguma ação, algumas coisas de atuação e nos divertir com isso. 4. Ação 1: Então, agora que tiramos a leitura do caminho, podemos entrar na parte divertida de realmente animar nosso personagem. Recentemente tenho um cliente que me dá muito trabalho em tempo integral. E os prazos são muito rápidos. Então eu tenho um monte de animação para produzir. Então eu tive que descobrir uma maneira de criar animações de forma longa de atuação de personagens, mas fazê-lo de maneira muito rápida. E então o que eu inventei foi criar terminações muito precisas e iniciando sequências de animação. E é isso que vou te mostrar. Vou mostrar-te como fiz isso. E eu vou orientá-los através de quatro ações diferentes que são muito genéricas e elas são feitas para serem genéricas para que seu personagem possa replicar esses movimentos uma e outra vez sem que isso se torne perceptível. Então, primeiro passo, vamos começar com uma ação. Vou fazer o meu personagem à esquerda dele. Então eu vou colocá-lo nessa direção, como se ele estivesse falando com alguém ao lado dele. E você pode ver que há como uma quebra na plataforma. Isso é algo que eu vou limpar mais tarde. Esta não é uma plataforma final para mim. Isto é apenas um trabalho em andamento. Na verdade, tenho um caráter rigoroso final. Então, não estou muito preocupado com isso. E vou deixar isso para você limpar suas próprias plataformas. Agora que tenho meu personagem posicionado do jeito que eu quero, talvez eu mova os olhos como se ele estivesse falando sexualmente com alguém. O que vamos fazer é eu vou fazer um encolher de ombros. Quase como se estivesse a responder a alguém ou a dizer alguma coisa. E a maneira de fazer isso é fazê-lo em seções. Então eu vou estimar que este primeiro movimento é, eu não sei, talvez 20 quadros. E só para que saibas, minhas configurações de composição, ou esta é uma composição de 1920 por 1080. E estou a animar a 29,97 segundos. Algumas pessoas animaram 24 quadros por segundo. Algumas pessoas se animam em 12 quadros por segundo. Cabe a você ou ao cliente. E eu prefiro animar na extremidade superior só por precaução. Eu não sei, você nunca sabe se você vai precisar de uma taxa de quadros mais alta por algum motivo. Mas você sempre pode fazer downgrade usando um efeito de tempo pós-aumento. Enfim, resumindo a história, vamos entrar nisso. Vamos nos divertir um pouco. Então, com a maioria dos movimentos, o que vamos fazer é decifrar a posição e rotação do corpo. E eu vou brincar com um pouco do timing aqui. Além disso, outra coisa a ter em mente é que tenho minhas mãos e minha cabeça para o corpo. Costumava escolher o chicote. Isso só vai manter as coisas muito simples e muito fácil. Está bem? E eu vou girá-lo para a frente um pouco. E isso parece muito bom. E todos os meus movimentos serão muito sutis. Às vezes você pode, você pode querer movimentos muito grandes. Você pode querer movimentos muito exagerados e animados. E isso é bom também. Apenas para o bem do, o que eu estou fazendo com este personagem, tudo vai ser bastante sutil. Mas acho que vai ler muito bem. Então eu vou selecionar minha posição e minha rotação. E eu vou mover estes. Estou no gráfico de velocidade de edição. Você pode estar no gráfico Editar valor. Não estou preocupado com isso agora. Neste momento, estou preocupado com a velocidade. E queremos fazer disto uma pequena montanha, quase como uma rampa íngreme para cima e, em seguida, ao longo da curva. E, e nós vamos apenas olhar para isto e nós vamos ver o que ele faz. Não é tão ruim. Mas acho que as pernas dele se dobram um pouco demais. Então talvez o que eu vou fazer é me livrar de um pouco desta curva aqui. E talvez eu o faça ficar um pouco mais alto. Então eu vou selecionar minhas posições e eu vou, whoops, um empurrá-los para cima. Só um pouquinho. Não me importo com um pouco de curvatura das pernas. É se você quer ter certeza que não é muito porque ninguém se inclina tão longe para fazer isso. Gesto Sutil. Tudo bem, agora que temos esse movimento fora do caminho, vamos em frente e adicionar algum movimento ao corpo. Então, apertamos P no teclado. E quero que o corpo dele se mova para cima e para cima. E o que eu vou fazer é eu realmente vou puxar este primeiro movimento para baixo. Eu queria realmente me esmagar e então meio que aparecer. Vou acertar F9. E então podemos ajustar esses quadros-chave são esses valores de velocidade também. Então vamos ver o que está acontecendo aqui. E isso nos dá algum movimento nos ombros e um Squash muito sutil para ele. Você não vê muito, o que é uma coisa boa. Tudo bem, e a cabeça, vamos em frente e mover o cabeçalho em dois vai fazer posição e rotação. Vou girá-lo para a frente um pouco. E então eu vou movê-lo para cima e para cima. Gritar. Acerte F9. Venha aqui e faremos a mesma coisa. São apenas os valores de velocidade, exatamente assim. E então eu vou fazer algo diferente na rotação. Então, à medida que a cabeça entra em seu primeiro gesto, acho que talvez eu queira que a cabeça gire para baixo. Sabe, ele é como se construísse. Então vamos ver. Se pudermos puxar para cima este valor de rotação. Ele vai empurrá-lo para baixo primeiro e depois para cima. Ou talvez não tenha funcionado. Eu acho que é porque eu não tenho girado para baixo. Talvez eu consiga esse efeito com o joystick. Mas se eu puxei isso para baixo, você pode ver agora como a cabeça vai para trás, que pode funcionar, você sabe, dá um pouco mais de talento ao seu movimento. Então você pode ver se você puxar para baixo na rotação, é a cabeça começa a girar para trás antes que ele vai para a frente. Então ele volta. E depois entra. Isso é muito bom. Tudo bem, agora vou animar a cabeça. Então eu vou apertar P no teclado. Venha aqui. E este eu quero subir. E talvez acabou. E então vocês têm que ter em mente também, que seja qual for, seja qual for a pose neutra que vocês começarem, essa é a pose neutra que vamos manter durante toda a nossa animação. Então, se você não gosta da maneira que seu personagem está de pé no primeiro quadro. É melhor mudá-lo. Agora. Caso contrário, você está trancado nesta posição por causa da forma como a animação se alinha. Todos eles empatam ou todos começam a pose inicial original. Então, apenas certifique-se de que é bom e certifique-se de que você gosta do jeito que o personagem está de pé. Em seguida, o que vamos fazer é vir aqui e puxar a cabeça deles para baixo novamente, assim como fizemos para o pescoço. E vamos ver, vamos ver o que conseguimos. Escrunched estes. E vamos dar uma olhada. Lá vamos nós. Tem um bom salto para ele. Muito bem, a seguir o que vamos fazer, este personagem tem duas mãos para montar a parte de trás da mão. E então eu também tenho como uma frente da mão ou um pom. E o que eu vou fazer é deixar minha palma exposta porque o corpo está virado. Então você verá o interior da mão. E eu vou reverter a rotação. Caminho Ik. Então agora o braço se dobra para trás. Ok, então eu vou fazer essas duas coisas. E agora vou animar esta mão. Então eu vou animar a posição e a rotação. O cabo está vindo para cima. Vou fazer um movimento muito, muito sutil neste caso. E você vai, e você vai colocá-lo aqui. Então o personagem vai levantar a mão, tipo, do que você está falando? E então talvez eu tenha uma, outra gota de mão como uma sutil inflexão da mão. Talvez ele seja como dar um gesto de excitação ou algo assim. Então vamos ver como essas coisas ficam e eu vou movê-lo para cá. Na verdade. Acerte F9, cruze estes. E você pode ver que tudo está meio que se movendo no mesmo comprimento de onda, tipo do mesmo padrão. E isso é por design. Você meio que ganhou. E o que eu poderia até fazer é agora que eu tenho a minha pose a b, basta selecionar todos estes. E então eu vou unânime, unânime ou em um único momento, movê-los todos de uma vez. Certo, então estamos recebendo um bom movimento aqui. Vou mudar os arcos na mão. Você quer que eles caiam um pouco quando eu tenho uma boa curvatura para ele. E depois a rotação. E novamente, este vai ser um lugar legal e nós teríamos uma boa rotação. Assim que a mão sai, quero que a palma da mão caia para baixo. Então, se eu levantá-lo nesta rotação, você pode ver que a mão não está caindo para trás. E isso vai dar esse tipo de inércia a ele. Veja que parece tão bom e eu posso até empurrá-lo n, então ele vai girar mais devagar. Então vamos dar uma olhada. E lá vamos nós. Dá a ilusão de que está se movendo pelo espaço. E acho que o que posso fazer é quando o seu personagem atingir esta pose aqui, talvez eu tenha, talvez o façamos voltar. Apenas muito sutil. Agora girado desta forma. E eu vou fazer uma pequena gota aqui. Ok, e assim a maneira que eu animo só para que você esteja familiarizado, como eu tentei manter tudo alinhado um com o outro. Então, todos os meus quadros-chave estão aqui às 0. Todos os meus quadros-chave estão aqui agora às 20. E todos os meus quadros-chave estariam em, você sabe, qualquer que seja a minha próxima taxa de quadros. Não tenho certeza se vou ficar com isso ou não. Mas mantém-lo muito limpo e mantém todos os seus movimentos muito uniformes e únicos. Se você não fizer isso, você pode ter alguns movimentos muito estranhos que não parecem certos, que não é o efeito que vamos fazer. E então talvez a cabeça se mova assim e para cima. E então nós estamos apenas procurando por mudanças muito sutis e únicas para a atuação. Então faz parecer que seus personagens estão vivos e pensando. Então agora vamos acertar isso e ver o que acontece. Ok, então isso é algo bom. Parece bom. Então o que eu vou fazer é selecionar esses caras. E eu vou segurar um pouco mais nesta seção aqui. Então, quanto mais baixo o Vale, no fundo aqui, mais devagar ele se move. Então isso é quase um porão bem aqui, esses três quadros. É quase um todo para não se mover. E então ele vai fazer um pequeno movimento aqui. Deixe-me ir em frente e animar o corpo também. Então nós temos essas habilidades únicas para realmente recebe animação sutil usando as coisas que são descarte, como os joysticks e controles deslizantes. E a próxima coisa que quero fazer é basicamente sempre que você tem algo se mexendo, digamos que seu torso é o único que lidera. Se seu torso é o objeto no corpo que está liderando a animação, o significa que ele tem mais peso. Tudo é contra a animação para ele. Então, se o corpo empurrar para trás, isso significa que a cabeça provavelmente girará para a frente. E o que eu vou fazer é pegar minha rotação para a cabeça. E agora quero que caia. Então vá para frente antes que ele se mova para trás. Então agora vamos assistir e ver o que acontece. Tudo bem, não tão ruim. Está começando a afrouxá-lo e provavelmente podemos cair ainda mais. Então, como você tem essas curvas agradáveis lá e as coisas estão se movendo, isso realmente quebra essa animação e dá a ele sensação de que está vivo e em movimento. E acho que quero deslocar a cabeça do corpo. Então, agora, a posição do corpo na posição da cabeça, eles estão girando no mesmo comprimento de onda. Então o que vou fazer é talvez empurrar o movimento do corpo. Avançar um pouco para que ele se mova primeiro. Então este pico, o pico é a maior parte do movimento e é aí que ele está se movendo mais rápido. E eu vou empurrar a rotação da cabeça para a frente um pouco. Então agora ele está se movendo um pouco atrasado do, do corpo. Tudo bem, legal. E agora que a mão sobe e talvez eu a levante de novo. Como se estivesse a preparar-se para dar à sua grande final que tipo de momento. E é aí que a mão vai cair. Este ponto. Ele está, ele está acabando para o arremesso. E então ele vai dar o arremesso. E posso deixar cair um pouco também. Então explore os movimentos. Então divirta-se com isso. Não tenha tudo trancado em um arco. Você pode dividi-lo e vê agora estão indo para cair e, em seguida levantar longo, agarrar estes quadros-chave. E vamos ver o que temos. Acerte F9. E lá vamos nós. E novamente, vejamos a rotação da mão. Então, quando a mão sobe, o que acha que vai fazer? Bem, neste caso, na verdade, eu tenho a mão caindo. Vamos ter certeza de que é isso que eu quero. Vamos olhar. Agora. Não tão ruim. Certo, assim que a mão cair, isso significa que a mão girará para cima. Ops, eu giro para cima. Então vamos ver. E, em seguida, um sobre girar para baixo. Então, vamos ver se conseguimos. É para baixo. Vamos ver como isto se parece. É muito sutil. Não sei se está funcionando muito bem. Vamos ver se vamos para o outro lado. O que acontece? Tudo bem. Isso é demais. Sim, acho que vou para o outro lado. Teremos uma entrega primeiro. Eu li. Definitivamente fez algo errado com isso. Mas vamos olhar, vamos apenas fazer muito sutil. Isso pode ser muito movimento para o que estou tentando fazer. Eu vou tentar apenas obter essa entrega aqui fora. Talvez ele possa ter uma gota sutil não é tanto. Está bem. Então agora para olhar, e lá vamos nós que eu acho que vai ficar melhor. Tudo bem. E então nós temos ele levantar-se e então eu vou tê-lo agora cair para tê-lo agora cima. E então ele vai deixar cair a mão para baixo. Este é o tipo de colocar o fim do período da frase ou o ponto de exclamação. Certo, e vamos girar. Mas, novamente, tudo o que estou a fazer é descobrir onde quero que ele acabe. E então eu estou adicionando as poses chave. Ok, então não é necessariamente sobre encontrar o movimento certo ainda. É sobre encontrar a pose certa. Tudo bem, e agora que eu tenho tudo isso feito, selecione os quadros-chave, aperte F9 e nós vamos entrar aqui. E eu vou mover tudo isso. Quero que este seja um pouco mais atrasado. Então, o que isso significa? Isso significa que eu quero, a partir deste quadro-chave aqui, onde termina, eu quero que seja um movimento muito sutil e, em seguida, uma espécie de grande explosão para baixo em sua posição final. Então isso significa que os picos vão estar bem aqui no final. E vamos ver como isso parece. Não tão ruim. Acho que vou mover estes em alguns quadros. E então aqui eu vou sair, vamos sair como talvez oito quadros. Oito. E o que eu vou fazer é mover meu corpo para cima e então mover a cabeça para cima. Mova essa cabeça para cima, esse corpo para cima. Mas então eu também quero ajustar talvez a cabeça, a rotação da cabeça apenas um pouco para cima. E deixarei a rotação do corpo como está. A mão vai chegar a K. Então isso é como a mão sendo parada no ar. Então eu vou avançar mais talvez oito quadros. E eu vou soltar a mão, abaixar a rotação só um pouquinho. Em soltar o corpo girar para baixo. Largue a cabeça para baixo. Conjurar que um para baixo. E o que isso está fazendo é apenas dar um bom acompanhamento. E eu vou selecionar os quadros-chave e apertar F9. Então, se voltarmos ao nosso editor de curvas, o que queremos ver é como temos esse grande movimento aqui dele chegando ao momento final da aha. Queremos que isso seja pressionado contra isso. Então ele vai ser Bill, e então ele vai voltar para cima. Então veja isso, vamos triturá-los todo o caminho. Então você tem uma grande dica e, em seguida, um grande equilíbrio, e então ele se instalará em posição. Então vamos olhar para isso e ver como ele fica. Isso não é tão ruim. Acho que vamos ter que brincar um pouco com o momento de algumas coisas. Então, primeiro, vamos olhar para a mão. Há uma rotação na mão que não pegamos. Isso é estranho. Tudo bem, então precisamos girar a mão para baixo como se tivesse sido, você sabe, teve muita força exortação, exercida sobre ela. E vamos puxar isso, puxar isso, puxar isso para cima e sobre k. E quando a mão cair, o que queremos é que a rotação da mão vá para cima. Então agora vamos ver isso e ver como esta mão funciona. Só focando na mão. Não é tão ruim. Eu acho que talvez ele gira para cima um pouco rápido demais. Então, como ele vem para baixo, boom. Podemos até empurrá-lo um pouco para baixo. E então isso, eu vou selecionar esses dois quadros-chave. E eu vou girá-lo para baixo apenas para que ele não está girando muito para cima. E eu assisti de novo, veremos muito melhor. Então, em seguida, temos que quebrar os movimentos da cabeça. Então a cabeça está se movendo um pouco rápido demais. E nós queremos ter essa flexibilidade agradável para ele. Então vamos. Um, olhe para a rotação e queremos que a cabeça gire para trás, oops, antes que exploda. C. Então, o disposto. Tudo bem, isso vai ser muito bom. Em seguida, vamos olhar para o joystick e sliders parte dele. Então, enquanto ele está entrando em seu movimento final, esta cabeça está girando para trás. Queremos a posição do joystick ou os arcos deste joystick. Talvez precisemos seguir em frente. Então eu estou indo para vir aqui para a ferramenta caneta e eu vou pegar minha ferramenta converter vértice. E eu vou tirar este. E então eu vou quebrá-lo e puxar este para cima. E, em seguida, aperte V no teclado. E agora eu posso começar a manipular o que ele vai estar fazendo, loops. E então eu queria me mover para cima e vamos ver como ele fica. E se eu subir e ele bater para baixo, pode até empurrá-lo para cima. Então, agora vamos olhar para isso e ver como fica. Eu acho que há um pouco demais acontecendo na cabeça. Então vamos mudar isso. Vou tirar um pouco do golpe duro dele. Vou sutil este aumento da cabeça. Vamos ver se isso ajuda. Tudo bem, parece muito bom. Mas agora que eu meio que animei tudo muito uniformemente, você sabe, se você olhar para todos os meus quadros-chave, tudo está batendo no mesmo quadro-chave. Se você está começando primeiro, eu recomendo apenas fazer isso. Não separe isso. Mas se quiser, pode acabar com algumas coisas. Selecione esta cabeça girar. Eu vou me mover como um quadro, e eu vou pegar os dois últimos e movê-los sobre outro quadro. Eu só estou tentando quebrar um pouco disso, este movimento para que nos dê um pouco mais de flexibilidade para o personagem. Tudo bem, parece muito bom. Eu, uma coisa que eu não gosto realmente é a cabeça escreveu continua girando. Não gosto disso. Mantém o varejo e vê se isso vai consertar. Acho que faz com que seja um pouco melhor. Agora não, acho que a única maneira de consertar isso é adicionar um quadro-chave. Eu acho que parece melhor e apenas meio que mover estes ao redor um pouco. Então o que eu fiz foi uma coisa que você poderia fazer é levantar isso e girar para trás um pouco menos. Mas eu forrei estes também. E para ser honesto, não sei se faz muito, mas parece ter funcionado. Tudo bem, e então, finalmente, o que vai fazer? Bem, não finalmente, há mais um passo depois disso, mas o que vamos fazer é animar a posição n. Nós vamos fazer a rotação também. E eu só quero que essa mão se mova naturalmente. Naturalmente como um braço faria. Não queremos ter curvas estranhas lá dentro. Então talvez este braço possa voltar e descer um pouco, abaixá-lo. E tudo o que estou a tentar fazer é dar um movimento subtil ao braço. E então vamos para F9. Vamos em frente e vamos esmagar esses caras juntos um pouco. Talvez nestes últimos dois vai mesmo quantidade. Tudo bem, agora vamos ver isso. Tudo bem, calma, peasy. Agora, finalmente, o que fazemos é quando nosso personagem terminar seu ciclo de atuação, vamos movê-los de volta para sua pose neutra. Se você quiser ter uma longa pausa aqui, sinta-se livre para fazê-lo. A maneira como você faz isso é que você apenas chave todos os quadros-chave. E depois que os seus quadros-chave estiverem no lugar, acho que não quero o meu tanto tempo. Vai fazer algo assim. Uma vez que seus quadros-chave estão no lugar, então agora vamos copiar e colar nossos quadros-chave originais no final desta ação. Então o que estamos fazendo agora é criar um loop completo. Isto é como um ciclo de 3 segundos. Então o personagem faz um gesto, ou na verdade é uma sequência de gestos. E depois voltam ao neutro. E voltar ao neutro é muito importante. Certifique-se de copiar os quadros-chave desde o início e colocá-los no final. Se você não fizer isso, todo esse processo não funcionará. Então, por favor, por favor, por favor, certifique-se de fazer isso. Agora, um movimento tão sutil, eu provavelmente poderia escapar com apenas alguns quadros-chave. Então vamos fazer isso. E eu também, eu vou acelerar a ação um pouco. Assim que a colina facilitar o movimento, acelerar através dele, e depois instalar-se. Então temos um grande pico aqui. Então, agora vamos assistir, ver se é melhor. Tudo bem, não tão ruim. E você provavelmente está puxando para fora um pouco, talvez um pouco rápido. E também esta rotação da mão. Vamos selecionar a posição da mão. E vamos curvar para baixo. Então, agora que ele voltar, sua mão cairá. E então também podemos ajustar a rotação novamente. Assim como sua mão desce, sua epinefrina, a rotação irá para cima. Opa. Vamos assistir. Viva isso. Acho que parece ótimo. Certo, pessoal, temos uma ação fora do caminho. Agora vamos para outro. 5. Ação 2: Agora vamos fazer outra ação. Provavelmente será muito parecido com o que acabamos de fazer. Só fará a mão direita em vez da esquerda. E vou tentar fazer isso um pouco mais rápido. Então será um gesto muito rápido. Então agora que temos um começo e fim, que é cerca de um ciclo de 3 segundos, você pode. Na verdade, o que vou fazer é duplicar quadros-chave. Então eu vou dar um pouco de espaço para isso. Então vamos reiniciar adicionando basicamente um quadro-chave. E teremos esta pequena seção do meio aqui. E eu meio que cai, o que eu não acho que eu queira, mas eu não sei se há uma maneira de contornar isso. Vamos descobrir. Nave, se copiarmos e colarmos estes quadros-chave. Será que vai consertá-lo? Não, não aconteceu. Então, às vezes isso acontece sempre que você tem curvas em sua ação, ele coloca essas pequenas extensões e está basicamente tentando manter essa curva mais movimentada para ele. O que nem sempre é útil, especialmente quando você quer ter um porão. Então, em alguns lugares, como no corpo e parece com esta mão aqui, você só tem que voltar e puxá-lo de volta para 0. Então, segurando Alt no teclado, você tem que encontrar a alça certa. Lá vamos nós, segure ALT e você pode quebrá-lo. E então eu vou selecionar este. E, em seguida, mova aquele de volta para 0. Ok, e vamos ver se há outros lugares. Parece o corpo e a cabeça. Certo, então vamos encontrar esses caras e vamos consertá-los. Esse não é o único. Nós queremos, este aqui. Vamos colocá-lo em 0 ou, pelo menos, perto dele. Há um pequeno movimento. Eu não me importo. Esse não é o único. Já que estamos lidando com esta seção aqui. Vão ser estes dois quadros-chave. E vamos colocá-lo de volta para 0. Agora é hora da cabeça. Muito bem, esta cabeça tem uma grande. Coloque tudo bem, aí. Selecionará o outro quadro chave e manipulará aquele cara. Então, é um pouco frustrante que haja essa redundância nesse tipo de curva lá dentro, mas agora nós consertamos isso. Então eu tinha “V” no teclado. E então nós vamos fazer, vamos fazer tipo, eu não sei. Para o primeiro passo, quero que isto seja por volta de um segundo, não mais do que dois, e acho que talvez eu o faça subir. Não quero que ele goste de ARC ao contrário. Um pequeno laço é um pouco para trás. E isso vai aparecer. E podemos até girá-lo e remover isso. E depois vamos transformá-lo. E a mão virá para cima, irá girá-lo para a posição. E vamos puxar esta bolsa já que estamos nisso. Certo, então temos um movimento. Vamos ver isso. Tudo bem. Então temos um, manter uma pose para posar. E acho que vou deixar cair a mão de novo. Eu sou todo sobre essa gota de Heyne. É como o, estou falando aqui. Tudo bem, e na queda de mão vai deixar cair o corpo um pouco rascunhado. A rotação do corpo um pouco anual caiu um pouco a cabeça, quem? A mão vai descer. E eu ainda tenho que realmente colocar uma mudança na rotação da cabeça. Então vamos em frente e mover esse cara um pouco. E vamos brincar com nossas velocidades de RAM. Então, se entrarmos aqui e vermos que não é muito uniforme. Então aperte F9 no teclado. E então nós vamos triturá-lo em. Crunch-lo para dentro, puxá-lo para fora e vamos apenas ver. Ok, isso parece ótimo. E novamente, o que vamos começar a fazer é embelezar semelhante ao movimento. Então vamos olhar para a cabeça e vamos olhar para as rotações. Assim que o corpo voltar, quero que a cabeça gire para a frente ou gire para baixo. Vamos para o editor de curvas. E vamos puxar isto para cima e começar a girar para a frente. Então, agora que ele vem para a frente, sua cabeça vai girar para baixo e, em seguida, saltar para cima. E se olharmos para a rotação da cabeça, temos a mesma coisa acontecendo lá para apenas eu vou estender para baixo um pouco mais. Então, agora vamos olhar para a cabeça. É muito bom. Há uma boa fonte para isso. Está bem, está muito bem. E então aqui no movimento descendente, deixarei a cabeça girada como está. Precisamos ter uma rotação na mão para baixo. Acho que não preciso mexer esse pulso. E, em seguida, a rotação da cabeça em apenas empurrou para baixo. Então eu vou selecionar todos esses pontos e eu quero ter outro sotaque muito forte para ele. Ganchos. Então eu vou bater F9 aqui. E então eu vou empurrar isso todo o caminho. E então eu vou até empurrar isso mais um pouco também. E, em seguida, avançando talvez cerca de dez quadros para oito quadros ou assim. Vamos começar a trazer as coisas para cima. Então talvez apenas dois pequenos cliques e não tem que ser muito. Não precisa ser muito, mas apenas para, apenas o suficiente para sentir que não é uma pose estática, apenas resolvida. Tem de haver um pouco de vibração. E eu acreditava que tinha feito a mão. Está bem. Agora vamos deixar isso e continuar. E então o que vamos fazer é bater F9 vai entrar aqui e então vamos triturá-los nesta direção. E depois o que vamos fazer é olhar para a rotação da mão. Então, porque temos alguns, alguns grandes movimentos acontecendo, o que vamos fazer é eu quero que isso gire um pouco para trás e, em seguida, facilitar. E este eu quero ir para cima. Vamos ver se conseguimos fazer com que pareça certo. E então ele vai explodir em posição. Vamos ver como isso parece. Tudo bem, isso é muito bom. É muito sutil. Eu não gosto de rodar agora, então eu vou colocá-lo de volta onde estava. E depois vou mudar-me para talvez aqui. E a coisa mais fácil de fazer é girar a mão para cima. E então aqui é onde ele vai esmagar. Assim, como um quadro antes de bater, haverá para cima, girá-lo para cima. E, em seguida, cerca de dois quadros. Para a frente é onde ele vai girar para baixo. Então, agora, se voltarmos ao nosso editor de curvas, devemos ter um pico muito afiado vindo aqui onde tudo está esmagado sobre k. e então este, que é este vai atingir F9. Vamos entrar lá e dar uma olhada. É meio compensado. Certo, podemos empurrar isso aqui e vamos acabar com isso. Então é quase como um monitor cardíaco bip, bip, bip. Então vamos olhar para ele e ver como isso funciona. Lá vamos nós. Muito melhor. Eles podem até adicionar um pouco de mola demais, então vamos tirar isso. Então vamos dar uma olhada. Tudo bem, calma, peasy. Agora, eu sinto muito por dizer fácil. Por alguma razão, continua a sair da minha boca. Agora o que vamos fazer é voltar à nossa pose neutra. Bem aqui no final, quero ter certeza que tenho um quadro-chave para tudo o que, aquilo e avançar alguns quadros, talvez dez. E quero ter certeza de que tudo é copiado para a posição. Isso precisa ficar bem. Então, agora vamos ver isto. Ok, e então a partir daqui o que podemos fazer é fazer sobre a mesma quantidade de quadros-chave. Isto parece ser pouco menos de um segundo. Então, se eu for até aqui, vou copiar e colar todos os meus quadros-chave de volta na minha pose neutra. E então, quando eu assisto, deixe-me ver como essas curvas são apenas uma bela colisão uniforme, que é bom para algumas coisas, mas isso não é o que eu quero. Eu quero aquela animação agradável e rápida. Então vamos assistir e ver o que acontece. Esta deve ser a seção final para a ação número dois. Tudo bem, então leve de volta para o quadro neutro. Certo, e a última coisa que vamos fazer é colocar esta mão aqui. Em vez de passar direto, eu quero que ele arco e grande para baixo. Então vamos puxar isso por aí. Faça isso se sentir bem e pesado. E então vamos olhar para a rotação. E à medida que a mão desce, a rotação da mão subirá. Assim como assim. Vou colocar isso de volta. Certo, agora vamos assistir mais uma vez e ver o produto final. Tudo bem, ele gira um pouco demais para o meu gosto. Mas, no geral, as ações muito suaves, muito limpo. E eu acho que é genérico o suficiente para que possamos duplicar isso uma e outra vez para onde as pessoas não vão assistir e ficar entediadas. Ok, então agora temos que sequências de ação e eles estão muito bem. Agora vamos fazer um terceiro. E depois, neste, vou ter o meu personagem virado para a direita dele. Então vai ser uma rotação completa do corpo para olhar atrás dele quase como se ele estivesse falando com alguém que estava ao lado dele ou ele estivesse olhando para algo por trás disso. 6. Ação 3: Então, novamente, o que precisamos fazer é que precisamos chave toda a pose neutra aqui. E então só espero que haja agora, sim, eu não vou me preocupar com o movimento porque vamos estabelecer limites para que não vejamos os movimentos em nenhum lugar. Esta será a nossa pose inicial. E vamos ver para onde vamos. Não sei quanto tempo este vai demorar. Estou tentando manter tudo em três, não mais do que quatro segundos. Então, a partir daqui, começaremos com o corpo. Gosto de trabalhar com o corpo primeiro porque é o núcleo dos nossos movimentos. Então vamos dizer que talvez perto de 1 segundo para este movimento. E eu vou movê-lo para cima e para cima. E eu vou até girar ligeiramente para trás. Isso é bom. Então vamos começar a brincar com a rotação do corpo agora, nossos lados de mudança. Então isso vai aparecer e subir. A cabeça virá. E eu vou girar sobre e para cima. E é aqui que vai ficar um pouco complicado porque agora vamos começar a mudar as direções do cotovelo. Não é um procedimento complicado, mas não é a coisa mais fácil do mundo. Então, este tratado saiu um A bem aqui antes de fazermos qualquer de nossas posas, vou colocar um quadro-chave bem aqui no caminho do braço IK 1. Acerte aquele cronômetro. E o que ele vai fazer é colocar um quadro-chave e para que eu possa selecionar meu braço ou minha mão direita bater em você no teclado e ele aparece. E então eu sei que pelo menos neste ponto aqui, eu quero que ele seja revertido, então eu vou até aqui e reverter. Agora meu personagem também tem uma frente e uma mão traseira. Então eu vou decifrar esses também. O seu pode ou não ter isto. Então você sabe, fazer o que funciona para você para o seu personagem? Agora, esta vai ser uma virada simples. Eu não acho que eu vou ter muitos gestos para ele. Então, à medida que o personagem gira, queremos que o braço caia. E com este tipo de. cotovelos mudam o único, só há duas maneiras de fazê-lo. Você pode ter você pode ou ter o braço cair baixo para que o braço é estendido completamente, ou você pode tê-lo vir sobre o corpo também, onde você começa a curva sobre o peito. Mas, neste caso, temos o braço estendendo-se para baixo. Então o que eu vou fazer é ir para um lugar agradável, fácil para braços dignos deve ser estendido e eu vou me certificar de que ele é totalmente estendido. Então, talvez nós vamos, nós vamos para lá. E agora, opa. Agora que o braço está em um local onde ele vai ser totalmente estendido. O que eu posso fazer é trazer todos esses caras aqui para aquele lugar. E quando eu tocar no play na animação, você verá que ele muda no lugar certo. E parece relativamente natural, parece normal. Não há nada fora do tipo, exceto por esta mão aqui, que está aparecendo na frente do corpo. Vamos fazer a mesma coisa com esta mão aqui. Então, no início, vamos marcar o IK inverso e ambas as mãos que têm caixas de seleção de opacidade para eles. Em seguida, ele vai bater em você no teclado para trazê-los para cima. E eu acho que provavelmente aqui é um bonito, na verdade a mão nem sequer se mexe. Vamos pegar essa mão para se mexer um pouco. E então vamos colocar tudo para fora. Tudo bem, isso parece muito bom. Então eu venho aqui. Vamos ver com o que estamos trabalhando. Então esta é a minha linha de acção. E eu vou dobrá-lo para baixo. Não sei se preciso fazer isso. Mip mais fácil apenas para mudar tudo junto com a outra mão e tipo de ir a partir daí. Mas vamos ver. Tudo bem, na verdade o que precisaria fazer é se esta for a minha pose estendida para esta mão, ela precisa estar para baixo e longe do corpo. Então eu vou realmente empurrar esta curva para fora para que ele oscila de largura e, em seguida, entra. Tudo bem, isso dá a ilusão de que está girando ao redor do corpo para um pouco nervoso. E acho que é porque está se estendendo no lugar errado. Vamos ver o que podemos fazer. Eu acho que este vai ter que se estender bem aqui, apenas compensá-lo por um quadro. Tudo bem, agora vamos ver como isso parece. Já posso dizer melhor. Tudo bem, muito melhor. Tudo bem, então revendo isso mais uma vez. Há uma bela curva para fora. Usando apenas este controlador. Eu não coloquei um quadro-chave e então apenas usando o braço de controle, eu coloquei uma curva grande lá para que o braço balançasse para fora. E então ele vem para a frente. E, em seguida, dependendo de onde seu personagem está, você sabe, a escala de seu personagem, que vai determinar em que ponto ele deve mudar. Na verdade, talvez eu queira empurrar este de volta para. Eu só vou deixá-lo. Tudo bem, legal. Então temos esse movimento para baixo. Agora, o que precisamos fazer e precisamos ajustar algumas dessas coisas. Então essa rotação da cabeça, eu quero que ele tipo de segurar ou até mesmo virar para trás um pouco. E então a colina OMS desliza e olha. Parece um pouco rápido para mim, mas posso estar errado. Talvez eu só precise puxá-lo para fora e puxá-lo um pouco. E vamos olhar para esta rotação da cabeça. Há um girado para trás ou para a frente. Vamos ver, talvez para trás. E então o que vamos fazer é ajustar o tempo. E, em seguida, como a cabeça volta e quer cabeça para girar para a frente. E se for esse o caso, talvez eu gire a cabeça na direção oposta. Então ele está inclinando para baixo. Então agora como ele sai da linha e disse que ela vai para baixo e então 0s nele. Vamos dar uma olhada. Não tão ruim. E acho que quero isso. Quero que a curva da cabeça seja um pouco mais dramática. Então, o que eu vou fazer é puxar isto e então eu vou adicionar outra extensão para este cara que eu preciso ter certeza de que eu desmoronei o outro lado para que não haja movimento para ele. E assim que eu fizer isso, eu vou apertar V no teclado. E eu vou puxar este para fora e para fora. Vamos apenas dar uma olhada. Isso é muito bom. Ele está se movendo muito rápido. Não sei se é isso que eu quero. Talvez eu acrescente um pouco de comprimento ao tempo que leva para a cabeça girar. Vamos dar uma olhada nisso. Tudo bem, não tinha se movido muito devagar. O tempo acabou, mas vamos tentar isto ou aquilo é um pouco melhor. Ok. Então o que eu fiz foi quebrar o tempo e vamos contar isso. 1234567891011121314151617. Puxei 17 quadros. Na verdade, isso pode ser demais. Mas você começa o GST, você sabe, sair cerca de dez quadros, talvez 12 quadros. E isso é meio que retarda o movimento da cabeça. Está bem, isso parece muito bom. Talvez eu precise alinhar aquele movimento da cabeça, que é bem aqui com a rotação da cabeça. Vamos ver como isso parece. E isso não funcionou. Tudo bem, eu vou deixar. Acho que parece bem. E em seguida, temos que ir pensar sobre isso e devo acrescentar algo lá dentro? Talvez? Eu não sei. Acho que podemos fazer uma entrega de mão. Não como uma ênfase, mas ele é como uma mão mais baixa. Só para acrescentar algo a ele. E então talvez ele vá, vamos voltar um pouco para trás e girar M. E a mão vai descer até aqui de lado. Gire para baixo. Apenas tentando criar movimentos únicos muito sutis. Isso acrescenta algumas, algumas qualidades para a animação que tornam não só crível, mas agradável de assistir. Então vamos colocar uma grande curva aqui neste corpo girar. Na verdade, vai jogar fora os meus cotovelos. Então talvez eu tire essa curva já que eu já alinhei tudo. Tudo bem, vou tirar essa curva, certo? E essa mão não precisa se mover. E, de fato, a cabeça não precisa se mover. Então eu acho que tudo o que precisa se mover já se mudou. Eu acho que talvez eu poderia colocar um pouco de rotação na cabeça e ele vai cair para baixo, para baixo e para cima. E não precisamos de uma curva grande como essa. Então agora cada, eu vou puxar aquele para fora. Então, tudo o que tem um quadro-chave aqui, vamos acertar F9. E então nós vamos colocar uma curva agradável nele. Tudo bem, com exceção desta rotação da cabeça, que precisa sair. Então vamos dar uma olhada nisso. Há algumas coisas estranhas acontecendo, que eu não estou feliz com isso. Vamos ver o que são. É um deles. Então eu pude ver que o corpo estava girando estranhamente. Então eu vou bater F9. Vou reposicionar esses caras. E depois empurro estes. Certo, e o próximo que vou fazer é olhar para a mão. À medida que a mão dele desce, quero que a rotação suba. Certo? Essa é a maneira padrão que fazemos. Tudo bem, então esta rotação ficou um pouco estranha para, então sempre verifique seus quadros-chave e certifique-se de que seus movimentos ainda estão em sincronia um com o outro. Vamos ver aqui. Não vou me preocupar muito com isso. Mas este quando ele vem para baixo, você quer que a mão gire para cima para ver como essa mão se parece. Bem, é muito bom. Agora o momento da cabeça, na verdade, é meio que me jogou alfabeto. Então eu vou triturá-los em. Eu quero que eles fiquem um pouco mais perto. Certo, e essa cabeça se move um pouco rápido demais. E muita dessa animação é feita com o editor de velocidade. Então você começa a sua posição A para B, e então você vai para o gráfico e então você apenas meio que mudar a rapidez com que as coisas se movem. É um processo tedioso, mas é realmente o que faz aquela animação polida brilhar. Então eu recomendo que você fique confortável com o editor de curvas porque ele realmente vai melhorar seu jogo de animação. Tudo bem, isso é muito bom para mim, então eu vou ficar aqui um pouco. Vou adicionar alguns quadros-chave onde eles precisam ser adicionados. Talvez até alguns que não precisem estar lá. E então eu vou até aqui e então eu vou copiar e colar minha origem. E agora este vai ser um pouco mais complicado porque você tem aquela rotação lá dentro. Então, vamos fazer algumas coisas. Um, vamos jogar com o tempo em primeiro lugar, em primeiro lugar, também certifique-se de que você não selecione nenhuma dessas caixas. Se você selecionar uma caixa, ela bagunça seu editor de curvas. Portanto, mantenha a tecla shift e selecione apenas seus quadros-chave. Em seguida, o que vamos fazer é vir aqui e acertar F9 no último. Então, não ajustamos nada disso. E nós vamos triturá-los mais. C. Eu selecionei uma caixa e tentando mostrar a você não selecionado. Então, se você selecionou em algum momento, você tem que começar de novo. Tudo bem, aqui vamos nós. Então vamos acabar com isso. Vou puxá-lo para trás um pouco. Então vamos triturá-los. Em seguida, o que vamos fazer é chegar a meio caminho. E é aqui que eu quero meu interruptor de braço. Mas para que eles mudem, eles precisam estar em suas posições estendidas. Então o que vou fazer é encontrar a posição. Agora o que é isso. De onde eu vim? Então eu vim de lá de cima. E eu vou como a parte complicada. Tudo bem. Agora vou estender meu braço para fora, totalmente estendido. Vamos ver isso e ver como funciona. Bem, em suma, acho que ele se move um pouco rápido demais. Vamos alugar para um segundo. Talvez mais de um segundo. Tudo bem, agora vamos assistir. Tudo bem, isso não é tão ruim. E então eu tenho que me ajustar. E para onde vão os meus braços para onde vão trocar? Por isso, agora está trocado muito cedo. Mas também quero descobrir onde está totalmente estendido. Então parece que ele aparece para a frente aqui. O que significa que eu quero empurrar a animação para que ela esteja batendo e alinhando com isso. Então aqui eu vou empurrar estes bem ali. E é aí que o meu braço vai mudar. E eu sinto muito se eu faço parecer fácil e eu sinto muito se é confuso, mas você só tem que brincar com o tempo e a curva de seus membros. E uma vez que você tem o tempo e a curva direita, então você pode selecionar quando as coisas mudam para frente e para trás. Então vamos ver isso e ver como ele muda. Tudo bem, isso parece bom. Vamos tentar e Amir, o outro braço agora. Então, se não trocamos aqui, isso é bom. E o que eu vou fazer é empurrar isso para a frente um pouco, assim como eu fiz no outro. E agora o que eu tenho que fazer é eu tenho que estender o braço para fora para que ele, seja estendido aqui, ou talvez até mesmo estendido bem aqui. Então, vou encontrar a minha posição. Não sei o que é este. Definitivamente não é algo por um. Então ele através desta grande alça curva aqui porque ele está tentando combinar alguns dos alinhamentos que eu estou fazendo. E isso não é nada o que eu quero. Então eu vou puxá-lo para trás. E no próximo, agora vou me ajustar. Onde minha mão bate. Então eu vou para onde ele aparece e eu vou tentar estender para que a corda. E então eu vou derrubar este loop manipulado vai derrubar este cabo aqui porque eu não sei por que ele está lá. Tudo bem, agora eu quero assistir. Vamos ver. Se isso parecer melhor. Parece ótimo. Tudo bem, não tão ruim. Em seguida, eu quero jogar com o tempo da cabeça. A cabeça para ser um pouco mais lento como ele gira. E então eu também queria cair, certo? Isso é dois linear. Ninguém mexe a cabeça assim. Vou selecionar o quadro-chave que preciso. Caia para baixo. E eu vou derrubar este batendo em V e então apenas arrastando para cima. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada. Tudo bem, a cabeça cai e vem para cima, isso é perfeito. A última coisa que vou fazer é com a rotação da cabeça. Então é em, é negativo oito lá e ele vai para 0. Então eu queria girar caminho do caminho, em seguida, para mover. Então, parece que vai dar muito bem. Então vamos ver isso e ver se ajuda. Tudo bem, perfeito. Tudo bem, e uma última coisa que temos que fazer, algo que eu realmente não abordei em tudo. Até este ponto é animação facial. Não vou fazer muita animação facial. Vou guardar isso para, vou guardar isso para uma sequência de tipo de diálogo. E você vai ver o que eu quero dizer no final deste tutorial. Por que você não faz isso, você pode adicionar algumas expressões faciais enquanto você vai. Mas não é necessariamente muito útil. Bem aqui, na maior parte de sua ação, vou colocar um quadro-chave nos olhos. Vá em frente cerca de dois quadros, e então eu vou mover os olhos para a outra direção. Ok, agora ele está olhando para trás dele. E quando ele vem aqui, vou adicionar outro quadro-chave. Desça duas chaves, e então eu vou colocar os olhos de volta onde eles estavam. E se você selecionar esses quadros nojentos e bater F9, o que podemos fazer é cruzar loops. Podemos esmagar esses caras juntos se chegarmos perto o suficiente. E isso apenas dá um bom movimento rápido para os olhos enquanto ele chicoteia para frente e para trás. Certo, então essa é a nossa sequência. Vamos dar uma olhada, a coisa toda. Então ele tem uma boa virada para ele. E então ele volta direto para onde estava. É perfeito. Ok. Isso está ótimo. 7. Ação 4: Agora está em ação para a nossa ação final de toda a sequência de atuação dela. Este, eu acho que eu vou, eu vou fazer um ombro muito simples para cima e para baixo com as mãos se movendo para fora. Este será um gesto muito comum como O que você está falando ou algo assim. Então a primeira coisa que vamos fazer é adicionar quadros-chave da nossa pose neutra. Nós vamos adicionar apenas uma pequena seção aqui, assim como nós temos sido. Então, vamos decifrar tudo até o fim. E isso provavelmente vai colocar, oh bom. Achei que poderia colocar um mergulho estranho no nosso personagem, mas não deu. Nada. Perfeito. Tudo bem, então, começando aqui, eu vou bater além do teclado bem aqui. E eu acho que eu provavelmente vou fazer sobre, eu não sei, talvez sobre um 2.5º para ele ir para cima para o seu O que você está falando? Posição. E isso será para cima com os ombros, para cima com os quadris, e talvez apenas um pouco para cima com o pescoço e para cima com a cabeça. E K. Nós também vamos fazer para cima e para fora com as mãos. E este vai vir até aqui agora, estou pensando se devo ou não colocar um interruptor aqui. Então vamos ver como é. Se eu trocar. Sim, acho que vou trocar. E talvez o que eu vou fazer é, eu vou puxar um pouco os ombros desta forma e isso vai puxá-lo para fora. Só estamos tentando fazer uma pose natural porque eles parecem bons. Sinto-me como os braços dele. Talvez dois na frente do corpo ou algo assim. Eu não sei. Vamos tentar isso. E lá vamos nós. Ok. Então temos um interruptor aqui. Então, oh não, eu não perguntei estranho. Esqueci de manter o corpo nas rotações da cabeça. Que sim, eles me deixam ver se eu deletar esses federais acontecem. Oops. Agora vamos chave K0. Oops. E nós temos um mergulho. E tem um na cabeça. Então deixe-me limpar isso. Então segure teclado alternativo, não importa, não segure Alt. Basta movê-lo e nós estamos tentando centrá-lo bem ali, então não há movimento. Tudo bem, e então eu vou apenas ir em frente e adicionar minha animação de volta. Ombros, suba e depois vá por cima. Ok, então agora vamos selecionar todos os nossos quadros-chave. Excluindo os quadrados. Se você tiver os quadrados, talvez não pressione F9 no teclado. E vamos olhar para a nossa acção. Portanto, esta provavelmente será uma ação mais rápida para cima. Então vai começar cedo, boom, e facilitar o movimento ascendente. Então vamos ver isto e ver como é o nosso timing. Certo, o timing parece muito bom. Em seguida, para esta mão, eu preciso estender para baixo. Precisamos de um belo arco para que a nossa mão ou braço se estenda completamente antes de mudar. Então eu acho que vai fazer eles vão mudar bem aqui. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Talvez até consiga levantar isto e empurrá-lo. Não, isso não funcionou. Tudo bem, isso é muito bom. Então agora vamos trabalhar com a cabeça. Então, os movimentos na cabeça, e eles devem ter alguma boa flexibilidade para eles. Então, o que isso significa? Isso significa que, à medida que o corpo sobe, a cabeça desce. Então puxe para baixo. Tudo bem, isso parece muito bom. E então também as mãos. Vejamos a rotação. À medida que as mãos saem, a rotação irá para dentro. E quando este sair, essa rotação vai voltar para trás. Então vamos olhar para a sua rotação. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Muito bom. Muito bem, vamos ver esta rotação outra vez. Enquanto o temos. Quer girar um pouco mais. Tudo bem, parece bom. E vou pedir-lhe para segurar esta pose ascendente. Talvez por alguns quadros. Vai aqui e eu vou copiar e colar. Tudo bem, isso parece bom. E então eu espero. Movimento na mão. Vá em frente e derrube isso. Esse não é o que eu quero. E vamos puxar este aqui. Porque mais alguma coisa? Mova-se. Agora, Netflix, bom. Tudo bem, e finalmente, vamos fazer com que ele volte para a pose neutra. O que seria isso. E sim, vou ficar com eles. Tudo bem? Tudo bem. Vamos assistir a coisa toda. Parece ser um 2.5º de animação. Tudo bem, legal. Então eu vou selecionar esses quadros-chave finais e eu vou mudar, eu vou mudar o ritmo deles apenas um pouco. É um pouco uniforme demais. Tudo bem, e então também tenho que mudar a posição da mão direita. Então agora a mão direita faz algumas coisas estranhas por algum motivo e vai para cima. E não é isso que eu quero. Eu queria realmente coincidir com a curva do original. Então vamos tentar alinhá-lo muito bem. E então nós vamos descobrir onde ele fica muito perto através estendido e um real nós apenas vamos estender isso assim. E é aqui que vai estourar. Muito bem, agora vamos ver isto. Veja como funciona. Muito bem, é uma ação fácil. E estou feliz com isso. Espero que vocês estejam felizes com isso também. E espero que vocês apareçam com algumas variações legais do que eu estava fazendo. Mas é isso pessoal, essa é a maior parte da nossa atuação. Então essa foi a ação número quatro. Então agora o que temos a fazer é juntarmos tudo isso e criar peças únicas com base nessas quatro ações. Então vamos falar disso a seguir. 8. Blender de animação: Agora que temos toda a nossa sequência de atuação animada, eu tenho pouco mais de 11 segundos de animação, que é muito rápido de fazer no tempo que fizemos isso. Então bem que temos que fazer agora é que vamos estabelecer limites para cada uma dessas ações em sua, neste ponto que você definitivamente iria precisar para Basileia. Se você não tiver duplicado este ponto, vá baixá-lo e retornar aqui para que possamos realmente configurar seus marcadores para sua animação. Isso é chamado de animação de marcador ou animação de gatilho. E o que estamos fazendo é configurar um comando que aciona um conjunto de animações ou um conjunto de ações. Então a primeira coisa que vamos fazer é aqui em Bessel. Clique neste braço, e depois venha até aqui para esta coisinha. Certifique-se de que você está em links e restrições. Não em criar estruturas, mas links e restrições bem aqui no meio. E vamos ao liquidificador de animação. Então, há muita coisa aqui e eu vou percorrer o seu muito facilmente. A primeira coisa que vamos fazer é a composição para preparar. Então vamos fazer o conta-gotas porque estamos na composição que queremos configurar. E então queremos controlar o personagem dentro de si. E tudo bem, então vamos fazer o conta-gotas para ambos. E se você tiver vários caracteres ou várias composições, ele pode não se registrar. Então faça o conta-gotas e, em seguida, faça a atualização e ele vai buscá-lo. A próxima coisa que vamos fazer é só acertar o Blend. Há uma coisinha aqui nas coisas onde você pode fazer todas as propriedades animadas, que é o que queremos. Ou você pode selecionar as propriedades desejadas. Por enquanto, vamos deixar como está, e eu vou bater Blend. Agora, o que mistura faz é que ele cria um novo controlador que todos esses atributos são anexados à sua rotação de posição. Todos esses quadros-chave agora estão anexados a isso. Ok, então isso é ótimo. Então agora temos e o que vou fazer é mudar o nome disto. Você pode nomear anos, o que quiser. Eu vou chamá-lo apenas atuar, você sabe, eu provavelmente chamaria de qualquer nome do seu personagem como se tivesse um nome. E então a próxima coisa que vamos fazer é agora definir nossos limites. Então aqui no quadro 0 é o início da ação um. Agora o que vamos fazer é avançar para o fim da primeira ação. E onde isso acaba? E isso é bem aqui. E se você segurar Shift, ele deve trancá-lo. Agora, houve o fim da ação um, pressione Enter no teclado. E o que estamos tentando fazer é que estamos tentando colocar sua área de trabalho e em alinhamento com a ação um. E uma vez feito assim, o que podemos fazer é chamar isso de ação. Vou deixar como ação. E tudo o que vamos fazer é acertar o set. E o que aconteceu é que o liquidificador de animação definiu esta ação para este período de tempo. Então, como este é o início da ação, este é o fim da ação. E se você vir aqui para o início, você pode renomeá-lo ação um. Cada uma de suas ações tem que ter um nome único para ela. Se não funcionar, não sabe como tocá-lo. Então a próxima coisa que vamos fazer é chegar ao início da ação para pressionar V no teclado e seguir em frente na linha do tempo até o fim da ação dois. E é por isso que eu criei aquele pára-choques lá para que seja mais fácil alinhar sua sequência de ação. Agora que estamos no final, aperte Enter no teclado. Vamos bater no set aqui no liquidificador. Vamos clicar duas vezes e mudar o nome para ação também. E vamos avançar para este. Aperte V no teclado. E este vai ser um pouco diferente. Então deixei um espaço aqui. Deixei um espaço. E a razão pela qual eu saí para espaços para que possamos configurar quando ele virar e quando ele voltar. Então, e no teclado, os hits disseram clique duas vezes, esta será a ação três. E depois faça a página para baixo, aperte V no teclado. Ou na verdade, oh bom, eu preparei isso perfeitamente. Ok. Então é aqui que ele vai começar a virar e é aqui que ele termina. Onde é que o fim aqui? Incrível. Então, temos uma pausa agradável no meio. Isso é ótimo. Então ele se vira, pausa e falha vai ser a nossa ação para. Então a ação para é realmente apenas vai ser ele voltar para a posição neutra de dois. E aqui mesmo no final, atingido por uma renda por todo o caminho até aqui. E então esta será a nossa ação final. Esta seria a ação A5. Então, agora que temos todas as nossas ações especificadas na linha do tempo e intervalos foram definidos com precisão. É assim que tudo isto funciona. Então este controlador no topo, que é chamado C liquidificador agindo. Isto é o que aciona suas animações. E no caso de você estar se perguntando. Não, não faz, não faz loop. Você está animado ou pode fazer loop, sinto muito. Você pode fazer loop em sua animação. Mas o que estou dizendo é que não é apenas voltar para o quadro 0 e reproduzi-lo de 0 a 10 a 10 para um não é fazer isso. O que está fazendo é lembrar esses quadros-chave e reproduzi-los em qualquer ponto da linha do tempo. E a razão pela qual isso é importante é porque ele permite que você faça coisas como sincronização labial para um desempenho único usando os quadros-chave antigos. Então não é um remapeamento de tempo. Então se você fez, se você fosse fazer algo como um re-mapeamento de tempo, você só estaria usando essa seção de quadros-chave uma e outra vez e outra. Então há uma pequena diferença nisso, mas é uma enorme diferença impactante se você está fazendo algo como sincronização labial. Certo, de volta ao assunto. A maneira como isso funciona é você ir para qualquer ponto em sua linha do tempo em seu teclado. Ao lado do bloco numérico, há um astrócitos. Se você acertar o asterisco, ele define um quadro-chave ou marcador, desculpe, define um marcador. Você também pode clicar com o botão direito Não me deixe ver como não vivemos no marcador de camada e chegamos lá. Sim, marcador. Ok. Então, se você escrever também, se você clicar com o botão direito do mouse lá e você vai para marcadores e, em seguida, marcador AddMarker. E você pode ver aqui que diz bloco numérico, estrela. Legal. Agora que temos um marcador, o que você vai fazer é clicar duas vezes no marcador. E é aqui que escrevemos nossa ação. Então eu vou fazer na verdade, vamos fazer dois e acertar OK. E você vai ver o que acontece é quando você tocá-lo, ele vai segurar o quadro-chave até que ele atinja o marcador e ele vai, oh, ação para, eu sei o que é isso. E depois vai tocar. E faz toda a sequência. Tudo bem, então quando eu descobri isso, foi uma mudança de jogo é como a mente explodida. Meu Deus, isto vai tornar as animações muito mais fáceis. E então, se você vier aqui e fizer outro, podemos ir para a ação. Você sabe, você pode pular por aí. Essa é a coisa legal. Acção A5. Então agora estamos começando a quebrar nosso desempenho. E esta é uma ferramenta muito poderosa. E o que é incrível é que digamos que você tem outro personagem. E esse personagem está usando o mesmo equipamento que este. Você pode copiar todos esses quadros-chave e adicioná-lo ao novo caractere. Então, agora, se você fizer uma sequência de atuação para, digamos, George, você pode usar essa seqüência de atuação para Sally. Contanto que eles são o equipamento é idêntico ou muito próximo do idêntico. Então lá vai você. muito legais. E novamente, como eu disse, isso não afeta a sincronização labial. Então você, se tiver uma visão do joystick ou como eu, ainda pode adicionar sua sincronização labial a qualquer caixa de diálogo ou áudio que possa ter. E então, neste ponto, o que eu provavelmente faria é que eu provavelmente iria animar meus piscadilhos e então eu adicionaria meus piscadilhos por todo o lado. Separar de, separado da animação do liquidificador. Simplesmente porque se você fizer apenas animação do liquidificador, vai haver pausas estranhas onde ele não está piscando ou talvez eles estão piscando demais. Então você quer ter como a capacidade de alterar a porcentagem de piscar sempre que precisar. E também se há algo que você quer apenas apagar, como se eu tivesse esses olhos aqui se movendo com essa ação. O que você pode fazer é apertar Alt, segurar Alt no teclado e depois clicar, e então ele apaga o código, certo? E então agora você pode mover os olhos ao redor como quiser. Eu apagaria esses quadros-chave. E você pode ter seu personagem olhando ao redor para cima, para baixo, o que você quiser, e todas as animações em tempo real. Então isso é muito legal. E então vamos ver. Então, digamos, digamos que eu estava trazendo um novo personagem. Digamos que eu tenha o caráter masculino dois. E digamos que o personagem masculino dois não tem animação, nada para ele. Bem, como é que isto tudo funciona? Bem, é muito fixe. Então, enquanto eu não tiver quadros-chave e tudo for excluído, o que eu vou fazer é voltar ao caractere nulo 1. Selecione todos os meus quadros-chave. Então venha aqui para este gatilho de animação. E aqui está um pequeno botão chamado “Copiar”. Aperte cópia. Ele vai copiar todos os seus quadros chave. E, em seguida, voltando ao personagem para, eu vou colar meus quadros-chave onde eles precisam ir. E, em seguida, bater OK. E então, não se preocupe com o alerta de script. E aí está, pessoal. É assim que você copia seus quadros-chave para outro personagem. E então a maneira que você iria configurar este é voltar para o seu liquidificador de animação. Use seu conta-gotas, e então vamos nos misturar. E então agora este liquidificador foi feito usando esta nova composição que é mail para. E então eu posso vir aqui e fazer os Astros no teclado ou na estrela ou o que você quiser chamar, e fazer as ações que eu precisar. E agora deve funcionar. Tudo bem, e é assim que as palavras do liquidificador de animação. É uma ferramenta incrivelmente poderosa. É realmente ótimo se você tem uma série longa que você está animando ou um personagem que você está reutilizando e você continuar a usar com bastante frequência. E então, sim, eu recomendo. E então também uma pequena nota lateral por qualquer motivo, eu não encontrei uma maneira de contornar isso ainda. Mas digamos que você crie um conjunto. Você tem esse plano de fundo incrível que você criou no After Effects ou Illustrator ou qualquer outra coisa. Se você decidir que deseja importar seu personagem para esse conjunto. Seja qual for o motivo do liquidificador de animação não funciona. Ele quebra, não responde, não escuta. Então, a maneira que você faz, a maneira de se locomover que é você abrir seu personagem que já tem liquidificador de animação nele. E então você importa seus conjuntos, você importa seus fundos e tudo mais. Depois de fazer isso, você pode importar novos caracteres para esse arquivo. Você pode importar novos fundos para esse arquivo, mas primeiro você tem que começar com esse caractere. E é um pouco peculiar que possa haver uma maneira de contornar isso. Não tenho certeza se era um problema que eu tinha. E a única maneira de eu encontrar uma maneira de contornar isso era importando todos os meus bens para aquele arquivo. Então isso é apenas uma pequena nota lateral. De qualquer forma, espero que tenham gostado do vídeo. Espero que isto tenha sido muito útil para vocês. Espero que aprendam coisas muito legais e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Obrigado por vigiar os rapazes. 9. Obrigado: Muito obrigado por assistir se você tem alguma dúvida sobre como alguns dos scripts nos plugins funcionam. Por favor, sinta-se livre para perguntar se você tiver alguma dúvida sobre animação de personagens, me avise. Espero, espero que você tenha aprendido muito com este tutorial. Foi muito divertido de fazer e foi muito divertido compartilhar com a minha parte com vocês o meu processo. É algo que eu tenho aprendido nos últimos dez anos tentando me tornar um animador de personagens. Então, eu espero que eu quebrou os passos para você facilmente o suficiente para que você possa criar algumas animações bastante surpreendentes por conta própria. Obrigado por vigiar os rapazes.