Animação cinética de tipografia no After Effects

1. Introdução: Olá a todos, meu nome é Karen Sand. Neste curso, você aprenderá como criar alguma animação tipográfica cinética no After Effects. Primeiro, vou mostrar-lhe algumas fontes que podem ser usadas para esse tipo de estilo. E então vamos passar para After Effects para começar, vamos começar com alguns efeitos simples como alongamento afeta Eckbo e escala de vida. Em seguida, vamos aprender alguns efeitos de distorção, perspectiva 3D, e criar um grande texto como uma base para as outras animações, vamos explorar alguns efeitos que irão ajudá-lo a criar mais de 20 variações, animações de topografia cinética suave. Finalmente, você aprenderá como mascarar um objeto e criar uma animação de gradiente. Topografia cinética é realmente na moda e neste curso eu tentei explicar todas as técnicas que são usadas de outros designers. Então você é meio que entender como tudo é feito e ser criativo para criar suas próprias animações. Para este curso, você só precisa depois que ele não embala plugins extras. Então vamos nos inscrever e ver toda a turma. 2. Encontrar fontes: Certo, antes de tudo, queria te mostrar onde você pode conseguir alguns fundos. E quero dizer estilos de fonte que geralmente são usados nesta topografia cinética e emissões. E sim, o primeiro recurso é o recurso principal é o font.com. E aqui você pode baixar fundos gratuitos. E juntos estilo de fonte que é normalmente usado neste tipo de animações. Basta ir para as categorias e ir para o básico. E aqui você tem algumas fontes muito legais que você pode usar para esse propósito. O primeiro é esta refeição de limão que eu gosto também este ônibus sabia. Eu não sei como pronunciar isso, mas sim, você pode ver e baixar o que quiser. Eu também encontrei esse recurso de movimentos dopados, onde ele sugeriu algumas fontes livres. E o primeiro e o terceiro são o que eu também gostei. Então eu só procurei pelo nome deles Sunday font e aqui eu os encontrei. Sim, este e também este que pode ser esticado. E parece muito legal. Então aqui estão as cartas. Certo, então vamos baixar um desses e instalá-lo. Ok, então eu vou apenas para Download, vou extrair aqui. E aqui eu só quero mostrar como você pode instalar as fontes. Então aqui estão o arquivo de fonte. Clique com o botão direito e instale E sim, eu já tenho, mas basta clicar em sim. E você vai encontrá-lo na lista de fontes em seu Adobe After Effects são photoshop. Então, sim, isso é sobre o jejum. Agora vamos começar no After Effects. 3. Efeito Stretch: Ok, então agora estamos no After Effects e o primeiro efeito que eu vou ensinar a vocês como fazer isso são os efeitos de alongamento. Então, antes de tudo, vamos criar uma nova composição. Sim, eu só vou usar uma resolução HD. Taxa de quadros 30 e a duração, vamos deixar seis segundos. Vou clicar em OK. E agora vamos apenas adicionar o texto. Então vamos para a Ferramenta de Tipo aqui. Caso você não os veja, basta ir para Janela e fazer check-out das ferramentas. Sim. Ok. Então vou digitar algo aqui. Vou selecioná-lo e, na verdade, vou usar uma fonte. E eu vou fazer todas as maiúsculas. Faça-o branco. E sim, então você só precisa ir para o caractere para alterar as configurações do texto. Ok. Agora posso aumentar um pouco o tamanho. E vamos para a fila e colocá-la no centro. Novamente, se você não vir nenhum destes, basta ir para Janela e geralmente você só precisa verificar algo aqui. Sim, está alinhado. Ok, então agora temos o texto aqui é a camada do texto para baixo se você quiser esticá-lo. Primeiro de tudo, vamos para a ferramenta de seleção. E sim, você pode arrastá-lo para este lado e fazer algo assim. Mas, novamente, ele estica a coisa toda. Você não pode selecionar apenas uma letra e esticá-la. Então vamos desfazer isso. Então, para ser capaz de fazer isso, você só precisa converter isso em uma forma. Então vá para o Lear, clique com o botão direito do mouse e vá para criar grandes formas a partir do texto. E o que isso faz é dividir o texto em diferentes formas. Então vamos ampliar. E sim, posso desmarcar a camada abaixo. Agora temos apenas a forma e vamos para baixo sobre o conteúdo. Veremos que eles são divididos em diferentes formas. Então agora você pode brincar com estes separadamente. Mas para fazer esse trecho, precisamos ir para o caminho de cada um deles. Então você pode ir para esta seta. E sim, aqui está o caminho. Diga assim. Você pode selecionar o caminho agora basta selecionar uma parte do imposto como essa. E você pode ver que mais pontos são criados para o caminho e você pode simplesmente arrastar. E você pode ver que a parte que você selecionou pode ser esticada. Então vamos desfazer isso. Então, sim, é assim que a coisa do estiramento funciona. Então precisamos ir para o caminho. De cada letra e animado através da criação de um quadro-chave. Então, para evitar passar por cada um deles, podemos apenas procurar por caminho. E sim, podemos selecioná-los mantendo o turno. Ok? E agora vamos animar estes. Ok, então começamos do zero e podemos ir para o segundo número dois. Digamos, sim, aqui você pode ver na linha do tempo. E agora cabe a você esticá-lo. Mas geralmente parece bom quando você esticar a letra E porque tem essas linhas retas horizontais. Então, sobre o alongamento, você precisa ter cuidado com o que você seleciona. Então, agora que você selecionou os caminhos, você só precisa selecionar a área que deseja ser esticada. Então, produza essa seleção no meio das linhas horizontais da letra E, assim. E agora é só esticar. Se você quiser ter um estiramento reto, basta segurar o turno. E, no entanto, é assim que se faz. E você pode ver que nós temos os quadros-chave criados nas letras que são esticadas, que é a letra E, a, e T. Então vamos desfazer isso e eu vou te mostrar outra coisa. Eu, quando eu estava tentando aprender isso, eu estava tendo problemas com seleções. Por exemplo, selecione, aperte até o para cima, esta linha vertical de E. E eu vou esticá-lo e ele vai ficar assim. Então, sim, só queria dizer isso para que você possa ter cuidado com as seleções que você faz. Então, sim, neste caso, ele precisa estar no meio das três linhas horizontais. Mão sim, vamos fazer isso de novo. Estou segurando Shift. Ok, agora eu posso ir para o segundo número três e eu posso fazer outra animação. Posso levar isto de volta para onde estava. E posso fazer outra seleção. Ok. Então vamos selecionar isso novamente. E sim, basicamente isso é o que você pode fazer. Você pode esticar as letras como quiser. Só estou mostrando a técnica. Então vamos desde o início e clique em jogar. Sim, então se você não gosta da velocidade dele, você pode selecionar esses quadros-chave e movê-los. Digamos que se você quer que a animação seja mais lenta, velocidade, sim, você pode selecioná-los todos e ir para este editor gráfico. E agora são o ritmo da animação. Por exemplo, vamos apenas clicar nisso. Fácil, e isso é o que você ganha. Então vamos ver a animação novamente. Sim, então como você pode ver, começa baixo e constrói. Então o que significa, ele começa devagar, então ele se move mais rápido, e então ele se move lentamente novamente. Você pode ver que a velocidade aqui, unidades por segundo. E, claro, se você quiser mudar isso mais, você pode simplesmente clicar em um desses contornos e brincar com os gráficos. Mas geralmente eu gosto de manter as coisas simples. Vamos fazer outra coisa, menos esticá-lo verticalmente. Então vou desmarcar isso. E vamos fazer isso novamente com um texto, indo para clicar com o botão direito do mouse em criar formas a partir do texto. E novamente conteúdo. Vamos para esse caminho de novo. E eu vou selecioná-los todos segurando Shift. Sim, vou definir um quadro-chave. E agora vou para o segundo. E, na verdade, eu só vou esticar essa célula letra E apenas selecionada assim e segurar a mudança. Também abaixo do turno de espera novamente. E agora vamos para o segundo número dois. Ok, agora eu vou apenas copiar este primeiro quadro-chave. Então eu vou apenas selecioná-lo controle C, controle V. E eu vou apenas arrastá-lo aqui mesmo no segundo número dois. E agora vamos clicar em jogar. Sim. Então eu só queria dizer que você também pode esticá-los verticalmente. Agora vamos fazer isso no ventilador do gráfico. Vou selecioná-lo e apenas fazer isso. Ys, ys, e sim, vamos ver a animação novamente. Então, sim, isso é sobre esse efeito de alongamento. Agora vamos passar para o próximo efeito. 4. Efeito de Eco: Certo, agora vou te ensinar a criar o efeito de eco. Então vamos criar uma nova composição. E vamos chamar esse eco e os tamanhos do mesmo modo a duração. Vou apenas clicar em OK. E agora temos duas composições aqui. Então vamos apenas copiar o texto a partir daqui, controlar C, controlar V, e certificar-se de que ele está no centro. E aqui agora eu vou te mostrar o avião e basicamente você apenas vai para seus fatos e procura por ako. Vou arrastá-lo e colocá-lo na camada e aqui nos fatos e controles. E vemos o efeito. E se clicarmos no jogo, nada acontece. Mesmo quando alteramos as configurações dele. Sim, podemos diminuir isso são aumentados. Este outro. Número de ecos. Nada acontece. Então vamos desfazer isso. E a razão por trás disso é porque o fato da aeronave é criado quando ele se move. Então, basicamente, ele cria um clone do objeto que você está aplicando o efeito eco também. Então, para obter esse efeito, basicamente precisamos criar uma animação. Só precisávamos animar a posição. Então eu vou apenas digitar no teclado e ir para a posição, ou você pode simplesmente ir para transformar e posicionar. Então vamos criar um quadro-chave no início. E vamos apenas mover o ventilador. Sim, eu vou segurar isso. E você verá que ele já criou um clone fora do texto, mas trabalharemos mais com ele mais tarde. Primeiro de tudo, vamos animar isso. Então eu estou apenas mudando a linha do tempo e mudando a posição. Sim, no final eu acho que eu vou apenas copiar o primeiro controle de quadro C, controle V, e arrastá-lo no final para que ele crie um loop. Sim, vamos clicar na placa e podemos ver o efeito de eco um pouco. Ok? Sim, agora podemos ir aqui e antes de tudo, podemos ver que eles se sobrepõem um ao outro. Então, para corrigir isso, precisamos ir para Personagem e precisamos adicionar um traço. Vamos fazer essa coisa de 14. Deve ficar tudo bem. Sim, na verdade, precisa ser preenchido com um derrame. E se nós o vemos no modo de transparência, sim, você vai ver que o traço, mas ele se sobrepõe. E a razão por trás disso é o operador de eco. É um add e você pode mudar estes, mas o que eu uso são compostos na parte de trás são compostos na frente. - Sim. E eu gosto dos parafusos. Vamos ver o primeiro. Está bem. Agora precisamos aumentar o número de eco. Então, sim, podemos ver mais. E isso depende de você onde quiser. Vamos começar do início. Então você tem a idéia de como isso funciona. Agora você também tem essa intensidade inicial. E dk é sobre desvanecer o, o eco. Então acho que isso depende de você. Mas pessoalmente, eu não mudo essas bordas, deixo-as como estão. Acabei de mudar o número de faco e há também o tempo de eco. Isso é sobre o número de faco em um certo caminho. E você pode mudar isso. Vamos ver o que você ganha. Mas é claro que estou tentando manter isso simples, então eu não quero complicar isso e apenas deixá-lo na hora original do eco. Ok, então agora eu vou te mostrar outra maneira de animar isso. Então eu vou apenas duplicar os textos desmarcados tags abaixo. Eu dupliquei clicando no controle D. Ou você pode simplesmente ir o controle C, controle v, ou ter que copiar e colar. Sim, agora vou tentar outra coisa. Então eu vou remover este quadro chave e a posição. Vou deixar como está. E eu vou clicar neste alternar interruptores e modos. E eu vou fazer isso uma camada 3D. Para fazer isso, você só precisa ir nesta camada 3D e clicar nela. Então agora além de x e y, nós também temos a terceira dimensão. Então, sim, vamos nos transformar. E sim, você pode ver três opções aqui. Posição x, y, e aqui está a profundidade. Então o que eu queria fazer era apenas animar a profundidade. Por exemplo, vamos fazer isso menor. Ok, vou definir um quadro-chave. E agora vamos para o fim em algum lugar aqui. E eu vou trazer isso para a frente. E apenas digite 0 e aumenta mais. Ok, vamos ver o que conseguimos e depois decidir sobre isso. Desde a qualidade para o terceiro, apenas para que ele carrega mais rápido ou metade. Ok? Embora haja um eco, é difícil ver por causa da perspectiva. Por exemplo, se eu verificar a transparência, você verá que é como um objeto 3D, mas é difícil ver o eco. Talvez possamos mudar o tempo do eco assim. - Sim. Agora, o ACA é mais visível. E outra maneira seria apenas duplicar isso. Então, mantemos ambas as versões. E agora, além do eco, vou tentar girar o texto. Então vou me transformar de novo. E eu vou definir um quadro-chave em todas essas opções, as opções de orientação e rotação. Então vamos até o fim. E você pode ver o que podemos conseguir. Ok, vamos fazer este 0 e o X três. E, na verdade, neste caso, acho que precisamos mudar a posição como estava aqui. Vou selecionar a escala para baixo um pouco. Ok, então, sim, o que eu estou tentando dizer é que você pode mudar todas essas configurações aqui e obter resultados diferentes. E eu gostaria que você tivesse uma fórmula ou tudo. Então vamos ver o que conseguimos. Isto é muito fixe de pensar. Ok? Então as possibilidades são infinitas. Eu acho que você pode fazer uma cópia disso e mudar a orientação de forma diferente e obter outro resultado. Mas sim, só queria mostrar isso como um exemplo do que você pode fazer com o efeito de eco. E acho que podemos mudar a posição aqui para chegar mais perto. Que bom, vamos jogar mais uma vez. Ok, então, sim, isso é sobre o efeito eco. 5. Limpe de escala: Ok, agora eu vou te mostrar outro efeito que é realmente simples, mas eu gosto. Então vamos para a composição, nova composição. E vamos chamar isso de y porque esse é o nome como o efeito, eu vou apenas clicar em OK. E agora vamos pegar o texto de novo. Controle C, controle V, CEQ atingido. E vamos para efeitos e predefinições e procurar por apagamento de escala CSI. Eu só vou arrastá-lo para o texto. E aqui está o efeito. Podemos ver que é. E o centro aqui é essa forma bem aqui. Aqui está o x, aqui está o Y no caso de você querer mudar isso. E eu vou mostrar a vocês por que você pode precisar mudar isso. Aqui está a direção do trecho. Então vamos tentar o trecho de 0. Podemos aumentá-lo. E vamos colocar a direção de como o site Zero é vertical. E você pode notar esse problema que o trecho termina aqui. Então, para corrigir isso, primeiro de tudo, vamos excluir o fato e 20 para ir para o texto, clique com o botão direito, recompor. E agora a composição tem o tamanho deste documento que temos aqui. Então vamos desfazer isso. Você verá que esses pontos vermelhos representam a área dos textos. Então, um clique, decompor. Corresponde ao tamanho dos documentos. Então, sim, vamos tentar a limpeza da escala CC novamente e vamos colocar a direção para 0 e podemos esticá-la. Sim, você pode ver agora como ele se parece. E claro, você contém o centro, como eu disse, aqui está o x, aqui está o Y. Com base em como você muda o centro, ele define alguns onde o trecho começará. Certo, então vamos animar isso. Primeiro de tudo, vou clicar com o botão direito do mouse em configurações de composição. E eu vou fazer isso três segundos de duração. Então eu preciso animar o trecho e talvez o centro. Eu vou no final. Sim, vamos tentar o centro também. Ou talvez o que podemos fazer sobre este centro é ir para algum lugar bem aqui no segundo número dois. E sim, vamos ajudá-los com os efeitos. E eu vou apenas clicar nesta forma para fazê-lo ficar como está. Então deste ponto para este ponto que o centro não muda. Agora eu vou até o fim e mudar o y para que possamos ter a transição. Ok, então vamos ver agora como se parece. - Sim. Então, sim, é assim que você pode usar a escala. 6. Texto distorção: Ok, agora eu vou mostrar dois efeitos que são sobre distorcer os textos. Então isso criou uma nova composição. Isso é chamado de distorção. E vamos fazer a duração de cinco segundos. Vou apenas clicar em OK. E vamos pegar o controle de texto c, controle v. Vamos acertar. E o primeiro efeito é chamado de displays turbulentos. Eu só vou arrastá-lo. E sim, você pode ver a distorção. É feito a partir da quantidade e do tamanho. Então aqui está o efeito. Você tem diferentes tipos de deslocamentos de turbulento para todas essas outras opções, a torção. Sim, você pode ver cada um desses, mas basicamente eles distorcem os textos. Normalmente deixo como diz, e brinco com a quantidade e o tamanho. Então estas são as duas principais opções que vamos brincar também com a evolução. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar o que cada um deles faz. Em primeiro lugar, temos a quantidade, por isso é a quantidade do deslocamento, e então temos o tamanho. Se diminuirmos, ficamos menores. Ondulado. Vamos colocar isso na íntegra. E se aumentarmos, teremos formas onduladas maiores. Então temos o deslocamento. - Sim. Então é este centro bem aqui. É o centro da distorção. Se você mudá-lo, você pode ver o que você recebe e você também pode animar isso. Agora temos a complexidade. Então, quanto mais o aumentamos, mais complexo fica, obviamente. E aqui está a evolução que apenas anima a distorção. E sim, então basicamente estes são os três efeitos principais, a quantidade, o tamanho e a evolução. Vou colocá-los como estavam para que possamos começar do zero. E sim, podemos colocar isso no 0. E agora vamos mudar a quantidade, o tamanho e a evolução. Sim, vamos para o segundo. Posso aumentar o tamanho. A quantidade diminuiu o tamanho. Pensa. Sim, vamos para outro ponto e eu posso diminuir a quantidade, aumentar o tamanho. Digamos que eu, você só brinca com a quantidade e o tamanho e ele terá texto distorcido. Ok, para fazer disso um loop, vamos até o final, e eu vou fazer o tamanho 0. Ok, agora vamos para o início e eu vou mudar a evolução. Então, desde o início, é 0. E agora vamos para algum lugar no meio. Vamos fazer este. Agora vá para o final e faça este 0 novamente. Agora vamos clicar em jogar. E sim, essa é a distorção que temos. Então agora vou mostrar-lhe outro efeito de distorção. Vou apenas duplicar isso e desmarcar a camada abaixo, excluir o efeito. E sim, agora temos apenas o texto. Vou usar o efeito mercúrio, CC, Sr. Mercúrio, vou arrastá-lo para o texto e você pode ver que as etiquetas desaparecem. Se eu clicar em Reproduzir, você poderá ver como ele aparece. Mais uma vez, temos essa forma retangular e isso é porque precisamos decompor o imposto como fizemos com a limpeza da escala. Então vamos excluir o fato do mercúrio e recompor. Clique em OK e vamos arrastar isso. Está bem? Então, sim, se eu torná-lo transparente, é difícil de ver, mas é x que se parece com um líquido. Então aqui temos as configurações do efeito e precisamos brincar com eles para que o texto fique mais visível. Então, sim, vamos começar do início. O primeiro é o raio x e o raio y. quanto mais o aumentamos. Se aumentarmos o raio x, ele será separado horizontalmente. E se aumentarmos o raio y, ele será separado verticalmente. Está bem? Então, para tornar isso mais visível, geralmente eu apenas brincar com isso e ver o efeito que eu tenho no texto e decidir sobre o valor que eu coloco em cada um deles. Assim, o imposto é visível. Agora temos o produtor, é basicamente apenas a posição do líquido. Eu só preciso colocá-lo no centro porque é aqui que o texto está no centro. Agora temos a duração que é apenas girar o líquido. Eu só não precisamos mudar isso. E a velocidade, é sobre a velocidade do líquido. Vamos ver como funciona agora. Então, se eu aumentar, sim, você pode ver que ele joga mais rápido e é separado. Então vou desfazer isso. Agora temos a taxa de natalidade. Se eu aumentar, você pode ver que o líquido é misturado de certa forma. Então esse é o efeito principal que torna o texto mais visível. Sim, eu apenas aumentar a taxa de natalidade e imediatamente você pode ver o texto e você pode decidir sobre o nível de visibilidade brincando com a taxa de natalidade. - Sim. Acho que ainda está visível, então vou deixar assim. Agora você tem as outras opções sobre gravidade. Sim, quando você aumenta, distorce a imagem mais. Então eu vou desfazer isso. A gravidade é sobre fazê-la cair. - Obviamente. Sim, cai mais rápido. Então eu posso colocar a gravidade em 0, então meio que flutua no meio. Como você pode ver. E acho que posso diminuir a taxa de natalidade para torná-la menos visível de certa forma. Ok, então agora a outra opção principal é a animação. Neste momento, é um explosivo. Você pode colocá-lo em explosivo fractal, por exemplo, e obter algo diferente. Ou colocá-lo e obter este tipo de rotação. Então você pode decidir sobre o que você gostaria mais basicamente, existem apenas diferentes maneiras de mover o líquido. - Sim. Vou deixar como está. Aqui está o tamanho do bloco e esse tamanho. Isto é novamente sobre o tamanho do líquido e você pode decidir sobre o valor dele. Então algo mais que você pode fazer é realmente duplicar este lado, basta clicar em Control D. E agora na verdade eu vou excluir isso para que eu possa ir desde o início. Está bem. Eu posso colocá-lo abaixo ou em cima. Não faz nenhuma diferença. Vou aumentar o raio de raio, só para ter alguns líquidos nas laterais. E eu acho que vamos clicar em Play. Você pode ver que parece mais brincalhão com esses pequenos líquidos. Nos lados. Você pode ver a diferença. Então, sim, isso é o que você pode fazer com mercúrio e displays turbulentos. E agora vamos passar para os próximos efeitos. 7. Efeito de deslocamento: Ok, agora eu vou mostrar a vocês como distorcer o imposto usando uma textura animada. Então, antes de tudo, como sempre, vamos criar uma nova composição. Ok, e para fazer o fato de que eu vou te mostrar, basicamente você precisa de um texto animado e textura animada. Então, sobre o texto animado, vamos usar esse efeito de alongamento que fizemos antes. Então, eu só vou pegar este. Sim, controle C. E vamos para a nova composição que criamos, controle V. E sim, agora quero preencher todo o espaço com este tipo de textos. Então o que eu posso fazer é copiar e colar em posições diferentes. Então eu vou clicar na camada e clique em Controle D. Então talvez eu também possa ir para a camada reversa tempo e tempo para que eu possa reverter a animação. Sim, vamos ver. Agora eu vou duplicar isso novamente, e eu só quero preencher todo o espaço com este texto. Então, Controle D de novo. E estou segurando Shift para colocá-lo abaixo. Vamos copiá-lo mais uma vez, Controle D. E eu também posso redimensioná-lo indo para as bordas. E posso segurar o turno para manter as proporções. E o, e agora eu vou apenas duplicar estes e colocá-los em posições diferentes para preencher todo o espaço. Ok, agora eu vou clicar em jogar e ver o que eu criei. Está bem, acho que vou rodar isto. Então eu vou clicar no teclado ou você pode ir para transformar em rotação. E eu vou colocar isso em 90 graus. O, eu só vou colocá-lo assim. E eu verei. Acho que também posso reposicionar isto. E sim, você pode adicionar seu próprio texto. Talvez você possa copiar isso e animado de forma diferente como fizemos no efeito stretch. Mas eu só queria mostrar a técnica e então você pode fazer diferentes variações. Ok. Então, agora que temos a animação, precisamos exportar isso porque para ser capaz de distorcer este texto, você precisa tê-lo como um arquivo de vídeo. Observe uma animação que você criou no após efeitos. Então precisamos renderizar isso e, em seguida, vamos usar essa renderização como lá. Para distorcer. Então vamos para Arquivo Exportar e teve que renderizar fila ou você pode apenas clicar em Controle M. Agora temos as Configurações de renderização. Então primeiro vamos para a saída e eu vou apenas salvá-lo. E módulo de saída. Precisamos colocá-lo como um arquivo QuickTime ou AVI. O ponto principal é que ele deve ser com um fundo transparente. Então, para fazer isso, precisamos ir para canais e ir para RGB mais alfa e profundidade milhões de cores. Isto significa que temos um fundo transparente. Então eu vou clicar em OK. E sim, podemos ver aqui essa transparência. Vamos voltar para a fila de renderização. E, em Configurações de renderização, não precisamos alterar nada, então, clique em OK e clique em Renderizar. Ok, agora que a rendição está feita, vou para a seção do projeto, clique duas vezes e abro o arquivo. Ok, agora eu posso desmarcar tudo. E eu só preciso colocar esse deslocamento de tempo. E eu só preciso colocar isso na composição. E, no entanto, temos agora esses textos animados como um arquivo de vídeo. Então agora vem o processo onde podemos distorcer a animação. Como eu disse, precisamos de um texto animado e uma textura animada. Temos o texto animado. Então agora temos o então agora precisamos do texto animado dela para fazer isso. Podemos ir a esta secção. Clique com o botão direito, novo sólido Clique em OK. E vamos colocá-lo abaixo do texto. E agora sobre os efeitos e predefinições, precisamos procurar um ruído fractal e arrastá-lo nesta cor sólida. Desta forma, estamos começando a criar uma textura. E aqui no lado esquerdo temos os fatos e o controle para que possamos mudar a textura e animá-la. Então, agora, se eu clicar em Reproduzir, a textura é estática. Então, sob Ruído fractal, Primeiro de tudo, temos é um tipo fractal e tipo de ruído baseado no que gostamos, podemos decidir sobre qual opção escolhemos. Mas basicamente precisamos de uma maneira, a textura animada. Então vamos com essa turbulência. Agora, no tipo de ruído, podemos ir com spline. Você também pode ver se você gosta de qualquer outra coisa, mas eu vou mostrar-lhe as configurações que eu costumo ir com. Ok, agora precisamos simplificar isso mais apenas em preto e branco e cinza. Não precisamos dessas pequenas formas brancas. Então, sobre a complexidade, podemos diminuí-la. E vai deixar as coisas mais embaçadas. Ok? Agora, você pode ver que está muito escuro, então. O que podemos fazer é ir para o brilho e contraste. Salário aumentar o brilho ou o contraste. E acho que está tudo bem por enquanto. Então só precisamos animá-lo porque se clicarmos em jogar e nada acontecer, textura sólida. Então, para animá-lo, nós só precisamos ir para esta evolução. Apenas certifique-se de que você está no ponto de partida e defina um quadro-chave. Agora vá até o fim. E ainda assim você pode girar isso e você pode ver a animação. Então, sim, apenas fez três rotações completas e efetivamente placa. Você verá que a textura é animada. E veremos o efeito que esse tipo de textos criará no texto. E se não gostarmos, é claro que podemos voltar aos textos e mudá-lo. Por exemplo, podemos aumentar o brilho ou diminuí-lo, ou aumentar a complexidade do contraste e basicamente todas as configurações. Agora que temos o texto, senhor e texto, precisamos decompor os dois. Então vamos para a textura. Clique com o botão direito, decomponha-se. Marque esta segunda opção. Clique em OK. A mesma coisa para o texto acima. Pré-compor. Clique em OK. E agora precisamos aplicar um efeito chamado deslocamento de tempo. Vou arrastá-lo e colocá-lo no texto. Além da camada acima. E aqui você pode ver esse tipo de falha que aconteceu. Então, se eu clicar em Reproduzir novamente, há um atraso nos textos. Então precisamos dessa textura abaixo para afetar os textos. Então, precisamos mudar essa camada de deslocamento de tempo. Agora mesmo. O deslocamento está sendo criado por esta camada aqui, a camada em cima da que verificamos. Queremos que o deslocamento seja criado pela textura que está abaixo. Neste caso, é este sólido cinza escuro. Então, vou verificar. E agora vamos desmarcar a camada porque não importa. E se eu clicar em Reproduzir, você pode ver como ele está afetando o texto. Você pode ver as distorções que estão acontecendo por causa do texto, senhor. Ok, então se eu estiver pegando, você verá a animação sem as distorções. E se eu verificar o deslocamento do tempo, você verá esse tipo de animação. Então, sim, como eu disse, se você não gosta desse tipo de animação, você sempre pode clicar duas vezes no e ele fez textura e clicar na camada de ouro para os fatos. E podemos ir para Transformar, ir para a escala e aumentar a escala. Essa é apenas uma configuração que você pode alterar. Então vamos voltar e ver como isso afeta a animação. Sim, agora você pode ver um tipo diferente de animação. Então o que eu estou tentando dizer é que você sempre pode mudar os textos são e obter diferentes tipos de distorções. Então acho que vou diminuir um pouco a escala. E eu vou deixar assim. Então, sim, isso foi atingido desta vez. Efeitos de deslocamento. 8. Texto em grade: Agora que aprendemos todo esse tipo de distorções, vou mostrar a vocês como criar algum tipo de fundo usando tipografia. Então, como sempre, vamos criar uma nova composição. Vamos chamar esse plano de fundo. Vou clicar em OK. E basicamente precisamos adicionar um texto no meio. E vamos repetir isso. Então preenchemos todo o espaço com esse texto. Então vamos para a ferramenta de texto. Como sempre, se não o vir, pode aceder ao Windows e seleccionar ferramentas. Então vamos usar para 12 fontes. E eu vou apenas fazer um experimento. Eu vou fazer este clique branco OK e colocá-lo no centro indo para uma linha. E agora que tenho esse texto, preciso usar o réptil CC. Vou arrastá-lo. E agora temos isso expandir, escrever, expandir esquerda, esperar baixo, expandir para baixo e expandir para cima. Então, se eu aumentá-lo, você verá que ele se expande por todos os lados. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas eu não gosto do fato de que as palavras estão muito próximas uma da outra. Então, por causa disso, eu uso outra maneira de preencher todo o espaço com textos, mas só queria mostrar a maneira de fazer isso. Então, vou apagar isso agora. E eu vou criar uma nova composição com uma largura 600 e altura 100. Vou clicar em OK. E bem aqui eu vou apenas adicionar um texto. Novamente. Vamos tentar com a experiência. Vou tentar preencher o espaço. Então eu vou aumentar o tamanho do texto e eu vou garantir que eu deixe algum espaço em ambos os lados. Ok. Vou colocá-la no centro. E sim, agora vou voltar para a composição principal, o fundo. E agora eu vou para o projeto e obter esta composição que contém o texto. Vou arrastá-lo e colocá-lo no centro. Então agora temos a mesma coisa, mas como uma composição, não como um texto. Então agora vamos tentar a mesma coisa, o efeito réptil. E agora, quando nos expandirmos, vocês verão que há algum espaço no meio. E também vou escalar e diminuí-lo. - Sim. Então agora eu só preciso expandir por todos os lados. Ok, então agora que nós temos este texto, há também este bloco que tem diferentes opções, a repetição, mas eu vou apenas ir com uma opção de repetição. Então agora vamos usar isso como base para todas as animações, mas também precisamos adicionar outro efeito chamado offset, para que possamos estimar isso. Existem diferentes maneiras de animar as tags, mas acho que essa é a maneira mais fácil. Então eu vou colocar esse Sander, os efeitos. E você ouve. Aqui temos o centro, e aqui está o x, aqui é o y. Nós só precisamos movê-lo do lado esquerdo para o lado direito. Então precisamos mudar o X. Então vou desfazer isso e fazer uma animação. Então eu vou clicar nele. Vá para o final e sim, apenas mude. Está bem. Isto deve ficar bem. Vou clicar na placa. Ok, eu acho que é. Está bem. Sim, podemos tentar criar um loop aqui mesmo. Então eu vou mudar isso um pouco mais. Sim, eu vou para o primeiro quadro e depois para o último quadro para ver a diferença. Ok, eu acho que é. Está bem. Então, sim, vamos usar isso agora como base para aplicar efeitos diferentes. Vejo vocês no próximo vídeo. 9. Animações no texto de grade: Ok, então agora que temos essa animação como base, então eu vou mostrar a vocês dez efeitos diferentes que você pode aplicar a ela. Então eu vou apenas duplicar isso. Agora. Cópias da primeira composição. E sim, vamos desmarcá-los. Eu vou manter o primeiro como o original, então eu vou para o segundo agora. E basicamente os efeitos que vou aplicar na seção de distorções. Então você pode ir para os efeitos distorcer e você pode tentar todos estes e ver o que eles fazem. Mas eu vou mostrar a vocês dez deles que eu mais gosto. Então, em primeiro lugar, começamos com este segundo. Eu não sei como pronunciá-los, mas sim, este é um. E aqui está o efeito, aqui, suas opções. E geralmente o que eu faço é apenas brincar com isso e ver o que eu ganho. Não é como se eu tivesse uma fórmula para isso. Então vamos tentar. Você pode ver o tipo de efeito que ele faz. Então eu estou aumentando o raio horizontal agora, o raio vertical. E, claro, ter circulado regularmente o raio horizontal e vertical deve ser o mesmo. Vamos fazer 700 deles. Então, os dois. Agora temos este centro é o axioma, é o y. E claro que você também pode animar isso se quiser. E a altura. Você pode ver o que ele faz. Se você quiser distorcê-lo, você pode aumentá-lo mais ou se você quiser adicionar algo irregular, você pode sim, você pode mantê-lo em algum lugar bem aqui. E também o raio. Vou mantê-lo no 0. E sim, esse é o efeito básico. Se clicarmos em jogar, você pode ver a animação. Sim, eu acho que talvez eu possa aumentar o raio um pouco, torná-lo 900. E sim, eu queria manter as coisas simples. Não quero mudar muito o centro ou a altura. Então, sim, vou manter simples e deixar assim. Então, vamos clicar em jogar. E isso é o que temos. Agora, posso passar para o segundo efeito. Vou verificar esta outra composição. E novamente, vou para a distorção dos efeitos. E agora vou tentar essa coisa do medo como olhos de esfera. Sim, você pode ver que é muito simples. Ele só tem o raio e o centro da esfera. Então vamos aumentar o raio. E você pode ver que é semelhante ao anterior. É por isso que eu queria te mostrar. Você pode mudar o centro da esfera. Então, sim, estes são parecidos. Você pode ver o anterior. Então talvez para torná-los diferentes, bem aqui, podemos mudar a altura. Sim, então este está mais distorcido. E sim, é sobre o efeito da esfera. Só tem duas opções. Então agora vamos passar para o terceiro. Estou checando o terceiro. E novamente eu vou para Effect Distorcer. E agora vamos usar este. Linhas Blobby. Como você pode ver, o que ele faz é obter o texto básico e torná-lo maior e dentro dele coloca a animação de grade que nós criamos. Então, se eu clicar na placa, você pode ver o que acontece. Talvez eu possa diminuir este site de qualidade carrega mais rápido. Mas sim, você vai ter a idéia aqui. Tem três opções básicas. Você pode aumentar a suavidade. Para tornar isso mais sangrento. Digamos, vamos ver a diferença e eu vou colocar isso na íntegra. Ok. Sim, quanto mais aumentamos, mais as letras se misturam. Agora, vamos tentar este corte. Sim, isto é o oposto. O imposto fica menor. Então não queremos isso. Acho que posso aumentar um pouco a suavidade. Sim. Agora temos a luz, que é sobre o brilho do texto. Diga phi, diminua. Sim, vais ver que as etiquetas ficam óptimas. A mesma coisa para a altura da luz. Então eu acho que esses são efeitos que podemos simplesmente deixá-los como estão. E se você quiser, você pode simplesmente ir para a escala e diminuí-la para torná-la menor. Então parece melhor no espaço negativo h1. Então, sim, vamos passar para o próximo. Vou verificar isto. E eu vou para os efeitos, os armazenados, e eu vou tentar esta lente CC. Como você pode ver, ele converte a nota em uma esfera. E quanto mais aumentávamos, a esfera fica maior até certo ponto. E acho que fica bom se eu deixar assim. Você também tem o centro se você quiser animá-lo, mas eu gosto de adicioná-los no centro. E esta convergência. Torna o texto mais regular. Então acho que gosto disso. Ainda podemos ver que o fundo são os textos, mas ao mesmo tempo é distorcido. Então vamos clicar na placa. E o, eu acho que parece muito bom. Então vamos tentar outra coisa. Vamos verificar esta outra composição. Novamente, distorcer os fatos. Agora vou para o efeito dividido. E você pode ver que há esses pontos no meio. É aqui que a divisão acontece. Então temos B. Este é o ponto A, este é o ponto B. E se aumentarmos essa divisão, você pode ver que há essa divisão um fato. E se quisermos tornar isso mais amplo, podemos mudar as opções no B. Digamos que eu gostaria disso. Estou fazendo isso diz do outro lado. Ok. Vou tentar adicionar isto no centro. E o que você pode fazer com isso é fazer com que pareça um olho para que possamos criar um círculo. Então vamos para esta ferramenta de elipse e eu vou segurar shift para criar um círculo regular. Agora vamos para o preenchimento e torná-lo branco. E no derrame. Sim, eu só vou fazer nada e clique em OK. Agora vou colocar isso nos centros. Como ir para o alinhar e sim, mas isso no centro. Agora, primeiro de tudo, vamos colocá-lo aqui. E o que vou tentar fazer é reduzi-lo com base no efeito de divisão. Então, primeiro de tudo, precisamos animar o efeito de divisão e depois animar a esfera. Então, primeiro de tudo, vamos colocar esta divisão em 0. Agora, eu vou definir um quadro-chave e vamos para o segundo para talvez ou um. Sim. Sim, vamos para algum lugar bem aqui no meio. E eu vou abrir o olho. Agora. Vou mover alguns quadros e deixar assim. E para deixá-lo como está, eu preciso ir para os efeitos sobre o efeito dividido e apenas clicar nesta forma aqui. Então, deste ponto para este ponto, não muda. E agora vou fechá-la. Então vamos colocá-lo de volta para 0. Agora, se eu clicar em Reproduzir, você pode ver a animação. Então eu só preciso ajustar o círculo agora. Só vou animar a escala. Então vamos digitar no teclado. E nessa escala eu vou fazer isso. 0 depois que eu cliquei neste ícone para animá-lo. E agora vou passar para este quadro onde está totalmente aberto. E eu vou aumentar a escala. Novamente. Vou colocar no centro. Ok. Vamos ver como se parece. Sim, bem aqui. Eu também preciso colocá-lo no centro. Ok. Oh, eu também preciso consertar o ponto de ancoragem. É por isso que ele não está posicionado no centro. Então o ponto de ancoragem está nesta mão ela, mas o ponto de âncora em si não está no centro do círculo, então precisamos consertar isso. Então eu só vou para esta caneta atrás da ferramenta de ponto de ancoragem e apenas tentando colocá-la no centro aqui. Sim. Agora está consertado. Então vamos tentar de novo. Ok. Você pode ver que ele corresponde ao movimento do efeito de divisão. Agora, vou embora assim até agora. Então eu vou apenas clicar neste ícone. E agora vamos para o último quadro e colocar isso de volta para 0. Vamos ver o que criamos. Sim. Ok, eu acho que está bonito. Então, sim, isso é acertado sobre o efeito dividido. Eu só pensei nessa idéia porque parecia um I. Então vamos passar para o próximo efeito. Novamente. Eu vou para a distorção dos efeitos e vamos para esta compensação óptica. E neste caso, só precisamos mudar o campo de visão. Se aumentarmos, obteremos esse efeito de esfera. E, claro, se você quiser fazer a esfera maior, você pode ir para transformá-la e dimensioná-la assim. Agora vamos clicar em jogar. E, no entanto, isso nós conseguimos. E há também outra forma de utilizar esta compensação de absorção. Então eu vou apenas copiar o efeito e colá-lo nesta outra composição. Então o que eu preciso fazer é ir para essa distorção inversa da lente. Vou levá-lo então. Você pode ver que está invertido. Sim. E você pode mudar o campo de visão, se quiser. Normalmente eu uso isso também como uma transição. Por exemplo, os textos podem ser assim. E você clica nele e você aumenta ao máximo. Então, a partir deste ponto, você pode adicionar outra coisa. Então você pode ver o tipo de transição que você pode fazer. Ok, agora eu estou fazendo tudo para que eu possa apenas ter um bom efeito para o texto. Sim, acho isso legal. Então você também pode deixá-lo assim. E você pode ver que as bordas são pretas. Então, para corrigir isso, você pode simplesmente ir para a escala e aumentá-lo. Ok, agora está consertado. Então, sim, isso é sobre a compensação óptica. Agora vamos passar para o próximo efeito. Então eu vou para os efeitos distorcer do que agora vamos tentar as coordenadas polares. E novamente, estes são efeitos realmente simples. Você só precisa aumentar a interpolação. Neste caso. O que você conseguir. Se eu clicar em Reproduzir, você verá que a animação só precisa de algum tempo para carregar. Ok, então essa é uma maneira de usá-lo. E do outro jeito eu vou copiar isso e colá-lo na próxima composição. E sobre o tipo de conversão, vamos reagir ao polar. E nós temos esse tipo de círculo com texto em torno dele. Se eu clicar em Jogar, isso é o que obtemos, a rotação do círculo. Ok, então novamente, um efeito realmente simples. Agora vamos tentar o último. Então eu vou até a distorção e aplicarei essas telas turbulentas. Então, imediatamente você pode ver o efeito. Já tentamos isso antes em um imposto, mas agora estamos tentando na grade. Novamente. Você pode alterar a quantidade e o tamanho. Você também pode animá-lo. Então, neste caso, nós só queremos criar algo simples. Então acho que podemos animar a evolução. Vou para o segundo número três. Faça este. Agora vá até o final e faça deste um 0. Novamente. Vamos clicar em jogar. E sim, você pode ver os efeitos de distorção. Então isso é acertado sobre esses dez efeitos. Novamente, eu não gastei muito tempo eles porque eu queria apenas mostrar os efeitos. E eles são apenas efeitos tipo arrastar e soltar, mas você pode criar fundo animado muito legal com eles. Então agora vou mostrar alguns outros efeitos. Vejo vocês no próximo vídeo. 10. Animação de texto Liquify: Ok, software, eu te mostrei esses dez FX. Agora vou mostrar dois outros efeitos que você pode aplicá-lo decompondo a composição que já temos. Então vamos fazer uma cópia desta composição e eu vou analisar os fatos e controle. Enviar, excluir para mesclar, deslocado. Vamos verificar. Agora temos apenas a animação base, o réptil e o deslocamento. E agora eu quero aplicar os efeitos do dobrador CC, então eu vou arrastá-lo. E se eu aumentar a quantidade, você pode ver esse tipo de efeito que temos. Eu também posso mudar isso de banda para afiada. Mas você pode ver que somos limitados no tipo de distorção que podemos fazer. Embora eu possa mudar o topo e a base. Então, sim, isso é liberado pequena distorção. Então, para corrigir isso, precisamos primeiro de tudo, vamos excluir isso. Precisamos recompor isso. Clique em OK. E agora eu posso aplicar o dobrador CC novamente. E posso aumentar a quantia. E disse que esta telha para afiar. E agora temos um quadrado maior. Podemos aplicar este tipo de distorção. Então, neste ponto, só precisamos mudar os valores do topo e da base. Sim, novamente, estou apenas colocando números aleatórios e vou duplicar este vendedor. Então também podemos distorcer essas outras partes. Sim, talvez eu possa diminuir a quantia. E eu também posso diminuí-lo no segundo. E agora eu vou trabalhar com o topo e a base para que eu possa distorcer mais. Ok, então agora que temos isso, eu posso escalar isso. E o, Eu acho que é bom efeito onde podemos ver os textos em diferentes perspectivas. Então, se eu clicar no prato, você pode ver como ele fica. Então, sim, eu acho que é uma boa animação como pano de fundo. Está bem, agora vou mostrar-te os outros efeitos. Então eu vou duplicar isso. E vou apagar os efeitos. Novamente. Esta é a decomposição que eu fiz das composições anteriores onde tivemos estes efeitos SCC réptil e offset. Então agora o próximo efeito é o efeito de liquefação. Primeiro de tudo, vamos fazer deste 100. E é uma composição. Está bem. Liquefy, eu vou distorcê-lo aplicado a esta camada. E você pode ver que nada acontece se eu clicar em jogar. Basicamente na ferramenta de liquefação, temos duas opções que podemos usar. O primeiro e o terceiro. Este é chamado de ferramenta de trabalho para a frente. E este aqui, e este é chamado de ferramenta sarja no sentido horário ou algo assim, mas não importa. Primeiro, vou mostrar o que cada um deles faz, e depois vamos animá-lo. Então, vamos clicar no primeiro. E você pode ver que este é o raio do pincel. Podemos aumentá-lo para que possamos aumentar o tamanho do pincel e também a pressão do pincel. E nós podemos apenas clicar e arrastar e podemos ver a distorção que ele faz. Você pode aumentar a pressão do peito mais e obter algo mais distorcido. Sim, vamos desfazer isso. Ok, agora também podemos usar a terceira ferramenta liquefeita. E este é o tipo de efeito que ele faz, basicamente coloca o jantar fiscal em torno de distorção. Vamos desfazer isso de novo. E para fazer isso como uma animação, podemos definir um quadro-chave em três dessas opções. A distorção, Masha, deslocamento de malha de distorção e porcentagem de distorção. E agora vamos tentar com a primeira ferramenta liquefeita. Podemos começar do início, ir para o segundo número dois, e eu vou aplicar isso aleatoriamente. Ok, agora eu vou no final e novamente para algumas outras distorções. Ok, agora eu posso clicar em jogar e ver o que eu criei. Leva algum tempo para carregar, mas vamos esperar. Podemos ver o resultado final. Você pode ver como o liquefazer um fatores animado. Então, sim, você também pode fazer isso mais longo e é assim que funciona. Agora, vamos tentar com a próxima ferramenta liquefeita. Então vamos duplicar isso. Vou desmarcar a camada abaixo. E eu também vou excluir isso na verdade porque eu preciso aplicá-lo novamente para usar esta terceira ferramenta. Então, agora que você conhece o processo, você pode marcar esses três efeitos de distorção. Aumente o tamanho do pincel, aumenta a pressão do pincel. E sim, agora vamos usar a terceira ferramenta. E vou começar aqui com algumas distorções. Guy. Eu só vou fazer algo simples para que não demore muito para carregar. Ok, agora eu vou para o fim e distorcido novamente. Ok, agora eu vou clicar em Play e esperar que ele carregue. Ok, vamos ver a animação final. Então você pode ver que isso é meio diferente do liquefeito anterior. Podemos ver esses barbeadores, mas basicamente é um efeito de distorção. Então, sim, é sobre os efeitos de distorção. Agora vamos passar para outra coisa. 11. Animação de texto de cilindro: Certo, agora vou te mostrar um último passo. Novamente. Vamos usar esta grade como uma base para criar a animação. Então, vou fazer uma cópia disto. Então Controle C ou podemos ir para Editar e Copiar. E vou criar uma nova composição com uma resolução HD. Clique em OK. Agora edite, cole. Vou verificar isto. E agora o efeito que vamos usar é cilindro CC. Eu só vou arrastá-lo. E imediatamente teremos um cilindro que é criado. Em primeiro lugar, devemos aumentar isso um pouco. Sim, assim. E agora no cilindro temos o raio, Posição, Rotação, luz e sombreamento. Podemos mudar o raio, mas por enquanto, deixe-o assim e trabalhemos mais com a posição. Na posição temos x, y e z. sim, vou torná-lo menor. Saw, eu estou aumentando o Z. Nós não precisamos mudar o x ou o y. Então agora na rotação, nós temos a rotação x, y e z. Sim, novamente, você pode escolher qualquer rotação ou posição que quiser. Mas acho que vou mudar isso assim. Vou torná-lo horizontal. Sim, eu só queria criar algo simples. Então, se eu clicar em Reproduzir, você pode ver que o texto é animá-lo por causa do deslocamento. E sim, você também pode mudar o x ou o y. e o, eu acho que eu posso estimar a si mesmos, selecioná-los todos. E, na verdade, eu vou para os efeitos no cilindro C. E na rotação. Eu vou apenas ir para o final e selecionar esses ícones para ter apenas o primeiro quadro eo último quadro o mesmo. E agora eu posso mudá-lo em algum lugar bem aqui no meio. Por exemplo, altere os atos um pouco. Sim, na verdade o y não importa porque já temos o texto. Animá-lo para que eu não mudá-lo. Eu só vou mudar o Z que. Eu também posso mudar a posição dos quadros-chave. Ok. Agora vou mudar o X de novo. Ok, vamos clicar em jogar e ver o que conseguimos. Certo, então isso é o que temos. E uma última alteração que eu gostaria de fazer é alterar essa configuração de renderização aqui, agora ela está no pool. Mas também temos a opção de fora do que de dentro. Do lado de fora, podemos ver que a parte visível é apenas a parte externa basicamente. E também temos a parte interna. E neste caso eu vou escolher a parte externa porque neste caso, o texto é mais visível, então vamos rapidamente. Então, sim, é assim que este efeito funciona. E agora no último vídeo, vou mostrar-lhe outra dica essencial que você pode usar algumas suas animações. Vejo vocês no próximo vídeo. 12. Máscara e animação gradiente: Ok, então nesta lição eu vou te ensinar sobre mascarar. Então, novamente, vamos usar essa composição como base. Então eu vou copiá-lo e eu vou criar uma nova composição. Clique em OK, controle V. E eu vou excluir os efeitos do cilindro para que possamos aplicá-lo novamente em alguns. E eu vou reduzir isso. Está bem? E agora eu não preciso de muitas linhas, então eu vou diminuir a expansão para baixo e para cima. Basicamente eu quero criar um cilindro com uma pequena altura. É por isso que estou diminuindo os papéis. Certo, agora que temos essa grade, podemos aplicar o cilindro, mas ele funcionará corretamente porque o grande não preenche todo o espaço. Então, se eu me candidatar, podemos ir para a rotação e digamos que giramos o z e o olho. Podemos ver que é cortado em ambos os lados. Então eu vou deletar isso. E antes de tudo, precisamos recompor esse clique. Está bem? E agora vamos aplicá-lo. Ok, então vamos tentar mudar a rotação. Sim, você pode ver que funciona agora eu estou bem, então este é o tipo de efeito que eu estou tentando fazer, esse tipo de rotação. E eu quero adicionar uma forma de gradiente no meio. E eu quero criar a ilusão como se o cilindro estivesse girando com um gradiente dentro dele. Então vamos para esta ferramenta de forma. Mas antes de tudo, precisamos clicar no espaço livre aqui. Então eu vou clicar para obter um retângulo dois. E eu coloquei o golpe em um e o preenchimento. Branco não importa porque vamos aplicar um gradiente a ele. E o, Eu vou apenas criar esta forma retangular. Vamos colocar no meio. E agora vou passar pelos efeitos e aplicar o gradiente. Eu vou apenas para esta rampa de gradiente e aplicá-lo na camada de forma. E agora podemos escolher duas cores. Acho que podemos ir com um cofre. E aqui eu tenho uma cor azul e a cor rosa, eu acho. - Sim. Ok, então agora temos o gradiente em cima e o cilindro abaixo. Então queremos que esta área aqui do cilindro esteja acima da forma retangular. Então precisamos decidir sobre qual parte excluir. Podemos excluir esta parte do retangular para que possamos ver a forma do cilindro. Mas neste caso, precisamos ser muito precisos para criar em torno da forma. Então não precisamos ir com essa opção, eu acho. E a outra maneira seria colocar isso em cima para o cilindro em cima, e apenas mascarar esta parte bem aqui. Vou apagar esta parte aqui do cilindro. Agora que sabemos qual parte vamos apagar, preciso mostrar mais uma coisa. Estou tentando explicar isso de uma maneira simples, mas basicamente precisamos recompor isso mais uma vez para não termos esse efeito de cilindro. Então, para entender melhor, vamos tentar. Vamos tentar a máscara. Certifique-se de verificar esta camada onde você tem o cilindro e ir para a ferramenta caneta. E vamos selecionar uma área que queremos excluir. Vamos fechar o caminho. E você pode ver que ele não excluiu a parte que queremos. Mas basicamente o que ele fez é excluído toda a área da grade além deste e o cilindro é criado com base nesta forma. Então, quando eu verificar o cilindro, este é o efeito que nós temos. Portanto, é por isso que é difícil remover a área selecionada por ter o efeito do cilindro aplicado a esta grade. Então, para simplificar, vou desfazer tudo. E eu só vou decompor este clique OK. Agora eu não tenho nenhum efeito aplicado a esta composição, então é como um vídeo. Então vamos tentar a máscara de novo. Certifique-se de selecionar esta camada onde você tem o cilindro. E vou tentar ser preciso. Vou segurar o Shift. Vamos fechar o caminho. E agora podemos ver apenas esta parte visível. Precisamos do oposto disso. Então vamos para a máscara e nós só precisamos ir para este invertido. E agora temos a parte que queremos visível. Então, vamos clicar na placa. E isso dá a ilusão do cilindro girando em torno da forma de gradiente. Outra coisa que podemos fazer para remover essas áreas cinzentas. Para clicar duas vezes sobre esta composição onde temos o efeito cilindro e vamos para a luz. E podemos aumentar a intensidade da luz. Também vá para sombreamento e apenas aumente essa primeira configuração. E agora temos tudo branco no caso disso, o que você gosta. E acho que fica melhor assim. Então, outra coisa que podemos fazer para finalizar isso é aplicar um ajuste de equilíbrio de cores. Você deixou a iteração dos sentidos. Vou aplicá-lo na forma de gradiente. E eu só vou animar o Whew. Vamos para o fim e eu vou fazer uma rotação completa. Vou clicar em “play”. E o, eu acho que temos um efeito muito bom. Sempre o gradiente parece bom com estes efeitos de topografia cinética. Então, sim, é assim que funciona. 13. Considerações finais: Chegamos ao final deste curso e espero que tenha achado isso útil. Eu sei que esta topografia cinética está na moda agora. Então o que eu tentei fazer é mostrar todas as técnicas que você pode usar para criar todas essas animações. E, claro, você pode misturar diferentes efeitos juntos e obter resultados únicos. Mas eu só queria manter isso direto e mostrar os efeitos, mostrar o que você pode lidar com eles. E, claro, você pode criar animações mais exclusivas. Diga novamente, obrigado por assistir e espero que você achou isso útil e eu vou vê-lo nos próximos cursos por.