Animação 2D de rostos para personagens 3D no Blender

1. Introdução: Oi. Eu sou entendido, mas você provavelmente me conhece como SBLG Eu crio os dois vídeos animados curtos nas redes sociais. Eu preciso de um aumento. Diga-me qualquer razão pela qual eu deveria lhe dar um aumento, e eu vou considerar isso. Minha esposa está pensando em me deixar por causa da minha obsessão pelo pôquer Se eu não encontrar outra maneira de acender uma fogueira hoje à noite, vou morrer de frio Neste curso, aprenderemos como criar e animar essas animações faciais Eu uso métodos bastante exclusivos porque estou trabalhando em três ambientes D, mas estou usando duas faces D. Então, trabalharemos no blender e mostrarei como crio minhas animações de sincronização labial Então, você está pronto? Vamos entrar na primeira aula. 2. Criando a cabeça: Então, neste vídeo, vou mostrar como criar essa boca e olhos 2D para o personagem no liquidificador no ambiente 3D. Eu criei esse personagem exatamente esse personagem no vídeo anterior. No vídeo de criação de personagens, também mostrei como criar olhos e boca, mas vou repetir esse processo neste vídeo e explicarei tudo em detalhes. Também veremos como animar os dois e quais problemas podemos enfrentar com esse método. Você vê o arquivo anexado a este vídeo e, ao abri-lo, deve ver algo parecido. Se você não vir os olhos e a boca, não se preocupe, nós os excluiremos em um segundo. E sim, então vamos excluí-los. Vamos selecionar a cabeça, a boca e os olhos e pressionar Delete. Eu crio a cabeça a partir da esfera UV. Vamos entrar no modo wireframe para ver melhor. Temos essa forma e vou deixá-la como está no padrão, onde 32 segmentos e 16 anéis, podemos diminuir o raio. Aqui estamos nós. Podemos simplesmente entrar no modo de edição e reduzir a escala. Também podemos usar mais no modo objeto. Então, G e Z, eu acho que é muito grande, então diminua um pouco mais G e Z para removê-lo e substituí-lo. Então, temos assim. E para remover as duas formas retangulares, podemos simplesmente sombrear suavemente. E agora temos uma cabeça lisa. Por exemplo, se você animar algumas fotos em close, você pode ver que, mesmo se suavizarmos, eu voltarei à forma plana. Nós vemos esses cantos. Só não vemos os dois lençóis duros. Então, se você não gostar desses ângulos, basta adicionar um modificador de superfície de subdivisão na guia Modificadores, ou você pode pressionar Control two, e você pode adicioná-lo com o atalho. Agora a cabeça está muito lisa. Não vemos as duas arestas que vimos antes. Vou deletar isso. Será mais fácil trabalhar sem esse. Ok, então temos cabeça, acho que esse tamanho é muito bom para o nosso personagem. Podemos torná-lo menor, mas vamos torná-lo menor. Vou entrar no modo de edição e diminuirei um pouco e vou movê-lo para baixo. Algo como gordura deve funcionar. Eu acho que é bom. OK. Eu vou para a vista frontal com o número um. Selecionarei a cabeça do meu personagem e pressionarei Tab para entrar no modo de edição. E agora eu tenho que decidir a área para os meus olhos. É uma boa ideia ter uma área um pouco maior, caso você precise dela. Então, vou selecionar algo assim. Provavelmente. Garante que você tenha um espaço uniforme no lado direito e esquerdo. Vou selecionar a maioria das ferramentas. Vou clicar em Shift e selecionar os dois. E eu acho que essa é uma área muito boa para os olhos. Vou duplicar isso no modo de edição enquanto estiver no espaço seletivo de VO. Então, vou apenas duplicar esses espaços. Então Shift D e você pode ver que eu tenho fases separadas. Vou cancelar a ação com o botão direito do mouse e eles voltarão para o lugar onde estão, onde basicamente temos a tese um em uma ANOVA. Mas vou separar os dois enquanto não selecionei mais nada. Então, pressionarei P e separarei a seleção. E agora eu tenho dois objetos, medo e medo. Uma esfera deve estar à frente. Eu entrarei no modo objeto e renomearei essas cabeças. E aqui deve ser fácil. Ok, então aqui vão estar nossos olhos. Vou entrar neste modo de sombreamento da janela de visualização, onde posso ver minhas texturas e vamos adicionar a textura para a cabeça. Você pode ir para a guia de sombreamento. Mas eu gosto de trabalhar na página de layout. Não vamos animar. Agora. Vamos animar, mas não precisamos dessa linha do tempo no momento. Então, vou transformá-lo no editor de sombreamento. Aqui. Eu posso ver meu editor de sombreamento. Claro, podemos entrar aqui, e isso vai ser o mesmo, mas precisaremos do editor de sombreamento muito em breve. Então, adicionarei um novo material e selecionarei a pele para a cabeça. Adicionado com material no lugar errado. Eu adiciono na boca, nos olhos. Então vou repetir isso na minha cabeça. Aqui temos o mesmo material para a cabeça, o material da pele, basicamente este, que está no corpo. E para os olhos, criarei outro material novo. Vou ampliar. E agora você precisa desse editor de sombreamento. Agora precisamos adicionar uma textura. E podemos fazer isso mudando uma busca pela textura da imagem. E podemos adicioná-lo. Ou há uma maneira mais fácil. Se você ativou os complementos do Node Wrangler, procure por nó. É isso. É um complemento do liquidificador que você desativa por padrão. E eu não tenho certeza do porquê, porque é muito útil. Você pode ativá-lo e agora terá mais opções. Portanto, se você selecionar esse princípio, seja SDF e pressione Control T. Ele adicionará automaticamente a textura da imagem. Agora podemos abrir nossa imagem ou sequência de imagens. Eu também anexei os dois ao curso. Então eu aqui na pasta dos meus olhos. E eu tenho apenas duas imagens para o gelo. Fase um e fase dois. Você pode criar mais. Você pode criar dois tipos diferentes de gelo. Normalmente eu só preciso de arcos para abrir os olhos e fechar os olhos. Mas você pode simplesmente entrar no Photoshop e criar muito, muito mais. No passado, eles tinham algo como sete, mas eu nunca uso os dois. Então eu mantive as coisas simples e tenho apenas esses dois. O importante é a nomeação. Certifique-se de que seja como uma sequência. Por exemplo, fase um, fase dois, fase três, fase quatro. Porque se você chamar arcos, por exemplo, olhos abertos, olhos fechados e etc., olhos felizes, algo assim. Não vai funcionar porque precisamos de uma sequência de imagens aqui. Portanto, certifique-se de que você recebeu o prêmio e a renomeação deve ser a placa e o número começando com um e continuando. Talvez não seja, não precisa começar com um. Pode ser que comece com qualquer número, mas precisa ser uma sequência. E você conseguiu, então vamos selecioná-los e pressionar Abrir imagem. E agora importamos a sequência. Mas antes de entrarmos em ambas as configurações, acho que precisamos mudar algumas coisas. Precisamos adicionar os dois anexados ao Alpha dois mais Alpha. E agora isso deve ser transparente. Por exemplo, se entrarmos nesses ciclos, deve ser transparente. Vamos mudar um pouco as configurações do mundo. Vamos tornar o mundo mais brilhante e transparente. Nossa textura é enorme. Precisamos ir para a edição UV. Aqui. Vamos abrir o rosto um, esse aqui. Ou você pode abri-lo aqui. Pressione vis, navegue até o seu rosto. E, assim, esse é um diferente. Criação de interface, arquivos de projeto para os olhos. Vamos manter essa fase. Como você pode ver. Eu também posso ir aos ciclos. Você pode ver que parece um pouco estranho e precisamos ajustá-lo. Se eu pressionar a no modo de edição nesta janela, você pode ver que temos os mesmos UVs aqui. E se eu pressionar um aqui, posso selecioná-los e movê-los. E se eu me mudei para cá, tenho uma imagem diferente aqui. Então, vamos nos ajustar. Que eu tenho essa imagem aqui. Então, se eu mover os dois, você pode ver que eu tenho aqui. Então eu preciso colocá-lo no meio e aumentá-lo um pouco. Então, vamos ajustá-los um pouco mais tarde. É um pouco difícil trabalhar em ciclos, então vou voltar para o EV. E você pode ver agora que temos um diferente. Ok, não importa. Nós temos esse. Então Evie que temos é coisa preta e camas. As configurações dos materiais que podemos usar são materiais, eu quero chamar de gelo. E em algum lugar aqui nas configurações provavelmente não sabe. Exibição da janela de visualização. Sim, as configurações de exibição da que temos são o modo de mesclagem, que é opaco. Precisamos mudar isso para mistura alfa. E agora está perfeito. Agora é transparente. E podemos ver os olhos do nosso personagem. Então, vou voltar ao layout. Aqui. Como você pode ver, eu tenho meus olhos. Então, mostrarei o princípio, o princípio básico, como funciona. Portanto, temos uma sequência de imagens e reduzirei os quadros para um e iniciarei quadro de 0 e habilitarei a saída ou a atualização. Agora, se eu mudar o deslocamento entre 01, meus olhos estão mudando. Então eu posso ter olhos fechados, olhos abertos. E eu posso adicionar um quadro-chave aqui. Eu vou. Agora, vou precisar de uma linha do tempo. Para que eu possa adicionar um quadro-chave. Por exemplo, para o deslocamento, posso passar o mouse acima do deslocamento ímpar e pressionar I. E eu tenho um quadro-chave. Vou mover alguns quadros para frente. Vou alterar o deslocamento, adicionar um quadro-chave e avançarei alguns quadros e farei isso novamente. Então eu tenho esse piscar de olhos. Provavelmente não seria uma má ideia ter um tipo diferente de piscar de olhos. Algo parecido com isso. Olhos abertos, olhos fechados e homens abrem os olhos. Sim. Isso faz um pouco mais de sentido. Fica fácil animá-lo assim. E isso funciona. Uma coisa que precisamos mudar é alterar a interpolação do quadro-chave. Assim, podemos selecionar os quadros-chave para fazer o modo de interpolação. E vamos mudar isso para constante. Isso é meio importante. Isso não é importante aos olhos, mas será importante na cerveja. Na boca. Seria importante aos olhos se você tivesse uma sequência maior, mais de duas imagens, acho que podemos passar para a boca e vamos para a vista frontal novamente. Parece tão estranho na vista frontal. Visão geral, parece bom. Isso não importa. Ok, então vou entrar no modo de edição novamente enquanto eu selecionei, vá em frente. E vou selecionar a área para a boca. Vou selecionar uma área bem grande, talvez algo assim. Vou desmarcar os dois. Então, pressionarei Control e desmarcarei os dois. Preciso desse. Vamos lá. E enquanto segura shift, selecionarei a caixa apenas para garantir que você tenha a mesma quantidade de base no lado direito e esquerdo. Podemos fazer o mesmo turno D, clique com o botão direito do mouse, ser seleção separada. E temos outra malha que será Mao. Agora podemos entrar no material. Temos o mesmo material de pele aqui porque o duplicamos. Podemos pressionar sobre isso e vamos torná-lo um único usuário. Vou renomeá-lo amanhã. Vou apresentar o princípio SDF, pressione Controle T. Por que eu me dei ambos os nós tão baixos. Vou abrir a pasta MAO. Aqui eu tenho muito mais imagens na sequência. Novamente, você pode criar mais, você pode criar menos, refutar a necessidade Bose. Vou apenas mudar a classificação renomeando. Vai ser mais fácil. Então, vamos selecionar todas essas imagens abertas. E, novamente, temos o mesmo problema. Vamos entrar intuitivamente para torná-los configurações materiais. Fizemos isso há alguns momentos. E a exibição da janela de exibição provavelmente modo de mesclagem, mistura alfa. Novamente, precisamos ajustar o vamos tornar os quadros um. Nós não conectamos alfa a alfa. E quando eu mudo o deslocamento. Agora, ele está se animando para trabalhar. Novamente, na edição UV, você pode ajustar o tamanho. Por exemplo, você pode, nós temos essa boca grande. Podemos navegar até a pasta da nossa boca onde temos projetos pastas boca, e podemos selecionar qualquer um deles, pressionar a e Alterar os UVs para caber, para colocá-lo da maneira que quisermos. Algo parecido com isso. Se quisermos uma pequena quantidade, podemos escalar essas teses UV. Vamos voltar ao modo Layout. E, novamente, podemos animá-los alterando o deslocamento. 3. Resolver possíveis problemas: Agora temos a boca e os olhos. Nós podemos mudar a boca. Podemos inserir os quadros-chave e isso mudará. Você se lembra de quando eu disse que precisamos adicionar interpolação de quadro-chave de conteúdo. Onde está porque, se não o fizermos, você pode ver que o deslocamento está mudando, por exemplo, para a vitória do quadro-chave para fazer o quadro-chave seis n, está mudando com base na interpolação, grau de camas para o movimento de os braços, pernas ou, você sabe, apenas o movimento básico do personagem. Mas quando você precisa alterar as poses da boca, especialmente as poses 2D, você quer uma interpolação constante. E agora está mudando somente quando temos outro quadro-chave. Acho que podemos apagar esses quadros-chave para minha boca e para os olhos. E vamos corrigir alguns bugs em potencial no EV, parece bom, mas entramos em um ciclo. Então isso parece um pouco estranho. Temos uma cor diferente. Deixe-me mudar isso um pouco. Vamos mudar para computação GPU e Newport 32. E agora será um pouco mais rápido. Então, na janela de visualização, temos essa cor diferente e isso basicamente porque ambas as texturas estão sobrepostas. Então, se pressionarmos F3 além da vista, podemos pressionar G e mover isso um pouco para a frente para que essa textura não se sobreponha à cabeça. E você pode ver que isso já resolveu o problema. Então, vamos fazer o mesmo com AdMob G e movê-la um pouco. E agora parece perfeito. Talvez uma coisa, ele obtém a sombra e agora passa pela sombra no EV em massa e ciclos no EV, podemos desativar a sombra da mesma maneira que alteramos o modo de mesclagem para alfa mistura. Aqui está o modo sombra. Vamos mudar isso para nenhum. Vamos selecionar a boca e fazer o mesmo. E em ciclos podemos selecionar, por exemplo, olhos. Em ciclos, precisamos ir para as duas propriedades. Visibilidade, eu acho, e sombra. E vamos fazer o mesmo com a boca. Vamos para a re visibilidade e desabilitar as sombras. 4. Configuração para sincronização de lábios: Vamos ajustar nossa janela de visualização novamente um pouco. Vamos mudar isso para sequenciador de vídeo. E adicionaremos uma faixa de áudio para nossa sincronização labial. Vou te dar esta faixa de áudio para a prática, você pode simplesmente arrastar e soltar aqui. E temos cerca de quatro segundos de áudio. Não vemos o áudio e eu gosto de ver ondas de áudio. Assim, você pode pressionar essa seta e isso habilitará essa janela de visualização. Ou você pode pressionar N. E isso abrirá esta barra lateral. E você pode pressionar exibir uma forma de onda. E isso será exibido na forma de onda. Basicamente. Vou pressionar N novamente e vou expandi-lo um pouco mais. Agora, quando eu passo em frente no meu cronograma, eu não ouço nada, mas aqui eu tenho algumas configurações. Eu gostaria de ativar essa depuração de áudio. Quando eu habilito isso, você gostaria de alguns chips? Por favor, não se esqueça. Qualquer um precisa jogar. Eu posso provar uma linha do tempo e ouço o que está acontecendo. Bem, eu gostaria mudar mais uma coisa aqui na pia. Por padrão, é reproduzir todos os quadros, o que não é ideal. Quase sempre mudo isso para queda de quadros. E outra coisa, é uma boa ideia alterar a taxa de quadros. Agora mesmo. Eu sempre animo meus vídeos e são 24 quadros por segundo. E é basicamente isso. Nós configuramos este. Temos nossa linha do tempo. A última coisa que precisamos ser editor de shader. Agora, estamos prontos para animar. 5. Processo de sincronização de lábios: Ok, então vamos tentar adicionar uma sincronização labial para esse áudio curto. Você gostaria de algumas batatas fritas? Por favor, não aceite, por favor, não aceite. Eu direi que termina em 107 quadros. Então essa é basicamente a duração da minha sequência. Então, vou selecionar a boca e vou abrir meu arquivo de referência. Vou mover isso para outra tela. Começarei adicionando o quadro-chave quando quadro-chave neutro, o quadro-chave sorriso. Então isso vai ser isso. E vou pressionar, I, selecionarei esse quadro-chave e alterarei o modo de interpolação do quadro-chave para constante. E a partir de agora, todos os quadros-chave estarão no modo constante. Então, você gostaria de algumas fichas, o que você gostaria? Vamos começar com essa palavra julho. E em nosso arquivo de referência não temos esse som de lobo. Mas achei que o veterinário era mais claro. som mais próximo disso é esse. Então, vou adicionar esse deslocamento seis. Deslocamento seis. E vou pressionar I para inserir. Deveria ser seis. Num Lock não está funcionando. OK. Seis itens. Você gostaria de um pouco. O que você fez? Para som d? Eu vou fazer este pequeno deslocamento. Mais uma vez, eu para inserir. Ou aqui está o truque. Você pode alterar isso para chaveamento automático. Se você habilitar isso, quando você alterar algo aqui, ele será inserido. Mas eu costumava fazer isso. Eu clico para inserir um quadro-chave. É mais fácil para mim , para que você possa trabalhar da maneira que estiver mais confortável. E calças molhadas e batatas fritas, temos esses sons tão compensados. Vou adicionar uma boca fechada aqui. Então eu adicionei os quadros-chave básicos, que são realmente claros onde eles deveriam estar. E provavelmente precisarei adicionar alguns quadros-chave adicionais. Mas vamos ver, Você gostaria de algumas fichas? Você gostaria de algumas fichas é bom. Eu acho que o modo de interpolação, mas posso estar desligado, então vou definir constante novamente. Você gostaria de algumas batatas fritas? Por favor? Ei, por favor, não aceite. Por favor. Por favor, não aceite. Por favor, não aceite porque está se repetindo. Por favor, não aceite, por favor. No ticket, tentarei copiar esses quadros-chave até aqui e apenas ajustar o tempo e ver como se parece, por favor, a tag outtake. Use o outtake. O outtake it. Você gostaria de algumas batatas fritas? Por favor, não aceite. Por favor, não aceite. Você gostaria de algumas batatas fritas? Por favor, não aceite. Por favor, não aceite. E é basicamente isso. Não é perfeito. Eu sei, mas é bom o suficiente para meus vídeos. E esse é o fluxo de trabalho sobre como eu faço as duas coisas. Então, neste curso, eu queria mostrar a vocês como eu desenhei essa sincronização labial. 6. Conclusão: Parabéns por ter ido até o final do curso. Espero que você consiga criar suas próprias animações faciais agora mesmo E você é um pouco mais fluente no liquidificador. Se você criou algo durante essa aula, sinta-se à vontade para compartilhar isso nos projetos da aula. Ou se você postar nas redes sociais, marque-me como LG. Eu adoraria ver meus alunos trabalhando on-line. Obrigado por fazer o curso e até o próximo.