Andorinha de celeiro de aquarela - um masterclass de aquarela com Paul Cheney

1. Apresentação: Olá, bem-vindo. Meu nome é Paul. Sou pintor de aquarela há quase 15 anos. Hoje. Eu vou te ensinar como pintar essa andorinha. Esta é uma ótima pintura para pintores intermediários. No entanto, se você é um pintor iniciante e quer dar uma olhada. Não tenha medo. É uma ótima maneira de aprender coisas novas. Como em todos os meus projetos, você não precisa saber desenhar. Eu forneço um esboço simples que você pode simplesmente traçar em seu papel aquarela. Além disso, há duas fotos de referência. Uma é uma foto de alta resolução a partir da qual pintaremos, e a outra é a imagem final de alta resolução da minha pintura, que você pode usar como um roteiro para ver para onde está indo. Começamos esta pintura com lindas lavagens grandes e limpas de aquarela e rosa. E gradualmente avançamos até os detalhes mais finos que dão vida a essa pintura. Estou muito feliz com a forma como essa pintura surgiu. E espero que depois de terminar este projeto, você possa dizer a mesma coisa sobre sua pintura. E quando terminar, certifique-se de ter publicado na seção de projetos e recursos para que você possa ajudar a inspirar outras pessoas e eu possa lhe dar feedback sobre sua pintura. Eu realmente aprecio você estar aqui e fazer este curso. Isso significa muito para mim. É muito inspirador e me faz querer continuar pintando e fazendo mais. 2. A primeira camada: Então, para começar, a primeira coisa que vamos fazer é estabelecer algumas camadas básicas em nossa pintura. E então vamos começar com a área de luz aqui. E isso é meio esbranquiçado. Não é papel branco. Então, se você olhar para o plano de fundo na imagem de referência, isso seria um peso de papel. Portanto, há uma diferença bastante substancial no valor entre esses dois. Uma área de valor mais clara estando aqui, a escuridão está aqui. E então eu diria que a terceira aqui tem uma espécie de eco sépia, desculpe, sienna queimada. Siena queimada, cor laranja. Vamos apenas dizer cor laranja aqui. Vamos deixar a parte alaranjada para mais tarde. Vamos deixar a parte de cima para mais tarde. E, por enquanto, vamos apenas estabelecer a forma básica dessa área aqui. E vamos fazer isso estabelecendo uma cor esbranquiçada. Esbranquiçado. O que usamos para esbranquiçar? Vamos até nossa paleta e ver. Minha cor esbranquiçada favorita é, acho que é a única que realmente é titânio amarelo. Eu costumo adicionar apenas para esquentar um pouco. Vou adicionar um pouco de cru. Temos uma sienna ou número bruto aqui, um desses para colocá-lo em um link. Vou colocar uma foto do tubo no vídeo mais tarde. Eu sempre esqueço. Eu sempre confundo isso. Embaixo. Temos uma área um pouco mais escura lá, então vou usar um tom provavelmente neutro. Eu já tenho algumas coisas confusas aqui na íntegra. Esta é a segunda vez que faço isso ou uma vez e meia fazendo essa pintura. O primeiro, eu esqueci de apertar o botão de gravação. Então, vamos lá novamente. Tudo bem, então eu estou usando minha escova de cabelo de esquilo aqui, contém muita água, muito pigmento. E eu vou simplesmente fazer, não vou me estressar com isso. Não queremos usar isso. Estamos pintando isso, e estamos pintando em aquarela em particular. A pintura em aquarela é água, é muito solta, está muito úmida. Meu pincel aqui tem uma ponta fina. Se o seu não tiver, fique à vontade para usar um pincel menor para esta seção aqui em cima. Mas temos essa cor esbranquiçada meio percorre a parte superior. Eu pesei muita água aqui em cima e desce. Podemos misturá-lo lá embaixo. Estou usando um lápis solúvel em água. Vou tentar tomar cuidado não diluir muito. Há muita água aqui para manter essas áreas e eu envio luz. Mas, novamente, eles não são papeis. Eles são apenas um pouco esbranquiçados. Fácil e agradável. Número: você está fazendo isso porque gosta. Portanto, tente manter o nível de estresse no mínimo. E aproveite o fato de que aquarela é tão solta e tão fácil de colocar. Divida os valores aqui usando uma cor um pouco mais escura. Vou pegar um pouco desse tom neutro porque é um C muito intenso. Isso é demais. Mas dilua isso um pouco. E vamos trazer um pouco disso aqui, mantendo-o abaixado em direção à área inferior. E agora temos que parece um amarelo mais escuro. Eles são um pouco mais escuros por aqui. E talvez uma aba aqui só para se divertir. Acho que isso será suficiente. Isso não é, essa é basicamente a essência da nossa primeira camada aqui. Então eu tenho uma tonalidade neutra lá. Eu vou tirar isso. Essa área aqui em cima. Vou falar mais tarde e definirei com um pincel mais leve. Você pode fazer isso agora, se quiser, mas vou deixar por enquanto. Vou pegar uma toalha de papel e passar um pouco disso aqui só para clarear a parte inferior. Sempre deixe mais escuro, mas é mais difícil deixá-lo mais claro. A mesma coisa aqui em cima. Meu tom neutro se espalhou um pouco. Essa área ficou molhada. Oh, lá vamos nós. Ok. Não precisamos nos preocupar com mais nada. Porque, na verdade, essa área aqui embaixo, tudo bem. Digamos que não precisemos nos preocupar com mais nada porque definimos nossa forma básica de primeira camada. Então, vamos deixar isso secar. E só para esclarecer, quando eu disser para deixar isso secar, vou secá-lo com um secador de cabelo ou desligar minha câmera, voltar e tudo estará seco. Se você vai usar um secador de cabelo, eu recomendo um que tenha aquecimento e ar condicionado. A razão é que se você colocar muito ar, você vê essas pás molhadas aqui e eu começo a soprar. Tudo vai acabar desse jeito. Eu posso simplesmente usar o aquecedor e estou segurando-o aqui e apenas movendo-o levemente para a auditoria de auditoria desligada. E nós voltaremos e tudo ficará magicamente seco. E passaremos para nossa próxima camada. 3. Pintando a asa: Então, podemos ver que nossa tinta agora está seca e tudo o que foi feito é nos dar uma forma muito simples, uma solta basicamente o que estamos vendo é uma pilha de água seca. Ok. E estou dizendo isso porque quero, quero reiterar repetidamente o máximo que puder para manter isso simples. Quanto mais simples você mantiver, mais solta será a tinta, mais desenhos detalhados faremos coisas detalhadas no final, onde for importante, onde estamos fazendo uma conexão com o pássaro. E isso está no rosto e nos olhos. É aí que estamos tentando trazer isso para casa. E ao manter o resto da pintura solta, estamos realmente ajudando ainda mais a fazer essa conexão com a pintura. Se toda a pintura é muito detalhada, então isso acaba com isso. Quero dizer, não é tudo o que ele pode, mas acho que sim. E isso também torna a pintura menos agradável de fazer e fazer Adoro não saber exatamente o que vai acontecer quando você estiver colocando a tinta no chão. Então, vamos fazer a mesma coisa para a próxima camada. Se olharmos para nossa asa, temos algumas áreas mais claras aqui embaixo. Como lá dentro. Não vai ser pintado exatamente assim. Eu basicamente coloco essas formas, então eu sei a direção da minha pincelada. É só com isso que vou me preocupar. Definitivamente, não vou ter uma asa detalhada acontecendo aqui. Eu não quero fazer isso. Será o mesmo aqui em cima, exceto, é claro, que será de uma cor diferente. Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer exatamente como fizemos aqui. Colocamos como uma camada base muito leve que colocaremos outra camada por cima para dar mais definição. Então, agora vamos colocar uma camada base aqui embaixo para as cores mais claras. Então, temos que descobrir qual é essa cor mais clara. Bem, por acaso eu sei que é Sienna queimada, diluída. Agora, podemos adicionar um pouco de ocre amarelo, número bruto, o que você quiser chamar de siena crua. Mas, na maioria das vezes, queremos mantê-lo bonito, solto e igual. Eu não mencionei esse pincel na introdução. Só estou olhando a pintura. E eu só que, você sabe, é mais fácil usar um pouco menor. Acho que usaria o menor pincel possível. E isso é principalmente para essas áreas periféricas desse tipo. Então, estou apenas seguindo e definindo a forma da nossa pintura. Então, na verdade, estou vendo o quão solto isso está acontecendo. Essa aqui embaixo é a área em que isso é mais importante , onde é mais leve. Então, estou adicionando mais água. Esta é uma escova de cabelo de zibelina, escova cabelo de zibelina Kolinsky. E ela se mantém, novamente, assim como uma escova de cabelo de esquilo contém muita água e pigmento. Então você pode realmente ser um pouco menor. Eu vou direto para a borda porque está escuro de qualquer maneira. E o mesmo aqui, está muito escuro. Podemos adicionar um pouco de sépia se quisermos, neste estágio, porque está escuro de qualquer maneira, e vamos defini-lo mais tarde. E isso só nos ajuda a saber onde as coisas vão quando a tinta seca. Porque se eu perder minhas marcas de lápis, não saberei o formato dessas asas. E, na verdade, você sabe o que? Como eu sou um grande violador de regras, talvez eu tente colocar ainda mais dessa loucura enquanto ainda está molhada na primeira camada. Faça o velho molhado sobre molhado. Adoro esses nomes que as pessoas fazem. Quero dizer, essencialmente, acho que é isso, mas é engraçado. Porque enquanto eu pinto de molhado sobre molhado, eu pinto do jeito que funciona sozinha. Mas você corteja, era muito pigmento. Saiba de onde isso veio. Ok, então agora eu não quero ter, eu quero definir essas áreas aqui. Eu não quero que seja apenas uma mistura confusa e embaçada uma com a outra. Então eu tenho água limpa. O que estou fazendo é adicionar, novamente, outra palavra divertida, algumas flores. O que a flor faz é pegar os pigmentos que são imaginários pequenos grãos de areia, que o que eles são essencialmente é sujeira. E isso é, você está colocando água e ela está empurrando esses pigmentos para fora. Então, podemos ver isso acontecer aqui quando temos isso lá dentro e isso empurra esses pigmentos para fora. Quando secar, vai nos dar uma vantagem mais nítida, tipo, mais nítida em nossa pintura e tem um bom efeito, eu acho. Eu concordo, mas outro pincel diferente que eu não mencionei aqui é exatamente o mesmo pincel, mas no número dois. E enquanto eu estiver fazendo isso, eu vou pegar, então isso aqui em cima e eu farei isso. Edge O Edge vai sangrar por todo o lado se eu não o fizer. Agora temos a linha dura lá dentro, então vou limpá-la com água. Você sabe o que? Bem, eu comecei agora, vamos lá. Ok. Então, vamos até aqui e faremos essa borda aqui em cima. Então, eu tenho um pouco de sépia agora. E o que eu estou fazendo é continuar, quando mencionei na descrição da aula, assista primeiro ao mencionei na descrição da aula, vídeo. Porque se você vai acompanhar e se manter feliz comigo, seria como, Oh, ele é eu que faço isso. Ah, e então ele mudou de ideia. Ele fez isso. Muita coisa acontece quando você está pintando de forma solta assim. Muito disso você meio que precisa, você tem que inventá-lo à medida que avança, ou então não fica ótimo. Então aqui você pode ver que eu tentei colocar minha água, mas ela já secou tão rápido. Então, eu tenho que observar essa área lá e colocar um pouco. Lá vamos nós. Vamos trazer isso até lá e vamos deixar isso assim por enquanto. Vamos deixar isso secar. Desculpe. Agora que eu disse isso, só queremos trazer isso um pouco mais para essa área. Ok. Agora vamos deixá-lo secar e voltaremos. E adicionaremos outra camada a isso e faremos mais uma definição no corpo, faremos todas as áreas marrons primeiro e depois voltaremos e faremos a área superior. 4. Pintando a segunda parte da asa: Ok, então nossa pintura agora está bonita e seca. E vamos dar uma olhada e ver o que temos. Gosto de como isso parece aqui em cima. Gosto de como esses pigmentos aparecem aqui. E eles mesmos deram impressão de como é essa textura em nosso pássaro. Agora, aqui temos uma dessas flores. Eu meio que gosto disso, mas infelizmente vai ser encoberto porque acho que precisamos ter mais valor entrando lá. Bem, nós definitivamente fazemos isso aqui. Não tenho certeza absoluta de que quero mudar isso. Eu sei que tem algumas asas lá dentro e a foto original, mas eu meio que gosto de sua aparência, bonita e leve. Então, vamos ver como isso fica. Então acho que o que vamos começar é misturar pouco de siena queimada, talvez umber queimado, e veremos se isso deixa tudo escuro o suficiente, exagerando nisso e ainda nos dá aquela cor mais quente. E então vamos fazer essa área aqui em cima. Então, eu vou vir aqui e colocar pouco de tinta nessa área aqui em cima. Depois, com uma escova molhada e água limpa, vou lentamente puxar um pouco para baixo. Bem, não devagar, porque queremos fazer isso antes que a tinta seque. A outra coisa que acabei notar é que nossa asa está aqui. Então, isso desce assim, ou uma asa aqui. Fizemos um pouco de boo-boo. Mostre um pequeno truque aqui. O que podemos fazer é chamado de levantamento. E eu estou usando um pincel sintético ou um pincel que já está bem usado, pouco de água limpa, não encharcada porque está úmida. E estou empurrando esses pigmentos para baixo. Agora estamos obtendo essa forma que faz duas coisas. Quando fazemos isso. Primeiro, fazemos a forma com a cor certa, mas esses pigmentos precisam ir para algum lugar. Alguns deles, é claro, sim, vão para o pincel. Somos nós que não nos amontoamos por aqui. Nós tínhamos mais pigmentos aqui embaixo que seriam realmente definidos e que já definiriam nossa vantagem para nós. A outra coisa que precisamos fazer é trazer isso aqui. Só, você sabe, obter a forma certa no caminho. Ok, então agora vamos passar para isso. Então, o que vamos fazer de novo, vamos misturar nossa cor aqui. Acho que vamos usar sienna queimada e umber queimado juntos. Então, umber queimado para o valor mais escuro e sienna queimado para o calor. E vamos superar isso que temos aqui. Em seguida, vamos usar um pouco de água limpa e tentar puxá-la para baixo e dar a impressão de que suas penas pegarão pouco de siena queimada e nós a colocaremos aqui. Defina essas formas aqui. Ok, e esse pouco aqui em cima, só para cor e consistência, talvez um pouco aqui embaixo. E então será isso para essa camada. E talvez seja isso para essa seção, toda a seção da asa. Ok. Então, vamos pegar um pouco de sienna queimada, colocá-lo aqui, e vamos pegar um pouco de madeira queimada aqui, misturar essas duas cores em cores bonitas e ricas. Muito pigmento. Você pode dizer que é uma tinta de qualidade artística de boa qualidade. Quando você pode mantê-los na paleta, nem sempre precisa retirá-los de um tubo. Isso é apenas um desperdício de tinta. Eu nunca deixei de encobrir isso. Eu sempre os deixo assim. São tintas de boa qualidade. E eu obtenho um pigmento muito saturado como esse um valor mais escuro que você obterá, e eu não saí de um tubo. Estamos indo até o topo aqui. Você pode ver que nós praticamente acertamos nessa cor, o que é ótimo. Aqui está uma pequena seção do Lehman. Agora estou indo um pouco devagar, então talvez precise, o que provavelmente terei que fazer é superar isso novo porque vai secar. E então eu quero que, antes de secar, eu não vou me cansar, não vou ter essas formas de asas e que eu queira pegar um pouco dessa queira pegar um pouco dessa tinta quando colocá-la aqui. Então o que aconteceu é que o sangue está um pouco lento aqui, mas tudo bem. Um pouco de água limpa agora. Mas está aqui embaixo. Então, estamos fazendo isso de forma um pouco diferente porque isso já está seco. Eu coloco um pouco de água limpa e vamos fazer a coisa molhada sobre molhada. Só preciso de mais pigmento do que água. Pode ter um efeito muito interessante. Eu também acho que não vai ficar escuro o suficiente. Então, enquanto ainda está úmido, vou adicionar um pouco de sépia lá em cima. Eu gosto de como isso parece. Então, vou suavizar um pouco essas bordas. Muito bom. Agora eu acho que vai ser ótimo. Vamos pegar um pouco da nossa CPU aqui com um pincel mais fino. Para entrar aqui. É importante que você tenha mais pigmento do que água, caso contrário ele florescerá. Floresça novamente. Lembre-se de que isso significa que você está afastando os pigmentos. Nós os queremos. Às vezes é isso que você quer nesse caso, não é. Sempre podemos suavizar isso mais tarde, se sua tinta já estiver pronta. Se suas bordas estão muito nítidas aqui, não se preocupe com isso. Espero que tenhamos água suficiente lá dentro e usemos uma escova secadora agora e peguemos algumas delas. Estou apenas mexendo nessa borda para acabar um pouco com isso. É um pouquinho de água. Eu não quero reduzir a cor sépia , é puxar um pouco disso para baixo e um pouco desse formato de asa. Então, adicionamos o valor mais escuro lá embaixo, e isso é muito escuro aqui embaixo e aparece lá. Olha só, quão ricos esses CPAs lá, que são fantásticos, acabam, você acaba com suas cores favoritas. Meu, é sépia, índigo. Eu adoro ocres. Adoro o calor deles. Acho que na época do ensino médio, da pintura com tinta a óleo. E tudo gira em torno de tons de terra e coisas do tipo. Você está suavizando isso um pouco lá. Acho que vou deixar isso assim. Ok. Agora, precisamos pegar apenas sépia simples com água. Quando adicionar um pouco. Meu número bruto lá. Perdoe-me se não precisar de muito mais água do que isso. E agora aqui, desça aqui. Eu toquei isso um pouco para que ele sangre. Não vou me preocupar muito. Basta colocar isso e depois diluí-lo com água limpa. Então, eu não tenho uma forma muito dura. Ele está em áreas aqui, se sai muito bem. Esses dois valores meio que se misturam, tocando aqueles aqui embaixo e, dessa forma eles se suavizarão sozinhos. Novamente, água limpa. Agora aqui. Então, aqui temos nossas formas aqui. Suas asas estão definidas. Então fica um pouco mais suave do que não. Eles são mais macios do que isso neste lado. Então isso faz o suficiente para dar a impressão do que queremos. Vou pegar um pouco de tinta neutra no meu pincel. Só estou tentando fazer com que os valores correspondam aqui. Agora, agora que eu disse isso, algo a ter em mente é que estou analisando isso e por causa dessa aula, principalmente não 100%, mas principalmente para que ela não confunda as pessoas. Você pode usar como quando eu digo valor, o que eu estou falando é o quão escuras essas áreas são. Então, por exemplo , aqui, se eu usar azul, mas era da cor certa. E, mas era o valor certo, desculpe, mas a cor errada. Não importa. Nesse tipo de pintura. Por ser assim, o valor é mais importante do que colorir, quando se trata de curtir, reconhecer objetos, assuntos e outros enfeites. Algumas delas são, as penas estão quebradas aqui. Então, eu coloco um pouco de água no meu pincel e estou gradualmente tocando algumas dessas áreas. Eu não estou segurando meu pincel com muita força. Muito solto. E não ajuda. Mantenha minha pintura viva aqui em nossa foto, esse valor aqui em cima em nossas pinturas. Então, quero dizer, mais claro do que a foto. Então, vou adicionar um pouco de água limpa. Estou apenas tocando um dos lados ou as áreas mais escuras estão lá. E trazendo-os para cá, há uma área mais escura lá. Porque é isso que realmente combina bem lá. Empurre um pouco disso até lá. Enquanto estamos aqui, pegue um pouco de índigo e qual é a nossa parte integral? 0, bem molhado, bom. Frasco esguicho. Um pouco mais. E estamos fazendo. Agora vamos pegar um pouco disso e vamos fazer essas áreas aqui embaixo. Eu escolhi um novo, é um pouco mais quente do que o que está lá. E não tenha medo de subir até a ala e juntar essas duas cores lá. Tente obter uma bela bolha rica disso. Lá vamos nós. Aperte um pouco para cima para dar a impressão das penas. Eles são uma linha muito tênue por aqui. Opa. Dessa forma, acho que quando você está basicamente colocando uma grande bolha de cor escura, não tenha medo de se apressar e esboçar um pouco. Não é porque não vai mostrar nada, não vai mostrar as camadas abaixo porque é uma cor sólida. Traga um pouco disso aqui. Obviamente, veja como isso é escuro. Estamos chegando perto de alguns dos erros agora. Acho que o que faremos a seguir é fazer a área azul roxa por aqui. Acho que vamos fazer isso em duas seções. Vamos fazer a parte da asa aqui primeiro. Deixe secar dessa forma, não precisaremos nos preocupar tanto com o sangramento, porque ele tem um direito muito diferente. Então, se estivermos molhados, começamos a pintar como um azul mais escuro e esse azul vai até lá, então perdemos essa separação. Queremos ter isso Essa é uma característica muito importante nesta pintura. Então, faremos essa parte primeiro, deixaremos secar e depois passaremos para o rosto. E então faremos os retoques justos e pronto. 5. Pintando a asa traseira: Bem vindo de volta. Estou muito feliz com a forma como tudo isso está seco aqui. Parece fantástico. Não pense que vamos mudar muita coisa, se é que vamos mudar alguma coisa. Como mencionei, vamos chegar aqui e colocar uma camada base dessa cor aqui em cima. Essa cor, uma espécie de cor roxa, se chegarmos a uma paleta muito parecida com a que está aqui, já havia sido misturada anteriormente. Então, para fazer essa cor, eu tinha alguns carbonos, todos violetas e um pouco de azul de pousio. Obter a cor certa, embora isso realmente não importe. Você obtém a cor certa. Ish. Lá vamos nós. Isso é bom o suficiente. Se por acaso você tivesse, vamos colorir o violeta ultramarino. Essa é basicamente a cor que está ali. Então, essa seria uma ótima alternativa para usar para isso. Mas, novamente, misture um azul e um vermelho, você obterá o roxo que você gosta que torna esse violeta e azul carbonil diluídos. Tenha cuidado com os carbonos totalmente violetas. É um pigmento super, super, super intenso, muito escuro, muito parecido com o índigo na forma como reage. Então você precisará de muita água. Novamente, essa é nossa camada base, então estamos apenas definindo a forma. Portanto, mantenha-o super, super simples. Não se estresse com isso. Coloque as mercadorias no papel. Então, isso está um pouco mais escuro do que eu pensei que seria. Então, vou diluir isso um pouco e usar um pouco água limpa enquanto ainda está molhada. Já está começando a secar. Quero dizer, isso deve ser muito seco aqui e ter uma cor muito clara. E eu vou tentar apagar essas linhas de lápis enquanto estou fazendo isso. É mais ou menos isso por isso. Vou insistir um pouco porque troquei meu pincel porque meus outros pincéis são uma escova cabelo real e uma escova de cabelo cara de zibelina. E se eu tivesse usado isso e pressionado contra ele, eu arruinaria os cabelos muito finos e super finos e terei que comprar qualquer pincel. Eu não quero fazer isso. Ok. Então, isso é tudo. Isso é tudo eu quero que você faça, pois é uma lavagem muito leve para definir a forma. Opa, eu fiz um boo, boo. Vou apenas mudar a forma, mas vamos lá. E bom. Ok, então deixe isso secar. Quando estiver seco, volte. Faremos outra camada aqui e uma área cada vez mais escura ao redor. Não vamos nos preocupar em dizer que talvez sejamos o que acontece. Vamos colocar uma área mais escura ao redor do rosto. Para estar ciente, você marcou esta pequena área aqui embaixo, onde há uma cor sépia ou marrom. E então usaremos índigo aqui em cima. E então, é claro, descobriremos algum tipo de cor laranja aqui embaixo do bico. Certifique-se de que seu bico esteja bem definido para que você saiba onde está. E depois voltaremos e nos veremos em um minuto. 6. Pintando a cabeça e a asa traseira segunda camada: Bem vindo de volta. Não demorou muito para secar, principalmente porque eu uso um secador de cabelo. Fui limpar minha água. Isso é outra coisa que eu queria lembrá-lo de fazer. Mantenha sua água limpa. Sua água está turva. Isso deixará suas tintas turvas e fará tudo o que você puder para se ajudar. Então eu fui e delineei um pouco mais com o bico só porque é um ângulo tão engraçado que eu queria ter certeza ao fazer isso, não estava realmente colocando tinta na área errada. Então eu vou fazer o mesmo com essa área laranja aqui. Só vou me certificar de que posso ver tudo isso bem e com clareza. Aqui em cima, ao redor dos olhos. Temos uma área branca e eu meio que escureci isso, a mancha preta ali e teremos áreas mais escuras ao redor dos olhos aqui em cima. Mas para essa área aqui em cima, basicamente, vamos manter todas essas áreas aqui. Pinte ao redor com azul. Queremos deixar um pouco de branco ao redor dos olhos para que possamos preencher mais tarde. Vamos passar aqui para nossa paleta. Pincel, pincel. Eu fui até um, o que temos aqui? Número dois, conseguir um exército muito pequeno. Mas se você observar o tamanho dessas áreas versus o pincel. Além disso, é um pincel de altíssima qualidade que contém muita água e muita tinta. Portanto, tente usar o pincel da melhor qualidade possível. Um que retenha água e tinta suficientes que você possa se espalhar por toda parte sem para que você possa se espalhar por toda parte sem precisar voltar e ficar com muitas manchas e coisas. Você quer uma boa camada limpa. Então, isso ao redor da cabeça é um pouco mais azul. Então, se voltarmos aqui para nossa cor roxa aqui, podemos simplesmente adicionar um pouco de azul a ela. E acho que estamos bem próximos. Pode não ficar escuro o suficiente depois de publicá-lo no papel, mas veremos. Então, vamos começar em uma área onde ficará mais escuro. Então podemos dizer, ok, veja o quão leve isso é. Isso é ótimo para aqui em cima. E na verdade é um pouco mais roxo do que isso. Novamente, isso não importa. É mais sobre o valor. Então, se o seu é mais azul, mais, mais roxo, não se preocupe com isso. Não vejo como isso parece agora. Agora estamos usando essa área como uma pequena área de teste porque vamos pintar, ela vai ficar muito escura de qualquer maneira, então não importa. Eu acho que isso é muito bom. É um pouco, é um pouco mais. O roxo é a cor vermelha pronta no exemplo final. Mas, por enquanto, faremos isso. Vou fazer tudo nessa cor e depois adicionarei mais um pouco. Acho que esse pincel é até um pouco pequeno. Mas eu já comecei. Então, aqui vou eu. Novamente, tente não se preocupar muito com isso. Obviamente, você quer prestar mais atenção nas áreas mais delicadas. Vou tentar deixar uma pequena área de destaque ao redor da cabeça que possamos ver em nossa pintura. Acho que não deveria estar cantarolando, devo pegar um pouco de água limpa? Essa área aqui em cima? Empurre isso um pouco para baixo. Podemos entrar aqui se quisermos, porque vai ficar mais escuro de qualquer maneira. Então, se se sobrepor um pouco, é melhor do que não se sobrepor. Vou pegar um pouco mais. Violeta. Essa área aqui. Só estou tentando realçar um pouco mais essa cor. Normalmente chego bem perto quando estou fazendo detalhes como esses. Mas, ao mesmo tempo, estou tentando manter minha cabeça grande fora do vídeo. Sacrifícios que fazemos. Vou pegar um pouco do meu índigo e misturá-lo lá porque quero começar a entrar nessa área mais escura agora e aumentar o valor dela. Ainda está molhado, então está sangrando bem. Não se preocupe com a forma como ele se conecta com a área branca lá. Vamos descobrir isso mais tarde. Jogue. Está úmido o suficiente para sangrar. Você tem alfinetes. Perfeito. Ok. Ok. Pare. Agora, isso aqui acima dos olhos dela ficou meio que um pequeno capacete para quase colocá-lo lá por enquanto e vamos suavizar mais tarde, só para que eu saiba aonde estou indo com tudo. Um pouco mais de detalhes aqui. Ok, agora vou direto para o índigo. Estou aqui embaixo. Opa, estão em linha reta. O índigo precisa de um pouco de água. Ok. Agora vamos tirar a escova de limpeza. Então está úmido. Não queremos que esteja muito úmido, o que está causando grandes flores. Só quero um amortecimento para que possamos misturar algumas dessas áreas aqui um pouco melhor. Precisamos que esses valores sejam importantes porque são as sombras sob a cabeça. Faz com que a cabeça se destaque mais. Nos ajuda a progredir. Veja o que eu fiz lá. Vá em frente. Não se precipite. Ok. Vamos fazer algumas dessas duas cores juntas porque queríamos obtê-las. Outra área que não queremos esquecer é essa área aqui. Então, vamos pegar um pouco do nosso azul, mas mais. Lá saem violetas violetas, loucas e loucas. E ficar alinhado com essa linha branca está lá. Para manter essa separação. Vamos fazer essa forma aqui. Agora. Tem um pouco de marrom ao longo da borda onde está a asa. Portanto, sempre podemos colocar um pouco de sépia, se quisermos. Acho que chego muito perto para me deitar lá. Uma cor um pouco mais fria aqui em cima. Então, água limpa, vamos diluir mesmo ao mesmo tempo. Nós temos isso. Podemos vir até aqui e colocar algumas dessas formas para definir nossa asa. Muito leve. Não quero exagerar. Você não precisa inserir todos os detalhes que estão na foto original. Apenas o suficiente. Ok. Então, agora o que estamos acontecendo aqui em cima da cabeça dela, parece um pouco instável. Eu sei que há mais branco por lá, mas não acho que vai ficar certo se não colocarmos a quantidade certa de detalhes lá, serão duas pessoas confusas olhando para dentro e olhando para dentro e para baixo tentando descobrir o que está acontecendo. Queremos que fique bem claro. Ok, eu vou pegar um pouco dessa sépia misturá-la aqui. De novo. Para encontrar essa área aqui. Parece um pouco mais sinuoso. Mal toquei isso lá dentro. Ok. Vamos deixar isso secar. E então, na verdade, antes de fazermos isso, vamos colocar uma camada aqui embaixo. Então, vamos pegar algumas dessas cores de antes, algumas das nossas cores de mistura de CPM, porque definitivamente estão aqui embaixo. Então é como se fôssemos usar o cp por cima. Desculpe, nossa sienna queimada é o que estamos vestindo agora. Então vamos colocar a sépia em volta dela. Na verdade, ainda estou molhado para ter a mesma aparência. Vamos fazer isso agora mesmo. Isso o ajudará a sangrar em C, ele sobe até lá quando começamos a tocá-lo. Queremos um bom valor sombrio para isso. E acho que precisamos derrubar o topo da nossa área escura. Há índigo, era um pouco mais. Então, parece estranho. Estranho. É bom colocar outra camada para escurecer de qualquer maneira. Então, o que está acontecendo, deixe-o tocar levemente. E então daremos mais um toque pegando mais da nossa cor de sienna queimada. E eles se misturarão. Em um pouco desse azul. Eles estão tentando fechar parte da lacuna lá dentro. Lá vamos nós. Acho que isso está um pouco mais detalhado. Opa, eu esqueci toda essa área aqui em cima. Preencha isso agora mesmo. Acho que precisamos de um pouco mais de definição aqui. Começando a secar o suficiente para que possamos adicionar isso. Acho que o que vamos fazer é ir para nossa ala , porque se eu fizer uma colisão aqui , acho que precisa sair desse jeito um pouco mais. Então eu vou tentar. Eles não têm muito pigmento. Sim. Vou tentar agarrar um pouco um pouco de lá. Simplesmente não estava parecendo bem. 7. Adicionando a laranja e o Underbody: Ok, então atingimos nosso objetivo aqui embaixo. Acho que temos uma boa definição. Vai sair muito mais quando colocarmos nossa área laranja. Então, vamos passar para a área laranja. Vamos até o palete e ver o que temos. Então, basicamente, isso é laranja de cádmio e acho que provavelmente está tudo bem. Camada base. Vamos preencher isso da mesma forma que fizemos antes. Vamos colocar uma camada de lavagem leve. Bem, podemos fazer tudo isso de uma só vez. Talvez não. Veremos essas áreas. Então, isso definitivamente é muito leve para tudo. No entanto, acho que é adicionar um pouco de amarelo, como você chama de ocre amarelo, que na verdade é uma siena crua, mas é praticamente a mesma coisa. Ok. Isso aí dentro, cuidando do bico. Novamente, basta preencher essas áreas da melhor maneira possível. Pegou uma escova maior, principalmente por causa dos pacientes. Não se preocupe tanto em tocar nas outras áreas. Seria bom que elas parecessem muito mais naturais, especialmente quando as cores mais escuras estão, elas deveriam captar. Você pode ver que está começando a subir lá embaixo. Agora, lembre-se de um pincel menor, e acho que provavelmente podemos usar um pouco da mistura de sépia e siena queimada que tínhamos. Basta adicionar. Novamente, nossos valores aqui, formas mais escuras. Então não havia muita tinta lá, então ela secou muito rápido. Então, eu não quero linhas assim. Acabei de molhar meu pincel. Agora vou diluir por aí e adicionar um pouco mais de meio e talvez até um pouco ou aquela siena queimada . Isso é bonito e úmido. Então, vamos que as cores estejam sangrando bem. Isso é importante porque é uma forma. Eu perdi minhas linhas de lápis, então vou improvisar. E tudo bem. Muitas vezes eu pinto uma prática chamada pintura direta, mas não tenho nenhuma linha. E é uma ótima maneira de aprender. Apenas vá em frente. Não se preocupe se você está pintando dando certo ou não. Você não está tentando criar uma obra-prima. Você está apenas tentando aprender sobre como a tinta seca e o que aconteceu, definindo suas formas e valores. De qualquer forma, o que quero dizer é que você acaba perdendo suas linhas de lápis. Se isso é algo que você praticou, é muito útil. É importante manter essas áreas mais claras iluminadas. Então, vamos ter que fazer outra camada lá para definir isso corretamente. Se não o fizermos, bem, então vai parecer muito engraçado como se precisássemos ter aquelas sombras onde existem sombras. Sem falar que, como um personagem que veio lá desse jeito, você precisa de um pouco mais de escuridão vindo por baixo aqui. Lá vamos nós. Definitivamente, isso não é escuro o suficiente. Eu só vou crescer. Certamente não é tão escuro. Volte aqui para o paladar e para uma cor mais escura. Eu misturei um pouco de sépia e sienna queimada. Lá. Lá vamos nós. É isso que estamos tentando realizar. Quase estou um pouco mais sombrio, mas não vou me preocupar com isso por enquanto. Parece que ele tem que ir até lá. Então, aqui está um ótimo exemplo de um valor funcionando, não sendo correto, porque aqui não é tão brilhante. Então, vamos deixar isso em um pouco mais. Lá vamos nós. Basta empurrar os pigmentos para obter as áreas mais escuras onde eu os quero e as áreas mais claras onde eu os quero. Acho que podemos deixar isso assim. Agora. Podemos então ir basicamente: temos nossos olhos, algumas áreas mais escuras e o bico. Como essas áreas são tão pequenas e tão unidas nessa tinta úmida, elas vão sangrar. Vai parecer confuso. Então eu vou deixar isso. E eu vou. Vamos colocar nossa camada final aqui no peito. Enquanto estamos aqui. Para isso, temos uma cor meio legal. Eu vou limpar tudo. Eu preciso de algum espaço de paleta aqui. Então, vou voltar para a nossa, nossa primeira vez, tirar a laranja do meu pincel. Não é laranja. Na verdade, é uma espécie de sombra fria. Então, vamos pegar nosso titânio polido. E um pouco pela frieza. Só um pouco, não muito de índigo. Então isso nos dará uma cor meio verde e fria que está acontecendo lá embaixo. Lá vamos nós. Isso deve funcionar bem. Levante e toque. E eles estão tentando fazer com que essas cores se misturem para que pareçam mais naturais. Agora, é claro, há diferentes luzes e trevas aqui. Vamos chegar a isso. Então, estamos apenas espalhando isso. Veja para onde tudo vai, o que vai para onde? Pincel menor, um pouco mais. Índigo. Encontre essa área aqui embaixo. Novamente, estamos tocando as outras cores lá. Você faz com que eles sangrem até a boca. Então você não tem essas linhas. Está indo e voltando por cima deles lá. Então, obtemos a sombra que queremos sem todas as linhas. Adicionando esse azul lá, vou anular alguns interesses de personagens. Só um pouquinho. Não muito. A mesma coisa aqui em cima. Agora podemos ver que nossa luz está chegando aqui. Você pode ver as áreas em que a luz está atingindo lá. Temos nossa sombra aqui embaixo. Está funcionando muito bem. Quantas sienas queimadas e queimadas existem? Em contato em algumas dessas áreas. Lá vamos nós. Acho que precisamos de um pouco mais de densidade aqui, um pouco mais de valor. Lá. Eu gosto disso. Ok, vou tentar isso rápido. Nós voltaremos. E quando você faz os olhos, potencialmente o bico, o bico basicamente será uma sombra. Então, acho que faremos os olhos primeiro e depois veremos o que resta dessa pequena área branca. E vamos colocar esse farol com muito cuidado. 8. Os detalhes finais: Ok, bem seco, ótimas formas aqui. Não sou louca por isso, essas pequenas linhas que coloquei lá, gosto da frouxidão de todo o resto e acho que isso meio que contrasta um pouco demais. Não vou me estressar muito com isso. Eu ampliei um pouco aqui para que possamos ver o que estamos fazendo mais. E talvez eu faça um pouco mais no vídeo aqui que vamos tentar e agora fazer arte. Não vamos tentar. Vamos pintar nossos olhos. E, basicamente, se olharmos para o olho ali na foto, olhemos atentamente para ele. O que define um pouco do olho é aquela linha branca que o circunda. Então, temos essencialmente uma área escura aqui em cima em nosso rosto. E vou deixar a linha branca bem grande porque sempre podemos entrar, mas não podemos, bem, podemos realmente trapacear e usar guache, mas o ideal é que não o façamos, podemos acabar fazendo isso e tudo bem. Mas é mais fácil se deixarmos esse espaço definido. O que todo mundo gosta de ouvir, Whoops, é circular com muito cuidado. Lá vamos nós. Agora vamos ver, temos esse globo ocular gigante, não é? Então, agora vamos, não vamos nos preocupar com esse reflexo nos olhos porque acho que é muito perturbador. Vou deixar uma pequena área lá. Eu acho que isso funciona. Vou deixar uma linha branca em toda a volta. Eu só vou olhar para o olho. Parece muito engraçado. Então, se você colocar essa grande bolha lá dentro e parecer que, bem, não parece exatamente para onde ele está olhando. Vamos colocá-lo mais tarde com guache, então vamos preenchê-lo e não nos preocupar com isso. Uma coisa a menos para se estressar. Ok. Eu sei o que você está pensando. Parece engraçado. Funciona, não é? Esta área é um pouco maior. Agora, agora que temos nossa única linha, ou podemos simplesmente dar volta e torná-la continuamente um pouco menor e um pouco menor. Na verdade, vamos deixar assim por enquanto. Vamos até o outro olho. E explicarei mais tarde por que vamos deixá-lo. Acho que fomos longe demais. Aqui estão as linhas brancas. Fomos muito longe nessa direção e deveria ser mais difícil aqui. Então, vou consertar isso mais tarde. Cometer pequenos erros como esses é ótimo , porque então eles não são uma solução. Vou mover essa linha colocá-la de volta depois de achar que estava um pouco engraçada lá. Ok. Então deixe isso assim por enquanto. Eu sei que parece engraçado. Está tudo bem. Nós vamos consertá-lo. Vamos vir até aqui até o nosso bico. Na verdade, vamos deixar o bico por enquanto. Ok. Vamos deixar o bico e arrumar o cabelo dela. Vou tirar um pouco dessa tinta. Agora são basicamente a água limpa e eu estou apenas tocando essa borda por aqui. Eu quero que isso sangre até a morte. Eu não quero que seja, você sabe, é uma espécie de pequena colina gradual que contorna o que eu lá. Ao mesmo tempo, podemos tocar essa linha branca e afrouxar o macacão, como a brancura dessa área. Lá vamos nós. Escureça um pouco a sombra interna e torne-a mais gradual. Tudo fará mais sentido quando o bico estiver pronto. Agora, devemos ir até o bico. Desculpe por isso. Vamos usar apenas um pouco de sépia e um pouco de índigo. Não há muita tinta nele ou no disco. Aos poucos vai ficando muito difícil ver o que está acontecendo aqui. E eu vou fazer essa linha embaixo tentando encontrar a forma do bico. Vamos lá. Ele tem, às vezes, é bom pegar seu lápis e ver qual é o objetivo. Qual é o objetivo? Então? Eu não quero uma linha que acompanhe esse ponto. Lá vamos nós. Lá. Agora, esse ponto parece um ponto porque tem uma sombra escura embaixo dele. Então, vamos pegar um pouco de índigo, ou basicamente traçar levemente a linha que fizemos. O valor mais escuro. E a razão pela qual fizemos isso é que é mais fácil corrigir erros ou algo parecido. Se tivermos menos cor do que mais cor. Agora eu sei, você sabe, essas não são. Não queremos essas linhas duras lá dentro. Agora mesmo. Estamos apenas definindo a forma desse bico porque é uma parte muito importante do pássaro. E acho que se não conseguirmos acertar, isso pode fazer com que nosso pássaro pareça muito engraçado. Nós não queremos isso. Minha cabeça não está na pintura. Mas se for, desculpe, mas aí, estou feliz com isso. Não sou louco pelo olho, mas vamos consertá-lo. Parece gigantesco e tem um formato estranho. O que vamos fazer, na verdade, tem uma ideia de como consertá-lo. Vamos preencher isso e vamos voltar e retocá-lo com guache. E tudo será, bem. guache é um meio opaco, basicamente tinta branca opaca. E com isso, podemos adicionar algumas áreas de destaque. Ele vai pegar esse pincel aqui e empurrá-lo um pouco para baixo. Parte de nossa missão de resgate dá à cabeça dela um pouco mais de forma. Lembre-se de que mencionamos anteriormente que é a aparência estranha daquele pequeno capacete. Golfe. Ok. Está quase estacionado no meio. Parece que estava lá e perguntou o que mais precisamos. Precisamos colocar uma sombra sob nossos olhos aqui. Então, acabamos de comprar Indigo para isso. Também temos um aqui embaixo. Ok. Estamos chegando lá, estamos chegando lá. Descubra isso um pouco mais. Então, o que precisamos fazer é derrubar a linha aqui. Mais são linhas brancas e vamos fazer isso com Gouache, estúdio de tubo de guache. Puxa, não importa qual marca é basicamente tinta branca espessa. Este é da Lucas, que na verdade é uma empresa alemã, eu acredito. E, na verdade, eles também fazem uma tinta de aquarela muito boa . Aqui estamos procurando experimentar novas tintas. Eu tenho Daniel Smith aqui e por acaso está prontamente disponível, mas estou experimentando as tintas Lucas e, na verdade minha luz amarela de cádmio é Lucas e é ótima. Eles têm grandes tubos gigantes. Só estou enxugando. E eu vou colocar a área de destaque lá. Aí está, olha isso. Agora podemos colocar algumas aqui embaixo. Aqui está lá. Agora, de repente, seu pássaro está olhando para nós. Coisas mágicas maravilhosas. Lá vamos nós. Muito feliz com isso. Eu acho. Se eu não me importo de dizer isso, estamos praticamente prontos.