Anatomia de um gnomo: técnicas simples e especiais para desenhar

1. O que vamos aprender no curso: Olá. Sou Jennifer Nichols. Sou artista, professor e designer de tecidos. Eu uso o Procreate há anos e adoro ensinar com ele e compartilhar tudo o que sei. Minhas coisas favoritas para fazer no Procreate são padrões de repetição perfeitos para tecidos, criação de pincéis Procreate e ilustrações semelhantes a livros de imagens, com um livro menos digital. Se você me conhece, você sabe que eu amo gnomos e finalmente estou fazendo uma aula sobre eles. Embora eu mostre uma ilustração completa nesta classe, o objetivo desta classe é realmente ajudá-lo a descobrir sua maneira favorita de desenhar gnomos. Para fazer isso, vamos mergulhar na anatomia de um gnomo. Isso ajudará você a descobrir o incrível caminho que o levará ao mundo dos outros amantes do gnomo. Uma vez que examinamos todas as partes, você pode acompanhar comigo enquanto faço um esboço completo do início ao fim, fazendo um pouco de conversa extra enquanto penso em voz alta para que você possa ouvir meu processo. Como um pequeno bônus, faremos uma ilustração completa no final. Isso ajudará muitas pessoas que ainda são um pouco novas no Procreate e querem aprender um pouco mais sobre como lidar com camadas, aprender sobre máscaras de recorte e Alpha Lock, e também texturas de tela. Como sempre, forneci tudo o que você precisa para completar esta lição, duas paletas gratuitas e 25 pincéis grátis, 23 dos quais foram feitos apenas para esta aula, incluindo algumas malhas e flanelas realmente incríveis escovas. Eu usarei o Procreate para esta aula, mas você pode acompanhar a maior parte desta classe com papel e lápis, se quiser. Todos os níveis de habilidade são bem-vindos. Vejo você na aula. 2. Downloads e informações importantes com pincéis: Vou rever brevemente as etapas do projeto de classe com você porque isso pode ser confuso para muitas pessoas, mas não quero ser muito repetitivo. Mas se você tocar no projeto de classe, poderá fazer upload de uma imagem aqui. Ele precisa ser menor que oito megabytes, e isso é apenas para a imagem da capa. Vai cortar em um retângulo. Se você usar um JPEG, você terá uma opção na parte inferior para escolher um tamanho diferente. Você pode escolher um tamanho menor aqui. Então essa é uma boa maneira de escolher um tamanho apropriado para os limites aqui. Este botão Imagem aqui embaixo é para adicionar imagens ao seu projeto principal e você pode adicionar quantas quiser e você pode voltar e adicionar mais tarde. No entanto, você só pode fazer um projeto por classe. Você precisa adicionar todas as suas imagens lá e depois tocar em “Publicar”. Espero que isso ajude. Para os recursos, tenho um conjunto de pincéis Procreate, duas amostras. São amostras com tema de inverno. Estou gravando isso no final do outono. Você definitivamente pode fazer gnomos que não têm aparência de inverno para eles, é claro. Então este é um JPEG para mostrar as diferentes etapas que falaremos na sala de aula como uma imagem de referência para você segurar. Para obter um JPEG, basta tocar nele. Você tem que estar no Safari, não devo dizer, você tem que estar em um navegador. A maioria dos navegadores funciona, alguns não. Firefox parece ter problemas. Para o Safari, você precisa estar no modo paisagem e , em seguida, basta tocar e tocar em “Download” e ele será baixado direto para lá. Para as amostras, você faz a mesma coisa, faça o download e ele faz o download. Continua indo para minha Spoonflower. Então, para a outra amostra, você pode continuar. Em seguida, o pincel está definido. Não sei por que ele continua aparecendo em uma guia diferente. Todos esses carregaram aqui. Eles dizem zip, mas eu não acho que nenhum deles esteja realmente compactado. Então você pode tocá-los e você entrará em seus arquivos. Você pode ir para Downloads, você pode ir para Recentes. Se você for para Recentes, você verá todos eles aqui no topo. O que eu gosto de fazer é tela dividida com o Procreate. Então, se você simplesmente entrar em um aqui, eu vou entrar nessa pequena coisa aqui você pode tocar no conjunto de pincéis irá importá-lo diretamente, as amostras serão importadas diretamente. Essa coisa é, na verdade, apenas uma imagem para que você possa tocar nela e tocar em “Salvar imagem” se quiser no rolo da câmera. [RISOS] Essa é a palavra que estou procurando. Vou fazer 10 por 10 Canvas. Se você tocar no sinal “Plus”, você pode ir duas polegadas e largura, 10, altura, 10, 300 DPI. Criar. Dependendo do iPad, talvez você queira torná-lo maior ou menor. Você tem algumas camadas, talvez 20 camadas. Para os pincéis, fiz alguns pincéis de esboço diferentes, diferentes do que estou acostumado a dar. Um pincel giz muito grande para uma textura agradável. Também é pequeno. Alguns pincéis de feltro, que você pode usar para fazer uma aparência de feltro muito legal, construindo cores diferentes para diferentes tipos de feltro. As escovas de malha funcionam de mãos dadas. Se você escolher um dos pincéis de malha para algum tecido no seu gnomo quando estiver ilustrando, você pode fazer isso ser exatamente assim. Ou você também pode escolher o KnitOutline para ir para a direita em cima com uma cor escura bem na parte superior. Vou aumentar o zoom para que você possa ver que dá um pouco mais de um visual de malha. Você precisa ter certeza de que os pincéis são idênticos em tamanho para fazer isso com cada um dos que você vai usar. Se você vai usar isso com isso ou isso com isso, os dois que você vai usar precisam ter o mesmo tamanho. O mesmo vale para esses dois pincéis de flanela. Do jeito que você faz isso, eu vou te mostrar com os pincéis de flanela. Você decide o tamanho que deseja fazer. Você pode brincar e escolher um tamanho. Então, quando estiver feliz, pense bem, vou fazer 45%. Em seguida, chegue bem perto de 45 e arraste o lápis para fora. Dessa forma, você tem mais controle e vai querer ir quando for direto de 44-45 ou de 46 para 45 e escolher um e ser consistente. Eu vou de 44-45, que está ali e levante meu lápis e depois faço a mesma coisa para o próximo, vou chegar perto de 45 e depois sair e depois ir direto de 44-45 e escolher no meu lápis. Agora, eu tenho dois que funcionarão juntos. Eu posso ir e alternar entre eles e eles vão se alinhar da maneira que eles se destinam a se alinhar. É uma boa flanela. Depois, há uma bota , uma bota e uma trança. Falaremos sobre isso quando estivermos esboçando. Há dois pincéis de floco de neve diferentes. Eles são feitos para fazer linhas de flocos de neve. Se você quiser ir em frente e conferir minhas aulas de fazer pincéis, posso mostrar todas as maneiras diferentes fazer coisas diferentes com seus flocos de neve. Se você não quiser que todos sejam retos para cima e para baixo, por exemplo, você pode entrar em “Forma” e tocar em “Scatter”. Então, cada um será alinhado de forma diferente. Então os quatro inferiores são apenas alguns pincéis padrão que você pode decorar seu chapéu ou corpo de gnomos para que pareça um tecido divertido. Acho que perdi este. Este destina-se apenas a dar um pouco de um visual divertido de camisola de malha. Acho que isso é tudo. Vejo você na próxima lição. 3. Seu projeto do curso!: Para o seu projeto de classe, eu adoraria ver três esboços de gnomos de aparência diferente, completamente diferentes uns dos outros. Neste exemplo, tenho um com apenas um nariz, um com olhos, outro com nariz diferente. Tenho uma garota, tenho uma com pernas, tenho uma sem membros. Eles têm formas corporais diferentes. Há tantas maneiras diferentes de criar os gnomos sobre os quais vamos falar na sala de aula. Praticar os diferentes estilos é uma ótima maneira de você criar seu visual preferido por gnomos. O próximo passo do seu projeto de classe seria praticar uma família de gnomos depois de escolher um estilo que você realmente gosta. O objetivo dessa lição é desenhar gnomos coesos e de aparência semelhante em diferentes idades, gêneros, tamanhos e assim por diante. Então, finalmente, uma vez que você tenha um tipo favorito de gnomo, veja se você pode criar um único gnomo em alguns ângulos diferentes, ou poses diferentes, se puder. Gnomos são uma ótima maneira de praticar o design de personagens porque eles têm partes muito simples e você pode praticar diferentes técnicas com a obtenção de looks coesos e tudo isso. Como uma rápida recapitulação, três gnomos diferentes, uma família de gnomos e gnomos em poses diferentes. Em seguida, vamos ver um pouco a história dos gnomos. 4. Por que gnomes?: Alguns de vocês podem estar perguntando, por que gnomos? Por que os gnomos são tão populares? Eu pessoalmente só acho que eles são muito, muito fofos, e eles são versáteis para que você possa realmente ter muitos looks diferentes. Quando os gnomos começaram a aparecer em histórias, eles sempre foram falados como pequenos em estatura, e trazem boa sorte aos agricultores, boa sorte com as pessoas encontrando minerais em suas terras, e todos os tipos de histórias. Com o tempo, os gnomos deixaram de ser retratados como criaturas não fofas e, eventualmente, ficaram mais fofos e fofos, especialmente quando as pessoas começaram a colocar estátuas deles em seus jardins. Em um ponto, muitos acreditam que essas estátuas acabaram ficando muito fofas, parecidas com personagens da Disney. Quando isso aconteceu, houve um empurrão para voltar a estátuas um pouco mais tradicionais que conhecemos hoje como pequenos gnomos de jardim. Então, é claro, com os artesãos lá fora costurando pequenos gnomos fofos, o que eu tenho chamado gnomos gnows-tem sido toda a raiva. Esses são os que vamos falar hoje. Há até um milhão de citações online usando gnomos na sentença. Eu incluí alguns para você, caso você queira fazer pequenos cartões com suas ilustrações, ou apenas uma diversão enquanto arte, qualquer coisa que você queira fazer. Mas você definitivamente pode pesquisar on-line por muito mais. Em seguida, vamos aprender sobre a anatomia de um gnomo. 5. Anatomia de um Gnome!: Quebrar as diferentes partes de um gnomo é incrivelmente simples, aqui vamos nós. Temos chapéus, narizes ou rostos. Eu faço principalmente narizes, às vezes gosto de adicionar olhos e ouvidos. Cabelo. Esse cabelo vai ser barba, tranças, caudas de pônei, nenhum cabelo, talvez um cachecol ao redor do pescoço. Corpo. Muitas formas corporais diferentes para escolher e, finalmente, membros. Você também pode criar gnomos adoráveis com facilidade e sucesso sem membros. Para chapéus, eu dei alguns exemplos de todos os diferentes estilos de chapéus que você pode pensar. Tenha em mente que você sempre vai querer um pouco de divot para o nariz. Você vai querer que a borda seja um pouco mais larga e você vai querer manter um pouco de espaço onde você vai imaginar a cabeça dos gnomos estar dentro. Portanto, não diminua rapidamente, dê um pouco de espaço para que haja uma cabeça dentro desse chapéu e então você pode fazer o que quiser com a ponta desse chapéu. Você pode tê-lo curvo, disquete, ser super-duper alto, todas essas coisas diferentes. Você também pode adicionar abas frias ao seu chapéu, bombear bombas nas extremidades, há tantas opções. Aqui estão alguns exemplos de rostos. Temos apenas nariz, nariz e boca, nariz e olhos, e nariz, olhos e ouvidos. Você também pode adicionar uma boca, uma coisa a pensar se você estiver fazendo uma barba é como você vai colocar essa barba ao redor da boca e coisas assim. Cabelo ou sem cabelo. Barbas Gnome vêm em todas as formas e tamanhos, assim como seus chapéus. Eu forneci os selos de trança para que você possa fazer cabelos trançados. Acabei de colocá-lo bem ao lado do nariz. Aqui está um exemplo de quando sem cabelo e ele está todo empacotado com um lenço até o nariz e, claro, você pode adicionar todos os tipos de estilos diferentes de bigodes também. Corpo. Então, para o corpo, eu gosto de fazer um pouco de agachado, como um saco de feijão com ele meio plano na parte inferior, ou um mais alto, em forma de ovo, onde você pode querer um gnomo mais alto e, em seguida, há também um realmente olhar divertido com este fundo plano, lados quase retos, eles são meio curvos um pouco mais de um olhar de tubo cilíndrico. Há muitos gnomos muito legais lá fora com essa forma de corpo e depois pense em roupas simples. Então aqui eu tenho o contorno do corpo do cilindro em uma linha pontilhada e acabei de mostrar como adicionei roupas ao redor dele. Eu adicionei pezinhos e adicionou roupas ao redor dele. Membros ou sem membros. Então você pode ter os mais fofos gnomos de saco de feijão peggy sem mãos ou pés, nada. Basta focar no chapéu, na barba, no rosto; super fofo. Você pode fazer pernas pequenas curtas, pernas longas. Você pode esconder essas mãos, muitas pessoas não querem desenhar as mãos. Você pode fazer pequenas formas de gota de goma esmagada para os pés. Eu forneci selos para algumas botas e botas. Esse JPEG que eu forneci na sala de aula é todas essas coisas em uma página com meu pequeno gráfico, chapéu, rosto, cabelo, corpo, membros. Imagine seu gnomo em sua cabeça e começaremos a desenhar um. 6. Vamos esboçar um gnome!: Você provavelmente está em um local agora onde você está pronto para começar a esboçar um gnomo e você está pensando, espere, agora o que deveria fazer? É aqui que você pode trazer a imagem que eu forneci. Se você tocar na ferramenta chave inglesa e no sinal de mais, inserir uma foto e tocar na foto que eu forneci para você e simplesmente encolha. Você pode fazer o Canvas e tocar em referência e tê-lo em uma camada de referência ou também pode fazer tela dividida com suas fotos e tê-lo aqui assim, o que você preferir. Na verdade, é assim que eu geralmente trabalho. Normalmente não trabalho com coisas no Procreate assim. Eu vou continuar e trabalhar com ele assim, na verdade. Estou pensando em chapéu, rosto, cabelo, corpo, membros. Bem, preciso de uma estrutura base. Escolhi um lápis de esboço e uma cor escura. Faça o que quiser para isso e você vai fazer uma lágrima. Sua lágrima não precisa ser perfeita. Mas se você quiser usar simetria para fazer essa lágrima, você pode fazer isso. Pode ser alto, pode ser largo, pode ser como grande [inaudível] Mas basta escolher uma forma de lágrima e isso será a base do seu gnomo. Então vamos em frente. Acho que vou fazer um chapéu alto. Vou deixar minha marca aqui pelo que vai distinguir entre o corpo e o chapéu. Então eu vou colocar um nariz lá dentro, provavelmente na linha. Então, eventualmente, meu chapéu vai subir e por cima disso. Assim mesmo. Gosto disso como um começo. Vou baixar a opacidade nisso e ir para uma nova camada. Estou pensando nos meus diferentes tipos de chapéus altos. É ver um chapéu muito alto aqui. Eu realmente gosto disso. Vou fazer com que a borda saia um pouco nas laterais, desleixada, apenas linhas onduladas aqui, meio que um tecido desleixado. Não precisamos ser precisos. Então tenha algum espaço aqui que vai ter a cabeça. Vamos subir como se houvesse uma cabeça lá dentro e depois disso, você pode fazer seu chapéu como quiser. Talvez você queira que ele seja curvado um pouco e apenas afunile-o, afunile-o à medida que sobe. Quanto mais ondas você tiver deste lado, mais áreas você terá que mostrar algumas rugas. Mas isso é um pouco mais envolvido do que vamos fazer hoje, não vamos fazer um pouco de uma área sombreada como acima do nariz. O chapéu parece que está descansando no nariz. Aí está meu chapéu. Então pense no rosto. Que tipo de rosto você quer? Você quer olhos e ouvidos? Vou apenas ir com o meu go-to. Vou colocar um nariz aqui, que está enterrado debaixo do chapéu um pouco. Talvez você queira seu nariz fora do chapéu, talvez você queira um desses narizes longos, mas pegue um nariz, escolha seus olhos, pegue seus ouvidos. O que você quiser fazer pelo rosto. Isso vai ser uma garota? Vai ser menino? Vai ser um garotinho? Pense nisso. Você vai querer barba ou vai querer uma barba louca? Temos chapéu, rosto, agora precisamos fazer o cabelo. Só pela simplicidade desta classe, vou mostrar uma barba bastante reta. Vou fazer com que seja bem grande. Se esta é a forma do meu corpo, bem, ainda não sei a forma do meu corpo. Só para você saber que estou passando pelo meu processo de pensamento, caso você não possa dizer, para que, você sabe, eu não sou apenas louco. Só estou falando em voz alta para que você possa ouvir meu processo de pensamento enquanto estou desenvolvendo um gnomo. Eu realmente não decidi sobre uma forma de corpo ainda, exceto que eu sabia que colocando essa linha inicial aqui em baixo eu estava fazendo um corpo curto com um chapéu alto. Você pode mudar de ideia a qualquer momento. Você pode simplesmente desligar essa camada e talvez você queira um gnomo mais alto. Vou seguir em frente e vou voltar a ligar essa camada e usá-la como meu guia para minha barba, pelo menos. Vou descer pelas laterais e vou fazer uma boa barba. Só para te mostrar um exemplo de bigode, posso fazer um bigode nesse cara, mas isso o faz parecer franzido. Talvez eu faça um tipo diferente de bigode. Talvez um que seja mais assim. Está debaixo do nariz e são linhas sujas para a barba e o bigode. Gosto desse cara. Agora preciso decidir sobre um corpo. Acho que o bigode desce mais de um lado, vou desligar esse fundo e decidir sobre um corpo. Vou ir em frente e mudar corpo dele para ser um pouco mais largo nas laterais e depois plano na parte inferior. Eu me afastei da nossa forma de lágrima. Mas essa lágrima foi apenas a nossa base do passo 1 para começar. Também ajuda você a alinhar as coisas. Estou realmente gostando desse cara. Acho que vou colocar braços pequenos e simples. Vou fazer com que eles se sobreponham um pouco ao corpo. Então eu preciso apagar a linha do corpo ali mesmo. Ele se resume mais assim. Então eu vou apenas ir em frente e colocar este em uma posição semelhante, mas eu poderia mudar isso mais tarde, se eu quiser que ele se agarre a algo, ele está parecendo um mago para mim. Talvez ele pudesse estar segurando um pessoal de algum tipo aqui e então eu gostaria que o braço dele saísse. Se você não quiser deixar os pés escondidos e quiser a peça que ele está vestindo para cima e sobre os pés, você pode simplesmente fazer essas pequenas curvas e depois fazer essas pequenas pequenas, curvilíneo, pouco plano na parte inferior, formas de gumdrop. Assim, se você visse o pé inteiro, é como a frente de uma bota voltada para você. Assim. Então, se fosse uma garota e não tivesse barba ou se fosse uma criança e não tivesse todo esse cabelo facial, você poderia fazer um design de roupa semelhante aqui. Vou limpar meu esboço um pouco. Super fofo. Acho que não desenhei esse gnomo antes. Eu realmente gosto disso. Tenho chapéu, rosto, cabelo, corpo e membros. É isso. Esse é o seu primeiro esboço de gnomo. Tenho muita prática de desenhar gnomos. Se isso parecia muito mais simples do que o que você está experimentando agora, não se preocupe, é preciso prática, realmente só requer prática. 7. A começar sua ilustração Gnome: Peguei nosso esboço, adicionei mais alguns detalhes. Eu os movi para o lado, e também adicionei essas colinas. Usei uma duplicata do nosso esboço para que tenhamos o esboço original reservado no caso de você querer usá-lo para outra coisa. Estou muito feliz com isso. Acho que vou adicionar uma lua lá em cima. Mas, por enquanto, esse será o nosso esboço e agora você só precisa fazer alguma textura em cima de suas camadas e uma cor áspera. Você pode saber antecedência quais cores você vai fazer. Eu duplicaria esse esboço, então você tem duas cópias. Eu deixaria um deles, muitas vezes reservado, você vai precisar disso mais tarde. Então eu iria em frente e acima de tudo, eu faria minhas camadas de textura. Fui em frente e adicionei o pincel de papel polposo a esta classe. Eu não gosto de duplicar o tempo todo, então não o adicionei originalmente, mas vá em frente e pegue isso se você gosta. Mas há muitas outras formas de fazer textura. Vou transformar a cor de fundo para uma cor de massa para que você possa realmente ver o que estamos fazendo aqui com as camadas de textura. Estou em papel polposo. Estou em uma camada acima. Estou em branco, e vou preencher a página inteira sem levantar meu lápis. Vou definir essa camada para sobrepor. Então, além disso, vou fazer a mesma coisa com preto, mas vou girar minha tela para que o grão do pincel seja diferente. Não precisa ser girado totalmente, só precisa ser diferente. Vou definir isso para sobrepor. Se você aumentar o zoom, poderá ver algumas manchas de luz e algumas especificações do escuro. O escuro não é muito escuro nesse tipo de massa de vidraceiro, mas será mais perceptível em outras cores. Isso é apenas algo com o qual você pode brincar e decidir o que você gosta. Há muitos outros pincéis de textura com os quais você pode fazer isso. Eu também faço isso com queima de cor às vezes, e para isso você gostaria de escolher um cinza, direto em algum lugar dessa área. Faça isso antes de escolher suas cores , pois isso afetará as cores que você decidir. Agora você tem uma camada de esboço e quer ir para algumas camadas abaixo para começar a desbaste em suas cores. Eu só vou escolher o grande enorme giz grosso e já temos essa cor de massa no fundo. [RISOS] Vou seguir em frente e virar o fundo volta para branco para que você possa ver o que vou fazer aqui. Eu só vou preencher tudo com aproximadamente a cor que vou usar, realmente, muito mais ou menos assim. Isso não estava funcionando. Vou fazer isso para a coisa toda, e depois vou mesclá-la com a camada de contorno quando terminar. É por isso que eu tinha uma segunda camada de contorno já pronta para eu usar mais tarde. Aqui está minha cor completa mesclada com uma camada de contorno, e estou pronto para começar. Eu posso continuar fazendo referência a isso à medida que avançamos. Se eu esquecer a cor que escolhi para o roupão, todo esse tipo de coisa, posso voltar aqui e olhar para ele. Posso não precisar voltar e olhar para ele, mas pelo menos tenho uma ideia de como todas as cores vão ficar juntas, e eu gosto disso, antes de passar todo esse tempo na ilustração completa. Vou limpar isso aqui. Agora ainda tenho uma camada de contorno separada desde que a duplicamos. Temos o que você mesclou com a cor áspera, e também temos essa, e você pode diminuir a opacidade. Agora você está pronto para baixar suas cores de base de uma maneira agradável, não de maneira difícil, e depois disso você termina a ilustração completa. Eu tenho minhas cores básicas para esta ilustração com base em minhas cores ásperas. Comecei com minha neve, então escolhi essa mais escura dessas cores de massa aqui. Vou adicionar alguns destaques, mas escolhi o escuro para começar porque será uma cena noturna. Manguei e fiz as bordas superiores muito texturizadas porque é mais agradável ter essas colinas distantes parecendo mais borradas e não nítidas. Então eu adicionei a noite embaixo, você pode ver aqui eu tenho a neve, e por baixo disso é a noite para que eu possa ser confuso com esse pincel, e tudo isso é do pincel da aula, que é este enorme pincel de giz grosso. Eu adicionei as cores aqui para a noite. Comecei com o escuro e depois joguei com essas duas cores na menor opacidade para obter um pouco de variação de cor, e eu borrei também com o mesmo pincel, basta tocar borrando para obter mais variação e textura. Agora é hora de começar no gnomo. Com o gnomo, o nariz está embaixo do chapéu, realmente o chapéu é a camada mais alta neste momento, começamos com o chapéu na camada superior. Fiz algumas mudanças a partir do esboço e fiz a borda descer e ser mais flexível em seus ombros aqui. Coloquei o nariz embaixo do chapéu. Não preciso ficar nas filas. Eu posso colocá-lo lá embaixo, [RISOS] e o bigode debaixo do nariz. Eu fiz a barba, e as mãos e os pés na mesma camada, fiz um polegar parecer que estava envolvendo a equipe. Acabei de trabalhar no meu caminho para baixo. Eu fiz essas coisas em uma camada separada por si só porque precisava estar debaixo da mão lá, mas em cima do manto aqui. Finalmente fiz o manto, a esfera e a lua em outra camada. Foi assim que gerenciei minhas camadas. Gosto de obter uma camada base de cor para tudo, e é assim que eu começo. Uma vez que eu fizer isso, eu vou bloquear algo Alpha e trabalhar diretamente em uma camada, ou adicionarei uma máscara de recorte e farei todo meu sombreamento e texturização em uma camada diferente para que eu tem muito mais flexibilidade com isso. Depende realmente de quantas camadas você tem disponíveis e apenas da sua preferência. Vou voltar e fazer as estrelas e a lua mais tarde, mas por enquanto vou desligar o esboço e me afastar e olhar e ver, e eu realmente gosto da aparência disso. Acho que o roupão pode ser um pouco escuro demais em comparação com a barba cinza escura, mas vou adicionar alguns destaques a essa barba e acho que isso ajudará muito. Volte e passaremos pela ilustração completa finalizada. 8. Como terminar sua ilustração Gnome: Sinto que quero começar com a neve. Vou para esta camada de neve e vou adicionar uma máscara de recorte em cima dela. Então eu comecei com essa cor de massa mais escura. Agora eu tenho essas duas cores mais claras para realmente trabalhar, para ter um olhar mais nevado aqui, tendo em mente que é noite, então eu não quero que tudo seja branco brilhante ou algo assim. Vou ir em frente e tentar trabalhar com este pincel calcário aqui. Estou nessa cor do meio aqui. Não há uma grande diferença com esses dois. Isso é bom. Estou tendo grandes mudanças na textura, dou uma aparência muito mais dura. Eu sei que esta lua está brilhando mais luz aqui. Estou nessa cor do meio e quero manter essa cor escura, eu poderia até ficar mais escuro aqui no fundo desta colina. Então é mais brilhante aqui em cima. Vou seguir em frente e apenas acrescentar, vou fazer um tamanho grande aqui. Eu não usei esse pincel para esse propósito. Você também pode ir ao pincel de lápis de cera do artista, o pincel de lápis de cera do artista nativo ou ir para Nikko Rull. Temos alguns destaques ao longo de toda esta colina aqui. Deve estar no branco mais brilhante, mal estou tocando este pincel na tela aqui. Vou para a cor da massa e vou um pouco mais escuro onde quero as áreas escuras porque estou trabalhando em uma camada. Vou escurecer aqui. Vou adicionar outra camada. Não preciso que seja uma textura, quero dizer, uma máscara de recorte e vou colocá-la em multiplicar. Vou voltar para o mais escuro dessas cores. Fui até aqui e depois fiquei um pouco mais escuro com ele. Vou ter uma pequena sombra debaixo dele. Isso é meio verde. Vou empurrá-lo para longe de qualquer cor adicionada lá, basta torná-lo cinza. Seja um pouco mais escuro, um pouco amarelo. A lua está chegando, eu deveria fazer e ir por aqui. A sombra virá por aqui porque a lua está ali. Voltaremos a isso. Você pode ter uma pequena sombra sob sua equipe aqui. Então eu poderia, para borrar isso um pouco. Definitivamente, borre-o onde está mais longe da fonte. Se você tivesse árvores, também lhes daria sombras vindo nessa direção também. Se você quer que alguma dessa sombra seja um pouco mais escura, você pode continuar ficando mais escuro com o seu cinza aqui enquanto ele está pronto para se multiplicar e depois borrar um pouco, tocar e apagar, o que Brenda Bakker diria. Aprendi muito com ela. Outro professor do Skillshare, fabuloso professor de Skillshare. Temos nosso sombreamento. Agora vamos em frente e comece. Bem, vamos para o céu. O céu está na camada inferior, não preciso fazer uma máscara de recorte. Eu posso apenas adicionar uma camada bem sobre isso. Tudo vai estar por baixo de tudo isso. Vou tornar esta área da lua um pouco mais brilhante. Se eu for para o meu azul mais brilhante aqui, ainda estou neste pincel, gosto desse pincel. Então isso está bem saturado, eu poderia ir um pouco, mais em direção a cinza e branco. Talvez um pouco mais cremoso ao redor da lua. Você só quer alguma variação. Agora estou borrando com o mesmo pincel e vou para um tamanho grande e apenas empurrando-o um pouco, vamos pegar uma área brilhante ao redor da lua aqui. Nada super preciso. Vou ficar mais escuro aqui, então vou para o azul mais escuro aqui e ficar um pouco mais escuro. É sempre bom ter algum contraste à medida que você se afasta da lua. Um céu noturno, posso ir em frente e adicionar outra camada. Tenho um pincel favorito meu. Não me lembro em qual classe eu entreguei, mas é Noite Estrelada. Parece neve e não vai nevar em uma noite clara, não é? Queremos que elas se pareçam mais com estrelas. Vou diminuir a opacidade, algo assim. Você pode brincar com ele. Agora podemos nos concentrar no gnomo. Vou adicionar uma máscara de recorte. Eu adicionei uma máscara de recorte sobre o chapéu dele aqui. Vamos em frente e vamos para um pincel esboçado, talvez lápis escuro, e fazer nosso pequeno visual feiticeiro. Agora, por baixo, vou querer adicionar outra camada. Ele se transforma automaticamente em uma máscara de recorte porque havia uma máscara de recorte acima dela. Preciso adicionar mais sombreamento. Neste momento, acho que quero isso debaixo do branco aqui. Posso ir para esse vermelho e posso escurecê-lo e ir ao pincel de textura preferido. Vamos em frente e vamos para Nikko Rull. Isso está na pintura de novo. Eu vou, vamos ver, vai ficar mais escuro deste lado porque a lua está aqui. Vou escurecer esse lado um pouco. Vou esboçar e ir ao lápis de cera do artista, voltar para o vermelho e ir para uma cor mais brilhante, tamanho menor. Basta obter alguns destaques mais brilhantes aqui, onde a lua pode estar realmente iluminando esse chapéu, talvez a dica também. Isso é só para que você possa ver meu processo. Vou voltar para um pincel de esboço e em uma cor mais escura, vermelho mais escuro, vou colocar uma pequena área escura lá. Também vou escurecer o todo, vou ficar um pouco mais escuro. Vou escurecer todo o fundo do chapéu. Isso realmente ajudará a parecer que está curling embaixo. Então você pode adicionar pequenas linhas quiser que ela pareça. Você poderia dar aquele pequeno olhar de feltro com os pincéis de feltro. Se você estiver adicionando um monte de olhares ondulados e enrugados, você faria um escuro e depois uma luz. A luz dá uma aparência de colisão. Você faria uma luz aqui, por exemplo, para fazer parecer que a borda está saindo por cima do nariz. Se você tivesse algumas dobras acontecendo aqui, você faria luz acesa logo acima do escuro. Isso os faz parecer que estão saindo e voltando. Ou você pode apenas fazer algumas estrias simples. Então você pode brincar se você quer ou não que todo esse sombreamento esteja acima ou abaixo das estrelas e da lua. Acho que vou mantê-los no topo. Para o nariz, vou apenas trancar o nariz alfa e ficar bem nessa camada. Essa era a minha cor ali. Vou um pouco mais em direção ao vermelho e um pouco mais escuro. Vou para o pincel calcário, mas vá para um tamanho pequeno aqui. Eu realmente quero que a parte inferior do meu nariz fique mais escura. Mas também quero que fique mais escuro onde está enterrado sob o chapéu. Isso nem é muito escuro o suficiente. Então, é claro que vai ficar mais escuro desse lado. Quero misturar um pouco. Você pode fazer tudo isso em uma camada. Volte para a cor do nariz e faça uma pequena área brilhante. Algo assim. Estou correndo para que isso não leve uma hora. Para o bigode, vou desligar minhas camadas de textura e selecionar esse cinza e voltar a ligar minhas camadas de textura. Vou ficar nessa mesma camada e não vou bloqueá-la alfa. Dessa forma, posso sair das linhas. Estou nesse cinza e vou subir para uma cor mais clara e vou escolher um lápis escuro, talvez até meu HB. Só vou fazer algumas estrias. Vai ficar mais escuro ao redor do nariz. Agora que estou em um cinza mais claro, fui manter esse cinza mais claro longe do nariz. Vou ficar ainda mais leve em um tamanho maior, especialmente aqui onde a lua está vindo para cá. Vai ser mais brilhante. Vou para aquele cinza inicial e ficar mais escuro e obter algumas áreas escuras saindo de debaixo desse nariz. Não muito diferente. Vou com o fluxo do cabelo, quase disse tecido. Podemos fazer a mesma coisa pela barba, lembrando que nossas mãos e pés estão na mesma camada para que não queremos esbarrar essa cor na barba. Vou desligar as camadas de textura e escolher essa cor da barba. Ligue as camadas de textura novamente e comece a subir mais leve e mais leve. Acho que posso deixar essa parte aqui praticamente sozinha. Eu só dou algumas listras de cinza um pouco mais claro. Estou gostando disso, simpático e simples. Vou descer. Estou na cor da mão e dos pés também. Eu poderia dar um pequeno destaque aos topos dessas botas e uma pequena pitada de luar nessa. Mas isso está realmente sombreado aqui já que a lua está atrás deles ali. Vou deixar essa sozinha. Estamos no material. Para o material, eu escolhi esse marrom. Não sou um grande fã daquele marrom, mas vou ficar um pouco mais laranja e mais escuro. Vou bloquear o Alpha e ficar bem na camada. Vou deixar o lado esquerdo mais escuro já que a lua está à direita. Estava confuso, fazendo lobby um pouco escuro. Provavelmente pode até ficar mais escuro. Eu acho que eu poderia realmente gostar desse jeito. Talvez escureça ao redor da mão, desça uma camada para o manto verde, e a esfera amarela e a lua. Vou para o Alpha bloquear isso. Não, acho que vou para uma máscara de recorte bem em cima dela. Era este verde aqui que vou ficar mais escuro, e vou para o pincel de giz. Eu acidentalmente mudei de volta para uma cor diferente, mais escura. [RISOS] Vou torná-lo mais escuro, especialmente aqui embaixo pela borda do chapéu, onde as coisas ficariam mais escuras, aqui embaixo barba e do bigode, isso causaria alguns sombreamento, fique ainda mais escuro. Se você quiser, isso é escolher suas próprias cores aqui. Vou escurecer um pouco ao redor da base, como o que fiz ao longo do chapéu para que possamos fazer com que o roupão pareça que está subindo para esses sapatos. Agora vamos ficar um pouco mais brilhantes. Eu posso ir para este verde aqui e obter alguma variedade. Não é realmente uma rima ou razão, estou fazendo um ponto mais brilhante no topo deste braço por causa do luar, e talvez a visão do manto aqui por causa do luar. Garantir que eu não mexa com minha sombra da barba lá embaixo. Vamos seguir em frente e fazer uma pequena área que parece que está subindo e por cima dessas botas. Aqui vamos nós. Então eu poderia até ir para aquele verde mais claro e, no tamanho pequeno, obter alguns destaques realmente brilhantes em algumas dessas áreas onde a lua está realmente brilhando. Ainda estamos em uma máscara de recorte para a esfera e a lua. Acho que não preciso muito para a lua, mas vamos fazer algo pela esfera. brilhante, podemos fazê-lo muito mais brilhante. Como estamos em uma máscara de recorte, ela conterá a cor que fazemos dentro da própria forma. Talvez se eu fizer um centro muito brilhante, isso vai parecer legal. Mas então, em uma camada que não é, talvez esteja por baixo, isso não é uma máscara de recorte, está embaixo da esfera, eu posso fazer um amarelo realmente brilhante. Talvez tenhamos um brilho por aí, diminuímos a opacidade, nos divirtamos muito com isso, super divertido. Acho que está feito. Eu provavelmente fui e coloquei um pouco de contraste aqui nesta mãozinha preta. Isso era muito preto. Talvez eu chegue a mais cinza. Só para ter algo, então vou fazer a mesma coisa com este. Só para ter algo diferente de preto para a lua. Algo que você pode fazer com a lua é ir para camadas acima ou abaixo dela e você pode duplicar a lua em si. Preciso ir para a camada da lua e selecionar e uniformizar três dedos deslizar para baixo e duplicar. Está em uma máscara de recorte, mas vou movê-la por baixo da própria camada da lua, e então eu quero desfocá-la. O mágico, dois gaussianos desfocam e desfocam como 10%, e brincam com modos de mesclagem. Adicionar o modo de mesclagem torna as coisas realmente brilhantes. Você poderia duplicar isso novamente e isso é louco brilhante, você pode desfocar isso um pouco mais. Há todo tipo de coisas divertidas que você pode fazer com as luas. Você também pode desenhar manualmente seu brilho. Acho que acabamos com isso. Tão divertido. Eu adoro isso. Espero que você tenha gostado disso. 9. Poses fáceis Gnome: Quero falar muito brevemente sobre como eu faria um pequeno gráfico para fazer um único gnomo em algumas poses diferentes. Depois de ter seu gnomo virado para a frente, você não vai querer sempre desenhar gnomos voltados para a frente. Aqui está uma maneira de fazer que esse mesmo gnomo pareça um ângulo diferente e ainda ter a consistência com o único gnomo. Tenha seu primeiro gnomo apenas na página para que você possa vê-lo. Em seguida, vamos para uma camada diferente, e vamos para o Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho, Grade 2D está ativada. Certifique-se de que a assistência de desenho esteja ativada porque agora você só pode desenhar linhas retas. Então vamos em frente e desenhe a linha onde seus pés estão. Vamos atravessar todo o caminho. Agora provavelmente vamos desenhar uma linha no topo do chapéu dele. Todo o caminho. É aproximado, está perto o suficiente, não precisa ser super exato. Você pode ser bem detalhado se quiser ter uma linha onde a parte superior do nariz dele está e uma linha com a parte inferior do nariz é. Eu provavelmente me certificaria de que você tem uma linha onde está a parte inferior do chapéu. Nesse caso, é basicamente o mesmo que a parte inferior do nariz, então isso é bom. Isso é tudo uma linha e , em seguida, talvez uma linha para a parte inferior das mãos. Você só os tem como diretrizes em uma camada separada. Você pode desativar a opacidade e , em seguida, desligar a grade. Na verdade, não precisamos da grade. Eu faria o Alpha Bloquear essa camada com dois dedos para a direita para que você não desenhe acidentalmente nessa camada. Aqui está um gnomo virado para a frente, então eu só vou escrever na frente aqui, e vamos querer um lado ou perfil e uma vista de três quartos, e uma talvez frente virada com a cabeça inclinada. É bom se você puder ter um pequeno objeto 3D, mesmo que seja apenas aproximado, que você possa ver para que você possa ver quais coisas olhar para a visão de três quartos, como será? Você vai ser capaz de ver o outro ouvido e quanto o chapéu desce? Coisas assim. Se você não tiver isso, você pode tentar imaginar na sua cabeça ou simplesmente olhar para algumas fotos. Mas não vamos entrar em muitos detalhes. Este é apenas um entendimento muito básico. A vista lateral, vamos ter o chapéu. Vamos começar com o chapéu. Preciso ir para uma nova camada. É um tubo. É a mesma largura. Aproximadamente a mesma largura. Você tem aquela pequena curva lá em cima. Não sei, a curva provavelmente vai parecer um pouco diferente daqui. [RISOS] O nariz está aqui e o nariz se destaca. O nariz provavelmente será mais um círculo na vista lateral assim e o chapéu chegará ao topo dele. Agora você pode querer que esse chapéu pareça que está descansando um pouco no nariz e depois desce. Esta linha na parte inferior do chapéu, que está nos ombros, que estará bem aqui no meio. Pode cair na parte de trás mais. Você pode querer fazer com que pareça que está indo para baixo mais nas costas. Você não pode vê-lo nessa visão, mas estamos na vista lateral agora. Agora temos, vamos fazer as mãos talvez, estaria bem no meio. Os braços, neste caso, são apenas disquetes, pequenos sacos aqui como um gnomo de saco de feijão. A barba, bem, e ele vai ter cabelo lá atrás? Bem, vamos em frente e pegar seu belo corpo redondo aqui e isso nos ajudará a imaginar. Veja como temos essa lágrima, isso nos ajudará a imaginar todo o resto. Os pés provavelmente começarão no meio e sairão. A barba. Definitivamente, essa barba em particular vai até as áreas do nariz. Não precisamos desenhar essa parte. Só precisamos descobrir onde o lado dele começa a descer. Algo assim. Então um pouco mais longe além da barriga dele. Então está feito. Se você quiser que seja feito assim ou talvez você possa adicionar um pouco de cabelo aqui também. Isso seria uma visão lateral desse mesmo gnomo. Uma visão de três quartos é muito semelhante a essa vista frontal, mas o nariz está fora para o lado. Tudo está um pouco fora para o lado. Vou fazer o nariz para o lado no início. Então o chapéu vai descer muito deste lado, mas a distância entre a ponte do nariz e o chapéu é maior de um lado, e então é mais curta deste lado. Porque ele vai virar assim. Algo assim, e o chapéu ainda é praticamente. Fiquei um pouco swoopty lá. Se tivesse olhos, esses olhos seriam maiores desse lado, menores nesse lado. A barba, vamos ver, esse braço agora não está mais no meio. Vai estar a meio caminho entre o nariz e a parte de trás do quadril lá. Temos um braço aqui e uma mão, e agora podemos ver que a barba vai descer. Abaixo do nariz estará o ponto. Algo assim. Então a barriga ainda vai ficar bem arredondada aqui para baixo neste gnomo em particular. Pés para este, você vai ver os dois. Você pode não ver muito daquela parte traseira apontando para o lado. Você pode ver um pouco dessa mão, só um pouco. Agora, para a inclinação da cabeça, vou duplicar, copiar e colar, deslizar com três dedos para baixo e colar. Basta duplicar este primeiro e mostrar o que eu faço para uma inclinação da cabeça. Estou alinhando-os, e vou apenas [RISOS] selecionar à mão livre. Apenas o chapéu e o nariz neste caso, selecione-o, dê uma gorjeta. Agora eu não vou deixar isso com ponta assim porque esse é um ângulo muito estranho. Definitivamente seria mais desse jeito. Se a cabeça dele estivesse tombando, o nariz não estaria mais no centro, seria mais assim. Acho que isso é bom. Acho que o nariz provavelmente estaria na mesma altura, mas para o lado um pouco. Agora você só precisa apagar onde há qualquer sobreposição e estender algumas coisas para preencher essa lacuna. Isso é fofo, e então você pode fazer o braço parecer ondulado, como uma linda inclinação de cabeça com uma onda. Isso é apenas um resumo rápido sobre como eu faria um estilo gnomo em algumas poses diferentes. 10. Algumas chances e finais: Usei nosso mesmo fundo e fiz um gnomo completamente diferente e me diverti muito. Há algumas coisas sobre isso que eu só queria entrar em um pouco mais de detalhes para mostrar a vocês. Então você poderá duplicar esse visual por conta própria, que é esse chapéu de malha. Sei que já mostrei, mas não realmente o ajuste fino disso. Então, claro, a flanela. Então eu queria te mostrar o pouco de neve que coloquei em volta dos pés. Em uma cena nevada, dá um pouco mais de realismo. Por causa, claro, a neve chuta em torno de seus pés. Acabei de entrar em uma camada acima outras coisas, como mesmo acima, nem me lembro disso, mas uso o mesmo pincel que usei aqui em um tamanho menor, e usei alguns tons mais escuros. Não é branco brilhante onde as sombras estão e isso é um pouco mais brilhante por aqui. Definitivamente faça pedaços grossos de neve ao redor dos pés também quando você faz uma cena de neve. Deixe-me ir em frente e mostrar-lhe a camisa de flanela aqui. Vou, dupliquei esta tela e a preparei. Aqui temos a camisa simples, eu tenho uma camada de multiplicação onde fiz algumas sombras e uma camada de sobreposição onde eu fiz alguns destaques e vou ligá-los novamente depois de começarmos a flanela. Estou com uma máscara de recorte na camada da camisa. Só vou escolher um verde escuro em vez de preto, mas basicamente preto. Não sei o que era verde, mas vou ficar muito escuro para a parte mais escura da flanela. Vou para um tamanho bem pequeno. Primeiro, eu testaria e me certifico de que estou em um tamanho que eu gosto. Então você faz minha precisão aqui. Vou ir de dois a três e depois levantar e depois fazer a mesma coisa para a flanela difusa. Desça bem perto de onde eu quero. Porque uma vez que eu venho aqui, é difícil fazer grandes mudanças e ir de dois para três e levantar. Agora, eu tenho os dois definidos para o tamanho que eu preciso deles. Vou ir e voltar neste um pouco. Vou fazer duas coisas diferentes aqui. Neste, estou movendo a tela porque a flanela está alinhada com a forma como eu tenho a tela girada. Então, neste, vou usar Dissolver. Quando você está fazendo algo onde você move a tela, você precisa fazer os dois pincéis antes de se mover. Se eu quiser fazer essa parte do corpo com a tela reta para cima e para baixo, vou apenas vir aqui e julgar onde a parte do corpo está bem ali, não os braços. Mas então eu preciso ir em frente e mudar para meu outro pincel antes de fazer qualquer movimento. Vou escolher essa luz mesquinha e ver se eu gosto disso. Gosto disso. Eu passei por cima da borda um pouco. Se eu for, posso ir em frente e apagar isso. Agora, eu posso girar. Agora, vou voltar ao primeiro pincel e voltar para a primeira cor. Este braço não é bem reto para cima e para baixo, então vou virar um pouco. Vou aumentar o zoom para que você possa realmente ver. Agora, o braço está bem reto para cima e para baixo. Agora, estou na mesma máscara de recorte. Se você quiser, você pode trocar máscaras de recorte, mas eu vou ficar, certifique-se de que meu pincel está indo direto contra este que já fizemos. Em seguida, mude as cores, troque os pincéis e faça o mesmo para este pincel. Lá vamos nós. Agora, vou fazer a mesma coisa aqui. Acho que com isso, vou fazer o braço inteiro em um. Mesmo que tenha dois ângulos aqui, não estamos fazendo essa precisão. Eu só vou tê-lo angulado assim. Em seguida, volte para o outro pincel e para a outra cor. Oh meu Deus, tão fofo. Então vou voltar para a minha camada de multiplicação e minha camada de sobreposição. A multiplicação escureceu debaixo da barba e nas áreas do braço, nas sobreposições, apenas adicionando algumas áreas brilhantes do luar. Acabei de brincar com ele um pouco. Aí está o casaco. Para o chapéu, temos essa única cor base. Vou desenhar uma aba neste chapéu. Mas agora, vou para a máscara de recorte logo acima dela. Vou fazer um dos pincéis de malha. Eu quero branco e não me importo com qual deles é. Não consigo lembrar qual eu usei, mas só preciso descobrir qual tamanho usar. Agora, eu sei que o knitsnow era o que eu estava. Agora, estou em uma máscara de recorte e vou preencher uma grande área porque vou fazer algum movimento. Se for difícil para você saber onde está preenchendo, você pode desligar a máscara de recorte para ver toda a área ao redor disso. Mas fui cuidadoso e não quero levantar e colocar meu lápis no chão novamente. Tive muito cuidado ao tentar preencher toda a área um só golpe e que agora tenho a capacidade de me mover. Eu não preciso disso, ainda não consigo mover nada porque preciso fazer o pincel de contorno de malha primeiro. Estou na mesma camada e não vou ficar super escuro. Vou brincar com isso. Inicialmente eu estava indo com preto para isso e parece um pouco mais natural se você não fizer isso. Vou apenas com uma versão mais escura dessas cores mesquinhas e ver o que penso sobre elas. Então, uma vez que eu estiver feliz com isso, vou tentar preencher toda a área novamente. Agora, você tem sua malha. Agora, preciso que pareça um pouco mais com tecido fluído. Warp não permite que você faça muita manipulação. Se você selecioná-lo e fazer dobra, há uma certa quantidade de movimentação que você pode fazer. Se você não está familiarizado com máscaras de recorte porque está em uma máscara de recorte, podemos realmente mover essa coisa toda um pouco, girá-la e todos os tipos de coisas. O que vou fazer é dissolução. Se você for até a varinha e ir para Dissolver, e ir para Push, e depois brincar com o tamanho, você pode empurrar as coisas e puxar as coisas para baixo e fazer com que as coisas se curvem um pouco mais. Especialmente ao redor da borda é onde eu gosto de fazê-lo. Agora, eu quero apagar um pouco disso. Eu só vou para o giz grosso e vou apagar alguns de onde a borda vai estar aqui. Espero que você possa ver isso. Apague um bom pedaço aqui, muito mais ou menos. Então, nessa mesma camada ou em uma camada diferente, você pode brincar com cores diferentes de uma versão mais escura do que você tem aqui. Estou apenas colocando aleatoriamente algumas linhas. Então eu vou fazer algumas linhas esporádicas esburacadas ao longo da borda da borda lá e depois um pouco de sombreamento ao longo, assim como fizemos com o outro gnomo. Certifique-se de obter essa borda inferior sombreada. Você pode ir para outras máscaras de recorte com isso também. Depois de fazer isso, você pode fazer alguns destaques nas camadas acima dela. Assim como fiz com a flanela, fiz uma camada de sobreposição. Então o que eu fiz com a tampa em si é que o Alpha o tranquei. Fui ao pincel de giz grosso e fiz algumas mudanças de coloração na camada. Assim como fizemos com o chapéu de feiticeiro vermelho, fazendo algumas sombras em certas áreas e destaques em outras áreas. Estou passando e estou adicionando algumas coisas assim nisso, mas estou fazendo isso logo abaixo da malha. Vamos voltar e ver o que passei muito mais tempo fazendo. Eu fiz algumas cores ligeiramente diferentes. Então, para olhar para as camadas, fiz a malha. Você pode ver que o chapéu base agora está sombreado em determinadas áreas e destacado em determinadas áreas. Eu tenho a camada de malha, e tenho uma camada diferente para a borda aqui neste caso. Então eu tenho uma camada de sobreposição que acabei de adicionar mais brilho para a lua. Você pode fazer essa mesma técnica com todos os pincéis de malha obviamente. Então também este pincel tecido bagunçado também fará um tecido muito fofo, usando técnicas semelhantes. Todos esses pincéis padrão seriam muito fofos para pequenos desenhos de legging ou qualquer design de roupa na verdade. Você faria uma técnica semelhante à que fizemos aqui com a máscara de recorte e a ferramenta Dissolver e movimentar as coisas e fazer as sombras e os destaques. Ele está dando uma olhada aqui com alguns padrões de tecido maluco. O feltro vai ser muito divertido para essas botas. Eles estão na mesma camada que o casaco. Quando você vai para um tamanho muito pequeno, na verdade eu vou para uma nova camada, recortando a máscara acima dela e transformá-la Color Burn e estou em cinza. Isso é bem escuro. Quero uma cor muito clara. Uau. Vamos ver se você pode ver o que isso acabou de fazer. É sutil, mas é bem legal. Deixe-me mostrar-lhe um com tranças muito rápido. Para esta família de gnomos, você pode ver que a garotinha tem tranças. Tudo o que fiz para isso foi carimbar uma trança aqui quando eu estava no nariz. Então eu dupliquei e virei e movei para este lado. Contanto que você saiba onde o nariz vai estar e onde o chapéu está, então você pode fazer isso. Se você tem o nariz e tem uma idéia de onde quer seu chapéu, então você pode ir para uma nova camada, ir para a trança, descobrir o tamanho que você quer. É apenas uma camada de esboço. Em seguida, mova-o para o lugar. Talvez seja bem ao lado do nariz, talvez não. Talvez você tenha sido bochechas rosadas, você não quer muito perto do nariz. Talvez o queira mais baixo ou maior. Descubra um deles e duplique. Selecione, vire horizontalmente. Você pode usar a ferramenta magnética se quiser que ela passe perfeitamente. Mas acho que olhar é bom o suficiente. Então você pode ir em frente e mesclar essas duas camadas para que você possa apagá-las ao mesmo tempo. Em seguida, basta começar a apagar as áreas em excesso que estão acima dessa linha do chapéu. Em seguida, comece a terminar sua ilustração depois disso. Os rabos de cavalo são bem simples, apenas descem do nariz. Este pequeno u aqui, pequeno portador de pônei, e então, por mais tempo que você queira que isso fique abaixo. É isso. 11. Obrigado!: Muito obrigado por assistir às aulas. Espero que isso tenha ajudado você a aprender a adorar desenhar gnomos como eu. Mal posso esperar para ver seu projeto de turma. Eu sei que a seção do projeto de classe foi um pouco demorada com todos os esboços diferentes, mas mesmo que você fizesse o primeiro passo, eu adoraria ver o que você inventou. Misturando e combinando todas essas partes diferentes de um gnomo, há possibilidades realmente infinitas. Será muito interessante ver se há dois parecidos. Não deixe de ir para o meu perfil do Skillshare, onde você pode encontrar todos os links onde estou online, incluindo um maravilhoso grupo no Facebook que eu dirijo com a colega professora do Skillshare, Brenda Bucher. Meu Instagram, é claro, no meu IGTV, tenho muitas lições gratuitas que você pode conferir e acredito que estou em cerca de 37 aulas agora publicadas no Skillshare, todas as quais estão no Procreate, então definitivamente confira esses também. Você também pode me seguir até lá e então você será notificado quando eu publicar novas aulas. Vejo você na próxima aula. [MÚSICA]