Frutas deliciosas! | Jennifer Nichols | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de frutos;)

      1:15

    • 2.

      Baixando recursos para aulas

      4:10

    • 3.

      Pincéis

      5:08

    • 4.

      Configuração de tela

      3:02

    • 5.

      Mamão1

      15:15

    • 6.

      Mamão2

      19:09

    • 7.

      Pêssego inteiro

      17:43

    • 8.

      Pincel

      16:56

    • 9.

      Melancia

      17:54

    • 10.

      Fatia de citros

      17:43

    • 11.

      Avocado 1

      13:56

    • 12.

      Avocado 2

      14:39

    • 13.

      Avocados parte 3

      10:08

    • 14.

      Kiwi

      18:58

    • 15.

      Cerejas

      19:09

    • 16.

      Parte de morangos 1

      14:09

    • 17.

      Strawberry 2

      7:04

    • 18.

      Parte de morangos 3

      14:54

    • 19.

      Colher de Blueberry parte 1

      18:39

    • 20.

      Colher de Blueberry parte 2

      11:05

    • 21.

      Pincel de textura para um visual acabado

      4:58

    • 22.

      Toalha de Apple

      18:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.202

Estudantes

80

Projetos

Sobre este curso

Frutas são algumas das minhas coisas favoritas para desenhar. Vou mostrar o meu processo para obter um estilo divertido que quase parece real! É fácil ! Com as habilidades que você vai aprender no curso, deve poder desenhar qualquer fruta! Dão que você vai precisar de pincéis. Vamos trabalhar pelo caminho por alguns frutos mais simples de início. Então vamos abordar o terrível morango, e divertindo de baixo e ilustrando uma colher de prata dreaded cheios de dreaded lindo.

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Teacher Profile Image

Jennifer Nichols

Leila & Po Studio

Professor

WELCOME!

I'm Jennifer Nichols. I'm an artist, teacher and fabric designer. I'm a retired classroom teacher having the time of my life teaching Procreate for all levels. You can find my older classes here but my newer classes are on my own site!

I also have a private community where you get additional help from me to support your art journey. We have a lot of fun! Read more about it here!


You can read more about the free class here!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução de frutos;): Meu nome é Jennifer Nichols do estúdio Les Lamppost, e eu realmente amo desenhar frutas. Eu desenhei quase todas as frutas que eu consigo pensar. E, hum, eu tenho um pouco de um estilo de textura alta gelo para olhar. Mas eu também gosto de ilustrar o Rial procurando frutas. Então eu vou ensiná-los a fazer algumas frutas mais simples e trabalhar nosso caminho até algumas frutas mais complexas, incluindo um morango, que eu acho desafiador. E, hum, esta colher cheia de mirtilos. Isso é muito mais fácil do que você pensa que é ISS. Então eu espero que você tente. Vou te dar todos os pincéis de graça. E todas as fotos de referência que encontrei em sites de uso gratuito são fornecidas para você economizar as horas de pesquisa e vamos nos divertir muito. Venha me encontrar no Facebook. Eu dirijo um grupo de arte com Liz Color Brown, e é um grupo de arte maravilhosamente apoiante para todos os níveis de habilidade. Está ligado no meu perfil de escultura, junto com o meu instagram e tudo o resto 2. Baixando recursos para aulas: para fazer o download. Recurso é, você precisa estar no modo paisagem em seu iPad, não no aplicativo, mas em um navegador. Então, uma vez que você está na classe que você precisa dos downloads para, basta ir para as guias aqui para projetos e recursos é e você deve vê-los no lado direito, dependendo do seu navegador, este será, Um pouco diferente. Então eu vou te guiar por todas as coisas. Eu tenho um arquivo apropriado. Eu tenho um paladar, que são os relógios de pontos. Eu tenho um conjunto de pincel e eu tenho uma imagem. A outra coisa, na verdade, que eu não tenho aqui é um pincel individual. Se você baixar um pincel individual, ele entrará em sua categoria importada de pincéis na sua lista de pincéis . Então, para safari, você pode tocar e segurar é uma maneira de fazê-lo ou você pode simplesmente tocar. E há algumas maneiras que isso realmente diz download muito pequeno. Vamos tocar uma vez. Então aberto em uma nova guia de um e ele é tocado, download, download, e bem aqui em cima é esta pequena seta e ele saltou para baixo, que significa que ele estava baixando e, em seguida, ele terminou. Então vou deixar isso lá enquanto pego o resto das minhas coisas. Amostras de ouriço. Então, cuidado com esta pequena flecha. Pouco fez um pequeno salto. Às vezes eles vão ser um pouco barra de progresso para uma Della maior como essa. Ei, vá. E isso simplesmente abrirá em uma nova guia e mostrará a imagem. E, em seguida, se pretender guardá-lo na câmara, pode tocar, manter premido e tocar em. Adicione duas fotos. Então agora vamos para este botão de download. E lá você tem seus downloads para que você possa tocar neles. Então parece que era um arquivo zip. Então, isso é bem aqui. Vai voltar? Acho que apanhou todos eles. Talvez eu não tenha que fazer isso um de cada vez. Então esse era o arquivo apropriado. E assim ele se abriu em procreate, e abriu em meu primeiro lugar na galeria. Mas o resto das coisas está na aba de arquivos. Se você não consegue encontrá-lo, você precisa apenas ir porque do safari, ele apenas nos saltou para arquivar. Então, se você não está familiarizado com arquivos e, em seguida, você vai para downloads e, em seguida, você encontrar o nome do que você tem. Vai estar em ordem alfabética. Então, se você tocar neste felizmente, Eu estou com a atualizá-los, você sabe, vários meses atrás, toe IOS 13 ipads Condell com arquivos zip Agora. Então, se você tocar nas amostras importadas diretamente no procreate, se você entrar em um de seus arquivos, você pode ver em sua lista de paletes que será bem abaixo na parte inferior. E então eu acredito que você pode movê-lo ao redor, voltar para arquivos e este é o conjunto de pincel e ele está no topo e, em seguida, meus pincéis importados que estão bem para baixo na parte inferior porque eu não os uso tão frequentemente. Então, se você tem um pincel separado do qual você tem um download, que é individual e não está em um conjunto, ele estará em sua seção de pincel importado, e então você pode arrastá-lo para fora e soltá-lo em qualquer, uh, categoria que você deseja. Eu sugeriria mantê-los bem organizados 3. Pincéis: então eu estou indo para o paladar mamão, pêssego, Citrus e pegando um vermelho. Vou mostrar-te alguns dos pincéis. Eu tenho um pincel de papel europeu e um pincel de lona cru. Estes pincéis são apenas de pro cria imagens fornecidas para fonte de grão. Meu modelo e pincel grande é bastante comum em minhas aulas. É apenas monolina normal, mas fica muito grande. Deixe-me selecioná-lo, então é muito grande, e também fica muito pequeno. Este aqui eu chamei de letras de blocos enormes e eu vou te mostrar mais tarde para que eu pretendia isso. Mas é mais, um, um, para apenas um esboço de algumas letras que você pode querer dilatar. E às vezes pode ser intimidante. Eu acho que você precisa desenhar letras de bloco. Então, usando algo assim, vamos um pouco mais grosso aqui. Em seguida, em uma nova camada, você pode realmente traçar sobre eles em vez de tentar desenhá-los por conta própria. E eu adicionei isso à turma, no caso de você querer fazer qualquer letra, letras à mão, grandes marcas de tinta, pincel muito estriado. Usamos isso no clássico Rose Mulling. É realmente grande. Sou apenas um simples pincel de lavagem. Também é bastante risada. Estrias ásperas. A maioria destes ar de outras classes. Usei isto para a melancia. Adoro este pincel. Este pincel é muito útil para animais e muitas coisas macias. Kran é outro que eu fiz recentemente que tem uma textura agradável, mas não tem bordas ásperas. Fuzz de pêssego. Bastante auto-explicativo. Meu lápis de seis B é apenas para esboços, e eu uso para outras coisas, também. É um ótimo pincel. Ah, o lápis largo é bom, fica bem largo, e é um lobo texturizado. Estou tendo um momento difícil com esse giz fresco. Não é realmente ele tem sensibilidade à pressão. Então isso não é como giz. Chuck realmente não fica mais fino e mais grosso como você usa. Então, hum, mas meio que tem uma bela textura calcária. Mid século Kran é um bom cran ref com bordas duras, tão grande textura, sem cone largo. Sem conicidade só significa que não começa Finn e ficar grosso é apenas nenhuma sensibilidade à pressão, e tem uma textura agradável. não começa Finn e ficar grosso é apenas nenhuma sensibilidade à pressão, Então é seis B, sem cone branco. É uma textura semelhante à do meu seis B, mas o meu seis B é muito menor e tem um cone. fruta suculenta é uma das únicas escovas novas. Eu não alterei o pincel de Salamanca também. Este é o pincel de Salamanca que eu fiz algumas mudanças. Então não é realmente o meu pincel. Hum, mas a fruta suculenta IHS uma textura divertida que vamos adicionar algumas manchas brancas e fazer a nossa fruta parecer suculenta. E então a Salamanca é alterada na medida em que tem alguma sensibilidade à pressão e não tem um início realmente ref em um final áspero como o pincel normal de Salamanca. Também adicionei alguns pincéis de procriação normais aqui em baixo que eu uso muito o aerógrafo macio, a caneta do estúdio, o pincel irregular e o cran do artista. pincéis de procriação normais aqui em baixo que eu uso muito o aerógrafo macio, a caneta do estúdio, Então estes são os pincéis que serão usados para esta classe. Se você é novo no meu trabalho, eu ofereço um monte de pincéis grátis em minhas aulas para esta classe particular. Acabei não precisando fazer muitos pincéis novos. Eu usei muito das minhas outras aulas. Então, se você gosta dos meus pincéis, vá conferir minhas outras aulas e você verá muito mais, especialmente a classe de meados do século tem uma tonelada de pincéis. Tudo bem, veja no próximo vídeo 4. Configuração de tela: Então vamos em frente e tocar neste sinal de mais. E se você ainda não tem uma tela ideal em sua lista topo deste mais Sinus. Bem, se você atualizou o procreate se você costumava ter uma versão mais antiga e agora você tem uma versão mais recente, ele, ele, hum eles têm novos perfis de cores. Então, se você não criou uma tela nova desde que o Procreate 5 saiu, talvez queira começar a talvez queira começar a investigar os perfis de cores. Esta exibição p três é uma espécie de perfil rgb mais recente e melhor que suas telas mais antigas não terão será padrão para um dos mais antigos RG BCE. Eu faço tudo no RGB. Eu não faço uma tonelada de impressão, e quando eu faço, eu sou capaz de realmente resolver isso ainda, e eu faço um monte de farinha de colher e eles realmente querem imagens RGB. Então isso é algo que não vamos entrar muito nessa aula. Mas isso é algo que você pode investigar. Eu disse minha gravação de lapso de tempo para qualidade de estúdio. Hum, eu vou testar este próximo passo para cima do sem perdas porque eu gosto de usar vídeos de processo, e padrão para esta boa qualidade, e eu notei que, hum, é uma cor diferente. É muito mais escuro no vídeo, então é na realidade. Então, uh, você sabe, brincar com isso e isso é tudo. Você realmente não precisa brincar com muita coisa. Eu estou indo para polegadas 10 por 10 e eu estou sempre em 300 d p. Eu e, em seguida, toque em criar. E agora isso está na sua lista. Então, quando você quiser começar uma nova tela, ela vai estar aqui no final da sua lista e você pode dar um título a ela. Você pode mover isso para que fique no topo. Assim que você tiver seu campus configurado, você quiser, você pode torná-lo 10 por 10 12 por 12. Hum, se você acha que você pode querer um tamanho típico de impressão, talvez oito por 10 talvez 8,5 por 10,5. Então você tem um pouco de fronteira. Então pense nisso. Mas isso é apenas prática, então realmente não importa. Neste ponto, nós vamos apenas praticar, e então quando você estiver pronto para fazer algo para imprimir, você pode realmente pensar sobre o tamanho que você deve dilatar. Tudo bem, eu vou ver no próximo vídeo, e vamos começar a nossa primeira fruta. 5. Mamão1: Eu usei essa tela para mostrar todos os meus pincéis, então tudo o que ela pode arranhar os pincéis que eu usei vai estar no vídeo do processo no final, e eu não quero que seja então eu vou apagar tudo isso. Então, se você entrar na chave inglesa, ferramenta e vídeo, você pode desligar a gravação de lapso de tempo e limpá-lo, e isso simplesmente limpa-lo. Mas certifique-se de ligá-lo novamente para que comece de novo a partir de agora. Tudo bem, eu vou puxar para cima. Você deveria ter um pau J de todas as frutas que nós vamos. Não vamos usar todas as fotos de referência. Acabei de adicionar extras para que você possa fazer suas próprias escolhas. Todas estas fotos de uso livre de ar para que você possa realmente puxá-lo para dentro. Livre-se dele aqui, adicione uma camada no topo, escolha mamão, faça. Além disso, você quer, e você pode esboçar em torno dele. Se você se sentir mais confortável enquanto está aprendendo a desenhar começando com um esboço rápido , não há nada de errado com isso. Isso ajuda seu cérebro a aprender alguma memória muscular, então você pode fazer um esboço rápido. Você faz com que seja simples como quiser. Talvez ter o centro e depois desligar essa imagem. Eu desenhei na camada errada para que você possa ir para a camada acima dela, fazer um esboço rápido, desligar o mamão e você tem um começo básico. Eu desenhei na camada errada para que você possa ir para a camada acima dela, fazer um esboço rápido, Então, se quiser fazer algo assim, não se sinta mal. Vou mostrar-lhe o meu processo para, um tipo de como eu penso nas coisas. Quando eu estiver olhando para uma foto de referência e tentando desenhá-la aqui, eu vou limpar minha gravação de lapso de tempo novamente para que o esboço não esteja lá, e eu estou começando de novo, então eu estou olhando para este mamão. Eu coloquei os dois papaias nesta colagem porque eu gosto das cores profundas neste aqui. Mas eu gosto da forma geral deste. Não sei dizer se é uma foto ou não. Esta sombra não me parece real. Não desaparece, que me faz pensar se isto é arte. Mas parece legal, então não tenho certeza, mas não importa. Todas as fotos são de cinzas unspool e picaretas obedecem, e eles são gratuitos para você fazer o que quiser com. Então eu vou usar isso realmente apenas como uma referência rápida. E eu sou visto um círculo aqui para que eu pudesse começar com um círculo ou eu posso começar com uma espécie de amêndoa em forma de e é quase em um ângulo de 45 graus. O ângulo não importa muito. Eu estou no meu seis B e eu estou em uma cor escura e eu vou apenas desenhar o que eu vejo. Então, desenhando esta curva para cima e mais e eu já posso dizer a ele muito grande para a minha tela. Então eu estou em um uniforme e vou encolher um pouco e a parte de cima como uma forma de abacate aqui. Então nós temos uma parte inferior larga em uma parte superior estreita, e então é uma espécie de, ah, canto mais arredondado aqui. Se você ver que o fundo tem um pouco, mergulhe-o aqui e você verá um monte de diferentes tipos e formas de mangas. Então, nossos papaios, desculpe por isso. Há um pouco de uma área acidentada aqui em cima onde a fruta costumava ter uma flor ou um caule. Não sei de que lado é o caule. Parece que era o lado da flor. Tudo bem. Se você tocar e segurar a borracha, você terá seus seis ser selecionado para a borracha. Agora, eu gosto de limpar meus esboços um pouco, mas não muito. E a abertura no meio, há duas linhas aqui em baixo. Abra e depois não vai até o topo. Então, há carne de fruta ao redor. E enquanto tiveres uma forma muito geral como esta, isto vai parecer um mamão quando acabares. Por isso, passe algum tempo a receber o seu esboço, pausar o vídeo se quiser e volte quando estiver pronto para adicionar cor. Vou mover este esboço para o topo e vou baixar a opacidade. Começo sempre com pequenas camadas. É assim que eu faço. Você não precisa adicionar um monte inteiro agora, e eu vou para a segunda camada de baixo. E isto ia ter a minha sombra nele. Voltarei a isso mais tarde. Eu estou na minha paleta de mamão pêssego Citrus e eu vou escolher este meio laranja claro, amarelo escuro bem aqui. Então é aqui que eu vou apenas mostrar a vocês como eu faço alguns estilos diferentes, ligeiramente diferentes de ilustrar frutas. Você pode fazer isso de forma diferente se você usar o tipo de sistema básico de camada que eu estou mostrando você. Você tem um monte de opções para obter alguns estilos diferentes com o mesmo processo. Então, por exemplo, estou prestes a colocar uma cor de base. E para este mamão, eu vou usar o pincel monolina, e eu vou arrastar e soltar para preencher o esboço que eu faço. E vai ser uma cor muito, muito, muito, muito sólida, sem textura, muito nítidas bordas muito nítidase limpas. E é isso que o mamão tem. De qualquer forma. Se você gosta de textura, ir para um pincel de textura, Eu provavelmente iria para o seis b nenhum cone largo. Hum, então você terá textura nesta camada base, e qualquer coisa que você fizer acima dela se estiver em uma máscara de recorte manterá essa textura. Então eu vou mostrar a vocês isso em um tutorial de frutas diferente nesta classe. Eso, por enquanto, se você só quiser seguir. E ela era os mesmos pincéis Ideo. Só queria explicar isso um pouco antes. Então escolha o seu pincel grande monoline. Então, estou aqui em baixo. Eu vou ficar muito pequeno aqui e fazer estas pequenas áreas acidentadas aqui. E desde que sua forma esteja completa e sem pequenas lacunas, você pode arrastar e soltar para preencher. Eu ia dar a volta e ver onde eu peguei. Vamos desligar o esboço onde eu peguei uma vez e comecei de novo. Eu tenho um pequeno galo aqui para que você tipo de vir através e suavizar quaisquer bordas estranhas. E você sempre pode voltar para mudar isso porque nós vamos usar máscaras Clukey em cima desta camada. Esta camada pode ser alterada de forma e as máscaras de corte acima dela, hum, ainda mostrarão o que precisa ser mostrado. Espero que isso não seja muito confuso. Então, hum, vá para uma camada acima dela e ligue-a na máscara de corte e escolha essa laranja brilhante, e eu vou te mostrar muito rápido Então, se você tiver, vamos lá. Lavagem opaca. Se você tem algum trabalho feito em uma máscara de recorte acima disso e depois você quer mudar a forma do mamão um pouco, você pode voltar para o mamão. Pode voltar ao pincel que usou para o mamão. Volte para a cor que você usou esta cor base e você pode fazer alterações. E esta máscara de recorte laranja acima ainda está mostrando acima dessa mudança. Você também pode apagar os lábios e isso não afeta a máscara de recorte. A máscara de recorte ainda está lá. Se você acidentalmente fizer isso e quiser trazê-lo de volta, então está tudo lá. Se você estava apenas usando Alfa Lock e fazendo esta mudança Então, se você está apenas sobre esta camada base e você está usando que escova de lavagem para eu não Alfa medalhão para dedo deslizar para o dedo do pé direito . Alfa sorte. Se você está nesta camada base e você está fazendo suas tonalidades e tons, talvez você esteja misturando você fazendo todo tipo de coisas com esta camada. camada base e você está fazendo suas tonalidades e tons, não pode parecer muito bom, mas então você vê e uma brincadeira e você quer corrigi-lo. Deixa-me mostrar-te. O que você tem que fazer se você tentar voltar para a unidade de escova usada inicialmente? Bem, ainda está no Al Flock. Então, se eu preencher essa lacuna, a única maneira de fazer isso é com uma cor. Se eu fiz isso com essa cor, mesmo que não seja a cor certa. Então você não pode fazer mudanças rápidas e fáceis. Não significa que não seja uma boa maneira de o fazer. Se você tem camadas muito limitadas, as máscaras de corte usam muitas camadas diferentes. Então, se você quiser apenas se acostumar com uma maneira de fazer arte com Alfa Luck, você pode definitivamente voltar e transformar Alfa. Olhe para trás de novo e misture esse ponto. Portanto, há maneiras de contornar isso. Eu vou em frente, e na verdade, eu vou terminar, fazer tudo isso. Então estamos usando uma máscara de recorte acima disso, e vamos para aquela cor laranja. Vou voltar a ligar a minha camada de desenho. E se você olhar para sua foto de referência, a laranja está concentrada no centro. Eu vou em frente e ir para o meu eu vou ir para o meu cran macio em um tamanho bem grande cerca de 32% e eu estou olhando para aqui e eu estou vendo o tipo laranja de desvanecimento aqui em baixo termina aqui . Há uma bela borda amarela dourada por aqui, e apenas para uma cor inicial baseada que parece bom. E eu vou em frente e ir para a minha ferramenta de manchas, e eu acho que eu vou seguir em frente com essas grandes marcas de tinta. Agora vamos para riscas ásperas para manchar. Não há muitas marcas nisso, então eu não vou para uma lambida realmente, mas eu quero manchar um pouco. Então eu estou vendo algumas cores mais claras aqui e aqui para que eu possa voltar para esta luz e então aumentar minha cor um pouco mais leve, e eu posso ir para uma nova camada. Transforme isso em uma máscara de corte, fique no meu cran macio, mas talvez reduza o tamanho e traga algumas áreas mais leves aqui. Eu quero voltar para a minha laranja, mas eu quero que ele seja apenas um pouco mais amarelo e mais leve, uma ondulação, e eu estou apenas recebendo alguma variação então eu só colocar algumas cores na paleta de cores, mas você pode fazer algumas mudanças a partir daí e obter alguma variação. Estou vindo aqui para escurecer um pouco. É um pouco escuro. Fica muito mais escuro aqui em baixo, e vai manchar isto um pouco. 6. Mamão2: em uma camada acima disso. Não precisa ser uma máscara de recorte. Nós vamos para esta cor super escura bem aqui, e nós vamos começar com essas sementes, ir para o modelo grande um pincel e brincar por aí procurando um bom tamanho de semente. A porcentagem que estou dizendo que estou usando será diferente para você se seus olhos do campus forem diferentes. Então eu estou em 14% com o tamanho da minha tela. E eu estou indo Teoh aleatoriamente adicionar algumas sementes que não estão se sobrepondo. E eu estou olhando aqui. As sementes não desaparecem aqui, estão concentradas aqui. Eu estou indo, Teoh, vá para uma camada acima dessa e adicione um pouco mais e este ar não vai se sobrepor um ao outro. Então eu estou observando cuidadosamente onde meus pontos estão para ter certeza de que esta camada tem pontos que não estão se sobrepondo na mesma camada. E agora eu vou desligar a camada inferior para verificar o último ponto que eu fiz foi um ponto sobreposto Desligue esta primeira camada de pontos que fizemos verificar duas vezes, ver se eu gosto de quantas sementes há seu aperto. Mais um aqui. Lábios. Uh, nós vamos. Tudo bem se eles se tocarem um pouco. Então, temos duas camadas quando estão ambas nela. Parece que são poucas sementes. Isso é bom. Eu gosto disso. E agora vamos deslizar dedo para a direita para ambas as camadas para ativar Alfa Lock, desligar uma dessas camadas e ir para a camada que está ligada. E você vai selecionar este marrom bem aqui em uma verificação dupla. Vamos diminuir um pouco o tamanho. Vou aproximar-me e mostrar-te quando? Então eu estou tocando o centro de todos esses pontos. Com este marrom mais claro, você poderia ir um pouco menor do que isso, também. Então estou na minha camada inferior agora. Esse ar vai ficar mais no escuro, então eu vou deixar os do centro em paz e só colocar destaques nos ventos exteriores. Agora vou ligar a segunda camada de sementes. Já está em Alfa Lock. Eu vou abrandar como essa camada e esta camada está em cima da outra camada, então todos eles vão ter um pouco de luz brilhando sobre eles. Então eu vou colocar um ponto mais leve em todos eles e com o Borrão Goshen. Então vá para a varinha mágica e vá para Goshen Borrão. Só vou borrar isso. Parece que cerca de 5%. E isso só desfocou dentro do ponto porque temos Alfa Luck ligado. Então tudo o que fez foi borrar aquele ponto castanho mais claro. Faremos a mesma coisa com aquela camada inferior . Se você nunca usou Goshen Borrão, eu estou olhando aqui para a porcentagem então em algum lugar entre quatro e 5%. Tudo bem. E agora quero começar com a minha camada superior. Desligue minha camada inferior para que eu possa dizer quais estão na camada superior e adicionar mais um pouco de destaque. Então apenas uma espécie de colisão Teoh uma versão muito leve deste marrom e descer muito pequeno. Você pode usar este modelo um pincel ou uma caneta de estúdio. Se você precisa de um pouco de sensibilidade à pressão, parece a luz. Você pode escolher de onde vem a luz. Bem, se vamos fazer a sombra da mesma maneira que a luz está vindo de cima e descendo. Então isso significa que um pouco de brilho estará desse lado da pequena semente. Então, se você não quer que seja apenas um pontinho como este, hum, isso parece um ovo de peixe para mim. Você também pode mudar para outra coisa, como talvez o seis b e fazer um pequeno destaque agradável como este. É muito mais o meu estilo. Então eu vou voltar, desfazer isso, e colocar um pouco de balanço e nem todos eles têm isso. Mas eu vou em frente e colocar tudo na camada superior aqui. E então quando giramos a alavanca inferior e selecionamos essa camada, eu posso ver, talvez esses exteriores possam ter um pouco de brilho neles. Apenas um tipo de juiz por si mesmo, quais você acha que podem ter um reflexo brilhante. Então continue brincando com isso. Eu acho que vou voltar e adicionar mais algumas sementes se você olhar aqui em baixo, é realmente sólido com sementes, então eu posso adicionar 1/3 camada, voltar para aquela cor escura meu pincel modelador e preencher grupos que eram muito pequenos. Preencha alguns desses espaços aqui em baixo e faça-o e eu mando escurecer. Assim que acabarem com essa área de sementes , estamos quase terminando. Há alguns bits finais que realmente fazem isso parecer completo. E eu vou virar a camada de esboço para baixo. Então espero que você possa vê-lo um pouco no vídeo. Hum, para você apenas certifique-se de que você pode vê-lo para que você sabe onde as pequenas bordas por aqui. E se você olhar para isso, você pode ver que há uma borda clara restante e há muita textura aqui. E depois há esta sombra bem aqui. Vamos cuidar dessa sombra. Então eu vou adicionar uma camada sob todas as minhas sementes, e eu vou selecionar este marrom bem aqui que quando nós usamos para os destaques nas sementes também, enquanto eu estou olhando para essas sementes, eles estão olhando um pouco luz em comparação com isso, mas não realmente comparado a isso. Então, se você não gosta da luz que isso acabou, você pode realmente entrar em matiz, saturação e brilho. Selecione uma das camadas de sementes e escuro nelas e talvez desligue a saturação um pouco . Como fizemos nossos destaques na mesma camada, também está escurecendo esses destaques. Então, se você quiser que eles realmente brilhem, você pode voltar e adicionar esses destaques novamente. Mas acho que ainda são bons. Eu não me preocupei com a camada inferior que fizemos, embora talvez eu devesse. Eu posso ver que é tipo de luz lá dentro. Então nós temos três camadas de assento e eu estou em uma camada de conhaque debaixo de todas essas sementes. E eu estou neste marrom que usamos para um dos destaques dessas sementes. E eu só vou Teoh, ir para a minha grande pincelada e eu estou em 71%. Eu preciso de um pouco de uma borda nítida ao longo desta blusa. Alguém deixou cair o tamanho um pouco e você pode ver que esta sombra é curvada em torno desta área interna, e até cai um pouco aqui quando você volta em tamanho e obtém alguma textura agradável adicionada aqui, A sombra meio que se alarga aqui e eu gosto de preencher um amarelo. Não haveria nenhum amarelo brilhante aqui em baixo. Vocês todos estariam realmente sombreados. Temos mais sombra aqui, um pouco de riscas. Então eu estou apenas preenchendo pequenas lacunas amarelas aqui embaixo. E este também é um bom momento para obter um pouco de textura. Não preencha todo o amarelo que está aqui em cima, mas desenha para algumas linhas rabiscadas e ele começa aquela pequena textura indo onde temos o pequeno príncipe da fruta que estão ligados às sementes e a mesma coisa no lado. Desde rabiscos de longe. Vai parecer que passou muito tempo, prometo. Olhe para isso, tudo bem. E então eu vou passar por baixo de todas as camadas do, indo para esta cor base e adicionando outra camada acima dela. Ele automaticamente o transforma em uma máscara de recorte porque ele é encaixado entre outros. Outra máscara de corte e eu tenho um pouco de um verde, você sabe, mamão, ar tipo de ah, esverdeado por fora. Então vamos encontrar um verde amarelado. Apenas venha aqui para isso. Esta parte da roda de cores que está entre verde e amarelo, e é apenas vai direto para o outro lado. Vou ficar com o meu grande golpe de lápis. Eu fui um pouco de textura fazendo isso, e eu só vou dar uma dica Jeff Green. E eu estou percebendo que quando eu fiz isso, eu fui sob a textura laranja e eu tenho alguma textura laranja que este verde está meio escondido sob um pouco. Então eu acho que vou mover esta máscara de recorte mais cedo. Então talvez movê-lo para o topo de todas as máscaras de corte são sementes não estavam em máscaras de corte Eles podem ser, e eles vão ficar bem porque eles vão ser todos cortados para isso. Mas eles não têm que ser. Tudo bem agora, eu estou em cima de todas essas máscaras de corte, e agora meu verde é bom e ousado. Não há muito verde aqui em cima. É mais um marrom escuro, mas eu vou começar com um pouco de verde lá e eu vou continuar por aí e eu vou avançar com isso, certo? E nessa mesma camada, eu vou voltar para Teoh um marrom. Vamos escolher isto. Basta ir para o marrom escuro que usamos nas sementes e apenas tipo de rabiscar um pouco aqui em cima na pequena área acidentada. Você pode ver o marrom lá dentro e eu estou pronto para desligar a camada de esboço e ficar para trás e dar uma olhada. Para mim, parece um pouco plano agora. Claro, ainda precisamos da sombra. Mas estou falando da carne, dessa carne escura e escura. Há mais do que apenas um tom de laranja escuro lá dentro. E então eu vou adicionar um pouco mais a isso. Vou para aquela camada carnuda e aquela cor laranja escura. E eu estou ficando bom, mais escuro, um pouco mais escuro, e vou para o meu cran macio novamente em um tamanho bem grande. E eu estou apenas muito levemente adicionando um pouco mais de textura de uma cor mais escura. Vou fazer a mesma coisa com uma cor mais clara, quase branca aqui em cima. Então dê a volta e olhe atentamente para sua foto de referência. Se você está familiarizado com a textura, eu estou pressionando muito levemente com este pincel. Espero que você possa ver a textura que isso dá. Então, se você estiver familiarizado com os pincéis, você será capaz de olhar para a foto e dizer, Oh, eu acho que o pincel macio vai fazer essa textura e você vai se você será capaz de olhar para a foto e dizer, Oh, eu acho que o pincel macio vai fazer essa textura e você vai se acostumar a ser capaz Teoh. Descobrir essas coisas sem ter que se referir ao meu vídeo e lembrar a si mesmo qual pincel usar. E eu acho que eu vou chegar em algum lugar laranja aqui em baixo, uma ondulação indo para aquela cor base e uma mola para um pouco mais laranja e descer muito pequeno neste pincel macio de cran apenas um pouco mais escuro lá em baixo, tudo bem Estou muito feliz com isso. Eu gosto do meu tipo de pele irregular mostrando ao redor das bordas e lotes de tons diferentes desta laranja acontecendo agradável e escuro através do centro. Agora vamos adicionar uma sombra, então eu vou descer para esta camada inferior. Vamos olhar para este para uma sombra para uma sombra, e você pode olhar para algumas dessas outras fotos de referência para dependendo de quão brilhante é a luz, você vai ter um olhar diferente. Então o pêssego é ótimo, as luzes vêm da outra direção, mas é uma sombra muito escura bem aqui. e depois desaparece. Este morango tem uma sombra boa sólida e e sólida. Então é provavelmente uma luz bem brilhante, e é realmente escuro bem por baixo. Basta dar a volta e ter uma ideia de como as sombras ficam porque não é assim que as sombras parecem. É mais assim. Uma das maneiras que você pode obter uma forma agradável e fácil para a sua sombra é duplicar esta camada base, então eu vou mostrar-lhe esse método. Se você simplesmente deslizar para a esquerda e duplicar. Então essa ligou Al Pha Lock, e ela tem uma cor escura bonita. As sombras não são pretas, então pense na cor que você quer. Phil, desligue a fechadura Alfa. Você não pode ver isso porque está diretamente debaixo daquele mamão agora e você pode movê-lo assim. Eu ligava a forma livre e mudava um pouco a forma dela. Cuidado Blair. Estou em 10% agora. Acho que estou subindo bem alto. Estou em 20. Quase 25% com isso. Na verdade, estou muito feliz com isso, assim como está. Faz o mamão parecer que é levantado em todos os lugares certos, mas não flutuando em erros médios e momentos em que você tem mais de um ângulo lateral como este. Faz o mamão parecer que é levantado em todos os lugares certos, Se não tiveres cuidado com a tua sombra, podes fazer parecer que está a flutuar. E então eu poderia brincar movendo aquela sombra um pouco mais. Vou agrupar todas as minhas camadas, incluindo a Sombra. Então eu posso mover a coisa toda. Eu recomendaria se você vai ter uma cor de fundo, vamos fazer uma boa cor tropical, em seguida, brincar com o modo de mistura na sombra. Linear, queimar, colorir, queimar e multiplicar. Eu iria principalmente verificar aqueles, hum, ele tende a fazer com que pareça menos com uma cor que você adicionou. Eu não sei como descrevê-lo, então eu apenas colocá-lo em multiplicar e de alguma forma reage com a cor que está sob ele um pouco melhor do que apenas ter uma cor lá. Muito bem, aí está o teu mamão 7. Pêssego inteiro: Certo, vou abrir outro campus. O que nós já criamos. Apenas 10 por 10. E vamos fazer pêssego a seguir. Então ainda estamos na mesma paleta. Mamão, pêssego, citrinos. Eu realmente gostei da forma e cor deste pêssego e da sombra. Mas adicionei isto para mostrar a todos vocês . Isso é uma nectarina? Adicionei isto para mostrar a cor da carne. Então vamos fazer as duas coisas. Vamos para o seis B dois e começo a colorir só para um esboço. Eu adiciono algumas camadas e começo no topo. E eu conheci. 30% de questão. Então, para o pêssego, temos basicamente um círculo. Vamos fazer um círculo. Se você quer um círculo perfeito, você pode deixá-lo encaixar em um círculo. Abaixe o dedo. Vou fazer isto um pouco mais pequeno para cabermos a fatia de pêssego aqui mais tarde. Agora, este círculo não é um círculo perfeito. Então vamos tipo de fazer algumas mudanças para torná-lo mais desta forma de pêssego. Então, para isso, temos um pouco mais lisonjeado. Aqui temos essa parte de cima onde sabemos que o caule costumava descer lá, certo? Então isso é sobre a direita no meio aparecer. E se você olhar para o que você está vendo na foto de referência, você está vendo uma linha. Você está vendo uma linha bem aqui. Então, esta é uma mentira à espera aqui e, em seguida, uma espécie de colisão para fora e este tipo de colisão para dentro. Então esse pêssego meio que se projeta bem aqui, não tanto assim. E aqui e depois vamos apagar essas partes para não ficarmos confusos. E este lado é um pouco mais lisonjeado. Vamos cortar um pouco desse círculo fora. Na verdade, é um pouco mais lisonjeado aqui também. Mas os pêssegos vêm em muitas formas e tamanhos, então você simplesmente não quer um círculo perfeito e você vai ficar bem. Vou fazer uma cereja mais tarde, e vai ser assim. Então, na verdade, você será capaz de usar este esboço exato para a cereja. Estou só a olhar para esta parte, certificar-me de que estou feliz com a forma como essa linha se encontra. Eu tenho uma espécie de declive bem aqui, e isso não faz realmente isso. Meio que entra. Ouvi um ponto bem aqui. Então vou retocar isso um pouco, está bem? Uma vez que você está feliz com o seu pêssego, você também pode obter um pouco de sombra lá. Se quiser desenhar a sombra, aí está o seu esboço. Vamos para a segunda camada de baixo. Eu vou fazer isso. Este é realmente um vermelho muito escuro bem aqui, mas eu vou para o abaixo dele. E sei que estamos usando vermelho quando o pêssego não está vermelho em todos os lugares. Mas esta é apenas a cor base. Então, um pêssego, Ao contrário do mamão, usamos este modelo um brash. Tínhamos bordas agradáveis, nítidas e limpas. O pêssego não tembordas nítidas e limpas, bordas nítidas e limpas, então eu vou escolher um pincel mais texturizado, pelo menos para as bordas. Às vezes, quando você usa um pincel de textura para contornar o contorno e, em seguida, arrasta e solta para preencher, ele não funciona. Ou às vezes isso deixa uma estranha borda estranha onde o m Phil encontra o pincel texturizado. Então eu vou usar o meu lápis largo em cerca de 28% vou virar minha camada de esboço para baixo e na verdade vamos diminuir 13% e realmente só quero uma borda de ref. Vou adicionar muita textura em cima usando máscaras de recorte. Por isso, neste momento, não estou muito preocupado com esta parte ter textura. Eu só não quero uma borda super limpa e crocante no meu pêssego. E então vamos ver se a gota de dragão preenche sem preencher a página inteira para que ele preencha a página inteira. Você pode dar a volta de novo, e isso geralmente vai consertar. Ou você pode dar a volta e verificar se há lacunas que você possa ter deixado. Normalmente, a lacuna quando você está usando uma textura, ousadia é algo que você realmente não pode ver. É só que os pixels texturizados são apenas acontecer. Tudo o que é preciso é uma pequena seção de lacuna que vai daqui até lá todo o caminho e que Phil vai apenas passar por todo o caminho. , Então é assim que eu testaria uma segunda vez, e então eu fiz. Se isso não funcionar, eu duplicaria esta camada e mesclava essas duas camadas. Tudo bem, acho que passei uma segunda vez. Agora vamos tentar ainda não funcionou. Então agora eu vou duplicar essa camada e mesclá-los agora vamos tentar de modo que funcionou. Então eu ainda tenho uma bela borda texturizada. A linha em si não é texturizada porque eu desenhei mais de duas vezes e eu duplicei. Mas está tudo bem. Eu só precisava dessa vantagem. A outra maneira que você pode fazer isso é fazer o pêssego com o modelo um pincel, e então uma vez que ele é preenchido, ir ao redor com o lápis seis B e em uma borda para ele. Vá para uma camada acima dela, transforme-a em uma máscara de recorte, e vamos começar a adicionar, uh, uh, lindas cores de pêssego. Temos algumas laranjas profundas e um tipo de papoula vermelha. Este vermelho escuro está aqui. Então, este é vermelho ainda mais escuro? Estou indo para o meu cram macio, e eu estou em cerca de 30%. Eu vou trazer meus vermelhos escuros aqui, apenas mais uma grande seção aqui, e isso diminui. Eu não estou olhando para o meu fuzz pêssego ainda, apenas as cores de base, embora isso vai dar um pouco de um olhar difusa este pincéis. Há um pouco de escuro aqui também, e apenas um toque de escuro aqui. Esta é uma cor de partida bastante escura, então não precisamos nos preocupar muito com as escuras. Eu só vou ficar nesta mesma camada e eu vou mudar para esta cor mais clara bem aqui e um tamanho bem grande 50. Não consigo vê-lo. Estou em um tamanho bem grande. Bem, na verdade, acho que vou até o topo. Tem uma bela cor clara aqui. Estou sendo cuidadoso com o que faço em torno desta linha porque eu tenho uma cor muito clara do outro lado dessa linha. Eu não quero adicionar nada lá ainda, então você pode usar várias máscaras de recorte se você quiser ter mais controle sobre cada cor que você está adicionando ou você pode apenas ficar neste mesmo poderia ser máscara e brincar com essas cores. Tenho mais algumas cores de pêssego aqui. Eu tenho essa laranja. Você pode pegar um pouco de laranja aqui. Estou pressionando levemente, então não estou tendo um derrame. Só estou pegando um pouco de textura. E você já pode ver o quanto isso parece um pêssego. E eu recomendaria definitivamente usar pelo menos três cores se você tomou qualquer uma das minhas aulas. Sabe que gosto de usar pelo menos três cores. Parece que eles são um pouco amarelos aqui em baixo e eu estou mantendo toda aquela textura de cor baseada mostrando. E mesmo que eu tenha feito uma gota de dragão, eu tenho uma bela textura acontecendo aqui. Então eu estou neste amarelo e eu quero ir para esta seção amarela aqui mesmo disse, zoom in e olhar para o que você tem aqui. Vou descer pequeno para que eu possa ser muito preciso. E aqui está a minha linha escura. Aumente isso para que você possa ver melhor. É definitivamente mais dourado aqui embaixo. Vou ficar ainda menor no meu tamanho para que eu possa ter uma boa deitada aqui. E então ele desaparece até uma cor mais clara para que você possa escolher esta cor cremosa aqui. Vou virar minha camada de desenho para baixo para que eu mal possa vê-lo porque eu não quero que isso me faça pensar que eu tenho uma bela linha lá na minha ilustração. Não quero que o esboço me dê uma falsa noção de como isso vai parecer. Eu vou em frente e ir para outra camada, transformá-la em uma máscara de recorte. Eu vou estar brincando com essa área em cima disso. Então, agora e brincando com a linha muito clara que está deste lado, que está mais perto de nós. Bem aqui, bem aqui. Então ele precisa estar em cima de tudo isso, e eu vou me aproximar ainda mais. Dedo branco. Então eu estava neste amarelo bem aqui, e agora eu estou batendo mais perto, dedo do pé branco, e eu sou muito pequeno neste pincel, e eu só quero ter um pouco de luz aqui, e eu posso ver que a luz vem para baixo um pouco aqui, e eu posso vê-lo aqui um pouco também. Só estou olhando para o que vejo. Meio que vai para a borda mais distante. Nós não estamos tentando fazer o pêssego fuzz per se, mas isso é parte do pêssego fuzz. Vamos em frente e virar o Sketchley. Você está fora, tudo bem. Quando eu diminuir o zoom e olhar para isso, eu acho que eu aliviei aqui um pouco demais, então eu vou voltar para este vermelho profundo, embora eu batê-lo mais perto de ler e voltar para a nossa primeira máscara de recorte e Aumentar meu guindaste macio e tamanho da escova e obter um pouco mais vermelho profundo aqui, aqui em cima e aqui em baixo. Uma vez que eu estou feliz com minhas cores base e esta pequena parte de cima aqui, eu vou para outra máscara de corte acima de tudo e e ir para o meu pincel de pêssego fez . E eu quero dizer, eu vou para uma cor muito clara para Peach Fez. Vamos a este amarelo cremoso. Vou a uma grande exibição de tamanho com seu pêssego. Se você não gosta deste pincel de pêssego se não parece muito com pêssego para você, hum, volte para o grande pincel macio. Então eu gosto disso para partes dele. Se você olhar para algumas das áreas onde há apenas alguns destaques suaves, como aqui em baixo e dá a ele um belo olhar Matt, enquanto a maioria das frutas é brilhante e que então eu vou voltar para o meu cran macio e ficar quase branco novamente em um pouco mais pêssego fest, mal tocando a tela. Eu continuo olhando para aqui para desenhar o que eu vejo, e eu dei a volta na minha linha, a linha branca que fizemos lá, e eu sinto que isso está quase pronto, exceto que eu quero iluminar mais um pouco aqui atrás. Então eu vou voltar para a nossa primeira camada. Eu vou pegar isso. Vamos pegar este amarelo desta vez. Vá para baixo e tamanho no meu cram macio e apenas alegrá-lo um pouco, sendo um pouco rabiscado sobre isso. E aí está o seu pêssego. Então vamos pegar a sombra. Então ligue sua camada de esboço de volta. Vamos em uma cor clara. Eu quase vou para os roxos, prefigura muito tempo. Pode mudar mais tarde se não gostar. E desta vez vamos em frente e apenas usar um aerógrafo macio e eu vou concentrar essa taxa aqui embaixo. Eu vou para aerógrafo macio ser para a borracha, e eu estou apenas desvanecendo isso um pouco apagando parte dela. Turner esboça fora e lá está o nosso pêssego. Próximo passo é a fatia de pêssego 8. Pincel: para a fatia de pêssego. Vamos apenas olhar para esta fatia lateral bem aqui. Vá em frente e você pode manter sua camada de esboço se quiser. Você pode copiar e colar isso para a cereja. É realmente como a cereja, ou você pode simplesmente excluí-la. Mas agrupe todo o seu pêssego e nós vamos adicionar uma camada na verdade, em algumas camadas acima disso porque nós vamos estar na frente deste pêssego, que significa que isso nós precisamos trabalhar em camadas acima dele. E eu estou pensando em quão alto este pêssegos quando eu vou desenhar uma fatia de pêssego ao lado dele. Então eu estou em uma camada superior para o meu esboço, indo para o meu seis b Amman e eu começar a cor. E eu só quero obter aproximadamente esta altura para o chicote do meu pêssego porque seria bobagem se você tivesse uma pequena fatia de pêssego aqui perto daquele pêssego ou uma grande escória de página ao lado daquele pêssego. Então você quer que você quer ter, você sabe, apenas uma idéia e você apenas desenhar em um semi-círculo. Realmente? Para o topo, vá em frente e apenas desenhe uma linha reta. Podemos colocar isso no lugar mais tarde. Vou inclinar um pouco. Então não é direto para o outro lado. E para os detalhes que temos aqui, a pele de pêssego onde ela entra assim, precisamos ter certeza que temos isso na ilustração dela. Tão bom por aí, um pouco assim. Esta vai ser a borda da pele que podemos ver aqui e arredondar um pouco . Aqui, você precisa selecionar o pincel certo aqui para a minha borracha e, em seguida, arredondar Oh, para baixo assim. Então você está vendo um pouco mais da pele, que é o que vamos mostrar aqui para a área onde está o poço. Nós não vamos manter isso em linha reta, mas vamos em frente e primeiro ter uma idéia de onde essa picareta vai. Então, meio que é assim um pouco mais, mas bonito mesmo. E então essa parte vai cair um pouco. Então vá em frente e apague a primeira linha que fizemos. Esta é a parte mais complicada. Esta área onde a pele vai. Então eu vou gastar um pouco mais de tempo nisso. Acho que vou ter uma curva um pouco mais e ter uma curva um pouco mais. E enquanto olho para ele, acho que vou fazer isso descer um pouco mais aqui embaixo. Então, a primeira vez que fiz uma fatia de pêssego, eu rastreei. É por isso que eu me certifiquei de todas as fotos que forneci nossas fotos que você países, você pode seguramente rastrear estes. Ok, então, hum, não se sinta mal se precisar rastrear. Esta é uma fatia muito complicada para Dio. É parte, especialmente. Apague o zoom e olhe para isso. Veja se você gosta da aparência geral disso. E uma vez que você tem sua forma geral, hum, ir em frente e mudar sua agenda para baixo e ir para o segundo a partir do topo. Esta vai ser a minha camada de sombra, e eu vou começar com este amarelo cremoso bem aqui eu estou no seis p. Ainda assim, eu vou subir de tamanho e eu só quero pegar a coisa toda. Eu vou fazer a coisa toda. Posso torná-lo meio acidentado aqui e suavizar aqui e ter tudo preenchido . Isso tem um pouco de uma borda texturizada. Vamos ver se conseguimos arrastar e soltar. Sim. Então eu vou virar meu esboço para baixo. para baixo. para baixo. Certifica-te de que consegues ver o teu esboço. Vá para uma máscara de corte acima dela. Vá para você pode ver a carne. A cor é realmente dourada aqui em baixo, então você pode ir para este Golden ou este aqui. Acho que este é um pouco mais cremoso, então vou escolher isso. E eu poderia apenas ir em frente com, uh, uh, minha grande pincelada de lápis em um cenário realmente grande e obter um bom ouro aqui em baixo. Estou olhando para minha foto onde está o ouro. Eu vou estar misturando manchando isso então eu não estou muito preocupado com exatamente onde esta cor mais profunda ISS obter algum por aqui. Talvez ir para este ouro ainda mais escuro. E agora vamos borrar. Vou borrar com o meu Deus e estou em cerca de 37% para aumentar o zoom e, hum, hum, se você não está familiarizado com pêssego, você não pode realmente ver as fibras indo para este lado, Lips. Eu não estou no pincel mancha torneira e segure este pincel muito em bueche 36%. E eu estou apenas puxando a cor para cima em direção a este poço e puxando para baixo, mudando meu tamanho, obtendo alguma variação. Vou para outra camada acima disso e torná-la uma máscara de recorte. E agora estou olhando para essas cores de papoula aqui embaixo. Então vamos escolher este filhote de cachorro vermelho, e eu vou saber que este lápis largo é bom, bom com tamanho menor. E eu vou pegar alguns vermelhos rabiscados, como fizemos com o mamão. Isto pode rabiscar ir para um pouco de laranja aqui. Eu vejo um pouco de laranja lá e um pouco de amarelo brilhante, e eu vou borrar um pouco. E eu vou ficar com a pincelada branca de lápis formar um pouquinho. Certo, e agora vamos fazer a pele. Então precisamos ir para outra camada acima de tudo, transformá-la em uma máscara de corte e eu vou pegar este vermelho meio aqui para a pele começar. E eu vou ficar no meu lápis branco, só vou dar a volta na borda. Vou manter o meu esboço em “Faça uma camada fina e fina ao redor da borda”. Estou olhando para cá e agora a pele vem para cá e não quero fazer uma máscara de recorte . Quero mudar a cor da pele, mas é uma máscara de corte, então não posso. Preciso de o “Alfa “trancar para mudar a cor. Então, uma vez que você tem a pele exatamente no lugar que você quer, basta ir em frente e dois dedos deslizar para o dedo direito Alfa bloqueio e, em seguida, brincar com as cores que você quer. Então aqui em cima, é bom e dourado indo para o meu cram macio, trocá-lo aqui um pouco. Eu só vou ficar com este dourado e adicionar um pouco de variação aqui em baixo, que não seja vermelho escuro sempre crosta. Vamos desligar essa camada de esboço para que possamos ter uma idéia melhor do que isso está parecendo. Eu não sou um fã de como isso tudo está bem aqui, e também, e também, se eu olhar realmente de perto para esta pele, eu posso ver um amarelo bonito e sólido ao longo de lá, também. Então eu estou indo para o meu seis B e eu estou indo para isso. Eu vou para este amarelo mais claro em um tamanho bem pequeno, e eu vou para uma dessas duas máscaras de corte. Eu vou para aquele onde nós Dale essas cores escuras. Eu só quero ter um pouco de linha aqui, uma linha muito fina. Então eu não vejo isso indo todo o caminho cruzado, apenas meio que para cima nesta área. E quero retocar um pouco essa carne. Então eu vou descer para a camada estriada que temos e eu vou escolher esta bela cor dourada aqui e meu cran macio. Vamos obter um pouco de textura diferente adicionado com essas riscas. Então não estou tentando encobrir essas marcas. Não sei se quero ir a este escuro. Não, é muito laranja. Isso é melhor. É uma cor profunda e agradável aqui em baixo. E então eu vou voltar para o mais tarde que tem tudo isso começar sobre ele, e eu vou adicionar um pouco mais e ainda na esperança de eu estar em seis b. Posso apenas querer adicionar um pouco de rabisco aqui ao longo desta borda. Não é uma linha sólida. É meio que um rabisco quebrado e depois talvez um amarelo brilhante. Agora vamos com este leve cremoso ao longo deste pessoal de borda traseira, um pouco de destaque lá. E depois vou fazer uns rabiscos com aquela cor amarela clara cremosa. Esta imagem em particular não está mostrando muito da cor pêssego aqui mesmo que um monte de pêssegos terá um pouco da cor de papoula aqui, e então ele vai ser puxado para baixo assim. Não é bem assim. Então seja só pequenos remendos e pegue um pincel mais estiloso. Então, basta olhar e ver o que você tem na sua foto de referência. E é assim que você tem aquele olhar se você tem aquela cor pêssego lá em cima no topo. Quanto às sombras, eu recomendaria voltar para a mesma cor que usamos para este. Volte para o aerógrafo, e claro, você vai ganhar a sombra para estar na mesma direção. E essas fatias de pêssego também serão sombreando esse pêssego em si. Então vamos pegar um pouco de sombra aqui em baixo e ter um tamanho menor. Tome um pouco mais concentrado aqui embaixo, e então eu vou colocar um pouco de sombra bem atrás dele. Então, está naquele pêssego, e é aí que vai ser útil transformar aquele tombo para jogar. Ele só faz com que pareça um pouco mais agradável no pêssego lá toque e segure a borracha para obter o aerógrafo na borracha. Acha que o vaivém pode estar um pouco escuro demais? Aqui vai? Aí está seu pêssego e sua fatia de pêssego. 9. Melancia: Tudo bem. Estou em uma nova tela de 10 polegadas, e vou para uma nova paleta de cores. Vamos ver melancia, kiwi, kiwi, cereja, pegar nossas fotos. Então eu incluí essas duas imagens de melancia. Quando para a forma e mais uma para as cores. Gosto dessas cores mais brilhantes. Então eu meio que uso um pouco de uma combinação dos dois. Vou ao meu pincel de desenho. Eu já estou em uma cor escura, e realmente, eu só tenho um triângulo. E isso não precisa ser exatamente como a foto, porque depende de como sua melancia foi cortada. Então, se você tem um triângulo e, em seguida, a curva aqui em baixo , então você tem, hum a área rosa escuro vai mais perto da casca aqui em baixo, e então ele vem para longe do Reno um pouco, e há um par de sementes, adicionar algumas camadas abaixo. Meu esboço desceu a opacidade e uma segunda camada de baixo. Eu vou escolher. Vamos em frente e escolher o modelo de um pincel só para fazer o nosso Phil. E nós vamos escolher este cor-de-rosa aqui mesmo. Na verdade, eu vou ficar muito pequeno neste tamanho de pincel para que eu possa ter um canto agradável nestes cantos pequenos aqui. Estou enchendo a coisa toda. Certifique-se de que a forma está fechada para que você possa arrastar e soltar. Agora eu vou para um pincel texturizado meu lápis largo traçado em um tamanho muito grande e adicionar pouco de textura ao longo da borda, assim como fizemos na fatia laranja. Não nesta borda inferior. É a chuva suave que choveu lá em baixo. Então, apenas uma área cor-de-rosa de melancia acidentada e vamos para uma camada acima dela e torná-la uma máscara de cozinha . Vamos usar um monte de máscaras de corte para que você possa fazer a mesma coisa que eu fiz antes com a fatia de laranja e fazer um monte de máscaras de corte, tornando-os máscaras de corte automáticas como essa. Ok, vamos para esta cor mais profunda aqui, e nós vamos apenas brincar com textura agora, então eu realmente gosto dessas ruas ásperas frescas, tamanho muito grande. Se você olhar para a melancia de perto, você verá riscas fibrosas acontecendo aqui. Não estamos nos preocupando com a casca agora, então não se preocupe com isso. Podemos ficar nessa camada ou ir para outra camada e calçar o rosa mais claro. Talvez escolher o cran macio olhando para a imagem que você pode ver é realmente leve aqui e por aqui. Então talvez concentre seu cran leve ao longo desta borda aqui nesta borda, talvez um pouco aqui em cima. Se for mais fácil mudar sua cor de fundo para este azul para que você possa selar isso muito mais fácil, vá em frente e faça isso. E eu acho que por agora eu vou desligar minha camada de esboço e continuar a brincar com textura e as cores Eu vou iluminar esta leitura um pouco mais, então eu escolhi este vermelho escuro e então eu mudei para lá e eu estou movendo minha tonalidade vermelha um pouco mais Laranja Se você for para grandes estrias de tinta, você pode obter um pincel muito mais branco e eu estou indo para Eu estou em uma nova camada mas eu vou ir sob este pincel de cran rosa macio Nós acabamos de fazer, e eu queria me concentrar em algumas das áreas mais escuras e eu estou vendo que meus pincéis macios realmente escondendo toda essa textura estrias. Então eu vou voltar a qualquer corrida, um pouco daquele pincel de cran macio com um pincel estriado, alguns em minhas grandes marcas de tinta e tenho um tamanho maior aqui e obter um pouco do que Ele correu. Tenho mãos pesadas demais com aquele cran macio naquela camada rosa. E eu também vou apagar agora que eu fiz um pouco de vermelho demais nesta camada embaixo. Hum, eu tenho mãos pesadas com o vermelho porque eu não podia vê-lo muito bem debaixo de todo aquele rosa. Vou voltar para a cor vermelha super escura e aquele grunge. Desculpe. Listras ásperas frescas. Então suas melancias vão ficar diferentes a cada vez, porque essa parte é diferente a cada vez, , eu vou para o pincel rosa claro, e vou manchar isso com minhas riscas de árbitro. Desculpe, eu estava na corrida. Se eu for para a minha ferramenta de manchas e for para os árbitros, posso ver Mudge aquele cran um pouco aqui e ali. Então não é tão ... Cran-texturizado. E eu acho que eu poderia ir em frente e ir para o rosa claro e adicionar algumas riscas rosa claro também . Eu não estou focando neste centro porque eu quero que o centro seja bonito e rico vermelho. Então, apenas brinque com escovas risadas e aquele pincel macio. O pincel grandioso macio realmente vai te dar essa, hum, uma textura pouco acidentada que você pode ver em algumas áreas. Agora vamos para uma camada acima de todas e vamos para preto. E eu só vou para o meu lápis seis b dois tamanho muito grande e pegar minhas sementes. Se você quiser transformar sua camada de esboço de volta para suas sementes, você pode ver onde você adicionou essas sementes E para essas sementes, se você olhar de perto para fazê-las parecer enterradas na melancia um pouco, basta ir para uma camada debaixo delas e ir para um bom escuro, talvez até um idiota naquele vermelho escuro. E eu ainda estou em 6 de maio p escova e eu estou apenas indo em torno da borda deles um pouco, e isso tipo de dá-lhes um olhar sombrio ao redor dele, e isso faz com que ele pareça afundado no's. Não tem quaisquer pequenos destaques sobre eles para qualquer brilho brilhante pequenos pontos brancos, mas você pode adicionar isso se você quiser Tudo bem. Vou a outra máscara de recorte acima de tudo isso e começar a minha casca. Você quer começar com este verde claro aqui e voltar para o meu pincel de cran macio. Então, se você olhar aqui, é muito alto. A cor clara aparece muito alta, então se você quiser olhar para este, é um pouco mais verde. Este é um pouco mais branco, então você pode trazê-lo até o dedo do pé branco um pouco. E agora estou me concentrando nessa parte de cima. Então, se eu quiser as áreas brancas e então fica mais escuro como você vai para baixo. Então vá até este verde. Você pode misturar isso com o mesmo pincel. Se você quiser misturar um pouco, toque e segure esta ferramenta muito. Lembre-se, embora qualquer mistura vai expor o rosa por baixo. Então, vou desfazer isso. Isso foi muito grande de ah ferramenta de mancha de qualquer maneira, e ele meio que empurrou em torno de um pouco demais, mas isso vai suavizar a textura um pouco, e você pode ficar nesta mesma camada para fazer o verde escuro ao longo da parte inferior ou apenas ir para um nova camada acima dela. Vou continuar e ficar na mesma camada. Vou pegar um pouco mais de um pincel sólido. Vou com a minha pincelada branca neste. Eu sou visto uma espécie de área mais clara do verde escuro, apenas uma área levemente texturizada aqui antes da pele de casca escura super pesada. Eu deveria dizer que agora eu estou fazendo a pele e em uma máscara de corte para cima disso, ir em frente e ir para a fruta suculenta e ir para este super rosa claro aqui. Eu estou tentando ficar apenas nas áreas rosa e eu estou tentando evitar que eu posso apagá-lo mais tarde se eu obter qualquer sobre as sementes, mas eu estou apenas adicionando e espero que você pode ver que eu estou adicionando um pouco de manchas brancas . Vou apagar a parte da área de sementes. Estou muito feliz com isso. Posso voltar, iluminar esta área aqui, mas não quero mudá-la. Então eu estou indo para Alfa trancar para trás e ir para o meu cran macio. E uma vez que é um ato L ful, eu não estou fazendo nada além de mudar a cor dos pixels que já estão lá. Então eu estou apenas relâmpago um pouco essa borda. Acho que posso fazer o mesmo com um rosa mais claro. Então este rosa super claro eu posso ir. Nós não fizemos este rosa claro bem aqui naquela coisa. Eu clarear que algumas dessas bordas aqui uma ondulação. Eu não tranquei o Alfa mais tarde, mas tudo bem, certo? Estou feliz com essa melancia. Se eu olhar para a foto de referência, eu acho que a cor escura vem para este lado um pouco mais do que o que eu tenho para que eu possa apagar um pouco desta camada rosa e expor o escuro que eu tenho por baixo. E agora vamos fazer a nossa sombra. Eu sei que temos todas essas camadas aqui em cima, e isso é só porque eu fiz de duas maneiras diferentes. Eu adicionei camadas antes de começar, Mas eu também adicionei um monte de máscaras de recorte, ar macio, impetuoso. Nem sempre uso aerógrafo macio para a sombra. E não há sombra nesta foto. Hum, você pode tipo de supor que já que a curva está aqui, a sombra vai ficar mais desbotada aqui e aqui e mais concentrada bem aqui. E se não tiveres cuidado, vai parecer que está a flutuar. Então, talvez tenha certeza que está muito escuro aqui. Sei que parece que estou colorindo a própria melancia. Eu só estou deixando a borda do meu pincel cor aqui para mim para que eu possa obtê-lo agradável vir desbotada, mas com um pouco de controle lá. E acho que vou aproximar isso. Se você brincar com a localização dele, você pode dizer onde ele deve estar onde, onde algo está realmente perto de tudo o que está descansando. A sombra é apenas pouco visível, e é realmente escuro bem ali e desaparece de lá. Então este tem o sol a pôr-se ou a luz a pôr-se. E então ele está sombreando ambas as bordas lá, e vamos em frente e girar isso para multiplicar. E isso é apenas para o caso de você acabar fazendo outra coisa por baixo de tudo isso, e vai ficar muito bom se você dilatar e eu sei que esta é uma melancia triangular muito simples , e isso é mais uma vista lateral então, hum, o procedimento é exatamente o mesmo. Você pode obter as bordas como esta se você apenas se concentrar no que você está vendo na cor. Então, Então, deixe-me ver. Por exemplo, se você me começar com um esboço rápido se você quiser mostrar um pouco de uma vista lateral Então aqui está sua casca. Então você vai ter que se certificar de que você desce seu esboço para que você não esteja focando na linha do lápis como sua borda. E quero dizer, basta colorir isso muito rápido quando você ainda pode fazer tudo de uma vez. Você não precisa ter este triângulo uma camada diferente desta. Armadilhas aguardam ou seja lá o que for. Aqui, você pode fazer tudo de uma vez, assim como fizemos aqui. E então, como seu addy e textura no topo, você vai garantir que suas cores pareçam diferentes. A luz vai bater este lado de forma diferente do que vai bater neste lado. Então vamos desligar o esboço para que suas cores aqui sejam ligeiramente diferentes das suas cores aqui. Estes vão ficar muito mais escuros. E, você sabe, você pode usar diferentes máscaras de corte para este lado vs este lado. você sabe, Mas se você usar camadas completamente separadas do que você poderia ter uma linha realmente difícil dividindo este lado deste site, espero que isso faça sentido. Você pode me enviar uma mensagem se você lutar com algo que é um pouco mais, hum, com a morte como essa. Você pode me enviar uma mensagem se você lutar com algo que é um pouco mais, hum, Mas esta é uma forma agradável e simples para começar. Tudo bem, veja, no próximo vídeo. 10. Fatia de citros: Vamos fazer uma fatia Citrus. E no paladar, incluí limão, laranja, sangue, laranja e limão. Então vamos fazer a laranja e você pode brincar com os outros com o mesmo método. Então, não vamos começar com o esboço. Vá em frente e pegue o laranja escuro. Esta vai ser a cor da casca, mas vamos fazer um grande círculo. Este vai ser o círculo que é a borda externa da laranja. Então pense em quão grande você quer isso. Segure isso ainda para que ele se encaixe em um toque de forma. Então é para um círculo perfeito. Se você não tiver certeza se ele entrou em círculo, você pode selecionar a edição lá em cima e o círculo de sapatos. Oh, e eu estou no pincel monolina, arrastar e soltar, então eu gosto de textura, como você sabe. Então eu vou adicionar um pouco de textura em torno da borda deste. Você pode usar vários pincéis. Lápis branco. Seis B. Só vou usar lápis branco. A escova de tinta seca na tinta na seção das escovas procreate também funciona bem em uma camada acima disso. Vá em frente e selecione este meio laranja cremoso e o pincel pista garrafa. Então estamos fazendo um círculo ligeiramente menor dentro da torneira de vitória maior. Está fora do centro, mas está tudo bem. Está em uma camada separada para que possamos mover isso. Esta vai ser a cor base para as fatias de laranja suculentas reais. Vá em frente, selecione-o e mova-o mais centrado no lugar, então você meio que tem uma borda uniforme daquela laranja escura ao redor. Não precisamos nos preocupar com a borda texturizada. Vai ser encoberto. Vamos adicionar outra camada e ir em frente e obter esta cor cremosa o meio uma das cores limões , mas bombeá-lo um pouco mais perto dedo do pé branco. E para isso precisamos de um pincel bem texturizado. Eu não coloquei o pincel de tinta seca aqui, então se você quiser ir em frente e ir para a tinta e categoria dos pincéis procriar e encontrar o pincel de tinta seca, está bem aqui. Você pode puxá-lo para fora. Puxa uma cópia. Eu sei que parece que ele apenas puxou o pincel real para fora. Toque na fruta e, em seguida, deslizou para dentro. Vou deslizá-lo aqui embaixo pelos pincéis nativos de procriar. E então, se você voltar para a tinta e você pode ver que ele ainda está lá, então é um pouco enganador que ele mostra que você retirá-lo completamente da categoria. Então todos os pincéis nativos devem fazer isso? Meu, não faça isso. Eu não acho que se você tem outros pincéis meus de outras classes E acho que isso só vai movê-los completamente se você movê-lo assim. Então agora temos a escova de secagem, ir para um tamanho muito grande. Estou em 74% e vamos dar a volta. Estamos fazendo a casca. Acho que deveríamos pegar uma foto de referência. Eu fiz Citrus um pouco muitas vezes, então eu nem pensei em fazer isso. Então, hum, é o que eu tenho acontecendo aqui? Sua foto de referência tem um monte de Citrus aqui. Nenhum deles é exatamente o que estamos fazendo aqui. Este é o mais próximo. Então, um dê umzoom no limão e isso te dá uma idéia do que estamos fazendo. Estamos fazendo uma casca externa em um limão. É muito mais branco, e em uma laranja, é um pouco de creme aqui, então você pode brincar com isso. Obtê-lo como você gosta. Encontre uma foto de referência diferente se você não está feliz com isso, e nós vamos apenas pegar esta casca, apenas a base que você pode fazer é você pode fazer um círculo exatamente como fizemos com os outros círculos. Acabei de ir para um tamanho maior daquele pincel de secagem. Deixe-o estalar, e então você pode. Já que estamos em uma camada separada novamente, você pode mover essa coisa toda e então talvez fazer outra. Eu quero uma casca mais espessa, então esta escova não foi tão grossa quanto eu precisava, então eu vou fazer outra. Então pegue uma casca grossa, e enquanto você ainda estiver na escova de secagem, encontre o centro. Basta colocar um ponto no centro para que você possa ficar com esse pincel e você terá alguma consistência com sua textura. Mas descer para um tamanho pequeno agradável e pensar sobre como você quer suas cunhas, as cunhas, esta membrana no meio, cada cunha é às vezes mal visível diz, Passe algum tempo recebendo suas cunhas exatamente como você como eles. E então eu vou avançar com essa parte porque vai demorar um pouco. Certifique-se de levar algum tempo nesta parte. Vais precisar do Teoh em volta das bordas de cada um destes e misturá-lo directamente na casca. Uma vez que você terminar com isso, faça um pouco da mesma coisa aqui em cima. Tão bom em até mesmo pequena área lá. E então você pode tocar e segurar a borracha para secar a tinta na borracha e tocar um pouco aqui. Teoh, apaga um pouco disso só para dar um pouco de profundidade lá dentro, um pouco sombrio escuro e a outra coisa que eu vou fazer. Se você olhar de perto para uma foto de referência, há um tipo de pequenos pontos. Eu acho que eles contêm os óleos do Citrus na casca. Então, se você ficar na borracha e talvez ir para um tamanho maior e, hum, hum, tocar e fazer alguns pontos mais escuros, mais leves, mais finos e mais grossos ao redor desta borda muito distante , tenha cuidado. Você não vai muito longe porque você vai bater a cor laranja mais clara. A borda disso está aí em algum lugar. Escondido sob isso tão rápido. Encaminhe esta parte também, e dê a volta mais uma vez. Então nós vamos para esta camada bem aqui. Além disso, Se você não está super feliz com esta cor cremosa e você quer que ele mais leve ou qualquer outra cor , você pode mudá-lo a qualquer momento. Está na sua própria camada. Você pode alfa medalhão e mudar a cor preenchendo a camada. Ou você pode ir para matiz, saturação, brilho e brincar com o quão claro ou escuro você quer que a camada. A razão pela qual fizemos isso em camadas separadas é que vamos usar um monte de máscaras de corte nesta camada do meio aqui. E já que vamos ser blá, sendo pintados em pixels, seja lá o que você quiser chamar, eu quero que ele fique contido nesse círculo. Eu não quero que esse ser blá vá e seja exposto acima deste círculo, então é por isso que é completamente separado. E vá em frente e adicione uma camada acima desta laranja cremosa e se transforme em uma máscara de recorte. Você pode voltar para aquela laranja cremosa e adicionar mais algumas camadas. Não me lembro se precisamos de três ou quatro, , e será automaticamente máscaras de corte. Então essa é apenas uma maneira simples de fazer máscaras de recorte realmente facilmente. E vamos primeiro pensar em acender as luzes que virão daqui de cima. Então a espessura da fatia vai lançar uma sombra dentro da laranja aqui e, em seguida, no contador de mesa aqui para que a camada vai ser ajustada para vamos fazer queima de cor agora. Podemos brincar com isso mais tarde e ir em frente e pegar este tipo de laranja acastanhado, este top laranja bem aqui. Nosso pincel vai ser pincel de jaqueta, e eu estou apenas em cerca de 9%. Eu fiz alguns traços que estão realmente cobrindo, hum, tudo para dar um pouco de textura a todas as fatias, e todos os meus traços vão para o centro. E uma vez que é tudo uma camada lá embaixo, você vai ser capaz de sobrepor que, hum, cada fatia está toda conectada por baixo. Vou me livrar da foto de referência. Por agora. para que possamos ampliar e muito mais aqui. Então, com o pincel irregular, se você pressionar com força, você vai ter um monte de cor. E se você não pressionar muito forte, você vai ter uma textura agradável e riscas. Então eu estou fazendo um toque suave agora, e estou tentando cobrir tudo. Mas eu estou sobrepondo e bilhetes e riscas, e eu só passei um pouco de textura cobrindo toda essa laranja antes de fazermos nossa sombra. Eu não estou indo para uma cor sólida aqui, então vamos subir uma camada. Certifique-se de alterar o modo de mesclagem. Comece com a cor, queime de novo e nossa luz está vindo daqui de cima. Então o nosso sombrio e vai estar aqui em cima e esta área central vai lançar uma sombra. Uma ondulação Vamos jogar com o modo de mistura naquela queimadura linear acabou por ser uma laranja agradável, profunda e rica em vez do néon. Essa queimadura de cor estava se multiplicando é um pouco menos brilhante. É uma boa cor rica para eu acho que eu gosto de queimadura linear agora, porém, e é aqui que essas cores tam entram em jogo. Você pode usar thes e brincar com estes para estes modos de mistura neste sombreamento, se você quiser uma sombra ainda mais rica para talvez apenas a parte super perto de casca lá você pode simplesmente continuar indo para baixo, mais escuro e mais escuro em que que eu não brincou com este outro modo de mistura. Mas estou muito feliz com isso . Queimadura linear é muito brilhante nisso. Multiplique trabalhos e queimadura de cor funciona, então esses são os três que eu alternar entre para obter uma cor mais escura, multiplicar queimadura de cor e queima linear. Eu sei que isto diz escurecido, mas, hum, isso diz cor mais escura, mas eu normalmente não acho que essas coisas funcionam do jeito que eu quero. Então agora precisamos de alguma textura leve novamente. Eu não coloquei o pincel que eu preciso aqui, então venha para a pintura e para baixo para a escova seca, e vamos colocar isso na nossa categoria de frutas também. Selecione pintura e, em seguida, vamos apenas ir branco dedo do pé. Desculpe, selecione o pincel seco para que haja escova seca e tinta seca. Às vezes vou chamá-los de coisa errada. Então, apenas aquele aviso com antecedência lá, hum, eu conheci cerca de 20 algo por cento e isso vai me dar algumas riscas. Consegue ver as riscas? Isso vai dar a ilusão de você gastar muito tempo desenhando cada uma dessas cápsulas de suco. Então não estamos indo para o realismo. Se você quer ir para o realismo, você pode gastar um monte de tempo neste desenho todo tipo de pequenas cápsulas lá dentro. Eu não gosto deste sangue branco grande aqui, então eu vou bater e segurar o bilhete na escova seca como meu apagador e ver se a Itália corre de uma forma estridente, o que aconteceu. E eu vou brincar. Não me lembro se mencionei que estamos usando uma nova máscara de corte. Eu vou brincar com esse modo de mistura de cores também, e eu quero que este seja brilhante. Então eu sei que não está lá em cima nesses modos de escurecimento. Alguns deles vão ser muito brilhantes, mas então você pode mudar a opacidade, então isso é meio agradável. Eu gosto disso. Então, ou apenas mantê-lo normal ou adicionar e diminuir a opacidade, que é o que eu acho que eu vou ficar com aqui e vou para outra máscara de corte acima que mais um descuido voltar para baixo para tinta e ir para caixa de tinder. Esqueci de adicionar este pincel às suas categorias bem, tinderbox, e vamos ficar no branco e eu estou usando uma nova máscara de recorte. Estou adicionando apenas Cem brilhante, textura suculenta. E aí está a sua laranja. Então vamos colocar uma sombra lá embaixo. Esta é uma das razões pelas quais eu sempre começo uma camada de baixo porque eu não sei por quê. Só me incomoda. O que é adicionado para ter que adicionar uma camada e, em seguida, arrastá-la para baixo. Eu gostaria de poder tocar na camada de fundo e, em seguida, adicionar uma camada para obter uma camada inferior lá embaixo . Mas tudo bem, um pincel macio e eu gosto de ir para roxos realmente escuro, e nós vamos apenas deixar a ferramenta de pressão fazer sua coisa para 1/2 círculo aqui. Ok, estou muito feliz com isso. Eu gosto de virar minhas sombras para se multiplicar também, e lá está sua fatia Citrus 11. Avocado 1: É hora do abacate, o tão aguardado abacate. Recebo muitos pedidos para ensinar a desenhar no abacate. E eu não consegui encontrar a foto perfeita em um site de uso gratuito. Então, se você está apenas praticando, você pode usar qualquer foto que você gosta. Hum, se você está vendendo seu trabalho, você precisa ter certeza que se você é Tracy e ou algo assim, você está usando uma foto de uso gratuito. E, em geral, você conhece todas as regras sobre esse tipo de coisa. Vá para sua paleta de abacate de mirtilo de morango. Eu não vou mostrar Ah, mirtilo cheio. Mas eu adicionei as cores de mirtilo, alguns azuis profundos e roxos e azuis claros. E então seria incrível se tentasse mirtilo. Temos na página, mas agora vamos comer morango e abacate. Abacates, super fácil. Morango é complicado. E talvez eu não devesse dizer isso, porque então você pode não querer tentar, mas , uh, tente. E esta prática vai ficar mais fácil. Aqui estão nossas cores de abacate. Temos a cor da pele escura aqui e as cores do poço aqui. Não vamos desenhar isto. Acho que o exterior dos abacates não é muito atraente. Então não estou desenhando isso. Eu só estou desenhando isso e parece muito com um mamão agora, a forma dele. Então, para começar com uma cor escura no esboço seis p Cidade será seu Cub Jen seis B para o seu esboço e vamos olhar para o que a nossa forma é aqui. Então você tem um belo círculo bem aqui. Se você queria começar com um círculo e, em seguida, ele sai quase horizontalmente bem aqui. Mas está inclinado um pouco para cima. Isso vem para baixo quase em um ângulo de 45 graus do topo, e deixe-me apenas meio que tê-lo. Ambos se encontram por aqui, então não precisa ser exatamente assim porque, claro, é, você sabe, um abacate, muitas formas diferentes. Há um pouco de um div isso bem aqui. Tudo bem, então vamos apagar esta linha aqui, e você tem o seu formato básico de abacate que está meio inclinado. É só a superfície cortada. Então, agora precisamos pegar essa parte de trás aqui para isso. Parece que ele meio que vem um pouco aqui e para baixo, sobre e para este lado. Se você olhar bem aqui, você não pode começar a ver a pele de abacate além da borda cortada até que você esteja bem aqui. Então, não comece aqui e desça, comece muito mais longe dessa maneira e tipo de curva para baixo e ao redor. Então você meio que segue ao longo da linha desta curva aqui e é acidentada, então não precisa ser tudo perfeito para o poço. Não deixe seu cérebro te enganar aqui. Não coloque um círculo no meio. Olha o que estás a ver. Você foi visto. Primeiro de tudo, isso realmente não é muito de um círculo. É tipo de bilhetes em forma de ovo mais brancos aqui que eu sou mais assim. E olhe como você tem pouco espaço entre a curva superior do poço aqui e esta borda traseira . Eles têm muito mais carne aparecendo aqui e, claro,aqui em claro, cima e um pouco aqui. Então vamos colocar essa linha lá. Além disso, daqui até aqui é todo poço exposto. Isso vai ser uma linha agradável e suave. Mas tudo isso vai ser difícil no final, porque está tudo meio enterrado no abacate. Tudo bem, então vamos voltar para a nossa forma de poço. Precisamos de mais carne aparecendo aqui, talvez até mais. Por que não está desfazendo? Provavelmente porque meus dedos estão na tela aqui e aqui embaixo. Então, se nós geralmente temos essas como diretrizes para onde esse campo deve estar, olhando para a minha foto eu estou vendo que esta linha é meio curvada mais desta maneira sobre isso vem para baixo e carnes. Quase se encontra bem aqui. Mesmo que seja uma curva agradável, este é o topo do poço que está exposto, e ele encontra o abacate bem aqui e perto. Bem aqui está. Bem, então este vem aqui. Espero que isso faça sentido. Então, é, um, tipo de, ah, um, tipo de, ah, forma estranha aqui porque é parcialmente exposto fora do abacate e, em seguida, em parte, e você mal pode ver que um, tipo de, ah, forma estranha aqui porque é parcialmente exposto fora do abacate e, em seguida, em parte, e você mal pode ver que forma estranha aqui porque é parcialmente exposto fora do abacate e, em seguida, em parte, Há um pouco do buraco do caule bem ali, e agora você tem a forma de abacate. Meu lápis estava bem alto, de modo que as linhas são muito grossas. mas eu vou virar essa opacidade para baixo e em algumas camadas nesta segunda camada de baixo, eu vou escolher este muito verde claro desta vez. A maior parte disto é este verde claro. Vamos em frente e fazer modelagem. Vamos derrubar isso muito pequeno. Estamos olhando para a borda externa de toda essa forma, não apenas a cor verde e carnuda. Você pode ver que é acidentado. Por isso, não vou continuar assim. Eu vou ser um pouco confuso, acidentado e ondulado por todo o caminho. Eu não tenho certeza se você pode ver bem minha linha verde, então eu estou apenas meio que balançando minha mão para frente e para trás um pouco e certificando que eu tenho uma forma próxima no final. Então cada vez que eu pego meu lápis e coloco de volta, eu estou me certificando de que eu toquei na última linha que eu tinha abacate acidentado e acidentado ao redor de arrastar e soltar. Se preenche a página inteira, é porque você tem uma pequena lacuna em algum lugar. Tudo bem, uma máscara Phillipe sobre isso, vamos em frente e fazer essa máscara de corte voltar para nossa cor de abacate e adicionar mais algumas camadas. Então eles estão todos recortando máscaras e no topo, assim como o kiwi. Vamos fazer a pele. Então vá em frente. E ela é um verde super escuro. Eu sei que isso é difícil de ver no vídeo porque é tão semelhante a esta cor de fundo e você pode ver a pele todo o caminho ao redor. Então é muito parecido com o Kiwi. Eu vou para um tamanho um pouco maior, e ainda está fazendo uma coisa acidentada aqui. E eu vou me concentrar em onde a borda da minha pele de abacate vai aparecer aqui e preencher o resto disso. Então essa é a sua pele de abacate base. E agora podemos nos concentrar em alguns desses verdes em carne e osso, então é muito parecido com o kiwi. Vamos para este meio verde aqui para uma escova. É que eu não vou usar o cran macio porque essa não é bem a textura que temos aqui . É que eu não vou usar o cran macio porque essa não é bem a textura que temos aqui Se você está familiarizado com abacate, que eu tenho certeza que todo mundo é, é um pouco fibroso, mas também muito suave e amanteigado, então você pode tipo de brincar como nós fizemos com a fatia de pêssego com riscas Cem. E, hum, você pode apenas adicionar um pouco de cor e depois misturá-lo. E então há muitas maneiras de você fazer isso. Você pode brincar com algumas das outras coisas que já fizemos na aula sobre as outras frutas. Então eu estou apenas adicionando em uma camada verde inicial aqui onde nós temos escuro todo o caminho ao redor e eu estou em minha grande pincelada de lápis e então eu vou manchá-lo. Você sabe o que? Vamos borrar com pincel irregular, ver como isso parece. Eu gosto disso. Eu vou dar a volta na direção em que essas fibras estariam indo. Estava seguindo a carne lá e mal tocando. Eu não quero muitas riscas, e eu também não quero puxar o verde para longe demais da borda. Você pode ver que fica um pouco mais amarelo aqui em baixo e um pouco de luz aqui em cima para que você possa voltar para esta cor base que temos e ir um pouco mais amarelo aqui em baixo. Talvez um pouco amarelo aqui vá um pouco mais leve em direção ao branco e, como, eu sempre digo, adicionando uma boa variação da chave ISS. Vou colocar um pouco mais escuro aqui. Mesmo que estejamos na mesma camada, nós já misturamos o verde escuro e estamos prestes a fazer mais um pouco. Misturando alguns em tudo isso está nas mesmas camadas e sendo muito cuidadoso aqui, eu realmente não quero que essas cores se misturem muito. Mas gosto da ideia de não estarem separados como fizemos na cereja. E este pincel neste tamanho maior está dando um olhar completamente diferente do que o olhar pintante que temos na cereja. O que estou fazendo é me certificar de que estou me livrando da maior parte desta textura kranish aqui com a mistura aqui. Estou muito feliz com isso. Acho que fui um pouco leve demais aqui, e não quero correr. Então eu vou voltar para esta cor de carne que usamos aqui. E em vez de adicionar com o pincelado de lápis e depois misturar-me com o pincel irregular, vou em frente e adicionar com o pincel irregular uma parte dessa cor de volta como a minha maneira de remover um pouco daquele branco, tudo bem, eu Estou muito feliz com isso. Há um monte de pincéis que você pode usar para isso e obter looks totalmente diferentes e apenas tipo de usar os mesmos passos com as mesmas camadas e você vai ser bom. 12. Avocado 2: podemos manter este buraco em uma máscara de recorte porque é com nas bordas da camada base. Não está exposto ao redor da borda externa por causa da cor do poço. Vá em frente e escolha esta bela sienna queimada. E vamos em frente e fazer essa monolina grande. É uma borda agradável, suave, e nós vamos ter a borda áspera aqui mais tarde. Não é super feliz comigo. Forma aqui em baixo. Algo para tocar e segurar a borracha e passar um pouco de tempo nisso. Tudo bem, assim é melhor. E acabei de perceber que não queremos usar uma máscara de recorte para isto porque vamos precisar de máscaras de corte para o próprio poço. Então eu não posso usar esta cor pit como uma máscara de recorte porque qualquer máscara de recorte que eu faço acima que vai ser cortada para este muito fundo aqui em baixo. Então acontece e desligue a máscara de recorte dos lábios. Então precisamos que isso esteja acima da camada que são escuras. A pele está ligada para que a pele escura ainda possa ser uma máscara de recorte. Bem, nós apenas, uh espere. Temos de mover a máscara de corte para estar ligados a isto. Então temos a camada base. Pode ser máscara de corte em massa, e estas são apenas camadas vazias para que essas não precisem estar lá. Isso acabou de transformá-lo em uma máscara de recorte. Desligue essa máscara de recorte e adicione uma máscara de recorte dela. Tudo bem, isso foi confuso. Isso foi só, você sabe, eu com o meu cenário escuro aqui. Não vi que a camada de pele estava lá em cima. Então, Então, agora temos a cor base, as sombras verdes e matizes e tons em cima disso, e a pele verde em cima disso em uma nova camada. Isso não é uma máscara de recorte. Temos a cor do poço, e agora temos uma máscara de recorte acima disso, e vamos fazer Teoh, ela super escura. Vamos voltar ao “Talvez isto “, Chuck. E se você olhar de perto, há um isqueiro. Não estamos olhando para este ponto alto aqui. Estamos apenas olhando para as áreas escuras, escuras escuras e as áreas marrons mais claras e laranjadas. Então é que eu estou no mais escuro agora, então é muito mais escuro por aqui, e esta parte vai ser importante para você ter este olhar arredondado, Andi, eu tenho algumas riscas escuras e apenas meio que mexer em um Um pouco aqui. E eu também estou indo para esta cor mais clara bem aqui e recebendo alguns ventos posteriores, e eu vou ficar com um pincel irregular e apenas uma espécie de mistura desses um pouco , tipo de mantê-los em seu espaço, mas manchando essas bordas. Então eu tenho algumas luzes e algumas escuras, e eu tenho minha cor base mostrando através, e eu vou para uma máscara de corte acima disso e me dar isso. Faça isso de novo. Vou ficar um pouco. Talvez até um pequeno Brecher aqui. E eu sei que estou fazendo isso rápido. Hopi. Espero que consigas ver. Funciona muito bem para fazer cerca de duas camadas de destas três cores. Não tem que ser exatamente assim, mas apenas ter as áreas escuras onde eles precisam estar e mais uma máscara de corte acima disso, e nós vamos ter alguns desses destaques. Se você olhar aqui, tem um pouco quase esta cor verde de abacate Pete e por todo o lado. Então vamos para esta cor de abacate e talvez apenas despejá-lo um pouco mais para o branco. E eu vou começar com o mesmo pincel que estavam no pincel de giz, e eu vou ficar um pouco aqui. Só vou tomar um pouquinho. Estou olhando para aqui onde há apenas um pouquinho. Eu quero dizer isso. Misture isso. Hmm. Talvez um pouco mais. Aqui vamos nós. E então eu vou para o pincel irregular na mesma cor em um tamanho bastante pequeno. Eu estou em 6% e eu só vou pegar as marcas mais concentradas de destaque de alguém aqui. Então o pincel irregular dá este tipo de forma de início louco. Então gosto de listras de gorjeta. Meio que, eu não sei. Antes de tocar, já vou me mudar para ter certeza que você está olhando para cá. Tudo bem, agora precisamos de um pouco de sombra aqui em baixo ao longo desta borda e um pouco de desbaste ao longo da borda aqui em baixo. Vou desligar a minha camada de desenho e focar nesta borda limpa e nítida daqui até aqui. Não é limpo e nítido, então há algumas coisas que você pode fazer, hum , uma das coisas que você pode fazer é ir para a camada base do poço em si e apagar parte dele com um pincel texturizado. Então, estou na borracha. Eu estou na grande traçada de lápis, e você pode apenas entrar e áspero essa borda apagando. Isso é expor o verde por baixo. Eu estou olhando para frente e para trás para que eu possa ver o quão longe eu devo ir com saco lembrando de parar porque esta é a parte superior exposta do poço. Então não é aqui em cima que queremos esmagar pedra aqui. E a outra coisa que você pode fazer se você não quiser mudar a forma do seu poço, que é fazer porcarinhos. Corrida é que você pode apenas adicionar. Alguns eram de cor, então você vai querer ir para uma nova camada acima de tudo. Isso não é uma máscara de recorte. E assim você pode se sobrepor onde esta carne, e parece que há uma bela cor escura bem aqui como uma sombra. Então, há uma cor no seu paladar bem aqui. Eu sei que você não pode ver isso no vídeo aqui. Vamos ver se isso vai funcionar. Eu estou indo para o meu seis B, e eu estou apenas fazendo uma pequena linha escassa bem aqui. Então você pode olhar ao redor e ver onde mais você pode querer algumas áreas escuras e apenas tipo de adicionar um pouco mais de desbaste até aquela parte do poço, e vai fazer com que pareça que está afundando no poço um pouco mais. Há também um pouco de sombra no próprio abacate ali mesmo. Então há várias maneiras que você pode obter que eu iria voltar para uma das camadas que é cortada para o próprio abacate. E talvez não mais tarde em que nos concentramos tanto tempo e atenção. Mas esta camada de pele funcionaria. Ele queria fazê-lo naquela camada e talvez apenas ir para pincel irregular pode ter um pouco de sombra lá. Ótima. Um pouco de atenção aqui, em cima do pequeno caule, espiado. Enquanto nós já estamos naquela camada que tem a pele, vamos em frente e Alfa Luck que e nós vamos para praticamente preto. E vamos para o empinamento macio, este anúncio de textura Cem e escuridão aqui embaixo, e eu não acho que você vai ser capaz de ver isso. E depois disso, eu vou para o meu lápis largo e esta cor muito clara bem aqui, Teeny, Teeny, tamanho minúsculo, 20 algo por cento e apenas obter uma pequena dica de um caule lá. O pequeno círculo, não é preciso muito. E então a outra coisa que você precisa fazer e você pode fazê-lo nesta camada muito superior que fizemos esta linha super escura. Então não está ligado a mais nada. Você vai entrar. E se você olhar realmente de perto onde a pele se encontra com o abacate verde, há uma linha marrom claro lá. Então é bom passar por cima da borda deste interruptor, escovas para o meu seis b ir sobre a borda de um, onde a pele e a carne de abacate apenas assim. Então eu ampliei e para que você pudesse ver isso, e eu não sei o quão bem você vai ser capaz de vê-lo quando eu diminuir o zoom. Mas isso pode ter uma linha agitada e eu estou andando por aí, e é apenas uma espécie de mostrar a borda cortada da pele. Eu olho aqui, Não é realmente ah, linha sólida todo o caminho ao redor, e ele não varia em largura. Essa pequena adição realmente ajuda o fator nous real geral. Então agora eu estou meio que quebrando minha linha e fazendo um pouco aqui e ali. Só vi um pouco aqui em baixo. Certo, acho que terminamos com o abacate, e agora precisamos fazer essa sombra. Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Acho que é só a minha camada de pele que vai desligar o Alfa Lock. Não ficou colorida lá dentro. Sim, tudo bem. E agora, minha sombra, a sombra está bastante desbotada. Exceto por aqui embaixo. Eu vou ficar com esta cor realmente escura aqui, esta cor de pele super escura e ir para maio escova macia. Você faz um tamanho bem pequeno no início e apenas obter a sombra super densa bem aqui. Um aumento. E se não tiveres cuidado com a tua sombra, não vai parecer que está a surgir assim. Toque e segure a borracha como Tudo bem, coloque isso. Multiplicando lábios que não foram multiplicados, multiplicar. Aí está o seu abacate. Parece que há um pouco de brilho aqui. Acho que quero adicionar ao meu poço. Vamos ao Jack escovar outra vez e estou de branco. Vamos colocar mais alguns destaques lá. Divirta-se. 13. Avocados parte 3: Encontrei mais fotos de referência. Eu estava acordado até tarde ontem à noite olhando todas as fotos de uso livre que eu poderia encontrar e em picaretas, obedecer e descarregar cinzas. Quando eu apenas digitei a palavra fruta, Eu encontrei muito mais fotos impressionantes do que quando eu estava tentando ser muito específico e tipo mamão e morango e mirtilo. Então, eu só juntei outra página. E então todos os vídeos que você assistiu até agora não têm nenhuma referência a essas fotos . Então eu estou filmando mais alguns tutoriais para terminar a aula, e eu estou jogando isso lá agora mesmo. Quero mostrar-te como se faz este lado de um abacate. Então olhamos para um lado e era uma foto diferente. Então, quando você receber este arquivo, eu tenho duas páginas aqui. E então, quando são as fotos que temos visto já? E então este é outro. Então eu encontrei esta foto e esta foto, que é uma ótima, e eu quero mostrar a vocês como você pode fazer este lado muito rapidamente. É realmente fácil. Então vá em frente e vá para o seu desenho de abacate e agrupe todas as suas camadas de abacate. Então aqui está todo o seu abacate que fizemos agrupar todas essas camadas. Para fazer isso, você precisa deslizar em todas as camadas e, em seguida, tocar em grupo e, em seguida, duplicar o grupo, Desativar o original e abrir a duplicata. Então todas essas camadas aqui têm o poço sobre elas. Então vamos deletar esses. E ainda fizemos algum sombreamento em algumas outras camadas, então precisamos descobrir em que camada essas coisas estão no ar. Estou alternando esta camada e vejo uma linha escura. Então eu vou tocar nessa camada e ir a qualquer piloto e apagar essa linha. E então essa sombra estava nesta camada bem aqui. Tudo bem, então agora temos um abacate fresco aqui, e vamos para cima do grupo. Basta adicionar uma nova camada, aparecer ou aqui acima por esta camada de esboço. Não estou usando nosso esboço original porque a forma do poço é para aquele poço tridimensional . Agora só precisamos de uma caverna inteira, então vou desenhar um novo círculo. E então basta encontrar uma cor escura seis b pincel e apenas uma espécie de ter uma idéia geral do tamanho do seu poço lá pode mover isso ao redor. Só precisamos desse tamanho um pouco similar ao próprio poço e baixar essa capacidade. Certifique-se de que você pode ver o seu, e então você pode descer para essas camadas de abacate. Vamos usar máscaras de recorte, embora isso realmente não importa porque estamos nesta forma, nós não vamos estar, você sabe, blogando qualquer tinta dos leões. Mas eu sempre faço máscaras de recorte. Estou usando a Salamanca alterada da Jen. Vou borrá-lo com o pincel dentado, já que esse é o pincel que usamos nesta outra área. Mas isso é um bom, um, ver através da cor, então podemos apenas adicionar camadas com ele. Vou ver suas cores de abacate aqui. Aqui está o seu abacate. Ir para o verde que usamos como esta camada principal de verde e apenas descer um pouco mais escuro . Se você olhar para uma foto de referência, vá em frente e apareça qualquer uma das duas fotos de referência, eu acredito que a outra tem, Hum uma foto com isso é Bem, o's vai ser um pouco diferente por causa do ângulo da luz para esta visão particular do abacate. Nosso abacate foi sombreado aqui e iluminado aqui. Então isso significa que Pitt Akane cedeu parte vai ser sombreada aqui e iluminada aqui. Então esta parte aqui será iluminada e esta parte será sombreada. Então vai ser muito parecido com isso aqui. E então eu escolhi aquele verde, e então eu desci um pouco, e eu estou naquele pincel de Salamanca alterado, e eu estou em 20% e eu estou apenas olhando. Parece que a luz é cerca de 1/3 desse círculo aqui. E então fica cada vez mais escuro como você vai até esta borda aqui em cima. Então comece a adicionar e nós vamos nos misturar e eu vou sair dos leões, e tudo bem. Talvez ir um pouco mais para um amarelo mostarda. Eu só estou olhando para aqui tentando obter algumas cores parecidas, talvez até um pouco mais escuras bem perto desta borda. E então precisamos de uma cor realmente brilhante que seja quase branca. Não sei por que isso mudou de cor. Isso foi estranho. Então vamos em frente e ficar com o dedo do pé branco. Mas, em seguida, apenas trazê-lo para o amarelo um pouco e obter um pouco de brilho aqui. Acho que precisa ser um pouco mais amarelo. E também, se você quiser fazer sua luz em uma camada diferente, isso também seria uma boa idéia. Porque então você pode brincar com modos de mistura para esta área escura. E eu vou ignorar esta área de luz e mostrar a vocês o que eu quero dizer com isso Toque no N e, em seguida, verificar esses modos de mistura. Você pode ver que isso apenas tornou muito vibrante, multiplicar parece muito agradável e multiplicar realmente não funciona para a área de luz. Então eu vou deixar isso e multiplicar, e eu vou entrar e fazer apenas uma espécie de corrida rápida nesta seção de luz aqui e ir para uma nova camada. Faça isso uma máscara de corte, uma inchação e tipo de começar de novo com a grande área branca, tudo bem, e então eu vou para o Pincel Jagged e eu estou na área branca e eu vou apenas misturar um pouco. Não consigo ver porque a minha área escura é um pouco mais óbvia aqui, indo para a minha camada escura. Deixe-me ampliar para você aqui. E eu só quero ter certeza que eu tenho uma boa transição aqui para o ponto de luz. E então eu gosto de como a textura está aparecendo aqui com os diferentes traços. Hum, então eu não quero apenas misturar tudo em uma cor. Mas Salamanca tem um pouco de textura de tela, que não é realmente a textura que temos neste abacate agora. Então eu estou meio que misturando essa textura. Volte para branco e eu poderia ver isso um pouco melhor. E agora quero ir ao meu apagador. Eu só estou indo para este nenhum cone largo seis b nenhum cone largo Eu estou na camada branca vai vir em torno desta borda e eu estou na camada escura. Eu vou dar a volta a esta borda talvez precise passar por cima duas vezes para aquele mais escuro, mais óbvio meu pincel só mundo e então desligou o esboço porque às vezes é fácil confiar naquele esboço e eu vou a qualquer piloto. Isso é um pouco mais fácil de controlar e obter uma vantagem mais limpa. Mas não um super limpo. Eu não queria usar o modelo de um pincel porque você sabe, aquele poço de abacate saindo de lá não vai ser uma linha super crocante deixada para trás. E lá vai você. Então, se você encontrar uma foto que você gosta onde você vai ter tanto o lado impiedoso o lado do poço mostrando que você pode agora você sabe como fazê-lo. Então, obviamente, eles vão ser, você sabe, imagens espelhadas ou algo assim. E nós usamos o mesmo abacate, mas isso é porque eu já te mostrei o resto, e agora você sabe como fazer essa parte? 14. Kiwi: Tudo bem, então quatro chaves são nós vamos usar essas cores bem aqui. Vou começar com este meio verde. Eu sempre tendem a começar com o meio, e então eu adiciono mais escuro e mais claro sobre ele. E eu vou desenhar a coisa toda e preencher a coisa toda do que você vê aqui com esse verde e usar máscaras de corte acima dele. Então, para o meu sketch, desculpe. L minutos começam com preto em seis b, e isso só parece com elipses. Isso é muito bom. Então esta elipse é uma espécie de ângulo desta forma, e esta elipse é angulada desta forma. Se você está preocupado em obtê-los para ser semelhante em tamanho, basta ir em frente e duplicar isso e girá-lo e movê-lo para cá. Eu vou virar também. Estou só a olhar para a minha foto de referência e a tentar ter uma boa ideia. E então você pode vir por eles. Então eles estão de volta na mesma camada de esboço. E neste aqui, podemos ver parte do Kiwi. Tudo bem, estou feliz com o meu esboço, e vou mantê-lo no melhor jogador. Vire minha opacidade para baixo. Vamos adicionar uma máscara de recorte. Volte para a camada inferior e adicione mais camadas. Então, temos máscaras de recorte já definidas acima da camada base. Oh, eu quero mais uma camada base. Vire. Vamos ver se desligo essa máscara de recorte, todos esses ar que vão ser desligados. Ok, tal uma duplicata dessa camada? Ok, então agora eu tenho a minha camada. Posso colocar minha sombra mais tarde. E então esta camada será a minha cor base deste verde médio novamente. Vamos em frente e começar com Você sabe o que? Não vamos começar com a Monoline. QE tem um monte de textura, então eu vou usar este seis ser nenhum cone largo. Você também pode usar este grande traço de lápis. Eu vou para o cenário branco e eu vou preencher tudo isso e com cor mantendo a textura, então eu não quero ir e voltar muito no mesmo golpe . Então kfit se sobrepõe um pouco, mas então eu posso manter minha textura nesta camada base. E essa textura, uma vez que estamos usando máscaras de recorte, virá através de todas as outras camadas porque essas máscaras de recorte só vão aparecer onde há pixels de cor na camada lá recortada. Como não há pixels de cor em todas essas pequenas áreas mais brancas, as máscaras de recorte não vão aparecer. A cor que está nessas máscaras de recorte não vai aparecer nas mesmas áreas . Isso faz sentido? Então eu estou colorindo todo o QB. Eu sei que esta parte é a parte marrom, e vamos adicionar uma máscara de recorte para isso mais tarde. Tudo bem, em uma máscara de corte acima disso, vamos em frente e adicionar aquele marrom. Na verdade, quer saber? Vamos adicionar o marrom muito mais alto, então vamos lá. Hum, vamos para a máscara de recorte muito superior e eu vou adicionar este marrom mais escuro. Eu vou ficar no mesmo pincel, e eu vou adicionar esta, hum, parte principal da chave. Volte aqui preenchendo tudo, e está tudo bem se você se sobrepõe agora, porque a textura fica lá devido à textura que temos na camada base. Então não há quantidade de coloração em que eu possa fazer isso vai preencher essa textura porque esta é uma máscara de recorte em cima de outra textura. Agora eu quero ir para baixo em tamanho e obter uma borda marrom todo o caminho ao redor. Isso está parecendo um pouco plano demais para mim, então eu vou mudar minha curva aqui em Purvis para baixo. Então, isso é ótimo. Se você olhar de perto para a pele, você verá a borda cortada da pele também. Então isso é outra coisa que você pode apenas adicionar direito a esta mesma camada. Então, se você alfa bloquear a camada vive Alfa, bloquear a camada e ir para uma cor clara. Hum, vamos fazer lista que vai quase branco aqui e ir para um pequeno pincel escasso. Seis b em um tamanho menor, e você pode apenas vir e adicionar um pouco de cor clara. Se você olhar alguns lugares, pode ser mais escuro, mas é bom tipo Teoh de show onde a borda cortada da pele é para que ele não se parece apenas com o fuzz. E finalmente, nesta mesma camada, eu vou escolher esta cor mais clara aqui e obter alguns destaques nessa pele. Vamos escolher o cran macio. Estou tentando não sobrepor a pele. Essa linha. Nós apenas fizemos demais. Aqui, pegue alguns destaques aqui. Faz com que pareça um pouco mais efervescente. Parece que tem algum aqui embaixo. Eu poderia até ficar mais leve nisso. E eu estou tendo que fazer isso em um Alfa travar a camada porque se eu fizesse uma máscara de recorte, seria mascarado para este todo cortado para toda esta seção verde e a textura estaria aparecendo no verde. E se você olhar de perto novamente, você pode ver que você pode ver um pouco de verde através dessa pele. Então, se você quiser ver um pouco de verde através de sua pele marrom, você não pode ver um pouco, e aqui você pode apagar um pouco. Então eu só fiquei no meu pincel de cran lá e ele levantou um pouco do marrom e você pode ver um pouco de verde nebuloso. Tudo bem, isso é tudo o que estamos fazendo com esta pele. E agora vamos nos concentrar na carne. Então nós vamos para a primeira máscara de corte, e nós vamos fazer toda essa textura de carne aqui para que ele fique Dirk ou apareça. Não nos preocupamos com as linhas verdes, as sementes ou o centro. Estamos apenas a olhar para esta área exterior. Então nós vamos para o verde escuro e eu já estou no meu cran macio grande pincel. A próxima camada seria todas as pequenas listras verdes. Por isso, eu vou para a minha grande pincelada de lápis, e você também pode ir para o meu giz. Eu vou para uma nova máscara de recorte acima de tudo isso, e o que eu vou fazer é começar com este meio verde e transformar o modo de mistura para multiplicar. A razão pela qual eu gosto de jogar com modos de mesclagem é que ele vai ajustar a cor com base no que está por baixo dele, e como nós temos tanta variação por baixo dele, isso vai ser uma coisa boa. Tudo bem, olhe como suas listras se parecem. Eles estão desbotados nas pontas. Eles são mais escuros em direção ao centro, e todos eles vêm como os raios de uma roda. Então você não vai querer que eles sejam, você sabe, como em ângulos estranhos. Eu já posso dizer que a cor vai ser um pouco leve demais na multiplicação, então vamos tentar. Vá em frente e desenhe listras. O que é isso? Oh, é que há apenas no modo de mistura errado. E parece que uma queimadura linear pode funcionar. Então eu acho que eu vou ficar com multiplicar, mas ir para uma cor mais escura. Então vamos arrastar isso um pouco mais escuro. Vou para um pincel maior, e é sensível à pressão. Então eu estou começando com luz, e eu estou ficando, hum, mais grosso e escuro, e eles também têm muito comprimento. Você pode ir direto para ele. Nós vamos cobrir tudo isso para que você possa ir direto para o centro, ir para uma máscara de corte acima disso, e nós vamos Teoh, vá em frente e faça o centro branco para que nós temos para que nós saibamos exatamente onde essas sementes deve ir. Então vá para esta luz, luz, luz verde e vamos empurrá-lo um pouco mais brilhante. Eu ainda estou na grande traçada lápis vai cair em tamanho. Sim, eu gosto dessa textura e vou desligar meu esboço, até ficar no meu caminho. Agora vá para a camada ah acima de todas essas máscaras de corte e vá para preto, e eu vou para o meu seis B Se você olhar realmente de perto, há duas ou três sementes em cada um. Bem, às vezes só há um. Eles não vão até a área branca e se encaixam nessas riscas escuras. Então eles são minúsculos, e eu alternaria quantos você está fazendo. Então não parece 22222 por todo o caminho. Este pincel termina em ser um pouco quadrado demais. Vá para o meu lápis largo, veja se isso é melhor. É um pouco melhor. Então eu apenas voltei e o fiz um pouco maior, e eu também fui escurecer debaixo deles um pouco mais. Então o que eu vou fazer é voltar para a camada em que todas aquelas listras estavam e duplicá-la e fundi-las. Isso funciona. Eu gosto muito disso, e agora eu quero apenas adicionar um pouco de suculência. Então eu vou para uma camada que está sob este branco. Eu realmente não vejo muita suculência nesta área de luz. Adicione uma camada, vá para o branco e vá para a minha fruta suculenta em um tamanho muito pequeno. Basta obter um pouco de textura brilhante e suculenta em sua e agora está em nossas sombras aqui embaixo no fundo, quase uma cor roxa e azul realmente escura, ar macio, ousado. A nossa sombra deste lado é muito escura na nossa sombra neste lado é bem escuro. Não estou gostando da cor roxa que escolhi para isso. Então eu vou mudar isso quando eu terminar. Vou pegar a forma que quero aqui, tocar e segurar a borracha. Na verdade, vou tocar e segurar este pincel de manchas que me ajuda a mudar a forma um pouco. E depois a borracha. Então a escuridão está concentrada aqui e bem aqui eu estou indo para Alfa Lock que e é quase um verde escuro. Então, esta cor de melancia verde super escura pode funcionar e, em seguida, apenas trazê-lo para baixo e preencher. Isso parece realmente verde para mim. Então eu vou ficar ainda mais escuro e Phil. E mesmo que isso seja provavelmente muito perto de um preto, ainda não é muito preto. Por isso, funciona muito bem. Eu gosto disso e ele virou essa camada a bordo para jogar chicotes. Cand eu poderia adicionar um pouco mais de textura e pequenos pêlos em torno desta parte da pele. Para fazer isso, você quer não estar em uma máscara de corte, então vá para essa camada de pele e vá para uma camada acima dela. Isso não é uma máscara de corte e ir para esta cor marrom claro, mas um pouco mais leve, mesmo. E talvez apenas o seis B, mas um tamanho bem pequeno. E a razão pela qual você não quer que seja uma máscara de recorte. É porque agora você pode sair do limite. Se fosse uma máscara de recorte, não permitiria que fizesses isso para que possas passar algum tempo a andar por aí e a arranjar alguns cabelos aqui. Parece que precisamos de uma cor mais brilhante para torná-la ainda perceptível. Eu não acho que é necessário colocá-los em todos os lugares, mas você pode olhar para sua foto de referência e ter uma boa idéia de alguns lugares realmente grandes para isso. Aí está o seu Kiwi. Enquanto eu estou olhando para a foto, eu provavelmente faria um pouco mais, hum, verde escuro neste kiwi. Se eu gastasse um tempo consertando isso para ser super realista. Oh, também, eu realmente não vejo destaques nas sementes, mas o quê? Você pode ver nossas pequenas membranas entre essas linhas verdes iniciais, e você pode adicionar essas diretamente na mesma camada que esta. E você poderia até ir para essa cor, pegar um pincel que é você pode ficar super magro com, tipo, seis B e apenas obter algumas membranas muito fracas saindo disso. Tudo bem, veja no próximo vídeo. 15. Cerejas: então eu tenho mais fotos do que eu tinha antes. Por isso, adicionei-os. Já que já gravei algumas das outras lições e agora tenho fotos novas. Então, hum, isso vai ser um pouco confuso, mas deve ficar tudo bem. Estou começando em uma nova tela em uma cor escura e ir para a paleta de cereja kiwi melancia E aqui estão as cores de cereja. . Estas cores de ar Rainier Terry e, em seguida, a cor da haste. Então, hum, eu vou desenhar isso e então eu vou fazer as cores de uma cereja de rena. Assim, o ar cerejas mais branco em cima e mais estreito na parte inferior e o tipo de protuberância para fora. - Tudo bem. Então passe algum tempo no seu esboço, e então vamos voltar ao dito, Oh, Oh, então o esboço, a cereja que usamos está nesta primeira página, e então temos outra página de fotos que têm o mais chuvoso Cerejas. Isto é realmente o que as cerejas Rainier se parecem bem aqui. Então, eles são muito rosado vermelho papoula, bem como amarelo laranja tipo de cerca de como este, mas um pouco mais profundo. Então eu vou começar com essa cor de papoula. Não sei de que cor esse rosa fluorescente da IHS. E vamos em frente e fazer você monoline big. Eu estou indo para a segunda camada de baixo para que possamos adicionar nossa sombra lá mais tarde. E eu vou abaixar meu esboço e vou preencher o buraco. Cereja, tudo bem. E a camada acima que pode ser uma máscara de recorte, e nós vamos para essas cores douradas, mas você pode ver aqui também há um amarelo muito, muito brilhante. Então vá em frente e encontre um “A” amarelo, só o amarelo sólido e adicionado e então também usaremos branco. Eu estou indo. Eu vou em frente e ir para o meu cram macio assim como fizemos com o Peach. E eu tenho olhando para essas duas fotos. Vou adicionar um monte de amarelo aqui. Um monte de amarelo brilhante que pode ser um pouco brilhante demais. Vou tirar esse amarelo e abaixar um pouquinho. Eu também vou adicionar um pouco de vermelho escuro que, enquanto o tipo de vermelho normal aqui, e obter que atrás do caule lá atrás Se você ainda não assistiu o tutorial pêssego, você vai ver quando você faz que isso é muito semelhante ao tutorial. Mas não vamos deixar esta textura alta. Então agora vamos para o pincel irregular para a ferramenta de manchas. Eu quero ir para um tamanho bem pequeno como 4% e deixe-me ampliar aqui. Não queremos deixar esta textura de pêssego. Nós estamos indo para ir para um pouco de uma textura pintórica Aqui, ir na direção da forma que o ISS cereja. Então não vá direto para cima e para baixo em sua curva. Com sorte, você pode ouvir o pequeno morno que ele bate. Faço pinceladas curtas e rápidas para que eu não puxe a cor muito longe. Crosta e eu ainda temos um pouco daquela cor inicial exposta lá. E eu estou indo para uma máscara de recorte acima disso porque a próxima coisa que eu quero fazer, eu não sei se eu quero estragar tudo. Então eu vou para este vermelho realmente escuro agora e adicionar esse caminho aqui uma ondulação, talvez um pouco lá em cima. Eu sei. Estou meio que improvisando. Você pode olhar para as fotos. Há algumas áreas vermelhas e escuras que não encontrei a foto perfeita que usei antes. Não era uma foto de uso gratuito, então não me senti confortável para adicioná-la à aula. Podes usar qualquer referência fotográfica que quiseres se estiveres apenas a olhar para alguma coisa e não tencionas vender o que estás a fazer e só queres praticar e não estás a traçar e coisas assim. olhar para alguma coisa e não tencionas vender o que estás a fazer e só queres Então, se você está apenas tentando praticar se acostumar com algo que você não precisa usar para usar fotos, mas já que esta é uma aula, eu decidi que eu precisava fazer isso, e agora eu quero obter alguns bons pontos brilhantes. Então eu vou subir outra camada, e eu vou apenas ir para Vamos começar com isso que eu já tinha no paladar pode não ser brilhante o suficiente. Oh, talvez seja. Pode misturar isso com um pouco de branco. Se não tiveres cuidado com as luzes na cereja, vais acabar parecendo que tens uma cereja cristalizada. É colosso olhando bem, e nós vamos olhar para os destaques, embora este conjunto de fotos tem destaques muito maçantes. Isso tem destaques muito brilhantes. E assim fez isso. E áreas mais leves são ar por aqui? Então eu vou colocar alguns destaques aqui. Hum, eu vou usar este seis b sem cone largo, e eu já estou no branco. Vou ficar nesta camada, e vou misturar um pouquinho, mas deixe bem claro, e acho que vou voltar para este lado negro e ficar um pouco mais escuro ali . Então vá para este vermelho escuro e apenas trazê-lo para baixo um pouco mais escuro e, em seguida, voltar para o nosso escuro claro. Vou desligar o retrato falado para ver o que estou fazendo, e vou conseguir um pouco mais de Apache. Está um pouco escuro no dedo do pé agora, então vou ter um pouco mais de escuridão aqui. Um pouco mais de variação. A quantidade de mistura e eu estou fazendo é apenas bilhete livre das bordas afiadas da cor que eu acabei de estabelecer. Não quero ver as bordas quadradas disso. Então, se você quiser colocar cor com o pincel jaqueta que também é uma opção. Mas é um pouco mais complicado . Certo, estou gostando disso. E agora com as hastes, Se você realmente olhar, precisamos voltar para a foto que usamos inicialmente. Temos algumas áreas muito claras aqui e aqui em cima na frente do caule. E isso vai ajudar-nos a ver onde fica a frente da cereja. Isso está caindo no caule. Então vamos voltar para aquela luz e vamos escolher isto. Vamos escolher este rosa claro aqui e eu vou escolher este pincel de giz só porque é um pouco mais suave e eu vou apenas pegar um pouco de destaque aqui e um pouco destaque aqui e então manchado aqueles manchando uma pequena área com este pincéis irregulares . Bastante complicado. Isso pode levar algumas tentativas, e você pode voltar a ele e ter cuidado para não manchar muito onde seu branco está porque estamos na mesma camada. Se você quiser que ele seja uma camada diferente, você pode apenas começar em uma camada diferente. Podemos voltar a isso. Eu vou em frente e fazer este caule. Então, não com uma máscara de recorte. Adicione outra camada acima de tudo e vamos para isso. Vamos para este verde mais escuro aqui e vamos para seis B e no maior tamanho. Então aqui em baixo você pode ver um pequeno anel mais largo deste lado que você realmente não pode ver. Ele fica um pouco mais branco quando o caule vem lá embaixo, mas não tem aquele anel mostrando. E eu estou olhando para o caule e é uma largura bastante consistente, exceto que é mais branco na parte inferior. Então eu vou apenas pressionar um pouco duro tentando obter uma linha agradável, suave, e não está realmente indo tão largo quanto eu quero. Eu vou, hum, mudar para este seis b sem cone de largura e depois encontrar a largura que eu quero descer em tamanho. Se quiser passar algum tempo fazendo aquela base parecer um pouco mais leve. E para o topo realmente, realmente, realmente não gastar tempo fazendo com que pareça com isso de propósito, e ele ainda faz isso fingir que você tem que as larguras do tronco aqui em cima e então apenas fazer alguns lados acidentados para ele. Isso é tudo. Desligue o esboço para ver o que fiz aqui. Eu tenho um belo pincel texturizado aqui indo para o caule, e eu vou deixar assim. Se você decidir tornar este fundo realmente escuro, você pode ser capaz de ver o fundo escuro através dessas pequenas texturas butts. Então você pode querer um pincel mais sólido. Vá para uma máscara colombiana acima disso e vamos para uma cor mais clara, talvez apenas por um golpe de lápis. E se você olhar aqui, você tem alguns destaques aqui. Então, você sabe, não ser super preciso, não ir para o realismo. E você fica ainda mais leve com isso quase em direção ao branco, talvez um pouco mais escuro no fundo. Então vá para o meu verde escuro e desça um pouco mais escuro deste lado, escuro e aqui embaixo onde encontra a cereja. E então o topo fica muito claro e quase amarelo bem aqui por este caules apenas tipo de rabiscar e talvez até rabiscar todo aquele amarelo claro lá em cima e ir para este marrom e rabiscar em algum marrom. Talvez ir para um marrom mais escuro, pegar algumas manchas escuras lá, e agora vamos nos misturar um pouco. Então misture-se com algo que só leva um toque leve. Vou ao lápis branco. Vou ampliar aqui para você entre os maiores tamanhos. E eu estou apenas e de varrer para cima, eu posso ver que meu caule está parecendo que está na minha pequena parte destacada da cereja. Então eu vou mover apenas esta cereja para baixo. Para fazer isso, preciso selecionar todas as camadas em que a cereja está. Mesmo que ambas as cerejas ar nessas camadas, você pode selecionar esta cereja. Não deixe que isso te engane. Vai fazer todas as máscaras de recorte sumirem. Então tudo o que você vê é a camada base, que torna um pouco complicado saber até onde mover esta cereja. Mas vá em frente e desça um pouco. Tudo bem, então eu adivinhei. Bem, eu me mudei um pouquinho, e funcionou. Então agora está mais perto do lugar certo. Eu também estou vendo, você sabe, nós vamos balançar nove aqui nesta cereja, hum, desta camada base. Então, para corrigir isso, tudo que você precisa fazer é adicionar ou apagar a camada base. Então eu vou apagar. Estou nessa camada e vou suavizar isso. Vou limpar a base dos meus caules também. Ele, Reese, aqueles um pouco na forma que eu quero TEM talvez movê-los um pouco para baixo. Um tipo de ondulação de dar uma olhada em como é muito escuro em torno da base deles. Agora eles parecem estar sentados em cima das cerejas. Então eu vou para cima de todas essas camadas de cereja e adicionar outra máscara de corte e obter uma cor mais escura. Vamos com este vermelho mais escuro aqui e o traço de lápis branco é bom e apenas escuro em uma pequena área em torno da base do caule em ambas as áreas, tanto Cerejas e basicamente foi. O que estou fazendo é tentar desenhar o que vê, e como estamos usando várias fotos de referência, é um pouco mais complicado. Então eu vou para a máscara de corte deste caule e ir para um verde escuro e escurecê-lo lá em baixo, também. O escurecimento apenas meio que ajuda a parecer mais afundado e menos parecido. É apenas sentado em cima e depois a camada inferior para uma sombra. Me para ir a um vermelho super escuro, quase preto, uma escova macia cerca de 11%. Por isso, neste momento, parece que estão a flutuar. E se você olhar para a sombra, é muito, muito concentrado bem na base, onde eles estão descansando sobre a antena, o que quer que eles estejam. E é assim que você vai se livrar desse olhar flutuante toque e segurar as borrachas. Você está no ar, escove o apagador para fazer qualquer limpeza, e aí estão suas cerejas. 16. Parte de morangos 1: Certo, pessoal, vamos fazer esse morango aqui, então vamos fazer uma espécie de forma típica de morango desenhada. Eu estou em uma camada superior de múltiplas camadas em um suave seis B em uma cor escura. É um morango largo agradável vem para baixo para ter um ponto aqui que forma presente super importante. Há tantas formas diferentes de morangos. E se você olhar realmente de perto a largura desta seção verde, ele vai daqui até aqui na base. Então apenas tipo de encontrar uma largura média agradável de onde o verde está conectado. Quero dizer, eu derrubo isso um pouco e torná-lo um pouco menor, e nós temos este caule que vem direto para este centro. Então, o centro aqui faz o seu caule esboçado ali. Então, quanto a estas folhas que estamos vendo aqui, espero que você possa ver no vídeo. Mas você tem a foto de referência. Então lá eles vão para a mesma largura que o próprio morango. Então eles realmente não vão chegar muito mais longe do que isso. E isso é bom. Hum, eu tenho um monte de pequenas coisas Harry vindo da base aqui em baixo. E então temos esta folha bem aqui. Vamos, essa é a folha mais proeminente. Vamos em frente e é meio que apenas em forma de amêndoa. Basta obter um esboço em forma de amêndoa e não se preocupe sobre como ele está se conectando. Não podemos ver como está se conectando, então teremos que fazer o nosso melhor. E então esta folha em forma de amêndoa aqui e eu posso ver mais um caminho de volta aqui e é espécie de vista lateral de uma folha. Eu posso ver uma folha lá atrás por este caule, e eu vejo uma folha grande. Não estou a olhar para este escuro quando aqui não estou a olhar para este escuro. Eu estou olhando para o que está atrás dele, e então há aquele na frente dele, tentando corrigir minha forma aqui, e eu estou apenas desenhando o que eu sou visto. Então temos quando sair para cá, e meio que se curva para cima. Há um bem aqui no meio, e é muito difícil dizer em que direção está indo. Então eu vou colocar um pouco de lugar aqui, e então agora que nós temos todas essas folhas. Podemos ver melhor onde eles podem, como eles podem se conectar e onde eles podem se conectar. Então, não precisávamos nos preocupar muito com isso até que todos eles foram desenhados lá. E eles meio que todos, você sabe, afundam naquele lugar. Então passe algum tempo nisso, e então o ar das sementes bem perto aqui. Então eu vou para o maior cenário no meu seis B, o tipo de sementes de ângulo com a baga. Por isso, não os faça todos em linha reta para cima e para baixo. Eles vão para o ângulo com o que eu desenhei este morango antes e eu tenho uma paleta totalmente separada para ele. Então vou chamá-lo de morango escuro, não Arc Dark. E eu vou me certificar de que você tem essa palete. É muito verde Seiji. É muito diferente de muitas outras fotos, então eu não sei. É legal em artes e vermelhos muito profundos. Alguns destes parecem quase pretos. Mas se você olhar aqui, é realmente quase preto aqui. Quando você está desenhando algo que começa, ele funciona melhor para começar com um fundo escuro, e é mais difícil desenhá-lo com um fundo branco e, em seguida, mudar o fundo escuro. Jake, mude para um fundo escuro mais tarde. É que quase parece engraçado. Vamos em frente e trazer nossa cor para baixo bem escuro. Este é um vermelho super escuro. Talvez eu mude para um verde super escuro. Sim, vamos fazer verde super escuro. E então precisamos ser capazes de ver esse esboço. Então, Alfa, bloqueie esta camada de esboço e escolha Ah, cor clara e depois preencha a camada. Sim. Certo, então vamos descer o 2º 1 do fundo e vamos começar com este vermelho aqui . Estou a debater o pincel a usar. Eu acho que eu vou começar com o modelo que eu escovo e, em seguida, áspero essa borda mais tarde. Então Kenny saiu um pouco das linhas, e mais tarde, vou apagar um pouco as bordas e pensar que o vídeo pode estar tornando isso difícil de ver. Hum, então eu vou me certificar de que eu realmente apontar para as cores que eu estou usando. Vou abaixar minha opacidade no meu esboço. Vamos em frente e fazer o nosso sombreamento básico no morango. Então nós temos o vermelho realmente escuro aqui e um pouco aqui, bem como aqui em cima sob o contrato. Então vamos para uma camada em cima do morango e transformamos em uma máscara de corte e vamos para isso. Quem? Vamos começar com este vermelho escuro aqui. Você sabe o que? Vou ficar muito mole. Cram. Conheci cerca de 28% e quero obter as áreas escuras e escuras. Posso dizer que não está escuro o suficiente. Então eu tenho aquele vermelho mais escuro lá dentro. Parece muito escuro. Então, é difícil acreditar que essa pode realmente ser a cor. E eu estou vendo que eu tenho uma mancha vermelha aqui em baixo quando você corre muito rápido. Talvez aquele escuro, escuro, quase preto Vermelho seja a cor que precisamos. Tudo bem, então este vermelho é todo nesta área inferior vai subir no tamanho do meu pincel um pouco aqui , e então vamos para aquele vermelho super escuro. Vou ter muito cuidado com isso. Não quero que seja esmagador aqui. É quase preto. E então vamos para este vermelho bem aqui. É mais cor-de-rosa. Basta obter um pouco de destaque aqui. É mais leve aqui em cima, aqui, um pouco aqui embaixo, e vamos misturar um pouco. Eu não quero me misturar de uma maneira risada com o pincel irregular vai se misturar com Salamanca. E eu sou capaz de me livrar de um pouco dessa textura, mas nem tudo isso porque Salomão causa um pincel muito, hum, leve toque pincel. Eu não sei como explicar isso. Precisamos lidar com as sementes. Minhas pequenas linhas são muito mais longas do que as sementes realmente são. Eu vou para outra máscara de corte e eu vou realmente ir Estas sementes de bagas parecem um pouco rosa claro, então eu vou para este rosa claro em um minuto, ir ainda mais brilhante e eu vou para o seis B. Eu me lembro com a chave ser sementes era para quadrado e eu vou para este golpe de lápis branco e tentar aquele. Sim, isso é bom. Podemos sempre escurecer nestes mais tarde Então, se você quando eu apenas colocar todos eles na mesma cor, podemos Alfa bloquear a camada mais tarde e mudar a cor dessas sementes. Acabei de virar minha camada de desenho para baixo. Vá para um tamanho um pouco maior, então eu não tenho que realmente ter certeza que eu coloque-os em Feli. Se você quiser mover qualquer, você pode apenas agarrar quando e deslocado um pouco. Não seja muito perfeccionista sobre isso. Nós não estamos indo para hiper-realismo aqui, lembra? Então você pode ver Olha, inferno, olha como as minhas sementes são borradas. Certo, então, por enquanto, vamos deixar-lhes uma cor. Então, se olharmos para a imagem, podemos ver que há anéis escuros em torno de cada semente. Eles não são círculos perfeitos, esse tipo de, você sabe, seguindo a forma da semente. Então vamos para uma camada debaixo dessas sementes e vamos para uma cor mais escura. Então aqui, será mais escuro do que aqui. Então aqui eu posso ir em frente e ir para este vermelho escuro bem aqui e este estado no lápis, o lápis branco traçado. E aqui está o que eu vou dio em torno de cada semente ir para um tamanho maior. Vai fazer isso em torno de cada semente. Mas eu estou procurando porque à medida que a luz muda, você pode ter, hum você pode ter que a escuridão ser mais proeminente de um lado do que do outro. Então, vou avançar esta parte e escurecer todas as minhas sementes. Estou olhando em volta para ter certeza que tenho tudo isso. Então esta é uma parte onde fica um pouco complicado qual camada usar. Então eu vou ir em frente e borrar estes um pouco. Então eu vou para a ferramenta de manchas no mesmo pincel. Aquele grande golpe de lápis. Quero misturar as bordas dessas áreas escuras. Só quero misturá-los um pouco, mas quero manter essa textura. Caso contrário, eu faria o borrão Goshen. Agora precisamos de destaques. 17. Strawberry 2: Agora precisamos de destaques. Então vamos para uma máscara de recorte acima dessa. Ainda estamos sob as sementes. Vamos a um desses para pastar, então o cinza mais escuro é para os destaques que não são super break. E o cinza mais claro é para esses destaques er brilhantes. E se você olhar para eles, eles estão todos entre as sementes. E então eles estão nessa área toda de luz. Então vamos tentar o mais leve primeiro e eu ainda estou no mesmo pincel. Estou no maior tamanho. Eu posso ver alguns destaques no meio desde sementes por aqui e aqui, Eu não estou colorindo sobre o escuro afundado em áreas das sementes. Se é difícil não colorir essas áreas, você pode realmente fazer essa camada sob aquelas afundadas em áreas em uma camada abaixo. Então não há muitos destaques brilhantes neste morango em particular. Nós vamos nos misturar no mesmo pincel quando ele descer um pouco, e quando eu estiver misturando, eu vou apenas misturar em torno das bordas aqui tentando fazer com que ele tenha aquele olhar redondo que ele tem em torno de todas essas sementes. E estou tentando evitar que o branco se transforme em rosa. Eu não quero que ele se misture realmente com o rosa, o vermelho que está por baixo. Então eu estou apenas deixando que eu estou apenas desenhando ao longo das bordas e deixando a ferramenta de mistura coisas de Smith ao redor sem ir e para trás, que faria parecer rosa. Então, se eu for assim, vai parecer que está misturando com o vermelho. Mas estou novamente tentando me livrar da textura. Agora que analisei todas essas sementes, vou tentar suavizar um pouco a textura. E a razão pela qual eu até usei um pincel de textura para começar é porque eu não queria machucar Crisp Line, também. Então, se você estava indo para o realismo e você está olhando para cá, é uma linha dura, nítida, então você pode querer ter isso no seu morango. Esta parte é algo que leva muito tempo para apenas adicionar e subtrair, apagou alguns erros. Tente de novo. Às vezes eu vou, realmente, se você aumentar o zoom. Uau, isso parece um morango. Mas agora eu gosto de ouvir sobre isso, uh e então eu quero usar essa nota mais escura para obter um pouco de destaque em alguns desses . Então, quando você tiver uma área afundada, haverá luz que atinge alguns lados dela, mas não é super brilhante, e eu preciso ter certeza que estou acima dessa camada. Então eu estou acima da camada que todos esses círculos escuros ar em todos esses anéis escuros. Então eu ainda estou na mesma camada que esta, que eu acho que eu vou ficar. Eu vou descer em tamanho neste pincel, e eu apenas olhar para alguns desses que têm um pouco de destaque aqui. Nem todos têm. Alguns deles têm muito menor do que outros. Algumas delas têm. Alguns deles o têm do outro lado, dependendo de como a luz está batendo. Estou desenhando o que eles veem. E eu não estou recebendo cada semente apenas recebendo algumas e algo tem apenas isso aqui em baixo. Depende de como a luz está bem. E então eu provavelmente iria para branco uma última vez. Nós não fomos branco antes de nós Este era todo o cinza claro e apenas obter alguns pontos realmente brilhantes. Você olha para aqui, há alguns pontos muito, muito brilhantes, e eu estou pressionando um pouco mais, e eu não acho que eu vou manchar esses em tudo. E talvez eu devesse ter ido em uma nova camada para isso para que eu possa apagá-la se eu precisar. Mas eu só preciso de mais alguns destaques, destaques mais fortes, e isso realmente vai dar que, hum, brilhante Olha, eu tive um momento ah ha quando eu desenhei uma formiga perto de uma formiga. Eu deveria mostrar a você. Lembro-me de olhar para ele e dizer, Como faço para desenhar as listras do abdômen com listras brilhantes e listras Matt? Como você desenha Matt? Como você desenha brilhante? E então eu desenhei. Desenhei o que vi, e depois recuei e olhei para ele. Está treinando, tudo bem. Não vou passar mais tempo nesta parte do morango nos destaques. Esta parte você pode jogar com o conteúdo do seu coração. Eu posso escurecer aqui e aqui em baixo um pouco mais no meu último Berry, mas eu quero apenas fazer as folhas. E eu vou fazer isso no próximo vídeo. Mas uma das coisas que você pode dialogar, eu vou apenas mostrar-lhe muito rápido sobre a camada de sementes. Você pode mudar a forma dessas sementes se precisar apagar pequenos pedaços. Mas você pode Alfa bloqueio bastão, e você pode escurecer em algumas áreas. Então, apenas qualquer pincel que você quiser. As sementes aqui embaixo são muito mais escuras, então talvez você vá por cima delas. Eu só escolhi um vermelho escuro, mas você poderia até ficar, você sabe, quase preto. E mude a cor das sementes diretamente com Alfa Lock. Agora estou em um rolo. Tudo bem, então eu vou voltar e terminar as folhas no topo, e então nós terminamos. 18. Parte de morangos 3: para as folhas. Comece com este verde claro que é aquela seção que gruda na baga onde as folhas vêm e brotam dela. Nós vamos para algumas camadas acima de todas essas se você quiser combinar todas as suas camadas de bagas vermelhas quando você pode fazer isso e então aqui estão os nossos verdes. Então eu vou usar este verde claro aqui. Sabe, vou ficar com o meu seis B. Sei que uso muito. Eu nunca voltei e mudei a forma externa da minha baga. Então, se você olhar, é apenas um pouco acidentado por causa daquelas áreas dentro e fora onde os assentos são. Então, se você for para a camada base do seu muito você pode simplesmente apagar é que eu não tenho certeza se você pode ver isso. Eu vou mudar a cor de fundo um pouco quando eu subir para este, aquele verde para que você possa apagar. E isso ajudará a dar ao seu enterrar um pouco de textura. Então não é perfeitamente modelar e escovar suave e apenas meio que torná-lo um pouco oscilante onde as sementes estão, se você puder. Olhando para a foto de referência. Se você foi para então espero que você pode ver isso está dando uma textura. Não eu não estou tentando uma textura alta, porque, é claro, Bagas são agradáveis e suaves. Mas quero que o Teoh conserte como está a forma aqui antes de começarmos as folhas. Alguns cortando isso um pouco. Sim, eu realmente subi muito alto, olhando para o meu desenho dele para baixo. As folhas são tão o que é uma espécie de corrida. Tudo isso, e ir para uma camada acima de tudo isso. E vamos para este verde super claro. Seis B sempre pode adicionar morango de volta para que você possa adicionar assim como apagamos dessa camada. Você pode ir para essa cor e adicionar qualquer coisa de volta a ela também. Tudo bem, então nós temos aquela luz, luz clara cor bem aqui embaixo, e há alguns tons de verde lá embaixo. Então, se você quiser um monte de cores lá embaixo, olhe para a foto de referência. Fica quase branco, mas não completamente. E depois há um pouco mais verde brilhante um pouco. Estes eram provavelmente todos os pequenos, hum, homens da flor. Bem, Harry coisas e eu vou para Ah, camada que está debaixo disso. Para que todas as minhas folhas fiquem enterradas nisso. Vamos para este verde. Isso vai colidir com o nosso passado. Eu quero ir para esta tela bem aqui. Se você não pode ver, há um verde mais escuro bem aqui. Mas eu quero ir para o próximo. Então eu acho que é a mesma cor que temos para o fundo. Então eu vou mudar a cor de fundo. Tudo bem, então nós temos o nosso esboço a lápis, e eu estou apenas, hum, então eu faço duas camadas de folhas. Então o 1º 1 vai ser a camada. São todos os que estão na frente do caule. Então, para mim, parece com este. E este, este, este. Eu não sei se você pode ver meu esboço muito bem, mas espero que você possa ver o seu. E então eu vou ir em frente e colocar este também. Mesmo que esses dois estejam tocando em uma camada embaixo de todos estes, abra as outras três folhas e, em seguida, e provavelmente, outra camada para o caule. Então eu vou colorir essas folhas com a mesma cor. Vou para uma camada debaixo disso. Então eu preciso arrastar uma camada para baixo. E só para eu ter uma cor ligeiramente diferente e trabalhar com, eu vou escurecer isso um pouco para que eu possa apenas dizer as duas camadas ou diferentes. Acho que estou no golpe de lápis branco agora. Desde que tenham alguma coisa, eu consigo. Um pouco de uma borda nítida pode voltar com um lápis diferente para a borda, mas eu gosto da textura para o Phil. O caule está entrando entre essas duas camadas, então vou adicionar uma camada no meio. E eu só vou escolher este 2º 1 da direita Muito difícil de ver neste fundo eu mudar esse fundo novamente. Que tal azul? Tudo bem. Então temos nossas camadas de base para nossas vidas e nosso caule. E eu acho que estou feliz, na verdade, com isso do jeito que é, porque eu sou eu gosto da textura e eu não quero realismo, mas eu vou para Alfa falta isso. Droga, vou desligar meu esboço e estou parecendo muito rápido. Parece que o destaque no caule está bem no meio e é um pouco mais escuro nos lados, então eu vou fazer tudo em uma camada. Então eu ainda estou em 6 de maio. E eu só vou rodar os sites com um pouco de verde mais escuro e depois me misturar. E para as folhas, vamos começar com as folhas da frente. Eu vou em frente e fazer uma máscara de recorte e parece que este site está realmente escuro nesta folha aqui. Então vamos para o começo verde. Eu vou para o golpe de lápis branco e fazer um belo lado de trás escuro dessa folha. E eu apenas blogei aquele verde para baixo nesta folha, e eu não quero isso lá. Então, vindo. Apague isso. Mas eu estou olhando e parece que toda a parte traseira da licença está escura. E agora vou apagar onde ele conseguiu aquela folha. E então toda a parte de trás deste sono também é escura, mas não tão escura. Então, fique um pouco aí. Não tanto desse verde escuro. Espero que consigas ver isto. Esta folha aqui tem muito escuro aqui e esta licença. Se voltares a ligar o teu esboço, verás que temos aqui uma folha dobrada. E então é esse traseiro que é escuro. Então, vamos ter um pouco de escuro aqui atrás agora. Vamos lá. Luzes dos dedos. Só estou fazendo tudo com uma máscara de recorte. Então vamos a isto. Não este realmente leve, mas, uh, este realmente verde claro aqui. Esta folha aqui tem muito daquela noite e hey, voando na direção das folhas. Agora as veias nas folhas. Este tem luz aqui em cima. Este tem um pouco de luz ao redor da borda. Já estamos ignorando este? Estivemos ignorando este. Então é o Este tem um pouco de luz e um pouco de escuridão, tudo bem. E vamos borrar isso mais tarde. Vamos para uma máscara Collopy acima da outra camada de folhas e fazer a mesma coisa. Então eu estou no verde escuro, ficar escuro aqui um pouco escuro aqui. Este é um pouco escuro em cima. Você sabe, eu estou indo muito rápido, mas apenas assista o processo, e então espero que ele tipo de clique. Eu vou embora. Bem, verde claro aqui. Obter alguma variação. Eu só gosto da variação e das riscas. Tudo bem. E agora eu vou me misturar um pouco, o que, na verdade, é realmente necessário? As estrias parecem boas indo na direção das veias. Misture essa outra máscara de corte no outro conjunto de folhas. Olhando para aqui, há algumas linhas duras. Este é um deles. Então este tem uma boa vantagem dura, e este também tem . Nós vamos voltar e fazer a borda dura a seguir. Então eu tenho apenas as cores base. Eles parecem realmente arredondados e macios. Hum, mas agora eu estou indo para este realmente gosto de cor, e eu vou para um tamanho bem pequeno e eu quero entrar e obter as bordas mais destacadas . E não vou misturar isto. E se você realmente quer que uma camada separada seja um pouco mais precisa, isso também funciona. Às vezes, esses destaques são realmente o que faz isso é que é a camada errada. apenas realmente faz a peça final parecer terminada. E estou a ter em mente o quê? Meu visual de morango, ISS tem algumas marcas aqui que não vão ser misturadas. Então, a aparência geral do meu morango, Eu quero que ele seja um estilo de ilustração semelhante e a outra máscara de corte camada errada. Este é o lado da visão de uma folha. Então esta é a borda dura que é um pouco destacada. Preciso voltar a essa máscara de recorte e colocar um pouco de destaque nesse cara. E então acho que terminamos. Talvez um pouco mais de destaque no caule. Bem, riscas. É isso aí, pessoal, não sei como, hum como você pode dizer se você pode dizer muito que o fundo é realmente azul escuro agora . Parece muito bom. Era um eso azul escuro Eu definitivamente vou passar mais tempo com essas sementes. Deixe-me mostrar-lhe o outro. Eu fiz. Então eu acabei fazendo as sementes de amarelo esverdeado que falamos aqui 19. Colher de Blueberry parte 1: Fiz outra palete e chama-se Osso de mirtilos. Então estas são as cores da colher e as cores do mirtilo e ou aqui em cima. E aqui está a cor de fundo. Vou mudar o fundo para essa cor. E agora preciso que o Teoh gire a minha interface de luz preferencial. Esta colher é muito simétrica. Então eu fui em frente e usei o guia de desenho de simetria tela edição Guia de desenho A simetria vai automaticamente para essa simetria vertical. Vou virar o dedo do pé branco. Aparentemente, não vai desaparecer. O branco e minha espessura e opacidade para cima para que você possa ver que Esperemos, Eu estou indo para Maio 6 b e para uma cor clara para esboçar sobre este fundo escuro. E eu vou tentar desenhar esta colher. Vou limpar o meu esboço enquanto ainda estou em simetria. Então, estou muito feliz com isso. E acho que estou pronto para começar. Então eu vou desligar o guia de desenho e também desligar o assistente de desenho. Então nós só precisávamos pegar nosso esboço de nossa colher, e agora precisamos movê-la para o lugar e torná-la do tamanho que queremos. Então isso não é um quadrado, mas é depois deste lado, você sabe, provavelmente está fora para o lado apenas por uma razão artística. Acho que fica ótimo depois do lado. É difícil dizer no vídeo, provavelmente que esta foto realmente é muito escura em torno dela. E é muito leve. É muito mais leve aqui. Você pode ver um monte de textura alta, então certifique-se de que você está olhando para a foto, uh, que você tem na sua frente. Eu estou colocando meu esboço sobre o topo e adicionando um monte de camadas, e eu estou indo para esta camada bem inferior e eu estou indo para este escuro. Então essas eram nossas duas cores de fundo. Este é o que usamos para o fundo. Agora vou para este Stark. É basicamente preto e vai para o cran artista em um tamanho realmente grande. Eu não tenho certeza se você vai ser capaz de realmente ver isso. Uh, este é um pincel de alta textura, e eu vou usá-lo para escurecer as áreas ao redor sem apenas encontrá-lo preto sólido. Como a foto. Estou deixando mais leve aqui, mas estou dando alguma textura e isso é algo com que você pode brincar para o seu coração . Não vou fazer muito com isso. Eu só estou ficando agradável e escuro, e agora eu vou virar a camada de esboço para baixo em uma camada diferente. Vou esboçar os mirtilos bem rápido com o meu seis B para a sua textura de fundo . Com o artista empinado, eu iria girar e mudar o tamanho do cran e apenas ter um monte de diversão com ele e adicionar mais cor em um pouco de dicas de talvez uma cor enferrujada, escura, escura escura, escurae enferrujada. Um, talvez um pouco mais de uma dica roxa, já que vai ficar bem com os mirtilos e se divertir muito apenas brincando com textura no fundo. Basta manter o destaque bem aqui ao lado da colher porque a nossa luz está vindo para cá. Você pode dizer isso porque a luz está atingindo este lado positivo da colher aqui, e também está batendo que aquele lado do Berries e a colher está realçada todo deste lado . Então mantenha a luz aqui e deixe este lado da colher bem escuro. Vamos pegar nossos morangos são mirtilos desenhados em sua, hum, a quantidade de espaço que eles estão ocupando na colher é sobre daqui até aqui. E só há cinco mirtilos lá. Eu tenho uma vista lateral mirtilo aqui, uma vista de cima mirtilo aqui, uma vista lateral aqui, top para você aqui. Já os estou a fazer um pouco grandes demais. Mas é por isso que estou em uma camada separada. Então nós temos a visão lateral mirtilos, ar, mais como uma elipse. Os primeiros poucos são círculos, e então eu estou em camadas separadas. Eu posso mover isso para onde eu quero mudar o tamanho, se eu quiser. Não precisa ser exatamente como a foto. E uma vez que você está feliz com isso, você pode mesclar essas duas camadas de esboço. Certo, então a colher, claro, é claro,vai estar debaixo dos mirtilos. E nós vamos começar com isso, e eu vou para esta camada inferior bem aqui e para a colher. Vou começar com uma cor muito escura. Então, hum, cabe a você. Se você quiser começar escuro e, em seguida, adicionar realces ou iniciar meio e, em seguida, adicionar realces e tons de envio. Então eu vou em frente e começar com este aqui. É meio que o tom do meio, e eu vou usar este pincel grande monolina crocante. Se você estiver mais confortável fazendo esse passo com a simetria ligada, você pode fazer isso. Mas você precisa fazer isso antes de movê-lo. Depois de fazer este esboço, então vá para uma nova camada e encha a colher como acabamos de fazer, mas usando simetria. Então essa é a nossa camada base para a colher. Agora você pode adicionar uma máscara de recorte e eu vou fingir que os mirtilos não estão lá. Finge que eles não estão lá, e eu estou vendo como está escuro aqui, e eu estou vendo esses solavancos sombrios e sombrios. É tudo o que vejo. Eu não estou vendo mirtilos, e eu posso ver que debaixo dos mirtilos está tudo muito escuro lá embaixo, então vá. Estes são basicamente da mesma cor. Isso é um pouco mais marrom, e eu vou embora. Você pode ir para o cran macio. Eu vou para este, uh, uh, nenhum cone largo realmente ir para meados do século Crann. É uma textura agradável, e há muita textura nesta colher, alguém tem zoom. Não me preocupo com esta vantagem destacada em nenhum lugar, nenhum dos destaques. Só estou pegando minha cor escura aqui. E eu, claro, vou borrar isso mais tarde. Então minhas sombras aqui, minha área sob mirtilos. Está um pouco escuro aqui em baixo. Eu vou para este cinza aqui, pegar um par. Estamos indo para alta textura. É um pouco leve. Nós estamos indo para, hum, você sabe, desigualdades aqui. Então, apenas um monte de cores. E eu não gosto de usar uma tonelada de camadas, então eu costumo ficar com menos camadas, e agora eu estou meio que cobrindo minhas sombras um pouco, mas tudo bem, posso adicionar mais depois. Eu só estou olhando para aqui, e eu tenho esse tipo de cor dourada e recebendo alguns destaques aqui, mas eu vou fazer os destaques mais fortes mais tarde. Tudo bem, agora eu quero manchar e para manchar. Basta ir em frente e obter a cãibra artista porque tem uma textura alta, mas também vai para um tamanho realmente grande, então eu iria descer para um tamanho bastante pequeno. Eu estou em 9% e toque em torno de um pouco. Não quero que a textura desapareça. Não quero suavizar a textura. Vou adicionar um pouco mais escuro aqui em baixo. Você pode ver aqui. Fica muito escuro. Estou tentado a me livrar do meu esboço agora porque ele estava me mostrando as bordas brancas lá e eu não quero ver as bordas do meu esboço, mas eu ainda preciso ter uma idéia de onde esses mirtilos estão. Está bem, estou a borrar outra vez. Então eu tinha adicionado três ou quatro cores antes de mudar. Eu adicionei com uma camisa de alta tecnologia. Eu estou manchando com uma textura alta, e eu sei que meu desenho se você viu esta manhã, deixe-me mostrar-lhe. Sei que parece o Rio, mas não passei horas tentando fazer parecer real. E isso é algo que aprendi que você não precisa fazer. Você não tem que pegar todas as linhas. Então isso pode não parecer exatamente o que está acontecendo aqui, mas vai parecer bem perto no final quando tivermos todas as partes importantes, então vou deixar isso em paz. Eu provavelmente preciso consertar minhas sombras mais, mas por enquanto, eu não vou adicionar mais nenhuma camada de metal. Vou a outra máscara de recorte acima dela, e vou a algumas das minhas áreas destacadas. Isso é quase branco em seu para isso e este e este lado aqui, e isso é tudo. Então, se você quiser ir para o seis b em um tamanho bastante grande e olhar o que você tem aqui, esse destaque não está no limite. É em um pouco, ele está dentro e ele vai de cerca de. Desvanece-se para, ah, um destaque mais brilhante, e depois desaparece novamente. Então eu tenho que virar minha colher porque é mais fácil para mim desenhar para ter certeza que eu tenho um tamanho bom um pouco grande demais. E eu vou, se pressionar mais forte, canon isqueiro. E eu acho que talvez um pouco longe demais da borda, então bem, então bem, já que é a primeira coisa que eu tenho na página, eu posso realmente movê-lo e cima dobrado para cima. Aqui vamos nós. Este destaque é ao longo dessa borda externa e ele começa caminho para cima no topo, pode ver a irregularidade da minha forma de colher. Então isso é algo que eu vou precisar consertar. E então ele meio que se estende aqui um pouco, também. Este destaque aqui em baixo é largo porque é aquela borda de metal cortada, então para ir para um tamanho maior e é bem aqui nesta curva e ele continua abaixo da colher e ele enche este todo um pouco de florecimento aqui, e então ele afunda como Você vai por essa colher. Eu preciso corrigir o meu poço, Eu não vou corrigi-lo para este tutorial, mas eu não tenho uma borda muito limpa aqui, então eu iria ter certeza que eu tenho uma borda limpa antes de eu continuar. A outra coisa que podemos fazer nesta camada são os destaques mais dourados. Então bem aqui, é quase como um pequeno triângulo saindo bem aqui se mistura com o deles Há um pouco aqui, e foi um pouco abaixo deste lado aqui. Há um pouquinho aqui e depois mais aqui em cima, e eu poderia obter o maior Crann de meados do século para obter uma textura mais alta para esta área como ele vem para baixo desta forma para a outra parte das bordas das colheres. Nós temos uma linha mais escura, então talvez nós vamos para este cinza. Agora vamos voltar para essa cor base e voltar para o tamanho seis B maior e para começar não pode borda. É quase precisa ser um pouco mais escuro e mais escuro aqui, mais escuro bem aqui em um mais escuro. Então, enquanto você estiver desenhando o que está vendo, vai acabar parecendo bastante realista, e não precisa ser. Você não precisa do dedo do pé. Pense demais. Então eu estou apenas ampliando e eu estou vendo que eu tenho essa borda de luz que é um pouco mais desbotada do que quando eu estou acontecendo aqui em cima. Então talvez tudo se misturou um pouco. Não com o artista Clan, talvez com este. Misture isso um pouco, e a outra coisa que vejo é que fica muito escuro ao longo desta borda. Então eu quero uma cor muito escura, e eu quero ir ao longo desta borda. Tudo bem, aquele IHS Bem, eu vou passar um pouco mais de tempo neste destaque aqui, e eu vou usar o cran de meados do século novamente, e eu vou ficar um pouco mais brilhante. Destaques mais brancos naquela cor dourada fria. Então eu iria misturar alguns desses onde ele está olhando mais fora de foco e passar um monte de tempo apenas andando por aí certificando-se de que eu tenho as bordas da colher tipo de olhar. De repente, parece que é de repente onde você tem. Oh, agora eu tenho essa borda cortada de metal onde a borda da colher está, mas é só olhar para isso porque nós colocamos o destaque onde nós fizemos, e então nós colocamos a área escura onde nós fizemos. 20. Colher de Blueberry parte 2: Tudo bem, vamos nos concentrar no Berries e então vamos dar mais uma olhada final em uma nova camada. Isso não é uma máscara de recorte. Vamos com este azul muito escuro. Parece preto, e eu vou continuar com isso. Nenhum cone largo e eu realmente fiz. Vou virar a minha camada de desenho muito para baixo. Eu realmente não consigo ver isso muito bem. É bom que esteja escuro porque eles são realmente escuros nas sombras lá. Então, apenas certifique-se de que você está recebendo uma forma geral de mirtilo lá e está tudo preenchido. Eu mal conseguia ver o que estou fazendo aqui. Mirtilos Desligue o esboço e agora vá para uma máscara de recorte acima dos mirtilos. Este é realmente um azul claro, e eu estou usando isso para os destaques mais leves. O roxo é muito escuro. Lembre-se deste ar, as cores de fundo, que roxo é muito escuro, e realmente, eu só posso vê-lo neste, mas eu gosto de pensar que este tem roxo nele, também. Então eu vou ficar com o pincel que estou usando. Na verdade, verdade, vamos para a vamos para acãibra artística. É melhor textura. Este mirtilo tem o roxo. Não parece que eu selecionei roxo bom um pouco roxo no lado do mirtilo e então colocar um pouco de roxo em cima deste mirtilo, talvez um pouco aqui atrás. Vai estar tudo escondido debaixo de algumas das outras cores. E depois vamos a isto. Isso é quase um pouco brilhante demais. Não use este azul de mãos pesadas demais. E olhe para o seu bem onde está o azul mais brilhante? Esta baga aqui tem a maior parte nesta quase listra em todo o topo. Então eu mal estou tocando na baga e apenas descobrindo o roxo um pouco, que eu sabia que iria, e obter uma textura agradável em cima. Este tem a maioria no topo, como um crescente em forma de lua aqui. E então temos o centro do Barre, que vai ser bem aqui. Há um pouco no centro e um pouco na parte de baixo. Isto tem uma espécie de listra bem aqui. E a luz novamente está vindo deste lado. Então é mais azul neste site e este mirtilo que eu estou procurando. Eu não estou olhando para os super destaques e apenas olhando para este tipo de tom médio azul, eu quero muito deste azul super escuro para ser ainda visto, não apenas coberto por este azul. E este tem um pouco no centro daquele pequeno hum, onde a flor costumava estar lá e, em seguida, o ponto e mirtilo tem muito disso, mas também não é muito uniforme. É meio manchado, então certifique-se que você não está apenas colorindo de uma maneira uniforme, e há um pouco mais bem aqui. Nós vamos para um azul mais cinza disse assim e então um pouco mais tarde. Tão bem assim e um pouco mais tarde, e vamos fazer a mesma coisa, e eu sei que estou na mesma camada. Talvez possa ir de tamanho maior. Agora eu vou adicionar um pouco mais aqui e ali de um azul mais claro, e eu estou olhando aqui. Onde está o azul claro? É por aqui. Eu ainda não estou fazendo as partes super destacadas, então você pode. Se estiver um pouco azul demais, você pode voltar. E eu tinha um pouco do Dr. Blue, bem em cima dele. E finalmente, este azul muito claro aqui em um tamanho muito menor. Onde estão os destaques? Bem, neste mirtilo tem um destaque muito forte. Você pode ir em uma nova camada se quiser. Esta terra só tem um destaque quase desbotado bem aqui e um pouco dentro onde a parte inferior vai ser esta tem. Pode vir aqui ao lado. E, em seguida, um lugar mais forte aqui. E então um minúsculo esteve dentro dessas flores, mas e então este tem uma mancha bem grande, mas é bem misturado. Eu só vou colocar um pouquinho de luz sobre este. E enquanto eu estou olhando para frente e para trás, eu quero ir em frente e escolher este super escuro mais uma vez e escuro em algumas áreas que eu fiz um pouco tarde demais. E eu estou fazendo tudo isso na mesma camada. Ok? E o passo final é colocar essas pequenas estrelas no topo. Então esse cara não foi para uma nova camada para isso. Pode ser uma máscara de recorte se você quiser que seja e nós vamos para nós vamos para o segundo para o azul mais claro que temos usado. Então, não este azul, mas só aquele que é um pouco mais tarde e vamos para o meu 6 B e assumir por ti aqui. O que eu vejo? Vejo um pequeno anel de luz com um centro escuro. Então aqui está um pequeno anel de luz. Vou pegar meu centro escuro em um segundo e a mesma coisa aqui, talvez muito grande. E a outra coisa que vejo é um pouco de luz fora desta pequena estrela escura. Então eu vou mudar de volta para esta cor super escura de mirtilo, e eu ainda estou no meu seis B e eu vou ter o pequeno formato de estrela ondulada. Este é o lugar onde a flor costumava estar, e isso era um pouco pesado de mãos. Eu estou olhando para aqui, e então eu vou voltar para o isqueiro e o clareamento do lado de fora da forma da estrela que vai ajudar a destacar a forma da estrela. Talvez ir para esta super luz no tamanho menor e diminuir o zoom. Quero destacar Deus um pouco mais aqui. Opa. Louco esse fósforo. Eu ia em frente e pegar um pouco essa vantagem. A borda da colher inteira, um pouco de texturização. Posso apagar da colher como fizemos no morango, ou posso adicionar à colher. Então esta colher tem um pouco tão delicado, hum, destaque ao longo da borda que eu não quero mudar muito. Eu não quero adicionar realmente ou subtrair. Realmente? Então eu só vou tentar suavizar com um pouco de corrida bem aqui. E acho que funcionou muito bem. Enquanto eu olho para a colher e as camadas e debaixo dos mirtilos e quando eu passar um pouco mais de tempo nisso então eu vou ficar com meu cran de meados do século, e eu vou para essa cor de colher base, e Enquanto eu olho para a colher e as camadas e debaixo dos mirtilos e quando eu passar um pouco mais de tempo nisso então eu vou ficar com meu cran de meados do século, e eu vou para essa cor de colher base, Vou acalmá-lo um pouco aqui. Bem , aqui, esta cor mais clara, foi um pouco demais. E estou mudando de idéia. Estou escurecendo aqui e agora estou olhando para minhas sombras de mirtilo e você pode borrar um pouco mais se quiser, mas vou chamar isso de feito 21. Pincel de textura para um visual acabado: Tudo bem, então terminamos a aula, e eu queria te mostrar mais uma coisa sobre terminar a ilustração. E nós não usamos esses pincéis aqui em cima, a tela crua no pincel de papel europeu. Então eu queria mostrar rapidamente algo que você pode se divertir brincando. Com esses dois pincéis. Eles só dão uma textura de papel agradável. Então vamos em frente e virar o fundo para uma espécie de cor cremosa neste. E estes pincel não vai necessariamente olhar super fantástico com todas as cores de fundo . Então você vai ter que brincar com isso. Ah, mas vire quando camada no templo para jogar e em cima de todo o seu trabalho e, em seguida, uma camada para pássaro linear e, em seguida, vamos encontrar apenas um bom cinza médio. Então eu vou direto para o outro lado e vou até a tela crua. Estou no maior cenário e estou de olho para ter certeza que estou na camada certa. Vou preencher toda a camada em ambos estes para que, se puderem ver, seja muito, muito escuro. Hum, você pode brincar com a opacidade, então você vai querer virar, multiplicar muito para baixo e linear queimado ainda mais porque você vai estar mexendo com a cor da sua ilustração geral quando você fizer isso, então você brinca com isso e eu vou manter isso ampliado para que você possa ver a textura. Então eu vou manter a um opacidade umpouco mais alta do que eu iria mantê-la normalmente, para que você possa ver melhor no vídeo. E o que isso é feito é dar esta textura de tela para toda a ilustração, e quase faz essa melancia parecer que foi pintada sobre tela como em um saco de lona. Mesmo assim, se você fez algo assim, você pode querer remover a se você fez algo assim, você pode querer remover a sombra lá embaixo para parecer uma pintura plana na tela. E então você também pode brincar com as cores que você escolher para fazer isso com e obter olhares diferentes. Então, um, talvez fazer um ouro e encher a tela com isso, e isso dá uma aparência completamente diferente de tela. Isso fez nossa melancia parecer muito amarela, ele envelheceu, e talvez a cor de fundo também poderia ser iluminada para dar um olhar diferente. Então você tem apenas uma infinidade de idéias. Você pode brincar com a cor de fundo com a cor da tela. Pincel em si e com os modos de mesclagem, você pode brincar com modos de mesclagem e opacidade em tudo isso e levá-lo para exatamente como você gosta. Você vai descobrir que, às vezes, não. Você não será capaz de vê-lo em certas cores. Você não poderá ver essa textura da tela se tiver uma cor de fundo super escura, por exemplo, por exemplo, e assim poderá ser possível se você alterar o modo de mesclagem na textura da tela quando tiver uma cor de fundo escura, então metade em experimentos e você também pode colocar essas camadas para baixo na parte inferior. Só tenho uma camada de lona aqui. Vou te mostrar o que é isso. Oh, eu usei. Eu realmente usei o outro pincel neste, então eu usei o pincel de papel europeu a mesma idéia, mas eu não fiz isso em cima, que significa que ele realmente não aplicou textura à minha própria imagem. Então isso é algo para pensar. E então eu só usei o pincel de Salamanca em uma queima linear estes ar ambos em Lanier queimar, hum, para fazer este tipo de dar um pouco mais de cor aqui embaixo no fundo. E eu acho que eu tinha aquele conjunto com um fundo azul. Dê um olhar mais tropical. Certo, bem, esse é o fim da nossa aula livre. Mal posso esperar para ver seus projetos. Espero que ele os coloque na seção do projeto. Venha me encontrar no meu grupo no Facebook também. E eu estou um pouco mais disponível lá para conversar e fazer perguntas. As páginas do Facebook vinculadas no meu perfil de compartilhamento de habilidades para que você possa encontrá-lo na seção provavelmente sobre mim do meu perfil de escultura. Tudo bem, te vejo mais tarde. 22. Toalha de Apple: Vou mostrar-vos como se faz esta toalha. O ar maçãs feito de forma muito semelhante a algumas das outras frutas, a toalha era complicado. A toalha era complicada porque eu tenho o sinal que está vindo na frente desta maçã, mas é realmente embaixo e atrás da maioria das maçãs. Então eu só fiz as maçãs exatamente da forma que eu precisava que as maçãs fossem. Então eu fiz esta maçã aqui exatamente esta forma bem aqui. Então eu realmente tenho as camadas de toalha debaixo de todas as maçãs, mesmo que isso pareça estar na frente desta maçã. Então, minha opinião é apenas uma bolha branca ligeiramente fora. Então eu só fiz a forma geral da toalha com base na foto de referência, e então eu tenho um pincel que é este padrão de flores. Então eu criei uma grande seção, e então eu dupliquei isso e movei-a, criei esta pequena seção aqui, e então ainda está tudo bem plano, então eu comecei a adicionar um pouco de sombreamento. Você pode ver que ali mesmo pode alterná-lo e mais sombreamento de um azul para torná-lo ainda escuro. E mais uma camada de textura para aquela tela de toalha. Então esta é a parte que vou mostrar agora, mas então eu tenho o meu branco, e é realmente apenas toda esta seção de branco. Se você desligar as maçãs, você admite o branco lá atrás e você vai adicionar um monte de máscaras de corte. Então, na primeira máscara de recorte, hum, apenas encontre um pincel padrão. Se já frequentaste as minhas aulas de meados do século, há a nossa aula. Há um monte de pincéis de pó. Se você sabe como fazer pincéis de padrão, você pode fazer um pincel de padrão. E para este pequeno tutorial rápido, vou mostrar-te muito rapidamente com um dos meus pincéis de flores. Então, hum, eu vou pegar a foto de referência, na verdade. Aqui está minha foto de referência. Só estou julgando ver o tamanho da textura da flor. Vou fazer um esboço em uma camada muito alta, onde estão as dobras. Então eu vou desligar essa camada de textura. Vou arranjar-nos pontas de pincel, e eu só quero esboçar esta pequena dobra aqui, que vem até aqui, então apenas meio que bem ali. E esta linha estendida ao longo da maçã até aqui. Então esta linha continua e curva um pouco. Há algumas dobras aqui em baixo. Tem uma bela, você sabe, muito séria dobra aqui. E então há uma pequena pequena sombra escura aqui de uma espécie de dobra. Então é aí que eu vou fazer minhas seções da minha camada de flores. Então, para isso, eu não quero que seja apenas uma grade como esta. Vou duplicar essa camada de flores e desligar o original. Agora eu só tenho quando e eu quero selecioná-lo. E eu vou me concentrar nesta parte da toalha bem aqui. E isso é meio que mirar dessa maneira. Então, colocando-os meio que alinhados, eu estou mantendo uma grande seção deste padrão de flores porque agora eu posso entrar em liquefeito e empurrar. Hum, eu posso brincar. Espero que consigas ver isto. Eu posso olhar aqui e tipo de espremer certas áreas dentro e brincar com alinhar essas coisas com a forma como eles olham aqui e, em seguida, ele vai dedo do pé olhar mais tipo de ondulado, e uma vez que eu tenho isso em posição, eu vou apagar o partes que eu não quero nesta camada para que eu possa simplesmente passar por isso. O que estou fazendo aqui é apagar cuidadosamente para que essa linha seja estendida lá em cima. Quero dizer, levantando minhas pequenas áreas esboçadas. Então, a linha de desenho que eu tinha aqui em baixo e então eu vou trazer este tamanho para baixo muito pequeno, qualquer maneira de corrida caminho para cima aqui e depois para aqui. Então esta seção aqui está agora em uma camada, e agora eu vou duplicar esta camada original novamente. Vire essa camada e mova aquela ao redor e brinque. Onde é a próxima seção? Disse que esta seção, a grade está indo por aqui. Então eu vou girar e eu estou apenas olhando bem aqui e usei o liquefeito novamente. Não preciso de muita liquefeito neste caso. E o apagamento de novo, tudo bem. Encravado nessa seção, duplique a camada original novamente. Ligue a duplicata. Agora eu estou olhando para esta seção as linhas da grade indo para este aqui. Então eu vou girá-lo Então ele está indo por aqui. Veja, bem aqui. É meio que indo por aqui ir para licuar. Sabe, eu só vou mexer um pouco com isso. Não parece que eu precise fazer muito, mas também não quero que pareça tão perfeito. Livre-se de tudo isso. Tudo bem, então é tudo o que vou fazer para o tutorial. Para este particular eu fui longe demais. Vou começar de novo. É tudo o que vou fazer para o tutorial. Para esta parte deste passo, você vai continuar fazendo isso para, hum, hum, esta área aqui em baixo é uma ondulação. Então, estou apagando. Eu tenho uma pequena seção aqui que parece ser de uma camada diferente. Sim, é desta camada aqui para garantir a corrida. Ok, isso deve ter sido daquela camada lá em cima. Ok, então foi isso que eu fiz. Ticket meu, hum, design lá para obter essa pequena listrinha. Eu só fui para aquela camada. Vou encontrar essa camada. Então é essa camada aqui, e eu vou apagar parte disso. Esta curva pode Vai para cima e para baixo. Vou seguir uma dessas linhas. Esta pequena linha de flores bem aqui, então eu vou descer e subir um pouco. Não precisa ser perfeito porque você pode cobrir isso com suas falas reais. Vou nova camada fresca com a mesma cor de azul-petróleo. Vamos ver, estamos na aula de frutas. Então, Então, vamos a isto. Nenhum cone largo para a maior configuração. Isso é bem grande. Então nós poderíamos Como você quer e, em seguida, seguir ao longo dessa linha, mudar sua cor se você quiser tocar e segurar para obter o seu apagador para ser o mesmo pincel e apenas tipo de limpar essa borda que um não vai estar precisando ser apagado lá. Dois tamanhos menores. Façam mais uns lábios. Faça mais algumas linhas que são paralelas a No entanto você tem a primeira linha e o que quer que seja projetado que você quer ter. Eu não fiz esse projeto em particular. Acabei de duplicar este desenho bem aqui. Então essa é a parte. , Eu fiz essa parte da mesma maneira com o padrão,fiz da mesma maneira que fiz todo esse padrão, mas não fiz isso em um monte de pequenas seções. Eu meio que fiz isso em uma seção e empurrei um pouco com liquefeito. E então eu borrei. Então, se você olhar para esta seção aqui atrás, é bastante desfocada. Então você pode ir para essa seção e Deus e borrá-la apenas um pouco como 1% um pouquinho mais 0.5 1.8. Então, um ou 2% hum, se você notou, esta toalha está borrada em torno da maioria das bordas. Então, para isso, você iria para esta camada base com a qual você está trabalhando e desfocá-la, e isso vai desfocar essas bordas. Ainda como 3%. Eles não serão tão nítidos, bordas duras por todo o caminho. Tudo bem, e para sombrear. Deixe-me verificar o que fiz aqui em cima. Multiplicar, multiplicar e linear pássaro. Ok, então para sombrear, gire uma camada em multiplicar, pegue o aerógrafo, e então obtenha uma cor cinza escuro. Você pode começar apenas com áreas auxiliadas por ladrão. Isso as sombras de luz evitam essas sombras super escuras. Com o aerógrafo, tens de brincar com o teu tamanho. Com o aerógrafo, Sim, eu tive isso mais tarde, então você precisa brincar com o seu tamanho um pouco. Isto é muito cinzento. Isso é muito azul, então eu poderia até ir com um azul mais escuro para o sombreamento. Basta olhar para a cor das suas sombras. Você pode brincar com este tamanho um pouco e obter suas sombras para começar a jogar e jogar e jogar, adicionando, adicionando, Olhe para o que você está vendo. Há uma sombra realmente escura, mas isso só vai para não até o limite. Certo? Então você vai entrar bem aqui. Estava um pouco para baixo, e depois fica mais escuro aqui em baixo. Se você cometer um erro, você pode ir ao aerógrafo para apagar. Há um pouco de sombra aqui, e então eu estive aqui e depois desci. Veja onde eles estão sombreando ao longo da maçã. Obter um pouco de sombra na curva dessa toalha que vai fazer com que pareça que está curvada. Está muito escuro na toalha de volta aqui, então você vai escurecê-la. Eu costumava camadas para sombras tanto em multiplicar quanto ser muito rápido sobre isso aqui. Eu só estou acompanhando agora com esta grande sombra aqui. Você pode começar com um pincel maior porque é uma seção muito grande. Está desbotada bem aqui. Um destino inchado, desvanecido, sombra fraca e que automaticamente parece que está curvado agora. Parece que está curvado bem aqui, e parece que está curvado bem aqui. Assim como este. Parece que pode estar um pouco mais escuro. Isto é definitivamente mais escuro. E então comece a escurecer sua cor e ficar menor e entrar para que você esteja em um vinco duro bem aqui. Então você está desenhando o que você foi visto. É o que eu sempre digo. Parece que há alguma sombra aqui. Fiz um trabalho muito rápido e confuso com isso. Você faz um trabalho melhor e bem aqui. Então, de qualquer maneira, para que você entenda o ponto. Então já parece tudo dobrado e você pode gastar muito mais tempo nisso. Fiz outra camada. Coloque isso em multiplicar e eu fiz. Alguns eram azuis profundos para o anúncio do dedo das sombras , para todas essas mesmas áreas. Ok, a próxima camada é super simples. Eu vou para o pincel de lona cru na aula de frutas, e eu fui Teoh um cinza mais claro e não importa o tamanho porque o verde vai ser do mesmo tamanho e eu fui queimadura linear do dedo do pé. Eu passei por cima de uma área grande e eu estou brincando com liquefy novamente só para que essa grade não pareça apenas uma grade em linha reta. Eu só estou me mudando e quebrando um pouco para seguir o fluxo do tecido apenas um pouco, porque você realmente não vai ver muito disso. E então eu baixei um pouco a opacidade e eu não sei se você pode realmente ver isso no vídeo. Se você pode ver que espero que a última coisa que eu fiz foi para Alfa trancar todas as minhas camadas de flores . Então deslize dois dedos. Além disso, esta camada forrada aqui, dois dedos OMPI este nem está ligado. Esse foi o nosso dedo original Alfa local Off aqueles ir para branco ou realmente azul claro I Esta é a cor da toalha. Talvez esse seria um bom para escolher apenas super azul claro e eu fui para o cran macio em um tamanho muito grande. Vamos ver assim esta camada Então nós estamos nessa camada e o que eu queria fazer era desaparecer as flores em algumas áreas porque se você olhar aqui, as áreas mais brilhantes são um pouco mais desbotadas. Mas eu não queria apagá-los. Então eu estou adicionando a cor da toalha no topo deles. E então eu vou fazer isso drasticamente aqui para mostrar o que eu quero dizer. E o que isso está fazendo é colorir a flor porque está no Al Flock e parece que está apagando. E então eu só estou fazendo isso para o destaque. Passamos todo esse tempo nas sombras. Mas agora precisamos dedo do pé destacar o alto as áreas mais brilhantes que as áreas mais altas da toalha dobras. E fazendo isso também, partes das flores aqui e ali, meio que me quebram nessas áreas e fazendo-as parecer mais altas. Então dê uma volta e veja sua foto. Desenhe o que você vê. Eu vejo uma área muito clara aqui e aqui , como um t. Então aqui mesmo. Opa, eu não estou nessa camada. Tudo bem, então agora eu estou nessa camada. Então, bem aqui, vou adicionar um pouco de cor de toalha àquelas flores azuis e depois ao longo da borda superior. Já que eu não estou nisso mais tarde eu fico com você pode combinar uma vez que você tem suas camadas. Tudo exatamente onde você quer. Se você quiser, você pode combiná-los. A proibição significa que você não pode fazer muitos ajustes depois disso. Então, aqui. Eu só vou adicionar um pouco aqui em baixo. Ele também tipo de telhados as bordas um pouco acima. Não o torna tão digital, nítido e limpo. E lá vai você. Então espero que isso ajude. Eu sei se você está no meu grupo no Facebook. Muita gente perguntou como fiz minha toalha, então eu só queria mostrar pra você bem rápido. Tenha um bom dia.