Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Jennifer Nichols. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Hoje vamos nos divertir com um estilo de
ilustração solto e altamente texturizado usando a ferramenta de seleção à mão livre no procreate. Se a textura não é a sua coisa, você pode baixar a textura e ainda se divertir muito com esta classe. Eu vou te ensinar algumas dicas e truques sobre como obter um visual animal realmente bonito para qualquer animal que você deseja criar. Esta aula não é sobre como desenhar animais. Então eu vou lhe fornecer alguns esboços para começar para que você possa pular direto. Para qualquer um que esteja curioso sobre como desenhar um elefante bonitinho. Eu incluí essa lição também. Eu também incluí 18 novos pincéis de textura. Estou muito animado com essas pressões e mal posso esperar para ver o que você cria com elas. Vejo-te na aula.
2. Downloads, pincéis e configuração de tela: Certo, isso é de uma turma diferente. Mas só para mostrar como fazer o download. Então você vai para a classe, você vai para esta guia projetos e recursos. E, em seguida, aqui estão os downloads e você provavelmente vai precisar tocar sementes mais e, em seguida, mais vai aparecer. Então, a partir daí você terá conjuntos de pincéis. As amostras são as paletes. Depois há jpegs, dot procreate arquivos. Todas essas coisas, quando você tocar neles, você pode optar por baixar. E então se você assistir aqui, e este é Safari, e você precisa estar em um navegador, não no aplicativo de escultura. E você precisa estar neste modo paisagem. Então, baixado. E você pode ver aqui em cima esta pequena flecha para ainda pequeno salto. E você pode baixar tudo e depois ir para aqui. E ele irá trazê-lo diretamente para ele na sua guia de arquivos. Então isso se parece com isso. E se você tem um monte de coisas lá, você pode apenas ir para recente e deve ser as primeiras coisas. E para o conjunto de pincel, basta tocar nele agora. E iria direto para procriar. Estará no topo dos seus conjuntos de pincéis. Para jpegs, eles vão para o rolo da câmera se você quiser. Você pode mantê-los aqui também. E para as amostras, você pode tocar neles a partir daqui e eles vão para o fundo da sua lista de procreate pellets. Então, qualquer arquivo procreate vamos para o primeiro. Então, certo, não em uma pilha. Então aqui na sua galeria, o primeiro lugar, se você baixar um arquivo procreate, vamos começar uma tela também. Então toque neste sinal de mais. E se você ainda não tem uma tela de tamanho bom, realmente não
importa o tamanho que você usa aqui. Eu vou com um dez por dez. Então eu tenho isso na minha lista, mas eu vou te mostrar como fazer isso. Então toque no sinal de mais. Eu vou para polegadas e dez por dez. E eu sempre faço 300 DPI. E então eu sempre fico neste perfil de cor aqui. O primeiro sob p3. P3 não é super compatível com outros aplicativos ainda. Então, se você nunca saltar entre aplicativos, as cores serão ligeiramente diferentes, o que não é ideal. Então eu fico com isso. É ótimo. Primeira colher de farinha e coisas assim também. E toque em criar. Tudo bem, seu conjunto de pincel é chamado de classe de ferramenta de seleção. E este primeiro é papel polposo. Este que você vê na minha lista é o lápis 6B. Mas é apenas a partir do esboço procriar básico. Então você pode apenas ir buscá-lo para fora de lá. Parece que você está puxando para fora, mas você está apenas puxando para fora uma duplicata e ir direto para onde você quer e depois soltá-lo. Então você pode ver se você voltar para baixo. Ainda está lá. Não desapareceu como parecia que ia desaparecer. Então, vou apagar isso. Então isso agora é uma duplicata. Tudo bem, você deve ter duas amostras. Se você for aqui para este paladar. Assim, relógios estarão na parte inferior da sua lista e você pode, você pode agarrá-los. Vamos ver, isso, segure nele e você pode movê-lo e reorganizar. Então eu vou ter o meu perto do topo. Eu tenho um chamado Elefante e este chamado 20-20 quando paleta ser fresco e quente. Esta é uma paleta que eu continuo usando porque é realmente uma ótima palete. Então, se você tem isso de uma classe diferente, como minha classe de design de personagem, será um pouco diferente. Tem estes três adicionados aqui. Então nós vamos primeiro chegar a esta paleta e ir para esta cor bronzeada aqui. Na escova de papel polpa. Este papel polposo escovas um pouco diferentes. Eu fiz alguns ajustes. Se você tem isso da minha tipografia ou da minha classe de design de personagem. Vá em frente e pegue de novo. Talvez você apague os outros. Eu só fiz isso para que o tamanho do papa possa ser mudado também. Então, vamos repassar isso de uma só vez. Preencha a página inteira antes de levantar o lápis. E desculpe, estou em cerca de 25%. Não é muito grande o que a porcentagem está em, só muda o tamanho dessa malha aqui. E então eu vou girar minha tela apenas para obter uma textura diferente com minha próxima camada. Então vá para uma nova camada e, em seguida, vá para isso. Opa, onde está a minha paleta? Vá para a cor cinza no palato, este cinza aqui. E vamos fazer a mesma coisa de uma só vez. Cubra toda a página. Muito bem, essa camada cinzenta vai ficar definida para a barra de cores. E esta camada bronzeada vai se multiplicar. Vou adicionar outra camada e apenas arrastá-la para baixo e agrupar minhas duas camadas de textura juntas. Eu também, eu pessoalmente quero mudar minha cor de fundo apenas um pouco cremoso, então eu vou tocar no fundo. Volte para a mesma paleta de cores. Eu deveria ter selecionado o padrão e ir para esta cor cremosa bem aqui. Você pode testar algumas cores em, nós vamos estar desenhando em camadas abaixo dessas duas camadas de textura. E você pode testar algumas cores com alguns pincéis aleatórios e ver se você obtém uma boa cor para o que o pequeno indicador de cor mostra que deve ser. Se estiver muito escuro, ele pode querer diminuir a opacidade em uma ou ambas as camadas de textura. Então você pode brincar com aqueles de sua preferência. E como você pode ver, você pode ver a textura legal do papel polposo através de tudo o que fazemos agora. Então eu amo isso e essa é apenas a minha preferência. Você pode simplesmente ir sem ele para toda a classe. Então eu não vou passar um monte de tempo passando por todos esses pincéis. A maioria destes são pincéis novos. Se você já teve um monte de minhas aulas, eu sei que às vezes eu duplico como Gems, lápis
6B e coisas assim. E o tamanho deste pincel de papel. Todos estes são novos. Então vá e brinque e veja o que eles podem fazer. Adicione pressão, leveza, faça todo tipo de coisas e encontre alguns favoritos. Você tem um JPEG que tem este pequeno indicador, apenas para mostrar o que alguns dos pincéis podem fazer. Eu também encorajo você a passar por todos
os pincéis nativos procriar e encontrar algumas texturas realmente divertidas. Eu forneci este JPEG para você com os nomes específicos de alguns, e eles estão todos em tipo de várias categorias. Adoro o artista CRAN e o Nico. São alguns pincéis para mim. Mas estas são algumas texturas realmente ótimas. E eu escolhi texturas que estavam meio secas para que não estivessem manchando tinta por lá, apenas adicionando textura. Então isso é algo para pensar. Então eu não estou ficando como o pincel de óleo, terebintina e coisas assim. A outra coisa que você pode fazer quando estiver brincando com pincéis é definir esse tamanho para o tamanho máximo. Carimba, e veja o que consegue tirar de um selo. Então estes são alguns dos meus pincéis que eu providenciei para você e alguns nos olhares de selo que eles dão. Depois que você terminar de jogar com todos esses pincéis, volte para alguns prós e contras no, usando a ferramenta de seleção e todas as diferentes coisas que podemos fazer com ele. E então vamos ilustrar este elefante super fofo.
3. Noções básicas para ferramentas de seleção: A primeira coisa que quero mostrar é quando você tem algo selecionado. Então você usou esta ferramenta de fita na mão livre ou qualquer outra coisa, qualquer outra coisa? Quando você seleciona algo e toca nesse pequeno círculo, isso conclui sua seleção. As linhas em torno de sua seleção são chamadas de máscara. A máscara, a visibilidade da máscara é ajustável. Se você for para a ferramenta de chave inglesa, vá para prefs e, em seguida, aqui mesmo, visibilidade da máscara de seleção. Então eu acho que isso é chamado de máscara de seleção, não apenas máscara. E você pode transformá-lo muito alto ou baixo. Então, haverá momentos em que você quer ser capaz de ver claramente. Talvez você tenha algumas pequenas seleções de lançamento. E então haverá momentos em que você quer
baixá-lo porque você precisa ver uma camada de esboço lá embaixo. Assim, você pode ajustar isso enquanto você tem uma seleção ativa. Então essa é uma característica muito importante. Vamos usar a mão livre. Vamos secar um animal bonito. E então você seleciona algo e fecha. Você toca no ponto acabado onde você começou e que pode ter selá-lo. Mas se você esqueceu de algo, diga que você quer dizer que este era o rosto de um animal e você queria símbolo spiky aqui em cima. Desde que você esteja no anúncio, você pode adicionar um pouco mais. Então talvez eu queira fazer isso e depois vir aqui e fechar essa forma. E agora eu tenho esta pequena área espigada selecionada também. Talvez eu tenha enganado e queria terminar aquele círculo um pouco melhor. Pode aparecer assim. Se eu quiser remover uma seção, se eu descer para baixo bem aqui, eu posso garantir que nós movemos está selecionado. E isso removeu aquela pequena seção lá em baixo. Talvez eu queira remover uma forma de donut no meio. Então, apenas certifique-se de que você está no anúncio se você precisa estar em adicionar, nós vamos ser principalmente em adicionar. Inverter vai fazer desta forma a máscara, a máscara de seleção. Então agora podemos colorir. Se escolhermos um pincel. Veja nos ajuda a ir para o precioso certo. Então estou no meu pincel liso. Isso tem um tipo de borda plana de pincel. Então agora estamos apenas colorindo a seleção que fizemos. Vou tocar com dois dedos para
desfazer, para voltar até aqui. Se eu inverter, então quando eu colorir e colorir tudo menos a seleção, que vem em muito útil, copiar e colar irá copiá-lo para uma nova camada. E não vamos usar isso hoje. E penas penas penas as bordas para que você possa tocá-lo e penas as bordas para que quando sua seleção é colorida, você não tem essa linha super nítida. Isso vem a calhar para muitas coisas, mas não hoje. Então eu vou tocar na ferramenta de fita para sair desta eleição e ministrar novamente. E desta vez eu vou tocar preenchimento de cor. Se você usar o preenchimento de cor, lembre-se de desativá-lo da próxima vez que usar seleção e você não precisa necessariamente de Preenchimento de cor. Ele permanecerá ligado até que você o desligue. Então Phil colorido vai fazer qualquer seleção completa, vai preencher qualquer cor que eu selecionei. Então a parte legal sobre isso é que se eu quiser apenas fazer algumas formas minúsculas ao redor, eu poderia fazer isso. E você pode ver como eles ainda estão todos destacados. E isso é muito legal porque eu posso realmente mudar a cor de todos eles de uma vez. E quando eu desmarcar, eles são apenas preenchidos em uma camada. Seja qual for a camada em que estava, poderia estar em cima de outras coisas. Então a desvantagem do preenchimento de cor é dizer sim, quando são alguns corações e oh, eu não queria que cores, mas isso é legal. Posso mudar a cor agora. Vou mudar para outra coisa. Isso tudo é ótimo, ótimo, ótimo. Você não tem que ser super exigente sobre a cor que você começa com porque você pode mudá-la. Neste ponto. Eu poderia até voltar e alfa bloquear esta camada e mudá-la completamente depois do fato também. Mas é tudo o que posso fazer. Então eu não posso agora ir para outra camada e adicionar um pouco de textura em cima. Assim que eu tocar em Camadas, minhas seleções desaparecerão. Então ele se foi. Quando eu faço isso sem preenchimento de cor e eu apenas faço uma forma de coração, eu posso fazer todo tipo de coisas. Esta seleção vai continuar. Posso ir ao meu pincel, posso encher. Posso arrastar e largar e preenchê-lo. Isso vai ser uma dor se eu tiver um monte de coisinhas. Mas eu posso preenchê-lo. Eu posso ir para uma nova camada, mudar minha coragem, mudar minha cor, abas, algumas pequenas coisas aqui e ali. Posso fazer todo o tipo de coisas, até chegar a outra camada, mudei de ideia sobre o que vou fazer. Então a seleção vai ficar lá. Comparado com o preenchimento de cor 1s. Até abri o menu da camada, ele desapareceu. A seleção foi embora. Então esta não é uma classe sobre máscara de recorte, símbolo e modos. Mas eu queria mostrar-lhe muito rápido se temos um bom loop de cor ou nosso coração aqui, vamos arrastar e soltar. Se eu sou, por exemplo, curto em camadas, eu poderia querer apenas adicionar minha textura a esta mesma camada agora que estamos indo junto para que eu possa continuar mudando meu pincel. E essa cor não é muito bonita. E, e adicionando todos os tipos de cores e texturas diretamente neste coração. Tudo na mesma camada. Se eu tiver muitas camadas para trabalhar, tenho mais probabilidade de chegar a uma nova camada. Eu posso manter a seleção e fazer todas as coisas que eu fiz tudo no outro exemplo de fazer tudo na mesma camada. Eu posso fazer tudo com uma seleção ativada, ou eu posso simplesmente desligar a seleção, ir para aquela nova camada e máscara de corte superior. E então está fazendo a mesma coisa. E só aparece no coração porque é uma máscara de recorte. O benefício de fazer a máscara de recorte é se você voltar e decidir quando essa forma machucada é meio engraçada lá. Quero voltar para aquela camada e voltar para aquela cor. Não tenho certeza de que cor era. Talvez este e mudar talvez até mesmo apenas ele é a ferramenta de seleção e preencher que Hardin bem ali, a máscara de corte de roxo está aparecendo em cima daquela nova pequena parte adicionada do coração também. Então isso é bom ser capaz de mudar a forma da camada base um pouco e ter o roxo ainda aparecendo. O outro benefício é que eu também posso mudar o modo de mistura do que eu tenho acima dele em uma máscara de recorte. Então eu deixei modos de mistura. Então esta é a minha maneira preferida de fazer as coisas. Se você não tem muitas camadas, você provavelmente vai querer apenas ter a sua forma, preenchê-la e, em seguida, fazer tudo em uma camada enquanto ela está selecionada ou retirar a seleção. E alfa bloquear a camada e fazer todas as coisas que você deseja fazer na mesma camada com bloqueio alfa, isso é tudo em uma camada. Isso significa que você não pode escolher a cor exceto pela saturação de matiz, brilho. E você não pode mudar o modo de mistura do roxo. Mas essas são duas opções perfeitas e todo mundo só precisa encontrar a melhor maneira que funcione para elas. Vamos fazer um pouco de tudo. Esta é outra coisa para pensar quando você usa uma camada de base, como eu disse, com o coração e depois as máscaras de corte. Isto tem uma camada base que é na verdade a mesma que a cor de fundo de uma folha. E então a textura está em uma camada separada acima dela. É completamente opaco. Você não pode ver o fundo azul. Esta é apenas a seleção. Então, por exemplo, bem, vou sobrepor um pouco o azul. Se eu tiver apenas uma seleção, vá para um pincel e eu estou apenas fazendo minha seleção sem arrastar e soltar e preencher com uma cor primeiro. É realmente um ótimo visual. É transparente e você pode ver através dele e às vezes açúcar para realmente querer aquele olhar. Isso é uma coisa legal de ter e ser capaz de ver muitas coisas diferentes acontecendo por trás do seu trabalho. Então, estas são duas maneiras de pensar sobre como você quer ir sobre a sua, sua ilustração. Vamos fazer um pouco sobre como vamos fazer o elefante com esta camada de fundo para que você não possa ver através dele. E então vamos fazer alguns papéis que você pode ver através de um pouco. Tudo bem, e aqui em baixo há um exemplo. Cada uma dessas camadas tem uma camada base com as texturas no topo. E cada uma dessas camadas são idênticas, mas sem uma camada base. Então aqui você pode realmente ver, você não pode ver este caule em tudo quando ele vai atrás desta folha. E aqui você pode ver o caule todo o caminho, mesmo quando está atrás desta folha bem aqui. E você pode ver o caule por aqui. Você pode ver o céu azul atrás dessas pétalas. Então é tudo sobre sua própria preferência. Certo, o próximo passo é esboçar nosso elefante bonitinho.
4. Composição, recorte e esboço: Para a composição. Vou colocá-lo aqui no canto. E se você já ouviu falar da regra dos terços, se você pegar qualquer Canvas e dividi-la em terços, essas interseções dos leões são tipo de, você sabe, onde você coloca suas grandes coisas. Então, tenho a tendência de colocar tudo no centro. Então, quando eu estava crescendo e desenhando, coloquei tudo no centro da página. Então isso é muito interessante para mim quando eu soube sobre isso. E assim colocar em seu tipo de características focais em lugares ao longo dessas linhas ou perto dessas interseções, especialmente é uma maneira de obter uma boa composição para sua peça. Por isso, estou a pô-lo muito alto. Mas a razão para isso é porque ao longo desta linha de fundo, eu vou colocar algumas flores. E aqui, preciso colocar esses corações. Então, isso meio que vai ao longo dessa linha. E isso vai ao longo dessa linha e ele vai para a outra linha. E será apenas uma ilustração agradável, fofa e
simples que tipo de segue a regra dos terços e fornecendo este JPEG para você copiar. Então você pode rastrear qualquer um desses e começar com o Ilustrating sem ter que se preocupar em desenhar o animal você mesmo. Ok, então isso está aí para você. E depois queria mostrar-te rapidamente. E alguns exemplos de alguns olhos pequenos realmente simples. E fazer animais bonitos são cabeças maiores, corpos
menores, olhos mais distantes, e características faciais realmente baixam no rosto. Também gosto de bochechas cor-de-rosa, mas essa é a minha preferência. Olhos grandes são bonitinhos da justiça. Um pouco mais complicado para desenhar isso, então você pode obter um pouco de cor lá dentro. Então isso é meio divertido. E algumas formas aqui. Então, esses também estão lá para você. E você pode brincar com qualquer estilo de IA que você gosta. Como você pode ver, eles são todos super fofos. Muito bem, vou esboçar rapidamente este elefante. Se você não quer aprender a desenhar o elefante, pode pular isso porque eu vou fornecer alguns esboços para você rastrear. Porque o foco desta classe não é aprender a desenhar o elefante. Então eu quero mostrar para você muito rápido, e pode ser muito rápido. Mas para aqueles de vocês que estão interessados, vão em frente e continuem assistindo. Então eu estou em uma nova camada. Eu tenho o lápis 6B só para esboçar e eu acabei de colocá-lo no canto para referência. E eu vou começar com uma cabeça em forma de pêra. Então, se você começar com uma elipse dentro, então essas bochechas nas laterais, esse é o seu par para Q e a. Limpe isso um pouco. Você pode. E então pegue cerca de metade dessa altura e faça uma pequena linha aqui embaixo. Então é meio que em terços. Agora escreva quando 23. Então vamos fazer um pequeno corpo aqui em baixo. Mas temos este ângulo aqui. Então precisamos de um ângulo. E isso vai nos ajudar a fazer parecer que está virado para este lado. Então eu vou desenhar uma pequena caixa aqui em baixo e é muito mais estreita eles a cabeça. E isso vai ser a sua frente 250t. Então vamos ter um pequeno divisor lá entre o 250t dianteiro e o pequeno V no topo é uma pequena maneira fofa de mostrar a área do peito e o tipo de axilas lá e apenas formas de pequeno copo aqui para o fundo desses pés. E estou me concentrando nessa linha angular. E vamos fazer o baú vir aqui ao vivo só um pouquinho. Posso exagerar um pouco. E então nós realmente não precisamos desta linha. Então, esses são os nossos pés da frente. Você pode fazer essas unhas pequenas, super fofas. O pé de trás aqui é meio pequeno no esconderijo, então faça um pequeno círculo ali. E este pé de trás nesta frente é que eu vou sobrepor a perna, a perna da frente um pouco. E esse vai ser provavelmente o maior pé porque é o mais próximo de nós e é retroiluminado. E então nós só precisamos de um pouco de C começar daqui em baixo na parte inferior da cabeça em algum lugar e terminamos aqui na parte inferior da divisão. Então faça um pouco de garupa. Super fofo. Você pode fazer uma pequena linha aqui no topo para mostrar que a perna está saindo. E talvez mostrar um pouco mais do lado distante desta perna da frente também. A cauda estaria aqui atrás. Então, quando ele vem pela frente, ele vai estar vindo daqui de cima mais. E eu só faço um pouco de C e então pequenos cabelos. Talvez queiras baixar isso mais tarde. E então, a cabeça, o resto da cabeça, vamos pegar essa linha angular. Vamos colocá-lo em mais lugares. Quando é logo abaixo do topo da cabeça aqui. E um é realmente baixo. Lembre-se que falamos sobre as características faciais serem muito baixas para um animal bonito. E outra coisa que você pode fazer, então este vai ser onde os olhos estão. Outra coisa que você poderia fazer é inclinar a cabeça. Então, antes de desenhar essas duas linhas, você pode selecionar apenas a cabeça e apenas dar-lhe um pouco de inclinação. Então eu vou desenhar essas linhas de volta. E vai ser para onde vão os nossos ouvidos. Então este neste lado distante vai ser um pouco menor, apenas fazer um pequeno loop, um pouco de swoop. E este vai ser maior. Está mais perto de nós. E eu vou começar mais na cabeça e fazer um pequeno golpe. E o fundo pode ser apenas uma
pequena curva curvilínea. Realmente não importa. Porque há várias maneiras de desenhar elefantes bonitinhos. E então eu vou desenhar o lóbulo pequeno. Eu sou cartilagem. Eu não sei se isso seria chamado apagar esta parte aqui. E eu vou apagar todo esse lado da cabeça aqui onde a IRR está porque os elefantes meio que olhando para este lado para que não
tenhamos essa borda dura do rosto que vamos estar olhando. Olhos. Os olhos podem vir aqui primeiro. Eu posso chegar muito perto do fundo da orelha aqui. E este pode ficar muito perto da borda do rosto aqui. E vão sobrancelhas. Na escrita entre você pode fazer duas ou três pequenas rugas para a indicação de que parte superior do tronco lá. E então o tamanho do tronco. Nós só vamos colocar algumas diretrizes lá. É a parte mais larga. Vamos apagar isso. E então descubra onde você quer o fim do tronco TB. E vou largar isso antes de tirar o resto do porta-malas. Então eu vou estar mais tarde fazendo como pequenos corações bolha chegando. Então, não quero que o porta-malas aponte assim quando estiver para cima. Então eu vou colocá-lo aqui em algum lugar. Eu vou fazer como um três, como um coração, como a parte superior de uma dor. Então, esta é a parte mais estreita do tronco. E nós vamos nos conectar com um pequeno loop como esse. E conecte-se com outro pequeno loop como esse. E apague todas essas partes internas do esboço que não precisamos mais. Bonito. Eu também vou em frente e apagar isso. Há pequenas marcas que tínhamos no início. E apenas dar a este um pouco de uma curva dessa maneira para mostrar
que aquele tronco é meio que e eles se curvam dessa maneira. Apague este aqui um pouco mais e ponha uma bocadinha. Há uma maneira fofa de fazer um bocadinho de elefante. E então, é claro, há muitas maneiras diferentes de fazer os olhos, mas este vai ser o seu esboço básico de elefante. Você pode colocar um pouco de rugas lá, se quiser. E eu recomendo ir em frente e reduzindo a opacidade sobre isso, adicionando outra camada e fazendo um esboço muito mais acabado de olhar para que você tenha um esboço agradável e limpo para começar. Quando começar a ilustrar.
5. Como colorir Ellie o Ellie: A primeira coisa que vou fazer é colocá-lo numa camada superior e diminuir a opacidade. Você pode transformá-lo para multiplicar e fazer. Muita gente faz. Eu realmente não noto nenhuma diferença. Também o fez um pouco maior. Então decida o quão grande você quer que ele seja. Então a primeira coisa que vamos fazer com o elefante é selecionar todo o elefante, não aquele pequeno cabelo, mas todo o elefante principal. Então estamos à mão livre. Minutos zoom in. E lembre-se que se você tocar, ele vai fazer uma linha reta de um ponto para o outro. Então não queremos isso. Então, sempre
que pegar seu lápis, vai querer voltar para onde parou. E eu estou rastreando se você quiser, você pode continuar andando em torno da parte principal e então voltar e usar o adicionar para adicionar a cauda. Submeta, continue voltando, continue voltando. Minha palma fez isso passar por aqui. Então eu vou desvirar dois dedos para desfazer isso. Opa, eu só brinquei lá em cima. Eu vou girar para que eu possa ter um ângulo melhor sobre isso. Não sei se consegues ver bem o que estou a fazer com o vídeo. Então espero que você esteja apenas assistindo aqui e então os pequenos pontos cinza bem aqui, se eu tocar, ele fecha a forma. Você pode ver minha máscara aqui. Vou descer e adicionar a cauda. Feche a forma. Não vou adicionar os cabelinhos ainda. Podemos fazer isso mais tarde. E lá está nossa forma indo para o
cinza claro e eu vou arrastar e soltar essa cor no meu elefante. Tudo bem, agora eu posso vê-lo melhor. Eu tenho a visibilidade da minha máscara baixada muito baixa para que eu possa ver o esboço muito bem. Eu posso ver onde eu talvez me enganei um pouco, mas eu gosto desses GFS, então está tudo bem. E uma vez que você está feliz com isso, você pode desligar isso. Então acontece que esse cinza é muito parecido com o cinza nessas janelas. Então você não pode vê-lo muito bem. Mas meu L, se estiver bem ali, vou em frente e travar a camada alfa para que você possa deslizar dois dedos para a direita. E isso me ajuda a lembrar que há algo nessa camada. Eu poderia rotular também, mas eu não faço isso. E quero dizer, eles vão para a camada acima dela, tocam nela e transformam em uma máscara de recorte. E então é aqui que toda a sua diversão que você teve com texturas entra em jogo. Então você não tinha encontrar um pincel de textura que você gosta e ir para um cinza mais escuro. Então talvez ir a este que provavelmente não vai ser escuro o suficiente. Não é tão escuro. Mas poderíamos colocar essa camada em multiplicar. E isso é bom. Então meu propósito agora é obter alguma textura. Deixei alguma textura irregular, manchada e irregular. Esta é uma preferência pessoal. Você pode adicionar a textura que quiser, e nós vamos adicionar mais tarde também. Mas eu estou brincando. Eu estou tendo aquele cinza super claro por baixo e eu estou tendo uma textura mais escura em cima de modo que cinza, os cinza claro passando por baixo para que você possa ver esses dois tons. E vamos para outra camada acima dela, máscara de corte. E agora eu vou para um cinza mais escuro, talvez uma nova textura, uma caixa de tinta arranhada. E eu fui selecionar algumas áreas que eu quero sombras. Então eu posso ter uma sombra neste pescoço da orelha aqui. Então eu estou fazendo uma grande seleção para todo o ouvido interno, mas eu vou sombrar esta área aqui em cima. Mas vou adicionar outra sombra aqui. E eu vou adicionar um pouco de sombra. Oh, eu só tenho um ponto azul. Não sei o que isso significa. Então eu sempre desfaço dois dedos aqui. Eu vou sombra debaixo desse pescoço aqui. Selecione uma área grande. Vou te mostrar o porquê em um segundo. E eu vou fazer sombra na parte interna do porta-malas. Tudo bem, isso é bom por enquanto. E eu estou naquela escotilha de tinta arranhada. Então, se eu apenas puxei para baixo ou
neste caso eu estou puxando para baixo porque eu quero que as sombras concentradas para estar aqui em cima. E depois quero que ele se dissipe aqui em baixo. Esta pressão não está a dissipar-se muito. Talvez eu só bata nele. Sim, isso é muito melhor. Eu poderia transformar esta camada para se multiplicar também. Então eu tenho toda essa seleção então, mas eu,
eu fui capaz de obter um sup muito preciso aqui, o mesmo com esta parte. Quero que esse canto seja preciso, mas não quero que a tíbia deles seja uma linha dura aqui embaixo, então não vou até o limite aqui embaixo. Então, mesmo que eu tenha selecionado esta grande área, eu só vou subir aqui. Eles escolheram essa área grande, antimônio sombreando aqui. E o mesmo com esta pequena área de focinho. Certo? E sem uma seleção, vou colocar algumas áreas escuras aqui embaixo. É muito impreciso. Talvez mais um par no lado do rosto aqui. Tudo bem, e agora eu fui uma camada acima daquela máscara de corte. Selecione, Eu quero alguns destaques. Então agora eu vou selecionar esta área do lóbulo da orelha porque é uma máscara de corte. Posso sair do limite. Vou selecionar o porta-malas inteiro. Mesmo que não tenhamos traçado uma linha completa em torno desta borda do porta-malas aqui em cima. Estou selecionando todo o porta-malas. Batendo nele. E então eu também estou selecionando as unhas dos pés. E então eu vou para este cinza claro, mas eu acho que eu vou bater mais perto do branco. E eu só vou brincar com outro pincel. Nossa, essa é uma decisão difícil. Eu adorava tanto a textura. Não sei qual usar. Vamos ver. Não carvão vegetal. Sabes que mais, vou voltar a esta confusão maluca. Na verdade, eu iria para os artistas empinar agora. Mas estou tentando ficar com esses pincéis. E então eu vou tocar e apenas obter um pouco de textura divertida onde nós temos essa seleção. Este é um momento em que você pode querer aumentar a visibilidade da máscara porque pode ser difícil lembrar onde você selecionou. E se você tivesse essas linhas ser um olhar muito mais forte, você seria facilmente capaz de ver as seleções. Dizendo um pouco de cuidado no porta-malas. Eu não quero destacar o tronco inteiro e eu vou ficar ainda mais leve com um duplo toque branco lá em cima para ficar branco, descer em tamanho, talvez ficar mais branco aqui em baixo nas unhas dos pés também. Quero destacar o topo do Trump, o topo do pequeno corte, seja lá o que for chamado, focinho. E então o topo desta curva, a coisa toda ficou realçada com aquele cinza mais claro. Mas agora com eu sou branco, estou apenas adicionando um pouco mais de destaques. Tudo bem, e em cima da camada escura, mas sob o símbolo da camada de realce em uma camada abaixo. E eu vou adicionar uma camada e automaticamente como uma máscara de recorte. Vou selecionar minhas áreas cor-de-rosa. Então seleção. E então chegando quase quero fazer todo esse ouvido interno. Para este lado, eu preciso ir cuidadosamente ao redor do porta-malas. Então eu vou subir e dar a volta. Então, agora você pode querer diminuir a visibilidade da máscara novamente para que você possa ver isso melhor. E eu vou fazer seus pés traseiros, as almofadas de seus pés. Rosa. Uso indevido deste rosa aqui. E vamos voltar para um pincel de machado, escotilha de tinta arranhada. E vejo que você mal tem que tocar. Eu quero um pouco daquele cinza chegando, então eu não vou preenchê-lo. Talvez ir para o isqueiro quando ficar mais leve no isqueiro deles aqui em baixo. Talvez voltar para o escuro, mas ir ainda mais escuro, fica mais escuro aqui em baixo. É um ótimo momento apenas para adicionar um monte de variedade enquanto a seleção ainda está ativa. E você ainda tem aquele cinza escuro brilhando um pouco, não muito. E quando eu acho que estou feliz com isso e eu posso desligar a seleção. Posso estar cobrindo esse cinza completamente, mas tudo bem, também. Super fofo. Tudo bem, eu vou para uma camada em cima de tudo. E não é uma máscara de recorte porque vou
escolher algo como os pequenos pêlos na cauda acabam aqui. E nós vamos começar a adicionar alguns detalhes como os olhos e tudo mais. E não precisa necessariamente estar em uma máscara de recorte. Na verdade, se isto não fosse uma máscara de recorte, não
conseguiríamos fazê-lo ir acima da cabeça lá. Então vamos fazer belos cabelos bonitos e
divertidos com aparência de recorte. Eles podem ver a ponta da cauda bem aqui. Então eu vou fazer uns pêlos bonitos lá. E eu estou pensando em preto, muito escuro. Quero fazer uma seção escura aqui embaixo, embaixo do pescoço. Vou fazer um pequeno “V” aqui. E a pequena linha para baixo. Eu fui fazer as unhas dos pés faz tipo de ter um pouco de diversão cortar fora olhar área lá. E, claro, o rosto. Então também estas pequenas rugas no nariz aqui. Os olhos. Eu só fiz isso muito grande. As sobrancelhas. Eu poderia fazer um pouco
dessa perna lá e eu poderia até voltar e fazer um pouco de borda, apenas fazê-lo agora. É só uma pequena borda muito fraca ao redor do pé. E finalmente, eu gosto de fazer um pouco de listras escuras no topo desta área rosa bem debaixo daquele lóbulo. Meio que dá uma aparência de ter este sombreando o ouvido interno um pouco. Tudo bem, se você esqueceu uma área, você sempre pode voltar e adicioná-la mais tarde. Então agora eu vou apenas ir para este cinza super escuro bem aqui. Eu nunca vou para preto. Eu poderia ficar um pouco mais escuro. E eu vou escolher isto, vamos escolher estas marcas de escotilha. Aumente a opacidade 7%, então é bem pequeno. E eu realmente quero textura aqui, e isso vai ter um olhar um pouco transparente. Então você vai ser capaz de ver a menos que você continue preenchendo e vá através e obtenha todas essas seleções. Preencha. Ele é tão fofo quando esquecemos a boca. Então agora podemos adicionar outra seleção para a sua pequena boca. E um cara pode cair que encolheu um pouco. Talvez eu mude isso mais tarde. Então eu fiz ficar mais escuro aqui e eu meio que desapareço indo por ali. Tão fofo. Talvez adicione algumas rugas aqui. E vamos desligar a camada de esboço e ver como está. Vou em frente e adicionar pupilas nesta mesma camada. Você pode ver que meus círculos não estavam perfeitamente completos. E eu gosto desse olhar. Então não me incomoda nada. Você pode cortar esta pequena parte irregular fora se você não gosta disso. Mas para pequenos círculos, eu definitivamente gosto de ampliar. Eu acho que a ferramenta de seleção tipo de loops, pode poema. espécie de ferramenta de seleção. Não é ótimo quando você está ampliado para pequenas seleções como essa e eu estou no branco. Basicamente sólido. Eu poderia ter usado filmes coloridos para isso. Super fofo. Eu fiz ele voltar. Vou dar-lhe um pouco do meu poema. Fiz uma coisa aqui de novo. Vou dar-lhe um pouco de pálpebra superior ou algo assim, seja lá o que for chamado. Eu continuo esquecendo de ir ao pincel de verdade. Tão fofo é adorável. Tudo bem, então eu vou passar um pouco mais de tempo apenas tendo algumas sombras aqui e ali e um pouco mais de contraste. Então eu tenho um pouco mais escuros e luzes, então ele não é tão plano. Mas eu gosto de uma espécie de olhar plano com este estilo de ilustração. Então você faz como você acha que gosta que o seu pareça. E então volte e junte-se a mim para a próxima lição onde vamos adicionar algumas flores lindas e alguns pequenos corações muito bonitos aqui em cima. Esqueci de colocar suas bochechas. Então eu estou indo para esta camada que tem todos os nossos detalhes negros. E eu acho que é seguro ir em frente e adicionar as bochechas a essa camada. Você pode adicionar outra camada
e, em seguida, você tem flexibilidade com essa camada. Vou escolher aquele rosa, aquele rosa médio. E isso, vamos ao lápis áspero. E a parte legal disso é que você pode mudar a localização dessas características faciais. Então, quando eu diminuir o zoom, eu vejo que essa sobrancelha e eu e bochecha provavelmente seriam um pouco mais baixos. E lá, lá vamos nós. E a outra coisa que eu quero mostrar muito rápido é se você tem uma pequena lacuna como esta e você já está feito com essa seleção. Você pode ir para a camada. Então, para mim, eu posso mover a camada escura dessa maneira ou mover a camada rosa dessa maneira. Então eu só vim para a camada rosa. Vou selecionar esta camada rosa, tocar na seta e entrar em dobra. Então eu posso fazer isso. Isto não é super preciso para espaços minúsculos. Ou eu posso simplesmente ir para liquefazer, empurrar o tamanho pequeno e apenas empurrar isso um pouco. Mas eu gosto do olhar de, você sabe, tê-los não todos perfeitos. Então eu realmente não vou dar a volta e fazer isso, então eu não vou vir aqui e esconder a linha rosa que está exposta acima desta linha escura. Eu gosto do olhar áspero que este estilo tem.
6. Florais super soltos: Para este tipo, vamos para debaixo do nosso elefante. Eu vou fazer essa seleção de mão livre e apenas fazer spiky, spiky, bump,
Bouncy , Bouncy, spiky, spiky atrás do elefante realmente não importa o que ele está fazendo, porque ele não vai ser visto. E spiky, spiky Bouncy, Bouncy, spiky, spiky. Volte aqui, faça algo aqui e complete a forma. Tudo bem, e então você pode escolher seu pincel de textura favorito. Eu vou para este verde muito pálido e talvez até fique ainda mais pálido. E divirta-se. Fazer verde com o cinza é meio complicado porque eles são do mesmo tom cinza. Se você transformasse os dois em cinza. Então você quer que eles se destacem. Então, apenas pegando algumas texturas de fãs sobre isso. E eu vou até uma camada acima do elefante e trazer um aqui também. Spiky, Spiky, Bouncy, Bouncy. Opa, nós não gostamos dessa. Spiky, Spiky, Bouncy, Bouncy, Spiky, Spiky. E depois aqui em baixo. E eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Embora eu já tenha trocado os pincéis. Isso está tudo bem. Quero que essas cores sejam um pouco diferentes. E agora vou fazer isso de novo. Então eu vou, vá em frente e desligue este. Eu vou descer aqui. Eu vou para uma camada na frente dela. E eu vou fazer isso verde mais escuro quando. E vai ser mais pequeno, meio esporádico. Não que o outro não fosse esporádico, mas vou escolher este verde escuro aqui. Que escova e meu nestes dias. E seria uma boa hora para um selo amortecimento do Ian. Você pode decidir o quão transparente você quer que isso seja. Eu tenho esta seção aqui. Não quero que alguém pare com isso. Deslize isso para fora. Vamos ligar esta camada que temos aqui na frente do elefante. E eu vou fazer mais um mais escuro aqui em cima também em uma nova camada. E, em seguida, fazer este bem pequeno. Eu intencionalmente não estou realmente falando sobre quais pincéis eu estou usando porque eu realmente quero que você encontre as texturas favoritas que você gosta. Isto é quase parecido com barbatanas de tubarão. E então, no meio, eu estou apenas encontrando algumas boas camadas. Vamos desligar esses ventos dianteiros. Vou entrar no meio e fazer algumas flores. Então, eu só vou fazer um par de flores como exemplo. Vou fazer um caule. Este é o lugar onde você pode querer transformar suas maçãs de visibilidade de máscara, você pode realmente ver o que você está fazendo. E eu vou fazer algumas pistas ligadas a essas hastes. Então eu tenho dois caules em dois conjuntos de folhas, caso você não possa vê-los. Fui para um tom muito diferente de verde. Então eu vou para o azul um pouco e ficar bem escuro. Quase verde grama. Só para não se misturarem tanto com o que já existe. Isso já não gosta desse verde, mas posso mudá-lo com matiz, saturação, brilho. Eu vou para as listras ásperas de lápis aqui. Basta colocar algumas texturas riscadas aí. E então em uma nova seleção de camadas, eu vou desenhar algumas flores muito simples. Então eu vou fazer quase como cinco triângulos saindo do centro. 12. Aqui é onde eu tinha meus amarelos. Na razão pela qual eu tinha meus amarelos lá, eu vou colori-los bastante sólidos apenas para torná-los opacos. Você pode ir para uma nova camada ou simplesmente ficar nessa camada e continuar adicionando um pouco mais de textura. Como quiser a sua textura. E não vai para o realismo. Então, não gaste muito tempo com isso. Oh, sim, estou em uma nova camada, então isso é bom porque eu queria mudar aquele verde lá. E então faça um pouco de zig e zag, qualquer centro em ambos. Decida se você quer estar em uma nova camada ou na mesma camada. Talvez ir para o Dark Center. Eu só vou fazer o carvão. Certo, vamos para aquela camada com as folhas. O deixa e decorre no SKU para tonificar o brilho da saturação. E vamos encontrar uma cor melhor para isso. Talvez um pouco mais escuro, talvez um tom diferente de gosma verde. Que surpreendente o cerco, parece muito bonito e assim. Eu nunca teria escolhido isso. Então você vai fazer isso por todo o lado. E se você as tiver sobrepostas um pouco, você pode fazer flores em algumas camadas diferentes, ou você pode simplesmente mantê-las na mesma camada. Isso realmente não importa. Agora precisamos de uma camada debaixo do elefante. Precisamos de um pouco de sombra aqui em baixo e vamos escolher isto. Você sabe o que? Vamos para a nossa outra palete e vamos escolher este Brown. E eu estou no suave para Turkle, eu só vou pegar um pouco marrom. Eu também não gosto disso. Preciso que seja um pouco mais Gray. Não quero que seja da mesma cor que o elefante. Talvez girar a camada para se multiplicar. Vou fazer saturação de matiz. Brilho é apenas uma questão de brincar até você descobrir o que você gosta. Então, parece marrom mais escuro. Eu gosto mais. Vou a alguns pincéis de textura para apagar um pouco disso. Então não é apenas uma coisa sólida aqui. Parece que há terra e flores à volta dele. Realmente palestra. Certo, e por último, vamos usar
a opção de preenchimento de cores para fazer corações menosprezados aqui em cima. Então passe um monte de tempo adicionando toneladas de flores como muitos seguidores como você quer e eles podem ser altos e baixos e lotes de estilos diferentes. Eu só vou para uma camada acima de tudo o resto. Ative a seleção em preenchimento sem cor. Isso é algo que permanecerá ligado na próxima vez que você usar a seleção até que você a desative. Então isso é algo que
meio que faz as coisas não funcionarem da maneira que você acha que elas devem funcionar. E então ele tem preenchimento de cor está ligado. Por isso, certifique-se de verificar sempre Colour Fill e vai escolher este rosa aqui mesmo. O preenchimento de cor está ativado. Vamos começar com a primeira ferida saindo das narinas dele. Há algumas maneiras de fazer os corações. Você pode começar assim ou começar por baixo e ir para cima e dar a volta. Eu realmente gosto da aparência áspera destes usando a ferramenta de seleção. Então, é muito divertido. Aqui está uma das diferenças. Com a ferramenta de seleção e preenchimento de cor sendo ativado. Está preenchendo com qualquer cor que você selecionou, mas você pode ver que eles ainda estão realçados. Então, se você não gostou do que
você tem lá, você pode mudá-lo e vai mudar todos eles. Então, isso é ótimo. A desvantagem é que uma vez que eu sair e tentar ir para uma nova camada, isso é tudo desselecionado. Então encontre a cor de base agradável que você quer que eles sejam. Eu vou ir um pouco mais leve e depois ir para uma nova camada. Ou você pode bloquear alfa esta camada e permanecer nessa camada. Eu só vou em frente e ir para uma nova camada e ir para uma máscara de corte, e ir para uma cor mais escura. Você pode ir para aquele ali mesmo. Estou no Soft Turkle, Hindu. Todos os tipos de texturas diferentes, tal como toda esta classe tem sido. E obter alguma textura divertida sobre eles. É isso. Você pode tipo de ir para branco para obter um pouco de destaques sobre eles. Ou você pode até mesmo selecionar Cor filisteu um. Selecione algumas pequenas seções fofas para destaques.
7. Mais exemplos e projeto do curso: Ok, eu queria te mostrar alguns outros animais que eu fiz na mesma técnica. Mas primeiro mostrando-te este elefante com os grandões, tão giro e esta coruja. Você pode ver, eu fiz o mesmo que fiz na mangueira de elefante por essas penas. Mas você também pode desenhar em alguns detalhes. Desenhei alguns detalhes como estas linhas mais leves na árvore com o lápis áspero, a monolina foi texturizada quando? Para este Panda, eu fiz todos os estoques em uma camada, todas as folhas em outra camada. E então eu apaguei algumas seções para dar aquele olhar de bambu segmentado. Bochechas super fofas para o gato. Ainda não terminei isto que pensei em mostrar-lhe alguma forma com a borboleta. Algumas flores mais detalhadas, algumas aqui também. E então eu estou apenas adicionando alguns detalhes como esse na cabeça. Pensei em adicionar mais listras ao lado. Então, seja um pouco laranja. E eu não fiz nada que eu fosse fazer mais borboletas aqui em cima. Então seu projeto de classe é fazer uma ilustração completa. Eu realmente espero que você goste de usar todos esses pincéis e brincar com textura e usando a ferramenta de seleção de mão livre para obter realmente divertido colagem, ilustrações de aparência solta. Certifique-se de saltar para o meu perfil de compartilhamento de habilidades. E há links para o meu grupo de arte no Facebook que são quatro artistas procriar. E é um grupo muito amigável, então é um lugar seguro para compartilhar sua arte. E meu Instagram e todos os tipos de links estão no meu perfil. Te vejo na próxima vez.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
