Pintura abstrata em procreate: brincar com pintura, textura e criação de marcas!

1. Introdução: Olá, meu nome é Jennifer Nichols do estúdio Layla e Po. Sou artista na professora e designer de tecidos. E adorei absolutamente o aplicativo Procreate e ensinei tudo. Eu sei. Se você está familiarizado com o meu trabalho, talvez saiba que adoro realismo, mas na verdade prefiro ilustrações mais estilizadas ultimamente e, por anos, tive que praticar ativamente não fazer realismo. Parte dessa jornada me levou a praticar pintura abstrata no procreate. E eu adoro isso. Nesta aula, eu realmente vou fazer uma pintura inteira com a qual você pode acompanhar, ou você pode assistir, aprender algumas habilidades e, em seguida, fazer suas próprias coisas. Eu fiz 42 novos pincéis para esta classe. Fiquei um pouco louco porque fiz muita pesquisa e assisti a muitas lições tradicionais de pintura abstrata. E eu queria ter muitos dos looks diferentes que você pode obter com a pintura tradicional. Fiz muitos pincéis. Também estou lhe dando vários paletes é trabalhar e mostrar a você como criar uma textura de tela maravilhosa antes de começar, muita dessa classe realmente está brincando com pincéis e conhecendo tudo o que você pode fazer com esses pincéis. Claro, você não está restrito aos pincéis que eu forneço. Mas eu forneci ótimos gráficos para você acompanhar os pincéis, bem como praticar sua marcação. Certifique-se de ir para o meu perfil do Skillshare, onde você pode encontrar todos os links para onde você pode me encontrar online, participar do meu grupo do Facebook, seguir-me no Instagram e ir ao meu site para muito mais brindes. Vamos começar. Vejo você na aula. 2. Por que a pintura abstrata?: Pensei que fosse tentar responder à pergunta, por que a arte abstrata? Mas percebi que não posso responder a essa pergunta. Encontrei alguns artigos. Eles estão vinculados nos projetos e recursos na descrição do projeto. E este é um dos artigos e acho que ele recebe ótimas informações. E eu queria apenas dar isso para você para que você possa decidir por que você está fazendo pintura abstrata por si mesmo. Sei que estou fazendo isso porque gosto de praticar ser um pouco mais solto e livre com minha arte. Quando você postar seu projeto de aula, deixe-me saber o que você acha desses artigos e por que você escolheu fazer alguma pintura abstrata. Tudo bem, vamos começar. 3. Reorganizar pincéis e fazer paletas: Nesta lição, falaremos sobre o download de recursos e uma rápida visão geral da publicação de um projeto de aula no Skillshare. Vá para a classe, vá para a guia Projetos e recursos e verifique se você está em um navegador no modo paisagem. Para poder ver esta coluna aqui. Não acredito que funcione no aplicativo Skillshare. Se você tiver problemas, tente navegadores diferentes. Tenho muitas pessoas que têm problemas que acabam mudando para o Safari e depois estão bem. Portanto, certifique-se de verificar esse tipo de coisa. Se as coisas não parecem estar baixando corretamente, geralmente há uma opção Ver mais que exporá mais da lista. Acho que este é o último da nossa lista. Sim. Eu tenho além de nossos downloads, tenho alguns links aqui. Eu tenho um quadro do Pinterest e depois tenho dois artigos que achei interessantes e queria ter certeza de que você os vê. E uma pequena descrição do projeto da classe, mas também falaremos sobre isso em sala de aula. A placa do Pinterest tem principalmente Laura horn e Luis Fletcher, Alice Sheridan. E alguns chifres de Laura fazem mais alguns botânicos. E ela faz muito que não são botânicos também. Mas este é um bom quadro de inspiração para você conferir e definitivamente procurar mais inspiração. Não vamos fazer florais abstratos e coisas assim nesta classe, isso é mais sobre uma forma de cor e criação de marcas, mas você definitivamente pode adicionar coisas assim por conta própria. Aqui, nos downloads, tudo o que precisamos fazer é tocar nas coisas e tocar em baixar. Você poderá vê-los baixando bem ali. Então, continue tocando. Eu tive que dividir meu conjunto de pincéis em dois porque era um arquivo muito grande para o Skillshare. Estou apenas passando e tocando em cada coisa e tocando em download. Ele tinha tocado nessa seta e você pode ver que sua lista está pronta para usar tocando em um desses. Ele aparecerá no aplicativo de arquivos e estará aqui na seção de download. Você pode organizar seus arquivos de forma diferente. Tão menor em ordem alfabética. Se você não se lembra do nome da coisa que está baixando, você pode simplesmente ir para recente. Haverá aqui em cima no topo. Vamos em frente e bem, tudo o que estiver compactado, depois de tocar nele para descompactar pouco, você vai acabar voltando para os Downloads aqui. Você precisa se lembrar do nome dele. Vamos lembrar as escolhas de textura e tocar nisso. Agora estamos aqui em downloads e estamos em ordem alfabética. E o que você vê é que você ainda vê a pasta compactada, mas depois você vê uma pasta azul ao lado dela. Às vezes, se nesse caso eu tivesse uma pasta que estava compactada, se eu tivesse apenas um conjunto de pincéis compactado ou algo assim, você só veria o conjunto de pincéis em si. O que estiver nessa pasta compactada aparecerá nas proximidades. Infelizmente, às vezes aparece de certas coisas aparecem desse lado e certas coisas aparecem desse lado. Então, parece um pouco estranho para mim. Mas lá está lá, pasta azul. E essas são apenas algumas imagens. Você usará essas imagens potencialmente em seu trabalho mais tarde. Então você pode querer salvá-los no rolo da câmera. Você pode tocar nesta pequena seta para cima e tocar em Salvar imagem. Então ele estará no rolo da câmera. Você pode fazer isso para todos os três. Agora vamos voltar aos recentes e tocar em paletes. Agora temos paletas. Eu fiz isso duas vezes, então há dois aqui. Há mais alguns aqui, mas vou tocar nesta primeira pasta azul. E agora você pode ver que eu tenho esses três paletes. Vou dividir a tela com loops do Procreate. Se eu entrar em uma tela, vou entrar, vamos fazer isso. Eu posso então apenas tocar nessas paletas. São Pontos, Amostras, são paletas. E eles apenas importam para lá. E então eu vou manter isso aberto e vou continuar indo para obter o resto dos meus downloads. Vou subir para o recente novamente. E agora eu tenho aquelas paletas que acabei de ter aquela paleta com zíper, essa textura de zíper, acabei com elas. Aqui está uma tela procreate. Só vou tocar nisso e ele vai importar. Aqui está um dos conjuntos de pincéis Jens para pincel abstrato define um toque sobre isso e ele importa. Aqui está um outro arquivo procreate. Então toque nisso. Em seguida, os geons, um conjunto de pincel abstrato toque nisso. E então você tem tudo. Sei que foi muito. Então, certifique-se de ter cada coisa. Agora deixe-me mostrar onde você pode encontrar tudo isso para procriar arquivos vai estar no topo da sua galeria. Vamos prosseguir e entrar em quando os conjuntos de pincéis estarão no topo da sua lista de pincéis aqui. E as paletas por algum motivo, se você for às Paletas aqui, elas estão no fundo muito, muito, muito, muito, muito, muito, muito, muito. Estas três paletes aqui, abstrato azul, abstrato brilhante, abstrato silenciado. Você pode arrastá-los e reordená-los como quiser. Outra maneira divertida de criar paletas é encontrar coisas bonitas que você ama. As coisas que você acha lindas, você é atraído por essas cores, talvez essas formas, há algo sobre essas coisas que são bonitas. Acabei de usar o unsplash.com, que é claro que é um site de uso gratuito. Assim, você pode usar essas fotos e criar paletas delas, se quiser. Estava pensando em coisas para pesquisar. Você poderia realmente pesquisar qualquer coisa. Procurei turismo porque sei que há tantas fotos bonitas de lugares bonitos e as cores não decepcionam. Você definitivamente pode olhar para este. Definitivamente, salve uma foto que você ama e coloque-a para o procreate. Então, vamos fazer isso. Então, vou tocar e segurar adicionar à foto. Vamos prosseguir e começar um rápido dez por dez Canvas. Você tem que estar em uma tela para fazer essa parte. E vou tocar na ferramenta chave inglesa e inserir foto. Essa foto. Lá vamos nós, tem que ser desselecionado para criar uma paleta. E eu sei que há uma maneira arrastar e soltar fotos nas paletes. Não está funcionando para mim hoje, então não tenho certeza do que está acontecendo com isso. Mas eu posso apenas tocar no sinal de mais, criar uma nova palete e, em seguida, tenho uma boa em branco aqui. Agora, posso passar por toque e segurar, pegar cores e adicioná-las aqui. Aquela bela magenta, este roxo profundo, esse tipo de mistura entre rosa e roxo aqui. Algumas dessas laranjas. E você pode passar e adicionar qualquer uma das cores que são inspiradoras para você. Certifique-se de pegar algumas cores realmente escuras até algumas cores realmente claras e você não precisa de um milhão. Talvez apenas pegue o destino, seu 567 favorito, algo assim. E então saiba que você também pode fazer tons e tons dessas cores também. Então essa é uma maneira super divertida de criar sua própria paleta muito rapidamente. Vamos em frente e combinar nossos dois conjuntos de pincéis. Vamos tocar nos dois resumos de Jen e, em seguida, apenas certifique-se no topo da lista e deslizar direita em cada um. Então vamos segurar e arrastar, tirá-los do toque deles nos resumos de Jen. E vamos arrastá-lo e vamos tentar fazê-los passar por baixo. Nós fazemos isso. Sim, nós fizemos isso. Então, vou arrastá-los para o fundo. Se não funcionar, pode ser apenas uma coisa de alinhamento. Você pode acabar arrastando-os logo acima deste pincel de pintura e você pode simplesmente reordenar as coisas de qualquer maneira, desejar. Agora eu tenho os Jens para o que não preciso mais para que eu possa excluir isso. Posso mudar o nome do Jens para que ele diga resumos de Jens. Agora você tem todos eles em uma pasta. Vamos dar uma olhada nesses dois arquivos em uma lição diferente. Para criar um projeto de classe, vá para a guia Projetos e Recursos e basta tocar em produto de classe ou Criar projeto. Este botão Upload é apenas para a imagem da capa e precisa ser de oito megabytes ou menor. Se você salvar seu trabalho como JPEG, ao fazer o upload de uma imagem, você terá a opção de alterar o tamanho dela para que você possa tocar nele se estiver fazendo isso no iPad. Este é um exemplo. Isso diz que são 7,6 megabytes, por isso é tecnicamente pequeno o suficiente para usá-lo como imagem de capa. Mas como eu salvei como JPEG, posso tocar naquela pequena barra aqui embaixo e tenho esses tamanhos menores para escolher. Então escolha um desses e, em seguida, toque em, use. A foto da capa será cortada em um retângulo. Se você tem algo que não é um retângulo e simplesmente não se preocupe com isso. Em seguida, preencha seu projeto. Mas então este botão de imagem aqui adiciona imagens ao seu corpo principal do seu projeto. Então esse é o mais importante. E realmente, eles não parecem se importar com o tamanho dessa imagem. E você não precisa se preocupar tanto com isso. E depois toque em Publicar. Essa é uma ótima maneira de todos nós poderemos ver seu trabalho para o seu projeto de classe, tudo o que você precisa fazer é acompanhar comigo em sala de aula ou criar um inteiramente seu e publicá-lo em os projetos de classe. Então, por favor, vá para a seção de revisão e deixe-me um comentário para que eu possa lê-lo. Infelizmente, não posso responder às avaliações que adoro ler resenhas e ver o que você acha da aula. Tudo bem, então agora você tem todos os seus downloads e está pronto para começar. 4. Conheça seus pincéis: Tudo bem, vou te mostrar sobre este gráfico de pincéis abstratos. Eu o configurei com a assistência de página. Isso significa apenas que, à medida que você alternar por esses diferentes grupos, você verá cada seção mudar. Você também pode alterar as páginas aqui em baixo. Eles estão em grupos porque há uma camada que tem nomes dos pincéis e , em seguida, uma camada de tinta aqui. Você vai seguir em frente e é muito importante nesta classe conhecer realmente seus pincéis. E, claro, você não está limitado aos pincéis que eu forneci. Mas para este gráfico, vamos prosseguir e brincar com os pincéis do nosso grupo. Vamos fazer isso na camada de tinta aqui. E então este será um pequeno gráfico de referência agradável para olhar para trás quando você terminar. Não tenho certeza se você vai precisar disso depois de realmente experimentar com pincéis e conhecê-los, você vai se lembrar ou você pode apenas experimentar diretamente na tela que você está trabalhando também. Mas só conheça-os fazendo isso. E então isso o ajudará quando você tiver uma ideia em sua mente branca, veja que você quer ter em sua arte. Você escolherá, oh, aquele pincel. Eu posso ir pegar aquele grande pincel e isso deve me dar a aparência que eu fui. Tudo bem, então vou escolher um azul médio aqui e começar com guache, pincel velho. O que eu gosto de fazer, alguns desses, haverá muito grande para fazer isso. Gosto de ver o que parece. Grande versus pequeno versus minúsculo. Gosto de dar uma volta em alguns golpes. Você pode ver que a sobreposição sobre isso é um visual muito legal. Fui também experimentar algumas manchas. Vou colocar outro traço escuro e tocar e segurar o pincel de mancha para que o mesmo pincel esteja selecionado e faça algumas manchas. Não tenho certeza se gosto dessa fusão com este pincel. É bom saber. Escova velha e molhada. Vou voltar ao meu azul. Este fica muito grande. Então, vamos apenas gostar desse derrame. Tenho alguma mudança de cor em vários desses pincéis. Acabei de ver lá. Este pincel. Este pincel é muito divertido para misturar mesmo no modo pincel. Não está dando muita cor. Toda vez. Eu realmente gosto da bolha de tinta que ela inicialmente coloca para baixo. Isso é bom. Talvez adicione um pouco de branco por cima para que um possa ser muito divertido. Sei que estou agindo como se nunca tivesse visto esses pincéis antes. Provavelmente os vi longe demais porque eu jogo muito com eles antes de colocá-los para fora. Pincel grande e pesado. Isso é importante para mim mostrar um problema com o Procreate agora. Este é um ótimo pincel com um problema. E isso se você tocar nele e vir a fonte da forma, essa fonte de forma está sendo colocada na página assim. No início de cada golpe. Você pode vê-lo aqui. Acredito que isso seja uma falha no Procreate agora. Nunca foi uma situação perfeita no Procreate, mas você costumava ser capaz de contorná-lo movendo sua mão antes do traçado de lápis, toca na página. Mas agora você não pode, está sempre lá. Então, espero que isso seja consertado. Mas, enquanto isso, acho que está tudo bem também. Você sabe, apenas encobriu a solução alternativa. Começou na página de um entrar na página assim. Este é um pincel super divertido para se misturar com ele. Toque e segure. Você pode obter uma mistura muito legal. É como um pincel seco e grande. E é chamado pesado porque tem mais cor do que a próxima, que é o mesmo pincel, mas mais leve. Vamos ver, nunca verifiquei o tamanho para pequeno. Parece bom. Gosto muito disso. Tudo bem. Então a luz é semelhante. Só não tanta cor. Tinta lisa transparente. Este é um pincel muito bem suave e, como diz, é sensível à pressão. Vamos ver como ele se mistura. É tão suave e gostoso. Tudo bem, então eu não vou passar por cada pincel com você, mas eu realmente o encorajo a fazer isso. Para cada pincel. Vou te mostrar o pincel super molhado muito rápido. Quando dos meus favoritos, este é sensível à pressão e apenas essa textura gostosa e gostosa. Você pode ver que os dois tons de azul são um pouco diferentes. Se você tem mudança de cor em qualquer pincel com o qual não esteja satisfeito, basta tocar no pincel, ir para Dinâmica de cores e encontrar o que não está definido como 0 e transformá-lo em 0. E depois toque em Concluído. Este pincel capta as cores que estão por baixo dele. Manchas juntas. Muito bom. pincel úmido é um pincel mais antigo meu. E é um bom pincel de mistura. Você pode ver se eu mesclo um pouco disso aqui. Você também pode obter uma boa cor , alguma textura agradável. Tudo bem, então, depois de terminar um, você pode ir em frente e reduzir esse grupo novamente. Sei que não fiz isso. E depois vá para o próximo. Depois de tocar na pintura aqui, ela abrirá o próximo grupo aqui e terá todos os novos nomes do próximo conjunto de pincéis. Então, definitivamente, passe por preencher isso, brincar com manchas, brincar com o tamanho. Vou ter outra lição que vamos realmente brincar com pincéis em uma seção maior. Essas pequenas seções não funcionam para isso, mas definitivamente passam algum tempo fazendo isso antes de seguir em frente. Eu quero mostrar a você a camada de textura Canvas. A camada de textura da tela tem o pincel de fita adesiva, que mostrarei na sala de aula. Só estou dando a eles uma fita adesiva olhar ao redor da sua tela. Mas também tem os quatro pincéis de textura para texturas Canvas que vamos usar na sala de aula. Nós fazemos eu. A maneira como faço isso é em uma camada de multiplicação e uma camada Color Burn. E depois pintamos debaixo dessas camadas. Então você pode ir em frente e escolher um cinza direto. Às vezes é um pouco mais leve, às vezes é um pouco mais escuro. Você precisará experimentar. Acho que o pincel aquarela é melhor se for um pouco mais escuro. Mas vou ir direto e pegar nossa parede áspera, ajustar nosso tamanho e colocar uma bolha lá. Acho que minha opacidade já está muito abaixo. Eu estava experimentando antes. Vamos mudar a opacidade mais tarde. Coloque um blob lá na camada de multiplicação e na camada Color Burn. Vá para o papel aquarela. Coloque um na camada Color Burn e depois multiplique a camada, gritos, eu só toque duas vezes. Você vai querer preencher a tela inteira sem levantar o lápis. Mas falei sobre essa camada mais tarde. Tela ao multiplicar camada, camada Color Burn. Isso para Multiplicar camada ou acho que é a camada Color Burn e multiplicar a camada. E então a camada de tinta aqui, basta escolher algumas cores e um pincel que tenha muita cor. Talvez o pincel grosso, e obtenha algumas cores em cada uma dessas seções que são muito diferentes umas das outras. Como talvez um pincel de mudança de cor amarela brilhante. Então, esses amarelos não foram os mesmos. Talvez um vermelho brilhante. E então vamos brincar com a opacidade dessas duas camadas. Multiplicar é o que está lhe dando mais do visual cinza. Mas também é o que está dando a textura nas cores mais claras como o branco, este bronzeado super claro. Vamos para a camada Color Burn. É realmente apenas uma questão de preferência e quão escuro você quer que suas texturas pareçam. Se eu aumentar o zoom em um desses, posso ver a textura em todas as cores, e não é cinza super-duper no branco. Isso funciona. Aqui estão as instruções aqui, e falaremos sobre isso mais tarde na aula também. Tudo bem, terminei de jogar com todas essas camadas e então você terá, tudo o que você terá que fazer é alternar as páginas aqui para encontrar seus pincéis e como eles parecem muito rapidamente. Em seguida, veremos a criação de marcas. 5. Mais informações de pincel boas: Depois de brincar com os pincéis na grade e saber o que eles podem fazer. Eu recomendo praticar com apenas obter alguns looks de mistura muito legais. Então, em uma tela maior, vou mostrar algumas coisas e também vou mostrar a você como fazer algumas alterações nos pincéis para suas necessidades específicas. E você provavelmente não saberá quais são essas necessidades até começar a brincar e experimentar ainda mais. Vamos para este pincel manchado. Este é apenas um pincel muito divertido para dar um visual de pintura muito legal. Definitivamente, divirta-se muito descobrindo todas as coisas diferentes que os pincéis podem fazer em uma área maior. Mudando o tamanho, brincando com pressão, até apagando com eles, e obtendo um pouco de negritude com apagar, borrar. Experimentar esses pincéis é uma ótima maneira de você conseguir ideias e então você pode rolar com eles. Este grunge, grande grunge. É, é um pincel muito grungy. Tem um pouco de textura da textura da tela também. E é muito divertido brincar misturando cores com ele. Toque e segure este pincel de manchas. É divertido não apenas usar diretamente, mas também se misturar. E se você pressionar com mais força, ele preenche todas essas pequenas lacunas, o que talvez não seja ideal em algumas situações. Se você quiser apenas fazer um pouco de cada vez, você pode continuar pegando seu lápis e colocando-o de volta para baixo novamente. Então, esses são os tipos de pequenos experimentos que você realmente deve passar algum tempo fazendo. Um dos meus pincéis favoritos é o pincel mais largo. Você pode começar facilmente. Não é assim que vamos começar nosso projeto hoje, mas você pode realmente começar a usar o Canvas apenas escolhendo uma paleta e obtendo algumas cores. Gire eles ao redor. Esta parece uma mistura muito escura, você tem algum contraste. Então, talvez volte para esse roxo e ilumine um pouco. Volte a esse cerceta e ilumine um pouco, obtenha algum contraste e depois borre com o mesmo pincel. Então é como se você estivesse pegando um raspador plano e raspando tinta ao redor. Eu tentei obter alguns looks tradicionais muito bons com os pincéis. Isso é lindo. Este é um ótimo começo. E eu continuaria adicionando camadas, camadas e camadas e elas apenas obteriam cada vez mais profundidade. Enquanto eu tentei fazer esses pincéis se assemelhar a muitos dos looks que você obtém lá fora com tinta tradicional. E o procreate não faz certos tipos de aparência tradicional muito bem. Então, há limitações, mas eu chego bem perto com este pincel. Você pode desaparecer como se a tinta estivesse saindo do pincel. Mesmo quando você está manchando com ele. Ele fica sem vapor. Vê isso? Isso pode dar, dar alguns looks muito legais também. E você pode ver logo abaixo dele. E não está manchando a camada por baixo porque podemos fingir que é tinta seca indo para uma nova camada e apenas manchando as coisas que estão nessa camada, eu me concentraria no contraste. Então você tem muito escuro, não muito, mas ele tem um pouco escuro, outro realmente leve. E então, claro, vou entrar no meio. A outra coisa que quero mostrar é algumas mudanças que você pode fazer em alguns desses pincéis. A caneta de imersão, comece com forte pressão e depois alivie-a. Ele fica muito, muito magro. O pincel de círculo de pintura tem um pouco de variação de cor, bem como variação de transparência. Não sei se você pode dizer que alguns deles são um pouco mais transparentes e há uma pequena variação de tamanho. Então você pode ver que este é muito grande em comparação com este aqui. Se você não gosta dessas coisas, você pode tocar no círculo, tocar no pincel e ir para a dinâmica. A opacidade e as mudanças de tamanho são ajustadas aqui. Se você quiser círculos menores a maiores, você pode aumentar o tamanho. Então, a dinâmica de cores é onde você ajustaria isso e apenas os colocaria para 0 se quiser que todos sejam de cor idêntica. E a dinâmica de cores serve para todos os pincéis que você acha que têm alguma capacidade de mudança de cor e você não quer que isso basta entrar e transformar toda a dinâmica de cores em 0. A outra coisa que eu queria mostrar é com os pincéis padrão. Vamos fazer uma lição inteira sobre como usá-los como estênceis. Mas eu quero mostrar como você pode torná-los maiores. No tamanho maior, esse pincel padrão é assim. Se você quer um estêncil maior, pense em um pedaço de plástico. Eles têm a forma e você está colocando para baixo para que você possa pintar. Então você pode tocar no pincel. Há duas maneiras de torná-lo maior. Você pode entrar em Propriedades e torná-lo maior aqui. Se isso ainda não for grande o suficiente para você, estou mudando isso também mudou o tamanho anterior porque é tudo sobre porcentagens. Se isso ainda não for grande o suficiente, você pode ir para o grão e aumentar a balança. Vou apenas aumentar para cerca de 50 para mostrar a diferença de células. Deslize este aqui e tente outro aqui. Você pode ver a diferença lá, bastante significativa. Você poderia ir ainda maior. Mas eu não ficaria muito louco. Depois de obter um pincel definido como você gosta, se quiser que ele permaneça assim, você pode criar um novo ponto de redefinição. Se você acabar não gostando do que mudou, você pode voltar ao jeito que eu tinha tocando em redefinir pincel. Depois de criar um novo ponto de redefinição, você não poderá voltar ao jeito que eu disse. Vamos para Propriedades e você pode visualizar aqui e aumentar isso. A pré-visualização é isso aqui. E isso será alterado dependendo dos tamanhos que você tem aqui. Então, se você alterar essas alturas anteriores aqui, isso também muda isso aqui. Tudo bem, então é isso que você pode fazer com esses pincéis padrão. E então eu só queria falar sobre os selos aquarela muito rápido. Eu não faço muita aquarela no procreate, mas fiz esses verdadeiros rubor aquarela e os transformei em pincéis para que você tenha a capacidade de pelo menos fazer alguma estampagem com essas formas. Você pode duplicá-lo se quiser um ponto mais saturado lá. E então os dois pincéis de aquarela são como pincéis aquosos e super-duper. Este ficou mais cor. Ele desaparece. E então este desaparece muito rápido. Isso meio que dá um olhar fresco, aquoso e desbotado lá. Outro dos meus favoritos é o pincel velho guache, onde você pode realmente obter algumas lindas listras de calcinha. Este, você tem que ter um pouco de cuidado para pressionar. Pressionar muito forte dá um pouco de uma borda irregular. E então divirta-se manchado e você pode borrar de muitas maneiras. Então, que tal o pincel úmido? Você pode optar por deixar um pouco dessa textura de tinta lá e apenas manchar uma certa quantidade. Mal estou pressionando aqui. Acabou manchando toda a textura logo de lá. Obtenha uma cor mais clara lá e veja se isso Há tanta coisa que você já pode fazer as aulas, quase duas horas de duração. Não posso entrar em todas as coisas diferentes que você pode fazer com esses pincéis. Eu realmente, realmente, realmente encorajo você a passar um pouco de tempo borrando e aviando. Há algumas coisas que você pode fazer. Você pode apenas acompanhar e fazer cores diferentes, mas dar uma olhada semelhante ao que eu faço na sala de aula para aprender mais algumas técnicas. Ou você pode passar um monte de tempo brincando antes de começar e, em seguida, fazer sua própria aparência inteira à medida que avançamos. E a escolha é sua. Apenas divirta-se muito. Isso é muito divertido. Basta borrar pincéis e escolher suas cores favoritas e não ter um plano. Vejo você na próxima lição. 6. Prática de criação de marcas: Tudo bem, vamos tocar em nosso Canvas de criação de marcas lá. Esta é apenas uma camada de exemplo. Você pode mantê-lo ou excluí-lo, mas eu queria mostrar o que fiz. Acabei de adicionar uma pequena nota sobre o pincel que usei na seção para que eu pudesse voltar e ir, Oh, ok, esse é o pincel e esse é o visual que eu vou ter com esse pincel. E fazendo essa marca. Obviamente, as possibilidades são infinitas aqui. Você pode ativar essa camada aqui para ver como são as marcas no escuro em comparação com a luz. Então você pode simplesmente alternar um e ir para uma nova camada para criar seu próprio Marx e suas próprias anotações e ter essa maravilhosa referência para voltar quando você está sem ideias ou apenas para manter a mão. Fui ao Pinterest e procurei a criação de marcas abstratas. Há muitas maneiras de pesquisar. E isso é apenas mostrar algumas ótimas ideias que você poderia testar . É um vídeo. Há círculos concêntricos. Temos uma caneta que faz isso, na verdade, temos a tinta STP e quando escrevemos nas proximidades, não consigo lembrar o nome dela. Todas essas marcas diferentes. Ela está usando um marcador de mícron, uma caneta micron, que temos uma caneta micron, e depois há uma caneta Posca lá. Você pode ver todas essas marcas diferentes que ela está fazendo lá apenas como exemplos. Esses podem ofender. Ter todo esse tipo de meio círculos ondulados. Eles estão parecendo uma vieira. Tudo isso, temos um pincel de esponja que pode dar esse olhar. marcador Posca daria esse visual. Este também é muito divertido com algumas linhas que acabam formando formas muito legais que ainda são muito abstratas. Não vejo nada botânico sobre isso. Às vezes, eles podem acabar parecendo ondas, folhas ou flores. Mas este parece bem abstrato. Ainda assim. Definitivamente, passe e obtenha alguma inspiração. Tire algumas fotos. Quando você se depara com algo na vida real em que você se inspira. que você possa voltar ao seu iPad e fazer anotações em sua planilha de prática de mercado. Aqui está outro grande conjunto. Eu não me certificaria de que estes sejam apenas para inspiração. Você não está copiando nada. Muito fino. Há muitos desses. Eu poderia olhar para isso por um longo tempo. Você pode usar qualquer cor que quiser, é claro, e se divertir praticando muitas marcas nesta classe , vamos fazer pintura, manchas e marcas. Se esse gráfico de criação de marcas for um pouco rígido demais para você e você quiser algo um pouco mais orgânico. Só estou pegando alguma cor na página, pego alguns blobs. Eu usei os selos em aquarela aqui e o velho pincel guache aqui. E então, em outra camada em cima disso, comece a brincar com as diferentes maneiras de fazer marcas dessa forma e depois fazer anotações. Posso mostrar o que fiz. Fiz as anotações em uma camada separada inteiramente para mostrar quais marcadores usei, quais pincéis usei. E então eu fiz as marcas em uma camada separada também. Mas também usei uma máscara de camada para esses rabiscos aqui. Eu estava testando um tipo de aparência de resistência à cera. Em vez de apagar, usei uma máscara de camada. Se você não estiver familiarizado com uma máscara de camada, basta tocar na camada e tocar em máscara. Vamos ver. Vou fazer uma nova camada aqui. Toque na camada e toque em máscara ali mesmo. E uma máscara de camada é anexada a ela. Quando você usa preto nessa máscara de camada, é meio que faz com que pareça que você está apagando do que está nessa camada por baixo. Se você usa branco, é como se estivesse preenchendo novamente. Então eu posso dar essa aparência apagada sem realmente apagar essa cor em si. Eu também poderia ter desenhado isso com branco, mas brincar com técnicas diferentes. Essa foi outra maneira divertida de fazer algumas marcas. E então você pode simplesmente manter esses grupos, desligá-lo e iniciar outra camada e fazer um grupo inteiro. E então você terá todo tipo de coisas para voltar, para dar uma olhada exatamente como as coisas parecem escuras com luz no topo, luz com escuro no topo, e assim por diante. Pratique, pratique pratique algumas marcas favoritas e você precisará delas mais tarde, você precisará de algumas ideias. Então, definitivamente, pratique muitas marcas diferentes. 7. Preparando sua tela: Tudo bem, estamos prontos para começar a pintar? Vamos em frente e toque no sinal de mais e no sinal de mais novamente. Agora, dimensões e DPI, eu sempre faria 300 DPI ou contrataria 300 é de alta resolução, isso é ótimo. Então eu escolho polegadas. Se você está acostumado com outras dimensões, escolhe o que é confortável para você. Escolha um tamanho que seja um tamanho de impressão comum onde seu amigo, eu gosto de usar tamanhos maiores para que eu possa imprimi-los grandes ou pequenos. Se você fizer uma tela pequena, não poderá imprimi-la em uma impressão grande. Vou fazer largura, 14 polegadas, altura, 11 polegadas. Esse é um tamanho de impressão bastante comum aqui. Mas eu tenho um iPad que tem muita RAM e que me dá muitas camadas. Essas três coisas vão para criar o número de camadas que você será permitido. Então, se você precisar ir para um ticket de tamanho menor, eu não sei, talvez cerca de 20 camadas, talvez cerca de 20 camadas depois faça isso e, em seguida, perfil de cores. Eu sempre fico com este primeiro sRGB. É um perfil de impressão muito bom, mesmo que não seja CMYK. Não quero entrar nesses detalhes porque não sou profissional. E essa tela P3, P3 é muito brilhante, muito saturada e realmente apenas para visualização online. E ouvi dizer que é principalmente para visualização em produtos da Apple, mas não tenho certeza disso. Você pode passar por outras configurações, mas vou tocar em Criar. Aqui temos isso. Então, a primeira coisa que queremos fazer é usar nossas texturas Canvas e preencher nossa tela inteira com elas. Aqui está um pequeno gráfico que eu fiz apenas para ver o que usa texturas R for Canvas ao sobrepor duas texturas diferentes, elas podem parecer. Então este é um pouco interessante durante as duas vitórias do Canvas. Este não é o melhor gráfico porque não pode mostrar essas duas sobreposições ou essas duas sobrepostas. Mas você entende a ideia. Brinque tudo o que você faz. Se você fizer mais do que quando um pincel de textura, precisará fazer uma camada de multiplicação e uma camada Color Burn para cada pincel. Nós só vamos ficar com quando. Escolha o seu favorito. Vamos ver, vou colocar abstrato silenciado como minha paleta. Talvez eu mude isso mais tarde. Eu gosto de continuar com essa visualização de disco, então vou escolher um cinza que se afasta exatamente como fizemos antes e ir para nossas texturas Canvas. Eu tenho gostado muito dessa tela quando acho que vou fazer isso, vou brincar um pouco com o tamanho do grão e o que quer que você faça para o tamanho verde, o que você precisa fazer é ter certeza de que você cobriu toda a tela em um único golpe. Se você tiver que pegar seu lápis e colocá-lo de volta para baixo novamente, você pode ver que ele deixa uma área mais escura. Portanto, certifique-se de ter tudo coberto. Então você pode simplesmente duplicá-lo. Em seguida, vamos transformar um para multiplicar e tocar na extremidade e virar o outro para queimar a cor. Brinque por aí. Mais uma vez, tudo isso é experimentar. Esses são os modos de mesclagem que encontrei e a cor que encontrei que funciona melhor para mim. Gosto das cores que escolho serem bastante precisas em certos modos de mesclagem tornarão as cores muito diferentes do que você espera. Isso é exatamente o que funciona para mim. Por isso, encorajo todos a experimentar. Vou ir em frente e diminuir a opacidade da camada de multiplicação. Mas estou procurando e tenho essa tela branca e posso ver que não estou vendo uma tonelada de cinza. Estou em 43%. Devo ter escolhido um cinza um pouco mais claro do que na lição anterior. Então vamos ver, então vamos o acampamento, a queima de cor provavelmente está bem. Posso dizer com base no fundo branco e no fato de não estar vendo uma tonelada de cinza, que podemos estar bem. Vou seguir em frente e adicionar uma camada e arrastá-la para baixo. Nós sempre desenhamos debaixo dessas duas camadas. Então, vou, vou em frente. Eu não nomeio minhas camadas, mas se você quiser nomear suas camadas, nomeie suas camadas. E eu vou agrupá-los. Selecionei minhas duas camadas de textura e vou agrupá-las. E talvez eu dê um nome a esse grupo. Esse é que eu acho que foi? Sim, Canvas one. Então eu vou fazer algumas camadas aqui embaixo. Se você quiser, você pode testar algumas cores antes de começar. Vou escolher a pintura espessa novamente. Isso é muito bom. Então você pode ver aqui, a textura aparece muito bem em todas essas três cores. Que tal vermelho brilhante? Aparece em vermelho brilhante. Que tal cinza escuro? Agora, obviamente, se você for preto, não mostrará a textura, mas isso é de se esperar. O cinza escuro ainda mostra a textura. Que tal um rosa super claro? Eu estava bastante confiante de que o rosa ainda mostraria a textura porque o branco está mostrando a textura. Acho que estamos prontos para ir. Agora vou limpar isso. Agora, se você quiser ter um belo vídeo de lapso de tempo no final, vá para a ferramenta de chave inglesa e vá para vídeo e toque nesta gravação de lapso de tempo para ativá-la, limpar e, em seguida, ativá-la novamente. E seu vídeo, começaremos de novo agora. E não terá toda essa experiência no vídeo. Então, se você notou que temos este pincel aqui embaixo, o pincel de fita adesiva, ou seja, dar uma fita adesiva de fotos olhar em volta da sua imagem. E faremos isso mais tarde. Por enquanto, vamos preencher toda a tela e agora estamos prontos para pintar. 8. Vamos pintar! Primeiros passos: Tudo bem, mudei para a paleta abstrata brilhante. Vou limpar minha história e preciso pensar em qual eu quero fazer. Acho que vou usar esta primeira paleta aqui. Se você está tendo um pouco de medo sobre essa grande tela em branco que é muito compreensível. E vamos apenas pegar algumas marcas para baixo e ir de lá. Vamos, vamos ver, vamos escolher algo. Que tal o marcador Posca? E vou escolher uma bela cor escura aqui. Então, algumas técnicas simplesmente seriam, vamos ver, estou em uma camada intermediária, realmente não importa. Você pode mover as coisas mais tarde. Simplesmente esteja fazendo algumas marcas assim. Basta começar. E algo que eu encontrei vai mais pincel como talvez esse pincel de abóbora, guache, pincel velho. E marcar alguns quadrantes não precisa ser direto para cima e para baixo, mas apenas pegar algo para baixo. Vai ser encoberto. Então, está tudo bem. Nossa, é tão bonito que não tenho certeza se usei essa paleta ainda. Tudo bem, então obtenha algumas marcas na página e então você já deveria ter experimentado seus pincéis. Você pode decidir se deseja ter uma cor inicial. Por exemplo, se você preparar sua tela pintando a coisa toda, uma certa cor, agora seria um bom momento para começar com uma cor inicial, talvez uma cor escura. Mas posso dizer que o molhado que estou prestes a mostrar vai preencher muito disso vai bloquear essa cor de fundo de qualquer maneira. Portanto, talvez você não precise se preocupar muito com isso. Gosto de saber se estou começando a luz ou começando a escurecer. Então você pode escolher pelo menos escuro ou claro. Agora vou trocar. Eu particularmente amo esse pincel largo. Vou mudar para uma cor mais clara. E estou em um tamanho muito grande. Estou na mesma camada. Eu não planejei isso. Eu pratiquei muito, mas não planejei isso para esta lição agora. Então, tudo isso vai ser novo para mim também. Então, vou pegar essa cor em alguns lugares na tela. Estou deixando um pouco desse pedacinho aqui, mas provavelmente vai ficar coberto. E quanto a essa cerceta escura? Talvez um toque de laranja aqui e ali. Não preciso de laranja e todos esses quadrantes. Uma coisa que também é divertida com este toque de pincel e segure o pincel de manchas é um borrão levemente com ele. Esta é provavelmente minha parte favorita. E você pode encobrir uma cor completamente. Eu quase cobri completamente o rosa aqui. Não vou sobrecarregar essa camada, mas vou para uma nova camada e continuarei em camadas. Vou para esse cerceta, mas fique bem e escuro. Vou ficar com esse pincel que já estou. Apenas pegue um pouco disso. Esta é uma maneira tão indulgente de fazer arte. Não estou tentando fazer parecer fácil. Sei que os verdadeiros artistas abstratos derramam seus corações e almas neste trabalho. E é Scott, grandes desafios. Grandes desafios, desafios principalmente com transmitir uma emoção usando cores adequadas para que seja bonita no final. Vou todos os tipos de coisas. Então, meu principal objetivo com esta aula é mostrar algumas técnicas para fazer alguma arte abstrata em procriar. Não sou um artista abstrato profissional. Se você está familiarizado comigo, você sabe que eu realmente venho de um fundo de realismo. Então isso foi realmente, muito, muito, muito desafiador para mim e eu diverti muito e espero que você também. Vou continuar em camadas porque isso é realmente tudo sobre camadas. Se você pensar nas camadas como deixando a tinta secar antes de pintar sobre ela um pouco mais. Essa é uma boa maneira de pensar. Movendo-se para a próxima camada, quando você quiser permanecer na mesma camada, você pode então manchar essas cores onde você não pode se estiver separando suas camadas. E então essas são coisas para pensar, pois você está decidindo se quer ou não mudar para novas camadas, eu vou voltar para esse tijolo, cor de tijolo muito escuro. Estou nessa tinta grossa. Acho que posso ir até o velho pincel guache. Eu meio que vou reforçar minhas, minhas falas aqui. Só um pouco. Não sei se quero mantê-los super óbvios e depois fica um pouco mais escuro. Agora, vou pressionar um pequeno instrutor. Quero dizer, mais leve. Obtenha um pouco mais de estrias lá. Tenho muito escuro, tenho alguns pontos brilhantes, mas fui contrastar. Então, vou ter algumas cores muito claras. Posso escolher uma cor e depois colocá-la para a luz também. Acho que vou para este grande pincel pesado. Estou em um rosa super claro. Obtém alguns traços de tinta aqui em baixo. Eu posso tocar e segurar esse pincel para borrar com ele para esse tipo de borrado esses traços de tinta logo para fora. Então, vou desfazer isso. Podemos aproveitar essa habilidade que temos no Procreate. Nada de errado com isso. Você não tem um pouco de brilho aqui. Você pode achar surpreendente onde cada pincel pode acabar parecendo uma vez que você manchou um pouco com ele, ele não se parecerá os pinceladas originais que você está recebendo. Este é outro motivo para fazer camadas diferentes é que agora posso ir para o pincel apagado. E uma das razões pelas quais eu fiz este raspador de palito para que eu possa, eu posso fazer algumas raspagens de camadas porque esse rosa está em sua própria camada acima das outras duas camadas que fizemos. Eu posso raspar, está apagando, é claro, no Procreate, eu posso tocar e segurar este pincel de manchas e mostrar como é a mancha com esse pincel. Você pode fazer manchas e apagar. O pente, a escova do ventilador e a escova do pente também mancham. Aqui está a escova de pente áspera. Quando você borra, se quiser borrar para expor parte da cor que está por baixo, comece de uma área que não tem essa cor rosa nela. E você está arrastando tipo de cor sem essa cor rosa, se isso fizer sentido, Você pode fazê-lo. Eu acho que você pode fazer isso de fora agora, o lado de fora meio que só traz as manchas rosa do rosa ao redor. Se você sair daqui e entrar, então você vai pegar essa mancha através da tinta mais. Eu estava pressionando mais. Se você pressionar mais leve, é bom e pálido. Você pode ter as linhas escuras aqui. Posso manchar o Ds. Espero que você possa ver que, onde quer que o pincel comece, essa é a cor que vai arrastar. Enquanto que com a borracha, não importa o que você esteja fazendo, está apagando. Isso está pressionando levemente e depois com mais firmeza. Estou realmente gostando disso até agora. Eu não estou muito preocupado com a forma como meu rosa está aqui e como manchado e bagunçado vou fazer parecer porque tenho certeza que vou cobrir a maior parte dele de qualquer maneira. Acho que vou continuar entrando em uma nova camada. Traga um pouco que cerceta de novo. Na verdade, vamos pegar alguns pops de vermelho lá. Um dos meus pincéis favoritos é este pincel super molhado. Mude para talvez esse rosa claro que acabamos de fazer. Você pode ver isso esfrega juntos. Talvez todo o caminho branco. Pincel bonito. Adoro isso. Não tenho certeza se adorei essa sugestão de golpe feita, mas só para mostrar como esse pincel pode parecer, só queria mostrar isso para você. Agora, posso fazer algumas listras de luz sozinho. Isso Vamos tentar este pincel manchado. Vou ficar nessa camada. Isso vai fazer parecer que minha tinta ainda está molhada. E minha nova tinta vai afetar essa camada, que essas mesmas tudo o que está nessa camada, agora só o branco está nessa camada. Eu poderia mesclar essas duas camadas para que o rosa e o marrom escuro aqui e o branco sejam agora todos uma camada. Vou ficar nessa camada agora com meu pincel manchado em uma laranja brilhante. E isso afetará essa camada terá uma aparência totalmente diferente do que se estivéssemos em uma nova camada. Posso tocar dois dedos para desfazer. Se eu não estiver feliz com isso. Estou mudando minha pressão. Enquanto pinto com isso. É um pincel realmente fantástico para fazer alguns looks muito legais. Ele puxa para cima a cor. Uma coisa que venho tentando fazer é fazer coisas em pelo menos três áreas para unir as coisas. Acho que é hora de conferir um dos nossos pincéis padrão. Acho que vou escolher este pincel abstrato super bagunçado. Mas estou tentado a usar este pincel Warp quadrado também. Tenho esse tipo de grelha aqui. Vamos fazer isso. Eu vou fazer esse quadrado e vou para uma nova camada, mas posso reorganizar a ordem dessa camada mais tarde. Acho que quero que fique escuro. Então eu vou para esse cerceta e talvez fique ainda mais escuro. Vamos ver qual tamanho. Bem, se isso é muito pequeno, tamanho maior, é um bom tamanho assim. Essa dor aqui e ali. Então eu acho que realmente vou distorcer isso. Vamos fazer isso com a ferramenta Dissolver. Então, se você for ao pequeno menu de ajustes de mágica e ir para a liquefação, estou pressionando, impulso e distorção ou baixas pressões, altas. Então o tamanho é esse tipo de meio. E então eu posso distorcer esse pincel de grade ainda mais. A outra coisa que eu quero fazer é apagar parte dela. Vou até a borracha e vou olhar para alguns dos meus grungy ou pincéis. Definitivamente brinque com a mancha e o apagamento com este esfregaço de lona grunge. Isso também é muito sensível à pressão. Se você pode ver aqui o que ele fez foi apagou alguma textura que é como uma textura Canvas. Eu poderia rever muito disso na verdade e começar a remover parte dessa grade de linha muito sólida. Meu grande pincel grunge é muito importante. Pode apagar um pouco demais. Definitivamente, certifique-se de ter testado esses pincéis para que você saiba que o louco e confuso ousado é, na verdade, não é super ousado. É mais ousado do que um pincel diferente semelhante a este de uma classe diferente. Então, ele meio que deu um nome semelhante. Vou tocar e apagar parte dessa grade. Talvez meu pincel de desmoronamento ceroso, apenas certifique-se de que minhas bordas desse pincel de grade estejam onde eu quero que elas estejam. Algum tipo de garantir que eu não tenha bordas duras. Basicamente. Não me importo se ele sair da borda de forma muito sólida. Mas, como esses fins, talvez eu queira desbotá-los um pouco mais assim. Totalmente com você. Este vem sobre o meu branco, acho que posso apagar um pouco disso. Isso se destina a parecer que está se misturando, talvez em segundo plano, talvez você tenha usado um estêncil. Todos esses pincéis padrão, você pode fingir que está usando-os como estênceis também. Então vou parar aqui e pegar isso de volta no próximo vídeo. E vou mostrar exatamente o que quero dizer usando esses pincéis padrão como estênceis. Mas primeiro eu quero reorganizar a camada disso e ver se eu gosto mais dela. Aquele se escondeu debaixo do rosa aqui. Acho que gosto mais aqui em cima. E, claro, você também pode jogar com modos de mesclagem. O que será super fã dependendo das opções de cores. Isso adiciona modo de mesclagem. Aliviou-o. Muito frio. Olhe. Definitivamente experimente. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 9. Um olhar mais fechado para padrões de "Stencil": Vou seguir em frente e agrupar todas as visualizações, camadas como esta. Posso desligá-los muito rápido e vou apenas ir para uma nova camada e vou mostrar o que quero dizer usando os pincéis padrão como estênceis. Então, se você não está familiarizado com o uso de estênceis para uma pintura abstrata, vou mostrar a você com este pincel de bolha de linha muito circular. Agora mesmo. Você pode ter um pedaço de plástico que tenha formas nele. E ele colocava no seu trabalho e pintava em cima dele. E então ele descascaria esse plástico. E todas as áreas de tinta estariam em torno de onde as listas de plástico. Você pode usar o pincel assim e usar o pincel em si. Ou você pode usá-lo de uma forma que dê essa aparência de estêncil. Pinte o pincel para baixo assim e depois desligue-o. Em seguida, toque na camada e toque em Selecionar. Você não pode vê-lo muito bem porque as linhas para a visibilidade da minha máscara ou baixa, você pode ir para a ferramenta de chave inglesa e ir para prefs. E aqui embaixo, visibilidade da máscara de seleção. Você o levanta. Você pode ver agora que todas as áreas ao redor dessa máscara podem ser bloqueadas. Agora eu posso pintar diretamente. Então aqui estão duas coisas que eu posso fazer. Posso pintar bem onde meus pinceladas já estão colocados no papel. Mas em uma nova camada. Por exemplo, escolha um pincel. Vamos ver que você é um pincel esponjoso. Que tal este pincel de esponja? E apenas elimine a tinta. Você pode alternar cores e gastar tinta, desmarcar. E lá você tem seu padrão de estêncil pintado com esponja. Ou você pode tocar, selecionar, Inverter. E agora sua seleção é a forma em si. E você pode pintar em torno dele. Isso seria mais como usá-lo como estêncil. Então este é meu estêncil. Eu coloquei na minha tela. Agora vou para uma nova camada e estou usando minha tinta esponjosa novamente. E eu sou pintura de esponja. Muito divertido. Na verdade, tive dificuldade em gravar essa aula porque me diverti demais tocando e fazendo pincéis. Agora, desmarque. E então é como se você tivesse descascado seu estêncil. E a pintura de esponja que você acabou de fazer é a única coisa que está mostrando. Agora, se você tivesse algo assim e estivesse em cima de outra pintura, isso daria uma aparência muito mais dramática. Ame, ame, ame, ame. Tudo bem, então é isso que quero dizer usando esses pincéis padrão como estênceis. Temos dois looks diferentes aqui que podemos fazer quando estamos, usamos o padrão em si. Mas em vez de apenas fazer um padrão sólido e depois remover partes dele como fizemos com esse padrão de grade. Fizemos o padrão sólido, desligamos e adicionamos quantidade de cor, escuridão e opacidade e tudo o que quisermos. Você pode preencher a página inteira e depois desligar a camada. E quero dizer, realmente as infinitas possibilidades com esses pincéis padrão. Se você, se estiver acostumado a fazer minhas aulas, saberá que eu dei muitos pincéis. Tenho muitos pincéis padrão por aí. Então, se esses pincéis em particular não estão falando com você, definitivamente vá encontrar alguns pincéis padrão que você ama e use essa técnica. Tudo bem, vamos continuar na próxima lição. 10. Como finalizar as camadas de base: Eu ia apagar o que fiz na lição de estêncil antes disso, mas eu realmente gosto disso. Então eu vou seguir em frente e apenas mover isso um pouco porque podemos fazer sempre que quisermos, já que está em sua própria camada, podemos girá-lo mesmo. Vamos ver, eu quero me mudar? Vamos abrir nosso grupo e podemos movê-lo para o grupo dela, talvez movê-lo para baixo de uma camada. Não, eu gosto da camada. Opa. Acho que gosto disso aqui. Não, eu gosto disso aqui. Essa aula vai demorar tanto. Tantas decisões a tomar. Tente não ficar atolado com todas essas decisões. Tudo bem, vamos ver o que acontece com esse outro que fizemos? Eu também gosto desse. Eu poderia usar um pouco desse. Sim, eu gosto disso. Gosto muito disso. Tudo bem. Vou ir em frente e mesclar essas duas camadas. Então, vou arrastar isso para o nosso grupo. Opa, acabei de criar outro pequeno subgrupo com isso. Arraste isso no grupo dela e mescle essas duas camadas. E agora eu posso fazer um apagamento de uma só vez aqui. Estou ligado. Às vezes, não sou muito exigente sobre o pincel que uso para apagá-los neste pincel ceroso. E eu vou ter algumas bordas que ele levantou, certifique-se de que está colocado onde eu quero que seja colocado. Estou bem com isso sobrepondo essa linha escura e as linhas brancas um pouco, mas não uma tonelada. Ainda não sei se eles vão acabar aparecendo no final. Mas eu realmente gosto de onde está agora, mesmo essa grade em segundo plano, sei que mudou o modo de mistura de cores aqui e o tornou mais leve. Gosto disso mais tarde. Assim, você pode alterá-lo alterando um modo de mesclagem ou você pode simplesmente ir para o medalhão normal e alfa tocando e tocando em Bloqueio alfa ou você pode deslizar dois dedos para a direita para Bloqueio alfa e realidade bloqueiam alguma coisa. Então, uma vez que você fizer isso, você pode preencher a camada para que você possa, Vamos ver se eu quero uma cor clara. Só vou para o branco. Posso tocar em Preencher. Ou vamos, vamos desfazer isso para que você possa ver o que outro, que outra coisa você pode fazer quando estiver bloqueado alfa. Posso ir até aqui, estou no meu pincel de esponja. Posso esponja em alguma cor, e a cor só vai para onde os pixels já estão na camada porque está bloqueado alfa. Esta é uma boa maneira de obter um pouco mais de variedade aqui. Então, em vez de apenas fazer a coisa toda branca, agora eu ainda tenho um pouco do escuro, mas agora tenho um pouco de branco também. Isso só foi a opção. Na verdade, acho que eu gosto dessa parte aqui para ser mais escura. Na verdade, acho que vou apagar essa parte. Ele fica um pouco ocupado demais aqui com os círculos. Tudo o resto que eu gosto. Estou sentindo que essas duas áreas estão parecendo boas e isso é um pouco plano. Esta é uma área pequena, então estou bem com isso ser como um pouco de avião. Mas eu quero continuar. E eu continuo até sentir que estou pronto para parar. Você não precisa voltar e apagar camadas se decidir, bem, há muito laranja. Você pode simplesmente adicionar mais no topo. Portanto, não tenha medo de manter camadas, camadas e camadas. Nesse ponto, provavelmente posso mesclar com segurança se você estiver olhando para não ter camadas suficientes, você pode mesclar algumas das camadas anteriores. Posso excluir essa camada de estêncil que usamos. Aquele está bloqueado alfa, mas não preciso mantê-lo alfa bloqueado. Ainda posso pintar nessa camada. Há muitas maneiras de gerenciar suas camadas, mas vou para uma nova camada em cima disso. Vou continuar jogando. Não sei o que vou fazer ainda. Vamos ver. Acho que quero um pouco mais desse grunge Canvas. Vá para uma cor clara porque nossa textura de tela que adicionamos em nossas camadas de tela é escura. Se eu for com uma cor clara, posso ficar legal. Opa, talvez eu precise ir com branco. Posso obter uma textura de lona suja fresca lá em luz, uma cor clara. Talvez nas minhas áreas mais escuras. Isso, eu definitivamente fiz esse pincel, então é sutil. Então você tem que pressionar, você tem que pressionar e borrar, e então você pode misturá-lo mesmo. Impressionante, eu adoro. A cor não se espalha muito longe. Então você pode ter DAB e esfregaço. Dab e esfregaço. Não tenho certeza se você pode ver isso muito bem. Um vídeo, então não vou continuar com isso. Esta textura grunge grunge maior. Vou continuar nessa camada, mesmo que provavelmente não deva. E vou te mostrar algo muito divertido com este pincel que está borrando. Eu só vou adicionar um monte de luz aqui embaixo e talvez um pouco escuro para se mover que esteja muito escuro. Que tal esse rosa? Então eu vou tocar e segurar o pincel de manchas e borrar com isso também. Eu não sei. Talvez eu seja apenas uma textura Hound. Eu amo tanto isso. Tudo bem, então comece a olhar para o contraste. Você tem algumas áreas escuras? Algumas áreas claras? É meio que tudo, tipo de par? Uma maneira de testar isso é adicionar uma camada preta. Podemos adicionar uma camada na parte superior, tocar aqui em preto e preenchê-la. Em seguida, vá para o modo de mesclagem e vá até Cor. Quando você adiciona. O modo de mesclagem na cor, o que você vai ver é toda a sua peça em preto e branco. Então você pode realmente ver se você tem muito contraste e eu realmente não tenho. Quero dizer, sim, minhas linhas centrais escuras que começamos com isso tão escuro ou escuro? Sim. A luz é muito leve lá. Mas todos os nossos quadrantes são apenas cinza. É bom saber. Podemos manter essa camada lá e simplesmente desligá-la e começar a pensar em mais contraste. Vou voltar para a camada onde acabamos de fazer tudo isso. Acho que posso voltar para este vermelho escuro, mas acho que posso até fazer um pouco de preto. Vamos obter algum contraste. Vou pegar alguns aqui para alguns pretos e alguns borrões com o mesmo pincel. E não se esqueça, ainda temos tarefas de fazer marcas. Vou deixar essa parte um pouco mais escura também. E talvez alguma escuridão possa baixar meu tamanho. Mancha isso um pouco. Isso está parecendo muito legal com esse estêncil. Olhe aqui. Vou trazer essa escuridão para cima, quem eu gosto daquele olhar de mancha indo lá em cima. Não tenho certeza. Eu gosto do laranja e do preto aqui. É um pouco Dia das Bruxas demais, Amy. Talvez eu venha com um pouco de cerceta escura por aqui. Certo. Estou recebendo muita textura. Tenho muitos elementos de design em segundo plano. Preciso ter mais marcas. Então é hora de pensar em alguma marca. Podemos verificar nosso Há um pouco mais de contraste aqui. Temos escuridão aqui e aqui que fez uma grande diferença. Há muita luz aqui, mas posso adicionar algumas marcas para mudar isso e obter mais contraste aqui. Você quer ter áreas onde seu olho possa descansar, então não tenha a coisa toda muito ocupada. Isso é diferente de qualquer coisa que eu fiz até agora. Então, apenas experimentar ao longo do caminho tem sido super útil. Não estou gostando dessa pintura, escuridão em cima das minhas estrias aqui. E eu sei que eles estão na mesma camada. Vou para essa camada e posso adicionar mais listras. Mas não tenho certeza se quero mantê-los brancos. Talvez. Vamos fazer branco e então esse foi o pincel super molhado. Você definitivamente pode fazer um pincel diferente. Você não precisa ficar com esse pincel. Opa, eu não quero virar com esse pincel. Eu tenho essa textura aqui está em uma camada diferente e está em cima disso. Então eu não quero isso lá. Posso encontrar essa camada. Eu posso apenas borrar forma semelhante e fazer algo com isso até ficar feliz com isso. Tudo bem, na próxima lição, acho que vamos passar para a criação de marcas, mas podemos voltar e brincar com as cores base um pouco mais também. 11. Comece a criar suas marcas: Vamos seguir em frente e adicionar uma camada ao topo para o lead de criação de marcas. Digamos que temos alguns pastéis a óleo e algumas tintas acrílicas e canetas posca e coisas que estamos adicionando a uma tela seca. Se você não jogou com as canetas posca antes, elas são muito divertidas de brincar. Então, espero que você tenha feito alguma prática de criação de marcas e brincou com todos esses pincéis para que você tenha uma ideia do que eles podem fazer. E, claro, temos que respingar tinta em todos os lugares também. Faremos isso também. Eu pedi esses pincéis meio que em uma ordem seqüencial, pensando em mais coisas de pintura indo primeiro, indo para mais alguns pincéis de fazer marcas, e depois também meio que friável cera seca resiste a escovas de aparência também. Então, o crumble de cera é ótimo. Se você quiser obter uma cera resistir lamber, você pode simplesmente apagar parte de uma camada com ela. Então, vamos ver se eu vou para essa camada que tem toda essa escuridão nela. Posso tocar e segurar para que o desmoronamento de cera esteja nessa borracha. E então eu posso fazer um apagamento. Vá para um tamanho menor aqui. Você pode apagar. E se você não sabe o que a cera de rack resiste, é quando você desenha com tinta de cera, como uma tinta mais aquarela por cima, então ela não absorve no papel nos lugares onde sua cera está no papel. Então, a cor é adicionada ao redor, mas não na própria cera. E geralmente tem uma aparência bem texturizada. Aqui está um ótimo exemplo de como um lápis de cera resiste a cera pode parecer. Parte da pintura abstrata está adicionando tinta. Evitar a pintura como com a cera do rack resistir e também remover a tinta. E é uma vantagem do Procreate poder facilmente remover tinta por ter tinta em diferentes camadas. E assim você pode pensar nisso como não apenas a resistência à cera, mas também de usar algum tipo de ferramenta. As ferramentas podem ser qualquer coisa ao redor sua casa para arranhar a tinta, seja tinta molhada ou tinta seca. Você pode usar todos esses pincéis como borrachas muitas maneiras para fingir que está usando ferramentas. É por isso que eu tenho o pincel de pente. Você pode fingir seu arranhão e pintar com um pente, coisas assim. E, claro, o raspador de palito de dente. Tudo bem, então vamos voltar para a camada em cima de todos os outros e fazer algumas marcas. Sei que quero fazer um pouco de posca no final, mas eu realmente gosto desse pincel de ventilador. Mas é muito ousado, então vou pressionar levemente. Estou variando a pressão. Eu não estou intencionalmente tornando-o super reto e suave. Se você estivesse segurando seu pincel muito vagamente. Essa seria uma maneira de obter bons traços orgânicos. Outra coisa para a qual esse pincel é divertido é fazer pequenos traços curtos. Mostrei um exemplo disso sem mostrar como fazer isso. Isso simplesmente não está planejando isso. Eu só me diverti levando isso pela página se diverte. Se você acha que parece bom, se está chamando seus olhos onde você quer que ele seque. Apenas divirta-se. Eu adorei isso. Vou terminar isso. Acho que deixei cair meu tamanho aqui desse derrame aqui. Para que os pincéis só, eu não sei, eu poderia usar esse pincel o dia todo. É semelhante ao pincel nativo do Procreate. Vamos ver qual deles é uma pintura pintando este pincel de tilacino. Portanto, é semelhante a esse pincel. Vamos verificar nossa camada preta. Você pode ver com contraste, eu não sei, É muito mais emocionante de se olhar do que era quando adicionamos inicialmente nossa camada preta. Incrível. Tudo bem, vou adicionar uma nova camada para mais marcas, caso eu precise borrar ou apagar. E eu não quero mexer com os que acabei de fazer. Acho que vou mudar para uma cor escura. Eu quero pegar alguns pops de vermelho lá também, mas acho que não estou pronto para isso. Acho que vou mudar para cerceta e talvez ficar bem escuro e pegar o pastel de óleo. O pastel de óleo é bom para uma marca muito típica. Onde você pega todo o tipo de ponta contundente do pastel e faz marcas como pequenos pontos e as coisas foram um preenchimento neste círculo aqui. Isso é divertido. Talvez um tamanho menor para este outro círculo. Isso pode abordar nosso olho para isso. Esses círculos um pouco mais. Eles estavam um pouco escondidos aqui. Não sei se gosto desse. Lá vamos nós. Outra coisa que esse pincel em particular é bom é em um tamanho menor. Pense em um lápis pastel a óleo e pense no casamento para tê-lo como um visual pontudo e mais nítido e, em seguida, também um visual mais amplo. Brinque com seu lápis fazendo marcas que fazem isso. Pressão, pressão mais dura, pressão mais leve para linhas oscilantes, linhas mais largas com a pressão mais alta. Não prestar muita atenção à aparência das linhas exatamente. Porque se você fizer isso, você pode realmente fazer com que pareça planejado demais. Movendo muito o lápis. Você está obtendo um visual muito mais orgânico dessa forma. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui em cima. Vou para uma nova camada e acho que quero tinta branca para o meu respingo. Minha pintura plana flicks. Eu fiz isso para que não houvesse muitos movimentos cada vez que você toca. E eu fiz isso para que você tenha mais controle sobre onde você quer quantidades pesadas de flicks versus não. Se você acabou de passar alguns pequenos pedaços de tinta aqui, você pode tocar algumas vezes. Se você quiser muito. Você pode realmente ficar louco adicionando muito, muito, muito. Você pode arrastar o pincel para ter linhas de tinta. É aqui que começo a me perguntar se estou indo um pouco ao mar. Este pode estar exagerando um pouco. Não tenho certeza. Acho que algo precisa acontecer aqui. Vou voltar para a camada escura e ver se consigo pegar alguns pops de vermelho com óleo pastel. Vamos ver. Não sei o quão bem ele vai aparecer. Não aparece muito bem lá. Ela faz muito bem lá. Faça alguns círculos. Estou pressionando muito levemente. Eu costumo ser desenhado em dois círculos. Eu tenho, não sei se você notou. Sei que fiz um exemplo de algumas linhas arranhadas realmente abstratas anteriormente. Mas eu realmente, eu costumo ter dificuldade em saber o que faz uma boa marca abstrata quando é, eu não quero dizer a palavra rabisca. Mas quando não é forma, como não uma forma de círculo ou uma forma de linha ondulada. E o que quero dizer com isso é se eu desligar isso e ir para uma nova camada, uma das canetas de mergulho, isso é um bom exemplo aqui. Se eu usar preto na caneta de imersão. Este, se você começar com muita pressão e depois se acalmar, fica muito magro, o que é uma espécie de dependência. Portanto, há muita marca na pintura abstrata. Pintura. Isso é um monte de formas não moldadas. Não consigo nem fazê-los. Sinto que isso é algo que eu não sei fazer. Adoro a aparência disso. Quero dizer, eles voltam para o quadro do Pinterest e mostram o que estou falando. Quero dizer, há um milhão de exemplos. Aqui está um, aqui está um exemplo bastante simples que é exatamente isso aqui. Não sou muito bom em descobrir como fazer isso. Como fazer marcas como essa que não são formas. Não sei se estou explicando isso bem. Não sou uma pessoa muito boa para tentar ensinar isso. Eu encorajo você a experimentar a criação de marcas dessa maneira também, não apenas círculos, pontos e linhas e coisas assim. Espero que você esteja postando alguns projetos de classe que talvez alguns comentários em seus projetos de classe que me dizem como você descobriu. Como você descobriu como fazer esses tipos de marcas parecerem incríveis, pois isso parece incrível. Eu definitivamente posso fazer essas marcas mais longas. Mas essas marcas menores aqui, arranhando a tinta. Esses tipo de aparentemente aleatórios, mesmo que eu saiba que não são aleatórios. Marcas. Não posso te ajudar lá. Divirta-se, divirta-se. Tenho alguns círculos vermelhos. Vamos verificar nosso preto aqui. Esse vermelho não ajudou, não ajudou com o nosso contraste. Você pode ver que ele simplesmente se mistura, certo? E você pode ver que não, ele se destaca porque é vermelho, mas realmente não aparece. Interessante. Mas nossas linhas escuras e nossos pontos escuros e nossos respingos brancos, que realmente adicionaram muito contraste. Como você pode ver, você pode realmente continuar e continuar. Vou seguir em frente e mostrar mais alguns exemplos na próxima lição. Vejo você lá. 12. Como adicionar uma fita máscara: Bilhe a fita adesiva. Olha, se você tiver camadas suficientes, eu ficaria bem, na verdade, não importa se você tem camadas suficientes. Se você tiver camadas suficientes, poderá duplicar esse grupo inteiro. Acabei agrupando tudo aqui. Você pode duplicar todo o grupo e manter seu original e simplesmente desligá-lo. E então podemos brincar com este conjunto. Se você não tiver camadas suficientes para fazer isso, basta duplicar a tela inteira aqui. Em seguida, mantenha um como original de página inteira e faça o que estamos prestes a fazer com sua duplicata. E o que estamos prestes a fazer é encolher tudo em um pouco. Tenho meu grupo que era nossos originais. Você pode nomeá-lo se quiser. E eu tenho o grupo R, essa é a nossa duplicata. E vou selecionar todo o grupo. E eu só vou trazê-lo e trazê-lo para dentro. Pense em quão grande você quer que sua fronteira seja. A única razão pela qual estou fazendo isso primeiro, mesmo que minha pintura não seja, não é assim que criamos essa borda porque essa borda é uma borda super nítida e super nítida e esse não é o tipo de edge que você obteria se você usasse fita adesiva. Mas começando assim. Para que eu não esteja pintando bem sobre o topo da minha pintura da minha imagem com o pincel de fita adesiva. Em vez disso, vou ter meu pincel de fita adesiva sobreponha um pouco a borda. Então estou pintando um pouco. Vamos entrar e ir para uma camada em cima de tudo. Não consigo dizer se há algo nessa camada. Então, vou para uma nova camada e vou para o branco. Se você tivesse uma tela colorida e quer que essa cor seja sua borda também. Porque tecnicamente seria se você pintasse toda a sua tela e então se você começasse com um papel colorido ou o que quer que seja, preto ou cinza escuro, e então ele gravou-a para baixo do que quando você retira a fita, seria o preto ou cinza escuro mostrando aqui. Então, para mim, é branco. Então, vou ficar com branco. E vou até o pincel de fita adesiva. Fizemos isso na aula de pintura negativa. Então você pode estar familiarizado com isso, embora eu farei mais uma coisa para facilitar ainda mais. Vá para a ferramenta chave inglesa, vá para Tela, toque no Guia de desenho para ativá-la. E então ele vai automaticamente para a grade 2D, que é o que queremos. Em seguida, podemos tocar na camada e ativar a assistência de desenho. E agora só podemos pintar linhas retas. Isso é incrível. Tudo bem, que tamanho? Vou fazer com que seja aproximadamente o tamanho que eu preciso. E posso ver que estou me sobrepondo um pouco lá. Vou desfazer e tentar sobrepor um pouco. Então, o que você pode ver imediatamente é que não temos mais aquela borda reta super nítida, que era basicamente uma duplicata dessa borda externa aqui. Só vou girar minha tela. Eu realmente não preciso, mas eu meio que fiz uma pequena sinopse brilhante lá. Essa fronteira não era tão ampla quanto essa fronteira aqui. Faça com que seja um pouco mais leve. Estou pressionando um pouco firmemente com este pincel. Este pincel é um pouco transparente. Se você não pressionar com firmeza. Desligue a grade . Lá vamos nós. Então você pode ver que é como se a fita adesiva estivesse lá. Um pouco de rosa sangrou sob a borda dele. E então, quando você descascar, é uma borda agradável e áspera. E é isso. Agora você tem alguma flexibilidade com isso porque ele está em sua própria camada. se certifica indefinidamente de que a camada esteja sob suas texturas Canvas para que a textura da tela ainda esteja aparecendo aqui. Fui trazer isso um pouco, até mesmo um EPA algo assim. Só preciso ter certeza de que ainda não exponho essa borda nítida. Tudo bem, bom. Você definitivamente quer assinar seu trabalho. Para mim. Gosto de usar meu pincel de selo, não nesse tamanho, em uma nova camada para poder ligá-lo e desligá-lo sempre que eu fosse. E é isso. 13. Ajustamentos menores que importam!: Tudo bem, aqui está um vídeo muito rápido para mostrar a vocês sobre algumas mudanças que eu posso fazer. E também esqueci de usar a caneta Posca. Na verdade, esqueci de usar alguns dos meus pincéis favoritos como a tinta estriada. Mas eu adicionei um pouco de Posca preta aqui, aqui e aqui. Eu queria mostrar que, se houver certas cores, certas camadas que você não está muito feliz com a cor. Você pode ir até a camada e alterá-la com matiz, saturação, brilho e ter mais sorte possivelmente. Então, vou mostrar a vocês como fazer isso com a nossa camada que tem o estêncil apoiado nele. Enquanto eu estava olhando para ele, decidi que vou ver como isso parece mais escuro e mais leve. Vamos para essa camada e depois vá para os ajustes pequena Varinha Mágica, Matiz, Saturação, Brilho. Vou aumentar o zoom para que você possa ver. E vou diminuir o brilho instantaneamente como este lado, muito melhor. Quando está mais escuro, não tenho certeza se gosto quando estiver mais leve. Isso é cerca de 38%. Gosta muito disso. Acho que não quero isso mais saturado ou menos saturado. Isso foi, vou manter em 50%. Então isso é bom. Posso me comprometer com isso apenas saindo. Tudo bem? Se você estiver com brilho de saturação de matiz e fizer uma alteração e decidir que não gosta. Você pode tocar na tela e tocar em redefinir. Se você fizer uma alteração e estiver tentando decidir entre os dois, toque na tela. E você pode tocar nesta pré-visualização. E ele alterna para frente e para trás entre o que era e qual é a configuração atual. E você pode decidir qual deles você mais gosta. Tudo bem, então há matiz, saturação, brilho, alguns marcadores Posca. E então decidi que queria que essas manchas azuis super escuras fossem uma cor mais clara. Vou encontrá-los, essa camada está bem ali. Só vou bloquear essa camada alfa. Estou em uma paleta diferente. Posso apenas tocar, tocar duas vezes lá para branco. E você pode usar vários pincéis. Vou apenas ir em frente e usar o pincel pastel de óleo que usamos para eles. E porque está no bloqueio Alpha, você pode apenas colorir bem em cima dele. E só vai colorir o que está atualmente na página, que também são essas pequenas marcas vermelhas. Portanto, tenha cuidado para não colorir acidentalmente outra coisa. Então eu decidi que isso precisava de menos cores vermelhas brachii nele. E eu mudei muito disso para este azul-cerceta brilhante. Só para dar um pouco de pop. Descarte você fiduciário tão rápido. Não tenho certeza de qual prefiro. Gostei daqueles escuros, mas também gosto das cores brilhantes. As possibilidades são infinitas. Essas são algumas das mudanças que eu só queria mostrar a vocês muito rapidamente. 14. Analisando de pinturas de exemplos: Este é um dos meus favoritos. Não me lembro com qual paleta comecei. Não acho que tenha sido essa paleta, mesmo que pareça. Comecei com esses roxos e esse marrom escuro sendo marrom e estranho roxo. E acabei não gostando disso. Gosto de Brown em muitas coisas. Tenho dificuldade em usar marrom. Então eu tentei usar marrom e acabei entrando em saturação de matiz, brilho e mudando as coisas para que elas não fossem mais marrons. E então eu realmente comecei a curtir essa pintura. Você pode ver que usei o pincel padrão. Este é um pincel que não usamos na última lição, que é apenas o pincel de carimbo circular. Isso está feito. Oh, nós não usamos esses pincéis, essas tintas molhadas, transparentes e estriadas. Eles são incríveis. Eles são semelhantes aos pincéis que eu dei no passado, mas também muito diferentes. Então eles são muito sensíveis à pressão. Então isso é apenas uma pressão muito leve, mas você pode pressionar com mais força para obter uma aparência mais espessa. Acredito que esta mancha de tinta aqui foi o pincel velho e molhado. Aqui eu usei oh meu Deus. Não consigo lembrar qual pincel de textura usei. Usei um pincel de textura e não fiz um círculo completo. Apaguei com a escova do ventilador. Eu adicionei um pouco de grunge com aquele pincel de lona sujo e fiquei louco nisso. Adoro como você pode ver. Acho que apaguei com o pincel de lona para que ele não manchasse. Então ele apagou. Você pode ver um pouco desse vermelho por aqui por causa do apagamento. Aqui está que parece pintar, mas com a fita adesiva olhe ao redor. Aqui está a terra. Eu intencionalmente fiquei muito ocupado para mim. Você sabe, está experimentando pincéis, tentando ser mais brincalhão. Eu sabia imediatamente que não ia a lugar nenhum no meu tipo de preferências abstratas. Essa é uma boa maneira de expressar isso. Acabei de sair e guardei para mostrar que, você sabe, você não vai ficar feliz com tudo o que faz. Aqui está uma em que acabei começar e não continuei com isso e fiz isso principalmente com esses pincéis grandes, pesados e grandes. Eu realmente gosto da Textura de Pintura, textura de pincel. É como um pincel seco, não super saturado com tinta. Aqui está um exemplo de começar. O pincel branco estriado. Aquele que usamos, escova de rua larga, começando com cores que eu vou achar que estava indo bem. Tenho Maddie aqui. Eu fui em frente e adicionei outra camada que era emocionante, uh, basicamente coberta em toda a primeira camada, mas não bem. Basta continuar às vezes, às vezes, você sabe, ok, isso não está funcionando. Preciso começar de novo. Adicionada uma terceira camada. E eu realmente gosto disso agora. Fiz isso sem dividir nada em quadrantes. Então eu sei que foi assim que fizemos nossa lição, mas não é necessariamente como você tem que começar. Essa é apenas uma maneira de começar. Obtendo algumas linhas na página. Este é um que eu realmente amo. É um com o qual comecei. Os quadrantes. Eu entro nesse tipo de encobrir muito disso em vez de mantê-lo na vanguarda. Eu adorei este. Não estou super feliz com este canto superior. Talvez eu volte a ele. Estes são alguns dos pincéis de pintura aqui. Pintura grossa ou pintura super molhada. Mais uma vez, quero dizer, há tanta coisa com esses pincéis que eu não posso mostrar tudo o que eles podem fazer. É por isso que eu encorajo você a experimentar e brincar e conhecer o que seus pincéis podem fazer. Este é definitivamente o pincel super molhado útil. Vejo que fiz algumas marcas feitas aqui. Fiz um pouco do DIP. Como se chama? O que eu chamo de pincel de caneta de mergulho. Linhas estriadas aqui. Oh, nós não usamos muito do pincel de guache antigo, mas o azul aqui atrás é aquele velho pincel guache. O primeiro pincel, guache, pincel antigo. Um belo visual pictórico. Este foi super divertido. Esta é a velha abóbora de guache, pincel antigo e alguns dos estêncil olham aqui, envie que eles são pintura super molhada. Isso é posca aqui. O pincel do ventilador, é claro. Este é outro dos pincéis padrão. Este respingo um olhar para trás aqui. Este foi um dos meus primeiros. Eu adorava arrastar o raspador de palitos por aqui e apenas manchar esse azul para fora. Isso tudo é caneta posca. Estes são o fluxo streaky, tinta, mais caneta posca. Você pode ver toda essa textura em segundo plano semelhante ao que fizemos em nossa lição. Neste, eu terminei esse grande remendo azul escuro com os pontos azuis claros. Eu terminei essa grande área laranja com meu carimbo circular. Arrastei um pente por aqui. Aqui estão mais alguns planos de fundo com os quais eu joguei, com algumas das paletas que eu forneci. Apenas começando com eles. Foi quando eu estava brincando mais recentemente. Sinto que este pode estar muito ocupado para mim, mas também surpreendentemente, não estou super feliz com essa paleta. Talvez esteja muito ocupado com este pincel de estêncil lisonjeiro. Não tenho certeza. 15. Obrigada!: Muito obrigado por fazer minha aula. Mal posso esperar para ver o que todo mundo faz. Sinta-se à vontade para ir ao meu site, estúdio Layla e Poe Dot. Você encontrará mais algumas lições, links para o meu YouTube, pincéis gratuitos, minha newsletter, boletins informativos de inscrição. Uma ótima maneira de manter contato e manter-se atualizado. Tenho algumas coisas emocionantes que estou anunciando em breve. E também dou muitos brindes realmente incríveis. Prometo que não vou preencher sua caixa de entrada apenas um ou dois e-mails por mês e os mantenho curtos e doces. Vejo você na próxima vez.