Procreate — um guia para iniciantes — com aula bônus no Procreate5X

1. Introdução: Olá, o meu nome é Jennifer Nichols, e esta é a minha aula sobre como usar o Procreate. Eu tenho um monte de outras aulas que são destinadas a pessoas que já sabem como usar o aplicativo. Mas eu queria ter uma aula sobre como conhecer o aplicativo. Portanto, é destinado a iniciantes que não sabem absolutamente nada. E também se destina a usuários procreate intermediários que o usam há algum tempo . Mas eles sabem que eles não estão entendendo certos recursos, ou talvez eles nem sequer têm certeza sobre certos recursos. E eu coloquei em uma ordem que coincide com o manual on-line no site Procreate, que inclui um link para Então, muitas pessoas nem sabem que esse manual está lá, e é uma ótima referência. Então, se você não obter informações suficientes na classe sobre um determinado tópico e você quiser voltar para esse ticket guia mais informações, você terá esse link à mão. E, hum, E fez isso na ordem para que você possa facilmente encontrar os tópicos no manual on-line do Manual. Então, o primeiro vídeo é realmente destinado a pessoas que Eles estão apenas ansiosos para começar a usar o APP. Eles não querem assistir todas essas lições. Eles só querem abrir e começar. Mas eles não sabem o que todo o carinha vem significar. Eles não sabem o que fazer. Então você pode assistir o primeiro vídeo e começar. Eu entendo esse desejo. Apenas comece. Mas eu leio recomendar que você volte e aprender mais alguns detalhes sobre as várias coisas que procriar poderia fazer porque tem características surpreendentes e é incrível dedo do pé aprender todas as coisas que ele pode fazer. Eu nem sei todas as coisas que ele poderia fazer, e eu tenho usado isso por um bom tempo. Então, Então, vou ensinar-te as coisas que não sei fazer. Então você vai ter que usar a mão, mas para algumas coisas, e eu vou avisá-los quando eles aparecerem, hum e sim, assim você será capaz de saltar sobre tópicos específicos. Deve ser uma lista bastante simples de tópicos e espero que não muito chato. Eu assisti de alguma forma às aulas e você sabe, é difícil fazer algo assim emocionante então espero que seja apenas interessante o suficiente para que sua compreensão, as funções e todas as coisas diferentes que você pode dio Então eu espero Vemo-nos na aula. Gostei muito de fazer esta aula. Demorei muito tempo a pensar em como faria com que esta aula fosse intrigante para toda a gente. E assim que fizer essa aula, estará pronta para qualquer uma das minhas outras aulas. Então, alguns deles são artistas um pouco mais avançados. Mas eu acho que você pode fazer qualquer uma das minhas aulas quando souber como usar o aplicativo, então eu vou te ver na aula. 2. Recursos de curso e projetos de pós-curso: Aqui estão algumas informações sobre como baixar recursos no Skillshare. Portanto, você precisa estar em um navegador e no modo paisagem, não será possível ver os recursos deles se estiver no app ou se estiver no modo retrato no iPad. E, em seguida, vá para a guia Projetos e Recursos da classe, qual for a classe que você estiver fazendo. Estou usando essa classe como um exemplo porque ela tem uma grande variedade de downloads aqui. Então há um conjunto de pincel, pincel de ponto, certo? E depois há amostras, amostras ou pellets. E então aqui está um arquivo procreate e um jpeg. Então o PNG JPEG, qualquer arquivo de imagem, todos eles vão funcionar da mesma forma. E se você ficar até o final do vídeo, mostrarei como fazer upload de um projeto de classe para as aulas que você frequenta no Skillshare. Então, uma vez que você está na guia projetos e recursos, tudo que você precisa fazer é tocar neles. E há um pequeno botão Ver Mais que você terá que abrir se houver uma lista mais longa aqui. Se você está lutando com isso, pode ser o navegador que você está usando. Então eu ouvi muitos problemas com o Firefox, com downloads. Tente navegadores diferentes. Se isso não funcionar, eu uso o Safari e nunca tenho um problema. Então, para os conjuntos de pincel, você pode apenas tocar e você vai ver, oh, ele vai pedir-lhe para baixar e, em seguida, olhar para cima aqui. Bem aqui, os pequenos dedos de download indo lá para que você possa passar e tocar em tudo. Então eu preciso das amostras e apenas pegá-las todas agora eu preciso do J peg. Só estou fazendo um se cada AP e um arquivo Procreate. Lá vamos nós. Então, todos baixaram. Há muito mais aqui, mas estou usando um de cada um como exemplo. E então você pode tocar neles aqui, dependendo do tipo de arquivo, ele pode levá-lo para o aplicativo do arquivo e pode apenas baixar diretamente. Então este não é um arquivo compactado, este arquivo procreate, então ele só vai me trazer direto para o procreate. E vai ser no início da sua galeria. Então esse é o arquivo procreate para esta classe. O JPEG deve abrir. Às vezes, ele abre em uma nova janela em seu navegador. E então, se ele abrir assim, você pode apenas salvá-lo como uma imagem. Você pode salvá-lo da maneira que quiser salvá-lo. As amostras. Então, as amostras se abriram no aplicativo do arquivo. Está nesta seção de download e vai estar em ordem alfabética. Então, se você não se lembra do nome dele, você pode ir para recente e tudo que você acabou baixar está tudo bem aqui no topo porque foi o mais recente. Então estas amostras estão bem aqui. Chama-se pele e cabelo algo ou outro. Se fosse um arquivo compactado, então, quando você tocar nele, ele vai trazê-lo de volta para baixo para downloads. Então lembre-se do nome dele, e nós vamos voltar para os downloads e eu vou mostrar um exemplo de um arquivo compactado. Então pele e cabelo. Então aqui está, bem aqui. Isto é o que seria se fosse fechado. E então tudo o que você precisa fazer para qualquer arquivo compactado é tocar neste arquivo zip. E se houver uma pasta dentro do arquivo, a pasta será aberta aqui e tem o mesmo nome. Às vezes há como escova zipada sentado ou algo assim. Às vezes, se não houver uma pasta dentro do arquivo compactado, apenas o objeto em si, o conjunto de pincel ou o que quer que seja será aberto e ele abrirá após essa pasta compactada. Seja o que for, basta tocar na pasta zip. Você verá aqui ou aqui. Mas para as coisas que estão fechadas, tudo que você precisa fazer é tocar neles. Agora, para paletes, eles importam se você entrar nas paletas e você for para esta seção aqui, ele vai importar todo o caminho para baixo na parte inferior. Então você pode voltar para arquivos ou voltar para o navegador. E então aqui está o conjunto de pincel. O conjunto de pincel estava fechado. Então, não me lembro do nome. Então, eu só vou para Recentes para tentar me lembrar. Oh, você sabe o que? Não estava fechado. Então não sei por que não se abriu para procriar. Algumas coisas pareciam se abrir bem no Procreate, outras coisas não. Então não foi um processo de caracteres compactados. Deve parecer o mesmo nesta seção de download aqui. Ali está ele mesmo ali. Então, basta tocar nele e ele vai importar pincéis agora. Se for um conjunto de pincel completo, ele será importado para o topo da sua lista. Se for um pincel único, ele será importado para a seção chamada importada. Isso estará no final da sua lista. Eu reorganizei a mente, então e isso não está na parte inferior, no meu iPad. Então é aqui que os pincéis individuais virão. Certo, então pegamos todos. Então, agora você sabe como importar recursos de classes do Skillshare, pelo menos para as minhas aulas, algumas pessoas terão o link do Dropbox enviar outras coisas assim. Mas, no geral, a importação é da mesma maneira. Vai tudo entrar nos seus arquivos. Tudo bem, eu pulei para uma nova classe onde eu não adicionei um projeto de classe ainda. Então eu posso te mostrar como é aqui. Então, com a mesma guia, a guia projetos e recursos, há este Criar projeto. Você pode tocar isso. E este botão Carregar imagem é na verdade para a imagem da capa. Diz imagem de capa lá em cima, mas ainda confunde muita gente. E precisa ter oito megabytes ou menos. Se você salvar suas imagens como jpegs, quando você tocar sobre isso e ir para uma imagem, Vamos para este. Portanto, para um JPEG, você deve ver esta opção aqui para tocar nele e selecionar um tamanho de imagem menor. Eu vou em frente e toque este grande e uso tablet. E a imagem da capa corta para um retângulo. No iPad. Nunca fui capaz de mover isso. Eu não tenho certeza se você pode de um computador. Então não me preocupo com o aspecto da foto da capa. E, em seguida, pode tocar em Enviar. Então essa é apenas a foto da capa. E então você pode nomeá-lo e você pode escrever o que quiser aqui. Mas, em seguida, este botão de imagem aqui é como você chegar às outras imagens que você pode adicionar ao seu projeto. E isso é tudo o que você precisa saber sobre a publicação de um projeto de classe em suas aulas. Se você mantê-lo em público e você não marcar a caixa privada, então todos nós podemos vê-lo e todos nós podemos comentar sobre ele. Aqui está um exemplo de vários projetos de classe desta classe. Então nós podemos, alguns deles que a imagem da capa não funciona por algum motivo. Não sei se é porque o tamanho da imagem era muito grande ou algo assim. Mas você pode tocar neles e você pode comentar sobre eles e você pode tocar no coração. E todos podem ver os projetos uns dos outros. Então isso é meio divertido. Vejo você na próxima lição. 3. Como começar imediatamente!: Então, este primeiro vídeo só vai mostrar como começar e procriar imediatamente sem entender todos os recursos lá. Tantas características que, hum, é algo que você pode aprender gradualmente. Com o tempo, vou entrar em alguns desses recursos nesta classe. Mas se você acabou de abrir o Procreate e você não sabe o que fazer com ele, qualquer um que começar a desenhar este primeiro vídeo vai mostrar-lhe como fazer isso. Então vá em frente e abra o aplicativo, e ele será aberto em sua galeria na sua galeria. Eles vão ser alguma arte padrão procriar lá que você pode investigar tipo de ver como eles fizeram o que eles fizeram. E você também pode excluí-lo para excluir algo. Basta deslizar desta forma e tocar em apagar da outra maneira. Você pode excluir algo, é tocado neste botão de seleção e toque em um monte de coisas e toque em excluir aqui para você possa fazer o que quiser com aqueles, hum, arquivos que vêm com procreate. Mas para fazer seu próprio campus, você vai tocar este pequeno sinal de mais e eles serão algumas opções padrão para telas aqui e Todas essas são coisas que eu criei usando a nova opção de tela aqui, e é isso que eu vou mostrar a você. E assim você pode ter certeza de que está fazendo algo em alta reserva, e , hum, você não precisa usar os padrões. Portanto, toque neste pequeno sinal de adição e, nas dimensões, você pode escolher as medidas com as quais você se sente mais confortável. Eu vou duas polegadas e eu só vou fazer um 10 por oito. Então 10 polegadas para largura, oito polegadas para altura. DP I sempre definido para 300. Você poderia ir mais alto, mas 300 é apenas bom para alta reserva. E então ele vai te dizer quantas camadas você tem. E isso depende do iPad que você tem e das configurações de altura DP I que você escolher. Então, os profissionais que eu tive vão te dar mais camadas. Os erros vão lhe dar um pouco menos, e os ipads regulares vão lhe dar o menor. Então, quando você começa a descobrir, se você realmente quer fazer algumas coisas incríveis no procreate e você não tem um iPad pro ainda , isso é algo que você pode querer começar a economizar, e então você terá mais camadas para trabalhar com. Então, se você tem muito poucas camadas aqui, você só precisa pensar sobre como você vai desenhar um pouco diferente. E está tudo bem. Uma vez que é um programa de pixel, um programa raster com pixels. Você não pode criar algo pequeno e depois imprimi-lo em um tamanho maior. Você precisa pensar sobre o tamanho que você pode querer imprimir. Se você vai imprimir e começar com esse tamanho ou um pouco maior, você pode reduzir as coisas. Não terrivelmente pequeno, mas você pode encolher as coisas um pouco e ainda ter uma boa qualidade. Mas quando você está trabalhando com pixels, um, é apenas uma besta diferente, então vetores e vetores. Você pode ir grande e pequeno, e não importa. Portanto, pense no tamanho quando você estiver criando seu campus e nós entraremos em outras coisas mais tarde. Você não precisa saber de mais nada. Basta fazer isso e tocar em criar. Você pode chamar sua tela de algo aqui, tocar nela e nomeá-la, em seguida, tocar em criar, e agora você tem sua tela e você pode começar a desenhar essa tela. Se você galeria superior voltar para a galeria, levar um segundo, e quando você tocar neste sinal de adição agora, tela que você acabou de criar estará bem ali, e você pode mover isso. Faça com que você possa trazê-lo para o topo da sua lista. Toque no campus novamente para voltar ao seu e apenas uma rápida visão geral da interface para que você possa obter o desenho. Já mostramos o que a galeria faz. Este é o menu de ações. Eu chamo-lhe a ferramenta chave inglesa para que você possa passar por uma investigar as diferentes opções. Aqui eu vou falar sobre isso na aula para que você realmente não precisa fazer nada só para começar a desenhar. E falaremos sobre os ajustes na aula mais tarde também. E esta seleção er que também é uma ferramenta de seleção que seleciona com na camada. Mas o Lear está vazio. Este é o tamanho do pincel e a opacidade do pincel, controle deslizante e os botões de desfazer e refazer, e este é um botão modificado. Então, para mim, eu não defini para o conta-gotas, e eu acho que essa é a configuração padrão. Aqui estão seus pincéis, então há uma tonelada de pincéis nativos em procreate. Eu recomendaria vivamente passar e brincar com esses pincéis. Se você tem um lápis de maçã, você vai ter muita sensibilidade à pressão com os pincéis e realmente conhecer seus pincéis. Talvez até faça um gráfico um pequeno gráfico e nomeie cada pincel que consome muito tempo . Mas você pode realmente se divertir brincando com todos esses pincéis. E, claro, você pode comprar mais pincéis, e isso acaba sendo um pouco de um vício. Eso cuidado e certifique-se de que você sabe o que você tem aqui antes de começar a comprar. Você também pode editar pincéis e criar seus próprios, então há muito a saber antes de começar a comprar pincéis. A ferramenta de manchas é a mesma coisa. Você tem todas essas escovas para escolher para manchar e manchar é literalmente o que ele diz. É apenas uma espécie de manchar as coisas ao redor para que você possa manchar com pincéis diferentes para dar uma aparência diferente à mancha. E então Borracha é a mesma coisa. Todos os pincéis para escolher para que você possa começar. E então esta é a sua camada. Camadas é algo assim. Se você não está familiarizado com a arte digital, você meio que pensa, o que eu preciso saber sobre camadas? Veja como você adiciona uma camada aqui. Hum, se você está querendo, vamos ver um rápido exemplo de camadas. Por que você iria querer camadas é se você tivesse algumas palavras e você as quer em camadas diferentes para que você possa movê-las ao redor. Vamos ver. Oi lá. Eu não sou uma carta, então eu nem estou tentando fazer uma coisa legal chique aqui. Mas se eu porque eu tenho estes em camadas diferentes, eu posso mover isso ao redor e eu apenas selecioná-lo bem ali. E, sabe, para a arte mais chique, você tem camadas por outras razões. E isso é apenas algo que você vai conhecer enquanto começa a aprender a usar o procreate. Por isso, dá-te um pouco mais de flexibilidade com a tua arte. E então você pode limpar camadas como esta. Você pode limpar camadas com outros gestos de dedos, mas isso é tudo. As coisas vão passar na aula mais tarde, e depois o seletor de cores aqui. Há muitas opções aqui. Este é o clássico, este é o clássico seletor de cores. Este é o disco, então você pode mudar a tonalidade aqui e então mover isso para dentro daquela harmonia clássica. Há também esta parte da harmonia aqui, então você escolhe uma cor e está dando a você duas outras cores que vão bem porque estávamos no sótão de teste. Você pode escolher complementar, e então você será capaz de encontrar a cor complementar para qualquer cor que você está em valores e outros esperou que ela é cores ou para inserir um código de cor. E então esta é uma lista de suas paletas. Então agora o padrão está nesta paleta de arco-íris bem aqui, que é um download para esta classe apenas para que você possa praticar o download de paletes. Quando você baixar um paladar, vai acabar no final desta lista. Isto é um monte de paletes. Você não precisa ter todas essas paletes. Eu só sou preguiçoso sobre a exclusão para que você possa movê-los ao redor arrastando-os e movendo-os para uma ordem diferente. Hum, e então o que você quer tipo de ter em seu foco principal, você apenas definir como padrão. E quando fores para o disco, vou limpar a minha história aqui mesmo. Esta é a paleta padrão ali. Então você pode adicionar a ele, encontrando outra cor aqui e tocando em um ponto vazio aqui. Pellet, vamos entrar em como renomear, excluir, fazer tudo isso em outros vídeos desta classe. Mas isso é tudo que você precisa saber só para começar a se retirar. Então encontre um pincel, comece a se divertir. E lá vai você. Você pode mover as coisas assim e, em seguida, ele está salvando automaticamente enquanto você vai. Então você não precisa tocar em Salvar, e você pode alterar o nome dele e coisas assim, e falaremos sobre isso mais tarde. E, hum, você precisa fazer backups. Isto está tudo salvo. Mas se algo travou, se o aplicativo falhar ou o iPad falhar e você precisa reiniciá-lo, você quer ter backups de tudo, porque você vai perder todo o seu trabalho. Então, quando digo que salva, quero dizer que pode sair do campus, voltar para ele, e é exatamente como você deixou. Então você não precisa fazer nada além disso. Tudo bem, então continue assistindo aula se quiser aprender mais detalhes e algumas dicas e truques, como os homens beliscando se movendo e todo tipo de coisas, então eu vou ver você e o resto da turma. 4. Personalizando a interface: você pode fazer alguma personalização desta interface para torná-la mais adequada para você. Uma das coisas que você pode alterar é onde esta barra deslizante está. Pode estar aqui se for canhoto ou o que for mais confortável para você. Então você pode ir para este menu de ações e na imprensa você pode mudar, interface muito direita versus interface mão esquerda bem aqui. Você também pode alterar a interface de luz. Então, se você alternar que ele vai para uma interface escura, então isso é algo que é apenas uma preferência pessoal. Ou talvez à noite, para pode ser mais fácil olhar para uma tela mais escura. E então outra coisa para personalizar é o cursor do pincel, e tudo o que é é deixar-me ir em uma nova camada aqui. Quando eu tocar para baixo, eu vou fazer zoom. Você vai ver um pequeno contorno preto então espero que você possa ver o contorno preto, e essa é a forma do pincel. Então, se eu só fiz um selo, esse pincel é esse tipo de forma retangular. Mas é fazer um monte deles juntos, tornando o derrame que vem a calhar. Eu prefiro fazer a minha arte com o cursor pincel sobre porque eu quero ver Vamos dizer que eu estou no meu modelo gigante um pincel e eu quero ver a borda disso. Ou talvez eu esteja apagando com esse pincel. Quero ver o limite disso. Você pode ver aqui a borda para que eu possa ver quando estou prestes a apagar ou se eu queria alguma precisão. Mas se isso está distraindo para você, então você pode desligar isso. Então, esses são os conceitos básicos da personalização da interface aqui, e a outra coisa que você pode fazer é a partir do botão de modificação. Pode puxar e deslizar esta barra para cima e para baixo e deixá-la encaixar-se no seu ecrã onde for mais confortável para si. 5. Gestos de mão: seguida é gestos de mão, então há um monte de pequenos gestos de mão que vêm em realmente útil como o seu desenho, quando é apenas o beliscar para que você possa beliscar e diminuir o zoom, zoom de volta em rotação. Claro, se você não tem um estilista, você pode pintar com o dedo para que você não precise de um pincel. O único problema com isso é que não há sensibilidade à pressão. A outra coisa que você pode fazer com o dedo é fazer qualquer uma das coisas que você pode manchar e apagar. Se você tiver ampliado o zoom e quiser ampliar novamente, você pode fazer uma pitada rápida como esta e ele preencherá a tela. Eu mencionei os botões de desfazer e refazer aqui, então com o desenho que fiz aqui na tela. Se eu fui para desfazer isso, eu posso tocar aqui ou eu posso fazer para tocar dedo. Então, toda vez que você bate com dois dedos, ele vai para o dedo do pé. Desfazer. Agora, se você saiu do seu arquivo e você voltou para dentro, isso vai ser tudo fresco e limpo como seu dinheiro está limpo, certo? Então é só enquanto você está trabalhando em sua paz. Uma vez que você sair e voltar, você não pode desfazer e refazer, então tenha isso em mente. Uma vez que você sair e voltar, você não pode desfazer e refazer, Então, toque de três dedos é o refazer para segurar o dedo ou três. dedo segurar vai fazer isso rapidamente. Então você pode, se você segurar, ele vai fazê-lo rapidamente. E há uma distância para se ajustar. Quão rápido? Bem aqui. Atraso rápido e indevido. Deixei isso ir para o que quer que seja por defeito. Se você estiver em uma camada muito específica que você deseja limpar, um dos gestos que você pode fazer para limpar é o esfregaço de três dedos. Nem sempre acerto na primeira tentativa, como pode ver, mas lá vai. O outro gesto de três dedos que você pode fazer é três dedo deslizar para baixo Isso traz esta cópia e colar menu, e é super útil. Eu uso isso o tempo todo. Eu uso os dois dedos e três toques de dedo e eu uso o dedo três deslizar para baixo o tempo todo . Então, a partir disso, você pode saber todos os cortes típicos e copiar cortar colar, copiar e colar. E o que vai fazer, deixa-me mostrar-te. Eu me certifiquei de que isso tem todas as camadas separadas. Então vamos dizer que eu quero pegar meu ponto vermelho e duplicado em uma nova camada. Então uma coisa que eu posso dio é apenas deslizar isso e duplicá-lo, e agora ter uma nova camada. Eu posso selecioná-lo e mover que em torno de cinco para isso está me lembrando se você tirar algo da borda de sua tela e então você de selecioná-lo, ele vai ser cortado. Então não deixe as coisas saírem do seu químico a não ser que as queiras cortadas. Então, a outra coisa que você pode fazer para copiar e colar isso em uma nova camada é certificar-se de que sua camada é selecionada três dedos limpos, copiar e colar. Isso está dando a você outra camada do mesmo lier duplicado. Se você três dedos deslizar para baixo e cortar e colar, ele vai realmente removê-lo da camada em que estava. Coloque-o em uma nova camada que seja útil. Este não é um bom exemplo disso, mas isso vem a calhar, e outro gesto é toque indicador, e isso vai se livrar de todos os ícones de menu aqui para que você possa ver o seu trabalho sem essas distrações. Indicador toque novamente Para desfazer isso, você ainda pode editar seu trabalho enquanto nesse modo eu raramente uso esse barco. Tudo bem, há alguns gestos de mão para as camadas também, então, se você entrar no menu da camada, tocando em uma camada, seleciona a camada. Isso é bastante óbvio. Passando o dedo para a direita em várias camadas irá selecionar todos eles, todos aqueles que usam pão branco. Nesse ponto, você pode agrupá-los juntos. Então, se eu quiser agrupar todas essas cores do arco-íris, então eu posso derrubar o grupo. Só para que seja mais fácil ver minhas camadas se eu tocar dedo em uma camada que eu possa chegar à opacidade. Eu uso esses dois dedos porque eles acabam tocando a tela ao mesmo tempo melhor do que esses dois dedos. Desde isso, eles são tão diferentes em comprimento. Então, se eu dois dedos tocar em uma camada agora eu vejo isso. Ele diz, deslize para ajustar e você pode ajustar. Parece que estou ajustando minha opacidade laranja bem ali. Se eu segurar o dedo. Eu selecionei essa camada, então tudo nessa camada foi selecionado. Você pode tocar nesse dedo do pé de selecioná-lo se eu deslizar dedo, ele liga e desliga o bloqueio Alfa. Espero que consigas ver isto. Eu não posso ampliar este menu aqui, mas o bloqueio Alfa está mostrando uma grade atrás do trabalho que está na página aqui. Eu vou ser Alfa assim. Espero que você possa ver essa grade e eu vou falar sobre o que Alfa Lock é mais tarde. Mas este é um dos gestos e eu uso este muito ligando e desligando Alfa Lock. E há outras maneiras de ligar e desligar o Alfa Lock também. Mas estamos falando de gestos agora. E o gesto final para gestos de mão no menu de camadas é que você pode beliscar para mesclar camadas . Então eu acabo usando esses dois dedos. Já vi pessoas usarem esses dois dedos, mas você pode ver aqui como eu estou mesclando essas duas camadas e isso apenas as fundiu. Eu acabo fazendo assim. Você pode fazer grupos, então eu vou desfazer então eu tenho todos eles para que eu possa fundi-los todos juntos assim e fazer isso . Então eu estou apenas mostrando um exemplo aqui porque eu já tenho isso em um grupo. Eu também poderia apenas tocar isso e fundir para baixo, e isso mescla todos eles. Mas às vezes você pode querer apenas um par aqui, um par lá, especialmente quando você tem menos camadas para trabalhar, e você precisa liberar uma camada. Assim que você chegar à sua quantidade máxima de camadas e tentar adicionar uma camada, você verá um pequeno aviso aqui em cima que diz que você não tem mais camadas restantes e você precisará passar pelo seu trabalho e descobrir algumas coisas que você pode querer emergem juntos para liberar mais camadas, se é isso que você precisa. 6. Atalhos de Apple Pencil e teclado: para o lápis de maçã. Há uma curva de pressão que você pode ajustar. Então, se você entrar nas ações em imprensa editar curva de pressão, isso é algo que você terá que Google mais informações sobre. Ou basta olhar para o manual online para procreate. Gosto das minhas curvas assim. Isso só torna mais fácil para mim desenhar com um toque mais leve, e reduz qualquer fadiga da mão. Mas você pode apenas fazer todos os tipos de ajustes e, você sabe, testado e apenas ver, e isso vai se aplicar a todos os seus pincéis. Você tem que superar esta pequena seta para sair disso e, em seguida, nos controles de gesto, você pode fazer alguns todos os tipos de ajustes que se aplicam ao seu lápis. Então isso não é algo que vamos entrar na aula. Tudo o que está definido como padrão aqui é provavelmente bom o suficiente para a maioria das pessoas a menos que você realmente meio que começar a se tornar um profissional nisso. Se você tem o segundo lápis Gen, que significa que você não tem um acampamento aqui, é um carregamento magnético. Então você tem um recurso de toque duplo, e que pode ser configurado para fazer algo muito específico. Não precisa ser mudar para a borracha. Por exemplo. Eu realmente desativei o meu completamente, e eu fiz isso em configurações no iPad. Então você só vai até o Apple Pencil e desliga o recurso de toque duplo desligá-lo. E isso foi só porque eu rodei com meu lápis para combinar, e ele continuou ativando aquele toque duplo quando eu não queria. Então estou perfeitamente feliz com isso, não tendo essa habilidade. E honestamente, é como o primeiro lápis Gen. Excepto isso e que não seja o carregamento magnético. Então, ou os lápis ar ambos muito semelhantes em como eles funcionam diferente do recurso de toque duplo . Então isso é tudo o que eu queria dizer sobre o lápis de maçã usá-lo. Além de ter pressão, sensibilidade e coisas assim, há atalhos de teclado. Se você tiver um teclado, você precisa pressionar a tecla de comando que tem esse pequeno símbolo. Vamos ver se consigo desenhar esse pequeno símbolo. Parece um pouco assim, e isso deve mostrar um menu dos atalhos de teclado. Não tenho teclado. Não estou familiarizado com isso. Então não vou incluir isso na aula de novo. Isso é algo que você pode ir verificar o manual on-line para mais informações 7. Cópias e menus rápidos: Então, voltando ao menu de copiar e colar com os três dedos limpos, , o corte simplesmente cortará algo completamente fora do seu trabalho. Então, se você não quiser mais aquele ponto vermelho, você pode excluí-lo da camada, ou você pode simplesmente cortá-lo. Você pode então ir para um arquivo diferente e pagar stick ou colá-lo em uma camada diferente, três dedos limpos novamente. Uma cópia é a mesma coisa, mas não se livra do ponto vermelho, não corta o ponto vermelho. Ele vai apenas copiar uma versão do seu. Você pode colá-lo em uma nova camada e ainda ter o ponto vermelho original. Lá você pode colá-lo em um novo arquivo. Uma ótima cópia. Tudo vai copiar tudo o que você vê, então e vai achatar essa imagem. Então agora eu tenho a camada de fundo branco e todas essas camadas. Se eu copiar tudo e ir para uma nova camada, vamos desligar estes e três dedos limpos e colar. Você pode ver aqui ele realmente copiou o fundo branco, bem como, e ele é colado tudo o que eu tenho na tela em uma camada. Isso não é muito útil. Eu provavelmente iria usá-lo mais sem cor de fundo na cópia, todos colar. E agora desliguei o meu grupo original. Agora eu tenho uma imagem achatada de basicamente uma duplicata da minha bola de arco-íris, e eu posso fazer todo tipo de coisas com ela agora como eu diminuir o tamanho dela, eu vou perder qualidade se eu tentar aumentá-la novamente. Então eu tento não fazer isso com os originais. Então, se eu precisasse ter mais de uma dessas bolas de arco-íris na tela, isso é exatamente o que eu faria. Eu faria uma duplicata, e então eu faria ajustes na minha duplicata, e eu deixaria meus originais completamente sozinhos para que eu pudesse voltar para eles e usá-los novamente. E eu não vou ter que me preocupar com a qualidade da imagem. Então agora que eu fiz este pequeno, se eu torná-lo grande novamente, deixe-me ampliar aqui e mostrar a diferença entre o original. Você pode ver a borda original do roxo bem aqui, e a borda difusa e difusa deste roxo bem aqui. Esta borda difusa é uma qualidade mais baixa porque eu diminuir o tamanho e, em seguida, eu aumentá-lo novamente. Você não pode fazer isso para trabalhar pixel, então há a diferença aqui. Você pode ver pixels aqui porque eu ampliei muito, e isso é apenas parte de um programa de pixels. Mas quando você olha para um tamanho normal , de visualização, então você não pode realmente ver esses pixels. Então essa é uma ferramenta agradável e útil para ter essa cópia. Toda a outra maneira de fazer isso seria desligar o seu fundo, ter o seu original e, em seguida, ir para essas ações e compartilhá-lo e compartilhá-lo como um PNG. Guarde no seu rolo da câmera, e então eu posso adicionar, inserir foto e trazer isso do meu rolo da câmera. E aqui eu tenho o PNG que eu tinha salvo e eu posso. É tudo um em uma camada porque era uma imagem e isso é basicamente a mesma coisa que eu acabei de fazer com a opção de copiar tudo em. Então a outra maneira que você pode fazer isso é duplicar todo esse grupo. Se você tiver camadas suficientes para fazer isso e depois achatar esse grupo, e agora eu tenho uma duplicata. Portanto, há algumas maneiras de deixar o original sozinho e fazer algumas duplicatas para brincar . Faço muitos padrões repetidos, e duplico muito e mudo muito os tamanhos. Então eu sempre faço isso sempre, sempre. Então, Então, cortar e colar irá remover algo inteiramente de uma camada e colocá-lo em uma camada diferente . Copiar e colar manterá a camada original que você está copiando e colocará outra versão em uma nova camada. Então vamos mostrar isso muito rápido em um dos que pareciam virar o grande saiu e eu vou deletar. Então nós temos apenas uma dessas bolas. Agora eu vou apenas selecionar uma parte dele, e eu estou, na verdade, há um vídeo separado para como usar esta eleição, então não se preocupe com esta parte ainda, mas eu quero mostrar a vocês se eu apenas selecionar Ah parte disso e três dedo deslizar para baixo e copiar e colar quando ele é feito é que tem sido um desligue o original. Ele colou essa área selecionada em uma nova camada, mas também deixou minha camada original completamente sozinha em comparação com se eu fizer uma seleção e cortar e colar, eu não posso dizer aqui porque minha peça cortada ainda está no exato Posicioná-lo waas. Minha peça original ainda está lá, mas agora eu tenho esta peça cortada completamente fora do meu original. Então, serão momentos em que você quer fazer de uma maneira ou de outra. Corte e cole ou copie e cole. Então você também pode usar Thies para ir em frente e entrar em um campus completamente diferente. Portanto, se você quiser copiar uma camada, certifique-se de que está selecionando a camada. Quer uma cópia? Volte para sua galeria, vá para uma nova tela, três dedos limpos e cole. E aí você tem isso nos controles de gestos. Você tem algo chamado menu rápido. Eu recomendaria que investigasse isso. É algo que, hum, então vamos apenas dizer que a torneira vai, eu vou ligar. Então, quando eu tocar na tela desculpe tocar no botão modificar, ele vai chamar o menu rápido. Ou eu poderia realmente vamos devido a um toque de dedo irá invocar menu rápido para tocar na tela irá invocá-lo eo que isso faz é permite que você acesse algumas ferramentas que você pode achar útil para apenas ser. E se você não quiser ter que vir aqui e selecionar coisas como você está desenhando, você pode deslizar o dedo na direção Então você deslizar o dedo nesta direção para chegar ao conta-gotas. Você desliza o dedo para cima para adicionar uma nova camada. Então este ar tudo se você tocar e segurar, você pode ajustar o que quiser. Cada um destes dois dio e você também pode desligá-lo completamente. Não vejo, hum, nenhuma ação aqui para que você possa transformá-lo completamente frequentemente. Onley Use talvez esta direção naquela direção. Seja o que for mais confortável para você, eu não uso isso, então você vai precisar procurar alguns outros vídeos sobre algumas boas maneiras de usar isso. Eu sei que eles recomendam não ter nada definido onde é uma espécie de mudança permanente no caso de você chamar acidentalmente Be menu rápido porque enquanto você está desenhando, tudo que você tem a fazer é deslizar. Você não precisa tocar para trazer o menu para cima, então eu só deslizei e eu tenho minha ferramenta conta-gotas porque eu deslizei esta direção, esta direção aqui, que é onde eu tinha o conta-gotas também aparentemente tê-lo primeiro limpando. Então, hum, você não foi para bater acidentalmente sua tela e ter essa opção de menu rápido ser excluir camada ou algo assim, certo? Ou mesclar camada. Digamos que você está trabalhando com um monte de camadas e você acidentalmente emergir algumas camadas e você não percebeu isso até bem mais tarde. E então você descobre que você tem essas camadas mescladas que está realmente mexendo com o seu plano. Portanto, certifique-se se você vai usar o menu rápido que você tem opções que são, você sabe, você sabe, muito óbvias sempre que você selecionar um, caso você acidentalmente selecionar um. 8. As opções de galeria: Então, se voltarmos para a galeria, eu quero mostrar o que algumas dessas coisas dilatam para que você possa selecionar um monte de coisas e fazer algo com o que você selecionou. Então, por exemplo, vou selecionar esta pilha aqui. Agora posso apagar toda a pilha. Não exclua acidentalmente. Você não pode recuperá-lo. Agora, se você tocar em excluir, você tem outra opção aqui que diz, Você tem certeza de que deseja excluir e, em seguida, você pode salvar-se e dizer Não, não, eu não queria excluir que você pode duplicado para desde que eu selecionei uma pilha, ele vai duplicar a pilha inteira. Vou te mostrar o que é uma pilha em um segundo, e você pode compartilhá-la para salvar tudo em sua câmera. Rolá-lo uma vez, você pode ter um monte de passos selecionados não apenas uma pilha, e, em seguida, dizer compartilhar salvar como PNG e tudo isso vai salvar em seu rolo de câmera em vez de fazê-lo um de cada vez. Então isso é meio legal. E você pode tocar em pré-visualização e ele vai para esta tela cheia. Eu acho que eu tinha uma tela em branco selecionada aqui para que você possa percorrer todas as suas seleções e vê-las nesta tela onde não é credível. Então, se alguém vai. Oh, uau, olha para aquele mirtilo. Eles não estão desenhando naquele mirtilo. Então, se você encontrar algo que você quer começar a editar e você está neste modo, você pode tocar duas vezes nele para ir para a tela para sair desse modo sem fazê-lo dessa maneira, eu vou ver se este trabalho funciona. Isso geralmente falha procreate em, e eu acho que eles sabem que eles têm alguns problemas. Há sempre pequenos bugs para corrigir com qualquer software. Então você tipo de zoom para fora por beliscar. Oh, não caiu normalmente apenas congela nessa, hum, nesta página bem aqui. Então isso é bom. Não caiu. Então deixe-me voltar para Nada é selecionado. Vou voltar para a pré-visualização. E se você estiver dentro quando foi editar, não tente. E agora ele abriu minha tela na minha, você sabe, nesta vista onde eu posso editar isso, então isso é muito bom. Raramente uso a pré-visualização porque raramente estou mostrando as pessoas que trabalham no meu iPad e entregando a elas para mostrá-las. Mas é bom ser capaz de fazer isso onde as pessoas vão ser capazes de passar, como uma apresentação de slides as peças muito selecionadas que você quer que eles vejam e não desenhar acidentalmente sobre elas com o dedo. A outra coisa que você pode fazer se você tocar, selecionar e, um, em um monte de coisas para a sua seleção é uma empilhá-los. Então deixe-me desfazer isso porque já eram pilhas. Então eu vou pegar esses dois campus de cor de água que eu meio que manter afastado da famosa Brenda Bucker e pilha de torneiras . E então eu vou tocar em X porque agora eu estou cansado de tentar selecionar qualquer coisa na minha galeria, e eu tenho minha pilha bem aqui. Eu posso nomear minha pilha tocando mapa e enquanto aquarela BB para Brenda e agora é nomeado minha pilha. Posso tocar na minha pilha para entrar. No entanto, muitas telas que eu tenho nessa pilha aparecerão aqui. Esta pequena flecha é uma forma de mostrar que você está em uma pilha, e se eu quiser trazer algo para fora da pilha. Eu posso agarrá-lo até que eu possa deslizá-lo e trazê-lo aqui, segurá-lo sobre isso e agora eu posso arrastá-lo para onde eu quiser. Não, não. Não deixe que ele destaque outra pilha não tipo de deixá-lo entre algum lugar e agora ele está fora da pilha. Agora ocupado tinha um sobrando nele e ele não se parece com uma pilha, mas na verdade ainda é uma pilha, então você precisa tocá-lo. E se você não quiser mais sua pilha, você precisa tirar isso da sua pilha também. E agora sua pilha se foi, então não há dois dedos desfazer nesta tela. Eso minutos empilhá-los novamente, toque no X, entrar na minha pilha, e eu quero mostrar-lhe como adicionar mais à sua pilha. Minhas pilhas não são mais nomeadas porque eu poderia ter me livrado da minha pilha e eu acabei de criar uma nova pilha. Então, se eu quiser arrastar esta pilha para que todos eles são uma pilha, eu posso fazer isso. Então, você viu o Flashy azul? Então ele foi para a pilha e então eu soltei, e aqueles eram realmente os trabalhos de ar que eu fiz na aula da Brenda, então essa é uma maneira legal de manter isso organizado. E então você também pode mover seu trabalho dentro da pilha e também dentro da galeria. No entanto, você quer nomear sua arte como um nomear sua pilha. Basta tocar aqui e nomeá-lo se você estiver indo para fazer backups em algo como um. Dr. One Drive não gosta de nomes duplicados, então você precisa do dedo do pé, tem nomes originais. Então, mesmo que seja arco-íris quando chove, mas para andar livre, você precisa ter nomes originais. Você pode deslizar para a esquerda para duplicar ou excluir. Lembre-se, tenha cuidado para não excluir acidentalmente. Você não pode recuperá-lo. Compartilhar apenas vai direto para todas as suas opções de arquivo. Então essa é a galeria. Tenho muita coisa na minha galeria. Eu tenho um monte de armazenamento no meu iPad, então ele me permite fazer isso. Mas preciso ter certeza de que sou consistente em obter cópias de segurança. Uma viagem. Vais largar a caixa? Você pode fazer o Google qualquer coisa e você sabe qualquer coisa que você gosta. Você não precisa de muito armazenamento em seu iPad se você está meio que descarregando seu trabalho como você vai, um, um, e então se eu precisar de algo que eu guardei em cima de uma unidade, e eu apaguei daqui porque eu não Acho que eu ia usá-lo mais. Mas então eu decidi. Ok, espere. Eu quero fazer isso. Quero editar isso em algum lugar. Posso trazê-lo de volta porque, hum, eu estou, eles estão recebendo e salvos como arquivos procriar. Então, quando você compartilhar esse arquivo procreate lá em cima vai mantê-lo como arquivo apropriado. Então, quando você trazê-lo de volta, vai ser, hum, manter todas as suas camadas e tudo mais. Certo, então essa é a sua galeria. 9. Criando uma tela personalizada: Certo, então nós, no primeiro vídeo, falamos sobre criar uma tela, mas não entramos em muitos detalhes. Então vamos voltar para este sinal de mais aqui e criar um campus aqui, aquele pequeno sinal de mais. Então as dimensões que você está acostumado ou as medidas que você está acostumado a ouvir. Então 10 por oito para mim, 300 dp I. Isso me dá 70 camadas porque eu tenho um iPad pro e que tem mais ram. Então iPads falam muito sobre armazenamento. Eles não falam muito sobre RAM, e os profissionais têm mais ram. Há um profissional mais antigo de como 2016. É o 9.7. Ele tem menos carneiro, e dá menos camadas. Então, se você tem aquele iPad pro mais antigo, infelizmente, esse tem menos camadas. E todos os outros profissionais do iPad têm mais camadas. Então esse foi o meu primeiro iPad pro. Agora é meus adolescentes iPad pro e eu atualizei para isso em 2018 e eu absolutamente adoro, Procreate anunciou. O iPad Pro 2020 tem ainda mais camadas do que qualquer outro que eu tive para que aqueles decks sorte ar vai obter mais algumas camadas. Perfil de cor. RGB vê-lo como um eu não vou entrar em detalhes sobre estes c n y. que é destinado para o trabalho que se destina a ser impresso. RGB é mais um perfil de cores de exibição digital. Este P três tem tons mais ricos para certas cores, e provavelmente esta configuração RGB muito superior seria o outro perfil RGB mais recente. Isso também seria algo como afinidade, designer e, eu acredito pixel mater. Ambos usam este perfil aqui e depois desde que o Procreate cinco saiu. Esta exibição p três perfil foi novo para Procreate cinco, e eu faço a maior parte do meu trabalho em RGB. Eu não imprimi muito agora. Eu uso farinha de colher, e qualquer impressão sob demanda em sites vai dizer-lhe qual perfil de cor eles querem que você use. A maioria destes você não precisa se incomodar como descobrir se você está indo para imprimir profissionalmente. Você precisa conversar com sua impressora sobre qual perfil usar e, depois de criar sua tela usando esse perfil específico, você pode ir da sua lista de telas e continuar selecionando esse campus, e ele terá todas as suas exatamente como você deseja. Estudos de lapso de tempo Procreate Faz uma gravação de lapso de tempo muito legal e reclamar de volta para você? Se você ajustar o Thies para configurações de qualidade maior e maior, você terá um tamanho final maior quando terminar seu trabalho no final. Então isso é algo a ter em mente. Se você não tem muito espaço de armazenamento no iPad, não vai querer muitas configurações de lapso de tempo de alta qualidade. Eu acho que o padrão é boa qualidade. Acabei de aumentar o meu até a qualidade do estúdio. A cor era um pouco diferente, então eu estava apenas testando. E propriedades da tela. Esta é a cor de fundo definida dedo do pé branco, você possa tê-lo automaticamente definido para talvez um off white. Se você está fazendo uma série de vintage botânico, olhe, você pode querer que todos eles tenham a mesma cor de fundo imediatamente, e você pode ir em frente e mudá-lo aqui e, em seguida, a qualquer momento que você selecionar esta tela de sua lista suspensa, que eu vou mostrar a você em um segundo, então ele será aberto com esse fundo colorido, ou você pode ocultar o fundo completamente de volta aqui nas dimensões que você pode título. Digamos que você escolheu uma cor vintage. Talvez você queira um título tão vintage e digamos que você fez sapatos. Vê-lo? Por que, Kate? Talvez você possa nomeá-lo vintage C M y que. Então, seja um pouco específico com seu nome, e isso vai aparecer na lista de telas em sua galeria. Então vamos em frente e obter um pouco de uma cor vintage aqui, apenas um fundo ligeiramente fora do branco e, em seguida, toque em criar. Então meu campus abriu com aquele fundo cremoso, e agora, quando eu liderei este sinal de mais na minha lista aqui, olha o que eu tenho lá embaixo na safra de baixo. Na verdade, eu não digitei o que parece ser uma parte. Meu vintage 10 por oito p grátis está aqui em baixo, então eu sei que sempre que eu superar isso, a mesma tela vai abrir. Então, se eu queria uma Siri, então essa é uma ótima maneira de obter a cor de fundo para ser a mesma em todos eles. Então você também pode enfiá-los também Bem, se você tem uma longa lista agradável indo como eu faço e eu não título minhas telas, que eu realmente deveria e eu não uso um monte de isso eu deveria apenas excluí-los. Você pode reorganizá-los. Então, se você acha que vai usar muito esse campus vintage, basta trazê-lo até o topo e deixá-lo lá em algum lugar. E então você tem que muito facilmente selecionar de você pode veio através e excluir quaisquer telas que você tem certeza que você nunca vai usar novamente. Você também poderia, se você não deu o nome, veja, ele tem direito. Você pode editar e você pode alterá-lo e você pode ir em frente e dar-lhe um nome. Tudo bem, então essa é toda a informação. Eu acho que isso é importante sobre a criação de uma tela personalizada novamente. Consulte o manual online para obter mais informações. Isso é uma riqueza de informações. E levei muito tempo para descobrir que Hamburgo existia. Então, Então, espero que isso seja útil para você quando quiser mais informações sobre qualquer coisa que temos discutido aqui 10. Exportando seu trabalho: Tudo bem. Então, para salvar seu trabalho, quero dizer, seu trabalho já está sempre aqui, er salvo, er salvo, mas para tipo de exportá-lo como uma imagem para que você possa carregá-lo em algum lugar. Mande por e-mail para alguém. Tudo o que você quer fazer com ele, você pode ir para a ferramenta chave inglesa e vai compartilhar e escolher como você deseja salvá-lo. Eu sempre escolho PNG Se eu tiver um fundo transparente, Eu tenho que judeus PNG porque é isso que vai manter esse fundo transparente. J. Peg será automaticamente em um fundo branco para ele. Mas a outra razão pela qual eu escolho PNG é que ele é um tipo de arquivo de imagem sem perdas, e J peg é com perdas, então é apenas uma diferença de qualidade muito, muito ligeira. Não sei muito sobre isso. É tudo o que sei sobre isso. Então é por isso que eu escolho PNG se eu quiser compartilhar este arquivo como apropriado para que quem mais está recebendo este arquivo, se eles têm procreate, eles podem abri-lo e fazer sua própria edição. Uh, na maioria das vezes eu fiz isso. O que eu quando eu fazer backup do meu trabalho em um drive, Eu estou salvando seus arquivos procreate ou se eu estou solucionando algo com procreate si mesmos. Às vezes eles me pediram para enviar o arquivo, e eu tenho que enviá-los para o arquivo apropriado Então, na maioria das vezes é apenas J. Peg ou P e G e PSD é um hype arquivado Photoshop. PDF é Todo mundo sabe o que é um pdf. E então eu não tenho idéia para que tiff iss são essas para quando você está fazendo animações. Então, eu tenho uma aula inteira sobre fogos de artifício de animação. Se você quiser aprender um pouco mais sobre animações e como salvá-las e como publicá-las no Instagram ou Facebook, o que é um pouco complicado, que é um pouco complicado, você pode ir em frente e ir para a minha aula de fogos de artifício. É muito divertido, e fogos de artifício nascem do que apenas 4 de julho. Você pode fazê-lo para todos os tipos de feriados. Então, hum, e isso apenas meio que ajuda você a aprender um pouco mais sobre animação em geral. 11. Pincéis !!!: pincel é a melhor parte sobre procreate. Estou lhe dando um conjunto de alguns dos meus pincéis favoritos, todos os favoritos do tempo que eu criei, mas eu recomendaria que você passe por todos os pincéis nativos procriar, especialmente esta seção artística e jogar, jogar, jogar, jogar, jogar, jogar, jogar porque eles são incríveis e você pode. Você pode fazer tanto com esses pincéis. Então aqui está o tamanho dos gestos. Opacidade aqui. E, claro, opacidade significa que é um pouco mais. Se você virar a opacidade para baixo e apenas jogar, apenas jogar e se divertir. Conheça todos esses pincéis incríveis e as texturas e o que eles podem fazer. Há uma tonelada de pincéis que você pode comprar, um , e você sabe, é uma daquelas coisas em que é um pouco de um vício, então eu poderia saber o que você já tem antes de comprar. E há uma seção enorme sobre como fazer pincéis. Se você entrar em um pincel e tocar nele, ele o levará para o estúdio de pincel. E há todas essas maneiras diferentes de fazer ajustes nos pincéis se você fizer um ajuste em um pincel procreate nativo. Vamos ver. Vou apenas fazer esse ajuste e toque feito. Em seguida, você pode redefini-lo deslizando e tocando em redefinir, e isso apenas faz com que ele volte para as configurações padrão. Se você foi apenas para duplicar o pincel e fazer ajustes na duplicata, vamos ver. Então você também pode chamá-lo de algo completamente diferente se você entrar em sobre este pincel e tocar aqui no pequeno nome e tipo. Gens. Direita Eagle Hawk Jen. Você pode digitar seu nome aqui, e você pode assinar seu nome aqui e criar um novo ponto de salvamento. E agora você tem um pincel completamente separado, e você pode tirar essa pressa e ir para uma nova seção e soltá-la. Você pode excluir esse pincel. Não é possível excluir pincéis nativos de procriação para que você possa ver aqui. Eu não tenho uma opção de exclusão, o que é incrível. Você nunca excluirá acidentalmente um pincel procreate nativo. Você pode reorganizar suas categorias de pincel. Eu coloquei meus pincéis favoritos perto do topo, e então eu não tenho que rolar para baixo porque eu tenho um monte de pincéis e o que eu gosto fazer um, tipo de como quando eu estou fazendo uma aula, eu crio um conjunto de pincel buraco apenas para a turma. Então eu faço isso para meus projetos. Então este é chamado Scout Clover, e estes são os pincéis que eu uso para ilustrar meus pequenos personagens, meus pequenos personagens humanos que eu faço. E assim eu não preciso tentar lembrar quais pincéis eu usei para minhas ilustrações. Então eu estou familiarizado o suficiente com os pincéis que eu posso olhar para isso e dizer, OK, este é o meu lápis largo. E eu usei o ... Qual é a pele dele? Sombreador. Minha turma de meados do século tem uma escova de sombreamento de pele. Uma vez que esta textura de fundo aqui e eu posso olhar para isso e eu posso descobrir o que eu fiz, eu sei que eu usei meu pincel úmido nas áreas mais suaves que mudam de cor da cobaia. Mas então eu usei um dos meus lápis nessas pequenas riscas e assim um. Então eu gosto de fazer , projetos, , uma categoria inteira de pincéis para certos projetos. Então essa é apenas uma maneira de organizar seus pincéis. Mas você precisa que Teoh conheça seus pincéis antes que você realmente saiba o que você quer fazer com eles, e eu me divirto muito. É realmente engraçado. Eu poderia ficar aqui por horas e brincar com pincéis. O manual on-line tem um monte de informações sobre como fazer todas essas mudanças e como , como , fazer o que cada coisa significa. Não há descrições aqui, então quando faço pincéis, sei um pouco. Eu sei o suficiente para saber, como certos ajustes vão fazer certas coisas, e então você brinca com ele aqui, você faz um ajuste e brinca e vê se ele se ajusta da maneira que você queria fazer como certos ajustes vão fazer certas coisas, e então você brinca com ele aqui, você faz um ajuste e brinca e vê se ele se ajusta da maneira que você queria fazer e, em seguida, você pode salvá-lo. Mas eu tenho que me referir às descrições on-line do que cada uma das coisas significa se eu realmente e lutando para não obtê-lo exatamente como eu quero. Então esta não é uma aula em toda a classe separada em seu próprio dedo do pé. Saiba mais sobre o estúdio de pincel, mas há algumas coisas que você pode querer saber, e isso é neste traçado. Se você virar, agilizar, será mais fácil desenhar uma linha mais suave. Portanto, esse é um importante nas propriedades, o tamanho máximo do pincel pode ser ajustado aqui. E isso significa que quando você está ajustando o tamanho do pincel aqui, você pode ir para um tamanho maior. Se você aumentar isso nas propriedades, então vai fazer você ter a habilidade de ir para um tamanho maior do que o que temos aqui. Agora vai parecer totalmente diferente se você fizer isso. Portanto, nem sempre é ideal. Então, um, tipo, este é chamado de manchas difusas e eu não quero que isso seja um grande pincel. Então eu limitei isso para que isso poderia ir muito huger e ele simplesmente não parece muito certo. Então eu não, hum, eu não tenho todos eles definidos. Teoh vai muito grande. Mas isso é uma das coisas. Então deixe-me mostrar-lhe no pincel Monoline para a simplificação. Então, se eu tiver a racionalização aqui, é no 78. Se eu tenho essa linha de sonho todo o caminho para baixo e eu quero desenhar uma linha, é muito minha linha ondulada mão. Então, se eu virei a racionalização para cima e tentar a mesma linha novamente, é mais fácil obter uma linha mais suave, especialmente olhar para cima aqui, olhar para a diferença. Então é, hum, isso atrapalha sua habilidade de ser muito preciso, porque está meio que arrastando a linha. É meio que puxá-lo para trás. Pense nisso como uma corda que você está puxando, então você vai querer ajustá-la se você maximizar. É realmente que eu não sei se você pode ver como ele está se movendo mesmo depois que eu terminar de ir sobre o topo de um determinado ponto. Acabei de ativar o meu menu rápido. Deixe-me desligar isso porque eu não uso o menu de clique Controle de Gestos pressionando. Lá vamos nós. Então, de qualquer maneira, apenas brincar com isso e e que pode ser jogado em qualquer pincel volta para a biblioteca de pincel. Se você tocar em uma categoria, poderá duplicar a categoria inteira. Se você tocar em uma categoria que talvez seja sua própria categoria ou uma categoria importada, você pode renomeá-la, excluí-la, compartilhá-la e duplicá-la para que você simplesmente toque em uma delas e isso deixaria você fazer qualquer dessas funções que você pode compartilhar e duplicar em lead. Então, em geral, e quaisquer escovas que o ar livre ou que você compra você, você lá para seu próprio uso. Então, Então, disso lembre-sedissoquando estiver se divertindo com pincéis e quiser compartilhar com um amigo que precisa do Teoh. Certifique-se de que é capaz de fazer isso da mesma forma que pode reorganizar a sua lista de pincel. Aqui, você também pode reorganizar seus pincéis aqui. Basta arrastá-los e soltá-los para onde você quer que eles vão. Você pode selecionar vários pincéis para movê-los para uma categoria diferente, por exemplo. Então eu vou segurar meu dedo para baixo e começar a deslizar, e isso trouxe todos os quatro. Toque em uma categoria diferente, e eu posso colocá-los todos aqui. Mas na verdade não quero fazer isso, algo que os traga de volta. Tudo bem, acho que já cobri o suficiente em pincéis. Principalmente, eu quero que você jogue. Este pincel úmido é divertido. É muito aguado. Se você tocar e segurar o pincel de manchas, ele selecionará automaticamente o pincel em que você estava. Se você tocar e segurar a borracha, ela selecionará automaticamente o pincel em que você estava. ele não seleciona automaticamente o tamanho em que você estava entanto,ele não seleciona automaticamente o tamanho em que você estava, ou a opacidade. Então essa é uma boa maneira se você é, hum, se você está pintando com uma textura alta, ousada e então você precisa apagar, você não quer apagar com algo que não se parece com o pincel em si. Aqui está um exemplo melhor. Se você apagar com isso, você tem esta borda afiada neste design de textura aqui. Por isso, é mais ideal para apagar com um pincel semelhante para que você tenha essa borda apagada texturizada . Tudo bem, isso são pincéis. Divirta-se e jogue, jogue , jogue. 12. CAMADAS: no vídeo gestos. Eu falei sobre algumas coisas que você pode fazer, como beliscar para mesclar coisas assim. Mas eu sou. Quero mostrar-lhe mais algumas coisas sobre o menu de camadas. E eu vou em frente, virar meu arco-íris de volta aqui para que você possa deslizar e apagar uma camada assim, quero dizer, um toque de dois dedos. Para desfazer essa ação, você pode duplicar uma camada e se mover novamente. Eu vou excluir essa camada porque eu estou apenas mostrando exemplos aqui, e você pode bloquear uma camada. Isso significa que você não pode desenhar acidentalmente nessa camada enquanto está fazendo sua atividade . Não posso apagá-lo acidentalmente. Não posso fazer nada até desbloqueá-lo. Acho que é o mais útil quando tenho um esboço. Digamos que eu tenha um esboço aqui em outra camada, e eu não quero desenhar essa camada acidentalmente porque eu quero excluir essa camada de esboço no final. Então, se eu estou trabalhando fora e eu acho que estou em alguma outra camada e eu estou fazendo uma obra de arte fabulosa e então eu volto e eu percebi Oh meu Deus, eu fiz tudo isso mais tarde que tem este esboço nele. Eu não quero que isso aconteça para que eu possa bloquear essa camada e então eu nunca poderei desenhar acidentalmente nessa camada. A pequena marca de seleção está ligando e desligando uma camada apenas para tê-la visível ou não. Você pode deixá-lo fora se você decidir. Você não quer isso no seu trabalho de arte. Você pode desligar as coisas e simplesmente deixá-las fora. Se você quiser isolar uma camada, você pode tocar e segurar e todas as outras camadas desligar-se exceto aquela que você tocou e manteve pressionada a pequena marca de seleção tocar e segurar novamente para fazê-los voltar a ligar. Se você tocar este pequeno final, o entende para normal você está em um modo de cor normal, thes modos de mistura de ar e normal apenas é exatamente isso. É e vai ser Tudo é normal sobre isso, mas os outros modos todos fazem coisas diferentes. Você vai para o manual para ler as descrições longas sobre o que cada um deles faz e como eles estão interagindo com as diferentes cores. Isso é muita informação e como eu uso modos de mesclagem e eu os uso muito é que eu literalmente apenas me sento aqui e eu olho para o meu trabalho enquanto em ciclismo através de modos de mesclagem, e então eu decido sobre qual eu quero com base em como ele parece. Então é assim que você acessa os modos de mesclagem, e é também assim que você acessa a opacidade de uma camada. Também falamos sobre fazer um toque com dois dedos em uma camada para ajustar a opacidade com o controle deslizante. Foi quando, no vídeo de gestos, a cor de fundo é algo que você pode ligar e desligar. Você pode tocar nele para ajustá-lo. Essa é a única edição que você pode fazer com ele, não é? Ajuste a cor dele. Além de ligá-lo e desligá-lo, falamos sobre selecionar várias camadas que você poderia fazer com o dedo, e então você pode beliscar e fazer isso. Você pode reorganizar camadas arrastando-as. Praticamente. Tudo em procriar pode ser reorganizado apenas arrastando-o assim. Você também pode selecionar várias camadas e colá-las em uma nova tela para que você possa selecionar todo o grupo assim, ou você pode simplesmente selecionar camadas muito específicas como essa e depois arrastá-las para fora. Segure-os a eles. Vá para fora. Isto não funciona para mim. Eu nunca, nunca faço isso. Vamos ver. Vamos criar uma nova tela e soltá-las nessa tela. Colocou-os na ordem oposta. Eu não sei se isso é um bug, mas se você olhar para sua lista, ele tem roxo no topo, e também a outra coisa que ele faz é que ele não mantém suas máscaras de recorte. E nós vamos falar sobre cortar máscaras em breve que, hum, é apenas não é muito funcional, então a melhor maneira de se você precisar de outro, uh, uh, duplicar é apenas uma duplicata todo o seu arquivo e, em seguida, faça o que quiser com a sua duplicata. E, finalmente, se você tocar em uma camada, você tem este enorme menu de camada que você pode renomear uma camada laranja. Eu não faço isso muitas vezes, mas às vezes é muito mais fácil navegar no seu trabalho. Às vezes você não pode ver o que está em sua muito facilmente. Talvez sejam apenas algumas linhas pretas, e assim você pode dar um nome. Essa foi a outra vez que usei o futuro da fechadura. Se eu tiver algo que tem apenas algumas pequenas manchas nele, e ele não pode vê-lo muito bem aqui, deixe-me mostrar-lhe um exemplo. É desligado isso e eu vou pegar um lábios cinza e eu tenho algumas linhas divertidas fazendo alguma coisa. Eu posso ver isso neste, mas às vezes eu não consigo ver o que eu fiz nesta pequena miniatura, e eu não quero excluí-la acidentalmente, pensando que não há nada nessa camada que eu não queira escrever acidentalmente. Desenhe outra coisa para que eu possa ir em frente e trancá-lo. E isso me diz que há algo nessa camada ou posso renomeá-la também. Então, o menu de camada, então renomeando você pode selecionar tudo o que está em uma camada. Então aqui eu acabei de selecionar o ponto vermelho voltando para ações e pressione a visibilidade da máscara de seleção ajusta as linhas diagonais que tornam difícil de ver. Isso é apenas algo que é preferência pessoal onde quer que você queira que seja definido e que vai ficar assim para referência futura. Isso é apenas algo que é preferência pessoal onde quer que você queira que seja definido e que vai Copiar. Eu não sei por que a cópia está aqui, mas colar não está, mas é a mesma coisa que se você acabou de limpar os três dedos e copiar Phil Layer . Seja qual for a cor selecionada. Se você tocar em sentir camada, ele vai preencher toda a camada. No entanto, nesta camada é Alfa bloqueado. Então a única coisa que posso desenhar nessa camada é onde já existem pixels na camada. Então, se eu me sentir camada agora, eu estou nessa cor cinza. Só vai encher o ponto vermelho se eu não tiver o Alfa travar e eu sentir a camada, ele preenche toda a camada. Clear faz exatamente isso. Limpa toda a camada. Esta é uma forma de ligar e desligar o Alfa Lock. O outro lado é deslizar dois dedos para a direita. Uma máscara adiciona uma máscara de camada a essa camada. Vamos ter um vídeo separado nesta aula sobre máscaras de camada, máscaras recorte. Faça isso. Você sabe, você pode ver a pequena flecha aqui. Faz disso uma máscara de recorte para o que estiver por baixo. Inverter na verdade inverte a cor. Eu não sei. Não fez muito bom trabalho com o Red. Vamos ver o que a laranja faz. Sim, eu não sei. É que eu não uso invertido, mas é suposto inverter a cor em Vamos ver referência. Precisamos falar um pouco sobre referência. Estou transformando algo em uma camada de referência. Uh, é uma ótima ferramenta para quando você tiver delineado trabalho para dio. Então, se você tocou em referência do que diz referência ali e, hum, isso significa que é sua camada de referência, e vamos falar sobre isso em um vídeo separado. Mesclar para baixo é como se você beliscar essas duas camadas juntas, aquela e a abaixo dela. Nunca uso isso combinado. Ele os agrupou para que não os mesclasse, mas criou um grupo da camada e da camada abaixo dela. Eu também nunca usei isso. Mas você pode achar isso útil. Vou apagar esta máscara de camada. É um vídeo separado. Tudo bem. A outra opção que você não vê aqui é algo que só aparece quando você ativa o guia de desenho. Então, se você ativar o guia de desenho aqui, você pode editar o guia de desenho aqui. Vamos falar sobre isso mais tarde. Mas uma vez que isso é ativado, então você tem essa opção de assistência de desenho. Se você tocar nele, verá a palavra assistida em sua camada. E isso significa que essa camada vai ter a ajuda de desenho aplicada a ela. Neste caso, é a grade. O que significa que vou ser capaz de desenhar lábios. Estou no Alfa Lock. Então vamos desligar o Alfa Lock para que eu possa desenhar fora daquele ponto vermelho em um minuto. Ela é negra. Então isso significa que porque eu tenho a grade ligada, eu só posso desenhar para cima e para baixo e ver se você pode ver isso melhor melhor melhor. Vamos ter um vídeo separado no de assistentede desenho. Mas isso é sobre Lee uma opção. Uma vez que você tenha ativado o assistente de desenho e você pode ligá-lo e desligá-lo porque às vezes você vai querer desenhar uma linha rabiscada e, em seguida, outras vezes você vai ganhar um empate com o assistente de desenho. Então isso é tudo que você precisa saber sobre camadas para realmente fazer um monte de trabalho. E, , como você pode não se lembrar de tudo isso, mas à medida que você avança e se acostuma mais com o programa, você realmente vai começar a encontrar algumas dessas coisas prática muito útil 13. Picker e paleta de cores: Vamos falar um pouco mais sobre as paletas de cores aqui. O disco é a minha preferência. É apenas uma preferência pessoal. Posso escolher minha tonalidade aqui, e você sabe de qualquer coisa dentro disso. Você ouve se eu quiser ampliar isso, eu posso beliscar, e eu posso ver isso melhor. Mas eu não tenho meu ajuste de matiz lá, e eu posso beliscar novamente. Normalmente não faço isso. Eu só deixo aqui. Você tem uma história se você tem Ah, iPad maior. Eu acho que quanto menor eu tive por alguma razão eles não mostram a história. E isso é novo para procriar. Cinco. E eu não sei muito sobre por que alguns iPads não mostram isso. Talvez seja apenas uma coisa de espaço na tela. Eles não querem que isto ocupe muito espaço. O clássico seletor de cores. Você pode fazer seus ajustes deslizantes aqui para matiz, saturação e brilho. Você pode adicionar ao seu paladar selecionando uma cor e, em seguida, basta tocar em um ponto vazio no seu paladar. Você pode excluir tocando e segurando, e um atraso você também pode mover estes ao redor. Acho um pouco complicado fazer isso. Eles meio que ficam fora de ordem facilmente. Harmony é que você tem opções aqui para o tipo de combinações de cores que você quer Teoh tem aqui. Mas você vai com base na cor que você escolher. Aqui. Estou em complementar. Posso ficar mais escuro. Mas o outro ponto está mostrando a cor complementar para a cor que eu selecionei neste lado . E então você pode adicioná-los ao seu paladar, tocar nele e adicioná-lo ao seu paladar. E agora eu sei que essas cores complementares de ar bem ali e então, é claro, você tem todas essas outras opções análogas e tentar sótão. Mantenho-o em valor complementar. Esta é apenas outra maneira de selecionar cores. Eu não acho isso útil, mas eu nunca usei loja de fotos e coisas assim. Então eu não preciso selecionar cores e esse método. Mas eu usei este código decimal Hexi antes porque eu tive alguns desafios colher ou design que são muito específicos para certas cores para o desafio. Então você os inseriria aqui, e então qualquer código de cor que fosse, você poderia apenas adicioná-lo ao seu paladar e, em seguida, sua lista de paletes, e você pode movê-los ao redor, excluí-los, compartilhá-los. Movendo-os ao redor é, uh , oops, agarrá-los e deslizá-los ao redor assim quando o paladar importado ele vai entrar na parte inferior quando você importar um conjunto de pincel vai entrar no topo para Se você quiser ter algum tipo de criar uma palete baseada em uma foto que você ama, ou apenas outra paleta de cores que você achar que você ama absolutamente, você pode pesquisar online e, hum, apenas encontrar uma bela imagem e você pode puxe-o para procriar, e você pode selecionar cores a partir dele. Então, a maneira de fazer isso eu já guardei alguns no meu rolo de câmera. Se você usar unspool ash dot com ou picaretas obedecer ponto com, essas fotos de uso livre de ar, e você pode fazer o que quiser com, hum, então e isso é o que eu fiz, e eu vou para a minha ferramenta de ações e toque. Adicionar Inserir uma foto recente e trazer este realmente incrível suculento com um pouco de chuva sobre ele. Ele vai adicionar uma camada acima de qualquer camada em que você estava. Então, se eu tivesse estado nesta camada, ele teria adicionado sob os pontos vermelhos e apenas estar ciente disso. Eu deveria ter verificado isso. Primeiro, vou em frente e desligar meu arco-íris. Então eu amo essas cores. Posso segurar meu dedo e deslizar isso. O pequeno cabelo cruzado no meio é a cor que ele está escolhendo. Também está mostrando isso nesta curva superior. A curva inferior mostra a última cor em que eu estava. Então eu posso adicionar Deixe-me voltar para o meu disco de ar. Posso adicionar as cores do. Às vezes, o branco realmente não é branco. Então adicione quantos você gosta da outra maneira de fazê-lo. Porque eu tenho meus botões de modificação definidos para fazer isso. E eu acho que é o padrão. Posso tocar no meu botão de modificação. Não quando meu paladar está aberto. Então, toque na tela para fechar o paladar, toque no meu botão modificar, que parece não estar funcionando agora. Talvez eu tenha desligado isso. Deixe-me ver aqui. Controles de gestos de imprensa? Sim, não me lembro de desligar isso, mas eu quero tocar no botão modificar. Oh, eu sei o que aconteceu. Então eu vou ligar isso no dedo do pé tocando aquele pequeno botão quadrado vai invocar meu conta-gotas agora. Mas quando eu estava no menu rápido, eu primeiro selecionei isso para ser a minha maneira de chamar o menu rápido. E então eu mudei de idéia. Se você voltar para o outro vídeo onde eu falo sobre isso, Eu mudei de idéia e fiz eu vou ter esta versão além de onde eu tocar na tela para invocar o menu rápido. Então ele deve ter ele deve ter desligado este, porque esse botão de modificação só pode ser usado para uma coisa. Então, porque eu, hum , ativei isso, desliguei-o na configuração do conta-gotas. Então agora eu apenas liguei-o novamente. OK, então agora quando eu toco no botão modificar, minha ferramenta conta-gotas aparece para que eu possa apenas fazê-lo com meu lápis como este e continuar adicionando quantas cores eu quiser. Opa, eu tenho que arrastá-lo até aqui então eu costumo usar o meu dedo. É um azul bonito. Então essa é outra maneira de fazer um paladar. Você pode fazer isso com qualquer foto, e então você pode excluir essa foto e você ainda tem o seu paladar e você tem essas belas cores. É meio difícil olhar para uma foto e tentar descobrir de que cor cada coisa é. Mas isso é algo que você pode treinar seu olho para fazer. Você pode arrastar a partir deste ponto esperanças que você precisa estar em uma camada que está aberta e ativa. Você pode arrastar e soltar cor. Então não havia nada na tela, então encheu a tela inteira. Vou desfazer com o meu toque de dois dedos. Se eu tivesse uma forma nisso e eu quiser mudar a forma da cor dessa forma, eu posso arrastar e soltar direito a essa forma. Se eu tiver uma seleção sobre essa forma, eu posso ir para uma nova camada ups. Minha seleção foi embora. Eu posso ir para uma nova camada, ir em uma nova cor. Phil, nessa seleção que desenhei agora está em uma nova camada. Esse objeto original ainda está no outro, então você pode se sentir assim. Eu poderia ter feito isso arrastando e soltando, mas eu também posso fazer camada de preenchimento aqui e ele vai preencher foi O que quer que está nessa camada ou o que é selecionado. Tudo bem, isso é sobre isso para paletas de cores se eu perdi alguma coisa, se você tiver uma pergunta, você pode adicioná-la às discussões desta classe. Mas volte novamente ao Manual Onley para obter mais informações sobre tudo isso. Uma das outras coisas que você precisa saber sobre a paleta. Quando estiver neste modo de disco, pode tocar duas vezes. Estou na cor de fundo aqui, espere. Você pode tocar duas vezes nesta área branca para obter dedo do pé branco e toque duplo na área preta Ticket para preto. Agora, de vez em quando, isso acaba não indo até o fim. Toe branco e eu vou para o seletor de cores clássico e eu me certifico de que essa saturação é todo o caminho para baixo e o brilho é todo o caminho para cima. E certifique-se que este pequeno ponto colorido está todo o caminho até o canto. E então eu sei que está no “True White”. Parece que não tenho o mesmo problema com o preto. Eu geralmente posso chegar a preto sólido mais uma coisa sobre o seletor de cores que eu esqueci de falar sobre é, partir de alguns meses atrás, quando procreate cinco saiu, você pode pegar a pequena barra cinza aqui e levar o seu seletor de cores inteiro e movê-lo nesta tela. Você ainda pode acessar essas opções. O paladar parece um pouco diferente ainda. Essa é na verdade a lista de paladar, então é meio condensada, e então é uma forma diferente. Essa é na verdade a lista de paladar, então é meio condensada, Você ainda pode beliscar zoom out toneladas e de volta no disco, e eu acho que às vezes é bom ter apenas um tê-lo à mão e assim você não tem que abrir . Oh, e para fechar isso você só toca no X, e é só para você não ter que abrir que cada vez que eu tenho o hábito de apenas mantê-lo aqui, então eu realmente não encontrei, hum, a necessidade de ver se eu gosto dessa função ainda, mas eu sei que muitas pessoas fazem porque eles estão acostumados a isso de outros programas 14. Camada de referência: Então eu quero mostrar um pouco sobre a camada de referência. Vamos ver. Vou desenhar, um, um, um círculo e deixá-lo estalar na elipse e, em seguida, colocar o meu dedo para baixo para torná-lo um círculo perfeito. Posso editar aquela forma ali ou ikan. Volte para o meu pincel, faça outro círculo e fique com a forma. Volte para o meu pincel, faça outro círculo e fique com a forma. Volte para o meu pincel, E desta vez eu vou mover a forma um pouco. Tudo bem? Agora, eu quero que esta seja a minha camada de referência, e eu preciso de uma camada. Balu. Tenho certeza que isso só funciona para camadas abaixo da camada de referência, então terei duas camadas abaixo dela. Agora, algumas pessoas fazem um monte de trabalho onde eles têm um monte de contornos. Eu não costumo fazer isso, mas isso é muito útil para o trabalho de esboço. Ele mantém seus contornos em uma camada separada. Agora eu uso o modelo de um pincel, que tem bordas agradáveis e nítidas, e ter um pincel de alta textura é que vai ser um pouco mais complicado fazer um preenchimento agradável e limpo usando uma camada de referência. Mas deixe-me mostrar-lhe apenas como usar a camada de referência para escolher uma cor e eu sou desejado selecionar. Quero que esta parte do meu círculo seja dessa cor. Então tudo que eu preciso fazer é ter certeza de que estou em uma nova camada e ter isso definido para a minha camada de referência . E eu arrasto e solto para onde eu quero que essa cor para preencher. Agora vou escolher uma cor diferente e arrastar e soltar. Opa, estou na mesma camada. Então eu vou tirar esse amarelo fora, ir para uma nova camada e arrastar e soltar. Então, por que isso é útil? Bem, primeiro lugar, eu posso decidir remover meu esboço completamente e ter este olhar completamente diferente do meu trabalho. Ou talvez eu tenha ido para Alfa. Bloqueie esta camada e mude a cor dela. Na verdade, preciso voltar a ligar isso. Então que o contorno preto é agora Alfa bloqueado e eu posso brincar com as cores do contorno. Eu posso preenchê-lo inteiramente para uma cor agradável e sólida. Hum, eu também posso ajustar essas duas coisas sem mexer no meu esboço. Se isso fosse tudo na mesma camada, você não seria capaz de fazer isso então eu posso mais uma tranca esta camada laranja e eu posso mudar a cor disso. Digamos que quer que seja verde em vez disso, eu posso bloquear Alfa. Lembre-se Aiken Dois dedos limpou l rebanho aquela camada amarela e isso é que eles querem que seja azul em vez disso. E agora minha camada de contorno rosa parece muito brilhante. Então eu vou escolher um verde-azul-escuro e mudar isso. Por isso, oferece-lhe muita flexibilidade com o seu trabalho e é uma boa ferramenta para saber como usar . Assim, essa camada de referência pode ser usada em várias camadas se você tiver várias seções para arrastar e soltar seu preenchimento também. Uma das coisas boas sobre como remover seu contorno é agora que eu posso mudar minha cor de fundo e eu posso ver a cor de fundo onde o contorno está faltando. Então essa é a camada de referência. Em poucas palavras. Divirta-se. 15. Máscaras de recorte: Certo, vamos falar sobre máscaras de recorte. O meu favorito. Adicione um toque de camada na máscara de corte de toque de camada. Pode ser difícil de ver, porque lá vamos nós. Isso pode ser mais fácil de ver. Agora que a camada não está selecionada, você pode ver a pequena seta. Essa flecha significa que está presa a esta camada. Você pode ter várias máscaras de recorte. Todos eles serão cortados na única camada base debaixo de todos eles. Eles não são clipes um para o outro. Eles são cortados na camada base para que você possa criar várias máscaras de recorte fazendo a mesma coisa em uma camada. Toque na camada TEPCO ser máscara, ou se você estiver sob uma máscara de recorte diferente. Quando você adiciona uma camada, ela automaticamente transforma essa camada em uma máscara de recorte para que você possa adicionar várias máscaras de recorte . Muito simplesmente assim. Eu uso máscaras de corte de cartas, então eu faço isso muito. Mas isso é algo que é apenas o meu fluxo de trabalho. Então, se você não precisa de muita bagunça, você não precisa necessariamente fazer isso. Tudo bem agora eu gosto de textura. Então eu tenho este lindo círculo cercado aqui, e eu uma vez, hum, textura sobre isso. Então eu vou, Teoh, escolher quem? Eu amo esse cran macio, na verdade. E eu vou ficar um pouco mais escuro nas minhas cores aqui, e eu vou ter um pouco de textura por aqui. Então eu tenho essa máscara de recorte, e agora eu quero adicionar alguns destaques em que usei uma máscara de recorte diferente porque você sabe o quê? Não sei se gosto do quão forte essa ISS. Então eu vou abaixar a opacidade nessa camada. Ou talvez eu não goste da localização. Claro, eu poderia apagar isso, mas eu só quero movê-lo um pouco. Então eu vou mover essa camada para que você possa ver que ela oferece um pouco mais de flexibilidade. E digamos que temos um belo pincel estriado. Oh, eu não incluí um pincel estriado no seu conjunto de pincéis. Vou escolher um pincel bonito e listrado. Oh, eu gosto disso. Mas acho que estou com ele para ir horizontalmente, então vou selecionar essa camada. Eu ainda o conheço naquela camada, e quero girá-la. Oh, então eu não consigo alcançar minha opção de rotação aqui porque está fora da tela. Então eu preciso se eu tentasse beliscar e diminuir o zoom. Isso só vai diminuir o tamanho da minha seleção aqui. Então, se eu tocar e segurar essa seta, então eu posso beliscar e diminuir o zoom na minha tela aqui e agora eu tenho a pequena opção para girar Magnetics está ligado para que você possa vê-lo encaixando em incrementos muito específicos. Então, não queremos isso. Vou desligar a Magnetics e vou aproximar a horizontal aqui e ver o que posso fazer com o meu clube. A máscara. Eu posso ajustar onde essas listras estão porque ele está em uma camada separada e em outro vídeo vai falar sobre como você também pode ter um monte de diversão com modos de mistura se você usar máscaras de corte e tem tudo em camadas separadas. Agora eu acho que eu quero alguma textura adicional neste verde, então eu vou para a minha camada verde. Eu tinha uma máscara de corte acima, e eu vou selecionar este verde agora. Está no meu seletor de cores aqui, e eu posso ir para um verde um pouco mais escuro e voltar para o meu cran macio. Na verdade, eu vou fazer úmido, ousado, só para ser um pouco diferente. Esperemos você veja que eu vou escurecer um pouco aqui para que você possa ver mais. E agora que está em sua própria camada em cima daquele verde. Agora, o que exatamente a máscara de recorte está fazendo? Está aparecendo Onley, onde há pixels de cor na camada. Está preso a isso, não importa. Esta camada é realmente Alfa bloqueado, mas não tem nada a ver com isso. Isto pode ser um “ não”. Alva lote pode ser ligado nessas camadas, e o mascarado a camada de máscara de recorte está em Lee vai aparecer onde há tinta na camada. É clipe para. Então, se eu selecionar essa máscara de recorte, há muita renda na página. Mas não está aparecendo, então você pode ver que há um caminho por aqui. Mas se eu empurrar para cá, não aparece porque está no Lee a aparecer onde está a forma verde. Se eu desligar a máscara de corte, você pode ver onde todo o grão que eu adicionei está, mas ele não está aparecendo quando é um recorte, máscara diz, meio que uma maneira fácil de colorir nas linhas. Então, com máscaras Quippy, você acaba todas essas camadas de condessa. Então você acaba usando mais camadas, e isso nem sempre é ideal. Mas aqui está uma das grandes coisas sobre máscaras de recorte. Se eu quisesse mudar a forma da camada base que as coisas de ar cortado para a máscara de recorte ainda está acima dessa área. Então, por exemplo, eu vou virar. Pode ser uma máscara. E ela tem essa cor aqui e escolha um pincel modelo por um segundo. Tudo bem, então se eu decidir que não quero essa forma, eu quero talvez algumas bordas recortadas em torno da borda que eu posso é meu pincel aqui, e eu estou mudando na forma desta camada base e a máscara de corte que verde escuro em cima. Ainda estava lá em cima. Ainda assim, eu não conseguia ver porque a camada estava, você sabe, terminou lá. Esta camada base terminou bem aqui, então eu não pude ver que a máscara de corte estava lá. Mas se eu selecionar essa máscara de recorte, posso ver que ela ainda está lá. Ele se expande das bordas do que eu posso ver na camada base para que eu possa fazer alterações na camada base e as máscaras poderiam aparecer por cima dela. Então, se você passar um monte de tempo fazendo alguns tons agradáveis e tons e sombreando e fazendo todo tipo de coisas em máscaras de recorte acima dele, você ainda pode mudar a camada base e você ainda tem tudo isso. Todo esse trabalho não está arruinado. Então, se você fez tudo isso com Alfa Lock tudo em quando Camada, ele não iria funcionar da mesma maneira. E eu vou te mostrar isso no vídeo do Alfa Lock. E então a outra coisa que é bom com poderia ser máscaras é que você pode mudar o modo de mesclagem e que eu vou mostrar a vocês no vídeo de modo de mesclagem. 16. Alpha Lock: antes de lhe mostrar o que Alfa Lock é como usar. Quero dizer-te rapidamente o que é. Então, quando você tem uma camada que está Alfa bloqueado. Isso significa que a coisa Onley que pode ser desenhada nessa camada estão onde os pixels já estão na página. Então, por exemplo, este pequeno círculo aqui está Alfa bloqueado. Você pode ver o cheque Mark, eu não sei se você pode ver o pequeno tabuleiro de xadrez lá atrás. Deixe-me desligar esta camada verde e se eu desenhar bem nessa camada, usaremos um preto bonito que não consigo desenhar aqui. Eu só posso desenhar no item que já está na página nessa camada. Deve dizer isso. Quero mostrar-te como fico. Eu posso ter um olhar semelhante aqui apenas usando Alfa Luck. Então eu vou essencialmente duplicar o que eu fiz aqui com máscaras de corte aqui usando Alfa Luck. E eu vou escolher o verde escuro que eu usei aqui e eu uso o pincel úmido e eu estou na camada verde e ele vai ir em frente e adicionar um pouco desse pincel úmido direito ao verde em um olhar muito semelhante ao que eu fiz aqui. Agora vamos até aqui para a camada azul e espero que tenhamos essas cores ainda aparecendo. Eu acho que este e cran macio e, em seguida, o super leve que eu fiz em uma máscara de corte separada e, em seguida, a laranja, que eu usei meu pincel de raia Grinch. Ok, então eu essencialmente tenho a mesma coisa acontecendo em ambos. Mas eu só tenho duas camadas aqui. E aqui eu tenho 123456 Você pode ver como se você tivesse menos camadas dedo do pé trabalhar com isso seria um método muito útil para ilustrar. Você só precisa ter certeza de que entende o que isso significa. Se você vai fazer isso nas camadas bloqueadas do Alfa, você simplesmente não tem tanta flexibilidade. Então, no vídeo da máscara de recorte, mostrei a vocês um pouco de flexibilidade onde eu, hum, afiada borda deste verde e aquela máscara de recorte verde escuro ainda estava acima dele. Então ele ainda apareceu, e eu vou te mostrar como isso não pode ser feito quando você tem algo sobre Alfa Lock. Então aqui bem para a camada azul. Uma das coisas que fizemos aqui foi mudar a opacidade da cor realmente clara que eu adicionei e apenas torná-la um pouco mais suave aqui. Eu não tinha essa habilidade para fazer isso, mas eu poderia ter desligado a opacidade no próprio pincel antes de colorir com ele. A outra coisa que não posso fazer aqui sem camadas de falafel é que não posso brincar com modos de mistura. Então, neste, por exemplo, eu posso mudar o modo de mistura de qualquer uma dessas máscaras de recorte e obter um visual totalmente diferente . Ou talvez eu decida que não quero essa laranja. Talvez eu queira que a laranja seja algo diferente. Posso bloquear a camada laranja e escolher Haptik e Phil Layer, e agora está feliz. Então isso oferece alguma flexibilidade que isso não oferece. Mas isso não significa que este é um mau caminho de morrer. E então aqui, se eu quiser ajustar isso, digamos que eu quero fazer aquela borda recortada. Preciso desligar o Alfa Lock. Eu preciso voltar para a base verde e basicamente o que eu vou ter para Dio é começar de novo . Então eu vou precisar mudar minha forma para o que eu quiser que minha forma seja. Trava Alfa. Oops. Preencha a camada e agora comece de novo. Não é o fim do mundo. Ok, então é definitivamente algo que você pode, hum, se acostumar a fazer. E há outras grandes razões para usar Alfa Lakas. Bem, mas esta é uma boa maneira de economizar em camadas. Significa que você precisa entender que não é tão flexível. Espero que isso ajude a explicar a diferença entre o bloqueio Alfa e as máscaras de recorte um pouco . Posso mostrar exemplos em algum lugar. Na verdade, muitas das minhas aulas de escultura usam máscaras de recorte um pouco, e eu tento explicar por que estou fazendo isso quando estou fazendo isso. muitas das minhas aulas de escultura usam máscaras de recorte um pouco, Eso assiste mais das minhas aulas. Eles são todos voltados para iniciantes e alguns intermediários, uh, procriar usuários. Então, se você tem alguma familiaridade com o aplicativo, que você deve depois de assistir este vídeo, então você pode realmente decolar com todas as minhas outras aulas. Tudo bem, então isso é Alfa Lock 17. Máscaras de camada: Digamos que eu quero tirar essa vieira fora. Mas não sei se queria mesmo ir embora porque ainda não me decidi. Não quero apagá-lo. Fiz muito trabalho para que ficasse assim. Não quero apagá-lo para poder tocar nisto e tocar na máscara. Agora o que a máscara vai fazer é onde eu desenhar com preto. Vai parecer que estou apagando. Então eu estou usando a ferramenta de pincel. Não estou usando a ferramenta Borracha e já está em preto, e estou me certificando de que estou na máscara de camada. É o azul mais escuro e em qualquer lugar que eu desenhe com Black aqui, vai parecer que estou apagando agora. Eu sei que eu não estou sendo muito preciso sobre fazer isso um pequeno arco perfeito lá, mas em um agora eu posso pensar que agora eu posso seguir em frente com o meu trabalho e talvez mais tarde eu decida. Você sabe o que? Eu quero essas vieiras de volta, então agora eu posso ir dedo do pé branco, certifique-se de ter selecionado a máscara camada e cor com branco. Você está basicamente preenchendo de volta o branco na máscara da camada e está expondo a camada que você escondeu quando você desenhou na máscara de camada com preto. Então é uma boa maneira de apagar sem realmente apagar. Quero mostrar-lhes um exemplo de quando usei uma máscara de camada recentemente, e isso está na minha classe de meados do século. E isso é porque eu queria que todas as roupas estivessem em uma camada, mesmo que ela estivesse entre a roupa na parte de trás e a roupa na frente. Então, o que? Eu fiz bem, eu usei um monte de máscaras de camada neste aqui, então eu tenho ela vestido. É um grupo porque tem várias camadas. O vestido dela está debaixo da do área dopeito e pescoço, que é bem aqui. Então, se eu não tivesse a máscara, coloquei a cabeça, pescoço e peito dela em cima dela, e eu a sombrei e tudo isso. E então eu usei a máscara de camada para apagar esta parte, para expor a roupa que eu queria ser vista de cima aqui. Agora, a fim de fazer isso e ser capaz de ver o que eu estou desenhando exatamente onde a borda disso precisava estar. Acabei de baixar a opacidade na pele. Aqui. Espero que consigas ver isto. Então eu baixei a opacidade sobre isso. E então quando eu usei minha máscara de camada, eu poderia apagar bem, apagar entre aspas até a borda daquela laranja, parte do em perto lá. E não se esqueça de voltar a aumentar a opacidade. Então, em seguida, voltou a ativar a máscara de camada. Agora, a razão pela qual eu usei uma máscara de camada em vez de apenas apagar é que eu não tinha certeza se eu queria manter esta roupa nesta posição exata. Então talvez eu decida ter um pouco menos revelador e ter um pescoço cortado ou tê-lo mais aberto e ter um pescoço escavado. Eu tenho opções, e eu tenho o peito dela lá já sombreado e colorido, assim como o resto. E posso trocar a roupa e refazer a máscara para caber na roupa nova. 18. Modos de mesclar: Vou agrupar estes lábios e desligá-los e trazer de volta esta terra para este centro. Este tópico é modos de mistura, e eu absolutamente amo mistura Moz, então você pode fazer muito com um modo. Mas você realmente tem que apenas experimentar. E o que eu vou mostrar agora são apenas algumas maneiras básicas que eu experimento. Então, um exemplo de uma coisa que você pode fazer com um modo de mistura é, hum , vamos em frente, e eu vou usar esta camada laranja porque é agradável e óbvio. É uma cor bonita e ousada. Então você toca no N aqui, e isso expõe essa longa lista de modos de mesclagem. A descrição desses modos de mesclagem é muito longa, e está no manual, então vá em frente e tente entendê-los se quiser. Mas eu só jogo com eles para que você possa. Eu só vou percorrer, e você pode ver como essa camada está mudando com base no modo de mesclagem que selecionou Agora, essa aparência vai ser totalmente diferente, dependendo de qual cor está realmente nessa camada. Então são apenas oportunidades infinitas. A parte legal sobre os modos de mesclagem é que a camada está interagindo com as cores abaixo. E este é um bom exemplo aqui. Então eu tenho apenas esta camada laranja sólida, mas porque eu tenho algumas áreas mais escuras de cerco aqui embaixo e áreas mais claras de azul-petróleo aqui embaixo , minha laranja neste modo de mistura está se comportando muito diferente aqui do que aqui. O mesmo com isso. E se você brincar com modos de mistura o suficiente, o que você vai descobrir é que você vai ter alguns favoritos. Você vai ter alguns modos de mistura que você prefere para mim. Multiplicar cor, queimar, queimar linear são meus modos de ir para escurecer algo. Sobreposição é um belo modo de mistura, para escurecer coisas. Sobreposição é um belo modo de mistura, , Se você está usando preto na camada e, em seguida, é claro, eu tenho mais alguns favoritos aqui em baixo como luz suave. Então é algo que você realmente precisa experimentar. E você pode experimentar vários modos de mesclagem em todas essas diferentes máscaras de recorte para que você possa fazer isso com todas elas. Vou mostrar-te a desligar. Eu só tenho essa máscara de corte de wen ligada agora. É um azul-cerco ligeiramente mais escuro do que a cor base debaixo dele. E se eu realmente quisesse ser um bom cerco rico, eu poderia vir um pinto, linear, queimar, queimar, colorir, queimar, multiplicar. E, claro, é sua própria camada, você também pode ajustar a opacidade da camada em cada um desses modos de mesclagem. Então agora eu quero mostrar a vocês uma das coisas que eu faço para testar os modos de mesclagem. Vamos em frente a um bom cerco de novo, e eu vou ter um grande círculo aqui. Isso foi estranho. O que é realmente estranho? Não sei por que isso está fazendo isso. Ok, então isso não está certo. Algo está errado. É porque tenho a camada de referência. Então eu vou desligar a camada de referência deles e tentar isso de novo com o snap. Coloque um dedo no chão, mova isso de lado, e eu vou apenas duplicar isso e arrastá-lo para cá. Tudo bem, então agora vá em frente, mescle essas duas camadas e faça uma máscara de corte acima dela. Eu vou pegar um pincel texturizado ás aqui, o cran macio e eu vou com um pouco de branco, algum cinza claro, pouco mais escuro e um pouco de preto aqui eu vou com apenas talvez um pouco de bronzeado muito claro , bronzeado mais escuro, bronzeado mais escuro e basicamente marrom escuro. Tudo bem, estão todos na mesma camada. E agora eu só vou brincar com modos de mistura, e eu vou assistir o que cada cor faz agora. O que vai acontecer é completamente um resultado da cor que eu tenho nesta máscara de recorte e a cor que eu tenho abaixo. Então, se eu tivesse uma cor completamente diferente por baixo do que tudo o que você vai ver aqui seria totalmente diferente se eu tivesse, hum, rosas aqui em vez de Brown, então você está misturando barcos vão olhar Totalmente diferente. Mas esta é apenas uma maneira divertida de experimentar. Vamos para o topo. Multiplique queimadura linear de cor escurecida, cor mais escura. De volta ao normal. Clarear grito, esquivar de cor. Isso é meio divertido. Ad cor mais clara. Excesso. Eu amo sobrepor uma luz suave e também viver luz dura. Gosto disso, mas costumo diminuir a opacidade. Luz vívida, luz linear pino, diferença de mistura dura. Exclusão disse rastreado Dividir soa como matemática, Hugh cor saturação e luminosidade. Então, mesmo que eu não esteja ensinando o que cada um desses significam. Só queria mostrar-te um caminho. Teoh experimentar com essas cores e ou com os modos de mistura e apenas ter um monte de diversão. Eu vou mudar isso para um tipo de amarelo estranho aqui e apenas percorrer estes novamente para que você possa obter algumas texturas realmente ótimas. E então se eu decidir quem eu realmente gosto desse modo de mistura, um, vamos ver, isso é sobreposição. Então agora meu oh está mostrando aqui para sobreposição em vez de um fim. O que eu mais gosto é uma combinação destes dois, e eu sei que este é o cinza escuro no preto. Então, se eu esquecer as cores que tenho nesta camada superior, posso trazer posso trazero modo de mistura de volta ao normal. E então eu posso me lembrar de que cor eu poderia até mesmo selecionar a cor segurando meu dedo para baixo. Em seguida, traga esse modo de mesclagem de volta à sobreposição. Talvez eu vá Coulier essa camada agora e me divertir com esse modo de mistura de sobreposição. Preto é uma cor agradável para usar. Sobreposição recebe uma boa sombra. Certo, então há modos de mistura em poucas palavras. Divirta-se. Eu sei que às vezes é difícil assistir vídeos como este e realmente entender Quando eu precisaria usar algo como essa ferramenta? Então eu queria dar a vocês outro exemplo de usar modos de mesclagem e máscaras de recorte. Então, isto é uma aula. Chama-se algo como resistência à cera e batik na pintura de seda. Eu monto um nome muito longo que eu tenho em seu Superfund e o que eu fiz aqui para obter essas listras brilhantes realmente impressionantes aqui é que eu fiz em um cinza aqui. Mas então eu fiz um modo de mistura chamado luz linear. Então, se você ver a cor normal, é apenas cinza. Fiz dois tons de lábios cinzentos. Você pode ver que eu fiz este mais escuro e este isqueiro. Está tudo em uma camada, todo aquele cinza. E então, quando você mudar o modo de mesclagem, você pode passar e brincar com eles, assim como mostramos a você. Hum, então mudou. Obviamente , mudou. A cor mudou para mais brilhante, mas o que é realmente legal? Em vez de tentar descobrir como eu posso fazer essa cor tão cinza por causa da mistura Motivo selecionado que cinza está aparecendo um pouco verde aqui. Um pouco vermelho aqui e assim por diante. Então ele está realmente interagindo com a cor que está por baixo aqui. Eu tinha todos esses pontos lá, outro modo de mistura brilhante como esse. E então eu os selecionei exatamente como fizemos na gota de chuva. Eu os selecionei. Oh, se você não viu a gota de chuva quando isso está no tutorial da ferramenta de seleção. Então eu selecionei os pontos e então eu toquei inverter para que eu não desenhasse nos pontos em tudo . E então eu entrei em uma camada sob os pontos e coloquei um pouco em torno desses pontos, e isso meio que os faz estourar um pouco mais. Há um monte de um modo de mistura e uso de máscara de recorte nesta classe e visual Alfa, modo que pode ser um divertido para tipo de realmente conhecer essas três coisas muito bem 19. Guia de desenho e simetria: guias de desenho e assistência de desenho que você pode acessar a partir dessas ações da ferramenta de intervalo. Eu vir e ir em guia de desenho, ligando-o ali mesmo e editar guia de desenho. Então, a partir desta tela, há muito que você pode fazer. Você pode ajustar a cor da guia por este isqueiro. Aqui em cima, você pode ajustar a opacidade e a espessura da guia. Eu tendem a tê-lo agradável e óbvio durante meus tutoriais para que o guia pode ser visto na câmera. Mas quando eu não estou gravando, eu tenho o mais fraco que eu posso obtê-lo, então eu mal posso vê-lo. Isso está ajustando o tamanho da grade. Você também pode inserir um número específico, modo que é apenas a grade de dois D. Eu costumo usar isso para apenas tipo de obter algumas linhas na tela se eu estou desenhando algumas letras e eu quero linhas retas, mas se você tem assistente de desenho ativado, então ele vai fazer suas linhas serem retas, horizontal ou vertical. Em. Este guia de desenho para isométrico vai fazer suas linhas. Siga essas direções e você também pode brincar com todos esses ajustes diferentes aqui e levá-los a voltar para o centro, tocando no nó e tocando redefinir perspectiva que você precisa tocar e espero que você possa vê-lo. Faça essas linhas agradáveis e escuras para que você possa ver as linhas de perspectiva indo para onde eu quero que isso esteja. Você pode adicionar vários pontos, e eu não uso muito isso. Então você pode precisar que Teoh pesquise isso um pouco mais. Eu uso simetria, uh, o tempo todo. Então, na simetria, vamos pegar meu guia grosso novamente. Continua sendo padrão de volta. Vai ser padrão para esta simetria vertical. E se você tocar neste botão de opções, então você pode alterá-lo para quadrante horizontal e rádio. Você também pode ativar a simetria rotacional, que vai fazer as coisas, hum, ir simétricas, mas na mesma direção. Acho que sim. Você precisará experimentar tudo isso para descobrir como você prefere usar todos eles . Vamos voltar para Vertical, e eu vou te mostrar algumas coisas bem rápido. Você pode ajustar onde sua linha vertical está. Na minha aula de fogos de artifício, você acaba movendo o radial para fazer aparecer um fogo-de-artifício na sua tela, e então você o move para cá para saber se eu trabalhar aqui na sua tela. Na minha aula de fogos de artifício, você acaba movendo o radial para fazer aparecer um fogo-de-artifício na sua tela, Então, se você movê-lo e mudar de idéia novamente, basta tocar no nó. Toque em Redefinir. Você também pode girá-lo depois de tê-lo definido para onde você deseja. E eu sempre me certifico de secagem em ou desenho assistido. Mas há outra maneira de ligar e desligar isso, e eu vou te mostrar isso em um segundo. Então, uma vez que você o tem para onde você quer, ele apenas bateu em. E agora seu guia está aparecendo. Mas você não tem que continuar mostrando assim. Você pode realmente desligar o guia e sua simetria ainda vai acontecer na camada. Você pode ver que diz assistido, porque quando nós configuramos, nós tivemos aquele assistente de desenho ativado. Mas você pode desligá-lo e voltar a escolher uma cor divertida para ainda, e eu vou ir em frente e ligar o guia de desenho novamente. Então eu sei exatamente onde é o centro, e agora você pode dizer que você sabe que uma borboleta é boa de fazer. Comecei muito baixo na página. Agora, se eu quiser mover isso. E eu queria ficar alinhado com o guia. Eu preciso ter a Magnetics ligada e então eu posso deslizar isso para cima e você pode ver a linha azul . Preciso me certificar que fique vertical aqui, deslizá-lo para cima, e então eu sei que ainda estou no centro, e então eu posso terminar minha borboleta. Ok, então, uh, há inúmeras maneiras de usar a simetria, e é super divertido. Então, Então, uma vez que você tem o seu você sabe, digamos que você quer adicionar outra camada e você quer continuar com simetria, você pode apenas continuar ligando de volta. Se você quer Teoh, adicione algo a isso mais tarde. Isso não é simétrico. Vá em frente e desligue em uma borboleta. Você provavelmente não precisa disso porque é tão simétrico. Mas, em outras atividades, você pode precisar desativar e ativar a simetria durante todo o seu trabalho. Agora, uma das outras coisas a saber sobre simetria é que posso voltar e editar e mudar. Digamos o dedo do pé horizontal e talvez eu queira que eu nem sei o que eu gostaria de fazer em simetria horizontal. É um mau exemplo se nem consigo pensar em algo. Que tal uma folha estranha de volta aqui? Hum, isso vai ser estranho, porque é. Você sabe, eu ainda posso ver o, uh, uh, através do vôo melhor porque a borboleta não é colorida em Esso. Então, de qualquer maneira, para que você possa entender como pode haver algumas razões para fazer algo com uma opção de simetria diferente. Agora essa simetria é o que está ligado. Neste momento, a simetria horizontal está ligada. momento, esta camada de borboleta laranja diz assistida e usamos a simetria vertical para criá-la . Mas não está mais definido para simetria vertical. Ele não se lembra que era simetria vertical quando fizemos essa camada, então essa camada ainda está definida para o que está atualmente em. Então, se eu quiser voltar para a melhor mosca e adicionar mais, eu preciso apenas voltar e transformá-lo de volta para vertical. E agora posso adicionar mais aos meus cinco melhores. Então, a qualquer momento você alterá-lo para uma camada diferente para um uso em uma camada diferente. Você precisa apenas ter certeza que você mudá-lo de volta quando você precisa voltar para uma forma de simetria diferente . Espero que isso faça sentido, tudo bem, então eu vou fazer mais uma coisa com ele guia de desenho e voltar para a grade de dois D e ter certeza de desenhar uma irmã e para mostrar como. Esta é uma maneira muito agradável de fazer linhas retas. Não importa onde você esteja, você terá a grade ajudando você. É o assistente de desenho. Então essa é uma maneira incrível de fazer linhas retas super simples em. E, claro, a ISS isométrica fazendo linhas que seguiram essas marcas e essa perspectiva está fazendo linhas que seguem essas marcas. Então vamos apagar isto e apagar aquilo. Reinicie-o para que você possa ver todo o ar entrando automaticamente naquele ponto de fuga. Eu não uso isso então eu não tenho muito Teoh recomendo para idéias de como usá-lo. Mas a simetria é super divertida, e se você desenhar paisagens urbanas e tal, essa perspectiva é muito útil. Agora. Eu tenho a assistência de desenho ativada em algumas dessas camadas. Não quero que o meu guia de desenho apareça mais. Eu ainda posso usar assistente de desenho em qualquer camada que eu onde eu ligá-lo. Mas eu não preciso olhar para a linha agora. A única maneira que eu posso editar guia de desenho é se eu virei a linha de volta, em seguida, ele poderia ir para editar guia de desenho. Aqui está um exemplo de uso de simetria. Eu usei a simetria radial, e eu também usei a simetria do quadrante porque eu queria preencher os cantos uniformemente e a simetria radial não teria feito isso. Então você pode ir e voltar e parece que eu tinha simetria rotacional ligada e isso pode ser visto em alguns lugares. Então, se você olhar para esta videira, eles vão todos por aqui. Então eles estão todos curvando-se. Se você olhar para este pedaço preto aqui? Está curvando-se desta forma, curvando-se desta forma, curvando-se desta forma. Se eu não tivesse simetria rotacional ligada, então eles estariam curvando-se um para o outro ao longo de uma das linhas simétricas. Então, é divertido se acostumar com quando você pode querer usar os dois. E então eu peguei esse design e toquei com modos de mistura e fiz uma espécie de texto Cherie fundo e adicionei um modo de mistura a esta camada preta. Então ele fica mais claro e mais escuro em diferentes áreas, dependendo da cor de fundo. E eu tenho tudo aqui em um arquivo, o que é útil. Então, tendo um fundo branco em alguns deles você faz todo tipo de coisas modos de mistura, poderia ser máscaras, simetria rotacional. É super divertido. 20. Formas rápidas: Certo, é hora de aprender sobre formas rápidas. Então, Então, há várias formas, círculos, quadrados, quadrados, triângulos. Eu não tenho certeza de quantas formas há que onde isso funciona, mas você pode desenhar um círculo realmente áspero. Se você é realmente ruim em desenhar círculos, tudo bem. Segure o lápis imóvel e ele se encaixará em uma forma. Agora. Este não é um círculo perfeito, mas quando eu colocar um dedo para baixo, veja o que acontece. Ele se encaixou em um círculo perfeito. Eu posso tocar em sua forma, mas se eu editar essa forma, ele vai fazer com que ele não seja mais um círculo perfeito. Então, se eu quiser aumentar o tamanho disso, eu posso selecionar e aumentar o tamanho dele. Então essa é apenas uma breve lição sobre formas rápidas. Lá vai você. A outra coisa que é uma forma rápida é uma linha de encaixe para que você possa desenhar uma espécie de Oh, digamos que você não pode desenhar uma linha muito reta. Segure e ele vai encaixar em uma linha reta e você pode arrastá-lo por aí. Você pode arrastá-lo mais curto ou mais, e se você quiser que ele vá perfeitamente horizontal, coloque o dedo para baixo e então ele vai encaixar em incrementos para que você possa ir vertical ou horizontal. E então parece que provavelmente incrementos de 15 graus lá. Tudo bem, é isso. 21. Recursos de texto: Tudo bem, eu quero mostrar a vocês os recursos de texto. Então, se você for para o menu de ações e ir para adicionar, você pode adicionar texto. É automaticamente a cor que já foi destacada aqui já selecionada aqui. E sempre diz texto, então você pode mudar o que quiser que ele diga. Às vezes você pode precisar selecionar tudo e, você sabe, mudar isso. Talvez vá apagar isso. Então, há todas essas maneiras de editar. Agora eu quero editar a cor assim e quando ele selecionado novamente e calçado a cor que eu quero . Então eu bati nele de novo. Agora eu quero editar o estilo que vai me levar para as fontes para que você possa passar e escolher a fonte que você quer. Alguns de alguns fundos têm vários estilos, e você pode aumentar o tamanho. Agora o tamanho da altura da caixa vai avançar e aumentar com o seu tamanho, mas a largura da caixa. Você precisa fazer você mesmo girando e rastreando. Apenas brinque com a gente. Se você tem várias linhas de texto, você pode ajustar o espaço entre elas e o espaço entre letras e todo esse tipo de coisa. E então, é claro, todas as suas opções típicas de colocação aqui e, em seguida, basta ir para um pincel. Saia dessa seção. Tudo bem, agora no menu de camadas, você vai ver este A. E isso significa que você tem um texto de ervas de edição que você pode entrar e mudar. Então, para fazer isso, basta tocar nele e hap editar texto. Agora você pode mudar a cor. Mude a fonte o que você quiser para dio e mude o que ele diz. Mude qualquer coisa sobre isso uma vez que você tem exatamente como você quer e você pode querer. Por exemplo, use uma máscara de recorte em cima dela e faça algumas mudanças de cor divertidas. Você precisa rast surgir no início, então toque na camada e hap rast surgir. E o que isso faz é transformá-lo quase como se você tivesse escrito à mão. É só uma imagem agora. São apenas alguns pixels na tela para que você possa tratá-lo como qualquer outra coisa que você criou aqui. Mas o que você não pode fazer agora é editar esse texto. Você não pode entrar e mudar o que ele diz que você não pode entrar e mudar o Funt eso às vezes o que eu dio antes de eu surgir, eu realmente duplicar Desligue uma camada e então Rast surgiu a outra. Assim, se eu mudar de ideia mais tarde, ainda tenho este aqui. Eu posso ir mudá-lo. Mas o que é bom em tê-lo arized é que agora posso usar uma máscara colombiana acima dela e divertir com as máscaras de recorte. Então espero que você possa ver que meu pincel úmido está muito preocupado. Então então você pode fazer todo tipo de coisas para o próprio texto. Você pode Alfa bloquear a camada e mudar a cor, então a mudança de cor ainda é totalmente possível. Então vamos dizer que eu quero fazer um belo rosa brilhante. Eu posso mudar a cor se eu quiser mudar o tamanho, eu vou ir em frente e selecionar minha camada principal e minha máscara de recorte termina toque em selecionar, e eu vou ir em frente em torno de jogar com este tamanho um pouco e que ajustar ambos no ao mesmo tempo. Agora, uma vez que ele é criado, você realmente não pode fazer uma grande quantidade de ajustes de tamanho você realmente não deve ir maior com qualquer coisa que você faz, mas você pode ir mais pequeno e você pode ser o juiz de quão pequeno você pode ir e ainda uma imagem de boa qualidade. E para verificar se você pode ampliar. Posso ver que não está pixelada. Não é difusa. Então, mesmo que tenha começado muito maior, eu posso ir muito menor também. Então você ainda tem algumas opções. E a outra coisa que você pode fazer agora que não foi criada eu vou em frente e me fundir . Essas camadas são que você pode ajustar, você pode distorcê-lo para que você possa dilatar e nós vamos falar sobre trabalhar em outro vídeo. Então, mas você não pode fazer isso. Se não for repouso, e agora, apropriado não tem como fazer um texto curvo. Então você meio que usa a ferramenta de trabalho. Tho, Tho, Curve você mesmo. Tudo bem. Agora quero mostrar-lhe como importar fundos. Normalmente escrevo fontes livres, e acho que esses 1001 fundos são os que eu sempre vou. Tenho certeza de que há um milhão de milhões de pessoas lá fora agora que você pode escolher entre as categorias aqui em cima, mas só para uma pequena lição rápida aqui. Eu queria te mostrar o que eu diio. Eu olho aqui livre para uso pessoal. Eu não vou aceitar isso. Eu nunca vou lembrar quais fontes eram apenas para uso pessoal e quais fontes são ok para uso comercial. Tão livre que eu usaria, um quando nosso jeito Sara eu posso me lembrar se há uma maneira de classificar para que apenas fontes usadas comercialmente apareçam. Mm. De qualquer forma, então provavelmente há alguns sites melhores onde você pode classificar dessa maneira. Por isso, estou a olhar para aqui. Eu nem estou olhando porque eu não quero me apaixonar por um fundo incrível. Isso é apenas para uso gratuito e pessoal. Eu não levo fundos de demonstração rolagem, rolagem, rolagem, azeitona, azeitona, estes ar dizendo livre para uso pessoal. Se você pegar um fundo que diz livre para uso pessoal, então você não pode criar algo que você quer vender. Por isso recomendo que evite isso. Oh, aqui vamos nós. Eu não vi isso da última vez para que eu possa escolher domínio público e livre e, em seguida, atualizar. Então agora temos livre, livre, livre, livre, livre, livre. Só por curiosidade, vou sair livre e ter público para mim. Tudo bem, assim diz domínio público. GPL ofl. Tudo bem, então eu vou apenas ir em frente e levar isso. Não sei como pronunciar isso e dizer “download”. Diga para o que ele fez Eu estou no safari, então vai ser diferente dependendo do seu navegador. Mas esta pequena flecha passou a ser e meio que saltou e baixou muito rápido. Agora eu posso tocar nisso. Lá está, eles podem tocar nele de novo. E preciso lembrar o nome porque os arquivos na seção de Delmont o colocam em ordem alfabética. Então, se você não está familiarizado com arquivos, é o aplicativo de arquivos bem aqui, então você pode acessá-lo ali e depois ir para downloads. Agora é um arquivo zip, e preciso tocar nele para abrir o dedo do pé. Então agora eu tenho isso. Esse arquivo zip pode ter movido para baixo, e agora tenho essa pasta aqui. Você pode ir em frente e olhar nele. Haverá os termos de uso. Às vezes, não vai estar lá. E esse arquivo TTF ponto é um dos arquivos de fonte que é bastante comum e o apropriado aceita, então você terá que ensinar a si mesmo quais tipos de arquivos procreate aceita. Eu acho que eles adicionaram mais tipos de arquivos recentemente, então eu não tenho certeza. Eu costumo fazer TTF. Então, a partir daqui você pode tocar nele e, em seguida, tocar esta pequena seta para cima e ir para a direita para procriar . Ou antes de eu fazer isso, quando eu raspar outra maneira, ir para procriar, ir em frente e ir para o seu texto, e então você pode importar a partir daqui e então você pode ver como o arquivo Zip não seria algo que você pode selecionar a partir do procreate. É por isso que é importante abrir esse arquivo zip. E temos muita sorte que eu tinha 13 anos quando saiu. Eu era capaz de lidar com os arquivos ZIP antes que ele não fosse capaz. Teríamos que ter um aplicativo separado para lidar com arquivos Zip. Então agora ele deve estar em sua lista de trinta e lembre-se do nome dele. E aí está ele. Então é assim que você importa fundos. Agora vamos dizer que você importa uma fonte e você decide que é horrível como este tipo de me incomoda este espaço extra entre o chá e o E. Hum, há maneiras de criar fontes e você pode fazer ajustes em todos esses pequenos problemas que são assim. Então a pessoa que fez este Funt não prestou atenção suficiente para o espaçamento lá. E é meio que um monte de espaço, então há outras razões que é uma razão meio exigente. Se há uma fonte que você não gosta, é um Funt importado. Você não pode excluí-lo daqui. Volte e apague daqui. Então, hum, eu não sei. Você pode excluí-lo diretamente de seus downloads, mas onde você vai encontrá-los está nos fundos da pasta inapropriada do meu iPad. Então estes são todos os meus fundos baixados, e eu posso selecionar e tocar nele. Onde é que está? Bem ali e eu posso deletar, e isso exclui diretamente do Procreate. Tudo bem, então é assim que você importa fundos e joga com recursos de texto. Divirta-se 22. Animação: Eu não vou falar muito sobre animação que eu tenho uma aula inteira sobre isso. Então, se você quiser brincar com animação, vá para a ferramenta de chave inglesa, vá para a tela e ative a assistência de animação. E uma vez que você fizer isso, isso será exibido aqui e você pode brincar com todas as configurações. Então, um pouco mais sobre animação, seus quadros aqui em baixo coincidem com suas camadas aqui em cima. Então, se você tem, hum, ele vai para que o de baixo é o primeiro 1 e então o último emoldurado aqui é o mais alto aqui em cima. Agora você pode ver aqui que eu tenho grupos. Qualquer grupo de duas camadas vai aparecer. É uma moldura. O fundo é apenas a cor de fundo e este preto. Espero que você possa ver que eu tenho uma pequena colina e algumas pessoas assistindo os fogos de artifício e os pequenos pontos no céu. Esse é o primeiro quadro, primeiro quadro, e se você tocar nele, você tem a opção de ativá-lo como um plano de fundo diferente da cor de fundo azul no procreate. É algo que você pode desenhar e, em seguida, ligá-lo e que permanece lá para cada quadro que permanece o mesmo. E isso evita que você tenha que redesenhar em todos os outros quadros. Então você tem os quadros de configurações por segundo. A pele de cebola é a quantidade de camadas que você pode ver em sua animação, para que você possa ver o quanto você está progredindo cada vez e a opacidade dessas peles de cebola. Isso é só preferência pessoal. Não sei o que são. O único tiro só vai reproduzir sua animação uma vez e stop loop vai continuar indo do início ao fim de volta ao início. E o Ping Pong vai ir e voltar do começo ao fim e voltar ao início. Então essas são meio óbvias com o que elas significam. E então você precisa decidir quadros por segundo apenas com base em sua própria preferência pessoal. E quantos? Quanto espaço você avançou em cada quadro? Hum, você sabe, vai fazer a diferença para o quão rápido você vai querer ajustá-lo. Então eu vou tocar no play para que você possa ver. Mas esta é uma classe chamada animação de fogos de artifício. Você ganha alguns pincéis grátis para fazer essas coisas brilhantes aqui que eu fiz, e eles são muito divertidos. Escovas incríveis. Então eu também fiz um que dizia, Feliz 4 de Julho, use uma máscara porque a partir desta gravação, estamos no outro Não, meados de Julho. Acho que estamos. E no meio de uma pandemia, o vírus Corona nos Estados Unidos não estava indo muito bem, mantendo-o afastado. Então precisamos usar máscaras. Então isso é um pouco de animação. Existem outros tipos de animação, e esta é apenas uma classe em um tipo de animação que eu fiz por você. Só fiz esta aula. Há outras aulas de outras pessoas. 23. Menu de seleção: Então a pequena ferramenta de fita aqui é a ferramenta de seleção, e ele aparece este menu aqui e retângulo automático à mão livre. Qualquer lábios que costumo usar FREEHANDO. E o que isso significa é que você pode desenhar as formas que quiser e selecionar essa área e, em seguida, ir para a camada e topo Phil. E só preenche essas áreas. Então essa é uma maneira fácil de usar a ferramenta de seleção. Hum, quando você está fazendo exatamente a mesma coisa, você também pode tocar penas, e então penas as bordas para que elas não sejam tão, uh, duras. Tome isso. Você pode salvar e carregar uma forma. Eu não sei como usar esse recurso, então você pode precisar examinar isso para que você possa inverter uma cópia de seleção e colar uma seleção. Então há um monte de coisas divertidas que você pode fazer aqui em baixo com seleção. Então, se eu quisesse fazer uma gota de chuva, digamos que eu tenho uma folha verde bonita, coloração muito básica aqui, e eu quero uma gota de chuva em cima dela. Eu vou em frente e ela era preta em um tamanho bem pequeno e um pequeno círculo. Vou continuar e deixar que seja uma elipse. Não vou me preocupar que seja um círculo perfeito e vou preencher esse círculo. Agora vou desativá-lo, mas vou tocar nessa camada e tocar em Selecionar. Certifica-te de que está à mão livre e espero que consigas ver a máscara aqui. Todas as listras. Vou transformá-los, pedir visibilidade para cima, então é mais óbvio. Agora eu tenho este círculo selecionado, mesmo que este círculo seja invisível agora e eu não tenho planos de voltar a ligar esse círculo , eu vou em frente e ir para o aerógrafo e ela é o pincel macio e eu vou usar um cinza e eu estou em uma nova camada Vou adicionar uma nova camada novamente e ir para o dedo do pé branco Tenho um pequenino tão pequeno que eu acho que eu também vou para uma nova camada sob todas essas camadas e ir para um verde ligeiramente mais escuro. Então eu vou desligar minha seleção e diminuir o zoom e ver como isso parece até agora meio parece abobadado, mas ainda não parece uma gota de água. Então eu posso voltar para aquela camada preta e tocar em selecionar e eu posso continuar editando nessas outras camadas ou em qualquer uma das camadas. Realmente? Talvez eu vá transformar meu cinza para um modo de mistura diferente. Gosto de queimaduras lineares. Eu gosto disso. Tudo bem, então vou deixar isso por enquanto. Sei que não é perfeito, mas quero te mostrar outra coisa. Se você tocar nessa camada preta novamente e tocar em, selecione e, em seguida, Oops. Desculpe. Top select em baixo aqui, toque em, inverta as opções de seleção para a própria forma. E agora eu vou colocar uma camada debaixo destes jogadores de chuva que ela é uma cinza novamente. Eu já estou no meu aerógrafo, e agora eu posso colorir fora da forma e eu posso adicionar uma sombra. E essa sombra não vai aparecer dentro da minha gota de chuva. Agora que o cinza é muito leve, vou em frente e mudar o modo de mistura de culpa em vez de mudar a cor si. Embora eu não esteja recebendo uma boa cor com meus modos de mesclagem. Então eu vou para Alfa bloquear de volta, mudá-lo para uma cor mais escura e preencher essa camada. Agora, quando eu sinto a camada, ele se livrou da minha seleção e tudo bem. Então minha sombra não é perfeita aqui. Posso ver que está fazendo minha gota de chuva parecer flutuante. Mas eu só queria dar um exemplo de algumas maneiras que você pode usar essa seleção e eu tenho algumas realmente incríveis lições de gota de chuva nas minhas aulas de primavera. Na parte da escola, eu também fui a um, hum escolhe um Bayer e splash e tenho algumas boas fotos de referência para gotas de chuva também. Na parte da escola, eu também fui a um, hum escolhe um Bayer e splash e tenho algumas boas fotos de referência para gotas de chuva também Então eu estou incluindo aqueles da classe e do ar. Legal, porque você pode ver exatamente onde o destaque deve estar neste. É mesmo aqui. Mas olha como esta sombra é grande. E a outra coisa que o dedo do pé olha para a maioria das gotas de chuva, dependendo da luz, não terá apenas a sombra fora da gota de chuva. Também terá um ponto brilhante onde a luz é uma espécie de feijão condensado e focado na área fora da gota de chuva. E isso faz uma enorme diferença quando você está dirigindo gotas de chuva, então às vezes ele salva usar a seleção para realmente desenhar. Então deixe-me ir em frente e fazer um esboço para o rápido. Meu cérebro funciona melhor com um esboço, mesmo que simples de um esboço. Tudo bem, então agora eu estou em uma nova camada. Não estou na minha camada de desenho. Eu toquei na seleção e eu estou no Freehand. E eu só vou porque o anúncio está ligado, eu posso continuar adicionando que eu vou diminuir a visibilidade da minha máscara porque eu não posso ver meu esboço muito bem. Agora eu posso ir diretamente para colorir isso. Então, por exemplo, eu não vou usar o pincel úmido. Se você for, você vai achar que escova irregular é simplesmente absolutamente incrível. Vejamos, está na pintura. Oh, Salamanca é legal. Então, se você quiser apenas começar a pintar diretamente enquanto sua seleção é feita, você pode fazer isso. Mas de onde sua seleção é selecionada você Você não pode realmente fazer mais nenhuma edição diretamente para essa seleção. Então uma das coisas que eu gosto de fazer é desligar isso muito rápido. Eu gosto de escolher o branco e preencher uma camada. Hum, e você pode ver aqui que é um fundo branco sobre branco, então é difícil dizer ir em frente e virar o fundo um pouco para uma cor diferente. Então você pode. Enchi aquela camada de branco. Agora eu poderia fazer o mesmo que fiz com a gota de chuva. Eu posso desligar essa camada e selecioná-la e, em seguida, continuar a adicionar mais camadas de cores mais profundas e mais profundas ou o que eu quiser para a flor. E eu não me arrisco a perder essa seleção porque eu a tenho aqui. Então, agora eu tenho gordura, e eu quero outra camada debaixo dessa Alguém para fazer o mesmo processo. - Não. Agora vou desligar essa camada, mas selecione-a. Vá para uma nova camada, talvez algumas cores ainda mais profundas, porque eles vão ser sombreados sob os outros pedais e começar a adicionar um pouco de cor a esses pedais. Agora, eu quero ter certeza de que eu ainda o pedal inteiro e você pode escolher no final. Você pode optar por ter a camada branca ativada ou não. Estou na minha aula de namorados. Na verdade, mostro mais exemplos de porque isso seria importante. Mas eu vou em frente e desligo o Sketchley dela. Agora. Agora vou em frente e agrupar. Então eu agrupei este conjunto inferior de folhas e este conjunto superior de folhas quando ele entrou em colapso. Aqueles grupos que tipo de manter o roubo de órgãos. E em cima de tudo isso, eu vou em frente e eu realmente vou em frente e fazer uma seleção. Faça qualquer forma e eu posso arrastar uma gota ou eu posso tocar Phil na camada. Eu não fiz branco desta vez. Poderia fazer outra máscara de corte ou eu poderia apenas fazer Alfa Lock. Eu não vou fazer Jagged, Brash, mas eu quero uma textura agradável em sua regra Geico tem textura agradável. Então eu estou fazendo tudo com a mesma máscara de recorte. Mas eu só estou fazendo um exemplo rápido aqui. Eu vou virar meu fundo para trás dedo do pé branco, e uma das coisas que você vai notar sem as camadas de farinha branca ligado é se eu mudar a cor de fundo que vai ser visto através porque escovas jaqueta um pouco transparente. Então ela é um exemplo. Então eu não posso ver este mês porque eu enchi aquela camada de Brown e eu ainda tenho . Essa camada foi ativada, mas eu não tinha as camadas brancas ativadas, e agora você pode ver esse preto através dessas camadas. Esse é um olhar legal. E isso pode ser um olhar que você quer. Essa é a sua opção. Mas se você ligar essas camadas brancas de volta, então sua flor é apenas um brilhante como se você tivesse um fundo branco em toda a tela. Então eu realmente gosto, hum, ilustrar dessa maneira. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo quando eu fiz recentemente. Então este tinha muitos pedais minúsculos, mas basicamente a mesma ideia. E então eu fiz um pouco de textura naquela peça central. Mas então eu adicionei uma camada que não era uma máscara de recorte para que eu pudesse sair das linhas. E acrescentou todos aqueles pequenos pontos. Quando alguns deles se sobrepõem um pouco aos pedais, o caule faz o mesmo, apenas eles em uma camada por baixo. Tudo o que eu acredito que eu tenho as camadas brancas ativadas neste, modo que é apenas um pouco sobre ferramenta de seleção em alguns usos para ele. Há muito mais usos. Digamos que eu não goste desta peça central aqui. Eu posso apenas talvez, bem, você sabe o que? Talvez eu não goste do lado de fora. E em vez de apenas apagar eu vou selecionar esse meio e então inverter, e então eu vou limpar a camada e ele vai limpar a área externa. Bem, eu gosto mais disso. Então eu selecionei uma seção, mas então quando eu inverti, ele realmente selecionou o oposto e, em seguida, limpei que uma prisão. Levante este texto aqui e mostrar-lhe algumas das ferramentas de seleção com este texto. Então o automático é, uh, é usado como se você tem um pouco de espaço para preencher, por exemplo, as pequenas partes internas das letras aqui você pode apenas tocar e ele vai preencher Agora você precisa aprender sobre limiar quando você faz coisas assim, eo que o limiar é as bordas onde as duas cores carne. Quando você vai para a seleção, vá para automático e você toca e vê que você tem os pixels que não estão sendo selecionados, então o azul deve estar selecionando todos os pixels brancos. Você pode colocar o seu estilista para baixo no azul e deslizar, e como eu deslizar para cima, você pode ver esses pixels brancos. Eles estão indo embora. Esta eleição está aumentando e agarrando e meio que se sobrepondo ao roxo e é isso que queremos. Ok, então agora você pode começar a ver um pouco de verde. E é aí que esse azul está se sobrepondo com esse roxo e eu vou continuar aumentando. Eu não sei se você pode ver isso, mas eu tenho alguns pixels roxos desbotados ainda aparecendo, e eu estou imaginando até onde eu posso ir. Ok, então eu fui longe demais. Agora sei que está selecionado. Tudo isso. Alguns poderiam voltar para baixo e eu posso vê-lo em 99,2 para o limiar. Então, agora que eu tenho que cuidar, eu posso ir em frente e tocar mais alguns espaços e esse limiar vai ser o mesmo. E agora eu vou apenas ir em frente e arrastar e soltar. Eu deveria ter ido para uma nova camada. Na verdade, deixe-me ir para uma nova camada. Eu vou para uma nova camada, então eu posso tocar isso e preencher camada. Tudo bem, agora, se aumentarmos, você pode ver que não há pixels de fundo aparecendo. Então, se você for um pouco longe demais, o que eu posso ter, então ele fica bem pixelado assim. Mas, em geral, em geral, é assim que se usa o limiar, e é por isso que ele é. A seleção automática está tocando em diferentes espaços fechados. Eles têm que estar completamente fechados para uma mão livre. Como já te mostrei. Você pode pegar apenas uma parte particular, e você pode fazer algo com ele que vem a calhar para várias coisas. Retângulo e lábios estão apenas fazendo a seleção em uma forma particular. Então agora eu tenho uma seleção selecionada. Eu tenho algo selecionado, e eu tenho essas opções. Então, com Magnetics ativado, isso significa que você pode movê-lo e ele vai encaixar no lugar, então é fácil mantê-lo ao longo da linha central. Se você quiser, você pode virar as coisas girar, fazê-las caber na tela. Isso apenas caber a parte superior na tela inferior dois. Agora, isto diz, por cúbico de você tocar nele. Há outras opções e por cúbico é a melhor opção para lidar com trabalho de pixel. Então ele vai para quando você está tamanho e mover as coisas, ele vai fazer o mais trabalho para obter um mais preciso, hum, hum, uma mudança uma vez que você diz encolher algo, então certifique-se que permanece em cúbico a menos que você realmente saber o que você está fazendo com mudar isso por outras razões. Forma livre quando você tem uma seleção significa que você pode alterá-la sem que ela mantenha suas dimensões originais . Enquanto uniforme, você não pode se você tentar mudar, ele vai mudar a coisa toda nas mesmas dimensões que você originalmente tinha. Ele distorcer permite que você brinque com os nós de várias maneiras, e, em seguida, deformar também permite que você brinque com nós que espero que você possa ver a grade. Aqui, você pode obter uma grade ainda mais detalhada tocando em. Isto é apenas manter avançado fora e ter warp ligado. Pego no meu lápis e arrasto as próprias linhas. Às vezes meu lápis não funciona e eu tenho que usar um dedo. Aqui vamos nós. Às vezes isso é um pouco exigente, então você pode ver como você pode fazer todo tipo de ajustes. Isso quase parece que está virando, enrolado assim. Certo, então há mais informações sobre seleção 24. Menu de ajuste: para que o menu Ajustes possa certificar-se de selecionado. Eu tenho meus círculos de arco-íris achatados até uma camada aqui, e este menu de ajustes tem algumas coisas que eu não uso. Então você vai ter que procurar aqueles para cima porque eu não afirmo saber tudo sobre este aplicativo de qualquer forma. Na opacidade é algo que fizemos muito, então isso só mudará a opacidade de toda a camada. Borrão russo é realmente engraçado Slide e a coisa toda borra. Ele vem a calhar para várias coisas. Você pode ver essa porcentagem lá em cima para que você possa ver tanto sua imagem quanto a porcentagem de desfoque de movimento e desfoque de perspectiva e afiar nossas coisas. Você vai ter que olhar para o ruído, apenas um tipo de quase pixel oito para que ele tipo de dar um pouco de um clone olhar vintage que eu realmente nunca usei. Então eu não vou tentar mostrar a vocês como usar colônia, mas eu ouvi dizer que é ótimo e depois liquefeito liquefeito. Muito divertido. Empurre, mude o tamanho. Você pode mudar a pressão, momento de distorção e brincar. Apenas brinque com aqueles para ver como eles afetam sua forma. Quando você está empurrando as coisas ao redor girar para a direita. Agora, se eu tiver uma distorção alta, vai fazer algumas. Cinco pequenas manchas de giro real girando para a esquerda é a mesma pitada. Pinch apenas puxa tudo para o centro, ou onde quer que você tem seu lápis expandir é o oposto. Isso vai mudar, dependendo de suas configurações. Cristais. Eu mostro-lhe um pouco sobre gordura no final e bordas Nice. Se você pode dar um exemplo de, digamos, Oops, eu não selecionei pincel certo. Sim, eu fiz. Digamos que você tem um pouco de razão, mas você quer que isso seja mais pontudo. Você pode ir para liquefazer e ir borda do dedo do pé, e você pode executar seus estilistas ao longo das bordas do seu trabalho e realmente trazê-lo para um ponto nítido . Agora eu distorci isso de outras maneiras, também. Mas eu provavelmente posso mudar minhas dimensões ou meus estudos aqui em baixo para torná-lo um pouco mais preciso e depois reconstruir seus fundos. Então, se eu empurrar isso, não temos um grande estudo lá agora. Este é provavelmente o que eu uso mais por selecionar reconstruir que eu posso. Eu posso passar e posso começar a mudar certas áreas de volta para o original. Isso é meio divertido. Muito bem, matiz, saturação e brilho é algo que uso muito. Então digamos que você não está tão feliz com a tonalidade deste rosa. Eu vou ir em frente e tocar em apenas um deles. Alguém desligue esse para trás. Eu posso ir para matiz, saturação e brilho e mudá-lo, então isso está mudando a tonalidade. Então, se foi, é tudo sempre em 50% para começar com alguns caindo para 48% nele. O que ele fez foi torná-lo um pouco mais rosa. Agora eu posso mudar a saturação se eu quiser mais vibrante ou mais maçante. E depois o brilho. Se você não estiver muito satisfeito com nenhuma dessas alterações, toque em qualquer lugar da tela e toque em Redefinir. Então isso é matiz, brilho de saturação, e eu não uso curvas de equilíbrio de cores ou re cor, então você pode querer verificar o manual para aqueles. Mas, hum, ele brilho de saturação. Eu uso uma tonelada, então essa é a maior parte do seu menu de ajustes. Tudo bem, quando mais rápido lembrete como chegar ao manual no caso de você não ter o link à mão. Algum dia vou incluir o link com esta aula e a seção sobre ou a seção de projeto e pesquisa. Mas vá para procriar arte ponto e vá para o suporte, e ele vai trazê-lo diretamente para o manual, toque em ver capítulos. E então você tem tudo isso. Então, por exemplo, esses ajustes eu não sabia muito sobre colônia. Eu não sei nada sobre clone, então você pode ir direto para a informação aqui mesmo para clone. E então você pode continuar olhando para outros ajustes de cor. Afiada de ruído, borrão. Então isso vai ser muito útil se eu não te der detalhes suficientes sobre algo nesta aula. Por favor, por favor, consulte isto. 25. Menu de ações: para o menu de ações. Conversamos sobre algumas coisas, mas vou passar por um pouco mais. Você pode inserir um arquivo. Eu nunca fiz isso. Eu nunca tive uma necessidade. Na verdade, quer saber? Eu acho que eu inseri um arquivo do meu aplicativo de arquivos que waas uma página brilhante de alguém mas muitas vezes eu geralmente estou apenas inserindo uma foto para que você possa tocar que ele vai para o seu rolo da câmera e você pode inserir uma foto inserida acima da camada que eu estava atualmente em. Então está sob esta camada marrom. Vá em frente e deslize-o para o topo para que você possa fazer o que todos você pode rastrear. Se for uma imagem de uso gratuito, você pode rastrear sua imagem. Rastreamento está ótimo. Se queres praticar Teoh, vais treinar o teu cérebro. Eu adicionaria uma camada acima dela e traço nessa camada e, em seguida, excluiria a outra camada ou desligá-la. Tire uma foto, adicione texto que já falamos. Estas são apenas algumas opções de copiar e colar. Tudo bem, então corte e redimensione você pode ver esta grade aqui. Você pode inserir em dimensões aqui ou você pode apenas assistir o número aqui é o seu ajuste. Obviamente, isso é muito mais complicado se você estiver tentando escolher um tamanho exato e se você notar aqui, seu número de camadas também está se ajustando porque isso é afetado pelo tamanho da tela. Então, se você está indo em menor, você vai ter mais camadas. Se você está ficando maior, você vai ter menos camadas. Então eu não sei muito sobre re amostragem da tela, mas o que eu tenho certeza que ele faz. E eu fiz isso várias vezes quando normalmente quando estou animando, eu crio a tela um pouco grande demais, e então eu preciso de mais camadas e eles querem que tudo seja menor. Hum, e eu quero que tudo que está em todas as camadas do dedo do pé ajustado de acordo, então ele vai fazer isso. Então, se eu apenas digitar um seis aqui, ele bateu para baixo aquele também. E quando eu toque feito é re dimensionar toda a tela. Se eu entrar em informações de tela, eu posso ver que é agora ele está em pixels em vez de polegadas, mas eu posso ver que ele é diminuído o tamanho, modo que não é algo que você normalmente vai dio, mas é bom saber Porque fazer que apenas o corte regular, ele irá cortar todas as coisas que você tem em suas camadas. Então, fazer a amostragem re vai encolher tudo. Você pode virar todo o seu campus, você pode procurar informações de tela. E aqui não é onde você pode ajustar qualquer informação, mas você pode olhar para cima. Que perfil de cor era esse? E qualquer informação, quais eram as dimensões? E assim por diante compartilhar é a maneira como você exporta seu arquivo e, em seguida, o vídeo de lapso de tempo. Você pode exportá-lo e ir direto para o rolo da câmera. Você pode apenas assistir. Então, isto vai ser tudo o que temos andado a fazer. Hum, imprensa. Nós conversamos sobre essas coisas que projetam telas para quando você quiser conectar seu ipad a ah, monitor ou algo assim. Eu não sei. Eu não fiz isso. Falamos sobre editar a curva de pressão, controles de gestos. Nós conversamos sobre isso. E então há uma seção de ajuda 26. Meu fluxo de trabalho: Então, eu tenho algumas perguntas. Qual é o seu fluxo de trabalho? E acho que depende do que estou fazendo. Mas eu vou mostrar uma espécie de fluxo de trabalho típico para mim, então eu apenas, você sabe, criar minhas esperanças na tela. Eu só selecionei o vintage que criamos antes. Tudo bem, então eu tenho um fundo colorido agradável e cremoso. Eu costumo dividir a minha tela para que eu possa deslizar para cima a partir daqui e do tempo. É um pouco complicado que tenho aqui na minha doca. Eu sempre tenho certas coisas que eu costumo usar, hum, muitas vezes para que eu possa tirar minhas fotos, pegar e arrastar. Eu dividi a tela. Eu não deixo que apenas descanse no aplicativo. Eu dividi-o todo o caminho, e então eu diminuo o tamanho disso para que eu tenha mais espaço de trabalho aqui, e então eu posso selecionar uma foto que eu salvei na minha regra da câmera. E é assim que eu uso minha foto de referência agora de mim. Eu também costumo ter Netflix tocando no canto. Soas faras fluxo de trabalho vai I, assumindo que as pessoas querem saber o que o meu desenho e fluxo de trabalho não é o meu Netflix então eu apenas ir em frente e esboçar o que quer que seja. Eu quero um esboço, e eu geralmente deixo minha foto por um tempo e eu adiciono um monte de camadas para começar. Sei que isso incomoda algumas pessoas que assistem minhas aulas, mas é assim que eu faço. Então, funciona para mim. Agora, se eu tivesse algo como, hum, essa suculenta, eu passaria um monte de tempo desenhando para que eu sentasse ela e olhasse para trás e para frente e para trás e quero dizer, ok, este pedal aqui e agora isto. Então pedale aqui neste aqui e este grande aqui. E eu passaria um monte de tempo para entrar no meu esboço o mais próximo possível da foto, dependendo do que eu estou desenhando. Então isso tem uma pequena gota de chuva aqui. Uma gota de chuva aqui. Então, hum, assim como faras meu fluxo de trabalho vai. Essa é uma das coisas em que passo mais tempo. Então eu colocaria no lugar e abaixava a opacidade, e então eu descia. Eu sempre desço. Eu nunca tentei nunca começar a desenhar nesta camada inferior. E a razão é porque se eu quiser adicionar uma camada sob meu trabalho, eu posso tocar nessa camada e adicionar uma camada que não posso tocar na camada de fundo e adicionar uma camada . Não te deixa fazer isso. Então, se não é o fim do mundo, se eu desenhei essa camada e eu precisava adicionar uma camada abaixo dela, eu só preciso arrastar uma camada M d abaixo dela. Mas por alguma razão, isso realmente me incomoda. Então eu começo aqui. Então eu sou capaz de adicionar camadas facilmente, e então eu também sou capaz de facilmente descer e adicionar sombras. Se tivesses a minha deliciosa aula de fruta, verias que tenho muitas sombras naquela camada inferior. Se tivesses a minha deliciosa aula de fruta, De qualquer forma, subi duas camadas e comecei a bloquear cores. Eu faço um monte de bloqueio de cores, olhando para as cores aqui. Oh, na verdade, quer saber? Nós usamos esta foto para o paladar mais cedo, então eu vou escolher este tipo de escuro médio aqui, e então nós vamos decidir. Eu quero ter bordas texturizadas ou apenas uma boa monolina sólida? Reto afiado escovar o nosso olhar para o meu para o meu trabalho. Então a outra coisa que eu me pergunto é se eu quero que toda a superfície seja texturizada porque se eu escolher este pincel largo, eu tenho uma textura agradável, e quaisquer máscaras de corte que eu usar acima que vão manter essa textura. Se eu usar este modelo de forma brash, é uma cor muito sólida. Mas então eu posso adicionar textura com as máscaras de recorte. Então, Então, depende de qualquer que seja a ilustração. Eu meio que vou baseado no campo e depois para mim. Eu tento usar menos camadas, e isso é apenas algo que eu tenho praticado, hum, mais recentemente. E então eu vou em frente e apenas bloquear a coisa toda, e agora eu vou para uma camada acima dela e transformá-la em uma máscara de corte. Vou voltar para a minha camada base, e vou adicionar mais camadas. Essas serão automaticamente máscaras de recorte, o que discutimos no vídeo da máscara de recorte desta classe. E então eu vou começar a adicionar cor para que eu pudesse adicionar os muito, muito escuros. Primeiro, ainda consigo ver o meu esboço, por isso vou para a cor super escura e vou usar este lápis largo. Consigo ver que está muito escuro neste aqui. Certo. Então eu vou adicionar um pouco de escuro aqui, descobrir para as suculentas que ideo eu realmente poderia rabiscar em Cem algumas cores aqui . Está debaixo deste lado. Está muito escuro. Esta parte inferior da natação, é muito escura e assim por diante. Então, hum, eu não quero fazer uma ilustração completa aqui porque isso torna a classe muito, muito, muito mais longa. Mas então eu vou tocar e segurar a ferramenta de manchas para obter o mesmo pincel, e eu vou fazer um pouco de manchas. Normalmente, gosto de adicionar duas ou três cores antes de borrar. Eu acho que realmente ajuda, hum, adicionar várias cores, mas só vou fazer um trabalho rápido aqui e então Oh, também, eu não te mostrei um dos benefícios de cortar máscaras. Eu brinquei aqui. Então adivinha o quê? Porque é uma máscara de recorte. Posso entrar em qualquer corrida, aquela máscara de recorte nessas áreas. Tudo bem, agora eu vou para outra máscara de recorte e eu vou para algumas das cores mais claras . Sim, Sr. adicionando algumas luzes. Isso parece muito leve. Então, geralmente estou mostrando meu fluxo de trabalho aqui. Eu não estou fazendo. Ah, muito bom trabalho nesta ilustração. Eu vou misturar esses. Isto é mais um pastel. Olhe aqui e mais tarde. Se eu realmente quiser que esses dedos pareçam misturados, eu posso combinar essas máscaras de corte e depois me misturar. Então eu vou te mostrar isso. Aperte esses juntos. E agora eu tenho um pouco mais de flexibilidade misturando as luzes e as escuras em outra máscara de recorte. Acima disso, eu posso escolher o vermelho, talvez seis, ser menor, mas em um tamanho maior Aqui e obter alguns dos detalhes do vermelho. Posso ver onde está o vermelho. Certo? Você tem a idéia. Ali. Esses parecem um pouco desfocados. Z você poderia Goshen borrar essa camada. Hum, e eu meio que continuaria passando. Parece um pouco mais escuro do que eu tenho aqui. Então eu poderia voltar para a camada escura e adicionar mais escuro. Que outras cores temos aqui? Temos alguns que vão muito leves. O fundo é bastante escuro. Então, se você vai manter um fundo escuro. Eu começaria com ele escuro porque ele afeta a aparência geral enquanto você está desenhando. Se você começar com ele leve e, em seguida, desenhar e, em seguida, mudá-lo muito escuro, ele pode não ter exatamente o olhar que você quer que ele tenha. E quando me sinto confortável desligando o esboço, então isso explode. E então algo que aprendi com Ben Brenda Bucker. Eu vou para a minha camada base principal, e como eu usei máscaras de corte, tudo vai funcionar muito bem. Embora eu não tenha usado qualquer em torno das bordas ainda nesta ilustração particular, eu posso ir para liquefar e ir para cristais, e então eu posso brincar com meus ajustes aqui e porque eu não quero uma borda super afiada na minha suculenta. Eu não posso ir ao redor das bordas e espero que você possa ver que ele está empurrando as bordas para fora. E então não é essa borda super limpa e nítida agora no passado. A maneira que eu teria esse olhar é, um, eu iria começar. Eu fiz isso com uma cor mais brilhante. Eu iria ou começar com o meu pincel de modelagem e fazer a minha forma e então eu iria mudar Teoh um texto Cherie brash texto Cherie pincel e eu iria ao redor da borda. Ou eu apagaria com um pincel texturizado ao redor da borda um bilhete. Uma bela borda áspera. É um visual ligeiramente diferente do olhar de fazer a ferramenta de liquefação de cristal ao redor da borda, mas, hum, é assim que eu costumava fazer isso. E agora estou começando a fazer isso mais, o que é legal. Mas então você tem que ir ao redor de toda a borda do seu trabalho. Então isso é algo para pensar antes do tempo, se você tiver. Se você é capaz de fazer isso, se é algo super complicado, você não vai querer fazer isso. Então esse é o meu fluxo de trabalho. Espero que isso explique isso um pouco mais. Isto obviamente não é uma demonstração terminada, uh, que eu apenas meio que continuo adicionando camadas aqui em cima. E normalmente guardo minha foto de referência aqui. Desde que eu precise. Eu olho para a textura. Andi, se eu tiver alguma textura que precisa ser adicionada, eu acho uma textura agradável, ousada, passar e em alguma textura, ótimo 27. Projeto do curso: Eu originalmente tinha um projeto aberto para esta aula e não estava funcionando. Não havia projetos sendo postados. Então eu estava rabiscando isso enquanto eu estava assistindo uma classe compartilhada de habilidades diferente para mim e percebi que este é o projeto perfeito para esta classe porque ele usa simetria e usa a camada de referência e Al Salak. Então eu vou te mostrar uma coisa e provavelmente vai acabar um pouco diferente disso. E nós realmente vamos ter uma boa compreensão desses três tópicos. Então vamos começar. Vamos em frente e começar com uma tela de 12 por 12 para que você possa encontrar um 12 por 12 que você já fez ou ir tocar naquele pequeno sinal de mais. Eu vou duas polegadas, 12 por 12 300 d p. I. E isso me dá 45 camadas muito mais do que eu preciso. Tudo bem. E se você está familiarizado com o meu trabalho, eu gosto de começar com algumas camadas. Então, Então, vá até o topo e toque na tela da chave inglesa. Vamos ligar nosso guia de desenho de simetria em um guia de desenho. Simetria, opções, rádio. Você pode fazer qualquer simetria. Foste buscar isto e entraste em cena. Você sabe o que? Vou tornar as minhas falas um pouco mais perceptíveis. Ok, agora que uma camada tem a assistência de desenho ativada, vá para os pincéis nativos procreate e vá para a tinta e a caneta de estúdio. Você também pode ir para a linha do modelo. Studio Pen tembordas agradáveis e limpas, bordas agradáveis e limpas, mas também tem sensibilidade à pressão. Então é um bom para usar e ir para qualquer cor, algo que você pode ver facilmente. E você pode ver. Agora você vai ter essa simetria ligada e começar a fazer. Eu gosto de ampliar e apenas rabiscar uma seção. Tente fazer um pouco fino e grosso. Quando você está indo ao longo dessas linhas, você pode fazer 1/2 círculo e fazer pequenas formas de gema como este. Então passe algum tempo. Eu vou avançar com isso, e eu quero que você passe algum tempo apenas fazendo e recebendo um design divertido nesta camada. Basta ficar em uma camada por enquanto, - qualquer área onde suas grandes áreas como esta, ele vai preencher com toda a mesma cor porque está se conectando. Então, se você quiser ter espaços separados certifique-se de fechar suas formas para que você possa ver todas essas pequenas férias. As formas estão fechadas. Você não pode ter nada parecido com isso com uma abertura, ou você não será capaz de arrastar e soltar sua cor. Então, se eu quisesse separar um pouco disso para que não fosse uma forma gigante aqui, então eu poderia talvez estender essa linha para baixo que divide todos esses pedais. Passe o tempo fazendo seu esboço agradável e acabado. Você pode começar com um esboço ou você pode apenas jogar tudo bem. Acho que vou chamá-lo de bom e apenas mantê-lo realmente simples, e eu vou ir em frente e desligar o guia de desenho. Não precisamos mais disso. Preciso ligar o assistente de desenho na camada abaixo. Essa vai ser uma das camadas que eu preencho com cor. Você pode optar por ter várias camadas para preencher com cores. Apenas certifique-se de ativar a assistência de desenho nessas camadas. Então, digamos que você queira que esta forma central seja em sua própria camada. Alguém? Todas estas folhas verdes para ser as folhas para estar em sua própria camada você apenas, hum, criar camadas separadas. Mas essa camada superior onde seu desenho de contorno vai tocá-lo, e vai ser uma camada de referência. Então você toca em referência, e agora qualquer coisa que você faz aqui vai fazer referência à forma que você tem aqui. Então, se houver alguma mudança agora é a hora de fazer isso. Estou vendo esses círculos. Quero consertá-los um pouco. Eu quero tocar e segurar minha borracha para eu ter aquele pino de estúdio e consertar essa abertura um pouco . E então eu fui apenas estender esses círculos para baixo, embora eu vou consertar isso para que minha, hum, hum, Gap continue caindo. E a razão de eu estar fazendo isso é porque eu não quero ter que arrastar e soltar para preencher pequenas lacunas minúsculas , e isso vai fazer sentido em apenas um segundo. Tudo bem, tão feliz com isso, e eu vou em frente e ir para uma das camadas inferiores e escolher algumas cores divertidas e começar a arrastar e soltar. Então o que está acontecendo é que eu estou em uma camada completamente vazia. Eu estou sob a camada de referência, entanto, então qualquer coisa que eu faça nas camadas sob esta camada de referência vai tipo de agir como o contorno está na minha camada. Então, hum, todas essas formas que você está vendo é quase como se eu estivesse naquela camada real arrastando e soltando para preencher essas formas. Mas se eu fizesse isso dessa maneira, eu não seria capaz de desligar minha camada de contorno sem desligar toda a cor. Então, fazendo isso em uma camada separada, eu posso brincar com minha camada de contorno e tê-lo completamente desaparecido ou mudou a cor dele. Então eu vou desfazer e manter minha camada de contorno no Lee. O contorno. Torná-lo um ouro mais profundo Neitz aqui. Então, antes de arrastar para todos os meus verdes, eu vou para uma nova camada. E uma das razões pelas quais estou fazendo isso é porque se eu decidir que não gosto tanto dos verdes , eu posso brincar com você saturação e brilho apenas na camada verde. Então digamos que eu não estou super feliz com esses verdes porque eles estão em sua própria camada. Eu posso ir para a varinha mágica, matiz, saturação e brilho e brincar com a cor um pouco. Na verdade, gosto muito desse negócio. Às vezes, ficar com mais de um azul-cerco, talvez diminuir a saturação um pouco. É bom e tropical se você deixar direito, então é tudo o que você quiser fazer. Se você não estiver satisfeito com nenhuma alteração, você pode completar isso e tocar em Redefinir. Mas se você estiver feliz, basta voltar para a ferramenta de pincel. Certo, então eu tenho esses círculos minúsculos nessas lacunas aqui. Acho que vou fazer essas lacunas. A mesma cor é o fundo, e isso vai fazer com que pareça que é apenas ele realmente é lacunas. Então vamos para uma nova camada e pensar sobre uma cor de fundo. Talvez eu vá em frente com um verde claro um pouco mais brilhante. Talvez não. Então brinque. Divirta-se com suas cores. Acho que vou escolher um fundo agradável e cremoso. Aqui vamos nós. Então agora eu tenho os amarelos e pêssego em uma camada, as folhas azuis em uma camada no fundo na camada e o contorno em uma camada. Eu vou colorir aqueles à mão, e eu vou fazer isso na mesma camada que o meu azul aqui porque eles são tão pequenos, você pode arrastar e soltar, ou você pode simplesmente ir em frente em cores. Só não saia da linha. Mostra que não apareceu nisso porque estamos debaixo dessa camada. Mas isso mostra. Eu estou pensando que eu fiz aquelas peças. Da mesma cor? Não. Ok, então nós vamos chamar isso de feito, e então eu vou te mostrar algumas coisas que você pode fazer com ele. Então você pode desligar completamente sua camada de contorno e ter que ser seu trabalho final. Ou talvez você desligue seu plano de fundo mais tarde para e tenha um fundo totalmente branco. É lindo. Gosto de desligar tudo. Exceto pelo esboço. Duplicar o contorno. Vamos em frente e desligar a referência. Tudo bem, então eu tenho duas da mesma imagem, e eu vou desligar uma. Eu vou para o que está ligado e tocar Alfa Lock, e então você vai para baixo para artístico e Goto Plum viu realmente qualquer pincel e se divertir. Você sabe o que? Vou voltar a ligar estas cores, por isso sei que cores podem ficar boas com tudo isto. E eu vou me divertir em um tamanho muito grande colorir o contorno para que você possa ver que é colorir. Só o contorno. Vou desligar o assistido. Então ele não está fazendo isso de forma simétrica e ir para algumas cores que eu não tenho já no design. Não estou gostando de como o verde e o vermelho ficam juntos, mas é aqui que você pode brincar. Talvez o verde fique bem aqui em cima. Talvez queiras ficar com o dedo do pé negro. Consigo ouvir os meus cães a bater por aí. Ok, eu vou fazer isso um pouco rápido aqui. Só para ter uma ideia. Desligue todos esses. Espero que você possa ver o azul preto, azul brilhante, azul profundo, preto para que você possa fazer o que quer que você foi porque ele está no bloqueio Al Pha pode mudar apenas a coisa toda preenchendo. Toque nisso e preencha com qualquer cor que esteja usando. E não acho que roxo vai ficar muito bem com as outras cores. Agora que realmente assim Escolha uma paleta de cores divertidas. Oh, este roxo escuro é bonito. É agora que temos um tipo de cores liso de óleo com os azuis e os cercos escuros, roxos, negros. E você pode ir em frente e ir para esta camada de ouro e pêssego e brincar com você brilho saturação . Bem, isso é bem mais pêssego e rosa. Então aqui está o que tivemos que começar. E eu estou apenas pulando para 46 45 para que você possa ver que as opções são ilimitadas. E então você pode ter a opção de ter o seu preto sólido original ou qualquer cor que você escolheu como seu contorno ou não ter nenhum contorno em tudo tendo um fundo ou nenhum plano de fundo. Se você quiser que o plano de fundo seja exibido em vez da camada branca aqui, você pode simplesmente ir em frente. Vamos em frente e toque nesta cor. Já que a camada de referência está desligada, vou encher a camada inteira e torná-la um pouco mais escura, como podem ver melhor em nenhum dos shows brancos. Já que a camada de referência está desligada, vou encher a camada inteira e torná-la um pouco mais escura, Então, , esse é apenas um jeito diferente de fazer isso. Então desta forma eu vou mudá-lo para uma cor mais escura para que você possa ver esta forma tem com o contorno branco e, em seguida, este método tem o plano de fundo mostrando onde o contorno deve estar modo que é um olhar completamente diferente que você pode fazer. Certo, então isso é referência. Camada um pouco mais de diversão com l Rebanho. Simetria, claro. Usando a gota de dragão seletor de cor, eu adoraria ver um deles. Olha, Olha, lembras-te quando coloquei alguns destes na minha mão? Foi o que aconteceu. Disse que não é um bom plano. Se isso acontecer, uma coisa que você pode fazer é tocar no contorno. Toque em desenho, selecione. Vá para a cor que estava acontecendo para difícil que a camada e top Clear. Então o que isso fez foi limpar em todos os lugares onde você vê esta camada de contorno, mas ele limpou esta camada, então eu vou desligar o contorno e oh, ele está nesta camada. Certo, então vamos fazer isso de novo. Sete ataques selecionam. Minha leitura está na camada azul. Toque na camada azul e na parte superior. Limpar. Ok, então agora é bom e bonito assim como o contorno forma lier porque quando você colorido à mão , ele não apenas arrastar e soltar em Preencha a forma de modo que você estava colorindo, ele colorido fora das linhas basicamente, mas você não pode vê-lo porque você estava debaixo dessa camada delineada tão bem, Faça isso para o seu projeto de classe e ele teria um design. Super simples, super complicado. O que você quiser. Divirta-se. Mal posso esperar para ver seu projeto. 28. Procreate 5X!: Temos algumas atualizações para o aplicativo desde que eu criei o curso para iniciantes, e eu queria adicionar um pouco de endian rápido aqui para mostrar alguns dos recursos procreate 5X. Um dos recursos está indo para a tela da ferramenta de chave inglesa. E então aqui mesmo referência é esta pequena janela de referência que você pode aparecer na tela com o dedo. Você pode pegar cores dessa imagem. Agora está mostrando minha tela. Então está mostrando ao vivo. Em vez disso, você pode escolher uma imagem do rolo da câmera. E então há essa opção de rosto. E isso é algo com que você terá que brincar. E nem todos os iPads têm isso. Então, se você quisesse uma imagem do rolo da câmera, seria algo como uma foto de referência para você olhar enquanto está desenhando. Pegue cores enquanto você está desenhando. Você pode pegar os dois cantos inferiores para alterar o tamanho. Você pode tocar nele para fazer as barras na parte superior e na parte inferior desaparecerem. Toque novamente para trazê-lo de volta. Você pode limpá-lo. Você pode movê-lo ao redor agarrando o topo aqui. E você pode fechá-lo tocando no x ou voltando e desligando bem aqui. Então isso é útil. Outro recurso na ferramenta chave inglesa, se você for adicionar, você pode deslizar para a esquerda em inserir arquivo, inserir foto e tirar uma foto e adicionar uma foto privada. De lá. Você tem uma foto de referência em sua tela que não vai aparecer em sua gravação timelapse. Você pode ver no menu que diz privado aqui. Então você pode tratá-lo como qualquer outra camada e ligá-lo e desativá-lo, excluir qualquer coisa que você quiser fazer. E isso não vai aparecer no seu lapso temporal. Aqui na varinha mágica eu chamo. Há um monte de coisas novas aqui. Portanto, a saturação de matiz e o brilho são os mesmos. Mas você tem a opção de ajustar toda a camada, que tem como costumava ser, ou apenas fazer ajustes com seu lápis. Vamos para a camada correta. E então você pode mudar o pincel. Você pode ver que o cursor do pincel tem pequenas estrelas por ele. E isso significa que você está em um modo de ajuste aqui. E ele já tem algumas configurações aqui, mas você pode adicionar seus traços de lápis e então você pode mudar o que você fez depois de já ter estabelecido. Eu não encontrei muito de um uso para isso ainda. Mas outra coisa a saber é quando você costumava ser capaz de tocar na tela para apertar o botão de reset. E agora você tem que tocar com o dedo e você tem todo um pequeno menu aqui incluindo reset. Então. A outra é a pré-visualização. E isso é uma espécie de alternância entre o original e o que você fez para mudanças. equilíbrio de cores tem a mesma opção para curvas de lápis. Então você pode fazer camada ou lápis. mapa de gradiente é novo. Então, se você tem uma imagem em preto e branco e você vai para o mapa de gradiente, é a melhor maneira de ver exatamente o que ele está fazendo aqui. Então eu vou para a camada. E isso só mudou aqueles dois tons de marrom porque eu estou neste marrom aqui. Mas dependendo de qual quando você vai para suas escuras para luzes serão cores diferentes. Então, como é que isso se explica? Bem, se você for para, em um desses, você pode ver neste gradiente particular, os escuros serão feitos desta cor. E como você vai para as partes mais leves e leves, eles vão ser o que quer que você possa adicionar aqui. E você pode adicionar uma nova cor e realmente mexer com esse gradiente completamente. Então você, eu acabei de adicionar esse, mas você também pode editar um atual. Então você pode fazer essa escala totalmente personalizada. A coisa boa sobre isso em comparação com as mudanças que você pode fazer na saturação de matiz e brilho é, você poderia ter uma ilustração que é todos os diferentes tons de rosa. Bem, vamos fazer blues. Então vamos fazer algo que é, tem algum azul escuro e tem algum azul médio, e tem algum LightBlue. Agora com saturação de matiz e brilho. Suas opções estão mudando o tom de todos os três para uma tonalidade diferente, tudo ao mesmo tempo. Então agora é escuro médio e roxo claro, certo? Para mapa de gradiente. Posso transformá-los em cores completamente diferentes. Portanto, não é mais escuro médio, e a luz é três cores completamente diferentes. Então isso é completamente diferente da saturação de matiz e brilho. E é definitivamente algo com que você pode brincar. Você pode tocar no sinal de adição aqui para começar o seu próprio, começa com preto e branco e você pode tocar e adicionar uma cor, e assim por diante. Não tenho certeza se há um limite para quantas cores você pode adicionar. Pode remover uma cor? Sim. Então eu toquei em segurado e o botão Excluir apareceu. E então eu acredito que você pode mudar o nome dele ainda aqui em baixo. Então eu toquei no pequenino e talvez eu poderia nomear aquele pôr-do-sol ou algo assim. Não sei se já existe um chamado Sunset. Não, não parece haver. Então é divertido brincar com isso. Alguns destes são os mesmos que eram antes da liquefeito ser transferida para cá e você vai notar algumas coisas novas para brincar aqui. Você só vai ter que entrar e brincar com eles. E eu realmente não sei se eu usaria esses recursos demais. Então eu não tenho investigado muito, mas essas são algumas falhas divertidas, florescimento e meio tom e aberração cromática. Esses são os novos ali. Nas paletas. Se você acessar paletes aqui mesmo, ao tocar no sinal de adição, você pode criar uma nova paleta de muitas maneiras agora. Assim, você pode fazer isso a partir da câmera e tirar uma foto de algo com o iPad. E quaisquer que sejam as cores que a câmera vê nessa imagem, ela criará uma paleta inteira com essas cores. Então você pode fazer isso de algo em seus arquivos ou algo em suas fotos. Então vamos em frente e fazer aquela abóbora. Então agora esta palete foi criada naquela abóbora com base na foto da abóbora. Então isso pode ser muito útil. Caso contrário, esta nova paleta de criação é exatamente como costumava ser. Se você entrar na tela sobre a ferramenta chave inglesa e você vai cortar e redimensionar. Você tem uma nova opção aqui. Você pode alterar o DPI. Então você precisa ter cuidado para que você não está mudando algo que é DPI pequeno, como 72 DPI, você não vai mudar de repente para 300 dpi e ter esta imagem fantástica de alta resolução. Então certifique-se de brincar com isso um pouco antes de você. Confie que vai fazer alguém com isso. É difícil de explicar, não é? Não funciona. A magia não vai transformar algo de baixa resolução em alta resolução. O outro recurso super emocionante é a ferramenta de encaixe. Então, quando você tem algo selecionado aqui em baixo, você tem estourar bem aqui agora. Então Magnetics é encontrado aqui em baixo, e estalar é encontrado aqui em baixo. Então, se você tivesse várias coisas, eu vou continuar e duplicar uma camada e colocá-la aqui. Se você tinha várias coisas na página, você foi até a fila, você pode ter encaixando em. A distância é o quão longe daquela coisa não vai chegar antes de encaixar no lugar. Então, e a velocidade é quão rápido ou lentamente você está se movendo antes que ele se encaixe no lugar? Então aqui ele se encaixou, está perfeitamente alinhado com este objeto. Você pode fazer outros alinhamentos como este seria o meio deste está alinhado com a borda deste. Então você pode movê-lo e você pode ver onde ele se encaixa quando ele está bem no meio, você verá essas linhas douradas. Então está nesta linha dourada aqui. Aquele está no limite. Então agora eles estão ambos em ouro aqui e em ouro aqui, o que significa que as bordas daqui e aqui estão no centro direto da tela. Faça minha classe de padrão de repetição contínua para aprender como usar esse recurso para fazer padrões de repetição perfeitos é super emocionante. Para repetições perfeitas. Podemos fazê-los um 100% em procreate com tal, com tanta facilidade que é apenas uma mudança de jogo. Então, o outro novo recurso aqui em baixo é a mudança de cor. Então o recolorir oficialmente desapareceu e este balde de preenchimento de cores está agora aqui. Então, se for selecionado como está agora, e você estiver no anúncio e estiver à mão livre, então seja qual for a cor que estiver usando. Então, vamos escolher uma cor brilhante agradável. Posso desenhar uma forma. E quando eu completar essa forma tocando no pontinho, ele vai preencher essa forma. Então você pode ir por aí e fazer todo tipo de coisas. Enquanto essa seleção ainda é, então você pode mudar essas coisas para qualquer cor que você quiser, se você quiser alterá-los. Mas uma vez que você sai da seleção e volta, você está em um novo conjunto de objetos para colorir. Então vamos fazer isso. Então saímos, voltamos, preenchimento de cor ainda está ligado porque já estava ligado antes. E a outra maneira que você pode alterar as cores com preenchimento de cor é ir para automático e toque em. Então estes são lábios. Isso é interessante. Então você tem limite com o preenchimento de cor também. Então você pode ver que eu sou treinado para ajustar meu limite aqui. Então você deve ser capaz de dar a volta e tocar em objetos. Você pode fazê-los mudar apenas tocando neles. E isso deveria ter substituído a opção de re-cor. E novamente, você tem que ajustar seu limite também. E você pode ver isso acontecendo lá em cima.