Além do básico — Domine a aquarela monocromática.

1. Apresentação: Trabalhar com uma única cor é o melhor atalho para dominar aquarelas, pois elimina a distração avassaladora das opções de cores elimina a distração avassaladora das e força você a enfrentar o maior desafio do meio: o valor e o controle da Quando você não está se preocupando com quais azuis ou amarelos misturar, você pode se concentrar inteiramente na mecânica básica que faz a Olá, sou Ruth Kara, artista, instrutora, mãe da Skillshare, professora e proprietária da marca Brant Parcels, onde fabricamos produtos feitos à mão, cadernos de esboços, onde fabricamos produtos feitos à mão alfinetes de arte e muito mais. Hoje, tudo gira em torno do equilíbrio entre controle e valor da água Primeiro, construiremos um gráfico de valores e praticaremos o ato de colocar esmaltes translúcidos em camadas Em seguida, mergulharemos em exercícios manuais , criando fundos sombrios e nebulosos, fundos nítidos e usando sal para dar textura e fragmentos orgânicos Um projeto final, uma paisagem atmosférica de colinas enevoadas e um caminho iluminado e brilhante A água e o papel estão prontos. Vamos começar a criar 2. materiais necessários: Vamos ver quais são todos os materiais de que precisamos. Estou começando com uma paleta de cerâmica, uma para misturar as cores e outra para manter o valor mais escuro Terá um lápis, que tem uma ponta afiada e uma borracha. Além disso, mantenha sua fita adesiva à mão. Do ponto de vista do papel, são arcos, 300 g/m2, 100% algodão, papel prensado a frio Eu tenho duas folhas menores onde eu estaria experimentando minhas cores indo do claro ao escuro e outra para vidros, onde eu usaria mesma mistura para criar valores mais escuros Eu usaria um número limitado de pincéis para todos os exercícios, bem como para minha pintura final Vou continuar com um pincel Rafael zero. Isso é uma espécie de escova de esfregão. Você pode usar isso ou também pode usar esse pincel plano. Como escova de lavagem, tenho tamanho seis e tamanho um, a escova Vinci Colinski, além de uma bela escova Kolinsky de ponta Eu o tenho usado. Agora eu realmente não tenho certeza se é o tamanho seis ou o tamanho quatro do Kolinski, mas acho que, pelo que me lembro, é o tamanho Acho que já faz mais de cinco anos que uso isso. Mantenha uma prancha para que você possa esticar o papel e ele não dobre Esta é a razão pela qual pedi que você mantivesse uma fita adesiva à mão Isso é tudo o que você precisa do ponto de vista dos materiais. Vamos passar para o próximo capítulo onde discutiremos sobre a cor. 3. de valor dinâmico — parte 1: Aqui está um plano prático para um gráfico de aquarela monocromático usando Como a aquarela depende do branco do papel e não da tinta branca para criar a luz, seu gráfico de valores é essencialmente um roteiro da proporção entre água O que estou fazendo neste momento é pegar uma quantidade muito pequena de pigmento no meu pincel junto com a água para criar o valor mais claro da tonalidade neutra Embora você tenha basicamente três valores, um é cinza claro, cinza tom médio e ardósia profunda Isso pode ser expandido em cinco, como branco do papel, cinza claro, cinza de tom médio, ardósia profunda e quase Novamente, se você quiser detalhá-lo ainda mais, você pode fazer um detalhamento exatamente da mesma forma que estou fazendo aqui e criar vários valores. Pode ser oito, dez, 12, 15. Quantos valores você deseja criar, você pode seguir em frente e fazer isso. Exercício de gráfico dinâmico de valores. Em vez de apenas pintar quadrados planos, experimente esses dois layouts de gráficos interativos em uma folha papel aquarela de 300 g/m2 para Aqui estão várias caixas que eu tenho tinta, e agora estou tentando misturar um pouco de água com meus pigmentos. Toda vez que você sobe nesses quadrados, a proporção entre pigmento e água precisa diminuir, que significa que o pigmento deve ser maior e a água deve estar menos no Agora, isso pode aumentar em torno de dez, 15% toda vez que você estiver subindo, seus pigmentos devem subir mais e mais no processo Ao chegarmos à última caixa, quase teremos a cor da tonalidade neutra. Você pode subir ainda mais e torná-la absolutamente preta sua única tinta disponível no papel, em vez de misturar água com ela Eu deixaria a decisão quantas folhas você deseja usar. Mas esse exercício prático é ótimo para quem está começando com aquarela Criar valores em uma pintura monocromática em aquarela, usando tonalidade neutra, tem tudo a ver com controlar a proporção do pigmento em relação à Como a aquarela é um meio transparente, você não usa tinta branca para criar uma cor Toda vez que você quiser usar branco, será o branco do papel, caso contrário, você usará um valor muito leve de estanho neutro para criar esse branco Aqui vou para minha terceira caixa, onde aumentei minha proporção de pigmento em comparação com a água no meu pincel e, portanto, a cor que você vê aqui é mais escura do que as duas primeiras Dessa forma, toda vez que eu aumentar minha proporção de pigmento em relação à água, você verá que as cores ficam cada vez mais escuras Estaríamos trabalhando principalmente em um ambiente úmido ou úmido. Você está lidando com um equilíbrio dinâmico entre duas forças em movimento, a água que já está na escova e a água carregada dentro da escova O segredo para controlar valores em um molhado sobre molhado é uma lei fundamental da física em aquarela A água sempre flui de áreas de maior concentração, mais úmidas, para áreas de menor concentração, ou seja, mais secas Controle seu valor e evite que suas trevas se dissolvam em uma poça caótica. Você deve dominar a regra da espessura Você deve A regra de ouro, tinta mais grossa que o papel para injetar um valor específico em uma lavagem úmida sem perder o controle, a mistura do pincel deve ter menos água do que o papel contém atualmente Se o pincel estiver mais úmido que o papel, água escorre do pincel, afastando as tintas existentes, criando ambientes descontrolados, explosões, valores desbotados, também conhecidos valores desbotados, também Se o pincel for mais seco, mais grosso que o papel, o papel retira avidamente o pigmento do O valor permanece saturado, estável e se expande com bordas controladas lindamente suaves Agora você pode ver que estou na minha penúltima caixa e as cores ficaram muito mais escuras É o valor mais sombrio do mépton que estou criando neste estágio O último valor seria o mais escuro, embora você possa ter mais valores em que basta espremer a tinta dos tubos e aplicá-la no papel para criar o Enquanto trabalhamos no último valor, vamos entender um pouco mais sobre a umidade do papel Antes de escolher o valor do pincel, olhe para o papel em um ângulo contra a luz para vê-lo brilhar. Cada estado exige um nível diferente de umidade do pincel para atingir o valor desejado. O brilho do espelho. tinta se espalhará agressivamente e se diluirá em pelo menos 50%, pois se trata de uma poça fresca ou O cetim ou o ovo que a poça pesada afundou Parece muito suave e uniformemente brilhante, mas a água não está escorrendo A tinta se espalha suavemente, mas mantém sua forma geral. A ardósia do tapete. O brilho desapareceu, mas o papel está frio ao toque. Está secando rapidamente. Valorize o comportamento, o alto risco de arruinar seus valores introdução de um pincel aquoso aqui criará instantaneamente planos de fundo Agora temos uma tabela de valores completa da Nutritint. Vamos usá-lo em nossas futuras pinturas. 4. de valor dinâmico — parte 2: A segunda parte do gráfico de valores anêmicos tem tudo a ver com vidros. Vamos entender primeiro o que é vidro. Pintar uma camada transparente de aquarela sobre uma camada anterior completamente seca é uma das formas mais poderosas de aumentar a profundidade Quando você usa uma única tinta e a água produz, por exemplo, uma mistura consistente de café em tons pequenos de tonalidade neutra, você pode obter todo um espectro de valores puramente por meio do processo de camadas ópticas Aqui está uma ciência por trás de como ela funciona, seguida pela mecânica passo a passo para extraí-la . As partículas de aquarela agem como uma folha de óculos coloridos Quando você aplica uma camada da mistura, uma certa quantidade de luz passa pela tinta, atinge o papel branco, volta pela tinta e atinge seus olhos Quando você aplica uma segunda camada da mesma mistura sobre a primeira camada seca, você está efetivamente empilhando duas folhas de copos coloridos A luz agora precisa passar por duas camadas de partículas de pigmento para alcançar o papel e duas camadas na saída, porque mais luz é absorvida e menos papel branco pode brilhar O valor escurece automaticamente, mesmo que a mistura de tinta em sua paleta nunca Normalmente, consigo adicionar uma grande poça de água ao poço da minha paleta de pintura e, em seguida, adicionar os pigmentos a ela para criar um único valor e, em seguida, usar esse valor a meu favor para criar vários valores ou tons médios diferentes Lembre-se sempre de que você só pode adicionar os pigmentos ao papel quando a primeira camada estiver completamente seca Não tente introduzir seus pigmentos quando o papel ainda estiver molhado ou com algum tipo de umidade Eu tenho essa regra de ouro de envidraçar apenas em papel seco tinta aquarela seca pode ser despertada e dissolvida pela água Se o papel estiver úmido, a goma arábica não está totalmente bloqueada A umidade da sua nova escova dissolve instantaneamente a tinta subjacente, retirando-a das fibras do papel Em vez de duas camadas nítidas, as duas cores se misturam em uma única bagunça caótica e lamacenta Outra forma de ver isso é que a água se move naturalmente das áreas úmidas para as áreas mais secas Se sua primeira camada ainda estiver secando e você introduzir uma graxa úmida fresca na parte superior, você está introduzindo uma onda repentina de água nova Essa nova água empurrará violentamente as partículas de pigmento semissecas do primeiro ano para fora, criando anéis feios e incontroláveis, conhecidos como flores de couve-flor anéis feios e incontroláveis as partículas de pigmento semissecas do primeiro ano para fora, criando anéis feios e incontroláveis, conhecidos como flores de couve-flor ou braços traseiros. Depois que esses formulários secam no papel, eles são incrivelmente difíceis de consertar. Agora estamos em nossa última camada. Este é um exercício muito pequeno, que eu apresentei a você. Você pode ter mais e mais dessas caixas chegando, e a última caixa pode ser totalmente transparente. Vidros resistentes, eu costumo usar para áreas de tons médios a mais escuros, além de criar além usaremos esse método de envidraçamento em nossa primeira pintura Eu lhe darei algumas idéias sobre suas futuras pinturas que podem ser feitas facilmente com a ajuda de uma única cor monocromática Deixe o papel secar completamente e, em seguida, vamos dar uma olhada final nesses dois exercícios. 5. Exercício prático - 1: Ao aprender aquarela, os alunos geralmente ficam sobrecarregados ao tentar gerenciar muitas variáveis ao mesmo tempo, mistura de cores, controle da água, composição e valores tonais Eliminar a complexidade das cores permite que um aluno domine os fundamentos fundamentais do meio Aqui está uma análise rápida do mesmo, mas antes de fazermos isso, vamos começar com nossas marcas de grafite no papel Eu estaria adicionando uma linha do horizonte. Agora, essa linha do horizonte não é absolutamente reta. Isso vai diferenciar nosso céu da terra. A terra está basicamente cheia de neve e temos árvores à distância Agora, porque as árvores que estão à distância têm valores tonais mais claros em comparação com as que estão em primeiro plano Isso é o que vamos seguir. É uma regra simples de perspectiva e o que geralmente observamos. Enquanto continuamos desenhando as árvores, vamos entender um pouco sobre o valor tonal A lição mais importante esse exercício ensina é o valor de quão claro, escuro ou incolor Na aquarela, o valor não é controlado pela adição de tinta branca, mas pelo ajuste da proporção entre água Simplificando a paleta usando apenas uma tonalidade neutra, geralmente não tento trabalhar com cores vibrantes para fazer a pintura Tudo gira em torno do sucesso da peça que se baseia no contraste entre os tons claros e os mais escuros do pato Observando as duas paisagens que você faria nisso, montanhas e as árvores distantes são de um cinza claro e aquoso, enquanto os elementos do primeiro plano são ricos e concentrados perto Isso ensina como usar o valor para criar a ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana, entendendo o controle da água via úmido sobre úmido A técnica molhada sobre chuva é famosa por ser imprevisível, exatamente por isso que os Wigners precisam praticá-la em um ambiente controlado Aprendendo a umidade do papel, este exercício força qualquer aluno a observar o quão úmido o papel está aplicando papel no papel molhado e criando miçangas macias e altamente difusas Perfeito para nossos céus nebulosos e montanhas distantes e enevoadas, que você aprenderá no próximo exercício Aplicar tinta quando o papel começa a secar produz bordas um pouco mais nítidas, mas ainda macias, ideais para a folhagem do meio do solo Desenvolvendo habilidades de cronometragem. aquarela é altamente sensível ao tempo trabalhando nessas pequenas superfícies ou digamos, nesses pequenos quadrados de Wigner ou de qualquer pessoa que esteja começando Isso praticamente oferece uma janela de oportunidade de introduzir o pigmento antes que o papel seque, e não cria nenhum fundo indesejado e áspero Confiança no controle de borda. Uma ótima pintura em aquarela se baseia no equilíbrio entre bordas suaves, transição mesclada e sangrenta e coceira dura, linhas nítidas e coceira dura, linhas nítidas No painel esquerdo, as árvores de fundo enevoadas se misturam suavemente à atmosfera, enquanto os galhos do primeiro plano têm bordas mais nítidas Los exige uma prática de alta recompensa. Psicologicamente, olhar para uma página em branco com uma enorme paleta de cores pode causar paralisia criativa A redução da ansiedade e a eliminação das opções de cores removem uma grande camada de tomada de decisão. Para qualquer criança, quando eu também estava aprendendo, é como não se preocupar com as verduras Por que parece natural, por que parece artificial ou se o azul é turvo, eles só precisam se concentrar no tom e na umidade Eu também fiz o mesmo em um determinado momento. Vitórias rápidas porque esses são pequenos estudos de uma única cor, eles podem ser concluídos de forma relativamente rápida. Isso permite uma repetição rápida. Um aluno pode fazer três a quatro delas em sessões únicas, aprendendo com cada tentativa e criando confiança rapidamente Como artista de aquarela, quando eu estava começando, eu realmente fiz algumas dessas sessões práticas, e isso me ajudou muito no início Eu também tento introduzir então uma paleta de cores limitada. Agora, a paleta de cores limitada parece muito natural quando você começa com aquarelas; inicialmente, você trabalha com uma única cor e, em seguida, passa para paleta de cores limitada de RCP, ultramarino, etc Ele elimina o caos da aquarela e destaca sua poesia OK. Vamos começar com o céu. Eu apenas aplicaria uma camada clara de água na área do céu e, depois introduzir essa camada de água transparente, começaria com minha neutrotina Vou deixar a parte do meio um pouco branca. Branco significa que eu usaria o branco do papel e seguida, adicionaria uma perspectiva nebulosa para a área do céu Estou pegando um valor mais leve, que é muito líquido em termos de ter menos pigmentos e mais água, e depois aplicá-lo dentro e ao redor da linha do horizonte Eu também levaria um pouco para o canto superior direito e para a esquerda, criando mais valores tonais mais escuros Embora toda a pintura seja feita com um leve efeito nebuloso, pelo menos a área do céu Portanto, não tente introduzir muitos valores escuros para o céu, pois ele está distante e, por causa dessas partículas atmosféricas, etc., realmente não podemos ver tudo em detalhes ou em valores muito mais escuros quando parece bem Caso esteja muito perto de nós, que é basicamente a árvore do primeiro plano, você verá mais detalhes aparecendo ali Ou pincele tamanho seis com uma tonalidade mais neutra e comece a introduzir alguns dos valores mais escuros aqui e ali Eu moveria esse barco até certo ponto. Se eu não a mover, o que acontecerá é que a cor ficará naquele lugar específico onde eu a introduzi em vez de se mover para a esquerda, para a direita, criando sozinha um efeito de névoa Aqui temos que trabalhar menos e depender mais da água. aquarela vem com o nome água, o que significa que a cor que virá primeiro seria a água Se você pode brincar com água, posso dizer que metade dos seus problemas está totalmente vendida. Então comece a brincar com água e comece a curtir esse meio chamado aquarela Eu realmente não gosto de duragens e , portanto, continuaria com minha escova plana macia e úmida para deixar essa peça mais macia e uniforme Não vou introduzir nenhum tipo de água, etc. Seria apenas uma escova úmida que desempenharia todo o papel Talvez tenhamos que revisá-lo quatro a cinco vezes e seis vezes para deixá-lo mais macio Mas se isso não acontecer e você não conseguir ou as cores continuarem se movendo para a área de neve, você também pode usar um lenço de papel para cobrir qualquer líquido extra ou pigmento extra onde quer que esteja fluindo Aplicar algumas cores de valores tonais claros para a área de neve da esquerda para a direita Agora, nem mesmo a área de neve pode estar totalmente branca. Portanto, deve haver uma certa quantidade de cores mais claras que devemos introduzir. Com o tempo, o que acontece é que até a neve começa a aparecer no chão e também derrete, por isso devemos introduzir um pouco de cor aqui e ali Você observará que eu lentamente construo primeiro no plano de fundo e depois no primeiro plano Agora, por que eu vou do fundo para o primeiro plano, o primeiro plano é a área mais escura, enquanto o fundo vem como a mais clara da Depois que essa parte estiver concluída, começaremos a introduzir alguns dos valores tonais mais escuros, mesmo em nossos primeiros planos Quero cobrir meu plano de fundo para o céu e para a neve juntos, deixá-lo secar e depois começar a introduzir as árvores secas em nosso plano de fundo. Você sempre pode usar seu pincel de mistura plana para remover qualquer pigmento extra de onde for necessário e até mesmo misturar as áreas em que acha importante, em vez de apenas se ater ao fato de que precisamos trabalhar dessa maneira específica, usar sua inteligência e usar sua intuição para trabalhar com aquarelas em vez de apenas se ater ao fato que precisamos trabalhar dessa maneira específica, usar sua inteligência e usar sua intuição para aquarela é um meio em que se trata mais de intuição e fluxo de água do que de tentar controlar o Deixe o papel secar e comece com a árvore de fundo. Não há muito o que fazer na árvore de fundo. Vá em frente, pegue uma mistura aquosa bem leve e pigmentada e comece com a ponta do pincel Você também pode usar um pincel tamanho dois, caso não tenha um pincel Kolinski OptiMot que eu tenho da marca escota Não pense nos pincéis que estou usando. Eu o acumulei ao longo dos anos de meus exercícios de pintura. Você também pode guardá-los para si ou acumulá-los ao longo do tempo ou comprá-los uma vez, ou até mesmo não comprar nada, contando apenas com pincéis mais finos e grossos para completar qualquer Vamos fazer uma análise rápida de como o valor tonal funciona. alta proporção de água para pigmento, as árvores de fundo utilizam uma camada muito diluída da tonalidade neutra porque tinta é fortemente enlatada com água, o branco do papel brilha através do pigmento, criando um tom suave de cinza pálido criando Valor da camada para profundidade: há uma variação sutil mesmo dentro da camada de fundo A árvore mais atrás tem o cinza mais claro absoluto, enquanto os elementos de fundo um pouco mais próximos são apenas uma Essa mudança sutil estabelece profundidade antes que a incrível árvore escura e de alto contraste do primeiro plano seja introduzida no Ao manter o valor pornal do fundo claro e macio, evita que essas árvores compitam com os pontos focais escuros nítidos no primeiro plano, criando com sucesso uma sensação de imensa distância tridimensional em Enquanto você cria as árvores de fundo, gostaria de acrescentar um pouco sobre mecânica da pincelada e o controle de umidade O pincel de detalhes finos, um pincel longo e fino e detalhado, é usado para construir as intrincadas A flexibilidade e o comprimento das cerdas permitem movimentos de fluido longos e contínuos sem quebrar Tração e elevação verticais. Os troncos são estabelecidos usando uma tração constante de baixo para cima Ao levantar sutilmente o pincel e variar a pressão à medida que ele se move para cima, a linha naturalmente se afina, replicando perfeitamente o afinamento orgânico do tronco da árvore Controle a fluidez. A consistência da tinta na bandeja de detalhes é mantida fluida o suficiente para fluir suavemente das cerdas sintéticas, mas seca o suficiente para evitar que o papel seco ao redor escorra Isso garante que os detalhes finos do galho permaneçam nítidos contra a lavagem suave do fundo A peça captura lindamente uma cena de inverno serena e minimalista, como Ao manter a paleta de cores restrita, como cinzas monocromáticos e tons profundos de carvão, você também pode usar os azuis como o ultramari ou o azul prussiano você também pode usar os azuis como o ultramari ou o azul , até mesmo o índigo Isso enfatizaria a mudança completa para forma, textura e luz. O contraste entre as encostas suaves neve coberta de neve e a rígida geometria vertical das áridas árvores de inverno cria uma peça equilibrada e visualmente calma que, na verdade, peça equilibrada e visualmente calma que, na verdade lida com a perspectiva atmosférica de uma forma excelente. Você deve entender que a atmosfera tem um deve entender que a atmosfera tem papel muito importante a desempenhar em qualquer pintura que você realmente tente da neve coberta de neve e a rígida geometria vertical das áridas árvores de inverno cria uma peça equilibrada e visualmente calma que, na verdade, lida com a perspectiva atmosférica de uma forma excelente. Você deve entender que a atmosfera tem um papel muito importante a desempenhar em qualquer pintura que você realmente tente. A atmosfera em que você tem as árvores bem longe de seus olhos será muito mais clara por causa das partículas ou da maneira como você vê essas árvores. Eles estão longe de sua visão, enquanto algo que está muito próximo de sua visão, mesmo que seja uma planta pequena, parecerá Sempre adoro ramificar minhas árvores sempre que possível, porque as árvores geralmente têm muitos e muitos galhos, estejam eles em segundo plano ou em primeiro plano Eles estão completamente secos e, à medida que você sobe, as árvores ficam mais finas O tronco ficará cada vez mais fino. Mais e mais galhos aparecerão enquanto estiverem na parte inferior. Seria mais espesso em forma e tamanho. Vou continuar e agora trabalhar na árvore do primeiro plano, mas antes de fazer isso, certifique-se de que a árvore do plano de fundo esteja completamente seca Agora, a secagem da árvore de fundo é muito importante, ou as cores da primeiro plano se moverão para a árvore de fundo, fazendo com que toda a pintura pareça mais bagunçada e turva Além disso, os valores também mudarão , o que realmente não queremos. Queremos que os valores do primeiro plano permaneçam mais escuros e que o fundo permaneça mais claro por causa da perspectiva e das razões atmosféricas que eu já declarei enquanto pintávamos Enquanto você pinta esta árvore e os galhos comigo, vamos entender por que movimentos lentos e controlados são essenciais para pintar árvores, gerenciar a tensão superficial e o fluxo de tinta. A aquarela depende de um delicado equilíbrio de umidade entre o pincel e o papel Evitando pular Se você puxar um forro fino ou um pincel de rigor muito rapidamente papel aquarela co-prensado, cerdas pularão sobre as cristas microscópicas A textura ou o dente do papel. Isso cria linhas irregulares quebradas em vez de um tronco sólido contínuo reação capilar controlada, movendo-se lentamente, permite que a dor flua consistentemente da barriga da escova até a ponta por meio da Isso dá tempo ao papel para absorver o pigmento uniformemente, garantindo uma linha fluida suave da base da árvore até a ponta do galho, alcançando afunilamento orgânico e variedade de linhas As árvores na natureza raramente são perfeitas, retas ou uniformes, mas seguem uma regra estrita de crescimento. Eles são mais grossos na base e se estreitam até a ponta fina Liberação gradual da pressão. Para imitar isso, você deve começar com uma leve pressão para baixo no pincel para abrir as cerdas, criando um tronco mais largo e levantando lentamente o pincel à medida que se move para cima para afunilar a linha em um galho fino como uma navalha Fazer isso lentamente permite que sua mão execute uma transição suave e gradual. Com micromovimentos, a pintura lenta dá a você o controle de introduzir pequenas imperfeições naturais, curvas sutis, nós e mudanças de direção que fazem a árvore parecer viva em vez uma linha reta artificial rígida movimentação lenta de camadas estratégicas permite que você avalie visualmente onde um galho deve cruzar com o elemento de fundo em tempo real, controlando as sobreposições porque a aquarela é transparente e cada traçado é permanente depois cada traçado Um movimento lento garante que você não sobreponha acidentalmente galhos de uma forma que pareça confusa ou estruturalmente impossível, preservando os silhutes limpos contra o céu nublado do inverno galhos de uma forma que pareça confusa ou estruturalmente impossível, preservando os silhutes limpos contra o céu nublado do inverno. Vou passar as marcas de lápis com a ajuda do meu pincel sempre que necessário e depois criaremos algumas folhas secas. Você verá como é fácil criar, além de colocar alguns pontos aqui e ali que geralmente mostram o solo que surge entre os locais cobertos de neve Isso você verá, sejam pedras, se é algum tipo de solo que aparece. Essas coisas acontecem na natureza, já que a natureza nem sempre pode ter áreas cobertas de neve, algumas das áreas sempre aparecerão. Fazendo mais algumas plantas pequenas e secas que estão perto dos meus olhos e são feitas com o valor mais escuro Vou usar meu pincel plano que é úmido natureza e aplicá-lo em alguns espaços Em seguida, tocarei meu pincel mais fino nesses espaços para criar uma estrutura semelhante a uma folha Essa dica realmente permite que minha cor não se mova muito e se concentre apenas em alguns dos espaços onde a estou introduzindo. A ponta do pincel não tem muita e muita água. Portanto, é fácil para mim controlar a cor e a umidade na parte superior do papel. Esta parte é sobre controle de água. Você tem que introduzir um pouco de água e depois adicionar lentamente um pincel fino, que introduz muito pouco pigmento ou gotas de pigmento aqui e ali. Então, na verdade , basta adicionar um ou dois pontos desse pincel ou tocar esse pincel no papel, alguns deles se moverão por causa da água e outros se tornarão uma estrutura solta em forma de folha Estou muito animada para testemunhar essa beleza completa. Eu estaria introduzindo mais algumas dessas estruturas de folhas soltas em um estilo impressionista, onde não estamos adicionando folhas nítidas aqui e ali Basta adicionar uma ou duas gotas, e elas se parecem mais com folhas, mas ainda não desenham exatamente as folhas até o miolo. Essa é a beleza da aquarela. Do jeito que você quiser desertar, ele sairá exatamente da mesma forma Vá em frente e adicione mais algumas plantas aqui e ali. Você verá que toda a concentração da árvore que está em primeiro plano está no lado esquerdo Eu não introduzi árvores em todos os lugares, para que toda a pintura pareça orgânica e não leve os olhos do espectador a todos os lugares. Está se concentrando principalmente na parte esquerda. Ok, acho que estou feliz com o resultado. Vamos dar uma olhada final nisso. Não se esqueça de fazer o upload de qualquer uma dessas sessões práticas. Na realização do projeto, eu estaria esperando ansiosamente por cada um deles 6. Exercício de prática - 2: Também estamos fazendo nossos exercícios práticos, e aqui vamos criar uma bela e enevoada montanha de fundo, junto com um campo floral em primeiro Vamos começar com uma marca de grafite e um esboço básico antes de criarmos a pintura final Usar o comportamento único do sal em uma aquarela úmida sobre úmida é uma das maneiras mais orgânicas de capturar a paisagem texturizada, e essa textura consiste em adicionar campos de flúor em nossos primeiros planos Quando os cristais de sal são jogados em papel úmido, eles agem como esponjas em miniatura, atraindo a água e o Isso cria delicadas explosões estelares, como balidos que imitam perfeitamente flores silvestres distantes, gelado Há um conceito muito importante que vou apresentar nesta parte, e se trata de adicionar a cerca. A perspectiva da cerca nesta pintura é o elemento mais importante para transformar um pedaço de papel bidimensional plano em uma paisagem tridimensional profunda Sem essa cerca, a pintura pareceria uma faixa plana de montanhas, neblina e campos Perspectiva linear e escala espacial. A cerca atua como um medidor de profundidade linear para o cérebro do espectador, utilizando as regras da perspectiva A mudança de escala. Observe como o poste da cerca mais próximo da borda direita é alto, grosso e altamente detalhado. Conforme a abertura viaja para a esquerda, cada poste subsequente se torna dramaticamente menor, mais fino e mais próximo O funil visual. Mesmo que não haja uma linha de perspectiva explícita desenhada no papel, sua dor conecta automaticamente a parte superior e inferior desses postes Agora, isso cria uma linha diagonal convergente e invisível que aponta diretamente para o fundo Isso imita instantaneamente como os olhos humanos percebem objetos se afastando O ponto de entrada, o grande poste nítido em primeiro plano atua como uma âncora no lado direito Ela chama sua atenção primeiro porque tem o maior contraste, o caminho, porque a cerca ziguezagueia ou o degrau diminui de tamanho no campo, força seus olhos a seguirem seu caminho para Ele puxa fisicamente o espectador do primeiro plano através do campo intermediário e o deposita diretamente na base da montanha enevoada Esse movimento cria uma sensação psicológica de caminhar por um espaço físico de três D. Além de sua forma, a nitidez da cerca é o que faz com que o fundo pareça tão distante Isso é chamado de perspectiva atmosférica, a sala de contraste, a cerca é pintada com o pigmento mais escuro, nítido e opaco de toda a composição, afastando o fundo a sala de contraste, a cerca é pintada com o pigmento mais escuro, nítido e opaco de toda a composição, afastando o fundo. Ao colocar um objeto escuro e hipernítido bem na frente, ele atua como base de comparação Seu cérebro olha para a cerca afiada, depois olha para o tom suave e pálido e sangrento da montanha e conclui que a montanha deve estar quilômetros de distância porque é muito nebulosa em comparação com este poste bem na minha frente Sem essa âncora afiada em primeiro plano, montanhas enevoadas não pareceriam enevoadas Pareceriam apenas leves lavagens de tinta. A cerca fornece a realidade estrutural que torna o resto da atmosfera crível Vamos adicionar essa montanha agora mesmo. Você viu como eu adicionei minha cerca. É um processo muito fácil de torná-lo um pouco mais animado e atmosférico Eu adicionei um pequeno pássaro na segunda cerca. Vou aplicar uma camada clara de água em todo o papel. Depois de aplicar a água, eu começaria adicionando uma lavagem clara ou uma lavagem muito tênue uma lavagem muito tênue pigmento e da água na minha pintura Vou começar da área do céu e depois passar para a área do solo. Na última pintura, você teria observado que começamos com a área do céu e nos movemos lentamente para a parte inferior sem aplicar muita água. Mas essa pintura é feita de forma separada. Vamos continuar trabalhando em toda a peça Você verá que esta peça se junta mais rapidamente em comparação com a última, além ter muito mais detalhes em termos de cerca do que a montanha, o primeiro plano, os campos florais, etc Ok, acho que estou feliz com a forma como apliquei a cor. Agora é hora da água fazer seu trabalho. A aquarela é feita primeiro de água e depois colorida. Então, vamos permitir que nossa água faça toda a mágica que precisamos nesta pintura. Sempre coloco meu papel em um quadro para facilitar a movimentação. Vou simplesmente tirar qualquer pigmento de água extra que esteja no papel e levá-lo para o lado direito, para que não haja fundo ou pedacinho de couve-flor Antes de adicionar mais um valor mais escuro, eu o testava em meu papel e começava a adicionar da direita para a esquerda De qualquer forma, você precisa adicionar mais valores mais sombrios aos nossos primeiros planos Lembre-se sempre de que o primeiro plano está mais próximo de nossos olhos, portanto, é necessário adicionar mais valor pigmentado, enquanto o fundo está longe de nossos olhos, que podem ser mais nebulosos E, a propósito, quando você cola uma folha de papel aquarela em um quadro e a inclina para mover as tintas molhadas sobre um fundo úmido, você está se envolvendo em uma bela dança entre dinâmica de fluidos, gravidade e ação capilar do papel Em aquarelas avançadas, a água é apenas um meio para dissolver pigmentos É o veículo ativo, o controle de limite e o mecanismo de temporização Eu pediria que você entendesse um pouco mais à medida que continuamos pintando nossas montanhas, etc O caminho de menor resistência, tintas úmidas só percorrerão quando a água já existir O limite entre a lavagem úmida e o papel seco funciona como uma parede física Ao inclinar o barco, você usa a gravidade para deslizar a tinta recém-aplicada, mas ela deslizará perfeitamente e puxará somente dentro dos Bordas macias versus duras porque o fundo já está molhado, a tinta recém-introduzida não atinge a barreira seca. Em vez disso, a água ao fundo imediatamente começa a diluir a borda da tinta em imediatamente começa a diluir a movimento, criando aqueles radiantes hiposptos característicos que são perfeitos para céus, neblina e colinas distantes que são perfeitos para céus, neblina criando aqueles radiantes hiposptos característicos que são perfeitos para céus, neblina e colinas distantes. A propósito, depois de aplicar os valores mais escuros na minha montanha, continuei com meu pincel plano e comecei a adicionar água doce ou água limpa à minha pintura, pois não queria que as cores fossem iguais ou que os valores fossem iguais em todos os lugares Quero sempre jogar com meus valores em grande medida. Essa é uma das razões pelas quais a introdução pouco de água limpa altera o valor , enquanto as tintas descem do topo da montanha em direção à área inferior. Você pode ver como estou adicionando lentamente mais escuro ou você pode dizer tons médios neste momento Eu também trabalharia com os tons escuros contrastantes no final Novamente, introduzindo os valores mais escuros ou você pode dizer os valores de tons médios mais escuros partir de agora em nossa área de primeiro plano Isso ficará mais leve à medida que trabalharmos em uma superfície molhada. Se você estiver trabalhando molhado sobre molhado, as cores serão um ou dois tons mais claras do que as que aparecem agora. Caso você esteja trabalhando molhado sobre seco, quase parecerá o mesmo ou um tom mais claro do que parece. Eu usaria sal para criar os campos florais em primeiro plano É uma das minhas formas favoritas de fazer isso e, acredite, dessa forma, você pode realmente criar algo incrível. Sempre use os recursos que estão disponíveis com você, seja água limpa respingando em primeiro plano ou com o efeito do sal É algo com o qual você pode criar texturas e elas ficam ótimas aos olhos de um espectador que está observando sua pintura Agora vou usar meu pincel fino e começar a adicionar linhas retas. Essas linhas retas aparecerão como gramíneas à distância, bem como na área do primeiro plano Criar prados de flores silvestres sempre foi um dos meus favoritos, mas criá-los em uma única cor foi definitivamente um desafio quando comecei Aqui, você não tem muitas opções para criar campos de flores silvestres, mas quando eu criei a mesma coisa em uma das minhas séries de primavera no início de uma das aulas de Kerche, foi muito mais fácil Brinquei com os amarelos vibrantes e depois alguns vermelhos brilhantes, verdes, etc., para criar a magia rapidamente no papel, enquanto o que estou fazendo agora é E criando um efeito similar com uma única cor. Quando trabalhamos com uma ampla variedade de paletas, as cores fazem muito trabalho pesado para nós A vantagem vibrante de colocarmos papoula vermelha brilhante em um campo de chuva vibrante as duas formas se separam instantaneamente devido ao contraste de matizes Mesmo que a tinta úmida sangre levemente ou suas pinceladas sejam descuidadas, o cérebro do espectador identifica instantaneamente a flor porque as cores são fundamentalmente o cérebro do espectador identifica instantaneamente diferentes levemente ou suas pinceladas sejam descuidadas, o cérebro do espectador identifica instantaneamente a flor porque as cores são fundamentalmente diferentes . O desafio monocromático em uma única pintura colorida, uma flor e a grama por trás dela são feitas exatamente do mesmo Se elas sangrarem uma na outra, elas não se parecem com flores em um campo Eles simplesmente se misturam em uma poça plana de lama. Você precisa confiar inteiramente na posição, no tempo e no controle de borda para manter seu elemento distinto. Isso é algo que eu aprendi que é muito, muito importante, assim como o valor. Nesse caso, a margem de erro é zero. Com cores vibrantes, um pequeno valor equivocado pode ser mascarado por uma bela mudança temperatura, como adicionar um destaque amarelo quente Em uma única peça colorida, se as flores do primeiro plano tiverem exatamente o mesmo valor da névoa do meio da coroa, sua pintura perde instantaneamente suas três profundidades e Você precisa dominar exatamente a quantidade de água em seu pincel para atingir o tom de precisão necessário. Você precisa de uma escala radiante perfeita para o branco absoluto do papel, com a maior luminosidade, passando pelo fundo cinza suave e nebuloso e até os intensos tons escuros aveludados, que são Agora vou criar a folhagem da mesma forma que a criamos no lado esquerdo da pintura, aplicando um pouco de água com a ajuda de nosso pincel chato e, em aplicando um pouco de água com a ajuda seguida, deixando o papel úmido o suficiente para que sempre que soltarmos alguns pontos de chiqueiros aqui e ali, eles criem alguns sangramentos, e algumas áreas permaneçam eles criem alguns sangramentos, e algumas secas É uma mistura do método úmido sobre úmido e úmido sobre seco que nos dá um resultado perfeito para a folhagem ou as árvores, plantas etc. que não estão muito perto de nossos olhos, mas também não estão muito distantes em um espaço distante Continuaremos esse processo por mais algum tempo e depois misturaremos nossas cores com a ajuda do pincel plano sempre que necessário. Vou apenas adicionar algumas músicas para você acompanhar e pintar comigo. Eu posso ver algumas flores lindas que foram criadas com a ajuda do sal e, acredite, essa é uma das melhores maneiras adicionar os tons mais escuros e os mais claros Ok, hora de adicionar algumas linhas aqui e ali, coloque alguns dos bolinhos. Isso é basicamente para mostrar que, sim, existem algumas rosas em primeiro plano, vou continuar adicionando algumas linhas mais curtas, pinceladas mais curtas, só isso E então você obterá um resultado que parece absolutamente fantástico. Ao adicionar o sal, não exagere com a ideia de que é preciso colocar muito sal Agora, esse ponto deve ser considerado uma parte muito, muito importante em toda a pintura, porque só vamos deixá-lo um pouco aqui e ali, pois campos florais ou os campos de flores silvestres não são criados por humanos Simplesmente aparece na natureza. Algumas áreas terão flores mais brilhantes e outras não terão áreas de flores tão brilhantes Portanto, ao criar isso, certifique-se de que alguns cachos de flores apareçam juntos e alguns lugares não os tenham O que só pode acontecer se você não polvilhar todo o sal. Enquanto continuo criando mais algumas linhas para minha folhagem e depois adiciono mais estruturas semelhantes a galhos, é para os primeiros planos, como você já estava observando aqui, para o meu fundo, almofadas enevoadas, apliquei essas linhas enquanto meu papel estava molhado, agora estou tentando adicionar essas linhas quando meu papel estiver seco, pois elas parecem mais nítidas aos estiver seco, pois elas parecem Ok, finalmente, é hora de começar com nossa cerca. Agora, esse é um aspecto muito, muito importante em nossa pintura, como eu disse ainda antes, isso pareceria o mais escuro no valor abrindo caminho para o mais claro no fundo Você observará que, quando algo fica em segundo plano, precisa ficar cada vez mais claro em valor precisa ficar cada vez mais claro em comparação com os que estão em primeiro Eu adicionaria um pouco do arame farpado a essa cerca para que eles se juntassem e não se quebrassem em lugar nenhum Se eles quebrarem em qualquer lugar ou não estiverem retos, isso significa que eles não estão presos um ao outro e ficarão instáveis Se você tiver esse arame farpado, eles aparecerão um após outro de uma forma muito estética e agradável Direção linear perfeita. Os longos fios horizontais contínuos agem como uma rodovia visual. Eles se estendem pelo papel, criando linhas de perspectiva nítidas, claras e paralelas que guiam instantaneamente o olhar do espectador até o meio da paisagem O pássaro também está sentado em primeiro plano, portanto, isso também está sendo feito com um valor muito sombrio Estou usando a ponta do meu pincel, seja para o arame farpado ou mesmo para o pássaro, misturando a parte inferior deles para que se misturem totalmente ao Vou adicionar novamente o arame farpado aqui ao entrar, mas eu o tornaria um pouco mais leve, mergulhando meu pincel na meu pincel água e retirando todos os pigmentos extras Você pode ver como ele está sendo criado aqui e, lentamente, as cores se tornarão cada vez mais claras à medida que aparecerem no fundo. Estou muito feliz com a aparência dos meus jardins. Agora é hora de adicionar um pouco de fundo ou folhagem com um valor tonal mais claro, ou eu diria que pouco da umidade cairá no papel com a ajuda de um pincel de mistura e, em seguida, começar a adicionar as cores agora Esse não é um valor altamente pigmentado que Algumas áreas são mais claras e outras são mais escuras da mesma forma que criamos nossas folhas para as árvores e depois misturamos com a ajuda do pincel de mistura Essa é a escova plana que usamos ainda mais cedo para suavizar o espaço Lembre-se sempre de que menos é mais. Portanto, não tente trabalhar mais além disso. Há um pedaço de papel muito pequeno. Vamos trabalhar apenas nas áreas que são absolutamente necessárias. Eu adicionaria algumas linhas para a folhagem de fundo e a folhagem de primeiro plano, que aparece no lado direito absoluto. É isso mesmo. Isso é com a ajuda do meu pincel mais fino tamanho um, tamanho zero, tamanho dois, o que estiver disponível com você, use-o para criar isso e depois misture-o na área de fundo Processo simples e fácil. Deixe secar depois disso, remova o ângulo do padrão e dê uma olhada final na sua pintura. Espero que você esteja gostando. Não se esqueça de fazer o upload desses exercícios na seção do projeto. Eu estaria esperando por cada um deles. Agora vamos passar para a pintura final desta aula de pintura monocromática em aquarela 7. Caminho monocromático — parte 1: É o projeto final em que vamos trabalhar, e tem um lindo caminho Para criar esse caminho, vamos primeiro definir nossa linha do horizonte, que basicamente separa nossa terra da área do céu Também adicionaremos uma pequena colina distante, que na verdade entra na névoa ou se mistura com a névoa, como você verá quando avançarmos nesta pintura Meu esboço é sempre uma estrutura para uma pintura futura. Isso me ajuda a orientar todo o processo e é fácil gerenciar as cores e as tintas quando já tenho um esboço pronto para trabalhar. Se eu realmente não estiver satisfeito com o que desenhei, usarei minha borracha para apagar essa parte Uma coisa que você verá é que a linha do horizonte está bem abaixo do meio do papel. Normalmente, eu a coloco abaixo ou acima do meio do papel. Isso também é conhecido como regra dos terços. É uma diretriz estrutural fundamental usada em esboços, desenhos e composição para decompor o resultado de uma superfície em branco, a síndrome da placa em branco, que costuma ser chamada, e colocar seus pontos focais exatamente onde o olho humano naturalmente Em vez de centralizar o assunto, o que geralmente pode fazer com que um esboço pareça estático, rígido ou como um retrato formal, a regra da linha introduz movimento, equilíbrio Desconstruindo a rede. Para usar a regra dos terços, divida mentalmente sua página de desenho em uma grade de três por três, que significa nove metades iguais Isso nos deixa com dois elementos críticos para nosso esboço, quatro pontos de interseção e quatro Se eu tiver alguma confusão sobre meu esboço, geralmente volto a esse tipo de regra, coloco o assunto principal ou o ponto focal mais detalhado do esboço diretamente sobre ou muito próximo a um desses quatro pontos de interseção Aqui, estou tentando colocá-lo no lado direito, o caminho, e na verdade ele está cobrindo um dos pontos de interseção De acordo com essa regra, você nunca deve colocar a luz do horizonte diretamente no meio do papel. Ele divide o desenho desajeitadamente ao meio. Se o céu for sua principal característica, posicione o horizonte ao longo da linha inferior de um terço. Se o terreno, a água ou a textura do primeiro plano forem seu foco principal, coloque o horizonte ao longo da terceira linha superior Em retratos ou figuras, alinhe o eixo vertical do corpo inclinado ou uma característica estrutural proeminente ao longo da vertical esquerda ou direita, uma Se um personagem estiver olhando para a direita, coloque-o na vertical esquerda, uma terceira linha. Então, eles têm espaço para respirar para olhar para o espaço aberto de dois terços do esboço Quando começo meu layout, geralmente uso um lápis de duas ou quatro pontas antes de me comprometer com um lápis de duas ou quatro pontas antes de qualquer contorno estrutural Demora 5 segundos, mas muda completamente o peso da minha composição. Estou adicionando uma parte da minha folhagem nos primeiros planos à esquerda, bem como à direita, que aparece dentro e ao redor do meu Seria mais uma pintura úmida sobre úmida , onde começamos com um fundo nebuloso para o céu e também para a área inferior, movendo-nos lentamente para espaços mais escuros Eu adicionaria muita água no meu papel e começaria a expandi-lo para os espaços secos com a ajuda da minha escova plana. Esse é um exercício muito fácil. Você precisa apenas fazer uma amostra cruzada e deixar o papel brilhar Agora, como isso seria mais parecido um movimento de água para criar a névoa, eu gostaria de adicionar mais água nesse estágio, movendo-a lentamente para as mais escuras ou metonas à medida que continuamos progredindo nessa Como eu disse anteriormente, e continuo dizendo, a pintura em aquarela nutritiva e monocromática é uma ideia fantástica porque funciona essencialmente como um código fraudulento é uma ideia fantástica porque funciona essencialmente como para dominar valores, profundidade estrutural e controle da água sem Caso você não tenha isso, vá em frente com qualquer um dos outros tons, seja preto marfim, preto abajur ou cinza azulado, caso contrário, você pode prosseguir com a tela de pintura O maior desafio das tintas pretas padrão é que elas não são realmente neutras quando diluídas. Por exemplo, o preto marfim geralmente se dilui em um cinza marrom amarelado quente, enquanto o preto claro se dilui em uma cor cinza azulada preto claro se dilui As vantagens da neutrotinagem foram formuladas cientificamente para diminuir de um profundo, quase preto, para um cinza nebuloso mais claro, sem alterar sua tonalidade, porque ela representa uma cor perfeitamente neutra em todas as etapas de sua escala quase preto, para um cinza nebuloso mais claro, sem alterar sua tonalidade, porque ela representa uma cor perfeitamente neutra em todas as etapas de sua porque ela representa de valores. O que você vê na sua paleta é exatamente o que você vê no papel Muitos de nós sempre colamos nosso papel com fita adesiva. Você realmente sabe qual é o aspecto importante de colar fita adesiva ou esticar o papel aquarela papel É uma das etapas mais importantes porque altera fundamentalmente a arquitetura física do papel quando ele fica molhado Embora seja comum acreditar que manter o papel ajuda a água a fluir suavemente, mecânica real se resume a uma lei básica da física, eliminando vales Aqui está exatamente por que uma superfície plana e segura determina um melhor movimento da água O papel aquarela é feito de algodão ou fibra de polpa de madeira. Quando você introduz água, essas fibras agem como pequenas esponjas Eles se expandem e incham. Se o papel estiver solto, ele não pode se expandir para fora, então ele se expande para cima, fazendo com que o papel se enrole, se dobre e se enrole A vantagem da placa de fita é muito simples quando papel é firmemente colado ou esticado em uma Em todas as quatro bordas, a expansão é restrita. À medida que o papel molhado seca, ele se encolhe novamente, puxando-se completamente como Isso garante que a superfície permaneça plana, permitindo que a água e o pigmento deslizem de maneira suave e uniforme pela página sob seu controle direto, em vez de caprichar Agora, comecei a aplicar alguns dos valores mais escuros dentro e ao redor do espaço onde você tem a área da estrada, bem como nas partes externas do céu Você verá uma área que estou mantendo em branco, pois quero que o papel pareça absolutamente enevoado, sombrio, meio que uma sensação Quanto à beleza cênica, estou extremamente feliz com o resultado, embora você possa não entender o que estamos tentando criar neste estágio, e elas podem parecer bolhas de cores aqui e ali Mas após o resultado final, você ficaria seriamente feliz em pintar esse caminho onde há luz do fundo do céu, ou você pode ver do céu caindo diretamente fazendo com que pareça absolutamente deslumbrante Eu tenho muita água no meu papel, o que me ajuda a mover minhas cores de uma maneira excelente. E como eu já colei, ou você pode dizer, cole meu papel com fita adesiva neste quadro, posso movê-lo seriamente em todas as direções e controlar a direção da água em maior medida Em algumas das áreas em que quero tirar minha cor, você sempre pode usar o pincel e, uma vez pronto, deixe o papel secar e, lentamente, você pode introduzir mais cores pois isso resultou em pouca luz. Quero introduzir mais e mais tons, embora pareça que meu papel não secou completamente, mas ainda estou retocando essa área Como você pode ver, há um efeito de couve-flor por causa das poças que tínhamos, então essas coisas precisam ser consertadas Caso você não esteja resolvendo esses problemas como eu, você pode prosseguir com o que já criou Meu artigo tinha essa quantidade de água, o que na verdade levou ao problema de criar efeito couve-flor ou contrações Isso acontece. Isso acontece no processo de aquarelas Só eu sempre digo esses acidentes felizes, e eu realmente aceito do fundo do meu coração que tudo o que acontece é por uma razão, e se isso está acontecendo, é também por uma razão. Vamos aplicar mais alguns dos valores mais sombrios aqui e ali Depois de aplicarmos os valores mais escuros, você pode usar seu pincel plano ou qualquer outro tipo de pincel que possa levantar ou suavizar suas cores em algumas áreas Lentamente, continuarei pintando essas áreas mais escuras ao longo do caminho, usando meu pincel de mistura Pode ser seu pincel plano , pode ser seu pincel redondo, o que estiver disponível para mostrar o caminho, não é ótimo. Ok, acho que isso é algo que estou super empolgada e feliz em compartilhar com cada um Você vê como as cores estão se espalhando lindamente . Você pode ver como estamos nos movendo lindamente em um caminho que nos guia até a etapa final desse caminho Ok, ótimo. Vamos continuar pintando. Há menos neste momento. Passaremos para o próximo vídeo onde concluiremos esta pintura. Eu dividi essa pintura em duas partes. Como uma única parte, é claro, estava ficando muito, muito longa, e eu não queria que vocês a ampliassem. Você sempre pode dividir suas pinturas em várias partes e depois prosseguir com o aspecto final do que vem. Ótimo. Acho que foi assim que acabamos com isso. E acho que limpar as laterais seria ótimo. Eu posso ver que algumas das minhas tintas penetraram em minhas áreas , e eu as colei, mas tudo bem Nem sempre precisamos ter um resultado em que o branco do papel fique nítido Sim, esses acidentes fazem com que o papel às vezes tenha ou se infiltre na cor e crie algumas linhas ou pontos absolutamente aleatórios aqui e ali Não na pintura, mas na área do papel de data. Estou realmente ousando neste estágio e introduzindo alguns valores médios em comparação com o que usamos anteriormente. Valores médios são igualmente importantes. Precisamos adicionar esses tons médios, como você pode dizer, e criar alguns desses impulsos Eles estão nas fotografias e precisam ser muito mais escuros em comparação com o que você cria em segundo plano O fundo aqui que você verá será muito mais claro. Ou você pode chamá-la de colina, você pode chamá-la de montanha. A maneira como você percebe sua pintura é muito importante. Manter um lenço ou uma toalha de papel na mão durante pintura não serve apenas para limpar derramamentos acidentais, é uma ferramenta vital de controle mecânico que determina diretamente a quantidade de água e pigmento Em aquarela, seu pincel age como uma caneta-tinteiro e o tecido é o pedal do freio É exatamente por isso que manter um lenço por perto é absolutamente essencial. Regulação do reservatório da escova. Quando você enxagua o pincel com água, a faixa de metal e os pelos profundos das cerdas se enchem completamente com um reservatório oculto Se você for direto do copo de água para a paleta ou papel, gravidade puxará a água escondida pelos cabelos, diluindo instantaneamente a mistura de tinta e inundando o Fixe suavemente o calcanhar do pincel em um lenço de papel , retire o excesso de umidade oculta, deixando o pincel perfeitamente preparado para captar valores ricos e precisos sem Também uso meu lenço para controlar a água nas bordas. Eu continuo limpando as laterais para que não haja recuos. Vamos passar para a próxima parte desta pintura. 8. Caminho monocromático — parte 2: Agora meu papel está completamente seco e estou começando com a segunda camada seca. Agora, essa camada é muito importante e vital em nossa pintura. Você verá que, à medida que avançamos com as aquarelas, misturando-as em vários lugares para criar aquele efeito nebuloso é útil para qualquer tipo de Estou indo em frente e estendendo minhas tintas para a esquerda e também para a direita Você verá que vou um pincel de mistura como esse, que pode reter muita água, ou então você também pode usar um pincel plano como referência Agora, esse pincel realmente me ajuda a mover minhas cores em grande medida e depois misturá-las completamente com o papel. O papel já tem uma camada de cor e, quando começo a misturá-lo com esse pincel, as cores se movem para o espaço que já está úmido por causa do pincel de mistura Inicialmente, quando comecei com aquarelas, isso não é algo que eu queria criar ou fazer Mas à medida que progredia, senti que isso é algo que pode ser muito útil e criar resultados incríveis, como o caminho cheio de lixo, ou então você também pode criar alguns efeitos nebulosos e nebulosos A aquarela é um equilíbrio perfeito entre molhado sobre molhado e molhado sobre seco Sempre, você não pode trabalhar molhado sobre molhado nem sempre pode trabalhar molhado sobre seco. Portanto, você precisa trabalhar entre esses dois fatores: úmido sobre úmido e úmido sobre seco. Adoro o fato de poder realmente misturar essas duas partes e criar algo que realmente se adapte à minha alma em grande medida. Acredite, aquarelas são algo que eu posso fazer a qualquer hora, e eu já sou apaixonada por esse meio Esse meio é algo que eu não posso te dizer. Como isso me faz sentir bem por dentro sempre que trabalho nisso Ok, estou tentando criar alguns dos valores mais sombrios como esses arbustos, ou você pode dizer que a folhagem está muito, muito perto dos meus olhos Eles precisam estar na parte mais escura do valor em comparação com o que vemos ao fundo ou à distância Isso segue a regra da perspectiva, que exploramos muito nas duas primeiras pinturas ou nas pinturas de exercícios. Eu mudei para o meu pincel de revestimento agora. Este pincel de revestimento me ajudará a criar algo e bela folhagem ou algum efeito semelhante a uma planta aqui e ali Eu o uso em um estilo impressionista, onde não estou tentando realmente mostrar cada planta separadamente. Vou seguir em frente em alguns dos espaços, criando-os e depois ajudando-os a se misturar com meu pincel de mistura ao fundo Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Você não precisa criar todas as peças e todos os detalhes. Você só precisa mostrá-lo da maneira que gostaria ou gostaria de criar para seus espectadores. A arte em aquarela é um estilo de representação de uma foto ou lugar. Por que eu digo isso? Porque esse é um meio extraordinário de representação porque não apenas copia uma fotografia, mas a traduz em uma linguagem de clima e atmosfera leves Quando você recria uma foto ou um lugar em aquarela, você está se afastando réplica mecânica rígida e em vez disso, capturando a Ele traduz luz em verdadeira luminosidade. No acrílico a óleo ou na fotografia digital, branco é criado pela acumulação de pigmentos opacos pesados Em aquarela, o branco é o papel real que brilha através das camadas transparentes de pigmento Quando você representa um lugar usando um único pigmento bonito, como um tom neutro, o papel atua como uma fonte de luz natural Ele imita a verdadeira física da natureza. Luz viajando pelo ar, atingindo uma superfície e voltando para Isso lhe dá representação, uma qualidade etérea brilhante que uma fotografia plana simplesmente A perspectiva atmosférica surge naturalmente. lentes da câmera geralmente nivelam paisagem, fazendo com que tudo pareça uniforme aquarela naturalmente imita como o olho humano percebe a distância por meio da diluição e do controle de bordas Basta adicionar mais água ao pincel. Você pode fazer com que uma cordilheira de fundo se transforme em um As lentes da câmera geralmente nivelam a paisagem, fazendo com que tudo pareça uniforme. A aquarela naturalmente imita como o olho humano percebe a distância por meio da diluição e do controle de bordas. Basta adicionar mais água ao pincel. Você pode fazer com que uma cordilheira de fundo se transforme em um cinza suave e nebuloso. Ao se aproximar do espectador, você aumenta sua vantagem e aprofunda seu valor em carvão vegetal rico e seu valor em carvão vegetal rico Essa mudança orgânica de suave para nítida e clara para escura cria uma sensação imediata de espaço para respirar profundamente e leveza dentro de uma moldura A beleza do caos controlado, quando você pinta um lugar em aquarela, você entra em uma parceria com a água, ao contrário de uma fotografia em que cada pixel está preso no lugar, a aquarela se move, se mistura e deposita nas fibras do papel de forma As flores suaves e esfumaçadas que você obtém em um ambiente úmido capturam perfeitamente a textura caótica e orgânica da natureza, como névoa em movimento, folhagem densa, nuvens ondulantes ou ondulações textura caótica e orgânica da natureza, como névoa em movimento, folhagem densa, nuvens ondulantes ou ondulações Você não está pintando manualmente cada placa de latão ou folha Em vez disso, você está deixando a água criar a impressão deles, fazendo com que a representação pareça viva e fluida. Ele elimina o ruído para revelar a narrativa central. Uma fotografia geralmente contém muita confusão visual, placas de rua indesejadas, cores que distraem ou texturas movimentadas que retiram o foco do modo verdadeiro Representar um lugar monocromaticamente permite que você simplifique uma cena complexa em um mapa val limpo e impressionante, concentrando-se inteiramente na Com a regra dos terços e o contraste entre sombras profundas e realces brilhantes, você eleva Você elimina o ruído e apresenta à vista a essência poética silenciosa daquele momento específico A folhagem solta que você cria agora no papel seco é algo muito útil em uma pintura como essa. Mova o pincel e aplique várias pressões em alguns dos lugares onde achar necessário e crie algumas linhas que pareçam galhos Não crie galhos em todos os lugares, nem você precisa criar folhas em todos os espaços. Isso é algo que eu sempre digo. O estilo impressionista não consiste criar tudo em detalhes Deve estar em algum lugar entre solto e o efeito seco das folhas e árvores, onde você tenha a impressão da folhagem, mas ainda assim não cria tudo em detalhes. Isso é algo que eu tenho feito muito ao longo do tempo. Inicialmente, quando comecei com aquarelas, eu queria criar tudo em detalhes Com o tempo, percebi que há um bom equilíbrio entre esses aspectos soltos algo que você pode criar em detalhes. Com esse equilíbrio fino, você deve sempre se esforçar para obter um resultado melhor. Vou continuar com a folhagem e adicionar um pouco de música de fundo para sua referência. Isso ajudará você a se acalmar, relaxar e aproveitar o processo de criação da folhagem. Há menos a explicar neste estágio, usando a ponta do pincel para criar os galhos e aplicando um pouco de pressão para criar essa parte solta da folhagem que parece folhas ou arbustos perto de você. Já criamos o efeito espesso detalhado que queríamos para a folhagem, e agora é hora de aplicar um pouco de água limpa Também aplicaremos algumas das cores como você me vê fazendo aqui e depois estenderemos até as áreas superiores. todos os lugares, eu estaria aplicando valores iguais ou quantidade igual de cores. Alguns dos valores serão menores, alguns dos valores serão mais escuros Embora você possa colocá-lo como uniforme, você também não pode colocá-lo como uniforme. Gosto mais de brincar com o valor na maioria das minhas pinturas. Portanto, farei essa parte também de forma semelhante. A área da folhagem está molhada neste momento em direção à parte inferior. Então, continuo adicionando algumas das minhas cores. Esses são os valores mais profundos e não aplicam tons ou cores semelhantes em todos os lugares Eu escolho à medida que progrido, não estou aqui para criar tudo neste momento atual. Estes são os últimos sete a 8 minutos da minha pintura, e tudo o que eu criar neste momento vai decidir em termos de fazer ou quebrar minha pintura em grande parte. Veja, você pode trabalhar demais em uma pintura ou trabalhar menos em uma pintura, mas o trabalho ideal é algo que eu sempre digo que é difícil de encontrar Você pode achar que pode ser muito útil no início, mas tudo demora um e leva algum tempo para ser absorvido, sejam aquarelas, seja para entender qualquer outro meio, como óleos, acrílicos, etc Todos nós temos nosso estilo de desenvolver aquarelas. Se você ainda está procurando esse estilo, acho que pode usá-lo à medida que avança. Posso dizer que trabalho com aquarelas há quase sete anos, e ainda assim meu estilo está evoluindo vez em quando sempre que pinto com Atualmente, estou no meio, pode-se dizer o efeito solto e o efeito seco que geralmente se obtém nas aquarelas, mas com o tempo, posso mudar para efeito absolutamente solto ou talvez mais seco Como humanos, temos essa tendência de mudar do estilo mais seco, eu diria, para um estilo mais solto ou do estilo solto para o estilo seco. Tudo depende de como você vê, como deseja perceber uma área específica ou uma visão específica e depois replicá-la em seu papel Vamos adicionar o valor mais escuro na parte inferior do lado esquerdo. Vamos adicioná-lo à na parte inferior do lado esquerdo medida que progredimos Alguns dos azuis da folhagem aqui e ali continuarão a fazê-lo Ainda não está completo. Temos um tempo estranho cerca de quatro a 5 minutos antes de terminarmos a pintura inteira Eu sempre gosto de misturar minhas cores com a ajuda do meu pincel plano e movê-lo para fora Finalmente, estou em um estágio em que estou finalizando a pintura completa e, em seguida, misturaremos as bordas sempre que necessário com a água limpa. Sempre tenho duas fontes de água, uma para limpar as áreas e outra para usá-la em meus pincéis porque quero remover todos os pigmentos, etc., dos etc Portanto, esse tecido, então duas fontes de paleta de água, torna-se muito, muito importante em qualquer viagem em aquarela Tim de introduzir o valor mais escuro do escuro para o lado esquerdo, como você vê, eu vou muito devagar com minhas pinturas em aquarela Sim, vejo como meus tons médios apareceram e como, nos tons que estão por vir, mesmo para aqueles que são novos aos meus olhos, a folhagem deve estar em um tom bem escuro. Mas se isso não acontecer, tenho que continuar trabalhando nessas poucas áreas aqui e ali para torná-las mais uniformes e parecer que há uma regra de perspectiva muito forte. Você tem que trabalhar de acordo com a coordenação ocular. Se os olhos, qualquer coisa que apareça aos seus olhos, eu diria, mais perto tem que ser os mais escuros, e aqueles que parecem mais distantes de seus olhos devem ser os mais claros, que é basicamente o céu primeiro e depois ele se move para que é basicamente o céu primeiro e depois ele se move Em seguida, chega ao caminho, ao longe, à folhagem que está um pouco distante, e depois à folhagem que está mais próxima dos olhos É assim que toda a balança deve funcionar. Se esse equilíbrio não funcionar , toda a pintura ficará plana e irregular Temos que transformar esse plano em um efeito tridimensional em que o caminho parece estar vindo do fundo e se movendo em nossa direção Devo trabalhar um pouco mais no lado direito da pintura, pois sinto que, novamente, essa parte ficou mais clara em comparação com o que eu queria. Portanto, tornar um pouco mais escuro é muito, muito importante. Continue trabalhando na folhagem solta exerça um pouco de pressão aqui e ali, tornando-a mais escura, algumas linhas para mostrar que, sim, existem alguns caules das plantas e depois misturando-os à medida que avançamos em direção à área inferior desse Saiba que muitas coisas podem ter parecido muito iterativas e você pode ter se movido da esquerda para a direita ou de cima para baixo, criando vários valores, entendendo o gráfico de valores, entendendo o envidraçamento, passando de uma camada para a segunda camada e para a terceira camada, conforme trabalhamos aqui E então, novamente, você pode usar todos os aprendizados em suas futuras pinturas Se você gostou disso, envie-me um feedback. Eu ficaria muito feliz em receber o que você sente sobre todas essas partes de pintura, exercícios, depois as pinturas finais, técnicas iniciais, etc Além disso, isso me ajuda a estruturar melhor minhas aulas no futuro. Você pintou junto comigo para fazer o upload do projeto na galeria Junto com os exercícios, eu ficaria mais do que feliz em compartilhar meus comentários e ver o que você criou. Deixe a pintura secar depois disso e dê uma olhada na pintura final depois de remover o ângulo do padrão da fita. Você pode emoldurar esta pintura ou dá-la de presente para seus entes próximos e queridos. Acho que essa é uma das pinturas que podem até ser replicadas em papel de tamanho maior Esperando ver todos vocês na próxima aula, onde criaremos algo mais significativo e bonito. 9. Aula bônus: Na pintura monocromática em aquarela, estabelecer uma linha do horizonte como sua primeira marca de desenho a lápis não é apenas uma etapa normal É uma base estrutural que estabelece a física espacial de toda a sua peça Antes de decidir a proporção entre pigmento e água, você deve definir a geometria do olho do observador É exatamente por isso que a linha do horizonte é o ponto de partida definitivo para uma paisagem monocromática A linha do horizonte é uma representação literal específica nível dos olhos do espectador No momento em que você desenha essa linha no papel, você estabelece o ângulo da câmera da cena. Tudo acima da linha do horizonte é visto de baixo, que significa que você vê a parte inferior das nuvens, das copas das árvores ou das saliências dos telhados Tudo abaixo da linha do horizonte é visto de cima, que significa que você olha para os caminhos busca de escovas de solo ou superfícies de água Sem essa âncora, é impossível desenhar linhas de perspectiva precisas para estruturas, partes ou árvores recuadas Em uma pintura monocromática sob um pigmento semelhante a um tom neutro, suas escolhas de valor estão diretamente ligadas à distância física A linha do horizonte atua como o ponto de inflexão da sua perspectiva atmosférica O ponto mais distante, a área toca imediatamente a linha do horizonte, é quase sempre onde seus valores serão mais diluídos e pálidos Isso se deve à quantidade máxima de ar e névoa entre você e o horizonte distante O valor muda à medida os elementos se afastam da linha do horizonte para o céu ou para o primeiro plano imediato, seus valores devem escurecer constantemente em tons médios ricos e pretos profundos Ao estabelecer primeiro a linha do horizonte, você mapeia instantaneamente exatamente onde seus valores mais leves e leves devem estar Se você ver agora, estamos pintando nossos céus. Começamos com o valor mais claro depois adicionamos alguns dos valores mais escuros e algumas áreas Sempre que eu acho que apliquei alguns dos valores mais sombrios que eu não quero, vou em frente com minha escova plana elevatória para pegar uma quantidade suficiente de minhas tintas do papel Atualmente, minhas nuvens não parecem suaves. Portanto, eu adicionaria mais algumas cores para torná-la mais suave e cheia em comparação com o que adicionamos atualmente Você verá que quanto mais suaves forem as nuvens, melhor será o resultado, pois a névoa, a atmosfera, tudo lhe dará muito menos, eu diria, dureza ou o tipo de linhas que você costuma observar não existirá Tem que ser mais suave e mais rico que você pode ter as linhas mais duras que basicamente definiriam suas nuvens como se elas estivessem concentradas em uma área específica, e aquela coisa específica que realmente não queremos neste estágio Vou continuar adicionando alguns dos meus valores mais escuros na parte inferior das minhas nuvens Por que é importante adicionar valores mais escuros na área inferior, você observará isso mesmo quando estiver olhando para a linha do horizonte Se você estiver a qualquer momento olhando para as nuvens fora de sua casa, mais concentração dos valores mais escuros estará na área inferior onde as nuvens menores aparecerão em comparação com as que aparecem na área superior Meu papel ainda está molhado e, por isso, posso trabalhar nele. Algumas áreas, sim, estou retocando, porque estou retocando, preciso usar um pincel redondo como esse, que ajudaria meu pigmento a não se deslocar muito e me ajudaria a continuar que ajudaria meu pigmento a não se deslocar muito e me ajudaria a muito e me ajudaria a estou retocando, porque estou retocando, preciso usar um pincel redondo como esse, que ajudaria meu pigmento a não se deslocar muito e me ajudaria a continuar trabalhando no papel. nunca conheci esse truque Inicialmente, nunca conheci esse truque quando comecei a pintar minhas nuvens, mas à medida que progredia, percebi que isso é ótimo quando você realmente deseja adicionar nuvens à sua pintura ou tem uma quantidade de concentração de cores em um espaço específico que você realmente não deseja em uma pintura nessas áreas Isso é muito útil Tenho que adicionar alguns dos meus valores mais escuros perto da linha do horizonte, conforme você observa aqui Agora, essa linha do horizonte basicamente mostrará que há uma certa quantidade de árvores ou arbustos distantes, etc., que eu posso definir da maneira mais suave Basta pegar uma mistura concentrada e aplicá-la. Como o papel ainda está molhado, ele se moveria e criaria os arbustos ou as árvores que realmente queremos ter neste estágio. Agora é hora de adicionar um valor mais sombrio esses arbustos ou, digamos as árvores na terra distante, que fica perto do horizonte E depois de adicionar isso, passamos para a próxima parte, pintando principalmente a água, bem como algumas rochas que você observará Nessas rochas, vou fazer algumas das árvores que são mais leves, que na verdade estão na parte de trás comparação com uma das árvores que está mais na frente. Tudo o que estou fazendo aqui é com uma única cor como todos sabem, um tom neutro Se você não tiver essa tonalidade, pode usar qualquer uma das camadas mais escuras Você também pode tentar isso com azul prussiano, índigo, tintas Estas são algumas das opções que sempre podem ser experimentadas para qualquer pintura de sua escolha. Eu queria criar uma aula bônus. Pelo que vejo, muitos de vocês estão gostando dessa aula, e essa aula tem muito mais a oferecer. Então, vamos superar isso e escolher uma pintura um pouco maior do que a que tentamos até agora. Claro, é um tipo semelhante de pintura que você está fazendo como a pintura final. Você pode tentar isso em um papel de tamanho APO ou algo um pouco menor que o tamanho APO Eu deixaria essa decisão para você. Você também pode tentar isso no tamanho A cinco. Acho que é bom o suficiente para experimentar isso, mas não seja menor do que isso. Então, toda a diversão ou o momento de prazer de fazer isso valerá a pena. Ok, vamos continuar escurecendo algumas áreas, pois vejo que o que desenhei anteriormente não saiu bem e tive que mudar a linha um pouco abaixo Então eu estaria tentando fazer algumas pedras. Nessas rochas, algumas das áreas seriam de valor mais escuro e algumas das áreas seriam de valor mais claro Eu iria em frente e desenharia algumas linhas longas. Essas longas filas basicamente retratarão as árvores onde eu quero colocá-las E depois de desenhar essas linhas, é hora de continuar com a parte da pintura. Estou aplicando água em toda a área inferior da minha pintura. Depois de aplicar a água, é hora de continuar com minha cor agora. Vou com o valor mais escuro para baixo e o levo para cima É mais como uma lavagem com gradiente, como todos vocês poderiam ter feito anteriormente, caso ainda não tenham feito lavagem com gradiente é um exercício muito simples em que você começa com um valor mais escuro na parte inferior ou superior e depois vai para o lado mais claro à medida que vai em direção à parte superior ou alcança a parte Portanto, seria um valor mais escuro de baixo para cima ou um valor reduzido de cima para Então, de qualquer forma, você pode fazer esse exercício. Eu iria em frente e pintaria um pouco de reflexo que é visto pelas árvores que você observa dentro e ao redor da linha do horizonte. Acho que é isso. Agora é hora de adicionar algumas ondulações. Não são exatamente muitas ondulações. Eu diria que não quero mostrar muito movimento na água. É claro que algum movimento é necessário. Vou colocar mais alguns dos meus valores mais escuros na parte inferior e depois limpá-los em algumas áreas para mostrar as ondulações Agora, eu tenho muita água no papel por causa da qual as cores estão se movendo muito. Depois de aplicar os valores mais escuros, você observará que o controle da água é um aspecto muito, muito importante nas aquarelas Essa é uma das razões pelas quais se você está comprando algo assim, é importante escolher as cores de onde for necessário e onde for possível. Então, vá em frente, remova as cores dessas áreas e veja se você obtém uma estrutura de luz ondulada Vou simplesmente limpar a área para ver as rochas. E uma vez feito isso, vamos começar a pintar nossas rochas. Mas antes disso, você tem que deixar a área secar para a água, ou então a cor das rochas se moverá para a área da água. Sempre fazemos curvas quando você aplica qualquer tipo de cor ou pigmento em seu papel, pois é muito, muito importante Vá em frente e espere um pouco antes de continuar aplicando as cores. Você não quer que as cores se movam muito. Essa é uma das coisas principais ou muito importantes à medida que você avança na pintura. Ok, limpando o espaço, como eu disse anteriormente, para a área rochosa e depois deixe o papel secar Vou começar com a área logo abaixo da rocha. Meu papel está absolutamente seco, como você pode ver, para que as cores não se movam para nenhum dos espaços. Então vou começar com meu valor mais difícil. Com a ajuda de um pincel de mistura, eu o misturaria na área rochosa Algumas áreas seriam mais escuras e outras mais claras Como você vê nas rochas, há áreas que estão mais na parte sombreada e há áreas que estão mais na parte mais clara. As áreas com luz em cima teriam um valor mais claro, enquanto as partes com valor mais escuro geralmente teriam algumas sombras em cima É assim que fazemos isso, e espero que você entenda esse conceito um pouco melhor. Eu já distribuí essa parte de uma forma muito mais detalhada. No meu último desafio de aquarela de dez dias para criativos ocupados, comparei como pintar suas pedras com uma ou duas camadas e como você pode prosseguir com várias camadas para criar o efeito de luz e sombra Pintar pedras monocromáticas é uma das melhores maneiras de dominar a mecânica da aquarela, pois força você a eliminar a distração da cor e confiar inteiramente na estrutura de valores, no controle de bordas Quando você se limita a um único pigmento como tintas índigo cinza ou neutro, você constrói a forma apenas por meio da relação entre tons claros, médios e tons escuros Agora, tudo isso basicamente fornece as áreas que estão mais nas sombras ou que estão mais nas partes mais claras Dê às rochas um peso convincente e uma textura robusta Você precisa de um equilíbrio entre bordas duras para definir as fraturas simples e quedas nítidas e bordas suaves para mostrar superfícies arredondadas ou uma transição suave Estabeleça o valor mais leve. Misture uma consistência de aço muito diluída do pigmento escolhido, lave-a sobre toda a estrutura rochosa, do jeito que fizemos Misture seu café com a consistência de seus tons médios, observe sua fonte e identifique a planície voltada para o lado oposto da fonte de luz Crie textura com pincel seco. Se você quer trabalhar com o pincel seco , pode adicionar o valor mais escuro com o pincel seco, embora eu não use essa técnica, principalmente para esta nossa pintura Agora é hora de pegar uma lavagem bem leve do pigmento e começar com a área da árvore A área da árvore, é claro, é uma única linha que estou tentando desenhar diretamente com a ajuda do meu pincel. A parte inferior é mais larga e a parte superior seria mais fina Você pode mudar seu pincel para um pincel mais fino , como o tamanho dois, ou então você também pode usar qualquer um dos outros pincéis, como pincéis de caligrafia Harling, etc., que estão disponíveis com outros pincéis, como pincéis de caligrafia Harling, etc., etc Isso é mais parecido com galhos secos. Eles não têm muitas folhas. Como eu queria mantê-lo assim, estou apenas adicionando alguns dos meus galhos à direita e à esquerda. Obviamente, eles não estão em nenhum padrão específico, como um está à direita e o outro à esquerda. Eu não sigo nenhum padrão como esse, pois é uma fonte natural e a fonte natural nunca terá nenhum padrão específico. Seria mais robusto. Seria mais espontâneo. Conseqüentemente. Você também deve ter isso em mente. Também adicionarei alguns galhos secos na parte inferior desta árvore. Por quê? Porque está absolutamente seco e essas plantas secas ou galhos secos também são importantes. Quando você está pintando a natureza , não pode ser apenas porque há uma árvore e não há nada dentro e ao redor dela. É assim que vamos fazer essa parte da pintura. Vou adicionar um pouco mais de pigmento e depois começar algumas das minhas outras plantas junto com ele, é claro, podem ser plantas menores Tem que ser árvores secas. É assim que fazemos isso. Vou variar o tamanho das árvores. Eles não serão semelhantes. Então, seria um pouco reto, alguns seriam obituários aqui e ali Eles não serão uma linha reta regular, como eu sempre digo, quero torná-la espontânea por natureza Acho que agora é mais um processo iterativo no qual continuamos trabalhando, e há linhas retas que estamos fazendo com algumas plantas secas É assim que vamos fazer isso. É um processo simples e fácil. Vamos continuar trabalhando nisso. Alguns deles terão valores mais escuros em comparação com os que adicionamos agora, pois uma das plantas estaria muito escura, que vamos pintar, não exatamente a planta, basicamente a árvore seca estaria muito escura, que vamos pintar a seguir Vamos falar um pouco mais sobre as árvores esqueléticas que estamos pintando agora Eles são literalmente a espinha dorsal de toda a composição Ao trabalhar com uma única cor, como tonalidade neutra e uma janela estreita de cinco minutos, você não pode se dar ao luxo de usar a temperatura da cor ou a textura complexa para guiar o olhar do espectador A estrutura tem que fazer todo o trabalho pesado. Aqui podemos não ter cinco minutos, mas aqui você está trabalhando em um papel grande e eu não tenho o dia inteiro para trabalhar nele. Acredite, tenho uma filha de seis meses em minha casa e trabalhar com ela para continuar com minha paixão tem sido muito difícil. Essa é outra razão pela qual optei por uma composição muito fácil. Em uma pintura monocromática, a profundidade depende inteiramente do contraste do valor O céu e a água consistem em tons médios sólidos e diluídos e tons claros. As árvores esqueléticas fornecem o valor mais escuro absoluto. Ao colocar esses valores de escuridão intensa diretamente contra a neblina mais clara do céu, ele cria um ponto focal poderoso que ancora instantaneamente a pintura e lhe dá uma sensação de Bordas suaves versus afiadas. A aquarela prospera no jogo entre as bordas perdidas e achadas O céu arrebatador e os reflexos sangrentos são suaves, fluidos e A umidade nítida nas linhas secas do tronco e dos galhos da árvore atua como uma correção visual Eles pontuam a imprecisão do fundo úmido sobre úmido, colocando o primeiro plano em foco nítido e dando aos olhos do espectador dando aos Sem folhas, os galhos nus agem como uma grade que define o espaço A árvore principal é alta, escura e altamente detalhada, o que puxa imediatamente para a frente do palco Logo atrás, os esqueletos de árvores mais finos e menos detalhados atuam como Essa rápida mudança de escala e clareza induz instantaneamente o cérebro a ver centenas de metros de distância nebulosa em um pedaço de papel plano Movimento composicional direto. O tronco principal da árvore corta verticalmente as fortes suaves varreduras diagonais das nuvens tempestuosas. Você pode ver, não exatamente as nuvens tempestuosas, mas direcionais Essa interseção é um truque clássico de design. As nuvens diagonais atraem seus olhos pela página, mas a árvore vertical interrompe esse movimento e força sua atenção de volta para a ilha. É reflexão. Ele mantém o olho do espectador preso dentro da moldura, em vez de se afastar pelas bordas. Estamos em um ponto muito crítico neste momento em uma peça monocromática rápida como esta Detalhar a árvore principal do primeiro plano é absolutamente crítico porque ela serve como âncora visual para toda a composição Sem esses detalhes nítidos da lombada no tronco e nos galhos, a pintura corre o risco de parecer inacabada e como um borrão acidental Isso cria uma perspectiva atmosférica . Na arte, os objetos próximos aos seus olhos são nítidos, escuros e altamente detalhados, enquanto os objetos à distância perdem seus detalhes e desaparecem na névoa Como o céu de fundo e a costa distante são pintados com bordas suaves e desfocadas, adicionar detalhes finos e nítidos à árvore do primeiro plano coloca instantaneamente todo coloca instantaneamente são pintados com bordas suaves e desfocadas, adicionar detalhes finos e nítidos à árvore do primeiro plano coloca instantaneamente todo o resto em segundo plano. É um elemento único que cria a ilusão de espaço tridimensional profundo em um pedaço de papel plano Os olhos do espectador são naturalmente atraídos para as áreas de maior contraste e maior detalhe. Usando um pigmento escuro espesso direto do tubo e dedicando tempo para afunilar os galhos em pontos finos e delicados, você cria um ponto focal terrível Você pode criar isso diretamente com a ajuda da tinta do tubo ou então você pode ter uma tinta muito escura em sua paleta do jeito que estou usando agora Isso dá aos espectadores um local claro e imediato para observar toda a composição Isso valida o fundo solto. Quando uma pintura apresenta um fundo úmido sobre úmido muito solto, às vezes posso parecer confusa se deixada sozinha. detalhamento da árvore em primeiro plano funciona como uma escolha deliberada de design Mostra ao espectador que o sangue do céu não foi Era um pano de fundo intencional destinado a contrastar com os detalhes nítidos e nítidos da árvore na frente Ele simula textura e realismo. Como você está usando apenas uma cor, não pode usar mudanças de cor para mostrar do que as coisas são feitas. As linhas finas e recortadas dos galhos e a definição nítida da borda da ilha simulam a textura áspera da madeira e da casca Essa injeção de textura faz com que a cena pareça real e ativa, equilibrando a natureza suave e fluida das águas e do céu. Tentando fazer com que minhas plantas tenham um efeito sangrento na pequena ilha ou na ilha rochosa, uma espécie de peça que criamos aqui, adicionando um pouco de água limpa e depois aplicando minha cor para que elas se movam para o espaço úmido e criem automaticamente a Vamos falar um pouco sobre o reflexo da água. A reflexão da água sempre se move verticalmente em direção ao observador, independentemente do ângulo do objeto que a projeta. Para conseguir isso, o reflexo vertical escuro do tronco principal da árvore foi colocado na lavagem úmida e acetinada O pincel foi carregado com um valor médio a escuro de tonalidade neutra e puxado para baixo em um único movimento vertical confiante Isso permite que o pigmento se difunda lateralmente apenas o suficiente para parecer fluido Mas mantenha o alinhamento vertical, sempre. Você vai ver como eu faço isso. Estou apenas dando um breve resumo do processo. Vou aplicar primeiro um pouco de água na parte inferior água na parte inferior e depois começar com meu reflexo. Isso seria feito com a ajuda da minha escova plana. Uma armadilha comum na aquarela é fazer um reflexo tão escuro e nítido quanto o objeto que o projeta, o que achata Aqui está o verdadeiro tronco da árvore na pintura, que está quase no máximo escuro, lhe dá um soluto sólido e nítido A reflexão na água, no entanto, é mantida mais leve, em comparação com a que aplicamos como valor Se você considerar o mais escuro na parte da árvore como valor cinco , o valor três ou quatro será aplicado na parte inferior Isso reflete que é basicamente o seu reflexo. Como a superfície da água absorve e dispersa parte da luz, a menor redução no valor empurra instantaneamente o reflexo para o plano aquático, fazendo com que O que realmente vende a ilusão de uma superfície líquida plana é a interação de duas direções opostas, a vertical, o pigmento escorrendo suavemente para baixo para mostrar a profundidade do reflexo, as finas faixas horizontais do finas faixas horizontais intocado cortando esses pães uma superfície líquida plana é a interação de duas direções opostas, a vertical, o pigmento escorrendo suavemente para baixo para mostrar a profundidade do reflexo, as finas faixas horizontais do papel branco intocado cortando esses pães verticais. Ao deixar essas pequenas lacunas horizontais de papel seco, você cria ondulações Essas ondulações cortam visualmente o reflexo vertical, dizendo instantaneamente ao cérebro do espectador que ele está olhando para a superfície plana da água refletindo Espelhando o clima do céu. Observe como as dramáticas nuvens diagonais de tempestade no céu são suavemente espelhadas no canto inferior direito da água Isso não foi pintado como um elemento separado. Em vez disso, parece que a lavagem suave do céu foi levada úmida sobre água para a área da água, deixando o brilho intenso do papel branco logo quando a terra encontra a A linha de fronteira leve, a margem da ilha, é crucial Ele age como uma barreira física que separa o reflexo do céu da linha, mantendo a geometria da cena perfeitamente clara Espero que você esteja gostando do processo, e tentei acrescentar máximo possível em termos de reflexão, em termos de céu, nuvens direcionais vindo em direção à horizontal, como as nuvens se comportam, a névoa distante, terra, etc Principalmente, tudo o que eu poderia cobrir, tentei cobrir nesta pintura nesta bela aula bônus. Espero que você esteja gostando. E se você tiver, deixe-me um feedback , pois estou esperando para ver o que vocês estão pintando e enviar seus projetos na galeria de projetos Eu ficaria mais do que feliz em dar uma olhada em todos eles e dar meu valioso feedback. Se você estiver no Instagram, marque-me como ilustração de pontos em aquarela com letra de ponto Eu ficaria mais do que feliz em dar uma olhada em tudo o que você pintou. Além disso, adoraria compartilhá-lo em minhas histórias. Vamos continuar trabalhando um pouco mais em nossas reflexões e depois deixar o papel secar, remover o ângulo profundo do padrão e dar uma olhada final nesta pintura