Affinity Photo para iniciantes | Atualizado para a versão 2

1. Introdução do curso: Se você quiser aprender fotos de afinidade, isso é para você. Hoje, tenho o prazer de anunciar meu novo curso, Affinity Photo para iniciantes Este curso foi desenvolvido para iniciantes completos. Mesmo que você nunca tenha feito nenhuma edição de fotos, ainda poderá acompanhar facilmente. Começaremos aprendendo as habilidades básicas do Affinity Depois de assistir apenas às primeiras aulas do curso, você já saberá como fazer edições incríveis Mas não vamos parar no básico. Depois de aprender as habilidades básicas da afinidade, desenvolveremos essa base à medida que aprendermos a fazer mudanças drásticas em suas imagens para realmente destacar o melhor de Você será um mestre em edição de fotos quando terminar este curso, mas não aprenderemos apenas edição de fotos. Também aprenderemos a usar afinidades outras ferramentas, como adicionar formas e texto, ao criarmos panfleto para uma sorveteria fictícia Vamos aprender muito ao longo deste curso. Mas uma coisa em que realmente vamos nos concentrar é em como usar máscaras. As máscaras são difíceis para todos, e talvez você nem saiba o que é uma máscara. Mas prometo que, ao final deste curso, você será um mestre em máscaras. Usando sua nova compreensão sobre máscaras, você poderá fazer edições incríveis como substituir o céu em uma foto monótona ou até mesmo dar à sua foto um plano de fundo totalmente novo Definitivamente, aprenderemos sobre muitas ferramentas novas neste curso, mas não aprenderemos apenas a usar cada ferramenta. Também aprenderemos por que e quando você os usaria. É por isso que concluiremos uma série de projetos do mundo real ao longo deste curso. Ao iniciarmos cada projeto, passaremos algum tempo planejando todas as edições que queremos fazer Ao fazer um plano, você poderá ver por que estamos fazendo cada edição. Dessa forma, você saberá exatamente como fazer a mesma coisa com suas próprias fotos. Cada projeto deste curso foi cuidadosamente elaborado para reunir todas as suas habilidades de afinidade. Quando terminar esses projetos, você se sentirá completamente confiante em suas habilidades de afinidade e estará pronto para levar suas novas habilidades para o mundo real Mas antes de mergulharmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com exemplos de fotos que usaremos durante todo o Eu encorajo você a baixar e usar essas fotos porque praticar o que você aprende é a melhor maneira de reter todas essas novas habilidades que você aprenderá Você pode baixar essas fotos na próxima seção e, em seguida, estará pronto para começar sua jornada para se tornar um mestre em fotos de afinidade. Vamos começar. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, acessar a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Visão geral das fotos da Affinity: Neste capítulo, aprenderemos as habilidades básicas de que você precisa para usar o Affinity Começaremos do início e trabalharemos até editar uma foto simples. Isso vai ser muito divertido e eu sei que você vai aprender muito. Vamos começar. 4. Como abrir fotos, salvar e exportar: Bem-vindo ao Affinity Photo. Quando você abrir este programa pela primeira vez, sua tela ficará parecida com esta. Neste vídeo, mostrarei como abrir uma foto, como salvar todo o trabalho que você fez nessa foto e como exportar seu produto final. Para começar, precisaremos abrir uma foto. Vamos até a parte superior da tela e clique onde diz arquivo. Então você pode vir até aqui até onde diz aberto. Agora você pode navegar até a foto que deseja abrir. Aqui, estou nos arquivos de exercícios incluídos neste curso. Você pode baixar esses arquivos de exercícios na segunda lição deste curso. Cada uma dessas pastas representa um capítulo do curso. No momento, estamos no capítulo de visão geral do Affinity Photo. Vou continuar e clicar duas vezes nessa pasta. Agora você pode ver todas as fotos que usaremos ao longo deste capítulo. Se você quiser abrir uma foto com afinidade, tudo o que você precisa fazer é selecioná-la e pressionar Ou, se quiser abrir mais de uma foto, mantenha pressionada a tecla Shift no teclado e selecione várias fotos para abrir. Em seguida, você pode pressionar abrir. Ótimo trabalho. Agora abrimos essas duas fotos por afinidade, mas só vemos uma foto no momento Isso porque a afinidade abre cada nova foto em uma guia separada, semelhante à forma como seu navegador da Internet usa várias guias para Podemos alternar entre essas duas guias clicando nelas ou, se você quiser fechar uma das guias, tudo o que você precisa fazer é pressionar o x que aparece nessa Se você estiver em um Mac, seu x estará aqui à esquerda, e se você estiver em um PC, seu x estará aqui à direita. Vou clicar para fechar este. Agora ficamos com a foto que eu queria usar para este vídeo. Durante o restante do curso, vamos nos aprofundar em como editar fotos. Mas, por enquanto, não vamos entrar em muitos detalhes sobre isso, porque eu só quero mostrar como você pode salvar seu trabalho. Para fins de demonstração, vou falar aqui sobre nossos ajustes e adicionarei rapidamente um ajuste em preto e branco. Agora eu fiz um ajuste em nosso trabalho. Como posso salvar esse arquivo assim e depois voltar a trabalhar nele mais tarde. É aí que economizar é útil. Para salvar seu trabalho, tudo o que você precisa fazer é ir até o topo da tela para arquivar e clicar em Salvar como Agora. Você pode navegar até onde deseja salvá-lo no seu computador. Você pode dar um novo nome e depois salvar seu trabalho. Ao salvar um arquivo de afinidade, todas as edições que você fez sua foto serão salvas e você poderá voltar para continuar editando a qualquer momento que Tudo o que precisamos fazer para reabrir esse arquivo é subir até o topo da tela para arquivar pressionar abrir, assim como fizemos com a imagem anterior Depois, você pode navegar até a imagem editada e abri-la. Você pode ver que todas as nossas edições ainda estão intactas. Isso é muito útil quando você está trabalhando em um grande projeto e quer voltar à afinidade e continuar de onde parou Economizar é ótimo para voltar e terminar seu trabalho. Mas se você terminou de editar e quiser compartilhar seu trabalho finalizado, tudo o que você precisa fazer é chegar ao topo da tela, clicar no arquivo e depois descer até onde diz porta. Esse menu de porta aparecerá e fornecerá algumas opções diferentes que você pode ajustar para sua foto. A partir daqui, você pode escolher o tipo de arquivo desejado. De longe, os tipos de arquivo mais comuns são JPEG e PNG. O PNG é usado quando sua foto tem um fundo transparente, sobre o qual aprenderemos mais adiante no curso. No entanto, um JPEG é o que você usará na maioria das vezes, porque mantém as fotos bonitas e nítidas enquanto reduz o tamanho do arquivo Vou selecionar JPEG para este. Você pode ver que o tamanho estimado do arquivo para esta foto é de 1,28 megabytes, mas na verdade poderíamos reduzir o Vou reduzir o vínculo para 95, você pode ver que agora nossa foto tem 700 kilobytes, que é um pouco menor Isso ocupará menos espaço no seu computador. Se você ampliar aqui, nossa foto ainda tem muitos detalhes e fica muito boa. Na verdade, eu ficaria surpreso se você pudesse ver uma diferença entre 100% de qualidade e 95% de qualidade. Gosto de fazer isso com fotos quando quero economizar espaço, porque é muito difícil diferenciar esse tamanho de arquivo, apenas economiza muito espaço no seu computador. Depois de editar todas essas configurações da maneira desejada, vá em frente e pressione porta. Agora você pode escolher onde deseja salvar a foto e renomeá-la. Em seguida, pressione salvar. Depois de exportar o JPEG, você pode compartilhar sua linda foto com quem quiser Esse é o básico de como abrir uma foto, salvar seu trabalho e exportá-lo Agora que entendemos tudo isso, vamos nos preparar para o próximo vídeo. Vou até o topo da tela onde está escrito arquivo. Então eu vou descer para abrir. Vou abrir a foto número dois. Ok. E agora que está aberto, não precisamos mais desse. Vou seguir em frente e acabar com isso. Claro, vou guardar esse trabalho. Tudo bem E agora temos nossa próxima foto. Com toda essa configuração, eu vou te encontrar no próximo vídeo. 5. Espaço de trabalho da Affinity Photo: Vamos aprender sobre o espaço de trabalho de fotos por afinidade. Temos quatro áreas principais. Temos o espaço de trabalho fotográfico no centro. Temos uma barra de ferramentas na parte superior. Temos os painéis do estúdio à direita e as ferramentas à esquerda. O espaço de trabalho fotográfico no centro é bastante simples É onde podemos ver a foto em que estamos trabalhando. Mas vamos examinar mais de perto as outras três áreas. Aqui, temos todas as ferramentas do Affinity Photo. Aprenderemos como usar essas ferramentas ao longo do curso. Mas, por enquanto, eu só quero destacar um conceito importante, que é que cada ferramenta vem com configurações diferentes que você pode modificar. Essas configurações serão alteradas aqui na barra de ferramentas. Ao clicar nessas ferramentas, você pode ver essas configurações mudarem. Essa barra de ferramentas está mudando com base nas diferentes opções disponíveis para cada ferramenta. Junto com essas configurações que mudam aqui, também temos essa barra de ferramentas aqui e abordaremos isso um pouco mais tarde Finalmente, vamos dar uma olhada em nossos estúdios aqui. Esta área está muito cheia, um pouco confusa e difícil de entender. Mas não se preocupe. Nós realmente vamos simplificar isso para este curso. Existem cerca de 30 painéis diferentes no Affinity Photo e eles oferecem uma ampla gama de funcionalidades Você pode navegar entre eles clicando no nome deles na parte superior. Aqui estão apenas alguns deles. Você pode estar pensando que não parecem 30 painéis, e isso é porque nem todos são exibidos aqui. Você realmente não usará a maioria dos painéis. Por padrão, a afinidade oculta a maioria delas. Na verdade, ao longo deste curso, só precisamos usar dois dos 30 painéis. Os dois painéis que eu gosto de manter de fora são o painel de camadas e o painel de cores. Deixe-me mostrar como configurar seus painéis da maneira que eu gosto que eles sejam configurados. Primeiro, vou clicar em um dos outros painéis. Então eu vou arrastá-lo até aqui. Então eu posso pressionar o x para fechá-lo. Então, agora temos apenas o painel de cores na parte superior. Vou continuar fazendo isso, livrando de todos os painéis. OK. Até ficarmos com o painel de camadas. Então, na verdade, não precisamos de nenhum desses painéis aqui embaixo. No entanto, você pode estar se perguntando como recuperar esses painéis. Se você quiser adicionar um painel, basta ir até o topo da tela e clicar na janela. Agora você pode ver todos os diferentes painéis que estão disponíveis para você. Digamos que você queira usar o painel de pincéis. Tudo que você precisa fazer é clicar e agora ele aparece aqui. Se você quiser, você pode colocá-lo aqui ao lado do painel de cores. No entanto, vou removê-lo, mas é assim que você adiciona seus painéis novamente. Se você quiser redefinir completamente os painéis do Studio para o padrão, acesse Window, Studio, redefina o Studio. Uma última coisa que eu gosto de mudar nos meus estúdios é que eu quero ajustar o painel de cores. Falaremos mais sobre isso mais tarde, mas vou ver este menu de hambúrguer aqui e vou mudá-lo para a roda de cores Se sua roda parecer um pouco diferente da minha, às vezes pode parecer um quadrado. Basta entrar mais uma vez no menu de hambúrguer e selecionar o triângulo Quase sempre mantenho meus painéis com esta aparência. Depois de configurar seus painéis dessa forma, affinity lembrará como você gosta deles Toda vez que você abrir o programa, ele ficará exatamente assim, o que é muito bom. Para facilitar o acompanhamento , sugiro que você também altere seus painéis assim no seu computador, da mesma forma que eu configurei aqui. Depois de fazer isso, eu vou me juntar a você no próximo vídeo. 6. Mac vs. PC: Vamos falar sobre computadores Mac versus PC. Agora, eu não quero que este seja vídeo controverso colocando um usuário de computador contra outro Mas quero mencionar, antes de avançarmos demais no curso, que estou trabalhando em um Mac. Se você estiver trabalhando em um PC, foto de afinidade parecerá um pouco diferente para Por exemplo, já vimos que, ao fechar um painel, os computadores Mac têm o X à esquerda e os PCs têm o X à direita. Ou quando falarmos sobre camadas de ajuste mais adiante neste capítulo, você verá que, para fechar a caixa de diálogo, os computadores Mac têm um ponto vermelho no qual você clica para fechar a caixa de diálogo, e os computadores PC têm um x no lado direito. Ambos fazem exatamente a mesma coisa, que é fechar a caixa de diálogo, mas os botões têm um estilo um pouco diferente A maior diferença, porém, está nos atalhos do teclado Não usaremos muitas teclas de atalho neste curso, mas praticaremos algumas teclas importantes praticaremos Se você estiver em um Mac, muitas vezes precisará pressionar as teclas Command ou Option para usar atalhos com afinidade Esses botões estão ao lado da barra de espaço do teclado. Se você estiver em um PC, você usará control ou Alt Command em um Mac é o mesmo que controle em um PC e Option em um Mac é o mesmo que Alt em um PC. Ao longo deste curso, vou dizer a chave para os dois sistemas operacionais. Vou dizer algo como pressionar Command ou Control zero. O que significa que você pressionará o comando zero, se estiver em um Mac, ou o controle zero, se estiver em um PC. Eu realmente gostaria que as versões do affinity para Mac e PC fossem 100% idênticas, que tornaria as coisas muito Mas agora você sabe a diferença e não deve ter nenhum problema em seguir este curso. No próximo vídeo, aprenderemos como usar algumas ferramentas de navegação no Affinity Photo. Ok. O que? 7. Como navegar na Affinity Photo: Vamos aprender como navegar em uma foto de afinidade. Se você tiver um trackpad no seu computador , ele funcionará conforme o esperado. Basta ampliar e você pode diminuir o zoom da mesma maneira. Se você usar dois dedos, poderá se mover pelo documento. Agora, se você estiver usando apenas um mouse, isso não é problema algum. Mas há alguns atalhos de teclado que seria importante que você conhecesse Uma delas é o zoom, você pode pressionar o comando ou o controle plus para ampliar Depois de ampliar , você pode usar a ferramenta manual para clicar e arrastar o documento para movê-lo Ou, se você tiver uma ferramenta diferente, pressione e segure a barra de espaço para abrir a ferramenta manual e, em seguida, clicar e arrastar como antes. Com qualquer ferramenta desativada, basta pressionar a barra de espaço para diminuir o zoom, você pode pressionar comando ou controle negativo Se você quiser que a imagem inteira preencha perfeitamente a tela, você pode pressionar o comando ou o controle zero. Eu uso o comando ou controle zero, mesmo usando um trackpad É bom poder ver a imagem inteira novamente. Se o mouse tiver uma roda do mouse, você pode realmente usar a roda do mouse para ampliar e reduzir o zoom do documento. Se quiser usar esse recurso, você precisará alterar suas preferências de ferramenta. Em um Mac. Isso significa que você irá para a parte superior da tela, clicará no nome do programa e, em seguida, clicará nas preferências. Se você estiver em um PC, vá para a parte superior da tela e pressione em editar e, em seguida, pressione preferências. Quando estiver no menu de preferências, vá em frente e selecione a seção de ferramentas. Em seguida, você pode verificar Usar o Musewheel para ampliar. Agora que sabemos como navegar por afinidade, vamos falar sobre camadas no próximo vídeo 8. Camadas para iniciantes: Neste vídeo, aprenderemos sobre camadas. As camadas são uma parte muito importante da foto de afinidade porque permitem trabalhar com várias fotos em um único arquivo de afinidade Para ajudar você a entender isso melhor, fiz essa colagem Essa colagem é composta por várias fotos diferentes, todas colocadas em um único pedaço de papel Nesta colagem, posso mover qualquer uma das fotos sem afetar as outras Eu poderia até pegar uma das fotos e arrastá-la completamente do meu papel. Mas se eu o quisesse de volta, eu poderia arrastá-lo de volta. Eu poderia até reorganizar as fotos para que algumas delas ficassem embaixo Essa colagem é uma excelente representação como as camadas funcionam em fotos de afinidade afinidade, podemos colocar várias fotos diferentes, que chamamos de camadas, em uma única folha de papel, que chamamos de Na verdade, essa colagem que estou mostrando é na verdade apenas um screencast ampliado de um arquivo de fotos de Aqui, por afinidade, você pode ver que cada uma dessas imagens tem sua própria camada aqui no painel de camadas Assim como na colagem real, podemos mover qualquer camada na foto de afinidade, independentemente das Para fazer isso, vou pegar a ferramenta de movimentação com a camada que queremos mover selecionada Posso clicar e arrastar para mover as camadas. Também podemos ativar e desativar qualquer camada sempre que quisermos, sem afetar as outras camadas. Para fazer isso, basta pressionar essa pequena marca de seleção. Agora você pode ver que essa imagem não aparece, mas podemos ativá-la novamente quando quisermos adicioná-la novamente. Podemos até mesmo reorganizar quais camadas estão uma em cima da outra. Tudo o que precisamos fazer é clicar em uma camada e arrastá-la para baixo de outra Certifique-se de que uma pequena linha azul tenha aparecido abaixo da camada Em seguida, você pode soltar o mouse e agora essa camada apareceu abaixo da outra Essa pequena linha azul indicará para onde a camada vai. Agora você pode ver que essa camada de fogo está embaixo dessa camada de carro Aprenderemos mais sobre como mover camadas e remover fundos de fotos posteriormente no curso Mas espero que você esteja começando a ver o quão poderosas são as camadas. A capacidade de editar camadas individuais sem afetar as outras camadas é extremamente útil. Usaremos camadas durante todo o curso. Uma última coisa que quero mencionar neste vídeo é que você pode ter camadas que cubram todo o documento. Uma camada que cubra todo o documento afetará todas as camadas abaixo dela No topo da nossa pilha de camadas no momento, tenho uma camada que cobre tudo Essa camada é uma foto de um pedaço de plástico Se eu ligá-la, você pode ver como essa camada afeta todas as camadas abaixo dela Como cobre todo o documento e é a camada colocada na parte superior, está afetando todo o resto. Mas e se não quisermos que o plástico afete todas as fotos na colagem, como já vimos, você pode reorganizar as camadas colocando uma das camadas acima do plástico, você pode ver que essa camada não está mais Lembre-se de que cada uma dessas camadas é independente das outras camadas, mas cada camada afetará todas as camadas abaixo dela No próximo vídeo, aprenderemos sobre um tipo especial de camada chamado camada de ajuste. Essas camadas cobrem todo o documento forma semelhante a esse plástico e afetarão a cor e iluminação de todas as camadas abaixo Continue e mantenha este documento aberto porque o usaremos no próximo vídeo. 9. O que são camadas de ajuste?: Neste vídeo, aprenderemos sobre camadas de ajuste. As camadas de ajuste são o pão manteiga da foto de afinidade. Essas camadas são como mudamos a cor e a iluminação em nossas fotos. Eles afetam a aparência de todas as camadas abaixo Eles são muito poderosos e são o tipo de camada mais comum que você usará em afinidade Nós os usaremos muito ao longo deste curso. Para ver como as camadas de ajuste funcionam. Primeiro, vou selecionar essa camada de plástico e pressionar essa lixeira para excluí-la Não precisaremos disso agora. Para aplicar uma camada de ajuste. Vou clicar no ícone de ajustes, que é esse pequeno círculo meio cinza aqui. Agora você pode ver todos os ajustes na foto de afinidade. Você não precisa se preocupar com o que cada uma delas faz agora porque, por enquanto, estamos apenas dando uma olhada em como as camadas de ajuste funcionam. No nosso exemplo, vou aplicar um ajuste vibrante. Aprenderemos muito mais sobre como trabalhar com ajustes no próximo vídeo. Mas, por enquanto, tudo o que vou fazer é clicar nesse controle deslizante de saturação e baixá-lo até o fim O que isso fez foi remover toda a cor do nosso documento. Cada camada ficou completamente dessaturada. Mas isso é só porque essa camada de ajuste de vibração está acima de tudo Se eu não quisesse que a palavra acampamento fosse preto e branco, tudo o que eu precisaria fazer seria clicar e arrastá-la até que ela fique acima da camada de ajuste de vibração Também podemos mover o ajuste clicando nele e arrastando-o para baixo Agora você pode ver o que está sendo afetado. As camadas de acampamento e fogo estão ambas na parte superior do ajuste de vibração, então ambas ainda têm sua cor, enquanto tudo abaixo do ajuste de vibração está em Foi exatamente o que aconteceu quando movemos a imagem do fogo acima do plástico no último vídeo. Poderíamos dar um passo adiante e mover a camada de ajuste de vibração até que ela fique abaixo de quase todas as nossas fotos e somente a foto da caminhada esteja em preto Isso porque essa é a única camada que está abaixo da camada de ajuste de vibração. Assim como qualquer outra camada, podemos desativar essa camada se quisermos ver a cor novamente e podemos ativá-la novamente, se quisermos aplicar esse ajuste novamente. Trabalharemos muito com camadas e ajustes ao longo deste curso. Mas, por enquanto, lembre-se de que as camadas de ajuste afetam a cor e a iluminação de todas as camadas abaixo delas No próximo vídeo, veremos mais de perto como usar camadas de ajuste. 10. Como trabalhar com camadas de ajuste: Neste vídeo, veremos mais de perto como usar camadas de ajuste. Aprenderemos sobre camadas de ajuste mais poderosas no próximo capítulo. Mas, por enquanto, praticaremos o trabalho com camadas de ajuste aplicando dois ajustes simples. O primeiro ajuste que vamos aplicar é o ajuste de brilho e contraste. O controle deslizante de brilho iluminará ou escurecerá sua foto. Acho que um pouco de brilho parece muito bom para esta foto. O controle deslizante de contraste adiciona ou remove o contraste. Você pode ver isso ao deslizar o controle deslizante para cima, as áreas escuras da foto ficam mais escuras e as áreas claras da foto ficam Se você movê-la para o outro lado, a imagem fica mais plana, então os escuros ficam mais claros e as partes claras ficam mais escuras Acho que todas as fotos ficam muito boas com um pouco mais de contraste. Vou seguir em frente e aumentar isso. Como vimos anteriormente, os computadores Mac têm um círculo vermelho à esquerda para fechar a caixa de ajuste e os PCs têm um x à direita. Ambos fazem a mesma coisa, que é fechar a caixa de diálogo manter todas as alterações que você fez. Só para você saber, não há botão Salvar. Todas as suas alterações são salvas automaticamente quando você fecha a caixa. Podemos verificar essa camada para ver como nossa imagem estava antes e podemos verificá-la novamente para ver a diferença que esse ajuste está fazendo. O brilho e o contraste parecem muito bons no momento, mas acho que podemos deixar essa foto ainda melhor aprimorando a cor Podemos aplicar quantas camadas de ajuste quisermos. Em seguida, vamos aplicar um ajuste de vibração. Temos dois controles deslizantes aqui, vibração e saturação. O controle deslizante vibrante tornará todas as cores menos vibrantes da sua foto mais vibrantes Conforme menciono isso, você pode ver que áreas de cores mais opacas, como essa cor verde mais opaca na parte de trás ficam mais saturadas à medida que eu a levanto É um controle deslizante muito mais sutil. Também temos o controle deslizante de saturação, que é muito mais intenso Ao contrário do controle deslizante vibrante, o controle deslizante de saturação tornará todas as cores da imagem mais vibrantes Você pode ver que isso faz uma diferença muito grande com nossas cores. Acho que vou levantar isso um pouco. Também vou levantar o controle deslizante vibrante. Em seguida, fecharei essa caixa de diálogo e podemos ver a diferença. Aqui está o antes e aqui está o depois. Fizemos nossos ajustes e os dois parecem muito bons. Mas e se eu quiser mudar os controles deslizantes novamente. Tudo o que você precisa fazer é clicar no ícone das camadas de ajuste aqui em sua camada e, em seguida, ele reabrirá a caixa de diálogo com todos os controles deslizantes Acho que deixei isso um pouco claro demais, então vou abaixar o controle deslizante de brilho Isso é muito útil porque nos permite voltar e melhorar qualquer uma de nossas alterações sempre que quisermos. Quero mostrar a diferença que essas duas camadas fizeram. Você pode selecionar várias camadas ao mesmo tempo clicando na camada superior, segurando a tecla shift e clicando na camada inferior. Agora eu posso desligar os dois para ver o antes, e aqui está o depois. Como você sabe, podemos ativar e desativar as camadas sempre que quisermos. Mas se você quiser excluir completamente uma camada, você pode excluir uma camada selecionando-a e clicando na lixeira, como fizemos antes, ou você pode selecionar a camada e pressionar delete no teclado Para desfazer isso porque gostei dessas alterações, vou pressionar command ou Control Z. Eu pressionei duas vezes, então agora temos as duas camadas de volta Essa foi uma ótima prática para usar ajustes. No próximo vídeo, pegaremos tudo o que aprendemos até agora neste capítulo e reuniremos tudo em um lindo projeto. 11. A prática torna a perfeição!: Vamos praticar o que aprendemos. Vamos começar do início deste vídeo e passar por todo o processo de edição de uma foto juntos. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir uma foto. Vou até o topo da tela e pressiono no arquivo. Então eu vou pressionar abrir. Então, neste capítulo , estão os arquivos de exercícios, vou clicar na foto que diz que a prática leva à perfeição. Então eu vou abrir isso. Para que essa foto pareça um pouco melhor, vamos aplicar alguns ajustes nela. Primeiro, vou fazer nossos ajustes e aplicar um ajuste de brilho e contraste. Depois, vou clarear esta foto e adicionar um pouco de contraste Isso parece muito bom. Aqui está o que parecia antes, e aqui está o depois. Em seguida, quero ajustar algumas das cores. Vou até nosso ajuste e aplicarei um ajuste de vibração. Vou começar mencionando a saturação. Não quero levar isso muito longe para que a pele dela pareça muito brilhante, mas talvez seja mais ou menos assim . Então, com o ajuste de vibração, vou continuar e aumentar isso Aqui está a aparência das cores antes e aqui está o depois. Acho que antes de terminar, quero ajustar um pouco mais o ajuste de brilho e contraste. Vou clicar no ícone aqui para abri-lo. Então eu vou iluminar essa foto um pouco mais. Sim, parece melhor. Acho que preciso reduzir o contraste. Às vezes, eu, pessoalmente , exagero no contraste porque o contraste só torna as fotos muito melhores, mas é importante não exagerar nos ajustes. Eu acho que isso parece muito bom. Vou selecionar essas duas camadas selecionando a primeira, mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando a última. Então eu posso desligá-los para ver o antes. Aqui está o depois. Uau, isso parece muito melhor Com apenas dois ajustes, transformamos completamente essa foto. Em seguida, vou salvar meu trabalho para poder trabalhar nele mais tarde. Vou até o topo da tela para arquivar. Em seguida, clicarei em Salvar como. Vou continuar e renomear essa prática. Em seguida, pressionarei salvar. Agora posso voltar a qualquer momento e reabrir esse arquivo de afinidade. Isso pode ser útil se eu decidir que não gosto da aparência. Mas agora, eu acho que isso está muito bonito. Eu vou continuar e exportar isso. Vou até o topo da tela para arquivar e, em seguida, descerei para exportar . Vou me certificar de que estou salvando isso como JPEG Então, vou diminuir a qualidade. No momento, são 4 megabytes. Vamos em frente e derrubar isso. Agora serão apenas 1,6 megabytes. Então eu posso exportá-lo, e vou manter essa prática nomeada, e então eu posso pressionar salvar. Ótimo trabalho na conclusão deste primeiro capítulo do curso. É muito empolgante ver o que você já aprendeu. Neste capítulo, nos envolvemos um pouco com ajustes, mas no próximo capítulo, aprenderemos a usar ainda mais ajustes. Ok. 12. Os ajustes mais importantes: Neste capítulo, aprenderemos sobre os ajustes mais importantes na foto de afinidade. Agora, essa é uma afirmação muito grande. Há muitos ajustes na afinidade, mas muitos desses ajustes se sobrepõem e fazem coisas muito semelhantes Não vamos cobrir todos eles. Em vez disso, neste capítulo, mostrarei a melhor relação custo-benefício para seus ajustes financeiros Os ajustes mais simples de usar ainda são simples de usar ainda muito poderosos. Vamos começar. 13. Equilíbrio de brancos: Vamos aprender sobre o ajuste do balanço de branco. Primeiro, vamos aplicar o ajuste. Vou até o ícone de ajustes aqui e depois aplicarei o equilíbrio de branco. O ajuste do balanço de branco serve para corrigir imagens com problemas de projeção de cores. Na maioria das vezes, o controle deslizante azul amarelo que temos aqui é tudo com que você precisa se preocupar Mas, às vezes, as fontes de luz artificiais também podem ter verde ou magentitans. Em caso de dúvida sobre se sua foto precisa ter o equilíbrio de branco corrigido, tente mover o controle deslizante para frente e para trás para ver o que parece bom À medida que vou aquecendo, podemos ver que isso realmente não parece certo Mas à medida que eu deixo mais frio, parece que o tom de pele dela é mais natural e a atmosfera ao redor dela parece mais natural Isso é o que era antes, e acho que está parecendo muito melhor. Também podemos tentar ajustar o controle deslizante de tonalidade, embora eu não ache que devemos movê-lo muito longe Aqui está indo para magenta e aqui está indo para verde Acho que vou movê-la um pouco para o verde porque essa árvore atrás dela não parece verde o suficiente na foto original. Acho que vou mover o balanço de branco um pouco mais para o azul. Feito isso, agora você pode ver como era antes, e aqui está o depois. Isso parece muito melhor. Às vezes, pode ser difícil ver se uma foto precisa ajustar o balanço de branco Mas apenas aplicar o ajuste e brincar um pouco com os controles deslizantes geralmente pode dar uma boa ideia se isso melhorará sua foto Se não estiver melhorando, não se preocupe em usá-lo. Mas essa é uma ótima ferramenta para ter em seu cinto de ferramentas. No próximo vídeo, aprenderemos sobre um ajuste muito interessante, o ajuste HSL 14. HSL: Neste vídeo, aprenderemos sobre o ajuste do HSL. O ajuste HSL é semelhante ao ajuste de vibração, mas é melhor Deixe-me mostrar como isso funciona. Vou aplicar no ajuste de HSL. Nessa caixa de diálogo, temos três controles deslizantes, matiz, saturação e luminosidade, também conhecidos Cada um desses controles deslizantes tem uma finalidade diferente para ajustar as cores Para o controle deslizante de matiz, isso mudará completamente as cores Você pode ver quando eu arrasto isso, todas as cores mudam. Para colocá-lo de volta no centro, clicarei duas vezes no nó. Em seguida, temos a saturação, que vimos antes no ajuste vibrante Conforme eu aumento a saturação, todas as cores aumentam e, à medida que eu diminuo, isso dessatura as cores até ficarem Por último, temos o controle deslizante de luminosidade, que torna as cores mais claras ou mais escuras Para esta foto, acho que vou aumentar um pouco a saturação Mas é aqui que as coisas ficam interessantes. O que torna isso melhor do que o ajuste de vibração é que você pode editar cada grupo de cores separadamente. Por exemplo, poderíamos aumentar os vermelhos nesta foto e diminuir os azuis Para entrar em cada uma dessas faixas de cores, você precisa selecionar seu canal de cores. Vou começar entrando no canal vermelho. Ao entrar em cada uma dessas cores, a primeira coisa que gosto de fazer é abrir o controle deslizante de saturação para que eu possa ver o que está sendo afetado Você pode ver nesta foto que o controle deslizante vermelho afeta principalmente sua pele e a parede atrás dela Acho que gostaria de aumentar a saturação, mas não tão alta, só para aumentar os vermelhos Também posso ajustar o controle deslizante de matiz. Agora, para skins, isso pode ser bem complicado. Mas se você ajustar um pouco para a esquerda, começará a adicionar um pouco mais de amarelo e verde à pele. Conforme eu o desloco um pouco para a direita, ele começa a adicionar mais magenta Se a pele estiver com uma cor diferente, esse é um bom controle deslizante para usar Acho que vou ajustá-lo um pouquinho para a esquerda. Em seguida, vou até os amarelos e coloco esse controle deslizante até o topo O que pode ser surpreendente é que todas as plantas verdes têm um pouco de amarelo. Na verdade, isso acontece muito na natureza, onde você vê grama verde ou árvores verdes. Muito disso é, na verdade, amarelo e verde. Vou aumentar a tonalidade para realçar a cor das plantas Mas vou mudar o tom desses amarelos para torná-los ainda mais verdes Você pode ver que, à medida que eu a desloco para a direita, as plantas ficam mais vermelhas. Conforme eu o desloco para a esquerda, as plantas ficam mais verdes até ficarem azuis. Eu não quero ir muito longe porque você pode ver isso está começando a afetar sua pele e seu cabelo. É uma coisa que você deve ter cuidado com o canal amarelo. Muitas vezes, o tom da pele é vermelho e amarelo. Eu vou mudar isso desse jeito. Em seguida, vou para o canal verde e aumentarei totalmente a saturação Podemos ver que isso está afetando as outras partes das plantas. Também vou aumentar essa saturação para melhorar essas cores Acho que vou deixar isso um pouco mais verde mudando a tonalidade para o Além disso, acho que é a primeira vez que quero usar o controle deslizante de luminosidade Não costumo aumentar a luminosidade porque ela tende a desbotar suas cores e torná-las um pouco antinaturais Mas acho que vou escurecer um pouco só para adicionar um pouco de profundidade a essas áreas Aqui está o que temos feito até agora, antes e depois. Você pode ver que, ao ajustar individualmente cada cor, ela já está começando a melhorar as cores Vamos passar para o canal ciano a seguir. Vou aumentar o controle deslizante de saturação. Você pode ver que isso está afetando principalmente as roupas dela. Eu acho que as roupas dela são um grande foco nesta foto porque ela está realmente vestida de forma muito chique Vou continuar e aumentar essa saturação. Mas acho que não quero ajustar a tonalidade. Eu quero que seja assim que deveria parecer para esta foto. Então eu vou até o canal azul e levanto isso. Você pode ver que, novamente, esse azul está afetando principalmente suas roupas. Vou continuar e aumentar essa saturação também. Por último, vou ao canal magenta e levantarei isso. Nem todas as fotos têm todas as cores. Nesse caso, a magenta está realmente mostrando apenas uma área em sua roupa Acho que vou clicar duas vezes para redefinir isso para zero e vou deixar isso de lado. Neste ponto, ajustei todos os canais de cores. Agora podemos ver o antes e o depois completos. As cores realmente ficaram muito mais brilhantes nesta foto Mas pode ser um pouco intenso demais. Isso é algo com o qual iniciantes em afinidade fotográfica têm um pouco de dificuldade, e até eu ainda tenho alguns problemas com Às vezes, fico tão empolgada com meus ajustes que os deixo muito ousados, mas na verdade não parecem tão naturais. Um truque rápido para se manter um pouco na fila. Está diminuindo a opacidade da sua camada de ajuste. Diminuir a opacidade ajudará sua camada a parecer um pouco mais transparente que seus ajustes não sejam tão Você pode fazer isso vindo aqui até onde diz opacidade e certificando-se de ter essa camada selecionada Em seguida, você pode clicar e arrastar a palavra opacidade para diminuir a opacidade da À medida que eu diminuo isso, você pode ver que a opacidade dessa camada se torna cada vez menos visível Outra forma de ajustar isso é clicar nessa seta e usar esse controle deslizante Mas acho mais rápido clicar na palavra e arrastar. Vou diminuir isso um pouco para tornar meu ajuste um pouco menos intenso. Além de diminuir a opacidade, lembre-se de que, se quiser voltar e alterar alguma coisa sobre seu ajuste, você pode clicar no ícone para abrir a caixa de diálogo No entanto, uma coisa a ter em mente ao reabrir sua caixa de diálogo, especialmente no ajuste de HSL, é que o último canal de cor selecionado ainda será selecionado Honestamente, acho isso muito frustrante porque muitas vezes quero voltar e diminuir a saturação geral Mas quando eu faço isso, nada acontece, e isso porque o canal de cor magenta ainda está selecionado Apenas verifique se você está no canal de cores certo e, em seguida faça os ajustes necessários. Estamos todos fartos disso. Eu acho que essa foto parece muito boa. No próximo vídeo, aprenderemos como criar belas imagens em preto e branco. 15. Preto e branco: Vamos aprender sobre o ajuste em preto e branco. Até agora, temos trabalhado com cores. Mas e se você não quiser cores na sua foto? Vamos aplicar um ajuste em preto e branco. OK. Então, assim, temos uma foto em preto e branco. Mas você pode ver que a caixa de diálogo tem alguns controles deslizantes, então podemos personalizar um pouco mais Cada um desses controles deslizantes representa uma cor, e você pode ajustar a aparência de cores diferentes escuras ou brilhantes na sua foto Para esta foto da fazenda, você pode ver que temos um celeiro vermelho, muita natureza verde e um céu azul Ao ajustar esses controles deslizantes, podemos ter isso em mente Posso deixar as partes vermelhas mais claras ou mais escuras, o que afeta principalmente o celeiro Vou continuar e esclarecer um pouco isso para torná-lo mais um ponto focal Como deixei o celeiro mais claro e quero que isso se destaque, acho que devo deixar todas as áreas ao redor Isso criará contraste e realmente o ajudará a se destacar mais. Você também pode fazer isso ao contrário , tornando o celeiro mais escuro e todo o resto mais claro. Mas, neste caso, acho que vou manter o celeiro bonito e iluminado Então, podemos passar para o amarelo. Então, como vimos antes, o amarelo geralmente pode afetar muitas cores da natureza. Portanto, muito do verde e da natureza também são um pouco amarelos. Para fazer esse celeiro se destacar ainda mais, vou escurecer a grama Em seguida, para o verde, eu posso trazer isso para cima e para baixo. E podemos ver que, novamente, isso está afetando todas as partes da natureza desta foto. Vou continuar e reduzir isso um pouco. Em seguida, temos o ciano, que você pode ver que está afetando o céu À medida que eu deixo isso mais claro, muitos detalhes da nuvem começam a desaparecer. À medida que escureço, você pode ver um céu mais intenso e sinistro, o que eu acho muito legal Vou abaixar o controle deslizante. Para o blues, isso também está afetando o céu. Acho que vou continuar e tornar isso mais escuro também. Vamos ver se essa foto tem alguma cor magenta. Na verdade, não estou vendo nada, então vou deixar isso definido como 100% padrão. Agora podemos ir em frente e ver, aqui está a aparência da nossa imagem antes, e aqui está o depois com nosso lindo ajuste em preto e branco. Foi muito simples personalizar cada uma das cores, e acho que é muito melhor do que apenas diminuir a saturação Somos capazes de realmente escolher em quais áreas queremos nos destacar. No próximo vídeo, continuaremos e aprenderemos sobre o ajuste dos níveis. 16. Níveis: Neste vídeo, aprenderemos sobre o ajuste dos níveis. Há muitas ferramentas de iluminação no Affinity Photo. Já aprendemos sobre o ajuste de brilho e contraste, que tem dois controles deslizantes, um para brilho, outro para contraste, e é muito simples de usar Mas meu ajuste de iluminação favorito é, na verdade, o ajuste de níveis. O ajuste dos níveis faz um ótimo trabalho ao equilibrar simplicidade e controle Portanto, ao contrário do ajuste de brilho e contraste, o ajuste de níveis oferece muito mais controle e tem um pouco mais de controles deslizantes, mas não é muito difícil de usar Acho que estou gravitando um pouco em direção a essa enquanto edito fotos O ajuste de níveis permite que você ajuste as partes claras da foto e as partes escuras da foto separadamente, o que é muito útil. Ao abrir o ajuste de níveis pela primeira vez, você é recebido com essa caixa de diálogo Na parte superior, temos um histograma, que representa a distribuição de cores e luz em sua foto O vermelho, verde e azul são as cores enquanto essa parte branca representa toda a iluminação. Então, abaixo disso, temos cinco controles deslizantes diferentes. Examinaremos cada um desses controles deslizantes neste vídeo e por que você gostaria de usar cada um deles Primeiro, temos o controle deslizante de nível preto. Ao trazer isso, você pode ver que as sombras escuras ficam ainda mais escuras, estamos adicionando preto às partes mais escuras da Está criando um belo contraste. Você pode notar que aqui parece o melhor. Se você olhar para o histograma, ele se alinha exatamente com a parte mais escura da Todas as trevas estão representadas aqui e todas as luzes estão representadas aqui Enquanto eu arrastava isso, chegamos à parte mais escura do E, na verdade, é aí que fica melhor. Esse é um ponto de partida muito útil e você pode continuar se ajustando nesse intervalo. Mas, geralmente, você vai querer aumentar o nível de preto até que ele toque essa borda branca Esse é o controle deslizante de nível preto. Em seguida, temos um nível branco, que é o oposto. Isso adiciona branco às partes mais brilhantes da imagem. Novamente, acho que vou arrastá-lo até lá. Exatamente onde começa a tocar a parte branca desse gráfico. Acho isso muito útil e é apenas um bom guia para ter em mente, se você estiver tendo problemas com esses dois primeiros controles deslizantes O próximo controle deslizante é o controle deslizante Gamma. Esse controle deslizante iluminará ou escurecerá os tons médios da Esse controle deslizante funciona como uma extensão do controle deslizante de nível em preto e branco e pode agir de forma um pouco diferente do que você pensa Quando puxamos o controle deslizante de nível de preto para a direita, ele escurece a foto, o que é a mesma coisa que quando puxamos esse controle deslizante de gama Começa a escurecer os tons médios da imagem. Quando puxamos o controle deslizante de nível branco para a esquerda, ele iluminou a imagem, e é assim que o controle deslizante de gama Isso fica mais claro à esquerda e mais escuro à direita. Acho que essa imagem realmente fica muito bonita com um pouco de escuridão, então vou retirá-la. Por último, temos mais dois controles deslizantes, o nível de preto de saída e o nível de branco de saída Esses controles deslizantes são exatamente o oposto dos controles deslizantes de nível em preto e branco Em vez de adicionar preto à imagem, o nível de preto de saída na verdade retira o preto. Quando eu puxo isso, começamos a obter uma imagem de nivelamento mais plana. A mesma coisa acontece quando eu puxo o controle deslizante de nível de branco de saída, começamos a obter uma imagem mais escura e opaca Costumo não tocar nesses controles deslizantes na maior parte do tempo, mas eles realmente serão usados mais tarde no curso, quando aprendermos sobre composição Mas, por enquanto, eu diria para não tocar realmente nesses controles deslizantes, pois eles eliminam o contraste e nivelam sua imagem Principalmente, você só vai se preocupar com esses três primeiros controles deslizantes. Nesse caso, acho que realmente melhorou a imagem. Aqui está o antes. Aqui está o depois. Adoro adicionar contraste às imagens e acho que isso parece muito bom. Se você achar que isso parece um pouco forte demais, lembre-se de que você sempre pode diminuir a opacidade das camadas para reduzir o efeito Tudo bem. Ótimo trabalho neste capítulo até agora. Agora você sabe como usar quatro ajustes muito importantes, o ajuste do balanço de branco, o ajuste do HSL, o ajuste do preto e branco e agora o ajuste dos níveis Nos dois últimos vídeos do capítulo, usaremos todos esses ajustes para concluir dois projetos. Começaremos com um projeto em preto e branco no próximo vídeo. 17. Prática em preto e branco: Neste vídeo, concluiremos um projeto em preto e branco juntos. Vamos começar adicionando um ajuste em preto e branco. Para esta imagem do coelho, quero fazer com que o coelho se destaque do fundo No momento, está realmente se misturando ao plano de fundo. Assim como na foto anterior da fazenda, podemos deixar o coelho bonito e brilhante contra um fundo escuro, criando contraste, ou podemos deixar o coelho mais escuro contra um fundo bonito e Acho que geralmente gosto de tornar as coisas mais brilhantes para me destacar. Para esta imagem, vou fazer com que o coelho fique bonito e brilhante e o fundo pareça um pouco mais escuro Para cada um desses controles deslizantes, vou apenas deslizá-los para baixo e para cima para ver qual é a diferença Isso está afetando parte do plano de fundo. Vou arrastar isso baixo e também arrastar para baixo o amarelo e arrastar o verde um pouco para baixo. Não quero arrastá-lo tanto que seja um fundo preto, porque isso parece um pouco antinatural Mas estou apenas tentando escurecer um pouco o ciano Parece que isso está afetando um pouco o coelho. Vou falar sobre isso. O controle deslizante azul também está afetando o coelho e vou mencionar isso Parece que o magenta está afetando essa parte da orelha do coelho Tive que deslizar isso para cima e para baixo algumas vezes para ver o que estava sendo afetado. Eu vou em frente e derrubarei isso. Eu queria usar essa foto porque era mais difícil ver as cores do que a imagem da fazenda. Nesta foto, temos marrom, verde e cinza. Todos esses controles deslizantes de cores eram um pouco difíceis de prever o que iria mudar Na foto da fazenda, tínhamos uma área muito clara em vermelho, verde e azul. Foi muito mais fácil. Mas para esta, só precisávamos deslizar os controles deslizantes para ver quais partes da foto foram afetadas Isso geralmente é o que você precisa fazer, e isso funciona muito bem. Não se preocupe se você não tiver certeza qual parte da foto será afetada por cada controle deslizante Podemos facilmente deslizar os controles deslizantes para frente e para trás para verificar Para finalizar este projeto, vamos aplicar um ajuste de níveis para ajustar a iluminação. O ajuste em preto e branco nos permitiu afetar cada cor sozinha. Mas agora, com o ajuste dos níveis, podemos afetar todos os realces de uma só vez e todas as sombras de uma só vez Isso nos dá mais controle à medida que afetamos a imagem. Vou trazer o controle deslizante de nível de preto para adicionar um pouco mais de contraste e vou trazer o controle deslizante de nível de branco para iluminar ainda mais a foto OK. E com isso, acho que terminamos. Aqui está o antes e depois desse lindo projeto em preto e branco. O próximo projeto prático será um pouco mais desafiador e usaremos três ajustes diferentes para corrigi-lo. 18. Prática de vários ajustes: Vamos usar os ajustes que conhecemos para corrigir essa foto. No momento, essa foto parece muito escura e monótona. Vamos começar com a iluminação para iluminá-la para que possamos ver o que está acontecendo um pouco melhor Vá até nossos ajustes, eu aplicarei um ajuste de níveis. Eu já sei que quero esclarecer isso. Vou começar movendo o controle deslizante Gamma para cima e você pode ver como isso ilumina tudo Então eu posso entrar aqui e ajustar o nível de preto e branco. Você pode ver que o histograma já tem o nível de preto realmente empurrado para a borda Se eu mover isso, rapidamente fica muito escuro. Mas acho que vou aumentar um pouco para 1%. Então eu vou mover o nível branco para cima. E você pode ver que isso faz uma diferença muito grande. Vou movê-lo para ali mesmo. Agora podemos ver até agora, aqui está o que parecia antes e aqui está o depois. Agora que a imagem está mais clara e podemos vê-la melhor Eu posso dizer que temos um pouco de azul acontecendo nesta imagem. Quero usar um ajuste de equilíbrio de branco para corrigir esse tom de cor porque há muito azul. Vou trazê-lo para o lado amarelo alaranjado para adicionar um pouco de calor. Acho que também quero adicionar um pouco de verde, já que há um pouco de verde acontecendo nesta foto, e acho que parece muito bom. Agora, aqui está o antes e o depois. Acho que a pele dela está muito melhor agora. Para finalizar, vamos adicionar um ajuste de HSL para melhorar essas cores Meu objetivo com a imagem é chamar mais atenção para o nosso assunto e menos atenção para o fundo, especialmente essa área que está muito longe. Começando pelo canal de cores principal, vou aumentar a saturação geral Isso parece muito bom. Então eu vou para o canal vermelho. Parece que o canal vermelho está afetando sua pele, o vestido e um pouco das flores ao redor dela. Vou aumentar a saturação. Mas acho que quero mudar a tonalidade do vestido. Usando o controle deslizante de mudança de matiz, podemos torná-lo mais roxo ou mais laranja Pessoalmente, sou um grande fã de laranja. Vou empurrá-lo um pouco para a esquerda. Acho que talvez tenha aumentado a saturação um pouco demais, então vou reduzir isso um pouco Indo para os amarelos. O canal amarelo tem muita vegetação ao redor dela, acho que realmente quero dessaturar um pouco isso Também vou incliná-lo mais para o azul. Acho que também quero escurecer essa área. Usando o controle deslizante de luminosidade, posso transformar isso em um verde mais escuro Acho que gosto da aparência. Em seguida, vamos para os verdes. Da mesma forma, vou mudar isso mais para o azul. Talvez não até agora desta vez. Vou dessaturar, uau, você pode ver a diferença que isso faz Talvez eu dessature um pouco. Também vou aumentar a luminosidade para escurecer os verdes Com todos esses verdes dessaturados, você pode ver que nosso modelo realmente se destaca Passando para o canal ciano, vou levantar isso. Não está sendo afetada muita coisa que eu possa ver, talvez, um pouco o plano de fundo. Acho que vou deixar esse controle deslizante paz porque não estou vendo uma mudança muito grande Então eu vou até o blues e crio isso e podemos ver que as flores estão sendo afetadas Acho que quero que as flores tenham uma aparência um pouco diferente. Se eu trouxer para a direita, eles giram um pouco mais, se eu trouxer para a esquerda, eles parecem mais rosados e eu realmente gosto disso. Vou trazê-lo até lá. Acho que vou aumentar a saturação, mas não tão alta Por último, temos a magenta, que deve afetar as flores e uma pequena mancha no cabelo dela, eu acho Vou apenas aumentar a saturação e empurrá-los para a esquerda para que pareçam um pouco mais Estou notando algumas áreas aqui atrás que parecem um pouco estranhas e acho que podem realmente estar no canal de cores ciano Vou voltar a isso e dessaturar e escurecer Acho que parece um pouco melhor. Com isso, acabei de fazer muitos ajustes de cores. Vamos ver se isso parece bom. Aqui está o antes, e aqui está o depois. Essa foi uma abordagem um pouco diferente. Eu não clareei nem saturei todas as cores. Foi um pouco mais estratégico iluminar nosso objeto e as flores e depois dessaturar todo o verde Acho que isso fez uma grande diferença. Acho que quero diminuir a opacidade dessa camada Vou reduzir isso para torná-lo menos intenso. Agora posso selecionar todas as minhas camadas segurando a tecla Shift e clicando. Agora você pode ver o antes e o depois completos. Tudo bem. Uau. Ótimo trabalho neste projeto. Veja o quanto você já pode fazer. Esses ajustes são muito poderosos. Eles são muito úteis e podem melhorar muito suas fotos. No próximo capítulo, analisaremos tudo o que sabemos sobre ajustes e aprenderemos como aplicar ajustes em apenas parte de uma foto. Nos vemos no próximo capítulo. 19. Como aplicar ajustes em áreas específicas: Digamos que você tenha uma foto em que realmente queira iluminar o modelo, mas mantenha o resto da foto igual Como afetamos apenas parte da foto? Saber como aplicar ajustes seletivamente é a chave para ótimas fotos Para nossa sorte, a afinidade tem um truque bacana para aplicar ajustes Você vai se surpreender com o quão simples isso é. Vamos começar. 20. Mais do que apagar: Neste vídeo, veremos como remover parte de um ajuste. Neste exemplo, vou abordar nosso ajuste e aplicar um ajuste de recoloração Agora, esse não é um ajuste muito comum que você usará, mas é apenas para facilitar a exibição do que faremos neste vídeo. Vou fechar essa caixa de diálogo. Agora você pode ver que esse ajuste de recor criou toda a nossa imagem, essa cor vermelha Mas digamos que eu não queira que o centro dessa imagem seja recolorido. O que podemos fazer? Bem, vamos apenas apagá-lo. Vou pegar a ferramenta de borracha aqui mesmo. Em seguida, clico e arrasto para apagar o centro da imagem Mas digamos que, mais tarde, queiramos trazer essa cor vermelha de volta. Como fazemos? Infelizmente, não há uma ferramenta não apagada, mas a afinidade nos deu uma ferramenta diferente que podemos usar e, na verdade, já temos uma dica na tela do Você vê nossa camada de ajuste de recoloração? Bem ao lado, temos esse pequeno ícone aqui com uma área branca e uma grande mancha preta no centro. Essa mancha preta representa a área que acabamos de apagar. Na verdade, essa mancha preta está dizendo à afinidade que não exiba o ajuste de recoloração e aquela E se houvesse uma maneira de tornar essa área branca novamente para preencher aquela mancha preta. Podemos trazer de volta parte do ajuste de recoloração que acabamos de apagar? Sim. Sim, nós podemos. Tudo o que precisamos fazer é usar a ferramenta de pincel para pintar com tinta branca sobre a área preta Abordaremos detalhadamente a ferramenta de pincel na próxima lição Mas, por enquanto, você pode apenas assistir. Vou selecionar a ferramenta de pincel. Então vou me certificar de que estou pintando com tinta branca e vou pintar para revelar o ajuste de recoloração novamente? Agora, o ícone ao lado da camada de recoloração está totalmente branco e o ajuste de recoloração está visível em todos os lugares da foto Mas é aqui que as coisas ficam realmente interessantes. Não só podemos trazer de volta as áreas apagadas pintando de branco Na verdade, podemos apagar áreas pintando com tinta preta. Vou mudar a cor da minha tinta para preto e agora você pode ver que estou apagando o ajuste de recoloração Então, agora vimos que o pincel pode apagar partes de um ajuste e trazer de volta as áreas apagadas O pincel pode ser usado como apagador e não apagador. São duas ferramentas e uma. Sabendo que você pode se perguntar por que usaria a borracha real Se você pudesse usar o pincel para ambos. Bem, para ser sincero, o pincel é tão poderoso que você acabará usando-o no lugar da borracha na maior parte do tempo, o que é muito legal A única parte difícil de lembrar é qual cor de tinta usar Tinta em preto e branco é o idioma que o Affinity fala, e você pode demorar um pouco para se lembrar do idioma do Affinity Gostaria de lembrar disso pensando em como tudo à noite é preto e você não consegue ver nada. Durante o dia, tudo é claro, branco e visível tinta preta ocultará seu ajuste, assim como a escuridão da noite esconde as coisas, e a tinta branca revelará seu ajuste, como a luz do sol branca e brilhante fará com que tudo pareça visível durante o Vá em frente e mantenha essa imagem aberta. Vamos usá-lo no próximo vídeo. Vou apenas deletar esse ajuste de recoloração. No próximo vídeo, aprenderemos como controlar melhor o pincel. Depois disso, praticaremos o uso do pincel para aplicar ajustes em áreas específicas. Ok. 21. Pincel para iniciantes: Vamos aprender a usar o pincel. Primeiro, vamos pegar o pincel. Você pode encontrar essa ferramenta aqui. Sempre que abro a ferramenta de pincel, gosto de adicionar uma nova camada de pixels em branco, o que você pode fazer pressionando esse botão Isso adicionará uma camada vazia em branco e você poderá usá-la para pintar por cima, em vez de pintar diretamente na imagem. No momento, temos um branco colocado em nosso pincel, mas você pode alterar essa cor no painel de cores. Aqui mesmo, você pode mudar isso para qualquer cor que quiser. Você pode clicar e arrastar esse pequeno círculo aqui e alterá-lo para preto chegando a este lado do triângulo, e você pode ver essa atualização aqui. Você também pode alterá-la para uma cor vermelha brilhante, se quiser, e qualquer outra cor intermediária. Para alterar o tom do vermelho, você pode clicar nesse círculo externo aqui e trazê-lo ao redor da roda de cores para escolher uma nova cor Vou mudar minha cor de volta para branco. Você pode estar se perguntando por que há um círculo preto atrás do nosso círculo branco. Esse círculo preto é apenas uma cor secundária que é colocada em nosso pincel. Você pode acessar essa cor a qualquer momento pressionando x no teclado. Isso alternará automaticamente entre essas cores e você poderá pressionar x novamente para exibir o branco. Isso é muito útil, especialmente quando você está apagando e desbloqueando, como fizemos no último vídeo Você pode definir sua cor como branco para apagar e como preto para apagar Antes de falar sobre essas próximas configurações, vou mudar minha cor para essa bela cor roxa. Agora, vamos falar sobre algumas das configurações aqui na barra de ferramentas de contexto Há muitas configurações diferentes que você pode usar para o pincel, e eu vou mostrar as mais importantes. Primeiro, vamos começar com a largura. A largura é o tamanho do seu pincel. No momento, temos um pincel bem grande. Se eu quisesse, eu poderia mudar a largura aqui mesmo. Eu poderia clicar aqui e depois arrastar para baixo nesse controle deslizante. Agora temos um pincel muito menor. Também podemos clicar e arrastar na largura da palavra, assim como clicamos e arrastamos opacidade da palavra anteriormente para alterar o Mas a maneira como eu geralmente altero tamanho do meu pincel é usando as teclas de colchete do meu teclado Essas teclas são encontradas ao lado da letra P. Você pode usar a tecla de colchete direita para aumentar o tamanho do pincel e pode usar a tecla de colchete esquerdo para diminuir o Essa é uma maneira super fácil e rápida alterar o tamanho de sua pintura, e eu uso bastante essas teclas de colchetes Até agora, você sabe como mudar a cor e sabe como alterar o tamanho do seu pincel. Mas há algumas configurações extras aqui que podem realmente mudar a aparência do seu pincel. Vou apenas aumentar meu pincel novamente. Então eu vou te mostrar o que é dureza. No momento, a dureza está definida para 100%. Isso significa que as bordas do nosso pincel são muito duras e afiadas. Mas se eu arrastar isso até 0%, agora temos um pincel muito macio. As bordas são muito felpudas e franjadas e isso pode realmente ajudar se você estiver tentando misturar o que Muitas vezes, coloco meu pincel em 0% se estiver fazendo um pouco mais de uma pintura fluida de forma livre, e terei um pincel mais duro se estiver tentando escrever uma palavra ou algo parecido. Outra configuração que você pode querer alterar no pincel é alterar a quantidade de tinta aplicada na tela Você pode usar opacidade e fluxo para alterar essas Mas eu recomendaria usar apenas um desses por vez, porque eles fazem coisas totalmente diferentes. Se você diminuir a opacidade e começar a pintar, verá que apenas uma pequena quantidade de tinta está sendo aplicada Se eu levantar meu pincel e pintar novamente, mais tinta será aplicada. Toda vez que eu levanto meu pincel, estou pegando mais e mais tinta, mas você tem que levantar o pincel para fazer isso. Vou aumentar isso de volta para 100 e diminuir o fluxo. O fluxo é um pouco diferente e eu me vejo usando o fluxo com muito mais frequência. Porque com o fluxo, você não precisa levantar o pincel. Você pode simplesmente continuar pintando na mesma área para torná-la cada vez mais escura Acho que essa é uma sensação um pouco mais natural para alguém que já usou tinta antes. Quanto mais você percorrer uma área, mais cores serão adicionadas. Eu me pego usando bastante o flow. Vou trazer isso de volta. Acho que vou deixar a dureza baixa por enquanto. Todas as configurações sobre as quais falamos aqui são muito úteis e você provavelmente mudará essas configurações para situações diferentes. Pode demorar um pouco para se acostumar com todas essas configurações diferentes e descobrir o que funciona melhor para você. Mas depois de usar o pincel durante todo o curso, você se sentirá muito mais confortável com ele. É assim que se usa e personaliza o pincel, mas ainda tenho mais uma dica para você. Eu pessoalmente uso um tablet walkm para pintar. Acho mais fácil pintar do que com um mouse ou trackpad. Agora, comprar um tablet definitivamente não é necessário para este curso, mas pode ser útil se você estiver pintando muito durante a edição. Este é o que eu tenho da Amazon. Os tablets podem ser um pouco caros, então, novamente, não são necessários, mas são úteis para edição de fotos Agora que você sabe tudo sobre como usar o pincel, vamos usá-lo para fazer alguns exemplos de projetos nos próximos vídeos. OK. 22. Como iluminar parte de uma foto: Vamos iluminar parte de uma foto. Nesta foto, quero chamar mais atenção para a garota pulando e ajudar a separá-la de seu plano de fundo Para fazer isso, quero alegrá-la. Vamos começar aplicando um ajuste de níveis. Primeiro, quero iluminá-la, então vou até o controle deslizante de gama e o puxarei para a esquerda Está um pouco mais claro, mas agora as sombras parecem um pouco desbotadas Vou reduzir o nível de preto só para trazer as sombras de volta Acho que também vou ajustar o nível de branco apenas para iluminar ainda mais as coisas No momento, toda a nossa imagem está ficando mais brilhante, mas eu só quero que a garota seja mais brilhante Vou pintar de preto para remover o ajuste da área circundante. Vou pegar meu pincel. Então, vou me certificar de que estou pintando tinta preta para esconder esse ajuste de níveis. Vou usar as teclas de suporte do meu teclado para aumentar o tamanho Agora eu posso ir em frente e pintar de preto, e você pode ver que o ajuste está sendo removido. Agora eu removi o ajuste, mas acho que acidentalmente removi demais. Agora a garota não é tão inteligente quanto eu queria. Vou pintar com tinta branca em nossa modelo agora para adicionar o ajuste de volta a ela. Com um pincel menor, vou entrar aqui e me certificar de que todas as mãos dela e sua mochila estão bem preenchidas estão bem preenchidas Lembre-se de que, se você pintar demais, poderá mudar de cor pressionando x no teclado. Essa é uma maneira super rápida e fácil de apagar e desapagar rapidamente seus ajustes Eu acho que isso está parecendo muito bom. Aqui está o antes e aqui está o depois. Parece que eu pintei um pouco demais ali mesmo. Vou mudar minha cor de volta para preto pressionando e vou remover o brilho dessa área Ok. Tudo bem Vamos ver como isso parece. Aqui está o antes e aqui está o depois. Nosso modelo parece muito mais brilhante e isso foi bem fácil, certo? Um pouco de pintura no ajuste pode fazer uma grande diferença. Vamos fazer outra prática no próximo vídeo. 23. Como adicionar um pouco de saturação: Vamos adicionar um pouco de saturação neste vídeo. Adoro essa foto linda, mas acho que a saia poderia usar um pouco mais de cor Parece muito silencioso agora. Vamos adicionar um ajuste de HSL. Vou até os ajustes e aplicarei esse ajuste de HSL. Sempre que preciso pintar cuidadosamente um ajuste em uma área, como faremos nesta saia, gosto de fazer o ajuste um pouco mais extremo do que normalmente faria, para que eu possa ver melhor onde estou pintando no meu ajuste Vou continuar aumentando um pouco a saturação para que a diferença fique mais óbvia Agora, queremos que apenas uma pequena área tenha o ajuste aplicado a ela. Nós realmente precisamos pintar todo o resto da imagem só para deixar o resto da imagem a saia um pouco mais brilhante Isso é tão lento. Bem, na verdade não precisamos fazer isso. Só precisamos inverter o ajuste, pressionar comando ou controle Agora você pode ver que o ajuste não está sendo aplicado a nada. Se você olhar aqui em nosso painel de camadas, verá que o ajuste tem uma máscara preta aplicada a ele, o que significa que não está totalmente visível. A propósito, essa área em preto e branco que você pode ver em nossa camada é chamada de máscara. Falaremos muito mais sobre máscaras posteriormente neste curso. Mas eu só queria que você soubesse que isso se chama máscara e você me ouvirá chamá-lo de máscara à medida que avançamos. Como eu disse, a máscara agora está preta, o que significa que não é totalmente visível revelá-la novamente. Tudo o que precisamos fazer é pintar e branco nessa camada. Vou pegar meu pincel e depois mudar a cor para branco. Depois, posso simplesmente ampliar e começar a pintar. Lembre-se de que você pode usar as teclas do teclado para ajustar o tamanho do pincel Se você pintar demais, sempre poderá pressionar x no teclado para mudar a cor para preto apagar o ajuste Em seguida, você pode pressionar x novamente para começar a pintar em branco. Minha estratégia ao pintar uma área como essa é usar um pincel pequeno para pintar um contorno ao redor de toda a área Depois vou voltar com um pincel maior e preencher o meio. Acabei de terminar minha pintura. Acho que parece muito bom, mas um pouco saturado demais. Agora podemos voltar e clicar em nosso ícone de ajuste para abrir a caixa de diálogo, e eu vou diminuir a saturação Acho que gosto da aparência lá. Vamos ver como isso parece. Aqui está o antes e o depois. Agora, parece que ela está sentada em algumas sombras. Talvez eu deva diminuir a opacidade dessa camada apenas para reduzi-la ainda mais Aqui está o antes e o depois. Linda. Bom trabalho nessa prática. Faremos outro no próximo vídeo. 24. Como enegrecer parte de uma foto: Vamos escurecer as bordas de uma foto. Quero escurecer as bordas desta foto para ajudar nossa cobaia e a fruta que ela está colhendo a se destacarem um pouco mais Vamos começar adicionando um ajuste de níveis para escurecer. Vou levar o controle deslizante gama para o lado direito para escurecer Agora que tudo está um pouco mais escuro, vou equilibrar isso aumentando o nível de branco Você pode ver que isso apenas adiciona um pouco de contraste, mas as bordas ainda estão bonitas e escuras Depois de escurecer com esse ajuste de níveis, você pode ver que a foto inteira ficou, mas não queremos que o centro fique escuro. O que devemos fazer? Bem, vamos em frente e apague o centro. Vou pegar o pincel. E para esconder esse ajuste de níveis, vou me certificar de que estou pintando em preto. Então vou começar a pintar sobre nosso assunto. Isso pode parecer um pouco estranho no começo. À medida que pintamos com tinta preta, nossa foto fica mais clara e, se pintamos em branco, nossa foto fica mais escura Isso porque pintar em branco ou preto em um ajuste não tem absolutamente nada a ver com tornar a foto mais clara ou mais escura Branco e preto são simplesmente linguagens de afinidades para apagar ou desapagar partes de uma camada de ajuste Como essa camada de ajuste está escurecendo a foto, pintar em preto apagará esse escurecimento e tornará a Sei que é um pouco confuso, mas é por isso que estamos praticando Quanto mais praticarmos isso, mais natural será para você. Vamos dar uma olhada na nossa foto. Aqui está o antes e o depois finais. Adoro o contraste que isso adiciona à foto e isso realmente ajuda nosso assunto a se destacar. No próximo vídeo, aprenderemos como pintar gradualmente em um ajuste usando o fluxo. 25. Como adicionar luz gradual: Vamos adicionar luz gradual neste vídeo. Usando um pincel de baixo fluxo, podemos pintar gradualmente a luz nas áreas. Nesta foto, quero iluminar o rosto e dar ainda mais brilho aos cabelos para que possamos ver melhor os detalhes Vamos adicionar um ajuste de níveis. Sempre que sei que vou usar um pincel de baixo fluxo, gosto de fazer um ajuste muito extremo. Dessa forma, posso pintá-lo e aumentar o efeito cada vez mais. Vamos criar níveis muito claros. Vou trazer o controle deslizante de gama um pouco. Vou aumentar um pouco o nível de branco para equilibrá-lo, vou aumentar um pouco o nível de preto. Como eu só quero pintar isso em algumas áreas pequenas, vou inverter esse ajuste com comando ou controle Agora nosso ajuste não está sendo aplicado a nada. É totalmente preto. Vou pegar a ferramenta de pincel e vou me certificar de que estou pintando com tinta branca. Então, vou diminuir um pouco o fluxo. Agora que temos nosso fluxo muito baixo, posso pintar gradualmente sobre nosso assunto. Vou passar levemente por cima do rosto. Eu só vou pintar nela uma vez. Acho que a luz gradual parece muito boa. Aqui está o antes e o depois. Mas eu não quero clarear muito os lábios. Eles estão começando a se misturar com o rosto. Vou mudar minha cor para preto e, usando um pincel pequeno, vou pintar isso nos lábios. Voltando para uma tinta branca. Vou pressionar x no meu teclado. Agora, vou gradualmente aumentar a luz em algumas áreas. Gosto de fazer isso com o cabelo pintando em todas as mechas que vejo. Em todas as áreas claras do cabelo, vou ir e voltar com meu pequeno pincel para adicionar ainda mais luz a essas áreas. Isso adicionará um bom contraste a essas áreas. As partes escuras parecerão ainda mais escuras porque as partes brilhantes são muito mais brilhantes Então eu vou entrar aqui e adicionar um pouco mais de luz aqui e ali, e vou adicionar um pouco mais de luz à barba Agora podemos ver aqui o antes e o depois. Essa é uma mudança muito sutil, e eu gosto de quanto controle temos para pintar a luz somente onde queremos. Agora que você sabe muito mais sobre ajustes de pintura, faremos um projeto maior no próximo vídeo. 26. Como aplicar ajustes em camadas: Neste vídeo, abordaremos vários ajustes. Não estamos limitados a pintar com apenas um ajuste. Podemos fazer quantos ajustes quisermos. Eu vou escrever rapidamente um plano para o que vamos fazer neste vídeo. Eu tenho uma nova camada de pixels aqui e tenho um pincel com fluxo e dureza completos Nesta foto, como sempre, quero que nosso assunto se destaque do fundo. Vou escurecer todo o fundo. Também acho que quero que a grama pareça um pouco mais verde. Vou adicionar um pouco de verde à grama. Também quero alegrar nosso assunto para ajudá-la a se destacar ainda mais Vamos em frente e a iluminaremos. Gosto muito dos detalhes da camisa dela. Vou me certificar de adicionar contraste aqui para que possamos ver todos esses belos detalhes. Agora temos um plano muito bom. Gosto de pensar sobre coisas assim antes de mergulhar em um grande projeto. Vamos usar algumas camadas, e eu só quero ter certeza de que estou indo na direção certa. Vamos começar selecionando a camada de fundo. Vamos continuar e escurecer o fundo. Vou adicionar um novo ajuste de níveis. Em seguida, escurecerei o controle deslizante de gama, trazendo-o para o lado o controle deslizante de gama, trazendo-o para o Outro truque que você pode usar se quiser escurecer uma área é usar o controle deslizante de nível de branco de saída Como isso esmaece as partes mais brilhantes da imagem, isso também adicionará uma boa escuridão Eu só quero diminuir um pouco isso. No momento, esse ajuste de níveis está escurecendo a foto inteira e eu quero removê-la do nosso assunto Vou me certificar de tirar meu pincel. Então eu vou diminuir a dureza até o fim. Vou seguir em frente e manter o fluxo. Então eu vou mudar essa cor para preto para que eu tenha tinta preta e branca aqui. Vou pintar com tinta preta sobre nosso objeto para remover esse ajuste dos níveis de escuridão. Vou apenas desligar essa camada para ter certeza de que está boa. Agora temos um lindo fundo escuro. Vamos verificar nosso plano. Nós escurecemos o fundo. Em seguida, acho que quero fazer o ajuste do HSL. Vou acrescentar isso. Agora vamos ajustar a grama. Eu quero que essa grama seja um pouco mais verde, um pouco menos amarela. Para fazer isso, eu vou para o canal amarelo. Você vê como isso está afetando a maior parte da grama. Eu não quero que pareça tão amarelo. Vou trazer o enorme controle deslizante de mudança para o verde Acho que também quero dessaturar isso. Eu não quero que ele se destaque tanto quanto está agora. Acho que também vou escurecer isso. Isso só deveria afetar nossa grama. Mas, como você pode ver, há mais amarelo nesta foto. A imagem inteira está ficando um pouco desbotada, especialmente nosso assunto. Na verdade, vou inverter esse ajuste com comando ou controle Agora está sendo aplicado a nada. Vou pintar com tinta branca em nossa máscara preta para que isso afete apenas a grama onde eu quero. Quero ter muito cuidado com nosso assunto, porque não quero que ela fique verde. Não vou pintar isso nesta área aqui atrás, mesmo que sejam árvores verdes. Eu gosto que eles tenham um pouco de amarelo devido ao sol brilhando sobre eles. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois de tornar a grama mais verde. Em seguida, vamos usar um fluxo baixo para pintar o brilho do nosso assunto. Não quero iluminar todas as áreas, na mesma quantidade. Eu quero principalmente iluminar seu cabelo e sua saia. Vou adicionar um ajuste de níveis e, em seguida, trarei o controle deslizante de gama até Acho que para adicionar um pouco mais de contraste, vou mudar um pouco o controle deslizante de nível de preto Não quero que as sombras da saia e do cabelo dela se desvaneçam. Como estou aplicando isso apenas em uma área pequena, vou inverter esse ajuste com comando ou controle Agora, com tinta branca e um fluxo mais baixo, vou reduzir isso. Posso aplicar isso gradualmente em algumas áreas. Vou adicionar um pouco de brilho ao cabelo dela para que possamos ver mais da textura aqui. E então eu vou passar levemente por cima do rosto dela. Então eu vou em frente e iluminarei sua saia. Com um pincel menor, vou examinar as mechas da saia dela, um pouco mais Em qualquer lugar onde eu veja uma mancha mais brilhante nas rugas ou algo parecido, vou adicionar um pouco mais de brilho a essa Isso será sutil, mas aqui está o antes e o depois disso. E como último ajuste, quero adicionar mais contraste à nossa modelo, especialmente à sua linda camisa. Eu realmente quero ver todos esses detalhes se destacarem. Vou adicionar outro ajuste de níveis. Desta vez, estamos tentando adicionar contraste. Não vou me preocupar com o controle deslizante Gamma, mas aumentarei o nível de preto para escurecer as sombras e aumentarei o nível de branco para iluminar os realces para iluminar Não quero aumentar muito o nível de branco ou começaremos a perder detalhes. Você vê como esses destaques agora estão apagados. Eu só vou trazê-lo um pouquinho. Em seguida, pressiono o comando ou controle I para inverter isso para que eu possa pintá-lo logo acima camisa dela e talvez um pouco no rosto dela Vou aumentar o fluxo até o fim. Depois, com um pincel um pouco maior, vou pintar isso sobre os detalhes da camisa dela. Aqui está o antes e o depois da camisa dela. Eu acho que isso parece muito bom. Agora, com um fluxo menor, acho que com um pincel maior, vou clicar uma vez no rosto dela. Talvez mais uma vez. Isso apenas adicionará um pouco mais de contraste para que possamos ver todas as características faciais dela um pouco melhor. Aqui está o antes e aqui está o depois. É muito sutil, mas acho que isso acrescenta algo especial. Acho que adicionei tudo o que eu queria originalmente para o nosso plano. Agora é hora de examinar nossas camadas e garantir que elas tenham uma boa aparência. Por exemplo, acho que perdi alguns pontos ao redor das pernas dela por causa da grama verde. Vou voltar ao ajuste do HSL e com tinta branca e fluxo total Vou usar um pincel menor para adicionar essas áreas. É importante lembrar que você sempre pode voltar para ajustar qualquer uma dessas camadas. Acho que parece muito melhor. Como lembrete, certifique-se de que, ao voltar para ajustar qualquer uma dessas coisas, selecione a camada correta É um erro muito comum novos usuários não tenham a camada certa selecionada durante a pintura. Verifique sempre se você está pintando na camada correta. Agora que estou analisando todos esses ajustes novamente, acho que quero aumentar ainda mais o contraste em nosso último ajuste aqui Vou clicar uma vez nesse ajuste de níveis aqui. Acho que vou aumentar um pouco mais o nível de preto. Só para destacar a camisa. E também vou aumentar um pouco mais o nível de branco . Com isso, terminamos. Que grande projeto. Vou selecionar todas as camadas segurando a tecla shift e clicando na última. Agora você pode vê-lo completo antes e depois. Agora você está realmente começando a editar como um profissional. Pintar com ajustes é muito poderoso e divertido. Eu realmente espero que você goste deste capítulo. No próximo capítulo, aprenderemos sobre algumas ferramentas muito importantes que você deve conhecer. 27. As ferramentas mais importantes: Neste capítulo, aprenderemos sobre algumas ferramentas muito exclusivas e importantes. Abordaremos uma grande variedade de ferramentas aqui, desde aprender sobre formas até adicionar texto e muito mais. Este será um capítulo diferente e divertido. Vamos começar. 28. Novos documentos: Vamos aprender como criar um novo documento em branco. Antes de aprendermos sobre as ferramentas deste capítulo, quero mostrar como criar um documento em branco. Um documento em branco será muito útil demonstrar essas ferramentas futuras, e é uma ótima habilidade para você ter, pois permite começar com uma tela em branco para trabalhar Para criar um novo documento, vá até a parte superior da tela para arquivar e pressione novo. Há muitos botões nessa janela, mas aqui estão os mais importantes. Primeiro, você pode alterar sua categoria predefinida. Cada uma dessas categorias criará um documento perfeito para uma situação específica. Por exemplo, na categoria de impressão, você pode escolher entre documentos tamanhos diferentes, de tamanhos diferentes, e todos eles serão perfeitos para impressão em sua impressora doméstica. Para serem impressos, são documentos prontos e formatados para serem impressos em uma impressora comercial Na foto, esses documentos terão os tamanhos típicos das fotos impressas. Na web, esses serão os tamanhos que os sites normalmente usarão. E esses dois últimos, eu realmente não uso, mas se isso é importante para você, temos uma categoria para tamanhos de dispositivos comumente usados. Isso terá tamanhos de tela de dispositivos como iPhones ou iPads Por último, temos a arquitetura, que usa tamanhos que são comumente usados na arquitetura. Se eu clicar em uma dessas categorias, isso nos levará até essa seção e, em seguida, você poderá escolher o tamanho do documento a partir daí. Essa é uma forma de pular para as seções. Mas, como você pode ver, basta rolar aqui para acessar cada uma das duas seções. Depois de encontrar um tamanho de sua preferência, você pode clicar nele e seguir até aqui. Aqui embaixo, temos mais algumas configurações específicas que podemos alterar. Se você não gostar do tamanho disso, mas estiver bem próximo, você pode clicar nessa caixa e digitar um novo número. O documento será atualizado automaticamente aqui. Deixe-me fazer uma diferença mais dramática para mostrar a você. Agora você pode ver que eu aumentei muito a largura. Isso mostra as dimensões exatas que aparecerão quando você criar seu novo documento. Você também pode alterar as unidades do documento, se quiser. No momento, estamos usando um documento da categoria web. Por padrão, ele está usando pixels. Mas se você quisesse, também poderia ver o que isso significa em polegadas ou milímetros Outra seção que você pode alterar é a seção de cores. Isso será atualizado automaticamente , dependendo da predefinição usada Na maioria dos casos, isso dirá RGB, mas pode ser CMYK, que é para Você pode mudar isso aí se precisar. Você também pode verificar o fundo transparente, se quiser. Isso é perfeito se você estiver criando um design fundo transparente em vez de branco. Para nossos propósitos, vou para a categoria de impressão e escolho quatro. Em seguida, pressionarei Criar. Agora temos uma tela em branco para trabalhar, onde podemos adicionar texto e formas ou até fotos. Por exemplo, para adicionar uma foto, você pode ir até a parte superior da tela para arquivar e, em seguida, colocar. Em seguida, você pode selecionar uma foto que gostaria de colocar. Pressione abrir. Agora você pode simplesmente clicar e arrastar para adicionar sua foto ao documento. Mas vou excluir isso para que possamos ter um documento em branco pronto para ser usado em nosso próximo vídeo. Aprenderemos mais sobre camadas, formas e texto nos próximos vídeos. 29. Trabalhando com camadas: Neste vídeo, aprenderemos como trabalhar com camadas. Para fins de demonstração, vou selecionar a ferramenta retângulo e criar três retângulos e dar a cada um deles uma Aprenderemos mais sobre formas no próximo vídeo, mas elas funcionarão bem para fins de demonstração. Para mover cada uma dessas camadas, você pode usar a ferramenta de movimentação. A ferramenta de movimentação é muito útil para mover formas e redimensioná-las, e veremos isso em um minuto Mas agora, ao mover as formas, você pode notar que as formas se encaixam umas nas outras Você vê essas linhas vermelhas guiando minhas formas. Isso ocorre porque eu tenho o recurso de captura ativado aqui Isso me permite alinhar as formas perfeitamente e podemos até mesmo centralizá-las no documento, se quisermos. Você pode desativar o encaixe se quiser mover suas formas com mais liberdade Depois de gostar de como sua forma está posicionada no documento, você pode bloqueá-la pressionando o ícone de cadeado Isso evitará que você mova acidentalmente sua forma, mas você ainda pode selecionar e mover as outras formas que não estão bloqueadas Se você quiser desbloquear sua forma para poder movê-la novamente. Você pode simplesmente pressionar esse ícone de cadeado aqui mesmo em sua camada. Agora você pode mover a forma novamente. Como mencionei antes, você também pode usar a ferramenta de movimentação para redimensionar e remodelar suas camadas Você pode fazer isso usando todos esses pequenos nós nas bordas. Você pode clicar e arrastar nesses nós para remodelar e redimensionar sua camada Essa é uma maneira muito livre e fácil de redimensionar sua camada Mas se você quiser bloqueá-lo proporcionalmente ao local em que começou, você pode pressionar Shift Agora sua camada está bloqueada nessa forma proporcional. Novamente, basta pressionar a tecla Shift enquanto clica e arrasta e ela ficará perfeitamente proporcional. Se você quiser girar sua forma, você pode usar esse nó aqui em cima Quando o cursor passar do cursor normal para essas duas setas, você pode clicar e arrastar para girar a forma Se você quiser que sua forma gire exatamente em incrementos de 15 graus, mantenha pressionada a tecla Shift, e isso bloqueará sua forma nesses ângulos exatos Você pode ter sua forma exatamente 90 graus ou exatamente 45 ou exatamente de volta ao ponto de partida. Manter a tecla Shift pressionada é uma maneira muito fácil de manter as coisas muito proporcionais e alinhadas umas com as outras Eu uso bastante a tecla shift enquanto uso a ferramenta de movimentação para redimensionar e mover coisas Se você quiser fazer uma cópia da sua camada, tudo o que você precisa fazer é selecionar sua camada e pressionar o comando ou controle J no teclado. Gosto de lembrar que, como J four jump, você tem uma camada duplicada saltando da camada original É um atalho que você só precisa lembrar porque não faz muito sentido Se você não consegue se lembrar, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito na sua camada e pressionar em duplicar Se você quiser excluir uma camada, acho que já fizemos isso, mas você pode selecionar sua camada e pressionar na lixeira ou pressionar delete no teclado Agora que sabemos como redimensionar, duplicar e mover nossas formas Acho que é hora de examinar um pouco mais o painel de camadas para ver algumas das opções que você pode personalizar. Tudo o que você precisa fazer é acessar este menu de hambúrguer e você poderá ver algumas opções diferentes Neste curso, vou configurar minhas miniaturas como miniaturas grandes para que sejam Mas você pode reduzir o tamanho da miniatura se estiver trabalhando com muitas camadas e quiser apenas mais espaço para ver Outra opção que você pode alterar é realmente se livrar desses pequenos símbolos que estão no lado esquerdo de suas camadas. Basta clicar no menu Hamburger novamente e desativar a opção Mostrar tipo de objeto Você pode fazer isso se quiser apenas simplificar suas camadas e ver apenas suas camadas aqui. Vou em frente e ligo isso novamente. Mais uma coisa que você pode alterar é o plano de fundo da sua camada. Você pode alterar o fundo da miniatura para um plano de fundo quadriculado, e acredito que esse seja Isso apenas mostrará que sua camada tem apenas essa parte amarela e o fundo quadriculado representa a parte transparente Pessoalmente, acho isso um pouco perturbador. Vou voltar ao fundo da miniatura e desligar o fundo quadriculado Mas você pode deixar isso ligado se quiser. Essas são algumas dicas importantes para trabalhar com camadas. Agora que entendemos um pouco melhor as camadas, examinaremos mais de perto as ferramentas de forma no próximo vídeo. 30. formas: Vamos aprender sobre as ferramentas de modelagem. Para começar, criarei um retângulo selecionando a ferramenta retângulo e, em seguida, clicarei e arrastarei para criar um Na verdade, o Affinity tem muito mais ferramentas de modelagem, mas onde elas estão Bem, para abrir mais ferramentas de modelagem. Tudo o que você precisa fazer é clicar nesse pequeno triângulo cinza. Isso abrirá todas essas ferramentas diferentes que você pode selecionar. Só para você saber, isso realmente ocorre mais algumas vezes nas ferramentas. Se você ver um pequeno triângulo cinza, basta clicar nele e agora você pode ver ainda mais ferramentas que a afinidade De volta às formas. Depois de abrir todas essas ferramentas de forma, você pode selecionar uma. Vou selecionar a ferramenta Elipse e, em seguida, clicar e arrastar Para fazer um círculo perfeito, lembre-se do nosso truque anterior, mantenha pressionada a tecla Shift no teclado e isso criará um círculo perfeitamente proporcional Isso pode acontecer com qualquer uma das ferramentas de modelagem. Se voltarmos à nossa ferramenta de retângulo e eu mantiver pressionada a tecla Shift antes de começar a clicar e arrastar, podemos criar um quadrado perfeito Isso funciona com cada tipo de forma, mantenha pressionada a tecla Shift antes de clicar e arrastar para criar uma forma perfeita Algumas de nossas formas têm diferentes ferramentas de personalização na barra de ferramentas de contexto Para essa ferramenta de retângulo, por exemplo, podemos mudar o tipo de canto Vou mudar meu tipo de canto para arredondado. Agora você pode ver que temos um lindo retângulo arredondado e também temos esse novo círculo laranja que apareceu Se eu clicar e arrastar esse círculo laranja, posso ajustar o quão arredondado é o canto. Esse ponto laranja só apareceu depois que alteramos o tipo de canto no retângulo, mas algumas formas têm isso incorporado automaticamente Por exemplo, se eu clicar na ferramenta de seta e, em seguida, clicar e arrastar uma seta, você pode ver que , na verdade, temos alguns pontos laranja colocados ao redor de nossa forma, e cada um desses pontos pode mudar uma parte da Ao clicar e arrastar sobre este, podemos torná-lo um pouco mais magro ou mais gordo Também podemos mudar essa parte da seta. E essa parte. Sempre que você vê esses pontos laranja, pode clicar e arrastar com eles para ver o que está sendo afetado Quero que você tenha em mente, porém, que esses círculos alaranjados só são visíveis se você tiver a camada de forma selecionada e a ferramenta de forma estiver desativada. Se você tiver a ferramenta de movimentação desativada, esses pontos desaparecerão. Para recuperá-los, verifique se você selecionou uma ferramenta de forma e, em seguida, altere-as. Assim como você me viu fazer no último vídeo, você também pode alterar as cores de cada uma dessas formas. Com a camada de forma selecionada, você pode seguir em frente e escolher uma nova cor apenas alterando a cor na roda de cores. Você pode fazer isso rapidamente com todas as formas, basta selecionar a camada e alterar a cor. E é assim que você pode acessar e personalizar essas ferramentas de formas. Você pode experimentar algumas dessas ferramentas de formas diferentes sozinho, se quiser ver como personalizá-las e alterá-las. No próximo vídeo, aprenderemos sobre a ferramenta de texto. 31. Ferramenta de texto: Neste vídeo, aprenderemos sobre a ferramenta de texto. Primeiro, vamos selecionar a ferramenta de texto. Depois de selecionar isso, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar e isso criará o tamanho do texto que você criará. Depois, você pode simplesmente digitar a palavra que quiser. Você pode usar a ferramenta de movimentação para redimensionar e posicionar seu texto Se você quiser alterar a fonte e a aparência do seu texto, pressione a ferramenta de texto novamente e, em seguida, altere a fonte para o que quiser. Para ver essa atualização em tempo real, certifique-se de destacar seu texto. Depois, você pode percorrer a lista e ver sua alteração de texto. Assim como fizemos antes, sempre que você tiver uma camada selecionada, você pode alterar sua cor aqui no painel de cores. OK. Vou usar a ferramenta de movimentação para mover isso até aqui. Agora podemos criar outra caixa de texto, se quisermos, selecionar a ferramenta de texto novamente e clicar e arrastar para criar seu texto. Depois, você pode digitar a palavra que quiser. Vou redimensioná-lo e posicioná-lo usando a ferramenta de movimentação Agora que seguimos em frente comecei a trabalhar com uma nova camada. Você pode se perguntar como podemos voltar a essa camada para alterar seu texto. Tudo o que você precisa fazer é usar a ferramenta de texto novamente e, em seguida, basta clicar na caixa e alterar a palavra. Se você quiser alterar uma parte específica da sua palavra, basta destacar uma parte dela e, em seguida, alterar o que quiser. Ou você pode usar a ferramenta de movimentação para selecionar a caixa inteira e alterar tudo ao mesmo tempo. Esse é o básico da ferramenta de texto. Agora sabemos como criar formas e textos. No próximo vídeo, trabalharemos com um arquivo de exercícios para aprender sobre alguns efeitos de camada especiais que você pode usar. 32. Efeitos de camada: Vamos aprender sobre efeitos de camada. Os efeitos de camada nos permitem adicionar efeitos especiais a uma camada inteira. Para começar, vamos selecionar a camada retangular. Em seguida, para adicionar um efeito de camada, tudo o que você precisa fazer é pressionar o ícone F x. Essa caixa de diálogo será aberta e mostrará todos esses efeitos de camada diferentes que você pode aplicar. Vamos começar com um simples desfoque. Vou clicar na opção de desfoque gauciano e depois marcá-la Depois, vou mover esta caixa e nosso documento para que possamos vê-lo com o desfoque gauciano selecionado e marcado. Tudo o que precisamos fazer é aumentar o raio para desfocar esse Vamos prosseguir e fechar essa caixa de diálogo. Como você pode ver, foi bom e simples adicionar esse efeito. Vamos adicionar um efeito ao texto a seguir. Vou selecionar a camada de texto e depois pressionar Fx. Desta vez, acho que vou adicionar uma sombra externa. Vou selecionar essa opção e marcá-la. Aqui temos algumas opções que afetarão a aparência da sombra. Primeiro, podemos aumentar o raio, que fará com que a sombra pareça maior Se aumentarmos o deslocamento, isso moverá a sombra para um lado; se aumentarmos a intensidade, isso tornará a sombra muito mais dura Você também pode alterar a cor, se quiser, clicando aqui e ajustando a cor Você também pode ajustar o ângulo para que a sombra venha de uma direção diferente, se quiser. Em geral, quando estou aplicando uma sombra externa às coisas, gosto de levantar todos esses controles deslizantes e depois ajustá-los para que possamos realmente ver a diferença que isso está Então eu vou prosseguir e fechar essa caixa de diálogo. Você também pode adicionar vários efeitos de camada a uma única camada. Para fazer isso, seleciono a camada de estrela e, em seguida, pressiono F x. Vou mover o documento para que possamos ver nossa estrela. Primeiro, vou adicionar um esboço. Depois vou verificar e aumentar o raio. Você pode alterar o alinhamento. Por padrão, está definido como externo, mas o centro também pode ter uma boa aparência. Se você colocá-lo por dentro, é assim que fica com bordas externas muito mais nítidas Vou manter a mente voltada para o centro. Você também pode alterar a cor aqui. Vou selecionar uma nova cor. Isso parece muito bom. OK. Agora eu apliquei meu primeiro efeito de camada de um contorno Então eu vou adicionar uma sombra externa. Vou clicar nele e dar uma olhada. Depois, posso levantar todos esses controles deslizantes e ajustá-los. Vou encerrar isso e recentralizar meu documento com o comando ou controle zero Agora você pode ver que todas as nossas camadas têm efeitos de camada fornecidos. Se você quiser voltar e editar o efeito, tudo o que você precisa fazer é pressionar o ícone F x que está nessa camada. Em seguida, ele reabrirá essas opções e você poderá continuar ajustando os efeitos. OK. Então é assim que se usa efeitos de camada. Existem algumas opções diferentes com as quais você pode mexer para ver o que todas elas fazem, e todas são muito simples e fáceis de adicionar ao texto e às formas Continue e mantenha este documento aberto porque o usaremos no próximo vídeo. OK. 33. Grupos de camadas: Neste vídeo, aprenderemos sobre grupos de camadas. Para começar, usaremos um atalho que já conhecemos para duplicar a camada estelar Você se lembra do atalho? É comando ou Controle J, J como no salto. Em seguida, selecionarei a ferramenta de movimentação e moverei a estrela para que você possa ver as duas. Com tantas formas e caixas de texto, como podemos nos manter organizados? Bem, a afinidade tem uma maneira bacana de nos permitir colocar nossas camadas em grupos, como pastas, para manter as coisas nossas camadas em grupos, como pastas, para Para fazer isso, basta selecionar mais de uma camada por vez. Você pode selecionar sequências de camadas selecionando a primeira, depois segurando a tecla Shift e clicando na próxima Ou, se você quiser selecionar camadas individuais que não estejam todas em uma linha, mantenha pressionado o comando ou controle para selecionar mais de uma camada e também pode manter pressionado o comando ou o controle para desmarcar camadas Nesse caso, vou selecionar as estrelas. Vou selecionar o primeiro, manter pressionada a tecla Shift e selecionar o último. Agora vamos agrupá-los. Para criar um grupo, tudo o que você precisa fazer é pressionar o comando ou controlar G, G como no grupo. Isso é muito mais fácil de lembrar do que em jump for duplication. Agora temos nossas estrelas em um grupo. Podemos abrir e fechar esse grupo pressionando essa seta aqui, e então ela desce e você pode ver todas as camadas que estão dentro desse grupo. Com as camadas agrupadas, isso oferece algumas vantagens. Primeiro, ele ocupa menos espaço em nosso painel de camadas aqui. Além disso, se tivermos nosso grupo selecionado, podemos usar a ferramenta de movimentação para mover todas as camadas ao mesmo tempo. Se você quiser mover apenas uma das camadas de forma independente, tudo o que você precisa fazer é clicar nessa camada e, em seguida, movê-la normalmente, ou se tiver o grupo selecionado e clicar. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes nessa camada e agora você pode movê-la individualmente. É muito importante garantir que você tenha selecionado a camada correta. É muito fácil mexer com uma camada diferente e, em seguida, você quer voltar e mover as estrelas e acidentalmente , selecionar o grupo Apenas certifique-se de selecionar exatamente a camada correta antes de fazer qualquer coisa. Para remover uma camada de um grupo, tudo o que você precisa fazer é clicar nessa camada e arrastá-la até que essa linha azul apareça. Então você pode liberá-lo e agora ele está fora do grupo. Para adicionar algo a um grupo, você pode clicar na camada e arrastá-la até que o grupo seja destacado desta forma. Agora, o retângulo e a estrela fazem parte desse grupo. Usar grupos é muito útil à medida que você avança cada vez mais na edição e tem muitas camadas no painel de camadas. Aprenderemos ainda mais sobre grupos e uma habilidade especial que eles têm no próximo vídeo. OK. 34. Camadas infantis: Neste vídeo, aprenderemos sobre camadas secundárias. As camadas secundárias são um grupo especial de camadas em uma camada vive dentro da outra camada, que é a camada principal. Isso é muito útil por vários motivos, e exploraremos alguns cenários diferentes neste vídeo. Primeiro, vamos dar uma olhada em como podemos usar camadas secundárias para cortar uma foto. No momento, temos essa foto do modelo e ela está colocada embaixo desse círculo Digamos que eu quisesse que essa foto fosse cortada em forma de círculo para que a foto aparecesse dentro do círculo Precisamos transformar a foto em uma camada secundária no círculo. Para fazer isso, vamos clicar em nossa camada de modelo e arrastá-la para que fique no topo da camada circular. Quando estiver no topo, você pode ir em frente e soltar, e agora você pode ver que nosso modelo foi cortado em forma de círculo O pai é o círculo, e podemos abrir e fechar esse grupo usando esta seta aqui e ver nosso modelo. Vamos tentar fazer a mesma coisa, mas desta vez vamos colocar essa imagem em forma de coração. Com esse modelo de coração selecionado aqui, vou arrastá-lo para cima do coração. Para onde foi? Podemos ver que é uma camada secundária do coração, mas não é visível. Bem, se eu selecionar minha ferramenta de movimentação, podemos ver que o modelo está aqui. Não vai aparecer dentro do coração. As camadas secundárias só são visíveis onde a camada principal está visível. Vou mover essa camada infantil para cá, e agora você pode vê-la aparecer no coração. Depois de ter esse relacionamento pai-filho com suas camadas. Há diferentes maneiras de mover todas as camadas. Da mesma forma que um grupo de camadas. Se tivermos a camada principal selecionada, podemos mover a camada principal e a camada secundária ao mesmo tempo. Mas se você quisesse ajustar a camada que está dentro da camada principal, essa camada secundária, você precisaria selecionar sua camada e agora você pode mover essa camada. Novamente, é sempre importante garantir que você tenha selecionado a camada certa para atingir seus objetivos. Se eu quiser reduzir isso, preciso ter certeza de que tenho essa camada selecionada Se eu quisesse ajustar o coração, precisaria ter certeza de que selecionei o coração. Um último exemplo, quero manter tudo visível aqui nesta pequena foto de aniversário. Não vamos nos preocupar com nenhum corte desta vez. Em vez disso, quero mudar a cor dos balões sem afetar a foto abaixo deles Vou selecionar a camada do balão e, em seguida, colocarei um ajuste de HSL em cima Se eu mover o controle deslizante de mudança de matiz para ajustar as cores, você verá que tanto o garoto quanto os balões estão sendo afetados Mas eu só quero que os balões sejam afetados. Se eu mover o ajuste HSL abaixo dos balões. Agora você pode ver que o garoto está sendo afetado, mas os balões não Por causa da ordem das camadas aqui, realmente não há como não afetar o garoto, a menos que usemos camadas secundárias. Vou clicar nesse ajuste de HSL e arrastá-lo sobre nossos balões para criar um grupo de camadas Agora, o ajuste de HSL é uma camada secundária dos balões, então somente os balões serão afetados quando eu mover o controle deslizante de mudança de matiz Mesmo que o ajuste do HSL esteja tecnicamente acima de tudo o mais neste documento Somente os balões são afetados por causa das camadas infantis, o que é muito útil Como vimos com grupos de camadas, você sempre pode remover uma camada de um grupo arrastando-a para cima e para fora do grupo desta forma Isso é apenas algo para se ter em mente. Você sempre pode ajustar essas camadas após o fato. As camadas secundárias são muito úteis, por isso vamos usá-las durante todo o curso. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada no recorte de imagens 35. Corte: Vamos aprender como cortar uma imagem. Para cortar uma imagem, primeiro precisamos selecionar a ferramenta de corte, que você pode encontrar aqui. Depois que a ferramenta de corte estiver desativada, cortar sua imagem é tão simples quanto mover esses nós para inserir o recorte Em seguida, você pode pressionar aplicar. Há alguns recursos muito interessantes dessa ferramenta de corte. A primeira é que o cultivo não é destrutivo. Você pode pensar que todas essas áreas que acabamos de recortar não existem mais, mas isso na verdade não é verdade Se você selecionar a ferramenta de corte novamente, poderá recortar essas bordas para fora e pressionar aplicar para revelá-las novamente. Outra grande vantagem é que, depois de cortar a imagem, você também pode desbloquear a camada aqui e usar a ferramenta de movimentação para mover a imagem Você pode até mesmo redimensioná-lo para torná-lo maior e ajustar seu corte dessa forma Eu só vou trazer as bordas como esta. Vamos dar uma olhada em outro recurso da ferramenta de corte. Vou selecionar a ferramenta de corte novamente. Vamos até a barra de ferramentas de contexto porque quero mostrar algumas coisas aqui A primeira coisa que podemos mudar é o modo. No momento, por padrão, é um modo irrestrito, mas você pode realmente alterá-lo para uma proporção personalizada para bloquear o corte em uma determinada Por exemplo, talvez eu queira que essa imagem tenha uma proporção de quatro por seis. Agora temos uma proporção de quatro por seis e, à medida que arrasto essas bordas, ela permanece bloqueada nessa proporção. Além de alterar a proporção. Há outra opção que você pode alterar aqui chamada sobreposição Por padrão, temos essa terceira grade aqui, que é muito útil para centralizar as coisas Mas você também pode alterar isso se quiser usar essas outras opções. Temos a espiral dourada e as diagonais. Mas, geralmente, eu gosto da mentalidade para a terceira, ou se você não quiser nenhuma linha, pode mudá-la para nenhuma Vou mudar o meu de volta para terços. Uma última coisa que quero mostrar é que você pode endireitar imagens usando a barra de ferramentas de contexto aqui com a ferramenta de corte desativada aqui com a ferramenta de corte desativada Basta clicar em direto. Depois, você pode clicar e arrastar uma linha para o que deve estar reto na sua imagem. Nesse caso, acho que as linhas nos balões de ar deveriam estar retas Vou clicar e arrastar uma linha. Depois que eu soltar, a imagem inteira se inclinará nessa direção para tornar essas linhas retas Na verdade, você pode fazer isso quantas vezes quiser. Basta clicar diretamente para dentro e, em seguida, clicar e arrastar uma linha para endireitar sua imagem Você também pode fazer isso sem a barra de ferramentas de contexto, cobrindo cursor sobre o canto até que o cursor se transforme em duas setas Depois, você pode clicar e arrastar para girar o documento. Vou prosseguir e pressionar Aplicar. Como você pode ver, a ferramenta de corte é super fácil de usar e tem alguns recursos úteis que podem realmente ser uma forma rápida e básica de editar. Estamos quase terminando este capítulo. No próximo vídeo, usaremos o que aprendemos neste capítulo para concluir um projeto juntos. Ok. 36. Folheto da loja de sorvete (parte 1): Neste vídeo, vamos criar um panfleto para uma sorveteria Concluiremos esse projeto usando tudo o que aprendemos neste capítulo. Para começar, vamos criar um novo documento. Vou até o topo da tela para arquivar, depois pressionarei novo. Para este projeto, vou entrar na categoria de impressão e escolher o tamanho A four. Em seguida, pressionarei Criar . Quero começar este projeto fazendo um pequeno plano aqui no meu documento. Vou criar uma nova camada de pixels. Então eu vou pegar minha ferramenta de pincel. Vou continuar e aumentar a dureza e o fluxo até o fim Eu tenho um bom pincel duro para escrever. Em seguida, vou diminuir o tamanho do meu pincel usando as teclas de colchete do meu teclado Agora vou apenas desenhar minha ideia. Meu conceito para isso é criar um panfleto para uma barraca de sorvete Vou dar meu nome ao estande, e você pode se sentir à vontade para nomeá-lo com seu próprio nome, se quiser. Aqui no topo, adicionarei um texto sofisticado que diz: sorveteria de Allie Para que pareça mais um logotipo sofisticado, vou tornar o nome do suporte um pouco maior e vou deixar o resto do texto um pouco menor e virado para o lado Por baixo disso, acho que vou adicionar um layout de imagens diferentes Talvez eu faça um quadrado aqui com algumas imagens recortadas em círculo e, em seguida, talvez um maior aqui Em todas essas caixas, vou colocar fotos que parecem uma sorveteria. Talvez eu tome um sorvete de verdade e alguns clientes gostem do sorvete, algo parecido. Enquanto estamos nisso, nos divertindo com todas essas formas, acho que quero enquadrar esse texto usando um retângulo arredondado Se você se lembra mais cedo, criamos um retângulo e depois alteramos o tipo de canto Vamos fazer algo assim aqui. Obviamente, adicionaremos mais detalhes à medida que avançamos. Mas essa é a ideia geral que vamos fazer neste vídeo. Sempre gosto de desenhar um desenho aproximado para saber aonde estou indo com meu design de antemão Com esse layout, acho que podemos criar um folheto muito bonito Vou prosseguir e desligar essa camada de pixels. Vamos começar adicionando o texto principal. Vou pegar a ferramenta de texto artístico. Então eu vou clicar e arrastar algum texto. Vou começar escrevendo o nome da loja, que quero que seja um pouco maior. Vou digitar isso em maiúsculas. Em seguida, vou destacar esse texto e escolher uma fonte. Aqui em nossas fontes, você pode alterar isso para qualquer fonte que desejar. Acho que vou usar algo um pouco encaracolado e sofisticado para essa primeira palavra Se você não tiver essa fonte exata, tudo bem. Basta usar o que quiser. Ao longo dos muitos anos de uso desse programa, baixei algumas fontes extras para esse programa e não tenho mais certeza de quais são as fontes padrão. Qualquer fonte elegante e encaracolada serve perfeitamente para isso. Acho que essa palavra é um pouco difícil de ler, mas gosto da aparência do A. Vou destacar o resto deste texto e alterá-lo para uma fonte mais simples Com nossa primeira palavra feita, vou pegar a ferramenta de movimentação e mover toda a caixa de texto para cá. Então, podemos criar nossas outras palavras que serão um pouco menores na lateral. Vou pegar a ferramenta de texto novamente. Vou apenas arrastar um pouco de um texto de tamanho menor. Então eu vou digitar sorveteria. Acho que vou fazer isso em maiúsculas também. Em seguida, pressiono return ou enter no meu teclado para ir até a próxima linha e digitar shop. Na verdade, gosto da aparência desse texto, mas sinta-se à vontade para alterá-lo para qualquer outra fonte. Se quiser que essas palavras se alinhem melhor, vou pegar a ferramenta de movimentação vou pegar a ferramenta de movimentação e reduzir caixa de texto até que pareça ter aproximadamente a mesma altura Quero que eles se alinhem melhor e acho que vou usar as teclas de seta do meu teclado para diminuir um pouco Eu acho que isso parece muito bom. Vou aproximar essa palavra um pouco mais. Você pode ver que a foto estava me ajudando com essa linha Eu acho que isso parece muito bom. Para finalizar essa área de texto, vamos adicionar um retângulo atrás do texto Vou acessar minhas ferramentas de formas clicando neste pequeno triângulo cinza aqui. Em seguida, selecionarei a ferramenta retangular. Vou clicar e arrastar isso sobre nosso texto e garantir que esteja na parte inferior de nossas camadas. Vamos mudar a cor para uma bela cor rosa claro, como sorvete de morango Para tornar isso um pouco mais interessante, vamos alterar o tipo de canto desse retângulo para arredondado Mas podemos alterar isso o quanto quisermos. Podemos realmente trazê-lo para torná-lo super arredondado ou podemos torná-lo um pouco mais quadrado Eu gosto de como parece muito arredondado, então vou deixar assim. Então, vou me certificar de que isso esteja centralizado em nosso documento Para fazer isso, arraste-a até que essa linha verde apareça na parte inferior do documento. Depois, para garantir que todo esse texto esteja centralizado. Vou selecionar a palavra becos e seguida, manter pressionada a tecla command ou control e clicar na outra Agora podemos arrastar tudo isso para que fique perfeitamente alinhado em nosso retângulo Na verdade, todo esse encaixe só está funcionando porque eu tenho essa opção de captura ativada Se essas linhas não estiverem aparecendo para você, verifique se você clicou nelas Isso está parecendo muito bom até agora. A próxima coisa que faremos é adicionar as formas de todas as nossas imagens. Se eu clicar nessa camada de pixels aqui, você pode ver que eu queria um layout parecido com isso. À medida que arrastamos nossas formas, vou manter isso em mente. Vou simplesmente desligar essa camada de pixels. Agora podemos começar, começando com a ferramenta retangular. Vou clicar e arrastar um retângulo mais longo e mais fino aqui para deixar espaço para todos esses círculos Em seguida, alinhado com ele deste lado, criarei um quadrado maior. Em seguida, vou acessar minhas ferramentas de forma novamente e selecionar a ferramenta de elipse. Quero criar três círculos perfeitos embaixo desse Para criar um círculo perfeito, lembre-se de que tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Shift e clicar e arrastar. Para fazer com que todos esses círculos tenham exatamente o mesmo tamanho, vou duplicar nosso primeiro círculo duas vezes Com esse círculo selecionado, pressionarei o comando ou o controle J para duplicá-lo Depois, com a ferramenta de movimentação selecionada, podemos mover todos esses círculos. Depois de arrastar um pouco, parece que elas estão perfeitamente alinhadas com meu retângulo Se o seu não funcionou tão bem, que é muito possível Isso acontece comigo o tempo todo. Você pode manter pressionada a tecla Shift para selecionar todos esses círculos ao mesmo tempo. Depois, você pode redimensioná-los juntos, mas mantenha pressionada a tecla Shift para que permaneçam como círculos perfeitos Depois, você pode clicar e arrastá-los para reduzi-los. Acho que quero reduzi-los um pouco e vou mover esse retângulo para dentro para alinhá-los Em seguida, arrasto esse quadrado fora e para baixo para alinhá-lo com a parte inferior desses círculos. Eu acho que isso parece muito bom. Agora eu tenho o layout básico que quero fazer para este folheto de sorveteria Quero ter certeza de que tudo está perfeitamente centralizado Eu vou deletar nossa camada de plano primeiro. Vou apenas pressionar delete no meu teclado para isso. Em seguida, vou selecionar tudo ao mesmo tempo, mantendo pressionada a tecla Shift e clicando. Em seguida, vou arrastar isso para que fique perfeitamente centralizado em nosso documento Isso significa que veremos uma linha verde indo verticalmente e uma linha vermelha indo horizontalmente Agora que sabemos que tudo está alinhado e nossas formas estão todas dispostas, estamos prontos para começar a adicionar nossas imagens a essas formas. Mas isso está se transformando em um projeto muito grande. Acho que vou terminar esse vídeo aqui. Na próxima, continuaremos com esse projeto. 37. Folheto da loja de sorvete (parte 2): Neste vídeo, concluiremos este projeto de panfleto de sorveteria Vamos adicionar nossas imagens. Para fazer isso, vou até o topo da tela com dois arquivos e, em seguida, pressionarei a tecla place. Na pasta de ferramentas mais importante de nossos arquivos de exercícios, tenho outra pasta chamada Ice Cream Shop Flyer Vá em frente e abra isso. Temos tantas imagens que eu quero incluir neste projeto, então é por isso que eu criei sua própria pasta. Vá em frente e selecione o primeiro e, em seguida, pressione abrir. Em seguida, clico e arrasto com isso carregado no meu cursor. Esta é a primeira imagem da minha sorveteria. Olha como é adorável. Estamos na praia e temos muitos clientes. É muito bem-sucedido. Por favor, ignore esta pequena placa aqui que diz Kelly. Isso deveria dizer becos porque é minha sorveteria. Seguindo em frente. Como essa é uma imagem muito importante para nosso anúncio, quero colocá-la no retângulo maior Vou mover isso aqui para que fique alinhado com esse retângulo Então, recorte isso neste quadrado. Precisamos transformar essa imagem em uma camada secundária desse retângulo maior Vou clicar nessa camada e arrastá-la para que fique no topo dessa camada retangular como essa Então eu vou liberar. Você pode ver que está perfeitamente encaixado nesse retângulo Acho que quero redimensioná-lo um pouco, talvez ampliá-lo um pouco Vou redimensioná-lo aqui. Eu acho que isso parece muito bom. Com isso cortado no lugar. Vamos continuar esse processo pelo resto das fotos. Vamos voltar ao topo da tela para arquivar e depois descer para colocar. Vou selecionar a próxima foto e clicar e arrastá-la aqui. Por padrão, ela foi adicionada novamente como uma camada secundária a esse retângulo Mas para este, quero que seja uma camada secundária do outro retângulo Vou clicar nessa camada e arrastá-la cima do outro retângulo Depois de liberar isso, posso redimensionar isso Essa foto se encaixa muito bem aqui. Só vou me certificar de que está bem alinhado. Agora você pode ver o delicioso sorvete que servimos na minha sorveteria. Tudo continuando esse processo até arquivar e colocar novamente. Pegaremos esse terceiro e o colocaremos nesse primeiro círculo aqui. Novamente, por padrão, ela foi colocada como uma camada secundária. Vou clicar nessa camada e arrastá-la para cima desse círculo. Agora você pode ver que ela foi colocada como uma camada secundária aqui. Vou continuar e aumentar o tamanho. Isso parece muito bom. Novamente, vamos fazer isso de novo, local do arquivo. Selecionaremos essa foto, que contém muitos sorvetes deliciosos. Vou clicar na primeira camada e podemos ver a imagem inteira aqui. Há muitos sorvetes diferentes para escolher nesta foto. Este já tem o formato de um círculo perfeito. Acho que quero usar esse. Vou alinhar isso aqui embaixo. Em seguida, vou transformá-la em uma camada secundária para nossa segunda elipse. Parece que eu escolhi o errado. No processo de duplicação dessas camadas, elas ficaram um pouco fora de ordem Vou clicar e arrastar isso cima da outra elipse Perfeito. Agora é uma camada secundária. Vou encolher para que possamos ver aquela linda sobremesa Estou tentando alinhá-lo, mas fotografar está dificultando um pouco, então vou desativá-lo por enquanto, para poder movê-lo com mais liberdade Vou torná-lo um pouco menor para que possamos ver os lindos confetes de doces que o rodeiam . Isso parece muito bom. Uma última foto, arquivo, local, e eu selecionarei este. Em seguida, selecionarei nossa camada superior e arrastarei essa para fora. Nesta foto, temos uma garota segurando uma casquinha de sorvete e sua mãe está segurando e temos esse braço. Tem muita coisa acontecendo aqui. Ao recortar isso, quero me concentrar na garotinha e no sorvete. Vou arrastar isso até o topo da nossa elipse. Depois, vou me certificar de que seja cortado para que você se concentre principalmente nela e no sorvete Acho que parece muito bom. Agora que coloquei todas essas fotos. Estou percebendo que essa imagem parece um pouco escura e mais contrastada do que o resto das Antes de prosseguirmos, quero editar essa imagem para que ela combine melhor com o resto das fotos. O resto das fotos tem uma sensação muito clara e arejada. Vamos tentar consertar isso. Primeiro, vou me certificar de que todos os nossos grupos estejam fechados. Em seguida, vou selecionar a camada com a garota nela , entrar em nossos ajustes e aplicar um ajuste de níveis. Eu quero que ela pareça mais brilhante. Vou mover o controle deslizante de gama para a esquerda para começar. Você pode ver que isso é editar todas as nossas camadas, o que eu queria principalmente afetá-la. Para fazer isso, vou clicar e arrastar isso para cima do círculo e isso o adicionará ao grupo dela. Você pode ver que quando eu desligo e ligo isso, isso está afetando apenas a camada dela. Agora podemos ver como essa imagem se compara às outras. Talvez eu tenha feito com que fosse um pouco leve demais, então vou arrastar a gama um pouco para trás Está parecendo muito bom. Eu quero dessaturar um pouco mais porque essa laranja está se destacando um pouco demais. Eu quero que o rosa seja o foco aqui. Vou entrar em nossos ajustes novamente e adicionar um ajuste de HSL Como esse ajuste de níveis, que é uma camada secundária, foi selecionado, ele foi automaticamente colocado como uma camada secundária, o que é perfeito. Eu quero diminuir a saturação dessa laranja. Vou para o canal vermelho e depois diminuo a saturação. Acho que essa foto tem uma aparência muito mais clara e arejada Aqui está o antes e aqui está o depois. Neste ponto, tudo o que eu originalmente planejei colocar neste documento foi colocado e acho que está muito bom. Agora é hora de adicionar alguns retoques finais. Primeiro, quero adicionar um pouco de cor e textura a esse fundo branco liso. Para fazer isso, selecionarei a ferramenta retângulo. Entrando em nossas ferramentas, clicarei no pequeno triângulo cinza. Em seguida, selecionarei a ferramenta retangular. Vou clicar e arrastar isso. Estou começando acima do documento fora dele. Em seguida, clicarei e arrastarei até que esse retângulo preencha todo o documento Isso foi colocado como uma camada secundária e eu quero que apareça embaixo Vou arrastar isso até o fundo. Lá vamos nós. Agora é essa cor rosa. Acho que quero deixá-lo um pouco mais leve para que ainda possamos ver nossa placa principal lá. Isso parece muito bom. Agora você pode ver que acabamos de adicionar um pouco de cor lá. Antes de prosseguir, eu só quero bloquear essa camada no lugar para não movê-la acidentalmente Uma vez que este é apenas um plano de fundo sólido. Vou prosseguir e pressionar o ícone de cadeado com essa camada selecionada. Vamos adicionar um pouco de textura a esse fundo também. Vou até o topo da tela com dois arquivos, então. Agora vou colocar essa última foto. Vou clicar e arrastar isso para fora. OK. Como está na vertical agora, quero que combine melhor com a nossa foto. Vou manter pressionada a tecla Shift enquanto giro para fazer um ângulo de 90 graus Agora você pode ver que temos essa textura linda. Acho que é uma textura de cimento de parede ou algo parecido. Mas pode parecer um sorvete ou algo assim. Nós vamos usar isso. Eu vejo uma pequena costura aqui que eu não quero Vou fazer isso um pouco maior para que você não veja isso. Adicionamos nossa textura, mas quero que a cor ainda apareça. O que vou fazer é na verdade, diminuir a opacidade dessa camada Agora você pode ver que a textura está um pouco mais macia e a cor está aparecendo Eu acho que isso parece muito bom. Vou prosseguir e bloquear essa camada. Neste ponto, gosto da aparência da textura. Se quiser, você pode clicar nessa camada retangular novamente e ainda pode alterar sua cor Se você quisesse que parecesse um pouco mais saturado, você poderia movê-lo agora. Um último passo. Vamos adicionar alguns efeitos de camada. Quero adicionar algumas bordas bonitas e talvez uma sombra externa a algumas dessas formas. Começando com nosso retângulo rosa arredondado aqui, selecionarei essa camada e pressionarei F x. Esta é a imagem principal com o logotipo e o nome da nossa loja Eu quero que isso seja bastante ousado e se destaque. Para fazer isso, vou adicionar uma borda. Clique no esboço e marque isso. Agora posso aumentar o raio para adicionar uma borda. Preciso aumentá-la um pouco Acho que quero que a espessura dessa borda seja semelhante à espessura do nome aqui. Acho que isso parece muito bom para isso. Isso é algo que eu esqueci de mencionar anteriormente no vídeo de efeitos de camada Mas se você quiser ver um antes e um depois dos seus efeitos de camada, tudo o que você precisa fazer é desmarcar esse quadrado aqui Agora você pode ver isso antes e depois. Desculpe por esquecer de mencionar isso, mas é assim que você pode visualizar rapidamente a diferença Em seguida, vamos adicionar uma sombra externa a essa placa de sorveteria. Vou selecionar a sombra externa e verificá-la. Então eu vou aumentar todos esses controles deslizantes. Acho que quero que o raio seja maior para que possamos vê-lo. Vou reduzir um pouco o deslocamento e tornar a intensidade mais suave. Vou selecionar a ferramenta manual porque tudo isso distrai um pouco, todos os contornos azuis Com a ferramenta manual, elas desaparecem. Agora você pode ver o antes e o depois dessa sombra externa sutil. Como um último efeito de camada, quero adicionar um contorno a todas as nossas fotos Aqui está um pequeno atalho para isso. Se você quiser adicionar um efeito de camada a várias camadas ao mesmo tempo, podemos selecionar todas as camadas que você deseja alterar. Ao fechar todos os grupos aqui, selecionarei a primeira foto, pressionarei a tecla Shift e selecionarei a última. Com todas essas camadas selecionadas, vou agrupá-las com comando ou controle G. Com todas essas camadas em um grupo, podemos aplicar um efeito de camada ao grupo inteiro. Quero adicionar um esboço a todos eles. Vou clicar no esboço e dar uma olhada. Agora, ao aumentar o raio, você pode ver que todas as nossas fotos estão sendo afetadas e todas têm exatamente a mesma espessura desse contorno e são todas da mesma cor Essa é uma maneira muito rápida e fácil adicionar um efeito a várias camadas. Quero que pareça um pouco mais suave do que a placa principal Vou mudar a cor para branco. Vou arrastar esse pequeno círculo até ficar branco. Acho que quero tornar isso um pouco mais fino porque não gosto muito da aparência agora Vou apenas reduzir esse raio um pouco. Com isso, acho que criamos um folheto muito bonito. Parece super fofo. Ótimo trabalho neste projeto, e terminamos todo o capítulo Ferramentas. No próximo capítulo, aprenderemos sobre algumas personas especiais que o Affinity Photo tem 38. Personas para iniciantes: Você provavelmente já percebeu, mas afinidade é um grande programa, um programa muito grande Na verdade, existem tantas ferramentas em afinidade que a afinidade ocultou algumas delas para que você não fique sobrecarregado por ter muitas ferramentas na tela O Affinity organiza essas ferramentas extras em diferentes espaços de trabalho chamados personas Cada persona tem um conjunto exclusivo de ferramentas e painéis que você pode usar nesse espaço de trabalho Para inserir uma persona, tudo o que você precisa fazer é clicar no ícone da persona no canto superior esquerdo Como exemplo, clicarei no ícone da persona Liquefy e você verá que nosso espaço de trabalho Agora temos um novo conjunto de ferramentas e painéis para trabalhar. Até agora, no curso, trabalhamos apenas na persona fotográfica, que é onde você fará seu trabalho 99% do tempo No entanto, também temos a persona liquefy, a persona develop, a persona de mapeamento de tons e a persona port . Gosto muito de como a affinity usa esses diferentes espaços de trabalho porque muitas dessas ferramentas são úteis algumas vezes, mas não o tempo todo Tê-los bem guardados é muito bom para a organização, mas você pode acessá-los facilmente sempre que precisar Agora que você sabe o que são personas , ao longo deste capítulo, vamos aprender por que você usaria cada uma delas. Vamos começar. 39. Liquify Persona: Neste vídeo, aprenderemos sobre a personalidade liquefy. Antes de entrarmos na persona liquefy, precisamos fazer uma coisa na persona fotográfica para nos prepararmos Com nossa foto aberta na foto persona, vou duplicar nossa camada de imagem Vou pressionar o comando ou o controle J para fazer isso. A razão pela qual eu sempre duplico minha camada é para não editar minha foto original de forma destrutiva Dessa forma, quando terminar de liquefazer, posso voltar aqui e ligar e desligar isso para ver o antes e o depois Com isso duplicado, vou até aqui e clicarei na persona Liquefy Como você pode ver, a persona liquefy é bem parecida com a persona fotográfica Temos ferramentas aqui à esquerda, temos uma barra de ferramentas de contexto aqui em cima e painéis à direita A primeira coisa que eu sempre faço na persona liquefy é desativar a opção show mesh Acho essa grade sobreposta à nossa imagem um pouco perturbadora, então vou dar uma olhada Portanto, há muitas ferramentas nessa persona, mas há apenas três ferramentas que você usará 99% do tempo A primeira ferramenta é a ferramenta push forward, que é aberta por padrão. Essa ferramenta permite que você empurre pixels ao redor. Se você tiver um pincel maior, empurrará mais pixels de uma vez, criando um efeito mais dramático. Eu só vou fazer isso com o comando ou controle z. Com um pincel menor, você pode fazer um trabalho mais detalhado. Vou mostrar como costumo usar essa ferramenta. Geralmente, eu uso essa ferramenta para suavizar solavancos nas roupas, apenas para deixar as coisas um pouco mais uniformes Depois de suavizar todas as pequenas protuberâncias, usarei um pincel maior para remodelar Acho que vou esticar esse ombro um pouco e empurrá-lo um pouco para fora Eu vou fazer isso do outro lado também. Empurrar e puxar para suavizar todos os pequenos inchaços e rugas Você não quer ir muito longe ou começará a ter ondulações como essa ou começará a ter ondulações como Vou desfazer até que isso desapareça. Lá vamos nós. Você também pode usar isso para o cabelo, que é muito útil. Se você quiser um pouco mais de volume no cabelo, pode clicar e arrastar para fora. Só para melhorar um pouco isso . À medida que avança, você pode usar o controle deslizante de reconstrução da malha para ver o antes e o depois Se você clicar nessa direção, verá como era a imagem antes e aqui está a depois. Você pode continuar deslizando dessa forma para tornar seus efeitos ainda mais dramáticos, mas eu geralmente não faço isso. Você começa a ter áreas estranhas como essa. Vou trazer isso de volta para 100%. Há mais algumas ferramentas que você pode usar. A primeira é a ferramenta de pinça, que faz com que as coisas pareçam maiores Você pode encontrar a ferramenta de pinça aqui. Tudo o que você precisa fazer para que as coisas pareçam maiores é clicar e segurar em uma área. Vou deixar meu pincel um pouco maior e clicar e segurar para fazer esse fio parecer maior Você pode ver que antes e depois disso, o fio parece um pouco mais volumoso Você também pode fazer isso com outras áreas da foto, áreas pequenas como os olhos. Basta clicar e segurar para ampliar uma área. Vou fazer isso com o comando ou controle Z. A última ferramenta que quero mostrar é a ferramenta punch, que faz as coisas parecerem menores Você pode clicar e segurar a parte superior dessas agulhas de gatinho para encolhê-las Como ela tem neve no cabelo, isso é divertido. Com um pincel menor, você pode clicar e segurar e parece que a neve começa a derreter, o que é divertido Depois de gostar da aparência da sua imagem, você pode pressionar aplicar e agora está de volta à persona fotográfica Como fizemos uma cópia duplicada, vou verificar isso para ver o antes, e aqui está o depois com nossas edições Agora que estamos de volta à persona fotográfica, você pode continuar editando essa foto com camadas de ajuste Essa é a aparência da minha foto agora, e eu realmente não fiz nenhuma mudança extrema, mesmo que pudesse. Isso porque tenho sentimentos muito fortes sobre alterar a aparência natural de alguém em uma foto, especialmente sem o consentimento Tenha cuidado ao usar essa persona. Você não quer fazer muitas mudanças nas pessoas que alterem severamente sua aparência Pessoalmente, eu só uso essa persona para os tipos de coisas que você me viu fazer aqui, nivelando os solavancos nas bordas da roupa ou tornando os objetos na foto maiores ou menores, ou até mesmo dando mais volume ao cabelo Minha regra geral é que, se você pudesse trocá-la em alguns segundos antes de tirar a foto, como alisar a jaqueta ou ajustar o cabelo , não há problema em mudar. Mas aumentar os olhos dela não é realmente possível, então eu definitivamente evitaria fazer isso. Agora você conhece o básico da persona liquefy. No próximo vídeo, veremos usar a persona de exportação 40. Exportação de persona: Vamos aprender sobre a persona exportadora. Agora que aprendemos sobre a persona liquefy, vou passar aqui para a última persona, a persona exportadora, porque é um pouco mais fácil do que as duas personas pouco mais fácil Vá em frente e abra isso. A persona de exportação nos oferece opções avançadas de exportação. No entanto, como iniciante, você provavelmente nunca precisará usar a persona de exportação. Honestamente, eu raramente Mas ainda mostrarei minhas duas partes favoritas da persona de exportação, caso essas duas opções sejam úteis para seu fluxo Por aqui, temos o painel de fatias. É aqui que podemos escolher partes ou fatias da nossa foto que gostaríamos de exportar. Por padrão, já existe uma fatia feita, que é uma fatia de toda a nossa foto Mas digamos que você queira exportar uma parte específica da sua foto e não a coisa toda. Para isso, você pode usar a ferramenta de fatia, que você já abriu por padrão Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para fazer uma fatia. Depois de soltar o mouse, você pode ver que uma fatia foi criada Você pode fazer outra fatia clicando e arrastando, e você pode continuar fazendo isso criando quantas fatias quiser Você também pode ajustar suas fatias selecionando-as no painel de fatias e, em seguida, ajustando esses nós na lateral, semelhante ao uso da ferramenta de movimentação Depois de fazer suas fatias, você também pode renomeá-las. Você pode renomear uma camada clicando duas vezes nela. Vou renomear este primeiro, guarda-chuvas curvos. E vou renomear este , guarda-chuva único. Depois, você pode exportar suas fatias. Vou colocá-lo nesta pasta de exportações aqui. E agora eles foram exportados. Agora você pode ver que eles foram exportados para essa pasta de exportações Isso foi legal e tudo mais, mas aqui está minha parte favorita da persona exportadora Digamos que você tenha editado essa foto e precise exportar todas as suas fatias novamente. Bem, a afinidade pode realmente fazer isso por você automaticamente Tudo o que você precisa fazer é ativar continuamente. Vou voltar para a persona fotográfica para te mostrar isso Vou aplicar um ajuste em preto e branco. Agora nossa foto está em preto e branco e, sem fazer nada, voltando para nossa pasta, você pode ver que todas as nossas imagens mudaram automaticamente para preto e branco. Isso pode economizar seu tempo ao manter constantemente o arquivo exportado atualizado sempre que você fizer uma alteração Mas, normalmente, eu apenas exporto minha foto novamente. Isso é apenas mais simples para mim. No entanto, agora você sabe que isso é possível se você estiver interessado nisso. Então esse foi um vídeo muito breve porque eu não uso muito essa persona, mas eu só queria dar uma pequena visão geral No próximo vídeo, aprenderemos tudo sobre a persona do mapeamento de tons. Ok. 41. Persona de mapeamento de tons: Neste vídeo, aprenderemos sobre a persona do mapeamento de tons Essa persona tem um objetivo principal que é editar fotos HDR. HDR significa alta faixa dinâmica. O HDR nos permite capturar detalhes em realces claros e sombras escuras combinando várias imagens e, ao mesmo tempo, tirando os melhores pontos claros e escuros de cada Nesta foto do pôr do sol, temos um céu muito claro e um primeiro plano escuro Capturar detalhes nas sombras e realces pode ser complicado para as câmeras, mas o HDR pode O primeiro passo para criar imagens HDR é tirar cerca de três a cinco fotos do objeto, dando a cada foto uma exposição diferente Tirei três fotos do pôr do sol no meu telefone enquanto configurava a exposição para diferentes áreas da cena a cada vez, tocando em diferentes partes da cena enquanto tirava as fotos Depois de ter todas as suas imagens no computador, você pode transformá-las em uma foto HDR por afinidade Para fazer isso, vá para a parte superior da tela para arquivar pressione o novo HDR Merge Gosto de manter essas configurações automáticas ativadas. Aqui temos automaticamente uma linha de imagens, o que é bom caso eu tenha me movido um pouco entre cada foto, e também essa opção aqui que diz perspectiva também pode ajudar a alinhar melhor as fotos. Depois de abrir essa caixa de diálogo, tudo o que você precisa fazer é clicar em Anúncio. Depois, você pode navegar até onde todas as suas fotos foram salvas. Nesse caso, temos uma pasta de persona de mapeamento de tons. Depois, podemos selecionar todos eles clicando e arrastando, ou você pode manter pressionada a tecla Shift no teclado para selecionar todos Então vá em frente e pressione abrir. Depois que todas essas fotos forem adicionadas, você pode continuar e continuar. Esse processo leva um pouco de tempo pois a Affinity tenta descobrir como alinhar essas fotos e como tirar os melhores pontos claros e escuros de cada foto para criar uma bela imagem HDR Agora, todas as minhas fotos estão combinadas e somos automaticamente levados para a persona do mapeamento de tons Não vamos ficar muito tempo aqui porque eu gosto de fazer meus ajustes na persona fotográfica, onde podemos ter todas as nossas diferentes camadas de ajuste Mas o único controle deslizante que você pode querer usar nesta seção é o controle deslizante de contraste local O controle deslizante de contraste local pode dar aquela aparência HDR clássica ao aumentar o Você pode ver aqui o que parece quando você realmente menciona o assunto. Minha única dica é ter muito cuidado ao usar esse controle deslizante. Um pouco de contraste local pode ser bom para sua foto, mas pode rapidamente se tornar um pouco assustador. Eu só vou derrubar isso. Talvez eu use apenas 2%. Depois de fazer isso, você pode pressionar aplicar e você será levado de volta à persona fotográfica Agora podemos continuar editando nossa imagem HDR, como quisermos Primeiro, acho que quero escurecer o lado esquerdo do campo aqui e iluminar lado direito do campo só para equilibrar essas duas coisas Primeiro, vou fazer meu ajuste e aplicar um ajuste de níveis. Vamos começar escurecendo esse lado do campo para escurecer. Primeiro, vou começar com meu jogo com um controle deslizante, trazendo-o para o Também podemos adicionar um pouco de contraste aqui, aumentando o nível de preto . Acho que vou aumentar o nível de branco também. Então eu vou inverter esse ajuste com comando ou controle. Agora temos uma máscara preta aplicada a esse ajuste. Vou pegar minha ferramenta de pincel e me certificarei de que estou pintando com tinta branca Vou reduzir a dureza até o fim. Vou pintar com um fluxo bem baixo aqui para poder adicionar esse efeito gradualmente. Depois, vou aumentar o tamanho do meu pincel usando as teclas de suporte, e então posso começar a pintar Vou começar clicando e arrastando sobre essa área para adicionar gradualmente um pouco de escuridão aqui Acho que também vou escurecer essa área aqui só para que não chame tanta atenção Agora podemos ver o antes e o depois desse escurecimento. Em seguida, vou clarear essa área do campo. Vou prosseguir e aplicar mais um ajuste de níveis. Desta vez, vou clarear o controle deslizante Gamma que se moverá para o Só para que eu possa ver a área que estou afetando, vou mover meu documento assim. Podemos ver que acabei de iluminar essa área. Acho que vou adicionar um pouco mais de contraste aumentando o nível de preto, mas não muito longe. Vou trazer o nível branco para cima também. Em seguida, pressionarei comando ou controle para inverter esse ajuste Depois, posso pintar gradualmente de branco sobre a área que quero iluminar Vou selecionar essas duas camadas para que você possa ver o antes e o depois de apenas nivelar a iluminação no campo. Por último, acho que só quero adicionar um pouco mais de contraste geral em primeiro plano Vou prosseguir e adicionar mais um ajuste de níveis. Em seguida, vou aumentar o nível de preto e o nível de branco Em seguida, pressionarei comando ou controle para inverter isso. Vou continuar e aumentar um pouco o fluxo. Então eu vou pintar sobre o campo. Agora você pode ver o antes e o depois finais da nossa bela imagem HDR Acho que isso parece muito melhor do que qualquer uma das três imagens com as quais começamos. Agora que entendemos essa persona, vamos nos preparar para aprender sobre a última persona no próximo vídeo 42. O que são fotos RAW?: Neste vídeo, aprenderemos sobre fotos brutas. A última persona sobre a qual aprenderemos é a persona desenvolvida, que nos permite editar fotos brutas Mas o que são fotos brutas? As fotos que você normalmente tira com seu telefone tiveram muitas edições feitas sem que você soubesse Fotos brutas são imagens que ainda não tiveram essas edições feitas oferecendo muito mais flexibilidade na forma como você edita a imagem As imagens brutas também são maiores e têm mais informações armazenadas nelas, permitindo que você recupere mais detalhes das sombras e realces da sua imagem Isso é diferente de um JPEG, que comprime todas as informações da sua foto Com um JPEG, isso torna o tamanho do arquivo muito menor, mas também faz com que você não possa recuperar tantos detalhes das sombras e dos realces Basta ver essa diferença. Podemos recuperar muito mais detalhes das sombras neste exemplo Tanto smartphones quanto câmeras podem tirar fotos brutas. Se você quiser tirar uma foto original, seu dispositivo tem essas configurações disponíveis. Basta pesquisar no Google como tirar fotos brutas em qualquer dispositivo que você tenha Para tirar suas próprias fotos brutas, aqui vai uma dica. É mais fácil tornar as fotos mais claras para recuperar detalhes nas sombras do que recuperar realces apagados Tenha isso em mente ao tirar suas fotos. Em outras palavras, é melhor suas fotos estejam muito escuras em vez de muito claras, pois é mais fácil deixar as fotos mais claras do que escurecê-las Achei importante dar a você um pouco de informações básicas sobre fotos brutas antes de entrar na personalidade desenvolvida Agora que você conhece fotos brutas, vamos aprender sobre a personalidade desenvolvida no próximo vídeo 43. Desenvolva a persona para iniciantes: É hora de aprender sobre a personalidade desenvolvida. Para entrar na persona desenvolvida, precisamos abrir uma foto bruta Vá em frente e vá para a parte superior da tela para arquivar e pressione abrir. Em seguida, clicarei em nosso arquivo de exercícios de persona desenvolvido e o abrirei Depois de aberto, você será levado diretamente para a persona desenvolvida As fotos brutas se abrem aqui mesmo na persona desenvolvida. Quando estou na persona de desenvolvimento, o primeiro lugar que vou é até essa guia básica Este painel está cheio de controles deslizantes poderosos que permitem que você realmente personalize a iluminação e a cor da sua imagem É dividido em seções. Examinaremos cada um deles à medida que editamos a imagem. Primeiro, temos os controles deslizantes de exposição, que se concentram na luz Agora, esse controle deslizante de primeira exposição é muito extremo. Conforme você a levanta, a foto fica muito mais clara e, à medida que você a abaixa, a foto fica muito mais escura E você pode ver quando eu movo esse controle deslizante que o histograma aqui em cima Vou abordar isso um pouco para não exagerar e exagerar nossos destaques. Um desses outros controles deslizantes de brilho é o controle deslizante de brilho, que é muito mais fácil de usar porque ilumina Isso porque o controle deslizante de exposição torna cada parte da imagem mais clara Bem, o controle deslizante de brilho apenas ilumina os tons médios da sua imagem Isso não vai prejudicar tanto os destaques. Você pode ver enquanto eu menciono isso. É apenas uma forma muito mais gradual de clarear ou escurecer. Vou continuar e levantar isso até o fim. E por último, pulei esta, temos o ponto preto, temos o ponto preto, que adiciona um pouco mais de escuridão à imagem, semelhante ao controle deslizante de nível de preto e ao e Essa imagem já tem um pouco de preto, então vou deixar esse controle deslizante sozinho. Se você quiser ver o antes e o depois de uma seção, tudo o que você precisa fazer é clicar nessa marca de seleção aqui e ver como era antes e aqui está o depois Em seguida, temos os controles deslizantes aprimorados, que afetam o contraste e a cor Primeiro, temos o contraste, que adiciona mais diferença entre as partes claras e escuras da imagem. Você pode ver isso enquanto eu puxo isso. As partes escuras da foto ficam mais escuras enquanto as partes claras da foto ficam ainda mais claras, e você também pode reduzir o contraste puxando-o para o Acho que toda imagem fica bem com um pouco de contraste extra. Vou seguir em frente e correr um pouco com o controle deslizante. Em seguida, temos a clareza, que geralmente não gosto de usar com pessoas porque o controle deslizante de clareza adiciona muito contraste nas bordas, que significa que cada borda fica muito mais nítida Para as pessoas, isso pode enfatizar linhas, rugas ou inchaços no rosto, e simplesmente não parece muito bom Para descansar um controle deslizante, você pode clicar duas vezes no nó e ele retornará ao estado padrão Em seguida, temos dois controles deslizantes de cores, saturação e vibração. A saturação tornará todas as nossas cores mais intensas. Quando eu puxo isso, você pode ver isso. Acho que vou levantar isso um pouco. O controle deslizante vibrante tornará as cores mais suaves mais saturadas Quando menciono isso, você pode ver que é muito mais sutil. Vou falar um pouco sobre isso. Até agora, essa imagem parece muito melhor, mas podemos fazer ainda mais para melhorar a foto. Vou verificar a seção de balanço de branco. Esta seção é como o ajuste do balanço de branco e permite ajustar a temperatura e o tom das imagens Não acho que essa imagem precise de nenhum desses ajustes. Vou verificar isso. Agora, a próxima seção é muito importante. Esta é a seção de sombras e destaques. Aqui, podemos ajustar as sombras e os destaques individualmente, e isso pode realmente ajudar você a personalizar a iluminação Primeiro, vamos dar uma olhada nas sombras. Nesta imagem, nossas sombras são muito escuras. Mas se eu aumentar o controle deslizante de sombra, dá para ver que muitos detalhes do casaco dela são revelados novamente. Acho que vou levar isso para lá. Eu acho que essa é uma diferença incrível. Esse é o poder das imagens brutas. Você pode trazer de volta muitos detalhes. Agora, para o controle deslizante de destaque, geralmente, eu gosto de reduzir isso para tornar os destaques um pouco menos brilhantes Isso trará de volta muitos detalhes. Ao trazer isso para cima e para baixo, você pode ver que as principais áreas que estão mudando são sua camisa branca e o céu. Para adicionar detalhes à sua camisa branca, vou falar um pouco sobre isso. Depois de ajustar as sombras e os controles deslizantes de destaque, gostaria de voltar e ajustar tudo aqui na seção de exposição uma última vez para ter certeza de que gosto do brilho de tudo Acho que posso ir em frente e iluminar ainda mais esse controle deslizante de exposição Agora que nossos destaques estão um pouco mais escuros. Com todo esse painel básico pronto, você pode seguir em frente e desenvolver a foto. Depois, podemos continuar trabalhando na persona fotográfica e adicionar outros ajustes que quisermos Meu objetivo no desenvolvimento de persona é fazer com que minha foto crua tenha uma aparência cerca de 90% boa Então eu farei qualquer ajuste fino que eu quiser na persona fotográfica Minha principal preocupação no desenvolvimento da personalidade é garantir que todos os destaques e áreas de sombra tenham o máximo de detalhes possível. Agora que estamos de volta aqui, vamos adicionar alguns ajustes para aprimorar a imagem. Primeiro, vamos melhorar ainda mais a iluminação com um ajuste de níveis. Vou começar aumentando o contraste. Você pode ver em nosso histograma aqui que eu posso realçar um pouco mais as sombras para adicionar escuridão de volta à adicionar escuridão de volta Mas como iluminamos muito a área sombreada, isso não está deixando seu casaco muito escuro como era antes Também vou trazer o controle deslizante de nível branco. Agora que nosso assunto está bonito e claro, vamos escurecer as bordas da foto para chamar a atenção Vou adicionar outro ajuste de níveis e, em seguida, vou escurecer isso Vou trazer Gamma para a direita. Em seguida, diminuirei o nível de branco de saída para adicionar um pouco mais de escuridão. Agora, vou apenas inverter esse ajuste de níveis com comando ou controle Depois, posso pegar meu pincel e pintar tinta branca para revelar esse ajuste nas bordas da nossa foto. Aqui está o antes e o depois de adicionar essas bordas escuras. Se eu selecionar essas duas camadas mantendo pressionada a tecla Shift, você poderá ver o antes e o depois completos da iluminação. Acho que agora que a iluminação está boa, podemos ir em frente e corrigir as cores. A primeira coisa que noto é que seus lábios estão muito saturados Vamos começar dessaturando os lábios com um ajuste de HSL Vou entrar no canal vermelho, pois os lábios dela estão vermelhos, e depois diminuirei um pouco a saturação Só não quero que pareçam estar brilhando. Então eu vou inverter esse ajuste de HSL com comando ou controle Posso pintar com um pincel muito menor sobre os lábios para revelar essa diminuição da saturação. Aqui está o antes e o depois disso. Com essa correção, agora podemos ajustar o resto da imagem. Quero ajustar a pele e a grama separadamente. Vamos começar adicionando um ajuste de HSL. Então vamos ajustar um pouco a pele. Primeiro, no canal vermelho, ajusto o controle deslizante de matiz para ver se isso melhora a aparência da pele Se eu empurrar para cá, a pele começa a ficar um pouco mais verde Se eu o trouxer aqui, a pele fica mais vermelha magenta Não quero alterar muito isso, mas acho que um pouco mais de vermelhidão fica bem nessa foto. Depois, posso aumentar um pouco a saturação ou diminuí-la, dependendo do que parece melhor Na verdade, acho que vou deixar isso pra lá. Agora que os vermelhos foram ajustados, vou entrar também no canal amarelo, pois a pele tende a ficar amarela Eu posso ajustar o controle deslizante de matiz novamente. Você pode ver que isso não afeta muito a pele. Apenas algumas áreas da pele estão sendo afetadas. Vou clicar duas vezes nisso. Acho que vou deixar o canal amarelo sozinho para isso. Para garantir que o ajuste da pele seja aplicado apenas na pele. Vou me certificar de inverter esse ajuste com comando ou controle Então eu posso pintar de branco sobre a pele. Enquanto eu estava pintando, notei que temos um pouco de verde acontecendo aqui. Acho que vou clicar no ajuste do HSL e ver se o canal amarelo é o que está sendo afetado lá e está Vou aumentar a saturação e, em seguida, o controle deslizante de mudança de matiz um pouco para o lado direito para adicionar Acho que vamos manter a saturação elevada também. Acho que fica melhor, removendo um pouco desse verde que está refletindo na grama E por último, vamos fazer a grama. Pessoalmente, nesta imagem, acho que a grama está um pouco clara demais. Acho que está nos afastando do nosso assunto. Vou adicionar outro ajuste de HSL. Desta vez, vamos começar no canal amarelo, já que a grama tem um pouco de amarelo. Na verdade, eu gostaria de reduzir esse amarelo. Vou começar com o controle deslizante de matiz e trazê-lo para a esquerda apenas para adicionar um pouco mais de azul Então vou diminuir um pouco a saturação. Acho que também vou diminuir a luminosidade só para escurecer a Para ter certeza de que apenas a grama está sendo afetada, vou encerrar isso. Depois, com meu pincel, vou pintar com tinta preta para remover esse efeito do nosso modelo aqui. Estou principalmente pintando sobre a pele para garantir que nenhum azul tenha sido adicionado lá. Com isso, podemos selecionar todas as nossas camadas e ver o antes e o depois completos de todas as edições que fizemos na foto persona Isso parece muito bom de onde começamos. Isso é simplesmente incrível. Você não seria capaz de fazer essa grande diferença em um JPEG Imagens brutas contêm muitas informações. Conseguimos nos recuperar muito das sombras e dos destaques, e ficou muito bom No próximo vídeo, quero mostrar alguns recursos extras da persona desenvolvida que podem ajudá-lo em situações específicas 44. Desenvolva o persona para usuários intermediários: Vamos examinar mais algumas características da persona desenvolvida Nos últimos dois vídeos, falamos sobre como a persona desenvolvida é perfeita para imagens brutas Minha primeira dica para você é que você realmente pode usar imagens JPEG na persona desenvolvida e usar todos esses controles deslizantes em um e usar todos esses controles deslizantes em Com essa imagem aberta, essa imagem JPEG, vou subir até o topo da tela e clicar na persona desenvolvida para trazê-la para a persona desenvolvida Agora, você pode estar pensando: por que eu gostaria de trazer um JPEG para a persona desenvolvida Bem, existem alguns recursos na persona desenvolvida que podem ser muito úteis para certos problemas que sua imagem possa ter Essa imagem é, na verdade, um exemplo perfeito de um desses problemas. Porque essa é uma imagem de selfie. Muitas vezes, sua lente pode ficar distorcida e o que estiver mais próximo da câmera parecerá bem grande Nesse caso, seu nariz e queixo estão inclinados em à câmera de uma forma que os faz parecer maiores do que seriam naturalmente Você pode realmente corrigir isso na persona desenvolvida. Normalmente, nos limitamos ao painel básico. Mas para corrigir esse problema de distorção da lente, vamos ao painel da lente Quando você coloca uma foto em afinidade, a correção da lente é aplicada automaticamente Mas às vezes, como você pode ver nesta foto, isso não é suficiente. Podemos usar alguns desses controles manuais aqui para tentar corrigir esses problemas. Ao clicar e arrastar esses controles deslizantes, podemos ver a diferença que essas correções de lente podem fazer Conforme eu aumento isso, a cabeça dela fica ainda maior, mas à medida que eu a diminuo, ela começa a parecer um pouco mais natural porque estamos aumentando a distância entre o objeto e a lente. Acho que isso parece muito bom. Acho que posso recuar um pouco mais. Vou usar alguns desses outros controles deslizantes para ver se isso também vai ajudar Com o controle deslizante horizontal. Podemos deslocar a câmera de um lado para o outro, e você pode ver como isso pode afetar a aparência desses braços aqui Se eu puxar aqui, braço dela parece um pouco menor daquele lado, mas agora esse parece maior. Eu não acho que isso parece certo para esta foto. Vou clicar duas vezes nesse nó para reiniciá-lo. Você também pode fazer isso verticalmente, fazendo com que ela olhe para a câmera ou para cima, o que pode ser um pouco útil nesta imagem Se eu fizer com que ela olhe para a câmera, isso diminuirá um pouco mais o tamanho da parte inferior do rosto Acho que vou reduzir isso um pouco, mas acho que isso ajudou. Você também pode afetar a rotação. Vou simplesmente desfazer isso. Por último, você pode afetar a escala, que é basicamente cortar sua imagem Eu quero me livrar dessas bordas transparentes. Acho que vou escalar isso até que essas bordas desapareçam. Agora tenho uma última dica para você, que é como ver o antes e o depois de todas as suas edições Já vimos que você pode marcar e desmarcar esses pequenos painéis para ver o antes e o depois No painel básico, você pode fazer isso para cada uma dessas pequenas seções. No entanto, isso realmente não ajuda se você quiser ver o antes e o depois completos. Para fazer isso, você pode chegar ao topo da tela e selecionar essas diferentes opções de visualização. Você pode usar este para ver uma visão dividida. Você pode usar esse controle deslizante para ver o antes e o depois. Você também pode fazer uma visão lado a lado para ver toda a imagem e ver a diferença que tudo o que você fez fez. Eu uso bastante essas opções no Develop Persona para ter certeza de não exagerar em nenhuma das minhas edições Para ser honesto, acho que isso é tudo o que quero mostrar a você na personalidade desenvolvida Embora existam algumas ferramentas e painéis diferentes nessa persona Na verdade, você não usará a maioria dessas ferramentas porque a persona fotográfica tem exatamente a mesma ferramenta, e trabalhar na persona fotográfica fornece camadas que são muito Com isso, vamos fazer um projeto prático com a persona desenvolvida no próximo vídeo 45. Desenvolva a prática de persona: Vamos finalizar este capítulo com um projeto prático. Você não usará a maioria das personas com muita frequência. Mas se você tirar fotos cruas, usará bastante a personalidade desenvolvida Neste último vídeo do capítulo, vamos praticar o uso da persona desenvolvida e da persona fotográfica para tirar uma foto crua desde o momento em que saiu da câmera até a exportação Para começar, vamos abrir nossa imagem. Vou para o topo da tela para arquivar e depois abrir. Em seguida, selecionarei nossa última imagem aqui e pressionarei abrir. Como essa é uma imagem bruta, ela será aberta automaticamente na persona desenvolvida Agora, como você pode ver, temos alguns problemas com essa imagem. Temos uma área muito iluminada aqui, e nosso assunto principal está realmente nas sombras Isso vai ser muito difícil de resolver, mas é por isso que eu o escolhi como nosso projeto final para mostrar a vocês o que é possível na persona desenvolvida Para começar, vamos até a área de exposição. Vamos tentar iluminar nosso assunto. Vou aumentar um pouco a exposição, mas você já pode ver que alguns desses destaques estão ficando muito claros. Eu quero ter cuidado com isso. Essa foto também parece um pouco cinza para mim. Vou adicionar um pouco de preto puxando o ponto preto Por último, vou aumentar o brilho até o fim. Agora podemos começar a ver nosso assunto antes que ela estivesse tão escura e você realmente nem conseguia ver nenhum detalhe nas roupas dela. Mas agora ela é brilhante o suficiente para que possamos começar a focar em nosso assunto e melhorar as cores, que nos leva à próxima seção. Vamos começar adicionando um pouco mais de contraste. Vou aumentar um pouco isso. Novamente, eu não gosto de usar clareza com as pessoas, então vou deixar isso para trás. Vamos adicionar um pouco de saturação. Agora você pode ver, ao levantar isso, que nosso assunto está ficando um pouco mais claro, mas há algumas áreas no fundo que estão realmente ficando claras Acho que vou adiar um pouco isso e trabalharemos um pouco mais de cores depois trabalharemos um pouco mais de cores na persona fotográfica Também vou mencionar um pouco o vibrante. Acho que isso parece muito bom. Seguindo em frente. Acho que não precisamos nos preocupar com o balanço de branco desta vez. Vamos pular direto para as sombras e os destaques. Agora, é aqui que podemos realmente fazer a diferença ao focarmos nessas áreas separadas. Quando eu abro as sombras, você pode ver que isso realmente escurece as coisas e, à medida que eu as menciono, podemos realmente começar a ver detalhes nas roupas dela aqui Acho que quero aumentá-lo, mas talvez nem tanto. Agora, para os destaques, temos essa área aqui que está bastante expandida. Eu não quero que isso seja uma distração tão grande. Vou ver nossos destaques. Enquanto eu abro isso, você pode começar a ver alguns detalhes voltarem neste prédio e na rua. É muito interessante que fotos brutas tenham tantas informações assim. Vou arrastá-lo até o fim. E agora podemos seguir em frente e ver nosso antes e depois. Essa é uma grande diferença. Antes de ficar tão escuro, você mal podia ver nosso objeto, e agora você pode ver o rosto dela com muita clareza. Mas acho que há mais trabalho que eu gostaria de fazer. Vamos seguir em frente e desenvolver isso. Então, na persona fotográfica, podemos fazer um trabalho um pouco mais específico Com nossa foto desenvolvida, vamos aplicar alguns ajustes para melhorar a iluminação primeiro e depois cuidaremos de algumas das cores. Começando com a iluminação, vou adicionar um ajuste de níveis. Acho que quero começar iluminando um pouco mais a foto Vou puxar o controle deslizante de gama para a esquerda para fazer isso. Quanto mais eu o ilumino, mais desbotado nosso assunto fica Vamos continuar e adicionar um pouco de contraste movendo o nível de preto para cima. Acho que podemos realmente superar isso um pouco. Então, vamos ultrapassar um pouco o nível branco. Ok, isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Acho que quero adicionar ainda mais contraste. Vamos continuar e fazer isso mais uma vez. Vou aplicar mais um ajuste de níveis. Desta vez, vou iluminá-lo novamente e, em seguida, vou ultrapassar o nível de preto Agora eu adicionei um segundo ajuste de níveis e selecionando os dois, você pode ver isso antes e depois. Adoro o contraste extra em detalhes que temos aqui. Ela estava muito acinzentada antes e agora você pode começar a ver muito mais nitidez nos Agora que os níveis gerais parecem muito bons, quero iluminar um pouco mais o rosto de nossos sujeitos Para fazer isso, vamos adicionar mais um ajuste de níveis, e vamos pintar isso diretamente no rosto dela. Quero iluminar o rosto dela, então vou começar puxando o controle deslizante de gama para a esquerda e, para a esquerda e, não perdermos muito contraste, vou puxar o nível de preto para cima Você pode ver que quanto mais eu puxo isso, mais podemos ver as linhas de suas sobrancelhas e lábios. Isso parece muito bom. Feito isso, vou inverter essa camada com comando ou controle Agora que aplicamos uma máscara preta, esse ajuste de níveis não está sendo exibido em nenhum lugar. Posso pegar meu pincel e pintar com tinta branca nesta máscara preta para revelar esse brilho no rosto do nosso sujeito. Vou apenas aumentar nosso fluxo até o fim para que possamos realmente ver onde estamos pintando. Agora você pode ver como isso era antes, e aqui está o depois. Isso é muito sutil e acho que pintei um pouco demais. Vou pressionar x no meu teclado para mudar para preto. Vou apenas removê-lo das áreas que pintei demais. Esse clareamento ajuda, mas acho que quero adicionar um pouco mais de contraste no rosto dela Vamos adicionar outro ajuste de níveis. Estou tentando ter cuidado para não exagerar ao aplicar camadas nos ajustes de vários níveis Podemos realmente personalizá-los e excluí-los se ficarem demais. Essa é apenas uma maneira mais segura de trabalhar , para que você não exagere Para este, estou tentando adicionar contraste. Acho que, na verdade, vou ultrapassar o nível preto. Então eu vou fechar isso e inverter isso com comando ou controle Agora vou pintar com tinta branca para adicionar contraste ao rosto. Agora, eu não quero levar isso para todos os lugares ou o rosto dela ficará muito escuro. Na verdade, vou usar um pincel pequeno e vou pintá-lo sobre as sobrancelhas dela Seus olhos. Talvez um pouco acima dos lábios, só para enfatizar essas áreas. Quero que seus traços faciais pareçam um pouco mais definidos. Agora, isso parece muito intenso para mim. Acho que vou diminuir a opacidade aqui. Mas você pode ver que, ao fazer isso, realmente ajudamos a definir melhor suas características faciais. Acho que parece muito bom. Agora que trabalhamos muito no rosto dela, vamos diminuir o zoom e cuidar do resto da foto. Quero chamar a atenção para o nosso assunto. No momento, ela está muito escura e o fundo é muito claro. Acho que quero reverter isso um pouco e escurecer as bordas para criar um efeito de vinheta Vou prosseguir e adicionar outro ajuste de níveis primeiro. Vamos seguir em frente e escurecer as bordas. Vou puxar o controle deslizante de gama para o lado direito para escurecer Em seguida, também aumentarei o nível de branco de saída. Agora você pode ver o quão escuras todas essas áreas ficaram. Vou inverter isso com comando ou controle. Agora que temos uma máscara preta aqui, vou usar meu pincel para pintar com tinta branca. Vou seguir em frente e diminuir o fluxo para poder pintar suavemente exatamente onde eu quiser OK. Acabei de escurecer todas as nossas bordas. Aqui está o que parece. Agora que escurecemos todas essas bordas, eu realmente quero iluminar mais nosso assunto para ajudá-la a se destacar ainda mais Vou prosseguir e adicionar mais um ajuste de níveis. Desta vez, estamos clareando, então vou trazer o controle deslizante de gama para o lado esquerdo para não lavá-la. Vou aumentar um pouco o nível de preto Agora podemos pintar isso sobre o assunto. Vou pressionar comando ou controle novamente para inverter essa camada. Agora, com um fluxo baixo, vou pintar de branco sobre nosso assunto. Acho que todos esses ajustes fizeram com que parecesse muito melhor. Quero te mostrar o antes e o depois da nossa iluminação. Vou selecionar todas essas camadas e agora você pode ver como era antes. Aqui está o depois. Nós realmente podemos ver nosso assunto melhor agora. Ela é claramente o foco dessa imagem. Eu acho que isso parece muito bom. Agora é hora de passar para as cores. Não há muita coisa que eu queira mudar nas cores, mas acho que poderíamos adicionar um pouco mais de cor ao rosto dela. Vou selecionar a camada superior. Em seguida, aplicarei um ajuste de HSL. Então, no canal vermelho, vou aumentar a saturação. Você pode ver como isso já deu ao rosto dela um pouco mais de cor. Para fazer com que a pele dela pareça um pouco menos verde, vou puxar o enorme controle deslizante Shift um pouco OK. Você pode ver que antes a pele dela parecia um pouco mais pálida e desbotada. Agora adicionamos um pouco mais de fluxo sanguíneo e cor ao rosto dela. No canal amarelo, vou aumentar isso também. Agora os amarelos estão um pouco mais saturados. Acho que a pele dela fica muito melhor assim. Aqui está o antes e o depois do rosto dela. Acho que vou deixar isso na imagem inteira. Agora vou voltar e consertar essas árvores. Eles parecem extremamente amarelos e brilhantes e eu não quero que eles se destaquem tanto. Vou entrar e aplicar outro ajuste de HSL. E já estamos no canal amarelo. Vou ajustar essa cor amarela aqui, vamos pintar isso nas árvores. Não se preocupe muito se a pele dela mudar aqui. Vou deixar a tonalidade mais verde. Então eu vou dessaturar as árvores e escurecê-las. Você pode dizer que eu gosto muito de fazer isso. Já fiz isso em algumas fotos, mas acho que precisamos enfatizar mais nosso assunto e apenas diminuir a aparência de amarelo neon Feito isso, vou inverter essa camada com comando ou controle Então eu posso pintar isso sobre as áreas verdes atrás do nosso assunto. Em nossa máscara preta, vou pintar com tinta branca, e você pode ver como isso simplesmente dessatura essas áreas e chama mais atenção ao nosso assunto Esta área ainda parece muito clara para mim em comparação com as outras áreas verdes. Acho que vou realmente mudar minha cor para preto e remover esse efeito dessas árvores para uniformizar essa coloração. Estou muito orgulhoso desse projeto. Eu quero te mostrar o antes e o depois completos. Agora estamos prontos para exportar. Vou até o topo da tela e clico no arquivo, e depois vou até onde diz porta. Aqui estamos na caixa de exportação. Você pode ver que seriam 7 megabytes se eu exportasse assim Mas lembre-se de que, se você quiser reduzir o tamanho do arquivo, sempre poderá reduzir a qualidade para cerca de 95%, o que realmente diminui o tamanho do arquivo Então, podemos prosseguir e exportar um ótimo trabalho neste projeto. Agora você sabe como tirar uma imagem bruta e transformá-la completamente em um projeto finalizado. Você sabe tudo sobre todas as personas que abordamos neste capítulo Agora que você sabe tudo isso. No próximo capítulo, aprenderemos como limpar e retocar fotos 46. Retoque para iniciantes: Neste capítulo, aprenderemos algumas técnicas excelentes para retocar fotos Trabalharemos um pouco mais com iluminação e cores, mas também aprenderemos como remover manchas ou objetos indesejados da sua foto Vamos nos divertir muito ao destacar a beleza natural de suas fotos. Vamos começar. 47. Moldar com iluminação: Neste vídeo, falaremos sobre moldar a luz. A iluminação é uma forma muito poderosa de moldar a foto. Pode atrair a atenção para uma área, iluminando e escurecendo a área circundante também ajudando a conseguir isso Vamos começar por aí com essa foto. Primeiro, vamos esclarecer nosso assunto. No momento, ela está realmente se misturando ao ambiente. Vamos adicionar um ajuste de níveis e vamos animá-la. Agora, sempre que preciso pintar cuidadosamente em um ajuste, gosto de fazer o ajuste um pouco mais extremo do que normalmente, para que eu possa ver mais facilmente onde estou pintando, e depois volto e o tornarei menos extremo depois de terminar de pintar. Vamos começar com um controle deslizante de gama. Como quero alegrá-la, vou fazer isso muito extremo e puxá-la um pouco para a esquerda Então eu vou inverter isso com comando ou controle. Agora que temos nossa máscara preta aqui. Vou pegar nossa ferramenta de pincel e me certificar de que estou pintando tinta branca sobre nosso assunto Também vou aumentar o fluxo para 100%. Então, começarei a pintar cuidadosamente em torno do nosso assunto. Lembre-se de que, se você pintar demais, pode pressionar X no teclado para mudar a cor para preto e depois pintar tudo o que tiver pintado por cima. Um lembrete, minha estratégia para isso é pintar em torno de todas as bordas do nosso assunto e fazer com que pareça muito bom Depois, vou preencher a área central. Agora, essa pintura é um pouco complicada com o tear. Basta pintar ao redor da melhor maneira possível, não se preocupe em torná-la perfeita. Estamos apenas tentando nos concentrar em tornar nosso assunto um pouco mais claro No momento, parece muito extremo e óbvio. Mas se você perder um lugar, está tudo bem. Não vamos alegrá-la tanto que isso realmente importe muito Apenas tente fazer o seu melhor ao pintar ao redor, não pintar demais nas bordas externas. Mas se você pintar um pouco no tear, acho que está tudo bem. Agora eu pintei sobre tudo. Podemos ir em frente e fazer o check-in aqui. Aqui está o antes e o depois da minha pintura. Não me preocupei com todos os pelos soltos. Eu acho que está tudo bem se não iluminarmos cada pequeno cabelo Mas a parte principal do nosso assunto parece muito boa e brilhante. Vou clicar aqui mesmo em nosso ajuste de níveis, e agora podemos fazer a versão real disso. Eu ainda quero que ela seja mais brilhante, mas vou adiar um pouco o jogo porque era um pouco brilhante demais e acho que parece muito bom Então eu vou prosseguir e trazer o nível preto cima e o nível branco. Agora você pode ver o antes e o depois disso. Agora que nosso assunto está mais claro, vamos escurecer todo o resto Eu vou vir aqui e adicionar mais um ajuste de níveis. Desta vez, como quero tornar as coisas mais escuras, vou mover o controle deslizante de gama para o Então, porque eu só quero que isso seja aplicado em todos os lugares onde nosso assunto não é. Vou prosseguir e inverter essa camada com comando ou controle Agora a escuridão está escondida. Vou pegar minha ferramenta de pincel. Depois, vou pintar com tinta branca para revelar essa escuridão com um pincel maior e um fluxo menor. Só vou pintar nas bordas para escurecê-las. Vou evitar pintar nessa tecelagem aqui porque não quero que pareça que uma área esteja muito escura e a outra muito clara Eu quero que isso ainda pareça estar focado, bonito e brilhante. Agora você pode ver o antes e o depois desse escurecimento. Até agora, acho que isso parece muito bom. Conseguimos iluminar nosso assunto e escurecer o fundo Agora que estamos mais atentos ao objeto, podemos usar ainda mais camadas de luz para chamar mais atenção para as partes mais importantes do rosto. Vamos começar iluminando o rosto em geral. Vou adicionar outro ajuste de níveis. Vou puxar o controle deslizante de gama para a esquerda para iluminar o Também aumentarei o nível de preto porque você pode ver que as sombras estão começando a ficar um pouco acinzentadas. Então, como eu só quero que isso seja aplicado no rosto, nessa pequena área, vou inverter essa camada com comando ou controle Depois, posso pintar com tinta branca sobre o rosto para iluminá-lo. Vou pintar isso no pescoço também. Agora que iluminamos o rosto, outra forma de chamar a atenção para uma área é adicionar mais contraste Temos muita luz no rosto, então podemos adicionar escuridão às áreas às quais também queremos adicionar contraste, como os olhos. Para fazer isso, vou adicionar outro ajuste de níveis. Em seguida, escurecerei o controle deslizante de gama movendo-o para Então eu vou inverter essa camada com comando ou controle. Agora eu posso simplesmente pintá-lo sobre as áreas que eu quero aprimorar , porque essas áreas são tão cercadas pela luz, adicionar mais escuridão é apenas outra forma de adicionar contraste. Agora você pode ver isso antes e depois de adicionar essa escuridão às características faciais dela. Para finalizar isso só por diversão. Digamos que eu queira aprimorar esse colar. No momento, temos um colar escuro em uma camisa escura. Eu poderia fazer isso de duas maneiras. Primeiro, eu poderia iluminar a camisa dela, se eu quiser que esse colar fique escuro, ou eu poderia iluminar o colar Bem, eu já estou vendo alguns belos destaques em brilho neste colar brilhante. Acho que vou optar por essa via de iluminar o colar Ok, vou adicionar outro ajuste de níveis. OK. Então eu vou clarear isso, e vou voltar e ajustar isso mais tarde Isso só vai me ajudar enquanto eu pinto. Vou inverter isso pressionando comando ou controle. Vou usar minhas teclas de suporte para encolher meu pincel. Vou pintar com tinta branca sobre o colar para aprimorá-lo Agora, esse colar é bem escuro e, em alguns casos, as miçangas são tão escuras que é muito difícil dizer quais são suas formas Apenas faça sua melhor adivinhação. Tudo bem se não for perfeitamente perfeito nesse caso. Lembre-se de que você sempre pode mudar sua cor para preto se tiver pintado demais. Até agora, eu iluminei esse colar. Vou clicar no ajuste dos níveis para que possamos ajustá-lo ainda mais. Vou reduzir o brilho que eu adicionei. Depois, vou aumentar o nível de branco para adicionar muito mais brilho, porque o nível de branco torna as partes brancas ainda mais brilhantes Na verdade, isso está apenas aprimorando os destaques deste colar Para adicionar um pouco mais de contraste, também vou aumentar o nível de preto. Agora você pode ver isso antes e depois desse colar. Agora seria um ótimo momento para voltar e limpar todas as bordas que estão se destacando. Vou mudar minha tinta para preta. Depois, vou apagar algumas áreas que vazaram na pele dela Adoro que você sempre possa voltar e ajustar seus ajustes e sua pintura a qualquer momento , se cometer um erro. Foram muitas camadas. Vou selecionar todos eles segurando a tecla Shift e clicando. Então, podemos ver isso antes e depois. Acho que isso parece muito melhor agora. Você pode realmente ver o assunto e se concentrar melhor nela. Agora que a trouxemos para a luz, você pode usar quantos ajustes de níveis quiser para moldar a iluminação perfeita para sua foto. Embora já tenhamos usado algumas dessas técnicas em vídeos anteriores, acho bom manter todas essas técnicas poderosas em mente. No próximo vídeo, aprenderemos mais sobre como dar vida às cores. 48. Como dar vida às cores: Vamos dar vida a algumas cores. Já vimos as cores anteriormente, mas colorir é muito importante. Analisaremos e expandiremos o que aprendemos neste vídeo. Vamos começar ajustando as cores gerais desta foto Percebo imediatamente que as cores estão bem opacas nesta foto Acho que animá-los pode realmente ajudar a realçar a beleza dessa foto natural Começando aqui, vamos adicionar um ajuste de HSL Vou mover nossa foto para que possamos ver a coisa toda. Começando pelo canal de cores principal, vou aumentar a saturação. Quanto mais eu aumento isso, mais consigo ver quais cores já estão bastante saturadas. Por exemplo, enquanto eu arrasto isso para cima, uma das primeiras coisas que começam a brilhar são essas árvores verdes Depois vem a estrada e esta montanha volta para cá. Acho que vou aumentar isso um pouco só para melhorar as cores. Em seguida, vamos entrar no canal vermelho e ver o que está sendo afetado aqui. Na verdade, o canal vermelho afeta muito dessa imagem, principalmente a estrada e esses penhascos rochosos vermelhos aqui Porque essa é uma grande parte dessa foto. Acho que realmente quero afetá-los separadamente em um novo ajuste de HSL Vou apenas redefinir isso para zero, e voltaremos a isso. Em seguida, vamos para os amarelos. Como de costume, essas árvores verdes estão sendo afetadas. Agora, temos algumas opções aqui. Poderíamos torná-los um pouco mais azul-esverdeados, como costumamos fazer. Ou podemos misturá-los nas rochas, o que, para esta foto, realmente parece muito legal. Acho que vou puxá-lo um pouco para o vermelho e acho que vou manter a saturação alta Em seguida, vamos para o canal verde. Na verdade, não estou vendo muita coisa lá. Vou redefinir isso no site e no canal. Temos a saia dela sendo afetada aqui. Também temos essa área aqui sendo afetada. Mas vamos nos concentrar na saia, já que esse é o nosso assunto principal Acho que quero aumentar a saturação aqui. Quanto mais eu aumento a saturação, mais você pode começar a ver o pequeno padrão floral aqui, que eu acho muito bonito Também podemos mudar esse controle deslizante de matiz para mudar a cor da saia, se quisermos que ela fique um pouco mais verde ou um pouco mais Mas acho que gosto do jeito que está, então vou deixar isso aí. Em seguida, no canal azul, quando eu puxo isso para cima, você pode ver que temos muitas franjas azuis acontecendo Acho que vou realmente diminuir a saturação disso para que isso não se destaque tanto Em Magenta, estamos afetando principalmente aquela montanha lá atrás Podemos mudar a tonalidade e ver se isso faz diferença, e isso faz um pouco de diferença Acho que vou puxá-lo mais para o lado vermelho e manter a saturação mais ou menos onde está Vamos ver o antes e o depois do nosso trabalho até agora. Eu realmente gosto da aparência de tudo , exceto por esta área aqui. Quando eu aumento a saturação desse ciano, isso faz com que essa área se destaque de uma forma ruim Acho que vou realmente pegar meu pincel. Em seguida, vou pintar de preto com um fluxo baixo sobre essa área para começar a removê-la. Acho que deveriam ser árvores verdes lá atrás, mas agora elas parecem um pouco estranhas por causa de tudo o que foi adicionado lá atrás. Talvez eu aumente um pouco mais o fluxo à medida que pinto. Só para remover isso. Vamos ver como isso parece. Aqui está o antes e o depois. Eu acho que parece melhor. Agora que fizemos isso, acho que quero ajudar as rochas a se destacarem ainda mais e ficarem mais vibrantes e vermelhas. Vamos adicionar outro ajuste de HSL. Entrando no canal vermelho aqui. Vamos continuar e aumentar a saturação. Gosto muito da aparência dessas rochas à medida que aumento a saturação. Talvez eu mude um pouco a tonalidade. Se eu mudar para a direita, eles ficam mais roxos. Eu não acho que isso parece certo. Mas quando eu o desloco para a esquerda, eles começam a ficar mais amarelos e alaranjados, o que eu acho muito bonito. Eu realmente gosto da aparência dessas montanhas. Mas acho que a estrada parece muito estranha. Estradas como essa geralmente são bem cinzentas e não são muito coloridas assim. Vou disfarçar isso da estrada. Para fazer isso, vou me certificar de que meu pincel ainda esteja selecionado. Então, com tinta preta, posso remover isso da estrada. Enquanto estou nisso, vou remover esse efeito do nosso modelo aqui. Novamente, com baixo fluxo, vou pintar suavemente sobre essa sujeira laranja aqui para reduzir sua vermelhidão Tudo bem Agora podemos ver o que isso parece. Aqui está o antes e o depois. Acho que essas montanhas estão muito bonitas agora. Estou um pouco preocupado com essa faixa aqui. Parece que está sendo cercado por azul e isso pode ter vindo desse primeiro ajuste de HSL Vou desligar isso para ver se, sim, parece que está brilhando um pouco Vou selecionar nosso primeiro ajuste de HSL e, com tinta preta, vou pintar sobre a faixa Acho que isso pode ser apenas parte da estrada, e não há nada que possamos realmente fazer sobre isso agora, aquela faixa estranha e mais escura, vou deixar isso pra lá Mas aqui está o que temos até agora, e as cores estão realmente começando a se destacar. Em seguida, acho que quero trabalhar um pouco mais na estrada. Ainda tem um tom um pouco vermelho púrpura. Vou adicionar outro ajuste de HSL. Desta vez, no canal de cores principal, vou apenas dessaturar essas Agora, eu não quero que tudo seja dessaturado, apenas essa pequena área da estrada Vou inverter esse ajuste de HSL pressionando comando ou controle Agora que temos uma máscara preta e esse ajuste de HSL não está sendo aplicado a nada Eu posso pintar de branco para revelá-lo apenas na estrada. Tenha cuidado para não pintar em seu modelo aqui para evitar isso. Eu uso as teclas do meu teclado para deixar meu pincel um pouco menor enquanto pinto ao redor dela Lembre-se de que, se você pintar demais, basta pressionar X no teclado para mudar a cor. Agora que diminuí essa saturação, acho que essa estrada parece muito melhor, mas a linha amarela no meio agora parece preta e branca Para trazer isso de volta, vou usar tinta preta para encobrir isso. Vou usar apenas um pincel bem pequeno e vou pintar um pouco aqui para trazer de volta a cor amarela. Para finalizar, vamos nos concentrar em nosso assunto aqui. Eu quero aumentar sua saturação só para ajudá-la a estourar um pouco mais Vamos adicionar mais um ajuste de HSL, e vou aumentar a saturação aqui para dar a ela mais cor Então eu vou inverter isso com o olho de comando ou controle Agora eu posso pintar com tinta branca nessa máscara preta para revelar essa saturação. Vou pintar isso principalmente na pele da garota e me certificar de não esquecer suas pernas. Agora pintamos isso na garota, e acho que ela parece um pouco queimada de sol Vamos continuar e reduzir um pouco essa saturação. Também podemos ajustar a tonalidade, se quisermos. Podemos transformá-lo mais em verde ou vermelho. Acho que vou trazê-lo um pouco mais para a direita. Com isso, terminamos. Vamos selecionar todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois. Usar vários ajustes de HSL realmente permite que você ajuste lindamente todas as cores da sua foto Ótimo trabalho. Agora terminamos de revisar a luz e as cores No próximo vídeo, aprenderemos uma nova ferramenta poderosa para limpeza. 49. Limpeza: Neste vídeo, aprenderemos uma das coisas mais mágicas que você pode fazer no Affinity Photo, que é remover coisas indesejadas da sua Eu já tenho tudo configurado agora e vou te mostrar como fazer isso em um minuto. Mas aqui está o que poderemos fazer nesta foto. Você vê esse pequeno pedaço da natureza aqui que não pertence. Você pode simplesmente pintar sobre ele. E desapareceu. Magia. Se você ver o antes e o depois, verá o quão incrível isso é. Deixe-me reiniciar meu estúdio Affinity e depois mostrarei como fazer isso Para configurar e usar essa ferramenta incrível. A primeira etapa é adicionar uma camada de pixels em branco. Usaremos essa camada em branco para pintar. Em seguida, pegaremos a ferramenta. Essa ferramenta é chamada de ferramenta de pincel de pintura e, na verdade, está escondida sob a outra ferramenta de cura aqui. Esta é a ferramenta do pincel de cura. Basta clicar no pequeno triângulo cinza para abrir todas as ferramentas e, em seguida selecionar a ferramenta pincel de pintura. Temos nossa camada, temos nossa ferramenta pronta. Agora vamos pintar. E nada acontece. Esse é um erro muito comum. Eu faço isso o tempo todo. Na verdade, temos mais uma configuração que precisamos alterar sempre que usarmos essa ferramenta, que está aqui na barra de ferramentas de contexto. Precisamos alterá-lo da camada atual para a camada atual e abaixo. Eu realmente gostaria que a camada atual e a inferior fossem o padrão, pois preciso alterá-la todas as vezes. Mas não é. Não esqueça essa etapa. Agora podemos pintar para remover as manchas que vemos Ao pintar em uma nova camada de pixels, você pode ativar e desativar essa camada a qualquer momento. Essa edição não é destrutiva. Você sempre pode desfazer e remover dessa camada se tiver pintado demais ou se sua pintura parecer estranha, o que é muito importante Se estivéssemos fazendo isso diretamente nessa camada, não haveria como recuperar essas informações. Além disso, ao ter uma nova camada de pixels, você também pode diminuir a opacidade a qualquer momento para trazer gradualmente as manchas Agora, isso pode parecer um pouco estranho, mas na verdade é útil, especialmente se você quiser pintar as rugas do rosto e depois trazê-las de volta um pouco para manter a textura natural da pele Você já viu esse truque de mágica. Como esse pincel mágico na pintura faz isso? Bem, o pincel pega informações da área circundante. Então, onde quer que eu esteja pintando, estou dizendo à Affinity que essa área não pertence a essa E ele pegará todas as informações circundantes que tenha e preencherá essa área. Como está coletando informações circundantes, isso significa que pode ser complicado em alguns casos Por exemplo, aqui temos uma pilha de paus. Se eu quiser remover um dos palitos no centro, ele só tem a área circundante para amostrar. Não vai fazer um trabalho muito bom removendo tudo isso e criando uma bela areia lisa. Em vez de simplesmente mergulhar direto no centro dessa pilha de palitos, uma maneira de contornar isso é começar pelas bordas externas da pilha, onde ainda temos uma boa área para amostrar Em seguida, vá lentamente até o centro da pilha Ao pintar, você pode ter áreas de repetição como essa Se isso acontecer, parecerá bastante óbvio que algum tipo de edição foi feito na foto. Apenas certifique-se de pintar por cima para removê-lo. Se você está tentando pintar por cima e não está funcionando, sugiro pintar em toda a área. Se você pintar sobre tudo o que foi repetido , a afinity não conseguirá mais amostrar essa área e parará com a repetição. OK. Aqui está um exemplo disso. Acabei de pintar sobre uma área e ela se repetiu duas vezes. Vou pintar sobre os dois, e agora ele não consegue provar isso e ele desaparecerá. O pincel de pintura é bastante mágico, mas definitivamente pode ser necessário um pouco de prática para acertar. Para finalizar esse vídeo, eu só quero te dar uma dica super importante. Na pintura, sempre seja feito abaixo das camadas de ajuste Deixe-me mostrar o porquê. Digamos que eu tenha uma camada de ajuste em preto e branco, e então eu faço uma coisa muito errada e adiciono uma camada de pixels em cima dela para pintar. Agora, se eu começar a pintar, afinidade estará amostrando e removendo todas as manchas Mas está usando essa camada em preto e branco para amostrar. No momento, parece que está tudo bem e não há nada de errado nisso. Mas digamos que, mais tarde, eu decida que não quero mais esse ajuste em preto e branco. Se eu desligar isso, você pode realmente ver esse problema porque ele é uma amostra da camada em preto e branco Agora temos essa área permanentemente arruinada e temos que começar tudo de novo Mesmo que quiséssemos manter o ajuste em preto e branco , decidimos alterar algumas coisas nele. Essas pequenas áreas ainda estariam distorcidas. Certifique-se de sempre manter sua camada de pixels abaixo das camadas de ajuste Se eu tiver essa camada de pixels aqui e colocar a camada preta e branca em cima , com essa camada de pixels embaixo, eu ainda posso pintar Agora, se eu desligar essa camada em preto e branco, você pode ver que estava tudo bem. Só para explicar isso de outra forma. Quando mudamos isso para a camada atual e abaixo, significa que a afinidade usa essa camada de pixels e todas as camadas abaixo dela para obter amostras Como essa camada em preto e branco está na parte superior, ela não está afetando nada do que estamos Apenas certifique-se de sempre ter sua camada de pixels abaixo de qualquer ajuste, e continuaremos praticando isso ao longo deste Mas isso é algo muito importante que você lembre para não perder tempo. Para evitar isso, sempre pinto antes de adicionar qualquer ajuste. Dessa forma, todos os meus ajustes são aplicados automaticamente na parte superior. Isso é algo que eu mantenho no meu fluxo de trabalho, como eu disse, faremos isso juntos durante todo o curso. Essa é uma ferramenta muito interessante e espero que você se divirta brincando com ela. Definitivamente, pode demorar um pouco para se acostumar, mas é a maneira mais fácil e rápida remover manchas Vale a pena aprender. No próximo vídeo, aprenderemos sobre filtros. 50. Filtros para iniciantes: Vamos aprender sobre filtros. Vou reutilizar esse arquivo de exercícios para esta lição. Os filtros são muito parecidos com as camadas de ajuste, mas geralmente afetam outras coisas além da cor e da luz, como acontece com os ajustes. Um exemplo de efeito de filtro é um desfoque. Para mostrar isso, vou selecionar essa camada de fogo. Em seguida, vou até nossos filtros e aplicarei um desfoque gaussiano Você pode ver que todos os filtros de desfoque estão aqui nesta primeira seção Vamos aprender ainda mais sobre o filtro de desfoque gauciano no próximo vídeo Mas, por enquanto, vou apenas aumentar o raio. Agora você pode ver que a camada que selecionamos agora está desfocada Se chegarmos aqui às camadas secundárias, você verá que o filtro realmente tem sua própria camada que pode ser ativada e desativada. Como selecionamos a camada de fogo, essa é a camada que se tornou a camada principal e o desfoque gauciano foi colocado como uma camada secundária abaixo dessa camada Isso é diferente dos ajustes que têm automaticamente suas próprias camadas separadas acima de tudo. Qualquer um dos filtros será aplicado automaticamente como uma camada secundária à camada que você selecionou e da mesma forma às camadas de ajuste. Você também pode clicar no pequeno ícone de desfoque gaussiano aqui para reabrir a caixa de diálogo a qualquer momento Novamente, semelhante às camadas de ajuste. Você também pode pintar nessas camadas para remover o efeito. Se eu pegar minha ferramenta de pincel e pintar com tinta preta, vou aumentar o fluxo aqui Você pode ver que eu posso remover esse borrão, e se eu pintar com tinta branca, eu posso trazê-lo de volta Você pode ver que os filtros são muito parecidos com a forma como usamos as camadas de ajuste. Uma diferença é que os filtros normalmente usam muito mais energia do computador do que as camadas de ajuste. Por esse motivo, tento aplicar filtros perto do final do meu trabalho enquanto edito uma foto. Caso contrário, meu computador pode ficar lento durante a edição. Mas se você aplicar apenas um filtro a uma imagem ou se tiver um computador muito rápido, isso provavelmente não será um grande problema para você. Esse é o básico dos filtros. Agora que você entende como eles funcionam e como são aplicados, veremos dois filtros comuns nas próximas lições. 51. Desfoque gaussiano: Vamos aprender sobre o filtro de desfoque Gauciu. Às vezes você vai querer desfocar sua foto e o desfoque Gauciu é a maneira mais fácil Vou aplicar o filtro de desfoque Gauciu. Então eu vou aumentar o raio até o fim. Quanto mais você aumentar o raio, mais desfocada sua imagem ficará Eu só queria destacar rapidamente que, para o filtro de desfoque Gusciu e para todos os outros controles deslizantes Parece que você pode aumentá-lo até 100 pixels, mas na verdade você pode clicar nessa caixa e digitar qualquer número que desejar. Você pode ver agora que isso está desfocado em 300 pixels. Essa é apenas uma pequena dica rápida que eu queria dar para você. Uma configuração que eu sempre verifico ao usar esse filtro é preservar Alpha. Você pode ver que temos esse tabuleiro de xadrez aqui criando bordas transparentes Mas se você ativar preservar Alpha, o desfoque será levado até as bordas e você não terá nenhuma transparência É basicamente isso. Você só precisa se preocupar com a preservação de Alpha e o controle deslizante de raio no filtro de desfoque gaussiano Agora, quero mostrar algumas maneiras de usar esse filtro em edições mais realistas A primeira é criar um efeito de vinheta embaçada. Esta foto, temos nosso assunto aqui, ela está cercada por algumas pessoas e edifícios, pode ser um pouco complicado focar nela Uma maneira de adicionar mais foco a ela é adicionar um pouco de desfoque ao redor dela Isso é semelhante à forma como adicionamos escuridão ao redor do objeto para atraí-lo. Para iniciar esse efeito, vou aumentar o raio e aumentá-lo para cerca de nove pixels Então eu vou inverter essa camada de desfoque gaussium. Você pode ver que já selecionamos isso. Vou apenas pressionar comando ou controle para inverter isso. Agora temos uma máscara preta aplicada ao nosso desfoque gaussiano. Podemos pegar nossa ferramenta de pincel e pintar com tinta branca ao redor do objeto para revelar o desfoque Vou apenas diminuir o fluxo disso para que eu possa gradualmente aumentar esse efeito. Então eu vou começar a pintar no borrão. Com um pincel menor, vou pintar mais perto do nosso assunto. Um truque que tenho para você fazer isso parecer mais realista é remover esse efeito paralelo ao local em que ela está. Quando as câmeras focam, elas focam em um determinado ponto de profundidade. No momento, estamos focados em nosso assunto e, portanto, também devemos nos concentrar no chão paralelo ao local em que ela está. Com um fluxo ainda menor, vamos reduzir esse efeito na área um pouco atrás dela e um pouco à frente dela. Também vou me certificar de pintar com tinta preta em todo o nosso assunto para que ela fique focada. Agora você pode ver esse efeito de desfoque. Aqui está o antes e o depois. Agora, eu acho que isso parece muito extremo. Vou clicar no pequeno ícone aqui e nas camadas, e vou reduzir o raio Mas isso ainda cria um bom efeito, desfocando os detalhes do plano de fundo para que nosso assunto se destaque mais. Outro exemplo de uso desse desfoque é desfocar um pouco de desleixo na pintura de Aqui está nosso outro arquivo de exemplo para esta lição. Vamos começar fazendo algumas pinturas. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Em seguida, vou pegar o pincel de pintura e alterá-lo para a camada atual e abaixo. Em seguida, vou remover algumas das árvores ao fundo, e vou fazer um trabalho muito desleixado Você pode ver que não ficou muito bom. Há algumas árvores que ainda estão na metade, e simplesmente não parecem muito boas Um truque que você pode fazer é adicionar um desfoque gauciu para desfocar essa área. Vou adicionar um desfoque Gauciu. Isso foi adicionado como uma camada secundária a essa camada de pixels. Agora, se eu aumentar o raio, essa área pintada ficará ainda mais embaçada, mas parece um pouco estranha ao lado de todas as outras árvores que não estão Um truque que você pode fazer é pegar esse desfoque e colocá-lo acima de cada camada, e agora tudo ficará desfocado que você tem neste documento Vou dar uma olhada no preserve Alpha. Em seguida, pressionarei comando ou controle para inverter essa camada e podemos pintar com tinta branca sobre a área que queremos desfocar Apenas certifique-se de trocar o pincel pelo pincel. Então podemos ir em frente e pintar de branco. Agora você pode ver o antes e o depois. Aqui está o antes dessa pintura desleixada e como ela parece desfocada Isso é especialmente útil quando o fundo já está desfocado Dessa forma, você pode misturar as coisas com muita facilidade usando o desfoque gaussiano Esses foram os dois exemplos. Existem várias maneiras de usar um filtro de desfoque e você pode realmente ser criativo com ele No próximo vídeo, aprenderemos como aumentar a nitidez de uma foto usando filtros 52. Nitidez: Vamos aprender a afiar. Aumentar a nitidez é o oposto de desfocar sua foto. Isso faz com que sua foto se destaque mais. Um pouco de nitidez é bom, mas demais pode parecer ruim Gosto de adicionar nitidez sutil às áreas em que queremos que as pessoas vejam mais Eu costumo fazer isso com os olhos nas fotos. Existem muitos filtros para aumentar a nitidez de uma imagem, mas o que eu mais gosto de usar é o filtro passa-alta Esse filtro obtém ótimos resultados e é fácil de usar. Para usar esse filtro, tudo o que você precisa fazer é aumentar o raio Quando você começa a ver o objeto que deseja afiar, seu raio é aumentado Se você for longe demais, toda a imagem terá nitidez aplicada, e isso não ficará muito bom porque teremos muita textura de pele e ruídos que ficarão Gosto de levantá-lo apenas o suficiente para começar a ver os olhos. Nesse caso, vou apenas aumentá-lo em um pixel. Você deve estar percebendo que temos essa sobreposição cinza, que definitivamente não queremos manter A maneira de se livrar disso é alterar o modo de mesclagem. Na verdade, não falamos sobre os modos de mesclagem porque eles são bem avançados. Mas tudo o que você precisa lembrar sobre a nitidez é que o modo de mesclagem que eu gosto usar é chamado de luz suave Tanto a luz suave quanto a nitidez começam com S. Se isso ajuda você a se lembrar, ótimo Vou seguir em frente e selecionar isso. Então eu vou ampliar aqui e podemos ver a diferença. Vou deixar isso abaixo para que possamos ver nosso filtro passa-alta, e agora podemos ver isso antes e aqui está o antes. Depois. Sinto que estou em um consultório oftalmologista. Você consegue ver a diferença? A diferença é tão sutil que você pode realmente não vê-la. Se você quiser que essa nitidez pareça mais extrema, aqui está o que eu faria Primeiro, pegue o filtro passa-alta e coloque-o acima da camada para que fique por cima de tudo. Então, para ter certeza de que a nitidez está sendo aplicada apenas aos olhos, pressionarei o botão de comando ou controle para inverter essa camada e, com meu pincel, pintarei de branco para que ela seja aplicada apenas nos olhos para inverter essa camada e, com meu pincel, pintarei de branco para que ela seja aplicada apenas nos para que ela seja aplicada apenas Tenho fluxo e dureza totais para que meu efeito seja totalmente aplicado Então eu vou pintar sobre o s dos olhos. Também gosto de enfatizar os cílios. Vou pintar sobre essa área dos cílios na parte superior e inferior Tentei evitar pintar na parte branca dos olhos porque isso tende a enfatizar qualquer linha vermelha ou ruído que esteja lá Agora que tenho os cílios e as lindamente pintados, tudo o que precisamos fazer é duplicar esse filtro de alta frequência Vou prosseguir e pressionar o comando ou Control J três vezes. Agora, pressionarei a tecla Shift para selecionar todas essas camadas e pressionarei o comando ou o controle G para agrupá-las. Isso é apenas para manter nossas camadas organizadas. Agora, se eu ampliar aqui, você pode ver o antes e o depois. Você pode vê-lo especialmente na área dos cílios, onde os cílios escuros se destacam contra seu tom de pele mais claro antes Isso também destaca alguns belos detalhes nas íris. Isso permite que você veja todas as cores um pouco mais. Acho que parece muito bom. Você pode estar se perguntando: por que não aumentar o raio em vez de duplicar todos esses filtros de alta frequência? Essa é uma ótima pergunta. Com esse filtro, o controle deslizante de raio funciona de maneira um pouco diferente do que você imagina Com filtros como o filtro de desfoque gaussiano, quanto mais você aumenta o raio, forte fica o desfoque, mas na verdade não é assim que o filtro passa-alta funciona Com o filtro passa-alta, quanto mais você aumenta o raio, mais áreas da imagem ficam nítidas Na verdade, não está aumentando a quantidade de nitidez, está apenas afiando mais áreas Para realmente aumentar a quantidade de nitidez. A única maneira de fazer isso é duplicar suas camadas para que o efeito acumule e se torne mais forte Se isso for demais, lembre-se de que vários filtros de nitidez pequenos são melhores do que um filtro de nitidez grande OK. E com isso, agora você sabe como desfocar e aprimorar um ótimo trabalho Para finalizar este capítulo, faremos um projeto de retoque juntos do início ao fim. OK. 53. Projeto de retoque - faça um plano: Vamos reunir todas as nossas habilidades de retoque e fazer com que essa foto pareça Ok. Vamos começar criando um plano. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Em seguida, usando meu pincel, vou me certificar de que tenho fluxo e dureza completos para poder desenhar neste documento para mostrar nosso plano Vou usar apenas uma cor mais clara e usar um pincel menor. A primeira coisa que quero fazer essa foto é recortá-la. momento, acho que nossa modelo está em uma posição embaraçosa, ela deveria ser pressionada mais para ficar centrada, ou devemos simplesmente nos livrar de um pouco disso para colocá-la mais na regra dos terços Acho que vou começar cortando-a aqui. Depois disso, vamos fazer uma limpeza. Há algumas coisas que precisam ser limpas, incluindo esse fio aqui e, potencialmente, alguns desses galhos estranhos que estão saindo do nada Depois que nossa imagem estiver limpa, podemos começar a trabalhar com algumas camadas de ajuste. Começando com a iluminação. Acho que há algumas coisas que podemos fazer com a iluminação, criando alguns níveis gerais para toda a imagem. Ok. E também podemos iluminar nosso assunto e escurecer a área circundante Depois de concluirmos a iluminação. Acho que seria um bom momento para trabalhar nas cores. Eu posso ver imediatamente que essa imagem tem um tom muito quente. Acho que precisamos esfriar isso com alguns ajustes no balanço de branco. Só para praticar o que aprendemos, acho que terminaremos tudo fazendo um borrão na parte externa para chamar a atenção para o assunto Já há um pouco de desfoque nesta foto, mas tenho a sensação de que adicionar um pouco mais de desfoque pode tornar essa mas tenho a sensação de que adicionar um pouco mais de desfoque pode tornar essa aparência ainda melhor. Esse é o nosso plano. Esse é um plano vago, e isso é só para nos ajudar a seguir o caminho certo. Tudo pode mudar à medida que avançamos. No próximo vídeo, começaremos com a primeira coisa da nossa lista, que é recortar nossa imagem. Ok. 54. Projeto de retoque - Crop & Clean Up: Vamos recortar e limpar essa imagem. Nosso primeiro passo é cortar a imagem. Vou simplesmente desativar essa camada de pixels para que possamos ver toda a nossa imagem e, em seguida, selecionarei a ferramenta de corte. Eu mencionei que quero que ela se alinhe melhor com a terceira linha. Ela se alinha com isso. Vou trazê-lo até olho dela combine com aquela linha, e acho que parece muito bom. Vou prosseguir e pressionar Aplicar. Se você quiser, você também pode cortar na parte superior ou inferior. Mas acho que vou deixar o meu como está. Como isso foi muito fácil e rápido, decidi também adicionar nossa próxima etapa neste vídeo, que é limpar áreas nesta imagem. As principais áreas em roxo que eu circulei eram esse fio aqui e esses galhos aqui embaixo. Vou começar desligando essa camada de pixels. Em seguida, adicionarei uma nova camada de pixels na parte superior e a colocarei abaixo da nossa camada plana À medida que prossigo, deixarei a camada de plano em cima de tudo para que possamos sempre ativá-la novamente e consultá-la a qualquer momento. Com essa nova camada de pixels, vamos pintar em cima dela. Eu vou vir aqui e selecionar nosso pincel de pintura. Em seguida, vou me certificar de definir a barra de ferramentas de contexto para a camada atual e abaixo. Agora, com um belo pincel pequeno, vou pintar sobre esse fio. Então eu vou pintar sobre esses galhos. Acho que acabou muito bem. Havia alguns pontos problemáticos por aqui em que não consegui fazer com que parecesse muito suave, mas acho que vamos desfocar isso em uma etapa posterior Mas, por enquanto, podemos ver isso antes e depois de nossa pintura. Teremos um ótimo começo no próximo vídeo. Vamos corrigir a iluminação e as cores. OK. 55. Projeto de retoque - iluminação e coloração global: Vamos fazer algumas edições globais nessa imagem. Neste vídeo, quero melhorar a aparência geral da imagem com alguns ajustes, e ajustaremos partes específicas da imagem posteriormente. Não nos preocuparemos em fazer nenhuma pintura ou ajuste. Vamos aplicar todos esses ajustes em toda a foto. Para começar, vamos trabalhar na iluminação. Vou adicionar um ajuste de níveis e garantir que esse ajuste de níveis apareça sobre a camada de pixels que fizemos ao pintar. Então eu vou começar a ajustar os níveis. Você pode ver em nosso histograma que temos uma bela curva em forma de sino aqui, mas acho que podemos trazer preto e o nível de branco, apenas para adicionar um pouco mais de contraste a essa imagem Vou arrastar o nível preto para dentro. Também vou diminuir o zoom para poder ver a imagem inteira enquanto faço isso. Acho que parece muito bom. Em seguida, faremos o nível branco. Esta imagem tem algumas áreas bem claras como essas flores aqui. Acho que só vou aumentar um pouco o nível de branco. Agora que ajustei os níveis de preto e branco, acho que essa imagem geral parece muito escura. Vou mover o controle deslizante de gama para o lado esquerdo para iluminar as Ok, e eu acho que isso parece muito bom. Continuaremos refinando a iluminação mais tarde iluminando nosso objeto e escurecendo Mas, no momento, acho que esse ajuste de níveis fez uma diferença muito boa para essa foto. Em seguida, vamos trabalhar no balanço de branco. No momento, acho que essa imagem parece muito amarela e verde. Vamos fazer nossos ajustes e aplicar o balanço de branco. Agora, isso pode ser um pouco complicado porque não há uma maneira exata de saber se você tem o equilíbrio de branco perfeito Mas como eu acho que isso parece um pouco amarelo e verde, vou mover meus controles deslizantes para o oposto disso Em vez de deixá-lo mais quente, vou mudar o balanço de branco nessa direção para resfriá-lo. OK. Como estou vendo muitos tons de verde, especialmente porque o verde nesta imagem está refletindo na pele dela, acho que também vou trazer esse tom apenas para adicionar um pouco mais de magenta para neutralizar Agora você pode ver isso antes e depois. Ao resfriar essa imagem. Acho que o tom de pele dela parece muito mais natural e todas as partes brancas dessa imagem não parecem tão amarelas. Por último, acho que devemos fazer um ajuste geral de HSL para aumentar a saturação de certas áreas Para começar, adicionarei o ajuste de HSL e me certificarei de que estou no canal de cores principal Vou tentar aumentar a saturação. Não tenho certeza se essa imagem em particular precisa de saturação extra Talvez eu fale um pouco sobre isso e depois passemos para o canal vermelho. Se eu levantar isso, você pode ver que o canal vermelho está afetando seu vestido e sua pele. Acho que adicionar um pouco de saturação parece bom aqui. Em seguida, vamos entrar no canal amarelo e levantá-lo. Isso está afetando um pouco a pele dela, mas parece que todo o fundo está incluído nesse canal de uma cor. Isso significa que temos bastante poder aqui. Acho que a primeira coisa que quero tentar é ajustar a tonalidade Se eu movê-lo para a esquerda, temos um pouco mais de azul verde, e se eu movê-lo para a direita, ele começa a ficar mais vermelho. Acho que vou trazê-lo um pouco para a esquerda. Não quero perder muito de sua cor natural, mas acho que tirar um pouco dos tons de amarelo fica muito bom. Acho que também quero dessaturar isso porque esse é o Eu quero trazer mais foco para o assunto. Por fim, vamos ver como a luminosidade dá essa aparência. Podemos iluminá-lo ou escurecê-lo. Eu acho que a escuridão realmente parece muito boa aqui porque ela tem um vestido de cor clara. Isso só adiciona mais contraste entre o fundo e o vestido dela. Esse era o canal amarelo. Aqui está o antes e o depois disso. Passando para o canal verde. Vamos ver o que está sendo afetado aqui à medida que eu aumento a saturação. Eu posso ver franjas em algumas áreas. Essas áreas parecem um pouco perturbadoras. Acho que vou dessaturá-los um pouco. Então, entrando no canal, vamos levantar isso. Novamente, temos algumas dessas áreas periféricas que não estão realmente contribuindo para a imagem Vou prosseguir e dessaturá-los também. No canal azul, estou vendo apenas algumas áreas do vestido. Vou apenas dessaturar isso no canal magenta. Você pode ver que isso afeta um pouco o vestido dela. Neste ponto, já que muitos detalhes do vestido dela estão sendo afetados, vamos brincar com a tonalidade Podemos deixar o vestido um pouco mais laranja ou mais roxo. Pessoalmente, sou um grande fã da cor laranja. Vou movê-lo mais para os tons de laranja. Então eu acho que quero dessaturá-lo. Algumas dessas áreas parecem tão saturadas que estão quase brilhando Eu só vou reduzir a saturação aqui. Acho que também quero escurecer essas áreas. OK. Isso foi muito. Vamos ver como isso parece agora. Aqui está o antes e aqui está o depois. Acho que, na maioria das vezes, dessaturamos e aprofundamos a cor do Também trocamos o vestido para fazê-la se destacar um pouco mais. Agora vou selecionar todas as camadas que adicionamos neste vídeo para que possamos ver o antes e o depois. OK. Gosto muito como o balanço de branco mudou essa foto e acho que as cores ficam muito boas no geral. Então é isso para este vídeo. Na próxima, trabalharemos para escurecer as bordas dessa foto. OK. 56. Projeto de retoque - enegrecer as bordas: Vamos chamar a atenção para o assunto da nossa foto escurecendo as bordas para escurecer as Vou adicionar um ajuste de níveis. Vamos continuar e tornar esse ajuste de níveis mais escuro. Vou trazer o nível preto para cima. Em seguida, deslizarei o controle deslizante de gama para o lado direito para escurecer Também ajustarei o nível de branco de saída para escurecer os brancos Agora podemos pintar em preto para remover isso, ou podemos inverter esse ajuste e pintar em branco De qualquer forma, funciona muito bem. Para este, vou pegar minha ferramenta de pincel. Vou me certificar de que minha tinta esteja definida para preto e branco. Depois, com 0% de dureza e menor fluxo. Vou fazer meu pincel bonito e grande. Então, posso remover esse efeito de partes da nossa imagem. Como quero que as bordas fiquem escuras, vou pintar primeiro sobre nosso objeto para iluminá-la Depois, vou iluminar um pouco mais a área central E agora você pode ver o antes e o depois disso. Está criando um pouco de efeito de holofote. Acho que na verdade vou clicar no ajuste dos níveis novamente e apenas para reduzir a intensidade desse efeito. Farei isso diminuindo a gama e aumentando o nível de branco de saída Isso só fará com que se misture melhor. Agora você pode ver isso antes e depois. Acho que quero chamar ainda mais atenção para o nosso assunto. Vou te mostrar mais uma técnica para fazer isso. O que eu acho que quero fazer é dessaturar as bordas dessa foto Vou pegar um ajuste de HSL. Depois de fornecido, vou para o canal de cores principal e vou dessaturar totalmente para que possamos ver onde estamos Então eu vou pintar com tinta preta para remover esse efeito. Agora, a área central principal não está sendo tão afetada e, com um fluxo menor, vou pintar levemente as bordas. Só para trazer de volta um pouco da cor. Agora vou voltar e ajustar esse ajuste de HSL, só para trazer um pouco da cor de volta Mas você pode ver que ainda o temos dessaturado. Aqui está o que parece. Aqui está o antes e o depois. Há muitas maneiras de chamar a atenção para o assunto. Essas são apenas algumas maneiras muito simples e que causam um grande impacto. Aqui está o antes e depois de tudo o que fizemos neste vídeo. Agora que escurecemos as bordas no próximo vídeo, vamos iluminar 57. Projeto de retoque - ilumine o assunto: Vamos iluminar nosso assunto. Além de escurecer as bordas para trazer o foco para o nosso assunto Também podemos iluminar nosso assunto. Vamos adicionar um ajuste de níveis. Então, podemos começar a clarear. Vou apenas trazer o controle deslizante de gama para o lado esquerdo Vou fazer isso um pouco. Então eu acho que vou adicionar um pouco mais de contraste a ela, e talvez um pouco mais de nível de branco. Agora ela está bonita e brilhante, mas eu só quero que isso afete nosso modelo, não a imagem inteira. Vou prosseguir e pressionar comando ou controle. Dessa forma, esse ajuste não está mais sendo aplicado e, se eu pintar com tinta branca, poderemos ver o ajuste novamente. As áreas que eu quero iluminar incluem o rosto dela, e vou apenas aumentar o fluxo Esqueci que estava tão baixo. Vou pintar isso no rosto dela, no resto do corpo, no braço. Acho que também quero pintá-lo sobre o galho que ela está segurando. Como isso está em foco, assim como ela, acho que toda a área deve ser bonita e iluminada. Agora podemos ver o que isso parece. Aqui está o antes e o depois. Como vimos no último vídeo, uma forma de também chamarmos a atenção é afetando a saturação das cores porque ela é nosso foco, quero saturá-la para que ela se destaque mais Vou adicionar outro ajuste de HSL, estamos começando a ter muitas camadas aqui Com esse ajuste de HSL. Vou para o canal de cores principal e vou aumentar essa saturação. Vou trazê-lo bonito e brilhante para que eu possa ver onde estou pintando. Então eu vou invertê-lo com o olho de comando ou controle. Agora que aplicamos uma máscara preta, vou pintar com tinta branca sobre o rosto do nosso sujeito. Acho que vou focar no rosto dela e mudar minha cor para preto usando x, e vou removê-la da orelha e da mão dela. Acho que quero adicionar um pouco mais de cor ao pescoço dela. Acho que parece muito bom. A razão pela qual eu o pintei orelha e da mão dela é porque essas áreas tendem a ser mais vermelhas naturalmente e já têm mais cores. Mas acho que o rosto precisa de um pouco mais de cor. Vou prosseguir e clicar aqui. Vou apenas diminuir a saturação para tornar isso mais natural Acho que cerca de 20% parece muito bom para isso. OK. Agora eu adicionei um pouco de brilho e também adicionei um pouco de saturação, e podemos ver a aparência de ambos Aqui está o antes e o depois. Acho que isso adicionou muito calor à nossa modelo, e acho que fica muito bom só de ter mais cor no rosto Agora estamos avançando com nossos ajustes, e acho que isso parece muito bom. Mas eu quero organizar nossas camadas. Como mencionei, existem algumas camadas agora. Vou selecionar todas as camadas que usei para iluminar e escurecer as áreas ao redor do nosso objeto Apenas essas quatro camadas aqui. Em seguida, vou agrupá-los com o comando ou controle G. Em seguida , vou renomear esse grupo clicando duas vezes nele Vou chamar isso de iluminação direcionada. Isso só vai nos ajudar a ficar um pouco mais organizados com nossas camadas, porque temos mais algumas camadas para adicionar antes de terminarmos. Voltando atrás em nossa camada de plano. Até agora, cortamos, limpamos e fizemos a iluminação e as cores Mas eu ainda tenho uma coisa na minha lista aqui, que é adicionar um desfoque Agora que estou vendo nossa imagem, não acho que o fundo precise de muito mais desfoque, mas acho que quero adicionar pouco de desfoque aqui onde Vamos continuar e fazer isso no próximo vídeo. 58. Projeto de retoque - adicione um borrão: Neste vídeo, adicionaremos um desfoque. Quero adicionar um desfoque para suavizar a área que pintamos Enquanto estamos fazendo isso, podemos adicionar um pouco mais de desfoque em outras áreas da foto Vamos começar acessando nossos filtros, e eu aplicarei um desfoque gaussiano Ela foi adicionada como uma camada secundária à camada que selecionamos. Vou abrir esse grupo e arrastar isso para o topo de tudo. Dessa forma, estamos afetando cada parte da nossa imagem. Depois, vou ampliar essa área pintada que parece um pouco manchada. Ao aumentar o raio, vou observar essa área para ver quando ela começa a amolecer E acho que isso parece muito bom. Vou ativar o preserve Alpha, apenas para garantir que as bordas não fiquem transparentes e , em seguida, pressionarei o comando ou controle para inverter essa camada para que ela não seja mais aplicada a nada Agora, com nossa tinta branca e um fluxo baixo, vou adicionar gradualmente essa pintura a essa área. Em qualquer lugar onde você veja essa mancha, vou pintar sobre ela para Se você não tinha certeza do que eu estava falando antes, agora você pode ver o antes e o depois dessa área. Vou continuar pintando isso porque acho que há mais algumas áreas manchadas que um pequeno fio era muito difícil de remover Vou descer aqui e ver se a área onde tínhamos filiais parece boa. Vou pintar sobre todas as áreas estranhas aqui embaixo também. Acho que parece muito melhor. Agora, se quiser, você pode diminuir ainda mais seu fluxo. Depois, com um pincel maior, você pode pintar levemente nas bordas da foto para adicionar um pouco mais de desfoque Isso criará um efeito sutil de vinheta de desfoque. Não tenho certeza se conseguiremos ver muita diferença, mas aqui está o antes e o depois. Você pode adicionar o máximo de desfoque ou o mínimo de desfoque Mas acho que não quero fazer muito por essa foto. Então esse foi um vídeo muito rápido. Na próxima, daremos nossos toques finais esse projeto. Ok. 59. Projeto de retoque - toques finais: Vamos fazer alguns retoques finais. Acho que nossa foto parece muito boa. Mas vamos tirar um minuto para avaliar se alguma coisa parece errada. Recuando, posso ver que essa área parece muito clara. Acho que está apenas captando a luz e qualquer brilho que fizemos está fazendo com que isso se destaque ainda mais Vou examinar nossas camadas para ver onde erramos com aquela área realmente brilhante. Começando com o ajuste dos primeiros níveis que fizemos, vou simplesmente desligá-lo e ligá-lo novamente. Eu posso ver que isso contribuiu para esse clareamento. Com esse ajuste de níveis selecionado, vou me certificar de tirar meu pincel e vou pintar com tinta preta para remover esse brilho. Vou pintar sobre a área. A manga ainda parece um pouco brilhante. Acho que, em seguida, entrarei no grupo de iluminação direcionada e clicarei nesse ajuste de níveis, que iluminou todo o nosso assunto Isso também ilumina um pouco demais a manga. Com tinta preta, vou pintar sobre essa área para remover esse brilho. Essa manga parece muito melhor. Outra área que eu gostaria de mudar é a escuridão das sombras do cabelo dela aqui e aqui, elas ficaram tão escuras que estão começando a perder qualquer detalhe que estava lá Para ajustar isso, vou fazer a mesma coisa que acabei de fazer. Vou revisar nossos ajustes para ver onde isso deu errado. Começando com esse ajuste de níveis novamente, vou desligá-lo e ligá-lo novamente. O que quer que tenhamos feito nesse ajuste de níveis , provavelmente estava mudando o nível de preto. Realmente escureceu aquela área. Com meu pincel de baixo fluxo definido para preto, vou pintar sobre essas áreas sombreadas para trazer de volta um pouco desse detalhe. Além dessas pequenas áreas, agora seria um ótimo momento para ver a imagem geral e ver se precisamos ajustar o brilho ou as cores. Uma coisa que estou notando é que, como adicionamos coloração tão bonita ao rosto dela quando adicionamos aquele ajuste de HSL, mão dela realmente parece um pouco pálida Eu acredito que foi colocado na área de iluminação direcionada aqui. Se eu desligar isso, você pode ver rosto dela costumava ser tão pálido quanto sua mão Mas agora adicionamos esse lindo brilho. Parece que eu pintei de branco naquela área para aplicá-la. Vou apenas mudar a cor da minha tinta para branco e também vou pintá-la levemente na mão. É importante prestar atenção a pequenas coisas como essa que farão com que pareça que sua imagem foi editada. Agora que todo o nosso tom de pele está melhor, acho que terminamos com essa foto. Sinta-se à vontade para mudar qualquer outra coisa que você gostaria de mudar. Mas, para mim, acho que isso parece muito bom e estou muito animada para ver o antes e o depois completos. Vou selecionar todas essas fotos e você está pronto? Aqui está o antes e aqui está o depois. Que grande diferença. Nós colocamos esses ajustes em camadas de forma muito bonita, e acho que essa imagem parece muito melhor Ótimo trabalho. Estou tão orgulhosa de você. Terminamos o capítulo de retoque. O próximo capítulo será muito divertido à medida que aprendermos sobre seleções e máscaras 60. Seleções e máscaras para iniciantes: Neste capítulo, aprenderemos sobre seleções e máscaras, que permitem aplicar edições em partes específicas de suas fotos Mas espere um segundo. Não é isso que já estamos fazendo ao pintar preto e branco nas camadas de ajuste? Sim, é exatamente assim. Neste capítulo, vamos usar todo o conhecimento que você tem pintando preto e branco em camadas. Faremos ainda mais para dar a você mais controle sobre suas edições. Vamos começar. 61. O que é uma máscara?: Neste vídeo, aprenderemos sobre máscaras. Digamos que você queira remover o plano de fundo dessa foto. Bem, você poderia pegar a ferramenta Racer. E então você pode começar a apagar e ver que estou removendo o fundo Mas e se eu pintar demais. Como faço para trazer isso de volta? Bem, isso é fácil. Basta pegar sua ferramenta de pincel e pintar com tinta branca, certo? Mas isso apenas pinta tinta branca em nossa foto. Eu gostaria que pudéssemos pintar em preto e branco para apagar e desapagar, como temos feito com camadas de ajuste Bem, boas notícias, nós podemos. Tudo o que precisamos fazer é adicionar uma máscara à nossa camada. Vou pressionar o comando ou o Controle Z algumas vezes para fazer o que pintei. Para adicionar uma máscara à nossa camada. Tudo o que precisamos fazer é pressionar esse pequeno ícone aqui que parece uma bandeira japonesa. Agora você pode ver, temos uma máscara adicionada à nossa camada. Essa máscara é totalmente branca, o que significa que a camada está totalmente visível. Agora, se eu pintar com tinta preta, posso apagar da camada Mas posso facilmente mudar minha tinta para branca pressionando x no teclado e, em seguida, posso trazer a camada de volta. Como isso é diferente de pintar em preto ou branco em uma camada de ajuste Bem, na verdade, esse é o truque. Não é diferente. Na verdade, é exatamente o mesmo. A única diferença é que os ajustes e filtros têm máscaras pré-incorporadas. Mas precisamos adicionar máscaras manualmente às camadas das fotos. A única razão pela qual as máscaras são pré-incorporadas aos ajustes é porque é apagar e desapagar partes de muito comum apagar e desapagar partes de um ajuste Mas como não é tão comum remover o fundo das camadas de fotos, afinidade não pré-adiciona as máscaras para nós Esse é o básico de como as máscaras funcionam. Assim como fizemos antes, pinte com tinta branca e preta para remover ou adicionar novamente à sua foto. Mas há uma última coisa que quero mostrar a vocês, que é um erro muito comum que novos usuários do Affinity podem Observe como nossa camada de fotos agora tem essa pequena seta aqui. Se eu clicar nela, você verá que a camada de máscara é na verdade uma camada secundária dessa camada de foto. Podemos ver que essas camadas são duas camadas separadas. Tem uma foto e uma máscara. Isso é diferente das camadas de ajuste que têm a máscara embutida, então há apenas uma camada. Por que isso importa por um motivo simples? Antes de começar a pintar, verifique se você selecionou a camada da máscara, não a camada da foto. Se o grupo estiver fechado e eu clicar em toda a camada dessa forma, e então eu começar a pintar, começaremos a adicionar tinta na foto. Em vez disso, precisamos garantir que camada da máscara esteja selecionada e, em seguida, possamos começar a pintar. Em algum momento enquanto estiver trabalhando, você provavelmente terá sua camada de foto selecionada acidentalmente terá sua camada de foto selecionada em vez da máscara e ficará confuso por que sua máscara não está funcionando Todo novo usuário se depara com esse problema pelo menos uma vez. Eu só queria te mostrar o problema e a solução desde o início, para que você não fique frustrado mais tarde Se isso acontecer com você, lembre-se de que o comando ou o Controle Z é a maneira de fazer o que você pintou. Ok, agora sabemos um pouco mais sobre máscaras. Vamos fazer alguns exemplos juntos. Vá em frente e mantenha essa imagem aberta. Vamos usá-lo no próximo vídeo. 62. Exemplo de máscara 1: Vamos fazer um exemplo juntos. Agora que sabemos como as máscaras funcionam. Vamos usar uma máscara para remover o fundo dessa foto. Eu já apliquei uma máscara, mas vou excluí-la e começaremos do zero. Vou clicar no ícone da máscara aqui, você pode ver que uma máscara foi adicionada e selecionada automaticamente, o que é ótimo. Agora podemos seguir em frente e começar a pintar. Gosto de ter meu pincel com 100% de fluxo quando estou removendo o fundo, para que eu não precise pintar sobre a área várias vezes para construí-la. No momento, eu também tenho 0% de dureza, mas talvez você queira ter 100% de dureza para obter uma borda bem limpa Se você tiver uma dureza menor, sua borda ficará um pouco mais franzida e se misturará melhor ao local em que você Mas uma borda dura pode parecer boa em alguns casos. Lembre-se disso e brinque com a dureza à medida que avança Lembre-se de que você sempre pode pressionar X no teclado para recuperar parte do que perdemos e x novamente para começar a remover novamente. É aqui que o atalho pode realmente ser útil. Acho que, para este, vou colocar minha dureza em algum lugar no meio Essa plumagem é um pouco intensa para mim. Vou adicionar isso novamente e depois remover novamente. Acho que fica muito bom para isso. Cada foto será um pouco diferente devido ao tamanho da foto ou à quantidade de penas que você deseja Lembre-se de que as configurações do pincel podem ser diferentes de imagem para imagem. Assim como quando estou aplicando um ajuste em algo, vou criar um contorno ao redor dessa romã Depois, vou pintar o resto do plano de fundo. Assim que eu tiver estabelecido esse esboço. A parte lisa da romã é bem fácil. Mas, à medida que entramos nessas áreas pontiagudas, vá em frente e não se apresse , mantenha o dedo nas teclas do colchete e mude o tamanho à medida que Também gosto de delinear e preencher áreas pequenas como essa porque quando eu passar mais tarde com um pincel maior, será difícil preencher essas áreas OK. E parece que temos uma área que está desaparecendo aqui. Então, vou mudar minha cor para branco e adicioná-la novamente. Tudo bem. Isso parece muito bom. Agora vou pegar um pincel preto e remover o resto desse fundo. Depois de pintar tudo isso, gosto de fazer um pequeno truque com minha camada para ter certeza de que removi completamente o fundo. Esse pequeno truque envolve manter pressionada a tecla Alt ou a opção no teclado e clicar no ícone da camada de máscara. Isso transformará sua camada em uma camada em preto e branco. Você está vendo a área branca onde ele é revelado e a área preta onde o fundo é removido. Nesse caso, parece que fiz um trabalho muito bom, mas há algumas áreas dispersas aqui e ali Eu só vou entrar e certificar de que todos estão bem cuidados. Muitas vezes eu tenho uma grande área aqui em cima que preciso voltar e consertar. Essa é a razão pela qual eu faço isso. Às vezes, é difícil dizer se você preencheu completamente uma área. E para recuperar sua visão normal, selecione qualquer outra camada. Acho que nossa camada parece muito boa. Estou feliz com isso. Agora vou dar um exemplo de quando você usaria uma camada que não tem um fundo como esse. Primeiro, precisamos salvar isso como PNG. Vou até o topo da minha tela e clico no arquivo. Então eu vou até onde diz porto. Se eu salvar isso como JPEG, você verá que todo o resumo de fundo removido será substituído por Nós não queremos isso. Queremos que isso permaneça transparente, então vou mudar para PNG. Agora você pode ver que temos a romã sozinha nesse fundo Então eu vou exportar isso e vou salvá-lo. Agora, eu tenho um novo documento em branco aqui. Vou pegar minha ferramenta de retângulo clicar e arrastar para criar um plano de fundo Agora vou mudar isso para qualquer cor que eu quiser. Vamos usar uma linda cor rosa. Agora vou adicionar essa imagem PNG a este documento. Vou para o topo da tela para arquivar e depois vou descer para colocar. Em seguida, seleciono os P e G que acabei de salvar e abri-los. Agora eu posso adicionar isso ao nosso documento. Eu posso redimensioná-lo e posicioná-lo como eu gostaria. Você pode ver que, como os planos de fundo foram removidos, podemos colocá-lo em qualquer lugar do documento e ele se mantém sozinho Podemos colocar em camadas qualquer outra coisa que quisermos com isso. Por exemplo, eu poderia colocar outro retângulo aqui. Agora você pode ver que podemos simplesmente colocar isso onde quisermos e, como os planos de fundo são movidos, isso cria um efeito de recorte muito legal, semelhante à imagem do álbum de recortes que usamos ao longo do curso Agora que sabemos como remover um plano de fundo, há muitas possibilidades, e vamos explorar outra possibilidade no próximo vídeo. 63. Exemplo de máscara 2: Vamos fazer outro exemplo de mascaramento juntos. Antes de entrarmos no próximo exemplo, quero mostrar rapidamente que você pode adicionar uma máscara a qualquer camada. Vimos no último vídeo que você pode adicionar uma máscara a uma camada de foto, mas também pode adicionar uma máscara a uma camada de forma. Você também pode adicionar uma máscara ao texto. Você também pode adicionar uma máscara a um grupo. Por que você gostaria de adicionar uma máscara a um grupo inteiro? Isso é o que eu vou te mostrar neste vídeo. Você se lembra daquela afiação que fizemos no último capítulo Vou abrir aquela foto novamente e vamos aplicar nitidez nos olhos novamente. Eu vou até meus filtros e aplico um filtro de alta frequência. Vou pegar esse filtro de alta frequência e trazê-lo para o topo de nossas camadas. Depois, aumentarei o raio e mudarei o modo de mesclagem para luz suave Nós já fizemos isso antes. Para aplicar isso apenas nos olhos. Vou pressionar o comando ou o controle y para inverter essa camada Em seguida, usando minha ferramenta de pincel. Vou pintar com tinta branca com 0% de dureza e fluxo total, e vou pintar isso sobre a íris e os cílios dos olhos Agora temos isso aplicado aos olhos. Vou duplicar isso três vezes, como fizemos antes Em seguida, selecionarei todas essas camadas e as agruparei com o comando ou controle G. Agora podemos ver o antes e o depois. Mas agora, digamos que quiséssemos mudar quais áreas estão sendo afiadas Bem, precisaríamos voltar e adicionar tinta branca a cada uma dessas camadas. Isso levaria um pouco de tempo. Mas, em vez disso, e se adicionássemos uma máscara ao grupo e depois pudéssemos pintar essa máscara e ajustar o grupo inteiro ao mesmo tempo. Para fazer isso, primeiro excluirei esse grupo e vamos começar do zero. Vou adicionar outro filtro de alta frequência. Vou colocá-lo no topo de tudo. Aumentarei o raio e mudarei o modo de mesclagem para luz suave Estou indo bem rápido porque já fizemos isso. Desta vez, em vez de pintar, vou direto para duplicar isso três vezes No momento, a nitidez está sendo adicionada a tudo, mas tudo bem. Estamos prestes a mudar isso. Vou selecionar todas as nossas camadas segurando a tecla shift e clicando na última, e então pressionarei o comando ou o controle G para agrupá-las. Então aqui está a parte divertida. Vou adicionar uma máscara com esse grupo selecionado. Essa máscara foi aplicada a todo o nosso grupo. Agora eu posso ir em frente e inverter isso com comando ou controle, e todas essas camadas agora não estão sendo aplicadas a nada Se eu pintar com tinta branca, posso revelar essa nitidez onde quiser Eu posso adicioná-lo aqui e aqui. Posso até adicionar essa nitidez a algumas outras áreas. Talvez eu queira definir as sobrancelhas ou mostrar os lábios. Agora temos o poder de fazer isso ou desfazer isso a qualquer momento porque temos toda essa máscara aqui que está afetando todas as camadas desse grupo As máscaras de grupo podem ser muito úteis e economizar muito tempo quando você deseja aplicar vários ajustes em uma única área. Há outro exemplo de mascaramento. Vamos fazer mais um exemplo de mascaramento no próximo vídeo 64. Exemplo de máscara 3: Vamos usar uma máscara para remover o fundo desse desenho de cachorro. O primeiro passo para remover o fundo é aplicar uma máscara. Eu virei aqui e pressionarei o ícone da máscara. Agora podemos ver que isso foi aplicado como uma camada secundária e a camada de máscara está selecionada. Agora tudo que eu preciso fazer é vir aqui e pegar minha ferramenta de pincel. Então eu posso ir em frente e mudar minha tinta para preta. Para este desenho, como as bordas são muito ásperas, acho que vou aumentar minha dureza até o fim para que possamos ter uma borda bem nítida Agora, tudo o que preciso fazer é pintar de preto para remover o fundo e, se eu pintar demais, pressionar x no teclado para mudar minha cor, depois pintarei em branco para adicioná-la novamente. Vou começar a pintar. Isso vai levar muito tempo e é muito impreciso Eu continuo tendo pequenas áreas onduladas, e é difícil acertar Deve haver uma maneira melhor de fazer isso. Na verdade, há uma maneira muito melhor. Vamos excluir essa máscara e manter essa imagem aberta. Vamos aprender como fazer seleções no próximo vídeo 65. O que são seleções?: Vamos aprender tudo sobre as seleções. Até agora, pintávamos com tinta preta e branca para apagar e desapagar partes de uma camada Mas se houvesse uma maneira de sabermos a afinidade, Ei, eu quero ficar com esse cachorro, mas remover o fundo, seria muito Para nossa sorte, existe uma maneira de fazer isso. Tudo o que precisamos fazer é fazer uma seleção do cachorro. Uma seleção é como sabemos a afinidade, quais partes da foto queremos manter, em quais partes da foto queremos remover Para fazer uma seleção, primeiro, vamos usar a ferramenta de pincel de seleção. Essa ferramenta funciona de forma semelhante ao pincel, onde você pode ajustar seu tamanho usando as teclas de colchete Depois, você pode clicar e arrastar para pintar sobre uma área. Esta pintura começará a criar uma seleção. Enquanto eu pinto esse cachorro, você pode ver que a ferramenta de seleção do pincel se encaixa nas bordas do cachorro Depois de fazer sua seleção, basta voltar e verificar se você selecionou tudo. Esqueci o nariz dele aqui. Acho que parece muito bom. Agora, tudo o que precisamos fazer é pressionar o ícone da máscara. Assim, o fundo é removido. Isso foi muito mais fácil do que precisar pintar um contorno ao redor do nosso cachorro No momento, ainda temos a seleção feita. Você ainda pode ver essas formiguinhas marchando para removê-las, pressione o comando ou controle D. Agora, nada está selecionado Quando você faz uma seleção e depois aplica uma máscara, sua máscara fará com que tudo o que você selecionou permaneça branco ou visível e tornará tudo fora da seleção preto ou invisível. Você pode ver isso na miniatura da camada aqui. As seleções são apenas uma maneira diferente e mais rápida de pintar branco ou preto em uma máscara No entanto, vou excluir essa máscara e mostrar uma maneira diferente de remover o fundo. Nós selecionamos o cachorro antes. Mas e se selecionássemos o plano de fundo em vez disso? Você pode usar essa ferramenta especial aqui chamada ferramenta de seleção de inundação A ferramenta de seleção de inundação seleciona áreas que são todas da mesma cor, como esse fundo branco puro Tudo o que você precisa fazer é clicar uma vez e todo o plano de fundo será selecionado. Então, podemos aplicar uma máscara. Agora, isso é o oposto do que aconteceu da última vez porque selecionamos o fundo branco, que ficou visível e o cachorro ficou invisível. Isso é o oposto do que queremos. Vou desmarcar pressionando o comando ou o controle D. Depois, com essa camada de máscara selecionada, vou inverter a Isso fará com que seja o oposto. Vou pressionar comando ou controle. Assim, nossa máscara se inverteu. Agora o cachorro está visível e o fundo é invisível. Há várias maneiras de fazer seleções em fotos de afinidade Mas neste curso, vamos nos concentrar apenas nas duas ferramentas de seleção mais comuns. Nas próximas duas lições, aprenderemos mais sobre como usar a ferramenta de seleção de inundação e o pincel de seleção 66. Ferramenta de seleção de inundação: Vamos aprender sobre a ferramenta de seleção de inundações. A ferramenta de seleção de inundação é usada. Quando você deseja selecionar uma área grande, tudo é da mesma cor. Por exemplo, você usaria a ferramenta de seleção de inundação para selecionar um belo céu azul Você também pode usar a ferramenta de seleção de inundação para selecionar um fundo de tela verde No entanto, a cor que você está selecionando precisa ser diferente da cor da área que você não está selecionando. Por exemplo, você não pode usar a ferramenta de seleção de inundação para remover o fundo dessa foto do caderno porque o caderno e o plano de fundo são todos da mesma cor A ferramenta de seleção de inundação não seria capaz de diferenciar as duas áreas Para nossa primeira foto prática de seleção de inundação, vamos selecionar esse céu desértico Selecionar céus é um uso muito comum da ferramenta de seleção de inundações, por isso é bom praticar Vou pegar a ferramenta de seleção de inundação. Em seguida, vou clicar no canto superior direito do céu. Infelizmente, isso seleciona apenas metade do céu. Se eu clicar aqui para selecionar a outra metade, isso também seleciona metade do céu No mundo real como esse, as coisas não são apenas uma cor pura. Você pode ver que esse céu começa mais escuro e depois fica cada vez mais claro Quando as cores têm variações como essa, às vezes você precisa somar várias seleções para combiná-las. Para fazer isso, podemos acessar a barra de ferramentas de contexto e alterar o modo de novo para adicionar Depois de alterá-lo para o modo de adição, basta clicar na parte do céu que ainda não está selecionada e agora você tem uma seleção completa do céu. Agora que selecionamos o céu, vou aplicar um ajuste na área selecionada. Vou até aqui para fazer nossos ajustes e aplicar um ajuste de HSL Então eu vou mudar o controle deslizante de mudança de matiz. Vamos fazer com que tenha uma bela cor amarela alaranjada e diminuirei a Porque esse cara foi a única coisa selecionada. Essa é a única coisa que foi afetada por esse ajuste de HSL As seleções são ótimas para mascarar áreas e remover planos de fundo, mas costumo usá-las mais para fazer ajustes como esse mais para fazer ajustes Depois de fazer o ajuste, você pode desmarcar a área pressionando o comando ou o controle D, D, como em desmarcar Adicionar essa camada de ajuste enquanto tínhamos a seleção ativada é exatamente a mesma coisa de quando aplicamos uma máscara depois de fazer uma seleção. Tudo o que foi selecionado permaneceu branco como se estivesse na máscara, e todo o resto estava preto, o que significa que o ajuste não foi aplicado. Vamos dar uma olhada em outro exemplo de uso da ferramenta de seleção de inundação Para esta foto, quero remover todas as partes brancas da foto e manter apenas as linhas pretas desse cachorro. Vou pegar a ferramenta de seleção de inundação. Se clicarmos no fundo branco para selecioná-lo, teremos apenas essa área externa selecionada. Então, poderíamos mudar o modo para adicionar modo e clicar em todas essas pequenas áreas brancas ao redor do cachorro. Infelizmente, isso é muito entediante porque existem algumas áreas brancas ao redor desse cão Mas, felizmente, há uma maneira melhor fazer uma seleção de áreas que não são tocantes, mas ainda são da Tudo o que você precisa fazer é desligar o contíguo. Vou mudar isso de volta para o novo modo e D selecionar pressionando o comando ou controle D. Agora nada está selecionado e eu simplesmente desmarquei a opção contígua Agora, se eu clicar, todas as áreas essa cor branca serão selecionadas, mesmo que estejam separadas por essas linhas pretas. Contígua é uma configuração muito útil porque às vezes você deseja selecionar apenas uma área da mesma cor em uma parte da foto, como o céu, e outras vezes você tem situações como essa em que deseja que todas as partes brancas da imagem sejam mesma cor em uma parte da foto, como o céu, e outras vezes você tem situações como essa deseja que todas as partes brancas da Agora que selecionei a área branca, vou aplicar uma máscara. Em seguida, desmarcarei pressionando o comando ou controle D. No momento, nossa máscara é o oposto do que queremos Com nossa camada de máscara selecionada, vou pressionar comando ou controle para inverter essa máscara e agora temos apenas as linhas pretas visíveis Agora que temos isso, podemos exportar isso como um arquivo PNG para manter aquele belo fundo transparente. Vamos fazer um último exemplo. Vamos tentar selecionar o logotipo. Queremos remover todo o verde escuro neste caso. Vou pegar a ferramenta de seleção de inundação e clicar no logotipo Infelizmente, a ferramenta de seleção de inundação selecionou tudo porque a cor de fundo é muito semelhante à cor do logotipo Nesse caso, você deve diminuir a tolerância na barra de ferramentas de contexto A tolerância mede o quão diferente uma cor pode ser e a afinidade ainda a tolerará, adicionando-a à seleção Se você tiver uma tolerância muito menor, afinidade será muito exigente e só adicionará cores quase idênticas Se você tiver uma tolerância muito alta, isso significa que a afinidade será muito tolerante e compreenderá as diferentes cores e as adicionará todas à sua seleção, mesmo que sejam bem diferentes da cor em que você Nesse caso, quero diminuir a tolerância porque essas cores são muito semelhantes entre si. Vou baixá-lo para 5% e depois clicar aqui. Agora, a afinidade reconheceu que essas são duas cores diferentes Vou aplicar uma máscara. Como esse logotipo foi o que eu selecionei, o fundo foi completamente removido. Vou desmarcar pressionando o comando ou o controle D. Como dica final, depois de remover um plano de fundo, você pode adicionar um novo plano de fundo se quiser Vou até nossas ferramentas de forma e selecionarei a ferramenta retangular Em seguida, clicarei e arrastarei um retângulo e o colocarei abaixo da nossa camada Agora, em vez desse fundo verde escuro, poderíamos ter um fundo branco ou qualquer cor intermediária. E essa é a ferramenta de seleção de inundação. Essa é uma ferramenta muito útil para situações com cores sólidas. Há algumas configurações diferentes que você pode alterar na barra de ferramentas de contexto para que funcione melhor em qualquer situação em que você se encontre Agora que sabemos como usar a ferramenta de seleção de inundação, vamos aprender como lidar com situações difíceis com a ferramenta pincel de seleção 67. Ferramenta de pincéis de seleção: Neste vídeo, aprenderemos como usar a ferramenta de pincel de seleção ao criar um efeito de respingo de cor O pincel de seleção é usado para selecionar objetos, não áreas coloridas. Nesta foto, quero fazer uma seleção dessa girafa Vou pegar a ferramenta de pincel de seleção. Por padrão, o Snap to edges está ativado e é isso que faz essa ferramenta funcionar tão bem Affinity verá automaticamente onde estão as bordas do seu objeto e encaixará sua seleção nessa área Além de encaixar nas bordas, também gosto de usar bordas suaves Isso dá às bordas uma aparência emplumada e pode realmente ajudá-lo a combinar sua seleção Para selecionar esse rascunho, você tem algumas estratégias que você pode usar. Você pode usar um pincel maior para tentar selecionar a maior parte do rascunho de uma só vez. Ou você pode usar um pincel menor para ir um pouco mais devagar e detalhar sua seleção Enquanto você clica e arrasta para fazer sua seleção. Você pode acabar selecionando um pouco demais. Se isso acontecer com você, há um ótimo atalho de teclado que você pode usar Tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option e, em seguida, clicar, arrastar e remover da seleção. Acho isso ótimo porque muitas vezes o pincel de seleção faz um trabalho muito bom, mas você precisará voltar e refinar Novamente, mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção enquanto você clica e isso será removido da sua seleção. Para criar esse efeito de respingo de cor, o que eu quero fazer é manter o rascunho colorido e tornar todas as áreas ao redor em colorido e tornar todas as preto e branco Para começar, com o rascunho selecionado, vou fazer nossos ajustes e aplicar um ajuste em preto e branco. Agora, isso tornou o rascunho em preto e branco, mas podemos reverter isso. Primeiro, precisaremos desmarcar pressionando o comando ou controle D. Agora que nada foi selecionado, temos apenas um pouco mais de espaço livre à medida que avançamos em nosso documento Com o ajuste em preto e branco selecionado, podemos inverter isso com comando ou controle Agora você pode ver que temos esse lindo efeito de respingo de cor Também podemos clicar novamente em nosso ajuste de preto e branco e ajustar esses controles deslizantes Agora temos esse lindo efeito de respingo de cores em preto e branco, e isso foi super rápido, graças às ferramentas de seleção Agora, as ferramentas de seleção e afinidade estão longe de Não é incomum que você precise voltar e ajustar parte da sua seleção Nesse caso, posso ver que perdemos algumas áreas aqui e ali. O que eu vou fazer é com o ajuste de preto e branco selecionado, eu vou pegar meu pincel. Agora, se você observar essa máscara, o ajuste em preto e branco está sendo aplicado fora desse rascunho e o rascunho não tem preto e branco aplicado, o que significa que está representado por preto. Com meu pincel, vou pintar com tinta preta para remover o ajuste em preto e branco das áreas em que parece ter permanecido. Vou passar por aqui com tinta preta e vou examinar essas áreas. E eu tenho um fluxo bem baixo no momento. Acho que vou falar sobre isso. Ok. Tudo bem Com isso, acho que terminamos. O pincel de seleção realmente acelerou esse processo de criação desse efeito e, depois disso, pudemos voltar e fazer um trabalho detalhado para limpá-lo Aqui está o antes e aqui está o depois. Você pode fazer esse efeito com praticamente qualquer imagem. Basta selecionar seu objeto e seguir os mesmos passos. No próximo vídeo, aumentaremos ainda mais com várias seleções e máscaras. Ok. 68. Como usar várias seleções e máscaras: Neste vídeo, vamos corrigir uma foto usando várias seleções e máscaras À medida que avançamos neste vídeo, quero que você tenha em mente que esse processo que estamos prestes a iniciar é muito semelhante à sobreposição vários ajustes, como fizemos no passado A única diferença é que usaremos seleções para nos ajudar nesse processo Antes, pintávamos muitas áreas para adicionar ajustes a elas. Se isso não é realmente o que você gosta , as seleções podem realmente ajudá-lo a acelerar esse processo Meu objetivo com esta foto é torná-la mais colorida e quente. Vamos começar fazendo uma seleção do céu para realçar essa área azul. Vou pegar a ferramenta de seleção de inundação. Primeiro, vou verificar nossas configurações. Vou verificar se há contíguos. Isso fará com que somente essa área azul seja selecionada, e nenhuma das áreas azuis que estão aqui embaixo na areia acabe sendo selecionada. Então eu vou continuar e aumentar a tolerância. Essa área azul tem alguns azuis diferentes. Acho que uma tolerância maior pode ser boa. Vamos experimentar isso. Ah. Infelizmente, essas cores são bem parecidas. Eu vou diminuir a tolerância. Em seguida, vou clicar. Isso é muito bom. Vamos aumentar isso um pouco mais. Selecionamos bastante. Vou apenas alterá-lo para adicionar o modo. Em seguida, clicarei em mais algumas áreas para adicionar à seleção. Hmm. Isso não ficou muito bom. Vamos reduzir a tolerância para 5% e tentar novamente. Eu ainda o tenho configurado para adicionar o modo. Agora estou apenas adicionando mais algumas áreas. Ok. E agora temos a seleção. Às vezes, a ferramenta de seleção de inundação pode ser um pouco complicada com a tolerância Mas, como acabei de fazer, tudo o que você precisa fazer é testar algumas porcentagens diferentes para ver o que vai acabar funcionando Acho que isso parece muito bom para nossa seleção. Agora vou adicionar um ajuste de HSL. Como essa área está selecionada, ela afetará somente essa área. Vou continuar e ficar no canal de cores principal. Em seguida, vou mudar o tom para um azul mais quente. Também vou aumentar a saturação. Ok, eu realmente gosto dessa cor. Agora vou prosseguir e selecionar D com o comando ou Controle D, e podemos ver o antes e o depois. Já está começando a parecer um dia mais quente e ensolarado Em seguida, vamos selecionar essa concha e dar mais cor. Agora, há tantas variações de cores aqui que acho que a ferramenta de pincel de seleção será uma opção melhor para selecionar esse objeto. Vou apenas aumentar o tamanho do pincel usando as teclas de colchete E então vou começar a selecionar Isso não está se encaixando nas bordas. Isso não é bom. Eu encaixei as bordas ativadas. Bem, eu tenho isso, mas eu selecionei a camada errada, selecionarei D com comando ou controle D. Preciso ter certeza de que selecionei minha camada de concha, para que a afinidade saiba onde se encaixar Com essa camada selecionada, a única referência que ela tem é essa máscara e a casca não está incluída nela. Vou selecionar o plano de fundo. Agora, quando começo a clicar e arrastar, começamos a nos encaixar nas bordas da concha. Isso é muito melhor. Ok Lembre-se de manter pressionada tecla Alt ou Option e clicar para remover da sua seleção. Lembre-se de que você sempre pode ajustar o tamanho do pincel à medida que avança. Agora tenho a concha selecionada e acho que parece muito boa. Vou prosseguir e adicionar um ajuste de HSL. E eu quero que isso seja mais brilhante. Vou começar apenas aumentando a saturação. Vamos ver o que acontece quando ajustamos a tonalidade. Podemos torná-lo mais verde amarelo ou mais vermelho. Acho que vou trazê-lo um pouco para a direita para adicionar um pouco de vermelhidão. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos ligar e desligar isso. Eu gosto dessa diferença. Ok. Vamos pressionar o comando ou o controle D para D select, e agora seria um ótimo momento para verificar nossa seleção e ver se precisamos fazer alguma pintura. Acho que estamos muito bem. Essa foi uma seleção muito boa. Acho que não precisamos fazer nenhuma limpeza. Mas se precisarmos limpar adicionando mais, tudo o que você precisa fazer é selecionar ferramenta de pincel e depois pintar com tinta branca e preta para adicionar e remover da seleção A próxima coisa que quero fazer é aprimorar o primeiro plano, que, neste caso, é tudo, exceto o céu Para fazer isso, precisamos fazer uma seleção de tudo que não seja o céu. Agora, já fizemos uma seleção do céu mais cedo. Existe alguma maneira de usarmos essa seleção? Sim, nós realmente podemos. Aqui está o atalho Tudo o que você precisa fazer é segurar o comando ou controle e clicar na máscara. Isso carregará essa máscara como uma seleção. No momento, essa área está sendo selecionada, vou aplicar um ajuste de balanço de branco nela. Então eu vou aquecer esse controle deslizante. Agora, obviamente, não é isso que queremos que aconteça. Queremos que isso seja aplicado ao contrário. Vou desmarcar pressionando o comando ou o controle D. Depois, com esse ajuste do balanço de branco, vou revertê-lo com comando ou controle Nossa, olha isso. Acho que adicionei um pouco de calor demais Mas você pode ver que, usando a seleção de camadas do céu, conseguimos invertê-la com muita facilidade e selecionar o primeiro plano Vou clicar no ajuste do balanço de branco e reduzir esse calor. Isso foi um pouco demais. Ok. A última coisa que vou fazer é iluminar a imagem geral adicionando um ajuste de níveis em cima de tudo Então, vou adicionar um pouco de contraste. Vou trazer o nível de preto para cima e o nível de branco cima e vou trazer o controle deslizante de gama para a esquerda para iluminar tudo Ok, aqui estamos. Vamos acender todas essas camadas. Agora podemos ver o antes e o depois completos. Como eu disse antes, isso é muito parecido com o que temos feito durante todo o curso. Nós apenas usamos seleções para acelerar o processo de ajuste de áreas específicas Ótimo trabalho neste capítulo. Aprendemos muitas habilidades importantes de mascaramento e seleção Isso será muito importante para nós à medida que avançarmos no próximo capítulo e aprendermos a criar belas imagens compostas 69. Composição para iniciantes: Vamos fazer algumas composições neste capítulo. Compor é pegar várias imagens e combiná-las em uma única longo deste capítulo, trabalharemos juntos em dois exemplos disso e aprenderemos três etapas simples para composição Essas etapas incluem aplicar uma máscara, adicionar a nova foto e combinar as duas fotos. É muito divertido de compor e tem infinitas possibilidades. Vamos começar. 70. Aplique uma máscara: Vamos aplicar uma máscara na nossa primeira foto. Meu objetivo com essa composição é substituir o céu porque essa foto foi tirada acidentalmente em um dia por um céu bem sombrio Vamos começar usando a ferramenta de seleção de inundação. Vou me certificar de que tenho uma verificação contígua e vou continuar e aumentar a tolerância de volta aos 20% padrão Em seguida, clicarei no céu para selecioná-lo. Agora você pode ver que temos nosso céu selecionado. Vamos aplicar uma máscara. Então eu vou desmarcar com o comando ou controle D. Como o céu foi selecionado, essa é a única coisa que ficou na nossa máscara Mas podemos inverter essa máscara para remover o céu em vez disso. Vou pressionar comando ou controle para inverter isso. Agora você pode ver que nosso céu foi removido. É como se tivéssemos cortado um buraco na nossa foto. Poderíamos colocar qualquer coisa embaixo disso. Por exemplo, vou seguir em frente e criar uma forma. Em seguida, arrasto a estrela até a parte inferior do painel de camadas, você pode ver que agora nossa estrela está abaixo dela Está perfurando aquele pequeno orifício que cortamos. Eu posso fazer isso muito grande, ocupando todo o céu. Como você pode ver, ainda temos essa forma de estrela inteira aqui, mas como a expandimos dessa forma, parece que ela está ocupando todo o céu. Nesse ponto, podemos colocar qualquer coisa dentro desse orifício, redimensionando-o para posicioná-lo da maneira que quisermos Vamos adicionar nosso novo céu no próximo vídeo. OK. 71. Adicione a nova foto: Neste vídeo, adicionaremos um novo céu. Vamos começar excluindo essa camada estelar. Isso foi só para dar um exemplo. Agora temos esse recorte aqui e podemos colocar qualquer imagem que quisermos por trás dele Vou até o topo do arquivo de dois arquivos da tela e depois clico em Inserir. Depois, posso acessar nossos arquivos de exercícios e clicar nessa foto chamada adicionar a nova foto. Então eu vou pressionar abrir. Agora, essa foto foi carregada no meu cursor e eu posso clicar e arrastá-la para esticá-la em nossa tela aqui. Em seguida, vou arrastar isso para baixo da nossa foto original Agora você pode ver que ele se encaixa perfeitamente nesse pequeno recorte. Agora eu posso ir em frente e ajustá-lo. Acho que não quero incluir todas essas árvores aqui. Vou tornar isso maior. Podemos fazer isso tão grande ou tão pequeno quanto quisermos. Eu acho que isso parece muito bom. É muito fácil substituir o céu nesta imagem. Mas onde eu encontrei essa melhor foto do céu? Onde estou encontrando todas essas imagens em primeiro lugar? Bem, eu uso sites de imagens gratuitas para todos os meus vídeos. Dessa forma, posso compartilhar todos eles com você e economizar algum dinheiro. Existem três sites que eu visito para encontrar fotos. Eles são Pb splash e Pexels. Vou deixar todos esses sites vinculados abaixo deste vídeo. Para usar esses sites, basta digitar a palavra que você está procurando. Então, quando você encontrar uma imagem que você gosta, você pode ir em frente e pressionar a seta de download aqui. Cada um desses sites tem um pouco diferente. Talvez seja necessário clicar na imagem. Mas em todos os sites, depois de baixar a imagem, ela será baixada automaticamente para o seu computador e você poderá usá-la gratuitamente. Sites de banco de imagens como esse são muito bons e podem realmente ajudá-lo a encontrar ótimas fotos para praticar novas técnicas. É isso para este vídeo. Agora substituímos o céu. No próximo vídeo, vamos tornar essa aparência mais realista combinando a iluminação e as cores dessas duas imagens. OK. 72. Combine as duas fotos: Neste vídeo, vamos combinar as duas fotos. Eu quero fazer essa imagem da nuvem, corresponder à nossa imagem original. Para fazer isso, aplicarei ajustes para que as cores e a iluminação coincidam. Para começar, vou adicionar um ajuste de níveis. Então, vamos tentar adicionar um pouco de contraste aqui ou muito contraste. Só quero mostrar que, se mantivermos o ajuste dos níveis acima de tudo , isso afetará tudo. Mas, neste caso, eu só quero afetar o céu. Vou clicar e arrastar esse ajuste de níveis até que ele seja destacado no topo da camada do céu. Então eu vou liberá-lo. Agora você pode ver que o ajuste dos níveis é uma camada secundária no céu. Isso significa que qualquer ajuste que fizermos com esse ajuste de níveis afetará apenas a parte celeste da nossa foto. Agora, a imagem original está muito cinza e desbotada. Vou redefinir isso aqui movendo os controles deslizantes para trás. Vamos começar fazendo com que o céu pareça um pouco mais cinza e desbotado Em vez de adicionar contraste, vou descer até o nível de preto de saída e o nível de branco de saída. Como lembrete, o nível de preto de saída tornará as partes pretas da imagem mais acinzentadas e claras no nível de branco de saída Tornaremos as partes brancas da imagem mais acinzentadas e pretas Essa é uma ótima maneira de diminuir o contraste, e eu realmente só uso esses controles deslizantes em casos como esse em que estou tentando combinar duas imagens Para começar, vamos mover o nível de preto de saída para baixo. Você pode ver que isso apagou as sombras das nuvens Em seguida, também vou mover o nível de branco de saída porque os brancos nesta imagem são muito claros e não podemos esquecer o controle deslizante Gamma Podemos usar isso para tornar o céu ainda mais escuro ou mais claro. Nesse caso, já que a parte inferior da foto parece bastante sombria e cinza. Acho que vou seguir em frente e iluminar o céu assim para que as sombras não apareçam tanto Com isso, agora adicionamos um ajuste de níveis no céu para torná-lo menos contrastado, e acho que isso se encaixa muito melhor na imagem Só quero ressaltar que, no momento meu objetivo é fazer com que essas duas imagens correspondam. Ainda não estou tentando deixar esse look finalizado e bonito. Em seguida, vamos adicionar um ajuste de balanço de branco. Como meu ajuste de níveis está selecionado, esse ajuste será aplicado em cima dele, então ele será aplicado automaticamente como uma camada secundária, o que é perfeito. Se seu ajuste foi colocado em cima de tudo, basta arrastá-lo para baixo para que seja uma camada secundária. Acho que quero adicionar um pouco mais de azul ao céu. Eu acho que isso parece muito bom. Para mim, esse campo tem um pouco de azul, especialmente nas sombras Adicionar um pouco mais de azul aqui diminuirá o calor do céu Por último, acho que quero deixar isso um pouco menos saturado, já que a imagem inteira não tem muita cor. Para fazer isso, adicionarei um ajuste de HSL. Novamente, isso é colocado como uma camada secundária, o que é perfeito. Vou deixar isso um pouco menos saturado. Também podemos brincar com a tonalidade para ver se isso ajuda Acho que vou arrastá-lo um pouco para a esquerda para deixá-lo um pouco mais roxo Com isso, podemos ver o antes e o depois do ajuste do HSL Agora vou selecionar todas essas camadas, e podemos ver como era o céu antes, e aqui está o depois. Ao passar por todos esses ajustes, me esforcei muito para fazer com que as imagens coincidissem. Comecei com a iluminação porque, para mim, esse é o lugar mais fácil de começar. Eu fui em frente e reduzi o contraste, o que eu acho que provavelmente fez a maior diferença nesta foto. Depois, examinei as cores apenas para ter certeza de que todas pareciam naturais para essa configuração. Agora que temos as duas imagens combinando perfeitamente, podemos editar a imagem inteira para deixá-la ótima no próximo vídeo. 73. Continue a editar: Vamos terminar essas edições. Agora que essas duas imagens combinam perfeitamente. Podemos prosseguir e aplicar ajustes em toda a imagem e, como as duas fotos coincidem, esses ajustes devem parecer muito naturais. Vou seguir em frente e selecionar nossa camada superior. Vamos começar com a iluminação. Vou fazer nossos ajustes e depois aplicar um ajuste de níveis. Agora, como eu disse antes, essa imagem está muito desbotada Vamos começar adicionando contraste com o nível de preto e branco. Vou arrastar isso para cima, e vou arrastar o nível branco sobre dois. Acho que parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. Em seguida, adicionarei um ajuste de HSL para ajustar nossas cores Vamos começar aumentando a saturação dessa imagem. Ok, eu gosto de como isso parece. Vamos ajustar a tonalidade e ver a diferença que isso faz. Oh, eu gosto de como isso parece puxando o controle deslizante de matiz para a esquerda Vou apenas reduzir isso um pouco. Isso parece muito bonito. OK. Agora acho que nossa iluminação e cores parecem realmente melhoradas. Aqui está o antes e o depois. Como uma dica final para essa imagem em particular. Acho que quero desfocar um pouco as nuvens. As nuvens distantes como essa não deveriam estar tão nítidas e focadas como estão agora. Você pode realmente ver todas as pequenas bordas e nuvens aqui Mas se desfocarmos isso, acho que vai parecer mais natural. Vou seguir em frente e selecionar a camada do céu. Em seguida, aplicarei um filtro de desfoque gauciano nele. Vou até os filtros e aplicarei o desfoque gauciano. Vou me certificar de verificar o preserve Alpha. Então eu vou continuar e aumentar o raio. Acho que parece muito bom. Agora vou diminuir o zoom para que você possa ver o antes e aqui está o depois. Acho que parece muito bom, mas quero reduzir um pouco o desfoque Vou clicar no ícone da camada aqui e vou apenas reduzir o raio Temos muitas camadas acontecendo aqui, e eu realmente quero mostrar a vocês o antes e o depois finais, mas seria difícil selecionar todas as camadas. Eu só vou fazer um pequeno trabalho por aqui. Vou selecionar nossa camada original e duplicá-la com o comando ou Control J. Em seguida, arrastarei para o topo de tudo e excluirei a camada da máscara Agora temos essa cópia original da nossa camada aqui para que você possa ver o antes e o depois. Ok. Isso parece muito bom. Nós realmente melhoramos o céu e as cores da foto em geral. Agora que concluímos um projeto de compostagem, vamos fazer outro exemplo no próximo vídeo. OK. 74. Exemplo 2 - aplique uma máscara: Vamos aplicar uma máscara. Para este projeto, vamos dar ao nosso modelo um novo plano de fundo. Nosso primeiro passo é aplicar uma máscara para separar nossa modelo do plano de fundo. Dessa forma, podemos colocar um novo pano de fundo por trás dela. Para fazer uma seleção. Nesse caso, vou usar a ferramenta de pincel de seleção. Certifique-se de que o encaixe nas bordas e as bordas suaves estejam ativadas Depois, você pode usar as teclas de colchete teclado para ajustar o tamanho do pincel e começar a pintar para fazer uma seleção do nosso modelo Lembre-se de que, se você pintar demais, poderá usar o atalho Alt ou a opção no teclado e depois pintar qualquer coisa que tenha selecionado demais. Acho que a seleção parece muito boa. Vou prosseguir e pressionar o ícone da máscara. Em seguida, pressionarei o comando ou selecionarei Control D para D. Agora você pode ver que nossa máscara é aplicada aqui como uma camada separada, e é uma camada secundária. Com isso selecionado. Eu quero limpar essa máscara. Foi um ótimo trabalho selecioná-la, mas sempre há áreas problemáticas com as pessoas, principalmente com o cabelo. É sempre um pouco complicado trabalhar com cabelo. É difícil selecioná-lo. maioria das vezes, você precisará usar sua ferramenta de pincel. Vou seguir em frente e selecionar isso. Em seguida, você precisará pintar com tinta branca e preta para adicionar e remover pelos da área. Vou mudar minha cor de tinta para branco. Depois, vou ampliar aqui e posso começar a fazer pequenos traços de tinta para reconectar aquele cabelo Estou trabalhando com uma escova muito pequena que tem aproximadamente o mesmo tamanho do nosso cabelo. Isso só torna mais fácil fazer com que pareça mais natural. OK. Neste ponto, eu preenchi a maior parte do cabelo. Existem algumas áreas irregulares como essa para áreas como essa que eu realmente não quero preencher completamente, vou mudar a cor da minha tinta para preto e vou removê-la Não há problema em remover os pelos, se isso fizer com que sua seleção pareça melhor Vou seguir em frente e passar para o outro lado e vou mudar minha cor para branco. Em seguida, continuarei adicionando à nossa máscara com um pincel bem pequeno. Certifique-se de sempre pintar na direção em que o cabelo está entrando. Se você pintar assim, obviamente se destacará. No momento, estou apenas tentando pintar traços para cima e para baixo Tudo bem. Acho que nossa máscara está muito boa. Vou dar uma olhada nas bordas para verificar aqui. Eu vejo um pouco de solavanco neste chapéu. Vou deixar meu pincel um pouco maior e vou preencher algumas áreas aqui. Agora, eu tenho 0% de dureza, e acho que isso está dando a isso uma bela borda emplumada Vou mantê-lo configurado para isso. Mas se acontecer de você ter sua dureza alta, sugiro diminuí-la para manter essa bela borda macia que criamos OK. E essa jaqueta de couro foi muito fácil de escolher porque era muito lisa. OK. Tudo bem. Com isso, criamos uma seleção muito bonita do nosso assunto. Agora que aplicamos essa máscara e ela se separou do plano de fundo, vamos adicionar uma nova foto no próximo vídeo. 75. Exemplo 2 - adicione a nova foto: Vamos adicionar uma nova foto. Neste momento, poderíamos adicionar qualquer plano de fundo que quiséssemos, mas nem todo plano de fundo ficará bem. Para mostrar isso, vou colocar uma nova foto. Vou até o arquivo e depois vou até o local. Em seguida, selecionarei essa foto da praia. Com isso carregado no meu cursor. Vou clicar e arrastar para colocar isso em nosso documento. Lá vamos nós. Em seguida, vou arrastar isso por baixo de todas as camadas Por que eu usei esse como um mau exemplo? Bem, esse pano de fundo não faz exatamente sentido por alguns motivos. Em primeiro lugar, o fundo é muito ensolarado e claro, com iluminação forte. Você esperaria que nosso assunto fosse muito claro com algumas sombras fortes em seu rosto Além disso, ela definitivamente não está vestida para a ocasião de estar na praia com sua jaqueta e sua xícara de café Definitivamente, parece mais que ela deveria estar em uma cena urbana do que na praia. Por causa de todos esses fatores, isso parecerá muito falso. Mesmo que possamos combinar sua iluminação e cores para deixá-la um pouco melhor. O contexto simplesmente não faz sentido. Vou prosseguir e excluir essa camada. Em vez disso, vamos colocar o outro violino de exercício Vou clicar neste e abri-lo, e depois arrastá-lo pelo fundo. Como mencionei, com sua jaqueta de couro e sua xícara de café na mão, faz muito mais sentido para ela estar em uma cena urbana. Gosto muito dessa cena urbana porque ela coloca a cidade à distância, como se ela estivesse com vista para ela. Ele também tem iluminação suave, que combina melhor com o nosso assunto do que a iluminação forte e forte de uma praia. Vou arrastar isso para baixo de todas as camadas. Convenientemente, nosso assunto é grande o suficiente para que ela encubra a garota atrás dela Vou fazer alguns ajustes aqui para que ela se encaixe melhor no plano de fundo. Primeiro, vou redimensionar o plano de fundo e reduzi-lo um pouco Lá vamos nós. Em seguida, vou selecionar nossa camada de modelo. Agora, como essa era a foto original em nosso documento, a camada dela está bloqueada agora. Vou clicar no ícone do cadeado. Agora eu posso mover nosso modelo. Vou encolhê-la assim, certificando-me de que ela esteja cobrindo totalmente aquela garota ao fundo Eu acho que isso parece muito bom. Antes de terminarmos este vídeo, quero destacar uma peculiaridade irritante de afinidade que você pode encontrar. Eu realmente gostaria que esse não fosse um problema que a afinidade tivesse, mas vou mostrar o que é e como corrigi-lo Primeiro, vou selecionar essa camada, e isso é apenas para fins de demonstração, mas vou arrastar um retângulo sobre nosso plano de fundo Então eu vou fazer esse retângulo preto. OK. Então você pode ver isso ali mesmo. Temos uma linha branca acima do nosso assunto. Por alguma razão, ele entra e sai, mas aqui temos essa linha branca e uma linha branca descendo aqui também. Às vezes, isso acontece quando você aplica uma máscara a uma foto e depois redimensiona essa foto. Nesse caso, aplicamos nossa máscara e depois reduzimos a imagem dela Isso ocorre porque a máscara remove apenas cerca de 99,9% do fundo e, por algum motivo, mantém essa borda muito fina e irritante Se isso acontecer com você e provavelmente acontecerá, a maneira de corrigir isso é selecionar a máscara. Em seguida, pegue sua ferramenta de pincel e, com 100% de fluxo e opacidade, você realmente quer ter certeza de que está cobrindo isso Vá em frente e pinte com tinta preta sobre a linha. Isso apenas dirá à máscara: Ei, eu não quero que essa parte seja branca, não quero que fique visível, por favor, remova-a. Depois de fazer isso, você pode excluir o retângulo preto Isso foi só para nos ajudar a ver a linha. Não sei por que eles ainda não consertaram isso. Isso tem sido um problema por um tempo. Se isso acontecer com você enquanto estiver fazendo máscaras, é assim que se conserta. Agora temos nosso plano de fundo e ele está bem colocado. No próximo vídeo, vamos comparar essas duas fotos. 76. Exemplo 2 - combine as duas fotos: Neste vídeo, vamos combinar essas duas fotos. Essas duas fotos não coincidem no momento. A modelo é muito mais quente e saturada e tem muito mais contraste entre as sombras e os reflexos Enquanto o fundo é um pouco mais opaco e com tons de azul. Vamos mudar o fundo e tentar fazer com que ele combine melhor com a cor e a iluminação do nosso modelo. Vou prosseguir e adicionar um ajuste de níveis. Como eu só quero que isso afete nosso plano de fundo, vou torná-la uma camada secundária do plano de fundo clicando nessa camada e arrastando-a para clicando nessa camada e cima do nosso plano de fundo Agora você pode ver que é uma camada secundária, e tudo o que eu fizer afetará apenas o plano de fundo. Como eu disse antes, parece que nossa modelo tem um pouco mais de contraste entre suas partes sombrias e iluminadas Vou continuar e aumentar o contraste. Começarei arrastando o nível preto cima e também arrastarei o nível branco para cima Agora, você pode ficar tentado aqui a realmente aumentar o nível de preto e branco para fazer com que fundo da cidade combine com o contraste dela Mas neste caso, estou apenas tentando fazer com que essa parede combine com o contraste dela. Parece que é naturalmente um dia mais nublado Na maioria das vezes, quero que a área em que ela está combine melhor com seu contraste, e tudo bem se essa área for um pouco menos contrastada por causa da neblina e da Agora que estou analisando, acho que quero tornar isso ainda mais sombrio Vou mover o controle deslizante de gama para cima. Talvez eu diminua um pouco o nível de preto. Ok, agora você pode ver que os destaques e sombras aqui se parecem muito mais com a jaqueta dela Acho que parece muito bom. Agora que fizemos a iluminação, vamos seguir em frente e corrigir o balanço de branco. Quero tornar esse tom mais quente semelhante ao nosso modelo. Vou arrastar esse controle deslizante para cima para introduzir um pouco mais desse tom de laranja Acho que parece muito bom. Em seguida, acho que quero adicionar um ajuste HSL para ajustar a saturação Vou acrescentar isso. Vamos ajustar a saturação. Conforme eu aumento a saturação, as coisas começam a ficar um pouco estranhas Especialmente no céu aqui, você pode ver que começa a ficar um pouco verde. Se eu reduzir a saturação, isso parece um pouco estranho porque ela está bastante saturada Acho que o que vou fazer é usar isso para mascarar a saturação. Vou dessaturar, depois vou inverter isso para que não seja aplicado a nada Vou pressionar comando ou controle. Em seguida, vou pintar essa dessaturação no céu, já que essa era nossa área problemática, que esse ajuste de HSL é aplicado ao Preciso pintar com tinta branca sobre o céu. Vou fazer meu pincel bonito e grande, e depois vou pintar sobre o céu. Misture mais isso. Vou diminuir meu fluxo e depois pintar aqui. OK. Aqui está o antes e o depois. Ok, acho que parece melhor. Essa cor verde parecia um pouco estranha para mim. Isso já está parecendo muito bom. Aqui está o antes e o depois do que fizemos até agora. Isso parece muito bom. Você pode parar por aqui, mas ao combinar fotos, sempre há mais e mais coisas que você pode fazer para melhorar a aparência. Vamos continuar um pouco mais. Para ajustar algumas dessas áreas. Vou mascarar alguns ajustes. A primeira área que eu quero mascarar é essa área da parede. No momento, está muito mais claro do que o outro lado da parede, e acho isso um pouco perturbador Vou adicionar um ajuste de níveis para tentar fazer com que os lados das paredes coincidam. No momento, é bastante brilhante e tem muito contraste. Acho que o que vou fazer é reduzir o nível de branco de saída. Isso eliminará um pouco do destaque branco. Também vou escurecê-lo com o controle deslizante de gama, trazendo-o para a direita. Agora, os pretos estão muito escuros Acho que também vou aumentar o nível de preto de saída apenas para acinzentado. Então eu vou inverter isso com o olho de comando ou controle Agora eu posso pintar de branco para revelar a escuridão sobre essa parede. Não sei se você percebe isso, mas você pode ver um pouco de branco aparecendo aqui e ali nas bordas Acho que, novamente, isso vem da nossa máscara, o que é muito irritante Vou voltar para nossa camada de máscara. Vou mudar minha cor de tinta para preto. Vou pintar nas bordas com fluxo total. Nosso modelo não está aqui, então não há problema em pintar um pouco mais grosseiramente desse lado. Depois vou pintar o mais próximo possível dela sem removê-la. Agora essas linhas brancas devem desaparecer. Pode estar um pouco errado, mas acho que removemos todas as linhas brancas que estavam lá e voltaram ao que estávamos fazendo mas acho que removemos todas as linhas brancas que estavam lá e voltaram ao que estávamos Aqui está o que acabamos de escurecer, aqui está o antes e Depois de adicionar essa escuridão, acho que a cor dessa parede parece um pouco vermelha demais. Acho que também quero ajustar as cores. Com o mesmo ajuste de níveis selecionado, adicionarei um ajuste de HSL para que eu possa reduzir essa vermelhidão Vou começar apenas dessaturando. Gosto da aparência dessa dessaturação. Também vou deslocar o controle deslizante de matiz para a esquerda. Isso está adicionando um pouco de tom amarelo às mechas, que combinarão com as mechas amarelas em sua jaqueta Eu acho que isso parece muito bom. Vou inverter essa camada com comando ou controle. Depois vou pintar com tinta branca para revelar essa coloração logo acima da parede. Como essa é uma camada secundária, posso pintá-la em cima do nosso modelo e nada acontecerá. Isso afetará somente a camada de fundo. Agora você pode ver todo o trabalho que acabei de fazer na parede, aqui está o antes e aqui está o depois. Eu acho que isso parece muito bom. A próxima coisa que eu quero mudar é o cenário da cidade. No momento, acho que parece um pouco claro demais e quero escurecê-lo um pouco para que possamos ver alguns detalhes dos edifícios Para fazer isso, vamos adicionar outro ajuste de níveis. Depois, escurecerei a cidade movendo o controle deslizante Gamma e você já poderá começar a ver mais detalhes lá a cidade movendo o controle deslizante Gamma e você já poderá começar a ver mais detalhes Podemos adicionar ainda mais detalhes aumentando o nível de preto. Não estou tentando aumentar totalmente o contraste, mas acho que adicionar um pouco mais de contraste parece muito bom. Agora, eu realmente gosto da aparência desse fundo, mas não gosto do que isso está fazendo com a parede. Em vez de inverter, vou pintar de preto para remover esse ajuste da parede Agora você pode ver o antes e o depois. Acho que fiz quase tudo o que pude com o plano de fundo neste momento, mas acho que nosso modelo ainda parece um pouco quente demais. Uma coisa que você pode fazer com a composição é combinar o plano de fundo com o assunto, mas também pode reverter suas edições e editar o assunto para combinar um pouco com o plano de fundo Dessa forma, eles se encontram no meio e suas cores e iluminação combinam muito melhor. Para fazer isso, vou selecionar nosso assunto. Em seguida, vou aplicar um ajuste de níveis. Vou fazer disso uma camada infantil para o nosso assunto. Vou arrastar isso para cima da camada dela. Agora, isso só deve afetá-la. Vou iluminar nosso assunto movendo o controle deslizante de gama para a esquerda Acho que parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Só para alegrá-la e combiná-la melhor com o ambiente. Em seguida, acho que quero dessaturá-la um pouco. Vou adicionar um ajuste de HSL para dessaturar as Vou prosseguir e acabar com isso. Lembre-se de que, como selecionamos o ajuste de níveis, ele foi aplicado automaticamente como uma camada secundária. Agora que diminuí a saturação, acho que as cores dela na iluminação parecem muito melhores para combinar com o fundo Aqui está o antes e aqui está o depois. E para ver a diferença do plano de fundo. Aqui estão todas essas camadas desativadas e ativadas novamente. Eram muitas camadas. Espero que não tenha sido muito confuso. Mas para explicar para você, primeiro, eu sempre faço a iluminação, depois só as cores. Se eu ver alguma área que ainda pareça estranha, adicionarei mais ajustes de iluminação e cor até que todas tenham uma boa aparência. Acho que essas fotos combinam muito melhor no próximo vídeo. Vamos finalizar esse projeto fazendo alguns retoques finais 77. Exemplo 2 - Continue a editar: Agora que nossas fotos combinam, vamos deixar a imagem geral ainda melhor para ajustar a imagem inteira como um todo. Eu só vou fechar esse grupo aqui e fechar esse. Em seguida, selecionarei nossa camada superior. Depois, aplicarei um ajuste de níveis em cima de tudo, porque as imagens combinam muito bem Qualquer edição que agora aplicarmos às duas ao mesmo tempo deve parecer muito natural. Vou começar adicionando um pouco de contraste. Vou mover o nível preto para cima e vou mover o nível branco para cima. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Em seguida, adicionarei um ajuste de balanço de branco. Agora, neste ponto, podemos realmente ajustar isso em qualquer direção que quisermos, tornando a imagem com tons mais quentes ou mais frios Para essa cena urbana, já que parece um dia um pouco sombrio, vou optar por deixá-la em tons mais frios Acho que isso é tudo que eu quero fazer aqui. Aqui está o antes e o depois dessas edições simples. Agora podemos ver um antes e um depois completos. Vou apenas duplicar essa camada com o comando ou controle J e a colocarei no topo Em seguida, excluirei a máscara e excluirei esses dois ajustes. Agora temos a foto original em cima de tudo, e agora podemos ver o antes completo, e aqui está o depois. Criar composições como essa é uma das melhores partes do Affinity Photo Eu realmente espero que você tenha gostado deste capítulo. Para o capítulo final do curso, faremos o impossível. Vamos pegar tudo o que aprendemos e juntar tudo para concluir dois belos projetos do início ao fim. 78. Projetos finais: Aprendemos muito ao longo deste curso. Neste capítulo, vamos reunir tudo o que aprendemos em dois projetos finais. Esses projetos mostrarão como tudo o que você aprendeu se encaixa e também o prepararão para editar suas próprias fotos após o término do curso . Vamos começar. 79. Retrato de inverno - faça um plano: Neste vídeo, vamos fazer um plano para um dos nossos projetos finais. Para começar, vou adicionar uma nova camada de pixels para pintar por cima. Então eu vou pegar a ferramenta de pincel. Vou me certificar de que tudo isso esteja configurado para 100% e vou tornar meu pincel um pouco menor. A primeira coisa que eu quero fazer é fazer uma limpeza. Há alguns galhos estranhos saindo aqui e ali. Mas, principalmente, temos muitos detritos no chão aqui Acho que essa imagem ficaria muito melhor. Se apenas suavizarmos isso, não sei se vamos perder tempo removendo tudo completamente, mas acho que cuidar de alguns dos pedaços maiores de galhos e folhas que estão aqui realmente ajudaria a chamar mais a atenção para o assunto Acho que também vou reduzir algumas dessas folhas aqui, e seja o que for. Depois de fazer a limpeza, estamos prontos para começar a adicionar ajustes. Para começar, vamos trabalhar na iluminação. Agora, esta foto está muito clara com toda a neve, mas nosso objeto realmente parece um pouco escuro. Acho que quero deixar nosso assunto mais claro e talvez escurecer um pouco o fundo. Foi uma fantasia. Depois que a iluminação estiver pronta, acho que vou continuar trabalhando na cor. Para as cores. Acho que quero dessaturar algumas das verduras que vemos aqui Como essa deveria ser uma cena de neve, acho que o verde está um pouco fora de lugar Provavelmente também trabalharemos em algumas das cores do nosso assunto. Mas depois de iluminarmos nosso assunto, não tenho certeza de quais cores precisarão ser alteradas Vou apenas escrever uma cor geral nela. Por último, acho que quero adicionar um pouco de desfoque nesta imagem, essa não é uma boa cor Escureça isso. Quero adicionar um pouco de desfoque nesta imagem Vamos pintar muito. Acho que algumas dessas áreas podem acabar precisando ser desfocadas Além disso, isso criará mais foco em nosso assunto se desfocarmos um pouco mais o fundo Esse é o meu plano básico, e veremos aonde essa imagem nos levará. Acho que vai ser muito divertido, especialmente praticando toda a limpeza Essa imagem tem tanto a limpar que você pode realmente dedicar seu tempo e praticar usando o pincel de pintura, que eu acho que é uma ferramenta muito importante para qualquer editor de fotos dominar. Com nosso plano pronto, estamos prontos para começar nossa limpeza no próximo vídeo 80. Retrato de inverno - limpo: Vamos limpar esse retrato. Neste vídeo, vou me concentrar em fazer uma limpeza com o pincel de pintura Vou começar desativando nossa camada de plano. Em seguida, selecionarei a camada de fundo e colocarei uma nova camada de pixels em cima dela. Usaremos essa nova camada de pixels para fazer toda a nossa pintura. Então eu vou vir aqui e selecionar o pincel de pintura. Em seguida, vou alterar a configuração aqui para dizer camada atual e abaixo. Com isso, eu vou configurar. Agora eu posso começar a pintar. Para esta imagem, como eu disse antes, há muito o que limpar. Sinta-se à vontade para dedicar muito tempo a isso e praticar usando o pincel. Pessoalmente, gosto de dedicar meu tempo e colocar um pouco de música e pintar tinta até que tudo fique bem. Ou, se preferir, você pode simplesmente cuidar de algumas das maiores áreas problemáticas e pronto. De qualquer forma, realizar essa etapa realmente ajudará a limpar a imagem e a trazer o foco de volta ao objeto. Se você está pintando e não está saindo exatamente como você gostaria. Você sempre pode pressionar o comando ou o controle Z, e isso desfará o que você pintou Como lembrete, se você estiver pintando em uma área com muitos detritos, eu recomendaria sempre começar pelas bordas externas e ir até o meio a partir Dessa forma, a afinidade terá algo bom para amostrar do lado de fora dos detritos e você poderá trazer essa bela área amostrada Ah. Ok, eu acelerei um pouco, mas estou fazendo isso há cerca de 20 minutos. Se você demorar um pouco, foi mais ou menos quanto tempo eu demorei. Agora eu posso te mostrar como era antes. Aqui está o depois. É incrível o quanto o pincel de pintura pode fazer. Quero dizer, essa área estava completamente cheia de galhos antes e agora está totalmente limpa Acho que a única maneira de isso ser possível era começando pelas bordas externas e avançando para dentro. Vá em frente e experimente você mesmo. Acho que essa etapa faz uma grande diferença e pode realmente ajudar você antes e depois a parecer muito mais dramática e bonita. Agora que terminamos a limpeza. A próxima coisa em que vamos trabalhar é trabalhar na iluminação geral e nas cores da nossa foto. 81. Retrato de inverno - luz e cor globais: Vamos fazer algumas edições globais de iluminação e cor em nossa imagem Neste vídeo, eu realmente quero concentrar na imagem geral. Em seguida, nos próximos vídeos, trabalharemos na pintura de ajustes em áreas específicas. Vamos começar com a iluminação. Vou até nossos ajustes e aplicarei um ajuste de níveis. Agora, acho que essa foto está um pouco escura para um dia tão claro e nevado. Vou continuar e iluminar isso usando o controle deslizante Gamma Vou colocar isso para a esquerda para iluminar as coisas. Você pode ver que isso está afetando principalmente os tons médios ou nosso assunto neste caso. Eu não quero apagar os brancos, então vou manter o nível de branco bombeado para lá, mas vou reduzir o nível de preto apenas para aprofundar os pretos Acho que parece muito bom. Aqui está o antes e aqui está o depois. Em seguida, acho que essa foto poderia precisar de alguns ajustes no balanço de branco, especialmente porque estou obtendo tons bastante quentes do nosso assunto aqui Geralmente, em um dia frio, devemos ter tons frios. Vou adicionar um ajuste de balanço de branco. Em seguida, vou puxar o balanço de branco para a esquerda. Você pode ver como isso apenas adiciona mais alguns tons de azul. Eu não quero fazer muita coisa aqui, mas só um pouquinho. Agora você pode ver que antes e depois de Last, vamos trabalhar com as cores. Vou adicionar um ajuste de HSL. Para esta imagem, acho que gostaria de entrar em cada canal de cor individual para ajustar a aparência das cores. Vamos começar no canal vermelho e vou aumentar a saturação para que possamos ver o que isso afeta Isso afeta principalmente a pele de nossa modelo, mas também seu cabelo, roupas e botas. Vou aumentar um pouco a saturação e acho que parece muito bom Em seguida, vamos entrar no canal amarelo e aumentar a saturação aqui Agora, isso afeta as árvores e também suas roupas. Gosto da aparência, de trazer isso à tona. Vou aumentar a saturação lá. Então vamos para o canal verde. Isso está realmente afetando apenas as árvores. Eu realmente não vejo nada mudando em nosso modelo. Agora, eu não quero que as árvores se destaquem tanto. Acho que vou realmente diminuir a saturação. Em seguida, entraremos no canal. Oh, uau. Isso está afetando muitas áreas circundantes das árvores. Acho que vou diminuir um pouco isso. E então entraremos no blues. OK. E eu vou abaixar um pouco isso e as magentas Magenta realmente não faz nada, então vou deixar isso em zero Enquanto ajustava cada um desses canais de cores, puxei os controles deslizantes na direção que achei boa, mas só queria mencionar que não há uma maneira certa de editar uma foto Isso é exatamente o que eu achei bom e se você puxar os controles deslizantes em direções diferentes ou quiser ajustar o controle deslizante de matiz, tudo Agora que terminei com isso, quero ver se diminuo a opacidade, como fica Eu acho que isso parece muito bom. Vou deixar a opacidade totalmente aberta, e agora você pode ver o antes e o depois, antes e depois Gosto de como isso aumentou a saturação do nosso assunto, mas diminuiu a saturação das árvores Embora tenham sido ajustes sutis, acho que isso parece muito bom. Agora vou selecionar todos os ajustes que fizemos neste vídeo para que você possa ver o completo anterior. Aqui está o depois. OK. Tudo bem. Ótimo trabalho até agora. Em nosso próximo vídeo, vamos pintar com luz. OK. 82. Retrato de inverno - pintando com luz: Neste vídeo, vamos pintar com luz. Pintar com luz é apenas uma maneira elegante de dizer: quero escurecer as bordas e iluminar nosso assunto neste vídeo Vamos começar adicionando um ajuste de níveis. Vou apenas arrastar isso para baixo da camada de pixels. Acho que na verdade posso simplesmente deletar essa camada de pixels. Acho que sabemos o que estamos fazendo aqui. Eu removi tudo dos círculos vermelhos e ficou muito bom. A partir daqui, acho que entendemos isso. Vou apenas deletar essa camada, então ela está fora do nosso caminho. Então eu vou abrir esse ajuste de níveis. Vamos começar escurecendo as bordas. Eu quero escurecer as bordas, mas se aumentarmos o nível de preto, isso só adiciona mais contraste Em vez disso, vamos usar o controle deslizante Gamma. Vou puxar isso para a direita, e você pode ver como isso começa a escurecer gradualmente Novamente, isso não está fazendo muita coisa. Porque nosso fundo é branco. Precisamos retirar um controle deslizante especial, o nível de branco de saída para escurecer os Agora, quando eu puxo isso para baixo, você pode começar a ver o quão escuro fica. Vamos começar puxando isso para baixo. Dessa forma, posso ver onde estou pintando. Vou inverter isso com comando ou controle, e agora não se aplica a nada Depois, posso pegar a ferramenta de pincel e vou fazer alguns ajustes aqui. Vou diminuir a dureza e diminuir o fluxo. Depois vou mudar minhas cores para preto e branco. Nós temos uma máscara aqui. Preciso pintar com tinta branca para revelar essa escuridão nas bordas. Vou deixar meu pincel um pouco maior, e então posso começar a pintar. Para mim, isso parece um pouco duro agora. Acho que vou diminuir ainda mais o fluxo para combinar isso com o nosso assunto. Agora podemos ver o antes e o depois. Eu acho que isso é muito dramático, mas eu gosto da colocação. Agora que o pintamos bem, vou abrir os níveis novamente e podemos fazer alguns ajustes Eu gosto de puxar para baixo o controle deslizante branco de saída, mas vou abri-lo para que não seja tão dramático Então acho que vou puxar o controle deslizante de gama para escurecer. Para mim, isso parece muito sutil, mas se eu desligar isso, você pode ver como era antes, e aqui está o depois. Isso fez uma grande diferença. Acho que gosto da aparência. Agora que terminamos de escurecer as bordas, vamos pintar mais um pouco com luz iluminando nosso assunto Vou adicionar outro ajuste de níveis. Desta vez, vou simplesmente puxar o controle deslizante de gama para iluminar nosso objeto, e isso é muito brilhante para nos ajudar a pintar Vou inverter essa camada com comando ou controle. Agora eu posso pintar com tinta branca sobre o nosso assunto. Vou apenas aumentar o fluxo, e então eu posso começar a pintar. Acabei de pintar sobre nosso assunto e aqui está o que parece. Muito bom. Vou clicar no ajuste dos níveis, e agora podemos ajustar essas coisas oficialmente. Vou colocar um controle deslizante no jogo para torná-lo menos dramático , mas ainda brilhante Então eu acho que quero aumentar o contraste. Especialmente aqui em suas calças, onde nos iluminamos As coisas parecem um pouco brilhantes. Vou mover o controle deslizante de nível de preto para introduzir um pouco mais de escuridão novamente. E acho que posso mover um pouco o nível de branco para iluminar os destaques. Veja como isso parece. Aqui está o antes e o depois, e isso é muito sutil. Mas acho que quando você colocar esses dois ajustes sutis juntos, teremos uma grande diferença. Aqui está o antes e o depois. Isso está parecendo muito bom até agora. Ainda temos alguns vídeos e, no próximo, vamos ampliar e focar na edição do rosto dela. Ok. Ok. 83. Retrato de inverno - foco no rosto: Neste vídeo, vamos nos concentrar no rosto. As edições que fizemos até agora fizeram seus lábios parecessem neon e muito brilhantes Acho que quero suavizar a cor lá. Enquanto trabalhamos no rosto dela, podemos também adicionar um pouco de nitidez aos olhos Vamos começar a trabalhar no rosto. Para começar, acho que devemos usar nosso conhecimento de seleção para selecionar seus lábios. Vou pegar a ferramenta de pincel de seleção. Então, vou me certificar de que temos a camada correta selecionada. Vou vir aqui e selecionar a camada dela. Depois, com um pincel menor. Vou clicar para selecionar os lábios. Isso foi bom e fácil. Agora vou adicionar um ajuste de HSL para que possamos diminuir o tom da cor Vou arrastar isso acima da camada de pixels antes de fazer qualquer alteração. Com tudo isso configurado. Agora vou entrar no canal de cores principal e vou dessaturar Agora eu quero manter um pouco da cor. Mas acho que esse tom mais suave combina melhor com o resto da imagem Vou prosseguir e selecionar D pressionando o comando ou controle D. Acho que isso parece muito bom, mas vamos voltar aqui e ajustar a tonalidade Eu posso torná-lo mais roxo ou mais laranja. Acho que você já sabe o que vou escolher Vamos torná-lo um pouco mais alaranjado. Gosto um pouco mais de como isso combina um pouco mais com o cabelo e o casaco. Agora, você pode ver isso antes e aqui está o depois. Agora, eu poderia ter ido longe demais aqui. Se for esse o caso, você sempre pode diminuir a opacidade para recuperar parte da cor original antes e depois Acho que gosto da aparência. Acabei de baixar a opacidade para cerca de 60%. Agora estamos prontos para fazer mais algumas edições. Acho que gostaria de adicionar um pouco de nitidez aos olhos dela. No momento, eles não parecem estar muito focados. Ao adicionar um pouco de nitidez, podemos fazê-los se destacar um pouco mais Eu vou vir aqui para ver nossos filtros e vou aplicar um filtro de alta frequência. Agora, esse filtro é aplicado automaticamente como uma camada secundária. Vou abrir esse grupo e arrastar isso para o topo de tudo. Isso parece perfeito. Agora eu posso aumentar o raio. Eu só vou aumentar o raio. Para mais ou menos lá. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem. Lembre-se de que a nitidez começa com S, assim como uma luz suave Vou mudar para uma luz suave. Então eu vou encerrar isso. Vou continuar e duplicar isso. Vou pressionar o comando ou Control J três vezes. Agora posso prosseguir e agrupar essas camadas clicando na primeira, segurando a primeira, segurando a tecla Shift e clicando na última. Em seguida, pressionarei o comando ou o Controle G para agrupá-los. Com o grupo selecionado, vou aplicar uma máscara a esse grupo. Então eu vou inverter essa máscara com comando ou controle Dessa forma, nenhum desses ajustes é aplicado a nenhuma parte desta foto, e eu posso pintar com minha ferramenta de pincel em tinta branca para revelar essa nitidez em determinadas áreas Nesse caso, vou apenas diminuir o tamanho do meu pincel. Vou pintar isso sobre os cílios dela, sobre a íris dos dois olhos Acho que também vou pintar com um pincel maior, mas com um fluxo menor sobre as sobrancelhas dela. Vou desfazer isso Acho que quero que esse fluxo seja um pouco menor. Lá vamos nós. Há algumas áreas que parecem um pouco estranhas aqui. Com um fluxo muito baixo, vou mudar minha cor para preto e vou remover suavemente essas áreas granuladas Agora eu posso desligar o grupo e podemos ver como isso era antes, e aqui está o depois. Agora, para mim, isso ainda parece muito intenso. Acho que vou selecionar um dos filtros de alta frequência e simplesmente excluí-lo. Só para suavizar o efeito. Lembre-se de que é importante aplicar filtros como esses filtros de alta frequência no final das edições, pois eles consomem muita energia do computador Por falar em filtros, vamos aplicar outro filtro no próximo vídeo à medida que criamos um efeito de desfoque estilizado 84. Retrato de inverno - desfoque estilizado: Vamos fazer um desfoque estilizado. Acho que essa foto é uma ótima candidata para criar um desfoque estilizado para chamar mais a atenção para o nosso chamar mais a atenção A razão pela qual eu acho que esse é um ótimo candidato é porque pintamos muito, e tenho certeza de que há áreas em toda nossa imagem que poderiam usar um pouco de desfoque para suavizar algumas das bordas ásperas que poderíamos ter criado Para começar, vou até nossos filtros e adicionarei um desfoque gaussiano Esse desfoque é aplicado automaticamente como uma camada secundária. Eu vou entrar aqui e encontrá-la. Aí está. Vou arrastar isso para o topo de tudo. Agora eu posso ir em frente e aumentar o raio. Vou me certificar de verificar o Preserve Alpha para preservar nossas bordas. Com nosso desfoque adicionado. Vou inverter isso com comando ou controle. Depois, posso pegar nossa ferramenta de pincel com tinta branca, posso pintar nessa máscara preta para revelar o desfoque Agora, neste momento, eu tenho um fluxo muito baixo. Vou continuar e aumentar tornar meu pincel um pouco maior. Agora eu posso ir em frente e pintar nas bordas. Agora que esse desfoque é aplicado em todos os lugares, acho que isso parece mais irreal para tornar a aparência mais realista Precisamos remover esse borrão do mesmo plano em que ela está. Nesta área, vou mudar minha tinta para preta e com um fluxo muito baixo. Vou prosseguir e me retirar suavemente desta área. E eu vou ficar um pouco em segundo plano. Você pode ver como fica muito mais realista quando você cria mais foco onde ela está parada e ele fica embaçado gradualmente à medida que nos afastamos cada vez mais do assunto Agora eu vou desligar isso e você pode ver o antes e aqui está o depois. Embora eu tenha removido um pouco do desfoque dessas áreas, ainda há um pouco de desfoque, o que eu acho que ajuda com tudo isso em p. Aqui está o antes e o depois Para manter isso ainda mais sutil, clicarei no ícone da camada Gaucianlur e diminuirei o raio Não quero que isso supere nossa imagem. Eu só quero dar um bom efeito a isso. Agora que terminamos de criar esse lindo desfoque estilizado, no próximo vídeo, examinaremos nossa imagem e daremos os retoques finais necessários 85. Retrato de inverno - toques finais: Neste vídeo, faremos alguns retoques finais. Acho que nossa foto está ótima, mas vamos dedicar um minuto para avaliar se alguma coisa pode ser melhorada. Ao olhar nossa imagem, percebo que seus lábios ainda estão muito brilhantes Eu gostaria de voltar ao ajuste do HSL onde quer que estivesse e ajustá-lo um pouco Vou passar por aqui e verificar a entrada e saída das camadas. Eu achei isso. Está aqui mesmo. Acho que o que quero fazer, já que diminuí a opacidade, é aumentar isso para reduzir um pouco mais a cor Acho que parece muito bom. A próxima coisa que quero ajustar é adicionar um pouco mais de contraste ao nosso assunto. Principalmente, quero adicionar mais contraste ao rosto dela. Para fazer isso, vou adicionar um ajuste de níveis. Em seguida, para adicionar contraste, moverei o controle deslizante de nível de preto para dentro e também moverei o controle deslizante de nível de branco para cima Então acho que vou mover o controle deslizante de gama para iluminar o Então, eu gosto da aparência desse contraste no rosto dela. Eu realmente não gosto de como isso fica nas calças dela ou em outras áreas que já parecem muito escuras. Então, vou inverter isso com o olho de comando ou controle. Então eu vou pegar meu pincel e com tinta branca e um fluxo baixo Vou gradualmente adicionar esse efeito ao rosto dela. Acho que também quero adicionar isso ao cabelo dela. Agora você pode ver o antes e aqui está o depois adicionar um pouco mais de contraste e brilho ao rosto, o que pode realmente ajudar a atrair a atenção para essa área. Neste momento, acho que nossa foto parece muito boa. Acho que terminei de adicionar ajustes. Vou selecionar o ajuste superior e, em seguida, rolar até o fim e enquanto pressiono a tecla Shift, seleciono o inferior. Então, podemos ver o antes completo e o depois. Essa diferença é tão grande. Trabalhamos muito para melhorar essa foto, e acho que tudo parece muito mais brilhante e vibrante e realmente focado em nosso assunto. Ótimo trabalho neste projeto. Temos mais um projeto para este curso. Eu acho que você realmente vai gostar. Vamos começar com isso no próximo vídeo. 86. Retrato de verão - faça um plano: Neste vídeo, faremos um plano para nosso projeto final do curso. Para começar a fazer nosso plano, adicionarei uma nova camada de pixels. Em seguida, pego a ferramenta de pincel e aumentarei o fluxo e a dureza até o fim Então eu vou mudar minha cor. Esta é uma foto linda que vamos fazer com que pareça ainda melhor. Para começar, eu realmente quero substituir o céu. Acho que ficaria lindo se fosse um dia agradável e nublado com um céu azul Só para adicionar um pouco mais de interesse visual aqui. Depois disso, quero fazer um trabalho de limpeza. Agora, essa imagem definitivamente não tem tantos detritos quanto a anterior, mas ainda há algumas coisas aqui e ali que, se removidas, podem realmente ajudar a melhorar essa Depois disso, vamos continuar trabalhando na luz. Acho que definitivamente poderíamos adicionar algum contraste a essa imagem. Especialmente com o nosso assunto. Eu também gostaria de trabalhar nas cores. Acho que definitivamente poderíamos adicionar mais saturação. Ok. Aqui está uma parte muito divertida. Também vamos mudar a cor do vestido. Acho que esse vestido é uma cor muito bonita, mas acho que poderíamos adicionar uma cor diferente para adicionar mais contraste entre o vestido e a grama. Eu quero que talvez seja uma cor vermelha ou roxa, algo assim para ajudá-la a se destacar da grama. Eu também gostaria de fazer um pouco de luz direcionada. Para fazer isso, acho que quero iluminar nosso assunto. E escureça as bordas. Obviamente, também teremos um vídeo em que faremos os retoques finais para realmente unir essa imagem Esse vai ser um projeto muito divertido. Vamos reunir tantas habilidades que aprendemos. No próximo vídeo, começaremos substituindo o céu 87. Retrato de verão - substitua o céu: Neste vídeo, vamos substituir o céu. Antes de fazermos qualquer outra coisa nesta foto, eu realmente quero substituir o céu. Vamos desligar essa camada de pixels e selecionar o plano de fundo. Em seguida, vou fazer uma seleção do céu para que possamos recortá-lo. Agora, este é um céu perfeito de uma cor. Acho que podemos usar a ferramenta de seleção de inundação para selecionar isso. Vou clicar uma vez no céu. Agora você pode ver que está selecionado com aquele selecionado. Podemos ir em frente e adicionar uma máscara e, em seguida, selecionar D com comando ou Controle D. Então, com a máscara selecionada, vou inverter essa máscara pressionando comando ou controle Assim, cortamos nosso céu. Agora podemos colocar qualquer imagem do céu aqui atrás. Vou até o topo da tela para arquivar. Então eu vou até o lugar. Em seguida, vou selecionar essa imagem. Essa é a mesma imagem do céu que usamos em um vídeo anterior, mas acho que funcionará muito bem aqui Vou abrir isso e, com isso carregado no cursor, clicar e arrastar para adicionar isso à nossa imagem. Antes de começar a redimensioná-la, eu provavelmente deveria colocá-la na parte inferior da nossa pilha de camadas, e agora posso esticá-la e aumentá-la Ok, eu gosto da aparência. Sinta-se à vontade para usar qualquer parte do céu que você quiser. Há algumas partes realmente bonitas do céu aqui. Talvez eu use essa parte. O principal é simplesmente não incluir essas árvores. Vai parecer um pouco estranho se você fizer isso. Mas eu acho que isso parece muito bom. Acho que já podemos ver que esse céu é um pouco intenso demais para essa imagem geral. O céu antigo era branco puro. Esse céu realmente intenso parece fora de lugar. Eu gostaria que pudéssemos pegar essa camada do céu e diminuir sua opacidade, mas então começamos a ver essa transparência Uma forma de combater isso é selecionar a ferramenta retângulo e clicar e arrastar um retângulo Com a cor do retângulo definida como branca, vou arrastá-la para baixo de tudo, e agora podemos diminuir a opacidade da camada do céu para que ela gradualmente pareça Isso está apenas criando um céu muito mais suave. Acho que é um truque bem legal. Antes de terminar este vídeo, acho que quero fazer mais alguns ajustes em nosso céu. Com a camada do céu selecionada, adicionarei um ajuste de equilíbrio de branco para que eu possa adicionar um pouco mais de azul ao céu. Agora, eu só quero que isso afete nossa camada do céu. Vou arrastá-la para cima da camada do céu para torná-la uma camada secundária para o céu. Em seguida, vou mover o controle deslizante de balanço de branco em direção ao azul Você pode ver que estamos adicionando muito mais azul ao céu. Acho que parece muito bom. Aqui está o antes e aqui está o depois. Em seguida, acho que quero adicionar um ajuste de níveis. Eu só quero aumentar um pouco o contraste. Não quero recuperar totalmente todo o contraste que estava lá, mas acho que adicionar um pouco mais de sombras e um pouco mais de destaque Acho que parece muito bom. Também vou iluminar um pouco o céu usando o controle deslizante Gamma Agora podemos ver a diferença aqui. Aqui está o antes e o depois. Trouxemos de volta um pouco do contraste das nuvens, mas o céu ainda parece muito suave e claro. Vou selecionar esses dois ajustes para ver o antes e o depois completos desses ajustes. Agora que o céu parece muito melhor para esta imagem. Aqui está um rápido antes e depois. Acho que essa imagem está muito bonita e o céu e a imagem original combinam muito bem Nos próximos vídeos, podemos editar a imagem como um todo, e tudo ficará muito bonito e permanecerá igual. Mas ainda não chegamos lá. OK. De acordo com nossa camada de plano, a próxima coisa que precisamos fazer é limpar nossa imagem. Então, vamos seguir em frente e fazer isso no próximo vídeo. OK. 88. Retrato de verão - limpo: Neste vídeo, vamos fazer uma pequena limpeza. Vou começar adicionando uma nova camada de pixels. Vou arrastar essa camada de pixels sobre tudo, exceto a camada plana. Dessa forma, posso extrair amostras de tudo o que está abaixo dela. Em seguida, vou pegar o pincel de pintura e alterá-lo para a camada atual e abaixo. Agora eu posso ir em frente e pintar sobre todas as imperfeições que eu vejo nesta Ao ampliar aqui, você pode notar que essa linha do horizonte parece um pouco estranha, mas não quero que se preocupe com isso. Vamos corrigir isso mais tarde em um vídeo diferente. Por enquanto, vamos pintar todas as pequenas áreas problemáticas que vemos. OK. Como eu disse, não há tantas áreas problemáticas nesta foto quanto na última. Mas acho que fazer essa limpeza pode fazer uma grande diferença Com isso dito, aqui está o antes e aqui está o depois. Estamos avançando imediatamente. No próximo vídeo, faremos algumas edições globais para corrigir a iluminação e as cores. OK. Não. 89. Retrato de verão - iluminação e coloração global: Vamos fazer nossas edições globais nessa imagem e, mais tarde, podemos refinar partes específicas da Vamos começar ajustando a iluminação, passarei para nossos ajustes e aplicarei um ajuste de níveis Lembre-se de que é importante manter todos os ajustes acima da camada de limpeza Agora, mais cedo, ajustamos esse céu e fizemos alguns ajustes estão abaixo dessa camada de pixels Isso não é um problema, desde que não editemos esses ajustes. Se fôssemos editar esses ajustes agora, tudo bem. Então você poderá ver as áreas que pintamos. Então, vou arrastar isso de volta para onde estava. Para que possamos ter mais flexibilidade com nossas edições. Vou manter nossos ajustes acima dessa camada de pixels de agora em diante. Vou clicar aqui para abri-lo. Agora podemos adicionar um pouco mais de contraste a essa foto. Vou começar arrastando o nível de preto, e isso já parece muito melhor Então acho que vou aumentar um pouco o nível de branco . Para iluminar ainda mais essa foto, vamos puxar o controle deslizante de gama para o lado esquerdo. Depois de clarear Acho que o nível de preto não parece mais tão bom. Vou mudar isso um pouco mais para manter essas sombras bonitas e escuras Aqui está o antes e depois desse belo ajuste de níveis. Isso já parece muito bom. A seguir, vamos ajustar as cores. Vamos adicionar um ajuste de HSL. Vou entrar em cada canal de cor individual para ajustar as cores. Vamos começar no canal vermelho. Vou puxar o controle deslizante de saturação para cima, e podemos ver que isso está afetando a pele dela e afetando um pouco o cobertor Aros. Acho que quero aumentar essa saturação para dar um pouco mais de cor à pele dela Então vamos para o canal amarelo. Agora, esse canal amarelo está afetando muito essa imagem. Você pode ver que isso está afetando a grama e está afetando um pouco o vestido dela também. Vamos ajustar o vestido dela separadamente mais tarde. Agora, vamos nos concentrar apenas na grama. Acho que quero diminuir a saturação aqui só para diminuir um pouco Acho que também vou puxar o controle deslizante de mudança de matiz para adicionar um pouco mais de azul esverdeado à grama Depois de mudarmos a cor do vestido, isso ajudará a contrastar ainda mais com o vestido. Em seguida, vamos fazer o verde. Surpreendentemente, o verde realmente não está afetando nada. Isso porque nessa foto, a grama estava muito amarela e não verde. Vou seguir em frente e deixar essa em paz. Vá para o céu e deslize. Isso está afetando nosso céu. Acho que quero adicionar um pouco mais de saturação ao céu Em seguida, passando para o canal azul. Isso também está afetando um pouco o céu. Vou continuar e aumentar isso para o magenta. Não vejo isso afetando nada. Vou clicar duas vezes nesse nó para reiniciá-lo. Agora podemos dar uma olhada no antes e aqui está o depois desse ajuste de HSL Eu já estou gostando do contraste adicional entre a cor da grama e nosso modelo aqui Para finalizar este vídeo, vamos adicionar um ajuste de balanço de branco e ver se isso pode ajudar nossa imagem. Enquanto eu aqueço isso, as nuvens começam a parecer um pouco estranhas. Mas, à medida que me acalmo, acho que realmente parece muito bom. Vou apenas esfriar um pouco a imagem. Agora eu posso selecionar todas as camadas que fizemos neste vídeo, e podemos ver antes. Aqui está o depois. Isso parece muito bom. Agora que fizemos isso, vamos nos concentrar em mudar a cor do vestido no próximo vídeo. 90. Retrato de verão - mude a cor do vestido: Vamos mudar a cor do vestido neste vídeo. Antes de começar a mudar a cor do vestido, quero organizar melhor minhas camadas. Com todas as camadas selecionadas que tínhamos no último vídeo, vou pressionar o comando ou controle G para agrupá-las. Com isso um pouco mais organizado. Vamos mudar a cor do vestido. Mas para fazer isso, eu quero fazer uma seleção do vestido primeiro. Vou me certificar de selecionar a camada dela para que o pincel de seleção possa se encaixar nas bordas do vestido É muito importante lembrar disso. Depois, pego o pincel de seleção e amplio aqui. Com um pincel pequeno, vou começar a clicar e arrastar para criar uma seleção. Agora, tudo bem se sua seleção não for perfeita. Vamos voltar e refinar isso mais tarde pintando essa máscara Mas, por enquanto, basta fazer uma seleção muito boa. Se você selecionar demais, como acabei de fazer, lembre-se manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar para remover da seleção. Isso parece muito bom, mas, novamente, não precisa ser perfeito. Com a seleção agora feita. Vou adicionar um ajuste de HSL, e é isso que vamos usar para mudar a cor do vestido Mas preciso ter certeza de arrastar isso acima da nossa camada de pixels. Vou colocar isso em cima de tudo. Então eu posso ir em frente e mudar a tonalidade. Vou recuar um pouco para que possamos ver onde estamos pintando enquanto consertamos essa máscara. Em seguida, pressionarei o comando ou controle D para D selecionar. Ok, eu coloquei isso em cima de tudo para evitar problemas na camada de pixels. Também vou excluir essa camada plana de pixels porque acho que terminamos com ela agora e nossas camadas estão ficando um pouco selvagens por aqui. OK. Agora, vamos arrumar essa máscara. Vou pegar o pincel. Depois vou mudar minhas cores para preto e branco. Dessa forma, posso pintar em preto para remover essa cor e branco para adicionar a cor. Mas antes de começar a pintar, vamos ajustar as configurações do pincel. Vou reduzir a dureza até o e pintar com um fluxo um pouco menor Agora podemos ampliar aqui e eu posso começar a pintar. Agora você pode ter essa auréola amarela ao redor deste vestido, e isso é porque o vestido originalmente era dessa cor amarela Vou usar um pincel bem macio e vou pintar sobre toda aquela auréola Tudo bem se o magenta sangrar um pouco nas bordas Enquanto a auréola estiver coberta, acho que vai ficar muito melhor OK. Eu só vou pintar em torno de todas as bordas. E lembre-se de que, se quiser mudar sua cor para preto, pressione x no teclado para alternar rapidamente entre preto e branco. Agora eu pintei e toda a nossa halina sumiu, e acho que parece muito melhor Mesmo que tenha demorado algum tempo, livrarmos daquele halino amarelo, vamos remover todas as evidências que esse vestido sempre foi amarelo Agora podemos clicar neste ícone de ajuste de HSL e escolher a cor oficial desse vestido Vou apenas puxar esse controle deslizante HSL para escolher uma cor vermelha e laranja Acho que também vou dessaturar isso um pouco. Adoro como isso contrasta melhor com o fundo antes de ela se misturar Agora ela se destaca da grama e você pode ver o padrão em seu vestido ainda melhor. Acho que isso parece muito bom, mas quero alterar isso um pouco usando um ajuste de níveis. Dessa forma, podemos enfatizar as sombras um pouco melhor e apenas aprimorar o contraste Mas eu quero usar um atalho. Quero usar essa seleção para o ajuste dos níveis. Para fazer isso, pressionarei o comando ou controle e, em seguida, clicarei nessa máscara e ela será carregada como uma seleção. Agora, ao adicionar um ajuste de níveis, com essa seleção carregada, você pode ver que estamos afetando apenas essa área. Agora que fiz uma alteração, posso ir em frente e desmarcar com o comando ou o Controle D. Depois, posso voltar aqui e ajustar apenas o vestido Gosto de desmarcar para que essas formigas marchadoras desapareçam e eu possa ver melhor o que estou fazendo Como eu disse, quero melhorar o contraste aqui. Vou puxar o controle deslizante de nível preto para que possamos ver um pouco mais das sombras neste vestido Eu acho que isso parece muito bom. Acho que quero clarear um pouco o vestido. Eu acho que isso parece muito bom. Agora vou selecionar essas duas camadas e podemos ver o antes e o depois. Essa é uma mudança muito boa. Acho que isso parece muito melhor. Eu vou agrupar essas camadas com o comando ou Controle G. Então eu vou clicar duas vezes nesse grupo de camadas para que eu possa renomeá-lo, e vou chamá-lo de dress e vou renomear o outro Chamaremos isso de ajustes globais. Essa imagem está realmente surgindo. Adoro todos os ajustes que fizemos até agora. Agora que temos nossa imagem em um bom lugar, podemos começar a ficar sofisticados com ela e pintar com luz no próximo vídeo. OK. 91. Retrato de verão - como pintar com luz: Neste vídeo, vamos pintar com luz para pintar com luz neste vídeo. Acho que quero escurecer as bordas e adicionar um pouco de contraste ao nosso assunto para ajudá-la a se destacar mais Para começar, vou selecionar nossa camada superior aqui. Em seguida, vou adicionar um ajuste de níveis. Agora, para esse ajuste de níveis, eu só quero escurecer as bordas Vou puxar o controle deslizante de gama. Então eu vou encerrar isso e vamos inverter esse ajuste com comando ou controle Agora que não está sendo aplicado a nada. Vou pintar com tinta branca nas bordas. Lá vamos nós. Com um belo pincel grande, vou pintar. Você pode ver como isso revelou lindamente esse ajuste mais escuro Aqui está o antes e o depois. A próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco mais de contraste ao nosso assunto. Acho que ficaria bem se a pele dela tivesse um pouco mais de contraste entre as áreas de sombra e destaque. Vamos adicionar outro ajuste de níveis. Em seguida, puxarei o controle deslizante de nível preto e puxarei o controle deslizante de nível branco Acho que vou iluminar um pouco a pele usando o controle deslizante Gamma Eu acho que isso parece muito bonito. Agora, eu só quero que isso seja aplicado na pele. Vou pressionar o botão de comando ou controle para inverter isso. Então, usando tinta branca, vou pintar isso sobre a pele. Agora que penso nisso, adicionar um pouco mais de contraste ao cabelo sempre fica bem. Vou pintar isso no cabelo também. Vamos dar uma olhada nisso. Aqui está o antes e o depois. A pele dela parece muito mais brilhante, e eu acho que está muito bonita Adicionar esse contraste e escurecer o fundo realmente ajudou a destacar ainda mais nosso assunto Aqui está o antes e o depois desse vídeo. Agora, acho que poderia fazer um trabalho um pouco melhor com esse ajuste de primeiros níveis. Eu posso ver alguns pontos brilhantes aqui e ali que provavelmente deveriam estar escuros com o resto do fundo. Vou apenas selecionar essa camada e com tinta branca. Vou pintar um pouco mais perto nosso assunto para preencher essas áreas. OK. Acho que parece muito melhor. Estamos quase terminando esse projeto. No próximo vídeo, daremos alguns retoques finais para finalizar essa imagem. OK. 92. Retrato de verão - toques finais: Vamos fazer alguns retoques finais. Essa foto está ótima. Há algum retoque final que devemos fazer? Bem, acho que poderíamos voltar a alguns de nossos ajustes globais e alterar alguns dos controles deslizantes Vamos começar com o ajuste do balanço de branco. No momento, eu o coloquei um pouco em azul. Mas eu poderia ajustá-lo mais para azul para esfriar ainda mais a imagem. Eu acho que isso realmente parece muito bom. Vou adiar isso um pouco. Entrando no ajuste do HSL. Acho que poderíamos aumentar a saturação geral apenas para fazer a imagem se destacar ainda mais Mas eu não vou muito longe com isso. Vá para o ajuste dos níveis por último, acho que gostaria que fosse um pouco mais claro Vou puxar o controle deslizante de gama um pouco mais. Outra coisa que quero ajustar é adicionar um pouco de desfoque às nuvens, como fizemos da última vez Vou selecionar a camada superior e, em seguida, vou adicionar um desfoque gaussiano a ela. Em seguida, vou abrir as camadas e puxar esse desfoque gusciano para o topo. Agora vamos desfocar essas nuvens. Vou apenas aumentar o raio aqui e vou me certificar de ativar o preserve Alpha Agora, eu não quero levar isso muito longe. Eu só quero adicionar um pouco de desfoque para que as bordas das nuvens não pareçam tão nítidas Vou seguir em frente e acabar com isso. Vou inverter esse desfoque guciano com comando ou controle. Na verdade, agora que penso nisso , não preciso fazer isso. Vou simplesmente desfazer isso com o comando ou controle Z. Como as nuvens são sua própria camada separada, eu poderia simplesmente fazer dela uma camada secundária para o Vou colocar isso em cima da camada do céu e depois solto. Agora você pode ver que somente o céu está sendo afetado. Aqui está o antes e o depois. Antes e depois. Bem, isso foi fácil. Achei que teria que pintar isso, mas não o fiz. Agora que desfocamos o céu, devemos fazer o oposto e aprimorar o Quero aprimorar algumas características faciais. Vou prosseguir e selecionar a camada superior novamente. Depois, para aumentar a nitidez, vou adicionar um filtro de alta frequência. Vou colocar isso no topo de tudo. Então eu vou ampliar e aumentar o raio. Eu só quero levantar isso até começarmos a ver as características faciais aparecerem. Vou aumentar para mais ou menos lá. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. Agora vou fazer nosso truque em que fazemos uma máscara agrupada. Primeiro, vou duplicar isso, pressionarei o comando ou o controle J e farei isso duas vezes Em seguida, pressiono a tecla shift para selecionar todas essas camadas e as agruparei com o comando ou controle G. Com esse grupo criado, vou aplicar uma máscara. Então eu vou inverter essa máscara com comando ou controle, com essa nitidez sendo aplicada a nada Agora posso pintar com tinta branca sobre as características faciais da modelo para adicionar essa nitidez Nesse caso, seus olhos estão fechados, mas acho que quero adicionar nitidez à área dos cílios Vou adicioná-lo às sobrancelhas dela. Também podemos adicioná-lo a outras áreas, como cabelo, lábios, vestido, o que você achar que fica bem. Eu realmente amo a textura do cabelo dela. Vou pintar sobre o cabelo dela para realçar isso. Eu também vou adicionar isso aos lábios dela. OK. No entanto, tenha cuidado ao adicionar nitidez aos lábios Se o objeto tiver lábios rachados, isso pode realmente melhorar isso Mas neste caso, acho que está tudo bem. Vou apenas remover qualquer granulação que aparecer. Eu acho que isso parece muito bom. Feito isso, aqui está o antes e o depois dessa nitidez adicional Agora, enquanto pintava isso, notei que faltava um pouco do rosto dela. Acho que isso pode ter sido uma área de destaque em seu rosto, e quando removemos o céu, isso veio junto com ele. Acho que é uma boa maneira de limpar nossa seleção. Para limpar isso, vou voltar aqui para nossa camada de imagem principal e, em seguida, selecionarei a máscara. Essa é a máscara que usamos para remover o céu. Se eu pintar de preto sobre isso, isso continuará a remover nosso assunto. Mas se eu pintar de branco, isso adicionará áreas novamente. Vou pintar para reintroduzir a área do rosto dela que foi removida Não quero trazê-lo muito de volta, então vou remover essa parte branca que apareceu. Mas acho que eu provavelmente deveria pintar isso no resto do rosto dela. Isso está realmente suavizando essas bordas pixeladas, e eu acho que isso parece muito OK. E com isso corrigido, agora é um ótimo momento para abordar essa linha do horizonte e seus cabelos. Vamos começar com a linha do horizonte. Originalmente, o céu era branco e agora o mudamos para azul com nuvens. Se eu pintar sobre essa linha do horizonte e adicionar novamente nessas áreas. Isso suavizará a linha do horizonte e adicionará um pouco de brancura ao céu Mas eu pessoalmente acho que está tudo bem porque já temos áreas brancas no céu. Agora você está começando a ver que estamos apenas adicionando a grama de volta porque há nuvens nessas áreas Isso está realmente mascarando isso muito bem Vou fazer a mesma coisa com cabelo dela e adicionar sutilmente algumas pontas Agora, isso não é perfeito. Estamos tendo um pouco de halina branca acontecendo. Para combater isso, vou deixar meu pincel bonito e grande. E então, com um fluxo muito baixo, vou remover levemente Isso está iluminando aquela área do céu, para que isso se misture melhor. Agora, infelizmente, fizemos algumas pinturas aqui. Acho que podemos seguir em frente e voltar para aquela camada de pixels. Na verdade, vou apagar essa camada de pixels. Eu posso ver aquela pequena mancha que tentamos remover anteriormente Acho que agora, nessa camada de pixels, vou pegar o pincel de pintura definido para a camada atual e abaixo, e vou repintar sobre ele Agora você pode ver que desbotamos a máscara no novo céu Eu posso ter ido um pouco longe demais com isso, mas essa é uma ótima maneira de adicionar novamente linha do horizonte e simplesmente limpar quaisquer bordas estranhas. As seleções podem ser complicadas. Qualquer atalho que você possa usar como esse, eu simplesmente seguiria em frente e usaria Acho que isso parece um pouco antinatural só porque o céu está desaparecendo muito rapidamente Eu vou voltar para a máscara. Usando meu pincel, vou pintar suavemente com tinta branca para misturar ainda mais Eu acho que isso parece muito bom. Com isso concluído, vou selecionar todas essas camadas que estão acima do nosso assunto, e podemos ver isso antes. Aqui está o depois Agora, isso é apenas o antes e o depois de todos esses ajustes. Vou selecionar nosso assunto e duplicar sua camada com o comando ou Control J, e então vou puxá-la para o topo Em seguida, excluirei essa máscara e poderemos realmente ver o antes e o depois oficial. Essa é uma transformação incrível. A foto já estava muito bonita. Mas agora acabamos de adicionar ainda mais contraste, cores e detalhes no céu. Ótimo trabalho neste projeto final. 93. Conclusão do curso: Parabéns. Você chegou ao final deste curso. Estou tão orgulhosa de você. Você aprendeu muito. Agora você pode se divertir editando suas próprias fotos. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.