Affinity Photo: muito além do básico!

1. Introdução do curso: Pronto para levar suas habilidades de afinidade para o próximo nível, então isso é para Hoje, tenho o prazer de anunciar meu novo curso, Affinity Photo Beyond the Basics Este curso é para qualquer pessoa que já conhece o básico sobre fotos de afinidade, mas quer levar suas habilidades Começaremos nos aprofundando nas seleções e máscaras Se precisar aplicar um ajuste ou remover um fundo, você terá tudo o que precisa para fazer seleções perfeitas e fotos de afinidade Depois disso, aprenderemos técnicas avançadas para melhorar a cor e a luz. Essas técnicas são muito poderosas e na verdade, são muito fáceis depois de um pouco de prática. Basta olhar para isso antes e depois. Isso é o que você será capaz de fazer. Depois de trabalhar com cores e luzes, aprenderemos tudo sobre limpeza de fotos Essa é uma habilidade muito importante para aprender, então vou te ensinar todas as minhas melhores dicas e truques. Ao terminar este capítulo, você poderá remover qualquer coisa de uma foto. A essa altura do curso, você terá aprendido muitas habilidades novas. A próxima coisa que faremos é reunir tudo para concluir três projetos do início ao fim. Cada um desses projetos foi projetado para reunir tudo o que aprendemos para que você possa solidificar todas as suas novas habilidades de afinidade Durante esses projetos, praticaremos um fluxo de trabalho passo a passo, que você poderá usar ao editar suas próprias fotos. Quando terminar esses projetos, você terá tudo o que precisa para fazer com que suas fotos tenham a melhor aparência possível. Depois de dominar cores, luzes, seleções e retoques, você pode pensar que o curso acabaria, mas tenho um tratamento especial Depois de terminarmos de dominar essas habilidades, continuaremos nossa jornada de afinidade aprendendo aprendendo Compor é a arte de combinar várias fotos em uma única imagem É minha coisa favorita de fazer em fotos de afinidade. Nós realmente vamos nos aprofundar nisso. Você aprenderá um método fácil de dez etapas para criar composições incríveis Em seguida, praticaremos essas dez etapas ao fazer uma série de compostos juntos Cada um desses compostos é muito divertido de fazer e nós realmente ajudaremos você a levar suas habilidades de afinidade para suas habilidades de afinidade Depois de fazer todos esses projetos comigo, você estará totalmente preparado para criar compósitos sozinho Mas antes de mergulharmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com alguns arquivos de exemplo que usaremos ao longo do Eu encorajo você a baixá-los e usá-los porque praticar o que você aprende é a melhor maneira de reter todas essas novas habilidades que você aprenderá Você pode baixar esses arquivos na próxima lição e, em seguida, estará pronto para começar sua jornada para se tornar um mestre em fotos por afinidade. Vamos começar. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais Para fazer isso, primeiro você precisa acessar a guia Projeto e Recursos. Em seguida, clique no link de download. Os arquivos de exercícios serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Seleções e máscaras: No primeiro capítulo deste curso, aprenderemos tudo sobre seleções e máscaras Seleções e máscaras são as ferramentas mais importantes em fotos de afinidade, mas podem ser um Vamos dedicar nosso tempo e nos aprofundar nessas ferramentas para que possamos realmente destacar o melhor de nossas fotos. Vamos começar. 4. Atualização de mascaramento: Antes de começarmos o curso, preciso falar sobre uma pequena atualização do Affinity Photo Ao longo deste curso, você verá um menu pop-up sempre que eu pressionar o botão de máscara no painel de camadas Esse pop-up tem algumas opções de máscara diferentes que usaremos. Mas agora, após uma atualização para a foto de afinidade, esse pop-up não está mais Em vez disso, pressionar o botão da máscara apenas aplicará uma máscara. Como obtemos as outras opções de mascaramento agora? Bem, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada Option em um Mac ou Alt em um PC e clicar no botão de máscara. Então, todas as opções de mascaramento aparecerão em um pop-up, assim como você me verá fazer durante todo o curso Acho que é isso. Agora estamos prontos para mergulhar nas seleções e máscaras 5. Remoção de planos de fundo: Neste vídeo, aprenderemos as etapas básicas para remover o fundo de uma foto. Você pode encontrar essa foto nos arquivos de exercícios. Para este vídeo, quero remover o plano de fundo aqui e manter nosso modelo. Para começar, preciso primeiro fazer uma seleção do nosso modelo, que farei com o pincel de seleção. Vou selecionar isso. Depois, vou me certificar de que, na barra de ferramentas de contexto, tenho as bordas recortadas e as bordas suaves ativadas Posso clicar e arrastar para começar a fazer minha seleção. Para tornar isso um pouco mais rápido, usarei as teclas de colchetes do meu teclado para aumentar o tamanho do meu pincel Isso só vai ajudar as coisas a irem um pouco mais rápido. Se você selecionar demais, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option no teclado para remover da seleção. Deixe-me selecionar um pouco demais lá. Segure Alt ou Option e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para limpar isso. Agora eu tenho minha seleção feita. Vou apenas aplicar uma máscara para remover o fundo das fotos. Eu vou até aqui e aplicarei uma máscara. Vou pressionar o comando ou o controle D para D selecionar. Vamos dar uma olhada em como foi a seleção. Para ver melhor isso nesse fundo animado, vou até a camada e depois a nova camada de preenchimento Vou arrastar isso para o fundo. Isso só nos ajudará a ver isso melhor. Como você pode ver, isso tem uma borda muito irregular. Não é uma seleção muito suave e isso continua em todo o cabelo de nossas modelos. Isso não parece muito bom. Para corrigir isso, vou voltar algumas etapas. Vou pressionar o comando ou o Controle Z algumas vezes até que não tenhamos nenhuma máscara aplicada, mas nosso modelo esteja selecionado. Deixe-me mostrar o que eu deveria ter feito. Vou deixar a ferramenta de seleção de pincel ainda disponível. Vamos agir como se eu mal tivesse feito minha seleção aqui. Agora vou até a barra de ferramentas de contexto para pressionar esse botão mágico , chamado refinar Depois de clicar em refinar, você aplica automaticamente bordas foscas nas bordas da sua seleção Isso significa que ficará um pouco mais suave. Tem um efeito emplumado. Se eu desativar as bordas foscas nessa caixa de diálogo, você pode ver que voltamos ao nosso problema de bordas irregulares Refinar sua seleção é uma ótima maneira de suavizar esse efeito Agora, esse é um bom começo para melhorar as bordas de nossa seleção. Mas, para dar um passo adiante, também podemos pintar sobre as bordas que queremos que a afinidade dê uma segunda olhada Isso geralmente acontece com o cabelo porque é muito difícil selecionar o cabelo Por padrão, quando você pressiona refinar e essa caixa de diálogo aparece, você tem automaticamente essa ferramenta de pincel aqui Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar as bordas do cabelo, e isso mostrará afinidade Vamos dar uma segunda olhada nessas áreas Eu só vou pintar sobre todas as bordas. Depois de fazer isso, pressionarei Aplicar. Agora temos uma seleção muito melhor feita. Vou aplicar uma máscara que apenas removerá o fundo e, em seguida, pressionarei o comando ou a opção Control D para D selecionar. Agora, vamos adicionar essa camada fi novamente para que possamos ver melhor a aparência da seleção. Como você pode ver, isso parece muito melhor. As bordas são bem franjadas. Não temos mais essas bordas recortadas. O cabelo realmente parece muito bem selecionado. Não é perfeito, mas acho que isso realmente fez um bom trabalho. Agora, antes de terminar, quero mostrar como você pode limpar rapidamente sua máscara qualquer uma dessas áreas problemáticas. Por exemplo, acho que essa área parece muito borrada, e você pode ver se eu realmente desligo essa camada de máscara, que aquele fundo cinza está aparecendo pelo cabelo e está incluído em nossa Nós não queremos isso. Vou pegar o pincel. Vou pintar essa máscara com tinta preta e branca para remover e adicionar desta seleção. Como lembrete, quando você está pintando em branco, você está adicionando à sua seleção Você pode se lembrar disso examinando a miniatura da camada Você pode ver que o branco está iluminado onde nossa garota está e o preto está cobrindo o fundo, que significa que o fundo não está visível. Se eu quiser remover essa parte do cabelo, preciso ter certeza de que estou pintando de preto, o que farei. Mas primeiro, vou diminuir o fluxo do meu pincel. Dessa forma, posso ter uma pintura mais gradual. Então eu vou entrar aqui e vou suavizar essa área Talvez eu faça meu pincel um pouco maior. Acho que com o cabelo fica muito bom deixá-lo um pouco invisível nas áreas onde você deseja removê-lo. Acabei de remover um pouco disso. O cabelo parece um pouco mais transparente, mas acho que está tudo bem. Então, para mudar rapidamente minha tinta para branca, basta pressionar x no meu teclado. Esse é um pequeno atalho divertido. Só vou me certificar de que esse suéter esteja totalmente preenchido Não queremos que isso seja invisível. Lá vamos nós. Se eu quiser, posso deixar meu pincel um pouco menor e preencher algumas dessas áreas novamente. Acho que parece muito melhor. Aqui está o que parece. Estamos perdendo um pouco de cabelo. Eu poderia continuar pintando um pouco mais para trazer um pouco de cabelo de volta. Mas acho que isso parece muito melhor do que onde começamos , onde o fundo cinza era realmente proeminente. Eu vou dar uma volta e continuar fazendo isso. Acho que as bordas do suéter parecem muito boas. Acho que vou me concentrar em arrumar um pouco o cabelo. Você pode ligar e desligar a máscara à medida que avança. Eu posso ver que precisamos preencher essa área. Está parecendo muito bom. Essa área aqui em cima parece um pouco estranha. Vamos ver o que isso parece. Parece que perdemos um pouco de cabelo lá, então vou deixar minha escova bem grande e vou preencher essa área. Lá vamos nós. Parecia que estava brilhando em branco. Agora temos isso resolvido. Tudo bem. Eu acho que isso parece muito bom. Ótimo trabalho. Agora você já sabe como usar seleções e máscaras para remover o fundo de uma foto Nos próximos vídeos, vamos desenvolver essas habilidades à medida que aprendemos outras maneiras de usar seleções e máscaras 6. Máscaras de gradiente: Neste vídeo, aprenderemos como adicionar um gradiente a uma máscara. Mas antes de mergulharmos na afinidade, quero ajudar você a entender o que está acontecendo Digamos que eu quisesse remover o céu dessa foto. Para fazer isso, primeiro eu precisaria fazer uma seleção do céu. Depois, eu poderia adicionar uma máscara para remover o céu, assim como removemos o fundo no último vídeo. Mas o que realmente está acontecendo? Como a máscara está escondendo o céu? Lembre-se de que as máscaras pretas ocultarão partes da sua foto, enquanto as brancas manterão as coisas visíveis. Neste exemplo, o que realmente está acontecendo é que há uma máscara em preto e branco sendo adicionada à foto. O céu tem uma máscara preta que o cobre, então não é mais visível, mas as árvores têm uma máscara branca sobre elas, para que não fiquem escondidas. Mas o que aconteceria se eu adicionasse uma máscara parecida com essa? É um gradiente suave que vai do branco ao preto. Bem, nesse caso, a foto ficaria totalmente visível no lado branco da máscara. Mas depois desaparece gradualmente medida que a máscara se move para o preto Mas por que você gostaria de fazer isso? Bem, você normalmente não faria isso em uma foto. No entanto, aplicar um gradiente uma máscara de camadas de ajuste é muito mais útil Vamos voltar à afinidade para ver como isso funciona. Nesta foto, quero deixar o lado esquerdo mais escuro, a área de onde ela está andando e o lado direito mais claro para onde ela está caminhando É muito poético. Para criar esse look, primeiro, vou criar uma camada de ajuste escura. Vou fazer nossos ajustes. Vamos fazer um contraste de brilho, e eu vou apenas escurecer isso Por que não? adicionar um pouco de contraste também. Agora, com essa camada de ajuste ainda selecionada, vou pegar a ferramenta de gradiente e clicar desse lado em direção ao centro Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option no meu teclado e clicar aqui para abrir nossa máscara, e você pode ver que é a aparência da máscara. Está indo do branco para o preto. Nesta parte branca, esse ajuste escuro de brilho e contraste é visível e depois desaparece lentamente Mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção e eu clicarei mais uma vez para voltarmos à nossa visualização normal. Agora você pode ver isso. Aqui está o antes e o depois. Certo, vamos fazer isso de novo. Desta vez, vou fazer um gradiente mais claro. Vou fazer nossos ajustes. Vamos adicionar brilho e contraste. Desta vez, vou apenas torná-lo mais claro e aumentaremos o contraste novamente. Desta vez, vou iniciá-lo no centro e movê-lo para o outro lado. Isso parece oposto ao que eu queria. Os gradientes sempre começarão em branco, revelando sua camada, e depois desaparecerão gradualmente Na verdade, eu quero que isso aconteça para o outro lado, para que o lado da luz seja para onde ela está caminhando daquele jeito. Vou usar a ferramenta manual de visualização para que esse gradiente desapareça que esse gradiente desapareça Em seguida, selecionarei essas duas camadas segurando a tecla Shift e clicando, e depois desativarei as duas. Aqui está o nosso antes e aqui está o depois. Observe como essas transições são suaves. Eu acho que isso parece muito legal. Mas há uma coisa irritante na afinidade. Se você clicar fora do ajuste e quiser voltar e alterar o gradiente. Eu posso usar a ferramenta de gradiente, mas agora eu realmente tenho arrastar novamente esse gradiente. Eu não posso simplesmente ajustar os pontos assim. Depois de clicar em desligar, não consigo recuperá-lo. Isso é uma coisa irritante que você tem que lembrar. Depois de definir seu gradiente, ele realmente está lá para ficar, a menos que você queira arrastá-lo novamente para fora Vamos para a segunda foto. Este é o outro arquivo de exercícios deste vídeo. Neste, eu quero que o casal pareça muito mais brilhante e as bordas da foto, eu quero que elas sejam mais escuras Dessa forma, o casal simplesmente se destaca melhor. Para começar, vamos adicionar um ajuste de brilho e contraste. Vou deixar isso mais claro e adicionar um pouco de contraste. Agora vou adicionar um gradiente a esse ajuste. Vou começar onde estão seus rostos e depois vou trazê-lo para o canto direito aqui. No momento, toda essa área está iluminada e depois desaparece na escuridão Mas acho que quero que seja um gradiente radial. Vou mudar isso aqui mesmo. Agora, pressiono Alt ou Option e clico aqui para que possamos ver o que está acontecendo. Você pode ver que é branco no centro, então está revelando essa camada brilhante Em seguida, ele lentamente se torna preto para que essa camada fique oculta Vou segurar a tecla Alt ou Option novamente e clicar em. Agora podemos ver o antes e o depois. Isso já parece muito melhor. Eu acho que eles pareciam tão escuros antes. Eles estavam em muitas sombras. Agora eu quero fazer o oposto para escurecer as bordas. Na verdade, quero usar uma máscara de gradiente que pareça exatamente oposta à que temos agora Aqui está um pequeno truque para acelerar as coisas. Vou duplicar essa camada com o comando ou controle J. No momento, temos uma cópia exata Mas eu quero inverter essa máscara para tornar todas as partes pretas dessa máscara brancas e todas as partes brancas pretas Para fazer isso, pressionarei comando ou controle I. Agora você pode ver como isso se parece. Temos exatamente o oposto acontecendo. No entanto, isso está tornando as áreas externas mais brilhantes. Na verdade, eu quero que eles sejam mais escuros. Vou clicar nesse ícone aqui para abrir nosso ajuste de brilho e contraste. Vou apenas escurecer isso. Tudo bem Aqui está a escuridão adicionada. E aqui está o antes e o depois completos. As máscaras de gradiente são uma ótima maneira de fazer transição suave entre onde um ajuste é aplicado e onde não é 7. Grupos de mascaramento: Neste vídeo, aprenderemos como usar uma máscara para controlar várias camadas. Neste exemplo, aplicaremos vários ajustes nesse vestido. Primeiro, precisamos fazer uma seleção do vestido. Vou pegar o pincel de seleção e depois pintar rapidamente uma seleção em nosso vestido. Não é uma seleção muito complicada , mas, por algum motivo, essas mangas realmente não gostam de ser selecionadas Vou usar as teclas de colchete para obter um pincel menor e depois selecioná-las Parece que escolhi todo o vestido perfeito. Agora que isso está selecionado, tudo o que preciso fazer é refinar nossa máscara Lembre-se de que isso cria automaticamente bordas foscas em nossa seleção, o que é ótimo. Vou apenas aplicar isso. Então, com a seleção ainda aberta, vou aplicar um ajuste de HSL para que possamos mudar a cor. Vou apenas mudar a cor do vestido Vamos arrastar isso para cima, talvez faça com que fique com uma bela cor roxa . Isso parece muito bom. Vou selecionar D com o comando ou Controle D. Agora você pode ver o antes e o depois desse ajuste. Em seguida, quero iluminar o vestido. Existe uma maneira de usar a máscara de ajustes HSL para o ajuste de brilho e contraste Não quero continuar fazendo a seleção repetidamente para cada ajuste que eu quiser adicionar. Bem, existe uma maneira super fácil. Tudo o que você precisa fazer é manter pressionado o comando ou controle e clicar na máscara. Isso carrega a máscara como uma seleção e, em seguida, você pode aplicar qualquer ajuste que desejar. Vou fazer meus ajustes e vamos iluminar esse vestido Muito bom. Vou selecionar D com comando ou Controle D. E agora você pode ver o antes e o depois. Essa é uma maneira muito simples de usar uma máscara para ajudá-lo a controlar outra camada de ajuste. Mas se você quiser ser realmente sofisticado, você pode colocar seus ajustes em um grupo e depois mascarar o grupo Vou começar do zero. Vou simplesmente deletar essas duas camadas. Agora podemos seguir em frente e começar de novo. Vou aplicar um ajuste de HSL. Isso será aplicado à imagem inteira para começar. Vou fazer com que fique com a cor roxa novamente. Então eu vou iluminar a foto. Em seguida, vou colocar essas duas camadas em um grupo. Eu pressiono a tecla shift para selecionar os dois e, em seguida, comando ou Control G para agrupá-los. Agora vou selecionar o vestido novamente. Com a ferramenta de seleção de pincel desativada, vou começar tornando meu pincel um pouco maior. Vou clicar e arrastar para fazer minha seleção. Opa Você pode ver que não está se encaixando nas bordas, porque eu selecionei o grupo, não a camada do vestido Vou desmarcar com o comando ou o Controle D e vou me certificar de que essa camada seja selecionada para que eu possa clicar, arrastar e fazer uma seleção do vestido Com a seleção feita, vamos pressionar refine para que possamos fazer com que seja uma seleção muito boa, suave e emplumada. Vou pressionar uma mosca. Agora temos uma bela seleção feita. Mas o que fazemos para fazer isso? Bem, eu quero aplicar uma máscara a esse grupo, então todos esses ajustes são aplicados apenas ao vestido. Com o grupo selecionado, vou até nossas máscaras, vou aplicar uma máscara. Agora que esse grupo foi mascarado, pressionarei o comando ou a opção Control D para D selecionar Você pode ver que todos os ajustes nesse grupo estão sendo aplicados apenas ao vestido. O cabide não está mais sendo afetado por essa recoloração e brilho Agora que fizemos isso, podemos adicionar quantos ajustes quisermos a esse grupo e eles ficarão isolados apenas no vestido. Para mostrar isso, vou selecionar uma camada que está dentro do grupo e aplicar outro ajuste em cima dela. Vamos fazer o ajuste dos níveis. Eu quero fazer esse vestido parecer mais brilhante. Vou trazer o nível branco para cima. Lá vamos nós. Você pode ver novamente, isso está afetando apenas o vestido. É muito fácil. Se quiser ser realmente sofisticado, você pode adicionar máscaras aos ajustes dentro desse grupo de máscaras Eu quero deixar apenas uma parte do vestido mais brilhante. Vou adicionar um ajuste de brilho e contraste. Vou iluminar isso. Em seguida, vou pegar a ferramenta de gradiente e clicar e arrastar a partir da parte inferior e , em seguida, abri-la Isso fará com que a parte inferior do vestido fique mais brilhante, mas o resto do vestido permanecerá com a cor original A razão pela qual eu queria fazer isso é porque o vestido original parecia um pouco mais escuro na parte inferior, e isso apenas uniformiza sua coloração Mas, como você pode ver, esse brilho está afetando apenas o vestido, não o fundo. Como mais um exemplo disso. Em seguida, quero pintar com um pouco de brilho apenas em algumas áreas do vestido. Com essa camada que ainda está dentro do grupo selecionado, vou aplicar um ajuste de níveis. Vou clarear o nível de branco baixando esse controle deslizante Vamos reduzir isso um pouco. Então eu vou inverter essa camada para que ela fique invisível, e eu vou fazer isso com o comando ou controle I. Você pode ver agora que temos uma máscara preta aplicada a esse ajuste Se eu quiser revelar esse ajuste, tudo o que preciso fazer é pegar o pincel e depois pintar com tinta branca sobre as áreas em que quero revelar esse brilho. Acho que, neste caso, eu realmente quero pintar esse brilho sobre as mechas do vestido, só para torná-lo um pouco mais brilhante e brilhante Com um fluxo baixo, acho que 16% parecem bons. Vou clicar e arrastar para pintar e adicionar um pouco de brilho apenas aos destaques do vestido. Como isso está mascarado no vestido, não preciso me preocupar em pintar fora das linhas Isso não está fazendo nada porque minha pintura só será recortada no grupo de vestidos Vou pintar um pouco mais aqui no topo. Você pode realmente ver como é esse efeito. Com isso, terminei minha pintura, para que você possa ver o antes e aqui está o nosso depois. Com todo o grupo, vou desligar isso para que você possa ver qual era nosso vestido antes e aqui está o depois. As máscaras agrupadas são ótimas se você precisar aplicar vários ajustes no mesmo local Gosto muito de usar essa técnica. É muito útil. Agora que você sabe ainda mais sobre máscaras. Nos próximos vídeos, veremos mais de perto alguns tipos diferentes de máscaras. 8. Máscaras de matiz: Neste vídeo, aprenderemos sobre máscaras de matiz. As máscaras de matiz permitem que você crie uma máscara com base nas cores da sua foto Nesta foto de exemplo, podemos fazer um ajuste que afetará apenas as árvores verdes ou o céu azul. Primeiro, vamos editar nosso céu. Vou até nossos ajustes e vamos aplicar um ajuste de brilho e contraste. Vou realmente aumentar o brilho para deixar bem óbvio quais áreas estão sendo afetadas. Vou acabar com isso. Agora vou usar nossas máscaras e aplicar uma máscara de tonalidade Com essa caixa de diálogo aqui, podemos escolher quais partes da foto queremos afetar. Podemos fazer isso clicando aqui no meio entre esses dois pontos e arrastando para ajustar quais partes da foto estão sendo iluminadas com esse ajuste de brilho e contraste Aqui embaixo, você pode ver que as árvores estão iluminadas e aqui em cima, você pode ver o céu iluminado, que é exatamente o que eu quero. Com essa posição lá em cima, eu sempre gosto de vir aqui e confundir isso um pouco O que isso está fazendo é apenas adicionar um pouco de desfoque à máscara, não haja pontos de corte severos entre as cores Vou aumentar isso para cerca de cinco pixels. Agora você pode ver o antes e o depois. Isso está afetando apenas o céu. Na verdade, parece que há alguns tons de azul nessas árvores aqui atrás. Se eu quiser, posso clicar aqui. Isso abrirá nossa máscara de tonalidade novamente. Posso ajustar isso trazendo-o um pouco mais nessa direção para que essas árvores não sejam afetadas. Eles são de um azul verde. À medida que eu arrasto isso para fora da faixa verde, eles devem ficar menos afetados. Agora você pode ver que isso afeta principalmente o céu, o que é muito bom. Vou clicar aqui e agora podemos ajustar o brilho e o contraste do céu para que ele realmente tenha boa aparência, porque isso é um pouco extremo. Vou arrastar isso para baixo e acho que realmente quero deixar isso mais escuro que você possa ver melhor as nuvens Depois, vou aumentar o contraste. Agora podemos ver o antes e o depois. Em seguida, vamos editar as árvores. Vou fazer outro ajuste de brilho e contraste. Então eu vou torná-lo super brilhante mais uma vez. Vou usar nossas máscaras e adicionar uma máscara de matiz. Então eu preciso ter certeza de que estamos afetando as árvores, não o céu. Acho que aqui parece muito bom. Vou me certificar de desfocar um pouco essa máscara. Agora, quando eu ligo e desligo isso, você pode ver que isso está afetando apenas as árvores. Vou clicar aqui para que possamos ajustar isso e deixar isso bonito. Acho que quero essas árvores mais brilhantes. Vou apenas diminuir um pouco o tom. Vamos adicionar um pouco de contraste também. Aqui está o que parece. Eu realmente gosto de como isso parece. Agora vou gostar dessas duas camadas. Você pode ver o antes e o depois completos. Linda. As máscaras Hu não são tão legais? Agora que você entende como as máscaras de zumbido funcionam, vamos tentar um exemplo mais complicado Com esta foto de exemplo, temos algumas cores diferentes nesta foto, mas ainda podemos usar máscaras de matiz para fazer com que todas as cores realmente se destaquem. Para começar, vamos aplicar outro brilho e contraste. Gosto muito de usar brilho e contraste até o fim, porque é muito óbvio quais cores estamos afetando. Vou aplicar uma máscara de tonalidade. Neste momento, acho que quero que isso afete apenas o vestido dela. No momento, a grama está muito clara porque estamos na faixa verde. Mas quando eu menciono isso, você pode ver o vestido dela começar a brilhar Mas se eu for longe demais, você pode ver as sombras no cabelo dela começarem a brilhar Eu só vou trazer isso de volta para que o vestido dela brilhe. Isso parece bom. Agora, apenas o vestido está sendo afetado. Posso clicar aqui para ajustar isso um pouco melhor. Nesse caso, acho que realmente quero que o vestido azul pareça um pouco mais profundo e escuro Também vou aumentar o contraste apenas para destacar um pouco mais o padrão do vestido. Agora que terminamos com isso, vou desligar e ligar isso, para que você possa ver como é. O vestido parece muito bom, mas, infelizmente, também estamos afetando a grama em algumas áreas. Para corrigir isso, vou pegar meu pincel. Vou pintar com tinta preta sobre essas áreas. Vou apenas aumentar o fluxo, então estamos afetando totalmente a área, e depois vou pintar para remover a escuridão. R Vamos ativar isso novamente. Aqui está o antes e o depois, e acho que isso realmente ajudou a limpar isso. Como você pode ver, agora estamos afetando apenas o vestido dela. Eu só quero que você reconheça o quão difícil teria sido escolher o vestido. Temos toda essa grama aqui que se sobrepõe ao vestido Mas usando a máscara, conseguimos facilmente afetar a cor azul do vestido sem afetar a grama verde. Isso é muito legal. Em seguida, vamos fazer a grama. Vou adicionar outro brilho em contraste e vou trazer isso à tona. Uma máscara de arte de você. Podemos ajustar esse intervalo para garantir que toda a grama esteja incluída. Parece que algumas das partes mais escuras da grama têm um tom um pouco mais azul Na verdade, vou mover esse nó aqui até que essas áreas comecem a ser incluídas. Você pode ver o anterior e aqui está quando mais deles estão incluídos. Acho que isso parece muito bom. Feito isso, vou me lembrar dessa vez de abrir esse controle deslizante Acho que não fiz isso da última vez. Depois, podemos clicar aqui e ajustar o brilho e o contraste da grama. Acho que, mais uma vez, isso ficaria bem com um pouco mais de escuridão. Eu acho que isso parece bom. Aqui está o antes e o depois disso. Como você me ouviu mencionar, acho que esqueci de adicionar um desfoque a este Vou simplesmente abrir isso e posso aplicar um desfoque após o fato Isso não é problema. Até agora, fizemos o vestido. Também limpamos a grama. Agora é hora de trabalhar em nosso modelo. Vou adicionar mais um ajuste de brilho e contraste. Vamos trazer isso à tona. Vou aplicar uma máscara de tonalidade Agora, quero que isso afete a pele e o cabelo do nosso modelo. A pele está sempre na faixa amarelo-vermelha, não importa sua etnia Essa é uma maneira muito fácil de afetar essas áreas, trazendo-as dessa forma. Porém, para incluir mais cabelo dela, acho que vou trazer mais esse nódulo. Algumas de suas sombras no cabelo eram um pouco mais azuis Eu só quero trazer isso para que sejam incluídos. Talvez eu fale um pouco mais sobre a coisa toda. Acho que preciso falar sobre isso porque a grama está sendo afetada aqui. Mas acho que isso parece muito bom. Agora estamos afetando a pele do modelo. Vou clicar aqui mesmo no brilho e no contraste para que possamos ajustar isso. Vou escurecer isso e adicionar um pouco mais de contraste. Mais uma vez, esqueci de desfocar a máscara de matiz. Vou clicar nele e abrir o desfoque só para suavizar isso Agora você pode ver isso antes e depois adicionar um belo contraste ao cabelo e à pele dela. Agora que fizemos tudo isso, acho que quero adicionar um pouco mais de calor ao ph Acho que essa grama parece um pouco azul. Para adicionar calor, vou usar um ajuste de balanço de branco Vou levar isso até o laranja para realmente esquentar isso. Em seguida, vou aplicar uma máscara de cor. Quero que isso afete nossa grama, que acho que está indo muito bem assim. Vou trazer esse controle deslizante para incluirmos um pouco mais dessas sombras aqui E vou me lembrar dessa vez de mostrar o desfoque. Lá vamos nós. Agora, vou clicar em nosso balanço de branco para ajustar isso. Acho que um pouco de calor parece muito bom. Isso foi antes. Era um pouco mais azul e agora temos um pouco mais de amarelo esverdeado Muito bom. Como toque final, acho que quero deixar a foto inteira mais clara Vou entrar nos ajustes e pegar um ajuste de brilho e contraste. Então, vou deixar isso um pouco mais claro geral com um pouco mais de contraste Eu não vou aplicar uma máscara. Quero que isso afete a foto inteira. Nem todo ajuste precisa de uma máscara. Aqui está o antes e o depois desse clareamento. Depois, selecionarei tudo isso e você poderá vê-lo completo antes e depois. Agora, antes de terminarmos este vídeo, eu só tenho algumas últimas dicas para compartilhar com vocês. Você provavelmente já percebeu isso, mas a afinidade mudará a cor da máscara de matiz com base na faixa de cores com a qual você está trabalhando À primeira vista, podemos ver que esta é azul, então está afetando seu vestido Quando eu desligo e ligo isso, você pode ver que isso é verdade. Os verdes estão afetando a grama e os vermelhos estão afetando o cabelo e a pele. Essa é uma maneira muito rápida ver facilmente o que suas camadas estão afetando sem precisar renomear cada camada. Isso é muito bom. E outra dica que você me viu fazer é clicar na máscara H U a qualquer momento para abri-la e fazer ajustes Eu precisei fazer isso ao longo deste vídeo porque essa é uma etapa fácil de esquecer. Isso é muito bom. Isso é como ajustes. Você também pode clicar para abri-las. A última que eu realmente não mostrei neste vídeo é que máscaras de matiz, na verdade, têm um seletor de cores que você pode Para mostrar isso, na verdade vou aplicar outro ajuste. Vamos apenas aplicar um ajuste de brilho e contraste. Vou deixar isso totalmente brilhante mais uma vez. Em seguida, aplicarei uma máscara de matiz nela. Desta vez, vou clicar no seletor de cores e clicar na cor azul do vestido dela, e você pode ver que isso saltou automaticamente do verde para o azul, de verde para o azul modo que estamos afetando apenas a cor azul As máscaras Hu são uma ótima maneira de aplicar ajustes em cores específicas em sua foto e realmente ajudam você a editar com mais rapidez sem precisar fazer seleções meticulosas Agora que sabemos mais sobre máscaras de zumbido, no próximo vídeo, vou ensinar como usar um tipo diferente de máscara chamada máscara de luminosidade 9. Máscaras de luminosidade: Neste vídeo, aprenderemos como usar máscaras de luminosidade. Para ver como esse tipo de máscara funciona. Começaremos com esse arquivo de prática, que tem cinco retângulos que vão do preto ao branco Para ver a máscara de luminosidade em ação, primeiro vou adicionar uma camada de preenchimento sobre esse arquivo de exercícios Vou subir para a camada, nova camada de preenchimento. Com essa camada de preenchimento na parte superior, vou mudar sua cor. Vou trazer o nódulo até aqui e vamos torná-lo com uma cor laranja brilhante. Com essa camada selecionada, vou até aqui e aplico uma máscara nela, e vou selecionar a máscara de faixa de luminosidade Depois de aplicar essa máscara, você verá essa caixa de diálogo. Há dois nós aqui que controlam essa máscara. Como ambas estão totalmente elevadas até o topo, isso significa que nossa camada de preenchimento é 100% visível. Mas se eu derrubar os dois até o fim , você verá que a camada de preenchimento fica totalmente invisível. Mas vamos redefinir isso, trazendo os dois nós de volta ao topo e uma olhada mais de perto no que está acontecendo. Se eu abaixar totalmente o nó esquerdo, a laranja será totalmente removida do retângulo preto, parcialmente removida dos retângulos cinza e nem um pouco removida do retângulo branco Mas por que isso? É porque esse nó esquerdo controla se uma camada está visível nas partes mais escuras da sua foto Por outro lado, o nó direito controlará as partes mais brilhantes da sua foto Como reduzimos apenas o nó esquerdo, a camada de preenchimento fica 0% visível no lado mais escuro da foto e 100% visível na parte mais clara da Claro, isso também funciona ao contrário. Se eu abaixar apenas o lado direito , o preenchimento não estará mais visível nas partes mais claras da foto, mas ficará totalmente visível nas partes mais escuras da Eu sei que isso pode ser um pouco confuso. Aqui está uma pequena rima que você pode usar para lembrar o que está acontecendo Sempre que você estiver usando uma máscara de aluminosidade, a luz é controlada à direita Se você quiser que sua camada fique visível nas partes mais brilhantes da foto, verifique se o nó direito está totalmente levantado Se você não quiser que sua camada seja mostrada nas partes mais claras da foto, então abaixe o nó direito Lembre-se de que a luz é controlada à direita. A última coisa que você precisa saber sobre máscaras de luminosidade é que essa linha curva aqui controla mais do que apenas as partes mais escuras e claras da foto A área central do gráfico também controla tudo entre esses dois pontos. Se eu trouxer esse nó, você pode ver se está vendo esta foto aqui, que cada vez menos da camada laranja é visível. Eu posso continuar a movê-lo assim. Agora, apenas as partes mais pretas e escuras da nossa foto têm o laranja aplicado, e eu posso movê-lo de volta para aplicá-lo em mais partes da Obviamente, isso funciona ao contrário de. Ao abaixar esse nó, a laranja não será mais aplicada nas ousadas partes mais pretas da foto À medida que continuo a trazê-lo, você pode ver que ele se torna cada vez menos visível em todas essas áreas diferentes. Sei que é muita coisa para absorver, mas vamos ver como isso funciona em uma foto real. Neste exemplo de imagem, eu não gosto de quão escura é a maior parte da foto. Estamos perdendo muitos detalhes. Mas se eu tentar iluminar essa foto e corrigir essas áreas, você pode ver que, embora essas partes tenham uma aparência melhor, as partes mais brilhantes da foto parecem muito Isso porque as camadas de ajuste iluminam as partes mais escuras e claras da foto uniformemente, o que torna as áreas claras muito claras Para corrigir isso, vou aplicar uma máscara de iluminosidade nela. Então eu posso controlar quais áreas são iluminadas. Se eu não quiser iluminar essas partes mais brilhantes da foto e a luz for controlada à direita, isso significa que devo arrastar esse nó direito Isso já está parecendo muito melhor. Mas vamos um pouco mais longe e trazer esse nó de luz para a esquerda para que o ajuste R não ilumine as partes mais brilhantes da foto ou as partes mais próximas da Assim como fizemos com a máscara de matiz no início deste capítulo Vamos desfocar um pouco essa máscara apenas para suavizar onde ela está afetando Isso parece muito melhor. Aqui está o que parecia antes, e aqui está aquele brilho Observe que as sombras dessa rocha ainda estão ficando mais claras, mas as partes mais brilhantes da rocha não estão mais Mas eu ainda acho que essa foto é um pouco brilhante demais com o que eu fiz. Vou clicar aqui e ajustar esse pedacinho de cerveja. Acho que parece muito bom. Muito melhor. Embora eu ache que isso parece muito bom, acho que ainda estamos iluminando demais as árvores aqui no canto superior esquerdo Se quisermos refinar ainda mais essa máscara, tudo o que precisamos fazer é pegar o pincel e pintar com tinta preta sobre as áreas em que queremos remover a máscara Eu só vou diminuir meu fluxo. Lá vamos nós. Depois, com um pincel um pouco maior, vou usar as teclas do suporte Vou pintar sobre essa área, para que essas árvores não fiquem tão brilhantes. Agora você pode ver como isso se parece antes e depois. Tudo bem. Ótimo trabalho. Agora você sabe como trabalhar com máscaras de luminosidade. No próximo vídeo, vamos dar um passo adiante e aprender sobre as gamas de mistura. 10. Intervalos de mesclagem: Neste vídeo, aprenderemos sobre as faixas de mistura, que são muito semelhantes às máscaras de luminosidade Vou começar aqui com a mesma foto do lago com a qual trabalhamos no último vídeo. Mas acabei de remover o brilho que aplicamos a ele. Vamos começar do zero e vou aplicar outro brilho na camada de contraste e vou aumentar o brilho para iluminar as coisas Tudo bem. Agora, com essa camada selecionada, vou aplicar intervalos de mesclagem a ela, que você pode encontrar aqui em nossas camadas clicando neste pequeno ícone de engrenagem. Aqui temos nossas gamas de misturas. Podemos controlá-los com este pequeno gráfico aqui. Os intervalos de mistura são basicamente a mesma coisa que a máscara lluminos D. A luz é controlada à direita, da mesma forma. Se eu não quiser que isso seja aplicado nas partes mais claras da foto, preciso abaixar o lado direito Você pode ver na nossa foto, agora isso não está afetando tanto a rocha. Assim como no último vídeo, se quiséssemos, poderíamos trazer isso um pouco para a esquerda para reduzir o quanto isso é aplicado. Vou trazê-lo aproximadamente na mesma quantidade da última vez. Vou encerrar isso e agora podemos ver isso antes e depois. Isso parece ótimo. Mas também parece idêntico ao vídeo anterior. Qual a diferença? Bem, as faixas de mistura e as máscaras de luminosidade são praticamente as mesmas, então você pode usar o que preferir Mas deixe-me mostrar as maiores diferenças entre os dois para ajudá-lo a ver qual funciona melhor para você. Vou simplesmente desligar essa camada e aplicar outra camada de brilho e contraste. Vou trazer isso à tona. E então eu vou aplicar a máscara de aluminosidade. Trazendo esse nó de destaque para baixo novamente e para a esquerda. Como você pode ver, essas duas camadas iluminarão a foto exatamente da mesma maneira Mas a maior diferença entre as duas é que a máscara de luminosidade tem uma máscara real aplicada à sua camada Essa camada, por outro lado, não tem uma máscara aplicada a ela. Os intervalos de mesclagem são uma configuração oculta. Por esse motivo, o uso da máscara de luminosidade facilita muito a visualização de quais camadas têm uma facilita muito a visualização de quais camadas máscara de luminosidade aplicada a Para editá-lo, é muito fácil. Basta clicar no ícone da máscara de luminosidade como este. Isso é diferente dos intervalos de mesclagem, em que você precisa selecionar a camada, ir até o ícone de engrenagem e, em seguida, ajustar os intervalos de mesclagem a partir daqui. Mas mesmo com esse benefício de ter uma máscara mais visível, eu ainda prefiro faixas de mistura. Por que isso? Bem, acho que quanto menos camadas você tiver, melhor. Uma das coisas mais úteis em fotos de afinidade é o painel de camadas Mas falo por experiência própria que o painel de camadas também é o lugar mais comum para algo dar errado Quanto mais camadas você tiver aqui, mais fácil será cometer erros no painel de camadas. Na minha edição pessoal de fotos e ao longo deste curso, vamos usar faixas de mesclagem em camadas individuais em vez de máscara de luminosidade Mas, como você viu, a máscara de luminosidade realmente funciona exatamente da mesma forma que as faixas de mistura Se você preferir usar a máscara de luminosidade, faça-o. Mas, para mim, eu simplesmente gosto da simplicidade dessas gamas de mistura. Ok, eu sei que foi muita conversa boba, mas espero que isso esclareça as coisas Usaremos muito mais faixas de mistura ao longo do curso. Mas, por enquanto, vamos passar para a próxima lição e aprender sobre a ferramenta Caneta. 11. Ferramenta Caneta: Vamos aprender sobre a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta permite que você faça seleções precisas conectando uma série de pontos Começaremos com essa imagem simples e depois avançaremos até situações mais difíceis com ferramentas de caneta. Para começar, vou selecionar a ferramenta caneta aqui mesmo. Em seguida, na barra de ferramentas de contexto, vou modificar as configurações Quero ter certeza de que estamos trabalhando no modo poligonal, que permite estabelecer pontos e conectá-los em linhas retas Outra configuração que eu gosto de ativar é chamada de modo Rubber Band. Isso fornece uma prévia de como será sua linha ao definir o próximo ponto, o que eu acho muito útil. Se você quiser fechar sua forma, tudo o que você precisa fazer é clicar no primeiro ponto aqui e agora você tem sua forma fechada. Agora, o que você faz com essa forma? Bem, depois de fechar sua forma, você pode facilmente transformá-la em uma seleção aqui. Depois, você pode aplicar uma máscara para remover o fundo. O que quer que você tenha selecionado, ficaremos aqui. Vou pressionar command ou Control D to D select e podemos ver nossa bela seleção aqui. Essa foi apenas uma pequena demonstração rápida. Deixe-me deletar essa máscara. Desta vez, como um exemplo melhor, vou estabelecer quatro pontos ao redor dessa moldura para selecioná-la. Depois de fazer isso, vou mascarar o fundo. Começando aqui, vou apenas estabelecer um ponto. Felizmente, com o mod de elástico ativado, podemos ver facilmente onde nossa linha ficará Em seguida, vou conectá-lo de volta ao primeiro ponto. Vou pressionar o comando ou controle zero para diminuir o zoom. Agora vou transformar isso em uma seleção e depois adicionar uma máscara a ela. Você pode ver agora que nosso plano de fundo foi removido, pressionado ou Control D. Adoro o quão lisas e retas essas linhas são Isso é muito útil para selecionar formas geométricas como essa Mas nesta foto, acho que o que eu realmente quero fazer é selecionar essa moldura interna e substituí-la por uma imagem diferente. Vamos excluir essa máscara novamente. Desta vez, vou fazer uma seleção dessa área interna da moldura. À medida que vou avançando, vou clicar um pouco mais para fora. Se você selecionar um pouco demais de sua moldura e depois removê-la, isso realmente ficará melhor do que se você selecionar muito pouco, e então você terá partes brancas aparecendo em sua seleção. Se você quiser mover qualquer um desses pequenos nós, mantenha pressionado o comando ou o controle e clique e arraste o ponto para ajustar onde ele está posicionado Feito isso, vou transformar isso em uma seleção. Então eu posso aplicar uma máscara nela. Isso fez o oposto do que eu quero que faça. Eu quero que ele remova essa parte interna. Deixe-me apenas desselecionar com comando ou controle D. Então, com essa camada de máscara ainda selecionada, vou inverter essa máscara com o comando ou controle I e pronto Agora você pode ver que recortamos o interior dessa moldura. Agora poderíamos facilmente ir até o local do arquivo. Poderíamos selecionar qualquer uma das nossas imagens, vou selecionar essa garota aqui. Poderíamos abri-los e colocá-los na moldura. Vou arrastá-la até a parte inferior para que ela fique dentro da moldura dessa forma, e então podemos ajustar a posição dela aqui Adorável. Tudo bem para a próxima foto. Nesta foto, vou fazer uma coisa muito parecida, removendo a parte interna da moldura e substituindo a imagem. No entanto, esse quadro é um pouco mais complicado. Observe que temos esse objeto sobreposto à nossa moldura. Para esta parte, vamos querer usar um modo diferente para nossa ferramenta de caneta. Vou apenas selecionar a ferramenta de caneta. Em seguida, mostrarei que anteriormente estávamos trabalhando no modo poligonal, estabelecendo apenas linhas retas como Vou desfazer isso com o Commander Control Z e, desta vez, vamos trabalhar no modo Smart, que é o segundo aqui No modo inteligente, a foto de afinidade será inteligente sobre como ela decide colocar esses pontos Vou ativar os modos elásticos. Você pode ver isso melhor. Conforme eu me movo e ajusto onde colocarei o próximo ponto, você pode ver que a linha se torna cada vez mais curva Essa é uma maneira super fácil de obter linhas curvas realmente bonitas Vou apenas deletar essa curva Vamos começar no modo poligonal com as partes mais retas da Vou começar clicando aqui e vou trazê-lo para cá. Então, quando chegarmos a esse objeto curvo, podemos alternar para o modo inteligente Eu chego até a área curva. Vou mudar para o modo inteligente agora. Vou começar a clicar para criar essa curva. Sinta-se à vontade para fazer quantos pontos quiser. Estamos apenas tentando criar essa linha suave. Acho que parece muito bom, mas vou manter o comando ou o controle para ajustar meu nó. Abaixe isso um pouco. Acho que isso parece muito bom. Você pode ver que é muito fácil mudar o modo no meio da criação desse caminho de caneta. Vou transformar isso em uma seleção. Vou adicionar uma máscara a ela. Vou desselecionar com o comando ou o Control D e, em seguida, inverter minha máscara com o comando ou o Control I. Assim como da última vez, vou colocar uma nova imagem aqui Vou escolher aquela garota novamente. Vamos abrir isso, colocá-lo e arrastá-lo até o fundo. Tudo bem. Nós subimos. Agora é hora de passar para a última foto, que é a mais complicada Quero fazer uma seleção da estátua aqui. Essa estátua é muito parecida com o plano de fundo para usar a ferramenta de pincel de seleção. Mas a ferramenta caneta pode fazer a seleção com muita precisão. Para fazer isso, vou pegar a ferramenta caneta e colocá-la no modo inteligente. Na verdade , não há linhas nítidas aqui. O modo inteligente é nossa melhor aposta para criar todas essas linhas curvas suaves Vou começar do lado fora e depois vou trazê-lo para dentro. Vou apenas conectar todos esses pontos, criando uma bela curva suave ao fazer essa seleção. Você precisará definir alguns pontos porque há muitas curvas nessa imagem A ferramenta de caneta é muito precisa, mas não pode demorar muito. Eu tento não usá-lo, a menos que eu realmente não consiga fazer a seleção de outra forma. Lembre-se de que, à medida que avança, você pode desfazer qualquer ponto estabelecido pressionando o comando ou o controle Z. Você também pode manter pressionado o comando ou o controle para mover qualquer um desses nós conforme necessário À medida que avança, lembre-se de que, na verdade, é melhor cortar um pouco a estátua do que deixar um pouco do fundo para trás. Lembre-se disso, pois você está em algumas áreas difíceis e se perguntando se deve selecionar um pouco por fora ou por dentro É melhor selecionar mais dentro da estátua. Agora que acabei de terminar, você pode ver que essa curva parece um pouco estranha onde terminei meu ponto. Vou apenas desfazer isso com o comando ou o Controle Z. Em vez disso, colocarei um ponto ao lado dele e depois o fecharei Você pode ver que a curva não é tão afetada. Temos nossa linda seleção maluca aqui com tantos pontos. Vou transformar isso em uma seleção. Em seguida, adicionarei uma máscara e desmarcarei com comando ou o Controle D. Tudo bem, vou adicionar um plano de fundo a isso agora Vou para a camada e adicionarei uma nova camada de filtro, e a trarei para o fundo. Como você pode ver, a ferramenta de caneta é perfeita para seleções nítidas e nítidas Mas às vezes é um pouco crocante demais. Veja como essa linha é dura. Mantenha essa foto aberta. No próximo vídeo, aprenderemos como suavizar uma máscara parecida com essa 12. Como suavizar uma máscara: Neste vídeo, aprenderemos como suavizar as bordas de uma máscara. Vamos praticar suavizando a máscara que fizemos no último vídeo desta estátua Como vimos no final do último vídeo, as bordas dessa máscara são muito nítidas. Eles são muito afiados para serem realistas. Quero desfocar as bordas aqui para que elas se misturem um pouco melhor com o fundo e apenas torná-las mais suaves. Mas a chave a lembrar é que eu quero suavizar a máscara, não a foto real Vou pressionar Alt ou Option e clicar em nossa máscara. É isso que queremos desfocar, o preto e branco aqui Quero desfocar isso e nossa foto ficará bonita e nítida, mas apenas as bordas ficarão desfocadas Para fazer isso, vou selecionar a máscara. Em seguida, vou adicionar um desfoque gaussiano. Vou colocar isso como uma camada infantil em nossa máscara. Agora, isso só afetará nossa máscara. Conforme eu aumento o raio, você pode ver, ele fica muito mais macio nas bordas, mas a estátua real permanece em foco Isso é muito legal. Mas acho que isso foi um pouco confuso. Eu só vou reduzir isso para mais ou menos lá. Agora, ao ampliar, você pode ver a diferença. Aqui está o antes, a máscara muito afiada e aqui está o depois. Desfocar as bordas da máscara é uma ótima maneira de tornar as seleções das ferramentas de caneta Um pouco de desfoque parece mais natural. Agora, no próximo vídeo, reuniremos todas as ferramentas de seleção que aprendemos para fazer nossa melhor seleção até agora. 13. Como combinar ferramentas de seleção: Neste vídeo, aprenderemos como usar várias ferramentas de seleção para criar a máscara perfeita. Quero selecionar nossa modelo aqui e removê-la do plano de fundo. Para começar, vou usar a ferramenta de pincel de seleção. Vou apenas torná-lo um pouco maior. Em seguida, clico e arrasto rapidamente para pintar uma seleção. Agora, essa é na verdade uma seleção bem complicada. As cores da nossa modelo, as cores do vestido e cabelo são muito parecidas com o fundo. É uma seleção complicada. Vou ajustar o tamanho do meu pincel à medida que avança e vou clicar e arrastar para tentar adicionar mais à nossa seleção. Eu pressionarei Alt ou Option e também clicarei e arrastarei para remover da nossa seleção. Apenas dando a volta completa. Entre suas pernas, eu segurarei nossas opções para que eu possa remover aquela pequena seção ali. Lá vamos nós. Vou continuar fazendo isso durante toda esta eleição. Como dica, ao limpar as bordas da sua seleção, basta clicar e arrastar levemente dentro das linhas e sua seleção saltará para as bordas. Se você clicar e arrastar para a direita na parte superior da borda, ela pulará para fora. Essa é apenas minha pequena dica para você. Fique perto do interior e você deverá obter uma seleção muito boa. A seleção está realmente enfrentando problemas com o cabelo, mas tudo bem. Vou terminar aqui e pressionar refinar na barra de ferramentas de contexto Isso automaticamente dá lindas bordas foscas à nossa seleção, mas eu rapidamente vou clicar e arrastar para pintar sobre as bordas do cabelo dela. Espero refinar isso um pouco mais, embora não pareça muito bom. Tudo bem. Vou continuar clicando e arrastando e , em seguida, pressionarei aplicar Vamos adicionar uma máscara agora e, em seguida, selecionar D com o comando ou Control D. Sim, essa é uma seleção bem aproximada, mas vamos fazer uma boa limpeza. Vai ficar lindo no final, espere. Vou adicionar uma camada de fundo para que possamos ver melhor nossa seleção. Vou para a camada, nova camada de preenchimento. Vou arrastar isso até o fundo. Agora podemos ampliar e dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Para começar, quero limpar o cabelo dela. Vou pegar a ferramenta de pincel e selecionar a máscara, e vou pintar em branco e preto para adicionar e remover do cabelo. Com um pincel maior, vou pintar para preencher algumas dessas áreas e depois voltarei para removê-las. Queremos ter certeza de que todo o cabelo dela está incluído. Eu não gosto de ver todos esses pedaços faltando, então vou pintar sobre essas áreas para ter certeza de que todo o cabelo está visível Agora que o cabelo está visível, vou mudar minha cor para preto pressionando x no teclado. Usando um pincel um pouco menor, vou entrar aqui e remover algumas dessas áreas manchadas que não deveriam estar Aqui vamos nós. Vou continuar fazendo isso em toda a volta da cabeça. Sinta-se à vontade para ligar e desligar a máscara para ver se deve incluir mais ou menos de uma determinada área. Acho que essa área no topo da cabeça dela deveria ser um pouco mais transparente, então vou pintar sobre ela preto e depois pintar branco novamente para criar aquela aparência transparente. Acho que é um pouco melhor. pintando com um fluxo baixo aqui à medida que vou. Eu esqueci de mencionar isso. Isso deve ser apenas uma adição e remoção muito gradual de pêlos. O cabelo parece muito melhor, muito mais liso. Poderíamos continuar pintando para continuar limpando a seleção. Existem algumas outras áreas de aparência estranha , como aqui embaixo. Mas, em vez disso, acho que vou usar a ferramenta caneta para ser um pouco mais preciso. Selecionarei a ferramenta caneta e mostrarei como fazer isso. Aqui embaixo, com os pés, você pode ver que os sapatos dela parecem um pouco estranhos. Na verdade, vou desligar a máscara. Em seguida, vou traçar com a ferramenta caneta no modo elástico e no modo inteligente. Vou apenas traçar ao redor dos pés. Lembre-se de adicionar quantos pontos quiser e tente mais na parte interna de sua seleção. Nesse caso, vou me sobrepor um pouco às sandálias e aos pés dela à medida que Vou terminar minha seleção aqui na área do tornozelo e vou trazê-la assim Pronto, e depois vou transformá-lo em uma seleção. Agora vou ligar a máscara novamente e selecioná-la. Vou pegar o pincel. Com essa máscara ainda carregada, vou pintar com tinta branca dentro da máscara para adicionar novamente as áreas que faltam nessa máscara. Na verdade, vou aumentar o fluxo até o fim para fazer isso. Vou aumentar minha pressa um pouco. Eu só vou pintar de branco durante tudo isso. Você pode ver algumas áreas voltando. Lá vamos nós. Agora temos a sandália inteira Toda essa área está toda preenchida. Então, na verdade, vou inverter minha seleção. Vou fazer isso com comando ou controle, Shift I. Agora vamos pintar do lado de fora da nossa seleção, e eu quero remover do lado de fora. Vou mudar minha cor para preto e depois vou pintar por toda a parte externa. Vou tomar cuidado nesta área superior, onde não tenho uma boa seleção feita. Só estou pintando ali. Vou pressionar o comando ou o controle D para D select, e agora você pode ver como essa seleção parece muito melhor. Antes parecia tão manchado. Para suavizar essa máscara, vou adicionar um desfoque gaussiano Vou arrastá-lo para baixo assim. Agora é uma camada secundária e, em seguida, vou aumentar o raio Realmente não precisa de muito desfoque, mas acho que parece muito bom Você deve ter notado, quando adicionamos essa seleção, que ela foi um pouco removida aqui. Isso não é bom. Vou mudar minha cor para branco. Vou selecionar a máscara novamente e vou preencher essas áreas novamente. Agora posso continuar com essa técnica de caneta para limpar mais bordas. Vou selecionar minha ferramenta de caneta e, no modo inteligente, vou começar do lado de fora e entrar. Lá vamos nós. Acho que essa perna também parece um pouco bagunçada, então acho que vou continuar subindo assim . Isso parece muito bom. Então eu vou clicar, clicar, clicar. Lá vamos nós. Estou apenas do lado de fora da perna agora. Vou transformar isso em uma seleção. Usando a ferramenta de pincel. Vou pintar de preto até o interior da seleção. Você vê essas áreas aqui embaixo. Não quero que isso seja incluído na seleção. Com minha máscara selecionada, vou pintar com tinta preta para remover essas áreas. Aqui em cima, acho que vou deixar isso. Eu acho que isso parece bom. Agora posso inverter minha máscara com o comando ou a tecla de controle I, então tudo aqui está selecionado Vou simplesmente mudar minha cor para branco para poder clicar e arrastar até aqui para ter certeza toda a perna está bem preenchida E eu vou parar quando chegar perto do topo. Agora eu posso desselecionar com o comando ou o Control D, e você pode ver que parece muito melhor. Vou continuar fazendo esse processo durante o resto da seleção, criando uma boa seleção com a ferramenta caneta, transformando-a em uma seleção e pintando nos dois lados da máscara. Se há algumas áreas que você vê que realmente só precisam ser pintadas, acho que não há problema em pintar a área. Mas usar a ferramenta de caneta realmente faz uma seleção muito mais limpa e nítida Lembre-se de selecionar sua máscara ao fazer isso. Você não quer pintar acidentalmente na foto. Acabei de usar a ferramenta Caneta e agora vou verificar nossa seleção segurando Alt ou Option e clicando no ícone da máscara. Agora podemos simplesmente ampliar aqui e garantir que não perdemos nenhuma área da nossa máscara. Eu posso ver uma área um pouco estranha aqui, então vou pintar de branco para preencher isso. Aqui em cima, acho que isso realmente parece muito bom. E aí está. Agora cortamos nossa modelo do passado dela. Para finalizar, quero mostrar um pequeno truque para deixar essa máscara ainda melhor. Vou adicionar um ajuste de brilho e contraste. Vou iluminá-lo um pouco. Em seguida, vou inverter esse ajuste, então pressiono comando ou controle I. Agora, esse ajuste tem uma máscara preta aplicada a ele, então podemos simplesmente pintar de branco para aplicá-lo em determinadas áreas Nesse caso, vou aplicar o brilho apenas nas bordas da nossa foto. Isso a ajudará a se misturar um pouco melhor com seu novo fundo branco. Eu só vou pintar suavemente sobre ele. Talvez eu diminua um pouco o fluxo para tornar isso ainda mais suave. Lá vamos nós. Apenas uma maneira rápida de ajudá-la a se misturar um pouco melhor. E faça com que ela pareça pertencer a este lugar. Agora, vou simplesmente desligar isso. Você pode ver o antes, e aqui está o depois de misturá-la um pouco melhor Isso só funcionou porque o fundo é branco. Se a colocarmos em um fundo mais escuro, eu provavelmente escureceria as bordas apenas para ajudá-la a se misturar Agora que fizemos isso, vou manter pressionado o comando ou controle para selecionar nossa máscara e o brilho em contraste. Vou jogar os dois fora para que possamos ver o antes e aqui está o depois com nosso modelo recortado Ótimo trabalho. Agora você já sabe como fazer seleções e máscaras incríveis em fotos de afinidade Agora, no próximo capítulo, aprenderemos sobre as ferramentas mais poderosas da Affinity para melhorar a cor e a luz em nossas fotos 14. Cor e iluminação: O Affinity photo tem muitas maneiras de editar cores e luzes. Até agora, no curso, usamos apenas camadas básicas de ajuste. Mas neste capítulo, vamos dar uma olhada mais profunda ajustes mais poderosos do Affinity para cor e luz. Vamos começar. 15. Caixas para luz: Vamos aprender como usar o ajuste de curvas para editar a iluminação de suas fotos Para ver como esse ajuste funciona, preparei algumas capturas de tela do ajuste das curvas Essa é exatamente a aparência do ajuste em afinidade Acabei de remover tudo, exceto o ajuste, para que pudéssemos realmente nos concentrar nele. A primeira coisa a saber sobre curvas é que essa linha representa tudo na sua foto No canto superior direito, a linha representa as partes mais brilhantes da sua foto No canto inferior esquerdo? Essa parte da linha representa as partes mais escuras da sua foto Como era de se esperar, o resto da linha representa todos os outros tons da foto, desde os tons mais escuros até os tons mais claros A linha representa tudo na sua foto antes de você fazer qualquer alteração com o ajuste das curvas Mas, claro, o objetivo dessa camada de ajuste é alterar a iluminação da sua foto. Como fazemos isso? Bem, à medida que aproximamos a linha do topo do gráfico, tornaremos as coisas mais claras Mas à medida que aproximamos a linha da parte inferior do gráfico, tornaremos as coisas mais escuras É assim que você usa o ajuste de curvas para alterar a iluminação em uma imagem Neste exemplo, estaríamos tornando a foto mais clara, já que estamos aproximando os tons médios da nossa foto da parte superior brilhante do gráfico Mas neste exemplo, estaríamos tornando a foto mais escura, já que estamos aproximando os tons médios da nossa parte inferior escura do gráfico É só isso. Essa é a ideia geral de como usar curvas. Sei que tudo pode parecer um pouco confuso, mas não se preocupe Na verdade, é muito fácil depois de praticar um pouco Vamos voltar para a foto de afinidade e praticar o uso Começando com essa primeira foto aqui, vou descer até os ajustes e depois aplicar um ajuste de curvas Vou clicar e arrastar nessa linha, começando do meio aqui. Conforme eu a arrasto para cima, você pode ver que nossa foto fica mais clara e, à medida que eu a arrasto para baixo, você pode ver que nossa foto fica mais escura Vou apenas redefinir essa linha porque quero mostrar onde as coisas realmente ficam interessantes. Podemos adicionar vários pontos a essa linha. Digamos que eu só queira as sombras sejam um pouco mais escuras Eu poderia derrubar essa parte da linha. Mas isso está, na verdade, tornando tudo mais sombrio. Você pode ver isso aqui em cima. Se eu quisesse não afetar tanto os destaques, eu poderia clicar aqui e alinhar isso de volta com o início da linha. Agora estamos apenas escurecendo os tons médios, e você pode ver isso quando eu desligo e ligo essa camada novamente As nuvens não mudam. Somente as partes mais escuras da imagem estão ficando mais escuras. E podemos fazer isso ao contrário. Se eu quisesse tornar as partes mais brilhantes ainda mais brilhantes, eu poderia aumentar esse ponto e alinhá-lo com o resto do nosso gráfico Agora, apenas as partes mais brilhantes da nossa imagem estão ficando mais brilhantes Você pode ver isso aqui. Os tons médios não estão realmente sendo afetados Somente as partes brilhantes estão ficando mais brilhantes. Agora, isso é muito legal, mas eu quero mostrar a vocês a curva mais comum que as pessoas fazem, que é tornar os realces mais claros e as sombras Vou abordar esse ponto um pouco aqui e essa parte um pouco abaixo. Ao tornar os realces mais claros e as sombras mais escuras, estamos efetivamente adicionando contraste à Você pode ver o antes e o depois. Essa curva geralmente é chamada de curva S. Você pode ver que ele tem uma forma muito pequena de S. Eu realmente adoro fazer curvas em S. Eu acho que eles realmente fazem as fotos se destacarem. Provavelmente vamos usar isso bastante ao longo do curso. Deixe-me redefinir isso porque também quero mostrar que podemos até mesmo alterar esse ponto de destaque e esse ponto de sombra , se quisermos. Começando com o ponto de destaque, eu poderia arrastar esse ponto para baixo. Se eu quisesse que meus destaques começassem em um nível mais escuro, você pode ver que isso só torna a foto inteira mais escura, mas principalmente torna nossos pontos mais claros mais Podemos fazer o oposto aqui com o ponto de sombra. Se eu mencionar isso, as partes mais escuras da nossa foto ficarão mais claras Mas e se eu quisesse fazer o oposto e tornar as sombras ainda mais escuras ou os realces ainda mais brilhantes, esses nós não poderiam ser mais baixos ou mais Bem, o que podemos fazer é realmente usá-los para afetar a inclinação da curva Vindo até nossas sombras, eu poderia realmente trazer isso de volta, o que torna toda a inclinação dessa curva mais íngreme, o que significa que o que costumava ser um tom médio agora é uma Aqui na linha agora se tornou aqui. Você pode ver que agora as partes mais escuras são ainda mais escuras. Eu poderia fazer isso ao contrário, se quisesse. Vou apenas reinicializar isso. Se eu clicar e arrastar este, você verá que estamos começando nossos destaques em um ponto mais claro, que significa que nossos destaques ficaram ainda mais claros Sei que foi muita coisa para tirar, mas vamos editar rapidamente algumas fotos usando curvas, e acho que tudo fará muito mais sentido Nos arquivos de exercícios do curso, temos mais quatro fotos para este vídeo. Vamos começar aqui mesmo. Para esta foto, acho que quero torná-la um pouco mais brilhante. Parece um pouco escuro agora. Vou fazer nossos ajustes, vou adicionar curvas. Depois, basta clicar e arrastar para iluminar isso. Muito melhor. Aqui está o antes e aqui está o depois. Isso foi muito rápido e fácil. Vamos para a próxima. Acho que essa foto parece um pouco desbotada e precisa de mais contraste Vou fazer nossos ajustes, aplicar uma curva. Desta vez, vou aplicar uma curva S para adicionar esse contraste, tornando os realces mais claros e as sombras Agora você pode ver que isso parece muito melhor. As partes escuras da nossa foto, como os olhos do pássaro ou esse galho escuro, parecem muito mais escuras e contrastadas ao lado das partes claras, como o fundo claro Vamos fazer o próximo. Para esta foto, acho que quero que as sombras sejam um pouco mais escuras Eles parecem um pouco cinzentos no momento. Como uma pequena dica extra, você pode aplicar rapidamente um ajuste de curvas usando um atalho, que é comando ou Controle M. Não sei por que é M. Acho que é apenas algo que você precisa memorizar Eu acho que você pode pensar que é uma carta cheia de curvas. Vamos tornar as sombras mais escuras. Vou trazer o nó de sombra para a direita para que todas as partes mais escuras da nossa foto fiquem ainda mais escuras Acho que isso parece muito melhor. Um último. Nesta foto, acho que preciso que seja muito mais brilhante. Todos pressionem o comando ou controle M para aplicar um ajuste de curvas Então, vamos continuar e tornar isso mais claro. Agora a foto parece melhor, mas acho que os destaques na foto, especialmente no rosto dela, estão um pouco claros demais agora. Para corrigir isso, poderíamos voltar às nossas curvas e tentar mudar a aparência Mas eu não acho que isso vai funcionar muito bem. Acho que o que precisamos fazer é manter a curva bonita e clara e usar intervalos de mesclagem. Vou clicar no ícone de engrenagem e vou reduzir o quanto isso está afetando os destaques. A luz está à direita. Vou derrubar esse nodo de luz para que isso não afete tanto os destaques. Se eu derrubar essa nota até o fim, os destaques parecerão um pouco planos. Vou levantar isso apenas para que isso afete parcialmente os destaques. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Agora que estou vendo isso, acho que preciso deixar isso um pouco mais escuro Mas eu ainda acho que isso parece muito melhor de onde começamos. As curvas oferecem muita flexibilidade ao editar a iluminação da sua foto Mas você acredita que esse ajuste realmente tem ainda mais a oferecer? Também podemos editar as cores da nossa foto. Vamos dar uma olhada nisso no próximo vídeo. 16. Cores: Neste vídeo, aprenderemos como usar curvas para alterar a cor de suas fotos Mas antes de mergulharmos nas curvas, você precisa saber um pouco sobre como as cores funcionam Você provavelmente já ouviu falar de RGB antes, que significa vermelho, verde e azul Essas são as três cores que monitores de computador combinam para formar todas as outras cores. Mas o que você talvez não saiba são os opostos dessas três cores, que são ciano, magenta Como você pode ver, o ciano é o oposto do vermelho, magenta é o oposto do verde e o amarelo é o oposto do azul Mas por que isso é importante? Bem, ao usar o ajuste de curvas, podemos adicionar qualquer uma dessas seis cores à nossa foto Mas isso não é totalmente verdade. O que estamos realmente fazendo é adicionar ou remover vermelho, verde e azul. Mas como vermelho, verde e azul são o oposto de ciano, magenta e amarelo Se removermos o vermelho, verde ou azul, aparecerá como se tivéssemos adicionado ciano, magenta ou amarelo Usando curvas, podemos adicionar vermelho ou remover vermelho para adicionar ciano Mas isso é suficiente. Vamos ver isso em ação. Começando aqui, pressionarei command ou Control M para abrir um ajuste de curvas Até agora, trabalhamos no canal principal de cores, que afeta a iluminação. Mas se eu clicar aqui, posso realmente acessar os canais de cores vermelho, verde ou azul para afetar as cores em nossa foto. Vou até o canal vermelho, e você pode ver que essa linha mudou para vermelho, representando o canal vermelho. Usando isso, posso aumentá-la para adicionar vermelho à nossa foto ou abaixá-la para remover o vermelho ou adicionar ciano Vou apenas reiniciar isso. Essa linha funciona da mesma forma que antes, permitindo controlar de forma independente os realces ou as sombras Vou criar uma curva S aqui para mostrar como isso funciona. Se eu adicionar vermelho aos destaques, posso aumentá-lo para fazer isso, e posso abaixar essa linha para remover o vermelho e adicionar uma lata. Agora temos destaques vermelhos. Você pode ver isso em seu pelo branco e sombras cianas. Aqui está o antes e o depois disso. Na próxima foto. Quero deixar as sombras desta foto mais azuis sem afetar as cores dos realces Não quero que a pele ou vestido dela comecem a ficar azuis Para fazer isso, pressionarei o comando ou controle M para exibir nossas curvas Então eu vou para o canal azul. Eu quero deixar as sombras mais azuis. Vá para o lado da sombra, vou aumentar isso para adicionar azul. Mas vou trazer essa linha de volta aqui para que não afetemos os destaques. Agora você pode ver o antes e o depois. As sombras têm um tom muito mais frio, mas sua pele ainda parece a mesma Para fazer esse efeito se destacar ainda mais. Acho que ficaria bem se as sombras também tivessem um pouco de ciano Ciano é o oposto do vermelho. Vamos voltar ao canal vermelho, e eu vou remover o vermelho das sombras para adicionar, e farei com que essa linha se encontre aqui em nossos destaques Nossos destaques não são afetados. Agora você pode ver o antes e aqui está o depois. Vamos para o nosso último agora. Vou apenas adicionar uma curva. Para esta, acho que quero que essa foto geral pareça mais quente, como se fosse pôr do sol Para fazer isso, vamos começar no canal vermelho. Vou adicionar vermelho aos destaques. Vou levantar isso e depois abaixá-lo para que as sombras não fiquem muito quentes. Isso é muito bom. Outra cor quente é amarela. Vamos para o canal azul. Vou remover o azul para adicionar o amarelo. Então eu vou levantar essa linha para que ela se encontre novamente aqui. Agora você pode ver que adicionamos vermelho e amarelo, realmente aquecendo isso. Vamos agora para o último canal de cores , o canal verde. Acho que quero remover um pouco de verde disso para que a foto pareça um pouco mais magenta. Agora, o canal de cor verde magenta pode afetar fortemente as fotos e fazer com que pareçam um pouco estranhas Eu tento não alterá-lo muito. Vou abaixar um pouco para adicionar aquele magenta Agora você pode ver isso antes e depois fazer esse leão parecer que está olhando para o pôr do sol. As curvas podem ser difíceis de aprender no início, mas na verdade são um ajuste incrível Você pode deixar sua foto mais clara ou mais escura, adicionar contraste, alterar as cores ou todas as opções acima Depois de praticar um pouco com curvas, você vai querer usá-las em todas as suas fotos 17. Equilíbrio de cores: Neste vídeo, aprenderemos sobre o ajuste do equilíbrio de cores. O equilíbrio de cores permite que você altere facilmente as cores em suas fotos, sombras, tons médios e Trabalharemos com as mesmas três fotos que usamos no último vídeo para que você possa ver como esse ajuste se compara às curvas Começando aqui, vou até nossos ajustes e aplicarei um ajuste de equilíbrio de cores. Chegando diretamente ao alcance total, podemos escolher se estamos trabalhando nas sombras, tons médios ou realces Eu vou apenas para as sombras. Então, aqui embaixo, podemos ver que esses controles deslizantes representam todas as cores com as quais estamos trabalhando Temos ciano, magenta e amarelo e temos RGB, vermelho, verde Você pode ver claramente seus opostos aqui, que torna isso um pouco mais fácil do que Nas sombras, vou dar uma olhada muito clara. Depois vou aos nossos destaques e darei a eles uma aparência bem vermelha. Isso é exatamente o mesmo que fizemos com curvas no último vídeo Agora você pode ver o antes e o depois. Isso foi super fácil. Vamos em frente e vamos para a próxima. Vou aplicar um equilíbrio de cores novamente. Desta vez, vou até as sombras e vamos fazer com que pareçam um pouco mais azuis Vou apenas trazer o controle deslizante científico e vou trazer o controle deslizante azul Isso é exatamente o mesmo que fizemos antes, e você pode ver que, antes e depois, os destaques ainda não foram afetados porque estávamos trabalhando apenas nas sombras Isso foi tão fácil. Vamos para o nosso último aqui. Mais uma vez, quero criar um calor agradável para nossa foto. Eu vou para o equilíbrio de cores. Vamos começar com os destaques. Lembre-se de que adicionamos amarelo e vermelho aos nossos destaques. Vou começar com amarelo e trazer isso para cá. Acho que isso precisa de um pouco de amarelo, e vou adicionar um pouco de vermelho. Acho que também vou aumentar um pouco o magenta. A seguir, vamos para os tons médios. Acho que para afetar mais essa foto, preciso adicionar essas mesmas cores quentes. Vou trazer o amarelo. Vou trazer o vermelho e um pouco de magenta. Já que estamos aqui, podemos também adicionar um pouco de cor às nossas sombras Como aquecemos os realces e os tons médios, acho que ficaria bem se esfriássemos as sombras Vou apenas adicionar um pouco de azul. E um pouco de magenta. Aqui está o antes e o depois disso. Mais uma vez, isso foi super fácil. O Affinity tem muitas maneiras de editar cores e iluminação. As curvas são um ajuste muito poderoso, mas, honestamente, pode ser mais fácil trabalhar com o equilíbrio de cores Eu costumo usar curvas para ajustar a iluminação e usar o equilíbrio de cores para as cores Agora que aprendemos sobre esses dois ajustes para afetar as cores, quero mostrar um mais avançado no próximo vídeo. 18. HSL avançado: Neste vídeo, vamos nos aprofundar no ajuste do HSL Para começar, aplicarei o ajuste HL. Então, eu só quero começar com uma revisão bem rápida de como esse ajuste funciona. Usando esses controles deslizantes, podemos mudar a tonalidade. Você pode ver que cada parte da nossa foto foi afetada, a borboleta, o fundo da folha, todas as cores Vou redefinir o controle deslizante clicando duas vezes. Lá vamos nós. Além de alterar todas as cores, também temos todos esses canais de cores aqui. Eu poderia ir para a verde e depois mudar a tonalidade apenas das partes verdes da foto Vou reiniciar novamente clicando duas vezes no nó. Essa foi apenas uma revisão muito rápida, mas agora vamos nos aprofundar um pouco mais. Enquanto eu ainda estiver nesse canal verde, vou arrastar o controle deslizante de matiz até o fim Você pode ver que isso parece um pouco manchado . Vou reiniciar isso. Gostaria de saber se está parecendo manchado porque nossas folhas também têm alguns tons de amarelo Talvez devêssemos tentar o canal amarelo. Agora você vê que as áreas amarelas ficaram manchadas e preenchidas com cores Não seria bom se pudéssemos combinar os canais amarelo e verde para que pudéssemos mudar a folha inteira? Bem, na verdade, nós podemos. Mas precisaremos usar esse círculo aqui em cima. Esse círculo interno representa todas as cores que serão alteradas à medida que usarmos esses controles deslizantes Você pode ver agora que estamos posicionados em algum lugar na faixa de verde a laranja No entanto, as únicas partes dessa foto que estão 100% afetadas são as cores que estão entre esses dois nós médios. Isso é 100% afetado. Isso é 100% eficaz e tem todas as cores intermediárias. Esses nós externos são como um gradiente. Este ponto aqui, na verdade, é 0% afetado. Ele vai de 100 a 0 com essas cores verde a amarelo, e o mesmo vale para esse outro nó externo Ele diminui para 0% quando você chega a essa cor. Se eu quiser afetar mais verdes, posso mover esse nó mais. Então, eu poderia mover mais o tom médio para que todas essas cores fossem afetadas ainda mais. Eu também poderia mover esse ponto médio para ter certeza de que todos os nossos amarelos estão bonitos e estão incluídos aqui Agora você pode ver que as folhas estão coloridas de maneira muito mais uniforme. Não há tantas manchas. Agora que selecionamos toda a parte da folha, posso clicar duas vezes para redefinir o controle deslizante de matiz e, em seguida, alterar a cor como quiser Talvez eu queira esfriá-lo e deixá-lo um pouco mais azul. Acho que também vou dessaturá-lo um pouco. Talvez devêssemos aliviar um pouco também. Agora você pode vê-los antes e depois de apenas atenuar a cor verde Vamos praticar isso novamente. Desta vez trabalhando com as cores das borboletas. Vou até o canal azul para começar e vou trazer a tonalidade para que você possa ver o que está sendo afetado aqui Isso é uma coloração muito irregular. Nem tudo está mudando para a mesma cor e essa parte central parece completamente inalterada Vou clicar duas vezes para redefinir isso. Vamos até o canal ciano e trazer isso para cá. Você pode ver que muito mais da borboleta está sendo pintada, mas à medida que ela diminui, essas cores parecem um pouco Vou me certificar de que venha aqui para o nosso círculo. Temos mais azul incluído. Para fazer isso, vou arrastar mais esse nó. Agora temos mais azul sendo afetado, e eu também vou trazer esse nodo médio de forma mais parecida. Vou clicar duas vezes e agora podemos usar esse controle deslizante para afetar as cores das borboletas Acho que vou mudar isso um pouco mais para o azul, só para esfriar um pouco mais suas cores. Eu também quero muito dessaturar isso. Parece tão saturado agora. Aqui está o antes e o depois das cores das borboletas. Não é perfeito. Acho que essa foto de banco de imagens estava um pouco clara demais, muito saturada, mas acho que isso é uma melhoria No geral, foi ótimo, mas quero mostrar outra maneira de trabalhar com o ajuste do HSL Vou deletar este e aplicar outro ajuste de HSL usando um atalho Para HSL, é comando ou Controle U. Novamente, você realmente não faz sentido para HSL, mas eu me lembro de comando ou controle porque você Não sei se isso ajuda, mas me ajuda. Usamos nosso atalho para abrir isso. Agora, quero mostrar outra maneira de trabalhar com isso, que é usando o seletor. Para usar a opção de seletor, primeiro você precisa estar em um canal de cores que deseja afetar Você não pode estar nas cores principais para usar o seletor de cores. Vou apenas até os verdes e depois vou usar o seletor para provar uma cor verde em tons de amarelo Vou clicar e você verá que isso foi movido para incluir mais amarelos Vou apenas reiniciar isso. Você pode ver novamente. Estamos no canal verde, está tudo aqui. Vou usar o seletor e, se você assistir isso, ele pula para incluir mais amarelos Agora, vou mudar a tonalidade e você verá que toda a folha está sendo afetada, o que é muito bom. Vou apenas reiniciar isso. Desta vez, vou tentar provar a borboleta. Vou até o canal ciano e uso o seletor, e depois clico nele aqui Você pode ver que isso mudou para incluir mais blues, e agora vou ajustar a Você pode ver que ainda não parece muito certo. Embora o seletor de cores possa ser útil, ainda é importante entender como faixas de cores funcionam e como o círculo funciona Porque o seletor pode ser um bom ponto de partida, mas talvez você ainda precise ajustar alguns desses pontos para incluir mais cores e deixar a aparência um pouco melhor Vou excluir isso porque quero mostrar rapidamente como o ajuste do HSL é um pouco semelhante à máscara de matiz Vou pressionar o comando ou Control M para aplicar uma curva e vou fazer uma curva muito brilhante. Vamos realmente aumentar isso. Então eu vou até aqui até nossas máscaras e vou aplicar uma máscara de matiz Eu quero alegrar a borboleta. Vou mover esse círculo para que todos os pontos estejam na faixa azul. Depois, para incluir mais, podemos expandir nosso gradiente para garantir que toda a borboleta esteja bonita e iluminada E podemos ir em frente e desfocar isso. Agora podemos voltar à curva e ajustar se queremos que ela fique mais clara ou mais escura, e estamos afetando apenas a Eu só queria salientar que esse círculo é muito semelhante e podemos ajustar esses pontos da mesma forma expandindo-os para incluir mais cores. Agora, quero mostrar outro exemplo de como trabalhar com o ajuste HSL usando esta foto aqui Eu pressiono Command ou Control U, e agora temos o ajuste HSL ativado. Vou usar o seletor de cores na seção CN para selecionar a cor desses travesseiros Vamos ver se estamos afetando todos os travesseiros, e acho que estamos. Isso parece muito bom. Agora, você pode notar que os travesseiros estão sendo afetados, mas algumas outras coisas Ao ligar e desligar isso, você pode notar que o cobertor à esquerda está ficando colorido, assim como a área de sombra aqui Às vezes, com o ajuste do HSL, talvez seja necessário pintar um pouco para torná-lo perfeito Vou pegar a ferramenta de pincel e pintar de preto nesse ajuste HSL para removê-lo desse cobertor e da área de sombra Vou apenas ligar e desligar isso para ter certeza de que tudo foi alterado. Na verdade, estou percebendo que está refletindo vermelho neste travesseiro aqui Mas, na verdade, acho que isso parece bom. Está refletindo porque o travesseiro em cima era azul antes, refletindo azul Agora está refletindo vermelho. Eu acho que isso realmente parece bom. Agora que fizemos isso as coisas certas estão mudando de cor. Posso voltar ao nosso ajuste de HSL e escolher a cor que eu gostaria para isso Acho que realmente quero que esses travesseiros sejam verdes. Vou apenas aumentar a tonalidade até que pareça uma cor bonita Eu dessaturei um pouco, e talvez vamos iluminar Tudo bem. Depois desses ajustes, acho que ficou muito bom. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho. Agora você está no HSL master e pode alterar as cores individuais em suas fotos 19. Modos de mescla: Saiba mais sobre os modos de mesclagem. Os modos de mesclagem permitem que você misture várias camadas. Eles são como opacidade, mas mais inteligentes. Para ver como os modos de mesclagem funcionam, vou usar essa imagem simples aqui. À esquerda, temos branco puro. À direita, temos preto puro e, em seguida, temos apenas alguns tons de azul no meio. Vou copiar isso com o Command ou o Control C, depois vou trazê-lo para o nosso próximo arquivo de exercícios aqui e colá-lo com o comando ou o Controle V. Como você pode ver, essa camada foi colocada no topo. Se eu quisesse misturar com uma camada abaixo dela, eu poderia simplesmente reduzir a opacidade Essas camadas são mescladas, mas só porque são mais transparentes, não há nada realmente inteligente nisso Para realmente conhecer a inteligência dos modos de mesclagem, basta aplicar um modo de mesclagem Para fazer isso, basta vir até aqui , onde diz normal, e você verá essa grande lista aberta aqui. Primeiro, vamos aplicar o escurecimento. O modo de mesclagem escura analisa as duas camadas e mantém apenas o pixel mais escuro de cada É por isso que o retângulo preto é totalmente visível porque o preto é mais escuro do que todo o resto Em contraste com isso, é por isso que o retângulo branco é totalmente invisível porque o branco não é mais escuro do que Então, no meio, você pode ver que as partes mais escuras de cada camada são visíveis, o pelo preto do gato é mantido visível Mas onde o gato tem pelo branco, agora ele ficou azul. Vamos dar uma olhada em outro modo de mesclagem agora. Isso estava escuro. Vamos iluminar. Clarear é exatamente o oposto de escurecer Ele analisa as duas camadas e mantém apenas o pixel mais brilhante de cada camada Neste exemplo, você pode ver que o retângulo branco está totalmente visível enquanto o retângulo preto desapareceu Só para ver outro modo de mesclagem, vamos descer aqui para colorir. A cor dará à camada inferior a cor da camada superior. É por isso que os lados se tornaram pretos e brancos porque não há cor ou matiz nesses retângulos Mas para esses do meio, você pode ver que eles ficaram azuis assim como os retângulos azuis É como um ajuste de recoloração. Tudo bem Qual é o objetivo? Quando você gostaria de usar os modos de mesclagem? Bem, na maioria das vezes, você não precisa realmente usar os modos de mesclagem. A opacidade e as máscaras funcionam perfeitamente bem na maioria das fotos. Mas há certas situações em que os modos de mesclagem são úteis, algumas das quais aprenderemos nos próximos vídeos. Mas o objetivo principal deste vídeo é apenas mostrar que existem modos de mesclagem. Agora, embora eu mostre mais sobre os modos de mesclagem nos próximos vídeos, não resisto a mostrar pelo menos alguns usos dos modos de mesclagem neste. Vamos para o próximo arquivo de exercícios. Vou copiar isso com o comando ou o Controle C. Depois vou colar nesta imagem de pássaro aqui, vou fazer isso com o comando ou o Controle V. Vamos dar uma olhada em como os modos de mesclagem afetarão a forma como essa textura se mistura aos pássaros Eu vou primeiro mudar isso para escurecer. Você pode ver que isso está mantendo o pixel mais escuro. Todas as áreas brancas dessa camada de pássaros agora estão invisíveis. Mas se quisermos manter mais detalhes do que isso, na verdade existe outro modo de mesclagem muito bom chamado multiplicar Você pode ver que alguns detalhes voltaram dessas áreas mais claras. Se quiser, você também pode reduzir a opacidade dessa camada apenas para tornar as áreas brancas mais visíveis Também podemos usar os modos de mesclagem para adicionar luz a uma foto. Vamos ver esta última foto. Neste, quero criar uma explosão de luz proveniente da foto Vou pegar a ferramenta de elipse. Vou clicar e arrastar para fazer um círculo. Em seguida, vou adicionar um gradiente a ele. Vou até a ferramenta de gradiente e, começando do centro, basta clicar e arrastar para fora Para essa interrupção de cor externa, vou torná-la uma bela cor laranja. Então eu vou transformar isso em um gradiente radial. Agora temos essa linda bola de luz. Vamos usar um modo de mesclagem para mesclá-lo na foto. Vou para os modos de mesclagem. Vou usar nossos modos de luz e mesclagem. Acho que vou usar a tela para este. Este parece muito bom para combinar ainda melhor com nossa foto. Vou apenas aplicar um desfoque nele. Vou aplicar um desfoque gaussiano. Vou apenas levantar isso. Acho que quero isso ainda mais embaçado. Vou digitar nesta caixa 300. Muito bom Agora posso usar a ferramenta de movimentação para reposicionar o círculo Assim, agora temos uma bela explosão de luz em nossa foto Obviamente, podemos reduzir a opacidade disso. Se quisermos que isso seja um pouco menos intenso. Isso parece ótimo. Ao usar a foto de afinidade, você aprenderá cada vez mais usos dos modos de mesclagem Mas não se preocupe em aprender o que cada modo de mesclagem faz. Embora eu tenha usado fotos de afinidade por anos, ainda não conheço casos de uso para cada uma delas O objetivo deste vídeo é apenas apresentar os modos de mesclagem para que possamos continuar praticando com eles durante o restante deste curso. 20. Correção de cores global: Neste vídeo, aprenderemos como corrigir as cores de uma foto. Na verdade, existem várias maneiras diferentes de corrigir uma foto. Dependendo da sua foto, uma técnica pode funcionar melhor do que outra. Neste vídeo, vou te ensinar três técnicas diferentes para correção de cores. Dessa forma, você terá várias opções em seu cinto de ferramentas quando chegar a hora de trabalhar em suas próprias fotos. O método número um é o melhor e mais fácil de começar. É simplesmente adicionar uma camada de ajuste de balanço de branco. Vou fazer nossos ajustes e depois aplicar um balanço de branco. Usando essa camada de ajuste. Gosto de brincar com esse controle deslizante, gosto de torná-lo mais quente e depois Estou olhando para a foto enquanto clico e arrasto e estou vendo o que faz mais sentido para essa foto Nesta foto, acho que faz mais sentido trazê-la mais para o azul, e você pode ver a diferença aqui. Aqui está o antes e o depois. Na verdade, isso é apenas usar os olhos e tentar ver o que parece melhor. Mas definitivamente existem maneiras mais precisas de fazer a correção de cores. Vamos passar para o método número dois para esta foto. O número dois é um pequeno truque muito legal que você pode usar com o ajuste das curvas Vou pressionar o comando ou Control M para exibir as curvas. Em seguida, vou entrar em cada canal de cores para ajustar as cores. Vamos começar no canal vermelho. A estratégia para isso é realmente olhar para esse pequeno histograma aqui que temos no Toda essa área cinzenta. Vou fazer com que cada um desses pontos se alinhe até as bordas do histograma Acabei de trazer as sombras para encontrar o ponto mais escuro Então, usando meu olho, esse é um pouco mais complicado Vou tentar alinhar o nó de destaques, logo ali. Lá vamos nós. Em seguida, vou para o canal verde e continuarei esse processo, trazendo-o até o limite. Por último, faremos o canal azul. O canal azul quase não precisa que o destaque seja movido, então vou fazer um pouco. Agora vamos dar uma olhada no antes e no depois. Aqui está a aparência da nossa foto antes e aqui está a depois. Para ser sincero, não sei exatamente como isso funciona, mas sei que é incrível e realmente ajuda na correção de cores. Vamos fazer outro exemplo com essa técnica de curvas. Vou para nossa próxima foto e aplico uma curva, comando ou Controle M. Depois vou para cada canal de cor e faremos isso novo. Vou simplesmente arrastar isso. Não precisamos mover os destaques neste. Os destaques são tão brilhantes que o histograma está simplesmente batendo na borda, o que torna isso um Acabei de terminar em todos os canais de cores. Aqui está o antes e o depois. Isso definitivamente parece melhor, mas não está certo. Acho que nossa correção de cores deixou as sombras muito escuras Talvez precisemos ajustar um pouco a iluminação. Vou voltar às minhas curvas e, no canal de cores principal, poderemos afetar a iluminação Vou aumentar o brilho apenas nessa borda e, em seguida, reduzir a área de destaques Eu realmente não quero iluminar os destaques, apenas as sombras Agora vamos dar uma olhada. Aqui está o antes e o depois. Você pode ver que as sombras em seu casaco escuro aqui parecem muito melhores do que antes Esse é o método dois. É um truque bem legal. Vou te mostrar mais um método. Esse é um truque muito legal. O método número três é usar modos de mesclagem. Para fazer isso, primeiro, vou começar pegando a ferramenta retângulo clicando e arrastando um Então eu vou encontrar uma parte da foto que deveria ser branca. Nesta foto, acho que as flores do vestido dela deveriam ser uma linda flor branca. O que vou fazer é pegar esse seletor de cores aqui mesmo em nossas ferramentas Vou mudar o raio para cinco por cinco para que possamos obter mais amostras da cor Em seguida, clicarei aqui para provar essa cor. O retângulo deveria ter mudado para essa cor. Se o seu não tiver sido selecionado, verifique se está selecionado e clique aqui para aplicar essa cor. Agora temos essa cor verde clara que deveria ser branca. Usando a ferramenta de movimentação. O que vou fazer é esticar esse retângulo, modo que cubra a foto inteira Em seguida, vou usar os modos de mesclagem para mudar. É aqui que a mágica acontece. Vou usar o modo de mesclagem dividida, que você pode encontrar aqui embaixo. Você pode ver que as cores da nossa foto parecem muito melhores. Aqui está o antes e o depois. Sinceramente, nunca uso o modo de mesclagem dividida, exceto com essa técnica de correção de cores Eu nem tenho certeza de como isso funciona, mas sei que essa técnica é muito legal para correção de cores. Vamos fazer outro exemplo com o modo de mesclagem dividida. Indo para este aqui, eu vou fazer outro quadrado. Então eu vou usar o seletor de cores e cinco por cinco. Vou clicar em uma área que deveria ser branca. Eu acho que a camisa dela deveria ser branca. Vou clicar para ver uma amostra dessa cor. Agora você pode ver que essa cor foi aplicada ao nosso quadrado. É uma cor muito escura, não é? Vou usar a ferramenta para estender isso por todo o documento aqui. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para dividir. Como você pode ver, o balanço de branco parece muito melhor agora, mas acho que a imagem inteira parece muito clara agora. Para corrigir isso, vou adicionar um ajuste de curvas com comando ou o Controle M. Quero diminuir o brilho disso Mas vou me certificar de que meu ajuste esteja abaixo do nosso quadrado de correção de cores Dessa forma, estou afetando apenas a foto, não esse quadrado aqui. Feito isso, vou até nossos destaques e vou escurecê-los assim Como você pode ver, à medida que escureço cada vez mais, você pode realmente ver essas árvores e seus cabelos começarem a reaparecer antes que desapareçam porque a foto estava muito clara Vá em frente e diminua até que você possa ver esses detalhes novamente. Ainda queremos que a foto seja brilhante, mas não tão brilhante. Vou selecionar essas duas camadas para ver o antes e o depois. Agora você conhece três maneiras de corrigir a cor de uma foto. Dependendo da sua foto, uma dessas técnicas pode funcionar melhor do que outra. Por exemplo, nesta última técnica, você precisa garantir que parte da sua imagem tenha uma cor branca, que pode torná-la um pouco complicada Mas eu diria que experimente todas essas técnicas diferentes e veja o que fica melhor para sua foto. No próximo vídeo, continuaremos com essa correção de cores fazendo uma correção cores mais direcionada. 21. Correção de cores direcionada: Neste vídeo, aprenderemos como corrigir as cores de uma área específica em uma foto. Às vezes, não é a foto inteira que precisa ser corrigida em cores, apenas uma parte específica dela Na maioria das vezes, isso realmente acontece com a pele. O olho humano é realmente treinado para captar até mesmo a menor descoloração Às vezes, as câmeras não capturam com precisão os tons de pele das pessoas. Por exemplo, nesta foto, acho que a pele dela está um pouco verde demais. Você pode ver isso especialmente em algumas áreas sombreadas. Tem apenas uma leve tonalidade verde. Mas, para nossa sorte, essa é uma solução muito fácil. Tudo o que precisamos fazer é aplicar um ajuste de HSL às áreas que queremos afetar Vou pressionar command ou Control u para abrir o ajuste HSL Na faixa de cores principal. Vou apenas tornar essa tonalidade muito extrema para que possamos ver o que estamos fazendo Porque agora eu vou realmente pintar esse ajuste apenas na pele. Para pintar sobre o ajuste. Primeiro, preciso inverter essa camada com o comando ou o Control I. Agora temos uma máscara preta Tudo o que preciso fazer é pegar meu pincel e pintar com tinta branca nesta máscara preta para revelar o ajuste azul do HSL Vou aumentar meu fluxo até o fim para que possamos vê-lo melhor. Agora vou clicar e arrastar para aplicar essa cor azul na pele. Isso é apenas temporário, mas é uma maneira muito fácil de aplicar rapidamente um ajuste apenas nas áreas que você deseja afetar. Eu só vou pintar cuidadosamente tudo ao redor apenas na pele. Se você pintar fora das linhas, lembre-se de que sempre pode pressionar x no teclado para trocar as cores e depois pintar em preto para remover a cor azul. Acabei de pintar. Acho que perdi um lugar lá. Lá vamos nós. Eu sei que isso parece um pouco louco, mas fique comigo. A próxima coisa que faremos é remover tinta de todas as áreas que não queremos. Vou pressionar x no meu teclado, e vou pintar isso sobre seus lábios e olhos para remover a tonalidade azul, nós realmente não queremos que isso afete aqui A cor dos olhos parecia ótima na foto. Não precisou de correção de cores. Se você deixá-lo nos lábios e nos dentes, às vezes também parece muito estranho. Agora que isso está feito, vou clicar no ajuste HSL para que possamos ajustar melhor as cores Vou clicar duas vezes nesse nó para redefini-lo. Agora vou ajustar a tonalidade para remover a tonalidade verde. Você pode ver que quando eu abro isso, a pele dela fica ainda mais verde. Vou aumentar um pouco , só para deixar um pouco mais de vermelho na pele Acho que também vou aumentar um pouco a saturação para aquecer ainda mais Tudo bem Agora podemos ver o antes e aqui está o depois. Quando abrimos esta foto pela primeira vez, você pode não ter notado que a pele dela tinha uma tonalidade verde Mas agora, com o antes e o depois, tenho certeza de que parece muito mais óbvio. No entanto, acho que isso ainda parece um pouco intenso, então vou diminuir a opacidade dessa camada Você deve ter muito cuidado com a pele para não exagerar. Quanto mais você pratica com a correção de cores, mais fácil fica perceber quando suas cores estão ligeiramente erradas . Com um simples ajuste de HSL, você pode corrigir facilmente as cores de qualquer parte da foto 22. Projeto de cores e iluminação: Neste vídeo, praticaremos as habilidades que estamos aprendendo ao concluir um projeto do início ao fim. Essa é a maneira perfeita de revisar o que aprendemos e de você praticar o uso dessas habilidades em um cenário do mundo real. Por onde começamos? Ao abrir uma nova foto, a primeira coisa com a qual gosto de trabalhar é a iluminação. Como essa foto parece um pouco escura demais, vou começar iluminando-a Pressionarei o comando ou Control M para exibir as curvas e, em seguida, aumentarei nossos tons médios Você pode ver como é antes e depois. Isso definitivamente ajudou a trazer mais luz para a imagem, mas acho que os destaques ficaram um pouco claros demais agora. Poderíamos tentar mexer nosso ajuste de curvas para corrigi-lo, mas acho que os intervalos de mistura seriam Vou clicar no ícone de engrenagem e vou abaixar o nó de destaques até achar que está bom. Não quero ir muito longe ou a foto começará a ficar plana. Eu só vou baixar isso até a metade. Tudo bem, agora você pode ver o antes e o depois. Depois de corrigir a iluminação, a próxima coisa que gosto de editar são as cores gerais da minha foto. Estou percebendo que as cores estão um pouco opacas. Eu quero adicionar um pouco de saturação. Vou pressionar o comando ou controlar você para abrir o ajuste do HSL Depois, vou usar a cor, canal por canal cores, para ajustar cada um desses diferentes canais de cores. Começando no canal vermelho, vamos aumentar a saturação para ver o que afetará Eu posso ver que estamos afetando a pele e essas flores. Acho que só quero aumentar a saturação disso. Talvez eu queira exagerar um pouco. Para trazer um pouco mais de vermelhidão. Aqui está o antes e o depois disso. Você pode ver que há um pouco mais de vermelho na pele agora. Muito bom. Vamos para o canal amarelo. Se eu aumentar isso até o fim, você pode ver que estamos afetando boa parte da foto aqui Isso está afetando a grama verde e seu vestido. Acho que vou aumentar a saturação dessas áreas. Então, para deixar a foto um pouco mais quente, vou mencioná-las um pouco Você pode ver que isso os torna um pouco mais vermelhos do que os torna mais azuis. Acho que vou levantar isso um pouco, não muito longe. Vamos entrar em verduras. Isso está afetando mais a grama, isso faz sentido. Acho que para este, vou aumentar um pouco a saturação para fazer essas cores se destacarem Então, acho que ainda quero deixar essa foto mais quente em geral Vou aumentar a tonalidade, apenas para introduzir mais calor e mais tons de amarelo nessas áreas verdes Aqui está o que temos até agora. Isso está parecendo muito bom. Vamos entrar no canal ciano. Você pode ver que eles são cianos em algumas áreas estranhas. Eu realmente não quero afetá-los, então vou deixá-los em paz. Vá para o canal azul. Vou levantar isso agora. Novamente, temos algumas áreas estranhas se iluminando , bem como as flores azuis em seu vestido Interessante Eu nem sabia que eram azuis. Acho que só para misturar as coisas, talvez eu dessature esse blues. Lá vamos nós. Em seguida, vou entrar no canal magenta. O magenta está afetando as flores e seus lábios. Certo. Acho que vou aumentar a saturação dessas áreas Então talvez eu possa deixar as flores um pouco mais puras trazendo isso para cá Tudo bem Ao ajustar todas essas cores, você pode estar se perguntando como eu sei exatamente o que fazer Para ser honesto, eu não. Estou apenas seguindo meu instinto enquanto ajusto todas essas cores Eu sei que queria que essa foto parecesse mais quente. Para a maioria dessas cores, eu simplesmente errei ao deixar tudo um pouco mais quente Acho que começamos muito bem ajustando as cores Aqui está o antes e o depois. Está começando a parecer mais um pôr do sol dourado, o que é muito bonito e faz sentido porque você pode ver o sol aqui atrás. Quero continuar esquentando ainda mais essa foto. Vamos adicionar outro ajuste HSL, comando ou Controle U. Em seguida, vou para o canal verde e vou usar o seletor para provar um pouco dessa cor de grama Agora que isso foi ajustado, vou ajustar a tonalidade para tornar essa área ainda mais quente Aqui está o antes e o depois disso. Muito bom. Para continuar adicionando um pouco de estilo às nossas cores. Em seguida, vamos fazer um ajuste de equilíbrio de cores. Adoro esse ajuste. Vamos começar com os destaques e aquecê-los um pouco. Vou trazer esse controle deslizante para adicionar amarelo. Então eu acho que nas sombras, eu também quero aquecer um pouco as sombras adicionando magenta. Vou trazer esse aqui. Por último, para os tons médios, acho que vou deixá-los mais quentes em geral Vou trazer o controle deslizante vermelho um pouquinho. Vou trazer o controle deslizante amarelo e talvez um pouco de magenta Parece uma boa mistura. Aqui está o antes e o depois do equilíbrio de cores. É sutil, mas realmente adiciona um belo calor. Depois de editar a iluminação geral e as cores. A próxima coisa que eu gosto de fazer é editar a iluminação e as cores de áreas específicas. Quero chamar mais atenção para o assunto da foto. Quero fazer isso adicionando um pouco mais de contraste ao rosto dela. Todos pressionam o comando ou controle para abrir o ajuste das curvas Então eu vou dar a essa curva uma leve curva S. Vou iluminar as áreas de destaque e escurecer as áreas de sombra Agora, isso parece muito intenso em toda a imagem, mas vou inverter essa camada com o comando ou o Controle I. Em seguida, usando a ferramenta de pincel, vou pintar isso apenas sobre as áreas em que quero adicionar mais contraste Vou pintar com tinta branca e talvez eu diminua um pouco o fluxo para tornar isso menos áspero com um pincel maior. Vou pintar isso no cabelo e no rosto dela. Aqui está o antes e o depois. Acho que talvez queira diminuir um pouco isso, então vou diminuir um pouco a opacidade. Mas você pode definitivamente ver que o foco está mais nela com esse contraste adicionado. Outra forma de dar mais atenção ao assunto é escurecer todo o resto. Isso só fará com que seu assunto brilhe um pouco mais. Para fazer isso, pressionarei o comando ou Controle M para abrir outra curva e apenas escurecerei essa curva Vou inverter isso com comando ou controle. Então eu vou pintar novamente com um fluxo baixo. Vou pintar com tinta branca nessa máscara preta para escurecer todo o resto. Estamos apenas escurecendo as bordas. Agora que fiz isso, acho que quero usar intervalos de mesclagem porque acho que não quero que as sombras fiquem muito escuras Vou entrar em intervalos de mesclagem e vou apenas diminuir o nó de sombras para que as sombras não sejam tão afetadas por Acho que vou reduzir isso até o só para suavizar um pouco a aparência Agora você pode ver o antes e o depois disso. Ela definitivamente está se destacando muito mais. Isso está parecendo muito bom. Estamos quase terminando. Para nossa última etapa, quero adicionar uma explosão de sol a esta foto, apenas para enfatizar um pouco mais o sol e acentuar esses Para fazer isso, vou começar pegando a ferramenta de elipse e secando uma elipse Vou usar a ferramenta de gradiente para adicionar um gradiente do centro e ir para fora dessa Vou fazer com que a outra cor pare e a cor laranja. Vou transformá-lo em um gradiente radial. Agora podemos começar a trabalhar com isso. Primeiro, vou mudar o modo de mesclagem para tela para que ele se misture melhor com o plano de fundo Em seguida, vou adicionar um desfoque, que combina ainda melhor Aumentando o raio até o fim. Parece bom, mas acho que quero ainda mais desfoque neste Vamos fazer 400 dessa vez. Perfeito. Agora vou usar o movimento para redimensionar e posicionar onde está Com essa camada selecionada. Eu só vou fazer isso maior. Acho que quero que isso cubra totalmente esse canto e depois se sobreponha um pouco ao rosto dela Eu acho que isso parece muito bom. Vou apenas diminuir um pouco a opacidade para que fique um pouco menos intensa Agora podemos ver o antes e o depois desse círculo. Depois, posso selecionar todas as nossas camadas com shift, e podemos ver o antes e o depois completos. Tudo bem Ótimo trabalho, pessoal. Esse foi um projeto muito divertido. Isso definitivamente parece fantástico, um pouco menos realista, mas acho que isso realmente adiciona um belo calor a esta foto Agora você sabe como pegar todas essas habilidades diferentes e aplicá-las às suas fotos para realmente aprimorar a iluminação e as cores. No próximo capítulo, vamos mudar o foco e aprender como limpar suas fotos. 23. Limpeza de fotos: Neste capítulo, aprenderemos como limpar nossas fotos removendo coisas indesejadas, como linhas de energia ou latas de lixo Agora, se você já tirou minha foto de afinidade para o curso iniciante, então você já sabe o quanto os pincéis de pintura são úteis para Basta criar uma nova camada de pixels e pegar o pincel de pintura. Ative a camada atual e a inferior e, em seguida, pinte. Assim, você pode remover facilmente coisas indesejadas de uma foto. Mas, por melhores que sejam os pincéis de pintura, está longe de ser perfeito Para situações mais complicadas, você deve usar o pincel clone Aprenderemos mais sobre o pincel clone no próximo vídeo. Depois, ao longo do restante do capítulo, aprenderemos como usar o pincel clone em situações do mundo real Isso vai ser muito divertido, então vamos começar. 24. Pincel de clones: Neste vídeo, aprenderemos sobre o pincel clone. Começaremos com o básico do pincel clone e depois praticaremos o uso dele em algumas situações do mundo real durante o resto do capítulo Para configurar usando o pincel clone, é extremamente semelhante à configuração usando o pincel de pintura Começaremos adicionando uma nova camada de pixels, para que tenhamos algo para pintar por cima. Em seguida, selecionarei o pincel clone. Está bem aqui. Parece um selo. Vá em frente e selecione isso. Então, podemos subir aqui na barra de ferramentas de contexto e alterá-la para a camada atual e abaixo Agora estamos prontos para usar o pincel clone. Só vou deixar meu pincel um pouco maior. Em seguida, vou amostrar uma área que quero clonar. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option. Seu cursor se transformará em um ícone de mira como este. Depois, basta clicar exatamente onde você deseja fazer a amostra. Você pode ver que essa mira será deixada para trás. Enquanto eu pinto, você pode ver que a mira realmente se move, mostrando do que você está tirando uma amostra Posso continuar fazendo isso enquanto me mudo para cá. Você pode ver que esse sapo começa a aparecer. Eu posso clicar e arrastar para pintar para revelar isso. Posso continuar com isso até a clonagem de todos os animais Esses animais foram pintados em uma camada de pixels totalmente separada, e você pode ver isso se eu desligar o fundo. Isso é completamente separado do nosso original. Agora, este é um exemplo bem simples de usar o pincel de clonagem, mas poderíamos ser mais precisos com nossa clonagem, se quiséssemos Vou ampliar aqui e manter pressionada a tecla Alt ou Option para tirar uma amostra da cauda dessa zebra Então eu posso clonar isso em qualquer outro animal para dar a ele uma cauda de zebra Mas primeiro, preciso ter certeza de que estou em uma nova camada de pixels. Depois, posso clicar e arrastar para pintar essa cauda. Agora, parece que amostramos um pouco demais. Na verdade, temos algumas listras de zebra em nosso elefante agora. Para nos livrar deles, podemos fazer isso com muita facilidade. Basta vir aqui e selecionar a ferramenta de borracha. Depois, você pode simplesmente apagar as partes que não deseja. Vou apenas aumentar o fluxo, e então eu posso vir aqui. Remova todas aquelas listras de zebra. Então, como essa é uma camada separada por si só, eu também poderia usar a ferramenta de movimentação para reposicioná-la Podemos movê-lo um pouco mais alto, um pouco mais baixo. Podemos colocá-lo onde quisermos. Acho que vou tornar isso um pouco maior. Esse foi um exemplo engraçado. Eu só quero te mostrar mais uma coisa que você pode fazer com o pincel clone Desta vez, vou adicionar uma nova camada de pixels e, com o pincel clone selecionado, vou tirar uma amostra de qualquer um dos animais Eu pressiono Alt ou Option e vou provar a zebra, e vou pintá-la aqui Depois vou provar o sapo, vou fazer a opção, clicar e colocá-lo aqui Em seguida, por que não fazemos o pássaro? Eu fui um pouco perto demais de lá. Eles estão se sobrepondo Talvez eu desfaça isso e o coloque um pouco mais longe. Usando o pincel clone, podemos colocar esses animais onde quisermos Podemos colocá-los em quantas camadas quisermos e depois movê-los. Agora você conhece o básico do pincel clone. Eu recomendo que você continue praticando a clonagem de alguns dos animais aqui Então, quando você se sentir confortável usando o pincel clone, você pode passar para as próximas lições, onde usaremos o pincel clone para limpar uma série de fotos 25. Clonagem de bordas: Neste vídeo, aprenderemos sobre a clonagem de bordas. Mas o que isso significa? Bem, quando você está limpando uma foto, geralmente começa com o pincel de pintura , pois é super fácil de usar. Mas uma coisa com a qual o pincel realmente tem dificuldade são as bordas das pessoas e dos objetos Mas, felizmente, podemos usar o pincel clone para limpar essas bordas. Agora, nesta foto, eu só quero remover essa parte do mural Está saindo direto da cabeça dela e parece um pouco estranho Vou adicionar uma nova camada de pixels e vou começar usando o pincel de pintura final para remover o que puder. Vá até essas ferramentas, clicarei nesse pequeno triângulo para abri-las e selecionarei o pincel de pintura final. Vou alterá-la para a camada atual e abaixo. Agora vou examinar essa área com o pincel de pintura final para ver como funciona. Acho que funcionou muito bem aqui, mas depois começa a ficar marrom e borrado nessa área Vou pegar a ferramenta de borracha e, com um pincel um pouco maior, vou apagar as áreas borradas Ainda temos a maior parte perdida, e isso parece muito bom. Mas vou usar o pincel clone para finalizar isso. Vou adicionar outra camada de pixels. Vou selecionar o pincel clone. Em seguida, vou alterá-la para a camada atual e abaixo. Agora posso pressionar a tecla Alt ou a opção para amostrar uma boa parte da parede. Com um pincel um pouco maior, vou entrar aqui e remover o que puder. Gosto de amostrar áreas diferentes à medida que avança mantendo pressionada a tecla Alt ou a opção e clicando. Então, limpando assim. Isso só faz com que a parede não pareça tão repetida. Por exemplo, se eu pegar essa rachadura e pintá-la aqui, será estranho que haja duas rachaduras muito parecidas uma ao lado da outra. Isso parece muito bom, mas ainda temos um pouco de branco aqui. Vou segurar alt ou option e vou experimentar aqui. Depois, com um pincel menor, vou pintar com muito cuidado ao longo da borda do cabelo dela. Tudo bem. Acho que parece muito bom. Só vou diminuir um pouco o zoom. Você pode ver isso. Com essas duas camadas selecionadas, aqui está o antes e o depois. Acho que ainda consigo ver um pouco de estranheza na parede atrás dela, mesmo que a tinta branca tenha Vou segurar alt ou option e vou experimentar outra parte da parede. Depois, com um pincel maior, vou suavizar um pouco essas bordas, tocar um pouco nelas, e acho que fica um pouco melhor só de limpar a textura. Com isso, usamos facilmente o pincel clone e o pincel de pintura para limpar essa imagem Acho que parece muito melhor e a ponta do cabelo dela é muito limpa e precisa. Agora que você sabe como limpar bordas difíceis. No próximo vídeo, aprenderemos como clonar roupas para limpá-las 26. Clonagem de roupas: Neste vídeo, aprenderemos como usar o pincel clone em roupas Para esta foto, quero remover o logotipo da camisa desse homem. Assim como no último vídeo, começaremos com o pincel de pintura e depois usaremos o pincel clone para limpar nosso trabalho Vou apenas ampliar aqui. Primeiro, preciso adicionar uma nova camada de pixels. Vou selecionar o pincel de pintura. Em seguida, vou alterá-la para a camada atual e abaixo. Usando esse pincel, vou pintar toda essa área para remover o logotipo. Eu acho que isso fez um trabalho muito bom. Aqui está o antes e o depois. Mas você pode ver que esse vinco aqui foi interrompido Há apenas uma estranha quebra nela. Também há um novo vinco se formando aqui. A textura parece um pouco estranha. Mas podemos limpar isso com o pincel clone de forma super fácil. Vamos adicionar uma nova camada de pixels. Em seguida, selecionarei o pincel clone e o alterarei para a camada atual e abaixo Agora, vou começar no topo desse vinco Vou segurar Alt ou Option e depois vou experimentar isso. Em seguida, vou arrastá-lo diretamente para baixo e começar a clonar. Tentando chegar perto desse ponto. Então eu vou tirar uma amostra daqui de baixo. Eu tenho a opção Alt ou a opção de fazer isso. Vou apenas abordar isso para que esses pontos se encontrem. Uau, isso parece muito bom. Começando pela parte superior mais fina e pela parte inferior mais larga, conseguimos combiná-las muito bem Você pode ver como isso se parece antes e depois. Agora acho que vou cuidar desse vinco extra. Vou apenas amostrar uma área ao lado dela com t ou opção. Então eu vou ter que pintar isso. Acho que parece um pouco melhor. Acho que outra área, outro vinco apareceu aqui Vou apenas amostrar uma área bem próxima a ela. Então, novamente, vou clicar algumas vezes para remover isso. Isso está parecendo muito bom. Aqui está o que começamos e aqui é onde estamos. Eu acho que essa área também parece um pouco estranha. Vou apenas experimentar uma dessas áreas mais claras e cobrir um pouco essa área escura. Eu acho que isso parece muito bom. Só estou checando nosso trabalho. Eu diria que parece muito bom. Aqui está o que tínhamos antes e aqui está o depois com o logotipo removido. Às vezes, clonar roupas para remover logotipos pode ser complicado, mas com um pouco de paciência e o pincel de clonagem, você pode fazer No próximo vídeo, vamos dar um exemplo um pouco mais complicado ao tentarmos remover as linhas de energia 27. Como remover linhas de energia: Neste vídeo, aprenderemos como remover linhas de energia de uma foto. Logo de cara, podemos ver que temos algumas linhas de energia aqui. Vamos começar com uma camada de pixels e usaremos apenas o pincel de pintura para começar. Vou alterá-la para a camada atual e abaixo. Vamos ver se podemos remover essa área apenas com uma passagem grande como essa. Vamos ver como isso funciona. Como o fundo do céu azul era bem simples, parece que ele fez um trabalho muito bom. Vou pintar sobre aquela área onde parece um pouco borrada Você pode ver que antes e depois, acho que não precisamos usar o pincel clone para isso. Isso parece muito bom. Em seguida, vou fazer esses. Acho que vou tentar fazer a mesma coisa. Isso funcionou muito bem, mas na verdade lembrou que essa linha estava aqui e apenas a duplicou Isso não é bom. Vou usar um pincel menor e vou pintar com cuidado para remover este. Ótimo, e então eu vou fazer a mesma coisa com este. Essas linhas eram bastante simples. Eles estavam em um fundo tão limpo. Não foi muito complicado. Mas quando você entra nessa linha de energia cruzando o casal e esses edifícios aqui atrás, é aqui que as coisas ficam complicadas. Vou começar removendo apenas uma pequena parte. Vamos ver como isso funciona. Vamos usar um pincel pequeno e pintar ali mesmo . Agora, isso parece muito borrado. Vou desfazer isso. Vamos voltar com o pincel clone para consertar isso. Vamos tentar essa parte. Isso funcionou muito bem. Acho que vasculhar os prédios é uma má ideia. Vou me limitar a pintar sobre o céu desse jeito. Vamos ficar entre os prédios. Isso aconteceu. Vamos voltar a falar sobre isso. Agora temos essa grande área aqui. Vou tentar pintar sobre tudo o que eu puder, assim. Isso funcionou muito bem. Agora temos essas linhas finas passando por todas essas coisas diferentes. Vamos ver. Acho que esse fundo é um pouco mais simples aqui embaixo, então vou pintar aqui, e funcionou bem Eu vou fazer o mesmo com este. Então, temos algumas áreas mais complicadas. Para as áreas mais complicadas, acho que vou usar o pincel clone Acho que vou deixar por isso mesmo. Agora, começando por aqui. Vou adicionar outra camada de pixels e, nesta, usaremos o pincel clone. Vou selecionar isso. Vou alterá-la para uma camada atual e abaixo, e então podemos começar a clonar essa área Vou apenas diminuir o tamanho do meu pincel e depois vou tirar uma amostra do céu. Vou segurar Alt ou Option e vou fazer uma amostra lá em cima. Então vamos pintar isso. E isso. Agora, temos uma antena aqui atrás. Vou segurar Alt ou Option para fazer uma amostra dessa área aqui embaixo. Depois, vou trazê-lo diretamente para cima e clicar algumas vezes para preenchê-lo. Então, para esta área perto do chapéu dela, vou apenas provar, e depois, com um pincel bem pequeno, vou terminar de limpar isso. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Se você não gostou da aparência dessa linha aqui, você também pode simplesmente removê-la totalmente. Vou fazer isso para que você possa ver. Não há problema em remover coisas extras se você não gostar da aparência delas. Continuando por aqui, vou apenas remover essa área. Vou segurar a tecla alt ou a opção de amostrar o céu e, com um pincel bem pequeno , vou percorrer cuidadosamente a borda aqui. Agora, parece que essa cor é na verdade um pouco diferente. Vou ter que fazer uma amostra mais perto da área e depois pintar apenas para misturar essas cores. Isso parece muito bom. Ops, vou pressionar o comando ou o Controle Z para desfazer qualquer coisa que eu não goste Lembre-se de que você também pode apagar usando a ferramenta de borracha se realmente não gostar da aparência de uma área Agora, enquanto estou pintando aqui, há alguns tons diferentes acontecendo no céu Acho que seria uma boa ideia diminuir o fluxo do meu pincel apenas para misturar um pouco melhor as áreas. Você terá que pintar sobre a área várias vezes, mas isso pode ser melhor. Assim, as cores podem se misturar bem. Último para esta última mancha negra aqui. Vou apenas provar o verde do prédio e vou cobri-lo assim. Não sei se é exatamente assim que o prédio se parece, mas pelo menos agora não podemos mais ver a linha de energia. Vou tirar uma amostra de cada lado e trazê-la assim. Isso parece muito bom. Vou usar um pincel maior e vou passar um pouco aqui onde parece um pouco borrado, e você pode ver o antes e o depois disso Talvez eu tenha sido muito estreito com essa área verde. Acho que vou entrar aqui e tornar isso um pouco mais amplo. Lá vamos nós. Estou amostrando muitas áreas à medida que avança Só para misturar melhor as coisas. Isso parece muito bom. Vamos para esse outro prédio. Novamente, começaremos com o céu. Vou provar lá fora e depois vou trazer isso. Então, para essa área amarela, vou provar essa cor com um pincel bem pequeno, vou logo abaixo dela e clico suavemente para preencher a área Vou subir um pouco e provar essa cor e trazê-la. Vou provar um pouco mais de perto e trazer isso. Quanto mais áreas você puder amostrar, melhor será a mistura. Tudo bem. Vou experimentar essa cor mais clara para preencher esse espaço aqui. Vou tirar uma amostra deste lado e trazê-la e depois deste lado e trazê-la para dentro. Essa vantagem é um pouco complicada aqui. Então eu vou experimentar o céu. Vou tirar uma amostra dessa borda inferior aqui e vou pintá-la por cima. Vou provar novamente e pintar por cima. Só estou tentando preencher isso e fazer com que pareça um pouco melhor. Acho que parece muito bom, e vamos reduzir o zoom. Eu acho que isso parece muito bom. Esta área parece um pouco borrada, então vou apenas dar uma amostra do céu e com um pincel maior, Certifique-se de que a camada ainda esteja selecionada. Com um pincel maior, vou pintar por cima para suavizar. Vou continuar esse processo para esses outros. Amostragem com opção de alteração e preenchimento de todas essas áreas A clonina definitivamente pode demorar um pouco. É preciso que muitos pacientes amostras continuamente e depois pintem Mas acho que é uma coisa muito satisfatória de se fazer. Isso realmente ajuda a melhorar suas fotos. Na verdade, não é muito difícil. É só um pouco demorado. Acabei de fazer minha clonagem e agora você pode ver isso antes e depois Parece muito melhor ter o céu bonito, claro e aberto, e agora você sabe como fazer um projeto muito complicado, removendo algo que vai direto para cima de outros objetos. Isso é muito difícil de fazer. Agora que você sabe como fazer isso. Nos próximos vídeos, vamos dar uma olhada na criação de áreas clonadas 28. Mascarando áreas clonadas: Neste vídeo, aprenderemos como adicionar uma máscara a uma camada de pixels clonada Nesta foto, quero limpar esse espaço em branco aqui embaixo, essa tinta branca que está no chão. , está em uma área um pouco complicada Porém, está em uma área um pouco complicada porque suas pernas estão bem na frente dela Teremos que lidar com algumas arestas enquanto pintamos isso. Para começar, vou adicionar uma nova camada de pixels. Então, vamos começar com o pincel de pintura para ver como isso funciona. Vou colocá-lo na camada atual e abaixo, e com um pincel maior. Eu posso ir em frente e começar a pintar isso. Isso aconteceu, mas o padrão parece estar se repetindo um pouco Você pode ver isso aqui repetidamente. A borda aqui parece um pouco estranha. Vou apenas desfazer isso com o comando ou o Control Z. Em vez disso, acho que vou usar o pincel clone para Vou tirar o pincel clone e depois vou alterá-lo para a camada atual e abaixo Agora vou começar segurando alt ou option na amostragem de uma área aqui Então, com um pincel maior, vou começar a pintar isso. Agora, se eu continuar pressionando e pintando até o outro lado, você verá que começaremos a amostrar o retângulo branco novamente. É por isso que é importante amostrar vários pontos à medida que você avança antes que isso aconteça. Se eu continuar, ainda mais, você vai começar a ver o retângulo branco novamente, então eu vou vir aqui e provar um pouco mais Ainda não vou me preocupar muito com as bordas. Vamos chegar a isso. No momento, eu só quero apagar todas essas partes para que essa parte da calçada pareça bonita e limpa Não vemos mais tinta branca por lá e essa borda parece muito boa. Vou continuar com isso nesta seção e nesta. Acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Essa área ainda parece um pouco clara demais em comparação com a calçada ao redor Acho que vou passar mais uma vez e adicionar um pouco mais de uma calçada mais escura a isso adicionar um pouco mais de uma calçada mais escura a Eu posso ver a repetição aqui. Vou entrar com uma seção diferente da calçada e pintar sobre ela Acho que está parecendo muito bom. Agora a tinta branca sumiu, mas você pode ver que acabamos de pintar um sobre as pernas dela. Isso não é muito bom. Agora, existem algumas maneiras de corrigir isso. Uma é simplesmente entrar com a ferramenta de borracha e apagar as Mas isso é um pouco destrutivo. Se quisermos fazer isso de uma maneira melhor, podemos aplicar uma máscara nessa camada e depois pintar com tinta preta e branca para adicionar ou trazer as pernas dela de volta para ela. Vou adicionar uma máscara. Em seguida, vou invertê-lo para que não fique visível. Vou pressionar o comando ou o controle I para fazer isso. Outra maneira de fazer isso é ir até a máscara e depois aplicar uma máscara vazia. Isso aplicará automaticamente uma máscara preta. Isso é um pouco mais rápido se você quiser fazer dessa forma Agora, com essa máscara preta, vou pegar a ferramenta de pincel. Depois vou pintar com tinta branca sobre as pernas dela com um pincel muito menor. Lá vamos nós. Agora, como essa máscara é preta, isso significa que vamos pintar para esconder a calçada branca e poderemos ver facilmente onde estão as pernas dela Posso pegar um pincel super pequeno aqui e pintar ao longo da borda das pernas dela para remover a parte branca sem passar por cima das pernas. Isso exige um pouco de pintura cuidadosa. Não se apresse com isso. Na minha opinião, sempre parece um pouco melhor remover um pouco mais de perna do que deixar tinta branca extra. Eu só vou remover um pouco mais. Em seguida, vou remover o resto da tinta branca deste lado. Vou continuar com isso nesta seção a seguir. Agora, a melhor coisa de ser uma máscara em vez de apagar é que, se eu apagar muito desse jeito, posso simplesmente pressionar x no meu teclado e trazer a perna dela para trás É muito menos destrutivo dessa forma. Eu realmente gosto de fazer isso dessa maneira em vez de usar a ferramenta de borracha. Acho que isso lhe dá muito mais controle sobre o que você está pintando. Tudo bem, acho que isso parece muito melhor, e essa foi uma maneira bem fácil de remover isso. Sem que seja destrutivo e use a ferramenta de borracha. Sem parecer muito melhor, no próximo vídeo, aprenderemos como pegar nossa área clonada e movê-la para um novo local 29. Como mover áreas clonadas: Vamos aprender como se movimentar em nossas áreas clonadas. Nesta foto. O que eu quero fazer é cobrir essa lata de lixo Agora, está em um local bem complicado. Temos uma parede de tijolos estampada logo atrás dela. Vou precisar trazer alguns tijolos para encobrir isso. Então, o resto, vou apenas provar essa textura de concreto branco para cobrir isso e limpar um pouco essa borda aqui. Vamos começar com uma nova camada de pixels. Vou selecionar o pincel clone. Em seguida, vou alterá-la para a camada atual e abaixo e podemos prosseguir e começar. Agora, o que eu quero fazer é clonar essa melhor parte da parede aqui Tem uma seção muito grande de tijolos da qual podemos amostrar, e então eu quero movê-la para cima daqui Agora, para ver mais facilmente o que estou fazendo, primeiro vou testar com alt ou option aqui. Então, aqui embaixo, vou começar a pintar meu pequeno canteiro de tijolos. Dessa forma, posso ver facilmente onde estão meus tijolos. Na verdade, estou olhando para o cursor acima onde estou pintando para desenhar esse retângulo, para ter certeza de que estou incluindo apenas tijolos nele Depois que o contorno estiver pronto, posso simplesmente aumentar meu pincel e preencher o resto aqui Acho que isso parece muito bom. Agora vou pegar a ferramenta de movimentação e, como essa é uma camada de pixels separada, posso facilmente movê-la para onde eu quiser. Vou tentar alinhar as linhas de argamassa do tijolo aqui para que elas combinem bem Acho que vou realmente diminuí-lo um pouco. Eu só quero ter certeza de que toda essa parede, toda essa costura aqui está coberta com tijolos, e podemos simplesmente remover o extra que não precisamos Vou abaixar isso até que as linhas de argamassa se encaixem assim Como estamos usando a ferramenta de movimentação, eu também poderia redimensioná-la e torná-la um pouco maior, se necessário, e acho que sim Agora parece que está alinhado aqui embaixo. E se alinha aqui. Isso é perfeito. Não precisamos de todos esses tijolos. Na verdade, só precisamos de tijolos quando estamos cobrindo a lata de lixo O que vou fazer é aplicar uma máscara vazia nessa camada. Agora temos automaticamente uma máscara preta. Depois, vou pegar a ferramenta de pincel e pintar tinta sobre a lata de lixo Gosto de preservar o máximo possível da imagem original É por isso que gosto de usar uma máscara e pintar o que preciso , em vez de manter todo esse retângulo de tijolos Isso também me ajuda a alisar um pouco melhor os tijolos para que eles se misturem, em vez de apenas formarem um grande retângulo em blocos, ocupando toda a Tudo bem. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Agora, essa área aqui em cima parece um pouco estranha para mim. Gostaria de saber se consigo apagar essa parte e parece que é a lata de lixo ali mesmo Eu realmente não posso fazer nada sobre isso. Mas agora que essa linha acabou, acho que parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. No processo de pintura, pintei um pouco demais por cima do ombro do nosso modelo aqui. Vou pintar com tinta preta para remover isso da nossa máscara. Então, do outro lado, vou pintar com tinta branca para garantir que não pareça muito confuso Isso parece muito bom. Agora que cuidamos da parte superior da lata de lixo Tudo o que precisamos fazer é tirar uma amostra dessa área e trazê-la para cobrir a lata de lixo Na verdade, vou usar uma nova camada de pixels para manter essa camada de tijolos separada. Então eu vou pegar o pincel clone e podemos começar a pintar isso. Vou segurar alt ou option para provar, e depois vou pintar sobre a área. Vou pintar a maior parte da lata de lixo para começar Então eu vou voltar e limpar as bordas como a borda superior com a parede de tijolos lá. Agora estamos tendo uma área um pouco complicada. Você pode ver que atrás da lata de lixo, temos um concreto sombrio mais escuro Vou usar um pincel menor e vou tirar uma amostra dessa área para começar a trazê-la. Eu quero preencher esse pedaço de textura aqui. Não tenho certeza do que é isso, mas vou repassar isso com essa cor cinza. Estou apenas amostrando e pintando à medida que avança, tentando encobrir tudo isso Agora que a lata de lixo foi toda removida, vou misturar essas duas áreas e fazer isso com um fluxo baixo Vou pegar essa cor mais clara e com um pincel grande. Vou pintá-lo suavemente sobre a área apenas para suavizar isso. Opa, eu provei alguns tijolos. Deixe-me fazer isso. Opa. É por isso que é uma boa ideia amostrar muitas áreas ou você começará a amostrar um pouco demais. Estou indo direto com nosso modelo aqui e apenas apagando essa escuridão Acho que parece muito bom. Bom e misturado. Em seguida, vou fazer essa borda superior dos tijolos aqui, e vou fazer isso apenas amostrando a borda e, em seguida, trazendo-a assim Vou tentar alinhá-la bem, e então posso começar a pintar para trazer essa borda e pintar abaixo para obter essa área, e depois vou trazê-la Vou precisar fazer isso de novo, então vou refazer a amostragem dessa área novamente e, em seguida, vou começar de novo aqui . Trazendo isso para cá. Aprovar diretamente nessa linha foi uma ideia muito boa para que pudéssemos obter essa linha bem e nítida Além disso, não sei se você pode ver isso, mas há um leve destaque e depois uma sombra aqui. Há um pouco de exagero nisso. Eu também consegui copiar isso. Realmente parece uma transição perfeita. Eu quero criar a mesma transição perfeita aqui porque parece um pouco ruim agora Você pode ver que é porque é aí que estão nossas latas de lixo Vou copiar essa área e vou trazer isso para cá. Eu pintei um pouco demais. Eu só vou pegar a borracha e vou apagá-la Não adicionamos uma máscara a essa camada, então vou usar um pequeno atalho com a ferramenta de borracha Então eu vou pegar o pincel do clone novamente e vou me livrar dessa sombra que estava embaixo da nossa Vou provar um ladrilho aqui e depois vou trazê-lo à tona. Novamente, vou retirar a ferramenta de borracha e pressionar E para fazer isso Vou limpar a borda desse banco aqui mesmo. Parece uma linha muito dura. Vou desfazer isso. diminuir a dureza desse pincel. Então eu vou pintar diretamente sobre aquela área. Tudo bem, está parecendo muito bom. Tudo bem. E com isso, removemos totalmente a lata de lixo daquela área muito complicada Os Bricks eram uma área bem complicada. Somos capazes de misturar isso muito bem. Ótimo trabalho neste projeto. No próximo vídeo, vamos terminar este capítulo com um grande projeto de limpeza. 30. Projeto de limpeza: Neste vídeo, vamos testar nossas habilidades e remover uma pessoa de uma foto. Agora, neste exemplo, vamos remover essa garota da foto. Eu sei que é um pouco triste fazer isso em uma foto de casamento, mas talvez eles não sejam mais amigos ou algo assim. Não sei qual é a história deles, mas vamos remover essa garota. Agora, algo me diz que o pincel de pintura não vai cortá-lo. Esse plano de fundo é bem complicado. Por que não vamos direto para a clonagem? Vou adicionar uma nova camada de pixels, pegar o pincel clone e depois alterá-lo para a camada atual e abaixo, e então podemos começar com isso Vou usar um fluxo baixo enquanto vou aqui, apenas para poder misturar as coisas. Mas talvez possamos ir um pouco mais alto do que isso. Lá vamos nós. Eu mantenho alt ou opção para amostrar uma área e depois a trago. Agora, não queremos muita repetição com os galhos das árvores Vou me limitar principalmente à amostragem das folhas. Acho que será um pouco menos óbvio se o padrão das folhas se repetir Vou pintar tudo isso de uma maneira. E eu vou de ambas as direções. Dessa forma, eles se misturam bem. Agora, para este galho aqui, isso é complicado, mas vou apenas amostrar uma área logo abaixo dele Com um pincel menor, vou entrar e tentar reconstruir aquele galho Vou testar novamente e fazer isso novo. Isso parece muito bom. Vou colocar algumas folhas bem ao lado para limpar a borda. Muito bom Vou continuar com isso por toda a área das árvores. Agora, enquanto estou pintando, posso pintar um pouco sobre essa garota aqui e está tudo bem. Vamos voltar e mascarar essa camada para que possamos limpá-la se isso precisar acontecer. Acabei de terminar com a árvore. Eu acho que isso parece muito bom. Agora eu quero limpar essa borda aqui. Vou fazer uma amostra a partir daqui, e vou tentar combinar isso e pintá-lo transversalmente. Isso não combinou muito bem, então vou fazer a amostragem partir daí, tentando igualar isso Isso parece melhor. Vou pintar isso do outro lado e fazer. Vou fazer isso mais uma vez só para acabar com essa área. Tentando igualar isso. Isso não funcionou. Às vezes é um pouco difícil de ver, mas acho que parece muito melhor. Pintando até a grama agora. Vou tentar pintar horizontalmente, para que você possa ver as linhas Temos uma mancha amarela, vou continuar cruzando, e aqui embaixo, ela fica mais escura, então vou continuar aquela seção escura apenas para ter certeza que está bonita e consistente Vou trazer a pintura diretamente sobre o vestido dessa garota, e agora você pode ver que nosso modelo foi totalmente removido. Mas eu realmente não gosto da aparência dessa borda. Eu vou voltar aqui e vou tentar equilibrar isso um pouco melhor. Acho que parece melhor. Tentativa e erro a b aí. Mas eu acho que isso parece muito bom. Com aquela garota removida, agora podemos adicionar uma máscara vazia a isso. Então eu vou pintar com tinta branca para remover essa garota novamente. Vou aumentar meu fluxo até o início e depois vou usar um pincel maior para remover totalmente essa garota. Mas preciso ter certeza de que estou pintando de branco. Agora que terminei de pintar, vou mudar minha cor para preto e vou pintar na borda dessa garota para ter certeza de que ela não desapareceu de jeito nenhum. Acho que isso parece muito bom, mas ainda não terminamos. Agora que removemos aquela garota, você pode notar que temos uma pequena sombra em nossa garota aqui. Era de onde a garota estava parada e projetava uma sombra sobre ela. Para deixar esse visual ainda melhor, vamos adicionar um pouco de brilho apenas na borda do vestido dessa garota. Eu farei isso com uma camada de ajuste de brilho e contraste. Vou esclarecer isso um pouco. Então eu vou inverter isso com comando ou controle I. Agora, usando meu pincel, vou pintar de branco com um fluxo baixo para gradualmente adicionar esse brilho ao vestido daquela garota Acho que preciso de um fluxo ainda menor, então vou desfazer isso Como eu o iluminei muito, só precisamos fazer isso suavemente, adicionando gradualmente esse brilho de volta Com essa pintura feita, agora você pode ver que antes e depois parece um pouco melhor. Agora que essa sombra não está lá. Agora, como etapa final, vamos recortar essa foto para que ela não tenha esse espaço em branco estranho Vou pegar a ferramenta de corte e depois podemos trazê-la para que fique uniforme dos dois lados. Em seguida, pressionarei aplicar. Simples assim, limpamos totalmente essa foto. Lamento que aquela garota precisasse ser removida daquele jeito. Isso foi muito duro. Mas agora, se você tiver uma situação em que precise remover uma pessoa, poderá fazer isso. Ótimo trabalho neste projeto. Agora você sabe como clonar praticamente qualquer coisa. Agora que terminamos este capítulo, no próximo, aprenderemos as formas mais comuns de retocar suas fotos. O. 31. Habilidades de retoque: Neste capítulo, aprenderemos sobre a arte do retoque. Há muitas maneiras de retocar suas imagens e, neste capítulo, aprenderemos sobre as formas mais comuns de melhorar suas fotos Eu sei que você vai aprender muito nessas aulas, então vamos começar. 32. Como remover sombras: Neste vídeo, aprenderemos como remover sombras. Como você pode ver, nesta foto, nosso modelo está totalmente coberto de sombras Nosso objetivo é alegrá-la. Para fazer isso, usaremos curvas e um ajuste HSL. Vamos começar com nosso ajuste de curvas Vou pressionar Command ou Control M. Então vou esclarecer isso de uma forma bastante clara Em seguida, vou inverter esse ajuste com o comando ou o Controle I. Em seguida, vou usar a ferramenta de pincel para pintar essa máscara preta em branco Eu quero me preparar totalmente para isso. Vou pegar meu pincel e tinta branca e depois vou começar A razão pela qual decidi aumentar o brilho até agora é porque quero poder ver onde estou pintando. Eu não quero pintar fora das linhas neste caso. Se pintarmos fora das bordas do nosso modelo, teremos um halo de luz ao redor do nosso modelo, e definitivamente não queremos isso Ao levantar isso até agora, fica muito mais fácil evitar isso. Uma estratégia para garantir que você cubra totalmente o modelo é primeiro pintar e contornar as bordas e, em seguida, segurar Alt ou Option e clicar nessa máscara Depois, você pode simplesmente preencher o resto para garantir que ela esteja totalmente coberta com essa tinta branca. Nosso modelo está totalmente coberto. Agora que isso está feito, acho que quero refinar um pouco minhas curvas Vou apenas clicar nesse ajuste de curvas. Então eu quero fazer com que nossos destaques permaneçam bonitos e brilhantes. Mas talvez nossas sombras não sejam tão afetadas. Eu gosto que as sombras ainda pareçam bonitas, profundas e escuras. Essa é uma boa maneira de fazer isso. Agora que fiz isso, esse contraste parece um pouco extremo. Esses destaques são bem claros. Vou entrar nas faixas de mistura e abaixar nó direito da luz aqui , para que nossos destaques sejam afetados um pouco menos. Acho que vou reduzir isso para mais ou menos lá. Agora podemos ver isso antes e depois. O modelo está definitivamente muito mais brilhante agora. Mas às vezes, quando você ilumina uma foto, as cores podem mudar um pouco e, nesse caso, acho que as cores parecem um pouco suaves Vamos tentar consertar isso. Eu quero que as cores sejam melhoradas exatamente onde eu pintei nesta máscara. Vou manter pressionado o comando ou o controle e clicar na máscara para carregá-la como uma seleção. Em seguida, pressiono comando ou controle para aplicar um ajuste de HSL e, em seguida, posso começar a afetar essas cores Eu definitivamente sei que quero aumentar a saturação para realçar ainda mais essas cores Então, podemos ajustar um pouco o controle deslizante de matiz. Podemos trazê-lo mais para verde para realçar um pouco da vermelhidão, ou podemos aumentá-la. Vou clicar duas vezes para reiniciar. Eu acho que neste caso, há um pouco de vermelhidão acontecendo. Vou apenas trazê-lo um pouco para o lado esquerdo só para reduzir isso. Vou selecionar D com o comando ou Controle D. Agora você pode ver o antes e o depois do ajuste do HSL É muito sutil, mas acho que isso faz com que as cores pareçam muito melhores. Vou selecionar minhas duas camadas e agora você pode ver o antes e o depois de tirar nosso modelo das sombras Agora, você sabe, pode usar curvas, intervalos de mesclagem e um ajuste de HSL para iluminar facilmente as sombras 33. Subexposição e queima : Vamos aprender como se esquivar e queimar. Esquivar e gravar são apenas palavras sofisticadas que os fotógrafos usam para iluminar e Quando você está gravando uma foto, isso significa que você a está deixando mais escura Imagine um pedaço de comida queimado e como isso é mais escuro. Por outro lado, esquivar-se torna a foto mais clara. Mas os termos não são realmente o que importa. O importante é poder controlar a iluminação de suas fotos. Neste vídeo, aprenderemos quatro estratégias de iluminação diferentes. Vamos aprender como escurecer áreas muito claras. Também aprenderemos como iluminar áreas que parecem muito escuras. Em seguida, aprenderemos como tornar os realces e as sombras ainda mais claros e escuros nas áreas que realmente queremos Para começar, quero escurecer áreas muito claras. Você pode ver nesta foto o céu está super claro e quase parece um pouco perturbador A estrela do nosso show nesta foto realmente é essa linda cachoeira Quero que o fundo tenha menos contraste para que menos atenção seja atraída para ele. Para começar a escurecer o céu, pressionarei o comando ou Control M. Vou apenas escurecer isso Isso parece muito bom. Eu gosto como você pode ver melhor as nuvens. Vou fechar isso e depois inverter essa camada com o comando ou Controle I. Então eu vou usar o pincel e vamos pintar com tinta branca sobre o céu para revelar essa escuridão Novamente, tenho 100% de fluxo. Acho que é perfeito para isso. Vou aumentar meu pincel e posso começar a pintar isso. Como você pode ver, o céu parece muito melhor. Mas enquanto pintava, coloquei algumas das minhas pinturas nessas montanhas escuras aqui, tornando-as ainda mais escuras Para nossa sorte, não precisamos voltar e limpar nossa pintura. Em vez disso, podemos usar faixas de mistura mágicas para corrigir isso. Vou abrir os intervalos de mistura e, nesse caso, quero remover isso das partes escuras da minha foto. Eu vou até o nó das sombras e vou derrubar isso. Tudo bem, isso é perfeito. Agora você pode ver que esse ajuste está afetando apenas o brilho que temos no céu e não está mais afetando as áreas sombrias das montanhas Agora que escurecemos uma área clara. Vamos iluminar uma área escura. Nesse caso, quero iluminar essas montanhas apenas para que pareçam menos profundas e escuras Vou adicionar uma curva brilhante, Command or Control M. Vou iluminar isso Isso parece muito melhor. Vou encerrar isso e inverter isso com Command or Control Depois, com meu pincel, vou pintar de branco sobre essa área. Vou pintá-lo na praia aqui, e depois vou trazê-lo para a montanha. Tudo bem. Agora eu também pintei acidentalmente um pouco demais no céu, mas tudo bem Vou usar faixas de mistura novamente. Vou abrir isso. Vou remover isso de qualquer um dos destaques. Vou derrubar isso. Acho que vou falar um pouco mais para que verdade , estejamos mirando apenas nas sombras Agora você pode ver o antes e o depois, estamos apenas iluminando a área escura, e você pode ver os dois antes e depois Na verdade, estamos apenas fazendo com que pareçam um pouco mais desbotados e menos contrastados para ajudar a chamar mais a atenção para o recurso central Falando em chamar mais atenção. Uma ótima maneira de chamar mais atenção é aumentar o contraste. Uma ótima maneira de fazer isso é iluminar as áreas claras e escurecer as áreas escuras apenas para fazê-las Para começar, vamos iluminar as áreas claras iluminando essa cachoeira, pressionarei comando Então eu vou fazer isso bonito e brilhante. Eu já sei que não quero o suprimento para as sombras Vou direto para as faixas de mistura e diminuirei o nó de sombras Dessa forma, eles não estão sendo afetados. Depois, vou inverter essa camada de ajuste com o comando ou o Controle I, posso pintar com tinta branca para revelá-la somente nas áreas em que quero que ela seja revelada Agora, neste caso, eu quero fazer um pouco mais de pintura gradual. Vou diminuir meu fluxo apenas para que eu possa lentamente acumular minha tinta nessas áreas. Com um pincel um pouco menor, vou entrar aqui e pintar esses destaques para iluminá-los Também vou pintar um pouco sobre esses destaques aqui. Apenas transmita isso assim. Agora você pode ver isso. Aqui está o antes e o depois. Eles estão brilhando É lindo. Agora que fizemos isso. Vamos escurecer as partes escuras da foto para finalizar isso. Eu pressiono o comando ou o controle M e depois escurecerei a curva Mais uma vez, não queremos escurecer nenhum dos destaques Vou entrar em faixas de mistura e vou reduzir os destaques. Talvez eu repita um pouco, só para ter certeza de que estamos realmente mirando nas partes mais escuras Vou inverter essa camada com comando ou controle I. Então, com um bom fluxo baixo como o que estamos usando, vou pintar isso nesta parede de pedra aqui para escurecê-la, bem como nesta área aqui com a árvore Talvez eu também pinte sobre o bastão aqui. Agora você pode ver isso. Aqui está o antes e o depois. Ao adicionar esse contraste de primeiro plano. Acho que isso realmente faz com que a cachoeira se destaque melhor. Agora vou segurar a tecla shift, para que você possa ver todas essas camadas. Aqui está o antes e o depois completos. Parece que é uma foto totalmente nova. Essa é uma mudança muito boa. Como você pode ver, esquivar e queimar dessa forma pode realmente ajudá-lo a chamar mais atenção para as áreas em que você deseja e reduzir a atenção nos elementos de fundo onde você não quer se concentrar Ótimo trabalho. Agora você é um mestre da iluminação. Para sua conveniência, adicionei esta pequena folha de dicas aos arquivos de exercícios dos capítulos Usando esta planilha, você pode consultar rapidamente as etapas necessárias para clarear ou escurecer sombras e os destaques em Tudo o que você precisa fazer é adicionar um ajuste de curvas para clarear ou escurecer a foto e, em seguida, usar intervalos de mesclagem para direcionar a área que você deseja afetar Dessas quatro coisas, a coisa mais comum que você definitivamente fará é a primeira: iluminar as sombras Isso é o que fizemos com as árvores neste vídeo e com a mulher no último vídeo. Como essa é a coisa mais comum que você fará, adicionei as etapas para criar sombras de marca no topo da lista Ao usar todas essas etapas, você tem tudo o que precisa para controlar totalmente a luz e suas fotos. 34. Como ampliar os fundos: Neste vídeo, aprenderemos como estender o fundo de uma foto. Digamos que eu tenha essa foto, mas eu quero que seja um pouco mais longa. Para tornar a imagem mais longa, vou usar a ferramenta de recorte. Você pode simplesmente cortá-lo para obter as dimensões desejadas. Mas, em vez disso, vou cortar para fora assim. Às vezes, você só precisa de um pouco mais de espaço em suas fotos. Com esse recorte, vou pressionar aplicar. Agora você pode ver que temos essas áreas em branco aqui que precisam ser preenchidas para tornar isso mais realista. Para fazer isso, vou começar usando um método super fácil. Eu só vou vir aqui e pegar a ferramenta de seleção Marquee. Em seguida, clico e arrasto para criar uma seleção até você tocar no assunto e depois recuar um pouco Só queremos a parede nesta seleção. Então, com essa camada de fundo ainda selecionada, pressionarei o comando ou Control J, o que criará uma cópia duplicada dessa camada, mas manterá apenas o que está em nossa seleção Vou pressionar o comando ou Control D para desmarcar. Agora posso pegar essa camada, selecionar a ferramenta de movimentação e depois esticá-la. Isso parece muito bom. Vamos fazer isso aqui também. Vou me certificar de que tenho a camada de fundo selecionada. Vou abrir minha ferramenta Marquee e depois fazer uma seleção até tocarmos em nosso assunto, e depois recuarei um pouco Novamente, certifique-se de que sua camada de fundo esteja selecionada. Dessa forma, a seleção é selecionada diretamente daqui. Em seguida, pressione command ou Control J para duplicar a camada. Vou pressionar o comando ou Control D para desmarcar. Então, podemos pegar nossa ferramenta e esticá-la. Você pode ver que isso parece muito bom. Vou selecionar essas duas camadas. Você pode ver o antes e o depois. O alongamento é uma estratégia muito boa, mas não ficará bem se você se alongar demais. Deixe-me te mostrar isso. Vou pegar a ferramenta de corte e vou trazê-la para fora. Em seguida, pressionarei aplicar. Se eu esticar esse ainda mais. Você pode ver que a textura começa a ficar muito ruim. É bastante óbvio que isso foi esticado ou distorcido de alguma forma Essa primeira técnica realmente só funciona. Se você quiser apenas esticar um pouco os lados. Mas se você quiser estendê-los ainda mais, precisaremos usar o pincel clone para copiar o fundo e esticá-lo Vou começar excluindo essas duas extensões de parede Em seguida, selecionarei a ferramenta de corte e vamos destacá-la em uma quantidade uniforme. Lá vamos nós. Vou pressionar uma mosca e agora podemos preencher essas áreas. Vou começar com uma nova camada de pixels para que tenhamos algo em que pintar. Então eu vou pegar a ferramenta de pincel clone. Vou alterá-lo para a extremidade da camada atual abaixo. Então podemos começar a copiar isso aqui e copiar essa área aqui para ajudar a misturar melhor Vou pintar com um fluxo menor. Em seguida, podemos começar pressionando Alt ou Option e clicando na amostra, e então podemos começar a estender essa parede. Acho que vou experimentar essa área mais escura apenas para ter certeza de que combina Lembre-se de amostrar várias áreas à medida que avança. Isso só vai ajudar as coisas a se misturarem um pouco melhor. Na verdade, mantenho meu dedo sobre alt ou option porque pressiono tanto quanto estou fazendo esse processo Agora, como estou usando um fluxo baixo, a textura pode parecer um pouco turva em algumas áreas Se isso está acontecendo com você, sugiro que aumente o fluxo e continue trazendo a textura apenas para limpar essas áreas. Acho que parece muito bom. Vamos fazer o outro lado agora. Vou tirar uma amostra diretamente dessa rachadura aqui, e depois vou trazê-la para que a rachadura seja encontrada. Eu quero que isso combine bem e depois continuarei a trazê-lo. Vou fazer isso em cada uma dessas rachaduras, tentando alinhá-las. Isso parece bom, e faremos este último. Vou começar aqui e trazê-lo de volta. Nada mal. Depois de ter essas rachaduras principais, acho que não há problema em amostrar em qualquer lugar e preencher o resto. Assim, preenchi os dois lados da parede usando o pincel clone Aqui está o antes e o depois. O primeiro método que usamos é ótimo quando você só precisa de uma pequena extensão ou tem um plano de fundo simples. Eu uso esse método o tempo todo. Mas quando você precisa de uma extensão grande ou tem um fundo mais complicado, o pincel clone é sua 35. Fundos desfocados: Neste vídeo, aprenderemos como desfocar o fundo de uma foto O arquivo de exercícios que usaremos já tem um fundo desfocado, mas você pode realmente adicionar um desfoque a No entanto, para desfocar os fundos, você precisará fazer uma seleção do assunto primeiro, começando com uma foto que já tenha um pouco de desfoque, facilitando o processo de seleção, então é isso que vou usar aqui Vamos começar fazendo uma seleção do nosso assunto. Vou pegar a ferramenta de pincel de seleção. Depois, com um pincel maior, vou clicar e arrastar para pintar uma seleção aqui. Lembre-se de que você sempre pode manter pressionada a tecla t ou Option para remover da sua seleção, conforme necessário. Tudo bem. Quando sua seleção estiver boa, vá em frente e venha até aqui e pressione OK. Para este, vou pintar nas pontas do cabelo dele. E, em seguida, pressione Aplicar. No momento, temos nosso assunto selecionado, mas eu realmente quero que o plano de fundo seja selecionado. Vou te ensinar um pequeno truque rápido para reverter sua seleção. Para fazer isso, você pode ir até o topo, clicar em Selecionar e pressionar inverter a seleção de pixels Ou se você é fã de atalhos como eu, pode usar o atalho, que é command ou Control, Shift, I. Vou clicar aqui E agora o plano de fundo está selecionado, o que você pode ver por essas pequenas formigas marchando aqui do lado de fora Com essa área externa selecionada, agora podemos aplicar um desfoque Vou até nossos filtros e aplicarei um desfoque gaussiano Então eu posso aumentar o raio. Agora, lembre-se de que, ao aumentar o raio de uma foto inteira como essa, você terá algumas bordas transparentes Eu sugiro verificar o preserve Alpha para corrigir isso. Agora, basta pressionar o comando ou selecionar Control D para D. Você pode ver que temos ainda mais desfoque em nosso plano de fundo Aqui está o antes e o depois. Agora, isso parece bom, mas poderia ser ainda melhor. Deixe-me mostrar o porquê. Temos um pequeno problema ao ampliarmos aqui. Você pode ver que a camisa preta dele está realmente sangrando por fora, criando essa auréola preta aqui Ao olhar ao redor do resto dele, você pode ver isso. As cores que ele tem estão sangrando para fora. Isso faz com que pareça um pouco confuso e estranho, mas há uma maneira melhor de fazer isso Isso é bom para desfoques muito rápidos que você deseja adicionar. Mas com essa maneira melhor, você será capaz de eliminar completamente esse halo de sangramento Para esse método melhor, vou começar totalmente do zero. Vou deletar esse desfoque gaussiano. E agora, vamos começar da estaca zero. A primeira etapa desse método é na verdade, duplicar sua camada de fundo Vou pressionar o comando ou o controle J para fazer isso. Precisaremos de duas camadas para isso porque o que estamos planejando fazer é, na verdade, remover o assunto do plano de fundo. Precisaremos de uma camada que tenha apenas nosso modelo e a outra camada com o modelo removido, apenas para manter essas peças separadas. Com essa camada superior selecionada, vou selecionar nosso modelo. Usando a ferramenta de pincel de seleção, vou fazer minha seleção rapidamente novamente e vou refiná-la da mesma forma que fizemos antes Agora vou adicionar uma máscara a essa camada, que removerá o fundo dessa camada. Vou pressionar comando ou controle D. Agora você pode ver que ele está totalmente sozinho nesta camada superior. No entanto, essa não foi uma seleção perfeita. Há algum sangramento acontecendo aqui. Vou limpar isso rapidamente, pegar o pincel e pintar rapidamente de preto para remover essas áreas. Tudo bem. Agora temos essas duas camadas separadas. Mas se eu desligar a camada do modelo, você pode ver que essa camada inferior ainda tem o modelo nela, e eu quero removê-lo desta. Para fazer isso, vou carregar essa máscara como uma seleção. Vou segurar o comando ou o controle e clicar nele. Então, quero encontrar uma maneira de tornar a seleção um pouco maior. Só quero ter certeza de que nosso modelo está totalmente incluído. Não quero que nenhuma camisa preta dele fique para trás. Uma maneira super fácil de expandir sua seleção apenas alguns pixels é ir até a parte superior da tela para selecionar e, em seguida, até onde diz encolher Ou, se quiser, você pode usar o comando de atalho ou o Controle B. Com isso, você pode aumentar sua seleção e ela permanecerá exatamente da mesma forma, ou você pode reduzir sua Nesse caso, quero que cresça, mas não quero que cresça muito. Acho que vou digitar 20. Você pode ver agora que a camisa dele está totalmente incluída. Quase não está pairando na parte externa do nosso assunto, que é perfeito. Vou pressionar aplicar. Agora podemos remover tudo dentro de nossa seleção para corrigir o problema de sangramento Certifique-se de selecionar a camada de fundo e, em seguida, vá até o topo, onde diz, edite e depois pinte. Isso preencherá a área com pintura para removê-la totalmente, e eu apenas pressionarei o comando ou Controle D para finalizar minha seleção. Agora, eu sei que essa área parece um pouco engraçada. Temos uma cópia exata dessas pessoas logo atrás dele, mas não se preocupe, ele as encobrirá totalmente. O ponto principal disso é reduzir o sangramento de sua camiseta, e acho que isso vai ser perfeito para isso Agora, nesta camada, vou até nossos filtros, todos exibem um desfoque gaussiano, e vou aumentar isso para Então eu posso colocar nosso modelo de volta no topo. Você pode ver que esse desfoque parece muito melhor. Sem sangramento, é gostoso e crocante, muito bom. E você pode ver o antes e o depois de adicionar esse desfoque. Agora, o desfoque gaussiano é muito bom, mas eu quero mostrar outra opção que você tem, então vou excluir essa camada Em vez disso, vou aplicar o máximo de desfoque. Esse desfoque é muito legal Deixe-me aumentar o raio para te mostrar. Ele transforma tudo no fundo em pontos de luz como esses. Vou ativar o preserve Alpha e o circular para que essas luzes quadradas apagadas se transformem em bolas de boca Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Para tornar esse desfoque ainda mais bonito, quero diminuir o desfoque Quanto mais perto você estiver da câmera, mais coisas devem estar em foco. O chão aqui deve estar mais focado do que a área embaçada aqui atrás Para criar esse look, vou usar meu pincel. Vou pintar em um fluxo baixo com tinta preta e vou remover essa área frontal de desfoque Com meu pincel bonito e grande. Eu só vou pintar sobre essa área. Só para removê-lo um pouco. Por algum motivo, esse filtro de desfoque máximo torna tudo super brilhante Para escurecer isso, pressionarei comando ou controle e escurecerei o fundo Agora que escureci, tudo no fundo parece muito vermelho. Eu quero consertar isso. Vou pressionar comando ou controle. Vou apenas mover o controle deslizante de matiz que o fundo fique menos vermelho Acho que vamos dessaturá-lo um pouco também. Agora você pode ver o antes e o depois disso. Acho que parece muito melhor. Vou apenas manter pressionado o comando ou o controle e selecionarei todas as camadas nas quais acabamos de trabalhar. Agora você pode ver um antes completo, e aqui está o depois. Ótimo trabalho sobre isso. Agora você conhece várias técnicas diferentes que você pode usar para desfocar os fundos em suas fotos 36. Desfringing: Vamos aprender como remover a franja da sua seleção de fotos ou máscara Agora, se você não sabe o que é franja , tudo bem Você saberá exatamente do que estou falando em apenas um minuto. Mas primeiro, precisamos fazer nossa seleção. Vou pegar o pincel de seleção. Depois, vou fazer uma seleção do sofá, nosso modelo e do piso Basicamente, tudo menos a parede rosa que está atrás dela. Lembre-se de segurar alt ou option para remover qualquer coisa de sua seleção que você não goste. Nesse caso, é importante remover a parede rosa entre os dedos dela. Certifique-se de fazer isso. Em seguida, vou refinar minha seleção e pintar nas bordas do cabelo dela. Em seguida, pressionarei aplicar. Com nossa seleção feita, vou apenas adicionar uma máscara a ela. Vou selecionar com o comando ou Controle D. Em seguida, vou adicionar um plano de fundo a isso. Vou para a camada, nova camada de preenchimento, e vou colocá-la por baixo Agora você pode ver do que estou falando quando digo franja Basicamente, é o plano de fundo sendo deixado para trás em nossa seleção ou o plano de fundo está simplesmente refletindo em nossa seleção Você pode ver isso aqui com o sofá também. Está refletindo no sofá brilhante aqui, e você pode vê-lo Isso se reflete na borda e no interior do sofá. Agora, dependendo da sua foto, uma técnica de remoção de franjas diferente pode funcionar melhor do que Vou te ensinar alguns métodos diferentes que você esteja preparado para qualquer foto. Vou começar aqui mesmo com essa área. Para remover essa franja para esse primeiro método, vou simplesmente pintar a franja. Vou selecionar a camada da máscara e minha ferramenta de pincel. Então, com fluxo total, vou pintar ao longo da borda para removê-la. Agora, isso é muito entediante e é muito complicado pintar em linha reta Isso exige que você tenha muito cuidado. Deve haver uma maneira melhor de fazer isso. Bem, para nossa sorte, há I Rest Command ou Control Z para desfazer Em vez disso, vou aproveitar a seleção que temos aqui. Vou segurar Command ou Control e clicar na máscara para carregá-la como uma seleção. Então, quero fazer com que essa franja rosa não seja mais incluída em nossa seleção Para fazer isso, precisarei reduzir nossa seleção em alguns pixels Vou subir para selecionar e depois descer para crescer, cortar e encolher Como eu quero reduzir isso, vou digitar um número negativo Eu vou com menos três. Então, para garantir que nossa seleção aparência agradável e suave, vou verificar onde está escrito circular. Isso apenas suaviza as bordas ásperas e, em seguida, pressiono aplicar Agora posso começar a pintar para remover e, opa, parece que estou selecionando o interior desse sofá Eu quero reverter essa seleção. Vou pressionar o comando ou controle Z para desfazer isso. Então, para inverter nossa seleção, pressionarei o comando ou a tecla de controle I. Agora devemos pintar na borda externa Você pode ver que isso parece muito melhor e podemos remover facilmente essa franja Agora vou apenas desselecionar com o comando ou Control D, e você pode ver como isso parece muito melhor. Chega de franjas rosadas. Meu próximo método que quero mostrar a você é dessaturar a Isso é perfeito para áreas como essa, onde é refletido no objeto e você não pode simplesmente pintá-lo. Para dessaturar isso, vou pressionar command ou Control I para abrir o ajuste HSL Então eu vou dessaturar isso completamente diminuindo a saturação Isso está dessaturando toda a nossa imagem. Vou inverter isso com o comando ou controle I, e então posso pintá-lo tinta branca para que fique apenas nas áreas onde eu quero Antes de começar a pintar, também vou fazer dela uma camada secundária ao nosso modelo. Dessa forma, não vou dessaturar fora daqui e, mais tarde, se eu decidir mudar a cor do fundo, isso parecerá muito estranho Vou apenas dessaturar tinta branca diretamente nas áreas onde eu quero Também notei que há um reflexo rosa na manga dela aqui, então vou me livrar Como você pode ver, dessaturar é muito fácil. Mas notei que esse sofá na verdade, tem um tom um pouco azul Isso não combina perfeitamente com tê-lo totalmente dessaturado Vou abrir meu ajuste de HSL novamente. Vou aumentar a saturação para que você possa ver a cor. Depois, vou deixá-lo mais azul para que combine melhor com o sofá Agora temos mais uma cor azul e depois vou diminuir a saturação. Até que essa cor azul fique tão dessaturada quanto o resto do sofá Você pode ver que parece muito bom. Agora parece que o sofá está refletindo aqui, e isso combina muito melhor Você também pode ver que temos algumas franjas aqui. Essa é uma cor diferente da do sofá. Acho que quero fazer isso em uma camada separada. Vou pressionar o comando ou controlar você mais uma vez. Vou fazer dela uma camada infantil mais uma vez. E então todos dessaturam totalmente e depois invertem essa camada com o comando ou controle I. Agora eu posso pintar sobre a área para Desta vez, acho que vou diminuir o fluxo para poder aplicar essa dessaturação em camadas Vamos ver como isso parece. Acho que neste caso, isso realmente combina com o chão. Aqui está o antes e o depois de remover isso. Tudo bem Agora é hora de passar para o Método três, que usa o pincel clone Para esse método, vou apenas ampliar o cabelo dela e vamos consertar essa área complicada Vou começar adicionando uma nova camada de pixels para poder clonar diretamente nela Em seguida, vou arrastá-lo para baixo de todo o resto para que fique abaixo desses dois ajustes, e então eu posso Vou pegar o pincel clone, vou mudá-lo para a extremidade da camada atual abaixo, e então eu posso começar O que vou fazer é tirar uma amostra de dentro do cabelo dela. Eu pressionarei Alt ou Option e clicarei. Então eu vou pintá-lo bem nas bordas. Você pode ver que isso está cuidando totalmente dessa franja, ainda mantendo toda a pequena textura do cabelo que podemos ver Eu acho que isso parece muito bom. Só para você saber, isso realmente só funciona porque é uma camada secundária. Se eu o trouxesse para fora do grupo, você pode ver que o que estamos realmente fazendo é tirar amostra do cabelo dela e trazê-lo para fora Parece um pouco engraçado desse jeito. Mas, como camada secundária, você pode ver que isso parece ótimo. Definitivamente, sugiro usar esse método se você quiser remover o francês do cabelo. Como último método, vamos simplesmente mudar a cor da franja Em seu braço, aqui, podemos ver que ela tem um pouco de vermelho refletido em sua pele Podemos cuidar disso com um ajuste de HSL, então pressionarei o comando ou controlarei você para abrir isso Então, vamos mudar isso para que possamos ver o que vai ajudar. Se eu colocá-lo para a direita, isso está adicionando ainda mais vermelho à pele dela. Preciso trazê-lo para a esquerda e realmente introduzir um pouco de verde para neutralizar essa vermelhidão Em seguida, vou inverter essa camada com comando ou controle I e posso usar o pincel para adicioná-la gradualmente ao braço dela Com um fluxo baixo, vou pintar na borda para remover a vermelhidão. Agora você pode ver o antes, muito mais vermelho, e aqui está o depois. Você pode fazer isso em todo o modelo usando quantas camadas forem necessárias para remover a franja dessa forma Usando essas técnicas, você realmente pode remover franjas de qualquer foto Isso é tudo que você precisa saber sobre franjas. Mas só por diversão, vamos terminar este vídeo mudando a cor da parede. Vou fechar o grupo de modelos. Então eu vou duplicar esse grupo com o comando ou Controle J. Com esse grupo inferior aqui Eu só vou deletar tudo. Vou excluir a máscara e todas as camadas de ajuste, apenas trazendo tudo de volta ao normal. Vou desligar isso para que você possa ver melhor a próxima etapa. Usando essa cópia duplicada, vou colocar a camada de preenchimento bem no meio Em seguida, vou mudar esse modo de mesclagem de camadas de preenchimento. Eu vou mudar para a cor. Agora, seja qual for a cor dessa camada de preenchimento, ela afetará diretamente a parede e tudo o que estiver entre elas. Porém, para alterar a cor dessas camadas de preenchimento, você precisa ter a ferramenta de movimentação desativada. Depois, você pode mudar a cor para o que quiser. Vou apenas mudar para uma cor roxa. Então eu vou ligar o modelo novamente. Ela está sozinha nessa camada, e você pode ver que agora ela cobre aquela versão roxa dela. Essa é uma boa maneira de alterar a cor da parede porque você ainda pode ver a textura da parede antes, com a camada de preenchimento sendo branca por baixo de tudo, você não conseguia ver a textura da parede ou a sombra aqui embaixo Essa é uma boa maneira de ajustar isso. Agora podemos mudar isso para qualquer cor que quisermos. Podemos dessaturá-lo, podemos torná-lo com uma cor mais clara Como cuidamos das franjas, praticamente qualquer uma dessas cores parece adequada para esta foto Vamos dar uma olhada em todo o nosso trabalho. Vou simplesmente desligar todas as nossas camadas de franjas que você possa ver como isso teria sido Aqui está o antes do nosso trabalho, e aqui está o depois. Você pode ver que essa franja ficaria muito ruim se mudássemos a cor da parede Ao desfranjar, ela fica muito melhor Ótimo trabalho neste vídeo. Agora você sabe como desfranjar como um profissional. 37. Retoque avançado de pele: Neste vídeo, aprenderemos como fazer retoques avançados na pele Para começar, vou duplicar essa camada com o comando ou controle J. Em seguida, usando essa camada, vou finalizar a pintura em cima dela para remover algumas das principais manchas que vemos Por causa disso, não vou alterá-la para a camada atual e abaixo. Eu posso simplesmente mantê-lo configurado para duas camadas atuais. É muito simples e fácil pintar diretamente sobre a camada. Por que não duplicamos sempre a foto enquanto pintamos? Bem, geralmente usamos camadas de pixels para isso e as camadas de pixels mantêm o tamanho do arquivo muito menor. Eles também permitem que você mova sua pintura ou clonagem, como fizemos com a parede de tijolos alguns vídeos atrás, e permitem que você apague diretamente na camada de pixels sem perturbar a imagem Se tudo isso é verdade, por que acabamos de duplicar essa foto? Bem, isso é porque na verdade precisamos uma camada fotográfica para dividir em duas camadas separadas para a técnica de separação de frequência que estou prestes a mostrar a vocês. Na verdade, é apenas neste estojo avançado de retoque de pele que eu faria isso Olhando para nossa pintura final, aqui está o antes e o depois. Isso é muito bom. Acho que fez um trabalho muito bom, e isso é bom para a maioria das fotos. Mas para close-ups de alta resolução que você realmente queira dar um passo adiante, precisaremos usar a separação de frequência para realmente limpar isso. Vou apenas duplicar essa camada mais uma vez com Command or Control J. Nessa camada, vamos fazer nossa separação de frequência Para começar, vou até o topo dos filtros e, em seguida, selecionarei a separação de frequência. A separação de frequência consiste basicamente dividir sua camada em duas camadas diferentes, uma para a textura e outra para as cores Conforme eu aumento o raio na caixa de diálogo, você pode ver isso ainda melhor Este lado mantém todos os detalhes e texturas finos da pele Você pode realmente ver cada pequeno detalhe aqui, mas é uma escala de cinza. Todas as cores estão separadas aqui, e você pode ver as cores bonitas aqui sem qualquer textura. Vou diminuir um pouco o raio. Acho que dez pixels parecem muito bons para este. Você ainda pode ver todos os pequenos detalhes e esse lado parece bonito e embaçado Não quero aumentar muito ou o desfoque fica um pouco extremo demais para o que estamos prestes a fazer Dez pixels parecem muito bons. Vou configurá-lo para isso e , em seguida, pressionarei aplicar. Nas nossas camadas, você pode ver que temos uma camada de alta e baixa frequência. Vou desativar essas duas camadas de fundo. Voltaremos a eles mais tarde. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar que nossa camada de alta frequência se parece com o controle deslizante Você pode ver todos os nossos pequenos detalhes de textura, enquanto o lado de baixa frequência é realmente confuso e mostra todas as cores Vamos dar uma olhada mais de perto em como isso funciona. Vou ativar minha camada de alta e baixa frequência. Depois, com uma camada de alta frequência selecionada, vou começar a limpar alguns detalhes da pele. Vou usar o pincel clone para isso. Vou deixá-la configurada para a camada atual. Estamos afetando diretamente a camada de alta frequência, então não há necessidade de alterar as configurações aqui. Usando essa camada de alta frequência, vou apenas amostrar uma área boa textura de pele e cloná-la em cima de qualquer área que tenha inchaços e manchas Eu só vou fazer isso para limpar um pouco a testa Há alguns solavancos que foram deixados para trás. Isso deve limpá-lo facilmente. Agora, o que eu quero que você tenha em mente aqui é que a camada de alta frequência é uma camada de escala de cinza, o que significa que eu não estou afetando as cores aqui, apenas a textura. Se eu provar uma área um pouco mais lisa e com menos poros na pele, e depois colocá-la nessa área clara, você pode ver os detalhes dos poros da pele desaparecerem, mas essa área ainda está bonita Na verdade, você pode ver isso ainda melhor se eu apenas tirar uma amostra do olho dela por um minuto, e depois eu a trago aqui para esta área rosa. A cor rosa permanece, mas dá para ver toda a textura dos cílios dela. Vou simplesmente desfazer isso Você pode ver o oposto se eu fizer clonina na camada de baixa frequência Vou provar essa área rosa e depois vou colocá-la na testa dela Você pode ver isso porque a baixa frequência está lidando com cores. É uma cor rosa, mas com uma camada de alta frequência na parte superior, você ainda pode ver toda a textura da pele. Vou desfazer isso. Vou continuar fazendo algumas clonagens com uma camada de alta frequência Acho que quero reduzir um pouco da textura desse destaque. Vou fazer isso pegando um pouco da textura da testa e trazendo-a até aqui Você pode ver como isso está suavizando aquela área de destaque por não ter uma textura tão intensa nela Eu também farei isso com essa área. Outra área de textura seriam os cabelos finos. Todos nós temos penugem de pêssego. Isso não é nada para se envergonhar. Mas se houver uma área em que a penugem de pêssego esteja realmente se destacando e você não goste, você pode pegar a textura da pele de outra área e pintar sobre ela para removê-la Agora que limpei a textura da pele, estou muito animada para mostrar a próxima etapa. Mas antes de fazer isso, só quero mostrar a diferença que a clonagem na camada de alta frequência fez Para mostrar isso, eu voltei a ativar essa camada, e agora você pode ver isso antes e depois. Isso é especialmente evidente na testa, onde ela tinha bastante textura antes Agora eu limpei isso só para suavizar isso. Agora vou selecionar a camada de baixa frequência e, usando essa camada, podemos corrigir a descoloração da pele sem estragar a textura que está por cima Para fazer isso, na verdade vou usar nossa ferramenta de pincel. Vou amostrar cores e aplicá-las diretamente nas áreas. Vou usar um fluxo baixo para isso. Vou baixá-lo bem baixo. Depois, para obter amostras de cores à medida que avança, pressiono a tecla Alt ou Option e clico. Isso faz com que as cores sejam aplicadas diretamente ao nosso pincel. Depois, posso clicar e arrastar para pintar essa cor. Quero cuidar dessa mancha escura aqui, então vou me certificar de pintar aquela cor ali . Isso parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois disso. No entanto, você deve ter cuidado para ficar longe das bordas. Você pode ver que eu pintei um pouco demais, e agora o cabelo está um pouco claro demais. Vou pressionar o comando ou o controle Z até desfazer isso Você realmente quer evitar bordas como essa. Vou pressionar o comando ou o controle Z. Agora vou continuar a experimentar cores bonitas e aplicá-las nas áreas que eu quero corrigir Acho que vou corrigir algumas dessas áreas de olheiras amostrando uma cor mais clara e aplicando-a Lá vamos nós. Vou provar essa cor aqui e trazê-la para baixo. Tentando evitar bordas como os lábios ou a lateral do rosto. Eu gosto da cor do blush aqui. Acho que vou estender isso um pouco. Trazendo mais aquela cor rosada para as duas bochechas. Acho que isso parece muito bom. Eu só quero mostrar agora que aqui está o antes e o depois da pintura na camada de baixa frequência. Nós realmente uniformizamos as cores do rosto dela. Pintar na camada de baixa frequência pode levar muito tempo e paciência para que as cores tenham a aparência perfeita. Mas outra maneira de fazer isso é aplicar um desfoque na camada de baixa frequência. Vou selecionar isso. Vou até nossos filtros, aplicarei um desfoque e depois aumentarei isso Você pode ver que estamos aplicando um desfoque nessa camada. Então eu vou inverter essa camada com o comando ou controle I. Nesta máscara preta, podemos realmente pintar com tinta branca para revelar esse desfoque Isso suavizará ainda mais as cores da pele. Tenha cuidado para evitar as bordas também com isso. Você não quer desfocar as bordas. Estou usando um fluxo muito baixo, então é difícil para mim ver se isso está fazendo diferença. Eu só vou aumentar o fluxo e vou fazer isso de novo. Apenas desfocando as cores da pele. Com isso, vou desligar isso para que você possa ver o antes e o depois de desfocar a pele Isso lhe confere uma aparência retocada ainda mais suave. Ao pintar diretamente ou usar um desfoque gaussiano, qualquer forma, estamos realmente suavizando as cores na baixa frequência e acho que isso parece Agora vou mostrar um antes e um depois de toda a separação de frequência que fizemos. Aqui está o antes e aqui está o depois. Então, se eu ativar nossa foto original, você poderá ver isso antes e depois, com toda a nossa pintura incluída. Aqui está um antes e um depois completos. Definitivamente, você não fará separação de frequência em todas as fotos que editar. Mas para situações como essa, com close-ups muito extremos, acho que essa é uma ótima maneira de personalizar sua edição e realmente fazer sua edição e realmente fazer com que todos os detalhes tenham a aparência certa. Ótimo trabalho neste projeto e ótimo trabalho neste capítulo. Agora que aprendemos muito ao longo do curso, no próximo capítulo, reuniremos tudo e concluiremos três projetos práticos diferentes juntos. 38. Projetos de prática: Até agora, neste curso, aprendemos várias ferramentas de afinidade diferentes Mas se tudo o que você queria fazer era tirar uma foto normal e deixá-la com a melhor aparência, onde começar? É aí que entra esse capítulo? Neste capítulo, pegaremos três imagens e as editaremos do início ao fim. Esses projetos reunirão tudo o que aprendemos. Analisaremos curvas, HSL, clonina e muito mais. Mas, o mais importante, veremos como todas as nossas habilidades de afinidade podem funcionar juntas em uma única imagem Essa é a maneira perfeita de você solidificar tudo o que estamos aprendendo Dessa forma, você pode se sentir totalmente preparado para fazer com que suas próprias fotos tenham a melhor aparência. Estou muito animada para fazer esses projetos com você, então vamos começar. 39. Casal de casamento: Para nosso primeiro projeto, editaremos uma foto desse lindo casal aqui. Mas antes de começarmos a edição, quero revisar meu plano de jogo com você. Em geral, gosto de seguir seis etapas principais ao editar uma foto. Limpeza, iluminação global, coloração global, iluminação direcionada, coloração direcionada e retoques finais Isso significa que começaremos a editar pintando e clonando Em seguida, vamos corrigir a iluminação e as cores gerais das fotos. Depois disso, ajustaremos a iluminação e as cores de áreas específicas. Então, para finalizar, daremos uma olhada na foto para ver se mais alguma coisa poderia ser melhorada. Essas seis etapas são boas diretrizes para editar uma foto, mas não são regras rígidas e rápidas. Como qualquer diretriz, elas são apenas um bom ponto de partida. Primeiro, vamos dar o passo número um, limpar. Alguma coisa nesta foto precisa ser limpa com pintura ou clonagem Bem, do jeito que estou vendo, na verdade não. Eu realmente não vejo nenhum pau ou folha fora do lugar. Eu acho que isso parece muito bom. A primeira etapa está concluída. Bom trabalho, pessoal. Vamos passar para a etapa número dois, iluminação global. Olhando para esta foto, eu sinto que está um pouco escuro demais. Vou adicionar um ajuste de curvas, comando ou Controle M. Depois vou acender a iluminação Para que não deixemos as sombras muito claras. Vou diminuir um pouco as sombras, só para criar uma pequena curva em S. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois desse primeiro ajuste global de iluminação. A etapa número três é a coloração global. Vou pressionar comando ou controle e abrirei o ajuste HSL para que possamos aprimorar nossas cores em todos os canais de cores Começando com os vermelhos, vou falar sobre isso. E você pode ver que estamos afetando a pele, as calças dele e um pouco das flores aqui. Acho que, para cada uma dessas cores, meu objetivo será aumentar a saturação cores e aquecê-las Vamos ver como podemos fazer isso com esse primeiro. Vou aumentar a saturação. Eu já acho que parece muito melhor. Mas agora a pele está um pouco vermelha. Talvez eu traga o controle deslizante de matiz para a esquerda apenas para introduzir um pouco de amarelo e torná-lo mais Agora você pode ver o antes e o depois disso. Já começou bem. Vamos fazer os amarelos a seguir. Nossa, os amarelos estão afetando muito a grama e o cabelo dela Vou aumentar a saturação para isso. Mas talvez não muito longe. Depois, para aquecer todos esses amarelos. Acho que preciso trazê-lo para a direita. Sim. Vou trazê-lo um pouquinho para a direita. Então, para verduras, vou falar sobre isso. H. Parece que os verdes estão realmente afetando apenas as sombras Eu realmente não acho que essas áreas devam estar muito saturadas. Acho que vou dessaturá-los. Talvez vamos aquecê-los um pouco para introduzir um pouco mais de amarelo. Em seguida, temos o CN. Eu realmente não quero mudar isso. Essas são apenas áreas manchadas aleatórias. Vou clicar duas vezes para redefinir isso. Para o canal azul. Interessante, o canal azul está afetando o vestido dela e a camisa dele. Agora, o vestido dela e a camisa dele realmente deveriam ser brancos. Essa é uma foto de casamento. Acho que realmente quero dessaturar isso. Só para deixar isso mais próximo do branco do que do azul. E por último temos Magenta, e acho que não precisamos mudar nada lá, então vou clicar duas vezes nele Aqui está o antes e o depois de fazer todo o nosso ajuste de HSL Vou selecionar essas duas camadas. Assim, podemos ver o antes e o depois completos de nossa iluminação e cores globais. Começamos muito bem. É hora de passar para a próxima etapa, que é a iluminação direcionada. A primeira coisa que quero abordar aqui são nossos assuntos. Quero que pareçam um pouco mais brilhantes, para que se destaquem mais Vou pressionar o comando ou Control M. Usando essa curva, vou apenas aumentar o brilho aqui. Estou aumentando o brilho na área de destaques e, em seguida, vou fazer com que as sombras encontrem a linha Há muitas sombras acontecendo em nosso sujeito com suas calças, e eu só quero ter certeza de que elas não sejam afetadas por esse Como essa é uma iluminação direcionada, preciso ter certeza de pintá-la somente nas áreas onde eu quero. Vou inverter essa camada com o comando ou controle I. Então eu vou pegar o pincel Vou pintar de branco com baixo fluxo. Eu acho que isso parece bom. Vou levar isso para as áreas onde eu quero. Eu realmente quero que ela se destaque em seu lindo vestido branco. Vou pintar sobre ela. Vou pintar sobre as flores dela também. Vou pintar sobre ele e sua camisa que eu não pintei na calça. Eu simplesmente não acho que eles precisem ser muito iluminados Mas agora que você pode ver o antes e o depois dessa pintura, acho que é tudo o que eu quero fazer com iluminação direcionada por enquanto. Vamos passar para a coloração direcionada. Agora, quando penso em coloração direcionada, minha mente primeiro vai para adicionar uma explosão de sol Gosto muito da aparência desse efeito e acho que essa foto seria perfeita para isso. Você pode ver que há uma borda de luz na parte de trás da cabeça dele, ao lado dela. Acho que o sol está vindo dessa direção, e podemos adicionar um pouco de luz lá. Vou pegar a ferramenta de elipse e clicar e arrastar um círculo Vou pegar a ferramenta de gradiente e arrastar do centro para fora Vamos fazer disso uma bela cor laranja. Vou fazer disso um gradiente radial. Em seguida, mudarei o modo sangrou para tela. Vou até nossos filtros e aplicarei um desfoque gaussiano. Vamos apenas aumentar isso. Acho que isso precisa ser melhorado um pouco mais. Vou digitar 800 para isso. Um borrão bonito e grande lá. Agora vou pegar a ferramenta de movimento para poder ajustar onde o círculo está posicionado. Quero que todo esse canto seja iluminado e também vou sobrepor um pouco ao nosso assunto Isso está parecendo muito bom. Aqui está o antes e o depois dessa explosão de luz. Agora que terminei com isso, acho que quero diminuir um pouco a opacidade Antes e depois. Agora que fiz isso, acho que quero adicionar um pouco mais de luz aos rostos deles. Vou duplicar esse círculo com o comando ou o controle J. Em seguida, moverei a cópia duplicada. Vou apenas girá-lo por aqui e torná-lo um pouco menor, para que isso afete apenas seus rostos No momento, podemos ver isso antes e depois disso. Acho que preciso diminuir um pouco a opacidade desta vez Eu só quero um pouco mais de sol em seus rostos. Aqui está o antes e o depois de ambos. Aqui, deixe-me pegar a ferramenta manual para que essas linhas azuis desapareçam. Aqui está o antes e o depois disso. Vou me desviar um pouco de nossas etapas porque, neste momento, como adicionei essa coloração direcionada com a luz amarela aqui, acho que ela parece um pouco brilhante demais em alguns lugares Vou voltar para a etapa quatro e fazer mais iluminação direcionada aqui. Para começar, vou pressionar comando ou controle e quero reduzir um pouco do brilho aqui. Vou fazer com que isso escureça. Em seguida, pressionarei o comando ou o controle I para inverter isso. Usando a ferramenta de pincel, vou pintar com tinta branca. Preciso redefinir isso para branco e com baixo fluxo. Vou pintar isso em áreas que ficaram muito claras agora. Acho que essa área frontal não deveria ser tão clara, então vou pintá-la por cima dela. Lá vamos nós. Tudo se resume a trazer o foco para eles. Se uma área estiver muito clara, ela parecerá muito estranha e desviará a atenção delas. Eu também vou pintar isso nas calças dele. Eu acho que eles deveriam parecer um pouco mais escuros. Deixe-me desfazer isso. Acho que preciso de um fluxo menor aqui. Então vou pintar isso sobre a calça dele. Por cima da camisa. Acho que ficou um pouco brilhante demais e o rosto dele. Eu também pintei sobre o rosto dela. Você pode ver isso antes e depois, apenas trazendo um pouco mais de contraste aos nossos assuntos aqui. Isso parece ótimo. Escurecer essas sombras realmente ficou bom. Mas acho que podemos fazer com que as sombras realmente pareçam ainda melhores se adicionarmos um pouco mais de cor a elas. Só para contrastar os destaques da foto. Para adicionar cor às nossas sombras, vou usar um ajuste de equilíbrio de cores Eu vou até o alcance total das sombras. Depois vou adicionar um pouco de cor só para me divertir. Vamos ver como isso fica se eu adicionar Cyan. Não acho que esse seja o look certo para essa foto, já que estávamos tentando esquentar tudo. Talvez Magenta ficasse mais bonita. Eu gosto de como isso parece. Vou trazer isso um pouquinho. E você pode ver isso antes e depois disso. Oh, isso parece tão bonito. Porém, direi que às vezes o equilíbrio de cores pode fazer com que toda a foto pareça um pouco mais escura Vou adicionar rapidamente um ajuste de curvas e vou mencioná-lo para neutralizar isso Agora vou selecionar essas duas camadas. Você pode ver o antes e depois de adicionar cor às sombras Acho que aqui na grama, isso parece muito melhor depois de voltar a definir a coloração, quero trabalhar em toda a vegetação desta foto Todas essas plantas são lindas, mas distraem os temas da nossa imagem Acho que devemos apenas escurecê-los e dessaturá-los um pouco para que os objetos possam se destacar Vou pressionar o comando ou controlar você para abrir nosso ajuste de HSL Então eu vou para o canal verde para que eu possa começar a afetar os verdes. À medida que eu diminuo a saturação, nada muda. Vou usar nosso seletor no canal verde e vou clicar aqui, então estamos afetando os verdes Eu pude ver isso pulado e incluir muito mais amarelo Agora vou diminuir a saturação. Perfeito. Agora estamos afetando todas essas verduras. Abaixá-lo até o fim é uma aparência muito artística se você quiser ir nessa Mas acho que vou acabar com isso. Só um pouquinho. Eu também queria escurecer isso E acho que vou falar um pouco sobre isso para aquecer as verduras. Agora você pode ver o antes e depois de apenas atenuar toda a vegetação Estou dando um passo atrás agora e estou analisando tudo o que fizemos até agora. Acho que depois de tudo o que fizemos, a foto inteira parece um pouco dessaturada Eu sei que acabei de reduzir um pouco a saturação. Mas acho que estamos em um bom lugar agora, onde podemos adicionar um pouco mais à foto inteira. Vou pressionar o comando ou controlar você. Eu só vou trazer à tona o de cada um. Aqui está o antes e o depois disso. Ok, percebi que isso não adiantou nada porque estou no canal de cor verde Whoops Eu vou para o nosso canal de cores principal. Lá vamos nós. Isso faz mais sentido. Eu só vou aumentar a saturação desse jeito. Agora, isso é muito intenso. Vou usar intervalos de mistura para afetar isso de forma diferente. Não acho que as sombras fiquem muito boas quando estão saturadas demais, vou colocar o lado da sombra para baixo e para cima Assim, as mechas em seus cabelos e as mechas de nossas plantas recebem aquele pequeno aumento de saturação Agora, aqui está o antes e aqui está o depois. Isso parece muito bom. Agora podemos finalmente passar para a etapa número seis, retoques finais Há alguma última pequena alteração que faria com que essa foto parecesse ainda melhor. Bem, acho que gostaria que esse fundo ficasse um pouco mais desfocado Acho que seria uma coisa divertida de acrescentar. Vou até nossos filtros. Em seguida, vou aplicar um desfoque máximo. Se você se lembra, esse borrão cria formas de bola de boca, e acho que ficaria muito bonito no fundo disso Eu só vou aumentar o raio até que possamos começar a ver aquelas bolas de boca Então eu vou mudar para circular. Também ativarei a opção Preserve Alpha, para que as bordas da nossa foto não fiquem transparentes. Então eu vou pressionar o comando ou controle I para inverter isso. Agora vou usar meu pincel para aplicar esse desfoque no fundo Quero que isso seja aplicado apenas ao nosso vinhedo aqui. Não quero pintar nessas plantas que estão mais em primeiro plano Vou evitá-los enquanto pinto. Você pode ver que estamos recebendo um pouco de uma borda vermelha de luz circulando por aqui. Eu não gosto de como isso parece. Vou pegar meu pincel e vou pintar com tinta preta só para remover isso. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois de adicionar esse efeito de desfoque Linda. Agora, eu só quero selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver um antes e um depois completos. Nossa, que diferença. Depois de começar a empilhar todos esses ajustes, você pode realmente ver até onde pode tirar essas fotos Antes, isso realmente parece uma foto que você acabou de tirar no seu celular, e agora temos um lindo retrato de casamento com aparência profissional. Você provavelmente percebeu, ao fazermos este projeto, que as seis etapas são, na verdade, apenas diretrizes. As coisas ficam mais complicadas no mundo real à medida que você adiciona mais e mais ajustes, você quer neutralizar alguns dos efeitos e fazer outro ajuste Fica um pouco complicado alternar entre a cor e a luz Mas espero que você ainda ache que as seis etapas um bom ponto de partida ao abrir uma foto pela primeira vez. Obviamente, continuaremos praticando mais seis etapas nos próximos vídeos para que você possa realmente entender o jeito delas. Ótimo trabalho, e nos vemos no próximo vídeo. 40. Rock do oceano: Neste vídeo, editaremos uma foto do oceano. Agora, normalmente, eu gosto de começar com a primeira etapa de limpeza. Mas para esta foto, a iluminação e as cores são tão ruins que acho que será difícil ver nossa limpeza funcionar Em vez de começar com a limpeza, vamos fazer iluminação e cores globais e depois podemos voltar para fazer nossa limpeza Vamos começar com a etapa número dois, iluminação global. Todos pressionem o comando ou Control M. A primeira coisa que eu quero fazer é iluminar essa foto Não quero iluminá-lo até o ponto em que as sombras pareçam Também vou derrubar as sombras para criar uma curva S. Isso já parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. Muito bom. Na próxima etapa três, cores globais, pressionarei o comando ou Control U, e podemos ir de cor canal por canal de cores para afetar essas cores. Começando com os vermelhos. Eu posso ver que estamos afetando a rocha e a areia. Acho que vou apenas aumentar a saturação dessas áreas Então acho que vou tirar um pouco o vermelho deles trazendo o controle deslizante para a esquerda Para todas essas cores, estou apenas tentando melhorar a cor, que seja mais fácil vê-las. Eu acho que isso parece muito bom. Em seguida, para amarelo. Na verdade, não está afetando nada, então vou deixar isso em paz, por verde. Novamente, eu simplesmente não vou fazer nada com isso. Agora, para Cyan, você pode ver que isso está afetando o oceano e o céu Acho que vou mencionar a saturação disso. Então eu quero adicionar um pouco mais de verde a isso. Vou trazê-lo para cá. Acho que vou precisar levantá-lo para fazer isso. Você pode ver que agora o oceano parece um pouco roxo demais. Ao mencionar isso, obteremos um pouco mais dessa cor verde. Em seguida, para azul. Isso também está afetando bastante nosso céu e oceano. Acho que vou apenas aumentar a saturação. Então, podemos brincar um pouco com a tonalidade. Eu realmente não gosto da aparência de brincar com isso, então vou deixar isso de lado. Por último, temos magenta. Acho que não quero mudar nada lá, então vou deixar isso de lado. Agora você pode ver o antes e o depois desse ajuste de HSL. Acho que as cores do oceano parecem muito melhores. Agora vou mostrar um antes e um depois desses dois ajustes. Aqui estava nossa foto antes e aqui está agora. Com essas duas camadas prontas, acho que finalmente chegou a hora de voltar à etapa número um e fazer uma limpeza Agora, é importante que você sempre coloque suas camadas de limpeza abaixo de qualquer ajuste Vou apenas selecionar o plano de fundo e colocar minha camada de pixels em cima dele. Se eu colocasse isso em cima dessas camadas , eu estaria colhendo amostras de todas elas e não seria capaz de voltar e fazer ajustes nelas. É uma boa ideia manter isso embaixo de tudo. Agora vou começar a pintar para me livrar de algumas coisas nesta imagem. Vou alterá-lo para o envelope da camada atual e, em seguida, vou começar a pintar Agora, para esta foto, acho que só quero limpar tudo, exceto a rocha e o oceano, porque eu realmente quero que o foco esteja em quão bonita essa rocha é. Vou pintar sobre quase tudo, todas as pessoas, tudo na praia, só para limpar tudo. Acabei de pintar e agora você pode ver o antes e o depois de limpar todas essas áreas. Agora, acho que quero usar o pincel clone em seguida, apenas para consertar algumas dessas áreas em que pintei Vou adicionar outra nova camada de pixels e, nesta, vou pegar o pincel clone e alterá-lo para a camada atual e abaixo O principal problema evidente que vejo está aqui, onde a porta do carro estava aberta Você podia ver que isso tingiu as cores para ficar mais de um azul ciano, enquanto o resto da praia era essa linda areia em tons de amarelo vermelho Preciso provar um pouco dessa cor de areia e trazê-la para que pareça melhor. Com essa nova camada de pixels selecionada, pressionarei Alt ou Option para obter uma amostra da areia mais colorida. Depois, com um pincel grande e bonito, vou trazê-lo para cá. Uau, isso já parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois disso. Vou provar nesta borda aqui e vou trazê-la para cá, tentando igualar aquela que está lá em cima. Vou fazer isso mais uma vez, começando para trás e trazendo de Isso parece muito melhor para a porta do carro. Agora é hora de verificar se há algum ponto óbvio de repetição aqui Esse é o problema com a clonagem. Às vezes, você obterá repetições exatas das áreas. Por exemplo, temos duas pequenas saliências nas ondas aqui, e elas se repetem novamente aqui Vou pegar uma onda diferente e remover aquela protuberância Eu vou fazer isso aqui também. Queremos que todas essas áreas tenham uma aparência um pouco diferente. Vejo que essa pedra aqui também se repete . Vou apenas remover isso. Vá em frente, verifique seu trabalho e certifique-se de que todas as áreas de repetição sejam removidas Feito isso, vou me certificar de que todas as outras áreas onde eu removo pessoas ainda sejam bonitas e claras. Não queremos que nenhuma mancha ou nada fique para trás Com isso, acho que terminei de clonar. Você pode ver o antes e o depois completos. Ótimo trabalho. Agora terminamos as etapas de um a três. Agora é hora de usar alguma iluminação direcionada, e eu realmente quero que todo o foco esteja nessa linda rocha. Vou usar a luz para chamar mais atenção para ela. Primeiro, acho que quero escurecer a água. Vou selecionar a camada superior e depois pressionar comando ou controle. Vou deixar isso mais escuro. Em seguida, vou invertê-lo com o comando ou controle I e usarei a ferramenta de pincel para pintar e pintar com tinta branca sobre a água Vou apenas aumentar o fluxo até o fim para isso. Então eu posso começar a pintar. Acho que isso só vai adicionar um bom contraste. A água contrastará mais com o céu, e eu emoldurarei bem a rocha Aqui está o antes e o depois de escurecer a água. Em seguida, quero clarear a areia, só para contrastar melhor com a água Novamente, farei o comando ou o Controle M e, desta vez, farei uma curva mais clara Vou invertê-lo com comando ou controle, e depois vou pintá-lo sobre a areia Aqui está o antes e o depois disso. No momento, acho que os destaques ficaram um pouco claros demais, a areia está quase brilhando Vou entrar em faixas de mistura e vou abaixar o lado do destaque, talvez um pouco mais. Dessa forma, estamos apenas iluminando as sombras escuras da areia Eu acho que isso parece muito bom. Em seguida, acho que quero iluminar o céu para que a rocha se destaque ainda mais A rocha é bonita e escura e se o céu estiver mais claro, acho que ficará melhor Na verdade, vou fazer uma seleção do céu. Vou selecionar nossa camada de fotos. Depois, com o pincel de seleção, vou torná-lo um pouco maior. Vou fazer uma seleção do céu. Vou segurar a tecla Alt ou a opção apenas para remover essa parte e quaisquer outras partes. Parece que temos algumas pessoas em uma canoa aqui atrás. Acho que poderia ter removido isso, mas acho que vou deixar isso. Eu acho que isso realmente fez um trabalho muito bom. Estou apenas examinando agora e removendo qualquer coisa que não pertença. Eu tenho todo o céu selecionado agora. Vou adicionar uma curva a isso, pressionarei Command ou Control M. Vou colocar isso no topo de nossas camadas. Lá vamos nós. Então eu vou esclarecer isso. Vou selecionar D com o comando ou o Controle Z. Você já pode ver como isso parece muito melhor A rocha já parece muito mais impressionante. Vamos nos concentrar na rocha agora e dar um pouco mais de contraste. Eu quero fazer uma seleção da rocha só para tornar isso mais fácil. Então, selecionarei nossa camada de fotos novamente e com o pincel de seleção. Vou pintar rapidamente uma seleção sobre a rocha. Depende de você se deseja incluir o reflexo na água ou não. Acho que de qualquer forma parece muito bom. Em seguida, removerei esse pequeno círculo recortado da rocha segurando a opção. Nossa rocha agora está selecionada para que possamos aplicar uma curva a ela com comando ou controle. Vou apenas elevar isso até o topo de nossas camadas apenas para manter as coisas organizadas. Então eu vou fazer uma curva S para adicionar contraste a essa rocha. Os destaques serão mais claros e as sombras Vou selecionar com comando ou controle D. Agora você pode ver o antes e o depois. Agora, na verdade, eu realmente não gosto do quão escuras as sombras ficaram no fundo Vou pegar meu pincel e vou removê-lo com tinta preta, vou diminuir meu fluxo, então estou pintando com muita leveza. Vou apenas remover um pouco da sombra aqui. Acho que parece melhor. Agora terminamos com toda a nossa iluminação direcionada. Vou selecionar todas essas camadas para que você possa ver um antes e um depois completos. Isso parece tão impressionante. Eu acho que é lindo. Estamos quase terminando, vamos fazer a próxima etapa cinco, que é a coloração direcionada. Não há muita coisa que eu queira fazer aqui com as cores porque acho que essa foto já está muito bonita. Mas acho que quero dar um pouco mais de impulso à água , trazendo-a mais para o ciano, só para que não pareça tão fria e sombria Vou pressionar o comando ou Control M. Só para praticar, vamos usar os canais de cores para adicionar mais ciano à água O oposto do ciano é vermelho. Precisamos entrar no canal vermelho e tirar o vermelho. Você pode ver como isso aquece a água com esse ciano. Muito bom. Vou inverter isso com o comando ou o Control I para poder pintá-lo apenas na água Com tinta branca, farei isso rapidamente. Estou pintando com baixo fluxo, então preciso revisar isso algumas vezes. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Eu realmente não gosto de como o branco agora está colorido para lata. Vou entrar nas faixas de mistura e abaixar o controle deslizante de destaque que essas áreas permaneçam claras e brancas Mas acho que essa cor parece muito melhor antes e depois. A outra área em que eu quero que as cores se destaquem um pouco mais é na rocha. Em vez de fazer uma nova seleção, vou simplesmente carregar essa pedra como uma seleção segurando o comando ou o controle e clicando nela. Em seguida, vou adicionar o ajuste de HSL. Vou entrar no canal global de cores. Depois, vou aumentar a saturação para realçar as cores Acho que quero mudar o controle deslizante de matiz mais para amarelo e verde Vou pressionar o comando ou o controle D para D selecionar. Agora você pode ver como essas cores se destacam um pouco mais. Na verdade, acho que isso parece um pouco claro demais, então vou entrar na opacidade e vou diminuí-la É hora da etapa número seis, os retoques finais. Acho que a pedra está muito bonita. Tem muito contraste e boas cores. Mas acho que a água parece um pouco plana. Há ondulações nela, mas acho que quero que essas ondulações se destaquem ainda mais Eu vou afiar a água. Vou entrar em nossos filtros e aplicar um filtro de clareza. Isso adiciona contraste extra apenas às áreas em que você pinta. Primeiro, vou aumentar um pouco esse controle deslizante de clareza Você pode ver o que está acontecendo aqui. Aqui está o antes e o depois. Você vê como as ondulações se destacam muito mais. Vou inverter essa clareza com o comando ou o Controle I. Depois vou pintar com tinta branca logo acima da água Novamente, estou pintando com um fluxo baixo, então vou repassar isso algumas vezes. E aqui está o antes e o depois disso. Acho que ainda quero diminuir a opacidade, só para que isso não seja tão intenso, mas gosto da aparência antes Só tenho alguns últimos retoques que quero fazer. Uma é pegar essa onda aqui, essa onda escura na água, e eu só quero estendê-la, só para fazer com que pareça uma área boa para surfar Para fazer isso, preciso voltar às nossas camadas de limpeza. Vou selecionar a camada de limpeza superior e colocar uma nova camada de pixels logo em cima dela. Para transmitir mais essa onda. Vou usar o pincel clone definido para a camada atual e abaixo. Em seguida, pressionarei Alt ou Option para amostrar uma área com um pincel maior. Eu só vou trazer essa onda para cá. Vou experimentar novamente e fazer isso de novo. Depois, vou limpar todas as áreas de repetição, com um pincel menor Vou entrar aqui e limpar isso. Eu sei que isso é um pouco engraçado e as ondas realmente não funcionam assim. Mas eu acho que isso é muito impressionante, apenas adicionando essa onda. Aqui está o último truque que eu quero fazer. Na verdade, quero trazer algumas pessoas de volta à cena. Eu gostava quando havia pessoas na foto. Isso realmente mostrou a escala da rocha e o quão grande ela é. Só para dar mais perspectiva do tamanho da rocha, vamos trazê-las de volta. Vou até nossa camada de pintura, onde removemos todas essas pessoas. Com essa camada selecionada, vou diminuir sua opacidade Agora podemos ver como era a imagem antes, e vou usar a ferramenta de borracha e vou apagar a camada de pintura, para onde quero que as pessoas voltem Agora, as pessoas que eu quero trazer volta são as pessoas na água. Eu só vou apagar esse cara aqui. E sobre esse garotinho aqui, e sobre esse reflexo que eu tive aqui. Em seguida, vou para a camada do pincel clone e farei o mesmo Acho que clonei algumas dessas áreas, apenas trazendo-as de volta Por último, vou abordar essa camada de pixels e vou me certificar de que ela esteja totalmente limpa. Neste eu tenho que ter um pouco mais de cuidado porque eu adicionei a onda de volta aqui. Com um belo pincel pequeno, vou colocar as costas dele. E você pode ver agora que isso parece um pouco estranho aqui. Então, vou pegar o pincel clone e, com um pincel menor, vou trazer a onda escura novamente. Pintando de frente para a orelha. Tudo bem, vou entrar pelo outro lado e continuar fazendo isso. Vou voltar para a camada de pintura e aumentar a opacidade Agora você pode ver essas pessoas sendo adicionadas novamente à nossa foto. Vou selecionar todas as camadas que tenho aqui e vou desativá-las para que você possa ver o antes e o depois completos. Que bela diferença isso fez. Realmente parece uma imagem totalmente diferente. Ótimo trabalho neste projeto. Agora que terminamos com isso, faremos mais um projeto no próximo vídeo para realmente solidificar essas seis etapas. 41. Modelo de calçada: Neste vídeo, vamos limpar e aprimorar essa foto de retrato. Agora, normalmente, o primeiro passo para qualquer foto é o processo de limpeza Mas, assim como no vídeo anterior, a iluminação e as cores desta foto são muito ruins, mas acho que seria difícil ver ou limpar, especialmente nessa poça escura aqui embaixo Em vez disso, vamos começar com iluminação e cores globais e depois voltaremos para limpar. Começando com a etapa número dois, vamos fazer alguma iluminação global. Como eu disse, acho essa imagem está um pouco escura demais, então pressiono o comando ou controle M e vou apenas iluminá-la Agora, eu não quero perder a sombra, então vou fazer com que ela cumpra o limite. Você pode ver que isso parece muito mais brilhante e bonito, mas os destaques são um pouco brilhantes demais. Vou mesclar faixas e desativarei o nó de destaques apenas para reduzir isso. A foto ainda está mais clara. Agora, simplesmente não está muito iluminado. Aqui está o antes e o depois. Vamos passar para a etapa número três, cores globais. Vou pressionar command ou Control U para obter o ajuste HSL Então, podemos ir de cor canal por canal de cores para ajustar isso. Vamos começar com o canal vermelho. Isso está afetando sua pele. Eu quero aumentar a saturação. Assim, podemos ver melhor essa cor. Então acho que vou mudar a tonalidade para a esquerda só para reduzir um pouco a vermelhidão Passando para o amarelo. Vou trazer isso à tona e você pode ver que isso está afetando a vegetação nesta foto Agora, eu não quero que isso fique mais saturado, então vou deixar o controle deslizante de saturação sozinho e acho que vou mudar o tom fique mais Vou apenas trazer isso à tona. Assim. Vá para o verde. Isso realmente não está afetando nada. Vou clicar duas vezes para redefinir isso. Vamos passar para o Cyan. Estamos afetando o céu. Eu gosto de adicionar ciano ao céu, então vou aumentar a saturação Então, para tornar isso ainda mais importante. Vou aumentar o controle deslizante de matiz para o lado direito Em seguida, vamos para o blues. Conforme eu aumento isso, você pode ver que isso afeta toda a poça, grande parte do céu e seus genes Acho que vou manter isso um pouco mais saturado. Então vamos ver o que isso parece. Se eu o trouxer para a esquerda, isso adiciona mais tons de roxo, e se eu o trouxer para a direita, estamos adicionando mais tons de verde Acho que vou deixar isso lado porque gosto da aparência atual. Vamos para Magenta. E isso realmente não está afetando nada, então vou clicar duas vezes para redefinir isso. Vamos dar uma olhada. Aqui está o antes e aqui está o depois, antes e depois. Eu só quero adicionar mais um ajuste para finalizar a edição das cores globais. Desta vez, vamos adicionar um ajuste de equilíbrio de cores. Adoro ajustar cada intervalo total separadamente. Vamos começar com as sombras. Vou adicionar um pouco mais de s às sombras. Vamos ver se o Magenta também fica bem. Acho que não quero adicionar magenta. Adicionar azul parece um pouco intenso demais, então vou deixar isso de lado. Em seguida, vamos para os Mintones. Novamente, acho que quero adicionar mais ciano. Eu gosto de como isso faz o céu parecer. Acho que vou adicionar um pouco de magenta aqui e um pouco de amarelo para aquecer isso Por último, podemos entrar nos destaques. Talvez possamos aquecê-los. Na verdade, não gosto da aparência desse controle deslizante. Talvez o magenta tenha uma aparência melhor. Não. Acho que vou deixar os destaques em paz. Agora podemos ver o antes e aqui está o depois. Também gosto de todas as camadas que fizemos até agora, e você pode ver o antes e o depois de todos esses ajustes globais. Agora que a iluminação e as cores das fotos estão muito boas. É hora de voltar à etapa número um e fazer uma limpeza. Vou clicar em nossa camada de fundo e adicionar uma camada de pixels em cima dela. Você sempre quer ter certeza de que suas camadas de limpeza estão abaixo de qualquer Usando essa camada, vou começar pintando algumas. Vou selecionar o pincel, alterá-lo para a camada atual abaixo e, em seguida, podemos começar a remover algumas dessas áreas. Agora, as principais coisas que eu quero remover nesta foto são as linhas de energia no céu e na poça Apenas certifique-se de cuidar deles. Qualquer outra coisa, fique à vontade para tentar removê-la. Qualquer coisa que você ache que faria a foto parecer melhor. Isso realmente não importa. Certifique-se de cuidar dessas linhas de energia. No fundo da poça, esta é uma área muito complicada. Parece muito manchado. Apenas tenha cuidado, talvez seja necessário pintar a área algumas vezes, talvez use um pincel menor. Mas se sua área ainda estiver manchada, não se preocupe. Vamos voltar e limpar isso mais com o pincel clone Agora que terminei de pintar, vou voltar e fazer algumas clonagens, só para melhorar algumas dessas outras áreas Vou adicionar uma nova camada de pixels para começar. Em seguida, selecionarei o pincel clone e o alterarei para o envelope da camada atual Vou começar aqui nesta poça Como eu disse, essa é uma área bem complicada, então vou entrar aqui com uma escova grande e um fluxo baixo Depois, vou tentar misturar algumas dessas cores para que pareçam melhores. Acabei de terminar a clonagem. Aqui está o antes e o depois disso. Mas ainda acho que essa poça parece um pouco manchada. Vou adicionar um desfoque e vou desfocar um pouco essa área Vamos até nossos filtros e aplicaremos o desfoque gaussiano. Vou aumentar o raio, já que nada está mudando Preciso ter certeza de que essa camada está sozinha em cima de todas as nossas camadas de limpeza. Vou dar uma olhada no preserve Alpha. Acho que esse desfoque parece bom. Vou invertê-lo com comando ou controle I. Então eu posso usar o pincel Vou pintar com um fluxo baixo de tinta branca. Vou pintar isso sobre a área para suavizar as cores. Tenha cuidado ao fazer isso para evitar pintar sobre o modelo. Você não quer que ela fique mais embaçada, apenas as áreas manchadas Depois de toda aquela pintura, aqui está o antes e aqui está o depois. Acho que isso fez um bom trabalho reduzir essas manchas Agora vou selecionar todas essas camadas. Você pode ver o antes e aqui está o depois da nossa limpeza. Sinta-se à vontade para fazer qualquer outra limpeza que desejar. Isso é exatamente o que me pareceu bom no momento, mas talvez você queira remover um pouco mais dos detritos aqui, ou você poderia tentar remover este carro O que for bom para você. Agora que terminamos as etapas de um a três, é hora de passar para a etapa número quatro, iluminação direcionada. Para começar com essa etapa, quero escurecer áreas da foto para focar mais em nosso modelo Vou selecionar a camada superior e depois adicionar um ajuste de curvas em cima dela Então eu vou escurecer isso. Agora, quero escurecer as áreas sem afetar muito os realces. Vou entrar em faixas de mistura e vou colocar o lado de destaque para baixo. Dessa forma, qualquer uma dessas áreas que estamos escurecendo, verdade estamos apenas aprofundando os tons médios e as Vou inverter isso com comando ou controle I. Depois vou pintar com tinta branca sobre as áreas que eu quero mais escuras Nesse caso, vou escurecer a cerca atrás dela, a calçada atrás dela e escurecer toda a poça, o que deve ajudar se tivermos alguma sujeira restante que queiramos encobrir Agora você pode ver o antes e o depois, apenas trazendo o foco para o nosso modelo. Acho que a iluminação parece muito boa até agora. Vou passar para a etapa número cinco e fazer um pouco de coloração direcionada. Para começar, quero fazer outra explosão de sol. Eu realmente gosto desse efeito. Para essa explosão de sol, vou fazer com que ela venha dessa direção Parece que ela tem iluminação na lateral do rosto e na frente do corpo, e então a parte de trás fica mais escura. Eu acho que isso vai ficar muito bom. Vou pegar a ferramenta de elipse e vou começar a fazer nosso sol explodir Vou adicionar o gradiente. Vou configurá-lo para laranja. Vou torná-lo radial. Vou mudar o modo de sangue para tela. E vou adicionar um desfoque gaussiano . Vamos trazer isso à tona. Acho que realmente quero digitar um número muito maior. Vamos com 600 desta vez. Feito isso, vou pegar a ferramenta de movimento e reposicionar esse círculo Eu quero que todo esse canto seja coberto e um pouco dela também. Acho que vou diminuir a opacidade. Vou simplesmente anotar isso. Isso parece muito bom. Agora você pode ver o antes e o depois apenas adicionando um pouco mais de luz a esse lado. Agora, se realmente houvesse uma explosão de sol daquele lado, acho que toda a área deveria ser Acho que quero adicionar outro ajuste de curvas apenas para iluminar essa área Eu pressionarei o comando ou o controle M. Então eu vou deixar isso mais claro, escurecendo um pouco as sombras Estou exagerando um pouco porque vou pintar isso com um fluxo baixo Vou inverter isso com comando ou controle I. Então vou pintar com tinta branca Lá vamos nós e um fluxo baixo. Vou pintar isso em toda a área frontal em frente ao nosso modelo. Também vou pintar o céu inteiro com esse brilho. Depois, com um pincel menor, vou pintar a frente do nosso modelo. Qualquer coisa que estivesse voltada para o sol, como a frente do braço, a frente da perna e o rosto. Vou apenas trazer um pouco mais de luz para essas áreas. Agora você pode ver o antes e aqui está o depois. Agora, esse brilho parece um pouco intenso demais, então vou reduzir a opacidade e acho que Agora que adicionamos o raio de sol e a iluminação na parte frontal do modelo Quero adicionar um pouco mais de contraste escurecendo a parte de trás do modelo Vou adicionar outra curva e vou reduzi-la para escurecê-la Vou invertê-lo com comando ou controle. Em seguida, vou pintá-lo apenas em nosso modelo nas áreas traseiras, onde o sol não a atingiria Acho que isso está adicionando um belo contraste. Aqui está o antes e o depois. Você pode selecionar essas duas camadas para ver o antes e o depois completos. Na verdade, estamos apenas pintando com iluminação, e acho que isso parece muito bom. Finalmente estamos na sexta e última etapa, os retoques finais Vamos dar uma olhada nessa foto e ver se há mais alguma coisa que queremos melhorar. Acho que a iluminação e tudo parecem muito bons de longe. Mas talvez devêssemos entrar e dar uma olhada no rosto dela. Há algumas coisas que eu pude ver e que poderíamos resolver aqui. Uma é que vejo um pouco de acne leve aqui. Se você quisesse dedicar um tempo para pintar isso, você poderia. Mas com a redução do zoom, eu realmente não acho que o espectador normal seria capaz de perceber Acho que vou deixá-lo sozinho para o meu. Em vez disso, algo que eu quero melhorar é a coloração do rosto dela. Acho que ficaria bem se apenas suavizássemos algumas das áreas fortes de contraste em seu rosto Por exemplo, podemos ver que ela tem um destaque na bochecha, mas, por outro lado, fica muito áspero e escuro onde está a sombra Acho que ficaria melhor se fosse um pouco mais suave Vou descer até nossa camada de fundo. Vou duplicá-lo com o comando ou o Controle J. Usando essa cópia duplicada, vou aplicar alguma separação de frequência Vou até o topo para filtrar, separar frequências. E vou aumentar o raio para que possamos ver um pouco mais de textura neste lado Isso parece bom. Vou pressionar aplicar. Agora temos uma camada de alta frequência e baixa frequência. Agora, para facilitar as coisas para nós mesmos, vou selecionar a camada de baixa frequência e aplicar um desfoque gaussiano nela. Vou aumentar isso. Você pode ver que nossas cores estão ficando embaçadas, enquanto a textura permanece bonita e Com esse desfoque feito, vou invertê-lo com comando ou controle I. Então eu posso pintar com um fluxo baixo e tinta branca para suavizar essas áreas Vou pintar aqui mesmo na bochecha dela e tentar evitar as bordas. Não queremos confundi-los. Eu acho que parece muito melhor. Aqui está o antes e aqui está o depois, antes e depois. Agora, antes de terminar, posso ver que os olhos dela estão um pouco confusos e desfocados. Quero adicionar um pouco mais de nitidez a eles para que Vou selecionar a camada de alta frequência. Em seguida, vou adicionar um filtro passa-alta a ele. Vou arrastá-lo para fora, então ainda por cima. Então eu vou aumentar o raio até que você possa começar a ver os detalhes no rosto dela Lembre-se de que estamos apenas tentando ver a área que você deseja afetar. Nesse caso, eu quero ver os olhos dela. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para luz suave. Vou fechar isso e inverter essa camada com o olho de comando ou controle Vou pintar isso com 100% de fluxo sobre seus olhos e sobrancelhas. Veja como isso parece. Aqui está o antes e aqui está o depois. É muito sutil, então vou duplicar o filtro passa-altas duas vezes com comando ou controle J. Então, mesmo à distância, você pode ver que isso realmente melhorou, o contraste nos olhos dela Aqui está o antes e o depois. Está na hora. Vamos dar uma olhada em todas as nossas camadas. Vou desligar todos eles para que possamos ver o antes e o aqui depois Agora, seria um ótimo momento para ajustar qualquer coisa que você não goste. Acho que exagerei um pouco com desfoque do rosto dela, essa camada aqui Vou reduzir a opacidade desse. Também acho que talvez tenha aplicado muito brilho ao nosso modelo. Também reduzirei a opacidade dessa camada. Vamos fazer isso mais uma vez. Aqui está o antes e o depois completos. Ótimo trabalho neste projeto. Sei que foram muitas camadas e muito trabalho, mas realmente fizemos uma grande diferença com essa foto. Agora que terminamos esses três projetos práticos, tenho certeza de que você pode abrir qualquer foto e saber exatamente o que fazer para consertá-la e torná-la melhor com sua iluminação, cores e limpeza. Agora que terminamos com isso. No próximo capítulo, vamos nos aprofundar na composição 42. Habilidades de composição: Nos dois capítulos finais do curso, vamos fazer o que eu mais gosto de fazer em Affinity Photo Composição, composição é a arte de pegar duas imagens diferentes e combiná-las em Acho que compor é muito divertido, mas pode ser um pouco complicado Precisaremos reunir todas as nossas habilidades de afinidade para que nossos compostos tenham a nossos compostos tenham Felizmente, para nós, há um método fácil de dez etapas que podemos usar para criar nossos compostos Seguindo as dez etapas, você estará no caminho certo para criar lindos compósitos O primeiro passo para compor é encontrar as fotos certas para o seu projeto Em seguida, precisaremos aplicar uma máscara em uma das fotos para remover o fundo original. Em seguida, vem a etapa mais fácil, redimensionar e posicionar a foto mascarada para caber dentro da outra Depois disso, trabalharemos para combinar a iluminação geral das duas imagens e, em seguida, trabalharemos também para combinar as cores gerais. Em seguida, adicionaremos uma sombra ao nosso composto e, em seguida, criaremos um ponto de contato Agora, você provavelmente nunca ouviu falar de um ponto de contato antes, mas não se preocupe, é muito fácil. Depois disso, adicionaremos sombras e destaques para esculpir a iluminação em Em seguida, combinaremos a nitidez de nossas duas imagens, o que significa que elas devem ter a mesma nitidez ou desfocagem. Por fim, a décima etapa é continuar editando, o que significa que melhoraremos a aparência geral da foto depois de combinarmos as duas imagens em nossa composição Sei que parecem muitas etapas, mas cada etapa é realmente muito fácil de fazer. Todo o processo será muito mais rápido do que você imagina. Se você quiser consultar as dez etapas, adicionei essa lista aos arquivos de exercícios dos capítulos Sinta-se à vontade para abrir essa lista sempre que precisar de um lembrete das dez etapas Estou muito animada para começar a compor com você. Isso vai ser muito divertido. Vamos começar. 43. Passo 1 - encontre as fotos: Neste vídeo, aprenderemos sobre o primeiro passo para compor, encontrar as fotos certas Você pode tirar suas próprias fotos para uma composição ou encontrar fotos gratuitas on-line Tenho três sites que gosto de usar para isso. Todos eles têm fotos 100% gratuitas para baixar, então eu adoro usar isso como um recurso. Eles também são muito fáceis de usar. Tudo o que você precisa fazer é pesquisar um tópico. Então você tem todas essas fotos para escolher, e você pode simplesmente vir aqui e baixá-las clicando neste botão. Isso é Pexels. O próximo que eu gosto de usar se chama Unsplash. Isso funciona da mesma forma. Procure sua imagem, passe o mouse sobre ela e faça o download. Por último, temos o Pixabay, que funciona de forma um pouco diferente Basta digitar o que quiser. Em seguida, você precisará clicar na imagem primeiro e depois clicar aqui para baixá-la gratuitamente. Você pode escolher o tamanho desejado e pressionar o download. O que você deve procurar quando estiver procurando por uma imagem composta Bem, existem algumas coisas diferentes. Primeiro, temos o ângulo da câmera. A câmera está embaixo do objeto, olhando para ela? Está pairando sobre o assunto ou é mais direto Aqui podemos ver que estamos olhando para esse gato na árvore. Estamos olhando para esse tigre na água, e aqui temos uma imagem que olha muito diretamente para o nosso modelo. Outra coisa a considerar é o posicionamento da câmera. Um retrato de perto provavelmente não se misturará muito bem com uma grande paisagem vasta. Outra coisa a considerar é a iluminação da sua foto. Temos sombras muito fortes com contraste nítido entre a área sombreada e a área de destaque? Ou é uma aparência mais suave, em que toda a iluminação é iluminada uniformemente em todo o objeto? Quando você está vendo fotos como essa, você sempre pode fazer com que a luz suave se torne dura pintando sombras fortes nela Mas é um pouco mais complicado fazer com que algo com sombras fortes Isso é apenas algo para se ter em mente. A última coisa a considerar é o quão fácil é mascarar essa foto. Nesta foto, temos muito cabelo voando pelo ar junto com um fundo muito ocupado com as árvores. Seria um pesadelo selecionar isso. Mas uma foto mais parecida com essa com um fundo simples é muito mais fácil de compor Não há vergonha em escolher uma imagem como essa que seja mais fácil de cortar. OK. Agora, entrando em afinidade Encontrei essa imagem da floresta no Pixabay. Acho que a iluminação desta foto fará uma composição muito divertida Depois de escolher meu plano de fundo, pesquisei algumas fotos que poderiam funcionar com essa floresta usando as diretrizes sobre as quais falamos há um minuto. Encontrei alguns potenciais. Vou até o arquivo e depois vou para o local. Em seguida, vou selecionar todas essas fotos que encontrei, pressionarei o comando ou o controle para pegar esta última. Então eu vou simplesmente abri-los. Vou colocar tudo isso em nossa imagem porque só quero compará-los e ver qual funciona melhor para essa imagem da floresta. Com tudo isso carregado na imagem, vou recortá-los grosseiramente, um por um, para ver como ficariam nesse fundo. Vou pegar o pincel de seleção. Em seguida, vou pintar rapidamente uma seleção. Não precisa ser perfeito. Só queremos ter uma ideia geral de como isso ficaria. Eu só vou mascarar isso. Em seguida, vou desmarcar com comando ou controle. Vou continuar fazendo isso com os outros. Com a camada de coelho selecionada, vou pintar minha seleção e, em seguida, adicionar uma máscara, e vou desselecionar com o comando ou Controle V. Vou repeti-las nas duas últimas Com essas seleções aproximadas feitas, agora podemos ver, uma por uma, se essas imagens caberiam em nosso plano de fundo Vou desligar todas as outras camadas e vamos começar com essa abóbora aqui. Se eu colocar essa abóbora aqui e encolher um pouco Na verdade, acho que isso ficaria muito bom. O ângulo parece bom, a iluminação parece boa, está até vindo da direção certa. A iluminação vem daqui, projetando sombras deste lado Isso parece positivo. Vamos ver o próximo. Essa estátua parece muito boa. Deixe-me reduzir isso. Mas um problema que estou vendo é que o ângulo está um pouco errado. Nesta foto da floresta, estamos olhando bem de frente e talvez um pouco para baixo Mas com essa imagem de anjo, parece que estamos olhando diretamente para o anjo e levemente para cima. Você pode ver a parte inferior dos pés do anjo. Parece que esse anjo está caindo para trás só por causa desse ângulo Eu não acho que isso funcionaria muito bem. Em seguida, temos esse coelho. Deixe-me reduzir isso. Acho que esse ângulo parece muito bom. Estamos olhando um pouco para esse coelho e para a floresta. Esses combinam. Por último, temos nosso gato. Eu acho que esse também parece muito bom. Parece que temos três opções muito boas aqui. Embora essas outras opções pareçam muito boas, acho que o coelho era meu favorito Acho que continuaremos com esta à medida que aprendermos sobre as dez etapas no restante deste capítulo. Usando as diretrizes que eu ensinei sobre iluminação e ângulo da câmera, você pode usá-las para encontrar fotos em potencial que combinem perfeitamente Mas às vezes, na verdade , é melhor ver sua aparência diretamente na foto de afinidade aplicando uma máscara rápida a elas diretamente na foto de afinidade aplicando uma máscara rápida a Sei que isso me ajuda muito, só para definir qual fica melhor. No próximo vídeo, vamos fazer uma seleção mais precisa do nosso coelho. 44. Passo 2 - mascare o assunto: Neste vídeo, aprenderemos sobre a segunda etapa composição, mascarando No último vídeo, fizemos uma seleção super rápida do coelho Mas agora eu só quero fazer uma seleção melhor e mais refinada. Ainda vou usar o pincel de seleção e vou clicar e arrastar para pintar minha seleção sobre o coelho Felizmente, isso está em um fundo branco, então isso deve ser bem simples Depois que tudo estiver selecionado, vou refinar nossa seleção Vou pressionar aplicar. Então eu vou aplicar uma máscara. Eu seleciono com Command ou Control D. Assim, mascaramos nosso assunto Este foi um vídeo muito rápido. Na próxima, vamos trazer esse coelho para nosso documento e ajustar seu tamanho 45. Passo 3 - redimensione e posicione: Neste vídeo, aprenderemos sobre a etapa número três para composição, redimensionamento Quero copiar esse coelho e colá-lo em nosso plano de fundo Vou selecionar sua camada e, em seguida, pressionarei o comando ou controle C para copiá-la. Vou pressionar o comando ou controle V para colá-lo. Então, usando a ferramenta de movimento, posso redimensionar esse coelho Preciso torná-lo um pouco menor. Estou tentando escalá-lo para que fique bonito. Para referência, temos algumas folhas e alguns gravetos aqui. Podemos tentar posicionar isso e torná-lo um pouco menor para que pareça mais realista. Acho que também quero girar o coelho. Passando o mouse sobre essa alça aqui, vou clicar e arrastar para incliná-la um pouco para a esquerda Acho que isso se alinha um pouco melhor com a superfície. E talvez eu o torne um pouco menor. Agora que eu trouxe esse coelho para a imagem e eu gosto de onde ele está colocado Vou fazer uma pequena limpeza na máscara. Vou selecionar a máscara. Então eu vou ampliar aqui. Agora, você pode notar que há uma linha branca ao redor da borda externa da nossa máscara. Essa é uma falha muito irritante que o Affinity Photo tem, mas é muito fácil de corrigir Vou pressionar a tecla Alt ou Option e clicar na máscara. Então eu vou pegar meu pincel e vou pintar com tinta preta ao longo da borda Isso removerá qualquer linha branca que esteja lá. Essa linha branca é exatamente o que sobrou do mascaramento. Por alguma razão, ele só gosta manter um pouco da borda, um pouco da imagem ainda está visível. Ao pintar com tinta preta ao longo da borda, estamos apenas suavizando isso para que não esteja mais lá E agora você pode ver que isso desapareceu. Essa é uma solução rápida para esse pequeno bug. Agora também seria um bom momento para corrigir quaisquer problemas evidentes em sua máscara Agora que podemos ver nosso assunto em segundo plano, desta forma. Por exemplo, se um pedaço estiver faltando, agora seria um ótimo momento para preenchê-lo Mas acho que isso parece bom. Não vejo nenhum problema evidente, mas podemos voltar e trabalhar na máscara um pouco mais tarde, se percebermos que algo está errado Com isso, terminamos esse vídeo que foi super fácil. Na próxima, começaremos a fazer com que o coelho pareça pertencer mais a esse plano de fundo ajustando a iluminação 46. Passo 4 - Combine a iluminação global: Neste vídeo, aprenderemos sobre a etapa número quatro, que combina com a iluminação global. Nesta etapa, vamos tentar combinar a iluminação geral do nosso coelho com a floresta atrás dele Para começar, vou adicionar uma curva, comando ou controle M. Então isso só está afetando nosso coelho Vou fazer disso uma camada infantil para o nosso coelhinho. Agora temos seis opções principais para tentar fazer esse coelho se misture com seu plano de fundo Podemos tornar os tons médios mais claros ou mais escuros. Poderíamos tornar as sombras mais claras ou mais escuras, ou poderíamos tornar os realces mais claros ou mais escuros Nesta foto, podemos ver que a floresta tem sombras muito escuras Vou trazer nossas sombras para que fiquem mais escuras. A floresta também tem destaques muito brilhantes, que você pode ver nessas rochas aqui. Também vou trazer os destaques apenas para iluminá-los ainda mais Agora você pode ver o antes e depois adicionando muito mais contraste ao nosso coelhinho Se você estiver em dúvida sobre qual coisa deve tentar com o ajuste das curvas, sugiro que experimente cada uma das seis coisas diferentes, ajustando os tons médios, as sombras e os realces para ver o que Lembre-se de que compor é realmente uma arte, não uma ciência Você não precisa ser perfeito com sua iluminação. Apenas dê o seu melhor e tenho certeza de que tudo ficará bem. 47. Passo 5 - Combine cores globais: Neste vídeo, aprenderemos sobre a etapa número cinco, combina a coloração global Como vimos ao longo deste curso, há muitas maneiras de afetar a cor e a afinidade Mas neste vídeo, mostrarei três camadas que gosto de usar para combinar cores para compostos A primeira camada que eu gosto de usar é, na verdade, roubar as cores da nossa foto de fundo Agora, essa técnica pode parecer um pouco estranha, mas eu prometo que vai ficar muito legal no final, então fique comigo. Para essa primeira camada, você pegará a camada de fundo e a duplicará com o comando ou Controle J. Usando essa camada, adicionarei um desfoque gaussiano a Vou aumentar isso um pouco até que todas as cores comecem a se confundir. Acho que vou adicionar ainda mais desfoque aqui. Eu vou fazer isso 200. Perfeito. Certifique-se de ativar o preserve Alpha também. Então você vai pegar essa camada embaçada e fazer dela uma camada infantil para o Agora que essas cores foram aplicadas apenas ao objeto. Tudo o que você precisa fazer é selecionar essa camada e, em seguida, alterar o modo de mesclagem das camadas. Eu vou mudar para a cor. Agora, ele pegou todas essas cores borradas e as aplicou diretamente no coelho Agora, tudo o que precisamos fazer é diminuir a opacidade até que pareça correto Você pode ver que já fizemos uma grande diferença aqui com as cores. Aqui está o antes e aqui está o depois. Esse foi um truque bem divertido, mas ainda tenho mais duas camadas que gosto usar para realmente deixar essas cores com a aparência certa. O primeiro é um ajuste do equilíbrio de cores. A coloração geral desta floresta é muito amarela e verde. Quero afetar todas as sombras, tons médios e realces para me inclinar mais nessa direção Vou começar com os destaques e depois adicionarei mais amarelo e mais verde. Vá para os tons médios, eu farei a mesma coisa, adicionando mais amarelo e mais verde Por último, com as sombras, vou fazer isso um pouco mais gentil Não quero que nossas sombras pareçam muito coloridas, então vou adicionar um pouco de amarelo e um pouco de verde claro Agora podemos ver o antes e aqui está o depois, antes e depois. A última camada que eu gostaria de adicionar é o ajuste HSL. Vou aplicar isso com o comando ou controle U. Agora, agora, vou me ater ao nosso canal de cores principal porque acho que esse coelho parece um pouco saturado demais. Vou diminuir a saturação aqui. Depois, podemos brincar com o controle deslizante de matiz para ver o que parece bom Acho que quero continuar adicionando mais verde. Vou reduzir isso um pouco para o verde. Agora você pode ver o que isso parece. Aqui estão todos os ajustes de cores que fizemos neste vídeo. Aqui está o antes e aqui está o depois. Usar essas três camadas para ajustar as cores é bem simples, e você pode fazer isso com qualquer composição para essas cores se combinem melhor rapidamente Podemos ver como isso acontece com todo o nosso trabalho até agora, incluindo o ajuste das curvas Aqui está o antes e o depois completos Agora combinamos a iluminação global e as cores globais Eu acho que isso parece muito bom. 48. Passo 6 - adicione a sombra: Neste vídeo, aprenderemos sobre a etapa número seis, a adição de uma sombra. Antes que possamos colocar nossa sombra no chão em frente ao coelho Primeiro, precisamos determinar em qual direção e quão severas são as sombras na foto de fundo Podemos ver que temos uma explosão de luz contornando a borda dessa rocha aqui, que significa que a luz está vindo dessa direção A sombra deve cair atrás da rocha assim. Deveríamos fazer a mesma coisa com nosso coelhinho aqui. Isso deve estar mais iluminado e, em seguida, a sombra deve cair bem na frente do coelho aqui Agora que sabemos onde colocá-la, podemos adicionar uma nova camada de pixels. Depois, podemos pintar com tinta preta com nosso pincel para adicionar a sombra. Vou apenas diminuir o fluxo para poder aplicar a tinta gradualmente. Depois, vou deixar meu pincel um pouco maior e começar a colocar a sombra. Agora, acabei de cometer um erro. Isso foi colocado como uma camada infantil em nosso coelho. Na verdade, queremos ter certeza de que essa camada seja colocada embaixo do coelho, mas não como uma Agora, ele deve ser aplicado sob o coelho, mas em cima do nosso plano de fundo Enquanto eu pinto, você pode ver que isso é verdade. As sombras desaparecem naturalmente à medida que você se afasta do objeto Certifique-se de pintar levemente um pouco de tinta ao redor da borda externa da sombra. Vou apenas diminuir a opacidade dessa camada. Só para reduzir isso e para que você ainda possa ver a grama embaixo dela Aqui está o antes e o depois. O coelho já parece estar se misturando muito melhor aqui No próximo vídeo, continuaremos a melhorar ainda mais a aparência da sombra adicionando um ponto de contato. 49. Passo 7 - crie o ponto de contato: Vamos aprender sobre a etapa número sete, criar o ponto de contato. Nesta etapa, vamos fazer com que pareça que o coelho está realmente parado na grama e não apenas flutuando acima dela Isso pode ser feito em duas etapas, pintando nossa máscara e adicionando uma sombra de contato. Primeiro, vamos trabalhar em nossa máscara. Com a máscara selecionada, na verdade vou pintar com tinta preta para remover parte do coelho Ao mascarar a parte inferior do objeto, parecerá que o objeto está pressionando o chão Para terrenos mais macios como essa floresta, você deve mascarar um pouco mais, mas mascarar menos se o objeto estiver em uma superfície dura Nesse ponto, também poderíamos limpar um pouco a máscara. Nesse caso, acho que quero remover mais franjas brancas Vou examinar cuidadosamente meu assunto para remover um pouco disso. Agora que limpamos a parte inferior dessa máscara, vamos criar uma sombra de contato em seguida. Lembre-se de como mencionei que as sombras desaparecerão quanto mais você se afastar do assunto Bem, o oposto também é verdadeiro. As sombras ficam mais escuras à medida que você se aproxima do objeto. Para esta etapa, vamos criar uma sombra preta que vai direto ao longo da borda logo abaixo do coelho, onde ele está fazendo contato com Primeiro, vou fechar esse grupo e selecionar essa camada de pixels mais uma vez. Vou fazer outra camada de pixels em cima disso. eu possa ver o que estou fazendo melhor, vou apenas diminuir a opacidade dessa camada de pixels Agora que nossa sombra está um pouco menos focada aqui. Vou pegar essa nova camada de pixels e pintar com tinta preta com 100% de fluxo para criar uma sombra totalmente preta ao longo da borda do nosso coelho Você só quer pintar isso onde o objeto está fazendo contato com o solo. Não continue com isso por toda parte, apenas pelo contato com o solo. Agora que eu pintei isso, vou apenas aumentar a opacidade dessa outra camada de pixels aqui. Você pode ver isso de novo. Aqui está o antes e o depois desse ponto de contato. Isso parece muito melhor. Isso faz com que o coelho pareça muito mais aterrado Mas acho que essa sombra parece um pouco clara demais e há uma transição bastante dura. Vou criar mais uma camada de pixels e usar um fluxo baixo novamente. Eu só vou pintar para misturar melhor essas áreas. Com isso, acho que nossa sombra parece muito boa. Aqui está o antes e o depois de criar nossa sombra, e aqui está o antes e o depois de criar essa sombra de contato. A sombra de contato é um pequeno detalhe, mas acho que faz uma grande diferença. 50. Passo 8 - adicione as sombras e os destaques: Neste vídeo, aprenderemos sobre a etapa número oito, adição de sombras e destaques Já combinamos a iluminação geral do coelho com a da Mas dedicar algum tempo para aprimorar a iluminação em áreas específicas pode realmente fazer com que seus compostos pareçam mais O objetivo é fazer com que a iluminação do nosso coelho pareça estar interagindo com a iluminação da floresta Neste composto específico, precisamos tornar a frente do coelho mais escura e a parte de trás do coelho mais brilhante, já que o sol está Primeiro, vamos começar tornando a frente do nosso coelho mais escura Vou pressionar o comando ou Controle M para sair do ajuste das curvas, e eles farão dela uma camada secundária para o nosso coelhinho Então eu vou escurecer essa curva. Vou invertê-lo com comando ou controle I. Então vou pintar com tinta branca nesse ajuste de curvas para revelar a escuridão Vou aumentar meu pincel. Então eu vou pintar bem na frente do coelho. Qualquer área que deva ser bloqueada da luz solar. Também vou pintar um pouco de escuridão embaixo do coelho aqui e nesta parte de sua perna Essa parte da perna estaria atingindo a luz do sol, impedindo que essa área recebesse qualquer sol. Isso precisa ser mais sombrio Eu gostaria que a frente de seu rosto fosse mais escura, mas vamos lidar com isso mais tarde Por enquanto, isso parece muito melhor, escurecendo a frente do coelho Vamos passar para o outro lado. Vou pressionar comando ou controle e tornar isso mais leve. Então eu vou invertê-lo com comando ou controle, e vou pintar isso logo atrás do coelho Bem na parte de trás, e eu também vou pintar essa parte da orelha aqui. Acho que deixei isso um pouco claro demais. Vou mudar minha cor para preto e vou pintá-la nesta parte inferior aqui. Antes e depois. Agora você pode ver essas duas curvas. Aqui está o antes e aqui está o depois. Isso já parece muito bom, mas podemos fazer ainda melhor. Primeiro, quero te ensinar sobre iluminação de aro. A iluminação da borda é o que podemos ver aqui com esta pedra. A luz está atingindo este lado da rocha e envolvendo a borda externa da rocha, criando essa borda de Eu quero imitar isso no nosso coelhinho aqui. Eu vou fazer outra curva. Vou deixá-lo bem claro. Então eu vou invertê-lo com comando ou controle I. Vou pintar isso com tinta branca ao longo da borda do nosso coelho Agora, felizmente, ela foi colocada como uma camada secundária, que significa que não precisamos nos preocupar colocar essa tinta do lado Enquanto estou pintando, fico na borda e estou adicionando esse brilho. Acho que vou realmente aumentar meu fluxo para isso. Adicionando essa borda de luz aqui. Eu vou parar com isso por aí. E pare com isso por aqui. Apenas na parte de trás do coelho, e depois vou pintar um pouco da iluminação da borda aqui isso parece muito duro Mas isso parece muito duro. Vou desfazer isso Agora vou diminuir meu fluxo para tornar isso mais sutil nessa parte do coelho Acabamos com a iluminação do aro. Aqui está o antes e o depois. A última coisa que quero fazer com essa iluminação é escurecer ainda mais a frente do coelho aqui Parece muito claro para a área sombreada. Nesse caso, já adicionamos essa curva muito escura, mas não foi suficiente. Às vezes, só precisamos pintar preto diretamente na nossa camada para realmente escurecer alguma coisa Vou adicionar outra camada de pixels. Neste, vou pintar com um fluxo baixo de tinta preta, só para escurecer aqui Também podemos fazer isso na borda do coelho para remover qualquer franja extra que não deveria estar lá Você pode ver isso antes e depois disso. Com isso, agora você pode ver o antes e o depois de tudo o que fizemos neste vídeo antes e depois. O coelho se encaixa muito melhor nesse cenário agora. Eu acho que isso parece ótimo. Se você quiser reduzir a dureza de tudo isso, você pode totalmente Mas nessa imagem da floresta, a iluminação é realmente muito forte Acho que vou continuar assim. Agora terminamos oficialmente a iluminação do nosso coelhinho Eu acho que isso parece ótimo. Nos próximos vídeos, vamos finalizar essa composição com alguns pequenos detalhes. 51. Passo 9 - clareza de correspondência: Neste vídeo, aprenderemos sobre a Etapa número nove, combina a nitidez das fotos. Vou apenas ampliar aqui e observar o quão nítida é essa foto. No fundo, temos alguma nitidez, mas também temos alguma imprecisão aqui. No coelho, temos muito mais nitidez aqui na frente do coelho, onde está em foco, e então ela desaparece e fica mais embaçada na parte de trás do coelho. Isso ocorre porque, quando essa foto foi tirada, ela tinha uma profundidade de campo muito baixa, que significa que ela rapidamente passou de estar focada na frente do coelho para fora de foco à medida que se afastava do rosto do coelho Mas eu realmente não gosto da aparência desse composto Quero equilibrar isso um pouco melhor, deixando a frente do coelho mais focada e a parte de trás do coelho mais focada Vamos começar deixando a frente do coelho mais embaçada. Vou começar adicionando um desfoque gaussiano. Vou me certificar de que isso seja colocado como uma camada secundária em nosso assunto. Depois, vou aumentar o raio para começar a borrar a frente do coelho Acho que parece muito bom. Depois, vou inverter essa camada com o comando ou controle I e pintar branco logo acima da frente do coelho, onde quero que fique um pouco menos focado Acho que parece muito bom. É sutil, mas acho que combina melhor com a nitidez. Mas agora, para tornar essa combinação ainda melhor, eu só quero aumentar a nitidez da parte de trás do Eu vou fazer isso com o filtro de claridade. Novamente, certifique-se de que ela seja colocada como uma camada secundária. Então, vou aumentar a força aqui e aumentá-la até o fim. Então eu vou inverter essa camada com o comando ou controle I, eu posso pintar com tinta branca na parte de trás do coelho para deixá-lo mais focado Vou selecionar essas duas camadas para que você possa ver o antes e o depois. Antes e depois. Acho que isso parece muito mais equilibrado. Sei que isso pode ser um pouco difícil de ver depois esse vídeo for compactado e carregado online Mas confie em mim, adicionar um pouco mais de nitidez e desfoque para equilibrar sua imagem realmente faz pareça muito mais convincente 52. Passo 10: continue a editar: Neste vídeo, aprenderemos a etapa final para criar uma excelente composição e edição contínua Agora que o coelho e a floresta estão se misturando tão Podemos editar a foto inteira como um todo, e qualquer alteração que fizermos afetará o coelho e a floresta Como o coelho e a floresta já estão misturados, eles permanecerão misturados à medida que adicionarmos mais ajustes, pois os ajustes os afetarão igualmente Vamos começar afetando a iluminação geral desta foto. Eu pressionarei o comando ou controle M e garantirei que essa camada seja colocada em cima de tudo. Agora, para mim, as sombras nesta foto são muito escuras e eu gostaria de reduzir isso um pouco Eu só vou trazer o nó das sombras para cima. Mas depois vou diminuir os tons médios porque não quero que fiquem muito claros. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Iluminando isso. Acho que você pode ver os detalhes do coelho um pouco melhor agora Então eu quero afetar as cores gerais disso. Vou pressionar comando ou controle. Há alguns tons de vermelho aqui e nessas folhas que eu acho interessantes, mas talvez queiramos um look diferente. Acho que ficaria bem. Se fizermos isso mais monocromático, vou para o canal vermelho Eu só vou reduzir a saturação. Depois, vou colocar o controle deslizante de matiz para a esquerda para adicionar mais amarelos e verdes a Agora você pode ver o antes e o depois de reduzir a vermelhidão. Isso não apenas torna a foto mais monocromática, mas também ajuda o coelho a se misturar ainda mais com o ambiente Agora vou selecionar esses dois ajustes, para que você possa ver o antes e o depois. Agora vou selecionar todas as camadas nas quais acabamos de trabalhar. Estou segurando o comando ou o controle para selecionar rapidamente todos eles. Agora você pode ver o antes e o depois. Ótimo trabalho neste composto. Agora você conhece todas as dez etapas necessárias para criar qualquer imagem composta Continuaremos praticando essas dez etapas ao concluirmos três projetos de composição juntos no próximo capítulo Depois de fazer todos esses projetos de curso comigo, você estará totalmente preparado para criar compostos sozinho 53. Projetos de composição: Você chegou ao capítulo final do curso. Parabéns. Neste capítulo, continuaremos nossa jornada de composição enquanto concluímos três projetos de composição juntos Durante esses três projetos, praticaremos as dez etapas de composição que aprendemos no último capítulo Como dizem, a prática leva à perfeição. Depois de praticar as dez etapas mais algumas vezes comigo, você estará totalmente preparado para usar esse fluxo de trabalho para criar composições sozinho Esse pode ser o último capítulo do curso, mas acho que também será o seu favorito. Vamos começar. 54. Composto de casamento: encontre as fotos: Vamos dar nosso primeiro passo para compor, encontrar as fotos Para esta composição, vamos colocar a noiva em uma foto totalmente nova Como este é um projeto prático, eu já encontrei as fotos que usaremos acessando Pexels e Você não precisa se preocupar em encontrar essas fotos. Eles estão nos arquivos de exercícios. Mas por que eu escolhi essas duas fotos? Bem, há alguns motivos. Se você olhar para o ângulo da câmera, as duas câmeras estão no alto, olhando para baixo. É assim que vemos o topo da cabeça dela. É por isso que parece que essa colina é relativamente plana. Em seguida, o médico da câmera. Ambas as fotos foram tiradas a uma distância moderada dos objetos, então podemos ver muitas delas. Além disso, eu escolhi isso por causa da iluminação. Ambas as fotos têm iluminação lateral, produzindo sombras suaves, mas perceptíveis E por último, acho que isso será muito fácil de mascarar. Seu cabelo pode nos causar alguns problemas, mas o resto da imagem deve ser fácil de mascarar seu plano de fundo. E por falar em mascarar. No próximo vídeo, vamos mascarar a mulher de seu passado. 55. Composto de casamento: mascare o assunto: Vamos fazer essa segunda etapa para compor , mascarar o assunto Para começar, primeiro precisamos fazer uma seleção do nosso assunto. Vou pegar o pincel de seleção. Depois, posso clicar e arrastar para criar minha seleção. Agora, para esta parte inferior do vestido, tudo o que você realmente precisa fazer é clicar uma vez e o vestido inteiro será selecionado perfeitamente. Mas a parte superior da nossa seleção é um pouco mais complicada. Sugiro pintar totalmente os dois braços, depois removeremos essas áreas verdes. Então você pode vir até aqui e começar a adicionar cabelo. Agora, o cabelo está realmente complicado nesta imagem, infelizmente Basta clicar e arrastar até que tudo esteja incluído e, em seguida, você pode segurar Alt ou Option para remover conforme necessário. Agora, para essas áreas dos braços, isso é um pouco complicado porque elas têm cantos muito afiados aqui O que eu gosto de fazer é segurar a opção Alt e clicar e arrastar para remover demais. Certifique-se de que todo o canto esteja incluído no que você remove. Vou selecionar nosso braço novamente, que ainda está lá. Mas segurando a opção Alt, clique e arraste para remover tudo isso. Em seguida, levante a opção alt e clique e arraste para adicionar novamente. Isso lhe dá uma bela curva afiada, que você não teria conseguido de outra forma. Você precisaria usar um pincel bem pequeno para obter a perfeição. Mas com a seleção excessiva, acho que isso torna tudo um pouco mais fácil. Acabei de fazer minha seleção. Vou pressionar refinar depois vou pintar apenas nas pontas do cabelo dela Vou incluir esses dois pedacinhos finos e depois vou dar a volta por toda parte desse jeito . Em seguida, pressionarei aplicar. Agora vou aplicar uma máscara a isso, e vou desselecionar com comando ou controle D. Você pode ver que nossa máscara fica ruim aqui perto do cabelo dela, mas o resto parece muito bom. Poderíamos limpar nossa máscara agora, mas na verdade gosto de esperar até que nossa cobaia esteja em seu novo plano de fundo. Dessa forma, eu posso ver o quanto eu preciso remover. Nós cuidaremos disso, limpando sua máscara e colocando-a em seu novo plano de fundo no próximo vídeo. 56. Composto de casamento: redimensione e posicione: Neste vídeo, redimensionaremos e posicionaremos nosso modelo. Para começar, vou selecionar a camada inteira aqui e pressionar o comando ou o controle C para copiá-la. Em seguida, indo para o fundo, pressionarei o comando ou Control V para colá-la. Vou pegar a ferramenta de movimentação para poder redimensionar essa camada. Olhando para os arredores, acho que ela precisa ser um pouco menor e gostaria que ela fosse colocada ali. Agora, algo que você pode notar é que a iluminação está realmente indo em direções opostas. O sol vem dessa direção ao fundo, projetando sombras nas costas dessas plantas Enquanto estiver nesta foto, a luz está claramente vindo do outro lado porque você pode ver esse destaque em seu braço aqui e sombras em seu outro braço Precisaremos virar uma dessas fotos. Acho que vou virar o plano de fundo. Vou desbloquear a camada. Em seguida, com o movido para selecionado, clicarei com o botão direito do mouse. Vou transformar o flip horizontal. Isso parece muito melhor Agora você pode ver que a luz está vindo da direita em ambas as fotos. Acho que vou selecionar a camada dela e torná-la um pouco maior. Vou colocá-la assim. Agora que ela está onde gostaríamos, é hora de limpar a máscara. Para começar, pressionarei a tecla Alt ou Option e clicarei na máscara. Em seguida, vamos fazer esse truque para nos livrar de tudo o que resta nas bordas. Vou pegar o pincel e pintar com tinta preta com fluxo total nas bordas aqui. Mantenho pressionada a tecla Alt ou a opção e clico novamente. Com essa máscara ainda selecionada, vou direto até aqui e vou remover essas áreas que estão saindo da cabeça dela Tenho fluxo total para começar e estou apenas removendo as maiores áreas. Agora vou reduzir o fluxo para poder pintar gradualmente diretamente na linha do cabelo Agora, parece que removi um pouco demais, então pressionarei x para mudar para branco e depois pintarei essas áreas novamente. Então eu vou mudar para preto e vou fazer o oposto. Basta entrar aqui e remover todas as áreas de fundo. Isso parece muito bom e, ao diminuir o zoom, você pode ver que está ótimo. Você não consegue mais ver nenhuma dessas passagens estranhas. Para continuar limpando nossa máscara, poderíamos ir até aqui, onde as áreas do vestido dela são transparentes. Mas, na verdade, voltaremos e daremos uma olhada neles mais tarde, quando adicionarmos sombras Porque, como você pode ver, isso é grama aparecendo na foto original e temos grama aqui. Acho que podemos adicionar um pouco de sombra aqui apenas para melhorar essa mistura. Mas faremos isso mais tarde. No próximo vídeo, trabalharemos na iluminação global para fazer com que nosso modelo combine com o plano de fundo. H. 57. Composto de casamento: combine a iluminação global: Neste vídeo, trabalharemos para combinar a iluminação global. Para começar, vou pressionar Command ou Control M para adicionar um ajuste de curvas Em seguida, vou clicar e arrastar isso, para que se torne uma camada secundária do nosso modelo. Agora posso ajustar a iluminação para ver o que fica melhor para essa foto. Se eu aumentar os tons médios, você pode ver que isso a faz se destacar ainda mais. Isso realmente não ajuda. Ao baixá-lo, isso realmente parece muito bom. Vamos dar uma olhada nas sombras a seguir. Se eu clarear suas sombras, isso parece um pouco estranho Você pode ver suas sombras aqui. Eles são um pouco leves demais. Realmente não faz sentido. Se eu escurecer essas sombras, ela também não parece combinar melhor Vou deixar as sombras sozinhas para os destaques, podemos escurecê-las ou iluminá-las Acho que escurecê-los realmente parece muito bom, então vou fazer isso Tudo bem. E agora você pode ver, deixe-me entrar aqui. Agora você pode ver o antes e o depois. Acho que isso já é uma grande melhoria. No próximo vídeo, vamos combinar as cores globais. 58. Composto de casamento: combine cores globais: Neste vídeo, vamos combinar as cores globais. Vou usar as mesmas três camadas que usamos no projeto Bunny Podemos seguir em frente e começar selecionando o plano de fundo, vou duplicá-lo com o comando ou o Controle J. Em seguida, vou aplicar um desfoque a esse Vamos usar o desfoque gaussiano. Vou levantar isso até o fim e vou me certificar de verificar o preserve Alpha. Acho que vou borrar isso um pouco mais. Vamos com 300. Com essas cores bonitas e desfocadas, vou selecionar essa camada e torná-la uma camada secundária Agora que ele foi aplicado somente ao nosso modelo, vou mudar o modo de mesclagem para colorido. Você pode ver que isso parece muito intenso em nosso modelo. Vou reduzir um pouco a opacidade disso. Agora você pode ver o antes e o depois. Isso é apenas reduzir um pouco da vermelhidão na pele de nossa modelo para ajudá-la a se misturar melhor. Vamos fazer a próxima camada. Vou pressionar o comando ou controlar você para abrir o ajuste do HSL No momento, ela parece um pouco dessaturada em comparação com o fundo Nas cores globais, vou apenas aumentar a saturação. Em seguida, usando o controle deslizante de mudança de matiz. Acho que ainda quero reduzir mais a vermelhidão na pele dela. Vou mover a tonalidade para a esquerda. Basta introduzir um pouco mais de verde. Agora você pode ver o antes e o depois desse antes e depois. Só temos uma última camada para fazer. Vou até os ajustes e aplicarei o ajuste do equilíbrio de cores. Vamos começar nas sombras e vou brincar com esses controles deslizantes para ver o que parece bom Acho que quero adicionar um pouco de vermelho, isso parece ficar bem. Talvez tenhamos exagerado nessas outras camadas, adicionando verde à pele dela. Vou levantar um pouco os vermelhos. Acho que vou adicionar um pouco de verde e um pouco de amarelo. Vamos entrar nos tons médios. Novamente, acho que um pouco de cerveja vermelha realmente parece muito bom. Talvez eu adicione um pouco de magenta aos tons médios e um pouco de amarelo Eu pelos destaques. Vamos ver. Esse controle deslizante não parecia bom de qualquer maneira. Vou deixar o controle deslizante vermelho ciano sozinho. Vou adicionar um pouco de magenta. Essa também não parece boa. Vou clicar duas vezes para redefinir isso. Aqui está o antes e o depois do equilíbrio de cores. Só estou trazendo mais cor de volta. Agora vou selecionar todas essas camadas de cores e você poderá ver o antes e o depois. Vamos ver isso mais uma vez mais de perto antes, depois. Seus tons definitivamente combinam muito melhor com a grama. Vou selecionar todas as camadas que fizemos até agora, para você possa ver o antes e o depois completos de todos esses ajustes globais. Agora que terminamos os ajustes globais, estamos prontos para adicionar a sombra no próximo vídeo. 59. Composto de casamento: adicione a sombra: Vamos adicionar a sombra neste vídeo. Quero adicionar uma sombra no chão ao lado do nosso assunto. Isso significa que não pode ser uma camada secundária, selecionarei a camada de fundo e adicionarei uma nova camada de pixels em cima dela. Depois, pego a ferramenta de pincel e pinto com tinta preta com baixo fluxo e um pincel maior. Como a iluminação vem do lado direito, preciso pintar uma sombra que entra nessa área aqui. Vou começar a pintar gradualmente logo abaixo do vestido dela. Acho que projetar a sombra dessa parece bastante consistente com o resto da foto. Vou diminuir ainda mais o fluxo e vou pintar na borda para suavizar ainda mais, e vou escurecê-lo à medida que se aproxima dela Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Parece que a sombra deveria estar lá o tempo todo. Agora que adicionamos essa sombra simples. No próximo vídeo, vamos levar isso adiante adicionando o ponto de contato. 60. Composto de casamento: crie o ponto de contato: Vamos criar o ponto de contato. Para começar, vamos pintar diretamente na máscara para remover um pouco da máscara na parte inferior, apenas para ajudá-la a se misturar melhor. Com a máscara selecionada, vou pintar com tinta preta com um fluxo muito baixo ao longo da borda, só para misturar mais. Agora que terminamos de remover parte da área da borda. Eu posso ver que essa parte do vestido dela é transparente. Agora, na foto original , tinha grama verde. Na verdade, isso combina muito bem, mas essa grama parece um pouco clara demais para esse novo plano de fundo Vou pintar novamente com um fluxo muito baixo e vou passar levemente sobre essa área para ajudar a escurecê-la Apenas certifique-se de não pintar também. Isso ainda tem esse painel de tecido transparente sobre a grama, fazendo com que pareça um pouco mais claro Eu acho que isso parece muito bom. Agora que terminei com isso, vou fechar esse grupo, selecionar a camada de sombra antiga e colocar uma nova camada de pixels em cima dela. Usando essa camada, vou pintar com tinta preta para criar nossa sombra de contato. Eu só vou pintar com 10% de fluxo. Com o projeto Bunny, usamos 100% de fluxo, mas as sombras são muito mais suaves nesta foto Então, precisamos tornar isso muito sutil. Lembre-se de que essa sombra de contato só deve ir onde o objeto está fazendo contato com o solo. Não continue muito nas laterais do vestido. Exatamente onde ela está fazendo contato. Tudo o que acabei de terminar com a sombra de contato. Aqui está o antes e o depois, antes e depois. Acho que isso parece muito bom e é muito melhor, mas vou adicionar mais uma camada de pixels e usar um pincel maior e um fluxo menor. Vou pintar entre a sombra de contato e a sombra normal para misturar melhor essas áreas. Acho que essas sombras parecem muito bonitas. Aqui está o antes e o depois. Como último toque final, quero adicionar um pouco mais de sombra à mulher aqui. A grama deveria estar impedindo que a luz viesse aqui. Vou adicionar uma camada de pixels aqui mesmo. Vou selecionar o ajuste do equilíbrio de cores e colocar uma camada de pixels bem em cima dela. Em seguida, usando um fluxo super baixo, vou pintar diretamente sobre o vestido, onde a luz deve ser bloqueada. Você pode ver isso antes e depois. É sutil, mas acho que faz uma boa diferença. Agora vou selecionar todas as camadas que fizemos neste vídeo. Assim, você pode ver o antes e o depois completos. Agora que a sombra no chão parece muito boa, continuaremos adicionando mais sombras e realces ao nosso assunto no próximo vídeo 61. Composição de casamento: adicione as sombras e destaques: Vamos adicionar algumas sombras e destaques ao nosso modelo. A iluminação já parece muito boa, mas acho que podemos acentuá-la ainda mais Vou abrir nosso grupo de modelos e selecionar essa camada de pixels aqui. Em seguida, adicionarei um ajuste de curvas em cima disso com o comando ou o Controle M. Para começar, vamos adicionar mais destaque ao nosso modelo. Vou iluminar isso Em seguida, vou invertê-lo com o comando ou o Controle I. Depois, pego a ferramenta de pincel e podemos pintar com tinta branca com baixo fluxo Mas talvez eu levante isso um pouco. Com cerca de 10% de fluxo, vou adicionar um destaque na lateral do corpo dela que deveria estar mais iluminada. Acho que ficaria bem se o lado direito do corpo dela tivesse um pouco mais de brilho. Vou pintar isso aí mesmo. Agora você pode ver isso antes e depois disso. Vamos fazer o oposto a seguir. Vou pressionar o comando ou Control M mais uma vez. Mas desta vez vamos torná-lo mais escuro. Vou pressionar Command ou Control I para inverter isso. Então eu posso pintar com tinta branca no lado esquerdo do corpo dela para escurecê-lo E você pode ver o antes e o depois disso. Vou apenas selecionar essas duas camadas. Você pode ver o antes e depois, acho que a iluminação parece muito boa. Agora eu tenho uma última etapa opcional que você pode fazer. Depois de todos os ajustes que adicionamos ao nosso modelo. Está começando a parecer que o vestido dela é cor de pêssego, quando talvez seja mais uma cor branca Não tenho nada contra vestidos de noiva coloridos, mas isso é opcional. Se você quiser reduzir isso, vá em frente e pressione comando ou controle. Então, no canal de cores principal, podemos simplesmente reduzir a saturação. Vou baixá-lo completamente. Vou pressionar o comando ou o controle I para inverter isso. Depois, vou pintar em fluxo baixo sobre o vestido, só para reduzir um pouco dessa coloração. Agora você pode ver que isso se parece um pouco mais com um vestido branco. Aqui está o antes e o depois. Agora, vou selecionar todas as camadas que fizemos neste vídeo. Assim, você pode ver o antes e o depois. Linda. Ótimo trabalho. Estamos quase terminando. No próximo vídeo. Vamos combinar a clareza do nosso assunto e do nosso histórico. 62. Composto de casamento: clareza de correspondência: Este vídeo corresponderá à clareza. Para ver a clareza, vou apenas ampliar aqui. Você pode ver que a imagem de fundo está um pouco mais confusa do que nosso modelo aqui Você pode ver todos os detalhes do vestido das modelos muito bem. Acho que devemos desfocar um pouco a modelo para ajudá-la a se misturar melhor Com a camada de modelos selecionada, vou adicionar um desfoque gaussiano Com isso colocado como uma camada secundária, agora vou apenas aumentar o raio Você pode ver que isso já parece muito borrado. Estamos perdendo todos os detalhes. Precisamos manter isso muito baixo. Acho que 0,2 parece muito bom para isso. Agora você pode ver isso antes e aqui está o depois. Isso foi muito sutil, mas agora que nossa clareza está coincidindo, podemos passar para o próximo vídeo onde finalizaremos este projeto. 63. Composto de casamento: continue a editar: Vamos fazer a etapa final de composição, edição contínua. Agora que o modelo e o plano de fundo combinam perfeitamente. Podemos colocar qualquer ajuste que quisermos em cima deles, e eles afetarão os dois igualmente. Podemos adicionar o máximo de estilo, podemos alterar as cores da maneira que quisermos. Aqui está o que vou fazer por este. Selecionarei a camada superior e pressionarei command ou Control M para adicionar um ajuste de curvas Eu quero tornar essa imagem mais brilhante. Vou clicar e arrastar esse nó para aumentá-lo um pouco. Em seguida, quero começar a ajustar algumas das cores. Vou pressionar o comando ou controlar você. Vou usar cores, canal por canal cores, para ajustar cada uma delas. Adicionamos muito verde e amarelo à nossa modelo para que ela combinasse melhor com a grama. Mas agora, acho que quero realçar mais tons de vermelho para aquecer a pele dela novamente, isso também aquecerá a grama ao mesmo tempo. Vamos começar neste canal vermelho. Você pode ver que isso está afetando o caminho e a pele dela. Vou aumentar a saturação aqui, e então podemos ajustar a tonalidade, movendo-a mais para o verde ou mais para Acho que vou deixar isso sozinho por enquanto, e vou passar para os amarelos Se eu aumentar isso, você pode ver isso está afetando a maior parte da imagem. Vou aumentar a saturação. Então eu vou fazer este mais vermelho. Vou mover o controle deslizante de matiz para cima. Você pode ver que isso adiciona calor a toda a imagem, não apenas ao nosso modelo Vá para os verdes. Vamos levantar isso. Nada está mudando, então vou clicar duas vezes para redefinir isso. Vamos para a CN e estamos afetando o céu. É aqui que eu quero me divertir um pouco. Quero que o céu fique menos saturado, mas mais verde. Para começar, vou apenas diminuir a saturação. Em seguida, vou trazer o controle deslizante de matiz para introduzir mais verde Acho que também vou iluminar um pouco o céu só para reduzir o contraste entrar no canal azul, quero fazer a mesma coisa. Vou dessaturar e, em seguida, vou mover o controle deslizante de matiz para cima para adicionar ainda mais Talvez eu alivie um pouco mais. E para magenta. Isso não está afetando nada, então vou clicar duas vezes para redefinir isso. Agora você pode ver o antes e o depois. Essas cores são muito mais estilizadas. Mas acho que desbotar o céu dessa forma está ajudando a trazer mais foco para o nosso assunto, o que eu acho muito bom Vamos adicionar mais um ajuste. Vou aplicar o ajuste do equilíbrio de cores que possamos afetar as sombras, os tons médios e os realces separadamente. Vou começar nas sombras. Vamos ver como fica esfriando as sombras. Eu acho que isso parece muito bom. Talvez eu os esfrie ainda mais com um pouco de azul. Agora que esfriamos as sombras, vamos entrar nos tons médios e ver o que podemos fazer Acho que esfriar os tons médios também parece bom, então vou fazer isso Talvez eu adicione um pouco de magenta. E vamos aos destaques. Há muito destaque nesta foto com as nuvens e seu vestido. Não tenho certeza se quero afetar os destaques, então vou encerrar isso. Agora podemos ver que a diferença total aqui é o antes e o depois de todos esses ajustes finais. Agora vou selecionar todas as camadas , exceto nossa máscara. Deixe-me ver, vou segurar o comando ou o controle. Vou clicar em todos eles. E eu vou pegar a ferramenta manual. E agora você pode ver o antes e o depois da final. Bem, esse foi um projeto e tanto. Eu amo como isso acabou. Ótimo trabalho. Agora que terminamos essa linda composição de casamento, no próximo vídeo, passaremos para um projeto totalmente novo 64. Composição da cidade: encontre as fotos: Vamos encontrar as fotos do nosso próximo projeto. Para esta próxima composição, vamos colocar essa mulher no meio de uma cidade Como esse é um projeto prático, eu já encontrei as fotos que usaremos no Unsplash Mas por que eu escolhi essas duas fotos? Vamos dar uma olhada. Primeiro, eu gosto do ângulo da câmera em ambos. Você pode ver na foto da mulher que estamos olhando levemente para o céu. Na foto da cidade, é bem parecido. Estamos examinando esses prédios. Também gosto da posição da câmera. Ambas as fotos foram tiradas de uma distância semelhante. Podemos ver as colinas no fundo da foto dela e podemos ver todos os edifícios da cidade. Parece coincidir. Eu também gosto da iluminação. Eles são muito parecidos. Na foto dela, o nascer do sol está brilhando em seu rosto, e na foto da cidade, podemos ver que a luz vem de trás dos prédios É bem parecido. Ambas as fotos têm sombras visíveis Não parece muito extremo, mas acho que precisaremos fazer suas sombras pareçam um pouco mais duras para combinar com a cidade Por último, temos facilidade de mascarar. Na verdade, ela pode precisar de um pouco de trabalho para se mascarar, mas não deve ser muito louco. É sempre bom quando as pessoas usam chapéus, então não precisamos nos preocupar tanto com seus cabelos Essas são as duas fotos com as quais trabalharemos. Vamos passar para o próximo vídeo e vamos mascarar a mulher de seu passado. 65. Composição da cidade: mascare o assunto: Vamos mascarar o assunto neste vídeo. Agora, vou ser honesto com você aqui. Enquanto me preparava para este vídeo, tentei usar o pincel de seleção para fazer uma seleção do nosso modelo, mas ele realmente não estava funcionando muito bem. O que fazemos quando o pincel de seleção não está funcionando? Bem, nessa situação, podemos recorrer ao nosso bom amigo, a ferramenta Caneta. Vou selecionar a ferramenta Caneta e, em seguida, alterarei suas configurações para que fiquemos no modo inteligente com o modo elástico ativado. Além disso, certifique-se de ter desativado o encaixe nesta etapa Então, podemos seguir em frente e começar a rastreá-la. Ao rastreá-la, vou me inclinar para cortar mais dela para remover qualquer franja que possamos ver enquanto estamos traçando que possamos ver enquanto estamos É sempre uma boa ideia cortar mais para dentro em vez de deixar um pouco do fundo para trás. Eu só vou clicar em clicar em clicar em toda a parte externa dela. Quando eu chegar ao cabelo dela, sinceramente vou cortar os cabelos soltos Realmente não fará uma grande diferença para esse composto É totalmente normal deixá-los de fora. Demorou um pouco para fazer isso, mas não foi muito difícil. Agora que isso está feito, vou transformar isso em uma seleção. Então eu vou descer até aqui e adicionar uma máscara. Vou selecionar com comando ou controle D. Agora podemos ver nossa seleção suave e bonita. Agora, antes de terminarmos, tenho mais algumas áreas que gostaria de remover da máscara. Podemos fazer isso simplesmente traçando as áreas com a ferramenta caneta Vou começar aqui, exatamente onde está a bolsa dela. Vou rastrear toda essa área. Depois de rastreá-la, vou transformá-la em uma seleção Depois, com a máscara selecionada, pego o pincel e pinto com tinta preta com fluxo total para remover o que está dentro da minha seleção. Vou selecionar D com comando ou controle D. Então eu vou fazer isso de novo. Vou pegar a ferramenta de caneta e vou traçar mais algumas dessas áreas que gostaria de remover. Você pode ver que essa franja verde e vermelha é muito ruim aqui no canto do braço dela Vou me certificar de que definitivamente recorto essas áreas, para que você não possa mais vê-las. Por último, essa área é um pouco complicada. Seria difícil rastreá-lo com a ferramenta de caneta. Em vez disso, vou usar um fluxo baixo no meu pincel e vou pintar essa pequena área diretamente na máscara com tinta preta. Se você pintar demais, você pode pressionar x no teclado para mudar para branco. Você pode trazer um pouco disso de volta. Tudo bem Com isso, terminamos de recortar nosso assunto do passado dela. Ótimo trabalho. No próximo vídeo, vamos copiá-la e colá-la em seu novo plano de fundo. 66. Composto de cidades: redimensione e posicione: Neste vídeo simples, vamos redimensionar e posicionar nosso assunto Para começar, vou me certificar de que a camada de fundo dela está selecionada e, em seguida, pressionarei o comando ou o Controle C para copiá-la. Vou entrar em seu novo plano de fundo e pressionar comando ou Control V para colá-la. Agora, vou usar a ferramenta de movimentação. Na verdade, vou me certificar de que captura de fotos está ativada, porque vou tirá-la para que ela se encaixe perfeitamente nessa Depois de ver a linha vermelha na parte inferior, ela parece muito boa. Ela também está alinhada por cima. Então eu vou centralizá-la desse jeito. Agora, como ela está perfeitamente alinhada com as bordas superior e inferior, na verdade não precisamos limpar a máscara dessa linha branca. Mas se você a encolher, poderá começar a ver aquela linha branca aparecendo Você precisa colocar a máscara dela e pintar de preto para removê-la. Mas por causa da maneira como estou escolhendo posicioná-la, opa, com ela perfeitamente alinhada e centrada, não precisaremos nos preocupar com Isso foi bom e simples. No próximo vídeo, começaremos a combinar a iluminação dela. 67. Composto de cidades: combine a iluminação global: Neste vídeo, compararemos a iluminação global. Eu gostaria que a iluminação dela combinasse melhor com o fundo. Pressionarei o comando ou o Controle M para abrir o ajuste das curvas e, em seguida, farei disso uma camada secundária Agora, isso só vai afetá-la. Depois, vou examinar todas as seis coisas que podemos fazer com o ajuste das curvas para ver o que parece certo para isso Nós podemos iluminá-lo. Isso não está certo. Deixe-me apenas escurecer isso. Então, para as sombras, Lightening it certamente parece errado Acho que vou realmente escurecer as sombras neste caso. Só um pouquinho. Então, para os destaques, podemos iluminá-los ou escurecê-los Acho que também vou escurecê-los. Essa foto atrás dela tem uma aparência muito mais temperamental. Acho que isso parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois do ajuste da iluminação. Eu não percebi o quão desbotada e cinza ela estava. Agora ela olha muito mais fundo e combina melhor. Tudo bem, ótimo trabalho. No próximo vídeo, trabalharemos para combinar as cores. 68. Composição de cidades: combine cores globais: Neste vídeo, trabalharemos para combinar as cores globais. Vamos usar essas três camadas que gostamos de usar para combinar cores. Vamos começar duplicando a camada de fundo com o comando ou Control J. Em seguida, adicionarei um desfoque a essa Vou aumentar isso e garantir que o preserve Alpha esteja ativado. Então eu vou aumentá-lo ainda mais. Vamos com 200. Agora que essas cores estão bonitas e embaçadas, vou colocá-las como uma camada secundária em nosso modelo Em seguida, alterarei o modo de mesclagem dessa camada para colorido. Uau, isso parece muito intenso. Definitivamente, preciso diminuir a opacidade. Não quero que isso afete tanto a pele dela. Acho que vou diminuir um pouco. Agora você pode ver o antes e o depois. Você pode ver principalmente a diferença em sua camisa vermelha antes, depois. Foi um bom começo. Vamos fazer o ajuste do HSL em seguida Vou pressionar o comando ou controlar você. Acho que as cores dela precisam ser muito menos saturadas. O fundo está cheio de tons de cinza e azul. Vamos começar com as cores globais e vou diminuir a saturação. Em seguida, vou mudar o controle deslizante de matiz. Movê-lo para cima a deixaria mais vermelha, então eu preciso me mover na direção oposta. Trazendo-o para a esquerda, apenas introduzindo um pouco mais de azul nele. Eu acho que isso parece bom. Aqui estão os ajustes muito sutis antes e depois até agora. Vamos sair com um estrondo e fazer o ajuste do equilíbrio de cores em seguida. Começando nas sombras. Eu sei que definitivamente quero adicionar mais ciano a ela. Vamos começar por aí. Adicionando um pouco de ciano. Acho que vou adicionar um pouco de verde também e azul. Vamos continuar com os tons médios. Novamente, vou adicionar um pouco de ciano. Eu estava pensando em adicionar verde, mas não quero que a pele dela fique muito verde. Na verdade, vou adicionar magenta em vez disso. E depois vou adicionar ainda mais azul. Uma visão geral dos destaques. Vou adicionar ainda mais ciano. Vou adicionar um pouco mais de verde e mais azul. Isso parece muito mais extremo do que nossos outros ajustes. Aqui está o antes e o depois. Agora podemos ver todos esses ajustes de cores, aqui está o antes e o depois do Wow Vamos dar uma olhada em todos os nossos ajustes globais a partir de onde começamos. Ela definitivamente parece se encaixar muito melhor na cena antes e depois. Que ótimo começo. Agora, normalmente, os próximos passos que fazemos seriam adicionar uma sombra ao chão e depois adicionar um ponto de contato. Mas devido à forma como esse composto está posicionado, na verdade não precisamos de nenhum deles pois não podemos ver o chão abaixo dela Mas precisaremos adicionar uma boa iluminação de borda e sombras diretamente em nosso objeto Vamos passar para a etapa número oito, adicionando as sombras e os destaques 69. Composição da cidade: adicione as sombras e destaques: Vamos adicionar algumas sombras e destaques. Agora, meu objetivo com este vídeo é escurecer ainda mais a parte de trás dela Como o sol está brilhando na frente dela, não haveria realmente luz aqui Também quero aprimorar qualquer iluminação de aro que temos aqui. Vamos começar por aí. Vou adicionar um ajuste de curvas e vou torná-lo bonito e brilhante Vou inverter isso com comando ou controle I. Então vou usar o pincel Vou pintar com tinta branca com baixo fluxo. Vamos reduzir isso até o fim, acho que 5%. Depois, com um pincel maior, vou pintar isso no lado esquerdo dela. Vou pintar um pouco de luz aqui e aqui. Também vou pintar um pouco de luz em cima do braço dela aqui e aqui. Agora você pode ver o antes e o depois disso. Vou adicionar mais um ajuste de curvas, Command ou Control M. Vou torná-lo bonito e brilhante também, e vou invertê-lo com Command ou Control I. Vou usar essa camada para pintar na iluminação do nosso aro Vou aumentar o fluxo e usar um pincel um pouco menor. Depois, vou pintar na borda para adicionar ainda mais luz. Estou tentando fazer isso um pouco mais suave, mas ainda quero adicionar essa iluminação. Talvez eu tenha adicionado muita coisa lá. Vou mudar minha cor para preto pressionando x no teclado e depois removerei um pouco disso Agradável. Continuando, pintando tinta branca, até aqui embaixo. Acho que também vou adicionar um pouco de luz aqui. Depois, um pouco no braço dela e no canto do braço aqui Além disso, também podemos aprimorar parte do tecido de sua camisa que tem destaques. Eu só vou fazer isso em áreas onde deveria estar claro. Aqui, a luz do sol está atingindo seu braço. Vou apenas adicionar um pouco de luz ali mesmo. Então, aqui nesta parte da camisa, vou realçar algumas dessas ondulações Isso parece muito bom. Agora você pode ver aqui o antes e o depois de adicionar a iluminação do aro antes e depois. Aqui está o antes e o depois de toda essa iluminação. Isso parece muito bom. Mas agora precisamos equilibrá-lo adicionando mais escuridão. Vou pressionar o comando ou Control M e vou adicionar uma curva escura desta vez. Vou invertê-lo com comando ou controle I. Então vou pintar com um fluxo muito baixo Só para adicionar isso na parte de trás dela. Basicamente, vou pintar isso em qualquer lugar exceto onde acabei de pintar aquela área clara. E agora você pode ver o antes e o depois disso. Agora, mesmo depois de toda essa escuridão, ainda há algumas áreas que parecem um pouco claras demais. Vou adicionar uma nova camada de pixels e pintar diretamente nessa camada com tinta preta para reduzir a luz nessas áreas. Neste ponto brilhante em sua camisa, vou adicionar um pouco de tinta preta. Então, na parte de trás da calça dela, opa, eu fui um pouco longe demais. Vou apenas adicionar um pouco mais de preto. Queremos os dois lados da calça dela também, e acho que fica melhor e um pouco acima do cabelo dela. Aqui está o antes e depois de adicionar um pouco mais de escuridão. Agora você pode ver todas essas camadas de iluminação. Aqui está o antes e o depois. Uau. Pintar com luz faz uma grande diferença. Acho que isso parece muito melhor. Tudo bem, ótimo trabalho. Estamos quase terminando. No próximo vídeo, vamos apenas combinar a nitidez entre essas duas imagens. 70. Composição da cidade: clareza de correspondência: Este vídeo corresponderá à clareza. Agora, normalmente com esta etapa, eu aumentaria o zoom e me certificaria de que a clareza entre o assunto e fundo fosse exatamente a mesma. Mas nesta foto, ela está bem distante da cidade. Em vez disso, vou usar essa etapa para adicionar um pouco de desfoque à cidade Vou fechar o grupo dela e selecionar nossa camada de fundo. Em seguida, vou adicionar um desfoque gaussiano. Vou apenas ampliar aqui para que eu possa ver isso melhor. Acho que vou aumentar o desfoque assim e garantir que preserve Alpha esteja ativado Agora, para tornar isso mais realista, vou aplicar um gradiente para que o desfoque possa desaparecer daqui até aqui Essa área deve estar um pouco mais focada e, em seguida, deve ficar cada vez mais embaçada à medida que subimos até Vou começar meu gradiente aqui em cima neste prédio, e vou arrastá-lo até o fundo Agora você pode ver que saímos de um prédio embaçado e ele gradualmente se torna mais focado Eu acho que isso parece muito bom. Então, uma última coisa que eu quero corrigir é, na verdade, a máscara do nosso assunto. Se você ampliar aqui, você pode ver o quão dura é essa linha. Eu quero desfocar a máscara para misturar isso um pouco melhor Com a máscara selecionada, vou aplicar um desfoque gaussiano Vou me certificar de que essa é uma camada secundária da máscara. Então eu vou aumentar o raio. Se eu a elevo demais, começa a se tornar uma auréola. Na verdade, quero ser muito sutil com isso, desfocando apenas o suficiente para suavizar Eu acho que isso parece bom. Aqui está o antes e o depois. Agora que terminamos esse desfoque, no próximo vídeo, finalizaremos esse projeto fazendo algumas edições contínuas 71. Composição da cidade: continue a editar: Continuaremos editando este vídeo. Agora que essas imagens combinam tão bem, podemos colocar quantas camadas de ajuste quisermos em cima de tudo. Vou começar ajustando a iluminação. Vou pressionar o comando ou Control M. Agora, algo que se destaca para mim nesta foto é o quão escuras são as sombras Na verdade, vou levantar as sombras para iluminá-las, e vou fazer isso um pouco Então eu vou escurecer os tons médios, só para equilibrar isso. Você pode ver que isso só torna a imagem um pouco menos extrema. Aqui está o antes e o depois. Apenas uma diferença sutil. Em seguida, acho que realmente quero deixar a foto mais quente. Está muito legal agora. Vá para os ajustes, vou aplicar um balanço de branco e vou trazer esse controle deslizante para adicionar calor Em seguida, vou adicionar um pouco de verde. R. Assim. Você pode ver que isso dá uma sensação muito diferente antes de ser uma cidade escura e fria. Agora temos aquele pouco de calor vindo do sol Acho que está bom e vou fazer todo o resto dos ajustes nessa direção. Para continuar a levar isso nessa direção. Nossa próxima etapa será adicionar uma explosão de sol. Vou fazer isso adicionando uma explosão de luz a este canto aqui, onde a luz está atingindo seu Vou pegar a ferramenta de elipse. Vou clicar e arrastar um círculo e depois usar a ferramenta de gradiente Vou arrastar do centro para fora. Vamos fazer essa laranja. Vou transformá-lo em um gradiente radial. Vou configurá-lo para a tela e adicionar um desfoque. Vou apenas digitar nesta caixa. Vamos com 400. Depois, vou pegar a ferramenta de movimento para poder ajustar como ela é posicionada. Eu quero que isso cubra todo esse canto e um pouco do chapéu dela. Isso é muito extremo agora, então vou diminuir a opacidade Agora você pode ver o antes e o depois. Quero iluminar ainda mais esse efeito. Vou adicionar outro ajuste de curvas com o comando ou Control M. Então vou apenas clarear isso Vou inverter isso com o comando ou o Controle I. Depois, vou pintar com a ferramenta de pincel em tinta branca Vou precisar redefinir essa cor aqui. Depois, com um pincel grande, talvez não seja isso. Eu só vou pintar nesta área. Para alegrar isso. Aqui está o antes e o depois. Agora, para contrastar um pouco, acho que quero escurecer o lado direito da imagem Para fazer isso, na verdade vou usar uma camada de pixels. Vou pintar com tinta preta sobre essa área. Vou pintar toda a parte inferior aqui e toda aqui em cima. Eu pintei um pouco demais lá, vou descrever a borracha e com baixo fluxo Eu só vou apagar isso um pouco. Tirando o pincel, vou pintar sobre ele novamente, mantendo-o um pouco mais **** Você pode ver que eu pintei sobre nosso modelo. Na verdade, eu não gosto disso. Vou diminuir isso para que fique abaixo da camada de nossos modelos Estou apenas escurecendo o fundo. Agora que escureci essa área, gosto da aparência aqui embaixo, mas estou notando muito mais essa parte azul do céu. Eu quero reduzir isso. Vou clicar em nossa camada superior novamente e vou pressionar command ou Control you para obter o ajuste HSL Acho que vou deixar a imagem inteira menos saturada. Então, para que eu possa atingir essa área. Vou fazer os exames e reduzir ainda mais essa saturação Acho que vou iluminá-lo um pouco. Em seguida, vou mudar o controle deslizante de matiz. Acho que vou falar sobre isso, só para adicionar um pouco mais de calor Agora você pode ver que antes e depois dessa área parece muito menos intensa para mim. Agora que adicionei todos esses ajustes diferentes, notei que essa parte da camisa dela parece muito escura e me pergunto se posso voltar e consertar isso Vou abrir suas camadas e ver se essa camada preta de pixels foi o que fez isso. Acho que está contribuindo um pouco para isso. Vou pegar a ferramenta de borracha e vou reduzir a escuridão ali mesmo Parece muito escuro. Vou pegar o pincel porque pintei um pouco demais. Essa área ainda deve estar escura. Depois temos esse ajuste, que escureceu ainda Vou pintar de preto logo acima dessa área para reduzir ainda mais. Lá vamos nós. Acho que parece melhor. Olhando nossa foto agora, acho que está muito boa. Eu só quero adicionar mais um detalhe e isso é, na verdade, adicionar um pouco de ruído. Acho que esse estilo de imagem ficaria muito bom se adicionássemos uma camada de ruído por cima de tudo. Vou até os filtros e depois clico em adicionar ruído. Vou apenas adicionar um pouco de ruído. Você pode ver o que esse efeito está fazendo. Eu não quero acrescentar muito. Acho que em algum lugar por aí parece muito bom. Aqui está o antes e o depois de adicionar um ruído. OK. Nossa foto parece tão boa. Agora, vou selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver o antes e o depois. Aqui está, o antes e o depois completos , acho que esse projeto ficou muito bom. Ela está tão bonita e definitivamente se encaixa muito melhor na cena. Ótimo trabalho. Agora que terminamos com isso, faremos uma última composição a partir do próximo vídeo 72. Composição de ruas: encontre as fotos: Vamos encontrar as fotos para nossa próxima composição. Para este último projeto composto, vamos colocar esse homem em uma foto totalmente nova Como esse é um projeto prático, eu já encontrei as fotos que usaremos acessando o Pixabay e o Unsplash Mas vamos dar uma olhada mais de perto no porquê de escolher essas duas fotos. Primeiro, gosto muito do ângulo da câmera. Ambas as câmeras estão quase ao nível dos olhos. Também gosto da posição da câmera. Ambas as fotos foram tiradas a uma distância moderada. Eles não estão muito perto nem muito longe. Agora, sem dúvida, a coisa mais importante que realmente se encaixa nessas duas fotos é a iluminação O homem está sendo iluminado por trás em sua foto original. Quando o colocarmos na nova foto, ele também será iluminado por trás. Isso nos ajudará a tornar nosso composto ainda mais convincente Por último, acho que ele parece muito fácil de mascarar. Ele está usando um chapéu. Não temos pêlos soltos. Muito bom. Agora que encontramos essas fotos, podemos passar para a etapa número dois e mascarar o homem de seu plano de fundo original. 73. Composição de ruas: mascare o assunto: Este vídeo mascarará o assunto. Esse homem vai ser muito fácil de selecionar. Vamos pegar o pincel de seleção e vou usar um pincel maior para poder clicar e arrastar para criar minha seleção Agora, como eu disse no último vídeo, ele não tem nenhum cabelo com o qual precisemos nos preocupar. Na verdade, essa seleção deve ser bem simples. Vou dar um zoom aqui e me certificar de que tenho tudo. Vou usar um pincel pequeno só para remover essa parte aqui. Nossa seleção parece boa, então vou aplicar uma máscara nela. Em seguida, selecionarei com o comando ou o Controle D. Não fiz nenhum refinamento desta vez porque não há realmente nenhuma borda macia que precise refinar áreas de cabelo ou pêlo, como no projeto do coelhinho Essa foi uma seleção super simples apenas com o pincel de seleção. Tudo bem. Ótimo trabalho. Agora estamos prontos para passar para o próximo vídeo, onde veremos esse homem em sua nova imagem. 74. Composto de rua: redimensione e posicione: Neste vídeo, redimensionaremos e posicionaremos nosso assunto. Vou apenas selecionar sua camada e, em seguida, vou pressionar o comando ou Control C para copiá-la. Vou para o nosso plano de fundo e pressiono o comando ou Control V para colá-lo. Agora eu posso usar a ferramenta de movimentação para redimensioná-lo. Vou desligar as fotos só para poder movê-lo um pouco mais facilmente Gosto da colocação lá. Admito que é um pouco complicado saber o quão grande ele deve ser em comparação com o ambiente Mas acho que isso parece muito bom. Agora que terminamos de colocá-lo, podemos corrigir o bug da linha branca segurando Alt ou Option e clicando em sua máscara. Agora vou usar apenas um pincel e pintar com tinta preta e fluida bem na borda aqui. Com isso limpo, basta pressionar Alt ou Option e clicar na máscara novamente. Agora que temos esse homem nesse plano de fundo. Você pode notar que temos um pouco de franja clara Parece haver uma pequena auréola de luz ao redor dele. Mas isso realmente vai funcionar a nosso favor nesta foto, porque a luz está vindo de trás dele. Já está criando uma iluminação de aro natural, que parece muito boa. Mas se você colocasse esse homem em um plano de fundo onde a iluminação não viesse da parte de trás, talvez estivesse vindo da lateral. Eu provavelmente gostaria de limpar a franja do lado em que a luz não está atingindo Isso é apenas algo para se ter em mente. Mas para esse composto, isso vai funcionar perfeitamente No próximo vídeo, trabalharemos para combinar sua iluminação com o fundo. 75. Composto de rua: combine a iluminação global: Vamos combinar a iluminação global. Vou começar adicionando um ajuste de curvas com o comando ou o Controle M. Em seguida, colocarei isso como uma camada secundária em nosso assunto Agora vou jogar com esse ajuste de curvas para ver o que parece bom para o nosso assunto Agora, eu já acho que ele está bem brilhante para essa foto noturna Vou diminuir os tons médios. Além disso, acho que as sombras em sua camisa preta parecem um pouco escuras demais quando comparadas às sombras desta foto Vou iluminar esse ponto sombrio apenas trazendo-o assim Eu também acho que suas mechas parecem um pouco brilhantes em seu rosto, por exemplo. Vou apenas diminuir os destaques, só para diminuí-los um pouco Agora podemos ver isso antes e depois de fazer essa iluminação global. Agradável e simples. Feito isso, vamos fazer as cores no próximo vídeo. 76. Composição de ruas: combine cores globais: Vamos combinar as cores globais. Vamos fazer nossas três camadas de cores. Começarei selecionando o plano de fundo e duplicarei com o comando ou controle J. Em seguida, aplicarei um desfoque a essa camada. Vou trazê-lo à tona e ligar, preservar o Alpha. Vamos apenas digitar um número. Desta vez, vamos com 500. Eu realmente quero que essas cores fiquem desfocadas. Isso vai ser bom. Em seguida, vou pegar essa camada e torná-la uma camada secundária do nosso modelo. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para colorido. Você pode ver que temos as cores refletidas nele. Temos o calor da rua na metade inferior e, em seguida, o frescor do céu noturno na metade superior, o que é bem interessante Vou apenas diminuir a opacidade, para que isso o afete menos isso o afete Em seguida, podemos passar para as outras camadas de cores. Mas primeiro, eu só quero te mostrar o antes e o depois. Gosto que isso tenha aquecido suas roupas aqui antes de ficarem bem frias. Também atenuou um pouco o tom de pele dele. Eu acho que isso parece um pouco mais uniforme para as cores. Isso é muito bom. Em seguida, vamos fazer o ajuste do HSL, pressionarei comando ou controle Então acho que quero diminuir ainda mais a saturação dele. Só para preparar isso para as outras cores que adicionaremos com o equilíbrio de cores. Acho que não quero mexer com a tonalidade, então vou clicar duas vezes para redefinir Mas diminuir essa saturação será um bom começo e agora podemos adicionar nosso equilíbrio de cores e realmente começar a aplicar cores que achamos que ficam boas para Vamos começar nas sombras. Só estou olhando para as áreas circundantes. Você pode ver que as sombras nesta foto estão um pouco mais quentes Toda essa iluminação quente os deixa um pouco mais vermelhos. Vou apenas aumentar o controle deslizante vermelho e acho que é tudo que eu quero fazer Eu realmente não quero esfriar as sombras dessa foto Vamos passar para os tons médios. Novamente, acho que quero aumentar a vermelhidão, então vou aumentar isso. E acho que também quero adicionar um pouco de verde. Eu definitivamente quero adicionar amarelo. Nós realmente não estamos tentando acalmá-lo. Só estamos tentando aquecê-lo para essa foto. Por fim, para os destaques, vou adicionar um pouco de vermelho, um pouco de magenta e um pouco de amarelo Agora você pode ver o antes e o depois do equilíbrio de cores. Antes, nós realmente suas cores e agora estamos apenas trazendo-as volta para que suas roupas e sua pele fiquem uniformemente coloridas Eu acho que isso parece muito bom antes, depois. Agora você pode ver o antes de todos os nossos aprimoramentos de cores e aqui está o Por último, vou mostrar todos os nossos ajustes globais. Aqui está o antes e o depois deles. Agora que ele está se encaixando tão bem nesse plano de fundo, estamos prontos para adicionar a sombra no próximo vídeo 77. Composição de ruas: adicione a sombra: Vamos adicionar uma sombra neste vídeo. Agora, basta olhar em volta para as sombras que já estão no chão Você pode ver que eles parecem bem suaves nesta imagem porque há muita luz vindo de diferentes partes da imagem. Ao pintar uma sombra embaixo do objeto, precisamos ter isso em mente apenas para usar uma mão leve para essa Agora vou fechar o grupo dele e selecionar o plano de fundo. Em seguida, vou adicionar uma nova camada de pixels em cima dela para que a sombra apareça embaixo Em seguida, usando o pincel, vou pintar com tinta preta com baixo fluxo para adicionar essa sombra. Agora com um pincel maior. Vou começar a pintar sua sombra. Agora, a luz está vindo de trás dele, mas acho que ainda quero pintar a sombra em um ângulo. Eu posso ver muito mais luz desse lado. Acho que vou pintar a sombra, para ela se reflita diagonalmente para baixo assim Vou começar pelos pés dele e depois vou trazê-lo para fora. Vou escurecê-lo um pouco mais em direção aos pés dele, e então ele vai desaparecer à medida que nos afastamos Mas acho que talvez tenha pintado um pouco demais ali mesmo. Vou pegar a ferramenta apagadora e com um fluxo muito baixo Vou pintar com um pincel grande para remover um pouco disso . Acho que parece melhor. Vou pegar a ferramenta de pincel novamente e, usando um pincel maior, vou repassar isso mais uma vez. Agora você pode ver isso antes e depois dessa sombra. Eu o mantive bem macio. Acho que, neste momento, quero voltar com a borracha e apagar mais uma para mantê-la ainda mais Mas acho que isso parece muito bom. Eu vou entrar aqui também e apagar um pouco da sombra atrás dele. Na verdade, só deveria aparecer logo abaixo dele e na frente Com nossa sombra no lugar, estamos prontos para passar para o próximo vídeo, onde criaremos o ponto de contato. 78. Composto de rua: crie o ponto de contato: Este vídeo criará o ponto de contato. Para começar com o ponto de contato, vou dar um zoom nos sapatos dele. Depois vou selecionar a máscara dele porque agora é a hora de limpar a máscara aqui embaixo e criar um pouco mais de suavidade na borda aqui Vou pegar a ferramenta de pincel e pintar com um fluxo baixo. Talvez eu aumente um pouco para cerca de 15%. Então, com um bom pincel pequeno, vou começar a limpar essa máscara um pouco. Eu sei que foi um pouco estranho aqui embaixo. Vou apenas limpar todas as áreas estranhas e também suavizar a borda Agora, lembre-se de que ele usa um par de sapatos duros em uma superfície dura. Não devemos apagar muita coisa com o projeto Bunny. O coelho estava na grama. Fazia sentido pintar mais do coelho. Mas aqui, vou pintar um pouco levemente. Acho que parece muito bom. Agora, com isso preparado, podemos criar nossa sombra de contato. Vou selecionar essa camada de pixels e adicionar outra em cima dela. Em seguida, vou pintar com tinta preta ao longo da borda para criar nossa sombra de contato. Acho que vou diminuir um pouco o fluxo. Então eu posso começar a pintar. Lembre-se de que essa sombra é apenas para onde seus sapatos estão em contato com o chão. Não pinte até o sapato dele com o sapato direito, apenas na parte em que está tocando o chão Acho que o sapato parece um pouco estranho aqui. Vou usar a máscara e vou pintar um pouco mais da máscara. Acho que essa linha de luz aqui está saindo do sapato dele. Mas eu não quero que esteja lá, então deixe-me me livrar disso. Agora essa sombra de contato parece muito boa. Aqui está o antes e o depois. Agora, vou adicionar outra camada de pixels para que possamos misturar a sombra de contato com a sombra existente. Essa sombra de transição deve ser bem suave. Vou usar um pincel um pouco maior e vou pintar ao longo da borda. Talvez eu desfaça isso. Vou diminuir ainda mais o fluxo. Vou pintar ao longo da borda dessa sombra de contato para misturá-la. Usando um pincel maior, também vou realçar a sombra que está embaixo dele, escurecendo-a um pouco mais e depois apagando-a Aqui está o antes e o depois dessa mistura. Agora você pode ver o antes e o depois de todo o trabalho de sombra de contato que acabamos de adicionar. Muito bom. Acho que isso parece muito bom e realmente ajuda a fundamentar nosso assunto. Ele não parece mais estar apenas flutuando lá. Acho que essa é a parte mais difícil de colocar o assunto, porque realmente parecia que ele estava flutuando Mas com essa sombra adicional, agora podemos ver que parece que ele pertence a essa área. Acho que o tamanho dele parece bom. Tudo isso é muito bom. Agora o colocamos, suas sombras estão prontas e agora podemos passar para o próximo vídeo, onde refinaremos as sombras e os destaques que estão em 79. Composição de ruas: adicione as sombras e destaques: Vamos refinar as sombras e os destaques que estão em nosso assunto Já sabemos que a luz está vindo de trás dele. Precisamos refinar um pouco mais as sombras e os destaques para escurecê-lo mais na frente e, em seguida, adicionar um pouco escurecê-lo mais na frente e, em de iluminação nas bordas ao redor Acho que isso realmente ajudará a melhorar esse efeito. Vou começar selecionando uma de suas camadas secundárias. Depois, vou adicionar um ajuste de curvas. Usaremos esse primeiro para escurecê-lo. Vou continuar e escurecer este. Vou inverter essa camada com o comando ou controle I. Em seguida, vou pintar com tinta branca com um fluxo baixo para revelar isso logo acima da frente do nosso objeto Acho que vou guardar a cabeça dele para o final. Vou começar a escurecer a frente dele. Lembre-se de que essa é uma camada infantil, então não precisa se preocupar pintar entre as pernas. Isso não é um problema aí. Estou tentando evitar as bordas em que vamos clarear em um segundo Mas acho que parece muito bom. Agora vou adicionar um pouco de escuridão ao rosto dele e depois vou concentrar um pouco mais de escuridão sob a borda do chapéu dele. Então, vou adicionar um pouco de escuridão na frente do chapéu dele também. Agora você pode ver isso antes e depois disso. Acho que parece muito bom. Agora vou adicionar um pouco mais de luminosidade às bordas externas dele, pressionarei o comando ou Control M e tornaremos essa mais brilhante Vou inverter isso com comando ou controle I. Então vou pintar com tinta branca mais uma vez, e vou pintar isso nas bordas Ainda não estou iluminando o aro. Isso é apenas um clareamento geral das bordas. Eu vou fazer isso principalmente na parte superior dele, onde a luz está batendo principalmente Mas acho que vou acrescentar um pouco ao resto de suas vantagens, só um pouquinho. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois dessa iluminação delicada. Agora podemos entrar com uma iluminação forte adicionando um pouco de iluminação de borda, comando Alps ou Controle M. Vou iluminar isso. Em seguida, vou invertê-la com comando ou controle I. Como isso é iluminação de aro, vou aumentar meu fluxo um pouco Em seguida, vou usar um pincel menor e vou melhorar a iluminação do aro. Agora já existe iluminação de aro, o que torna isso muito fácil. Basta pintar nessas mesmas áreas, aprimorando-as um pouco mais Isso está na máscara dele? Isso parece um pouco estranho. Vou selecionar rapidamente a máscara dele e vou pintá-la para conectar essa linha. Isso parece um pouco estranho. Eu perdi totalmente isso. Vou mudar minha cor para preto só para apagar o extra. Isso é melhor. De volta à iluminação do aro. Acabei de terminar a iluminação do aro. Aqui está o antes e o depois. Agora que terminamos com toda essa iluminação. Eu quero te mostrar um truque avançado. Você pode ver aqui no lado esquerdo que suas mechas parecem bem brancas e, do outro lado, elas parecem um pouco mais quentes Eu realmente não gosto da aparência dessas mechas brancas, então quero realçar o amarelecimento delas. Vamos fazer isso. Vou aplicar um ajuste de balanço de branco. Vou aumentar o calor. E vou adicionar um pouco de magenta também. Agora, nosso assunto parece muito quente, mas eu só queria que isso afetasse os destaques. Vou usar uma mistura de gamas. Vou clicar nesse ícone de engrenagem. Então eu vou derrubar o nó das sombras e depois vou trazê-lo para cá, então ele só afeta os destaques. Aqui está o antes e o depois, você pode realmente ver isso no jornal antes e depois. Acho que isso é um pouco duro, então vou diminuir a opacidade Mas você pode ver como isso apenas suavizou a forte brancura do destaque Eu só tenho um último toque final e isso está aqui embaixo nos sapatos dele. Acho que esse destaque parece um pouco intenso demais e quero suavizar as cores nele. Vou pressionar o comando ou controlar você. Eu vou dessaturar isso. Em seguida, vou invertê-lo com comando ou controle . Vou pintar com tinta branca sobre o sapato para reduzir isso Acho que pintei com um fluxo muito forte. Eu só vou diminuir isso. Então eu vou fazer isso mais uma vez. Só estou tentando reduzir um pouco o amarelecimento. Aqui está o antes e aqui está o depois. Vamos ver o antes e o depois de todas as camadas que fizemos. Aqui está o antes e aqui está o depois. Ótimo trabalho neste vídeo. Acho que todas essas sombras e destaques realmente ajudaram No próximo vídeo, vamos combinar a clareza entre nosso assunto e o plano de fundo. 80. Composição de ruas: clareza de correspondência: Vamos combinar a clareza deste vídeo. Para ver a clareza que precisamos corrigir. Vou apenas ampliar aqui. Você pode ver que nosso fundo tem muito mais ruído do que nosso objeto. Quero adicionar um pouco mais de ruído ao nosso assunto apenas para fazer com que essas duas áreas se misturem. Vou selecionar uma das camadas superiores aqui. Depois, vou aplicar o filtro de adição de ruído. Certifique-se de que seja uma camada independente. Isso parece bom. Então, podemos ir em frente e aumentar o barulho. Acho que esse nível de ruído parece muito bom. Ele tem um ruído semelhante ao do fundo. Agora, normalmente, o ruído está presente principalmente nas sombras, que explica por que a área escura desse fundo tem tanto ruído Mas sobre nosso assunto, não quero que nossos destaques sejam muito afetados por esse ruído. Na verdade, vou usar faixas de mesclagem para remover esse ruído dos destaques. Acho que vou trazê-lo um pouco também. Você pode ver que o ruído ainda está presente, mas agora é mais sutil nessas áreas de destaque. Então, à medida que você avança para uma área mais sombreada, você pode ver que temos um pouco mais Aqui está o antes e o depois disso. Vou apenas diminuir um pouco a opacidade. Só para reduzir isso um pouco mais. Mas você ainda pode ver o antes e depois e como isso o ajuda a se misturar melhor com seu passado. Esse foi um passo muito sutil. Agora, acho que terminamos de ser sutis. Nosso modelo fica muito bom com esse fundo. No próximo vídeo, concluiremos esse projeto composto afetando a foto como um todo 81. Composição de ruas: continue a editar: Vamos continuar editando neste vídeo. É hora de afetar a foto inteira. Para começar, vou aplicar uma curva em cima de tudo. Certifique-se de que essa não seja mais uma camada secundária. Acho que quero que essa imagem geral pareça um pouco mais sombria Eu só vou escurecê-lo. Só um pouco mais escuro. Em seguida, quero tornar o céu muito menos perceptível. No momento, parece tão saturado. Vou pressionar o comando ou Control U. Depois vou dessaturar isso até o fim Na verdade, quero que essa camada seja colocada abaixo do nosso assunto Dessa forma, não vou afetá-lo em nada com isso. Eu realmente só quero afetar o céu. Vou inverter isso com comando ou controle I. Então vou pintar com tinta branca com um fluxo baixo para dessaturar Isso parece muito bom. Aqui está o antes e aqui está o depois. Em seguida, quero aprimorar a iluminação desta foto gradeando rajadas de luz Para começar, vou pegar a ferramenta de elipse. Vou adicionar um círculo. Novamente, isso é colocado atrás dele. Não queremos que nenhuma dessas luzes esteja na frente dele. Isso só deveria ter ficado para trás. Então eu vou pegar a ferramenta de gradiente. Vou começar do centro e ir para fora, e vou fazer com que seja uma cor laranja. Vou mudá-lo para um gradiente radial. Vou configurá-lo para a tela e, em seguida, adicionarei um desfoque a ele Vamos com 500. Depois, vou selecionar o círculo e diminuir sua opacidade Lá vamos nós. Então eu vou pegar a ferramenta de movimentação e vou reposicioná-la Vou melhorar a iluminação aqui. Eu só vou fazer isso. Então eu vou duplicar esse oval duas vezes Vou pressionar o comando ou o controle J para fazer isso. Então eu vou mover esse oval para este lado. Então eu vou mover esse oval para o centro. Você pode ver que temos bastante luz vindo deles. Acho que vou selecionar todos eles e diminuir ainda mais a opacidade deles Agora você pode ver isso antes e depois de aprimorar essa luz Isso parece muito bom. Vamos contrastar essa iluminação escurecendo um pouco mais o chão Vou selecionar uma das rajadas de luz e vou adicionar uma camada de pixels em cima dela Então eu vou pintar com tinta preta, e vou pintar sobre o chão. Basta adicionar um pouco mais de escuridão. Novamente, isso deve estar por trás nosso assunto, já que queremos afetar apenas o solo. Agora você pode ver o antes e o depois. Novamente, quero me aprofundar mais na vibração sombria disso. Eu queria parecer que ele é um detetive andando pelas ruas Para criar esse efeito um pouco mais, vou dessaturar ainda mais essa foto Vou voltar ao topo de nossas camadas e pressionar o comando ou controlar você. Depois vou dessaturar acho que também vou mudar o controle deslizante de matiz apenas para aquecê-lo Estou movendo para a direita. Agora você pode ver isso. Aqui está o antes e o depois. Isso está realmente ajudando a reduzir os tons de amarelo aqui, criando uma foto mais plana. Por último, acho que ficaria bem com um pouco de vinheta Vou pressionar Command ou Control M. Vou escurecer isso Em seguida, vou abordar as faixas de mistura e vou me certificar de que nossos destaques não sejam afetados por essa fintte Acho que vou adiar um pouco também. Então eu vou inverter isso. Depois vou pintar com tinta branca e de baixo fluxo, só para adicionar esse fgette às bordas Estamos tentando chamar a atenção para o nosso assunto. Aqui está o antes e o depois dessa vinheta. Nesse ponto, depois de todos esses ajustes, nossas sombras parecem muito escuras Vou aplicar um ajuste de curvas e vou apenas levantar as sombras para iluminá-las Também vou escurecer um pouco os tons médios. Você pode ver o antes e o depois. Com isso, eu só quero mostrar a vocês todas as edições globais que acabamos Aqui está o antes e o depois deles. Uma sensação muito diferente agora. Agora eu quero te mostrar o antes e o depois de tudo o que fizemos. Aqui está. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho neste projeto. Este foi o último projeto de composição. Depois de ter toda essa prática, agora você sabe como seguir as dez etapas e deve ser capaz de aplicá-las às suas próprias fotos. Espero que você se divirta saindo e fazendo seus próprios compósitos 82. Conclusão do curso: Ótimo trabalho. Você chegou ao final do curso. Agora você está no Affinity Photo Master. Espero que você goste de levar todas as suas novas habilidades para o mundo real enquanto edita suas próprias fotos. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.