Domine a edição em RAW no Affinity Photo

1. Introdução do curso: Ei, eles são fãs de afinidade. Hoje, tenho o prazer de compartilhar meu mais novo curso com vocês, onde aprenderemos a editar imagens brutas em fotos de afinidade. Usar imagens brutas é a melhor maneira de melhorar sua fotografia. Neste curso, mostrarei tudo o que você precisa para que as fotos brutas tenham a melhor aparência. Depois de saber como editar fotos brutas, você poderá tirar uma imagem como essa e transformá-la nessa, ou poderá tirar uma foto como essa. E transforme-a em uma foto como essa. Também mostrarei como fazer o processamento em lote. Com o processamento em lote, você pode abrir várias fotos brutas afinidade e editar todas elas instantaneamente Mas antes de mergulharmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com alguns arquivos de exemplo que usaremos ao longo das aulas Eu o encorajo a usar esses arquivos porque praticar o que você aprende é a melhor maneira de reter todas as novas habilidades que você aprenderá Você pode baixar esses arquivos na próxima lição e, em seguida, começaremos a editar fotos brutas. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, vá até a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Histograma: Neste capítulo, aprenderemos os conceitos básicos da edição de fotos brutas Começaremos aprendendo por que fotos brutas são tão boas. Posteriormente, passaremos pelo processo de edição de uma foto bruta. Vamos começar aprendendo sobre o histograma. Antes de entrarmos na afinidade, precisamos entender como os histogramas Saber como entender um histograma é vital para editar fotos brutas Quando você tira uma foto, o histograma mostra tudo sobre como a iluminação da foto é distribuída Você pode pensar no histograma assim. No lado esquerdo do gráfico, temos o número de pixels na sua imagem e, na parte inferior do gráfico, temos o brilho dos pixels. Vamos colocar algumas barras nesse gráfico. Se você tiver mais pixels escuros em seu ph, essa parte do histograma será maior, e se você tiver mais pixels claros em sua foto , essa parte do histograma Vamos dar uma olhada em um exemplo real. Esta é uma foto com boa iluminação. Tem algumas sombras escuras e alguns destaques brilhantes. Tudo parece distribuído de maneira muito uniforme. Aqui está a foto, muito bonita e aqui está o histograma real Assim como no gráfico de barras simples, você pode ver a forma geral com algumas sombras e alguns destaques, com a maior parte da iluminação em algum lugar no meio Aqui está outro exemplo. Esta foto está muito clara, muito clara. Não tem sombras e tem muitos destaques. Na verdade, como a barra de destaques é muito grande, podemos supor que os destaques são recortes, também conhecidos como destaques ampliados Aqui estão a foto e o histograma. Quando você apaga os destaques, significa que as áreas claras da foto ficaram muito claras, tornando-as brancas puras Uma vez que são totalmente brancos, eles não têm mais nenhum detalhe. Neste exemplo, você pode ver que a pele tem essas manchas brancas puras sem qualquer textura de pele. Aqui está mais um exemplo. Essa foto está muito escura, muito escura. Não tem destaques e tem muitas sombras. Na verdade, como a barra de sombras é muito grande, podemos supor que as sombras são recortadas, conhecidas como Aqui estão a foto e o histograma. Quando você esmaga sombras, significa que as áreas escuras da foto ficaram muito escuras, tornando-as totalmente pretas Uma vez que são totalmente pretas, elas não têm mais nenhum detalhe nelas. Neste exemplo, você pode ver que o fundo e cabelo estão tão escuros que perdemos todos os detalhes. Quando uma foto normal tem destaques apagados ou sombras esmagadas, não há nada que você possa fazer para corrigi-la O Affinity photo não pode restaurar nenhum detalhe que existisse nessas áreas Agora, tudo o que resta é um grande globo de pixels brancos ou pretos, mas com fotos brutas, é outra história. Fique ligado no próximo vídeo. 4. Benefícios RAW: Vamos falar sobre os benefícios de usar fotos brutas. O principal benefício das fotos brutas é que há informações secretas fora do histograma normal Essas informações secretas só podem ser acessadas quando sua foto está crua. O objetivo principal ao editar uma foto bruta é obter todas as informações secretas dentro do histograma Depois que todas as informações estiverem no histograma, não há mais necessidade de manter a foto crua Vamos começar com uma imagem escura e crua. Temos uma foto muito escura com informações secretas nas sombras O histograma parece muito escuro e precisamos mudar a iluminação para revelar as informações da sombra novamente Aqui está o que isso parece depois. Muito incrível. Conseguimos recuperar muitas informações e o histograma parece muito melhor Fotos brutas são incríveis. Vamos fazer outro exemplo com uma foto muito brilhante. Você pode ver que o histograma está escondendo os detalhes mais brilhantes no momento, e aqui está o depois Recuperamos os destaques para que possamos ver todos os detalhes novamente. Ser capaz de acessar essas informações é o principal motivo pelo qual você deve filmar em formatação bruta Pode fazer toda a diferença se você tirar uma foto um pouco clara ou muito escura. Agora que você conhece os benefícios de fotografar em bruto. No próximo vídeo, falaremos sobre onde editar esses tipos de fotos. 5. Photo Persona vs. Desenvolver Persona: Vamos falar sobre quando você deve editar na persona fotográfica ou na persona desenvolvida Ao abrir uma foto normal por afinidade, você usa a persona fotográfica É aqui que 99% do trabalho é feito em fotos de afinidade. Mas quando você abre uma foto bruta, você é imediatamente levado para a persona em desenvolvimento, que é um espaço de trabalho totalmente diferente Qual a diferença? Bem, neste novo espaço de trabalho, a persona desenvolvida pode editar o brilho, o contraste e Mas a foto também pode ser uma persona? Além de ter essas mesmas habilidades, a persona fotográfica também tem muitos outros recursos, como camadas e máscaras, que são extremamente úteis na edição de fotos Em geral, você deve fazer a maior parte de sua edição na persona fotográfica Já que a persona fotográfica pode fazer muito mais, por que você usaria a persona desenvolvida Essa é uma ótima pergunta. O principal benefício da persona desenvolvida é que ela pode fazer algo que a persona fotográfica não pode Ele permite que você edite fotos brutas e recupere todas as informações secretas sobre as quais falamos no último vídeo. Aqui está o fluxo de trabalho. Primeiro, abra sua foto bruta. Isso o levará à personalidade desenvolvida. Aqui você pode soltar seus destaques e sombras, e pronto Mesmo que a persona desenvolvida tenha tecnicamente a capacidade de ajustar mais coisas em sua foto Eu sugiro que você ajuste apenas a iluminação do histograma. Depois, você pode desenvolver sua foto e fazer a maior parte da edição na persona fotográfica Tudo bem. Essas foram muitas informações no próximo vídeo. Vamos ver tudo isso em ação e entrar em afinidade 6. Edição RAW básica: Ok, isso é suficiente de material técnico. Vamos editar uma foto. Como falamos, quando você abre uma foto crua, somos trazidos automaticamente para a persona em desenvolvimento Agora que estamos aqui, vamos examinar mais de perto nosso histograma Esse histograma tem uma distribuição bastante uniforme de toda a iluminação Eu acho que isso parece muito bom. Mas quando você olha a foto real, você pode ver que ela parece escura. Isso porque essa foto deveria ter mais destaques, principalmente porque é neve. Precisamos mudar a iluminação para que a foto tenha mais destaques. Nos próximos vídeos, falaremos sobre todos esses controles deslizantes para que você saiba o que eles fazem e como afetam nosso histograma Mas só para simplificar as coisas por enquanto, vou aumentar a exposição para iluminar nossa foto Você pode ver que isso move o histograma em direção ao lado destacado Eu só vou levantar isso. E isso parece muito bom. Agora que o histograma está melhor, podemos prosseguir e desenvolver a foto chegando aqui no canto superior esquerdo e clicando em desenvolver Agora estamos na persona fotográfica e podemos continuar editando essa foto como quisermos Primeiro, vamos adicionar um pouco mais de contraste com o ajuste das curvas Vou fazer nossos ajustes, vou selecionar curvas. Depois, vou adicionar um pouco de curva S, aumentando os realces e diminuindo as sombras para criar uma forma de S. Agora que aprimoramos a iluminação, podemos prosseguir e aprimorar as cores. Vou voltar aos nossos ajustes e aplicar um ajuste de HSL Então eu gostaria de aprimorar as cores. Vou deixar as saturações mais claras para aumentar isso Gosto de como isso realça alguns dos azuis sombras e dos amarelos das árvores Mas eu gostaria que essa casa vermelha fosse um pouco mais vibrante. Vou para o canal vermelho e depois vou aumentar essa saturação para que ela se destaque um pouco mais Ok. E com isso, finalizamos as edições na foto persona Então, selecionarei essas duas camadas segurando a tecla Shift e clicando. E então eu posso desligá-los todos para que você possa ver o antes e aqui está o depois. No próximo vídeo, mostrarei algumas ótimas dicas para trabalhar com esses controles deslizantes na persona desenvolvida 7. Dicas de slider: Vamos aprender algumas dicas para trabalhar com os controles deslizantes de persona desenvolvidos Então, assim como fizemos no último vídeo, para ajustar qualquer um dos controles deslizantes Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para aumentá-la ou abaixá-la. Ou, se preferir, você sempre pode digitar um número diretamente nesta caixa, vou digitar dois e depois pressionar enter, e agora temos uma exposição de dois. Outra maneira de fazer isso é usar as setas próximas a ela para abaixá-la ou levantá-la levemente Dessa forma, você tem um pouco mais de controle Se quiser redefinir o controle deslizante, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes nele e agora voltamos ao zero Ou se você fez muitas alterações em todos os diferentes controles deslizantes Você sempre pode redefinir toda a seção de exposição clicando nesta pequena seta de reinicialização aqui. Outra coisa que você pode fazer, vou movê-los um pouco. É possível ligar e desligar a seção inteira para ver a diferença. Vou clicar nessa marca de seleção. Aqui está o Bo e o depois desta seção. É assim que os controles deslizantes funcionam. Isso funciona com todas essas seções diferentes, e veremos cada uma delas no próximo vídeo. 8. Mergulho profundo do deslizante: Vamos nos aprofundar em cada um dos controles deslizantes. Vamos começar na seção de exposição. Primeiro, temos a exposição e também temos um controle deslizante chamado brilho Ambos afetam o histograma de uma forma muito semelhante. Principalmente iluminando as coisas. Você pode ver que, à medida que eu clareio isso, todo o histograma muda dessa maneira, mas estamos afetando principalmente O isqueiro de brilho faz a mesma coisa, mas apenas o move com um pouco menos de intensidade Gosto de mover o isqueiro de exposição para um bom ponto. Em seguida, usarei o isqueiro de brilho para ajustá-lo um pouco para a direita ou para a esquerda. Ok. Também temos um controle deslizante de ponto preto, que faz o oposto Ele se concentra principalmente no lado sombrio. Conforme eu movo isso, você pode ver que os destaques aqui não estão realmente sendo afetados. Na verdade, estamos afetando apenas a parte sombria do histograma Em nossa próxima seção, aprimoramos. Vamos começar com o contraste. Conforme você aumenta o contraste, as partes claras da foto ficam mais claras e as escuras ficam mais escuras Você pode ver isso no histograma. Estamos esticando-a dos dois lados ou trazendo-a dos dois lados Em seguida, temos clareza, o que adiciona um pouco de nitidez à sua foto Sem ser muito nerd, ele basicamente adiciona um tipo de nitidez que pode ficar bem em texturas como pedras, água, roupas, folhas de árvores, nuvens Mas realmente não fica bem na pele. Você pode ver o que isso fez com nosso modelo aqui. Eu costumo deixar esse controle deslizante sozinho. Vou clicar duas vezes para redefini-lo. Eu prefiro aumentar a nitidez quando chegarmos à persona fotográfica, onde temos um pouco mais de controle, e também temos um filtro chamado filtro passa-alta, que fica muito bem na pele Lembre-se de que o objetivo do desenvolvedor Sona é trazer de volta as informações secretas em nosso histograma Todos esses controles deslizantes extras que estou prestes a mostrar, eu geralmente não uso Eu só quero que você saiba que eles estão aqui. Em seguida, temos saturação e vibração, que aumentam a intensidade das cores de suas fotos A saturação torna todas as cores mais intensas. Já o controle deslizante vibrante só torna as cores opacas mais intensas Use a saturação se todas as cores da sua foto precisarem um aumento e use vibrante se você quiser apenas um pouco mais de destaque Novamente, eu geralmente não uso esses controles deslizantes nessa persona, mas aí estão eles Teremos que verificar a próxima seção para abri-la. Esta é a seção de balanço de branco e esses são os controles deslizantes mais fáceis de entender Você pode adicionar mais amarelo à sua foto ou mais azul, ou você pode adicionar mais magenta ou verde Normalmente, verde e magenta não são necessários para fotos externas iluminadas pelo sol Eles são usados principalmente com fotos com forte iluminação artificial. Como era de se esperar, a persona fotográfica também pode fazer isso. Eu geralmente não usaria essa seção. Em seguida, temos sombras e destaques. Finalmente, uma seção que trata da iluminação. Eu uso esta seção. Você pode ver que, ao mover esse controle deslizante de sombra, estamos afetando apenas essa parte do histograma. Vou adiantar isso. Você pode ver essa mudança ou queda. Isso é muito bom para alguns ajustes finos. Depois de terminar a seção de exposição. Para os destaques, ele faz a mesma coisa, mas no lado direito com os destaques. Você pode ver como isso ajusta as coisas. Por último, temos outra seção chamada perfis. Isso afeta seu espaço de cores. Você pode alterá-lo de S RGB para algo como Adobe RGB, se quiser Mas, a menos que você realmente entenda quais são esses termos técnicos, você deveria deixar isso de lado, eu acho. Vou desligar isso. Agora, você sabe o que cada um desses controles deslizantes faz. Acho que você está pronto para aprender dicas e truques mais avançados, e faremos isso a partir do próximo capítulo. 9. Padrão de tom: Neste capítulo, vou te ensinar algumas dicas que eu tenho para tornar a edição de fotos brutas muito mais fácil. Vamos começar falando sobre a curva de tons padrão. Vamos começar chegando ao topo e abrindo o assistente. Você não precisa se preocupar com a maioria dessas opções, mas a mais importante é essa opção de curva de tons. Por padrão, o Affinity aplica uma curva de tons, o que significa que o Affinity adicionará secretamente alguns ajustes de iluminação quando você abrir Esses ajustes geralmente parecem muito bons, mas eu gosto de começar sem fazer edições na minha foto para ter controle total sobre minha imagem Para desativar a curva de tons, basta clicar aqui e selecionar Não realizar nenhuma ação. Você pode fechar isso e agora isso será aplicado a todas as suas fotos futuras. Você precisará fechar essa foto. Vou clicar em Cancelar. Sim. Então podemos reabri-lo. De agora em diante, você não terá nenhuma curva de tom aplicada a todas as suas imagens brutas para que você possa ter controle total. Eu só queria te mostrar um lado lado. Essa é a diferença. Sei que a curva de tons pode parecer bonita, mas lembre-se de que o objetivo da persona desenvolvida é trazer todas as nossas informações para o histograma, não fazer com que a foto Então, com isso desligado, estou animado para mostrar outra ótima configuração que você pode ajustar no próximo vídeo. 10. Indicadores de recorte: Saiba mais sobre os indicadores de recorte. Os indicadores de recorte são uma forma de a afinidade informar se você recortou realces ou sombras Isso é muito útil porque às vezes uma área parece recortada, mas é difícil dizer só de olhar para sua foto Vamos começar ativando o indicador de destaques recortados Esse é o vermelho aqui. No momento, não consigo ver nenhuma área cortada. Vou aumentar a exposição para mostrar como isso se parece. Conforme eu menciono isso, o céu fica cada vez mais vermelho, nos dizendo que essas áreas têm destaques estourados Você pode ver isso muito bem no histograma. Conforme eu subo, todas essas informações desaparecem todas essas informações Isso realmente é apenas um indicador. Quando você desenvolve e exporta essa foto, as manchas vermelhas não estarão lá. Vai ficar assim. Você pode ver que, quando eu o desligo, pode ser difícil dizer que essas áreas estão todas recortadas A seguir, vamos fazer o indicador de sombras recortadas. Esse é o segundo aqui. Novamente, precisarei ajustar a foto para ver algumas sombras recortadas Vou trazer o ponto preto para cima. Você pode ver nesta foto, eu preciso apagar um pouco esse ponto preto para que o azul apareça Mas você pode ver que quanto mais escura a imagem fica, mais áreas recortadas temos Por último, temos tons recortados. Para ser honesto com você, eu nunca uso esse. Os tons recortados nos dizem onde as cores estão sendo recortadas, que significa que as cores não estão sendo exibidas com precisão Nesta imagem, você pode ver que as cores não são exibidas com precisão, onde temos nossos destaques apagados e nossas sombras esmagadas Já sabemos que essas áreas são áreas problemáticas, porque já vimos isso com os outros dois indicadores. Eu nunca uso esse, só porque acho repetitivo. Além disso, eu só uso a persona desenvolvida para ajustar a iluminação, não as cores Sinta-se à vontade para ignorar esse último. Para finalizar este vídeo, quero apenas ressaltar que, embora o recorte seja tecnicamente errado ou ruim Eu quero que você se lembre de que você é o artista. Use os indicadores como guia, não como regra. Um pequeno recorte, especialmente em áreas que deveriam ser totalmente brancas ou pretas, não é grande coisa Por outro lado, coisas como pele estourada são muito importantes Eu nunca gostaria de cortar a pele. Mas nesta foto, talvez você concorde com apenas um pequeno recorte no céu para mostrar que dia claro é, ou um pequeno recorte nas árvores mostre uma boa escuridão O que você achar que parece melhor. Ok. Vá em frente e ative seus indicadores de destaques e sombras porque, no próximo vídeo, mostrarei um truque muito legal que facilitará a edição da iluminação 11. Truque de edição: Neste vídeo, estou muito empolgado em mostrar um truque de edição. Esse truque não é perfeito, mas é muito bom. Eu quero te mostrar como isso funciona. Etapa número um: certifique-se de ter seus dois indicadores de recorte ativados para realces e sombras Em seguida, você vai rolar para baixo até a seção de sombras e realces Ative isso e, em seguida, reduza os destaques até o fim. Em seguida, você voltará para a seção de exposição e é aqui que começaremos a trabalhar com os indicadores de recorte Primeiro, você aumentará a exposição até começar a ver os indicadores vermelhos dos destaques Estou começando a vê-los aqui enquanto menciono isso. Vou trazê-lo de volta só um pouquinho. E a última etapa. fazer o mesmo com as sombras Vou aumentar o ponto preto até ver indicadores de recorte para isso Estou começando a ver indicadores aqui embaixo, então vou recuar um pouco. E esse é o truque de edição. Por que isso funciona tão bem? Bem, lembre-se de tudo o que aprendemos. A exposição torna tudo mais claro. Mas o controle deslizante de destaque afeta apenas essa parte superior aqui Ao diminuir isso primeiro, podemos iluminar ainda mais a imagem, que a torna muito bonita Agora, eu tenho um aviso ou dica para você. Esse truque pode distorcer as cores da imagem. Talvez seja necessário dessaturar ou até mesmo alterar o balanço de branco, e tudo isso pode ser feito na persona desenvolvida ou na persona fotográfica posteriormente Vá em frente e deixe essa imagem aberta porque a usaremos no próximo vídeo, onde aprenderemos como ver o antes e o depois do nosso trabalho. 12. Antes e depois: Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Ao contrário da persona fotográfica, não temos uma maneira fácil de ativar e desativar todas as nossas edições ou camadas Poderíamos ir seção por seção para ativá-los e desativá-los, mas há uma maneira ainda mais fácil. Vá até o topo da tela. Aqui temos algumas opções para ver o antes e o depois. Primeiro, temos a visão dividida, que permite que você a puxe para frente e para trás para ver o antes e o depois. Em seguida, temos a visão do Sr. É bom vê-lo lado a lado assim, e até funciona se você aumentar o zoom. Muito bom. Se você quiser voltar ao normal, basta clicar nessa primeira opção de visualização única. Um bom. Isso foi muito fácil. Passamos muito tempo trabalhando com o espaço de trabalho padrão de desenvolvimento de persona Mas no próximo vídeo, quero mostrar como usar outro desses painéis, o painel Lens. 13. Painel de lentes: Neste vídeo, daremos uma olhada no painel da lente. Mas antes de fazermos isso, vamos fazer uma edição rápida da girafa usando nosso truque de edição Etapa número um, certifique-se de ter seus indicadores de recorte ativados para realces e sombras Em seguida, vamos rolar para baixo até a seção de sombras e realces Marque isso e anote os destaques até o fim. Agora podemos voltar à nossa seção de exposição, e eu vou aumentar a exposição. Você pode ver que, na verdade, temos que trazê-lo até o topo antes de vermos a mancha vermelha. Vou recuar um pouco, mas parece muito bom. Então eu vou trazer o ponto preto para cima. Eu mencionei tudo e não consigo ver nenhum ponto azul em nossos indicadores. Acho que parece muito bom. Agora que terminamos de ajustar isso, podemos dar uma olhada no painel da lente O principal uso desse painel é a correção da lente. É nisso que eu quero me concentrar neste vídeo. Normalmente, o Affinity pode detectar qual lente você está usando para sua câmera e, em seguida, corrige isso automaticamente Mas às vezes você quer fazer um pequeno ajuste manual Veja como isso funciona. Primeiro, temos o controle deslizante de distorção. Você pode ver como isso aumenta sua imagem ou a reduz. Acho isso muito útil para fotografar selfies porque, na maioria das vezes, o objeto pode ficar assim , com o nariz bem próximo à câmera, então fica um pouco distorcido Nesses casos, eu gosto de retirá-lo. Com essa foto de girafa, acho que seria bom retirá-la um pouco Em seguida, temos a horizontal e a vertical, que apenas inclinam sua imagem um pouco para um lado e para o outro É muito divertido fazer isso com edifícios para ajustar sua perspectiva. Também podemos fazer isso verticalmente para fazer com que o prédio pareça mais alto ou, nesse caso, girafa Então temos rotação. Agora, rotação e escala são mais para cortar, mas você pode ver como isso se parece E para aumentar a escala, podemos incluir tudo, para que não tenhamos mais as bordas transparentes. Você pode fazer todas essas edições diferentes na foto persona, mas vou ser honesto com É um pouco mais tedioso fazer isso na persona fotográfica porque todos esses filtros e ferramentas diferentes estão em Então, na verdade, gosto de usar isso na persona de desenvolvimento para que possamos ajustar rapidamente os controles deslizantes e fazer com que a imagem fique exatamente como queremos Isso é uma vitória para a personalidade desenvolvida. Continue e mantenha essa imagem aberta e, no próximo vídeo, mostrarei como limpar seu espaço de trabalho de desenvolvimento de personalidade. 14. Limpe o espaço de trabalho: Vamos limpar nosso espaço de trabalho. Geralmente, na persona desenvolvida, eu só gosto de usar três desses painéis diferentes Gosto de usar o histograma, o painel básico e o painel da lente Todos esses outros eu nunca uso. Para limpar o espaço de trabalho, gosto de clicar e arrastar nome deles e depois clicar no x para removê-lo. Vou fazer isso com todos os que eu não uso. Tudo bem, agora que isso está limpo, acho que está muito melhor. Agora, se você quiser usar qualquer um desses painéis novamente, basta ir até o topo da tela até a janela e clicar no nome do painel que deseja adicionar novamente e também redefinir todo o estúdio, se quiser, acessando o Studio , reinicie o Studio. A última coisa que quero fazer para limpar nosso espaço de trabalho é remover esses números aqui embaixo Eles ocupam muito espaço em nossos painéis e eu nem entendo realmente o que eles significam. Para se livrar deles, basta ir até o menu Hamburger e clicar em Avançado, e isso removerá todos esses números avançados Temos um histograma limpo e temos mais espaço para todos esses Isso parece muito melhor, e estou muito feliz que o Affinity nos permita personalizar o espaço de trabalho Toda vez que você trouxer uma nova foto bruta de agora em diante, seu espaço de trabalho ficará exatamente assim No próximo vídeo, mostrarei algumas opções para desenvolver sua foto bruta. 15. Desenvolver opções: Vamos aprender sobre algumas opções que você tem para desenvolver suas fotos. Antes de pressionar desenvolver para entrar na persona fotográfica. Na verdade, você pode alterar a saída. Quero falar sobre todas essas três opções de saída porque você pode preferir uma à outra. A primeira opção é a opção padrão, camada de pixels. Esse é o método mais simples. Quando você pressiona desenvolver, você entra na persona fotográfica e agora pode fazer as edições que quiser na sua A desvantagem desse método é que sua camada fotográfica foi convertida em uma foto normal Não está mais cru. Você não pode voltar à persona desenvolvida para alterar nenhum desses controles deslizantes De volta à persona desenvolvida, vou mostrar as outras opções A próxima opção que temos é a camada bruta incorporada. Com essa opção, quando você pressiona desenvolver, affinity manterá o arquivo bruto dentro do seu arquivo de afinidade Vou selecionar essa opção e pressionar desenvolver. Como o arquivo de afinidade agora tem o arquivo bruto incorporado, você pode realmente voltar e continuar editando os controles deslizantes a qualquer momento Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no ícone da Camada aqui e você será levado de volta à persona desenvolvida Você pode ver que ainda temos todas as nossas alterações ativas e podemos continuar a editá-las. A desvantagem desse método é que seu arquivo de afinidade é Quando você salva o arquivo de afinidade, ele ocupa mais espaço no seu computador Isso não alterará o tamanho do arquivo quando você exportar para um JPEG Isso afetará apenas o tamanho do arquivo de afinidade, e a última opção é a camada bruta vinculada Essa opção é muito semelhante à incorporada. Ao pressionar desenvolver, você pode entrar na persona fotográfica e fazer as alterações que desejar Você sempre pode voltar à persona desenvolvida clicando duas vezes no ícone da camada Este parece muito parecido, mas há uma pequena diferença. Como bônus, ele permite que você volte e continue editando essa foto bruta sem aumentar seu arquivo de afinidade. Ele faz isso vinculando-se ao local em que você salvou o arquivo bruto no seu computador A desvantagem dessa configuração é porque ela está vinculada a onde quer que sua foto raw esteja atualmente Se você mover ou excluir seu arquivo de foto bruta, o link será quebrado, então esse arquivo de afinidade não abrirá corretamente Tenho uma última coisa que quero te mostrar. Vou apenas clicar em desenvolver em uma das opções de camada bruta. Em seguida, vou aplicar rapidamente um ajuste. Eu farei o ajuste em preto e branco. Ok, você desenvolveu sua foto, aplicou um ajuste e decide voltar à persona desenvolvida para ajustar um pouco mais a iluminação Clique duas vezes no ícone da camada e você será trazido de volta aqui. Mas sua foto parece um pouco diferente. Ele ainda tem o ajuste em preto e branco aplicado. Se você quiser ver apenas sua camada bruta, você pode desativar e mostrar todas as camadas aqui para trabalhar apenas com a camada bruta. Ou se você gosta de ver todos os ajustes que você fez, você pode verificar isso novamente . Tudo bem, ótimo trabalho. Agora você sabe como editar usando a persona desenvolvida e até conhece algumas configurações exclusivas que você pode usar Agora você está pronto para alguns projetos práticos que faremos juntos no próximo capítulo. 16. Retrato de cachoeira: desenvolva personalidade: Neste capítulo, faremos dois projetos práticos juntos, começando com esse retrato em cascata Para começar, vamos fazer nossa técnica de edição, e você já pode ver que precisamos reduzir esses destaques. Vou rolar para baixo até a seção de sombras e realces e vou trazer os destaques até o Nosso histograma parece muito melhor agora. Vou rolar até a exposição e aumentar isso. Você pode ver o vermelho começando a aparecer, então vou recuar um pouco. E eu vou fazer o mesmo com o ponto preto levantando-o. E mesmo com ela totalmente levantada, não vejo nenhum desses pontos azuis. Então eu acho que isso parece muito bom para esta foto. Isso foi super fácil. Então, agora que temos todas as informações dentro do nosso histograma, vou vir aqui e pressionar desenvolver Tudo bem Agora que estamos na foto Persona, podemos continuar editando essa foto, o que faremos no próximo vídeo 17. Retrato de cachoeira: persona fotográfica: Neste vídeo, editaremos retrato da Cachoeira na persona fotográfica Há 1 milhão de edições diferentes que você pode fazer na persona fotográfica Mas vamos analisar alguns dos mais importantes. Primeiro, uma edição muito importante que você pode fazer é limpar sua imagem. Gosto de fazer isso logo no começo. Vou adicionar uma nova camada de pixels clicando neste botão aqui. Então eu vou até aqui para selecionar nosso pincel de pintura. E então eu vou mudar a configuração na parte superior para a camada atual e abaixo. Com todo esse trabalho de preparação concluído, agora podemos ampliar nossa imagem para remover qualquer área problemática Então, aqui em cima, há alguns pássaros voando, e eu adoro pássaros. Não me interpretem mal, mas eles estão tão fora de foco que parecem partículas de poeira nesta foto Então, vou pintar sobre eles para removê-los. Você pode continuar a limpeza para limpar qualquer outra área que considere perturbadora Se você achar que essas manchas brancas distraem, você pode remover algumas delas Ou se você encontrar alguma coisa sobre o assunto que precise ser limpa, você pode ir em frente e fazer isso agora. Mas acho que ele está muito bem, e não estou vendo nada aqui embaixo. Foi uma limpeza muito fácil. Agora que concluímos essa etapa. A próxima coisa em que gosto de trabalhar é na iluminação. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vou abordar nossos ajustes e selecionar um ajuste de curvas. Tudo bem Primeiro, acho que essa foto parece um pouco escura e sem graça. Vou adicionar uma curva S com um pouco mais brilho no lado de destaque e, em seguida, vou reduzir as sombras um pouco desse jeito Ok. Isso parece muito bom. Agora que ajustamos a iluminação geral, podemos prosseguir e fazer uma iluminação direcionada para fazer com que nossos objetos se destaquem ainda mais. Vou adicionar um ajuste de curvas. E para esse ajuste de curvas, vou escurecer Depois, vou inverter essa camada pressionando o comando ou o controle I. Agora, isso não pressionando o comando ou o controle I. é aplicado Podemos pegar nossa ferramenta de pincel e pintar com tinta branca. Agora podemos aplicar suavemente essa escuridão ao fundo. Vou apenas aumentar o tamanho do pincel usando as teclas de colchete do meu teclado Vou me certificar de que estou pintando com 0% de dureza e um bom fluxo baixo Então eu posso ir em frente e começar a pintar. Apenas pintando isso suavemente nas bordas, especialmente na montanha aqui. Tudo bem Agora você pode ver escurecendo o fundo, nosso assunto se destaca muito mais Vou pintar um pouco mais aqui. A iluminação está muito boa. Mas agora que está mais claro, podemos ver que as cores estão muito saturadas nesta foto, especialmente os sapatos dele Vou corrigir isso aplicando um ajuste de HSL. No canal de cores principal, vou apenas deslocar a saturação para baixo até que ela comece a parecer Acho que cerca de 25% dessa foto parece muito boa. Acho que isso fica muito bom com todos os nossos ajustes. Vamos dar mais um passo para acabar com isso. Quero endireitar essa foto, pois ela parece um pouco inclinada aqui na linha do horizonte Então, vou selecionar a ferramenta de corte. Em seguida, vou selecionar aqui onde está escrito diretamente. Agora eu posso simplesmente clicar e arrastar pela linha de fundo e quando eu solto o mouse Você pode ver que isso o endireita e até mesmo o corta para dentro, então não temos mais bordas então não temos mais Vou apenas pressionar aplicar. Em seguida, selecionarei todas as alterações que fizemos pressionando a tecla Shift e clicando na última camada, e poderemos ver o antes e o depois completos de todo o trabalho que fizemos na persona fotográfica E com a magia da edição, também posso mostrar como era essa imagem quando era uma foto crua e o que temos agora muito melhor. Espero que você tenha gostado de tirar uma foto crua do início ao fim. No próximo vídeo, faremos outro projeto prático juntos. 18. Retrato de Sunglasses: desenvolva personalidade: Neste vídeo, começaremos a editar outro retrato da personalidade desenvolvida Mais uma vez, usaremos nossa técnica de edição para ajustar o histograma. Vou rolar para baixo. Verifique as sombras e os destaques e reduza os destaques até o Então podemos voltar aqui e eu vou aumentar o controle deslizante de exposição até começarmos a ver aquelas manchas vermelhas aparecerem Isso é muito claro. Eu só vou recuar um pouco mais. Lá vamos nós. Depois vou levantar a ponta preta e, muito rapidamente, podemos ver manchas azuis nas sombras do cabelo dela Então, vou recuar isso. Ok. Agora que tudo está no histograma e nossa foto parece boa Vou pressionar Develop e podemos continuar editando na foto persona, que faremos no próximo vídeo 19. Retrato de Sunglasses: foto persona: Vamos terminar o projeto de retrato de óculos de sol. Em primeiro lugar, quero começar fazendo uma limpeza para remover as distrações Vamos começar adicionando uma nova camada de pixels. Vou selecionar a ferramenta de pincel de pintura. Em seguida, alterarei nossa configuração para a camada atual e abaixo. E agora podemos ampliar e começar a eliminar todas as distrações que vemos Então, vou começar removendo um pouco da poeira dos óculos de sol dela Em seguida, vou começar a remover alguns dos pelos soltos que se destacam Enquanto estou pintando as manchas, só quero mencionar que, ao editar os rostos das pessoas , pode ser delicado remover muitas delas Gosto de limpar apenas coisas que são temporárias. Este modelo não terá exatamente esses pelos soltos para sempre. Eu posso removê-los, sem problemas. mesmo acontece com qualquer pontinho de acne ou poeira no rosto Essas coisas podem durar uma semana, mas nem sempre estão lá. Para esta modelo, ela tem alguns mofo no rosto, e acho melhor deixá-los, a menos que ela peça que os removamos. Vou continuar pintando até remover tudo o que acho que me distrai H. Tudo bem. Acho que parece muito melhor. Agora podemos ajustar a iluminação para que nosso objeto se destaque mais do fundo. Para fazer isso, vou começar adicionando um ajuste de curvas e vou fazer uma curva S para criar mais contraste Então, destaques mais brilhantes, sombras mais escuras. Em seguida, vou criar um pouco mais de escuridão para o fundo. Vou adicionar um ajuste de curvas. T. Eu vou escurecer o fundo. Estou analisando principalmente o plano de fundo aqui para isso. Não quero tantos pontos de destaque. Vou reduzir esse nó de destaque para atenuá-los, e vou aumentar esse para atenuar as sombras no Você pode ver que o fundo parece muito mais monótono. Agora vou inverter essa camada com o comando ou controle I e usando a ferramenta de pincel Vou pintar com tinta branca nessa máscara preta para revelar essa escuridão. Vou pintá-lo aqui nas folhas também. Queremos que todo o foco seja direcionado ao nosso assunto. Aqui está o antes e o depois de trazer o foco para dentro. Acho que isso fez um bom trabalho ao escurecer o fundo, mas agora nosso assunto está um pouco escuro e eu quero iluminá-la, para que haja ainda mais contraste Vou adicionar outro ajuste de curvas. Só de observar nosso assunto, vou esclarecer isso. Isso parece bom. Em seguida, vou inverter isso com o comando ou o Controle I para que eu possa pintá-lo com tinta branca logo acima do nosso assunto Só estou deixando meu pincel um pouco menor com as teclas do suporte para que eu possa ter mais controle aqui Tudo bem. Agora, selecionarei essas duas camadas, para que você possa ver a diferença antes e depois. Agora ela é claramente a estrela da foto. OK. Foram muitos ajustes de iluminação e acho que parece muito melhor. Então, agora podemos prosseguir e finalizar isso ajustando as cores Pessoalmente, acho que o fundo parece um pouco saturado demais, especialmente aqui com o céu azul. Então, vou adicionar um ajuste de HSL. Então, vou diminuir um pouco a saturação geral Depois, para cuidar do céu. Vou apenas acessar o canal de cores ciano e diminuir a saturação. Você pode ver que isso ajudou, mas não totalmente. Também vou usar o canal de cor azul para continuar diminuindo a saturação, e acho que fica muito melhor para essa área Aqui está o antes e o depois. Tudo bem. Ótimo trabalho. Vou selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver a diferença que fizemos antes e depois. E isso foi apenas na persona fotográfica Aqui está um antes e um depois da nossa foto, do cru ao final. Acho que essa foto parece muito melhor e gosto muito de como tornar o assunto mais claro e o fundo mais escuro pode ajudar nosso objeto a se destacar Acho que é um truque sutil que realmente ajuda a tornar nosso tema a estrela do programa. Tudo bem. Agora que você terminou este capítulo. Na próxima, aprenderemos tudo sobre processamento em lote. 20. Processamento em lote: método predefinido: Neste capítulo, aprenderemos sobre o processamento em lote de fotos brutas. Mesmo que a foto de afinidade não seja realmente destinada a processar muito em lote Ainda tenho dois métodos que você pode usar suas fotos para acelerar sua edição. Vamos começar com o método predefinido. Para esse método, basta abrir uma das fotos do seu lote. Vamos começar editando esta foto para obter a iluminação correta. Então, vou rolar para baixo. Verifique as sombras e os destaques e diminua os destaques. Então, vou aumentar a exposição. Embora nenhuma mancha vermelha tenha aparecido ainda, posso ver que já estamos cortando algumas informações de destaque, o que é um pouco estranho. A afinidade geralmente nos diz quando isso acontece. Vou apenas observá-lo olhando o gráfico. Talvez eu o ilumine um pouco para ajustá-lo. Isso parece muito bom. Então eu vou trazer o ponto preto para cima. Você pode ver bem rápido, perdemos algumas informações obscuras. Eu só vou recuar nisso. Acho que essa foto não precisou de muita edição porque nosso histograma parece muito bom Agora que fiz esses ajustes, posso transformar esses ajustes que acabamos de fazer em uma predefinição Vou até onde diz predefinido na parte superior do painel básico Vou clicar e, em seguida, clicar em Adicionar predefinição. Agora vou renomear isso e pressionar. Com essa predefinição feita, podemos aplicar rapidamente essas quatro alterações em todo o nosso lote Para fazer isso, vou abrir outra foto crua. Depois, vou até aqui para ver nossas predefinições e aplicar a predefinição de fotos do Alley que acabamos de criar E agora você pode ver que todas as nossas alterações foram aplicadas a essa nova foto. Portanto, com esse método, você terá que fazer isso um de cada vez, mas ainda agiliza o trabalho porque você não precisa ajustar os controles deslizantes de cada um E quando terminar de usar essa predefinição, você poderá excluí-la Então, vá até onde diz excluir predefinição. Você quer deletar todas as fotos? Sim. E agora desapareceu. Esse método é melhor para editar uma pequena sessão de fotos com cerca de duas a cinco fotos. No próximo vídeo. Vou mostrar um método que exige um pouco mais de configuração, mas você pode usá-lo com mais fotos. 21. Processamento em lote: método macro: Vamos aprender o método macro para processamento em lote. Esse é um ótimo método, mas há muitas etapas. Vou explicar tudo bem e devagar, então não se preocupe Definitivamente , vale a pena aprender isso. Etapa número um, abra sua foto bruta. Não faça nenhuma edição nele ainda. Só queremos vir até aqui e escolher um dos métodos de saída de camada bruta. Na verdade, não importa qual delas você escolher, mas saiba que todas as fotos do processo em lote serão processadas exatamente da mesma maneira, independentemente de você escolher vinculadas ou incorporadas H Então vá em frente e pressione desenvolver para que possamos entrar na foto pessoal Agora que estamos na persona fotográfica. Vamos montar alguns painéis que nos ajudarão a registrar as etapas que tomamos para esta foto. Para fazer isso, vá para a parte superior da tela para abrir a janela. Em seguida, vamos adicionar dois painéis. Primeiro, o painel da biblioteca. Vou clicar e arrastar a biblioteca de palavras até que ela se sobreponha às ferramentas para que possamos encaixá-la ali mesmo Em seguida, voltarei para a janela e também adicionarei o painel macro. Vou colocar isso ao lado do painel da biblioteca desse jeito. Tudo bem Esses painéis nos permitirão gravar uma série de etapas para esta foto. Posteriormente, podemos aplicar essas mesmas etapas a um grupo inteiro de fotos. A próxima etapa é criar uma categoria de macro no painel da biblioteca. Para criar uma nova categoria, acesse o menu Hambúrguer e clique em Criar nova categoria Você pode chamar isso do que quiser. Vou pressionar. Posteriormente, usaremos essa categoria para salvar nossa macro em. Voltaremos a isso. O próximo passo é ir ao painel macro e pressionar o botão vermelho de gravação. Agora que estamos gravando, qualquer ação que realizarmos em nossa foto será gravada aqui como uma etapa. O primeiro passo que precisamos dar é voltar à personalidade desenvolvida para que possamos ajustar nossos controles deslizantes Agora, normalmente, porque essa é uma camada de imagem bruta. Poderíamos simplesmente clicar duas vezes e voltar à persona desenvolvida Mas, às vezes, quando você grava macros, há soluções alternativas que você precisa fazer porque nem sempre Acabei de tentar clicar duas vezes e surgiu esse erro. Isso não vai nos permitir fazer isso. Vou pressionar cancelar. Em vez disso, vou até o topo da tela e clicarei na persona desenvolvida aqui Agora que estamos na persona de desenvolvimento, podemos fazer as mudanças que queremos fazer nessa foto, e eu vou fazer a mesma coisa que fiz no último vídeo Vou anotar os destaques. Vou aumentar um pouco a exposição e o brilho. Então eu vou levantar o ponto preto um pouco. Agora, com tudo isso feito, vou pressionar desenvolver. No painel macro. Você pode ver que nossa primeira etapa foi registrada. Fizemos essas alterações e desenvolvemos a foto. Agora que isso foi feito, estamos de volta à persona fotográfica Podemos fazer qualquer outro ajuste que quisermos nessa foto, e todas essas etapas serão registradas aqui. Vou adicionar alguns ajustes, começando com um ajuste de curvas para ajustar a iluminação Eu sempre gosto da aparência de uma curva S. Vou apenas aumentar os realces e diminuir as sombras para criar mais contraste Então, para ajustar nossas cores, vou usar um ajuste diferente desta vez. Vamos usar o ajuste do equilíbrio de cores. Esse ajuste nos permite afetar as cores nas sombras, tons médios e realces Vou começar com as sombras e vou adicionar um pouco de azul a elas. Em seguida, vou para os tons médios. Vou aquecer as coisas adicionando um pouco de vermelho, um pouco de verde e um pouco de amarelo. Agora, eu já decidi que faria essas mudanças de antemão É por isso que estou indo bem rápido. Mas você pode dedicar seu tempo para obter as cores certas. Ok. Agora que aquecemos as coisas lá em cima Acho que as cores estão ótimas, a iluminação está ótima. Eu terminei com essa macro. Para finalizar. Você só vai vir aqui e clicar neste botão Parar. Em seguida, podemos salvar todas as nossas etapas clicando aqui para adicionar essa macro à nossa biblioteca. Podemos escolher em qual categoria queremos salvar isso. Então podemos dar um nome a isso. Vou pressionar. Agora temos essa macro aqui que podemos usar para nossas outras fotos. Agora, para aplicar isso a várias fotos de uma só vez, precisamos criar um novo trabalho em lotes. Vamos até o topo da tela para arquivar um novo trabalho em lote. A partir daqui, há algumas coisas que precisamos inserir. Primeiro, precisamos adicionar nossas fotos. Vou clicar e arrastar assim para selecionar todos eles e , em seguida, pressionarei abrir. Esses estão todos prontos. Em seguida, podemos alterar onde eles são salvos. Vou clicar em Salvar em. Vou clicar nesses três pontos aqui. Vou salvá-los nessa pasta que criei antes deste vídeo. Com isso selecionado, pressionarei. Então, podemos escolher como eles serão salvos. Por padrão, ele o salvará como um arquivo de foto de afinidade para que possamos voltar e fazer ajustes, que eu acho ótimo, e também podemos salvá-los como Se você quiser apenas vê-los exportados, tudo bem. Por fim, precisamos escolher a macro que queremos aplicar a todas essas fotos. Vou clicar aqui para mudar a categoria para fotos de becos. Vou clicar na macro que acabamos de criar e, em seguida, pressionarei aplicar. Agora, tudo o que precisamos fazer é pressionar, Affinity trabalhará muito nessas fotos brutas para aplicar todas essas alterações a todas elas ao mesmo tempo Isso levará um pouco de tempo porque as fotos brutas são grandes. Quando terminarem, você verá como tudo isso valeu a pena. Veja como todos eles se saíram. Acho que tudo isso fica muito bom com essas mudanças. Como os salvamos como um arquivo JPEG e de afinidade, podemos abrir qualquer um dos arquivos e ajustar as Nesta pasta, vou selecionar apenas um desses. Vou clicar duas vezes para abri-lo. Agora, de volta à foto de afinidade, podemos fazer as alterações que quisermos Acho que a iluminação e as cores parecem muito boas. Mas sempre podemos fazer nosso pequeno truque para tornar o fundo mais escuro e nosso assunto mais claro Vamos seguir em frente e fazer isso. Vou aplicar um ajuste de curvas com o objetivo de fazer com que o fundo pareça escuro e opaco. Vou escurecer isso. Vou aumentar as sombras para que elas fiquem mais cinzentas e também diminuirei os realces Vou inverter isso com comando ou controle I. Depois, pego minha ferramenta de pincel e pinto com tinta branca nessa máscara preta para aplicar a escuridão ao fundo Agora, você pode estar se perguntando por que não fizemos disso uma etapa em nossa macro. Isso porque nosso objeto está em um local diferente em cada uma dessas fotos. Pintar em uma máscara realmente não faz sentido quando você está fazendo macros como essa Com o fundo mais escuro, vamos fazer mais uma para iluminar o assunto Vou apenas iluminar um pouco. Vou pressionar comando ou controle. Depois, com um pincel menor, vou aplicar isso ao nosso assunto. Parece que isso parece bom. Vou selecionar essas duas camadas para que você possa ver o antes e o depois do nosso pequeno truque de edição. Talvez eu tenha tornado isso um pouco intenso demais, então sempre posso diminuir a opacidade para torná-la menos intensa depois Agora, eu só quero mostrar rapidamente o antes e o depois de todas as edições que fizemos na persona fotográfica antes de All right Muito bom Feito isso, agora você tem duas estratégias para processamento em lote de fotos brutas e fotos afinidade. Ótimo trabalho. 22. Conclusão do curso: Parabéns. Você terminou o curso. Sei que foi muito para aprender, mas agora você está totalmente preparado para editar fotos brutas como um profissional. Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.