Domine as camadas de ajuste no Affinity Photo

1. Introdução do curso: As camadas de ajuste são a essência do Affinity Eles permitem que você edite a cor e a iluminação de suas imagens. Mas com tantas opções para escolher, pode ser difícil saber quais usar. Neste curso, vamos nos aprofundar em todos os ajustes de afinidades, todos os 23 Quando terminar, você saberá exatamente como cada ajuste funciona. Mas ainda mais importante do que isso, aprenderemos quando e por que você deve usar um ajuste em vez de outro. Quando você deve usar níveis versus curvas ou equilíbrio de cores versus cor seletiva, ou mesmo posterização Aprenderemos os prós e os contras de cada ajuste para que você saiba exatamente quais usar. Mas antes de entrarmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com alguns arquivos de exercícios importantes Eu encorajo você a baixar esses arquivos porque praticar o que você aprende é a melhor maneira de reter todas as novas habilidades que você aprenderá Você pode baixar esses arquivos na próxima lição e, em seguida, vamos direto para a aula principal da camada de ajuste. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, acessar a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Ajustes certos versus errados: Para começar o curso, precisamos estabelecer algumas informações básicas para esta lição Quero falar sobre as camadas de ajuste certas versus as erradas Eu ensino as pessoas a usar fotos de afinidade há muito tempo e, ao longo dos anos, uma das coisas mais comuns que os iniciantes querem saber é se estão fazendo algo da maneira certa. Honestamente, essa é uma pergunta totalmente Mas o problema é que não há uma maneira certa ou errada de fazer as coisas com afinidade Enquanto trabalha com afinidade, você cria arte, seja editando uma foto de família, uma bela paisagem ou um retrato profissional Todas essas são formas de expressão artística e, quando se trata de arte, não há uma maneira certa ou errada de fazer as coisas. Todas essas pinturas foram feitas por artistas muito habilidosos, e seria bobagem dizer que um desses artistas estava fazendo arte da maneira certa, enquanto todos os outros artistas estavam fazendo arte da maneira errada Da mesma forma, há muitas maneiras de fazer arte com afinidade Por exemplo, digamos que você queira iluminar uma imagem. Bem, nesse caso, você pode usar níveis, curvas, exposição, brilho e contraste ou sombras e Todos esses ajustes podem iluminar uma foto, mas qual é o certo para usar Bem, nenhum deles. Todos eles podem ser usados para criar fotos maravilhosas. Mas voltando à nossa analogia com a pintura, só porque todas essas são formas de arte válidas , não significa que você não possa ter uma preferência pessoal Pessoalmente, gosto mais da pintura da mulher com um guarda-sol porque acho que as pinceladas fluidas e a O mesmo vale para camadas de ajuste. Só porque tudo isso pode iluminar uma imagem, isso não significa que eu não tenha uma preferência pessoal por qual delas eu gosto mais Ao longo deste curso, explicarei como usar todas as camadas de ajuste no Affinity Photo e, em seguida, também direi quais ajustes eu prefiro usar Essas lições são intituladas Does Allie usa Blank com o nome da camada de ajuste no espaço em branco Durante essas aulas, direi se gosto ou não de usar esse ajuste específico e por que ou por que não, gosto de usá-lo. Talvez você concorde com o meu raciocínio ou talvez não. De qualquer forma, está tudo bem. Minha única esperança é que você entenda melhor por que ou por que não Você gostaria de usar cada ajuste para descobrir quais funcionam melhor para você. Agora que entendemos isso, tenho mais uma lição introdutória para você Aprenderemos algumas teorias importantes das cores no próximo vídeo e , em seguida, entraremos na afinidade e começaremos a analisar todas as camadas de ajuste 4. RGB vs. CMY: Neste vídeo, aprenderemos sobre RGB versus CMY. Desses dois, você provavelmente está mais familiarizado com RGB, que significa vermelho, verde e azul, mas talvez não esteja tão familiarizado com CMY, que significa ciano, magenta Essas seis cores são muito importantes na edição de fotos porque são opostas. Vermelho é o oposto de ciano, verde é o oposto de magenta e azul é o oposto de amarelo Mas o que exatamente isso significa? Qual é o oposto de uma cor? Para ver o que isso significa, vamos dar uma olhada nas cores opostas mais comuns, preto e branco. Nesse gradiente, a cor vai do totalmente preto ao completamente branco Mas como essas cores são opostas, há duas coisas especiais a serem observadas. Número um, as cores se anulam. Se você olhar bem no meio do gradiente, a cor é cinza puro Isso porque as cores opostas sempre anulam e formam um cinza puro. Número dois, eu quero que você note como preto e branco afetam um ao outro. Ao se mover de um lado do gradiente para o outro, você sempre afetará a quantidade de preto e a quantidade de branco Você não afetará um sem afetar o outro. Por exemplo, dê uma olhada nessa cor em comparação com o preto puro. Você poderia dizer que essa cor é mais branca ou menos preta. Ou dê uma olhada nessa cor em comparação com o branco puro. Você pode dizer que é menos branco ou mais preto. De qualquer forma, você está dizendo a mesma coisa. Isso porque preto e branco são opostos, então eles estão sempre conectados um ao outro Agora vamos voltar ao tópico deste vídeo, RGB versus CMY Nesta imagem, quero que você veja o centro de cada gradiente, assim como no gradiente em preto e branco, o centro de cada um desses gradientes Isso pode parecer estranho porque os lados esquerdo e direito dos gradientes são muito vibrantes Mas lembre-se de que cores opostas sempre se anulam, eventualmente levando ao cinza. Mas, ainda mais importante, quero que você veja como essas cores opostas estão conectadas umas às outras. Neste exemplo, temos toda a roda de cores, exatamente como você encontraria no painel de cores do Affinity Por exemplo, digamos que você queira deixar sua cor mais ciano Você traz sua cor para a esquerda. Nesse ponto, você pode dizer que sua cor se moveu mais para o lado da lata do círculo, mas também pode dizer que sua cor se afastou do lado vermelho do círculo Se uma dessas afirmações for verdadeira, a outra também deve ser verdadeira. E, claro, o inverso também é verdadeiro. Se você mover a cor para o outro lado do círculo, poderá dizer que a moveu para o vermelho ou pode dizer que a afastou do ciano Ambos são completamente verdadeiros e seria impossível fazer um sem fazer o outro . Como era de se esperar, isso também vale para outras cores opostas. Se você mover a cor para o magenta, também a afastará do verde, ou se a mover para o verde, também a afastará do magenta Só para realmente solidificar isso, podemos ver a mesma coisa com azul e amarelo Conforme você move a cor para o azul, você também a afasta do amarelo e, ao movê-la para o amarelo, também a afasta do azul. Sei que foi muito difícil aprender, mas esse conhecimento realmente ajudará você à medida que aprendermos sobre as diferentes camadas de ajuste. RGB e CMY surgirão o tempo todo, e agora você está totalmente preparado para entender o que está acontecendo Agora, no próximo capítulo do curso, finalmente estamos prontos para começar a dominar os ajustes de afinidades e começaremos com os dois mais importantes, HSL 5. Os dois grandes: Neste capítulo, aprenderemos sobre minhas duas camadas de ajuste favoritas, HSL e curvas O ajuste HSL é ótimo para aprimorar a cor de uma imagem e as curvas são meu ajuste favorito para Então, este capítulo é , na verdade, o único que não terá a lição de uso de Alli Como alerta de spoiler, eu uso esses dois ajustes o tempo todo Em vez disso, passaremos as próximas aulas mergulhando profundamente no HSL e nas curvas Depois, durante o restante do curso, veremos quando você deseja usar um desses dois ajustes e quando um ajuste diferente pode ser uma ferramenta melhor para o trabalho. Com tudo isso dito, vamos direto ao assunto e começar a dominar as duas melhores camadas de ajuste em fotos de afinidade. O que 6. HSL para iniciantes: Neste vídeo, faremos uma visão geral básica do ajuste do HSL Para começar, vamos aplicar o ajuste HSL acessando nossos ajustes e clicando em HSL Esse ajuste tem alguns controles deslizantes muito poderosos para afetar as cores Então, vamos examinar rapidamente cada um deles. Primeiro, temos o controle deslizante de matiz. Enquanto você muda isso. Você pode ver que todas as cores estão alteradas na sua imagem Para redefinir esse controle deslizante, clicarei duas vezes no nó Em seguida, temos a saturação. À medida que você aumenta isso, as cores aumentam e, à medida que você a diminui, elas ficam menos saturadas até ficarem em preto e branco Vou clicar duas vezes nele para redefini-lo. E por último, mostrarei o controle deslizante de luminosidade, que torna as cores mais claras ou mais escuras não uso muito esse controle deslizante porque acho que faz com as cores pareçam mais claras ou mais escuras de uma forma não natural Vou clicar duas vezes para redefinir isso. Agora, por mais poderosos que sejam esses controles deslizantes, o verdadeiro poder do HSL vem da capacidade de atingir faixas de cores específicas Então, vamos examinar cada um deles para ver como eles afetarão essa imagem. Primeiro, vamos até o canal vermelho e, para ver quais partes da imagem estão sendo afetadas, gosto de levantar o controle deslizante de saturação até o fim para ver quais partes da imagem mudam Nesse caso, sua pele está realmente sendo afetada nesse canal de cor vermelha. Todas as cores da pele estão na faixa vermelha e amarela. Então, à medida que ajustamos os dois, você verá a pele dela mudar. Acho que fica bom melhorar a pele dela, talvez nem tanto. Então, vou apenas aumentar o controle deslizante de saturação assim. Tudo bem, para o canal amarelo, vamos aumentar o controle deslizante de saturação OK. Eu posso ver que a maior parte da imagem está sendo afetada aqui. Talvez eu aumente isso um pouco para que essa imagem não seja muito afetada. E também podemos ajustar o controle deslizante de matiz. Conforme eu desloco isso para a esquerda, você pode ver essas áreas amarelas ficarem mais verdes E quando eu o desloco para a direita, você pode ver as áreas amarelas ficarem mais vermelhas Falaremos mais sobre por que isso está acontecendo mais tarde. Mas, por enquanto, vou adicionar um pouco mais de calor apenas levantando um pouco o controle deslizante Ok, a seguir, vamos para o canal de cor verde e aumentar a saturação. Eu posso ver que há uma coloração estranha no vestido com esses verdes. Acho que, na verdade, vou dessaturá-los totalmente porque não gosto da aparência deles E agora podemos passar para a estrela do show Cyan. Como o vestido dela é ciano, acho que vai ser muito divertido brincar com esse Ao levantar isso, você pode realmente ver o que está sendo afetado. Acho que vou levantar isso um pouco e brincar com a tonalidade Podemos abaixá-lo para deixar o vestido mais azul ou levantá-lo para torná-lo mais verde. OK. E em seguida, podemos ir para o canal de cor azul. Enquanto eu levanto isso, você pode ver que nada muda. Vou diminuir isso já que não há azul nesta foto. E isso acontece. Nem toda imagem terá todas as cores representadas. E por último, temos a faixa de cores magenta, que, novamente, não está nesta foto, então vou diminuí-la Ok, com tudo isso feito, vou fechar isso. E agora você pode ver que o antes e o depois dessas mudanças foram algumas mudanças muito boas. Mas digamos que você queira voltar e mudar as cores novamente. Talvez você queira que o vestido pareça um pouco mais azul e menos verde. Nesse caso, tudo o que você precisa fazer é clicar no ícone da camada aqui. Em seguida, você precisa clicar no canal de cores que deseja efetuar. O ajuste HSL lembrará o canal de cor selecionado pela última vez Nesse caso, foi o Magenta. Portanto, verifique se você está trabalhando da maneira certa. Vou mudar a tonalidade para deixar o vestido mais azul e vou diminuir um pouco a saturação Tudo bem. Até agora, adicionamos cores à imagem inteira, mas você também pode aplicar ajustes de HSL em áreas específicas Como exemplo, vamos adicionar um pouco mais de cor à pele dela. Precisaremos de um novo ajuste de HSL para isso, e acho que é um ótimo momento para mostrar o atalho para adicionar um ajuste de AGSL Se você pressionar Command ou Control , o ajuste HSL será exibido automaticamente Eu me lembro disso porque rima com Hu. Então, se isso ajuda você a se lembrar comando ou controle, isso é ótimo. Ok, para afetar sua pele, precisamos escolher o canal de cor certo. Então, vou clicar no canal vermelho e aumentar a saturação. Ok, então, como você pode ver, definitivamente melhoramos sua pele, mas eu realmente só gosto aparência dela no lado esquerdo do braço, onde estava mais dessaturada Essa área que está mais nas sombras parece muito clara agora Então, para corrigir isso, precisaremos usar a máscara embutida nessa camada. Vou inverter essa camada com comando ou controle Agora você pode ver aquela máscara aparecer lá Agora, usando a ferramenta de pincel, posso pintar com tinta branca para revelar a cor vermelha no lado esquerdo do braço dela Vou apenas ajustar minhas configurações de pincel aqui. Vou diminuir completamente a dureza e pintar com um fluxo um pouco menor só para que eu possa aumentar minha tinta Vou mudar a cor para branco e, em seguida, vou usar as teclas de colchetes do meu teclado para aumentar meu pincel Agora posso pintar gradualmente essa cor sobre o lado esquerdo dela, ajustando meu pincel à medida que avança Ok, vamos ver como isso parecia antes e depois. Acho que a pele dela parece muito mais, mesmo agora antes e depois. Tudo bem. E agora podemos ver o antes e o depois das duas camadas. Então, pressionarei a tecla Shift para selecionar os dois, e você poderá ver o antes e o depois completos desta imagem. Acho que isso parece muito bom. O ajuste HSL é definitivamente minha ferramenta favorita para aprimorar a cor de uma imagem E no próximo vídeo, vamos nos aprofundar em como esse ajuste funciona, que você possa se tornar um mestre em HSL 7. Mergulho profundo HSL: Neste vídeo, vamos nos aprofundar em como o ajuste de HSL funciona Ao aplicar um ajuste HSL, você receberá uma roda de cores como essa Isso mostrará quais cores você está afetando e, por padrão, são todas as cores da sua imagem. Mas, como aprendemos no último vídeo, você pode definir faixas de cores específicas. Por exemplo, isso é o que parece quando você está editando apenas os vermelhos em uma foto Isso é bastante simples, mas o que exatamente significam os quatro círculos? Bem, esses círculos são, na verdade, como sabemos que estamos afetando apenas os vermelhos. Entre os dois círculos internos está a faixa de cores que você está mais afetando. Todas as alterações feitas serão totalmente aplicadas a essas cores. Portanto, se você aumentar o controle deslizante de saturação em 20% , todas as cores nessa faixa terão sua saturação aumentada E à medida que você se move para os círculos externos, afinidade aplicará suas alterações cada vez menos até que elas nem sejam aplicadas Portanto, em nosso exemplo de saturação, as rosas e as laranjas só teriam sua saturação aumentada em 10%, não em 20% as rosas e as laranjas só teriam sua saturação aumentada em 10%, não em 20% completos. E qualquer cor fora dos círculos não teria sua saturação alterada, mas podemos realmente mover os círculos Portanto, se movêssemos os círculos externos para mais longe , aumentaríamos o número de cores que estão tendo sua saturação parcialmente aumentada E se movermos os círculos internos , aumentaremos o número de cores que estão recebendo o aumento total de 20% na saturação Vamos fazer bom uso desse conhecimento no próximo vídeo. Mas, por enquanto, vamos fazer com que os círculos voltem ao normal. Neste ponto, sabemos o que os quatro círculos fazem, mas ainda há outra coisa que não exploramos porque o ajuste do HSL na verdade não é uma roda de cores, mas duas Temos uma roda de cores interna que mostra quais cores você está afetando, é sobre isso que temos falado até agora. Mas a roda de cores externa mostra que cor as cores selecionadas estão se transformando. Isso é aplicável à medida que você move o controle deslizante de matiz no ajuste HSL Como exemplo, veja o que acontece quando você move o controle deslizante de matiz para 180 graus Ao observar o círculo interno e externo, podemos dizer que todos os vermelhos da foto serão transformados em ciano Isso ocorre porque movemos o controle deslizante de matiz em 180 graus, o que pegou todos os cianos do lado esquerdo da roda de cores e os moveu até o lado direito da roda de E isso faz sentido porque 180 graus é a metade de um círculo, e os sianos se movem até a metade do círculo Mas esse é apenas um exemplo simples. E quando você está trabalhando com afinidade, nem sempre é tão óbvio o que está acontecendo Então, em vez de te dizer o que está acontecendo, deixe-me te mostrar. Para esta demonstração, eu já abri uma das fotos que foram incluídas nos arquivos de exercícios e apliquei um ajuste de HSL nela E só para facilitar a visualização, eu também ampliei o vídeo Ok, agora vamos dar uma olhada mais de perto em como as duas rodas de cores funcionam. Primeiro, vamos selecionar a faixa de cores vermelha. Por exemplo, digamos que queremos mudar nossas cores vermelhas para roxas. Então, essa área vermelha, queremos que fique roxa. Então, como faço para que os roxos daqui de cima cheguem aos vermelhos Bem, na verdade é mais fácil do que você imagina. Com o controle deslizante de matiz, podemos mover a roda de cores externa. Portanto, se movermos o controle deslizante de matiz para a direita, a roda de cores se moverá É como um pneu de carro avançando. Movemos o controle deslizante de matiz para frente e ele rola E se movermos o controle deslizante de matiz para a esquerda , giraremos a roda de cores no sentido anti-horário, como um pneu de carro se movendo ao contrário como um pneu de carro Então, voltando ao nosso exemplo, se eu quiser que os vermelhos em nossa foto fiquem roxos, preciso que os roxos venham daqui de cima e se movam para como um pneu de carro avançando E, como acabamos de aprender, podemos fazer isso movendo o controle deslizante de matiz para a direita. Tudo bem E você pode ver que isso funcionou. Nós mudamos com sucesso os vermelhos para roxos, e você pode ver isso aqui Vou ligar e desligar isso para que você possa ver antes que o círculo era vermelho e agora está roxo. Vamos fazer outro exemplo para realmente solidificar como isso funciona Mas só para que isso não fique confuso, vou redefinir o ajuste do HSL Para nosso próximo exemplo, vamos selecionar o canal de cor verde. Neste exemplo, digamos que queremos que todos os nossos verdes se transformem em azuis. Nesta roda de cores, você pode ver onde estão os verdes, e você pode ver os azuis aqui em cima Então, desta vez, precisamos mover a roda de cores no sentido anti-horário para trazer o azul para o verde É como uma roda de carro girando em marcha à ré. Então, sabemos que precisamos mover o controle deslizante de matiz para a esquerda. Então, vou mover isso para a esquerda até que nossos verdes fiquem azuis. Como você pode ver, aqui, isso funcionou perfeitamente, e aqui, isso funcionou perfeitamente. Aqui está o antes e o depois. Tudo bem. Bom trabalho. Sei que foi uma aula bastante técnica, mas espero que tenha ajudado você a desmistificar o ajuste do Acho que esse ajuste é incrível e, no próximo vídeo, aprenderemos como fazer bom uso de nosso novo conhecimento. 8. HSL - aplicativo avançado: Neste vídeo, pegaremos o que aprendemos na última lição e mudaremos a cor da camisa masculina de azul para vermelho. Ok, para começar, vamos aplicar um ajuste de HSL Vou usar o atalho para fazer isso com comando ou controle. Ok, se quisermos mudar a camisa dele para vermelha, precisamos ir para o canal de cor azul. Se quisermos que os vermelhos nessa roda de cores se movam aqui para o azul, precisamos que a roda de cores externa se mova no sentido anti-horário, como um carro se movendo em marcha à como um carro se movendo em marcha Precisamos deslocar o controle deslizante de matiz para a esquerda para que ele se mova Com isso movido, você pode ver que isso não parece vermelho e não parece muito bom. Mesmo que essa roda de cores esteja definida como vermelha agora, isso simplesmente não está certo. Vou reinicializar isso. E desta vez, vamos usar o canal de cores Cyan. Novamente, queremos que os vermelhos se movam em sentido inverso, como uma roda de carro no sentido anti-horário para chegar até Então, vou deslocar o controle deslizante de matiz para a esquerda. Ok, então a roda de cores parece certa, mas a camisa dele simplesmente não parece certa. Não parece vermelho e não parece muito bom. Então, o que aprendemos com isso? Bem, acho que agora sabemos que a camisa dele tem ciano e azul, já que mover o controle deslizante de matiz afetou sua camisa nos dois Então, se quisermos mudar a cor da camisa dele, precisamos mover os círculos da roda de cores para que o azul e o ciano sejam incluídos Para fazer isso, vou clicar diretamente entre esses dois círculos de cores superiores e vou clicar e arrastar para movê-los para o azul. Ok, e com um pouco de ajuste na tonalidade, você pode ver agora que a camisa dele finalmente parece vermelha Então, agora que a camisa dele está boa, é hora de fazer uma pequena limpeza Vou ligar e desligar isso para que você possa ver o que quero dizer. Aqui está o antes e o depois: o fundo tem um pouco de vermelhidão no prédio e seu jeans azul ficou vermelho. Para remover o vermelho dessas áreas, vou pegar a ferramenta de pincel e pintar com tinta preta sobre essas áreas. Sempre deixe a calça vermelha dele se quiser um look monocromático Mas acho que os jeans azuis são um pouco mais clássicos, então vou remover o vermelho deles. Tudo bem E agora podemos ver o antes e o depois de deixar sua camisa vermelha. E eu acho que isso parece ótimo. Então, essa foi uma ótima estratégia para recolorir sua camisa. Mas eu quero te mostrar outra maneira de você fazer isso. Como bônus, é um pouco mais rápido. Para começar, excluirei o ajuste de HSL e aplicarei um novo Desta vez, em vez de ajustar os círculos de cores, vamos usar um recurso especial chamado seletor Ao clicar na opção do seletor, você pode ir até sua foto e clicar em qualquer lugar da foto para escolher essa cor Então, vou clicar aqui para escolher essa cor. Com essa cor amostrada, agora podemos ajustar a tonalidade e você pode ver a camisa dele ficar vermelha imediatamente Isso parece muito bom e foi ainda mais fácil. Então, se o seletor funciona tão bem, por que não o usamos para começar Bem, para essa foto em particular, poderíamos, mas o seletor realmente não funciona para todas as fotos Portanto, é importante saber o que realmente está acontecendo para que você possa ajustar os círculos de cores conforme necessário. Vamos dar uma olhada mais de perto em como esse seletor funciona. Primeiro, veja os círculos coloridos aqui em cima e olhe para eles enquanto clico no botão de reset. Observe como esses círculos coloridos se movem quando eu reinicio o ajuste. E agora, ao clicar novamente no seletor e escolher uma nova cor, observe os círculos enquanto escolho uma cor Então você pode ver que eles simplesmente mudaram. Eu queria que você prestasse atenção aos círculos de cores para que você pudesse ver que o seletor de cores não está fazendo nada sofisticado É apenas mover os círculos da gama de cores. E, você sabe, também podemos fazer isso manualmente. Basta clicar no centro da gama de cores e movê-la. É muito fácil. O seletor está apenas movendo o centro do intervalo de cores para a cor em que você clicou Então, para algumas fotos, isso funciona muito bem. Mas para outras fotos, você precisará estender os círculos de cores nessa roda de cores para incluir toda a gama de cores que você deseja efetuar. Ou talvez seja necessário apertar os círculos dessa forma se estiver afetando muitas cores É por isso que é importante saber o que realmente está acontecendo e não confiar apenas na opção do seletor Ok, e eu tenho uma última dica para você. Para usar essa opção de seletor, você precisa estar em uma dessas faixas de cores A roda de cores principal não tem círculos coloridos para mover, então a opção de seleção não está disponível Então, basta escolher qualquer faixa de cores que esteja próxima o suficiente da cor que você deseja escolher e, em seguida, você pode usar o seletor para ajustar essa faixa de cores. Tudo bem Parabéns. Agora você é um mestre de HSL. Ótimo trabalho. Agora, no próximo vídeo, aprenderemos tudo sobre curvas, que é meu ajuste favorito para aprimorar a luz em uma imagem 9. Recursos para iniciantes: Neste vídeo, aprenderemos como usar a camada de ajuste de curvas Para simplificar, preparei algumas capturas de tela do ajuste das curvas para ajudar você a ver como ele funciona A principal coisa a saber é que essa linha controla toda a iluminação da sua imagem. Se você aumentar a linha, sua foto ficará mais clara E se você derrubar a linha , sua foto ficará mais escura Mas se isso fosse tudo o que Curves fizesse, não seria tão especial O que torna esse ajuste tão útil é o fato de podermos afetar de forma independente as sombras e os realces em nossa imagem Se você mover essa parte da linha, afetará os destaques em sua imagem. E se você mover essa parte da linha, você afetará as sombras na sua imagem Portanto, com esse controle, você pode iluminar os destaques em sua foto e, ao mesmo tempo, escurecer as E fica ainda melhor porque essa linha não está realmente dividida em apenas duas seções. Na realidade, essa linha é um gradiente que permite controlar todos os tons de iluminação em toda a imagem Isso lhe dá um controle incrível sobre sua iluminação, e é por isso que sou tão fã desse ajuste. Ok, agora que entendemos o básico das curvas, vamos entrar na afinidade para ver Para esta demonstração, preparei uma foto dividida em 16 seções com preto quase puro aqui no lado esquerdo, e no lado direito, temos um branco quase puro. Ok, agora vamos aplicar um ajuste de curvas. Esta foto nos ajudará a ver a diferença à medida que ajustamos essa linha aqui. Então, primeiro, podemos clicar e arrastar a linha e levantá-la para iluminar nossa imagem Também podemos diminuir isso para escurecer a imagem. Essa é a coisa mais simples que você pode fazer com o ajuste das curvas Deixe-me mostrar algumas outras coisas que você pode fazer com ele. Vou reiniciar isso. Desta vez, vou até nossos destaques e vou levantá-los e vou levantá-los seguida, aqui no lado sombrio da linha, vou clicar e arrastar isso para baixo Isso é chamado de curva S porque tem a forma de um S e é uma ótima maneira de adicionar contraste à sua imagem iluminando realces e escurecendo as Outra coisa que você pode fazer. Deixe-me reiniciar isso para que você possa escurecer apenas as sombras Para fazer isso, puxe essa parte da linha até aqui para escurecer as sombras e, em seguida, vá até aqui e traga a linha de volta para encontrar o ponto central Agora você pode ver que estamos apenas escurecendo as partes escuras da nossa imagem, e as partes claras da nossa imagem são deixadas E, claro, você pode fazer o oposto, iluminando os realces e, em seguida, trazendo a linha de volta para que as sombras não sejam afetadas Agora você pode ver que iluminamos o lado de destaque e o lado da sombra ficou sozinho. Então, neste momento, você tem quase tudo o que precisa para usar curvas Mas há apenas mais uma coisa que precisamos abordar, que é como usar o ponto preto e o ponto branco. Então, o ponto preto é esse nó aqui. Isso controla as sombras mais escuras da sua imagem. E o ponto branco está aqui em cima e controla as partes mais brilhantes da sua imagem Por exemplo, digamos que você queira iluminar o ponto branco da sua imagem, que tornaria os destaques de suas fotos ainda mais claros Nesse caso, poderíamos clicar e arrastar esse ponto branco e movê-lo para a esquerda. Você pode ver que, ao fazer isso, mais e mais da imagem se torna branca pura , já que o branco é o mais brilhante que qualquer coisa pode ser Também iluminamos um pouco a imagem inteira. E se examinarmos mais de perto o ajuste das curvas, podemos ver por que isso está acontecendo Quando movemos esse ponto branco para a esquerda, você pode ver o que realmente fizemos foi aumentar a inclinação de toda a linha Então, agora a linha inteira está mais clara do que estava originalmente Até as sombras aqui embaixo foram iluminadas e, claro, podemos fazer a mesma coisa com o ponto preto Então, vou reinicializar isso e podemos mover o ponto preto para cima. Conforme eu clico e arrasto isso, você pode ver cada vez mais a imagem ficar preta, já que o preto é o mais escuro que qualquer coisa pode ser E, assim como antes, afetamos a foto inteira. Aqui está o antes e o depois. Mas agora que você viu isso, deixe-me fazer uma pergunta. Vimos como podemos tornar o ponto branco mais claro e como podemos tornar o ponto preto mais escuro Mas e se quiséssemos fazer o oposto? E se quiséssemos tornar o ponto preto menos escuro? Bem, já sabemos que aumentar a linha torna as coisas mais brilhantes Então, na verdade, tudo o que precisamos fazer é levantar o ponto preto. E assim, agora temos algumas sombras muito brilhantes. E, como você provavelmente pode imaginar, podemos fazer exatamente a mesma coisa com o ponto branco, abaixá-lo e agora as partes brilhantes da imagem ficaram mais escuras Mas só para você saber, escurecer o ponto branco ou clarear o ponto preto, isso não é uma coisa muito comum de se fazer Mas às vezes, por motivos artísticos, você pode querer fazer isso. Então, eu só queria ter certeza de que cobriríamos isso. Ok, agora você tem tudo o que precisa para usar curvas e, no próximo vídeo, testaremos nossas novas habilidades e editaremos algumas fotos juntos 10. Recursos para luz: Vamos praticar o uso de curvas para aprimorar a iluminação de uma imagem Vamos praticar editando várias fotos juntas, tudo com o poder das curvas Então, vamos começar com a coisa mais comum: eu uso curvas para iluminar uma imagem Vou adicionar um ajuste de curvas. E então, para iluminar essa imagem, vou clicar com o botão direito no centro dessa linha e levantá-la Você pode ver como isso parece. Aqui está o antes e o depois. As curvas funcionam muito bem para iluminar uma foto porque o ponto preto e o ponto branco são mantidos no lugar, a menos que você os mova propositalmente , como fizemos no Isso faz com que sua foto fique bonita e brilhante, evitando os realces e as sombras fiquem muito claros. Tudo bem Vamos fazer outro exemplo. Vou adicionar um ajuste de curvas. E para esta foto, eu quero que as coisas fiquem um pouco mais brilhantes Então, aqui está como isso parece antes e depois. E só para editar isso um pouco mais, sei que mencionei como o ponto preto evitará suas sombras fiquem muito brilhantes. E embora isso seja verdade, não precisamos apenas confiar em onde o ponto preto está atualmente. Vou adicionar um nó aqui na linha, e podemos aumentar e reduzir isso até quão claras ou escuras as sombras ficam Acho que tê-los um pouco mais escuros fica melhor para esta imagem, e agora você pode ver o antes e o depois Ser capaz de iluminar a foto geral ao mesmo tempo, manter alguma profundidade em nossas sombras é muito bom Agora vamos ao nosso próximo exemplo. Aqui temos uma foto muito divertida da Marina Bay em Cingapura. Essa é uma foto muito legal, mas acho que ficaria ainda melhor com mais contraste. Então, vamos usar curvas para escurecer as sombras e iluminar os destaques para fazer com que as luzes da cidade realmente se destaquem fazer com que as luzes da cidade realmente se destaquem E para esta foto, vamos praticar o uso do atalho do teclado para aplicar curvas Para aplicar curvas, basta pressionar Command ou Control M. Não sei por que M é o atalho para curvas, mas gosto de pensar em como M é uma letra M muito curvilínea para curvas Não sei se isso vai te ajudar a lembrar. Mas agora que abrimos isso, vamos editar essa foto. Vou escurecer as sombras e clarear os realces para criar uma curva S, e você pode aumentar ou diminuir qualquer um desses pontos o quanto quiser para criar a profundidade que está procurando Aqui está o antes e o depois. Muito impressionante. Vamos seguir em frente e passar para a próxima. Para esta foto, achei que seria divertido fazer as girafas parecerem muito escuras, como breu E depois disso, pensei que poderíamos iluminar o céu para adicionar ainda mais contraste a essa foto Então, vamos usar nosso atalho Command or Control M. Tudo bem. E no último vídeo, aprendemos que podemos mover o ponto preto para deixar nossa foto mais preta. E para fazer isso, vamos simplesmente mover esse nó. Não precisamos movê-lo muito para que as sombras fiquem pretas Acho que vou movê-lo assim. E com isso colocado no lugar, também podemos iluminar os destaques Mas como não queremos que o céu fique branco puro, vou deixar o ponto branco sozinho e iluminar a linha a partir daqui Ok, eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Tão bonita. Ok, para a foto final, você pode estar se perguntando o que vamos fazer com essa foto. Já está bonito e brilhante e tem um bom contraste entre as sombras e os realces Geralmente, é muito bom ter essas coisas para uma foto bonita, mas não são a única maneira de fazer com que uma foto tenha uma boa aparência. Você também pode tomar decisões artísticas para que sua foto tenha a aparência que quiser. Como nesta foto, achei que seria divertido diminuir o contraste para dar uma sensação mais vintage. Então, vamos tentar isso. Então, para dar um toque vintage, vou levantar nosso ponto preto para torná-lo mais claro. Também vou abaixar o ponto branco para deixar os brancos mais escuros E para dar um pouco mais de profundidade à foto, acho que também vou diminuir um pouco essa linha. Você pode brincar com isso como quiser, mas a questão é que eu queria que essa foto parecesse um pouco mais desbotada Aqui está o antes e o depois disso. Acho que parece muito bom, mas para dar um toque realmente vintage, acho que precisamos editar as cores. Aprenderemos mais sobre ajustes de cores posteriormente no curso. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar rapidamente o ajuste do equilíbrio de cores. Esse ajuste é uma das minhas formas favoritas de adicionar efeitos de cor a uma foto. Analisando isso rapidamente aprofundaremos nesse ajuste. Clique onde diz faixa tonal. Vá em frente e mude isso para destaques. Em seguida, vamos adicionar um pouco de amarelo aos destaques. Então podemos ir para as sombras. E vamos adicionar um pouco de vermelho movendo o controle deslizante vermelho para cima. Tudo bem Com essas cores prontas, aqui está o antes e o depois dessas cores. E aqui está o antes e o depois de toda a foto. Tudo bem. Ótimo trabalho. Sei que foram muitas fotos para editar, mas espero que você se sinta mais confiante usando curvas É realmente um ajuste incrível, e eu o uso o tempo todo. Mas as curvas podem, na verdade, fazer mais do que apenas editar a iluminação de uma foto Então, vamos dar uma olhada nisso no próximo vídeo. 11. Recursos para cores: Vamos aprender como usar curvas para editar a cor de uma imagem Para começar, vamos usar Command ou Control M para adicionar a camada de ajuste de curvas Ok, até agora estamos trabalhando na curva mestre, que nos permite controlar a iluminação de uma imagem. Mas se você clicar onde diz master, você pode realmente ver que as curvas nos permitem editar os canais de cores vermelho, verde e azul Vamos começar no canal de cor vermelha. Vou levantar isso, e você pode ver que, ao elevar a curva vermelha, estamos adicionando vermelho à nossa imagem. Mas o que aconteceria se reduzíssemos a curva? afinidade removeria o vermelho da foto? O que isso significa? Bem, se você assistiu à aula RGB versus CMY do início do curso, talvez já saiba que aprendemos que vermelho, verde e azul são os opostos de ciano, Você pode assistir novamente a aula se precisar de uma atualização. Resumindo, remover o vermelho adicionará ciano à foto. Então, se eu derrubar essa linha, você pode ver que estamos adicionando ciano Aqui está o antes e o depois. E, assim como quando editamos a iluminação, podemos usar curvas para afetar de forma independente as sombras e os Então, se você quiser, pode abaixar essa linha para adicionar ciano às sombras e, em seguida, elevar essa parte da linha para adicionar vermelho aos realces Aqui você pode ver como é antes e depois. Vamos examinar rapidamente os outros dois canais de cores e, em seguida, praticaremos o que aprendemos em uma foto real. Vou redefinir a linha e mudar para o canal de cor verde. Ao levantar isso, adicionamos verde à foto e, ao abaixá-la, faremos o oposto, adicionando magenta à foto Da mesma forma, podemos abaixar e elevar diferentes partes dessa linha para adicionar cores diferentes às sombras e realces Vou redefinir isso e podemos ver o último canal de cores, que é azul. Podemos aumentar isso para adicionar azul ou abaixá-lo para adicionar amarelo. E, novamente, podemos adicionar cor aos realces e às sombras separadamente. Aqui está o antes e o depois disso. Tudo bem, agora que vimos os canais de cores em ação, vamos ver esta foto prática e ver o que podemos fazer com ela Nesta foto, eu gostaria que as sombras tivessem uma coloração azul sem afetar sua pele Então, vamos ver se podemos fazer isso com o ajuste das curvas Vou pressionar Command ou Control M para adicionar o ajuste das curvas E então podemos seguir em frente e começar no canal de cor azul. Vou levantar esse lado azul da sombra para adicioná-lo às sombras Mas então vou abaixar essa parte de destaques para combiná-la novamente com a linha. Isso parece muito bom até agora, mas também podemos ir ao canal de cor vermelha para adicionar um pouco de ciano às sombras Então, vou abaixar essa linha vermelha aqui para adicionar ciano e, em seguida, trarei os destaques volta para encontrar a linha aqui Ok, com isso feito, podemos ir em frente e ver como isso parecia antes, e aqui está o depois. Você pode ver que adicionamos azul e ciano às sombras sem afetar sua pele As curvas são usadas principalmente para editar a iluminação, mas, como você pode ver, também podem ser usadas para editar as cores Aprenderemos mais sobre ajustes de cores posteriormente no curso. Mas no próximo vídeo, vamos testar as habilidades que aprendemos neste capítulo e editar um projeto prático inteiro usando apenas HSL e curvas. 12. Projeto de prática: Neste vídeo, vamos editar uma foto do início ao fim. Estou muito entusiasmado com esse projeto prático. Só vamos usar HSL e curvas para transformá-lo completamente, e acho que será uma ótima maneira de encerrar este capítulo e solidificar tudo Então, vamos começar com um ajuste de curvas. Vou pressionar Command ou Control. E podemos começar iluminando a foto Vou iluminar o lado do destaque e depois abaixar o lado da sombra para que as sombras não fiquem muito iluminadas Esse é um começo muito bom. Em seguida, pressionarei Command ou Control, e podemos continuar e brincar com as cores. Agora, não há muitas cores nesta foto. Então, acho que vou principalmente editar os canais vermelho e amarelo, já que é aí que a pele e o cabelo dela caem. Então, vamos começar com o canal vermelho. Você pode ver que isso está afetando sua pele e cabelo, como eu disse. Acho que vou levantar isso um pouco. Então eu vou para o canal amarelo. Você pode ver que isso também afeta sua pele e seu cabelo. Então, vou levantar isso. Então, além desses dois canais de cores, não estou vendo muitas outras cores nesta foto, mas acho que a parede traseira tem um pouco de azul. Então eu vou para o canal de cor azul, e você pode ver, sim, a parede traseira é azul Ao aumentar isso, acho que é um pouco perturbador. Então, acho que para esta foto, vou realmente dessaturar a parede para que a cor azul não distraia Poderíamos até mesmo removê-lo completamente, se quiséssemos. Tudo bem, vamos dar uma olhada no nosso trabalho até agora. Eu pressionarei a tecla Shift para selecionar as duas camadas. E agora você pode ver isso antes e depois. Isso já é uma melhoria muito grande. Agora, como este é um projeto prático completo, acho que ficaria bom se também mascarássemos alguns ajustes em áreas específicas apenas para realmente aprimorar a foto Uma coisa que posso ver imediatamente e que quero ajustar é a camisa dela. Depois de aumentarmos os amarelos, camisa dela ficou um pouco amarela, e acho que essa camisa deveria ser Vou adicionar outro ajuste de HSL com o Command or Control U, e podemos ajustar a camisa dela para torná-la branca novamente. Como vamos mascarar isso na camisa dela, vou até o canal de cores principal e depois vou diminuir a saturação até o fim Então eu vou encerrar isso, e podemos ir em frente e inverter essa camada com o comando ou controle I. Agora temos uma máscara preta na qual podemos pintar Então, vou pegar a ferramenta de pincel. Vou me certificar de que estou pintando em um fluxo baixo e vou mudar minha cor para branco para poder pintar isso por cima da camisa dela. Vou usar as teclas de colchete do meu teclado para ajustar o tamanho do meu pincel e depois posso pintar Enquanto estou pintando, posso ver que estou dessaturando o cabelo dela Vou deixar isso por um momento, e podemos voltar a isso. Ok, eu fiz o meu melhor para evitar o cabelo dela aqui. E como eu estava pintando com um fluxo baixo, acho que isso não afetou muito o cabelo dela, mas aqui, você pode ver o cabelo dela estava muito afetado. Para trazer de volta a cor, vou mudar a cor do meu pincel para preto. Depois, com um belo pincel pequeno, vou pintar para revelar isso novamente. Também pode revelar um pouco de amarelo na camisa, mas acho que vale a pena que o cabelo dela não seja grisalho. Vá em frente e faça isso de novo. Alguma outra área a qual você possa ter pintado de cinza? Tudo bem E quando você terminar com isso, podemos dar uma olhada na diferença. Aqui está o antes e depois de transformar sua camisa novamente em branco. Agora, enquanto estamos trabalhando na camisa, acho que também ficaria bom realçar seus destaques para deixar a camisa mais brilhante. Para fazer isso, vou pressionar Command ou Control M para adicionar outro ajuste de curvas Então, para iluminar as áreas brancas da camisa dela, vou iluminar o ponto branco Então, vou trazer isso um pouco para deixar as partes brancas ainda mais brilhantes. Então eu vou inverter isso com comando ou controle, e vou pintar isso somente na camisa Mais uma vez, você pode usar as teclas de suporte para ajustar o pincel Depois vou mudar a cor da minha tinta para branco, e vou pintar isso por cima da camisa. Como não estamos mudando a cor desta vez, estamos apenas iluminando as coisas Você não precisa ter tanto cuidado quanto pinta ao redor do cabelo. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Aqui está o antes e o depois, iluminando sua camisa. Acho que parece bom, mas quero clicar nesse ajuste de curvas novamente para fazer outro ajuste Isso realmente iluminou sua camisa, mas eu quero ter certeza de que as sombras nessas dobras ainda estão bonitas Então, vou clicar e arrastar para baixo nessa parte da curva Agora você pode ver que há um pouco mais de contraste. Acho que parece melhor. Ok, isso deu muito trabalho na camisa dela, então vou selecionar as duas camadas, para que possamos ver o antes e o depois de deixar sua camisa bonita, nítida e branca Eu acho que isso parece ótimo. Outra coisa que podemos destacar nesta imagem é o plano de fundo. Você pode ver que o fundo é bonito e escuro aqui embaixo, mas aqui em cima parece bem claro. Então, eu quero corrigir isso escurecendo o fundo. Vou pressionar Command ou Control M. Então eu vou apenas escurecer esse ponto médio Você pode ver que isso está escurecendo a foto inteira, então vou inverter com o comando ou controle I para que possamos pintar isso apenas no fundo Então, com tinta branca, vamos pintar na máscara preta. Tudo bem Então, acabei de pintar essas áreas superiores, pois a parte inferior já está muito escura. E eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Agora que escurecemos o fundo, acho que seria bom iluminar nosso objeto um pouco mais, começando Você pode ver que está começando a se misturar ao fundo desde que o escurecemos Então, vamos pressionar Command ou Control M. Então podemos ir em frente e iluminar o cabelo dela Vou mover um pouco a ponta branca para iluminar o cabelo dela, e você já pode ver a diferença Vamos inverter isso com comando ou controle I. Então, vou pintar isso gradualmente sobre as mechas do cabelo dela Em qualquer lugar onde o cabelo dela já esteja bonito e brilhante, só estou fazendo isso para realçar suas mechas. Ok. Acho que essa luz adicional parece muito boa. Aqui está o antes e o depois disso. Agora que fizemos isso, podemos seguir em frente e ajustar a curva como quisermos. Talvez possamos iluminá-lo um pouco mais ou talvez você queira que pareça um pouco mais escuro Como você quiser, acho que vou alegrar a coisa toda. Tudo bem E agora que o cabelo dela está bonito e brilhante, vamos iluminar seu rosto Vou pressionar Command ou Control M. Vamos clarear isso um pouco Eu não quero deixar o rosto dela muito brilhante. Então eu vou inverter isso e pintar sobre o rosto dela. Aqui está o antes e o depois de iluminar seu rosto. E embora eu ache bom ter seu rosto mais brilhante, acho que isso tirou um pouco da cor dela Então, vou pressionar Command ou Control. E no canal de cores principal, podemos simplesmente aumentar um pouco a saturação para trazer a cor de volta Agora que adicionamos essa saturação, você pode ver que a pele dela parece um pouco vermelha A pele é bem complicada. Então, vamos dar uma olhada em como corrigir problemas de cor de pele clara. Neste exemplo, você pode ver a faixa de cores em que a pele normalmente se encontra. Como você pode ver, é principalmente laranja, mas também pode ter um pouco de vermelho e verde. Em nossa foto prática, a pele dela está um pouco vermelha. Para corrigir isso, nossas únicas opções são mover a roda para adicionar mais vermelho ou mover a roda para adicionar mais verde. Então, como a pele dela já está vermelha, não queremos adicionar mais vermelho, na verdade precisamos adicionar verde. Pode parecer estranho deixar a pele mais verde, mas isso ajudará a mudar nossas cores mais para a cor alaranjada natural que a pele Ok, então para adicionar verde à pele dela, vou para o canal de cor vermelha. Então eu preciso trazer os verdes aqui para os vermelhos. Isso seria mover o pneu do carro em sentido inverso, movendo-se no sentido anti-horário Preciso mudar a tonalidade contrário e movê-la para a esquerda Então você pode ver que isso está adicionando verde à pele dela, e isso está adicionando mais vermelho. Como esse controle deslizante pode ser bastante sensível, vou movê-lo um pouco em direção ao verde para tirar um pouco dessa vermelhidão Vou inverter isso com comando ou controle I. Dessa forma, não estamos afetando o cabelo dela E depois vou pintar isso na pele dela, então vou pintar no rosto e nas mãos dela. Aqui está o antes e o depois desse ajuste de pele muito sutil. Eu sei que é difícil de ver, então talvez eu aumente o zoom. Aqui está o antes, um pouco mais vermelho, e aqui está o depois trazendo mais tons de laranja. Ok, e estamos quase terminando. Como toque final, quero adicionar um pouco mais de contraste ao rosto dela. Vou pressionar Command ou Control M para adicionar outra curva. Então, vou adicionar um pouco de escuridão ao rosto dela. Vou inverter isso com comando ou controle I. E então, com um belo pincel pequeno, vou adicionar contraste a algumas áreas importantes ao redor do rosto dela Então eu vou pintar essa escuridão sobre suas sobrancelhas. Bem, acho que só essa sobrancelha. Você não pode ver o outro. Vou pintá-lo sobre seus cílios para deixá-los bonitos e escuros Também vou pintar isso com um bom fluxo baixo ao redor da borda externa do rosto dela. E se quiser, você também pode aplicar essa escuridão nos lábios dela para destacá-los um pouco mais, deixando os lábios mais escuros contra a pele clara Eu acho que isso só faz com que eles se destaquem bem. Talvez eu tenha pintado um pouco demais lá. Então, vou mudar minha cor para preto e passar o dedo sobre os lábios para remover um pouco disso Ok, terminamos de adicionar contraste, para que você possa ver o antes e o depois e a diferença que isso faz. Vou apenas diminuir o zoom com o Comando ou Controle zero e selecionarei todas as nossas camadas, para que você possa ver o antes e o depois completos. Você acredita que tudo isso foi feito apenas com dois ajustes do Affinity Isso é incrível. Acho que ficou muito bom. Então, como você pode ver neste capítulo, eu realmente adoro curvas e HSL, mas há muitos outros ajustes na foto de afinidade e, no próximo capítulo, vamos nos aprofundar em todas as maneiras de editar a iluminação de uma 13. Níveis: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre ajustes de iluminação de afinidades, começando com a camada de ajuste de níveis OK. Para começar, vamos aplicar o ajuste de níveis. Portanto, esse ajuste é bem simples. Só temos controles deslizantes para ajustar. Então, vamos começar com o controle deslizante de nível preto. Isso é semelhante ao ponto preto das curvas. Conforme você a move para cima, as partes escuras da foto ficam ainda mais escuras Então você pode ver o que isso está fazendo. Em seguida, temos o nível branco, que é semelhante ao ponto branco das curvas Com este, você o move para baixo e mais e mais da foto ficará branca brilhante Em seguida, temos o Gamma. Isso é para tons médios. Então, à medida que você o move, você pode ver que tudo no meio fica mais claro E à medida que você aumenta, tudo fica mais escuro nos tons médios Então, isso é um pouco confuso porque conforme você o move para baixo, as coisas ficam mais brilhantes E à medida que você avança, as coisas ficam mais escuras, você pensaria que seria o oposto Mas quando você move isso, você pode pensar nisso como uma extensão desses dois controles deslizantes Então você move este para cima para escurecer as coisas, e você move este para baixo para iluminar as coisas. E é o mesmo aqui. Mova-o para baixo para clarear, para cima para escurecer. Ok, e por último aqui, temos os controles deslizantes de saída O nível de preto de saída tornará as partes mais escuras da foto ainda mais claras Então, à medida que você levanta isso, você pode ver que fica mais claro. Então, isso é como o efeito vintage que fizemos com curvas, e o nível de branco de saída tornará as partes brancas da foto mais escuras Então, novamente, aquele look vintage, e é mais ou menos isso. Esse é o ajuste dos níveis. Agora que você sabe o que todos esses controles deslizantes fazem no próximo vídeo, responderemos à pergunta importante Os níveis são melhores, piores ou iguais ao uso do ajuste de curvas? 14. O Ally usa níveis?: Então, eu uso o ajuste de níveis? Como vimos no último vídeo, os níveis são muito semelhantes às curvas, permitindo que você edite sua iluminação de maneiras semelhantes Mas, por mais parecidas que sejam, eu ainda prefiro curvas, e há duas razões para isso O primeiro motivo é que as curvas são mais flexíveis. Ao contrário dos níveis, que têm apenas cinco controles deslizantes que você pode aplicar, você pode usar a linha de curvas para afetar qualquer tom de luz na imagem Mas, por melhor que seja, esse não é o principal motivo pelo qual eu prefiro curvas A principal razão pela qual eu uso curvas é porque elas são mais rápidas de usar Então, para ver isso, vamos rapidamente entrar na afinidade. Tudo bem, para iluminar essa foto de casamento, vamos usar curvas e depois vamos tentar usar níveis Vamos pressionar Command ou Control M. Podemos ir em frente e iluminar os tons médios e, como você pode ver, foi super rápido e ficou muito bom Tudo bem. Agora, vamos tentar usar níveis. E só para que seja uma comparação justa, vou usar o atalho de níveis, que é comando ou Controle L. Até agora, é igualmente rápido E agora, para iluminar as coisas da mesma forma, vou deslocar o controle deslizante Gamma para que você possa ver que foi igualmente rápido, mas parece muito ruim As partes claras da imagem ficaram muito claras e as partes escuras também parecem muito claras. Isso simplesmente iluminou tudo e ficou muito ruim. Você pode mexer nos níveis para tentar fazer com que pareçam tão bons quanto as curvas, ajustando o nível de preto para garantir que suas sombras Você também pode ajustar o nível de branco de saída para que as partes brilhantes não fiquem muito brilhantes. E agora você pode ver que isso parece um pouco melhor. Mas vamos dar uma olhada nas curvas novamente. A razão pela qual as curvas ficam melhores imediatamente é que os pontos preto e branco estão fixos no lugar Portanto, ele apenas ilumina os tons médios sem afetar excessivamente as sombras e os realces Portanto, isso permite que você ilumine uma foto de forma muito rápida e natural em um movimento rápido Portanto, embora tecnicamente você possa fazer com que os níveis pareçam bem semelhantes às curvas, você precisa mexer em todos os controles deslizantes diferentes para que tenham a Então, acho que é mais rápido usar curvas desde o início. Se você assistiu meus outros cursos, talvez tenha me visto ensinando usando o ajuste de níveis, e isso porque acho que os níveis são mais fáceis de entender para iniciantes, já que funcionam apenas com controles deslizantes Mas se você estiver disposto a dedicar tempo para aprender, acho que o ajuste das curvas é muito melhor para ajustar a iluminação 15. Brilho e contraste: Neste vídeo, daremos uma olhada no ajuste de brilho e contraste. Vamos começar aplicando o ajuste de brilho e contraste. Esse ajuste é bem simples. Só temos dois controles deslizantes para trabalhar. brilho funciona da mesma forma que clarear e escurecer o tom médio e as Você pode ver que, à medida que iluminamos isso, as sombras ainda permanecem bonitas e escuras e os realces não estão ficando muito claros, Quando você escurece, a mesma coisa. Essa é uma maneira uniforme muito boa de adicionar brilho ou escurecer uma foto Depois, temos o contraste mais claro, que é o mesmo que aplicar uma curva S com o ajuste das curvas, como o que fizemos com aquela foto noturna da cidade Então, à medida que eu levanto isso, as sombras ficam mais escuras e os realces ficam mais claros, e à medida que eu diminuo isso, tudo fica mais vintage porque estamos eliminando E é isso. É um ajuste muito simples de usar. Agora que sabemos como funciona, falaremos um pouco mais sobre como isso se compara às curvas no próximo vídeo 16. A Ally usa brilho e contraste?: Então, eu uso o ajuste de brilho e contraste? Como vimos no último vídeo, brilho, contraste e curvas podem editar a iluminação de maneiras muito semelhantes Se você aumentar o brilho para 50%, sua foto ficará mais clara exatamente da mesma forma que aumentaria exatamente da mesma forma tom médio das curvas Ou se você aumentasse o contraste para 50% , sua foto teria exatamente a mesma aparência de se você fizesse uma curva S como essa. Na verdade, o brilho e o contraste funcionam muito bem, especialmente considerando a simplicidade de uso. Mas, por melhor que sejam, o brilho e o contraste só podem levar você até certo ponto. Com curvas, você pode fazer muito mais. Por exemplo, talvez você queira iluminar os realces sem afetar as sombras, ou talvez queira escurecer o ponto preto, como fizemos com a foto da girafa Ou talvez você queira fazer uma curva S, mas personalizá-la. Os destaques são muito mais eficazes do que as sombras. Todas essas coisas podem ser feitas facilmente com curvas , mas são impossíveis de fazer com brilho e contraste E por causa disso, eu nunca uso brilho e contraste. As curvas podem fazer tudo o que o brilho e contraste podem fazer e muito mais Portanto, se você estiver disposto a dedicar tempo para aprender, as curvas são realmente o melhor ajuste 17. Destaques das sombras: Vamos aprender sobre o ajuste de sombras e realces. Para começar, vamos aplicar sombras e realces. Assim como nosso último ajuste, este é muito simples com apenas dois controles deslizantes Usando esses controles deslizantes, você pode iluminar ou escurecer as sombras da E usando o controle deslizante de destaques, você pode iluminar ou escurecer É bom que possamos ajustar as sombras e os realces separadamente. E isso é tudo que eu tenho para te mostrar desta vez. É muito simples de usar. 18. Ally usa destaques de sombras?: Então, eu uso o ajuste de sombras e realces? Vimos no último vídeo que você pode usar sombras e realces para iluminar ou escurecer suas sombras Mas, como vimos anteriormente no curso, você pode fazer exatamente a mesma coisa com curvas Por exemplo, se você escurecesse suas sombras em 200%, sua foto teria exatamente a mesma aparência de se você fizesse um ajuste de curvas que escurecesse as se você fizesse um ajuste de curvas sombras e colocasse os destaques de volta na curva original sua foto teria exatamente a mesma aparência de se você fizesse um ajuste de curvas que escurecesse as sombras e colocasse os destaques de volta na curva original. Ou se você iluminasse seus destaques em 50% , sua foto teria exatamente a mesma aparência de se você fizesse uma curva que iluminasse os realces colocasse as sombras de volta na curva original Mas, como você já sabe, as curvas podem fazer muito mais do que isso Nunca sinto a necessidade de usar o ajuste de sombras e realces porque as curvas podem fazer todas as mesmas coisas e Curves é realmente incrível. Nos próximos vídeos, veremos como isso se compara ao final da iluminação das afinidades, o ajuste da exposição o ajuste da 19. Exposição: Vamos aprender sobre o ajuste da exposição. Para começar, vamos aplicar o ajuste de exposição. Esse é o ajuste mais simples até agora. Há apenas um controle deslizante para ajustar. Como você pode ver, ao mover o controle deslizante, a foto fica mais clara ou mais escura Se você mover o controle deslizante para uma das extremidades, eventualmente sua foto ficará totalmente branca ou totalmente preta É isso mesmo. É um ajuste muito simples. No próximo vídeo, falaremos sobre a utilidade desse ajuste. 20. A Ally usa exposição?: Então, eu uso o ajuste de exposição? Vimos no último vídeo que você pode usar o ajuste de exposição para clarear ou escurecer sua foto Mas, como você já sabe, você pode fazer a mesma coisa com curvas Por exemplo, se você iluminar sua exposição em dois, sua foto terá a mesma aparência de se você iluminasse o ponto branco da curva dessa Como você provavelmente pode imaginar, é por isso que eu nunca uso a camada de ajuste de exposição. As curvas podem fazer exatamente a mesma coisa e muito mais. Então, para resumir este capítulo, vimos que as curvas são o melhor ajuste para editar a iluminação porque podem fazer tudo o que os outros ajustes de iluminação podem fazer e Então, na minha opinião, realmente não há necessidade de usar nenhum dos outros ajustes de iluminação. Mas e quanto ao ajuste do HSL? É meu outro ajuste favorito. Então, ele pode fazer tudo o que os outros ajustes de cores podem fazer? Bem, não é bem assim. Eu adoro o HSL, mas no próximo capítulo do curso, veremos quando e por que você pode querer usar alguns dos outros ajustes de cores do Affinity além do 21. Equilíbrio de cores: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre ajustes de afinidades para edição de cores, começando pelo equilíbrio de cores Para aplicar o ajuste do equilíbrio de cores. Vimos brevemente esse ajuste em ação no primeiro capítulo do curso, mas agora podemos examiná-lo mais profundamente. Usando o ajuste do equilíbrio de cores, podemos adicionar cores às sombras, tons médios e realces em nossa imagem Essas cores, como você pode ver, são CMY e RGV Cada um deles está emparelhado com sua cor oposta. Ao mover esses controles deslizantes, você pode ver que está adicionando cores diferentes Como os controles deslizantes são codificados por cores, é muito fácil saber qual cor está sendo Então, como você pode ver, ao trazer qualquer um desses controles deslizantes, estamos na faixa tonal das sombras As sombras estão sendo afetadas por essa cor, enquanto os realces são deixados Isso é muito bom para que possamos realmente segmentar áreas com cores. Para mostrar outro exemplo, vamos aos destaques e adicionar uma cor lá. Então você pode ver o que isso parece. Com essa cor adicionada aos realces, ela desaparece gradualmente nos tons médios e nas sombras, mas está afetando principalmente os Então, esse é o básico de como o ajuste do equilíbrio de cores funciona Vamos ver isso em ação nesta foto do exercício. Usamos essa foto nas curvas para vídeos coloridos. E, assim como nesse exemplo, quero adicionar uma bela gradação de cor azul às sombras sem afetar sua pele ou seu vestido Então, para fazer isso, aplicarei o ajuste do equilíbrio de cores. Então eu vou mudar para sombras. E eu vou adicionar ciano, eu também vou adicionar um pouco de azul. Tudo bem Lá vamos nós. Agora você pode ver o antes e o depois, você pode ver que a pele e o vestido dela não foram afetados Tudo bem Agora você sabe como usar o ajuste do equilíbrio de cores. No próximo vídeo, veremos como esse ajuste é útil. 22. Ally usa equilíbrio de cores?: Então, eu uso o ajuste do equilíbrio de cores? Vimos no último vídeo que você pode usar equilíbrio de cores para adicionar gradação de cores às sombras, tons médios e destaques da Mas como você pode fazer isso com o ajuste do HSL? Bem, a resposta é que você não pode. O ajuste HSL serve para aprimorar a cor que já existe na sua foto Não é para adicionar novas cores. Em vez disso, o equilíbrio de cores é na verdade, muito mais semelhante ao ajuste de curvas Como vimos no último vídeo, podemos usar o equilíbrio de cores para adicionar azul às sombras, assim como fizemos com as curvas Entre equilíbrio de cores e curvas, qual eu gosto de usar Bem, isso pode te surpreender, mas na verdade eu prefiro o equilíbrio de cores. Para ver o porquê, vamos comparar como você criaria sombras azuis usando cada ajuste Com o equilíbrio de cores, tudo o que você precisa fazer é entrar na seção de sombras do ajuste e usar os controles deslizantes para adicionar ciano e azul, simples assim Mas para fazer exatamente a mesma coisa com curvas, precisamos ir para a faixa de cores azul Em seguida, precisamos aumentar o azul nas sombras e, em seguida, reduzir a parte de destaque da curva Em seguida, precisamos entrar na faixa de cores vermelha. E precisamos remover o vermelho das sombras para adicionar ciano e trazer essa parte da linha de volta para cima, para que essa cor não afete os Ambos alcançam o mesmo resultado, com uma bela gradação de cores nas sombras desta foto Mas, na minha opinião, o equilíbrio de cores é muito mais fácil de usar. Então, sim, as curvas podem permitir que você obtenha uma gradação de cores um pouco mais precisa ao que você obtenha uma gradação de cores um pouco ajustar as linhas, mas eu ainda prefiro o equilíbrio de cores por sua velocidade e simplicidade O equilíbrio de cores é um dos meus ajustes favoritos para usar. 23. Cor seletiva: Vamos aprender sobre o ajuste seletivo de cores. Vamos começar aplicando o ajuste seletivo de cores. Então, podemos dar uma olhada em como isso funciona. Esse ajuste tem controles deslizantes, como você pode ver, temos controles deslizantes CMY, o que, como já sabemos, significa que também temos controles deslizantes RGB se seguirmos Na parte inferior, também temos um controle deslizante preto que adiciona preto ou branco à sua imagem Para usar esse ajuste, tudo o que você precisa fazer é ajustar os controles deslizantes Porém, ao adicionar ciano a esta foto, você pode ver que nada acontece Isso porque, com a cor seletiva, você pode afetar diferentes faixas de cores, assim como o ajuste de HSL Como essa foto não tem cor, nada está acontecendo. Mas podemos abrir essas cores e selecionar cores diferentes para ajustar nossa imagem. Como essa foto não tem cor, ignoraremos todas as cores Mas aqui embaixo, você pode ver que temos categorias brancas, neutras e pretas. Isso representa os destaques, tons médios e sombras em nossa imagem Portanto, não só podemos ajustar todas essas faixas de cores, mas também podemos ajustar as sombras, os tons médios e os realces, o que é muito bom Para esta foto, selecionarei a categoria preta e, em seguida, levantarei o controle deslizante Sian para que possamos ver como isso adiciona cor ciano às sombras Para ver isso em ação, vamos ver uma foto real colorida e aplicar o ajuste seletivo de cores nela Vamos fazer a mesma coisa que estamos fazendo com essa foto, adicionando tons de ciano e azul às sombras Para fazer isso com cores seletivas, só precisamos ter certeza de que estamos na categoria preta, então podemos aumentar o ciano e abaixar esse controle deslizante amarelo para Com esse ajuste, é muito bom ter as cores opostas memorizadas, pois ele não diz quais são as cores opostas nesses controles deslizantes Se você sabe que amarelo e azul são opostos, isso torna isso muito Tudo bem, agora adicionamos azul às sombras, e você pode ver como isso se parece antes e depois Portanto, adicionar cores diferentes às sombras, tons médios e realces é muito bom, mas há ainda mais coisas que você pode fazer com esse ajuste Vou adicionar esse ajuste a esta foto e mostrar que outra coisa que você pode fazer com esse ajuste é aumentar as cores nas diferentes faixas de cores. Nesta foto, vejo magenta. Eu vejo um pouco de amarelo e um pouco de verde. Se formos para cada um desses canais de cores, vamos começar em Magenta Você pode ir até o controle deslizante e aumentá-lo para aumentar a cor Então, em magenta, vou aumentar o magenta. Na categoria amarela, vou aumentar a amarela. E então, na categoria verde, aumentarei o verde, o que significa que preciso diminuir o controle deslizante magenta Tudo bem. Com isso, podemos seguir em frente e ver como isso se parece antes e depois. Isso é muito sutil. Então, se você quiser aumentar esse aumento de cor, você pode duplicar essa camada com Command ou Control J. Agora você pode ver que esse é um aumento de cor muito mais intenso Assim, você sempre pode diminuir a opacidade de uma das camadas até obter a aparência desejada Ok, vamos ver mais um exemplo. Outra forma de usar cores seletivas é para correção de cores, especialmente ao trabalhar com a pele Então, vou adicionar o ajuste seletivo de cores e, em seguida, podemos dar uma olhada nessa foto Então, como lembrete, todos os tipos de pele são uma mistura de vermelho e amarelo Portanto, se entrarmos nas faixas de cores vermelho e amarelo, podemos ajustar os controles deslizantes para afetar sua pele Então, vamos começar nos vermelhos. Vou passar por aqui e ver como esses diferentes controles deslizantes afetam a pele Depois de terminar no canal vermelho, vou para o canal amarelo e ajusto os controles deslizantes Essa não é uma ciência exata que ajusta essas cores. Basta fazer o que você acha que fica bem para sua foto. Agora, com isso, podemos seguir em frente e ver o antes e o depois. Para resumir este vídeo, cor seletiva tem muitos usos diferentes Você pode adicionar cor às sombras e realces. Você pode aumentar as faixas de cores e corrigir os tons de pele. Com todas essas habilidades no próximo vídeo, veremos como esse ajuste se compara aos nossos outros ajustes 24. A Ally usa cores seletivas?: Então, eu uso o ajuste seletivo de cores? Para ver como ela se compara, aqui está uma das fotos que editamos no último vídeo, com uma cópia da foto sendo editada por equilíbrio de cores e a outra sendo editada por cor seletiva Essas duas fotos parecem muito parecidas. Então, vamos dar uma olhada mais de perto. Vou alternar entre as fotos e, ao fazer isso, quero que você tente ver qual delas você acha que fica melhor. Você pode ter uma opinião diferente da minha e está tudo bem. Mas para mim, eu definitivamente prefiro uma dessas fotos e é essa. Qual deles é esse? É o equilíbrio de cores. Então, por que o equilíbrio de cores parece melhor para mim? Bem, acho que é mais fácil de ver. Se você olhar para o pilar vermelho ao fundo, o equilíbrio de cores deu a ele a aparência de lata azul que eu queria enquanto a versão com cores seletivas parece um pouco Portanto, embora você possa colorir suas sombras e realces com cores seletivas, acho que o equilíbrio de cores geralmente funciona melhor Mas é claro que isso não é tudo que a cor seletiva faz. No último vídeo, também vimos que você pode aumentar as cores em sua foto. Em vez de comparar isso com o equilíbrio de cores, vamos ver como ele se compara ao ajuste HSL para aumentar Aqui está a foto que editamos no último vídeo. Uma cópia foi aprimorada com o ajuste HSL e a outra foi aprimorada com cores seletivas Mais uma vez, as duas versões da foto parecem bem parecidas. Então, assim como antes, vamos dar uma olhada mais de perto. Vou alternar entre as duas versões da foto e deixar você decidir. Qual deles você acha que fica melhor? Nesse caso, eu realmente não acho que haja uma resposta certa ou errada. As duas versões da foto estão ótimas. Agora, embora eu goste das duas versões da foto, elas ainda são um dos ajustes que eu prefiro usar e esse é o ajuste HSL Mas por que isso? Bem, dê uma olhada mais nessas áreas enquanto eu pulo para frente e para trás entre as duas fotos. Observe como essas áreas parecem diferentes em cada foto. Em particular, preste atenção à iluminação. Se você olhar de perto, você pode ver nesta foto as áreas têm sombras mais profundas, mas nesta foto, as áreas parecem mais claras Nenhuma dessas fotos é objetivamente melhor que a outra, mas eu ainda prefiro usar o ajuste HSL, que é essa foto, aquela com sombras mais profundas Isso porque a foto original tinha sombras mais profundas nessas áreas O ajuste HSL aumentou as cores na imagem , mantendo a iluminação a mesma Nesta foto, editada com cores seletivas, as cores foram reforçadas e as sombras E em outras fotos, vi que cores seletivas também podem reduzir o brilho dos realces Em outras palavras, a cor seletiva pode aumentar a saturação, como o ajuste HSL, mas também pode nivelar Isso não é necessariamente uma coisa ruim, mas eu ainda prefiro usar o ajuste HSL para que eu possa afetar apenas minhas cores Se eu quiser editar minha iluminação, usarei o ajuste de curvas Ok, mas ainda há mais uma maneira usar cores seletivas, que é para correção de cores Vamos dar uma olhada na foto que editamos no vídeo anterior e comparar a aparência da capa quando a editamos com o ajuste HSL e o ajuste seletivo de cores Com base nessa comparação, acho que está bem claro que cor seletiva tem a melhor aparência A versão HSL foi capaz de dar à pele um toque extra de saturação, mas a cor ainda parece estranha É aqui que a cor seletiva realmente brilha na correção de cores Isso é especialmente verdadeiro quando se trabalha com a pele das pessoas, que geralmente precisa de ajustes muito precisos para ter uma aparência correta. Então, em resumo, acho que o equilíbrio de cores faz um ótimo trabalho ao adicionar cores às sombras e realces Acho que o HSL é ótimo para aumentar as cores em uma imagem. Mas quando se trata de corrigir a cor da pele, acho que a cor seletiva é melhor agora, lembre-se, essas são apenas minhas opiniões Tudo bem se você quiser usar esses ajustes de forma diferente da minha. Há várias maneiras de fazer edições e fotos de afinidade semelhantes e, na próxima lição, veremos outro dos ajustes de afinidades para edição de cores, edições e fotos de afinidade semelhantes e, na próxima lição, veremos outro dos ajustes de afinidades para edição de cores, o ajuste do mapa de gradiente. 25. Mapa degradê: Neste vídeo, daremos uma olhada no ajuste do mapa de gradiente Vamos começar aplicando um mapa de gradiente. Como você pode ver, isso parece um pouco estranho agora. Então, para ver melhor o que está acontecendo, vou clicar aqui para selecionar esse ponto médio. Em seguida, pressionarei Delete. Em seguida, vou clicar nesse botão para reverter essas cores. Isso só torna um pouco mais fácil ver o que está acontecendo. Portanto, o ajuste do mapa de gradiente é aplicar um gradiente de cores que vai desde as sombras foto até os destaques da Para esta foto, no momento, aplicamos vermelho a todos os destaques em nossa foto, e você pode ver isso quando eu desligo isso. Sua camisa branca brilhante, a parede branca atrás dela e sua pele clara ficam vermelhas. E as áreas mais escuras da foto, como o canto da parede e sua saia escura, ficam todas azuis porque agora temos azul para nossa cor de sombra Agora que você sabe o que está acontecendo, podemos personalizar essas cores para mudar a aparência. Para começar, vou clicar aqui para selecionar a cor da sombra. Então eu vou clicar aqui para mudar a cor. Vou fazer disso um lindo azul escuro para nossas sombras. Em seguida, clico em qualquer lugar fora dessa roda de cores e agora posso selecionar a cor de destaque. Vou clicar aqui para alterá-lo e podemos alterá-lo para o que quisermos. Acho que vou escolher uma bela cor laranja clara como essa Como você pode ver, esse look é muito forte apenas aplicando essas duas cores na foto. Então, se você quiser que isso se misture melhor à sua foto, você sempre pode alterar o modo de mesclagem aqui embaixo. Vou mudar isso para luz suave. Soft Light fica melhor na maioria das vezes, então é por isso que estou usando este, e você pode ver o antes e depois de aplicar suavemente essas cores em nossa foto E você sempre pode diminuir a opacidade se quiser que a aparência seja ainda mais Ok, vamos fazer outra foto prática. Vou aplicar o mapa de gradiente a ele. E então eu vou fazer a mesma coisa que fizemos antes. Vou selecionar esse ponto de cor do meio, excluí-lo e, em seguida, reverter as cores. Para este, vou selecionar nossa cor de sombra, e vou fazer isso de preto depois vou selecionar nossa cor de destaque e vou fazer esse branco com um gradiente que varia sombras pretas a realces brancos Você pode ver que nossa foto ficou em preto e branco. Podemos tornar isso um pouco mais divertido adicionando um tom de cor à nossa foto em preto e branco Para adicionar um pouco de cor, vou clicar duas vezes aqui para adicionar um ponto no meio. Então eu vou mudar essa cor para uma bela cor laranja claro. Você pode ver que isso cria uma aparência sépia. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois dessa. Para se divertir ainda mais, você também pode alterar a sombra nas cores de destaque, tornando o preto um azul muito escuro e o branco um amarelo muito claro. Essa é apenas outra maneira de colorir sua foto, e acho muito divertida Tudo bem. Vamos fazer mais um exemplo com essa foto. Vou simplesmente desligar essa camada e podemos aplicar um novo ajuste no mapa de gradiente Para este, excluirei a interrupção de cor central e reverterei nossas cores. Eu sempre gosto de inverter as cores, mesmo que não seja totalmente necessário, porque acho que a foto parece mais natural com azul nas sombras e vermelho nos realces Agora vou mudar as cores novamente. Para as sombras, vou torná-la azul escura novamente. Então, para os destaques, vou fazer com que seja uma bela cor laranja claro. E por último, vou adicionar um ponto central. Vou clicar duas vezes e vou fazer com que seja uma bela cor laranja. E agora que terminei de adicionar essas cores, vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. Agora podemos ir em frente e dar uma olhada. Aqui está o antes e o depois. Ao adicionar essas cores sutis, acho que fica muito bom para essa foto. Como adicionamos um limite de cor no meio, podemos realmente fazer um pouco mais para refinar nossa edição Se eu clicar e arrastar isso, posso movê-lo para baixo, criando mais e mais sombras, essa cor laranja Você pode ver como isso ilumina o cabelo dela, e eu acho que isso parece muito bom As sombras ainda estão azuis, mas agora temos um pouco mais de calor na foto Gosto muito do resultado desse ajuste . Eu acho que é tão bonito. Eu adoraria poder ver isso se parece em outras fotos. E, para nossa sorte, há uma maneira fácil de fazer isso. Podemos usar algo chamado predefinições de ajuste. Vá em frente e mantenha essa foto aberta com esses dois ajustes do mapa de gradiente porque vamos usá-la no próximo vídeo 26. Predefinições de ajuste: Saiba mais sobre as predefinições de ajuste. predefinições de ajuste permitem que você salve um ajuste no qual você trabalhou e depois aplique esse ajuste a outras fotos Para ver como eles funcionam, podemos transformar ajustes do mapa de gradiente que acabamos de fazer em predefinições Para começar, vou clicar aqui mesmo no ícone da camada do primeiro ajuste do mapa de gradiente Então, aqui na caixa de diálogo, podemos clicar onde diz, adicionar predefinição Agora podemos seguir em frente e nomear isso como quisermos. Vou chamá-lo de azul laranja, depois pressionarei OK. Podemos fazer a mesma coisa com o outro. Vou ativar sua camada. Vou clicar no ícone da camada e agora você pode ver que essas cores estão corretas e podemos adicioná-las como uma predefinição Novamente, podemos chamar isso do que quisermos. Vou chamar o meu de quente, preto e branco. Então eu vou pressionar Ok. Com esses dois ajustes salvos, podemos aplicá-los a qualquer outra foto. Mas, para fazer isso, precisamos adicionar outro desses painéis aqui. Então, vamos para a parte superior da tela para ver a janela. Então, podemos ir até onde diz ajuste. Vou clicar e arrastar seu nome para colocá-lo aqui ao lado do painel Camadas para facilitar o acesso Depois, podemos percorrer todos esses ajustes diferentes até encontrar o ajuste do mapa de gradiente Depois de clicar nele, você pode ver que há alguns ajustes padrão no mapa de gradiente aqui, e também temos os dois que criamos: o azul, o laranja e o preto e branco quente Você pode clicar neles para aplicá-los rapidamente à sua foto. Aqui está o primeiro e aqui está o preto e branco quente. Na verdade, você pode transformar qualquer ajuste em uma predefinição, como você pode ver nesta longa lista de ajustes aqui É muito bom conhecer as predefinições de ajuste, mas elas nem sempre são úteis Por exemplo, uma predefinição de curvas realmente não faz muito sentido, pois cada foto precisará de uma curva diferente Mas alguns ajustes podem funcionar muito bem com predefinições, como o ajuste do mapa de gradiente, já que o mesmo mapa de gradiente pode ficar bem em várias fotos Agora que você sabe tudo sobre o ajuste e as predefinições do mapa de gradiente, no próximo vídeo, falaremos sobre como esse ajuste pode ser útil 27. A Ally usa um mapa de gradiente?: Então, eu uso o ajuste do mapa de gradiente? Vamos dar uma olhada em todos os prós e contras de usar um mapa de gradiente Primeiro, vamos ver as vantagens do ajuste do mapa de gradiente Ao transformar o ajuste do mapa de gradiente em uma predefinição, você pode aplicá-lo a muitas fotos O mapa de gradiente funciona em muitas fotos porque a cor e a iluminação da imagem são afetadas de uma forma muito natural E aqui está uma curiosidade rápida. Mapas de gradiente são a forma como muitos filtros do Instagram funcionam. Outra vantagem do mapa de gradiente é que ele pode ajudar você a manter um estilo consistente Muitos fotógrafos usam mapas de gradiente para editar rapidamente várias fotos em seu próprio estilo pessoal Agora vamos ver os contras do ajuste do mapa de gradiente Esse ajuste pode ser um pouco pesado. Eu preciso diminuir a opacidade toda vez porque as cores são muito intensas, mesmo com o modo de mesclagem alterado Outra desvantagem é que esse ajuste oferece menos controle do que usar ajustes separados para luz e cor. Como a luz e a cor são afetadas ao mesmo tempo, pode ser mais difícil deixar a foto um pouco mais clara ou mais escura, pois isso significa que você também precisará alterar as Resumindo, geralmente não uso mapas de gradiente porque gosto de fazer edições mais sutis e também gosto de criar cada foto como uma obra de arte única sem usar predefinições uma obra de arte única sem usar Então, pessoalmente, gosto usar ajustes como equilíbrio de cores, HSL e curvas para criar cada imagem exatamente como eu quero Mas eu entendo totalmente o apelo dos mapas de gradiente. Muitas pessoas adoram usá-los. Então, se você quiser criar algumas predefinições de mapas de gradiente e usá-las em muitas de suas fotos, isso é uma ótima opção 28. Mixer de canais: Vamos aprender sobre o ajuste do mixer de canais. Para começar, podemos aplicar o mixer de canais. E então podemos dar uma olhada em como isso funciona. O ajuste do mixer de canais é provavelmente um dos ajustes mais confusos Então, como expliquei isso, não se preocupe se for confuso para você porque é um conceito confuso Então, para começar aqui, temos o canal de saída. Seja qual for a cor definida para o canal de saída, essa é a cor que adicionaremos ou removeremos dessas cores diferentes em sua foto. Então, para ver como isso funciona, agora, estamos adicionando ou removendo o vermelho dessas três cores. Se eu adicionar vermelho ao vermelho, nesse caso, nada acontece quando eu levanto isso e tento adicionar mais vermelho porque o vermelho em nossa foto já está totalmente vermelho. Mas se eu quiser remover o vermelho dessa cor vermelha, você pode ver que ela fica preta. Em seguida, temos o verde. Então, ao levantar isso, adicionarei vermelho ao verde. E quando eu levanto isso, você pode ver que isso torna amarelo. Então essa é uma combinação interessante. Vermelho mais verde é igual a amarelo e, à medida que eu abro isso, ele simplesmente volta ao Como estamos removendo o vermelho e não há vermelho e verde, ele simplesmente permanecerá verde. Em seguida, adicionaremos vermelho ao azul em nossa foto. Quando eu levanto isso, você pode ver que vermelho mais azul é igual a magenta, e quando eu baixo isso, ele volta a Então, você pode ver que tínhamos algumas combinações de cores interessantes, e essas combinações de cores serão as mesmas não importa a cor que estamos adicionando às diferentes cores. Para ver isso, vamos ao canal de saída verde. Então, adicionaremos ou removeremos verde dessas cores diferentes. Se eu adicionar verde ao vermelho em nossa foto, ela ficará amarela, pois verde mais vermelho é igual a amarelo nesse Se eu adicionar verde ao verde, nada acontece porque o verde nesta imagem já está totalmente verde. Mas quando eu o removo, ele ficará preto. Se eu adicionar verde a azul nesta imagem, ela ficará ciano Verde mais azul é ciano. Temos um último canal de saída para ver o azul, azul mais vermelho faz magenta quando eu levanto isso Azul mais verde fica ciano quando eu levanto isso e azul mais azul não muda nada, a menos que você o remova e ele ficará preto Sei que isso é muito confuso, mas vamos ver se faz um pouco mais de sentido quando o usamos em uma imagem real Então, aqui temos uma bela foto de uma joaninha, e eu gostaria de mudar algumas das cores com o mixer de canais Para começar, gostaria de adicionar mais verde ao verde em nossa foto para torná-la mais vibrante. Isso é bem fácil. Começaremos no canal de saída verde para adicionar verde. Em seguida, vamos até o controle deslizante verde e o elevaremos para aumentar o verde Acho que também ficaria bem se essas plantas parecessem um pouco mais quentes. Para adicionar mais calor a essa cor verde, vou até o canal vermelho e adicionarei vermelho ao verde para que pareçam um pouco mais amarelos Agora eles estão começando a parecer um pouco amarelos demais. Então, para neutralizar isso, vou para o canal azul e vou adicionar azul ao verde apenas para esfriar um pouco e adicionar um pouco de ciano Agora você pode ver que os verdes parecem bem diferentes. Aqui está o antes e o depois, e acho que parece muito bom. E, finalmente, só para finalizar, acho que devemos adicionar mais vermelho à nossa joaninha vermelha Então eu vou para o canal vermelho, e usando o controle deslizante vermelho, vou levantá-lo, e você pode ver que a joaninha fica mais Agora, você deve ter notado, enquanto eu fazia todos esses ajustes, que o céu está começando a ficar um pouco estranho. Originalmente, o céu tinha uma cor mais neutra e agora está brilhando em amarelo avermelhado Isso pode acontecer porque o branco é feito de vermelho, verde e azul juntos. Isso significa que, à medida que aumentamos ou diminuímos qualquer uma dessas cores, isso sempre afetará os destaques. Felizmente, o mixer de canais tem uma maneira de neutralizar isso. Se você for até a parte inferior, onde diz offset, poderá diminuí-la para que os destaques não sejam tão afetados Ok, então esse é o ajuste do mixer de canais. Sei que ajustei essa foto de joaninha muito rapidamente, adicionando cores e trocando os canais de cores Provavelmente pareci bastante confiante ao fazer isso, mas só quero que você saiba que pratiquei a edição dessa imagem com antecedência e anotei cuidadosamente como queria mudar tudo Por que eu tive que fazer isso? Bem, é porque eu acho que esse ajuste é muito estranho e confuso Eu nunca acerto os controles deslizantes na primeira vez. Então, sabendo disso, vamos ver se eu vou usar esse ajuste no próximo vídeo. 29. A Ally usa mixador de canais?: Então, eu sempre uso o ajuste do mixer de canais? Podemos manter este vídeo curto e agradável. Não, eu não uso o mixer de canais. Mas isso é só porque eu pessoalmente acho isso confuso. Já vi pessoas que dominaram esse ajuste e fizeram ótimas edições com ele, mas, honestamente, não é para mim Na verdade, não consigo manter as cores retas e prefiro apenas ajustar as cores usando o ajuste HSL Isso é exatamente o que eu faço. Mas se você brincar com isso e gostar dos resultados, então eu digo, vá em frente. Mas para mim, eu não uso esse ajuste. 30. Vibrância: Vamos aprender sobre o ajuste de vibração. Para começar, vou aplicar o ajuste de vibração. Então, como você pode ver, esse ajuste tem dois controles deslizantes diferentes aqui Temos vibração e saturação. Então, qual é a diferença entre esses dois? Saturação: aumente a saturação de todas as cores da sua foto Vibrância, aumente a saturação das cores suaves em sua foto, deixando as cores sua foto, deixando que já estão Além disso, também evita saturação de cores encontradas na pele das pessoas Então, para ver isso em ação, vamos começar levantando o controle deslizante vibrante Você pode ver que isso é muito sutil. Vou apenas pressionar Command ou Control J para duplicar essa camada Agora, ao ligar e desligar isso, você pode ver que isso está aumentando as cores mais suaves da nossa foto Temos muito mais amarelo depois de aplicarmos esse ajuste, e você pode ver que esse amarelo era muito sutil antes. Além disso, ao ir e voltar, observe como a pele dela não é afetada pelo controle deslizante vibrante Tudo bem Vou simplesmente excluir a cópia duplicada pressionando delete no meu teclado Agora podemos seguir em frente e ver como fica quando alteramos o controle deslizante de saturação Vou levantar isso e realmente não preciso levantá-lo muito antes que a pele dela comece a ser afetada. Aqui está o antes e o depois, você pode ver que a pele dela parece muito mais vermelha e saturada. Esse ajuste é basicamente apenas duas maneiras diferentes de melhorar as cores. No próximo vídeo, veremos como ele se compara ao ajuste do HSL 31. A Ally usa vibrância?: Então, eu uso o ajuste de vibração? Então, entre o ajuste de vibração e o ajuste HSL, eu prefiro usar o ajuste HSL , e aqui está No último vídeo, mencionei que o ajuste de vibração protege os tons de pele Isso não aumentará sua cor. Embora isso possa ser considerado um benefício, na verdade acho que esse benefício uma maldição, porque geralmente eu quero afetar os tons de pele, seja aumentando a cor ou mudando a cor O HSL me permite realçar os amarelos e os vermelhos separadamente. Assim, posso escolher quão pouco ou quanto aumentar os tons de pele. HSL também me permite mudar a tonalidade em um ou dois graus, seja adicionando um pouco mais de vermelho ou verde à pele, e o ajuste vibrante não pode fazer isso Então, como o ajuste HSL tem mais flexibilidade, eu prefiro usá-lo e não uso o ajuste vibrante 32. Recolorindo: Vamos aprender sobre o ajuste de recoloração. arquivos de exercícios deste vídeo Todos os arquivos de exercícios deste vídeo têm o ajuste de recor e o ajuste HSL já aplicados porque eu fiz seleções de diferentes partes da imagem Então, para começar, ative o ajuste de recor e clique no ícone da camada para abrir a caixa de diálogo O ajuste de recor é um ajuste muito divertido. Ele permite que você aplique uma camada sólida de cor em toda a imagem ou, nesse caso, em toda a área selecionada. Usando esses controles deslizantes, você pode ajustar a aparência da tonalidade Você pode ajustar a saturação e ajustar o quão clara ou escura é a cor Ok, agora você sabe o básico do ajuste de recoloração, e eu quero mostrar como isso é diferente do ajuste HSL porque esses dois ajustes realmente parecem um pouco Então, para começar, vou simplesmente desligar o ajuste de recoloração Assim, podemos dar uma olhada mais de perto em nossa imagem original. As pétalas de rosa são todas rosa, mas se você olhar um pouco mais de perto, verá que há variações nessa tonalidade rosa Algumas áreas parecem um pouco mais roxas do que outras, e algumas áreas parecem um pouco mais vermelhas. Portanto, há muita variedade aqui. Ao aplicar o ajuste HSL para alterar a cor dessas pétalas, você pode ver que todas as cores estão Agora, com o ajuste de recoloração, as cores também mudam para azul, mas parecem diferentes Então, aqui está a explicação técnica por que isso está acontecendo. O objetivo do ajuste de recor é alterar todas as partes da imagem para a mesma tonalidade Ainda há partes claras e partes escuras presentes, mas todas têm exatamente a mesma tonalidade Isso é diferente do ajuste do HSL. O ajuste HSL muda as cores, levando em consideração a tonalidade, a saturação e a luminosidade originais Portanto, se parte da flor tivesse uma aparência um pouco mais roxa e uma parte diferente da flor parecesse mais vermelha, à medida que você muda todas essas cores, essas cores continuarão a parecer diferentes umas das outras. Como as coisas naturalmente têm variações de cores como essa, HSL tende a fazer com que as coisas pareçam mais naturais porque leva em consideração essas variações O ajuste de recor faz com que as coisas pareçam um pouco mais planas em comparação Ok, então se o ajuste do HSL parecer melhor, você deve sempre usar o HSL, Bem, existem algumas limitações no HSL, então é por isso que temos mais alguns arquivos de exercícios aqui, porque eu quero mostrar mais alguns exemplos Neste exemplo, fiz uma seleção do suéter e depois adicionei recoloração e um ajuste HSL para deixar o suéter azul Vamos dar uma olhada no que o ajuste HSL faz. Aqui está o antes e o depois. Bem, o suéter pode ser um pouco mais azul. Realmente não é deixar o suéter de um lindo azul que eu estava procurando Vamos ver o que o ajuste de recoloração pode fazer. Lá vamos nós. Agora isso é um suéter azul A razão pela qual o ajuste de recoloração funciona melhor é porque o ajuste HSL na verdade não funciona muito bem em objetos brancos porque objetos brancos realmente não têm cores presentes para mudar O ajuste de recoloração, por outro lado, faz um belo trabalho porque não importa qual era a cor original da foto Vou cobrir sua foto com a cor que você quiser sempre. Como o ajuste HSL não pode adicionar novas cores, o ajuste de recor é muito melhor para adicionar uma nova cor à sua foto E o ajuste do HSL também tem algumas outras limitações. Neste exemplo, fiz uma seleção do vestido dela e adicionei o ajuste HSL e o ajuste para recolorir o vestido em um vestido amarelo Vamos ver o HSL. OK. Com este, há alguns problemas que eu posso ver. A variação de cor natural deste vestido realmente parece muito ruim neste caso. Em vez do sol amarelo aqui, ele mudou para uma cor azul fantasmagórica e parece Além disso, as cores são muito manchadas aqui. Isso pode acontecer quando as cores estão um pouco saturadas demais ao lado das cores não saturadas Simplesmente não parece muito certo. Ok, então sabemos que o HSL parece ruim. Vamos ver como fica a recoloração. Ah, muito melhor. Como a recoloração não se importa com variação natural das cores ou a saturação das cores originais, isso ainda parece ótimo É aplicada uma camada de cor muito bonita e uniforme em todo o vestido, sem manchas e sem brilho fantasmagórico Ok, eu tenho um último exemplo para te mostrar. Neste exemplo, selecionei a jaqueta para que pudéssemos mudar sua cor. Então, vamos começar examinando o ajuste do HSL. Você pode ver que, neste caso, isso realmente parece muito bom. Mas há um problema, e você pode ver isso ao ampliar. Temos algumas franjas nas bordas aqui. Portanto, a cor azul original da jaqueta ainda está aparecendo. Vamos ver o que acontece quando aplicamos o ajuste de recoloração Agora você pode ver que a maioria das franjas desapareceu e isso parece muito bom No entanto, perdemos algumas das variações de cores naturais desta jaqueta. A jaqueta original tem diferentes tons de azul por toda parte e você pode ver isso especialmente nas costas dela aqui. A cor está um pouco mais desbotada. Mas com o ajuste de recoloração, ele nivela essa área. Nesse caso, esse é realmente um exemplo bastante único. Nenhum ajuste é ideal por si só, então podemos combinar os dois para criar um método totalmente novo. Então, o que eu gosto de fazer é aplicar um ajuste HSL em toda a jaqueta para mudar sua cor Depois, gosto de aplicar um ajuste de recoloração em cima disso para ajudar com o problema das franjas Ainda não vou ajustar a cor. Vou fechar isso e depois inverter essa camada com Command ou Control I. Em seguida, usando o pincel, vou pintar para revelar isso Vou aumentar o fluxo e depois podemos tinta branca nas bordas da jaqueta para corrigir o problema de franjas Só vou pintar um pouco para economizar tempo. Lá vamos nós. E então eu vou te mostrar como eu gosto de ajustar isso. Então, basta clicar no ajuste de recoloração para abri-lo e, em seguida, podemos mudar isso para que combine melhor com a jaqueta Então, primeiro, vou dessaturá-lo e talvez eu mude um pouco a tonalidade OK. Aqui vamos nós. Agora você pode ir em frente e ver o antes e o depois dessa área. Isso realmente ajudou a limpar isso e você pode continuar pintando com tinta branca em toda a jaqueta para eliminar as franjas azuis É assim que eu combinaria o ajuste HSL e o ajuste de recoloração se estivesse tendo problemas com franjas Agora você sabe tudo sobre o ajuste de recoloração. Para um ajuste tão simples, eu tinha muito a mostrar neste vídeo. Agora, no próximo vídeo, faremos um rápido resumo do que aprendemos. 33. Ally usa a Recolor?: Então, eu uso o ajuste de recoloração? Em geral, acho que o ajuste do HSL parece melhor no exemplo de Rose A variação natural da cor parecia muito melhor do que as cores planas do ajuste de recoloração Mas no último vídeo, vimos que o HSL tem limitações, e o ajuste de recoloração é um ótimo backup para essas situações Então, pessoalmente, aqui está o que eu faço. Primeiro, começo com o ajuste do HSL. Geralmente funciona melhor. Mas se você perceber que a imagem precisa cor adicionada ou está manchada, como o vestido manchado , use o use E se você tiver franjas, use-as juntas. O ajuste de recor é um ótimo ajuste para ter em seu kit de ferramentas 34. Preto e branco: Neste vídeo, aprenderemos sobre o ajuste em preto e branco. Para começar, vamos aplicar o ajuste em preto e branco nessa foto. Esse ajuste é muito fácil de usar. Ele torna sua foto automaticamente em preto e branco e, usando esses controles deslizantes, podemos ajustar o quão claras ou escuras as diferentes cores ficarão na foto Agora, nem toda foto tem todas as cores. Então, ao mudar esses controles deslizantes, você pode não ver uma mudança, mas acho bom examinar todos eles apenas para ver como isso afeta a foto Agora, tudo isso é muito fácil e agradável de usar, mas na verdade há um problema oculto com o ajuste em preto e branco. Antes de entendermos completamente esse problema, precisamos aprender um pouco sobre a teoria das cores e, na verdade, é muito interessante nos ajudar a aprender. Eu tenho esse cartão colorido colocado aqui. E também vou fazer uma alteração aqui no painel de cores. Vou mudar isso da roda para controles deslizantes e depois de tons de cinza Esses controles deslizantes HSL nos permitem ver as porcentagens de matiz, saturação e luminosidade de todas as cores diferentes desta foto Para começar, vou selecionar a ferramenta de movimentação e selecionar o retângulo preto Você pode ver que os valores de HSL são todos 0% para preto. À direita, temos branco e, ao clicar aqui, você pode ver que o H e o S são zero, mas o L é 100. Para todas as cores intermediárias, todas elas têm os mesmos valores de saturação e luminosidade A saturação é 100 e a luminosidade é 50, mas todas têm tons diferentes Então, ao clicar neles, você pode ver a mudança no número de matiz Mas a saturação e a luminosidade permanecem as mesmas. Ok, agora conhecemos nosso documento. Vamos aplicar um ajuste em preto e branco em cima de tudo. Ok, então isso é interessante. Isso te surpreendeu? Eu sei que a primeira vez que vi isso, fiquei muito surpreso. Então, o que está acontecendo aqui? Por que a afinidade tornou todas essas cores brancas? Bem, lembra o que eu te mostrei mais cedo? Todas essas cores têm exatamente a mesma saturação e luminosidade No que diz respeito à afinidade, não importa que suas tonalidades sejam diferentes, pois o ajuste em preto e branco apenas remove Mas com um desses retângulos selecionados, você pode ver que, assim que eu altero a saturação ou o controle deslizante de luminosidade, as cores começam a ficar diferentes Ok, então está começando a fazer sentido. Mas quando eu desligo o ajuste de preto e branco, veja essas cores. Esse azul escuro não parece muito mais escuro do que esse verde ou esse amarelo Por que todos eles têm exatamente o mesmo nível de brilho? Bem, a resposta a essa pergunta é, na verdade, bem simples. Temos olhos humanos fracos. Cientificamente, todas essas cores têm exatamente o mesmo nível de brilho Mas, no que diz respeito aos nossos olhos, o azul parecerá mais escuro Isso porque o olho humano é realmente sensível aos verdes, mas não tão sensível aos azuis. Embora sejam tecnicamente iguais, parecem muito diferentes Como outro exemplo, podemos voltar à nossa foto de retrato. Vou excluir esse ajuste em preto e branco e aplicar um novo. Logo de cara, você pode ver que a pele dela parece muito brilhante com essa configuração padrão. É por isso que, mais cedo, diminuí um pouco para que parecesse mais natural Tecnicamente, a afinidade não está fazendo nada de errado com suas configurações padrão, mas com certeza parece Esse é o problema que precisamos resolver. A questão é: o que podemos fazer sobre isso? Para nossa sorte, algumas pessoas muito inteligentes se depararam com esse mesmo problema e já encontraram a solução. Durante a década de 1950, o mundo estava começando a mudar da TV em preto e branco para a TV em cores Obviamente, as TVs em cores são ótimas. Mas durante essa transição, havia um obstáculo a ser superado Como as emissoras de TV poderiam reproduzir um programa em cores, mas também reproduzir o mesmo programa em uma TV em preto e branco sem distorcer o brilho das cores Como vimos, transformar cores em preto e branco não é tão simples quanto parece Bem, para resolver esse problema, eles criaram uma fórmula para calcular o brilho percebido da cor com base nos valores RGB A fórmula é essa. O brilho percebido é igual 30% de vermelho mais 59% de verde mais Essas porcentagens levam em conta que vemos o verde como uma cor muito brilhante, vermelho como uma cor bastante brilhante e o azul como uma cor escura Usando esse código de cores, eles poderiam facilmente converter seus programas em preto e branco para que os programas pudessem ser transmitidos em todos os tipos de Então, agora que conhecemos essa fórmula mágica, como podemos usar nosso novo conhecimento e afinidade Bem, primeiro, vamos aplicar um novo ajuste em preto e branco. Sabemos que os valores padrão que temos aqui não estão corretos, então podemos usar a fórmula mágica para corrigi-los. Vou colocá-lo na tela para que possamos referenciá-lo. Então, primeiro, o vermelho deve ser 30%, então vou digitar isso e pressionar Enter. Em seguida, temos o amarelo, que não está na fórmula. Mas, no que diz respeito aos computadores , o amarelo é apenas vermelho e verde juntos. Então, se adicionarmos 30% de vermelho a 59% de verde, obteremos 89% de amarelo Em seguida, temos o verde. Então, vou digitar 59. Então, para Cyan, isso é apenas verde e azul somados Então, podemos pegar 59% de verde e adicionar isso a 11% de azul, e obtemos 70 para ciano Para azul, vou digitar 11. E por último, magenta é apenas vermelho e azul. Então, adicionarei 30% de vermelho a 11% de azul, para obter 41% de magenta Tudo bem, dê uma olhada nisso agora. Agora, as cores têm a aparência que deveriam para uma foto em preto e branco. Obviamente, essa fórmula também ficará perfeita em fotos normais. Vou copiar isso com Command ou Control C e depois colar em nossa outra foto Command ou Control V. Como você pode ver, isso funciona perfeitamente. Agora, por melhor que seja essa fórmula, você provavelmente não vai se lembrar de todos os números diferentes que usamos. Então, para simplificar a vida, podemos transformar esse ajuste em uma predefinição Basta abrir a caixa de diálogo de camadas de ajuste e clicar em Adicionar predefinição Então você pode ir em frente e chamar isso do que quiser. Vou chamar o meu com precisão preto e branco e pressionarei OK. Para acessar essa predefinição, basta acessar este painel de ajuste, depois ir para preto e branco e, como você pode ver, agora você pode acessar a predefinição precisa em preto e branco sempre que quiser Só para simplificar as coisas para você, eu também adicionei isso ao arquivo de exercícios do cartão colorido Se você for até as camadas, temos a fórmula precisa aqui. Então você poderia simplesmente abrir isso. Todas as porcentagens estão corretas e você pode adicioná-las como uma predefinição para economizar um pouco de tempo E eu só queria dizer que, por razões artísticas, se você já tiver uma foto e quiser tornar partes dela mais claras ou mais escuras usando os controles deslizantes, há problema em fazer isso Talvez você queira que o vermelho pareça ainda mais profundo para uma aparência mais sombria. Você pode seguir em frente e usar a predefinição como ponto de partida e depois ajustar a partir daí Tudo bem, agora você sabe tudo sobre o ajuste em preto e branco Então, responderei à pergunta no próximo vídeo. Eu sempre uso o ajuste de preto e branco? 35. Ally usa preto e branco?: Então, eu sempre uso o ajuste preto e branco? Bem, isso depende. Se eu quiser apenas remover a cor de uma foto, eu só uso HSL Como não memorizei, basta pressionar o atalho Command ou Control U para adicionar um ajuste de HSL e, em seguida, diminuirei totalmente a saturação É super rápido e, honestamente, é quase tão preciso quanto nossa predefinição Mas se eu quiser criar uma linda foto em preto e branco, usarei a predefinição em preto e branco e ajusto as cores a partir daí se quiser que as coisas sejam um pouco mais artísticas ou menos realistas A resposta é: às vezes eu uso o ajuste preto e branco. 36. Equilíbrio de brancos: Vamos aprender sobre o ajuste do balanço de branco. Para começar, podemos seguir em frente e aplicar o ajuste. O ajuste do balanço de branco é usado para ajustar a temperatura e a tonalidade das suas fotos Na maioria das vezes, você só precisa deixar sua foto um pouco mais quente ou mais fria movendo esse primeiro controle deslizante Mas, às vezes, se você usou iluminação artificial para tirar sua foto, talvez seja necessário ajustar a tonalidade também É por isso que esse controle deslizante está aqui. E você pode estar se perguntando como encontrar o equilíbrio certo. E a resposta é apenas mover o controle deslizante e ver o que parece certo Para esta foto em particular, enquanto eu a aqueço, ela não parece certa. Mas à medida que eu esfrio, você pode ver que as paredes brancas nesta imagem parecem mais corretas. Então, eu vou trazê-lo para esta foto. E agora você pode seguir em frente e ver o antes e o depois do ajuste do balanço de branco. No próximo vídeo, falaremos sobre a utilidade desse ajuste. 37. Ally usa equilíbrio de branco?: Então, eu uso o ajuste do balanço de branco? Para responder a essa pergunta. Sim, o tempo todo. Esse ajuste é muito simples de usar, e o balanço de branco é uma coisa muito comum de corrigir em fotos. Eu me pego usando isso, especialmente depois de adicionar vários ajustes diferentes de brilho e saturação porque depois de usar muitos ajustes, o equilíbrio de branco pode ser alterado. No primeiro capítulo, fizemos esse projeto prático juntos e, depois de analisá-lo, posso ver que essa foto poderia ficar melhor com o ajuste do balanço de branco. Nós realmente aquecemos as coisas com todas as nossas edições, e agora, quando esfriamos as coisas adicionando um pouco de azul, essa imagem parece muito melhor. O ajuste do balanço de branco é um ajuste muito útil. 38. Filtro de lente: Neste vídeo, aprenderemos tudo sobre o ajuste do filtro da lente. Para começar, podemos aplicar o filtro da lente. Esse filtro permite adicionar uma camada sutil de cor à sua imagem. Você pode aumentar ou diminuir a densidade óptica para tornar esse efeito mais ou menos intenso e pode alterar a cor da tonalidade clicando aqui Para esta imagem, podemos ir em frente e alterá-la para ver como ela se parece. Talvez façamos uma bela cor vermelha clara. E podemos aumentar a densidade óptica. E agora você pode ver o que isso parece. Aqui está o antes e o depois. É isso mesmo. É assim que você usa o ajuste do filtro da lente. Vamos falar mais sobre isso no próximo vídeo. 39. A Ally usa filtro de lente?: Então, eu uso o ajuste do filtro da lente? Para ser honesto, não, eu não. Como o amarelo e o azul são, de longe , os filtros de lente mais comuns para adicionar a uma imagem, prefiro usar apenas o ajuste do balanço de branco. Em vez de aplicar uma cor de cada vez, usando o equilíbrio de branco, você pode se mover rapidamente entre essas cores para ver sua aparência. Às vezes, é difícil dizer de qual delas sua foto precisa. E se eu quiser colorir uma foto com cores mais criativas, gosto de usar o equilíbrio de cores. equilíbrio de cores atinge um equilíbrio muito bom entre simplicidade e controle. Simplicidade, com todos os controles deslizantes de cores claramente visíveis, facilitando o teste de cores diferentes e o controle escolha das cores a serem aplicadas às sombras, tons médios Bem, eu não uso mais o ajuste do filtro da lente. Eu costumava usá-lo como iniciante. Agora eu prefiro outras opções. Sinta-se à vontade para brincar com ele para ver se seria útil para você. Mas, para mim, eu não uso esse ajuste. 40. Tonificação dividida: Vamos aprender sobre o ajuste de tonalidade dividida. Para começar, aplicarei o ajuste de tonalidade dividida. Esse ajuste é muito semelhante ao ajuste do filtro da lente, mas tem a capacidade adicional de adicionar cores aos realces e às sombras separadamente Acho que cores contrastantes parecem muito boas. Então, vou mudar a cor para laranja e os realces e , em seguida, vou aumentar a saturação para torná-la mais aparente Talvez eu tenha que levantar um pouco isso para poder ver isso. Então, nas sombras, vou fazer disso uma cor azul e vou aumentar a saturação da sombra Agora, descobri que o controle deslizante de saturação de sombra é muito mais sensível do que o de realces, então eu definitivamente não deveria aumentá-lo tanto quanto fiz com aquele Vou apenas aumentar um pouco. E por último, temos um controle deslizante chamado balance. Isso pode ser um controle deslizante útil. Se você aumentá-la ou movê-la para a direita, isso fará com que a foto seja considerada uma sombra. Portanto, nesse caso, uma parte maior da foto ficará azul ou, se você diminuí-la ou movê-la para a esquerda, a foto será considerada um destaque. Portanto, nesse caso, mais fotos aparecerão em laranja. E essa divisão de tons, aqui está o antes e o depois dessa imagem Agora que você sabe tudo sobre tonificação dividida, falaremos mais sobre isso no próximo vídeo 41. O Ally usa tonalidade dividida?: Então, eu uso o ajuste de tonalidade dividida? Não, eu realmente não uso. Eu gosto muito mais do equilíbrio de cores. Acho que é mais fácil de usar e gosto que você possa adicionar cores às sombras, tons médios e realces, em vez de apenas sombras e realces como o ajuste de tons divididos Então, como o equilíbrio de cores é um ajuste mais poderoso, é o que eu escolho usar. E agora terminamos com o capítulo de cores. Ótimo trabalho. Eu sei que foi muita coisa para superar. Só temos um capítulo restante, e esse último capítulo é bem interessante. Vamos abordar todos os outros ajustes, e alguns deles são para situações bem específicas, mas talvez você encontre um que seja útil para você. Eu vou te mostrar como usar cada um. 42. LUT: Neste capítulo, aprenderemos sobre alguns ajustes diversos incluídos na foto de afinidade, alguns ajustes diversos incluídos na foto de afinidade, começando com o ajuste t. Lut significa Look Up table e é essencialmente uma predefinição para editar a cor e a luz da sua imagem Lutz são usados em todos os tipos de programas, mesmo além do Affinity Suite, e por isso, há muitos que você pode Alguns deles custam dinheiro, mas também existem muitos sites gratuitos online. Neste vídeo, vou mostrar como criar seus próprios ts e como obter luts grátis online Vamos começar com essa foto. Ao fazer muito, a afinidade levará em conta as mudanças que você fez cor e na iluminação de uma foto Então, para fazer muito, primeiro precisamos mudar a cor e a iluminação desta foto. Então, para começar, quero tornar as sombras azuis e talvez aqueçamos os destaques e iluminemos a imagem Então, para conseguir isso, primeiro, vamos adicionar um ajuste de equilíbrio de cores. Eu vou até as sombras para que possamos tornar as sombras azuis Vou levantar o azul. Também é bom adicionar um pouco de ciano. Tudo bem, muito azul. Vamos também aos destaques, e podemos aquecê-los adicionando amarelo e adicionando um pouco de vermelho. Enquanto estamos aqui, também podemos usar nossos tons médios, e geralmente gosto de aplicar os mesmos efeitos que fiz nos realces, aquecendo os tons médios. Vou apenas adicionar um pouco de amarelo. E talvez para este, eu adicione um pouco de magenta. Temos uma boa gradação de cores. Em seguida, podemos ir em frente e iluminar a imagem com um ajuste de curvas Para iluminar a imagem, primeiro, vou levantar o ponto preto, para que as sombras não fiquem tão Vou trazer essa linha de volta para encontrar um pouco a linha, e então vou levantar os destaques. Ok, isso parece muito bom. Agora vou selecionar essas duas camadas para que possamos ver o antes e o depois de nossas alterações. Ok, então com essas alterações feitas, agora podemos exportar essas alterações como um kit. Para fazer isso, vá até a parte superior da tela para arquivar e, em seguida, desça até onde diz: Exportar. Você pode chamar isso do que quiser e, em seguida, clicar em Exportar, escolher onde deseja salvá-lo e pressionar Salvar. Agora podemos ir em frente e ver se funcionou. Então, vou selecionar os dois e excluí-los. E agora podemos finalmente aplicar o ajuste ut. Com esse ajuste, podemos carregar o lote que acabamos de fazer clicando aqui. Vou apenas selecionar isso e pressionar abrir. Você pode ver que isso funcionou. Aqui está o antes e o depois. Muito bom. Vamos ver como esse lote que criamos fica em outras fotos. Vou até este e depois aplicarei o ajuste ut. Vou carregar a cabana que fizemos. E lá vamos nós. Agora foi aplicado. Aqui está o antes e o depois dessa. Acho que parece muito bom, mas quero ver em mais uma foto. Para acelerar as coisas, podemos simplesmente copiar e colar esse ajuste com nosso lote já carregado nele. Vou pressionar Command ou Control C para copiar isso. Então eu vou para o nosso último arquivo de exercícios e vou colá-lo em Command or Control V. Ok, então com isso carregado, eu não acho que este pareça muito bom para esta foto. Está deixando o cabelo dela azul, e eu simplesmente não gosto muito da aparência. Nem todo lote ficará bem em todas as fotos. Normalmente, certos lotes ficam bem em certos tipos de fotos. Alguns lotes podem ser projetados para ficarem bem quando aplicados em fotos muito escuras. Enquanto outros lotes podem ser projetados para fotos brilhantes. Ok, agora que você sabe como fazer seu próprio Lutz, quero mostrar como você pode encontrar Luts grátis online. Este é um ótimo site gratuito, Lutz. É chamado freshlts.com. Você pode seguir em frente e procurar diferentes Luts. Vou clicar aqui no Popular Luts para ver este vídeo. E então eu vou te mostrar que é muito fácil. Basta ir até uma que você ache boa para sua foto e, em seguida, faça o download. Acho que esse lote deveria ficar melhor nesta foto. Vou deletar esse. Vou aplicar um novo ajuste e, em seguida, vou carregar o novo. Isso parece muito melhor para esta foto. Aqui está o antes e o depois. Agora, para economizar tempo, você pode transformar qualquer lote em uma predefinição Dessa forma, você não precisa manter o arquivo no seu computador e pode acessá-lo com muita facilidade a qualquer momento. Agora que você sabe tudo sobre o ajuste do lote no próximo vídeo, falaremos sobre como ele é útil. 43. A Ally usa LUT?: Então, eu uso o ajuste ut? Não, eu não uso ajuste. Acho que a eficácia do Lutz é extremamente imprevisível, dependendo da foto à qual eles são aplicados, e acho que consigo editar uma foto muito melhor do que editá-la Além disso, os Luts são muito mais limitados do que um recurso similar que a afinidade chamou Para qualquer trabalho automatizado como esse que eu queira fazer, prefiro usar macros Não abordaremos macros neste curso, pois elas não são um ajuste Na verdade, eles são um recurso especial de afinidade que permite aplicar vários ajustes e efeitos à sua foto com o clique de um Depois de clicar nesse botão, você ainda pode acessar todas as diferentes camadas, para poder fazer os ajustes de ajuste fino que desejar. Você não pode fazer isso com muitos que são aplicados apenas como uma única camada. Se você quiser saber mais sobre macros, eu realmente fiz um curso inteiro sobre elas, e vou deixar isso no link abaixo deste vídeo 44. Prova suave: Neste vídeo, aprenderemos sobre a camada de ajuste à prova suave. O ajuste de prova suave nos permite ver uma prévia de como nossa foto ficará depois de impressa. Para ver isso, podemos seguir em frente e aplicar o ajuste de prova suave. Como você pode ver, depois que nossa foto é impressa, ela fica muito mais brilhante e menos saturada Voltaremos às configurações em um momento. Mas, por enquanto, é assim que eu usaria o ajuste soft proof. Como essa é a aparência da nossa foto depois de ser impressa, vou aplicar camadas abaixo desse ajuste para neutralizar seus defeitos Para começar, vou pressionar Command ou Control M para aplicar uma camada de ajuste de curvas Uma das principais coisas que posso ver aqui é que as áreas brancas da nossa foto são muito claras. Então, vou pegar o nó do ponto branco aqui e abaixá-lo para que você possa obter mais detalhes nos destaques novamente. Eu só vou trazer isso de volta para coincidir com a linha. Isso parece muito bom. E agora você pode ver o antes e o depois. Isso já parece muito melhor. Agora que terminamos com isso, podemos ir em frente e ajustar as cores. Vou pressionar Command ou Controlar você. E no canal de cores principal, vou apenas aumentar a saturação para trazer a cor de volta para esta foto Vou apenas selecionar os dois para que possamos ver o antes e o depois. Eu acho que isso é uma grande melhoria. Acho que nossa foto ainda parece um pouco clara, então vou clicar nesse ajuste de curvas e talvez eu escureça as Lá vamos nós. Isso parece melhor para mim. Com tudo isso resolvido, agora nossa foto impressa ficará muito melhor. Então, se estamos prontos para exportar isso para impressão, primeiro, precisamos realmente desativar esse ajuste de prova flexível. Essa é apenas uma prévia da aparência da sua foto após a impressão, para que você possa ver o produto final. Mas precisamos ter certeza de desligar isso. Dessa forma, a foto agora está preparada para impressão. Se mantivéssemos isso ligado e depois o enviássemos para as impressoras, nossa foto ficaria brilhante novamente. Portanto, é importante desligar isso. Então é assim que o ajuste soft proof funciona. Mas antes de terminarmos este vídeo, preciso dar um aviso muito importante Mencionei no início deste vídeo que o ajuste de proteção suave fornece uma prévia de como sua foto ficará quando for impressa. E embora isso seja verdade, não é toda a história. A verdade é que o ajuste soft proof foi projetado para fornecer uma prévia de como sua foto ficará se for impressa comercialmente Mas o que isso significa? Bem, isso significa que se você estiver imprimindo sua foto em um local onde as pessoas normalmente imprimem fotos, como Walmart, Costco, Amazon, Walgreens, Shutterfly ou até mesmo uma impressora doméstica, você não precisa se preocupar com a camada de ajuste à prova suave Em vez disso, esse ajuste é útil para pessoas que imprimem milhares de folhetos ou revistas e trabalham com uma gráfica de grande escala Mas por que isso? Bem, a maioria dos lugares que imprimem fotos para pessoas comuns presume que você está enviando uma foto com um perfil de cores SRGB Esse é de longe o perfil de cores mais comum. Portanto, a maioria dos locais de impressão ajusta suas impressoras para garantir que as fotos SRGB sejam impressas da melhor forma possível Se você quiser ter certeza de que a foto que está usando é SRGB, você pode ir até o topo da tela para documentar e depois para baixo para converter o formato slash ICC Sua foto provavelmente já estará em SRGB, assim mesmo Mas se não for, você pode alterá-lo aqui percorrendo esta lista para encontrar o formato SRGB Você pode selecioná-lo e pressionar Converter. Você também pode ver o perfil de cores de suas fotos na barra de ferramentas de contexto se tiver a ferramenta de visualização ativada, então você pode ver aqui em cima escrito SRGB Ok, que está escrito SRGB Ok, então, com isso resolvido, também quero mencionar que, se você for imprimir milhares de folhetos ou revistas, o ajuste de prova suave pode ser Vou abrir isso. Porque quero mostrar que essa lista tem todas as configurações de impressão comuns que as gráficas comerciais usam Por padrão, essa opção codificada na web dos EUA será selecionada porque é a opção mais comum para gráficas comerciais nos Estados Unidos, mas é uma boa ideia perguntar à empresa qual perfil você deve usar, pois ela pode querer que você use algo diferente Em resumo, use SRGB para que você não precise se preocupar com nada disso Ou se você estiver imprimindo milhares de itens com uma gráfica comercial, pergunte qual perfil de impressão você deve usar. 45. A Ally usa prova suave?: Então, eu uso o ajuste soft proof? Para ser sincero, não, eu só uso o perfil de cores SRGB Na verdade, nunca imprimi nada comercialmente em grande escala Portanto, o perfil de cores padrão é bom para mim. Mas se você estiver imprimindo com uma gráfica sofisticada para imprimir milhares de folhetos , o ajuste de prova suave seria útil para 46. Limiar: Vamos aprender sobre o ajuste do limite. Para começar, podemos seguir em frente e aplicar esse ajuste. Portanto, o ajuste de limite transforma sua foto em duas cores, preto e branco, com todas as coisas brilhantes da foto ficando brancas e todas as coisas escuras na foto ficando pretas Você pode mover esse controle deslizante de limite para alterar o quanto da sua foto é considerado sombra e quanto é considerado destaque Então, isso parece muito interessante, mas você pode estar se perguntando por que usaria esse ajuste. Bem, há duas razões. Você pode usá-lo para fins artísticos, que exploraremos em um minuto. Ou você pode usá-lo para fins de pesquisa para encontrar as partes mais claras e mais escuras da sua foto Então, primeiro, vamos dar uma olhada nos propósitos da pesquisa. Se eu aumentar esse limite de alguma forma, talvez possamos aumentá-lo para 90% Isso tornará a maior parte da foto preta, que nos permite ver onde os destaques mais brilhantes estão aparecendo em nossa foto Você pode ver que essas áreas são super brilhantes. E você também pode diminuir isso e o que sobrar em preto são as partes mais escuras da Você pode estar se perguntando por que isso seria importante e geralmente não é, mas pode ser uma informação útil se você estiver editando seu ponto preto e branco e quiser saber quais áreas serão mais afetadas. Agora que você viu isso, vamos ao nosso outro arquivo de exercícios para possamos dar uma olhada no uso do ajuste de limite para efeitos artísticos Vou aplicar o ajuste de limite a esta foto. E desta vez, em vez de mudar o limite, poderíamos usar ajustes direcionados para criar um efeito interessante Então, vou encerrar isso e selecionar essa camada de fundo e, em seguida, aplicar uma curva abaixo dela E agora podemos ir em frente e ajustar isso, e isso mudará a aparência do nosso ajuste de limite Para começar, vou deixar essa curva muito escura. Agora que está mais escuro, podemos decidir de quais áreas gostamos mais Então, aqui está o antes e o depois. Pessoalmente, gosto da aparência da renda na parte inferior da camisa dela agora que escurecemos Também gosto que possamos ver um contorno melhor do rosto dela, principalmente do nariz e do queixo Então, sabendo disso, podemos fechar isso e depois inverter esse ajuste de curvas com o comando ou controle I. Então, podemos usar a ferramenta de pincel E podemos pintar com fluxo total e 100% de dureza para trazer essas áreas de volta à nossa foto Apenas certifique-se de pintar tinta branca, pois essa é uma máscara preta, e agora poderemos revelar aquela linda renda na parte inferior da camisa dela A razão pela qual aumentei o fluxo e a dureza é porque eu queria ser totalmente aplicado Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis nesse caso. OK. Agora que pintei essas áreas, podemos seguir em frente e fazer o oposto. Vou pressionar Command ou Control. E desta vez, vou deixar isso bem claro. finalizar, agora podemos dar uma olhada no antes e no depois para decidir se há alguma área que gostamos mais, e isso é um pouco mais difícil de ver, mas eu gosto de como essa parede parecia melhor antes de haver manchas pretas, mas agora parece limpa Então, eu vou inverter essa camada com o comando ou controle I. Em seguida, vou pintar com tinta branca sobre essa área para remover essas manchas E agora você pode seguir em frente e ver o antes e depois do nosso efeito de ajuste de limite limpo Para finalizar esse efeito artístico, também podemos aplicar um mapa de gradiente para alterar as cores nesse ajuste Vou aplicar isso acima do ajuste de limite para que as cores apareçam Se o aplicássemos abaixo do ajuste de limite, tudo permaneceria em preto e branco, pois é isso que o ajuste de limite faz tudo permaneceria em preto e branco, pois é isso que o ajuste de limite Então, com o limite selecionado, aplicarei um mapa de gradiente. E agora podemos escolher as cores que quisermos para esta foto. Tudo bem. E aí está. O efeito de limite está concluído. É assim que esse ajuste funciona. No próximo vídeo, falaremos sobre como é comum usar esse ajuste. 47. A Ally usa o limite?: Então, eu uso o ajuste de limite? Normalmente, eu não. Na verdade, esse não é um ajuste que você usaria em todas as fotos. Mas, de vez em quando, há um caso de uso realmente específico para quando eu gostaria de usá-lo. Como criar um efeito artístico , como visto no último vídeo. Eu acho que esse efeito é muito divertido, então fique à vontade para brincar com ele. Pode ser divertido ver suas fotos ganharem um visual totalmente novo. 48. Posterize: Neste vídeo, veremos o ajuste da posterização. Para começar, vamos aplicar o ajuste. Portanto, esse ajuste tem um efeito divertido, pois reduz o número de cores presentes na sua foto. E isso pode ser um pouco confuso, mas temos um controle deslizante aqui embaixo e o número não representa a quantidade de cores Atualmente, temos mais de quatro cores aqui. É mais um controle deslizante de força, o que pode ser um pouco confuso Mas, basicamente, à medida que você aumenta isso, mais cores aparecerão na sua imagem e, à medida que você a abaixar, menos cores aparecerão. Então você pode estar se perguntando por que você gostaria de usar esse ajuste, e eu diria que isso é puramente para efeitos artísticos Então, para realçar o efeito artístico, vamos adicionar algumas outras camadas para realmente fazer com que pareça interessante. Para começar, vou aplicar um mapa de gradiente para que possamos brincar com as cores que vemos aqui Vou simplesmente deletar essa interrupção de cor do meio e inverter as cores, e podemos seguir em frente e fazer essas cores o que quisermos. Vou usar as sombras clássicas de azul escuro e usaremos uma bela cor amarela para os destaques E então, para adicionar mais uma cor, clicarei duas vezes na linha e farei com que seja uma bela cor laranja. O mapa de gradiente fez com que isso parecesse muito legal. Aqui está o antes e o depois. Outra forma de ajustar isso é usando o ajuste de curvas para afetar as partes escuras e claras dessa imagem Uma coisa que estou notando é que temos essa área aqui embaixo que é uma espécie de cor marrom estranha Então, eu gostaria que esse fosse o mesmo azul que nossas sombras têm Para fazer isso, usarei curvas para escurecer nossa imagem. Vou selecionar essa camada inferior e aplicar curvas em cima dela E então eu vou abaixar isso até que fique azul. Vou encerrar isso e podemos inverter isso com Command ou Control I para que possamos pintar isso logo acima daquela área usando tinta branca Vou pintar sobre isso. Só por diversão, eu também vou pintar isso sobre a camisa dele para dar um pouco mais de profundidade. Também gosto que isso faça com que a camisa dele tenha mais detalhes. Eu acho que isso parece muito bom. Se quisermos, sempre podemos clicar no ícone da camada de curvas para ajustar isso ainda mais Acho que gosto da aparência. Outra coisa que podemos fazer com esse efeito é adicionar um desfoque para tornar o efeito menos granulado Vou apenas ampliar aqui para que você possa ver isso. Temos muitas pequenas manchas por toda a camisa dele, o que é bom, mas se você quiser que elas sejam mais lisas, você pode ir até os filtros e aplicar um desfoque gaussiano Depois, você pode aumentar o raio para desfocá-lo quanto quiser para que as cores pareçam Além disso, certifique-se de preservar Alpha para que suas bordas não fiquem transparentes. Tudo bem, com a camisa dele bonita. Eu gostaria que estivesse sobre sua camisa, mas não sobre seu rosto. Eu realmente não gosto de como isso parece. Então eu vou pressionar Command ou Control I. E agora usando tinta branca, vou pintar isso sobre a camisa dele. Então, conseguimos manter os detalhes em seu rosto, mas sua camisa parece muito mais lisa Acho que isso parece muito bom. Agora, se você quiser que o rosto dele também fique mais liso, você pode aplicar um ajuste de desfoque gaussiano separado e , em seguida, diminua um pouco a intensidade do desfoque diminua um pouco a intensidade do Porque a levantamos muito para o rosto e não gostamos da aparência. Acho que desta vez, vou aumentar um pouco. Lembre-se de conferir o preserve Alpha. Vou fechar isso e inverter essa camada com Command ou Control I. Agora eu posso pintar isso sobre o rosto Agora, depois de fazer essa pintura, não quero perder todos os detalhes dos olhos dele, então acho que vou mudar minha tinta para preta para poder desfazer a pintura sobre seus olhos e sobrancelhas Talvez eu também o desfaça sobre seu bigode e seus lábios. Ele tinha barba? Ah, sim, ele tinha barba Então, acho que vou pintar isso no cabelo dele também, para não perdermos esses detalhes. Ele tem cabelo na cabeça, então vou pintar para trazer isso de volta. Lá vamos nós. Tudo bem. Com tudo isso concluído, podemos dar uma olhada na aparência desse ajuste. Então, aqui está o antes e o depois. Agora você sabe como usar o ajuste de postura e pode combiná-lo com outros ajustes para personalizá-lo como quiser No próximo vídeo, falaremos um pouco mais sobre quando você gostaria de usar isso. 49. A Ally usa posterizar?: Então, eu sempre uso o ajuste de posterização? Como você viu, posterize é usado para efeitos artísticos e o efeito é muito semelhante ao que obtivemos com o ajuste de limite Se você usa posterize ou threshold, na verdade, é apenas uma questão de preferência Para comparar esses dois ajustes, aqui estão alguns exemplos. Fiz essa primeira foto para um tutorial do YouTube há alguns anos e, para esta, uso o ajuste de limite Outro exemplo é o pôster Hope usado na campanha política de Barack Obama Este usou o efeito Posterizar, que você pode ver porque tem mais cor Pessoalmente, acho que a versão inicial do efeito é mais fácil de criar e gosto da aparência impressionante de usar apenas duas cores Dito isso, posterizar é uma ótima opção se você quiser incluir mais de duas cores em seu design Eu não uso esses ajustes o tempo todo, mas é bom ter esses dois ajustes em mãos. 50. Inverter: Vamos aprender sobre o ajuste invertido. Para começar, podemos seguir em frente e aplicar esse ajuste. Esse é um ajuste muito original. Não tem uma caixa de diálogo. Tudo o que ele faz é transformar cada cor em sua cor oposta. Você pode ver que o sinal vermelho contra o qual ela está encostada agora ficou ciano Também podemos ver que a parte amarela abaixo da placa aqui ficou azul E seu cabelo preto agora ficou branco. Isso é ainda mais fácil de ver se chegarmos à nossa próxima foto. Se eu aplicar a inversão a esta, você pode ver que essa imagem em preto e branco ficou totalmente invertida Por que você quer usar esse ajuste? Bem, com toda honestidade, antes de fazer esse curso, eu nunca tinha usado esse ajuste antes Por quê? Porque uma tecla de cozimento curta já inverte as camadas. Vou simplesmente desligar isso e você pode ver se eu tenho a camada fotográfica selecionada, posso pressionar Command ou Control I, e ela obtém exatamente a mesma coisa O Command or Control I funciona em camadas fotográficas, máscaras e ajustes Então, novamente, por que usaríamos esse ajuste? Bem, estamos realmente nos aprofundando aqui, mas aqui está o único caso de uso que eu consegui descobrir para esse ajuste É um pouco complicado, mas fique comigo. Neste exemplo, temos essa foto e eu quero aplicar uma textura em cima dela. Para fazer isso, vou até o topo da tela para arquivar e depois descer para colocar. Em seguida, podemos selecionar a textura para este vídeo. Vou abri-lo. Em seguida, clicarei e arrastarei para aplicar essa textura ao nosso documento. Agora, digamos que eu queira que todos esses pontos escuros se tornem pontos claros na foto da bicicleta. Uma boa maneira de mesclar camadas é usar os modos de mesclagem. Então, vamos começar com isso. Se você usar a multiplicação do modo de mesclagem, poderá ver a foto novamente, mas os pontos ficarão pretos Eu quero que eles sejam brancos. Então, vamos tentar outro. Se você usar a tela do modo de mesclagem, isso ilumina tudo, mas as manchas escuras ainda estão escuras Parece que, em vez de usar os modos de mesclagem, preciso inverter a camada para tornar os pontos escuros claros Vou pressionar Command ou Control I para fazer isso. Aqui em cima, você pode ver que essa camada ficou rasterizada Mas e se eu não quiser que a camada seja rasterizada? Explicarei mais sobre o que significa rasterizar mais tarde. Mas, por enquanto, digamos que não queríamos que isso acontecesse. Preciso desfazer isso com o Command ou o Control Z. Em vez de inverter diretamente nossa camada, podemos usar o ajuste podemos usar o Vou ativar isso e fazer com que seja uma camada secundária à nossa textura. Agora que isso está invertido, posso prosseguir e selecionar a camada de textura principal e podemos usar os modos de mesclagem novamente. multiplicação ainda não funciona, mas se formos para a tela, você pode ver que finalmente isso funciona As manchas brancas ainda estão lá e podemos ver o resto da foto perfeitamente. Vamos falar rapidamente sobre rasterização porque acho que essa foi a parte mais confusa Se você está se perguntando por que não gostaria rasterizar uma camada, bem, estamos realmente nos metendo no assunto com esta, fique comigo novamente Sempre que você usa o File Place, isso permite que você altere facilmente a foto por uma diferente. Então, com essa camada selecionada, você pode ir até a barra de ferramentas de contexto e clicar onde diz substituir imagem Depois, você pode selecionar qualquer outra imagem e ela é trocada automaticamente pela original E depois de substituir a imagem, ela ainda mantém todos os modos de mesclagem e ajustes que você aplicou originalmente à foto. Vou desfazer isso com Command ou Control Z porque não acho que essa textura funcione para esta foto Lá voltamos ao normal. É por isso que não queremos que isso seja rasterizado se eu voltar no tempo pressionando Command ou Control Z algumas Você pode ver se eu inverti isso com Command ou Control I. Em seguida, defina isso para a tela Bem, isso parece ótimo, mas agora não temos mais a opção de substituir a imagem. Sei que foi muito difícil entender, mas agora você sabe como usar o ajuste invertido. E no próximo vídeo, falaremos sobre se eu algum dia usarei isso. 51. Ally usa inverter?: Então, eu sempre uso o ajuste invertido? Mencionei antes que nunca havia usado esse ajuste antes deste curso e, depois de finalmente descobrir uma maneira de usar esse ajuste, posso dizer honestamente que não, nunca o usei e acho que nunca mais o usarei Sempre que preciso inverter algo, prefiro simplesmente pressionar Command ou Control I. Funciona para fotos, máscaras e ajustes Eu o uso o tempo todo, e esse ajuste invertido é mais irritante do que Eu recomendo fortemente que você aprenda o atalho invertido. 52. Normais: Neste vídeo, aprenderemos como usar o ajuste normal. O ajuste normal é um ajuste muito exclusivo porque acho que você não o usaria a menos que tivesse um caso de uso muito específico, que é três animações em D ou três modelagens em D. Portanto, esse ajuste é usado para editar algo chamado mapa normal, que é o que você vê aqui. Basicamente, esses mapas armazenam valores de altura diferentes que você pode aplicar a um objeto de três D. É como adicionar uma textura a um objeto com diferentes áreas elevadas e áreas deprimidas Se tudo isso soa um pouco acima da sua cabeça, não se preocupe, está na minha cabeça também. Eu não sou um animador em três D, então nunca trabalhei com mapas normais antes, mas eu queria pelo menos dar uma demonstração simples desse ajuste, caso você queira trabalhar com mapas normais Então, vamos seguir em frente e aplicar o ajuste normal. Então, basicamente, essa imagem está usando cores diferentes para armazenar valores de altura para seus três objetos D. Portanto, alterando a escala, você pode ajustar a profundidade ou a profundidade dessas ranhuras E você também pode usar esse controle deslizante de rotação para mover isso Eu sei que tudo isso é muito confuso, mas se você é um animador em três D, esse é o ajuste para 53. A Ally usa normais?: Então, eu sempre uso o ajuste normal? Como eu disse, esse ajuste passa por cima da minha cabeça. Eu gostaria de ser legal o suficiente para precisar desse ajuste. Somente três animadores em D usariam esse ajuste, e eu não sou um, mas se você for, talvez queira usar esse ajuste 54. OCIO: Neste vídeo, aprenderemos sobre o ajuste do OCIO. Portanto, esse é um ajuste especial que permite trabalhar com as configurações do OCIO OCIO significa open Color IO e é usado na produção de vídeo profissional Isso permite que as pessoas que trabalham em diferentes softwares e em computadores diferentes vejam exatamente as mesmas cores umas das outras. Semelhante ao ajuste normal, esse é um ajuste com o qual também não estou muito familiarizado Então, vou dar uma demonstração simples do ajuste para, pelo menos , dar uma ideia de como ele funciona. Portanto, a primeira coisa que você precisa fazer é carregar um arquivo de configuração OCO Para carregar isso, primeiro precisamos acessar o assistente na parte superior da tela. Em seguida, precisamos ir para a seção de cores. E, finalmente, podemos ir até aqui onde diz, abra o arquivo de configuração Color Io e pressione Selecionar. Então vá em frente e abra isso. Tudo bem, agora está tudo configurado. Nós podemos acabar com isso. E podemos prosseguir e reiniciar a afinidade. Ok, então eu apenas reiniciei a afinidade e reabri Agora podemos seguir em frente e aplicar o ajuste do OCIO. A partir daqui, você pode escolher o espaço de cores de origem e escolher o espaço de cores de destino. Depois de escolher os dois, sua foto será visualizada com espaços de cores que você definiu É assim que você usa o ajuste do OCIO. No próximo vídeo, falaremos um pouco mais sobre isso. 55. A Ally usa o OCIO?: Então, eu uso o ajuste OCIO? Como o ajuste normal, eu não uso o ajuste OCIO Novamente, eu gostaria de ser legal o suficiente para precisar disso. A produção profissional de vídeo parece muito interessante. Então, se você fizer isso, esse é um ótimo ajuste para você. 56. Os ajustes favoritos da Ally: Para encerrar as coisas neste vídeo, vou lembrá-lo do melhor ajuste que eu uso o tempo todo. Para detalhar isso, tenho algumas categorias e vou premiar ajustes diferentes para cada categoria. Então, vamos ver quem vai sair por cima com os prêmios. Ok, a primeira recompensa é pelo melhor ajuste de iluminação. Temos todos os nossos adoráveis concorrentes aqui, mas você provavelmente pode adivinhar o vencedor Parabéns pelas curvas. É realmente o melhor ajuste de iluminação , pois simplesmente ilumina as coisas, adiciona contraste ou cria uma iluminação suave. O ajuste das curvas é sempre o melhor. É fácil de usar e funciona muito bem. Agora, para cada uma dessas categorias, eu também vou fazer uma menção honrosa E para esta, na verdade, temos uma primeira rodada muito chocante com menção honrosa nas curvas Infelizmente, para os outros indicados, eu nunca uso nenhum deles. Então, mais uma vez, preciso premiar curvas. É realmente um destaque. Tudo bem, a próxima categoria é para o melhor ajuste de cores. Houve muitos indicados, e esta rodada é um pouco mais difícil, mas ainda há um vencedor claro, que é o HSL Parabéns ao HSL. Esse pequeno ajuste realmente reduz seu peso de aumentar as cores existentes para mudar as cores Esse pequeno ajuste poderoso é fácil de usar e faz o trabalho Para menção honrosa, preciso conceder dois ajustes diferentes Primeiro, parabéns pelo ajuste de recoloração. Esse ajuste faz um trabalho incrível por si só para criar novas cores, mesmo em roupas brancas. E quando funciona em conjunto com o ajuste do HSL, ele realmente aumenta seu peso E para a outra menção honrosa, preciso premiar o ajuste seletivo de cores Talvez eu não use esse ajuste o tempo todo, mas ele realmente faz um ótimo trabalho ao ajustar os tons de pele, e isso precisa ser elogiado A próxima categoria é divertida. Melhor ajuste de gradação de cores. Como lembrete, a gradação de cores ocorre quando você adiciona novas cores à sua foto, geralmente de forma sutil para mudar o clima Agora, você pode usar alguns ajustes diferentes para isso, mas o vencedor da categoria de gradação de cores é o equilíbrio de cores Com o poder de alterar as cores nas sombras, tons médios e realces, esse ajuste sutil parece sempre ter resultados absolutamente lindos Parabéns pelo equilíbrio de cores. Para menção honrosa, preciso conceder o ajuste do balanço de branco Embora esse ajuste tenha como objetivo fazer com que as partes brancas de uma foto pareçam mais fiéis à cor, eu uso esse ajuste para fins artísticos, aquecendo ou esfriando fotos para dar a elas a aparência certa. E esse ajuste é perfeito demais para isso. E agora chegamos à nossa categoria final do vídeo. Melhor ajuste de efeitos especiais. Eu sei que essa é uma categoria ampla, mas o vencedor desta é preto e branco. As fotos em preto e branco são clássicas, e o ajuste em preto e branco é ótimo. Ajustar os controles deslizantes de cores pode realmente mudar a aparência da sua foto e é muito fácil de usar E se você fez a predefinição em preto e branco, suas fotos sempre terão um ponto de partida perfeito OK. E para menção honrosa, novamente, tenho dois ajustes que preciso premiar, e eles são basicamente amigos A menção honrosa vai para threshold and posterize. Esses dois ajustes são muito divertidos para criar uma foto com efeitos especiais e são muito Acho que os dois merecem uma menção aqui. E com isso, agora temos todos os nossos principais ajustes premiados. Espero que isso ajude você a analisar essa longa lista de ajustes. Nem todos os ajustes são úteis para todas as fotos. Portanto, se você quiser simplificar as coisas, basta dominar esses ajustes e estará pronto para todas as edições de fotos 57. Conclusão do curso: Parabéns. Você terminou o curso. Eu sei que foi muito para aprender, mas agora você é um mestre da camada de ajuste. Muito obrigado por assistir, e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.