Domine os modos de mesclagem no Affinity Photo

1. Introdução do curso: Bem-vindo à sua master class de Blend Modes. Os modos de mesclagem são uma das coisas mais mágicas na edição de fotos porque permitem combinar camadas com facilidade. Basta pegar uma camada e outra e usar os modos de mesclagem para mesclá-las. Adoro usar os modos de mesclagem e, neste curso, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre eles. Começaremos aprendendo como os modos de mesclagem realmente funcionam. Dessa forma, você não precisará se perguntar por que está clicando em modos de mesclagem aleatórios. Você terá uma compreensão profunda de como eles funcionam, para que você possa saber exatamente quando e por que usá-los. Quando soubermos como os modos de mesclagem funcionam , a diversão pode realmente começar. Vamos fazer vários projetos juntos que você possa ver como usar bem suas novas habilidades. Usando os modos de mesclagem, podemos adicionar neve sonhadora a uma estadia de inverno ou podemos seguir o caminho oposto e adicionar belos raios de sol caindo do céu Ou podemos tirar uma foto normal e melhorar drasticamente sua iluminação. Ou talvez você queira tirar uma foto como essa e mudar completamente seu humor com uma camada de neblina, ou talvez queira fazer algo mais simples, como adicionar um bando de pássaros voando Ou você pode se divertir um pouco e adicionar um show de fogos de artifício a qualquer imagem, ou você pode ser mais sutil e adicionar um brilho de estrelas ao céu noturno Você pode tirar uma foto monótona como essa e adicionar um calor ensolarado a ela, ou pode tirar uma imagem como essa e voltar no tempo com Você também pode fazer edições artísticas como adicionar textura a uma foto ou criar um brilho suave ou uma exposição dupla ou adicionar luz neon Você pode até usar os modos de mesclagem para criar designs incríveis para qualquer ocasião. Abordaremos todos esses exemplos e muito mais para que você possa sair deste curso como mestre do modo de combinação. Vai ser muito divertido, então vamos começar. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, acessar a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Introdução aos modos de mesclagem: Para começar este curso, vamos aprender o básico sobre como os modos de mesclagem funcionam Os modos de mesclagem permitem combinar várias camadas e funcionam como opacidade Então, para começar este vídeo, vamos dar uma olhada rápida na opacidade Para esta demonstração, vou colocar uma camada de preenchimento vermelha em cima desta foto. Então, primeiro, vou até o topo da tela para colocar camadas. Em seguida, vou até onde diz nova camada de preenchimento. Com isso aplicado, podemos prosseguir e mudar a cor aqui no painel de cores. Então, vou fazer isso vermelho. Agora podemos ir até o painel Camadas e ajustar a opacidade clicando e arrastando a Então, ao fazer isso, observe como o vermelho desaparece gradualmente. E quando eu o trago de volta, o vermelho volta. Ao alterar a opacidade, posso determinar como essa camada de preenchimento vermelha se mesclará com a foto abaixo dela Mas não há nada de inteligente nisso. Na verdade, estou apenas tornando o vermelho cada vez menos visível. Mas se eu fosse usar os modos de mesclagem , eu poderia combinar essas camadas de maneiras mais interessantes e inteligentes. Vamos dar uma olhada em como fica quando eu uso diferentes modos de mesclagem. Primeiro, vou aplicar a multiplicação, e você pode ver como é Então eu vou descer para a tela. E por último, vou descer para a sobreposição. Aprenderemos mais sobre esses modos de mesclagem nos próximos vídeos. Mas, por enquanto, há três coisas que eu quero que você tenha em mente ao trabalhar com modos de mesclagem. Essas três coisas são a camada de mesclagem, a camada base e o resultado. A camada de mesclagem é a camada na qual você está aplicando o modo de mesclagem. Em nosso exemplo, a camada de preenchimento vermelha era a camada de mesclagem. A camada base é a camada que está por baixo. É a base de tudo. No nosso exemplo, essa era a foto da mulher e o resultado é exatamente a aparência da imagem final, que no nosso exemplo ficou assim. Ao conhecer esses três termos, você pode começar a entender como os modos de mesclagem funcionam. No nível mais básico, cada modo de mesclagem é, na verdade, apenas uma equação matemática. Usando matemática, a afinidade criará uma imagem resultante combinando camada base e a camada de mesclagem Mas, dependendo do modo de mesclagem usado, as variáveis exatas nessa equação serão diferentes. Apenas como exemplo, aqui está a equação para o modo de mistura de dez. Você não precisa memorizar essa fórmula, mas, em termos simples, tudo o que essa equação está fazendo é encontrar os pixels mais brilhantes da nossa camada base e da camada de mesclagem, e o resultado mantém apenas os pixels Então, como um exemplo simples, você pode ter uma camada base parecida com essa e uma camada de mesclagem com essa aparência. Então, se você usar o modo de mesclagem de dez, somente os pixels mais brilhantes de cada camada serão mantidos na imagem resultante Cada modo de mistura usa uma fórmula diferente, tornando cada modo de mistura útil em situações diferentes. Então, nas próximas lições, examinaremos mais de perto alguns dos modos de mesclagem mais importantes e, em seguida, aprenderemos quando você gostaria de usar cada um deles. 4. Multiplicar: Neste vídeo, vamos nos aprofundar no modo de mesclagem múltipla Se você não se lembrar de mais nada desse vídeo, lembre-se de que a multiplicação deixará sua foto mais escura Essa é a principal coisa a lembrar. Mas é claro que há muito mais do que isso. Agora, antes de mergulharmos na multiplicação, quero dar uma olhada em um modo de mesclagem ainda mais simples relacionado à multiplicação, que é o modo escurecido Para ver como isso funciona, primeiro adicionarei uma camada de preenchimento à nossa imagem, assim como fizemos no último vídeo. Para essa camada de preenchimento, vou tornar a camada 50% cinza. Basicamente, o que isso significa é que aqui você pode ver os valores, eu quero que o valor da luminosidade seja 50, e você pode ajustar isso subindo e descendo neste lado da roda de cores Agora podemos dar uma olhada no modo de mesclagem escura. Então, vou clicar aqui e depois mudar para escurecer. Esse modo de mesclagem é o oposto do modo de mesclagem de dez, sobre o qual aprendemos no último vídeo. Então, em vez de manter os pixels mais claros da camada base e da camada de mesclagem, ele manterá os pixels mais escuros de cada camada ele manterá os pixels mais escuros de cada Então, se eu ligar e desligar essa camada, você pode ver que o cinza está sendo adicionado ao céu, pele dela e às partes ensolaradas da grama. Isso porque 50% do cinza é mais escuro do que as áreas claras Por outro lado, sua camisa preta não é completamente afetada por essa camada de mistura porque o preto é mais escuro que A imagem resultante tem somente os pixels mais escuros de cada camada Sabendo disso, agora vamos dar uma olhada no modo de mesclagem múltipla Com esse modo de mesclagem, você pode ver que tudo ficou mais escuro, até mesmo a camisa preta Isso porque a multiplicação combina as trevas das duas Se eu tornar a camada de preenchimento mais escura , a imagem resultante ficará ainda escura e, se eu tornar a camada de preenchimento mais clara, a imagem resultante ficará menos escura do que antes, mas ainda ficará mais escura do que a Aqui está o antes, e aqui está um pouco mais escuro. Então, por que isso? Se eu mudar o modo de mesclagem das camadas de preenchimento de volta ao normal, você verá que esse é um tom bem claro de cinza. Mesmo sendo uma cor muito clara, a imagem resultante ainda fica mais escura quando usamos o modo a imagem resultante ainda fica mais escura quando de mesclagem múltipla. Então, por que isso? Qual é a matemática por trás disso? Bem, prepare-se porque estamos prestes a aprender a fórmula secreta para o modo de mistura múltipla tambores, por favor. E aqui está. Veja essa linda equação. Usando essa equação, o modo de mesclagem múltipla pegará o valor da cor camada base e o dividirá por 255 Em seguida, ele multiplicará isso pelo valor da cor das camadas de mesclagem dividido por 255 e, em seguida, multiplicará tudo Isso fornecerá o novo valor de cor para cada pixel na imagem resultante. Agora que eu lhe contei qual é a fórmula secreta, tenho certeza de que você sabe exatamente como funciona o modo de mistura múltipla Bem, na verdade não. A menos que você seja um nerd de afinidade ainda maior do que eu. Essa fórmula provavelmente não significa nada para você, e tudo bem. Uso afinity há quase uma década e nunca precisei usar essa fórmula específica Na verdade, o principal motivo pelo qual estou mostrando isso é para que você veja que não é importante entender a matemática por trás de cada modo de mesclagem. Eu assisti a vídeos em que as pessoas explicam a matemática de cada um dos modos de mesclagem. Honestamente, conhecer essas equações simplesmente não é importante. O importante é conhecer o princípio geral do que um modo de mesclagem está fazendo e, quando Y, você gostaria de usar cada um. Então, sabendo disso, vamos aprender o princípio geral de como a multiplicação funciona, e então podemos ver isso na prática Para entender a multiplicação, gosto de pensar nessa equação simples Nessa equação, basta combinar a escuridão da camada base com a escuridão da camada de mesclagem. E realmente, isso é tudo que você precisa saber. Lembre-se de que a multiplicação funciona adicionando a escuridão de cada camada OK. Agora vamos voltar à afinidade e ver como a multiplicação funciona em um Essa camada de preenchimento cinza não é muito escura, mas tem um pouco de escuridão. Então, quando eu altero o modo de mesclagem para multiplicar, esse pouco de escuridão é adicionado à foto abaixo dela E se eu tornar a camada de preenchimento ainda mais escura , mais escuridão será adicionada à foto, pois a camada de preenchimento tem mais escuridão para adicionar à equação Como a escuridão de cada camada está sendo somada, o uso da multiplicação quase sempre resultará em uma imagem mais escura, quase Há duas exceções a isso, e essas são quando branco puro ou preto puro estão envolvidos Para ver o que quero dizer, vamos deixar essa camada de preenchimento totalmente branca trazendo-a para esse canto aqui embaixo. Agora, se eu ligar e desligar essa camada, você pode ver que nada está acontecendo. Isso porque a cor branca tem zero escuridão, então não tem escuridão para adicionar à equação. Para ver um exemplo simples de por que isso é importante, colocarei outra foto nessa imagem. Vou para o topo da tela para arquivar e depois para baixo para colocar. Vou adicionar essa imagem de coração preto ao nosso documento. Depois, basta clicar e arrastar para adicioná-lo. Neste exemplo, quero adicionar esse coração preto à foto principal, mas não quero incluir o fundo branco que o cerca. Para nossa sorte, isso é muito fácil de fazer com o modo de mesclagem múltipla Então, com essa camada selecionada, vou apenas alterá-la para multiplicar Agora, o coração é tudo o que resta porque o branco se torna invisível quando você usa a multiplicação. Isso não é legal? Além disso, agora que adicionamos esse coração preto, também podemos ver como a multiplicação funciona com preto puro que mencionei anteriormente. A multiplicação quase sempre torna as coisas mais escuras porque combina as trevas da camada de mistura e da camada base e Mas eu quero que você preste atenção no coração enquanto mudamos o modo de mesclagem. Vou ajustar o modo de mesclagem de volta ao normal. Era assim que parecia antes e depois voltava a se multiplicar. Vou fazer isso algumas vezes e perguntar: usar a multiplicação torna o coração mais escuro do que já era Você provavelmente pode ver que a resposta é não. Parece exatamente o mesmo. Isso porque o preto já é 100% escuro e você não pode ficar mais escuro do que 100% escuro, então terá a mesma aparência Então, quando você usa a multiplicação no preto, ele permanece preto porque preto já está tão escuro quanto parece Ok, agora vamos ver outro exemplo de multiplicação usando outra imagem dos arquivos de exercícios Vou para o arquivo e depois para o lugar. Nesse momento, selecionarei essa imagem de coração cinza. Vou clicar e arrastar para colocar essa imagem. OK. Antes de mudar o modo de mesclagem, quero que você tente descobrir o que vai acontecer. O que acontecerá com o coração cinza quando usarmos a multiplicação. E o que acontecerá com o branco que envolve o coração? Ok, você tem seu palpite. Vamos mudar modo de mesclagem e ver o que acontece. Mais uma vez, o fundo branco foi removido. E desta vez, o coração cinza ficou muito mais escuro porque sua escuridão está sendo combinada com a escuridão de seus cabelos Espero que isso não tenha sido muito surpreendente para você, mas agora deixe-me fazer uma pergunta mais complicada O que aconteceria se eu movesse o coração cinza até aqui nesta área iluminada, o céu é tão brilhante que na verdade é branco puro. E já aprendemos que o branco não tem escuridão. Então, o que isso fará com o coração cinzento? Bem, vamos mover o coração até aqui e ver o que acontece. Tamura vê claramente o que está acontecendo. Podemos alternar entre o modo de mesclagem normal e o modo de mesclagem múltipla Como você pode ver, o coração cinza parece exatamente igual à imagem original. Lembre-se de que multiplicar somará a escuridão de cada uma dessas camadas. Como o céu branco não tem escuridão, zero está sendo adicionado à escuridão do coração cinza. Qualquer coisa mais zero simplesmente retornará ao que era antes. É por isso que o coração parece exatamente o mesmo. Agora tenho uma última pergunta para você. O que acontecerá com esse coração cinzento? Se eu movê-lo para cima do coração preto Lembre-se de que o preto já está 100% escuro. O que acontecerá se adicionarmos cinza a ele? Você está pronto? Vamos ver o que acontece. E, sem mais nem menos, o coração cinza desapareceu. Eu sei que isso pode parecer um pouco estranho, mas matematicamente, faz sentido Se você adicionar alguma quantidade de escuridão ao preto , ele ainda ficará preto. Como o coração cinza está tendo sua escuridão combinada com o preto, ele também se tornou preto, é por isso que você não pode vê-lo aqui, mesmo que essa camada esteja no topo do coração preto, e para finalizar este vídeo, eu só quero mencionar que tudo o que estamos aprendendo se aplica à cor também. Para ver isso, adicionarei uma camada de preenchimento vermelha. Vou para a camada e depois para a nova camada de preenchimento. Mudarei a cor para vermelho e, em seguida, definirei o modo de mesclagem para multiplicar Agora, a foto inteira ficou mais escura porque a escuridão do vermelho está sendo combinada com a escuridão da foto original Mas você notará que o coração negro ainda parece o mesmo. Como aprendemos, isso ocorre porque o preto já é 100% escuro. Portanto, adicionar qualquer escuridão da cor vermelha não mudará isso. Tudo bem. E com isso, agora você é um mestre no modo de mesclagem múltipla Bom trabalho. Sei que foi muita coisa para entender, mas não se preocupe. Veremos como usar a multiplicação em algumas situações mais práticas ao longo do curso Mas, por enquanto, podemos prosseguir para o próximo vídeo e o próximo vídeo e aprender sobre outro modo de mesclagem importante, o modo de mesclagem de tela. 5. Tela: Neste vídeo, aprenderemos sobre o modo de mesclagem de tela. Para nossa sorte, isso deve ser bem simples, porque a tela é exatamente o oposto de multiplicar Como aprendemos no último vídeo, a multiplicação funciona combinando a escuridão da camada base e a escuridão na camada de mesclagem A tela é exatamente o oposto disso. Ele combinará o brilho na sua camada base com brilho que você adiciona na camada de mesclagem. E realmente, poderíamos terminar o vídeo aqui. Tela é exatamente o mesmo que multiplicar, mas o oposto. Então, pegue tudo o que aprendemos no último vídeo e inverta. Agora, mesmo que pudéssemos terminar o vídeo, quero mostrar alguns exemplos de tela apenas para garantir que tudo esteja nítido. Para começar, vou colocar o Black Heart em que trabalhamos no último vídeo. Então eu vou para Arquivo e depois vou para o lugar. Vou apenas adicionar esse coração preto clicando duas vezes e, em seguida, clicarei e arrastarei para adicioná-lo. Antes de mudar o modo de mesclagem para tela, quero que você tente descobrir o que acontecerá. Lembre-se de que acabamos de aprender que tela é o oposto de multiplicar Pense no que aconteceu no último vídeo e depois reverta. Você está pronto? Vamos transformar isso no modo de mesclagem de tela. Ao usar a tela, o coração preto é removido e o fundo branco permanece o mesmo. Porque lembre-se de que a tela combina o brilho da camada base e da camada de mesclagem. Como o preto não tem brilho, ele é completamente removido quando você usa a tela e, como o branco é 100% brilhante, ele permanecerá o mesmo. Agora vamos ver o que acontece quando colocamos o coração cinza. Já sabemos que o branco permanecerá o mesmo. Mas e quanto ao cinza? Bem, vamos ativar o modo de mesclagem de tela para ver o que acontece. Tudo bem Interessante Ao usar a tela, o coração cinza combina com o brilho da foto subjacente. Então, se eu colocar o coração sobre sua camisa escura, posso ver que parece praticamente o mesmo de quando o colocamos porque a camisa dela não tem muita luz para adicionar ao coração. Mas se eu colocá-lo sobre seu rosto brilhante, você pode ver que o coração fica muito mais claro e transparente à medida que se combina com o brilho abaixo dele Ok, agora vamos colocar mais uma imagem só para ver como ela funciona com a tela. Primeiro, vou excluir essas duas camadas do coração apenas para limpar nosso espaço de trabalho Em seguida, vou colocar a imagem com os pontos vermelhos. Então, vou para o File Place e selecionarei essa imagem de ponto vermelho. Ok, antes de ligar a tela, deixe-me fazer algumas perguntas para realmente testar sua compreensão da tela. Primeiro, o que acontecerá com o fundo preto quando ligarmos a tela? Ok, pergunta dois, o que acontecerá com os círculos que estão na camisa dela? Lembre-se de que a camisa dela é muito escura, por isso não tem muito brilho para contribuir com a tela. Pergunta número três, o que acontecerá com o círculo que está no céu? Lembre-se de que o céu é tão claro que, na verdade, é branco puro. E pergunta número quatro, o que acontecerá com todos os outros círculos? Esses círculos estão espalhados pela imagem em áreas que não são totalmente brancas ou pretas, mas têm diferentes níveis de brilho Se você quiser dedicar um minuto para tentar descobrir a resposta para cada pergunta, faça uma pausa no vídeo aqui Depois de ter suas respostas, podemos continuar com o vídeo. Tudo bem, aqui está a hora da verdade. Vamos ativar o modo de mesclagem de tela. E aí está. Isso é o que a tela faz com essa foto. Então, vamos dedicar um minuto para examiná-lo e ver a resposta para cada uma das quatro perguntas. A primeira pergunta era o que aconteceria com o fundo preto? Se você adivinhou que ele seria removido, você está correto O preto não tem brilho, por isso é removido quando você usa a tela. A pergunta número dois é o que aconteceria com os círculos que estão em sua camisa escura? Você pode ver que esses círculos têm praticamente a mesma aparência porque a foto subjacente não tem muito brilho para adicionar aos círculos. A pergunta número três era o que aconteceria com o círculo que está no céu claro? Você pode ver que o círculo aqui não é mais visível porque o céu estava branco. O branco já está 100% brilhante. Adicionar brilho do círculo não faz nenhuma diferença. O branco já está em 100%, então as áreas brancas permanecerão brancas. E, finalmente, a pergunta quatro é o que aconteceria com todos esses outros círculos espalhados pela imagem Como você pode ver, todos esses círculos se misturaram com o brilho da foto subjacente Então, em áreas da foto, onde é um pouco mais claro, como a grama aqui embaixo, você pode ver que os círculos se tornaram muito claros e transparentes E em áreas mais escuras da foto, os círculos têm um pouco de luz adicionada a eles, mas eles têm a mesma aparência de antes de ligarmos a tela Tudo bem E com isso, terminamos. Agora você tem tudo o que precisa para trabalhar com o modo de mesclagem de tela. Vamos praticar muito o uso desse modo de mesclagem ao longo do curso Mas, por enquanto, podemos seguir em frente e passar para o próximo vídeo e aprender sobre o modo de mesclagem de sobreposições 6. Sobreposição: Vamos aprender sobre o modo de mesclagem de sobreposições. A sobreposição é um modo de mesclagem interessante porque pode clarear ou escurecer, dependendo da situação Para ver como isso funciona, vamos comparar a sobreposição com a multiplicação e a Para fazer isso, vou adicionar uma nova camada de preenchimento. E então eu vou tornar essa camada mais escura. Um belo cinza escuro como esse. Depois, podemos prosseguir e ativar o modo de mesclagem múltipla. Como já aprendemos, multiplicação combinará as trevas das duas camadas para criar uma imagem mais escura Mesmo se deixarmos a camada de preenchimento mais clara, ela ainda escurecerá a imagem porque até mesmo um tom claro de cinza contém um pouco de escuridão, e se mudarmos o modo de empréstimo para tela, a foto ficará muito clara porque combina o brilho das E mesmo se tornarmos essa camada mais escura, ela ainda iluminará a imagem porque mesmo um tom escuro de cinza ainda tem algum brilho Mas agora, vamos ver como isso se compara à sobreposição. A sobreposição tornou a imagem muito mais escura porque estamos usando uma camada cinza escura Mas se eu fizer dessa camada um tom claro de cinza , ela iluminará a imagem Mas por que isso? Por que a sobreposição às vezes ilumina a imagem e às vezes a escurece Bem, para ver o porquê, vamos dar uma olhada nesses cinco quadrados que variam do preto puro ao branco puro Para entender como a sobreposição funciona, você precisa saber qual é seu objetivo O objetivo da sobreposição é tornar sua foto em preto ou branco. Overlay adora esses dois extremos e está disposto a empurrar sua foto para qualquer um deles, dependendo de você usar uma camada escura ou clara para trabalhar Portanto, se você adicionar uma camada escura, como uma camada de preenchimento, com 25% de luminosidade , a sobreposição tornará sua imagem Como você adicionou uma camada escura, sobreposição pressupõe que você queira que sua imagem geral fique mais escura, então ela deixa tudo mais próximo do preto Mas se você adicionar uma camada de luz como uma com 75% de luminosidade , a sobreposição tornará sua imagem Como você adicionou uma camada brilhante, sobreposição pressupõe que você deseja que a imagem geral fique mais clara, então ela aproxima tudo do branco Mas e se você adicionar uma camada que não seja clara nem escura? O que a sobreposição faria com uma camada com 50% de luminosidade? 50% de cinza é, na verdade, uma cor especial para a sobreposição porque a sobreposição não sabe o que fazer com Ele não consegue decidir se você quer deixar a foto mais clara ou mais escura Portanto, se você usar sobreposição em 50% de cinza , nada acontecerá Então, para resumir o que acabamos de aprender, usar sobreposição em uma camada clara tornará sua foto mais clara, enquanto usar sobreposição em uma camada escura tornará E se você usar a sobreposição em uma camada neutra de 50% de cinza , nada acontecerá Ok, agora vamos voltar à afinidade para ver como tudo isso funciona na prática Como vimos anteriormente, tornar essa camada mais escura escurecerá a imagem e torná-la mais clara iluminará Mas se o tornarmos um cinza neutro de 50%, você verá que ele não tem efeito com o modo de mesclagem de sobreposição Tudo isso é bastante fácil, mas agora eu quero realmente testar sua compreensão sobre sobreposição Primeiro, vou duplicar nossa camada de fotos pressionando Command J em um Mac ou Control J em um PC Ok. Agora, para sua pergunta de revisão, quero que você descubra o que acontecerá se usarmos a sobreposição nesta foto duplicada Isso tornará a imagem geral mais clara, mais escura, Vou te dar um segundo para pensar sobre isso. Tudo bem Agora vamos ativar a sobreposição para ver o que acontece Agora, se eu ligar e desligar a camada, você pode ver que nossa imagem está mais clara e mais escura Para ver por que isso acontece, vamos dar uma olhada em algumas áreas específicas. Primeiro, vamos dar uma olhada na camisa dela. Na foto original, camisa dela já estava bem escura, definitivamente mais escura que 50% cinza Na foto duplicada, a sobreposição aplicou um efeito de escurecimento a essa área, pois a sobreposição usará qualquer coisa mais escura do que 50% de cinza para escurecer mais escura do que 50% de cinza É por isso que essa foto duplicada deixou sua camisa ainda mais escura Agora, para contrastar isso, o céu nesta foto é muito claro, muito mais brilhante do que 50% de cinza Na foto duplicada, a sobreposição aplicou um efeito de brilho a essa área, pois a sobreposição usará qualquer coisa mais brilhante do que 50% de cinza Em outras palavras, as áreas claras da foto ficaram mais claras e as áreas escuras da foto ficaram escuras ou ainda mais simples A sobreposição aumentou o contraste da imagem. É por isso que a sobreposição não é considerada um modo de mesclagem de brilho ou um modo de mesclagem de escurecimento, mas na verdade é considerada um modo de mistura de contraste Na verdade, a sobreposição é muito útil para adicionar contraste por causa de outra característica que ela possui A sobreposição é um modo de mesclagem especial porque clareará realces mais rápido do que iluminará as sombras da imagem e escurecerá as sombras mais rápido do que escurecerá mais rápido do que Isso permite que você ilumine seus realces sem afetar muito suas sombras ou escureça suas sombras sem afetar muito seus Para ver como isso funciona, vou excluir essa camada de foto duplicada que criamos anteriormente E então eu vou adicionar um gradiente a essa camada de preenchimento. Vou clicar e arrastar de um lado para o outro. Vou deixar esse limite de cor definido como preto e vou mudar esse para branco. Agora, se você olhar para o lado direito da foto, poderá ver que esse gradiente de preto está deixando as sombras muito mais escuras sem afetar muito os realces Assim, você pode ver que as árvores ficaram quase pretas, enquanto os destaques no céu ainda estão bonitos e claros. E se você olhar para o lado esquerdo, verá que o oposto é verdadeiro. O céu, a grama e sua pele ficaram muito mais brilhantes Mas essa sombra escura nas árvores ainda está muito escura. É por isso que a sobreposição é um ótimo modo de mesclagem para iluminar ou escurecer uma foto, porque na maioria das vezes você deseja iluminar seus realces sem afetar as sombras ou escurecer suas sombras sem afetar muito escurecer suas sombras iluminar ou escurecer uma foto, porque na maioria das vezes você deseja iluminar seus realces sem afetar muito as sombras ou escurecer suas sombras sem afetar muito os realces. Ok, isso é praticamente tudo que você precisa saber. Mas antes de terminarmos este vídeo, quero mencionar uma última coisa. Usamos sobreposição ao longo deste vídeo, mas há outro modo de mesclagem muito semelhante à sobreposição, que é o modo de mistura de luz suave Tudo o que você precisa saber é que a luz suave é uma versão menos intensa da sobreposição Portanto, funciona da mesma forma que a sobreposição, exceto que ilumina os realces menos rapidamente e também escurece as sombras com menos Algumas pessoas gostam do contraste extremo que a sobreposição cria, mas outras preferem a aparência mais suave da luz suave Esses dois modos de mesclagem são ótimos e, dependendo da foto, um deles pode funcionar melhor do que o outro. Portanto, sinta-se à vontade para tentar usar os dois. E com isso, terminamos. Agora você tem tudo o que precisa para trabalhar com sobreposição e luz suave Praticaremos esses modos de mesclagem posteriormente no curso. Mas, por enquanto, vamos para o próximo vídeo onde preciso contar um pequeno segredo sobre os modos de mesclagem. 7. O segredo do modo mesclagem: Neste vídeo, quero contar um pequeno segredo sobre os modos de mesclagem. Quando comecei a planejar este curso, meu objetivo era cobrir todos os modos de mesclagem e fotos de afinidade. Não há muitos tutoriais para cada modo de mesclagem, então achei que seria útil explicar o que todos eles fazem Mas logo percebi por que não há muitos tutoriais para cada modo de mesclagem, que me leva ao segredo sobre os modos de mesclagem A verdade é que, 99% das vezes, existem apenas três modos de mesclagem que você precisa multiplicar, filtrar e sobrepor Esses são, de longe, os modos de mesclagem mais comuns, e você pode praticamente ignorar o resto deles. Então, em vez de bombardeá-lo com informações sobre modos de mesclagem que você nunca usará, decidi focar este curso nas coisas que realmente ajudarão você Então, para começar este curso, analisamos detalhadamente os três modos de mesclagem mais importantes. E agora, para o resto do curso, vamos pegar esse conhecimento e aprender como aplicá-lo. Dessa forma, você estará totalmente preparado para usar suas habilidades no modo de mesclagem depois de terminar este curso. Mas antes de mergulharmos na aplicação prática dos modos de mesclagem, tenho apenas uma dica rápida para você no próximo vídeo, que nos ajudará a trabalhar com um pouco mais eficiência durante o restante do curso. 8. Ferramenta Posicionar imagem: Neste vídeo, aprenderemos como usar a ferramenta Place Image. A ferramenta Inserir imagem permite que você coloque imagens rapidamente em seu documento, o que faremos muito ao longo deste curso. Se você trabalha no Affinity Photo há algum tempo, talvez esteja pensando: Espere um segundo Affinity Photo não tem uma ferramenta Place Image, designer e editor do Affinity têm, mas o Affinity Photo não tem, isso pode parecer verdade à primeira vista, mas na verdade ele tem Você só precisa saber onde encontrá-lo. Vá em frente e vá até a parte superior da tela para ver e, em seguida, desça até onde diz, ferramentas personalizadas. Esta é uma lista de todas as ferramentas do Affinity Photo, não apenas das que são visíveis por padrão Na maioria das vezes, as ferramentas padrão são tudo o que você precisa, mas a ferramenta Inserir imagem também pode ser bastante útil. Assim, podemos usar a ferramenta Inserir imagem aqui e colocá-la onde quisermos em nossa barra de ferramentas clicando e arrastando-a para o lugar certo Você também pode remover ferramentas que não usa se quiser limpar sua lista. Vou apenas remover a ferramenta Mesh Warp. Se você quiser que suas ferramentas voltem a ser como eram, basta clicar em Redefinir aqui. Eu vou fechar isso. Agora podemos experimentar a ferramenta Place Image. Vá em frente e clique nele, e agora podemos adicionar rapidamente qualquer imagem que quisermos à nossa foto. Isso é exatamente o mesmo que ir até o topo da tela para arquivar e depois descer para colocar, mas é um pouco mais rápido ter uma ferramenta que você possa retirar, selecionar uma imagem e abrir rapidamente . Agora que você tem a ferramenta Inserir imagem, estamos prontos para entrar no próximo capítulo e aprender sobre algumas aplicações práticas para modos de mesclagem. 9. Adicionando pássaros: Neste capítulo, aprenderemos maneiras úteis de aplicar nosso novo conhecimento sobre modos contundentes, começando com a forma de adicionar pássaros a uma foto Para ver como isso funciona, trabalharemos com essa foto dos arquivos de exercícios do curso. Com isso aberto, podemos adicionar nossa foto de pássaro usando a ferramenta Place Image. Como lembrete, se você não tiver essa ferramenta Place Image, basta voltar ao vídeo anterior onde aprendemos como colocar essa ferramenta em nossa barra de ferramentas Ok, agora que temos essa imagem de pássaro, precisamos decidir qual modo de mesclagem devemos usar. Queremos manter esses pássaros escuros, mas queremos remover o céu. O céu é praticamente branco, então isso deve nos ajudar a decidir sobre nosso modo de mesclagem. No último capítulo, aprendemos que a multiplicação manterá as partes escuras de uma camada e removerá as partes brancas de uma camada Então esse é o modo de mesclagem que devemos usar. Agora podemos ir em frente e ampliar e ver que isso é quase perfeito. Está tão perto. Você ainda pode ver algumas linhas aqui nas bordas, e isso porque, embora o céu estivesse quase branco, não era branco puro. multiplicação só pode remover o branco puro, mas mesmo tons muito claros de cinza ainda terão um pouco de escuridão que ficará para trás Então, para corrigir isso, precisamos ter certeza de que o céu dos pássaros é branco puro. Em seguida, ele será totalmente removido. Para facilitar a visualização, vou selecionar essa camada e depois alterá-la de volta para o modo de mesclagem normal. Em seguida, vou adicionar um ajuste curvo para iluminar o céu Eu só quero que esse ajuste de curvas afete a foto do pássaro Então, vou clicar e arrastá-la para cima da foto do pássaro para que ela se torne uma camada secundária. Dessa forma, isso afeta apenas os pássaros. Agora, para iluminar o céu, tudo o que precisamos fazer é trazer esse controle deslizante de ponto branco Isso torna as coisas cada vez mais brancas à medida que você as arrasta. E você pode ver isso. Se você arrastar demais, até os pássaros começarão a ficar brancos. Então, vou arrastá-lo um pouco. Agora, o fundo deve ser branco puro. Feito isso, vou acabar com isso. Selecionarei a foto do pássaro e a configurarei novamente para multiplicar Agora podemos seguir em frente e ver que essas linhas sumiram e nossos pássaros estão se misturando perfeitamente ao céu Agora que os pássaros estão no lugar, posso te mostrar algumas dicas extras. Primeiro, se você quiser menos pássaros, tudo o que você precisa fazer é aplicar uma máscara nessa camada. Com ela selecionada, basta clicar no ícone da máscara. Agora temos uma máscara branca aplicada aqui. Tudo o que precisamos fazer é pegar o pincel. E depois pinte com tinta preta nessa máscara branca para remover qualquer um dos pássaros que você não quer. E se você quiser mais pássaros, tudo o que você precisa fazer é duplicar esta foto do pássaro para duplicar, pressione Command ou Control J. Agora, usando a ferramenta de movimentação, você pode movê-la para adicionar mais pássaros à Você pode fazer isso quantas vezes quiser e também pode continuar a mascarar áreas se os pássaros estiverem se sobrepondo de maneiras estranhas E é isso. É assim que você pode adicionar pássaros em uma foto. No próximo vídeo, aprenderemos como adicionar textura a uma foto. 10. Adicionando textura: Vamos aprender como adicionar textura a uma imagem. Para começar, vamos adicionar nossa textura usando a ferramenta Inserir imagem. E se quiser fazer isso um pouco mais rápido, você pode clicar duas vezes na imagem para carregá-la automaticamente no cursor. Vou clicar e arrastar para adicionar isso. Mas, como você pode ver, está voltado para a direção errada da nossa foto. Então, vou clicar e arrastar esse pequeno botão aqui em cima E enquanto pressionamos a tecla Shift, podemos bloqueá-la, para que fique perfeitamente alinhada Então podemos simplesmente esticar isso desse jeito. Então, está cobrindo a foto inteira. Agora é hora de misturar essa textura em nossa foto. Para misturar isso, quero garantir que mantenhamos as áreas claras e escuras dessa textura. Em outras palavras, quero que as áreas claras tornem nossa camada base mais clara e quero que as áreas escuras tornem a camada base mais escura Então, devemos usar multiplicação, tela ou sobreposição? Se você respondeu sobreposição, então você está correto. E isso é o que parece. Muito bom. Aqui está o antes e o depois. Você pode deixar sua foto assim, se quiser, ou pode mascarar Talvez você queira que a maior parte da foto tenha uma textura aplicada, mas talvez ache que ficaria melhor se o assunto da foto não fosse afetado. Se for esse o caso, você pode adicionar uma máscara. Depois, você pode pegar o pincel e pintar tinta preta para remover a textura sobre a flor. Então, vou pintar sobre a farinha para remover essa textura. Eu tenho uma ponta muito dura no meu pincel agora, então vou baixar a dureza para zero e depois continuarei Agora, se você ainda quiser alguma textura na flor, você sempre pode duplicar essa camada de textura com Command ou Control J. Agora, a textura é muito intensa nas bordas externas, mas ainda não está na nossa flor Então, como um pequeno truque, você pode selecionar a máscara e depois invertê-la com Command ou Control I. Você pode ver em nossa máscara aqui que agora está aplicando a textura somente na flor, não no fundo Agora você pode selecionar a camada principal e diminuir a opacidade para que a flor tenha um pouco de textura aplicada a Agora você sabe como adicionar textura a uma foto. Mas antes de terminarmos este vídeo, quero dar algumas dicas sobre como encontrar texturas para suas fotos Para encontrar texturas, recomendo que você use PixabunSplash Todos esses sites têm milhões de fotos gratuitas, incluindo texturas gratuitas Você pode encontrar links para todos esses sites no PDF incluído nos arquivos de exercícios do curso. Este PDF tem links para todos os recursos que usaremos ao longo do curso. Então, usaremos isso em muitas das próximas aulas. Depois de acessar um dos sites de fotos gratuitos, você deseja encontrar uma textura uma cor semelhante à foto em que está trabalhando. Portanto, para a foto da flor que editamos neste vídeo, talvez você queira pesquisar algo como textura verde ou abstrato verde. Então, vou digitar isso e pressionar Enter. Depois, basta rolar para baixo para examinar essas texturas e tentar encontrar uma que goste. Depois encontrar uma textura de que goste, de encontrar uma textura de que goste, clique nela e faça o download gratuitamente e pronto gratuitamente e Agora você já sabe como usar texturas livres para adicionar um efeito artístico às suas fotos Na próxima lição, aprenderemos como usar os modos de mesclagem para tornar suas imagens mais nítidas 11. Nitidez: Neste vídeo, mostrarei meu método favorito para aumentar a nitidez de uma foto Para começar, vamos aplicar o filtro passa-alta. Ao adicionar esse filtro, ele cobrirá toda a sua foto com 50% de cinza. Usaremos o modo de mesclagem de sobreposições isso, pois aprendemos anteriormente no curso. A sobreposição não tem efeito em nada que seja 50% cinza Se usássemos a sobreposição agora, esse filtro não faria nada Mas ao aumentar o raio, você pode ver que ele mudará a partir desse 50% de cinza Agora, o filtro ficou escuro nas áreas escuras da foto e mais claro nas áreas claras da foto. Para tornar isso ainda mais fácil de ver, vou ativar o monocromático, o que removerá todas as cores que estão vazando Então, agora você pode realmente ver que tudo isso é em vários tons de cinza E só para deixar isso ainda mais claro, você pode ver que as áreas escuras e claras desse filtro combinam perfeitamente com a nossa foto Se eu usar o modo de mesclagem de sobreposição agora, o que acontecerá com essa camada cinza Se você se lembra da lição sobreposta do início do curso, acho que já sabe a resposta para isso. Mas vamos dar uma olhada. Agora que isso está configurado para sobreposição, as áreas escuras no filtro tornaram essas partes da foto mais escuras, enquanto as áreas claras do filtro tornaram a foto Aqui está o antes e o depois desse antes, depois. E, na verdade, isso é tudo que é afiar. Isso apenas torna as áreas escuras mais escuras e as áreas claras mais brilhantes Mas a nitidez é especial porque não escurece todas as áreas escuras e não ilumina todas as áreas claras Em vez disso, ele procura bordas. As bordas são partes da foto que fazem a transição do escuro para o claro ou do claro para o escuro. Por exemplo, pense em alguém com uma camisa escura na frente de um fundo claro. A área que transita entre a camisa escura e o fundo claro é uma borda à qual a nitidez adicionará contraste Assim, a camisa ficaria mais escura e o fundo ficaria mais claro Mas, ao afiar, geralmente você deseja afiar algo com bordas pequenas Por exemplo, uma coisa comum de afiar seriam cílios escuros Na borda de um cílio, há uma transição entre a luz e a escuridão Ao afiar, essa é uma borda que teria um contraste extra adicionado a ela E a melhor parte da nitidez é que você decide o tamanho das bordas Usando um raio grande, procuramos grandes áreas claras e escuras, como listras de cores diferentes na pele do tigre, mas usar um raio pequeno adicionará contraste às bordas pequenas uma foto, como cílios minúsculos ou pedaços individuais Normalmente, é melhor usar um raio pequeno, como algo em torno de um a três pixels Ok, agora vamos voltar à afinidade para ver como isso funciona na prática Primeiro, vou fazer com que o modo de mesclagem volte ao normal. Então eu vou diminuir o raio. Agora só podemos ver as bordas fracas da pele do tigre. A maior parte do filtro ainda está 50% cinza. O que você pode ver, na verdade, é apenas a menor das diferenças entre áreas escuras e áreas mais claras. Como exemplo, vamos dar uma olhada nessa área aqui. Temos um pelo claro e depois uma mancha escura ao lado dele. Você pode ver se eu desligar o filtro que isso corresponde perfeitamente às áreas claras e escuras das fotos . Agora, se ativarmos a sobreposição, você poderá ver que essa área fica mais clara e escura ao longo da borda Então, aqui está o antes e o depois adicionar mais nitidez e contraste a essa pequena área E agora podemos ir em frente, diminuir o zoom e ver o antes e o depois. Pode ser difícil enxergar com um zoom assim. Portanto, se você quiser um efeito mais forte, pode duplicar o filtro passa-alta algumas vezes até obter a aparência desejada Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas, que possamos ver um antes e um depois completos Você pode estar se perguntando por que duplicaria o filtro em vez de usar apenas um raio maior E essa é uma pergunta muito boa. Quando duplicamos o filtro de raio pequeno, as áreas pequenas ficam Isso tende a fazer com que os detalhes da foto pareçam muito bons. Nesse caso, eu o dupliquei um pouco demais, só para facilitar a visualização no vídeo Mas você pode ver que as peças individuais de pele estão bem definidas aqui Agora, se aumentarmos o raio muito alto , as grandes áreas ficarão mais nítidas, algo assim Isso definitivamente adicionou mais contraste à nossa foto, mas o pelo não está bem definido. Parece um pouco estranho quando você compara a aparência bonita da foto com pelo definido. É por isso que sugiro que você mantenha o raio bom e baixo e depois duplique repetidamente até obter a nitidez desejada. OK. Agora vamos ver outro exemplo de nitidez Desta vez, faremos isso em uma foto de retrato. Para começar, podemos aplicar o filtro passa-alta. Então, como primeiro passo, eu sempre gosto de ativar o monocromático para que as cores não tenham um contraste estranho sendo adicionado a elas E então podemos ir em frente e aumentar o raio. Você pode ver que apenas os pequenos detalhes desta foto, os pequenos pedaços de seu cabelo e os detalhes ao redor dos olhos terão contraste adicionado a eles. Desta vez, em vez de sobrepor, vou usar luz suave Na verdade, prefiro a aparência mais suave da luz suave quando estou fazendo nitidez Por isso, costumo usar luz suave em vez de sobreposição, mas fique à vontade para experimentar qualquer uma delas Tudo bem. Feito isso, vou duplicar esse filtro algumas vezes. E agora podemos ir em frente, ampliar e ver a diferença. Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas. E agora podemos ver o antes e o depois. Acho que esse filtro parece muito bom para dar mais detalhes aos olhos dela, mas não gosto muito da aparência da pele e do cabelo dela. Essa é uma solução muito fácil, então vamos fazer isso. Primeiro, com todos eles ainda selecionados, vou clicar e arrastá-los acima da nossa camada de fotos. Em seguida, pressionarei Command ou Control G para agrupá-los. Com todos esses filtros em um grupo, vou adicionar uma máscara a todo o grupo. Dessa forma, podemos pintar o filtro logo acima das áreas onde queremos. No momento, os filtros ainda estão sendo aplicados em toda a nossa foto. Vou inverter isso com Command or Control Agora, os filtros não estão sendo aplicados à foto, e podemos simplesmente pegar o pincel e pintar com tinta branca para revelar a nitidez logo acima das áreas em tinta branca para revelar a que queremos Então, vou pegar um pouco de tinta branca. Vou diminuir meu fluxo para poder pintar isso suavemente. E então podemos pintar isso nas sobrancelhas e nos olhos dela Embora eu tenha a tendência de evitar o branco dos olhos dela, você pode ver que isso criou algumas manchas estranhas Então, vou pegar um pouco de tinta preta para removê-la dessas áreas. Agora, neste momento, acho que o filtro está um pouco forte demais, mas está me ajudando a ver onde estou pintando, então vou abaixá-lo mais tarde. Então, agora que está pintado sobre seus olhos e sobrancelhas, acho que isso lhes dá um toque agradável, e você pode ver o antes e o depois Mas acho que vou selecionar todo o grupo e diminuir sua opacidade para tornar isso menos intenso Ou podemos sempre excluir alguns desses filtros de alta frequência. De qualquer forma, é a mesma coisa. Às vezes, você deseja aumentar a nitidez uma foto inteira, como na foto do tigre, e outras vezes, pode querer apenas aprimorar uma parte específica da foto, como os olhos de alguém Agora você sabe como melhorar a nitidez de uma foto. No próximo vídeo, aprenderemos sobre uma técnica muito divertida chamada esquivar e queimar 12. Subexposição e superexposição: Neste vídeo, aprenderemos como se esquivar e gravar uma foto Para quem não sabe, esquivar e queimar é apenas um termo sofisticado que os fotógrafos usam para iluminar e Esquivar-se de uma foto significa que você a está iluminando, e gravar uma foto significa escurecê-la como se estivesse queimando uma torrada Mas não se preocupe. Essa técnica é realmente muito fácil e é uma das minhas formas favoritas aprimorar a iluminação de uma imagem. Para começar com essa técnica, adicione uma nova camada de pixels à sua imagem. Só para ver como isso funciona, vou começar fazendo algumas edições extremas Vá em frente e pegue a ferramenta de pincel. Depois, você pode pintar com tinta branca e preta para iluminar ou escurecer áreas diferentes Eu só vou pintar sobre a cachoeira. Então, usando tinta preta, escurecerei tudo ao redor Agora que fizemos nossa pintura, podemos definir nossa camada de pixels para o modo de mesclagem de sobreposição para mesclar essa tinta branca e preta em nossa imagem Agora, isso é muito extremo , então podemos diminuir a opacidade. E agora, com o antes e o depois, você pode ver como isso moldou a luz da imagem, chamando mais atenção para a cachoeira brilhante ao escurecer tudo ao seu redor Agora, provavelmente deveríamos ser um pouco mais precisos com nossa pintura se quisermos fazer isso de verdade. Então, vou excluir essa camada de pixels e adicionar uma nova. E podemos começar por já ter essa camada de pixels configurada para sobreposição Então, enquanto estamos pintando, podemos ver isso um pouco melhor. E também gosto de pintar com um fluxo menor. Dessa forma, toda essa luz que estamos pintando em nossa foto pode ser agradável e sutil. Também vou usar o X no meu teclado para alternar entre tinta preta e branca. Então, se você pressionar X, poderá ver essas cores mudarem e pressioná-las novamente para voltar. Dessa forma, podemos pintar isso rapidamente. Então, novamente, vou iluminar a cachoeira e acho que também vou iluminar nosso assunto pintando de branco sobre nosso assunto Em seguida, pressiono X para mudar para preto para que eu possa escurecer ao redor da cachoeira Pode até adicionar mais escuridão à cachoeira. Pintando onde você vê pequenas manchas escuras. Tudo bem. Agora, com toda essa pintura feita, você pode ver o antes e o depois. Esquivar-se e queimar é muito divertido. Sinta-se à vontade para brincar com ela nesta foto e nas suas próprias fotos. Eu realmente adoro essa técnica para melhorar a iluminação e, agora que você sabe como se esquivar e queimar, podemos seguir em frente e passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos como criar um efeito vintage 13. Efeito vintage: Vamos aprender como adicionar um efeito vintage a qualquer foto. Para criar esse efeito, usaremos algumas sobreposições gratuitas Para encontrar essas sobreposições, abra o PDF de recursos gratuitos que está incluído nos arquivos de exercícios do curso Em seguida, você pode clicar no link Vintage Overlays. Este link levará você a esta página. A partir daqui, role um pouco para baixo até encontrar um botão grande que diz: baixe minhas sobreposições gratuitas de texturas de fotos vintage Vá em frente e clique nesse botão. Isso aparecerá perguntando se você deseja baixar todos os recursos gratuitos, diga, não, obrigado, e agora você deve baixar uma pasta. Ok, demorou um pouco, mas quando o download terminar, basta descompactar o arquivo E agora você deve ter uma pasta cheia dessas lindas sobreposições vintage Depois de fazer tudo isso, vá em frente e volte para o Affinity Agora podemos baixar uma dessas sobreposições vintage para esta foto Então, vou usar apenas a ferramenta Place Image. E eu vou usar o primeiro para esse efeito. Vou clicar e arrastar para adicionar isso à imagem. E você pode ir em frente e ficar à vontade para ajustar isso como quiser. Você também pode apertar um pouco se quiser manter as bordas E com tudo isso configurado, agora podemos usar o modo de mesclagem de sobreposição, assim como adicionar a textura em um vídeo anterior, Olay funciona perfeitamente para Agora, obviamente, isso precisa de um pouco de ajuste para tornar esse visual mais vintage. Então, vamos começar removendo a cor. Vou fazer nossos ajustes e aplicar um ajuste de HSL Vou diminuir a saturação até o fim. Isso parece muito bom. Agora, para adicionar um pouco de tonalidade amarela, podemos usar o ajuste do balanço de branco Vou apenas aumentar um pouco esse controle deslizante para adicionar aquele visual vintage. Isso parece ótimo. Agora que as cores estão melhores, eu realmente não gosto do quão escuro esse modo de mesclagem de sobreposições está fazendo com que o templo pareça Então, vou clicar em nossa camada vintage e adicionar uma máscara a ela. Em seguida, vou pegar a ferramenta de pincel e pintar com tinta preta com baixo fluxo apenas para remover um pouco da textura da têmpora Dessa forma, não parece tão escuro. Ok, isso já parece melhor. Aqui está o antes e o depois, iluminando algumas áreas E agora que vi o templo parecer mais brilhante, acho que quero que tudo fique mais claro Vou clicar em nossa camada superior e adicionar um ajuste de curvas para iluminar tudo Vou clicar e arrastar no centro da curva para mostrar isso. Então, vou inverter essa camada com o comando ou o Controle I, que não está sendo aplicado a nada Então eu posso pegar tinta branca e pintá-la somente sobre a têmpora para iluminá-la Agora, estou pintando com um fluxo bem baixo. Você sempre pode aumentar isso para acelerar o processo. Enquanto pintava, acidentalmente iluminei essa área e agora ela parece muito Vou pegar tinta preta e pintar por cima para escurecer novamente. Agora você pode ver o antes e depois de iluminar o templo Como último toque final, fotos antigas geralmente têm menos contraste porque estão um pouco desbotadas Para criar esse efeito, podemos usar o ajuste de curvas novamente. Desta vez, vou abaixar o ponto branco aqui, diminuindo isso. Isso tornará os destaques mais escuros. E eu também vou levantar esse lado, tornando as sombras mais claras Não quero que as sombras se tornem muito claras. Vou clicar aqui e vou reduzir isso um pouco. Mas você pode ver como isso desbotou um pouco nossa foto. Aqui está o antes e o depois disso. Agora, basta segurar a tecla Shift e clicar para selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver o antes e o depois completos. Esse efeito é muito legal. Eu acho que isso parece incrível. Agora que você sabe como criar um efeito vintage no próximo vídeo, exploraremos o efeito de brilho suave 14. Efeito de brilho suave: Neste vídeo, aprenderemos como criar um efeito de brilho suave Esse efeito é muito bonito. Estou animado para mostrar isso para você. O primeiro passo para criar esse efeito é duplicar sua camada Então vá em frente e pressione Command ou Control J. Fotos com um brilho suave são muito brilhantes Então, para fazer esse efeito, podemos combinar o brilho das duas cópias da foto. Para fazer isso, usarei o modo de mesclagem de tela nessa camada duplicada Aqui está o antes e o depois. Mas para tornar esse efeito de brilho suave, não podemos simplesmente tornar a foto mais clara Também precisamos fazer com que pareça um pouco confuso. Então, para fazer isso, precisamos desfocar essa camada de brilho. Vá em frente e vá até os filtros e selecione o filtro de desfoque gaussiano, que está na parte superior A partir daqui, vá em frente e aumente o raio. Isso é um pouco forte demais. Talvez algo por aqui. Isso parece muito bom. Vou encerrar isso. E agora podemos ver o antes e depois de desfocar essa camada Isso parece muito bom até agora. Agora, adicionar um brilho suave pode fazer com que suas sombras pareçam um pouco brilhantes demais. Então, para corrigir isso, podemos ir em frente e adicionar outra camada. Vou apenas fazer nossos ajustes e aplicar um ajuste de curvas para fixar as sombras. Tudo o que precisamos fazer é escurecer o ponto preto trazendo Então você pode ver o que isso está fazendo. Se você quiser, podemos iluminar tudo um pouco apenas para garantir que tudo permaneça bem iluminado Acho que isso ajudou bastante nossas sombras. Aqui está o antes e o depois. E agora posso selecionar essas duas camadas, para que possamos ver o antes e o depois completos do efeito de brilho suave Como dica para você ao criar esse efeito, acho que fica ótimo em fotos tiradas ao ar livre em um dia ensolarado. Se sua foto já tem pontos brilhantes como esses, acho que realmente ajuda vender o efeito. Tudo bem, com isso concluído, podemos prosseguir e passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre o efeito de dupla exposição. 15. Exposição dupla: Neste vídeo, aprenderemos como criar o efeito de dupla exposição. Esse efeito usa modos de mesclagem para combinar várias imagens. Vou pegar a ferramenta Inserir imagem para que possamos adicionar nossa segunda imagem em cima da primeira. Agora, antigamente, exposições duplas eram feitas em O fotógrafo tirava uma foto e , em vez de avançar para o próximo quadro do filme, tirava outra foto no mesmo quadro Isso combinaria a luz das duas imagens em um único quadro de filme, permitindo que várias fotos fossem combinadas. Agora, em afinidade, podemos criar esse efeito usando modos de mesclagem para combinar a luz de duas imagens e combinar a luz de várias camadas Já sabemos em qual modo de mesclagem usar a tela. Então, com essa camada superior selecionada, mudarei seu modo de mesclagem para tela. Agora, apenas as partes claras dessa imagem estão sendo reveladas em cima de nossa foto, para que possamos ver nosso objeto através dela. E com tudo isso configurado, agora podemos ir em frente e ajustar isso da maneira que quisermos. Eu acho que isso parece muito bom. Agora você pode ver o antes e o depois dessa dupla exposição. Agora quero compartilhar uma pequena dica com você. Na verdade, você pode alterar a forma como essas camadas se misturam usando um ajuste de curvas na camada de mesclagem, assim como fizemos com os pássaros no início do curso Então, para alterar a iluminação, adicionarei um ajuste de curvas e, em seguida, clicarei e arrastarei isso para cima da nossa camada de mesclagem para torná-la uma camada secundária Agora, isso está afetando apenas nossa camada superior. Como apenas as partes claras dessa imagem superior estão sendo reveladas, se tornarmos essa camada mais escura , menos ainda será revelada Então você pode ver, enquanto eu arrasto isso para baixo, você pode ver nossa modelo ainda mais claramente antes que ela tivesse mais uma névoa em cima dela, mas quando eu abaixo isso, você pode ver mais do rosto da nossa modelo E você também pode escurecer outras partes da imagem. Se você quiser escurecer o ponto preto, isso também afetará a imagem, tornando-a menos visível E você também pode escurecer o ponto branco. Isso torna os destaques mais escuros, o que é muito bom se você quiser que isso seja muito sutil Então, agora podemos ver o antes e o depois desse ajuste das curvas Podemos ver muito mais do nosso modelo, mas ainda assim é uma exposição dupla muito boa. Ok, agora que você sabe como ajustar sua camada superior, quero compartilhar algumas dicas sobre como escolher a foto certa para exposições duplas Então, para ver isso melhor, vou desligar as curvas e voltar ao modo de mesclagem normal Ao fazer dupla exposição, é importante lembrar que somente as áreas claras da foto mesclada serão mantidas enquanto as áreas escuras ficarão menos visíveis. Isso permitirá que sua camada base seja vista. Portanto, nesta foto, apenas as áreas claras desta planta, desta mesa e desta folha serão mantidas. Enquanto o fundo escuro será removido. E quando ativamos as curvas, esse fundo ficou tão escuro que o modelo ficou muito mais visível Portanto, ao escolher uma foto para exposição dupla, é importante procurar fotos que tenham áreas claras interessantes, mas que também tenham muitas áreas escuras pelas quais o objeto possa aparecer Agora que você sabe como fazer esse efeito de dupla exposição, estamos prontos para passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos como adicionar granulação de filme às suas fotos. 16. Granulação de filme: Neste vídeo, mostrarei como adicionar granulação de filme a uma foto. Para fazer isso, usaremos algumas sobreposições gratuitas Para encontrar as sobreposições, você pode abrir o PDF de recursos gratuitos que está incluído nos arquivos de exercícios do curso Depois, basta clicar na tinta granulada do filme. O link o levará para esta página a partir daqui, vá em frente e role um pouco para baixo e clique neste link do Google Drive. Em seguida, clique no botão Download. Depois que o download terminar, lembre-se de descompactar o arquivo e, em seguida, você terá uma pasta de sobreposições gratuitas, que usaremos para Ok, então depois de fazer tudo isso, vá em frente e volte para o Affinity Agora que baixamos as sobreposições, podemos adicionar uma a essa foto Vou usar a textura nove, esta aqui, e depois colocá-la em cima da nossa imagem. Agora, precisamos decidir qual modo de mesclagem queremos usar. Quero aproveitar as áreas claras e escuras. Então, vou usar o modo de mesclagem de sobreposição. Na verdade, isso parece um pouco forte. Então, talvez devêssemos experimentar a luz suave. Acho que essa aparência mais suave fica muito melhor para esta foto Aqui está o antes e o depois. E podemos adicionar mais de uma sobreposição de granulação de filme. Então, vou voltar para a ferramenta Inserir imagem e vou adicionar a primeira Para essa sobreposição, quero manter as manchas brancas que estão aqui, mas quero me livrar de todas as áreas escuras Desta vez, vou usar o modo de mesclagem de tela. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora você pode ver o antes e o depois de adicionar essas manchas E vou segurar a tecla Shift para selecionar os dois, para que você possa ver o antes e o depois completos. Adicionar sobreposições de granulação de filme é uma maneira muito divertida fazer com que suas fotos pareçam um pouco mais interessantes e antigas No próximo vídeo, vamos fazer outro efeito divertido chamado vazamento de luz 17. Vazamentos de luz: Vamos aprender como adicionar vazamentos de luz. Os vazamentos de luz são originários da época da fotografia cinematográfica e aconteciam quando o filme era exposto à luz sem querer Mas hoje em dia, eles são apenas uma maneira divertida de adicionar mais cor e luz às suas fotos. Para começar, vamos baixar algumas sobreposições gratuitas de vazamento de luz. Você pode encontrar um link para esta página no PDF de recursos gratuitos que está incluído nos arquivos de exercícios do curso. A partir daqui, você só precisa rolar um pouco para baixo. Em seguida, clique no botão que diz baixar minhas sobreposições de fotos gratuitas do Light leaks Isso fará o download de um arquivo zip no seu computador e, depois de descompactá-lo, você poderá voltar ao Affinity Photo Agora que baixamos os vazamentos de luz, podemos adicionar um a esta foto Vou usar a ferramenta Inserir imagem e vou selecionar a primeira. Então, podemos colocar isso em cima da nossa imagem. Quero remover o fundo preto dessa sobreposição e combinar a luz do vazamento de luz Então, para fazer isso, vou usar o modo de mesclagem de tela. Tudo bem, isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. E podemos ir em frente e adicionar quantos desses vazamentos de luz quisermos Então, vou adicionar mais um. Desta vez, vou usar esse aqui mesmo. E depois vou colocá-lo na parte inferior para que a parte inferior também tenha um pouco de cor. E então vou mudar isso para o modo de mesclagem de tela. Que o lado esquerdo esteja totalmente coberto dessa cor. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Isso parece muito bom, mas os vazamentos de luz ficam muito melhores quando você adiciona outras camadas de ajuste para ajudar a vender o efeito Como os vazamentos de luz são originários da fotografia de filme, vamos tentar fazer com que essa foto pareça mais antiga Parece que foi tirada com uma câmera de filme. Primeiro, vou diminuir o contraste das fotos, o que é típico das fotos à medida que envelhecem. Para fazer isso, vou adicionar um ajuste de curvas. Depois vou escurecer o ponto branco, o que tornará todos os realces um pouco mais escuros e depois clarearei o ponto preto para tornar as sombras Então, acho que vou adicionar um pouco de brilho geral desse jeito. Dessa forma, a foto ainda fica bonita. Agora, essa curva pode ser colocada acima ou abaixo dos vazamentos de luz, dependendo do que você gosta Outra coisa que pode acontecer com o tempo é a descoloração. O ajuste do balanço de branco é uma ótima maneira de adicionar tons sutis de cor Então, para este, vou adicionar um pouco de laranja amarelo e um pouco de verde. E aqui está o antes e o depois dessa descoloração. E outra coisa divertida que podemos fazer é adicionar alguma textura. Podemos usar granulação de filme, como aprendemos no último vídeo. Para a granulação do filme, vou usar o número sete aqui. Em seguida, clico e arrasto para aplicar isso à foto inteira. Agora eu quero remover o fundo branco e manter as manchas escuras Desta vez, preciso usar a multiplicação. Com isso, agora vou selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver um antes e um depois completos. Essa foto parece tão legal. Eu realmente gosto de como esse efeito acabou. Agora, no próximo vídeo, aprenderemos como adicionar ainda mais luz às nossas fotos adicionando fogos de artifício. 18. Fogos de artifício: Neste vídeo, aprenderemos como adicionar fogos de artifício a qualquer foto Para começar, vamos baixar algumas sobreposições gratuitas de fogos de artifício. Você pode encontrar um link para esta página no PDF de recursos gratuitos que está incluído nos arquivos de exercícios do curso. A partir daqui, tudo o que você precisa fazer é clicar em Download gratuito. Isso fará o download de um arquivo zip para o seu computador. Depois de descompactá-lo, você pode voltar ao Affinity Photo Agora que baixamos as sobreposições de fogos de artifício, podemos adicionar algumas a Selecionarei a ferramenta Inserir imagem e, em seguida, selecionarei três fogos de artifício diferentes Vou escolher o número oito. Em seguida, pressiono Command ou Control, para que também possa clicar no número 18. Então eu vou descer para 35. Comande ou controle e clique em. Todos os três agora devem ser selecionados, e podemos prosseguir e abri-los. Agora, basta clicar e arrastar para adicioná-los à nossa imagem. Portanto, para cada um desses fogos de artifício, queremos manter os fogos de artifício coloridos e brilhantes, mas remover o fundo preto Portanto, a tela é o modo de mesclagem que queremos usar. Eu pressiono a tecla Shift para selecionar os três fogos de artifício e, em seguida, altero o modo de mesclagem para tela Ok, isso parece muito bom. Agora vou apenas ajustar onde eles são colocados. Isso parece muito bom até agora, mas os fogos de artifício parecem estar um pouco focados demais Eles deveriam estar um pouco mais distantes. Então, vamos desfocá-los. No vídeo com efeito de brilho suave, desfocamos uma foto usando o filtro de desfoque gaussiano, e essa é uma maneira totalmente boa de desfocar e essa é uma maneira totalmente boa de Mas eu só quero te mostrar outra maneira. Vou selecionar tudo isso novamente segurando a tecla Shift e clicando. Em seguida, vou clicar aqui embaixo onde diz FX. Agora podemos afetar todas essas camadas ao mesmo tempo adicionando um desfoque gaussiano Vou apenas verificar isso e depois vou aumentar o raio Agora você pode ver o antes e o depois desse efeito de desfoque. Usar efeitos de camada é muito bom porque você pode afetar todas essas camadas ao mesmo tempo. Outra coisa que precisamos corrigir nessa foto é que os fogos de artifício estão sobrepondo ao posto de gasolina, que não faz muito sentido Então, precisamos adicionar máscaras para removê-las do posto de gasolina. Acho que essa vermelha rosada está boa, mas vamos adicionar uma máscara a essa cor de cobre Depois, pego o pincel e pinto com tinta preta para remover essas partes que estão sobrepostas Acho que vou aumentar meu fluxo só para tornar isso mais rápido. Ok. Com isso parecendo melhor, farei o verde a seguir. Então, vou selecionar sua camada. Vou adicionar uma máscara e depois pintar com tinta preta para removê-la. Ok. Agora vamos adicionar apenas alguns retoques finais. Primeiro, quero que os fogos de artifício pareçam ainda mais brilhantes. Vou selecionar todas as camadas e pressionar Command ou Control G para agrupá-las. Então eu vou duplicar o grupo inteiro com Command or Control J. Eles parecem muito mais brilhantes Podemos ir em frente e diminuir um pouco a opacidade para que não pareçam muito brilhantes. Mas você pode ver como isso os iluminou e eles parecem muito mais ousados Outra coisa que podemos fazer para tornar isso mais realista é adicionar um pouco de luz refletida na superfície aqui embaixo a partir dos fogos de artifício Para fazer isso, adicionarei uma nova camada de pixels à nossa imagem. Depois vou provar e pintar as cores dos fogos de artifício aqui embaixo Para provar essas cores, vou deixar meu pincel um pouco menor. Em seguida, pressiono Alt ou Option e clico para obter uma amostra de uma das cores. Com um pincel maior, vou pintar isso aqui embaixo. E então eu vou fazer a mesma coisa com os outros fogos de artifício usando um pincel menor, segurando Alt ou Option e clicando para obter a cor E então, com um pincel maior, vou pintar essa cor aqui embaixo. Com essas cores no lugar, agora podemos desfocar as cores com os efeitos da camada Vou clicar aqui e vou adicionar um desfoque gaussiano novamente Quando menciono isso, você pode ver que isso desfoca as cores, mas não o suficiente Vou clicar na caixa e depois digitar 500. Também vou dar uma olhada no preserve Alpha para que as cores continuem até a borda. Lá vamos nós. Para ajudar essa pintura a se misturar melhor com nosso plano de fundo, talvez mudar o modo de mesclagem ajude. Como eu quero evitar a luz dessas cores, vou mudar o modo de mesclagem para tela. Isso não adiantou muita coisa. Isso porque a foto original é totalmente preta, a tela não parece diferente de não ter o modo de mesclagem aplicado. tela normalmente funcionaria para isso, mantendo as cores brilhantes e mesclando-as na camada abaixo Mas ao trabalhar com uma área preta pura, precisamos realmente diminuir a opacidade E agora você pode ver o antes e o depois de adicionar essas cores. Tudo bem E com isso, acabamos com nossos fogos de artifício Aqui está o antes e o depois completos. Agora, você já sabe como adicionar fogos de artifício em qualquer imagem. No próximo vídeo, aprenderemos como adicionar neve a qualquer imagem. 19. Neve: Vamos aprender como adicionar neve a uma foto. Para começar, vamos baixar algumas sobreposições de neve gratuitas. Você pode encontrar um link para esta página no PDF de recursos gratuitos aqui, vá em frente, role para baixo e clique onde diz Download grátis. Esse botão fará o download de um arquivo zip para o seu computador. Depois de descompactá-lo, vá em frente e volte para o Affinity Photo Agora que baixamos as sobreposições de neve, podemos adicionar uma a essa foto Vou usar a ferramenta Place Image, e essa pasta vem com muitas fotos lindas de neve. Mas para este, decidi usar o número 21. Vou clicar e arrastar para ajustar isso à imagem. Vamos fazer mais neve em um minuto. Mas, por enquanto, vamos mantê-la dimensionada de acordo com a largura da foto. Como quero manter a neve branca mas remover o fundo preto, vou usar o modo de mesclagem de tela. Isso já parece muito bom, mas há algumas coisas que podemos fazer para refinar nossa neve Primeiro, vou borrar a neve para que fique um pouco mais macia Eu vou para o FX. Vou clicar no desfoque gaussiano e aumentarei o raio. É uma boa ideia desfocar a neve porque, neste momento, nesta foto, a casa e as pessoas estão focadas, faz sentido que a neve esteja fora de foco E agora que nossa neve está bonita e macia, podemos duplicá-la para cobrir todo o documento Vou apenas pressionar Command ou Control J para duplicá-lo, e então podemos seguir em frente e mover isso Vou começar levantando essa cópia assim. Em seguida, vou pressionar Command ou Control J novamente. Agora, duplicar uma camada que você acabou de duplicar e mover moverá a próxima camada que você É um recurso engraçado de afinidade que às vezes é útil Mas se sua camada saltar, saiba que é por isso que ela fez isso Vou colocar esse aqui embaixo. E agora temos neve cobrindo toda a foto. Agora que temos uma bela camada base de neve, eu realmente quero adicionar um pouco mais de neve. Então, selecionarei a ferramenta Inserir imagem. E desta vez, vou selecionar o número sete. Vou fazer este um pouco maior, que nossa neve tenha uma variação de tamanho. Esses pedaços maiores de neve parecerão mais próximos da câmera Vou apenas definir isso para o modo de mesclagem de tela. Então, para fazer com que pareça que está caindo neve, vou usar um borrão. Vamos aos nossos filtros e, desta vez, vou selecionar o filtro de desfoque de movimento Isso adicionará um desfoque exclusivo para fazer com que a neve pareça estar se movendo Eu só vou aumentar o raio. E então eu vou mudar a rotação para que pareça que está caindo para baixo E agora você pode ver a diferença que isso fez, adicionando aquele desfoque de movimento Aqui está o antes e o depois. Vou apenas selecionar essa camada e duplicá-la com Command ou Control J, para que a parte inferior da nossa foto também tenha um pouco de neve E agora vou selecionar todas as nossas camadas de neve segurando a tecla Shift e clicando. Vou agrupá-los com Comando ou Controle G. Podemos selecionar o grupo inteiro e movê-lo como quisermos. Talvez a neve esteja cobrindo as pessoas de uma forma ruim, então você quer abrir espaço para suas cabeças. Mas se movê-lo não resolver o problema, sempre podemos adicionar uma máscara a esse grupo para remover a neve das pessoas. Então, vou apenas adicionar uma máscara. Em seguida, selecionarei o pincel e aumentarei o fluxo para 100%. Com a neve, parece melhor removê-la totalmente. Se você removê-lo apenas parcialmente, pode parecer um pouco estranho. Então, vou pintar isso do nosso pessoal. Tudo bem se as pessoas tiverem um pouco de neve sobre elas. Eu só quero ter certeza de que eles estão totalmente nítidos nesta foto. Tudo bem, isso parece tão bom. Com tudo isso concluído, agora podemos seguir em frente e ver o antes e o depois completos. Adicionar neve faz com que essa imagem pareça tão mágica. Agora que sabemos como adicionar neve no próximo vídeo, aprenderemos como adicionar estrelas ao céu. 20. Estrelas: Neste vídeo, aprenderemos como adicionar estrelas a uma foto. Para praticar, desta vez, vamos usar uma foto incluída nos arquivos de exercícios do curso. Vamos usar a ferramenta Inserir imagem para selecionar a foto da estrela. Então, podemos ir em frente e colocar as estrelas em nossa foto. Para as estrelas, queremos manter as manchas brancas brilhantes, mas remover o fundo escuro. Vou usar o modo de mesclagem de tela. Isso já parece muito bom, mas precisamos fazer uma pequena limpeza. Primeiro, vamos remover as estrelas que se sobrepõem à montanha Vou adicionar uma máscara. Depois, usando o pincel, vou pintar para remover essas estrelas. Outra coisa que podemos fazer para limpar a foto é remover a cor da foto da estrela. A foto da estrela tem uma pequena mancha azul aqui, além de apenas adicionar outras cores à foto. Para manter a cor original do céu, tudo o que precisamos fazer é adicionar um ajuste HSL, torná-la uma camada secundária às estrelas e depois diminuir a saturação, e pronto Fácil assim. Agora, você pode ver o antes e o depois, só para que possamos manter a cor original do nosso céu. Outra coisa que podemos fazer é adicionar mais estrelas ao céu para fazer isso. Vamos selecionar nossa foto de estrela e pressionar Command ou Control J para duplicá-la Ao duplicar essas estrelas, elas parecem muito mais brilhantes Se essa é a aparência que você deseja, basta duplicá-la Mas, na verdade, não quero que as estrelas se sobreponham assim. Na verdade, vou usar a ferramenta de movimentação, clique com o botão direito do mouse e depois desça para transformar, virar na horizontal Isso vai virar as estrelas. Agora você pode ver que eles não estão se sobrepondo da mesma forma. Agora que eu inverti isso, você pode ver algumas estrelas estão se sobrepondo à nossa Na verdade, vou deletar essa máscara. E vou adicionar um novo. Dessa forma, podemos garantir que todas as estrelas sejam totalmente removidas. Vou pegar rapidamente o pincel e pintar de preto para remover essas estrelas. Parece que eu pintei um pouco demais aqui porque você não consegue ver nenhuma dessas estrelas enevoadas. Vou mudar minha cor para branco para adicioná-la novamente. Com isso, você pode ver como fica agora que dobramos a quantidade de estrelas Tão bonita. Agora vou selecionar essas duas camadas. Você pode ver o antes e o depois completos. Em algumas dessas fotos de estrelas, talvez você queira fazer uma seleção do céu e substituí-lo completamente por um diferente. Mas, mantendo o céu original e apenas adicionando algo a ele, podemos manter a foto um pouco mais realista do que uma substituição completa do céu. E agora você sabe como adicionar estrelas a uma foto. No próximo vídeo, aprenderemos como adicionar neblina. 21. Névoa: Neste vídeo, aprenderemos como adicionar neblina a uma foto. Para começar, baixaremos algumas sobreposições de neblina gratuitas. Você pode encontrar o link para esta página no PDF de recursos gratuitos que está incluído nos arquivos de exercícios do curso. A partir daqui, basta clicar em Baixar agora. Em seguida, você pode clicar em Prosseguir para finalizar a compra. Aqui, você só precisa inserir seu nome e endereço de e-mail e clicar em Fazer pedido. Mesmo sendo totalmente gratuito, o site ainda enviará um e-mail de compra, e eu sei que esses brindes são um pouco chatos de baixar em comparação com os outros brindes do curso, mas essas são as melhores sobreposições de neblina Acho que vale a pena. Só para você saber, este site tentará enviar e-mails de marketing depois que você criar uma conta, mas há um botão de cancelamento de inscrição na parte inferior dos e-mails, então isso realmente não é um grande problema Ok, agora vamos voltar ao Affinity Photo. Agora que temos as sobreposições de neblina, podemos adicionar uma à Vou pressionar a ferramenta Inserir imagem e, em seguida, vou usar o número 19. Você provavelmente pode adivinhar qual modo de mesclagem vamos usar porque queremos manter a névoa brilhante , mas remover o fundo preto Então, vamos aplicar a tela. E, sem mais nem menos, adicionamos uma bela neblina. Vamos adicionar um pouco mais com a ferramenta Inserir imagem. Vou rolar para baixo e selecionar o número 214. Mais uma vez, vou mudar o modo de mesclagem para tela E agora você pode ver que isso parece muito mais forte, mas é um tipo diferente de neblina Então achei que seria divertido ter dois tipos de neblina. Então, como isso é um pouco forte, quero mostrar um pequeno truque que você pode usar para reduzir a intensidade da neblina Quero manter um pouco de neblina forte na parte inferior da foto, mas ter menos na parte superior, onde você pode ver a cabeça do nosso pássaro Então, vou adicionar uma máscara. Em seguida, vou pegar a ferramenta de gradiente e, como quero que a névoa fique no topo, vou clicar de baixo para Onde a máscara é branca, a névoa ainda está totalmente visível e onde é preta, a névoa é removida Agora podemos ver o antes e o depois dessa névoa adicional Acho que isso parece muito bom, mas vou diminuir a opacidade da nossa primeira neblina apenas para torná-la mais realista Para finalizar, quero realmente vender esse efeito diminuindo destaques das fotos, já que uma manhã de neblina como essa teria Vou selecionar nossa camada de fundo e colocar um ajuste de curvas em cima dela Então, vou diminuir isso para que os destaques fiquem mais escuros Vou trazer isso de volta para encontrar a linha curva. Agora você pode ver o antes e o depois. Isso deixou nosso pássaro um pouco mais monótono e acho que se encaixa melhor na foto Outra coisa que podemos acrescentar é um pouco de azul, porque esta é uma manhã mais fria e nublada Vou adicionar um ajuste de balanço de branco. Em seguida, vou abaixar esse controle deslizante para adicionar um pouco de azul. Você pode colocá-lo onde está ou pode trazê-lo para o topo se quiser que a foto inteira fique mais azul. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. E agora vou selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver um antes e um depois completos. Que imagem linda, mística e nebulosa. Agora que sabemos como fazer isso, no próximo vídeo, aprenderemos como adicionar raios de luz a uma foto. 22. Raios de luz: Vamos aprender como adicionar raios de luz a uma foto. Para começar, vamos baixar alguns raios de luz gratuitos. Você pode encontrar um link para esta página no PDF de recursos gratuitos. Quando estiver aqui, vá em frente e role um pouco para baixo, e então você pode clicar aqui neste primeiro link de download. Isso fará o download de um arquivo zip no seu computador depois de descompactá-lo Vá em frente e volte para o Affinity Photo. Agora que baixamos os raios de luz, vamos adicionar um a esta foto. Vou até a ferramenta Place Image e vou escolher o número dez. Vou colocar isso em nossa imagem. Então, podemos mudar o modo de mesclagem e, você adivinhou, vamos usar o scream Tudo bem. Agora é hora de ajustar esses raios de luz na foto original. Você pode ver que temos uma fonte de luz aqui. É muito brilhante e está indo nessa direção. Para esses raios de luz, preciso invertê-los. Uma maneira rápida de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse e descer para transformar, virar na horizontal Agora a luz está fluindo na direção certa, mas acho que quero incliná-la um pouco girando-a Lá vamos nós. Agora esse ângulo parece correto. Agora, a luz não se sobreporia a esta árvore aqui porque essa árvore está mais em primeiro plano Vou adicionar uma máscara à camada de raios de luz. Então eu vou pegar o pincel e podemos ir em frente e pintar essa luz do tronco da árvore. Quero que seja totalmente removido, então vou pintar com cuidado ao longo da borda para removê-lo. Isso é muito melhor. Em seguida, quero recolorir os raios de luz. A luz original desta foto tinha um tom mais dourado. Então, para fixar os raios de luz e torná-los mais dourados, vou usar o ajuste de recoloração Vou fazer disso uma camada infantil aos raios de luz. Agora você pode ver que isso está afetando apenas os raios de luz. Eu só vou mudar a tonalidade para uma cor mais dourada. Lindo, e então vou diminuir a saturação para que não fique tão brilhante Isso parece muito bonito. Aqui está o antes e o depois desse ajuste. Muito melhor. Agora, para realmente vender o efeito, também podemos deixar algumas partes da foto mais escuras Por exemplo, se a luz estiver vindo de trás dessa árvore , essa árvore deve parecer muito mais escura Vou adicionar um ajuste de curvas. Vou me certificar de que não seja uma camada infantil. Lá vamos nós. Então eu vou apenas escurecer isso Para fazer com que isso seja aplicado apenas à árvore. Vou inverter essa camada com Command or Control I. Em seguida, usando o pincel, vou pintar com tinta branca nessa máscara preta para revelar essa escuridão sobre a árvore Você também pode adicionar um pouco desse lado, se quiser. Eu acho que isso parece muito bom. Para um pouco mais de diversão, podemos adicionar um pouco de neblina a esta foto Vou até a ferramenta Place Image e podemos selecionar uma das neblinas. Vou usar o número oito para aplicar neblina logo na parte inferior da nossa foto Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem para tela. E vou diminuir a opacidade, então esse é um efeito muito sutil Agora, neste momento, essa névoa é branca, mas eu queria ter a mesma cor amarela que acabamos de dar aos nossos raios de luz Então eu vou para o grupo de neblina. Vou selecionar esse ajuste de recor e duplicá-lo com Command ou Control J , então vou pegar esse ajuste de cor gratuito e transformá-lo em uma camada secundária da névoa O nevoeiro tem uma cor mais dourada. Como apenas um toque final, vou adicionar um ajuste de curvas e vou tornar as sombras mais profundas Com toda essa luz adicionada, as sombras estão ficando bem claras, mas ao escurecer isso, você pode adicionar o contraste necessário à foto Estou escurecendo as sombras e, em seguida, trazendo os destaques de volta para atender à curva Eu acho que isso parece muito bom. Agora você pode ver o antes e o depois dessas sombras mais escuras, e vou selecionar todas as nossas camadas Assim, você pode ver um antes e um depois completos. Tiramos essa bela foto normal da floresta e a tornamos super mágica. Eu acho que isso parece ótimo. No próximo vídeo, aprenderemos como fazer rajadas de sol, que soam semelhantes aos raios de luz, mas na verdade são ainda mais fáceis e têm apenas um efeito diferente Te vejo no próximo vídeo. 23. Fazendo explosões de sol: Neste vídeo, aprenderemos como fazer explosões solares. Agora, ao contrário dos raios de luz do último vídeo, podemos realmente fazer explosões de sol totalmente fotográficas de afinidade Não são necessárias sobreposições. Para fazer uma explosão de sol, vamos começar selecionando a ferramenta Ellipse Se você não o vê aqui, basta clicar nesse pequeno triângulo cinza e depois selecioná-lo. Eu pressiono a tecla Shift enquanto clico e arrasto para criar um círculo perfeito. Agora, para obter as cores do sol, mas da maneira certa, vou selecionar a ferramenta de gradiente e vou até o centro do círculo e clicar para fora Então podemos seguir em frente e mudar as cores. Então, eu quero que seja branco no centro e saia para uma cor laranja. Então, com essa interrupção de cor preta selecionada, vou mudar essa cor para laranja. Além disso, quero que a laranja gire ao redor do círculo, não apenas em uma direção. Podemos ir até aqui para digitar e mudar isso para rádio. Perfeito. Com toda essa configuração, podemos prosseguir e alterar o modo de mesclagem para a tela. Agora você pode ver que essa bola de luz está iluminando tudo o que está embaixo dela Para combinar isso ainda melhor com nossa foto, podemos desfocar essa bola de luz Você pode ir para FX ou pode ir para os filtros e aplicar um desfoque gaussiano De qualquer forma, funciona muito bem. Mas vou clicar no FX desta vez. Em seguida, clicarei em Gaussian Blur e podemos continuar aumentando Isso é muito bom, mas não o suficiente. Então, clicarei nessa caixa e digitarei 500 pixels e pressionarei Enter. E você pode ver agora que isso está muito mais confuso, e eu acho que isso parece Então, agora podemos fechar isso e selecionar a ferramenta de movimentação. Precisamos decidir onde colocar essa bola de luz nessa foto, é difícil dizer de onde vem o sol. Mas se você olhar a foto, sabemos que a luz está vindo dessa área superior esquerda porque o sol está brilhando naquele lado do corpo dela Acho que esse prédio está apenas no caminho do sol. Podemos ir em frente e colocar essa bola de luz aqui no canto. Posso redimensioná-lo enquanto pressiono a tecla Shift para torná-lo um pouco maior. Lá vamos nós. E agora temos uma bela bola de luz lá em cima. Agora, esta é apenas a primeira fase. Se você realmente quiser aprimorar esse brilho dourado, você pode duplicar esse círculo de explosão solar algumas vezes para cobrir a foto inteira Com essa camada selecionada, vou duplicá-la com Command ou Control J. Então, enquanto pressiono a tecla Shift, vou torná-la muito maior para cobrir uma parte maior da foto Então, vou diminuir a opacidade para tornar isso mais sutil e podemos seguir em frente e fazer isso mais uma vez Command or Control J. Eu dupliquei o poder para cobrir toda a foto, e isso é realmente o que eu queria Vou colocá-lo de forma que realmente cubra tudo e, em seguida, diminuirei ainda mais a opacidade. Tudo bem. E com isso, agora podemos seguir em frente e ver o antes e o depois de nossas explosões solares Depois de adicionar toda essa luz, nossa foto está começando a ficar um pouco desbotada e desbotada. Então, como etapa final, vou adicionar um ajuste de curvas para que eu possa adicionar uma pequena curva S para adicionar contraste novamente Aumente os destaques, diminua as sombras. Eu acho que isso parece muito bom. Agora podemos seguir em frente e ver o antes e o depois completos. E agora você sabe como criar seu próprio verso solar para criar esse lindo efeito de luz dourada. No próximo vídeo, vamos fazer o efeito final deste capítulo à medida que aprendemos como criar um efeito de luz neon 24. Efeito de luz néon: Neste vídeo, mostrarei como criar o efeito de luz de néon Assim como no último vídeo, não precisamos de nenhuma sobreposição especial Vamos criar nosso neon apenas usando as ferramentas de forma Para começar, vamos fazer um círculo que possamos usar. Então, vou selecionar a ferramenta Ellipse. E então eu vou clicar e arrastar um círculo plano como este. Para este círculo, quero que ele tenha um traço branco ao redor dele e sem preenchimento. Então, vou clicar aqui para fazer o preenchimento, nenhum, e depois clicarei na cor do traço e o tornarei branco. Então, podemos prosseguir e aumentar o traçado aqui na barra de ferramentas de contexto. Com tudo pronto, podemos seguir em frente e adicionar alguns efeitos de camada a esse círculo. Vou até aqui e clico em FX. Então, podemos seguir em frente e adicionar dois efeitos diferentes. Primeiro, vou adicionar um brilho externo para criar uma iluminação difusa ao redor desse círculo de néon Vamos aumentar o raio para criar essa iluminação difusa Acho que parece bom, mas vou aumentar para 250 e pressionar Enter para deixá-lo ainda mais confuso Então eu vou mudar a cor. É aqui que podemos escolher a cor do néon Olhando para esta foto, posso ver que temos muitas cores alaranjadas no fundo e a pele dela tem tons de laranja. Para contrastar isso, vou olhar para nossa roda de cores e ir para a cor laranja e, em seguida, ir direto para ela para escolher a cor neon Você pode usar a roda de cores dessa forma, indo para as cores opostas sempre que quiser adicionar contraste extra Vou apenas arrastar isso para criar aquela cor azul. Felizmente para nós, por padrão, o efeito de brilho externo usa o modo de mesclagem de tela, que parece muito bom para iluminar tudo nesse O efeito da segunda camada que eu quero adicionar é apenas um pouco de desfoque O círculo parece muito nítido agora, mas se o desfocarmos um pouco, acho que ficará mais confuso e natural. Ok, com isso concluído, podemos seguir em frente e usar a ferramenta de movimento para ajustar a posição do nosso círculo Vou inclinar o meu só para torná-lo um pouco divertido e vou falar um pouco sobre ele Ok, agora que temos nosso círculo pronto, podemos mascarar o círculo aqui para evitar que se sobreponha à cabeça dela Vou clicar no botão da máscara e depois podemos pintar para remover isso. Vou mudar minha cor para preto, e então podemos ir em frente, ampliar e pintar. No momento, meu fluxo está um pouco baixo. Eu só vou aumentar isso até o fim. E com as bordas parecendo boas, vou usar um pincel maior para remover o resto. Agora que o círculo de néon está ótimo, é hora de adicionar um pouco de luz refletida em nosso modelo Mas antes de pintarmos cuidadosamente a luz e a cor, quero ver qual modo de mesclagem devemos usar. Então, só para experimentar, vou adicionar uma nova camada de pixels. Então eu vou escolher uma cor de tinta azul. E vou pintar isso grosseiramente no rosto dela. Agora podemos dar uma olhada nos diferentes modos de mesclagem para ver qual deles devemos usar. Se usarmos a multiplicação, isso parece muito escuro. Não está refletindo uma boa luz brilhante, então essa não funciona Se usarmos a tela, ela está refletindo muita luz, mas estamos perdendo muitas das características dela por baixo sobreposição é provavelmente a melhor até agora, mas ainda parece bem escura Então, acho que vou realmente usar luz suave. Você pode ver que isso tem uma luz azul em seu rosto, mas ainda podemos ver um pouco de brilho e podemos ver seu tom de pele laranja aparecendo. Agora que temos essa configuração, vou excluir essa camada de pixels e adicionar uma nova e, em seguida, configurá-la para luz suave. Então, agora, enquanto eu pinto, vamos adicionar cor azul em seu rosto, e eu vou diminuir o fluxo. Dessa forma, posso adicionar gradualmente essa cor. Então, primeiro, vou lavar uniformemente essa cor no rosto dela. Depois, com um pincel menor, vou adicionar mais em um lado. Em seguida, vou adicionar isso à camisa dela também com um pincel maior e, em seguida, com um pincel menor, vou adicionar isso a algumas das áreas mais claras. Ao adicionar essa cor, especialmente nas áreas mais claras, acho que isso faz com que fique muito bonita. Agora que ela tem as cores certas, é hora de adicionar um pouco mais de luz ao nosso modelo. Vou adicionar um ajuste de curvas e vou iluminar isso Vou apenas inverter essa camada com Command ou Control I e, em seguida, usando tinta branca, vou adicionar esse brilho ao nosso modelo Então, primeiro, vou usar um pincel maior para adicionar um pouco mais de luz ao nosso modelo em geral. Lembre-se de usar um fluxo baixo para isso. Não queremos que ela fique muito, muito brilhante, mas apenas um pouco mais de brilho ficará bem. E depois, com um pincel menor, vou aprimorar alguns dos destaques que nosso modelo naturalmente tem. Ela naturalmente tem mais luz nessa parte do rosto. Então, enquanto ajusto meu pincel à medida que avança, vou apenas iluminar essas áreas do rosto dela Então eu vou fazer o mesmo com a camisa dela. Então, nós já pintamos essas rugas. Agora vamos pintar luz sobre essas rugas. Portanto, todas as áreas claras que você vê, basta adicionar um pouco mais de luz a elas. E agora que fizemos isso, podemos ver o antes e o depois de adicionar essa iluminação. E eu esqueci de te mostrar, mas aqui está o antes e o depois da cor Ambos fizeram uma grande diferença para fazer parecer que ela está realmente nesta foto com o néon ao seu redor Então, para finalizar esse efeito, eu realmente quero escurecer tudo ao redor nossa modelo para que ela se destaque ainda mais Então, vou apenas adicionar um ajuste de curvas e vou deixar isso bonito e escuro Vou inverter isso com Command or Control I. E então vou usar um pincel maior para pintar isso nas bordas da nossa foto E agora aqui está a foto com aquele ambiente mais sombrio. Eu acho que isso parece muito bom. Vou selecionar todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois finais desse efeito. E agora você sabe como criar o efeito Non Light. Ótimo trabalho com este vídeo e com este capítulo. Na próxima, aprenderemos sobre como usar os modos de mesclagem para design gráfico. 25. Ideias de texto criativo: Neste capítulo, aprenderemos como usar os modos de mesclagem no design gráfico e como começar. Vamos aprender algumas maneiras divertidas aprimorar o texto com os modos de mesclagem. Então, só para começar, vou pegar a ferramenta artística de texto e clicar e arrastar para criar um texto. Depois, vou pegar a ferramenta de movimentação para que possamos alterar a fonte. Vou mudá-lo para preto RL, então é bonito e ousado Então, vou centralizar isso em nosso documento. Agora podemos mudar a cor do nosso texto. Vou usar o seletor de cores para fazer isso. Como dica, ao clicar e arrastar nesse seletor de cores, você pode escolher a cor que quiser Vou subir aqui e usar o ícone magnético para essa cor vermelha Em seguida, clicarei aqui para aplicá-la à nossa palavra. Essa é apenas uma dica aleatória. Se você ver uma cor que goste nessa tela, vá em frente e use o seletor de cores para capturar essa cor Agora que temos nosso texto, vou adicionar um retângulo a ele Vou clicar e arrastá-lo, para que fique sobreposto à metade do nosso texto, e então vou mudar a cor desse retângulo para uma bela cor desse retângulo para uma bela Para fazer esse retângulo se misturar com nosso texto, podemos usar diferentes modos de mesclagem para Mas qual modo de mesclagem devemos usar? Ao trabalhar em fotos, usamos multiplicação, tela e sobreposição Mas ainda é o mesmo para o design gráfico? Bem, sim e não. Esses modos de mesclagem ainda são muito importantes no design gráfico. Mas quando se trata de arte, as coisas são um pouco mais flexíveis. Para um design como esse, você pode simplesmente percorrer esses modos de mesclagem até encontrar um que goste. E se você quiser fazer isso rapidamente, há um atalho de teclado que você pode usar Se você segurar a tecla Shift e clicar nas teclas mais ou menos, poderá percorrer rapidamente diferentes modos de mesclagem para ver qual deles você gosta Ok, então essa é uma maneira de criar seu texto, mas podemos seguir em frente e ver outro exemplo pressionando a tecla Shift para clicar em ambas as camadas. Em seguida, vou duplicá-los com o Command or Control J. Vou simplesmente tirá-los do caminho e podemos continuar trabalhando nisso novamente. Outra forma de jogar com os modos de mesclagem é transformar sua forma em uma camada secundária ao texto. Então você pode ir em frente e brincar com esse retângulo Talvez você queira que apenas algumas das cartas tenham isso ou talvez queira cobrir totalmente algumas cartas como esta. A partir daqui, você pode prosseguir e alterar o modo de mesclagem da maneira que quiser. OK. Vamos fazer mais um exemplo. Vou selecionar esse grupo e pressionar Command ou Control J e, em seguida, colocá-lo no final. Vamos continuar trabalhando no centro para que seja mais fácil. Com esse grupo, na verdade vou abri-lo e excluir esse retângulo Em seguida, vou duplicar esse texto com Command or Control J. Para essa cópia duplicada, vou mudar a cor para aquela bela cor azul Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem. Acho que o Bron linear parece muito bom para esse efeito. Agora, para reproduzir o efeito, tudo o que precisamos fazer é pressionar a tecla de seta para baixo em nosso teclado 20 vezes. Então precisamos movê-lo para a direita 20 vezes. Mas se você quiser fazer isso mais rápido, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione a tecla de seta para a direita para movê-la dez pixels por vez. Tudo bem. E agora você pode ver o que isso parece. Como usamos os modos de mesclagem, podemos alterar a cor de qualquer uma das nossas camadas para realçar a aparência dessas combinações. Então, só para mostrar a vocês, vou mudar a cor desta, e vocês podem ver como isso muda nossas letras. Eu vou fazer isso com este também, para que possamos ver como isso se parece. E agora você conhece algumas maneiras de usar os modos de mesclagem para designs de texto. No próximo vídeo, mostrarei ótimas maneiras de adicionar textura aos seus designs gráficos. 26. Adicionando textura: Neste vídeo, mostrarei como usar a textura para aprimorar seus designs. Para começar, vamos baixar algumas texturas gratuitas. Você pode encontrar o link para esta página no PDF de recursos gratuitos que está incluído nos arquivos de exercícios do curso. A partir daqui, basta rolar um pouco para baixo e clicar no botão Download. Esse botão fará o download de um arquivo zip no seu computador e, depois de descompactá-lo, você poderá voltar ao Affinity Photo Agora que baixamos nossas texturas, podemos adicionar uma a esse design Vou até a ferramenta Inserir imagem e, em seguida, seleciono o número um, clico e arrasto para adicionar isso, e vejo que está indo na direção errada. Eu pressiono a tecla Shift enquanto a giro, e agora podemos seguir em frente e cobrir todo o design com isso Como eu quero manter as manchas brancas mas remover o fundo preto, vou mudar o modo de mesclagem para Gosto da aparência dessa textura, mas agora o design está um pouco mais brilhante do que eu queria Vou apenas ir até os ajustes e aplicar um ajuste de curvas Então eu vou apenas escurecer isso para que pareça tão escuro quanto era originalmente. Tudo bem. Lá vamos nós. E agora podemos seguir em frente e ver o antes e o depois de adicionar textura a esse design. Acho que adicionar textura é uma ótima maneira de tornar os designs ainda mais interessantes. Vamos ver outro exemplo de uso de textura. Vou selecionar nossa camada de textura e pressionar Command ou Control C para copiá-la. Vou até nosso outro arquivo de exercícios e pressiono Command ou Control V para colá-lo. Agora vou girar isso, para que caiba no nosso documento Então, vou segurar a tecla Shift para bloqueá-la desse jeito. Como isso foi copiado do nosso outro documento, essa camada ainda está configurada para o modo de mesclagem da tela Vou fazer disso uma camada secundária para o nosso texto desta forma. E então eu vou duplicar isso para tornar o efeito ainda mais forte Então, Command or Control J algumas vezes. E agora você pode ver o que isso parece. Para ficar ainda mais sofisticado com nosso texto, podemos combinar isso com uma das técnicas que aprendemos no último vídeo Vou adicionar um retângulo a esse texto e vou me certificar de que essa é uma camada secundária E então eu vou mudar a cor. A partir daqui, podemos ir em frente e ajustar onde isso está posicionado e podemos alterar o modo de mesclagem desse retângulo Há alguns muito legais aqui. Acho que vou usar a tela dessa vez. E agora que escolhemos nosso modo de mesclagem, acho que vou deixar minha cor um pouco mais opaca para que você possa ver o texto um pouco melhor, algo assim Então essa é uma técnica de como você pode usar textura com texto, mas eu tenho mais uma técnica de textura que eu quero te mostrar. Vou pressionar Command ou Control Z até que possamos voltar ao início da aparência do nosso texto. Para começar essa técnica, vou adicionar uma camada de preenchimento em todo o nosso documento. Vou até o topo da tela para colocar uma nova camada de preenchimento. Vou colocar essa camada abaixo do nosso texto e, em seguida, vou tirar uma amostra dessa cor vermelha e aplicá-la à nossa camada de preenchimento Depois vou colar a textura que acabamos de usar. Ainda deve estar em nossa prancheta. Pressione Command ou Control V. Agora podemos rotacionar e reposicionar essa textura Como você pode ver, isso cria um efeito meio legal em que a textura é aplicada apenas ao fundo, então nosso texto ainda se destaca. Agora, se você quiser que o texto se destaque um pouco melhor para facilitar a leitura, você sempre pode alterar a cor do nosso texto. Mas e se você quisesse adicionar a textura ao texto? Bem, podemos seguir em frente e duplicar essa camada de textura com Command ou Control J. E então podemos torná-la uma camada secundária do nosso texto Mas, como você pode ver, nada está acontecendo. Aqui está o antes e o depois, porque essa textura branca não vai aparecer no texto branco. Em vez disso, podemos usar o modo de mesclagem múltipla e agora você pode ver a textura Mas se você quiser que suas cartas permaneçam brancas, isso realmente não funciona. Então, em vez disso, podemos realmente inverter essa camada com o comando ou controle I para que agora você possa ver as letras permanecerem brancas, mas a textura ficar preta Essa é apenas uma pequena solução alternativa se você quiser uma textura em texto branco como essa Agora que você conhece algumas técnicas para brincar com texto e sabe como adicionar textura, estamos prontos para começar um de nossos projetos finais no próximo vídeo. 27. Projeto: festa legal: Vamos fazer um convite para uma festa legal. Essa será uma maneira divertida de praticar modos de mesclagem e muitas outras excelentes habilidades de afinidade. Como parte do convite, usaremos essas texturas de fumaça do resourceboy.com E, como todos os outros brindes que usamos, o link para esta página está no PDF de recursos gratuito Vá em frente e baixe essas texturas, e então eu vou te encontrar no Affinity Para começar esse projeto, criei um documento com 2.700 pixels de largura por 4.000 pixels Você pode usar o tamanho de documento que quiser, mas pensei em dizer que é isso que vou usar. Para começar, vamos criar um fundo dinâmico realmente bonito. Para começar, vamos adicionar um pouco de cor. Vou até a parte superior da tela para selecionar a camada e, em seguida, descerei até Nova camada de preenchimento. Automaticamente, a ferramenta de gradiente será selecionada. Com isso, clique e arraste de cima para baixo. Vou deixar a parte inferior preta. Vou apenas clicar nesta barra superior de cor branca para poder mudar sua cor para uma cor roxa. Tudo bem, agora temos nosso conjunto de cores. Então, vamos adicionar algumas texturas. Primeiro, vou até a ferramenta Inserir imagem e vou escolher o número 34. Eu quero principalmente que a fumaça esteja na área roxa do nosso documento. Então, vou clicar e arrastar assim. Em seguida, para remover o fundo preto, vou mudar o modo de mesclagem para tela. Isso já parece muito bom. Mas eu quero que isso seja um pouco mais sutil. Dessa forma, o texto que adicionaremos posteriormente será muito legível para ajudar a mesclá-lo com o plano de fundo Primeiro, vou mudar a cor da fumaça para uma cor roxa. Vou até nossos ajustes e aplicarei um ajuste de recoloração Vou clicar e arrastar isso para cima da camada de fumaça para que seja uma camada secundária. Então eu vou mudar o tom para uma cor roxa. Com isso concluído, em seguida, quero adicionar um desfoque à nossa camada de fumaça Vou me certificar de selecionar essa camada e, em seguida, clicarei no FX. Vou apenas adicionar um borrão a essa fumaça, algo assim Então eu vou encerrar isso. Este é um ótimo começo para o nosso pôster, mas acho que quero adicionar um pouco mais de textura Vou voltar para a ferramenta Place Image. Desta vez, vou escolher o número 19. Vou adicionar essa fumaça, ela cobre esse canto aqui em cima de fumaça. Vou clicar e arrastar até que haja fumaça naquela área. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para tela. Então, podemos adicionar alguns efeitos a isso para torná-lo misturado Para começar, vamos adicionar outro ajuste de recor a este Vou fazer com que seja uma camada infantil na fumaça e depois mudarei a tonalidade Em seguida, quero desfocar essa fumaça. E como um truque muito divertido, eu só quero mostrar que você pode clicar e arrastar qualquer efeito de camada e adicioná-lo a outra camada. Agora, essa fumaça está tão embaçada quanto nossa outra fumaça. Ok, eu só tenho mais uma textura que quero adicionar, que é uma textura de grão de filme. Vou usar a primeira textura de granulação de filme e, em seguida, pressionarei Abrir e adicionarei isso ao nosso documento. No momento, ele está sendo colocado como uma camada secundária em nossa outra camada de fumaça. Vou clicar e arrastar isso para cima de tudo, e agora podemos ajustar a aparência. Como isso tem um fundo preto e eu quero manter as manchas brancas, vou mudar o modo de mesclagem para Gosto muito da aparência da textura na parte superior do design, mas na parte inferior, ela parece um pouco intensa nesse fundo preto. Para tornar isso mais sutil, vou adicionar uma máscara a essa camada. Em seguida, vou pegar a ferramenta de gradiente e clicar de cima para baixo Isso fez com que nossa máscara fosse branca na parte superior, revelando totalmente a granulação da película e preta na parte inferior Então, o grão do filme desaparece completamente. Mas, na verdade, não quero que seja totalmente removido aqui embaixo. Em vez disso, vou me certificar de que esse limite de cor esteja selecionado e vou alterá-lo de preto para 50% cinza. Dessa forma, podemos ver um pouco do grão do filme aqui embaixo. Simplesmente não é tão intenso quanto era originalmente. Aqui está o antes e o depois de adicionar essa máscara de gradiente. Até agora, chegamos muito longe em nosso projeto. Agora é hora de adicionar algum texto ao nosso documento. Vou pegar a ferramenta artística de texto e começar adicionando um pouco de texto aqui na parte superior. Vou digitar a revolução da afinidade. Depois, com a ferramenta de movimentação selecionada, vou me certificar de que temos uma boa fonte em negrito. Na verdade, já está configurado para a fonte que eu queria, REL black. Então eu vou deixar esse texto branco. E eu vou torná-lo um pouco menor. Agora, essas letras parecem bem próximas umas das outras, e eu gostaria de corrigir isso. Um atalho fácil para corrigir o espaçamento das letras é selecionar a ferramenta de movimentação e seguida, manter pressionada a tecla Alt ou a opção e usar as teclas de seta para diminuir ou aumentar o espaçamento das Tudo bem Isso parece muito bom. Então, vou me certificar de que isso esteja centralizado em nosso documento, e então poderemos prosseguir e começar com nossa próxima linha de texto Vou pressionar Command ou Control J para duplicar esse texto. Então eu vou arrastá-lo para baixo. Para editar esse texto, vou clicar três vezes nele e vou digitar present. Em seguida, selecionarei o MoveTool e mudarei a fonte para uma fonte mais simples E vou me certificar de que isso seja bom e centrado em nosso documento Ok, terminamos com a parte superior. Então, agora vamos adicionar um pouco de texto na parte inferior. Vou duplicar isso com Command or Control J e arrastar isso para baixo Vou clicar três vezes para editar o texto e digitar uma data para nossa festa. Então eu vou fazer isso maior. Isso parece bom para mim nesta fonte. Vou pegar a ferramenta de movimentação e pressionar Command ou Control J para duplicar esse texto. Vou arrastá-lo para baixo. Vou clicar três vezes e podemos digitar mais algumas informações sobre a festa. Para este texto, vou pegar a ferramenta de movimentação e desnegá-la apenas para desnegá-la apenas para criar uma pequena variação entre o texto Tudo bem Eu tenho mais uma linha de texto quatro aqui embaixo. Vou pressionar Command ou Control J para duplicar isso e vou arrastá-lo para baixo. Vou clicar três vezes e depois digitar um pouco mais de texto. Vou apenas reduzir isso , para que fique bonito e pequeno E eu vou colocar isso na parte inferior. Tudo bem Tudo isso parece muito bom. Eu só quero adicionar mais um detalhe aqui embaixo. Quero adicionar uma pequena linha daqui até aqui para dividir essas duas partes do texto. Podemos fazer isso usando a ferramenta Caneta. Então, vou selecionar isso. Vou passar o mouse aqui, para que fique alinhado com a borda do texto, e depois clicarei para definir o primeiro ponto Eu pressionarei a tecla Shift para manter essa linha perfeitamente reta e a alinharei com o final dessa linha de texto. No painel de cores, vou mudar isso para branco. E então podemos ajustar a largura do nosso traçado na barra de ferramentas de contexto. Com tudo isso concluído, vou pegar a ferramenta de movimentação para ter certeza de que tudo está centralizado em nosso documento Você pode ver que essa linha verde continua aparecendo aqui dizendo que está centralizada, mas esse não é o centro do nosso documento Estou me perguntando se está tentando se alinhar com algumas de nossas origens aqui Vou segurar a tecla Shift para selecionar todos e depois agrupá-los com Command ou Control G. Depois vou bloqueá-los para que eu não possa movê-los. Agora vamos ver se isso ajudou. Lá vamos nós. Agora está alinhado com o centro do documento. Ok, eu só queria dedicar um pouco de tempo para limpar o posicionamento de todo o texto, e agora estamos prontos para o evento principal. Vou adicionar o título da festa no centro do nosso documento. Quero que a fonte desse texto grande seja grande e em negrito. Vou usar essa fonte que usamos no início do nosso texto. Vou pressionar Command ou Control J para duplicar isso e vou arrastá-lo até aqui Depois, clico três vezes e podemos digitar nosso texto. Vou pegar a ferramenta de movimentação e torná-la um pouco maior. Agora, esse texto ainda está espaçado da mesma forma que espaçamos as letras aqui. Na verdade, quero consertar isso. Então, vou segurar Alt ou opção e usar a tecla de seta para a esquerda para aproximar o texto novamente. Tudo bem Isso parece muito bom. Vou apenas duplicar isso com Command or Control J. Vou arrastar isso até aqui, clicar três vezes e mudar isso para que diga festa Vou usar a ferramenta de movimentação. E para essa segunda palavra, vou reduzi-la para que caiba na largura da palavra cool Tudo bem. Agora vou mudar a aparência do texto. Eu quero que isso pareça muito legal e ousado. Então, há algumas coisas que eu quero mudar. Primeiro, vou adicionar um gradiente a cada uma dessas palavras Então, selecionarei a ferramenta de gradiente e clicarei de cima para baixo Vou manter a parte superior branca, mas vou mudar a parte inferior para uma bela cor roxa. E vou torná-lo um pouco mais leve. Em seguida, farei exatamente a mesma coisa com esse texto, então selecionarei sua camada. E com a ferramenta de gradiente, vou de cima para baixo, alterando o limite de cor inferior para essa cor roxa clara Na verdade, ele foi armazenado aqui, então eu posso simplesmente clicar nele agora que nossas palavras têm exatamente o mesmo gradiente. Em seguida, vou segurar a tecla Shift para selecionar as duas palavras ao mesmo tempo. Em seguida, vou usar uma ferramenta de forma para poder acessar a opção de traçado aqui na barra de ferramentas de contexto. Vou mudar o traço, então vou torná-lo um pouco maior desse jeito. Então eu vou mudar a cor do traço aqui e vou torná-la um pouco mais clara. Esse traço fica muito bom nessas letras. Para finalizar esses efeitos, vou clicar no FX aqui embaixo para que possamos continuar fazendo essas palavras se destacarem. Primeiro, vou adicionar um brilho externo a essas letras. Vou aumentar o raio. Eu realmente gosto desse brilho. Talvez eu o torne um pouco maior digitando um número maior e pressionando Enter Então eu vou mudar a cor para roxo. Não quero que fique branco assim, então vou mudá-lo para uma cor roxa semelhante. E eu vou torná-lo mais leve. Ok, isso parece um pouco intenso demais. Vou diminuir o controle deslizante de intensidade e o controle deslizante de opacidade Ok, acho que esse é o look que eu estava procurando. Aqui está o antes e o depois desse efeito. Em seguida, quero adicionar uma sombra externa às nossas letras. sombra externa pode ajudar a separar nosso texto do plano de fundo. Então, para fazer isso, vou apenas aumentar nosso raio. Vou aumentar a compensação. E eu vou aumentar a intensidade. Agora você pode ver que isso está mais separado do plano de fundo. Aqui está o antes e o depois. Acho que isso tornou as cartas muito mais fáceis de ler. Ok. E com isso, podemos seguir em frente e ajustar a posição de qualquer coisa, se quisermos Você pode segurar a tecla Shift para selecionar várias camadas no documento e movê-las. E eu acho que isso parece muito bom. Como toque final, se você clicar na camada superior do documento, sempre poderá adicionar um ajuste de HSL na parte superior Depois, você pode alterar as cores da maneira que quiser usando o controle deslizante de matiz Muito bom. Aqui está o antes e o depois dessa mudança. E com isso, terminamos esse projeto. Os modos de mesclagem são ótimos para criar planos de fundo dinâmicos e bonitos E com todas as texturas e sobreposições que coletamos ao longo do curso, definitivamente há muitas opções para encontrar um plano de fundo que funcione com No próximo vídeo, trabalharemos no projeto final deste curso para criar um lindo folheto de floricultura 28. Projeto: grande abertura: Neste vídeo, faremos um panfleto para a inauguração de uma floricultura E como usamos modos de mesclagem para um design interessante no último vídeo, pensei em misturar tudo dessa vez e fazer o projeto em um estilo vintage. E para este projeto, usaremos essas texturas do resourceboy.com Assim como todos os outros brindes que usamos ao longo deste curso, há um link para esta página no PDF de recursos gratuito Vá em frente e baixe essas texturas. Para começar o folheto, criei um documento com 4.000 pixels de largura por 2.700 pixels largura por 2.700 Você pode usar o tamanho de documento que quiser, mas é isso que vou usar. Para começar, vamos trabalhar no plano de fundo do nosso design. Vou usar a ferramenta Place Image. Então eu vou selecionar o número 16. Vou abrir isso. Vou apenas diminuir o zoom para poder clicar e arrastar para adicionar isso. Em seguida, vou girar isso enquanto pressiono a tecla Shift. Vou alinhá-lo em um canto e, na verdade, vou esticá-lo para caber em nosso documento assim. Essa é uma base muito boa para nosso design. Mas a seguir, vou adicionar outra sobreposição para deixar esse look ainda mais vintage Se você se lembra do início do curso, tínhamos um vídeo inteiro para fazer uma foto parecer vintage e podemos usar esses mesmos efeitos neste folheto Vou usar o número quatro. Em seguida, basta clicar e arrastar para adicionar isso ao nosso documento. Também vou me esticar para caber neste porque quero manter todos os detalhes que temos aqui. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem. Quero manter as partes escuras e claras visíveis. Então, vou mudar isso para sobreposição. Isso parece muito legal, mas pode ser um pouco perturbador para o nosso texto que adicionaremos mais tarde Então, vou diminuir a opacidade dessa sobreposição vintage para torná-la um Mas você ainda pode ver alguns desses detalhes interessantes aparecendo. Aqui está o antes e o depois. Tudo bem. Agora que nossos planos de fundo estão prontos, quero adicionar alguns outros elementos gráficos Este será um panfleto para uma nova floricultura. Então, eu quero adicionar algumas flores a este folheto. Incluí as flores que usaremos nos arquivos de exercícios do curso, mas também quero mostrar como encontrei as flores. Para encontrar essas flores, usei pixabay.com. Tudo o que você precisa fazer é procurar flores e pressionar Enter. Mas você pode ver que, ao rolar para baixo, todas essas são fotos. Na verdade, não quero fotos. Então, aqui em nossos filtros, vou alterá-lo de todas as imagens para ilustrações. Eu também vou mudar a cor. Quero que tudo isso tenha um fundo transparente, então vou verificar isso e pressionar Aplicar. Agora, ao rolar para baixo, você pode ver que todas essas flores têm fundos transparentes e são apenas ilustrações, o que torna muito mais fácil encontrar as flores que queremos Aqui está. Estas são as flores que eu decidi usar para este projeto. Tudo o que você precisa fazer depois de encontrá-lo é clicar nele e baixá-lo gratuitamente. Agora que temos nossas flores, vou até a ferramenta Colocar imagem selecionar as flores e abri-las. E vou colocá-los aqui mesmo em nosso documento. Eu quero que isso se misture com o plano de fundo. Vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Além de mostrar mais o fundo , parece dourado e acho que está muito bonito. Agora que temos esse detalhe gráfico, quero adicionar mais um adicionando uma moldura a este folheto Eu incluí o quadro nos arquivos de exercícios, mas aqui está como eu o encontrei. Mais uma vez, fui ao pixabay.com e digitei a moldura Vintage Novamente, certifique-se de alterá-lo de todas as imagens para ilustrações e, em seguida, altere a cor para ter um fundo transparente Agora você pode simplesmente rolar para baixo para ver todas essas lindas molduras vintage. Eu percorri por um bom tempo até encontrar essa moldura. Esse é o que acabamos usando, então eu apenas cliquei nele e baixei Agora que sabemos como encontrar o quadro, podemos colocá-lo em nosso documento. Vou usar a ferramenta Inserir imagem e selecioná-la. Em seguida, vou clicar e arrastar isso para fora. Vou girá-lo enquanto pressiono a tecla Shift, para que fique bem reto Depois, vou alinhá-lo com um canto e esticá-lo para que caiba no resto do nosso documento. Agora, isso parece bom, mas está muito perto do limite. Eu só vou fazer isso menor. Em seguida, vou centralizá-lo em nosso documento. Acho que esse espaçamento parece muito melhor. Agora que temos espaçamento uniforme em todos os lados, podemos seguir em frente e misturar nossa moldura com o plano de fundo Então, vamos escolher um modo de mesclagem para isso. Aqui está a multiplicação. Isso parece bom. Poderíamos experimentar a tela. Isso definitivamente não parece bom e talvez se sobreponha. Como esse design é amarelo, acho que as cores estão fazendo com que pareça estranho, mas achei que multiplicar ficou melhor, então vou clicar nesse Para remover um pouco dessa estranha cor amarela, vou adicionar um ajuste de HSL que o transformará uma camada secundária na moldura e, em seguida, podemos remover a cor amarela Com a cor amarela removida, isso é melhor, mas agora não há cor alguma. Para corrigir isso, selecionarei nossa moldura e mudarei o modo de mesclagem. Em vez de multiplicar, vou usar a queima de cores. A queima de cores é muito semelhante à multiplicação. Isso só torna as cores mais intensas. Não é tão comum quanto multiplicar, mas, nesse caso, acho que parece muito bom Com tudo pronto, vou diminuir a opacidade dessa camada até que fique parecida com as flores que temos Ok, isso parece muito bom. Ambos parecem muito bonitos. Agora é hora de adicionar texto ao nosso documento. Também gosto da ferramenta de texto, e depois clico e arrasto para que possamos adicionar nossa primeira palavra, que é grandiosa. Com a ferramenta de movimentação selecionada, vou mudar a fonte para algo antigo. Você pode usar a fonte que quiser. Depois de encontrar sua fonte, podemos ajustar o tamanho dela e posicioná-la , então vou duplicá-la com Command ou Control J. Vou arrastá-la para baixo Vou clicar três vezes aqui e podemos mudar isso para abrir. Vou apenas reduzir o tamanho para que corresponda à largura da palavra grande Eu acho que isso parece muito bom. Também gosto da ferramenta de movimentação e duplique essa palavra com Command ou Control J. Então eu vou mover isso para baixo. Vou clicar três vezes aqui e agora podemos digitar a data do evento. Também como a ferramenta de movimentação, e desta vez, podemos escolher uma fonte mais simples Eu ainda quero que seja antigo e pareça uma máquina de escrever Lá vamos nós. Eu acho que isso parece muito bom. Eu só vou reduzir isso. E então podemos continuar e duplicar isso com Command ou Control J. Vou continuar fazendo isso para adicionar mais algumas linhas de texto E a cada vez, vou reduzi-la para coincidir com a largura da linha antes dela OK. Com tudo isso digitado, vou selecionar a ferramenta de movimentação apenas para garantir que tudo esteja bem espaçado Para dividir esse texto, vou adicionar uma linha aqui. Vou pegar a ferramenta de caneta. Em seguida, vou alinhá-lo com a borda do texto aqui. Vou clicar, segurar tecla Shift e alinhá-la até o final deste texto aqui. E agora temos uma pequena linha para separar nosso texto. Para esta linha, vou subir para ajustar nosso traçado e vou ampliá-la. Em seguida, vou mudá-la de uma linha sólida para uma linha tracejada Vou descer aqui para alterar as configurações. Para o traço na linha, vou torná-lo um pouco menor digitando 0,5 e, em seguida, pressionarei Enter E então vou aumentar esse espaço da nossa linha digitando dois e pressionando Enter Isso parece muito bom. Acho que vou aumentar um pouco mais a largura . Muito bom. Tudo bem. Com todo o nosso texto adicionado, é hora de dar alguns retoques finais Vou agrupar todas essas camadas de texto que acabamos de criar segurando a tecla Shift e clicando na última. Em seguida, pressionarei Command ou Control G para agrupá-los. Usando a ferramenta Move, podemos seguir em frente e mover a posição para alinhá-la bem Eu quero que esse espaço aqui seja semelhante ao espaço aqui. Então, basta clicar para selecionar essa flor e movê-la um pouco. Acho que esse espaçamento parece muito bom. Para finalizar, basta ajustar as cores. Então, selecionarei o grupo de texto e, em seguida, poderemos alterar a cor do nosso texto. Eu quero que seja uma cor marrom clara. Na verdade, vou provar a cor das nossas flores. Isso é difícil porque há muitas cores aqui. Então, tente o seu melhor para encontrar uma cor bonita para isso, e sempre podemos ajustá-la mais. Vou clicar nele para aplicá-lo e, em seguida, vou torná-lo um pouco mais escuro Ok, isso parece muito bom. Este texto também está totalmente sólido no momento. Para misturá-lo melhor com o plano de fundo, vou alterar o modo de mesclagem para multiplicar Agora você pode ver a textura através do texto. Você também pode diminuir a opacidade para tornar isso ainda mais óbvio Ok, você deve ter notado ao recolorir nosso texto que essa linha não foi Vou clicar duas vezes para selecioná-lo. Então, na verdade, mudamos a cor de preenchimento de tudo, mas a linha tem um traçado e nenhum preenchimento. Então, vou clicar nessa seta para inverter as cores e agora você pode ver que a linha tem a cor certa Para finalizar tudo, selecionarei nossa camada superior e adicionarei um ajuste de curvas em cima de tudo Vou fazer uma pequena curva em S para que tudo se destaque melhor, e agora acho que terminamos. Aqui está o antes e o depois dessa curva S. Ótimo trabalho neste projeto final. Acho que ficou muito fofo. Estou muito animado para ir a essa grande inauguração. Ótimo trabalho neste projeto final. 29. Conclusão: Parabéns. Você terminou o curso. Sei que foi muito para aprender, mas agora você é um mestre do modo de mesclagem. Muito obrigado por assistir, e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.