Domine a restauração de fotos no Affinity Photo

1. Introdução do curso: Venha para sua master class de restauração de fotos. Neste curso, você aprenderá tudo o que precisa. Para trazer fotos antigas de volta à vida para que possam ser guardadas por muitos anos Mesmo que suas fotos tenham sido danificadas, podemos usar fotos de afinidade para restaurá-las à sua beleza anterior Começaremos corrigindo a iluminação das imagens que ficaram opacas e desbotadas Depois disso, aprenderemos como corrigir a descoloração, que na verdade é muito mais fácil do que você imagina Também aprenderemos muitas técnicas para corrigir imagens que ficaram arranhadas e desgastadas com o tempo Mesmo que uma foto tenha sido completamente rasgada ao meio, ainda podemos corrigi-la com afinidade Não importa em que condição sua foto esteja, você terá todas as habilidades necessárias para restaurá-la. Mas podemos fazer mais do que corrigir arranhões e problemas de iluminação Também podemos adicionar cor às fotos antigas, o que eu acho muito divertido. Mesmo se você estiver começando com uma imagem totalmente em preto e branco, podemos dar uma nova vida a ela adicionando cores. Mesmo que você não saiba as cores exatas da foto original, mostrarei como usar imagens de referência para adicionar as cores mais realistas possíveis. E, finalmente, terminaremos o curso aprendendo como corrigir fotos coloridas antigas que ficaram desbotadas e descoloridas com o tempo Esta seção se baseia em todas as habilidades que aprendemos anteriormente no curso, mas adiciona novas ferramentas específicas para trabalhar com fotos coloridas Se você quiser restaurar imagens antigas em preto e branco ou coloridas, você terá todas as habilidades necessárias para trazer suas fotos de volta à vida. Estou muito empolgada em compartilhar esses tutoriais com você. Vai ser muito divertido, então vamos começar. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, acessar a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Preparando suas fotos: Neste capítulo, aprenderemos como preparar e recortar suas imagens. Essa é a primeira etapa necessária para trabalhar com fotos antigas. Vamos começar. Agora, à medida que avançamos neste curso, trabalharemos com imagens que já foram digitalizadas em um computador Isso é muito conveniente para o curso, mas quando você estiver trabalhando com suas próprias fotos, precisará trazê-las para o computador. Aqui estão duas maneiras de fazer isso. Primeiro, você pode digitalizar sua foto. A maioria dos arquivos de exercícios deste curso foram digitalizados em um computador. Isso nos ajuda a capturar todos os detalhes que estão na foto e a torna bonita e reta. Se não tiver certeza de como digitalizar fotografias, você pode comprar um scanner ou usar um serviço de digitalização de fotos. Existem muitos serviços de digitalização on-line para os quais você pode enviar suas fotos ou encontrar uma empresa local que possa fazer isso. A outra maneira de trazer suas fotos para o computador é tirar uma foto da foto. Essa é uma maneira menos precisa de trazer fotos para o computador. Você pode perder alguns detalhes e sua foto provavelmente ficará distorcida por causa do ângulo da câmera, mas ainda é uma opção, e eu também mostrarei como trabalhar com fotos assim. Depois de ter uma cópia digital da sua foto no computador , podemos começar nosso trabalho com afinidade Vamos aprender como recortar suas fotos no próximo vídeo. 4. Corte: Neste vídeo, aprenderemos os conceitos básicos da ferramenta de corte. Usaremos essa foto adorável para este vídeo. Enquanto eu estava fazendo este curso, pedi aos nossos alunos anteriores que enviassem algumas fotos antigas. Então, obrigado a todos que enviaram uma foto. Esta é uma foto de Hans Peter tirando com alguns de seus amigos de infância na década de 1950. Tão fofo. Ok, então, ao digitalizar imagens, é muito comum ter algum espaço em branco ao redor da imagem que você precise recortar. Também notei que muitas imagens antigas terão bordas. Você pode escolher se deseja manter isso ou removê-lo. De qualquer forma, está bem. Para usar a ferramenta de corte, você pode selecionar a ferramenta aqui ou pressionar C no teclado para abri-la. Depois de abrir a ferramenta, você pode usar as alças quadradas nas bordas aqui, basta clicar e arrastar sobre elas para trazê-las para dentro. No momento, estamos cortando no modo irrestrito, que significa que você pode fazer esse corte do tamanho ou formato que desejar No entanto, talvez você queira ajustar a foto para ter dimensões específicas. Por exemplo, talvez você queira imprimir essa foto e colocá-la em uma moldura. Se sua moldura for padrão de oito polegadas por dez polegadas, você poderá alterar o modo aqui para a proporção personalizada. Em seguida, nessas caixas, você pode digitar oito e pressionar Enter. E neste, você pode digitar dez e pressionar Enter. E agora, não importa como você altere o tamanho, ele sempre será de oito por dez, então caberá perfeitamente nesse quadro. Depois de gostar da aparência da sua caixa de corte, você pode ir até aqui e pressionar Aplicar para concluir o corte Um bônus de usar a ferramenta de corte é que o corte não é destrutivo Não destrutivo significa que você nunca destruirá a imagem original Você sempre pode selecionar sua ferramenta de corte e depois esticá-la novamente. Vou apenas mudar isso de volta para o modo irrestrito. Em seguida, você pode pressionar Aplicar para ver se a foto original ainda está lá. Não perdemos essa informação. Vou apenas selecionar a ferramenta de corte novamente e recortá-la para me livrar das bordas brancas. Vou pressionar Aplicar e você verá como é fácil cortar suas imagens. Essa ferramenta é super simples de usar e é um ótimo lugar para começar suas edições No próximo vídeo, aprenderemos como endireitar imagens inclinadas 5. Alinhamento: Saiba tudo sobre como endireitar suas imagens. Essas fotos são de Jack e sua banda na década de 1960. Eles eram uma banda local popular na época, e Jack realmente desenvolveu essas fotos em seu próprio quarto escuro quando tinha apenas 16 anos Tudo bem, então a ferramenta Crop, na verdade, tem um recurso oculto que permite endireitar imagens É muito útil, especialmente depois de digitalizar suas imagens. Para começar, selecionarei a ferramenta de corte. Então, vou me concentrar em uma foto para este vídeo. Então, vou clicar e arrastar para dentro dessa forma, para que possamos focar apenas nessa foto. Vou pressionar Aplicar e agora que temos essa imagem, podemos abrir a ferramenta de corte novamente para endireitá-la Para usar esse recurso, tudo o que você precisa fazer é ir até aqui e clicar na palavra endireitar com reta e selecionada Você pode passar o mouse sobre a imagem e clicar e arrastar uma linha que deve estar reta Ao soltar o mouse, você pode ver que a imagem endireita automaticamente na linha que você Eu usei a borda desta imagem para endireitar isso, mas você também pode usar isso para endireitar sua foto se Então, se você quiser , pode ir até uma parte da imagem que deveria estar reta e desenhar uma linha para endireitá-la de acordo com aquele objeto Se, depois de usar a ferramenta de endireitar, você ainda estiver lutando para obter a imagem correta Você também pode girá-lo manualmente. Tudo o que você precisa fazer é passar o mouse sobre as bordas da foto até ver o cursor mudar para essa seta dupla Depois, basta clicar e arrastar para girar sua imagem. E essa grade pode ser útil para você resolver isso. Quando a imagem estiver reta, você poderá recortar as bordas. Então, vou fazer isso removendo todo o espaço em branco. E eu acho que isso parece muito bom. Então, vou pressionar Aplicar. Eu posso ver que realmente perdi algumas bordas aqui, então vou trazer a ferramenta de corte de volta e vou trazê-la um pouco mais. Eu tenho o snapping ativado. Vou desligá-lo para que eu possa trazê-lo suavemente na quantidade que eu quiser Lá vamos nós. E então eu pressionarei Aplicar. Tudo bem. Bom trabalho. Estamos avançando imediatamente. No próximo vídeo, aprenderemos como corrigir a perspectiva de imagens distorcidas 6. Como corrigir a perspectiva: Neste vídeo, aprenderemos como corrigir a perspectiva em imagens distorcidas. Esta foto foi enviada por Rick em uma fábrica de cascas em Acrington, Inglaterra Obrigado por enviar isso. Esta é a imagem de exemplo perfeita para este vídeo. Agora, para que as imagens fiquem distorcidas, geralmente, isso significa que alguém tirou uma foto da foto em vez de usar um scanner Isso é totalmente normal, mas às vezes você pode não estar segurando a câmera exatamente paralela à sua imagem e as coisas podem ficar um pouco distorcidas Você pode ver neste exemplo que essa foto foi tirada em ângulo porque as bordas estão inclinadas para dentro deste lado e para baixo neste lado Consertar isso é realmente muito fácil, mas você precisará usar seu olhar artístico para garantir que as coisas fiquem bem no final. Para começar, vou duplicar nossa camada de imagem pressionando Command ou Control J. Isso é apenas para garantir que você possa voltar à sua imagem original se acidentalmente a distorcer demais Agora, para corrigir a perspectiva, gosto de usar a ferramenta de perspectiva. Basta clicar nesse pequeno triângulo cinza para abrir suas ferramentas de distorção e selecionar a ferramenta de perspectiva A partir daqui, você pode ver que temos essas pequenas alças quadradas nas laterais e você pode clicar e arrastar sobre elas para endireitar as coisas Como isso está inclinado para dentro, vou retirá-lo. E como isso está inclinado para baixo, vou puxar isso para cima Você pode ver que parece uma linha bem reta agora, mas talvez queira ajustá-la ainda mais. Você pode ver os rostos dos sujeitos e ver se eles estão distorcidos, e você pode ir em frente e ajustar as coisas aqui Talvez você queira arrastar cada lado um pouco para baixo. É aqui que entra o olhar artístico para garantir que as coisas pareçam certas. Acho que isso parece muito melhor, então vou pressionar Aplicar. Agora, para finalizar isso, podemos usar a ferramenta de corte. Então, vou selecionar a ferramenta de corte. E para começar, vou me certificar de que essa é uma linha reta. Então, vou clicar em endireitar e clicar e arrastar uma linha ao longo dessa borda Então eu posso ir em frente e puxar isso para dentro para cortar essa área. Vou pressionar Aplicar. E agora você pode ver que essa imagem parece muito melhor. Mais uma vez, acho que deixei um pouco da borda ali mesmo. Essa é uma solução fácil com a ferramenta de corte. Tudo bem. E agora que isso foi feito, podemos ir em frente e ver como isso era antes. E aqui está o final de corrigir essa deformação. Acho que isso parece muito melhor. Agora que sabemos tudo sobre o cultivo, terminamos este pequeno capítulo No próximo capítulo, aprenderemos tudo o que você precisa saber sobre como limpar suas imagens. 7. Conselho de limpeza: Neste capítulo, aprenderemos como limpar suas imagens. Muitas vezes, imagens antigas se desgastam, e este capítulo mostrará muitas técnicas que você pode usar para limpar facilmente quaisquer manchas que sua imagem possa ter Então, vamos começar neste vídeo onde veremos algumas dicas rápidas de limpeza Primeiramente, obrigado a Doug, que enviou esta foto de Mary Esta foto foi tirada em St. Louis no início dos anos 1940. Doug acredita que este é um retrato de noivado. Então, depois que sua foto é cortada, a próxima edição que eu sempre faço ao restaurar fotos é limpar a Arranhões, rasgos e dobras como essas podem distrair muito ao trabalhar com as cores e a iluminação posteriormente Portanto, é melhor removê-los assim que possível. Para edições de limpeza, é importante sempre usar uma nova camada de pixels no flanco Dessa forma, você não está pintando diretamente sobre a camada da foto, destruindo essas informações trabalhando em uma camada separada Você pode rapidamente examinar e limpar todas as manchas que E se você acidentalmente errar e pintar demais e fazer com que pareça estranho, você sempre pode excluir essa camada e começar de novo a qualquer momento Como outro conselho, você deve sempre ter essa camada de limpeza abaixo das camadas de ajuste. Deixe-me mostrar o porquê. Como exemplo, digamos que eu comece essa edição aplicando um ajuste em preto e branco. Então eu faço o movimento errado e adiciono uma camada de pixels em cima disso. Agora, veja o que acontece enquanto eu faço minha limpeza. Tudo parece ótimo agora. Estou limpando todas essas lágrimas e pequenas dobras aqui. Tudo parece estar bem. Mas veja o que acontece quando eu desligo a camada de ajuste em preto e branco. Você vê todos esses pontos. Eles estão aqui porque, enquanto eu limpava, o pincel de pintura que eu estava usando usou essa camada em preto e branco como referência. Isso é um grande problema. Se eu quiser excluir esse ajuste em preto e branco ou mesmo apenas ajustar o ajuste, esses pontos causarão grandes problemas. Então, o que eu deveria ter feito era começar com minha camada de pixels, fazer essas pequenas edições de limpeza E depois disso, adicione um ajuste em preto e branco na parte superior. Como esse ajuste está no topo, não temos esses pontos estranhos quando ligamos e desligamos isso. E você pode ver que essas mudanças são boas e se misturam à imagem original Portanto, para concluir, use sempre uma nova camada de pixels para poder sempre ativá-la e desativá-la e excluí-la conforme necessário, além de garantir que todos os ajustes estejam sobre a camada de pixels. Dessa forma, essa camada de pixels não está sendo afetada por esses ajustes. Isso é apenas um pequeno conselho para a limpeza. Claro, vou lembrá-lo de fazer todas essas coisas à medida que avançamos. Mas achei que esse seria um vídeo útil se você tivesse algum problema durante a limpeza. No próximo vídeo, aprenderemos sobre a ferramenta mágica que usei neste vídeo, a ferramenta Inpainting Brush 8. Pintura: Vamos aprender tudo sobre a ferramenta de pincel Inpainting. Muito obrigado à Lori por enviar esta foto. Esta foto foi tirada em 1942 de um soldado chamado Lou durante a Segunda Guerra Mundial Temos algumas ferramentas para limpeza, mas a ferramenta mais fácil, mas a ferramenta mais fácil, e aquela com a qual você deve sempre começar , é o pincel Inpainting Você pode encontrar essa ferramenta aqui. E se você não o está vendo aqui, vá em frente e clique no pequeno triângulo cinza, e você poderá encontrá-lo aqui. Antes de começar a pintar, verifique se você tem uma nova camada de pixels para pintar e certifique-se de que , aqui na barra de ferramentas de contexto, essa configuração seja alterada para a camada atual e abaixo. Isso fará com que sua ferramenta possa extrair amostras da camada principal da imagem, já que ela está abaixo da camada de pixels Camada atual e abaixo, camada atual abaixo. Se você está pintando e nada parece estar acontecendo, provavelmente é porque essa configuração está definida para a camada atual, apenas certifique-se de alterar isso. Com tudo configurado, podemos seguir em frente e começar. Para usar essa ferramenta, tudo o que você precisa fazer é pintar sobre uma área. É super simples. Você pode ajustar o tamanho desse pincel usando as teclas de colchete do teclado E gosto de fazer isso à medida que avança, porque gosto que meu pincel tenha quase o mesmo tamanho da mancha em que estou pintando O pincel funciona pegando informações da área circundante e preenchendo-as onde você pinta. É por isso que eu gosto que o pincel tenha aproximadamente o mesmo tamanho da mancha Portanto, somente a mancha é removida, nenhuma outra informação Às vezes, talvez seja necessário pintar sobre uma área algumas vezes para que ela fique correta. No rosto, temos algumas áreas complicadas porque não queremos perder muitos detalhes ao redor dos olhos dele Então, estou usando um pincel bem pequeno e o pintando lentamente. Se você já pintou e ela não parece nada certa, você sempre pode desfazer sua pintura pressionando Command ou Control Z no teclado para desfazer Então, como você pode ver, o pincel de pintura final é super fácil de usar. Ele faz um trabalho muito bom cuidando de manchas. E acho que geralmente pode cuidar de quase todas as manchas É por isso que eu sempre começo com o pincel de pintura final. Isso simplesmente torna as coisas muito fáceis. Então, vou continuar pintando para mostrar o quão bom esse pincel é, grande diferença que ele pode fazer quando você estiver pronto. Então, basta examinar todas essas pequenas manchas, ajustando o tamanho do meu pincel à medida Agora, aqui embaixo, essa é uma área muito mais complicada. O pincel de pintura embutida tem uma fraqueza e suas bordas. A Affinity não sabe como lidar com bordas como essa. Não é capaz de preencher isso muito bem. Para isso, na verdade, precisamos usar um pincel diferente chamado pincel clone, e eu vou te ensinar sobre isso no próximo vídeo Mas, por enquanto, podemos seguir em frente e ver o trabalho de limpeza que fiz neste vídeo Aqui está o antes e o depois da pintura. Eu trabalhei principalmente na parte superior, então vou ampliar aqui antes e depois. Então é só isso. É uma ferramenta muito simples de usar e tem ótimos resultados. Vá em frente e experimente essa ferramenta por si mesmo. E no próximo vídeo, aprenderemos tudo sobre outra ótima ferramenta para limpar a ferramenta Clone brush 9. Clonagem: Vamos aprender sobre a ferramenta de pincel clone. Obrigado a Clive por enviar esta foto. É uma foto tão feliz, e eu amo seus suéteres Então, ao limpar uma foto, se o pincel de pintura não estiver funcionando, é hora de usar uma opção mais poderosa e precisa, o pincel clone Pessoalmente, adoro usar o pincel clone, mas demora um pouco para me acostumar a usar a ferramenta Vamos adicionar uma nova camada de pixels. E então podemos encontrar a ferramenta aqui. Parece um selo Com isso selecionado, verifique se a configuração foi alterada para a camada atual e abaixo na barra de ferramentas de contexto. Portanto, essa ferramenta é semelhante ao pincel de pintura final. Mas, em vez de preencher a área por afinidade com as informações circundantes, você pode dizer à Affinity exatamente quais informações você deseja que ela Então, só para mostrar isso, vamos ampliar aqui. Portanto, antes de pintar, você precisa amostrar uma área mantendo pressionada a tecla Alt ou a opção no teclado e clicando em uma área. Essa área agora é um ponto de referência. Então, eu vou te mostrar isso aqui. Você pode ver onde eu cliquei. Esse ponto é amostrado. E agora, onde quer que eu pinte, podemos colocar essa área amostrada. Então, como isso é útil Bem, às vezes o pincel de pintura não conserta certas áreas. Se você se lembra do último vídeo, o pincel de pintura final realmente tem problemas com as bordas Então, para esta imagem, se pegarmos o pincel de pintura e tentarmos usá-lo sobre o cabelo dele aqui, você pode ver que meio que funcionou, mas parece bem borrado Vou desfazer isso. E desta vez, vou usar o pincel clone Para isso, vou provar aqui do lado de fora. Então eu vou pintar para trazer esse fundo para essa área. Então, para o cabelo dele, vou tirar uma amostra de um pouco de cabelo aqui na borda, e posso mencionar isso. Eu posso fazer a mesma amostragem aqui e soltar essa parte do cabelo. Agora você pode ver como isso parece muito melhor. Conseguimos amostrar diretamente a ponta de seu cabelo e preencher essa área. Agora, porque com o pincel clone, você precisa ajustar sua área de amostra com frequência Pessoalmente, gosto de manter minha mão sobre a tecla Alt ou Option para poder amostrar áreas à medida que Então, mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção, clique na amostra e depois pinte. Muitas vezes, ao usar o pincel clone, uma boa dica é usar um fluxo menor no pincel O fluxo é algo que você pode usar para controlar a quantidade de tinta que você está adicionando à sua foto. Só para mostrar isso com mais facilidade, vou pegar a ferramenta de pincel Vamos apenas diminuir a dureza. E diminua o fluxo. Agora que temos um fluxo mais baixo, você pode ver que, à medida que eu pinto , estou gradualmente adicionando tinta à pintura, e quanto mais eu repasso isso, mais sólida a tinta se torna. Vou simplesmente desfazer isso e voltar para o pincel de clones. Agora, se eu diminuir o fluxo no pincel clone, você pode ver que, enquanto eu pinto, posso remover gradualmente essas áreas para ajudar as coisas a se misturarem melhor Isso pode ser útil em áreas como bordas, nas quais você só deseja adicionar gradualmente o plano de fundo. Acho que esse fluxo ainda está muito alto. Vou reduzi-lo para cerca de 20% e continuarei aqui. Agora, você pode ver que estamos apenas mudando suavemente essa borda. E eu acho que isso parece muito melhor. Então, geralmente, gosto de manter um fluxo baixo para que as coisas possam se misturar bem enquanto estou pintando entanto, geralmente mantenho um fluxo baixo no meu pincel Talvez você não queira ter um fluxo baixo em áreas com padrões repetidos Você pode ver que o suéter tem padrões repetidos. E se eu tirar uma amostra de uma parte desse padrão e tentar trazê-la até aqui, você pode ver que precisa pintá-la algumas vezes para que ela apareça completamente. Nesse caso, talvez você queira aumentar o fluxo para obter um melhor efeito de estampagem ao pintar essa extremidade Outro lugar complicado nessa imagem é o olho. Você pode ver que essa mancha está cobrindo um pouco dos olhos dele. Então, eu vou te mostrar como eu resolveria isso. Primeiro, vou tirar uma amostra da íris do outro olho. Depois, com um pincel maior, vou passar o mouse sobre esse olho e tentar combiná-lo com a íris existente Vou clicar e arrastar um pouco para preencher a íris E depois com um pincel menor, agora vou preencher o resto da área. Então você pode ver que essa pálpebra tem uma pequena linha passando por cima dela. Eu quero consertar isso. Então, vou provar uma cor semelhante e, com um fluxo menor vou misturar um pouco, só para remover essa linha. Aqui embaixo, você pode ver que essa linha deve continuar. Então, vou experimentar essa linha e trazê-la à tona. Vou fazer uma amostra abaixo da linha e preencher esta área. E para qualquer área sobre a qual não tenha certeza, vou dar uma olhada aqui neste olho que você possa ver que a área interna da pálpebra fica assim, em forma de V. Então, vou tentar replicar isso aqui. Vou experimentar essa cor escura e vou pintá-la gradualmente assim. Eu farei o mesmo indo para baixo. Acho que está um pouco escuro demais, então vou pegar uma cor mais clara. Só para trazer um pouco de luz de volta para aquela área. Ok, acho que preciso de um cinza de tom médio para o resto Então, vou apenas provar isso aqui e trazê-lo aqui. Usando um fluxo baixo e amostrando muitas áreas à medida que vou, sou capaz de recriar essa área muito bem Acho que essa área branca parece um pouco escura demais, então vou experimentar uma cor mais escura e pintar suavemente sobre ela Ainda está um pouco claro demais. Tudo bem, acho que estamos quase terminando. Vou experimentar uma cor ainda mais escura e preencher essa área Isso foi um pouco complicado, mas aqui está. Aqui está o antes e o depois de consertar seu olho. Eu sei que isso não é perfeito, mas acho incrível que tenhamos conseguido usar o pincel clone para consertar seu olho que estava sendo bloqueado por tanto amarelo Para finalizar este vídeo, vou continuar clonando mais algumas dessas manchas amarelas apenas para limpar a imagem Sinta-se à vontade para fazer isso também, praticando, amostrando e pintando nas diferentes áreas desta Há muita coisa para limpar, então não se apresse, divirta-se e fique à vontade para também usar o pincel em algumas delas. Talvez você não precise usar o pincel clone para cada um desses pontos, então fique à vontade para usar qualquer ferramenta com a qual se sinta mais confortável Mas eu definitivamente encorajo você a tentar usar o pincel clone porque é realmente um pincel muito poderoso Não vou terminar isso completamente, mas só queria mostrar o antes e o depois da limpeza de alguns pontos com o pincel clone Agora que você sabe como o pincel clone funciona, no próximo vídeo, veremos uma última ferramenta que pode realmente ser útil na limpeza 10. Pintura: Neste vídeo, mostrarei como usar o pincel para limpar imagens Obrigado a Leslie por enviar isso. Esta é uma foto do sogro de Leslie tirada no início dos anos 1940 Ao longo deste capítulo, vimos que afinidade nos fornece muitas ferramentas sofisticadas, mas às vezes tudo o que você realmente precisa é um simples pincel para corrigir um Então, para começar a trabalhar nessa imagem, vamos usar a ferramenta pincel de pintura para limpar algumas das manchas maiores Neste exemplo, vou me concentrar principalmente no plano de fundo. Tudo bem, então acabei de limpar o plano de fundo. Aqui está o antes e depois de cuidar daquele grande rasgo na parte superior Portanto, muitas imagens antigas como essa são colocadas em cenários simples, mas às vezes tende a haver pontos claros e escuros estranhos em todo o fundo Podemos usar o pincel para uniformizar essas áreas. Para fazer isso, vou adicionar outra nova camada de pixels apenas para manter nossa pintura e nossa pintura interna separadas. Então eu vou pegar a ferramenta de pincel. Lembre-se de que você pode usar as teclas do teclado para ajustar o tamanho do pincel E como outro lembrete, no último vídeo, falamos sobre o uso de fluxo para mesclar áreas Portanto, usar um bom fluxo baixo para essa técnica realmente ajudará tudo a se misturar em segundo plano. Como eu quero pintar isso usando cores semelhantes às do fundo, vou mostrar um atalho que você pode usar semelhante ao pincel clone Se você segurar a tecla Alt ou a opção e clicar em uma área, você verá uma amostra de sua cor. Então, com essa amostra de cor, vou começar a pintar levemente sobre essa área clara À medida que prossigo, vou experimentar outras áreas de cor apenas para ter certeza que estamos usando cores semelhantes que estão ao lado da área que estamos tentando limpar. Então, como você pode ver, pintando com um pincel de baixo fluxo, conseguimos uniformizar esse fundo para que esses pontos de luz não se destacassem tanto. Se houver alguma área em que você pintou sobre o objeto, fique à vontade para pegar a ferramenta de borracha e depois apagar essa área para remover a Talvez eu também tenha pintado um pouco sobre essa borda externa em algumas áreas. Então, eu vou simplesmente apagar isso. Para finalizar, eu só quero ampliar para que eu possa mostrar que a imagem original tinha muito mais textura. Ao pintar com nosso pincel macio, removemos muito desse ruído que está na maior parte da imagem. Na verdade, podemos trazer esse ruído de volta acessando nossos filtros e usando o filtro de adição de ruído. Isso só está sendo aplicado à nossa camada pintada. Então, à medida que mencionamos isso, somente nossas áreas pintadas terão ruído adicionado a elas. Aqui está o antes e o depois. Pegamos aquela área lisa pintada e adicionamos ruído de volta para torná-la mais natural. Se o ruído parecer um pouco forte demais, você também pode adicionar um desfoque gaussiano para suavizar isso. Então, na verdade, vou aumentar isso um pouco mais para criar um ruído mais intenso. Em seguida, vou até o topo dos nossos filtros para adicionar um desfoque gaussiano Vou apenas aumentar o raio, e você pode ver como isso suaviza a área para que pareça que combina com o ruído original Isso está sendo aplicado a toda a imagem. Então, vou trazê-la como uma camada secundária para nossa camada pintada, certificando-me de que esteja acima do filtro de adição de ruído. Então, aqui está o antes e depois de adicionar esse desfoque gaussiano para suavizar esse efeito. E agora você pode ver o antes e depois da tinta macia e agora a textura. Acho que essa técnica ajudou muito nesse contexto. E agora vou segurar a tecla Shift para selecionar essas duas camadas para que você possa ver o antes e o depois completo de todo o trabalho que fizemos neste vídeo. Agora que sabemos como usar as ferramentas de pintura embutida, clonagem e pincel, estamos prontos para assumir alguns projetos complicados Esses projetos realmente ajudarão você a praticar suas novas habilidades. Acho que você ficará surpreso com o quanto você já pode fazer. Começaremos o primeiro projeto no próximo vídeo. 11. Prática 1: Vamos praticar o uso das ferramentas de limpeza. Esta foto foi tirada por volta de 1915. Este homem serviu na Primeira Guerra Mundial como membro do British Royal Flying Corps Agora, você pode olhar para esta foto e ficar um pouco nervoso. Há muitas lágrimas e dobras, mas acredite ou não, podemos limpar isso apenas usando as ferramentas que aprendemos Eu sei que você pode fazer isso. Vai ser incrível. Vamos começar adicionando uma nova camada de pixels. E então podemos seguir em frente e começar usando o pincel de pintura. Usando o pincel de pintura, podemos seguir em frente e começar pelo meio, e então podemos sair das manchas maiores Vou começar cuidando das manchas que vejo em nosso assunto Depois disso, podemos seguir em frente e seguir em frente. Eu acho que o pincel de pintura é incrível. Não precisamos provar nada, apenas pintar, pintar, pintar e as manchas desaparecerão Há tantas manchas nessa imagem, então isso vai levar algum tempo Sinta-se à vontade para ouvir música e relaxar enquanto resolve esses problemas. Ok, agora é minha parte favorita. Vamos ver como isso parecia antes. E aqui está o final de tudo isso na pintura. Muito incrível. Tudo bem, vamos dar o próximo passo. Quero fixar essas lágrimas no canto que são enormes, e poderíamos tentar usar o pincel de pintura, mas acho que só para praticar nossas outras ferramentas, usarei o pincel clone para isso Então, vou pegar o pincel clone. Vou ampliar aqui. E, felizmente, fizemos um trabalho muito bom pintando essas áreas, então podemos amostrar segurando Alt ou option E então podemos trazê-lo até aqui para misturá-lo. Eu posso ver um pouco de repetição nessas áreas. Então, vou amostrar outra área e vou misturar um pouco essas áreas para dividi-las. Nesta área, temos um fundo mais claro, então vou fazer uma amostra do fundo mais claro e exibi-lo. Agora, essa é uma área de transição complicada, e acho que a melhor maneira de misturar isso seria diminuir um pouco o fluxo e, em seguida, tirar uma amostra da cor de um lado e trazê-la pintando-a levemente Você pode fazer a mesma coisa, amostrando do outro lado e trazendo essa cor E acho que isso ajudou a área de transição a se misturar melhor continuando. Vou experimentar algumas cores, aumentando um pouco o fluxo dessa área. OK. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e depois de tudo o que fizemos até agora. Agora, como última etapa, acho que quero suavizar ainda mais o plano de fundo. Temos muitas variações de pontos escuros e claros em todo o processo. E acho que usar o pincel clone para suavizar essas áreas faria com que parecesse muito melhor Para fazer isso, vou continuar com o que estava fazendo antes, usando um fluxo muito baixo e pintando para ajudar a suavizar essas áreas. Fiz o melhor que pude aqui. E aqui embaixo, há tantas áreas claras que é difícil encontrar uma boa área escura para amostrar. Então, acho que poderíamos usar nossa outra estratégia de usar o pincel para continuar suavizando isso. Vou adicionar uma nova camada de pixels para manter nossa pintura separada. Então eu vou pegar o pincel. Tem um fluxo muito baixo. Isso é perfeito. E agora, focando apenas no fundo, vou amostrar cores e pintar para suavizar as coisas. Então, pressionarei Alt ou Option para obter uma amostra da cor e, em seguida, começarei minha pintura. Agora que o fundo parece muito mais suave, vou fazer nosso truque para adicionar textura novamente a Então, vou ampliar aqui. Você pode ver como essa área pintada é suave. Então, indo para nossos filtros, vou adicionar o filtro de adição de ruído e vou mencionar isso. Em seguida, adicionarei um desfoque gaussiano a isso, certificando-me de que esteja definido como uma camada secundária logo acima do filtro de ruído do anúncio E vou apagar isso para desfocar. Agora você pode ver que temos uma boa variação de cor. Acho que parece muito melhor do que era antes. Aqui está o antes e o depois. Ok, acho que essa imagem teve uma grande melhora. Vou segurar a tecla Shift para selecionar essas duas camadas, para que você possa ver o antes e o depois completos de todo o nosso trabalho. Ótimo trabalho. Se você conseguiu acompanhar, acho que essa é uma ótima prática para ajudá-lo a dominar essas ferramentas. Vamos fazer mais um projeto juntos no próximo vídeo. 12. Prática 2: Vamos fazer mais um exemplo para praticar o uso das ferramentas de limpeza Obrigado a Lou por enviar esta imagem. Esta foto foi tirada nos anos 20 e é do pai e do tio de Lou Essa foto, semelhante à nossa última, tem algumas manchas, e acho que será uma prática muito boa Vamos começar com o pincel de pintura. Vou adicionar uma nova camada de pixels e depois virei aqui para selecionar o pincel de pintura para que possamos começar. Agora, as principais manchas aqui são esses pontos. Acho que posso me livrar da maioria deles com o pincel de pintura final. Mas se houver alguma área complicada como pontos nas bordas, acho que seria melhor esperar para usar o pincel clone Então, vou pintar um pouco cada vez para remover esses pontos. Eu realmente não sei por que tantas imagens acabam com esses pontos embelezados, mas, felizmente, essa é uma atalho útil a ser lembrado ao fazer isso é Command ou Control Z para desfazer sua pintura Eu usei isso um pouco enquanto passava por isso, então fique à vontade para manter isso em mente. Ok, até agora, aqui está o que temos antes e depois. Havia tantos pontinhos, mas acho que isso parece muito melhor Agora, ainda existem alguns pontinhos que foram deixados para trás porque achei que o pincel clone faria um trabalho melhor Então, vou selecionar o pincel clone e vou ampliar aqui as áreas difíceis em que deixei alguns pontos para as áreas difíceis em que deixei alguns pontos Vou apenas aumentar um pouco o fluxo e, em seguida, pressionarei Alt ou Option para amostrar e pintar para remover. Agora, essa é uma área especialmente complicada. Você pode ver que essa parte do pescoço dele deveria estar na sombra, mas só temos um pouco de sombra para tirar uma amostra. Então, vou tirar uma amostra desse pouco de sombra e vou pintá-la gradualmente. Então, vou provar novamente e continuar trazendo isso. Felizmente, acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Acho que a área escura parece muito boa, mas essa parte do rosto dele ficou muito clara. Se você olhar para o original, essa área deveria ser uma sombra. Então, vou apenas experimentar um pouco dessa escuridão para trazê-la à tona. E agora vou continuar a amostrar e pintar as manchas que estão nas bordas. Agora que acabou, eu também quero limpar essa área inferior aqui. Agora, poderíamos usar a ferramenta de corte para abrir essa borda e esconder todo esse desbotamento Mas acho que é uma boa ideia continuar praticando com essas ferramentas e manter todos os detalhes possíveis para essa foto antiga. Então, vou ampliar aqui, pegar um pouco dessa cor melhor e reduzi-la para baixo À medida que avança, certifique-se de levantar o pincel para que a área de amostragem seja reiniciada Se eu não me levantar, eis o que acontece. Eventualmente, você começa a amostrar a área de luz novamente. Mas se você se levantar à medida que avança, ele esquecerá que a área de luz sempre existiu. Então é isso que eu costumo fazer. Pinte um pouco, levante o cursor e continue pintando. Agora, eu poderia continuar com isso, mas você pode ver que os joelhos dele estão criando algumas dobras no tecido que seriam muito difíceis de consertar Mas acho que isso já parece muito bom deste lado e esse lado realmente parece bem natural. Não vejo linhas nítidas como antes. Então, acho que vou deixar o resto como está. Semelhante à parte inferior, temos essa parte aqui, essa borda aqui. Acho que isso pode ser um pequeno pedaço de fita ou algo parecido. Então, vou remover isso usando a mesma técnica. Ok, então você pode terminar aqui se quiser, mas eu vou te mostrar como remover esse arco em segundo plano. Eu acho o arco meio fofo, mas quero mostrar como removê-lo se isso for algo que você queira fazer. Vou colocar isso em uma nova camada de pixels para mantê-la separada. E então podemos pegar essa bela parte do plano de fundo e trazê-la à tona , assim como fizemos na parte inferior e nas laterais. Feito isso, agora podemos ver o antes e o depois com o arco. Você pode escolher se deseja manter o arco ou não. Acho que gosto mais sem o arco porque ajuda você a focar nos assuntos da imagem. Com tudo isso feito, podemos seguir em frente e ver os resultados. Aqui está o antes e o depois. Essa é uma grande diferença. Depois de apenas alguns capítulos neste curso, você já aprendeu muito Ótimo trabalho. Agora, ainda há muito mais a aprender e, no próximo capítulo, veremos como corrigir a iluminação. 13. Visão geral das curvas: Neste capítulo, corrigiremos a iluminação em nossas imagens. Com imagens antigas, parece que todas elas desaparecem com o tempo. Isso é chamado de compressão. Os pretos na imagem estão ficando mais claros e os brancos estão ficando Tudo está se tornando um mingau cinza, então precisamos descompactá-lo para consertá-lo E é isso que aprenderemos a fazer neste capítulo. Para começar neste vídeo, aprenderemos tudo sobre o melhor ajuste de iluminação, o ajuste de curvas Esta foto foi enviada por Don Don, seu irmão mais novo e primo, vestido como os personagens do programa de TV Beverly Hill Bilies para um desfile Vamos começar aplicando o ajuste das curvas. O ajuste das curvas é muito poderoso. Isso nos permite ajustar a iluminação de uma imagem de várias maneiras. Para entender isso, vamos examinar mais de perto essa caixa de diálogo. Essa linha branca é chamada de spline. Podemos clicar e arrastar para puxar a lombada para cima para iluminar nossa imagem, ou podemos puxar a spline para baixo para escurecer Essa é a maneira mais simples usar o ajuste de curvas Para este curso, vamos ficar um pouco mais sofisticados. Como a maioria das imagens está desbotada, elas precisam que as áreas pretas fiquem mais escuras e as áreas brancas fiquem Aqui está o truque para fazer isso. Primeiro, podemos ajustar esse lado inferior esquerdo aqui. Esse é o lado sombrio. Se puxarmos esse ponto para a direita , todas as sombras em nossa imagem ficarão mais escuras, muito melhores Agora, por que isso aconteceu? Bem, como você sabe, quando você baixa a linha, as coisas ficam mais escuras E você pode ver que essa linha agora é muito menor do que a linha original. Então, ao puxar isso, a foto fica mais escura E esse ponto que retiramos é, na verdade, chamado ponto preto porque controla as partes mais escuras da imagem Podemos fazer a mesma coisa para o lado superior direito, que é o lado de destaque. Se puxarmos esse ponto para a esquerda, todos os nossos destaques ficarão mais claros E você pode ver que isso ocorre porque quando você eleva a linha, as coisas ficam mais brilhantes Essa parte da linha é maior que a linha original. Então, as partes brancas da foto ficaram ainda mais brilhantes. E esse ponto é chamado de ponto branco, pois controla as partes brancas mais brilhantes de uma imagem Então, basicamente, à medida que movemos o ponto preto dentro e o ponto branco para dentro em direção ao centro, você pode ver que descompactamos essa imagem Aqui está o antes e o depois. Muito melhor. Para dar outro exemplo, você também pode fazer com que a iluminação pareça mais desbotada Isso é menos comum, especialmente em fotos antigas. Mas às vezes você pode querer usar essa técnica se a iluminação for muito intensa. Para fazer isso, você pode mover o ponto preto para cima para iluminá-lo e mover o ponto branco para baixo para escurecê-lo Agora, a imagem está ainda mais desbotada, mas em alguns casos, isso pode funcionar para sua foto Agora, nesta foto, já vimos que puxar esses pontos para dentro parece muito bom Esse é um truque muito simples que usaremos muito ao longo do curso. Agora, quero mencionar que podemos fazer esse ajuste apenas movendo os pontos dentro até que fiquem bem na imagem. Mas, na verdade, quero mostrar que, se você quiser um pouco mais de orientação, uma maneira de fazer isso é puxar os pontos para dentro até que eles toquem as bordas desse histograma que você vê Então, vou puxar o ponto preto dentro até chegarmos à borda. E para este, você pode ver que está na metade desse quadrado aqui Então, vou colocar isso mais ou menos na metade desse quadrado. É um pouco mais difícil de alinhar, mas você pode ver que a iluminação realmente fica muito boa com esse ajuste. Aqui está o antes e o depois. Acho que parece muito bom, mas acho que a imagem geral está bem escura. Então, vou clicar e arrastar o centro dessa linha para aumentá-la um pouco. Isso só traz um pouco mais de luz para a imagem geral. Então, esses são os princípios básicos do uso do ajuste de curvas. Você pode usá-lo simplesmente para tornar suas fotos um pouco mais claras ou mais escuras e pode usá-lo para ajustar o contraste do ponto preto e do ponto branco E só para você saber, depois de fechar um ajuste, você pode voltar e alterá-lo a qualquer momento clicando no ícone da camada aqui. Agora que você sabe como o ajuste de curvas funciona no próximo vídeo, aprenderemos sobre ajustes de mascaramento 14. Ajustes de máscara: Vamos aprender sobre o mascaramento. Obrigado, Ken, por enviar esta imagem. Esta foto é da esposa de Ken e sua irmã tirada no final dos anos 1950 No último vídeo, aprendemos tudo sobre o ajuste das curvas Há muitos ajustes excelentes na foto de afinidade. Você sabia que você poderia realmente pintar esses ajustes? Isso significa que você pode alterar uma área da foto sem afetar outras partes da foto. Isso é o que é mascarar. O mascaramento é uma forma super poderosa de personalizar partes da sua foto Neste vídeo, quero dar uma visão geral básica de como mascaramento funciona, pois vamos usá-lo bastante ao longo deste curso É uma espécie de superpotência na edição de fotos. Só para mostrar como o mascaramento funciona, vamos aplicar o ajuste de recoloração O ajuste de recor permite que você altere as cores para qualquer coisa Você pode mover esse controle deslizante de matiz para alterar o matiz e o controle deslizante de saturação para alterar a Para mostrar como o mascaramento funciona, começarei adicionando uma máscara a essa camada clicando aqui Agora você pode ver que essa máscara apareceu nessa camada. Cada máscara tem duas cores, branca e preta. Branco significa que o ajuste está visível. É por isso que a camada parece branca agora. Essa cor verde está em toda a imagem, a camada está aparecendo como branca. Agora, se houvesse pintura preta nessa camada, isso significaria que as áreas pretas estão tornando a camada de ajuste invisível. Se você pintar com tinta preta nessa máscara branca, poderá ocultar a cor nas áreas que desejar. Então, vou pegar a ferramenta de pincel e aumentar o fluxo, e vou pintar com tinta preta sobre ela Então, vou remover essa cor de algumas áreas pintando-a. Eu pintei grosseiramente sobre a pele, e você pode ver aqui na camada que todos os lugares que eu pintei de preto agora estão aparecendo como preto nesta máscara. O ajuste de recoloração é invisível nessas áreas. Uma coisa maravilhosa sobre as máscaras é que elas são muito ajustáveis. Se você errar e pintar muito preto, tudo o que você precisa fazer é mudar a cor da tinta para branco e depois pintar sobre essa área para recuperar o ajuste Você pode até pintar em um fluxo baixo para remover ou adicionar cor sutilmente a uma área Se eu pintar sutilmente com tinta preta com esse fluxo baixo, dá para ver que estou removendo apenas um pouquinho do ajuste no cabelo Ok, então esse é o básico de como o mascaramento funciona. Agora eu quero te mostrar algo que eu faço com máscaras o tempo todo. Excluirei esse ajuste e adicionarei um novo. Desta vez, vou adicionar uma máscara. E então eu quero que esse ajuste seja aplicado apenas no cabelo. O cabelo é uma área tão pequena dessa foto. Então, eu poderia pintar de preto em tudo, exceto no cabelo, ou eu poderia fazer esse truque de atalho Se você pressionar o comando ou o controle, I, você inverterá a camada da máscara Você pode ver que a máscara agora está preta. Então, agora tudo que eu preciso fazer é pintar tinta branca para revelar o ajuste de recoloração Isso faz com que seja muito mais rápido. Agora, no painel Camadas, você pode ver que a máscara é principalmente preta, mas é branca, onde o ajuste de recoloração é revelado sobre seus cabelos Agora, para terminar este vídeo, quero te contar um pequeno segredo. Na verdade, cada camada de ajuste tem uma máscara embutida. Você não precisa adicionar uma máscara a ela. Você não pode ver a máscara logo no início, mas se começar a pintar na camada, poderá ver a máscara aparecer. Estava lá o tempo todo. Eu só estava escondido. Cada camada de ajuste e até mesmo cada camada de filtro tem uma máscara embutida na qual você pode pintar. Vamos trabalhar muito com máscaras durante este curso. Então, se isso for um pouco confuso, não se preocupe. Vamos praticar muito juntos para que você tenha certeza de usar máscaras em suas próprias imagens. Lembre-se de que as máscaras têm duas cores, preto e branco. preto sempre ocultará qualquer que seja a camada de ajuste, e o branco revelará o ajuste. Agora que sabemos como usar máscaras, aprenderemos como usar máscaras para corrigir a iluminação no próximo vídeo. 15. Curvas mascaradas: Neste vídeo, aprenderemos como usar máscaras para corrigir a iluminação. Esta foto foi tirada em 1931 de Leo em frente a uma barbearia inconsistências de brilho são muito comuns em fotos antigas Nesta foto, você pode ver que temos algumas sombras muito escuras e alguns destaques muito claros, mas a imagem em si parece realmente desbotada Podemos usar máscaras para atingir determinadas áreas para melhorar a iluminação dessa imagem. Vamos começar corrigindo as áreas claras. Quero deixar essas áreas claras um pouco mais escuras para que possamos ver mais detalhes Então, para começar, vou adicionar um ajuste de curvas. Para tornar as áreas brancas mais escuras, vou pegar esse ponto branco e abaixá-lo para escurecê-lo Você pode ver como eu faço isso se observar a área da jaqueta dele, mais detalhes aparecerão à medida que eu escurecer isso Para tornar as sombras de sua jaqueta ainda mais escuras. Também poderíamos parar esse ponto preto até que as sombras pareçam boas Então, aqui está o antes e o depois. Acho que a jaqueta dele parece muito melhor, mas não quero que a foto inteira fique tão escura. Como eu só quero esse ajuste na jaqueta dele, precisamos inverter nossa máscara Lembre-se de que cada ajuste tem uma máscara embutida. Então, tudo o que preciso fazer é pressionar Command ou Control I. Você pode ver nossa máscara preta aparecer, o que significa que esse ajuste está completamente oculto no momento. Como quero que apareça em sua jaqueta, vou pegar o pincel e pintar com tinta branca sobre sua jaqueta para revelar esse ajuste de curvas Com essa pintura feita, agora você pode ver o antes e depois de escurecer sua jaqueta brilhante Se quiser, agora você pode reabrir o ajuste de curvas e fazer os ajustes que desejar Acho que eu poderia ter deixado tudo um pouco escuro demais. Então, vou apagar isso um pouco, e você pode ver o antes e o depois Acho que parece muito bom. Gosto muito que possamos ver mais detalhes em sua jaqueta. Outro lugar que eu acho que ficaria bem com mais detalhes é o rosto. Vou mostrar uma estratégia divertida que gosto de usar com rostos para destacar mais as feições dele. Vou começar adicionando uma curva. E eu vou fazer essa curva mais escura. Em seguida, vou inverter isso com o comando ou controle I para que eu possa pintar isso apenas em algumas áreas principais Para enfatizar seu rosto, vou usar um pincel pequeno com menor fluxo. E eu vou pintar essa escuridão sobre as áreas que deveriam estar escuras. Então eu vou pintar sobre seus olhos e sobrancelhas. Você pode pintá-lo na parte inferior do nariz e dos lábios. E agora você pode ver essas áreas se destacarem muito mais. Aqui está o antes e o depois. Como seu rosto era muito brilhante, adicionar um pouco de escuridão estratégica realmente ajudou a trazer contraste ao seu rosto. Neste momento, acho que o homem parece muito bom. Então, agora eu quero me concentrar no plano de fundo. Muito do fundo parece um pouco desbotado, como essas janelas aqui atrás Então, vou adicionar um ajuste de curvas. Em seguida, vou escurecer essas áreas movendo o ponto preto para dentro Vou inverter isso com o comando ou controle I, e depois vou pintar com tinta branca e um pincel grande para escurecer essas áreas Aqui está o antes e o depois. Eu acho que isso parece muito bom. Ok, vamos terminar com mais um ajuste. Eu realmente quero que o foco esteja no homem. Então eu acho que ficaria bom se escurecêssemos até o chão onde ele está, para que ele seja a coisa mais brilhante na foto Vou adicionar outro ajuste de curvas para tornar o fundo claro mais escuro Vou apenas escurecer essa ranhura. Então eu vou inverter isso com Command or Control I. Vou pintar de branco nesta máscara preta Para escurecer o chão. Aqui está o antes e o depois disso. E agora vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois completos. Tudo bem. Com isso, acho que a iluminação fica melhor para essa foto com o poder do mascaramento, você pode realmente personalizar a iluminação em suas imagens Agora que vimos a luz de mascaramento em ação, vamos fazer outro exemplo no próximo vídeo. Certo. 16. Máscara com fluxo: Neste vídeo, usaremos baixo fluxo para pintar nossas máscaras e criar uma iluminação bonita. Obrigado a Gordon, que enviou esta foto antiga de sua família trabalhando em sua fazenda Portanto, esta foto tem alguns problemas de iluminação bastante extremos. Temos alguns pontos muito positivos aqui que acho que poderíamos corrigir com o mascaramento Vamos começar corrigindo esse canto superior. Essa é uma área interessante porque gradualmente se torna mais brilhante à medida que você se aproxima do topo Então, para corrigir isso, vamos começar com um ajuste de curvas Vou fazer isso bonito e escuro. E então vou encerrar isso, e podemos inverter essa máscara com Command or Control I. Agora que temos uma máscara preta, posso pintar com tinta branca para revelá-la Então, vou pegar o pincel e me certificar de que estou pintando com um fluxo muito baixo. Vou mudar minha cor de tinta para branco, e então vou começar minha pintura. Acho que essa área parece muito melhor, mas talvez eu tenha pintado um pouco de escuridão sobre essa área aqui. Então, vou mudar a cor da minha tinta para preto e vou pintar para removê-la um pouco. Agora que essa linha dura desapareceu, e você pode ver que isso se misturou muito melhor Uma coisa que estou notando é que aqui no canto, o céu parece um pouco mais escuro do que Então, eu também vou pintar para remover a escuridão dessa área. Agora você pode ver o antes e o depois. Como eu estava usando um fluxo tão baixo, pude realmente personalizar a forma como pintei sobre essa área desbotada Eu ainda acho que parece um pouco desbotado aqui. Então, acho que vou repetir esse processo adicionando outra curva escura. Invertendo-o com o comando ou controle I e depois pintando com tinta branca com baixo fluxo nessa borda para escurecê-la Essas áreas parecem melhores agora, mas acho que as sombras ainda estão um pouco desbotadas em comparação com o resto da imagem Então, vou abrir os ajustes das curvas clicando no ícone da camada e, em seguida, trarei o ponto preto para escurecer as áreas pretas Eu farei o mesmo com esse outro, escurecendo o ponto preto ao trazê-lo para cima Você pode ver, especialmente nesta área, que ficou muito mais escuro E eu acho que isso parece muito bom. Com isso finalizado, podemos selecionar essas duas camadas para que você possa ver o antes e o depois da fixação dessa área. Muito melhor. Esta área ainda parece um pouco clara. Então, acho que vou pintar um pouco sobre nosso segundo ajuste de curvas nessa área Mas acho que parece muito bom. Agora podemos seguir em frente e continuar pintando com mais luz sempre que precisarmos dela nesta foto. Acho que a roupa masculina é um pouco brilhante em comparação com o resto dos destaques da foto. Então, vou adicionar outro ajuste de curvas apenas para atenuar um pouco os brancos Vou abaixar um pouco o ponto branco e também escurecer a curva Estou observando as roupas dele enquanto faço isso, e você pode ver isso antes e depois. Acho que é uma boa quantia. Então eu vou inverter isso com Command or Control I. E depois vou pintar isso com tinta branca sobre as roupas dele Agora acho que esse nível de brilho corresponde às outras áreas brancas da imagem. Aqui está o antes e o depois, distribuindo sutilmente o branco. Agora que as áreas problemáticas estão resolvidas, acho que seria bom se adicionássemos um pouco de luz para fazer as pessoas se destacarem mais Para fazer isso, o que eu primeiro gosto de procurar é o que as pessoas estão contra. Então você pode ver essa pessoa aqui se misturando com o feno no fundo que está escuro Então, acho que vou tornar essa pessoa mais brilhante. As pessoas vestindo roupas brancas já estão se destacando muito bem. Mas acho que as pessoas que estão pé com roupas mais escuras contra o fundo escuro ficariam mais bonitas se parecessem mais Então, vou adicionar outro ajuste de curvas. Vou apenas iluminar essa curva. Vou invertê-lo com comando ou controle I, e depois vou pintar isso sobre as pessoas com roupas escuras Acho que também vou pintar isso nos rostos dos homens usando chapéus E eu acho que esse brilho parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Vamos adicionar mais uma curva para ajustar a iluminação geral da imagem inteira. Eu acho que essa imagem parece um pouco desbotada, então vou trazer o ponto preto um pouco para cima e vou trazer o ponto branco um pouco para cima Depois, iluminarei a imagem geral para que fique mais fácil de ver E eu acho que foi uma mudança muito boa. Aqui está o antes e o depois. Adicionando um pouco mais de contraste e um pouco mais de brilho. Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas as camadas em que trabalhamos para que possamos ver o antes e o depois completos. Acho que essa foto parece muito melhor. Ao usar um fluxo baixo, podemos realmente personalizar o ajuste, adicionando luz gradualmente sempre que necessário. No próximo vídeo, aprenderemos como usar gradientes para corrigir a iluminação 17. Máscaras de gradiente: Vamos aprender como usar gradientes em nossas máscaras. Esta é uma foto de Anne em 1950. É uma foto tão fofa, e eu gosto que alguém esteja fotografando ao fundo Portanto, não é incomum um lado da foto fique mais desbotado do que o outro Para nossa sorte, há uma solução fácil para fazer isso sem pintar. Às vezes, pintar gradualmente é bem difícil. Podem ser necessárias algumas camadas para melhorar a aparência da iluminação gradual. Mas neste vídeo, você pode ver como a parte inferior está mais desbotada do que a parte superior, e poderemos corrigir isso gradualmente usando a ferramenta de gradiente Para começar, vou adicionar uma nova camada de pixels. Então eu vou pegar a ferramenta de gradiente. Vou clicar e arrastar para adicionar um gradiente a essa camada de pixels Você pode ver que a ferramenta de gradiente aplica um gradiente entre duas Deste lado, temos branco, e deste lado, temos preto. Você pode alterar as cores selecionando uma interrupção de cor e alterando a cor aqui. Você também pode clicar e arrastar nos limites de cor se quiser ajustar a posição do gradiente , ou pode até mesmo clicar e arrastar para criar um novo Então essa é a visão geral básica da ferramenta de gradiente. Mas o que isso tem a ver com iluminação? Bem, você lembra que as máscaras têm duas cores, branco e preto? Bem, se deixarmos nosso gradiente branco e preto, podemos revelar um ajuste no lado branco e gradualmente diminuí-lo no lado preto Vamos usar a ferramenta de gradiente para fixar a iluminação em nossa foto Começarei excluindo a camada de pixels. Isso foi só para a demonstração. Agora vou adicionar um ajuste de curvas. Com base no histograma, parece que precisamos mover nosso ponto preto para adicionar sombras mais escuras Isso escureceu a foto inteira, mas acho que a parte superior parece muito escura agora em comparação com a Para corrigir isso, podemos usar a ferramenta de gradiente. Como a camada de ajuste já está selecionada, se eu clicar e arrastar, você pode ver que estamos adicionando um gradiente à máscara da camada A parte inferior é branca, o que significa que o ajuste das curvas está totalmente revelado, e a parte superior é preta, que significa que o ajuste é invisível Então, podemos ajustar a aparência disso. Acho que colocá-lo aqui parece muito bom. Está pousando exatamente onde seu casaco termina. E você pode ver o antes e o depois. Isso tornou a iluminação muito mais uniforme. Embora isso pareça bom, acho que seria bom se pudéssemos ajustar isso um pouco mais. Então, vou abrir nosso ajuste de curvas. Acho que vou acabar com o ponto preto um pouco mais, e acho que parece bem uniforme e bonito. Agora que o desbotamento foi corrigido, podemos fazer um pouco mais para destacar a imagem Primeiro, vamos adicionar mais contraste ao seu casaco escuro. Vou adicionar outro ajuste de curvas. Vou escurecer a curva. Então eu vou inverter isso com Command or Control I. Agora que temos uma máscara preta, vou pegar o pincel para pintar com tinta branca sobre o casaco dela Mesmo que demore um pouco mais, gosto de pintar com baixo fluxo para poder realmente controlar onde está a escuridão. Ok. Agora podemos ir em frente e ver o antes e o depois de escurecer seu casaco Acho que o casaco dela está mais bonito agora que está mais escuro, mas não quero remover as mechas do casaco Vamos ver se consigo ajustar essa curva um pouco mais. Como quero que os destaques permaneçam claros, preciso ajustar essa parte da curva. Vou clicar e arrastar para adicionar um novo ponto. E você pode ver que, à medida que menciono isso, os destaques estão se destacando um pouco mais. Mas ainda temos um belo casaco escuro. Aqui está o antes e o depois disso. Com meu pincel, vou examinar algumas áreas que precisam ser consertadas. Acho que as bordas faltaram um pouco na minha pintura. Isso parece melhor para mim. Talvez eu até ilumine um pouco os destaques Com minha curva mais ou menos assim, agora você pode ver o antes e o depois de escurecer a pelagem, mas ainda mantendo alguns belos reflexos nas rugas da Eu acho que isso parece muito bom. Para finalizar, vamos ajustar um pouco o rosto dela. Para o rosto dela, vou começar adicionando uma curva brilhante. Então, vou clicar e arrastar para aumentar isso. Vou fechar isso e, em seguida inverter essa camada com comando ou controle I. Vou pintar com tinta branca sobre o rosto dela para iluminá-lo Ela está cercada por tanta escuridão com seu cabelo escuro e seu casaco escuro. Acho que iluminar o rosto dela parece muito bom. E se quisermos, também podemos iluminar a face do fotobômero para fazê-lo se destacar um pouco mais Agora que iluminamos, acho que as feições em seu rosto estão um pouco brilhantes demais. Então, vou adicionar outro ajuste de curvas, mas desta vez, vou torná-lo mais escuro Vou inverter isso com comando ou controle I. E agora vou pintar essa escuridão sobre seus traços faciais que precisam ser escurecidos Então eu vou pintar sobre suas sobrancelhas e vou pintar sobre a base de seu nariz e sobre seus lábios Talvez eu tenha exagerado nos olhos dela, então vou pegar um pouco de tinta preta e um pincel maior, e vou repassar algumas vezes Isso parece melhor para mim. Ok, pegando tinta branca novamente. Se quisermos, também podemos fazer isso no foto-bombardeiro. Só estou adicionando um pouco de escuridão. Talvez seja um pouco demais , já que eles estão atrás de uma janela. Então, usando tinta preta, vou tentar um pouco. E para terminar com isso, vou pegar um pouco de tinta branca e vou escurecer o cabelo dela um pouco mais, especialmente ao redor da linha do cabelo Ao escurecer as bordas do rosto, isso faz com que seu rosto pareça mais brilhante e seu cabelo pareça Acho que isso cria um contraste muito bom. Agora eu posso desligar isso para que você possa ver o antes, e aqui está o depois. E se você combinar isso com a curva brilhante que fizemos para iluminar seus rostos, você pode realmente ver a diferença Talvez eu tenha exagerado com a camada iluminadora. Então, vou abrir essa curva e abaixá-la um pouco. E agora podemos pegar todas as camadas em que trabalhamos e ver as camadas completas antes e depois. Usar vários ajustes como esse é uma ótima maneira de manter as coisas flexíveis Se você fez muita coisa em uma camada, basta voltar para essa camada e ajustar a curva até que fique boa. Se você estiver trabalhando em um documento com muitas camadas, talvez seja uma boa ideia nomear suas camadas à medida que avança. Para fazer isso, basta clicar duas vezes no nome da camada e você poderá digitar facilmente o que quiser. Acho que isso é útil se eu estiver trabalhando em um projeto muito grande com muitas camadas. Então, pensei em mencionar isso para você, caso isso seja útil. Tudo bem, estamos quase terminando o capítulo de iluminação no próximo vídeo Vou te mostrar um último truque de iluminação que você pode usar. 18. Truque de iluminação: Vamos aprender um último truque de iluminação neste vídeo. Esta foto é de Fran e Dotty e foi tirada no Central Park na Páscoa É uma foto linda, mas tem um grande problema. Os sujeitos estão encostados um fundo quase do mesmo tom que eles. Isso torna difícil ver imediatamente onde as roupas terminam e os arbustos começam. Você notará na fotografia que a melhor maneira de destacar seu objeto é colocá-lo em um fundo que o contraste. Por exemplo, a roupa escura nesta imagem fica melhor nessa mulher porque ela está em pé contra um fundo claro. Esse contraste realmente ajuda a criar uma boa linha dura aqui. Portanto, o assunto está se destacando um pouco melhor. Para corrigir esse problema, precisamos criar mais contraste entre as roupas dessa mulher e o plano de fundo. Para começar, vamos adicionar uma curva. Acho que para esta foto, ficaria melhor se deixássemos os arbustos mais claros, parecidos com a calçada, talvez não tão claros, mas um pouco mais claros para ajudar a contrastar com o casaco dela parecidos com a calçada, talvez não tão claros, mas um pouco mais claros para ajudar a contrastar com Então, vou deixar isso bem claro. Vou fechar isso e pressionar Command ou Control I para inverter essa camada Agora vou pegar o pincel e vou pintar com tinta branca para revelar o brilho. Para começar, vou pintar cuidadosamente nossos objetos em qualquer lugar onde eles estejam se misturando ao plano de fundo Agora que criamos um belo contorno, vou usar um pincel maior para mesclá-lo com o resto do plano de fundo Então, isso parece bastante óbvio. Se você quiser, podemos voltar e ajustar a curva. Talvez eu diminua um pouco. Mas você já pode ver o quanto isso parece melhor. Aqui está o antes e o depois. Podemos até escurecer suas roupas um pouco mais para ajudá-las a se destacarem do novo fundo mais claro Vou adicionar um ajuste de curvas. Vou deixar a curva mais escura. Vou invertê-lo com Command ou Control E, e depois vou pintar isso sobre suas roupas Aqui está o antes e o depois de escurecer seus casacos. E agora vou segurar a tecla Shift para selecionar os dois. E você pode ver o antes e o depois completos de ajudar nossos sujeitos a se destacarem melhor de suas origens E, claro, você também pode fazer esse truque se as cores forem opostas. Se o assunto e o fundo estiverem muito claros, você poderá escurecer o fundo para que o assunto se destaque mais Tudo o que estamos tentando fazer é adicionar iluminação contrastante, para que o assunto seja o foco e não se misture com o fundo Esse é um truque super simples com um grande impacto. E com esse truque final, terminamos o capítulo de iluminação. Você aprendeu tudo sobre curvas, máscaras, gradientes e Espero que todos esses truques de iluminação tenham sido úteis para você. Agora que terminamos com a iluminação no próximo capítulo, aprenderemos tudo sobre correção de cores em fotos antigas. 19. Correção de cores super simples: Neste capítulo, aprenderemos como fazer a correção de cores. Mesmo com fotos em preto e branco, as imagens podem descolorir com o tempo Neste capítulo, tiraremos fotos com cores distorcidas e uniformizaremos essas cores para limpá-las . Para começar neste vídeo, mostrarei uma técnica de correção de cores super simples Obrigado a Lori por enviar isso. Esta foto é de Doreen tirada em 1950. Se você olhar atentamente para esta foto, você pode ver um pouco de manchas Essas manchas em tons de laranja são bastante perturbadoras para esta foto, mas na verdade é muito fácil limpá-las Para fazer isso, vou aplicar o ajuste de recor. Adoro o ajuste de recor porque ele aplica uma única cor à sua foto inteira E essa cor é muito personalizável. Por exemplo, se você quiser manter as coisas simples, basta baixar o controle deslizante de saturação até o fim para criar uma foto perfeitamente em preto e branco Todas essas áreas manchadas desapareceram completamente. Aqui está o antes e o depois. Se quiser, você pode adicionar um pouco de cor. Vou aumentar um pouco a saturação. E então vou mover a tonalidade mais para o laranja. Você pode ver que isso cria uma aparência mais sépia, e acho que fica muito bom para essa foto Aqui está o antes e o depois. Se quiser, você também pode aumentar a saturação para uma aparência mais forte e ajustar a tonalidade como quiser Esse ajuste é tão poderoso que pode ser usado sozinho dessa forma, e as cores sempre ficarão perfeitamente uniformes. Como você pode ver, essa é realmente uma técnica super simples, uma camada e pronto. Agora que você conhece essa técnica, quero mostrar algumas maneiras divertidas de personalizar as cores no próximo vídeo. 20. Correção avançada de cores: Neste vídeo, mostrarei como corrigir as cores e adicionar várias cores à sua foto. Esta imagem fofa é uma foto do primo de Patrick em um carnaval em Obrigado por enviar isso. Então, no último vídeo, aprendemos como usar o ajuste de recor para adicionar uma cor bonita à imagem inteira O ajuste de recor dá à foto inteira uma aparência muito limpa e plana, mas na verdade você pode adicionar mais de uma cor para dar um toque extra às suas imagens Para fazer isso, vamos usar um ajuste diferente, o ajuste do mapa de gradiente Então, por padrão, esse ajuste parece bem estranho para nos ajudar a visualizar melhor o que está acontecendo Gosto de simplificar as coisas clicando no limite de cor central e depois descendo aqui para pressionar Excluir. O mapa de gradiente funciona adicionando uma cor às suas sombras Nesse caso, adicionamos vermelho às sombras e uma cor aos realces Então, vamos tentar adicionar algumas cores diferentes menos extremas. Para começar, selecionarei o lado da sombra. Em seguida, clico na cor e podemos mudar essa cor para o que quisermos. Agora, o seu provavelmente será configurado para a roda de cores porque esse é o padrão. Mas se você vier até aqui, poderá realmente alterá-lo para controles deslizantes HSL, que é o que usaremos ao longo deste curso Agora, usando esses controles deslizantes, vou fazer com que seja uma cor marrom profunda Ok, acho que parece muito bom. Com esse conjunto, clicarei fora desta caixa. E podemos seguir em frente e selecionar o lado de destaque e mudar essa cor. Vou mudar essa para uma cor laranja bem clara. Agora você pode ver, ao ligar e desligar isso, que conseguimos eliminar completamente as manchas estranhas de cor que temos nessa imagem e substituí-la por nosso próprio E tudo isso é muito personalizável. Se você quiser mudar alguma dessas cores, fique à vontade para fazer isso, aumentando ou diminuindo a saturação, aumentando ou diminuindo a escuridão e a tonalidade Honestamente, as possibilidades desse ajuste do mapa de gradiente são bastante ilimitadas Você pode fazer muitas combinações. Por exemplo, se quiser, você pode mudar as sombras para uma cor azul Você pode ver que essa linda cor azul marinho foi adicionada. E se garantirmos que as sombras sejam agradáveis e quentes, você pode ver que temos um efeito bem legal com reflexos em laranja e sombras azuis Bem, a foto definitivamente não veio originalmente assim. Pode ser muito divertido misturar essas cores. Para terminar com isso, só tenho mais uma dica para você. Você se lembra de como paramos a cor central quando começamos? Bem, você sempre pode adicionar isso novamente clicando duas vezes na linha e, em seguida, pode alterá-la para qualquer cor que desejar. Com isso, agora você pode mover isso de um lado para o outro para ajustar o quanto isso está afetando sua imagem. Sinta-se à vontade para brincar com esse ajuste para criar a combinação de cores que desejar. Agora que você entende como mapas de gradiente funcionam no próximo vídeo, mostrarei como criar suas próprias predefinições para que você possa adicionar rapidamente suas cores favoritas do mapa de gradiente em 21. Predefinições do mapa de gradiente: Vamos aprender como transformar o ajuste do mapa de gradiente em uma predefinição Uma predefinição é basicamente uma camada de ajuste pré-carregada. Se você tiver uma predefinição do ajuste do mapa de gradiente, isso significa que as cores já serão adicionadas ao mapa de gradiente Então, tudo que você precisa fazer é clicar em um botão para aplicá-lo à sua foto com muita facilidade. Agora, o arquivo de exercícios desta lição já tem três ajustes diferentes no mapa de gradiente adicionados ao painel de camadas Primeiro, temos uma sépia sutil, depois temos uma sépia mais quente e saturada, por último, temos uma divertida combinação de cores de sombras azuis Vou explicar como você pode adicionar cada uma delas como uma predefinição para que, sempre que abrir a afinidade, você possa acessar essas cores. A primeira coisa que você precisa é o Vá para a parte superior da tela até a janela e, em seguida, desça até onde diz ajuste. Você pode clicar e arrastar a palavra ajuste para colocá-la aqui ao lado do painel Camadas Para retornar ao painel Camadas, clique na palavra camadas e você voltará ao normal. Mas agora eu quero me concentrar no painel de ajuste, então vou clicar nele. Você pode ver ao percorrer esta lista que ela tem o nome de cada ajuste. Se você for até o ajuste do mapa de gradiente e clicar em seu nome, verá que essas são as predefinições que a afinidade adicionou Para usar essas predefinições, basta clicar nelas para adicioná-las à sua foto Agora você sabe onde encontrar suas predefinições. Salvar seus ajustes como uma predefinição é muito fácil. Então, vamos voltar ao painel Layers. Vou simplesmente excluir esse ajuste do mapa de gradiente. E podemos começar salvando esses ajustes como predefinições Começarei ativando nosso sutil CEPIA. Vou abri-lo clicando no ícone da camada. Agora, essas são as cores que eu escolhi. Sinta-se à vontade para clicar nas cores para ajustá-las como quiser. Você já sabe como refinar e escolher cores. Depois de gostar do ajuste, para salvá-lo como predefinição, clique em Adicionar predefinição Você pode nomear isso como quiser. Em seguida, pressione OK. Agora, no painel de ajustes, você pode ver que salvou aquele ajuste sutil do SEPA, super fácil Para os outros dois, sinta-se à vontade para ajustar essas cores como quiser. Depois, você pode adicioná-los como uma predefinição. Você pode até mesmo fazer seus próprios ajustes no mapa de gradiente e salvá-los como predefinições Vou excluir todas essas camadas agora para que você possa ver como é fácil adicionar esses ajustes. Então vá em frente e clique neles. E você pode ver que, com o clique de um botão, você pode facilmente percorrê-los e ver qual deles se encaixa melhor na sua foto. Essas predefinições estão instaladas permanentemente agora. Portanto, mesmo que você feche o programa e abra uma nova foto, essas predefinições ainda estarão aqui Para ser honesto, eu realmente não uso predefinições com tanta frequência. Para a maioria dos ajustes, prefiro ajustar as curvas ou o ajuste de recoloração, dependendo da imagem Mas com o ajuste do mapa de gradiente, eu sinceramente adoro Os mapas de gradiente demoram muito para serem configurados, especialmente com essas cores padrão estranhas É muito trabalhoso corrigir todas as cores. E se você já sabe que sempre gosta dos mesmos tons de sépia, basta torná-lo uma predefinição É muito mais fácil. Neste ponto, você tem dois ajustes poderosos que podem ser usados para fazer a correção de cores na maioria das fotos. Você até conhece as predefinições. Mas para transformar você em um profissional de correção de cores, para realmente levá-lo ao próximo nível, trabalharemos em uma foto de desafio especial no próximo vídeo. 22. Combinando as cores originais: Neste vídeo, aprenderemos como combinar as cores originais de uma foto. Obrigado a Jonathan por enviar esta foto antiga de família Como vimos, podemos usar camadas de ajuste para adicionar cores bonitas a uma foto. Mas com um pouco mais de esforço, podemos realmente combinar a foto com a cor original. Faremos isso neste vídeo tirando essa cor azul da parte superior da foto e abaixando-a para cobrir a foto inteira. Agora, antes de fazermos isso, eu só quero consertar algumas coisas. Primeiro, você pode ver que essa área amarela tem uma linha de transição bastante dura em algumas áreas. Antes de fazermos qualquer coisa, quero suavizar essa área de transição para torná-la mais fácil para nós mais tarde Então, para começar, vou adicionar uma nova camada de pixels. Então eu vou pegar o pincel clone. Vou ampliar aqui. E usando um bom fluxo baixo nesse pincel clone, vou amostrar parte da área azul com alt ou option Em seguida, vou pintar isso gradualmente para quebrar essa linha de transição. Quanto menos severa pudermos tornar essa linha de transição, mais fácil será quando adicionarmos cores posteriormente. Essa área é bem complicada. Vou pegar um pouco dessa cor cinza e, abaixo da gola, vou adicionar isso agora que você pode ver o antes e o depois até agora A linha dura agora é muito suave, o que tornará tudo muito mais fácil. Ao passar por aqui, não vejo nenhuma linha de transição severa. Até chegarmos aqui, sua meia tem uma linha de transição muito dura A maior parte de sua meia está nessa cor amarela. Então, acho que vou provar a cor amarela e colocá-la no resto da meia dele Ok. Eu também suavizei um pouco nessa área. E provavelmente poderíamos suavizar essa área também. Então, basta seguir em frente e, se você ver alguma linha realmente dura, agora seria um ótimo momento para separá-la. Agora que parece muito mais suave, acho que nosso próximo passo será fixar a iluminação na parte azul da imagem, você pode ver essas sombras profundas e bonitas Mas quando você desce até aqui, não estamos realmente vendo nenhuma sombra profunda e bonita. Está tudo muito desbotado. Então, vou adicionar um ajuste de curvas. E vou escurecer isso para que a parte inferior da imagem possa ter sombras semelhantes Vou parar com isso. E eu acho que é um bom começo. Vou fechar isso e inverter a camada com Command ou Control I. Usando o pincel, vou pintar com tinta branca com um bom fluxo baixo para adicionar essa escuridão a essas áreas Estou pintando com um fluxo baixo e um pincel muito macio para evitar que as áreas voltem a ter aquelas linhas de transição severas. Só queremos manter tudo muito macio. Com as áreas de transição parecendo muito boas, acho que vou aumentar o fluxo para aplicar mais dessa escuridão ao resto da foto. Podemos voltar e ajustar isso mais depois de adicionar a cor. Mas agora, acho que estamos em um bom ponto de partida. Então, agora vamos adicionar cor. Para adicionar cor, vamos ficar um pouco sofisticados Vou selecionar a camada de fundo e, em seguida, vou fazer uma seleção com a ferramenta de seleção Marquee. Vou clicar e arrastar um quadrado para que fique na metade do azul e meio no amarelo Em seguida, adicionarei o ajuste do mapa de gradiente Você pode ver que esse ajuste só foi aplicado à nossa área de seleção Dessa forma, podemos ver a cor azul enquanto trabalhamos e podemos fazer com que essa cor combine. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Primeiro, vou transformar todas as cores em azul. Então eu vou fazer isso azul escuro. Farei do ponto médio uma bela cor azul e farei da área de destaques uma cor azul muito clara Com esse bom ponto de partida, agora vou examinar cada cor individual para ajustá-la e vou observar essas cores para tentar combiná-las. Os tons médios precisam ser muito menos saturados e talvez um pouco menos roxos. Acho que nossas sombras também poderiam estar menos saturadas e talvez um pouco mais escuras Isso parece muito bom. Vamos terminar com os destaques. Eu acho que isso parece muito bom. Vou desmarcar com Command ou Control D, e você pode ver que é realmente difícil ver onde está a borda do quadrado Então, acho que conseguimos combinar muito bem as cores. Vou arrastar isso para que fique no topo de tudo. E então eu vou aplicar esse ajuste do mapa de gradiente em tudo Para fazer isso, vou pintar de branco nessa máscara preta em toda a foto. Então, vou pegar meu pincel e, com 100% de fluxo e tinta branca, vou pintar tudo isso. Uau, isso parece tão bom. Aqui está o antes e o depois. Ao ligar e desligar isso, acho que as sombras estavam um pouco mais escuras naquele padrão floral do original Então, vou clicar para abrir nosso ajuste do mapa de gradiente e ajustar um pouco as sombras Eles já estão bem escuros, então talvez eu mude um pouco os tons médios Dessa forma, temos um pouco mais de escuridão geral. Eu acho que isso parece muito bom. Então, agora só precisamos ajustar um pouco mais a iluminação. Está bem claro que ainda estamos enfraquecidos nessa área. Então, para começar, vou ajustar o ajuste de curvas que temos Vou torná-lo um pouco mais escuro. E vou trazer o ponto preto um pouco mais. Isso está ajudando, mas a área de transição ainda precisa de mais escuridão. Então, com um fluxo muito baixo, vou tentar adicionar sutilmente mais escuridão a essa área de transição Agora que a área de transição parece muito melhor, vou adicionar mais um ajuste de curvas Vou mover o ponto preto para adicionar mais escuridão. Então eu vou inverter isso com Command or Control I. Agora vou pintar com tinta branca e vou apenas adicionar essa escuridão longe da área de transição A área de transição parece perfeita no momento. Eu não quero mexer com isso. Mas acho que essas áreas poderiam usar mais sombra. Acabei adicionando um pouco de escuridão nas áreas de transição. Basta fazer o que parecer bom para sua foto. Tudo bem. Neste ponto, aqui está o antes e o depois da iluminação. Acho que parece muito melhor. Agora que tudo parece muito bom e uniforme, podemos adicionar mais um ajuste de curvas em cima de tudo, apenas para afetar a iluminação geral Então, podemos torná-lo um pouco mais escuro. Talvez façamos com que a imagem geral fique um pouco mais clara. E eu acho que isso parece muito bom. Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois completos. Foi um projeto enorme, mas acho que parece ótimo. Você pode usar essa técnica em qualquer imagem semelhante a esta que tenha uma área concentrada com cor e luz apagadas No próximo vídeo, mostrarei um problema comum com adição de cores que você pode encontrar. 23. Por que não consigo adicionar cores?: Vamos aprender sobre o que fazer se você não conseguir adicionar cores. Esta foto foi tirada em 1967 de Mary e Diane. Esta foto é da primeira comunhão deles. Eles parecem tão fofos. Então, às vezes você pode se deparar com uma imagem que não está formatada corretamente para adicionar cor Você verá isso se tentar adicionar um ajuste de recoloração, nada acontece Então, se isso acontecer, na verdade há uma solução muito fácil. Se você for para a parte superior da tela para documentar, poderá ir até onde diz Converter formato. A partir daqui, você pode ver que o formato da cor está definido como cinza. Se você clicar aqui, poderá alterá-lo para oito RGB. Agora, quando você pressiona Converter, veja o que acontece. Agora você pode adicionar cor novamente. Na verdade, esse é apenas um problema que você pode ter com imagens em tons de cinza e não é muito comum, mas ainda quero mostrar que é uma solução fácil se isso acontecer Tudo bem, agora que aprendemos tudo sobre como nivelar as cores em suas imagens no próximo capítulo, vamos passar algum tempo trabalhando para aprimorar suas 24. Como desnozar: A etapa final na restauração de fotos antigas é a redução de ruído e a nitidez Essas etapas são sempre executadas por último porque podem desacelerar as coisas e consumir muita energia do computador. Agora, enquanto eu ensino isso, você notará que reduzimos o ruído. Nós não o removemos totalmente. Remover o ruído fará com que sua foto fique embaçada e bagunçada. Você perderá todas as texturas e detalhes agradáveis da foto Agora, afiar é o outro lado da moeda. Uma foto mais nítida geralmente fica mais bonita. Mas, ao aumentar o contraste dessa forma, o ruído se torna muito mais perceptível. Portanto, ao longo deste capítulo, aprenderemos como reduzir o ruído, como aumentar a nitidez e como equilibrar essa troca Começaremos aprendendo sobre a redução de ruído neste vídeo Obrigado a Peter por enviar este lindo retrato. Acho que essa imagem é um exemplo perfeito para lembrá-lo do que é ruído, porque há muito. Você vê todos esses pequenos pontos adicionando textura. Isso é o que é ruído. O ruído geralmente aparece nas imagens quando não há luz suficiente. Então, normalmente, você notará ruídos nas sombras. E nesse caso, a imagem está tão escura que temos um pouco de ruído em todos os lugares. A maioria das imagens antigas não tem luz suficiente, então você notará ruídos em quase todas as imagens antigas que serão restauradas. Você pode reduzir o ruído usando o filtro denise. Então, vou até nossos filtros. E então vou adicionar o filtro denise. Vou ampliar para que possamos ver a diferença ao ajustar esses controles deslizantes Agora, há muitos controles deslizantes aqui. Vamos começar com o controle deslizante luminoso. O controle deslizante luminoso é para pixels que não têm o brilho certo Nesse caso, você pode ver que muitos pontos estão muito escuros ou muito claros. Então, à medida que você aumenta isso, você pode ver esses pontos começarem a desaparecer O controle deslizante de detalhes de luminância serve para preservar os detalhes na foto Você pode ver que, à medida que eu diminuo esse controle deslizante, mais detalhes são suavizados, como os olhos dela Mas à medida que eu levanto isso, você pode ver que mais ruído aparece ao redor dos olhos dela e seus olhos recebem mais detalhes adicionados a eles. Então, com esse filtro denise, normalmente eu apenas tento equilibrar esses dois controles deslizantes para obter a aparência que eu quero para minha foto Os controles deslizantes de cores aqui embaixo são quatro pixels com a cor errada, exemplo, se alguns pixels ficassem verdes ou roxos, isso não aconteceu nesta foto, mas se você ver cores estranhas no ruído , ajustar o controle deslizante de cores pode ajudar Agora podemos seguir em frente e ver a diferença que isso fez nesta foto. Aqui está o antes e o depois. Depois de reduzir o ruído, você poderá notar que o amolecimento desse filtro diminuiu o contraste geral Então, para corrigir isso, vou adicionar um pouco de contraste usando o ajuste de curvas Vou apenas trazer o ponto preto para escurecer as sombras e vou trazer o ponto branco para iluminar os destaques Com esse contraste adicional, aqui está o antes e o depois. Você pode ver que essa foto parece muito boa. Aqui está o antes e o depois completos . E aí está. Agora você sabe como reduzir o ruído. Não desapareceu perfeitamente, mas esse filtro fez um ótimo trabalho ao reduzi-lo. No próximo vídeo, aprenderemos como segmentar áreas para reduzir o ruído. 25. Como mascarar o ruído: Neste vídeo, vamos mascarar o filtro Denis nas áreas que quisermos Esta foto foi enviada por Scott. Esta é uma foto do lado paterno da família. No último vídeo, aprendemos como usar o filtro de redução de ruído em toda a imagem Mas o mascaramento pode realmente nos ajudar a preservar detalhes sobre nosso assunto Então, vamos começar ampliando e aplicando o filtro de redução de ruído Desta vez, vou tentar reduzir totalmente o ruído. Vou aumentar totalmente o controle deslizante de luminância e, em seguida, diminuir totalmente o controle deslizante de detalhes de luminância para obter uma aparência muito Você pode ver que o fundo é muito mais suave, assim como o rosto do nosso sujeito Aqui está o antes e o depois. As coisas ficaram muito mais suaves, mas talvez não queiramos necessariamente que as coisas fiquem tão suaves em nosso assunto Então, vou inverter isso com Command or Control I para que possamos pintar essa suavidade exatamente onde quisermos Vou pegar o pincel e pintar com tinta branca com cerca de 50% de fluxo para reduzir o ruído de fundo. Então, vou começar pintando em segundo plano, tentando evitar pintar sobre nosso assunto. E você pode ver que isso está realmente ajudando a reduzir o ruído e a tornar o fundo muito mais suave Agora você pode ver que o fundo parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. Que grande diferença. Agora, para reduzir o ruído em nosso objeto, vou diminuir o fluxo para cerca de 20%. E depois vou pintar isso sobre as áreas que não têm tantos detalhes. Então, o cabelo dela aqui é apenas preto. Portanto, remover o ruído aqui realmente não fará muita diferença nos detalhes. Mas quando chego até aqui , onde o cabelo dela tem muito mais detalhes, vou deixar o barulho nessa área para que haja mais detalhes lá. Essa parte do cabelo dela também tem um pouco mais de detalhes, então vou suavizar o ruído onde não há detalhes Em seguida, usando um pincel maior, vou suavizar o ruído na testa dela E usando um pincel menor, vou entrar aqui e reduzir o ruído em outras partes da pele dela, evitando os olhos e os ouvidos. As áreas onde há mais detalhes realmente devem permanecer nítidas e nítidas. As roupas dela têm tantos detalhes que vou deixá-las como Agora, ampliando aqui, você pode ver o antes e o depois de reduzir o ruído em seu rosto Talvez você ainda queira reduzir um pouco o ruído. Nesse caso, você pode usar um pincel muito grande e, com esse baixo fluxo, pode pintar uma vez sobre todo o objeto. Então, aqui está o antes e o depois. Ainda temos muitos detalhes, mas agora o fundo está muito mais suave e acho que nosso assunto parece muito bom Assim como no último vídeo, se quisermos, podemos adicionar um pouco de contraste à foto usando um ajuste de curvas Então, vou trazer o ponto preto dentro e o ponto branco para dentro, só para adicionar um pouco de contraste de volta. E agora você pode ver o antes e o depois completos , a imagem está bonita e nítida. O ruído é reduzido e acho que isso parece muito bom. Agora, se quiser, você sempre pode selecionar o filtro denise e reduzir um pouco a opacidade para trazer algum Acho que todos nós estamos acostumados a ver ruídos em fotos antigas. Então, trazer de volta um pouco de barulho, eu acho, parece muito bom. Tudo bem, ótimo trabalho. Agora você sabe como reduzir o ruído usando o mascaramento. No próximo vídeo, aprenderemos como eliminar poeira e arranhões para removê-los. 26. Poeira e arranhões: Vamos aprender sobre o filtro de poeira e arranhões. Esta é uma foto de Lori e Fran tirada em 1968. Eu amo essa foto fofa. Vamos começar acessando nossos filtros e depois aplicando o filtro de poeira e arranhões Este filtro é destinado a poeira e arranhões. Muitas imagens antigas podem ter algumas manchas como essas depois que você digitalizou as fotos no seu computador E esse filtro faz um trabalho muito bom ao remover isso. Vamos começar aumentando o controle deslizante do raio. Esse controle deslizante indicará à afinity o tamanho da mancha que Então, você pode ver que, com ela levantada um pouco, muitas das partículas menores de poeira foram removidas. Quanto maior eu o fizer, maiores serão as manchas que serão removidas Então, você pode ver que, neste momento, todas as manchas empoeiradas são removidas do fundo, mas muitos detalhes nos rostos dos nossos sujeitos foram desfocados É aí que o controle deslizante tolerante deve entrar . Vou levantar isso. Assim, você pode ver que alguns detalhes são trazidos de volta, mas um pouco de poeira também é trazida de volta. E você pode ver que os detalhes no rosto parecem muito estranhos. Então, infelizmente, eu realmente não gosto de usar o controle deslizante tolerante Eu gosto disso em teoria, mas na prática, realmente não parece muito bom. Então, vou diminuir isso. Em vez disso, mostrarei como gosto de usar esse filtro, e você pode ter adivinhado, mas vamos fazer algumas máscaras para que possamos aplicar isso apenas sobre o Vou pressionar Command ou Control I para inverter esse filtro. Agora que temos uma máscara preta, vou pegar a ferramenta de pincel e, com 100% de fluxo, vou pintar com tinta branca apenas sobre o fundo. Agora, já sabemos que podemos usar a ferramenta de pintura embutida para isso Mas acho que é muito bom conhecer esse filtro. Geralmente, eu prefiro usar o pincel de pintura embutida. Mas se você gosta dessa técnica, isso pode ser muito mais rápido. Uma coisa que eu gosto nesse filtro é que ele tem como alvo específico a poeira Parece muito com os filtros de desfoque, mas na verdade não está desfocando o que pintamos Assim, podemos pintar diretamente sobre as bordas duras da foto, e essas bordas permanecem nítidas. Agora você pode ver o antes e depois de remover a poeira e os arranhões do fundo Agora, usar esse filtro sobre nossos assuntos pareceria muito simples. Reduziríamos muito os detalhes. Então, em vez disso, podemos aplicar uma nova camada de pixels e depois pintar sobre nossos objetos. Então, vou passar por aqui rapidamente para remover a poeira que vejo sobre nossos objetos. E agora, com isso finalizado, você pode ver o antes e o depois de remover toda aquela poeira e arranhões que estavam nessa foto Agora que sabemos como usar esse filtro, no próximo vídeo, quero mostrar outro uso para ele, que é remover texturas 27. Reduzindo texturas: Vamos aprender sobre a redução de texturas neste vídeo. Esta foto é de Joel de 1964. Portanto, outro ótimo uso do filtro de poeira e arranhões é reduzir as texturas Muitas fotos antigas foram impressas em papel texturizado e, na verdade, podemos reduzi-las para suavizar a Então, vamos começar adicionando o filtro de poeira e arranhões. À medida que aumentamos o raio, você pode ver que a textura fica mais macia até desaparecer . Agora estamos tendo o mesmo problema de antes, em que estamos perdendo detalhes. Então, eu gosto de apenas reduzir a textura, não removê-la totalmente. Então, vou suavizar um pouco assim. Agora que as coisas estão mais suaves, você pode ver a diferença Aqui está o antes e o depois. Agora, você pode perceber , ao ligar e desligar isso, que começamos a perder alguns detalhes. Há lindos pontos de luz em seus olhos que quase desapareceram completamente com esse filtro. Também estamos perdendo um pouco do brilho em seus cabelos e sobrancelhas O brilho em seus lábios é reduzido. Então, eu quero trazer isso de volta um pouco. Para fazer isso, podemos pintar nessa camada de filtro com nosso pincel. Eu só vou diminuir o fluxo. E agora podemos pintar tinta preta para remover o filtro de algumas áreas. Eu definitivamente quero esses pontos de luz novamente. Então eu vou pintar isso sobre seus olhos e cílios. Também vou pintar isso sobre suas sobrancelhas para que possamos ver seus cabelos novamente Vou pintar isso em seus lábios para trazer de volta um pouco desse brilho. E vou pintar isso no cabelo dele. Você pode ver que a linha do cabelo dele está bem estranha agora. Então, vou pintar para trazer de volta alguns desses detalhes. Agora que eu trouxe de volta todos esses detalhes, acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Parte da textura é bastante óbvia em algumas áreas. Então, com tinta branca, vou pintar uma vez no rosto dele para reduzir a textura novamente. Agora acho que temos um equilíbrio muito bom entre textura e detalhes. Aqui está o antes e o depois. Vou diminuir o zoom para que você possa ver isso daqui de trás. Aqui está o antes e o depois. Tudo bem, agora você sabe como reduzir a textura. Acho que esse é um bom truque de se saber e faz uma diferença muito boa. Agora, ao longo deste capítulo, aprendemos várias maneiras de suavizar imagens Então, no último vídeo do capítulo, vamos terminar as coisas aprendendo o oposto, como aprimorar as coisas e trazer de volta alguns detalhes 28. Nitidez: Vamos aprender como melhorar a nitidez das imagens neste vídeo. Esta foto de família de Jamie foi tirada na Escócia em algum lugar entre 1950 Antes de aumentarmos a nitidez dessa imagem, vou ampliar aqui para mostrar que essa imagem foi impressa em papel texturizado Então, vamos começar reduzindo essa textura. Vou adicionar o filtro de poeira e arranhões e vou aumentar o raio Acho que parece muito bom, mas perdemos muitos detalhes em seu rosto. Aqui está o antes e o depois. Então, vou pintar com tinta preta com baixo fluxo para trazer de volta alguns detalhes. Para fazer isso, vou pintar sobre seus olhos, nariz, boca e cabelo. Isso trouxe de volta muitos detalhes. Então, vou pintar com tinta branca uma vez em todo o rosto dele para reduzi-lo novamente. Aqui está o antes e o depois. Acho que isso reduziu um pouco demais a textura. Então, vou abrir o filtro clicando no ícone da camada e abaixando um pouco o raio para trazer de volta um pouco mais da textura que seu rosto não pareça muito estranho Agora você pode ver o antes e o depois. Conseguimos reduzir um pouco a textura, mas o rosto dele ainda tem bons detalhes. Portanto, depois de remover o ruído ou reduzir a textura, às vezes a imagem precisa um pouco de nitidez adicionada Você pode fazer isso adicionando contraste com o ajuste das curvas Mas neste vídeo, quero mostrar como usar um filtro de nitidez Então, vamos aos nossos filtros e aplicar o filtro passa-alta. Esse filtro permite aumentar o raio até começar a ver os detalhes na foto que você deseja aprimorar Assim, você pode começar a ver seus olhos e sua boca, os pequenos detalhes que são importantes para chamar a atenção. Então, neste caso, vou aumentar o raio até que possamos ver os olhos, o nariz e a boca E agora que o temos em um bom lugar, vou mudar o modo de mesclagem. Os modos de mesclagem permitem ajustar como as camadas se misturam. O modo de mesclagem que eu sempre uso com o filtro passa-alta é o modo de mesclagem de luz suave. Ele remove totalmente a barreira cinza que estava lá e faz um bom trabalho em manter as coisas bonitas e nítidas. Agora que fizemos isso, você pode ver o antes e o depois. Essa é uma diferença muito sutil. Então, basta olhar para uma área da foto como os olhos dele. Aqui está o antes e o depois. O filtro de alta frequência adiciona sutilmente nitidez. Se quisermos aumentar esse efeito, podemos duplicar a camada com comando ou controle J. Quanto mais a duplicarmos, mais nítidas essas pequenas áreas se tornarão, nítidas essas pequenas áreas se tornarão então agora você pode ver o antes e o depois de adicionar E vou diminuir o zoom aqui para que possamos ver o antes e o depois completos. Essas são mudanças sutis, mas agora a imagem tem menos textura e mais nitidez E com isso, encerramos este capítulo. bom conhecer todas essas técnicas e você não precisará de todas elas para cada foto. Mas se você estiver enfrentando problemas de ruído, poeira ou textura, volte a este capítulo e experimente algumas dessas técnicas. No próximo capítulo, vamos pegar tudo o que aprendemos até agora e concluiremos dois projetos do início ao fim juntos. 29. Crie um plano: Neste capítulo, reuniremos tudo o que aprendemos até agora para concluir dois projetos juntos. As imagens com as quais trabalharemos têm alguns problemas importantes, mas aprendemos tudo o que você precisa saber para corrigi-las. Isso vai ser muito divertido. Para começar neste vídeo, faremos um plano para limpar nossa primeira imagem. Esta é uma foto de casamento enviada por Lenny e será a imagem de treino perfeita para nós Para fazer um plano, adicionarei uma nova camada de pixels para poder desenhar em cima dela. Então eu vou pegar o pincel. Aumentarei o fluxo e a dureza e escolherei uma cor para que possamos começar. A primeira coisa que faremos com essa imagem é cortá-la Eu posso ver algum espaço aqui embaixo que podemos cortar. Além disso, há muita fita adesiva cobrindo a imagem. Então, acho que poderíamos trazer os lados para eliminar essas áreas. Depois que a imagem for cortada, é hora de começar nossa limpeza Há muita coisa para limpar aqui. Teremos algumas sobras de fita adesiva para limpar, algumas dobras aqui e ali e alguns pontinhos Definitivamente, passaremos algum tempo com o pincel de pintura e, quando tivermos algumas áreas problemáticas maiores, provavelmente precisaremos usar o pincel clone Depois de limparmos tudo, passaremos a consertar a iluminação. Essa é uma etapa bem simples. Vamos apenas adicionar mais contraste com o ajuste das curvas Depois da iluminação, ajustaremos as cores. Acho que para esta imagem, usaremos tons quentes para os realces e tons frios para as sombras Usaremos o ajuste do mapa de gradiente para fazer isso. E uma vez feito isso, nossa etapa final será cuidar de qualquer ruído deixado para trás. Ok, agora que temos nosso plano, vou clicar duas vezes nessa camada e renomeá-la como plano Para finalizar este vídeo, já que é uma edição muito rápida, vamos fazer o primeiro item da nossa lista. Vamos cortar essa imagem, então desligo nossa camada de plano e seleciono a ferramenta de corte. Vou mostrar essa borda inferior. E eu vou trazer esse lado. Agora, normalmente, gosto de preservar o máximo possível da imagem. Mas por trás da fita, realmente parece um fundo intermitente. Então eu vou trazer isso. E para manter nosso assunto centrado, vou trazer essa borda um pouco para que o espaço que ela tem da borda corresponda ao espaço que ele tem E vou abaixar um pouco a borda superior para nos ajudar com nossa limpeza mais tarde Feito isso, pressionarei Aplicar e nossa primeira etapa já está concluída. Como acabamos de recortar no próximo vídeo, faremos nossa próxima etapa, que é a limpeza 30. Limpeza: Vamos limpar essa imagem neste vídeo. Então, para começar, vamos dar uma olhada em nosso plano. Já podemos ver algumas manchas muito grandes que vamos limpar, bem como todos esses pequenos pontos Cuidaremos de tudo isso enquanto ampliamos o zoom e limpamos isso. Vou manter a camada de plano acima de tudo. Então, selecionarei o plano de fundo e colocarei a nova camada de pixels em cima dele. Ok, agora estamos prontos para começar a pintar. Para essa imagem em particular, temos muito que fazer. Mas, pessoalmente, gosto muito da fase de limpeza da edição Acho fácil, relaxante e muito divertido ver o resultado final. Especialmente para essa imagem, teremos uma grande diferença quando terminarmos, e saber disso torna o processo muito mais empolgante. À medida que avança, lembre-se de pintar um pouco cada vez e verificar seu trabalho à medida que avança. Se você precisar pintar sobre uma área mais de uma vez, faça isso. Isso é totalmente normal. O Affinity nem sempre fará um trabalho perfeito. Então é aí que você entra com seu olhar artístico para decidir se a área parece boa ou não. Como essa imagem tem muitos problemas, não seja muito duro consigo mesmo se não tiver uma imagem perfeita no final. Eu acho que se você puder tornar a imagem um pouco melhor, limpa e mais fácil de ver, então você fez seu trabalho. Não há necessidade de remover cada pequena mancha e ruído se isso vai levar horas e horas, tudo Com isso, terminamos de pintar. Aqui está o antes e o depois de todo esse trabalho. Isso me levou cerca de 10 minutos. Então, se você também demorou um pouco, não se preocupe. Essas coisas levam tempo. Antes de terminarmos este vídeo, quero limpar um pouco usando o pincel clone para ver qualquer ponto estranho que tenha ficado para trás Então, vou pegar o pincel clone e começar limpando as áreas de transição que foram deixadas para trás por essa fita Talvez não consigamos remover totalmente a cor amarela, mas se pudéssemos limpar essa área de transição, será muito mais fácil para nós mais tarde , quando precisarmos corrigir a iluminação e as cores. Então, vou entrar aqui e segurar a tecla Alt ou a opção para amostrar e pintar todas essas áreas de transição. Lembre-se de que amostrar várias áreas é uma boa ideia. Você não quer muita repetição porque continuou usando a mesma área repetidamente Depois de ter um plano de fundo bonito, certifique-se de que ambos os rostos estejam bonitos e lisos, pois esse é o principal ponto focal desta foto E com isso, terminamos de limpar essa imagem. Aqui está o antes e o depois. Foi muito trabalhoso e teve um impacto muito grande. Vou clicar duas vezes para renomear essa camada. Em seguida, passaremos para a próxima etapa do nosso plano, que é a iluminação no próximo vídeo. 31. ILUMINAÇÃO: Neste vídeo, vamos consertar a iluminação. Para corrigir a iluminação, vamos usar um ajuste de curvas Ao observar o histograma, posso ver que precisamos mover o ponto preto um pouco e precisamos mover o ponto branco um pouco Parece um bom começo para nossa foto. Acho que a imagem ainda parece geral, um pouco escura. Então, vou clicar e arrastar o centro dessa linha para aumentá-la um pouco. Então, agora podemos seguir em frente e ver o antes e o depois. Isso fez uma diferença muito boa para esta foto. Agora que fizemos a iluminação geral, podemos fazer um pouco de iluminação direcionada. Por exemplo, talvez queiramos tornar as sombras mais escuras em algumas áreas Então, para fazer isso, adicionarei outro ajuste de curvas e, em seguida, escurecerei a Vou inverter essa camada com Command ou Control I. Em seguida, usando o pincel, vou pintar com 0% de dureza e menor fluxo No momento, minhas cores são verde e branco. Vou mudar o verde para preto, então voltamos ao preto e branco normal. Para isso, vou pintar com tinta branca nessa máscara preta para revelar a escuridão. Quero adicionar escuridão ao casaco dele, bem como aos cabelos e características faciais. Então, para começar, vou pintar isso sobre o casaco dele para escurecê-lo Então podemos trabalhar em seus cabelos. Para o homem, seu cabelo é mais escuro de um lado e é mais claro aqui Então, vou focar minha pintura no lado mais claro. E agora você pode ver que tudo combina muito melhor. Também vou pintar sobre o bigode dele. Vou pintar isso levemente sobre suas sobrancelhas e seus olhos. Você pode ver o quanto isso parece mais impressionante quando eu desligo e ligo novamente. Vamos trabalhar na próxima mulher. Seu cabelo também tem algumas áreas mais escuras enquanto a maior parte está desbotada Então, vou tentar equilibrar isso. E enquanto eu estiver aqui, vou apenas escurecer suas sobrancelhas, seus olhos E também podemos escurecer um pouco a linha da boca e do nariz E agora você pode ver o antes e o depois do rosto dela. Vou diminuir o zoom e você poderá ver o antes e o depois de toda aquela pintura. Se eu segurar a tecla shift, posso selecionar as duas camadas de iluminação para que possamos ver o antes e o depois completos da fixação da iluminação. Então isso foi bem fácil. Acho que isso parece muito melhor agora. Vou apenas renomear essa camada de iluminação geral e vou renomear essa camada de iluminação direcionada Tudo bem. Feito isso, passaremos para a próxima etapa, que são as cores no próximo vídeo. 32. Cor: Vamos corrigir as cores neste vídeo. Então você pode ver que já temos algumas cores nesta foto, e acho que seria bom usar cores semelhantes ao limpá-la. Então, no fundo, eu posso ver alguns tons de amarelo, e nas sombras aqui, eu posso ver alguns tons de azul Então, vamos começar adicionando um ajuste no mapa de gradiente E então podemos ajustar essas cores. Vou apenas deletar esse nó central aqui. Então eu vou criar o nó de sombra, uma bela cor azul escura. Então, goste também do nó de destaques, e faremos deste uma bela cor quente. Agora você pode ver que esse é um esquema de cores bem desbotado Aqui está o antes e o depois. E isso realmente não captura o espírito da foto original. Então, para corrigir a saturação, vou clicar duas vezes no meio e podemos adicionar uma bela cor quente aos tons médios Agora você pode ver o antes e o depois. E eu acho que isso parece muito bom. Pode ser um pouco amarelo demais, então vou colocá-lo mais em laranja E acho que as sombras azuis também poderiam usar algum trabalho, tornando-as um pouco mais saturadas para que possamos ver essa cor azul E eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Agora que fiz isso, acho que as sombras estão um pouco mais desbotadas Isso pode ser bom, mas se quiser, você pode clicar e arrastar a camada de iluminação desejada acima dela para escurecer um pouco mais as sombras Com isso acima do ajuste do mapa de gradiente, você pode ver o antes e o depois E eu acho que isso parece muito bom. No entanto, estou vendo algumas áreas estranhas aqui e aqui. Esses são pontos que não pintamos anteriormente com a iluminação direcionada. Então, se quisermos, podemos pegar nosso pincel e pintar com tinta branca sobre essas áreas só para uniformizá-las um pouco, eu pintei um pouco demais, então vou mudar minha cor para preto. E você pode ver que o cabelo dele está melhor agora. Vou fazer o mesmo aqui com o cabelo dela, escurecendo um pouco a área central Às vezes, quando você adiciona cor, a iluminação muda um pouco. Portanto, é uma boa ideia verificar novamente a aparência de tudo e voltar e repintar conforme necessário Ok, eu acho que isso parece muito bom agora. Aqui está o antes e o depois da correção das cores. Acho que vou abrir nosso mapa de gradientes novamente e aumentar um pouco os tons médios para adicionar mais luz Já estava aqui antes, e as coisas pareciam um pouco escuras. Ao esbarrar nela, você pode ver que trouxemos mais luz à nossa foto Ok, com isso, acho que as cores estão muito bonitas agora. Terminamos este vídeo, então vamos continuar corrigindo o ruído no próximo vídeo. 33. Ruído: Vamos corrigir o ruído neste vídeo. Vamos ampliar aqui e dar uma olhada no ruído. Você pode ver especialmente o ruído claramente em nossas sombras. Para corrigir o ruído, vamos usar o filtro de poeira e arranhões Agora, antes de filmar isso, tentei usar o filtro denise e vou mostrar como é, e vou mostrar como é porque eu realmente não gostei muito do efeito Vou adicionar o filtro denise e arrastá-lo para cima de todas as nossas camadas Conforme eu aumento a luminância, você pode ver que, como a imagem tem muito contraste, ela realmente não está resolvendo alguns dos principais problemas que temos aqui Está suavizando um pouco as coisas, mas claramente ainda há alguns problemas de ruído Então, por causa disso, vamos usar o filtro mais poderoso, o filtro de poeira e arranhões Isso suavizará tudo, mesmo essas áreas altamente contrastadas Vou simplesmente deletar esse filtro de denise e adicionar o filtro de poeira e arranhões Agora, quando eu aumento o raio, você pode ver que isso suaviza muito mais as coisas Agora, eu não quero que as coisas fiquem muito moles, e eu estou bem com o fato de ainda haver um pouco de barulho. Então, acho que vou aumentar o raio para quatro pixels para esta imagem Como quero ver os detalhes com clareza, vou remover esse filtro de algumas áreas. Então, com meu pincel, vou pintar com tinta preta com um bom fluxo baixo para trazer de volta nossos detalhes. Então, neste caso, vou realmente remover isso das pessoas, não apenas de seus rostos, apenas para trazer de volta alguns dos belos detalhes que temos em suas roupas. Então, agora eu pintei isso das pessoas. Vou apenas ampliar para que você possa ver o antes e o depois, porque removemos o filtro das pessoas muito levemente. Você pode ver que os detalhes ainda estão lá, mas o ruído é reduzido um pouco. Ok, com essa etapa final concluída, vou renomear nossa última camada Então, isso era ruído, e eu esqueci de renomear o mapa de gradientes Eram cores. Vou selecionar a camada superior. Em seguida, pressionarei a tecla Shift para selecionar a camada de limpeza. E agora podemos ver o antes e o depois completos. Isso parece muito melhor. Ótimo trabalho. Aprendemos muito juntos no curso até agora. Antes de terminarmos este capítulo, faremos mais um projeto juntos no próximo vídeo. OK. 34. Exemplo 2 — Faça um planejamento: Neste vídeo, faremos um plano para limpar essa imagem. Frank enviou esta foto dos pais de sua sogra. Esta foto é de cerca de 1895. É triste que tenha sido dividida em duas porque é uma foto muito bonita. Então, vamos nos certificar de corrigir isso e algumas outras coisas à medida que avançamos nessa limpeza Para começar, vamos planejar uma nova camada de pixels. Vou pegar o pincel e pintar com fluidez e dureza totais e com uma bela cor brilhante para escrever nosso plano Seguiremos o mesmo fluxo de trabalho que usamos na última imagem. Eu sugiro que você use esse mesmo fluxo de trabalho para suas próprias fotos. Portanto, esse fluxo de trabalho começa com o corte. Então fazemos a limpeza. Depois fixamos a iluminação, as cores e o ruído. Então, olhando para essa lista, a primeira coisa que faremos é cortar a imagem. Vamos colhê-lo. Então, não vemos mais essa fronteira. Depois que a imagem for cortada, limparemos nossa imagem Essa imagem não tem tantas manchas pequenas quanto a última em que trabalhamos, mas tem um grande rasgo passando pelo centro Portanto, cuidaremos disso e de quaisquer outros pequenos arranhões e problemas que observarmos Depois de limparmos tudo, vamos consertar a iluminação. Acho que essa imagem poderia ser mais clara, então faremos isso com o ajuste das curvas Após a iluminação, podemos ajustar as cores. Acho que essa imagem já está bonita. Não estou vendo nenhuma descoloração, mas se quisermos, podemos adicionar um pouco de calor aos realces e tons frios às sombras como fizemos Feito tudo isso, nosso toque final será limpar qualquer ruído deixado para trás. Então, agora que temos nosso plano, vou clicar duas vezes em nossa camada para que possamos renomeá-la E agora que temos esse plano, vou desligar essa camada para que possamos nosso primeiro passo, que é cortar Vou pegar a ferramenta de corte e puxar as bordas para que não possamos ver essa borda contornando o lado de fora. Vou pressionar Aplicar. E eu acho que essa safra parece muito boa. Como acabamos de terminar nosso corte, passaremos para a próxima etapa, que é a limpeza no próximo vídeo 35. Exemplo 2 — Limpeza: Vamos limpar essa imagem. Este é um vídeo empolgante porque vamos limpar esse grande rasgo da nossa imagem Vai ser incrível ver o quanto você pode fazer. Mas antes de fazermos isso, vamos começar com calma e pintar na parte externa do rasgo Vou adicionar uma nova camada de pixels. Vou pegar o pincel de pintura, e podemos começar. Essa imagem não tem tantos problemas quanto nossa última imagem, mas ainda podemos limpar os pequenos arranhões e marcas que vemos Para essa imagem, é especialmente importante limpar máximo possível ao redor das bordas externas do rasgo. Vamos usar o pincel clone para corrigir o rasgo, e esse processo será muito mais fácil se tivermos uma área boa, limpa e sem manchas Se deixarmos todas essas pequenas dobras para trás, isso será tudo o que teremos para provar mais tarde, e isso não é bom Portanto, dedique um tempo para deixar isso bonito e você terá muito mais facilidade mais tarde. Tudo bem, com tudo isso acabado, aqui está o antes e o depois de limpar todas as manchas que eu vi, especialmente aquelas ao redor desse Então, agora que acabou, é o momento que todos esperávamos. Vamos adicionar uma nova camada de pixels e a ferramenta de pincel de clonagem para que possamos cuidar da extração Vamos começar pelo lado esquerdo. Aqui, você pode ver que temos uma janela neste pano de fundo. Então, para nos ajudar a cuidar dessa parte do rasgo, vou aumentar um pouco o fluxo Vou provar aqui mesmo na borda, e depois vou trazer essa borda aqui, onde tenho algumas manchas. Posso ver que não alinhei Então, vou apenas aumentar o fluxo para que possamos ver isso melhor. Com um pincel maior agora, você pode ver que podemos alinhar a borda para que fique perfeitamente reta. Mais uma vez, eu errei. Tudo bem, vou tentar isso uma última vez. Talvez eu faça isso daqui de cima. Tente alinhar o melhor que puder e pintar. Vou fazer isso mais uma vez, colhendo amostras aqui e trazendo para cá Ok, isso parece muito bom. Agora vou tirar uma amostra e pintar essa área. E agora que isso está perfeitamente amostrado, vou diminuir minha dureza novamente para poder misturar melhor as coisas Você pode ver que temos alguns pontos escuros, alguns pontos claros. Eu só quero que tudo isso seja bem misturado. E lá vamos nós. Essa borda agora está perfeitamente misturada Acho que parece muito melhor. Vou continuar essa amostragem do lado de fora e trazê-la para baixo para cobrir a costela Também podemos fazer isso de baixo para cima para garantir que tudo esteja se misturando Agora estamos chegando ao braço dele. Vou provar um pouco aqui na borda e vou reduzir isso. Depois vou provar a cor do casaco dele. E eu vou trazer isso à tona. Eu vou fazer isso do início, também. Amostrando e reduzindo isso. E isso está parecendo muito bom. Então, vou continuar com isso em seu casaco. Ok, vamos continuar e parar por aqui. Para essa área complicada da gola, precisamos adivinhar a aparência dessa coleira porque ela está cortando exatamente onde deveríamos ter Sinta-se à vontade para dar à sua uma coleira de formato diferente, se desejar Mas na minha pintura, posso ver que a gola parece ter uma borda com babados aqui, e acho que essa parte branca superior faz parte da Então, vou tentar conectar esses dois. Vou experimentar essa cor branca daqui de cima e, com um pincel menor, vou começar a diminuí-la Eu posso ver esse fim aqui. Então, talvez a gola se curve um pouco. Então, agora eu criei esse formato de colarinho. E vou continuar diminuindo isso para livrar de toda essa descoloração da Agora, para continuar com essa borda da gola, vou começar traçando onde acho que isso termina, pegando o fundo e trazendo-o para Estou olhando para o ombro dela daqui, e acho que o ombro dela aqui provavelmente seguiria uma inclinação semelhante Então, vou traçar isso , agora que fiz essa forma, vou pegar a roupa escura dela para dar um toque especial à gola Tinha alguns babados, então vou continuar usando talvez um pincel menor para realmente obter esses detalhes Ok, e eu acho que isso parece muito bom. Agora vou pegar sua roupa escura para preencher o resto aqui. Vou apenas fazer o check-in desligando e ligando essa camada novamente. Eu acho que isso está parecendo muito bom. Então, agora que essa parte da gola está pronta, vou tentar recriar qualquer detalhe que estivesse nessa Agora, é muito difícil dizer o que está acontecendo aqui, mas acho que vou tentar rastreá-lo. Então, para começar, vou apenas adicionar suas roupas escuras nesta área. Também vou traçar seu pescoço para baixo. Parece que temos algumas sombras aqui, mas eu realmente não tenho o suficiente para amostrar essa área Então, vou provar a cor escura da roupa dela só para nos dar aquela bela sombra ali. Como a gola dela deve ficar assim, vou experimentar essa cor mais clara e, com um pincel menor, vou traçar um pouco dessa cor clara aqui Em seguida, vou conectar um pouco a coleira. Não tenho ideia se isso é historicamente preciso. Mas acho que isso parece muito bom. E para finalizar, eu posso ver a coleira dela aqui. Então, vou pegar essa cor e vou aumentá-la para adicionar um pouco dessa cor mais escura Talvez essa cor seja muito brilhante se originalmente deveria estar na sombra. Talvez eu pegue um pouco da cor de fundo e pinte levemente com um fluxo menor para realçar a cor branca. Eu realmente não consigo dizer. Acho que isso pode ser parte do design. Sinta-se à vontade para se livrar disso, se quiser. Mas acho que essa cor parece muito boa. Então, agora vou continuar clonando. Essa última parte da janela é bem complicada porque está cobrindo muito Então, vou testar um pouco de cada vez e derrubar as partes da janela que acho que deveriam estar nessa área. OK. Com isso, acho que terminei nossa limpeza. Agora você pode ver o antes e o depois. Foi muito trabalhoso, mas parece muito melhor. Ótimo trabalho. Agora que terminamos com isso, podemos passar para a próxima etapa, que é corrigir a iluminação no próximo vídeo. 36. Exemplo 2 — Iluminação: Neste vídeo, vamos consertar a iluminação. Agora, de agora em diante, esse é um projeto bem fácil. Os principais problemas não eram a iluminação ou as cores, mas aquele grande rasgo. Então vá em frente, respire fundo e curta esses próximos vídeos super fáceis. Para começar, vamos adicionar um ajuste de curvas. Vou puxar os pontos preto e branco para dentro para adicionar mais contraste. Depois, podemos ir em frente e puxar a ranhura para cima para adicionar mais luz Isso já está muito bonito. Poderíamos fazer alguma iluminação direcionada, mas, honestamente, acho que isso parece muito bom Com isso, terminamos. Eu te disse que isso seria fácil. Vamos prosseguir e ajustar as cores no próximo vídeo 37. Exemplo 2 — cor: Este vídeo ajustará as cores. Agora, quero deixar claro que essa etapa, especialmente para essa imagem, é totalmente opcional. Não vejo nenhuma coloração estranha que precise ser corrigida. Então, isso é puramente para fins artísticos. Para começar, vou adicionar um ajuste do mapa de gradiente. Então, podemos ir em frente e ajustá-los. Para acelerar as coisas dessa vez, acho que seria bom usar uma de nossas predefinições de gradiente Então, no painel de ajuste, vou até as predefinições do mapa de gradiente e clico nelas para ver como ficam Este realmente parece muito bom para esta foto. Aqui está o antes e o depois. Podemos ajustar essas cores da maneira que quisermos. Talvez possamos mudar um pouco o ponto médio. Mas eu acho que isso parece muito bom. Agora, uma última coisa que quero mencionar, já que essa imagem não tinha nenhuma descoloração para começar, também poderíamos brincar com a opacidade Normalmente, eu não faria isso se tivéssemos manchas por baixo, porque elas começariam a aparecer Mas com este, poderíamos aumentar e diminuir a opacidade para decidir qual equilíbrio queremos para essas cores E eu acho que isso parece muito bom. Tudo bem Estamos quase terminando. No próximo vídeo, faremos uma solução rápida para o ruído. 38. Exemplo 2 — Ruído: Vamos suavizar o ruído neste vídeo. Então, se aumentarmos o zoom, podemos ver que essa imagem tem algum ruído sutil. Não é um ruído muito intenso ou contrastado. Então eu acho que poderíamos usar o filtro de denise para este. Vou apenas aumentar a luminância. E você pode ver que, enquanto eu faço isso, o ruído fica um pouco mais suave Acho que vou falar um pouco sobre isso e diminuir o zoom para que possamos ver os rostos de nossos sujeitos Aqui está o antes e o depois. Isso suavizou muito bem as coisas sem perder detalhes. Então eu acho que poderíamos acabar com isso aqui. Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois completo. Ótimo trabalho neste projeto. Eu sei que o rasgo foi uma coisa difícil de consertar, mas que grande diferença Isso parece tão bonito. Então, passamos todo o curso trabalhando em imagens que não têm cores. No próximo capítulo, mostrarei como você pode colorir essas fotos incolores É um processo muito legal, e estou animado para mostrá-lo a vocês. Então, nos vemos no próximo capítulo. 39. Crie um plano: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre colorir fotos. Até agora, restauramos as fotos à sua antiga glória, mas podemos ir além disso Se quiser, você pode transformar uma foto em preto e branco em uma foto colorida. Isso não é restaurar a foto à aparência original, mas ainda é muito divertido Neste vídeo, vamos fazer um plano para colorir essa primeira imagem Esta bela imagem foi tirada de Dotty em 1940. Antes de colorir uma foto, é uma boa ideia limpá-la recortando-a e pintando Para economizar tempo neste capítulo, usaremos fotos que já foram limpas. Mas para suas próprias fotos, recomendo que você as limpe primeiro e depois as exporte. Em seguida, use essa imagem limpa para recolorir, então é uma boa ideia ter um pequeno plano para as cores que você vai usar Você quer que as cores se coordenem bem e pareçam pertencer à pessoa em quem você está colocando as cores Para esta imagem, vou usar apenas uma nova camada de pixels e a ferramenta de pincel para obter amostras de cores em nosso modelo Com base no que posso ver, acho que vou dar a ela um tom de pele claro, já que parece bem brilhante nesta foto. Para o cabelo dela, acho que vou dar a ela uma cor marrom escura já que o cabelo dela parece bem escuro nesta foto. Agora, lembre-se de que, ao colorir imagens, suas cores nunca serão 100% precisas. Se você conhecer essa pessoa e souber que ela tinha cabelos pretos ou ruivos, eu definitivamente tentaria usar as cores mais precisas Mas como eu não a conheço, vou dar a ela cabelos castanhos. Agora, para as outras cores, eu posso ver que ela está usando batom Então, acho que vou escolher uma cor vermelha suave para isso Para as roupas dela, realmente podemos usar a cor que quisermos. Vou dar a ela uma blusa roxa, mas fique à vontade para usar a cor que quiser quando chegarmos a esse ponto do processo. Agora que temos todas as cores dela prontas, acho que, para o fundo, vou usar uma bela cor sépia quente Ok, então esse é o meu plano aproximado para as cores. Eu quero manter as cores um pouco suaves, especialmente para seus lábios e suas roupas, porque eu não acho que as cores neon fossem muito comuns naquela época É importante que suas cores façam sentido. Agora que temos nosso plano aproximado, mostrarei como usar uma imagem de referência no próximo vídeo. 40. Usando uma imagem de referência: Vamos aprender sobre o uso de imagens de referência neste vídeo. Ao recolorir imagens, é uma boa ideia ter uma imagem de referência Então, o que eu procuro em uma imagem de referência é uma situação de iluminação e cores semelhantes às que estou planejando usar. Principalmente, estou focado em encontrar boas cores de pele porque acho que essa é a parte mais difícil de todo esse processo Portanto, alguns lugares onde você pode encontrar imagens de referência incluem Pexels, Pixabay Todos esses são sites de imagens gratuitas, e vou deixar links para todos eles abaixo deste vídeo. Então, depois de saber o que está procurando, você pode entrar em qualquer um desses sites e digitar os detalhes do que está procurando Neste caso, eu digitei retrato, mulher de cabelo castanho. Você pode digitar essas palavras na ordem que quiser. Mas usei essas palavras especificamente porque quero uma foto de perto. Então eu digitei retrato, e espero encontrar alguém com cabelo castanho Quero usar uma mulher para poder provar as cores de seu blush ou lábios para poder usar essas cores no meu modelo Então, depois de pesquisar por isso, eu simplesmente percorri e encontrei uma imagem que tinha as cores que eu queria Então eu fui em frente e baixei. Voltando à afinidade, vou usar a imagem que incluí nos Então vá para Arquivo e depois para Local. Vá em frente e abra a imagem e clique e arraste para adicioná-la ao topo do nosso modelo. Gosto dessa foto porque ela tem cabelos castanhos, um tom de pele claro e a iluminação é muito suave. Não há sombras fortes. Agora que adicionamos essa imagem, vou adicionar uma nova camada de pixels e, usando essa camada, vou pintar uma paleta com base em nossa imagem de referência Para começar, vamos experimentar as cores da pele dela. Vou encolher meu pincel para um tamanho menor e depois vou para uma área escura na pele dela Eu pressiono Alt ou Option e, em seguida, clico em uma área. Isso nos permitirá provar essa cor. Vou aumentar meu pincel e pintar essa cor aqui. Então, agora temos a cor mais escura. Vamos experimentar mais algumas cores. Então eu posso ver que essa é uma cor média. Eu pressiono a tecla Alt ou a opção, clico ali mesmo e pinto essa cor média aqui. E para finalizar, vou até a área mais clara da pele dela e vou provar isso E então eu vou pintá-lo aqui. Agora você pode ver que temos sombras, tons médios e destaques para a pele dela em uma paleta conveniente aqui Vamos usar isso mais tarde. Mas, por enquanto, continuarei testando cores em outras partes do nosso modelo. Então, vou provar as cores do cabelo dela. Também vou provar as cores da camisa dela, porque na verdade é uma bela cor roxa. Acho que a cor rosa do fã dela também é boa, então vou provar essa cor. E por último, acho que os lábios têm uma cor bonita, então vou provar isso. Todas essas cores são boas opções para ter mais tarde. Então, eu gosto de colecionar todas as cores que eu gosto. No entanto, não precisamos usar todos eles. Com isso finalizado, vou desligar nossa imagem de referência e renomear a paleta de cores dessa camada Então, com essa paleta feita, estamos prontos para começar a colorir a pele no próximo vídeo 41. Mapa degradê: Neste vídeo, usaremos um mapa de gradiente para colorir a pele Já vimos que o ajuste do mapa de gradiente é um ajuste super poderoso Como lembrete, esse ajuste permite aplicar uma cor às sombras, tons médios e realces Vou colocar esse ajuste do mapa de gradiente abaixo da nossa paleta de cores para que possamos Testamos algumas cores excelentes para nossa pele. Então, vamos começar mudando a cor da sombra. Vou clicar e arrastar esse seletor de cores e soltá-lo sobre a cor mais escura Agora essa cor está sendo aplicada às sombras. Vou repetir isso para os tons médios e os destaques. Agora que adicionamos essas ótimas cores à imagem, é hora de pintá-las para que elas apareçam apenas na pele. Vou simplesmente desligar nossa paleta de cores. Então eu vou inverter essa camada com Command or Control I usando o pincel, vou pintar com tinta branca e preta para revelar isso Como é uma máscara preta, vou pintar de branco com 0% de dureza e 100% de fluxo Minha estratégia para isso é delinear a pele primeiro. Eu me certifico de ter uma boa borda sólida. Lembre-se de que você sempre pode pintar com tinta preta para remover o ajuste se pintar demais. Depois de ter uma boa borda, aqui está um truque divertido que você pode usar. Se você pressionar Alt ou Option e clicar na máscara, poderá isolar essa camada Agora você pode ver exatamente onde pintou sua tinta branca. E se você pintou uma bela borda sólida, tudo o que você precisa fazer agora é preencher todo o resto com branco. Dessa forma, você não perderá nenhum lugar. Com isso concluído, você pode retornar à sua visualização normal segurando Alt ou Option e clicando na máscara novamente. Agora temos algumas cores bem bonitas sobre a pele. Vou clicar no ícone da camada do mapa de gradiente para abri-lo novamente. E agora podemos ir em frente e ajustar essas cores. Agora que estou vendo as cores na pele, acho que as sombras deveriam estar um pouco mais escuras Então, vou clicar nessa cor e vou diminuir a luminosidade para escurecê-la Acho que também vou aumentar um pouco a saturação. Agora podemos ajustar um pouco a cor do meio. Acho que vou movê-lo um pouco para a direita. Acho que quero aumentar um pouco essa saturação de cores Com nossa camada base da pele completa, estamos prontos para adicionar mais alguns refinamentos no próximo vídeo 42. Refinamentos de pele: Vamos refinar a pele neste vídeo. Até agora, adicionamos um pouco de cor ao rosto. Agora é hora de adicionar um pouco de vermelhidão, saturação e variação para deixar a pele menos plana Todo mundo naturalmente tem vermelhidão no rosto. Geralmente é o mais vermelho nas orelhas, nas bochechas e no nariz, e um pouco abaixo dos olhos Se adicionarmos vermelhidão a essas áreas, acho que essa imagem ficará muito mais viva. Para fazer isso. Vou adicionar um ajuste de recoloração Essa já é uma ótima cor vermelha Então, eu vou encerrar isso. Vou inverter essa camada com Command or Control I, e depois vou pintar isso Este é um vermelho saturado muito brilhante. Então, vou diminuir o fluxo muito para poder pintar isso. Então eu pintei isso sobre as orelhas, bochechas e nariz, e sob os olhos Acho que isso parece muito bom na maioria dessas áreas, mas desse lado do nariz, parece um pouco estranho. Então, vou mudar minha cor para preto e vou removê-la um pouco. Agora você pode ver o antes e o depois. Adicionar um pouco de variação parece muito bom. Gosto muito desse truque de adicionar vermelho e acho que quero adicionar um pouco mais a essa imagem. Então, vou adicionar outro ajuste de recoloração. Desta vez, vou diminuir a saturação para cerca de 50%. Vou inverter essa camada com o comando ou controle I. E agora vou adicionar um pouco mais de vermelhidão em algumas outras áreas Então, com um pincel maior, vou pintar um pouco tinta branca sobre a testa dela Vou pintar um pouco mais sobre o nariz e sob os olhos dela. E olhando para o resto do corpo, acho que vou adicionar um pouco de vermelhidão no peito. Se suas mãos estivessem aparecendo, eu definitivamente adicionaria essa vermelhidão em suas mãos. Mas acho que isso fica muito bom para a pele que mostramos aqui. Agora que acabou, vou organizar essas camadas. Eu pressiono a tecla Shift para selecionar todas essas camadas de pele e pressiono Command ou Control G para agrupá-las. Vou chamar todas essas camadas de pele. Vou excluir nossa camada de plano e a imagem de referência porque não precisamos mais delas, mas vou manter a paleta de cores como referência para nossas próximas etapas Agora que está tudo organizado, posso mostrar o antes e o depois para recolorir a pele dela no próximo vídeo Vamos adicionar cor aos pequenos detalhes que temos no rosto dela. 43. Detalhes do rosto: Vamos corrigir os detalhes do rosto. Então, o que quero dizer detalhes do rosto é que quero recolorir a boca e os olhos Eles não devem ser da cor da pele, então agora é a hora de corrigir isso. Vamos começar com os lábios, só para adicionar um toque divertido de cor. Para fazer isso, vou adicionar um ajuste de recoloração. Agora, você deve ter notado que eu usei um mapa de gradiente para a pele, mas agora estou usando um ajuste de recoloração para os lábios A razão para isso é que acho que o ajuste de recoloração faz um ótimo trabalho ao adicionar uma bela cor plana a áreas que não precisam de tantos detalhes e variações Então, para os lábios, acho que o ajuste de recoloração é perfeito Mas para áreas como a pele e o cabelo, o mapa de gradiente funciona muito melhor ao ter várias cores Então, para os lábios, eu quero colorir isso com uma cor vermelha bonita e opaca Então, vou ajustar esses controles deslizantes até gostar da aparência. Eu acho que essa é uma cor suave muito bonita. Então, vou fechar isso e inverter essa camada com Command ou Control I. Depois, com tinta branca e um pouco mais de fluxo Vou pintar isso nos lábios. Vou voltar pelas bordas em preto para limpar um pouco as coisas. Ok, acho que os lábios têm uma cor bonita. Aqui está o antes e o depois. Então, agora podemos prosseguir e consertar tudo o que deveria ser branco no rosto. Para isso, vamos consertar os dentes e a parte branca dos olhos Então, aqui está uma curiosidade para você. Ninguém tem dentes ou olhos puramente brancos. Como os dentes e os olhos estão rodeados por pele, eles realmente têm algumas dessas cores refletidas neles. Portanto, a cor que temos agora não é tão ruim, mas pode ser um pouco mais intensa do que deveria. Para corrigir isso, vou usar um ajuste de recoloração. Vou deslizar a tonalidade para as cores laranja e diminuir a saturação. Agora você pode ver que temos uma espécie de cor sépia, e isso será perfeito para os dentes e os olhos Eu inverto isso com o comando ou controle I e vou pintar isso tinta branca sobre os dentes e os olhos Eu sei que é um pouco estranho pintar os dentes de uma cor que não seja branca, mas confie em mim, isso funciona. No passado, fizemos tutoriais sobre clareamento de dentes, e sempre parece muito estranho que os dentes sejam Eu sempre gosto de adicionar um pouco de laranja ou amarelo só para dar um pouco de outra cor. Não precisa ser amarelo ou laranja super brilhante, apenas um leve tom. Enquanto pintava na parte branca dos olhos dela, decidi deixar um pouco da cor original da pele em algumas áreas, porque os olhos naturalmente têm um pouco mais de vermelhidão nessas áreas Agora vou diminuir um pouco o zoom para que você possa ver o antes e o depois de clarear essas áreas Ok, então agora a boca está pronta. Vamos passar para nossos olhos. Para começar, quero adicionar um pouco mais de vermelhidão ao redor dos olhos. Se você olhar para seus próprios olhos, verá uma borda vermelha acastanhada ao redor dos Então, vamos adicionar outro ajuste de recoloração. Vou apenas levantar isso. Então, está em algum lugar entre vermelho e laranja e vou diminuir a saturação. Vou inverter isso com comando ou controle I. E usando um fluxo mais baixo, vou pintar isso ao redor das bordas do olho Isso é muito sutil. Aqui está o antes e o depois, antes e depois. Tudo bem, nosso último passo é colorir a íris do olho. Seus olhos já parecem bem escuros, então vou adicionar uma cor marrom a eles. Vou adicionar outro ajuste de recoloração. E vou ajustar esses controles deslizantes para criar uma bela cor marrom. Vou inverter isso com Command ou Control E, e vou pintar isso sobre a íris dela Com isso pintado, estou apenas ajustando um pouco a cor E eu acho que isso parece muito bom. Foram muitas camadas. Vou apenas selecioná-los para que você possa ver o antes e o depois. Acho que esses detalhes parecem muito melhores. Agruparei essas camadas com Command ou Control G e renomearei os detalhes da face do grupo Tudo bem Ótimo trabalho neste vídeo. No próximo vídeo, vamos terminar de recolorir a cabeça recolorindo o cabelo dela 44. Cabelo: Vamos recolorir o cabelo neste vídeo. Assim como a pele, vamos usar várias camadas no cabelo dela para adicionar várias cores. Começaremos adicionando uma bela cor marrom a todo o cabelo dela e depois adicionaremos um pouco mais. Então, como o cabelo é muito complexo, vou usar o ajuste do mapa de gradiente Vou ativar as cores da nossa paleta de cores e podemos ir em frente e experimentar algumas delas Acho que a cor dos tons médios é muito escura. Vou experimentar a cor dos realces em vez dos realces, vou provar a cor dos realces da pele. Não tenho certeza se gosto dessas cores, mas sempre podemos voltar e alterá-las mais tarde. Então, agora vou desligar essa paleta de cores e inverter nosso ajuste do mapa de gradiente com Command ou Control I. Agora vou usar meu pincel para pintar tinta branca em um contorno ao redor Lembre-se de usar tinta preta para limpar sua pintura à medida que avança. Depois de fazer o contorno, você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar na máscara Depois, você pode preencher o resto com tinta branca. Vou segurar a tecla Alt ou a opção e clicar na máscara para retornar à nossa visão normal. Agora que isso está pintado, posso ver que realmente não gosto dessa cor. Então, vou abrir o ajuste do mapa de gradiente novamente para poder ajustar essas cores Acho que fica muito melhor só de ter uma cor mais clara aqui. Agora que podemos ver a cor, vou ampliar para que possamos fazer alguns ajustes. Primeiro, gostaria de ajustar um pouco a linha do cabelo. Parece um pouco duro em algumas áreas. Para fazer isso, vou diminuir um pouco meu fluxo. E então vou pintar isso sutilmente sobre os pelos do bebê que posso ver na testa dela Usando um fluxo baixo, ainda poderemos ver a cor da pele através desses cabelos E eu acho que isso parece muito bom, suavizando a linha do cabelo Em algumas áreas, posso ver cinza na área de transição. Então, eu vou pintar um pouco mais de marrom para encobrir isso. Em seguida, vou pintar isso um pouco sobre as sobrancelhas Na verdade, as sobrancelhas já têm uma cor bem bonita, mas é um pouco mais saturada que o cabelo dela Então, usando um pincel pequeno e um fluxo baixo, vou pintar isso nas sobrancelhas dela Estou apenas pintando isso levemente para que você ainda possa ver a cor da pele através das sobrancelhas dela E por último, para refinar o cabelo dela, vou manter um bom fluxo baixo e vou pintar com um pincel grande sobre os cabelos soltos Isso não é muito preciso. Só estou tentando pintar um pouco sobre todas as passagens. Como ela estará em um fundo sépia, acho que isso vai se misturar muito bem Ok, o cabelo dela está muito bonito agora. Para terminar com isso, eu tenho um truque muito estranho Então, como você já sabe, cabelo tem muitas cores diferentes. Normalmente não é uma cor plana como essa. Para adicionar variedade ao cabelo dela, vou reutilizar essa camada duplicando-a Vou pressionar Command ou Control J para fazer isso. Com essa cópia duplicada, vou tornar esse tom médio uma cor mais quente e mais saturada Também vou ajustar as outras cores, talvez diminuindo um pouco Portanto, agora temos um conjunto de cores totalmente diferente das originais. As cores originais parecem melhores. Então, o que vou fazer é pintar com tinta preta com um fluxo em torno de 30%, e vou remover essa cor superior para revelar a cor abaixo dela Então, vou pintar isso aleatoriamente em algumas áreas. Quero que um pouco dessa vermelhidão esteja no cabelo dela, mas quero removê-la na maioria das áreas. Ok, com isso, agora você pode ver o antes e o depois. Removemos a maior parte dessa vermelhidão, mas você pode ver como ela adiciona um pouco mais de cor ao cabelo. Eu acho que isso parece muito bom. Ok, antes de terminarmos, acho que essa área parece muito estranha. Era muito difícil ver onde cabelo dela começava e parava, então eu adivinhei Acho que gostaria de deixar isso um pouco mais suave. Vou clicar na nossa camada original. E usando um bom fluxo baixo, vou apenas suavizar a borda Ok, isso parece melhor para mim. Agora que terminamos com essas camadas de cabelo, vou agrupá-las com Command ou Control G e renomeá-las como cabelos Até agora, percorremos um longo caminho em nosso projeto. Acho que todos esses detalhes parecem muito bons. No próximo vídeo, continuaremos colorindo recolorindo suas roupas 45. Roupas: Vamos recolorir as roupas neste vídeo. Se você se lembra do nosso plano, eu queria fazer as roupas dela de cor roxa. Então, vamos começar por aí neste vídeo. Sinta-se à vontade para usar as cores rosa que amostramos anteriormente, se quiser, ou qualquer outra cor Vou adicionar um ajuste de mapa de gradiente para as roupas Como a roupa tem uma área muito grande nesta foto, acho que seria bom ter mais variação entre as sombras, os tons médios e os realces Vou clicar e arrastar o ajuste para que fique logo acima do nosso grupo de cabelos e a paleta de cores fique acima dele Agora vou provar essa cor roxa. Eu farei isso para os tons médios. Eu acho que é uma cor muito bonita. Para as sombras, também vou experimentar essa cor roxa, mas vou torná-la mais escura Voltarei para ajustar isso mais tarde. Vou mudar os destaques agora para essa cor roxa, mas vou torná-la mais clara. Não tenho certeza se gosto exatamente dessa cor, mas esse é um bom ponto de partida. Vou encerrar isso. E então eu vou inverter essa camada com Command or Control I. Então eu vou pegar o pincel e vou pintar com fluxo total tinta branca para revelar isso em sua roupa Então, eu vou fazer isso rapidamente. Assim como antes, estou fazendo um esboço ao redor de toda a blusa dela Em seguida, pressiono a tecla Alt ou a opção, clico na máscara e preencho o resto. Para finalizar essa pintura, vou ampliar essa área e pintar com um fluxo menor de tinta preta para suavizar a área Eu pintei um pouco sobre o cabelo castanho. Agora, com um fluxo baixo, posso suavizar essa área E devemos ter uma boa mistura entre essa cor marrom e o roxo. Isso parece muito bom. Mas, mais tarde, vamos escurecer essa área um pouco mais para ajudar a misturar melhor Por enquanto, acho que é hora de ajustar um pouco a cor. Vou abrir nosso ajuste do mapa de gradiente e vou ajustar nossas cores Ok, acho que essa cor parece muito melhor. Antes de terminarmos este vídeo, há mais um tipo de item de roupa que eu quero recolorir, que são as pedras preciosas que temos Assim como os dentes e os olhos, quero que as gemas reflitam a cor que está ao redor delas. Então, vou adicionar um pouco de roxo avermelhado a eles. Vamos usar o ajuste de recoloração para fazer isso. Vou diminuir a saturação. E agora você pode ver que as gemas parecem brancas, mas elas têm um pouco de cor refletida nelas Nesse caso, é uma cor vermelha. Vou inverter isso com olho de Comando ou Controle para poder pintar isso sobre as gemas Vou pintar com tinta branca com fluxo total. Agora podemos ver como isso se parece. Aqui está o antes e o depois. Sinta-se à vontade para ajustar a cor como quiser. Talvez você queira um pouco mais ou menos de saturação. Eu acho que isso parece muito bom. Tudo bem Com isso concluído, vou agrupar essas camadas pressionando Shift para selecioná-las todas e, em seguida, pressionarei Command ou Control G para agrupá-las. Ok. Estamos quase terminando. Isso parece muito bom. Para finalizar com as cores, vamos recolorir o fundo da imagem no próximo vídeo 46. Contexto: Vamos recolorir o fundo. Este será um bom vídeo rápido, pois tudo o que precisamos fazer é aplicar um ajuste de recoloração e depois pintá-lo em nosso plano de fundo Então, vamos começar aplicando o ajuste de recoloração e escolhendo uma bela cor sépia para o fundo Agora, normalmente, inverteríamos essa camada e a pintaríamos no fundo Mas eu tenho uma surpresa para você. Na verdade, podemos fazer um atalho dessa vez. Em vez de pintar, podemos simplesmente arrastá-la para baixo nosso grupo de peles e você pode ver que agora ela aparece no fundo, super fácil Quando ligo e desligo isso, você pode ver que isso se aplica perfeitamente ao nosso plano de fundo. Foi muito fácil e estamos quase terminando. Vamos apenas adicionar alguns belos toques finais no próximo vídeo 47. Melhorias finais: Neste vídeo, daremos os retoques finais em nosso projeto. Neste ponto, mudamos todas as cores. Todos pressionam a tecla Shift para selecionar tudo isso para que você possa ver o antes e o depois. Isso parece muito bom. Mas só para você saber, depois de colorir uma foto, você ainda pode aplicar curvas, aumentar as cores e aumentar as cores e Nesse caso, vou começar aplicando um ajuste de curvas apenas para garantir que a iluminação tenha a melhor aparência possível Para começar, excluirei a camada da paleta de cores. E agora, com nossa camada superior selecionada, adicionarei um ajuste de curvas Vamos mover o ponto preto para escurecer nossas sombras. Isso parece muito bom para as sombras. Agora vou levantar a ranhura para garantir que a imagem permaneça bonita e brilhante Aqui está o antes e o depois disso. Isso já é uma grande melhoria. Em seguida, quero adicionar pouco de escuridão direcionada a algumas áreas. Então, vou aplicar outro ajuste de curvas. Vou fazer esse ajuste bonito e escuro. Vou invertê-lo com Command or Control I. E depois vou pintar isso em algumas áreas Alguns vídeos atrás, conversamos sobre o quão estranha essa área parece. Então, agora podemos adicionar mais escuridão aqui para ajudar a encobrir isso. Eu só vou diminuir o fluxo. E com um pincel maior, vou pintar essa escuridão sobre essa área. Agora, você pode ver que isso esconde aquela área estranha. Eu acho que isso parece muito bom. Pode ser um pouco forte, então vou diminuir meu fluxo, e vou pintar sobre ele e pintar com tinta preta uma vez para suavizá-lo Ok, de volta à tinta branca. Vou adicionar um pouco mais de escuridão rosto dela para adicionar contraste. Então eu vou fazer isso sobre suas sobrancelhas, sobre seus cílios e Vou adicionar um pouco de escuridão ao nariz dela. E eu acho que isso parece muito bom. Para terminar de pintar essa escuridão, vou pintar rapidamente sobre algumas outras áreas sombreadas para aprimorá-las Em seu cabelo, vou procurar áreas sombreadas e vou pintar sobre elas para escurecê-las ainda Em suas roupas, posso fazer o mesmo para adicionar um pouco mais de sombra. Com isso concluído, agora você pode ver o antes e o depois. Essa escuridão adicional parece muito boa. Agora, o próximo ajuste é um ajuste divertido para usar em fotos coloridas. Como essa é a primeira foto colorida com a qual trabalhamos para o curso, nunca usamos esse ajuste, então vou orientá-lo devagar. Portanto, esse ajuste é chamado de ajuste do equilíbrio de cores. Ele permite que você adicione tons de cores sutis às sombras, tons médios e destaques da Você pode pensar nisso como uma versão mais fraca e sutil do ajuste do mapa de gradiente Como gosto de adicionar tons frios às sombras e tons quentes aos realces, lembraremos disso ao ajustar os controles deslizantes Então, vou começar nas sombras. E para manter as cores bonitas e frescas, vou adicionar uma pequena lata movendo esse controle deslizante para a esquerda, depois adicionarei um pouco de verde levantando esse controle deslizante e, por último, levantarei o controle deslizante azul para adicionar um pouco Agora, as áreas sombreadas estão esfriando. Assim, podemos passar para os tons médios. Para isso, vou adicionar cores mais quentes. Então vermelho, magenta e amarelo. E então, para os destaques, farei o mesmo adicionando um pouco de vermelho. Nesse caso, eu realmente não gosto da aparência desse controle deslizante verde magenta, então vou deixá-lo sozinho E então vou adicionar um pouco de amarelo. Tudo bem, então esse é o ajuste do equilíbrio de cores. Ela faz mudanças muito sutis, e agora você pode ver o antes e o depois. Essa etapa é totalmente opcional, mas eu realmente gosto do calor sutil que ela adiciona à nossa imagem Tudo bem, para finalizar, vamos denizar essa foto. Você pode ver que temos um ruído sutil, nada muito extremo. Então, vou adicionar o filtro denise. Vou levantar as luminanas para suavizar isso. E eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Ainda temos bons detalhes, mas agora a granulação está reduzida Agora, para realmente terminar isso, sinta-se à vontade para voltar a qualquer um de nossos ajustes e ajustar a aparência das coisas. Como está sua pele? Está muito saturado, não saturado o suficiente? E o cabelo e as roupas? Agora seria a hora de consertar isso. Com isso concluído, finalmente terminamos este projeto. Aqui está o antes e o depois completos. Ótimo trabalho neste projeto. Definitivamente, a recoloração pode levar muito tempo, mas acho que você pode criar resultados bonitos Agora que sabemos o que estamos fazendo, faremos mais um projeto de recoloração juntos para realmente ajudar você a solidificar o que aprendeu Começaremos com nosso último projeto de recoloração no próximo vídeo 48. Exemplo 2 — Faça um planejamento: Vamos começar esse projeto fazendo um plano. Esta imagem é de Lou em 1942 durante a Segunda Guerra Mundial. Talvez você se lembre dele do capítulo de limpeza. Mas desta vez, em vez de nos concentrarmos em limpá-lo, veremos como fica isso em cores. Vamos usar as mesmas etapas que fizemos em nosso último projeto para trazer essa foto de volta à vida. Nosso primeiro passo será examinar as imagens de referência. Obviamente, queremos encontrar uma imagem que tenha cores de pele que possamos referenciar. Além disso, estou empolgado em mostrar como usaremos outras fotos de referência para recolorir seu uniforme Depois disso, vamos recolorir sua pele. Semelhante à nossa última foto, temos um tom de pele mais claro. Então, vamos nos certificar de encontrar uma imagem de referência com tons de pele semelhantes. Em seguida, trabalharemos nos detalhes do rosto, focando na recoloração dos olhos e da boca Desta vez, ele não usará batom, então não precisamos nos preocupar com isso com nossa imagem de referência Então, isso deve ser bem simples. Também vamos levar algum tempo para recolorir o cabelo dele. Podemos fazer o cabelo dele da cor que quisermos. Acho que vou ficar com o marrom porque é isso que parece para mim. Mas fique à vontade para usar a cor que quiser. A próxima parte será bem divertida. Vamos tentar recolorir esse uniforme com a maior precisão possível, porque sabemos que possível, porque sabemos este é um soldado americano durante a Segunda Guerra Mundial Devemos ser capazes de encontrar imagens desse uniforme e depois dar a ele cores semelhantes Para finalizar, faremos todos os ajustes finais, incluindo o ajuste da iluminação e da cor Também garantiremos a redução do ruído antes de terminarmos. Com nosso plano estabelecido, vamos encontrar algumas imagens de referência no próximo vídeo. 49. Exemplo 2 — Usando uma imagem de referência: Neste vídeo, daremos uma olhada em algumas imagens de referência que usaremos. Então, para começar, vamos dar uma olhada em nossa referência de cor de pele. Você pode usar qualquer um dos sites mencionados anteriormente para encontrar imagens gratuitas. Vou deixar esses sites vinculados abaixo novamente. Essa é a referência de skin que vou usar. Semelhante ao homem em nossa imagem em preto e branco, gosto que esse homem tenha uma iluminação suave no rosto. Não temos sombras muito fortes. Assim, à medida que amostramos as cores escuras e claras em sua pele, podemos aplicar essas mesmas cores ao nosso ajuste do mapa de gradiente Eu também gosto que ele tenha cabelos castanhos, então podemos usar isso também. Ok, agora é hora da parte divertida. Podemos agir como detetives. Na próxima parte, digitei palavras-chave nas imagens do Google para encontrar imagens do uniforme Então, para começar, sabemos que isso foi tirado durante a Segunda Guerra Mundial, porque a foto foi tirada em 1942. Se você quiser verificar as datas das guerras, uma rápida pesquisa no Google mostrará que você encontrou um uniforme semelhante ao dele Preciso dar uma olhada nas pistas que vemos nesta foto Nossa maior pista é o distintivo de AA em seu braço. Então, digitei o distintivo AA da Primeira Guerra Mundial para ver o que aparecia. Examinando as imagens, descobri que este é um emblema antiaéreo da Segunda Guerra Mundial Enquanto eu olhava as fotos, vi que esse crachá tem uma borda azul escura com fundo branco e letras vermelhas Então, acho que temos nossas cores para o distintivo. Salvei uma dessas imagens clicando com o botão direito do mouse nela e pressionando Salvar imagem, e pressionando Salvar imagem pois tivemos muita sorte de ter aquela ótima pista em seu braço Em seguida, quero saber qual deve ser a cor do uniforme. Mudei minha busca para o uniforme antiaéreo da Segunda Guerra Mundial. Encontrei algumas imagens uniformes, mas queria encontrar uma que tivesse nosso tipo de crachá nela Lembre-se de que, em nossa imagem, parece que ele está usando um casaco e um chapéu combinando com uma camisa e gravata de cor clara . Encontrei algumas imagens diferentes, mas aqui estão as duas que decidi salvar. Gostei desse primeiro porque podemos ver claramente que todos os metais e o emblema são exatamente iguais No entanto, salvei uma referência adicional porque acho que essa cor verde é um pouco mais precisa. Agora temos algumas imagens de referência e devemos ser capazes de reunir as cores mais precisas para nossa imagem. Então, agora, em afinidade, vou para o topo da tela para arquivar e depois descer para colocar Todas as imagens que encontrei estão incluídas nos arquivos de exercícios. Então, vou selecionar todos eles e os abrirei. Vou clicar e arrastar para adicionar essas imagens ao nosso documento. Em seguida, pressiono a tecla Shift para selecionar todas, para que eu possa agrupá-las com Command ou Control G. Vou renomear as referências desse grupo E agora que temos tudo isso, podemos usá-los como referências à medida que pintamos. Vamos começar com a recoloração da pele no próximo vídeo 50. Exemplo 2 — pele: Vamos recolorir a pele. Para começar, vou entrar em nosso grupo de imagens de referência e desligar todas as imagens de referência, exceto nosso homem. Vou adicionar uma nova camada de pixels no topo desse grupo. E para começar, vou criar uma paleta de cores usando a pele dele como referência Para fazer isso, vou pegar a ferramenta de pincel e, usando um belo pincel pequeno, vou amostrar as diferentes áreas que posso ver. Agora, não há muitas sombras em sua pele. Isso é um pouco complicado, mas podemos ver um pouco de sombra aqui e um pouco em seu ouvido Podemos usar qualquer um desses. Vou segurar Alt ou Option e clicar para obter uma amostra dessa cor. Então eu vou pintá-lo aqui. Em seguida, encontrarei uma cor de tom médio. Acho que essa cor parece muito boa. Eu pressiono a tecla Alt ou a opção, e clico para fazer uma amostra disso, e vou pintar isso aqui. Para finalizar, vou até o ponto mais brilhante que posso ver na pele dele e vou provar isso Enquanto eu estiver com essa imagem aberta, também vou experimentar as cores do cabelo dele. Então eu vou começar com a cor mais escura que eu posso ver, e vou pintar isso, e vou continuar com os tons médios e os realces Com essa paleta de cores preparada, podemos prosseguir e desativar nossa imagem de referência E agora podemos adicionar um ajuste de mapa de gradiente em cima da nossa camada de fundo Vou ampliar para que possamos experimentar melhor essas cores. E vou apenas experimentar essas cores para sombras, tons médios e Agora que temos essas cores amostradas, podemos desligar a camada de pixels e pintar esse ajuste do mapa de gradiente para que ele apareça apenas na pele dele Vou pressionar Command ou Control I para inverter isso. Então, vou me certificar de que nossas cores aqui estão definidas como preto e branco. Dessa forma, podemos pintar tinta branca e preta para adicionar ou remover essa cor de pele. Vou me certificar de que minha dureza esteja definida em 0% e meu fluxo seja 100% E então eu posso começar a pintar isso , então vou fazer um esboço Eu pressiono a tecla Alt ou a opção, clico na máscara e preencho o resto. Agora que terminei de pintar, só quero mostrar que pintei um pouco mais na linha do cabelo dele e embaixo do chapéu É um pouco difícil dizer onde a pele dele termina e o chapéu começa. Então, acho que podemos pintar um pouco mais agora. E quando chegarmos ao ponto recolorir o cabelo e o chapéu dele, será mais fácil misturar as duas cores Agora que terminamos de pintar, quero ajustar um pouco essas cores. Acho que a cor das sombras deveria ser um pouco mais escura, então vou começar Também acho que a cor da pele parece um pouco rosada demais. Então, vou ajustar isso deslizando a tonalidade mais em direção ao laranja Também vou escurecer essa cor de meio-tom. Tudo bem. Acho que está muito bom por enquanto. Sempre podemos voltar e ajustar isso mais tarde, pois vemos como ele se relaciona com as outras cores Em seguida, podemos adicionar um pouco de vermelho ao rosto para adicionar mais cor. Farei isso adicionando um ajuste de recoloração. Vou deslizar o tom um pouco mais para o laranja porque ele não vai usar tanto blush quanto nosso último modelo Também vou reduzir um pouco a saturação. Agora temos um belo tom vermelho alaranjado para que possamos adicionar um pouco de fluxo sanguíneo ao rosto dele Vou inverter isso com Command or Control I. E então eu posso pintar isso Vou apenas diminuir meu fluxo. E vou pintar isso gradualmente sobre suas orelhas, nariz e bochechas, ao redor de seus olhos, e vou pintar um pouco em seu pescoço Agora que adicionei essa vermelhidão, acho que ficou melhor, mas acho que a pele dele ainda parece um pouco rosada demais. Então, vou voltar ao nosso mapa de gradientes e podemos continuar ajustando isso à medida que avançamos Tudo bem. Por enquanto, acho que esse é um ótimo começo. Aqui está o antes e o depois dessa vermelhidão, e aqui está o antes e o depois de recolorir sua pele Vamos agrupar essas camadas com Command ou Control G, e eu renomearei essa skin de grupo No próximo vídeo, finalizaremos o rosto recolorindo alguns pequenos detalhes 51. Exemplo 2 — detalhes do rosto: Neste vídeo, vamos recolorir os detalhes em seu rosto. Então, na próxima parte, vamos recolorir sua boca e seus olhos Mas antes de fazermos isso, acho que ainda quero ajustar a pele dele. A pele é muito complicada, então vou dedicar um pouco de tempo para tornar as sombras E então acho que vou adicionar outro limite de cor. Isso deve nos ajudar a ter um pouco mais de variedade nos tons do rosto. Também vou mover essa barra de cores. Acho que a pele dele está começando a ficar melhor. Agora que a cor da pele dele está melhor, acho que preciso reduzir um pouco esse ajuste de recoloração Então, vou diminuir a opacidade que a pele dele não fique com tanta vermelhidão Ok. Eu deveria ter feito isso no último vídeo, mas precisei de um minuto para pensar no que eu precisava fazer. E eu acho que isso parece melhor, adicionando um pouco mais de escuridão às áreas sombreadas. E agora podemos ir em frente e ajustar os detalhes do rosto dele. Vou selecionar o grupo de peles e colocar um ajuste de recoloração em cima disso Esse ajuste de recoloração será para recolorir seus lábios. Então, vou mudar o controle deslizante de matiz mais para as laranjas e depois diminuirei Acho que parece uma cor muito boa. Então, vou inverter isso com Command or Control I, e então vou aumentar o fluxo de volta para 100% para que eu possa pintar isso em Alright, acho que parece muito bom Então, agora que posso ver suas gengivas, acho que seria bom adicionar outro ajuste de recoloração para Vou inverter isso com Command or Control I, e depois vou pintar isso A cor parece um pouco estranha aqui, então vou voltar e aumentar a saturação e ajustá-la um pouco. Tudo bem Para finalizar sua boca, vamos arrumar seus dentes em seguida. Lembre-se de que os dentes não devem ser puramente brancos. Então, para esse ajuste de recoloração, vou torná-la uma cor laranja para combinar um pouco com a pele dele, e depois vou dessaturá-la Vou inverter isso com o comando ou controle I, e vou pintar com tinta branca sobre seus dentes Parecem muito brancos, e talvez eu queira ajustar a cor. Mas antes de fazer isso, vou pintar isso sobre o branco dos olhos dele Então, agora que podemos ver os dois cercados por sua pele, acho que está muito branco. Então, vou aumentar a saturação até achar que isso parece como deveria estar cercado por sua pele assim Tudo bem Agora sua boca está pronta, para que possamos focar em seus olhos. Em seguida, vamos recolorir a íris. Vou adicionar um ajuste de recoloração e acho que seus olhos ficariam bem como uma cor marrom Então, vou escolher uma boa cor marrom. Vou inverter essa camada com o olho de comando ou controle, e vou pintar isso sobre a íris dos olhos dele Com isso pintado, podemos ajustar um pouco a cor. E eu acho que isso parece muito bom. Para finalizar, vamos adicionar um pouco mais de vermelhidão ao redor dos olhos. Vou adicionar outro ajuste de recoloração. E eu vou fazer com que tenha uma bela cor vermelha. Vou inverter isso com Command or Control E, e vou pintar isso ao redor do olho dele Agora que está pintado no lugar certo, podemos ajustar um pouco a cor. Ok, com tudo isso concluído, selecionarei todas as nossas camadas para que possamos ver o antes e o depois de todos os detalhes do rosto. Agruparei essas camadas e renomearei o grupo No próximo vídeo, vamos recolorir o cabelo dele. 52. Exemplo 2 — cabelo: Vídeo, vamos recolorir o cabelo. Portanto, embora tenhamos apenas um pouco de cabelo à mostra, ainda precisamos colorir cuidadosamente essa área para que pareça o mais realista possível. Vamos começar adicionando um ajuste no mapa de gradiente Em seguida, vou ativar minha camada que tem as cores que eu tirei do cabelo do homem Vou ampliar e aplicar essas cores ao ajuste do mapa de gradiente Com isso finalizado, vou desligar essa camada e inverter nosso ajuste do mapa de gradientes com Command ou Control E. Agora, usando o pincel, vou pintar isso com tinta branca para revelá-la em seu cabelo e sobrancelhas Agora, ao fazer isso, eu realmente quero ter certeza de que isso se mistura com as áreas, especialmente a linha do cabelo e Então, vou me certificar de usar um fluxo baixo nessas áreas. As cores que eu escolhi para isso parecem muito cinzentas e estranhas. Então, vou abrir o ajuste do mapa de gradiente para ajustar essas cores Acho que essa cor parece melhor, mas acho que quero adicionar um pouco mais de saturação. Então, vamos fazer nosso truque duplicando esse ajuste com Command ou Control J. E então podemos ir em frente e ajustar essas cores para o meio-tom Vou deixá-lo mais saturado e vou colocá-lo em vermelho. Você pode ver que isso está muito saturado agora. Então, vou diluir isso pintando com tinta preta com baixo fluxo para reduzir gradualmente isso Agora você pode ver o antes e o depois. Talvez eu remova um pouco mais antes e depois. Isso nos deu uma profundidade muito boa para o cabelo. Aqui está o antes e o depois de todas as nossas camadas de cabelo. Vou agrupá-los com o Command or Control G e renomear esse grupo para cabelos Isso foi muito rápido e fácil. No próximo vídeo, vamos iniciar um pequeno projeto recolorindo todas as roupas dele. 53. Exemplo 2 — Roupas: Este vídeo recolorirá as roupas. Temos muito trabalho a fazer porque há muitas cores diferentes que precisaremos trocar nas roupas dele. Vamos começar abrindo o grupo de referências, e podemos ativar esse grupo. Vou desligar o homem e vou ligar o distintivo. Podemos seguir em frente e começar aplicando essas cores. Vou usar um ajuste de mapa de gradiente para cada uma dessas cores para que possamos amostrar as cores com precisão Então, vou adicionar um ajuste do mapa de gradiente. E então podemos seguir em frente e começar com o branco para o branco. Vou procurar a cor branca mais escura que posso ver aqui e vou tentar provar isso Obviamente, podemos editá-los mais tarde. Vou procurar um meio-tom e fazer uma amostra disso, e vou tentar encontrar o ponto mais brilhante que eu possa encontrar para os Então, agora temos um gradiente muito estranho de tons de branco, mas isso é perfeito para nossos propósitos. Vou inverter isso com Command or Control I e agora vou pintar com tinta branca com um fluxo total sobre o fundo Para economizar tempo, vou pintar isso sobre os A's, e vamos recolorir os A's em seguida Feito isso, vou fazer os A's. Então, vou adicionar outro ajuste do mapa de gradiente. E desta vez, vou provar as cores dos nossos A's. Então, para as sombras, procurarei a cor mais escura que puder encontrar Então eu vou fazer a cor dos tons médios, e vamos terminar com a parte mais brilhante do A. Tudo Vou inverter isso com Command or Control I, e vou pintar isso sobre o As E por último, faremos isso mais uma vez com a parte azul do emblema Agora que isso está pintado, vou examinar cada camada para ter certeza de que temos sombras mais escuras e realces mais claros para que essas cores tenham uma boa aparência Aqui está o que eu fiz com a parte azul do distintivo. A imagem original parecia bem clara. Embora nossa imagem de referência seja de um azul mais escuro, acho que iluminá-la parece muito bom para essa foto Aqui está o que eu fiz pelos A's. Eu adicionei muito mais escuridão para que pudéssemos ter um pouco sombreamento, porque tudo parecia com o mesmo nível de Mas agora eu acho que isso parece melhor. A parte branca do emblema é complicada, mas acho que parece muito boa, e está aparecendo nos A's para dar um pouco mais Então eu acho que isso parece muito bom. Agora que terminamos de usar o distintivo, podemos seguir em frente e passar para o resto do uniforme Vou desativar essa imagem de referência para que possamos ver nossas outras imagens de referência. Como há muito disso, vamos trabalhar na parte verde do uniforme a seguir. Selecionarei nosso ajuste do mapa de gradiente superior para poder colocar outro em cima dele Depois, podemos seguir em frente e experimentar as cores verdes que podemos ver em nossa imagem de referência. Vou desligar isso e inverter essa camada com o comando ou o Controle I. Agora vou pintar com fluxo total para criar um contorno ao redor do casaco e do chapéu Vou tentar evitar os detalhes de metal que estão em seu casaco e em seu chapéu porque nós os recoloriremos separadamente mais tarde Agora que isso está pintado, vou abrir o ajuste do mapa de gradiente para que possamos ajustar essas cores Acho que essas cores ficam bem para o uniforme, mas vou ativar a imagem de referência apenas para que possamos verificar novamente. O uniforme aqui parece muito mais escuro, mas o dele tem muitos destaques, naturalmente Então, acho que essas cores são bem parecidas e acho que vou deixar como estão. Em seguida, vamos fazer a camisa e a gravata. Agora, temos duas imagens de referência aqui. Você pode ver neste. O homem tem o mesmo uniforme, mas ele tem uma camisa branca e uma gravata preta. Então, em vez disso, vou usar isso como referência, mesmo que mal possamos ver a cor aqui. Então, vou ter que fazer algumas suposições enquanto ajustamos nosso mapa de gradiente para este Mas vou começar aplicando essa cor bronzeada nas sombras, tons médios e Este é um bom começo para essa cor bronzeada. Vou apenas ajustar as sombras para torná-las mais escuras. Vou ajustar este para ficar um pouco mais escuro também. Vou me certificar de que os destaques sejam de uma bela cor brilhante. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Vou apenas mover os tons médios para que tenhamos um pouco mais de escuridão e vou inverter essa camada com o olho Command ou Control para que possamos pintá-la com tinta branca sobre a camisa e a gravata Tudo bem Acho que essa cor parece muito boa. Estamos quase terminando. Só temos mais alguns pequenos detalhes para cuidar. Para a alça de chapéu aqui nessas áreas de metal, vou usar nossa outra imagem de referência. Eu sei que essas cores podem não ser perfeitamente precisas, mas com base nessa referência, parece que temos um couro marrom na alça e na viseira de seu chapéu. E então, para as peças de metal, parece que elas são mais da cor de latão Então, vou tentar usar cores assim. Como sei que essas cores não são exatas, não vou amostrar as cores dessa imagem de referência. Em vez disso, vou usar o ajuste de recoloração para tentar deixar as áreas mais bonitas, certo? Vamos começar com as áreas de couro. Vou aumentar a tonalidade, que fique mais alaranjada E então vou diminuir a saturação para que pareça marrom Vou inverter isso com Command or Control I, e vou pintar isso a seguir, podemos fazer os metais Vou usar outro ajuste de recoloração e vou torná-los uma cor de latão Vou inverter isso com Command or Control I, e vou pintar isso Tudo bem, a roupa dele está toda arrumada. Neste ponto, poderíamos recolorir o fundo, mas na verdade acho que já está bom, então vou deixar de lado. Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas de roupas e agrupá-las com Command ou Control G. Agora você pode ver o antes e o depois de todo esse trabalho que acabamos de fazer. Foram muitas pinturas neste vídeo, e agora nossa recoloração está oficialmente concluída No próximo vídeo, finalizaremos esse projeto com alguns aprimoramentos finais 54. Exemplo 2 — Melhorias finais: Adicione alguns toques finais a este projeto de recoloração. Para começar, vamos ajustar a iluminação geral. Vou adicionar um ajuste de curvas. E, para começar, eu realmente quero escurecer as sombras. Eu acho que eles parecem muito claros agora. Então, vou trazer isso para torná-los mais escuros e, em seguida, levantarei a ranhura para manter nossa imagem clara OK. Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois disso. Em seguida, vou adicionar ainda mais escuridão com uma pintura estratégica. Vou adicionar outro ajuste de curvas. Vou escurecer isso Vou inverter essa camada com o comando ou controle I e, em seguida, usando um fluxo baixo, vou pintar isso em algumas áreas estratégicas Então, para começar, vou pintar isso no rosto dele. Então, vou pintar isso nas sobrancelhas dele. Vou pintar isso nos olhos dele. Concentrando-se em sua pupila, você pode ver que isso parece um pouco claro demais agora você pode ver que isso parece um pouco claro demais agora . Isso parece melhor. E então, com um pincel maior, vou pintá-lo sobre todos os olhos e cílios dele Acho que algumas das sombras em seu rosto poderiam ser escurecidas, como embaixo do nariz, o interior da boca aqui Isso parece melhor. Também podemos escurecer um pouco embaixo do chapéu para nos ajudar nessa área de transição Também vou escurecer um pouco debaixo do pescoço dele. E eu acho que isso parece muito bom. Agora você pode ver o antes e o depois com nosso escurecimento estratégico. Tudo bem. Em seguida, vamos ajustar as cores gerais com o ajuste do equilíbrio de cores. Assim como da última vez, vou adicionar cores mais frias às sombras, então vou adicionar um pouco de Vou adicionar um pouco de magenta e um pouco de azul Para os tons médios, vou adicionar um pouco de vermelho. E um pouco de amarelo. E por último, para nossos destaques. Acho que há muita vermelhidão. Vou apenas adicionar um pouco de amarelo. Tudo bem, aqui está o antes e o depois, antes, depois. Acho que as sombras ficam muito melhores com todas essas mudanças que fizemos Há uma coisa que está me incomodando. Acho que o distintivo AA dele está um pouco saturado demais , especialmente o azul Então, vou abrir o grupo de roupas e encontrar essa parte do distintivo E vou dessaturar um pouco as cores. OK. Acho que parece muito melhor. Agora, para finalizar nossos retoques finais, vou reduzir o ruído Você pode ver que temos um ruído sutil e pode até ser a textura do papel em que foi impresso. Como parece textura, em vez de usar o filtro denise, vou usar o filtro de poeira e arranhões Vou aumentar o raio para suavizar essa textura. Não precisamos elevá-lo muito alto. Apenas o suficiente para suavizá-lo. E agora que está suavizado, vou pintar com um fluxo baixo de tinta preta para remover isso dos detalhes do rosto dele Então eu vou pintar sobre suas sobrancelhas e olhos sobre seu nariz e sua boca E você pode ver os outros detalhes e ver se eles precisam de mais detalhes trazidos de volta. E podemos pintar sobre essas áreas. Tudo bem, ampliando aqui. Agora você pode ver o antes e o depois. Talvez eu pinte um pouco mais sobre os olhos dele. Tudo bem. Antes e depois da textura ser suavizada, mas ainda temos bons detalhes Com tudo isso feito, vou selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver o antes e o depois completos. Isso não é incrível? Ótimo trabalho neste capítulo de recoloração. Sei que você não recolorirá todas as imagens restauradas, mas espero que ainda tenha se divertido aprendendo como fazer isso Para finalizar este curso, passaremos o último capítulo aprendendo sobre como restaurar imagens que já têm cores 55. Remoção de olhos vermelhos: Ao longo deste curso, trabalhamos apenas com fotos em preto e branco. Mas e se você quiser restaurar uma foto que tem apenas algumas décadas e é colorida. Corrigir as cores é um pouco mais difícil de fazer, mas mostrarei algumas técnicas excelentes que você pode usar neste capítulo. Vamos começar com uma coisa super simples de corrigir. Olho vermelho. Esta imagem é de 1978. Adoro esses pufes no tapete felpudo. Muito anos 70. Para corrigir o olho vermelho. Primeiro, vou duplicar essa camada com Command or Control J. Usar a ferramenta de olhos vermelhos é destrutivo, então eu quero manter uma cópia duplicada da minha Agora vou selecionar a ferramenta de olhos vermelhos, que você pode encontrar clicando no pequeno triângulo cinza ao lado do pincel de pintura final e depois descendo até a ferramenta de remoção de olhos vermelhos. Para usar essa ferramenta, basta clicar e arrastar sobre a parte vermelha do olho. Então você pode ver que isso é super simples. Vou fazer isso com todos os olhos da nossa foto. Agora você pode ver que os olhos vermelhos desapareceram, mas, pessoalmente, acho que essa ferramenta para olhos vermelhos pode ser um pouco intensa demais. Os olhos parecem pretos e irreais para esta foto. Então, vamos trabalhar um pouco mais para corrigir isso. Primeiro, vou reduzir a opacidade dessa camada para clarear essa escuridão com a ferramenta de olhos vermelhos Isso trouxe um pouco da vermelhidão de volta. Então, em seguida, vou adicionar um ajuste de recoloração. Eu só vou fazer isso com uma cor marrom. Vou fechar isso e invertê-lo com Command or Control I. Usando o pincel, vou pintar com fluxo total tinta branca sobre os olhos Essas duas pessoas têm olhos mais escuros, então acho que esse ajuste de recoloração parece muito bom para seus No entanto, sempre podemos ajustar um pouco a saturação e a tonalidade Mas acho que isso parece muito bom. Para essa garota, seus olhos pareciam um pouco mais claros. Então, vou usar uma cor diferente. Vou adicionar outro ajuste de recoloração. E desta vez, vou mudar para uma cor azul. Então vou diminuir um pouco a saturação. Vou inverter isso com o olho de comando ou controle, e vou pintar isso sobre os olhos dela Embora eu tenha diminuído muito a saturação, parece que isso é muito intenso Então, vou diminuir o fluxo do meu pincel e pintar sobre ele com tinta preta algumas vezes para reduzi-lo. Também podemos abrir o ajuste de recor e fazer os últimos ajustes E com isso, terminamos de consertar o olho vermelho. É muito fácil corrigir olhos vermelhos com uma ferramenta para olhos vermelhos. Mas usando mais algumas camadas, você pode personalizar as cores para torná-las mais naturais. Aqui está o antes e o depois. Continue e mantenha essa imagem aberta porque, no próximo vídeo, aprenderemos um truque super simples para ajudar você a fixar uma tonalidade de cor em uma imagem 56. Como fixar o tom da cor: Neste vídeo, aprenderemos uma maneira rápida de corrigir uma tonalidade de cor Então, nesta foto, temos um pouco de cor laranja em cima dela. Para se livrar do tom de cor, aqui está um ótimo truque que você pode usar. Primeiro, selecione a ferramenta retângulo. Em seguida, clique e arraste um retângulo. Com essa camada retangular selecionada, clique e arraste na ferramenta de seleção de cores para obter uma amostra de uma cor que deve ser branca Nesse caso, vou provar sua camisa branca. Essa cor agora foi aplicada ao retângulo. Então, na próxima etapa, vou pegar a ferramenta de movimentação e clicar e arrastar para colocar esse retângulo sobre a imagem inteira Para finalizar esse truque, precisamos alterar o modo de mesclagem para dividir. Então vá até aqui e depois vá até onde diz, divida e selecione isso. Na verdade, não usamos muito o modo de mesclagem neste curso, mas esse modo de mesclagem permite que essas camadas se misturem para fazer com que a área amostrada pareça branca Se você olhar a camisa dele agora, verá que parece muito mais branca. Aqui está o antes e o depois. Acho que isso parece ótimo para esta foto, mas dependendo da cor branca que você tirou da amostra, isso pode ser muito extremo. Portanto, fique à vontade para diminuir um pouco a opacidade. Esse truque é um ótimo ponto de partida para corrigir qualquer problema de tonalidade de cor Eu nem sempre uso esse truque, mas é um ótimo truque para saber se você tem um tom de cor muito extremo em sua imagem. Agora você sabe como corrigir dois problemas muito específicos, olhos vermelhos e tonalidade colorida Esses problemas não aparecem em todas as fotos. Se você deseja um fluxo de trabalho mais geral para corrigir fotos coloridas , está com sorte. Nos próximos vídeos, tiraremos uma imagem e eu mostrarei o processo de restaurá-la Começaremos fazendo um plano no próximo vídeo. 57. Crie um plano: Neste vídeo, faremos um plano de como limpar nossa primeira foto colorida do início ao fim. Esta é uma foto de Jana e sua irmã tirada na República Tcheca Vamos usar essa imagem para ir lentamente , passo a passo, para melhorar as cores. O fluxo de trabalho para limpar fotos coloridas é bastante semelhante ao preto e branco, mas adicionaremos mais algumas etapas para corrigir as cores. Assim como fizemos com as fotos em preto e branco, vamos começar com o recorte Então, vamos nos certificar de trazer esses lados. Além disso, acho que essa foto está um pouco distorcida Então, também vamos corrigir a deformação. Depois disso, vamos fazer uma pequena limpeza. Então, vamos nos certificar de corrigir algumas áreas com manchas não há muitas manchas nesta entanto, não há muitas manchas nesta foto, o que é bom Então, vamos dedicar algum tempo para limpar algumas áreas. Depois disso, trabalharemos na iluminação. Acho que essa imagem precisa de mais contraste, já que está um pouco desbotada Então, escureceremos as áreas sombreadas e iluminaremos os destaques Ok, aqui é onde as coisas ficam interessantes. Vamos trabalhar nas cores a seguir. Para fazer isso, vou dividir isso em algumas categorias. Primeiro, vamos trabalhar nas cores globais. Este é apenas um ajuste geral para corrigir as tonalidades gerais das cores. Depois disso, vamos trabalhar em cores específicas. Nesse caso, trabalharemos na correção de cores com as quais estamos familiarizados. Por exemplo, sabemos qual é a cor da grama. Deve ser uma cor verde amarela. Então, neste momento, garantiremos que a grama tenha a cor adequada. Também garantiremos que o jeans seja da cor certa. No momento, parece um pouco roxo, então vamos nos certificar de corrigir isso. E por último, vamos corrigir todas as cores que estão faltando. Por exemplo, no céu, parece um pouco marrom agora. Então, vamos nos certificar de adicionar novamente uma cor azul para tornar o céu mais natural. Para finalizar nosso fluxo de trabalho, vamos nos certificar de reduzir qualquer ruído deixado para trás. Agora você conhece o fluxo de trabalho. A maioria delas você já sabe como fazer, mas vamos nos certificar de dedicar nosso tempo aos vídeos coloridos para que você se sinta confortável usando essas técnicas. No próximo vídeo, começaremos com a etapa de corte e deformação, bem como com a limpeza . 58. Recorte e limpe: Vamos recortar e limpar essa imagem. Então, para começar, essa foto parece um pouco distorcida. Então, vou selecionar nossa camada de foto e, em seguida, vou usar a ferramenta de perspectiva para distorcer as bordas Vou puxar esse lado para fora , pois está inclinado para dentro agora E eu vou puxar esse lado para baixo desse jeito. Agora as bordas sumiram, mas posso ver que as pessoas estão um pouco inclinadas Então, para corrigir isso, vou puxar essa borda um pouco. E talvez eu puxe essas bordas para baixo. Vá em frente e mexa nas bordas até gostar de como tudo está posicionado Acho que isso parece muito bom. Talvez eu resolva isso um pouco mais. Depois de gostar da aparência das bordas, vá em frente e pressione Aplicar. Feito isso, eu só preciso me livrar dessa vantagem aqui em cima. Vou selecionar a ferramenta de corte e vou inseri-la. Acho que todas as outras bordas estão resolvidas neste momento. Vou pressionar Aplicar e agora vamos cortá-lo. Agora que isso foi feito, podemos começar nossa limpeza. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Em seguida, vou até nossas ferramentas de limpeza e, usando esse pequeno triângulo cinza, selecionarei o pincel de pintura para que possamos começar nossa pintura Realmente, não há muito o que limpar nesta imagem. Então, aumente o zoom e cuide da pequena poeira e especificações que estão nesta foto Tudo bem. E com isso, terminamos a limpeza. Vou apenas renomear essa camada. E agora que terminamos com isso, no próximo vídeo, trabalharemos para corrigir a iluminação. 59. ILUMINAÇÃO: Vamos corrigir a iluminação neste vídeo. Então, assim como fizemos com fotos em preto e branco, a próxima coisa em que trabalharemos é a iluminação. Agora, acho que com fotos coloridas, pode ser um pouco mais difícil ajustar a iluminação, e uma coisa que pode facilitar é, na verdade, tornar sua foto temporariamente em preto e branco. Dessa forma, você pode ver as áreas claras e escuras com mais facilidade. Vou até nossos ajustes e adicionarei o ajuste em preto e branco. Vou encerrar isso. Agora, enquanto trabalhamos com a iluminação, garantiremos que ela permaneça no topo. Então, clicarei na camada de limpeza e adicionarei nosso ajuste de curvas em cima dela Agora podemos ver que as sombras estão bem desbotadas. Então, vou começar puxando o ponto preto para escurecer as sombras Acho que as áreas brancas parecem muito boas, mas podemos retirá-las um pouco para iluminá-las. Agora eu acho que a iluminação geral desta imagem parece muito melhor. Então, vamos fazer alguma iluminação direcionada. No momento, nossos assuntos estão misturando um pouco com seus antecedentes Então eu acho que ficaria bem se escurecêssemos o fundo Vou adicionar outro ajuste de curvas e escurecerei isso. Vou inverter essa camada com Command ou Control I e, usando o pincel, pintarei com tinta branca com 0% dureza e diminuirei o fluxo para poder mesclá-la ao fundo Talvez eu tenha pintado um pouco demais, então vou mudar essa cor para preto para poder removê-la de nossos temas. Tudo bem, aqui está o antes e o depois de escurecer o fundo Eu acho que isso parece muito bom. Agora que terminamos com isso, podemos desativar o ajuste de preto e branco para que possamos ver como isso fica em cores. Então, aqui está o antes e o depois. Acho que o ajuste em preto e branco foi útil para vermos quanto contraste precisava ser adicionado. Mas agora que está desligado, posso ver que quero que essa imagem fique um pouco mais clara Então, vou adicionar outro ajuste de curvas. Tudo bem. Isso parece muito bom. Talvez eu volte à nossa camada de escurecimento de fundo e a levante para que não fique tão escura Agora acho que temos um equilíbrio muito bom. Você pode ver o antes e o depois a imagem está menos desbotada e nossos objetos estão se destacando bem Vou simplesmente deletar nosso ajuste em preto e branco. Eu pressiono a tecla shift para selecionar todas essas camadas de iluminação e vou agrupá-las com Command ou Control G. Tudo bem, com a iluminação feita, no próximo vídeo, vamos trabalhar na fixação das cores globais. 60. Cores globais: Vamos corrigir as cores globais neste vídeo. Quando digo cores globais, quero dizer que vamos nos concentrar nas cores gerais de toda a imagem. No próximo vídeo, vamos nos concentrar em cores mais específicas. Mas, por enquanto, quero me concentrar na imagem como um todo. Vamos começar com um ótimo ajuste que você pode usar para cores. O ajuste do equilíbrio de cores. Já usamos esse ajuste antes. Ele permite que você adicione tonalidades de cores às sombras, tons médios e realces Vamos começar com as sombras. Agora, você pode olhar para nossas sombras e ver que há um pouco de vermelhidão nelas. Se você ampliar aqui, você pode ver que isso parece um pouco vermelho, pequenas manchas de vermelho por toda parte Então, vou adicionar algumas cores legais a isso para ajudar a equilibrar. Basta deslocar o controle deslizante ciano você pode realmente ver a diferença que isso faz Isso já parece muito melhor. Eu também acho que tem um pouco de magenta. Então, vou mudar esse controle deslizante para verde para reduzir isso E para finalizar, vou adicionar um pouco de azul. E agora eu acho que essas sombras estão muito boas. Aqui está o antes e o depois. Isso parece muito melhor para mim nas sombras. Mas agora a imagem perdeu muito calor. Vou trazer de volta um pouco de calor ajustando os Então, vou adicionar um pouco de vermelhidão aqui. Acho que vou adicionar um pouco de magenta também e vou adicionar um pouco de amarelo Isso é muito bom, mas podemos adicionar ainda mais calor aos destaques Então, vou adicionar um pouco de vermelho, mas não muito. Você pode ver que isso começa a afetar o céu, e nós não queremos isso. Então, vou levantar isso um pouco. Vou adicionar um pouco de magenta e um pouco de amarelo Com isso finalizado, agora você pode ver o antes e o depois. Acho que isso já é uma grande melhoria. A grama parece mais verde, o jeans parece mais azul Há apenas melhorias em todos os lugares. Neste momento, acho que terminamos nossos ajustes globais. Sempre podemos voltar e ajustar essa camada mais tarde, conforme necessário. Mas, por enquanto, vou renomear essa camada, cor global No próximo vídeo, vamos focar áreas específicas para tornar suas cores ainda melhores. 61. Cores direcionadas: Vamos adicionar algumas cores específicas. Depois de trabalhar nas cores globais de uma foto, é hora de começar a ampliar a imagem para trabalhar em áreas específicas Neste vídeo, vamos trabalhar no jeans e na grama Vamos começar com o jeans. Vou adicionar um ajuste de equilíbrio de cores. E desta vez, vou mostrar um pequeno truque que às vezes gosto de usar. Você pode fazer seu ajuste muito extremo assim e depois invertê-lo com Command ou Control I agora você pode pintar esse ajuste sobre a área que deseja efetuar Como o ajuste parece muito extremo, é muito mais fácil ver onde você está pintando. Agora que está pintado, você pode abrir o ajuste do equilíbrio de cores e fazer os ajustes que desejar. Vou reiniciar esses controles deslizantes, e então podemos ir em frente e ajustar isso Vou começar nas sombras e vou adicionar um pouco mais de ciano, e isso já parece muito melhor para Acho que também vou adicionar um pouco de azul. Aqui está o antes e o depois. Acho que apenas ajustando as sombras, nosso jeans Portanto, não vou mexer com nenhuma das outras faixas tonais Feito isso, podemos seguir em frente e trabalhar na grama. Quero reduzir os tons de azul que estão na grama e fazer com que a grama pareça mais verde amarela. Então, mais uma vez, vou adicionar o ajuste do equilíbrio de cores e torná-lo uma cor extrema . Vou inverter isso com o Command or Control I e vou pintar isso em toda a grama Tudo bem. Eu pintei toda a grama em primeiro plano, bem como parte da grama que vi em segundo Agora vou abrir esse ajuste para que possamos ajustar nossas cores. Vou reiniciar esses controles deslizantes, e podemos começar com as sombras Às vezes, não tenho certeza de qual direção o controle deslizante deve seguir Então, eu apenas movo o controle deslizante para frente e para trás para ver qual lado fica melhor Nesse caso, acho que o vermelho parece um pouco melhor. Então, para as sombras, acabei adicionando um pouco de vermelho, muito verde e um pouco de amarelo Essa cor já parece mais grama para mim. Aqui está o antes e o depois. Vamos continuar com os tons médios e os destaques. Para os tons médios, decidi não mover o controle deslizante vermelho ciano Eu adicionei verde e adicionei amarelo. Vamos terminar com os destaques. Para os destaques, decidi que seria melhor adicionar um pouco de vermelho, deixar o controle deslizante verde magenta sozinho e adicionar um pouco Agora você pode ver que isso parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. Claro, essa grama pode parecer um pouco perfeita demais para esta foto, já que essa foto ainda tem algumas cores mais desbotadas Então, vou diminuir a opacidade dessa camada. Eu não queria que a grama se tornasse avassaladora. Para finalizar, vamos usar mais um ajuste de cor. Até agora, acabamos de usar o ajuste do equilíbrio de cores para corrigir as cores. Mas se você quiser se concentrar em apenas uma cor, o ajuste HSL também é ótimo para usar Por exemplo, nesta foto, acho que ficaria bem se as cores vermelhas se destacassem mais. Então, vou adicionar o ajuste HSL. Então, dentro desse ajuste, vou para o canal de cor vermelha. A partir daqui, podemos ajustar esses controles deslizantes para afetar apenas as cores vermelhas Assim, você pode ver, ao ajustar o controle deslizante de matiz, que as cores vermelhas nas fotos são afetadas Vou redefinir isso porque tudo o que eu realmente quero fazer é aumentar a saturação. Agora você pode ver o antes e o depois. Isso pode ser um pouco demais porque pele dela está começando a ficar muito saturada. Então, vou diminuir isso e você poderá ver o antes e o depois de aumentar a saturação dos vermelhos Tudo bem, antes de terminarmos este vídeo, essa área está me incomodando , essa mancha amarela aqui Para corrigir isso, vou adicionar outro ajuste de HSL. Então eu vou para o canal amarelo. Vou ajustar essa área para que fique mais verde como o resto da grama. Então, com o controle deslizante de matiz, vou mudar isso até que a área fique verde Então eu vou diminuir a saturação dessa área. Vou inverter isso com o comando ou controle I, e vou pintar isso Você pode ver que a maior parte do amarelo realmente melhorou, mas ainda temos um pouco de amarelo deixado para trás. Então, vou fazer isso mais uma vez com outro ajuste de HSL para mudar essa área Vou invertê-lo com Command or Control I, e vou pintá-lo sobre aquele ponto Agora você pode ver que essa área está totalmente integrada. Aqui está o antes e o depois. Muito melhor. Com isso, acho que terminamos este vídeo. Ajustar a cor em áreas específicas é muito fácil e pode fazer uma boa diferença nas suas fotos Você pode usar o ajuste HSL ou o ajuste do equilíbrio de cores para realmente fazer a diferença Aqui está o antes e o depois. Vou agrupar essas camadas e renomeá-las como cores específicas No próximo vídeo, falaremos sobre como adicionar novas cores a áreas específicas. 62. Como adicionar novas cores: Neste vídeo, adicionaremos novas cores do zero a áreas específicas. Às vezes, em fotos antigas, você precisa adicionar sua própria cor porque a paleta de cores é muito limitada para começar Por exemplo, nesta imagem, o céu não é azul. Em vez disso, é uma cor marrom desbotada. Ficaria muito melhor se pudéssemos simplesmente adicionar uma nova cor azul em todo o céu em vez de tentar ajustar essa cor marrom desbotada Então, neste vídeo, trabalharemos para consertar o céu para adicionar algumas belas cores azuis e trabalharemos para corrigir as franjas azuis que você pode ver em algumas dessas árvores Para adicionar novas cores, podemos usar o ajuste de recoloração Trusty É perfeito para adicionar cores do zero. Vou ajustar isso para que tenhamos uma bela cor azul celeste. Vou inverter isso com Command or Control I, e agora vou pintar com tinta branca com fluxo total por todo o céu Vou evitar pintar nas árvores porque as árvores têm algumas franjas azuis brilhantes que precisamos cuidar mais tarde Portanto, certifique-se de não pintar nas árvores ou nas franjas azuis Tudo bem. Agora temos isso pintado. Aqui está o antes e o depois. Eu acho que essa cor do céu parece muito boa. Mas uma grande parte do céu ainda está bastante dessaturada. Então, eu quero adicionar um pouco mais de cor. Para fazer isso, vou duplicar nosso ajuste de recoloração com Command ou Control J. Com essa cópia duplicada, eu a abrirei e aumentarei Você pode ver que isso parece bom nesta parte do céu, mas agora essa área está muito saturada. Então, vou mudar minha cor para preto e, com um fluxo baixo, vou removê-la dessa parte do céu. Agora você pode ver o antes e o depois. Eu acho que esse cara tem uma cor ótima. Tudo bem. A última coisa que quero fazer é consertar as franjas que temos ao redor das árvores Uma maneira rápida de remover a cor é usar o ajuste HSL Vou dar um zoom nesta árvore para que você possa ver aquela franja E então eu vou para o canal de cores principal aqui, e vou simplesmente dessaturar Você pode ver que isso retirou a maior parte da cor dessa franja Então, vou inverter isso com Command or Control I. E depois vou pintar com tinta branca para revelar essa dessaturação sobre Vou apenas aumentar meu fluxo para que possamos ver isso enquanto pintamos. Você pode ver enquanto estou pintando que, se eu pintar demais, começarei a dessaturar o céu Portanto, você deve ter cuidado com sua pintura aqui para ter certeza de que está removendo apenas as franjas Então, vá em frente e use um pincel bem pequeno ao removê-lo. Vejo que perdi alguns pontos enquanto pintava o céu azul. Então, vou clicar em nossa camada de ajuste de recoloração novamente para poder adicionar essas áreas novamente Tudo bem. Com isso, você pode ver o antes e o depois da franja antes e depois Acho que o céu parece muito melhor depois dessas mudanças. Aqui está o antes e o depois completos do nosso céu. Todos agrupam essas camadas e eu renomeio o grupo. No próximo vídeo, finalizaremos essa imagem reduzindo o ruído. 63. Ruído: Vamos reduzir o ruído neste vídeo. Então, vamos ampliar para ver com o que estamos trabalhando. Eu posso ver um ruído sutil. Então, vou adicionar o filtro denise. Vou aumentar a luminância para que possamos suavizar esse ruído Vou levantar isso para que fique fora desse grupo, só para ter certeza de que está afetando tudo. Agora você pode ver o antes e o depois. Para começar, não havia muitos detalhes. Acho que suavizar esse ruído fez um ótimo trabalho ao suavizar a imagem sem perder detalhes Vou deixar esse filtro de redução de ruído aplicado em toda a imagem Ótimo trabalho nesta imagem. Vou segurar a tecla Shift para selecionar todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois finais. Que grande diferença. Sei que trabalhar com fotos coloridas pode ser bem complicado, mas se você seguir esse fluxo de trabalho para corrigir gradualmente essa imagem camada por camada, ficará surpreso com o quanto pode fazer Para finalizar este capítulo e este curso, restauraremos mais duas fotos coloridas do início ao fim. Começaremos com isso no próximo vídeo. 64. Prática 1 — Limpeza e iluminação: Neste vídeo, restauraremos outra foto colorida. Esta é uma linda foto de família tirada em 1971. Como você já sabe como fazer as técnicas que usaremos, desta vez vamos em um ritmo um pouco mais rápido. Mas ainda vou me certificar de explicar o que estou fazendo para que você possa acompanhar. Aqui está o fluxo de trabalho que usaremos. É o mesmo fluxo de trabalho que fizemos da última vez. Então, definitivamente poderíamos começar recortando nossa imagem. Mas acho que desta vez, vou deixar essa borda porque parece muito limpa e simétrica, mas fique à vontade para cortá-la se quiser A próxima etapa é a limpeza. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vou adicionar uma nova camada de pixels e selecionar o pincel de pintura final. Então, vou limpar isso rapidamente. Eu terminei com a pintura final, mas tive um pouco de dificuldade com essa mancha no rosto do garoto Então, vou pegar o pincel clone para poder fazer isso manualmente Vou segurar a tecla Alt ou a opção para amostrar uma área próxima à mancha e depois pintar sobre ela Isso não parece muito bom, então vou diminuir o fluxo do meu pincel e tentar amostrar uma área que esteja ainda mais próxima da mancha Isso parece melhor. Vou continuar amostrando áreas próximas e pintando isso. Tudo bem, isso parece muito melhor. Agora que a imagem está limpa, podemos ajustar a iluminação. Então, vou adicionar um ajuste de curvas. Esta imagem não está tão desbotada como de costume, então vou mover o ponto preto um pouco para dentro E como a água é tão brilhante, acho que vou deixar nosso ponto branco em paz. Mas vou apagar isso um pouco para trazer mais luz aos rostos de nosso povo Agora que a iluminação geral está melhor, vamos fazer um pouco de iluminação direcionada. Quero que nossos temas se destaquem mais. Então, vamos começar iluminando nossos assuntos. Vou adicionar outro ajuste de curvas. Vou alegrar isso. Vou inverter isso com Command or Control I e vou pintar isso em tinta branca com 0% de dureza e baixo fluxo para colocar isso sobre nossos objetos Usar um fluxo baixo nos ajudará a adicionar gradualmente esse brilho. Eu não quero que as pessoas se tornem muito inteligentes. Então eu acho que isso parece muito bom. Tudo bem Agora você pode ver o antes e o depois, antes e depois. Eles parecem muito mais brilhantes. Isso é muito bom. Para contrastar seu brilho. Acho que seria uma boa ideia escurecer o fundo. Então, vou adicionar outro ajuste de curvas. Vou escurecer isso. Vou inverter essa camada com Command or Control I, e vou pintar isso sobre o fundo Tudo bem, aqui está o fundo mais escuro antes e depois. Agora você pode ver a diferença que essa iluminação direcionada fez antes e depois. Tudo bem, aí está. Nossos primeiros passos são feitos com a limpeza e a iluminação feita Vamos agrupar as camadas de iluminação e renomear esse grupo agrupar as camadas de iluminação e renomear esse E vou renomear nossa camada de limpeza. No próximo vídeo, finalizaremos esse projeto ajustando as cores e o ruído 65. Prática 1 — cores e toques finais: Corrija as cores e dê alguns retoques finais neste vídeo Então, para começar, vamos trabalhar nas cores globais. No momento, acho que a imagem parece muito vermelha, especialmente em seus rostos. Então, vamos adicionar um ajuste de equilíbrio de cores para mexer um pouco com essas cores Vamos começar nas sombras. Eu quero esfriar as sombras. Então, vou adicionar um pouco de ciano. Vou adicionar um pouco de verde. Você pode ver que as árvores não parecem tão verdes quanto deveriam. Então, ao levantar isso, acho que parece um pouco melhor. Também vou adicionar um pouco de azul. Aqui está o antes e o depois até agora com as sombras. Você pode ver especialmente aqui no chão como isso parece muito melhor antes e depois. Vamos continuar ajustando os tons médios. Vou mover cada controle deslizante de um lado para o outro para ver o que fica melhor Para os tons médios, adicionei ciano, verde e azul. Vamos fazer os destaques a seguir. Para os destaques, adicionei ciano e azul. Às vezes, os menores ajustes podem fazer uma grande diferença. Aqui está o antes e o depois. A vermelhidão desapareceu. Acho que essas cores parecem muito mais precisas. Em seguida, vamos nos concentrar na água. A água é uma área complicada porque agora parece branca pura Vamos tentar ajustar isso um pouco usando um ajuste de equilíbrio de cores. Não quero deixar a água totalmente azul. Eu só quero que pareça mais azul. Então, para fazer isso, vamos ver nossos destaques já que a água é branca, e ajustar esses controles deslizantes Então eu adicionei um pouco de ciano, verde e azul. E você pode ver o antes e o depois. Acho que a água parece melhor, mas não quero que isso afete as pessoas. Então, vou inverter essa camada com Command or Control I e vou pintar essa cor sobre a água e o céu O céu está sendo bloqueado por uma árvore, mas como isso afeta apenas os destaques, acho que não há problema em pintá-lo diretamente sobre a árvore, e agora você pode ver o antes e o depois. Isso realmente não afeta as cores da árvore, mas faz com que a água no céu pareça um pouco mais azul antes e depois. Acho que a maioria das cores fica melhor, mas acho que a pele parece um pouco saturada demais em comparação com todo o resto. Vou adicionar um ajuste de HSL vou para o canal vermelho para afetar apenas a pele E então vou mudar a tonalidade um pouco para a esquerda Você pode ver que isso reduz a vermelhidão, mas eu só quero diminuir isso um pouco. Então vou reduzir um pouco a saturação. Aqui está o antes e o depois, reduzindo sutilmente a vermelhidão em seus rostos Agora, diminuindo o zoom, você pode ver que todas as cores parecem muito mais precisas e uniformes Mas agora acho que quero afetar a imagem geral novamente, porque a imagem inteira parece um pouco dessaturada agora para tornar as cores mais Vou adicionar outro ajuste de HSL. Desta vez, entrarei em nosso canal de cores principal e aumentarei a saturação Eu acho que isso parece muito bom. Acho que quero aumentar a saturação desses arbustos verde-amarelos Então, vou entrar no canal de cor amarela e vou ajustar isso um pouco. Vou aumentar a saturação e deslocar o controle deslizante de matiz um pouco para a esquerda para torná-lo mais para a esquerda para torná-lo Tudo bem. Com todas essas mudanças de cor, pressionarei a tecla Shift para selecionar todas essas camadas para que você possa ver o antes e o depois. Acho que isso parece muito melhor do que começamos, mas acho que temos uma leve tonalidade verde agora. Então, vou voltar ao nosso ajuste de equilíbrio de cores e vou para os tons médios para diminuir esse controle deslizante verde Lá vamos nós. Para mim, isso parece melhor. Vou apenas agrupar todas essas camadas de cores e renomear o grupo Ok, para finalizar, vamos dar uma olhada no barulho. Ao ampliar, posso ver que temos um pouco de ruído, mas na verdade não temos muitos detalhes no rosto. Então, acho que essa é uma situação em que, na verdade, não quero ajustar o ruído porque se eu suavizar mais essa imagem, podemos perder todos os detalhes que temos Então, vou pular o filtro de redução de ruído desta vez. Com isso, acho que significa que terminamos. Selecionarei todas as camadas em que trabalhamos para que possamos ver o antes e o depois completos. Que grande diferença. Ótimo trabalho neste projeto. É uma boa ideia continuar praticando as coisas que você aprende Então, vamos fazer um último projeto de restauração no próximo vídeo. 66. Prática 2 — Limpeza e iluminação: Neste vídeo, começaremos a restaurar nossa última imagem do curso. Esta foto final foi enviada por Jay Brent e é das fotos de família de sua esposa Vamos usar o mesmo fluxo de trabalho que usamos durante todo o curso. Este projeto terá mais camadas do que o anterior e levará um pouco mais de tempo para ser limpo. Mas o resultado final será muito bonito. Essa imagem definitivamente precisa ser cortada, então vamos começar por aí Vou pegar a ferramenta de corte e puxar as bordas. Em seguida, pressionarei Aplicar. Com isso concluído, podemos começar nossa limpeza. Então, adicionarei uma nova camada de pixels e usarei a ferramenta de pintura final para que possamos começar. Então, vou me esforçar um pouco de cada vez para limpar o plano de fundo e nosso assunto. Essa imagem parece ser um pouco mais antiga, então tem mais algumas manchas Então vá em frente e reserve um tempo para limpar isso. Vou trocar meu pincel pelo pincel clone para limpar algumas áreas difíceis Ok, eu acho que isso parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. A seguir, vamos trabalhar na iluminação. Vou adicionar um ajuste de curvas para que possamos afetar a iluminação geral Essa imagem está bem desbotada. Então eu vou puxar o ponto preto e vou puxar o ponto branco para cima também. Isso parece muito diferente e muito melhor, eu acho. Eu sei que as cores ainda não estão certas, mas você pode ver o antes e o depois. Parece que realmente restauramos muitos detalhes escurecendo as sombras e iluminando os Agora que a foto geral está melhor, acho que quero deixar o assunto ainda mais claro Então, vou adicionar outro ajuste de curvas. Vou iluminar isso. Não quero iluminá-lo para que as sombras fiquem muito Então, vou abaixar o lado da sombra desta forma para que nossas sombras permaneçam bonitas e escuras em nosso objeto Vou inverter isso com o comando ou controle I, e então pegarei o pincel e a tinta branca, e aumentarei meu fluxo um pouco para poder pintar isso sobre nosso assunto Vou pintar isso sobre todo o nosso assunto, exceto os sapatos dela. Seus sapatos já são muito brancos, então eu quero ter certeza de não iluminá-los demais. Agora você pode ver o antes e depois de iluminar nosso assunto Tudo bem. Em seguida, quero realmente refinar nossa iluminação iluminando e escurecendo certas áreas do objeto, apenas para adicionar um pouco mais de contraste e realmente ajudá-la a se Para começar, vou adicionar outra curva brilhante para iluminar algumas áreas principais Vou inverter isso com Command or Control I. E vou pintar isso sobre as áreas de destaque existentes para torná-las ainda mais brilhantes Então, em seu cabelo, vou pintar isso sobre as áreas destacadas de seus cachos. Também vou pintar isso sobre as áreas de destaque do rosto dela. Também farei isso em suas roupas, iluminando os botões e todas as pequenas dobras em seu vestido, e iluminarei as áreas de destaque em seus braços Agora podemos escurecer algumas áreas. Vou adicionar outro ajuste de curvas, escurecerei esse e o inverterei Vou repetir esse processo, pintando isso sobre todas as sombras que vejo em nosso assunto Tudo bem, acabei de pintar nessas áreas de iluminação específicas, e agora você pode ver a diferença que isso fez Aqui está o antes e o depois, antes e depois. Acho que isso fez uma diferença muito boa para nossa modelo, especialmente seu lindo cabelo encaracolado antes e depois Isso realmente faz com que essas áreas se destaquem mais ao adicionar esse contraste. Vou selecionar todas as nossas camadas de iluminação para que você possa ver o antes e o depois de todo o nosso excelente trabalho com a iluminação. Todos agrupam essas camadas e eu as renomearei. Acho que realmente melhoramos essa imagem até agora, mas as cores ainda parecem muito ruins. Então, vamos nos concentrar em corrigir as cores no próximo vídeo. 67. Prática 2 — cores e toques finais: Vamos corrigir as cores e o ruído neste vídeo. Ok, então as cores precisam de muito trabalho. Provavelmente precisaremos usar algumas camadas para fazer isso da maneira certa. Agora, como temos uma tonalidade de cor tão extrema, acho que essa é a imagem perfeita para experimentar nosso truque de tonalidade de cores Então, vou pegar a ferramenta retangular. Vou selecionar nossa camada superior ela fique acima de tudo, e vou clicar e arrastar nosso retângulo Em seguida, vou amostrar uma área que deve ser branca. Então, vou até a parte mais brilhante dos sapatos que eu puder encontrar Você pode ver que é uma cor bem escura. Então, vamos ver como isso funciona. Talvez precisemos fazer alguns ajustes mais tarde. Vou estender isso por toda a nossa imagem e, em seguida, alterarei o modo de mesclagem para dividir. Se você olhar os sapatos, verá que eles parecem muito mais brancos. Mas se isso parecer muito extremo para sua foto, vá em frente e diminua a opacidade dessa camada Aqui está o antes e o depois de reduzir a tonalidade da cor. Para ajustar ainda mais essas cores, vamos adicionar um ajuste de valente de cor Vou examinar as sombras, os tons médios e os realces para ajustar gradualmente cada um desses Para as sombras, adicionei ciano, magenta e azul. Para os tons médios, fiz o mesmo adicionando ciano, magenta E para os destaques, adicionei ciano e magenta Você pode ver que as cores já estão muito melhores. Aqui está o antes e o depois. As sombras, especialmente, parecem muito melhores. A seguir, vamos corrigir as cores de algumas áreas específicas. Acho que quero começar com a pele. Parece bem amarelo agora, então eu quero adicionar um pouco de vermelho a ele. Para fazer isso, vou adicionar outro ajuste de equilíbrio de cores. E desta vez, vou até os tons médios e aplico uma cor extrema, depois vou invertê-la com o comando ou controle I para que eu possa pintá-la cuidadosamente sobre a pele Certifique-se de que suas cores estejam definidas como preto e branco. Dessa forma, você pode afetar totalmente a máscara. Também vou aumentar meu fluxo para 100%. Tudo bem Agora que está cobrindo totalmente a pele, vou abrir esse equilíbrio de cores para que possamos ajustar essas cores. Vou reiniciar nossos controles deslizantes e começar nas sombras. Para as sombras, adicionei um pouco de ciano, verde e azul para esfriar as Para os tons médios, eu realmente esquentei com muito vermelho e um pouco de amarelo Para os destaques, encontrei um bom equilíbrio adicionando vermelho, magenta e um pouco de azul Aqui está o antes e o depois. Parece que a pele dela tem muito mais vida agora. Tudo bem. Em seguida, vamos trabalhar no vestido apenas para deixar a cor um pouco mais vibrante. Vou adicionar um ajuste de equilíbrio de cores. E mais uma vez, vou aplicar uma cor extrema. Vou inverter isso e pintar sobre o vestido. Ok, vamos mudar as cores do vestido agora. Vou reiniciar nossos controles deslizantes e vamos começar com as sombras Eu quero melhorar a cor natural. Então eu adicionei um pouco de ciano e azul. Para os tons médios, adicionei muito ciano, um pouco de verde e muito azul E para os destaques, adicionei um pouco de ciano e azul Com isso finalizado, você pode realmente ver a diferença. Aqui está o antes e o depois. Não só acho que isso parece melhor. Acho que essa pode ser uma cor mais precisa do vestido. Agora que essas cores parecem muito melhores, eu só quero adicionar mais um ajuste de equilíbrio de cores para esfriar as sombras e aquecer os realces Então, vamos adicionar mais um. Para as sombras, adicionei ciano, magenta e azul. Para os tons médios, adicionei vermelho, verde e azul. E para os destaques, acabei de adicionar um pouco de ciano Tudo bem, aqui está o antes e o depois. Essas cores parecem tão boas. Para finalizar este projeto, é hora de ampliar nossa foto para observar o ruído. Agora, enquanto estou vendo esta foto, parece que temos um pouco de textura em nossa foto. Parece que há linhas descendo nesta foto. Para suavizar isso, vou adicionar o filtro de poeira e arranhões Vou aumentar um pouco o raio para suavizar essas linhas Em seguida, vou inverter isso com o comando ou o Controle I para que eu possa pintar isso sobre as áreas em que realmente se destaca Nesse caso, vou pintar isso sobre o fundo e o vestido dela. Para o vestido dela, vou diminuir o fluxo para que ainda possamos ver as lindas dobras do tecido Mesmo com um fluxo menor, isso ainda parece um pouco forte. Então, vou mudar a cor da minha tinta para preto. Vou diminuir um pouco o fluxo, e vou pintar isso sobre vestido dela para reduzir isso. Agora, à medida que ampliamos o zoom, você pode ver o antes e o depois e como isso reduziu as linhas. Para finalizar este projeto, acho que o filtro de redução de ruído poderia realmente ajudar Então, vou aplicar isso e aumentar a luminância. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Ainda temos bons detalhes, mas o ruído é bem mais suave. Tudo bem, aí está. Vou apenas selecionar todas as nossas camadas para que possamos ver isso completo antes e depois. Que dramático antes e depois. Isso parece tão, muito bom. Ótimo trabalho na finalização deste projeto final do curso. 68. Conclusão do curso: Parabéns. Você terminou o curso. Estou tão orgulhosa de você. Sei que aprendemos muito ao longo deste curso, mas agora você tem tudo o que precisa para dar vida às suas fotos antigas. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.