Adobe Illustrator CC - fundamentos

1. Apresentação do curso: Olá, bem-vindo ao Adobe Illustrator - do zero ao além. Antes de começarmos este curso, permita-me apresentar-me. Meu nome é Davi Salgueiro e serei seu instrutor para este curso. Eu moro no Brasil. Tenho uma esposa adorável e ambos gostamos de viajar sempre que temos algum tempo livre. Vivi e trabalhei em muitos lugares e nos últimos dez anos tenho trabalhado para o governo no Brasil e compartilhando meu conhecimento como professor. E ensinar é quem eu realmente sou e onde estou no meu melhor. E como professor, meu objetivo é ministrar cursos práticos. Quando construo um novo curso, sei que não é perfeito, há sempre algo que pode ser feito melhor. Se você tiver alguma sugestão ou dúvida, por favor me avise. Terei todo o prazer em responder às suas perguntas e também fazer as alterações necessárias a este curso. Para acompanhar você terá que baixar todos os recursos disponíveis. Esses arquivos são separados por seção. Na primeira classe de cada seção. Haverá um arquivo zip que você precisa baixar. Agora vamos começar o curso e começar a aprender. 2. Espaço de trabalho: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, vamos falar sobre o Workspace, então vamos. No Adobe Illustrator, você pode manipular documentos, arquivos e usar vários elementos, como Painéis, Barras, Windows, e organizar esses elementos no que chamamos de Workspace. Então, basicamente, existem várias predefinições de espaço de trabalho onde você pode optar por usá-lo ou não, ou você pode até mesmo criar seu próprio Workspace. Vamos construir um para você usar durante este curso. Então, isso significa que você pode adaptar o Illustrator da maneira que quiser trabalhar. Vamos ver algumas das predefinições disponíveis no seu Workspace. Se você for para a janela. pode escolher a opção espaço de trabalho. Aqui, você pode ver automação, espaço de trabalho, espaço de trabalho essencial, clássico essencial, layout, pintura, impressão e prova, tipografia de rastreamento, web, e você tem o espaço de trabalho predefinido que você pode criar. Eu criei este para mim. Se você escolher outro espaço de trabalho, ele mudará o layout. Por exemplo, pintura. Ele escolherá Painéis específicos que são usados durante uma pintura se você for para a janela novamente e escolher outro espaço de trabalho, por exemplo, Tipografia. Isso significa que o uso deste Workspace Illustrator separará para você algumas funções específicas relacionadas à Tipografia que você pode usar. No lado esquerdo da Área de Trabalho, você tem a Barra de Ferramentas, que é esta aqui, ela também pode ser alterada . A barra de ferramentas contém ferramentas para criar e editar imagens, obras de arte, elementos de página e assim por diante. Eles são todas ferramentas relacionadas e eles são agrupados. Se você ver um triângulo abaixo do que ferramenta Isso significa que eles têm diferentes tipos de ferramentas neste espaço. Se você clicar e segurar, aparecerão outras ferramentas que você pode usar. Há também uma exibição do Painel de Controle se você escolher o Windows. Você pode ativar ou desativar o Painel de Controle. Se você estiver no espaço de trabalho essencial, não verá o Painel de Controle, mas poderá optar por vê-lo mesmo no essencial ativando-o. O Painel de Controle está relacionado ao objeto selecionado, por exemplo, eu tenho um arquivo aqui, que é uma roda gigante Se eu clicar em um dos objetos, uma das formas na roda gigante, a barra de controle mudará. Por quê? Porque ele se adapta ao objeto selecionado. Vai ajudá-lo a produzir mais rápido. No lado direito da tela, você pode ver alguns painéis, o painel Propriedades, o painel Camadas e o painel Biblioteca. O painel Propriedades também muda de acordo com o objeto selecionado abaixo do painel Propriedades você tem ações rápidas. As opções de Ações rápidas são uma maneira que o Adobe Illustrator tenta ajudá-lo, fornecendo um conjunto de opções para tornar seu trabalho mais rápido No painel Camada, não falaremos sobre isso agora porque eles terão uma classe específica sobre isso. Da biblioteca também. Voltando às propriedades, A Propriedade está disponível usando o Espaço de Trabalho Essential. Onde você pode ver na parte superior: Janela, Workspace e itens essenciais. Você também pode ocultar e mostrar painéis na área de trabalho selecionada. Quando você clica na janela. Existem vários outros Painéis disponíveis. Por exemplo, o Pathfinder, se você clicar nele, ele irá mostrar-lhe em sua tela. Você pode mover o Pathfinder, para anexá-lo, ao seu espaço de trabalho. Se eu quiser, posso até colocá-lo aqui com Bibliotecas. Quando você move painéis ao redor, isso não significa que você está mudando seu objeto. Portanto, se você usar CTRL+Z para desfazer, ele não funcionará. Você terá que colocá-lo de volta manualmente. Ou você pode redefinir seu espaço de trabalho, indo para janela, Workspace, redefinir o selecionado, vou redefinir o Essentials agora. No Workspace, você também pode alterar os modos de tela. Se você clicar aqui, na barra de ferramentas. Você tem Alterar Modo de Tela, é a letra F. Começará a mudar o molde de mola e você pode usar o Illustrator de outra maneira, você também pode usar Tab com a tecla Tab, você pode ocultar a barra de ferramentas e a barra de propriedades. Abaixo, na Área de Trabalho, há a Barra de Status, você pode ampliar e diminuir o zoom usando a Barra de Status ou escolher ajustar na tela. Há outras maneiras que vamos ver como ampliar e diminuir o zoom durante o curso. Mas, por enquanto, lembre-se que você pode fazer isso usando a Barra de Status. A Barra de Status também contém todo o trabalho artístico que você tem. Então, todas as pranchetas podem ser alteradas selecionando esta opção, porque eu só tenho uma prancheta, eu só posso selecionar uma, mas eu vou criar uma prancheta muito rapidamente para você. A preocupação que vamos ter uma aula específica sobre pranchetas. Eu só vou criar mais um para que você possa ver a diferença. Quando eu clicar aqui, e clique em ArtBoard. Para criar uma segunda prancheta e clique na Ferramenta de Seleção, e então eu posso escolher as diferentes pranchetas disponíveis: 1 ou 2. Muito fácil vou diminuir o zoom agora. No canto superior direito da tela há o estoque de pesquisa da Adobe. Então, aqui você pode pesquisar informações relacionadas às ações da Adobe. Por exemplo, você pode pesquisar os tópicos da ajuda e também pode pesquisar ativos diretamente no Adobe Stocks. Se você quiser procurar a opção de ajuda no Workspace clique aqui e selecione Ajuda da Adobe. Mas se você quiser pesquisar as ações, os ativos nos estoques da Adobe, você precisa clicar novamente e escolher. Adobe Stocks. Realmente fácil! 3. Como configurar o espaço de trabalho para o curso: Como lá! Estamos de volta! Hoje vamos criar seu próprio Workspace para este curso. É realmente importante que você crie o mesmo Workspace que eu vou criar para que durante o curso você saiba onde estou clicando. Você saberá como acessar o Workspace que estou usando. Além disso, se você alterar acidentalmente o Espaço de Trabalho, poderá voltar ao mesmo espaço de trabalho que vou usar neste curso. Na última aula falamos sobre o espaço de trabalho e eu mostrei a barra de ferramentas, a barra de propriedades, outros painéis, a barra de Satus, a barra de controle. E agora vou criar nosso próprio Workspace. Você sabe que, se quiser acessar diferentes tipos de espaço de trabalho, terá que ir para o Window Workspace e escolher uma das predefinições estabelecidas no Adobe Illustrator ou criar a sua própria. Então eu quero que você clique no Essentials. Se não estiver selecionado Essentials, você terá que selecioná-lo. E, em seguida, vá para Window Workspace e clique em Redefinir Essentials. Se você clicar em redefinir, ele voltará ao normal e você verá exatamente o que estou vendo agora. Agora o que eu quero que você faça é incluir a Barra de Controle neste espaço de trabalho. Então você tem que ir para a janela. E selecione a opção Controle. Há mais uma coisa que quero que faças, quero que mudes a Barra de Ferramentas. Porque quero que você tenha todas as opções disponíveis no Adobe Illustrator. Não se preocupe. Não tenha medo. Vamos ver cada um deles muito devagar e vou ensinar-lhe as vantagens e desvantagens de cada um deles. Por enquanto, quero que clique na janela. Escolha Barras de Ferramentas e escolha Avançadas. Ele mudou, talvez você esteja vendo a Barra de Ferramentas Avançadas como esta, com todas as opções aqui. Não consigo ver todas as opções devido ao tamanho da minha tela. Dependendo da tela, você pode ver todas as opções disponíveis. Eu quero que você clique em cima e certifique-se de que você tem duas ferramentas. Selecionado exatamente como eu faço, porque esta é a tela que eu vou usar. Nas Propriedades aqui, você deve ter Propriedades, Camadas em Bibliotecas, esses painéis. Durante o curso, vamos ver outros painéis também e vamos ativá-los quando precisarmos. Então, agora que definimos o espaço de trabalho que queremos, eu quero salvá-lo. Então eu vou para a janela. Espaço de trabalho e Novo espaço de trabalho, você pode colocar o que quiser, eu já criei um. Coloque, por exemplo, seu nome no nome do curso. Por exemplo. Se você não gostou do nome que selecionou, também pode ir para Window Workspace e ir para Gerenciar Workspace e alterar o nome daquele que você criou ou até mesmo excluí-lo. Este é o mesmo. Vou clicar em OK, e vou deixar o meu espaço de trabalho aqui que vamos usar durante o curso. E clique em OK. E eu vou para Window, Workspace e escolher meu espaço de trabalho. Por que isso é tão importante? Porque se por acaso você alterar o Espaço de Trabalho, por exemplo, você move a Barra de Ferramentas ou remove a Barra de Controle ou altera o painel Camada ou se você se perder durante o curso. Se isso acontecer, você terá que ir para Janela, Espaço de trabalho, escolher seu espaço de trabalho e, em seguida, clique na opção, redefinir o espaço de trabalho. Vai voltar exatamente à maneira que eu te ensinei, este é o mesmo espaço de trabalho que criamos. Isso é legal, certo? Há mais uma coisa que vou fazer na tela, vou ampliar todas as opções. Vou mudar a interface do usuário do Adobe Illustrator. Eu vou fazer isso para que você possa ver as ferramentas melhor, para que você possa ver as opções que eu vou selecionar durante o curso. Para alterar a interface do usuário, você deve ir para Editar e Preferência. Se você estiver no Windows, se você estiver no Mac você tem que ir para o Adobe Illustrator é uma opção diferente no menu. Não o temos no sistema operacional Windows. E então você escolherá Preferência, na opção Preferência. Você tem que procurar por Interface de Usuário. Clique nele. Vou mudar a interface do usuário de Pequeno para Grande, verificar a visualização, os ícones são maiores, a Barra de Ferramentas é maior. Vou mudar de novo. É um pequeno. E agora é grande, dependendo da tela, você pode ter várias opções para escalabilidade da interface do usuário . No meu caso, só tenho dois Pequenos e Grandes. Gostaria que você prestasse atenção para um texto abaixo. Diz que “as alterações entrarão em vigor na próxima vez que você iniciar o ilustrador”. Isso significa que eu tenho que fechar o Illustrator e abri-lo novamente. Então eu vou clicar em OK. A mesma mensagem aparece para mim. Você modificou as configurações da interface do usuário. As alterações entrarão em vigor se você reiniciar o ilustrador. Deseja reiniciar o aplicativo agora? Então eu vou clicar em OK e esperar apenas um segundo e voltarei para o Illustrator com uma interface de usuário com configurações maiores. Então eu vou gostar, OK, OK, estamos de volta. Então você pode ver a diferença? A barra de ferramentas é maior, o texto no menu é maior, a barra de controle é maior, o texto no painel Propriedades também é maior. Então, durante o resto do curso vamos usar este Workspace com uma interface de usuário maior. Você não precisa alterar a interface do usuário. Eu fiz, porque eu quero que você leia melhor a informação. Quando não estou ensinando, prefiro usar uma interface menor. 4. Desenhe um cão. Rectangle - Elipse: Olá, bem-vindo para começar a usar o Adobe Illustrator. Hoje, vamos aprender a fazer retângulos, elipse e polígonos desenhando este cão. Então vamos fingir que você desenhou algo no papel, tirou uma foto e trouxe aqui para Adobe Illustrator. Não te preocupes, vou ensinar-te a fazer isso no futuro. Por agora, eu quero que você apenas assista esta aula e veja como eu desenho o cachorro e então tente fazê-lo você mesmo. Estamos usando um arquivo chamado Draw Dog, Rectangle, Elipse e Polígonos. Então vamos fazer isso. No lado esquerdo da tela, você pode ver a barra de ferramentas, esta é a ferramenta inicial que você pode ver na barra de ferramentas, mas se você escolher outra ferramenta, como uma ferramenta Elipse, ela mudará o símbolo. Assim, a ferramenta de retângulo também tem ferramenta de retângulo arredondado, ferramenta de polígono ferramenta de elipse ferramenta de início e ferramenta de flare na barra de ferramentas avançada. Se você tiver uma barra de ferramentas básica, ela será um pouco diferente. Vamos escolher a ferramenta de retângulo. E vamos desenhar o retângulo relacionado ao corpo do cão. Para desenhar o retângulo você tem que clicar em um ponto do retângulo segurar e, em seguida, encontrar o outro canto do retângulo. Ele irá desenhar um retângulo para você. Ao soltar o fundo esquerdo do mouse, você criará um retângulo usando o preenchimento do traçado usado pela última vez no Adobe Illustrator. Vamos aprender a usar o conta-gotas também. É uma ferramenta que é usada para capturar outras cores. Neste arquivo eu já deixei para você 4 cores para usar no cão. Então o corpo terá essa cor aqui. A única coisa que você precisa fazer é clicar na ferramenta Conta-gotas, com o retângulo selecionado, e depois clicar na cor. Se não funcionou para você, clique na ferramenta de seleção, que é esta seta preta aqui. Clique no retângulo, verifique se ele está selecionado. E, em seguida, clique na ferramenta Conta-gotas e escolha a cor desejada. Se você quiser o verde, basta clicar no verde. Se você quiser o preto, clique no preto. Queremos este. Isso tem uma cor de preenchimento, que é um gradiente, e também tem um traçado. Não é assim tão fixe? Agora vamos fazer as pernas do cão. Vamos fazer retângulos também. Então você clica no retângulo, escolhe um ponto, clica e segura. E então você marca o ponto final, é fácil. Ele escolherá o último chamador que você selecionou. Vamos fazer este, clique e segure. Vamos fazer este também. Clique em Segurar. E o último, clique e segure. Olha o que temos aqui, é um polígono. Eu posso fazer esse polígono usando outra ferramenta no Adobe Illustrator. É muito fácil, muito legal. Tudo o que você precisa fazer é ir para a ferramenta de retângulo e escolher a ferramenta de polígono. A ferramenta polígono tem 6 cantos e isso não tem 6 cantos. Como você pode fazer isso? Você clica na ferramenta polígono e você clica apenas uma vez na tela na prancheta. Olha o que vai acontecer. Diz “Radius” e “Sides”. Você pode reduzir ou aumentar o número de lados que o polígono possui. Vamos colocar 5 e clicar em OK. Olha, é fácil. Eu quero que você use a ferramenta de seleção, você pode ir para a barra de ferramentas e escolher a seta preta. Se você clicar na seta preta, significa que você selecionou a ferramenta de seleção. Com a ferramenta de seleção você pode mover o objeto ao redor da tela, muito fácil. Além disso, com o objeto você pode aumentar o tamanho e diminuir o tamanho. Você também pode fazer algumas coisas nas formas, em uma forma específica, por exemplo, este, você pode torná-lo arredondado também. Isso não é legal? Vou pressionar CTRL+Z algumas vezes para voltar e retornar à forma que eu queria inicialmente. Você também pode editar e fazer desfazer, mover ou refazer a escala. OK, está aqui. CTRL+Z e SHIFT+CTRL+Z, desfazer e refazer. Agora vamos mover o polígono para o lugar certo. Vou clicar na ferramenta de seleção, clicar no polígono, clicar e segurar, e eu vou colocar o polígono exatamente o que eu queria. Agora, o que eu vou fazer é copiar o polígono e colocá-lo aqui. Eu poderia, é claro, clicar na ferramenta e clicar em qualquer lugar na tela e eu vou construir um para mim. Mas quero ensinar-te outra coisa. Você pode usar a ferramenta de seleção, clicar no objeto e, em seguida, você vai pressionar CTRL + C para copiar. Normalmente, nos aplicativos usamos CTRL + C e CTRL + V Neste caso, você pode usar CTRL+V, mas eu quero que você faça um CTRL+F ou um CMD+F, porque se você usar a letra F, isso significa que você vai copiar exatamente acima do objeto inicial, CTRL+F agora. Isso significa que temos dois objetos aqui, eles são os mesmos, se você mover o topo, significa que você tem outro, o original e o novo. Vou pressionar CTRL+Z para retornar a orelha para o mesmo lugar exato, CTRL+Z. Agora, vou te ensinar outra coisa. É muito fixe. Você pode mover esse objeto na mesma linha. Muito facilmente, se você segurar SHIFT, então primeiro, você tem que clicar no objeto. E tente colocá-lo aqui. Se você segurar o turno, ele vai colocar exatamente neste lugar que você queria. Por padrão, a configuração pode ajudá-lo a mover o objeto em 45 graus. Olhe. É muito fácil usar isso. Davi, as orelhas deveriam estar atrás! Não se preocupe, há um comando fácil para colocá-los de volta. Você pode clicar na orelha. Com a parte inferior direita do mouse, você pode ir para “Organizar” e “Enviar para trás”. Vamos fazer com o outro, clique nele. Parte inferior direita e organizar enviar para trás. Agora, pessoal, prestem atenção, eu vou falar sobre camadas, mas só brevemente. Então, se você for para a camada, esse é o painel aqui. Temos 3 camadas. Temos as camadas de colarinho, o modelo, que é a imagem que eu trouxe, e o próprio cão. Podemos ter mais camadas, se quisermos, não se preocupe. E podemos reorganizar os objetos aqui clicando no objeto e colocá-lo na frente. Vou fazer CTRL+Z agora. Eu quero desenhar o olho, mas o olho vai estar aqui acima do retângulo, acima do corpo, o que significa que posso mover acidentalmente o objeto, o que eu não quero. Então o que eu vou fazer é criar uma camada só para o rosto, só para os olhos, o nariz e a boca. Então vamos. Como criar uma camada? Basta clicar aqui em criar nova camada. E eu vou clicar duas vezes sobre ele e escrever rosto, porque isso é selecionado, todos os novos objetos que vão colocar no quadro de arte vão para esta camada. Então vamos agora desenhar um olho aqui. Mas antes de começarmos a desenhar, quero que tranque o cão. Então eu vou clicar aqui, destrancar o cachorro, o que isso significa? Significa que você não pode mover o cão, as pernas, o corpo ou o ano. Você tem que clicar no rosto, que é a nova camada, para que você possa desenhar sobre a nova camada, se você tentar desenhar em uma camada que está bloqueada, você não será capaz de fazê-lo . Illustrator não permite que você faça isso. É uma funcionalidade que ajudará você a não destruir algo que você já criou, que é nosso objetivo agora. Quero desenhar a cara e não fazer bagunça com meu cachorro. Então vamos chamar o olho. Eu quero desenhar um olho, mas antes de desenhar o olho, eu quero saber o lugar exato onde eu quero desenhar o olho. Então eu vou desbloquear o modelo. Desenhe um cachorro. E eu vou colocá-lo na frente do cachorro. Desta forma, eu posso desenhar os olhos, o nariz e a boca sem fazer falhas, e eu vou olhar novamente, o modelo do cão. Agora vamos desenhar os olhos, as orelhas e a boca. Então, para a boca, é só um corte. É uma linha. Então eu vou clicar na linha aqui e desenhar uma boca. Mas olha para o rato. Eu não posso desenhá-lo assim porque eu tenho que selecionar a camada que não está bloqueada. Então eu estou clicando no rosto novamente, e agora eu vou ser capaz de desenhar a linha do cão. Vamos desenhar um retângulo aqui para o nariz. Vou clicar e segurar aqui, escolher a ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo. E eu vou clicar na ferramenta conta-gotas e escolher esta cor, isso é legal, muito fácil. Vou clicar na ferramenta de seleção e vou desenhar os olhos. Agora pessoal, prestem atenção. Quero ampliar e ampliar uma maneira de ampliar usando CTRL+ e você vai ampliar a tela outra maneira de ampliar também, usando ALT e a rolagem do mouse. Você pode ampliar ou diminuir o zoom pressionando ALT e usando o rolagem do mouse. Vou usar um círculo para desenhar os olhos. Clique em Segurar na ferramenta Retângulo e escolha a ferramenta elipse. A carta é L. Eu não tenho que segurar aqui se eu me lembro deste atalho. Clique na ferramenta Elipse, e vamos desenhar um olho. Você pode desenhar a partir de um ponto do olho, clique e segure ou Outra maneira de fazê-lo é colocar no centro do olho, clique, segure e, em seguida, clique na tecla ALT. O centro do olho será o lugar onde ele vai começar a criar o círculo, eu geralmente gosto construir apenas um olho e, em seguida, fazer uma cópia e colocá-lo do outro lado. Então eu vou clicar em... com a ferramenta de seleção e excluir esta. E o outro, vou diminuir o zoom e clicar na ferramenta conta-gotas e clicar na cor preta. E agora vou ampliar novamente. Você também pode clicar na ferramenta de seleção para tornar o olho maior. Olhe. Eu vou fazer um pouco maior... aqui e aqui também. E então você pode fazer outro círculo também para o interior do olho. Vou clicar na ferramenta elipse. Mais ou menos aqui. Assim! E clique na ferramenta de seleção para posicioná-la em um lugar melhor. Davi, os dois círculos são negros. OK, não se preocupe, diminua o zoom. E você pode usar a ferramenta conta-gotas na cor branca, e quando você clica na ferramenta de seleção, agora você pode ver o olho. Lembre-se, o interior do eu tinha que ser selecionado. Vamos fazer uma cópia deste olho. Vou ampliar novamente e vou usar a ferramenta de seleção para selecionar os dois olhos e fazer uma cópia. CTRL+C, estou indo para CTRL+V agora, só para mostrar. Olhe, ele posição aqui, se eu usasse CTRL+F seria exatamente acima dele. Desta vez eu copiei dois objetos, o círculo maior e o círculo interno. Vou clicar em segurar os dois para eles e deixá-los aqui. Mais ou menos. Sim, eu gosto. Ah, vamos fazer a sobrancelha... com um traço. E o outro. Olha o que aconteceu com a sobrancelha. Bem, eu não selecionei nenhum traço, então vamos para as propriedades. E com o acidente vascular cerebral, vamos aumentar o acidente vascular cerebral. para 6. E selecione a ferramenta de seleção, clique no outro, ele está aqui, é invisível, mas você pode usar para aumentar o traçado para torná-lo maior. Isso é legal. Agora, vamos diminuir o zoom. Outra coisa legal, se estiver usando a barra de espaço, se você pressionar a barra de espaço, a boca muda para uma mão e você pode mover a prancheta facilmente. Agora, vamos para o Layer eu vou colocar esta camada no fundo, mas antes, eu vou desbloqueá-la e colocá-lo para baixo e destravar também o cão. 5. Camadas e grupos: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, vamos falar sobre camadas e grupos, em primeiro lugar, eu gostaria que você abrisse o arquivo roda gigante - camadas Quando criamos uma obra de arte complexa, geralmente é um desafio tentar manter o controle de todos os objetos que estamos usando. Neste caso, a roda gigante. Temos a roda. Temos as cabines ao redor da roda e temos a base da roda gigante. Existem vários outros objetos relacionados com a construção desta obra de arte. Pequenos itens tendem a ficar escondidos atrás de itens maiores, e é realmente difícil encontrá-los e trabalhar com eles se não formos organizados. A melhor maneira de se organizar é usar as camadas e os grupos. Pense nas camadas como pastas limpas que contêm o trabalho artístico da mesma forma que você pode mover itens entre pastas e algumas pastas. Você também pode mover itens entre camadas e grupos. Lembre-se, estamos usando o espaço de trabalho que criamos no início do curso e neste espaço de trabalho disponibilizei para você o painel de camadas na frente, está aqui. Você também pode acessar o painel indo para a janela e escolhendo as camadas de opção ou você pode escolher também o atalho F7. Vou mostrar como você pode criar novas camadas e como mover itens e ocultar itens nas camadas. Nosso objetivo nesta classe é criar uma camada para cada uma dessas cabines. Eu também quero que você crie uma camada para a base e uma camada para a roda. Agora, vamos. Dentro da camada, você tem todos esses objetos, você pode expandir a camada clicando nesta opção aqui e você verá que você tem um grupo de objetos nesta camada. Se você clicar nesta parte inferior aqui. Ele irá alternar a visibilidade, então se você clicar nele, ele vai parar de ver todas as informações nesta camada, se você clicar novamente, você será capaz de ver todas as informações nesta camada. Do lado direito do olho, você pode ver outra opção. Alterna a opção de bloqueio na camada. Se você clicar nele, você não será capaz de fazer nada na camada Você não será capaz de mover os objetos dentro da camada e você não será capaz de criar nada novo na camada. Você só pode criar algo em uma camada se esta opção estiver desbloqueada. Assim... O Davi. Está bem, mas como posso criar uma nova camada? É muito simples. Abaixo do painel de camada à direita, você tem uma opção dizendo - criar uma nova camada. Tudo o que você precisa fazer é clicar nesta opção. E criará uma nova camada. Eu disse que gostaria que você criasse uma camada para cada uma dessas cabines. Quantas cabanas temos? Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Eu também quero que você crie uma camada para a roda e uma camada para a base, que faz 10. Então eu preciso de 10 camadas para este projeto, agora mesmo. Eu tenho dois. Vamos criar mais apenas clicando nesta opção aqui. Agora, eu tenho 10 camadas. Digamos que eu criei mais uma camada que eu não precisava, eu posso criar. Eu posso apenas clicar na camada e clicar na opção, excluir seleção, ele irá excluir esta camada. Além disso, posso criar subcamadas. Está aqui, crie uma nova subcamada, se você clicar nela, ela criará uma subcamada, eu não quero, vou simplesmente excluí-la. Você também pode excluir várias camadas ao mesmo tempo, apenas selecionando uma camada, mantendo pressionada a tecla shift e clicando em outras camadas. Só para você aprender, vou apagar todas essas camadas. Novamente, clicando na seleção de exclusão. Ele se foi. Vou criar novamente clicando em criar nova camada. Eu quero 10. E eu também quero nomear as camadas, você pode mudar os nomes. Se você clicar na camada, clique duas vezes no nome da camada e você pode mudar. Vamos criar todos os nomes das outras camadas, clique duas vezes no nome. Altere o nome da roda, por exemplo. Agora vamos escrever o nome das cabines. Então eu tenho 2 cabines vermelhas, 2 azuis, 2 rosa e 2 laranja. Então vamos. Clique duas vezes no nome. Tudo bem, nós criamos as camadas e mudamos o nome das camadas. Ao lado da opção de bloqueio você tem uma cor. Ilustrated escolhe a cor da camada para você, mas se desejar, você pode alterá-la. Tudo o que você tem a fazer é clicar na camada, não no nome e clicar duas vezes sobre ela. Ele lhe dará as opções de camada, você pode alterar o nome também aqui, e você pode alterar a cor. Você também pode transformar essa camada em um modelo ou torná-la bloqueada ou torná-la mostrada visualização imprimível. E você também pode escurecer a imagem para uma porcentagem. Então não vamos mudar as caixas de seleção e vamos apenas mudar a cor da camada. Vamos lá. Clique na opção, você pode escolher uma cor. Para a estrutura, por exemplo, e clique em OK. E clique, OK. Ele muda a cor da camada. Agora, o que eu quero que você faça é escolher a opção que você estrutura. E mova esses objetos para cada uma das camadas. Você pode clicar, segurar e mover, a cabine, a cabine vermelha para a camada Red Cabine. Aqui. Vou clicar neste e movê-lo para a Cabana Vermelha e esta e mudar-me para a Cabana Laranja. Agora a roda pode segurar e soltar na camada correta. No canto superior direito do painel de camadas. Não há opções aqui, que você pode criar também nova camada, criado subcamada, Você pode duplicar a cabine, você pode excluir a cabine, você pode ir para as opções. E há outras opções avançadas, como fazer um mastro de clipe entrar no modo de isolamento. Não vou aparecer agora. Veremos isso mais tarde no curso. Então, por exemplo, eu tive que criar duas cabines? Não, eu não fiz. Eu só tive que duplicá-los quando criaram esta obra de arte. Então, basta clicar na cabine laranja, clicar aqui e duplicar a Cabine Laranja, agora eu tenho outra camada aqui que pode ser selecionada. No lado direito do painel de camadas você pode selecionar todo o trabalho artístico em uma camada específica clicando aqui. Você pode ver na arte que ele está selecionado, se você usar a ferramenta de seleção, você pode mover e ver um objeto diferente, porque eu duplicei esta cabine. Eu vou aumentar o tamanho do painel para que você possa ver que esta é uma cópia, eu posso criar várias cópias apenas clicando novamente aqui e duplicar a cópia. Agora, vou selecionar ambas as camadas que selecionou com a tecla Shift e, em seguida, vou excluí-la porque não faz parte do meu trabalho artístico. Dentro dessas camadas, movemos um grupo. Um grupo pode ter várias formas, vários formulários, várias linhas, e você pode abrir o grupo clicando aqui. Em cada grupo, tem uma elipse, um retângulo, um caminho e outra elipse novamente no Lopinto. Se você clicar aqui. Você pode selecionar o item específico dentro desta camada quando o item for selecionado. Esta caixa aqui é maior, este retângulo é maior. Quando a camada tem parte do objeto selecionado, o retângulo é pequeno. O mesmo vale para o grupo. Olhe! Isso significa que ele tem parte dos objetos selecionados. Portanto, esses não são selecionados. Se eu selecionar todos eles mantendo o turno. E pensando aqui, ele muda o retângulo no topo, então significa que ele tem todos os objetos dentro desta camada selecionados. Da mesma forma que você pode mover objetos dentro de um grupo, você também pode mover objetos para fora do grupo. Então, se eu clicar em um único objeto, posso me mover para um lugar diferente, porque esse objeto está na frente. Isso significa que você não pode ver os objetos abaixo. Vou entrar no grupo agora. Eu clico, segure e me mova dentro do grupo e você será capaz de ver o objeto. Se você clicar no objeto. Você também pode desagrupar todo o objeto clicando com o botão direito do mouse sobre o objeto e escolhendo a opção desagrupar. Quando ele é desagrupar, o grupo não existe mais. Algumas pessoas escolhem escrever nomes em grupos. Eu não gosto, eu prefiro escrever nomes para camadas, porque é muito comum agrupar e depois desagrupar enquanto você está criando seu trabalho artístico. Então, por exemplo, se eu . clique com o botão direito sobre ele, e agrupe este objeto, ele está de volta ao grupo. Posso mudar o nome do grupo, como mudo o nome das camadas. Não gosto de fazer isso e vou mostrar-te porquê. Então eu vou apenas clicar aqui duplo clique e escrever Orange. E agora se eu desagrupá-lo. Clique com o botão direito nele, desagrupe, eu perco o nome. Isso não acontece com Layers. Então, por que eu preciso de tantas camadas para um objeto? Há várias razões. Um deles é organizar seu trabalho artístico, o mais profundo quando é complexo. Outra razão é quando você deseja usar seu objeto em outros aplicativos. Dentro Creative Clouds, por exemplo, vamos dizer que eu quero fazer um motion graphics com esta roda gigante que eu usaria após efeitos. Posso mover um arquivo ilustrador para o After Effects e, em seguida, fazer os movimentos. Porque os objetos são separados após efeitos vai entender que cada um é objeto individual e ele tem que se mover. Vamos ver um exemplo disso. E lá vai você, há uma roda farris de após efeitos animados. 6. Camadas - Erros comuns: Oi lá na última aula, falei sobre camadas, e eu peço que você crie camadas para este arquivo camadas de traço roda gigante , se você não resolver o exercício, você ainda pode verificar o arquivo resolvido. Roda gigante. Hoje, vamos falar sobre erros comuns usando camadas, então vamos para os quadrados e círculos do triângulo de arquivo . Este arquivo aqui. Normalmente, em camadas Quando você começa a trabalhar com elas, você tende a esquecer quais camadas você escondeu, quais camadas estão bloqueadas. Às vezes você abre o arquivo, você sabe que desenhou algo. Você sabe que fez uma obra de arte. Mas no dia seguinte, onde a obra de arte eu posso encontrá-lo, o que eu posso fazer? Será que eu perdi? Deletado? Bem, na maioria das vezes é culpa nossa, especialmente quando estamos começando a aprender a usar o Adobe Illustrator. Se você sabe com certeza que você desenhou algo, que você fez uma obra de arte e não está lá. A primeira coisa que você precisa fazer é verificar se as imagens estão ocultas. Então você vai para o painel de camadas e verifica se há alguma camada oculta. Se houver, marque-os, para ver toda a arte que você perdeu, e isso é um erro comum. Então verifique as camadas ocultas. Outro erro comum é tentar desenhar em uma camada que está bloqueada, então digamos que eu tenha a ferramenta de curvatura, que é esta. E eu tento desenhar algo com ele, e eu simplesmente não posso, não está funcionando. Não se preocupe, vamos ter uma aula para falar sobre a ferramenta de curvatura. . Agora, concentre-se na imagem que você vê, há um lápis me proibindo de desenhar. Quando vir este lápis. Lembre-se que a camada está bloqueada. Você não pode desenhar nada. Não é possível criar arte em uma camada bloqueada. Então, se você quiser desenhar algo, certifique-se de que você tem uma camada selecionada que não está bloqueada. Agora, olhe para a imagem que eu posso desenhar com a ferramenta de curvatura. Não se preocupe, vamos aprender a fazer isso. Está bem, vou apagar isto. Vou desbloquear a camada triangular, a camada elipse e a camada quadrada. Outra coisa importante é mover os objetos para a frente e para trás. É um erro comum também quando você está começando a aprender. Digamos que eu queira colocar este triângulo atrás destes quadrados. Eu te ensinei que você poderia clicar com o botão direito no objeto. Escolha, organize e envie para trás. Vai funcionar? Não, bem, ele vai para trás, mas vai para a parte de trás da linha, dentro da camada, dentro da mesma camada, este triângulo, o triângulo grande está dentro desta camada. Os quadrados estão dentro de outra camada. Então, se você centro para trás. Organizar, enviado para trás. Ele realmente vai para a parte de trás da mesma camada. Então, se eu verificar aqui. Este objeto está aqui, é o último. Se eu mandei o botão direito da frente, organizar, trazer para a frente, ele vai para o topo. Se você quiser mover um objeto para trás de outro com esta função, você tem que lembrar que o objeto deve estar na mesma camada que os outros. Então, se eu quiser colocar este triângulo atrás dos quadrados, eu tenho que primeiro mover o triângulo para a camada quadrada . Eu clico, seleciono, mantenho e arrasto para a camada quadrada. E ali! Agora o triângulo está atrás dos círculos e na frente dos quadrados, se estiver na frente dos quadrados, significa que está no topo da camada. Por que os círculos estão agora na frente dele, porque os círculos estão aqui, a camada de elipse está na frente dos quadrados, portanto está na frente deste triângulo, não dos outros. Se você quiser que os círculos de Elipse para ir para trás atrás dos quadrados, você tem que arrastar a camada atrás dos quadrados. Davi, o triângulo ainda está na frente dos quadrados. Porque quando o arrastei, foi para o topo da camada. Agora, se eu usar essa função, que é a direita, clique em organizar e centralizar para trás, ela irá para o fim nas camadas quadradas. O que eu precisava que você fizesse era abrir os quadrados triangulares e arquivos círculos e tentar movê-los, enviar para trás, enviar para frente! Lembre-se de marcar a visibilidade e lembre-se de bloquear e desbloquear quando necessário. Além disso, lembre-se de que, se você selecionar vários objetos com a tecla shift, poderá agrupar os objetos agora . Eu selecionei quatro dos retângulos, clique com o botão direito. Grupo, agora é grupo. 7. Ferramenta de curvatura: Hoje vamos ver a ferramenta de curvatura. Está bem aqui na barra de ferramentas, ferramenta de curvatura. Davi por que esta ferramenta é a ferramenta mais fácil de desenhar? Porque nos ajuda a fazer curvas dentro do Illustrator. Outra opção é uma ferramenta Caneta. Mas a ferramenta Caneta tem uma curva de aprendizado, que é muito mais difícil do que a ferramenta de curvatura. Você pode simplesmente abrir o arquivo. Coroa e Ghost Curvature Tool, eu já fiz para você. É aqui. Temos uma camada, que é a coroa modelo e um espaço para você desenhar A coroa eo fantasma, cada um em uma camada separada. A ferramenta de curvatura pode fazer linhas retas, cantos e curvas. Se você quiser fazer linhas retas e cantos, tudo o que você precisa fazer é sempre clicar duas vezes ao usar esta ferramenta. Clique duas vezes para o canto, clique duas vezes para um canto, duas vezes para um canto. Consegues ver isto? Está preenchendo com a última cor que usei. Vou desligar isto. Eu vou para as propriedades. Clique e preencha e escolha nenhum. Só por agora, clique lá fora. E agora eu vou continuar desenhando a coroa duas vezes para canto, uma para curva, duas para canto, uma para curva, duas para canto, uma para curva, duas para curva, duas para canto, uma para curva, duas para canto. E nós vamos terminar. Quando você quiser terminar de usar a ferramenta de curvatura, clique apenas uma vez. Se você clicar duas vezes, a última opção será alterada. Então eu vou clicar só quer fechar esta forma e clicar uma vez e ele está fechado. Se você quiser, você também pode usar a ferramenta de curvatura para começar a desenhar e não terminar a forma. Por exemplo, se eu quiser uma linha, clique uma vez e, em seguida, clique uma vez. Se eu clicar novamente. Vai ser uma curva porque eu só cliquei uma vez, mas vamos dizer que eu só quero uma linha, tudo que você tem que fazer é pressionar a tecla ESC. No seu teclado e pára de desenhar, outra maneira de fazê-lo é clicar uma vez, clicar uma vez que temos uma linha em vez de pressionar a tecla ESC, você pode clicar aqui na ferramenta de seleção para mudar para a ferramenta de seleção e ele não vai continuar a desenhar. Agora, digamos que eu queira desenhar curvas. Se você quiser desenhar curvas em vez de pressionar duas vezes, você vai pressionar uma vez. Então eu vou clicar na curvatura para novamente e eu vou começar a desenhar este fantasma. Clique uma vez, clique uma vez e você começa a clicar. Para Curvas e ilustrador irá ajudá-lo a desenhar as curvas ele vai tentar adivinhar como você está indo para fazer as curvas. Tente encontrar o lugar diferente onde ele muda, então ele vai mudar de um jeito para outro. Então eu vou clicar aqui e clicar aqui. Clique aqui. Aqui de novo. E agora vou te mostrar como mudar e fazer algumas correções. Quando terminar, clique apenas uma vez. Se você clicar duas vezes em algum lugar, por exemplo, ele mudará um espaço, que era uma curva para um canto. Então aqui eu só troquei por um canto. Por exemplo, vou alterá-lo aqui, clique duas vezes em algum lugar e ele mudará para um canto. Vou clicar na ferramenta de seleção, vou ampliar e fazer essas correções aqui para que você possa ver. Bem aqui no meu fantasma, fiz uma curva em vez de uma curva. Como posso mudar isso? Selecione a ferramenta de curvatura e clique duas vezes no local que deseja alterar. Clique Doble. Isso vai me ajudar. Digamos que você não colocou a curva no lugar certo. Você pode usar a ferramenta de curvatura para selecionar uma das âncoras como esta segurar um clique e substituir a posição que você deseja aqui também. Clique em segurar e substituir. Aqui também. Vou pousar um pouco e posso acrescentar outra âncora dentro do fantasma. Como? Basta clicar na linha, clicar no caminho. Ele vai adicionar outro e eu vou colocá-lo aqui. E faça assim. E aqui eu vou adicionar também, mais âncoras para que a curva pareça melhor então eu vou adicionar uma aqui. E movê-lo para deslocar, e movê-lo para cá. E, novamente, clique aqui. Para ajustar o fantasma. Clique e segure, você pode fazer as correções que deseja usando esta ferramenta, você também pode fazer os olhos aqui. Um clique é uma curva, dois cliques é um canto. Então um clique é uma curva, um clique é uma curva. E ilustrador vai me ajudar a criar os olhos sem fazer uma elipse. Se você quiser um círculo, você precisará de pelo menos 4 âncoras. E outra vez. E agora temos o fantasma legal, hein? Vamos diminuir o zoom e pintar o fantasma com a ferramenta conta-gotas. Lembre-se, na prancheta, se você quiser, você pode pressionar o espaço, ele mudará a maneira como você move a prancheta. Então eu estou mantendo o espaço pressionado e, em seguida, estou clicando com o mouse e reorganizando a posição da prancheta. . Agora eu posso ver as paletas que eu quero e eu vou mudar a cor do meu fantasma. Como? Eu clico com a ferramenta de seleção, clique em uma opção. Estou selecionando o fantasma em si. Vou usar a ferramenta conta-gotas para escolher esta cor aqui. Então vou selecionar os olhos com a ferramenta de seleção. Clique na ferramenta conta-gotas e escolha a cor preta novamente com a ferramenta de seleção, clique no outro olho, ferramenta conta-gotas e preto, novamente... Posso fazer tudo de uma vez. Eu só quero mostrar como você faz isso para que você possa ver exatamente o que eu estou fazendo. Agora vou pintar a coroa. Mais uma vez, ferramenta de seleção, escolha a coroa, ferramenta conta-gotas e esta cor aqui. Agora vamos ver as camadas, no painel de camadas. Eu fiz toda a minha pintura em apenas uma camada, nós deveríamos usar ambos, então vamos abrir aqui e reorganizar o fantasma para estar na camada correta. Posso usar a ferramenta de seleção. Grupo, The Ghost, selecionei todas as opções, todo o caminho. Como? pressione uma vez, segure e selecione todos os objetos. São todos selecionados aqui, como você pode ver na camada de coroa, botão direito do mouse e grupo. Clique nele. Clique e segure e mova-o para a camada. E é isso. 8. Ferramenta de seleção e ferramenta de seleção direta: Oi lá! Hoje vamos falar sobre a ferramenta de seleção e a ferramenta de seleção direta. É o Arqueiro Negro na barra de ferramentas bem aqui. A ferramenta de seleção. Quando eu vir Black Arrow, lembre-se, estou usando a ferramenta de seleção. E quando eu vir White Arrow, lembre-se, eu estou usando a ferramenta de seleção direta. Eu costumo usar essas palavras. Eles não são estabelecidos pela Adobe. Antes de começar a trabalhar com a ferramenta de seleção, vamos abrir a ferramenta de seleção de cães de gaveta de arquivos. É basicamente o mesmo arquivo que trabalhamos no início do curso. Eu quero que você exclua uma das camadas, antes de começarmos a trabalhar porque as camadas originais não precisamos mais dela. A camada de modelo. Então é aqui modelo. Você já sabe como fazer isso. Você tem que desbloqueá-lo, clique na camada e, em seguida, menu e excluir a camada de modelo. Então vamos excluir a camada e ela sumiu. Não está mais aqui. Não precisamos desse desenho. Não temos o rosto, o cão e as cores. Toda vez que desenhamos algo é muito bom, ter um passado. Então vamos construir um fundo para o cão também. Vamos adicionar uma camada para isso e clicar duas vezes sobre o nome e escrever fundo. Lá vai você. Vamos desenhar um retângulo e escolher uma cor para ele. Porque o fundo está abaixo do cão, a imagem que vamos criar vai estar atrás do cão. Então, vamos clicar no retângulo e clicar aqui no canto superior esquerdo da prancheta. Clique em espera e, em seguida, crie o retângulo com o mesmo tamanho do mundo da arte. Realmente fácil. Como eu disse antes, o Adobe Illustrator criará uma cor para você. Será a mesma cor que você usou da última vez. Então, vamos escolher a ferramenta conta-gotas e escolher uma cor diferente. Lá vai você. Muito melhor, hein? Legal, vamos bloquear o fundo porque não precisamos mais dele e vamos começar a falar sobre a ferramenta de seleção, a face da camada e o cão da camada, ambos estão desbloqueados para que possamos alterá-los a qualquer momento que quisermos. Vamos escolher a ferramenta de seleção. E vamos escolher um dos objetos, tudo o que você tem que fazer se você quiser mover um dos objetos com a ferramenta de seleção, é clicar no objeto e movê-lo realmente fácil, hein? Todos os objetos quando você clica têm retângulos para estabelecer a posição do objeto. Pode ser um ou vários objetos, por exemplo. Eu vou pressionar o CTR+Z Digamos que eu quero aumentar ambas as orelhas. Posso clicar no objeto, com a ferramenta de seleção, clicar no outro ouvido e aumentá-los. Aqui. Se eu segurar o turno, ambos vão aumentar no mesmo tamanho. Isso não é legal? Vou clicar do lado de fora, clicando em um dos objetos além de aumentar, diminuir. Você também pode mudar outras coisas. Vou ampliar aqui para alguns dos objetos. Algumas das formas são formas e com formas, você tem diferentes maneiras de mudá-las. Você pode mudá-los aqui. E os cardeais serão reunidos um pouco de controvérsia de imprensa, você pode mudá-lo aqui, aumentando o número de ângulos de sites. Legal, hein? Você também pode alterá-lo girando-os se você posicionar a boca acima de um dos retângulos, a imagem muda e você pode pressionar em espera e girar. Vou pressionar os controles agora. Esta eleição para selecionar o objeto como um todo, isso significa que ele está selecionando todas as âncoras no objeto, o que é totalmente diferente da seta branca, que é a ferramenta de seleção direta. Então, vamos pressionar a ferramenta de seleção direta agora em Selecionado e ele muda. Não está selecionando o objeto inteiro. Está selecionando apenas as âncoras. Todos eles são selecionados porque ele já estava selecionado. Mas se eu clicar fora e clicar em um só lugar, preste atenção à cor dos retângulos das âncoras. É branco quando é branco, o que significa que alguns deles são selecionados. Se eu clicar em um deles, é selecionar apenas uma âncora do objeto. Se eu pressionar e manter pressionada a tecla shift enquanto uma estiver selecionada, poderei clicar novamente. Opa, lá vai você. E dois deles são selecionados. Agora, o que acontecerá quando mudarmos apenas uma âncora, um clique lá fora, clicar nela, e depois clicar em apenas uma delas? Se eu clicar em espera e mudar a posição. Veja o quão legal eu posso mudar parcialmente a posição de uma das âncoras controvérsia, se eu escolher ancorar o turno de espera, dois deles serão selecionados. E agora posso mudar totalmente o objeto, posso fazer uma orelha totalmente diferente da que acabamos de ter. Vou clicar aqui. Espere, segure o turno. Para colocar isso mais ou menos em uma linha reta, agora, digamos que eu use a ferramenta de seleção e mova-a para cá. Agora, vamos diminuir o zoom. Qual destes é você preferiria ter este ou este, eu posso fazê-lo aqui com este também, apenas clicando com as seleções diretas ou clicando em uma das âncoras segurando o turno, clicando em outra e reposicionando-o. Escolhi o errado. Desculpe, controvérsia. Foi este e este. Então, se eu mudá-lo para cá agora. Mais ou menos assim, e, em seguida, ferramenta de seleção e reposicionamento. Agora, não parecia muito bom porque eles mudaram a posição, mas eu posso apagar esta e copiar esta melhor, certo? Clique em transformar e reflita. No momento de refleti-lo, eu posso apenas pressionar o botão, copiar, eu vou ter duas cópias dele e eu posso posicionar o mesmo ano do outro lado, assim como fizemos com I. Eu copio o olho e coloco aqui. Vamos ver a opção de reflexão novamente. Vou clicar nele direito. Clique em e, em seguida, transforme e reflita. Direito, clique, transforme, reflita. Olhe para as opções, eu posso fazer uma reflexão sobre a linha horizontal, sobre a linha vertical, e eu posso refletir também com um ângulo específico. Legal, hein? Se eu pressionar, OK, ele vai apenas girar este objeto, mas se eu pressionar copiar, ele vai fazer dois objetos. Foi assim que fiz a outra orelha. Então eu vou apenas selecionar este objeto com uma ferramenta de seleção. Basicamente, é isso, esta é uma diferença entre a ferramenta de eleição e ferramenta de eleição direta, um deles pode mover aumentar o tamanho do objeto como um todo, e o outro pode simplesmente mudar cada uma das âncoras ou várias âncoras clicando em um deles e clicando com a tecla shift. Agora, se eu movê-lo, veja o que vai acontecer. Tão legal. Clique no link, por exemplo, com a ferramenta de seleção, e você pode ver todos os retângulos aqui. Há uma opção aqui em vista. Quero que preste atenção à batida de controle de mudança de caixa delimitadora traseira. Se você clicar aqui com a ferramenta de seleção, não será mais capaz de aumentar o objeto porque a caixa oculta está oculta. David, por que eles esconderiam a caixa, por exemplo, se você tem um objeto pequeno e quer movê-los para dentro de seu quadro de arte, eu vou te mostrar quando os controles de imprensa e mudança de cultura são voltar para a caixa de esconderijo. É a coisa que está acontecendo aqui e acha que o controle de turno está bem. Então eu ative-o novamente. Digamos que a perna era muito pequena assim. E eu quero movê-lo. Às vezes é difícil com a boca mover o objeto ao redor porque a caixa de mordida está a caminho, então podemos apenas pressionar o controle, deslocar B para desativá-lo, esconder a caixa de ligação e depois mover o objeto. Será muito mais fácil. Então, se você tiver a caixa de ligação escondida, lembre-se, você não será capaz de torná-la maior ou menor. Você tem que ativá-lo pressionando a mudança de controle B e, em seguida, você pode aumentar ou diminuir o tamanho do seu objeto. 9. Ferramenta de olho ropper: Oi lá. Bem-vinda de volta. Hoje, vamos falar sobre a ferramenta conta-gotas, então vamos ferramenta conta-gotas. Para usar a ferramenta conta-gotas, você precisa selecionar um objeto e você pode clicar na ferramenta conta-gotas e seguida, selecionar outro chamador ou outro objeto para capturar. O que eu preciso que você entenda que objetos no Adobe Illustrator têm preencher e ter traçado. Então, por exemplo, essa cor aqui só tem uma cor de preenchimento e preenchimento. Este também. Este traço é nulo. Como você pode ver. Nos objetos superiores, os três primeiros, eles têm preenchimento e eles têm traços. Então você pode ver que eles têm preenchimento e eles têm traços. Abaixo, temos essas seis opções aqui que eles só têm preenchimento, mas eles têm preenchimentos especiais. Este tem preenchimento com uma opacidade de 50%. Isso significa que há 50% de transparência. E estes, eles têm preenchimentos, mas eles são preenchimentos gradientes. Há um pouco diferentes. O que isso tem a ver com a ferramenta conta-gotas? Quando você está captando uma cor dentro do ilustrador com outro objeto ilustrador, ele detectará o preenchimento e o traçado. Isso é realmente importante porque ele pode mudar o objeto que você está pegando. Então vamos ver como funciona. Então, vamos selecionar este triângulo, por exemplo. E como eu disse antes, se você quiser pegar uma cor, basta usar a ferramenta conta-gotas e selecionar uma cor. Por exemplo, o rosa. O triângulo anterior era amarelo com um golpe de preto, assim como este aqui, então eu vou selecionar e conferir . Tem um preenchimento e teve um derrame. Agora, este triângulo tem um preenchimento, mas não tem um derrame. Ao usar a ferramenta conta-gotas, ele pega o preenchimento e também captura o traçado, por exemplo, se eu usar a ferramenta conta-gotas na parte superior. É diferente, embora eu esteja selecionando essa cor e não apenas selecionando a cor, estou selecionando o objeto, as informações com o objeto, então ele vai pegar o traçado, ele vai pegar o preenchimento, ele vai pegar a opacidade. E se a cor for gradiente, ela também vai pegá-la. Então confira, se eu clicar aqui. Escolhi uma cor de gradiente. Ele usou a cor gradiente no triângulo. Não se preocupe, vamos detalhar mais tarde as cores de gradiente. E aqui está a mesma cor, mas com uma opacidade de 50%. Se você usar conta-gotas para 50 por cento dele vai ficar transparente. Olhe para ele. Como você pode ver aqui. Reduzimos a opacidade desta cor. Ainda não vimos pincéis, mas quero que entenda que são pincéis. E estes são traços variáveis. Deixe-me mostrar. Se eu selecionar isso, ele diz aqui que tem um pincel. No painel de propriedades, isso significa que não é apenas uma linha, é um tipo diferente de linha. E aqui temos também um objeto, que é um pouco diferente, o traço é maior em um lado e mais fino no outro. Davi, o que isso tem a ver com a ferramenta conta-gotas? Bem, eu quero que você entenda que nesta versão do Illustrator, a ferramenta conta-gotas não pega os pincéis e não captura a largura variável. Isso significa que se eu selecionar o triângulo. E use a ferramenta conta-gotas com um objeto que tenha um pincel. Meu objeto não vai pegar o pincel, então o triângulo não terá o mesmo pincel deste objeto aqui. O mesmo acontece com a largura variável. Então se eu clicar aqui com a ferramenta conta-gotas. Meu triângulo não vai pegar essa linha, é uma linha diferente, vou selecionar a ferramenta de seleção agora. Consegue ver a diferença neste objeto? A linha aqui é mais fina e aqui é mais longa. Vou ampliá-la só para você ver. TURNO. Então esta parte aqui é mais fina e esta parte aqui é mais longa. A ferramenta conta-gotas não pegou isso. Se eu quiser alterá-lo, eu tenho que clicar no objeto e selecionar um tipo diferente de peso. Não te preocupes, vamos ver isto mais tarde, está bem? Mas entenda que hoje a ferramenta conta-gotas não pega pincéis e não pega largura variável antes de começar a brincar com este arquivo, ferramenta conta-gotas. Quero que entenda mais uma coisa. Algumas das ferramentas aqui, eles têm opções avançadas. Assim como a ferramenta conta-gotas. Se você clicar duas vezes na ferramenta conta-gotas, você verá as opções da ferramenta conta-gotas . Talvez no futuro a ferramenta conta-gotas tenha capacidade para pegar um pincel, por exemplo. E se esse dia chegar, haverá uma opção aqui para um padrão de pincel. Então preste atenção, talvez no futuro seja capaz de pegar escovas, mas não hoje. Vamos apenas clicar, OK? Mais uma coisa, eu te ensinei a pegar cores, mas se o objeto não tiver um preenchimento, então este não tem um preenchimento, se você quiser pegar o objeto, você tem que colocar a ferramenta conta-gotas no topo da linha. Para pegar o traçado ou no centro do objeto, esta é a única maneira que você pode pegá-lo. Então eu vou clicar nesta eleição para clicar em um objeto, clicar no olho, soltar uma ferramenta, e então tentar clicar aqui. Você tem que clicar no meio, no centro ou na linha. Vou clicar aqui novamente e vou escolher uma linha, se por acaso não ficar vermelha assim , significa que não está selecionada. Davi, você nos ensinou que o conta-gotas não pega largura variável. Como é que ele tem uma variável com agora? Porque eu mudei isso antes. Lembre-se um pouco mais cedo, eu mudei para mostrar a você. Vou colocá-lo de volta. 10. Ferramenta de retângulo arredondado e ferramenta estrela: Oi lá. Hoje, vamos aprender a ferramenta de retângulo arredondado e a ferramenta estrela, então vamos. A primeira coisa que faço quando abro o arquivo que não criei, tento olhar para as camadas para ver como elas são organizadas. Então eu vou apenas selecionar a ferramenta de seleção, ir para camadas. Este arquivo tem o exemplo que está bloqueado. Ele também tem uma camada para fundo. Nós também temos uma camada de paleta. Então eu não vou mudar isso, então eu vou trancá-lo, então eu não vou fazer uma bagunça e colocá-lo lá atrás. Vou mostrar o retângulo primeiro e clicar no fundo da camada e construir um plano de fundo no mesmo tamanho da prancheta, então usarei a ferramenta conta-gotas e selecionarei a cor azul. Agora vamos para o retângulo arredondado. Seleção para barra de ferramentas, clique e segure e ferramenta de retângulo arredondado. Além disso, deixe-me bloquear no fundo e usar esta camada aqui para que eu não faça uma bagunça, o retângulo arredondado, ele tem cantos arredondados. Vamos escolher uma cor diferente para este retângulo. Vou escolher este aqui, só por agora. Ferramenta de Seleção, outra maneira de fazer o mesmo retângulo é usar a ferramenta de retângulo. E, em seguida, usar esta ferramenta de seleção para alterar os cantos. É a mesma coisa. Tudo bem, então cabe a você como você vai mudar isso. Além disso, posso usar a ferramenta de eleição de seleção direta e alterar apenas um lado específico do retângulo arredondado. Olha como é fixe. Eu posso ter um lado, que é apenas um canto preciso e outros arredondados. Ferramenta de seleção direta clique em um deles, você pode manter a tecla Shift para clicar em mais de um e, em seguida, mudar apenas um pouco. Olha como é fixe. Agora, vamos para a estrela. Pressione em espera e encontre a estrela. Com a estrela, é como o polígono, você se lembra do polígono. Vou colocá-lo de novo. Clique e mantenha pressionado o Polígono. Se você clicar uma vez na prancheta, poderá escolher o tamanho do polígono e os lados. Se você quiser um polígono com apenas 5 cantos, pressione 5 aqui, clique, OK, e você tem um polígono com 5 cantos. As estrelas são o mesmo clique em espera, encontrar a ferramenta estrela e basta clicar uma vez na prancheta e você será capaz de criar o número de pontos, o número do raio interno e o número do raio externo. Vou criar um para você e você verá. Ao criar a estrela, o círculo interno da estrela é de 25 pixels, o exterior é de 50 pixels. Então, se você quiser criar uma estrela com pontos mais longos, basta clicar na estrela, clicar uma vez e mudar o raio. Número dois, por exemplo. Cem e clique, OK. Isso não é legal! Da mesma forma que com o retângulo arredondado, você pode usar a ferramenta de seleção direta para alterar. O canto das estrelas e também aqui, o interior também. Isso não é legal? Você também pode alterar, individualmente, um dos pontos. Ao clicar uma vez e alterar apenas um ponto. Que tipo de objeto é esse? É mesmo uma estrela? Vamos lá ver isso. No painel Camada. Se você tiver o painel de camada e abrir a camada, verá que o Illustrator o cria como um caminho. Mas o polígono, os retângulos e os círculos, eles criam uma forma específica para ele, é apenas uma pequena diferença. É bom estar ciente disso. Assim, com a estrela, você pode usar a ferramenta de seção direta para mudar um ponto da estrela, por exemplo, basta clicar em um ponto e mover a posição. Ou você pode clicar em mais de um, mantendo a tecla Shift pressionada, ambos estão selecionados. E você pode mover ambos os pontos também. E este, segure o turno. . Agora, o que eu quero que você faça é. Vamos apagar estes primeiro. Tente construir este logotipo apenas usando a ferramenta de início o retângulo arredondado e a ferramenta de elipse Eu vou fazer o mais fácil primeiro, nós temos o retângulo arredondado aqui. Como você sabe Davi que este é um retângulo arredondado? Bem, eu poderia construí-lo de outra maneira, mas eu quero me exercitar com você com o retângulo arredondado. Estes dois lados são cantos maiores e estes são cantos menores. Então eu vou escolher a ferramenta de retângulo ou a rodada do retângulo e construir uma forma para você. Eu posso segurar o turno se você quiser torná-lo perfeito. Não é um retângulo. É um quadrado. E assim como a ferramenta eleitoral direta e aumentar. Os cantos inferiores, mantenha a tecla Shift pressionada, certifique-se de ter ambos selecionados, os superiores são mais brancos para que não sejam selecionados. Davi, posso fazer um canto e depois fazer o outro? Bem, você poderia, mas há uma grande chance não torná-los perfeitos. Eu aconselho você a fazer ambos ao mesmo tempo. Então, eles são selecionados, mantenha o turno e reduza ambos ao mesmo tempo. Legal, hein? Pressione a ferramenta de seleção direta. ferramenta Conta-gotas e escolher a cor, que é este, e lá vai você, fácil com apenas construir o primeiro. Se você quiser Você pode bloquear este objeto assim para que você não vai fazer uma bagunça com este objeto. Então vamos selecionar o segundo objeto, que é o círculo. O círculo Você já conhece. Clique em Segurar, ferramenta Elipse, novamente. É um círculo perfeito. Portanto, vou usar a tecla SHIFT, SHIFT e se você quiser, você pode pressionar ALT também. Lá vai você, mais ou menos este tamanho e eu vou escolher a ferramenta conta-gotas, e selecionou esta cor aqui ferramenta de seleção e reposicioná-lo o que eu quero. Lá vai você. É bom? Não, não é bom. Se desejar, você pode selecionar ambos os objetos. Tudo bem. Vou desbloquear o retângulo arredondado para selecionar ambos e escolher Alinhar e basta colocá-lo no centro. Você pode usar o Centro de Alinhamento Horizontal e, em seguida, Centro de Alinhamento Vertical, ele será perfeito. Porque eu aumentei o tamanho da minha interface de usuário. Você pode estar vendo esta opção aqui tudo no painel de controle. No meu caso, eu tenho que clicar para abri-lo e vê-lo. Você também pode alinhar os objetos usando propriedades e alinhar, aqui. Agora, vamos fazer a mais difícil. Vou tentar bloquear estes dois primeiro e selecionar o início de tudo. E, em seguida, basta clicar uma vez. E escolha 5 pontos. E eu vou escolher o raio 50 e colocá-lo de volta no mesmo tamanho. E clique, OK, lá vai você. Temos uma estrela. Vou selecionar a ferramenta conta-gotas para obter a cor correta. Lembre-se, eu te ensinei a girar um objeto posicionando o mouse na parte superior de um dos cantos. Então eu posso reposicionar este objeto da maneira que eu quiser, você também poderia ter reposicionado o objeto escolhendo propriedades. E mudando o ângulo aqui, como você pode ver. Então, por exemplo, 30 ou 33, de qualquer maneira. Está ali. Agora, o que eu quero que você faça é tentar fazer este símbolo aqui, então eu vou apenas aumentar a estrela primeiro. Se aumentarmos assim , mudará o tamanho. Se você pressionar SHIFT, ele terá uma estrela precisa. Todos os cantos terão o mesmo tamanho. Solte-o e, em seguida, reposicione no centro. Você também pode usar o Centro de Alinhamento e Alinhamento Horizontal e depois Centro de Alinhamento Vertical. Não, não é muito bom, não é? Então, você pode simplesmente pressionar e segurar o botão do mouse e segurar SHIFT para que ele vá em linha reta. Mais ou menos assim. Tudo bem, isso parece bom para mim. Esta estrela não se parece com esta estrela. Sim, eu sei. Eu poderia usar a ferramenta de seleção direta para clicar no objeto e apenas reposicionar os pontos da estrela e apenas pressionar em um canto primeiro. E então mova este, o topo, as participações mudam para ir na linha reta, e depois este. Como este, ou este. Mantenha SHIFT. Oh, aí está, eu não cliquei nele. E, em seguida, este, clique no ponto de ancoragem. Assim, e o outro, clique e segure. É quase como este objeto. Outra maneira que você poderia fazer, é assim, CTRL+Z, ele está de volta. Outra forma de fazer isso é clicar nos pontos desta estrela com a ferramenta de seleção direta e manter SHIFT pressionada. Desta forma, um, dois, três. Quatro e cinco pontos de ancoragem são selecionados. Se você clicar em espera agora. Verifica isso. Mais ou menos assim. Parece melhor e então eu posso mudar os melhores, se você quiser. Clique e segure. Mantenha SHIFT. E depois movê-lo mais alto. Um pouco mais. Tudo bem, estou satisfeito. Bem, é meio fora da prancheta, não é? Então eu vou apenas selecionar a ferramenta de seleção, camadas, desbloquear os círculos no retângulo arredondado, selecionar todos os objetos e colocar um pouco para baixo, mais ou menos assim. 11. Painel de Pathfinder: Olá, bem-vindo de volta. Nesta classe, você aprenderá a trabalhar com o Pathfinder Panel. O painel Pathfinder está localizado no menu Janela e Pathfinder. Embora você possa acessar o painel Pathfinder através do Pathfinder, eu não vou usar este painel aqui, eu vou usar outra maneira de acessar o painel Pathfinder, que está em Propriedades. Se você selecionar mais de um objeto, ou se selecionar uma camada, ou se selecionar um grupo de objetos, ele dará as mesmas opções do painel Pathfinder. Eu vou te mostrar. Se você clicar em, Selecionando dois objetos. Ele mostrará o Painel Pathfinder aqui. Para eu acessar o Pathfinder Panel todas as opções, Eu tenho que clicar aqui sobre os três pontos aqui, mais opções. É a mesma coisa. Então vamos fechar o Pathfinder Panel. E vamos usar este Painel Pathfinder aqui. Lembre-se, se você não tiver nada selecionado, ele não mostrará o Painel Pathfinder, se você tiver apenas um objeto selecionado, Deixe-me obter apenas um objeto, vou desagrupar isso, clique com o botão direito desagrupar. Se você tiver apenas um objeto selecionado, não verá o Painel Pathfinder. Algumas pessoas ficam confusas porque há uma opção para o Pathfinder também no menu de efeitos, mas isso é um pouco diferente, não o resultado, mas como você trabalha com ele. E vamos ver isso mais tarde no curso quando falamos sobre o menu de efeitos. Então, por enquanto, estamos apenas usando o Pathfinder Panel, que está em Window, Pathfinder. Então, para que serve o Pathfinder? O Pathfinder é uma maneira que você pode alterar seu objeto criando novos objetos, aplicando vários efeitos diferentes a eles. Temos os objetos originais que você vê no Pathfinder, dois quadrados. A praça da frente é abaixo aqui e o quadrado de cima, é na parte de trás. No topo aqui, você pode ver o resultado que acontece quando você aplica o efeito. Eu sempre ficava confuso quando eu estava aprendendo Pathfinder, quando comecei a trabalhar com o Illustrator, e eu pensei que seria melhor para você ver dessa maneira, de qualquer maneira. O primeiro efeito é unir. Basicamente, o que ele faz é mesclar todos os objetos e criar apenas um objeto. Se eu selecionar esses objetos aqui, eles estão no grupo, e eu aplicar o efeito Unite, ele se tornará apenas um. Como você pode ver, abaixo aqui, temos dois quadrados e tornou-se apenas um. É só um objeto. Se eu clicar no objeto e ir para a camada e ir para a camada. E veja, é um caminho, mas aqui, são dois objetos, como você pode ver, não estão desagrupados porque eu os desagrupei mais cedo. O mesmo vale para isso, para este objeto. Era um grupo de três objetos. Agora é apenas um caminho, como você pode ver, quando você aplicar, unir a cor no topo vai ser a mesma cor para todos os outros objetos quando eles se unem Se eu fizer um CTRL+Z, para voltar, você pode ver que era um grupo antes de eu uni-los. É um grupo. Mas se eu me candidatar novamente, a união, ela se tornará, se eu for em camadas, um caminho. O próximo efeito é Minus Front. Como eu disse antes, Minus Front é exatamente o oposto de Minus back, então eu vou te ensinar menos frente no final quando vermos Minus Back. Tudo bem. E vamos ao Intersect. A Interseção seleciona a única região que pertence a todos os objetos selecionados. Então, se eu selecionar o escudo, o círculo e a velha estrela, não será mais uma estrela. O que ele vai fazer é, ele vai ignorar todas as partes que não pertencem a todos os 3 objetos. Vamos aplicá-lo e ver o que acontece. Vou clicar aqui, no Intersect e lá vai você. Eu só tenho essa parte da estrela, que não é mais uma estrela, não é mais um escudo. O escudo desapareceu e o círculo também. Se eu pressionar CTRL+Z e desagrupar o objeto. Verá que se eu apagar o círculo, não fará muita diferença. se eu aplicar o efeito. Por quê? Porque o círculo estava dentro do escudo e não fazia muita diferença se o tivesse ou não. O próximo é Excluir. Agora, excluir é um pouco complicado quando temos mais de dois objetos. Tudo bem. Então vamos aprender como funciona. A opção Excluir torna os objetos sobrepostos transparentes. Como você pode ver, aqui, eu tinha dois objetos, apenas dois é fácil. E a parte dos objetos que pertencem a ambos se tornou transparente. Então eu posso ver o fundo aqui. O fundo é azul e eu posso vê-lo por aqui. Se eu me candidatar novamente, a estes dois, a Excluir. É aqui, propriedades, Excluir, clique nele, e eu vou ver a transparência após esses objetos. Agora, o que fica complicado com Excluir quando temos mais de dois objetos, então neste caso aqui temos três objetos, o círculo, o escudo e o começo. E para aplicar excluir, é bom conhecer as regras de como funciona. E para mais de dois objetos, essa regra de exclusão é a seguinte regra. Quando há um número par de objetos se sobrepõem, a sobreposição torna-se transparência. Mas quando há um número ímpar de objetos, a sobreposição é preenchida. Então, basicamente, quando há um número ímpar, ele se torna preenchido e quando há um número par, ele se torna transparente. Então o círculo e o escudo, esta parte aqui do círculo, do escudo, vai ser transparente. Mas esta parte da estrela, o círculo e o escudo serão preenchidos. Por quê? Porque tem 3 objetos. Vamos apenas selecioná-lo e ver o que acontece. Excluídos. E lá vai você, se, por exemplo, eu pressionar CTRL+Z e eu excluir a estrela, eu vou apenas desagrupá-la, clicar com o botão direito , desagrupar, e eu vou excluir a estrela. Agora, se eu aplicar os excluídos, é muito mais fácil de entender. Como eu disse, ficarei com o escudo. E o centro será apagado. Davi... Por que ele mudou de cor porque a mesma regra de se aplica, ele obtém a cor que está no topo e o círculo estava no topo. Portanto, o novo objeto, o escudo, tornou-se essa cor. Tudo bem. Vou pressionar CTRL+Z, e digamos que o círculo estava um pouco acima assim. Eu vou selecionar ambos e pressionar excluir olhar o que acontece, parte do círculo está existente agora e a outra parte, não é. Como você pode ver, eu também tenho o curso, o curso ainda existe, então, se eu pressionar CTRL+Z e mais uma vez e aplicar novamente, o escudo com o círculo, com exclusão, o curso do círculo está aqui. Não o círculo, não o círculo preenchido, porque o que é preenchido seria transparente, porque há apenas dois objetos, o que é mais fácil de entender. Certo, então o próximo efeito é Dividir. Esta é uma boa. Eu uso muito. O efeito de divisão separa todos os objetos em pedaços, e você pode movê-los e trabalhá-los individualmente. Vou te mostrar como funciona. Vou selecionar todos os três objetos e aplicar o Dividir. O Dividir você tem que clicar aqui sobre os 3 pontos e encontrar o Dividir. Então eu tenho todos os 3 objetos separados. Você pode clicar com o botão direito sobre ele e ir para desagrupar se você quiser, e movê-los individualmente. Olha, a estrela não é mais estrela. São apenas pedaços de objetos em todos os lugares que o traçado corta outro objeto, ele se tornará um objeto individual . Legal, hein? Os próximos são Trim e Merge. Eu vou fazê-los juntos porque eles são muito parecidos, mas para explicá-los melhor, eu vou mudar o logotipo inicial que nós criamos e eu vou adicionar cores. Há os mesmos. Então, vou desagrupar este. Certo. Clique em desagrupar e no próximo também. Certo. Clique e desagrupe e, em seguida, selecione a ferramenta círculo e conta-gotas e selecione a mesma cor que a estrela. E eu vou selecionar o outro círculo também, e a mesma cor, e no começo, vou fazer isso para explicar a diferença entre Trim e Mesclar, porque se você não vê-lo assim, você não será capaz de perceber qual é a diferença. Ferramenta de seleção letra V. E vamos. Então vamos ver o Trim primeiro. O sonho remove as partes de um objeto de campo que está escondido. Ele também remove quaisquer traçados, mas não mescla objetos da mesma cor. Então há uma parte do escudo que está escondida, que eu posso ver, e há muitas partes do círculo que ele também está escondido. Essas partes vão ser removidas. Então, vamos selecionar os objetos. E selecione a opção Cortar. Lá vai você. É o Trim. E agora eu vou clicar sobre ele e desagrupar, clique com o botão direito, desagrupar, eu posso clicar em um dos objetos e movê-los individualmente e você verá que o que estava por trás do objeto. Foi removida. Este é o efeito Trim. Agora, a Fusão é um pouco diferente, por quê? Porque a mesclagem mesclará as cores que são iguais. Então eu vou selecionar este objeto aqui e eu vou selecionar A mesclagem é quase a mesma, mas eu vou clicar em desagrupar, como você pode ver, se as cores tinham a mesma cor, ele apenas mescla ambos. Portanto, esta é a única diferença entre aparar e mesclar. Se eu não mudasse a cor, o resultado seria o mesmo. Então, seria impossível para você saber qual é a diferença entre trim e merge. Você quer conferir? Vamos! Vou pressionar CTRL+Z . Então, se eu fizer a mesma coisa, Mesclar aqui, com as cores, as 3 cores, e se eu fizer o Trim aqui, com as 3 cores, e depois desagrupá-las . Clique com o botão direito em desagrupar, clique com o botão direito Posso movê-los, e seria a mesma coisa. Portanto, o diferente entre Cortar e Mesclar depende se você tem cores iguais. O próximo é o Crop. Portanto, o Cortar divide o trabalho artístico em componentes e exclui todas as partes do trabalho artístico que ficam fora do limite do objeto mais alto. E também remove quaisquer traços. E vamos ver como funciona. Vou selecioná-lo. Clique aqui. E corte, lá vai você. Então, neste caso aqui, para a estrela, por exemplo, a estrela tinha um círculo atrás. O topo da estrela foi removido comparação com o círculo, e a cor do círculo preservada na estrela, nesta parte aqui da Estrela. Nesta parte aqui, que é parte da estrela e parte do escudo, a estrela foi removida e o escudo manteve esta parte aqui do objeto. Todo o resto foi removido. Porque a estrela, esta parte da estrela, não tem nada atrás dela Mantinha o objeto, aqui, este triângulo aqui, mas não colocou nenhuma cor nele, porque atrás desta parte do objeto é transparente. Portanto, a estrela, que era o objeto superior, foi mantida, mas com cores diferentes. As cores que estavam por trás dele, se eu clicar com o botão direito sobre ele e depois desagrupar, eu posso movê-los individualmente. Lá vai você. De qualquer forma, eu não uso muito, mas talvez você use. Então, lá vai você. A próxima é Esboçar nosso plano vai transformar seu objeto em linhas. Não vai ser um caminho, não vai ser uma forma. Vai ser só uma linha. Então, se você selecionar o objeto e ir para o contorno de efeito, aplique-o. Você terá vários contornos. Se você... Vou colocar uma cor nele, só para facilitar. OK, e agora você pode mover... desagrupá-lo primeiro, é claro, desagrupar, clique com o botão direito desagrupar e você pode mover o objeto e os objetos são apenas linhas. Eles não são formas, eles não são caminho. Tudo bem. De qualquer forma, isto é o que ele faz. O contorno e você pode brincar com ele mais tarde. Agora, os dois últimos são Minus Back e Menos Front. Então Menos para trás, é exatamente o oposto da Frente de Menos e vamos ver como ele funciona, o Subtração subtrai os objetos na parte de trás do objeto mais frontal , é bom usar esse efeito para excluir áreas em uma ilustração ajustando o empilhamento ordem. Então vamos ver como funciona. Se você selecionar um objeto, vá para menos para trás, ele está bem aqui, menos para trás. Ele removerá tudo o que está na parte de trás da frente mais objeto e menos frente é exatamente o oposto. Se eu for aqui e selecionar menos frente... oops. Este. E lá vai você. Então... a partir desses 3 objetos, qual deles estava lá atrás? Este escudo. E tudo na frente remove as partes do escudo e o mesmo vale para aqui, para menos para trás. 12. Ferramenta de construtor de formas: . A ferramenta Construtor de Formas está localizada na barra de ferramentas aqui, Ferramenta Construtor de Formas. Primeiro, vou mostrar-lhe como usar a ferramenta Construtor de Formas em vez do Pathfinder, e então vamos para alguns usos práticos da Ferramenta Construtor de Formas. Então, vamos. Se você quiser unir objetos com o construtor de Formas, para criar um novo objeto, basta selecionar o objeto e ir para o navio enquanto todos os objetos estiverem selecionados. Em seguida, clique e segure, e você precisará de cada objeto selecionado. Eu vou pressionar CTRL+Z. Agora, digamos que eu só queria unir a parte interna do círculo com esta parte da estrela velha, então, eu vou apenas segurar. E lá vai você, como você pode ver, eu vou selecionar a ferramenta de seleção e ampliar agora mesmo. Só uni esta parte com a história. Como eu seria capaz de fazer isso com o Pathfinder? Seria muito mais complicado. Uma maneira de fazer isso seria selecionar todos os objetos, ir para o Pathfinder e talvez você pudesse dividi-lo , dividir tudo. E então você poderia, por exemplo. Clique com o botão direito sobre ele, e desagrupe, e então você pode selecionar apenas os objetos que deseja unir, que seria este em um pressionando SHIFT E então você poderia uni-los, e então você poderia unir a UE ea UE ea UE ea UE ea UE. E você tem o mesmo objeto que você criou com o Pathfinder. Seria muito mais complicado. Vou diminuir o zoom agora. Então eu mostrei a vocês como usar a ferramenta Shape Builder para unir alguns dos objetos que foram selecionados, mas você também pode excluí-los, assim como fizemos nesta opção do Pathfinder. E como você pode fazer isso? Você deve pressionar a tecla ALT usando o Pathfinder. Se você estiver no Mac, seria a tecla de opção. Então, vamos lá ver isso. Agora, por exemplo, se eu quisesse excluir este retângulo aqui no centro, como poderia fazê-lo? Você pode selecionar os objetos. Ambos, selecione o Pathfinder. Vou ampliar agora, ampliar aqui e pressionar para fora. Se você verificar o mouse, ele tem um menos agora. O símbolo é alterado. Então, se eu apenas clicar aqui enquanto pressioná-lo ALT, eu vou excluir esta opção aqui. Legal, hein? Agora vamos para um exemplo mais complexo aqui no topo. Agora, a opção de exclusão no Pathfinder tem regras complexas. Quando você tem mais de duas opções como aprendemos na última classe, você pode aplicar as mesmas regras com a ferramenta Construtor de formas, mas você tem que fazê-lo manualmente. Primeiro, selecione a seta preta, selecione os objetos, vá para a ferramenta de construtor de formas e escolha a parte que deseja excluir. Se você fizer isso com vários objetos, você excluirá tudo pressionando ALT. Isso excluirá tudo, como você pode ver. Vou excluir esta parte do círculo e esta parte também. Isto significa que este espaço aqui em azul é transparente. Agora que vimos a versão exclusiva e vimos o Unite, basicamente você pode fazer isso com todas as outras opções. Vou fazer zoom aqui. Digamos que você queira selecionar este objeto e fazer a mesma coisa que fizemos com o Pathfinder. Mas com isso construído, você só tem que clicar em uma parte do objeto. E esta parte aqui será alterada com a divisão no Pathfinder, cada parte do objeto será dividida. Se você quer fazer isso com a garrafa de ovelha, você tem que ir um por um. Então para clicar aqui e, em seguida, clique aqui e clique aqui e eu acho que é isso. Este, e nós clicamos aqui se você quiser, e seria um objeto. Para tudo, então se eu for até a ferramenta de seleção e começar a mover os objetos, não é legal? Deixe-me diminuir o zoom agora quando eu diminuir o zoom. Quando você seleciona um objeto. É como este, e você usa a forma, sua ferramenta quando passa a boca através do objeto, as partes que você vai fundir ou as partes que você vai excluir, haverá cinza. Esta é a configuração padrão de sua forma em tudo. Então, se eu quiser unir esta parte da estrela com esta parte do círculo, deixe-me fazer zoom. Então, se eu vou unir essas duas partes, ambas são um pouco cinza e eu vou clicar em segurar e arrastar o mouse e ele será unido. Mas você também pode alterar essas configurações. Deixe-me dar um zoom aqui. Ajustar na tela, eles devem ser capazes de ter configuração avançada, assim como algumas outras ferramentas, se você clicar duas vezes no navio um pouco, você verá as opções avançadas para a conta de forma em tudo. Se você não mudou nada, o que eu não quero que você altere por enquanto, você deve ter por padrão, os poucos destacados e o traçado quando editável realçado também. Essas opções indicam as grandes partes dos objetos que serão mescladas ou excluídas. Existem outras opções também, como detecções de lacunas que também podem ser usadas com o Shibulal. Mas por enquanto, basta saber que estas são as opções avançadas e você pode acessá-lo clicando duas vezes sobre o construtor de navios para. Deixa-me só pressionar, está bem? Além disso, há algo muito legal sobre a forma construir uma ferramenta, opções avançadas, como você viu, alguns dos chamadores mudaram. Se você clicar duas vezes na forma para novamente, você pode fazer um curso de visualização do relógio se você marcou esta imprensa, OK? Você poderá ver as opções de cores ao mesclar os objetos. Neste caso, a laranja é selecionada. Se eu usar a seta do teclado para a esquerda ou para a direita, posso mudar a cor. Antes de fundi-lo, então vamos dizer que eu quero alterá-lo para Reg, eu posso apenas clicar e segurar. Será lido. Se eu clicar e segurar para Gray para estes três, ele irá mudá-lo também. Agora você tem que prestar atenção porque eu ativei as visualizações das cores. Quando você usa as setas para a esquerda e para a direita, elas funcionarão mesmo que você não esteja vendo a visualização. Então deixe-me desativar a pré-visualização. Vou clicar duas vezes nele e desativar novamente. Clique em OK, não estou olhando para as cores, então se eu clicar em espera, será um chamador. Vou seguir o curso certo. Agora clique e segure outra cor. Embora eu não estou vendo a visualização, eles estão lá e você pode mudar as cores com a forma um pouco usando suas teclas de seta. Estou usando minhas teclas de seta e trocá-las uma por uma. Tudo bem. Legal, hein? Esta é basicamente as principais funções com a forma, uma ferramenta para excluir. Lembre-se, você tem que pressionar para fora e será excluído. Então vamos diminuir o zoom. E fazer algumas coisas práticas com o navio um pouco, vamos para o próximo quadro de arte, a roda gigante. Digamos que você construa o Faryal, alguém disse, oh, é chamado de eu gostei, mas eu quero que essas partes do federal sejam transparentes porque quando eu uso em uma animação, eu quero ver tudo o que está por trás disso. O que você poderia fazer? Bem, uma maneira de fazer isso é selecionar um objeto aqui. É como o objeto e você poderia, por exemplo, Desagrupado, direito, clicar no grupo, selecionar esses dois objetos. E você poderia ir ao Pathfinder. E fazer um exclusivo e agora eu poderia clicar no Schola clique no conta-gotas para selecionar a mesma cor novamente. Agora, esta parte é transparente. Eu usei isso para excluir a opção no Pathfinder. Como pode ter tanta certeza de que é transparente? Basta ir para ver e escolher a opção. Mostrar grade de transparência. Como você pode ver, esta parte aqui da imagem é transparente. Preste atenção, porque se você usar o modo de transparência no Illustrator e se quiser colocá-lo de volta, você deve ir para exibir e. Alta transparência, ganância, controle de turno. Você não poderá voltar apenas redefinindo seu espaço de trabalho, esses novos modos aqui precisam ser ativados manualmente ou desativados. Vamos à maneira que poderíamos fazê-lo usando a ferramenta de construção naval. E vamos selecionar todos os objetos e vamos para a forma de uma ferramenta e apenas excluir todas essas partes porque você não quer mais. O chefe não queria. Então vamos fazer assim. Hum, está feito. Eu também poderia excluir essa parte porque eu não quero. Ok, então tudo com o que tem nesta parte até que seja parte de quê? Se eu selecionar todo o Shibulal muito real e usado para excluir esta parte sem chave, ele também excluirá a base. Todo o livre arbítrio, e nós não queremos que, então eu vou para o preço controla o. E selecione a ferramenta de seleção e eles selecionarão apenas este objeto. OK, então ferramenta Shibulal e, em seguida, excluir este objeto dentro do Firewheel se você quiser, você pode ter esta parte do ícone aqui. Então, eu vou ampliar. Mas para excluir esta parte do item do selecionará a roda. Esta parte, você e o carro. Eu estou selecionando este carro aqui nesta linha, então eu vou usar o Shibulal para. E, em seguida, pressione para fora para excluir esta parte também. Vou usar a ferramenta de seleção e diminuir o zoom. E vamos para a última obra de arte, o peixe, se você selecionar esses objetos e usar a forma um pouco, você pode remover as partes que você não quer e criar um objeto exclusivo usando a proporção dourada. Então eu vou pressionar e excluir tudo o que eu não quero. E eu vou unir tudo apenas clicando em segurar com o Shibulal, também. E lá vai você. 13. Prática - Fox: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, é hora de praticar, então abra o arquivo “Practice - Fox.ai”. Com o arquivo, eu já coloquei para você um modelo do rosto de uma raposa e várias cores em uma paleta. Se você verificar as camadas, você terá uma, a camada de raposa, uma, a paleta e uma, o modelo. Vou trancar a paleta para você não fazer bagunça. A idéia é usar todas as ferramentas que você já aprendeu e desenhar a raposa. Então você pode usar a ferramenta conta-gotas para escolher as cores para a raposa. Estamos fingindo aqui que você desenhou esta raposa em um pedaço de papel e agora você vai tentar desenhá-la com vetores dentro. Adobe Illustrator. Tudo bem. 14. Prática em solução - Fox: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então eu disse que você poderia usar qualquer tipo de ferramentas que você já aprendeu e uma maneira de fazer isso é usar a Ferramenta de Curvatura. Um clique para uma curva, dois cliques para um canto, você terá que selecionar a camada correta. Não posso desenhar em tudo isso Está trancado. Vou selecionar a raposa e posso começar a desenhar. Então eu escolherei propriedades. E vou verificar se a Ferramenta de Curvatura tem um preenchimento. Eu não quero nenhum preenchimento sobre isso. Só não vou deixar nada. Clique aqui e escolha nenhum. E você pode escolher um traço preto. 1 é o suficiente para você. Agora, tudo o que tenho a fazer é um clique e dois cliques. Realmente fácil! Então eu vou começar aqui, um clique. Isto é um canto ou isto é uma curva? É um canto, certo. Então são dois cliques, dois cliques para um canto, um clique para uma curva. Vou clicar uma vez aqui. É meio curvilíneo, certo? Então eu coloquei um aqui no meio e outro aqui na cabeça. Não precisa ser perfeito. OK, podemos fazer outras correções mais tarde. Então, mais ou menos na mesma posição que esta aqui. Um clique para uma curva. E aqui é um canto. Portanto, são dois cliques e para terminar apenas um clique. Então, no meu primeiro clique, quando eu começar a construir a raposa, eu deveria ter dois cliques porque este é um canto. Desde que eu cometi um erro no início, eu posso clicar duas vezes sobre ele. Algumas outras coisas aqui, eu posso corrigir isso porque é um pouco longe, eu posso clicar e segurar com a Ferramenta de Curvatura e reposicionar. E também posso construir outras coisas. Com a Ferramenta de Curvatura, eu poderia praticamente construir tudo isso, mas vamos construir as outras coisas do outro lado. Então eu vou usar o círculo. Para construir esta parte do nariz, como posso fazê-lo? Pressione e segure construindo um círculo. Lá vai você. Agora, o que eu tenho aqui? 2 formas. Eu quero essa parte da forma? Não, só quero esta parte, esta linha e aqui. Eu só vou consertar um pouco. Mais ou menos assim. E se eu só quero ter essa parte da forma, tudo que eu tenho que fazer é selecionar as duas formas. Eles são selecionados, Shape Builder Tool, SHIFT+M e pressione a tecla ALT. A boca tem um símbolo de menos e clique e segure e exclua-o. Ferramenta de Seleção Eu tenho agora 2 formas, então eu tenho a forma da cabeça e eu tenho a forma do nariz. Vou movê-lo só para você ver. Então isso é o que sobrou do círculo. O círculo original eu vou pressionar CTRL+Z para voltar. Então vamos construir esta parte aqui também. Ferramenta de elipse e pressione e segure. E eu posso aumentá-lo com a Ferramenta de Seleção Se você não pode ver as caixas para aumentar e diminuir o círculo, o retângulo, isso significa que a caixa está oculta. Eu acho que eu mencionei isso antes na aula, que você tem que ir para Ver e Mostrar caixa delimitadora, SHIFT+CTRL+B . Agora posso aumentar e diminuir o círculo e fazer um pouco mais semelhante a esta linha. Legal, hein? Você pode selecionar tudo, ou você pode simplesmente selecionar uma parte dele e usar o Pathfinder. Mas eu já disse que a ferramenta Shape Builder é muito mais fácil, então lá vai você. Segure a tecla ALT e lá vai você. É feito fácil. Certo. E eu poderia construir o outro também, assim. Ou outra maneira de fazer isso é que eu poderia clicar aqui. Vou pressionar CTRL+Z primeiro, em vez de cortar isso, vou clicar no Círculo. OK, quando é selecionado e eu vou copiá-lo, CTRL+C, CTRL+F, eu tenho uma cópia sobre ele e eu vou movê-lo segurando SHIFT para que ele vá em uma linha reta e lá vai você. Mais ou menos assim, então agora eu vou selecionar ambos e a ferramenta Shape Builder e excluir esta parte aqui, então mantenha pressionada a tecla ALT e lá vai você. Tchau tchau. Tchau tchau. Está feito. Se você for para Camada, poderá ocultar o modelo para que possa ver como ele está. Então esta é uma forma vetorial da raposa original que desenhei no papel. Vou colocá-lo de volta no modelo. Basta pressionar aqui e alternar a visibilidade e pronto. Vamos construir os olhos. Vamos voltar para a Curvatura Tool. Gostei tanto. Vou fazer zoom. Lá vai você, e a única coisa que você tem que fazer é um clique para uma curva, dois cliques para um canto. Uma vez que este é um círculo, ele vai precisar de pelo menos quatro cliques, quatro pontos de ancoragem para construir o círculo uma elipse. Então eu vou apenas clicar uma vez, clicar uma vez, clicar uma vez, clicar em uma curva e fechá-la. Lá vai você. E aqui de novo, temos um círculo. Então, novamente, um clique para uma curva. dois cliques para um canto. Só há curvas. Então um clique, um clique, um clique, um clique e termine aí você vai. Eu poderia construir novamente ou eu poderia simplesmente copiar segurando SHIFT selecionando a Ferramenta de Seleção. Eu escolhi os dois. Você tem que ver as linhas da camada. Esta é a camada vermelha. Então, temos linhas vermelhas e quando não são selecionados CTRL+C, CTRL+F para copiar acima dele e, em seguida, clique com o mouse e segure SHIFT para ir em uma linha. Então está em linha reta e será posicionado no lugar correto. Às vezes, quando desenhamos em um papel, não é preciso. Então, se você quer que ambos os olhos sejam perfeitos, esta é a maneira de fazê-lo. Ou você poderia desenhá-lo novamente com uma Ferramenta de Curvatura e torná-lo um pouco diferente. Então vamos diminuir o zoom, caber na tela e vamos, temos os ouvidos aqui. OK. Existem várias maneiras de construir essas orelhas, digamos que você queira construí-la com uma camada diferente para que não fique confuso aqui. Então eu vou apenas adicionar uma nova camada. Você não tem que fazer isso assim, ok? Só estou tentando praticar e mostrar as coisas que aprendemos durante a aula. Então vou trancar a raposa para não fazer bagunça. E vamos desenhar as orelhas. Então as orelhas estão atrás da Fox. Então eu vou desenhá-los na frente e então eu vou reposicionar as camadas para que as orelhas fiquem na frente. Vamos usar a Ferramenta de Curvatura novamente. Vou clicar aqui fora. Para que eu possa ter uma inicial para esta orelha aqui e então eu vou começar a desenhar e me divertir. E lá vai você. Isto é um canto. Então são dois cliques. Certo, e outro aqui. E um aqui, vamos fechá-lo, já que as orelhas vão estar atrás da raposa, não importa como parece, esta parte, vai ser escondida de qualquer maneira. Então não se preocupe. E novamente, a mesma coisa. Em um clique, um clique, e este é um canto agora são dois cliques e um clique, um clique, um clique aqui e depois feche-o. Legal. Então eu disse que queria que as orelhas ficassem para trás, quando tivessem enchimentos, você os verá atrás. Mas como eles ainda não têm um preenchimento, eles querem estar em uma fachada. Por exemplo, digamos que colocar atrasador. Vou destrancar a raposa e colocar a raposa na frente. . Está na frente da camada que são as orelhas. Vou clicar duas vezes nas orelhas. Lá vai você, se eu pintar isso com uma cor, com uma cor conta-gotas, por exemplo, ou este melhor ou este. Esta é melhor. Ok, as orelhas vão ficar para trás e você não vai perceber nenhuma diferença entre elas. Tudo bem. Então não se preocupe. Vamos desfazer esta CTRL+Z. Volte para trás novamente. E lá vai você. Tudo bem. Então, uma maneira de fazer isso é copiar os anos e colocá-lo aqui. Ou você pode simplesmente construir uma juventude de outra maneira. Deixe-me ver. Eu poderia usar para circular. O círculo Davi? - Sim. Sim, eu poderia fazer isso. Eu poderia usar um círculo. Vamos lá. Vamos fazer isso e construir um círculo como uma orelha. E faça uma rotação aqui. E então reposicioná-lo para ser mais ou menos como eu quero, é apenas outra maneira de fazê-lo. Davi Parece loucura porque você não tem um canto aqui para o círculo! Sim, mas posso mudar o círculo. É fácil. Vou girar um pouco mais. Como você vai mudar de círculo? Bem. A Ferramenta de Curvatura pode ser usada para fazer isso, posso selecionar a Ferramenta de Curvatura e clicar duas vezes na âncora do Círculo. E aí vai você, fácil, eu também poderia construir mais pontos de ancoragem para consertar este círculo aqui. . E essa seria outra forma de construir a orelha na raposa. Mas para mim, acho que é sempre melhor construir da mesma maneira. Então eu vou deletar este e copiar para colocá-lo aqui. . Então eu só vou selecionar esta orelha. Excluído, selecione a orelha E, em seguida, clique com o botão direito sobre ele, e transformar e refletir Quando você reflete na vertical, tudo que você tem a fazer é apenas pressionar a cópia para fazer uma cópia dele e movê-lo aqui, mas como você pode ver, este novo A orelha não parece. Igual ao outro. Talvez por causa deste ângulo aqui, ele realmente não vai olhar tão bom, eu posso apenas clicar nele e reposicionar se você quiser. Sabe, é mesmo com você. Você pode selecionar a Ferramenta de Curvatura e movê-la um pouco também para alterá-la. Cabe a você como vai fazer isso, como vai construir sua raposa. Tudo bem. Às vezes, quando você usa a Ferramenta de Curvatura, você cria um pequeno ponto no meio. Você pode simplesmente selecionar a Ferramenta de Seleção, selecionar o ponto e, em seguida, excluir. OK, é natural. Não se preocupe. Então fizemos a raposa. Parabéns. Está feito. Agora, vamos pintar a raposa, certo, então é apenas uma questão de escolher as cores para preencher a raposa, você já sabe como usar a ferramenta conta-gotas. Você pode simplesmente selecionar os objetos porque os objetos não têm preenchimento. Então, se eu clicar nos objetos, eles não têm preenchimento. Você tem que clicar na linha ou no centro do objeto. É mais fácil clicar na linha. Então eu selecionei um dos objetos. Eyedrooper Tool e selecione uma cor, realmente fácil novamente. Em seguida, selecione um objeto. Ferramenta Eyedrooper, selecione uma cor, muito fácil! e a parte superior, Eyedrooper Tool selecionar uma cor realmente fácil. Se você desenhou os círculos primeiro, então isso significa que os círculos estão na parte de trás. Então é só uma questão de reordenar. Então digamos que eu desenhei o círculo primeiro antes de desenhar o rosto. Significa que aqui, na Camada, o caminho do que resta do círculo, onde está este. Eles estão atrás do caminho do rosto, o rosto é este aqui, não este. Este. Então, como podem ver, se o que resta do círculo, que é esta parte, está atrás do rosto, então você não seria capaz de vê-lo. Deixe-me colocar de volta, vamos pressionar CTRL+Z para voltar. Então, a forma como desenhei a raposa tornou mais fácil para mim chamá-la. O que sobrou agora? O nariz. Eu posso clicar no nariz e Eyedropper Tool e cor preta. OK, lá vai você. Então, vamos escolher as cores para as orelhas. Agora vamos! o interior vai ser mais escuro por causa da luz e parte superior, eu vou escolher a mesma cor aqui e lá vai você. E o interior vai ficar mais escuro. Tudo o que estou fazendo é clicar no conta-gotas e escolher a cor, você sabe, você pode testá-lo. Você pode brincar, se divertir, conta-gotas, escolher uma cor. Não se preocupe, teremos uma seção específica sobre Cores do Adobe Illustrator. . Por enquanto, use as cores que estou lhe dando. Então, agora os olhos. Vamos escolher os olhos aqui. E o primeiro. Eyedropper Tool e eu vou escolher preto e o interior, ele está aqui para circular dentro e clique sobre ele com a ferramenta de seleção, ferramenta Conta-gotas e é branco. Novamente do outro lado, a ferramenta Conta-gotas círculo maior Preto, Ferramenta Seleção, selecione o olho e, em seguida, selecione a ferramenta Conta-gotas. E eu quero a cor branca. Tudo bem, é isso. Nós terminamos. Vamos, uh. Bloquear a visibilidade do modelo, para ver como ele se parece. Legal! Nós podemos fazer outras coisas aqui, você sabe, mas o que eu pedi para você fazer é esta parte do exercício. Vamos um pouco além. Você poderia construir como um círculo. Por exemplo, eu posso criar fundo para a Raposa, eu construí uma nova camada, colocá-la aqui atrás e vamos construir como um círculo para o fundo da raposa. Eu vou escolher o centro que é mais ou menos como aqui. Clique e segure, ALT e SHIFT. E lá vai você. Legal, hein? Fácil. Ferramenta Conta-gotas e escolha uma cor. É isso! Pedaço de bolo. Deixe-me fazer isso novamente, CTRL+Z, Eu selecionei o círculo, a ferramenta Elipse, e então eu olho mais ou menos para o centro do objeto, que está aqui. Está me ajudando com o centro de nomes. E pressione e segure e pressione a tecla ALT na tecla SHIFT. Vai fazer um círculo perfeito a partir do centro do objeto. Legal, hein? Lá vai você. E então você pode escolher a ferramenta Conta-gotas e escolher uma cor. Há outras coisas que você pode fazer também, como fazer uma sombra e fazer um brilho e parte da raposa, não se preocupe, vamos ver tudo isso mais tarde no curso. OK. 15. Prática - Bunny: Oi lá. Bem-vinda de volta. Temos mais um exercício para vocês, e desta vez vamos praticar desenhar o corpo. Eu quero que você preste atenção para as camadas. Temos três camadas, a camada óssea, a camada de paleta, que são as cores na camada de modelo, que é apenas a imagem que eu quero que você desenhe. 16. Prática em forma de talk: Eu tenho o treino arquivo traço Bunny e eu vou começar a fazer círculos, lembre-se, eu quero um preenchimento nenhum. Então preencha um nenhum e golpe de um. Então, vamos. Centralizar, construir um círculo um Elipse, mais ou menos deste tamanho e vamos posicionar o Elipse com a Ferramenta de Seleção. Lá vai você. Não precisa ser perfeito. Eu posso alcançar o tamanho com a ferramenta de seleção e lá está. Então, Ferramenta de Curvatura. Como você usa isso? um clique para uma curva e dois cliques para um canto, dois cliques e tentou seguir a curva adicionando âncoras com um clique para fazer uma curva e este é um canto, você pode ver o ângulo? E dois cliques para um canto e um clique para uma curva, um clique para uma curva, um clique para uma curva e feche-a aqui. Eu poderia adicionar outro ponto de ancoragem aqui para reduzir esta curvatura e apenas trazer um pouco mais e este também. Vou selecionar a ferramenta Elipse e construir o olho. ALT e SHIFT, do centro mais ou menos assim. Oh, lá vai você. E usarei a ferramenta de seleção, V para reposicionar o olho. Eu poderia construir outro círculo ou eu poderia apenas CTRL+C, CTRL+F para construir um círculo sobre ele e apenas reduzir este com ALT e SHIFT. Lá vai você. E depois reposiciona o olho. Quando você tem uma forma muito pequena. Às vezes é difícil movê-lo. Você pode ampliar para encontrar um lugar e reposicionar o olho ou outra maneira de fazê-lo, se você não conseguir mover o objeto CTRL+SHIFT+B, ao fazer isso, você oculta a caixa de vinculação. Não é possível ver as caixas para aumentar ou diminuir a forma. Desta forma, é mais fácil mover a forma, mesmo que esta forma seja realmente pequena. Então, por exemplo, se eu pressionar uma CTRL+C, CTRL+F sobre este círculo e, em seguida, eu quiser reduzi-lo, eu não posso porque eu tenho escondido a caixa de vinculação. Se eu quiser reaparecer a caixa de compra, eu tenho que pressionar CTRL+SHIFT+B, então eu tenho dois círculos porque eu copiei o outro também. Verifique no painel de camadas, Se eu for para o painel de camadas, eu tenho várias elipses. Se eu clicar nas caixas aqui, eu posso selecionar as. E desta parte do olho eu tenho dois, este e este. Então eu vou reduzir este com SHIFT e ALT. E agora vamos dizer que eu quero mover este olho para esta posição aqui, eu posso ou zoom em muito e, em seguida, reposicionar este olho. Agora eu vou diminuir o zoom, eu posso diminuir o zoom usando o ajuste na tela e lá vai você. Este olho é bom o suficiente? Se for, tudo o que tem a fazer é duplicado. Então eu vou selecionar o olho, do jeito que eu fiz eu também selecionei o rosto e eu não quero isso. Eu posso segurar SHIFT e basta clicar no rosto da caixa para desmarcar. Ou eu também poderia ter vindo aqui, no painel de camadas, e clicar no quadrado, porque este é o círculo do rosto segurando SHIFT. Para que todos os outros sejam selecionados e eu desmarquei o rosto. Lá vai você. Antes de duplicar o olho, você poderia clicar com o botão direito sobre ele e agrupar. Agora, isso é agrupado, eu posso apenas, clicar com o botão direito e transformar e refletir. Lembre-se, tem que estar na vertical e você tem que copiar. Lá vai você. Eu copiei então eu tenho dois grupos de olho e então eu vou mover este grupo para o outro lado. Vou ampliar, selecionar este grupo e posicionar em um lugar melhor. . Vamos fazer as orelhas, eu vou usar a Ferramenta de Curvatura, e eu vou ampliar um pouco para fazer a orelha. Clique aqui. Lá vai você, um clique para curva dois cliques para cantos. Clique duas vezes e clique duas vezes aqui novamente para alterá-lo para um canto, porque eu não quero que este ângulo mude. E lá vai você. Vou fazer outro, deste lado ou posso usar a Ferramenta de Seleção, copiar, CTRL+C, CTRL+F, tenho duas orelhas, a parte maior e posso reduzir esta com SHIFT e ALT. Eu sou mais ou menos assim e eu posso apenas mover a posição agora um pouco. Lá vai você. É muito grande? Sim. Vamos reduzir um pouco mais, segurando SHIFT e ALT. Eu gosto disso assim, então eu vou selecionar ambos e, em seguida, clique com o botão direito, transformar, refletir realmente fácil. E pressione copiar, ele tem que estar na vertical e, em seguida, pressione copiar. Lá vai você. E, em seguida, movê-lo junto. Coloque mais ou menos onde quiser. E é isso para as orelhas. Vamos voltar, Fit on Screen. Agora, tudo o que temos que fazer é criar o nariz, a boca e os dentes, vamos ampliar. Use a ferramenta de curvatura para construir a boca. Um clique para uma curva, um clique para uma curva. Lá vai você. Se você quiser, você pode fazer um duplo clique aqui para fazer um ângulo e, em seguida, fazer este um ângulo também. Clique duas vezes. Então você vai direto e depois um aqui. E selecione uma Ferramenta de Seleção ou pressione ESC, se quiser, e vamos construir os dois Clique duas vezes para um canto, um clique para uma curva e lá vai você. E aqui está um clique duplo no canto e depois feche-o com um clique. Lá vai você. Legal, hein? E agora vamos construir os retângulos para os dentes. Você pode vir aqui e selecionar a Ferramenta Retângulo, ou você pode simplesmente pressionar M para a Ferramenta Retângulo e você pode construir o retângulo automaticamente. Então eu vou colocá-lo aqui, e então eu vou pressionar CTRL+, CTRL+F Para copiar este retângulo, selecione a Ferramenta de Seleção, mova o retângulo para o outro lado. Eu vou selecionar estes e remover esta parte do retângulo, Eu não quero que ele, então Shape Builder Tool. AltKey remover. Eu não quero isso. Tchau. Vamos diminuir o zoom, Fit on Screen, e temos a cara do coelho. Legal, hein? Agora está pintado com a ferramenta Conta-gotas. Selecione a face, pressione a tecla SHIFT e, em seguida, selecione as orelhas, apenas as de cima, todas elas estão selecionadas, como você pode ver no painel Camadas, todas elas estão selecionadas. Use o conta-gotas e selecione a cor desejada. Legal, hein? Novamente, ferramenta de seleção. Vou gostar da parte interna das orelhas. Ambos, segurando SHIFT e use a ferramenta Conta-gotas para escolher a cor mais escura. Lá vai você. Ferramenta de Seleção. Vou pintar agora esta parte dos olhos, selecionar os dois, segurando SHIFT. ferramenta Conta-gotas e escolha esta cor aqui. Agora eu vou escolher a parte interna do olho, como você pode ver, eles estão todos agrupados, então eu tenho que desagrupá-los. Eu posso desagrupar ambos segurando SHIFT e. Certo. Clique em e agrupe. Lá vai você. Do lado direito, eu os desagrupei. Então eu vou escolher a parte interna do olho, segurando SHIFT. Este também, e este também. Então eu vou ampliar, segurando SHIFT e, em seguida, clique nele para selecionar todos eles. Vou diminuir o zoom e escolher a ferramenta Conta-gotas. Ferramenta Conta-gotas para selecionar a cor branca. Lá vai você. Ferramenta de Seleção novamente e, em seguida, escolha esta parte do olho com esta parte do olho. E ferramenta de conta-gotas e preto. Fácil, hein? E agora para o nariz, estamos quase terminando, eu derrubo uma ferramenta e preto fácil. Agora os dentes. Vou gostar dos dois. Oops. Selecione um, porque eles não têm um filtro. Isso significa que você tem que selecioná-los clicando no traçado. É isso. Clique na ferramenta conta-gotas, cor branca. Se eu clicar lá fora. Não parece muito bom. Então eu vou gostar dos dois dentes. Segurando turno, e então eu vou escolher propriedades, e eu vou adicionar um golpe de preto e eles apenas olhar muito melhor! E a boca, eu vou selecionar, ambos. Por que estão divididos Davi, no seu caso? Porque quando removi parte do retângulo, a ferramenta Shape Builder dividiu-os automaticamente em dois. É assim que funciona. Dependendo da forma, ele transformará seus traços. Para a boca. Vou aumentar o derrame porque acho que é melhor assim. Como é que parece? Mais ou menos, OK, não muito, então eu vou selecionar novamente e eu vou reduzir os dois. Lá vai você, muito melhor. E eu também vou selecioná-lo e eu vou para o topo aqui em Stroke e escolher esta opção aqui Round Cap. Agora que terminamos de pintar o coelho, vamos fazer o fundo, eu quero fazer um fundo em outra camada, então eu vou adicionar uma camada, clique duas vezes sobre ela. Fundo. Tudo bem. E coloque-o atrás do coelho. Vou ser um círculo. Então, selecione a ferramenta Elipse e escolha um lugar, segure SHIFT e ALT para construí-la a partir do centro, mais ou menos assim. E eu vou usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar uma cor. Lá vai você. Parece bom, não é? Então, vou diminuir um pouco. Para fazer algum brilho, eu costumo fazer isso, eu vou clicar no coelho. Certo, então o coelho é selecionado. Você pode selecionar todos os objetos nesta camada clicando aqui e você pode vê-los. Se um dos objetos estiver Bloqueado ou Oculto, ele não será selecionado. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele, no Bunny, e grupo e eu vou fazer uma cópia dele. Então CTRL+C, CTRL+F. Eu tenho dois coelhos aqui. Vou mover um dos coelhos segurando SHIFT. Vou selecionar o Pathfinder. Para Unido. quando eu uni-lo, eu tenho um preenchimento de branco e um golpe de preto, eu vou escolher um golpe de nenhum. Então eu não vou ter um derrame por aí e você tem que escolher a cor branca, então eu vou apenas preencher branco. Se você não tem branco, por favor, escolha branco, e então eu vou reduzir a opacidade para 20% . E agora, eis o truque. Quando você posiciona a cor branca sobre um objeto com opacidade reduzida. Torna-se outra cor, por isso está a mudar a cor. Você pode vê-lo agora? Esta parte é mais escura e esta parte é mais branca. Então eu vou voltar, aqui, para cortar esta imagem. Então, essa parte do rosto terá alguma luz e a outra parte manterá a cor original. Vou escolher a ferramenta Retângulo e selecionar metade do rosto e fazer um corte. Então, se eu tiver dois objetos, eu posso clicar aqui no Intersect para cortá-los. Lá vai você, lembre-se de ter a cor branca como o objeto e lembre-se de reduzi-lo a 20%. Então agora, eu vou mover este objeto e colocar acima do rosto. Lá vai você. Consegue ver a diferença? Se eu selecionar este objeto e aumentar a opacidade para dizer 30%, ele vai ser mais branco e você pode ver mais de uma diferença? Bem, na verdade depende de você sobre a opacidade que você vai usar. Agora, vamos fazer algumas sombras. E o brilho tem que estar acima do rosto, mas a sombra tem que estar abaixo dele. Então vamos fazer algumas sombras. Mais uma vez, vou selecionar o coelho, está agrupado. Vou fazer uma cópia. Mas eu não quero apenas um coelho. Quero o coelho no fundo. Então eu vou gostar do coelho e do fundo. Não estou selecionando o caminho. OK, controle C, controle F, copiei os dois e eles têm aqui o coelho no fundo. Vou movê-lo e agora vou selecionar o coelho. Aí está, Pathfinder e Unite. Lá vai você. Vou remover o Stroke só para facilitar. Lá vai você. E uma maneira de fazer isso é usar um retângulo e construir um retângulo e então você pode girar o retângulo. Segurando Shift. Lá vai você. Eu vou mudar a cor para que você possa ver a diferença. Vou mudar a cor. E eu vou reduzir a opacidade também, só para você ver a diferença. . Estou selecionando a Ferramenta de Seleção. E eu quero posicionar este retângulo aqui e aqui, eu posso reposicionar o ângulo. Ou eu posso mudar o ângulo também aqui em Propriedades, na verdade depende de você. Vou colocar 60% aqui. Lá vai você. E então, com a Ferramenta de Seleção, posso me mover e escolher o lugar onde vou usar para cortar essa imagem e depois colocá-la de volta para fazer uma sombra. Então eu quero o topo da orelha. Lá vai você. Eu acho que é bom para mim e agora eu vou selecionar tudo neste caso, eu vou usar a Shape Builder Tool e começar a remover tudo o que eu não preciso. Então eu vou pressionar ALT, e remover, e remover, e remover. E este, eu não quero isso também. Então, tchau tchau. Lá vai você. Agora eu tenho o retângulo e o fundo. Bem, o que sobrou deles. Então, se eu clicar no lado de fora, eu posso clicar em um deles, clicar em SHIFT, e você verá que eu tenho ambos, o que resta do retângulo e o que resta do fundo. Então eu vou selecionar este. Escolha um preenchimento. De preto. Lá vai você. E certifique-se de ter uma opacidade também. Digamos que 30% , é com você. E agora, posicione isto aqui, segurando SHIFT. Para tornar mais fácil, para que ele possa colocar no lugar exato. Se não se encaixar no lugar exato, talvez você tenha a opção Ajustar à grade, ou Encaixar ao pixel, ou Ajustar ao ponto selecionado, uma maneira de fazer também, você pode ampliar e escolher posicioná-lo, mantendo a tecla SHIFT pressionada no lugar exato. Você também pode pressionar CTRL+Y para ver que a linha dessa forma está exatamente acima da linha do plano de fundo. Então, para mim é. Então eu vou pressionar CTRL+Y novamente, para voltar, e Fit The Screen, e lá vai você. Ferramenta de Seleção. Temos que terminar o coelho. 17. Prática - Cat: Olá, bem-vindo de volta. Abra o arquivo “Practice - Cat.ai”, e você já tem um modelo do gato que você deve desenhar. Basicamente, estamos presumindo que você tirou uma foto e você vai transformar onde quer que tenha desenhado em um pedaço de papel para um formulário vetorial usando o Illustrator. 18. Prática em solução - Cat: Olá, bem-vindo. Então vamos resolver a prática do gato, então vamos apenas, selecionar a Camada Cat e começar a desenhar que estou escolhendo circular, a Ferramenta Elipse, e eu vou ter certeza de que ele não tem nenhum preenchimento. Clique aqui, nenhum preenchimento, e um golpe de preto e Do centro do gato, eu vou desenhar um círculo. Mais ou menos assim, e então Ferramenta de Seleção, e eu vou movê-lo, para colocar mais ou menos na posição correta. Não precisa ser perfeito. Posso aumentar talvez um pouco, segurando SHIFT. Lá vai você. Estou feliz agora e vou fazer outro a partir daqui, do centro ALT e SHIFT. Lá vai você. E eu vou aumentar só um pouquinho. Lá vai você. Eu posso fazer os olhos também. O maior primeiro e lá vai você. Isso parece bom para mim. Posso ampliar, se quiser, para ajustar com a ferramenta Seleção e aumentar um pouco. o olho, e novamente, o interior segurando ALT. Lá vai você. Legal, hein? Então eu vou fazer a sobrancelha para que eu possa copiar tudo para o outro lado. Usando a Ferramenta de Curvatura, um clique para uma curva, um clique para uma curva, curva e curva. Lá vai você. E você pode pressionar a tecla ESC ou simplesmente selecionar a Ferramenta de Seleção. É isso. Selecione tudo, clique com o botão direito . Transforme, reflita. E pressione a cópia, mas certifique-se de que está na vertical, as opções no menu refletir aparecerão com as mesmas opções que você selecionou na última vez. Então, se você usar a horizontal, da próxima vez que você usar o reflexo virá na horizontal. Então preste atenção. Você deve selecionar a cópia vertical e pressionada. Lá vai você. Eu copiei e vou movê-lo, tudo, para o outro lado. E lá vai você. Agora vamos diminuir o zoom. Cabe na tela e está melhorando, certo? Vamos fazer as orelhas, com a Ferramenta de Seleção. E aqui eu tenho um canto ou quase um canto, então lá fora e lá vai você, eu vou fazer um canto aqui, clique duas vezes. E... E um canto aqui também, se eu quiser mudar de curva para um canto, tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes na âncora novamente. E aqui eu vou fazer um canto, então eu vou clicar duas vezes para mudar, porque agora é uma curva. Se eu só quero terminar, é só um clique. Mas se eu quiser mudar, é um duplo clique. E lá vai você. E uma maneira de fazer isso também, eu poderia copiar isso. Estou fazendo de maneiras diferentes. Então você pode ver, copiando acima Então eu vou ter duas orelhas na parte maior. É este. E este aqui. E um deles, eu posso diminuir. Assim, e é claro, eu teria que apenas talvez. E lá vai você. Não tive que fazer outra orelha. Então eu vou copiar a orelha e colocá-lo do outro lado, selecionar tudo e clicar com o botão direito, Transformar, Refletir, fazer uma cópia, e ter certeza que é vertical, fazer uma cópia e colocá-lo do outro lado. E lá vai você. Talvez uma coisa importante seja certificar-se de que esta parte da linha está dentro do círculo, o círculo maior , OK. Então eu vou ampliar mais. E eu vou colocá-lo um pouco para baixo. E talvez eu faça um pouco maior também, segurando SHIFT. Lá vai você. Estou feliz agora. Vou diminuir o zoom, caber na tela. E vamos terminar o gato, eu vou dar zoom aqui, então vamos fazer esta parte da boca com a Ferramenta de Curvatura. Lá vai você. Um clique, um clique, um clique pressione como tecla. E agora para o triângulo, clique e segure aqui, e escolha a ferramenta polígono, um clique na tela, escolha o número de lados, é três quatro triângulo clique OK. Agora eu vou girá-lo Você pode girar usando um dos cantos como este e segurando SHIFT. Essa é uma maneira de fazer isso. Vou pressionar CTRL+Z, ou você pode apenas clicar com o botão direito do mouse no objeto ir para transformar e girar. Neste caso, eu quero girar 180, e em vez de pressionar cópia eu vou pressionar, OK, porque eu não quero copiar. Eu só quero girar. OK, e lá vai você. Vou reduzir o tamanho segurando SHIFT, porque eu quero um triângulo perfeito. E uma coisa legal a fazer é selecionar esses traços, todos eles, se você quiser. Segurando SHIFT, e você pode vir para os traços e escolher esta opção aqui Round Cap. A tampa do traçado será arredondada parece melhor, certo! para a boca também, clique sobre ele, Strokes e Round Cap. Lá vai você. Parece melhor. Para as sobrancelhas também, selecione-as, segurando SHIFT, Strokes e Tampão Redondo. Lá vai você. Legal, hein? Vamos diminuir o zoom agora. Reduza o zoom, ajuste na tela. Bem, é isso. Tudo o que temos que fazer agora é usar a ferramenta Conta-gotas para escolher as cores. Lá vai você. Vou ampliar, só para consertar a parte do nariz, então vamos ampliar, e selecionar o triângulo ajustado. Para o lugar certo, talvez um pouco aqui, que parece muito melhor, hein? Vamos diminuir o zoom. Clique aqui, encaixe na tela, e nós pintamos o gato. Verifique as camadas, as camadas de modelo, e desvisualize tudo bem, hein? Isso parece ótimo. Agora vamos fazer o brilho para o gato. Então eu vou selecionar tudo. Clique direito. E agrupá-lo. Eu só vou fazer uma cópia disso, então... CTRL+C, CTRL+F, Eu tenho dois gatos. Agora vamos verificar. Lá vai você. E o gato de cima, eu vou movê-lo para o lado aqui só para você ver que eu tenho dois gatos e eu vou fazer um retângulo. Para fazer o brilho mostrar deste lado do rosto. Você vai. Se eu selecionar tudo, terei o gato e o chapéu retângulo. Agora o que eu quero? Eu quero me cruzar, então é muito fácil. As propriedades se cruzam. Eu quero mostrar-lhe isso porque às vezes quando você tenta cruzar sobreposição, você não será capaz, Illustrator dosn não permitir. Então, uma maneira de fazer isso é apenas selecionar o objeto, um objeto grande, o grupo. Então você mescla tudo. Você se une. E então você pode selecionar os objetos e cruzar. Eu vou para CTRL+Z, para voltar e mostrar a vocês, então se você tem um objeto realmente grande com muitos itens, se você tentar intersectá-los com outra coisa, talvez você não consiga. Por quê? Porque os objetos do grupo do gato têm os olhos fora do retângulo. Então é impossível intersectá-los porque eles não são uma opção para cruzar esta parte do olho, esta parte da orelha com o retângulo. Então, uma maneira de fazer isso é selecionar o gato e então você está indo para unidos. Lá vai você, e então assim como tudo, o retângulo e o gato, e então você vai se cruzar e você vai ter esta parte do gato, que pode ser usado para fazer algum brilho na imagem escolhendo a ferramenta Conta-gotas e a cor branca e, em seguida, reduzir a opacidade para 30%. E quando você o move segurando SHIFT, você pode colocá-lo no lugar exato, como o gato estava antes. Às vezes, quando você tem o modo de exibição ativado para Ajustar à grade, Encaixar ao pixel, Ajustar ao ponto, talvez ele não se encaixe no local exato, então você pode desmarcá-lo e colocá-lo usando as Guias inteligentes. OK. Lá vai você. Fizemos algum brilho, agora vamos fazer o fundo e fazer as sombras para o fundo, então escolha Camadas e eu vou escolher outra camada, adicionar uma camada. Chame de “Fundo” e coloque-o atrás do gato. Lá vai você. E eu vou usar um círculo. Com o plano de fundo selecionado. E mais ou menos no meio do gato. SHIFT e ALT, aí vai você, legal, hein? E eu vou usar a ferramenta Conta-gotas, selecionar uma cor. Ajuste o círculo segurando SHIFT, mais ou menos assim, que parece bom, hein? Deixe-me diminuir o zoom. Eu quero fazer as sombras para o gato, então eu vou fazer uma cópia CTRL+C, CTRL+F Copiar de tudo e movê-lo para o lado. Então eu estou movendo a cópia, que está aqui agora. OK. Então o que eu quero é esta parte da imagem agora, o que eu posso fazer? Bem, em primeiro lugar, se você quiser, você pode unir o gato para facilitar. Essa é uma maneira de fazer isso. Você não precisa disso, certo, então vamos fazer o retângulo. E tornando tudo um pouco diferente para que você possa ver outras maneiras de construir as imagens. Ok, então eu vou precisar girar o retângulo. Você pode girar daqui ou daqui. Cabe a você. Se você quiser ver o fundo para caber, você pode reduzir a capacidade do retângulo para 20%, por exemplo, e depois ajustado para o que você quiser, já que ele tem uma opacidade, já que não é, nenhum, eu posso movê-lo tocando o interior do retângulo como isto. OK, em vez de apenas procurar o derrame. Então eu quero tocar esta parte da orelha e esta parte do gato. Vou ampliar para verificar se esta parte está selecionada para ampliar. E não é. Quero tocar nesta parte com isto. Então, vou selecionar a Ferramenta de Seleção, ampliar um pouco e depois ajustá-la. Aqui mesmo, se você não tiver certeza, você sempre pode pressionar CTRL+Y ou CMD+Y no Mac e ampliar novamente. E movê-lo. Para ajustar para o lugar certo CTRL+Y novamente e diminuir o zoom. Encaixe na tela. Ops, vamos aqui. Isso é legal. Então o que eu quero é esta parte da imagem, a última vez que eu usei a ferramenta Shape Builder para remover tudo o que eu não precisava. Então vamos torná-lo um pouco diferente. Uma maneira de fazer isso. Selecione tudo e escolha Dividir, Pathfinder Dividir. E então você tem desagrupar, se você clicar com o botão direito e desagrupar e, em seguida, clicar fora. Você pode selecionar um objeto específico e, em seguida, movê-lo para onde quiser, mantendo a tecla SHIFT pressionada. Agora, como você pode ver, ele está se sobrepondo um pouco do rosto, eu acho que se eu clicar aqui e desmarcar o Snap to Point e, em seguida, zoom. Eu posso mover, você pode pressionar CTRL+Y também para verificar, e eu posso mover este objeto para o lugar exato que eu quero que ele esteja sobrepondo o outro círculo. Então eu vou pressionar CTRL+Y novamente, para voltar, e Fit on Screen Lá vai você. Nós terminamos? Não, porque essa parte da imagem deveria ser mais escura. Então eu vou escolher Eyedropper Tool, escolher a cor preta e então eu vou reduzir a opacidade para 20%. Nós fizemos isso! Nós terminamos! 19. Ferramenta Caneta: Olá, estamos de volta. A ferramenta Caneta está localizada aqui, na Barra de Ferramentas. Ferramenta Caneta. E você pode acessar a ferramenta Caneta com uma letra de atalho P. E ir para Propriedades, vamos escolher o preenchimento como nenhum, então clique no preenchimento e escolha nenhum. Nós não queremos nenhum preenchimento, e você pode manter este traçado preto com 1 ponto. Isso é o suficiente. Mais uma coisa. Se você não gosta dos atalhos, Adobe Illustrator, lamento dizer isso, mas você terá que aprender os atalhos para a ferramenta Caneta. Eles são essenciais enquanto você está desenhando Então vamos fazer um triângulo aqui. Tudo o que você tem a fazer é clicar uma vez, assim, para o canto, com a ferramenta Caneta, Você basta clicar uma vez. Então eu vou clicar uma vez. Clique uma vez. Clique uma vez. Para canto, toda vez que você clica, depois de criar um ponto de ancoragem, cada ponto de ancoragem no Illustrator é baseado nas Curvas de Bézier. As curvas de Bezier foram nomeadas em homenagem ao Pier Bezier, que é um engenheiro francês, e ele ajudou a estabelecer este campo de geometria na modelagem. Então, pelas regras de Bézier, para cada ponto de âncora, existem dois manipuladores também. Davi, não estou vendo os encarregados aqui. Posso ver os pontos de ancoragem, onde estão os manipuladores? Toda vez que você seleciona a Ferramenta Caneta e se não conseguir ver o manipulador, provavelmente é porque o manipulador está no topo do ponto de ancoragem. Então, vamos aprender como criar algumas curvas com a ferramenta Caneta. Eu vou excluir isso, então eu vou selecioná-lo, Ferramenta de Seleção, excluí-lo. E outra vez. P para ferramenta Caneta, vamos tentar fazer este círculo agora com a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta está selecionada. Você também pode clicar e manter pressionado. Se você clicar e segurar, isso significa que você escolhe onde você vai posicionar o Manipulador. Então, se eu clicar uma vez, estou escolhendo a posição para a âncora e quando estou segurando a tecla. Vou escolher a posição para o encarregado. Tudo bem, então é diferente. O primeiro clique e segure, é a âncora. E quando você move o mouse e agora você está escolhendo onde você vai colocar o manipulador, o manipulador para esta âncora. Então eu vou colocar por aqui. Quando você está começando a usar a ferramenta Caneta, é muito bom usar SHIFT quando você está movendo o manipulador. Então eu vou soltar a chave e então eu vou soltar o SHIFT. Então eu ainda estou segurando a tecla esquerda do mouse e eu estou segurando a tecla SHIFT, também. Primeiro, vou soltar o mouse e depois vou soltar o SHIFT. Agora, eu coloquei uma Âncora que tem dois Manipuladores. A próxima Anchor, está aqui e para me ajudar, vou segurar a SHIFT. Como você pode ver, esta é a linha, e quando eles se movem, esta âncora também afeta as linhas diante de mim. Então eu vou colocá-lo aqui e soltar a tecla do mouse. Agora, só um segundo, vamos pensar. Você pode ver que quando eu posicionei esta âncora Ele tem dois manipuladores e ambos os manipuladores têm o mesmo tamanho, isso significa que este é um Bézier contínuo . Você pode ter um Bezier contínuo ou não, se as alças têm tamanhos diferentes ou se o manipulador está indo em direções diferentes, isso significa que não é um Bezier contínuo. Mas de qualquer maneira, quando você começa a construí-lo, ele começa com um Bézier contínuo e então você pode mudar. Então, onde vou posicionar a próxima âncora? Aqui. Davi, se eu clicar aqui, o ângulo do meu novo círculo, não é tocar no ângulo onde eu quero que ele esteja. . Não se preocupe, porque quando você cria essa âncora, isso significa que ela vai ter manipuladores e o manipulador afetará a linha antes e a linha depois. Então, vamos clicar em Hold, Hold SHIFT, para que este manipulador possa ir em linha reta e posicioná-lo aqui. Solte a tecla esquerda do mouse e, em seguida, a tecla SHIFT, onde posso agradar minha próxima âncora? Aqui. Clique em espera e para cima com SHIFT. Metade do caminho e eu vou soltar a tecla esquerda do mouse, o próximo ponto é onde eu vou terminar. Mas eu não posso simplesmente clicar aqui ou então o ângulo não estará correto, porque se eu clicar uma vez. Significa que está fechando o círculo, então eu tenho que clicar e segurar também. Então CTRL+Z. Vou clicar aqui e segurar. Nessa direção, mantenha a tecla SHIFT pressionada e solte a tecla esquerda do mouse. Quando terminamos o círculo, ele tinha uma forma perto da ferramenta Caneta. Vamos ampliar e ver agora. Agora é de Minus. Se eu tirá-lo, ele tem um Asterisco. Este símbolo aqui que você pode ver, significa que eu vou criar um novo caminho se eu colocar a ferramenta Caneta no topo de uma Âncora, isso significa que eu vou excluir a Âncora. Então, se eu clicar agora, vou apagar a âncora. Davi, eu não quero excluir a âncora, CTRL+Z. Eu já te ensinei como você pode mover Âncoras, é com a Ferramenta Seleção Direta, então se você selecionar a Ferramenta Seleção Direta. Você pode selecionar uma das âncoras. Este é selecionado, apenas este, o resto é branco, e agora você pode mover apenas uma âncora. Agora. Manipuladores, como você pode ver, temos esses manipuladores aqui, então se você clicar e segurar, você pode reposicionar também, os manipuladores. CTRL+Z Digamos que eu só quero mover um dos manipuladores, tudo que você precisa fazer é pressionar a tecla ALT. Então eu estou segurando a tecla ALT, eu estou movendo este manipulador e este não está se movendo, e você vê? E agora vou clicar neste. Porque eles já estão trancados, este manipulador, significa que posso mover este manipulador sozinho, então eu vou colocá-lo por aqui. Tudo bem, Davi, mas como posso escolher mover um dos manipuladores enquanto estou desenhando? Só quero mover um dos manipuladores, não os dois. Tudo bem, vamos. Vou apagar isto. Ferramenta Caneta novamente, Eu vou clicar aqui, clique aqui, Eu estou apenas criando linhas e agora eu vou criar um círculo. OK. Pressione e segure agora, eu vou segurar SHIFT para ir em linha reta, e então nós vamos posicioná-lo mais ou menos aqui. Tudo que você tem que fazer é pressionar ALT, a tecla ALT agora, e agora, eu só posso mover este manipulador aqui. Isso não é ótimo? Então eu vou reposicionar o manipulador mais ou menos aqui e liberá-lo. Toda vez que você quiser mudar o ângulo, você tem que usar a tecla ALT para alterar a posição do manipulador. Mais uma coisa. Digamos que você queira deixar o caminho aberto. Você não quer fechar o caminho. Se eu clicar aqui, ele fechará o caminho. E você tem este símbolo com a ferramenta Caneta. Mas se você quiser deixar o caminho aberto, você pode selecionar uma outra ferramenta ou você pode pressionar a tecla ESC ou compactar a tecla CTRL e ele deixa o caminho aberto. OK, então eu posso controlar a tecla e você pode fazer algo enquanto você ainda tem a ferramenta Caneta selecionada. Então, digamos que eu queira alterar o primeiro manipulador desta âncora, pressione a tecla CTRL, e então eu possa selecionar esse manipulador e alterá-lo novamente. Eu ainda tenho a ferramenta Caneta e eu ainda posso voltar para a mesma posição que eu estava. Lá vai você. Então é basicamente isso. Se você quiser fazer cantos com o lápis, você vai clicar uma vez, se você quiser fazer curvas, você vai clicar e segurar, mas você tem que se acostumar com os atalhos, a tecla ALT, a SHIFT e a CTRL. 20. Ferramenta de ancoragem: Vamos aprender mais uma ferramenta que complementa o Pentool, e que é a ferramenta de ponto de ancoragem. Na mesma caixa na barra de ferramentas da Ferramenta Caneta, clique e mantenha pressionada, e você encontrará a Ferramenta Ponto de ancoragem O Ponto de âncora serve para alterar as âncoras, os manipuladores que você criou em qualquer forma criada no Illustrator. Então vamos criar uma forma com uma ferramenta Caneta, que estamos aprendendo, e então vamos alterá-la com a Ferramenta Ponto de Âncora . Vamos criar um quadrado aqui, então eu vou clicar aqui. Clique aqui. Então, vamos escolher a ferramenta Ponto de ancoragem, clicar e segurar, encontrar a ferramenta de ponto de ancoragem e este é um símbolo para o ponto de ancoragem. Com o ponto de ancoragem, você pode mover a âncora e seus manipuladores. Então, se eu clicar em uma âncora, eu posso reposicionar os manipuladores. Então eu vou clicar e segurar. Olha, agora estou movendo apenas um encarregado. Estou pronto para posicioná-lo mais ou menos como aqui. Vou mudar para um canto. Com o ponto de ancoragem, você pode simplesmente clicar na linha, olhar para o símbolo e você pode dobrar a linha Não é fácil? Então eu posso apenas clicar aqui e criar um círculo a partir dos quadrados usando apenas a ferramenta de pontos de ancoragem e a última. E lá vai você. Mais uma coisa. Se você clicar em um dos manipuladores, você está alterando a alça e reposicionando-a na parte superior da âncora. Então, se eu quiser trazê-lo de volta, eu tenho que clicar e segurar e trazê-lo de volta, quando eu quiser. Lá vai você. Então, basicamente, a ferramenta de ponto de ancoragem é esta e eu só quero dar-lhe mais algumas dicas da ferramenta Caneta deixe-me excluir estes. Quando você está criando seu ângulo. Digamos que eu criei o Ponto de Âncora no lugar errado, eu criei aqui, por exemplo, clique e segure. Tudo o que você precisa fazer é segurar a barra de ESPAÇO. Eu vou pressionar a barra de espaço e você pode reposicionar o ponto de ancoragem enquanto você está desenhando. Isso não é legal! E eu vou colocá-lo mais ou menos como aqui, para criar o círculo no lugar certo, segurando SHIFT. E então, novamente, eu clico no lugar errado. Minha âncora está no lugar errado. O que eu faço? Pressione esta barra de ESPAÇO e você pode reposicionar no lugar certo. E então eu vou clicar para fechar a forma, clicar e segurar e lá vai você. 21. Prática - Ferramenta de caneta: Olá, estamos de volta, e agora é hora de fazer algum exercício com a ferramenta Caneta. Neste arquivo “Prática - Pen Tool.ai”, você tem 9 pranchetas. Então, se eu clicar aqui, eu posso ver 9 pranchetas. OK, vou selecionar a Ferramenta de Seleção e vou diminuir o zoom. Então os primeiros 3 são fáceis porque eu tenho uma linha e eu estou mostrando o que fazer no primeiro, na segunda linha, nos próximos três, você tem que repetir esses ângulos e, em seguida, repetir novamente sem a linha azul na parte inferior. Agora, como você pode ver, eu tenho vários quadrados que eu estou mostrando na minha prancheta, isso é chamado de Show Grid. Se você achar que é muito difícil exercitar a Ferramenta Caneta, você pode ativá-la indo para ver e Mostrar Grade aqui, porque eu estou mostrando a grade que está dizendo “Ocultar Grade” para mim, se eu clicar nela, ele irá fechar os quadrados, eu posso ativá-lo novamente, Ver, Mostrar Grade. O que eu quero que você faça, é que faça as mesmas coisas que eu estou fazendo na fila do bloco aqui. Então, na segunda prancheta, vou mostrá-la a vocês. Você vai obter a ferramenta Caneta e você vai criar linhas retas até o fim e, em seguida, uma curva e outra curva, outra curva, e você também pode usar a ferramenta Ponto de ancoragem, mas você pode fazer tudo com a ferramenta Caneta também. Pratique com os dois, está bem? 22. Prática em si em forma de o único instrumento: Olá, bem-vindo de volta. Conseguiu fazer o exercício? Vamos para a segunda prancheta, que é esta, você pode escolher aqui, e caber na tela. Vamos selecionar a ferramenta Caneta. Clique pode segurar aqui e vamos as linhas retas são realmente fáceis. Você só tem que clicar, clicar uma vez, clicar uma vez. E lembre-se, se você clicar no lugar errado como este, você pode pressionar a tecla CTRL. Chave para se mover. A âncora, mas se você estiver fazendo um ângulo como, por exemplo, este, você pode ESPAÇO para mover a âncora, a âncora existente. Então, é um pouco diferente da CTRL no ESPAÇO. Eu quero pressionar CLTR+Z Então, pressione a tecla ESC e vamos continuar para os traços. Eu já lhe mostrei uma maneira de fazer The Strokes, que é clicar e segurar. Por que eu vou segurar Davi? Porque há um ângulo seguindo este caminho, ângulo seguindo e ângulo continuando. E se houver Pontos de Âncora aqui? Poderia ser, eu poderia adicionar um ponto de ancoragem e, em seguida, adicionar o clique do manipulador em espera para as alças. Outro aqui e clique. Eu posso fazer o ângulo e, em seguida, pressionar a tecla ALT para reorganizar o outro ângulo. Por que estou pressionando isso? Porque temos um dos ângulos e depois mudamos o caminho. Está indo para o outro lado. Toda vez que você tem que ir para o outro lado, você tem que fazer isso pressionando a tecla ALT e reposicionando o manipulador. E então pressione e segure, construindo outra curva e posicionando o manipulador, liberou o fundo. E então você pode usar SHIFT, para facilitar, pressione e segure, escolha o local, pressione a tecla ALT, altere o manipulador, e então, lá vai você, clique e segure. Mantenha pressionada a tecla SHIFT para facilitar. E lá vai você. Clique e segure, segure, SHIFT, pressione a tecla ALT, vá para cima e solte. E clique e segure, mantenha pressionada a tecla SHIFT, solte a parte inferior, clique em espera e aí está. OK, eu vou pressionar a tecla ESC. E esta é uma forma de construir isto. Há outras maneiras. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira mais fácil de construir este tipo de ângulo. Então eu vou selecionar. Todos os objetos e eu vou deletar. Agora há outras maneiras também. Então eu vou selecionar a ferramenta Caneta e basta clicar nos lugares que você acha que deve ter uma âncora. Lá vai você. E, em vez de usar a ferramenta Caneta, você pode usar o ponto de ancoragem para SHIFT+C e alterar o ângulo do caminho. Verifica isso. Clique em espera e mantenha a tecla SHIFT pressionada, quando mantiverem a tecla SHIFT, ambas as alças vão para cima. Você pode ver isso? Então, se estou apenas me mudando. Eles inclinam o ângulo, não é muito bom, mas eu posso segurar o turno e, em seguida, os manipuladores vão na mesma posição do mouse. Ambos estão subindo. Vou soltar a tecla esquerda e depois soltar o SHIFT. Clique e segure, mantenha pressionado Shift, e lá vai você, fácil, clique e mantenha pressionado, mantenha pressionado Shift e lá vai você. Clique e mantenha pressionado, mantenha a tecla Shift pressionada e aí vai. Pressione a tecla ESC, a ferramenta de seleção e aí está. Muito mais fácil, certo? Bem, esta técnica que eu usei também pode ser usada ao usar o canto curvo e também o último , Curved Changing Direction. Então, vamos escolher a ferramenta Caneta. E se você tem um ângulo, você tem que clicar e segurar. E, em seguida, selecione a âncora, clique e segure para um ângulo, mas, em seguida, a próxima parte, eu não quero um ângulo, então eu vou segurar ALT para bloquear este manipulador, posicione o outro manipulador aqui e solte. Em seguida, clique e mantenha pressionado, mantenha pressionado, SHIFT e segure ALT e volte. Lá vai você. E, em seguida, escolha a posição. Segure SHIFT, segure ALT. Volte para trás. Lá vai você. Clique e segure, segure SHIFT, mantenha a tecla ALT pressionada, suba. Está bem, mas isto é muito difícil. Existe uma maneira mais fácil? Sim, sim, é isso. Deixa-me mostrar-te. Então vamos fazer o caminho mais fácil agora. Vou pressionar ESC, ferramenta de seleção, e excluí-los. Novamente, assim como a Curva e o traçado, eu fiz os ângulos e então eu os mudei para curvas usando a ferramenta de ponto de ancoragem. Então primeiro eu vou para a ferramenta Caneta e selecionar todas as âncoras. E como vamos fazer os ângulos? Com a ferramenta Ponto de ancoragem, clique e mantenha pressionada. E lá vai você. Eu não estou segurando o turno agora, ok? E diminua o zoom. A mesma coisa vale para aqui, eu posso adicionar todos os ângulos e, em seguida, apenas mudar as linhas, Eu vou selecionar a ferramenta Caneta. Vamos apenas fazer as curvas aqui selecionando a ferramenta de ponto de ancoragem, eu vou ampliar um pouco. Tudo bem, então eu posso mudar isso. Como este. Tudo o que eu tenho que fazer é na linha do segmento, clicar e segurar, e lá vai você. Como posso fazer este ângulo aqui? Este, eu mudo de uma forma diagonal. Eu posso mudar aqui na horizontal. Então, este aqui, eu estou me movendo na diagonal. Em 45 graus e este horizontal. De qualquer forma, cabe a você sobre como você vai construí-lo. Eu fiz isso aqui no meu caminho. Se você sabe como mudar os pontos de ancoragem, os manipuladores, você pode simplesmente construir o que quiser. Se tiver alguma pergunta, basta deixar uma linha, ficarei feliz em responder. 23. Alinhe o painel: Olá, bem-vindo de volta, o painel Alinhar está localizado na janela. Alinhar, você também pode acessar o painel Aline selecionando vários objetos e usando as propriedades, Aqui mesmo, Alinhar, ou você pode até mesmo usar a barra de controle, Alinhar. Diariamente, quando quero usar o Painel Alinhar, basta ir para Propriedades e clicar nos três pontos. . Mas vamos usar uma janela e Alinhar, você também pode arrastar, ao lado da biblioteca. OK, então vamos, digamos que o óbvio, o Alinhar é usado para alinhar objetos na prancheta ou entre eles, você pode alinhar o objeto e você pode distribuí-los também. Como você pode ver no Painel Alinhar, temos o Alinhar Objetos e eles Distribuem Objetos. Abaixo, podemos distribuir o espaçamento entre os objetos e também podemos “Alinhar a”, agora isso é muito importante quando você está usando o Painel Alinhar porque toda vez que você escolher um dos objetos, ele sempre se alinhará à opção selecionada aqui. Na opção Alinhar a, você pode alinhar à seleção, alinhar a um objeto de chave ou alinhado à prancheta. Qual é a diferença entre essas três opções? Eles estão mentindo para selecionar uma opção, isso significa que toda vez que você selecionar vários objetos, ele cria uma caixa de ligação. Por exemplo, temos 6 objetos agrupados aqui. E entre esses seis objetos agrupados, há uma caixa de vinculação, toda vez que você usa Alinhar objetos com a seleção de alinhamento, isso significa que você vai alinhar a essa caixa de vinculação, não à prancheta. Assim, por exemplo O Alinhar Objetos pode ser feito horizontal para a esquerda, horizontal central e horizontal alinhado à direita. Então, se eu clicar na linha horizontal para a esquerda, isso significa que todos esses objetos aqui estão indo para vir para o lado esquerdo da caixa de ligação. Vamos verificar isso. Legal, hein? Vamos pressionar CTRL+Z, se eu clicar à direita, CTRL+Z novamente, e no centro, toda vez que você alinhar um objeto ou distribuir um objeto com a opção “Alinhar a” selecionada, a caixa de vinculação da seleção será alterada. Então deixe-me pressionar CTRL+Z. Como você pode ver, a caixa de ligação era realmente grande. E quando eu alinho tudo para a esquerda, ele mudou. Portanto, se eu tentar alinhá-los à direita, ele não vai para este lado aqui, ele vai apenas para este novo lado da seleção. Então preste atenção, é um pouco diferente. Pressione CTRL+Z de Le, e vamos selecionar apenas os objetos superiores. Se eu selecionar os objetos superiores e digamos que eu quero distribuí-los, e deixe-me apenas mover um deles, para deixar isso mais claro. Digamos que eles são assim, e eu seleciono todos esses três objetos, e digamos que eu quero que eles tenham um espaçamento específico entre eles. Então eu vou distribuir os objetos e clicar, digamos, distribuir verticalmente para o centro. Então este objeto aqui desceu um pouco. E agora eu quero distribuí-los horizontalmente, e como você pode ver, temos distribuir os objetos horizontalmente, mas você tem que prestar atenção porque quando você distribui o objeto usando um Alinhar à seleção ou usando a prancheta, isso significa que distribuindo o objeto de acordo com o centro do objeto e não de acordo com o tamanho do objeto. Portanto, esse espaço entre esses dois objetos e este pode ser diferente porque os objetos têm tamanhos diferentes. Por exemplo, deixe-me fazer a raposa maior e deixe-me fazer esta menor. Então eu vou aumentar o turno da raposa. E este, eu vou torná-lo ainda menor e agora eu vou selecionar todos os três objetos e eu vou distribuir novamente e vamos ver o que acontece. E como você pode ver, a distribuição entre esses três objetos é a mesma, de acordo com o centro do objeto, não de acordo com o site. Assim, o centro deste objeto para o centro do gato, para o centro do coelho são os mesmos, a distância, mas a distância até o final do coelho e para o início do gato. Não é o mesmo que para o início do gato para a raposa, porque a distribuição é feita com base no centro do objeto. Deixe-me alinhar a prancheta novamente e caber na tela. Lá vai você. Embora tenhamos facilitado o alinhamento com a seleção, também podemos garantir que a distribuição igual e podemos fazer isso escolhendo um objeto. Então, se eu selecionar todos os objetos em vez de usar a seleção, Alinhar à Seleção, posso usar Alinhar a um objeto chave. Quando eu escolher esta opção. O símbolo aqui muda. É uma chave agora. E como você pode ver, um dos objetos foi considerado o objeto chave. Como é que conheces este Davi? Porque as linhas deste objeto são mais escuras. Tem linhas em negrito. Tudo bem, Davi, mas digamos que eu queira selecionar outro objeto como objeto chave. O que eu tenho que fazer? Tudo o que você tem que fazer, quando esta opção é marcada, é clicar em outro objeto na seleção, então clique na raposa, por exemplo. Como você pode ver, as linhas da raposa estão agora mais escuras, indicando que este é o objeto de referência que será usado no painel Alinhar não é tão legal! Por isso, agora você pode escolher um tipo específico de distribuição. Você pode aumentar ou diminuir a distribuição entre então, para torná-lo perfeito. Digamos que eu queira uma distribuição de 30 pixels. Agora, quando eles tentarem alinhá-los, terei um tamanho específico de 30 pixels entre os objetos, e agora a distância é perfeita. Isso não é legal? Tudo bem. Agora, o que mais podemos fazer? Nós os alinhamos horizontalmente e também podemos fazer isso verticalmente. Os princípios são os mesmos. Mais uma coisa que você pode fazer é você pode usar a prancheta. Então, em vez de usar a seleção, ele vai considerar agora a prancheta e você só tem que clicar aqui e selecionar alinhar para prancheta. E não é selecionar por que se não estiver selecionado porque eu não tenho um objeto selecionado. Então eu tenho que selecionar o objeto primeiro e, em seguida, alinhar à prancheta. Então, digamos que eu quero esses 3 objetos alinhados à prancheta a partir do centro. Eu iria apenas clicar aqui, e tudo está no centro, eu vou pressionar CTRL+Z E agora vamos dizer que eu quero distribuir os objetos do centro, e lá vai você. Como você pode ver, o coelho está tocando a extremidade da prancheta e a raposa está tocando o início da prancheta e o gato está no centro da prancheta. Deixe-me selecionar os objetos novamente. Quando você alinhar a prancheta ou alinhar à seleção, você não tem permissão para especificar a distância entre elas, mas se quiser, você pode simplesmente clicar aqui e distribuí-las verticalmente ou horizontalmente. Então eu vou para a imprensa CTRL+Z, e se eu pressionar aqui, agora eu tenho uma distância específica entre o gato e este objeto, e o gato e a raposa. Em vez de ter uma distribuição com o centro do objeto, e quando você tem tamanhos diferentes de objetos, você pode ver isso mais claramente e vamos aumentá-lo novamente. Segurando SHIFT, e quando eles gostam de todos os 3 objetos, e fazem a distribuição, lá vai você Agora, a distância entre este objeto e este objeto, é a mesma que este objeto para este objeto. 24. Governantes, grades, guias e a ferramenta de medida: Olá, bem-vindo de volta. Então eu tenho um arquivo “Rulers Grids Guides.ai” aberto. Eu também quero que você desmascarar os guias inteligentes, que estão em exibição e guias inteligentes certificar-se de que isso não está selecionado. Então vamos começar com o Regimento. Se você quiser ativar as regras, você tem que ir para ver. Governantes. Mostre aos Rulers. Quando você clica em mostrar réguas, você verá a régua no topo. Basicamente, no Illustrator, você tem dois tipos de réguas, você tem a régua global e a régua da prancheta . Neste momento, estou a olhar para o Global Ruler. Se eu quiser ativar a régua da prancheta, eu tenho que ir para ver. Governantes. Mude para réguas prancheta, ALT+CTRL+R. Davi, eu apenas cliquei nele e não fez nenhuma diferença. Isso porque você teria que ter mais de uma prancheta para ver a diferença. Vamos criar um. Vou diminuir o zoom. E crie uma nova prancheta. Tudo bem, muito bom. E agora temos duas palavras de arte criadas. Vamos para o primeiro, clique no primeiro, no menu de status. E você pode ver que o primeiro, os governantes, começa em zero e zero. Vamos selecionar a ferramenta de seleção, a letra “V”, e vamos para a segunda prancheta. Agora que estamos no segundo quadro de arte, podemos ver que a régua começa em zero. Se eu for ao primeiro quadro de arte, a régua começa no zero também. Isso porque temos dois tipos de réguas, o global e também temos a régua prancheta. Se você voltar para exibir e ir para réguas, poderá mudar para réguas globais. Portanto, se você fizer isso, ele mudará a placa de segunda ordem. As réguas continuam a contar a partir da prancheta inicial, o Davi, eu não quero que a régua global comece nesse ponto. Posso mudá-lo? Sim, sim, você pode mudá-lo. Consegui a primeira obra de arte. Vamos diminuir um pouco. E digamos que eu não queria que a régua começasse aqui em zero e zero, eu queria começar de novo aqui para que eu pudesse apenas clicar no canto superior esquerdo da régua. Clique, segure e reposicione a régua e veja o que aconteceu. O governante global mudou. Temos uma nova posição. Isso não é legal? Além disso, as réguas podem ser ativadas clicando aqui Réguas e Grade no Painel de Propriedades, somente quando nada estiver selecionado. Como eu disse antes, o Painel de propriedades muda de acordo com os objetos que você selecionou. Se nada estiver selecionado, você poderá ativar a régua ou desativá-la. Mas você só pode alterar Regras globais para Regras da prancheta indo para o menu, exibição e réguas. Aqui, no Painel de Propriedades, você também pode ativar a Grade. Mostrar grade e ocultar grade, além de mostrar transparência e ocultar transparência. Então este é o básico para Réguas e vamos verificar os Guias. Vamos para a primeira prancheta para que possamos ampliar aqui. E caber na tela, e nós vamos aprender guias, digamos, eu quero adicionar uma linha para tornar mais fácil para mim posicionar um objeto. Quando você tiver as réguas ativadas, você pode clicar na régua no topo. Clique e mantenha pressionado e arraste. Você verá uma linha para ver esta linha, você tem que ter os guias ativados. Então deixe-me mostrar-lhe, você pode ativar os guias clicando aqui. Ocultar guias e mostrar guias, como você pode ver, eu tenho uma linha aqui no meio. Ou você pode ir para exibir, e guias, e ocultar guias, ou Bloquear guias ou mostrar guias. Se você ocultar as guias e voltar as guias de exibição, elas serão alteradas. São guias do espetáculo. Você pode criar quantos guias quiser. Então eu posso criar várias guias horizontalmente clicando na régua e arrastando para a tela, ou eu posso criá-las verticalmente, bem como clicando na régua. E arrastando. Você tem que ter as réguas ativadas para que você possa trazer os guias, quando você tem os guias, você pode clicar sobre eles. Para posicionar onde você quer ajudá-lo. Ou você pode clicar sobre eles e excluí-los, apenas pressionando o botão excluir, clique em um deles seu selecionado e pressione delete, ele se foi. Os guias podem ajudá-lo a posicionar seus objetos. Assim, por exemplo, posso ver onde se encaixa. As guias também podem ser bloqueadas. Só indo. Esta opção aqui. Bloquear guias no Painel de propriedades, se nada estiver selecionado, ou indo para Exibir, Guias e Bloquear guias, você também pode limpar todas as guias de uma só vez. Você não precisa deletá-los um por um. Você pode apenas clicar aqui e todos os caras serão excluídos e você pode criar mais guias. Lembre-se, você só verá os guias quando os guias forem ativados. Você pode ativar os guias por. Clique nas propriedades quando nada estiver selecionado aqui e ative-as ou desative-as. Agora eles estão ativados. Vamos verificar o Snap to Point. Ajustar ao ponto é uma das opções que podem ser usadas indo para visualizar e encaixar à grade, encaixar ao pixel e encaixar ao ponto. Vou ativar este agora. Quando eles ativaram Snap to Point Se eu tentar me mover, algo pode encaixar em um ponto específico. Então, por exemplo, deixe-me desmarcar Snap to Point primeiro. Vou desmarcar aqui. Está desmarcado. Se eu mover o mouse para o gato, posso ver que quando ele posiciona o mouse em uma das âncoras deste objeto, desse objeto agrupado, o mouse muda. Então, se eu me posicionar aqui, o símbolo está mudando. Tem um quadrado e o ponto. Vamos ampliar. Você pode vê-lo? Bom. Vamos diminuir o zoom agora. Agora, digamos que eu queira arrastar e colocar este ponto aqui, esta âncora exatamente abaixo desta diretriz, o que eu tenho que fazer? Eu vou ter que ir para uma opção instantânea. E Snap to Point ativado, e ir para o objeto e olhar para a âncora e ele está aqui. Eu posso movê-lo. Se eu clicar e segurar o mouse, posso mover o objeto. Agora preste atenção, abaixo na barra de status, temos o nome mover. Quando eu me movi perto, um dos guias, Agora ele diz “SNAP TO” então eu vou encaixar este objeto, o gato, para a diretriz abaixo. Ele vai encaixar quando chegarmos a 2 pixels perto do guia, eu vou soltar a tecla do mouse . Lá vai você. Eu me encaixei neste guia na posição exata que eu queria. Isso não é legal? E mais uma coisa. Se você quiser medir sem usar as regras, você pode! Você só tem que trabalhar com a ferramenta de medição. Está aqui na Ferramenta Conta-gotas. Se você clicar e segurar, você verá a ferramenta Medida. Você só tem que clicar em um ponto, como, digamos, a diferença entre essa raposa e o gato. Então eu vou clicar aqui, segurar a tecla, e posicioná-la aqui. Illustrator me fornecerá informações da distância entre a raposa e o gato, e eu posso fazer isso em qualquer coisa da prancheta. Digamos, por exemplo, que eu queira medir a distância entre o gato e o coelho abaixo. E eu tenho a informação aqui do ângulo, da distância, da largura. De qualquer forma, cabe a você como vai trabalhar com isso. Deixe-me fechar isso agora. E antes de terminarmos, quero mostrar as opções avançadas para os guias. Você deve ir para Editar, Preferência. Você pode ver as opções, Guias e Grades, se você estiver no Mac, ele será Illustrator, Preferência, Guias e Grades, e é esta opção aqui. Você clica nele e você verá as opções específicas para guias e grades. Você pode alterar a cor das guias e você pode alterar as cores das grades também. Você também pode alterar as divisões e a distância entre as grades. Por favor, não mude isso. Vamos manter as mesmas grades e as mesmas cores que estou usando. São as cores padrão. Então deixe-me cancelar esta opção. 25. Guias inteligentes: Olá, bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre os Guias Inteligentes, para que os Guias Inteligentes que você pode configurá-lo no View, And Smart Guides, você também pode acessar os Guias Inteligentes apenas indo para Propriedades e escolhendo esta opção aqui. Ocultar e mostrar guias inteligentes. As Guias Inteligentes ajudam você a encaixar objetos em outros objetos digamos que eu tenha aqui um triângulo. Vou usar o polígono e clicar em um triângulo aqui. Vamos torná-lo um pouco maior. E então vamos fazer um quadrado. Agora, vamos verificar se o Guia Inteligente está ativado indo para Exibir e o Guia Inteligente lá está, e vamos selecionar a Ferramenta de Seleção para clicar em um dos objetos. Então, uma das coisas que os guias inteligentes fazem é quando você se aproxima de um objeto, ele se encaixará. Ele encaixará uma das âncoras dos objetos em uma linha ou âncora em outro objeto. Eu tenho uma âncora aqui, neste objeto, aqui está a âncora. E está se ajustando a esta linha aqui, do retângulo. Então, se eu clicar no retângulo, e começar a se mover, e tentar encaixar, ele vai começar a me dar algumas linhas rosa na prancheta, para tentar me ajudar onde eu vou posicionar o retângulo. Portanto, lembre-se, guias inteligentes são simples para orientar as aparências quando você cria ou manipula objetos ou pranchetas. Outra coisa importante é saber como trabalhar com as opções avançadas dos guias inteligentes. Então, se você for para Editar e Preferência, você pode ver a opção Smart Guide. Quando você clicar nele, você receberá esta opção aqui. A opção de preferência com guia inteligente selecionada. Aqui, você pode alterar a cor do guia inteligente. Você também pode ativar ou desativar algumas das opções. Estas opções aqui são as opções predefinidas para o Guia Inteligente. E o guia inteligente, você pode ativar as Guias de Alinhamento, o Destaque de Objeto, as Ferramentas de Transformação, os Guias de Construção, os Rótulos de Ancor/Caminho, os rótulos de Medição, as Guias de Espaçamento. Você também pode ativar e ativar ângulos para ajudar a encaixar objetos uns aos outros. Você também pode definir a Tolerância de Snapping, neste caso, por padrão, é de 4 pontos. Isso significa que se ele ficar realmente perto em 4 pontos, ele já vai estalar. Então, às vezes, quando você usa o Guia Inteligente ele não se encaixará exatamente na linha que você está procurando porque você tem uma tolerância aqui. Se você quiser zero, você pode. Cabe a você. Dito isso, vamos apenas pressionar, OK. E lembre-se, o guia inteligente é rosa. Toda vez que você vê algo rosa, uma linha rosa na prancheta, isso significa que você está usando o guia inteligente Tão fácil quanto isso! Quando você tem muitos objetos em sua prancheta, às vezes é um pouco mais difícil usar o guia inteligente porque às vezes fica confuso saber qual objeto é, não para o outro. Para resolver isso, eu geralmente amplio a imagem para tentar encontrar o ponto de encaixe correto. Outra coisa importante a saber sobre o Smart Guide é que ele não funcionará se você estiver usando encaixe na grade ou a visualização de pixels Portanto, se você ativar a visualização de pixels ou se ativar o ajuste à grade, de acordo com o manual da Adobe, o smart Os guias não vão funcionar. Dito isto, este é um guia inteligente. Usa-a, certifica-te que está tudo bem, porque provavelmente vais usá-la muito, tal como eu. 26. Máscara de corte: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, vamos falar sobre o Clipping Mask. A máscara de recorte está localizada no objeto e na máscara de recorte. Uma Máscara de recorte, se um objeto cujas formas mascararem outro trabalho artístico para que somente a área que está dentro da forma fique visível. Para ajudá-lo a entender, eu vou colocar uma imagem nesta prancheta, então eu vou para Arquivo e Lugar e eu vou escolher a única imagem e apenas pressionar Colocar, apenas uma vez, e escolher a Ferramenta de Seleção para colocar a imagem mais ou menos onde Eu quero. Então, como você pode ver, a imagem está cortando fora desta obra de arte, como posso cortar parte da imagem para que eu não veja o resto? Bem, você teria que usar a máscara de recorte. Como criar uma máscara de clipe? Bem, tudo que você tem que fazer é criar uma forma. Pode ser uma elipse, Atriângulo. Você pode criar uma forma com a Ferramenta de Curvatura ou pode simplesmente criar um Retângulo, por exemplo. Se eu criar um retângulo. Digamos que daqui até aqui. Deixe-me fazer um pouco menor. Assim, posso criar uma máscara para esconder parte da imagem. Isso é o que o Illustrator chama de Máscara de Recorte. Como faço para criar uma máscara de recorte? Vamos para a camada primeiro, Você pode ver que o retângulo está na frente da imagem para fazer Máscara de recorte, o retângulo ou a forma tem que estar na frente do objeto que vai ser cortado. Portanto, tudo que eu tenho que fazer é selecionar ambos os objetos. Não precisa ser uma imagem. Pode ser uma forma, por exemplo, também, ou outro vetor agrupado de qualquer maneira quando ambos são selecionados. Tudo que você precisa fazer é ir para Object, Clipping Mask, e fazer o atalho é CTRL+7 Quando você faz isso, você oculta parte da imagem e você só pode ver a imagem que ela está sobre a forma, há algo importante sobre o uso da Máscara de Recorte. Deixe-me pressionar CTRL+Z e fazê-lo novamente. Quando eu seleciono o retângulo, o original. OK. Lá vai você. É aqui. Digamos que tenha uma cor, uma cor e um preenchimento. Basta escolher uma cor e lá vai você, preto, de qualquer maneira, quando você usa a máscara de recorte com a forma, você vai perder a referência do preenchimento e do traçado. Portanto, se eu aplicar novamente a Máscara de recorte, Eu vou perder a cor azul Máscara de recorte e fazer. E como podem ver, perdi a cor azul. Também perdi o derrame. OK. Tudo bem, agora que eu tenho uma máscara de clipe. Vamos para camadas, se eu for para camadas. Você pode ver que temos um grupo de recortes. E dentro do grupo de recortes, temos o retângulo e a imagem, uma maneira de recuperar a imagem é ir para camadas e remover a imagem do grupo de recorte, como este, por exemplo. Ou posso colocá-lo de volta. Isso não é legal? Outra coisa que você pode fazer é clicar duas vezes. Na máscara de clipe, e você pode isolar a imagem da máscara de clipe se clicar duas vezes novamente. Eu vou ver a imagem, como você pode ver no topo, eu tenho a camada, eu tenho um grupo de recortes, e agora eu tenho a imagem selecionada. Agora, você pode se perguntar, por que eu iria querer fazer isso? Enquanto assim, você pode mover a imagem e reorganizar a imagem sem ter que alterar a máscara de recorte . Digamos um pouco assim se eu voltar. Agora a modelo está dentro da máscara Clippy, ela não está cortada. Isso não é legal! E agora vamos dizer que eu quero uma máscara de recorte como um Elipse, eu posso apenas pressionar aqui criando uma elipse. Mais ou menos assim. Ferramenta de Seleção, basta aumentar um pouco e um pouco mais. E se eu selecionar ambos, a Elipse e a imagem, agora posso aplicar. Máscara de recorte, CTRL+7 ou CMD+7 E aí vai você, não é legal! Além disso, se você quiser liberar a máscara de recorte, tudo o que você precisa fazer é selecionar a Máscara de recorte, ir para Objeto, Máscara de recorte e Liberar. Se fizer isso, voltará ao normal. 27. Traçados: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, vamos falar sobre Strokes. Vamos construir uma estrela aqui. Então eu vou clicar e segurar, encontrar a ferramenta Iniciar, clicar uma vez. E basta criar um vetor, que é uma estrela, vamos apenas torná-lo um pouco maior, segurando SHIFT, lá vai você, e vamos adicionar algumas cores e alguns traços, então eu vou colocar um traço de branco. Ao escolher a cor do traçado, você pode aumentar ou diminuir o tamanho do traçado. Basta pressionar aqui para aumentar ou diminuir ou você pode clicar aqui na caixa de combinação para escolher um valor específico . Ou você pode simplesmente selecionar o número e digitar 50, por exemplo, pressionar enter. Ele trará a estrela. Você também pode clicar aqui nesta setas segurando turno. Isso diminuirá e aumentará o curso em 10 pontos. Então, se eu aumentar o golpe, a estrela fica um pouco maior. Temos uma estrela, com um golpe de branco, que não tem nenhum preenchimento. Depois de ter desenhado um símbolo. Você sempre pode ir ao acidente vascular cerebral. Clique no traçado, e você obtém mais opções aqui, você pode, é claro, aumentar ou diminuir o tamanho apenas clicando aqui também. As três primeiras opções, o único trabalho se você tiver uma linha, então vamos construir uma linha para ensiná-lo também. Vou escrever uma linha e segurar o turno e aí vai você. Então temos uma linha e temos que começar. Se eu clicar na linha e clicar novamente nos traços, eu posso escolher essas três opções. Eu posso escolher a linha com um Bud Cap, um Round Cap e um Projetor Cap. O primeiro é exatamente este. Se eu ampliar, e novamente, clique no traçado, você pode ver que o final da linha. Se esta opção aqui, se eu clicar em Round Cap, o final será arredondado e se eu clicar nesta opção, ele irá projetar o final um pouco mais. Vamos voltar. E agora a Estrela, se eu clicar na Estrela e clicar novamente em Stroke, terei esta opção aqui que é uma Junta do Medidor, uma Junta Redonda e a Junta do Bisel. Deixe-me ampliar a estrela para mostrar. Clique no Traçado novamente, então se eu mudar para Junção Arredondada, os cantos das estrelas serão arredondados. Se eu clicar em Bisel Join, ele vai cortar os cantos e ter esta forma aqui para cada canto. Como você pode ver, ele corta a parte superior e as partes internas também. Também com as estrelas, você pode alinhar os traços, ao meio para que a linha esteja no meio do traçado. Você pode alinhar dentro e para fora. Para cada traçado Você também pode ter algumas linhas tracejadas. Se você quiser ter uma linha tracejada, você só tem que clicar aqui. Você pode configurar um padrão da linha tracejada, a primeira opção, se o tamanho do traço, se nada aqui estiver preenchido, isso significa que os espaços entre o traço serão o mesmo espaço do traço. Assim, as lacunas aqui também são 20 pontos. Mas posso reduzir isso apenas escrevendo dez pontos. Terei traços maiores e lacunas menores, então farei algumas mudanças. Vou fazê-los arredondados e vou reduzir também o peso da estrela. Basta pressionar shift, clique uma vez e reduza para 10. Agora, vamos jogar mais com a linha tracejada. Deixe-me diminuir o zoom, caber na tela, e vamos jogar mais um pouco. Digamos que eu queria um círculo em torno do nosso modelo, então eu vou clicar aqui. Eu vou adicionar uma ferramenta de elipse e apenas adicionar algo agradável. Posso sempre voltar e mudar as cores para outra. De qualquer forma, cabe a você. Mas o que eu quero mostrar é que quando você seleciona o traçado, você também pode ter espaços diferentes para as lacunas. Por exemplo, eu posso adicionar aqui 50 e, em seguida, apenas 10 novamente, e você terá traços maiores e, em seguida, o intervalo e, em seguida, o traço 20 regular e, em seguida, outro 50. E cabe a você como você quer brincar com isso e ver como funciona. Lá vai você. Deixe-me ampliar. Abaixo das linhas tracejadas, eu posso fazer algumas setas muito legal, eu poderia apenas clicar uma vez e ele vai fazer uma seta. Posso mudar a rotação. Eu também posso adicionar 2 setas, se você quiser, uma apontando para a outra. Normalmente, quando eles usam essa função, eu costumo fazê-lo em uma linha regular. Eu costumo escolher uma linha como esta aqui, deixe-me diminuir o zoom, e clique no traçado, e adicionar uma seta, por exemplo. É muito grande, este aqui. Eu sempre posso mudar a escala aqui, e apenas reduzir o tamanho da seta. Como você pode ver, podemos criar traços em torno de setas, mas não temos uma opção específica para círculos, mas há uma solução alternativa que você pode fazer para criar círculos em vez de traços. Isso é o que você tem que fazer. Selecione o objeto e vá para traçado. E em vez de colocar traços, basta pressionar zero. A lacuna, é com você. E, em seguida, na opção de tampa, você escolhe a tampa redonda. Deixe-me ampliar a imagem agora. Agora temos muitos círculos em vez de traços. Isso não é legal? Deixe-me pressionar novamente Stroke. Agora digamos que você queira criar alguns espaços entre esses círculos. Tudo o que você tem a fazer é ir para a lacuna e aumentar a lacuna. E você terá muitos círculos fazendo uma estrela, o que é muito legal. E, novamente, você pode aplicar isso a qualquer tipo de forma. 28. Lápis e pintor: Olá, bem-vindo de volta. A ferramenta de lápis está aqui abaixo da ferramenta de retângulo na barra de ferramentas. Se você clicar e segurar, você verá a ferramenta de lápis e a ferramenta de pincel, no lado direito do retângulo, ferramenta de pincel. Vamos selecionar a ferramenta de lápis. Vou escolher o golpe de branco, um preenchimento de nenhum. Não há nenhum aqui, e um traçado de 10 pontos.Então, a ferramenta de lápis permite desenhar caminho aberto e fechado. Como se estivesse desenhando com um lápis no papel. É muito útil para um esboço mais rápido ou apenas fazer um desenho rápido no ilustrador. Depois de desenhar um caminho, você pode alterá-lo imediatamente sempre que precisar dele. Os pontos de ancoragem quando você começa a usar a ferramenta lápis, eles são criados automaticamente. Você não precisa se preocupar em criar suas alças ou criar os pontos de ancoragem. Deixa-me mostrar-te como funciona. Basicamente, com a ferramenta de lápis, tudo o que você precisa fazer é clicar e segurar, começar a desenhar e, em seguida, liberá-lo . Quando terminares, deixa-me mostrar-te. A ferramenta lápis e a ferramenta pincel, eles têm opções avançadas. Tudo o que você tem a fazer é clicar duas vezes sobre eles e você terá as opções avançadas. Eles são muito semelhantes, mas não são os mesmos. A ferramenta pincel tem menos opções nas opções avançadas e a ferramenta lápis tem algumas outras opções no final aqui. Mas ambos têm uma opção de fidelidade no topo. Se você usar a opção como eu estou usando, a opção mais suave, significa que o Illustrator criará menos pontos de ancoragem e ajudará você a criar uma linha mais suave. Deixe-me mostrar-lhe, se eu reduzi-lo para preciso, ele seguirá os movimentos exatos do meu mouse. Eu vou pressionar OK e desenhar novamente o duro com o meu mouse e lá vai você. E não parecia muito bom porque adicionou mais pontos de ancoragem e não fez uma linha suave. Então, se você estiver usando o mouse com a ferramenta lápis, eu aconselho você a usá-lo na opção mais suave como esta e pressione OK Ele vai fazer um objetos muito melhores com curvas mais suaves e menos pontos de ancoragem. Deixe-me mostrar novamente usando o mouse. Olha como é. É muito melhor assim. Se você escolher preencher novo traçado lápis, isso significa que toda vez que você começar a desenhar, ele irá desenhar uma nova linha. Então deixe-me marcar esta opção aqui, preencha novos traços de lápis e pressione OK. Lá vai você E quando você desenha uma nova linha. Ele só criará um novo golpe. E a próxima opção é manter selecionado, isso significa que ele manterá o último traçado selecionado. Se eu apenas desmanchar que manter selecionado. Quando eu desenhar uma nova linha, ela não vai mantê-la selecionada exatamente isso. Deixe-me clicar duas vezes novamente. Gosto de manter isto e remover isto. A próxima opção aqui a tecla ALT ativa a Ferramenta Suavizar é uma opção que você pode usar. Se eu marquei isso, eu posso pressionar a tecla alt para alterar as ferramentas que ele vai usar esta ferramenta aqui Smooth Tool. Isso significa que se eu estiver usando a ferramenta lápis e pressionar a tecla ALT, ela usará automaticamente essa ferramenta. Quando eu ensiná-lo a usar a Ferramenta Suavizar talvez você queira mantê-la selecionada. A próxima opção aqui é realmente interessante. O que ele faz é fechar o caminho quando eles estão realmente perto, quando eles estão 15 polegadas Se eu fizer um círculo, por exemplo, e ir muito, muito perto, ele irá automaticamente fechar o caminho e fazer uma elipse não é tão legal! O mesmo vale para um retângulo, para qualquer tipo de objeto. Ele irá fechar automaticamente o caminho usando a ferramenta lápis, isso é realmente legal E esta é uma das opções que você não obtém usando a ferramenta de pincel qualquer tipo de polígono, qualquer tipo de caminho se você apenas começar a desenhar e então quando você realmente fechar, o do mouse fará um círculo. Isso significa que ele irá fechar o caminho automaticamente para você. E lá vai você. Se eu remover essa opção, ela não fechará mais o caminho. Então deixa-me mostrar-te outra vez. O círculo agora não aparecerá na tela, então o cursor não fechará automaticamente o caminho para mim. Legal, hein? De qualquer forma, gosto de continuar com isso. O próximo é muito interessante. Está editando o caminho selecionado. Significa que se você tiver um caminho selecionado, eu posso mudá-lo. É muito legal e eu posso mudar esse caminho. Lá vai você. Lá vai você. Não é legal, só porque é selecionado. Então você pode mudar o fim do caminho ou o meio assim, e então apenas começar a brincar. Tudo bem. Então esta é a ferramenta de lápis, deixe-me deletar estes. E deixe-me mostrar-lhe a ferramenta de pincel. Com a ferramenta de pincel. A diferença básica da ferramenta lápis é que a ferramenta pincel desenha automaticamente a ferramenta pincel já está desenhando para mim. Se eu escolher a ferramenta lápis, ela só mostrará o traçado. Deixa-me mostrar-te outra vez. Só mostra o derrame. Você pode ver? E se eu usar a ferramenta de pincel. Eu posso aumentar aqui, e aumentar aqui, e com a ferramenta de pincel, ele vai mostrar em tempo real o que estou fazendo. Isso não é legal? E lá vai você. Tudo bem, então esta é uma grande diferença, e se você verificar as opções avançadas da ferramenta de pincel, há algumas coisas que você não entende. Você só obtém novos pincéis de preenchimento, mantém a seleção e edita o caminho selecionado. Você não pode, por exemplo, fechar o caminho com a ferramenta de pincel 29. Ferramenta de largura e perfil de largura variável: Olá, bem-vindo de volta, Largura Variável é esta opção aqui no topo da barra de controle, aqui, ao lado do traçado, se você clicar nele, você verá um perfil de largura variável e a ferramenta de largura é esta aqui ferramenta de largura e o atalho é shift+w então vamos construir uma linha com a ferramenta de curvatura. E eu vou selecionar a largura variável. Neste momento, o perfil de largura variável é marcado com a opção padrão, que é esta, a largura uniforme, variável. Se você mudá-lo O traçado mudará de acordo com a forma que você tem aqui, digamos, por exemplo, eu vou escolher a primeira forma. Você pode não ter visto tanta diferença porque o Traçado é apenas um, se você aumentar o traço. A linha curva irá formar um perfil de largura exatamente como o que você selecionou aqui, e você pode alterar, o perfil de largura variável, para todos esses disponíveis. E você tem linhas muito legais e formas muito legais para trabalhar em seus projetos. Isto não é. Tudo o que está disponível, você pode construir seu próprio perfil de largura apenas usando essa ferramenta de largura se você selecioná-lo, e vamos selecionar a primeira opção aqui, uniforme, e vamos mantê-lo em 10. E eu tenho a forma básica do acidente vascular cerebral. Vou fazer zoom. Quando você tiver a ferramenta de largura selecionada, ela mostrará os pontos de ancoragem, mas não mostrará os manipuladores. O que você tem aqui é uma opção para reduzir ou aumentar o tamanho do traço, em cada um desses pontos. Tudo o que você precisa fazer é clicar uma vez, em qualquer parte do traçado, com a largura selecionada, e quando o cursor tiver um sinal de adição ao lado dele, como você pode ver, ele tem um sinal de caminho. Se eu clicar e segurar, posso diminuir ou aumentar a largura. Isso não é legal. Davi, você poderia ter aumentado o tamanho. Não é a mesma coisa aqui, você pode escolher ter uma parte da linha maior, e a outra parte menor, agora esta parte aqui é pequena e esta parte é grande, eu posso até mover a parte, de modo que o início da forma seja pequeno E o fim da forma, é maior. Quando você altera a largura de uma linha automaticamente no perfil de largura variável, ele criará uma para você. Então ele está criando agora, uma largura variável, que pode ser usado mais tarde. Isso não é legal? E você pode criar vários pontos nesta linha para alterar ainda mais a linha. E eu vou aumentar um aqui, o que eu estou fazendo aqui é mudar a largura variável, isso não significa que as configurações para este traçado não podem ser alteradas. Pode também. Então eu posso adicionar em torno de cap para ele e todas as outras coisas que vimos anteriormente no curso. Então lá vai você. Uma das coisas que você pode fazer também é com esses pontos aqui, você pode movê-los. Em qualquer lugar na fila. E você pode. Clique no círculo e aumente-o mais ou reduza-o, então, para mim, este que eu incluí É realmente grande. Deixe-me selecionar aqui e este ponto aqui e reduzir o tamanho. Lá vai você. Quando usamos a variável com perfil que aumenta em ambos os lados da linha, mas se você quiser, você pode aumentar ou diminuir apenas um lado, você tem que pressionar e segurar a tecla ALT nas janelas ou a tecla OPTION no mac, com a ferramenta de largura. Quando tiver um dos pontos seleccionados, mantenha premida a tecla ALT e, em seguida, clique e mantenha premida. Este círculo aqui, para aumentar ou diminuir apenas um lado da linha. Eu vou adicionar mais um item aqui, e eu vou aumentar apenas este lado aqui segurando a tecla ALT . Deixe-me diminuir o zoom agora. Então aí está a forma que criei. Quando eu criar a largura variável, ela está bem aqui, na parte superior, e você pode simplesmente adicioná-la, ao seu perfil, clicando aqui. E você pode nomeá-lo, pressione OK, e quando você adicionar uma nova largura variável tudo que você precisa fazer é acessar mais tarde e aplicá-lo às suas linhas. Uma coisa importante é que, com largura variável, não funciona com a ferramenta Conta-gotas. Então, digamos, por exemplo, que eu vou adicionar outra curva, e digamos que eu quero aplicar essa largura variável nesta curva, se eu usar a ferramenta conta-gotas , ela não vai funcionar. Ele vai pegar apenas o tamanho desta linha. Ele não vai pegar a largura variável. Se eu quiser aplicar este perfil exatamente largura. Eu tenho que primeiro adicioná-lo ao meu perfil e, em seguida, selecionar o correto. Lá vai você. 30. Prática - Ferramenta de largura: Olá, e nós voltamos. Hoje, vamos praticar a ferramenta de largura e o perfil de largura variável, então temos que construir este carrinho antes em exercícios anteriores, mas nós removemos o traçado, desta vez eu quero que você mantenha o traçado e altere a largura. Por exemplo, deixe-me mostrar-lhe, digamos que eu selecione um dos anos e apenas altere o traçado aqui com um perfil de largura variável diferente. Vamos ver este e então eu aumentar o tamanho do acidente vascular cerebral. Verifica isso. Isso é o que eu quero que você faça com todos esses traços aqui e o gato. Você pode até adicionar traços diferentes também. 31. Prática em solução - Ferramenta de largura: Oi aí! E estamos de volta! Eu acho que você tentou se exercitar com a ferramenta de largura e o perfil de largura variável, você deve abrir o arquivo “Practice - Width Tool.ai” e alterar o tamanho dos traços neste gato E agora eu vou mostrar como eu faria isso, então eu vou selecionar as orelhas primeiro, e começar a mudá-las. Vou selecionar esta opção aqui. Quando você altera a largura da variável com o Traçado baixo, talvez não veja a diferença. Então você tem que aumentar o Stroke para olhar melhor para ele. Então eu só vou adicionar 6 pontos ao traço e então eu vou clicar aqui para virar. Ele mudará a posição onde começa, para onde termina. Vou selecionar a outra orelha. E eu vou selecionar o mesmo tipo e aumentar para 6. Lá vai você. Agora, por que eu mudei isso para virar para o lado? Porque eu quero torná-lo uma linha mais escura à esquerda, como uma sombra indicando que a luz está vindo da direita e, em seguida, batendo no gato. Então, para fazer isso, tem que fazer sentido. As linhas, eles têm que concordar consigo mesmos. Então eu vou selecionar o rosto agora e mudar também, se por acaso você não está feliz com o resultado, você pode simplesmente. Mude de novo mais tarde, vou adicionar um 6, por enquanto, não se preocupe com as orelhas dentro do rosto, OK? Quando pintarmos esta imagem, ela ficará muito melhor. Uma maneira de reposicionar o início da Elipse e o fim, é apenas girá-lo para que eu possa girá-lo e esta parte aqui vai ficar mais escura agora, mas isso não é o que eu quero. Quero girar para o outro lado, talvez por aqui. Lá vai você. Se eu rodar muito. A sombra vai para baixo, eu queria ir mais ou menos. Aqui, lá vai você, porque a luz vem da direita, o canto superior direito da cena batendo no gato. Agora, vamos mudar os olhos também. Eu vou selecionar. A parte externa do olho, e eu vou escolher um perfil de largura variável, digamos este, e então eu vou aumentá-lo apenas para olhar para ele e fazer quantas mudanças você quiser. Vou selecionar a parte interna do olho agora e escolher uma largura diferente, digamos esta, e aumentar. Talvez isto também. Como é que parece? Neste caso específico, porque a Ellipse não é perfeita, não fará muito sentido para mim girá-la. Deixe-me diminuir o zoom agora. Lá vai você. Agora, vamos fazer umas sobrancelhas melhores. Vou ampliar novamente, e selecionar esta sobrancelha, e em vez de usar a largura variável, vou usar a ferramenta de largura. Mas primeiro, deixe-me fazer uma sobrancelha melhor usando a ferramenta de seleção direta e reposicionamento. Um dos ângulos, lá vai você. Como é que parece agora? Talvez eu tenha feito uma bagunça. Acho que é melhor assim. Quando você tem o traçado ideal, uma maneira de usar a ferramenta de largura é selecionar a ferramenta de seleção, clicar fora e, em seguida, selecionar o objeto. Quando você pode ver a largura variável na barra de controle, então e só então, você selecionará a ferramenta de largura às vezes é um pouco confuso quando você está usando a ferramenta de seleção direta e quando você começa a mudar uma das âncoras, ela muda a barra de controle e você deseja ver o perfil da ferramenta de largura. O que você faz é, você usa a ferramenta de seleção direta, clica fora, da imagem, e marca o objeto e seguida, seleciona a ferramenta de largura Eu vou pressionar CTRL+Z. O que eu quero que você faça primeiro é que eu quero que você diminua o tamanho da sobrancelha. Então agora eu tenho um ponto zero vinte e cinco pontos para o curso. E deixe-me ampliar. Como este Stroke é muito fino, quando eu uso o perfil de largura variável, eu posso escolher como ele vai crescer. Então deixe-me ampliar aqui primeiro, e vamos dizer que eu quero mais de uma linha reta. Para ele, lá vai você, e aqui eu vou remover o acampamento redondo, mantenha-o reto. Lá vai você, e talvez aumente um pouco mais. Se você quiser aumentar uma largura variável que você já começou, você tem que usar esses círculos aqui. Este ou este, quando posicionar o cursor sobre o círculo, o símbolo do cursor mudará um pouco. Aqui está um plus e aqui é apenas um curvo, se você clicar e segurar, ele aumentará ambos os lados ao mesmo tempo. Lá vai você. Eu vou diminuir o zoom, ver o olho e a sobrancelha, e eu vou reposicionar os pontos de ancoragem porque eu realmente não gostei de como a nova sobrancelha parecia com o olho. Então eu vou selecionar a ferramenta de seleção direta e clicar na âncora e, em seguida, reposicioná-la se você realmente não gosta de como ela parece. Significa que você tem que mudar os manipuladores também. Então, cabe a você como você vai fazer isso. E deixe-me mudar um pouco mais. Lá vai você. Mudei os manipuladores e tenho uma sobrancelha muito legal. Deixe-me diminuir o zoom. Vou apagar este. E ops desculpe, lá vai você, eu estava usando a ferramenta de seleção direta, então em vez de excluir todo o traçado, ele só excluiu um ponto de ancoragem. Com a ferramenta de seleção, vou selecionar este objeto. Pressione CTRL+C, CTRL+F. copie-o e, em seguida, para a direita. Clique e transforme e reflita. Lá vai você. Certifique-se de que é um reflexo vertical, pressione, OK, porque eu já copiar o objeto. Eu não tenho que clicar nele e copiar. Eu só vou pressionar OK. E então eu vou movê-lo. Segurando a mudança para reposicionar a nova sobrancelha. Como é que parece? Isto eu trouxe aqui. Eu uso a ferramenta de largura, então toda vez que você usa a ferramenta de largura ela cria um novo perfil de largura. Se desejar, você pode adicionar este perfil de largura. Basta clicar aqui, adicionar ao perfil e lá vai você. E agora foi adicionado, parece muito com este, mas não é o mesmo. É outro. Vamos continuar. Vou selecionar a mesma opção para o nariz. Lá vai você. E é este, e eu vou aumentar um pouco o derrame. E por estas partes, vou mudá-la também. Mas vou torná-lo muito sutil. Então eu vou selecionar apenas esta parte aqui. E diminua para, digamos, 0,75 Deixe-me diminuir o zoom. Deixe-me ampliar novamente, eu vou fazer algumas mudanças aqui na boca e eu vou selecionar, Se você não tem certeza de qual deles você quer, você pode apenas começar a selecioná-los, e ver o que acontece. E eu gostei deste. Como é que parece? E por esta parte do rosto, vou mudá-la também. Digamos que não, desculpe, não gostei. Este aqui, lá vai você. Novamente, porque isto não é um círculo, se eu rodar, não vai parecer tão bom. Deixe-me deixar assim. Deixe-me encaixar primeiro na tela. Lá vai você. Então eu disse antes que você pode usar a ferramenta Construtor de Formas para remover algumas partes dos objetos, mas neste caso, usando essas técnicas, não funcionará porque se você remover a ferramenta construtor de formas criará uma forma diferente. E quando isso acontecer, as linhas não serão as mesmas. Portanto, digamos, por exemplo, vou selecionar apenas as orelhas e o rosto. Então eu estou selecionando apenas as orelhas e esta parte do rosto. Se eu usar a ferramenta construtor de formas para remover essas partes aqui, ela criará uma forma diferente e, portanto, mudará e reconstruirá meu objeto, afetando a aparência da linha. Portanto, você tem que ter cuidado usando essas técnicas para usar o perfil de largura variável ou a largura Você tem que fazer o objeto de outra maneira. Você tem que pintá-lo e construí-lo de uma maneira diferente. Então deixe-me pressionar CTRL+Z Eu vou mostrar-lhe mais tarde sobre como resolver esses problemas com os ouvidos também. 32. Traçado de contorno: Olá, bem-vindo de volta. Há algo que eu preciso te ensinar que é remover essas partes aqui das orelhas. Eu lhe disse antes que se você selecionar o gato e se você usar a ferramenta construtor de formas para remover essas peças ou para incluí-las no círculo, ele simplesmente não vai funcionar porque todos esses traços eles têm um traços variáveis. E quando você mudá-lo, ele só mudará as linhas do poço. Vou pressionar CTRL+Z. Primeiro de tudo, eu recomendo que você faça uma cópia do gato. Então vamos fazer uma cópia, e arrastá-la para a direita, lá vai você. E eu vou agrupá-lo. E eu vou adicionar esta cópia a uma camada diferente. Você pode apenas dizer “camada de backup” se quiser. E aí vai você, e este é o gato que eu copiei e eu vou colocá-lo aqui e eu vou deixar isso invisível e eu vou gostar dele. Você pode fazer isso ou você pode simplesmente deixá-lo aqui também se você quiser vê-lo. Enfim, a primeira coisa que eu quero que você faça é que eu quero que você separe as orelhas para que possamos trabalhar com ela e depois colocá-lo de volta na imagem. Então eu vou adicionar outra camada e eu vou agrupar as orelhas, lá vai você, e agrupá-la. Está agrupado, está aqui. E eu vou arrastá-lo para a minha primeira camada, e eu também quero copiar o círculo, eu vou copiar o rosto e eu vou arrastá-lo. Para a camada que eu vou trabalhar e eu vou bloquear esta camada, a camada original, e eu vou . Alterne a Viability, então agora tudo o que estou vendo são as duas orelhas e o rosto do gato que acabei de copiar. Vou selecionar o rosto e vou mudá-lo, então vou adicionar um golpe de nenhum. Lá vai você. Não é nada, mas é aqui que vou te ensinar chama-se “derrame delineado”. Vamos transformar este derrame. Para uma forma, ela não será mais um traçado variável, você pode fazer isso em qualquer forma, em qualquer caminho. Deixe-me mostrar-lhe, se eu selecionar, por exemplo, o segmento de linha. Lá vai você. É um segmento de linha, eu posso mudar o traçado para preto e aumentá-lo, por exemplo, e eu posso mudar isso para torná-lo em um caminho. Deixe-me ver as camadas para mostrar. Eu tenho uma linha aqui, mas se eu for me opor. Caminho contorno para traçado, se você clicar sobre ele, ele vai mudar. Não é mais uma linha, é um caminho. Isso significa que o tamanho da linha tornou-se uma forma. Em vez de ter apenas dois pontos de ancoragem, terei o número de pontos de ancoragem necessários para construir uma forma. Se eu selecionar a ferramenta de seleção direta e ampliar, você pode ver que eu tenho agora. 4 Pontos de Ancoragem, em vez de apenas 2. Deixe-me pressionar CTRL+Z. Eu pressionei CTRL+Z e ele está de volta a uma linha, deixe-me caber na tela. E esta técnica é o que vamos fazer com as orelhas. Vou apagar a linha. Então, quando você seleciona as orelhas, tudo que você tem a fazer é ir para objeto, Caminho e contorno traçado, ele não tem um atalho quando você clica aqui, ele não será mais alinhado com uma largura variável, Ele será uma forma. Vou clicar aqui. E lá vai você. Este é o grupo. E como podem ver, temos quatro formas. Já não temos falas. Vou selecionar as orelhas com o círculo. E se você cortar essa parte da orelha, ela funcionará, não mudará a largura da variável, porque não é mais uma largura variável. Então eu vou usar a ferramenta de construtor de formas e começar a adicionar estes juntos, ao círculo. OK, e lá vai você, você pode obter alguns pontos aqui, porque não era mais uma linha, era uma forma. Tudo o que você tem que fazer é apenas adicioná-lo ao círculo. Lá vai você. Deixe-me ampliar e é adicionado ao círculo. Reduza o zoom e amplie aqui, adicionando-o ao círculo. Vou fazer zoom de novo. E como você pode ver, esta parte da orelha ainda não foi adicionada ao círculo. Então eu vou ampliar aqui e adicionar este também. Você pode ter algumas formas diferentes. Então, se eu ampliar aqui, você pode ver que a linha não fez um ponto vazio neste ponto aqui. Tudo que você tem que fazer é adicionar esta parte juntos, e adicionar esta parte juntos. Lá vai você. zoom e desculpe, vá para a próxima orelha e você pode fazer o mesmo com este espaço aqui. Lá vai você. E lá vai você. Está pronto. Vou diminuir o zoom e caber na tela. Ajustar na tela. Se eu alternar o rosto agora, a alternar a visibilidade, eu vou ter as orelhas perfeitas sem esta parte aqui que tínhamos antes. Então vamos adicionar as orelhas de volta para o rosto original, nas camadas Nós tivemos o rosto original aqui e isso é apenas um backup para cima. Então eu vou. Alterna a visibilidade. 33. Bibliotecas em CC: Vamos aprender como usar o Painel Biblioteca Você deve ter o Painel Biblioteca no lado direito da tela. Se você não tiver, ative o espaço de trabalho que criamos no início do curso. Você também pode acessar as bibliotecas indo para Janela, Bibliotecas. Para que servem as bibliotecas? Basicamente, é um espaço onde você pode adicionar seus projetos e sua arte compartilhá-los com outras pessoas e também acessar essas bibliotecas em outros aplicativos dentro das Adobe Creative Clouds. Vamos dar uma olhada, então vou abrir o Painel da Biblioteca. Basta clicar uma vez e lá vai você. Estas são todas as minhas bibliotecas que criei. E se você quiser criar uma nova biblioteca, tudo o que você precisa fazer é pressionar uma ótima nova biblioteca. Você pode adicionar o nome de um projeto. Você pode adicionar um cliente com o qual está trabalhando, de qualquer maneira. Vou pôr o meu nome aqui. E pressione criar. Você pode ver a biblioteca aqui entre as bibliotecas de acesso mais recentes, ou eu posso descer e encontrar uma biblioteca bem aqui. E quando abrir a biblioteca pela primeira vez, não terá nada nela. O que você pode fazer é começar a adicionar objetos, você pode começar a adicionar sua arte, você pode adicionar cores, texto, qualquer coisa que você talvez queira acessar mais tarde. Então vamos praticar um pouco. Tudo o que você tem a fazer é clicar no seu objeto. E tudo que você tem que fazer é arrastar alguns cliques e arrastar. Ele criará uma nova arte com base nos objetos que você selecionou e arrastou, possa ser usada e acessá-la em qualquer lugar entre os produtos da Adobe Creative Cloud. Vamos adicionar todos eles. Basta clicar uma vez e arrastar, clicar uma vez e arrastar, porque eles são agrupados. Só tenho que clicar uma vez. Mas se eles não fossem agrupados, eu teria que selecionar tudo e depois arrastar. Então eu vou clicar aqui. Clique e mantenha pressionado, e arraste, e lá vai você. E o texto também. Vou arrastar o texto. E aí vai você, e eu vou arrastar este também. Clique e segure e arraste. Tudo bem, uma coisa boa a fazer é criar grupos para que você possa clicar aqui e criar um novo grupo. Então eu vou criar um grupo para ícones, um grupo para logotipos e um grupo para outros. Então eu vou clicar uma vez. E você pode digitar o nome dos ícones do grupo. E lá vai você. Agora tudo que você tem a fazer é clicar nas bibliotecas e arrastar dentro de ícones e, em seguida, clicar novamente e arrastar, uma coisa que você tem que prestar atenção é tudo o que você faz aqui nas bibliotecas. Se você quiser desfazer isso, você não pode simplesmente pressionar CTRL+Z, OK? Porque se você pressionar CTRL+Z, isso irá desfazer algo que você fez no seu trabalho artístico, não nas bibliotecas. Digamos que adicionei uma obra de arte que não deveria estar lá. Por exemplo, vamos adicionar novamente o coelho clicar e segurar. Agora, digamos que eu queira excluir o coelho, posso pressionar CTRL+Z? Não, você não pode. Você tem que clicar na arte e, em seguida, clicar em excluir. Porque se você pressionar CTRL+Z, isso irá desfazer algo que você fez aqui na biblioteca. Eu vou te mostrar. Clique e segure e vamos excluí-lo. Vamos construir sobre o retângulo para mostrar-lhe, clique e retângulo e construí-lo. Lá vai você. Agora, digamos que eu vou adicionar uma obra de arte dentro da biblioteca. Lá vai você. Oh, acabei de perceber que já tenho esta arte aqui, então devo pressionar CTRL+Z? Não, confira isso. Vou pressionar CTRL+Z. Como você pode ver, quando você pressiona CTRL+Z para algo que você acabou de fazer dentro da biblioteca, ele não vai desfazer. Vai desfazer o trabalho artístico, o seu trabalho principal. Portanto, tenha cuidado se quiser excluir algo que você adicionou à biblioteca. Você tem que arrastá-lo para o lixo, ok? Ou você pode simplesmente clicar no objeto e pressionar delete. Então, adicionamos ícones e adicionamos também ícones a um grupo específico. Podemos criar vários grupos. Eu vou criar outro para logotipo, logotipo, e eu vou adicionar este trabalho artístico aqui. Outra coisa é que quando você começa a criar obras de arte nas bibliotecas, elas começam com um nome específico. É muito bom mudar seus nomes para que seja mais fácil para você encontrá-los. Por exemplo, se um duplo clique em um nome aqui, Eu posso escrever Coelho E eu posso escrever Fox e Cat clicar duas vezes sobre ele. Ops, desculpe, pessoal, eu vou explicar isso. Deixe-me fechá-lo primeiro. Então eu adicionei os nomes, dentro dos grupos, e os nomes de grupos Ícone. Então, se você quiser, você pode procurar aqui por ícones e você vai encontrar todas as obras de arte dentro da bibliotecaDavi Salgueiro biblioteca Ou você pode escrever Fox e você pode encontrar todas as obras de arte que tem o nome Fox. Então, dando um nome para sua arte dentro da biblioteca. É mais fácil para você encontrar. Vou fechá-lo aqui. Como você viu, eu acidentalmente clique duas vezes em um dos ícones, quando você clica duas vezes em um dos ícones, ele abrirá o arquivo de ícone. Este é o ícone que eu copiei para a biblioteca. Toda vez que você copia algo para as bibliotecas, ele passa automaticamente pelas nuvens, para sua conta no CC, a conta Creative Clouds. E quando você clica duas vezes para ver este ícone ou qualquer outro, ele terá um nome diferente na parte superior. Isso indica que você está acessando um dos arquivos das bibliotecas. Eles sempre criam essas coisas, os nomes malucos. Lembre-se também que esses arquivos são copiados apenas dos arquivos originais, então se você for abrir o arquivo original , eu vou fechá-los. Se você alterar esse arquivo original, você não mudará a biblioteca se eu excluir algo desse arquivo. Por exemplo, a sombra, vou clicar com o botão direito sobre ela, desagrupar e excluir a sombra. E se eu abrir o coelho aqui. O coelho ainda tem a sombra. Por quê? Porque há arquivos diferentes. Aqui está a coisa interessante. Esses arquivos nas bibliotecas, eles podem ser usados dentro de outros aplicativos que estão na conta Creative Cloud , por exemplo, Photoshop. Vamos abrir o Photoshop e encontrar as bibliotecas que criaram. Photoshop. Vamos para a biblioteca e você pode encontrar a biblioteca que eu acabei de criar neste curso. Eles terão todos os arquivos que adicionei. Vamos adicionar este logotipo. Vou clicar e segurar e trazê-lo aqui. Como você pode ver, essa ação criou objetos inteligentes que são vinculados de volta às bibliotecas da Creative Cloud por padrão. Para obter as camadas separadas originais, não bibliotecas vinculadas , mantenha pressionada a tecla ALT enquanto arrasta das bibliotecas ou use o comando de camadas de lugar no painel da biblioteca. O que isso significa? Isso significa que se você alterar a biblioteca, ela também afetará essa imagem aqui no Photoshop. Então agora eu apenas arrastei o arquivo, mas se eu arrastar o arquivo segurando a tecla ALT. E lá vai você. Agora temos um arquivo, há uma cópia de outro arquivo que está vinculado à biblioteca. O que isso significa? Isso significa que se eu mudar o arquivo em si dentro da biblioteca, se eu ir para o ilustrador e abrir o pássaro Se eu clicar duas vezes sobre ele. E, em seguida, mudar algo aqui, vai afetar um dos pássaros no Photoshop. Então eu vou selecioná-lo, e escolher propriedade, vamos escolher outra cor para ele. Por exemplo, vamos apenas escolher a cor verde Lá vai você, e eu vou salvá-la. Está salvo, depois volte para o Photoshop e lá vai você. Como você pode ver, o arquivo que eu tenho uma mudança no ilustrador também mudou aqui no Photoshop. Por que, se eles o outro não vai mudar porque eu fiz uma cópia. Você se lembra como você pode fazer uma cópia? Você pode apenas selecionar a arte, clique com o botão direito sobre ele e por favor uma cópia. Ou você pode clicar em espera e pressionar a tecla ALT. Ao liberá-lo, você terá uma cópia da arte original. Não está relacionado com suas bibliotecas. Então, se eu mudar o arquivo em si, ele não mudará no Photoshop. Vamos ao Illustrator outra vez e deixa-me fechar isto. E isto outra vez. Nas bibliotecas, temos outros textos e vetores, você também pode adicionar cores. Mas você tem que adicioná-los um por um. Então, por exemplo, se eu selecionar o gato aqui e direito, clique nele e Desagrupado. E novamente, ele tem mais de um grupo, sim. OK, se eu selecionar um objeto específico que não está agrupado, eu posso vir aqui no sinal de adição e adicionar cor de preenchimento . Começará a adicionar as cores. Para suas bibliotecas e adicionar cor de preenchimento, lá vai você. E este também. Por exemplo, se você tiver um projeto e quiser adicionar as cores de uma empresa específica, você pode adicioná-las e trabalhar com elas mais tarde. E novamente, as cores dentro da biblioteca também podem ser usadas no Photoshop, no InDesign, no After Effects Anyway, deixe-me mostrar no Photoshop, se eu clicar no Photoshop, posso ver as cores dentro da minha biblioteca. No canto superior direito da biblioteca, você pode clicar aqui e você pode acessar o menu para as bibliotecas, você pode exportar todos os arquivos da biblioteca. Você também pode convidar pessoas para acessar esta biblioteca. Você também pode renomear, ele excluído. Basta lembrar, se você excluir a biblioteca, você excluirá todos os objetos que estão dentro da biblioteca. E você só pode convidar pessoas que já têm uma conta da Adobe e basicamente é isso, espero que tenham gostado das bibliotecas. Nós vamos usá-lo mais tarde também durante o curso. 34. Prática - Como construir o fundo: Olá, bem-vindo de volta. Todas as ferramentas de tipografia estão localizadas na barra de ferramentas, bem aqui. Clique e mantenha pressionado, e você pode encontrar Ferramenta de texto, Ferramenta de tipo de área, Tipo em um caminho, Ferramenta de texto vertical, Ferramenta de tipo de área vertical, Ferramenta tipo de área vertical, Tipo vertical em uma ferramenta de caminho e Ferramenta de texto de toque. Para começar vamos construir isto juntos. Mas antes de começarmos a usar as ferramentas de texto no Illustrator, quero que você construa isso com tudo o que você já sabe e então vamos adicionar o texto. Eu quero que você abra o arquivo “Live - Instagram - part 01.ai”, e você terá uma prancheta de 1080 a 1080, e você vai construir isso, com tudo o que você sabe. Então preste atenção aos símbolos, você tem, um retângulo aqui, em torno do retângulo, algumas linhas, alguns círculos. Você tem uma imagem. Talvez você tenha que usar uma máscara de recorte, de qualquer maneira. Construa isto e depois vamos adicionar o texto. OK. 35. Prática em forma de resolver - Como construir o fundo: Olá, bem-vindo de volta. Então, foi muito fácil construí-lo? este fundo? Vamos resolver isso, como você pode ver, temos alguns retângulos. E eles são arredondados e algumas partes dele não são, o que eu posso fazer Aqui é, primeiro, eu vou construir um retângulo para construir esta parte aqui, então eu posso apenas selecionar um espaço e colocá-lo mais ou menos assim. Como você pode ver, um movimento de guias inteligentes para me ajudar a posicionar os objetos, quando você posicionar o objeto Eyedropper Tool e selecionar a cor. Acho que é este. OK, parece bom. Agora, vamos construir esta parte aqui, que é quase um retângulo com cantos arredondados, basta construir um retângulo, um normal. E em vez de usar a Ferramenta Seleção, usarei a Ferramenta Seleção Direta e aumentarei e mudarei esse canto aqui com a Ferramenta Seleção Direta e terei a mesma imagem. Deixe-me diminuir o zoom, e eu posso usar a ferramenta Conta-gotas, para obter esta cor aqui, que é esta aqui. Então vamos construir o próximo. O próximo é um retângulo, o maior, e eles são arredondados. Eu posso simplesmente usar o retângulo ou eu posso clicar e segurar e selecionar a Ferramenta Retângulo Arredondado. E eles podem usar a Ferramenta de Seleção. Vamos selecionar a ferramenta Conta-gotas e alterar a cor. Lá vai você. Eu acho que eu posso posicionar melhor, esta imagem, um pouco como este, ou eu posso apenas posicioná-la no centro da prancheta usando o Alinhar, alinhar ao centro E lá vai você. É uma forma de o fazer. Vamos construir estas linhas. Vou mudar a posição das linhas. É muito provável, pelo menos assim, eu vou apenas colocá-los em qualquer lugar e escolher uma cor, que é esta, e aumentar o tamanho da linha de poço. E... Converta. E lá vai você. Eu vou tirar o preenchimento, não vou precisar dele, e eu vou escolher branco, eu vou mudar isso para branco. Quando você constrói um. Tudo o que você precisa fazer é CTRL+C, CTRL+F e, em seguida, arrastar e segurar SHIFT. Vamos adicionar o círculo agora, este, clique e segure Elipse para segurar SHIFT, mantenha a tecla ALT pressionada ou apenas mantenha a tecla SHIFT pressionada. Realmente não importa. Lá vai você e Eyedrooper Tool e obter a cor. OK, agora temos que adicionar esta imagem aqui e esses círculos, deixe-me ampliar, assim como você pode ver, temos vários círculos ou eles são traços de qualquer maneira, eu vou apenas adicioná-los. Posso adicionar o mesmo tamanho que este, posso pressionar CTRL+C, CTRL+F e arrastar para baixo. E então eu posso apenas pressionar CTRL+C, CTRL+F novamente, eu vou ter dois deles, aqui. Então eu vou ter dois deles, como você pode ver, e eu posso reduzir o na frente, segurando SHIFT e segurando ALT . Isso parece bom para mim. Agora vamos mudar as cores, então eu tenho um cinza claro na parte de trás. Eyedropper Tool, cinza claro e na frente temos um cinza mais escuro e lá vai você. Agora vamos adicionar a imagem. Alguém se lembra como adicionar um arquivo, uma imagem, você só tem que ir para arquivo e lugar, SHIFT+CTRL+P, SHIFT+CMD+P se você estiver no Mac, e você terá em seu recurso um arquivo, um arquivo PNG, com meu nome nele, você pode adicionar meu arquivo ou você pode adicionar o seu próprio. Basta lembrar, você pode usar o link ou você pode remover o link. Se você remover o link, o arquivo estará dentro do arquivo do ilustrador e não será vinculado ao arquivo original. Eu prefiro remover o link, mas cabe a você sobre como você quer usá-lo, e então basta pressionar o lugar. Clique uma vez, você terá o tamanho que deseja, e você pode reduzir ou aumentar. É mesmo com você. Agora, o que eu quero fazer, eu quero colocar minha foto aqui, se eu fizer isso, o que vai acontecer? Será na frente desta imagem, deixe-me fazer isso, vou torná-la um pouco maior, OK? Então eu vou aumentar este. Segurando SHIFT e ALT E eu quero fazer uma máscara de recorte para que minha foto esteja atrás da máscara de recorte. Se eu apenas usar o círculo cinza como uma máscara de recorte, então eu não vou ter a cor cinza mais. Então eu tenho que construir outro círculo também. Eu quero clicar apenas no Círculo Verde e copiar apenas o círculo cinza para usá-lo como uma Máscara de Recorte. Como você pode ver, eu tenho ambos os círculos selecionados. Eu não quero isso. Vou clicar fora, clicar apenas no círculo cinza, e agora vou pressionar CTRL+C, CTRL+F ou CMD+C, CMD+F, e então vou reduzir esse círculo segurando SHIFT e ALT. Agora tenho mais um círculo. Então Threre é 3 círculos. Dois deles são cinza mais escuro e um deles é um verde mais claro, o que está na frente. Ele vai ser usado como uma máscara de recorte, se eu posicionar minha foto aqui, em algum lugar aqui, e trazer esse círculo para o topo da minha imagem. Este é o espaço que minha imagem vai aparecer, então eu posso reduzir a imagem, segurando SHIFT e ALT. Mais ou menos assim. O que temos que fazer para fazer uma Máscara de Recorte? Selecione 2 objetos, a Máscara de recorte e a imagem e, em seguida, vá para Objeto, Máscara de recorte e Criar. Lá vai você. Você pode clicar duas vezes, e clicar duas vezes novamente para entrar no grupo de recorte e, em seguida, a imagem e, em seguida, você pode apenas movê-lo um pouco. Vamos ampliar para verificar. Então, basicamente, é um retângulo com a linha e, em seguida, um retângulo dentro e o círculo e esta parte é transparente. Você pode vê-lo? Vou estar lá fora de uma forma de o fazer. É usar a ferramenta de retângulo arredondado ou a ferramenta de retângulo. De qualquer forma, eu vou usar a ferramenta de retângulo e fazer um quadrado, um quadrado perfeito e então eu vou usar a ferramenta de seleção. Para fazer um retângulo arredondado lá você vai. Deixe-me ampliar. E então eu vou fazer outro porque eu quero remover o espaço aqui, então eu vou pressionar CTRL+C, CTRL+F e reduzir o tamanho, segurando SHIFT. E agora eu vou construir outro porque esta parte aqui vai ser transparente. Vou removê-lo. OK, então. CTRL+C. CTRL+F e outro segurando o turno e ALT. Lá vai você, então você deve ter 3, um, dois e três. A de fora, eu quero. O interior que eu quero. E o meio que eu só quero remover, alguns eu vou selecionar tudo. Forma Builder Tool, mantendo pressionada a tecla ALT e remova a parte interna. Então esta parte aqui é agora transparente, como você pode ver. É quase o mesmo, certo, a mesma coisa aqui você pode fazer com os círculos, você sabe, Elipse Tool e encontrar o centro, segure SHIFT e ALT, e mais ou menos assim, CTRL+C, CTRL+F para copiar e colar outro círculo, reduzir o tamanho. Se eu selecionar tudo novamente, você pode ver que eu tenho dois círculos, e este, no topo, vai ser removido usando minha ferramenta favorita, a ferramenta Construtor de Formas e, em seguida, segurando a tecla ALT. E lá vai você. Estamos quase terminando. Só precisamos de um pequeno círculo aqui para ser removido. Então, novamente, Elipse Tool, e mais ou menos assim. Segurando Shift. Lá vai você, selecione tudo. E Shape Builder Tool, vou ampliar e, em seguida, pressione ALT para remover esta parte. Lá vai você. Terminamos fácil, hein? Deixe-me ir para a prancheta, selecione este objeto. E vamos colocar a cor correta também, certo? A cor é branca. Então é branco, está lá e então eu vou agrupá-lo também, para facilitar. Grupo. E adicione mais ou menos aqui, lá vai você. 36. Type Tool: Oi lá. Estamos de volta e finalmente vamos falar sobre tipografia. Estas são as Ferramentas de Tipografia. Você obtém a ferramenta de texto, a ferramenta de tipo de área, a ferramenta de texto em um caminho, a ferramenta de texto vertical, a ferramenta tipo de área vertical, o tipo vertical em uma ferramenta de caminho e a ferramenta de texto de toque. Vamos trabalhar primeiro com Type Tool e Area Type Tool. Então Type Tool, o atalho é a letra T, e este é o símbolo que você obtém quando você seleciona a ferramenta. Tudo o que você tem a ver com Type Tool é clicar uma vez, na tela, se você clicar e segurar por padrão, você terá outra ferramenta. Então, se eu clicar uma vez, eu vou começar a digitar dois se eu clicar e segurar. Automaticamente, o Illustrator entende que estou usando a Ferramenta Tipo de área, então é diferente. Nesse caso, usei a Ferramenta de texto e, nesse caso, usei a Ferramenta Tipo de área. Outra coisa que quero te dizer. Quando você usa a Ferramenta de Seleção. Em uma Ferramenta de Tipo, ou em uma Ferramenta de Tipo de Área, você terá um pequeno círculo aqui. Usando a Ferramenta Seleção, como você pode ver, a Ferramenta Tipo é um círculo largo e, na Ferramenta Tipo de Área há um círculo de preenchimento. Se você clicar duas vezes neste círculo, você transformará esta ferramenta de texto em uma ferramenta de tipo de área, se eu clicar duas vezes, ela se tornará uma ferramenta de tipo de área e se eu clicar em minha ferramenta de tipo de área e clicar duas vezes aqui, ela transforma isso em uma ferramenta de texto. Tudo bem, Davi, mas qual é a diferença? Deixe-me colocar de volta. vamos fazer desta uma ferramenta de tipo de área clicando duas vezes, e isso é mais escuro, e eu vou clicar aqui e clicar duas vezes para se tornar, novamente, uma ferramenta de texto, para mostrar o diferente. Ferramenta de texto Quando você alterar as âncoras, ele aumenta os tamanhos Ele altera o tamanho do texto. Ferramenta de Tipo de Área não é assim, se você alterar o tamanho da área, ele não mudará o tamanho do texto. Davi, o que é isso Lorem ipsum? Não se preocupe, Lorem Ipsum é apenas algumas palavras latinas que ilustrador gera automaticamente, É apenas um texto de espaço reservado, por isso ajuda você a saber onde o texto está indo para ir. Você também pode alterar o Lorem ipsum indo para editar. Preferência, se você estiver em um mac lembre-se de seu ilustrador e preferência, e vá para Tipo. Esta é a opção avançada das Ferramentas de texto. Quando você escolhe esta opção, você pode alterar a configuração e aqui você pode remover a Lorem ipsum simplesmente desmarcando esta opção “Preencher Novo Tipo Objeto com Texto de Espaço Reservado”. Este é o Lorem ipsum. Então, se eu desmarcar esta opção, eu não vou conseguir mais. Lorem ipsum, é realmente até você sobre como você quer usá-lo. Mas para o curso, por favor, mantenha isto marcado. Você aprendeu a criar a Ferramenta Tipo e a Ferramenta Tipo de Área. Deixe-me excluir teses, só para mostrar mais algumas coisas, mas digamos que você não quer um quadrado, você quer que sua área de texto esteja em um círculo, tudo que você precisa fazer é criar o círculo. Então você pode clicar e segurar, usar a ferramenta de elipse E quando você clicar na ferramenta de texto, tudo o que você tem a fazer é clicar sobre o caminho. Quando você clicar uma vez, você receberá o texto aqui. Davi, isso não parece muito bom. Isso é porque o imposto é realmente grande, se eu reduzir o tamanho para, digamos, 20. E se eu usar o lorem ipsum novamente, então eu vou apenas excluir isso e criar um novo círculo. Use a ferramenta de texto sobre o caminho, e lá vai você. Você pode obter algum texto dentro de um círculo que passa por um triângulo, um polígono ou até mesmo um caminho, se quiser . Nosso objetivo aqui é construir este texto, então vamos começar com este texto aqui. Instagram Live, tudo o que eu quero fazer é colocar um texto aqui. Então, vou selecionar a Ferramenta de texto e clicar uma vez. Quando você clica uma vez, ele vai trazer o tamanho que você usou por último, você se lembra, eles mudam o tamanho quando eu colocar um texto dentro do círculo. Então vamos mudar o tamanho para, digamos. 100. Vai ficar maior. Agora vamos mudar o texto, e vamos colocar Instagram. Live Cool, e vamos colocar a cor certa, então vamos selecionar todo o texto e selecionar a cor branca. OK, Ferramenta de Seleção, clique fora, Ferramenta de seleção. Há um “M” faltando aqui. Está faltando, e Ferramenta de Seleção e eu podemos mover agora o Instagram em algum lugar onde eu quero. Como você pode ver, esta palavra aqui está usando um parágrafo de centro, align center, se ele foi alinhado à esquerda. Este ponto aqui indica que este texto é uma linha esquerda. Agora. Qual é o meu objetivo aqui? Desejo alinhar este texto no lado esquerdo desta caixa, ou quero alinhá-lo à direita ou alinhar no centro? Se você alinhar no centro, isso significa que o centro da vida do Instagram tem como uma âncora, e quando você começar a mover as guias Inteligentes da Ferramenta de Tipo irá ajudá-lo, para colocar exatamente onde você quer, como você pode ver, ele está usando esta âncora para posicione a palavra em algum lugar na prancheta. E o guia inteligente está sempre tentando me ajudar, então mantenha os guias inteligentes ativados. Então nós temos o texto, mas nós não temos as fontes para a questão é como obter fontes melhores? Ao instalar o Illustrator, você obterá algumas fontes por padrão. Mas você também pode baixar mais fontes da Adobe. Tudo o que você tem a fazer na nova versão do Illustrator, é clicar aqui. No tipo de fonte, e começar a procurar fontes, essas fontes são as que estão instaladas no meu computador. Quando você começar a procurar fontes, você pode usar os filtros. Para procurar por Seriff, com Seriff, Slab Serif, Caligráfica, um Blackletter, gótico, Monospace, manuscrito, decorativo , De qualquer forma, há muitas propriedades que você pode usar para encontrar as fontes, por exemplo. Acho que este, é o que eu estava usando. Então é como em itálico. Então, se eu quiser, eu posso escolher uma classificação para ele, como esta. E comece a procurar as fontes, clique fora, e comece a procurar as fontes que eu já baixei, que são itálicas. Mas há muito mais em que eu posso clicar aqui, em Localizar mais E automaticamente, eu vou filtrar essas informações na fonte Adobe. Você teria que ter Internet, para fazer isso, e às vezes leva um pouco de tempo para obter os arquivos em fontes Adobe , como agora, por exemplo, eu vou limpar. O filtro. E por alguma razão, não está inicializando e lá vai você. De qualquer forma, não sei por que demorar tanto tempo. Mas quando você está acessando as fontes adobe, você tem um monte de fontes para procurar, e tudo que você precisa fazer é clicar aqui para ativar as fontes e baixá-las para o seu computador. Ao pesquisar, você também pode clicar aqui e configurar o filtro para que você possa encontrar as fontes desejadas. Então vamos dizer que eu quero com fontes Serif, Serifs Fonts são fontes com um pouco pés por baixo. Se eu clicar aqui, vou ficar um pouco abaixo. As fontes, como esta. Eu não sei se você pode vê-lo, ops, clique novamente e vamos pesquisar novamente, clique em encontrar mais, eo filtro, quando você acessar novamente o filtro, ele sempre mantém o último filtro que você usou. Então lembre-se de limpar tudo, o filtro, antes de tentar procurar uma nova fonte. O que eu quero é uma fonte que já baixou, então eu posso ir para fontes E eu acho que é este, o Brush Script MT Italic Click uma vez, e lá vai você, você tem uma fonte muito legal. Quando você abre um arquivo que ele não tem essa fonte específica, ele tentará baixá-lo para você do Adobe Fonts. E agora vamos fazer o resto. Digamos que eu queira escrever este texto aqui. Tudo que eu tenho que fazer novamente é clicar uma vez, clicar uma vez e escrever pegar seus seguidores. Atenção. E clique na ferramenta de seleção e lá vai você. Então este é outro tipo de texto, assim como o Instagram Live, então se eu clicar aqui, ele aumentará e diminuirá. CTRL+Z, quando você estiver usando o tipo de texto, lembre-se de uma coisa, não clique sobre um objeto. Então, digamos que, por exemplo, eu tenho um círculo aqui e eu quero escrever um tipo, Se eu acidentalmente clicar sobre um objeto, ele estará criando uma ferramenta de tipo de área e não uma ferramenta de texto. Então vamos excluir estes e vamos selecionar um texto para esta parte aqui. Eu não quero um texto em itálico, então vamos clicar aqui nos caracteres e clicar e encontrar mais. E vamos escolher um filtro sem Serif, por exemplo. Vamos escolher este, um diferente, se eu não tiver ainda, eu só tenho que clicar em ativar Abolição. OK, basta clicar uma vez. E clique, OK. E ele vai começar a baixar para você Abolição. Olha, está ativando, agora eu posso encontrar essa fonte na minha própria fonte, no meu computador, eu também posso marcá-la como um favorito. Se você marcá-lo como um favorito, ele virá aqui no filtro. E lá vai você, quando você tem as fontes em seu computador, tudo que você tem que fazer é clicar uma vez e lá vai você. Eu tenho a abolição aqui. Eu realmente não gostei. Eu só queria mostrar que é possível baixar fontes, e vamos escolher branco. E reduza o tamanho, digamos 50. Como você pode ver, a fonte Abolição não tem maiúsculas inferiores. Ok. São apenas algumas fontes, elas não têm. Novamente, quando você volta para procurar por algo, é muito bom para você limpar tudo. Porque, às vezes, os filtros ficam no seu caminho para encontrar uma fonte específica. OK, então agora que fizemos isso, vamos fazer este texto aqui abaixo. Então vamos olhar aqui para esta parte do texto agora, este zoomin, como você pode ver, o texto está separado aqui. Então, há uma parte do texto aqui à parte. Então está aqui. O que posso fazer? Eu poderia escrever vários tipos de texto ou eu poderia fazer também uma área Typed Tool. Vamos voltar para a prancheta. Então, como eu disse, eu poderia escrever uma ferramenta de texto e clicar uma vez aqui e clicar uma vez aqui. E não sei quando ele está bem. E posicionou as palavras assim com a esquerda. OK. Como você pode ver, o texto está seguindo o círculo. Ou melhor ainda, eu poderia escrever uma mensagem. Isso é dentro de uma área e eles são ele pode ser apenas fora do círculo. 37. Ferramenta de tipo área: Tudo bem, estamos de volta. Se eu quiser colocar um texto em uma forma específica, eu tenho que primeiro construir a forma, então eu vou excluir este texto aqui, e eu vou tentar construir uma forma aqui que é curvada que quando o texto está dentro, ele vai seguir o lado de fora do círculo, então vamos construir a forma primeiro, OK, para construir a forma, eu vou precisar do círculo. Então eu vou criar um novo círculo assim como o lado de fora deste. Para fazer isso, tenho que desbloquear esta camada. Então eu vou ter camadas, desbloquear o fundo, selecionar o círculo externo, Ele pode ser agrupado. Sim, está agrupado. Então você tem que desagrupá-lo, clique com o botão direito , desagrupe. E eu só quero este círculo aqui, o de fora. Então eu vou pressionar CTRL+C, CTRL+F apenas para construir outro apenas fora. Então eu tenho 2 elipses e uma delas eu vou usar para construir essa área que será curvada com texto. Então eu vou colocar essas elipses na camada de texto, e eles vão, eu estou movendo . Davi, por que você não pode ver as fotos? Porque eles Ellipse está agora acima da imagem. Se você quiser, você pode simplesmente clicar no Elipse e reduzir a opacidade, por exemplo, para ver tudo como 20%, por exemplo. Então vamos construir um retângulo aqui que toca esta elipse. E vamos bloquear também o fundo. E eu estou usando a área de texto, e eu vou construir um retângulo a partir deste ponto Para, digamos aqui, então eu estou usando os guias inteligentes para encontrar o lugar exato e lá vai você. Agora eu tenho um retângulo e eu também tenho uma elipse você pode ver isso? O que isso significa? que você pode usar a ferramenta Shape Builder ou o Pathfinder? Porque eu adoro a ferramenta Shape Builder, eu vou segurar SHIFT e selecionar o retângulo na elipse, Shape Builder Tool e remover essas coisas aqui, que eu não preciso mais. Lá vai você. Eu tinha um retângulo, e agora eu tenho uma forma realmente legal CTRL+Z. Esta nova forma pode ter texto nele e o texto, se ele está alinhado à esquerda, ele vai seguir a curva, não é tão legal! By the way, quando adicionamos texto a uma forma, ele irá remover automaticamente os preenchimentos como este. Se você selecionar a Ferramenta de texto e clicar no caminho do texto, lá está. O texto seguirá esta forma. Vamos selecionar um tipo diferente de texto e vamos para um diferente. Vou escolher os que tenho aqui. Digamos que este, não, eu não gosto. Vamos procurar um legal. Muito escuro. Vamos pegar esse texto tipo de chamada Aventura. Eu sei que adicionei um texto diferente daqui, mas não se preocupe, estamos apenas brincando e eu vou reduzir o tamanho de, bem, se você segurar, SHIFT reduz 10 por 10. E agora vamos apenas adicionar o texto. Como você pode ver, quando eu terminei de digitar, as palavras agora estão quebrando as linhas, se você não quiser isso, selecione tudo. E quando você seleciona tudo, se você não quiser quebrar as linhas, você tem que ir para Parágrafo, clicar aqui e remover Hifenato. E lá vai você. Agora a palavra “pergunta” está abaixo. Vamos consertar algumas coisas primeiro, então vamos selecionar tudo e mudá-lo para branco. Em uma área de texto, você também pode aumentar partes das palavras, então selecionei apenas meu nome e aumentarei para, segurando SHIFT, para 40, Ferramenta de Seleção. Bem, eu realmente não gostei deste texto, então eu posso, também, ter diferentes tipos de caracteres na mesma área de texto. Por exemplo, meu nome é Itálico é as fontes Adventure. Posso escolher um tipo diferente de fontes para o resto do texto. É mesmo com você. Porque as minhas palavras estão a tocar nesta forma, vou removê-la um pouco. Está tocando esta forma. Significa que as palavras estarão muito próximas do círculo. Então, às vezes, deixe-me pressionar CTRL+Z, às vezes muito bom para você selecionar tudo e, em seguida, ir para o parágrafo e fazer algumas alterações. Você pode dar-lhes espaçamento entre o recuo à esquerda ou o recuo à direita. É mesmo com você. Então eu vou aumentar, alguns pontos. Acho que 10 é suficiente. Lá vai você, dá algum espaçamento entre o círculo e o meu texto. Lembre-se, você tem essas opções avançadas para Personagem. Basta clicar uma vez, você vai obter as opções e você também tem para o Parágrafo, clique uma vez que você obter mais opções também. 38. Digite em uma ferramenta de caminho: Olá, bem-vindo de volta. Vamos aprender a usar essa ferramenta aqui, Type on a Path Tool. Eu construí outra prancheta. Você aprendeu a construir um texto em uma linha e aprendeu a ler o texto em uma área de texto. Digamos que você não queira um texto em uma linha, você quer um texto em uma curva. Tudo o que você precisa fazer é selecionar a Ferramenta de Texto e com o cursor do mouse, ir para um caminho, um caminho que não está fechado, e você pode ver que o símbolo do cursor muda, quando você clicar no cursor, você receberá um texto seguindo o caminho. Outra maneira de fazer isso é em vez de selecionar a Ferramenta de Texto, você pode simplesmente selecionar a Ferramenta Tipo em um Caminho e clicar em um caminho, ele fará com que o texto siga o caminho, tornando-o com uma curva. Vamos selecionar novamente a Ferramenta de texto. Se você clicar no caminho de uma forma fechada, por exemplo, esta Elipse, ele irá criar o texto dentro da área de texto. Olhe para o símbolo. Se eu fizer isso, ele não criará um texto em um caminho. O que eu tenho que fazer é, primeiro, com a tecla ALT na janela ou a tecla OPTION no Mac, quando você pressionar e segurar, o símbolo do cursor mudou, indicando que se você clicar agora, ele usará o caminho em uma ferramenta de texto, como você viu, É diferente. Deixe-me pressionar CTRL+Z. Outra maneira de criar um texto em um caminho dentro da forma é selecionar o tipo em uma ferramenta de caminho. Se você apenas clicar nele, você não precisa pressionar a tecla ALT. Pressione CTRL+Z novamente. E vamos ampliar aqui. Assim como o texto digita Texto em um Caminho, eles seguem as mesmas regras. Se você clicar duas vezes em qualquer lugar, você pode simplesmente editar o texto sempre que quiser com a Ferramenta Seleção Direta, você pode reposicionar o texto no caminho. Neste momento, o texto está centrado, o que significa que desde o ponto de partida, que está aqui, até o ponto final , ele encontrará o centro dessa distância para posicionar o texto. Por exemplo, se eu clicar duas vezes aqui e começar a excluir o ipsum Lorem, selecione a Ferramenta de Seleção novamente, o texto será centralizado aqui. Davi, o texto não está centrado no caminho. Isso porque o ponto de partida não é o ponto de partida do caminho. Há uma diferença entre o ponto inicial do texto e o ponto final do texto a partir do ponto inicial do caminho e o ponto final do caminho. Vamos selecionar a Ferramenta Seleção Direta. Como você pode ver aqui, eu tenho uma linha, cortando o caminho, e aqui também. Tenho uma linha cortando o caminho. Por favor, tenha cuidado. Não toque no quadrado branco. Isto é para encadear texto===, e eu vou te ensinar mais tarde. Então, se eu posicionar o ponto inicial do texto, que é esta linha aqui, clique e segure, eu posso mudar a posição onde o texto começará a começar. Posso, por exemplo, posicionar o início do texto no mesmo ponto no início da curva. E lá vai você. Se eu alinhar o texto à esquerda, clicando no parágrafo aqui, o texto começará no início da curva. Se eu alinhar o texto no centro, ele estará no centro exato da curva. E se eu gostar dele para a direita, à direita da curva. Vamos apenas mais um texto aqui, OK, então eu vou clicar duas vezes, “isso é apenas um exemplo” Oops, para onde foi o texto? Temos um quadrado vermelho aqui. Isso significa que a linha não tem mais espaço para continuar o texto. Isso é chamado de texto de encadeamento. Quando você vê um retângulo vermelho no final da linha, isso significa que você não tem mais espaço para escrever o texto. Teria que continuar em outro lugar. Isso indica que você tem um estado de estouro. Você não tem espaço para escrever o texto, para continuar o texto em outro lugar. Você pode usar o texto de encadeamento clicando aqui e, em seguida, clicando onde deseja continuar o texto. Agora, essas duas curvas são vinculadas e você está começando o texto aqui e você está terminando o texto aqui. Então deixe-me pressionar CTR+Z e voltar. Vamos ver o texto em uma área de texto. Agora, o texto na área de texto pode ser feito novamente apenas, selecionando o tipo para segurar a tecla ALT e posição no cursor sobre o caminho. Se você segurar a tecla ALT, você tem um símbolo, se você soltar a tecla ALT, tem outro símbolo. Este símbolo indica que o texto vai seguir o caminho. Lá vai você. O que queríamos era ensinar-te a escrever o nome do Instagram. Então deixe-me escrever Instagram, Instagram e selecione a Ferramenta de Seleção Direta. Tudo bem. Portanto, agora temos aqui, deste lado, o início do texto e o acabamento do texto. Olhe para o cursor. Ambos têm símbolos diferentes. Este símbolo aqui indica o início do texto e este símbolo aqui indica o acabamento do texto. Então eu vou colocar o início do texto às 9 horas e eu vou colocar o acabamento do texto às 3 horas. Lá vai você. E deixe-me corrigir o texto novamente. Como você pode ver, há uma linha aqui, indicando que o texto está acima do círculo se eu clicar e segurar. Ele posicionará o texto dentro do círculo, quando você fizer isso, ele também muda, novamente, a posição do início do texto e o final do texto. Então você tem que colocar isso de volta no mesmo lugar novamente. Lá vai você. Então vamos voltar para a primeira prancheta, então queremos um texto aqui dizendo o Instagram principal, assim como este texto aqui. Então vamos aqui. Vamos ampliar. Vamos colocar o nome aqui, Instagram. E eu quero desbloquear este círculo aqui, porque eu quero construir o texto dentro do mesmo círculo. Então vamos para camada, desbloquear e selecionar este círculo. Eu vou pressionar CTRL+C, CTRL+F, portanto eu tenho dois círculos, e eu vou adicionar um círculo a esta camada aqui e vamos bloquear novamente no fundo, então agora que temos um círculo, tudo o que você precisa fazer é usar a Ferramenta de Texto ou pressionar “T” e depois ALT. Se você estiver em um Mac, será OPTION. E quando você vê o nome Path, tudo que você precisa fazer é clicar e, em seguida, escrever Instagram. Outra maneira de fazê-lo, deixe-me pressionar CTRL+Z, é selecionar o tipo na ferramenta caminho e, em seguida, clicar no caminho e, em seguida, escrever Instagram. Assim como a cor do texto, é claro. Vamos colocar o texto lá dentro. E então vamos posicionar o início do texto e o fim do texto. Você pode tornar o círculo um pouco mais curto, segurando SHIFT e ALT. Agora, tudo que você precisa fazer é escolher as fontes que você deseja. Para alterar as fontes, você tem que selecionar o texto inteiro e, em seguida, ir para o painel de caracteres, aqui, em Propriedades, selecionar a fonte, ou você pode usar a barra de controle, bem como, se você tiver a fonte selecionada, para escolher a fonte que deseja. Então, antes de terminarmos, vamos fazer alguns ajustes na ortografia aqui. 39. Crie contornos: Oi lá. Estamos de volta. E hoje vamos falar sobre o painel parágrafo, o painel Parágrafo é usado principalmente quando você tem uma área de texto. Deixe-me selecionar a Ferramenta de Seleção. O painel de parágrafo pode ser acessado à direita, na barra de propriedades. Aqui, você pode clicar nos três pontos, e então clicar no menu para ter mais opções, ou você pode acessar o painel de parágrafos, bem como indo para a barra de controle e clicando na palavra parágrafo. Mas para fazer isso, você precisa ter uma área de texto selecionada. Se você não tiver uma área de texto selecionada, não verá o parágrafo de nome na barra de controle e nem o parágrafo de nome no painel de propriedades. Então eu vou selecionar novamente o parágrafo. Outra maneira de acessar o painel de parágrafo está indo para o menu. Tipo e parágrafo. Assim como o Painel de caracteres, o Painel de parágrafos tem uma opção de menu à direita, você pode clicar aqui e redefinir o painel. Então vamos passar por essas opções aqui, em primeiro lugar, se você tiver o menu, você pode escolher a opção, ocultar opções ou mostrar opções. Certifique-se de que você tem as opções de show ativadas. E a seguir no menu, temos a pontuação de suspensão romana, a hifenização de justificação, o Adobe Single-line Composer e o Adobe Every-line Composer e, em seguida, o painel de reinicialização. Então, no painel de parágrafo, você pode alinhar o parágrafo à esquerda. Você também pode alinhar o centro clicando aqui e você pode alinhá-los à direita. Você também pode fazer um justificado, com exceção da última linha à esquerda, e então você pode fazer o mesmo para o centro e para a direita também. A última opção que mal uso, justifica todas as linhas. Se você fizer isso, é muito provável que você tenha um grande espaço entre as palavras e simplesmente não parece muito bom. Quando você justifica exceto para a última linha, que tem estes três aqui, justificado com a última linha, Você tem que ter cuidado também, porque quando você tem uma caixa de tipo de área, que é realmente curto, o que você pode obter é algum grande espaçamento entre as palavras. Então, às vezes, isso não parece muito bom. Agora vamos aumentar esta área, para brincar mais. E, vamos redefinir os caracteres também, então eu vou clicar aqui e redefinir os caracteres. Eu tenho um 12, e um Myrad Pro eu vou adicionar, digamos 20 e eu também quero encher esta área com mais Lorem ipsum. O que você faz é, você clica com o botão direito e, em seguida, você escolhe a opção Preencher com texto de espaço reservado. Lá vai você. Eu tenho muitos Lorem ipsum também, e por alguma razão eles não são reseted. Então eu vou redefinir novamente. Então eu vou para o parágrafo e redefinir o ipsum lorem, então menu, e redefinir. Neste caso específico, eu normalmente usaria o Justificado com exceção da última linha. As primeiras opções que temos é o recuo esquerdo, que é este, e o recuo direito, Com o recuo esquerdo e o recuo direito, você pode separar um parágrafo específico da área. Então vamos dizer que eu vou selecionar um parágrafo específico, na área de texto, e eu vou aumentar o. recuo esquerdo. Você pode simplesmente clicar aqui, ou outro número específico, ou você pode usar shift para movê-los por 10. Assim, o recuo esquerdo apenas empurra o texto da esquerda da área de texto, porque eu selecionei apenas um parágrafo, então o recuo esquerdo está movendo apenas um parágrafo. Uma coisa que você tem que prestar atenção é que você não precisa selecionar o parágrafo inteiro. Tudo o que você precisa fazer é clicar em um parágrafo. E se o cursor estiver em um parágrafo específico e você aplicar o recuo esquerdo O parágrafo se move de um todo, assim você pode empurrar o lado esquerdo, mantendo o deslocamento para aumentar, e você também pode empurrar o lado direito. Como você pode ver, eu movi o terceiro parágrafo de uma maneira diferente. Não preciso selecionar o texto inteiro. Eu só tenho que colocar o cursor em um parágrafo específico para aplicar essas regras. Abaixo do recuo esquerdo você tem o recuo da primeira linha. Então, digamos que você deseja que o recuo da primeira linha de um parágrafo específico seja aplicado, Tudo o que você precisa fazer é aumentar essa linha. Como você pode ver, eu não estou mudando todos os parágrafos, mas eu posso fazer isso se eu quiser. Deixe-me selecionar a Ferramenta de Seleção, selecionar toda a área de texto e, em seguida, vou redefinir o parágrafo novamente. Então eu vou redefinir o painel. Lá vai você. Agora, vamos ver. Eu quero primeiro fazer uma justificar com a primeira linha alinhada à esquerda e, em seguida, eu vou aplicar o primeiro recuo de linha a todas as linhas e 30. Lá vai você. Isso é o suficiente para mim. Digamos, por exemplo, que você queira separar um parágrafo do resto. Uma maneira de fazê-lo é apenas ir dentro da imprensa parágrafo entrar e talvez um separá-los. Mas há uma maneira muito melhor de fazer isso. E a maneira de fazê-lo é criar um espaço antes ou depois de um parágrafo. Você pode selecionar um parágrafo ou você pode simplesmente colocar o cursor no parágrafo e, em seguida, usar esta opção, que é o espaço antes do parágrafo. Se você clicar aqui segurando o turno, ele aumentará em dez pontos. O espaçamento antes do parágrafo. Se você não segurar o turno, ele só aumentará um por um. Ok, e vamos dizer que eu quero 20, 20 antes e 20 depois. E lá vai você. Digamos que eu queira essa configuração específica para toda a área de texto. Bem, eu tenho que fazer é selecionar a área de texto e então apenas aumentar aqui segurando shift, eu vou adicionar 10 e 10 novamente, e lá vai você, agora Davi, se você adicionou 10, por que há tanto espaço aqui? Isso é porque eu tenho uma fala aqui. Posso remover esta linha se não quiser mais. E então eu terei um espaço de 10 pontos antes e depois de cada parágrafo abaixo do espaçamento do parágrafo. Você tem a opção de hifenato. Como você pode ver aqui, algumas das palavras estão hifenizadas. Você pode simplesmente selecionar a área de texto e remover isso e, em seguida, ele irá remover o hifenato. Se você fizer isso, isso pode aumentar um pouco do espaçamento entre as palavras. Então eu costumo usar hifenato quando eu tenho um espaço muito pequeno para posicionar o texto, neste caso aqui, talvez ele fique melhor porque o espaçamento entre as palavras será quase igual entre todo o texto. Além disso, quando você tem hifenato, você também pode ter opções avançadas para isso quando você vai para o menu e escolher hifenização e você pode reconfigurar algumas opções avançadas para hifenização, eu não vou para detalhes, mas você pode olhar ao redor e se divertir mais tarde em. Você também pode ter algumas outras opções avançadas para justificação. Quais são esses 40. Painel de personagens: Olá, estamos de volta, vamos falar sobre o Painel de Personagens. Então vamos escrever algo aqui lorem ipsum Com a ferramenta de texto e o Painel de Caracteres aparece quando você tem um texto selecionado, bem aqui, nas Propriedades e você também pode acessar o Painel de Caracteres indo para caractere na barra de controle. Você também pode acessar o Painel Caractere acessando Janela, Tipo e Caractere. Todos os painéis relacionados ao texto estão dentro do tipo de opção, e temos aqui o Painel de caracteres. Eu quero que você vá para o menu avançado para o painel de caracteres, clique uma vez e clique na opção show. Você pode fazer isso aqui também. Basta clicar nos três pontos e você terá todas as mesmas opções. A primeira opção que você tem são as fontes, para que você possa alterar a fonte para qualquer uma das fontes que você deseja. A primeira coisa que eu recomendaria a você fazer foi “Limpar tudo” para que você não tenha nenhum filtro e então vá e descubra qual fonte você está interessado em. Abaixo do Painel de caracteres, temos os estilos das fontes disponíveis, dependendo das fontes, você pode ter diferentes tipos de estilo. Abaixo desta caixa de seleção, você tem o tamanho da fonte, o tamanho da fonte, você pode mudar com uma caixa de combinação ou com a seta para cima na seta para baixo, se você segurar shift aqui, você aumentará 10 por 10. Outra boa dica para aumentar e diminuir o tamanho das fontes está usando CTRL+SHIFT+ “.” CTRL+SHIFT+, Além disso, em um Painel de Caracteres, você pode optar por mostrar as opções de altura da fonte e você também pode optar por mostrar a Ferramenta de Tipo de Toque No lado direito do tamanho da fonte, você tem a entrelinha da fonte, que é apenas a opção aqui. Para te ensinar a liderar, tenho que mudar um pouco de texto. Então, vamos apenas clicar duas vezes no texto. Um espaço aqui e seleção para novamente. E digamos que eu queira separar este espaço ainda mais da primeira linha para a segunda linha. Tudo o que eu tenho que fazer é ir para a opção principal e eu posso definir a liderança mais alta ou mais baixa. Por padrão, temos uma opção aqui para a entrelinha automática, a entrelinha automática depende do tamanho das fontes. Então, por exemplo, se eu mudar o tamanho do telefone para 150, a entrelinha automática também mudará automaticamente . Nossa próxima caixa de combinação é o Kerning. O kerning é sobre espaçamento de caracteres. Para explicar o kerning, vamos selecionar outra fonte primeiro. Como você pode ver, entre cada caractere, o espaço específico com a opção de kerning, Eu posso configurar um espaçamento específico entre cada caractere. Se eu clicar duas vezes entre a letra E e a letra M, posso reduzir ou aumentar o kerning. E se eu reduzir muito, reduzirá esse espaço, posso segurar o deslocamento e aumentar ou diminuir o espaço entre as palavras. Quando você usa kerning, se você quiser reduzir ou aumentar todos os caracteres, então você teria que usar o rastreamento. Você pode aumentar o rastreamento e diminuir o rastreamento. A faixa e a liderança são ambas uma forma horizontal de criar um espaço entre as letras da mesma forma que você pode aumentar esse espaço horizontalmente. Você também pode aumentar as letras verticalmente. Para isso, tudo que você precisa fazer é apenas selecionar uma letra. E aumente-o e diminua o tamanho da letra. Com a escala vertical, você também pode aumentar a letra como um todo, usando a escala horizontal também, abaixo dessas duas opções, temos a mudança de linha de base. Bem, para explicar a linha de base, vamos apenas lembrar que quando selecionamos cada palavra, temos uma linha invisível aqui. Vamos ativar a régua. Quando tivermos as réguas, podemos criar uma diretriz, clicar e segurar, você pode apenas colocar a diretriz aqui apenas para que você veja a diferença. Então nós temos uma diretriz para essa linha de base, e eu vou construir outra diretriz para a outra linha de base. Com esta opção, posso selecionar apenas uma letra. E mude a linha de base para que eu possa aumentar e diminuir a linha de base. Embora essa palavra tenha essa linha de base específica, que estou usando a diretriz para indicar a vocês, a letra M não tem mais essa linha de base. Tem esta linha de base mais 30 pontos. Eu posso reduzi-lo também. Assim, a linha de base pode ir abaixo. Você também pode girar uma letra específica, por exemplo, vamos selecionar a outra letra M, você pode alterar e girar as letras com o painel de caracteres. Você também pode fazer um monte de outras coisas, por exemplo, eu vou criar outra palavra com 50. Lá vai você. E lembre-se de que quando você criar outra palavra, você estará usando as mesmas opções que você usou pela última vez. Portanto, a palavra lorem ipsum você tem apenas uma pequena rotação, que foi a mesma rotação que eu fiz com a letra M, e vamos apenas colocar isso em zero. OK e selecione a Ferramenta de Seleção. E continuando no painel de caracteres, você pode usar a opção “Todas as maiúsculas”, para alterar como é escrito e você pode mudar novamente para maiúsculas pequenas, você também pode selecionar uma letra específica e usar esta opção aqui, o sobrescrito para colocar ou o Subscrito para colocar -lo para baixo ou Sublinhe-lo, deixe-me sublinhar outra coisa ou sublinhar tudo ou tachado. Você também pode redefinir o Painel de caracteres indo para a opção e redefinir o Painel, para que todas as alterações que eu fiz não tenham mais nenhum efeito nessa palavra específica. OK, então se eu quiser redefinir esta parte aqui, eu tenho que selecionar este texto e, em seguida, redefinir o painel. E a palavra está aqui fora. E na verdade, eu gosto de todas as duas palavras, eu posso redefinir as duas também. Vou mudá-lo para 100. Para mim, o painel de redefinição de opção sempre foi confuso porque se você redefinir o painel antes de começar a digitar, é uma coisa. Mas se você redefinir o painel com um texto selecionado, é apenas outra coisa. Então, por exemplo, digamos que eu tenha esse texto selecionado e eu vou fazer uma rotação de 30. E lá vai você. E digamos que eu só quero fazer um novo texto. Então eu cliquei no tipo dois e eu vou começar um novo texto. Mas eu não quero que o texto tenha a mesma configuração que usei pela última vez. Então, antes de criar um texto, você iria para Menu e Redefinir Painel e, em seguida, começar a digitar. 41. Painel de parágrafo: Olá, estamos de volta. E hoje vamos falar sobre o painel de parágrafos. O pintor de parágrafos é usado principalmente quando você tem uma área de texto. Deixe-me selecionar a ferramenta de seleção. O pintor de parágrafos pode ser acessado à direita na barra Propriedades. Aqui mesmo, você pode clicar nos três pontos e, em seguida, clicar no Menu para ter mais opções. Ou você também pode acessar o painel de parágrafos indo para a barra de controle e clicando na palavra parágrafo. Mas para fazer isso, você precisa ter uma área de texto selecionada. Se você não tiver uma área de texto selecionada, não verá o parágrafo de nome na barra de controle, nem o parágrafo de nome no pintor de propriedades. Então eu vou selecionar novamente o parágrafo. Outra maneira de acessar o painel de parágrafo é ir para o tipo de menu e parágrafo. Assim como o painel de caracteres, o parágrafo girando mais alto que a opção de menu. À direita, você pode clicar aqui e você pode redefinir o pintor. Então vamos passar por essas opções aqui. Em primeiro lugar, se você os tiver em você, você pode escolher a opção, Ocultar opções ou Mostrar opções. Verifique se você tem as Opções Mostrar em um próximo no menu. Temos o rami pendurado, pontuação e, em seguida, justificação, hifenização, compositor de linha única Adobe, e Adobe cada compositor de linha e, em seguida, o painel de reset. Então, no painel de parágrafo, você pode alinhar os parágrafos à esquerda. Você também pode alinhá-los, o centro, clicando aqui. E você pode alinhá-los à direita. Você também pode fazer um justificado, com exceção da última linha à esquerda. E então você pode fazer o mesmo para o centro e para a direita também. Esta última opção, Eu dificilmente usar sua justificar todas as linhas. Se você fizer isso, é muito provável que você tenha um grande espaço entre as palavras e simplesmente não parece muito bom. Quando você justificar, exceto pela última linha que tem estes três aqui. Justifique com a última linha. Você tem que ter cuidado também. Porque quando você tem uma caixa de tipo de área, que é muito curta, o que você pode obter são alguns grandes espaçamentos entre as palavras. Então, às vezes, isso não parece muito bom. Agora, vamos aumentar esta área para brincar mais. E vamos redefinir o carrinho também. Então eu vou clicar aqui e redefinir os caracteres. Tenho um 12 e um espelho. Irmão, eu vou para outro, digamos 20. E também quero encher esta área com mais Loren Ipsum. O que você faz é clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, escolher a opção, preencher com texto de espaço reservado. Lá vai você. Tem muita Loren Ipsum também. E por alguma razão não o reiniciaram. Então eu vou redefinir novamente. Então eu vou para o parágrafo e redefinir o Loren Ipsum. Então Menu redefinir. E neste caso específico, eu normalmente usaria o justificado com exceção da última linha. As primeiras opções que temos é o recuo esquerdo, que é este. E o recuo direito. Mova o recuo esquerdo e o recuo direito. Você pode separar um parágrafo específico da área. Então vamos dizer que eu vou selecionar um parágrafo específico na área de texto. E eu vou aumentar o recuo esquerdo. Você pode apenas clicar aqui estão outros números específicos ou você pode usar Shift para movê-los por 10. Então, a esquerda e, em seguida, apenas empurra o texto da esquerda da área de texto. Como eu selecionei apenas um parágrafo, então o recuo esquerdo está movendo apenas um parágrafo. Uma coisa que você tem que prestar atenção é que você não precisa selecionar o parágrafo inteiro. Tudo o que você precisa fazer é clicar em um parágrafo. E se o cursor não for um parágrafo específico e você tiver aplicado o recuo esquerdo. O parágrafo se move como um todo. Então você pode empurrar o lado esquerdo segurando Shift para aumentar. E você também pode empurrar o lado direito. Como você pode ver, eu não movi o terceiro parágrafo de uma maneira diferente. Não tenho que selecionar o texto inteiro. Eu só tenho que colocar o cursor em um parágrafo específico para aplicar essas regras. Abaixo do recuo esquerdo, você tem o recuo da primeira linha. Então, digamos que você quer que a primeira linha no final de um parágrafo específico seja aplicada, tudo o que você precisa fazer é aumentar essa linha. Como você pode ver, eu não vou mudar todos os parágrafos, mas eu não posso fazer isso se eu quiser. Deixe-me selecionar a ferramenta de seleção. Selecione toda a área de texto. E então eu vou redefinir o parágrafo novamente. Então vou redefinir a tinta. Oh, lá vai você. Agora vamos dizer que eu quero primeiro fazer uma justificar com a última linha alinhada à esquerda. E então eu vou aplicar o recuo de primeira linha a todas as linhas. 30. Lá vai você. Isso é o suficiente para mim. Digamos, por exemplo, que você queira separar um parágrafo do resto. Uma maneira de fazer isso é entrar no parágrafo, pressionar Enter, e talvez você esteja separando-os. Mas há uma maneira muito melhor de fazer isso. E a maneira de fazê-lo, é criar um espaço antes ou depois de um parágrafo. Você pode selecionar um parágrafo, ou você pode apenas colocar o cursor no parágrafo e, em seguida, usar esta opção que é espaço antes do parágrafo. Se você clicar aqui segurando Shift, ele aumentará em 10 pontos. O espaçamento antes do parágrafo, se você não segurar Shift, ele só aumentará um por um. Ok. E digamos que eu quero 2020 antes e 20 depois. E lá vai você. Digamos que eu queira essa configuração específica para toda a área de texto. Bem, eu tenho que fazer é selecionar a área de texto e, em seguida, apenas aumentar aqui segurando Shift. Vou adicionar 10 e 10 novamente. E lá vai você. Agora a vista, se você adicionou 10, por que há tanto espaço aqui. Isso é porque eu tenho uma fala aqui. Posso remover esta linha se não quiser mais. E então eu terei um espaço de 10 pontos antes e depois de cada parágrafo. Abaixo do espaçamento do parágrafo, você tem a opção de hifenato. Como você pode ver aqui. Algumas das palavras estão hifenizadas. Você pode simplesmente selecionar a área de texto e remover isso. E então ele removerá o hifenato. Se você fizer isso, isso pode aumentar um pouco do espaçamento entre as palavras. Então eu costumo usar hifenato quando eu tenho um espaço muito pequeno para posicionar o texto. Neste caso aqui, talvez pareça melhor porque o espaçamento entre as palavras será quase igual entre todo o texto. Além disso, quando você usa meio limpo, você também pode ter opções avançadas para isso quando você vai ao menu e escolhe hifenização. E você pode reconfigurar algumas opções avançadas para hifenização. Eu não vou dar detalhes, mas você pode olhar em volta e se divertir mais tarde. Você também pode ter algumas outras opções avançadas de justificação, que são essas. 42. Como concluir o exemplo - redes sociais: Olá, bem-vindo de volta. A única coisa que você tem que fazer aqui para terminar o exemplo que foi iniciado é adicionar o texto na parte inferior. Eu só vou clicar aqui. Esta linha de texto, pressione CTRL+C, CTRL+F e coppy E haverá 2 deles. E então eu vou mover um deles para o fundo e escrever o texto que eu quero. E lá vai você, agora que você aprendeu a usar caractere e parágrafo, você pode mudar o caractere, a fonte, da maneira que quiser. Uma coisa que eu recomendaria que você faça é usar a Ferramenta de Seleção, selecionar a área de texto e, em seguida alterá-la para apenas para justificar a esquerda Ele ficará muito melhor. Além disso, você pode aumentar essa caixa de área de texto um pouco mais se quiser. Desta forma, os espaços entre as palavras não serão tão grandes. Ou você também pode reduzir o tamanho desta parte do texto. Mas lembre-se de uma coisa. Isto não é um retângulo, está bem? Quando criamos, criamos de uma forma que seguirá o círculo. Então, se eu me mover novamente, você verá que esta forma tem um ângulo aqui. Eu vou pressionar CTRL+Z. Então, se você apenas aumentar essa forma assim, como um retângulo regular, olhe para a forma. Isto não vai funcionar, está bem? Então, se você quiser mudar parte da forma, você tem que se lembrar do que vimos nas aulas anteriores. Ensinei-te a usar a Ferramenta de Seleção Direta, que é esta, a Flecha Branca. Lembra-se? com a seta branca, você pode mover apenas um número específico de ângulos. Neste caso, temos como 1, 2, 3, 4 e 5 âncoras, mas você só quer mover esses dois. Então, a melhor coisa a fazer é, neste caso, selecionar apenas 2 âncoras e movê-lo um pouco mais. Segure este turno, e lá vai você. Lembre-se do que você aprendeu, para personagens e parágrafos. Eu salvei um arquivo para meus alunos chamado Solved Live - Instagram. Eles estão dentro do seu arquivo de recursos. Para que, terminemos este exemplo. Espero que tenha gostado. 43. Texto em rosqueamento: Oi lá! Estamos de volta, e finalmente vamos falar sobre negociação. Eu lhe disse antes que cada área de texto tem dois quadrados, um no início da área de texto e um no final da área de texto. E eu mencionei antes que quando o texto vai além da área de texto. O que acontece é que esses retângulos começam a ficar vermelhos como eu acabei de adicionar algum texto e ele ficou vermelho. Quando vem vermelho, significa que é um estado de transbordamento. Não foi deletado. Está ali. Você simplesmente não pode vê-lo porque ele vai além do espaço da área de texto. A área de texto, eles podem ser independentes ou eles podem ser conectados quando eles se conectam uns aos outros, isso significa que temos um texto ameaçador. Por exemplo, digamos que eu queira unir essas áreas de texto para que o texto flua continuamente. Você deve primeiro conectar as áreas de texto e a maneira de fazer isso é usar a importação e a saída. Assim, a importação é este quadrado e exterior é o quadrado abaixo. Quando você quiser conectar a área fiscal, tudo que você tem a fazer é clicar no exterior, na Praça Vermelha, clicar uma vez, e então você pode clicar em outro lugar e ele irá criar outra área de texto, como esta. Vou pressionar CTRL+Z, ou você pode se conectar a uma área de texto existente. Basta clicar uma vez e ele se conectará. Assim, o fim do texto nesta área de texto irá agora para o início desta área de texto e você pode fazer isso em várias áreas de texto. Então, por exemplo, vou continuar este texto desta área de texto. Clique uma vez e conecte-se ao próximo. Olhe para o símbolo deste cursor, ele muda está indicando que nós estamos indo para conectar essas duas áreas de texto, não é tão legal. E a grande coisa sobre o texto de encadeamento é que você pode fazer isso através de várias pranchetas. Eu poderia ir para a próxima prancheta. Clique no anterior e clique em The Outport. E clique na próxima área de texto e lá vai você. Davi, por que não tem nenhuma mensagem aqui? Porque todo o texto que estava aqui veio para esta área de texto. É contínuo. Se eu entrar nesta área fiscal e escrever algo aqui, continuar escrevendo, continuar escrevendo e escrevendo mais, ele vai aparecer no próximo não é legal! E uma coisa importante aqui a fazer é que você tem que saber para onde você vai. Então, a partir desta área de texto, eu tenho que descer ou vou para a direita? Então vamos dizer que vai para a direita e vai para a direita. Clique uma vez e conecte e então eu posso conectar este. OK, eu vou clicar aqui, conectar no exterior e clicar aqui agora. Oops. Desculpe, não foi, clique novamente. E conectado aqui e então eu posso clicar aqui, clique uma vez e, em seguida, conecte-se à última área de texto e lá vai você! Você sempre pode selecionar uma da área de texto, clique com o botão direito do mouse. e preencha com texto de espaço reservado. Acho que já mencionei isso antes. E lá vai você. Agora, uma coisa que você tem que aprender é que o menu de texto no topo também tem algumas funções para encadear texto. É aqui texto encadeado. Quando você seleciona uma área de texto que tem um texto ameaçador. Esta opção estará disponível Texto encadeado. Você pode liberar a seleção, ele removerá essa conexão, ou você pode remover o encadeamento. Se eu liberar a seleção, o texto continuará deste lugar até aqui. Deixe-me pressionar CTRL+Z e se eu remover o encadeamento. Ele apenas remove todo o encadeamento que eu acabei de fazer. Portanto, tenha muito cuidado ao usar esta opção aqui no tipo de menu de opções e texto encadeado. Deixe-me pressionar CTRL+Z. E o que eu quero que você faça é abrir o arquivo e tentar fazer as conexões entre essas áreas de texto. E lembre-se de mais uma coisa, você não pode construir qualquer tipo de área fiscal, então se você quiser construir um círculo, você pode! Lá vai você. E a Elipse e o Polígono também podem ser conectados com o texto de rosqueamento. Deixa-me mostrar-te. E lá vai você, e clique neste. Encontre o exterior e, em seguida, conecte-se a eles. 44. CMYK: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, vamos falar sobre CMYK, que é um modo de cores. Significa Cyan, Magneta, Amarelo e Key, que é preto. aplicação de cores aos trabalhos artísticos é muito comum no Adobe Illustrator e você precisa ter algum conhecimento dos modelos de cores e dos modos de cores. Então modelos de cores, eles descrevem as cores que vemos e trabalhamos com em gráficos digitais. Cada modelo de cor, como RGB, CYMK ou HSB Eles representam um método diferente para descrever e classificar uma cor. Assim, o CMYK é um modelo de cores e é um modelo de cores subtrativas. É baseado no modelo de cores CMY usado na impressão colorida e também usado para descrever o próprio processo de impressão . A primeira vez que vi o modelo de cores CMY foi com uma impressora chamada HP 500c Para mim, foi a melhor impressora de sempre, porque foi a minha primeira impressora e eu a tinha nos anos 90, início dos anos 90. Deixe-me mostrar-lhe como o HP 500c se parece. Essa impressora usou esse modelo de cores há 20 anos, e ainda estamos usando. Então vamos checar esses chamadores sobre como eles trabalham juntos. Como podem ver, estas três cores puras são pigmentos. E quando se combinam, resultam na cor preta, subtraindo a luz. E é por essa razão, eles são chamados de cores subtrativas. A tinta preta é adicionada para melhor sombra e densidade. A letra K entrou em uso porque o preto é a cor chave para registrar outras cores e porque a letra B também significa azul. Então, como você pode ver no modo de cor de arquivo, CMYK, temos aqui uma imagem que está combinando todas essas cores juntas. Quando você está combinando as cores, você tem uma porcentagem que você pode combinar com. Então, se o ciano é 100% e quando você combiná-lo com 50% da Magneta, você terá uma cor como esta, e assim por diante. E lembre-se, você também pode combinar essas cores com a cor preta, com uma porcentagem da cor preta . Quando você combina o ímã e amarelo, você terá o mais próximo de uma cor preta também. Se você quiser escolher uma cor específica ou se quiser alterar a porcentagem das cores. A melhor coisa a fazer é abrir o Painel de Cores onde você pode encontrar na Janela, Cor. Ou, se você tiver um objeto selecionado, ele será exibido no Painel de propriedades quando você selecionar o preenchimento ou o traçado. Às vezes, você verá uma paleta em vez do Painel de cores. Tudo que você tem que fazer é clicar aqui. Para o Misturador de Cores e você encontrará a mesma tela que você pode ver. Novamente, quando você escolhe uma cor específica, ela indicará a porcentagem de cores. Davi, não estou vendo CMYK, estou vendo RGV ou HSB. Bem, isso é porque você está usando o documento errado. Este documento que eu lhe dei, o modo de cor CMYK tem um modo de cor CMYK. Portanto, deve ser CMYK aqui. Caso contrário, você tem que ir para o menu no Painel de cores e alterá-lo para CMYK. E veremos os outros mais tarde. Se eu escolher outra cor. Vou pegar 100% de Magneta e 50% de Cyan. Todas estas cores aqui, Estas cores de círculo, as formas, eles são 40 por cento da chave, que é o preto e o último, a última coluna, você obtém 40% de preto mais 100% de Magneta e 50% de ciano para esta opção. Cada um deles indica uma forma diferente de mistura de cores. Você pode ter milhares de cores no modelo CMYK, tudo que você precisa fazer é misturar as cores. Então, digamos, por exemplo, que eu vou adicionar aqui um círculo. Posso adicionar mais amarelo, 40%, posso reduzir o preto. E posso reduzir a Magneta. E aí vai você, e eu posso aumentar o ciano. Como você pode ver aqui no Painel de Cores, eu tenho essa opção aqui, que também é muito semelhante a esta opção aqui, se eu clicar aqui. Vou mudar a cor de preenchimento para a cor do traçado, se eu clicar novamente, eu vou mudar de volta, se eu clicar novamente, eu vou obter a cor nenhuma para o preenchimento e a cor verde irá para o traçado. Outra maneira de capturar uma cor é apenas selecionar uma das cores no espectro CMYK. E lá vai você. Basta clicar com o mouse em sua obtenção de uma cor específica aqui no espectro, não é legal! 45. RGB: Olá, bem-vindo de volta. E é hora do RGB, então vamos. Uma grande porcentagem de um espectro visível, tudo o que podemos ver com nossos olhos, pode ser representado misturando o modo RGB, as cores Vermelho, Verde e Azul. Quanto mais misturarmos cada um desses canais, mais luz teremos em nossa cor. O que é interessante sobre o RGB é que quando misturamos o RGB entre eles, criamos as cores usadas no CYMK, como você pode ver aqui, quando usamos o verde do RGB e o vermelho do RGB, obtemos o amarelo, o mesmo amarelo usado no CYMK, este amarelo aqui. Se eu clicar uma vez no preenchimento, você vai obter as cores no CYMK, mas eu posso mudá-lo aqui para o RGB. E como você pode ver, a cor RGB está usando vermelho completo, está no máximo e total verde e zero de azul e o mesmo vale para as outras cores também. Ok, há apenas uma combinação. Vou abrir o Painel de Cores, para facilitar. Janela, Cor. Estas são outras combinações de cores. Então, se eu misturar 100% de vermelho com 50% de verde, eu vou pegar esta laranja aqui. O que é interessante é que o RGB é um modo de cores viciante. Então, quanto mais cor você adicionar, mais relâmpagos você receberá. Se você tem uma cor máxima dos 3 canais, você terá o branco puro, que é este aqui. Ok, Davi, eu entendo que temos vermelho, temos um verde, temos um azul, e quando eles se misturam, eles fazem outra cor. Mas eu não entendo esses números aqui. 355, 355 e muitos “F's”. O que isso significa em RGB? Então, vamos para a próxima prancheta para explicar essa parte do Painel de cores para você. Então eu vou para a segunda prancheta. Então RGB é baseado em três cores, vermelho, verde e azul. Cada um é um canal de cor. Quanto mais você misturar, mais relâmpagos você receberá. Mas para cada número em uma cor, o computador muda para um número binário. Então, para cada um desses canais, há um código binário onde combiná-los juntos, você vai obter este número aqui, que é dois cinco cinco, por exemplo. Temos esta cor aqui. Vou selecionar a Ferramenta de Seleção. Lá vai você. Que é 1, 2, 6 no verde, zero no vermelho e zero no azul. Estes são, aqui, são os números decimais para esta cor aqui, que é este exemplo aqui. Então o vermelho tem zero. Pode ir de 0 a 255. O verde tem 126 e o azul tem zero também. Como você pode ver aqui, eu vou selecionar novamente este objeto. E este número aqui é exatamente o mesmo número do acima, mas está escrito em código hexadecimal, os dois primeiros números, aqui representa o vermelho, os dois dois representam o verde, e os dois últimos representam o azul. Davi você disse que eram números, mas há uma letra E aqui! Mas como este é um número hexadecimal, cada número pode ir de zero a 15. E depois do número nove, ele começa a usar letras em vez de números, mas isso representa os mesmos valores que você pode ver aqui em cima. 1 2 6 é 7E em número hexadecimal, que é o mesmo número aqui em código binário. Vou mostrar-lhe usando uma calculadora, o que é muito mais fácil. Ok, então eu abri a calculadora. Se eu escrever, por exemplo, 126 usando a calculadora do Windows no modo programador obterei o número hexadecimal para 126 e o número decimal, que é 126 e também o número binário. Parece que eu cometi um erro aqui, eu devo adicionar zero, então eu vou adicionar zero aqui. Desculpe. Lá vai você. Temos que consertá-lo. Então o número binário para 126 é 0 1 1 1 - 1 1 1 0 OK, a gama de cores RGB tem 8 bits em cada um dos canais. Essa é a versão padrão do RGB. Chama-se “True Color”. Mas algumas câmeras, eles podem capturar mais cores, até mais de 16 milhões de cores, e eles têm mais bits em cada um dos canais. Não vamos passar por isso neste curso. Basta entender que você pode usar um número hexadecimal aqui no Painel de cores e você também pode usar os números decimais para alterar as cores. E mais uma coisa importante é, deixe-me selecionar uma cor aqui, quando selecionamos a cor usando o RGB, temos algumas dessas opções aqui. Isto indica que está fora da gama. Significa que esta cor não existe. O modo de cor CMYK. Se você clicar aqui, o Illustrator mudará essa cor adaptando-a da melhor maneira possível de ser usada no CMYK. Então, embora eu esteja usando o modo de cor RGB neste documento, eu também posso alterar as cores para melhor se adaptar a um modelo CMYK. E no topo temos um cubo que indica que a cor está fora do aviso de cor da web. Então, se você quer uma cor RGB que aceite o RGB seguro para a web, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e ele escolherá uma cor que seja capaz de entender o modo de cor segura RGB Web. Mais uma coisa. Vamos para a terceira prancheta disponível. Estas são cores RGB. OK, então temos um máximo de vermelho, máximo de verde e máximo de azul. Quando criamos a prancheta podemos escolher se queremos um RGB ou um CMYK, mas quando vamos para as opções nas opções da prancheta. Você não pode mais mudar isso daqui. Há uma maneira de mudar a cor da prancheta, mas você tem que ir para o Modo de Cor de Arquivo e Documento e você pode mudar de RGB para CMYK. Mas tenha cuidado porque quando você fizer isso Ele vai mudar as cores e a única maneira de voltar é pressionando CTRL+Z. Isso significa que se você salvar em CYMK e fechar o documento, você não será capaz de pressionar CTRL+Z novamente se você estiver no Mac você teria que pressionar CMD+Z. Então, se você mudar de GRB para CMYK, salvar o documento e, em seguida, voltar, você perderá todas as cores do seu arquivo. Portanto, tenha muito cuidado quando mudar de RGB para CMYK, aqui, em Arquivo, Modo de Cor do Documento. 46. Painel de amostras: Olá, bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre o Painel Amostras, eu vou abri-lo, Janela e Amostras. E você pode aumentar um pouco também, se quiser. Deixe-me abrir também, o Painel de cores Nós vimos a amostra de cor quando falamos sobre RGB no CMYK. . Lá está ele. Então, para começar a trabalhar, lembre-se de abrir o arquivo Amostras Panel.ai E selecione o objeto, o pássaro, quando você seleciona o pássaro, você pode alterar o preenchimento do traçado aqui. Ou você pode até alterá-lo usando a cor ou o painel de amostras. Quando você seleciona o preenchimento Você tem duas opções na parte superior, você tem o Painel Amostras e o Painel de cores. O Painel de cores é o mesmo que aqui, mas como ele não tem um preenchimento, ele está usando a escala de cinza. A escala de cinza é esta. Quando você adiciona um preenchimento, ele mudará e você poderá acessar o RGB, o CMYK e o HSB. Agora. Uma coisa que você tem que prestar atenção é que quando você acessa o Painel Amostras dentro do Painel de Propriedades, você não tem duas opções aqui à direita Estas são a exibição de miniaturas e a exibição de lista, o que você obtém é apenas a visualização de miniaturas, mas pode ter também a exibição de lista, como você pode ver, Você não pode fazer isso aqui. Tudo bem, então usando a visualização em miniatura, quando você tiver um objeto selecionado, tudo que você precisa fazer é clicar na cor. E você vai ter essa cor para este objeto. No painel Amostras, você também tem abaixo das bibliotecas Você pode adicionar mais cor ao seu Painel de Amostras, vamos adicionar algumas, então eu vou para o livro de cores, eu vou clicar aqui e apenas adicionar duas cores e então eu vou fechar esta e adicionar mais, Livros de cores e PANTONE. OK, eu estou intencionalmente adicionando algumas cores específicas para que possamos falar sobre depois, OK, e vamos adicionar alguns Gradientes. Calor Harmonies, eu vou adicionar estes, cada vez que eu escolher uma cor, o objeto muda a cor. E gradientes também. E Sky. OK, ótimo. Portanto, toda vez que eu clico em uma cor, dentro da biblioteca, ela é adicionada ao meu Painel Amostras de cor. Todas essas cores, elas pertencem a este documento, o documento Painel Amostras, se você tentar abrir outro documento, você não poderá acessar essas cores. Você tem que ir à biblioteca e adicioná-los um por um. No canto superior esquerdo das amostras, você tem a preenchimento e a cor do traçado. Se você apenas clicar aqui, você pode escolher uma cor para o traçado e uma cor para o preenchimento, uma vez que o preenchimento é selecionado, quando eu escolher uma cor, Ele muda a cor do preenchimento. Mas se eu selecionar o traçado, ele mudará a cor do traçado. Deixe-me aumentar o tamanho do traço neste documento. Então você pode vê-lo melhor, eu posso selecionar o objeto novamente e escolher, por exemplo, um gradiente para o traçado, já que o traçado está no topo, ele selecionará uma cor para o traçado. E também temos o que chamamos de padrões. Vou selecionar o preenchimento para mostrar a vocês. Eu selecionei o preenchimento e eu vou gostar deste objeto aqui e do filme e escolher um padrão. Estes são padrões. Quando você clica nele, você tem uma cor realmente especial para usar. Agora, vamos verificar as principais opções, a primeira é Nenhuma. Quando você clica aqui, o objeto não tem uma cor específica para esta opção, para o preenchimento, se eu escolher traçado e, em seguida, clicar em nenhum, ele ficará em branco. O segundo, você tem que prestar atenção porque é chamado de objeto de registro. Deixe-me selecionar a cor de preenchimento novamente e clique nela aqui. Esta é a amostra de registro, ela é usada para a impressora PostScript, embora seja preta, você não deve usá-lo como uma cor preta se você usá-lo como uma cor preta no texto. É muito provável que a impressora mostre a cor do lamacento. Ok, então isso é apenas para a impressora pós-script e nós não vamos usar o relógio do registro. O próximo é branco. E o próximo, o preto, o preto real, todas essas são cores regulares, elas são chamadas de cores de processo. Como você sabe a diferença Davi? Existem 2 tipos de cores Ou eles são cores de processo ou eles são cores spot. As cores spot têm um pequeno ponto aqui abaixo. Lembra-se que adicionei algumas cores à Swatch? Bem, esses eu adicionei intencionalmente porque eles são chamados de Cores Spot. Então temos as cores do processo, que é um RGB ou CYMK cores. Temos também os Gradientes com, que é uma mistura de cores. Temos cores padrão, que é desta. Temos as cores especiais e também temos o que chamamos de cores globais, cores globais têm um pequeno triângulo . Abaixo das cores, temos os grupos, então temos uma escala de cinza, um grupo de cores da web e um gradiente. Podes não ter este, mas posso ensinar-te a adicioná-lo mais tarde. E abaixo das cores, temos as Bibliotecas da Swatch, que vimos. À direita, temos o Painel Tema Color. Em seguida, temos a opção de adicionar algumas cores às nossas bibliotecas. Então, se eu selecionar, por exemplo, este azul aqui, eu posso clicar nele aqui e na cor selecionada para um grupo na minha biblioteca atual. Se eu fizer isso, essa cor será adicionada às minhas bibliotecas, e quando a cor estiver dentro das bibliotecas, posso usá-la em qualquer lugar que eu quiser. À direita, você tem um filtro. Deixe-me selecionar Propriedades antes. Então aqui temos um filtro, se você clicar aqui, você pode filtrar quais cores vezes você quer. Se eu quiser apenas as amostras de cores, eu posso clicar aqui e eu não vou ver os gradientes e eu não vou ver também os padrões. Se eu clicar novamente, eu posso mostrar apenas os gradientes ou eu posso mostrar apenas os padrões ou eu só posso mostrar os grupos de cores. Basicamente, este é um filtro. Em seguida, você tem as opções de Amostra, você clica aqui, você pode acessar uma cor específica no painel de amostras , então vamos selecionar a vermelha, vou selecionar a vermelha e escolher a opção Amostras nas opções de amostras . Posso mudar o nome da Swatch. Posso alterar se o tipo de cor for uma cor de processo ou uma cor especial. Abaixo, você pode escolhê-lo se for uma cor global ou se não for uma cor global. Abaixo se o modo de cor que você pode escolher para isso uma cor específica e você pode adicioná-lo ou não para a biblioteca. O que você tem que prestar atenção aqui, na Opção Amostras, é que se você selecionar um padrão, a tela será um pouco diferente. Ele vai mostrar-lhe outro painel. Este é um painel de opções de padrões. Eu vou fechá-lo e voltar e você pode acessar esse painel indo para Opções de janela e padrão, OK, ou no painel de amostras, quando você tem um padrão selecionado, você pode clicar na opção para editar o padrão. Vou fechá-la. À direita, você pode adicionar um novo grupo de cores, clique aqui. E lá vai você. E você pode selecionar uma cor, uma cor de processo, e apenas se quiser, você pode adicioná-la. Como uma nova Swatch, por exemplo, vou adicioná-la como Red 2, apenas para mostrar a você. E então eu vou arrastá-lo. Ao meu novo grupo, adicionei essa cor como uma cor global. Eu sei que porque ele tem um pequeno triângulo abaixo à direita, se eu clicar duas vezes sobre ele, é chamado global. Se eu desmarcar e clicar em OK, ele removerá o pequeno triângulo abaixo. Se eu clicar na cor, posso excluí-la. E clique, sim, para excluir. Outra maneira de ver o Painel Amostras é clicando aqui na exibição da lista de exibição, quando você clicar aqui, você terá todas as cores listadas. Há um símbolo específico para a cor nenhuma, que é esta. Há um símbolo específico para a cor de registro e para o RGB também, como você pode ver, estes são os símbolos para as cores RGB. Abaixo. Quando você tem uma cor spot, você também receberá um símbolo diferente. Este é o símbolo para cores especiais e abaixo temos um símbolo específico quando a cor é uma cor global. Mais uma coisa, deixe-me ir ao topo. Se eu alterar este documento de RGB para CMYK, indo para Arquivo, Modo de Cor do Documento, CMYK, ele mudará o símbolo à direita, indicando que esta também é uma cor CMYK. 47. Prática - Cruz celta: Eu gostaria que você praticasse usando as ferramentas que você já conhece para construir esta cruz celta, e então eu quero que você a pinte usando o Painel de Cores e o Painel de Amostras. 48. Prática em si em forma de resolver - Cruz celta: Olá, estamos de volta. Se você foi capaz de construir a cruz facilmente, você pode simplesmente saltar para a próxima classe. Vou construir primeiro a parte mais difícil, que é esta. Vou usar a ferramenta de elipse. Vou clicar uma vez e construí-lo, uma elipse. E lá vai você. E então eu vou copiar o Elipse, CTRL+C, CTRL+F e arrastá-lo para baixo, mantendo a tecla shift, eu vou selecionar ambos porque eu vou remover o preenchimento para tornar mais fácil para você ver. E então eu vou copiar novamente, CTRL+C, CTRL+F e apenas arrastá-lo ao redor, mantendo a tecla shift. Então eu vou movê-lo para cima agora. Então eu vou ampliar, e eu vou pressionar CTRL+Y para ver o lugar exato onde essas duas elipse cruzam e eu vou usar o centro da outra elipse para movê-la e posicioná-la no lugar correto . E é bom o suficiente para mim. CTRL+Y E volta o zoom, eu vou caber na tela. E este é o símbolo que queremos, mas vou remover tudo o que não quero usando aferramenta Construtor de Formas ferramenta Construtor de . Tudo bem, agora vou te ensinar algo novo, vou selecionar tudo, aumentar o traço e vou transformar essas formas de uma forma que o tamanho do traço se torne uma nova forma lá. A opção específica para isso no Illustrator, que é Objeto, Caminho e Traçado de contorno, e transforma o tamanho do traçado em uma nova forma. Vou escolher um traço de preto e um preenchimento de branco. O que eu vou fazer é, eu vou selecionar a forma. Para unir estas partes aqui. Agora, preste atenção, porque às vezes, eu vou ampliar, você terá algumas partes extras aqui, que você tem que consertar. Ok, então eu vou consertar isso, consertar isso aqui. E, eu acho que é isso. Deixe-me diminuir o zoom e selecionar a Ferramenta de Seleção, vá para Propriedades e confira como o objeto está. Talvez você tenha algum lixo por aí. Eu posso ver que eu tenho isso. É aqui. E se você quiser, você pode simplesmente excluí-lo. E você deve ter três objetos. Deixe-me diminuir o zoom. Vou selecionar o objeto e movê-lo para a esquerda. Vamos construir através agora. Então eu vou selecionar a ferramenta Retângulo e eles têm que mudar os cantos para cantos arredondados. Lá vai você. Basta fazer uma cópia CTRL+C, CTRL+F, do objeto e girado. Não, eu vou selecionar ambos os objetos, e eu vou remover o preenchimento para nenhum. E eu vou adicionar alguns círculos aqui. Ferramenta de elipse e selecione o local, SHIFT e ALT. Quando você estiver satisfeito com o círculo, pressione Sctrl+C, CTRL+F faça uma cópia, usando a Ferramenta de Seleção, basta mover, segurando SHIFT, novamente. Se você não quiser pressionar CTRL+C, CTRL+F você pode mover o objeto e depois de começar a se mover, segurando a tecla do mouse, você pode pressionar a tecla ALT, e ele fará uma cópia e, em seguida, pressione a tecla SHIFT. E lá vai você. Então eu vou me mover e copiar ao mesmo tempo. Então eu vou selecionar tudo de vez em quando, com a ferramenta Shape Builder, eu vou remover tudo o que eu não quero, segurando a tecla ALT nas janelas ou a tecla OPTION no Mac. Lá vai você. E a parte interna, eu só vou me unir usando a ferramenta Shape Builder. Agora, eu posso construir esta estrela aqui usando a ferramenta Estrela, basta pressionar uma vez e 4 pontos porque você só precisa de 4 pontos neste caso. E o truque aqui é, em vez de ter cantos, você pode transformá-lo em curvas. Vou fazer zoom. Como posso mudar um canto para uma curva? Você pode fazer isso com a Ferramenta de Curvatura, já vimos isso antes, basta clicar duas vezes em um ponto de ancoragem , e ele mudará de um canto para uma curva. Vou diminuir o zoom. Então eu vou selecionar tudo, grupo no início, e depois trazê-lo para a frente. E então eu vou movê-lo mais ou menos aqui para encontrar o lugar e, em seguida, redimensionar o objeto, segurando Shift. Agora que eu tenho esse objeto, e eu acho que o tamanho é realmente bom. Tudo o que tenho que fazer é copiar e colocar um no topo. Posso pressionar CTRL+C, CTRL+F ou começar a arrastar e, em seguida, manter pressionada a tecla ALT. Ele fará uma cópia, segure o turno para ir em linha reta. Lá vai você. Se você estiver em um Mac, lembre-se de que não é ALT, é a tecla OPTION. E solte-o. Agora tem que construir 2 destes para posicioná-lo aqui. Primeiro, deixe-me rodar isso. Lá vai você. O resto são apenas círculos, você deve conseguir fazê-lo, mas eu queria que você pintasse o objeto também. Então você deve selecionar o objeto e, usando o Painel Amostras, escolher algumas cores para as amostras. Lembre-se, você tem que escolher a cor do traçado e a cor de preenchimento. Se desejar, você pode selecionar todos os objetos e, em seguida, apenas escolher uma cor específica uma vez. Uma maneira de fazer isso é ter a mesma cor desta forma que a cor no fundo. Então, para o Stroke, eu adicionei a mesma cor e ele vai dar uma ilusão do mesmo objeto que você tem visto aqui, para a estrela no centro, Tudo que você tem que fazer é escolher um nenhum para o traço e um preenchimento de branco. E aí está, construímos a cruz. Tenho certeza que você é capaz de construir os círculos e escolher as cores para isso. 49. Temas de cores Adobe: Olá, estamos de volta. E hoje vamos falar sobre Adobe Color Theme. O tema de cores da Adobe é um painel específico dentro do Illustrator e você pode encontrá-lo em Janela, Temas de cores Você também pode acessar este painel se você for para o painel de amostras. Portanto, se eu selecionar um objeto, vá para preenchimento, há esta opção aqui, abra painel de tema de cor. Portanto, dentro do painel Amostras, você pode acessar o tema de cores da Adobe. Como você pode ver, eu tenho o arquivo aberto Adobe Color Theme.ai que basicamente é um arquivo com várias imagens que trabalhamos durante o curso. Deixe-me caber na tela. Lá vai você. OK, e abra novamente, o tema de cores. E lá vai você. Então, antes de começarmos a falar sobre o Painel de Tema Color, que é este, eu quero que você saiba que a Adobe tem um aplicativo Web lá chamado Adobe Color. Deixa-me mostrar-te, vou abrir o navegador. E lá vai você. E este é o aplicativo colorido baseado na Web que a Adobe usa. O painel de tema Adobe Color também acessa todas as informações no aplicativo de cores da Adobe para proporcionar uma melhor experiência de usuário com o painel de temas de cores . Então deixe-me voltar para o Illustrator. E há mais uma coisa, para que o Adobe Color Theme funcione, você precisará ter acesso à Internet. Então, basicamente, tudo que você precisa fazer é abrir os Temas de cores e você pode criar cores ou explorar cores, quando você acessar a opção explorar, você será capaz de acessar cores públicas que estão disponíveis para você usando o Adobe Color Theme. Então alguém deve ter publicado essas cores e você pode usá-las em seu trabalho. Outra coisa boa a fazer é digitar algo aqui. Por exemplo, gato que eu posso digitar gato, pressione enter, e ele vai me procurar para algumas cores de gato que eu posso usar. Uma coisa boa a fazer é, depois de fazer uma pesquisa e encontrar um grupo específico de cores que você vai usar, é e essas cores, esse grupo de cores ao seu Painel de Amostras, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e adicionar a Amostras, quando você adicionar o Amostras Você pode ir para o seu Painel de Amostras e ele estará aqui. Além disso, você pode adicionar este grupo de cores para suas cores favoritas, apenas clicando aqui para meus favoritos, quando você faz isso, você pode apenas vir aqui e procurar por suas apreciações. Meus temas publicados. Mais popular. Mais usado, ou apenas aleatório. E você também pode pesquisar todos os temas mensais, semanais ou todos os temas ao selecionar Meus Temas você também poderá procurar todos os temas de cores que foram adicionados às suas bibliotecas. Agora, o que eu quero que você faça é, vá explorar, procure por um grupo de cores, aqui. Você pode procurar palavras específicas mais populares, mais usadas ou mais populares e encontrar cores para pintar essas obras de arte. Então você tem cerca de 4 obras de arte, neste arquivo, Adobe Color Theme.ai, e eu quero que você pinte novamente adicionando algumas das cores do grupo ao seu painel de amostras. . 50. Arte recolorida: Oi lá. Estamos de volta. Hoje vamos falar sobre Recolorir Arte. Eu selecionei o primeiro objeto, na primeira prancheta. Há várias outras pranchetas aqui. Eu vou diminuir o zoom, e zoom novamente, e me deixar caber na tela. Tudo bem. Então o que vamos fazer é: vamos recolorir essa arte usando o Illustrator para nos ajudar a escolher a cor. Quando você tiver um objeto selecionado, você pode usar as opções de ações rápidas, que são chamadas de recolorir, aqui mesmo, no Painel de Propriedades, ou usando a barra de controle. Há uma opção que mostra aqui, na parte superior Recolorir arte. Basicamente, o que vai fazer é, o Illustrator vai nos ajudar a escolher cores diferentes para o objeto que você selecionou. Quando você clica na opção Recolorir, ela mostrará as funções básicas do menu Recolorir arte. Se você clicar abaixo em Opções Avançadas, você receberá as opções avançadas. Por enquanto, vamos nos ater às opções básicas. E deixa-me ir para a direita. Lá vai você. Então esta é a opção básica para o trabalho artístico recolorir, e eu tenho um objeto selecionado. Se eu quiser, eu posso alterar as cores, clicando aqui, Alterar ordem de cor aleatoriamente. Ele mudará todas as cores, entre si, e então voltará ao normal. E onde está? E lá vai você. Ou eu posso apenas mudar a saturação da cor e o brilho aleatoriamente, tudo o que você tem a fazer é clicar aqui e começar a mudar as cores do objeto até que você tenha uma opção que possa se adequar a você. E este caso não está escolhendo as cores na parte de trás, mas eu posso, abaixo, aumentar o brilho ou diminuir o brilho ou eu posso até mudar as cores usando a roda de cores. Lembre-se, se quiser que todas as cores mudem ao mesmo tempo. Esta opção aqui deve ser marcada. Ele tem que ter um link entre todas as cores para que quando você mover as cores, todas elas mudem ao mesmo tempo. Legal, hein? Você também pode escolher um dos grupos de cores na biblioteca de cores apenas indo para o topo e escolhendo uma cor diferente. Então, se eu escolher uma cor diferente, por exemplo, corporativa, ele escolherá cores neste grupo de cores para alterar este objeto. E novamente, usando essas novas cores, eu posso simplesmente mover a roda de cores e selecionar outra cor também. Você também pode alterar o número de cores que serão alteradas. E você também pode redefinir as cores originais, clicando aqui na parte superior. Basta lembrar, quando você estiver usando o trabalho artístico recolour, se você alterar as cores e apenas CTRL+Z, ele também funcionará. OK. Tudo bem, vamos reiniciá-lo e agora vamos para as opções avançadas. Se você clicar aqui, ele mostrará as opções avançadas do trabalho artístico recolour. Por padrão, a cor preta na cor branca não será alterada automaticamente. Se você quiser mudar automaticamente, com todas as outras cores do objeto, você terá que clicar aqui para ter certeza de que uma seta é criada e você tem que verificar se todas as cores estarão mudando também. Depois de atribuir uma cor, basta clicar aqui. Para adicionar uma cor específica ao branco e ao preto para que quando essas cores mudem, ele também mude . Então vamos para a opção Editar, que é muito semelhante às opções que fizemos na visão básica do trabalho artístico recolour. Lá vai você. Temos a cor do testamento de novo. E se você tiver a opção de link selecionada, você pode mover a roda de cores. Para alterar as cores, se você desvincular as cores de harmonia, você mudará apenas uma das cores cada vez. Lá vai você. Isso não é legal! De qualquer forma, você pode então vincular novamente e mover todas as cores de uma só vez. Você sempre pode redefinir as cores e, em seguida, escolhê-las no menu, este menu está acessando os Temas de cores da Adobe para ajudá-lo a escolher as cores para você. Por exemplo, eu posso escolher cores complementares, e basta clicar aqui. E, em seguida, se a opção estiver marcada como vinculada, eu posso movê-los para escolher uma cor melhor para o meu objeto. Eu também posso escolher todas as cores diferentes, como, por exemplo, cores monocromáticas ou analógicas. Lá vai você. E novamente, se estiver ligado, posso me mover uma vez. E mudará toda a cor de uma só vez. Isso não é legal! Claro, não estou escolhendo as melhores cores, mas depende de você sobre como você usará essa função dentro do Adobe Illustrator. Na roda de cores, abaixo, você pode aumentar ou diminuir o brilho. Lá vai você. Você também pode alterar a roda de cores para exibir cores fragmentadas e apenas para exibir barras. Abaixo da roda de cores, você também terá o modo de cor HSB, que é Matiz, Saturação e Brilho, e você pode alterar as cores aqui também. Apenas certifique-se de que você tem a cor correta selecionada para que, quando você alterá-la, ela mude essa cor. Por exemplo, se eu desvinculá-lo e se eu só quiser que essa cor seja alterada, eu tenho que selecionar a cor e, em seguida, mudar a positio tn. Lá vai você! Quando você tiver que selecionar a posição correta você pode simplesmente vincular novamente e mover a roda de cores de uma só vez. Você também pode marcar a caixa de diálogo Abrir a arte Recolorir Avançado ao iniciar, o que significa que as opções avançadas serão iniciadas automaticamente. E você também pode salvar essa cor aqui, clicando em novo grupo de cores. Se eu clicar aqui, essa cor será adicionada às minhas Amostras, ao meu Painel Amostras. Então deixe-me clicar, OK, se eu for para o meu Painel de Amostras. Lá vai você. Esta é a cor que eu adicionei. Para praticar mais, eu quero que você recolorir todas as obras de arte aqui, então usando a arte de recolour, eu quero que você mude as cores desses objetos, todos eles. E é isso. 51. Gradientes: Olá, bem-vindo de volta. E hoje vamos finalmente falar sobre Gradientes, vamos trabalhar principalmente no pássaro, então o pássaro está na prancheta número 4, certifique-se de que você se encaixa na tela. E vamos falar sobre gradientes. Você pode acessar os gradientes usando a barra de ferramentas e esta opção aqui gradiente. Ou você também pode acessar o gradiente indo para Janela, Gradientes. Quando você tem um objeto selecionado e quando você clica na barra de ferramentas do gradiente automaticamente, ele adicionará um gradiente para você por padrão. Ele também irá adicionar o gradiente linear. Há três tipos de gradientes, o Painel Gradiente. Temos o Gradiente Linear, o Gradiente de Rádio e o Gradiente de Forma Livre. E quando você clica no Gradiente Linear, ele mostrará o Anotador de Gradiente, no lado esquerdo do Anotador de Gradiente há um círculo E no lado direito, há um retângulo. O retângulo pode ser usado para ampliar o anotador e reduzir o Anotator. No lado esquerdo do Anotator, você pode usá-lo para reposicionar o Anotator. No Gradiente Linear, você também pode reposicionar o gradiente apenas clicando em Uma vez, mantendo a esquerda do mouse e reposicionando o local onde deseja que o anotador. As cores dentro do anotador de gradiente Eles são chamados de cores de parada, no meio do anotador. Entre essas duas cores, temos o que chamamos de ponto médio. Você pode reposicionar o ponto médio também Basta fazer clicar e arrastar. Agora, eu só tenho duas colunas se misturando neste gradiente, mas se eu quiser, eu posso executar várias cores também. Abaixo do controle deslizante de classificação, o cursor do mouse irá mudar adicionando um plus, se eu apenas clicar nele aqui, ele irá adicionar outra cor e outro ponto médio se eu clicar duas vezes em uma das cores Eu posso escolher uma cor diferente do painel de cores ou das amostras , você pode até escolher um seletor de cores, que é a ferramenta conta-gotas para escolher uma cor diferente. Vamos escolher este Deixe-me voltar. Posso mudar a posição do ponto médio para que a cor preta não tenha tanto efeito nele . Eu também posso aumentar. O tamanho do graduado para que eu mal possa ver o preto. Nos painéis de classificação Você também pode escolher uma das cores de gradiente que você tem no painel de amostras, basta clicar aqui. Deixe-me escolher o céu, e isso por padrão tem 4 Color Stops e 3 Midpoints entre eles, você pode alterá-lo também, ou clicando uma vez na imagem e arrastando. Deixe-me ampliar. Deixe-me diminuir o zoom. Então esses gradientes aqui, eles estão todos localizados aqui no painel de amostras. Se você quiser outros gradientes para o painel de amostras indo para gradientes de bibliotecas e se eu apenas adicioná-los. E eu vou adicionar outro. Portanto, se eu adicionar outros gradientes ao meu painel de amostras, também poderei acessar os gradientes aqui. Todos estes foram gradientes com um tipo linear, mas eu posso ter um gradiente bem com um tipo de rádio, o Radio Gradient também tem o retângulo. E também tem o círculo. E novamente, o gradiente de rádio também tem os pontos médios para mudar, e as cores de parada, que são essas, e você pode alterá-lo usando a imagem ou usando o painel de gradiente, se por algum motivo você não gostar de uma das cores, basta clicar no botão cor, no gradiente do painel e pressione a parada de exclusão. Deixe-me excluir a cor do meio aqui, quando você tem apenas 2 cores de parada, então você não pode excluí-las mais porque você precisa de pelo menos 2 cores para criar um gradiente. Se eu clicar duas vezes nessa cor, posso alterar a cor das amostras de cores ou do painel de cores , mas não posso escolher uma cor nenhuma. Se você for para o painel do chamador, haverá uma opção aqui, que é nenhuma. Mas no painel gradiente, você não pode acessar essa cor. Mas há uma solução alternativa para que você possa usar uma cor nenhuma. Tudo o que você precisa fazer é com a cor selecionada, escolher 0% de opacidade. Se você fizer isso e pressionar OK, você terá uma cor transparente misturando com a outra cor. Embora tenhamos uma cor cinza aqui, porque escolhi zero por cento de opacidade, isso significa que esta parte da cor será transparente, não será nenhuma. Então eu estou misturando este cinza com uma transparência de zero por cento. E mais uma coisa. Quando você tem um gradiente linear, 100% de opacidade, se quiser, você pode alterar, inverter o gradiente. Isso significa que você vai mudar esta cor do gradiente para aqui e esta cor para ouvir se você apenas clicar aqui, e lá vai você, você pode reposicionar o gradiente e é isso. Aprendemos como usar os gradientes com o gradiente linear e o gradiente de rádio. Quero que mude as cores desses objetos na ordem das pranchetas e comece a usar algumas cores de gradientes para brincar, se divertir e ver como a grade funciona. 52. Gradientes - Forma livre: Olá, bem-vindo de volta. E hoje vamos finalmente falar sobre Gradientes, vamos trabalhar principalmente no pássaro, então o pássaro está na prancheta número 4, certifique-se de que você se encaixa na tela. E vamos falar sobre gradientes. Você pode acessar os gradientes usando a barra de ferramentas e esta opção aqui gradiente. Ou você também pode acessar o gradiente indo para Janela, Gradientes. Quando você tem um objeto selecionado e quando você clica na barra de ferramentas do gradiente automaticamente, ele adicionará um gradiente para você por padrão. Ele também irá adicionar o gradiente linear. Há três tipos de gradientes, o Painel Gradiente. Temos o Gradiente Linear, o Gradiente de Rádio e o Gradiente de Forma Livre. E quando você clica no Gradiente Linear, ele mostrará o Anotador de Gradiente, no lado esquerdo do Anotador de Gradiente há um círculo E no lado direito, há um retângulo. O retângulo pode ser usado para ampliar o anotador e reduzir o Anotator. No lado esquerdo do Anotator, você pode usá-lo para reposicionar o Anotator. No Gradiente Linear, você também pode reposicionar o gradiente apenas clicando em Uma vez, mantendo a esquerda do mouse e reposicionando o local onde deseja que o anotador. As cores dentro do anotador de gradiente Eles são chamados de cores de parada, no meio do anotador. Entre essas duas cores, temos o que chamamos de ponto médio. Você pode reposicionar o ponto médio também Basta fazer clicar e arrastar. Agora, eu só tenho duas colunas se misturando neste gradiente, mas se eu quiser, eu posso executar várias cores também. Abaixo do controle deslizante de classificação, o cursor do mouse irá mudar adicionando um plus, se eu apenas clicar nele aqui, ele irá adicionar outra cor e outro ponto médio se eu clicar duas vezes em uma das cores Eu posso escolher uma cor diferente do painel de cores ou das amostras , você pode até escolher um seletor de cores, que é a ferramenta conta-gotas para escolher uma cor diferente. Vamos escolher este Deixe-me voltar. Posso mudar a posição do ponto médio para que a cor preta não tenha tanto efeito nele . Eu também posso aumentar. O tamanho do graduado para que eu mal possa ver o preto. Nos painéis de classificação Você também pode escolher uma das cores de gradiente que você tem no painel de amostras, basta clicar aqui. Deixe-me escolher o céu, e isso por padrão tem 4 Color Stops e 3 Midpoints entre eles, você pode alterá-lo também, ou clicando uma vez na imagem e arrastando. Deixe-me ampliar. Deixe-me diminuir o zoom. Então esses gradientes aqui, eles estão todos localizados aqui no painel de amostras. Se você quiser outros gradientes para o painel de amostras indo para gradientes de bibliotecas e se eu apenas adicioná-los. E eu vou adicionar outro. Portanto, se eu adicionar outros gradientes ao meu painel de amostras, também poderei acessar os gradientes aqui. Todos estes foram gradientes com um tipo linear, mas eu posso ter um gradiente bem com um tipo de rádio, o Radio Gradient também tem o retângulo. E também tem o círculo. E novamente, o gradiente de rádio também tem os pontos médios para mudar, e as cores de parada, que são essas, e você pode alterá-lo usando a imagem ou usando o painel de gradiente, se por algum motivo você não gostar de uma das cores, basta clicar no botão cor, no gradiente do painel e pressione a parada de exclusão. Deixe-me excluir a cor do meio aqui, quando você tem apenas 2 cores de parada, então você não pode excluí-las mais porque você precisa de pelo menos 2 cores para criar um gradiente. Se eu clicar duas vezes nessa cor, posso alterar a cor das amostras de cores ou do painel de cores , mas não posso escolher uma cor nenhuma. Se você for para o painel do chamador, haverá uma opção aqui, que é nenhuma. Mas no painel gradiente, você não pode acessar essa cor. Mas há uma solução alternativa para que você possa usar uma cor nenhuma. Tudo o que você precisa fazer é com a cor selecionada, escolher 0% de opacidade. Se você fizer isso e pressionar OK, você terá uma cor transparente misturando com a outra cor. Embora tenhamos uma cor cinza aqui, porque escolhi zero por cento de opacidade, isso significa que esta parte da cor será transparente, não será nenhuma. Então eu estou misturando este cinza com uma transparência de zero por cento. E mais uma coisa. Quando você tem um gradiente linear, 100% de opacidade, se quiser, você pode alterar, inverter o gradiente. Isso significa que você vai mudar esta cor do gradiente para aqui e esta cor para ouvir se você apenas clicar aqui, e lá vai você, você pode reposicionar o gradiente e é isso. Aprendemos como usar os gradientes com o gradiente linear e o gradiente de rádio. Quero que mude as cores desses objetos na ordem das pranchetas e comece a usar algumas cores de gradientes para brincar, se divertir e ver como a grade funciona. 53. Prática - Panda: Nesta prática, vamos exercitar o que você aprendeu nos gradientes. Nós também vamos aplicar algumas das ferramentas que você já aprendeu durante o curso. Por favor, abra o arquivo Praticar Gradient Panda.ai Em vez de ter cores, cores normais, ele tem gradientes. Portanto, você tem que desenhar o Panda, aqui na prancheta, e depois aplicar o que você aprendeu com a Ferramenta Gradiente e o Painel Gradiente. 54. Prática em forma de resolver - Panda: Tudo bem, estamos de volta e vamos resolver o exercício, o panda de gradiente de prática e eu tenho o arquivo aberto, Practice Gradient Panda.ai. Então, como você pode ver, neste exemplo, temos muitas elipses. Deixe-me adicionar a ferramenta de elipse, começar a construir algumas elipses. Porque a última cor que usei foi um gradiente, então eu tenho um gradiente aqui, mas eu vou escolher branco e um traço de preto apenas por agora. Como você pode ver aqui, eu tenho algumas cores pretas nos ouvidos, então eu vou selecionar as orelhas e eu vou para Propriedades e eu vou selecionar o gradiente e eu vou mudar as cores dos gradientes e colocar alguma cor preta aqui. E então, para a outra cor, para a outra cor stop, eu vou usar esta cor aqui ou talvez esta aqui. Deixe-me diminuir um pouco. Ajuste na tela e, em seguida, diminua o zoom. Tudo o que você tem a fazer é selecionar na outra orelha, Eyedropper Tool, e você pode fazer o mesmo com as orelhas , bem como o rosto. Isso não é pedir a cara. Eu vou escolher a cor do rádio, o gradiente de rádio, e então eu vou escolher uma cor stop de cinza E então, o outro, eu vou escolher um quase branco. Lá vai você. E quando você está feliz com isso, tudo que você tem que fazer é selecionar os outros objetos que terão as mesmas cores e usar a ferramenta Conta-gotas para obter essas cores, | novamente com os olhos, eu vou escolher gradiente linear e então eu vou escolher um preto cor. E então com o outro, vou escolher uma cor cinza mais escura. Este, e eu vou ampliar apenas para conferir, e eu posso editar o gradiente e reposicioná-lo , clicando uma vez, segurando e soltando em outro lugar. OK, se você está feliz, tudo que você tem que fazer é selecionar o outro olho Eyedropper Tool e obter a cor. Quando você obtém a cor, às vezes você precisa reorganizar a posição. Então você vai ter que, eu acho que este é o grupo, então eu vou clicar com o botão direito e desagrupá-lo e então eu vou pegar este objeto e obter o Conta-gotas para obter esta cor. Se a cor não estiver na posição correta, você terá que pressionar o gradiente de edição para reposicionar da maneira que deseja. OK. E para o Olho eu vou escolher uma cor preta. Lá vai você. E para o outro olho também. Estou usando o painel de amostras. Lá vai você. E este, vou escolher a cor branca e a frente também, o branco. Deixe-me pintar também. O nariz. E então eu vou diminuir o zoom, uma coisa que você poderia fazer, é você pode selecionar tudo, sem o mouse, e você pode remover os traços de todos os outros objetos, ele ficará muito melhor. Eu não selecionei o mouse porque estes são traços. OK, vamos fazer um fundo também. E eu vou escolher algumas cores, uma cor gradiente para ele. Lá vai você. E vamos escolher uma dessas cores e aqui eu vou escolher um branco ou talvez este seja muito melhor, OK? Lá vai você. Ferramenta de Seleção 55. Cores globais e edição global: Abra o arquivo Cores Globais e Edição Global. Ensinar os chamadores globais. Primeiro, tenho que abrir o painel de amostras. Neste arquivo, eu tenho três cores globais, se você tiver um triângulo abaixo da cor. Significa que é uma cor global se estiver na exibição de lista. O símbolo para cores globais é este é este quadrado aqui. Vamos voltar para a vista de ícones. Se você quiser criar uma nova cor, tudo o que você precisa fazer é clicar nas novas amostras e você tem que defini-la. como uma cor global. O que significa ser global, significa que pode ser usado em qualquer lugar do arquivo. Portanto, se você alterar essa cor, ela afetará todos os objetos que você usou, essa cor. E assim, por exemplo, digamos que eu queira mudar a cor preta. Tudo o que eu tenho que fazer é clicar duas vezes sobre ele e mudar esta cor, digamos, para vermelho. Lá vai você, e você pode visualizar se quiser, e ele irá mostrar-lhe em todos os lugares onde o vermelho está sendo usado. Se você não tem certeza sobre quais cores você vai usar ou se você deseja reutilizar esses objetos em outro projeto, você pode aplicar cores globais a eles de uma forma que tudo o que você precisa fazer é alterar as cores e ele será aplicado a todos os objetos em seu obras de arte. Então, por exemplo, digamos que eu queira usar em um site e as cores que eu queria aplicar não seriam pretas, seriam verdes. Tudo o que eu tinha que fazer era clicar duas vezes sobre ele e mudá-lo para verde. É verde, e é fácil de mudar, é fácil de manter e você sempre pode usar outro modo. Algumas das cores são mais escuras e outras são mais claras. Então, se eu clicar duas vezes na cor clara, também posso alterá-la. E lá vai você. Você não viu muita mudança porque as cores que eu mudei, o que, este aqui está no topo. Além das cores globais, você também tem o que chamamos de edição global. Uma edição global, é quando você quer mudar algo em seu projeto sem ter que mudar as cores. Então, por exemplo, deixem-me encerrar isto. E vamos ver, eu quero alterar esse tamanho do círculo de uma só vez quando você seleciona um objeto que tenha um objeto relacionado em seu arquivo. Tudo o que você precisa fazer é ir para Propriedades, o Painel de propriedades na parte inferior. Há uma opção chamada Iniciar Edição Global. Ele irá selecionar objetos semelhantes aos que eu selecionei. Apenas tenha cuidado porque a edição global tem um filtro. Se você clicar em um sinal aqui, você pode remover a aparência e remover o tamanho e selecionar todas as pranchetas não são. Agora, como você viu, eu removi o filtro da edição global e agora todos esses círculos foram selecionados. Então, por exemplo, se eu clicar fora, parar edição global e depois selecionar a letra F. E vamos dizer que eu quero mudar esta letra F, tudo o que eu tenho que fazer é iniciar a edição global e ele irá selecionar todas as letras similares F dentro deste arquivo, mas você tem que ser cuidado porque, por exemplo, se eu disser como o círculo e se eu quiser mudar todos os círculos, tudo o que eu tenho que fazer é iniciar a edição global . Você tem que ter muito cuidado aqui, porque neste caso, já que eu não estou filtrando nada, isso significa que o Illustrator também selecionou todos esses círculos. Deixe-me ampliar aqui. Como você pode ver, ele selecionou outros círculos também. Então, se eu mudar o tamanho deste círculo, SHIFT, segurando ALT, ele mudará todos os outros círculos também . Deixe-me pressionar CTRL+Z. Se eu mudar a cor do círculo, para outra cor, em vez da cor global, que não é a cor global, e então eu vou tocar fora e ele vai mudar as cores do círculo. Deixe-me pressionar CTRL+Z para manter a cor global. Lembre-se de que quando você estiver usando a edição global para usar o filtro para selecionar os objetos corretos ou talvez você esteja fazendo uma bagunça no seu trabalho artístico. 56. Ferramenta Varinha mágica: Olá e bem-vindo de volta. Hoje, vamos falar sobre a Ferramenta Varinha Mágica. No Illustrator, a Ferramenta Varinha Mágica permite selecionar objetos da mesma cor traçada, peso, cor do traçado, opacidade e também por modos de mesclagem apenas clicando no objeto. A ferramenta mágica está aqui abaixo da Ferramenta de Seleção. Eu quero que você tenha muito cuidado, porque há uma ferramenta Varinha Mágica no ilustrador e há também uma ferramenta Varinha Mágica no Photoshop. Há diferentes. O Illustrator é um software vetorial, o Photoshop trabalha com pixels. Portanto, no Photoshop, a varinha mágica seleciona pixels com base no tom das cores. Portanto, no Illustrator, quando você quiser selecionar vários objetos que são semelhantes, você pode usar a ferramenta varinha mágica para selecioná-los todos. Tudo o que você tem a fazer é clicar na ferramenta varinha mágica, clicar em um dos objetos, e todos os outros objetos que estão relacionados a este objeto, eles serão selecionados. Davi, há alguns objetos verdes que estão sendo selecionados também. Por que é isso? Porque há um filtro na Varinha Mágica. Se você quiser personalizar o filtro você tem que clicar duas vezes para ver as opções para o filtro, apenas aqui na Ferramenta Varinha Mágica, clique duas vezes e você terá essas opções aqui, cor de preenchimento e tolerância, cor de traçado e tolerância. E esta opção aqui, está recebendo uma tolerância de 32, o que você tem que entender é que se você estiver usando CMYK, esse valor vai de zero para 100. Se você estiver usando RGB, ele irá de zero para 255. No nosso caso, estamos usando RGB. Este documento é um documento colorido RGB, então ele vai até aqui. O mesmo vale para cores do traçado e eles opacidade. Mas a opacidade será um valor percentual, dependendo da tolerância, ele pode selecionar outros objetos também. Então, vamos reduzir a tolerância de cor de preenchimento para zero e tentar novamente. Então, vou selecionar a Ferramenta de Seleção, clicar no lado de fora, desmarcar todos os objetos e selecionar novamente, a Ferramenta Varinha Mágica. Agora eu vou selecionar apenas este objeto aqui, e clique nele. Lá vai você. Agora, eu não tenho o objeto verde selecionado. Eu só tenho este. E ele selecionará objetos semelhantes. Será semelhante de acordo com o quê? De acordo com a cor de preenchimento. Digamos que eu queira algo semelhante à cor do traçado, eu também terei uma tolerância. Neste caso, eu não tenho nenhum objeto com uma cor de traçado, então eu vou removê-lo. E eu posso ter um filtro também para o peso do traçado. E o próximo é a opacidade, portanto, se um dos objetos tiver uma opacidade, ele selecionará de acordo com a tolerância da opacidade. Deixe-me remover isso e fechá-lo, e vamos mudar a opacidade de um dos objetos. Este, eu vou mudá-lo para, digamos 50. 52, e então eu vou selecionar outro, muito parecido com este. Deixe-me trazê-lo aqui. E eu vou mudar a opacidade também para, digamos, 50. Lá vai você. Então eu tenho um objeto com 50% de opacidade e o outro tem 52, se eu clicar duas vezes na Ferramenta Varinha Mágica, optar por filtrar por opacidade e ter uma tolerância de 5%, quando eu selecionar um desses objetos, ambos serão selecionados porque o diferente é apenas 2%. . Clique fora, para desmarcar e clique novamente. Lá vai você, na Varinha Mágica, podemos escolher minha cor de preenchimento, cor do traçado, peso do traçado, opacidade, e o último é o modo de mesclagem. Você ainda não viu o modo de mesclagem. Só uma explicação rápida. O modo de mesclagem é apenas uma maneira diferente de criar uma opacidade relacionada a objetos e seus fundo. Os modos de mesclagem estão na janela e painel de transparência , lá vai você. Este é o modo de mesclagem. OK, para te mostrar muito rápido, vou fechar isto. E eu vou selecionar esses dois objetos e colocar de volta a opacidade para 100%. OK, então eu vou selecionar esses objetos aqui, metade deles, e eu vou escolher um modo de mistura específico para eles, digamos multiplicar. OK, não se preocupe. Vamos ver em detalhes mais tarde. Lá vai você. Muda a cor de acordo com o fundo. E eu vou selecionar os abaixo. E eu vou escolher outro modo de mistura, digamos queimadura de cor. É um pouco diferente. Vou ensinar a vocês que é possível selecionar objetos de acordo com os modos de mesclagem escolhendo a Ferramenta Varinha Mágica. Então, se eu selecionar a Ferramenta Varinha Mágica, clique duas vezes nela. Remova a opacidade e escolha o modo de mesclagem, se eu selecionar o modo de mesclagem, ele selecionará os mesmos objetos que têm o mesmo modo de mesclagem. Então, se eu escolher um dos objetos de topo. Era como todos os objetos com o mesmo modo de mesclagem, agora vamos dizer que eu quero modo de mesclagem e cor de preenchimento, vou clicar aqui, escolher cor de preenchimento, tolerância zero, modos de mistura e clique fora e clique novamente. Lá vai você. Agora eu tenho o mesmo objeto, com a mesma cor de preenchimento e o mesmo modo de mesclagem. Se eu remover a cor de preenchimento e clicar abaixo. Eu vou obter todos os objetos com o modo de mistura de queima de cor porque eu posso vê-lo aqui Queima de cor, como você pode ver, no meio. Temos um objeto maior. Digamos que você queira escolher objetos do mesmo tamanho. Pode fazer isso com varinha mágica? Não, você não pode, porque as únicas opções que você tem para filtrar as mágicas são essas. 57. Prática - pinte o gato: Certo, então vamos resolver o exercício. Lembre-se, estamos usando o arquivo Praticar repintar o cat.ai Então vamos. A primeira coisa que eu vou fazer é escolher a cor em Adobe Color Themes Eu vou procurar cores relacionadas ao gato. Tudo o que eu preciso fazer é escrever as palavras-chave cat press, enter e Adobe irá fornecer-me cores públicas relacionadas ao gato. E você pode usá-lo para pintar seu próprio gato. Eu vou escolher este café de um gato, então eu vou escolher este, adicionar a amostras, e aqui está ele . E eu vou fechar isso porque eu não preciso mais disso. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o objeto, selecionar o preenchimento e escolher uma das cores. se desejar, você realmente não precisa selecionar o preenchimento porque as amostras já estão selecionadas. Portanto, se as amostras já estiverem selecionadas e se esta opção estiver na frente, isso significa que você vai escolher a cor para o preenchimento. Se o curso estiver na frente. Eu cliquei no derrame. Significa que vou selecionar a cor para o traço. Então, se você manter as amostras abertas e se o preenchimento estiver na frente, é exatamente a mesma coisa que eu tenho indo aqui e escolhendo uma cor. Então eu vou escolher uma cor para o rosto, qual deles, vamos escolher esta por agora, e tudo que você precisa fazer é selecionar o objeto e escolher a cor, selecionar o objeto e escolher uma cor. Lá vai você. Esta é uma maneira de fazer isso, você sabe, há várias maneiras. Agora, vamos trabalhar um pouco mais e fazer e melhor ícone deste gato, vamos usar os gradientes. Então eu vou selecionar a cor do rosto agora e escolher os gradientes para ele. Eu poderia escolher o gradiente linear, por exemplo, e então começar a escolher o colo|rs. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes, na cor e selecionar a cor aqui, para os gradientes. Você tem que abrir este painel aqui, que é equivalente a este. você não pode apenas gostar desta cor ou então ela mudará a cor do gradiente. então você tem que selecionar o gradiente e mudar a cor do painel de gradiente ou então ele vai pensar que não é mais um gradiente. É apenas uma cor normal. Então, no painel gradiente, vamos mudar essas cores aqui para ver se podemos fazer algo melhor. Vamos clicar duas vezes sobre ele e selecionar uma das cores nas cores do grupo com as quais trabalhamos. Mas eu estou usando um gradiente linear, então vamos mudar a posição do linear e, em seguida, você pode optar por mudar no controle deslizante de gradiente. Certo, talvez assim, seja como for, depende de você. Mas neste caso, já que o rosto é uma face arredondada, talvez se eu usasse gradiente radial. Ferramenta de Seleção, como ele parece agora, os gradientes? Tentei fazer com que a luz viesse do lado esquerdo, da parte superior esquerda, descendo. Então, o que fizemos aqui com o rosto, eu também posso fazer com o resto dos objetos. Deixe-me diminuir o zoom e lá está o gato. Tem novas cores. Foi repintado usando os gradientes, usando as amostras, e é isso. 58. Prática de redes sociais: Olá, bem-vindo de volta. Vamos praticar muito e vamos começar com algumas mídias sociais relacionadas com Black Friday. Então, basicamente, eu quero que você crie todas essas mídias sociais. Temos basicamente 3 mídias sociais relacionadas com Black Friday e algumas variações no fundo para essas mídias sociais. Então vamos checar alguns arquivos da mídia social Black Friday. Temos o arquivo Resolvido, que é este Resolvido - pratique Black Friday.ai E também temos o arquivo com o qual você vai trabalhar, que é este um Practice Black Friday.ai Neste arquivo, temos apenas a imagem, que você vai trabalhar, e várias pranchetas. A ideia é replicar essa imagem nessas pranchetas. 59. Prática em si em forma de resolver - Pranchetas de Black friday.: Olá, bem-vindo de volta. Se você acha que este assunto já é muito fácil para você, você pode simplesmente saltar para a próxima aula. Desde que você já tem o arquivo disponível para você. Você realmente não tem que replicar o que eu vou fazer. Vou criar um novo arquivo. Eu vou escolher 1080 por 1080 Eu já tenho um aqui em meus arquivos recentes. Se eu não tiver um, eu posso construir um aqui também, basta escrever 1080 por 1080. Lembre-se, estou escolhendo pixels. E uma vez que a altura na largura é a mesma, a orientação, realmente não muda. No meu arquivo original eu tinha 9 pranchetas. Eu posso criar todos os 9 aqui e eu não vou sangrar porque isso é uso quando você quer imprimir algo e eu vou usar RGB, eu vou apenas criar para você. Lá vai você. Temos 9 deles, ensinei-te a usar o painel de pranchetas. E neste painel, o painel da prancheta, você pode reordenar todas as suas pranchetas ou você pode apenas criar mais aqui nos sinais de adição, tudo que você precisa fazer é clicar aqui. Vou escolher a ordem de layout da esquerda para a direita e vou escolher a grade por linha. E eu só quero 3 deles. Mas eles espaçamento, eu quero um espaçamento maior, digamos um 1000. E se você já tinha alguns objetos em suas pranchetas, eu recomendo que você mantenha isso marcado os objetos possam se mover quando as pranchetas estão se movendo. Mas lembre-se, se os objetos estivessem trancados, então você não conseguiria movê-los. Outra maneira de reordenar as pranchetas é usando as ferramentas de prancheta. Tudo que você tem a fazer é movê-los junto usando as ferramentas de arte para reordenar a maneira que você gosta, eu vou pressionar CTRL+Z. Outra maneira de construí-lo, se você não tem certeza de quantas placas você vai criar. Deixe-me apagar isto. Excluído, digamos que você não sabia quantas prancheta, então você tem 3, você sempre pode criar usando a ferramenta prancheta e mantendo a tecla Shift e clicando nos nomes das pranchetas e, em seguida, apenas movendo, segurando a tecla ALT e shift. Lá vai você. Mas nem todas as funções aqui que trabalham com objetos também funcionam com obras de arte. Por exemplo, se você pressionar CTRL+C e CTRL+F para copiar acima, ele não funcionará para as pranchetas. Mas se você pressionar CTRL+C e CTRL+V, ele copia e você pode movê-los. Quando estou copiando um javali artístico, eu prefiro copiar com a tecla ALT, então geralmente seleciono todos eles usando a tecla Shift e movo pressionando a tecla ALT e pressionando a tecla Shift para que ela se mova em linha reta usando as guias inteligentes. E esta é apenas outra maneira de copiar pranchetas. Como você pode ver, os nomes das pranchetas é um pouco diferente. Diz, copiar, copiar, copiar. OK, então vamos pressionar CTRL+Z. Esta é apenas uma revisão rápida do que já estudamos. E lá vai você. É isto. Nós temos as 9 arbords, mas nos arquivos originais eu também tenho alguns guias. Como posso criar um guia? Alguém se lembra? é com a régua Então temos que ativar a régua, vista e mostrar régua. Deixe-me fechar este painel. Não vamos precisar mais dele. E deixe-me ampliar a primeira prancheta. Uma boa maneira de usar uma régua é marcar a régua na posição zero do seu trabalho artístico. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes aqui no canto da régua com a prancheta selecionada. Então eu tenho a primeira prancheta selecionada, e se eu clicar duas vezes aqui, ele irá posicionar o zero da altura e o zero da largura na primeira posição da prancheta. E lá vai você. Tudo o que eu tenho que fazer agora, para criar um guia, é clicar e segurar, na régua e arrastá-lo para baixo. E eu vou deixá-lo nos 40 pixels. Como você pode ver, eu estou usando a régua também para me mostrar onde eu vou posicionar quando eu liberar. Cria um guia. Se eu for para as camadas, haverá um objeto guia aqui na camada. Se desejar, você também pode ampliar ainda mais para se certificar de que o guia está na posição correta. Está bem, é bom para mim e vou arrastar um aqui também do canto esquerdo. E lá vai você. E tudo que você tem que fazer é replicar isso para todos os seus cantos. Vou descer aqui, diminuir o zoom e aumentar novamente. E lá vai você. Permitam-me que acrescente um a esta posição. Desde que eu tenho uma prancheta que é 1080 por 1080. E se eu quiser um guia com 40 pixels, isso significa que vou posicionar isso em 1040. Ok, então eu vou arrastar, um guia aqui para 1040 e está aqui. E lá vai você. Deixe-me diminuir o zoom. E uma vez que todas as pranchetas estão em ordem, isso significa que estas são palavras também estão usando as mesmas guias. Então, se eu construir mais guias aqui, essas pranchetas irão usá-los também. Uma outra maneira de criar os guias é apenas copiar os existentes. Então eu vou clicar aqui, segurar turnos e clicar aqui. E lá vai você. E eu vou arrastar segurando a tecla ALT. E eu vou selecionar esses e arrastar pressionando a tecla ALT. Precisamos também colocar as imagens e como colocamos imagens? apenas indo para arquivo e lugar, mas antes colocar as imagens, eu vou adicionar uma nova camada aqui. Isso é colocado a primeira imagem para a primeira prancheta. Tudo que eu tenho que fazer é arquivo e colocar, CLTR+SHIFT+P e você pode escolher a imagem. Selecione a imagem e basta clicar no lugar e você pode escolher o tamanho da imagem, ou você pode apenas clicar uma vez e, em seguida, reduzido ao tamanho que você deseja. Você pode reduzir aqui mantendo os turnos para manter a escala, ou você sempre pode alterá-la no Painel Propriedades usando também um sinal de adição ou sinais de divisão. Então deixe-me pressionar CTRL+Z, para voltar. E eu vou dividi-lo por 3, então eu posso posicionar onde eu quiser. Você pode colocar a outra imagem da mesma maneira que eu fiz, ou você pode simplesmente abrir o arquivo que eu forneci para você. E o nome do arquivo é Practice Black Friday.ai 60. Prática em solução - Black friday, 01: Olá, estamos de volta. A primeira coisa que vou fazer é construir um fundo e selecionar a camada correta. Então eu vou escolher o painel Camadas. E lá vai você. E eu vou usar basicamente duas camadas. Esta, a camada final e a camada de rascunho, onde posso fazer algo entre elas. Antes de começarmos a desenhar. É muito bom encontrar algumas cores que você vai usar. Eu te disse como usar os temas de cores da Adobe. Você pode simplesmente ir para Janela e encontrar Temas de cores. Você não pode pesquisar aqui alguns tipos de cores. Então, com uma Black Friday no Explorer, você pode apenas procurar cores aqui. E digamos que este. Clique aqui e adicione a amostras. Tudo bem? Quando você adicionar essa cor ao painel de amostras, ela aparecerá no painel de amostras aqui. Deixe-me fechar isso agora. Temos essas cores aqui que foram adicionadas pelos temas de cores da Adobe. E esses que eu já coloquei no arquivo para você. Uma coisa que eu fiz foi que em cada um desses estudiosos, eu mudei o nome e o tornei global. E este é o grupo de cores que vamos usar. Há todos globais. E eu não preciso mais deste. Eu só vou deletar. A primeira coisa que vou fazer é criar o fundo. E eu vou escolher uma cor que será esta. E eu não quero nenhum derrame. Posso remover estes traços aqui. Ou no painel Amostras. Se eu clicar aqui no traçado, eu posso removê-lo também. O painel Amostras usa a cor na frente. Então este é o derrame e o por trás é o filme. E temos uma cor aqui. É preto. Não é preto puro. Se eu clicar duas vezes sobre a cor nas amostras Plano, posso ver que é uma variação da cor preta. Deixe-me diminuir um pouco. Vinte e cinco por cento. Vamos para o layout Pino. Eu tenho os antecedentes aqui. E eu vou usar a camada de rascunho por enquanto. E eu vou construir alguns retângulos. Posso mudar o tamanho mais tarde. E eu vou escolher uma cor aqui no painel de amostras. E eu vou girar o retângulo. Eu posso girá-lo aqui quando uma posição do cursor do mouse nos cantos do retângulo, Eu tenho o símbolo para girar. Ou eu posso ir para Propriedades e apenas fazer uma rotação aqui, digamos 45 graus. Lá vai você. Eu sempre posso girar ainda mais aqui. Posso reduzir 360 em 45, e são 315. Lá vai você. E usando a ferramenta de seleção, posso posicionar no lugar correto. Ou sempre posso usar as opções de alinhamento na barra de controle para alinhar esse objeto à prancheta. Porque eu tenho algum espaço aqui. Eu sempre posso aumentar segurando a tecla ALT e a tecla Shift. Para que esta parte aqui seja coberta também. Vamos reduzir um pouco segurando a tecla Alt para torná-la um pouco menor. Tudo bem, agora, tudo que você tem que fazer é controlar C, controlar F para copiar acima. E se você for para os painéis de camada, você terá que. Se eu selecionar o na França, eu posso apenas torná-lo maior segurando a tecla ALT. E posso posicionar o de baixo na frente. Você não pode ver muita diferença. Mas se eu selecionar o que está por trás e mudar a cor, terei algumas linhas realmente legais para usar. Agora vamos adicionar o texto. Tudo o que você tem que fazer para adicionar o texto é usar as ferramentas de topografia aqui, as Ferramentas de texto e clique nas ferramentas. E você pode começar a escrever. Se você quiser. Deixe-me pressionar Ctrl Z. Você sempre pode ir para Propriedades. Você pode selecionar a ferramenta de texto. E logo após clicar uma vez, você pode alterar o tamanho antes de digitar o que deseja. Mantendo pressionado o Shift e clicando aqui. Vai adicionar dez por dez. Vou escrever agora o que eu quiser. Quero venda. Mas eu realmente não quero essas fontes de caracteres. Posso mudá-lo mais tarde. Então, vamos posicioná-lo aqui. Se você quiser posicionar no centro da placa de arte usando o painel Alinhar, você pode, mas você só precisa se lembrar de uma coisa. Quando você estiver usando as guias inteligentes para posicionar nosso texto, ele será posicionado de acordo com o parágrafo selecionado. Então, se você quiser que este texto seja o centro do quadro de arte, usando os guias inteligentes, você teria que escolher esta opção do parágrafo que eu gosto de centralizar, e então você teria que posicioná-lo no centro. Lá vai você. Agora vamos aumentar o texto segurando a tecla ALT e mudar algo assim. E vamos escolher a cor branca. Mas eu não quero a cor branca como um preenchimento. Eu queria outro derrame, certo? Então eu posso clicar aqui para trocar as cores, o preenchimento para traçado. E lá vai você. Você dificilmente pode ver as linhas porque é muito pequena. Tudo o que eu tenho que fazer é aumentar o painel Propriedades traçados ou na barra de controle. E lá vai você. Vamos mudar as fontes. Agora. Eu posso mudar a fonte pesquisando aqui. Você pode procurar por fontes específicas desejadas e acessar as fontes da Creative Cloud clicando aqui. Só vou escolher uma miragem e escolher a preta. Se você não tiver Internet, ao abrir o arquivo sólido, talvez você não veja as fontes que estou usando, mas você sempre pode alterar as fontes também. Então vamos adicionar um pouco mais de texto aqui. Então o objetivo de usar os guias foi que eu não vou posicionar o texto fora deste espaço. Vou reduzir o espaço entre o imposto e reduzindo a liderança. Eu também estou indo apenas para copiar o controle C, Controle F. Eu também posso adicionar mais textos. Agora vamos adicionar esta parte aqui, a parte da loja agora. Este personagem aqui é muito pequeno. Então eu vou selecionar apenas o personagem e alterar o tamanho desse personagem. E eu vou adicionar um retângulo aqui. Vou deixar estes retângulos aqui por enquanto porque talvez os mude mais tarde. Então vamos olhar agora para as camadas, para o que construímos. Temos a camada de fundo aqui em todas as outras coisas. Aqui na camada de rascunho, vou selecionar tudo a partir da camada de rascunho, não o plano de fundo. Vou bloquear o fundo e selecionar tudo. E eu vou agrupá-lo, clique com o botão direito do mouse e grupo. Então eu tenho um grupo de tudo e o fundo é separado. Se eu desbloquear a segunda camada aqui, e eu puder arrastá-la para baixo até esta camada, desbloqueá-la novamente. Então agora eu tenho o design gráfico de mídia social separado do fundo, certo? 61. Prática em solução - Black friday, 02: Olá, bem-vindo de volta. Se foi muito fácil para você construir o layout de mídia social, você pode simplesmente ir para a próxima aula. Você não tem que assistir tudo. Então, à direita, temos o painel de camadas com várias camadas e vamos usar esta, a data de Black Friday. E também vamos usar a camada de rascunho, certifique-se de bloquear tudo o que você não precisa. E a primeira coisa que vou fazer é construir o fundo, vou clicar aqui na camada, selecionar a ferramenta de retângulo, clicar e segurar, retângulo. E a cor é esta, então agora que construímos um fundo, eu vou para o rascunho aqui para que eu possa construir isso aqui. Então, como você pode ver, nós temos um retângulo aqui, eu vou construir este retângulo primeiro. Então, uma maneira de fazer isso é apenas clicar uma vez e escolher os tamanhos. Vou escolher 600 por 100 pixels. E lá vai você. A cor selecionada é a última cor que você usou. Quero o vermelho e talvez não consigas ver. Mas esta parte aqui, com esta parte, é quase um retângulo, se você considerar linhas como esta, uma maneira de fazê-lo é construir outro retângulo e então simplesmente cortar as partes que você não quer. Eu vou fazer isso. Então eu vou pressionar CTRL+C, CTRL+F para copiar acima e eu vou arrastar um pouco para baixo. Você tem que escolher um número. Eu vou para 15. Se você não conseguir 15, você pode simplesmente ampliar e arrastar exatamente o que deseja. Ele está indo pixel por pixel porque eu tenho a opção de exibição e encaixar em pixel selecionado. Se você quiser, você pode removê-lo também. Na verdade, cabe a você. Vou movê-lo um pouco. Então vamos dizer 10 e zoom out ou talvez um pouco mais zoom novamente e clique e arraste e 10 mais 5. Tudo bem, vamos ver como vai. Esta parte aqui do retângulo, é maior. OK, este também. Então eu vou aumentar essa parte, segurando a tecla ALT e eu vou selecionar ambos e arrastar para a esquerda para que ela não fique na parte superior da prancheta. Agora, vamos remover o derrame e este tem que estar na parte de trás, clique com o botão direito, organizar, enviado de volta. Outra maneira de fazê-lo é ir para o painel de camadas e apenas arrastá-lo na parte de trás. E este tem uma cor diferente. É uma cor mais escura. Agora que eu estou olhando para os dois, eu acho que este deve ser um pouco mais abaixo. Vamos para a próxima parte dos objetos e esta parte aqui. Agora, quando você tiver o que deseja, você também pode ampliar e alterar a cor para ter certeza de que está correta. Esta parte aqui, como você pode ver aqui, é um retângulo também. Tudo bem, então eu só tenho que adicionar um retângulo aqui e está feito. Vamos apenas copiar e fazer os ajustes necessários, eu vou pressionar CTRL+C, CTRL+F. Quando você tem tudo, tudo o que você tem a fazer é selecionar tudo e usar minha ferramenta favorita, a ferramenta Shape Builder Tool. Este também é desnecessário, mas se você remover isso enquanto o retângulo estiver selecionado, ele também irá remover o retângulo. Então, neste caso aqui, eu recomendo que você apenas adicione tudo. Se ele mudar a cor para porque era a cor no topo, tudo o que você precisa fazer é Seleção Ferramenta, selecionar apenas o retângulo e escolher a cor correta. Para esta parte aqui, é uma sombra. Eu não tenho outra cor vermelha, mas como é uma sombra, tudo que você precisa fazer é selecionar o preto e ir para propriedades e reduzir a opacidade, digamos 30% e novamente do outro lado também. Vamos fazer alguma coisa, vamos selecionar tudo e agrupá-lo, OK? E agrupe, e verifique as camadas que ele está agrupado, por algum motivo. Há alguns objetos aqui e aqui também. Vamos deletar. Não vamos usar isto. Então, para este texto, tudo que você tem a fazer é ferramenta de texto. Agora, há apenas uma coisa que eu ainda não te ensinei a construir isso que vamos ver mais tarde no curso quando verificarmos o menu Efeito. E aqui atrás da Black Friday, há uma pequena sombra no ilustrador. Temos um efeito específico para isso. Está no menu de efeito e estilo e Sombra. OK, não se preocupe. Vamos ver em detalhes este efeito. Mas por enquanto, basta clicar aqui e clicar, OK? Tudo bem. Então vamos selecionar tudo e agrupá-lo novamente e agrupar e ir para camada, diminuir um pouco. E desde que terminamos isso, eu vou arrastá-lo de volta para a prancheta e desbloquear a prancheta, a prancheta é desbloqueada e basta arrastar isso de volta. E lá vai você. E em uma camada de rascunho novamente, vou clicar na camada de rascunho. Vou construir este calendário aqui, mas amplie, selecione o retângulo novamente e clique e segure. 62. Prática em solução - Black Friday 03: Olá, estamos de volta. E hoje vamos resolver mais um layout de mídia social para a Black Friday e vamos trabalhar com essa camada aqui, a Black Friday, 70%. Eu vou desbloqueá-lo e eu também vou usar a camada de rascunho. Então, mude desta camada para a próxima. Às vezes, quando eu tenho várias camadas e é um pouco difícil trabalhar com elas, às vezes eu apenas junto as camadas, você sabe, eu apenas as movo. Eu sei que vou trabalhar apenas com as camadas no topo. Tudo o resto está trancado. Então, vamos. Esta é a 7ª prancheta. Vou criar um retângulo. E você pode apenas digitar o texto. Agora que eu tenho ambos selecionados, eu vou selecionar o retângulo e eu vou reduzir este espaço aqui. Então eu tenho cantos arredondados. Uma das coisas que vou fazer é mudar a cor dentro deste retângulo. E vamos tentar construir este círculo com linhas. Vamos selecionar a ferramenta Elipse, você pode apenas clicar uma vez se quiser e basta clicar, OK, ou talvez 400 melhor. Então eu tenho um círculo, mas onde estão as linhas? Vou construir alguns retângulos bem finos. E aqui está a dica, vamos aprender como usar o CTRL+D, ele duplica uma de suas ações. E quando você segura a tecla ALT, ela copia, há um comando especial no Illustrator que você pode duplicar uma ação. Esta foi uma única ação que eu fiz. Eu mudei e copiei, embora seja duas coisas se movendo e copiando. Mas quando fazemos isso, mantendo a tecla ALT, é considerada apenas uma ação. Há um atalho realmente bom que é CTRL+D, Se você não tem Windows ou CMD+D, se você estiver em um Mac, ele duplica uma ação. Então eu vou pressionar CTRL+D E ele vai duplicar várias vezes este retângulo, há duas maneiras que você pode fazer este círculo aqui. Você pode selecionar tudo e remover ou você pode usar de outra maneira. Deixa-me mostrar-te. Já te ensinei a usar a Máscara de Recorte, então vou fazer uma revisão rápida. No rascunho anterior, temos um círculo uma elipse aqui. Este, OK, se eu copiar a elipse, com CTRL+C, CTRL+F eu terei 2 elipse E se eu colocar a elipse no topo e, em seguida, selecionar tudo, eu terei uma elipse no topo, uma elipse na parte inferior e vários retângulos, estes. Então, vamos aplicar a máscara de recorte no objeto e máscara de recorte e fazer. Lá vai você. E podemos fazer isso com as estrelas e o círculo também. Deixe-me mover isto para o lado. Certo, então vamos construir o retângulo primeiro. Eu realmente não sei o tamanho, mas eu posso mudá-lo mais tarde. Vamos escolher a cor preta e vamos fazer algumas mudanças, talvez um pouco menores e vamos mudar essas partes aqui no retângulo, apenas os dois cantos. Então eu vou selecionar a ferramenta Seleção Direta, e basta clicar uma vez e mover com a ferramenta de seleção direta, legal, hein? E este também. Então eu tenho o objeto agora, como você pode ver, temos algumas linhas aqui, como podemos construir linhas tracejadas? Alguém se lembra? Selecione os objetos que eu vou pressionar CTRL+C, CTRL+F para ter dois deles e um no topo, vou reduzir o tamanho. Então eu vou selecionar a ferramenta de seleção que seleciona o objeto inteiro, e eu vou reduzir o tamanho com SHIFT e ALT, OK? E lá vai você. Temos dois objetos. Este, o que está em cima. Vou mudar as cores. Temos uma linha, uma linha reta, mas não temos linhas tracejadas. Eu vou aumentar os pontos das linhas, não 10, apenas 2, vamos ver é, 4 e, em seguida, selecionar os traços e adicionar as linhas tracejadas, legal, OK. E nós temos isso. Temos este retângulo aqui com linhas tracejadas. Vamos adicionar o texto com SALE sobre ele, SALE E E vamos direita esta parte aqui, a loja agora com 2 retângulos chave, e vamos fazer alguns cantos redondos aqui. Lá vai você. E eu vou mudar essa cor. Eu vou adicionar o vermelho mais escuro e, em seguida, eu vou selecionar este objeto CTRL+C, CTRL+F e fazer dois deles e reduzir. Então eu vou me divertir Shading. Lá vai você e selecione este objeto, e selecione a outra cor, eu acho que esta parte aqui poderia ser menor. Então eu vou selecionar o objeto e aumentá-lo, segurando a tecla ALT. Lá vai você. Então vamos adicionar o texto agora. Compre agora. Também vou usar a Ferramenta de Seleção para adicionar a sombra de trabalho aqui. Vamos fazer o círculo aqui com o texto, então eu vou adicionar a ferramenta de elipse, basta clicar uma vez, pressionar OK E eu vou reduzir o tamanho que eu posso jogar por aqui também. Acho que 300 por enquanto. E eu vou adicionar o texto. Oh, espere, eu vou adicionar a cor vermelha e o texto, até 70% de desconto. Antes de adicionarmos esses círculos, vamos selecionar tudo aqui. E grupo. As camadas aqui, painel de camadas, nós temos os círculos, eles estão indo para trás. Posso adicionar outro círculo, CTRL+C, CTRL+F. Lá vai você. Agora temos dois círculos com linhas retas e eu vou adicionar um aqui, mas eu quero um turno menor. E vamos movê-lo para cá. E aí vai você, legal, hein? Eu não construí um fundo ainda, mas nós poderíamos construir um se você não usar um fundo e este layout Seria muito bom para remover o branco atrás dos círculos e também para remover o texto aqui. Certo, digamos que eu queira um passado. OK, então deixe-me selecionar a camada. Ok, então eu estou selecionando as camadas. Então agora eu vou desenhar algo nesta camada e eu vou selecionar a ferramenta de retângulo e eu vou adicionar um fundo aqui, OK? E eu vou selecionar a cor branca. Uh, lá vai você. Tudo bem. Então isso é basicamente é por agora, mas nós vamos ter variações deste layout mais tarde e você vai ver que nós temos que fazer algumas alterações nele, porque se nós formos para a próxima opção, nós temos gradientes atrás deste plano de fundo e isso afeta o texto. Então você tem que se lembrar de fazer esta variação bem e na próxima também. Então temos as linhas retas aqui e temos alguma variação no texto e também nesses círculos. Então temos que descobrir como você pode fazer isso também nas variações deste layout de mídia social para a Black Friday. 63. Prática em si em forma de resolver - fundo de sexta-feira negra: Olá, estamos de volta. Tudo bem, então eu vou desbloquear o Black Friday Sale 02, que é este, e eu também vou desbloquear o primeiro também, porque é apenas uma variação. Deixe-me ampliar. Vou fazer zoom. Lá vai você. Então este é apenas uma variação deste layout de mídia social. O que eu vou fazer é: eu vou selecionar tudo aqui. Vou pressionar CTRL+C, CTRL+F para copiar e, em seguida, vou trazer para a próxima prancheta. Você pode manter a tecla Shift pressionada para ajudar, certifique-se de que você tem o guia inteligente selecionado. Agora que dupliquei o primeiro quadro de arte, vou trazê-los para a camada correta. Basta clicar e segurar. Porque eu coloquei o fundo em segundo lugar, ele veio na frente do objeto, então eu vou apenas organizá-lo aqui. Agora, deixe-me ampliar esta prancheta, a segunda prancheta é quase a mesma da primeira. A única diferença é que ele tem um gradiente. Então eu vou selecionar apenas o plano de fundo. E eu vou mudar as propriedades de cor e mudá-la para um gradiente. OK, eu vou ter que ir para esta opção aqui gradiente ou eu posso ativar o painel gradiente apenas indo para as janelas e gradiente quando você tem um gradiente. OK, agora eu adicionei um gradiente. Posso mudar as cores abaixo. Então eu vou clicar duas vezes aqui e mudar essa cor, que é uma cor global, e então clique duas vezes aqui para adicionar a próxima cor, que será esta. OK, mas... Agora, eu tenho um gradiente que está em um gradiente linear, que também funciona, quero dizer, parece muito bom. Você poderia usar um gradiente linear. Mas neste exemplo, adicionei gradiente radial, que é este gradiente radial. E lá vai você. Eu tenho mais luz no controle deslizante do lado. Então eu vou mudar um pouco. E aí está ele. Vamos terminar o segundo quadro de dardos se conseguirmos fazer as variações dos fundos. Se foi muito fácil, você pode pular nessa aula. Está tudo bem. Não se preocupe e vá para a próxima aula. Vamos fazer o próximo. O próximo. Deixe-me ampliar. A única diferença é que tem algumas linhas em segundo plano. OK, então vamos fazer isso. Eu só vou adicionar o primeiro, assim como eu fiz. Então, novamente, vá para o painel de camada. Vou fechar os gradientes e vou bloquear a segunda camada e vou desbloquear a terceira camada, que é esta. Novamente, eu vou copiar todos esses objetos, OK, CTRL+C, CTRL+F, ele é copiado e eu vou mover para a terceira prancheta. Lá vai você. Tudo o que tenho que fazer agora é mudar o fundo. Para a terceira prancheta tem algumas linhas aqui, como você pode ver, o que eu vou fazer é eu vou zoom e eu vou selecionar apenas esta prancheta, OK? Está aqui na segunda camada, então vamos organizá-lo. Então eu vou selecionar tudo e eu vou clicar com o botão direito e grupo. É aqui. Então eu vou colocar na camada correta e, em seguida, bloquear a primeira camada. Lá vai você. Tudo bem. Então, eu vou trabalhar com a camada de rascunho se eu precisar. E eu vou trabalhar com este também, que está na terceira prancheta. Tudo bem. Então eu vou verificar a camada. Tudo está agrupado. Eu não quero que ele seja agrupado porque tudo o que eu quero é mudar o fundo. Então eu vou selecionar o objeto. direito Clique com o botãodireitoe desagrupado. Quando eu desagrupado, eu vou selecionar apenas o fundo, movê-lo o lado segurando shift e eu vou adicionar essas linhas. Você pode adicionar usando esta linha de segmento ou você pode adicionar como eu fiz da última vez, usando a ferramenta de retângulo eu vou adicionar usando o retângulo tol Agora que nós construímos isso, uma coisa que você pode fazer é selecionar tudo OK e usar a forma Builder Tool, ou você pode ter outro retângulo na parte superior e você pode criar uma máscara de recorte. Você pode fazer isso em ambos os sentidos. Vou usar a forma da ferramenta desta vez só para torná-la diferente. E eu vou remover essas linhas segurando a tecla ALT. Vou agrupá-lo agora. Tem que estar atrás do objeto. Tudo bem, deixe-me diminuir agora, esta parte aqui é a mesma que eu posso até usar o mesmo fundo nesses dois objetos. OK, então eu vou desbloquear a data, selecionar tudo se você quiser. Você pode desbloquear esses também. E na data, se você quiser, você não precisa selecionar o plano de fundo. Este, se você segurar shift e clicar aqui no painel da camada, ele será removido da seleção. Agora, eu só tenho a data e o nome Black Friday selecionados. Vou pressionar CTR+C, CTRL+F Eu copiei Vou clicar com o botão direito do mouse e grupo para facilitar para mim. Tudo bem. E então eu vou movê-lo para as próximas pranchetas. Lá vai você. E então eu vou me mover com a tecla alt selecionada. Agora tudo está na camada errada, pode ver? Agora, vamos fazer o plano de fundo para estes. Eu já tenho o fundo porque eles estão aqui nas camadas, é o mesmo fundo, o fundo do rádio aqui, e o fundo com as linhas. Tudo o que eu tenho que fazer é clicar, segurar e mover e segurar a chave para colocá-lo em uma saída correta e liberar desta maneira. Eu copiei para fundos. O único problema é que um deles, o selecionado, está na camada errada. Vou colocá-lo na camada correta apenas clicando e movendo para a camada correta e relevos. E lá vai você. Agora, na camada correta, posso organizar os objetos colocando o fundo atrás. Agora, vamos fazer o mesmo por este. Agora, o que temos que fazer é construir esses outros antecedentes? Então, no controle deslizante aqui, nós temos um grupo e nós temos o plano de fundo, então eu vou selecionar tudo aqui, exceto o plano de fundo. Então eu vou segurar Shift e remover este e copiar tudo segurando a tecla ALT. Lá vai você. E vamos trazer este fundo para esta obra de arte. OK, então eu vou desbloquear o segundo e selecionar o fundo e apenas mover pressionando a tecla ALT no teclado. Se estiver no Windows ou se estiver no Mac, tem de manter premida a tecla OPTION. Agora, eu vou movê-lo para a camada correta. Eu também tenho que mover este objeto aqui para a camada correta porque eu movi o fundo primeiro e, em seguida o objeto, ele permaneceu na ordem correta. OK, agora, antes de criarmos este, vamos dar uma olhada neste objeto aqui. Deixe-me ampliar. Este objeto tem um plano de fundo em cada uma dessas máscaras de recorte, e o plano de fundo era branco. É por isso que temos a cor branca nos círculos aqui, que vamos mudar. OK, mas antes de mudarmos, vamos selecionar o plano de fundo e alterar os gradientes, OK, então eu vou para Propriedades e editar os gradientes e clicar aqui nos três pontos. E nós vamos mudar essas cores aqui. OK, então eu vou clicar duas vezes aqui e adicionar a cor branca. Tudo bem. E, em seguida, basta clicar aqui para inverter o gradiente. Como podem ver, temos muito mais cores para o cinza do que para os brancos. Então eu vou adicionar o controle deslizante. Eu posso fazer isso aqui. Tudo bem, ou eu também posso fazer isso aqui, se eu mudar o controle deslizante aqui, OK, agora em vez de adicionar esta cor cinza, eu vou adicionar a cor transparente aqui, então eu vou clicar duas vezes sobre ele. E reduza a transparência, digamos, 50%. Estes círculos aqui, todos eles, tinham objetos nele. Eles têm um objeto no fundo, porque eles têm um objeto de branco no fundo. As cores não são tão agradáveis, entre as linhas. OK, então o que eu vou fazer é oops, desculpe, CTRL+Z. Deixe-me selecionar a seleção para o que eu vou fazer é mudar todas essas máscaras de recorte. Mas primeiro tenho que verificar o objeto aqui. Eu tenho que clicar com o botão direito e desagrupar, e cada uma dessas máscara de recorte eu vou mudar. Então, o primeiro aqui, está aqui. Posso clicar duas vezes nele. Tudo bem. Ali está o grupo de recortes e vou apagar este círculo aqui. OK, deletar. Vamos ver como fica. Vamos voltar do modo de isolamento. Verifique os círculos. É melhor? - Sim. Vamos fazer este agora. Vamos voltar primeiro. Volte para trás. Este agora, clique duas vezes e entre no grupo de recorte e procure a Elipse, ele deve ser o último, selecione-o e exclua. E de volta e fazer para cada um desses círculos. OK, clique duas vezes. Agora, o nome Black Friday, como você pode ver, não está preenchendo com o gradiente atrás, como podemos mudar a Black Friday para que você possa ver algo atrás? OK, vamos fazer isso. Vamos voltar do modo de isolamento e selecionar este objeto aqui. O nome Black Friday. As camadas para ver o que é. É aqui. Também está agrupado. Então eu vou desagrupá-lo clique com o botão direito e desagrupar. Lá vai você. E o nome Black Friday está aqui. Bem, para remover o nome Black Friday, uma maneira de fazê-lo é primeiro, converter o texto em um caminho e depois excluí-lo do retângulo. OK, então eu vou primeiro selecionar apenas o texto, selecionar o texto, ir para digitar e criar contornos, SHIFT+CTRL+O ele vai mudar este nome Black Friday para um caminho. Não é mais uma mensagem. É um caminho, como você pode ver aqui no painel de camadas. Em seguida, você pode selecionar o caminho com o plano de fundo e você pode ir para o Pathfinder e fazer uma exclusão. OK, quando você excluir, você obterá o retângulo sem o texto. Assim, o texto é transparente. A coisa ruim é que quando você faz isso, você não será capaz de mudar o texto novamente. Certo, então por que a cor do fundo mudou? Porque tirou a cor do primeiro objeto no topo. OK, então eu tenho que selecionar o retângulo, o retângulo arredondado e colocá-lo de volta na cor correta. Lá vai você. Como é que parece? -Melhor. Legal, hein? Agora tudo o que temos que fazer é o último. Tudo bem. Vamos construir o último. O último é este. OK? É esse objeto com linhas. OK, então para fazer este objeto com linhas, eu vou selecionar este plano de fundo porque é fácil. Vamos para este objeto aqui, para esta combinação, e vamos agrupar tudo, sem o fundo. OK, então eu vou agrupá-lo sem o plano de fundo, e mantenha pressionada a tecla shift para remover o plano de fundo da seleção. E então eu vou agrupá-lo, clique direito e grupo. Eu só vou selecionar o fundo e ir para propriedades e verificar o preenchimento. Lá vai você. Como é que parece? Não é muito bom, não é? Vamos selecionar as linhas agora, OK? Vou selecionar as linhas para reduzir as cores das linhas. Então eu vou para camadas e selecionar todo o grupo, para facilitar e, em seguida, selecionar Propriedades e reduzir a opacidade para 50% Lá vai você. Deixe-me ampliar agora e é isso. Talvez seria melhor neste caso se tivéssemos reduzido ainda mais a opacidade para 30%, 30% ou 20%, ou talvez se as linhas não fossem tão maiores, se tivéssemos linhas mais finas para esses retângulos antes de construí-la. OK. 64. Como alterar o espaço de trabalho - Efeitos: Oi lá, Estamos de volta e vamos mudar o espaço de trabalho original que criamos no início do curso. A meta de alterar o espaço de trabalho é que você tenha uma perspectiva diferente sobre como usar o Illustrator. Vamos adicionar alguns painéis aqui para alterar o espaço de trabalho. Lembre-se antes de redefinir o espaço de trabalho original que você criou. E vamos adicionar algumas pétalas aqui. Então vamos ao Window. Vamos adicionar o painel de transparência. Ainda não vimos isto no meu espaço de trabalho. Está abrindo o painel de transparência com este golpe juntos, eu só quero o painel de transparência. Então eu vou clicar, segurar e arrastar. E agora eu vou consertar o painel de transparência aqui. Eu também vou trazer o painel de cores para eu vou para Janela e cor ou F6. Vamos trazer também o painel de amostras. Então vamos ao Window e amostras. E nós vamos trazer mais uma pétala aqui apenas indo para Janela e aparência. E o importante é que você tem algum espaço para ver as coisas abaixo da aparência. Este é o espaço de trabalho que vamos usar. Vamos salvar tudo isso indo para Window Workspace e novo espaço de trabalho. E clique em OK. Então agora temos o espaço de trabalho Efeitos no Window Workspace e afeta. 65. Painel de aparência: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre o painel de aparência. Antes de começarmos o painel de amostras. Nós não vamos usar todas essas cores são geralmente apenas removê-los e apenas manter estes. Ou talvez alguns grupos, geralmente os grupos que vou usar. E em vez de excluir um por um, você sempre pode selecionar o primeiro que deseja. Excluir, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione a última e pressione a tecla Excluir amostra. E apagará toda a seleção. No início do curso, enviei que um objeto tem um traço e um preenchimento. Então, por exemplo, esta estrela aqui , tem um golpe de nenhum e um preenchimento de branco. Esta forma aqui, a cruz, tem um golpe de nenhum e um recheio de verde. Eu disse que um objeto tem um golpe e um preenchimento, mas isso não é exatamente certo. Quando aprendemos a usar o painel de aparência, seremos capazes de entender que um objeto não tem apenas um traço no aterro sanitário. Pode ter um golpe e preenchimento. E também pode ter vários traçados e vários preenchimentos. Deixa-me mostrar-te. Então nós selecionamos este objeto aqui. É uma estrela. Deixe-me tirar o objeto deste lugar. Como posso adicionar várias linhas no objeto? Digamos que eu queira adicionar outra linha passando por este ângulo aqui. Enquanto eu poderia copiar o objeto, é de uma maneira Controle C, Controle F. Se formos para o painel Camadas, haverá dois objetos agora para iniciar esses. E eu poderia fazer um mais curto, certo? Segurando turno para fora. Em seguida, adicionando uma linha diferente a esta, talvez uma linha verde. Vou usar o painel de amostras. Digamos que este. E então eu poderia adicionar outro. Novamente. Vamos pressionar Controle C, Controle F para copiar. Então teremos três estrelas e então podemos produzir novamente e depois construir outra com a cor branca. Lá vai você. Isso parece bom, não é? Bem, você pode fazer isso apenas usando vários traços. Deixa-me mostrar-te. Vamos fazer uma cópia. Ok, então vamos diminuir o zoom e controlar C, controlar F, e fazer uma cópia dos três. E eu vou colocá-lo aqui. E este, eu vou agrupá-lo, ok, clique com o botão direito e grupo. Cooh. E este, vamos trabalhar com ele. Deixe-me ampliar de novo. Então aqui temos três objetos. E eu vou te ensinar a usar vários traços. Para fazer isso, você precisa usar o painel de aparência. Este painel indica o que o objeto tem. Eu não selecionei em seu objeto. Mas quando eles selecionam, por exemplo, a maior estrela tem um golpe de nenhum e um preenchimento de branco. Vamos apagar esses outros dois. Agora que removemos as estrelas internas, vamos brincar com os traços. Então, a primeira coisa que eu quero que você aprenda é que se você clicar aqui, você pode criar um novo traçado para um objeto existente. Mas agora eu não tenho um objeto selecionado, então vamos selecionar este objeto aqui. Legal. Este objeto está selecionado. Portanto, se eu clicar aqui agora, adicionarei um novo traçado a este objeto. Já tem um traçado e um preenchimento. Vamos criar um novo traço também. Quando eles adicionam um novo traçado a esse objeto, ele agora tem dois traçados. Um deles não é nenhum e o outro é negro. Vamos mudar o Estudioso só para fazer um ponto de vista. Ok, então eu posso clicar aqui e escolher a cor verde, o verde mais escuro. Lá vai você. Agora o que você tem é que você tem uma estrela com dois golpes. Um deles é verde e o outro é preto. O V, não consigo ver o golpe verde. Onde é que está? Isso é porque é do mesmo tamanho do traço preto e eles trazem. O topo estará sempre acima dos abaixo. Portanto, você não pode ver o traçado verde porque o traçado preto tem o mesmo tamanho que o verde e está acima do traçado verde. Mas se eu aumentar o golpe verde, eu serei capaz de ver o golpe preto e o verde. Eles estão todos no mesmo objeto. Então, o traço maior tem que estar no fundo e o traço mais fino tem que estar no topo. Além disso, você pode alterar esses traços aqui indo para este giz Espanha ou agora novamente, selecione o objeto mais. Deixe-me selecionar o objeto ou então ele não mudará. Então eu tenho que ter o objeto selecionado. E então eu posso mudar o traço clicando aqui. Posso escolher o golpe, o verde, para ser. Lá fora, por exemplo. Também podemos adicionar linhas tracejadas. Eu também posso adicionar este golpe para ser o interior. E eles podem torná-lo menor também. Vamos ver. Dois pontos. Tudo bem, pesado, mas para mim é mais fácil ter vários objetos e apenas trabalhar com isso. Bem, vou te dizer uma coisa. Para mim, também é mais fácil. Mas haverá várias vezes em que isso não será possível. Neste caso, você pode fazer isso. Vamos voltar para a Cruz Celta e eu vou te mostrar o porquê. Então esta estrela aqui tem vários objetos, não vários traços. E às vezes não será possível criar objetos acima de objetos. Por exemplo, com esta cruz, digamos que eu queira uma linha que vá ao redor da cruz. Posso reduzir a cruz e fazer um novo objeto? Sim, eu posso fazer isso, mas vai parecer estranho. Deixa-me mostrar-te. Eu vou selecionar o objeto, pressionar Control C, Control F. Eu copiei o objeto, eu tenho dois deles e eu vou reduzir segurando Shift e Alt. Olhe para as linhas. As linhas não estão indo ao redor do objeto porque é um objeto complexo. Será muito mais fácil ter um objeto com vários traços. Deixa-me mostrar-te. Vou apagar este objecto. Encaixe na tela. Agora vamos selecionar a cruz, e vamos adicionar alguns traços múltiplos ao objeto. Vamos apenas clicar aqui para adicionar novos traços. Então, para o primeiro golpe, vou escolher a cor branca. E lá vai você. E como eu disse antes, este derrame abaixo tem que ser maior para ser visto. Então vamos fazer 10, por exemplo. E vamos construí-la lá dentro. Então, vamos clicar no painel Traçado aqui. E vamos optar por criar esse traçado na parte interna do objeto, alinhando o traçado para dentro. Agora que criei esta droga por dentro, parece que é um pouco grande. Vamos reduzir para oito. E agora para o segundo golpe, aqui, de baixo para cima, vou mudá-lo para, digamos, seis. E vamos adicionar novamente o traço interno. E outra vez. Vamos mudar a cor. Vou adicionar o verde mais escuro. E lá vai você. Veja como está indo. Estou adicionando uma linha extra ao objeto. Isso não é legal? Vamos fazer isso de novo. No próximo golpe. Vamos adicionar tamanho 4. E por dentro, lá vai você. E vamos mudar a cor para se o último era verde, e eu quero combinar o verde com o branco. O próximo será o branco. E para o último, novo para o interior. E vamos adicionar dois pontos para o acidente vascular cerebral. E também podemos mudar a cor para verde. Também podemos adicionar vários preenchimentos. Como eu disse, a opção de preenchimento está aqui. Adicionar novo preenchimento e, em seguida, faz sentido adicionar preenchimentos diferentes ao mesmo objeto. Sim, se um deles tem uma opacidade, por exemplo, ou se um deles é um padrão, podemos fazer isso também. Vai ficar muito bom. Agora vamos brincar mais com os traços. Digamos, por exemplo, este traço aqui, Eu quero um linhas tracejadas. Então, vamos clicar aqui. Então esta foi apenas a introdução para o painel de aparência. Tente brincar com ele e construir mais linhas, construindo mais objetos. 66. Painel de transparência: Olá e bem-vindo de volta. E hoje vamos falar sobre o painel de transparência. Vamos dividir-nos em três partes. A primeira parte, eu vou falar sobre um passado máscaras sujas. Então vamos falar sobre os modos de mesclagem. E então vamos falar sobre as opções no painel de transparência. Vamos primeiro ativar as opções. Está aqui no menu. Se você clicar no menu, você pode escolher Mostrar, Opções e mercado. Ao fazer isso, você terá três opções aqui abaixo do painel de transparência. Vamos trabalhar com isso mais tarde. Então, na parte superior do painel de transparência, no lado esquerdo, você tem uma caixa de combinação, que é o modo de mesclagem. E à direita você tem a opacidade. Esta é apenas a mesma opção que temos aqui nas propriedades. Ok? Então, se você selecionar um objeto e alterar a opacidade aqui, é exatamente a mesma coisa que mudar. Aqui. Vou te mostrar como fazer Z. O que vamos falar é sobre essa parte do painel de transparência, como fazer uma máscara de patógeno? Em primeiro lugar, uma máscara de pobreza não é a mesma coisa que a máscara de recorte, que está no objeto de menu e na opção aqui, máscara de recorte. Por favor, não cometa esse erro. E também é um erro comum pensar que a máscara de opacidade tem que ser usada com os modos de mesclagem. Não, não faz. Eles são independentes. Você pode usar a máscara de opacidade e pode usar os modos de mesclagem. Então você não tem que usá-los juntos. Agora, máscara de opacidade, vamos comparar primeiro com a máscara de corte. Se eu for a máscara de recorte aqui. E se eu selecionar a máscara de recorte e o objeto, vou verificar as bibliotecas. Já vimos isso antes. Só estou comparando. O primeiro objeto no topo, se eu aplicar a máscara de recorte, será usado como uma massa de recorte. Então, tudo fora do objeto não será visto. Vamos aplicar a máscara de corte. Vamos cortar máscara e fazer, portanto, esta parte do objeto não pode ser vista. Certo, admito que a máscara de opacidade é muito parecida, mas não é a mesma coisa. Vamos pressionar Control Z. O que a máscara de opacidade faz é mudar o objeto superior para a escala de cinza. Então esta é a escala de cinza aqui. E dependendo da cor que você escolher, a cor da máscara de opacidade será aplicada ao objeto atrás. E ele mostrará mais ou menos do objeto. E vamos aplicar a máscara de opacidade aqui mesmo na máscara Options make. Quando você faz isso, você pode ver que o objeto é alterado. Tudo o que está lá fora não pode ser visto como a máscara de recorte. Mas o que está dentro da máscara de opacidade? O resultado é diferente da máscara de recorte porque obtém essa cor, a cor verde e muda para a escala de cinza. E então aplicará alguma transparência de acordo com a cor. Quanto mais ampla for, mais a máscara de opacidade será mostrada. Então deixe-me pressionar Control Z. Vou selecionar apenas o retângulo, e vou mudar a cor para branco. E então eu vou aplicar a máscara de opacidade agora mesmo. Se eu fizer isso, porque este é o branco puro, então isso significa que a máscara de opacidade será a mesma que a máscara de corte é a única ocasião em que o resultado é o mesmo é quando a cor da máscara é branco puro. E vamos fazer isso. Mas antes de conseguirmos, temos que selecionar o objeto atrás e a máscara, certo? E eu vou construir uma máscara positiva. A máscara de opacidade será branco puro. Portanto, será exatamente o mesmo que a Máscara de recorte e pressione. E lá vai você. E uma coisa legal sobre o painel de transparência é que você pode ver os ícones. Você pode ver o objeto selecionado. E você também pode ver a máscara quando você criá-la. Se você quiser, você pode mudar a máscara também. E tudo que você tem que fazer é clicar na máscara. Você pode ver que você selecionou apenas a máscara. Quando você seleciona apenas a máscara, você pode vê-la na máscara de opacidade do painel anterior aqui. E o legal é que você pode mudar o objeto aqui também. Posso aumentar ou diminuir a máscara de opacidade, certo? E eu posso mudar sua cor. Quando você altera a cor, a máscara de opacidade será convertida em escala de cinza e será aplicada ao objeto atrás. Ok, então digamos que eu escolha esta cor vermelha aqui. E lá vai você. O V. Por que não está lido? Como o Illustrator converte a cor vermelha em uma cor em escala de cinza e, em seguida, ele adicionará transparência à máscara. Digamos que eu encontre a cor exata na escala de cinza para o hidrogênio vermelho, qual deles é. Mas se eu encontrá-lo, será exatamente assim. Certo, então vamos selecionar um objeto. Lá vai você. O V. Por que tem uma linha aqui? Porque o objeto original teve um golpe de branco. Isto é, eles vão bem aqui. É por isso que temos uma linha aqui. E porque a máscara de opacidade usa largura, assim como a máscara de recorte, então você verá esta linha aqui, assim como a máscara de recorte. Se eu selecionar aqui na pintura de transparência na máscara de opacidade, eu posso apenas alterá-la e selecionar o traçado da máscara de opacidade e, em seguida, selecionar nenhum. Você tem que ter muito cuidado aqui quando você está usando a máscara de opacidade. Porque você pode alterar o objeto ou pode alterar a máscara de opacidade. Mas você tem que prestar atenção a qual objeto você está selecionando. No topo do pintor de transparência, se eu escolher selecionar o objeto, eu tenho que clicar no objeto. Agora, o objeto é selecionado e a máscara de opacidade não. Se eu clicar na máscara de opacidade , a massa de capacidade será selecionada e o objeto, não. Quando você tem uma máscara de opacidade que você está sendo usado como este, você também pode remover o link entre máscara de opacidade, que é o quadrado eo objeto. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o objeto e clicar aqui para desmarcar o link. Ao fazer isso, você pode mover o objeto e ele não moverá a máscara de opacidade. Oh, só mais uma coisa. Como podem ver, temos um objeto aqui e foi visto, não está sendo aplicado a máscara de opacidade. Isso é provavelmente porque quando eu selecionei o objeto inteiro, eu não incluí este. Talvez esteja trancada. Deixe-me verificar. Não, não é muito, mas talvez quando eu selecionei tudo, eu não incluí este objeto aqui, ok, este aqui. Então vamos pressionar o Controle Z para voltar. E eu vou liberar a máscara de opacidade clicando aqui. Ao liberar, você separa a máscara de opacidade do objeto. E como você pode ver aqui, há um objeto que não está neste grupo aqui. Então eu vou colocar a máscara de opacidade na frente deste objeto. E então eu vou aplicar a máscara de opacidade selecionando tudo. E eu vou fazer outra máscara de opacidade. Agora, eu tenho uma máscara de opacidade com todos os objetos selecionados, todos os objetos na cruz celta. Se eu continuar a partir dessa parte que nós paramos. Deixe-me apenas mudar a cor da máscara de opacidade clicando na máscara de opacidade e escolhendo e cores diferentes para que você possa ver que uma opacidade foi aplicada a este objeto. E se eu clicar no objeto aqui e clicar no link, removerei o link entre a máscara de opacidade e o objeto. Portanto, se eu apenas selecionar o objeto e movê-lo, ele irá mover o objeto da máscara de opacidade, o V. Eu não posso ver a máscara de opacidade à direita no spinner de camada. Sim, isso mesmo. Você não pode vê-lo porque quando você cria uma máscara de opacidade, ela traz o objeto aqui para o painel de transparência e você tem que acessar o objeto aqui, selecionando o objeto ou selecionando a máscara de opacidade. Agora, a máscara de opacidade foi selecionada e eu posso vê-la no painel de camadas. Isso não é legal? Eu posso até mesmo mudar a cor e mudar novamente este traçado para saber, deixe-me selecionar o preenchimento. Digamos que eu queira uma cor mais escura. O que vai acontecer? Será realmente transparente. E quanto mais branco eu adicionar, mais parecerá a máscara de recorte. Agora, quando eu tiver o objeto selecionado, e se eu movê-lo, eu posso escolher outro lugar para a máscara de opacidade. O v, y é a ligação entre a máscara de opacidade e o objeto não marcado. Por que você não pode comercializar? Porque se você quiser marcar o link, primeiro, você tem que clicar no objeto, e então você tem que clicar no link para uma mesquita positiva. Digamos que eu queira ver este objeto, este quadrado de volta nas camadas. O que eu tenho que fazer? Você tem que clicar aqui na opção de liberação. E então você verá novamente o objeto aqui. Lembre-se de fazer uma máscara, você tem que ter mais de um objeto e o objeto no topo será a máscara. Quando você faz uma máscara, você também pode remover o recorte. Na massa de capacidade, você tem a opção de clipe e desclipe, que poderá mostrar toda a arte sem remover tudo o que não esteja dentro da máscara de opacidade. Vamos colocá-lo de volta no recorte. Por padrão, o recorte é usado, ok, se você inverter a máscara, se você clicar aqui, o que ele faz é reverter os valores de luminosidade do objeto de máscara. Portanto, se o objeto selecionado é realmente branco, é mais tendente a branco, ele tenderá ao preto. Por exemplo, digamos que a luminosidade é de apenas 10 por cento. Se você inverter a máscara, ela mudará para 90%. E se você quiser retornar os valores para o estado original, tudo que você precisa fazer é desmarcar a inverter a máscara. Deixe-me pressionar o Controle Z para voltar. Deixe-me remover essa máscara de opacidade e deletada. Então, como você pode usar isso em sua base diária? Digamos que você queira adicionar um padrão à sua imagem. Vamos adicionar aqui no painel para mostrar a vocês, eu vou adicionar um pintor. Ainda não te mostrei isto, o estilo gráfico. Mas você tem uma opção aqui na janela, que é o estilo gráfico. E você pode trazer alguns padrões aqui para o estilo gráfico. Vou trazer padrão de tijolos. Então eu vou selecionar esta opção aqui e selecionar as texturas. E eu vou selecionar o tijolo. Ok, eu vou trazer o tijolo aqui. Eu só arrasto o tijolo. Então eu selecionei o estilo gráfico voltando desde o início na janela e no estilo gráfico. E então eu vim aqui nas opções, nas bibliotecas, opções, selecionei a textura das opções, e então eu apenas cliquei e arrastei. E deixa-me mostrar-te como funciona. Vamos selecionar um objeto aqui para preencher tudo. E eu vou mudar esse retângulo. Se você quiser, você pode remover o traçado. E então vamos adicionar algumas texturas. Selecione o tijolo, tudo bem, e depois selecione tudo. Então eu estou selecionando o tijolo com o Southern Cross. Se eu aplicar a máscara de fabricação, veja como a cruz celta terá a imagem dos tijolos atrás. Isso não é legal? Deixe-me pressionar o controle Z. E novamente, eu posso selecionar o objeto, aquele que vai se tornar a máscara de opacidade. E eu também posso adicionar uma textura diferente, selecionar tudo, e tornar a máscara legal. Olha para a textura atrás da cruz. É muito bom. A partir disso, você também pode me deixar excluir estes, pressione o controle Z e excluir apenas o retângulo. Você também pode adicionar imagem e aplicá-la. Então, eu vou para o arquivo. E eu vou colocar uma imagem aqui. E vamos colocá-los uma imagem de fundo. Esta é uma imagem do Adobe Stock. Você tem que licenciá-lo para usá-lo. Eu fiz. Você tem permissão para usá-lo para treinamentos. Mas se você quiser usá-lo comercialmente, você tem que licenciá-lo com ações da Adobe. Está bem. Só vou clicar uma vez para aplicá-la. Vamos ver como fica. É um fundo de papel. E agora vou selecionar tudo de novo e aplicar o fundo do papel na Cruz do Sul com uma máscara de opacidade. Vamos ver como fica. Como é que isso é fixe? Há tantas opções, tantas texturas com as quais você pode trabalhar. Tenho certeza que o painel de transparência irá ajudá-lo muito com a máscara de opacidade. Ok, deixe-me pressionar o controle Z. E também uso a transparência pagando por algo realmente simples. Ao selecionar um objeto, você pode ver o objeto aqui no pintor de transparência neste ícone. E, às vezes, quando tenho muitos objetos na minha arte, basta clicar nela e olhar o painel Transparência para ver se estou selecionando o objeto certo. 67. Modos de mesclagem: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre os modos de mesclagem. Você pode ver os modos de mesclagem no painel de transparência aqui. E também em vários outros lugares no Adobe Illustrator, por exemplo, no menu Efeitos, quando você acessar alguns dos efeitos, Vamos ver, Sombra. Você receberá o molde aqui, que é o modo de mistura. Certo, é a mesma coisa. Deixe-me cancelar isso. Então, eu vou para o Window Workspace e escolher o espaço de trabalho de efeitos e, em seguida, pressione a opção de reset para ver o espaço de trabalho exatamente como nós o construímos. Quando criamos este ID do espaço de trabalho e as Opções Mostrar aqui. Então eu vou adicioná-lo agora. E para os modos de mesclagem, eu tenho esse arquivo, o arquivo de modo de mesclagem. Deixe-me diminuir o zoom. Basicamente têm a mesma imagem. E nas próximas imagens temos alguns objetos que vamos aplicar, os modos de mesclagem, todos esses objetos, eles são agrupados. Estes quadrados são agrupados. Este é o original e no normal é aqui é um grupo e na escuridão, bem, grupo, ok. Então o que vamos fazer é aplicar os modos de mesclagem e você vai ver o que acontece. Mas antes de fazermos isso, basta entender que os modos de mistura, ele permite que você varie a maneira como as cores dos objetos se misturam entre si. Vou começar no escuro e nos modos de mistura. Então vamos para as camadas no escuro e vamos olhar para isso. Temos este objecto aqui e atrás. Temos algo com que vamos nos misturar. Tudo o que você precisa fazer é selecionar um objeto e aplicar um modo de mesclagem. Você terá uma cor diferente. Então esta é a escuridão e a opção. Ele se misturará com o objeto atrás, e qualquer que seja mais escuro é a cor resultante. Se você escolher esta opção aqui, o escuro eo preto será sempre preto e branco será sempre transparente. O resto, depende de qual deles é mais escuro. Então áreas que são mais escuras do que a cor de mistura que simplesmente não mudam. Por que eu não quis dizer normal? Não gosto porque parece que vai aplicar o nosso tipo de mistura, mas não é. Então normal significa “não”. Normal é a opção padrão para o modo de mesclagem. E não se aplica nada. É só este. É sempre normal no começo. É o padrão. Ele manterá as cores originais e mistura NFA. E vamos para a próxima. O próximo é multiplicar. Vou selecioná-lo. Estou selecionando apenas o grupo de objetos, e vou aplicar a multiplicação. Então aqui temos nossa cor branca, e aqui temos um preto. Aqui temos um gradiente aplicando a multiplicação. E aqui temos um padrão. As próximas cores são apenas escava. E isso é o que ele faz. Ele multiplica a cor base pela cor de mesclagem. A cor resultante é sempre uma cor mais escura. Multiplicar qualquer cor com preto sempre produz preto. E multiplicar qualquer cor com branco sempre deixa a cor inalterada porque as cores estão se multiplicando. A cor branca é 0 no RGB e a cor preta é 255. Então, multiplicá-los resultará em preto se for preto e branco, se for branco. E o próximo é Color Burn. Vamos selecionar o objeto e escolher a opção de gravação de cor. E basicamente a queima de cor escurece a cor base para refletir a cor de mistura. Misturar com branco não produz nenhuma mudança, como você pode ver também. Então o, qual é a cor base? A cor base é a cor original, é a que está por trás de tudo bem, é o desenho. A cor resultante é esta é a cor que mudou quando escolhemos uma das opções nos modos de cores de mistura. E vamos para o próximo. O próximo é iluminar. E eu vou aplicar o iluminado. Ele seleciona a cor base ou a cor de mesclagem. Qualquer que seja mais leve. áreas de lá são mais escuras do que a cor de mistura são substituídas. áreas que são mais leves do que a cor de mesclagem não mudam. Tudo bem, então vamos para o próximo. A próxima é a tela. Então, nesta tela, o efeito é realmente semelhante a como projetar vários slides na imagem, ok? Todos um em cima do outro. Essa é a ideia para os modos de mesclagem de tela. Vamos para o próximo, o Color Dodge. Selecione Esquiva de cores. Ela ilumina a cor de base para refletir a cor de mistura. A mistura com preto não produz nenhuma mudança. Então vamos para o próximo. Os padrões ou cores, eles apenas sobrepõem a arte existente, preservando os destaques e sombras da cor base enquanto misturam com cores de mistura refletem a leveza ou a escuridão dos pontos coloridos originais, onde ele faz, como você pode ver aqui, o preto, ele também tem algumas das cores aqui da grama. Então é isso. Quero dizer, você realmente tem brincar e tentar descobrir qual é melhor para você. Vamos para o próximo. Este, eu uso muito em objetos porque geralmente eu aplico a luz suave em vez de apenas reduzir a opacidade, apenas para obter alguma simulação para um hit médio leve sobre o objeto. Se eu tiver uma luz suave com um objeto escuro, em cima, ela vai torná-la mais escura. Mas se eu tiver um objeto com luz suave tendendo a branco, vai parecer que estou adicionando alguma luz. E vamos para a próxima, a luz dura. E o número 11. Mais uma vez, selecione o objeto e escolha luz dura para ver o que acontece. Assim, a luz dura se multiplica ou as telas, as cores, dependendo da cor da mistura. O fato é muito semelhante a iluminar um holofote em sua obra de arte. Isso é muito útil para adicionar destaques ao trabalho artístico. Vamos para o próximo. Para mim, é difícil lembrar. Todos eles geralmente não fazem. Eu costumo brincar e escolher qual deles. Acho que fica melhor na minha arte. No começo, seria muito difícil de usar, mas então você se acostuma. Vamos para o próximo. Ele cria um efeito semelhante, mas reduz o contraste do que o modo de diferença. Então, na exclusão, se usar preto, não muda. E se você usar branco, o branco puro, que é muda a cor. Então esta parte aqui era branca. Muda o preto. E a próxima. E você cria uma cor resultante com luminância e saturação da cor base e a tonalidade da cor de mesclagem. Vamos selecionar o próximo. Selecione a saturação. Se você aplicar saturação em grande pintura é simplesmente não vai fazer quaisquer alterações. O preto e o branco. Só mantém a mesma saturação. Está bem? Tudo bem. E para o último, a luminosidade. Tudo bem, finalmente chegamos aqui. Deixe-me diminuir o zoom. Segure a barra de espaço. Está bem. Então, com esse arquivo agora, você pode ver toda a diferença entre os modos de mesclagem no Adobe Illustrator. 68. Painel de transparência - Opções: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre as opções do painel de transparência. Eles são chamados de mistura isolada, Knockout Group. E um pastoso em massa define nossa forma de nocaute. Você pode ativar essas opções aqui indo para o canto superior direito do painel de transparência. E ou ocultar essas opções, são mostrar as opções. E antes de ensinar como isso funciona, Vamos para as camadas para mostrar como este arquivo aqui é definido. E este arquivo tem cinco camadas, são camada de textos. Eles não vão mudar a camada de mistura isolada, que é este quadro de arte aqui. Ele tem alguns elementos que são agrupados, desbloqueados, eo mesmo vale para as outras camadas, substituir os fundos são todos bloqueados. Lá vai você. Agora vamos ver o que é uma mistura isolada. Vamos caber na tela. A mesclagem isolada é muito útil quando você deseja limitar o efeito do modo de mesclagem de um objeto a outros objetos agrupados. mesclagem isolada restringirá os modos de mesclagem somente ao grupo. Vamos ver como funciona. Para mostrar como funciona, vou usar várias elipse. Estas cores. Aqui estão as cores RGB. E vamos selecionar esses objetos e escolher o modo de mesclagem. Pode ser tela. Quando você usa esta tela com cores RGB, você obterá as cores combinadas do RGB. Então eu selecionei tela de modo de mesclagem sem um plano de fundo. Se eu selecionar com um plano de fundo, ele será diferente porque o plano de fundo será afetado. Não tem que ser apenas um fundo. Pode ser outra imagem por trás dele. Ok, então eu estou apenas usando o fundo como um exemplo, mas qualquer coisa por trás desses objetos, eles afetarão o resultado final. Agora, para usar essas opções aqui, você tem que agrupar os elementos juntos. Você também pode usar mesclagem isolada e grupo knockout quando você tem um elemento com vários traços em vários preenchimentos. Mas vamos praticar aqui apenas com o agrupamento de objetos. Então vamos agrupar esses objetos juntos. Vou agrupá-lo, clique com o botão direito Desagrupar e este também. E grupo. E agora vamos selecionar esse mesmo modo de mesclagem para esses. Ok? Então eu vou selecionar esta tela. E abaixo, vou selecionar esta tela também. Tudo bem, legal. Eu não fiz nada diferente, mas agora eu vou aplicar a mistura isolada com fora e fundo para este grupo aqui. Deixe-me ver se eu o agrupei. Ainda não está agrupado. Eu tenho que agrupá-lo para aplicar a mistura isolada para clicar com o botão direito do mouse e grupo. E este, eu também através Eu vou agrupá-lo e selecionar tudo clique com o botão direito e grupo. Então, antes de agrupar, eu apliquei nosso modo de mesclagem. E agora, depois de agrupá-lo, você pode usar uma das opções do painel de transparência. Se você entrar no grupo e selecionar apenas um dos objetos, você verá que ele ainda tem o modo de mesclagem. Se eu aplicar uma mistura isolada sem um fundo, sem nada atrás, ele não fará nenhuma alteração. Mas se eu aplicar mesclagem isolada a um grupo que tem nosso modo de mesclagem dentro, ele isolará o modo de mesclagem e o plano de fundo não será afetado. Isso significa que os objetos que eu tenho modos de mesclagem e são aplicados um agrupamento com mistura isolada não serão afetados por nada por trás deles. Mais uma coisa. Lembre-se, quando você estiver aplicando os modos de mesclagem, tem que ser para cada um desses elementos. Porque se você agrupar o objeto primeiro, esse objeto aqui será agrupado. E se eu aplicar a tela, você não verá nenhuma diferença. Ok? Este já tinha uma tela. Deve ser assim se eu aplicar tela porque para garantir que eles se misturam entre si, você tem que aplicar os modos de mistura individualmente e conhecimento para o grupo. Agora que você viu a diferença entre selecionar e não selecionar mistura isolada, vamos para o grupo knockout. Knockout Group é quase o oposto da mistura isolada. E vamos primeiro selecionar o grupo. Como o fundo está bloqueado, posso selecionar tudo assim. E vamos escolher novamente um modo de mesclagem de tela. E eu tela o modo de mesclagem. Certo? Depois de selecionar os modos de mesclagem, você pode agrupar os objetos R, clicar com o botão direito do mouse e agrupar e selecionar tudo com o botão direito e grupo E vamos mostrar-lhe a diferença entre aplicar não é aplicar o grupo knockout. O grupo knockout tem um efeito sobre as cores do plano de fundo. Mas se eu selecionar o grupo e se eu aplicar o grupo knockout, o que ele vai fazer é que ele ainda será afetado pelo fundo, mas ele vai ignorar tudo por trás. Isso significa que todos os objetos transparentes em um grupo são apenas transparentes para os objetos entalhe para o grupo. Há várias maneiras de fazer isso. Quero dizer, você não tem que obter a mesma imagem só usando o grupo Nocaute. Há maneiras de fazer isso. Por exemplo, digamos que eu aplique este objeto Propriedades e divido. Por exemplo, quando você divide o Pathfinder e aplica a tela, você terá o mesmo efeito que aplicar um grupo knockout. Mas a diferença é que esses objetos ainda são os mesmos e este não foi dividido. Então você ainda tem o círculo, mas o escudo é muito diferente. Ok, vamos para o último. A última é a máscara positiva e define uma forma de nocaute. É muito parecido com o Grupo Knockout. Mas quando você quiser usar um grupo knockout, você ainda pode ignorar um dos elementos dentro do grupo knockout escolhendo esta opção aqui. Então vamos selecionar tudo e selecionar a tela também. E, em seguida, selecione tudo aqui. E selecione novamente esta tela. E, em seguida, agrupe ambos os objetos. Ok, então eu vou selecionar tudo e grupo, e, em seguida, selecionar tudo e grupo. Agora, se eu aplicar o grupo nocaute, eu posso roubar. Escolha se um desses elementos não está sendo aplicado pelo grupo knockout. Você tem que ir ao Layers. Selecione o grupo. É este. E em um dos elementos que posso aplicar, a máscara de opacidade define a forma de nocaute. Então, vamos selecionar o primeiro. E, em seguida, clique aqui. E lá vai você. O primeiro elemento aqui, o círculo tem a máscara de capacidade define a forma knockout. É como se o primeiro elemento não estivesse sendo afetado pelo grupo nocaute. 69. Prática - máscara de opacidade: Olá e bem-vindo de volta. Uma das coisas que eu amo fazer com máscara de opacidade é construir reflexões. Confira esta imagem. À esquerda. Tem as nuvens e a árvore refletindo no rio. Isto é o que eu quero que você construa uma máscara de pobreza no painel de transparência para construir esta passagem aqui no rio. Abra a máscara de opacidade de traço de prática de arquivo e experimente. 70. Prática em si em forma de em que o a mascara de opacidade: Olá, bem-vindo de volta. A primeira coisa que você precisa fazer é copiar onde quer que você queira refletir. Então o que eu vou copiar, a árvore, as plantas e os palhaços. Se você ampliar, você verá as plantas também. Eu vou fazer apenas as árvores e a grama, e então eu vou adicionar as nuvens. Vamos selecionar os objetos. E vou clicar com o botão direito do mouse e Transformar e Refletir. E quando refletimos, temos que refleti-lo horizontalmente. E nós vamos fazer uma cópia em vez de apenas refletí-la. Vou arrastar isto para baixo. Como eu quero que isso esteja na camada correta, na camada de máscara de opacidade, eu vou arrastá-lo para baixo. O que eu quero também ter a máscara. A máscara é o rio. Então eu vou encontrar o rio aqui. Vou pressionar o Controle C, o Controle F. e então vou arrastá-lo até a máscara de opacidade. Por enquanto, temos o retângulo dentro da camada chamada máscara de opacidade, e também temos essa imagem. Não podemos ver a imagem porque o retângulo está em cima dela. Eu quero construir uma máscara de opacidade, que tem o retângulo como a máscara de opacidade e os objetos agrupados. Então eu vou selecionar a máscara de opacidade e o grupo. Lá vai você, os dois são selecionados. Agora, tudo que você tem que fazer é fazer uma máscara. Como você pode ver na imagem. Não é realmente assim porque a máscara de opacidade tem uma cor diferente no início até o fim da árvore. Uma maneira de fazer isso é selecionar a máscara de opacidade. Tenha cuidado porque temos dois retângulos. Você não quer selecionar o errado. Então eu estou selecionando essa parte, que é a máscara de opacidade que acabamos de criar. E então eu vou clicar no passado ou para mascarar. E eu vou mudá-lo. Agora mesmo. Tem cor azul. Vou usar uma cor gradiente como esta, por exemplo, preto e branco. E então eu vou mudá-lo porque o preto e branco vai da direita para a esquerda. Preto à direita e esquerdo ao branco. Eu quero fazer isso de cima para baixo. Então eu vou para o gradiente no painel de propriedades e o gradiente e, em seguida, posicioná-lo como eu queria. Se eu quisesse de baixo para cima o ego, e se eu quisesse de cima para baixo, lá vai você. Cabe a você como vai mostrar isso. Digamos que eu queria algo assim, mostrando um pouco das folhas no rio. A cor aqui não é realmente correta porque a cor é branco puro. E quando você tem branco puro, isso significa que vai ser 100% transparente na máscara de opacidade. E nosso objetivo é ter um pouco de sombra também no início do rio. Então eu vou mudar a cor do gradiente. Novamente. Vou adicionar o gradiente. E em vez de branco, vou adicionar cinza. Então eu vou clicar duas vezes aqui e mudá-lo para uma cor cinza. Se você quiser ter um número exato aqui do ângulo, você pode apenas adicioná-lo aqui também, 90 ou menos 90. Vai ser melhor. E aí está ele. Temos a grama e também a árvore. Se você quiser adicionar as nuvens, você poderia ter feito isso no início antes de criar a máscara de opacidade. Ou você pode simplesmente selecionar o objeto que tem a máscara de opacidade e procurar as nuvens. É aqui. Agora que você selecionou as nuvens, tudo que você tem que fazer é a coisa, coisa que você fez com as árvores. Então clique com o botão direito e Transformar e refletir E então você reflete, escolhe a horizontal e, em seguida, faz uma cópia. E lá vai você. Tudo que você tem que fazer é arrastar, segurar Shift. E quando você coloca as nuvens onde quiser, certifique-se de que você e o grupo dentro da máscara de opacidade, tudo o que você precisa fazer é no painel de camada. Selecione o grupo e traga-o para dentro do grupo de máscaras de opacidade. Você poderia ter feito isso com as árvores no início do curso. Mas eu só queria mostrar outra maneira de você adicionar objetos dentro do grupo de máscaras de opacidade. 71. Efeitos - Introdução: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos fazer uma introdução rápida ao menu Efeito. Está aqui em cima, um fato. Então vamos incluir estritamente uma variedade de efeitos que podem ser aplicados a um objeto, grupo ou camadas para alterar sua aparência. Se você selecionar um objeto e aplicar um efeito, digamos o mesmo que fizemos antes. Era sombra de gota. Quando você aplica um efeito, ele mudará sua aparência. Não se preocupe com este menu agora. Então aperte OK. Toda vez que você adicionar um efeito, como a sombra, o efeito será adicionado ao painel de aparência aqui. Você também pode acessar os efeitos no painel de propriedades, desde que o objeto tenha apenas um efeito. Se tiver mais de um efeito, você terá que usar o painel de aparência. Vamos dar uma olhada. O menu Efeito novamente. Os efeitos na metade superior deste menu são chamados de efeitos vetoriais. Você pode aplicar esses efeitos somente a objetos vetoriais. Mas há algumas exceções. Efeitos como efeitos 3D. Filtros Svg, efeitos de distorção, efeitos de transformação e sombreamento adicional, Brilho interno e brilho externo também podem ser usados com bitmaps. E seus efeitos na parte inferior, aqui estão os efeitos raster. Eles geram pixels toda vez que você os usa. É muito fácil saber a diferença porque o ilustrador fornece um nome aqui no topo. É chamado de efeitos Photoshop, e aqui está efeitos ilustradores. Então estes são efeitos vetoriais e estes são efeitos raster. Nós já aplicamos um efeito aqui que é uma sombra. Shadow é uma das exceções para seus fatos. Ele gera pixels. Se eu clicar no objeto e ampliar esta tela, você será capaz de ver alguns pixels aqui. Há uma maneira de consertar isso. Você pode ir para o menu Efeito e escolher as configurações de efeitos rasterizados do documento. Você obterá essas opções para alterar os efeitos raster no documento. Normalmente, eu uso essas configurações quando estou fazendo um rascunho e quando ele entregou algo, o cliente, eu mudo a resolução para alta. Desta forma, dará uma imagem melhor ao seu cliente. Como você pode ver. O V, Por que eu não posso apenas construí-lo com uma resolução mais alta apenas desde o início? Porque se você usar uma resolução mais alta, ela precisará de mais energia para que o computador seja executado. E você pode ter algum atraso enquanto você está trabalhando. Vamos voltar para o menu Efeito e ir para as configurações de efeitos de lista de documentos. E vamos verificar isto. Então, a primeira opção aqui é apenas o modo de cor RGB do documento. Estamos usando o RGB, podemos alterá-lo para escala de cinza ou bitmap. Depende realmente do que você está trabalhando. A próxima é a resolução. Vou colocar de volta a 70 para a próxima parte é o fundo que o efeito será aplicado. Normalmente eu vou para transparente, mas se você quiser, você pode mudá-lo para branco. As próximas opções aqui são o anti-alias. Isto. Reduzimos a aparência de bordas irregulares na imagem rasterizada ao definir opções de rasterização para um documento, desmarque essa opção para manter a nitidez das linhas finas em textos pequenos. O próximo é Criar Máscara de Recorte. Agora você pode criar uma massa que faz com que o fundo da imagem rasterizada pareça transparente. Não é necessário criar uma máscara de recorte se selecionar o plano de fundo transparente do fórum. Desde a maior parte do tempo, ou apenas usar o fundo transparente. Eu não uso a massa de corte de criação. Mas você pode brincar e descobrir como você vai trabalhar. O próximo é adicionar um objeto redondo. Você pode fazer isso para criar um preenchimento ou uma borda ao redor da imagem usando o número especificado de pixels. As dimensões de imagem resultantes aparecem como a dimensão original e são os valores de definição de objetos redondos. Você pode usar isso para criar um efeito instantâneo. De qualquer forma, tente brincar para ver como funciona. Então vamos lá e vamos pressionar. Ok, deixe-me diminuir o zoom e alimentar a tela. Então eu ainda tenho uma sombra, que é um efeito aplicado. Este objeto, se eu clicar no objeto, eu posso ver que o objeto é um grupo. E o nome do grupo aqui no painel de aparência. A sombra do trabalho está aqui, configurada para o grupo. E aqui, eu também posso adicionar mais efeitos. Por exemplo, digamos que eu queira adicionar outro efeito. Posso ir ao menu Efeito e ir ao estilo fazer uma pena e aumentar o raio. Talvez você não esteja vendo a diferença, mas as fronteiras aqui da esquina incluíram um pouco de pena. Deixe-me dar zoom. Este efeito aqui foi apenas o efeito que eu usei. E eles podem vê-lo aqui no painel de aparência. Eu tenho ambos os efeitos que caem sombra e a pena. Deixe-me encaixar na tela. Agora. Se você quiser excluir um dos efeitos, você tem que clicar na linha. Aqui no painel de aparência, clique na linha. E por baixo. Você pode simplesmente excluir o item selecionado. Você também pode desmarcar a exibição, a visibilidade de alternância para ver essa difusão ou para remover a difusão. Vamos apenas excluir a pena por enquanto para que ela não apareça no objeto. Eu também posso remover a sombra ou não. Mas se eu quiser acessar o menu de sombra, você tem que clicar no nome do efeito aqui. É um erro comum voltar ao efeito e selecionar uma sombra. Mas se você fizer isso, ele aplicará um efeito mãe ao mesmo objeto. Se você quiser abrir novamente, o menu para sombra, você tem que clicar no nome para alterar as opções para este efeito. Deixe-me pressionar Cancelar. Mais uma coisa. O efeito, eles podem ser acessados no menu superior aqui nos efeitos ou também no painel de aparência aqui. E novo efeito, se eu clicar aqui, ele irá adicionar um efeito para o objeto selecionado. Eu não posso a pena novamente, apenas clicando aqui, eu vou para estilo e pena. Este efeito está sendo adicionado ao grupo. Eu quero que você tenha muito cuidado porque os objetos dentro do grupo, eles não têm esse efeito. Se eu selecionar apenas um objeto. Todos esses objetos que estão sendo selecionados não têm nenhum efeito no painel de aparência. O que significa é que se você selecionar o grupo e se você desagrupá-lo para fazer uma alteração específica, deixe-me clicar com o botão direito do mouse e desagrupar. Você perderá todos os efeitos que são aplicados ao grupo. É muito importante. Você não quer perder seu trabalho só porque ele queria fazer uma pequena mudança e decidir desagrupar algo durante seu projeto. Portanto, certifique-se de que, se você aplicar um efeito a um grupo, se você decidir desagrupá-lo, você perderá os efeitos. Agora tenho todos os objetos selecionados e os grupos são separados. Embora eu tenha alguns grupos aqui. Mas o grupo principal não está mais aqui. Então o objeto era como esse quebra-cabeça de grupo como este, com apenas um grupo, eu vou desagrupá-lo novamente. E agora eu vou aplicar o efeito de sombra para que você possa ver a diferença. Agora o que eu tenho são vários elementos que se íon ply efeito inespecífico, ele se aplicará a eles individualmente. E cair sombra. A sombra suspensa está sendo aplicada individualmente a todos os objetos. 72. Solta efeito de sombras: Olá e bem-vindo de volta. Vamos ver os detalhes dos menus de sombra e tudo o que você precisa saber para usar esse efeito. Basta selecionar a sombra e ele aparecerá este menu para você. A primeira opção aqui é o modo de mesclagem. A próxima opção é a opacidade. Portanto, a capacidade especifica nossa porcentagem que você deseja para a sombra. Quanto maior a capacidade, mais você verá a cor que você escolheu abaixo. Por padrão, será a cor preta. Mas quando você alterar a cor ou quando você alterar as informações estão no menu, da próxima vez que você usar a sombra, ela terá a última informação que você usou. E abaixo, temos o deslocamento X e o deslocamento Y. Ambos especificam a distância que você deseja que a sombra seja em relação ao objeto. E o próximo é o Borrão. E desfoque especifica a distância da borda da sombra onde você deseja que qualquer desfoque ocorra. Se eu reduzi-lo a, digamos 0. Você não vai ver nenhum borrão aqui. E então você tem a cor da sombra. Você pode ter cores diferentes também. Então você pode ter uma sombra verde, se quiser. Tudo bem, cabe a você como você vai usá-lo. Mas vamos mantê-lo com o preto. E você também pode escolher a escuridão. A escuridão é especifica a porcentagem de preto que você deseja adicionar para a sombra. Como já vimos antes, podemos remover a sombra aqui no painel de aparência. E também podemos criar várias sombras. Se este for um grupo como ele é, eu posso simplesmente remover a sombra clicando na linha e removendo-a. Ou posso simplesmente pressionar Control Z novamente, clicar com o botão direito do mouse no objeto e desagrupar. E removerá o agrupamento. E também removerá a sombra do trabalho porque a sombra foi afetada diretamente para o grupo, não para os elementos. E se adicionarmos uma sombra a esses elementos, aos círculos, será uma sombra diferente. Vamos ver daqui a partir do menu. Sombra solta. Tem as mesmas opções que usei na última vez. Eu poderia ter o nosso pequeno deslocamento, digamos 77. E lá vai você. Olha como é fixe. E eu também posso adicionar nossa sombra ao grupo com algumas configurações diferentes. Vamos só brincar. Então eu tenho uma sombra na cruz e nos círculos atrás. O que você também pode fazer com os efeitos e a sombra é usá-lo com texto. Vamos para o próximo quadro de arte. Temos um fundo e temos este texto. Vou selecionar as tags e vou aplicar a sombra de novo. Só para brincar. Lá vai você. Agora, novamente, a sombra usa a última configuração que eu usei e tinha muito desfoque, portanto, eu tenho que corrigi-lo. Deixe-me adicionar cinco de borrão. Eu posso reduzir o deslocamento para, digamos 10 e depois 5. Também posso reduzir ou aumentar a capacidade. Lembra-te de uma coisa. Se tivermos a pré-visualização ativada, você será capaz de ver a diferença enquanto estiver mudando. Mas quando usamos a pré-visualização, você tem que lembrar que os efeitos são muito exigentes em computadores e intensivos em memória. Portanto, pode ser um pouco lento dependendo do efeito que você vai usar. Se selecionarmos este objeto, que é o nosso texto, tudo bem, também podemos ir para o menu Tipo e criar um contorno. Já vimos isso antes. E quando fazemos isso, o imposto não é mais um texto. São apenas letras no caminho, mas diferentes do grupo. A máscara de opacidade ainda está aqui. Então, quando desagrupamos algo, perdemos o efeito. Mas quando tínhamos um tags e mudamos para criar um contorno, ele manteve o efeito, mas o efeito está no grupo, não nas letras. Então isso significa que se eu desagrupar isso, eu ainda perderei o efeito. Posso aplicá-lo novamente. Se eu aplicá-lo novamente agora, não está em um grupo. Será em cada letra individual. Vamos fazer isso. Vamos aplicar a sombra de novo, estilo e sombra. Está bem, olha que fixe. Agora que cada um é um objeto, posso movê-lo. E esta sombra seguirá a letra. Se eu aumentar o último, que esta não é uma carta. Na verdade, este é um caminho. Vai aumentar também. Lembre-se, porque não estamos em um grupo, temos esses componentes individuais. Então a sombra agora está em cada um desses caminhos. Eu sei disso porque eu estou olhando para o painel de aparência e eu posso ver o efeito aqui, sombra de gota. Se eu selecionar outra letra, ainda verei a opção Sombra. E outro. Lá vai você. Se eu mudar o efeito em uma dessas letras, vamos, vamos selecionar a letra L e clicar na sombra suspensa. Ele mudará a sombra apenas para este último. Vamos aumentar o deslocamento e verificar. Pressione Ok. Agora vamos para a próxima prancheta. Tudo bem, então temos uma imagem aqui de uma pessoa. E se adicionarmos algumas luzes a esta imagem? Temos um carro passando, acerta a pessoa. Se atinge a pessoa, significa que deve ter uma sombra aqui. Como posso construir uma sombra para este objeto? Tudo o que você precisa fazer é clicar no objeto e ir para o menu Efeito. Tudo o que tens de fazer é encontrar a sombra. Agora, vamos mudar isso aqui. 250 e um pouco mais. Que tal 80? Sim, isso é bom. E eles compensam, eu vou colocar menos, menos 50 ou menos 60. Menos 60. Lá vai você. Estou usando tab e enter para mudar entre esses campos, ok? E eu vou reduzir também a opacidade para 60. E eu vou adicionar menos 55. Isso parece melhor para mim. Vamos pressionar. Está bem. Temos aqui uma sombra da pessoa. O correspondente, mostrando algumas luzes, a sombra está batendo na parede. Mas há um pequeno problema. Há uma distância dessa pessoa até a parede. Isso significa que a sombra deve ser maior. Como posso aumentar essa sombra? Há muitas maneiras de fazer isso. Você pode, por exemplo, criar um novo objeto, ok? Vou criar um novo objeto. Vou pressionar o Controle C, Controle F. Portanto, terei duas pessoas aqui. Um deles, você pode remover a sombra e o outro você pode, digamos, aumentar a pessoa. Ok? E coloque-o em outro lugar. Digamos aqui, um pouco maior. E então você também pode criar máscara de recorte. Então eu vou adicionar uma máscara de recorte aqui. Lá vai você. E eu vou selecionar este retângulo e este objeto também e aplicar a máscara de recorte. Máscara de corte, faça, e lá vai você. Agora temos uma máscara de recorte com esta sombra de outro objeto. E temos essa pessoa aqui que embora tenha um efeito de sombra no painel de aparência, eu a removi. Está bem. Se eu clicar nele, ele aparecerá novamente. Eu não acho que eu fiz isso realmente grande. Ok, eu posso excluir este, selecionar o outro objeto, e selecionar a outra máscara de recorte, clicar duas vezes sobre ele, e então apenas aumentar a pessoa. Acho que isto é melhor. Vamos voltar. Temos que mudar a máscara de corte também. Não parece muito bom. Então eu vou selecionar o retângulo e apenas aumentá-lo um pouco. Lá vai você. Vamos voltar. Tudo bem. Mostrei uma maneira de construir uma sombra maior com sombra sem afetar a imagem. Ok, então eu tenho uma imagem lá escondida, e eu tenho o objeto aqui, que não tem mais uma sombra. Mas há uma maneira muito mais fácil de fazer isso, que é usando a aparência de expansão e expansão do objeto. 73. Expanda e expanda a aparência: Tudo bem, estamos de volta e hoje vamos falar sobre expandir e expandir a aparência. Expandir e expandir aparência está localizado no objeto de menu. Bem aqui. Expandir e expandir a aparência. No momento, não consigo selecionar essas opções porque não tenho nenhum objeto selecionado. Quando tiver um objeto selecionado, você pode optar por usar essas opções para dividir um único objeto em vários objetos. Por exemplo, se você expandir um objeto simples como um círculo com uma cor sólida e um traçado, o preenchimento e o traçado se tornarão um objeto discreto. Vamos ver como funciona o círculo. Vamos clicar na ferramenta Elipse. E aqui, está tudo bem. Então eu tenho um círculo com um golpe de 20 e um preenchimento de preto. Se eu selecionar esse objeto e ir para Objeto e Expandir, você poderá optar por expandir meu preenchimento, meu traçado por malha de gradiente. Ou você pode apenas especificar como o gradiente será expandido. Vamos apenas clicar em OK com preenchimento e traçado. Ok. E vamos verificar no painel de camadas como ele parece. Agora é um grupo bem aqui. Se for um grupo, significa que tem vários objetos dentro. Vamos verificar isso. Há um círculo só para a cor verde, e depois um círculo para o preto. Se eu desagrupar este objeto aqui, posso mover esses objetos individualmente. Digamos que eu faça outro círculo aqui. E digamos que essa cor é um gradiente. Vou adicionar uma cor de gradiente. E agora vamos escolher a opção para expandir Objeto e Expandir. Como esse objeto é um gradiente, você pode optar por expandir por um número de objetos ou por uma malha de gradiente, que é essa opção aqui. Permite especificar por um gradiente objetos de 20. Diz baixo número, vai parecer diferente. Mas só para você ter uma idéia, clique em Ok, aí vai. Agora temos este círculo, que é um grupo que foi expandido. Quando expandimos nosso gradiente, geralmente ele cria uma máscara de recorte. Deixe-me aumentar esta parte aqui. Então este grupo de recortes aqui, bem aqui, foi criado quando expandimos o círculo com um gradiente. Se eu clicar com o botão direito do mouse e desagrupar, ainda terei que liberar a máscara de recorte clicando no objeto e na máscara de recorte e solte. Portanto, alguns objetos que são expandidos a Criar máscara de recorte. E se você quiser movê-los individualmente, você precisa soltar a máscara de recorte ou você pode entrar no modo de isolamento e, em seguida, mover o objeto. Lá vai você. Este foi o objeto que foi criado, e esta elipse aqui é a máscara de recorte que foi criada com o objeto. Quando você libera tudo, você pode mover o objeto exatamente como você queria. Está bem? Se você criar, digamos, um gradiente que tenha uma cor de raio. Vamos mudar isso. E se eu fiz o gradiente para dizer, esta parte aqui está criando vários círculos. Agora, nós vimos como o gradiente funciona na palestra da região, mas eu estou apenas tentando mostrar a vocês o efeito que ele tem quando nós expandimos um objeto com um gradiente radial. Clicando no Objeto, Expandir, digamos 20 novamente. E lá vai você. Novamente. Ele tem vários objetos e também tem uma máscara de recorte. Agora vamos tentar expandir algo mais complexo. Digamos, por exemplo, um objeto com várias linhas, um círculo. Mais uma vez, é outro círculo. E vamos escolher a cor verde aqui. E então vamos adicionar vários traços. Temos que escolher traços. Agora, este será o laranja. Vamos torná-lo maior. E este, o preto, está bem? Quando temos um objeto complexo e tentamos expandir, essa opção apareceria. Você tem que clicar em Expandir Aparência primeiro. Quando você tiver expandido, você pode ir para camadas e conferir. Você pode fazer a mesma coisa que nós fizemos. E você também pode expandir novamente se quiser expandir e mudar os círculos, assim como fizemos antes. Você também pode expandir os efeitos. Vamos para a imagem na prancheta. Lá vai você. Vamos criar a sombra novamente clicando aqui, estilizar e soltar sombra e pressione. Está bem. Mas eu quero que a sombra seja maior. Uma maneira que você pode fazer isso é usando o Expandir aparência. Basta clicar no objeto, ir para o objeto e expandir a aparência. Lá vai você. Agora tem dois objetos, o homem e a sombra. Vamos desagrupar este botão direito Desagrupar. Lá vai você. Posso mover a sombra. E eu posso aumentar também a sombra para torná-la diferente. É só um problema quando fazemos isso. Alguns efeitos, eles são usados no Illustrator como lista de efeitos. Significa que cria pixels. Então, se eu ampliar esta imagem, você verá que a sombra é criada por pixels. Não é uma sombra vetorial, é uma imagem. Assim ilustrado, transformar a sombra em uma imagem e adicionado ao arquivo. O problema é que, como a resolução não é tão boa, talvez se você enviá-la para uma impressora ou se você enviá-la para um cliente, a imagem não ficará tão boa. Então, o que você tem que fazer é usar a opção Efeito, documento, configurações de efeitos de lista. Mas você tem que usar isso antes da aparência expandida porque agora já é uma imagem. Assim, o ilustrador não fará nenhuma alteração neste efeitos raster. Vou te mostrar se eu mudar agora para alta resolução e aumentar o zoom. Então, como você pode ver os efeitos vigas desta imagem, Não é melhor porque você tem que aplicar isso antes de aplicar o Expandir aparência. Então eu vou excluir este objeto, esta sombra, e eu vou clicar neste objeto e gerar novamente a sombra suspensa. Lá vai você. Vou clicar em OK e ampliar. Agora, a sombra é muito legal porque tem uma resolução mais alta. Deixe-me diminuir o zoom. Se eu aplicar Objeto, Expanda Aparência e clique com o botão direito e desagrupe. Posso mover a sombra e aumentá-la. Se eu aumentar o zoom, a resolução é muito boa, e eu não tenho nenhum pixel aparecendo aqui. Deixe-me diminuir o zoom. Eu disse-te que devias mudar a resolução mais alta quando entregares ao cliente. Mas se você quiser fazer uma aparência expoente com um efeito, O aplica pixels, então eu aconselharia você a alterá-lo de volta para alta resolução antes de aplicar o Expandir aparência. Então eu vou mudá-lo de volta para 72 pixels, o V. Por que você tem que mudá-lo de volta para 72? Porque quando aumentamos a resolução, isso significa que o computador exigirá mais potência de processamento e será intensivo em memória. Portanto, se você não quiser quaisquer atrasos enquanto estiver trabalhando, eu recomendo que você use 72 pixels por polegada em vez de 300. Está bem? Deixe-me colocar de volta. Porque isso já é uma imagem e não um efeito. Isso significa que ele irá manter a resolução que foi usada quando criamos o objeto. 74. Grilho interior e brilho exterior: Oi lá. Bem-vinda de volta. Vamos aprender um pouco de Inner Glow primeiro, eu vou selecionar esses três objetos. Eles estão em um grupo bem aqui no arquivo. E vamos aplicar o globo interior. O brilho interno está disponível para você no menu Efeito. Efeitos Stylize e brilho interno. Ou você pode ir para o painel de aparência com os objetos selecionados e escolher Efeito. Estilize o brilho interno. Antes de aplicar Inner Glow, Eu mencionei antes que às vezes eu não gosto usar a cor preta para a cor das camadas. Esta é a camada, a camada de rascunho, e tem uma cor preta. Quando vejo uma cor preta selecionando objetos, fico confuso e não tenho certeza se a cor é a cor do traçado do objeto, ou se é a cor da camada. Normalmente escolho uma cor de camada muito diferente antes de começares a trabalhar. Como eu não fiz isso, vou clicar duas vezes aqui na camada de rascunho e escolher uma cor diferente. Vamos pegar um rosa. De volta à integral. Selecione o objeto, vá para a função, lista Aliados, um brilho interno. Ele tem a capacidade de adicionar modos de mistura ao efeito de brilho interno. E você também pode adicionar opacidade e desfoque. Deixe-me ampliar a praça. No quadrado aqui, eu vou novamente, e o brilho interno está aplicando a tela de modo de mesclagem e a cor branca para este modo de mesclagem. Também está adicionando 50% de opacidade e um desfoque de cinco pixels. O brilho interno também pode ser usado a partir do interior do objeto selecionado ou do lado de fora das bordas. Vamos ver a diferença entre borda e centro. Vou clicar no Centro. E o Brilho Interno, aplicaremos este modo de tela com 50% de opacidade do centro até o fim. O borrão será aplicado à distância aqui. Se aumentarmos o desfoque ou diminuirmos o desfoque, você verá a diferença. Deixe-me pressionar Ok e ampliar a imagem. O efeito de brilho interno é um efeito raster. Já mencionei isso antes. Assim, ele muda as cores e usa pixels para vinculá-los com os vetores que você está criando. Vou diminuir um pouco. O primeiro, o modo, que é os modos de mesclagem. Eu mencionei antes que os modos de mistura, a mudança de seus valores de acordo com o plano de fundo. Neste caso específico do brilho interno, você tem que entender que o fundo é a cor do objeto selecionado e não está afetando nada fora porque o objeto tem uma cor e tem uma opacidade de 100%. Então ele não pode afetar nada por trás dele, que é diferente do brilho externo. Então, se eu adicionar, por exemplo, uma multiplicação, você não verá muita diferença porque ela está multiplicando branco para essa cor e não afetará nada. Mas se você mudar a cor para, digamos preto, eu acho que eu mudei a cor muito rapidamente. Deixe-me ir um pouco mais baixo, eu vou clicar novamente em uma cor. Você pode usar o seletor de cores para escolher uma cor para você. E este efeito. E você pode selecionar a cor deste espectro, ou você pode alterá-la novamente a partir daqui. Você também pode escolher amostras de cores e selecionar uma das cores nas amostras de cores. Você não pode ver muita diferença, mas eu selecionei a cor azul e tem uma opacidade de 50%. E este brilho interno, se eu aumentar a capacidade para 75, você será capaz de ver esta cor mais claramente. Normalmente, eu uso as funções integrais nas bordas do objeto. E eu costumo aplicar um pouco de borrão, digamos 10 pixels. E eu também uso essa tela, que é o valor padrão com branco. Vamos mudar para branco aqui. E eu vou ter este efeito de imagem aqui em torno do objeto. Deixe-me clicar em OK e diminuir um pouco. Então, vamos selecionar este objeto aqui. Aplique brilho externo. Você pode aplicá-lo da mesma forma que aplicamos em um globo. Basta ir para funções e estilizar. E brilho exterior. Você pode escolher o modo de cor, e você pode escolher a capacidade e o desfoque. Deixe-me ampliar esta imagem aqui. Então, se eu selecionar o objeto novamente e clicar no Brilho Externo, Eu serei capaz de ver o modo de mistura que ele está sendo aplicado lá pastoso e o desfoque. Dependendo do modo de mistura com o Brilho Externo, ele afetará o que está fora, o que está em segundo plano. E eu vou escolher um modo de mistura diferente. Vamos ver. Vou selecionar a multiplicação e clicar, Ok. E a multiplicação com branco em uma visão transparente será essa. Mas como eu tenho uma cor sólida aqui, você não pode ver nenhuma diferença. Portanto, tenha muito cuidado ao aplicar a cola externa com diferentes fundos pois ela pode afetar o fundo de acordo com a cor e de acordo com o modo de mesclagem selecionado. Vamos selecionar novamente o brilho externo. E vamos escolher novamente a tela. E escolha, digamos uma cor, amarelo. Deixe-me ampliar ainda mais. Esta cor aqui é um pouco diferente desta porque esta está se misturando com o fundo. E este está se misturando com a cor que está por trás, que é uma cor transparente. Deixe-me diminuir o zoom. Outra coisa importante a prestar atenção é quando você adiciona mais de um efeito ao mesmo objeto. E digamos que eu queira adicionar um brilho externo. Então eu vou clicar aqui em função e seus aliados e brilho externo. E digamos que eu vou aumentar o borrão para 20. Se eu adicionar outro efeito a esses objetos, eles serão aplicados de uma maneira diferente. Então eu vou pressionar o menu Efeitos e estilizar um brilho interno. Quando aplicamos Brilho Interno agora, ele considerará o tamanho do objeto com o outro efeito, que era Brilho Externo. Deixe-me aumentar um pouco mais. Se eu clicar em segurar na linha Brilho interno e movê-lo para cima no painel de aparência acima do brilho externo. O que acontecerá é que o efeito de brilho interno será aplicado antes de aplicar a cola externa. Então vamos ao primeiro quadro de arte e fazer algo prático. E temos uma lua aqui. E vamos aplicar o Brilho Interno e a cola exterior. Vamos selecionar a lua. Tenha muito cuidado porque a ordem dos efeitos fará a diferença no objeto. Se eu aplicar o brilho externo primeiro, ele parecerá diferente. Ok, então eu vou aplicar primeiro o Inner Glow. E posso escolher o tamanho do borrão, a opacidade também. Vou aumentar ainda mais o tamanho, digamos 30. Pressione Ok. E então eu vou adicionar um brilho externo. E posso aumentar ainda mais o borrão. E é isso. Clique em OK. 75. Efeito de transformação: Olá, bem-vindo de volta. O efeito Transformar está no efeito de menu. Distorcer, transformar e transformar. Você também pode selecionar esse efeito selecionando um objeto, indo para o painel de aparência, escolha as opções, os afetos, adicione um novo efeito e, em seguida, vá para Distorcer e Transformar e Transformar. O efeito Transformar não tem nada a ver com o painel Transformar. Se eu selecionar janela e painel Transformar, isso é uma coisa. E o efeito de transformação é outro. Deixe-me fechar isto. Vamos adicionar e transformar efeito a esta estrela. Vamos para algo realmente prático e distorcer e transformar e transformar. Com este menu, você pode aumentar ou diminuir os valores do efeito. Você também pode clicar aqui neste campo, inalterado também, um 150. Só uma coisa. Quando você altera os valores clicando nos campos, você tem que ter muito cuidado porque se você pressionar a tecla Enter, isso significa que você está pressionando aqui, ok? E se você ainda tem coisas para fazer no efeito de transformação, você tem que usar a tecla do mouse para clicar em outro lugar. Quando você clica em outro lugar, quando você estiver usando os campos, ele será aplicado à estrela. Se você não estiver vendo essa diferença, isso significa que você não tem a pré-visualização ativada. Então vamos adicionar novamente um 150. Agora, se eu remover a visualização e alterar os valores, você não verá nenhuma diferença. Se eu clicar novamente, ele verá a diferença. O VI. Qual é o ponto de ter uma prévia? Se vamos sempre usá-lo. Como eu disse antes, alguns efeitos são muito exigentes em computadores e intensivos em memória. Às vezes, quando sua CPU está exigindo muito do seu computador, talvez valha a pena remover a visualização, mas na maioria dos casos, você vai mantê-la ligada. Então, de volta ao efeito Transformar. As próximas opções aqui são a mudança. Você pode alterar a posição desse objeto no efeito de transformação aumentando ou diminuindo as posições aqui em pixels. Você também pode girar o objeto, o V. Qual é o sentido em fazer tudo isso? Se eu puder fazer isso usando as caixas de ligação do objeto. Sim, você está certo, você pode fazer isso. Deixe-me pressionar Ok. Então eu adicionei o efeito de transformação para a loja. E uma boa pergunta é, por que eu usaria o efeito Transformar? Se eu puder apenas clicar em um objeto e começar a mudar o objeto apenas girando e alterando a posição. A diferença total é que quando você clica no objeto que tem um efeito, a aparência do objeto é a mesma. Ainda temos a estrela cantora aqui, mas tem um efeito aplicado a ela. Eu posso alternar a visibilidade do efeito de um on. E eu também posso remover o efeito. No outro objeto. O objeto mudou, não é mais a mesma estrela. E a única maneira de voltar é pressionando Control Z. Mas se você salvou este arquivo e abri-lo novamente, você não será capaz de voltar para o mesmo objeto que você tinha antes. Neste caso, todos eu posso ter que fazer é clicar na estrela, clique no efeito de transformação e excluído. Agora vamos ver algumas outras coisas no efeito de transformação. Se você clicar na estrela e ir para o Efeito novamente, Efeito distorce e Transformar e Transformar. Certifique-se de que tem a pré-visualização ativada. E vamos fazer uma equipe muito legal das cópias. Digamos que eu queira adicionar cinco cópias do efeito. Se eu adicionar cinco cópias, isso significa que ilustrador vai criar cinco cópias estão de acordo com o movimento que fazemos aqui. Então, digamos que eu queira movê-lo horizontalmente, 5 pixels e cinco pixels também. Então agora eu tenho cinco estrelas aqui. Eu também posso girá-los também. Então digamos que eu queira girar 30 graus. Você também pode alterar essa escala. Digamos 40 por cento e 40 por cento. Quando eu reduzo essa habilidade, ele precisa que todos os objetos estejam por trás da cópia original lá, aqui você não pode vê-los, mas eles estão aqui. Se eu torná-los maiores, eu tenho os objetos originais e todas as outras cópias estão atrás. Eu também posso movê-los. Então, digamos que se a movimentação for maior que cinco pixels, digamos 20 pixels. No efeito de transformação. Você também pode optar por Transformar Objetos, Transformar Padrões e Transformar Escala, Traçados e Efeitos. Você também pode optar por refletir na escala x, refletir na escala y e torná-la aleatória. Abaixo, ao lado das cópias, você tem esta posição aqui. O que isso significa? Isso significa que você está escolhendo um lugar onde posicionar as cópias. Estou posicionando todas as cinco cópias no centro do objeto que está aqui. E então eu estou fazendo todas as transformações novamente. Se eu escolher posicionar os tapetes abaixo, terei que clicar aqui. Dependendo da posição do objeto. Ele girará de uma maneira diferente. E vamos para a próxima prancheta. Para fazer algo prático. Temos a palavra densa aqui, e vamos aplicar o efeito de transformação com algo legal. Vamos distorcer, transformar e transformar. Algo que você pode fazer aqui. Você pode fazer, por exemplo, 100 cópias desse efeito e movê-lo, digamos três pixels e, em seguida, três pixels para baixo também. Este efeito aqui, a transformação, está fazendo 200 cópias desta palavra. E ele está se movendo três pixels horizontalmente e três pixels verticalmente. Porque está a fazer 200 cópias. Isso significa que ele vai obter as cores dos traços e as cores da palavra e copiá-lo para baixo no V. Por que é todo preto? Porque estou movendo três pixels e o tamanho do traçado é de quatro pontos. É maior. Portanto, você só pode ver a cor do traçado. Se eu aumentar, digamos 10 pixels. Você será capaz de ver as cores também. Deixe-me pressionar OK. Clique lá fora. A palavra dança é vermelho. Posso ver azul em vez de vermelho. Isso é porque o que você está vendo é a cor da camada. Bem aqui. A camada é azul. E quando posiciono o mouse sobre a palavra, posso ver a cor da camada, mas o resultado real é este. Agora digamos que eu tenha uma cor para cada palavra. E digamos que eu selecione a palavra densa e a transforme novamente. Voltar para três pixels. Deixe-me pressionar. Ok. Temos esse efeito legal, as palavras de dança. Você também pode alterar a palavra porque este é um texto. O V, por que não temos um arco-íris como antes? Isso é porque quando eles apagaram e começam a escrever novamente, ele mostra apenas uma cor. Eu teria que ir palavra por palavra e mudar as cores palavra por palavra. Ok? Eu também poderia escrever, por exemplo, boom. E depois mude-os um por um novamente. Uma coisa que você geralmente gosta de fazer é quando eu seleciono isso e clique na transformação, eu costumo adicionar pixels muito baixos, digamos um pixels aqui. E mais cópias. E lá vai você. Este não parecia muito bom. Carta B. Então eu vou mudá-la. Deixe-me mudar para verde. Vamos para o próximo quadro de arte. Então, nas matilhas aqui, eu vou fazer algo diferente. Vou remover o preenchimento e escolher um golpe branco. E eu vou para Effect, Distorcer e Transformar e transformar. E agora eu vou deixar dizer reduzir os pacs, digamos 90 por cento. E então apenas faça algumas cópias realmente legais. Digamos que dez cópias. Ela é muito legal. Deixe-me pressionar Control Z. Outra coisa que você pode fazer é selecionar a palavra e ir para digitar e criar um contorno. Vou clicar com o botão direito do mouse e desagrupar. E eles podem manipular os objetos individualmente. Então eu vou selecionar apenas o P. E eu vou aplicar o efeito Transformar. E novamente, eu vou fazer, digamos, cinco cópias e movê-los cinco pixels. E posso posicioná-lo onde quiser. Digamos aqui no topo. Ou melhor ainda, posso reduzir a escala para 90 por cento. Deixe-me pressionar OK. E para a letra A, eu vou fazê-lo também distorcer, transformar e transformar. E eu vou reduzir a escala para 90 por cento. E eu não vou movê-lo. Só vou fazer cópias. Digamos que dez cópias. E este está errado, deveria ser 1990, 80. E então eu vou pressionar tudo bem. E o mesmo para o X. Eu poderia ter feito juntos. Função, distorcer e Transformar. Transforme, reduza a escala e faça algumas cópias. Você também pode selecionar um gradiente para o traçado para torná-lo diferente, para torná-lo legal. De qualquer forma, é isso por hoje. 76. Prática - Efeito de transformação: Olá, bem-vindo de volta. E hoje é hora de praticar. Você tem que construir este padrão aqui usando apenas círculos, quadrados e o efeito de transformação. Esse é o seu objetivo para hoje. 77. Prática em forma de o efeito de transformação: Olá, estamos de volta e eu vou resolver este exercício para você hoje. Vou ampliar a imagem. A imagem tem vários quadrados, vários círculos são arredondados e, em seguida, ele se repete várias vezes. Então temos 1, 2, 3, 4. Vamos ampliar mais. 56. Oh, meu Deus. Porque esta é uma imagem rasterizada, você vai ver assim. Mas se você construí-lo com vetores, você pode ampliar ainda mais. Deixe-me diminuir o zoom. Deixe-me caber na tela. Bem, a primeira coisa que você precisa fazer são quadrados. Talvez um pouco maior, 600 pixels. Vou adicionar o retângulo alinhado ao quadro de arte. E agora vamos construir alguns círculos em torno do retângulo. Vamos escolher os círculos, a ferramenta de elipse. E você pode clicar nuns se quiser, ou você pode simplesmente alterar o tamanho. Vou posicionar o círculo no local exato do canto do retângulo. Quando eu encontrar o local exato, eu vou clicar e segurar. E então eu vou arrastar segurando a tecla Shift. Quando você segura a tecla Shift, ela entra em 45 graus. Então deixe-me mover em torno de 60 pixels. Quando você tem um dos círculos, tudo que você precisa fazer é clicar e segurar. Arrastar. Em seguida, pressione a tecla alt para copiar e, em seguida, a tecla Shift para ir em linha reta. Eu acho que é isso. Quero que o círculo toque neste quadrado aqui. Então este também tem que servir. Então, vamos colocá-lo aqui. Lá vai você. E agora que tenho dois círculos, vou selecionar esses dois. E clique e segure e arraste e pressione a tecla alt para copiar e Shift para ir em uma linha reta. Agora, isso é muito importante. Aqui é onde você pode cometer um erro. Se eu selecionar todos os objetos e usar a transformação, o que faremos é transformar cada um desses objetos, mas eu não quero isso. Vejamos a imagem. A imagem está transformando todos juntos. O V, como é que sabias disso? Porque eles estão girando. Se eu rodar um círculo, apenas um círculo, é um círculo, então ele vai girar sobre si mesmo. Então, para ter certeza que isso acontece perfeitamente, eu tenho que agrupar esses objetos primeiro. Vou clicar com o botão direito do mouse em Desagrupar. Se eu girar este grupo de objetos do centro, ele vai fazer vários círculos, são vários quadrados ao redor do ponto central. Vamos aplicar o efeito de transformação. Vamos adicionar rotações de 30 graus e, em seguida, adicionar três cópias. Porque eu não posicionei os quadrados e os círculos perfeitamente. Há uma cópia que não é sobre lapidar o quadrado inicial. Então, há duas condições que eu posso fazer aqui. Eu posso posicionar os círculos no espaço exato para esses grupos de objetos é, de fato, um quadrado. Assim, a caixa de ligação deste objeto é um quadrado. O V, Parece um quadrado. A caixa de ligação parece um quadrado. Mas não é. Eu sei disso porque se eu olhar para as propriedades aqui, largura e altura são diferentes, estas não são um quadrado, é um pouco maior. Eu poderia corrigir isso, ou eu também poderia fazer uma solução alternativa e reduzir o número de cópias para dois. E isso vai servir. Agora temos os primeiros objetos aqui e eu vou pressionar Ok. Se eu pressionar Control C, Control F, e começar a reduzir o tamanho, mantendo a tecla Shift e Alt pressionada. Terei o mesmo objeto ou o que estou pedindo para construir. Mas eu não quero que você construa assim. Quero que o construa usando o efeito de transformação. Então, vou apagar isto. E com o objeto original, já lhe disse antes que você pode ter mais de um efeito. Então eu posso ir para Function, distorcer e transformar e aplicar novamente a transformação. Porque estou tentando aplicar o mesmo efeito ao mesmo objeto. O Illustrator irá alertá-lo porque este é um erro comum. Às vezes, as pessoas aplicam um novo efeito. Em vez de alterar o efeito atual. Neste caso específico, quero aplicar o mesmo efeito novamente. Então eu vou pressionar para aplicar novo efeito. Em vez de girar. Vamos reduzir esta escala. Digamos que vamos reduzir para 60%. Que tal isso? Talvez um pouco menos, digamos 40 por cento. Estou reduzindo em sua linha horizontal, em uma linha vertical. Se eu reduzir com valores diferentes , não será o mesmo objeto. Agora que escolhi a habilidade, tudo o que tenho que fazer é escolher o número de cópias. Digamos que eu queira cinco cópias. Eu vou pressionar Ok. Lá vai você. Então agora neste grupo de objetos, eu tenho dois efeitos de transformação. Eles estão aqui no painel de aparência. O primeiro, eu costumava fazer a rotação do objeto original que foi agrupado. E o segundo, fiz as cópias para baixo. Isso não é legal? Agora vamos dizer que eu quero fazer algo diferente. Digamos que eu queira mudar os círculos, Amika, um pouco de confusão. Eu tenho quatro círculos fora para ter que mudar cada um deles. Ou posso selecionar um dos círculos e usar as edições globais. Tivemos uma palestra específica sobre isso. Está em propriedades. Inicie a Edição Global. Você também pode ir para o menu Selecionar e iniciar a edição global. Então vamos dizer que eu quero mudar este objeto aqui para fazer uma coisa diferente e bolha, por exemplo, eu posso selecionar a ferramenta de seleção direta, a seta branca, e clicar em um dos pontos de ancoragem e apenas mudar um dos pontos de ancoragem . E lá vai você. Como é que parece? E também posso mudar os manipuladores. Lembre-se, estamos mudando um dos objetos dentro de um grupo. E o grupo tem dois efeitos. É por isso que mudar apenas um objeto com a Edição Global, ele fará com que todos eles mudem juntos. Outra coisa, se você selecionar o grupo com a ferramenta de seleção. Quando você seleciona o grupo com a ferramenta de seleção, no painel de aparência, você verá ambos os efeitos. Eu não conseguia ver os efeitos antes porque eu tinha a ferramenta de seleção direta e eu não era capaz de selecionar o grupo. Está bem. É por isso que não estava aparecendo aqui no painel de aparência. Quando eu selecionar a ferramenta de seleção, que é a seta preta, e clique no objeto. Vou ver os dois objetos. Basta lembrar que a posição onde cada um deles está afeta todo o objeto. Agora vamos nos divertir um pouco mais. Vamos pressionar Control Z para voltar aos círculos. E eu vou selecionar a ferramenta de seleção, selecionar o objeto, e apenas remover esses dois efeitos. Vamos fazer isso de novo. E vamos remover os círculos. Está bem? E digamos que em vez dos círculos, vamos ter estrela aqui. Talvez eu esteja perdendo meu tempo. E então você pode fazer a cópia segurando Shift, soltá-la no canto do quadrado e, em seguida, movê-la segurando Shift, e certificar-se de que você tem 50 pixels. Lá vai você. Agora vou agrupá-lo novamente. E então eu vou aplicar alguns efeitos. Eu poderia fazer mais, digamos dez cópias e reduzido para 15 e meio para ter mais cópias porque algumas estrelas não estão enchendo, então vamos ter 12 cópias. Vou pressionar tudo bem. E tudo o que você tem que fazer de novo é adicionar um novo efeito. E você transforma o efeito para o grupo. 78. Ferramentas de redefinição: Oi lá. Estamos de volta. Na ferramenta de largura. Existem várias ferramentas chamadas de ferramenta de dobra, ferramenta giro, livro de ferramentas de bolso para escalar até cristalizar em ferramentas enrugadas. Vamos começar com a ferramenta de dobra. Quando você seleciona a ferramenta de dobra, você verá um círculo em torno dela. Não pode ser um círculo maior ou um círculo moral. Pode até ser uma elipse. O que ilustrar vai fazer é que ele vai obter a última configuração que você usa para a ferramenta Distorção e torná-lo disponível para você. Se você clicar duas vezes na ferramenta de distorção dentro da barra de ferramentas. O tamanho do círculo está aqui, a largura e a altura. Vamos escolher, por exemplo, apenas 50. E apenas aumentou a intensidade também. E pressione Ok, então temos um pequeno círculo. Deixe-me ampliar a primeira imagem. Quero que você use a ferramenta de seleção para selecionar apenas o retângulo. Isso porque se você não selecionar nada, quando você aplicar uma dessas ferramentas, ela será aplicada a todos os objetos em seu quadro de arte. Então, se eu começar a usar a ferramenta Distorção sem selecionar nada, ela mudará as formas de seus objetos que não estão bloqueados. Se você quiser mudar apenas uma forma, deixe-me pressionar o controle Z. Então temos que selecionar um objeto primeiro. Então, com a ferramenta de seleção, selecione apenas o aqui. O que a ferramenta de dobra faz é moldar o objeto com o movimento do curso. Então é como brincar com argila. Então, se você selecionar ferramenta de dobra, você pode apenas começar a dobrar, clicar e segurar, e ele vai mudar o objeto. Se você liberá-lo. Vai parar de dobrar. Se você quiser banir de dentro para fora, tem que clicar no interior, o centro do círculo aqui. Clique e segure e arraste-o para fora. Agora vamos para o próximo. E a ferramenta girar criará distorções giratórias dentro de um objeto. Primeiro de tudo, vou selecionar o aqui, clique e segure. E dependendo de quanto você segurar, maior será o julgamento. Vou clicar duas vezes aqui na 12ª opção de ferramentas. Também depende da intensidade, da altura, da largura. E essas opções aqui também. Vamos voltar. Se phi, bem a partir daqui, ele vai subir. Talvez eu quisesse descer. Então eu vou pressionar Control Z. O que eu preciso fazer é ir para as opções de giro, clicar duas vezes sobre ele. E em vez de ir para dois graus, eu tenho que ir menos 40 graus e pressionar Ok. E agora mitral vai para as outras direções. Deixe-me pressionar o Controle Z. O último não correu muito bem. Porque eu tenho a cabeça aqui. Talvez se eu tivesse um maior aqui, ficasse melhor. Deixe-me pressionar o Controle Z de novo e você vai. E agora vamos fazer essas. Se eu quisesse descer, tenho que colocar um saco de 240 graus. E então ele vai cair. E vamos para a próxima, a ferramenta de bolso. E o que a ferramenta de bolso faz é esvaziar um objeto movendo pontos de controle em direção ao mais grosseiro. Então, ele vai torná-lo mais fino. Tudo bem, primeiro de tudo, eu tenho que selecionar o retângulo aqui. E então vou selecionar a ferramenta de bolso. Clique duas vezes sobre ele e verifique as configurações. Se for bom, vai continuar. Clique em OK. Estou pressionando Controle Z. Você também pode gostar de aumentar o tamanho do balde. E vamos reduzir a intensidade para 10%. E talvez reduza os detalhes também. Os detalhes aumentarão o número de pontos de ancoragem e a nova forma que você criar. Opa, não parecia muito bem. Você sempre pode aumentar. Parece mais um chapéu. Deixe-me pressionar Control Z. Se eu selecionar o pacote 2 novamente, e se o centro do círculo estiver fora do objeto, ele irá puxá-lo para cima. E pressionamos o Controle Z talvez fosse demais, em algum lugar como aqui. E a próxima, se a ferramenta de inchaço, ela infla um objeto movendo os pontos de controle para longe do mais grosseiro. Eu posso apenas clicar e segurar. E irá isolar o objeto. Se o centro do círculo estiver fora do objeto, ele esvaziará um pouco. E a ferramenta Scallop irá adicionar curvas aleatórias em torno do contorno de um objeto. Se você pressionar o controle Z, você pode ir um pouco para cima também, ver como ele parece. E vamos para o próximo. O cristalizar. O que ele faz é adicionar picos aleatórios e detalhes ao contorno de um objeto. É o oposto da ferramenta Scallop. Pressionamos o Controle Z. Vou fazer um pouco aqui em cima. Pressione Control Z. Agora, você pode sempre clicar duas vezes sobre ele e alterar as configurações para, digamos 50 e 50. Quero dizer, Chris um pouco. E vamos para o próximo. O último é a ferramenta de rugas. Vamos selecionar a ferramenta de rugas. Assim, a ferramenta de rugas, ele irá adicionar rugas como detalhes para os contornos de um objeto. Ele irá distorcer tudo e pressionar o controle Z e mostrar-lhe outra coisa. Se eu selecionar o objeto inteiro, vamos adicionar 400 ou seiscentos e seiscentos. E depois 5% mais uma coisa. Algumas dessas opções, eles têm uma configuração padrão de 0% vertical. Eu costumo manter o meu próprio com 100 por cento vertical e 100 por cento horizontal. Deixe-me pressionar Ok, e vamos aplicar a ferramenta de rugas em todo o rosto ao mesmo tempo. Lá vai você. Então, como eu disse antes, se eu clicar duas vezes aqui, algumas das configurações para as ferramentas re-moldadas começam com 0% da opção vertical. Isso significa que se eu aplicá-lo novamente nas linhas verticais, ele não será afetado. 79. Pucket e efeito de Pucket: Hoje vamos falar sobre o efeito de bolso e inchaço. O que esse efeito faz é dobrar os pontos de ancoragem e as alças do objeto. Deixe-me ampliar e selecionar apenas o quadrado. E vamos aplicar o efeito de bolso e inchaço, ir para o menu Efeito, distorcer e transformar, e bolsar e inchar. Quando você inchar, isso significa que você está trazendo os pontos de ancoragem do objeto para o interior do objeto. E você também está enviando os manipuladores dos pontos de ancoragem para o lado de fora. O bolso é o oposto. Então ele está trazendo os pontos de ancoragem para o exterior e levando os manipuladores e trazendo para o interior. Então, com este efeito, você pode brincar com muitas coisas. Por exemplo, neste caso aqui, eu transformei um quadrado em uma pequena flor. Como qualquer outro efeito. Ele irá para o painel de aparência e você pode alterá-lo mais tarde. Ainda temos um quadrado aqui. E se você quiser transformá-lo em um bolso, basta clicar no efeito e derrubá-lo. Talvez um pouco mais de AT. Se eu clicar no objeto com o efeito, e se eu selecionar o objeto com a ferramenta de seleção direta, verei que a flor foi construída trazendo os pontos de Ankur deste quadrado para o centro do objeto. Porque os pontos de ancoragem foram trazidos para o interior do objeto antigo. Se eu selecionar apenas um dos pontos de ancoragem, posso ver que o manipulador foi levado para o exterior. Então deixe-me desfazer isso e deixá-lo com o efeito da flor. Deixe-me pressionar Control Z. Eu ainda tenho agora o efeito de bolso e inchaço e deixe-me diminuir o zoom. Vamos construir esta flor aqui. E eu também posso copiar este pressione Control C, Control F, e girado selecionando a ferramenta de seleção direta. Eu também posso construir outros objetos. Por exemplo, este ninja aqui. Eu acho que isso é errado. Isso é suposto ser 90? Corrija-o e deixe-o com os valores corretos para você. Vou adicionar o pacote e inchar. Como é que o VL Noise menos 30? Porque eu tenho quatro pontos de ancoragem no círculo e eu quero dobrar para dentro. E eu sabia que não seria menos 50 porque 50% desse círculo seria muito grande. Então seria em torno de menos 30 a menos 40. E lá vai você. E o que eu vou fazer é copiar este Controle C, Controle F, reduzir o tamanho, pressionando Shift e fora. Está reduzindo como um círculo porque o objeto ainda é um círculo, mas tem um efeito aplicado a ele, que parece algo diferente. Então, se eu selecionar o interior do fato, eu posso, por exemplo, girado bem, segurando Shift. E então, se eu escolher uma cor disso, eu sei como eles afetam a aparência. E eu posso selecionar o objeto, que é um círculo que tem um efeito e apenas remover este oráculo de todo o objeto para ter algo transparente. Por exemplo, selecionarei tudo com a ferramenta de construtor de formas. Vou aguentar, remover a parte interna deste objeto. Vamos para o próximo. Outra flor, uma flor muito bonita. Vou pressionar Ok, pressione o controle C, controle F para copiar. Então. Segurando Shift, eu vou girar para construir uma bela flor. Eu também posso construir uma estrela reduzindo os ângulos para o interior. Então eu vou selecionar o círculo, aplicar novamente, distorcer e transformar pacote e inchar e ir para menos 90. E com esse efeito, você também pode aplicá-lo ao texto. Vamos ao próximo quadro de arte conferir. Vou selecioná-lo, distorcer e transformar e colocar o bolso no inchaço. Digamos que aplique 10 por cento ou talvez 15. Se você se candidatar a marchar como digamos 50, vai parecer estranho. Você provavelmente não será capaz de entender o que isso significa. Então eu vou deixar em 10 por cento e pressionar Ok. No outro, vou me candidatar novamente, mas vou usar o pacote e vou deixá-lo em menos dez. Eu sou a imprensa Ok. Porque isso ainda é texto, eu posso mudar as palavras. 80. Efeito Rabisco: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre o Efeito Scribble. Ele simula uma caneta desenhando linhas como uma linha infantil. Para explicar esse efeito, deixe-me ir para o lado esquerdo e apenas desenhar um quadrado. E eu vou aplicar o rabisco neste quadrado. Então você pode ir pelo estilo do menu Efeito Ives rabiscar, ou você pode ir para o painel de aparência. Efeito, Stylize. Rabiscar. Por padrão. Temos várias configurações prévias para o Efeito de Rabisco. Está bem aqui nas configurações. Se você apenas alterá-los, você terá uma configuração diferente para os rabiscos e você pode começar a trabalhar a partir de uma dessas configurações. Vou começar a explicar usando a opção padrão, que é esta. Quando você começar a alterar as configurações aqui, vamos para configurações personalizadas. Então, se eu mudar o ângulo, as configurações serão alteradas. Quando mudamos os ângulos, as linhas aqui na praça estão sendo construídas são um pouco diferentes. Então este é o ângulo onde o ilustrador criará o Efeito de Rabisco. Abaixo estão todas as outras opções. E temos a sobreposição do caminho. E a sobreposição de caminho por padrão é o centro inicial. Na manhã do interior, ele vai dizer dentro do objeto que você selecionou. Desde que eu selecionei este quadrado, é muito fácil ver que as linhas estão dentro. Então, se eu for um pouco para a esquerda, se eu for um pouco para a direita, as linhas terão 39, 852 pixels fora. Eu recomendaria que você remova os valores de ponto porque às vezes ele não é renderizado corretamente, então talvez seja muito inteligente manter um número arredondado como 40. Abaixo, temos a variação de opções. Só entenda que variação significa aleatoriedade. Então esta é a variação aleatória aplicada especificamente à sobreposição de caminho. Abaixo, temos outras opções com as médias de variação. São variações. Há curvatura e variação aplicadas ao espaçamento. Então esta variação aqui é a variação aleatória aplicada à sobreposição. Você pode aumentar a variação. Se eu centralizar a sobreposição do caminho para 0. Isso significa que a variação pode ir 27 fora de 027 abaixo de 0. As opções de linhas aqui estão abaixo. E nós temos essa largura de traço bem aqui. Pode ir de 0 a 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0. E eu não recomendaria você colocar 1000 porque será tão grande que você pode não vê-lo. Os valores que eu ilustrado apenas caiu por causa do valor. Dê um minuto e nós voltamos. Ok, então como você pode ver, o traço é tão grande que ele não mostra no Illustrator não é renderização. Então eu vou adicionar apenas cinco. E podemos ver claramente de novo. Portanto, tenha muito cuidado com o tamanho do acidente vascular cerebral. Tudo bem, e vamos para a curvatura. Isto é muito fixe. Vou reduzir os pixels dessa piada para ver melhor. Então eu vou adicionar apenas um, talvez três. Então, a curvatura está em 5%. Pode ser angular, nosso pouco maluco. Se você aumentar muito loopy, é como uma malha que você tem. E novamente, para a curvatura, temos uma variação, que significa variação aleatória para a curvatura. Você pode aumentar a variação da curvatura ou simplesmente diminuí-la se quiser também. E o mesmo para espaçamento para isso, esse é o espaçamento entre cada linha. Você pode aumentar ou diminuir um pouco por isso aplicando um espaçamento de 0,01. Então você não pode ver o rabisco. Se eu me candidatar, vamos ver quatro. Deixe-me cancelar este rabisco e eu vou mostrar a vocês o que acontece quando nos aplicamos a um objeto que tem um preenchimento e que tem um traço. E agora eu tenho um objeto que é azul, o preenchimento e traço de preto. Então deixe-me selecionar o objeto novamente. Selecionaram apenas o objeto. E eu vou aplicar o efeito apenas ao objeto. Então eu vou selecionar Efeito, Estilizar e rabiscar. Posso aplicar o efeito tanto ao preenchimento do objeto quanto ao traçado do objeto. Agora, se eu clicar aqui no painel de aparência, no traçado, o traçado é selecionado. E eu vou aplicar o rabisco apenas ao derrame. Eu posso fazer isso também. Porque eu selecionei o traçado no painel de aparência, eles rabiscar efeito será aplicado apenas ao traçado. Isso vale para todos os efeitos também. Vamos aplicá-lo a algo prático. Vamos tentar alguns rabiscos no adesivo, por exemplo, deixe-me pressionar Ok aqui. E vamos aplicar este efeito de rabiscos ao imposto de dias felizes. E você vai ter este rabisco muito legal aplicado ao objeto. Na verdade, cabe a você. Como você vai trabalhar com essas configurações? E lembre-se de que você também pode usar algumas predefinições. 81. Efeitos artístico: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre os efeitos artísticos no Illustrator. Os efeitos artísticos, os que vamos ver são estes. E basicamente eles vão simular nossa aparência enrugada em seu objeto tradicional. Temos vários objetos neste arquivo. E vamos aplicar todos os efeitos artísticos a cada um desses quadros de arte. Certo, então vou selecionar o primeiro e aplicar o efeito. Você pode escolher os efeitos artísticos por este menu ou você pode ir para a galeria Efeitos. Então, se eu clicar em, por exemplo, o lápis de cor, se eu apenas clicar em OK, o lápis de cor, ele vai desenhar uma imagem usando lápis de cor em um fundo sólido. As arestas importantes neste efeito são retidas e estão dando uma aparência áspera de cruzamento. Tudo bem, então vamos pintar tudo e depois vamos ter uma conversa rápida sobre os outros efeitos. Então eu vou selecionar o próximo objeto e eu vou aplicar novamente. Vou aplicar o efeito artístico, o recorte. Lembre-se, eu passei pelo menu Efeito Artístico e escolhi cortar. Ou posso ir à Galeria de Efeitos. Vou aqui porque é mais rápido. Eu sei qual eu quero. Mas geralmente em uma base diária, eu vou para a Galeria de Efeitos e filmo de lá. Então vou selecionar o efeito de recorte. E este é o efeito de recorte. Cada um desses efeitos, os valores específicos do martelo onde você pode alterar alguns valores de acordo com o efeito. Não vou passar por cada um deles. Como você pode ver as tags na parte superior, ele não está aplicando o efeito porque o texto está na camada mãe. E como a camada está bloqueada, esse texto não está sendo aplicado, o efeito. Então, o próximo, os dubs cor-de-rosa. Este basicamente permite que você escolha entre vários tamanhos de pincéis de um a 50 e vezes para efeitos de pintura. Vamos lá verificar. E dubs fracamente. E lá vai você. É assim que parece. Quando aumentamos o pixel em H para 300, ele ficará muito melhor. Ok? O último, e eu vou aplicá-lo. O fato de haver mais efeitos aqui na galeria de efeitos do Photoshop. Você vai ter que brincar com eles para descobrir qual deles melhor para você mais tarde. Esta é a cor da água. Ele pensa que a imagem em um estilo aquarela, simplificando os detalhes e usando um pincel médio carregado com água e cor. E vamos pressionar Ok e verificar. Quando terminar de aplicar o efeito. Qualquer tipo de efeito que tenha efeito raster, você tem que lembrar que será muito bom para você aumentar os pixels por polegada dos documentos. Porque isso tem tantas pranchetas, pode demorar um pouco. Mas de qualquer forma, deixe-me experimentar. Efeito, Documento, Raster Settings efeitos e, em seguida, eu vou aumentá-lo para 300. Agora que eu mudei a resolução do documento para 300 pixels por polegada, Vamos verificar como o efeito está sendo aplicado a cada uma dessas pranchetas. Vamos o primeiro, o lápis de cor, esta é a resolução que você terá. Vamos para o próximo, os cortes, a escova seca. Se você clicar no objeto, você verá o pincel seco aqui e você ainda viria clicar no efeito e alterar os valores ou escrever para ele. E vamos para o próximo, o grão do filme. Eu costumo usar este em fundos e não escrevo mensagens. E o Fresco. Crescer novo. Os dubs cor-de-rosa. De qualquer forma, Há tantas opções aqui no efeito artístico e sobre os efeitos do Photoshop. Nós só mostramos este, o autista, mas há um borrão. As pinceladas, a distorção, pixelate, esboço, texturas estilizadas e vídeo. Você tem que comprar o seu próprio nestes. Mas ocasionalmente, posso aplicar esses efeitos também aos nossos exercícios. Então, é isso. 82. Introdução aos pincéis: Olá e bem-vindo de volta. Existem diferentes tipos de pincéis e vamos trabalhar com eles. Também vamos aprender o painel de pincéis. Nós também vamos rever a ferramenta de pincel com outro pincel para mais cedo no curso, que está aqui. Esta é uma ferramenta de pincel que deve ser. Nós também vamos construir um novo espaço de trabalho, o V. Por que você constrói alguns espaços de trabalho? Porque eu quero que você experimente usar o Illustrator de uma maneira diferente. E então você pode descobrir qual espaço de trabalho é melhor para você. Basicamente, é isso, Esta é a introdução. Vamos aprender o espaço de trabalho. Então vamos ver o painel de pincéis. E então vamos brincar em torno do qual cada um dos pincéis, que é o pincel caligráfico, pincel dispersão, pincel de arte, escova de cerdas. E nós vamos criar nosso próprio pincel padrão. 83. Novos espaços de trabalho para os pincéis: Bem-vinda de volta. Vou colocar de volta no espaço de trabalho que criamos no início do curso. Era algo como este espaço de trabalho, o espaço de trabalho. E vamos criar o espaço de trabalho que vamos usar. Então, se você clicar no canto superior direito da tela aqui, você pode alterar essas barras de controle para mostrar o pintado de uma maneira diferente. Eu quero que eles sejam individualmente. Quero que os remova para que, quando os colocarmos aqui, os coloquemos individualmente, cada um em seu próprio espaço. Porque se eles estiverem agrupados, quando você clicar em um deles, ambos aparecerão na parte superior. Bem, eu não gosto disso, mas isso é pessoal para mim. Você só tem que descobrir como você preferiria. Agora, você pode, para o curso, usar o espaço de trabalho como este para que você possa ver o texto. Mas eu acho que seria melhor para você apenas reduzir o tamanho e começar a aprender os ícones. Cada um desses ícones representa específico, doloroso. Se você se acostumar com os ícones, você pode economizar espaço no monitor. Quando os painéis são assim, e quando você clica em um deles, ele será bloqueado. Você pode começar a usar o Illustrator e ele só será removido quando você clicar em outro. Ou se você clicar no topo aqui para fechar o pintor. Às vezes eu poderia selecionar um dos painéis e apenas arrastá-lo para a direita. Às vezes eu faço isso com uma propriedade pagando contas ou com os painéis de camadas porque desta forma eu posso ver os painéis de camadas e eles também podem mexer com outros painéis também. Então eu vou arrastar de volta aqui o painel de camadas abaixo das propriedades. Quando selecionamos cada um deles, alguns deles podem ser encolhidos assim. Então eu quero que você aumente. E quando você salvar seu espaço de trabalho, eles permanecerão assim. O mesmo para o pintor de transparência. Na dor de transparência ou eu quero que você ative o Show Options. E agora selecione o painel de aparência. E o personagem. O personagem que você tem que clicar aqui à esquerda para ver todas as opções e o parágrafo também. E o navegador, você não precisa mudar se não quiser dizer mais uma coisa. No painel de camadas, normalmente trabalhamos assim. Mas às vezes é melhor ver os ícones do maior Lear. Então eu vou selecionar nas camadas de menu. E eu vou para a opção de pintor. E eu vou adicionar grande aqui. Quando você pressionar Ok , será maior. E isso faz a diferença. Por exemplo, digamos que eu faça uma estrela, e se eu selecionar uma cor para ela, se a estrela estiver no painel de camadas, ela será muito maior aqui. Esta será a nossa configuração. Só há um problema. Quando salvamos o espaço de trabalho com os painéis de camadas escolhendo para nosso ícone maior, nem sempre funciona quando salvamos o espaço de trabalho, mas todas as outras opções serão salvas. Não se preocupe se você ver que o ícone é menor novamente, basta ir para a opção da janela de menu e torná-lo maior novamente. Então, agora que criamos nosso espaço de trabalho, temos que salvá-lo. Então vamos para Window Workspace e novo espaço de trabalho. Está bem? Basta digitar, digamos pincéis , espaço de trabalho do traço e pressionar. Está bem. 84. Ferramenta de pincelada e o painel de pincéis: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos fazer uma revisão rápida com a ferramenta de pincel. E também vamos verificar o painel de pincéis. A ferramenta de pincel rosa é usada para aplicar pincéis no Illustrator. E o Illustrator tem vários tipos de pincéis predefinidos que você pode acessar no painel de pincéis aqui. Os primeiros estão sempre em um círculo ou em um tracejado, que é o pincel caligráfico, o pincel de dispersão, haverá um objeto aqui. Os próximos são o pincel de arte. Está sempre alinhado. A próxima, a escova de cerdas são sempre como em uma curva pequena como esta. E eles têm o tipo de bordel que vai ser usado. E por último, o pincel padrão sempre tem esses quadrados aqui, definindo um caminho específico. E o painel de pincéis, também podemos alterar a forma como o vemos clicando aqui no menu. E você pode criar um novo pincel, duplicar um pincel existente, excluir um pincel. Abaixo. Você pode desmarcar alguns dos tipos de pincéis. Você também pode ver que os pincéis são o ListView. Se você colocá-lo em uma exibição de lista, você pode ver alguns detalhes dos pincéis, bem como indicando o que faz. Os primeiros, novamente, são o pincel caligráfico. Estes, o V. Posso ver caligráfico aqui, mas não consigo ver o nome aqui. Isso é porque este é o nome do pincel. Então tenha muito cuidado só porque você não é visto em pincel caligráfico. Isso não significa que estes não são pincel caligráfico. Se você clicar duas vezes em cada um deles, você terá as opções avançadas para esse pincel. Então, se eu clicar duas vezes sobre o nome, mas aqui do lado, eu posso ver as opções de pincel caligráfico. Existem diferentes dependendo do pincel. Deixe-me colocar de volta na visualização em miniatura porque eu estou mais acostumado com isso assim. E novamente, no menu, você também tem as opções para abrir a biblioteca de pincéis, essas. E você também pode salvar a biblioteca de pincéis. Isso significa que se eu salvar, eu vou salvar esses pincéis em um arquivo específico. Como eu disse antes, existem vários pincéis que vêm com Illustrator e você pode acessar aqui no menu pincéis. Se você abrir um deles. Digamos que as setas. Por exemplo. Você terá várias flechas aqui. Várias flechas legais. Se você apenas clicar sobre ele, não será adicionado ao pintor pincéis. Este é um tipo específico de biblioteca de pincéis fornecido com o Illustrator. Você pode salvar o seu próprio. Se eu abrir outra biblioteca de pincéis, vamos ver o pincel de cerdas. Vou querer várias predefinições de escova de cerdas. E os mesmos objetivos para todos os outros pincéis também. Você só tem que clicar uma vez e ele vem aqui para o painel de pincéis. Quando temos os pincéis aqui no painel de pincéis, isso significa que você pode usá-lo com a ferramenta de pincel ou com um objeto. Por exemplo, com um objeto como um quadrado. Eu posso apenas selecionar um tipo específico de pincel, digamos este. E adicionará o pincel ao caminho como um traçado. Quando você clica e adiciona o pincel ao traçado, a barra de controle no Illustrator será alterada e você verá o pincel na parte superior aqui na definição de pincel. Como a cor de preenchimento deste objeto é preta, você não está vendo o pincel corretamente. Para que eu possa mudar para um não. E eu posso ver o pincel sendo adicionado a um retângulo. Vamos adicioná-lo a uma elipse. Se você usar a ferramenta de pincel. Você também pode brincar com a ferramenta de pincel rosa. Há duas maneiras de fazer o pincel maior ou menor. Você pode aumentar o acidente vascular cerebral. Se eu aumentar o golpe, ele aumentará também o tamanho do objeto. Deixe-me reduzir a um. Há também outra maneira de aumentar ou reduzir o traço usando a ferramenta de pincel. Isso é reduzindo o tamanho do pincel. Deixe-me ampliar a tela aqui. E vamos adicionar, por exemplo, um pincel caligráfico. Este. Ao selecionar o pincel caligráfico, você pode ver que há um círculo indicando o tamanho do pincel. Eu posso reduzi-lo reduzindo o derrame como aqui. Ou também posso aumentar ou reduzir o tamanho do pincel. Você pode ver que o tamanho está mudando? Está ficando maior agora. Mas esse acidente vascular cerebral não está mudando. Isso é porque eu estou mudando este tamanho do pincel, o V. Como você pode mudar o tamanho do pincel? Há um pequeno truque. Vamos usar um teclado, o colchete esquerdo e o colchete direito. Vou adicioná-lo na tela para que você possa ver a diferença. Deixe-me diminuir o zoom agora. E lembre-se também que, com a ferramenta de pincel, se você clicar duas vezes sobre ela, você terá as opções da ferramenta de pincel rosa, onde você pode mover ainda mais o pincel ou ter um pincel preciso. Se você estiver usando um tablet, talvez você queira usar o ponto preciso ou o ponto intermediário aqui. Se estiver apenas a utilizar o rato, poderá querer adicioná-lo mais suave. Mais uma coisa, quando você estiver usando a ferramenta de pincel, você pode começar a desenhar clicando e mantendo pressionada a tecla do mouse. E se você quiser fazer uma forma, há um truque. Você pode pressionar a tecla Alt e o ícone da ferramenta de pincel tem um círculo em torno dela. Isso significa que você pode fechar o caminho. 85. Pincel de caligrafia: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre o pincel caligráfico. Você já tem algumas predefinições do pincel caligráfico na biblioteca de pincéis. Se você for à biblioteca de pincéis, procure artístico. Essas predefinições podem ser usadas quando você clica em uma delas. Automaticamente, ele será adicionado ao painel de pincéis. Vou adicionar alguns. Tenha muito cuidado com o nome. Às vezes é um pouco confuso. Por exemplo, eu vou para a carroça 60 pincéis. E alguns desses nomes de pincéis são chamados Art Brush. Vou adicionar este. O 27, 60 pincel de arte, luz 27 pontos. Este não é o tipo de pincel artístico. Certo, é só o nome. Quando o adicionado esta biblioteca, o anexado com o nome de outro tipo de pincel artístico. Então, se você clicar duas vezes sobre ele, você verá que no topo ele diz opções de pincéis caligráficos. Isso significa que este pincel, embora tenha um nome chamado Art Brush, é de fato um pincel caligráfico. Nos pincéis caligráficos, quando você seleciona um deles, você pode usá-lo com a ferramenta de pincel. Se eu clicar duas vezes sobre ele, eu vou ver as configurações para este pincel no pincel caligráfico. Por padrão, e essa predefinição já tem uma variação de rotação, são variação de redondeza pelos rolamentos e uma variação de tamanho pela pressão. Isso significa que quanto mais pressão eu adicionar com minha mesa digitalizadora Wacom, maior será. Deixe-me escrever algumas palavras aqui com a ferramenta pincel e usando este pincel caligráfico. Como pode ver, estou desenhando linhas muito simples. E porque estou desenhando linhas separadas, posso consertá-las mais tarde. Por exemplo, nestas cartas aqui, vou ampliar. E eu vou corrigi-lo movendo esta linha na posição correta para esta carta apenas para torná-la melhor, esta também. E posso diminuir o zoom também. Talvez eu queira fazer essa linha maior. E eu vou aproximá-lo. Agora eu não estava tão bem. Mas talvez assim. E então comece a consertar. Com o pincel caligráfico. Você sempre pode alterar ou adicionar mais pincéis acessando aqui mais seno do painel de pincéis. Ao adicionar um novo pincel, você pode escolher pincel caligráfico. E você pode fazer seu próprio pincel. E quando você adiciona seu próprio pincel, você pode escolher como será o ângulo do pincel. Você pode escolher a redondeza, você pode escolher os sinais. Eu vou adicionar o tamanho e eu vou adicionar um tamanho de pressão. E eu vou adicionar o valor máximo. E eu vou reduzir o arredondamento. E eu vou adicionar um ângulo de, digamos 45 graus. E eu vou consertá-lo também. Vamos reduzir ainda mais a redondeza, que é 5% e pressione Ok. E usando este novo pincel aqui, Davy caligráfico, o que acabei de criar, posso desenhar algumas palavras muito bonitas. Por exemplo, vamos desenhar, boom. Deixe-me pressionar Control Z. Vou ampliar um pouco mais. E eu vou escrever carta toda parte. Vou desenhá-lo com este pincel artístico. E também pressionarei a tecla Alt. E lá vai você. No próximo, eu posso desenhá-los de forma diferente ou eu posso copiar isso para tantas coisas que você pode fazer. Eu não gostei desta carta tudo o que leva algum tempo para se acostumar, para desenhar cartas. E não sou perito em desenhar cartas. A propósito, vou copiar este segurando Shift e estou fora. 86. Pincel de dispersão: E este pincel aqui, o pincel de dispersão, dispersou cópias de um objeto em um caminho. Então vamos para o painel de pincéis. Você já tem alguns pincéis, coloque nosso pincel de dispersão disponível para você no Illustrator, você pode ir à biblioteca de pincéis e você encontrará alguns pincéis aqui nos pincéis de dispersão. Por exemplo, este balão aqui, selecione o balão. O balão entrará no painel de pincéis. E se você tiver a ferramenta de pincel, você será capaz de desenhar balões realmente legais no painel de pincéis. Ao criar um pincel de dispersão ou ao usar um pincel de dispersão existente, você pode clicar duas vezes no pincel. Neste pincel específico, ele tem algumas regras. O primeiro não é realmente uma regra. O primeiro é apenas o nome do pincel. O segundo é um tamanho. Você pode controlar o tamanho do pincel. Você pode aumentá-lo ou reduzir o tamanho. Se você não estiver vendo a alteração aqui em tempo real, você pode ativar a visualização clicando aqui. E você será capaz de ver as mudanças que fazemos agora. O segundo é o espaçamento entre os objetos. Assim, o objeto original só tem 12345 bolhas ou balões. Você pode simplesmente reduzir ou você pode aumentar o espaçamento. Agora mesmo. O espaçamento e o tamanho são fixos. Vamos apenas verificar todos estes e, em seguida, vou inserir esta caixa de combinação e explicar-lhe estas opções aqui também. Então a próxima é essa opção de cortador. Ele controla o quão perto o objeto segue o caminho. Se a mantivermos a 100 por cento, ela seguirá o caminho exato que você desenhou. Vamos para a próxima, a rotação. A rotação controla o ângulo de rotação do objeto. Os objetos originais são assim. Você pode ver a diferença porque há um pequeno círculo no canto superior esquerdo de alguns dos objetos. Este está um pouco para baixo. Então, porque ele está girando, esses círculos dentro estão girando também. E vamos para os valores aqui dentro desta caixa de combinação. São os mesmos valores. E vamos entender o que cada um deles faz. Corrigido cria um pincel com um tamanho fixo. O símbolo para espaçamento é Carter e rotação. Vou apenas mostrar-lhe, por exemplo, vamos fazê-lo corrigir esta cultura e corrigir a rotação. Não vai girar. Ele girará apenas uma vez porque tem um valor aqui, e então ele manterá o mesmo para o resto do traçado. A próxima opção aqui é aleatória. Este é realmente bom porque com opções aleatórias, você pode controlar as possibilidades do tamanho. Ele nos permite fazer um tamanho aleatório são corridas contador e uma rotação aleatória. Vamos colocar todos estes dois aleatórios. Tem um tamanho aleatório. Assim, o tamanho que permite aumentar 40 por cento e mantido a 100 por cento. Eu também poderia reduzir ainda mais. Então agora eu tenho algumas pequenas bolhas aqui. Este espaçamento é muito legal quando é aleatório porque este espaçamento pode ir de um espaçamento grande também, um muito pequeno. E você será capaz de ter mais espaçamento entre eles. Os V, y, cinco deles sempre têm o mesmo espaçamento porque o objeto, o objeto não é um balão, o objeto é cinco balões. Então estes equilibram aqui. Todos eles têm o mesmo espaçamento de acordo com o balão original. Porque este é o objeto. Se o objeto era apenas um balão, então o espaçamento será diferente de todos eles se a opção aleatória foi selecionada. E este Carter também é aleatório. Então isso significa que não seguirá o caminho. A dispersão é diferente do espaçamento. Espaçamento é a distância entre os objetos e Carter é como o objeto segue o caminho original. Certo, a próxima é rotação e rotação. Temos uma opção específica aqui porque ele pode girar seguindo a página ou seguindo o caminho. Eu realmente gosto deste. Este era o objeto original, o objeto bolha. E quando mudarmos nosso pincel de dispersão, ele fará uma pergunta. Isso significa que estes pincéis aqui que eu acabei de fazer, vamos ter as novas opções que eu criei. Agora vamos criar um novo pincel de dispersão de 0. Já tenho aqui três peixes e algumas plantas. Vou selecionar um dos peixes. E tudo o que você tem a fazer, clique e segure e arraste e traga-o para o painel de pincéis. Você tem que escolher pincel de dispersão, pincel arte ou pincel de padrão. O V. Por que não posso usar um pincel caligráfico ou um pincel de cerdas para um peixe porque o peixe é um objeto e você não tem permissão para criar um pincel caligráfico com um objeto? Quando você cria o pincel de dispersão, você tem que nomeá-lo no peixe de lama. E você tem que escolher as configurações para este pincel de dispersão. E nós criamos aqui este pincel cortador. Se você selecionar a ferramenta de pincel com o peixe de escova de dispersão selecionado, tudo o que você precisa fazer é clicar e segurar. O V. Y é a distância entre estes e estes. Uma diferença se tivéssemos um valor fixo para a distância. Isso porque se eu selecionar a ferramenta de seleção e clicar no peixe, você verá que esta distância aqui, e esta tem um ângulo. Então o que conta é do centro do objeto. Então o do centro deste objeto para o centro deste objeto é o mesmo que este objeto para este objeto, porque é um ângulo. Pode achar que é diferente, mas não é. Deixe-me mover isso. E vamos clicar duas vezes no peixe agora. Vamos começar a mudar e brincar com os peixes. Tudo bem, então vamos verificar algumas outras opções aqui. Nessas opções aqui, você também tem pressão, caneta, roda, inclinação, Barry e rotação. Que pressão é que cria uma escova que varia em ângulo, redondeza, nosso diâmetro com base na pressão dos desenhos tyros. Então eu vou escolher a pressão aqui para o tamanho do peixe. E vamos aumentar talvez um pouco mais e reduzir um pouco, um pouco mais. Mude o tamanho para mudar de acordo com a pressão. Então deixe-me pressionar OK e Aplicar aos traços. E eu vou desenhar agora com meu tablet Wacom e eu vou ter a pressão. Então lá vai você. 87. Pincel artístico: Hoje vamos falar sobre o pincel de arte. Portanto, existem vários pincéis de arte já na biblioteca de pincéis. Tudo que você tem que fazer é clicar aqui. Por exemplo, há este mês, os banners. Se você clicar em um deles, ele será adicionado ao painel de pincéis. E tudo que você tem que fazer para usá-lo é usar a ferramenta de pincel. Você também pode usar os pincéis usando linhas em seu clique em um dos pincéis depois de desenhar a linha, ou você pode desenhar símbolo ou uma elipse. Agora você tem que fazer é clicar no painel pincéis. Há outros pincéis também aqui. Depois de criar, você sempre pode adicionar algumas tags na frente e ficará muito legal. Há muitos outros pincéis disponíveis também. Deixe-me deixar este aqui e apagar estes. Tudo que você tem que fazer é procurar na biblioteca os pincéis. Se você procurar o pincel artístico, estes pincéis aqui também são pincel de arte. Se você clicar neles, eles serão adicionados aqui. Então agora eu tenho quatro nossos pincéis. O primeiro que já estava lá, dois banners e este, há muitos mais pincéis. Por exemplo. Você pode olhar deste também. Se você clicar nele, ele será adicionado ou direito, e tudo que você tem a fazer é usá-lo. Você pode usá-lo usando a ferramenta de pincel, como eu disse antes. Este, ele vai mudar de acordo com a cor porque eu li aqui. Quando adicionamos o pincel artístico, assim como todos os outros pincel, se você clicar duas vezes aqui no painel de pincéis, você terá as configurações de pincéis artísticos. Em cada pincel, você pode decidir como você vai mudá-lo. Você pode alterar a largura do pincel. Minha pressão por stylus roda de volta até rolamento e rotações. Os próximos são muito legais, certo? É o pincel é uma habilidade. Você tem três opções. Você pode dimensionar proporcionalmente ao tamanho original, que é este. Se você olhar aqui abaixo à esquerda, eu já tenho um banner selecionado. E se você tiver a pré-visualização, quando eu clicar aqui, ela mudará. Portanto, tinha o tamanho original do banner de acordo com o caminho que eu criei. O próximo, aumentará tudo proporcionalmente. E o último foi o que estava sendo usado. Aumenta apenas parte do pincel de arte. Neste caso, a parte final do pincel e a parte inicial do pincel não são alteradas. Também está seguindo o caminho, mas não está sendo esticado. Também podemos definir uma cor específica para o pincel também. Vamos apenas pressionar Ok. Vejamos, quero adicionar um pincel ao painel de pincéis. Tudo o que você precisa fazer é selecionar um pincel, clicar e segurar e trazê-lo para o painel de pincéis. Você tem que escolher qual você quer. No nosso caso, queremos um pincel de arte. Quando criamos um pincel de arte, você pode optar por dimensionar proporcionalmente para esticar para ajustar o comprimento do traçado ou esticar entre as guias. Vamos deixar este aqui. Basicamente, o tamanho que crio criará a mesma imagem, mas será esticado. Ok, então deixe-me pressionar Ok. Agora temos aqui um pincel. Vou clicar lá fora para desmarcar tudo. Selecione a ferramenta de pincel. Com o novo pincel selecionado. Vou desenhar algo aqui. Eu criei vários caminhos. E em cada um desses caminhos, ele usa esse pincel e o estende até o caminho que criei. E o mesmo vale para todos os outros pincéis também. Por exemplo, se eu tiver este pincel aqui, tudo bem, deixe-me selecionar este. Clique no lado de fora, selecione este pincel. Se desejar, você pode alterar a configuração original de um dos pincéis na biblioteca de pincéis, clique duas vezes nela. Ela é o que parece. Você pode esticar apenas uma parte ou esticar proporcionalmente. Tudo bem. Deixa-me mostrar-te mais uma coisa. Ok. Eu tenho aqui R0 e eu vou selecionar esta seta aqui. E vou adicioná-lo à biblioteca de pincéis. Vou selecionar o Pincel de Arte. Clique. Ok, eu vou adicionar a seta ao Pincel de arte e eu vou pressionar, ok, preste atenção porque ele está esticando para ajustar o comprimento do traçado. Por causa disso. Se eu usar o pincel para, com este novo pincel de arte, ele vai esticar tudo. Se eu não quiser esticar, tudo, onde eu tenho que fazer é clicar duas vezes no novo pincel e escolher esticar entre guias. Ao clicar aqui, você pode alterar as guias para que a parte inicial da seta e a parte final do Arturo não mudem. Só vai esticar esta parte aqui. Deixe-me pressionar Ok. E eu vou aplicar ao derrame que eu estava usando. 88. Pincel de cerdas: Olá, bem-vindo de volta. Vamos ver como funciona a escova de cerdas. Então, esses pincéis têm o efeito no Illustrator, como um pincel de cerdas e na vida real. Ele permite que você crie pinceladas com a aparência de um objeto. Ao contrário da escova não natural com cerdas, existem algumas escovas predefinidas. Eles estão aqui. Quando você clica nele, ele será adicionado ao painel de pincéis. Se você usar a ferramenta de pincel com um destes selecionados, tudo o que você precisa fazer é começar a desenhar. Vamos brincar e desenhar a partir daqui. E esta fase usando a escova de cerdas. Então eu vou usar isso para obter um efeito de aqui. Como você pode ver, você tem a imagem mostrando como os pincéis funcionarão. Por isso, vou dar-lhes aqui. Aqui. Você também pode selecionar um caminho, um caminho existente, e basta clicar em um dos pincéis de cerdas para ver como ele ficará. Você também pode clicar duas vezes no pincel para ativar o painel de pincéis, ok? E comece a brincar. Existem diferentes tipos de escovas de cerdas formas aqui. E você pode brincar com ele e ver como ele ficará em sua imagem. Você teria que brincar para tentar descobrir qual deles se encaixa melhor com você. Você tem permissão para mudar a forma também. E isso afetará a aparência da sua imagem. Mais uma coisa, quando você adicionar o pincel de cerdas a um caminho, eu vou aplicar os traços, ok? Quando você adiciona o pincel de cerdas a um caminho, há algumas coisas que afetarão de forma diferente. Por exemplo, digamos que eu queira usar o mesmo caminho aqui no outro olho. Então, normalmente, o que você vai fazer? Basta pressionar o controle C, controle F para fazer uma cópia. Arrastar, segurando Shift. Vou deixá-la aqui. Vou apagar este. E então você teria que refletir essa imagem pressionando o botão direito do mouse em Transformar e Refletir, mas preste muita atenção agora para ver o que acontece, você vai perder parte do efeito do pincel de cerdas, ok, fazendo isso. Portanto, tenha muito cuidado ao usar as opções Reflect com o pincel de cerdas porque ele não vai funcionar. Vou pressionar Cancelar aqui. E uma maneira de resolver isso é usando uma mesa digitalizadora Wacom, se divertindo e não obtendo a coisa ovelha. Ou você também pode ir para o objeto e expandir a aparência. E quando você expande a aparência, ele perderá a escova de cerdas nessas formas. Se você for para o painel de aparência, você verá que este é um grupo e este tem o golpe de filbert, que é escova de cerdas. Agora que isso não é mais um pincel de cerdas, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e transformar e refletir que ele funcionará. E pressione OK. 89. Pincel de padrão: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos falar sobre o pincel padrão, que é este. Eles têm algumas consultas no meio indicando como ele começa, como suas extremidades, e como ele faz curvas com o padrão. Mas se você clicar duas vezes, você receberá as opções de pincéis padrão, que são totalmente diferentes dos pincéis de arte. No topo, temos o nome do pincel abaixo. Temos como vai escalar. Abaixo, temos esse espaçamento. Este espaçamento aqui é, este espaçamento está de acordo com o tamanho do objeto. Se eu adicionar algum espaçamento, digamos 10%. Indo adicionar 10% do espaçamento entre os objetos. Podemos nos virar. Você não verá muita diferença porque não temos um começo e um fim aqui, mas podemos usar este também, a viragem também para inverter o tamanho. Podemos esticar para caber e também podemos e espaçamento para caber e podemos mudar a cor também. Deixe-me pressionar Cancelar aqui. Se selecionarmos um objeto aqui para fazer um círculo, por exemplo, desmarque o pincel padrão. Ele mudará o círculo e no padrão para o círculo. Se eu fizer isso em um quadrado, podemos aumentar o patrono neste golpe. E também podemos aumentá-lo. Nas configurações padrão. Posso aumentar o tamanho aqui também. Não posso, digamos 100 por cento. Vou pressionar Ok. Vou me candidatar. Então deixe-me deletar isso e vamos checar as bibliotecas. Se formos às bibliotecas, temos várias opções aqui. Por exemplo, as fronteiras são todas elas. Pincéis padrão. Deixe-me escolher, por exemplo, quadros. Existem vários padrões aqui. Vou adicionar mais padrões, fronteiras. E vamos adicionar mais um pouco. Portanto, há muitos padrões já incorporados no Illustrator e você pode usá-lo para aplicar ao seu objeto. É muito fixe. Por exemplo, nas bordas, se eu adicionar alguns padrões, posso adicionar este, por exemplo, como uma linha a ser cortada. Então vamos dizer que eu quero adicionar isso e eu posso aumentar o tamanho. E mais uma vez, há tantas possibilidades. Por exemplo, eu não posso dar voltas em torno dele. Então eu vou adicionar este pincel padrão para este quadrado. Vou selecionar o quadrado. Eu já adicionei o pincel padrão, e eu vou clicar agora aqui nos círculos tracejados. Quando selecionei os círculos tracejados, ele já está predefinido o espaçamento em torno dele e a cor. Mas eu posso mudar isso clicando duas vezes nas opções de pincéis padrão. E, em seguida, fazendo algumas mudanças, eu posso mudar a opção de coloração para deixar dizer Hugh Shift. Vou selecionar, está bem? E vou me candidatar a este derrame. Embora o padrão é ainda mantém a cor original. Mas como eu mudo as configurações, agora posso mudar a cor aqui do objeto apenas alterando a cor do traçado. Vamos ver a conversa. Quero mais espaçamento entre os objetos. Tudo o que tenho a fazer é clicar duas vezes em escolher e espaçamento para caber e, em seguida, aumentar o espaçamento, digamos 20 por cento. Você só precisa lembrar que esse valor aqui representa 20% do objeto original. E eu vou arrastá-lo para a esquerda. E há tantas coisas que você pode fazer. Deixe-me adicionar um polígono aqui. E vamos selecionar outro padrão que eu possa adicionar, por exemplo, as setas padrão que tem um começo e o fim. E eu vou selecionar este, este realmente legal. Se for verdadeiro pequeno, você pode selecioná-lo e aumentar esse traçado. Como este objeto tem formas fechadas, não consigo encontrar o início e o fim do objeto, mas com o mesmo pincel padrão. Se eu desenhar algumas linhas. E se eu selecionar esse objeto, posso aumentar o tamanho dessa ferramenta para ver como ela funciona. Os pincéis padrão são um pouco diferentes do pincel de arte. Se eu adicionar uma seta com o pincel de arte e teremos uma seta em um caminho fechado. Deixa-me mostrar-te isso. Vou adicionar a seta, setas especiais, estas, se eu clicar, vem aqui como um pincel de arte. E se eu adicionar um caminho fechado. Então, com o pincel de arte em uma forma fechada, eu posso ver o início e o fim do pincel, mas com um pincel padrão, eu não posso. Este R0 aqui no pincel padrão tem um começo e tem um fim também. Há formas diferentes. Se eu clicar duas vezes sobre ele, eu posso ver essas formas aqui. O representam o começo e eles representam o fim. Mas vamos ver, do início da esquerda para a direita. Ok, então aqui representa a telha do canto externo, a telha lateral, a telha do canto interno. Vamos começar e o bloco final com alguns padrões, ele não vai fazer muita diferença se você virar ao longo ou se você virar. E também podemos adicionar algum espaçamento para caber, se você quiser. Se você adicionar espaçamento para caber, isso significa que você vai adicionar espaço entre os blocos. É por isso que temos mais espaçamento aqui e eles não estão se esticando. Se eu me esticar para caber, parece que eles estão conectados. Selecione o objeto e eu posso mudar a cor, bem como porque o vermelho é selecionado, temos uma cor vermelha aqui, mas eu posso apenas mudar as cores também. Se você usar um padrão que não está mudando a cor, você tem que se lembrar de selecionar o objeto, clicar duas vezes nas opções de padrão, e alterar o método de colorização, ok? Este é um deles. Você pode selecionar a tenda. Ele vai escolher as cores para você. Se você selecionar Matiz, a mudança vai mudar gradualmente. Reutilizado no círculo. 90. Crie seu próprio pincel de padrão: Olá e bem-vindo de volta. Vamos criar nosso próprio pincel padrão. Vamos começar com algo simples, como uma flecha, uma flecha muito simples como esta. Tudo o que você precisa fazer é arrastar o pincel para dentro do painel de pincéis. Clique e arraste e traga-o para dentro do painel de pincéis. Quando você soltar a chave da boca, o ilustrador perguntará que tipo de pincel você deseja. Neste caso, queremos um pincel padrão. Vamos pressionar. Está bem. Já me deu a telha lateral, que é o meio do objeto. Ele já me deu uma opção para a telha de canto, e eu posso adicionar um aqui também. Vamos ver. Piolhos de Autos. E ainda preciso adicionar mais dois objetos. Eles começam a telha, que é o início do pincel, e depois a telha, que é o acabamento do pincel. Deixe-me pressionar, por enquanto. O que eu quero que você faça é adicionar o início do pincel, esta parte aqui, tudo que você tem a fazer é clicar, clicar e segurar e arrastar. Se você acabou de soltar a chave da boca, ilustrador vai entender que você está criando um novo pincel e isso não é o que queremos. Queremos que este objeto faça parte de um pincel existente. Portanto, você deve manter a tecla Alt pressionada. Se você estiver no Mac, ela será a tecla Option. Vou pressionar a tecla Alt. Agora, um ilustrador me permitirá adicionar este objeto ao bloco inicial ou ao bloco final. O Illustrator não saberá qual você quer. Você tem que colocá-lo no azulejo correto, que é este. E lá vai você. O Illustrator aceitou esse objeto como o bloco Iniciar. Deixe-me pressionar. Está bem. Vamos adicionar agora o bloco final, que é o último objeto. Vou selecionar a seta, clique e segure e arraste. Se eu apenas liberá-lo no painel de pincéis, ele vai criar um novo pincel. Não é isso que eu quero. Eu quero que este objeto seja parte de um pincel existente. Então eu tenho que pressionar e segurar a tecla Alt. Tudo o que tenho que fazer é liberar. Posso adicionar mais coisas também. Deixe-me acrescentar, digamos 20 por cento e deixe-me pressionar Ok por enquanto. E lá vai você. Nós construímos o primeiro pincel padrão. Se eu selecionar a ferramenta de pincel e começar a desenhar, veja o que podemos fazer. Deixe-me apagar isso por enquanto. Lembre-se de que você pode alterar as cores se você alterar a configuração deste pincel clicando duas vezes e escolhendo o método de colorização aqui. Deixe-me ensinar mais algumas coisas sobre a criação de padrões. Eu mostrei que você pode criar um padrão de pincel apenas clicando e arrastando direita grupo hemi este e grupo desagrupar isso também. Uma maneira de fazê-lo também é usar o painel de amostras. Está bem? No painel Amostras, você pode clicar em um objeto e arrastar. Lembre-se de que os objetos no painel Amostras não podem estar em um grupo. Você tem que adicioná-lo no topo. Vou clicar neste também. Clique e segure e arraste e solte no painel Amostras. Este também, clique e segure e arraste. Há outros funcionários que podem entrar no painel de amostras como um padrão. Por exemplo, você não pode adicionar caras, é muito comum clicar e segurar aqui e trazer um guia. Está bem? Então, se você tentar selecionar este guia com esta seta e trazê-lo para o painel de amostras. O Illustrator não é permitido. Há outros funcionários que não são permitidos como um padrão aqui. Por exemplo, máscara de recorte. Quando você adiciona os padrões ao painel Amostras. E um pincel novo. Ao adicionar um novo pincel, você selecionará o pincel padrão. Clique em OK. E agora, em vez de arrastar os objetos para o painel de pincéis, selecione os blocos no painel de amostras. Então eu vou selecionar a amostra padrão 2. E eu vou selecionar este como, digamos, auto center. E depois depois do Centro. E aqui eu vou acrescentar. A telha inicial. E no último, o azulejo final. Lá vai você. Vou adicionar, digamos 10 por cento de espaçamento e clique em Ok, lá vai você. Temos dois pincéis diferentes. Com o novo pincel, vou selecionar a ferramenta de pincel e desenhar um pouco o V. Por que é muito maior do que o primeiro? Porque quando eu criei este pincel, eu criei com estes objetos aqui. Se você quiser que este relógio seja menor, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no pincel para acessar as opções de pincel rosa. E então você pode reduzir a escala. Vamos desenhar novamente com este pincel e ele vai ser menor. Deixe-me mover isto para o lado. Aqui. Vamos trabalhar um pouco mais. Construir esta cobra aqui, o que vai ser um pouco mais difícil. Deixe-me ampliar um pouco. E a primeira coisa que você tem que fazer é construir a parte do meio do objeto. Quando você constrói a parte do meio de um padrão complexo, eu recomendaria que você use a mesma parte para construir o bloco final e a parte fina para construir o bloco inicial. Como você pode ver, esta parte aqui é o mesmo objeto, o V. Por que você faz isso? Porque desta forma, eu sei que eles vão se conectar um com o outro. Desta forma. Tenho certeza de que todas as três partes serão conectadas de uma forma que o padrão faça sentido. Então vamos primeiro construir este. Vou selecionar um objeto. Isto é parte da cobra que vamos construir. E vou apagar alguns dos pontos de ancoragem desta imagem. Ok, então eu vou selecionar a ferramenta de seleção direta. E eu vou selecionar apenas estas quatro âncoras. E eu vou pressionar Delete. E lá vai você. Temos um pequeno padrão de todo o objeto. Agora que temos o padrão principal, vou adicionar as conexões do corpo. Então eu vou usar a ferramenta de segmento de linha, clique e segure, mantenha a tecla Shift pressionada. Certo. Agora, preste atenção. Vamos ter um corpo deste 10k. E eu queria me conectar à cabeça e aos próximos azulejos que a ferramenta de pincel vai usar. Mas há um pequeno problema. Este é um pouco mais difícil porque se eu arrastar este ponto de ancoragem e usar o guia inteligente para conectar, você pode ver que ele vai cortar um pouco do círculo. Está cortando um pouco do círculo. Isso significa que se eu selecionar todo este objeto, esta parte aqui da linha não está aquecendo o fim do círculo. Existem diferentes maneiras de preencher isso. Por exemplo, eu poderia selecionar tudo. E para este objeto, traga a linha abaixo, ou talvez eu possa transformar isso em uma forma de outra maneira de fazê-lo. Dharavi, como pode fazer isso? Podemos, por exemplo, selecionar tudo e melhor selecionar esta parte dos objetos aqui. E, em vez de selecionar a linha, vá para Objeto e caminho e descreva o traçado. Então agora esta é uma forma fechada e a linha, se eu arrastá-la, segurando shift vai bater aqui. Tudo bem? E assim, quando os azulejos deste nick se conectarem um ao outro, não faltará espaço. Deixe-me selecionar o outro caminho, clique e segure e arraste-o aqui. O mesmo vale para esta parte aqui, quero que esta linha atinja esta parte da cobra. E este também. Esqueci-me, desculpa. E lá vai você. Agora temos o corpo principal da cobra. Só uma coisa. Como você pode ver, esta parte não está se conectando corretamente. Então eu vou clicar e segurar, manter a tecla Shift. E se estiver se movendo demais, você pode pressionar Control Z, ampliar muito e clicar e segurar e arrastar. Estou a segurar o turno, está bem? Então vai em linha reta. Vou diminuir o zoom agora. Certo, temos a parte principal do corpo, mas é muito bom testar se está funcionando corretamente. Então eu vou selecionar o corpo. Vou fazer uma cópia segurando o turno. E eu vou reduzir o tamanho. Eu vou reduzir para um décimo do tamanho indo para Propriedades, e eu vou dividir por 10. Tudo que eu tenho que fazer é trazer para o painel de pincel, clicar e segurar e arrastar e criar um pincel padrão. Eu vou escrever, legal, ha, eu vou selecionar esta parte aqui para ser nossos dois entre e este também. Vou selecionar Auto e entre. Agora, o que você realmente precisa fazer é reduzir o zoom e testar esse caminho com a ferramenta pincel. Vamos ver isso. Vamos verificar. Como é que parece? Se falta alguma coisa aqui? Há algo que não está conectado corretamente? Estas são as coisas que você tem que prestar atenção. Então, para mim, é muito bom. É perfeito. Mas vamos cometer um erro aqui. Está bem? Vou cometer um erro nesta. E eu vou usar a ferramenta Pincel para desenhá-la. Como você pode ver, há algumas apostas aqui. Se você tem um padrão de pincel com fio dental, as pessoas vão notar que seu cliente não vai gostar. Deixe-me ampliar de novo. Como pode ver, não temos fio dental aqui e você não quer isso. Verifique se eles estão conectados corretamente. Está bem, deixa-me apagar isto. E eu vou deletar esse padrão também porque este tem uma falha. E lá vai você. Então este é o original, o bom, certo? Quando você construir o bloco do meio, use esse bloco para construir o início e o fim do padrão. Tudo bem, então eu vou fazer uma cópia disso e movê-lo para cá. E vamos construir esta parte aqui e depois parte da telha. Vou agrupá-lo, clique com o botão direito do mouse e grupo. Este tamanho é bom. E eu vou selecionar os dois objetos. E agora vou mostrar-lhe alguns truques. Vamos ao Object. Isto é da velha guarda. Vamos fazer uma mistura. E eu vou misturar esses dois objetos. Quando você mesclar objetos, você precisa usar as Opções de mesclagem, vá para objeto. Misturar. E opções de mistura. Podemos mudar essa cor suave ou podemos adicionar um número específico de passos, ou podemos adicionar um número específico de distância. Vamos adicionar alguns passos. Vamos adicionar o nosso não 20. Que tal isso para a fuga? Talvez menos 15. E tudo que você tem que fazer é pressionar. Está bem. Mas há outro erro aqui. Como você pode ver, as linhas são mais finas aqui. Então, quando eu reduzir o tamanho deste círculo, ele reduz também o tamanho do acidente vascular cerebral. Eu quero isso ou não? Digamos que eu queira ter o mesmo tamanho do derrame, certo? Então eu tenho que cancelar aqui agora. E eu tenho que mudar esse objeto, ok? Então, se eu clicar duas vezes neste objeto, eu entro no modo de mesclagem e posso mudar o tamanho do traçado, certo? Posso adicionar de volta a quatro. Era o tamanho original. Está bem, deixa-me voltar, voltar outra vez. E lá vai você. Agora, vamos selecionar novamente este objeto, que é um objeto de mesclagem. Se você verificar o painel de camadas, você terá um objeto de mesclagem aqui. E nós vamos voltar novamente para as Opções de Mistura. Lá vai você. E vamos dar dois passos e adicionar 15 passos. Agora todos eles têm o mesmo tamanho do acidente vascular cerebral. Tudo bem, eu vou clicar, Ok, e lá vai você. Mas há mais uma coisa que você tem que fazer. Você tem que expandir o objeto. Agora estamos no modo de mistura. E eu quero adicionar este objeto ao nosso pincel padrão, portanto, uma metade para ir ao objeto, misturar e expandir, certo? Quando você faz isso, todos esses objetos se tornam círculos. Vou selecionar tudo, clique com o botão direito do mouse e grupo. Lá vamos nós. Terminamos a segunda parte do objeto. Se voltarmos para o painel de pincéis. E vamos agrupar este primeiro clique com o botão direito do mouse e grupo E se eu arrastar isso aqui, crie um pincel padrão. Lá vai você. Muito fácil. Eu vou ter muito rápido OK, clique em OK. E agora eu vou trazer este objeto aqui e segurar a tecla Alt. Se estiver a utilizar um Mac, tem de manter premida a tecla Option. Quando você fizer isso, o ilustrador entenderá que você deseja adicionar esse objeto ao nosso bloco em um pincel padrão específico. E eu vou liberá-lo aqui. E entenderá que esta é a parte final do pincel. Tudo bem? E porque eu fiz isso realmente grande e quando reduzir o tamanho para, digamos 10%. E eu também vou adicionar isso como um auto entre e nosso exterior entre também. Eu vou clicar em Ok, e eu vou testar este novo pincel padrão. Então, vamos selecionar a ferramenta de pincel e desenhar algumas coisas aqui. Lá vai você. Vamos verificar a cauda, certo, a parte inicial do pincel. Como é que parece? É banding. Está a seguir o pincel e estão todos ligados. Parece muito bom, não é? De qualquer forma? Você pode fazer isso com a cobra também. Você pode construir uma cobra como esta. Fazemos zoom. Lá vai você. Basicamente, esta é a mesma parte. Estas são algumas linhas, uma forma muito simples. Com a ferramenta de seleção, vou selecionar a parte do meio do pincel, clicar e arrastar. Vou selecionar a ferramenta de pincel agora e desenhar com o meu novo pincel, que é uma cobra. Lá vai você. Quero dizer, como é que isso parece? 91. Introdução de adesivos: Olá e bem-vindo de volta. Os primeiros adesivos que eu imprimi vale a pena usar um site brasileiro, que é chamado de adesivos nerd. Mas há alguns sites internacionais disponíveis também. Vamos verificar alguns desses sites. Ali está a toupeira adesiva. Há outros como a impressão Visa, que é este. Este é autocolante, o que usei aqui no Brasil eram adesivos nerd. Este é em português. Então, se você não quiser imprimir usando esses sites, você também pode obter um equipamento para cortar o papel, como este, esta silhueta América. Eu não estou aconselhando você a comprar este equipamento ou certo? Só estou dizendo que com Edge, você pode imprimir um bastão e ser cortado ao mesmo tempo. Se no futuro você pretende comprar algo assim, eu recomendaria que você faça um curso sobre a silhueta, o estúdio também. Vamos usar como exemplo, este ticker mu. A maioria desses sites, eles têm regras específicas sobre como enviar e como preparar os arquivos para enviá-los. Normalmente, eles têm modelos para uma divulgação completa. Eu nunca usei Camille estrita. Eu só usei sites brasileiros para obter minha arte impressa em autocolante mu. Se você arrastar para baixo e ir para modelos, você terá vários tipos de modelos disponíveis para adesivos. Vamos usar esta ferramenta aqui, o círculo e o dicot. Tudo o que você precisa fazer é baixar o modelo clicando em meses e, em seguida, escolhendo esse tamanho que você deseja. Vamos baixar os três polegadas por três polegadas. Podemos baixar o arquivo. Tudo o que você precisa fazer é abrir o arquivo adobe Illustrator que vem com ele. Se voltarmos para o Adobe Illustrator, você receberá este arquivo aqui, aquele modelo de três por três círculos neste viés de provedor de arquivos para Camille, você terá três camadas. Um deles onde você pode simplesmente deixar seu trabalho artístico. O outro que representa a linha de corte, que é esta linha azul aqui, e o outro, que é apenas as instruções. Vamos voltar a este “tickers “e vamos criar um círculo aqui. Tudo bem, segurando Shift porque eu quero um círculo perfeito. E vamos somar a linha. E então eu vou pegar esse objeto, trazê-lo para o círculo. Posicione onde eu quiser. Deixe-me ampliar. Lembre-se, este círculo será o fim da linha e o outro será o corte da linha. Então eu quero que o objeto seja menor que o círculo, ok? Se desejar, você pode selecionar ambos os objetos e, em seguida, apenas alinhá-los juntos. Alinhe-os à seleção. Quando estiveres pronto. Tudo que você tem que fazer é copiar isso e adicioná-lo ao novo arquivo adesivo. Vou adicionar preenchimento para o fundo de branco. E então eu vou adicionar um círculo abaixo do peixe. Lá vai você. Vou selecionar ambos os objetos, o peixe e o círculo. Vou pressionar o Controle C para copiar. E eu vou voltar para o modelo de três por três círculos. Tudo o que tenho que fazer é selecionar a camada de arte. E então, como você pode ver, o objeto é muito grande. Tudo bem, então o que eu vou fazer? Vou reduzir o tamanho, simples assim. Então eu vou reduzir segurando Shift e Alt. E quando o objeto estiver na maneira que você deseja, tudo que você precisa fazer é salvar esse arquivo, o modelo de três por três círculos, e enviá-lo para que eles possam obtê-lo impresso. Lembre-se, o que você está vendo aqui é a linha, a linha azul, onde a impressora vai cortar sua arte. Então vamos ter alguns milímetros antes da linha e alguns milímetros dentro da linha. É por isso que quando o adesivo Mu separa este arquivo para você, ele tem tão pouco espaço aqui onde também é considerado uma área imprimível. Então lembre-se, você tem que adicionar o peixe ou seu objeto dentro do círculo. E talvez em torno do círculo, ele será contado também. 92. Autocolantes de corte em morrer: Oi lá. Bem-vinda de volta. Hoje vou mostrar a vocês como fazer um corte. Como eu já mostrei antes, estamos usando como exemplo, o site de refeições adesivo. E nós baixamos os modelos. E este, o dique corta ticker. Se você decidir usar outro lado em vez de refeição adesivo, você pode simplesmente procurar por seus modelos também. A primeira regra é colar seus designs de adesivos na camada de arte. Então, temos três camadas, as instruções, a linha de corte no trabalho artístico e, em seguida, reposicionar e dimensionar o seu design Azure assim significa que posso torná-lo maior ou menor. Então eu tenho que indicar sua linha de corte com um golpe na camada de linha de corte. Isso significa que esta linha, a linha azul aqui, tem que estar nesta camada, a camada de linha cortada. Se o seu design tiver uma sangria, ele deve estender 18 polegadas além da linha de corte. Contorno ou corrida chegou suas fontes e clique em Salvar. Não se preocupe com o número cinco. Vamos subir para o número quatro. Então a primeira coisa que eu vou fazer é selecionar todos esses textos e excluídos porque eu vou construir essas camadas aqui. E então eu vou para a minha obra de arte, fazer uma cópia e trazê-la para cá. Digamos que eu quero o peixe. Vou copiar o peixe e arrastá-lo para o modelo. Agora, este peixe está aqui na linha de corte e eu quero que minha obra de arte esteja na camada de arte. Então eu vou arrastá-lo para baixo. E agora eu tenho que fazer uma linha em torno do peixe em um pouco maior. Então, vamos selecionar o peixe. Qual seria a maneira mais fácil de fazer isso? Na minha opinião, seria fazer um controle de cópia C controle F. Quando você tem uma cópia, tudo que você tem que fazer é ir ao Pathfinder e se unir. Agora eu tenho esse objeto, unido. E também tenho uma cópia do peixe. Porque o peixe era um objeto complexo. Este objeto aqui não é um caminho, um caminho regular. Você pode ver que porque tem esses pequenos objetos aqui que eu tenho que limpar. Para fazer isso, vou bloquear o objeto original. Há duas maneiras. Eu poderia, por exemplo, apenas adicionar outro objeto aqui dentro e, em seguida, selecionar ambos e unir novamente. Ou posso fazer de outra maneira, uma maneira mais fácil. Muito bem, deixa-me pressionar o Controlo Z. Agora, vamos para as camadas. Eu tenho o caminho composto e eu vou mostrar a vocês a maneira mais fácil primeiro trancar esta parte aqui. E com este objeto selecionado, eu vou para o caminho composto de objetos e liberar. Quando eles liberarem o caminho composto, significa que terei muitos pedacinhos do objeto. E abaixo, eu terei o caminho do campo, que é esse objeto que eu quero. Vou desbloquear a obra de arte. Vou derrubar isto. E tudo isso é apenas lixo. Então eu vou selecionar tudo e excluí-lo. Não estou deletando a camada. Estou apagando o que está dentro deste caminho. Agora, deixe-me chegar perto disso. Há algumas coisas aqui que podem nos colocar em apuros, que é esta parte aqui. Posso uni-lo a outro objeto. Por exemplo, eu posso apenas construir um quadrado. Portanto, este não é mais um caminho complexo. E é apenas um caminho a partir de quando selecionar este objeto e verificá-lo nas camadas. Lá vai você. Agora vou te ensinar outra coisa. Este objeto aqui é tão grande quanto o peixe. Se eu quiser uma linha maior que o peixe, o que posso fazer? Bem, se você quer aumentá-lo, você não pode apenas aumentá-lo assim porque o peixe, ele não vai com uma linha em torno dele. Então deixe-me pressionar Control Z. A melhor maneira de fazer isso é usar o caminho de deslocamento. E caminho. E o caminho de deslocamento está logo abaixo do traçado de contorno. Se você fizer isso, você pode escolher o tamanho do caminho de deslocamento. E se não me engano, Sticker Mule pede um oitavo de polegada. Então eu vou pressionar um dividido por oito. E basta pressionar a tecla Tab. E lá vai você. Vai me dar uma compensação de 1,125. Então deixa-me pressionar, está bem? Deixe-me diminuir um pouco. Então agora temos três objetos. Temos o objeto original que criamos. Para criar o caminho de deslocamento. Temos o objeto que é um pouco maior com seu caminho gordo. E depois temos o peixe em si. Este eu não preciso, eu só vou deletá-lo. E este, eu vou colocá-lo para trás. Se esta é a linha para o objeto. Ok? Vou ter que escolher uma cor para isso. Digamos branco para o preenchimento. E, em seguida, selecionando este objeto. Eu também posso selecionar esta cor aqui. Será ideal. Então eu vou selecionar esta cor aqui. E lá vai você. Então eu tenho a cor fina que colar uma refeição me pediu para dar a eles. E então eu tenho que colocar esse objeto dentro da linha de corte porque foi o que ele disse. Ele quer a linha onde vai ser cortada dentro desta camada aqui. Ele também disse que se eu quisesse sangrar, eu teria que adicionar mais cor além desta linha. Então, vamos selecionar este objeto. Vamos supor que eu queira sangrar. O que eu teria que fazer? Terei que selecionar este objeto. E, novamente, basta ir para o caminho do objeto e caminho do deslocamento. Se você é um oitavo de polegada e, em seguida, pressione, Ok. Agora tenho duas cores. Você tem que lembrar que a linha de corte tem que estar nesta camada, que é esta, a outra? - Não. Então o outro, eu vou deixá-lo com a obra de arte e eu também vou remover o traço. E digamos que eu queria uma cor enchendo o peixe. Isso significa que eu teria que selecionar este objeto aqui e escolher uma cor para o peixe. E esse objeto teria que estar abaixo do peixe. Uma coisa mais importante é escolher este tamanho quando você entrega para a refeição adesiva ou outro site. Esta é a maior parte do seu objeto. Está bem. Este. O V, eu não quero que ele seja apenas quatro polegadas. Tem que torná-lo menor. Bem, se você faz o peixe ser menor, você tem que mudar a linha de corte novamente. Tudo bem. Porque o tamanho da linha de corte para o sangramento está bem. Tem que ser preciso. Tem que ser 1 oitavo de polegada. Então, se eu reduzir tudo, isso significa que eu estou reduzindo também a distância entre a linha de corte para o sangramento. 93. Autocolantes com fontes: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos construir nossos adesivos de corte de dieta com fontes. Eu abri o arquivo, dicots adesivos com fontes e também o modelo de colar uma refeição. E o que vamos fazer é basicamente vamos copiar esse logotipo que criamos dentro do modelo. Este logotipo tem algumas fontes. Isso significa que você tem que selecionar todo o texto. Então eu vou selecionar todas as tags aqui nas camadas de texto. E então você tem que ir para digitar e Criar contornos. Quando você cria um contorno, isso não será mais um texto, ele será uma forma. Se você enviar a alguém este arquivo com uma forma em vez de um texto, ele não precisará baixar as fontes. Outra coisa importante a fazer, e isso vale para cada adesivo é que você tem que selecionar tudo e ir para Object, Path. Esboço, Strake the V. Por que eu tenho que fazer isso? Porque quem recebe este objeto, eles podem mudar um pouco Quando eles abriram em seus arquivos por causa do que você pode ter que aumentar ou diminuir o tamanho. E dependendo de como você faz isso, isso pode afetar seu trabalho artístico. Se eu selecionar tudo, por exemplo, se eu for transformar e se eu não marcar essa opção aqui, Escala, Traçados e Efeitos. Se eu não marcar e aumentar o tamanho, tudo ficará maior. Mas as linhas manterão as mesmas. Como pode ver, as linhas manterão essa coisa. Então eu aconselho você a selecionar tudo e ir para Objeto, Caminho, Contorno, Traçado. Apenas certifique-se de que eles vão imprimir exatamente o que você tem. Então agora eu vou copiar o controle C e eu vou para o modelo que o adesivo Mu forneceu para mim. Vou apagar tudo aqui e colar a minha obra de arte. Hall que eu tenho que fazer agora é criar a linha de corte. Quando eles pagam pela arte, eu colo na camada errada. Então eu vou mover o trabalho artístico para a camada de trabalho artístico. E então eu vou selecionar o trabalho artístico Controle C, Controle F para copiar. E depois com o último selecionado, vou ao Pathfinder e unir-me. Quando eles uniram o Pathfinder no painel de camadas. Aqui está. Tudo o que tenho que fazer é movê-lo para a linha de corte. E então com a ferramenta conta-gotas, vou selecionar a linha exata que o adesivo Mu me pediu para colocar aqui. Talvez não consigas ver. Mas se eu selecionar a Ferramenta de Seleção e ir para Caminho do Objeto, Caminho do Deslocamento. Então vamos apenas dizer que eu quero um oitavo de polegada. Outra coisa são as articulações. Normalmente eu opto por uma junta redonda. Vai me dar uma forma arredondada aqui. Mas neste caso específico, eu quero emitir junta porque eu quero que as formas para ser exatamente o mesmo. No exemplo de peixe, usei uma junta redonda. Ok, neste eu vou usar uma articulação do medidor e eu vou pressionar. Está bem. E aí está ele. Temos que passar aqui na linha de corte. Este no topo é o menor? Ou é este? Deixe-me ampliar para ter certeza de que estou deletando o certo. Vou clicar lá fora. E então eu vou selecionar essa borda. Não é este. É este aqui. Então este eu vou deletar. Lá vai você. E agora eu tenho a linha exata que eu queria. 94. Mockup em dimensão - Bônus no: Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos construir uma maquete do adesivo de dicots. Outro software da Adobe que é chamado de dimensão. Estamos usando o modelo de adesivo de dicots de sal. Então eu vou selecionar todos os objetos. Pressione Control C, Copiar, e eu vou colá-lo em outro arquivo. Eu já preparei o arquivo, um bônus dimensional maquete, e vou colá-lo aqui. Vou apagar esta parte do objeto, tudo nesta parte aqui. Porque isso é usado se quisermos ter uma hemorragia e desde que a logística construindo uma maquete, não vamos usar isso, então eu vou excluí-la. E já que isto é uma maquete, não vamos usar esta linha aqui, a cor desta linha, porque isto é apenas para a linha de corte. Você tem que mudar este traçado para saber e a cor para a cor do papel que você pretende imprimir. Uma vez que a idéia é imprimir em flor branca, escolha apenas a cor branca e certifique-se que o caminho está abaixo do peixe. Quando você tiver isso, certifique-se de salvar o arquivo. E, em seguida, adicione isso às suas bibliotecas. Tenho aqui as bibliotecas. Então eu vou clicar, segurar e arrastar e trazê-lo para as bibliotecas de adesivos. E tudo o que tenho que fazer é ir para o software de dimensões. Vamos apenas fazer uma introdução rápida mostrando como você pode usar a dimensão. Vamos criar um novo arquivo de dimensão. E então eu vou usar um recurso específico para colocar meu adesivo. Então vamos para bibliotecas e ativos iniciais aqui no topo. E você tem que descobrir como você planeja mostrar seu adesivo. Digamos que é um ponche de comida, por exemplo. Eu só vou clicar aqui e arrastar. Estes são os modelos que muitos tipos diferentes de modelos aqui em dimensão. E cada um dará um efeito diferente. Você tem que descobrir o tamanho do ponche de comida. Vamos torná-lo um pouco maior. Se você for para esta escala aqui, o quadrado clique, mantenha pressionado e, em seguida, mantenha pressionado Shift. Vai fazer com que tudo seja maior. Se você só quer que essa parte da forma fique maior, então você não precisa segurar, Shift, basta clicar e segurar. Outra coisa importante é ir para baixo aqui nos ativos iniciais e sobre. Vamos trazer uma imagem. Vou trazer para baixo. Acho que tem uma mesa aqui. Lá vai você. Há uma mesa aqui. Uma mesa aqui também. Vou trazer este, clicar em segurar e arrastar, e, em seguida, selecionar o objeto e tentar colocá-lo mais ou menos sobre a tabela. Talvez seja um pouco grande demais. Vamos torná-lo um pouco menor. Clique e segure e arraste e mantenha a tecla Shift pressionada. Agora, vão para suas bibliotecas. Clique em, selecione as bibliotecas de opções e procure por essas bibliotecas de ticker. Tudo bem, volte, autocolante e leve. Você tem que fazer é clicar em segurar e arrastar e colocá-lo na parte superior do seu objeto. Se você quiser, você pode torná-lo um pouco menor.