Traço de imagem do ilustrador: todo o processo em detalhe desde limpar a varredura para preparar motivos

1. Introdução de imagens no Illustrator: Oi caras. Bem-vinda. Meu nome é aprender mestre, e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Hoje eu estou trazendo para vocês um curso sobre bandejas de imagem ilustradora. Vou guiá-lo através do processo do início ao fim. Vamos começar com uma varredura bruta. Vamos consertar isso no Photoshop. Então vamos levá-lo no Illustrator e vamos rastreá-lo completamente e prepará-lo para uso em qualquer tipo de arte. No meu caso, vou usar os motivos que crio para o design de energia. Mas você pode aplicar todas essas habilidades a praticamente qualquer tipo de projeto de ilustração. Com o recurso Árvores de imagens, você pode pegar um trabalho artístico ou bitmap e rastreá-lo automaticamente para converter em arte vetorial. Isso significa que você pode fazer digitalizações de esboços, ilustrações e até mesmo fotografias e convertê-los em arte vetorial que pode ser editado no Illustrator. Desde que você estará dando uma olhada nos resultados de uma maneira realmente ao vivo. Você pode fazer todos os tipos de correções antes de realmente fazer o rastreamento da imagem. Jogar com essas configurações é uma maneira de se acostumar com o efeito que elas têm. E é isso que vamos fazer. Vou ajudá-lo a ser bem sucedido com o projeto dele. E havia tanto a ser levado em consideração. Limpar a imagem é importante para poder obter um traçado realmente bom no Illustrator, há uma série de técnicas para se livrar de imperfeições indesejadas. E nós vamos passar por cada um dos que eu conheço de qualquer maneira. Uma das quedas do traço ilustrador é que muitas vezes adiciona pontos estranhos que não precisamos. Então vou mostrar-lhe uma tonelada de estratégias para lidar com isso. Algumas das minhas ferramentas favoritas e mais indispensáveis serão introduzidas nesta classe. Minha sugestão para você é ter um desenho preto e branco. Mesmo que você apenas faça um conjunto rápido de rabiscos, tente ter alguns pontos de canto, tente ter um monte de curvas e, em seguida, digitalizá-lo. E então você pode seguir os passos com B enquanto passamos por cada uma das diferentes estratégias que eu emprego nessas lições. No que diz respeito às habilidades pré-requisitos, realmente, eu tentei engrenar isso para iniciantes para que eu possa dar-lhe cada passo direito do início ao fim. Um pouco de experiência com o Illustrator e o Photoshop é definitivamente útil, mas não é 100% necessário. Se você acha que o traço imagiado é algo que você realmente precisa aprender e esta é a classe para você. Eu sugiro que se houver áreas que estão indo um pouco rápido demais, que você diminua a velocidade, você pode fazer isso tanto no seu navegador quanto no seu telefone. Passo a passo. Pare e pratique sempre que necessário antes de ir para as próximas lições. As lições de um a cinco focaram-se em todo o processo da digitalização e, em seguida, no rastreamento. E depois, Lição 6 a 9, vou levá-los através do meu processo de pegar os motivos e criar um design de padrão. Até o final, vamos até fazer alguma experimentação com a cor absorvida. Isso não pode me ajudar. Praticamente tudo o que estou fazendo nos dias de hoje centra-se no pad InDesign. Então, é claro, esse é sempre o meu motivo oculto quando estou trabalhando em algo. Você está pronto para entrar nisso? Tudo bem, vamos começar. 2. Digitalização e limpeza da imagem: Oi caras. Bem-vindos à lição 1. Então eu sinto muito, mas este é um poço muito longo tem então isso é menos do que onde nós fazemos todo o retoque no Photoshop. Nós começamos. Então, primeiro de tudo, vamos começar com a digitalização do meu documento. Então a coisa mais importante a notar é que o que você quer fazer é digitalizar com a maior resolução possível. Então, geralmente, quando eu estou digitalizando algo que eu vou ser filmado rastreando um ilustrador, eu tenho os motivos em um tamanho bastante grande para começar com. Então este documento é maior que 8,5 por 11, e eu vou digitalizá-lo nesse tamanho e a 600 pixels por polegada, isso vai me dar uma varredura realmente limpa e nítida com a qual eu posso trabalhar em um tamanho ampliado para fazer todo o meu retoque e corrigindo antes de entrar no Illustrator para fazer a varredura, A outra coisa que eu faço é digitalizá-lo como um TIF. Acho que um TIF tem menos perda de detalhes. Tem algo que o JPEG não tem GPA tem algo chamado compressão com perdas. Então, quando você está digitalizando ou usando um formato jpeg, o modelo de compactação que ele usa tende a colocar mais pixels cinza ou pixels a leste em mais do que um formato tiff faria. Então dica significa um formato de arquivo de imagem marcado, e é apenas uma maneira melhor de interpolar entre negros e cinza. E vai, isso é meio técnico. Lote é uma boa informação para saber. Então, se você pode digitalizar como ETF agora uma vez que eu tenho isso digitalizado, eu vou levá-lo para Photoshop e nós vamos fazer um monte de retoques nele. Então é por isso que esta lição é bastante longa porque fazemos um monte de técnicas diferentes para realizar uma boa varredura limpa. Então aqui está o exame final, e você pode ver que ele vai precisar de um pouco de trabalho para obtê-lo limpo para rastreamento. A primeira coisa que eu sempre começo com é um nível. Então Command L vai lhe dar a paleta de níveis. E então o que eu faço é pegar o conta-gotas branco e olhar para o branco ou o que é suposto ser branco no documento. Eu começo com apenas o branco principal, só para dar uma olhada. E eu posso ver aqui que há algumas áreas mais escuras aqui. E, claro, minhas linhas de lápis ou o que quer que estivessem aparecendo. Então eu vou realmente clicar na coisa mais escura que eu posso encontrar, mesmo que isso signifique realmente ampliar para encontrar esse ponto exato. Então eu me livrei de 90% das linhas brancas e de lápis. Mas olha o que isso fez com o meu blá. Então meu próximo passo é pegar meu conta-gotas. E normalmente para isso, eu vou para a parte mais leve. E às vezes isso significa aumentar novamente e eu tenho algumas escuras muito bonitas lá dentro. Se isso faz sentido, você ainda pode brincar com esses controles deslizantes. E você verá que dependendo de onde eu deslizar isso às vezes, deixe-me apenas aconselhar aqui e fazer de novo. Eu poderia, em vez de usar o conta-gotas, poderia ter mantido meus Indicadores aqui para também afetar. Áreas claras e escuras. E talvez às vezes isso seja bom para se você tem um rastreamento muito limpo porque eu tenho um rastreamento tão sujo porque isso estava no papel de rastreamento e eu acredito que, você sabe, luz extra entra. Eu deveria ter pressionado mais a tampa da minha dispersão, por exemplo, quando eu estava escaneando para ter certeza de que não havia nenhum tipo de áreas de sombra criadas aqui. Deixe-me tentar de novo. Vou levar aquele branco agora. Ops, é por isso que você me vê ampliando para que eu possa atingir essa área muito bem. Então acho que vou fazer assim. Você também pode dizer aqui que eu tenho diferentes marcadores pretos que eu estava usando evidentemente. Então, há algum tempo desde que eu fiz este cancelamento ou este desenho lateral, então eu não me lembro muito bem, mas eu posso ver que havia um pigmento mais escuro em um desses marcadores e me deu um preto muito mais escuro. Mas o que eu quero fazer é pegar esse preto então eu vou clicar nele e talvez eu vá um pouco mais tarde. Muitas dessas coisas, eu posso repará-lo de outras maneiras, mas é bom para você experimentar suas configurações. Seu scanner provavelmente digitalizará completamente diferente do meu. Nós contamos que todos possivelmente têm os mesmos scanners para isso para ser absolutamente exatamente as mesmas configurações que você usaria, mas você tem a idéia. Então eu vou resolver isso. Vou fazer mais algumas coisas aqui. Eu vou para o modo de imagem e mudá-lo para escala de cinza. Isso se livra de qualquer um dos pixels coloridos que você provavelmente viu quando eu fui ampliado. Você Segal, o próximo Li, pedaços de cor lá, eu vou me livrar deles batendo em tons de cinza. Então nós vamos, eles vão se transformar em apenas um grão reto. E a outra coisa que eu vou fazer é entrar no meu filtro, descer ao barulho, e eu vou para Dustin arranhões. E vocês podem ver que minha configuração pela última vez foi às quatro e ele se livrou de muitos desses pequenos pedaços que estavam dentro das linhas. Então eu vou dizer tudo bem para isso. E geralmente é um bom traço escuro. Eu posso ver algumas coisinhas aqui que talvez eu poderia apenas Prússia e muito rápido, eu não tenho que ser muito, muito exigente aqui porque eu vou estar rastreando isso no Illustrator. Muitos desses pequenos problemas serão resolvidos quando estivermos lá por mim, você deveria ter um tempo para realmente verificar aqui. Por exemplo, se você tem algo assim, eu definitivamente quero apagá-lo. Não costumo usar a ferramenta de borracha. Eu uso a ferramenta de pincel e eu tenho isso definido aqui em um dos pincéis legados, photoshop básico, pincel redondo duro. Então você pode ver que um derrame que eu teria. Então isso é muito parecido com o que eu tenho aqui. Então eu coloquei minhas duas amostras aqui em preto e branco. E assim, quando eu quiser fazer um pouco de retoque em branco, eu vou ter que fazer é apertar o X no meu teclado e eu pego a amostra branca para que eu possa entrar e fazer algum apagamento dizendo, como eu disse, eu não tenho que ser muito exigente porque muito de, digamos que esse tumpiness vai ser resolvido no rastreamento que fazemos no Illustrator. Mas algo assim pode ser algo que você escolhe retocar. Você vai aprender seu próprio tipo de configurações e o que funciona com base no que seus originais são. Então, algo assim aqui, eu definitivamente gostaria de me livrar dos teclados exômicos hit ficar branco, mas eu definitivamente gostaria de me livrar de alguns desses tipos de áreas de sombra dentro de modo que quando eu fizer meu rastreamento feito, que não vai rastrear e cortar esse cinza. Eu quero que seja agradável e limpo para que um pouco de tempo gasto nesta fase possa fazer uma grande diferença na quantidade de tempo que você passa no Illustrator. Assim como tudo no design gráfico, você está sempre equilibrando a quantidade de tempo que vai levar para fazer alguma coisa. Se eu pudesse fazer isso mais rápido no Illustrator com meus caminhos ou com minha simplificação, escolheria fazê-lo no Illustrator. Acho que um pouco de toque aqui no Photoshop faz uma grande diferença. Você foi, eu estou rastreando e, em seguida, corrigindo meus caminhos no Illustrator infelizmente caminho, Eu tenho que corrigir menos tempo que vai me levar lá dentro. Às vezes, para uma área como esta, eu iria um pouco mais longe com minha esposa, em seguida, apertando X no meu teclado e ver o quão agradável de um ponto eu posso chegar lá em comparação com isso. Tão branco, preto, melhor ponto, brancos rebanho. E lembre-se de que você pode girar sua tela. Você está no seu teclado, você vai ter este pequeno ícone. E enquanto você puxa, você pode mudar sua direção completamente para que você veja lá, isso é o que eu estou fazendo agora é apenas girá-lo. Era alguém que estava trabalhando e se você se lembra, sim. Então vá em frente com seu peso e seu preto e conserte qualquer uma dessas pequenas coisas que realmente te incomodam. Eu quero fazer esta pétala tão grande quanto estas outras, para que você possa selecionar, copiar e colar uma dessas outras pétalas. Vamos tentar esse 1 primeiro. Então, vamos apenas selecionar este, copiar, colar, transformar o Comando T, e você pode obter sua rotação. E neste caso, porque cortar e colar, eu tenho em uma camada separada como você pode ver aqui. Então, uma vez que eu o tenha em posição, o comando E irá fundi-lo. E então eu posso usar b escova e retocar aquele pequeno ponto. Então essa é provavelmente a maneira mais rápida de fazer isso. Em um caso como este, onde eu quero sombra um pouco fora disso realmente uniformemente. É onde eu usaria a ferramenta de caneta. Então P no seu teclado dá-lhe a ferramenta de caneta, então você apenas puxa. Quando você é girado, suas setas não vão exatamente na direção que você acha que eles estão indo para ir. Vou redefinir minha visão e, em seguida, as teclas de seta vão se afastar. Eu quero que eles, eu vou manter isso ligeiramente arredondado na parte inferior aqui para que ele corresponde às percepções de todas essas IA em seu teclado vai dar-lhe suas seleções diretas. E lembre-se de que quando você estiver usando suas ferramentas vetoriais, a caneta, o tipo, qualquer uma dessas ferramentas são realmente feitas com caminhos. Você precisa usar a ferramenta Seleção de caminho ou a ferramenta de seleção direta aqui para afetar esse caminho usando seus métodos de seleção regulares no Photoshop não funcionará. Você tem que usar essa ferramenta em particular. Então eu vou realmente dar a volta e endireitar o local dele ao mesmo tempo. Então, p de volta para P para a minha ferramenta de caneta. E você pode ver pelo pequeno ícone ao lado da panela que recebe aquela pequena barra. Mas me mostra que estou conectado. E então eu posso descer aqui e você verá um círculo de novo lá. E isso significa que estou conectado. Então isso agora é tudo um caminho no meu teclado me dá a minha seleção direta para que eu possa fazer ajustes se necessário, menos que um suavize um pouco para baixo. E então você vai para sua paleta de caminhos e anote na parte inferior aqui que o torna em uma seleção. Assim, altera o caminho para uma seleção e, em seguida, pressione Excluir. E sim, quero que encha com branco? E digamos, ok, agora se eu não quiser ver essa mensagem novamente, eu posso realmente clicar duas vezes nessa camada de fundo e ela tira da tela real e transforma-a em uma camada, então eu não vou receber essa mensagem novamente. Então isso fez um belo trabalho de moldar aquele Pell em particular. Então eu poderia passar e usar isso para fazer um monte de retoques. Então aqui estou eu puxando. Você nem precisa fechar a forma aqui. Você pode fazer uma seleção e bater para liderar. E vai eliminar o preto onde você não quer. Ok. Normalmente mantenho isso aberto enquanto faço isso que eu só tenha que vir aqui e bater no fundo para torná-lo em uma seleção. Provavelmente é um atalho para isso que eu deveria descobrir. Mas você pode ver como eu posso simplesmente ir e moldar bem. E mais uma vez, não tenho de fechar a forma. Eu posso fazer isso em uma seleção e excluir, embora esse seja um dos métodos para passar e fazer a sua limpeza e o outro método com a pressa. Então você tem dois métodos diferentes para limpar seu escaneamento. Eu passei e fiz um monte de limpeza sobre estes fora da câmera. E este é o meu escaneamento retocado acabado. Ok. Então você pode ver que ele ainda tem seus solavancos e mergulhos e vales e esse tipo de coisa. Em alguns destes, você pode ver com os círculos, eu simplesmente usei meu letreiro elíptico, fui para o centro aproximado. Eu segurei turno e leilão ao mesmo tempo e , em seguida, excluir e eu era capaz de obter alguns círculos interiores realmente agradáveis aqui. Se quisesses retocar o círculo exterior, podias fazer a mesma coisa. Se eu fosse escovar aqui, eu estaria escovando dentro do círculo, certo? Então eu seleciono inverso. Eu uso isso um pouco como uma máscara ou qualquer interruptor de escudo de corrida para o meu branco. E então simplesmente desenhe ao redor da borda externa. E eu posso ver lá, há uma pequena lacuna lá dentro. Então eu inverti novamente o Command Shift, eu mudo de volta para o meu bloco. E essa foi uma boa maneira de retocar os círculos. Agora você poderia apenas duplicar isso e colocá-lo em diferentes pontos que eu apagaria primeiro. Então use seus últimos talvez e apenas selecione. Eu vou cortar, eu vou colar no lugar, que é Command Shift v no Photoshop. Então eu tenho embora estava em uma camada diferente que está reduzindo a opacidade e voltar para a nossa camada principal última processar isso. E a razão de eu ter feito isso é para eu ter um guia para a colocação. Então eu estou mantendo pressionada opção e turno enquanto eu estou arrastando fazendo uma duplicata dentro Sei que posso me livrar disso. Você pode entrar e fazer qualquer retoque aqui. Eu deveria ter retocado isso antes de fazer todas as duplicatas. Mas uma das coisas boas sobre isso é que um tipo de loops vai fazer meus círculos pelo menos um pouco diferentes. Então eles não são apenas totalmente perfeitos e totalmente idênticos. Então eu tenho isso feito. Eu usaria técnica de classificação SAM aqui onde eu iria pegar uma opção de círculo e deslocamento faz um círculo perfeito desenhado a partir do centro, aperte excluir. E então, em um caso como este, o que eu poderia fazer é pegar isso, cortá-lo desta camada, colar no lugar, que é Command Shift v. Eu posso esconder essa outra camada para que você possa ver o que eu estou fazendo. Tenda elíptica novamente, selecione a partir do centro que estou puxando e uma vez que você solte, você pode, desde que você ainda esteja na Uma das ferramentas da tenda para festas, o marquês ou o último Sou. Você pode mover sua seleção ao redor, desde que você agarrá-la pelas bordas lá. E porque agora é por conta própria onde eu poderia fazer mudanças em massa. Desejo Select Inverse e exclui para endireitar o lado de fora lá. E aqui eu iria fluir adverso novamente, voltar para o meu pincel e tordo em qualquer coisa que não chegou até as bordas um pouco para obter meu ângulo confortável para o meu balanço particular do meu braço e, em seguida, apenas girar até que você possa retocar todos eles se é isso que você quer fazer. Lembre-se que se você está levando mais tempo para fazer isso do que você acha que você poderia fazê-lo ilustrador do que pular as etapas aqui e salvar isso para ilustrador. Pessoalmente, acho que fazer isso me poupa tempo quando posso ilustrá-la. Então eu estou bem com passar meia hora a uma hora retocando minha digitalização são novamente, vai me permitir redefinir minha visão do que eu posso mostrar minhas camadas. E o Comando E vai fundir isso de volta. Então, sim, eu acabei de passar, fiz um monte de manchas do Eddie como este que eu encontrei. E você pode ver aqui em bastante sujo I que toca para cima porque eles definitivamente vão ser algo que iria pegar quando estamos fazendo nosso rastreamento automático. Lembre-se de X para mudar para o seu bloco, ou se você estiver no seu bloco X e nós o mudaremos de volta para o seu branco. Então, o meu scan, o meu scan original, isto não foi cortado, então foi justamente quando fiz este pequeno scan para ti. Eu não tinha movido meu papel corretamente no scanner, então minha versão disso estava perfeitamente boa. Mas eu fui ao redor da borda externa com a ferramenta de caneta para consertá-la um pouco. E depois quero mostrar-te este aqui. Você pode ver aqui que minhas linhas são muito mais finas sobre isso. E a maneira como lidei com isso foi, em primeiro lugar, eu escovei de branco aqui. Então, quando eu estou trabalhando em coisas assim, eu basicamente mantenho minha mão, meu dedo colocado bem sobre a tecla X porque eu estou alternando tanto para frente e para trás. E quando tenho o dedo do meio nessa tecla, é muito fácil colocar o dedo indicador na barra de espaço para mover o documento. Então você pode ver quando eu aperto a tecla da barra de espaço, eu pego essa mãozinha. Eles, Então o que eu queria fazer era iluminar essas linhas internas aqui. Então, neste caso, eu uso minha varinha mágica. Então W em seu teclado, selecione todas essas áreas brancas rapidamente. Estou segurando minha tecla shift para que todos estejam incluídos na seleção. E então eu uso minha expansão em selecionar, modificar, expandir. E você pode ver que eu tenho um atalho aqui. É algo que uso muito. Comando vírgula, vou expandir minha seleção em três pixels. Vamos ver como isso parece. E nenhuma das minhas linhas está quebrando aqui, que é ótimo, mas as vão diminuir. Então é exatamente isso que eu quero. Então, aqui eu apertaria deletar. E você pode ver que isso n-dopou meus leões consideravelmente e isso é o que eu quero para este olhar particular nesta flor em particular. Agora aqui novamente, Eu rodei por um também segurando minha tecla shift e agora comando para ser capaz de ampliar nessa área muito rápido. Muitas das coisas que estou fazendo estão usando comando ou leilão x barra de espaço para fazer todas essas coisas diferentes que estou fazendo no teclado agora. B de escova. Então tudo está naquele canto inferior esquerdo. Então isso é realmente ótimo porque minha mão está basicamente descansando lá o tempo todo. Estou no ponto em que eu realmente não tenho que olhar para o meu teclado. Pelo menos não tanto assim. Se eu estou gravando palavras do que eu poderia ter que olhar, muito desse ataque que eu estou fazendo na verdade vai me poupar um tempo considerável no Illustrator. Então acho que estamos prontos para fazer essa digitalização no Illustrator e fazer nosso próximo passo. Então faremos isso na próxima lição. Te vejo lá. 3. Configurações de traçado de imagem no Illustrator: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Conseguimos passar por aquele. Então, agora estamos prontos para trazer esta imagem para o Illustrator e começar a fazer alguns de nosso rastreamento de imagem estará fazendo um monte de revisão do painel do setor. Vamos entrar nisso. Então, nesta lição, quero mostrar a vocês como cheguei a este belo traçado limpo que vocês veem aqui na sua frente. Vamos importar o escaneamento de retoque que acabamos de fazer. Então eu vou fazer um novo documento realmente não importa o tamanho e eu vou usar o comando place. Tenho um atalho para isso, e vou fazer o meu scan. Esse era o original. E nós vamos entrar no Photoshop aqui. E eu vou salvar isso também. Lembre-se que este é o que queremos importar, então vou chamá-lo de flores limpas. Eu vou achatar a imagem agora que é roubado que camadas gerenciar shift f, que achatá-lo, colocá-lo de volta no fundo, pode pressionar Salvar. E depois vamos colocá-la. Este é o único lugar. E como eu disse, não importa. Eu vou realmente esconder o quadro de arte, mas o que eu vou fazer é puxar uma cópia bem grande dele. Meu quadro de arte original tem dez por dez, então isso é obviamente mais de 20 polegadas, então isso é perfeito. Então, agora que eu importei aqui, você pode ver que meus controles de rastreamento de imagem vieram aqui, mas eu vou abrir meu painel real. Se você não tem isso aqui na sua lista de paletes, então vá para a janela e vá até o traço da imagem, e ele aparecerá. Na verdade, vou arrastá-lo até aqui só para que você possa dar uma olhada melhor nele. Então vamos fazer algumas coisas aqui para nos ajudar a conseguir um melhor rastreio. Então eu vou ampliar isso para que você possa dar uma boa olhada nisso. Como você pode ver, está vindo muito bonito e preto, graças ao retoque que fizemos com os níveis. E você pode ver que, quero dizer, ainda é muito irregular, mas é melhor do que era. Fizemos aquele retoque em alguns lugares e eu queria mostrar como essas coisas nos ajudaram a chegar ao traçado que queremos. E isso nos dará a menor quantidade de trabalho uma vez que não tenhamos rastreado. Ok, então se a sua exposição, se você não tivesse tido seus níveis no outro software no Photoshop, No meu caso, então você poderia ajustar o limite aqui, o que o limite faz é que ele lhe dá pixels ainda mais escuros ou mais claros do que o que você tem. Então, no meu caso, porque não é mais uma escala de cinza na verdade, é uma escala em preto e branco discordam lentamente porque você começa esse pequeno pedaço de lixo acontecendo onde um perdeu o retoque. Mas porque eu já tinha realmente aumentado o bloco sobre isso e o cinza, realmente não é necessário para mim fazer este passo. Então, basicamente, vou ignorar essa configuração de limiar. E então o que eu quero fazer é mexer um pouco com essas configurações aqui. Então, com os caminhos, quanto maior for o número que você colocar aqui, mais exato será o rastreamento. Então, com isso, quero dizer que cada pequeno galo aqui é provável que apareça, e eu não quero isso. Eu vou bater pré-visualização aqui para que possamos ver o que está acontecendo vai me dar este aviso porque é claro que nós temos um tamanho de arquivo realmente grande, mas eu já testei isso. Eu sei que vai funcionar e, e vai demorar tanto tempo. Então eu vou bater OK aqui. E você pode ver que só pelas configurações que estamos aqui, alguns ajustes aconteceram. Vamos tentar esse limiar novamente. Ok, então como apenas ignorar tudo o que eu disse sobre limiar no início porque isso realmente faz bem para cima alguns dos pequenos problemas que eu estava tendo com as linhas tocando e assim por diante. Então eu posso fazer algumas mudanças aqui e você pode ver que isso meio que abre algumas das áreas. E eu gosto disso também nessas configurações que eu tive da última vez para qualquer último projeto que eu fiz, realmente suavizou isso um pouco. Então, como eu disse, alto você for, mais todos os seus pequenos solavancos vão aparecer. Você. Veja, vamos tentar sobre mid-range e você pode ver que é suave em um pouco, vai fazer a mesma coisa com essas configurações de canto. Agora o que isso faz, fique de olho naqueles pedacinhos onde as coisas chegam a um ponto, algo assim. Então é preciso um pouco de experimentação inicial. Seus exames serão completamente diferentes das mentes. Então, definitivamente, faça algumas mudanças aqui até ver o que está procurando. Agora Noise é provavelmente o que eu não vou precisar me preocupar muito porque eu não tinha um monte de barulho no meu documento. Obrigado pelo nível de coisas que eu estava fazendo no Photoshop. Experimente este mar mais baixo ali, ele meio que pegar um pequeno ponto ali. Ele se foi de novo. Acho que vou descer ainda mais com estes dois. E parece que estou recebendo muito pouco trocados agora quando faço isso. Então isso significa que estou chegando muito perto das melhores configurações que eu poderia ter. Agora outra coisa importante no meu caso, eu quero fazer é ignorar o branco. Agora o que isso faz é não rastrear essas áreas brancas. Então basicamente tudo o que é preto está sendo rastreado. Mas eu não entendo nenhuma dessas coisas de fundo, que é exatamente o que eu quero. Então eu tenho feito o máximo que eu posso aqui, quanto as configurações, eu vou bater expandir aqui e minha imagem está agora em formas e caminhos completos. Agora você pode ver que há como um bajilhão de pontos aqui. Vamos fazer um monte de coisas para simplificar ainda mais os nossos motivos. Então, provavelmente vamos passar por isso. Eu vou escolher alguns deles para mostrar-lhe uma escolha aqueles que têm tipo de coisas chave que eu quero explicar amble, passar por eles em uma espécie de maneira passo a passo para que eu possa mostrar-lhe como eu ir sobre realmente limpar algo assim para que acabe parecendo mais assim. Certo, então temos algumas técnicas diferentes que podemos revisar. E sim, então farei isso com você na próxima lição. Te vejo lá. 4. Como limpar a traçado: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Então agora é hora de fazer algumas das coisas realmente complexas para realmente fazer nossos motivos parecerem bons. Então eu pensei que uma boa maneira de começar esta lição seria mostrar a vocês as diferenças entre o traçado bruto aqui que acabamos de fazer e o documento final. Este é o lugar onde eu realmente já passei e fiz todas as correções no meu arquivo. Então, por exemplo, aqui com essa área, se você der uma olhada aqui, você pode ver que há muito mais pontos de ancoragem. Vamos dar uma olhada neste. Selecione esta área e volte para este documento e selecione esta. Eu só quero mostrar a diferença quantos pontos âncora eu removi na simplificação do meu processo e apenas no geral o quanto mais limpo ele faz meu arquivo parecer. Então eu vou começar com, vamos apenas começar com um bem simples. Vamos começar com este aqui. Então eu escolheria aqui. E eu vou usar a simplificação para me ajudar a me livrar de alguns desses pontos de ancoragem. Tenho um atalho para isso. Meu atalho é o período do Comando. Mas se você está procurando por ele em ir para o menu Objeto e para baixo para o submenu caminho. Abaixo para simplificar aqui, clique nas reticências aqui. Então esses três pontos, todo o painel vai aparecer. Então eu tenho anteriormente selecionado e estas são provavelmente as últimas configurações que eu uso. E você pode ver que aqui, eu passei de um 197 pontos para 98 pontos. Então já é um bom começo. Agora eu vou experimentar um pouco com essas configurações e observar esses pontos aqui, o número de pontos. E você pode ver essas configurações ou reduzir a quantidade de pontos de ancoragem. E neste caso, este realmente não tem cantos. Assim, colocá-lo para baixo para suavizar também continua a reduzir a quantidade de pontos. E eu basicamente só jogo com meus ajustes até eu ver algo que eu estou feliz e tudo bem. Então você pode ver que há muito menos pontos de ancoragem para ter que lidar aqui, e isso vai tornar o meu trabalho muito mais fácil. Então, por exemplo, se eu precisasse ajustar esta curva aqui para que eu pudesse obter uma transição mais suave entre as espessuras. Eu só tenho 1 para mover em vez do que eu tinha originalmente, que era provavelmente seis pontos para mover nessa área. Então eu passava e dava uma olhada em coisas assim e fazia o que os cristãos fossem necessários. Então, neste caso, este é um onde nós não queremos um ponto de canto e é isso que está lá. Você pode usar este widget para dar-lhe mais de uma curva lá ou como suavizar o ponto. Ou você pode usar esta pequena configuração aqui. Às vezes, isso é mais rápido e basta clicar nele em oposição ao widget. Ele não adiciona nenhum ponto adicional, o que é bom. Podemos mover isso um pouco para baixo e eu iria apenas dar a volta e onde quer que eu visse algo assim, eu ou eu iria clicar lá ou eu iria usar algo chamado a ferramenta suave. Agora, se você nunca usou isso, oh meu Deus, essa coisa é um salva-vidas. Eu o uso tanto que eu adicionei ES como meu atalho para ele. E eu realmente sugiro que você coloque um atalho para isso porque você vai estar usando isso muito, especialmente quando você está limpando esse tipo de arquivos. Então a coisa legal sobre isso é que você pode gostar que eu só tenho um selecionado, eu não tenho que fazer nada com os pontos em tudo. Eu só tenho que executar isso como executar uma linha ao redor da área e você vê como ele suaviza para fora. Então isto é antes e depois isto. Depois, e você pode ver que fez um belo trabalho de suavizar aquele lugar. Então eu faço a mesma coisa aqui, e ele só faz todo o trabalho para mim. Eu amo tanto essa ferramenta. Eu simplesmente não poderia fazer este tipo de limpeza se eu não tivesse. E o que eu realmente gosto sobre isso é que muitas vezes elimina pontos. Então ele vai ainda mais longe para me ajudar a me livrar de pontos de ancoragem que eu não preciso. Então isso é uma obrigação absoluta para fazer qualquer um desses trabalhos de limpeza. Então é isso que eu faria em um caso como este. Eu só o usaria para suavizar as coisas. E, honestamente, isso já é quase totalmente utilizável. Eu faria um pouco de trabalho aqui. E este coração que eu faria com a minha ferramenta de seleção, também A0, meu teclado dá-lhe a minha ferramenta de seleção. E para fazer este ponto e este ponto parecer com estes outros aqui, eu agarrava esse pequeno widget e apenas puxá-lo para que eu obter uma espécie de extremidade arredondada. Então isso levou muito pouco trabalho, não é? E nós temos um motivo bastante útil aqui. Agora, se você quiser apenas fisicamente manualmente tirar um ponto menos no seu teclado lhe dará o menos c0. E às vezes para fazer uma curva realmente suave como essa, é mais fácil tirar um monte de pontos extras. Às vezes você tem que ajudar um pouco essa ferramenta suave. Então essa é uma taxa de forma quase utilizável lá. Vamos ver qual deles você quer fazer a seguir? Bem, este é quase o mesmo, então eu não vou fazer esse fora, mas se nós tentarmos este aqui, então novamente, eu começaria selecionando as formas que eu quero simplificar. O período de comando dá-me a simplificação. Muitas vezes, uma vez que eu tenha feito as configurações de um documento, ele funcionará para quase todos os motivos nesse documento. Este é o mesmo que o outro no sentido de que não tinha cantos. Então eu fui capaz de trazer isso para baixo um pouco. E você pode ver que eu reduzi de 600 pontos para 29 pontos. E realmente não afetou a minha forma geral de um sucesso OK lá, obter a minha ferramenta suave novamente. Então você vê que você tem que ter sua forma selecionada, a fim de usar esta ferramenta MOOC. Isso está quase fazendo meu trabalho parecer fácil demais. O que te estou a mostrar estas coisas, não é? E, claro, escolhi duas das formas mais fáceis para começar. Então, em um caso como esse, não se você pudesse ver isso, mas como eu estava trabalhando nisso, estou tentando me livrar de alguns desses pontos para torná-lo mais suave. Em vez de ter três, provavelmente poderia acabar com apenas uma mistura que eu tenho todo o caminho selecionado. Então, quando eu, se ele foi desselecionado, quando eu clicar sobre ele, você vê que eu só obter o 1, mas se eu comandou opção clique, eu obter a coisa toda selecionada. Então vamos tentar de novo. Não parecia estar se livrando dos pontos, mas está suavizando. Este tem um pouco de um galo, então eu vou fazer a mesma coisa aqui, e isso é reduzido um pouco. E então aqui você apenas faz uma escolha. Eu poderia usar uma ferramenta suave, suave, ou eu poderia entrar e apenas clicar neste ponto aqui em cima. Então eu acho que uma inclinação suave parece que seria mais rápido, especialmente com S no meu teclado para me colocar nessa ferramenta, um clique e eu estou nele. E estou feliz com isso. Isso está fazendo um ótimo trabalho. Então, na próxima lição, talvez escolhamos um destes, tem um pouco mais de trabalho a ser feito para ele. Este aqui, por exemplo, ou um desses onde eu quero realmente trabalhar em alguns desses cantos e coisas aqui, você pode ver que este vai levar um pouco mais de trabalho, então eu vou guardar esse até a próxima lição. Está bem, vemo-nos lá. 5. Correções complexas em motivos: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Então agora você realmente aprendeu muito e nós vamos continuar fazendo um pouco desse tipo complexo de correção. Só para ter um desafio muito bom. Acho que vamos trabalhar nesta flor aqui. E eu sei que lá, nós fizemos muita limpeza, então nós consertamos um monte de áreas que nos teriam causado problemas. Por exemplo, aqui mesmo, havia uma área problemática. E eu pensei que apenas como um desafio, poderia ser melhor ter uma varredura realmente ruim para trabalhar com. Então algo que eu realmente não fiz muito retoque em cima. Você se lembra que a linha aqui estava meio quebrada. Então, quando eu fiz o rastreamento, é claro, ele captou os pequenos pedaços de área branca que estavam no scan original. Este é um exemplo do que acontece se você não limpar uma área entre onde pode ter havido alguns pixels cinza e, portanto, ele preencheu esse ponto. Então esses são dois desafios que especialmente quando você está começando , é fácil ter acontecido. É uma daquelas coisas que talvez não tenhas pensado em retocar no teu scan original. Então vamos trabalhar com este e de alguma forma vamos fazer com que pareça assim quando terminarmos. Então você pode ver que temos um grande desafio à nossa frente, a fim de chegar lá. Meu primeiro plano aqui é simplificar. Então eu estou selecionando a coisa toda. Estou arrastando selecionando sobre ele. E na verdade eu tenho um aqui em outro documento e eu acho que eu poderia apenas usar este documento apenas para que eu possa manter tudo organizado e eu não estou acidentalmente selecionando ou mexendo com meus outros ícones nesses outros documentos. Então vou dar um sermão para você ser mais fácil para mim me livrar disso, esconder o quadro de arte, colá-lo. E então eu tenho a varredura ruim aqui que nós vamos trabalhar com. Ok. Então eu vou salvar meus outros documentos porque eu acho que quando eu estou trabalhando em capturas de tela como esta gravações de tela para o meu vídeo foi que meu fã chuta muito, muito em breve para trabalhar nisso. E quando ouço esse ventilador rodando, isso significa que meu processador está trabalhando muito, então eu quero salvar com freqüência e não quero perturbar esses dois documentos. Este é o único que tem todos os meus motivos limpos realmente agradáveis sobre ele. E eu definitivamente não quero que nada aconteça com isso. Vamos trabalhar neste aqui. Certo, então sabemos que nosso primeiro passo será sempre simplificar. Então eu estou selecionando, uau, Santa vaca. Agora, se eu tivesse todos esses pontos e então eu tentasse fazer um padrão fora deste Illustrator com e literalmente parar aqui seria como, eu não estou fazendo isso. Então eu vou apertar meu atalho, que é o período do Comando. O original era 878 pontos no momento, eu tenho em 372. Vamos tentar simplificar. Eu vou trazer para cerca de 90% de ir para trazer isso para baixo para ser realmente suave. E vamos ver como eu vou continuar experimentando com a redução da quantidade de pontos. Então desci para 352. Agora, quando eu for mais suave, vamos direto para o fundo. Mancha a 350 ali. Então este é o único outro controle que eu tenho. Deixe-me que isso não parece ruim e eu saberia que depende do que você está realmente fazendo. Quanto à sua mira de motivos, mas tenho muitas curvas aqui. Então isso não é um problema para mim. Você pode achar que perdeu alguns pontos aqui, mas isso é algo que podemos lidar mais tarde, se quisermos. Então eu vou realmente pousar aqui em 198 pontos. Vamos um pouco mais alto e ver. A única coisa que estou assistindo aqui são esses pequenos pontos que parecem não ter feito muita diferença, mas eu vou dizer, ok, então eu estou caindo para 211 pontos. E isso realmente já ajudou a suavizar minhas curvas porque este é o depois. Então, apenas veja isso, você sabe, quatro ou cinco pontos em cada pétala que voltar para isso antes. E vamos olhar para uma pétala e olhar para todos os pontos lá e você pode ver como isso tornou super, super acidentado. Eu vou refazer isso simplificar e dizer OK para isso. Isso resolveu 90% dos meus problemas. Então vamos passar e vamos fazer essas outras pequenas correções. E temos alguns solavancos aqui. Temos que consertar essa parte aqui dentro do caminho, e temos que abrir isso aqui. Então, você sabe, eu já decolei como uma hora de trabalho apenas fazendo essa simplificação. Como eu disse, pode não funcionar para todos os motivos, mas funcionou muito bem para este. Peso passo 2. Vamos dar uma olhada nisso e talvez lidemos com isso primeiro. Então o que temos aqui é um problema com essa pincelada. Se quiser chamar isso de sangramento no outro. E você sabe, é claro ilustrador que estamos lidando com formas, com taxas de contornos. Então não é como se pudéssemos apagar essa área ou podemos? Quando eu ia explicar, é um processo meio complicado de adicionar pontos e, em seguida, eliminar a linha que está no meio e, em seguida, juntar esses dois pontos. E esses dois pontos, eu vou fazer isso muito rápido para que você possa ver, então isso excluir, excluir, e você vê isso no modo de visualização, que é o comando y, você pode ver que esses caminhos agora não estão conectados. Então eu os conectava, mediava esses dois pontos um em cima do outro primeiro, depois juntava-me, suavizava esse ponto. Ok, então isso seria uma maneira de fazer isso. Vou desfazer tudo isso e voltar para onde está ligado. E eu só quero te mostrar algo que raramente se fala. Eu só não vejo isso em muitos vídeos, mas na ferramenta de apagar. Então lembre-se de todos esses passos, quantos sem seis ou oito passos em vez disso, que tal isso? Nós apenas usamos a ferramenta borracha e suavizamos e deixamos objetivo. E hoje temos uma área bem lisa e aberta aqui e não está mais conectada. Então isso é uma economia de tempo rápida lá quando você tem esse tipo de problema. Ok, novamente, F é para a minha ferramenta suave e eu posso passar e corrigir qualquer coisa que eu não goste lá. Agora a outra coisa era este problema aqui, mas talvez possamos tentar a ferramenta de apagar. Vamos ver se funciona. Provavelmente não porque eu acho que vai fazer o oposto do que nós queremos ainda. Então, neste caso, o que eu quero fazer é usar o pincel de bolha. E o que o pincel faz. Se você já viu isso em ação, parece que você está escovando, mas tecnicamente o que você está fazendo é produzir formas. Então você pode ver que, ao contrário de um pincel, se eu usar a ferramenta de pincel real e selecionado, ele ainda é um caminho. Mas neste caso. Na verdade, desenhou uma forma fechada. Shift B é um atalho para isso. Vamos apenas atropelar aquela área e o local foi consertado. Então eu provavelmente assustei você no início desta lição dizendo que isso é muito mais complexo, muito mais trabalho fez parecer que ia ser uma grande coisa para consertar isso. Acontece que não é. Na verdade, tudo foi bastante fácil. Então agora o que eu fiz para obter este motivo bonito e suave e limpo é que eu passei e principalmente trabalhei com minha ferramenta suave e me livrei de quaisquer problemas nos caminhos que eu não gostava. Então, quando eu estou na minha ferramenta suave, então S dando minha ferramenta suave e eu quero apenas temporariamente mudou para a ferramenta de seleção, uma das ferramentas de seleção. Qualquer ferramenta que eu esteja, eu posso simplesmente pressionar a tecla de comando e ela me dá a ferramenta de seleção para que eu possa facilmente selecionar uma área. Por exemplo, agora, quando eu quiser mudar para esse caminho para trabalhar em selecione o caminho e, em seguida, basta usar a ferramenta suave. Eu acho que eu realmente não quero entrar e corrigir absolutamente tudo. Uma das razões pelas quais eu não quero entrar e corrigir tudo é que eu ainda quero que esses dois pareçam ser desenhados à mão, então eu não quero torná-los tão perfeitos e tão simétricos que eles não parecem ter sido desenhados por mão. Quero manter um pouco desse tipo de sorte casual. Sabe, se entende o que quero dizer, não quero que seja clínico. Não quero que seja mecânico. Eu gosto do fato de que existem algumas variações na espessura da linha e que não é necessariamente que todas as pétalas sejam exatamente idênticas. Não quero ficar assim. Ainda quero que pareça desenhado à mão. Então, enquanto estou corrigindo aqui, estou me certificando de nada corrigir e simplificar demais. Agora, uma das coisas que eu poderia mudar aqui, então você pode apenas dar uma olhada em algumas dessas outras aqui, mas algumas dessas entre as pétalas são meio inconsistentes. E nesse caso, eu passei e eu meio que os abri um pouco. Então eu vou te mostrar como eu fiz isso. Então, em um caso como este, esta é a oportunidade perfeita para usar minha borracha novamente. E quando estou na minha ferramenta de borracha, posso torná-la maior ou menor usando o suporte direito ou esquerdo. Vou entrar bem pequeno aqui. Eu estou seguindo a linha e isso provavelmente ainda está sendo, então eu vou um pouco menor e eu abri isso um pouco lá. Novamente, suave, suave ferramenta S é o meu atalho. Isso melhorou, Spock consideravelmente. Eu vou entrar e realmente mover fisicamente alguns desses pontos. E isso é algo que você pode fazer. E eu vejo aqui um pequeno entalhe foi formado. Vou usar menos no meu teclado. Vou usar o widget nesse caso e suavizá-lo. O que eu gosto sobre o suave para L2 é que ele não move todos os pontos em torno dele. Onde se eu usasse isso para corrigi-lo, ele poderia mover essas linhas muito mais. Então você vê que essa linha se moveu um pouco usando isso. Mas quando eu uso a ferramenta suave, essas linhas basicamente declararam posição, é apenas a área em torno desse ponto que realmente é selecionada e alterada. Não sei como funciona. Agora tenho os dedos posicionados no turno com o comando do dedo anelar com o dedo indicador. E então eu posso mover meu dedo indicador um pouco para a direita, mas minha ferramenta de movimento para se mover. Então é assim que estou conseguindo contornar meu documento e verificar todas essas coisas. Então você pode ver que mesmo com aquele escaneamento realmente ruim ou o que eu chamei de um escaneamento muito ruim, eu consegui um rastreamento que realmente não está demorando muito para retocar. E provavelmente demorou um pouco mais, porque estou explicando as coisas à medida que avança. Mas no geral, quando eu estava fazendo isso ontem e eu fiz aquele outro, um conjunto de motivos. Todo o documento provavelmente só me levou algumas horas para fazer a varredura de tambor para terminar arco. Agora aqui está um caso em que eu estou tentando usar minha ferramenta suave e não é se livrar desse tipo de corcunda no meio disso. Eu não quero ouvir, eu iria bater meu menos c0 e tirar esse ponto completamente. E, na verdade, esta é uma boa hora para mostrar outro atalho que eu uso meu teclado. Eu vou levar esse ponto para fora, mas enquanto eu estou nisso, eu poderia levar alguns desses outros aqui também. Então eu estou segurando minha tecla shift e eu sou capaz de meio que apenas selecionar alguns dos pontos. E, em seguida, meu atalho para remover pontos é comando vírgula, mas você pode ir sob objeto novamente para passar e remover pontos de ancoragem que se livra de um monte lá dentro. E então eu iria apenas, neste caso, usar meus diretos selecionar tutoriais pontos e corrigi-los um pouco em um bom lugar para ter mostrado que porque você pode ver que eu fui de parece 33 ou quatro pontos para baixo para 1. Então isso também ajuda a resolver o outro problema de muitos pontos de ancoragem para um padrão lidar. Agora, neste caso, há muito mais pontos do que eu preciso aqui. Então, novamente, eu posso apenas ir para simplificar apenas com esse conjunto de pontos selecionados. Então, se você ver o que eu fiz lá, eu arrasto selecionado e tem toda esta área final, e eu vou incluir aquele lá e então período de comando para obter a minha simplificação. E isso simplificou isso. Então era originalmente sete pontos abaixo para, para suavizar este. Se não suavizar, use o widget e assim por diante e assim por diante. Então você pode ver que isso me ajudou a criar um motivo quase perfeito aqui. Agora, no meu caso, eu acho que o que eu fiz também foi aumentar a largura da linha externa porque eu senti que eu queria que fosse um pouco mais pesado. E o jeito que fiz isso foi selecionar apenas o lado de fora. Então eu estou opção e clicando com minha ferramenta de seleção apenas para clicar em todo o lado fora do caminho. Eu vou ampliá-lo aqui para que você possa ver, e eu vou entrar em caminho de objeto e caminho de deslocamento. E eu vou definir isso para dois pontos, 2 maior de uma linha e ver que ele é criado isso para mim automaticamente. Então você pode colocar suas medidas aqui, o que, da maneira que quiser, você pode empurrar um milímetro se é isso que você quer. Clique na pré-visualização para que você possa ver qual é essa distância. Isso parece-me bem. Então eu iria clicar OK aqui. E agora o limite de mitra, pouco antes de eu dizer, ok, o limite de mitra seria o que, eu não acho que vai funcionar aqui porque nós temos principalmente curvas. Mas se fosse uma linha reta, você veria que o que a mitra faria é ditar o quão afiado de um ponto há no final se isso fosse um canto. Então isso não é um problema para mim. Então eu vou deixar o que eu tinha, que era quatro e dizer, ok, então se você olhar para a sua pré-visualização, vai ser 1. Isto é antes e este é o depois. Então eu fiquei um pouco mais pesado. A razão de eu estar fazendo isso, eu vou ter uma espécie de pedregulho e comer sua farinha. E então, no meu padrão, eu serei capaz de fazer essa flor ser menor que a original. Então teremos ambos para trabalhar quando estivermos criando o padrão. Queria mostrar-te isso. Se você olhar para ele na visualização, você realmente vê o contorno lá. E o que eu vou fazer é entrar aqui e me fundir para que quando você olhar para ele de novo, você verá que está tudo em uma forma. Ok? Então esse foi o nosso motivo mais complicado para trabalhar. E na próxima lição, eu vou mostrar a vocês apenas um par de mais sobre talvez as folhas, este tipo de folhas de móveis. E então eu acho que vou ter lhe mostrado praticamente tudo o que há para saber sobre retocar seu escaneamento e você está rastreando, seu traço de imagem. E teremos motivos acabados suficientes para produzirmos nosso padrão. E para se livrar deste aqui, selecione todos copiar este aqui, colá-lo. E eu vou fazer este menor só para que você possa ver que podemos ir um pouco menores com esse motivo. E vai parecer um pouco diferente disso. E ainda sendo pesado o suficiente para trabalhar com nossos outros motivos. Então essa é uma das coisas que definitivamente estaremos pensando quando estamos fazendo nosso padrão é quão pesado queremos que alguns desses outliers sejam baseados no tamanho final de cada um dos motivos em nosso padrão. Este, por exemplo, será um que podemos fazer muito pequeno porque é dobra de alma, certo? Vou só trazer isso para te mostrar mais pequeno. E você verá que agora, com ele reduzido em tamanho ainda vai funcionar com alguns de nossos outros motivos. Ok, então só quero dizer isso rapidamente e eu acho que estamos prontos para encerrar esta lição e eu vou te ver na próxima. Vamos fazer algum trabalho nessas folhas. Vejo você lá. 6. Truques de toque em Ramo de folha: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Então, nesta lição vamos nos concentrar naquele pequeno galho frondoso. Então você vai aprender tudo sobre consertar algo e realmente simplificar. Então nesta lição, eu quero mostrar a vocês como sair desta folha aqui e nós selecionamos para que você possa ver quantos pontos há nesta folha aqui. Então, se usarmos uma ferramenta simplificada para nos dizer quantos pontos onde r, Este tem 34 pontos totais. Este aqui tem 56 pontos no total. Então não é o pior, não é o maior número de pontos que eu já vi em algo traçado, mas definitivamente pode ser limpo. E eu acho que um desses tipos de folhas, eu não me sinto muito mal por gastar um pouco de tempo consertando porque eu acho que é algo que eu vou usar mais de uma vez. Então eu poderia usá-los em outro padrão em um tipo diferente de formato. E assim vale um pouco de tempo gasto na limpeza. Então eu vou selecioná-lo primeiro. Use um simplificado para fazer minha suavização inicial e redução de pontos de ancoragem. Vamos trazer isso para baixo para suavizar aqui. Agora, isso é uma coisa que eu quero apontar para você. Então, em um caso como este, onde eu quero manter esses pequenos cantos internos, é assim que eu quero que ele fique quando for feito. É muito importante o que eu escolho quando estou fazendo minha simplificação. Vai ser muito importante como escolho suavizar porque quero ter a certeza de que mantenho os cantos lá dentro. Ok, então neste caso, eu provavelmente vou querer ir mais para a ponta aqui. Então, eu estou bem quando eu estiver lá, e quando eu descer, você vai ver em breve que alguns deles se tornam muito suaves. E escolha um meio pousou aqui. E então vamos verificar isso aqui. Essa é a maneira de simplificar e estamos perdendo muito da forma aqui. Vai ser muito trabalho para consertar isso. Vamos votar aqui e clicar. Ok, então eu já tirei muitos dos pontos fora. Eu gosto quando eu tenho apenas talvez 1 em uma folha grande como esta ou ainda melhor, nada no meio dela, e apenas um ponto em ambas as extremidades de uma folha. É assim que você obtém suas curvas mais suaves porque você vê que você pode facilmente selecionar e ajustar loops, ajusta toda a curva. Quando você tem algo assim, você tem que mudar dois ou três pontos de ancoragem para obter a curva que você quer. E então você tem todos os tipos de problemas lá. Eu vou realmente eliminar esse ponto só para mostrar algo aqui, eu vou usar minha seleção direta. Eu vou manter pressionada, se eu não segurar a tecla opção, isso vai ajudar a levantar ambos os lados da curva estão sendo afetados. Vou obtê-lo aproximadamente do jeito que eu quero neste lado mais longo. E agora para mudar esta parte, vou manter pressionada a tecla de opção quando eu agarrar essa alça. E então você pode ver que ele vai se mover de forma independente. Então essa é uma das coisas que eu iria por aí e fazer. É provavelmente livrar-se de alguns dos pontos extras. A maneira mais rápida de fazer isso, mastigar o meu teclado dá-me a minha última Sue e eu vou selecionar, Vou manter a tecla Shift pressionada. E isso vai me permitir selecionar pontos em qualquer lugar que eu queira me livrar deles. Acho que vai levar esse para este. Não há necessidade dessa. Não há necessidade destes dois. o que eu deveria ter feito antes disso, apenas para facilitar, selecionar minha folha inteira aqui, copiá-lo, colá-lo em volta, e então fazer o comando F5, que vai torná-lo em um guia. Você pode ir sob vista para guiar e você verá aqui encontrar guias como comando cinco, Então comando F5. E você vai ver agora que eu tenho isso originalmente ou como um guia. Então isso vai me ajudar enquanto eu estou fazendo isso, eu vou passar por e selecionar todos esses pontos novamente. Ter essa duplicata no fundo vai me ajudar porque assim que eu me livrar desses pontos, todas essas folhas vão parecer super estranhas e eu selecionei todos os que eu quero me livrar do meu atalho lembrar é o período de Comando, mas você pode ir sob objeto para caminho e remover pontos de ancoragem. E como eu disse, barba, tenho mais algumas. Eu acho que vou me livrar de C que eu poderia me livrar de alguns homens vírgula, para eliminar os pontos que a Terra sugere que você coloque em alguns desses atalhos que você vai usar quando você está fazendo essa limpeza. E agora posso entrar e remodelar as folhas. Eu não tenho que ir exatamente para a forma que eu tinha antes, mas isso é apenas lá para meio que tipo de ajudar a levá-los para o tamanho aproximado que eles precisam ser. Agora, este que você pode ver aqui, o que eu fiz é que eu decidi apenas fazer isso não tem um caule. Você pode ver como é muito mais fácil ter menos pontos quando você está fazendo algo assim, você pode ver que obter essas curvas é muito mais fácil. E você pode ver enquanto eu estou fazendo isso, meus pontos estão tentando se encaixar nessa linha. Então, eu também iria em Ver aqui e ter certeza de que nenhum dos meus snapping é sobre porque não é deve ser apenas a minha imaginação estava definitivamente estalando um então vamos para este. Sim, todo esse cochilo está ligado. Então eu vou desmarcar tudo sobre snapping e OK, por que você ainda está snapping? Malkin descobriu, bem, neste caso eu vou usar turnos C, que me dá meu ponto de ancoragem para todos. Selecione isso aqui também. Este aqui, turno C. E agora é na verdade um ponto de canto. Agora eu estou realmente movendo esses. Então eu vou te mostrar um truque que eu uso para obter um bom caule reto. Praticamente o que estou fazendo aqui é apenas torná-lo menor do que o que eu quero que o caule seja. E vamos desenhar uma forma seguindo o nosso guia. Então eu poderia, há, mais uma vez, eu vou ter 20 maneiras diferentes de fazer este caule. Poderíamos entrar e mover todos esses pontos que eu realmente não quero fazer. Ou poderíamos desenhar uma forma com a ferramenta de caneta. Então eu iria e simplesmente fazer não é a maneira que eu escolheria fazê-lo porque é um pouco mais demorado, mas eu poderia fazê-lo desta maneira. Eu só queria mostrar todas as opções diferentes ajustadas para onde eu quero. Na verdade, vou esconder os guias por um segundo e fechar a minha forma. Quando lido aqui, talvez um pouco mais fácil. E assim que eu estiver satisfeito com a forma e o posicionamento, eu escolheria tudo e usaria meu Pathfinder aqui para mesclá-los ou uni-los todos em um só. Ok, então essa é uma das opções. E livre-se dessa. A outra opção é usar o pincel blob, que seria minha preferência pessoal. Agora, o maior problema com o pincel blob é ser instável porque é muito fácil obter uma espécie de linha torta não são linha perfeita. Eu posso tentar fazer isso, mas você pode ver que eu estava um pouco instável lá. Posso clicar duas vezes nessa ferramenta de pincel de blob e posso obter essas configurações. E o que eu faria aqui é movê-lo para o mais suave e eu não sei se você viu lá, mas há algumas outras opções. Você pode mantê-lo selecionado. Você pode mesclar com o experimento de seleção com estes, eu vou dizer apenas mesclar com a seleção neste caso. E então eu teria um bom caule suave e suave no meio. Eles não são perfeitos. Mas só estou te mostrando. Foi assim que fiz este aqui. E parte disso é conhecer sua própria curvatura, como como sua mão tende a desenhar uma curva com sua caneta. E é por isso que tenho um ângulo como este. Todo este ramo é porque esta é uma espécie de minha curva confortável está fazendo assim. Seria mais fácil se esses pontos fossem todos calculados e colocados um em cima do outro assim. Então o que fiz foi arrastá-los. Command Shift J os traz um em cima do outro, modo que torna o caule mais estreito. Ou eu poderia arrastar esses pontos ainda mais longe do que eu fiz quando eu estava originalmente fazendo isso. Livre-se de alguns desses extras aqui, e então volte para aquele pincel de bolha e veja todos os pontos extras por ter lá. Eu sempre acho interessante selecionar um objeto no qual estou trabalhando antes mesmo de começar e ver quantos pontos existem. Não me lembro do que havia quando olhamos pela primeira vez para isto, mas mesmo agora há 44 pontos. Vamos ver o que acontece depois de usarmos o pincel do blog e ele vai se livrar de alguns desses pontos aqui. Provavelmente não muitos, mas enquanto desenho, estou tentando ir até o centro. E isso me deu um golpe interno muito agradável. Alguém feliz sem, quero dizer, realmente, você sabe, eu poderia enlouquecer aqui, mas como eu disse, eu gosto de manter estes olhando um pouco de mão olhando em um caso como este onde nós temos esta curva acontecendo, você pode decidir se você quer apenas se livrar de um ponto e reajustar a forma da folha ou o que quer que seja, seja qual for maneira que você preferir o deles que eu acabei de fazer, ou eu poderia simplesmente arrastar esse ponto aqui e reajustar. De qualquer forma, quanto mais pontos nos livrarmos, melhor. Porque sabemos que, no final, quando fazemos o nosso padrão fora deste menos pontos que temos é o ilustrador mais eficiente seria executado. Ok, então em nossa próxima lição, eu acho que talvez seja isso que devemos começar a fazer, é brincar com nossas idéias de design padrão com esses motivos que nós rastreamos. Está bem, está bem, vemo-nos na próxima aula. 7. Brinco com opções de padrões: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, se você não estiver interessado em design de patentes, você pode definitivamente pular essas três últimas lições. Neste ponto, nós vamos estar realmente fazendo algum trabalho sobre o layout real do nosso padrão. Mas se você realmente quer aprender um pouco mais e você está apenas curioso. Vamos começar. Embora. Terminamos todo o nosso retoque. Temos alguns belos motivos limpos. Temos um monte para escolher. Então vamos ser capazes de nos divertir um pouco com o padrão. Antes de fazermos um padrão geral usando um monte de motivos, vou mostrar-lhe algumas coisas com apenas motivos individuais são um ou dois motivos. Vou passar pelo mesmo processo que fiz criando esse outro padrão que eu estava trabalhando recentemente e que eu retoquei da mesma forma que acabamos de fazer para o outro padrão. E foi isso que acabei fazendo com ele. Isto está longe de ser feito. Posso te dizer, eu já fiz um monte de mudanças na telha padrão. E com essa cor, estou fazendo um monte de experiências aqui. Mas basicamente esta é a mesma idéia de que isso era um desenho de linha digitalizado e eu fiz todo o rastreamento e depois limpei. E me deu todos esses ícones para trabalhar. E isso é apenas organizado de uma maneira agradável para criar um padrão. E é isso que quero fazer com este aqui que temos. Vou fazer experiências diferentes. Claro, é típico de mim fazer isso. Mas posso dizer que fiz os dois e limpei os exames em menos de um dia. Então você sabe, o que você considerar um dia de trabalho oito horas por oito horas por dia. Eu facilmente fiz toda a limpeza nas digitalizações e, em seguida, fiz o rastreamento de imagem e ter todos esses ícones utilizáveis. E eu, obviamente, passei e fiz esses experimentos. Agora estou pronto para fazer o mesmo tipo de experimentação com os motivos da frente que temos aqui. Então, para se divertir, e apenas para você experimentar e aprender um pouco mais sobre a ferramenta de padrões, eu sugiro que você comece criando padrões apenas com um ícone para começar. Então algo assim, por exemplo, eu iria para a ferramenta fabricante de padrões, que eu tenho. Normalmente eu não li na parte inferior aqui um padrão opções que eu normalmente guardei aqui em baixo. Sim, aí está. Eu iria para essas opções de padrão, que eu tenho um atalho para apóstrofo de comando menos. Você verá que ele cria um padrão a partir desse único ícone. Esta é uma maneira divertida de criar coordenadas. By the way, então eu experimentaria com diferentes layouts desses ícones para tentar descobrir uma maneira realmente legal de organizá-los. Agora, quando você está olhando para sobreposições e coisas assim, o que você quer fazer é jogar com essas medidas aqui, a largura e depois a altura. E eu gosto de apenas entrar na caixa de texto lá e apenas usar minha guia setas para cima e para baixo para a próxima caixa e experimentar com o espaçamento sobre isso. Você verá que quando eu escapar daqui, ele criou o padrão aqui. E se eu criar um retângulo e colocar esse padrão lá dentro ele estará. Essa é uma maneira muito divertida de passar e criar coordenadas. E é apenas uma boa maneira de praticar o uso de ícones únicos primeiro para criar padrões antes de fazer um padrão de vários ícones. Então, para o meu primeiro padrão de ícones múltiplos, eu acho que eu escolheria fazer talvez seus quatro motivos. Então vamos escolher rapidamente, suavizar aqui, e eu vou adicionar um ou dois outros motivos aqui. Talvez esta opção arrastando para que eu tenha uma duplicata. Eu deveria ter feito isso com este bom, assim como manter todos os meus originais meio juntos. Lembre-se do truque que eu estava mostrando para engrossar sua linha externa. Prefiro ter isto como um motivo muito pequeno neste padrão. E você pode ver que agora o contorno parece muito fino em comparação com este. Então eu escolheria. Neste caso, é tão simples, você provavelmente poderia apenas ampliá-lo ligeiramente, mas provavelmente isso funcionaria. Mas caso contrário, se não fosse funcionar, você poderia definitivamente fazer esse truque com os caminhos de deslocamento. Veja o que mais podemos acrescentar aqui? Como talvez adicionar algo assim. Quando eu estou criando estes inicialmente, eu estou fazendo eles em preto e branco. Mas algo assim seria definitivamente um motivo que eu, que eventualmente cor ou fazer branco. Eu poderia até pegar emprestado alguns dos ícones deste aqui, como esses círculos pequenos. Então isso é algo que eu possivelmente faria agora. Sou apenas a opção Shift, selecionando-os, copie-os e colando-os aqui. Estão de branco no momento, de agente para preto. Então estes são todos Nanoblock, então eu posso usá-los aqui, opção arrastando para que eu possa ficar com os originais. Eu provavelmente vou jogar aqueles ali com o meu outro conjunto de originais. Então o que eu faço é selecioná-los, eu começo a arrastá-lo e, em seguida, eu deixei cair o meu turno uma opção teclas para baixo e isso me ajuda a fazer uma duplicata. Então estes seriam apenas um tipo de enchimentos e eles são realmente ótimos para ter na mão quando você está passando por alguns padrões. Então vou jogar isso aqui. E, em seguida, vamos apenas selecionar este agrupamento aqui. Eu vou apenas usar minha seleção direta e arrastar sobre o comando apóstrofo me dá a ferramenta padrão. E novamente aqui eu posso experimentar com diferentes tipos de padrões. E acho que vou adicionar alguns ícones extras aqui. Eu vou apenas lapsos de tempo e movê-lo um par de coisas ao redor. E então você me vê aqui testando em diferentes configurações e eu estou ajustando algumas das configurações aqui nas opções de padrão. E você pode ver como seria fácil apenas se divertir e experimentar para criar algumas coordenadas. Eu sei que isso precisaria de muito trabalho antes que pudesse ser considerado um padrão utilizável. Mas quero mostrar como isso é fácil. E eu acho que o que eu vou fazer agora é começar a trabalhar no que eu consideraria um dos meus padrões de herói. Então, eu estou indo para o lapso do tempo mais um pouco. Se eu me deparar com algumas configurações significativas ou coisas que estou fazendo, eu definitivamente vou pausar e explicar isso para você. Então, sim, eu vou te ver na próxima lição onde eu vou jogar esse timelapse para você e mostrar como eu construí meu primeiro padrão de herói a partir desses ícones. 8. Organizando motivos e jogo de padrões: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Então, nesta lição vamos realmente jogar sem design de padrão. Então eu limpei meu arquivo aqui e eu estou pronto para começar tentando colocar apenas um padrão juntos. Eu me certifiquei de que cada um dos meus itens foi agrupado separadamente e eles estão na verdade todos em camadas separadas também. Isso não é realmente necessário, mas eu pensei que eu poderia muito bem ser completamente organizado. Eu parei de dar um nome a eles. Então, a coisa legal sobre tê-los agrupados apenas no caso você não ter feito um monte de trabalho com design padrão antes, é que eu posso facilmente selecionar e mover os itens sem ter que arrastar sobre eles para obter a coisa inteira selecionada. Então eu vou ter que fazer é clicar sobre ele e eu posso puxá-lo para a posição. Quando vou começar a formular o meu padrão. Gosto de trabalhar com um documento que criei na minha classe de fluxo de trabalho de design de padrões. Então, neste documento, eu tenho espaço para colocar toda a coleção. Tenho um monte de quadros de arte criados aqui. E o que eu faço é colar meus motivos aqui deste lado. E esta é uma espécie de minha área de trabalho para desenvolver meu padrão, vai reduzir isso para baixo, que vai tornar meus ícones ainda mais agradáveis, mais limpos e nítidos. Você pode ver aqui que eles estão todos em uma camada e que cada ícone ainda é um agrupamento individual. Todos eles ainda são exatamente como havia o outro documento, mas isso me dá um lugar para trabalhar e me dá um lugar para desenvolver toda a minha coleção. Então eu vou começar a criar um padrão aqui, e eu estou indo para o lapso de tempo enquanto eu estou passando pelo processo apenas para que esta classe não fique muito longo, mas eu vou pausar se há algo que eu quero apontar para você e você vai ver o que eu estou fazendo é eu estou arrastando, selecionando, Então opção comando arrastando para que eu obtenha uma duplicata. E assim meus ícones originais ficam intactos. E isso é por várias razões. Um deles sendo que isso é sempre possível usar alguns dos ícones novamente, Eu posso não usá-los todos. Além disso, uma maneira mais fácil de vender os ícones são os motivos como um conjunto em algo como Creative Market. Mas eu diverjo. Ok, eu vou parar de falar agora e começar a trabalhar neste padrão. Então esta parte será lapso temporal para que você possa assistir enquanto eu proceder. À medida que passo pelo meu processo de desenvolvimento, eu realmente faço muitos testes. Como você provavelmente sabe da outra classe que você tem visto da minha. E eu acho que é apenas uma boa maneira de realmente desenvolver o padrão. Eu experimental lodge no início, mesmo sabendo que não está nem perto de ser feito, eu só gosto de dar uma olhada neste formato, me dar uma idéia melhor de como está indo. Eu sempre posso me livrar das amostras que são criadas e apenas perceber que a última coleção está aqui ainda. Então vou selecionar todas as amostras não utilizadas e excluí-las. Uma das coisas sobre em algum momento que vou abordar é a espessura destes contornos em todos estes nesta fase. Não me preocupo com isso. Eu só trabalho no deslocamento e apenas tentando obter um padrão real que eu gostava antes de eu ir e mexer com algumas dessas coisas. Uma das coisas que eu encontro às vezes é ter essa repetição inicial tipo de na minha cabeça, dando uma olhada no que a medição é aqui. E então, às vezes, o que eu faço é criar um espaço de trabalho com o tamanho certo. Por exemplo, agora eu sei que eu posso trabalhar com obviamente um quadrado, e agora a repetição seria 12 por 12 aproximadamente dar ou tomar um pouco. Então eu sei que eu posso criar um quadrado de trabalho de 12 por 12, ou eu posso reduzir o tamanho de todos os meus ícones se eu quiser que ele funcione ou um tamanho específico como, digamos, dez por dez, que é um realmente comum que eu uso. Então, no momento, acho que é isso que vou fazer. Vou reduzi-lo para caber dez por dez porque é mais fácil para mim lembrar de documento para documento que dez por dez é o tamanho do que eu uso na minha repetição. Então eu criaria um guia de dez por dez. Então eu vou fazer isso aqui, dez por dez traumático para guiar o comando F5. E agora vou reduzir os meus ícones. Você pode fazer as contas se quiser, mas geralmente acho que isso funciona bem. Então, este é o meu trabalho no momento. Então é com isso que estou trabalhando até agora. E eu gosto muito do jeito que isso já está parecendo. Então eu acho que eu posso trabalhar com este tipo de enchendo esse espaço. A forma está correta. Então eu só tenho que redimensionar alguns dos meus ícones e movê-los um pouco. Às vezes, uma coisa muito útil depois de criar a amostra é criar um retângulo com ela ao seu lado para que você possa trabalhar enquanto olha para o exemplo. E você pode fazer isso dessa maneira que eu fiz. Ou você pode criar uma captura de tela que você pode imprimir. Cabe a você. Seja o que for que funcione melhor, você já me viu usar os dois métodos. Veja sempre que faço uma nova amostra, atualizo esse retângulo aqui para poder ver melhor como o que estou fazendo está funcionando. Se alguma vez você quiser mover o padrão dentro do próprio quadrado, você pode manter pressionada a tecla til e você pode realocá-la. Então aqui estou eu meio que puxando para que eu tenha minha repetição completa aqui no meio. Então eu estou procurando por coisas assim. Então esse último movimento, esse movimento que estou fazendo para lidar com o fato de que esses dois estão se tocando. Então, apenas uma rotação ou no seu teclado daria a você essa curva no lugar certo para encaixar flor em lote melhor. E acho que vou empurrar isso um pouco mais. Pode ser um pouco maior com esta flor aqui, que eu queria fazer de qualquer maneira, porque eu não quero esta linha que está se formando com todos esses motivos de aparência pesada. Então eu estou entalhando estes mais um pouco para que, essa linha reta não estará mais lá. Eu sempre gosto de trabalhar com o padrão sem cor. Sei que todos os designers são um pouco diferentes lá. Algumas pessoas gostam de colorir a taxa desde o início para que eles possam ter uma idéia de como a cor afeta a espera de certas coisas. E muitas vezes crio todo o padrão em preto e branco. Mas estou sempre aberto a mudá-lo quando aplicar minhas cores. Por exemplo, algumas dessas peças podem ser facilmente maiores e podem ser enviadas para trás e que podem ser colocadas em uma cor mais clara, a fim de fazê-las funcionar. Portanto, estas são coisas que estou sempre a ter em mente enquanto estou a criar. É por isso que é sempre um processo. Certo? Por isso, neste momento, estou a questionar este pequeno agrupamento aqui. Então, vou fazer um teste agora. E então eu vou me certificar de que vou salvar. Meu Deus, eu nem salvei. Sim, não errou. Então eu vou salvar e então eu vou fazer as alterações que eu quero aqui e testá-lo novamente. Então o que eu fiz lá é simplesmente simplificado isso. Então eu posso ver se ele vai funcionar para esta idéia em particular. Acho que gosto mais disso do que o entalhe. Então você pode ver as diferenças nesta pequena área aqui ou aqui. Então eu simplifiquei isso. E eu acho que posso ir em frente aqui e preciso fazer mais alguns ajustes. Vou passar isso de novo. Então eu acho que eu aterrei em um bastante equilibrado em desdobrar tipo de layout que eu estou pronto para ir para o próximo nível com. Então, na próxima lição, vamos fazer um pouco de trabalho com talvez produzir um par de coordenadas para uma pequena coleção. E depois vamos trabalhar em cores. Muito sobre trabalho. Provavelmente vou fazer fora da câmera. Mas, no geral, até o final da próxima lição, devemos ter uma mini coleção totalmente realizada e talvez até mesmo uma olhada em alguns deles em maquetes. Tudo bem, então eu te vejo lá. 9. Motif Color Play e coordenadas: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Então aqui vamos fazer um pouco mais de trabalho com o padrão e chegando com algumas idéias coordenadas. Também um pouco de trabalho na cor. Então, como muitas vezes acontece, eu tomei a noite para refletir sobre meu padrão e estudei de perto em uma impressão que eu fiz. E haverá algumas grandes mudanças acontecendo no meu padrão aqui, mas eu vou lapso de tempo em tudo porque basicamente vai ser todas as habilidades que você já me viu explicar. E eu vou fazer duas mudanças aqui com estas flores. O que eu fiz foi copiá-los e os homens abandonam o homem cinco para criar um guia. E eu vou trocar aquelas flores. Então isso está entre as coisas que você verá aqui. E se houver algo significativo que eu não tenha explicado antes, eu definitivamente vou parar e explicar para você. Então eu acho que eu vou parar com todas essas experiências e talvez começar a fazer algum trabalho de cor. Eu sei que há um monte de coisas que eu mudaria aqui antes mesmo considerar tentar vender este padrão em particular. E haverá grandes mudanças que acontecerão. Mas você sabe, isso tem sido divertido experimentar independentemente. E eu acho que minha maior queixa ou problema com isso agora é que muitas dessas pequenas coisas parecem ser demais agora, mas talvez quando eu estiver trabalhando na cor, eu ainda serei capaz de torná-la em algo que eu gosto. Então eu vou meio que me mudar para isso muito rápido. E novamente, todos os tempos passem e mostrar-lhes apenas alguns dos resultados dos meus experimentos para que possamos, sim, e esta aula em algum momento. Seu oito anos eu vou geralmente meu primeiro experimento de cores é fazer algo completamente em branco. Então eu vou apenas duplicar meus motivos aqui em baixo e eu vou mudá-los para esperar. A caixa delimitadora mostra que são realmente apenas motivos nesta área que eu selecionei. Então eu posso entrar e trocá-los para branco. Alguns destes não eram exatamente o mesmo quarteirão. Não sei porquê, mas vou mudar isso manualmente. Então vamos transformar isso em um azulejo. Eu tenho um quadrado colorido aqui. Vou copiar e colar na frente da nave V, e depois vou encher com o branco. E agora é meio bonito, eles têm algum problema aqui com esta flor, então eu vou ter que verificar isso. Não deve haver um caminho composto lá, então vou verificar isso. Está bem. Bem, eu acho que eu cheguei a um par de idéias de cor que eu estou bastante feliz com. E então eu vou realmente usar estes, talvez até mesmo apenas este em uma simulação, apenas para a diversão de Edge. Eu poderia fazer mais uma mudança, fazer mudar este rosa para ser o amarelo macio. E sim, você poderia fazer mais uma coisinha divertida e que é usar essa ferramenta de recor. Eu fiz mais um par de padrões rápidos lá para que eu pudesse cumprir minha promessa desde o início da lição que eu ia fazer um mini coleções são agora eu vou realmente ir e começar a essas maquetes. 10. Mockups e outro de outro modo: Bem-vindos à Lição Nove. Que bom que chegou até o fim. Prometi que te mostraria algumas dessas maquetes. Então é isso que vamos fazer. E então nós vamos apenas encerrar. Vamos entrar nisso. - Sim. Está bem. E para fazer isso, aprender a desenhar corretamente o traço de imagem é realmente uma grande habilidade. E eu estou esperando que você vai ter um grande uso deste conhecimento. Se você tiver um minuto, deixe um pouco de uma crítica para esta aula. E então eu quero convidá-lo para conferir meus dois sites do Pinterest. Um é chamado de Loris arte alerta Nas sorriso, e o outro é chamado de professor Delors. Agora arranhe esses dois sites, eu compartilho uma tonelada de recursos de artistas. E se você verificar minha placa de design de padrão de superfície, você vai ter um monte de idéias para padrão. Eu também quero convidá-lo para ter algumas das minhas outras aulas, conferir, ver o que você acha. E se você quiser, você pode verificar a minha loja é que eu tenho uma loja em Zenzele, fui em bolha vermelha quando em sociedades. E eu estou apenas trabalhando em uma nova versão do meu site. Muito obrigado por estar comigo hoje e verei você em breve. Tchau por agora.