Transcrições
1. Segredos de padrões refletidos: Pessoal, meu nome é Dolores NASCAR. E feliz em vê-lo aqui, se você pode acreditar. Na verdade, está frio e nevando aqui no Canadá em meados de abril e como me
deu muito tempo, junto com meu isolamento, para descobrir uma nova aula para você e a classe que eu quero ensinar agora é a ver com usando transformações ao vivo para ajudá-lo a criar motivos realmente legais e únicos. Meu objetivo, claro, é sempre acabar com algo que eu possa usar no meu design padrão. Mas essas habilidades ar realmente transferível. Você aprenderá a criar um modelo que você pode usar repetidamente. Vou mostrar-lhe exemplos de mim mesmo usando o modelo para produzir alguns efeitos muito legais e
muito, muito diferentes. A primeira coisa que vamos fazer é criar uma mandala bem simples e enchê-la de brilho . Então você vai me ver adicionando guias adicionais para a minha placa cidade para usar no desenho de uma mandala super intrincada. Você vai me ver usando pincéis que eu usei em outros cursos. Esta aula é para você. Se você usa o ilustrador há algum tempo e realmente quer cavar em alguns de seus
recursos ocultos para torná-lo ainda mais eficiente. Então, se seu software tem as mesmas capacidades, você deve ser capaz de produzi-lo lá. Então, como eu disse, quais são as últimas coisas que eu vou dialogar é mostrar a vocês a produção de uma mandala muito complexa e então o uso dessa em fazer padrões. Se você aproveitar a oportunidade em algum momento para clicar em seguir logo abaixo Dessa forma você vai obter todas as informações sobre minhas próximas aulas como eles são liberados. E agora que estou em isolamento, há mais sobre muitas ideias. Você está pronto para começar? Certo, vamos pegar o Teoh.
2. Template, máscara de recorte e transformação ao vivo: Vocês são bem-vindos de volta em menos de um aqui, eu vou ajudá-lo a configurar o seu primeiro modelo. É um pouco difícil enrolar sua cabeça. Eu sugiro que você siga passo a passo e produza seu próprio modelo enquanto estamos passando
pela lição e basta pausar o vídeo sempre que precisar. Se você não gosta de trabalhar desta forma e você prefere usar uma planilha, há uma abaixo. Basta clicar no link e você será levado para a planilha que você pode imprimir e seguir. Sei que é um pouco complicado, então aguente firme. Uma vez que você passa por esta lição, é tudo divertido. Vamos começar. Ok, então eu vou mostrar a vocês um método para produzir estes que é bastante simples, bastante satisfatório e muito intuitivo. Uma vez que você tem o seu modelo feito, ele vai ser um pouco como este. Mas não tenho certeza se podemos replicá-lo exatamente. Não sei exatamente como fiz isso. Então faça-o tão bem quanto pudermos, e um semelhante a isso é que podemos. Então vamos começar. Vou usar um documento de 10 por 10, e vou desenhar uma linha verticalmente. Você pode definitivamente sair do seu quadro de arte usado as funções aliadas para alinhá-lo perfeitamente com a palavra arte. E então vamos começar a nossa transformação. É muito importante escolher a transformação que você encontra aqui no menu de efeitos, não a que está aqui no menu de objetos. Então eu só quero dar um segundo e explicar por que você gostaria de usar essa transformação no
menu de efeitos. O legal sobre isso é que você pode configurá-lo e esquecê-lo. Ao usar o efeito, você verá todas as edições em tempo real e poderá salvar o modelo para reutilizar para sempre. Na minha opinião, a verdadeira vantagem é que você economiza tempo, melhora sua precisão e edita muito mais rapidamente. Então vamos distorcer e transformar. Nós vamos para dio 15 graus e nós vamos fazer 12 cópias para que você possa ver o que isso é feito aqui é dividir nossa placa de arte em segmentos de tamanho igual e acertar OK, Tudo bem, então isso vai acabar sendo nossa camada cara, então eu vou rotular. Isso é guia fazer uma nova camada. E desta vez eu vou fazer ter sido realmente esconder esse guia por um segundo. Vou fazer uma linha horizontal e vertical. Eu não estou sendo muito cuidadoso em alinhá-lo, porque eu sei que eu posso usar essas ferramentas aliadoras que fazem muito mais rápido. Você vai mostrar a minha camada cara novamente por um segundo e certificar-se de que eu estou nessa arte lier, na verdade, vamos renomeá-la. certificar-me de que estou nessa camada. Vou desenhar outro segmento de linha. Tudo bem? Agora, certifique-se de que você tem toda a camada selecionada tão direcionada, atingindo esse pequeno círculo. Se você tiver isso aberto, poderá ver que todas as camadas foram selecionadas. E nós vamos fazer outra transformação. Vamos fazer uma cópia e vamos refleti-la. Aperte visualização. Você pode ver que ele reflete perfeitamente. Então vamos bater. Ok, lá. Então temos a base da nossa Mandala Mandela. Nem sei como pronunciar. Bilhetes Mandela era. Eu tenho isso basicamente desenhado do jeito que eu preciso. Então, agora que temos esse reflexo funcionando corretamente na cunha,
a outra coisa que queremos fazer é repetir isso todo o caminho em torno de um círculo para que você obtenha os desenhos de cada uma das seções sendo repetidos em todos os lugares ao redor do círculo em um maneira. E pensei em aproveitar esta oportunidade. Teoh também explica o painel de aparência, e eu não parece tê-lo aberto aqui se você não apenas ir para a sua janela e você vai mostrar a aparência. Esta é outra das características marcantes do ilustrador e eu estou falando. Uma vez que aprendi a usar o painel de aparência junto com quaisquer transformações que eu estava fazendo fez uma grande diferença Quando você acabou de acontecer aqui, não
há nada na paleta de camadas que diga o que está acontecendo, e Você não sabe onde estão as transformações ou quantas você tem ou o que está acontecendo . Mas o que acontece no painel de aparência é que eles aparecem aqui para que a
transformação inicial que fizemos com essa linha, você pode ver isso já aqui no efeito de transformação, subcategoria do nosso objeto particular que nós foi selecionado. Ok, então nós selecionamos isso. A transformação aparece aqui e agora vamos fazer a próxima transformação, que irá repetir isso de novo ou de novo. Eu ainda tenho apenas este é eleito, e eu vou voltar para o meu efeito e me transformar. Agora vamos receber esta mensagem que aparece e diz que isto irá aplicar outra instância deste efeito. E sim, queremos aplicar os novos efeitos. Então apertamos este botão aqui. Agora, aqui podemos escolher o segundo fato que queremos acontecer ao redor do círculo. Vamos usar a parte girar do efeito de transformação. E neste caso, vamos colocar 30 graus porque já temos ambos os lados acontecendo aqui, então não precisamos de 15 graus. Precisamos dos 30 graus, que são as duas cunhas juntas, e vamos fazer 11 cópias. Então, se você apertar o botão de pré-visualização, você verá a linha de escombros repetida por todo o lado. Isso é exatamente o que queremos. Então vamos bater bem? E você viu que a segunda transformação agora apareceu neste painel de aparência. Então isso é super importante. Porque se precisasse esconder ou desativar um, poderia fazer isso. Você pode realmente ver essas transformações que aconteceram, tudo bem, e o próximo passo será criar uma máscara de recorte, então eu não vou explicar para
você por que você vai querer ter essa máscara de recorte. Vou mostrar essa camada de novo e você pode ver que estamos tendo um problema com essa linha. Se estivéssemos desenhando linhas adicionais aqui, digamos com um pincel, você pode ver que a linha contínua vai além da borda do real que e isso
não é o que queremos. Queremos que ele realmente termine em cada uma dessas linhas que você pode ver neste guia Lior aqui . Então eu vou resolver esse problema criando uma máscara de recorte. A criação da máscara de recorte resolverá esse problema fora das linhas que refletem além dessa linha
divisória. Não queremos que isso aconteça. Então o que vamos fazer é nesta camada, vamos desenhar um círculo. Estou segurando meu leilão e minha chave de turno para ter certeza que é um círculo perfeito. E então o que eu quero fazer é dividir isso para que ele só tenha essa cunha mostrando. Então eu vou usar um pequeno truque com o painel de propriedades aqui. Vou clicar nessa reticências no canto e isso traz essa
caixa de diálogo adicional e aqui vou digitar 90. Será o um lado da minha cunha e 105 que trará a linha para o lado esquerdo do meu que você pode ver que perfeitamente por sexo onde ele precisa. E isso vai ser o que vai nos ajudar a fazer essa máscara de recorte. Temos que expandir a forma agora porque você quer se livrar dessa grande caixa delimitadora do lado de fora. Então agora nós ficamos com apenas a cunha, como você pode ver. E então nós vamos expandir a aparência sobre isso também. E agora é simplesmente uma forma de cunha. Sem derrame, sem Phil. Então a próxima coisa a fazer é de selecionar que então o comando Shift A, ele seleciona. Vamos selecionar essa camada apenas destacando-a aqui em cima. Não selecione nada aqui. Basta realçar a camada e, em seguida, aperte este botão de máscara de corte de liberação na parte inferior do painel. Então você pode ver que agora nada vai além das bordas da cunha, que é exatamente o que queremos. Então, o que desenharmos agora dentro desta cunha será perfeitamente cortado nessas diretrizes. Espero que não tenha sido muito difícil para você. Eu acho que agora você vai se divertir um pouco porque você vai ver o poder desse modelo e o fato de que todas as transformações acontecem em um formato ao vivo. Na próxima lição vamos começar a fazer alguns dos nossos pincelados. Essa é a parte divertida. Então, vejo-te lá.
3. Pincel e modelos: Oi, pessoal. Bem-vinda ao Lessen, também. Então, nesta lição, vamos trabalhar na criação de guias, e vamos usar os pincéis e começar nosso primeiro design. Tudo bem, vamos a isso. Então esta lição vai revelar-vos a beleza das transformações ao vivo. Eu só vou levar uma pincelada aqui para você ver que não importa agora. Que escova? Mas você verá isso. Deixe-me esconder esses guias. Você pode ver que o que eu pintar agora será duplicado em toda parte na minha mandala. Então isso é bem estranho. Eu amo isso. Vou importar alguns pincéis, e vamos fazer um pouco de experimentação com,
hum, então você pode escolher neste momento, Teoh manter essas linhas mostrando então esses três ou você pode escondê-los assim. Ainda vai funcionar quando você não estiver nessa cunha. Agora, se é um pouco confuso porque você não pode ver a cunha, podemos duplicá-la e transformá-la em uma diretriz. Então vamos fazer isso bem rápido só para tornar isso um pouco mais fácil para você. Então o que nós vamos fazer é pegar esse caminho de recorte nós vamos fazer pecan ele, você pode apenas criar uma nova camada. Eu só pessoalmente gosto de clicar nele. Eu vou para o leilão. Arraste essa cunha para essa camada. Vamos esconder todas essas outras coisas por enquanto. Nós vamos pegar essa camada para que você possa ver que as cunhas lá são invisíveis. Mas se você selecioná-lo clicando aqui ou fazendo selecionar tudo com apenas essa camada mostrando e que será selecionado e ir sob objeto para expandir. Então tudo o que você precisa fazer aqui agora que ele está selecionado, é ir sob os guias de visualização e fazer guias, e você tem um guia lá, esse cara que você pode bloquear. Então eu sugeri que você apenas bloqueasse esta camada e nós podemos chamar este guia de cunha para que ele possa ser desligado completamente. E, em seguida, traga nossa arte de volta e você pode ver onde suas cunhas e você sabe onde você tem que desenhar. Então a próxima coisa que eu quero fazer é abrir alguns pincéis e eu tenho muitas bibliotecas de pincel. Como você sabe, se você está tendo alguma das minhas outras aulas e usar isso para encontrar, eu vou pegar esses pincéis de Leinart. Então aqueles ar do curso Leinart Heart que eu fiz, e eu vou selecionar um selecionar o meu eu estava selecionar todos os pincéis, clicando no primeiro 1 e, em seguida, rolando para baixo, olhando para o último. Você vê que eles são velhos destacados aqui. Eu poderia arrastá-los para a paleta de pincéis, ou eu posso apenas adicionar dois pincéis aqui. Todos eles aparecem. Eu posso tanto esta biblioteca. E agora eu tenho todos esses pincéis divertidos para brincar. Então vamos nos livrar da primeira aliança que eu fiz. Vou livrar-me deles. Eu meio que gosto disso, você sabe, é realmente um efeito de necessidade para ter aquele golpe de escova quebrado. Não era o que eu estava assistindo hoje, mas quero dizer, para algum outro projeto, eu ainda posso usar isso. Então eu vou levar isso embora batendo na lata de lixo. E você sabe, o que seria uma coisa maravilhosa de fazer agora é salvá-lo, e eu vou chamá-lo de meu modelo de demonstração de classe. Eu tinha um antes do meu treino. E a outra coisa que vou fazer é guardar isto como modelo. Você realmente quer fazer isso porque você será capaz de usar isso uma e outra vez para fazer mandalas
adicionais. Se você está interessado, eu vou salvá-lo. Na verdade, vou guardá-lo de modelo. Vou guardá-lo aqui mesmo na minha pasta de bens junto com os documentos. E você vê, ele tem a extensão de arquivo A i t no final. Guarde lá. E agora você pode ver que é isso que veio aqui em cima. E sei que estou usando esse modelo. Eu posso fechar isso e eu poderia fazer um novo arquivo indo para arquivo. E desta vez eu vou ir novo do modelo, Vou para onde eu salvei esse modelo de demonstração classe modelo. E esse novo documento é configurado exatamente como o modelo waas com tudo o que eu preciso para prosseguir com o meu desenho. Aqui estão os meus pincéis, e vamos apenas dar um destes um teste aqui, então certifique-se de que você está na camada de arte ou não,
a camada guia estar no seu teclado dá-lhe a ferramenta de pincel,
e você pode ver que o que quer que seja Você vai desenhar isso, que vai ser repetido todo o caminho em torno de sua mandala. Então é realmente apenas um simples é que e você pode brincar com todos os seus
pincéis diferentes para ver que tipo de efeitos você pode obter Isso é baseado no que você faz em uma cunha. Então o metal que eu quero criar hoje é algo assim. Eu quero ter esse tipo de vantagem para ele. E quando olhei para os pincéis que
tenho, não encontrei nada com este formato. Então o que eu quero fazer é criar esse pincel só para você ter uma idéia de Oh, isso não é que eu já criei este, mas eu vou fazer outro a partir do zero será apenas uma variante desse. Então eu desenhei um retângulo cheio de preto. Nenhum golpe que eu vou fazer é em um ponto algum na minha ferramenta pan no sinal de mais que me dá o em um ponto e usando meus caras inteligentes eu posso perfeitamente posicionado combinar no meio do lado
esquerdo aqui e eu vou obter menos no meu teclado. E isso me permite me livrar desses dois pontos adicionais que eu não precisava. E então todo esse triângulo eu poderia arrastar para os meus pincéis, paleta pincel Arte e tudo bem. E posso deixar todas essas configurações do jeito que estão por enquanto. Então esse é o pincel que está atualmente ao vivo. Eu coloquei isso em uma camada de pincel para que eu pudesse escondê-lo. Eu vou voltar para esta camada aqui, e quando eu usar esse pincel, você pode ver que ele está me dando aquele tipo de escolha fintech que eu precisava para criar esse tipo de olhar. Ok, então agora tudo depende de como você rasgou. Vou começar a desenhar alguns carvalhos que quero lá dentro. E você poderia ver que se eu parasse curto, eu teria esse tipo de,
ah, ah, forma
contundente porque esse era o caminho do meu pincel com formato. Enquanto eu pegar esse ponto e movê-lo para além das bordas da minha cunha, ele vai me dar a forma que eu quero. Então eu vou apenas fazer alguns desses além do meu teclado novamente. Meu pincel atualmente é um ponto. Eu vou tentar fazer um um pouco menor enquanto eu entrar na parte do meio da minha mandala aqui e tentar de novo. Quer mais dessa forma de novo? Se eu parasse curto, pegue esse peso e tire. E a mesma coisa acontece com tudo isso. Agora, eu poderia apenas fazer ajustes selecionando a linha ou selecionando o ponto final. E neste ponto, ainda
tenho estalo. Então, sob a vista aqui, eu tenho, na verdade, parece que eu tenho guias inteligentes. Vou desligá-los temporariamente. Outra maneira de verificar é ir para este pequeno painel aliado, clique
duas vezes sobre ele, e você pode ter certeza de que todo o seu encaixe está desligado lá. Então vou fazer isso agora mesmo, Teoh. Neste ponto, eu não preciso dessa soneca, e eu só quero que Teoh se mexa. Sem ficar preso nas diretrizes, estou me ajustando um pouco. Se você quiser tirar um ponto de distância, lembre-se, a tecla menos permitirá que você pegue uma âncora 0.0 j. e você apenas faz todos os seus ajustes até que você esteja feliz com sua forma. Vou manter este bem simples. Neste ponto, eu só queria parecer um pouco assim. O que vou fazer na próxima lição é mostrar-lhes como expandir estas linhas, e vamos preencher alguns ingredientes só para torná-lo tão bonito como este aqui. Encontramo-nos no próximo ano.
4. Expandindo e gradientes: Oi, pessoal. Bem-vindos ao “Menor 3”. Então, nesta lição, o que vamos fazer é expandir as pinceladas que criamos na última lição, e mostrarei a vocês como criar as sensações radiantes que combinam com elas. Tudo bem, vamos começar. Então o que eu gosto de fazer antes de realmente expandir a aparência em tudo isso é fazer uma duplicata dele,
apenas no caso de eu querer voltar e usar isso como um modelo para outra Angela neste mesmo documento ou outra razão, talvez apenas mais edição Mais tarde, eu poderia até entrar e mudar todos os pincelados, por exemplo. Então eu vou pegar e duplicar esta camada arrastando-a para este ícone na parte inferior, e isso está me dando uma duplicata dela. Você pode ver aqui no painel de camadas, então eu vou desligar o um e na cópia, eu vou selecioná-lo tão destacado aqui clicando nesse círculo. Tudo dentro agora está realçado e selecionado. Vou selecionar o caminho de recorte e essas linhas que não precisam ser parte dele. Então, apenas minhas pinceladas aqui estão selecionadas. Vou me opor e expandir a aparência. Então, o que? Está feito, você pode ver aqui é expandido. Toda a mandala que foi desenhada lá e você pode ver que pode ser muito confuso. Dedo. Olha para isto. O que vamos fazer é usar o Pathfinder. Teoh, une algumas dessas formas para que tenhamos áreas de sensação separadas que podemos preencher com cores
diferentes. Então vamos fazer algumas coisas para simplificar nosso arquivo e fazer com que ele não pareça tão louco. Torná-lo um pouco mais. Aqui está o seu amigo. Digamos que você pode abrir seu caminho comprando seu paladar. Se não o encontrarem aqui com o resto dos paladares. Basta ir Tendo e Pathfinder e ligá-lo lá. Então, o leilão aqui, há um monte de opções que você pode experimentar. Você pode ver que alguns deles nós não produzem nenhum resultado. Um que vamos usar hoje é este no fundo. Velho mesclado. Assim que eu acertar isso, você vai ver isso completamente simplificado. Não é lindo? Então agora temos formas falíveis separadas aqui, e isso é exatamente o que queríamos agora uma das coisas. Eu noto assim que eu recebo um documento que está tão ocupado. Vamos apenas dizer que o arquivo e o ilustrador tendem a começar a diminuir a velocidade, especialmente quando você começar a adicionar brilho e outras coisas. Então o que eu costumo fazer é que este caminho é selecionado. Tudo bem, agora eu estou apenas segurando minha tecla de comando, e você pode ver que isso vem tudo selecionado. O que eu vou fazer é usar a paleta de simplificação para reduzir a quantidade de pontos aqui um pouco que você pode ser antes de simplificar. O que vou fazer é expandir a aparência. Tanto o preenchimento do traço. A simplificação é encontrada no caminho aqui. Eu tenho um atalho para ele que eu instalei. Se você não tiver o atalho,
basta acessar o caminho do menu do objeto e clicar em Simplificar. Agora está nos dizendo atualmente que temos 2400 e 62 pontos. Se você pode ver isso aí. E eu vou apenas mexer com os controles deslizantes um pouco, Teoh. Veja o que eu posso fazer para reduzir a quantidade de pontos já em qualquer que minhas configurações anteriores foram para Outro projeto você pode ver que ele reduziu para 732 pontos. Então você quer apenas experimentar até encontrar o que é satisfatório para você Agora eu mesmo, o cara estava bastante feliz com a forma como era 670 por pontos. Nada foi super distorcido. Quero dizer, se você for ao extremo, você verá distorções. Mas acho que vou deixar bem ali. Acho que será bom para mim. Então agora temos todas essas grandes formas separadas que poderíamos ir em frente e colorir. Eu poderia matá-los com uma cor sólida como esta, pois você poderia usar sua ferramenta radiante. Especificar. Vamos tentar. Leia. Use esta ferramenta Grady int aqui, Teoh, faça seus ajustes e eu vou acertar este, que é o ingrediente do rádio. Você pode ver aqui que quaisquer ajustes que eu fiz estão acontecendo em tempo real na tela. Eu vou mudar este para ser um amarelo mais claro, mas você pode ver um pouco melhor. Você pode ver que eu estou arrastando-os para mais perto deste fim. Esta é uma maneira de mudar o radiante. Ou você pode usar os controles aqui para ajustar onde seu brilho estão, começando e terminando com o ponto de renda Teoh amarelo em um pouco. E traga isso para o fim. E há cerca de um realmente agradável, mesmo radiante, se alguma vez você não quiser ver os pontos de ancoragem e tal enquanto você está trabalhando em algo , você pode ir para esconder bordas. Lembre-se, você tem isso, então você pode pensar que isso está acontecendo. Estou selecionando isso e não está sendo selecionado. Apenas certifique-se que você tem sobre isso esconder ou mostrar para que,
você sabe, você sabe, apenas lembre-se que o comando de atalho h para que você saiba o que está sendo selecionado e o que não está. Então, o que é? Se você quisesse realmente sentir esse fundo, essa era a próxima coisa que eu iria abordar. Então, digamos como este aqui. Eu queria colocar apenas um bom campo de Grady e no fundo. O que eu faria lá é com a minha seleção direta para também um em seu teclado, Eu iria selecionar apenas o lado de fora dessa forma que você mantenha pressionada opção. Quando você seleciona, você está se certificando de que você seleciona absolutamente a coisa toda. Cada ponto de ancoragem é selecionado e você copia? E então você vai fazer colar na parte de trás. Então é este aqui, comando ser. E você pode ver isso. Claro, é exatamente o mesmo Grady int que eu tinha antes. Eu poderia ir em frente e mudar que eu bati na minha ferramenta radiante. E vamos fazer um amarelo muito macio. Eu vou clicar neste círculo o círculo mais externo e eu estou indo Teoh, ir para o meu Olá, Eu estou realmente para ir para os meus controles deslizantes c m y que e eu vou reduzir a intensidade desse amarelo deslizando. Mas por quê? Ou deslizante amarelo Um pouco para a esquerda, para um barco agora 30% mais ou menos e então eu vou para estes. Na verdade, vou deletar esse arrastando-o para fora. E este aqui, eu vou fazer branco puro para que você possa ver como isso é feito um agradável, adorável, amarelo
suave como um pouco mais escuro com isso. E atualmente você pode ver que mesmo que eu tenha feito o ritmo de volta, ele não foi exatamente para trás onde eu queria, Teoh. Então eu vou realmente pegar isso e arrastá-lo para baixo quando eu fiz o ritmo e voltar. Eu provavelmente não tinha a parte certa do mais tarde selecionado aqui, o grupo. Então eu só continuei a encher minha mandala com uma variedade de ingredientes diferentes. Basicamente, baseado na mesma técnica, vou mostrar-lhe alguns truques com a adição de um pouco de detalhe a esta
mandala em particular . E na próxima lição, vou mostrar-lhe algumas maneiras alternativas de sentir o seu modelo e criar alguns Manulis de
aparência muito diferente .
5. Ajuste e configure o modelo: Pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta lição, vamos explorar alguns métodos alternativos para matar seu modelo e criar Manulis de aparência muito incomum e diferente. Tudo bem. Isso realmente mostrará o poder desse modelo e por que valeu a pena fazer tudo isso para criá-lo. Está pronto para começar? Tudo bem, vamos. Então, uma das coisas que quero fazer antes de começarmos é mostrar algumas coisas que
podemos fazer para nos vestir pedir batalha radiante que criamos. Vou esconder aquele cara temporariamente. Uma das coisas que gosto de fazer. E é uma maneira muito fácil de vestir estes é adicionar um acidente vascular cerebral. Por que ele ou qualquer cor alternativa que você gostaria de selecionar todos esses externos acariciando com peso. E então eu gosto de entrar e apenas jogar com o tamanho da linha e arrojá-lo tão
imediatamente que é adicionado um monte de detalhes e você pode ajustar o tamanho do traço. Eu vou fazer um dois pode traçar com um intervalo de quatro pontos para que eu estou apenas alternando com essas medidas e apenas experimentando até eu encontrar algo que eu gosto agora, você pode ver que estes ainda são pequenos quadrados. Se você quisesse fazê-los arredondá-lo, você poderia ajustar aqui, experimentar todas essas coisas diferentes e como elas afetam sua linha que eu vou fazer uma linha ligeiramente mais espessa e um traço menor. Vou tentar isso usando a tecla Tab para se mover entre essas medidas Aqui, olhe como bonito que parece. Então essa foi realmente uma maneira fácil de adicionar um pouco de diversão e detalhes. Então, na próxima parte da lição Oh, a
propósito, isso já foi expandido. Essa foi a forma expandida a que eu apliquei isso. Você poderia ter feito isso também quando você ainda estava trabalhando em seu template e
teria sido repetido todo o caminho ao redor. Não vou gastar muito tempo nisto porque temos tantos outros para cobrir , por isso vou começar com eles imediatamente. Então eu tirei um tempo fora da câmera ontem. Teoh fazer um pouco de experimentação, e este é um dos métodos que eu queria mostrar-lhe imediatamente porque é simplesmente tão simples . O que eu fiz foi. Eu peguei uma obra de arte antiga que eu já tinha, e você deve reconhecer esta da aula que eu fiz sobre a produção de empréstimos de padrões, tanto tradicionais quanto digitais. Então eu peguei essa seção de padrão, colá-lo neste documento e um pouco em um ângulo, e você verá quando eu arrastá-lo para a minha camada de arte sob minha máscara de recorte que instantaneamente criaram bandolim muito legal aqui. Agora, toda vez que eu faço ajustes movendo isso, eu tenho diferentes variantes, e eu vou apenas esconder as bordas simples ao ar livre para que você possa ver o que está acontecendo em segundo plano aqui. Mas falar sobre uma forma de reciclagem. Alguns de seu trabalho de linha criado anteriormente poderia ver este sendo em excelente
padrão de coloração . E lembre-se que você ainda pode entrar e mostrar essas idades novamente. Você poderia facilmente entrar aqui e ainda fazer ajustes em seu trabalho artístico. Se você quisesse se livrar de algo ou ajustá-lo, você ainda poderia fazer essas mudanças porque isso ainda está vivo. Grupo de arte aqui, então esse é um dos métodos que você pode empregar. E, claro, você poderia entrar e fazer todo o seu abaixamento você poderia mudar a rotação. Qualquer coisa Teoh faz com que a arte acabada pareça melhor. Então eu quero mostrar todos os poderes do seu modelo. Então este é apenas um dos primeiros exemplos. Isso não te deixa excitado pelo que pode fazer aqui. Tipo, confira essa. Imagine este. Todo colorido seria ótimo. Então, isto vai. Que eu criei ontem foi completamente criado com este pincel tal Então vamos dar uma olhada
muito de perto nisso na paleta de camadas. Quero mostrar-lhe algumas das coisas que fiz para tornar este trabalho um pouco mais fácil. Eu estou indo temporariamente para tirar a arte do modelo para que eu possa mostrar-lhe algumas das coisas que eu fiz. Teoh torna o meu trabalho um pouco mais fácil com o desenho. Então o que eu fiz foi entrar e adicionei alguns círculos concêntricos. Não, eu fiz isso apenas puxando um círculo círculo, certo? Sim, bem, então puxou vários círculos. Então vamos apenas dizer que eu queria mais alguns aqui, mesmo importa se você está perfeitamente alinhado para o centro. Estou segurando minha chave de leilão e turno para que seja aproximadamente no centro. Então eu selecionei esses círculos. Assim, sobre o para selecionado, você pode ver os programas não alinhados. Esses dois pontos não estão no centro. E novamente, eu só uso minhas ferramentas de alinhamento aqui para ter certeza de que eles se alinhem bem ali. Então o que eu fiz com eles foi acariciá-los com um azul claro. De alguma forma, fechou minha paleta de amostras de muitas maneiras. Eu acaricio aqueles com um azul claro. Você pode fazer qualquer cor que quiser. Você pode querer até mesmo fazer uma nota leve, e então você pode ver que essas são parte da minha camada guia. Vamos ter certeza que essas são as duas reticências que desenhei para que eu pudesse colocá-las nessa camada de
cara. Provavelmente o que eu iria dilatar e então mostrar a camada cara é que eu tenho alguns círculos adicionais lá
dentro. A outra coisa que eu fiz foi desenhar outra linha aqui para alinhar algumas das minhas obras de arte que precisava chegar a um ponto no meio da cunha para fazer isso, eu desenhei perfeitamente vertical mentira e eu fiz isso usando barra invertida para obter minha ferramenta de secagem de linha pressionou minha tecla shift para mantê-lo perfeitamente a 90 graus, você poderia ter certeza de que ele está alinhado perfeitamente. Se você colocar seus caras inteligentes, provavelmente
é a melhor maneira de garantir que isso está perfeitamente alinhado para o centro. De qualquer forma, ele meio que estalou para o lugar certo lá. E então o que eu fiz foi minha ferramenta de rotação novamente usando essa ferramenta inteligente para me mostrar exatamente onde eu queria ancorar essa opção de cotação clicada bem ali e girá-la. 7,5 graus. Você pode clicar em sua exibição de pares aqui. Saberá que está alinhado. Você vê a linha aqui no fundo 7.5. É exatamente metade da cunha original de 15 graus que fizemos. Certo, e novamente, arraste isso para o seu guia. Eu só vou me livrar dele porque eu já tenho um lá. Então, em relação ao meu quadro de arte, se eu olhasse para trás, lembre-se, meu quadro de arte era de 10 polegadas. Eu tinha escondido aqui, mas apenas em relação, você pode ver que isso fez minha área de desenho muito maior. Ok, então vamos passar para a próxima lição onde vamos realmente ver a magia. Te vejo lá.
6. Ajuste o modelo e crie detalhes: Oi, pessoal. Bem-vinda Lição cinco. Então aqui, vamos fazer um pouco mais de trabalho no acabamento e você verá um lapso de tempo do que eu fiz. Pronto para começar. Tudo bem, vamos. Ok, então vamos te dar algumas técnicas para desenhar isso. Como? Eu fiz isso, gravei todo o processo do início ao fim. Então você vai ver o que eu fiz ontem em tempo real. E será um lapso de tempo. Com uma narração por mim, eu vou parar sempre que eu sentir que há algo realmente legal muito explorador ou para explicar . A primeira pequena parte aqui é apenas eu testando meu modelo e obtendo que tudo configurado para trabalhar isso. Então eu decidi fazer alguns desses guias adicionais para me guiar enquanto eu estava fazendo todo o meu trabalho apressado. Você pode ver aqui que minha cunha é tamanho teórico o tamanho pequeno, e você vai me ver agora passando pelo processo de fazer uma grande cunha. Mesma técnica. Esse é provavelmente o ponto mais crítico quando você está configurando seu modelo. Você quer fazer esse modelo perfeito porque você vai reutilizá-lo muitas, muitas vezes. Então, aqui estou eu pensando em como vou aumentar o tamanho dessa cunha? E no começo eu ia apenas tentar ampliá-lo, e então percebi que isso não seria preciso o suficiente. Então eu passei e copiei o maior círculo, colei na frente, movi isso para a camada de arte, mudei o nome dele para máscara de recorte. E então eu vou seguir o mesmo procedimento que eu fiz para a primeira lição indo para o painel de
propriedades, cozinhando nas reticências, mudando meus dois ângulos para 90 e 105 Agora eu tenho a cunha para fora para o tamanho estendido de um novo forma mandala, e eu tenho que, é
claro, expandir a forma. E agora a cunha. A única coisa nesse nível agora, para definir a máscara de
recorte, você poderia ir sob objeto onde você pode ir para as opções de camada e fazer máscara de recorte . Você sabe que é um recorte de matemática, porque está sublinhado no painel. Então agora eu poderia esconder ou mostrar o que eu quiser, checar
duas vezes o que é parte do guia e o que não é e então eu vou fazer outro guia a 7,5 graus. Pegue o 105 e subtraia 7,5 graus, 97,5. Imagine que você precisa para este lugar aqui. Tudo bem, então isso me dá uma bela linha divisória no centro. Então esse é outro método final para dividir sua cunha. Justo quando escolhi fazer azul claro. Agora volto ao meu painel de camadas e me certifico de que estou na camada de arte. Aí vem a parte divertida. Agora eu posso começar a criar, e eu comecei com apenas alguns pontinhos que você pode ver aqui no fundo da minha cunha. Já, você pode ver o impacto que apenas um par de pequenas linhas podem causar. Está ficando um pouco aquecido aqui em cima. Não sei exatamente o que vou desenhar. Isso é meio divertido. É descobrir todas as diferentes maneiras que o seu modelo pode funcionar. Em alguns casos, aqui estou um lapso de tempo de um pouco é mover o processo ao longo. Você pode ver aqui que eu estou fazendo ajustes no meu caminho movendo individualmente os pontos Isso é Outra coisa que é tão legal sobre ele é que ele é completamente editar Herbal, desligando todo o meu encaixe aqui no canto superior direito como eu mostrei a você antes, incluindo todos os caras inteligentes e pixels encaixados, mesmo apenas como uma maneira de desenhar flores. Este modelo vai ser muito útil, certo? Eu também estou experimentando com todos os meus diferentes tipos de pincel. Alguns pincel de caligrafia é que este faz uma linha muito agradável, fina a grossa. Acho que sei que o que quero fazer aqui é descer, ler esse tipo de forma. Mas é tudo um monte de diversão experimentando neste momento. É uma ótima maneira de aprender a usar todos os seus pincéis diferentes também para fazer ajustes neles. Então, em alguns casos eu estou reduzindo o acidente vascular cerebral com para fazê-lo funcionar um pouco melhor no espaço que eu tenho. Acho que se eu fosse fazer um monte desses um após o outro, eu desenvolveria um pincel. Tal que era exatamente do tamanho que eu precisava. O que eu estou realmente tentando alcançar é o olhar de uma mão anexando. Estou procurando um tipo de delicado, padrão
quase lacey e aqueles ar usando realmente intrincado com um monte de pequenos detalhes acontecendo. Eu realmente gosto deste com o ponto realmente fino ou chegar a um ponto muito fino me
faz pensar em pintura de pedágio ou entrar em Kingham com aquele menos chamado como Como é
divertido ? Isso já está começando a se juntar. O que normalmente tenta fazer é estabelecer o preenchimento geral com todas as pinceladas e , em seguida, mais tarde, uma espécie de backup e dar uma olhada nele e decidir quais áreas devem ser feitas um pouco mais escuras. Então, no final disso, você vai me ver voltar e mudar algumas coisas que eu poderia obter um equilíbrio entre áreas
claras e escuras. Vou jogar alguns traços mais velhos aqui, e uma das coisas que eu realmente amo fazer é colocar minhas pinceladas. Então colocar em camadas um traço branco sobre um traço preto e essa é
uma das técnicas que eu uso bastante , e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. É um ótimo método se você está tentando, Teoh criar Mandela que vai ser cor que alguém vai colorir. Você pode ver que ter o branco sobre o preto tipo de faz um contorno. Ela vou explicar mais sobre isso na última lição. Vou dar-te os detalhes. Você também pode criar pincéis que são estritamente delineados. Se é isso que você estava tentando alcançar é esse efeito de livro de colorir ou página para colorir ? Mas eu realmente gosto disso é ser capaz, Teoh, mover seus traços e tudo acontece ao vivo. Eu vou estar fazendo mais algumas aulas sobre o uso desta vida transformando técnica ah foram planejando outra classe com um estilo cão de padrão rasgar cada tipo de em
forma de cebola . Então eu acho que se você gosta de design de padrões, algo assim deve ser realmente emocionante para você. Eu sei que é para mim porque eu posso usar este mandala único que criaram e, em seguida, a partir dele para criar um padrão. Eu acho que o que eu vou fazer a você depois que eu terminar esta aula é eu vou avançar e mostrar o uso desta e minhas outras mandalas que criaram na criação de padrões. Espero que você possa ignorar um pouco do barulho que acontece no fundo. Aqui. Tivemos uma tempestade de neve surpresa em meados de abril. Então temos a lareira ligada e a lareira tem um ventilador. Então, é claro que você vai ouvir o ventilador rodando intermitentemente. Então aqui eu também vou colocar um traço branco sobre este preto. Então eu estou usando um perfil diferente aqui tentando fazer isso funcionar. Agora, uma das coisas legais que eu descobri depois de um pouco de experimentação é que eu poderia realmente pegar algumas dessas linhas e traçar hm. Então crie uma linha tracejada como eu fiz na lição anterior. Então, mesmo que seja uma pincelada
, ainda pode ser descartada. Estarei mostrando isso em um minuto. Linha de reboque, Este perfeitamente para cima do reflexo eu realmente ampliado para que eu pudesse obter um ajuste perfeito. Eu realmente gosto de como este tipo de parece um pouco também com folhas na parte inferior. Agora eu estou usando quase todos estritamente pincéis aqui, mas lembre-se que você pode desenhar qualquer forma que quiser. Você pode usar a ferramenta caneta, a ferramenta lápis. O pincel de blob pode usar elipses e quadrados, retângulos, qualquer coisa para alcançar o efeito desejado. No final, antes do final desta lição, você vai ter me visto fazer um monte de coisas diferentes sobre isso e eu estou narrando isso
agora mesmo . Mas toda a pilha sem edição, sem lapso de tempo tinha apenas 43 minutos de duração. Então eu sei que todo este processo para ser menos de uma hora para dio aqui eu estou usando apenas o meu pincel
básico e divertido minha chave de suporte como eu estou indo junto. Teoh fazer os pontos maiores ou menores, fazendo um pouco de ajuste fino aqui em que eu provavelmente poderia esperar até o final para fazer . Mas às vezes é bom fazer o que você vai junto. Meu Deus, não
acredito que ainda há neve caindo aqui em Manitoba,
Canadá, em meados de abril. Fica ainda mais triste quando penso onde estava há um mês na Flórida e estava tão quente
que mal
conseguia aguentar. Maldito sejas, Cove em 19. Acho que este é um dos meus perfis de pincel favoritos. Aquele pequeno bilhete apontado um terminou fino no outro para a próxima admissão. É que eu fui em frente e fiz um monte de mudanças para adicionar detalhes. O que eu vou fazer na próxima lição é dar-lhe um pouco mais de uma explicação sobre as
camadas fora dos pincéis. Eu só vou passar o tempo o resto do relógio que estou fazendo aqui. E neste último pouco, você vai me ver fazendo um ajuste ao equilíbrio geral das áreas escuras e claras. Apenas alguns ajustes finais. Este é crítico muito rápido e na próxima lição acabou. Faça algumas das alternativas para colocar seus pincéis em camadas que eu posso pensar em explicar para você, Então eu vou vê-lo lá na próxima lição, Adeus por enquanto.
7. Testes de repetição de escova e padrões: Oi, pessoal. Bem-vindos ao Menor Seis. Estou tão feliz que você aguentou, e eu vou até este ponto. É aqui que as coisas começam a ficar bem legais. Vou mostrar-te o uso do meu motivo no padrão, preparando-te para começares? Tudo bem, vamos fazer isso. Então foi assim que acabou acabando. E eu tenho um monte de coisas diferentes acontecendo aqui que eu não tenho certeza se você notou, mas um monte de camadas aqui. Queria mostrar-te como fazer isso. E então eu tenho algumas outras coisas de outras mandalas que eu fiz no passado que eu queria te mostrar. Então vamos direto ao assunto. Vou mostrar-te primeiro. As camadas. Peço desculpas antecipadamente se você ouvir essa proibição no fundo da nossa lareira. Tudo bem. Então, o 1º 1 que eu quero mostrar a vocês estava tendo uma camada no derrame do peito. Então eu tenho o golpe preto agora. Vou copiá-lo e colá-lo na frente. Então, há duas cópias dele, como podem ver, e desta vez vou acariciá-lo com branco. É uma espécie de vagamente ver o contorno do preto e atrás lá você faria aqui é então apenas fazer o interior um ou o topo um branco e torná-lo um pouco mais estreito. Essa é uma das técnicas, o que eu fiz e o que você viu nas outras lições. Eu também peguei essa linha e a despistei. Então vão para seus traços. Paletes. É como se eu fechasse e cortasse a linha que está em cima. Não, essa forma parece um pouco estranha quando é arrojada. Então talvez eu mudasse para algo assim e você pode ver instantaneamente que há um conjunto
menor de pontos na linha superior. Ok, você poderia fazer isso também com apenas uma pincelada simples. Se você quisesse Teoh, e então você provavelmente poderia fazer alguns efeitos bem legais com sua linha. Eu meio que gosto disso, até mesmo Ah, o outro método que eu quero te mostrar muito rápido era quando você tinha algo como este pincel de
dispersão. E o que eu faria aqui é expandir a aparência. Basta lembrar que agora é uma forma. Não é mais uma pincelada. Você não poderá editá-lo da mesma maneira. Mas a coisa legal sobre isso é que você pode então preenchê-lo com branco e acariciá-lo com preto e novamente. Você sabe que pode especificar a espessura. Então, se você está em criar livros
para colorir , por exemplo, esta pode ser uma maneira de fazer todo o coração campeão que um. Agora uma das outras coisas que eu fiz foi criar alguns pincéis que já têm um monte
de detalhes. Neste caso, você pode ver que eu apenas usei essa mesma técnica fora, adicionando um traço cego para o lado de fora do pincel, que eu criei expandindo outro traçado de pincel. Então é meio legal, porque agora, se você arrastasse este para pincéis, paleta tê-lo como um pincel de arte. Eu só vou Teoh demonstrar o uso dele. Você vê que todos os detalhes já estão nele, então essa é outra maneira que você pode rapidamente fazer alguns de seus motivos. Às vezes é bom porque você pode, se você é especialmente se você está fazendo design padrão, você pode usá-lo. Algo assim é um sentimento no fundo. Tudo bem, então essas eram apenas algumas das técnicas que eu queria mostrar para vocês com esse tipo de pincéis que eu criei, você pode ver que eu tenho três pincéis aqui que eu usei e criei essa coisa toda. Eu também usei alguns gráficos que eu desenhei. Mas esses pincéis podem ser muito legais. Em vários dos meus outros cursos, mostro-lhe a criação de pincéis. Então, se você voltar para esses cursos, você pode ver como eu fiz isso. E aqui está outro exemplo, este em preto e branco. Este também seria um muito bom para usar em um livro de colorir. E você pode ver que muitos desses pincéis já estão vazados, então eles são criados com formas. Você tem uma forma branca sobre uma forma de bloco e arraste-a para o painel de pincéis criando nosso pincel. E você tem um pincel novo que você poderia usar para fazer um pouco desse desenho. Mas você poderia fazer algumas coisas bem legais com facilidade. Escovas desenhadas à mão. Como eu disse, eu tenho um par de outros cursos que entram em um monte de detalhes com a criação do pincel é então eu não vou entrar em que hoje. Mas definitivamente isso é algo que você deve verificar. Então, se sua mente ainda não está explodida, vou te mostrar outra que eu fiz bem rápido. Quero dizer, é uma história super difícil sobre isso. Eu tenho, você sabe, um monte de formas e peças aqui que eu poderia melhorar, mas eu queria fazer é apenas mostrar-lhe rapidinho como isso pode ser usado em seu
design padrão . E quão poderosa é a transformação. Então eu projetei a única cunha aqui. Vai arrastar isso para a minha camada de máscara de recorte, por favor. Isso, uh oh, isso foi tão rápido e tão fácil. Obviamente, alguns ajustes teriam que ser feitos aqui. Volte para sua cunha e não mude nada que não goste. Você quer ajustado. Muitas vezes, algo assim, eu usaria a ferramenta girar e só quero mover esta linha de reboque para cima, mas você pode ver como divertido e ótimo este modelo vai ser para você. Tudo bem, Próximo. Agora. A outra coisa que eu queria mostrar a vocês antes de terminarmos esta lição é apenas um
olhar rápido ou uma idéia rápida sobre a hora em que agora você tem que usar esse tipo de transformação em seu design de padrões se você é um designer de padrões. Então eu tenho isso como um 10 por 10 e eu gosto de usar essa medida porque é fácil
para mim descobrir um rasgar um ao outro padrão repetindo. Então eu vou realmente salvar isso como uma demonstração padrão para que eu não afete meu
arquivo original . E então eu vou pegar e apenas mostrar rapidamente como Teoh criar ou usar isso em seu padrão. Repita. Então eu vou selecionar em tudo. Neste ponto, o que eu quero fazer é expandir tudo porque eu não preciso ter neste momento como eu estou demonstrando isso para você, eu não preciso ter todas as camadas e todas as máscaras de recorte e tudo
isso, irá apenas expandi-lo e torná-lo em um único motivo sólido. Então eu vou apenas verificar minhas camadas aqui enquanto eu estou fazendo isso para saber que é exatamente o que está acontecendo. Eu tenho tudo selecionado para que você possa ver aqui tudo na minha camada de arte padrão é selecionado. Vou descer ao Pathfinder e fundir-me. Então eu estou com a máscara de recorte e todo o conteúdo aqui. Eu sou, na verdade, também foram para se livrar deste guia, sugerir para a minha demo. E você sabe, Chancer não faria isso porque eu gostaria de ter todas essas coisas no meu documento principal. Mas só para que eu possa demonstrar isso mais facilmente, agora
eu posso selecionar toda a obra de arte. Tenho um atalho para entrar no meu padrão, que é o apóstrofo de comando. Se você viu alguma das minhas outras aulas, você verá que isso está fazendo paladar vai subir. Tem sido painel amostras de atitude aqui, e eu usaria um ou uma coluna de tijolos. Então ele caiu padrão, e eu vou tentar em 10 por 10. O meu ilustrador vai começar a correr bem devagar porque estou a fazer valer a pena . Agora imagine usar isso para criar um padrão. Você poderia trazê-lo ainda mais apertado. Espere em como você estruturar sua sobreposição e até mesmo se você criou ou não um fundo
sólido branco sobre isso agora mesmo. Se eu fosse sobrepor, você veria aqui onde está se sobrepondo. Você não teria uma liberação branca para se sobrepor e bloquear a outra atrás dela. Outra coisa que você deve experimentar é o feitiço que eu encontro com círculos. O feitiço funciona muito bem. Vamos tentar o 10 por 10. Então, a altura que eu poderia colocar na NYU na inteligência às 10,5, você entendeu a idéia. Imagine isso apenas como um padrão geral de renda. Talvez até mesmo branco em uma cor suave poderia ser apenas uma ótima coordenadas para, digamos, meus padrões relacionados com o coração que eu fiz nesses últimos casais, claro, é
claro,há o Projeto Leinart Heart e a topografia sob medida projeto que eu tenho aqui. Ambos poderiam usar isso como uma coordenada. O que eu teria feito. Ir para escapar disso é provavelmente criar uma forma atrás. Tudo isso pode ser pela primeira vez emergindo e junto com primeiro selecionado tudo sob objeto e ver que
temos tanto expandir e expandir a aparência. A primeira coisa que eu faria é expandir. Assista aqui na paleta de camadas. Você verá a máscara de recorte desaparecer, transformá-la em um grupo, e agora eu vou me opor a expandir a aparência novamente. Assista a esta paleta de camadas e você pode ver que é simplesmente a obra de arte. Agora, não entre na paleta do Pathfinder e aperte. Mesclar. Pobre ilustrador. Estás a trabalhar tanto. Você pode fazer isso. Eu posso ouvir o ventilador vindo para o meu processador. Quando? Quando tem que trabalhar tão duro. Certo, isso levou apenas um minuto. Mas aqui vamos nós. Estou pronto para testar meu padrão de novo. E agora criei o campo branco atrás. Levou um minuto para fazer isso. E vamos tentar a nossa exp. Eu ligo-lhe outra vez. Vamos tentar as duas coisas e ver qual delas funciona melhor. Eles se sentem como o hexadecimal por coluna que o deixa cair metade em ambos os lados. Proximamente. Mas agora você pode ver que o mandala sobreposto cobrirá o outro Mandel ist se eles
se sobrepõem, só quero mostrar-lhe que muito rápido só para dar-lhe uma idéia de quão útil isso poderia ser . Experimente os diferentes tipos de overland. Você pode apenas ver lá que você poderia criar um padrão realmente adorável e delicado que eu
poderia imaginar branco em uma cor pode apenas exportar apenas isso para ver se aquela minha paleta de
amostras aqui há uma nova Swatch foi criada. Vamos apenas dar uma chance aqui e criar uma boa cópia dele seria tão bonito. Acho que vou copiar isso rapidamente para a loja de fotos. Criar um documento grande e agradável, colá-lo. Isto é pixels. Tudo o que eu quero fazer é experimentar a cor agora. Colorize, ilumine. Meu Deus, eu vou encontrar com isso. Ser acho que isso é realmente muito macio Gray seria muito bom ou se eu estava fazendo isso para ir com meu coração é um belo vermelho. Eu meio que gosto desse fundo cremoso. Está no momento certo. Eu só queria mostrar algumas das possibilidades com isso, e eu sei que isso está alimentando minha imaginação agora. E eu vou definitivamente,
definitivamente estar experimentando um pouco mais com essas formas mandalas e colocá-los em um fundo real, experimentando com a cor e tentando isso mesmo em uma simulação. Meu Deus, acho que tenho que fazer isso. Deixe-me abrir um dos meus “gozando”. Vamos tentar este papel de parede. Esta simulação em particular que eu tenho na classe que pegar coca let ensina em maquetes. Fiz aula dela e adorei. Não com um dos papéis de parede que criei. E este é o meu padrão de vida de coral e mar. Faz parte de um dos meus cursos. Então, vamos apenas clicar duas vezes nesta camada de arte. Selecione esse trabalho artístico para o leste aqui. Salve isso. Vai atualizar esse objeto inteligente. Você tem uma linda omigosh Lacey como aguda. Isso parece tão bom. E isso nem foi algo em que trabalhei durante uma semana. Quer dizer, isso foi muito rápido, eu acho, na totalidade. Pode ter demorado uma hora. Então, se eu estivesse realmente fazendo isso para submissão real para licenciamento, eu sei que eu teria gasto muito mais tempo nisso, mas wow, Eu amo isso agora? Só estou abastecido. Alimentado indo, até mesmo mudar a cor. Oh, meu Deus, eu poderia fazer isso o dia todo. Pessoal, vamos tentar algo um pouco mais profundo, mais saturado. Isto vai ser fofo. Eu realmente amo este aqui. Da última vez. Vamos tentar um azul muito bom, e isso é uma mandala que eu recebo em 100% bloco. Você viu o que eu fiz. Se eu tivesse feito isso com um monte de cores ou mesmo uma paleta de três ou quatro cores, você pode imaginar quanta variedade eu poderia ter obtido no meu design. Então, eu realmente espero que isso tenha inspirado você e que você vai criar alguns padrões fabulosos com o seu modelo. Uma vez que você tem esse modelo, você pode usá-lo uma e outra vez. Realmente vale a pena o tempo que você se dedicar a isso. Tudo bem, então é melhor eu ir porque eu tenho um monte de experiências com Dio. Vejo-te na última lição em que vamos acabar com as coisas e dizer adeus até à próxima vez. Veja, ali
8. Outro: Pessoal, muito
obrigado por aguentarem até o final do meu curso. Eu realmente aprecio isso, e eu sempre aprecio seus comentários e os projetos que você postar. Então o foco principal da minha turma era, é
claro, mostrar
a vocês o poder das transformações e como vocês poderiam usá-las para criar alguns motivos
realmente ótimos. Funciona muito bem, especialmente em casos como este, onde há uma transformação de rádio. Imagine fazer todo esse trabalho manualmente. Cada pequena mudança que você faz em uma cunha você teria que fazer todo o caminho muito difícil. É incrível que isso possa ser feito de uma forma ao vivo. É por isso que gosto tanto de transformações ao vivo. Agora que você se aqueceu um pouco, talvez você possa experimentar um pouco mais com transformações e o painel de aparência. Espero ensinar um pouco mais sobre isso no futuro,
então certifique-se de seguir, e assim eu posso deixar você saber o que quer que seja. Tenho algo novo chegando. Eu realmente aprecio seus comentários e comentários. Por favor, tome um tempo para fazê-lo se você puder, obviamente criar este tipo de modelo vale a pena a longo prazo. Imagine as possibilidades para seus projetos futuros. Lembre-se, se você tiver uma pergunta, provavelmente outra pessoa tem exatamente a mesma pergunta, então ajuda todos os outros. Quando fizer essas perguntas, lembre-se de seguir. E se você postar alguma coisa nas redes sociais, você
pode fazer hash? Marque eu, Delores, NASCAR e compartilhe habilidades. Eu realmente aprecio isso. E se você quiser, confira meus sites do Pinterest. Eles estão cheios de grande recurso é para artistas. Além disso, se você tiver tempo, confira minha loja e siga-me no Instagram e Facebook na arte mais baixa Canadá. Tudo bem, cuide-se da próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
