Transcrições
1. Arte de parede inspirada no introdução em parede lucrativa: Oi caras. Meu nome é Dolores Nas Crange. Estou indo para você de Sunny, Manitoba, Canadá. Se você tem seguido minha lucrativa série Walmart, esta aula deve ser de interesse para você. Eu estou tomando o trabalho de Rx Ray como inspiração e Claire ser berços e, e produzindo uma peça de colagem que leva em um monte de mídia natural, bem como mídia digital. Estamos tendo muitos antecedentes de pintura, texturas que criei, tanto com mídia nacional quanto com digital. E vamos combinar todos os diferentes componentes para criar uma dessas obras-primas digitais. Os dois artistas que mencionei sempre foram uma verdadeira inspiração para mim. RX RY, eu senti que eu poderia realmente me relacionar com. Ele era aproximadamente por idade, talvez um pouco mais jovem. Ele faleceu, infelizmente, aos 56 anos de idade. Mas seu trabalho era realmente icônico. Se você seguiu a indústria de cartazes,
a indústria de cartazes musicais, e capas de álbuns, você provavelmente já viu alguns de seus trabalhos, especialmente se você gosta de clássicos. Não é contemporâneo como no sentido de que foi produzido nos últimos dez anos. Mas você verá que este trabalho é algo que é altamente reconhecível. Algumas das outras coisas que eu poderia realmente me relacionar era a aparência do estúdio dele, como o meu. Um pouco confuso. Não é um daqueles fundos anti-sépticos brancos, bonitos e limpos que você vê em muitos desses vídeos. E a outra coisa foi que ele trabalhou como designer gráfico durante o dia e depois queria encontrar algum tipo de liberação disso no final do dia. Então ele foi para casa e começou a criar. E através de anos de desenvolvimento e processo, ele descobriu essa técnica particular, que é linda, telas grandes com mistura intrincada. O engraçado é que, enquanto ele estava passando
pelo processo de criar estes com mídia natural, ele estava tentando às vezes capturar o tipo de coisas que ele poderia fazer digitalmente. Então eu pensei que isso era realmente irônico. Então, estamos desenhando o trabalho dele para inspiração. Não estamos copiando. O desafio é produzir algo que é realmente original para você. Então, tentando criar suas próprias formas icônicas e, claro, suas próprias texturas. E colocá-los juntos de uma maneira que é diferente, que realmente é seu próprio. Então eu vou orientá-los através dos passos de todo esse processo. E eu realmente espero que no final disso você tenha
uma bela obra de arte de parede e que você tenha aprendido o fluxo de trabalho que você pode aplicar para produzir uma série inteira dessas para o seu licenciamento de arte. Este é definitivamente um ajuste para você se você está em colagem. Acho que isso seria um nível intermediário de habilidade, uma espécie de classe. Intermediário muito confortável com o Photoshop. Ok, vamos nos encontrar na primeira lição. Lá vamos dar uma olhada em rx ry é trabalho e talvez um pouco de trabalho claro porque vamos começar.
2. Visão geral e história da arte Rex Ray: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1 e menos de 1 aqui vamos uma boa olhada neste trabalho e eu vou dar a vocês uma visão geral e histórico de raio-x. Vamos começar. Então você não tem que ir muito longe para encontrar alguns exemplos realmente fascinantes e grandes de Rex levantar trabalho. Então faça uma busca rápida online e verá que este homem era altamente prolífico. Trabalhou como designer gráfico durante o dia e a história é super fascinante. Eu realmente incluí um monte de links no esboço do curso. Quando você abrir isso, você pode simplesmente clicar nos links e Bill abrir você diretamente para a página que eu estava pretendendo que você visse. Há tanto para ler sobre ele. Há documentários. Uma das coisas que achei mais fascinantes nele foi como ele combinou seu conhecimento de design gráfico e depois o usou para criar suas pinturas. E suas pinturas eram enormes. O documentário que eu estava assistindo, parecia que as pinturas eram pelo menos quatro por oito ou seis bytes cada pé. O que é mais fascinante sobre eles é que a maioria deles são uma espécie de colagem. E eu me descrevi, essa é uma boa pergunta. Eu queria sempre me descrever contra o que nós circuitos. É, estamos retornando suas matrizes de personagens é prevenção retrospectiva de grandes edifícios e também mais populares foram os maiores. Você precisa assistir todo esse vídeo para realmente ter uma idéia do que ele estava mirando. Este outro que você pode assistir a apresentação completa do PBS. Mas mesmo o curto realmente mostra seu processo. Então ele criou um monte de campus e pedaços de papel que ele então aplicaria cola. Parece muito com pasta de papel de parede. Fiz uma tonelada de colagem no passado. Esta é uma técnica diferente da que eu fiz. Eu nunca trabalhei diretamente na tela ou raramente funciona diretamente na tela. Mas uma das coisas que ele fez foi colar diretamente na tela e depois começar a cortar pedaços. Estou absolutamente impressionado com a forma como ele foi capaz de realmente compor estes. Ele só tinha que ter uma mente tão brilhante para poder fazer isso. Ele basicamente iria para ele, o que era simplesmente incrível. O que pretendo fazer na minha aula é oferecer-lhe algumas sugestões. E Deus sabe, eu não sou Rex Re, mas eu quero oferecer-lhe algumas sugestões para produzir algo semelhante a isso. Vamos usar muitas texturas. Nós vamos criar um monte de texturas nós mesmos, e nós vamos fazer essas digitalmente. E eu vou mostrar a vocês o uso de algumas das texturas que eu
digitalizei em que eu fiz apenas com uma camisa de pincel, apenas com um cartão de crédito, e acreditem ou não. E então nós vamos.
3. Prepping para colagem: Olá pessoal, bem-vindos a menos de dois. Então, menos de dois aqui vamos começar a preparar nossas texturas. Vou mostrar-vos isso com o programa Adobe Photoshop e o programa Corel Painter. E então vamos dar uma olhada em alguma técnica de camadas. Vamos começar. Então, aqui no Photoshop, criei o Documento 16 por 20 que usarei para desenhar minhas texturas. Então eu já comecei, eu peguei várias pinceladas aqui que são feitas com pincéis diferentes por Kyle, essas pressões foram incluídas mesmo antes CC. Tenho todo o megaparsec instalado aqui. Ele realmente vem com Photoshop pré-instalado, mas se você não tem sua coleção aqui, você pode baixar os pincéis indo menu Desenvolver aqui e obter mais pincéis ou carregar mais pincéis. Eu experimentei aqui com um par de pincéis diferentes. Esta aqui é uma das orações que ele tem, que eu realmente amei. Eu realmente fiz um pequeno conjunto para mim aqui em baixo dos meus favoritos. E isso torna as coisas mais fáceis porque, quero dizer, olhe para esta seleção de pincéis aqui, é muito fácil passar o dia todo testando abelhas. Acredite em mim, eu tive que fazer isso antes. Então, basicamente, você poderia pegar qualquer pincéis. O que você está tentando fazer é descobrir maneiras de imitar. Você está tentando criar texturas que você poderia usar nessas obras de arte. Então vamos apenas dizer que vamos usar este aqui como nossa inspiração. Você pode ver os diferentes tipos de texturas que ele criou apenas com pinceladas. Então ele fez isso em papel ou tela, e então ele usou no trabalho de colagem que ele fez. Então você pode vê-lo aqui. Nós também vamos falar sobre esse tipo de texturas, mas isso vai ser em uma próxima lição que parece uma textura de grão de peruca lá. Então nós vamos estar experimentando com a criação desse tipo de textura. Agora, este é outro artista cujo trabalho eu amo e que, na minha opinião, tem trabalhado muito semelhante na medida em que usa esse tipo de textura para realmente criar interesses. E mesmo que isso não seja trabalho de colagem, não tanto quanto eu sei de qualquer maneira, eu acho que tudo isso é pintado, mas esta é a idéia. Então vamos criar todos os tipos de texturas. By the way, se alguma vez, você está tentando encontrar referências de resolução realmente boas e
melhores para olhar aqui, certifique-se de ir para suas ferramentas depois de escolher imagens aqui no Google, e então ir para grande, e você vai para obter a filtragem de imagens da mais alta qualidade aqui para o topo. Então você pode ver que neste tipo de estilo, qualquer objetivo é conhecido. Estilo de Camada é muito mais solto que o do Rex. Rex definitivamente tinha um estilo muito apertado, mas a idéia é a mesma. Então é isso que estou fazendo aqui no Photoshop. Estou tentando criar algumas texturas realmente interessantes que eu poderia usar. Realmente não importa qual cor você usa, porque você poderá
fazer alterações com a cor quando estiver no documento em que você está colocando camadas. E você pode ver aqui, eu estou escolhendo um tamanho de pincel bem grande. Você pode usar as teclas de colchetes aqui e o Photoshop para ampliar ou reduzir o tamanho do pincel. E eu estou tentando encontrar pincéis texturais brancos. Então essa é uma das razões pelas quais estou indo para a Solars. Você realmente vê a textura. Então, se ampliarmos aqui e dermos uma boa olhada nele, podemos ver a textura que está resultando. Agora, é claro, você pode entrar e alterar todos os tipos de configurações nos pincéis. Eu tenho alguns cursos que falam sobre fazer ajustes nos pincéis apenas para movê-lo um pouco mais rápido hoje, eu não vou gastar muito tempo falando sobre isso. Mas você pode ver aqui que você poderia facilmente tentar emular ou criar suas próprias texturas realmente legais e fazer um monte de trabalho com a camada dentro. Uma das coisas que eu faço experiências às vezes é isso porque muitas vezes você pode ter um muito estriado ou pincelada, que pode ser mais adequado para o que estamos fazendo. Então você pode ver lá que estamos recebendo muito mais das cerdas do pincel mostrando. Então isso seria ótimo, especialmente se você está tentando construir. Então, por exemplo, eu poderia usar esta palha aqui e ir com uma cor ligeiramente diferente e construir. E você vê, eu estou meio que sobrepondo as pinceladas. E você pode ver que se eu continuar com isso, eu poderia obter uma textura realmente agradável de Lai Ni acontecendo semelhante ao que vimos no fundo aqui. Onde você vê aqui nessas peças, como todas as obras de arte que eu olho aqui para me impressionar. Acho isso incrivelmente incrível. Agora eu sou basicamente apenas pegajoso com pinceladas retas. Mas você pode ver aqui que quase tudo acontece aqui. Você pode definitivamente criar padrões e, em seguida, usar esses padrões como preenchimentos. Eu vou ser mais pegajoso para aquele olhar original com as linhas. Mas quem sabe? Podemos, podemos experimentar um pouco à medida que o tempo passa. Agora, nesta pequena área aqui você pode ver um monte de texturas diferentes. A textura do pincel é muito semelhante ao que estávamos fazendo agora no Photoshop. Antes de usar o Photoshop para esse tipo de coisa, eu usei o programa Corel Painter. Eu ainda teria isso no meu computador aqui. E ocasionalmente volto a ele. Há alguns pincelados que eu consegui realizar lá que eu ainda não fui capaz de replicar aqui no Photoshop, como eu disse, entrar e fazer alguns experimentos com cor e fluxo. Aqui eu poderia reduzir o tamanho do meu pincel para produzir ainda mais linhas. O que eu achei interessante sobre Rex levantar história para sussurrar que ele começou sua prática artística ou prática de arco da noite
contínua para fugir
do computador porque ele passou o dia todo fazendo design gráfico. Ele trabalhou muito para a indústria musical, como eu disse, fazendo capas de álbuns e cartazes. E então, à noite, ele brincava com qualquer tinta que tivesse e todos os tipos de experiências diferentes. Você gastaria muito tempo apenas cortando texturas e formas de revistas. E isso eu poderia realmente me relacionar porque essa é uma das coisas que eu faço. Muitos, muitos dos meus diários estão cheios de colagem e muitas das minhas telas cruas que uso para pintar são iniciadas com colagem. Então, foi realmente interessante para mim que uma das coisas ele disse em um dos artigos que eu estava lendo era que ele iria mudar para médiuns naturais à noite e então ele estaria tentando replicar algumas das coisas que ele poderia criar digitalmente. Então eu pensei que isso era realmente irônico e muito interessante. Eu realmente acho que isso é algo que é realmente projeto Laika para artistas que estão trabalhando digitalmente, mas criar trabalho que parece ser feito à mão são feitos à mão. Eu trabalhei principalmente digitalmente agora para produzir minhas telas de arte que eu vendo através do licenciamento de arte. E sinto muito por isso. Era a segurança. Essa é minha nova colega até que minha casa seja construída pelo Goddard morando aqui comigo. E este conde decidiu que o meu computador aqui é o seu Hangout favorito. Mas sim, como eu disse, estou aqui no Photoshop tentando replicar o que eu faria com a mídia nacional. Então eu acho que isso é engraçado, irônico, e semi divertido. Vamos encarar isso. Vamos nos encontrar na próxima lição onde vamos começar a reunir mais
algum conteúdo de colagem. Te vejo lá.
4. Reunir o conteúdo de colagem adicional: Oi caras. Bem-vindos à lição três. Então eu pensei que eu deveria levá-lo através e mostrar-lhe algumas das maneiras que eu coleciono minhas peças de colagem também. Eu quero falar com você sobre alguns dos meios naturais que eu uso. Você vai vê-los todos sentados aqui atrás de mim. Vou explicar um pouco do passo a passo dele. Desculpe pelo papel de baralhar. Noyce, vamos começar. Então eu queria mostrar a vocês aqui um monte de coisas diferentes que eu faço quando estou me preparando para um projeto como este ou para um dos trabalhos visuais que eu faço. Eu tenho esta caixinha aqui, que está cheia de todos os tipos pequenos pedaços que eu salvei. E às vezes eu literalmente sento com meus pacientes, minha tinta e tudo o que me rodeia. E eu apenas passo e eu crio essas pequenas pinturas loucas que contêm todos os tipos de textura, todos os tipos de camadas. Às vezes este é apenas pintado, mas há, há muitos deles. Há também cobertos com pequenos pedaços que eu tenho algodão colado. E você pode ver que estes são apenas, quero dizer, esta não é uma obra de arte acabada. Este é apenas um componente que eu usaria quando estou produzindo o tipo de trabalho que você verá que eu fiz. Entrei em peças pintadas. Este seria um que eu fiz com parece um pincel muito ruim, talvez um pincel de casa velha, algo que é praticamente ereto. E então eu pegava e produzia algumas texturas. Você me viu usar isso em algumas cláusulas. Este em particular eu me lembro na verdade da escola e era uma arte de creme de barbear que nós fizemos onde você iria você estava fazendo creme de barbear, cair pedaços de tinta e pintar tudo sobre ele. E então você pode raspá-lo imediatamente. E eu costumo usar cartões de crédito ou qualquer coisa, algo que é plano e flexível. Ou usaria um pincel e empurrava a tinta. Mas eu posso produzir algumas texturas realmente interessantes como essa. Estes são alguns que eu imprimi e uso recortado e juntei em uma colagem. Aqui está um que obviamente foi cortado para quase o mesmo tipo de Rex levantado arte estilo que vamos fazer hoje. Isto está numa colagem, algures num dos meus cadernos de esboços. Quem sabe onde? E aqui estão apenas algumas linhas funky que eu desenhei usando pincel realmente áspero. Novamente, essas pequenas ruas e pedaços que você vê no azul, estamos fartos de raspar o cartão de crédito através e basicamente raspar toda a tinta fora e deixar essas texturas realmente legais. Todas essas coisas são coisas que eu posso usar esses componentes para a minha arte. Então, mesmo que eu esteja fazendo arte digital, muitos dos componentes, ou
eu me pintei no Photoshop ou eu pintei assim e escândio ou fotografia para ser usado. Então todos os tipos de coisas loucas. Aqui está outro, quase como o mesmo RX RY e forma inspirada. Aqui está um pouco de estampagem de borracha que eu teria feito como um experimento. Pequenos pedaços que eu cortei de revistas. Novamente, apenas uma daquelas grandes páginas experimentais que eu fiz. Muitas áreas muito agradáveis e pouco utilizáveis. Eu poderia facilmente digitalizar e usar que o componente para o meu trabalho artístico. Novamente, isso parece que Breyer marca algo que eu fiz. Talvez eu estivesse limpando meu Breyer, mas guardei isso e camas como olha como é delicioso aquele pouquinho lá em cima. E então, você sabe, mais disso. Aqui está um pouco dessa colagem. Então isso teria sido um pedaço de colagem que eu cortei e colá-lo sobre isso. Na verdade, lembre-se disso fazendo um monte desses e criando presentes de Natal quando ano para um monte de meus amigos. E todas as impressões digitais. Algo assim seria uma textura perfeita com as linhas. E essa é uma das coisas que meu marido balança a cabeça quando olhou para mim e eu peguei isso na fazenda da minha mãe e do meu pai e ele pensou que eu estava jogando fora. E eu disse, você está brincando? Como este é apenas o olhar incrível para esta beleza. Assim, você pode obter essas fontes de arte ou fontes de bits para o seu trabalho de arte em qualquer lugar. Você só tem que ficar de olho. E esta é apenas uma das 20 caixas que eu tenho, todo esse tipo de coisa. E depois todos os meus cadernos. Sketchbooks com experimentos. Este é um projeto que fiz com necessidades especiais não são classe. E me deram o resultado, o que foi incrível. Aqui está apenas uma textura maluca. Neste canto você pode ver a malha real que é usada na reparação de
casas e, em seguida, mais cadernos cheios de colagem. Isto é camada sobre camada de revista. Muita experimentação. Então tudo isso equivale a bits utilizáveis. É uma coisa que eu posso escanear na juventude e tudo isso pode ser usado para criar essa arte textural em camadas que eu faço. Então mantenha os olhos abertos e certifique-se de que você tem um arquivo ou uma coleção. Nós costumávamos chamar-lhe um necrotério cheio de coisas que você pode usar para este tipo de projeto. Agora, se esses métodos não parecem factíveis, você sempre pode ir a mercados ligeiramente criativos. Aqui eu apenas digitou em textura e eu tenho este enorme pacote de textura grunge,
na verdade, ter comprado este. Este é um que eu mesmo usei. Eu estava com pressa por alguma razão, mas eu tenho este e eu fui até ele e usei com frequência. Você provavelmente já viu o uso de algumas dessas fronteiras nas minhas aulas de arte de parede do Luchador. E eu também criei uma tonelada delas assim. Então, sim, entrar, entrar no mercado criativo, digitar textura. E você verá uma tonelada de texturas. E muitos deles têm um preço razoável. Então, se você não está realmente em criar essa grande massa e durante a digitalização, você pode encontrar algumas texturas realmente incríveis. Agora, eu estava procurando por essa sorte específica, esse tipo de olhar forrado. Então é por isso que eu decidi entrar e criar essas texturas eu mesmo. Mas há três ideias para você conseguir essas texturas. Então são dois, você decide o que quer fazer. E muitos desses, você sabe o que, você nem precisa ter tintas se você criar as que eu mostrei a você no início podem possuir texturas. E eu fiz, muitos deles foram feitos com marcadores de tinta. Então, digamos que eu estava sentado e assistindo TV à noite. Eu posso facilmente entrar e desenhar um monte de texturas que eu poderia usar no futuro. Certo, acho que estamos prontos para
entrar no Illustrator e começar a criar nossas formas vetoriais. Preciso parar para tomar um café rápido e ver se posso distrair esse gato de alguma forma e tirá-los da minha mesa. Vejo-te na próxima lição.
5. Criando formas de vetor para máscaras: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Então criamos e falamos sobre todos os preenchimentos de textura que vamos usar. E agora é hora de dar uma olhada em como
desenhar nossas formas vetoriais que usaremos para máscaras. Vamos começar antes de entrar no Illustrator como S1 para mostrar o tipo de trabalho e ovelhas que Rex levantar, tão famoso por usar, você pode ver aqui que ele usa um monte de curvas, um monte de linhas swooping. E esse tipo de estranho, eu não sei, parece uma planta ou corais muito comuns em seu trabalho. Eu provavelmente vou fazer um pouco de um híbrido de diferentes formas. E vamos manter isso bastante simples para tornar
mais fácil para nós lidar com o documento do Photoshop. Então eu vou tentar limitá-lo a talvez seis formas, mais ou menos. E este é o tipo de forma ou aparência que eu estou procurando. Então eu fiz um monte de desenhos de formas assim. E quero mostrar-vos como podem ser divertidos e fáceis de fazer. Se você já esteve em meus cursos de pincel de bolha, então isso vai ser bem fácil. Algo que você já praticou com fez um pouco de experimentação com ir para mover estes para fora do caminho aqui e pegar o pincel blob. B para o pincel blob em si, clique duas vezes sobre ele e defina sua fidelidade muito alta. Neste caso, geralmente eu trabalho aqui para que eu obtenha um pouco mais de precisão com minha alma de desenho, um pouco mais detalhada. Mas para o que estamos fazendo aqui, esse tipo de suavidade é realmente ótimo, não
importa o pincel que usamos aqui realmente, e não precisa ser tão grande. Você pode fazer o pincel maior se for mais fácil para você vê-lo. Estou trabalhando em um quadro de arte que provavelmente dez por dez. Eu não me lembro. Realmente não importa. Oh não, este é um 30 por 30 em R 4. Então isso é muito maior do que eu realmente precisaria. E eu posso realmente pegar e reduzir isso para baixo. Então é basicamente um canto aqui do meu quadro de arte. E posso usar este quadro de arte para desenhar todas as minhas formas. A beleza das formas vetoriais é que elas podem ser ampliadas ou reduzidas infinitamente e não perderão qualidades. Então, vou esconder meus quadros de arte. Cada opção de comando aumenta a placa de arte. Vamos torná-lo um pouco maior. Pegue esse pincel novamente mudar para ser, eu vou ir um pouco menor e eu vou te mostrar como é
fácil desenhar em forma assim. Eu tenho um pincel mais grosso aqui do que o que usei nos originais porque eu queria que você fosse capaz de vê-lo melhor. Terminei de desenhar. Você pode ver que a forma é muito suave. Vamos para a suavidade total e desenhar outro. E você pode ver que dá uma forma tão bonita. Não preciso de uma linha dupla como esta. Então eu vou adicionar a essas formas. E eu posso fazer isso por d selecionando mesclar somente com seleção. E vai fundir-se com a forma que eu tenho lá. Então eu estou apenas desenhando uma linha reta e você pode decidir qual parte você quer salvar. Você parte interior sábia. Eu estava no modo de visualização lá, mas aqui você pode ver que eu tenho uma forma interna. Eu poderia escolher ficar com ele. Ou eu poderia escolher manter a forma externa. Eles são bem parecidos, mas acho que vou me livrar dessa forma interna em ambos de novo. E eu tenho duas formas limpas que eu posso usar. Eles não precisam ser preenchidos porque vamos usar o passe. Se estão cheios, não importa. Você pode aquecê-los cheios ou você pode apenas acariciá-los. Realmente não importa. Só estou deixando o derrame para que você possa ver. Mas o traço e o preenchimento serão eliminados ou não serão vistos quando você os trouxer para o Photoshop. Meu traseiro aqui ou um pouco desleixado. Realmente não é tão importante. Não precisamos tê-los perfeitos. Mas se você é um perfeccionista, você pode definitivamente consertá-los. Você pode usar a ferramenta Retângulo, arrastar sobre eles e selecioná-los. Use seu Pathfinder. Acho que vou dividi-los e posso simplesmente arrastá-lo e apagar. E eu tenho um fundo perfeitamente reto. Agora, as outras formas que Rex usou muito era esse tipo de forma de lágrima com uma seção interna que você poderia desenhar. Novamente, você poderia usar o pincel de bolha se quisesse. Você poderia usar a ferramenta de lápis, que é n no seu teclado, e você poderia desenhá-la novamente. Eu tenho a fidelidade definida em muito suave aqui. Então isso é um método. Vamos nos livrar dessa. A outra maneira que faz um realmente preciso é provavelmente o meu método favorito seria apenas pegar
a ferramenta Elipse e, em seguida, usar seus atalhos turnos C para obter seus pontos de ancoragem. É o mesmo aqui. O converter seleciona uma âncora aponta para a ferramenta de canto. Ele vai mudar ver, agarrá-lo mais rápido do que subir aqui é com você. Significa que todo mundo tem sua preferência por pegar suas ferramentas. Então você pode fazer outro ou copiar aquele e eles sentam na frente. Então Command Shift v colaria uma cópia dele na frente. E então você pode manter pressionada a tecla Option e você pode ver que ela está reduzindo-a mas mantendo o ponto central o mesmo para que fique perfeitamente centralizado. E, em seguida, basta alinhá-los na parte inferior para que você possa arrastar, selecionar sobre eles se quiser, Option Shift, arrastar e selecionar para garantir que ambas as formas estão selecionadas e usar suas ferramentas alinhadas, qualquer que seja o seu método favorito. Então você pode ir em frente e desenhar alguns desses. E há essa outra forma que eu já vi ele fazer muito, que é realmente uma espécie de retângulo arredondado com retângulos, outros retângulos arredondados dentro que você poderia fazer de várias maneiras diferentes. Eu só vou para a ferramenta Retângulo, que é M no seu teclado. E então vamos pegar os widgets e puxá-los para dentro. Se a forma inteira estiver selecionada, ele puxa todos os widgets ao mesmo tempo. Se você selecionar e apenas pegar um dos cantos de cada vez, você pode alterar o canto independentemente dos outros cantos. Então essa é uma maneira que você poderia fazer isso muito rápido. Sempre tentando mostrar a maneira mais rápida de fazer as coisas. Algumas pessoas não gostam de trabalhar assim. Eu definitivamente tinha alunos que descobriram que, pelo
menos no início, tentar trabalhar rapidamente não era a melhor maneira para eles. Então, se é algo que você quer levar seu tempo fazendo,
então, é claro, por todos os meios, tome o seu tempo. Eu só estou sempre tentando mostrar os métodos mais eficientes porque eu sei que como um designer gráfico, às vezes quanto mais rápido você faz algo é realmente mais dinheiro que você está ganhando taxa, especialmente se é algo que você está vai vender ou se digamos que você quer fazer uma série para licenciamento de
arte, então é provavelmente bom aprender a fazê-lo rapidamente. Então, para pegar e apenas mudar o canto inteiro, eu usei a última ferramenta da OMS, que é q no seu teclado, então você pode pegar esses pontos. Então eu trocaria usando AI no meu teclado e então eu poderia mover esse canto de forma independente. Eu provavelmente alteraria este. E então isso é algo que eu poderia girar dentro do espaço e ampliar, talvez fazer alguns ajustes. E você vê como você poderia desenhar rapidamente esse tipo de coisa. Então eu vou tirar um tempo fora da câmera para desenhar mais
algumas formas e você pode ir em frente e fazer isso também. Você poderia pegar alguns círculos, fazer retângulos mais arredondados, o que você acha que pode querer incluir em sua composição. E agora você pode definitivamente sentar e esboçar isso antes de começar. E às vezes essa é uma boa maneira de formular sua composição. Então eu poderia voltar com um esboço também, só para que você possa ver como eu poderia planejar minha peça. Antes de começar, encontramo-nos na próxima lição, onde vamos começar
a trabalhar um pouco mais na nossa composição.
6. Configurar o documento no Photoshop: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Então, menos de cinco aqui, ou vai importar a matemática para o nosso documento do Photoshop. Vamos começar. Então, para fazer seus esboços, você definitivamente pode fazê-los em papel com lápis. Tenho ido até a caixa de tinta do
Kyle e pego um lápis na caixa de desenho dele. E isso é o que eu uso para o meu desenho básico. Então, sim, você pode simplesmente decidir o que é mais parecido com um lápis para você. Eu geralmente faço meus desenhos em uma espécie de azul claro porque então eu acho que eu posso usá-los no fundo de minhas composições sem estar muito distraído. Agora você também pode, assim como um ilustrador, entrar e definir sua suavidade realmente alta se você quiser ser
capaz de obter essas formas realmente organicamente suaves. Então você pode fazer um esboço rápido, se quiser. Eu sugiro que você faça isso na camada de fundo ou em uma camada móvel que não tem preenchimento branco para
que seja mais fácil para você trazê-lo para outro documento e não ter que se preocupar com a transparência no fundo. E eu vou manter a mente bem simples. Principalmente com estas curvas orgânicas. Como eu disse, são como plantas, mas são como coral. Eu nem sei com o que você os compara, mas estou procurando criar algo parecido com isso. Então, se você estiver mais confortável com um esboço, então vá em frente e faça assim. Eu vou realmente estar apenas pegando minhas formas que eu
desenhei e, em seguida, usá-las e movê-las para criar a composição que eu quero. Geralmente o que eu faria lá é copiar, para selecionar a forma e bater cópia. Então, esta é a beleza de trabalhar com o Illustrator e o Photoshop em conjunto é que é simplesmente fácil pegar sua forma e tudo o que você precisa fazer. Agora aqui você pode colá-lo como um caminho. E a coisa boa sobre isso é que você não está tendo que importar ou colocar suas outras obras de arte aqui. Como se você tivesse criado isso e procriar, você teria que ir agora para arquivar um operon, copiar e colá-lo e trazê-lo. Ou se você o criou em outro programa como o Affinity Designer, essa é uma das vantagens
de ter a Creative Cloud e poder ter ambos os programas e trabalhar assim entre eles. Agora você pode ver aqui que ele colou como uma máscara. Máscara está em uma única camada aqui, o que eu faria é criar um grupo e então eu iria arrastar isso para o grupo. Você pode clicar com o mouse aqui e usar sua ferramenta Mover para movê-lo. Você pode ver que está se movendo. E só para tornar isso um pouco mais fácil para você ver, eu vou apenas pegar uma das minhas texturas aqui é cortar uma seção deste aqui, copiá-lo. Vá aqui. Eu vou para este documento e enquanto eu tiver essa pasta de grupo selecionada, eu posso colar. E minhas costas aqui, se estivermos na camada certa, eu estava na camada errada. Ok, cópia. E então vá aqui para este documento, cole. E você pode ver minha textura aparecendo dentro desta máscara. E agora, é claro, posso decidir onde quero posicionar isso. E a grande coisa sobre criar uma máscara de grupo como esta é que você pode pegar outras texturas, vai apenas pegar esta cópia enquanto você ainda está neste grupo aqui ou neste grupo, basta colar e sua nova textura é colada aqui. Então eu peguei aquele vermelho só para o contraste. E quando você fizer isso agora, copie colar, eu poderia redimensionar que este não vai ser o meu documento final. Esta é apenas uma versão pequena que eu queria usar. São apenas 72 pixels por polegada, então definitivamente não seria meu documento final. Mas só para uma demonstração rápida, achei que seria perfeito. E agora você pode ver que eu posso passar e aplicar qualquer tipo de modo de mistura para criar efeitos diferentes. Isso é o que faremos em uma das próximas lições. A próxima lição será sobre a composição. Então vamos passar algum tempo com um novo documento do Photoshop do mesmo tamanho que este, provavelmente 32 por 40. E nós vamos fazer uma parte da composição para criar este tipo de obra de arte. Agora, a razão pela qual eu trabalhei 32 por 40, então é uma boa qualidade para eu enviar para licenciamento de arte. Então 32 por 4300 pixels por polegada é uma qualidade decente e suspira, às vezes trabalho maior. Depende do tipo de trabalho que estou fazendo. E o que vamos fazer enquanto estamos compondo é que
vamos criar esses documentos com máscaras, grupos. E esses documentos geralmente podem ser reutilizados apenas mantendo as texturas dentro deles intactas, mas copiando e colocando e nova máscara de vetor. Então, essa é uma maneira muito legal de ser capaz de simplificar seu fluxo de trabalho e fazer com que você produza mais trabalho em menos tempo. Então eu vou te encontrar na próxima lição onde nós vamos fazer o trabalho sobre essa composição.
7. Estratégias de composição e design 1: Então, lição seis aqui, dando uma olhada em algumas das estratégias de composição que eu uso. E eu vou mostrar maneiras de fazer esse vetor parecer um pouco mais natural adicionando uma borda texturizada. Tudo bem, então eu vou pegar um par dessas formas para trazer para os nossos documentos. Então eu simplesmente pego eles, copiá-los, entrar no meu documento e colar. Vou colá-lo como um caminho aqui. Certifique-se de que você não está em uma obra de arte porque isso vai acontecer. Então não em uma obra de arte com conteúdo, eu vou fazer uma nova camada. Ou você pode até mesmo fazer o grupo e como o grupo selecionou e cola como caminhos. E você pode ver que você poderia então redimensioná-lo. É invisível, mas se você fizer o Comando T, você pode ampliá-lo. Pode esperar até ter todos lá, se quiser. Às vezes é bom apenas arrastar algo para aquela camada para que você possa vê-lo mais facilmente, vai voltar e pegar um par mais, não realmente tenho certeza quais eu quero ainda. Então aqui eu vou fazer um novo grupo, cola caminho Control T ou Command T. Este redimensionamento pode ser feito depois e tem que fazer todas as coisas que eu estou fazendo tudo de uma vez para esta forma particular, o que eu poderia fazer é copiar um duplicado dele. Vou usar a ferramenta Girar. Clique aqui, opção clique taxa nessa interseção. E eu vou fazer uma cópia de 180 graus e, em seguida, selecionar ambos ao mesmo tempo, ir para Photoshop, New Group piece, e novamente transformar que 5s é provavelmente bom. Vamos colocar este no canto. Novamente, como eu disse, você pode pegar uma textura para deslizar lá para que você tenha um BB visual melhor. Vou apagar esse rato Lear em um velho agarrar essa textura para jogar para isso. E você pode ver como eu iria em frente e começar a compor meu documento no momento, eu não tenho a parte interna desta forma aberta na máscara ou separada. E isso porque esta é uma máscara vetorial. Então máscara efetora é um pouco diferente de uma máscara de camada. E porque é feita a partir dos caminhos que importamos originalmente, e é um vetor, então é simplesmente uma forma de contorno e não é exatamente o que eu preciso aqui. O que eu realmente preciso é ter o interior separado. Então o que eu vou fazer aqui é voltar para os caminhos. Vou destacar essa. Se fosse mais do que um, eu destacaria o que eu quero e eu vou selecioná-lo. E normalmente se você clicar nessa seta, ela irá selecioná-la. E eu posso então fazer isso em uma seleção. Então aqui embaixo, na parte inferior do painel de camadas, não selecione o “y-naught” interno. E agora eu tenho os pedaços internos aqui, selecionados também. Voltar para a parte inferior do painel de caminhos aqui, clique em Fazer seleção. Agora você pode ver que o insight foi feito em uma seleção também. E aqui o que posso fazer é rasterizar o rato porque é um rato vetorial. Mas agora o que ele faz é mudá-lo de um vetor para uma máscara baseada em pixels e você vê como ele então o transforma em preto puro. Eu posso simplesmente preenchido com bloco aqui e você vê que tirou a parte do meio. Então eu também teria que fazer isso aqui. Se é um pouco confuso que você esteja trabalhando aqui com esses vetores e o que está sendo afetado como a máscara. Você pode ir direto para a máscara mantendo pressionada a tecla de opção e clicando aqui. E então você pode fazer o seu Enchimento. Então eu poderia ter preenchido também indo sob edição para preencher. De qualquer forma funciona. Olhe para trás para o seu documento e você verá sua boca porque trabalhando corretamente aqui, eu poderia fazer isso com esses outros também. Não é tão necessário simplesmente porque eu não tenho formas internas aqui no momento. E às vezes eu realmente gosto de mantê-los como vetores porque a qualidade é bom iOS para ampliá-los. Assim como eu trouxe isso para dentro e era um pequeno formato no canto aqui como uma máscara vetorial. Eu poderia, no futuro ou mais tarde, enquanto eu estou projetando, eu poderia ampliá-lo e a qualidade seria excelente. Estou pensando em ir para este aqui e roubar algumas dessas texturas. Então eu vou selecionar todas as cópias. Vou mudar tudo isso em uma das seguintes lições. Mas desta forma você pode realmente ver a forma completa. Não foram só as falas. E então eu vou para lapsos de tempo na próxima parte enquanto eu entro, pegar um par de outras formas. Agora, uma das coisas que eu quero alertá-los é que essas formas são iconicamente Rex Ray. Então, se você quer ser realmente original, você vai criar suas próprias idéias aqui. É assim que um artista gosta. Limpar berços aqui, Claire ser berços fez é que ela tem tecnicamente criou sua própria sorte aqui. E quem sabe, talvez o raio-x não tenha sido uma das suas influências. Agora, então eu vou apenas continuar copiando do Illustrator e colado aqui em quatro lojas. Neste caso, o que eu fiz foi colá-lo como pixels. Opção clique neste e preencha o preto. E você criou uma máscara, apenas uma técnica ligeiramente diferente, mas você ainda tem a máscara. Eu vou voltar para o outro documento e flui tudo e
copiar e , em seguida, voltar para este documento e colar. E vamos apenas mudar a cor desse um pouco para que possamos ter um pouco de contraste. Agora você pode ver aqui meu caminho ainda é visível. Posso ir para o meu caminho. Não, eu acho que eu estava nessa camada e nesta camada, eu acho que aqui ainda vamos apenas excluir essa camada. E você pode ver que eu estou começando a construir minhas formas aqui. Agora vai demorar um pouco para começar a pensar na minha composição. Você está mais confortável trabalhando com um esboço. Esta é uma boa razão, tenho certeza que é o fato de que você não teria que
estar fazendo este tipo de trabalho de design em tempo real. E leva muito tempo, eu acho, antes que você realmente se sinta confortável com composições como esta, você pode preferir ter um guia. É completamente com você. E agora o que vou fazer é um monte de trabalho fora da câmera. Voltarei para você com uma composição mais completa. E na próxima lição, vamos dar uma olhada em algumas coisas como adicionar uma borda textural, usar os Modos de mesclagem e qualquer outra coisa que eu possa lembrar ou pensar para contar a vocês sobre como eu passo por esse processo de criação desse tipo de Walmart licenciável. Está bem, vejo-te na próxima lição.
8. Usando pincel para adicionar variedade textural: Então, a menos que os sete cabelos vamos dar uma olhada nas configurações do pincel. Vamos começar. Tudo bem, então eu passei e fiz uma tonelada de trabalho adicionando texturas ao meu trabalho artístico aqui. Se você ouvir algum barulho estranho no fundo, se aquele gato,
novamente, ele decidiu que eu não sei qual é o problema dele, mas ele quer ser Laker bem perto do meu computador literalmente ontem eu tive que tirá-lo do meu tablet para que eu pudesse usar meu Ésquilo. De qualquer forma, eu passei e criei um monte mais camadas, como você pode ver aqui na minha paleta de camadas, cada um desses grupos tem várias camadas. Você pode ver que eu construí e uma das coisas que eu meio que senti tarde que eu tinha esgotado era camadas com textura que eu poderia usar. Eu abri algumas que eu tenho aqui que você pode ver, e eu peguei emprestado algumas coisas, mas eu decidi que eu queria entrar e pintor. E sei que mencionei isso mais cedo na aula. Eu só queria te mostrar. Tenho certeza que há pincéis, mas Kyle tem que fazer a mesma coisa aqui. Mas como este é um programa que eu usei, eu sei as configurações, eu sei como controlar tudo isso. Eu não vou ser capaz de explicar tudo hoje. Você pode ver aqui quanta variedade ou quantos controles existem em cada um dos pincéis. Mas adorei as escolhas de alguns desses pincéis. Um deles que eu realmente queria usar taxa de raspadinha sábio. Então esse é o que faz essas linhas aqui. E você pode ver, eu vou fazer isso um pouco aqui. Você pode ver por que eu iria querer isso. Tem algumas linhas realmente ótimas e eu acho que, isso realmente acaba se sentindo muito como algum do trabalho
que vimos de Rex levantar, e Claire Berts. Então eu criei um monte de camadas aqui. Você pode vê-los aqui no painel Camadas. E eu decidi que eu iria apenas passar alguns segundos aqui explicando alguns dos diferentes pincéis e por que eu amo este programa. E, a propósito, este programa não é super caro. Não é tão caro quanto o Photoshop para o programa. Tive a sorte de ganhar no jogo de hóquei, acredite ou não. Foi assim que obtive a minha primeira cópia e depois
acabei de fazer atualizações desde então e acho que, sabe, talvez
eu gaste 100 cada vez que atualizo e eu só
atualizei a cada dois ou três anos porque as ferramentas permanecem as mesmas. Então eu vou mostrar um par de outros tipos de ferramentas favoritas que eu tenho um amor, o acrílico que eles têm aqui, eu acho que eles são realmente intuitivos e fiéis à mídia original. Muito orgânico. Muito antes do photoshop cada chapéu no redimensionamento do pincel com a opção nas teclas de comando. Agora aqui está um que é muito bom. É pincel acrílico molhado, então ele pega qualquer cor de tinta, é claro, que você está especificando. E ela tem uma textura muito agradável e amanteigada. Você pode ver como parece realista. Você pode obter essas grandes variações, quase como sombras lá dentro. Tente outro aqui e você vê como isso realmente tem um bom verde para ele. E eu gostei que quando você muda a cor, ela interage totalmente com a cor que está por baixo. Você vê como é quase como manchar a cor original. Então, isso dá a você algumas texturas realmente agradáveis, todas as mesmas configurações que você obteria no Photoshop se você estudou pincéis do Photoshop. Você pode fazer todos os tipos de mudanças aqui que fazem a diferença com o resultado. Então, se eu fosse mudar a viscosidade, por exemplo, você pode ver como eu estou começando a ver um pouco mais desse grão passando. Agora, se você fosse apenas fazer um monte de traços repetidos aqui, você provavelmente acabaria vendo um padrão de AVC realmente óbvio. Mas eu acho que, você sabe, desde que você construa camadas meio escondidas e varie a maneira como você está usando o pincel. Você pode obter alguns realmente agradável, tipo de aparência diferente agora que parece realmente o que eu considero bastante natural. Então, outro que eu realmente gosto são os pastéis de óleo, e eles têm vários pastéis de óleo diferentes. Você pode usar variável. Deixe-me apenas mover isso para cima um pouco de pastel de óleo variável, que faz aquela adorável mudança Q. Agora, eu sinto que é realmente natural para mim. Eu acho que isso é muito mais responsivo para mim como, como um artista. Saber como essas ferramentas funcionam no mundo real. As ferramentas reais, se todas as configurações, mesmo sem alterar nada que eu acho são realmente intuitivas, eles são muito parecidos com a forma como eles iriam trabalhar na vida real, usar esses pastéis muito. Então estou acostumado com a forma como eles funcionam. Este é um pedaço de acrílico que eu derrubei ontem. Você pode ver que se eu pressionar muito suavemente, eu tenho uma linha muito fina e se eu pressionar muito forte, eu pego sua linha realmente opaca. Mas isso é o que me daria mais desse sentimento do verdadeiro estilo Rex. Agora, outro que eu realmente gosto é a faca de paleta. Se você pegar uma faca de paleta seca, você pode obter o efeito de, eu vou colocar isso em peso aqui com isso que faz a diferença, mas não sei se você poderia dizer que eu vou mudar para outro movimento aqui em cima. Você pode ver que eu posso espalhar a cor por aí com a faca de paleta seca, faca de paleta carregada. Vamos mudar a cor. Me dá uma textura realmente linda. E este é bom para quase raspar a cor que você vê que está levantando. Então, seria como se você pegasse a parte de trás do seu pincel e raspasse um pouco da cor, você pode definitivamente entrar e fazer ajustes aqui
no Painel de Controle ou na barra de controle na parte superior. E então vamos para as ferramentas de caneta aqui. Ferramenta de raspadinha. Vou derrubá-lo de tamanho muito pequeno. Você pode controlar isso aqui também. Então podemos fazer um tamanho mínimo e máximo com base na pressão. E você pode ver que se eu pressionar muito, eu tenho uma linha mais grossa. E se eu pressionar suavemente, eu tenho uma linha fina e ficaria ainda menor aqui. E esta é também uma boa maneira de adicionar esse tipo de textura de forro que parece com raspado. E depois o meu favorito de todos os tempos, a taxa de raspadinha. E esse dá, dependendo das configurações, dá-lhe uma textura forrada muito agradável. Agora, eu vou colocar este trem em menos e eu vou reduzir o espaçamento aqui. E agora você não vê o, veja como aqui. No primeiro, você pode ver o espaçamento do carimbo real do pincel ou da ponta do pincel. E agora você não vê. Agora novamente, dependendo do quanto eu pressionar. Linhas mais grossas. E eu poderia ver todas essas configurações e mostrar um monte de coisas diferentes com isso. Mas já passei tempo suficiente no Painter. Eu só queria mostrar-lhe isso para que você
visse como eu produzi um monte de texturas que eu trouxe para dentro Então eu guardo esse documento como um arquivo PSD, que você pode fazer na natureza, na verdade, talvez o que eu faça é fechar este, salvo no pintor. E, a propósito, eu fiz esse arquivo na metade do tamanho que eu preciso, porque as texturas podem ser ampliadas e ainda funcionam muito bem no Photoshop aqui para o tipo de coisa que estamos fazendo de qualquer maneira, vamos abrir isso para que aqui está um um monte de minhas novas texturas. Facilmente basta pegar uma seção dele. Provavelmente deveria ter feito isso um pouco maior, mas eu gosto dessa área aqui. Então eu copio e então entro no meu arco principal e descobrir em qual camada eu quero colocá-la,
em um seletor desejado nesta camada aqui, quando você paga algo, ele sempre acaba no meio da sua tela Aproximadamente. Então eu vou apenas redimensioná-lo e, assim, fez uma textura realmente agradável. Gosto muito disso. Como eu disse, eu provavelmente teria feito isso maior, mas eu realmente gostei das falas nisso. Claro, eu ainda posso mexer com os modos de mistura aqui. Agora, uma das coisas que eu quero alertá-los sobre é que como esses documentos ficam tão cheios de camadas aqui, quando você vai tentar salvá-los, pode ser um problema. Você verá em um minuto que o Photoshop aqui vai me dizer que eu tenho um documento maior para salvar. Então eu bati bem aqui e eu não sei quanto a você, mas isso meio que me assusta. Não quero perder todo esse trabalho que não fiz. Então o que eu costumo fazer é entrar e tomar algumas decisões sobre quais camadas eu estou presentemente feliz e pode entrar em colapso. Então este é o superior aqui. Acho que gosto muito do que isso parece. Eu ainda posso entrar e efeito cor e níveis e esse tipo de coisas. Então eu vou selecionar todos os três aqui e apertar o Comando E. E o que isso faz é que ele colapsa em uma camada. Outra coisa que eu faço é selecionar tudo e eu ir sob imagem aqui para cortar. E isso vai cortar qualquer coisa que está fora aqui
na área estendida do quadro de arte porque eu estou bastante feliz com o meu layout
no momento, pelo menos para esta classe e cortar isso também liberará muitos
dos dados que estão sendo armazenados ou as informações que estão sendo armazenadas com este documento. Eu costumo fazer alguns destes e, em seguida, tentar salvar novamente. Então, depois desta colheita, eu vou fazer mais uma coisa e então vamos tentar salvar e vamos ver se isso trouxe o meu limite para abaixo dos dois shows. Vamos, Photoshop, vamos. Você pode fazer isso. Essa é uma das coisas sobre fazer arte para licenciamento de arte é que você está trabalhando com uma resolução muito alta e arquivos grandes. Se você tiver uma escolha quando estiver comprando um computador, se você puder pagar, coloque o máximo de poder de processamento possível. Vou tocar em Salvar novamente e vamos ver o que acontece. Ok, então eu passei e eu eliminei qualquer coisa que fosse estranho, mas eu absolutamente sabia que eu não iria usar novamente. E eu tenho achatado as camadas dentro dos grupos. Enquanto fazia isso, fiz algumas mudanças. Você pode ver aqui os modos de mesclagem e cores. Então vamos tentar salvar novamente. Desta vez parece estar indo muito mais rápido. Acho que podemos ter sorte. Então eu acho que esta lição já dura tempo suficiente para que eu deva seguir em frente para a próxima lição. E na próxima lição vamos falar sobre esquemas de cores e como eles podem realmente ajudar
a tornar sua arte mais original TU, tudo bem.
9. Ajustes de camada e cor: Então eu tenho meu documento aqui aberto e eu quero começar a trabalhar na minha cor. Então uma das coisas que eu fiz foi voltar para dar uma olhada no trabalho
Clairvaux claro ser pego porque eu estou pensando que eu poderia querer trabalhar com esse tipo de esquema de cores. Então o que eu fiz, e isso é uma coisa divertida de fazer, é que eu fui para o site adobe.com de ponto colorido e eu vou selecionar um arquivo e é uma imagem que eu vejo uma Claire. Então, isso é apenas para extrair o tema de cores de. E enquanto eu arrasto isso, eu posso mudar minhas cores que eu estou escolhendo de sua arte. E quando terminar, posso salvá-lo. Ele será salvo em minhas bibliotecas da Adobe. E aqui tenho outras ideias, 2021. E o que é ótimo nisso é que eu posso entrar no Photoshop aqui e abrir minhas bibliotecas. E dentro das bibliotecas, aqui estão os temas que eu salvei. Então você pode ver aqui que o tema tem mostrado aqui um pouco diferente do que nós acabamos de fazer, porque esse é o que eu fiz primeiro. Então você vê dois deles aqui. E o que você pode fazer é apertar essas reticências e adicionar as cores à sua amostra. E uma vez que você entrar em suas amostras, vamos apenas fechar isso. Você verá que essas cores foram adicionadas. Então esta área aqui, ou as cores, e eu acho que vou usá-las para começar a brincar com a minha cor um pouco aqui. E então agora que eu tenho esse tipo de achatado em camadas individuais eram cores, eu vou usar uma camada de ajuste de cor sólida. E você pode ver que a cor que eu selecionei aqui é a cor que acaba sendo visível ou como a sobreposta para essa camada em particular. E essa foi uma das cores que eu escolhi aqui que era originalmente parte do grupo de cores que eu, um par de grupos de cores cult que eu criei a partir dessa imagem por custos mais claros. Então vamos para isso de novo. Vamos realmente mudar a cor um pouco só para que você possa ver como ela se ajusta. Então não muda para uma cor diferente aqui. E você vai para a cor sólida. E novamente, você pode ver que isso é o que
agora está afetando essa camada e uma boa maneira de colocar sua coloração com certeza. Então, agora a grande coisa sobre essas cores de sal sente ou camadas de ajuste é que elas são não-destrutivas. Então minha camada original está lá exatamente como estava antes de eu colocar a cor lá. E a coisa legal sobre isso também, é que eu posso clicar duas vezes sobre isso e fazer ajustes na minha cor se eu achar adequado. Então, se eu quiser aliviá-lo, por exemplo, eu posso fazer isso e o ajuste será feito aqui mesmo. Agora, se eu quisesse fazer apenas uma camada, como digamos que eu tinha quatro litros ainda aqui. Eu poderia Opção clicar na linha no meio. E eu poderia amarrar essa sobreposição do Teller a essa camada específica. Agora isso pode funcionar muito bem se eu fizer algo como, digamos, vamos pegar esta cópia de seção, voltar para o Art Pace, Sherman, a camada de taxa, copiar e colar. E você pode ver que esta camada interage com essa cor verde, menos apenas Memphis se encaixa. Eu posso fazer a mesma coisa. Vou fazer uma camada de ajuste nesse também. Vamos fazer um gradiente e vamos escolher as cores aqui. Saiba que a cor é uma das cores que usa clara. Clique duas vezes aqui e pegue talvez uma cor diferente que funcione com o nosso esquema. E você pode ver a coisa legal sobre isso é que gradiente que é aplicado aqui faz um muito bom, como um efeito muito agradável para essa camada. E, claro, você pode adicionar mais, basta clicar abaixo e você pode adicionar cores adicionais. Então aqui eu poderia até adicionar essa cor avermelhada. Então, se você quiser adicionar especificamente uma que esteja em suas cores aqui, você pode simplesmente passar o mouse sobre e selecionar Cor diretamente e clicar em OK. E isso também é um efeito muito puro, não, continuando também. Ok, aqui. E então eu vou trancar essa camada para este aqui. Então, antes de eu fazer isso, você pode ver que ele está afetando tudo abaixo daqueles que afetam essa camada também. Se eu fizer isso, isso só afeta essa camada em particular. E ainda posso entrar aqui e fazer ajustes do jeito normal. Ou posso até voltar e adicionar um ajuste diferente. Poderíamos tentar algo como níveis e realmente aumentar o contraste sobre isso. E você pode ver aqui que isso travado para aquela camada. Então eu vou me livrar deste aqui, de alguma forma tenho que duplicar lá. Mas você pode ver que estes dois estão presos a esta camada. E você pode dizer porque está sublinhado aqui e você vê esta pequena flecha. E assim você pode realmente começar a construir mais textura novamente apenas trazendo novas e adicionando camadas de ajuste. Então eu poderia fazer um trabalho fora da câmera. Quero experimentar mais alguns esquemas de cores. Este é um que eu gosto e eu vou tentar também este. E você pode ver que estou economizando. E eu vou encontrá-lo na próxima lição e você pode ver meus resultados. Tudo bem? Vejo-te lá.
10. Títulos finais e originalidade: Olá pessoal, bem-vindos à Lição Nove. Então esta lição está cheia de um monte de estratégias que você poderia usar para realmente tornar sua arte única. Nós vamos estar olhando para adicionar uma borda texturizada. Vou usar estratégias como queimar e esquivar no escurecimento, esclarecedora para dar a cada um a verdadeira Jenna se qua. Vamos começar. Então, como está prestes a acontecer quando você é um artista e você está fazendo um processo experimental, você pode facilmente mudar de idéia ao longo do caminho. E isso é exatamente o que aconteceu comigo. Eu tinha dado outra olhada no trabalho da Claire aqui e de alguma forma fui atraído por este aqui. Eu realmente gostei dessas cores, então tomei uma decisão unilateral de mudar meus esquemas de cores, então será muito mais neutro e você ficará surpreso quando vê-lo. Apenas aguente firme. Isso. Então é assim que parece agora, vou explicar algumas das coisas que eu fiz aqui. Principalmente o que eu fiz foi entrar e ficar saturado cada um dos ícones. E, em seguida, alguns deles, eu realmente amoleci e realmente neutralizei. A maior parte do que vejo aqui é o que fiz aqui é dessaturante. E então eu também acabei de jogar com o nível de brilho para que eu tenha mais de um contraste, eu acho que você diria. Então você poderia dizer quais itens eram mais em primeiro plano, quais são mais fundo. E, claro, eu adicionei esses patches em segundo plano. Então, no momento eu tenho esses três. E você pode dizer que eu realmente dessaturei aquele fundo original que estava lá porque era realmente ouro. Então, mesmo que eu estivesse indo para as cores mais brilhantes e saturadas originalmente, eu mudei minha direção e estou autorizado, certo? Todos nós devemos fazer isso. E uma das razões pelas quais eu estava pensando sobre isso, e se você olhar para o meu tipo de linha atual de arte que eu estou fazendo. Tenho sido mais bem sucedido com
estas peças neutras do que com as peças de freio. Então essa é uma das coisas que eu fiz. Então estes são, você sabe, talvez os últimos dois ou três meses de trabalho. E você pode ver que eu tive muito mais dessaturação do que o que eu costumava fazer no passado. Então essa é a minha lógica para mudar minha direção completamente. Então pode parecer que eu sou super voável por isso é, hey, se a taxa de processo, e eu tenho certeza que você encontrou isso no passado também. Então, geralmente o que eu faria aqui é que eu iria salvar o arquivo, uma cópia do arquivo. Então eu vou fazer um salvamento rápido aqui. Vamos esperar que ele realmente economize, porque
eu ainda tenho um monte de camadas acontecendo aqui. Vou guardar uma cópia deste ficheiro porque vou fazer algumas coisas. Uma das coisas que eu quero fazer se você estivesse em minhas outras aulas para a lucrativa série de arte enquanto Art Series, uma das coisas que eu quero fazer é algo que eu fiz estava acima do limite. Uma das coisas que quero fazer é adicionar bordas texturais a estas formas. Então eu vou para fora da câmera hey, com isso e reduzir a quantidade de camadas para que possamos fazer aquela coisa em particular. E voltarei para você em alguns minutos. Certo, funcionou. Acabei apenas achatando o fundo. Eu fiz um pequeno ajuste nas minhas bordas aqui. Então este ainda é o meu ficheiro original. Se você olhar para a minha pasta aqui, eu tenho duas cópias, então cópias provisórias que eu fiz que eu poderia usar como documentos
mestres no futuro para outras obras de arte semelhantes, o que eu quero fazer agora é achatado cada uma dessas, então eu estou selecionando o comando
Camada, grupo de camadas E vai nivelar, e então eu vou controlar clique e aplicar a máscara de camada. Porque esta é uma duplicata, eu posso jogar fora todos esses grupos de qualquer maneira, eu vou e este também. E aplique a máscara de camada. Certifique-se de clicar direito na célula de mascote. Se você viu isso, eu acidentalmente cliquei direito na minha camada e então eu não tenho essa opção. Então aqui eu Layer Mask pagar, então esses são todos limpos. As visualizações não são ótimas, mas vou continuar mesclando camadas aqui, me livrando dos grupos que não estou usando. E eu acho que agora eu posso converter para CMYK para a minha empresa em particular com que eu lido. Não é necessário que eu me apresente em CMYK, mas isso realmente depende de quem você está trabalhando com. Então isso é algo a ter em mente. E a razão pela qual eu mudaria é se você ficar de olho aqui no meu painel Camadas, você verá que, uma vez que ele esteja em CMYK, os ícones ou motivos aparecem exatamente como estão. Mas eu não tenho certeza se eu gosto do que isso é feito para as cores com a empresa para mudar de volta e voltar de novo. E então eu vou ajustar os níveis. Então eu acho que foram apenas os níveis que foram afetados. E eu acho que eu poderia fazer um ajuste de níveis em tudo leva. Então meus motivos estão todos aqui. Eu vou em um ajuste de níveis acima de todas essas camadas e apenas fazer os ajustes até que eu esteja feliz com a forma como ele parece. Acho que isso é muito bom. Quero dizer, minha paleta de história aqui só para que eu possa voltar e verificar. Então é assim que era antes e isso é o que é com os níveis modificados. Então eu posso ter ficado um pouco profundo demais porque é uma camada de ajuste aqui. Eu posso fazer os ajustes de uma forma não destrutiva, K. Então agora há algumas coisas que eu notei imediatamente que eu queria fazer. Eu definitivamente preciso deste motivo aqui para se destacar contra o que está por trás dele para que um, eu poderia aliviar. Provavelmente este e este juntos, creio eu. Não é engraçado como, quando você liga e desliga algumas camadas, isso te dá outras idéias, ou é só eu? Ou eu poderia apenas aliviar este e pode ser suficiente ou eu poderia desligá-lo completamente e isso pode ser suficiente. Ou eu poderia fazer algo que já fiz no passado antes. Tenho um bloco branco aqui. Então eu desenhei esse bloco, ele vai fazê-lo para você para que você possa ver de modo que acima desta camada aqui, adicione uma camada. Tenho uma borda emplumada na minha tenda para festas. Então, 444. Novamente, um número redondo crianças, Eu sou muito preguiçoso para mover meus dedos para outro número e eu só vou derramar esse branco lá e usá-lo para ajustar. Então essa é a maneira de um homem preguiçoso fazer isso. Você poderia fazer uma camada de ajuste e todas essas coisas, mas essa é muito rápida. Eu meio que gosto desse método agora a outra coisa que eu posso fazer é entrar
em um presente e escurecer esta borda um pouco. Então eu faria isso com a ferramenta Queimar e ver o que ela faz é escurece onde quer que eu pinto e eu posso continuar até que eu fique tão escuro quanto eu quero que ele queimar e esquivar ferramentas são algo que apenas desde a idade escura para se você nunca foi Felizmente o suficiente para trabalhar na câmara escura tradicional, essas eram apenas pequenas ferramentas que você poderia usar para empurrar mais luz para sua exposição em seu filme. Não, o gato está sempre a tentar saltar sobre a minha mesa. Ok, então essas são algumas coisinhas que eu posso fazer para me ajustar. Isso foi bem rápido. E então a última coisa que eu quero fazer aqui, agora que eu tenho todas essas camadas achatadas para entrar e adicionar uma borda áspera porque eu penso sobre esta borda Vector3 não é o que eu quero no geral do meu olhar. Então eu vou ampliar isso para que você possa assistir o processo. Eu tenho isso selecionado. Desculpe por esse barulho. O gato ficou em torno de uma maneira diferente e se juntou a mim na minha mesa aqui. Você gostaria de um touro em uma loja de porcelana como um. Ok, então eu tenho um autômato de arestas ásperas que eu comprei. É uma série de ou um conjunto de ações, bem vale o dinheiro. Comprei isso no Mercado Criativo. Eu coloquei para médio. Então acho que vou ficar pesado porque é maior. E você verá como ele passa pelas ações, que ele vai adicionar uma borda áspera, que parece muito mais natural na minha opinião. Você vê isso? Então eu posso entrar e fazer isso em cada uma das camadas. Este gato não pode ficar quieto, mesmo se limpando. Ele é barulhento. Então você pode ver que a automação funcionou nas bordas foram aplicadas. Uma vez que você vê este mouse camada subir. Agora estes, eu vou fundir antes de fazer as arestas ásperas porque eu só quero a borda áspera do lado de fora. E eu escolhi que parece ótimo. Tenho arestas ásperas em quase tudo aqui. E eu nem me importo que haja um pouco de barulho lá dentro. Afinal, Rex Ray, se você realmente olhar de perto para o trabalho dele, teve algumas falhas e imperfeições como essa, que é o
que o tornou tão interessante. Como se você olhar para o fundo aqui, este é um verdadeiro close up e você pode ver que às vezes as linhas não se encontram exatamente ou é o corte foi áspero. E isso é apenas parte do charme deste tipo de peça. Eu achei este site realmente muito interessante porque há um site de papel de parede. E aqui você pode realmente experimentar diferentes origens, o que é uma ótima maneira de obter idéias. E há algumas peças diferentes dele neste site aqui. Então você pode conferir uma obra de arte diferente. E olhando para isso aqui, você pode ver que estamos basicamente realizando exatamente
a mesma coisa com as técnicas e procedimentos que estamos usando. Então, você também pode,
agora, agora, pensar sobre o que você poderia fazer para personalizar ou alterar ainda mais esta obra de arte. Que você é muito diferente do que vê especificamente da Claire ou do Rex aumentar. Achei que era uma peça interessante. Esta é de Jane DBs, outro dos meus artistas favoritos. E eu amo aquela liberação branca que está em torno das formas. Então isso é uma ideia. Você pode se perder apenas olhando para idéias e olhando para maneiras de modificar seu trabalho artístico. E realmente neste ponto para, você definitivamente poderia entrar e adicionar alguns detalhes adicionais. Adoro esse tipo de gotículas de água que ela tem no fundo, pingando tinta. E eu amo pessoalmente apenas entrar e agora, mas estes têm máscaras. Eu geralmente no final entrar e aplicar o mouse linear como eu mostrei antes por controle clicando aqui. Mas antes de fazer
isso, também é muito divertido entrar com um pincel muito fino. Eu gosto tanto da escova de tinta final ou a banda desenhada belga mais suave e, em seguida, apenas agarrando uma cor. E o que Lear meu olho neste aqui e, em seguida, apenas adicionando alguns detalhes adicionais aqui. Este é um dos meus pincéis favoritos do Kyle Webster, e eu usei isso muito. Se eu tivesse minhas duas máscaras lá, eu poderia manter isso separado. Eu também posso entrar na máscara em si. Então eu estou indo para a opção clique sobre essa máscara. E então aqui, se eu quisesse, eu poderia me livrar desses pequenos artefatos que foram causados ou acabaram. Eles vão usar a ferramenta de borracha para cima, tem no branco aqui. E eu posso ir e me livrar desses artefatos se eu quiser. Desculpe por aquele trem passar. E então eu poderia pegar aquele belga para aquele pincel de fundo de quadrinhos e apenas adicionar um pouco lá dentro. Você pode realmente estar na camada desde que você clicou no cuidado da boca, você pode pintar aqui. Então você poderia usar uma cor cinza se você não queria ser
tão velho e você vê o que isso está fazendo lá é apenas mudar essa massa. Então, se eu clicar de volta no mouse, você pode ver lá. E esta é a técnica que eu usei para fazer o tipo de bordas brancas
ásperas que eu tinha em torno de muitas outras obras de arte que você viu. Vou abrir um desses e vamos dar uma olhada. Então, neste tipo de arte que eu criei para licenciamento de arte, eu adicionei uma tonelada de textura extra e há um par de métodos realmente fáceis para fazer isso. Então eu obviamente cliquei para me colocar na camada de máscara, selecionar todo tio de volta para o meu principal documento artístico aqui, e você pode ver que eu realmente agrupou tudo em um único grupo. Vou aplicar um mouse de camada ao grupo. E então eu vou e clique na máscara. Certifique-se de clicar com o botão direito na máscara como a vê lá. E eu só vou colar e posicionar que redimensionado, bater OK. Você pode fazer as alterações que quiser aqui. Se você queria ler um pouco, você não queria tanto, você pode tirar um pouco dele. Você poderia pintar detalhes adicionais sobre ele. Eu vou deixar isso com você e eu vou clicar de volta no meu documento me e você pode ver que a textura foi aplicada lá. E então eu poderia ir em frente e fazer a mesma coisa para textura adicional. Se eu quisesse, eu poderia entrar e eu estou entrando em algo que eu tenho
existindo só porque é mais fácil, mas você definitivamente pode comprar essas texturas ou criá-las você mesmo. E eu vou selecionar tudo e copiar. E então eu posso fazer a mesma coisa aqui. Eu poderia. Vamos pegar esses motivos, colocá-los em uma pasta, adicionar a opção de máscara, clicar nas pastas de máscara, e você verá quando eu clicar que essa textura áspera foi aplicada. Então, há um par de outros métodos que você pode usar para adicionar alguma textura adicional def, é demais, não gosto disso. Você também pode ir para a própria máscara, iluminado, como bater seus níveis e você poderia iluminar, menos do que iria mostrar. E, novamente, você também pode apagar seções. Digamos que essa parte foi demais para mim. Eu poderia apagar. Eu tenho uma borda emplumada na minha última Sue. Estou na boca. Certifique-se de que você clicou nele e, em seguida,
aperte Delete e você estaria se livrando de um pouco disso se fosse apenas um pouco demais. Portanto, existem alguns métodos adicionais para você adicionar alguma originalidade. Tudo bem, então vamos nos encontrar na última lição onde vamos ter um pouco de embrulho. Te vejo lá.
11. Preocupar , sabedoria e próximos passos: Bem, pessoal, vocês chegaram até o fim. Mal posso esperar para ver suas peças. Eu sei que pode demorar um pouco para embrulhar sua cabeça em torno de tudo isso e isso é bom. Você viu quantas estratégias diferentes eu usei. O importante é tomar a referência desses dois artistas realmente estudá-los. Raios-X especialmente ele tem um enorme corpo de trabalho. E dê uma olhada na Claire também para ver um contraste real. Depois de pesquisar em artistas, Pinterest vai mostrar-lhe todos os tipos de artistas relacionados. E eu vi muitos artistas usando uma técnica similar e o trabalho é completamente diferente. Então essa é a coisa mais importante. Você viu todas as maneiras diferentes que eu poderia ter ido e você viu um tipo diferente de esquemas de cores que eu apliquei. E o que eu acabei com no final foi completamente diferente do que eu esperava vir com. Confira meus dois sites do Pinterest. Eu tenho uma Dolores Art Dolores agora aspirina e a outra chamada T-Shirt Dollars Gás Grant. Lá dentro. Tenho muitos recursos para artistas. E se você verificar minha placa de design de padrão de superfície, você verá uma seção. Eles estão apenas no nosso raio-x. Eu também juntei algumas dessas texturas que eu usei e eu estou dando para você sem nenhum custo. Encontrará isso no meu site. O link estará nos materiais do curso. Certifique-se de adicionar a si mesmo à minha lista de discussão para que
obtenhamos informações sobre as minhas novas postagens à medida que as faço. Definitivamente confira o meu blog e todas as outras coisas que aconteceram naquele site. Além disso, se você ainda não fez isso, certifique-se de que você aperta o botão seguir e sinta-se livre para verificar minhas histórias. O meu maior é que Southall.com, mas eu tenho um na arte de onde aqui no Canadá, um na bolha vermelha e outro nas sociedades seis. E eu só quero encorajá-lo a continuar explorando e experimentando. É assim que se sente confortável com suas habilidades. E isso realmente ajuda você a produzir algumas obras muito diferentes e incomuns. Acho que até a próxima, tchau.
Delores Naskrent, Creative Explorer
