Transcrições
1. Introdução a Vera Neumann: Olá pessoal, bem-vindos. Meu nome é Dolores Nascar para eles vindo de Sunny, Manitoba, Canadá. Então hoje eu queria compartilhar com vocês um artista que tem sido uma tremenda influência para mim. O nome dela é Veer em Newman. A arte dela existe desde os anos 1940, acredite ou não. É realmente interessante como ela começou a trabalhar na indústria. Ela foi um dos pioneiros do licenciamento de arte ou trabalho tem sido visto em tudo, desde moda a utensílios domésticos, todos os tipos de itens diversos, tudo o que você pode imaginar na capa a maior parte disso na minha primeira lição, onde há será uma história total de cerveja e Newman. Sua missão na vida era fazer com que a arte fosse completamente acessível e acessível. Ela até deu aos artistas Perry ALS começou. Eu sei que você pode acreditar? Um de seus melhores amigos era Alexander Calder. Se você tomar o tempo para realmente olhar para o seu trabalho, você vai ver o tipo de trabalho que ela fez ao longo dos anos tem variado
desde a Flórida ol duas geométricas a paisagens, todo tipo de coisas cênicas. Apenas arte realmente alegre para os produtos cotidianos que temos em nossas casas. A sua obra de arte continua a ser licenciada até hoje. Isso é uma grande inspiração para aqueles de nós que gostam de licenciamento de arte. E o que eu realmente gostei foi que ela fez uma série de trabalhos. Ela não estava especificamente ligada a um estilo em particular. Ela gostava muito de experimentar. E eu sei que esse é o tipo de coisa que eu quero fazer sozinho. Estou sempre a tentar coisas diferentes, como sabes, se estiveste nas minhas aulas. Então eu pensei que porque ela começou a fazer cachecóis que eu
faria uma aula sobre desenhar um cachecol de seda pintado à mão. A única diferença é que vamos fazer digitalmente. Eu realmente vou tentar capturar aquele olhar pintado à mão embora. E vamos tirar a inspiração dos meus cadernos. Então vamos trabalhar em uma peça do início ao fim. Vou trabalhar exclusivamente no Photoshop desta vez, minha última aula sobre lenços de seda foi feita no Illustrator. Então isso vai te dar o melhor dos dois mundos. Então, durante o curso desta aula, você vai aprender muito sobre pincéis do Photoshop e todos os tipos de outras técnicas que eu uso quando estou fazendo esse tipo de trabalho. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vamos chegar a ele.
2. Vera Neumann durante toda a história: Olá pessoal, bem-vindos à lição um. Então, a menos que um aqui eu queira cobrir a história de Viera Newman. Eu queria ver o tipo de valor que ela produziu e o tipo de produtos em que sua obra de arte foi destaque. Vamos começar. Quero contar um pouco mais sobre Viera Newman e por que ela tem sido uma inspiração para mim ao longo dos anos. Ela era no coração uma empreendedora. Ela começou seu negócio logo fora de seu apartamento nos anos 1940. Ela tinha começado a fazer roupas de linho. Na época da guerra, havia uma verdadeira escassez de linho. Então ela foi para o exército local, marinha e comprou pára-quedas, seda. Havia toneladas de seda de pára-quedas por algum motivo. E ela usou a seda para criar seus primeiros cachecóis. Não demorou muito até que o negócio dela decolasse. Ela e seu marido, que trabalhavam juntos, mudam-se do apartamento para uma antiga mansão e converteram-na em um estúdio e fábrica. Tudo aconteceu no mencionado. Então você pode imaginar esse espaço? Ela começava com apenas um quadrado de 36 polegadas e fazia o cachecol inicial daquele quadro, qualquer pintura que ela tivesse colocado na cicatriz, ela fazia lenços, toalhas de chá e chapéus, aventais, todos os tipos de coisas diferentes. Nos anos sessenta, ela também adicionou uma linha de roupas. Ela muitas vezes refazia a impressão de tecido para que realmente funcionasse na peça em particular. Então ela produziria obras de arte especificamente colocadas, como você pode ver nesta ilustração aqui. Assim, a obra de arte seria feita nas peças cortadas para que funcionassem perfeitamente. E as camisas, como você pode ver com sua camisa aqui, teriam uma impressão que não era necessariamente um padrão repetido, mas apenas uma impressão muito grande. Agora ela foi uma das primeiras artistas a licenciar seu trabalho. Então eu pensei que isso era realmente interessante também, porque o programa de licenciamento ainda inclui licenciados produzindo cachecóis e apostas e travesseiros, cobertores, você todas as coisas que você esperaria usar design de padrão de superfície, Embora ela fosse famosa principalmente por produzir as cicatrizes, seu verdadeiro objetivo era trazer alegria e arte a todos e até mesmo as mais pequenas e humildes peças acessórias. Então ela fez um monte de peças menores que ela também é conhecida. Muitas pessoas influentes que também foram fãs de Viera. Marilyn Monroe pose com um de seus lenços e uma de suas últimas sessões fotografadas para projetos de casas graciosas em todos os EUA e no mundo. Se isso foi do pendurado nas janelas da Casa Branca ou simplesmente adornar uma mesa de cozinha simples em uma casa cotidiana. Seu uso da cor era incrível e seu senso de estilo era incomparável. Quando olho no trabalho dela, nem
penso nisso como retrô. Há literalmente uma impressão vir perfeita para capturar qualquer humor desejado. Adorei seu uso de cores ousadas, e essa foi definitivamente uma das coisas pelas quais ela era famosa. O fato de ela ter sido citada para dizer, cor traz um pouco de alegria em todas as nossas vidas. A outra coisa que eu respeito profundamente em Viera era o quão prolífica ela era. Ela era conhecida por ter produzido 500 desenhos em um ano. Você pode imaginar isso? São dois por dia e que incrível. Então não é tarde. Apressar fez seu trabalho menos incrível e ela era realmente versátil. Ela era conhecida por floral brilhante, mas também pela geometria Bowl, motivos
cênicos, e todos os tipos de outros desenhos alegres. Ela definitivamente construiu sua marca icônica e machucou império de licenciamento
cruzado, tornando sua ART acessível e acessível a todos para uma ampla gama de produtos, não apenas para pendurar em paredes. Então eu a aplaudo por isso. Esse é definitivamente um dos objetivos da minha vida. E a coisa incrível sobre ela, ela trabalhou bem até seus oitenta anos. Então fale sobre isso, inspiração. Então, na próxima lição, o que eu quero fazer é dar uma olhada no trabalho que eu planejava produzir aqui no Photoshop. Eu comecei com um pouco de exploração, eu acho que você diria. Vou mostrar-vos o processo que
passei quando estava a tentar decidir qual seria a minha abordagem a este projecto. E então, no final, eu vou apenas dar a vocês uma espécie de visão geral rápida do que exatamente estará fazendo nas seguintes lições. Está bem, está bem, vejo-te na próxima aula.
3. Inspiração e planejamento: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. E menos de dois aqui vamos falar sobre a minha inspiração para esta peça. Vou mostrar-te um pouco do trabalho nos meus cadernos de esboços. E então vamos trabalhar em um esboço a lápis para nos ajudar. Vamos começar. Então processa algo realmente individual para artistas. Fiquei super inspirado ao ver a Viera a tentar e a pintar os cachecóis dela. Eu queria realmente fazer uma fechadura pintada à mão. Então eu comecei a olhar alguns de meu próprio tipo de trabalho antigo. E eu me deparei com essa obra de arte em particular e eu pensei que eu realmente queria fazer flores como esta que são realmente ousadas e simples. Esta é a arte que eu fiz em um diário. Você pode ver que há uma tonelada de camadas aqui. Há uma colagem que você pode ver apenas
as bordas de uma peça que estava presa lá no fundo. Parece que fiz este num livro antigo da escola. Consigo ver algum texto a espiar por ali. Eu realmente gostei da maneira que eu tinha tomado e feito muitas linhas diferentes. Então o bloco foi provavelmente o contorno inicial. E então eu entrei e adicionei algumas dessas outras cores, verde
limão, o tipo de cor dourada que o azul. Algumas delas foram pintadas. Você pode ver que é muito grosseiramente muito escovado aqui. E eu acho que eu falei sobre isso em algumas das minhas outras aulas, mas eu tenho apenas um enorme arquivo de todas as obras de arte. Eu nem comecei a escanear todos os meus diários ou cadernos de esboços. De vez em quando, vou escanear um punhado de páginas. Eu tenho um tipo de arquivo de digitalizações aqui que eu vou para. Algo que eu realmente preciso para ser organizado como meus scans do tipo de coisa que eu tenho digitalizado e apenas tipo de reserva esperando para ser usado para um projeto como este. Então eu abri aquele escaneamento. Eu fiz um pouco de jogo com ele onde eu refletia, Eu coloquei a arte em um canto e refletindo-o que eu fiz um pouco de retoque sobre o parece paz provável em outra flor na área do meio lá. E então eu simplesmente abri nossa maquete de cachecol que eu tenho e colei em apenas para dar uma olhada nele e apenas ter a sensação
de que tipo de olhar pintado à mão eu estava atrás. Então eu sentei nessa idéia por um dia ou dois, apenas pensando sobre isso. E ontem fez uma experiência rápida. E realmente, eu estou quase envergonhado mostrar isso porque parece tão louco aqui no meio, mas eu só pintei uma flor aqui, adicionei algumas folhas. Eu tenho uma espécie de idéia de um layout que eu quero colocar um, fazer um tipo realmente agradável de ilustração folha no meio aqui. Eu tenho a flor aqui. Eu experimentei um pouco com os pincéis diferentes. Então vou usar os pincéis do Kyle. Seus pincéis aqui têm uma grande variedade e eu acho que eles vão me dar o olhar que eu quero. E é o tipo de tinta que eu estou acostumado a usar para que eu possa ter uma boa idéia de como ele vai se deitar e como ele vai ficar na minha ilustração final, lava algo que eu aprendi a usar quando eu estava na escola de comércio. Então. Aprender toda a variedade do que eu poderia fazer com os pincéis vai me ajudar muito neste projeto. Então eu tenho, como eu disse, apenas algumas pinceladas rápidas que eu deitei aqui. Eu experimentei um pouco com o olhar que estou tentando alcançar. Eu passei nos pincéis Guangxi do Kyle aqui e apenas fiz um rápido run-through de alguns dos diferentes para ver como eles iriam trabalhar para o olhar que eu estou procurando. E acho que estou muito confortável para começar a trabalhar neste projeto. Agora, no fundo aqui, o que você vê é uma digitalização novamente de outro diário, Art Paige e eu pegamos uma
parte dela que eu realmente gostei e fizemos um pouco de trabalho nela. Acho que removi esta linha grossa aqui. Eu não usei esta área aqui. E acho que vai dar um belo pano de fundo para o meu cachecol. Então eu não tenho certeza exatamente como eu vou usá-lo ainda, mas vamos ver como todo o projeto se junta. Então, meu próximo passo é ir e produzir um esboço muito rápido para usar como guia. Eu comecei a fazer isso fora da câmera, mas então eu decidi que eu realmente iria mostrar a você esta parte do processo
também porque eu acho que é importante para você saber isso, apenas algumas pequenas técnicas aqui. Então eu vou apenas selecionar esta parte do meu design, que eu acho que eu posso adicionar esta borda, oops, mudar isso para 0 porque eu acho que esta parte, eu quero ter o mesmo em todos os quatro cantos, então eu vou copiá-lo e colá-lo, e então eu vou refleti-lo. E este é um momento em que eu realmente sinto falta de designer têxtil da Adobe. Espero que isso acabe por sair em breve. Eu tentei minha extensão algumas vezes e não funciona mais. Então eu estou esperando que ainda há a bordo com a criação dessa extensão para aqueles de nós que se acostumaram a usar novamente, ok, então eu tenho minha duplicata aqui, e eu quero ir até a barra de controle e digitar menos 100. E isso é, me dê esse canto inferior. Então vamos apenas uma espécie de linha que mais ou menos a principal razão de eu estar fazendo isso para que eu possa ter uma idéia melhor do que eu quero fazer aqui na área central. Então eu vou derrubar esses dois juntos. A mercadoria vai cozinhar, vai destruí-los, e então eu vou duplicar isso novamente. Então ordene G para duplicação rápida, Comando T para obter meus controles de transformação. E novamente aqui eu vou colocar menos 100, que me dá o flipper r2 que eu preciso k. Então isso parece loucura, ridículo agora por causa de todas essas folhas para cima tem acontecendo. Então deixe-me esconder uma dessas camadas por um segundo para tirar esta parte desta metade. E então eu vou mostrar essa camada novamente. Então agora eu tenho uma idéia melhor do que precisa ser feito aqui. Então eu acho que eu também vou possivelmente fazer estas folhas individualmente aqui também. Então deixa-me livrar-me disso. Ou melhor ainda, talvez o que vou fazer é fazer uma nova camada só dessa folha. Então Comanche vai fazer isso ou copiar, apagar e colar no lugar mudança de demanda V. E este eu acho que eu vou apenas tipo posição de modo que é um pouco diferente deste aqui. E acho que posso fazer a mesma coisa aqui. Vou cortar esse cara de fora. Homens, Beck muda a mente das peças no lugar. E vamos apenas talvez nós vamos até virar esse cara. E eu só pego o controle central de transformação lá para que você possa ver o que está acontecendo. O que estou fazendo é manter essas flores iguais. Minha pintura vai acabar sendo apenas provavelmente a flor em uma camada e, em seguida, as folhas em outra camada por camada. A ideia de ter esta parte central um pouco assimétrica. Onde eu estou aqui? Ok, eu vou derrubar esses dois juntos novamente. E deixe-me apagar algumas dessas coisas que eu não preciso. Isso está nesta folha aqui. Eu provavelmente não preciso mais dessa linha central porque eu cheguei à minha conclusão sobre o que eu vou fazer neste local aqui. Então, fora da câmera, eu ia preencher isso um pouco mais e então eu vou
voltar para você na próxima lição e nós vamos começar com um pouco desse quadro. Está bem, vemo-nos lá.
4. Finalização do esboço e cores: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Então, em menos de três aqui vamos finalizar esse esboço. Nós também vamos dar uma olhada em nossos esquemas de cores. Vamos começar. Então eu tenho mais algumas folhas desenhadas aqui. E eu só queria te mostrar algumas coisas que vieram à tona só para dar algumas dicas aqui. Eu fiz um monte de apagar para meio me
ajudou a ver quais estes estariam na frente e quais estariam atrás. Então você pode ver que eu não apaguei isso. Ótimo, para que você pudesse ver o que estava acontecendo lá. E eu quero continuar esta linha e esta linha aqui a partir destas folhas. Então de volta ao meu pincel e eu queria mostrar a vocês que eu tenho o alisamento aqui em torno de 27. Você notará que quanto mais alto você definir sua suavização, mais lento é o pincel, mas a linha mais suave é. Então este estava em um grande ângulo para eu desenhar. Este. Eu quero ir por aqui. E assim, a fim de obter uma curva suave sobre isso, eu vou girar todo o meu documento até agora no meu teclado me dá esse pequeno controle. E agora este é um ângulo mais confortável para mim. Então primeiro vou apagar parte desta linha. Aqui estão a maior parte desta linha. Ok? Toda esta linha. E agora eu tenho espaço para colocar todo este caule. Então eu estou trazendo para baixo um pouco diferente dos outros, mas de volta para o nosso no meu teclado
me dá a opção de redefinir a exibição aqui na barra de controle. Então, em algum momento eu vou achatar isso juntos para tornar mais fácil. E eu acho que eu tenho razoavelmente bem descoberto um tipo de esboço aqui. Agora isso é algo, se você se sentir mais confortável trabalhando em papel com lápis, vá em frente e faça dessa maneira e depois tire uma foto, como fotografar ou digitalizar sua arte para trazê-la como um guia. Ainda não tenho 100% de certeza sobre esta área aqui. Eu posso fazer algumas mudanças lá, mas eu vou fazer isso fora da câmera e espero voltar com um esboço decente para nós usarmos para ir para os próximos estágios. Então eu acho que eu cheguei ao meu, eu acho que você chamaria de esboço final. Ainda não trabalhei nas fronteiras e coisas assim. Vou deixar o universo me guiar quando chegar a este ponto aqui no meio e ver o que acontece quando estou pintando tudo isso. Às vezes é assim que as coisas são. Você acabou de descobrir na mosca. Então eu só quero salientar que eu tenho usado apenas um escovas de guage regular e você piloto realmente poderia usar qualquer borracha. borda natural do Kyle também é muito agradável, é um aqui. E, em seguida, escovar sábio, eu só tenho usado um de seus lápis apenas regulares. Acho que tenho isso aqui. Caixa de desenho e eu não consigo lembrar qual lápis é um desses. De qualquer forma, eu tenho alguns dos meus favoritos aqui em baixo. E provavelmente farei a mesma coisa com as escolhas que faço. Na verdade, eu tenho algumas lavagens aqui que eu gosto, então eu provavelmente vou começar com essas ou trabalhar com algumas dessas. Mas às vezes é mais fácil arrastar
os pincéis que você deseja e criar um novo conjunto. Talvez possamos fazer isso agora. Na verdade, acho que vou chamar isso de pincéis favoritos e guassianos. E como eu vou junto e uso alguns específicos, eu posso arrastá-los para este. Então, por exemplo, se eu quisesse pegar esse, que é um dos meus favoritos, eu poderia pegar. Então eu estou apenas segurando o botão do mouse ou, no meu caso, minha caneta, arrastando para baixo até que eu chegue a essa pasta e apenas soltando lá dentro. Então eu vou fazer isso para alguns desses outros também. Mas nossas lavagens que eu usei com frequência e vamos começar com isso. Então a próxima coisa que eu faria aqui seria escolher um esquema de cores. Então eu vou te mostrar esse passo. Então eu vou mostrar a vocês como extrair um tema de cores realmente facilmente de uma imagem. É muito rápido encontrar esquemas de cores dessa maneira. E você pode apenas, você pode procurar cachecol, então você pode apenas procurar esquemas de cores. É completamente com você. Qual deles? Gosto deste aqui. Digamos que esta é uma imagem que eu queria usar
para me ajudar a estabelecer meu esquema de cores. Então eu iria clicar com o botão direito do mouse sobre ele ou clique de controle sobre ele, salvou a imagem. Algo que eu vou lembrar em dois segundos quando eu entrar na cor Adobe. Então aqui vamos nós, Adobe Color. E eu falei sobre isso em algumas das minhas outras aulas, então eu não tenho certeza se vou abordar isso em grande detalhe. Mas basta dizer que é uma ótima maneira de escolher suas cores. E aqui você pode ver que isso vai salvar diretamente em minhas bibliotecas Adobe Color. Então eu iria para extrair tema aqui, selecionar arquivo do meu computador, e instantaneamente ele descobre um esquema de cores para mim. Eu poderia mudar a cor como simplesmente arrastando esses pontos ao redor e tentar novamente para azul aqui, porque eu estou pensando tipo de complementar ou split esquema de cores complementar. Deixe-me ver se vai ficar de cor neutra lá dentro. E então o que eu faria então, uma vez que eu estabelecesse esse pouco de um esquema de cores, eu o salvaria. Então é aqui que ele vai salvá-lo. Então essa é a minha pasta para ideias de cores para 2021. E eu vou chamar este de esquema de cores do cachecol 1 e bater em salvar. Então, esse é um. E então vamos tentar de novo. Desta vez vou usar o fundo que eu tinha e que estou considerando. Ok, então eu não tenho necessariamente 100% de certeza que este é o esquema de cores que eu vou usar ou que isso fato como a imagem que eu vou usar em meu plano de fundo. Mas ainda é uma ótima maneira de começar a ter algo com que trabalhar. Então é uma espécie de esquema. Vamos ficar um pouco mais aborrecido, amarelo. Você pode ver como você pode realmente trabalhar conosco para criar as cores que você quer. E este é definitivamente um site que vale a pena explorar com maior detalhe. Em algum momento, foi um excelente documento que a Adobe ajudou aqui que você pode dar uma olhada para obter mais informações. Então vou deixar isso para você. Vou colocar este link nos materiais do curso para que seja útil Fourier. Vou deixar isso com você neste momento porque eu cobri isso em outras aulas, mas definitivamente confira. Há muito a ser aprendido aqui. Vou salvar este, esquema de cores do
cachecol dois. E agora, quando eu voltar para o Photoshop, eu posso ir para as bibliotecas. Não tenho isso aberto. Então aqui estão meus esquemas de cores. Aqui está a minha biblioteca, ideias de cores 2021. E então aqui estão meus dois esquemas de cores para o cachecol. Então eu deveria me organizar aqui. Eu poderia facilmente fazer pastas para como algumas dessas coisas, como eu estou indo junto, isso é algo que talvez eu vou fazer em algum outro momento, não hoje. Mas a coisa legal sobre isso é que agora eu posso fechar essas bibliotecas e então eu vou entrar em meus temas Adobe Color aqui. Se você não tem isso em sua barra de ferramentas, basta ir e olhar para suas extensões aqui. E os temas de cores da Adobe devem estar lá no topo. Então, uma vez que você tem isso, então você tem seus esquemas aqui. E você pode ver que eu tenho os dois que eu escolhi. E eu posso apenas clicar nas reticências e adicioná-lo às amostras. Então eu vou adicionar os dois conjuntos aqui porque eu não tenho certeza do que eu vou fazer. Mas agora estou pronto para começar a pintar, então te encontro na próxima aula. E é aí que vamos começar que te vejo lá.
5. Começando o contornos iniciais: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Então, menos de quatro aqui vamos trabalhar no desenho inicial. Vamos passar por algumas configurações de pincel e eu vou mostrar a vocês o uso do modelo. E vamos falar sobre algumas considerações de cor. Vamos começar. Então eu estou pronto para começar minha pintura e lembrar que o que eu vou fazer é uma
espécie de linha densamente pintada cheia de cor e, em seguida, você sabe, cercado por outras cores. Estou a tentar construir aquele olhar que te mostrei no tipo inicial de arte de revista que tenho. Então eu quero ter várias linhas em torno de cada uma das flores. Então eu vou apenas cavar e começar. Então eu posso realmente eliminar essa camada. Não vamos precisar mais disso. E eu vou adicionar uma camada acima do meu exoplaneta esboço nele abaixo porque bem fazer é mudar agora para um modo de mistura que me
permitirá ver através da minha camada pintada enquanto estou pintando. Então eu usei o Darken para isso. E você verá que quando eu começar a pintar, comece com este azul. Acho que vou fazer muito azul mais claro. Além disso, Na verdade, eu vou ler, não importa. Vamos tentar com a tendência é um. Agora o engraçado é que, mesmo que você tenha esse tipo de esquema escolhido aqui, você pode nem sempre querer trabalhar com as cores que você tem. Eu vou realmente provavelmente trabalhar com o meu seletor de cores aqui. Um lago, esse tipo de seleção de cores quando eu estou pintando porque eu não tenho que entrar e mudar a cor aqui ou mudar o relógio dele aqui. Eu posso simplesmente escolher rapidamente a cor que eu quero. Então, mesmo que o esquema que eu tenho em mente é baseado nisso, eu posso ou não estar sempre usando essas amostras exatas. Então eu vou começar com este tipo de cor aqui. E você pode ver que quando eu clicar sobre isso e voltar para a minha cor, são levados basicamente para o local onde essa cor está. E eu só vou alegrar um pouco. Você pode fazer isso com seus controles deslizantes ou você pode simplesmente se mover neste triângulo aqui. Então vamos ver os pincéis. Então eu coloquei meus pincéis favoritos aqui e provavelmente vou usar este. Agora, uma das coisas que eu não gosto sobre a forma como os pincéis são listados aqui é que as letras da caixa de tinta do Kyle interferem com você ver o nome real do pincel. Então eu vou apenas clicar duas vezes no nome do pincel e então eu estou fazendo Command, Shift e delete para me livrar dessa informação que eu não preciso por enquanto. E eu tentei fazer isso com o conjunto completo. E da próxima vez que abrir o Photoshop, voltarei a dizer o nome dele. Então, geralmente eu vou apenas tipo de trabalho com aqueles que eu sei que eu vou estar usando e ter meu set
favorito k. Então agora nós podemos começar nossa pintura e você pode ver aqui que eu ainda vou ser capaz de ver minha linha com bastante facilidade. E eu estou em camadas completamente diferentes, então eu não preciso me
preocupar em desligá-lo mais tarde. Então eu vou fazer uma linha bem opaca. E eu vou fazer uma linha bem grossa porque eu sei que eu vou estar cortando uma grande parte dessa cor e eu estou me encontrando tanto no interior como no exterior. Então é por isso que estou indo assim. Agora eu quero também aumentar o fluxo para que seja uma cor boa, profunda e rica. Quero que seja 100% opaco. E eu quero definir a suavização e propriedade em torno de 30. Se você fizer demais, digamos que você foi para 80%, você descobrirá que seu pincel tende a atrasar ou desacelerar. E às vezes é difícil conseguir detalhes menores como em um ano. Então você também pode ver que com uma espessura de pincel que eu escolhi algumas dessas áreas aqui, eu vou ter que voltar com outra cor para obter o interior ou o preenchimento dessas áreas. Então, vou compensar isso. Eu estou fazendo um pouco maior e reduzir isso para baixo maior, lento. E então eu posso começar minha pintura. Eu acho que, na verdade, para a flor em si, eu posso ir um pouco mais fino e eu só vou rapidamente escovar isso dentro Agora você pode decidir se você quer apenas fazer uma flor e, em seguida, colá-la em diferentes locais. Então, provavelmente, para tornar esta aula um pouco mais rápida, é o que eu vou fazer. Mas eu provavelmente não faria pelo menos dois diferentes. Eu não necessariamente manter e usar a mesma flor em todos os quatro cantos porque isso é preferência pessoal. Você pode realmente decidir por si mesmo se quer fazer isso ou não. Agora, como você pode ver, esta é uma linha muito estilizada, por isso é muito simples. Eu especificamente mantive isso simples para os propósitos desta aula apenas para tornar a nossa pintura mais fácil. E pessoalmente, eu acho que padrões realmente ousados em cachecóis são realmente muito agradáveis quando ele está pendurado em você, em seu pescoço ou qualquer coisa, você não necessariamente vê o padrão completo. Então o Rochedo e é eu acho que o melhor que parece, essa é a minha opinião. Então aqui seria uma espécie de decidir se
você vai ou não fazer a duplicata da flor todo o caminho ao redor. E acho que vou fazer isso. E essa é uma das razões pelas quais eu mantive isso. É só ou aqui. Então o que eu faria é duplicá-lo e colocá-lo nesses quatro cantos. Agora não vou fazer isso até que eu não tenha pintado, sabendo que eu vou fazer isso, eu vou agora fazer uma nova camada e fazer minhas folhas nessa camada. E isso não é nada que você possa decidir também. Você pode querer separar algumas das folhas. Por exemplo, você pode querer fazer as folhas para cada flor tipo de separadamente para que você possa ser capaz de fazer ajustes, se necessário. Não tenho certeza se vou fazer isso. Eu provavelmente vou para ele. Essa é uma curva que não é certa para mim. Então eu vou fazer todos aqueles que se curvam na direção que é confortável para o meu braço. Primeiro. E então eu vou começar a girar minha prancha. Como você gosta de fazer esse tipo de coisas como você se você está trabalhando no papel, por exemplo, você gira seu papel para obter as curvas mais confortáveis para você? Ou você treinou seus braços, pulsos e mãos para trabalhar confortavelmente e criar curvas agradáveis tipo de contra seu fluxo normal como este seria muito difícil para mim a menos que eu colocasse o alisamento realmente alto ou tipo, É realmente improvável que eu vou conseguir uma boa linha lá. E eu acho que não é ruim, mas definitivamente alguns desses, eu só vou girar minha prancha. E quando você está pintando isso corajosamente, é também, parece que ele vai muito bem, muito rápido. Então esse é aquele em que eu definitivamente não estou confortável fazendo isso dessa maneira. Então eu vou fazer estão no meu teclado, girar e depois voltar a pintar. E você pode ver enquanto eu vou junto, às vezes corrijo algumas
das curvas que não estavam exatamente no lugar certo no meu desenho inicial. E não se preocupe com esse tipo de coisa onde a linha acaba muito mais grossa ou algo assim porque nós vamos estar fazendo aquela pintura dentro de todas essas formas também. Isso vai corrigir muitas das nossas formas. Então este é um exemplo, eu acho, do que você pode aprender criando usando revistas de arte apenas para diversão e experimentação. Claro, meus diários de arte foram o que me ajudou a desenvolver essa técnica. Então esse original, isso é algo que eu gostaria, desculpe, eu tenho um rebanho de gatos aqui. Aparentemente todos queriam jogar ao mesmo tempo. Está bem. Uma vez que eles dizem sim. Ok. Então este é o tipo de coisa que eu faço terapeuticamente apenas para passar o tempo às vezes, quando assistimos TV, quando estamos acampando, em uma viagem de carro, qualquer um desses tipos de coisas. Tenho um pequeno kit de ferramentas que levo comigo. E, claro, a coisa mais fácil que você pode fazer
nessas circunstâncias é usar marcadores pode ser nosso filipino. Eles estão prontos e dispostos a qualquer momento que essa ferramenta em
particular se presta bem para criar esses padrões em camadas. Então, os antecedentes nas páginas, eu posso ter feito eras antes disso. Mas quando estou sentado para passar o tempo, é quando vou fazer um pouco dessa experimentação. Então eu vou continuar com essas folhas e eu vou fazer um pouco disso fora da câmera para encurtar esta lição um pouco. E eu voltarei com tudo feito, exceto a duplicação das flores e isso faremos na próxima lição. Então, vejo-te lá.
6. Folhas de cores e construir o design: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Então em menos de cinco aqui você vai ver um lapso de mim terminando a primeira parte da ilustração. E então nós vamos começar a fazer um pouco do preenchimento sobre as flores vai ser adicionar esses contornos adicionais. E vamos começar a trabalhar com o nosso passado um pouco mais. Então vamos trabalhar muito com o ajuste dos pincéis, certo? Vamos começar. Ok, então eu tenho o meu desenho principal feito aqui e a coisa que nós começamos a trabalhar um pouco na minha cor. Então eu vou me concentrar nesta flor aqui por agora porque lembre-se que eu quero duplicar isso ou os outros cantos. Então posso esconder temporariamente o meu esboço original. Isso vai escolher um muito legal que no momento. E eu vou dar uma olhada em algumas coisas aqui. Vou olhar para a minha revista de arte aqui e ver o tipo de cores que eu fiz, ao contrário deste azul que eu fiz por fora. Então acho que vou fazer esse tipo de ideia. Eu tenho aquele ouro, verde chartreuse. Isso meio que me dá algumas idéias. E eu vou voltar para dar uma olhada nesses esquemas de cores. Eu acho que talvez eu vou começar
algumas linhas internas com este tipo de cor dourada. Então eu selecionei isso aqui. Talvez eu vá um pouco mais leve. E eu vou tipo de obter um close-up aqui da minha flor, inserir isso na minha tela e reduzir o tamanho do meu pincel. Agora estou usando o colchete esquerdo e direito para fazer isso. É a maneira mais rápida para mim. Você pode fazê-lo em tempo real mantendo pressionadas a tecla Control e Option, control e alt. Então você pode fazer isso assim e apenas tipo de habitualmente usar minhas chaves. Então acho que cabe a você. Agora. Cor, esse foi um dos que eu originalmente escolhi aqui com meus temas de cores. E eu só aliviei um pouco. E eu acho que eu estou indo para ir e você ficar menor com o aplicativo novamente, lembre-se que você estará tirando um pouco
da cor amarela depois quando você está fazendo a cor Yellen, cada vez que você está usando essas cores, você está cortando na cor anterior um pouco. Então, eu não... Não sei se te contei, mas tenho estado a coabitar com a minha filha enquanto as nossas casas construíam. E ela não só tem dois gatos e um cachorro, agora resgatou um gatinho. Então, você pode ocasionalmente ouvir ruídos renais no fundo é muito ativo e muito curioso. Sim, é ele subindo minhas uvas agora. Então você pode ver o quanto eu cortei naquela cor lá. Agora também é possível que você pode reformular a cor clicando em Opção, e você pode voltar se você sentir que você tirou muito fora, isso é algo que talvez vamos olhar depois, mas por agora eu vou apenas ir para ele e fazer um tempo- lapso como eu trabalhei meu caminho através da adição desta cor através dos meus papéis. Agora esta pequena parte central, este é um lugar onde eu poderia querer ir um pouco mais pequeno e há muitas maneiras diferentes de você fazer isso. Você viu meu retrato falado original. Eu só tinha duas pequenas áreas lá. Eu também o vi apenas com um pouco de um redemoinho e podemos trabalhar nisso um pouco mais tarde também. Eu também acho que quando eu tenho o ajuste de suavização muito alto, eu não posso Pete rápido o suficiente, então eu estou baixando um pouco. Até agora eu gosto do que vejo. Eu tenho alguns pequenos retoques que eu quero fazer aqui e ali, mas eu acelero o processo usando minha tecla Opção para escolher a cor que eu quero. Quando quero suavizar uma linha, faço ajustes aqui. Por exemplo, aqui eu vou experimentar esta cor, fazer meu pincel um pouco maior usando a tecla de suporte e, em seguida, basta voltar e suavizar na borda. Então eu vou fazer um monte desse tipo de trabalho. Em seguida, vou começar a colocar um pouco desse azul. E eu queria dar uma olhada em tudo com meu passado. Opa, estás a ver isto? Acabei de perceber que estava pintando o amarelo e outras coisas na camada foliar. Então eu só vou fazer uma correção rápida lá. Então eu vou selecionar esta área de flores clara com meus últimos poucos. Certifique-se de que eu não tenho nenhuma das folhas aqui e volte para esta camada e corte. Então comando x, e, em seguida, em particular esta caçadora e Command Shift v, que é colar no lugar. Agora que está acima da camada aqui. E o que eu quero fazer é selecionar os dois e fundi-los. Então o Comando E vai fundi-los. Isso poderia ter sido um desastre. Se eu tivesse pintado todas as outras coisas, poderia ter sido um pouco mais difícil de se livrar daquela camada, mas tudo está bem. Antes de começar a pintar o azul, vamos dar uma olhada neste fundo junto com ele. Você meio que vê agora nossa peça multimídia realmente começando a se juntar. Novamente, eu realmente não pensei muito sobre a fronteira ainda, mas eu vou estar fazendo, mas eu quero olhar para essas cores por causa do azul que eu quero usar. Então, é claro, nós temos os temas aqui e minha biblioteca, e esse era o azul que eu tinha originalmente dado uma olhada aqui. Mas eu acho que eu também posso provar de dentro deste pano de fundo. Apenas opção clicando e pegando um azul. Eu acho que vou ficar um pouco mais brilhante, então eu tenho este azul, mas eu posso movê-lo para a borda externa aqui só para aumentar a saturação e o brilho. Então, se eu pintasse, você veria a diferença em um minuto. Um pouco mais para o cerco que combina quase perfeitamente na verdade. Mas acho que vai ser bom porque isso vai nos ajudar a nos relacionar com o nosso passado. E eu vou fazer a parte externa da flor agora. Vou esconder o fundo novamente temporariamente, mas vamos fazer o primeiro traço de azul por aqui com o mesmo pincel, mas vou usar um pincel mais texturizado para fazer isso. Acidente vascular cerebral fora que eu tenho. Você pode ver como isso foi feito com aquele pincel realmente cerdo. Na verdade, eu provavelmente fiz isso primeiro antes de fazer esta borda, este azul, porque aquele azul é exagerado, talvez eu faça isso. Então vamos começar com a escova cerda primeiro. E eu sei que eu separei um e trouxe para meus pincéis de lavagem favoritos aqui. Então vamos dar uma olhada nesses dois, este e este round brevemente, e ver o que pode funcionar melhor para nós aqui. Então nós temos o azul e ela não é muito boa lutadora lá. Você vai ampliar nesta área um pouco para que você possa vê-lo um pouco melhor. Mas isso realmente dá esse sentimento de Bristol para os participantes foi tentado. Este aqui, o Presley redondo. E esse também funciona. Então eu quero que ele se pareça mais com isso, como realmente escovado olhar. Então talvez possamos dar uma olhada em alguns outros pincéis. Aquelas estavam aqui no quash. Este parece super cerdo. Oh, sim. Esse será que será ótimo. Então, por que não arrastamos essa também? Vou agarrá-lo e puxá-lo e colocá-lo nisto. Na verdade, vou colocar isso aqui e trazer este pincel cerdo aqui também. Então eu tenho minhas três cerdas juntas e eu vou colocar esta aqui embaixo. Então estes são os normais que eu estava usando. E vamos com este 1 primeiro e eu
vou fazer um esboço bem grosso porque você pode ver, quando eu voltar para isso, você pode ver quão largo esse contorno de fundo tipo Y's. Então esse é o efeito que eu estou procurando. Então podemos ir um pouco maior. Vou tentar esses atalhos de controle e opção e arrastar um pincel maior. E eu também vou fazer um pouco de ajuste aqui. Agora o que eu fiz foi entrar no menu Arquivo aqui e eu limpei todos os controles de pincel porque eu quero começar do zero. Então é assim que o pincel se parece antes de fazer qualquer coisa que eu vou fazer. Então, se tivéssemos
que escovar com ele, é o que parece agora. Agora eu quero mudar a
dinâmica da forma um pouco e eu tenho isso definido aqui, depende da pressão. Normalmente não faço muita mudança, especialmente quando estou experimentando pela primeira vez. Então eu vou definir estes em uma porcentagem baixa, desculpe, provavelmente tão bom quando eu acho que vou fazê-lo com base na direção que eu estou pintando. E agora você já pode ver que há uma grande diferença na forma como esse pincel se parece. Ok, então eu estou tentando fazer parecer menos máquina se isso faz sentido. Então eu também vou mudar isso para pressão da caneta. Então o que ele está fazendo é mudar a forma como o selo, como se você pode ver aqui o selo real. Então esse é o carimbo original que foi usado para criar o pincel. E o que isso faz é permitir que ele faça coisas como mudar de direção e ser afetado pela pressão que eu coloquei sobre ele. E todas essas coisas farão com que o pincel seja menos obviamente feito à máquina. Espero que isso faça sentido. Então, na verdade, vou votar nisso. Isso realmente é apenas uma questão de experimentação. Então você tem que decidir como seu pincel fica. Quero dizer, talvez você esteja feliz com o cenário original e isso seria. Perfeitamente válido porque tenho certeza que muito tempo foi para o desenvolvimento deste pincel particular. Então às vezes eu só aceito como é e outras vezes eu mudo. Então vamos tentar isso. Não, na verdade mudou. Assim, quanto mais duro eu pressionar, mais espessa será a linha, não faz muita diferença. E também apontar para experimentar com a dispersão. Então, o que isso faz, você pode ver aqui em baixo o efeito que ele terá. Mas o que isso faz é reduzir a vantagem óbvia. Se isso é algo que você quer, acho que não vou mudar isso. E eu acho que a maioria dessas outras coisas eu vou deixar como é para isso. Então, o que eu estou fazendo é apenas experimentar com os controles deslizantes e colocar uma linha para baixo até eu encontrar algo que eu gosto. Qualquer ponto que você pode ir para resets e ele vai levá-lo volta para o original se você quiser começar de novo, eu vou apenas excluir todas essas coisas aqui e apenas para realmente pequenas mudanças aqui. Ok, então eu acho que essa é a minha configuração final para este novo. Então vamos tirar todas essas linhas e eu estou pronto para começar minha pintura. Então vou fazer isso em um lapso de tempo agora. Só estou focando na flor. E eu não estou muito preocupado com este pouco de vantagem porque lembre-se, eu vou voltar para dentro com um azul mais sólido acima disso. Depois que eu terminar, antes de começar, eu vou apenas verificar o outro. Fix vai ser o único. Então a outra coisa que você pode afetar, claro, é o seu fluxo aqui. E isso também vai ditar quanto da página você está realmente pegando e deitando, como você pode ver aqui, certo? Então, uma das coisas que você pode fazer se você quiser evitar que isso aconteça acidentalmente, veja como eu vou estar cortando isso um pouco. Se eu cometer um erro, eu posso realmente selecionar esta área. E quando eu estiver pintando, eu não vou pintar acidentalmente naquela flor. Então esse é um pequeno truque legal. E agora que estou vendo essa cor aqui, acho que vou iluminá-la um pouco. E sim, você pode ver que há uma lacuna lá. Lembre-se, nós vamos pintar aquele outro azul ali. Então, não importa, neste caso, não
temos que ser tão perfeitos com a nossa máscara. Vou usar meus últimos, porém, e apenas tirar um pouco dessa parte dele e um pouco mais brilhante. E eu vou fazer aquela pintura rápida que não vai demorar muito, pode ser boa e áspera. Primeiro, lembre-se da emulação da aparência de um pincel muito ruim aqui. Então esse é basicamente o processo que eu passaria. Posso desmarcar agora e depois voltar ao meu outro pincel
, o que eu escolher. E, você sabe, pode não ser ruim fazer uma cerda diferente do que fizemos para aquele vermelho original. Então poderíamos dar uma olhada nesse pincel e talvez brincar com a dinâmica de cores. Então, se escolhermos um azul diferente aqui, vamos escolher aquele golpe que temos usado. Então eu optei por clicar aqui. E então eu quero ir um pouco mais tarde e talvez um pouco mais azul. E agora, quando entramos na dinâmica de cores, podemos fazê-lo agarrar ambas as cores às vezes eu sou, é realmente sutil porque eu não fiz um intervalo real. Sabe, o azul aqui não é tão diferente. Deixe-me fazer isso por um segundo para que você possa ver. E eu vou aumentar o jitter. E você vê, dependendo do quanto eu pressiono, eu sou capaz de obter uma espécie de alcance com o meu azul. Então isso é meio legal também. Essa é outra maneira de obter um visual realmente natural. Então eu vou para a parte dos lapsos de tempo. Eu vou definir suavização um pouco mais alto e eu vou escovar aquela nova borda lá dentro. Rapaz, eu só percebo quanto tempo esta lição está a demorar. Então eu vou fazer este trabalho fora da câmera e eu vou voltar para você na próxima lição com a maioria da arma, e nós vamos falar sobre os próximos passos. Tudo bem, então eu vou te ver lá.
7. Estratégias de composição e design: Olá pessoal, bem-vindos a menos de seis. Então, em menos de seis aqui nós vamos estar realmente finalizando tudo. E então você vai me ver beliscando
duplicando as flores e posicionando-as. Vamos começar. Então, nesta lição, eu basicamente vou estar executando meu lapso de tempo do pico das linhas e assim por diante. E qualquer coisa interessante aparece. Vou parar e lhe dar detalhes. Então eu tenho meu pincel definido em uma opacidade bastante alta para que ele cobre onde eu pinto. Você me vê passando por algumas linhas aqui e ali enquanto trabalho para proteger minhas bordas. Agora eu ainda estou tentando manter
a aparência geral de uma peça desenhada à mão ou uma peça pintada à mão. Então, não estou tentando aperfeiçoá-lo demais. Então não estou exagerando com os detalhes. Sabe, eu poderia estar fazendo isso no Illustrator se eu quisesse realmente arestas de árvores. Mas o que eu estava tentando fazer era imitar meu original que eu tinha em meus cadernos. Então eu queria que isso fosse o mais fácil possível. Tendo em mente Viera Neumann Style, onde ela literalmente pintou diretamente nos cachecóis que ela estava criando. Eu acho que é realmente interessante notar que ela começou de um lugar tão, tão orgânico e então, eventualmente, teve
que descobrir maneiras de produzir em massa seu trabalho. Mesmo que no final as peças foram impressas em quantidades de massa, eles ainda de alguma forma mantêm aquela técnica realmente feita à mão que ela havia aperfeiçoado. Como você pode ver, eu também mudo de direção sempre que eu sinto que eu preciso de um ângulo melhor para desenhar. Sempre que você vê esse pequeno flash na tela é geralmente porque eu estou amostrando a cor. Então esse é o círculo que sai. E acho que esse é o caminho mais rápido. Não preciso voltar para a paleta. Quando estou fazendo isso, eu posso apenas provar a cor de uma área adjacente. Eu fui bastante grande aqui, então eu aumentei para o que, e cinquenta e cento e sessenta por cento. E eu estou fazendo algumas dessas pequenas bordas e cantos. Também estou usando a borracha aqui. Isso me permite limpar todas as áreas que eu quero que o plano de fundo apareça. E você pode ver que minha técnica aqui para retocar qualquer um dos pontos é dois sobre tinta ou ir além das minhas bordas e, em seguida,
voltar com qualquer cor adjacente. Sempre que eu sinto que é um ângulo desconfortável, é claro, eu aperto no meu teclado e isso me permite girá-lo para um ângulo melhor. Lentamente eu estou chegando lá e eu descobri que quanto mais eu trabalhei, o firme ou minha mão ficou, eu acho que quando eu comecei a fazer isso, especialmente quando eu estou demonstrando, eu estou apenas um pouco nervoso. E se estou falando enquanto estou tentando mostrar o que estou fazendo, minha mão definitivamente não é um constante. Agora, eu tenho um lapso de tempo para você de cerca de 25 minutos para 9 minutos. Não sei se pode avaliar com que rapidez estou pintando, mas não há pressa. Eu sinto que se eu fosse fazer dez desses que quando eu chegasse ao décimo, eu seria muito mais rápido e preciso com minha pintura. Agora eu atualmente uso maneira com em tablets OS e uma caneta. Então eu não estou pintando diretamente na minha tela. Eu definitivamente estou brincando com a idéia de pegar um novo iPad, então vamos ver se isso acontece ou não. Agora aqui eu noto que meu azul era um pouco mais escuro que o original, então eu fiz algumas mudanças lá para iluminá-lo. Estas também são coisas que eu poderia esperar e fazer no final se eu quisesse. Novamente, é realmente uma espécie de capturar a essência do que eu faço em meus cadernos, que tem muito orgânico. Então eu sinto que eu estou realmente na reta final agora pode fazer um pouco deste belo retoque. Então, como eu disse, eu pinto além das bordas às vezes e então entro e apenas pego a cor alternativa para afiar as bordas um pouco mais. Agora eu poderia definitivamente passar um monte de tempo retocando, mas eu ainda estou realmente querendo capturar esse sentimento casual de uma peça P2P mão. Agora, toda essa pintura que eu fiz diretamente sobre essa camada de folhas. Quando eu vou fazer o azul mais claro, realmente brevemente escova no fundo, eu vou mudar para uma camada alternativa. Sinto que isso vai me dar um pouco mais de controle. Então aqui está minha nova camada nove pintura atrás de tudo. Então este é muito rápido. Definitivamente seria uma técnica que eu consideraria fazer para o resto da peça apenas por causa de quão rápido é, talvez minha próxima tentativa seja feita um pouco diferente do que isso. Então eu estou pronto agora para Reflector. Repita qualquer maneira que eu vou fazer isso. Minhas flores aqui, então eu vou duplicar o comando da camada. J fará isso por mim. Deslize este aqui. Este, eu só vou girar, eu acho. Torná-lo um pouco diferente. E aponte para duplicar este vinho por opção, comando e deslocamento arrastando. Então essa é apenas uma maneira alternativa. E este eu acho que entra em flips. Então o Comando T e eu vamos pegar as alças para fazer o flip. E novamente, comando, opção de comando arrastando. E eu meio que olhar para este insight vai girar aqui para me dar uma idéia de como eu poderia querer enterrar o posicionamento destes. Então agora eu tenho quatro, e isso é o que eu quero para o meu layout. Agora eu vou estar fazendo algumas coisas como trabalhar nas hastes e apagar um pouco dessa borda pintada que eu não quero lá. Então estas são todas as coisas que farei na próxima lição. E então vamos dar uma olhada nele com o fundo e depois conversar um pouco atrás fazendo a fronteira. Vejo-te na próxima lição.
8. Composto de camadas e toques finais: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Então estamos quase lá. Agora. Eu realmente quero trabalhar nesse fundo, realmente integrou tudo juntos. E então nós vamos fazer um pouco de teste
usando uma maquete ou para, vamos começar. Ok, então eu fiz um pouco de retoque e coisas sobre este agrupamento de folhas aqui. Uma das coisas que eu mudei foi como a sobreposição estava acontecendo em algumas dessas folhas. Este aqui, por exemplo, eu tinha um contorno duplo, como o ouro e as abelhas neste local aqui. E não parecia tão bem como aqui. Então eu eliminei isso. Assim, a folha que está em primeiro plano se destaca um pouco mais. Eu posso realmente entrar e adicionar o azul aqui ao longo do tamanho desta folha como eu fiz aqui com esta, para fazer com que realmente pareça que está em primeiro plano, mas eu só vou deixar de fora por agora. A outra coisa que fiz foi passar e mudar a parte do meio de cada uma dessas flores. Então, são todos um pouco diferentes. E, em alguns casos, até adicionou pedais adicionais nas laterais. Então minha intenção era fazer parecer que eles não eram absolutamente idênticos. Agora, o que eu quero fazer é passar e apagar essa área de pincel cerdas sobrepostas. Eu posso ver que eu fiz isso neste aqui, e eu gostei do jeito que isso parece. Ele realmente integra aquela flor com as folhas. Então eu vou estar fazendo um pouco disso. E então a outra coisa que eu fiz foi experimentar um pouco com alguns dos, o que eu vou considerar o fundo ou
a peça de mídia mista que vai em como o fundo para este floral. Embora eu tenha que dizer, eu também gosto desse tipo de fundo simples. Então você se lembra, eu tinha isso como meu fundo original de mídia mista com o qual começamos a aula. E ele meio que dá a direção para um monte de escolhas que fizemos como estes contornos de escova de cerdas azuis e apenas um pouco da cor e outras coisas. E reduzi isso a esse ponto porque estou pensando e experimentando fronteiras. Então eu queria te mostrar um pouco disso. Agora, se você assistir esta flor aqui, eu também trouxe um par de diferentes origens que eu experimentei com. Eu encontrei um realmente e textural, deixe-me apenas movê-lo todo o caminho até aqui para que você possa ver um pouco. Então você sabe, é apenas um exemplo realmente textural pintado. Eu não gostei da escala daquele, então eu nem vou mantê-lo no documento. Eu só vou deletar. Então houve um que eu acho que combina com a escala um pouco melhor. Tem um pouco mais de interesse. Então eu vou ser capaz de movê-lo um pouco sobre as diferentes flores para fazer cada uma das flores olhar um pouco diferente. Então esta pode ser a que eu acabo com. E então eu também trouxe um par de antecedentes que eu experimentei um pouco para fronteiras, para idéias diferentes. Agora eu usei um par do tipo de mídia mista textural. Fundos que criei em outras classes. Estes podem ser encontrados no meu site na seção de recursos do artista. Então isso é algo que você pode baixar. E então eu até tentei apenas um gradiente
muito, muito simples, que dá uma fechadura completamente diferente. Então, dependendo do que você está pensando, você sabe, você pode experimentar todas essas coisas diferentes. E eu realmente gosto deste. E isso pode ser uma das coisas que eu faço no final é dois, tentar estes com todos os diferentes fundos e, em seguida ,
usá-los nas maquetes e ver qual deles eu gosto mais. Quero dizer, realmente, neste momento é tudo uma questão de experimentação e é preferência pessoal. Você pode gostar de algo melhor em um estilo diferente. Você tem seu próprio estilo. Claro, isso é o que você vai tentar incorporar quando você está fazendo algo assim. Só para seguir por aqui, o que eu vou fazer primeiro é eu vou duplicar este fundo de mídia mista que eu fiz. Então eu estou fazendo um comando J bem rápido aqui. Você pode ver que a duplicação está aqui na paleta Camadas. E eu vou bater T para transformar e agarrar aquela alça do meio. E nós vamos puxar isso todo o caminho através. Agora você pode assistir na parte superior você tela lá, você pode ver quando você está chegando a aproximadamente um 100% Agora é sempre difícil apenas acertar que um 100%. Então agora eu vou apenas digitá-lo. E então eu tenho uma duplicata perfeita dele espelhada deste lado. E mesmo uma vez que
você faz isso, você meio que tem uma idéia melhor se isso vai funcionar para você ou não. Agora, uma das coisas que ficaria bem aqui seria
ter um pouco de um lançamento em uma cor diferente. Então eu tinha trazido outra das minhas texturas do meu site. E vamos até ampliar para este para dar aquele pouco de um lançamento em torno do fundo de mídia mista que eu tenho. E agora, quando olho para isto, gostaria de reduzir tudo. Então há um pouco mais de uma fronteira, mas você sabe, isso é algo como eu disse, é muito pessoal e depende muito de você o que você pode querer fazer. Deixe-me esconder este e você pode ver como este aqui se parece. E esse também é super legal e ele realmente também funciona com esse tipo de esboço, brevemente escovado que fizemos. Você pode selecionar as duas aqui na paleta Camadas e, em seguida, usar as ferramentas de alinhamento para garantir que elas estejam perfeitamente centralizadas. Este aqui eu acho que só precisa ser reduzido para baixo um pouco de altura. Estou mantendo pressionada a tecla Option, então vou estar puxando de cima e de baixo. Então eu acho que as primeiras coisas aqui, eu quero mostrar a vocês como eu fui sobre eliminar o pagamento em excesso aqui que eu queria me livrar. E há algumas maneiras de você fazer isso. Um deles seria entrar em sua camada de folhas, usar sua varinha mágica e selecionar a área. E então você pode decidir se você quer que ele o elimine completamente. Agora, eu só quero avisá-lo que quando você faz isso, é meio Lee, cortando sua flor aqui. Então você pode querer parar e pensar sobre isso antes de realmente fazer isso. Mas essa seria uma das maneiras que você poderia fazer isso. Então você poderia apenas ampliar talvez na área. E quando apago, estou apagando dentro da seleção. E se é esta área aqui que eu quero apagar do que eu teria que selecionar inverso. Então, Shift de Comando, eu lhe darei o inverso e então você apagaria dentro disso. Agora você, você realmente quer ter 100% de certeza que você não vai
mover essa flor se esse é o caminho que você decidir seguir. Tudo bem, então se isso faz sentido, veja aqui que isso funcionou bastante bem. Agora, uma das coisas que se você fosse ampliar nesta área, você definitivamente veria esse tipo de artefato branco que permaneceu ao longo da borda. Então eu iria desfazer e antes de fazer qualquer um dos apagamentos, eu iria expandir a área selecionada. Neste caso, eu faria o contrato porque eu tenho o inverso selecionado. Então eu preciso ter com esta seleção expandir sobre a borda. Se você ocultar o comando de seleção H e apagar cuidadosamente ao longo dessa linha. Basicamente, uma vez que você tenha separado assim, eu vou apenas fazê-lo com uma borracha grande e velha e apenas tirá-la de lá. Então, como eu disse, este é um método destrutivo porque agora eliminamos completamente isso na flor. Poderíamos ter feito um sistema elaborado de mascaramento e ter conseguido a mesma coisa. Mas para os propósitos deste vídeo, eu estou optando por fazê-lo desta maneira. Então agora você pode ver aqui que eu vou ter que fazer alguns ajustes e teria que estender isso e cortá-lo fora também para fazê-lo funcionar. Mas eu só vou passar rapidamente e terminar com o processo de apagar primeiro. E agora, neste caso, nós temos, eu vou esconder as bordas lá. E você pode ver que nós temos a flor sobreposta em áreas aqui. Então eu iria em frente e faria isso. Eu vou fazer isso com um timelapse e eles vão fazer todas essas outras coisas da mesma maneira. E então o que vamos fazer é derrubar todos eles na mesma camada para que eu possa fazer alguns ajustes na pintura como onde este caule é caule, provavelmente todos os caules se encontram. Tudo bem, então veja isso. Mostrar minhas bordas novamente apenas fazendo mandato, nós vamos. Eu definitivamente estou cortando um pouco para a minha cor lá, mas eu vou voltar com um pincel para tocar sua juventude assim para cima. Então, provavelmente é melhor para mim apenas me livrar principalmente
desse pincel pessoal tipo de borda aqui e nós podemos adicioná-lo volta após borracha que eu estou usando é experiência ano borda natural do
Kyle com todos os diferentes para Veja como essa borda parece. Então você pode ver aqui que há olhares distintamente diferentes para as borrachas. Vou ficar com esta borda natural. Continue esquecendo de mudar para a camada de taxa. Eu pensei que eu correndo sobre a farinha taxa. Vai ser bom para colocar tudo em uma camada, na verdade. Tudo bem, então eu limpei tudo isso e agora eu vou selecionar todos eles, incluindo as folhas aqui. E eu vou mesclá-los usando o atalho Comando E. E agora você pode ver que eles estão todos em uma camada. Se eu fosse movê-lo ou precisar redimensioná-lo ou algo assim. E eu acho que eu vou apenas torná-lo um pouco menor neste momento. E então a próxima parte do meu tempo passava apenas me veria
passando e tocando qualquer uma dessas sobreposições. E uma das coisas que quero fazer aqui para acelerar meu Photoshop. Você pode ver todos os níveis de desfazer aqui na minha história. O que eu queria fazer é ir sob edição para purgar e purgar tudo o que vai se livrar de tudo aqui dentro. E para prateleira será então executado um pouco mais rápido. E isso é o que eu vou fazer é salvar porque nós temos feito um monte de coisas aqui, então eu não quero perder quando eu tenho. Então eu vou redimensioná-lo apenas um pouco menor, talvez um pouco mais largo. Agora, uma das coisas que você pode ver aqui também é que meu azul meio mudou. Então eu vou apenas fazer um par de ajustes aqui. Eu provei esta cor, então eu opção cliquei lá. Volte para a mesma cor que eu estava usando. Mas vou reduzir a opacidade. E assim eu posso meio sem graça. Posso deixar o escuro lá a maior parte, mas posso misturar, pelo menos, onde se encontra com essa cor. E eu poderia reduzi-lo um pouco mais. E eu misturei isso em um pouco melhor. Navegador do usuário, se você quiser mover apenas em incrementos realmente grandes em sua tela. E aqui eu estou apenas remodelando ligeiramente mantendo pressionada a minha tecla de comando. Assim que eu tiver que transformar as alças aqui, se você segurar sua tecla de comando, você pode distorcer seus padrões levemente. E é isso que eu estou fazendo, apenas para que ele se encaixe dentro dos limites daquela área mais leve. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada na fronteira e fazer o nosso acabamento e prepará-lo corretamente para colocar em nossas maquetes. Vejo-te na próxima lição.
9. Border e retoques final para Mockup: Então eu fiz um pouco de trabalho fora da câmera aqui. E uma das coisas que eu fiz foi passar e adicionar um monte de elementos de mídia
mistos aqui dentro de minhas crenças e minhas flores. Vou esconder a camada da floresta. E você pode ver todos os meus pequenos pedaços aqui e aqui na paleta de camadas, você também pode vê-los. Esta foi a minha peça de inspiração que eu estava trabalhando e sempre tendo em mente os lenços pintados à mão tipo morcego Viera Newman fez. E é claro que esta é a minha opinião sobre isso. E acho que estou feliz o suficiente com isso para poder continuar a fazer as minhas maquetes. Então eu vou apenas pegar todas essas camadas, na verdade incluindo o fundo. E eu vou fundi-los. Então o Comando E irá mesclá-los em uma camada. E isso torna muito mais fácil de lidar com quando um pedaço desses elementos originais, eu fiz o que eu precisava,
para cortá-los na forma adequada. Na maioria das vezes eu uso a borracha. Mas você também pode usar a última ferramenta Sue, qualquer coisa para se livrar do que você não precisa. Quero dizer, é simples assim. Decidi manter este azul claro para a fronteira aqui. E eu pensei que enquanto estávamos trabalhando aqui, poderíamos considerar a possibilidade de usar os efeitos que economizam o efeito do
acidente vascular cerebral e apenas ver como seria se tivéssemos que adicionar um pequeno acidente vascular cerebral. Então, no momento, é uma cor cinza aqui. Vou torná-lo branco. E eu vou reduzir ligeiramente a espessura dele aqui. Então isso é realmente muito bom. Então isso é um pensamento. Estou só a dar-te umas ideias. Se você gosta desse derrame, você quer tentar aplicá-lo na outra camada. Estão fazendo sua fronteira. Você pode simplesmente arrastar ao mesmo tempo que mantém pressionadas a tecla Comando e Opção. E você verá que ele faz uma linha branca lá também. Eu realmente não gosto disso, então eu vou desfazer. Você também pode apenas esconder o efeito, mas eu gosto disso em que dentro da arte. A outra coisa que fiz foi encontrar apenas um elemento em um dos meus diários, mas consegui repetir. E o que eu fiz foi apenas refleti-lo e, em seguida, apenas me certificou de que eu retoquei qualquer coisa que estava aqui dentro. Há um pequeno artefato ao longo das bordas em alguns lugares aqui, mas o modo de mistura que vou usar vai funcionar bem para disfarçar isso. A primeira coisa que quero fazer é duplicar o comando único J lubrifica o Lear e o Comando T. Eu posso pegar o cabo e puxá-lo. Ou poderíamos ter canalizado menos 100 aqui. O que você acha que é mais rápido. Eu não vou usar isso eu mesmo, mas eu só queria demonstrar que vou fundir os dois juntos. E agora tenho uma fronteira cheia. E com isso, você pode experimentar para passar pelos diferentes modos de mesclagem para ver o que pode funcionar bem para você, o que não nos importa. O modo de mistura como este se multiplicam, que realmente parece muito bom. Então eu acho que eu posso deixar que eu vou reduzir a opacidade. E eu meio que gosto desse efeito agora. Então, ei, às vezes é só por causa da experimentação que você inventa alguns de seus projetos e não consegue planejar tudo. Eu meio que gosto quando há um pouco de espontaneidade no que eu faço, você pode decidir sobre este gradiente se você sentir que isso acrescenta alguma coisa a ele. Quer dizer, cabe a você. Na verdade, vou apagá-lo. E neste ponto eu posso até apagar o esboço, mas eu vou deixá-lo por enquanto. E então quando eu lido com essas camadas é colocá-los todos em um grupo. E então eu duplico o grupo. Gosto de manter esse grupo em camadas só por precaução. Mas este grupo aqui, posso fundir-me. E então eu estou pronto para realmente aplicar isso em maquetes. Então vamos abrir uma das maquetes. E este é o que eu tinha feito um teste rápido. É sempre bom fazer esses testes porque um monte de que tomada de decisão que você faz ao longo do caminho é um resultado do que você vê naquele experimento original que você faz com as maquetes é apenas sempre realmente valioso para testar. E eu tenho certeza que se você vai acabar fazendo isso em quantidades, você sabe, 1020 cachecóis. Você não vai ter que fazer isso toda vez. Você vai ter a idéia do que funciona. Mas inicialmente definitivamente é uma boa idéia fazer isso, tipo de experimentação. Certo, então minhas imagens coladas aqui. Obviamente é muito maior do que eu preciso. Eu tenho um script que eu carrego no Photoshop que eu posso encontrar aqui. Então eu vou para os scripts e você vê que eu tenho um atalho aqui para ajustar a camada para a tela. Então agora que eu tenho que encaixar aqui, tudo bem, só preciso salvá-lo e ele será atualizado no documento principal maquete. Agora, eu tenho dívidas de lapso de tempo porque esse processo realmente leva um bom tempo por causa da quantidade de camadas aqui. Mas você pode ver aqui que isso acabou por ser um cachecol muito adorável e ver algumas mudanças que eu poderia encontrar, talvez ampliar esta fronteira ou aliviá-lo. Estas são coisas que eu posso fazer fora da câmera e mostrar-lhe no final. Mas eu também quero mostrar outro maquete que eu
uso que é muito bom para mostrar seu design de cachecol. Então este é o que eu usei na outra classe. Você pode reconhecê-lo porque está bem no slide do título do outro. E novamente, eu iria apenas clicar duas vezes no meu objeto inteligente aqui, você pode ver que havia alguns deles ligados para purgar tudo, porque parece que dinheiro para a loja está começando a se comportar mal pouco AMI selecioná-los todos, copiar com a outra coisa é que este documento é bastante alta resolução e tem 30 polegadas ou 34 polegadas quadrado. Então é preciso um pouco de poder de processamento para fazer este pequeno trabalho. E eu acho que com maquetes, especialmente se eles têm um monte de camadas vinculadas, eles demoram um pouco mais. Agora este, eu não vou usar esse script para reduzir o tamanho, mas sim vou fazê-lo manualmente apenas para que eu possa tipo de controlá-lo um pouco. E este posicionamento, você vai ver, eu vou apenas admitir isso e salvá-lo. Mas eu quero que você veja como é se você está mostrando apenas o limite dele ou se você está mostrando o meio disso naquele maquete. Então vamos passar por seu processo aqui e salvar. E vamos voltar para o cachecol, ter
certeza que está salvo. Então você pode ver uma pequena bola de praia saltando lá como ele atualiza. Agora este tem menos. Ele tem apenas alguns dos Objetos Inteligentes Vinculados. E eu realmente gosto dessas maquetes que têm o link porque você está basicamente apenas colando em um objeto inteligente e atualizando em todos os outros. Então você pode ver quando você olha para o cachecol que a frente do lenço que está coberto sobre o braço na verdade não é a borda do cachecol. Então é por isso que eu acabo fazendo ajustes, porque eu gosto de realmente controlar o posicionamento baseado na maquete. Bem, vamos ver, vamos ver como isso se parece. Vamos Photoshop gamma1, Você pode fazer isso. Então aí, se isso mostra uma boa maquete do que eu acho que é um bom cachecol de 54 ou 48 polegadas. Eu sei disso em XYZ enquanto você pode obter um cachecol de forragem 50. E acho que é esse que temos visto muito ultimamente. Celebridades usando-as e até mesmo batendo quando elas estão, quando elas estão vestidas. Então este grande padrão pode parecer um pouco grande para este cachecol em particular, mas eu acho que ele realmente funciona muito, muito bem. Vamos fazer uma mudança aqui só para que você possa ver como isso pode ficar na maquete e salvar novamente. E eu estou definitivamente lapso de tempo cantar, é quando eu mostro a versão final aqui. Eu não quero que você tenha que sentar e assistir tudo isso. Muito ar morto. Vamos voltar ao documento. Eu acho que isso é muito legal e eu amo esse tipo de brilho que este maquete tem. Então ele realmente se parece com um tecido muito sedoso. Então esta é uma maquete que eu usei mais de uma vez que eu realmente amo. E agora que estou olhando para ele, é claro que há mudanças que eu faria. Eu ajustaria essa cor da borda. Eu provavelmente tornaria isso mais amplo neste modelo específico. Então eu ampliaria. Pode ser apenas para este tamanho específico de cachecol, que parece ser talvez cachecol de 24 polegadas. Mas todo o meu objetivo com esta aula aqui era dar ideias e mostrar que quase qualquer obra de arte é adaptável, especialmente quando você está fazendo isso no Photoshop e Illustrator. Nem tanto. Você definitivamente teria que colocar em um monte de trabalho e projetá-lo especificamente para o cachecol. Mas no Photoshop aqui você pode reciclar outra arte e fazê-la se encaixar e funcionar muito bem e adicionar esse elemento pintado à mão que a torna muito leve. Cerveja e Newman, muito Newman, mas com sua própria reviravolta. Espero que tenha gostado disso. Vamos nos encontrar na última lição onde
vamos fazer apenas um breve encerramento. Te vejo lá.
10. Preocupar e próximos passos: Pessoal, não é ótimo quando chegarmos ao fim? Não há nada como ver seu trabalho em uma maquete para realmente, realmente ter a idéia de como tudo funciona. Eu sei que este tipo de trabalho requer prática, mas se você aguentar e produzir um monte, você vai descobrir que seu estilo realmente emerge. Esse é realmente o objetivo deste tipo de aula, é realmente fazer você pensar e experimentar, e tentar descobrir quais produtos você gostaria de vender. Quero convidá-lo a dar uma olhada nos
recursos de artistas que tenho agora no meu site. Há provavelmente algumas coisas que você poderia usar lá para seus fundos, foi até mesmo alguns itens gratuitos. Todo mundo gosta. Tarifa gratuita. Certifique-se de adicionar seu nome às minhas listas de discussão para que sempre que eu postar alguma coisa lá, você será o primeiro a saber. Também quero encorajá-lo a dar uma olhada nas minhas páginas do Pinterest. Eu tenho um quadro sobre cicatrizes especificamente que você pode estar interessado. E eu compartilho muitos recursos de artistas. Os dois sites diferentes que eu tenho são Dolores arte Dolores Nas grunhido e professor Dolores agora roteiro. Então, veja os dois. E se você está realmente curioso sobre o meu trabalho, você pode me ver no Ozil, na bolha vermelha e nas sociedades seis e no Canadá aqui na Art of Wear. Eu realmente aprecio que você passou algum tempo comigo hoje e eu adoraria ver seu trabalho postado aqui. Se você tiver alguma dúvida, definitivamente poste-as na área de discussões. Qualquer pergunta que você tiver, eu responderei. E acho que é uma ótima maneira de os artistas aprenderem uns com os outros. Então eu acho que um desde tchau. Vejo-te na minha próxima aula.
Delores Naskrent, Creative Explorer
