Texturas pintadas no Adobe Illustrator

1. Introdução a texturas pintadas: Sou Lucy, sou artista e designer de têxteis e tecidos licenciados. Nesta aula sobre texturas de pintura, aprenderemos conceitos importantes sobre como Illustrator cria imagens vetoriais. Em seguida, vamos trabalhar com um exemplo de trazer arte pintadas originais para vetorizadas. Depois de entender como o Adobe Illustrator cria vetores a partir de imagens existentes, você pode criar livremente e com mais intenção. Como profissional, tive que aprender ao longo dos anos como traduzir um personagem do meu trabalho tradicional em meu trabalho digital em design de padrões de serviço. Eu criei isso como parte de uma série de textura Adobe Illustrator para ensinar várias maneiras diferentes trabalhar com textura em formato vetorial. Você pode tomar essa aula como uma classe autônoma ou como parte de uma série. As texturas pintadas no Adobe Illustrator são as melhores para iniciantes a intermediários e para o Illustrator. E desde que você tenha um conhecimento básico de como o programa funciona, essa classe é para você. Vamos mais sobre o ilustrador Dewey e como você pode usá-lo como um de seus médiuns para criar designs significativos que parecem você. Vejo você lá dentro. 2. Projeto do curso: O projeto para esta classe é criar uma ilustração usando texturas pintadas. Como aprenderemos técnicas sobre como Image Trace funciona bem no Adobe Illustrator, vá em frente e reúna papel de mídia mista suave e qualquer tinta de cor escura. Eu uso, principalmente negros ricos. Eu e o resto da classe queremos ver sua obra de arte. Para enviar um compartilhamento de habilidades de projeto em sua área de trabalho. Vá para a guia Projetos e recursos e clique na guia Criar projeto. Escolha sua imagem de capa, nomeie sua arte e conte-nos sobre seus materiais e uma descrição do produto nos diz o que funcionou e o que não funcionou, nos dê todos os detalhes. Então você pode compartilhar conosco quantas imagens quiser , desde o esboço até as partes do meio bagunçadas, até a obra de arte finalizada. A palavra que você fez lhe ensinou algo e certamente ajudará outra pessoa também, inclusive eu. Na próxima lição, vamos mergulhar em alguns conceitos-chave para que possamos começar a vetorizar. 3. Conceitos de chave: o painel de trace da imagem: Agora que discutimos e programas, vamos ser práticos. Nesta classe, vamos olhar para uma pintura multicolorida e dividi-la em vetores separados usando tintas pretas e rastreamento de imagem, adicionaremos cores depois de criarmos os vetores, Quero que você tenha uma boa compreensão do painel de rastreamento de imagem e como ele funciona. Há algumas coisas que você precisa saber. número 1 é simplesmente bloco é melhor para rastreamento de imagem no Illustrator quando você está pintando tem um intervalo de valores. E neste momento estou me referindo apenas a imagens em preto e branco. rastreamento de imagem procura os valores mais profundos para rastrear suas predefinições e o painel de rastreamento de imagem que funciona bem com o respectivo título. Geralmente começo com uma predefinição de arte esboçada. Se eu estiver fazendo alguma coisa com textura, usar essa predefinição às vezes me dá exatamente o que estou procurando, especialmente se eu preparei minha arte e avanço. Como o Image Trace procura os valores mais profundos em uma imagem, o limite representa a quantidade de escuridão ou leveza a ser rastreada. Se abrirmos o painel Avançado, você verá caminhos. Isso diz ao Illustrator o quão suave ou áspero você quer que as bordas externas da sua ilustração sejam. Se você adicionar caminhos, ele adicionará pontos de ancoragem e pegará mais arestas. Se você for menor que o passado, você reduzirá os pontos de ancoragem e criará bordas mais suaves. E os pontos de ancoragem são os pontos onde as linhas se uniram para criar uma curva. A última parte do painel de rastreamento de imagem em que presto atenção quando estou trabalhando com texturas é a seção Ruído. Acho que o uso mais com texturas mais complexas, como traços de lápis. O ruído capta o mais sutil dos elementos texturizados que o limiar pode ignorar e os puxa para o foco. Há muito mais do que o painel Trastro de imagem pode fazer, mas esta é uma visão geral rápida do painel Traço de imagem, pois eu o aplico às texturas. Na próxima lição, entraremos em vetorizar ilustrações pontuais pintadas. Vou discutir alguns pontos-chave da técnica que descobri. E vou falar sobre como preparo meu trabalho artístico com antecedência, sabendo como o Illustrator traduzirá isso. Vamos começar. 4. Uma técnica de pincelamento para Vectorizing for: Vamos entrar em texturas pintadas. Nesta lição, vou abordar uma técnica que desenvolvi para mim que chamarei de técnica de pincel seco. Agora, essa não é uma nova técnica no mundo da pintura, mas sim trabalhar entre médiuns. Essa é a técnica que uso para manter o caráter e a textura das minhas pinturas no meu trabalho vetorial. Eu defini pinceladas diferentes que pintei com guache e usei um papel liso de artista. Vou me concentrar em uma cor para este exercício, mas passaremos para várias cores na próxima lição. Vejamos esses traços originais. Os três primeiros são pinceladas molhadas, o que significa que adicionei água ao meu pincel. E isso é muito parecido com o que uma pintura original minha seria. Aqui embaixo, as abóboras um pouco mais grossas. Eu uso menos água, o que cria um pouco mais de um golpe de elevação com uma textura natural. Mas não há mudança de valor suficiente para o ilustrador distinguir. Então, provavelmente vai pegar tudo junto e transformá-lo em uma única bolha. A solução é extrair algumas informações para que ilustrador possa criar marcas mais específicas. E eu faço isso criando um pincelado seco. Para fazer isso, mergulhe o pincel em uma lavagem preta profunda e faça seu primeiro golpe. Meu primeiro traçado nesta página é esse terceiro traçado inferior. Continue sem adicionar água, permitindo que a escova seque a cada traço. Isso manterá a integridade do traço, mas criará mais informações para o ilustrador pegar fatos divertidos e gravuras. Isso é chamado de fantasma. impressão de várias imagens uma tinta e dinheiro na tinta acabou. Então, vamos vetorizá-los, selecionar nossa imagem, puxar o painel de rastreamento de imagem. Às vezes você precisa clicar novamente. Vou usar o esboço para nossa predefinição. E já tenho certeza que funcionará imediatamente a meu favor porque preparei os traços com antecedência, verei isso acontecer em RPs reais na próxima lição. E funcionou muito bem com essa predefinição. Geralmente vou mexer com o passado e o barulho e encontrei texturas ou coisas com textura sutil ou mais detalhada, como um traçado de lápis. Mas, novamente, já preparei essa arte especificamente para o painel Traço de imagem. Então eu não acho que muito funcionará, mas só para ver, subirei os caminhos para 77% e não vejo muita mudança. Acho que a única coisa que mudou é que adicionou vários pontos de ancoragem nos quais eu realmente nem consigo ver nenhuma diferença. Então, vou para o Command Z e desfazer isso. E você pode ver que ele decolou cerca de 5 mil pontos. Então, esses pontos de ancoragem simplesmente não eram necessários. E certificando-se de que estamos mantendo nossos pontos âncora baixos. Só manteremos o tamanho do nosso arquivo melhor. Então eu não quero fazer nada que seja, isso é só, que seja desnecessário. Então, funciona muito bem com uma predefinição. Vamos expandir. E preciso desagrupar esses Command Shift G. Vou retirar um pincelada e quero que o traçado tenha um pouco de profundidade. Vou fazer um golpe de base e um desses pinceladas secas e colocá-los em cima um do outro. Então, vamos trazer essa base sólida e vamos selecioná-la e torná-la dessa cor. E então eu vou usar minha ferramenta Laço para mim é Q, e retirar esta. Então eu selecionei tudo isso com a ferramenta laço e preciso agrupá-la para manter todos esses pedaços juntos. O puxa minha ferramenta de seleção e eu vou apenas colocar isso na parte superior e escolher uma cor mais clara. E então selecionarei os dois e os agruparei. Então lá vamos nós. Para obter a melhor textura vetorial da sua arte fina. Realmente estude a textura e o trabalho. Pergunte a si mesmo, o que eu vejo? Quais são os valores mais sombrios que o ilustrador verá que posso recriar a mim mesmo. Assim como as linhas as formas e as sombras que você vê, sabendo que é isso que o Illustrator verá duas, isso é sempre um bom ponto de partida. Então, se eu conheço o personagem com a textura e depois recriá-lo, posso trabalhar em parceria com o Illustrator. Esta é uma visão geral da minha técnica de pincel seco. Vamos usar essa técnica em algumas obras de arte reais. 5. Exemplo 1: ilustração pintada: Agora que analisamos a técnica de pincel seco que uso, quero trazer a vocês um exemplo da vida real de uma pintura que já fiz e quero traduzir em uma imagem vetorial. Vamos fazer alguma separação de cores aqui porque sabemos que o preto funciona melhor para vetorizar. Quero manter alguns dos traços pintoriais realmente bonitos e as penas. Esta é uma pintura solta ou mais de uma pintura de esboço que fiz em uma folha de papel solta. E eu quero que essa imagem vetorial tenha o mesmo sentimento. Primeiro, preciso identificar quantas camadas de cor plana posso obter dessa pintura? Identifiquei uma cor de fundo. Identifiquei as penas para baixo, as penas superiores, e adicionei algumas penas mais escuras nas asas. Se eu ampliar muito de perto, você pode ver as pinceladas planares e as penas de cor local, o bico e as pernas são definitivamente usados uma técnica de pincel seco para realmente garantir que Estou chegando a riscas, que estou recebendo um efeito pintórico. Fiz um esboço da base, que vou fatorar e construir uma forma. E para as penas externas, a parte brilhante das penas, eu definitivamente usei um pincel seco e, na verdade lutei o topo do pincel para separar o cabelo que eu pudesse obter uma verdadeira pincelada para que eu pudesse realmente obter algumas linhas verdadeiramente separadas. E o topo das penas é o que eu realmente considerava ser o mais expressivo nesta pintura. Então eu estava um pouco solto na minha tradução, mas eu realmente queria capturar o movimento no caráter dessas penas superiores. Então, vamos em frente e vetorizar. Isso deve ser bem simples porque, novamente, já preparei a obra de arte com antecedência para fazer o que eu quero que ela faça. Faremos arte esboçada. Eu ignorei o branco. Estou feliz por eles estarem com o que o Illustrator é puxado, então vou expandir e depois Shift E será apagado no meu computador. Então, vou apenas ir em frente e apagar alguns pedacinhos que vejo por aí. Selecionou a próxima foto, arte esboçada, que imagem bonita logo no início. Eu nem quero tocar nisso. Vou avançar e expandir. E vou passar para o próximo. Eu me certifiquei de que isso fosse incluído em todas as áreas para que eu pudesse criar uma forma depois de vetorizá-la. Então, vamos seguir em frente e fazer arte esboçada. Esta é minha camada base, então não estou muito preocupado com nenhum detalhe. Vou subir o limite apenas um pouco para garantir que tudo esteja fechado, irá expandi-lo. E então eu vou abrir minha ferramenta de construtor de formas, que é a mudança M para mim e vá em frente e preencha essas duas formas. Então esta é minha camada base. E então, para chegar às pontas das asas, novamente, vá para a arte esboçada. E isso é lindo. Vou subir o limiar de ânimo leve. Isso é demais. E então vamos puxar um pouco de barulho. Não fazia muito se eu subisse um pouco a parcela. Como isso é o mais expressivo, estou curioso para ver se consigo adicionar algum detalhe, mas parece que já fiz o trabalho por mim mesmo. Então, uh, puxe o passado de volta para baixo e expanda. E agora posso começar a juntá-los para fechar meu painel de rastreamento de imagem. Talvez eu precise fazer um pouco de alinhamento. Eu não tirei as fotos todas do mesmo lugar exato. Então, vamos fazer esse meio meu tom médio mais escuro trará isso para combinar da melhor forma possível. Preciso puxá-lo para a frente. Então, Command Shift suporte direito. Vamos juntar tudo e então começarei a ficar um pouco mais exigente. Vamos ver o que isso parece. Vamos fazer esse tipo de tom médio mais leve. Só disse que não ficaria muito exigente, mas aqui estou eu. Certo. Pode puxar as asas, o topo das asas, eles precisam ir no topo. Então, novamente, Command Shift suporte direito. E estes são como um creme claro ou branco, eu acho. E eles precisam colocar um fundo por trás dessa imagem para que eu possa vê-la um pouco melhor. E então eu quero dar os retoques finais, continuarei a movê-los ligeiramente. Uma coisa eu já sei que não quero as penas fiquem tão escuras quanto o bico ou a perna. Então, vou isolá-lo clicando duas vezes neste Grupo. E estou segurando Shift para que eu possa selecionar várias partes. E então eu vou gostar dessa cor mais escura. E talvez faça desta parte inferior até uma cor diferente. Midtone fará isso verde. Ok, então eu acho que isso está parecendo cada vez mais uma bela pintura. E então isole isso novamente para que eu possa puxá-los um pouco. Porque você pode se ajustar continuamente para obter o que está procurando. Porque aparentemente não estou satisfeito com um plano de fundo de tempo. Vou puxar uma textura para trás só para dar outra coisa, apenas para dar alguma profundidade enquanto eu trabalho nela um pouco mais. Vamos falar disso um, só acho que isso já se parece muito com nossa outra ilustração. Podemos comparar os dois. Eu realmente amo a forma como isso acabou. Ele pode ser recolorido de várias maneiras diferentes. Eu fiz o pássaro real cinco cores neste momento, mas eu realmente fiz o que me propus a fazer, que é manter a expressão das asas. Os pais ainda parecem uma pintura esboçada. E se isso fosse uma pintura mais apertada, garoto usa as mesmas técnicas para recriar isso também. Na próxima lição, analisaremos outro exemplo, um experimento com alguns pinceladas. 6. Exemplo 2: ilustração pintada: Este é um exemplo de alguns pássaros que eu pintei usando pinceladas secas. Tenho três pássaros que estou vetorizando, e os pintei com uma lavagem preta em papel vegetal. Fui em frente e separei os bicos, olhos e pernas para que eu pudesse facilmente isolá-los e colori-los mais tarde. Nesta terceira imagem, você pode ver que tentei três versões diferentes de penas para ver qual delas funcionará melhor para mim, também posso fazer cópias dessa imagem e puxar diferentes limiares para cada uma das fatorizações apenas para poder jogar rota. Então, vamos vetorizar essa primeira imagem. Vou seguir em frente e fazer minha predefinição de arte esboçada porque, novamente, já preparei esta obra de arte. Acho que quero puxar o limiar para baixo um pouco. Quero um pouco mais espaço em branco entre as penas. E isso parece bom. Isso se parece muito com o que estou procurando. Vamos expandir isso. Venha para o segundo pássaro. Clique em arte esboçada. Este pássaro tem uma textura um pouco diferente porque o guache no papel vegetal ou dá um pouco diferente e efeito. Mas eu gosto da maneira como essas penas têm muito movimento. Vejamos um limiar menor. Acho que gosto disso um pouco melhor. Vamos voltar e ver a primeira imagem. Vou puxá-lo para baixo um pouco. E, no geral, essa imagem parece muito boa. Então, vou expandir este. E nesta terceira imagem, vamos seguir em frente e fazer uma cópia. Então, vou selecionar a Option and Shift pressionada para mantê-lo na linha. Faça uma cópia. Farei arte esboçada sobre isso nesta primeira imagem. E esboçou arte na segunda imagem. Só para que possamos comparar os dois. Na primeira imagem, vou puxar o limiar para baixo muito longe. Gostei da forma como isso me deu um pouco mais de espaço negativo entre as penas. Acho que dá às penas um pouco mais de volume e você pode ver os traços reais do pincel. Também me deu um pouco mais de detalhes no pescoço. Eu originalmente desenhei essa imagem de fundo um pouco áspera, mas ela tinha muito preto e nem muito valor mudou. Eu não esperava tirar muito disso. Eu estava realmente mais curioso para ver como isso aconteceria. Este tem uma textura um pouco mais áspera. Posso manter um ou mais desses, mas até agora acho que vou olhar para este top pelo que estou procurando. Mova para a segunda imagem e o limite nessa é 78. Vamos puxar este para 55 só para ver se há alguma diferença ou do meu gosto melhor. Este me dá um pouco mais de detalhes. Estou curioso para ver se consigo obter um pouco mais de textura desta parte inferior. Então, acho que vou aumentar o limiar. E isso o preta um pouco. 133 Eu acho, é sobre onde começamos. E, em suma, acho que estou gostando dessa primeira imagem um pouco melhor. Então, vamos expandir isso. E eu excluirei a segunda imagem. Então agora vou montar os pássaros começarão com o primeiro. Agora, tudo está agrupado, então vou desagrupá-los com o Command Shift G. E então vou precisar reagrupar elementos individuais com minha ferramenta de laço para mim, isso é uma deixa. Laço. As penas. Agrupe-os juntos. Vamos laçar os olhos e o bico juntos. E então vou aumentar o zoom porque essas penas de perna, eu quero ser um único grupo. Opa, aqui vamos nós. Grupo. Vou agrupar essa perna porque há uma peça separada aqui. Agrupe isso juntos. Não preciso agrupar nada. Na segunda perna. Vamos laçar este pássaro e excluir. Apenas excluindo qualquer informação que eu não vou usar neste momento. Vou dar a isso um pano de fundo para começar. Vamos torná-lo uma cor verde. Esboço. Ok, vamos dar a isso uma cor creme. Vou bloquear essa imagem de fundo , então não preciso me preocupar com isso. Puxe os olhos e o bico. Puxe-o para a frente. As pernas podem ser da cor creme e eu vou puxá-las para cima também. As pernas podem tornar isso uma cor mais laranja. Você quer limpar? Mantenha os olhos. Então, vou clicar duas vezes em isolar. Essas duas peças. Mantenha pressionada, Shift, segure, Shift, clique duas vezes. E então eu posso desbloquear a imagem traseira, que é a opção Command para dar a ela uma cor de fundo escura muito boa. Aí está meu lindamente pintado aqui. Vou reunir o resto das imagens pintadas e te encontro no final. Três garças lindamente pintadas. Eles são completamente vetorizados e estão em duas cores. E eles se tornam uma impressão em duas cores com um fundo. Então, agora que aprendemos a técnica que uso para vetorizar a tinta, e passamos por alguns exemplos dessas Garças e eu pintei ambos na última lição. Nesta lição, é a sua vez. Mostre-nos o que você pintou e vetorizou na guia do projeto abaixo. Certifique-se de estar em sua área de trabalho, navegue por outros projetos para obter mais ideias e inspiração e, em seguida, vá para a lição. 7. Considerações finais: Isso é um envoltório em texturas pintadas. Discutimos como o painel de rastreamento de imagem funciona, como o Illustrator vê as imagens que você puxa. E minha esperança é que você aprendeu a aproveitar esse conhecimento para trabalhar com intenção, avançando com suas pinceladas, analisamos a técnica de pincelada seca e como separar a cor para que as pinturas estivessem preparadas para vetorizar e se juntar a elas. Quero ver o seu trabalho e a classe também. Por favor, compartilhe seu trabalho na guia do projeto abaixo. Certifique-se de que você está em sua área de trabalho para enviar e dar uma olhada no trabalho do colega de classe. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento com perguntas que estou aqui para você. Vejo você na minha próxima aula.