Desenhe um monograma vitoriano autêntico ~ no Adobe Illustrator

1. APRESENTAÇÃO DO CURSO: Quem não ama um casamento real ou um período opulento. Com a popularidade dos recentes casamentos reais e dramas exuberantes do período, temos experimentado um balanço radical nas tendências de design de convites de casamento online. Passando disso, isso para isso, eu não poderia estar mais feliz. Olá, sou Alma, proprietária de uma loja de convites de casamento, operadora de 2008 a 2017, já que continuei a consultar noivas agora como designer de convites de casamento, uma das tendências mais recentes que minhas noivas são é uma versão ou outra do estilo monograma vitoriano. Nesta aula, você aprenderá a criar seu próprio monograma vitoriano autêntico, mesmo que você não tenha nenhuma habilidade artística. Trabalharemos no Adobe Illustrator. Illustrator pode ser um aplicativo assustador para dominar. Acredite em mim, eu sei que você será apresentado a dicas e técnicas que farão você se movimentar. Illustrator como um profissional experiente, mesmo que você tenha pouca ou nenhuma experiência prévia própria, esta classe é perfeita para quem quer sair do, mas eu não tenho caixa de talentos. Seja você um designer gráfico com alguma familiaridade com o Adobe Illustrator, ou mesmo se você tiver 0 experiência em design gráfico ou artístico, e está pronto para desafiar a caixa. No final desta classe, você terá criado um monograma vitoriano único e autêntico e terá o conjunto de ferramentas e confiança para poder oferecer designs de monograma únicos para seus clientes também. Então, o que você está esperando? Vamos fazer algo bonito. 2. Vídeo 1 editado: Ei, bem-vindo à minha classe, design e autêntico monograma vitoriano no Adobe Illustrator. A inspiração para esta aula veio de uma das minhas noivas que recentemente solicitou que eu projetasse seu convite de casamento em torno de um monograma vitoriano de estilo autêntico. Agora, se você já viu meus convites de casamento de design de classe, essa célula, você saberá que eu não professo ser artista e design gráfico não é meu passado. Entrei no que, um design de convite, interação diária direta da VMI com noivas como varejista de convites de casamento. Na verdade, fiz tudo o que pude para tentar fazer com que todos os outros que eu conhecia se interessassem em projetar para mim qualquer coisa para não ter que aprender esse temido software de design , mas não trabalho. Eu tive que aprender que o software mais intrincado já colocou os olhos no meu. Eu tenho usado computadores desde então. Isso é o que você viu quando entrou em um de seus aplicativos de computador, que chamamos de programas naquela época. Pouco a pouco, fazendo perguntas, assistindo vídeos e passando horas perguntando ao Google como fazer algo que eu nem sabia qual era o nome dele. Eu aprendi a usar o Adobe Illustrator. Que agora é o meu programa ideal para qualquer coisa que eu criar e não contar ao InDesign. Mas eu até projetei tudo isso puramente no Illustrator. Mas dado tudo isso, ainda não sou de forma alguma um especialista nesta classe, não vou ensinar-lhe a única maneira de fazer algo, ou mesmo a melhor maneira de fazer alguma coisa. Estou apenas ensinando a você como aprendi a usar o Illustrator e o que funcionou muito bem para mim como designer de convites. Se você digitar o design do convite na janela de pesquisa do YouTube, a primeira seleção que aparece e, portanto, a mais popular, será no Photoshop, não no Illustrator. Então, por que é que eu, um varejista de convites de casamento, venho designer escolho projetar no Illustrator e no Photoshop. Bem, ele remonta aos fenômenos que eu discuti em convites de casamento de design. Um dos universos online que está sendo inundado com designers gráficos jogando seus chapéus no ROI do design de convites no mercado de design de convites de casamento. Só porque um tem um software de nível profissional e pode projetar belas obras de arte e, em seguida, cercado com palavras de convite de casamento que soa palavras não faz de um designer de convite de casamento ou um designer de convites para esse assunto. Se você é um designer sério sobre uma carreira no design de convites de casamento, você deve ser capaz de criar obras de arte que possam ser impressas profissionalmente em uma impressora real. Não apenas suas impressoras de mesa realmente boas. Você está imprimindo o parceiro de atendimento precisará levar sua arte renderizada e criar placas de impressão, independentemente de o processo ser termografia ou gravura ou tipografia ou estampagem de papel alumínio, mesmo a impressão digital de nível profissional deve ser sobre carteiras e resolução. E essa clareza nunca pode ser alcançada no Photoshop. Neste exemplo do Photoshop aqui, abri um documento de 300 dpi e digitei o texto de amostra. Veja o que acontece com meu texto enquanto eu o amplio. Uma impressora nunca conseguiria fazer placas claras usando obras de arte renderizadas dessa maneira. No entanto, por outro lado, abrindo o mesmo tamanho de documento no Illustrator e criando exatamente o mesmo trabalho artístico. Isso é o que acontece quando você amplia seu texto. Lindas placas de impressora viriam disso, o que, por sua vez, criaria belos produtos de convite Chris. E não só isso, se você descobrir que suas necessidades de impressora de atendimento não são renderizadas em um DPI mais alto, você pode facilmente aumentar sua resolução no último minuto. Por quê? Porque o Illustrator renderiza a arte vetorial. A arte raster criada através do Photoshop, que ajuda você a entender que todos esses designers de convites do Photoshop nunca tiveram seus convites reproduzidos profissionalmente, muito menos eles? Nenhum protocolo de convite de casamento adequado. Mas, em vez disso, provavelmente não são profissionais que realmente conhecem um programa de design gráfico e estão apenas tentando ser realmente úteis com o que sabem. Mas isso não quer dizer que nunca usei o Photoshop. Na verdade, eu uso isso com frequência para renderizar ou recolorir minha arte digital quando estou fazendo um design de impressão digital. Mas, novamente, eu o importo de volta para o Illustrator e renderizo a saída do pré-processador a partir daí. Para esta aula, começaremos com a premissa simples de que nosso mais novo cliente brilhante solicitou um convite com monograma de estilo vintage, pois é projetado elementos autênticos. Você se lembra que eu disse que não sou artista, certo? Então, não há como eu ter a habilidade de produzir algo assim para ela. Certo. Ou, como dizem, eu não nasci ontem. Eu estava nesse negócio desde 2008. E se há algo que eu sei, são fontes ou coisas que agem como vínculos. minha lembrança, há um limite que faz um trabalho fantástico de curadoria de monogramas de estilo heráldico e vitoriano e transformá-los em fontes. Então, quando recebi essa solicitação, fui direto ao meu navegador e digitei intelecto. E com certeza, lá estavam eles. Os designs coletados têm uma ótima página em minhas fontes. Eles acumularam uma enorme quantidade de monogramas originais e os transformam em uma fonte que você pode comprar por um preço nominal, o que eu simplesmente concluiria no meu custo de produção se eu precisasse compre um. Sou um GP, então sempre procuro uma maneira de contornar isso. E eis que, no font.com, intelecto à frente, várias seleções de fontes diversas disponíveis gratuitamente para uso pessoal. As Senhoras e os senhores acabaram de encontrar um tesouro de monogramas autênticos para usar como base de fundação. Nossa recriação de um grama de mês de estilo autêntico, é por isso que dizemos que estamos criando um autêntico monograma vitoriano. O que vamos fazer é criar um novo monograma original tomando uma inicial de um intelecto um monograma, e mesclando isso com outra inicial de outro intelecto, um monograma e compre isso criando nossa própria monografia vitoriana única, mas ainda autêntica. Portanto, o primeiro passo para um projeto é que você escolha as duas iniciais que você desejará mesclar. Para o monograma único, minhas iniciais de noivas eram H e C. Então essas são as iniciais que vou usar para este tutorial. As etapas para criar o monograma serão as mesmas, independentemente do conjunto inicial escolhido. Depois de selecionar as iniciais para o monograma, segunda etapa é percorrer as diferentes coleções e encontrar sua primeira inicial no monograma disponível. E o mais importante, encontrar a letra nesse estilo que você ou sua noiva mais gostam. Existem muitos estilos diferentes para cada letra do alfabeto. Então tome seu tempo e encontre o que funciona melhor para você. Depois de encontrá-lo, anote a coleção de onde veio. E o mais importante, a letra ou o número que renderizará essa inicial dentro dessa coleção de fontes. Em seguida, faça o mesmo com sua segunda inicial, certificando-se de que as duas letras se emparelharão bem umas com as outras e se tornem um todo. Agora que você fez o download seletivo inicial da coleção ou coleções específicas que continham as iniciais escolhidas e instale suas fontes baixadas na área do projeto. Deixe-nos saber o que fazer, já que estaremos trabalhando e também vamos ver quais monogramas você selecionou que você estará à beira do seu unificado. Se você ainda não tem uma assinatura do Adobe Illustrator, coloquei um link para uma avaliação gratuita de sete dias área de descrição do projeto. Portanto, certifique-se de baixar e instalar isso. Também. Como mencionei antes, minhas iniciais de noivas foram vistas um H e essas são as opções que eu dei a ela para ela escolher. Encontre-me em nossa lição a seguir. E eu vou te mostrar apenas troque um. Ela escolheu para você lá. 3. Nosso monograma começa!: Ei, bem-vindo de volta. Até agora, você deveria ter decidido sobre as duas iniciais que você usará para seu monograma final. Encontrei essas iniciais específicas no estilo que você deseja e baixei essas fontes para o seu sistema. Então, se você tiver tudo isso feito, vamos continuar. Vamos começar criando um novo documento. E já que estaremos trabalhando em vetor e colocando nossa arte mais tarde em nosso convite ou em outro projeto. Não precisaremos de um tamanho específico, então usaremos o primeiro aqui, mas criaremos isso para impressão. Portanto, vamos querer garantir que nossos efeitos raster estejam em 300 DPI ou superior, porque estaremos imprimindo isso. E agora vamos manter nossas cores RGB, porque enviaremos provas ida e volta para nossa noiva. E se estivermos trabalhando com qualquer tipo de cor, vamos querer ter certeza de que ela está aparecendo corretamente para ela na tela ou no monitor. E depois que você estiver pronto para ir para Imprimir, lembre-se alterar as configurações de cor do documento para um CMYK porque é isso que nossas impressoras irão imprimi-lo e você deseja que suas cores imprimam corretamente . Certo, então vamos clicar em Criar. Agora, enquanto pretendo trabalhar com nossas iniciais monogramadas lado a lado. Vou entrar e alterar as configurações do meu quadro de arte aqui para horizontal. Agora, esse é um layout que geralmente uso ao trabalhar no Illustrator. Portanto, para o resto do projeto, os painéis que você deseja garantir que você tenha disponível para você, ou, claro, seu painel de camadas, seu painel Pathfinder e seu painel de aparência. Agora, se você não tiver aqueles aparecendo em seu espaço de trabalho, o que você vai querer fazer é simplesmente ir aqui para o menu suspenso do Windows na barra de ferramentas e selecioná-los aqui. Ok, nosso próximo passo será puxar os dois monogramas com a inicial selecionada que vamos mesclar. E estas foram as duas iniciais na minha noiva resolvidas para sua idade e ela vê, minhas iniciais virão do intelecto ou monogramas, amostras aleatórias cinco set, e passando por seu mapa de caracteres, localizei que essas iniciais são as minúsculas g e as minúsculas j. volta em nosso documento. Vamos pegar a ferramenta de texto, clicar em qualquer lugar do seu quadro de arte e, em seguida, alterar o texto para nossa primeira inicial. Destaque, sua janela inicial e seu personagem na barra de menus, novamente, digitando o intelecto de fontes que você instalou e selecione-o. Em seguida, pegue sua ferramenta Seleção e mantenha pressionada a tecla Shift, retire um dos cantos da sua caixa delimitadora de iniciais até que seja do tamanho com o qual você se sentiria confortável trabalhando. E enquanto ainda estiver selecionado, mantendo pressionada a tecla Alt, tecla de comando em um Mac clique e arraste para criar uma inicial duplicada, pegue sua ferramenta de texto e digite sua segunda inicial. Vou voltar à minha ferramenta de seleção para sair da minha ferramenta de tipo. E a razão pela qual eu não uso apenas o atalho V é porque se você entrar diretamente no seu V, Quando você estiver na sua ferramenta de tipo, você vai puxar o que o V estiver na fonte que você está usando. Qual é a principal razão pela qual eu mantenho minha ferramenta de seleção muito perto de mim no meu espaço de trabalho, já que estou sempre trabalhando com o tipo e vou para trás com minha ferramenta de tipo tantas vezes eu preciso dela perto de mim o mais possível para que eu possa acessar o item de menu real o mais rápido possível porque não posso usar um atalho para ele. Agora, em oposição ao Photoshop, onde você é dito repetidamente para não trabalhar forma destrutiva porque estamos trabalhando com vetores. Eu trabalho destrutivamente. Por isso, sempre faço uma cópia adicional dos elementos com os quais estou trabalhando. E eu os deixo de lado segurando meu Alt e clicando neles e puxando-os para fora, caso eu precise voltar e puxá-los de volta para lá já aqui. E como estamos trabalhando com camadas, o que eu gosto de fazer é colocá-las em uma camada própria na parte inferior e desaparecê-las. Então eu faço isso primeiro cortando e depois me certificando de destacar a camada em que quero isso e colando na frente e depois desaparecendo enquanto trabalho na minha prancha de arte aqui. Agora, felizmente para este monograma que meu mais brilhante selecionou, seu C tem o mesmo estilo k dentro dele que ela está querendo para sua idade. Então, o que eu vou fazer é dimensioná-los igualmente para que, no final, esse H seja o tamanho deste caso. Então, para fazer isso, vou puxar meus governantes e puxar para baixo guias para me informar o quanto eu quero minha h. Então este será o meu topo, minha parte inferior da minha idade. Agora chamo meu h aqui e o tamanho de acordo. E eu estou pressionando a tecla Shift enquanto eu faço. E lá estou satisfeito com o tamanho dessa idade e o tamanho do mar. Agora que tenho meu tamanho h, vou desaparecer e trabalhar no meu assento. Agora, a próxima coisa que vou fazer é desaparecer o k. Vou cortar o K do meu C Então o que me resta apenas com o meu C e farei o mesmo com o meu h. E vamos então fundir os dois juntos. Para fazer isso, vou ao meu menu de tipos e selecionar Criar contornos e transformar este monograma agora em formas vetoriais para que possamos usar nossas várias ferramentas que o Illustrator tem para modifique nossa arte. E uma das minhas ferramentas favoritas é a ferramenta Borracha. Deixe-me ampliar o tamanho da minha borracha pressionando meu suporte direito. E agora eu posso entrar e limpar tudo isso. E essa é a razão pela qual eu me certifico de manter uma cópia. Agora vou aprofundar, atingindo o Control plus e esfriar o quadro de arte muito mais perto de mim para que eu possa entrar com um detalhe mais fino na borracha. Agora, neste momento, ainda não estamos tentando aperfeiçoar nossa arte. Estamos apenas tentando limpá-lo o máximo possível. E estou querendo rever meus dois monogramas originais. Há algumas peças de sombra que eu gostaria de preservar, caso eu queira adicioná-las de volta ao design e torná-lo o mais autêntico possível. Então, se eu voltar ao meu original, posso ver que o K original tinha um padrão over, under, under over. E vou querer repetir esse mesmo padrão com a minha idade. Então eu definitivamente quero preservar essa sombra aqui sob o mar, caso eu queira usar isso ao preencher minha idade. Então, vamos ampliar para nos aproximarmos de nossa arte e vamos usar outra das minhas ferramentas ilustradoras favoritas, que é a ferramenta de faca. Vamos cortar uma sombra aqui. Mas antes de fazermos, teremos que ativar nossa arte com nossa ferramenta de seleção direta. Em seguida, pegue nossa ferramenta de faca e corte de forma limpa sobre cada um dos pontos de ancoragem azuis em nosso caminho. Em seguida, desmarque nossa arte clicando na ferramenta de seleção e, em seguida, desativando sua arte clicando em seu espaço de trabalho e, em seguida, usando a ferramenta de seleção direta, novamente, selecione apenas a sombra e retire isso da obra de arte. Pressione Control X para cortá-lo da sua camada, crie uma nova subcamada. Cole-o em sua nova camada, desaparecendo e deslocando-a para o fundo. Em seguida, pegue todos os seus pedaços e bobs é as glândulas Lisa chamadas que são deixadas para trás e exclua-as do seu espaço de trabalho. Agora vamos desaparecer RC e reorganizar nossa idade. Torná-lo visível, mova-o para o centro. E agora é hora de trabalhar em nosso H. Então, novamente, como antes, vamos transformar nosso texto em contornos, pegar nossa ferramenta de borracha e começar a apagar tudo o que não é a idade. E é claro que vou em um momento super rápido enquanto estou demonstrando isso para você. E à medida que me aproximo das bordas, vou um pouco mais lento. Acho que comprei meu acelerador cerca de quatro vezes. Quatro vezes. Você está parecendo bom. Vamos redimensioná-lo um pouco para ter certeza de que está dizendo entre esses caras de forma bastante uniforme. Vou puxar minha posição C, virar um pouco. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero avaliar é onde meu H cai em relação à minha coisa. Olhando para isso desta forma, nós o dimensionamos para que o H fosse igual no alto dos dois, o k que tiramos do mar. Mas agora, se eu der uma olhada nisso, tenho essa área aqui, essa covinha que eu quero manter. Eu realmente gosto dessa parte da obra de arte, mas é um pouco perto demais para o conforto da idade. Não funciona muito bem. Há apenas alguma perspectiva que está fora um pouco. Então, o que estou pensando que vou fazer é acho que vou equilibrar a visão um pouco melhor aumentando o tamanho do mar, mantendo a idade. Então, vamos seguir em frente e ver como isso ficaria. Vou apenas destacar meu C clicando nele e, em seguida, agarrando uma das alças e mantendo pressionada Shift, vou retirar meu C para que ele cresça em perspectiva adequada e use minhas teclas de seta para aumentar um pouco. Estou verificando esta área aqui para ver se preciso subir um nível mais alto ou dois. Acho que isso é bom. Eu poderia tentar. Deixe-me tentar um entalhe mais baixo. Gosto do espaçamento aqui e esse espaçamento é bom. Então eu acho que é aí que vou mantê-lo. Avaliando. Avaliando. Sim, acho que sou bom com esse novo tamanho. Agora, meu próximo passo é dar uma olhada nesses elementos específicos sobre os quais vou querer fazer alguma coisa. Até temos um pouco de gancho aqui faltando. E é claro que temos espaços vazios maravilhosos aqui que vamos mostrar como preenchê-los. Agora, uma coisa que eu tinha em mente que pensei que iria aliviar esses problemas, muito, muito facilmente. Trocando-os com as pequenas serifas do monograma original ou das tarifas do caso. Mas puxando esse monograma tornando essa camada visível. E vou diminuir o zoom do meu quadro de arte e vou puxar meu K para o meu quadro de arte para que eu possa vê-lo um pouco melhor. Amplie novamente com o controle 0. E com certeza, temos algumas lindas serifas aqui, mas elas não são da mesma forma. Então arranhe essa ideia. Mas agora a outra coisa que eu queria tomar nota agora, e você deveria estar fazendo o mesmo também com seus pares está olhando para o entrelaçamento. O design do lado direito é menor. lado direito é um baixo. Então, vamos fazer isso Sarah vai e vamos manter essa parte da idade como um fim, fazer nossa serif aqui, ir para baixo e manter nosso H aqui como e mais. E em nossa próxima lição, vamos limpar o RC e descobrir o que fazer com esses pontos vazios aqui. E vamos mostrar a você como limpar essas áreas que talvez não desejemos, para que possamos obter iniciais intocadas e obras de arte de princípio perfeitas. Vamos, vamos. 4. Nossa primeira inicialização!: Bem-vindo de volta à lição dois. Em nossa lição anterior, isolamos as iniciais desejadas do R2 e as limpamos um pouco. Nós tomamos tempo para nos estabelecer em nossa colocação inicial, de um para o outro, e olhamos para ver se poderíamos emprestar alguma peça adicional e poderíamos ajudar a preencher alguém espaços vazios que temos foi deixado com. Nesta lição, vamos um pouco mais longe na limpeza da nossa primeira inicial. Agora, eu não quero que você se estresse por realmente aperfeiçoá-lo neste momento, porque teremos tempo de sobra para fazer isso mais tarde. Uma vez que começamos a ver como tudo está caindo juntos e começamos a ver o que realmente precisa ser limpo e o que realmente não precisamos para gastar toda a nossa energia emocional e às vezes se sente com o preenchimento das coisas que parecem não querer trabalhar , usá-las morrer. Mas eu me afligo. De qualquer forma. Vamos continuar. Tudo bem. Então, agora que eu tenho minhas iniciais praticamente onde eu gosto delas, estou configurando alguns guias que, caso algo seja movido para fora do lugar, eu poderei me referir a eles. E assim, avaliando nosso C em referência ao nosso h, Vamos começar a trabalhar nessas várias áreas para garantir que elas estejam funcionalmente corretamente com isso abaixo, abaixo, sobre sob padrão que a idade tem. Então, vamos começar desaparecendo são h e ampliando o RC. Então, a primeira área que vamos começar a limpar é essa área superior direita aqui. Então, vamos pegar essa ferramenta de borracha e começar a trabalhar com isso um pouco. Então você pode ver que isso é simplesmente incrível. Ele acabou de criar um caminho inteiro direto. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Lindo. O h e k. esconder meus guias. Para que possamos ver isso novamente. Acho que podemos nos livrar de algo aqui. E então queremos nos livrar dessas linhas aqui. É alta minha idade. Vou pegar minha ferramenta de lápis, na verdade minha ferramenta suave. E vou continuar a juntar-se a todos esses pontos até que eles finalmente se suavizem. Lá vai você. Agora vou pegar minha ferramenta Excluir ponto de ancoragem. Exclua você. Você, você exclui você. Agora trabalhando com a ferramenta de seleção direta, vou começar a trabalhar com minhas alças para consertar minhas formas de curva e também mover meus pontos finais em torno alguns aqui para tentar obter uma bela curva marrom. Vamos ver. Como apenas mover isso um pouco para cá. Aqui. Esse cara. Vou para o prêmio e não tão estranho lá. Certo, estou gostando disso. Acho que posso ir aqui. Vamos suavizá-lo. Certo. Gostar disso. Calafrio. Ok, vamos continuar trabalhando na limpeza da nossa cena. Julian dias para fazer círculos. Certo, vamos fazer isso. Eu não quero deixá-los sozinhos em vez de mudar o estilo deles. Isso não está conectado aqui. Mostre o que vou fazer é puxar a missão para aqui. Ok, já que estes não são realmente vistos em primeiro plano, vou deixá-los como estão. Eu só quero alguma continuidade. Eu poderia usar meu Pathfinder para mesclar essas duas formas, mas existe a possibilidade mesclar todos os tipos de outras coisas. E como isso não vai ser visto, vou apenas ir com ele como está. Tudo bem, estou gostando do que vejo. Ok, então vou dizer que nosso RC está terminado. Isso é imperfeito, mas fica coberto pela idade dela porque esta não acabou, isso não está abaixo. Isso não acabou. E esta é a nossa primeira inicial está parecendo muito boa. Então, junte-se a mim em nossa próxima lição onde começaremos a trabalhar nessa segunda. 5. Nossa segunda Initial!: Ei, bem-vindo de volta. Se você é uma segunda inicial é algo parecido com o meu. Temos nosso trabalho cortado para nós. Então, vamos continuar. Tudo bem, então vamos começar focando na perna direita da nossa h. Deixe-me ver como esse trabalho de arte é para ficar juntos. A cópia que você cola. Ok, eu sou uma boa peça que vai se transformar. Podemos apenas refletir isso horizontalmente. Vamos, certo? E veja o que temos usando o serviço do nosso K não funcionou bem, mas este está se tornando um método ainda melhor para preencher nossa h. Vou mudar minha coloração sobre isso para que eu possa obter uma boa compreensão de onde eu quero colocar minha idade. E vamos ver como podemos fazer isso. No entanto. Quero pegar essa parte dela, e quero pegar essas partes dela. Então o que vou fazer então é voltar com minha incrível ferramenta de borracha, suporte direito. E vou apagar algumas dessas coisas. Certo, ótimo. Então eu me livrei de todos esses pequenos bloqueios e é melhor você acreditar daqui acima, eu quero manter como está. Então, vamos dar o suporte certo e nos livrar de todos vocês. Você, de novo. Tudo bem. Vou apagar isso aqui e retirar isso. Então, vou entrar na minha aparência agora. Vamos puxar isso para 50% para que eu possa ver o que está acontecendo por baixo. Deixe-me trabalhar aqui com minha camada preta. Elimine o que está mostrando o vermelho. Então Walker Black, desbloqueie seu vermelho. E vamos mover essa alteração para nossa Ferramenta de Seleção Direta. E eu vou apenas mover agora pequena dica aqui com a qual precisamos trabalhar. Un. Un. Vamos ter que ver o que temos aqui. Onde está meu em minhas alças? Puxe esse bebê. Claro, veremos o que isso parece. Ok, livre-se disso. Mais uma vez. Nova temporada. Está se conectando para ver esse bebê. Tanta coisa. Tudo bem. Tenho alguns problemas aqui. Acho que já fizemos. Vou voltar e apagar na minha camada preta. Certo, não estamos bem lá. Certo. Agora vamos transformar isso em preto e dar uma olhada no que temos aqui. Vamos dar alguma forma lá. Tudo bem. Então, o que vamos fazer agora é ativar nossas duas peças e, usando a ferramenta Pathfinder, selecionar o ícone Unite. Certo, tenho uma peça aqui. Ok, então vamos dar uma olhada no que temos em relação ao nosso C sobre pegou minha ferramenta de seleção. Vamos puxar isso para cima. Mais uma vez, diminua a opacidade. 15, posicionado no local certo. Você pode ir mais baixo sobre isso. Agora temos isso. Logo então. Pegue minha ferramenta de borracha. Apague esta peça. Acho que vou apagar essa peça. Tudo bem, então vamos mudar para apagar as porções pretas. Isso está se destacando. Quero que minhas linhas sejam minha porção vermelha agora. Então, o que quer que esteja tirando, bloqueando o vermelho, eu quero eliminar. Certo. Acho que estamos bem. Apenas no caso de isso se sobrepor. Certo. Vamos mesclá-los. Traga isso de volta, mude minha cor. E vamos mesclá-los. E agora nossa peça inferior com nossa peça superior. E temos uma peça. Ok, agora temos um lado de trabalho completo do H. Vamos começar a trabalhar do outro lado. 6. Nossas segundas contínuas: Bem-vindo de volta. Sorte para mim. Agora tenho uma parte de trabalho completa da minha idade. Sabe, o que vou fazer é simplesmente duplicá-lo e usá-lo para preencher as partes que faltam do meu segundo lado. Deixe-me mostrar-lhe como. Então, agora que eu tenho um lado da minha inicial completa, vou duplicar, transformá-lo verticalmente, e então vamos colocá-lo aqui para que possamos usar um pouco de serifas. Mais uma vez, puxando a opacidade para 50. Parece bom. E isso não parece bom. Então eu tenho que fazer isso de cada vez. Então, estou perdendo a visibilidade de qual software. Então, o que vou fazer é cortar isso dessa camada, adicionar uma nova camada e colar na frente. Levante sua ferramenta. Vou querer estar abaixo. Certifique-se de que tudo isso fique na linha. Então aqui está o nosso nacional. Certo. Cerca de uma porção lá. Aqui. Certo. Corrida. Mas está aparecendo e lendo apenas limonada e meu preto. Está aparecendo através do meu vermelho. Certo. Novamente, então nós fizemos às vezes quando você está no meio de trabalhar em algo, você não percebe que poderia haver uma maneira simples de fazer isso. Levei algum tempo, mas viola o Lincoln. Acabei de perceber Isso elimina a coisa toda. Sim. Certo. Então, lá temos isso. Um pouco aqui. Temos nossa tarifa do programa. Ok, então meu próximo passo será apagar toda parte. Então, as serifas primeiro. Ok, parece estar bem no lugar. Então o que eu quero apagar será a porção escura aqui. Agora, eu quero voltar a essa porção, posso eliminar tudo o que não é necessário para ela. Agarre e mude minha opacidade. E está se fundindo. Certo, isso não está conectado. Vamos ver o que acontece com meu Pathfinder. Certo, isso vai ficar escondido junto à saída do mar. Então, vou deixá-lo como ele. Ok, então agora vamos trabalhar na parte complicada, unindo as duas peças. Isso foi um pouco mais desafiador do que eu esperava, porque como você poderá ver, sendo que essas são iniciais desenhadas à mão para começar. Os lados não eram simétricos e ainda assim são lindos. Isso mostra que sua arte não precisa ser perfeita. Para ser perfeito. Vamos criar essa parte central aqui. Transforme, reflita. Vamos mudar a cor dessa porção. Fácil de distinguir, vermelho. Ok, então temos um pouco diferente aqui. Então eu quero essa ponte. Vou precisar de uma ponte mais alta. Isso é interessante. Eles parecem muito, muito simétricos e estamos vendo isso. Mas, novamente, ok, então precisamos fazer uma chamada sobre isso. Onde está o nosso centro? Isso é uma coisa um pouco divertida que eu gosto de fazer em situações como essa. Praticamente. Isso é central, fundo é mais largo e nenhum deles está centralizado. Interessante. Ok, o que eu quero fazer primeiro é você apagar esta parte aqui. Deixe-me revisar ou tudo bem, então agora vou começar a usar vários processos e ferramentas incluídos no Illustrator para começar a mesclar essas três peças no meu objetivo um todo. Estarei apagando o passe. Estarei movendo endpoints. Estarei mudando minhas curvas. Qualquer coisa que eu preciso fazer para moldar no meu infinito. É o que você acaba, não o processo que importa. Quero eliminar todos vocês. Opa. Aqui estou tentando criar alguma uniformidade entre as linhas horizontais e, de alguma forma, trabalhar isso. mudança está passando novamente. É parte aqui. Certo, vamos ver o que fizemos. Eu vou lidar com esse cachorrinho depois de fundirmos tudo parte para ir. Ok, então parecemos um pouco demais acontecendo aqui. Vamos eliminar um pouco disso. De onde vem isso? Temos aqui. Então agora vou começar minha limpeza, ampliando e diminuindo meu trabalho de arte para poder ver o que está gritando mim e me dizendo que realmente precisa ser limpo. Quando você diminui o zoom, você pode ter uma ideia melhor O que simplesmente não está funcionando. Um pequeno problema aqui. Bom. Tudo bem. Vamos limpar esse tipo de aposta. Agora vamos ver o que temos. Ainda temos que fazer, mas acho que está na hora. Oh, sim. Certo. Um não funcionou. Eu usei outro. E lá está ele. Uma peça sólida. Nós preenchemos todos os nossos espaços vazios, serifas instáveis e a RH está completa. Mas nosso monograma ainda não acabou. Então, vamos continuar. 7. Limpa final!: Concluímos nossa API. Mas, como já disse muitas vezes, temos um padrão over, under over over no monograma. Então, ainda temos que entrar e terminar a última parte abaixo. Também veremos o monograma final que criamos e limpá-lo um pouco mais. Agora, essa porção é totalmente subjetiva e completamente à altura das suas preferências. Você pode entrar e aperfeiçoar todas as linhas e cada ponto. Ou você pode manter os elementos rústicos e desenhados à mão dele. De qualquer forma, é sua preferência e não há maneira correta de fazê-lo. Este é o seu monograma. Afinal. Agora, você vai me ver usar todos os tipos de ferramentas e métodos para completar meu monograma. Então, como eu disse antes, a maneira como você chega lá é totalmente com você. Não há maneira correta de fazer isso. Dave Krause sempre diz em seus tutoriais, necessariamente o processo usado para chegar lá que importa tanto quanto é. O que você acaba com. Isso importa. Vamos começar eliminando nossa última parte inferior da ferramenta agarrar minha borracha para estragar aqui através do meu esboço para que ele mude isso para, ok. Percebendo essa pequena porção aqui. Vamos ver. Vamos nos livrar disso. E eu vou embora, exceto por essa porção. Rural. Pronto para ir? Agora vamos entrar e editar todos esses pontos extras individualmente. Revisão Sakai. Tudo bem. Na verdade, vamos fazer ou curva arredondada. Parece que. Ok, então, então, então, essencialmente, podemos gastar um pouco mais de tempo ajustando algumas dessas áreas aqui, usaremos nossa Ferramenta Suave, minha coleção, minha ferramenta suave. Apenas trabalhe nesses pequenos lugares e estou dizendo que tenho que falar sobre isso. Então, vou puxar isso aqui. Já que não há atalho este bebê fora. E, essencialmente, você só trabalha. Estamos felizes. Só uma peça mais limpa aqui. Encontrei. Eu não sou seu trabalho nisso, mas enquanto isso, eu não quero me livrar desse cara vai mudar isso para cá. E qualquer bom ponto aqui. Agora, vamos vamos ficar mais fracos. Tudo bem, senhoras e senhores, quem somos, nosso próprio monograma vitoriano e autêntico vitoriano. Antes de enviar isso para minha noiva, vou eliminar todas essas camadas adicionais. Então meu C, vamos nos fundir como um só. Esses são nossos caminhos lá, que são separados do resto da forma, certo? Idade. Muitos caminhos aqui, mas vamos dar a eles uma última fusão para unir o que pudermos. E você pode agrupá-los ou mantê-los separados, que funcionar para você. E isso está pronto para ir para minha noiva. E a próxima coisa que vou fazer é o tamanho do meu quadro de arte. E salve meu arquivo. E, em seguida, salve isso como um PDF. E o menor tamanho de arquivo desde que estou enviando para meu cliente, quero ter certeza de que ele se encaixa via e-mail. Agora, este é um passo realmente crucial para mim. Sempre que sinto que minha arte está chegando perto da conclusão ou posso estar finalizando meu trabalho. Eu sempre o salvo em um PDF para que eu possa vê-lo sem toda a distração que interface do Illustrator adiciona a ele. E com certeza, sempre que faço, algo sempre aparece que precisa de um pouco de ajuste. E com certeza, como geralmente acontece quando olho para um PDF, sempre há algo com o qual eu simplesmente não estou feliz. Esta área aqui. Então, vou avançar e ampliar essa área, ver se talvez eliminar isso fará isso. Ela tinha saído. Vou colocá-lo em palavras. Lá vamos nós. Acho que isso é muito melhor. Ok, então lembre-se sempre que você está em um PDF geralmente quando você salva em PDF. Então, o que eu gosto de fazer é salvar isso novamente como um arquivo do Illustrator para que todas as alterações que eu faço não deixem meu original. Agora vou salvar esse novo novamente como PDF. O mesmo nome, novamente, o menor tamanho de arquivo. Aí está, nosso monograma completo. Agora, você pode parar por aí ou entrar em mais detalhes adicionando sombras a todas essas peças que se cruzam, como o chapéu de monograma original. Para ser honesto, simplesmente adicionei blocos de transparência, deveria ter terminado o monograma que imprimi para minha noiva, sabendo como o meio de impressão o traduziria. Então, se for aqui que você estará terminando , certifique-se de publicar seu monograma final na área do projeto. Todos nós vamos adorar ver todos os diferentes pares que todos inventam. Mas para aqueles puristas que acreditam em fazer algo completamente autêntico, junte-se a mim em nossa aula de bônus, onde vamos enfrentar essas sombras. 8. Aula bônus: Tudo bem pessoal, aqui está nossa lição de bônus. Vamos colocar algumas sombras de login autênticas. Em nossa última lição, terminamos com nossas duas iniciais ajustadas apenas aos nossos gostos que você poderia ter ido um pouco mais longe se você quiser e realmente aperfeiçoou cada linha ou fez algo semelhante ao que fiz onde deixei algumas imperfeições que realmente não me deixavam louco, mas apenas mantiveram o visual desenhado à mão. Agora, deixe-me mostrar a arte exata que enviei para a impressora com o sombreamento que adicionei, o que eu fiz foi simplesmente adicionar essas áreas aqui com elementos adicionais de sombreamento. Então deixe-me mostrar o que está por trás dessas áreas. Basta somar quadrados que eu posso e inclinado um pouco. E é simplesmente uma transparência de cerca de 50% e foi isso que consegui enviar para produção. No entanto, vamos levá-lo até um entalhe e torná-lo o mais autêntico possível , pegando emprestado o sombreamento do primeiro elemento que originalmente isolamos nossas iniciais na frente. Então, vamos começar. Mais uma vez. Vamos começar dando uma olhada no nosso original. Felizmente para mim, meu K original é super semelhante ao meu H, pois tem essas quatro áreas de interseção que eu posso facilmente emprestar para usar para o sombreamento do meu h. Então vamos em frente e puxar meu C para o meu prancha de arte. Só vou forçá-lo aqui. Olhando para isso, você pode ver grandes imperfeições aqui que já limpamos. Mas é isso que eu quero dar uma olhada nessas peças em particular. E eu acho que o que vou fazer é simplesmente roubá-los e trabalhá-los no meu produto final. Vamos dar uma olhada nesses itens que eu havia reservado originalmente. Pensando, novamente, iríamos usá-los para nossas serifas, o que não fizemos. Então, vamos apenas eliminá-lo e eliminar u. E só restamos esta peça única, mas não se preocupe, porque ainda temos as peças originais com as quais começamos e podemos tirar as coisas disso. Vamos retirar isso um pouco do caminho. E isso teria sido distribuído aqui, que essencialmente pertence aqui em nossa última h. Então vamos dar uma olhada em algumas coisas aqui. Temos uma espécie de ângulo indo para cá porque há um ângulo saindo dessa maneira. Mas nosso H está em um ângulo de 90 graus em relação à nossa linha de base. Portanto, não estaríamos necessariamente usando isso em um ângulo. E então o que eu tinha imaginado originalmente era girar esse segmento apenas ligeiramente para torná-lo paralelo com a base do H. Mas quando fiz isso, percebi que as linhas de sombra agora estamos indo diagonalmente. Então isso não ia funcionar, mas de repente me percebeu que eu já tinha sombras de touro perfeitamente suportáveis que eu poderia usar do meu H. original Vamos mover esse cara de volta para o meu quadro de arte. Tenho sombras aqui e aqui. Então, vamos nos livrar desse cara e desaparecer. Vamos mover meu c e k de problemas também. E agora vamos redimensionar isso. Então isso é igual à nossa idade final. Certo? Primeiro vamos até esse cara aqui. Então, qual é o contorno do merch de perfuração? Vamos pegar nossa ferramenta de faca e emprestar esta peça aqui. E temos que cortar as bordas onde ela está anexada ao resto da obra de arte. O trabalho artístico e clique novamente com a ferramenta para que eles sejam apenas aquela peça é ativada. Volte para sua ferramenta V para que você possa mover toda a turfa. Altere o contraste e a cor. Retire sua transparência. E começamos. Estou tentando encontrar um tamanho que acho que vai funcionar melhor. Ok, vamos colocar isso em sua própria camada. Ok, isso não foi a lugar nenhum porque ainda está ligado como um grupo. Então pegue a ferramenta de seleção direta e vamos tentar novamente. Quero poder usar essa área aqui. Vamos tentar. E apare isso para baixo. Certo, vamos bloquear nossa camada preta para que ela não passe bem. Então, os únicos espaços em branco que eu quero mostrar são os do elemento vermelho. Então eu quero limpar qualquer coisa no preto aparecendo. Então, agora vamos bloquear a camada vermelha, desbloquear o preto e pegar nossa ferramenta de borracha. Nenhum bloco mostrando. Vamos nos livrar disso. Mude isso de volta para preto. Pegue nossa ferramenta de seleção. Selecione nossa nova sombra. São Sarah. E vamos fazer esta noite. Certo, vamos mesclar. E lá está ele. Ok, vamos continuar na sombra número dois. Que tal ainda termos essa sombra aqui? Ok, minha linha de demarcação, tenho muitas camadas selecionadas aqui, então eu tento comer algo que funcione melhor por estar aqui. Certo, temos algumas coisinhas aqui que eu quero continuar trabalhando. Oh, oh garoto, desta vez estou vendo ainda mais coisas. Quero me ajustar. Não é dizer onde esse buraco de coelho está prestes a me levar. E aqui estou usando a ferramenta lápis e sirvo a ferramenta suave. E estou apenas redesenhando. Surpreendentemente parece decente. É por isso que, às vezes, se você me disser que as coisas estão acontecendo, você pode começar a intensificar quando começa de novo e de novo, porque agora estou tentando descobrir Há nossa segunda sombra. Tudo bem, nesta parte, vamos trabalhar nas sombras para o nosso c. E a primeira coisa que vamos fazer é redimensionar o C original com o K para caber o tamanho com o H para que as sombras que nós vamos emprestar será proporcional ao tamanho. Por enquanto, temos uma verdadeira bagunça aqui em cima. Certo. Parece que vou ter que voltar quando eu limpar tudo isso. Todo o nosso passeio. Vamos tentar isso novamente. Vamos redimensionar nosso C, mas para manter sua sanidade, mudamos de cores. Ok, então agora vamos pegar emprestado esse cara e esse cara. Vamos colocar esses núcleos em uma camada própria. Japão. Japão, em seguida, puxe a gaiola você como escritor. Então, agora o maior desafio aqui foi encontrar o ajuste e o ângulo certos para poder usar esta peça e mesclá-la como a odisseia sombra da minha mente. Eu meio que fui contra-intuitivamente. Acho que vou adicionar mais alguns desses espaços em branco aqui. Vou tentar afiar minhas bordas aqui movendo meus pontos e convertendo-os um pouco. Obrigado pelo seu tempo. Quero comparar esses dois e ver como é a sombra no original. Bom. Bom. Certo? Isso parece melhor. Estou chamando isso de um dia. Estou dizendo que sou Brandon. Sim, estou aqui. Certo. Certo. Acho que estou muito melhor. Certo. Estou de volta. Quase perdi minha sanidade. Eles estão pensando que finalmente terminei este projeto. E eis eu ainda tinha outra parte do mar para limpar, e eu ainda tinha a linha de fundo e o mar para limpar. Para poupar mais tempo. Você sabe que a broca aqui é muito rápida. E vamos colocar essa festa na estrada e terminar e como se isso não bastasse, vamos em frente e mesclar o C e o H juntos. Já que ainda não fizemos isso. Aí está isso. Todas essas peças extras são peças individuais que não estão conectadas aqui ou ali. E parece que funcionou e parece que acabamos. Estou tão orgulhoso. Na verdade, eu mesmo concluí esse projeto porque, como eu disse antes, eu não fiz isso. Eu corri. Mas eu me diverti muito fazendo isso. Espero que você tenha ido, mas certifique-se de publicar projeto concluído em sua área de projeto. Ou você publica esse monograma concluído na área do seu projeto e nos informa que você adicionou seus detalhes de sombra autênticos a ele. Certo. Espero que tenham gostado deste tutorial como fazer, pois foi meu primeiro e foi meio desafiador, aventurando-se nele. Mas você vive, aprendeu e tem que ver todos esses desafios como experiências de aprendizado. Espero vê-lo na próxima vez. E o mais importante, espero vê-lo na área do projeto. Tchau, no entanto.