Como encontrar texturas no Adobe Illustrator

1. Introdução à descoberta de texturas no Adobe Illustrator: Sou Lissie e sou uma artista e designer de padrões de superfície. Texture é um tema importante para alguns artistas e designers que trabalham no Adobe Illustrator. Tenho mais de 10 anos de experiência explorando este programa a partir do ângulo da minha arte tradicional. Aprendi a trabalhar com este meio vetorial para fazer minha arte se sentir do jeito que eu queria sentir. E estou aqui para te ensinar o que aprendi ao longo do caminho. Esta classe faz parte de uma série e nosso design as classes para que você possa levá-las todas ou cada uma como uma classe autônoma. O coração desta aula é explorar, encontrar e manter texturas que descobrimos no mundo. Aqui nesta aula, vamos explorar diferentes maneiras de capturar texturas. Encontramos, descobrimos maneiras técnicas vetorizar essas texturas de uma forma que se sente natural para nós. E construiremos uma biblioteca logo no início para armazenar todos os nossos novos ativos. Alguns conhecimentos do Adobe Illustrator são necessários e você começa a conhecer alguns fundamentos dessa classe. Lembre-se da natureza e do seu entorno, nosso armazém de inspiração. Você pode trazer as texturas que você encontrar como outra ferramenta para este meio vetorial. Vamos explorar, aprender e jogar. Vejo-te lá dentro. 2. Projeto do curso: Nesta aula, seremos inspirados por texturas e aprenderemos a pensar criativamente sobre arte vetorial. Mas primeiro criaremos uma Biblioteca da Adobe Creative Cloud para armazenar todas as texturas que encontramos ou procuramos. O projeto para essa classe é criar uma textura vetorizada para trazer para sua biblioteca da Adobe CC. Envie sua textura abaixo e discuta sua inspiração, seu processo de vetorização, como o que funcionou e o que não funcionou. E se você aplicá-lo a um padrão ou ilustração, o mostrará ao que você aplicou. Acredito que ao compartilhar nossas texturas e processos uns com os outros, podemos construir um centro de recursos comunitários abaixo, onde podemos compartilhar nossas ideias uns com os outros. Para enviar um projeto, vá para skillshare em sua área de trabalho, encontre a guia projetos e recursos e clique no botão Criar projeto. Escolha uma de suas texturas são obras de arte para ser a imagem da capa. E o título do projeto rotula sua textura. E a descrição do projeto descreve sua textura e qualquer insight que você encontrou, o processo de vetorização. E como um bônus para compartilhar conosco várias texturas e os arcos que você as aplicou para pressionar publicar, compartilhar seu projeto e, em seguida, explorar o que outras texturas e obras de arte seus colegas compartilharam. Ok , estamos prontos para ir. 3. O que é uma biblioteca Adobe CC ?: Já que passaremos a maior parte desta classe coletando e vetorizando texturas. Queria passar um tempo a mostrar-te como guardo todas as texturas que encontro. Analisaremos um recurso na Adobe chamado biblioteca da Adobe Creative Cloud, também conhecido como biblioteca da CC. Eu mais comumente me refiro a minha como uma biblioteca de texturas porque é onde eu armazenar todas as texturas vetorizadas que eu encontrei são criadas. Então, o que é uma biblioteca da Adobe CC? A Adobe criou esse recurso muito legal, onde você pode armazenar todos os seus ativos na Adobe Cloud. Além disso, você pode acessar esses ativos em todos os produtos da Adobe, inclusive em seu iPhone e iPad. E, por ativo, a Adobe está se referindo a algo de valor para você que você deseja manter seguro por outro tempo. Você pode armazenar uma infinidade de tipos de ativos na biblioteca. Você pode armazenar imagens raster e vetoriais, onde as imagens vetoriais são armazenadas como arquivos SVG. Você também pode armazenar pincéis do Photoshop, arquivos em camadas, formas, materiais e muito mais. Por exemplo, como designer gráfico, muitas vezes eu registrava as cores da marca do cliente aqui para que eu pudesse facilmente colocá-las no meu afresco da Adobe ou em outros aplicativos da Adobe que estavam no meu iPad. By the way, se você estiver em um aplicativo Adobe para iPad ou tablet, procure o ícone Cloud - que indica suas bibliotecas. É importante observar que nem todos os ativos que Adobe CC pode conter serão aplicados a todos os aplicativos. Por exemplo, os pincéis do Photoshop armazenados em bibliotecas podem ser abertos no Adobe Fresco, que é muito legal, mas não pode ser aberto no Illustrator porque é um pincel baseado em pixels. Imagens vetoriais ou arquivos SVG ainda não podem ser transferidos como vetores para o iPad AI. Mas você pode abri-los como imagens raster. Eu, pessoalmente, não aplicar um texturas vetorizadas ou trabalho no iPad da mesma forma que a minha área de trabalho. Então eu não me importo. Mantenho minhas texturas aqui na minha área de trabalho porque as uso frequentemente no Adobe Illustrator. No entanto, paletas de cores podem ser acessadas tanto no iPad, Illustrator quanto no Fresco, o que é tão bom. E a maior parte do que é armazenado em bibliotecas é acessível em qualquer lugar, incluindo um InDesign After Effects e outros aplicativos de edição de vídeo. Agora que cobrimos alguns dos conceitos básicos do que e como as bibliotecas funcionam. Vamos criar uma biblioteca. Verifique abaixo os arquivos de textura que criei para você. Veja que você tem algumas texturas para colocar em sua biblioteca imediatamente. 4. Criando uma biblioteca do Adobe CC: Agora que fizemos uma visão geral rápida do que são bibliotecas, vamos colocar sua biblioteca da Adobe CC em funcionamento. Para te levar a andar. Eu vetorizei algumas texturas para você abrir no Adobe Illustrator. Os arquivos estão abaixo na guia Projetos e recursos, e você está livre para usá-los em seu trabalho. Para encontrar suas bibliotecas. Vá para Bibliotecas de Janelas. Essa janela aparecerá e eu mantenho minhas bibliotecas encaixadas no painel direito com minhas amostras. Você pode ver que eu tenho três bibliotecas principais que eu mantenho. Já tive mais no passado, mas estas são as coisas que estou usando com mais frequência agora. Vamos em frente e criar uma nova biblioteca. Vamos chamar-lhe texturas, já que é isso que estamos fazendo nesta aula hoje. E você pode ver que uma biblioteca vazia apareceu onde diz acessar seus elementos criativos e todos os aplicativos da Adobe, você pode arrastar e soltar suas imagens aqui, adicionar cores, estilos de personagem ou seus elementos criativos do seu arquivo. Vamos voltar para uma das bibliotecas que eu povoei. Aqui está minha biblioteca de texturas e o menu de hambúrgueres. Você sempre tem muitas opções aqui. Então, sempre confira seus menus de hambúrguer. Você pode compartilhar sua biblioteca. Você pode convidar pessoas para ver sua biblioteca, para editá-la ou não. E isso aparece no seu aplicativo Adobe CC. Você pode pesquisar sua biblioteca. Então sua biblioteca por um determinado tipo ou nome. E você também tem opções de visualização. Você pode classificar como uma lista, mas eu prefiro a grade. Você pode selecionar e criar grupos, o que faremos é geralmente se referir a uma cor que você deseja adicionar à sua biblioteca de cores. Você pode selecionar e excluir qualquer coisa. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer um de seus ativos para adicionar uma descrição para duplicar, copiar, mover ou editar. Então eu tenho uma textura de uma impressão de arte que eu fiz e eu quero arrastá-la para minhas bibliotecas da Adobe. Eu já o vetorizei e expandi. Então eu vou selecioná-lo e é um simples arrastar e soltar. Este não é um linho de algodão, então eu vou renomeá-lo para imprimir textura. E eles são classificados em ordem alfabética, então ele colocá-lo em seu lugar. Como você pode ver, muitas das minhas texturas têm esse fundo transparente e algumas delas têm um fundo branco. O que isso significa é que ele simplesmente não o salvou como um arquivo SVG, o que significa uma imagem editável automaticamente, mas há um remédio para isso. Na verdade, eu diria que se você for arrastar qualquer uma dessas texturas, sempre pressione a tecla Option em um Mac ou a tecla Alt em um PC quando estiver arrastando para fora da biblioteca. E ele vai torná-lo automaticamente editável como o vetor que você colocou em suas bibliotecas como arrastar a textura para fora uma textura diferente. E é automaticamente elegível para que eu possa adicionar uma cor imediatamente. Para que a textura que eu acabei de colocá-lo não salvá-lo automaticamente como um arquivo SVG. Queria mostrar-te isto porque faz isto. Às vezes não há nenhuma rima ou razão. Na maioria das vezes meus vetores vão salvar como um SVG. E isso é indicado por este fundo transparente. Como você pode ver quando eu puxei este para fora e eu pressionei a tecla Option, ele saiu como editável. Eu só faço isso como uma prática geral, mas eu vou arrastar essa textura que eu acabei de colocar na biblioteca. Já foi vetorizado ou até expandido. E eu arrasto para fora, deveria ser editável. Não estou pressionando a tecla de opção, só estou arrastando para fora. E você pode ver que há um x, que foi colocado sobre ele. Isso significa que ele foi importado de volta para o Illustrator como uma imagem rasterizada. E quer que eu incorpore o arquivo. Novamente, eu fiz isso propositadamente para que você possa ver que se isso acontecer, vamos fazer isso um pouco menor. Está perfeitamente bem, porque há uma solução. E é, como eu disse, um empurrar a tecla de opção quando você arrasta isso para fora. E ele será automaticamente vetorizado e pronto para ir. Então este foi puxado para fora sem a tecla de opção, e este foi puxado para fora com a tecla Option. Essa é apenas a maneira que uma boa maioria do tempo ele pode salvar automaticamente como um arquivo SVG, mas nem sempre. Mantenha premida a tecla de opção quando arrastar qualquer coisa da biblioteca apenas para se certificar de que está pronto para ser utilizado. A biblioteca é tão simples de usar. E como artistas e designers, sei que estamos sempre coletando coisas para usar mais tarde. Este é um ótimo lugar para colocar essas coisas. Antes de começarmos a vetorizar texturas à mão. Um pouco mais tarde, quero apresentá-los a um aplicativo muito rápido chamado Adobe Capture. É um aplicativo que funciona em sincronia com as bibliotecas. E então eu acho que é apropriado dar uma olhada primeiro para que tenhamos essa opção. Sabendo que eu posso ir para um passeio, eu posso pegar inspiração de qualquer lugar que eu vá em frente. O aplicativo é mais uma maneira, expressivamente, minha criatividade e coletar coisas para usar para o meu trabalho artístico. Te vejo lá. Ok. 5. Introdução ao Adobe Capture: Agora que temos uma biblioteca pronta para usar, quero apresentá-los a um aplicativo que eu uso frequentemente quando encontro texturas no mundo ou no meu entorno imediato. A natureza como armazém de inspiração e os tesouros que encontramos em nosso entorno são algo a ser modelado com isso. Adobe Capture como um aplicativo para seu telefone e tablet que tem muitos recursos, mas é mais útil na minha opinião porque todos eles afundam diretamente em suas bibliotecas da Adobe. Ele também vetoriza impecavelmente. E por essa razão eu uso frequentemente se eu não sou capaz de obter um vetor limpo de certas texturas. Primeiro abra o Adobe Capture, você verá algumas opções. Número 1, ele começa com material, e isso é realmente algo que é usado em aplicativos de prototipagem Adobe 3D. Então pode ser muito útil para encontrar texturas para superfícies e coisas assim. É um ótimo recurso. Formas é o que geralmente uso para obter texturas. Isso vetorize qualquer coisa que você capturar, nosso Adobe Capture, vamos voltar a isso. Cores é outra maneira de obter paletas de cores. Então eu estou arrastando com a ponta dos dedos. E se, por exemplo, eu trouxer esses calços que eu tenho na minha mesa, ele vai pegar as paletes coloridas de lá. E se você salvasse isso, ele seria salvo em suas bibliotecas da Adobe sob cores. Ele criaria automaticamente uma biblioteca para ele. Então você não precisa criar um avanço. Você só teria uma biblioteca de cores já situada lá. Há também looks, que novamente é mais parecido com cores que você pode criar. Você também pode criar padrões no Adobe Capture. Há também uma opção para capturar pincéis. Não brinquei tanto com este, mas estou interessado em descobrir mais do que ele faz. Então vamos voltar às formas. Sob formas, você tem uma barra de limiar, para que você possa deslizá-la todo o caminho para a direita. Claro, mais detalhes. Ou você pode arrastá-lo todo o caminho para a esquerda para capturar uma textura mais sutil. Então vamos a algum lugar no meio para a primeira rodada. O engraçado sobre isso é que isso é o que você vê no início, mas você está recebendo mais detalhes na imagem vetorial real do que você pensa que estava no início. Então testado algumas vezes e vamos passar por uma prática na próxima lição de alguns tipos diferentes de texturas que eu capturei. Poderíamos ir em frente e salvar isso, mas eu gostaria de tentar uma texturas mais sutis e define o que eu normalmente uso em meus próprios padrões. Então eu vou até a esquerda. Isso é algo mais que eu estou procurando. Vamos em frente e salvar isso. Eu pressiono Salvar. Você pode ver que ele diz salvo para, então ele vai dizer sua biblioteca de texturas, mas eu posso clicar sobre isso e eu posso escolher texturas, pincéis, paletas de cores, etc. Vou escolher a biblioteca de texturas. Você pode ver que ele vai economizar como um SVG e eu vou chamá-lo de linho de algodão. E isso irá empurrá-lo diretamente para o Adobe Illustrator. Então mu e Adobe Illustrator. 6. Adobe Capture - uma prática: Esta é uma prática rápida onde pegamos algumas capturas e as salvamos na biblioteca. Você pode assistir como eu brincar com o limiar e você pode ver como diferentes tipos de texturas pegar. Em seguida, vamos direto ao Illustrator para uma solução de problemas, certificando-se de que nossas bibliotecas estão afundando e certificando-se de que elas estão funcionando como vetores. Aqui vamos nós. - 7. Como voltar no Illustrator do Adobe Capture: Como você viu depois de vetorizar algo no Adobe Capture, ele será sincronizado automaticamente com suas bibliotecas quando você clicar em Salvar. Então aqui estamos de volta no Adobe Illustrator e eu abri minhas bibliotecas. Vou clicar na minha biblioteca de texturas. Posso começar a procurar as minhas texturas aqui. Essas texturas são classificadas em ordem alfabética, então, como você pode ver, algumas delas eu não rotulei, mas eu rotulei muitas das texturas que acabamos de olhar. Então aqui está uma textura cerâmica, a textura cerâmica de David. E para o fundo eu tenho a minha textura tampo de mesa. Estão todos aqui. Agora, se você não os encontrar aqui, é quase sempre porque você foi desconectado da sua CC e da sua conta online da Adobe. Isso não é exatamente o mesmo que sua conta Cloud que mantém seus aplicativos ativos. Isso é no bar de cima. Esta é a sua conta online da Adobe. Mais especificamente, você tem acesso especial aos seus ativos e outros recursos por meio da sua conta Adobe Online. Vá para Assets dot adobe.com barra arquivos e certifique-se de que você está conectado à sua conta e seus recursos começarão a cantar novamente. Se quiser se manter um pouco mais organizado, crie um grupo e traga suas texturas do Adobe Capture para esse grupo. Então, vou selecionar os dividendos cerâmicos Shift, e vou criar um novo grupo a partir dessa seleção, vou digitar Adobe Capture. E depois de fazer isso, posso arrastar e soltar qualquer coisa que tenha feito com o Adobe Capture nesse grupo. Tudo bem, nós cobrimos o Adobe Capture. É uma ferramenta tão útil e há definitivamente muito mais que você pode fazer com este aplicativo. Embora o Adobe Capture seja uma ótima maneira de armazenar texturas já vetorizadas, a vetorização de texturas no Illustrator é um jogo totalmente diferente, e é isso que faremos na próxima lição antes aplicar o que encontramos no nossos padrões e ilustrações. Eu forneci as fotografias que estou usando abaixo na guia projetos e recursos. Então pegue esses Pullman para o Illustrator e vamos vetorizar. 8. Vetorização: Então nós temos uma biblioteca e passamos um pouco de tempo no Adobe Capture, que é um aplicativo que captura texturas para nós, Não há muito que fazer no que diz respeito à vetorização. Eu realmente quero olhar para vetorização. Eu tenho exemplos diferentes e eu tenho maneiras diferentes de abordar cada um deles e como eu poderia aplicá-los. Eu vou criar qualquer repetição nesta classe porque eu tenho uma classe inteira dedicada a fazer uma textura em uma repetição perfeita. Então vamos olhar para o que eu procuro em uma imagem? Como posso usar o painel Avançado e como posso aplicá-lo? E, claro, vamos trazer tudo para a nossa biblioteca. Então aqui eu tenho uma imagem de um pano de pano de terry ou toalha. Geralmente na vetorização, o mais escuro e imagem ou o mais preto que você pode obter irá criar uma imagem mais clara. Mas eu diria que isso é mais aplicável se você está desenhando algo ou são camadas de sua própria arte. Acho que nas fotografias, muitas vezes são as sombras que criam o maior impacto na vetorização. Então, vamos clicar em nossa imagem sobre Rastreamento de Imagem. Eu sempre abro meu painel avançado. Devo sempre começar todas as minhas texturas com arte esboçada que vai para texturas que são fotografias ou texturas que são minha própria obra de arte, ou algo linhas limpas. Eu provavelmente iria com o logotipo preto e branco. Se fosse algo como uma aquarela, eu faria uma cor reduzida. Mas para texturas, a arte esboçada funciona muito bem como um ponto de partida. Como esta imagem era em sua maioria branca, o limite médio vai mostrar uma imagem em branco. Mas há aquelas sombras lá dentro que poderiam pegar se subirmos o limiar. Então vamos para o 204. E você pode ver que as sombras criaram uma textura muito sutil. Esta textura é bastante uniformemente espaçada, então isso pode fazer uma boa repetição. Mais tarde. Fiquei agradavelmente surpreendido com esta textura. Eu estava procurando algo que poderia dar um pouco mais de um gancho Greg, ou um tipo de malha de uma sensação. Então isso funciona muito bem. Se eu adicionasse caminhos, permitiria qualquer coisa que eu tenha que ser um pouco mais detalhado. Eu não acho que isso é algo que eu queira ouvir porque eu quero cuidar do meu arquivo. E cerca de 42000 pontos de ancoragem realmente não é muito, pelo menos para o meu computador lidar. Eu diria que eu realmente começar a me preocupar em torno de 100 mil, especialmente se vai ser repetido. Mas eu diria que manter abaixo de 42000 é geralmente o que eu os faço cumprir, eles voltam para baixo. Só não acho que seja necessário. E bem, eu costumo puxar o barulho todo o caminho baixo novamente só para adicionar um pouco mais de detalhes. Mas estou muito feliz com a forma como isto acabou por si só. E realmente o que está funcionando para nós aqui são as sombras sutis que já estavam na textura da rocha. Então eu vou em frente e expandir isso. Vou destacar isso e puxá-lo direto para a minha biblioteca. Quero ver como isso pode parecer com um limite maior. Vamos até o 232. Isso é um pano de felpa bem ali. Vou empurrar expandir. Eu não vou mexer com o passado ou barulho ou qualquer outra coisa. Eu cliquei em Ignorar Branco, você não pode vê-lo agora. Mas Ignorar branco foi clicado e eu vou arrastá-lo para a biblioteca de texturas. Vou mudar o nome. A textura era bastante simples. Vamos passar para mais difícil. 9. Vetorização como Fresco Venetian Fresco: Eu me deparei com algumas texturas que têm sido difíceis ou quase impossíveis de vetorizar, tanto quanto eu poderia dizer no início, mais eu jogo com estes e quanto mais eu jogo com o painel avançado, eu vim a descobrir que eu posso geralmente Encontre algo que funcione para mim. E muitas vezes essas texturas encontradas são aquelas que eu vou mascarar, sobrepor ou criar algum tipo de repetição. Isso é muito diferente de tentar imitar minha arte com pinceladas, linhas de lápis, ou qualquer coisa assim. Então aqui está um exemplo interessante disso e como é capaz de superá-lo. Eu estava querendo uma ilustração que eu tinha feito para ter um pouco de, da nação olhar afresco para ele. Fresco é uma prática antiga onde artistas termina pintaria em gesso molhado em seções para criar murais. Eles são lindos. Capela Sistina de Michelangelo foi um afresco e tem uma pincelada semi-lavada, sensação semi-concreta para ele. Então eu comecei a olhar em fotos stock para gesso ou paredes texturizadas e eu encontrei isso, mas então um vetorizou e ele não fez exatamente o que eu queria que ele fizesse. Vou te mostrar como cheguei a um bom compromisso. Duas maneiras diferentes aqui na minha aula sobre a criação de texturas realmente foram e compraram gesso real para recriar algum tipo de golpe de gesso para mim. E como falamos sobre isso apenas na última lição com o tecido felpudo, às vezes as sombras sutis ou a criação de sombras com os materiais podem nos dar um pouco do que estamos procurando. Mas observe que o vetor é diferente. Não há muita qualidade tonal e imagens vetorizadas significam sombras e realces e misturas de cores. Então, neste caso, quando eu fui vetorizá-lo, às vezes você tem que clicar de volta. Então eu cliquei fora e clique de volta porque isso não estava aparecendo. Eu vou para a minha arte padrão esboçada. Começa sempre em algum lugar no meio. E isto está tudo bem. Esta não é uma textura que seria fácil de repetir. Eu vou dizer que um avanço, só porque eles são partes mais pesadas e mais leves durante todo o caminho, mas seria realmente uma boa sobreposição. Estou aumentando o limiar agora. Tenho outro exemplo para você depois disso. Então, uau, isso parece muita textura. Novamente, não é algo que eu repita facilmente que eu possa realmente embarcar com isso se eu tivesse uma forma que eu quisesse mascarar um pouco disso, as linhas desta textura imitam um golpe de gesso ou um golpe de concreto. Então eu poderia usar isso, embora não fosse generalizado. Isso já é bem mais de 100 mil. Então eu vou ir em frente e dizer-lhe que o que eu provavelmente vou fazer é tirar certas seções desta textura, como esta seção aqui. E eu provavelmente vou tirar um pouco desta seção aqui porque é bem interessante. E eu posso me livrar do resto, ou você pode escolher esta seção desta textura também. Acredito que, por enquanto, até você, a outra solução que encontrei foi sair e procurar por um tempo. Então eu saí e fui dirigir e usar meu Adobe Capture para encontrar algo que talvez funcionasse. E me deparei com uma parede de concreto que tinha rachaduras nele. E isso realmente me lembrou de alguns desses afrescos italianos é que eu estou falando. E eu pensei para uma ilustração que poderia ser realmente legal para ter esse tipo de sobreposição. E eu realmente coloquei a intenção de ser uma sobreposição. Então eu vou puxar isso para fora. Eu chamo de concreto. E você pode ver a diferença entre vetorizar aqui e o Adobe Capture. Ser capturado tem apenas um pouco de uma maneira diferente de vetorizar que eu acho. Por isso, é útil para sair e usar esse aplicativo também. Este, eu adicionei um pouco mais de limiar. Então, duas abordagens muito diferentes. Eu sinto, este deixa um pouco de espaço para o que quer que esteja por baixo. Você poderia usar este como uma sobreposição também, ou você pode mascará-lo em uma pincelada de algum tipo para tentar imitar aquele gesso. Olhe. Vamos em frente e colocar um quadrado atrás dele. Vou mandá-lo para trás. Vamos clicar nesta textura no topo. Vamos deixar branco só para ver como seria. E este aqui, talvez a esta cor. Mande para a parte de trás. Pegue minha ferramenta de seleção e faça algo muito sutil. Quero dizer, parece concreto. É bastante incrível. Deste lado. Vamos em frente e pegar seções de V para puxar para nossa biblioteca. Eu não expandi isso ainda, então eu preciso expandi-lo. Vou em frente e fazer uma cópia disso. Eu não acho que vai, então meu computador está desligado ainda. Mas vou começar a apagar muitos desses pontos de ancoragem e caminhos. A primeira seção que eu quero está bem aqui. Vou pegar minha ferramenta de borracha, que para mim é Shift E. Eu mesmo fiz esse atalho. E acho que já fiz a minha borracha enorme. Vai levar um pouco de tempo para apagar tantos pontos de ancoragem. Vai apagar cerca de 26000 pontos de ancoragem. O Illustrator apagará apenas o que está selecionado. Então não tenho que me preocupar em apagar acidentalmente mais nada. Vamos passar por isso. E agora deste lado, vou fazer uma grande varredura. Porque eu realmente só quero aquela seção para mascarar. E isso apaga 13 mil pontos. Certo, vou pegar minha ferramenta de seleção. Vamos ampliar. Estou realmente muito feliz com isso, principalmente porque muitas vezes no Fresco, você só pode ver essas pinceladas sutis e o concreto, e eles realmente se parecem muito com isso. Então eu acho que quando estava vetorizando estava pegando algumas das sombras que estavam nos traços de gesso. E isso funciona muito bem. Então eu vou colocar isso na minha biblioteca de texturas. Eu acho que porque era uma foto stock, ele não vai salvá-lo automaticamente como um arquivo SVG, mas tudo bem porque eu posso simplesmente empurrar Opção. Vamos renomear essa postura e ela vai movê-la para onde precisa ir. Vou pegar mais algumas seções disso e colocar na minha biblioteca. Agora que eu vetorizar o gesso, eu quero aplicá-lo de uma forma que eu normalmente aplicá-lo em meu trabalho. Neste caso, eu usaria isso como uma máscara. Então eu já teria criado a obra de arte. Eu teria a ilustração com a cor separada, e eu teria trazido que nosso trabalho dentro e aplicar textura a ele mais tarde. Então, apenas para fins de ilustração, literalmente, eu tenho um pincelado aqui e eu vou criar mais algumas pinceladas e nós vamos aplicar essa textura. Quero expandir estes, Expandir a Aparência. Então agora eles são formas e não traços. Vou até minhas bibliotecas de texturas e encontrar essa textura de gesso e mantenha pressionada a tecla Option. E eu vou tentar algumas coisas diferentes. Eu posso aplicá-lo sobre todo o grupo, mas eu estou realmente gostando de como rastrear imagem foi capaz de pegar a direção dos traços no gesso. Então eu quero tentar jogar fora disso um pouco. Vamos tentar como um padrão inteiro primeiro. Vou mandar isso para a parte de trás, vou trancá-lo no lugar só por agora e agrupar estes juntos. Então eu bloqueei a textura e estou agrupando essas pinceladas. Vou fazer uma cópia e colocar uma na parte de trás. Vou adicionar uma cor a ele. Eu adicionei a cor, mas novamente, está para trás. Então, como podem ver, vou trancar isso no lugar porque não quero que seja mascarado. Vou colocar isso de volta, então eu vou clicar com o botão direito do mouse ou com a tecla Control pressionada. Vou desbloquear a textura do gesso. Eu desbloqueei esta textura traseira. Eu preciso fazer disso um objeto composto também, porque eu quero que o Illustrator trabalhe com todos esses traços como um objeto. Então, Comando 8, vamos fazer isso. Vamos destacar tudo, e o Comando 7 irá mascará-lo. Se eu quiser voltar para essa textura para mudar a cor, por exemplo, vou clicar duas vezes em e podemos fazer hit esta cor mais escura. Eu acho que eles realmente não deram algum tipo de, eu acho que eles realmente deram um tipo concreto de textura. Nós também poderíamos fazer isso um pouco menor. Vou desfazer e talvez tornar isto um pouco menor. E usá-lo em um par de sua pincelada só para ver como pode ser. Novamente, eu gosto que a direção da textura de gesso esteja indo na mesma direção que as pinceladas. Então eu já criei um objeto composto lá que eu posso mascarar. E acho que isso se traduz muito bem. Vou desfazer de novo porque quero tentar mais uma coisa. Vamos tirar a textura de concreto da parede que eu criei. Vou segurar a Opção e colocá-la no topo. Isso tem um pouco de aparência e sensação diferentes. Eu quero levar isso para o topo e vou selecioná-los e mascarar isso também. Então isso tem uma aparência diferente, mas na verdade parece pintura artesanal para mim. Outra maneira de fazer isso, como eu disse, é realmente criar algum tipo de textura você mesmo, que eu definitivamente tentaria. Mas novamente, a coisa sobre vetores é que eles são formas sólidas. Eu sinto que você realmente tem que estudar a textura em termos dessas formas, a fim de fazê-lo sentir como você quer que ele sinta. E esta aula, estamos focados nas texturas que podemos descobrir sozinhos para trazer. 10. Vetorização e criação de tiras tecidas: E nas duas últimas lições, estávamos olhando um pouco sobre como as sombras são realmente o que está sendo capturado e um monte de vetorização quando se trata de texturas. Tentei vetorizar tantas coisas. E eu vou dizer que algodão e linho é um deles que eu nunca posso ter o suficiente. E, curiosamente, há sempre únicos. É bastante incrível. O que eu quero que você tire desta aula de texturas encontradas é, bem, primeiro, sair e explorar e pegar o que lhe interessa ou falar com você. Mas, mais tecnicamente, quando você está trabalhando com sutilezas para fotografias em vetorização, são as sombras que provavelmente vão pegar primeiro. Então, se você está procurando por algo específico, procure por algo que tenha esses pequenos meandros e sombras. Como os vetores são formas sólidas, essas pequenas sombras e destaques se transformarão nas formas que comunicarão as linhas que a natureza cria com a luz. Eu repasso isso um pouco mais à medida que uma série progride. Eu tenho dois lençóis completamente diferentes aqui, e eu tenho vários mais. E na minha biblioteca, também peguei uma com o Adobe Capture. Então vamos olhar para estes e, em seguida, eu gostaria de aplicá-lo a uma faixa. Então vamos vetorizar estes muito rapidamente. Arte esboçada apenas no limiar regular. Isso é um pouco demais para mim, então vou reduzir um pouco o limiar. Parece mais com ele. Parece algo que eu usaria. Você pode preferir mais leve, você pode preferir mais escuro para o seu trabalho, mas para o meu, isso funciona muito bem. Então eu vou expandir isso. Este é um tipo de textura que eu absolutamente faria repetível. O que vai tornar isso difícil é que está um pouco mais pesado aqui em baixo. Então, se eu fosse repetir, provavelmente cortá-lo em algum lugar no meio e usar um ou outro. Isso foi expandido. Vamos fazer este segundo. Arte esboçada, limiar médio. uma vez, um pouco escuro demais para mim, mas eu posso ver que este pedaço de linho tem um pouco de um padrão cruzado para ele e puxar o limiar para baixo. Eu só tenho um pouco mais de 58. Vamos ver como é. É puxá-lo para cima. 7594. Um pouco leve demais. Acho que um pouco vai muito longe. Isso parece muito bom para mim. Eu já disse isso, mas quando estou trabalhando com meus meios de arte, muitas vezes meus caminhos e meu ruído e o painel avançado é o que faz com que tudo pareça da maneira que eu quero. Eu não acho que esse é o caso o tempo todo nessas texturas de formato maior. Mas podemos ir em frente e ver o que mais barulho fará. E realmente não faz nada além de adicionar mais pontos de ancoragem. E, para falar nisso, eu só falo um pouco para reduzir meus pontos de ancoragem. Ok, isso é algo com que eu estou feliz. Vou expandir isso para a minha biblioteca muito rapidamente antes de fazermos a faixa, vou mostrar um que fiz com o Adobe Capture. Indo para manter a opção. Esta é a que fiz com a captura do Joby na lição anterior. E tem um aspecto um pouco diferente. Este é o mesmo pedaço de linho de algodão. Você nunca pode ter linho suficiente. Ok. Vou apagar este e acho que vou apagar este também. Vou criar uma faixa rápida para as minhas amostras M para puxar para cima a minha ferramenta de retângulo. Vamos fazer desta cor. Vou segurar Option e Shift. Para puxá-lo para baixo. Vou empurrar o Comando D para duplicar essa ação algumas vezes. E então eu vou puxar este um pouco para baixo. Mantenha a tecla Opção pressionada. E vai criar uma pequena faixa média. E então vamos distribuí-los uniformemente. Ok, então eu tenho esta pequena faixa, podemos dar-lhe um fundo. Vou fazer desta cor de pêssego. Volte para trás. Cor laranja pêssego. Ok, então, a fim de fazer isso parecer um pouco mais tecido como um linho, eu realmente vou criar duas cópias disso. E novamente, nesta classe não estamos fazendo texturas repetidas neste caso porque isso é mais pesado e isso é mais leve, eu criaria uma repetição. Vou duplicá-lo. Vou usá-los como sobreposições. Então eu acho isso, eu acho isso em pedaços de tecido. Muitas vezes você pode ver ambas as cores brilhando porque são dois fios que estão cruzando um sobre o outro de maneiras diferentes para criar uma faixa, por exemplo. Então, para esta primeira textura, eu quero sobrepô-la no topo da faixa. E eu vou dar a cor de fundo. Precisa ser puxado até o topo. Ok. Isso parece tão bonito. E este aqui, eu quero ser a cor da listra. E eu vou mandá-lo para trás. E eu vou puxar um para cima. Então, haverá logo acima da camada de fundo. E você pode ver que nós criamos uma espécie de linho falso tecido lá, um pouco compensado. Eu não gostaria que eles combinassem. Então eu os compensei um pouco. E isso é um exemplo de um tecido ou algo que se parece com um tecido natural. Eu realmente espero que você seja capaz de obter um pouco de insight e como vetorizar essas texturas. Ou pelo menos como visualizá-los para que você possa obter mais do resultado que você está procurando. Novamente, muitas dessas texturas encontradas são texturas que eu, e querendo sobrepor ou mascarar ou separar. Ou talvez até mesmo tomar uma seção e criar uma repetição fora de. Raramente recebo uma fotografia que vetoriza uniformemente em toda a placa, exceto talvez por aquela textura de tecido felpudo que eu encontrei. Mas tudo bem, porque posso adaptá-lo às minhas necessidades. Ver resultados como este me faz querer explorar texturas mais do que eu espero que inspire você a explorar texturas mais. Venha aqui e brinque com seu painel avançado. Se você encontrou uma textura que você simplesmente ama e quer manter e usar para outro tempo, você tem uma biblioteca. Agora, se você está tentando fazer algo parecer algo que é frequentemente o caso comigo. Realmente estude essa imagem e veja o que você pode fazer. Olhe realmente para as sombras e a luz e veja o que você pode tirar dessa textura para fazê-lo funcionar para você. Espero que tenha sido útil. Vamos embrulhar isso.