AD8 – Designer de afinidade que embelezam motivos de padrão floral e fundo para o interesse

1. Introdução aos padrões de embelezamento no Affinity Designer: Olá e bem-vindo. Meu nome é Dolores nascar inch e venho até você de Brandon, Manitoba, Canadá. Temos um clima agradável aqui hoje. Mal posso esperar para voltar para fora. Eu tenho um monte de coisas diferentes que eu quero fazer lá fora, mas eu queria que essa aula fosse gravada hoje. E isso é porque estou super empolgada com isso. Neste caso, estou muito entusiasmado as possibilidades que descobri ao explorar este programa, o que venho usando Affinity Designer no iPad aqui há algum tempo, mas nunca usei usei-o no dia-a-dia. Nas últimas semanas, me forcei a me concentrar realmente em usar apenas o Affinity Designer para fazer meu trabalho vetorial. Como você sabe, eu sempre fui um fã incondicional da Adobe, mas, de repente, usando o Affinity Designer aqui, estou descobrindo que é incrível quando se trata do iPad. Não acredito em quantas funções ele tem em comparação com o Adobe Illustrator no iPad. Então, acho que vai se tornar meu programa preferido. Estou trabalhando em designs repetidos de padrões de superfície de Natal para o próximo ano, então 2023. E eu tenho muito a te mostrar. A última série que fizemos com a borboleta. Nós nos concentramos em adicionar textura a muitos de nossos motivos. Não vamos fazer nada disso nesta aula. Nesta aula, criaremos todos os tipos de diferentes tipos de acabamentos texturais. Mas vamos fazer isso principalmente usando linhas, linhas e pequenos padrões. Eu dei uma pequena olhada nisso no final da última aula. Mas hoje vamos realmente mergulhar fundo. Quero que você se inspire muito no trabalho de Helen Dark. Ela é uma das minhas ilustradoras favoritas e vou me referir bastante a ela nesta aula. Seu trabalho é tão prolífico. Há tanta coisa para ver, tantas ideias que podemos extrair dela. Então, a primeira coisa que vamos fazer é usar linhas para adornar alguns dos nossos motivos. E então vamos passar para um padrão pequeno. Eu tenho muitas coisas nesta aula repletas de informações. Também vou sugerir que você confira meus painéis no Pinterest. Os padrões detalhados de pintura em minha placa de design de padrões de superfície provavelmente onde você verá a maioria dos exemplos que estou desenhando hoje. Então você está pronto para entrar nisso? Tudo bem, vamos começar. 2. Aula 1 Inspiração e ideias: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Eu não ia fazer isso, mas depois mudei de ideia no último minuto. E eu criei esse tipo de lição de inspiração. Assim, podemos dar uma olhada em alguns dos trabalhos desde o início. Vamos ao que interessa. Sei que na última aula já falamos sobre inspiração, mas acho que poderíamos dar uma olhada rápida novamente no trabalho dos diuréticos de Helen. O que eu faço quando estou pesquisando, pensei no nome dela aqui. Eu também uso ferramentas que geralmente são colapsadas dessa forma. Mas quando você clica em ferramentas, você poderá escolher grandes. E o motivo pelo qual eu faço isso é para que a imagem real que estou visando me mostre a maior versão possível dessa obra de arte. E eu adoro fazer isso porque você tende a perder muito na tradução. Em outras palavras, você dá uma olhada em uma dessas imagens muito pequenas e é difícil ver todo esse tipo de detalhe que Helen coloca em seu trabalho. Então, eu quero apenas chamar a atenção para o fato de que muitas dessas coisas que ela sente que estamos adicionando aos seus designs podem estar em segundo plano. Muitos desses são pequenos motivos individuais. Assim, por exemplo nesta guarnição da sela do cavalo ou do cobertor sutil, você vê pequenas flores. E essa é uma das coisas que eu acho tão fascinantes no trabalho dela porque escolhi grandes aqui em cima. A maioria dos exemplos que aparecerem no topo aqui serão cópias maiores. Então você pode realmente dar uma olhada em algumas dessas pequenas coisas que ela tem lá. exemplo, o quão inteligente é ter as bochechas de um tigre? E eu digo tigre, mas ele meio que tem listras de zebra. Mas veja suas bochechas ou flores. Eu acho isso adorável. Como algo assim não é feito em um programa de software, se você já viu algo a ver com ela, e se você pode definitivamente tentar encontrar algumas, essas pequenas coisas são todas pintadas à mão e muitos deles em aquarela. Olha isso como, uau, isso é um quebra-cabeça. Eu pesquisei este ontem e pude comprar este OP ontem, ele apareceu, mas hoje não vai funcionar. Mas isso é tão bonito porque ela também tem todas essas coisas pintadas em aquarela ao fundo. Portanto, a inspiração não para necessariamente. Na primeira vez que você der uma olhada no trabalho de um artista, volte e dê uma olhada em outras coisas. Agora, aqui está um exemplo absolutamente fantástico do que estou tentando mostrar a vocês. Eu posso te mostrar daqui. Vou ampliar isso no meu software. Mas você pode ver que cada preenchimento desses itens específicos são pequenos motivos. Então ela tem pequenas flores aqui. Há pouco feltro, principalmente flores , mas ela as tem. Eles são quase caules de samambaia com folhas. Tudo aqui tem algum tipo de detalhe interessante. Então, eu queria revisitar isso com você porque quero mostrar a você vários campos diferentes, pequenas técnicas que mencionei ou sugeri, mas não mostram exatamente como fazer. Eu definitivamente quero dedicar algum tempo para fazer isso hoje. Então, muitas das coisas que vou mostrar para você como adicionar coisas como essas linhas aqui. Como adicionar um segundo tom em um motivo. Portanto, esta flor aqui, por exemplo, tem um tom escuro interno. Este também tem dois tons. Então eu vou te mostrar como fazer algumas dessas coisas. Também vamos criar e só abordamos brevemente, um pequeno padrão usando a sensação de padrão da ferramenta de preenchimento. Então, em vez de criar um gradiente, vamos criar coisas como essas pequenas flores que preenchem uma área. Então, essas são pequenas coisas que eu só queria destacar em uma pequena lição de inspiração aqui. Então, se você está procurando ideias, pode ir para algo assim. E em vez de uma flor, talvez você queira criar um pequeno coração ou algo assim. Mas eles, é claro, porque ela os pintou, podem estar em todas as direções e outras coisas. O padrão que você está criando será uma repetição de grade, mas será inútil para nós de qualquer maneira. Também vou mostrar algo que o ajudará a criar um preenchimento como esse com pontos, acredite ou não, apenas com uma única linha. Então eu vou te mostrar isso também. E esse pequeno motivo aqui me faz pensar que isso é algo em que eu nem pensei. E posso tentar incorporar o que você tem como motivo para então traçar externamente e também criar uma grande área de preenchimento por trás desse motivo. Então, isso é algo que eu gostaria de abordar, mostrar como fazer. Eu não me inscrevi neste programa e nesses documentos específicos, então ficarei feliz em adicioná-los. E acho que a parte divertida de fazer tudo isso é que isso nos ajudará a encontrar coordenadas que funcionem com esse tipo de impressão. Então, só para me divertir, vou adicionar a palavra coordenadas e ver se conseguimos encontrar mais alguma coisa. Só para ter algumas ideias. Esse é o tipo de coisa que poderíamos fazer se esses motivos fossem partes do padrão maior que ela criou, isso poderia nos dar inspiração para criar as coordenadas que acompanhariam nosso conjunto. Lembre-se de que nosso objetivo final é criar um conjunto completo de coordenadas. Então, vamos procurar ideias como essa que funcionem bem com os designs que criamos. Então, isso seria ótimo com algo assim. Isso ficaria ótimo com algo assim. Então, mantenha isso em mente enquanto aprende e faz alguns desses preenchimentos e algumas das decorações que você usará para adornar sua estampa de herói e basta dar uma olhada neste. Eu sempre os encontro e eles são ótimos e com certeza vou voltar e colocá-los na minha pintura, padrões detalhados em minha placa de design de padrões de superfície, porque uau, veja todos os detalhes deste e depois veja todos os detalhes deliciosos no fundo. Essa é a sua lição inspiradora para hoje. Agora vamos abordar os métodos reais para criar todas essas coisas realmente incríveis. Eu clico nesses dois tons, olha só. Todas essas coisas incríveis que vamos tentar abordar na lição de hoje. Tudo bem, então eu vou te encontrar na primeira lição. 3. Aula 2 linhas para adicionar detalhes às pétalas: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. A menos que seja aqui, vou começar adicionando detalhes pétalas com linhas. Vamos começar. Adorei essa na minha tela porque só queria ressaltar que nesta lição vamos fazer várias linhas para criar esse tipo de efeito que ela tem com suas pétalas. Esta é provavelmente a maneira mais fácil te mostrar hoje vou te mostrar hoje, porque muitas coisas surgirão muitas coisas surgirão que são um pouco mais complicadas, mas pensei em começar com aquela primeira ideia ou possibilidade. Então, vou ver meus padrões aqui e vou mostrar um que fiz com vários detalhes. Então você pode ver aqui que eu tenho falas sobre muitos deles. E se você realmente parou para dar uma olhada, todas essas linhas têm perfis muito diferentes. Este tem um ponto em ambas as extremidades. Este fica maior em uma extremidade, aponte para você na outra extremidade. Então eu tenho alguns que são muito curtos e grossos. Então, vamos ver como podemos fazer isso. E, claro, todas essas folhas também são o mesmo tipo de ideia, são o mesmo tipo de com uma linha que começa se estendendo, fica grossa no meio e depois fina novamente na outra extremidade. Então, essas são as coisas que vamos fazer. Eu sei que minha segunda versão disso, a que estou fazendo com você hoje vai ser diferente. Então, de volta para lá, vamos. Eu quero que seja apenas a forma sólida da minha tigela neste momento. Então, por onde começar com algo assim? Como você começa? É como uma folha em branco aqui e eu não sei sobre você, mas para mim eu preciso de um pouco de aquecimento. Sempre levo um pouco de tempo para pensar: “ Ok, isso é o que eu vou fazer”. Então, acho que a coisa mais fácil começar seriam as folhas neste momento, fiz aquela linha única muito simples no meio das folhas e farei isso em algumas delas e depois em algumas então talvez façamos algo um pouco mais detalhado. Então, vamos começar com essa planta aqui. Então, para criar o efeito que mostrei na outra amostra, eu simplesmente desenhei uma linha. Estou usando apenas a ferramenta de lápis e estou no meio da folha. O que eu quero fazer aqui é inserir minhas amostras e escolher uma cor. Precisa estar no derrame. Eu escolhi essa cor, que não tenho certeza se será mais escura. E agora minha linha é muito fina para ser revelada e é mais escura, mas você pode ver que estou por trás do meu motivo aqui. Isso é porque eu estava trabalhando nisso aqui. Então, eu preciso realmente puxá-lo para onde estará acima da folha em que estou trabalhando. Então esse é provavelmente esse aqui, é claro, porque eu comecei aqui. Então, deixe-me pegar esse. Podemos arrastá-lo até aqui. E você provavelmente já percebeu que pode fazer isso. Vá para cima ou para baixo. Ele passará para, moverá a lista para você, para que você possa fazer isso para colocá-la no topo. Então eu posso ver que a cor está lá, mas é um pouco monótona. Então, vamos entrar aqui. Antes de tudo, vou verificar se minha paleta tem um verde mais escuro. E essa paleta mudou um pouco desde que relaxamos trabalhando aqui porque eu a uso para várias outras coisas de Natal que venho fazendo. Se você quiser voltar para o seu avião, a paleta desta aqui, você poderia exportá-la e depois trazê-la volta como JPEG e depois extrair suas cores, ou você poderia fazer isso aqui. Então, eu posso voltar e adicionar uma nova paleta. Gosto de trabalhar com uma paleta de aplicativos do que com meu conta-gotas, basta colocá-la de onde eu quero fazer a amostra. Toque nele para garantir que apareça aqui e, em seguida, force-o, altere-o aqui porque foi selecionado e adicione o campo atual à paleta. É um preenchimento, mas quero dizer , está pronto, mas ainda virá aqui. Não tem problema. Então, vamos apenas provar. Vou começar com apenas alguns. Então esse é exatamente o verde aqui. Então, o que poderíamos fazer aqui é simplesmente inserir nossa amostra ou disco colorido e escurecê-lo um pouco. Você sabe, algo que vai complementar isso muito bem do que poderíamos muito bem voltar às amostras e adicioná-las às amostras. Então, temos isso permanentemente em nosso grupo de cores. E esse grupo de cores acabará combinando com qualquer documento porque eu o transformei em uma paleta de aplicativos. Ok, então vamos começar a trabalhar aqui. Queremos mudar isso para ser afunilado nas duas extremidades. Então, o que precisamos fazer é fazer ajustes aqui, se o puxarmos até o fim ou mais ou menos. Então eu vou ir talvez um pouco mais alto, então ainda tem um pouco de largura na parte inferior. Vou adicionar um ponto no meio e essa será a espessura. E agora podemos fazer ajustes nessa linha adequadamente para possamos decidir o tamanho que queremos em todas as folhas. Então eu acho que isso funciona bem. E você pode ver que quando eu puxo a linha, ela se ajusta a qualquer comprimento que eu coloco aqui embaixo para que eu possa fazer ajustes em sua cauda, porque eles são, isso ainda é um caminho, certo? Então, qualquer coisa que eu faça com isso, eu posso fazer o que eu quiser que normalmente poderia fazer com ela. Agora, vou desligar todas essas fotos para que seja um pouco mais fácil para mim posicioná-las exatamente do jeito que eu quero. E eu realmente gostei muito disso nas folhas. Essa é uma pequena folha lá. Eu provavelmente deixaria uma linha só para ser diferente. Mas por que não tentamos algo com linhas adicionais nessas folhas maiores? Então essa cor pode ser boa aqui porque vai ser diferente desta aqui. Então, enquanto estamos analisando, vamos tentar nos organizar e colocar tudo o que fazemos na pasta correta. Então, agora sabemos que essas linhas estão dentro disso. E acho que, é claro, queremos pensar que esse é o único. Sim, quero ter certeza de que acabo com eles nesta pasta. Então, vamos tentar selecionar uma das partes para ver se agora, enquanto eu desenho, qualquer coisa que eu coloque deve aparecer aqui acima. Volte para sua ferramenta de lápis. Sim, funcionou. Então, sabemos que com certeza podemos encerrar isso. E, obviamente, essa cor não vai funcionar, mas por que não experimentamos a cor que está no fundo aqui? E eu quero torná-lo consideravelmente mais fino. Então, vou entrar em meus controles aqui e estou pensando em talvez mudar esse tipo de perfil para que ele tenha uma extremidade um pouco mais grossa. Então, estou puxando um pouco para cima dos cantos. Veja, quanto mais eu o puxo, mais você obterá uma ponta arredondada. E você ainda pode contrastar bastante puxando isso até o fim. Eu gosto disso. Vou me aproximar ainda mais das bordas aqui. E eu gostei disso. Produziu toda essa linha com apenas uma. No meio, porque isso com certeza torna mais fácil para mim quando eu as movo Vamos começar a adicionar mais. E à medida que os adiciono, vou lentamente mudar de direção para poder preencher a forma que está lá. Agora, não sei se algum de vocês usa uma luvinha que possa usar para trabalhar em uma superfície de vidro porque é verão. Temos um pouco de umidade aqui agora. E eu sinto que minha mão está meio grudada, mas eu odeio usar essas luvas. Eu os experimentei e eles são apenas que eu os acho muito perturbadores. Então, eu realmente evitei me meter nisso. Então você viu o que eu fiz lá também? Eu li e se você tiver, vamos selecionar todas essas linhas apenas para o inferno aqui. E se você tiver pontos extras no meio dos quais deseja se livrar, basta fazer uma seleção para selecionar o máximo possível deles e excluí-los e ver se isso pode dar é melhor você controlar essas linhas. Então, se você acha que vale a pena gastar ou se você ficou feliz com suas falas em primeiro lugar, talvez não se importe. Pode não ser necessário, mas isso é apenas algo que você deve ter em mente. Só estou me perguntando se eu deveria selecionar todos eles, se eu seria capaz ou não de se eu seria capaz ou não selecionar apenas os pontos principais e se eu poderia entrar nas opções de alinhamento aqui, alinhar todos eles. E sim, você pode. Então você percebe o que eu fiz lá. Eu coloquei um alinhamento horizontal e um alinhamento vertical que colocam todos os meus pensamentos absolutamente diretamente um em cima do outro. E agora eu posso colocá-los em uma posição como esta. Então, isso pode ser algo que possa ajudar você a se interessar em experimentar pelo menos uma vez só para ver, neste caso, o que aconteceu é fazer com que eu tenha que voltar e altere todos os centros dessas linhas. E isso pode não valer a pena. Então, vamos deixar isso e esperar que o orgânico seja uma palavra para deixar nossas linhas um pouco soltas, procurando se isso funcionaria e seria uma boa aparência para nossa obra de arte. Então, se você quiser que eles estejam alinhados, você pode começar basicamente em cima do primeiro de um anterior e continuar a partir daí. E eu acho que está tudo bem. Quero dizer, ninguém vai olhar para ele com um pente fino. Depende de você. Você definitivamente tem que ser o juiz aqui e decidir se quer ou não fazer algum tipo de viagem extra. E às vezes eu passo por tudo. Eu faço todo o meu tipo de decoração e depois volto e faço ajustes como algo para preencher minhas noites. Então, essas são duas ideias para folhas. Vou prosseguir e provavelmente terminar todas elas mais tarde, mas quero seguir em frente e fazer todas as pequenas ideias diferentes e apresentá-las primeiro, com as quais você possa seguir e praticar esses e decida quais você realmente deseja usar. Alguns deles não serão úteis para você. Alguns deles não são o visual que você está procurando. Vou mostrar todos os tipos de métodos diferentes para que você tenha tudo o que precisa para passar por esse estágio de adicionar seus detalhes. Ok, então na próxima lição, o que faremos é outra versão das linhas, mas eu quero mostrar como dividir um conjunto de linhas que você inseriu, digamos, em algo como as flores coptas aqui. Ok, então vamos começar a próxima lição e eu vou te mostrar isso. 4. Aula 3 dividindo as linhas nas pétalas: Gente, bem-vindos à lição três. Mostrei como fazer essas linhas. Então, se eu quiser mostrar uma maneira de dividir essas linhas para que você também possa criar destaques e sombras nas linhas criar destaques e sombras nas linhas. Vamos ao que interessa. Tudo bem. Então, a próxima em que quero trabalhar é esse tipo de xícara em forma de happy hour. Eu suavizo a borda aqui porque tive um pequeno inchaço. Foi mais ou menos assim. Então eu tirei o ponto extra e acabei de fazer isso. Então, eu tenho uma forma lisa muito boa para trabalhar e uma DPOC muito boa. Vamos voltar por um segundo para dar uma olhada aqui na flor de Helens. Esse é o que eu estou pensando. E você vê quantos detalhes há aqui. E é interessante como ela fez isso. Na verdade, essa não necessariamente trouxe todas as linhas uniformemente até a base. Veja como ela é meio que eu não sei como explicar isso, mas ela tem inconsistências em como ela está puxando a linha. Então, estamos nessa folha, fizemos isso de forma tão consistente. Talvez isso seja algo que possamos fazer que seja um pouco diferente neste caso. Também vou dividi-lo até a metade para que possamos obter duas cores ou dois tons diferentes da cor. Então, faremos isso à medida que avançarmos. Mas, por enquanto, estamos basicamente fazendo a mesma ideia. Vamos ser essa é a forma aqui, ou é essa? Não, não é isso. É isso aqui. Então, vou selecionar isso. Vamos ver se as linhas que eu desenho agora acabaremos nesta pasta. E o que fiz foi ter certeza de adicionar isso, que é o tom mais escuro de amarelo e o tom mais claro é esse aqui que já tínhamos. Então, vamos ver se podemos usar isso como a cor da nossa linha. Então, deixe-me desmarcar. Agora, vou selecionar isso como a cor do meu traçado, e vamos entrar e desenhar nossa primeira linha. Portanto, a espessura dessa linha parece muito boa. Não me importo que você possa se ajustar se preferir que seja maior ou menor. Acho que vou me limitar a algo assim porque quero realmente preencher essa área quando você estiver desenhando a linha. Você também pode considerar ter um pequeno gancho na parte superior assim, e passar pela ponta da flor na ponta, vou te mostrar o porquê. Nesse caso, fazer aquela pequena xícara no topo vai sugerir que ela se enrole no topo da flor. Eu não estava muito estável lá, então posso ver que há um ou dois pontos extras. Então eu poderia entrar aqui e deletar. Digamos que esses dois também, só para obter uma linha mais suave aqui, pelo menos para a minha primeira. Então, eu vou continuar dessa forma. Eu vou fazer aquele pequeno gancho na parte superior. Então eu vou descer logo no final. Aquele eu estava um pouco vacilante de novo, mas eu não sei. Acho que é mais fácil corrigi-los à medida que vou avançando. Eu definitivamente volto depois e faço ajustes, se necessário, mas é muito bom não ter que me preocupar com isso. E vou tentar fazer um pouco do que ela está fazendo aqui mudando, começando a mudar um pouco a maneira como eu moldo isso. Então, isso é praticamente um ponto morto. Então essa é a única linha que seria quase reta. E então começamos a nos curvar nessa direção. Lembre-se daquele pequeno gancho na parte superior para fazer que pareça que também está contornando a parte superior. E você vê que eu o estou puxando para baixo do fundo da flor. E aposto que você pode adivinhar o porquê. Eu quero juntar tudo isso e você pode ver que não o colocou onde eu queria. Então, vou selecionar o primeiro, depois tocar com dois dedos na parte inferior com a esperança de que ele selecione todos eles. Às vezes isso funciona para mim, às vezes não. Agora preciso levar todo esse grupo para onde deveria estar. E eu disse, sim, esse é o único. Então essa é a curva em que eu quero colocá-la. Eu posso pegar esse grupo inteiro e virar para aquela curva. E é por isso que eu estava começando, porque é muito mais fácil conseguir algo muito bonito, limpo e na parte inferior. Então, se eu desmarcar, você pode ver como isso parece suave. E eu sei que estava tentando fazer algo com essas linhas aqui. Não sei se isso realmente funcionou, então talvez eu queira entrar e fazer alguns ajustes, corrigir essas linhas . Eu não sei. São pequenas coisas assim. Você experimenta. Talvez às vezes funcione. Às vezes, isso não acontece. Este realmente não funcionou em lotes, seja o que for. Ainda está, ainda é bom. Eu gosto disso. Gosto do fato de que essa flor agora tem muito mais vida do que as outras aqui. Mas eu também queria mostrar como você pode dividi-lo. E há muitas razões diferentes pelas quais você talvez queira dividi-lo. Acho que seria bom ter algumas dessas linhas na parte superior um pouco mais claras para fazer com que pareçam realces e talvez mais escuras na parte inferior aqui. Continuo com o mesmo amarelo , mas apenas fazendo ajustes nele. Então, vamos tentar algo aqui. Então, agora, para poder dividi-los, como eu quero, o que precisamos fazer é expandir todos esses traços. Então, uma coisa que você quer fazer é ter certeza de que tem tudo do jeito queria aqui, porque eles não serão editáveis depois de terminarmos, pelo menos não dessa maneira. Você não poderá simplesmente pegar e ajustar suas linhas, por exemplo, porque essas serão formas completamente delineadas. Então, faremos isso selecionando todos eles novamente. Então, vamos para o topo, toque duas vezes no inferior para que todos sejam selecionados. Então vamos falar sobre isso. Menu de operações e clique em Expandir traçados. E você pode ver agora que o que temos são formas preenchidas ou você pode usar sua suavidade para se livrar de alguns dos pontos. Mas definitivamente há muitos pontos aqui e veja essa bagunça aqui embaixo. Então, uma das coisas que vou fazer é colocá-las em uma forma única. Então, acabei de usar o comando add e agora eles têm uma forma sólida. Então, aqui houve um pouco de sobreposição. É por isso que parece que existe lá. Mas agora você pode ver que todas essas são formas delineadas. Então, agora podemos usar essas operações de divisão. Então, vamos pegar um lápis e desenhar onde queremos dividi-lo. Então eu queria fazer algo assim. Agora, essa forma aqui não precisa ter nenhuma quantidade de traço nem nada. Na verdade, é um problema se for acariciado porque aquele golpe duplo ou aquele traço tentará se aplicar na parte externa de todos eles. Então, só precisamos dele para fazer essa operação de divisão. Então, vamos entrar nessa paleta de cores e remover completamente o traçado. Então, aí está, a linha está lá, mas ficará invisível assim que eu desmarcar. Então, eu quero ter certeza de que eu o tenho em posição e eu tenho. Então, aqui está a curva que vou dividir, e aqui está a linha com a qual vou usar para dividi-la. Então, vou selecionar os dois. E então eu vou entrar nesse menu e fazer a função de divisão. Ok, então parece que funcionou neste momento. Precisamos ou poderíamos nos livrar completamente dessa linha. Agora, você vê o que aconteceu aqui. Ela assumiu a aparência dessa linha que usamos. É por isso que tudo isso agora parece ter desaparecido. Então, vamos voltar um passo atrás aqui. E me pergunto se preenchemos isso, preenchemos isso e não traçaremos, mas vamos tirar o traço. Na verdade, vamos deslizar isso para que o traçado não tenha nada além de a forma ser preenchida com a mesma cor. E agora vamos tentar essa operação novamente. Então, como essa é uma única curva, isso torna tudo muito mais fácil. Não precisamos fazer muitas seleções, basta selecionar as duas. É tudo o que precisamos. E podemos entrar aqui. E você não quer um passo adiante, por que não preenchemos isso com uma versão mais clara da cor, que nos dará esses destaques. Então, agora temos esses dois selecionados. Espero que isso funcione porque seria ótimo. Vamos dividir e agora acho que podemos, parece que temos todas elas corretas. Veja, são as cores mais claras e podemos simplesmente nos livrar disso. Gente. Eu fiz isso acontecer. Eu não tinha ideia de que funcionaria. Mas o que fizemos foi criar o destaque em uma única etapa selecionando e criando uma forma e preenchendo-a com a cor que queríamos. Então, a cor desejada, e agora temos nossos destaques. Então, vamos fazer isso rapidamente com nossas sombras também. Então, vou desenhar a forma que eu quero. Vai ser algo assim, tipo carinha feliz. E então vamos analisar nossas amostras aqui. Essa é a cor do fundo, então aquela parte aí, então queremos ficar um pouco mais escura do que isso. Então, vamos pegar isso e escurecer alto puxando para baixo. Em seguida, vamos selecionar os dois. Vamos fazer essa função de divisão e, em seguida, vamos entrar e nos livrar desse peso. Não é disso que queremos nos livrar. Queremos nos livrar de sua grande forma ao fundo, onde está o esconderijo, onde está o esconderijo? Exclua isso. Agora, este não era tão infalível. Então, parece que teríamos que entrar e excluir todos os veterinários intermediários. Mas quero dizer, funcionou. Então você pode simplesmente continuar e podemos retirá-los por um segundo, se for útil, e então podemos simplesmente tirá-los daqui. Bem, parece que ele seleciona o próximo na sequência. Então, vamos nos livrar daquele que seleciona ativado. Sim, perfeito. Então, só um garotinho aqui e espere, onde eu fiz? Eu me livrei dessa curiosidade. Mova isso de volta para a posição. E criamos essa parte sombreada da nossa xícara de farinha para que pudéssemos voltar a uma cor um pouco mais próxima da que temos lá. Portanto, não é muito contrastante, mas acho que ficou muito bom. Gosto da aparência disso e isso está lhe dando outra ideia. Então, eu diria que reserve um tempo agora para fazer todas as que você quer ter apenas com as tiras. E então vamos criar um desses outros looks. Na próxima lição. Eu vou te encontrar lá. 5. Aula 4 Criando e usando o Bitmap: Olá pessoal, bem-vindos à lição quatro. Menos de quatro aqui, quero voltar e explorar essa ferramenta de preenchimento para fazer alguns campos com bitmaps. Vamos começar. Essa flor é a próxima que vamos dar uma olhada. E você deve se lembrar que eu mostrei em uma aula anterior como usar a ferramenta de preenchimento de padrões aqui para importar um bitmap. E isso é exatamente o que eu fiz. Eu importei um único ponto para criar esse padrão. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Eu tenho um pequeno documento separado aqui e é pequeno, apenas 3 “por 3”. Então, quando você vai criar seus novos documentos, você vai fazer um novo documento, você vai dizer, Vamos mudar isso para polegadas para três. Isso para três. Você poderia experimentar, você provavelmente poderia até mesmo fazê-lo de forma menor. Então, poderíamos fazer isso em 2” em vez disso. Então, voltando a 1,2, eu gosto de manter os pixels por polegada de altura porque, apesar de tudo, mesmo que o estejamos desenhando como um vetor, ainda entrarão nesse preenchimento como uma sensação de bitmap. Portanto, mantenha seus pixels PPI por polegada de altura. Aqui está meu documento em branco e eu fiz o meu apenas com um círculo simples. Quero dizer, quem não ama uma bolinha? Você poderia fazer uma elipse muito simples. Mantenha o dedo pressionado, você pode preencher o espaço, usar o encaixe para ter certeza de que está centralizado. Então, para cima e para baixo e de um lado para o outro. Então, o vermelho mostra a horizontal, o verde mostra a vertical e preencha com a cor que você quiser. Eu sei que você pode afetá-lo no outro documento. Você pode alterá-lo para o que quiser para deixá-lo cinza ou escolher uma das cores que você conhece que vai usar. Eu tinha feito a bolinha e depois quando fui fazer o preenchimento do outro documento, a pílula de bitmap. Então, deixe-me voltar aqui e eu vou clicar em minhas ferramentas para que eu possa acessar o menu de contexto aqui para me permitir usar dois bitmap. Esse ponto amarelo é o primeiro que eu fiz. Eu esqueci de salvar o segundo, mas você entendeu. Na verdade, vou voltar e mudar, já que já tenho um ponto, quero me livrar desse e vou usar uma das ferramentas de flores. Então, vamos fazer a nuvem, assim como fizemos nas primeiras aulas quando criamos essas flores aleatórias. E eu sei que você deve estar ficando cansado de flores. Adoro fazer flores. É por isso que fazemos muitas flores. É fácil trabalhar com ele, mas eu juro. Mostre algumas coisas diferentes em algum momento. Ok, então temos nossa flor aqui. Ainda poderíamos editar pegando as pequenas alças aqui, alterando a quantidade de bolhas. Vou convertê-lo em curvas e, em seguida, você poderá fazer outras alterações, se quiser. Assim, você pode acessar e selecionar todos esses endpoints. Clique na ferramenta suave aqui. E então, é claro, você pode prosseguir e fazer suas alterações. Mas não vamos passar por todos esses problemas porque isso é perfeitamente adequado para a demonstração que estou mostrando a você. Agora queremos exportar. Estou salvando como PNG. No último, eu havia mudado o tapete para uma cor, mas isso realmente não importa porque ele virá transparente de qualquer maneira, porque é um PNG. Então, vou clicar bem, aqui tenho uma pasta em meus ativos do Affinity chamada motivos únicos para preenchimento de padrões. Vou chamar essa flor de uma. E eu sei que já consigo ouvir suas mentes funcionando e você está pensando consigo mesmo: Ei, eu posso facilmente sentir isso apenas com meus ativos. E é claro que você pode. Então você pode tirar isso, entrar em seu patrimônio, encontrar uma das flores que você criou e que realmente gostou foi a coleção que eu fiz para este projeto. Você pode arrastar qualquer uma das flores que já havia feito. Então eu poderia inserir este. E, claro, é gigantesco. Vamos nos certificar de que o temos centrado. Você pode ter um maior, não é tão necessário neste momento. Vou exportar ainda nas configurações que eu tinha antes. Ativos de afinidade, o que vou chamar de farinha três , estão prontos e estão salvos. E agora vamos voltar ao documento em que estávamos trabalhando e vamos para o preenchimento de padrões aqui novamente, continuar até clicar em Bitmap. Bitmap, ou você é solteiro. Essa é a segunda flor que eu criei. E você pode ver aqui que agora eu posso reduzi-lo para curtir, colocá-lo na posição e tamanho que eu quero. Lembre-se de que você pode curvá-lo ou girá-lo se quiser que o padrão esteja em um ângulo específico. E assim, você se encheu de flores e pode obter um pouco do tamanho da flor. Parece que não está realmente mudando o espaçamento. Então, esse seria outro caso de ter uma forma que preenche quase completamente o documento original, porque você pode ver aqui quanta altura ou espaçamento há entre meus motivos. Então, pense nisso ao criar outras formas únicas para serem usadas aqui. E lembre-se de que você ainda pode entrar e afetar a cor, entrar nos efeitos aqui e acessar a sobreposição de cores. E lembre-se de clicar na palavra aqui e ela muda tudo aqui. Então você pode usar um modo de mesclagem. Digamos que vamos tentar sobrepor. Acho que teremos que fazer algo como multiplicar, que nos dê essa cor de fundo. Então, vamos tentar. Ficando mais amarelo. Então isso é meio que um amarelo alaranjado. Então, há uma maneira de você mudar o que está acontecendo lá. Ou lembre-se de que você pode entrar e duplicar este. Então, eu tenho isso destacado. Vou clicar em Duplicar neste segundo aqui. Vou voltar ao preenchimento e simplesmente não colocar nenhum preenchimento nele ou acho que poderia colocar um preenchimento sólido nele agora, está em branco, mas eu poderia fazer amarelo e depois ir para os modos de mistura do camada. Você pode ver agora que está acima daquele que tem o padrão. Portanto, agora posso afetar essa camada de cores acessando as opções de camada aqui e descobrindo qual modo de mesclagem funcionará. E você não precisa ter força total. Você pode diminuir um pouco de força e ter certeza de experimentar um pouco, mais ou menos assim. Então, essa é uma das maneiras pelas quais você pode mudar em um padrão e também mudar a cor. Mal posso esperar para ver todas as ideias diferentes que você para isso e compartilhar com o grupo, porque é sempre incrível ver como outra pessoa aplicou algum tipo de ideia. Lembre-se de que este documento aqui que você criou pode ser usado repetidamente. Então, eu provavelmente voltaria e certificaria de que isso o preenchesse completamente. Em seguida, salve-o novamente para que eu possa usá-lo com um espaçamento mais apertado. Isso me daria mais controle sobre o espaçamento. E essa é apenas uma das coisas malucas que você pode fazer. Você pode deixar esse documento como está e continuar adicionando a ele para poder ocultar a camada e depois adicionar algo diferente. Portanto, lembre-se de que você pode fazer coisas como criar algo com uma forma como essa. Vamos acariciá-lo para que saibamos que ele ficará visível. Exporte isso. Vou manter todas essas configurações. E não sei se mencionei antes, mas tenho as dimensões em pixels de 600 pixels. Portanto, este é um raster de resolução muito alta, mesmo que se torne um raster que você está posicionando ou um bitmap, pelo menos sabemos que são vinhos de boa qualidade, então vamos clicar, ok, aqui, vá para minha Affinity ativos. Motivo único, chame-o de círculos, rabiscos ou qualquer outra coisa, você o reconhecerá, salvará e voltará a este documento. Vamos escolher outro antes mesmo de começar. Vou duplicar essa forma. Então, selecionei, duplicei. Agora vou até a ferramenta de preenchimento, bitmap, colocar meus círculos de rabisco lá. E isso também pode ser um preenchimento muito interessante. Então, poderíamos ter feito linhas mais grossas porque temos o padrão muito pequeno e poderíamos espaçá-lo de forma um pouco diferente. Não me importo com o espaçamento. que teria sido melhor ter mais espaço entre os rabiscos e talvez preenchê-los um pouco mais. Mas esse também seria um pequeno padrão muito divertido de se ter lá. Então, eu lhe dei algumas ideias aqui. Eu quero que você dedique algum tempo para experimentar isso. Então, agora temos três coisas diferentes acontecendo. Temos campos padrão, temos os adornos de uma única linha e, em seguida, temos essa linda sorte gravada com as várias linhas. Tudo bem, então é hora da próxima ideia. Eu vou te encontrar na próxima lição. 6. Lição 5 linhas pontilhadas para textura e interesse: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco. Aqui, vou mostrar como você pode usar uma linha tracejada para criar bolinhas no meio de uma flor. E também use a mesma técnica para adicionar um pouco de textura ao fundo de todo o nosso padrão. Vamos começar. Tudo bem, então a única coisa que eu não mostrei aqui foi como mudar as cores e outros enfeites. Então, lembre-se de que podemos mudar a cor aqui. Então, vou deslizá-lo um pouco até o amarelo e garantir que haja muita luz aqui. Agora, neste caso, eu tenho a flor dos padrões acima da curva que já estava colorida. Então, eu queria mostrar para você nesta ordem. É um pouco diferente do que fizemos nesse. Lembre-se que tínhamos, o padrão está aqui. Você pode ter a cor abaixo. Então esse é o padrão, o padrão. No momento, você não consegue ver o padrão porque eu não tenho um modo de mesclagem. Vou passar por aqui até colorir esses círculos. Portanto, cores ou telas mais claras funcionam. Então, isso é meio bom. Eu vou deixar isso assim. Então, isso é só para que a cor seja aplicada aos próprios círculos. Mas agora você pode ir até aqui e entrar nessa camada, suas opções, e você pode afetar toda a camada e como ela se mistura com a camada abaixo dela. Então, a abaixo era aquela laranja. Aqui podemos experimentar até encontrar um modo de mesclagem para a camada que desejamos. E eu acho que essa categoria aqui, tão escura, clara e multiplicada, é a melhor para essa aplicação em particular. Então eu acho que multiplicar parece muito bom. E então podemos entrar e fazer alterações se quisermos usar essa cor por baixo. Assim, poderíamos voltar à roda de cores e experimentar o que está por baixo. Então você vê como isso está mudando tudo aqui. Então, dependendo da aparência que você está cursando em um curso, você fará seus próprios ajustes aqui e os círculos não aparecerão tão bem aqui, mas às vezes sutis é bom. Então, há outra ideia e outra maneira de executá-la. Nesta lição em particular, o que eu queria mostrar era um método para adicionar o círculo ou os preenchimentos pontilhados como este. E eu quero te mostrar como fazer isso com muita facilidade. Esse é o mesmo método que eu realmente usei para fazer esses pontos em segundo plano como um pouco de sotaque. Então, vamos tentar fazer isso. Então, vou escolher em qual flor queremos trabalhar. E se trabalharmos nesse aqui? Então, agora é um sucesso ou um fracasso. Parece ser para mim quando se trata de selecionar o grupo no qual quero trabalhar. Às vezes, ainda acaba destacando o design que estou criando. Mas eu vou tentar de qualquer maneira. Então, vou desmarcar. Talvez seja por isso que, quando eu desseleciono fico fora da camada. Eu não sei, mas agora eu quero apenas desenhar uma espiral. Então você não vai realmente vê-lo no momento por causa de sua cor e outros enfeites. Mas o que faremos é entrar e, antes de tudo, adicionar um traço de cor mais claro. Aumentamos sua largura. E a única coisa que precisamos fazer é redefinir isso para que haja uma pressão uniforme em todos os lugares. Ok, então, no momento, estou tornando-o um pouco menor. Portanto, são cerca de três pontos e meio dependendo do tamanho de suas flores, isso pode mudar. Você poderia fazer isso de uma maneira diferente. Podemos fazer ajustes depois porque ela ainda continua sendo uma linha, mesmo que acabemos transformando-a no que é tecnicamente uma linha tracejada. Então eu escolhi essa opção aqui, e então esses controles aparecem. Então você já pode ver que isso parece um monte de salsichas conectadas. O que precisamos fazer é aumentar o tamanho da lacuna e o tamanho do painel deve ser realmente reduzido. Então, atualmente tenho o traço em zero e a diferença em três e meio. Então, dependendo de quão apertados você quer esses deuses, você vai ajustar a lacuna aqui. Na verdade, não tenho certeza de qual fase funciona. Acho que talvez pareça que ele o move ao longo das linhas. Então, se você não gostou de onde o traço estava começando e parando, nesse caso, isso realmente não afeta nosso design. Talvez, neste momento, não seja realmente importante para nós, mas tenha isso em mente. Isso é algo que você pode querer usar se estiver fazendo uma linha tracejada real em algum lugar. Você também pode acessar esses controles avançados. E acho que só porque isso é o que eu configurei da última vez, ele permaneceu ligado. Mas o importante aqui é que você tenha bonés arredondados. Você pode experimentar. Claro, se é isso que você está pensando, use-o. Sim, com certeza. Só no meu caso, o círculo é o que eu queria. No momento. Esses outros controles não importam para mim nem afetam o que estou fazendo, então vou ignorá-los. Mas agora que você tem esses pontos do jeito que você gosta , é claro, você pode percorrer e ajustar sua linha. Você pode fazer qualquer coisa que você normalmente faz. Então, se eu quiser retirar esse ponto para que eu tenha apenas aquele aqui. Eu posso, e eu poderia realmente trabalhar no posicionamento ou na forma dessa linha. E lembre-se de que quanto menos pontos você tiver, mais fácil será controlar a aparência ou a posição da linha. Como vocês estão encontrando essas alças e coisas com as quais trabalhar? Isso é algo que você está achando difícil ou agora que está pegando o jeito, não é tão ruim quanto parecia à primeira vista. Sei que isso sempre foi uma dificuldade para meus alunos do ensino médio aprenderem a trabalhar com as alças. Mas isso é porque nem tínhamos a Ferramenta de Lápis quando, no Adobe Illustrator, você costumava desenhar literalmente com a ferramenta de caneta para absolutamente tudo o que precisava. Então, minha linha é muito curta aqui e eu quero continuar. Então, o que eu faria aqui é encontrar esse ponto final e adicioná-lo. Não conectará as duas linhas, a menos que você mesmo faça isso. Não é necessário. Você pode, se quiser. Vou fazer pequenos ajustes aqui para que a última fila deles não fique tão cheia. Mas foi assim que eu passei e fiz isso. Em um caso como esse, quando você tem dois que estão sobrepostos geralmente é porque você não tem largura suficiente em sua linha. E, claro, se você quiser ser um verdadeiro perfeccionista com isso, precisará ajustar algumas das outras linhas para abrir espaço suficiente para essa. Então, essa linha pode ter que subir um pouco, o que pode significar que esta tem que subir um pouco. Agora, se você quisesse unir esses dois, você teria que selecionar os dois pontos finais em ambas as linhas. E é complicado. O que eu faria era entrar nas camadas e você vê que elas não as colocaram onde eu queria que ficasse. Vou arrastá-lo até aqui. Vou selecionar os dois assim. Então, selecionei os dois nós únicos e, em seguida, vou clicar em Entrar aqui. E agora é transformado em uma linha contínua. E às vezes isso é melhor quando você está tentando fazer esse preenchimento ou posicionamento realmente complexo no final. Agora você também sabe que, se necessário, poderá expandir o traçado sobre isso. Eu não recomendaria que você estivesse completamente pronto. Mas se você estiver completamente pronto, você está feliz com isso. Você poderia expandir o traço e obter círculos individuais como este. O que isso pode te ajudar a fazer é, em um caso como esse, eu vou selecionar esse cara. Agora você vê que tentei acessar minha ferramenta de movimentação e, assim que fiz, selecionei todos os círculos. Então, o que eu talvez precise fazer aqui é ver aqui nas camadas que ela é identificada como uma curva. Então você pode ter que entrar aqui e separar as curvas. Isso vai fazer com que todos eles se separem assim, então você deve poder selecionar apenas aquele individual se precisar fazer algo com ele. Então, nesse caso, o que eu quero fazer é movê-lo um pouco e depois duplicá-lo e ter um adicional aqui. Vou tirar minhas fotos. Vou duplicá-lo novamente. E isso meio que me ajuda a preencher aquele pedacinho que parecia estar vazio. Então, lembre-se de que agora essas são todas curvas separadas. Então, talvez você queira acessar sua paleta de camadas e dar uma olhada em toda a vaca sagrada. Basta tocar com dois dedos para selecionar o superior, descendo até o final aqui, tocando com dois dedos para que todos sejam selecionados e os agrupe. E agora é um grupo completo. Pessoalmente, quero adicionar isso aos meus ativos e ativos. É um grupo, então ele vem como um grupo perfeito. E o legal disso é que, se precisássemos, poderíamos usá-la provavelmente até mesmo para esta flor aqui. Quero dizer, neste momento ele está selecionado. Poderíamos duplicá-lo e simplesmente arrastá-lo e colocá-lo. Ainda pode ser necessário algum trabalho para tê-lo perfeitamente dimensionado e posicionado, mas você sabe, agora como fazer isso. Então, vamos decorar alguns deles. Se o que fiz com minha linha pontilhada foi usá-la em segundo plano como um pouco de preenchimento , então é melhor desmarcá-la. Mas eu poderia pegar minha linha pontilhada. Acho que ainda vai estar pontilhado aqui. E eu vou pegar minha ferramenta de lápis e poderia usá-la para desenhar uma linha aqui. E talvez o que eu faça seja selecionar essa idade ou um fundo amarelo suave que eu tenho para o meu retângulo seja selecionado. Agora ele aparece aqui. Eu posso acrescentar. Então isso significa que eu posso usá-lo para colorir este. Preencha apenas o traçado, para que esteja lá e eu o escureça, talvez apenas um toque arrastando até aqui. E, claro, eu precisaria mover isso para o meu símbolo, mas também dentro do meu símbolo. Eu gostaria que isso ficasse logo acima do retângulo que compõe o fundo. Então você pode pensar em maneiras de usar isso, isso pode ser interessante. Pode preencher uma área de orifício, ou você pode usá-la apenas para colocar linhas de destaque em seu padrão. Então essa é uma das coisas que você pode fazer. E eu vou te levar de volta para **** e Arctic e essas pequenas coisas que ela tem acontecendo em segundo plano. Então, talvez você queira experimentar as formas dessas linhas, desses pontos. Em um caso como esse, em que é uma textura de fundo, talvez você queira experimentar as diferentes formas. Talvez seja um caso em que pequenos quadrados possam parecer igualmente interessantes, algo parecido. Depende totalmente de você. Ok, então temos algumas outras coisas para abordar. Vamos fazer isso na próxima lição. 7. Aula 6 ideias para finalizar seu padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui se trata de fazer algumas ideias finais, texturas finais em nosso plano de fundo. Vamos começar. Eu pego esse exemplo de Helens porque achei que também seria divertido. Agora, trabalhe com algumas das coisas em segundo plano aqui. Então, depois de rolar abaixo disso, você receberá muitas outras sugestões aqui e muitos exemplos realmente excelentes de coisas diferentes que ela fez para realmente tornar seus motivos interessantes. Então, esse tipo de efeito em que ela tem toneladas e toneladas de pequenas linhas acontecendo também aparece em segundo plano. Então, nesta, ela fez isso em segundo plano. Eu posso imaginar perder 100 h, apenas adicionando todas essas coisas muito legais acontecendo em segundo plano. Quero dizer, tão talentoso, olha só isso, isso é uma coisa completamente diferente. E ainda assim, há muito do mesmo visual. E tenho certeza de que é por isso que ela é uma artista tão incrível, popular e bem-sucedida por causa de todas essas coisas diferentes. E aqui está algo completamente diferente , onde ela tem apenas elementos monocromáticos com toda essa textura. Apenas duas cores, azul claro, azul escuro. Essa aqui, eu realmente a vi pintando uma dessas pinturas à mão, uma dessas em aquarela. Surpreendida com esse talento, nível de habilidade que ela tem. A próxima lição aqui será sobre como fazer essa adição desses pequenos elementos. E também quero mostrar como você pode criar dois elementos de tom. Então, vamos começar essa aula bem rápido, porque essa aula está ficando muito longa e há muito a ser abordado. Então, vamos pensar fazer essas pequenas formas em segundo plano. Então eu mostrei como fazer as bolinhas, mas agora quero mostrar como fazer algumas das pequenas formas que poderíamos usar para preencher áreas. Então, o que fiz aqui foi selecionar uma cor um pouco mais escura. Na verdade, é da mesma cor das bolinhas ali. Você poderia ser completamente diferente se quisesse fazer algo, digamos, completamente branco. Você pode fazer isso e, ou você pode escolher uma das cores que estão na sua ilustração. Para adicionar esses pequenos detalhes, vou fazer o branco para que ele realmente apareça para você. Mas você pode ver aqui que mudei meus pontos de pressão e, nesse caso, não desci até o fundo. Então, eles não vão ser um ponto. Eles vão ficar um pouco arrebitados. Então, eu queria contrastar muito , que, quando eu desenho a forma, você possa ver que ela é grossa no meio e depois tem pontas cônicas. Mas se eu desselecioná-lo, você pode ver que isso acaba com nosso limite. Então, pense na forma que você deseja criar e, em seguida, crie esse perfil. E você pode usar isso para preencher grande parte do plano de fundo. Agora, você também pode tentar uma diferente aqui, desenhar a linha primeiro e depois fazer suas alterações aqui. Então, essa será a parte principal ou a primeira da linha. Então, eu entendi isso até o fim. E esse, você poderia fazer de forma completamente diferente. Você poderia fazer com que ele ficasse bem plano. E aqui você pode ver que eu tenho a extremidade plana, que é o que eu queria para isso, mas agora eu poderia torná-la arredondada. Então, eu tenho uma forma de lágrima para ser totalmente em forma de lágrima, acho que você teria que fazer algo assim, mas eu quero que ela tenha um pouco de espessura no meio também. E você pode adicionar mais pontos de pressão. A propósito, você pode criá-los forma muito estranha, se quiser, isso pode ser meio legal, porque é como se você estivesse colocando uma forma dupla toda vez que está fazendo isso. Então pense sobre isso. Experimente com suas cores. Acho que seria bom que você desse um pouco de variedade como ela faz, onde ela tem que encontrar a primeira em que ela tem certas áreas de cores. Então, entre algumas das flores, como ao redor dessa combinação de folhas e flores, ela ficou amarela. Então você pode considerar fazer isso. Quero dizer, seu design será totalmente seu. Você vai personalizá-lo para o que quiser. Essa é uma das maneiras de fazer isso. Então você definitivamente poderia entrar em seu esquema de cores aqui. E eu deveria voltar para essa outra paleta. Eu simplesmente não me lembro qual era. Algumas dessas cores retrô podem funcionar bem. Então eu poderia fazer algo assim e fazer uma seção inteira. Você pode clicar no nó se quiser se livrar dele e clicar em excluir. Então, poderíamos voltar para aquela outra forma que eu tinha. E você pode ver que poderia preencher uma área rapidamente se quisesse. Obviamente, isso não precisa ser reservado apenas para o plano de fundo. Você definitivamente poderia entrar e fazer algo nas folhas ou nas flores. Então, talvez pudéssemos ir mais pequenos em uma caixa como essa e simplesmente preencher e ter uma aparência realmente textural de quais são suas folhas ou uma de suas flores. Agora, a outra coisa que eu queria te mostrar, e vou te mostrar com esta flor aqui, é como adicionar dimensão com áreas adicionais de cor. Então, vamos analisar nossas camadas aqui. Veja, eu selecionei essa curva. O que eu quero fazer aqui está acima, eu quero desenhar outra forma. E, no momento, ainda tem esse esboço, o que é bom porque vamos embora. Livre-se do contorno e altere o preenchimento. Você pode ver que estou muito exagerado aqui. Mas agora, pela primeira vez, ele realmente o fez acima da forma exatamente onde eu queria. Agora eu posso pegar essa forma e puxá-la para dentro da curva para uma borda recortada para que combine perfeitamente. E aí também podemos entrar e lembrar aquele truque em uma de nossas aulas de Procreate, onde tínhamos a cor, exatamente a mesma. Eu vou voltar a isso. Eu me pergunto se essa era minha paleta. Parece que sim, não é? Sim. Então essa é exatamente a mesma cor. Se eu o tivesse nomeado, poderia tê-lo encontrado mais facilmente. Nota para paletas de cores com nome próprio. Eu deveria fazer uma grande nota adesiva e ter uma aqui em algum lugar. Eu acabaria com todas essas notas adesivas diferentes, então isso nunca funciona. Ok, então aqui, em vez de mudar a cor para ficar mais escura, lembre-se de que você pode simplesmente ir para algo como multiplicar. E mesmo sendo exatamente da mesma cor, ela cria aquela sombra, que é super elegante. Eu adoro isso. Lembre-se também de que você pode usar algumas de suas texturas como a que acabamos de trabalhar. Vamos fazer algumas linhas agora, certo? Neste ponto, não está em uma cor que você possa ver, mas vamos fazer com que seja uma cor que possamos ver. Queremos que seja o derrame. Você pode ver como está ficando mais grosso na parte inferior. Talvez nesse caso, eu faria isso da maneira oposta. Então, eu os desenharia nessa direção e me livraria dessa. Desenhe outro aqui, então eu poderia pegar todos esses. Então, vamos entrar nas camadas e juntar todas elas. Experimente o toque duplo. Funcionou. Vou agrupá-lo primeiro ou fazer qualquer outra coisa, Force Group. Então eu vou entrar aqui e vou expandir o derrame. Então, o que temos aqui é que não funcionou Eu tenho que selecioná-los individualmente e expandir o traçado. Agora temos esses derrames. Na verdade, podemos combiná-los em uma curva. Então, vou clicar em converter em curvas e vou transformá-las em uma forma. Então eu tenho essa forma e essa forma. Então, eu posso pegar os dois e selecioná-los e depois usar essa operação booleana. Nesse caso, acho que vou fazer a subtração e você vê o que fiz lá. Eu eliminei, vou deixar isso um pouco mais escuro para você ver. Eu tirei esses derrames lá dentro. Então você pode ver que vou apenas aumentar essa opacidade, mas você pode ver como ela a eliminou completamente. Então essa era basicamente a última das diferentes ideias que eu ia dar a você nesta aula para que você estivesse armado e perigoso. Eu e você podemos fazer todas essas coisas sobre as quais estamos falando e afetar todos esses motivos diferentes. E então também não esqueça, não esqueça isso. Muito importante. Você pode pegar qualquer um desses que agora estão preenchidos. Na verdade, algo assim. Vamos entrar e garantir que ele tenha esse conjunto correto de pontos. Então eu vou tirá-lo daqui. Acho que é esse aqui, certo? Sim. Então, vou mover isso para esse grupo, era completamente um grupo. Vamos desativá-lo, basta verificar se podemos entrar e adicioná-lo nossa galeria de ativos e ver como estamos melhorando nossa galeria de ativos. E isso será muito importante em nossa próxima aula. Na próxima aula, será onde criaremos coordenadas para usar as impressões desse herói. Então, sua tarefa para esta aula em si é passar e fazer todas essas coisas. Garante que tudo o que você fizer esteja nesse primeiro símbolo para que se repita aqui. Você pode ver que a flor se repetiu, bem , neste momento, apenas nesta única versão dela. Vamos descobrir isso. Tenho muita limpeza a fazer aqui porque adicionei todas essas coisas extras. Mas na última lição, o que vou mostrar é meu padrão final aqui, e vou colocá-lo em uma maquete ou algo assim. E depois falaremos sobre os preparativos que você pode fazer para a última aula desta série. E essa será a classe que criaremos as coordenadas. Tudo bem, então eu tenho algumas surpresas para você quando chegarmos à aula. Alguns presentes que eu quero que você tenha. E então teremos criado nossa primeira coleção. E a partir dessa coleção, faremos coisas como fazer o upload para o Spoonflower. Possivelmente essa é sua decisão, é claro. E eu também quero mostrar como criar uma planilha de vendas para seus padrões, para que você também tenha aprimorado algo que você pode pegar e enviar ou publicar em seu portfólio ou usado por possivelmente conseguir algum tipo de contrato. Todos nós temos que sonhar, certo? Tudo bem, então acho que é isso para a aula de hoje. Eu vou te encontrar no resumo e partiremos daí. Nos vemos lá. 8. Aula 7 Conclusão e preparação: Ei pessoal, bem-vindos à lição sete. Menos de sete aqui eu prometi que te mostraria algumas maquetes. Esses são os dois que eu criei. Achei que, por enquanto, podemos usar esse padrão como um padrão autônomo sem as coordenadas que criaremos na próxima classe. É claro que, nesse momento, faremos algumas coisas diferentes com nossas maquetes. Mas acho que se você aplicar isso às suas maquetes individuais neste momento, você terá uma ideia muito boa de algumas das coisas que você poderia fazer para obter coordenadas. Então é por isso que eu fiz isso dessa maneira. Uma aula divertida. Acho que o que você aprendeu nesta aula são coisas que você poderá usar repetidamente. E não se esqueça de salvar todos esses pequenos ativos que você criou em sua biblioteca de ativos. Isso vai nos ajudar quando começarmos a criar as coordenadas. Portanto, é muito importante que você reserve um tempo para fazer essa etapa. Lembre-se de agrupar seus itens antes de adicioná-los à sua biblioteca de ativos. Caso contrário, eles vêm todos separados. Todas as peças vêm em separado. Então, você quer ter certeza de agrupá-los. E eu sugiro que você comece seu próprio quadro do Pinterest com padrões detalhados de pintura em qualquer padrão que você veja que eles são feitos dessa maneira. Além disso, qualquer coisa que você possa imaginar pode ser adicionada a esse quadro para ajudá-lo a criar padrões diferentes e diferentes multiusos. É sempre bom ter sua própria referência. Então, eu realmente sugiro que você faça isso. Então eu acho que é isso para a aula de hoje. E espero que você se junte a mim na última aula em que criaremos um conjunto completo de coordenadas. E falaremos sobre a criação planilhas de vendas para seus padrões. Te vejo lá. Tchau por enquanto.