Abelha agitada: um tutorial de pintura passo a passo

1. Pré-visualização: Bem-vindo ao Z B, um tutorial de pintura passo a passo, onde convido você a descobrir a fascinante conexão entre arte e a beleza da natureza. Sou Chris, um artista digital e de aquarela e seu guia para o tutorial compartilhado de habilidades Juntos, exploraremos a beleza delicada de um B apoiado em flor radiante com um amarelo vibrante e pétalas roxas cativantes Seja você um artista experiente ou um iniciante, eu o guiarei em cada etapa, liberando seu potencial criativo À medida que damos vida à pintura deslumbrante. Pegue seus pincéis e tintas, configure seu espaço de trabalho e vamos embarcar juntos nessa inspiradora 2. Seu projeto: Para seu projeto de classe, eu encorajo você a acompanhar todo o meu processo e pintar comigo. No entanto, você tem a flexibilidade escolher como gostaria de abordar esse projeto. Se a pintura completa parecer um pouco avassaladora, você pode se concentrar apenas na flor em si, capturar os detalhes intrincados do centro amarelo radiante e praticar as técnicas usadas para Isso lhe dará a chance de aperfeiçoar suas habilidades em aquarela floral Como alternativa, você pode optar por pintar talvez com apenas uma parte do centro, como fiz aqui Minha outra pintura eu pintei há alguns anos, ou talvez uma abelha descansando em uma flor diferente, mais simples e menor Concentre-se em criar uma representação realista dessa criatura pequena, mas essencial Isso ajudará você a aprimorar suas habilidades em retratar vida selvagem e adicionar um toque encantador ao seu portfólio O objetivo principal é colocar em prática os conceitos e técnicas que você adquiriu durante esta aula. Sua obra de arte deve refletir seu estilo único e sua interpretação do assunto Não hesite em compartilhar suas fotos do trabalho em andamento e a pintura final com a turma. Você pode facilmente enviar suas imagens para a seção Projetos e Recursos clicando no botão Enviar Projeto. Fornecer uma breve descrição de sua jornada criativa, das técnicas que você usou e de quaisquer desafios enfrentados pode ser imensamente benéfico tanto para seus colegas quanto para mim Se você encontrar alguma dúvida ou enfrentar desafios durante o processo criativo, sinta-se à vontade para pedir ajuda na seção de discussão. Estou aqui para apoiá-lo e orientá-lo. Antes de mergulhar na pintura, recomendo assistir cada aula com cuidado. Isso ajudará você a se familiarizar com as técnicas e a se sentir mais preparado para o processo de pintura. Isso aumentará sua confiança e aprimorará sua experiência geral de pintura. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito. Se você puder deixar uma avaliação honesta, seu feedback me ajudará a criar um conteúdo melhor e a ajudar outros alunos decidirem se querem fazer este curso Agradeço antecipadamente. 3. Recursos: Eu preparei alguns recursos úteis para o seu projeto, que você pode acessar na seção Projetos e recursos. Nos recursos, você encontrará um arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para esta pintura. Embora não seja necessário usar exatamente os mesmos suprimentos, recomendo usar papel 100% algodão. Para obter os melhores resultados, você pode usar suas tintas e pincéis preferidos Você também encontrará uma foto de referência, minha pintura finalizada e fotos de trabalhos em andamento, que podem inspirar sua própria obra de arte Além disso, há desenhos de linha disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela Você pode escolher o tamanho adequado às suas preferências. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em perguntar. Aproveite seu projeto. 4. Introdução e mascarar: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial bastante desafiador, mas muito divertido Vamos pintar uma abelha sentada em uma linda flor violeta com um centro amarelo. Antes de começarmos, gostaria de contar algo sobre as cores que vamos usar. Se olharmos para a foto de referência, podemos ver um violeta muito brilhante. Essa cor é muito saturada e intensa. Quando olhamos para a foto na tela, ela fica ainda mais clara porque as cores na tela podem ficar muito saturadas Essa cor é muito original e é uma das cores impossíveis de misturar com outras cores. Podemos misturar algo semelhante, mas qualquer mistura não será tão brilhante e brilhante quanto essa cor Na foto do mercado, você encontra uma violeta pronta que parece quase exatamente a mesma. É vibrante e tem aquele brilho maravilhoso e único. A cor é feita, por exemplo, pela marca Holbein e seu nome é violeta brilhante, É uma daquelas cores que contém tinta fluorescente. Nesse caso, é BV sete, que é rodamina B Se você já viu a cor Opera Rose pessoalmente, sabe que tipo de brilho ela é Opera Rose contém B V ten, que é rodamina. B número dez, corante fluorescente. Eu tenho um tubo de violeta brilhante e vou te mostrar como fica. Eu ainda não fiz uma amostra, então essa é uma boa ocasião também para mostrar como eu faço minhas amostras Aqui eu tenho um pedaço de arco, papel cortado no tamanho certo. Na parte superior eu escrevo pigmento, números, nome da cor Eu escrevo a letra H, que significa holbine neste caso, e um pequeno quadrado que mostra transparência O violeta brilhante é uma tinta semitransparente. Também pintei uma faixa preta usando tinta preta. Esta linha serve para verificar a transparência. Eu molhei a metade inferior do Swatch. Estou pegando a tinta e estou começando do topo. Vou descer até que a tinta encontre a água. Na parte superior, estou aplicando a tinta úmida e seca. Quando a tinta encontra a água, está pintando molhada sobre molhada. Então eu deixo a tinta escorrer na água. Se não quiser fluir , borrifo com água limpa mais tarde, quando secar. Também adicionarei uma faixa no lado direito, molhada em seco Isso me mostrará a aparência da cor quando aplicada em duas camadas. Também retiro uma faixa para ver se é fácil de levantar ou não, comparando-a com outras violetas E você pode ver que é diferente. É único. Essa é a cor que você pode usar para esta flor. Se você tem a cor e quer usá-la, fique à vontade para usá-la. Não vou usá-lo porque quero mostrar uma alternativa para aqueles que talvez não tenham a cor. Em vez do violeta brilhante, vou misturar quinocardon, magenta e Uma mistura de magenta e ultramarino dará o violeta mais A razão disso é porque ambos têm o mesmo tom, que é violeta Em outras palavras, o azul ultramarino está inclinado para o violeta ou vermelho, se você quiser Quinacrodon. O magenta está inclinado para violeta ou azul, se você quiser Ambas têm o mesmo viés, portanto criam o mais vibrante M. Quando brincamos com a proporção dessas duas cores, podemos obter algo muito semelhante ao violeta brilhante. Não será o mesmo, não terá aquele brilho maravilhoso, porque não temos esse corante fluorescente aqui Mas podemos obter algo muito parecido. Na verdade, nesta pintura em particular, também usaremos mais teoria das cores. Se você se lembra dos esquemas de harmonia de cores, podemos usar cores complementares, forma que as cores sejam opostas uma à outra na roda de cores para criar um efeito de alto contraste, vívido e energizante Essa é a regra que vamos usar nesta pintura. O centro da flor é amarelo e as pétalas são violetas. São cores complementares que, juntas, criam um maravilhoso efeito brilhante O violeta parece ser mais vibrante do que realmente é devido ao fato de ser combinado aqui com o amarelo do outro lado. O amarelo parece estar brilhando devido ao fato de estar cercado por violeta Para minha pintura, vou usar uma mistura de magenta e azul ultramarino, que geralmente é uma versão atenuada desse Aumentamos a vibração pintando de amarelo perto das pétalas de violeta Espero que isso faça sentido antes de você começar. Também quero que você tenha certeza que seu desenho a lápis é realmente preciso, especialmente o centro da flor e da abelha. Passe mais tempo nessas áreas e desenhe o máximo de detalhes possível. Isso realmente o ajudará mais tarde com a pintura. O centro da flor exigirá muita paciência e precisão. Embora eu achasse que meu desenho era preciso, perdi algumas vezes durante a pintura para evitar frustrações e tornar o processo mais agradável Preste atenção no desenho. É muito importante começarmos pintando as pétalas para facilitar Acho uma boa ideia mascarar o centro da flor e não precisaremos nos preocupar em passar por cima delas com violeta e pintar ao redor desses pequenos detalhes. Se você não estiver familiarizado com o fluido de mascaramento, recomendo que dê uma olhada na minha lição sobre como usar o fluido de mascaramento Aqui você pode aprender mais sobre esse meio extremamente útil. O fluido de mascaramento é uma das minhas máscaras. Ele aplica a máscara com a maior precisão possível. Seu desenho de linha preciso deve ajudá-lo com isso. Queremos mascarar o centro com todas as afirmações que se destacam B. Na ilustração que você pode encontrar nos materiais de aula, você pode ver onde exatamente apliquei o fluido de máscara ao terminar, limpe seu pincel e deixe-o secar 5. Camadas de fusão: O fluido de mascaramento está completamente seco, então agora podemos começar a pintar Nesta parte, vamos aplicar uma camada inicial nas pétalas. Antes de começarmos, gostaria de mostrar algo que talvez você ache útil. Você também pode pensar bem quando estiver pintando suas próprias pinturas. Eu chamo isso de fusão tonal. A ideia é simples. Se os tons forem semelhantes, trate a área como um todo. Deixe-me explicar o que quero dizer com isso. É melhor identificar valores tonais quando transformamos a foto em uma escala de cinza Agora podemos ver claramente o que é claro, o que é escuro e não nos distraímos com as cores Quando olhamos para essas duas pétalas, podemos ver que seus valores tonais são muito semelhantes É difícil distinguir essas duas pétalas. Não há grande contraste entre eles quando se trata de tons. Se olharmos para as pétalas do lado direito, também podemos ver que a diferença entre cada pétala, pelo menos em algumas áreas, não é Todos eles têm quase exatamente o mesmo valor tonal, embora suas cores possam ser diferentes Isso é visível ainda melhor se apertarmos os olhos ou desfocarmos a imagem. Quando a imagem está desfocada, podemos ver apenas grandes manchas de tons claros e escuros, algumas delas se fundindo em uma É isso que procuramos quando os valores tonais de dois ou mais objetos ou áreas vizinhas, não importa qual seja o objeto, são semelhantes, trate-o como uma grande Agora a pergunta é para quê? Qual é o objetivo disso? Na verdade, existem três objetivos. Em primeiro lugar, isso ajudará a pintar grandes áreas rapidamente. Isso é útil no estágio inicial em que queremos criar uma camada inferior Quando queremos aplicar uma camada inicial, podemos aplicá-la rapidamente em uma seção grande. Em segundo lugar, ajudará você a unificar a pintura. Cobrimos grandes áreas com uma camada de fusão no início. Isso criará um orifício coeso. Na camada seguinte, podemos desenvolver tons, cores e detalhes. Mas a primeira lavagem ajudará a unir todas as formas. Isso também lhe dará sucesso instantâneo. Ao cobrir rapidamente uma área grande, você pode ficar menos assustado em um estágio posterior, pois terá uma boa base, uma base sobre a qual poderá construir seu assunto Agora a pergunta é: e se as áreas vizinhas tiverem cores diferentes Vamos dar uma olhada no exemplo. Aqui temos um detalhe de uma foto com uma rosa. Eu posso ver aqui alguns lugares potenciais onde eu poderia criar uma fusão tonal A folha no meio com a pétala laranja vermelha atrás dela A folha à esquerda e o fundo não têm cores diferentes, mas seus tons são semelhantes. E o caule acastanhado com fundo verde. Quando transformei a foto em uma escala de cinza, podemos ver que esses três lugares têm tons semelhantes. Como resultado, poderíamos pintá-lo assim. Como você pode ver, criei uma fusão entre cores em que os valores tonais eram semelhantes Isso pode ser, na verdade , o resultado final. Eu acho que fica lindo assim. É simplificado e um pouco abstrato, mas tem um maravilhoso campo de aquarela Outros elementos com bordas mais nítidas e Creta mais clara, áreas que chamam a atenção Mas isso também pode ser a base. Poderíamos desenvolver mais detalhes, aplicar mais camadas ou usar a técnica de pintura negativa para destacar algumas formas. Agora vamos voltar à nossa pintura e ver como podemos usar essa técnica. Acho que vou usar um pincel tamanho 12 que deve fazer o trabalho. Se for muito grande, vou mudar para o tamanho dez. Vamos começar misturando nossa violeta base. Estou misturando quinacridon, magenta e azul ultramarino. Prepare uma boa quantidade dessa cor porque a usaremos o tempo todo. Depende totalmente de você qual tonalidade você deseja alcançar. Talvez você queira adicionar mais azul e mudar a tonalidade mais para esse lado azul Isso é totalmente bom. Lembre-se de que você não precisa usar as mesmas cores da foto de referência. Vou mantê-lo mais no lado rosa. No meu mix, há muito mais magenta do que azul. Eu quero algo semelhante a. Na cor que está na foto de referência, vou usar a técnica de fusão tonal No lado esquerdo, acho que posso aplicar uma camada grande em três pétalas. Vou molhá-los primeiro com água limpa porque vou pintar molhado sobre molhado Estou pintando em torno das pétalas internas mais claras. Também podemos aplicar fluido de mascaramento nas bordas dessas pétalas internas mais claras Mas acho que suas formas não são muito complexas e podemos tentar pintar em torno delas. Mas você pode proteger as pétalas brancas com fluido de mascaramento, se quiser Examinei aquelas três pétalas com água e agora posso ver que minha primeira pétala não está mais tão molhada A água já penetrou um pouco no papel e a superfície não está tão brilhante Isso é um sinal de que preciso adicionar mais água. A superfície deve ter aquele alto brilho, deve estar encharcada O que eu preciso fazer agora é examinar toda a área novamente com água limpa. A segunda camada de água garantirá que a superfície não seque muito rapidamente. O papel manterá esse brilho alto por muito mais tempo e eu terei mais tempo para aplicar a tinta. Agora coloque o pincel com a mistura e comece a aplicá-la Estou usando uma tinta muito aguada aqui porque a primeira pétala é de tom claro, não quero escurecer muito depois. Sempre posso aplicar mais uma camada para escurecê-la, se necessário Observe como minha superfície está molhada. A tinta está acabando. Eu tento manter tudo molhado o tempo todo. A parte complicada é fazer algumas coisas ao mesmo tempo. Uma é que precisamos adicionar tinta. A segunda é que temos que ficar de olho na tinta e observar para onde ela está fluindo. Se estiver fluindo muito longe ou na direção errada, incline a pintura para o outro lado para que a tinta se mova em uma direção diferente É por isso que adoro pranchas de jacaré. Eles são muito leves. Eu posso inclinar minha pintura como eu quiser. A pior coisa seria fixar sua pintura em uma superfície que você realmente não consegue mover, como diretamente no tampo da mesa. Eu sugiro que você não faça isso. Você sempre precisa ter a liberdade de inclinar a pintura para mostrar onde ela deve ficar, perto das pétalas mais claras Estou usando um pincel menor porque é mais fácil pintar com precisão perto dessas pétalas. Estamos aplicando agora a primeira lavagem inicial usando a técnica úmida sobre úmida. E criando essa camada de fusão tonal. Camada de fusão porque, em vez de pintar cada pétala individualmente, combinamos três delas em uma grande área em locais onde a pétala é de tom escuro Já podemos aplicar um tom mais escuro da nossa mistura, tinta um pouco mais concentrada Também podemos usar mais azul para obter mais tons de violeta aqui nas áreas sombreadas. De qualquer forma, uma camada não será suficiente, lembre-se de que essa é apenas a base. Se houver excesso de água como aqui, tente distribuí-la ou removê-la com o pincel. Não queremos deixar esse excesso de água lá pois isso criará flores indesejadas durante a secagem Observe como essas transições tonais e de cores são agradáveis , suaves e Os tons claros passam suavemente para tons escuros. O roxo cria uma mistura muito suave com o violeta. Há três fatores que ajudam a conseguir isso. Uma é que eu uso água suficiente. Como você pode ver, eu mantenho meu papel e tinta bem molhados o tempo todo. A segunda é que eu uso um pincel grande, que elimina a necessidade de fazer muitas pinceladas Quanto menos pinceladas, melhor. A terceira é que eu mantenho minha pintura em um ângulo. Estou inclinando em direções diferentes. Estou forçando a tinta a fluir e criar essas transições movendo a pintura inteira, não forçando-a com o uso do Agora vamos comparar as cores das pétalas com o violeta brilhante por meio de um buraco. Como você pode ver, é diferente, mas não é tão ruim. No final, tudo ficará muito bonito, especialmente quando adicionarmos amarelos Não se preocupe e continue pintando. Agora vamos para o lado direito e aplicar uma camada de fusão tonal em algumas dessas pétalas Dê uma olhada na foto em preto e branco. Veja as cores aqui. Mas podemos ver que os tons são bem parecidos. É mais visível quando olhamos para a foto desfocada. Existem algumas áreas pequenas mais escuras e outras mais claras. Mas, em geral, o tom é bastante consistente. Não se preocupe com tons mais escuros porque eles são muito mais escuros Teremos que pintar pelo menos mais uma camada para atingir essa profundidade. Também podemos considerar essas áreas neste estágio como um tom semelhante. Desta vez, temos uma situação diferente porque, além dos roxos, também temos amarelos nessas Observe que na foto em preto e branco, a diferença de tom entre amarelos e roxos não é Somente quando vemos as cores, podemos dizer que precisamos usar cores diferentes nessa camada de fusão antes de começar? Deixe-me pedir desculpas por não mostrar minha paleta agora. Infelizmente, devo ter perdido o botão de gravação e não gravei minha paleta no resto desta parte A visualização da paleta voltará na próxima parte. Vamos começar aplicando primeiro um esmalte de água e depois molhando toda a área novamente para garantir que possamos ver aquele brilho alto e a superfície está Na ilustração, você pode ver onde estou aplicando um esmalte de água Agora na minha paleta, ainda tenho minha mistura de Quinacridon, magenta Eu também tenho uma paleta separada onde misturei o amarelo Windsor com o amarelo Windsor mistura profunda desses dois amarelos dá um amarelo-sol muito bonito e brilhante Também vamos usar esses dois amarelos no centro da flor Quando tenho certeza de que meu papel está molhado o suficiente, ele mantém aquele brilho alto, posso começar a aplicar minhas cores novamente. Observe que estou permitindo que a tinta flua livremente. Eu mantenho minha pintura em ângulo com um pincel limpo. Estou tentando tirar a tinta das áreas mais claras. Não quero que a tinta flua para os destaques próximos ao centro. Estou adicionando uma mistura dos meus amarelos. Os ventos são amarelos e os ventos são amarelos profundos. Esse amarelo aqui é muito importante, ajuda a criar esse efeito brilhante O amarelo do centro da flor é refletido nas pétalas. O que cria esse brilho mágico. Se eu não quiser que a tinta flua muito rápido, mantenho minha pintura plana. Se eu não quiser que a tinta se disperse muito, espero um pouco mais para que o papel fique menos molhado, mais água, mais espalhado Menos, menos disseminação. Na verdade, essa é uma avaliação constante de quão úmido o papel está e da espessura da tinta nessas pétalas. Estou usando mais magenta do que ultramarino. Quando o magenta encontra o amarelo, ele se torna laranja ou vermelho, dependendo das proporções Se eu tivesse mais azul na minha mistura roxa , ficaria marrom com amarelo. Vamos precisar de alguns marrons aqui mais tarde. Tente pintar ao redor dessas pétalas mais claras. Você não precisa ser muito preciso Agora, apenas tente pintar nas áreas mais claras Se a tinta fluir para essas áreas, limpe o pincel, seque-o em uma toalha de papel e retire um pouco da tinta para limpar a área É assim que parece neste estágio. Limpe as bordas e deixe secar. Quando os lados esquerdo e direito estiverem secos, pintaremos a parte superior e a inferior. Agora, estou molhando a parte superior, não toda a área Estou omitindo as pétalas mais claras. Você pode ver na ilustração, novamente, onde apliquei a água. Estou adicionando minhas cores neste estágio. Não estou pensando em nenhum detalhe. Meu objetivo é apenas aplicar a cor básica, criar essa base geral para a próxima camada. Como estamos usando a camada de fusão, as pétalas não parecerão desunidas Essa camada cria aquela boa impressão de unidade. Lembre-se de não se apressar. Se você está com pressa, isso significa que você está fazendo algo errado. Não é necessário. Se o papel estiver molhado o suficiente, você deve ter tempo suficiente para aplicar a tinta sem pressa Na parte inferior, quero pintar apenas a pétala esquerda e as pétalas do meio com um pouco roxo claro no lado direito Quero adicionar imediatamente uma sombra mais escura Tente manter tudo macio e suave. Você não deve ver nenhuma borda rígida neste estágio. Incline a pintura até que pare de se mover e se estabilize. Limpe as bordas e deixe tudo secar. 6. Desenvolvendo as pétalas: Nesta parte, vamos terminar as pétalas roxas externas Nosso objetivo agora é escurecer as pétalas, pintar as sombras e adicionar alguns Certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Deixei minha pintura secar durante a noite, então agora ela está completamente seca e tenho certeza de que posso aplicar outra camada. Vamos comparar as cores primeiro com uma amostra violeta brilhante. Tanto a amostra quanto a pintura estão secas. E agora podemos ver que a pintura ainda carece daquela vibração que está presente no violeta brilhante Mas tudo bem. Vamos adicionar outra camada e deixar as cores mais saturadas em um minuto. Desta vez, vamos pintar em seções menores. Vamos nos concentrar em cada pétala individualmente. Vou usar um pincel tamanho 12. Agora estou borrifando minhas tintas com água limpa primeiro para ativá-las e estou misturando mais da minha mistura roxa Estou usando Quinacridon, magenta e azul ultramarino. Uma pétala de tinta contém mais magenta, a outra mais azul Estou aplicando um esmalte de água na metade da primeira pétala. Precisamos escurecer a sombra aqui. Estou aplicando a tinta perto do meio da pétala e inclinando minha pintura para que ela se mova Eu queria criar essa transição suave do escuro para a luz. Nas áreas claras, também estou usando um pouco de roxo Estou pintando linhas mais longas. Estou tentando manter tudo bem macio, não se preocupe com a borda dura à esquerda. Vamos suavizá-lo mais tarde com um pincel. Com um pincel menor, tamanho oito. Estou adicionando uma sombra aqui. Estou tentando variar a cor dentro da sombra. Na parte superior, é mais azulado. Na parte inferior, é mais avermelhada. Agora, vamos para a próxima pétala. Aqui precisamos aplicar essa sombra realmente escura. Vou usar a mesma mistura de Quinacrodon, magenta e Desta vez, estou usando tinta mais concentrada, o que a torna mais escura Depois de molhar a área de sombra, estou aplicando minha mistura de sombras escuras novamente, estou tentando variar as cores dentro da sombra Estou usando mais magenta, mais perto das pétalas internas claras e mais azul ultramarino, perto da borda da pintura Observe que tudo está bem molhado. As cores fluem livremente na superfície. Quando estou segurando a pintura em um ângulo, há uma poça de água de nós se acumulando no fundo Precisamos nos livrar dela inclinando a pintura e movendo-a até que ela penetre um pouco e se estabilize, ou embebendo-a com um pincel penetre um pouco e se estabilize, ou embebendo-a com um pincel Normalmente, primeiro inclino a pintura para distribuí-la na superfície e criar essas transições suaves E então, quando vejo que ainda há muita água, uso meu pincel para removê-la como mais uma sombra na pétala Eu aplico o esmalte de água na área sombreada. Só que estou diminuindo minhas cores desta vez, estou começando com rosa permanente porque acho que posso ver um rosa um pouco mais quente nessa A rosa permanente é um rosa mais quente que o magenta Quinacrodon. Vamos usá-lo em alguns lugares nesta pintura. Adicione o roxo, use tinta mais escura concentrada, mais perto da borda e perto do centro Coloque um pouco de amarelo, uma mistura de amarelo de Windsor e amarelo de Windsor até a pintura por um tempo em direções diferentes até que a tinta se estabilize e possamos ir para a próxima área Vamos escurecer essa sombra Agora, nesta fase, tente usar a técnica molhada sobre úmida para tornar todas essas transições agradáveis e Use nossa mistura roxa na parte superior e, descendo, mude a cor para rosa permanente. Quando a superfície ainda tem esse alto teor de cinza, podemos adicionar mais tinta com um pincel limpo. Tente retirar a tinta das áreas mais claras. Enxágue e seque o pincel e passe-o em um local onde você queira destacar Dependendo da umidade da superfície, você pode retirar mais ou menos tinta. Dessa forma, quanto mais úmida a superfície, menos tinta você levantará e os destaques mais suaves Para mostrar a diferença, vamos voltar à pétala anterior, que já está bem mais seca Não tem mais aquela superfície bonita, úmida e brilhante É cumprido nesta fase, devemos ter muito cuidado. Não podemos adicionar mais tinta, porque com certeza obteremos flores No entanto, podemos retirar pouco da tinta para criar linhas mais claras. O truque é manter o pincel levemente despejado. Não pode estar muito úmido porque a água escorrerá para o papel. Ele empurrará o pigmento e criará flores apenas com a ponta do meu pincel levemente úmido Estou passando pela parte central da pétala para criar linhas mais claras e distintas Estou retirando a tinta, mas como a superfície não está muito molhada aqui, posso criar linhas mais precisas. Também estou adicionando outra camada úmida sobre úmida neste cantinho. Agora vamos pintar as pétalas do lado direito. Há algumas pétalas para pintar e temos que pintá-las alternadamente. Não queremos que a tinta de uma pétala flua para a próxima, ao lado dela Vamos pintar a cada segundo um que eu esteja aplicando um esmalte de água Precisamos pintar molhado sobre molhado. Certifique-se de que a água esteja distribuída uniformemente em toda a pétala Agora estamos escurecendo as cores e tornando-as mais saturadas Aplicando mais uma camada de tinta. Estamos ajustando os tons de cada pétala. É importante usar um pincel grande o suficiente para cobrir cada pétala rapidamente, sem a necessidade de fazer muitas pinceladas Se você mexer demais em um só lugar com um pincel pequeno, poderá facilmente obter uma aparência sobrecarregada Como você pode ver, a tinta na pétala cria gradientes muito suaves Tente obter um efeito semelhante. Lembre-se de três fatores principais que ajudarão você a conseguir isso. Use água suficiente, você precisa de um alto brilho na superfície. Com um pincel grande e algumas pinceladas possíveis, incline a pintura para que ela se Deixe-os ajudá-lo a mover a tinta e criar esses belos gradientes. Pule uma pétala e foque em outra. Molhe bem primeiro e aplique mais cores. Neste caso, estou usando linhas permanentes à direita e minha mistura amarela próxima ao centro. Observe que o amarelo aqui não é realmente brilhante e puro. Está um pouco na sombra, então temos que silenciá-lo. Como podemos fazer isso? Podemos adicionar uma cor complementar, que é violeta ou roxa. No nosso caso, podemos usar uma pequena quantidade de Quinaquidon magenta misturada Lembre-se de que apenas uma pequena quantidade de violeta escurecerá o amarelo Não exagere, sempre podemos aplicar mais camadas posteriormente. Amarelo e violeta farão marrom. E é disso que realmente precisamos aqui. Outra seção no canto inferior direito que precisamos cobrir. Desta vez, temos que criar um lindo gradiente de amarelo a rosa e violeta O rosa aqui é quinacridona magenta. O violeta profundo é uma mistura mais concentrada de magenta e azul ultramarino O amarelo é novamente uma mistura de Windsor Yellow e os ventos são amarelos profundos Verifique se você tem água suficiente no papel. Adicione as cores e deixe que elas se misturem nos pedais inferiores Acho que agora podemos aplicar algumas cores na seção intermediária. Novamente, molhado sobre molhado, comece com um pouco de amarelo próximo ao centro e depois vá para fora com mais rosa Estou usando rosa permanente e quinacrodonmgenta. Quando a rosa permanente encontra o amarelo, ela fica mais vermelha. Também estou deixando algumas áreas mais claras para destaques. Vamos agora voltar às pétalas que pulamos. Repita o processo em cada pétala, umedeça primeiro e, em seguida, com rosas, roxos e amarelos em algumas pétalas, você só precisará fazer algumas pinceladas para indicar algumas linhas para Em outros, você precisará usar mais tinta para tornar as cores mais profundas e vibrantes. Quando tudo estiver seco, podemos fazer alguns ajustes finais e adicionar alguns detalhes. Temos que verificar cada pétala que já pintamos e compará-las com a foto de referência, para avaliar o que precisamos fazer para que fique mais parecida com a foto Obviamente, não precisa ter a mesma aparência, mas queremos alcançar algo semelhante. Estou começando escurecendo a pequena forma triangular. Para deixar meu roxo mais escuro, estou adicionando tintas cinza à minha mistura de quinacrodon, magenta Também estou ajustando o tamanho do pincel para a área pequena. Estou usando um pincel tamanho quatro nesta pétala. Quero criar aquelas linhas suaves e difusas que correm ao longo do lado esquerdo da pétala Podemos fazer isso facilmente usando a técnica úmida sobre úmida. Estou molhando a pétala primeiro, só no lado esquerdo onde pretendo pintar Agora, para criar essas linhas borradas, precisamos aplicar a tinta no momento certo Quando é o momento certo? Obviamente, não podemos determinar isso exatamente para cada um de nós. Será diferente com base em nossa experiência e observação. Precisamos avaliar como a tinta se comportará se a aplicarmos agora ou em um minuto. Sabemos que quanto mais água no papel e no pincel, menos controle temos sobre a tinta. E quanto maior a propagação, temos que encontrar o momento perfeito em que achamos que a tinta não se espalhará muito. Podemos passar o pincel uma vez para ver como a tinta se comporta e depois avaliar se devemos esperar um minuto ou se podemos continuar aplicando a Se a tinta estiver se espalhando demais, também podemos retirá-la das entrelinhas. Também podemos adicionar mais tinta nas linhas para torná-las distintas. Eu realmente não gosto dessa vantagem aqui. Não é suave o suficiente. Estou usando minha escova para raspar a borda e retirar a tinta Dessa forma, estou suavizando essa borda. Parece muito melhor. Agora, essa área é na verdade uma sombra atrás da folha. Vou escurecê-lo com roxo na parte superior e mais rosa na parte inferior Agora vamos ver o que podemos fazer com essa pétala. Agora vamos mudar a técnica. Desta vez, vou usar a técnica úmida sobre seca. Estou pegando meu rosa. Estou aplicando a tinta aqui, perto da borda da pétala, e então estou enxaguando e enxugando rapidamente meu pincel E estou passando meu pincel ao longo da borda de uma forma que acabei de aplicar para suavizar a Não queremos molhar a pétala inteira. Não há necessidade de fazer isso, porque queremos aplicar uma cor mais escura somente em uma área pequena E as linhas não devem ficar tão embaçadas. O resto da pétala está seco. Assim, também podemos pintar linhas longas indicando as veias, e elas permanecerão nítidas. Estou fazendo o mesmo na próxima pétala. Estou pegando uma cor, aplicando-a úmida e seca e suavizando rapidamente as bordas com um pincel limpo e idiota Estou adicionando um pouquinho de roxo ao meu amarelo para criar um tom mais escuro E eu estou pintando sombras perto do centro com um pincel limpo e úmido. Estou novamente, suavizando algumas das bordas. Estou usando mais marrom para criar mais profundidade. O marrom é uma mistura dos meus amarelos com roxos. Não apresento nenhum outro marrom pronto como, por exemplo, sienna queimada Se eu puder misturá-lo as cores que já usei na pintura. Dessa forma, mantenho a harmonia das cores. Agora. Da mesma forma, adicione os detalhes em outras pétalas. Tente suavizar as bordas o mais rápido possível antes que a tinta seque Mas se secar, não se preocupe. Mais tarde, você pode suavizar as bordas usando uma escova. Vou pular algumas pétalas e ir até as que estão embaixo Estou aplicando aqui de úmida e seca e estou suavizando a borda rapidamente Se você usar tinta muito seca, poderá ter problemas com o amaciamento A tinta deve estar bem molhada. Na seção intermediária, adicionaremos muito mais detalhes por enquanto. Vamos apenas escurecer essa forma triangular. Também estou aplicando uma sombra suave nessa pétala. Estou começando com um tom claro de rosa, depois vou caindo um pouco mais de violeta, que com o contato com o amarelo e o rosa fica marrom Eu realmente não consigo ver o que está acontecendo nessa área, porque na foto de referência, ela está escondida atrás da pétala Mas podemos improvisar um pouco. Estou adicionando sombras para fazer uma distinção clara entre cada pétala Observe como a camada de fusão aplicada anteriormente conecta todas essas pétalas. Eles têm o mesmo fundamento, mas agora cada um deles se torna um objeto individual Estou adicionando um pouco mais de roxo à minha mistura amarela e usando a cor para criar uma sombra na próxima pétala Novamente, estou começando levemente, como se eu fosse muito tímida, e estou pintando molhado e seco, tentando recriar a forma dessa Quando termino a forma, eu a sinto com algumas cores, várias cores das famílias de cores que eu já usei. Eu tenho alguns amarelos aqui, marrons e rosas que criam vermelho quando se encontram É uma sombra muito colorida e muito quente. Tente variar as cores para aumentar o interesse. Vamos também voltar para o canto direito. Tudo ao redor já está. Agora podemos destacar algumas formas usando a técnica de pintura negativa. Estou usando roxo para pintar essa forma triangular. Agora, com um pincel muito maior, estou molhando a esquina E eu estou usando o roxo, mais magenta na parte superior, mais ultramarino Aqui, queremos adicionar mais dimensão à pétala. Primeiro, retiro um pouco de tinta para criar um destaque muito sutil. Estou usando meu pincel redondo normal porque ele tem cerdas mais macias Eu não preciso de uma escova aqui. Eu só quero molhar a superfície suavemente. Retire um pouco de tinta para deixar essa área um pouco mais clara. Agora, misturando um P com Quinacrodon magenta e tintas de cinza, estou aplicando a cor abaixo do Estou rapidamente tentando suavizar a borda na parte inferior. Também estou adicionando a cor na parte inferior. Geralmente, eu quero escurecer muito a sombra. A última coisa que quero fazer antes de passar para a próxima parte é suavizar todas as bordas duras das pétalas internas mais claras Examinei as linhas do lápis em alguns lugares. Usar uma escova ajudará a endireitar essas bordas. Torne-os mais lisos e macios. Nós podemos, podemos limpar qualquer imperfeição. Também notei que essa sombra precisa de mais escurecimento e mais linhas Vou repassar novamente com minha mistura de roxo e amarelo. É um processo de ajustes constantes. Essas pétalas ainda não estão prontas e farei alguns ajustes Mas vamos deixá-las agora como estão e passar para a próxima parte, onde pintaremos as pétalas internas mais claras 7. Pétalas internas: Trabalharemos menos com as pétalas internas porque elas são menores e também menos coloridas enquanto você as pinta. Lembre-se de que as pétalas à esquerda têm mais luz e um tom muito mais claro Em geral, teremos mais brancura do papel para mostrar que lindas tintas leves em spray, se estiverem secas, ativam o pigmento E vamos começar preparando um violeta bem claro que vamos usar. Para as sombras, estou misturando magenta ácido e azul ultramarino Estou adicionando o amarelo windsor profundamente à mistura. Queremos obter um violeta claro e suave. Não precisamos usar muita tinta. Pequenas quantidades são suficientes. Desta vez, devemos adicionar mais água. Torne a mistura mais diluída, o que a tornará mais clara. Quincardon magenta e azul ultramarino criam violeta. E o amarelo profundo de Windsor o torna menos vibrante. Não exagere com o amarelo, não queremos ficar marrom, mas um violeta claro levemente apagado. Vou usar um pincel tamanho oito. A primeira pétala tem uma sombra violeta rosada à esquerda. Vou começar aplicando Quinacrodon magenta. Estou começando com um tom claro e depois vou adicionando mais cores para escurecer esse tom na parte superior E no lado esquerdo, estou adicionando violeta. Agora estou pintando molhado e seco, e essa é a técnica que vamos praticar. Agora, aplicar a tinta úmida e seca é bem fácil. Nós apenas pegamos a cor e pintamos no papel, aplicamos no papel. Dependendo da água da tinta, podemos obter um tom mais claro ou mais escuro A parte complicada é suavizar as bordas. Minha tinta está bem aguada. Depois de aplicá-lo no papel, ele não seca em um segundo. Ele permanece molhado por mais alguns segundos. Isso é importante. Este é o momento em que tenho a chance de adicionar mais cor ou limpar rapidamente meu pincel, borrá-lo na minha toalha ensanguentada e suavizar a borda Observe como estou suavizando a borda. Eu aplico a tinta, ainda molhada no papel. Estou enxaguando meu pincel com água e enxugando em uma toalha. Agora, estou gentilmente tentando provocar a borda. E passando meu pincel ao longo da borda para frente e para trás. Estou suavizando essa borda dura. Não estou tentando tirar a tinta. Não quero ampliar ou expandir essa sombra. Quero que a forma fique como está. Eu só quero suavizá-lo. Enquanto faço isso, estou enxaguando e enxugando meu pincel algumas vezes É importante usar um pincel limpo. Caso contrário, vamos apenas transferir a tinta de um lugar para outro. Ok, agora precisamos de uma cor neutra mais clara. Algo entre violeta e grande. Estou misturando minha mistura de violeta com violeta amarelo e amarelo dá marrom. Estou adicionando um pouco mais de azul ultramarino para neutralizar um pouco mais a cor Observe que estou misturando uma quantidade muito pequena de tinta e está muito molhada. É quase como água tingida com essa cor base neutra Estou pintando sombras nas rugas da pétala. Novamente, estou enxaguando e enxugando meu pincel rapidamente e estou tentando suavizar a borda antes que a tinta Eu não gosto dessa vantagem aqui. Não é suave. Passei por cima do próximo pedal com a tinta. Então, antes de começar a pintar, estou usando minha escova úmida para limpar a borda Com a mesma cor bege púrpura neutra, estou pintando a sombra na próxima pétala Estou tentando manter a cor clara. É muito fácil exagerar e ficar muito escuro, especialmente com pétalas tão claras Sei que sempre posso aplicar outra camada se precisar. Estou variando as cores aqui. As sombras sempre parecem mais interessantes quando não são apenas uma camada plana de tinta Esta é uma pétala branca nas áreas sombreadas. Podemos usar as cores do ambiente porque elas são refletidas nas sombras Quando quero criar uma borda lisa, estou tentando suavizá-la rapidamente antes que a tinta seque Mas às vezes é difícil fazer todas essas coisas ao mesmo tempo. Temos que aplicar a tinta. Cuide das bordas, pense nos tons e cores, etc Posso deixar algumas bordas afiadas e depois amolecê-las com minha escova Aqui está outra pétala e, novamente, estou criando esse gradiente agradável e suave do rosa ao amarelo Estou adicionando mais amarelo próximo ao centro para aumentar a impressão do centro amarelo brilhante Observe que consigo obter um gradiente tão suave porque estou usando um pincel bem grande Quanto a essa área tamanho oito, minha tinta está bem diluída. Quando pintamos molhado e seco e a tinta está demais , pode ser difícil conseguir uma mistura de cores tão suave Se a tinta estiver muito seca, existe o risco de a camada ter algumas manchas. Não será uniforme e as pinceladas ficarão visíveis Certifique-se de ter água suficiente em sua mistura. Outra pétala com um arco-íris de cores do violeta ao rosa e ao amarelo Estou mudando meu pincel para um tamanho quatro e estou pintando uma sombra nessa pequena pétala Estou começando com uma cor clara e, quando obtenho a forma correta e a tinta ainda está molhada, estou caindo em um tom mais escuro Estou de volta à pétala que eu pulei. Eu a pulei porque não queria que a tinta da pétala anterior fluísse para Agora, quando estiverem todos secos, eu posso pintar este. Por enquanto, vou aplicar apenas a base aqui porque posso ver que ela precisará de um pouco mais de trabalho novamente, pense em formas grandes, grandes manchas de cores e crie esses gradientes suaves Observe isso tornando as pétalas mais escuras, próximas ao centro, e pintando os e pintando os Com as pétalas nas direções corretas, estamos criando aquela impressão de recuo no centro da flor Ainda não mencionei isso, mas acho óbvio que sempre que pintamos linhas, veias ou vincos, temos que seguir o formato das pétalas Isso ajuda a criar uma forma correta da pétala e mostra como cada pétala é Vamos passar para este. Agora, neste, vou primeiro aplicar água, mas apenas no lado esquerdo da pétala Não consigo ver nenhuma borda ou linha rígida. Quero aplicar essa camada inicial, molhada sobre úmida, e criar transições de cores suaves Agora estou pintando molhado e seco novamente porque preciso criar bordas mais nítidas, mas não todas. Observe como estou escolhendo entre molhado sobre molhado, molhado e seco e molhado e seco com suavização das bordas Olho constantemente para a foto de referência e penso em como posso alcançar o resultado específico. Eu sei o efeito que posso obter se eu usar a técnica molhada sobre molhada. Eu sei o que posso esperar. Quando uso a técnica úmida sobre seca, escolho aquela que me dará o melhor resultado nessa área específica. Vamos também trabalhar um pouco mais nas duas pétalas pequenas do lado direito Compare-os com a foto de referência. E pense em como você pode melhorá-los. O que precisa ser feito para obter uma aparência semelhante à da foto de referência? Lembre-se sempre de pintar o que você vê. Estou começando aplicando amarelo e depois mudando para um azul ultramarino muito claro e um pouco de violeta rosado na parte inferior Como você sabe, amarelo e azul formam verde. E nós realmente não queremos ver o verde aqui. Para evitar isso, adicione um pouquinho de roxo ou rosa entre amarelo e azul. Que seja uma ponte entre essas duas cores. Na parte inferior, estou apenas aplicando mais uma camada das mesmas cores de antes, amarelo, roxo e rosa. Só para fazer as cores, há mais uma área que está me incomodando. Acho que quero escurecer a parte central dessa pétala. Estou adicionando rosa úmido sobre seco e suavizando a borda Também estou adicionando duas linhas violetas indicando os vincos. OK. Agora está tudo seco e podemos dar uma última olhada em todas aquelas pétalas e ver o que mais podemos fazer Revise cada pétala novamente e pense se ela está boa ou se você gostaria de trabalhar um pouco mais nela Mais importante ainda, tente avaliar se os tons estão corretos. Talvez as sombras estejam muito claras e você deva escurecê-las Talvez você queira escurecer as pétalas perto do centro Isso é muito provável porque quando a tinta está seca, é sempre mais pálida do que quando está molhada nesta pintura em particular Tons escuros próximos ao centro criam essa profundidade maravilhosa. Certifique-se de obter os tons corretos. Tenho certeza de que preciso escurecer as sombras. Elas são muito claras em algumas das pétalas da segunda camada, estou usando as mesmas cores de antes e minhas cores têm o mesmo valor tonal Mas como temos um acúmulo de camadas, as cores ficam mais escuras Esse pedal deve ficar muito mais escuro antes de eu aplicar a tinta em todo o Adicionar linhas indicando os casos em que as linhas secam um pouco. Estou escurecendo a pétala inteira aplicando a tinta em toda a pétala enquanto as linhas ainda estão levemente vazias Estou suavizando essas linhas, tornando-as menos distintas. Finalmente, com uma escova limpa , estou tentando suavizar algumas Agora vamos passar para a próxima parte, onde vamos pintar o fundo. 8. Contexto: Há duas pequenas áreas que precisamos cobrir com verde. Antes de fazer isso, preciso consertar alguma coisa. Exagerei bastante as linhas desta pétala. Antes de aplicar o verde, preciso me livrar dessa tinta aqui e dessa borda dura. Se eu deixasse assim e passasse por cima com o verde, ficaria mais escuro e mais visível É uma boa ideia corrigir isso. Agora, para o verde, vamos usar cores que já usamos em uma pintura. Usamos ventos amarelos, ventos amarelos, azul ultramarino profundo e tintas cinza Vamos misturá-los e ver o que obtemos. Precisamos de dois tons de verde. Um deles é mais amarelado e o segundo é mais escuro e mais Estou começando misturando o amarelo windsor com o azul ultramarino e o amarelo Windsor Isso deve nos dar uma bela base verde de aparência neutra. Que podemos mudar mais para um verde amarelado claro adicionando mais amarelo ou para um verde muito escuro, um pouco mais azulado adicionando painéis cinza Pense por um momento por quê. Uma mistura de amarelo Windsor, azul ultramarino e amarelo Windsor profundo nos dá um verde Você consegue adivinhar isso? Vamos ver, temos três cores. Os ventos são amarelos, os ventos são amarelos, profundos e azuis ultramarinos Vamos dar uma olhada em seus tons. O amarelo Windsor tem um tom verde, os ventos são amarelos, profundos, tem um tom laranja O azul ultramarino tem um tom roxo. Podemos dizer que o amarelo Windsor, neste caso, é neutro para nós porque tem um tom verde E queremos misturar verde. Portanto, isso não afeta nosso verde. Mas duas outras cores afetarão o verde por causa de seu viés, de seu subtom Podemos dizer que não estamos misturando apenas amarelo e azul. Aqui nossa mistura, na verdade temos amarelo, azul, um pouquinho de laranja e um pouco de violeta. Essa laranja e violeta afetarão a cor resultante. Nossa cor final é verde. Por causa dessa adição de laranja e violeta, o verde não é tão vibrante. Está um pouco abafado e parece natural. É claro que não há laranja e violeta reais nesses painéis, mas é assim que podemos imaginar essas misturas Se duas cores tiverem o mesmo tom, elas produzirão as cores mais vibrantes e limpas Mas se houver um tom diferente em algum lugar, isso afetará a cor final de alguma forma Tudo depende das cores que estamos misturando. Vamos voltar ao nosso mix. Eu adicionei mais ventos amarelos para mudar para verde amarelado e pintei cinza para criar um belo Eu girei minha pintura porque será mais fácil pintar assim Estou pintando molhado sobre molhado. Então, estou começando aplicando um esmalte de água primeiro, depois adicionando minhas cores, tentando criar uma transição do verde escuro para o verde claro Estou usando um pincel menor para pintar com precisão nas bordas das pétalas. Remova o excesso de tinta para evitar a formação de flores mais tarde. Enquanto a tinta estiver secando, limpe as bordas para mantê-las bem limpas e repita o processo na outra área de fundo. Embora seja uma seção muito pequena, pintada com ou sem água, é importante ser consistente para que cada seção tenha a mesma aparência. Antes de prosseguirmos, podemos remover o fluido de mascaramento. 9. Centro - camada inicial: Tenho que me concentrar em uma área pequena e sei que há muitos detalhes. Gosto de imprimir essa área e mantê-la por perto quando pinto Olho a foto de referência muitas e muitas vezes. É muito mais fácil quando a foto está próxima. Não preciso levantar minha cabeça toda vez para olhar para a tela do meu computador. Às vezes, também exibo a foto no meu telefone, mas prefiro imprimir Quando olhamos para as fotos em preto e branco, podemos ver que os destaques mais claros no centro não são brancos puros, eles são de um amarelo muito pálido Isso me diz que eu realmente não preciso proteger os destaques de forma alguma. Posso começar a pintar aplicando uma leve camada de amarelo em todo o centro da flor. Isso é o que vamos fazer. Estou preparando duas pétalas coloridas na minha paleta. Um é amarelo Windsor e o segundo é amarelo Windsor, Deep Vou usar pincéis de respingos agora. Tamanho dois e tamanho quatro de forma intercambiável. Agora cubra todo o centro amarelo da flor com essas duas cores para pintar cuidadosamente ao redor das pernas da abelha. Mas se você examiná-los, não se preocupe, eles ficarão mais escuros de qualquer maneira Certifique-se de cobrir todas as declarações que estão se destacando. Tente manter o centro bem iluminado. Use uma temperatura muito diluída, os ventos são amarelos no centro. Use um tom mais escuro, tinta um pouco mais concentrada ao redor À esquerda, os ventos são amarelos e, à direita, a transição para os ventos é amarela, U U profundo . Quando terminar, deixe tudo secar Agora vamos começar a parte mais complicada. E você deve me prometer uma coisa, me prometer que não importa o que aconteça, você não vai desistir. O centro da flor e a abelha são dois elementos importantes aqui, eles estão em foco e devem ser pintados com precisão em todos os detalhes que pudermos pintar. Vai levar um pouco de tempo, mas lembre-se de que você não precisa terminar esta pintura hoje. Permita-se mais tempo hoje e amanhã, e em uma semana, para construir lentamente essa pintura. Não precisa se apressar. Se você se sentir cansado disso, deixe-o. Pinte outra coisa e volte a isso mais tarde. Podemos dividir o centro na parte central e no anel externo com declarações. Nosso objetivo até o final desta parte deste tutorial é aplicar tons médios na parte central do centro da flor. Vamos preparar algumas cores que usaremos agora e nas fases posteriores. Em primeiro lugar, precisamos de uma mistura de amarelo de Windsor e os ventos são amarelos profundos Essa será nossa base amarela. Para criar uma cor de sombra. Para esse amarelo, precisamos de um tom mais escuro. Podemos escurecer esse amarelo adicionando uma cor oposta, que é violeta Já usamos a mistura violeta em nossa pintura. Vamos misturá-lo novamente. Estou misturando quenacrodonmgenta com azul ultramarino. Agora podemos misturar nosso amarelo com o violeta. Como resultado, obtemos o marrom, que podemos ajustar ainda mais brincando com as proporções dessas cores Também vou manter mais uma poça de cores, uma mistura de amarelo Windsor, profundo com magenta profundo com Esta será minha laranja, que vou usar em algumas áreas. Agora, identifique um desses elementos no centro. Pode ser qualquer um deles. Realmente não importa, basta escolher aquele que seja fácil de identificar. Agora você pode ver o quão importante é o desenho a lápis. Se o seu não for tão preciso, reserve um momento para desenhar um esboço mais detalhado Como você pode ver, desenhei quase todos os elementos no centro. Será muito fácil se perder se o desenho a lápis não for preciso. Estou começando com nossa base amarela. Estou pintando molhado e seco. Estou usando um pincel de observação tamanho dois. Estou pintando cada elemento com o destaque. Agora estou aplicando a tinta ao redor desses destaques para acompanhar exatamente onde estou. Eu mantenho meu dedo apontando para o elemento que estou pintando. Se você estiver pintando em um tamanho maior, pode ser mais fácil para você. Na pintura, parece muito grande, mas na realidade é tudo muito pequeno. Eu tenho que ter muito cuidado. Sei que meus tutoriais podem ser exigentes, maioria deles exige muita paciência e precisão Eles são longos e às vezes assustadores. Mas lembre-se de que, se você não lidar com pinturas como essa e continuar pintando coisas simples, não desenvolverá suas habilidades. Às vezes, olhamos para os outros. Pinturas com muitos detalhes, pinturas grandes que parecem muito complicadas de pintar com temas que temos medo de pintar. Nós nos perguntamos como eles fazem isso. Lembre-se de que cada uma dessas pinturas foi pintada usando as mesmas técnicas básicas. Pinturas mais complexas exigem apenas mais tempo, mais planejamento e paciência. O assunto realmente não importa quando estou pintando. Gosto de pensar nas formas, cores, tons, texturas que preciso criar, e não no assunto que estou pintando Tudo se resume às técnicas e à observação. Você pode dividir pinturas enormes seções menores e focar em uma pequena seção por vez. Ao terminar cada seção, como um quebra-cabeça, você terminará uma grande pintura complexa É possível, por exemplo, esses elementos no centro sejam apenas pequenos detalhes. De uma pintura em uma folha inteira de papel aquarela, pintaríamos tudo passo a passo Levaria tempo, muito tempo, mas é assim que se faz. Essa flor inteira com o B pode ser apenas parte de uma grande pintura. Se você gosta de pintar de forma realista, você só precisa Trate cada pequena seção de sua pintura com cuidado e tranquilidade. Ok, eu terminei os elementos com os destaques de luz e agora posso pintar o resto. Outros elementos são mais escuros, têm mais sombras Também vou usar minhas outras misturas. Mas, novamente, pinte um elemento por vez. Concentre-se apenas em um deles e tente recriar o que você está vendo na foto Comece com um tom claro e depois use um tom mais escuro. Nesse estágio, estamos apenas escurecendo esses elementos. Queremos aplicar tons médios. Posteriormente, adicionaremos os tons mais escuros para fazer distinções claras entre os elementos Estou adicionando meu marrom nas áreas mais escuras, mesmo que ainda não seja o tom escuro final Eu só quero indicar por mim mesmo onde os escuros devem estar e vou torná-los mais escuros. 10. Centro - tons negros e detalhes: Já aplicamos tons claros e médios. Então, agora podemos aumentar o contraste adicionando os tons. Aqui no vídeo acelerado, você pode ver o que vamos fazer nessa parte Estou examinando novamente cada elemento, aplicando uma camada final com os tons mais escuros e adicionando detalhes Isso me levou 1 hora para terminar. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Vou usar um pincel de observação. Então, agora eu ainda tenho minhas cores na paleta, mas desta vez eu também estou misturando um marrom mais escuro Estou usando as mesmas cores de antes. Quinacridona magenta, azul ultramarino e amarelo Windsor profundo. Mas desta vez também estou adicionando tintas cinza para escurecer a mistura Agora, novamente, lentamente, gradualmente, vou me concentrar em uma pequena seção de cada vez. Vou tentar recriar o que posso ver na foto de referência Eu sempre começo com um tom mais claro e depois volto com um tom mais escuro Às vezes, algumas vezes, se houver necessidade, até atingir a escuridão de cor desejada. Esse é um processo lento e muito detalhado. É muito fácil se perder em todos esses detalhes. Talvez você também queira simplificar todas essas formas e prestar menos atenção aos detalhes. Mas o que eu recomendo que você faça é se concentrar pelo menos nos valores tonais e tornar esses elementos um pouco mais escuros Nem todos, só os do lado esquerdo. E na parte inferior, eles criam uma forma de meia-lua. É importante obter esses tons escuros porque eles ajudam a construir a forma de todo o centro dessa flor. Como você pode ver, estou gostando do processo e me concentrando em cada milímetro desta seção Eu quero ser o mais preciso possível. Essas cores são calmantes e eu não quero me apressar com isso Estou pintando molhado e seco porque esses são elementos muito pequenos. Pintar úmido e seco faz com que a tinta seque rapidamente. Assim, posso quase imediatamente revisar a camada aplicada anteriormente e aplicar um tom mais escuro, se necessário Pode ser mais fácil aplicar primeiro o tom mais escuro e depois escurecer os tons médios Eu vario minha abordagem. Às vezes eu adiciono mais tons médios primeiro e finalizo o elemento com um tom escuro. Mas outras vezes, quando os tons escuros são realmente proeminentes, especialmente nos lugares mais escuros entre os elementos, aplico primeiro os tons mais escuros e depois trabalho nos tons médios Não acho que faria sentido mostrar a vocês como eu pinto cada elemento. Vou te mostrar alguns e depois vou pular alguns. Eu pinto cada um deles de forma semelhante, eles só diferem quando se trata da distribuição de tons claros e escuros. Mais importante ainda, certifique-se de que essas fendas profundas estejam escuras o suficiente Observe também como estou criando gradientes em cada elemento. Quando adiciono um tom mais escuro, tento imediatamente suavizá-lo e criar esse gradiente do escuro Se os elementos com os destaques mais claros parecerem muito claros. Agora, ao aplicar os tons escuros, fique à vontade para adicionar mais uma camada e escurecê-los um pouco, mas não demais. Veja essa área como um todo e tente criar uma forma coesa que vá do escuro ao claro Ao terminar, faça uma pausa, dê a si mesmo um prêmio para os pacientes e volte mais tarde na próxima. Vamos pintar todas essas declarações ao redor. 11. Centro - Stamens: Aqui está uma visão geral muito rápida do que vamos pintar. Nisso, você pode ver que estou contornando o centro, construindo gradualmente as formas dos estames aplicando pequenas quantidades de tinta e construindo os tons Levei quase 2 horas para terminar porque me perdi algumas vezes e também fiz pausas. Estou usando uma escova catódica tamanho zero novamente e as mesmas cores que ainda tenho na minha Estou começando com as pedras mais claras perto do B. Estou pintando ao redor das pernas Ao pintar essas declarações, considere aplicar primeiro as formas mais escuras e distintas e depois criar os tons ao redor delas. Foi muito fácil se perder em todas essas formas porque ao contrário dos elementos no centro, eles não são regulares, cada forma é diferente Cada pequena seção precisa atenção especial e abordagem individual. Adicionar formas escuras ajudará você a criar alguns pontos de referência. Você pode usá-los como guias e criar as formas e os tons que eles adicionam. Obviamente, um bom desenho a lápis também é útil aqui. Ainda consigo ver a minha sob a camada amarela, mas olhar a foto de referência a cada segundo é inevitável. Se consigo identificar uma forma que mais chama minha atenção, começo com essa forma, geralmente é algo escuro. Eu pinto para ter esse ponto de referência. Outras vezes, começo adicionando mais amarelo para tornar o amarelo mais intenso. E então vou adicionando lentamente tons cada vez mais escuros aqui e ali até obter o tom e a forma corretos Ou seja, estou trabalhando lentamente no centro. Uma das minhas seguidoras no Instagram, escreveu Rosalie, não há atalho para Isso é verdade. Se quisermos obter uma aparência realista, basta dedicar algum tempo isso e pintar cuidadosamente cada detalhe. Este é, na verdade, o centro de flores mais complexo que eu já pintei Essa é uma prática muito boa. Então você pode ver como eu estou pintando isso. E agora, reserve um tempo para pintá-lo com calma. Não fique sempre com as mesmas cores e verifique se os valores tonais estão corretos 12. Abelha - camada inicial: O centro da flor está completamente seco. Agora podemos passar a pintar o E. Desta vez, imprimi apenas a abelha para tê-la à mão e poder vê-la rapidamente. Vamos pensar em como podemos lidar com isso. E, o corpo da abelha está coberto de pelos, então precisamos criar essa textura peluda Isso já nos diz que precisaremos um pincel redondo com uma ponta bem afiada, um pincel bem pequeno Vou usar um observador de tamanho zero e ver se é pequeno o suficiente Além das cores que já usamos, também precisamos do preto para criar o preto. Estou misturando fileiras permanentes, tintas azuis ultramarinas, cinza e amarelo windsor profundo Por que essas cores? Fileiras permanentes, azul ultramarino e amarelo windsor profundo. Porque essas são três primárias, vermelho, azul e amarelo Quando misturamos três primárias, obtemos preto. Eu uso essas cores específicas porque já as usei nesta pintura. Rosa permanente, porque é um tom mais quente que o magenta. O mesmo com amarelo e azul. Eles são todos de cores quentes. Eu quero um tom quente de preto. Eu adicionei tintas cinza para escurecer ainda mais. Quando eu diluo o preto, você pode ver um lindo cinza neutro. Tenho certeza de que, se eu aplicar algumas camadas dessa cor, obterei um preto verdadeiro. Antes de começar, quero suavizar um pouco as bordas duras para criar aquela textura peluda Precisamos construí-lo aplicando muitos pincéis curtos. Quero criar um roteiro para a próxima camada. Novamente, esse é um processo muito lento, porque precisamos ter muito cuidado e colocar essas cores nos lugares certos. Estou aplicando um tom bem claro do meu preto nas pernas. Não quero ir imediatamente porque agora estou testando se meu desenho a lápis está correto Quero aplicar um tom claro e ver como fica. Se eu cometi um erro em um desenho a lápis e o formato da perna deve ser diferente, é mais fácil tirar o tom claro de cinza do que o preto Se tudo estiver bem, aplicarei outra camada com um tom mais escuro Também estou aplicando essa cor nos olhos, na cabeça, sempre que vejo um tom escuro na foto de referência. Também estou pintando cabelos minúsculos nas áreas amarelas. Você pode ver que, como estou usando aquelas pinceladas curtas, a textura peluda já está aparecendo Lentamente, mudei meu pincel para um menor. É um pincel triplo zero pulverizado. É muito pequeno, assim como os cabelos, temos as pedras mais leves no lugar E agora podemos voltar e começar a aplicar mais cores. Vamos passar para a próxima parte agora. 13. Bee - desenvolvendo os detalhes: Nesta parte, vamos pintar o corpo do E. Na próxima e na última parte, vamos pintar a asa. Vamos começar pintando as partes mais escuras do olho. Use nossa mistura de preto, deixe algumas lacunas que serão mais claras e terão cores diferentes, variando as cores também marrons. Não se preocupe se o valor tonal ainda não estiver escuro o suficiente. Vamos aplicar mais uma camada. Agora, pinte as pernas. Tente usar um tom escuro. Agora queremos ser mais corajosos agora com as cores, porque nesta parte, vamos finalizar o corpo Nós nos esforçamos para obter as cores certas no tom certo. Talvez você precise ir ao mesmo lugar algumas vezes. Observe que, quando estou aplicando preto nos olhos, também penso nos pelos que estão ao redor dos olhos usando a técnica de pintura negativa Também estou tentando realçar os pequenos pelos claros aplicando o preto entre eles. Pintando o ****** entre aqueles cabelos minúsculos. Estou usando marrom aqui para pintar aqueles cabelos lisos e curtos Tente fazer essas pinceladas do olho para fora. Dessa forma, a ponta de cada pincelada se estreitará e os pelos ficarão muito finos Se você começar do lado de fora, o início da pincelada pode ser denso e você não obterá esse efeito peludo. Adicione mais marrom e preto perto da asa. Use pinceladas curtas o tempo todo. Dessa forma, aplicando muitos deles, um ao lado do outro. A textura peluda será criada quando você escurecer, deixe algumas lacunas entre cada pincelada, posteriormente essas lacunas podem ser preenchidas com outras cores e isso criará uma ilusão de cabelos em Pintar uma área tão complexa com muitas cores e texturas bastante complexas pode ser muito complicado A chave é trabalhar muito devagar e construir tudo gradualmente. Gosto de pular de um lugar para outro. Dessa forma, dou algum tempo para a tinta secar e posso voltar para a mesma área quando a tinta estiver seca. Além disso, toda vez que vou para uma área diferente, começo com novos olhos. Posso avaliar melhor o que devo consertar e o que essa área precisa. Também estou tentando esfregar suavemente algumas dessas áreas para suavizá-las e fazer com que tudo pareça macio e fofo Observe que as linhas não estão em toda parte, os cabelos não estão em toda parte Algumas áreas estão cobertas apenas com tinta. As cores criam transições de cores suaves e, na verdade, não temos linhas sugerindo cabelos nessas áreas Mas ainda percebemos o corpo inteiro coberto de pelos no abdômen. Precisamos criar essas seções, mas o mais importante, esse lindo destaque Ao aplicar a tinta no abdômen, lembre-se sempre de que você deve omitir esse destaque que passa pela parte central do abdômen Se você perder esse destaque mais tarde, você pode usar guash branco para recuperá-lo Mas tente pintar ao redor, ficará mais natural no abdômen. Vou começar com as partes mais escuras primeiro. Acho que será mais fácil do que preencher o resto com cores. Se indicarmos imediatamente onde estão os escuros mais escuros, estou usando amarelos mais intensos no Lembro-me de deixar uma área clara no meio onde quero criar meu destaque. Agora, em vez de pinceladas, estou fazendo muitos pontos minúsculos Esses pontos desempenham dois papéis importantes. Em primeiro lugar, eles adicionam mais textura ao corpo. E em segundo lugar, eles também ajudam a criar aquela textura peluda. Porque esses pontos podem ser cabelos apontando diretamente para nós Conclua o corpo e podemos passar para a última parte em que vamos pintar a asa. 14. Asas: Vamos começar a pintar a asa aplicando primeiro um esmalte de água No primeiro estágio, queremos criar uma impressão de transparência. Sabemos que as asas não são feitas de ar. Tem aquela membrana super fina que é transparente e também capta as cores do ambiente. Para criar esse efeito, primeiro devemos aplicar cores muito claras, criando transições agradáveis e suaves É melhor fazer isso molhado sobre molhado. Depois de aplicar um esmalte de água. Estou colocando alguns tons de rosa e amarelo em dois Imagine que você pode ver através do balanço atrás dele, há uma parte do abdômen e uma parte do tórax Por causa da membrana, podemos vê-las como formas borradas, e é isso que queremos criar Agora também estou adicionando mais cores em lugares onde as sombras estão nas pétalas atrás A ideia é recriar formas muito embaçadas dos elementos vistos através dessa Agora deixe a asa secar e vamos voltar a usá-la quando estiver completamente seca. Quando a asa estiver completamente seca, podemos pintar as veias, usar preto e mudar para marrom em locais mais claros. Pinte com muita precisão e devagar use o menor pincel que você tiver ou apenas a ponta de um pincel redondo comum. Tente recriar todas essas linhas, esse padrão intrincado. Eu sei que essa asa é super pequena. No vídeo, parece grande, mas, na verdade, é minúsculo na minha pintura. Então, não tenha pressa. Estou começando sugerindo as linhas com um tom muito claro na região do tórax Estou adicionando tons mais escuros para melhor indicar que há o corpo da abelha atrás da asa Em seguida, pinte pacientemente essas linhas super finas e o B estará pronto e pronto e Espero que você tenha gostado dos vídeos e que os tenha achado úteis de alguma forma. Estou ansioso para ver suas versões desta pintura de