Transcrições
1. Introdução: Você está procurando
uma abordagem mais intuitiva e instintiva
para aquarelas Junte-se a mim nesta aula em que mergulharemos no mundo
da pintura, permitindo que sua criatividade flua naturalmente usando a
magia dos respingos Oi, meu nome é Sml. Cota. Eu sou um
artista de aquarela da Índia Sou muito inspirado pela natureza, especialmente pela
fluidez da água Ver as cores se misturarem e fluírem no papel me fascina O que eu mais amo nas aquarelas é o quão
versáteis elas são Eles podem ser usados para
pinturas
estritas, detalhadas e realistas, além permitir uma abordagem mais solta
e fluida. Nesta aula, vamos nos concentrar na criação de formas expressivas
com a ajuda de respingos A
técnica de respingos pode ser usada em vários aspectos de uma pintura
para pintar fundos retratar efeitos atmosféricos como o Fogan's Para adicionar interesse visual
às nossas pinturas, a lista continua. Durante a
aula,
aprenderemos a pintar usando a técnica
úmida sobre úmida. Use pinceladas expressivas, simplifique assuntos complexos
em
formas e formatos básicos e interesse,
permitindo o
fluxo natural da água Esta aula é perfeita
para iniciantes ou para qualquer
pessoa interessada em explorar um estilo de
pintura mais expressivo Para o projeto da aula, escolhi dois assuntos
paisagísticos distintos. O primeiro projeto é uma paisagem oceânica de um azul
profundo
e o segundo, um
prado de flores silvestres Por meio desses diferentes temas de
paisagem, você desenvolverá confiança na
pintura com espontaneidade, trazendo uma sensação de liberdade, expressão
criativa e energia
às suas futuras obras de arte Você está animado? Eu sei que sou. Pegue seus pincéis rapidamente
e vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Eu escolhi dois projetos de classe que são assuntos muito diversos. Eles demonstrarão
a versatilidade da técnica de respingos
em diferentes contextos Para o projeto de primeira classe, pintaremos uma paisagem oceânica de um azul
profundo No projeto,
usaremos bandejas para representar os diferentes
níveis do fundo do oceano Ao variar a intensidade e
a cor dos pratos, poderemos criar uma sensação
de dimensão em nossa
obra de Para o projeto de segunda classe, pintaremos um
prado de flores silvestres Os respingos representarão uma dispersão vibrante de pétalas e o movimento do vento Ao mesmo tempo,
pintaremos uma paisagem bem composta
e veremos o
quanto a
técnica de respingos agrega valor e interesse visual
à pintura geral Essa aula é perfeita
para iniciantes, pois por meio desses
projetos você ganhará confiança em
incorporar respingos
em todas as Vamos primeiro examinar os materiais que
usaremos durante este projeto. Para o papel, vou usar papel aquarela
100% algodão, que tem pelo menos
300 SM e peso Vou usar uma
folha desse bloco. Vou dividir a folha em duas metades e 12 em
dois papéis menores Usaremos os papéis pequenos para pintar nosso projeto de classe. E 12 da folha para
praticar a técnica de respingos. Vamos falar sobre as cores agora. Usaremos artistas
profissionais, criaremos aquarelas
para esta aula Eles podem ser em forma
de tubo ou panela. Eu espremi minhas tintas tubulares
em panelas. Nesta paleta, as cores que
usaremos em nossos projetos são
amarelo limão, composto, azul,
turquesa, azul, índigo, rosa,
garança, seiva, verde, roxo e siena Além dessas cores, usaríamos quash branco para pintar nossos destaques Vamos falar sobre os pincéis
Agora vou usar um pincel grande e
macio para
molhar nosso papel Você pode usar qualquer
pincel grande que você tenha. Os dois pincéis principais
que vou usar são um pincel multifuncional e
um pincel redondo médio Também vou usar um pincel pequeno para
pintar os detalhes. Os outros materiais que
usaremos são uma placa dura para fixar
nosso papel em um lápis,
uma borracha necessária, fita adesiva,
dois potes de água limpa, toalhas de papel e um secador de cabelo ou pistola térmica para Embora isso seja opcional, você sempre pode deixar
a pintura secar ao ar livre. Você pode encontrar uma lista detalhada dos materiais necessários.
A seção de recursos. Minha sugestão para você
seria lembrar que a criatividade é uma jornada e que não há respostas certas
ou erradas na arte. Abrace o processo
de exploração e experimentação enquanto
se permite cometer
erros ao longo do caminho Relaxe, divirta-se e confie em
sua voz artística única. Lembre-se de publicar seus projetos
na galeria de projetos. Ficarei muito feliz em fornecer feedback antes de
começarmos a pintar Vamos primeiro praticar a técnica
lisonjeira
3. Prática: técnica de splattering: A técnica de respingos
envolve a aplicação de tinta uma superfície, sacudindo-a ou pingando-a Ele cria padrões aleatórios e
imprevisíveis, resultando em efeitos dinâmicos
e texturizados Isso pode ser feito usando várias ferramentas, como
pincéis, escovas de dentes ou
até mesmo os Isso nos permite introduzir espontaneidade e uma sensação de caos
controlado
para adicionar pinturas A técnica de respingos
pode ser de dois tipos: úmida em respingos secos e
úmida em respingos
úmidos O respingo úmido sobre seco envolve
respingar tinta úmida
em
uma Deixe-me demonstrar isso para você. E segurando meu pincel
horizontalmente e paralelamente acima, e depois
sacudindo-o Você também pode usar outro
pincel para sacudi-lo. Você pode ver que isso cria respingos
aleatórios de tamanhos
diferentes Essa técnica cria respingos
distintos e controlados com bordas bem definidas É comumente usado
para representar folhagens, estrelas no céu noturno ou texturas detalhadas
em vários assuntos O segundo tipo são os respingos
molhados sobre molhados. Envolve respingar
tinta úmida em uma superfície molhada. Deixe-me demonstrar isso para você. Vou primeiro temperar a área com água
limpa usando
essa cor vermelha. Vamos fazer alguns respingos. Primeiro com o dedo
e depois com o pincel. Você obtém diferentes tipos de respingos ao
usar ferramentas diferentes Deixe-me mostrar essa técnica
com uma cor diferente, pegando rosa no meu pincel
e respingando Essa técnica
resulta em respingos mais suaves e
difusos com
bordas menos definidas Isso cria padrões mais orgânicos e
imprevisíveis. É frequentemente usado para sugerir elementos
naturais como nuvens, reflexos na
água
e efeitos abstratos Também podemos pintar planos de
fundo com isso. Vários fatores podem afetar
o
tamanho dos respingos A primeira é a quantidade
de água em nosso pincel. Quanto mais água
tivermos em nosso pincel, maiores serão os
respingos Deixe-me demonstrar isso para você. Vou demonstrar primeiro em uma superfície seca e depois
na úmida aqui, tenho muita
água no meu pincel e estou espalhando tinta
azul Tirando o excesso de umidade
e água do meu pincel, vou pegar um pouco de azul
e respingar novamente Deixe-me mudar para outra cor para
demonstrar isso melhor. Estou pegando um pouco de
laranja no meu pincel, tirando o excesso de
umidade e fazendo alguns respingos Você pode ver a diferença. Aquele com mais
água é maior. Vou demonstrar o mesmo
efeito em uma superfície molhada. Estou molhando meu papel
com água limpa. Esses são os respingos
que têm mais água, e esses são aqueles que meu pincel tem
menos água Novamente, você pode ver
como a quantidade de água no pincel afeta
o tamanho do respingo O próximo fator é
o tamanho da ferramenta. Um pincel maior
criará respingos maiores, enquanto um pincel menor
criará respingos menores Deixe-me demonstrar como pegar um pincel grande e
fazer respingos maiores, mudando para o meu pincel pequeno Agora, novamente, a diferença no tamanho
dos respingos é bem clara Agora, repetindo esse
processo em uma superfície molhada, primeiro
usarei meu
pincel grande para fazer os respingos, mudando para meu Agora, novamente, podemos ver claramente
a diferença no tamanho. Agora que você está confortável com a técnica de respingos, vamos pintar nosso
projeto de primeira classe, The Blue Sea
4. Mar azul profundo: respingos: Para nosso projeto Deep Blue A, usaremos a técnica de
respingos para retratar os diferentes níveis e profundidades do fundo do oceano Os respingos mais claros
representarão as
áreas rasas com a luz do sol, enquanto os respingos mais densos e
escuros simularão Por meio das
camadas estratégicas de respingos, podemos capturar o movimento
e a interação da luz nas sombras, dando vida
ao mar azul profundo Em nosso artigo, vamos primeiro
estudar a imagem de referência para identificar as áreas que têm luz e as áreas que
estão profundamente na sombra. Podemos ver que esta área aqui é bem profunda onde
o navio está navegando Embora essa parte tenha
muita luz, usaremos o branco
do papel para representar
esse brilho Quando observarmos com mais cuidado, notaremos muitas camadas
da cor começando
muito claras aqui e
depois um pouco mais escuras
aqui nesta área A intensidade da cor continua aumentando à medida que nos
aproximamos do centro. Vamos começar.
Vamos começar prendendo o papel em uma
superfície resistente usando fita adesiva Agora vamos
começar
marcando aproximadamente as áreas densas
e profundas. Usando o pincel grande, umedeceremos o
papel inteiro uniformemente, garantindo que não
haja manchas secas. Agora vamos preparar
uma mistura diluída de composto azul, muita água
e pouquíssima tinta Usaremos isso para
a primeira camada, começando com a massa densa adicionando cor às áreas
aleatórias ao redor dela. Lembre-se de manter as áreas
brancas intactas. Eles darão à pintura
um brilho adorável mais tarde. Adicione outra camada
da mesma mistura para
aumentar ligeiramente a intensidade. Não cubra tudo da primeira camada e mantenha
as ávias brancas intocadas Agora vou limpar
meu pincel e tirar excesso de água
da minha toalha de papel. Com o pincel levemente úmido, retiro um pouco da cor onde a tinta se
espalhou até o que deveria ser branco Passando para o próximo mix de leer. Em um pouco de
azul turquesa, adicione água. E como nosso
papel ainda está úmido, a cor ficará apenas um pouco mais escura do que
a camada anterior Aplique essa mistura
nas áreas densas e aleatoriamente ao redor dela. Lembrando de preservar
os tons mais claros, hora de alguns respingos Mude para um pincel menor para
controlar melhor o tamanho. Carregue seu pincel
e vá em frente. Eu realmente não estou gostando
do tamanho do prato. Vamos mudar para nossa
escova de esfregão e tentar novamente. Sinto que não há umidade
suficiente no meu pincel, pois ainda estou
recebendo respingos menores Quero que os pratos da cor
mais clara sejam maiores, apenas adicionando mais
água à mistura E vamos tentar novamente. Ainda estou recebendo respingos
menores. Vou adicionar um pouco mais de água
e depois tentar novamente. Agora está muito melhor. Continue alterando os ângulos
do pincel para controlar a
direção dos respingos,
aleatoriamente, colocando alguns
pontos aqui Agora, para a próxima camada, estou misturando turquesa,
azul e água Aplique essa cor,
assim como fizemos nas camadas
anteriores. Lembre-se de manter intactos os tons
mais claros. Eles são cruciais para adicionar
dimensão à pintura. Adicione um pouco mais de
pigmento e água
à mistura e depois salpique,
adicione índigo à mistura e faça
mais respingos adicione índigo à mistura e faça
mais respingos . Os respingos também ficam coloridos
na área densa aqui e ali
nas área densa aqui e ali
nas Preste atenção especial às minhas pinceladas e também à maneira como estou
segurando meu pincel, estou limpando meu pincel E com essa água limpa, vou fazer alguns respingos de água Meu papel ainda está bem molhado. Se você sentir que o seu
está ficando seco, pare de secar o papel inteiro
e depois molhe novamente. Em seguida, pegue mais turquesa, azul e índico, mas menos Desta vez, faça alguns
respingos com essa mistura. Observe como a cor é mais escura,
pois usamos menos água. Agora faça uma mistura apenas
de Deco e água. Use isso para pintar outra camada usando a mesma mistura. Faça respingos mais escuros. Estou limpando meu pincel e vou jogar pouco de
água limpa na Ele adiciona um toque interessante e ajuda a restaurar
as áreas mais claras. Mas tenha cuidado, não
exagere, sempre coloque o
excesso de água em uma Se você não estiver se sentindo confiante, use um pincel menor para
fazer esses pratos. Estou limpando meu pincel novamente
e agora, com esse pincel úmido, retiro suavemente um pouco da cor Vou fazer mais
respingos com índigo. Sim, é isso mesmo. Deixe o
papel secar completamente. Vou resumir a próxima
lição, onde adicionaremos os detalhes finais e terminaremos de
pintar nosso primeiro projeto.
5. Mar azul profundo: detalhes: Vamos continuar
pintando nosso projeto. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca
antes de prosseguirmos. Agora, vamos molhá-lo novamente
com uma escova grande e macia. Basta um leve toque para evitar mexer com as
cores por baixo Quando o papel estiver uniformemente úmido, pegue uma
mistura altamente saturada de índigo Lembre-se de que estamos falando de
muito pouca água e muita tinta aqui. Comece a passar essa
mistura rica no papel. É como um aumento instantâneo de profundidade e contraste para
sua pintura. Agora, usando o mesmo índigo
intenso, vamos colocar alguns
respingos aqui Mas tenha muito cuidado para
não ofuscar
as cores mais claras Vou levar minha turba para fazer
alguns respingos maiores. Estou colocando aleatoriamente alguns
pontos aqui e ali. É isso por enquanto. Deixe
o papel secar completamente. Quando o papel estiver pronto, é
hora de pintar o navio. Vou pintá-lo
com essa abóbora branca. Vou pintá-lo usando
meu pincel número zero. Vou fazer um
esboço aproximado do navio deixando algumas manchas escuras
para dar um toque realista Além disso, coloque alguns
pontos aqui e ali, adicionando mais alguns pontos para
criar alguns Vamos adicionar alguns pequenos respingos. Agora observe como eles são pequenos. Estamos apenas buscando
esses destaques sutis. Agora, deixe seu papel
secar completamente e pronto, pronto. É hora de retirar a fita. Aí está.
Nosso primeiro projeto, não foi muito divertido
pintar com travessas. Vamos agora passar para nosso projeto de
segunda classe, onde veremos
como incorporar os pratos em uma pintura de
paisagem, tornando-a mais interessante
e solta. Nos vemos lá.
6. Prado de flores silvestres: primeira camada: Para nosso segundo projeto, vamos pintar um
prado de flores silvestres Por meio desse
projeto, pintaremos uma paisagem inteira
com montanhas, árvores, campos e flores. Usaremos travessas para
pintar as flores em primeiro plano e adicionar frouxo Você pode encontrar a imagem
de referência desta pintura
na seção de recursos. Vamos começar a desenhar primeiro. Começaremos
prendendo nosso papel a uma superfície dura
usando primeiro uma fita adesiva Pressione suavemente para garantir
que não haja espaços de ar. Depois que o papel estiver anexado,
vamos começar a desenhar. Começaremos colocando
a linha do horizonte logo acima do centro do
papel, que está aqui. Estou desenhando a
forma áspera das montanhas. Agora vamos primeiro desenhar a
montanha mais próxima de nós. E então as distâncias distantes para a faixa mais distante Não vou esboçá-lo,
pois vai ficar muito claro e teremos que usar um pouco de papel branco
para representar a neve. Nosso desenho termina aqui. Nem mesmo esboçaremos o campo de flores,
pois
o pintaremos muito frouxa com a
ajuda de respingos Com a
parte do desenho feita agora, primeiro
vou pintar
o céu. Para isso, vou usar meu pincel grande para
molhar o papel inteiro Agora, pegando minha escova de esfregão, vou pegar um pouco de composto azul Você pode usar qualquer azul
vivo que
tiver e apenas um
pouco de índigo, retire o excesso de
umidade do pincel Pegue um pouco de tinta e
coloque no papel. Limpe o pincel e
arraste a tinta para baixo. Pegue um pouco mais de índigo
e escureça a mistura. Pegue um pouco
de composto azul. Agora estou preparando uma mistura muito
saturada de cores. Só para aprofundar a
metade superior do papel, quero dizer a metade superior do céu Arrastando a tinta para baixo, agora
você pode pegar seu
barco e incliná-lo assim Isso permitirá que as cores se
misturem de forma mais natural. Terminamos de pintar o céu, deixe seu papel secar completamente. E eu vou ver na
próxima lição onde vamos pintar as montanhas e as
árvores ao fundo.
7. Prado de flores silvestres: montanhas: Meu papel está completamente seco. Agora vamos começar a pintar
a cordilheira distante. Começaremos com as
montanhas mais distantes de nós, elas têm um pouco de neve Usaremos o branco do
papel para mostrar a neve. Para pintar a montanha, vou usar meu pincel numérico e preparar uma
mistura diluída de índigo Muito pouca tinta
e muita água. Também estou preparando uma
mistura diluída de índigo e roxo. Essas são as duas
cores que
usaremos para pintar a
faixa mais distante de Começaremos pintando
as montanhas dessa forma, deixando uma parte do papel
branco para retratar a neve Continuaremos alternando
entre essas duas cores. Agora, pegando um índigo mais escuro, esfregando o
excesso no meu papel, vou adicionar algumas
sombras mais escuras aqui e
ali para adicionar um pouco de profundidade à montanha Terminamos. Agora, enquanto a
primeira linha estiver sendo testada, prepararemos as cores
para a próxima linha. Usando Deco, que
já está na minha paleta, e um pouco de verde
seiva para preparar
um verde mais escuro Quanto mais longe as coisas
estão de nós, menos saturadas
elas parecem estar Portanto, usaremos cores
muito diluídas para
pintar as montanhas. Usando todo o corpo do
pincel, coloque a cor. Vamos suavizar a borda
usando água limpa. Também coloque um pouco de
azul aqui e ali. Seque rapidamente sua pintura. Estou usando um secador de cabeça
para secar o meu. Agora vamos começar a pintar a cordilheira
mais próxima de nós. Para isso,
usarei um verde azul,
um verde escuro e verde
claro para a base
logo acima do horizonte. Vamos primeiro preparar
o verde escuro, o Lego e o verde seiva. Estou adicionando um pouco de amarelo
ao Sap Green para pintar a
área logo acima do horizonte. Pegando esse verde claro, colocarei essa cor logo
acima da linha do horizonte. Tomando verde escuro, vou começar a
adicionar a cor
tomando azul escuro, quero dizer verde azul escuro
para a área na parte superior. Da mesma forma, vamos
pintar essa área aqui, azul
escuro na parte superior e
verde aqui e ali. Eu quero suavizar essa linha aqui. Vou pegar minha turba, vou tirar o
excesso de umidade E só. Passe o dedo sobre a área aqui. Veja, nós suavizamos as bordas agora. Agora, quando a área estiver ficando
um pouco mais seca, vou pegar um pouco de sienna
queimada, deixar um pouco de roxo
nela para obter um marrom bem escuro Agora, tirando o excesso de
umidade do meu pincel, vou pintar algumas texturas
na montanha Então, basta usar a
ponta do pincel agora, vamos adicionar algumas árvores
aqui no horizonte. Para isso, vou pegar
meu pincel menor, que é um pincel
sintético número zero. E misturando um pouco de verde seiva
com o azul na minha paleta. Também podemos colocar um
pouco de roxo nele. Estou apenas colocando pontos
aleatórios aqui e ali para mostrar
as árvores distantes Agora estou preparando uma
mistura de índigo e equipe pintando algumas árvores aqui e ali, aprofundando a cor
com mais Agora, tomando apenas seiva, verde preparará
uma mistura mais leve. É isso mesmo. Deixe o
papel secar completamente. E nos vemos
na próxima aula, onde pintaremos com bajuladores
8. Prado de flores silvestres: salpicos: Vamos começar a pintar
um campo de flores. Para isso, prepararei uma mistura
de seiva verde e amarela, verde e amarelo-limão. Agora, vamos pintar o
campo com essa cor. Deixe algumas áreas brancas
aqui para nossas flores. Limpe o pincel e
suavize as bordas. Agora, com meu pincel número quatro, vou pegar um pouco de vermelho
e diluí-lo um pouco Vou usar essa mistura
para pintar flores de nós. Eles não terão nenhuma forma. Estou apenas pintando linhas finas, como usar apenas a
ponta do meu pincel. Sim, é isso mesmo. Agora, vou colocar um pouco
mais de pigmento no meu pincel que é
partes iguais de tinta e água Agora, segurando meu pincel horizontal e
paralelamente acima do meu papel, vou sacudi-lo para criar travessas Parece que meu pincel
não tem umidade, então vou mergulhá-lo na água Pegue um pouco mais de tinta e respingos para longe de nós seriam menores À medida que se aproximam de nós, eles se tornarão maiores em tamanho Estou colocando um pouco de tinta
para criar bolhas maiores, misturando um pouco de amarelo limão
para criar uma laranja brilhante Em seguida, estou seguindo meu pincel. Estou pegando um pouco de verde
e novamente respingo alguns respingos grandes . Agora estamos usando o verde para representar as folhas
e a grama Agora, enquanto a
área ainda estiver úmida, vou desenhar algumas hastes usando pinceladas muito rápidas com a tinta
já no meu pincel Estamos pintando isso
enquanto a superfície está molhada, usando a técnica molhada sobre molhada. Ao usar a técnica úmida
sobre úmida, evitamos
bordas ásperas dos caules. Agora mexa um pouco de índigo
para obter um verde escuro. Já estou misturando o índigo na minha paleta, então temos um verde mais escuro Agora, adicione um pouco
de laranja ao verde para criar um marrom. Tomando um pouco de
amarelo-limão e verde seiva, meu papel ainda está molhado. Está começando a secar agora. Agora misturando
verde mais escuro com mais índigo. Esses diferentes usos do verde nos fazem pintar
uma ilusão de profundidade com água limpa Vou apenas clicar em alguns para
criar algum interesse. Esses respingos de água limpa separam os pigmentos no papel, criando Agora vou pegar um pouco de amarelo
e espalhar isso também. Agora, usando a parte de trás do meu pincel, vou raspar algumas linhas para criar o destaque da
luz branca Agora, para a parte final, vou pegar um pouco de abóbora branca, molhar meu pincel e
criar novamente alguns respingos Também vou desenhar algumas
linhas em primeiro plano. Agora vou pegar essa mistura de laranja e espalhar um pouco de tinta
em uma superfície seca Agora estou vencendo esse
processo com vermelho. Não se preocupe com
esse respingo aqui. O que eu vou fazer é
pintar um pássaro. Se você não tiver nenhum
respingo no céu, pode simplesmente deixar que
fique preto Vou
pintar rapidamente um pássaro. Vou pegar um pouco de vermelho e
adicionar pontos aqui e ali. É isso mesmo. Terminamos de pintar, então vamos tirar a fita. Aí está. Seu projeto de
segunda classe.
9. Conclusão: Sim, terminamos de pintar nossos
dois projetos. Espero que você tenha gostado de
pintar com Splatters. Não foi maravilhoso
simplesmente relaxar,
deixar sua criatividade fluir deixar sua criatividade fluir e permitir que as aquarelas fizessem sua
mágica no papel Ao longo da aula, aprendemos
as técnicas fundamentais de pintura solta e abraçamos
a beleza da simplicidade Também descobrimos a
arte de respingar, que acrescenta muito interesse
em energia às nossas Mas essa aula não era
apenas sobre técnicas, era sobre
abandonar o perfeccionismo Aprender a confiar em nossos
instintos e aproveitar os felizes acidentes que trazem um caráter único
às nossas pinturas Eu recomendo fortemente que você continue praticando as habilidades que
são usadas na aula Não tenha medo de
se esforçar e experimentar coisas novas. Se você tiver alguma dúvida, pergunte na página de
discussão desta classe. Faça o upload de seus projetos
na galeria de projetos. Isso me ajudará a
examiná-los e dar feedback. Eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um
comentário para esta aula. Eu adoraria ouvir o que
você achou disso. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no Smad Creates no Instagram Estou muito animada para ver
o que você criou. Realmente, estou ansioso para ver todos os seus
projetos e pinturas. Continue pintando. Continue explorando. Continue alimentando seu
amor pelas aquarelas. Espero que você goste dessa
aula. Pintura feliz.
Saumya Lakhotia, Watercolor Artist
