Como pintar montanhas em aquarela para iniciantes

1. Introdução do curso: Você está apenas começando sua jornada em aquarela, querendo pintar paisagens soltas, mas não sabe por onde começar. Você está pintando aqui e ali, mas olhando para artistas do Instagram e apenas intrigado porque você não consegue descobrir como criar as pinturas que você os vê criando. Bem, meu nome é Madeline Carry, e sou uma artista autodidata de aquarela. E eu mesmo tinha todas essas mesmas perguntas. Sempre fui atraído por pintar peças de aquarela que pareciam muito simples, mas também muito bonitas. Espero ajudá-lo a superar alguns dos obstáculos que enfrentei quando comecei a pintar. Problemas com minhas aquarelas não se misturando perfeitamente. Eu estava vendo o How to Get solto respingos de aquarela caprichosos de outras pessoas porque eu estava batendo no meu pincel exatamente como o professor estava, mas nenhuma tinta estava respingando e eu estava tão confuso. Nesta aula, pintaremos essa paisagem de montanha em aquarela solta com um céu noturno estrelado. E espero passar por cima de algumas dessas técnicas com as quais me esforcei. E espero que depois desta aula, você se sinta confiante em pintar paisagens soltas em aquarela com essas técnicas que aprendi. E espero que você se divirta e aproveite essa aula. E estou tão animada por ter você aqui comigo. 2. MATERIAIS: Aqui estão os suprimentos que usaremos hoje. Eu tenho uma jarra de água limpa. Vou usar quatro pincéis diferentes. Escova de lavagem plana para molhar facilmente meu papel para nossa técnica úmida sobre molhada. Um pincel redondo de veludo preto dez, um pincel de cabelo vermelho de zibelina em torno seis que usarei para nossos respingos de tintas, e um pincel redondo sintético que está no lado do springer. Usaremos quatro tintas diferentes. Violeta ultramarino, francês, ultramarino, um pouco de cinza de Payne e um pouco de rosa permanente. Examinarei essas cores e as mostrarei na próxima seção, além de informar quais cores alternativas você pode usar se não tiver essas cores específicas. Tenho a tinta branca à prova de sangramento do meu Dr. Ph Martin, que usarei uma abóbora. Eu tenho essa pequena paleta de cerâmica aqui. Então vou usar para misturar cores. Eu tenho minha fita adesiva e, o mais importante, tenho meus arcos, papel prensado a frio 100% algodão, 300 GSM. Esses são todos os suprimentos que usarei hoje. Também terei uma lista de tudo na seção de recursos da foto com tudo listado. Portanto, sinta-se à vontade para voltar e olhar para o documento de referência, se precisar. 3. Paleta de cores: Vamos amostrar nossas cores para que você tenha uma ideia geral das diferentes cores e tons para que eu usarei para esta peça. O topo do nosso céu será feito de ultramarino francês misturado com um pouquinho do cinza de Payne. Só para escurecer um pouco. Vamos pegar esse azul escuro para o nosso céu. Ali. Estaremos pintando nossas montanhas com algumas cores e tons diferentes. Então, esta é a amostra para rosa permanente. Também usaremos uma mistura de rosa permanente e violeta ultramarino para obter um roxo rosado claro como esse. E nossa última cor será Ultramarine Violet. Tentando obter uma consistência cremosa disso. Nós temos esse lindo roxo. Essas são as cores que usaremos. Se você não tiver essas cores específicas, poderá usar o que tem no seu paladar. Algumas outras cores que funcionarão para o céu são se você tiver apenas um ultramarino normal que também funcionará. Você também pode usar azul cobalto e misturar um pouco de cinza de Payne. Você pode até usar índigo, que é um azul bem profundo. Se você quiser, você poderia diluí-lo um pouco para obter um valor mais leve de azul. Para nossa rosa permanente. É semelhante à rosa ópera, que é o rosa em diferentes marcas. Outra cor semelhante a essa da marca Daniel Smith que eu uso frequência é rho hoje à noite genuína? Para violeta ultramarino, você pode substituí-lo por qualquer roxo que você tiver. Se você não tem um roxo no paladar, vou mostrar agora como você pode misturar seu próprio roxo. Então, vou pegar um pouco do meu ultramarino francês. Na verdade, me dê 1 segundo. Vou limpar minha paleta aqui. Ok, então eu vou pegar um pouco do ultramarino francês. E eu vou adicionar um pouco de rosa permanente. E se você misturar isso, você obtém um roxo muito bonito. Se você quiser adicionar um pouco mais de azul. Você pode brincar com as proporções, mas vou mostrar isso ao lado de nossas cores e você pode ver que é muito parecido. Então, se você não tiver um roxo, você pode misturar o seu próprio. E se você fizer isso, você pode, você pode usar isso. Mas essas são as cores e tons que usaremos para nossa paisagem montanhosa. 4. Técnica de pintura com splatter: Para esta lição, veremos como criar respingos de tinta para o nosso céu noturno estrelado. E espero que depois desta lição, você pratique um pouco sozinho fazendo alguns respingos de tinta para se sentir confortável em fazê-los quando fizermos nosso projeto de aula juntos. Então aqui eu tenho uma rosa permanente. Vou borrifar um pouco de água para acordá-lo. Vou pegar um pouco de água limpa e vou misturar minha tinta rosa Permanent Rose bem aqui. Para o nosso céu noturno estrelado, na verdade vamos usar guache branco, mas para fins de demonstração, vou usar esse rosa para que você possa ver o que estou fazendo. Quando comecei a pintar, não consigo respingar pela minha vida. E o que eu aprendi foi que eu não estava colocando tinta suficiente na minha cabeça de pincel. E então a tinta era muito grossa ou muito cremosa e assim por diante. Eu estava tocando, nada estava saindo. Então, para este exercício, estou usando uma escova de cabelo de zibelina vermelha. E esse pincel é realmente mais absorvente do que, digamos, um pincel sintético comum como este pincel aqui ou algo como a herança de Princeton com um pincel mais absorvente. Se você ficar realmente carregado de cor, como se eu estivesse aqui, essa é a chave para obter um bom respingo. Também queremos sempre verificar se não há água aqui , porque às vezes a água pode estar lá e, quando você a toca, ela espirra junto com a tinta. E não queremos respingos de água indesejados além da nossa dor. Então, vou mostrar a vocês, vou ficar cerca de cinco polegadas acima meu papel e começar a bater no outro pincel. E você verá aqui que eu recebo alguns respingos bem grandes. Então, quanto mais perto meu pincel estiver do papel, maiores serão esses respingos . Viu como isso é bom? Bexiga de porco. Quanto mais alto eu for, quanto mais alto eu for, menores serão os respingos. Então, vou pegar outro pedaço de papel para mostrar a vocês. Então eu vou subir mais dessa vez. Você verá que se eu tocar meu pincel mais alto aqui em cima, os respingos de tinta são menores e mais finos. E então é isso que vamos procurar para o nosso céu noturno estrelado, esses, não queremos isso porque eu não sei, acho que podem parecer planetas. Queremos até mesmo estrelas pequenas e minúsculas. E então eu quero que você brinque para obter o respingo certo que você quer para sua peça. Então, outra coisa que eu também quero mencionar é que se sua tinta estiver do lado das orelhas da água, então será mais fácil obter esses respingos realmente grandes se sua tinta for cremosa ou mais grossa, às vezes pode ser mais difícil conseguir as aranhas que brincam e ver se você consegue a textura e os respingos que deseja. 5. TÉCNICA MOLHADO NO MOLHADO: Quero repassar a técnica molhada sobre molhada e, mais especificamente, quero mostrar a diferença que você pode encontrar usando essa técnica em papéis diferentes. Então, vou usar papel 100% algodão. Mas muitas vezes as pessoas pintam com o que chamamos de papel de celulose. E a razão pela qual estou repassando isso é em parte para nos ajudar a enquadrar nossas expectativas. Aquarela tem tudo a ver com saber o que esperar e como obter os resultados esperados. Na minha experiência, descobri que papel 100% algodão é muito mais fácil de conseguir, uma lavagem muito suave, macia, úmida e úmida e às vezes nem sempre, mas às vezes tenho mais dificuldade obter uma lavagem muito suave e uniforme com manchas indesejadas em papel celulose. Agora não há nada de errado usar papel que não seja 100% algodão. É mais barato e mais acessível, mais avaliável, mas às vezes pode ser um pouco mais difícil conseguir a mesma aparência que eu tenho nesta classe. E então o que eu quero mostrar a vocês é a diferença. E só para você saber, não é necessariamente habilidade, pode ser apenas um pouco do papel. Então, eu tenho meu papel prensado a frio Arches aqui. Eu já molhei e estou colocando um pouco do meu ultramarino francês e vou fazer essa lavagem suave que você me vê fazendo bem aqui. Muito simples. Lavagem limpa. Isso é em papel 100% algodão e agora vou usar o papel Canson. Só para mostrar o papel da Canson, ele veio deste caderno de desenho. Este foi o primeiro caderno de desenho com o qual comecei. Eu pintei com ele por pelo menos meio ano. É prensado a frio, mas não é 100% algodão. No começo, quando comecei a pintar, eu estava sempre confuso por que eu assistia aos Instagram Reels das pessoas e elas conseguiam essas lavagens realmente suaves e mescladas. E eu simplesmente não consegui o mesmo efeito com meu papel de caderno de desenho Canson. Eu só vou te mostrar rapidamente a diferença. E é tão sutil, algumas pessoas podem nem perceber, mas eu sou muito meticuloso quando se trata de detalhes. Então eu estava tipo, minhas lavagens não parecem as mesmas e eu não sei por quê. Então, vou mostrar a diferença que notei entre esses dois jornais. Então eu fiz a mesma coisa, molhado sobre molhado. E eu apenas arrastei aquele ultramarino francês para baixo para obter esse tipo de gradiente uniforme. Vou secá-lo com minha ferramenta de ar quente. Outro pensamento que tive é papel 100% algodão vai reter a água um pouco mais do que o papel de celulose, significa que o papel permanecerá úmido uniformemente por um longo período de tempo, modo que dá a você mais tempo para pintar molhado em papel de celulose úmido pode secar um pouco mais rapidamente e às vezes pode causar um pouco mais de empenamento. Então, se você olhar essas duas peças de perto, e novamente, é muito sutil. Mas se você olhar para o papel Arches, eu sinto que ele tem um gradiente bem suave em comparação com o Canson. O fundo tem sido meio difícil de ver que eu tinha puxado a cor lá. Sinto que a lavagem não é tão uniforme e perceptível quanto o papel Arches. E então eu prefiro papel 100% algodão quando faço essas paisagens soltas que exigem muita técnica molhada sobre molhada. A segunda coisa que eu queria mostrar a vocês é a diferença entre a mistura úmida em úmida e a úmida sobre seca. Então, esses dois pedaços de papel são arcos, papel 100% algodão. E eu vou molhar este e mostrar vocês como é uma mistura úmida sobre úmida. Então, vou molhar o papel até o fim. Em. Vou pegar um pouco de ultramarino francês. Vou começar minha lavagem e vou puxá-la para baixo. Vou limpar meu pincel e vou pegar uma rosa permanente. E eu vou fazer a mesma coisa, mas vou começar de baixo para fazer com que essas duas cores se misturem muito bem. Então é isso que chamaríamos de molhado sobre molhado. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa neste pedaço de papel, mas eu não vou molhá-lo. Então isso não vai ficar molhado em seco. Vou pegar um pouco de ultramarino francês. Então você já pode ver que é um pouco mais escuro do que quando eu pintei em papel já molhado. Vou pegar uma rosa permanente. E então você vê, ele não se mistura tão bem e as cores não são tão suaves quanto a nossa peça molhada sobre molhada. Então, vou secar isso. Isso é molhado sobre molhado, molhado em seco. E se você olhar para esses dois, você pode ver que o molhado no molhado é muito mais macio. As cores que eu realmente gosto quando faço minhas paisagens e o molhado no seco são um pouco mais vibrantes. E você pode ver que as cores não se misturam tão bem no molhado no seco em comparação com o molhado no molhado. Então essa é a principal diferença ou uma das diferenças entre essas duas técnicas. E então eu só queria mostrar a vocês para que vocês tenham uma ideia da importância de molhado sobre molhado e como isso realmente ajuda a criar essas paisagens realmente suaves e soltas. 6. Primeira camada - fundo: Vamos começar nossa paisagem de montanha estrelada no céu noturno. Vou pegar meu papel e minha fita adesiva. E eu vou colar as bordas do nosso papel para uma borda. Agora que nosso papel está colado com fita adesiva, usarei meu pincel plano e pegarei um pouco de água limpa para molhar meu papel uniformemente. Começaremos com a técnica molhada sobre úmida para pintar a primeira camada e o fundo da nossa paisagem. Eu vou pegar meu pincel redondo. E começaremos pintando a metade superior da nossa paisagem. Então, vou pegar o ultramarino francês. E eu estou misturando um pouquinho do cinza de Payne para obter um azul escuro. E vou começar aqui no topo e mover lentamente minha escova para baixo para uma lavagem bem uniforme. Vou pegar mais tinta. Comece de novo no topo. Queremos que a parte superior seja a mais escura. Então, à medida que avançamos na página, ela vai ficando cada vez mais clara. Vou parar aqui mesmo. E eu vou pegar um pouco de violeta ultramarino. E vou começar a lavagem novamente na parte inferior e vou subir. técnica molhada nos permite ter a mistura azul e roxa muito bem no meio assim. Então, uma coisa importante que quero observar, a razão pela qual estamos recebendo essa lavagem muito macia é porque o papel está molhado e, portanto, há um fator de tempo. Você precisa trabalhar rápido o suficiente para que o papel não seque. Se você encontrar o papel secando antes de terminar completamente a lavagem , o que eu recomendaria é molhar novamente o papel inteiro e tentar reiniciar a lavagem. Porque uma vez que começa a secar, você perde essa sensação muito suave e vai começar a ter linhas duras, o que não queremos. Vou pegar uma toalha de papel e limpar o excesso de tinta nas laterais. E eu vou pegar minha ferramenta de ar quente para secar essa camada. E esta é a nossa primeira lavagem. 7. Segunda camada - montanhas: Agora que nossa primeira camada está seca, vamos começar a pintar nossas montanhas. E você pode ver que o fundo secou muito bem. E pintando as montanhas adiante, vamos estar molhados sobre secos. Vou pegar meu pincel redondo. E vamos pintar várias cadeias de montanhas. E vou começar com algumas filas permanentes. Então, vou usar minha paleta de mixagem aqui. E vou misturar algumas cores para obter diferentes tons de montanhas. Vou começar com a rosa permanente como a primeira montanha. Essa primeira montanha será a mais distante de nós. Então, vamos usar o valor mais leve da rosa permanente. Então, vou pegar um pouco de água e vamos diluí-la. Então eu vou mostrar para você como a luz e eu tenho essa cor. Então vai, vai ser como aquela luz. E à medida que nos aproximamos de nós em perspectiva, as montanhas ficarão mais escuras. Então, vamos pintar esse primeiro conjunto. Vou começar aqui mesmo. E eu vou apenas fazer esses movimentos soltos para cima e para baixo. Vou pegar um pouco mais de tinta. Vou preenchê-lo bem aqui. Agora, essa parte é um passo importante. Vou lavar meu pincel para que só haja água limpa agora. E eu vou passá-lo ao longo da parte inferior assim para suavizar essa borda dura e torná-la macia. Parece meio que montanhas enevoadas e enevoadas. E fazemos isso usando água limpa e nosso pincel. Vou secar esta montanha antes de pintarmos a segunda. Agora que nossa primeira montanha está seca, vou pegar uma rosa mais permanente e vamos misturar um valor mais escuro de rosa. Então aqui está a amostra para vocês. Então, um pouco mais escuro. Então, vou começar por aqui. E eu vou descer um pouco para deixar isso mais natural. E, novamente, vou lavar meu pincel com água limpa, apenas. Vou passar meu pincel ao longo do fundo para misturar suavemente. Agora vou secar essa camada também com minha ferramenta de ar quente. Para a nossa terceira montanha, vou misturar um pouco de violeta ultramarina com rosa permanente para obter esse tipo de tom roxo rosado. Então deixe-me mostrar isso para você. Então essa será a nossa terceira montanha. Vou começar pelo lado direito. E vou fazer a mesma técnica. Então você quer que esta terceira montanha seja escura o suficiente cobrir o rosa da segunda montanha. Mas se você olhar para o meu, meu tom de rosa roxo não está cobrindo exatamente a segunda montanha. E isso é, esse recurso é exclusivo da aquarela. Se estivéssemos usando guache ou mesmo acrílico, essa terceira montanha seria completamente opaca e cobriria qualquer parte da segunda montanha sobre a qual pintamos. Mas porque estamos usando aquarela e porque característica única das aquarelas é a transparência. Eu posso ver um pouco da segunda montanha. Isso parece bom para mim. Eu, eu pessoalmente gosto dessa sensação com aquarela, mas se isso te incomoda, porque você pode ver aquela montanha embaixo e você pode simplesmente pegar uma mais escura, você pode adicionar mais roxo à sua mistura ou você não poderia ter a montanha se sobrepondo. Mas eu gosto de como isso parece. Então, vou deixá-lo para a nossa quarta montanha. Vamos apenas usar violeta ultramarino. Então, vou pegar um pouco de um tom mais escuro. Mostre isso para você. Então lá vamos nós. Gostei muito desse gradiente à medida as montanhas se aproximam nós em perspectiva, elas ficam mais escuras. E novamente, se você não tiver um roxo, você pode misturar seu próprio roxo misturando um azul e o rosa. Então, vamos começar nosso quarto dez. Isso é uma consistência cremosa do que os três últimos. Eu só vou fazer esses entalhes para cima e para baixo. Vou lavar meu pincel novamente. E eu vou suavizar esse fundo. Como estamos muito perto do fundo, vou suavizar tudo até o fim. Lá vamos nós. Ok, agora vamos desenhar esta quarta montanha. Vou pintar uma montanha a menos aqui embaixo. E eu vou pegar meu pincel sintético porque ele contém menos água. E para esta montanha no fundo, quero uma consistência muito cremosa ou roxa. E com meu pincel sintético, eu posso obter aquela cor realmente cremosa e cremosa assim. Vamos pintar esta última montanha aqui embaixo e esse roxo muito escuro. E eu vou preenchê-lo assim. Agora vou secar essa montanha. E nosso último passo e nossos toques finais serão pintar o céu. 8. Última camada - estrelas: Estamos na etapa final de nossa pintura e pintaremos nosso céu noturno estrelado com a tinta branca à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin. Eu juro por isso como meu guache branco preferido. Eu usei outras marcas, mas eu realmente adoro essa. É tão fácil, está em uma jarra e é grosso e cremoso, e eu uso para tudo. Então, enquanto nos preparamos para fazer nossos respingos de estrelas, porque eu não quero estrelas por todas as minhas montanhas. Vou pegar um pouco de papel de rascunho e vou cobrir minhas montanhas para que não tenhamos respingos de tinta de montagem por toda parte. Então, vou pegar minha escova de cabelo de zibelina vermelha porque acho que ela é a mais absorvente quando se trata de respingos de tinta. Vou molhar meu pincel e pegar uma boa quantidade de tinta branca. Eu realmente quero o pincel carregado. Então lá vamos nós, muita tinta. E eu vou pegar outro pincel. E eu vou fazer os respingos um pouco mais alto porque eu quero estrelas pequenas. Oh, eu entendo. Eu tenho um pouco de água. Eles sempre verificam se não há água batendo bem ali. Então eu vou subir mais alto e começar a espalhar minhas estrelas. E agora vou pegar um pouco mais de guache branco e pintar uma pequena lua bem aqui. Vamos ver. Vamos fazer isso aqui. Você pode pintar uma lua crescente, se quiser. Gosto da aparência de lua cheia. Então, vou pintar a lua cheia. E lá temos nosso céu noturno estrelado. Espero que tenham gostado dessa aula. E espero que hoje tenha tornado a aquarela um pouco menos intimidante para você. Acho que a aquarela pode ser tão terapêutica como um hobby se você souber o que esperar. E espero ter ajudado com algumas de suas expectativas porque para mim essa foi a parte mais difícil quando comecei a pintar com aquarela. Eu só não sabia como conseguir o visual que eu queria. E espero que as diferentes técnicas compartilhei hoje sejam úteis e espero que você continue gostando muito da aquarela e a ache relaxante, divertida e pacífica. 9. Projeto de classe: Então, para o nosso projeto de classe, estarei encorajando você a pintar sua própria paisagem de montanha em aquarela solta com o céu noturno estrelado. Se quiser, você pode usar as tintas que eu usei, ou você pode usar uma paleta de cores de sua escolha. Espero que você tenha gostado dessa aula e, se você gostasse significaria muito para mim se você me deixasse um comentário sobre o Skillshare, eu também adoraria que você enviasse seus projetos porque adoro ver seu trabalho. E se você quiser se conectar comigo nas redes sociais, meu identificador do Instagram é Madeline carry. E se você me marcar, eu adoraria compartilhar seu trabalho em minhas histórias. E se você tiver alguma dúvida, por favor, deixe-me algum comentário e as discussões, ou fique à vontade para entrar em contato comigo no Instagram. Eu tento o meu melhor para responder a todos os meus DMs e sinceramente adoro me conectar com todos vocês. Eu fiz tantas amizades e foi tão divertido criar e fazer parte dessa comunidade artística. Então, obrigado por estar aqui. Significa muito para mim. E eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula, e espero que você se sinta mais confiante pintando paisagens soltas em aquarela. E espero que você tenha aprendido algumas técnicas com esta aula. E muito obrigado.