Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo às Polaroids de inverno. Uma aula de compartilhamento de habilidades sobre
paisagens
simples em aquarela para iniciantes Olá, meu nome é Madeline e sou artista e criadora de
conteúdo no Instagram,
Tiktok, Facebook E sou embaixadora
da marca Polina Bright Fairs, Well Press e Stakiwi Aqui está uma olhada em todas as diferentes
paisagens que
pintaremos nesta aula hoje. Algo que é exclusivo
da minha voz artística é minha paleta de cores e
minha habilidade de pintar fotos de
paisagens com uma combinação
única de cores Nesta aula, vamos
explorar várias paisagens de
inverno diferentes. E vamos pintar montanhas,
árvores, auroras boreais e muito mais juntos, todos inspirados nas belas
cores do inverno. Mal posso esperar para começar. Te vejo na próxima aula.
2. Todos os nossos suprimentos: Vamos examinar todos
os suprimentos que
usaremos na aula de hoje. Vou
começar com pincéis. Eu tenho uma escova
Motlerbrush Princeton
Neptune de duas polegadas , bem como uma escova plana de veludo preto E vou usar
esses dois pincéis para molhar nosso papel Eu tenho uma escova redonda polina brilhante
tamanho zero
e uma escova de esfregão tamanho um Eu tenho um pincel
redondo de veludo preto e vários forros
diferentes Dois dos quais são forros coloniais Da
Vinci, tamanho zero e tamanho quatro, bem
como um forro Princeton
select dez traços O último pincel
sobre o qual
quero compartilhar com vocês é meu pincel improvisado É uma escova redonda super antiga de Princeton
Heritage. E eu pego as
cerdas do pincel e as
esmago em uma paleta em um ângulo de
90 graus como este, eu realmente desfio essas Esse pincel cria as texturas de pincel de
árvore perfeitas. E vamos pintar árvores em uma das paisagens
com esse pincel. E eu realmente amo como essas árvores ficam quando eu as
pinto com esse pincel, minha recomendação
é obviamente não fazer isso com nenhum pincel novo
ou caro. Este é provavelmente um
dos pincéis mais antigos que tenho. Portanto, é uma forma de
reutilizar o pincel e obter
pinceladas muito exclusivas que,
de
outra forma, eu não conseguiria se tivesse deixado
o pincel como Vou pintar com papel aquarela 100%
algodão. Este é provavelmente um dos suprimentos
mais importantes. Nosso papel realmente faz a diferença em nossa pintura final
geral. Eu os cortei em quadrados de
quatro por quatro polegadas. Na próxima
lição, compartilharei mais sobre como recortaremos
e prepararemos nosso artigo. Mas a marca do
papel é Bow Hong e essa é a linha
Academy Rough. Acho que a qualidade
deste papel é muito boa e
também muito acessível. Tenho uma barra de acrílico
que usarei em uma de nossas paisagens onde pintamos a
aurora boreal, bem
como uma pequena
garrafa de água que usarei para perder nosso papel
enquanto pintamos. Eu também tenho algumas
toalhas de papel por perto. Eu tenho uma jarra de água limpa e hoje vou usar tintas
feitas à mão Vou tirar uma amostra de todas as cores diferentes
que tenho para que você tenha uma ideia
da variedade de cores com as quais
trabalharemos Você não precisa exatamente das
mesmas tintas que eu uso. Embora eu saiba que é
tentador sempre
querer exatamente as mesmas cores
que os professores usam Eu sinto isso com muita frequência. Mas eu o
encorajo a procurar tons
semelhantes em
suas tintas existentes, ou sinta-se à vontade para usar
as cores que você quiser, mesmo
que sejam diferentes das que estou usando. A primeira cor é um
amarelo quente, ocre, cor de peixe. Eu uso dois
tons diferentes de ópera, eu uso vários
tons diferentes de rosa. Muitos deles são em tons pastel. Se você não tem
uma cor rosa pastel ou
rosa claro em
sua paleta de cores, você também pode criar
um rosa misturando um pouco de tinta branca com um
pouco de tinta vermelha e
brincando com as proporções
de mais tinta vermelha ou
mais guash branco brincando com as proporções de mais tinta vermelha ou
mais guash Eu também uso vários tons
diferentes de roxo. Os roxos podem ser misturados misturando
um vermelho frio com um azul. E variar as
diferentes quantidades de vermelho e azul resultará em
diferentes tons de Também usarei vários azuis diferentes,
incluindo lavanda, azul
ultramarino, turquesa
cobalto, azul talo, índigo e
tintas cinza tintas Eu uso um marrom quente, um verde escuro, um tom neutro A última cor que quero mostrar
para você é um azul metálico muito bonito que vou usar
para pintar Um dos
suprimentos mais importantes desta classe é
esta garrafa de Dr. ph
Martin's Bleedproof É uma aquarela
branca opaca e vamos usá-la para
pintar grande parte da nossa neve Isso é muito importante
para nossa classe. Também usarei fita adesiva
branca para colar as bordas do
nosso papel aquarela, bem
como essa ferramenta de ar quente que vai me ajudar a
acelerar nossos tempos de secagem Esses são todos os suprimentos que
usaremos em nossa aula.
3. Preparando nosso papel: Agora que sabemos com quais suprimentos trabalharemos hoje, vamos começar a
preparar nosso artigo. Ao pintar com papel
aquarela, gosto muito de comprar
papel em folhas grandes e depois cortá-las
com meu
cortador de papel nos tamanhos com os quais eu
quero pintar Gosto de fazer isso dessa maneira porque é um pouco
mais acessível. E então podemos realmente adaptar o papel aquarela ao tamanho
exato que quisermos Para a aula de hoje,
vou
cortar esse grande pedaço de papel
aquarela e
vou
cortá-lo em quatro por 4” Então, se você olhar a
régua do meu cortador de papel, notará que meu papel
tem 14 “de largura e 12” Eu cortei a largura primeiro em uma folha de 12" e
depois 8" e depois 4". E então, uma vez que eu
os tenho em tiras, eu os corto novamente
na marca de oito polegadas e depois
novamente na marca de quatro polegadas. Então eu tenho uma pilha perfeita de pequenas
polaroids para trabalhar seguir,
mostrarei como transformo um pedaço quadrado de papel
aquarela na pequena
polaroid perfeita Eu tenho fita adesiva aqui. E vou colar uma pequena borda muito fina como a que você vê que fiz
no vídeo aqui. Para a borda superior e a borda
à direita e à esquerda, vou
colar a mesma largura. E então, para a borda inferior, vou deixar
descoberta uma pequena tira de papel que tem a mesma largura das bordas que cobri
nos outros três E isso nos deixa com
uma tela Polaroid.
4. Dia 1 Montanhas nevadas: Olá e bem-vindo ao primeiro
dia, Snowy Mountains. Enquanto preparo
meu artigo, gostaria de compartilhar
a foto de referência que
pintaremos juntos hoje É esta linda manhã de
nascer do sol. O céu é simplesmente lindo, colorido e temos uma
montanha nevada em nosso meio Estou muito animada
para pintar esta foto, para realmente capturar aquele
lindo céu do nascer do sol. Vamos usar a técnica
molhada sobre molhada hoje. Eu tenho uma escova de esfregão
aqui e só
vou molhar o céu É aí que
vamos
misturar nossas lindas aquarelas E estou me certificando de
deixar uma silhueta
para nossas montanhas Eles serão brancos, então usaremos o espaço
negativo para destacar essencialmente
nossas montanhas. Agora estou mudando para um pincel redondo para colocar
a cor no céu. Este é um ocre amarelo quente, e vou começar no
horizonte com um pouco de amarelo
pintando nosso céu e colocando as cores em
papel úmido em vez de papel seco Isso ajuda todas as cores a
realmente se misturarem. E você não vê nenhuma linha dura, pois as cores
estão próximas umas das outras. Agora vou
pegar alguns tons de rosa para adicionar acima do amarelo. Estou usando meu
pincel redondo agora para definir
melhor as montanhas um
pouco mais. Agora estou
pegando um roxo quente. Vou apenas adicioná-lo
ao canto superior esquerdo. E vou deixar essas
cores se misturarem. Vou adicionar um
pouco mais de rosa. Isso realmente lembra as
cores da nossa foto de referência. Isso parece perfeito para mim. Vou pegar
minha ferramenta de ar quente e vou secar nosso céu. Agora, vou pegar um
pouco de azul, um azul mais escuro. Vou regá-lo
com um pouco de água. E vou adicionar um
pouco de índigo. Com essas duas cores, vou começar a pintar
os topos de nossas montanhas. Vou fazer
isso
batendo levemente no meu pincel
no canto superior E puxar esse pincel é um pouco
como escovar a seco, mas sem ser tão cremoso
quanto Vou adicionar mais
dessa mistura azul escura
no lado esquerdo, aqui mesmo. Agora vou pegar
meu forro Da Vinci Coloneo
tamanho zero E eu vou
pegar algumas tintas, cinza. Vamos pintar primeiro
a cerca que
vemos no
lado direito. Gosto de usar pincéis de revestimento ao pintar pequenos detalhes
ou linhas finas É um pincel um pouco mais longo
e, como resultado, obtém apenas as linhas mais nítidas Estou usando isso para pintar
a cerca aqui. Não estou tentando deixar
a cerca perfeitamente nivelada. Tudo bem se as linhas
estiverem um pouco tortas,
isso faz com que a cerca
pareça um pouco mais velha e desgastada pelos
elementos nevados Vou fazer duas
postagens entre cada linha, ficando menores à medida que nos
afastamos de nós. Agora, vou secar
a tinta existente que tenho
no papel porque
quero colocar uma cerca no lado
esquerdo e não
quero que nenhuma dessas cores
se misture Uma dica para obter linhas
realmente finas é ter
uma mistura aquosa de tinta Se sua tinta estiver um
pouco cremosa demais, será
difícil
obter linhas finas E a segunda dica
seria não
ter realmente nenhuma água
na escova de revestimento Você realmente só quer
aquela tinta muito aquosa e não quer que
haja excesso de água no pincel Agora, vamos secar essa cerca. Agora estou pegando o mesmo pincel de revestimento,
mas com um tamanho maior Este é um tamanho quatro. Vou pintar apenas
algumas pequenas árvores aqui no lado esquerdo. Há árvores
na foto de referência. E acho que só acrescenta
um pouco mais
à composição
ter uma árvore mais escura, algumas árvores ao lado Para contrastar com a
neve realmente leve, para pintar essas árvores, estou apenas fazendo uma
linha reta para baixo e movendo meu pincel para a esquerda e
para a direita para pintar os galhos das árvores, eles parecem
pequenos triângulos Agora estou pegando
meu pincel redondo que
usei anteriormente e vou
pegar um azul bem claro E vou fazer algumas marcas leves de pincel aqui para indicar que
esta é uma estrada Isso faz com que pareça que a neve está um pouco mais escura
nas margens da estrada E isso realmente ajuda você a focar seus olhos
no topo das montanhas É isso neste primeiro dia. Quando tudo estiver seco, podemos remover nossa fita adesiva e teremos nossa
primeira Polaroid de inverno Eu realmente amo o resultado, o quão suave é nosso céu ao nascer do sol e as montanhas
parecem tão invernais e nevadas
5. Dia 2 árvores foscas: Bem-vindo de volta ao
segundo dia de árvores foscas. Estou tão feliz de ter
você de volta comigo. Esta é a nossa
foto de referência de hoje. Eu realmente amo aquela
cor turquesa brilhante do lago, contrastando com
aquela floresta macia de
árvores que todos nós
cobrimos por uma neve macia e pulverulenta E é isso que
vamos pintar hoje. Ao
terminar de gravar minha Polaroid, vou pegar
um pedacinho extra de fita e isso
vai separar
nossa floresta do nosso lago nossa floresta do nosso Depois de colar isso com fita adesiva, vou pegar
meu pincel de revestimento. Este é o navio
colonial tamanho quatro Da Vinci. Este é um pincel que
fará toda
a nossa mágica ao
pintar nossas árvores hoje. Vou pegar um pouco de índigo. Vou pegar uma
boa quantidade de índigo. E eu vou pegar um
pouco de água e
diluí-la na minha paleta
à direita aqui E em nossa foto de referência, temos uma enorme floresta de árvores. E vou
simplificar isso pintando apenas uma fileira de árvores. Estou pintando uma linha
para o tronco da nossa árvore. E então eu estou fazendo movimentos de batida
muito leves
com meu pincel de revestimento E se você olhar de perto, estou meio que fazendo pequenos rabiscos
circulares E eu vou de
cima para baixo. E ao descer até
a base da árvore, vou ficando mais largo. Então, como eu disse
na nossa última aula, árvore parece
um pequeno triângulo. Vou variar a altura
das minhas árvores para que não pareçam
árvores padronizadas com a mesma aparência Mas eu só quero que você fique bem
relaxado com a maneira como segura o
pincel e que seja realmente leve e macio com
as marcas do pincel. Certifique-se de alternar entre pequenos traços e pequenos
círculos com as marcas do pincel Para esta terceira árvore, vou fazer com que
seja um
pouco mais esparsa
do que as duas primeiras Estou deixando mais espaço
em branco entre cada fileira de galhos com
a qual estou pintando. Nesta árvore que estou pintando agora, estou usando um
valor mais leve do índigo Isso está um pouco
mais desbotado. Vou contrastar
isso com a próxima árvore,
pegando mais índigo para que
haja uma variação de escuridão e claridade para que
nossas árvores E então eu estou
pegando mais índigo agora. E você pode ver que essa marca é muito mais escura do que a
árvore à esquerda dela Agora que tenho algumas árvores mais
escuras aqui, posso ver que as árvores
à esquerda estão muito mais claras Então, vou colocar
um pouco de índigo na
base do canto esquerdo, aqui mesmo Só para dar um pouco de profundidade e
dimensão às nossas árvores. Não quero que
pareçam lisos, pois estamos usando uma cor em toda
parte. A maneira de conseguir
isso é variando os tons
das
cores das árvores da esquerda para a direita Você verá
aqui que minha linha descendo para o porta-malas não
estava completamente reta. E estou aqui apenas para
lembrá-lo de que as árvores na natureza nem sempre estão
totalmente eretas Eles não são perfeitos e quando você está pintando suas
árvores com aquarela, eles também não precisam
ser perfeitos. Como você verá, minha
linha está um
pouco ondulada e
tudo vai ficar bem porque os
galhos vão
cobrir essa linha.
Na maioria das vezes. Estou deixando este um
pouco mais escuro do que o
que acabei de pintar, para que aquele
no tom mais claro de índigo
pareça estar mais atrás E agora vou pegar
minha ferramenta de ar quente e
vou secar completamente todas aquelas árvores. E agora eu vou
entrar com sabonete branco do Dr. Ph Martin. Esta é uma cor de água
branca muito opaca. Eu simplesmente adoro isso. Acho que dá as texturas de neve
perfeitas. E agora estou passando por cima das árvores com pinceladas muito parecidas com as
que fiz para Estou adicionando uma camada de neve
a essas árvores para que
definitivamente pareça inverno em nossa paisagem quando você está
pintando a neve. Uma regra prática
que eu uso é que
gosto de pular todos os
outros galhos para que
pareça que há neve caindo logo em
cima dos E que há alguma
escuridão por baixo de onde
estariam os galhos das árvores que não têm
neve cobrindo eles Vou pular essa árvore,
a penúltima árvore, porque essa está um
pouco mais atrás Eu realmente gosto de como isso parece. Agora vou arrancar a fita que tive
que colar no lago Estou usando esse pincel plano de 34
polegadas e
vou molhar o papel
diretamente abaixo das árvores Cuidado para não pintar água sobre as árvores
que acabamos de pintar. Agora estou pegando um pouco de ciano. Acho que combina com
a cor do lago. Em nossa foto de referência, estou deixando cair uma
cor mais escura logo abaixo das árvores e bem na parte inferior da Vou secar essa camada
com minha ferramenta de ar quente. Em nossa foto de referência, há um pouco de neve acumulada
na base da floresta Estou apenas adicionando um pouco de neve para que pareça que
há uma pequena pilha de neve
logo acima de onde o
lago começaria Agora vou pegar
com um pincel, o mesmo que usei
para pintar as árvores Vou pegar a
mesma cor que
usei para pintar o lago, mas vou
diluí-lo um pouco. Vou
traçar levemente o reflexo
das árvores no lago, que vemos em
nossa foto de referência. Minha dica para essa etapa é
não pintar a árvore inteira. Estamos
pintando rapidamente um reflexo de silhueta Eu recomendo usar a mesma cor que você usa para pintar a cor
real do lago. Dessa forma, parece mais um reflexo e não
se destaca muito. Em termos de contraste, algumas das minhas árvores de reflexão são um pouco
mais escuras do que as outras. Tudo bem. Estou tentando variar os valores para
mantê-los vagos. Eu realmente gosto de como isso parece. Podemos secar essa última camada
com nossa ferramenta de ar quente. Quando tudo estiver seco, podemos retirar
nossa fita adesiva Há
algo nessa linha
de árvores nevadas e nesse
lindo reflexo que parece muito
bonito para mim
6. Dia 3 Nascer do sol de inverno: Bem-vindo de volta ao
terceiro dia do nascer do sol de inverno. Na lição de hoje, veremos essa foto de referência. E vou compartilhar
uma das minhas formas favoritas
de detalhar e
simplificar as fotos de referência Gosto de ver uma foto de
referência como um modelo do que quero
pintar em termos de composição E, na maioria das vezes, gosto de escolher minhas
próprias cores em
vez de confiar nas cores exatamente da foto de
referência Hoje vamos
pintar algumas árvores que estão em frente ao
ponto mais brilhante do nosso nascer do E em vez de
usar os azuis azuis
escuros e verdes que
vemos em nossa foto de referência, vou brincar com
rosas, roxos e azuis,
cores que você
normalmente não veria na natureza, mas que ainda combinam
e ainda ficam lindas
quando Então, a primeira coisa que
vamos fazer é pegar minha
escova molar de
Princeton E vou molhar
nosso papel inteiro porque vamos fazer
nossa primeira lavagem, que será
nossa lavagem de fundo. Estou pegando meu pincel redondo e um pouco de ocre amarelo
e vou colocar o ponto mais brilhante
do fundo,
que é o amarelo que
vemos do Agora vou pegar
uma ópera e
pintá-la acima do amarelo. Então eu vou pegar um pouco de
azul e pintar acima disso. Inicialmente, pego algumas das tintas
índigo cinza
na minha paleta E logo depois de ver a amostra, percebo que está um
pouco escuro demais para mim e, em vez disso, giro
e uso um azul
ultramarino Se você pegar uma cor e, assim
que ela tocar no papel, percebe que não
gosta dela Uma maneira fácil de corrigir isso é remover as cores
indesejadas. A maneira de levantar a cor
é lavar o pincel, enxugar o excesso de água ou a água limpa do pincel para que
ele
fique úmido, mas seco, como se não houvesse uma grande gota de água na
cabeça do pincel E com isso, podemos levantar qualquer cor que
colocamos em nosso papel e que não queremos. Enquanto a cor,
as aquarelas ainda estiverem molhadas, existe a capacidade de levantar
a tinta em aquarela. A ausência de cor cria
luz ou brilho. E levantando um pequeno
círculo em nosso céu, isso
nos ajudará a pintar o nascer do sol. Quando chegamos às árvores, estou adicionando um pouco
mais de amarelo porque
vejo que ficou um
pouco desbotado. Agora vou usar minha ferramenta de
ar quente e secar nosso céu. Se você pintou o segundo dia comigo, isso vai ser pegar carona árvores que
pintamos no Mas estou usando um pouco de ocre
amarelo para pintar os galhos das árvores
diretamente na frente do sol O que vamos fazer hoje é pintar uma árvore que olha para trás, iluminada pelo sol usando cores
diferentes. À medida que pintamos a árvore, essa cor de ópera quente e
rosada é
mais escura que Parece que a parte amarela
da árvore está bem na
frente do sol. E então, à medida que nos
afastamos desse ponto focal central, a árvore vai ficar mais escura Vamos do amarelo
ao rosa e ao índigo, com o amarelo sendo
o ponto mais brilhante
e o índigo As partes índigo da
árvore são as partes
da árvore que não são
retroiluminadas pelo sol Essa é uma das minhas formas favoritas retratar a luz
e a cor da água Anteriormente, mencionei em
um pequeno pop-up manter uma pequena faixa de branco
aqui em primeiro plano E vou tomar cuidado para
não pintar minha árvore nesse primeiro plano branco porque é aí que
vamos pintar nossas Estou olhando para minha árvore agora e vejo que o
índigo se infiltrou onde eu havia pintado partes
rosadas da E eu só estou pegando
meu pincel e estou tirando aquele índigo
do rosa Foi criado um
pouco de azul. E eu não me importo muito com
isso, então vou deixar isso. Outra forma de
simplificar minhas fotos é tirando coisas
que eu não quero pintar. Na foto de referência, havia três ou quatro árvores, mas eu só vou pintar duas. E eu vou pintar
mais uma à esquerda, aqui mesmo. Não estou usando nenhum amarelo,
pois essa árvore não está. Mas imagino que os galhos à direita da árvore tenham um pouco de luz
refletindo nela Estou usando o Opera para pintar apenas um pequeno punhado de galhos à
direita da árvore e depois estou pintando
o resto em índigo Eu gosto da aparência, então vou secar
essa camada. E agora vou pegar minha tinta branca à prova de sangramento e vamos adicionar um pouco de neve nesses galhos
de árvores A última coisa que quero fazer é misturar uma cor para as sombras Estou usando um pouco de azul e índigo
e estou diluindo. E eu estou apenas pintando algumas
sombras atrás dessas árvores, acentuando
ainda mais a luz que capturamos
nesta paisagem Depois que tudo estiver tentado, podemos tirar nossa
fita adesiva. E esse pode ser um dos meus projetos favoritos
nesta série. Eu realmente espero que você tenha gostado pintar essa
paisagem de inverno comigo.
7. Dia 4 Sombras geladas: Olá, e bem-vindo de volta ao quarto
dia, Icy Shadows. Esta é a foto de referência que vamos
pintar a partir de hoje. Quando eu estava escolhendo fotos de
referência, me deparei com essa foto e achei que ela deve
ter sido tirada talvez durante uma nevasca, porque
o céu parece um
pouco sinistro à esquerda
e eu E aposto que as sombras, achei que as sombras dessas montanhas
seriam muito divertidas de pintar Foi isso que inspirou a paisagem de
hoje e o que
pensei quando estava vendo esta foto de
referência. No final da aula, vamos usar um
pouco de tinta metálica
e dar a essas sombras um reflexo cintilante que eu acho
que captura
a que eu acho
que captura A primeira coisa que
vamos fazer é molhar nosso fundo e pintar o céu. Estou pegando minha escova de esfregão e vou pegar um
pouco de azul E vou começar a pintar aquele céu realmente intenso que
temos com essa foto de referência para o canto superior esquerdo. Vou pegar
um azul mais escuro para criar aquele mau humor que
vemos naquele canto Vou começar a
construir algumas das sombras. Vou adicionar um pouco
desse azul mais escuro aqui. Agora vou pegar
um pincel redondo menor. Este é o pincel redondo de
veludo preto. E eu vou levantar
um pouco do azul porque na montanha que temos um pouco
mais longe de nós, você realmente vê o brilho de um lado da face da
montanha. Eu só quero levantar um
pouco dessa cor para que a face da montanha fique
um pouco
mais branca. Agora vou pegar um lápis e
vou traçar essa montanha para saber onde
quero
que minhas sombras estejam Agora, ainda usando
aquele veludo preto, vou pegar um pouco de azul Se você olhar o esboço que
fiz do topo da montanha, há duas
faces de montanha que podemos Vou pintar
na sombra daquele que não está voltado para
a fonte de luz. Depois, há uma
montanha maior no lado direito. Na foto de referência, essa montanha está
completamente nas sombras Vou pegar um
ultramarino e vou
preencher essa montanha
porque ela está mais perto de nós Vai ser mais escuro do que a montanha que está um
pouco mais longe. Isso nos permite manter a
perspectiva dessa paisagem. Ambos os topos das montanhas têm muitas rochas negras
espalhadas por eles. E vou pintá-los em pequenos pontos minúsculos,
para dar mais dimensão às nossas montanhas e para
que não pareçam tão planas Novamente, vou tornar
as rochas desta montanha um
pouco mais escuras do que
a montanha mais distante. Agora, para os divertidos
retoques finais, vou pegar
minha tinta metálica Vou fazer alguns
pintadores em um canto. Também vou pintar
alguns reflexos gelados. Porque você conhece o gelo, ele está refletindo a luz do sol Então eu posso imaginar na vida
real que existem partes da montanha gelada
que são mais brilhantes. E é isso que essa tinta
metálica representa. Quando tudo estiver seco, podemos remover nossa fita adesiva
8. Dia 5 manhãs de cabine cedo: Bem-vindo de volta ao quinto dia,
Early Cabin Mornings. Esta é a foto de referência que vamos
pintar a partir de hoje. Adoro o quão macio é
o céu com
rosas, azuis e roxos muito bonitos. E eu amo a
pequena cabana
situada nas montanhas Imagino que a família que mora
lá acorda cedo e prepara
o café para o dia Vou começar
pintando um brilho amarelo e agora
vou traçar uma cabine muito,
muito simples
sobre aquele brilho que eu quero emitir pelas janelas
da Depois disso, passaremos
a pintar o céu. Vou pegar meu Motlerbrush e molhar o papel
para que
possamos pintar um céu muito
macio e bonito acima de nossa pequena Eu pego um pouco de lavanda
com meu esfregão. Então eu vou pegar
alguns rosas e alguns roxos. O céu na foto de referência tem um pouco de mau humor,
então vou escolher algumas das cores azul e índigo
mais escuras
da cores azul e índigo
mais escuras
da E vou colocar apenas algumas
pinceladas de cor mais escuras Depois vou
secar essa camada e agora vou
pegar minha escova de árvore. Compartilhei no vídeo de
suprimentos como fiz esse pincel e por que
adoro pintar árvores. Mas vou
pegar um pouco de índigo e trazê-lo para minha paleta E vamos pintar
algumas árvores escuras ao redor da cabine que
destacarão a neve
no topo da cabine. Também fará com que as luzes
amarelas que saem das janelas
da cabine pareçam muito mais brilhantes,
porque estão sendo contrastadas com
árvores soltas muito escuras ao redor Eu amo essa árvore. É assim, e na verdade pinta
tantas texturas diferentes de
folhagens e árvores Se você não assistiu à parte de
suprimentos deste vídeo, deixe de conferir essa parte. Agora que tenho a cabine
cercada por árvores escuras, vou pegar meu pincel
redondo de veludo preto e
vou colorir suavemente a cabine Vou fazer com que
as quatro paredes
da cabine sejam de um belo marrom quente. Vou me
certificar de delinear as janelas e
vou usar tinta branca
no teto para que pareça que a cabine está
coberta de neve em pó Agora estou pegando a roupa branca e vou
pintar nosso telhado Agora vou usar o guache
branco para pintar pouco de neve caída nas
árvores ao redor da Agora vou pegar
minha ferramenta de ar quente e tudo mais e vou pegar meu forro Da Vinci Coloneo
tamanho quatro E eu vou
pegar um tom neutro e vou pintar uma cerca que eu quero
em primeiro plano Eu só quero essa cerca
para emoldurar nossa foto. Enquanto eu estou pintando essa cerca. Percebi que o
azul que eu tinha visto em primeiro plano
aqui está realmente Vou secar minha cerca
e vou fazer uma com um pouco de ultramarino E a cerca não estava tão
seca quanto eu queria, então ficou um
pouco manchada, mas está tudo Eu só
precisava que fosse branco atrás da cerca para que a neve no topo da cerca realmente
aparecesse. E a última coisa que
quero fazer é adicionar alguns pássaros ao nosso céu
como retoques finais E quando terminarmos com isso, podemos retirar nossa
fita adesiva. Espero que você tenha gostado de pintar esta cabana ao
nascer do sol comigo.
9. Dia 6 Parques nacionais: Bem-vindo de volta aos Parques Nacionais do Dia
Seis. Esta é a foto de referência que vamos
pintar a partir de hoje, essa foto de Yosemite Se você
me segue no Instagram há algum tempo, sabe que eu pintei essa foto exata em
quase todas as temporadas. Acho que agora pintei
uma versão de inverno disso. Mas essa é uma foto nova
que eu ainda não pintei. Estou animado para começar. A primeira coisa que vamos
fazer é molhar nosso papel, e eu vou colocar alguns rosas e
roxos sombrios Estou usando minha escova de esfregão e vou
pegar um pouco de ópera E vou misturá-lo com
alguns dos roxos que
tenho na minha paleta para
criar um roxo mais Então, agora vou
pegar um pouco de tinta cinza e soltá-la
no canto direito. Vamos secar o céu. Então agora vou pegar meu pincel
redondo de veludo preto novamente. Vou
pegar um tom neutro e vou começar a pintar o contorno de
nossas montanhas aqui mesmo Também vou deixar
a foto
de referência no canto só porque vou tentar pintar a
maioria dos contornos E acho que apenas ter
a foto de referência para ver será útil. Apenas um lembrete de que, ao pintar a partir de fotos de
referência, você pode
escolher quais partes
das fotos de referência
deseja manter Estou mantendo os contornos da
silhueta
das diferentes montanhas
juntos, mas vou simplificar
outros aspectos dessa foto A cordilheira que
temos à direita
aqui está principalmente nas
sombras desta foto Então, vou pegar um tom mais forte de tonalidade neutra para que
pareça um Então, para esta montanha
em cascata à esquerda, aqui,
está mais perto de nós do que
a montanha que eu
pintei logo atrás dela Também vou pintar isso em um valor mais escuro
de tonalidade neutra Ao criar perspectiva
com aquarela, os objetos mais próximos de
nós geralmente são mais escuros e os objetos mais distantes de
nós geralmente são mais claros Ao alternar esses
valores em cores, ele cria perspectiva
em nossos olhos Há muitas
árvores no meio do solo, e as cores
na foto são
roxos e rosas suaves Estou simplificando todas
essas árvores apenas
adicionando uma leve camada de roxo bem na frente
das montanhas Então agora eu vou
pegar um pouco de rosa e
vou colocar rosa
lá também. Estou escovando um pouco a seco e deixando um
espaço em branco
intencional Agora vou pegar meu forro
colonial tamanho quatro e vamos pintar
as árvores verdes que temos em primeiro plano Estou pegando um verde
escuro e temperamental. Vou pintar
essa árvore aqui mesmo. É mais alto que o resto das árvores
e você vê que tem muitos galhos muito
caídos cobertos de neve Vou fazer pequenas marcas de pincel semicírculo para indicar E a seguir, vou pintar esse monte de árvores
aqui no lado direito São árvores parecidas com aquela árvore caída que eu pintei, mas estão meio que
todas agrupadas Então, vou pintar
essas árvores de forma um pouco diferente para que
isso
quebre nosso primeiro plano e que
haja diferentes áreas de interesse e diferentes
árvores por Eu gosto da aparência dessas árvores agora. Vou secar essa camada. Agora vou pegar minha tinta branca
à prova de sangramento novamente. Vamos adicionar um pouco de
neve a essas árvores. Estou usando o mesmo pincel
para esta árvore aqui. Eu realmente quero destacar
esses galhos caídos porque as montanhas atrás da árvore e
a
própria árvore estão todas muito escuras O branco que estamos adicionando para a neve realmente
fará com que essa árvore em nosso primeiro plano
realmente se destaque para E agora vou adicionar um pouco de neve a essas árvores à
direita também. Vamos experimentar essa camada
muito bem. Agora vou
pegar um tom neutro. E vou
adicionar alguns detalhes rochosos às faces das montanhas
para que não
pareçam tão planas Eu gosto de como isso parece. Vamos secar essa camada
completamente. E quando tudo estiver seco, podemos retirar nossa
fita adesiva. Este é o sexto dia dos Parques Nacionais.
10. Dia 7 Aurora boreal: Bem-vindo de volta ao sétimo dia. Hoje vamos
pintar a aurora boreal. E não há nada mais
icônico que represente mais o
inverno do que um brilhante
conjunto de luzes do norte. Esta é a nossa foto de referência que vamos
pintar a partir de hoje. Eu pintei
a aurora boreal pela primeira vez no
ano passado e rapidamente me
apaixonei por como
era divertido pintar
em aquarela Vou
colar nosso papel placa de acrílico porque
vamos borrifar nosso papel
com um borrifador e obter o movimento
que vemos com a aurora boreal Na verdade, vamos
fazer com que nossas aquarelas se movam e vamos
nos divertir muito Isso vai ficar
um pouco confuso. Portanto, certifique-se de ter toalhas de
papel ou panos de
papel por perto para ajudar a
limpar a bagunça de
todas as nossas Estou
colando a parte inferior com fita adesiva, deixando um pequeno espaço Mas eu só quero salientar que nesta
pequena tira de papel que normalmente é descoberta
com nossa fita adesiva, vou adicionar
um pedaço adicional de fita apenas
para um pedaço adicional de fita apenas cobri-la, porque eu não
quero que haja aquarela
nesta pequena faixa inferior para a aurora boreal de
hoje As três cores principais de que
precisamos são verde talo, azul
tálico e
índigo ou tintas cinza Eu não tenho um verde talo
na minha paleta aqui, então estou apenas espremendo um
pouco de um tubo Agora estou pegando um lápis
e estou apenas
desenhando levemente onde
quero que minhas montanhas Não vou pintar a pessoa
no
centro da foto, mas vou ver
a aurora boreal
refletida nas montanhas Agora vou
pegar uma escova plana e molhar nosso papel. Quando nosso papel estiver totalmente molhado, vou pegar um pouco de
verde talo e
começar a pintar o
ponto mais brilhante das luzes Na parte superior central da nossa foto, vemos um lindo raio
de aurora boreal. E vou adicionar um pouco de
verde nas montanhas
porque está refletindo montanhas
geladas em
nossa foto de referência Agora eu vou
pegar o azul talo. Estou fazendo
pinceladas diagonais para ajudar a transmitir o movimento nesta foto, colocando primeiro
as cores mais brilhantes e
pintando as cores mais escuras sobre elas Isso ajuda a preservar a luz. Agora vou
pegar um pouco de índigo e vou
jogar um pouco de índigo no topo da nossa paisagem E também vou mudar
o ângulo da minha câmera para que você possa ver o que estou
fazendo um pouco melhor. Mas depois de deixarmos cair o
índigo no topo, vou pegar uma pequena garrafa de spray de
água e vamos borrifar
essa tinta índigo escura E, na verdade, vamos
colocá-lo em andamento em nosso papel o
que ajudará a transmitir o movimento que vemos
na aurora boreal Sim, a tinta vai chegar
a todos os lugares. Vai ficar confuso, mas também é muito, muito divertido O que estou fazendo é colocar uma cor mais
escura na parte superior. Então eu estou usando a gravidade para criar o movimento
com a tinta mais escura Estou usando meu pincel e
molhando o resto do papel, e agora estou pegando Estou soltando-o no canto
direito e vou inclinar
meu papel para que tinta
flua
em uma linha diagonal Também estou tomando
cuidado e fazendo possível para preservar um pouco
do verde no papel,
mas usar a gravidade,
inclinar a prancha e usar a garrafa de água para borrifar o papel criará
esse movimento E estou usando algumas
toalhas de papel para pegar o excesso de água. Além disso, não há certo ou
errado na forma como esse céu
vai acabar. E eu adoro que haja um
sentimento imprevisível nisso Parece muito
divertido e meio que
alinhado com o que a natureza seria
agora que eu a sequei. Estou pegando um tom neutro e vou pintar
nas montanhas Vou me
lembrar do esboço que fiz antes de
colocar qualquer cor e vou traçar a forma
dessa montanha forma como vou preservar
o reflexo verde na montanha é
pegar apenas um pincel
limpo e molhado e suavizar linha inicial
que
pintei na montanha Eu vou fazer o
mesmo com a montanha. À esquerda, vou traçar a silhueta
da
montanha com um tom neutro E vou
pintar nas partes da montanha que não
refletem
a aurora Então agora estou apenas
pegando um pincel limpo. E eu estou suavizando essa linha dura ali mesmo para que
pareça que a
aurora boreal está apenas refletindo na montanha Eu gosto de como isso parece. Vamos secar
tudo isso então. Agora vou pegar
um papel de rascunho. Vou adicionar
manchas estelares ao céu, mas não quero que
haja respingos na montanha
real Vamos secar tudo isso
e, quando tudo estiver seco, podemos retirar nossa
fita adesiva Eu simplesmente amo como isso acabou. aurora boreal é
muito divertida de pintar e espero que você tenha gostado de
pintá-la comigo.
11. Seu projeto do curso: Parabéns por
terminar esta aula, e eu realmente espero que você tenha gostado de aprender e
pintar comigo. Nesta lição,
quero abordar alguns recursos que
quero compartilhar com você. Incluindo como fazer o upload de
um projeto de classe, como deixar uma avaliação da turma e para onde ir a partir daqui. Se você estiver no
site da turma e
descer até a guia Projeto
e Recursos, quero direcionar sua
atenção para os arquivos aqui abaixo dos recursos
baixados. Aqui estarão todas as fotos de
referência das quais eu pintei. Você pode baixar as
fotos e abri-las ao lado da turma enquanto
a aula é transmitida. Também tenho um arquivo com
todos os meus projetos de aula, junto com todos os materiais de
aula, e uma foto de
todas as cores
diferentes que usei Se você voltar para
cima no lado direito, verá uma barra roxa
que diz Meu projeto. Clique no botão Enviar projeto e ele o levará
para esta tela
aqui , abaixo do Título do projeto. Sinta-se à vontade para colocar seu
nome ou título para seu projeto e, em seguida, clicar
no botão Carregar imagem. Eu recomendo postar fotos
em formato paisagem. Depois de selecionar a foto, você pode recortá-la ao seu gosto E quando parecer bom
para você, clique em Enviar. Ele aparecerá na galeria
da turma. Gosto muito de ver
todo o seu trabalho e fico
muito feliz em ver as pessoas
curtindo a aula. Para deixar uma avaliação da turma, clique na guia de avaliações e,
em seguida, aperte o botão. Deixe um comentário. Agradeço todo e qualquer feedback e adoraria
ouvir o que você achou
da aula. Se você gosta do meu
estilo de ensino,
sinta-se à vontade para encontrar meu perfil no
Skillshare No meu perfil do Skillshare, você verá uma lista
de todas as minhas aulas recentes E você pode clicar no botão de
acompanhamento para
ser notificado quando eu publicar aulas
futuras. Obrigado novamente por assistir às minhas
aulas e espero ver você
em uma aula futura.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
