Como pintar uma paisagem de prado em aquarela

1. Como pintar uma paisagem de prado em aquarela: Oi, meu nome é Madeline. Sou uma aquarela autodidata. Comecei a pintar durante a pandemia. Muita gente e lentamente se apaixonou por pintar essas paisagens soltas. Eu não sou o melhor quando se trata pintura realista ou perspectiva. Mesmo assim, gosto de pintar paisagens soltas porque isso me dá um pouco mais de liberdade para brincar e gosto criar essas cenas simples de paisagem. Nesta aula, eu vou falar sobre como eu pinto paisagens soltas de prados. Pequenas áreas de vegetação com flores e arbustos ou árvores. Essa será a peça em que trabalharemos hoje. Eu vou falar sobre o que eu faço para criar a textura aqui em primeiro plano que se parece flores e como criar a sensação suave de mistura. Espero que tenham gostado desta aula e obrigado por estarem aqui. 2. MATERIAIS: Vou examinar os suprimentos para esta aula. Eu estarei pintando no meu caderno de desenho perfeito. É feito com papel 100% algodão. E eu realmente amei esse caderno de desenho por muitos dos meus esboços rápidos e soltos em aquarela. Vou usar minha paleta de pintura aqui e vou examinar quais cores usarei durante a aula. E também incluirei na seção de recursos uma lista de todas as cores que uso na peça de hoje. Vou usar quatro pincéis aqui. Dois deles são pincéis renascentistas limitados com escova de prata, cerca de seis e cerca de dez. Eu uso cerca de dez para fazer a lavagem inicial porque é maior. E então eu uso a rodada seis para fazer alguns dos detalhes menores. Também usarei pincéis de veludo preto limitados em torno dois e um forro de script tamanho um. E eu tenho meu copo de água limpa aqui. E eu também gosto muito da tinta branca à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin para meus destaques brancos. 3. Primeira camada: Começaremos nosso prado de paisagem aquarela solta. Eu tenho meus suprimentos aqui e meus pincéis e minhas tintas estão bem umedecidos, então eles estão prontos para ir. Vou começar pegando meu pincel redondo dez. Vamos começar esta peça trabalhando no céu. Vou tomar um pouco de água limpa. E eu quero fazer um céu solto com um pouco de espaço em branco para dar o efeito de nuvens. Então, o que eu vou fazer é em vez de molhar toda a parte superior uniformemente, eu meio que uso água em vez de tinta para destacar onde eu quero que o céu esteja. E você não pode ver onde eu tenho a água agora, mas assim que eu começar a adicionar pagamento, você será capaz de ver. Então eu vou pegar um pouco de ocre amarelo e colocar um pouco aqui, no fundo. E então eu vou pegar uma estrada hoje à noite genuína e soltar um pouco de rosa bem aqui. Você deseja soltar a tinta onde o papel está molhado para que essas cores sangrem e se misturem. Este é um pouco escuro, um pouco de cor. Então eu vou pegar um pouco de azul cobalto e misturar um pouco de Horizon Blue para obter esse azul suave para a parte superior desse cara. Sinto que, ao deixar alguns bolsos de branco, isso cria uma sensação extravagante. Para o nosso céu. Uma das principais dicas que tenho para conseguir uma sensação muito suave com a aquarela é não usar cores muito escuras em valor. Então, tentei pintar com cores suaves ou com cores claras pastel suaves. A melhor maneira de obter cores suaves é usando a mistura certa de tintas. Portanto, escolher tintas mais claras em vez de Payne mais escuras, além de ter a quantidade certa de água para a proporção de tinta. Geralmente, quanto menos água ou mais tinta você tiver, mais escuras serão as pinceladas. Eu recomendo observar as cores que você gostaria de usar antes de começar a pintar, para que você não tente adivinhar como misturar essa cor enquanto trabalha. E outra boa dica é usar a técnica molhada sobre molhada, como fiz com o céu, que às vezes pode ajudar a difundir um pouco da cor. E se houver partes que pareçam muito escuras, você sempre pode levantar um pouco dessa tinta com um pincel limpo depois. Em seguida, vou pegar um pouco de terre verte. Acho que é assim que você pronuncia em um pouco de verde seiva para obter esse verde claro para pintar a parte gramada do prado. Isso está molhado sobre seco, então não há água no papel aqui. E eu só vou fazer algumas pinceladas grandes e arrebatadoras. Agora, vou pegar um pouco de verde cascata e vou pintar alguns arbustos bem aqui. Eu gosto de como isso acidentalmente sangrou junto ali mesmo. Vamos colocar um pouco aqui também. E eu vou deixar o primeiro plano aqui um pouco mais escuro. Só vou misturar isso um pouco. Vou pegar um pouco de ametista genuína e misturá-la com um pouco de lavanda para obter esse roxo cremoso. E eu vou soltar algumas flores roxas enquanto essa parte verde ainda está molhada. Eu vou fazer o mesmo com algumas corridas. Um genuíno, molhado sobre molhado, cria essas pequenas flores suaves e agradáveis que eu sinto que parecem flores. O que eu acho muito bonito. Coloque uma preocupação aqui. Tudo bem, então você pode deixar isso secar ou se você tiver uma ferramenta de ar quente como eu, você pode acelerar o processo de secagem. E esta será nossa primeira camada, nossa primeira lavagem. 4. Segunda camada: Agora que nossa primeira camada secou, passaremos para nossa segunda camada. Vou usar meu pincel Renaissance round six para pintar mais detalhes. É mais estreito do que a décima rodada que estávamos usando anteriormente para o plano de fundo. Então eu vou pegar um pouco de verde perileno e redefinir alguns desses arbustos aqui ou árvore, você quiser chamá-los. Eu conhecia esse também. Vamos passar a fazer alguns respingos. Na verdade, antes de fazermos isso, vou pegar minha ferramenta de ar quente e secá-la muito rapidamente. A propósito, adoro essa ferramenta de ar quente. Eu não posso viver sem o meu. Isso só acelera tudo. Então, muito melhor. Isso tira muito tempo de inatividade. Ok, então eles estão secos e eu vou cobrir o céu porque eu só quero os respingos na metade inferior. Então eu tenho isso. Se você está pintando em um caderno de desenho como eu, não se esqueça de cobrir o outro lado. Caso contrário, os respingos de tinta também ficarão por todo esse lado. E isso não é divertido. Cobriu o céu. E eu vou pegar uma boa quantidade de lavanda e fazer respingos batendo meu pincel ao longo de outro pincel como este. Em seguida, vou pegar esse branco à prova de sangramento do Dr. Ph Martin. Eu absolutamente amo essa marca de aquarela branca. Você também pode usar guache branco. E eu usei isso no passado também, mas eu pessoalmente gosto desse jeito, muito mais. É muito mais grosso e é perfeito para respingar. Se você quiser uma consistência realmente espessa e consistente, você pode ir para o centro do frasco ou pode pegar um pouco de água e esfregar o pincel nas laterais do frasco para obter uma consistência mais fina. E nós vamos apenas salpicar um pouco de branco. Eu também vou pegar um protonato genuíno e misturá-lo com um pouco desse branco à prova de sangramento para obter este lindo rosa pastel suave. Então, lá temos nossas flores soltas. Eu vou fechar isso e limpar isso. Ok, agora vou pegar meu pincel redondo de veludo preto e vou pintar flores de aparência mais distinta. Vou pegar um pouco de tinta amarela, algumas pétalas. Não são realmente flores. Eles são como pinceladas amarelas que parecem flores. Eu não posso pintar flores pela minha vida. Esta é minha versão improvisada de flores. Vou pegar um pouco de ametista genuína e pintar um pouco mais. Aqui e ali. Agora vou pegar um pouco de verde em cascata. Vou pintar algumas folhas de grama. A grama e a frente serão mais altas do que a grama que está mais longe de nós. Tipo aqui mesmo. Vou pegar um pouco mais de branco. Faça um pouco mais de flores brancas. Vou pegar um pouco mais de verde cascata e um pouco de verde seiva. E eu vou escurecer a área frontal bem aqui. Tudo bem, acho que gosto disso. Vou ver se quero outras cores. Como eu disse, você pode usar qualquer cor para o seu abate na frente bem aqui. Talvez eu pegue um pouco de laranja. E só queria lembrá-lo na seção de recursos, vou listar todas as diferentes tintas que usei nesta peça. Ok, então a última parte dessa camada será pintar alguns pássaros. Vou pegar meu pincel de forro de veludo preto. E eu vou pegar um pouco de cinza do Payne. Gosto de adicionar pássaros. Pintar pássaros para mim é como fazer pequenos “V”. Na vertical, fique de cabeça para baixo V. Lá vamos nós. Esta é a nossa paisagem de metal aquarela solta. E como eu disse, você pode brincar com as cores como quiser. Se você quiser, você pode fazer tudo azul para o céu. Eu, eu pessoalmente gosto quando esse cara tem algumas cores diferentes, mas é isso para a nossa segunda camada. 5. projeto de curso: Para o projeto da turma, você estará pintando uma paisagem metálica solta, assim como eu fui aqui. E, na verdade, enquanto eu estava filmando essa aula, eu realmente pintei isso algumas vezes. Esta é, na verdade, minha quarta tentativa. Esta foi minha terceira tentativa e foi um pouco mais sombria do que eu queria que fosse. E aqui está outra versão que eu havia pintado antes. Todos eles têm uma sensação de folga semelhante e espero que esta aula ajude você a ter uma ideia melhor de como eu pinto essas paisagens soltas de prados. Eu adoraria ver sua versão. Você pode pintar as nuvens como eu fiz aqui com essas pinceladas soltas para este céu, deixando pequenos bolsões de espaço em branco. Se você quiser. Você pode ter uma mistura de cores como eu fiz, ou você pode pintar tudo de azul. Ou você pode até molhar toda a parte do céu e ter uma lavagem completa como eu fiz ali. Ambos parecem muito macios e soltos. Você pode usar as cores que quiser para suas flores, bexigas. E eu adoraria ver seu trabalho. Então, por favor, carregue-o na guia Projetos de classe. Se você estiver no Instagram, fique à vontade para me marcar em seu trabalho. Minha alça é Madeline carry, e eu adoraria compartilhá-la com minhas histórias. Se você gostou dessa aula, seria incrível se você me deixasse um comentário. E se você quiser entrar em contato comigo, sou muito ativo no Instagram. Se você me encontrar lá, quero me mandar um DM. Eu tento muito responder a todos os meus DMs. Sempre fico feliz em conversar ou responder a qualquer pergunta. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e obrigado por estar aqui.