Esboços em aquarela: como pintar paisagens soltas

1. Introdução do curso: Olá, meu nome é Madeline e sou artista de aquarela de paisagens e criadora de conteúdo. Meu estilo de pintura em aquarela é macio e solto, e adoro cores pastel. Céu e luz são alguns dos meus temas favoritos para pintar. Também ensino aquarela no Patreon e no YouTube. E sou embaixadora da marca Pulling Up Bright and all About Art International. Nesta aula, pintaremos juntos para paisagens soltas. Vou compartilhar dicas sobre como transformar aquarelas vibrantes em cores mais suaves sem precisar usar aquarelas brancas opacas, como guache branco. Adoro a transparência da aquarela e aprender a usá-la para retratar a luz. Espero que você tenha gostado desta aula e nos encontraremos na próxima aula. 2. Materiais: Vamos falar sobre suprimentos. Vou pintar esta série no meu caderno de esboços em aquarela. A marca é professora e esses cadernos de desenho são especificamente chamados de caderno de esboços perfeito. É feito com papel aquarela 100% algodão. E eu realmente acredito firmemente que pintar muitos desses fundos de paisagem lavados com água, cem por cento de algodão papel aquarela realmente proporcionará os melhores resultados. É um pouco mais caro e às vezes é 100% algodão. Os cadernos de desenho são um pouco mais difíceis de encontrar, mas eu realmente acho que você obteria os melhores resultados. Se você não tiver um caderno de desenho com aquarela 100% algodão, papel aquarela comum funcionará bem. Você também pode cortar o papel em pequenos pedaços. Quando digo esboços, quero dizer que são peças relativamente rápidas e fáceis de pintar. Esta é minha paleta de pintura. É composto principalmente por tintas missionárias Magellan e M. Graham. E vou analisar as cores que usaremos em nossos tutoriais de hoje. Então, eu tenho um pouco de Nápoles, amarelo ou ocre amarelo. Use um toque de bordô, vermelho, mas você pode pular isso se não tiver essa cor. Composto, ópera, concha, rosa, lilás, lavanda, revertido ou azul. Azul ultramarino, ultramarino, rosa, azul, violeta. Canhão antro, azul e tonalidade neutra. Então, essas são todas as cores que eu uso e com as quais vamos pintar nossas paisagens suaves e soltas. E eu também uso alguns pincéis. Eu uso um pincel de esfregão, um pincel redondo e um pincel de revestimento. Você não precisa usar as mesmas marcas de pincéis que eu uso. Apenas o tipo geral de pincel. Portanto, uma escova de esfregão ao redor escova e uma escova de revestimento, se possível. Para essas cores. Para essas cores, você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu. Você pode usar cores com tonalidades semelhantes, mesmo que sejam de uma marca diferente. Ou você mesmo pode misturar essas cores, se quiser. 3. Exercício 1: como obter cores suaves: Neste exercício, vamos falar sobre como as aquarelas suaves são finas, especialmente quando as aquarelas são, quando as aquarelas que você tem são muito brilhantes. Muitas vezes, pode ser muito difícil para artistas iniciantes em aquarela obter cores suaves. E isso é algo que eu enfrentei quando comecei com aquarela. Então, vou tirar uma cor diretamente do poço, o que significa basicamente direto de meia panela se você estiver pintando com panelas ou direto do tubo, se você estiver pintando com tubos de aquarela. E então eu vou pegar essa cor azul violeta. E vou pintar apenas uma pincelada com ela diretamente do poço, é um roxo bem escuro e profundo. Se eu fosse pintar um céu com essa cor aqui, seria muito difícil conseguir uma lavagem suave. Então, minha primeira dica ou truque para obter cores suaves é simplesmente pintar primeiro da paleta, e não do poço. Então, o que quero dizer é que, em vez de simplesmente pegar tinta daqui e ir direto para o meu caderno de desenho, vou dizer que meu pincel está completamente limpo. Eu vou pegar, opa, pegar um pouco dessa tinta aqui. E vou misturar e dispersar um pouco de cor na minha paleta. Essa é uma forma de diminuir a carga de tinta no pincel. Então, se eu simplesmente deixar um pouco mais da tinta aqui e depois ir para o meu caderno de esboços. Você verá que é uma pincelada muito mais suave do que a primeira tirada direto do poço. E para obter um tom ainda mais suave do que isso, podemos pegar nosso copo d'água. E o que eu gosto de fazer é mergulhar meu pincel na água uma vez e depois deixar a água sair tocando-a na borda da jarra. E depois vou pintar minha pincelada. E você verá que essa terceira pincelada é ainda mais leve que a nossa segunda. Então, essas são duas técnicas que eu gosto de usar quando estou usando um pincel redondo para deixar minhas cores um pouco mais suaves. Outra forma, outra forma suavizar nossas aquarelas é usando um tipo diferente de pincel. pincéis redondos geralmente não são tão absorventes quanto, digamos, um pincel de esfregão. Eles são mais finos e me deixam pegar minha mãe. Deixe-me pegar minha escova de esfregão para mostrar a diferença. Este é meu pincel de esfregão do mesmo tamanho. Você verá que é um pouco mais gordo nos pelos da escova. Como resultado, é mais absorvente e às vezes pode ser mais fácil fazer lavagens suaves. Vou fazer isso de novo com meu pincel redondo. Primeiro. Vou pegar um pouco da tinta aqui. E eu vou apenas fazer uma pincelada transversal. Então demorou um pouco para obter essa luz, mas você pode ver a cor aqui. Agora, eu vou fazer a mesma coisa. Mas com uma escova de esfregão. Estou realmente carregando a cor. E é uma pincelada geral muito mais suave em comparação com a redonda. E isso porque um pincel de esfregão é mais largo e retém mais água, além de um pouco mais de tinta. Então, quando faço lavagens suaves em aquarela de fundo, quase sempre uso um pincel de esfregão porque ele retém mais água. Ele dilui a cor um pouco mais do que um pincel redondo de madeira. E eu quase sempre pinto da minha paleta e não do poço ou da meia panela. Se eu estiver usando meia bandeja, pego uma paleta extra e uma cor da meia bandeja, e vou direto para uma paleta de mistura em vez de ir uma paleta de mistura em vez meia bandeja para meu caderno de desenho em aquarela ou meu papel de aquarela. Vou fazer mais algumas demonstrações para você da cor diretamente do nosso poço e de como diluí-la. Então, vou pegar uma ópera de compostagem. E se eu for direto do, bem, isso é o quão brilhante é. Se eu diluir um pouco apenas colocando um pouco na minha paleta e tirando um pouco dessa cor do meu pincel. É mais leve do que a primeira pincelada. E se pegarmos nossa água aqui e mergulharmos nossa escova na água e deixarmos a água sair tocando-a na borda da jarra. Podemos obter uma pincelada ainda mais suave. E vou fazer isso de novo com ultramarine. Ultramarine direto do meu, bem, se eu tirar um pouco dessa cor, ainda mais claro. E se eu mergulhasse meu pincel na água, poderíamos ficar ainda mais leves. E essa é provavelmente a maneira mais fácil de obter cores mais claras. E é isso que eu recomendo quando pintamos juntos. 4. Exercício 2: pinte pássaros: Adoro pintar pássaros em minhas paisagens. Quase sempre adiciono um bando de pássaros no final, porque sinto que realmente completa a peça em aquarela ou a paisagem em aquarela. E eu recebo perguntas o tempo todo sobre como eu pinto meus pássaros? Quais pincéis eu uso? Vou ver rapidamente como pinto meus pássaros e qual é minha técnica. Então, eu quase sempre uso um pincel de revestimento. Pessoalmente, adoro o forro colinear da Vinci tamanho zero. Este é o meu pincel preferido. Mas se você não tiver esse pincel, maioria dos pincéis de revestimento, nós teremos. Outro pincel que usei muito foi o forro de veludo preto prateado tamanho um. Esse também foi meu pincel preferido por muito tempo antes de eu comprar o pincel da Vinci. Então, minha primeira dica sobre como eu pinto pássaros é usando o pincel certo e usando um delineador muito fino. Então, o que eu faço é pegar uma mistura bem aquosa. Gosto de usar tonalidade neutra, mas você também pode usar o cinza de Payne se não tiver uma tonalidade neutra. E a primeira chave de como eu pinto meus pássaros é sempre usar tinta muito diluída. Então, eu gosto que minha pincelada seja tão boa. E quanto mais fina a pincelada, mais aguada é a tinta. Então, se eu tivesse uma pincelada não tão diluída de tonalidade neutra. Você pode ver que é meio que quebra e, na verdade, é meio grosso. Então, se eu não diluir minha tonalidade neutra o suficiente, muitas vezes meus pássaros podem ficar meio gordinhos. E então a técnica que eu uso para pássaros. Então, um conselho, meu primeiro conselho é não pensar demais. Na verdade, os pássaros são apenas pequenos v's, v's invertidos e v's verticais. E eu gosto de pintar em um padrão diagonal do canto inferior direito ao canto superior esquerdo. O que eu faço é deixar minha câmera um pouco mais perto. Então eu pego minha escova de revestimento e desço. E então, mais ou menos na metade, eu faço o outro v, outro lado do V desse jeito. Então, eu posso fazer com que pareça um ser completo ou eu poderia derrubá-lo e ir até a metade e meio que puxar aquela asa para fora. E eu gostei disso. Além disso. Isso meio que dá ao pássaro um pequeno corpo. E então, para ir de cabeça para baixo, eu uso realmente a ponta do pincel. Eu faço duas pinceladas para baixo como essa. E a chave para isso é ter o pincel certo e ter a consistência certa de tinta. E então, quanto mais rápido você for , menos você pensa sobre isso, mais natural será. E isso é realmente tudo o que é pintar pássaros. Mas sim, eu ouvi dizer que muitas pessoas lutam com isso. E espero que, ao ver minhas pinceladas aqui, você veja que não é tão difícil, desde que você tenha as ferramentas certas. Então eu estou pintando muito agora, só para que você possa vê-los em diferentes pinceladas. Eu tento torná-los proporcionais à minha peça de paisagem mental. Então, deixe-me mostrar essa peça, essa peça de montanha que vamos pintar juntos. Você pode ver esse pedaço de montanha. Eu não pintaria meus pássaros desse tamanho. Isso seria muito grande para essa paisagem. Portanto, tente manter seus pássaros proporcionais ao tamanho do papel e ao tamanho da paisagem. 5. Projeto 1: montanhas roxas: Vamos começar esta lição com nosso lava-céu. Tenho minha escova de esfregão aqui e vou pegar um pouco de ópera de compostagem. E eu tenho um pouco de casca rosa restante na minha paleta. E vamos usar essas cores para pintar nosso céu lavado. Então, vamos reduzir isso até o fim. Gostei que o topo do meu céu fosse um pouco mais escuro. Então, vou adicionar um pouco mais de composto, Sabra, talvez um toque de vinho, vermelho. Gostei da primeira lavagem. Vou pegar minha ferramenta de ar quente e vou secar essa camada. Agora. Vou passar para o meu pincel redondo e vou pegar pouco de violeta azul ou qualquer roxo serve. Vou adicioná-lo à minha mistura de céu rosa para fazer um lindo roxo pálido. E eu vou pintar minha primeira cordilheira. E será a cordilheira mais distante. Então, vai ser o mais leve. E meu papel ainda está um pouco úmido, então vou secá-lo mais uma vez. E então, a partir daí, vou mergulhar meu pincel na minha água. Eu vou derrubar aquela montanha. Então essa é a nossa camada montanhosa de fundo. Vou pegar minha ferramenta de ar quente e dirigir essa primeira camada de montanhas. E agora vamos pintar o cume da montanha na frente. E eu vou pegar mais roxo e um pouco de azul ultramarino. E então vamos puxar essa montanha até o fim. Então eu gosto disso e agora vou secar essa segunda camada de montanhas. E agora vou pegar meu pincel Shift Tree. É uma herança muito antiga de Princeton, redonda a escovada, que eu reutilizei como um arbusto de árvore. Portanto, não faça isso com nenhum de seus pincéis mais bonitos ou mais novos. Faça isso com um pincel bem velho, mas eu gosto de esmagá-lo assim. E então eu posso obter texturas de árvores muito legais quando pinto com elas. Então eu vou pegar um pouco de cinza Payne. E vamos pintar algumas árvores em primeiro plano. Eu só vou fazer um triângulo como uma árvore. Você pode usar qualquer cor escura para isso. É cinza de Payne. Você pode usar uma tonalidade neutra. Vou pintar em uma menor ao lado dela. Vou adicionar um no lado esquerdo aqui. Então, para terminar com isso, vou pegar meu pincel de revestimento. E vamos pintar alguns pássaros. E vou usar apenas uma tonalidade neutra bem aquosa. Comece por aqui. A chave para pintar pássaros realmente bons, na minha opinião, é ter um forro muito fino. E esse é o melhor conjunto de todos os que já experimentaram. E usar tinta muito aquosa e simplesmente não pensar demais. Então, estou pagando taxas e abelhas de cabeça para baixo. E aí está nossa paisagem montanhosa sonhadora rosa e roxa. 6. Projeto 2: céus oceânicos de lavanda: Vamos começar com a lavagem do fundo. De novo. Vou pegar um pouco de gelo e um veredicto ou azul para obter uma espécie de céu roxo claro. E, novamente, vamos começar com o topo do lava-céu. O que eu adoro nos esfregões é que eles contêm muita tinta e pigmento. Vou mudar para minha escova redonda. E eu vou pegar um canhão antro azul com algum veredicto ou azul. E um pouco de lilás também. Para o oceano. escovar um pouco a seco e eu não quero isso tão, nem mesmo quanto nosso céu. Então, vou começar pelo lado esquerdo. Gosto daquela escovação a seco para as ondas. Para obter essas marcas de pincel seco. Usar uma bala que não dá tanta sede quanto um esfregão ajuda. Não me importo que ele sangre um pouco lá no céu. Eu gosto de como isso parece. Faz parte de ficar solto. Eu gostei disso. Então, eu vou secar essa primeira camada. E então eu gosto de como isso parece. O céu é meio arroxeado com um suave tom azul. E eu vou pegar um pouco, vou pegar um guache branco, e vou pintar uma pequena lua no canto. Vou pegar meu círculo redondo aqui neste canto direito. E eu vou pegar meu forro novamente. Vamos adicionar alguns pássaros com um tom neutro aquoso. Vamos pintar alguns pássaros começando pelo meio. Isso era um pouco grosso demais. Portanto, garante que a tonalidade neutra seja muito aguada. E aí temos nossa peça final. 7. Projeto 3: topos de montanhas Ombré: Então, para começar com nosso lava-céu, estou pegando um pouco de amarelo de Nápoles e um pouco de ocre amarelo para um amarelo claro quente. Então, vou começar com a lavagem superior. E eu vou secar essa camada. Agora. Vou pegar um pouco de vermelho bordô. E vou misturá-lo com amarelo para obter uma bela laranja. E vamos pintar o topo da montanha mais distante. O valor nominal seca essa camada. Agora estou mudando para minha escova redonda. Vou adicionar um pouco de ópera de compostagem a essa mistura e um pouco de lilás. E vamos pintar o topo da segunda montanha. E agora vou secar essa camada. E então minha terceira cordilheira ficará mais roxa. Então eu vou pegar um pouco de lavanda. Agora que está mais roxo claro, vamos pintar a terceira cordilheira. Agora vou secar essa camada. Portanto, essa cordilheira é um pouco mais fina. E então você meio que pode ver a montanha da outra. Você pode vê-lo atrás da montanha. Pessoalmente, isso não me incomoda porque eu gosto desse look muito solto. Mas se isso te incomoda, você pode reduzir o roxo até o fim. E então você pode pintar, você pode pintar o roxo até o fim. Então, vou pegar minha rodada e depois vou adicionar um pouco azul ultramarino ao roxo. E vou adicionar um pouco de ópera de compostagem. E vamos pintar outro aqui mesmo. Agora vou secar essa camada. E agora vou adicionar um pouco de azul violeta a essa mistura para torná-la um roxo mais profundo e um pouco de Antropoceno e azul. E vou começar com a última montanha desse lado. Vou secar esta última cordilheira. Então vou pegar meu pincel de revestimento e adicionar alguns pássaros. Ok. Vou começar aqui. Vou subir. E aí está nossa peça. 8. Projeto 4: céus quentes do pôr do sol: Para começar nossa lavagem do céu com este, vou pegar um pouco de rosa ultramarino e bem diluído. Faça nossa primeira pincelada Sky. Então eu vou pegar uma concha, rosa e Nápoles, amarela. Um pouco de ópera de compostagem. Vamos ver, estou tentando fazer uma laranja. Então, vamos tentar isso mais uma vez. Adicione um pouco mais de ocre amarelo. Lá vamos nós. Vou pintar algumas pinceladas assim. E então eu vou pegar ocre amarelo. Vou enxaguar meu pincel para que fique só água e vamos suavizar essas linhas. E eu vou secar essa camada do céu. E agora vou mudar para minha escova redonda. E vamos fazer a mesma técnica de escovação a seco nosso oceano que fizemos anteriormente. Vou adicionar um pouco mais de ópera de compostagem à laranja. Talvez um pouco de casca rosa. E vamos começar com o oceano aqui mesmo. Ok, então vamos ser um pouco escuros demais. Então eu vou enxaguar meu pincel, e isso é só água. Um pouco mais. Agora vou mudar para um pouco de roxo, lavanda. Enxágue meu pincel para que fique só vagando. Então eu vou adicionar um pouco azul ultramarino e um pouco de azul-violeta. Vou pegar um roxo bem legal. Um pouco de rosa ultramarino também. Então eu gosto disso. E eu vou secar esse oceano. Vou pegar meu pincel delineador novamente e pouco de tinta neutra aquosa e desenhar alguns pássaros. E esta é nossa última paisagem de aquarela macia e solta. 9. Resources para seu projeto: Agora que você terminou todas as aulas, é sua vez de pegar os princípios da aquarela que compartilhei com você e colocá-los em sua prática de aquarela. Se seguir meu tutorial o mais próximo possível é onde você está agora , quero direcioná-lo para a guia de projetos e recursos na parte inferior da aula. Aqui você encontrará anexos no lado direito para baixar, se precisar. Incluirei uma lista de todos os suprimentos que uso, uma foto da minha paleta de aquarela e quais cores estão nela, bem como fotos de todas as minhas quatro peças de paisagem prontas. No entanto, não posso enfatizar o suficiente que você não precisa seguir exatamente meu tutorial. Sinta-se à vontade para adaptá-lo à sua maneira e criar suas próprias pinturas. Se você gostou da aula ou acha que havia coisas que eu poderia ter melhorado, adoraria que você me deixasse um comentário. Basta clicar na guia de avaliações abaixo da aula e clicar no botão Deixar avaliação aqui no lado direito. 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