Polaroides de outono: uma série de paisagens em miniatura em aquarela para iniciantes

1. Introdução do curso: Você está querendo entrar na aquarela, mas está desanimado? Você se pega olhando seus suprimentos para estragá-los ou se sentindo sem inspiração Oi, meu nome é Madeline, e estou muito feliz em recebê-lo minha aula de skillshare hoje Esta aula é sobre como começar com aquarela, especialmente se você está apenas começando, como muitas pessoas em 2020, eu me vi em casa com meus dois filhos pequenos Eu comprei aquarela naquele ano e logo comecei a pintar todos os dias. Minha prática diária logo se tornou uma das partes mais gratificantes da minha vida. Desde então, tive o privilégio de trabalhar com marcas como Windsor, Newton, Paulina, Bright Nesta aula de hoje, pintaremos seis paisagens brilhantes em miniatura inspiradas nas belas cores do outono Gosto de pintar de forma solta e expressiva. Aqui estão apenas algumas aulas recentes de compartilhamento de habilidades que eu publiquei Para dar uma ideia melhor do meu estilo, acho que paisagens em miniatura são menos intimidantes quando estamos começando com Também compartilharei nesta aula muitas das minhas técnicas favoritas de aquarela que aprenderemos e incorporaremos Esta aula foi projetada para ser curta e agradável se você é um estudante que gosta de assistir a uma aula e pintar todos os projetos da turma em um dia. Mas se você preferir ir mais devagar, essa aula pode ser dividida em uma prática diária, com cada aula durando apenas cinco a 10 minutos. Se isso é todo o tempo que você tem que pintar em um dia. Aqui estão todos os diferentes projetos de classe pintaremos juntos. As primeiras aulas desta aula abordarão todos os diferentes suprimentos e preparação e a preparação para pintar. E então vamos pintar uma nova paisagem a cada dia. Cada pintura é inspirada em uma foto de referência, que compartilharei no início da aula. Também vou explicar como simplifico algumas dessas fotos. Para a última paisagem polaroid, utilizaremos todas as técnicas que aprendemos juntos e pintaremos uma foto mais detalhada Ele será dividido em duas partes. Vamos começar. Te vejo na próxima aula. 2. Materiais: Vamos falar sobre suprimentos. Neste vídeo, examinaremos todos os suprimentos que eu uso nesta aula. Começaremos falando sobre tintas. Aqui estão os diferentes tubos de tinta aquarela profissional que eu uso Nápoles, rociena amarela amarela ocre, siena queimada, laranja de outono, bordô, seiva vermelha, verde sob verde, tintas verdes pretas, cinza e Van **** . Eu tenho uma paleta de cerâmica aqui que vou usar para misturar cores Vou separar as tintas por amarelos e laranjas, azuis, verdes e cinzas e vermelhos Se você não tem essas cores exatas que eu uso, você não precisa necessariamente delas. Depois de terminar de espremer toda a tinta nessa paleta, vou tirar uma amostra dessas Para que você possa usar suas tintas existentes e combiná-las com as cores que vou usar. Digo isso porque tenho a tendência de sempre querer exatamente o que meus professores estão usando. Este é apenas um lembrete amigável de que não há problema em usar o que você tem Muito provavelmente, muitas dessas cores serão semelhantes em todas as marcas. Uma última nota sobre cores. Ao usar as cores que eu uso, vou ajudá-lo a criar uma pintura semelhante à minha. Não tenha medo de usar as cores que falam com você e use sua voz artística para pintá-las em seu próprio estilo. Também esqueci de mencionar que uso o Cobot Blue. Eu o adicionei como uma última amostra. Aqui mesmo, vou pintar com papel aquarela 100% algodão Vou falar um pouco mais sobre o papel para aquarela e a aula de preparação do nosso Agora, quero examinar os tipos de pincéis que usarei nesta aula Este é um pincel Motler, mas também é semelhante a um pincel plano É basicamente um pincel grande que me ajuda a molhar a superfície do meu papel rapidamente. Se você não tiver uma escova Motler, um equivalente seria como uma escova plana semelhante a Isso também fará com que o trabalho seja feito. Então, o próximo tipo de pincéis são pincéis redondos totalmente brilhantes Esses pincéis são muito absorventes, podem reter muita água e muita tinta Gosto deles por pintar meus planos de fundo, aquela primeira camada inicial, porque eles contêm muita tinta e água Se você não tiver esses pincéis, uma boa alternativa pode ser um pincel redondo Princeton Neptune Mas qualquer pincel redondo fará o trabalho. Talvez seja necessário usar mais algumas pinceladas ou mais tinta para muitas lavagens do fundo Se você não tiver esses pincéis, também pode usar um pincel de esfregão, qualquer coisa que seja muito O próximo pincel sobre o qual quero falar são esses pincéis de revestimento da Da A linha de pincel é Colonio. Eu realmente gosto desses pincéis de forro para meus detalhes de linhas mais finas Este é meu pincel de árvore improvisado. É muito antigo, provavelmente é meu primeiro pincel que eu já usei. É uma herança de Princeton na segunda rodada. E o que eu fiz foi quebrar a ponta. Não faça isso com seu pincel favorito ou com um pincel novo. Mas o que eu fiz foi quebrar a ponta. E permite pinceladas e texturas realmente únicas E isso é o que eu chamo de minha escova de árvore improvisada. Este é outro pincel da Princeton Heritage. É chamado de derrame. O tamanho do pincel é de 18 polegadas, mas é um pincel plano muito estreito e longo. Mas se você não tem esse pincel, não precisa sair e comprá-lo. Você também pode usar um pincel ergger ou um pincel liner, mas esse pincel não tem um preço muito alto. Eu gosto disso então. Esses pincéis azuis aqui são uma marca. A marca é Princeton Select There, acho que a linha mais acessível de pincéis de aquarela E eles são muito rígidos feitos de uma escova de cabelo sintética Eu adoro isso para pintar pássaros. Este é meu pincel para pássaros. Este é um dos pincéis que eu uso para mascarar o fluido. Ao trabalhar com fluido de mascaramento, eu digo isso na próxima lição, mas você só quer ter cuidado, pois isso pode danificar os pincéis Eu sempre uso um pincel mais barato quando estou trabalhando com meu fluido de máscara O próximo material sobre o qual quero falar é ajudar a criar uma forma de círculo. Esta é uma ferramenta circular que eu tenho. Isso cria círculos grandes e pequenos para eu traçar. Se você não tiver isso ou algo parecido, você também pode usar uma pequena fita washi para traçar o círculo Para uma de nossas aulas, aquela em que pintamos a lua cheia. Outro suprimento que eu uso com frequência e adoro é minha ferramenta de ar quente. Isso foi da Amazon. Eu não posso viver sem isso. Isso torna a espera entre os períodos de seca muito mais gerenciável Obviamente, você não precisa disso, mas é uma daquelas ferramentas que eu simplesmente tenho e adoro e não posso recomendar mais. Essa também é a marca do fluido de mascaramento. Eu uso e uso este frasco de cal do Dr. ph Martin. Eu também uso esse pincel prateado, Limited Renaissance around six brush como outro pincel de árvore e este conjunto de canetas Posca 3. Técnicas: Nesta aula, falaremos sobre técnicas comuns de aquarela Começaremos com a técnica molhada sobre molhada. técnica molhada sobre úmida é uma das coisas que faz com que aquarela se destaque dos demais meios de pintura Na minha opinião, molhei meu papel apenas com água limpa. Estou pegando meu pincel de aquarela e estou pegando um único Essa técnica significa literalmente pegar tinta úmida e soltá-la em papel molhado E você verá que depois de pintar alguns pincéis coloridos, vou pegar minha ferramenta de ar quente e secar essa camada E você verá que ele cria essas bordas suaves e suaves. Não há linhas rígidas e parece tão embaçado e E nós definitivamente vamos usar essa técnica nesta aula. Outra ótima coisa que você pode fazer com a técnica úmida e úmida é misturar cores. Então, eu molhei esse papel novamente e vou pegar um pouco de rosa. E enquanto ainda estiver molhado, vou pegar um pouco de azul e vou trazer essa cor para cima E mesmo quando estou secando essa camada, você pode ver que as duas cores se misturaram completamente Essa técnica permite a combinação perfeita de cores A próxima técnica é úmida em seco, e isso significa pintar em papel seco. Ao contrário de molhado sobre molhado, molhado em folhas secas, bordas duras , linhas duras e traços de pintura são muito mais definidos Muitas vezes isso é bom porque queremos poder ver o que estamos pintando, mas não tem sensação suave e desfocada das mesmas pinceladas em Molhar em seco também permite pintar uma camada de cor sobre outra camada de cor sem se preocupar com a mistura das cores Eu posso pintar esse prédio azul em cima das pinceladas rosa que pintei anteriormente E não há sangramento ou mistura dessas duas cores. A próxima técnica sobre a qual quero falar é o mascaramento de fluido. O fluido de mascaramento é uma substância líquida e pegajosa que você pode pintar no papel Preserve a brancura do papel ou preserve o que quer que você esteja cobrindo Gosto da marca Pibillo. Este é um fluido de mascaramento muito líquido. Geralmente, gosto de usar um pincel rígido e barato. Pintar o fluido de mascaramento com fluido mascaramento pode ser muito prejudicial para seus Sempre use um pouco de água com sabão antes de mergulhar o pincel em uma garrafa de Estou colocando meu pincel bem coberto com a água com sabão que tenho neste pequeno prato E então eu vou pegar o fluido de mascaramento e vou mostrar dois exemplos do que ele pode fazer Vou pintar sobre papel branco aqui, e depois vou pintar sobre ele. E vou mostrar como ele pode preservar o papel branco. Também vou pintar sobre aquarela para mostrar como ela basicamente preserva tudo o que está mascarando Depois de pintar o fluido de máscara, você precisa esperar que ele seque ou secá-lo com uma ferramenta de ar quente Depois de completamente seco, você pode pintar sobre ele com aquarela. A beleza do fluido de mascaramento é que ele permite que você preserve partes do papel que talvez você não queira cobertas com azul escuro ou com azul escuro ou qualquer cor de água com a qual você esteja pintando. É a melhor maneira de preservar a luz Porque na aquarela, a ausência de aquarela é como retratamos E um fluido de mascaramento é muitas vezes usado para retratar ou preservar Neste exemplo acima, estou apenas pintando uma camada mais escura de rosa acima da camada original de rosa mais clara que eu mascarei Só para mostrar que você não precisa preservar apenas o espaço em branco. Você pode preservar qualquer parte do papel que não queira cobrir com aquarela. Quando tudo estiver completamente seco, gosto de usar um apagador de chiclete Se você não tiver isso, basta limpar o fluido de máscara ou esfregá-lo com os dedos Isso só o torna um pouco mais limpo e fácil de remover. E com isso, temos o que estava por baixo do fluido de mascaramento E eu acho que essa é uma técnica muito, muito legal para aquarela A última técnica que eu quero examinar é pintar pássaros. Sempre recebo perguntas sobre como pinto meus pássaros em aquarela Eu queria compartilhar isso aqui. Adoro este pincel azul Princeton Select Select Size 100. Você quer um pincel de revestimento sintético? E o que isso significa é um pincel bem firme e elástico, eu sempre gosto de ter uma cor escura, como cinza ou índigo E o segredo é obter uma mistura muito, muito aquosa antes de começar a pintar O primeiro tipo de pássaro que eu quero fazer é quando as asas estão voltadas para baixo, é apenas um V invertido, é como eu o descreveria Para as asas que estão subindo, eu gostaria de descer e deixar a parte inferior do V um pouco mais grossa Eu vou fazer V de cabeça para baixo novamente. E então, quando subo para fazer esse movimento ascendente, verdade estou apenas fazendo aquele corpo no centro da espessura em V para que você obtenha aquela forma de pássaro com aparência realmente fácil Também gosto de pintá-los em uma diagonal ascendente , indo em direção ao canto superior esquerdo da paisagem 4. Como preparar o papel: Vamos falar sobre como preparar nosso artigo. Vou usar papel aquarela 100% algodão da marca Bau Hong Esta é a linha de notas dos alunos deles. Vou cortar papel desse bloco e cortá-lo em pedaços menores. Eu tenho meu cortador de papel aqui e vou separar o papel do bloco, e depois vou cortá-lo em tamanhos menores com meu cortador de papel O tamanho de cada pequeno papel minúsculo será de 4 “por 4". Isso é 10”. Vou cortá-lo às oito e depois novamente às quatro. E então vou cortá-los novamente do outro lado, para que eu tenha quatro por quatro em pequenos pedaços de papel. Em seguida, vou explicar como gravá-los em apenas um momento. Essas são as medidas que eu uso. Você não precisa usar as mesmas medidas que eu. Você pode fazer três por três ou cinco por cinco, qualquer tamanho com o qual se sinta confortável. Este é o tamanho pequeno, minúsculo perfeito para mim. Acho que é grande o suficiente para que eu possa fazer o que quiser com a aquarela. Mas não é tão grande que eu tenha vontade de me preocupar com o fato de meu papel secar muito rápido em mim. Esse é o tamanho que eu recomendo que você corte o papel se não tiver certeza O que vou dizer é que acho melhor ter uma forma quadrada. Sei que as polaroides têm uma forma específica, mas vou mostrar no próximo clipe como colar o papel com fita adesiva para obter essa forma de polaroid Aqui temos nosso papel. Estou usando uma fita adesiva de 1”. E a maneira como eu colo esse pequeno papel vai criar esse efeito polaroid O que eu faço é colar a parte superior, a esquerda e o lado direito, assim, deixo um pedacinho de papel coberto pela fita adesiva Isso vai ser mais ou menos como nosso esboço. Eu não gravaria muito mais, pois este papel é bem pequeno. Então, para o último pedaço de fita na parte inferior, vamos basicamente colar uma parte descoberta da largura da borda que usamos nos outros três lados Então você vê que aquele pedacinho que eu expus tem a mesma espessura do contorno do outro lado, e isso cria a forma perfeita de polaroid 5. Dia 1 dias de Fall Park: Olá e bem-vindo ao primeiro dia, Fall Park Days. Esta é a foto de referência que vamos pintar a partir de hoje. Vou simplificar um pouco retirando aquele banco, mas vamos capturar a essência dessa foto e dessa folhagem de outono. Juiz, meu papel de aquarela está colado com fita adesiva e estou apenas molhando o papel com meu E vamos começar com nosso céu e uma lavagem de fundo clara sobre úmida. Estou pegando minha polina brilhante em volta um pincel e um pouco de azul cobalto e estou adicionando um pouco de azul na parte superior do papel e na parte inferior A razão pela qual estou molhando sobre molhado é porque isso permite que esse azul se confunda com o branco E eu não vou ter uma linha dura depois de secar essa camada. Agora vou pegar minha ferramenta de ar quente e secá-la. Agora você pode ver que o azul e o branco estão meio borrados e não há linhas rígidas Agora vou pegar um pincel redondo zero menor e um pouco de seiva verde. E vou pintar a grama que vemos na parte inferior da nossa paisagem. Agora vou pegar um toque de verde submarino, que é apenas um verde mais escuro E vou adicionar um pouco para dar a essa grama um pouco de profundidade e para que ela não pareça muito plana. Agora, vou pegar Van **** Brown e vou pintar o tronco da árvore que temos nesta foto Agora vou pegar um borrifador e borrifar e borrifar apenas no lado superior direito porque quero que nossa folhagem, essa árvore realmente sangre junto e possamos ter esse sangramento quando o papel estiver um pouco úmido Estou pegando um pouco de amarelo de Nápoles e só estou colocando um pouco de Agora vou pegar um pouco de ocre amarelo e soltar um pouco desse amarelo mais escuro Então agora eu vou pegar um pouco de laranja de outono. E vou colocar um pouco de laranja nas pontas da árvore. Como o papel está úmido, temos todo aquele sangramento amarelo e laranja juntos E eu adoro a aparência. Parece muito macio e solto. E vamos secar essa camada. Agora, vou pegar meu pincel de 18 traços e vou pegar um pouco daquela Vandy Brown E eu vou pintar alguns galhos pequenos em nossa árvore aqui. Só vou escurecer um pouquinho o tronco da nossa árvore. Agora eu quero adicionar alguns respingos de árvores soltas. Vou pegar um papel de rascunho e uma mistura aquosa de ocre amarelo E vou dar um tapinha na nossa árvore Agora vou pegar um pouco da laranja e respingar. Um pouco disso, vou adicionar um pouco mais de laranja. A foto de referência tem folhas no chão aqui. Então, vou pegar meu papel de rascunho novamente e um pincel menor redondo zero e vou espalhar um pouco de laranja para que pareça que temos algumas folhas no Agora vou pegar meu pequeno forro e vou pegar uma mistura aquosa de painéis cinza e vamos pintar um pequeno bando de pássaros Gosto de começar no meio da nossa paisagem e geralmente faço uma linha diagonal para cima, para a esquerda Agora vamos secar tudo uma última vez. Quando tudo estiver seco, podemos retirar a fita adesiva. Este é o primeiro dia, dias de parque de outono. Espero que você tenha gostado de pintar essa cena de outono muito rápida, fácil e divertida comigo. E espero ver você na próxima lição. 6. Dia 2 luas cheias festivas: Bem-vindo de volta ao segundo dia, Festive Full Moons. Esta é a nossa foto de referência de hoje. É bem simples. Usaremos fluido de mascaramento para a lua e utilizaremos técnica úmida sobre úmida para criar um céu nebuloso e assustador. Vou começar usando essa ferramenta. Isso me ajuda a desenhar um círculo. Eu posso meio que ajustar o tamanho que eu quero do círculo. E eu quero usar um lápis e desenhar onde eu quero a lua para esta peça. Se você não tiver essa ferramenta, basta usar um pequeno rolo de fita washi ou qualquer tipo de item circular para fazer esse círculo para você Vou usar uma borracha e clarear um pouquinho o desenho a lápis Como vamos pintar uma lua, não quero que a linha do lápis seja muito dura. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco do meu fluido de máscara E eu tenho uma escova plana. Agora tenho meu pincel que gosto de usar para mascarar o fluido. Vou mergulhá-lo em um pouco de sabão para que não estrague meu pincel E eu vou pegar um pouco de fluido de mascaramento e vamos mascarar nossa lua Quando a lua estiver completamente coberta, podemos secá-la com uma ferramenta de ar quente. Então agora vou pegar minha escova plana e molhar meu papel. Vamos começar com a lavagem do céu. Usar a técnica de molhado sobre molhado para pintar o céu nesta peça realmente ajuda a criar aquele céu assustador e nebuloso Vou pegar um pouco de tinta cinza. Vou pintar a parte superior e inferior do nosso céu. Vou me preocupar deixar um pouco de espaço em branco porque a tinta fluirá quando secarmos essa camada Outra coisa a ter em mente é que a cor da água sempre seca um pouco mais clara do que parece quando está Lembre-se de manter o espaço em branco e usar aquarela suficiente para criar um céu escuro o suficiente. Agora vou pegar minha ferramenta de ar quente e vou secar essa lavagem inicial. Eu simplesmente amo a aparência do nosso céu. E agora vou esfregar o fluido de mascaramento. Estou usando um apagador de chiclete, mas se você também puder, use os dedos Eu vou pegar alguns. Nós nos lavamos e vamos continuar pintando Nossa Lua. Vou pegar um e colocá-lo aqui nesta paleta minúscula e vou pegar um pouco de amarelo de Vou misturar isso com nosso sabonete branco e vamos começar a pintar nossa lua. Vou pintar a metade superior da nossa lua com essa cor creme claro. Em seguida, vou pegar um pouco da mistura Van **** Brown. Além disso , para obter um tom mais escuro que possamos criar uma textura de lua, vou pegar um pouco mais de branco só para adicionar um pouco mais de leveza Agora vamos pintar as árvores que vemos na frente da lua. Este é meu pincel de árvore. É uma herança muito antiga de Princeton que eu destruí e vou pegar pinheiros cinzentos eu destruí e vou pegar pinheiros cinzentos Vamos começar a pintar as árvores em frente à lua. Vou me secar totalmente da lua para não ficar, não quero que as dores cinzentas fiquem nem um pouco embaçadas Quero que seja bem nítido porque quero que a silhueta da árvore seja silhueta da árvore Estou apenas preenchendo esta parte inferior, mas no topo da árvore, vou tentar o meu melhor para criar texturas e galhos semelhantes aos das árvores que vemos destacados pela lua Vou secar toda a camada e, quando tudo estiver seco, podemos retirar a fita adesiva Eu simplesmente amo isso. Adoro a sensação dramática e sombria do céu. Quase parece estranho. Espero que você tenha gostado de pintar esse céu assustador comigo e nos vemos na próxima lição 7. Dia 3 viagens de outono: Bem-vindo de volta ao dia Três Viagens Rodoviárias de Outono. A foto de referência da pintura de hoje me traz de volta às memórias de fazer viagens no outono e dirigir por muitas folhagens coloridas de outono muito bonitas. Vou simplificar nossa foto de hoje capturando a essência das cores das árvores de outono em vez de pintar cada árvore E vou usar a estrada como nosso ponto focal na foto de referência. Temos uma estrada sinuosa, e vou simplificar isso com apenas uma pequena estrada na parte inferior da nossa Polaroid Dessa forma, evitamos a dificuldade de obter a perspectiva correta de uma estrada sinuosa Vou começar desenhando levemente com o lápis onde quero minha estrada e depois vou pegar meu pincel Motler e molhar o papel inteiro, exceto a exceto Agora estou pegando meu pincel de árvore e pouco de ocre amarelo porque o papel já está molhado, muitas de nossas cores vão se fundir muito bem Sinceramente, adoro isso sobre a cor da água. Agora estou pegando um pouco de vermelho bordô. E vou adicionar algumas aqui e ali para que pareça aquela folhagem de outono. Agora estou pegando um pouco de laranja de outono. Vou enxaguar meu pincel porque ainda tem um pouco de vermelho e a laranja ainda não está aparecendo Agora, vou pegar um pouco de seiva verde e colocar um pouco de verde. E eu vou pegar um pouco de marrom e deixar cair um pouquinho aqui. Depois vou pegar um pouco de verde submarino, que é um verde mais escuro, um pouco mais escuro que o verde seiva E vou adicionar um pouco ao fundo, mais perto da estrada. Agora que está quase preenchido, vou secar essa camada. Então agora vamos pintar a estrada. Vou pegar uma mistura aquosa de pinheiros, cinza. Vou apenas diluí-lo para que não fique muito escuro. Eu vou pintar a estrada de forma muito grosseira. Eu vou ser intencional deixar algum espaço em branco Acho que isso aumenta a folga e vou pegar um pouco mais escuro de pinheiro cinza e escurecer as laterais Agora estou pegando um pouco mais da laranja do outono, definindo vagamente uma árvore, definindo vagamente uma árvore, como se estivesse mais perto de nós Vou pegar um pouco de verde seiva e verde submarino. E meio que dê essa bolha verde aqui. Um pouco de definição também. E agora vou fazer o mesmo no lado esquerdo com um pouco de vermelho. Então agora eu quero definir uma árvore com um pouco de ocre amarelo. O que estou fazendo é dar como a ilusão solta de uma árvore É apenas uma forma triangular longa com uma ponta na parte superior Vou adicionar um pouco de verde submarino ao lado Vamos secar essa camada. O último detalhe que quero acrescentar são as marcas amarelas na estrada. Então, vou pegar uma consistência bem cremosa de ocre amarelo E vou pintar duas linhas amarelas em nossa estrada desse jeito. Vou secar isso. Quando tudo estiver seco, podemos remover nossa fita adesiva Eu amo o quão brilhante e colorida essa pintura é. Todas aquelas árvores coloridas de outono justapostas ao lado daquele pedacinho de estrada realmente me dão Apenas um lembrete de que, se você pintar algum desses projetos, envie uma foto para a galeria da turma Espero que tenha gostado de pintar comigo. Te vejo na próxima aula. 8. Dia 4 árvores de vidoeiro: Bem-vindo ao quarto dia das bétulas. Esta é a nossa foto de referência de hoje. Vamos jogar com fluido de mascaramento novamente. Vamos mascarar essas lindas bétulas brancas e depois entrar com um pincel seco para pintar essas árvores entrar com um pincel seco para pintar Para começar com meu fluido de máscara, tenho um pouco de sabão e o pincel que vou usar, vou mergulhar o pincel em sabão antes de mergulhá-lo no meu fluido de máscara, da mesma forma que vamos mascarar essas árvores, vou pintar aproximadamente seis ou sete bétulas de espessuras variadas, parecendo que algumas máscara, da mesma forma que vamos mascarar essas árvores, vou pintar aproximadamente seis ou sete bétulas de espessuras variadas de espessuras variadas tenho um pouco de sabão e o pincel que vou usar, vou mergulhar o pincel em um pouco de sabão antes de mergulhá-lo no meu fluido de máscara, da mesma forma que vamos mascarar essas árvores, vou pintar aproximadamente seis ou sete bétulas de espessuras variadas, parecendo que algumas estão dentro na frente e alguns na parte de trás. Em seguida, vamos pintar o fundo sobre o fluido de mascaramento e depois voltaremos Depois de retirarmos o fluido de mascaramento, o branco das árvores permanecerá e, em seguida, poderemos escovar a seco a textura da bétula Vai ser muito divertido. Adoro pintar bétulas para secar o fluido de mascaramento Vou entrar com meu pincel Motler para molhar o papel porque vamos pintar nossa ferida de lavagem de fundo Este é meu pincel Renaissance round six. É muito bom para pintar muita textura. Vou pegar um pouco de Raciena, vou começar a usar um pouco de cor A foto de referência no lado esquerdo é um pouco mais clara. Vemos mais brilho no lado esquerdo da foto. No lado direito, a profundidade das árvores é um pouco mais escura Vou pegar um pouco de sienna queimada e cair. Então, à direita, você notará que, com minhas marcas de pincel, estou esmagando o pincel no papel Essa é a beleza desse tipo específico de pincel. É feito de pêlo de zibelina real. Pode usar esse tipo de marca de pincel em vez de ilustrar delicadamente uma árvore Isso é semelhante a como eu usaria meu outro pincel de árvore. O que eu encorajo você a fazer é apenas brincar com seus pincéis e ver quais tipos de pinceladas e marcas de pincel diferentes você pode obter com os diferentes Estou pegando um pouco da laranja do outono e a coloco no canto inferior esquerdo E então eu vou secar essa primeira camada. Vamos pintar várias camadas. Estou adicionando mais dores de cinza ao meu marrom. A razão pela qual estamos fazendo camadas é para criar a profundidade que vemos nessa floresta Há árvores bem atrás e há árvores mais perto de nós em primeiro plano Uma maneira de evitar que nossas paisagens em aquarela pareçam planas é criar profundidade. A melhor maneira de criar profundidade é colocar camadas. Queremos camadas claras, camadas médias e camadas escuras. E a combinação dos diferentes valores tonais de claro, médio e escuro é o que criará a profundidade Estou usando todas as mesmas cores para cada camada. Sienna queimada, laranja outonal, marrom-vandyke e algumas vidraças cinzentas algumas marrom-vandyke e algumas vidraças cinzentas. Vou secar isso. E agora vamos entrar com nossa borracha de goma e apagar todo o fluido de mascaramento e apagar todo o fluido de mascaramento Agora, para pintar as bétulas, tenho meu pincel e estou basicamente entrando com alguns painéis cinza e marrom Vandyke, uma mistura cinza e marrom Vandyke Eu tenho uma escova marrom. A textura das árvores que as árvores têm, nós mesmos, é branca. Esses entalhes, destacando e delineando a lateral da árvore e depois esfregando meu pincel para dentro para Estou entrando para delinear o lado. Trazendo meu interior e fazendo algumas linhas curtas para criar aquela textura de árvore. Não queremos que a tinta fique muito molhada. Eu quero que fique do lado seco porque aquela textura seca, como aquela árvore que eu sinto, lembra bétulas Para as árvores mais distantes que são menores, vou fazer marcas menores. E também estou tentando variar as pinceladas. Não quero delinear a árvore inteira, quero deixar algum espaço em branco na lateral Gosto de variar entre traços marrons mais claros e marrons mais escuros Com mais tintas, cinza, sinto que a luz e a escuridão contrastando uma com a outra parecem muito boas Agora vou continuar, vou usar o forro, pegar algumas tintas cinza e criar algumas na frente aqui, criando alguns frente aqui, criando valores mais escuros de algumas folhagens em primeiro plano Eu gosto de como isso parece. Depois de secarmos completamente essa camada, podemos retirar a fita adesiva quando tudo estiver seco Acho que esse pode ser um dos meus projetos favoritos desta turma. Eu simplesmente amo o resultado dessas bétulas. Espero que tenha gostado de pintar comigo e nos vemos na próxima aula. 9. Dia 5 reflexos de lago: Bem-vindo de volta ao quinto dia de reflexões sobre o lago. Esta será nossa foto de referência de hoje. E eu adoro a cor das árvores e da floresta acima do lago. O amarelo e o verde quase se misturam como as aquarelas Então, vamos usar a técnica molhada sobre molhada hoje para conseguir isso. E também vamos brincar com alguns marcadores Posca. Depois de colar meu papel com fita adesiva, vou molhá-lo com meu Motlerbrush Vamos começar pintando o topo da nossa paisagem com um pouco de azul. Temos um céu azul, mas não vou diminuir o azul até o fim porque não quero que ele turve o amarelo Quando começamos a pintar as árvores, eu sequei essa camada e tenho uma fita mais fina de fita washi que vou usar apenas para bloquear nossa linha do horizonte Vou pegar minha escova de árvore e um pouco de amarelo de Nápoles. E vou começar a pintar as copas das árvores. Eu sequei propositalmente a camada, a camada azul abaixo dela, para que copas amarelas das árvores não se misturassem com o azul e criassem algum tipo de verde Colocando aquarela em camadas como essa. Desenhar uma camada antes de passar para a próxima é uma ótima maneira de evitar que nossas aquarelas misturem e criem cores que não gostaríamos. Agora vou pegar um pouco de verde seiva e vou misturá-lo com as dores cinza que sobraram que começaram a aparecer na minha paleta E eu vou colocar um pouco de verde um pouco abaixo do topo das árvores. Vamos deixar o verde e o amarelo se misturarem. O que fiz depois de pintar as copas amarelas das árvores foi molhar meu pincel um pouquinho e puxar a cor amarela até o fim, mas deixei uma pequena faixa de branco. Porque eu quero pintar o campo gramado que temos na linha do horizonte Agora estou pegando um pouco de verde submarino. Estou apenas criando uma cor mais escura na parte inferior. E eu vou secar essa camada. Agora vou pegar meu pincel redondo e pintar aquele verde claro que vemos na parte inferior. Vou secar isso, tirar a fita que temos na linha do horizonte e vou usar um marcador amarelo da Posca só para desenhar alguns troncos de árvores Agora vou usar um pouco branco e desenhar mais alguns. Agora, para a metade inferior, reflexo do lago, vou pegar meu pincel redondo e vou molhar o fundo porque o reflexo do lago será pintado totalmente úmido e molhado. Estou pegando um pouco de azul novamente e o coloco bem embaixo, porque esse será o reflexo do céu, e então pego pouco de amarelo de Nápoles e cair logo acima do azul, certificando-me de não misturá-los certificando-me E então eu pego um pouco de verde submarino e pinto verde submarino e E eu vou preencher o resto desse reflexo do lago com essa cor verde mais escura Estou tomando cuidado para não misturar as cores. Estou apenas deixando eles sentarem um ao lado do outro. Depois de secar isso, temos aquela sensação embaçada E então vou desenhar nesse pequeno reflexo de lago, ondulações de água que vemos na foto de referência Novamente, isso é apenas um marcador Posca. Se você não tiver um marcador Posca, também pode usar um pincel delineador e um pouco Mas eu realmente gosto dessas pequenas linhas de reflexão do lago. Estou apenas usando o amarelo para desenhar alguns troncos de árvores no reflexo do lago Agora vou pegar meu forro que usei para pintar meus pássaros e vou pegar uma mistura aquosa de tintas cinza e pintar alguns pássaros no topo do nosso céu aqui E depois de pintarmos nossos pássaros, podemos secar completamente todas essas camadas. E quando tudo estiver seco, podemos retirar nossa fita adesiva. Uma coisa que adoro na técnica molhada sobre água é o quão lindamente as cores da água podem se misturar umas com as outras Espero que tenha gostado de pintar isso comigo e nos vemos na próxima lição. 10. Dia 6 caminhos de outono parte 1: Bem-vindo de volta à primeira parte de Autumn Paths. Você chegou ao projeto final da aula. Estou tão animada que você ainda esteja aqui comigo. Esta é a foto de referência com a qual trabalharemos . E eu dividi esse projeto em duas partes só porque há muitas camadas e acho que seria mais fácil fazer nossa camada de fundo primeiro e depois a camada de primeiro plano e depois a camada intermediária Em uma segunda aula, quero começar com um esboço a lápis Eu só quero marcar onde nosso passado começa e, aproximadamente, mostrar algo a mim mesmo com relação ao caminho iluminado que temos Agora vou molhar todo o fundo e vamos fazer uma pintura úmida sobre úmida e vamos fazer essa lavagem inicial do fundo. O que eu quero lembrar é manter a área do caminho clara, quero definir as cores de fundo sem deixar o caminho muito escuro. Isso é amarelo, ocre e um pouco de marrom Van **** Na verdade, vou pegar uma toalha de papel e levantar um pouquinho de cor, porque quero esse caminho um pouco mais claro. Agora, vou pegar algumas tintas cinza. E vou adicioná-lo ao nosso marrom para criar um tom mais escuro de marrom Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou trazer esse marrom mais escuro para ajudar a criar profundidade Vou trazer um pouco dessa cor mais escura do lado direito até lá Agora vou secar tudo isso como nossa primeira camada. Agora vou mudar para um dos meus outros pincéis. Este é o traço, um oitavo pincel. Vou começar a pintar as árvores que vemos ao fundo. Essa é a mesma mistura de marrom e tintas de cinza. Vou pintar levemente as árvores de fundo aqui. É aqui que o fundo, onde o caminho termina e vemos todas aquelas árvores no final do caminho, temos algumas árvores mais escuras, outras mais finas Então, vou dedicar meu tempo e criar essas camadas. Agora, vou pintar algumas árvores mais finas ao lado das árvores mais grossas. Agora vou pegar um pouco da laranja do outono e adicionar um pouco da folhagem colorida do outono. Temos algumas folhas alaranjadas e amarelas e até verdes espalhadas esparsamente entre as árvores na parte de trás, aqui Eu realmente gosto da aparência. Vou secar essa camada. Eu quero começar a pintar essa árvore no lado direito. Estará mais perto nós do que aquelas árvores de fundo iniciais. Vou aguentar um pouco, depois vou sentir ainda mais dor para criar uma cor ainda mais escura Vou começar realmente a escurecer as árvores do lado direito O marrom mais escuro contrastava com o marrom mais claro que vemos na extremidade do caminho ao fundo É isso que vai criar a profundidade com que vemos o caminho. A última parte que quero fazer para essa camada é pintar algumas das folhas que temos caindo no chão. Eu tenho uma toalha de papel comigo e vou variar as folhas marrons espalhadas no chão Quando eu sentir que as cores estão um pouco escuras demais, vou passar um pouco no papel pincelar na toalha de papel para ajudar a clarear a cor para E então esse será o fim da nossa primeira camada e a primeira parte desta peça. A última coisa que quero fazer é escurecer esse galho aqui, e depois vou secar essa camada E nos vemos de volta amanhã para a segunda parte. 11. Dia 7 caminhos de outono parte 2: Bem-vindo de volta ao sétimo dia, parte dois de Autumn Paths. Na lição anterior, pintamos o fundo e o lado direito da nossa foto de referência. E hoje vamos terminar essa pintura finalizando o lado esquerdo da paisagem. Eu pego um pouco de seiva verde e estou pintando algumas das folhagens mais brilhantes que vemos no lado esquerdo do nosso caminho Agora vou pegar um pouco de marrom e começar a pintar a árvore à qual essas folhas verdes estão presas. Queremos que essas camadas de árvores sejam mais escuras do que a camada inicial que temos no final do caminho Estou usando um tom mais escuro de marrom. Agora vou pegar um pouco de rosiena e começar a preencher pouco da folhagem que temos no chão aqui, pegando Agora, só para adicionar algumas folhas caídas aqui. E agora eu vou pegar um pouco de amarelo e laranja, e vou pintar um pouco da folhagem ao longo do nosso caminho. Agora vou pegar aquele marrom mais escuro que temos e vou começar a pintar a árvore que temos neste lado esquerdo, é uma árvore mais grossa Agora eu quero pintar mais da folhagem laranja e amarela aqui. Agora, vou secar essa camada com minha ferramenta de ar quente. E então vamos pintar as árvores na frente dela. Temos outro grande tronco de árvore aqui. E agora eu vou preencher essa área do piso aqui com mais. Agora, vou preencher um pouco do primeiro plano aqui O primeiro plano sempre será o mais escuro, e fazemos isso para Vou preencher o espaço aqui com mais algumas árvores ao fundo. E agora vou adicionar um pouco mais de cor às árvores aqui. Vou secar tudo e agora vou pegar sabonete branco da Ph Martin. E vou misturá-lo com um pouco de amarelo de Nápoles e ocre amarelo E vamos adicionar algumas folhas mais brilhantes como destaques A lavagem branca torna a tinta um pouco mais opaca e a ajuda a se destacar um pouco melhor Vou pegar um pouco de laranja e adicionar alguns toques de laranja aqui em cima Agora vou pegar um pouco de ocre amarelo e branco e pintar algumas folhas amarelas mais brilhantes E eu gosto da aparência. Então, vou secar essa camada pela última vez. Agora que tudo está seco, podemos descascar nossa fita adesiva Eu acho que esse é definitivamente meu projeto favorito desta série. Estou muito feliz que você tenha terminado essa aula de compartilhamento de habilidades comigo. Espero que você tenha gostado de pintar essas muitas paisagens comigo. E fique ligado na próxima aula. Mostrarei como enviar seus projetos para a galeria de projetos, como deixar uma avaliação da turma e para onde ir a partir daqui. 12. Próximos passos: Parabéns por terminar esta aula e por priorizar seu aprendizado Eu realmente espero que você tenha gostado. Esta lição abordará alguns recursos que quero compartilhar com você. Incluindo como fazer o upload de um projeto de classe, como deixar uma avaliação da turma e para onde ir a partir daqui. Se você estiver no site da turma e estiver rolando para baixo até a guia Projeto e Recursos, quero direcionar sua atenção para os arquivos aqui em Recursos baixados. Aqui estarão todas as fotos de referência das quais eu pintei. Você pode baixar as fotos e abri-las ao lado das aulas enquanto elas são transmitidas, se você pintou junto comigo. Eu adoraria que você enviasse seu trabalho para a guia de projetos de classe aqui. Para fazer isso, você vai clicar no botão roxo que diz Enviar projeto. Isso o levará a esta página para ver o título do projeto. Sinta-se à vontade para colocar seu nome ou título para seu projeto e clicar no botão Carregar imagem. Eu recomendo postar fotos em formato paisagem. Depois de selecionar a foto, você pode recortá-la ao seu gosto E quando parecer bom para você, clique em Enviar e ele aparecerá na galeria da turma. Para deixar uma avaliação para a turma, clique na guia Avaliações e em seguida, clique no botão Deixar uma avaliação. Agradeço qualquer feedback e adoraria ouvir o que você achou da aula. Se você gosta do meu estilo de ensino, sinta-se à vontade para encontrar meu perfil no Skillshare Clique no botão Seguir e você será notificado quando eu publicar aulas futuras. Você também verá uma lista das minhas aulas de compartilhamento de habilidades mais populares e publicadas recentemente compartilhamento de habilidades mais populares e que estou ministrando atualmente. Se você gostou da minha aula e postou seu trabalho nas redes sociais, não se esqueça de usar a hashtag polaroids Obrigado novamente por participar desta aula e espero ver você novamente em outra aula. Tchau.