Tutorial mágico da pintura em aquarela das luzes do norte

1. Introdução do curso: Olá e bem-vindo à minha aula de Skillshare, onde aprenderemos juntos como pintar a mágica aurora boreal. Você ama a beleza e o encantamento que cercam a mística aurora boreal? Você já quis tentar pintar essas paisagens noturnas, mas não sabe bem por onde começar. Nesta aula, aprenderemos como pintar essas cenas vibrantes da aurora boreal usando técnicas de aquarela soltas. Meu nome é Madeline e eu ensino aquarela no Skillshare, Patreon e YouTube. Também sou embaixadora da marca Paulina bright pincéis e de tudo sobre arte internacional. Hoje vamos aprender a pintar uma cena vibrante da aurora boreal usando técnicas de aquarela soltas. Neste tutorial passo a passo, exploraremos a beleza da aurora boreal. Acompanhe-me enquanto eu mostro como criar três paisagens deslumbrantes usando técnicas de aquarela de fluxo livre. Esta aula tem dois tutoriais de paisagismo para iniciantes com um terceiro projeto um pouco mais voltado para paisagistas intermediários. Mas se você está apenas começando ou precisando de inspiração para pintar, há algo para você aqui nesta aula. Obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para conhecê-lo na próxima aula. 2. Todas as fontes: Vamos examinar os suprimentos que usaremos nesta aula. Vou pintar com papel aquarela 100% algodão. A marca que estou usando é Bao Han. Este é um bloco de seu trabalho acadêmico, que é grosseiro. É muito acessível e acho que é uma das melhores opções de papel de algodão para estudantes. papel 100% algodão permite os melhores resultados trabalhando com a técnica úmida sobre úmida, que é pintar aquarela em papel úmido. Pinte o bloco ou colei meu papel nesta placa de plástico aqui com fita adesiva, será importante nesta aula que você tenha a habilidade de manipular seu papel, seja no bloco ou em um quadro. Eu uso várias marcas de tinta. Mas o importante é não usar as mesmas marcas de tinta que eu uso, mas as mesmas cores. As três cores principais que usaremos nesta aula são índigo, verde ftalo e azul ftalo. Enquanto pintava para essas aulas, experimentei as cores amarelo, verde e viridiano para ver qual cor me daria aquela sensação realmente brilhante e icônica da aurora boreal. E o vencedor foi o verde-amarelo. Então, enquanto eu pinto com viridiano e algumas das aulas, se você puder, eu recomendo usar exclusivamente o verde ftalo para o verde. Aquarelas têm nomes. Mas o que é realmente mais importante para determinar se você está usando a cor correta é, determinar se você está usando na verdade, o número do pigmento, que às vezes é escrito nas laterais dos tubos. Se você olhar para o tubo azul , diz Helio surface Julian. Mas o número do pigmento é na verdade PB 153, que é o número do pigmento para azul ftalo, enquanto o tubo diz cerúleo, e você pode estar pensando que está obtendo esse tipo de azul granulado brilhante. Isso certamente não é verdade, essa cor é azul. Portanto, ao escolher tintas, é útil saber os números dos pigmentos, pelo menos para o azul pousio e o verde ftalo. Portanto, embora você certamente não precise pesquisar todas as marcas diferentes e seus números de pigmentos. Lembre-se de usar as cores que eu recomendo, que são principalmente azul pousio e verde ftalo. E, às vezes, o que é mais confiável do que procurar o nome da cor real é encontrar os números dos pigmentos. E se você examinar suas tintas, a maioria dos conjuntos tem essas cores. Também usarei algumas outras cores na última aula, a saber, tonalidade neutra, dioxazina, roxo e amarelo azóico. E como eu disse anteriormente, eu uso viridian e duas das classes, mas eu recomendo usar verde de pousio. Eu tenho algumas paletas que uso para misturar minhas tintas. Eu tenho um pequeno frasco de spray. Este borrifador é muito importante para a aula porque à medida que tentamos alcançar esse movimento em nosso céu, molhar o papel de verdade com um pincel achatado pode potencialmente tirar a cor do nosso céu. Portanto, para evitar o levantamento acidental de qualquer cor, recomendo usar um borrifador. Eu também uso alguns respingos brancos de quatro estrelas de guache, e eu uso uma escova de dentes para tirar esses respingos. Eu uso fluido de mascaramento em uma das aulas. Esta é a marca de fluido de mascaramento que eu uso. É um fluido de mascaramento muito aquoso que eu gosto. E eu a uso com essa caneta dominante, que é basicamente uma caneta para colocar o fluido de máscara dessa garrafa no meu papel. Eu também uso um apagador de chiclete, que é apenas uma pequena coisa para raspar o fluido de mascaramento. Se você não tem isso, não é totalmente necessário. Você também pode remover o fluido de mascaramento apenas com os dedos. Eu uso um punhado de pincéis, mas eu uso principalmente alguns pincéis redondos e alguns pincéis de esfregão. Eu também uso dois pincéis diferentes de forro ou rigger para detalhes mais finos e um pincel plano para casar com meu céu. Às vezes, o tamanho dos pincéis de aquarela pode ser confuso porque eles não são consistentes de marca para marca. Por isso, recomendo usar pincéis de tamanho que correspondam ao tamanho do papel. E a última coisa que quero ressaltar é que essa aula é muito, muito divertida. Jogamos com muita aquarela fluida, mas também é muito bagunçada. Se você é como eu e pinta em uma mesa branca, quero ressaltar que nossas outras cores, mais brilhantes e bonitas que sejam, também podem ser muito manchadoras. Então, eu tenho essa borracha mágica aqui que eu uso para limpar minha mesa depois de terminar de pintar. Quero ressaltar que as borrachas Magic podem não ser apropriadas para superfícies de madeira ou que qualquer tipo de superfície mais bonita que tenha algum tipo de selante tenha acabamento. Mas se você está apenas pintando em uma mesa normal como eu, a borracha mágica é muito boa quando se trata de limpar aquarelas teimosas. No final de nossa pintura, todos esses suprimentos serão listados em um slide no final desta lição. Você pode pausar e ler a lista, mas também disponibilizarei a lista para download na guia de recursos desta aula. 3. Exercício: como usar líquido de mascaramento: Quero falar muito rapidamente sobre o fluido de mascaramento. Que fluido de mascaramento é um látex líquido ou é uma substância líquida que passa uma passada no papel aquarela. Você pode pintar sobre ele e ele preserva o espaço coberto pelo fluido de mascaramento. Então, isso é muito bom quando queremos preservar partes brancas do nosso papel. Então, eu só queria te mostrar como usá-lo. Portanto, o fluido de mascaramento vem em várias marcas diferentes e vários tipos diferentes de consistência. Essa marca que estou usando está no lado da orelha d'água. E eu gosto disso porque é um pouco mais fácil de aplicar e seca um pouco mais rápido. Então, esta é uma caneta dominante, e é basicamente apenas uma caneta de metal que eu posso mergulhar neste frasco de fluido de mascaramento. E ele vai pegar um pouco do líquido para que eu possa colocá-lo no meu papel. Então, se eu fizer algumas pinceladas com o fluido de mascaramento, a vantagem de uma caneta dominante é que você pode simplesmente pegar uma toalha de papel ou um lenço umedecido e limpá-la e não precisa se preocupar com o fluido de mascaramento danificando seus pincéis. Se você decidir aplicar fluido de mascaramento com pincéis, recomendo que cubra bem as cerdas do pincel com um pouco de sabão antes de mergulhá-lo. Porque se você mergulhar apenas um pincel novo no fluido de mascaramento, ele secará o pincel e basicamente o arruinará. Então, eu vou secar esse fluido de mascaramento aqui. Vou pintar sobre ele e depois vou te mostrar como tirá-lo. Também sei que algumas pessoas não acham que você deva tentar mascarar o fluido com uma ferramenta de ar quente. Eu direi que com essa marca de fluidos de mascaramento, especificamente, é seguro secar o fluido de mascaramento com a ferramenta de ar quente. Você simplesmente seria melhor remover o fluido de mascaramento com uma borracha de goma. Então, eu tenho meu fluido de mascaramento lá. E eu vou pegar meu pincel e pegar um pouco de tinta e tinta sobre o fluido de mascaramento. Vou pegar uma ferramenta de ar quente e vou secar a tinta. Uma coisa muito importante a lembrar sobre o uso de fluido de mascaramento é que queremos sempre garantir que nosso papel esteja completamente seco antes de retirá-lo. Se o papel estiver úmido de alguma forma ou a tinta não estiver totalmente seca, ele pode puxar a tinta ou você pode até estragar o papel aquarela. Então, vou pegar minha borracha de goma e apagar o fluido de mascaramento que apliquei. E essa é a beleza do fluido de mascaramento. Ele preserva o papel por baixo e nos permite pintar com cores muito escuras, mas ainda assim preservar as partes do papel que queremos que sejam brancas. 4. Exercício: como levantar tinta aquarela: Agora eu quero falar sobre o levantamento de tinta. Levantar tinta significa que vamos pintar uma cor mais escura. E quando levantamos a tinta, o que estamos fazendo é quando a tinta ainda está molhada, pegamos um pincel, de preferência um pincel redondo. Um pincel que não está com muita sede, mas vou mergulhar meu pincel na água e ele ficará limpo. Não há tinta nisso, mas estou desenhando para que não haja excesso de água, então está apenas molhado. E então o que eu vou fazer é passar esse pincel na tinta e tirar um pouco da cor. Então você pode ver como cada vez que eu passo a aquarela molhada com um pincel limpo e úmido, ela nos permite pegar um pouco dessa tinta para que não fique tão escura. E essa técnica é chamada de levantamento. 5. Mountain Top luzes: Vou começar colando meu papel aquarela 100% algodão nossa placa de plástico aqui. Quero percorrer o processo que usaremos para capturar o brilho de nossa aurora boreal. Estaremos sobrepondo nossas aquarelas em camadas. Começaremos primeiro com a cor mais clara e brilhante, secaremos essa camada e depois colocaremos cores mais escuras sobre ela. Ao fazer isso, ele nos permite preservar o brilho sem as cores mais escuras do nosso céu se transformem nas cores mais claras. Agora, vou pegar minha garrafa de água e molhar nosso papel, colocar nossas tintas em nosso paladar. Portanto, temos cerúleo, azul, viridiano e índigo. Vou pegar minha escova de esfregão. E vamos pegar um pouco do viridiano. E vamos pintar a maior parte do nosso papel. E queremos que essa primeira faixa seja bem clara, porque essa será a luz da aurora boreal sobre a qual pintaremos nosso céu. Então, vou pegar uma toalha de papel para limpar o excesso de tinta. E então eu vou usar uma ferramenta de ar quente para secar essa camada. E a razão pela qual queremos molhar nosso papel antemão é para que as cores, essa cor, fiquem do lado mais claro. Tudo bem, então agora vou pegar minha ferramenta de ar quente e vamos secá-la. Agora que essa camada base secou, vou pegar meu borrifador novamente. E vou pulverizá-lo algumas vezes para que fique um pouco úmido. E então eu vou pegar meu pincel redondo e vamos pegar um pouco do Cerúleo, alguns aqui. E então vamos começar a pulverizar o azul para que ele escorra. E é assim que obtemos o fluxo de nossas luzes do norte. E eu vou pegar um pouco de índigo também e deixar um pouco aqui. Algumas coisas que eu quero destacar. Estou tentando colocar cor mais escura em partes úmidas do meu papel porque ela se moverá um pouco mais do que se eu colocasse a cor em uma mancha seca de papel. É por isso que pulverizamos o papel levemente antes. Além disso, estamos usando um borrifador para molhar o papel em vez de uma escova plana. Porque um pincel plano pode potencialmente tirar a cor do papel e não queremos que nenhuma cor saia. Além disso, observe onde eu seguro meu frasco de spray. Tente pulverizar de talvez cinco a 6 “de distância do papel para que o frasco de spray não tenha chumbo, dilua a cor que estamos colocando no papel. E por último, este é um projeto de aquarela muito confuso. É muito divertido, muito solto, mas muito bagunçado. No final desta aula do Skillshare, compartilharei algumas dicas sobre como limpar seu espaço de trabalho posteriormente e algumas coisas que você pode fazer para prepará-lo antes de pintar. Observe também que estou inclinando minha prancha em um movimento diagonal para que eu possa fazer a aquarela se mova nessa direção. Eu quero que as partes superiores do meu céu sejam mais escuras. Então, estou adicionando índigo até o topo. Agora vou pegar minha ferramenta de ar quente e vou tentar isso, mas quero ter o cuidado de secá-la uniformemente para que não haja bolsões de água se acumulando em nenhum lugar, criando algumas bordas duras. Agora que essa camada está seca, vou pegar meu pincel redondo e pegar apenas índigo. E eu intencionalmente deixei o fundo da nossa paisagem aqui mais claro. Eu não deixei cair as cores mais escuras aqui. E vou pintar uma cordilheira muito solta ao fundo para que ela tenha algum contraste com a luz. Então, vou pegar um pouco de índigo e pintaremos duas cadeias de montanhas. Então, o mais distante ficará um pouco mais leve. Eu lavo meu pincel em água limpa. Então, está apenas seco. Quero dizer, está apenas molhado com água. E eu vou tirar um pouquinho de cor das montanhas para iluminá-la. Eu só vou levantar a cor desse jeito. Vou enxaguar meu pincel novamente para que não haja cor nele. Vou tirar o excesso de água. Eu só vou levantar. E agora vou secar essa primeira camada de montanha. E agora vou pegar minha escova redonda novamente. E vamos pegar uma mistura mais escura de índigo para a cordilheira que está mais perto de nós. Então eu gosto muito do contraste das cores. Há a escuridão do céu, as luzes, há um horizonte mais brilhante. E as montanhas escuras em primeiro plano fazem com que a paisagem em si pareça mais brilhante. Agora vou secar esse último conjunto de montanhas e depois adicionaremos algumas estrelas. Vou pegar uma paleta maior e um pouco de guache branco. Vou pegar minha espátula só para tirar um pouco de cal e depois adicionar um pouco de água nela. Meu guache branco é muito velho e eu acidentalmente deixei a garrafa descansar uma vez com a tampa, sem tampa. A tinta secou um pouco para mim, então estou meio que molhando novamente. Se o seu guache for mais novo do que você não, você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente pegar um pouco de guache e colocá-lo em um palete. Então eu tenho uma escova de dentes, que eu gosto por fazer estrelas muito finas. Vou mergulhá-lo assim no guache. Depois, polvilhe algumas estrelas e tenha o cuidado de cobrir sua montanha. Eu não cobri minhas montanhas. Então, eu vou cobri-los agora. E quando tudo estiver totalmente seco, podemos tirar nossa fita adesiva. Aí está nosso céu solto em aquarela da aurora boreal. 6. Luzes mágicas da floresta: Vou começar colando meu papel com fita adesiva. Se você estiver usando um bloco, pode pular esta etapa, mas se estiver usando apenas papel aquarela solto, certifique-se de colá-lo em algum tipo de placa, de preferência uma placa de plástico para que o papel não seque tão rápido. Mas precisamos de nosso papel em algum tipo de placa que possamos mover e manipular para que possamos trabalhar com nossas aquarelas que fluem livremente. A primeira coisa que vou fazer é molhar meu papel. E então eu vou pintar nossa primeira lavagem de fundo. Então eu vou pegar minha escova de esfregão e vou pegar um pouco de verde amarelo. Essa primeira lavagem será a luz que veremos com nossa aurora boreal. Depois de secarmos essa camada, vamos adicionar nosso céu mais escuro em cima dela. Mas queremos que essa primeira camada de tinta seja muito brilhante. E eu vou secar essa camada. Essa camada secou. Vou pegar meu borrifador e molhar nosso papel novamente. Agora. Vou pegar meu pincel redondo e vou pegar um pouco de azul. E vou colocar um pouco aqui no fundo junto com um pouco de índigo. E vou começar a pulverizar nosso papel para obter esse movimento. Vou pegar um pouco mais de índigo. E eu vou usar mais dessa cor escura. Estou fazendo traços diagonais para que minhas tintas fluam dessa maneira diagonal. Vou pegar uma toalha de papel para pegar um pouco dessa cor. Vou pegar um pouco mais de índigo e escurecer o topo do nosso céu. Gostei muito da cor e do movimento disso. Então eu vou secar essa camada. Agora que nossa camada do céu está seca, vou pegar uma escova de forro ou aparador e pegar um pouco mais de índigo. Vamos pintar algumas árvores. Eu vou fazer uma linha descendente. Vou molhar um pouco o pincel, pegar um pouco de creme ou tinta. E eu vou fazer algumas linhas em ziguezague. E eu vou esfregar a barriga do Liner, escovar para pintar a largura das árvores. Novamente, estou começando com um tronco e as copas da árvore. Não há muitas filiais. E então, à medida que descemos mais, pego a barriga da escova de rigor ou forro e a movo para baixo assim. Eu meio que adiciono um pouco de fundo de caules de árvores mais pontiagudos . Vou pintar mais um desse lado. Então eu vou pintar um pouco aqui em frente a essa parte mais clara do nosso céu. Quando pintamos nossas árvores mais escuras em frente à aurora boreal mais clara, o contraste das árvores na verdade torna o campo das árvores mais escuro e nosso céu mais claro. Ele está um pouco fora de casa. E eu vou pintar mais uma aqui do lado direito. Se o corpo da sua árvore parecer um pouco claro demais enquanto você a pinta usando a barriga do seu pincel de rigor ou forro. Você pode simplesmente pegar uma cor mais escura e colocá-la nas partes mais claras da árvore, como estou fazendo aqui para dar mais cor. E eu gostei muito dessas árvores, então vou secar essa camada. E agora que está totalmente seco, podemos tirar nossa fita adesiva. E esta é a nossa paisagem mágica de luzes florestais. 7. Luzes da cidade do norte: Vamos começar esboçando nossas montanhas e colocando um pouco de fluido de mascaramento. Então, vou começar com minhas montanhas meio que no meio. Vou esboçá-lo aproximadamente. Então, eu tenho montanhas meio que no meio do solo aqui, com algum espaço oceânico à esquerda, bem aqui. Vou pegar meu fluido de mascaramento. Essa é a marca que eu gosto de usar. E eu vou pegar uma caneta dominante, que é apenas algo para aplicar o fluido de mascaramento. Vou mergulhar minha caneta e pintar algumas pequenas luzes porque essas serão as luzes da vila da vila. Agora vou secar essa pequena camada de fluido de mascaramento. Vou adicionar algumas tintas às nossas paletas de tinta para que tenhamos as cores que usamos antes. Vou adicionar um pouco de roxo de dioxazina e um pouco de tonalidade neutra. E não tenho mais muito espaço na minha paleta, mas também vou usar um pouco de sienna crua. E eu tenho isso em uma paleta aqui. Agora vou pegar minha escova plana com pouco de água limpa e vamos molhar nosso céu. Basicamente, vou pintar água do topo da montanha para cima. Vou pegar meu pincel de esfregão e colocar um pouco de verde em vez de cobrir tudo verde, como fizemos da última vez, vou deixar um espaço em vou deixar branco para que fique um pouco mais claro. Também vou pegar um pouco do roxo. Então eu pintei um pouco de verde e um pouco de roxo, e deixei alguns espaços em branco para dar ao céu de fundo um pouco mais de brilho. E agora vou secar essa camada com a ferramenta de ar quente. Agora vamos usar uma cor mais escura, como fizemos com a primeira peça. Vamos colocar cores no topo das montanhas. Vou inclinar meu quarteirão com o topo do nosso céu, inclinado em direção à minha mesa, vou tentar manter as montanhas brancas e vou tentar manter a escuridão do céu limitada ao céu. Então, vou pulverizar nosso papel. E vou pegar minha primeira rodada novamente e pegar um pouco de índigo. E vou misturar um pouco de tonalidade neutra para que fique um pouco mais escuro. E vou começar aqui e deixar a cor fluir para baixo. Então, novamente, com esse tipo de pintura, é muito difícil saber para onde a tinta vai. E isso faz parte da diversão, é deixar a aquarela ter uma mente própria e deixá-la ir aonde quiser. Estou tentando deixar algumas partes do céu mais claras e deixar a tinta se mover no papel é o que vai trazer esse movimento para o seu céu. Ao pulverizar, tome cuidado para não pulverizar. Está tão perto do papel que, na verdade, estamos tirando a aquarela. Gosto da aparência. Vou enxaguar meu pincel pegar uma toalha de papel e pegar todo esse excesso de tinta. Eu quero que os cantos do meu céu fiquem um pouco mais escuros, então vou pegar um pouco mais de índigo e escolher um pouco de cor. Estou apenas fazendo algumas pinceladas para baixo para dar aquela ilusão de movimento. Vou inclinar o papel mais uma vez e deixar a tinta fluir. Pegue esse excesso de tinta. E eu vou pegar minha ferramenta de ar quente e vamos secar o céu. Vou acabar com o céu e adicionar alguns respingos de estrelas antes de você seguir para a montanha. Então, vou pegar meu guache branco e minha escova de dentes e respingar levemente. Algumas estrelas. Está muito fraco, mas você pode vê-los. Eu gosto que eles sejam menores e mais finos. E agora vou pintar o topo da montanha. Vou pegar uma tonalidade neutra e meu pincel redondo. E vamos pintar essas montanhas vagamente. Estou apenas fazendo pinceladas rápidas e suaves para baixo, deixando algum espaço em branco para mostrar a neve. Ao pintarmos a montanha, queremos ter certeza de manter essa pequena área aqui, onde nosso fluido de mascaramento é transparente, e de não pintar sobre a cidade. Porque mais tarde o pintaremos com uma cor mais brilhante para ajudar a refletir as luzes da cidade. Gosto da aparência. E agora vou limpar meu pincel e pegar um pouco dessa sienna crua. E vou pintar sobre onde tínhamos nosso fluido de mascaramento. Isso não é brilhante o suficiente para o meu gosto. Então, vou pegar algo um pouco mais amarelo. Vou pegar um pouco de amarelo azo. Vou colocar um pouco de amarelo azo onde está nosso fluido de mascaramento. Depois vou lavar meu pincel para que fique apenas com água limpa. E eu vou simplesmente retirar isso. E então eu vou pegar uma toalha de papel molhada e passar um pouco nela para que fique brilhante. Como se houvesse luzes lá, mas não isso. Está pintado. Vou secar isso. Vou pegar uma escova de esfregão maior. E eu vou pegar um pouco do tom neutro índigo e um pouco do cerúleo. Vai ser esse azul escuro. E, na verdade, vou pegar uma escova plana e molhar a parte inferior aqui. Quero o papel molhado para que eu possa levantar a cor. Então, vamos pintar o oceano. Vou adicionar um pouco mais de índigo. Eu quero um pouco mais escuro. Vou deixar o fundo, a paisagem um pouco mais escura. E vou deixar o lado direito um pouco mais escuro porque não há luzes da cidade no lado direito. Agora vou pegar minha escova de esfregão menor. Vou enxaguar para que fique só água. E eu basicamente vou me mover para baixo desse jeito. Na verdade, vou usá-lo. Vou usar um pincel redondo nas minhas linhas para parecer um pouco mais suave. Vou esfregar um pouco essa linha aqui porque ela parece muito nítida para mim. Ok. Então, eu gosto disso e vou adicionar um pouco mais de cor na parte inferior aqui. Então agora vou secar essa camada de água. Agora que essas camadas estão secas, vou pegar uma borracha de chiclete e vamos limpar o fluido de mascaramento de antes. E temos as luzes brancas da nossa cidade. Vou pegar meu pincel de revestimento e um pouco do índigo. Vou apenas dar uma definição a esse litoral. Eu quero fazer parecer que existem alguns edifícios. Mas tudo é muito sugestivo. Só quero algumas linhas. Se você quer um pincel muito fino para isso, eu recomendaria um forro porque essas pinceladas são muito, muito pequenas. E essa é nossa peça final. Adoro o movimento do céu e adoro o brilho da cidade e a forma como as luzes da cidade se refletem no oceano. 8. Limpando: Então, se você terminou de pintar o dia e tentar limpar toda a tinta que caiu sobre sua mesa, pode descobrir que parte da tinta, especialmente dos colegas, não sai com uma toalha de papel ou mesmo com um pouco de sabão. Então, como eu recomendei anteriormente, eu uso um grande pedaço de borracha mágica. Eu corto um pouco e depois mergulho na água e esfrego pequenas manchas de tinta. E geralmente todos saem. De novo. Eu não usaria isso em nenhuma superfície de madeira bonita. Eu também não pintaria em superfícies muito bonitas , pois isso é muito bagunçado. Mas isso é algo que ajuda a limpar minha mesa de plástico. E não se esqueça de conferir a última aula em que compartilho como você pode encontrar recursos para essa aula, além de como criar seu próprio projeto e deixar minha aula ou avaliação. 9. Recursos para seu projeto de aula: Obrigado por participar da minha aula aqui no Skillshare. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. Agora, é sua vez de criar sua própria obra-prima da aurora boreal. Quero ajudá-lo a navegar um pouco na página do Skillshare para que você possa ver todos os recursos disponíveis para você. Se você acessar a guia de projetos e recursos, no lado direito, verá uma lista de downloads disponíveis para você. Está incluída uma lista final de todos os suprimentos que usei nesta aula, bem como as peças finais de todas as pinturas. Se seria útil para você tê-lo como ponto de referência, sinta-se à vontade para baixá-lo aqui. E quando estiver pronto, não se esqueça de fazer o upload de um projeto de aula. Eu adoraria ver seu trabalho. Você pode fazer isso clicando na guia verde que diz Criar projeto aqui. Eu também agradeceria muito se você me deixasse uma avaliação da aula. Você pode fazer isso clicando no botão Deixe uma avaliação aqui. 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