Aquarela para iniciantes: adicione profundidade e formulário através de observação

1. Apresentação: Suas aquarelas parecem planas? Você tem dificuldade em dar vida ao seu trabalho? Há uma solução simples para isso, observação. Olá, meu nome é Saumya Lakhotia. Sou artista de aquarela da Índia. Adoro explorar a versatilidade das aquarelas em vários assuntos, de paisagens a flores e animais. A chave do meu estilo e abordagem às aquarelas é a observação. É isso que me permite abordar tantos assuntos diferentes. Ao observar cuidadosamente nossa imagem de referência, podemos traduzir a luz e as sombras de um assunto para criar dimensão e forma em nossas pinturas. Apenas por meio da observação e trabalho com diferentes tons e valores, sua pintura pode ir disso para aquilo. Nesta aula, você aprenderá a pintar com profundidade e forma. Começaremos com uma série de exercícios divertidos para praticar o fundamental. Em seguida, escolheremos nossa imagem de referência e a dividiremos em etapas muito fáceis e factíveis. Durante a aula, abordaremos como identificar os tons claros, os tons médios e os tons escuros de nossa referência, criaremos algumas combinações bonitas, aprenderemos como adicionar forma e profundidade usando tons e valores diferentes e, finalmente, adicionaremos texturas e detalhes secos para uma maior sensação de realismo em nossas pinturas. Para o projeto da aula, selecionei algumas referências; um tucano, um pinguim e um papagaio-do-mar. Embora você possa selecionar qualquer imagem de referência de sua escolha. Selecionei esses pássaros especificamente para demonstrar como pintar um animal preto, especialmente o tucano. Tem cores vibrantes, além de seu corpo preto, além de ter algumas formas bonitas e curvas. Esta aula é perfeita para iniciantes ou para qualquer pessoa que esteja sempre pintando os mesmos temas. Essas são técnicas fundamentais que podem ser usadas para dar forma a qualquer coisa, de pedras a árvores, de balões a sinos de Natal, de flores a insetos, e a lista continua. Espero que esta aula o motive a explorar e experimentar mais com esse meio muito versátil. Você está animado? Eu sei que sou. Pegue seus pincéis rapidamente e vamos começar. 2. Seu projeto do curso: O projeto para a aula de hoje é um Chagall. Você pode criar um assunto incrível para mostrar como definir a forma e criar profundidade em nossas pinturas. Isso nos oferece a oportunidade de trabalhar com cores mais claras, como o amarelo, para aprender como escolher o branco e as cores mais claras. Ao mesmo tempo, temos a oportunidade de trabalhar com preto, que por si só é uma cor muito desafiadora e também pode resultar em pinturas planas. É um ótimo lugar para começar para iniciantes, pois abordaremos todas as técnicas detalhadamente e também faremos pequenas minipinturas divertidas enquanto praticamos os fundamentos. Quando você estiver confortável com as técnicas, dividiremos a pintura do Chagall em algumas etapas muito fáceis e factíveis. Vamos primeiro examinar os materiais que serão necessários nesta aula. Começando com o papel, vou usar papel aquarela 100% algodão de 300 GSM. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela que já possua, exigindo alguns pedaços de papel de rascunho, uma folha para o projeto final e duas metades de um turno para nossos projetos de prática. Vamos precisar de uma placa rígida para montar nossos papéis. Voltando aos pincéis agora, esses são os pincéis que vou usar, um pincel grande para molhar o papel aquarela. Você pode usar qualquer pincel grande que tiver, esses três pincéis redondos de tamanho 4, 8 e 10. Usaremos esses pincéis para pintar o que você puder e nossos projetos de prática. Um pincel delineador para detalhes mais finos e um pincel sintético plano para realçar algumas cores. Falando sobre as cores agora, vou usar essa paleta de tintas aquarela de nível profissional. Pode ser de qualquer forma, tubo ou panela. Eu espremi minhas tintas tubulares nessas meias panelas. Deixe-me mostrar as cores que tenho na minha paleta, elas estão na mesma ordem em que estão na paleta. amarelo limão, amarelo indiano, ouro indiano, amarelo oc-vermelho, laranja, alizarina permanente carmesim, turquesa cobalto, verde amarelado, siena queimada, âmbar queimado, rubi, diopsídeo genuíno ou qualquer verde frio, azul composto ou qualquer azul claro, azul pavão ou qualquer azul escuro, índigo, roxo, cinza Payne, tonalidade neutra e azul lunar. Enviei os detalhes das tonalidades e das respectivas marcas para sua conveniência. Você também precisará de cal. Vou usar toalhas de papel branco à prova de sangramento , lápis e borracha amassada, uma paleta de cerâmica ou qualquer paleta ou prato para misturar suas cores. Um frasco de spray cheio água para ativar as tintas aquarela, uma fita adesiva, dois potes de água e uma pistola de cabelo ou de calor para acelerar o processo de secagem. Embora isso seja opcional, sua pintura sempre pode secar ao ar livre. Então, esses são os materiais que exigiríamos em nossos projetos de aula e prática. Minha sugestão para você seria ter paciência e muita diversão. Não tenha medo de cometer erros. Na verdade, faça muitos deles. Foi assim que soubemos basta seguir o fluxo das aquarelas e pintar comigo em nossas aulas práticas para se familiarizar com as técnicas. Lembre-se de publicar seus projetos de prática e as fotos do progresso do seu projeto final na galeria do projeto. Ficarei muito feliz em fornecer feedback. Você pode encontrar uma lista detalhada de materiais e também as imagens de referência e desenhos a lápis para você usar. Então, nos vemos a seguir em nossa primeira sessão de treinos. Te vejo. 3. Prática: molhado no molhado e molhado no seco: Antes de começarmos a pintar da melhor maneira possível, vamos primeiro praticar algumas técnicas importantes. Achei que seria divertido criar algumas minipinturas em nosso consultório. Para a primeira sessão de treinos, criaríamos um céu noturno. Com este exercício, praticaremos a técnica molhada sobre molhada, a técnica úmida sobre seca e a técnica de respingos. Vamos começar a pintar. Prenda o papel aquarela uma prancheta ou em qualquer superfície lisa e endurecida usando uma fita adesiva. Pressione suavemente a fita adesiva para garantir que não haja espaços de ar. Depois de fixá-lo, molhe o papel com água limpa usando um pincel grande. O papel deve ser molhado uniformemente, garantir que você não tenha perdido nenhum ponto e que não haja padrões no papel. Se você perceber que há algumas pás apenas no papel e o excesso de água escorrerá para baixo. Você pode simplesmente limpar esse excesso usando uma toalha de papel ou simplesmente molhá-lo com um pincel seco. Limpe a água da fita adesiva com uma toalha de papel. Dessa forma, a água não flui de volta para a pintura. Quando o papel estiver uniformemente molhado, usaremos um pouco de azul bússola ou qualquer azul claro para pintar a parte inferior do papel. Espalhe a tinta em traços horizontais. Em seguida, escolha um pouco de azul pavão ou qualquer azul escuro para pintar logo acima do azul claro. Então, finalmente, pegando um pouco de índigo, pinte a parte superior do céu. Pegue o azul pavão novamente e divida a franqueza em traços horizontais novamente, e leve-o até o índigo para misturar as duas cores. Repetindo o mesmo processo com o azul da bússola, para misturar o azul da bússola e o azul pavão. Repita esse processo 3-4 vezes. Ou seja, coloque as cores umas sobre as outras e misture-as. Diluindo para que estejam escuros o suficiente. Os nós tendem a acender quando secam. Precisamos repetir isso várias vezes. Limpe as bordas da fita adesiva com uma toalha de papel limpa. Dessa forma, a tinta ou a água nela não fluem de volta para a pintura. Quando terminar de pintar, levante o quadro e mova-o. A água no papel guia os pigmentos para fluírem para outros, criando assim uma mistura perfeita. Por meio desse exercício, vimos a técnica wet-on-wet em ação. É quando pintamos com um pincel molhado em papel molhado. A seguir, praticaremos como controlar a tinta úmida em papel úmido. Para isso, precisamos controlar a umidade do papel e do pincel. Para controlar a umidade do papel, deixe-o encharcar a água por alguns segundos. O papel ficaria então semi-seco. Para controlar a umidade do pincel, basta limpar o excesso de água na toalha de papel e demonstrar isso pintando as nuvens. Garantir que o papel esteja semi-seco. Começaremos a pintar as nuvens nas áreas mais claras, assim. Rabisque seu pincel para pintar formas parecidas com nuvens. Como controlamos a umidade, podemos controlar o fluxo da tinta. Dessa forma, praticamos como controlar a tinta úmida em papel úmido. Deixamos o papel secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Estou usando meu secador de cabelo para acelerar o processo. Quando o papel estiver completamente seco. Vamos espalhar estrelas. Vou colocar um pouco de branco à prova de sangramento no meu pincel pequeno. Você pode usar guache branco. Usando o dedo como está. Toque seu pincel para criar respingos. Não se preocupe. Eu deixei cair uma grande bolha de tinta aqui. Em seguida, basta retirar o excesso e espalhar a tinta restante no meu pincel para criar as estrelas. Vamos pintar a lua com esse ponto grande. Vou adicionar alguns tons de azul na lua para mostrar as crateras. Agora vamos adicionar algumas montanhas e árvores. Antes de fazermos isso, vamos praticar a pintura dos pinheiros em um papel de rascunho. Pegando índigo no meu pincel pequeno, comece desenhando a linha com a ponta do pincel. Agora segure o pincel mais perto da parte superior, alise-o um pouco e comece a esfregar. Só queremos uma impressão das árvores. Não precisamos entrar em muitos detalhes. Adicionando o chão. Repita o processo praticando mais algumas árvores. Faça árvores tão pequenas e grandes. Uma vez feito isso, vamos voltar para a pintura. Prepare uma mistura de índigo e preto neutro. Usaremos essa mistura para pintar uma montanha. Mude para um pincel menor e comece a pintar as árvores com a mesma mistura de cores. Aqui estamos usando um pincel úmido para pintar em papel seco. Assim, praticando a técnica wet-on-dry. Sendo a mistura de árvores grandes e pequenas. Deus faz árvores tão pequenas e grandes ajudam a criar uma ilusão de profundidade. Adicionar um pouco de preto nuclear à mistura espalhará essa mistura na montanha para criar alguma textura. Estou adicionando um pouco de profundidade às árvores usando a mistura preta neutra. Basta adicionar alguns pontos e linhas. Deixe o papel secar completamente. Você pode deixá-lo secar ao ar livre ou secá-lo com um secador de cabelo ou pistola de calor. Minha pintura está seca agora. Vamos tirar a fita adesiva. Algumas coisas a ter em mente para evitar rasgar o papel são garantir que o papel esteja completamente seco antes de descascar a fita e sempre pinte a fita em um ângulo e não em linha reta. Se você acha que a fita tem um adesivo forte antes de usá-la no papel aquarela. Você pode colá-lo em uma superfície quente para retirar o excesso de cola e usá-lo para fixá-lo em papel aquarela em qualquer superfície. Aí está. Uma pintura do céu noturno. Espero que agora você esteja confortável com essas técnicas Você pode praticar um pouco mais criando céus noturnos com suas combinações de cores favoritas ou até mesmo pintar uma paisagem simples, o céu azul e campos verdes. Quando você estiver confortável com essas técnicas, vemos na próxima sessão prática, onde eles praticam como pintar com dimensão. Nos vemos lá. 4. Prática: luz e sombra para profundidade: Adicionar luz e sombra usando cores diferentes e a saturação nos ajuda a dar profundidade e dimensão ao objeto. Primeiro faremos um estudo simples de uma esfera. O uso adequado dos valores nos ajuda a expressar formas em três dimensões. Vamos imaginar que a fonte de luz esteja aqui. Essa parte em que a luz está batendo diretamente seria a mais leve e é chamada de destaque. As partes ao redor seriam um pouco mais escuras, mas ainda sob a luz. Usaremos um valor médio de cores para pintá-lo. Como a esfera é redonda, a luz não incide neste lado da esfera. Esta parte aqui estaria na sombra completa, portanto, usaremos uma faixa de valor mais escura para pintá-la. No lado sombrio da esfera, também temos luz refletida. É aqui que a luz é refletida na superfície em que o objeto está. Finalmente, essa parte aqui é chamada de sombra central. Esta é uma sombra que a esfera projeta na superfície em que se encontra. Espero que agora você esteja familiarizado com o conceito de luz e sombras. Agora vamos pintar um galho de limão juntos para demonstrar isso ainda mais. Eu forneci o esboço a lápis para o mesmo na seção de recursos. Vamos fazer um estudo de luz e sombras em nossa pintura de limão. Vamos imaginar que a fonte de luz esteja aqui. É aqui que a luz atingiria diretamente e, portanto , é nosso destaque. Essa parte aqui está na luz, usaremos nossos valores de tons médios para pintá-la. A parte inferior, e essa parte aqui, está na sombra, usaremos nossos tons mais escuros para pintá-la. Usaremos tons médios para pintar essa luz refletida. Vamos começar a pintar. Começaremos molhando o limão com água limpa. Em seguida, prepararemos uma mistura bem diluída de amarelo-limão. Observe um pouco de água e pouca tinta. Deixando o destaque branco, começaremos a pintar a outra poção iluminada com essa mistura diluída de amarelo-limão. Estou aumentando a saturação do amarelo-limão e agora o pintei em traços curvos para indicar a redondeza do limão. Em seguida, vou colocar um pouco de água limpa no meu pincel e misturar a área ao redor do realce, repetindo os mesmos traços curvos para obter alguma definição. Vamos agora preparar uma mistura de amarelo indiano e amarelo-limão. Usando essa mistura, pintamos a área na sombra. Lembre-se de preservar as áreas mais claras. Não pinte a sombra no lado esquerdo do limão, é onde está a luz refletida. Pegando amarelo-limão e misturando tudo. Em seguida, misture o destaque com água limpa. Em seguida, tomando uma mistura espessa de amarelo indiano, intensificamos a área na sombra. Vamos agora preparar uma mistura de ouro indiano e amarelo indiano. Com essa mistura, adicionaremos ainda mais intensidade às sombras. Vamos agora adicionar amarelo-esverdeado à mistura de amarelo indiano e dourado indiano e adicionar essa cor na parte inferior. Prepararemos uma mistura de ouro verde e indiano para obter um belo verde quente. Usaremos esse verde para pintar o ramo do limão. Agora, chegando à folha no lado superior esquerdo, ela é curvada na parte inferior para o lado oposto da luz, modo que essa área ficaria na sombra completa. Vamos preparar uma mistura de amarelo-limão, verde e adicionar um pouco de amarelo indiano. Usando essa mistura, pintaremos a luz e a folha. Agora vamos preparar uma mistura de verde, ouro indiano, amarelo indiano e fazer nosso azul para pintar a área à sombra da folha. Enquanto a área ainda estiver molhada, pintaremos a sombra no lado esquerdo da folha. Depois, com a mistura mais clara misturaremos as cores. Chegando à parte curva na parte inferior, comece a pintar essa área com uma mistura mais clara em direção à parte interna. Adicione a mistura mais escura para o exterior. A melhor mistura ainda mais escura com verde, azul pavão, siena queimada e amarelo indiano. Use essa mistura para pintar a borda externa da folha curva. Misture com uma mistura mais clara em direção à textura média, aprofundando a sombra na parte inferior com outra camada de cor escura. Estou preparando a mistura verde clara novamente com amarelo limão, verde e amarelo indiano. Usaremos essa mistura para pintar a folha à direita. Comece a pintá-lo com essa mistura mais clara de verde com seu pincel grande. Em seguida, pinte o lado da sombra com uma mistura mais escura de verde e misture-o com uma mistura mais clara. Finalmente, chegando à folha na parte de trás do lado esquerdo, ela terá cores mais escuras, pois está na sombra. Vamos preparar nossas misturas primeiro. Para a cor mais escura, misture índigo, verde, ouro indiano e siena queimada. Para obter uma cor mais clara, misture verde, siena queimada e amarelo-limão. Usando a mistura mais clara, comece a pintar a folha. Pinte as sombras com a mistura mais escura. Usando a mistura mais clara, pintaremos a ponta das folhas e adicionaremos outra camada das mesmas cores para aumentar a vibração. Vamos pintar as veias da folha agora. Pegue uma escova sintética plana e mergulhe-a em água limpa. Retire o excesso de água e retire a cor pintando a veia com este pincel plano. Limpe o pincel e repita o processo. Segure seu pincel na posição vertical. É como se você estivesse pintando com água limpa. Pegue sua escova média e molhe a área do galho. Usando a mistura verde escura, adicionaremos sombras no lado esquerdo. Vamos deixar as outras duas folhas. Eu quero uma aparência mais suave das veias, então vamos pintá-las molhadas sobre molhadas. Adicionando um pouco de cor de volta à folha. Usando meu pincel médio, vou pegar uma mistura saturada de verde escuro, seja, verde, siena queimada, índigo e azul pavão. Com essa mistura, pinte as veias usando a ponta do pincel assim. Usando o pincel sintético plano, levantamos um pouco de cor para criar alguns destaques nas veias, adicionando mais sombras ao galho. Agora terminamos de pintar o ramo de limão. Aí está. Um pequeno ramo de limão fofo. Espero que agora você esteja confortável com todas as técnicas. Finalmente, vamos começar a pintar nosso projeto de aula da maneira que você puder. Começaremos examinando nossa imagem de referência e depois preparando nosso esboço a lápis. Nos vemos na próxima aula. 5. Referência e preparação do esboço: Nesta lição, prepararemos nosso esboço a lápis e também veremos a imagem de referência para nosso projeto de classe. Esta é a imagem de referência que selecionei pelo fotógrafo Zdenek Machacek do site sem direitos autorais chamado Unsplash. Você também pode usar este site para conectar suas próprias referências. Eu forneci a imagem de referência e o esboço a lápis na seção de recursos, você pode usar meu esboço como referência ao desenhar seu tucano ou pode cortá-lo e usá-lo como um estêncil ou até mesmo imprimi-lo e usar uma caixa de luz que transfira a imagem no papel aquarela. Eu tenho o meu pronto aqui e ajusto algumas linhas e adiciono alguns detalhes. Antes de começarmos a pintar, vou começar adicionando algumas formas para as penas. Melhore a curva do bico. Adicione linhas mostrando as diferentes características do bico. Linha que une o rosto e o bico é igual ao tucano, adicionando triângulos ao longo do bico. Algumas linhas ao redor dos olhos. Definindo a barriga do tucano, lembre-se de manter seu desenho a lápis o mais leve possível. Você não quer que nenhuma linha apareça. Eu tenho o meu escuro, sombreado, pois queria que ficasse mais claro na câmera. Você manterá sua luz, adicionando linhas à cauda. Melhorando a forma da cláusula. Acho que estou pronto, vamos tirar o excesso de grafite usando a borracha amassada. Comece a enrolar a borracha em todo o seu esboço. Basta aplicar o resultado nas áreas que não tinham excesso de grafite, assim. Quando estiver pronto, finalmente comece a pintar um tucano. 6. Como pintar o fundo: Começaremos pintando primeiro o plano de fundo. Para pintar o fundo, usaremos algumas misturas de cores diluídas com refrigerante. As técnicas que usaremos são a técnica de molhar sobre molhado, os respingos úmidos e o amolecimento das bordas. Vamos começar fixando nosso papel aquarela no quadro usando uma fita adesiva. Pintaremos o plano de fundo em partes: canto superior esquerdo, canto inferior esquerdo, canto superior direito e canto inferior direito. Começando pelo canto superior esquerdo, molhe a área ao redor do pássaro com muito cuidado, certificando-se de não colocar água no pássaro. Não se preocupe, se você acidentalmente colocar água ou tinta em sua prancha, eu vou te ensinar como corrigir isso no final desta lição. Quando o papel estiver molhado, coloque o diopsídeo verde já pronto ou verde frio. Espalhe por aí. Tenha muito cuidado para não adicionar cor ao pássaro. Adicionar um pouco mais de verde saturado sobre a área já úmida. Adicione um pouco de azul Luna ao verde. As tintas se espalharão sozinhas , pois o papel está molhado. Vamos suavizar as bordas com um pincel limpo e úmido, adicionando um pouco mais de azul lunar. Podemos adicionar um pouco de personalidade ao fundo espalhando um pouco de água limpa sobre as áreas pintadas. Estou usando meu pincel pequeno para fazer isso. A água limpa separa os pigmentos e adiciona personalidade. Em seguida, espalhe as mesmas coisas, ou seja, o azul e o verde, mas com um pouco mais de saturação. Salpicando um pouco de água limpa novamente. Usando a toalha de papel limpa, retire a tinta, espalhada no pássaro. Agora repita o mesmo processo nos outros três lados. Estou acelerando o processo agora. Agora, vamos limpar o pássaro retirando a cor do corpo usando este pincel sintético plano. Mergulhe esse pincel em água limpa e pincele sobre as partes que você deseja retirar. Limpe a água, retire o excesso e, novamente, apenas esfregue. Não seja muito duro, não queremos que o papel se rasgue. É como se você estivesse pintando com água limpa. Agora, retire a umidade usando a toalha de papel. Está feito agora. Não foi muito divertido simplesmente espalhar as cores e deixar a água fazer nossa mistura por nós? Você pode usar esse método para criar planos de fundo divertidos para suas pinturas. Você só joga com cores diferentes e vê como elas se somam. Deixe o fundo secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Nos vemos na próxima lição, onde começaremos a pintar a cabeça e o peito do tucano. 7. Dar formulário: cabeça e peito: Agora que nosso papel está completamente seco, vamos começar a pintar nosso tucano. Começaremos pintando sua cabeça e peito. Nesta lição, abordaremos controle da tinta úmida em papel úmido e também a definição da forma em um quadro. Vamos entender como criar uma redondeza observando luzes e sombras e usando a variedade de velas. Vamos começar a pintar. Olhando para a imagem de referência, podemos ver que essa área aqui é curva. Essa é a parte em que o cavaleiro atingiria diretamente e, portanto, é nosso destaque. Essa parte inferior do peito está na sombra, portanto, estaria escura. Entrando na área ao redor do olho, ela está na luz, então usaremos nosso valor médio de cores para pintá-la. Em seguida, chegando à área abaixo do bico, essa parte é coberta pelo bico e, portanto, ficaria na sombra. Usaremos um tom mais escuro para pintá-lo. Agora que estudamos nossa imagem de referência , vamos começar a pintar. Trabalharemos de forma úmida nesta etapa. Pegando minha escova grande, vamos molhar a área da cabeça e do peito com água limpa. Agora, vamos preparar uma mistura diluída de amarelo-limão. Muito pouca tinta e muita água. Pegue a mistura diluída e comece a pintar essa área, deixando branca a parte do meio, que é a parte saliente do peito. Tirando o excesso de tinta no meu pincel e retiro suavemente um pouco de cor para criar o destaque. Em seguida, pegue uma mistura mais saturada de amarelo-limão que é igual tinta e água. Vamos começar a pintar a cabeça. Tenha cuidado para não arrastar a cor para a parte central. Queremos que essa parte seja leve. Também adicionaremos traços curvos na parte inferior do peito. Em seguida, enquanto a área ainda está úmida, vamos pegar o amarelo indiano. Adicione linhas curvas começando pela parte inferior do peito, assim. Linhas curvas e repita a redondeza do corpo. Novamente, certifique-se de que a cor não vá para a parte clara. Adicionando mais profundidade com o amarelo indiano da mesma maneira. Também adicionando um pouco de amarelo indiano no topo da cabeça. Queremos um tom médio de valor aqui. Usando um pincel pequeno, adicione ouro indiano na parte mais baixa da sombra da mesma maneira curvilínea. Tenha cuidado para não cobrir todo o amarelo indiano com ele. Com esses diferentes tons de amarelo, vamos criar profundidade e definir a forma do peito. Indo para a área abaixo do bico e molhe essa área novamente, adicione amarelo indiano logo abaixo do bico. Agora vamos adicionar um pouco de ouro indiano para intensificar ainda mais a sombra. Eu quero aumentar a vibração na parte superior da cabeça, então estou adicionando outra camada de amarelo-limão a ela. Agora vamos pintar o verde ao redor dos olhos. Prepare uma mistura de amarelo indiano e verde amarelado para fazer um verde claro. Tirando essa mistura, vamos tirar o excesso de umidade esfregando-o em uma toalha de papel. Usando a tinta restante em nosso pincel, começaremos a pintar algumas linhas curvas ao redor dos olhos usando apenas a ponta do pincel. Repita esse processo novamente usando meu pincel de revestimento. Como a umidade do meu pincel é controlada, podemos controlar o movimento da tinta úmida no papel úmido. Também estou adicionando algumas linhas com amarelo-limão. Usando um pincel limpo, vou levantar suavemente um pouco de cor entre as etiquetas verdes para torná-las mais proeminentes. Pegando amarelo-limão, estou adicionando um pouco de cor logo abaixo dos olhos, pois acho que perdi alguma cor aqui. Terminamos de pintar a camada inicial da cabeça e do peito. Adicionaremos alguns detalhes na fase final. Deixe o papel secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Publique seu progresso na galeria do projeto para que todos possamos ver seu quadro começando a tomar forma. Nos vemos na próxima sessão, quando continuarmos adicionando dimensão ao bico. 8. Adicionando dimensão: bico: A característica mais reconhecível de um tucano é seu bico excepcionalmente grande. Seus bicos longos geralmente são coloridos e muito mais longos e grossos do que suas cabeças de ação. Nesta lição, nos divertiremos pintando com cores diferentes definindo a característica mais proeminente e alargando a parte do tucano, seu bico. Vamos começar. Nós pintamos o bico em partes. Primeiro pintaremos a parte direita do bico, que é verde na imagem de referência. Prepare uma mistura diluída de amarelo-limão. Usando essa mistura, comece a pintar essa área. Prepare uma mistura de amarelo, verde e amarelo-limão. Adicione essa mistura ao amarelo no papel em um movimento de limpeza como este. Não cubra toda a área amarela com o verde. Deixe algumas partes aparecerem. Preparando uma mistura mais saturada de amarelo-limão e verde amarelado, repita o mesmo movimento de limpeza com essa mistura. Agora vamos usar um pincel menor para controlar o fluxo de tinta. Adicione um pouco de amarelo-limão saturado para clarear as áreas amarelas. Adicione uma mistura mais saturada de amarelo e verde no mesmo movimento de limpeza. Em seguida, usando apenas o verde, adicionaremos intensidade para definir as áreas na sombra dessa forma. Tenha cuidado para não pintar toda a área verde e amarela. Vindo para o lado esquerdo do bico, essa é a parte vermelha na imagem de referência. Comece a pintar a ponta do bico com laranja. É leve e brilhante, pois a luz está atingindo o bico [inaudível]. À medida que avançamos para a esquerda, pinte essa parte com uma mistura de laranja e rubi. Misture bem essas cores assim. Pinte a parte inferior esquerda com a mesma mistura de laranja rubi. A parte inferior ficaria mais escura, pois está na sombra. Deixe essa parte secar um pouco. Enquanto seca, a área verde também está quase seca. Vamos intensificar as sombras verdes. Como o papel é semi-seco e meu pincel também tem mais pigmento do que água, podemos controlar o fluxo da tinta e preservar as áreas mais claras. Adicione também amarelo-limão nas áreas mais claras para secá-las. Voltando à ponta do bico, misture alizarina carmesim e tonalidade neutra para obter uma cor marrom escura. Usaremos essa cor para pintar a área interna mais escura. Agora, passando para a parte do meio, que é a parte laranja. Prepare uma mistura de amarelo indiano e laranja. Comece a pintar toda a área laranja com essa mistura. Enquanto a área ainda estiver úmida, adicione laranja na parte inferior. O bico é curvo para que a parte inferior fique na sombra e, portanto, fique mais escura. Combinando bem essas duas cores. Em seguida, pegando turquesa cobalto, pinte a parte central do bico inferior. Arrastando essa tinta em uma linha fina para conectá-la. Fazendo uma mistura mais cremosa, vou adicionar vitalidade a essa área. Também pinte um pequeno círculo, ao lado da parte laranja. Vamos agora preparar uma mistura de laranja, carmesim e roxo. Teremos um tom roxo opaco e suave. Usaremos essa cor para pintar a linha que une o rosto e o bico do tucano. Vamos adicionar um pouco de preto neutro à mistura para torná-la mais escura. Usaremos essa mistura para pintar a parte inferior e a parte curva. Novamente, use a mistura mais clara para misturar as cores. Adicionando mais preto neutro à mistura roxa, usaremos essa cor para pintar a junta do bico. Meu papel está seco aqui. Usando a mesma mistura de cores, adicione pequenos triângulos e linhas ao longo da boca do pássaro. Mude para um pincel de revestimento para fazer os triângulos. Continue alternando entre as misturas claras e escuras para aumentar o interesse. É isso. Terminamos de pintar o bico. Veja, somente variando as intensidades e o uso de cores diferentes, somos capazes de mostrar as luzes e sombras e, portanto, criar dimensão em nosso bico. Termine seu bico e quando estiver pronto, te vejo na próxima aula, onde começaremos a pintar o corpo do tucano. Nos vemos lá. 9. Diferentes tons de preto: corpo: Nesta lição, descobriremos como mostrar formulário trabalhando somente com preto ou pelo que parece. Pinte o objeto com apenas uma cor preta e faça com que pareça muito plano e empilhado. O preto por si só é muito duro e antinatural. Podemos criar profundidade e dimensão usando diferentes cores escuras, como roxo, magenta e azul, para mostrar a luz refletida no objeto preto. O uso dessas cores diferentes torna suas transições muito harmoniosas. Variando os tons para mostrar luz e sombras, poderíamos pintar um quadro que parece muito interessante e realista. Vamos começar a pintar. Preparar uma noite nos torna laranja, carmesim e roxo. Obteremos o mesmo , portanto, mantenha o roxo. Usando essa mistura, vamos começar a pintar o topo da cabeça. Pinte toda a área da cabeça e a asa direita. Eu mudo para meu pincel menor agora, adiciono um tom neutro à mistura e coloco essa tinta aqui e ali em algumas partes da cabeça e coloco uma faixa onde a cabeça e a asa se encontram. Também adicionaremos a mistura, na parte interna das asas, como está na sombra. Esprema algumas linhas com o pincel para mostrar que a fonte se espalha ao longo do corpo. Um fora, alguns pintam traços nítidos para baixo para mostrar as penas da asa. Novamente, adicione alguns pontos aleatórios de preto novo e limpo para realçar a sombra. Na ala esquerda da mesma maneira. Adicione também um pouco de azul para adicionar um pouco mais de cor à asa. Pintamos a parte interna com tonalidade newton. Estou no baú, estou levando a Ruby, aquela pintura, a linha vermelha com o pincel de concha de mesa. Adicione pequenos traços verticais para mostrar as penas. Essa linha seria a mais grossa no meio e se afunila à medida que vai para fora. Isso porque, como o corpo é panturrilha, a parte do meio seria a mais próxima de nós, para que possamos vê-la em detalhes. À medida que o corpo se curva para fora, a mesma linha diminui e, finalmente, não é visível para nós. Esses pequenos detalhes ajudam a nos mostrar profundidade. Agora, fazendo uma mistura mais profunda, adicione cor a essa linha aqui e ali, isso adiciona interesse e forma. Vamos começar a pintar a barriga com o vermelho misturado. mistura reparadora ou mais , menos nítida de roxo usará essa mistura para pintar a parte da barriga que está saindo e não é a noite. Será mais noite quando comparada com a parte externa da barriga, que fica na sombra. Vamos pintar a parte externa agora com preto neutro. Essa parte está escura , pois está na sombra. Estou adicionando outra nova mistura de roxo para aprofundar as cores das aquarelas e esclarecer na secagem. Ao aprofundar a sombra, com traços pretos e curvilíneos como esses. Traços curvilíneos e descrevemos a redondeza do corpo. Estou suavizando as bordas duras da barriga com a mistura roxa. Finalmente, passando para a equipe, comece a pintá-la com vermelho. À medida que você desce, comece a pintar com preto neutro. Mude a posição do pincel para que as cerdas fiquem voltadas para a parte inferior do papel. Segurando o pincel na horizontal, quase tocando no papel, mova-o para cima e para baixo para pintar as bordas da tinta para depois obter uma aparência natural. Em seguida, adicionaremos a mistura roxa à cauda em traços verticais, aqui e ali para aprofundar a cor. Lembre-se de não cobrir todo o vermelho com ele. Estou adicionando um pouco mais de mistura roxa na cauda. Em seguida, usaremos o nutriente preto para adicionar algumas linhas verticais como esta. As sombras mais curtas das penas da cauda. Estou adicionando mais Ruby para intensificar a linha vermelha. Estamos quase terminando de pintar o tucano agora dê um passo atrás e veja sua pintura. Você consegue ver claramente a forma e a dimensão de sua pintura Não é tão incrível como brincar com diferentes tons de velas cria esse passo. Deixe o papel secar completamente. Na próxima lição, pintaremos os olhos e as garras. 10. Detalhes e texturas secos: olho e garras: Nesta lição, adicionaremos detalhes secos aos olhos e à área ao redor deles. Também aprenderemos a criar lindas texturas para pintar as garras do [inaudível]. Agora pintaremos as garras usando a técnica dry on dry. O papel está seco e nosso pincel também. Podemos primeiro praticá-lo em um documento prático. Começaremos molhando nosso pincel pequeno e pegando um pouco de turquesa cobalto. Retire o excesso de umidade da toalha de papel para que o pincel fique seco, pinte traços rápidos assim. Observe que o pincel seco e a textura do papel prensado a frio criam lindas texturas. Vamos pintar uma forma de garra usando traços semelhantes. Traços muito rápidos como esses. Vamos adicionar sombras a isso agora. Para isso, escolha azul pavão ou [inaudível]. Retire o excesso e pinte sobre a turquesa cobalto para criar as sombras. Criando sombras na garra de maneira semelhante. Pratique isso mais algumas vezes. Quando estiver confiante, vá para o projeto de pintura e pinte as garras lá. Usando turquesa cobalto no meu pincel, vamos começar a pintar as garras da mesma forma, com movimentos rápidos para baixo. Meu pincel está seco. Pinte a outra garra também. Para adicionar sombras onde os dedos se encontram, usaremos azul pavão com um pincel seco. Dessa forma, obtemos uma mistura de algodão branco, azul claro e azul escuro. Não se preocupe se você não tiver manchas brancas. Podemos pintá-los mais tarde com guache branco. Com isso, terminamos de pintar as garras. Eu acidentalmente derramei um pouco de água na minha pintura, deixe-me enxugar isso com minha toalha de papel. Não, eu perco a peça com a tinta nela. Deixe-me tentar tirar isso. Não está realmente saindo, então não se preocupe. Eu vou cuidar disso quando eu adicionar os detalhes finais. Vamos começar a pintar os olhos. Usando uma mistura cremosa de amarelo-limão, adicione algumas linhas ao redor dos olhos. Agora, prepare uma mistura de verde amarelado e amarelo-limão. Pegue essa mistura e retire o excesso em uma toalha de papel. Com a tinta restante no pincel, pinte as linhas de golfe. Na área verde clara ao redor do olho, varie o comprimento da linha. Alguns curtos, outros longos. Adicione alguns pontos aleatórios também. Repita esse processo apenas com verde amarelado para adicionar mais profundidade. Agora vamos pintar o olho. Deixe-me ampliar para que você possa ver melhor. Pegue uma mistura bem diluída de preto neutro e pinte os olhos. Em seguida, tomando uma mistura mais saturada de preto neutro, coloque a tinta no centro do olho. Usando meu pincel delineador, vou pegar um pouco de preto neutro e adicionar um contorno preto aos olhos. As bordas dos olhos são escuras , pois estão na sombra. Adicione pequenos traços ao círculo para mostrar os quatro ao redor do olho. Aqui está, nosso pássaro agora está completo. Vamos passar para a próxima lição, pintar o galho da árvore e adicionar alguns detalhes finais. 11. Barca de árvore e detalhes finais: Agora estamos muito perto de terminar a pintura. Nesta lição, pintaremos o galho da árvore em que o tucano está sentado. Em seguida, terminaremos nossa pintura adicionando alguns detalhes e destaques finais. Vamos começar a pintar. Usando meu pincel grande, preparei uma mistura diluída de ocre amarelo. Comece a pintar o galho da árvore com essa cor diluída. Então você chega ao final, faz movimentos horizontais rápidos para obter uma extremidade irregular. Adicionar uma mistura saturada de ocre amarelo em traços horizontais. Lembre-se de manter as bordas irregulares. Adicione sienna queimada em traços horizontais aqui e ali. Nada específico. Não vamos adicionar muitos detalhes ao galho, pois quero que o Tucan se destaque, basta adicionar linhas horizontais. Lembre-se de deixar algumas lacunas para o ocre amarelo espiar. Repetindo o processo, usando uma mistura saturada de siena queimada, lembre-se de preservar as cores mais claras. Meu papel está quase seco e há mais pigmento no meu pincel do que água. Como a lavadora é controlada, podemos controlar o fluxo da cor. Repita o mesmo processo com umber queimado e lembre-se de preservar as áreas mais claras. Usando sienna queimada, basta acelerar o pincel e arrastar algumas linhas horizontais. Estamos fazendo isso para mostrar a textura da madeira. Aí está. Terminamos de pintar o galho. Percebi que deixei uma mancha branca, então vou pintá-la rapidamente com sienna queimada. Agora vamos adicionar alguns destaques usando branco à prova de sangramento. Você pode usar guache branco. Primeiro, adicionaremos o destaque ao olho Adicionar esse pequeno ponto branco instantaneamente dá vida ao animal. Em cima do bico. Na parte esquerda do bico, ao longo do rosto. A articulação do bico. Para evitar esse realce escuro use o dedo para borrar a tinta branca. Adicione pequenas linhas circulares ao redor dos olhos. Alguns pontos no corpo e nas asas. Alguns destaques sobre a cláusula. Linhas na cauda. Novamente, borre-os com o dedo para evitar esse realce escuro. Alguns pontos na linha vermelha na barriga. Em seguida, adicionarei um pouco de tinta branca na parte saliente do peito para realçar o destaque. Agora, com um pincel limpo, vou passar por cima das bordas para amolecê-las. Agora tente corrigir o erro que cometi na parte inferior do peito. Primeiro vou pintar algumas linhas com amarelo-limão, pois é uma cor opaca e deve ser capaz de cobrir o azul embaixo dela. Vou adicionar branco à prova de sangramento ao amarelo para aumentar a opacidade. Mas parece que ainda não está funcionando, então use um pincel plano sintético e retire a cor. Mergulhe em água limpa, retire o excesso em uma toalha de papel e levante suavemente a cor com uma única pincelada. Limpe a cor do pincel e repita o processo até ficar satisfeito. Como tiramos as cores, usando um pincel pequeno, adicionaremos novamente as cores usadas para pintar a parte inferior do baú, na sombra cai para amarelo limão, depois amarelo indiano e, finalmente, ouro indiano. Novamente, adicione o branco à parte destacada e misture as bordas com um pincel limpo. Usando o branco à prova de sangramento, vou exagerar nas mechas do bico. Em seguida, usando preto neutro, intensificarei as sombras na cauda. Terminamos de pintar nosso projeto, vamos retirar a fita agora. Lembre-se de retirar a fita em uma inclinação. A fita sai facilmente assim e evitamos rasgar o papel. Aí está, seu projeto finalizado. 12. Conclusão: Parabéns. Terminamos de pintar esse lindo quadro negro. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e agora esteja confiante em todas as técnicas que usamos na prática. Para resumir, aprendemos como observar uma imagem de referência, definir as áreas na luz e na sombra. Aprendemos a criar profundidade e forma combinando os tons e a saturação das cores. Também aprendemos a criar lindas texturas secas. Agora que você está confiante nessas técnicas, recomendo fortemente que você as pratique ao pintar objetos pretos semelhantes. Pode ser qualquer coisa; flores, pássaros, animais e assim por diante. Você pode usar sites livres de direitos autorais, como Pixabay e Unsplash, para selecionar suas imagens de referência. Para sua conveniência, forneci duas outras imagens de referência e seu esboço a lápis. Por favor, use tudo o que você aprendeu nesta aula ao criar suas próprias pinturas. Se você tiver dúvidas ou perguntas, pergunte na página de discussão desta aula. Faça o upload de seus projetos de prática e seu projeto final aqui. Isso me ajudaria a analisar e dar feedback. Você pode então usar a varredura para criar suas próprias pinturas e enviá-las aqui para obter mais conselhos. Eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário para esta aula. Eu adoraria ouvir o que você achou disso. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo em Saumya.creates no Instagram. Estou realmente ansioso para ver o que você criou , estou muito animado. Espero que você tenha gostado dessa aula. Pintura feliz.