Orbes em aquarela: 10 técnicas de prática para iniciantes

1. Introdução do curso: pintura em aquarela é o processo de combinar água e pigmentos em várias proporções para obter resultados agradáveis. artistas usam os termos técnicas úmidas e molhadas sobre secas para explicar como eles alcançam esses resultados. Mas toda aquarela usa água. O desafio é saber quanto usar, quando usá-lo e quais podem ser os resultados ao adicionar a água. Olá, sou Daniela Mellen, uma artista e autora. Na aula de hoje, orbes aquarela. Dez técnicas práticas para iniciantes praticarão métodos para desenvolver nosso instinto aquarela. Isso significa que vamos brincar com as combinações de pigmento e água. Mais importante ainda, vamos jogar com o tempo dessas combinações em sala de aula que fará fileiras de lindos orbes, formas arredondadas. Isso nos dará a oportunidade de rever dez técnicas usando dois pigmentos e água e suas várias combinações. Eu uso dois jarros de água. Um para limpar as escovas e quer manter como um jarro de água limpo. Pense nisso como sua própria cor particular de tinta. Mostrei a você como misturo duas cores, mas você pode usar duas cores que quiser. Você pode misturá-los ou usá-los diretamente do tubo. Essas técnicas práticas são muito flexíveis. Você pode usar qualquer papel, pincéis de qualquer tamanho e todas as cores que quiser. O foco principal está nas técnicas. Reúna seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais para o curso: Aqui estão os suprimentos que vamos usar para nossos orbes aquarela. Eu tenho cerca de oito por dez papel aquarela, mas você pode facilmente usar uma página em aquarela de um diário também. Isso é realmente uma boa prática e se você encontrar um design que você gosta, é um ótimo ponto de partida para criar uma obra de arte abstrata também. Sou uma variedade de toalhas de papel que usarei para secar meu pincel enquanto sou eu, usando meus materiais de pintura, bem como para uma técnica no final. Vou meio que pigmentos aquarela. E incluirei a lista das cores específicas que uso. Mas as cores específicas são menos importantes do que usar as cores que você gosta e cores que podem estar próximas umas outras na roda de cores ou opostos também. Então eu tenho dois jarros de água. A importância de ter dois jarros de água é ter um frasco de água limpo para sempre usar para colocar água limpa em sua peça e, em seguida, um frasco de água para limpar o pincel entre os usos. Por fim, estou usando um pincel tenho aqui um seis e um número quatro. Eles têm pontos bastante nítidos. Eu costumo usar os seis com mais frequência do que os quatro, mas também gosto de ter um pouco de variedade comigo. E então eu tenho água para molhar minhas tintas e eu mantenho isso em um frasco de spray. No próximo capítulo, começaremos nossa primeira técnica. 3. Técnica #1: Molhado Em Seco: Para fazer nossa página de orbes, vamos começar em cada linha passando, será uma técnica diferente. Você pode extrapolar isso criando uma página inteira usando apenas a mesma linha, essa técnica. Portanto, nossa primeira técnica é molhada em seco. Para fazer isso, pego meu pincel e seleciono um pigmento e misturei minha cor. Agora você pode usar cores diretamente de qualquer um desses tubos aqui que são colocados em cada um desses poços de aquarela onde você pode misturar o seu próprio. Acho que vou misturar o meu. Vou colocar um pouco de água na minha paleta. E depois vou pegar um pouco desse azul cobalto, misturá-lo na minha paleta. Tenho uma boa quantidade de água e uma boa quantidade de pigmento. E então vou pegar um pouco de azul prussiano e misturá-lo. E eu só gostei da maneira que realmente introduz um azul muito rico. Vou adicionar mais uma pincelada de água. Agora, a partir daqui, vou criar orbes usando o pincel molhado no papel seco. Isso é chamado de técnica úmida sobre seca. Só vou pegar esse pincel e criar um orbe aqui. Então, vou fazer uma forma redonda. Então eu vou preenchê-lo o quanto eu quiser. E posso deixar alguns pontos do papel porque isso o torna um efeito muito interessante. Agora seu orbe não precisa ser perfeitamente preenchido, mas certamente pode ser se você quiser. E então vou continuar a preencher essa linha com meus orbes. E estou usando a mesma técnica em que estou fazendo o orbe, a forma. Vou depositar mais alguns pedaços de pigmento. Agora, para este, porque estou realmente testando meus limites e exatamente o que estou fazendo aqui, as técnicas, crio o perímetro. Então ele pode ampliá-lo apenas para torná-lo a forma que eu quero. Então, quando eu preenchê-lo, vou carimbar com meu pincel novamente para obter esse interesse. Para o próximo, acho que vou tentar uma técnica diferente em que crio essa forma, preenchê-lo principalmente. E então eu quero pegar um pouco mais de pigmento no meu pincel e apenas colocá-lo. Agora não estou tentando colocá-lo em torno toda a peça porque quero essa pequena variação, essa variação na intensidade da cor. Para este, vou criar um orbe, mas não vou fechar a forma. Então ainda tenho uma pequena mancha de papel seco entre o topo dessa forma. E agora vou preenchê-lo o quanto eu quiser. Posso alongar a forma também. Então, por último, farei mais um. Uma vez que eu tiver minha forma para baixo, entre e preencha fechada ou ela está fechada como eu quiser? Vou voltar, pegar muito pigmento no meu pincel e depositar essa intensidade em certas áreas desses vários orbes. Então deixarei essa camada secar e voltaremos e trabalharemos em uma técnica diferente. 4. Técnica #2: Molhado em seco mais água: Para nossa próxima técnica, faremos uma variação do molhado sobre seco. Este vai ficar molhado a seco com a introdução de água limpa. Então, é molhado sobre seco mais água. Bom ou crie uma nova cor aqui com um pouco de poça, vou pegar um pouco dessa tonalidade viridiana, que é um lindo verde, e eu vou colocá-lo para baixo. Então vou adicionar um pouco desse azul cobalto. Eu recebo um tipo de cor turquesa aqui. Você pode brincar com as proporções de cada cor. Agora, com o pigmento no meu pincel, vou criar esse círculo, novamente, aquele orbe, mas vou manter o centro seco, o centro dele seco. Eu só vou fazer dois ou três de cada vez porque eu realmente não quero que eles sequem. Entre pinturas. Vou criar esse esboço. E vou deixar meu pincel aqui. E com meu segundo pincel, vou tomar um pouco de água limpa. Estou apresentando água limpa ao centro. E isso funcionará suavemente até a borda. Então, ele interage com o pigmento que está lá. Agora continue isso nesta linha com cada um. Posso brincar com a forma que tenho um ORB para o exterior. Mas para o interior, são diferentes quantidades de papel seco que eu só estou casando com água limpa. Agora, a razão pela qual eu faço isso com água limpa é porque eu quero que essas bordas corram e se misturem e sejam completamente naturais onde não estou controlando com meu pincel. Eu realmente entro em água limpa aqui e, em seguida, apenas apresento para que os pigmentos Mary e se juntem. Agora, neste, porque isso é tudo sobre tentar diferentes variedades. Vou afiar meu pincel até um ponto e apenas torná-lo um perímetro fino aqui. Então eu vou apenas com meu pincel molhado com água limpa. Eu molho o centro para que lhe dê a área de pigmento para se mover. Então vou apresentar essa vantagem. Posso voltar com meu pigmento e depositá-lo aqui e ali. Mais uma vez. Criando intensidade e deixando a água e o papel molhado moverem esse pigmento. Voltarei com o meu próximo, adicionando um pouco mais de água à minha cor. Eu crio minha forma. Mais uma vez, não quero preencher o centro. E então eu troco pincéis para o meu pincel. E eu só vou bater no centro e eu tenho o centro do meu orbe, molhar o papel. Então eu posso apresentar lentamente um pouco. Então, isso pega o pigmento já molhado. Então eu virei aqui e farei o último. Ainda estou usando papel molhado em papel seco para começar. Eu virei aqui e colocarei muito mais pigmento só para realmente jogar e ver o que acontece quando é muito intenso. Então vou vir aqui com meu pincel molhado , colocá-lo e deixá-lo se mover com a cor existente, o pigmento existente que está para baixo. Vou ter um efeito diferente com todos os processos aqui que fiz. Dependendo de quanto pigmento, quanta água vou ter aparência diferente e é por isso que faço vários para que eu possa ver todas as variações e realmente brincar com ele para ver quais eu gosto. Alguns terão uma borda mais suave, alguns terão uma borda mais nítida. E como você pode ver, o perímetro do lado de fora de tudo isso tem uma boa vantagem dura. Mas por dentro, coisas interessantes acontecem e essa é a beleza da aquarela. Existem algumas flores e alguma variação de cor. E é isso que estamos buscando com essa prática. No próximo capítulo, trabalharemos mais no molhado em molhado. 5. Técnica #3: Molhado na água molhada: Agora, para nossa terceira técnica, vamos fazer uma técnica molhada sobre molhada, mas realmente uma técnica molhada sobre água. Vou começar com meu pincel e vou tomar água. E eles podem ser difíceis de ver com a câmera. Mas vou criar meu primeiro círculo aqui. Se você está pintando e não consegue ver o círculo que pintou. Basta inclinar a cabeça e procurar o brilho desse círculo. Agora vou saltar de volta à minha primeira cor aqui, que foi o azul cobalto que misturamos com um pouco de azul prussiano. Eu tenho meu círculo para baixo e quero vir aqui e apenas adicionar apenas um pouco de pingo, um pequeno ponto de pigmento a este círculo. E eu só estou olhando ao redor da borda desse círculo. E eu só estou me envolvendo cada vez mais pigmento à medida que vou. Agora vou deixar a água e o papel molhado fazerem a coisa. Vou enxaguar meu pincel e farei outro círculo aqui para o nosso próximo orbe. E farei mais uma enquanto estiver aqui. Então eu tenho dois orbes. Agora vou pegar esse azul de novo. Para este, vou fazer um bom ponto afiado. Só vou dar a volta pela borda desse círculo daquele orbe. Novamente, porque está molhado, ele está correndo e a cor está fazendo isso , causando uma mistura. E dependendo de quanto pigmento você adicionar, você pode adicionar tanto pigmento que ele simplesmente o preenche imediatamente. Versus este. Estamos meio que arrepios para o centro porque eu trouxe minha linha para a borda. Eu tenho uma bela borda externa dura, enquanto aqui eu tenho uma borda mais macia de babados naquele terceiro círculo que eu fiz. E então pegue essa cor. Só vou arrastar suavemente meu pincel ao redor da borda novamente. Não vou ter tanta intensidade, mas vou criar essa forma. E então apenas coloque um pouco de pigmento. Agora vou enxaguar meu pincel e ainda com água limpa, vou apresentá-lo ao centro desse círculo. Começarei meu próximo. Tenho meu círculo para baixo, meu orbe. Entre e pegue esse azul. Basta preenchê-lo. Mais uma vez, não vou direto para a borda daquele círculo de água clara que fiz, mas estou apenas tentando colocar meu pigmento para deixá-lo se mover. Eu virei aqui e farei a mesma coisa. E farei um círculo final de águas claras. Vou pegar meu pigmento, que é o azul cobalto e um pouco azul prussiano. Obtenha uma boa quantidade no meu pincel. Basta colocá-lo e eu vou começar no topo aqui. E então eu virei aqui e farei isso na parte inferior. Crie essa forma. Agora vou voltar, pegar esse pigmento e continuar a alimentá-lo. Apenas naquele meio círculo que eu fiz. Farei a mesma coisa aqui em cima. Está molhado em molhado. Eu tenho o fundo de água limpa e introduzi meu pigmento. E o que, dependendo da umidade, eu posso realmente inclinar a página e ver esse pigmento se mover. E isso é um efeito interessante para que seja o efeito natural da água e do pigmento, mas você está ajudando ao inclinar a página, dependendo de como você secar o papel. Se você o tiver seco e incliná-lo para cima ou para baixo, você terá um efeito diferente com os círculos à medida que eles secam. Vamos deixar isso secar e depois voltaremos e trabalharemos em uma técnica diferente. 6. Técnica #4 Molhado na água: Agora, para nossa próxima linha, nossa próxima técnica, vamos fazer a técnica molhada sobre água novamente. E vamos usar nosso pigmento de cor turquesa aqui, onde misturamos azul cobalto com tonalidade viridiana. Mais uma vez, quero fazer meus círculos em águas claras primeiro, então vou fazer dois deles de cada vez. Eu tenho papel molhado aqui e isso dará meu pigmento em algum lugar para fluir. Misture um pouco mais dessa cor, azul cobalto e a tonalidade viridiana. Então, é uma espécie de cor turquesa. Agora vou fazer um ponto muito acentuado. E vou começar por aqui, e vou apenas fazer pequenos pontos, não tocar ou não tentar tocar os pontos uns aos outros, mas apenas permitindo que eles corram e façam suas coisas. Fará a mesma coisa aqui. E posso brincar com a quantidade de pontos que deixo e o quanto mantenho o pigmento para baixo. Quanto mais tempo eu o segurar, mais pigmento será deixado na peça, no círculo. Você obtém efeitos diferentes. Usando essa mesma técnica. Eu coloquei minhas esferas de água limpa para baixo. Então eu vou lá. E dependendo do tamanho do ponto de pincel que você tem e do tamanho do pincel, você terá efeitos diferentes. Aqui. Vou segurá-lo um pouco e removê-lo. E faça a mesma coisa. E eu tenho flores diferentes. Só estou tentando ver o que acontece aqui. O que eu recebo. Vamos apenas praticar. Isso faz resultados muito interessantes. E posso voltar e adicionar ainda mais pigmento. Se há uma área que eu não sinto estar se movendo, posso direcioná-la e movê-la. Então, terei meus dois últimos. Forbes os colocou para baixo com água limpa. Agora vou pegar um monte de pigmento e um ponto muito afiado aqui neste, vou começar no centro e continuar a colocar meu pincel bem no centro, para cima e para baixo, direto para cima e para baixo. Então, no último, vou fazer a mesma coisa para cima e para baixo com o pigmento. Volte, adicione um pouco mais de pigmento. Quero enxaguar meu pincel para que seja apenas água limpa. E o ponto seria aquele pincel molhado no centro. E você pode ver esse pigmento se mover e correr. Pegue meu papel. Mais uma vez, basta movê-lo. Quando seca. Vamos dar uma olhada no resultado, voltaremos e trabalharemos em mais algumas técnicas. 7. Técnica #5: Água no molhado: Agora, para esta técnica, vamos fazer água molhada. Vamos voltar àquela cor azul original que misturamos o cobalto e o azul prussiano. Vou misturar um pouco mais disso. Você também pode misturar qualquer cor que quiser para isso. Então vou pintar meus círculos, meus pequenos orbes. Vou pintar cerca de três deles. Realmente tomando cuidado para torná-los de forma circular. Mais uma vez, preencha-os em qualquer nível que você quiser, qualquer nível que você esteja mais confortável pode deixar um pouco de branco exposto. Uma vez que você tenha esses bons limpos meu pincel que eu tenho água limpa no meu pincel. E vou deixar cair água e vou cair no centro aqui. Voltarei e pegarei um pouco mais de água e deixarei cair em alguns pontos, talvez três no próximo. Pegue um pouco mais de água limpa e solte-a. E veremos o que isso faz é mudar a dinâmica e adicionar algumas flores à nossa peça. Venha aqui e faça meus últimos três orbes. Mais uma vez com este lindo azul que misturamos. Volte e introduza um pouco mais de pigmento só para tornar esse um pouco mais vibrante. Faça isso de novo. Faça um último orbe aqui. Adicione um pouco mais de pigmento para torná-lo um pouco mais vibrante. Então vou enxaguar minha escova, pegar um pouco de água limpa e depositar um pouco de água limpa e pequenas gotas. Quando você deposita a água limpa, você verá como ela move o pigmento e flutua isso ao redor. E o resultado será muito interessante quando secar. E como você pode ver aqui, apesar de termos feito a mesma técnica para cada uma, apenas uma pequena variação causou uma variação na forma, cor e intensidade, assim como as bordas as tornaram muito interessantes. 8. Técnica #6: Gotas na Água: Para nossa próxima fila aqui, vamos usar as duas cores de pigmentos. Então, vou misturar meus pigmentos para ter certeza de que tenho o suficiente. Vou acrescentar esse Q viridiano e um pouco azul cobalto só para obter essa cor realmente turquesa. Se eu precisar de mais da cor azulada, vou pegar mais cobalto e um pouco de azul prussiano. Agora eu quero começar pintando círculos, pintando meus orbes apenas com água limpa. E novamente, farei três. E então eu entrarei aqui e pego um pouco do meu azul. E eu só vou pontilhá-lo em certas áreas desse orbe. Você pode fazer com que o ponto seja longo e grande como quiser, mantendo-o pressionado por mais tempo, adicionando-o repetidamente ao seu orbe. Então vou continuar fazendo meus três orbes restantes. Vou pegar meu azul novamente e apenas pontilhá-lo em algumas áreas. Acho que vou fazer isso bem no centro. Basta fazer três aqui. Três neste. Agora vou limpar meu pincel, remover um pouco dessa água limpa e pegar essa cor turquesa. Vou aguçar isso até certo ponto. Só vou adicionar essa turquesa a áreas onde não tenho o pigmento. Poderia adicioná-lo a algumas áreas. Que pule este por um momento e apenas adicione-o ao meu pigmento aqui e você pode ver como ele flutua ao redor. Ele faz coisas interessantes. Agora vou voltar para aquele centro. E eu só vou pontilhá-lo ao redor da borda. Agora minha aquarela está flutuando na água porque eu tinha uma abundância de água. E isso fará coisas interessantes. Posso virar a página e criar efeitos muito interessantes. E então vou deixar essa camada secar completamente. Voltaremos e faremos outra técnica molhada em molhado. 9. Técnica #7: Escuro molhado na luz molhada: Para nossa próxima técnica, vamos molhar em molhado novamente, mas vamos fazer um molhado escuro em molhado. Você escolhe a cor que você sente ser a mais leve. E novamente, eu sempre posso ir com cores diferentes, mas porque estou ficando com as cores desta vez, vou pegar minha turquesa mais clara e vou criar três ou mais orbes. Mais uma vez, vou preenchê-los em qualquer grau que eu quiser. Agora, uma vez que eu tenha minha luz para baixo e eu puder realmente esculpir a forma, entrarei aqui com minha cor mais escura. Enxáguo meu pincel, retiro um pouco da água , pego o pigmento, e agora vou depositar. Este, vou depositar um ponto aqui todos depositam dois pontos. Posso voltar e realmente enfatizar essa cor. Pegue um pouco mais desse azul. Vou adicionar quatro pontos. Vou fazer mais três. Eu pego meu pigmento e crio meus orbes. Volte a entrar, realmente introduziu essa cor porque sabemos que a aquarela seca mais leve. Depois enxaguarei meu pincel, retiro a água e pego aquele pigmento azul. Agora eu só quero apresentar essa cor apenas colocando-a. O próximo, acho que vou deslizá-lo em torno da metade do orbe aqui. Vou apenas colocá-lo em talvez três pontos. Quando seca. Será interessante ver a variação entre a acima e esta voltará e fará mais uma linha de orbes nesta página. 10. Técnica para #8:Light Wet on Dark Wet: Vamos fazer uma técnica de luz molhada sobre molhada no escuro. Então, vou misturar mais da minha cor escura, que escolhi no exemplo anterior para ser esse azul. Vou misturar esse azul cobalto com aquele azul prussiano só para obter pigmento suficiente. Farei a mesma coisa com essa pequena turquesa que misturamos com um azul cobalto e a tonalidade viridiana. Vou pegar essa cor escura, esse azul. Vou fazer três orbes. Faça isso um pouco menor apenas para caber bem nesta página. Mais uma vez, esculpindo a forma, preenchendo-a em qualquer grau que eu quiser. Vou enxaguar meu pincel, retirar a água. Uma vez até ficar claro. Pegue esse tom mais claro, essa turquesa. Agora eu só vou colocá-lo. Vou mudar, pegando essa cor azul novamente. Fazendo meus três últimos orbes. Realmente esculpindo essa forma. Enxaguando meu pincel. E eu saio com essa cor mais clara. Vou apanhar isso em alguns pontos. Dab no lado 1,5 deste formulário. Será interessante notar a diferença entre as duas últimas linhas. Voltaremos e começaremos uma nova planilha com apenas mais algumas técnicas. 11. Técnica #9: Molhado em seco em água molhada mais: Para essa técnica, vou fazer dois orbes. Um vai ter o fundo verde e um terá o fundo azul. Então vou começar com meu verde, minha turquesa aqui. E eu vou fazer um orbe. Venha, esculpindo essa forma. Molhado sobre seco. Só estou usando o papel seco, meu pincel molhado, esculpindo a forma. Vou entrar aqui e preenchê-lo. Seja qual for o grau de preenchimento que eu quero para esse orbe. Agora isso é tudo sobre técnica. Não é realmente sobre o resultado. Isso é apenas algo para mostrar como será quando terminar. Depois de esculpir a forma, vou pegar um pouco mais do meu pigmento. Basta apresentá-lo basicamente ao redor da borda. Só porque eu sei que, onde quer que esteja molhado, ela sangrará de acordo. Posso inclinar minha página um pouco e se vir alguma área que já começou a secar, moverei esse pigmento ao redor. Agora. Faremos a mesma coisa com o azul. Vou voltar, criar meu orbe. Seja qual for o grau de preenchimento que eu quiser. Pegue esse pigmento, apenas depositado para torná-lo agradável e vibrante em torno dessa forma. Agora eu tenho minha camada molhada para baixo. Vou voltar e pegar mais azul. E começando com este primeiro orbe, vou depositá-lo bem no centro. Agora eu tenho meu azul molhado no meu fundo molhado da minha cor clara. E eu voltarei e realmente apenas dab. Não estou tentando trazê-lo até o fim do meu orbe, mas eu realmente quero que ele flua e realmente preencha o centro. Vou enxaguar meu pincel e farei a mesma coisa neste com minha turquesa bem no centro. E eu vou apenas dab tudo ao redor. Basta mantê-lo um momento para absorver o papel e fluir com o pigmento úmido existente do azul. Aqui eu tenho o fundo claro e a cor escura no centro. E aqui eu tenho um fundo escuro com uma cor clara no centro. Posso transformar meu papel apenas ajudando essa cor a fluir a maioria dos pigmentos para se casar e participar. E então vou entrar aqui e enxaguar meu pincel. O pincel transparente. Vou colocar um pouco de água na minha paleta. Vou pegar aquela água limpa, pegar um bom pincel cheio e apenas adicionar uma gota de água ao centro. Vou voltar e apenas adicionar uma segunda gota, talvez até uma terceira. Então farei a mesma coisa aqui. Aquela água limpa perseguirá esse pigmento ao redor e haverá algumas flores que se formam. Não podemos realmente controlá-los, mas podemos ter uma ideia de algumas das coisas que eles farão. Vamos deixar isso secar e vamos dar uma olhada no nosso trabalho finalizado. Agora, como você pode ver aqui, a cor é seca um pouco diferente e são efeitos diferentes. Agora, há muitas coisas que entram nesse resultado. A quantidade de água que você usa para adicionar sua mancha de água limpa, a quantidade de pigmento que você tinha na página e a quantidade que foi seca, você adicionou todos esses elementos diferentes. Existem muitos fatores, mas, como você pode ver, produziu flores muito interessantes. E esse é o olhar que estávamos buscando. 12. Técnica #10: Pigmentos de elevação: Para nossa próxima técnica, vamos fazer um molhado em seco. Vamos deixar isso secar e depois vamos levantar a cor. Para fazer essa técnica, você precisa de tempo e também precisa de algumas toalhas de papel. Vou fazer seis orbes, três de cada cor. Então vou misturar um pouco mais de cor para começar, só para ter pigmento suficiente para meus orbes. Mais uma vez. Estou misturando o azul cobalto e a tonalidade viridiana só para obter essa cor turquesa. E então o outro era um azul prussiano e um azul cobalto. Com minhas cores mais escuras, vou fazer três esferas, realmente esculpindo a forma. Isso é uma boa prática porque você quer fazer os Orbs aproximadamente da mesma forma. Agora eles não terão a mesma forma. Mas é uma boa prática. É repetição. E trata-se de acariciar o pincel com um pouco de controle, especialmente para fazer essas formas. Eu vou por aí apenas tentando manter uma boa vantagem uniforme. Posso voltar e depositar mais pigmento como quiser. Então vou enxaguar meu pincel. E eu farei três orbes aqui só para fazê-los se encaixar. Faça-os um pouco menores que os três originais. Vou colocar um por baixo aqui só porque não planejei meu espaço muito bem. Vou voltar. E para essa técnica, é melhor quando as cores são um pouco mais vibrantes. Vou depositar um pouco mais de pigmento. Então vou deixar essa camada secar antes voltarmos para fazer o levantamento de cores. Para finalizar nossa técnica, não iríamos retirar a cor. Tenho apenas algumas toalhas de papel que dobrei só porque é muito arrumado. Você pode usar um pano tão facilmente, desde que seja absorvente. Agora vou pegar meu pincel e pegar um pouco de água limpa no meu pincel. Vou fazer um ponto muito acentuado. Então eu quero fazer uma forma. E estou pintando com água limpa na minha peça. Quanto mais simples for a forma, melhor. Então, um triângulo ou um pequeno círculo. Se eu fizer um círculo bem no centro aqui, quero criar esse círculo, não tentando realmente mover o pigmento ou pintar demais. Mas eu só quero adicionar esse círculo, dar apenas um momento para absorver no papel. Então eu quero pressionar com minha toalha de papel e levantar. Eu peguei a forma que fiz. Agora eu posso voltar muito gentilmente, adicionando um pouco mais de água clara à minha forma, novamente, dando-lhe um momento para absorver no papel. Em seguida, pressionando a toalha de papel para absorver em forma para pegá-la. É claro que posso voltar lá com o meu azul e realmente esculpir essa forma para afiar. Mas essa é uma maneira interessante de remover cores. Em vez de fazer uma sombra, você faz um destaque em sua peça. Mais uma vez, vou levar um pouco de água limpa neste. Realmente afie meu ponto. E vou apenas fazer um redemoinho. Swirl, venha por aí. Mais uma vez, pegue um pouco de água limpa. Você quer adicionar muita água e eu vou voltar e depositar mais água no lugar em que coloquei esta pincelada de água. E eu virei aqui para fazer minha forma. Não estou esfregando com meu pincel. Só estou deixando a água fazer todo esse trabalho. Vou pegar minha toalha de papel e redobrá-la. Então eu vou pressioná-lo para baixo e pegar um pouco da cor. E como você pode ver, não é uma imagem muito nítida, mas é muito eficaz. O próximo, vou apenas fazer uma carta. Pegue meu pincel, faça um ponto afiado. Vou fazer com que a letra M possa voltar, realmente passar por cima dessa carta, dar um momento para absorver no papel. Pressione minha toalha de papel sobre ela e pegue a cor. Talvez eu queira fazer isso de novo para obter uma imagem mais nítida. Vou descer meu pincel e minha água, dando-lhe um momento para absorver o financiamento bastante limpo na minha toalha de papel e absorver a água. Agora, tenho cuidado para não esfregar o papel. Eu não quero rasgá-lo, mas como você pode ver, eu levantei a cor. Isso não funciona com todas as cores. Algumas cores funcionam um pouco melhor do que outras, e algumas marcas funcionam um pouco melhor do que outras. Então você realmente tem que experimentar. Você não vai obter white paper limpo fazendo essa técnica. Mas você terá um pequeno destaque, um pouco de área branqueada no papel. Comece sempre com água limpa. Você não quer introduzir nenhum pigmento. Você pode repetir o processo desde que seja gentil. Eu virei aqui. Fiz três pontos. Eles não são muito prevalentes. Triângulo aqui. Você pode ver isso muito melhor. E um círculo aqui. Só estou curioso. Eu gostaria de voltar com esses três pontos, adicionando um pouco mais de água nos pontos, dando-lhe um momento para absorver no papel. Então vou pressioná-lo para fora. Isso o tornou um pouco mais distinto, particularmente nesta área. Mas isso é uma ideia se você quiser realmente adicionar destaques interessantes ao seu trabalho. 13. Bônus: 3 Mais Técnicas: Assim como um bônus, especialmente se você estiver trabalhando com a forma, a forma arredondada em seu trabalho abstrato, há algumas outras coisas que você pode fazer. Você sempre pode fazer anéis, que são apenas uma versão modificada do nosso orbe, onde você pega um pincel molhado em papel seco e você apenas gira para pegar seu anel. Agora este é um efeito muito interessante porque você recebe algumas pinceladas e obtém algumas imperfeições. Mas é um visual muito interessante. E você pode achar essa técnica muito benéfica ou muito útil para você. Outra técnica é tomar um pouco de água limpa, fazer seu orbe gigante para que você tenha uma base úmida. Pegue seu pigmento com o pincel e faça a mesma técnica. Basta fazer seu anel na área molhada. Agora, os limites, se você fez tudo dentro da área úmida, serão macios em oposição a essas bordas duras. Se eu trouxesse meu pincel sobre qualquer área seca de papel, as bordas ficarão duras. E se eu trouxesse meu pincel sobre as áreas molhadas, eles amolecem e desgastam. Esse é um efeito muito interessante se você estiver jogando com as bordas duras versus as bordas suaves em seu trabalho. Por fim, mais uma técnica para um molhado a seco com água é pegar seu pigmento. Neste caso, usarei essa turquesa. E sei que estamos fazendo orbes, mas desta vez só vou fazer metade a três quartos de um orbe. E vou colocar minha cor para baixo nesse local. E você pode ver com seus olhos como você preencheria o restante deste orbe. Eu não estou preenchendo, mas estou criando a silhueta. Quero fazer a mesma coisa aqui. Mas desta forma, quando tenho muito mais pigmento do que o outro, tenho mais terreno coberto neste. Molhe meu pincel e agora tenho apenas água limpa no meu pincel e vou molhar aquela área que preencheria essa silhueta no meu papel. Só tenho água limpa. Volte, molhe meu pincel com mais água limpa. E então eu vou pegar esse limite e apenas tocar naquela área do pigmento. Enxágue meu pincel, pegue um pouco de água limpa e realmente termine essa borda. Agora eu comecei um guia para meu pigmento correr. Vou enxaguar meu pincel novamente. Faça a mesma coisa aqui. Saturo o papel com água limpa, crio essa forma. E então mal o toque na borda que já pintamos. Isso desfocará a borda do pigmento que secou um pouco no papel. Permitir que ele funcione e termine de criar esse orbe deixará estes secar e apenas uma olhada rápida quando terminarem. 14. Encerramento do curso: Na aula hoje temos as dez técnicas que usamos em nossos orbes. Cada linha representa uma técnica diferente. Eles eram todos muito simples, mas como você pode ver, são diferenças muito sutis. Ficamos usando as mesmas duas cores para criar nossas técnicas, mas há muitas variações que você pode criar. Além disso, tenho mais três variações que mostrarei em uma aula de bônus no final. Isso é apenas útil com o seu trabalho se você estiver criando orbes, particularmente na arte abstrata e você quer apenas efeitos diferentes. Todos eles usam apenas as duas cores que misturamos e a adição de água limpa. Agora eu queria mostrar algumas variações e como você usa suas peças arredondadas usando as várias técnicas em seu caderno de esboços ou no trabalho degraus para peças maiores. Aqui está a página do meu caderno de esboços. Eu criei uma página usando as mesmas técnicas e em vez de usar o azul e a turquesa, usei vermelho e rosa. Eu escrevi as técnicas que misturei água com eles se eu molhasse em seco e outras coisas aqui. E é uma página interessante do caderno de desenho. Outra maneira de fazê-los é realmente trabalhar em um arco-íris de cores. Comecei com meus vermelhos e acabei com alguns roxos. Eles não são vermelhos sólidos e não são roxos sólidos. Mas eu tenho esse gradiente viajando de uma extremidade para a outra usando papel molhado ou seco e combinando-os com uma cor separada. Alguns dos círculos e os orbes estão cheios e outros não. E você pode ver o pequeno branco do papel fluindo. Aqui. Eu criei algo um pouco mais abstrato ao introduzir outro elemento, e no meu caso era respingos, mas você poderia adicionar muitas coisas diferentes. Eu uso a mesma água e cores claras para criá-las. E cada linha usava apenas duas cores. Então, espero que você tenha achado essas técnicas úteis para usar em seu trabalho. Se você fizer uma página usando essas técnicas, ou apenas selecionar as técnicas que você acha mais agradáveis, tire uma foto delas e publique-a na seção do projeto. Posto novos vídeos três vezes por semana no meu canal do YouTube. Então, junte-se a mim lá para mais técnicas também. Se você achou essa aula útil, considere deixar um comentário. Certifique-se de se inscrever para ser notificado sobre futuras aulas. Obrigado por se juntar a mim hoje.