Transcrições
1. Curso de pinceladas em aquarela — introdução: O que são coloristas têm um
incrível controle de pincel. Agora, para aprender o controle de pincéis, você só precisa praticar. Existem muitas maneiras de praticar. Você pode continuar com
sua pintura normalmente. Mas eu tenho alguns exercícios específicos muito
detalhados para trabalhar em um
pincel plano para obter controle. Olá, sou Daniela Mellen, autora e artista. Na aula de hoje,
vamos dar uma olhada em um pincel de
aquarela plano. Você pode usar qualquer pincel, qualquer tamanho que você tenha de um pincel
grande a muito pequeno
e detalhado. Esses exercícios são projetados para dar uma olhada em um pincel
plano e ter uma ideia de quanto
pigmento e água você precisa para criar
vários traços. Agora, a beleza de uma
escova plana é que você pode fazer grossos e largos
ou traços muito finos. E nos exercícios
que tenho para você, vamos praticá-los. Na aula. Eu faço cada exercício e
repetimos quatro vezes. Mas você pode variar isso e
repeti-lo quantas vezes quiser. Se você achar que
está lutando com um determinado acidente vascular cerebral ou exercício
específico, por que não terminou a
página inteira com esse traço? Mas se não, e você parece estar navegando
por eles, basta fazer suas quatro repetições e você verá
melhorias imediatamente. Esta aula é para artistas iniciantes em
aquarela usarão um único pincel
e uma única cor de pincel. E, claro, você pode variar
isso tanto quanto quiser. Se você quiser
criar um arco-íris de traços por todos os meios, vá em frente. Mas essa classe é muito específica. Trata-se de criar
as pinceladas e os movimentos da mão
necessários para criá-los. E repetindo-os, os
terá em nosso repertório
para usar no futuro. Então reúna seus materiais
e vamos começar.
2. Materiais para o curso: Os suprimentos que
vamos usar hoje para nossos exercícios de controle de pincel incluem algumas folhas
de papel aquarela. Agora estou usando papel aquarela de oito por
£1040, mas você pode usar um diário em
aquarela ou qualquer tamanho de folhas que desejar. Vamos fazer
muita repetição e muitos traços diferentes. Tenho meu
pigmento aquarela e
acabei de escolher um azul ultramarino. Mas, novamente, escolha a
cor que você quiser. Eu tenho meu jarro de água. E hoje
vamos explorar
o uso de escovas planas. Aqui eu tenho três tamanhos
diferentes. Só vou usar
esse número oito, este no centro. Mas eu queria mostrar
os vários tamanhos que eles vêm porque é
o mesmo processo. Dependendo do tamanho do pincel, ele manterá mais água e as marcas
serão aumentadas. Então você os usará
para uma escala maior, o pincel maior e um pouco mais de controle
com o pincel menor. Mas é a mesma
técnica, independentemente. E isso é baseado na forma
dos pincéis, na borda que você pode alcançar e na largura do pincel. No próximo capítulo, começaremos nosso primeiro exercício.
3. Exercícios #1 e #2: linhas e onda: Então, para começar nosso primeiro exercício, faremos nosso exercício e depois
repetiremos quatro vezes. Você pode repetir o
quanto quiser. Se você quer muita prática, sugiro que preencha a página com essas técnicas
diferentes. Mas por tempo deve
ser suficiente. Então estou pegando meu pincel plano e estou mergulhando no meu pigmento. E só para que você possa vê-lo, eu tenho uma pequena paleta
aqui que posso usar apenas para limpar meu pincel
ou afiar essa borda. E para fazer isso, para
afiar a borda, vou repetir o traço. E isso ajuda o pincel. Os cabelos do pincel
formam aquela bela borda afiada. Para o primeiro,
quero ter certeza de que meu pincel esteja encharcado com água. Não está pingando incontrolavelmente da borda do pincel. E eu só quero criar um traçado controlado
suave. E vou começar no lado
esquerdo da página e arrastá-la para
o lado direito, tentando manter
uma linha reta. E meu objetivo é ter uma linha
completamente sólida. Mais uma vez, vou me certificar de
que meu pincel é bom e cheio de pigmento. Começo definindo meu pincel para baixo e
arrasto-o lentamente pela página. E tenho uma ideia de
quanta água está saindo do pincel e
absorvendo para a página. Então, parece muito bom. Quero voltar
e nessa mesma linha,
passar por cima de novo, passar por cima de novo, adicionando um pouco mais de pigmento. E novamente, cada vez
que eu passar por essa linha, tenho uma ideia de
quanto pigmento e água estão se
transferindo do pincel. Isso vai me ajudar para
que minha próxima linha, e eu farei quatro delas. Posso ter uma ideia com a
quantidade de pressão a adicionar. Quantas vezes preciso passar essa linha para que isso aconteça
em um bom formato uniforme. Então, novamente, vou começar aqui, pressione
suavemente para baixo e
arraste minha linha. Continuarei isso no meu terceiro, onde
estou pressionando, arrastando e até mesmo linha
e depois soltando. Mais uma vez, eu pego mais pigmento. E posso fazer isso de novo. Agora, para o último,
vou fazer minha linha. Mas em vez de ir duas vezes, vou três vezes. Quero ver o que isso faz com a vibração
do pigmento aqui. Cada vez que vou molhar meu pincel novamente. Estou procurando controle. E só para passar por cima dessa área, eu já
coloquei o pigmento e não quero
ampliar a linha. Então esse é o nosso primeiro exercício. Farei o
segundo enquanto estivermos aqui. E é uma pequena variação
neste primeiro. E novamente, vamos
fazer exercícios. Vou pegar meu pincel e, novamente, quero enchê-lo com água. Vou colocar meu pincel para baixo e apenas adicionar uma onda
lenta e constante. Cada vez que eu coloco meu pincel no chão. Eu quero que essa onda seja sólida e preenchida
até o final do papel. Eu posso pegá-lo de novo, ir um pouco mais lento desta vez e combinar essa onda. E novamente, não estou
tentando ampliar a onda. Só estou tentando passar por cima para torná-lo um
pouco mais vibrante. Para minha próxima onda, vou tentar
seguir esse design. Vou devagar. Eu coloco meu pincel para baixo
e apenas sigo a onda existente até o final do papel. E então eu solto. Só vou passar
por cima de uma camada desta vez porque estou passando por controle e prática de
pincéis. Não estou tentando
torná-lo mais vibrante do que foi
na primeira vez. E então
pego a última quantia, coloco meu pincel para baixo
e seguirei isso. Eu tenho minha onda. E posso
continuar preenchendo a página quantas
vezes quiser. Isso é uma boa prática porque estou trabalhando na
tensão do pincel, arrasto suave e a quantidade de
pressão que estou usando uma cruz. E eu tenho umas ondas pares muito
boas aqui. Vou comprar um novo artigo e começaremos com nossas
próximas técnicas.
4. Exercício 3: onda de frequência: Então, para o meu próximo exercício, quero fazer uma onda de frequência. Então, será uma onda
semelhante à forma como fizemos na primeira vez em que nosso pincel não vai deixar o papel. Vou carregar o pincel, mas vou começar aqui com meu pincel apenas
em um pequeno ângulo. Mais uma vez, quero que a
borda afiada comece no papel. E então vou
trazê-lo para cima e para baixo. Esta é minha onda de frequência. Posso controlar a espessura
dessa onda por qual ângulo meu
pincel toca no papel. Então, à medida que eu levanto o pincel mais alto, recebo oito ondas mais finas. E como eu tenho o pincel
em um ângulo mais, eu recebo a onda mais espessa. Então, novamente,
voltarei e vou manter
este tudo. E eu só estou
tentando pressionar esse pincel, controlando-o no
papel, fazendo essa onda. Vou voltar, molhar novamente
o pincel e apenas introduzir mais desse
pigmento molhado, criando essa onda. Agora meu objetivo é ter um bom centro grosso com apenas uma
vantagem interessante para essa onda. Volte e vou trabalhar para recarregar o
pincel com pigmento. Como vejo, começa a desaparecer. E vou tentar
ter isso em mente. Então, estou trabalhando não
só no controle de pincel, mas tendo uma ideia das várias quantidades de líquido
que tenho no meu pincel. E farei isso mais uma vez. Não quero o pincel
pingando com pigmento. Quero poder controlá-lo. E eu só estou definindo isso. Vou voltar, recarregar
o pincel e continuar. Novamente com este controle
básico de pincel. Controlando a forma. Estou permitindo que o
pigmento funcione livremente. E eu tenho minha pequena onda
de frequência aqui. Voltaremos e trabalharemos
em nossa quarta técnica.
5. Exercício 4: frequência afiada: Então, agora, para minha quarta técnica, eu queria trabalhar em
uma onda de frequência, mas quero que seja uma onda
cuidadosamente controlada com um ponto muito afiado
do pincel que
vou segurar perpendicular
ao papel. Novamente, posso afiar
a borda do pincel, segurá-la quase
em um ângulo de 90 graus e criar ondas de
frequência muito curtas. Estou usando um pouco menos de pigmento porque para segurar
esse ângulo afiado, preciso de um pouco menos de pigmento
no pincelada. E eu mal estou
tocando no papel,
controlando-o para cima e para baixo. Farei mais uma linha
e você pode ver o quão fina em comparação essa linha é. Venha e atravesse. Faça outra linha. Mais uma vez, mantendo meu pincel no ângulo adequado e mal o
tocando no papel. Mais uma vez. Cruz. Pegue mais pigmento, afie a borda e
crie isso. Farei mais duas linhas
apenas para que tenhamos quatro linhas para cada uma
dessas técnicas. E isso é uma prática muito boa. Posso aumentar a
velocidade que vou. Mas estou sempre
trabalhando nesse mesmo objetivo. Eu quero uma borda afiada, mal tocando no papel
e trazendo esse
pincel para cima e para baixo. Mais uma vez. Gosto de ter certeza de que
esfreguei meu pincel para obter essa borda afiada e
criar essas formas, essas frequências muito nítidas. Trabalhando com
pressão uniforme no pincel. Só leva tempo. É uma
técnica muito valiosa para ensaiar para que você possa executá-la quando
quiser em seu trabalho. Então eu vou trocar papel
e vamos
voltar e trabalhar em nossa
quinta técnica.
6. Exercício #5: Bar molhado para seco: Então, agora tomando um pincel plano
para nossa quinta técnica, vamos começar
criando uma barra de uma linha. E então nós só
queríamos diminuir em
desvanecer-se no final. Agora, o início do nosso
golpe seria bom e grosso e a cor e o
pigmento serão preenchidos. E à medida que a água e o pigmento são absorvidos do
pincel no papel, ele secará e
começaremos a ver pinceladas no
lado direito. Então vou mergulhar meu
pincel carregado. Mais uma vez. Não quero que
seja pigmento pingando. Vou começar no
lado esquerdo da página aqui pressionando
suavemente a borda do meu pincel para baixo. Então vou aumentar a
pressão e arrastar isso para
frente com o objetivo de
apenas retirar o pincel. E como você pode
ver, começa bonito, colorido e grosso. E acaba com
mais de uma pincelada. E novamente, quero
fazer isso quatro vezes. Eu carrego meu pincel, certifique-se de que não tenho
muito pigmento nele. Ajuste meu pincel para baixo,
aumente a pressão. Puxe-o suavemente pela minha página e você pode começar
a ver pinceladas se formarem. Farei a mesma coisa. Cada vez que faço isso,
estou tentando ter
uma ideia de quanto pigmento
esse pincel está segurando. E com base no pigmento
que ele está segurando, os resultados que eu posso esperar. Com menos pigmento, posso esperar que mais
pinceladas apareçam. Voltarei e
no meu quarto, vou segurar muito pigmento, não vou limpá-lo. Só vou
manter esse pincel. Eles estão frescos meu pincel
para baixo e puxá-lo. Esta é a minha maneira de jogar para
ver os efeitos que posso obter. No próximo capítulo,
voltaremos e trabalharemos em um efeito semelhante.
7. Exercício #6: flick: Então agora temos uma barra longa desenhada com nosso
pincel e o pigmento. E à medida que se desvanece, você pode ver pinceladas. Vamos fazer uma técnica
semelhante, mas vai ser muito mais curta. Então, vou pegar
meu pigmento no meu pincel. Começando com o
mesmo procedimento em
que pressionei a borda do
pincel no papel. E eu só vou
passar por ele. E eu só estou filmando por aproximadamente uma
polegada a duas polegadas. Eu tenho uma vantagem interessante. E é isso que eu quero ver, é o que posso fazer e o que
esse processo me traz. vez, é apenas uma técnica de prensagem direta
para baixo e
puxe . Assim mesmo. Eu tenho uma boa vantagem de
um lado e depois ela
desaparece do outro.
8. Exercícios #7 — #10: prensagem de Flicking, carimbo e controle: Para minha próxima técnica, vou pegar meu pincel carregado com pigmento
e apenas pressioná-lo para baixo. E para essa técnica,
vou pressionar para baixo Então minha alça de pincel é
horizontal, não vertical. Então, vou pressionar para
baixo e para cima, para baixo e para cima. E estou procurando carimbar a
imagem e ver quais resultados. Farei isso pelo
comprimento da peça. Agora, para a próxima técnica, vou trocá-la
e fazê-lo na vertical. Eu quero fazer um bom
toque e pressionar para baixo. E posso entrar aqui, pegar mais pigmento
e pressionar para baixo. Aqui eu recebo a forma do
pincel e a impressão. Para a próxima técnica,
quero vir aqui, pegue meu pigmento
e meu objetivo é
fazer não um quadrado perfeito, mas um retângulo perfeitamente uniforme. Então, vou praticar
essa técnica. Vou pressionar para
baixo para começar, arrastá-lo,
soltá-lo e subir. E você pode ver a diferença
que faz em comparação com
apenas estampar o pincel. Mais uma vez. Vou carregar
o pincel novamente. Vou fazer uma fileira inteira desses. Agora essa vantagem não
saiu do jeito que eu queria. Então eu tenho que voltar, tentar novamente e descobrir o que
tenho que fazer de diferente. E eu tenho que arrastar a
borda e depois puxar para cima. E, novamente, isso requer prática. Estou tentando
controlar a borda
desse pincel para fazer a
forma que eu quero. Pressione para baixo, continue
pressionando para cima e se depare. Pressione para baixo, arraste o pincel e continue a deixá-lo afunilar
até que eu tenha essa borda. Agora eu poderia entrar lá, virando meu pincel
e afiar a borda. Mas para essa prática, estou procurando fazer tudo isso
com apenas um pincelada. Vou carregar
meu pincel novamente. E vou tentar fazer
a mesma coisa verticalmente. Você pode achar
mais fácil fazê-lo verticalmente do
que na horizontal. Então, novamente, estou
tentando ter cuidado e consciente de onde meu
pigmento está sendo desenhado. E como você pode ver, estou
obtendo alguns resultados muito bons apenas pressionando
essas cerdas, puxando-as e depois
controlando onde essas cerdas deixam o papel.
9. Exercício n.º 11: linhas finas: Então agora vamos trabalhar
em algumas técnicas que são muito particulares
para um pincel plano. Vou molhar meu pincel para
que eu tenha uma boa forma. Retire um pouco dessa água e depois vou
pegar o pigmento. E mais uma vez,
quero que haja uma bela borda afiada e
quero poder controlar esse pigmento, então eu não quero
tanto que ele esteja
pingando se eu fizer um leve
tremor do pincel. Então eu tenho minha borda afiada e
vou descer e muito gentilmente apenas colocando
meu pincel no papel e arrastá-lo
lentamente. E meu objetivo é ter uma boa linha
reta, muito fina. Tudo bem se eu tivesse um
pouco de soluço aqui são gagueira e é por isso que
estamos praticando. Então eu faço essa borda afiada, coloco meu pincel para baixo e arraste uma linha
fina sobre o papel. E farei isso
quantas vezes precisar de um mínimo de quatro. Posso ver quanto mais
pressão eu
adiciono, mais grossas as linhas ficam. Então, para o meu último, vou trabalhar na
criação de uma linha muito fina. Mal demora
tocá-lo no papel. E eu tenho minha linha.
10. Exercício #12: linhas finas e grossas: Para minha próxima técnica, quero incorporar essa linha
fina com uma linha grossa. Então, mais uma vez, vou
carregar meu pincel. E vou
começar muito gradualmente. Quero uma linha fina
arrastando-a pelo papel. E vou
torcer para baixo para engrossar o pincel e depois fazer
essa linha fina novamente. Então, vamos tentar isso novamente. Linha fina. Torça o pincel de volta
para a linha fina. E novamente, linha fina, torça o pincel e
depois torça-o de volta. E você pode ver as
diferentes formas e as diferentes formas que eu recebo apenas torcendo esse pincel. Linha fina, torça para
engrossá-la e torná-la fina. Mais uma vez.
11. Exercício n.º 13: fitas: Para o nosso próximo exercício, queremos carregar o pincel, novamente, criando essa borda afiada. E agora vamos
criar uma fita. Passamos da linha fina para a linha
grossa, de volta para a linha
fina apenas
arrastando-a e
puxando-a pela página. E eu tenho uma linha fina
e uma linha grossa, e depois fica
fina e grossa. Mais uma vez, isso só requer prática. Comece com uma linha fina. Arraste, fique espesso novamente. Como uma fita mundial. Faça isso mais duas vezes. Fino, grosso, fazendo um V. E eu vou fazer mais uma vez. Sinta-se à vontade para praticar
isso tanto quanto você quiser ter uma ideia
do seu pincel.
12. Exercício #14: página completa de exercícios: Então agora vamos
fazer técnicas e vamos
fazer uma fileira delas. E faremos
todos de uma vez aqui. Em vez de dividi-los
em capítulos, vou começar
molhando meu pincel. Não molhei com água
e depois com pigmento. E novamente, vou controlá-lo
para
que eu tenha uma boa vantagem afiada. Vamos aproveitar essa
vantagem. Vamos apenas criar pequenas linhas retas tão
finas quanto pudermos torná-las. E vou espaçá-los
uma distância bastante boa. Vou voltar,
retrabalhar esse. Então agora eu quero
pegar mais pigmento porque não quero que
meu pincel seque. E então vamos adicionar duas barras próximas de
cada uma das existentes. E esta é apenas uma
boa maneira de praticar seu espaçamento e sua
posição de seus traços. E neste caso, é
realmente apenas um selo simples. E agora eu quero
entrar aqui e apenas preencher essa área com essas barras
paralelas. E eu posso fazer isso
em todos esses. Mais uma vez. Só estou tentando
manter as linhas o mais finas possível e não fazê-las cruzarem com as
existentes. Você pode fazer quantos
desses quiser. Você está tentando
controlar o pincel para obter o ângulo certo, bem
como a
quantidade certa de pigmento em seu papel. Você não está tentando saturar ou conectar nenhuma dessas imagens. É uma bela borda afiada.
Para o próximo. Mais uma vez, vamos
carregar nosso pincel. E eu quero criar sinais de mais. Eu vou na vertical e
depois na horizontal. E novamente, estou apenas
trabalhando para praticar essa técnica. Vertical e depois horizontal. Todo o caminho. Para a próxima técnica, vou carregar meu pincel
e trabalhar em uma vírgula. Então não é realmente uma vírgula, mas está
aproveitando a forma deste pincel, onde vou colocar meu pincel para baixo e depois
torcê-lo para o fundo. Então, é essencialmente
um meio círculo. E eu só quero
continuar isso em um movimento distinto por
todo o caminho. E posso praticar não mergulhar meu pincel e
mergulhar meu pincel. E meu objetivo é ter esse pincel não pule
como fez aqui, e não passar
como fez aqui. Então eu só tenho que tomar meu tempo e criar a
forma que eu gosto. Uma lata, é claro, sempre
voltar e sintonizá-los. E tudo bem, é o que
fazemos enquanto estamos pintando. Mas meu objetivo é trabalhar
no exercício de realmente
pressionar essa forma, controlar esse pincel
e depois parar. Agora eu quero trabalhar
em um pequeno filme. Vou pegar meu pincel, colocá-lo para baixo e virar para cima. E eu quero controlá-lo, fazendo uma fileira inteira deles, coluna
inteira deles,
do mesmo comprimento. Nesse caso, porque estou
arrastando rapidamente. Estou recebendo uma pincelada
interessante, mas estou realmente trabalhando
no comprimento desse filme. Para a próxima linha,
quero afiar meu pincel. E vamos
criar um ângulo reto. Mais uma vez. Estamos trabalhando no tamanho, repetindo o tamanho ao
longo desta coluna. Agora, para a próxima
linha, vamos apenas fazer uma pequena variação disso. E essa linha é uma prática muito
boa para isso. Vamos aguçar nossa vantagem. E agora eu quero esse ângulo. E eu quero
continuar esse ângulo. Então, é quase um pequeno diamante. Mais uma vez, eu trago isso. Farei isso na coluna inteira. Mais uma vez, aproximadamente o
mesmo tamanho para cada um deles. Também posso experimentá-lo com um método
ligeiramente diferente. Onde estou começando na parte superior do meu pincel vertical e
puxando-o na diagonal. Mais uma vez, quero todos eles
aproximadamente do mesmo tamanho. Gosto dessa aresta afiada. E eu tenho uma
variação diferente nesse diamante. E vou continuar esta coluna
inteira desta forma. E para minha última técnica, quero criar uma linha tênue e depois uma
linha grossa, e depois variá-la, uma
linha tênue e uma linha grossa. Isso ajuda você a entrar
no formulário e na prática
de criar um padrão. Então você não está apenas
fazendo um único golpe. Você está mudando
a maneira como segura pincel e a maneira como seu
pincel toca o papel. Essas são todas as nossas
versões de usar um pincel plano para praticar
alguns exercícios de pincel.
13. Encerramento do curso: Então, hoje na aula, passamos por
vários exercícios usando apenas este pincel plano
para criar traços diferentes. Fizemos múltiplos, então
repetição para ter uma ideia do
pincel específico que estamos usando, independentemente do tamanho e da
quantidade de pigmento e água que precisamos para tornar nosso traço suave ou ter textura nele . Agora, ao inclinar o pincel de
forma diferente em um único traçado, podemos criar essas
linhas longas ou essas linhas onduladas. E dependendo de
quantas vezes
passamos por essa imagem inicial, assim como fizemos durante
os exercícios, podemos ter diferentes
níveis de vibração. Então isso é algo importante a se notar e algo
muito benéfico para praticar quando estamos
usando esses exercícios. Alterando a
inclinação do pincel, o ângulo e o movimento. Nós recebemos isso o que
chamo de frequências que podem ser muito grossas. E, como você pode ver, a quantidade de
pigmento no pincel afetou a maneira como
a cor secava. E isso é tão importante
observar isso em seu resultado final quanto realmente praticá-lo. Pratique fazer essa mesma
frequência, mas apenas mais nítida. E ao fazer isso,
mudamos e ensaiamos a quantidade de
líquido e pigmento
no pincel para obter essas linhas super afiadas
versus aquelas misturas mais suaves. E é muito interessante
e um ótimo exercício para
obter o controle de pincéis um pouco mais sintonizado
com o que queremos. Fizemos um golpe de molhado para seco, enquanto o pincel empurrou
a água para fora, o papel, absorveu-a e
ficamos com os restos de restos no pincel,
quaisquer restos de
pigmento
restavam . E dependendo do
arrasto, da pressão, da quantidade de pigmentos com
que começamos, obtivemos texturas muito diferentes. Agora, todas essas texturas são muito valiosas para artistas de aquarela, especialmente quando
você está trabalhando pincel
molhado e molhado em papel seco, e é aí que você
obtém mais pigmento. Então é muito
interessante ver que
trabalhamos com uma única cor
e uma única camada hoje, esse foi o início
dos exercícios de pincelada. Então, a partir daqui, em vez de
fazer traços únicos longos, fizemos pequenos movimentos. E novamente, temos uma imagem
muito vívida e toque
muito leve aqui que resultou em mais
textura e mais forma. E então praticamos apenas
usando a forma real do pincel. E isso variará
dependendo do tamanho do pincel, dependendo de como o mantemos, obtemos um resultado diferente. Como você pode ver, a
área que eu tinha mais textura e
mais pressão deu mais vibração do que
trabalhamos apenas criando uma pequena barra e depois
realmente tentar controlá-la. Então, quando
levantamos nosso pincel, obtivemos uma forma mais controlada. Por ter essa forma mais
controlada, podemos repeti-la para ter
uma abundância delas. Portanto, essa é uma técnica muito
eficaz em aquarela,
e particularmente
na arte abstrata. Agora, realmente focando nas
qualidades de um pincel plano. Nós brincamos
com o ângulo e a pressão de
segurar esse pincel para obter uma linha muito fina para torcê-lo e depois voltar para obter aquela onda mais espessa acontecendo, mas sem levantar o
retire o papel. E então, fazendo isso mais rápido, conseguimos essa linda fita. Então, por último, tivemos uma página
de exercícios onde
jogamos com técnicas
diferentes desse pincel em particular. Não só fizemos linhas paralelas pequenas e
finas,
mas depois
voltamos e tentamos
colocá-las sem tocá-las. Então esse foi um exercício muito
interessante, um pouco diferente
de espaçá-lo tão amplamente. E temos muitos traços, muitas imagens aqui. Então fizemos vantagens apenas
alternando o ângulo do pincel. E novamente, você pode
obter ângulos diferentes. Você não precisa ter
esses perpendiculares. Aqui. Fizemos um meio
círculo ou uma vírgula. E novamente, nunca tiramos
o pincel do papel. Nós mantivemos isso baixo e você
tem resultados diferentes. Mais comum e
mais meio círculo como. Então, por último, acabamos de
olhar para algumas formas diferentes. O movimento, procurando
muita textura, o retângulo. E então basta fazer
uma ligeira inclinação para o pincel com a forma como o
colocamos no papel. Poderíamos pegar esse
retângulo ou aquele diamante. E aqui conseguimos o
diamante, mas indo verticalmente. O último é que
os combinamos apenas para criar um padrão. E isso foi
feito apenas para ensaiar o movimento de mudar a posição do
pincel a cada vez. Espero que você tenha achado
esta aula útil, e espero que tenha encontrado muitos
exercícios para ajudá-lo a ajustar suas habilidades de
pincel plano. Há muitas maneiras de criar uma página de exercícios como
fizemos na aula hoje. Você pode sentir cada exercício em sua própria página em um diário em
aquarela. Ou você pode simplesmente escolher
os exercícios que você
achar mais valiosos. Se você gostou dessa aula, considere
dar uma avaliação. Certifique-se de se inscrever
para atualizações futuras, e não se esqueça de me
seguir no YouTube se você estiver interessado em
mais atividades artísticas. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Daniela Mellen, Artist & Author
