Veggies italianos em aquarela

1. Apresentação do curso: Os vegetais são um assunto padrão de pinturas ainda mortas, onde são folhagens interessantes, cores brilhantes e texturas únicas. Na aula de hoje, aquarela vegetais italianos. Vamos nos concentrar nesses humildes grampos culinários para nossa inspiração. O objetivo é capturar a forma e as cores desses assuntos. Olá, sou Daniela Mellen, autora e artista. A aula de hoje é para iniciantes, artistas de aquarela com ênfase na construção de camadas com pinceladas simples, pintarão cinco imagens com dois capítulos dedicados a cada imagem. O primeiro capítulo esculpe a forma única de cada imagem, e o segundo capítulo adiciona detalhes. Começaremos com um simples esboço a lápis. Em seguida, você pode rastrear a partir do modelo e modificar como quiser. Então vamos pintar uma berinjela, um par de pimentões, um cogumelo Portobello e um boné, uma alcachofra e uma videira, um tomate de ameixa. As imagens são abstratas, mas contêm características suficientes do vegetariano para serem reconhecíveis. Reúna seus materiais e vamos começar. 2. Materiais para o curso: Estes são os suprimentos de classe para nossos vegetais italianos em aquarela. Agora, o que eu uso é um papel de seis por cinco para cada uma dessas ilustrações. Mas você pode modificar isso e usar papel de qualquer tamanho que desejar. Eu tenho o modelo aqui que você pode baixar e imprimir. Se você imprimir com o tamanho exato, ele se encaixará bem no papel de seis por cinco. Ou você pode ampliá-lo como achar melhor. Tenho um lápis e uma borracha para fazer meu esboço. E então estou usando apenas três pincéis, um 621. Tenho uma variedade de aquarelas e incluirei as cores específicas que uso no download do suprimento da classe. No próximo capítulo, vamos passar por cima usando o modelo e diferentes maneiras de modificá-lo. 3. Como usar o modelo: Agora, para usar o modelo, você precisará de uma fonte de luz. Estou usando um bloco de luz, mas você pode usar a luz de uma janela. Esses esboços para seu rastreamento em seu modelo são arte de linha muito simples. O que você faz é encontrar a imagem que deseja rastrear. E vou demonstrar o uso desta imagem de pimenta aqui. E então você acabou de colocá-lo na sua fonte de luz e talvez queira apenas gravá-lo aqui para mantê-lo no lugar se estiver usando uma janela. E então você coloca seu papel aquarela bem em cima de onde você quer colocá-lo agora eu vou apagar minhas luzes do estúdio e ligar a fonte de luz. E você verá que ele aparece através do jornal. Agora você pode virar seu modelo. Não mostra muito diferente a pimenta, mas você terá uma imagem diferente para poder obter a imagem espelhada usando este modelo. Vou esboçar minha pimenta, mas quero colocar duas pimentas lá. Eu quero um logo por trás disso. Então vou colocar meu modelo para baixo, fazer meu esboço. Quero ir muito leve e não quero arranhar o papel. Vou apagar as marcas de lápis ou pintar sobre elas. E então eu não quero que eles realmente apareçam. Mas há um guia muito útil enquanto estou fazendo minha pintura. Eu crio minha primeira imagem. E então eu posso alterar o modelo colocando-o atrás dessa imagem e alterando o tamanho para cima. Quero que pareça que há duas pimentas aqui. Vou apenas esboçar isso. E então eu tenho minha imagem e ela está pronta para pintar. No próximo capítulo, começaremos a pintar pintando nossa berinjela. 4. Como pintar a planta de ovo: Como estamos fazendo imagens simples, há duas coisas em que realmente quero focar. Quero me concentrar na forma de cada um dos vegetais individuais e no brilho de uma cor. Você também pode fazer cores muito sutis se preferir sutil, mas acho que brilhante é muito enérgico e excitante. Então, a primeira coisa que quero fazer é fazer uma imagem muito simples e pintada. Só com um pouco de água no meu pincel. Vou contornar o perímetro no interior do meu esboço, não entrando no centro. E eu farei a mesma coisa em cima aqui com esse caule verde. Agora, minha primeira camada será muito simples. Começarei colocando água na minha paleta, misturando um pouco de roxo e depois misturando um pouco de azul prussiano com isso. Só até eu ter uma cor suave. Então vou ter muito cuidado e vou criar esse esboço. Você não precisa ir todo o esboço. Eu gosto desse olhar, mas se você quiser pular algumas áreas, tudo bem. Vou apenas delinear isso. Essa cor é muito macia e na verdade é muito bonita por conta própria. Eu vou ao redor do perímetro da carne da berinjela aqui. A mesma coisa em cima aqui com esta vegetação. Quando eu tiver esse perímetro, vou mergulhar meu pincel na água novamente só para aliviá-lo. Agora vou misturá-lo. Não se preocupa com a coloração em toda a berinjela. Na verdade, eu gosto um pouco do branco. Eu vou pegar um pouco mais da cor profunda, e depositei apenas na base para dar um pouco de sombra e um pouco acima aqui. Isso é apenas para variação. Agora eu quero colorir no meu caule. Vejo que derramei um pouco de pigmento ali. Então, vou pegar uma toalha de papel e secar aquela área onde fiz esse derramamento. Vou absorver um pouco do pigmento e torná-lo um pouco mais fácil de controlar. Agora vou pegar um pouco desse verde claro, este verde, amarelo, amarelo, verde, bem no meu pincel. E vou fazer a mesma coisa. Vou criar essa forma. Mais uma vez, não preencher toda a área. Eu tenho minha camada de fundo para o caule também. Vou voltar, tomar um pouco mais de intensidade do pigmento e apenas depositar ao longo dos lados deste caule aqui. Eu irei até aqui até o limite e realmente conseguirei essa forma bem. Quando eu estiver feliz, vou parar por aí. Esta é uma ótima camada base. Vamos deixar isso secar e depois voltaremos e adicionaremos nosso interesse em nossa cor em nossa segunda camada. 5. Adicionando detalhes: Agora que eu tenho minha primeira camada seca, e como você pode ver, a forma da berinjela está realmente começando a se desenvolver. Agora vamos realmente brincar com a cor da berinjela. Gosto de tirar duas cores. Vou pegar outro tom de roxo e depois um tom de azul. Então vou pegar um pouco desse azul cobalto, colocá-lo na minha paleta e misturar apenas um pouco da cor existente com ele. Quero que seja realmente azul, mais do que roxo. Vou começar com essa cor clara. Vou pegar uma área aqui e quero que a cor mais profunda esteja ao longo da área inferior desta berinjela com pinceladas grandes. Só vou adicionar alguma textura. Assim mesmo. Vou realmente focar minha cor na metade inferior. Então vou mergulhar meu pincel na água, pegar um pouco de roxo e realmente misturá-lo em cima aqui. Quero uma cor muito intensa. Vou misturar um pouco de azul prussiano com isso até obter a cor diferente da que tenho. Agora brinque com as proporções de roxo e azul. Agora vou adicionar um pouco mais dessa cor. Sombra interessante sobrepondo as cores que já tenho. Também vem do outro lado. Andando por aí, não recebendo toda a área. Eu realmente só quero pequenas áreas de interesse. Mergulhe meu pincel na água e misture algumas dessas áreas. Pode vir aqui um pigmento um pouco mais profundo. Então vou voltar com esse azul cobalto novamente e adicionar um pouco mais a algumas áreas. Quero uma forma muito rústica , muito abstrata, mas facilmente reconhecível pelo que estamos fazendo. E posso brincar com isso, adicionando pigmentos à medida que vou. Gostei muito da forma das plantas de ovos, então queria manter essa bela borda arredondada. Mas então basta depositar pigmento aqui e ali. Só por um pouco de textura e um pouco de interesse nessa cor. Posso voltar, molhar meu pincel, pegar um pouco de cor e apenas suavizá-lo. Portanto, não é tão duro. Estou muito satisfeito com isso. Vou mudar para o meu pincel número dois. Tenho um pouco mais de controle e faremos a mesma coisa pelo topo da berinjela. Vou entrar lá com essa cor original, usamos esse amarelo, verde. Vou dar a volta pelo perímetro em pinceladas longas. Não passar por cima da imagem inteira. Estou deixando parte da área que já pintamos exposta. E agora vou pegar um pouco de verde profundo e misturá-lo com a minha cor. Isso realmente lhe dará um toque de vibração. Com um ponto afiado, vou passar por cima da área que acabamos de molhar. Então, haverá uma pequena mistura das cores que criamos. Mais uma vez, estou mantendo essa forma. Novamente, indo e voltando com uma textura rústica muito grossa. Quero combinar as áreas. Então, para a última camada, tomando um pouco desse amarelo limão, é um amarelo mais frio. Eu só quero colocá-lo em áreas. Vai ficar um pouco molhado. Isso ajudará a mistura de cores anterior e dará um bom efeito. Lá eu tenho minha berinjela, posso voltar e diminuir a intensidade da cor, se eu quiser. Mas eu gostaria de dar apenas um pouco de sombra ou fundo, mais como uma aura. Vou escolher uma cor que seja lisonjeira para a berinjela, conserva, escolha um rosa suave. Venha aqui com um rosa brilhante, bem na minha paleta. Um pouco de vermelho perileno só para aprofundar isso tão ligeiramente. Tenho minha cor. Enxágue minha escova. Grandes traços apenas circulam pela berinjela com água limpa. Configurando o palco aqui para que, quando eu depositar minha cor, ela se misture bem longe dessa imagem. Só quero um pouco efeito suave para que a berinjela não pareça flutuante. Você pode usar qualquer cor que quiser para isso, vou mudar para o meu pincel número dois. Pegue esse rosa suave. Basta executá-lo ao longo da borda onde acabamos de molhar. Deixando um pequeno espaço entre o assunto e essa pequena aura que estamos criando. Dê a volta ao redor da berinjela e do caule. E isso acentua a forma. Tipo de fundamento só um pouco. Agora posso escolher o quão grosso eu quero a propagação dessa aura. Vou lá com um pincel molhado e apenas me certificar de que as bordas se misturam. Eu recebo um gradiente agradável onde a cor mais intensa, que ainda é bastante leve, estará contra o nosso assunto e ela simplesmente desaparece. Então temos nossa primeira imagem rústica que é facilmente reconhecível como uma berinjela. 6. Pintando pimentas: Para nossas pimentas aqui, temos a beleza de poder colori-las em várias cores. As pimentas podem ser vermelhas ou verdes ou amarelas, laranja. E essas variações dentro delas também. Comece pegando minha água limpa e apenas delineando a face dessas pimentas, deixando o urso central um pouco mais difícil porque há menos área de superfície nessa imagem na parte de trás. Agora eu quero fazer minha primeira pimenta vermelha e minha pimenta amarela. Vou pegar um pouco de perileno, ler, escrever na minha paleta e misturá-lo com algum tom de vermelhão. E eu só vou delinear essa pimenta da frente. Indo direto ao redor do perímetro. mesma formação que fizemos. A berinjela onde estamos apenas criando primeira camada de cor, essa camada de fundo. Porque isso é vermelho. Quero que a pimenta fique vermelha. Eu tenho muita jogada aqui. Não quero que a cor seja muito vibrante ou leia, mas quero começar a manchar esse papel. Vou mudar para o meu pincel número um. Pegando esse pigmento e fazendo a mesma coisa naquela peça de fundo para aquela pimenta aqui. Vou dar a volta pelo perímetro, deixando um espaço entre a frente e a parte de trás da pimenta. As seções da pimenta, devo dizer. Apenas apresentando meu pigmento aqui. E eu vou fazer isso aqui também. E não estou colorindo nessa área completamente. Quer que isso pareça um pouco de destaque e um pouco pintado. Então vou enxaguar meu pincel com água só para que fique úmido e apenas misture essas bordas. Vou entrar, pegar um pouco mais vermelho de perileno na minha paleta, e vou contornar o contorno aqui de um lado desta pimenta. Realmente esculpindo essa forma. Comece a introduzir uma cor um pouco ousada. Mergulhe meu pincel na água e misture essa cor vívida. Eu quero que os fins onde ele se funda para meio que corra bem. pequena pincelada é boa, mas não muito. Então eu vou pegar essa cor. Basta depositar nas seções traseiras. Novamente, a área mais próxima dos segmentos existentes que apenas dá uma pequena variação, poderia vir por aqui com apenas um pouco no meu pincel e delinear a forma. Do lado direito, esta pimenta. E depois indo lá com um pincel molhado e misture-o para que não seja uma linha perfeita. Vou voltar para o meu pincel maior e vou pegar um pouco desse amarelo profundo. É amarelo com um pouco de calor. Vou delinear essa pimenta da mesma forma, deixando um bom espaço entre a pimenta vermelha e esta pimenta amarela. Agora estou apenas criando essa forma. Quando eu terminar esse perímetro, vou mergulhar meu pincel na água e apenas misturar algumas das áreas, deixando um pouco do branco do papel mostrando. Enxágue meu pincel e depois mude para o meu pincel número um, pegue esse pigmento e trabalhe nesses segmentos atrás da frente daquela pimenta. Mais uma vez, deixo branco do papel mostrando realmente criando essa forma agora. Quando eu tiver feito isso, deixarei esta camada secar completamente. 7. Adicionando detalhes: Agora que eu tenho uma bela base nessas pimentas, eu só quero realmente acentuá-las. Vou começar trabalhando no caule. Vou pegar um pouco desse verde amarelo na minha paleta, misturá-lo com um pouco de verde profundo. Só para adicionar um pouco mais de cor. Só vou esculpir a forma do caule, deixando um pequeno espaço entre a pimenta e o caule não preencherá toda a área. Gostei daquele branco do papel mostrando. Farei a mesma coisa nesta pimenta. Eu gosto daquele branco do papel mostrando que acho que parece muito abstrato pintado. Só vou entrar lá com um pouco desse verde profundo. Realmente obter essa cor muito brilhante e apenas depositar um pouco de verde profundo ao longo das áreas úmidas deste verde é uma pequena variação agradável. Vou mudar para o meu pincel de seis grandes e voltarei. Vou levar um pouco desse perileno vermelho na minha paleta. Um pouco de cérebro profundo e com isso, para tonificá-lo. Agora vou adicionar algumas pinceladas de um lado. Pegue um pouco mais deste lado, do lado oposto de onde eu fui. Não estou tentando encobrir a pimenta inteira. Gostei das variações na cor que temos. Então vou pegar um pouco mais de perileno na minha paleta. Basta depositar isso em áreas e, como você pode ver, estou recebendo uma boa variação de cor aqui. Quero ter certeza de manter essa forma com essa pimenta. Enquanto ainda adiciona cores e pinceladas. Basta depositar um pouco de cor apenas em dabs nas seções traseiras aqui, porque eu gostei da variação. Então vou enxaguar minha escova com água. Agora aqui está a parte em que fica um pouco arriscado. Eu poderia pegar meu pincel número dois e vou pegar um pouco desse verde profundo no meu pincel. E eu quero apenas depositar em algumas áreas onde se já adicionou o vermelho no meu papel para que fique molhado. E estou recebendo apenas uma pequena variação, um pouco de profundidade de cor. Vou voltar com esse vermelho e apenas introduzir esse vermelho para o exterior das áreas onde acabei de adicionar o verde. Isso dá uma pequena variação. E isso faz com que ele se misture. Vou pegar um pouco desse amarelo limão. Basta depositar isso em algumas áreas para destaques. Não muito, mas apenas um pouco dentro da minha pimenta. Muito feliz com a aparência que parece. Quero vir aqui para minha pimenta amarela. Pegue um pouco mais de amarelo profundo na minha paleta. Basta deslizar um pouco desse vermelho no meu pincel. Agora vou adicionar algumas áreas na frente desta pimenta, não muitas. Com essa cor mais profunda, este pequeno amarelo laranjinho. Quando eu tiver minhas três áreas então vou voltar com um pouco de amarelo profundo no meu pincel com um pouco de água e passar pelas bordas das áreas que acabei de introduzir, aquela cor laranja. Isso me dá a variação que eu gosto. Introduz um pouco de vibração. Ele também coordena com essa pimenta vermelha. Estou muito feliz com a aparência que parece. vez, quero fazer um pouco ora, leve aura ao redor das minhas pimentas. Então, vou pegar um pouco de água limpa no meu pincel, acariciar as pimentas. Então vou escolher uma cor. Acho que vou com um azul claro. Vou pegar um pouco do azul cobalto na minha paleta. Um pouco de água. Não estou procurando uma cor muito brilhante. E eu vou puxá-lo ao redor da borda dessas pimentas aqui, deixando uma pequena lacuna. Papel entre a pimenta e essa pequena aura que estamos criando. Vá todo o caminho. Muito simples. Vou pegar um pincel molhado e misturar qualquer uma das bordas retas. Mais uma vez, não quero que isso distraia da nossa pintura. Vai secar muito macio. E esse é o visual que eu quero. Lá. Temos alguns pimentões rústicos para usar em nossas ilustrações. 8. Como pintar o cogumelo de Portobello: Agora, para pintar o cogumelo Portobello, temos o cogumelo aqui, a parte inferior com as brânquias e a tampa aqui. Esta é uma pintura muito básica porque as cores são tão suaves. Vou dar a volta na tampa aqui e apenas molhar a tampa, tanto a imagem de fundo, a imagem principal aqui. Quero uma cor muito clara. Vou dar um pequeno passo na minha paleta. E um pouco Van **** marrom, se você não precisa usar apenas um marrom claro. E vou apresentar um pouco de cor, criando a forma para a tampa do cogumelo. Então, em cima, vou pintar muito gentilmente nesse pigmento. Realmente lave essa cor. Realmente apenas criando uma descoloração neste cogumelo inteiro. Faz um pouco mais de sépia com isso. Agora eu quero apenas molhar esta área deste caule, deixando esta pequena faixa aqui. Só obtendo esse caule bem colorido. Vou mudar para o meu pincel número um. Realmente apenas mova esse pigmento ao redor, criando a forma desse caule. Puxando esse pigmento direto para o fundo. Mas manter essa forma. Tudo bem se eles são um pouco de área branca. Vou voltar para o meu pincel maior. Molhe e quero vir aqui e vamos trabalhar nas brânquias muito rapidamente. Pegue um pouco mais de sépia na minha paleta. Colore nesta área com mais pigmento no topo direito na borda onde a tampa do cogumelo e as brânquias se encontram. Que o fundo é um pouco mais leve. Eu também quero que essa cor seja um pouco mais escura que a tampa de cogumelo e mais escura do que esse caule e volte, adicione um pouco de sépia. Agora basta depositar pigmento no topo dessas brânquias. Vou remover tanto pigmento e água para meus pincéis. Eu posso voltar e delinear mais perto das brânquias e do exterior deste cogumelo. Então vou pegar meu pincel e com um pincel pontudo, vou apenas criar uma linha. Vai ecoar a forma desse cogumelo, mas só vai cobrir a parte superior dele. Assim mesmo. Vou voltar para o meu boné de cogumelo. Basta adicionar pequenos segmentos de cor aqui e ali. Basta colocá-lo levemente com o que resta no meu pincel. Só estou procurando algumas pequenas descolorações. Eu fiz isso. Vou parar por aí e deixar essa camada secar completamente. 9. 9 como adicionar detalhes: Para terminar o cogumelo, vou começar meu trabalho de detalhes. Meu pincel número um. Vou tomar um pouco de sépia. Quero que a consistência seja o que posso controlar e fazer um bom ponto afiado, mas não muito escuro. Vou começar mal tocando meu pincel no meu papel e apenas fazendo um pequeno contorno fino para a forma da tampa do cogumelo aqui, assim como todo o cogumelo, a parte inferior. Vou dar a volta por aí criando essa forma, esse contorno. Isso é importante porque nos dá bons limites. Vá direto sobre sua marca de lápis. Mais uma vez, vá devagar para obter essa bela linha fina. E secará ainda mais leve. Então eu quero delinear a tampa do cogumelo aqui, o interior onde as brânquias se encontram. Isso cria uma borda muito interessante com babados. Então vou delinear o caule com muito cuidado. Agora eu quero começar a adicionar meus detalhes, mas para usar meu mesmo pincel, basta mergulhar na água. Como você pode ver, tenho um pouco de pigmento no meu pincel. Pegue um pouco mais de pigmento e misture. E então queremos criar uma sombra em cima aqui a partir daqui. Traçando essa linha, encontrando aquela linha que eu fiz para as brânquias. Direto para a borda aqui. De cerca de uma hora às sete horas. Vou mergulhar meu pincel na água novamente. Basta misturar essa borda. Bom. Pegue o mesmo pigmento, virou minha peça e faça a mesma coisa no fundo aqui. Apenas na borda inferior, mergulhe meu pincel na água e misture isso. Então eu tenho uma bela sombra se formando. Vou voltar e pegar um pouco de pigmento. E mais uma vez no meu pequeno pincel e vou fazer pequenas manchas de pinceladas no topo deste cogumelo. Quero ficar com essas especificações em algum lugar sobre essa descoloração que fizemos. Não fazendo uma linha perfeita deles, mas apenas algumas especificações diferentes aqui e ali, pequenos solavancos deles por toda a volta. Então eu voltarei e tomarei um pouco mais de sépia. Basta introduzir alguns mais escuros, um pouco maiores. Só para obter alguma textura acontecendo aqui. Agora eu quero fazer a mesma coisa na minha tampa de cogumelo, apenas fazendo um pouco de pinceladas aqui e ali. E isso varia dependendo da quantidade pigmento que tenho no meu pincel. Mergulhe meu pincel na água em alguns, misture-o. Isso o tornará seco, mais leve. Só estou indo para um pouco de descoloração. Um pouco parecido com isso. Pegue um pouco mais de pigmento leve no meu pincel. Faça um bom ponto afiado. E agora eu quero fazer linhas muito mal chegando do centro do caule em direção ao topo. E então irei em frente também. Vou continuar dividindo isso pela metade. Minha pequena distância entre marcas aqui, realmente puxando-as para fora. Mais uma vez, vou pegar essa cor clara, posso até adicionar um pouco mais de água com ela. E vou criar esse ponto afiado e fazer essas linhas do topo das brânquias também. Esta é uma linha muito leve. Não está muito escuro. Apenas puxando-os para baixo. Dividindo esse espaço entre linhas ao meio cada vez que eu vou. Como esta é uma bela cor clara, a sombra será agradável e leve, mas ainda dá a impressão dessas brânquias. Vou pegar essa cor clara e agora vou adicionar um pouco mais de água a ela. E agora eu só quero fazer algumas descolorações nesta área branca intocada do cogumelo. Você pode tomar seu tempo e fazer quantos quiser. O pigmento secará mais leve. E esse é o visual que queremos ir. Quero tirar um pouco dessa cor mais escura, misturá-la. Eu fico uma cor um pouco mais escura. Agora eu quero apenas ir com o topo aqui. Faça uma linha de sombra. Não o comprimento, todo o comprimento da tampa do cogumelo. Apenas uma pequena área para interesse. E vou direto sobre a área que já adicionamos alguma textura. Posso voltar e branco nesta linha. Mergulhe meu pincel na água e misture um pouco. Gosto de vir aqui e criar um pouco de sombra na base também. Então vou voltar com minha cor profunda. Quero poder controlá-lo no meu pincel. E vou começar a adicionar textura, pequenos pontos, muito fraco. Pequenos pontos no caule vão parecer pouca terra ou solo. E em cima também. Não preenchendo toda a área, mas apenas salpicando-a em certos pontos. Eu vou adicionar mais alguns desses pequenos pontos ao meu topo do meu cogumelo, assim como a tampa aqui apenas em alguns pontos, dá uma boa textura. Então eu vou pegar esse ponto nítido e uma cor mais escura. E fui adicionar apenas mais algumas listras apenas longe das que já adicionamos. Só para que possamos dar mais uma olhada nas brânquias. Realmente deixando esse pincel sair. A chave é começar bem no caule. Então eu quero vir aqui para as brânquias e puxar para baixo. As linhas não vão se tocar, mas dão a impressão de que eles são um longo Gil indo do topo do cogumelo para o caule. Você pode decidir quantos você quer. Quanto mais você adicionar, mais escuro ele ficará. Queremos realmente a impressão do cogumelo, não uma cópia realista exata. Muito satisfeito com a aparência disso. E agora eu quero apenas adicionar um pouco de uma borda. Mais uma vez, vou usar isso ou uma técnica em que vou contornar meu assunto com água limpa. Vou escolher apenas um verde claro. Carrapatos neste verde profundo. Coloque-o na minha paleta. Basta dar a volta pelo cogumelo. Volte, introduza um pouco mais de pigmento. Só ajuda a aterrar essa imagem. Ele vai secar muito leve, mas só dá uma coisinha para olhar aqui, um pouco de contraste com o papel. Dê a volta à imagem com apenas um pouco de água limpa para misturar qualquer borda. Lá eu tenho cogumelos. 10. Como pintar a alcachofra: Agora, para pintar nossa alcachofra, queremos apenas uma pequena imagem rústica. Vou colocar um pouco de água na minha paleta. Vou pegar um pouco de verde profundo e depois este verde amarelo. E eu misturo até obter apenas uma cor suave. Vou adicionar mais uma pincelada de água. Agora vou pegar meu pincel grande. Não estou me preocupando com a perfeição, mas só quero molhar cada uma dessas pétalas, sem tentar preenchê-las. O que estou tentando fazer, porém, é criar essa forma. Vou passar um pouco mais de tempo certificando-se obter a forma de cada pétala, sem me preocupar em preencher completamente essa imagem com pigmento. Deixando um pequeno espaço entre cada pétala. E se eu for muito perto de uma borda, vou tentar deixar aquele pequeno espaço na outra. Quando eu tiver alguns deles feitos. Mas nem todos, vou limpar meu pincel e misturar um pouco de água apenas para que essas bordas não sejam tão duras. Vou continuar colorindo as pétalas apenas para formar as formas. Mais uma vez, é bom ter um pouco de contraste de uma pequena exibição branca. Vou passar por cima de cada uma das pétalas. Estou feliz com a forma. Vou passar para a próxima pétala. Não precisa ser perfeito, mas estou apenas tentando capturar as pétalas individuais. Então eu vou para o caule, trarei esse pigmento para a marca de lápis. Não cumpra isso. Vou apenas mudar para o meu pincel número dois enquanto minha alcachofra estiver um pouco úmida ou molhada, pegue um pouco de roxo na minha paleta. Sou um pouco azul prussiano. Isso só para mudar a cor um pouco? E então, na base de cada uma dessas pétalas, basta depositar um pouco dessa cor roxa. Pode passar por cima das áreas que já estão molhadas. Posso decidir se quero subir todo o comprimento da metade da pétala ou apenas muito. A chave a lembrar é que você está apenas tentando manter essa forma porque você está adicionando esse pigmento mais escuro, ele realmente atrairá a atenção. Então, essa foi uma boa maneira de esculpir a forma. Ainda mais. Volte e faz um pouco mais de cor, azul prussiano e roxo. E continue apenas na parte inferior de cada uma dessas pétalas. Gosto de fazer isso enquanto está um pouco úmido. Obter adiciona um pouco de interesse, uma pequena mistura. Mas não está tão molhado que as cores derretam completamente. E isso só vai demorar um pouco, pequenino de um lado do meu caule aqui, só para unir a imagem. Neste, ele realmente se misturou, o que foi um efeito legal, mas eu quero um pouco de um visual roxo. Então, vamos entrar lá e soltar pigmento em mais alguns deles. Enxágue meu pincel enquanto estiver molhado com um pouco de verde. Vou entrar e misturar algumas dessas áreas. Não vou para a perfeição. Eu só quero um pouco de uma mistura só para que possamos ver a diferença de cor. Mas também uma área onde eles são tão suavemente misturados que é difícil de ver. Farei isso com todas as pétalas. Também melhora qualquer um dos verdes que colocamos em nossa primeira camada, mas construiu a segunda camada. Pegue um pouco mais verde no meu caule aqui. Passando por cima desse roxo. E estou muito satisfeito com isso. Vou deixar isso secar e depois voltaremos e apenas adicionaremos alguns detalhes finais. 11. Adicionando detalhes: Agora minha alcachofra secou e apago as marcas de lápis e tenho uma textura bonita aqui. Eu queria pegar meu pincel número um e adicionar apenas uma pequena definição. Vou pegar um pouco desse verde profundo na minha paleta aqui apenas para obter uma cor rica e agradável com um ponto muito nítido, vou delinear cada pétala e o caule. E vou acelerar isso. Tinha minha alcachofra, eu queria adicionar um pouco de quarta-feira a ela, então eu vou pegar pouco de água rosa brilhante dele e apenas adicionar um pouco de rosa brilhante a algumas das áreas em cada uma das hastes. Geralmente entre a área da camada roxa e o verde. Assim como a aparência, os anúncios são apenas um elemento suave e realmente enfatizam esses interesses dessas formas e desses globos. Vou adicionar um pouco ao caule também. Eu queria adicionar minha aura aqui. Pegue meu pincel aqui com água limpa, contorne o perímetro apenas para molhar o papel e, em seguida, escolha uma cor. Vou escolher apenas um pouco desse amarelo limão. Coloque-o na minha paleta, mas um pouco de água. E vou apenas ecoar a forma dessa alcachofra. Dê a volta, continue todo o caminho. Realmente enfatizando essa forma. É apenas uma forma bonita. Enxágue meu pincel com água e misture essas bordas apenas para que elas fiquem um pouco macias. Você pode melhorar ainda mais a alcachofra com pincel leve, uma linha fina e essas cores. Mas eu gosto da suavidade e da versão abstrata dessa alcachofra. 12. Como pintar tomates: Para nossa última pintura, vamos pintar esses tomates italianos, que são realmente em forma de ovo, os tomates de ameixa. Vou começar apenas molhando meu pincel com água limpa e apenas introduzindo um pouco de água cada uma dessas formas de ovo. Não se preocupe em cobrir todo o tomate ou qualquer área específica do tomate apenas dentro de cada borda. Então vou pegar um pouco de água na minha paleta e adicionar um pouco desse tom de vermelhão. Uma pequena linha de oração, vermelha, quero ter uma boa cor para manchar. Vou começar com o tomate cheio na minha frente. E vou criar exatamente essa forma. Trabalhar realmente no contorno e o que quer que seja, seja qual for a água no papel vai misturar isso. Realmente, uma vez que eu tiver essa forma de contorno , vou passar para o próximo e fazer a mesma coisa. Deixando uma pequena barreira entre objetos. Deixe uma pequena barreira entre a pequena vegetação que pintará mais tarde. Mas agora eu só quero apresentar essa primeira camada com um pigmento manchado aqui. uma vez, uma pequena área de branco é boa no papel. Se você preferir uma área totalmente coberta com permanência ou pigmento. E vá em frente e cubra-o todo o caminho. Eu vou fazer esses na parte de trás também. Deixando um pequeno espaço entre o objeto na frente e este tomate na parte de trás. Molhe meu pincel, tome um pouco mais de tonalidade de vermelhão e misture com o que estiver na minha paleta. E então deposite essa tonalidade vermelhão no lado esquerdo de cada um desses tomates que já adicionamos. Apenas envolvendo-o. Talvez um terço do tomate. Realmente obtendo essa mistura de cores interessante com o que estiver molhado e deixado em nosso papel. Vou enxaguar meu pincel, tomar um pouco de vermelho de perileno, misturá-lo com a cor existente que temos e fazer a leitura de perileno no lado oposto. Então, no lado direito de cada uma dessas imagens, vou tentar ir até o limite, mas não vou torná-lo perfeito. Então, se eu tiver um pouco dessa área que manchamos com a primeira camada aparecendo. Está tudo bem. Novamente, fiquei um pouco branco do papel para mostrar se você quer ter essa borda arredondada por todo o caminho, use isso também. Por fim, vou enxaguar meu pincel, certificar de que está claro e tomar um pouco desse amarelo profundo. Pegue um pouco do pigmento que misturamos, que laranja e vermelho. E agora vou misturar um pouco dessa cor e colocá-lo entre essas duas cores em cada um dos tomates. Ele vai se misturar, dá outra variação de cor. Estamos começando a ver alguns interesses se desenvolverem, vamos deixar essa camada secar, e depois voltaremos e adicionaremos as hastes e nosso trabalho detalhado. 13. Adicionando detalhes: Agora, para terminar os tomates, vou pegar meu pincel número um, entrar lá com um pouco do que estiver na minha paleta para o pêlo vermelho. Se você limpou sua paleta ou seca, apenas molhe-a novamente ou adicione um pouco de vermelhão vermelho de perileno. Vou delinear muito levemente todos esses tomates passando por cima dessa marca de lápis. Vou passar por cima de todos eles. Acelere isso. Vou mudar para o meu pincel maior em um par de pincéis cheios de água para o vermelho na minha paleta. E eu só quero passar mais de metade de cada um desses tomates. Só de um lado aqui. Está adicionando um pouco de esmalte, mas apenas uma parte de cada um deles. Não tentando agitar o que há para o pigmento ou misturado. Eu só quero adicionar uma sobreposição de cor. Molhe cada um desses tomates. Agora vou entrar lá com um pouco verde profundo no meu pincel, misturando com um pouco de vermelho. Então eu ainda tenho uma cor escura e apenas deposito um pouco disso em cada um desses tomates nas áreas que acabamos de molhar. E isso dará um pouco de interesse e um pouco de profundidade. Mude para o meu pincel número dois, faça uma nova poça. Pegue um pouco de verde profundo e um pouco de amarelo limão. Tenho uma boa cor verde. Eu só quero ir ao longo da parte inferior do caule aqui com essa cor. Desde o início até a base desse tomate. Vou apenas conectar todos os tomates a ele e adicionar esse pigmento novamente ao topo. Realmente preenchendo esse caule. Enxágue minha escova. Pegue um pouco desse verde profundo e apenas em certas áreas no caule molhado, adicione esse verde profundo. Enxágue meu pincel novamente, pegue a cor que originalmente colocamos e encoraje a correr com esse verde profundo. Ele forma uma pequena mistura e uma pequena variação. Vou mudar para o meu pincel número um. Pegue esse verde profundo, misture com o que resta verde. E então eu vou fazer essas pequenas partes do tomate que saem da planta. Só vou trazê-los. Cada uma das seções aqui onde este verde profundo as puxa para fora. Vou pegar um pouco desse verde amarelo, misturá-lo com apenas um pouco do verde profundo. Passe por cima deles novamente, dê uma pequena variação, preencha-os e deixe-os um pouco mais grossos. Pule alguns. Acho que eles não precisavam ou se já estão muito agrupados. Mas eu gosto da maneira como isso adiciona um pouco de sombra. Agora, por último, vou pegar meu pincel apenas com um pouco de água úmida e dar a volta pela borda. Mais uma vez para criar essa pequena ora. Pegue um pouco deste azul Ian surreal pode usar seu azul cobalto ou qualquer azul que você quiser. Ou você pode até mudar completamente a cor. Vou depositar essa cor ao redor desses tomates. Fica um pouco complicado porque temos aquela pequena área para trabalhar. Mas vamos ficar com esse azul claro. Dê a volta pelo perímetro mais largo primeiro, ajudando essa cor a se misturar suavemente. Só para que não haja linhas duras. Então eu adiciono um pouco mais de cor e volto aqui e descrevo essa área. Vou descrever as duas áreas. Molhe novamente meu pincel e, em seguida , misture isso. Lá temos nossos tomates. No próximo capítulo, analisaremos nosso trabalho que já fizemos e veremos algumas variações usando as mesmas imagens e o mesmo modelo. 14. Encerra o curso: Aqui estão as pinturas em que trabalhamos na aula hoje. Cada um tem sua forma icônica, e nós realmente brincamos com isso. E depois adicionamos algumas cores. Agora, em vários deles, adicionamos algumas cores inesperadas que adicionaram um pouco de vento DSI na alcachofra e nas pimentas e tomates. E eu gostei do jeito que olhou adicionou uma abordagem muito interessante, muito colorida. Queria mostrar algumas variações que você pode fazer usando os mesmos modelos além de virar os modelos também. Aqui peguei cada uma das imagens e as criei apenas para que eu tivesse um catálogo de imagens para usar. Em vez de fazer a aura em torno deles, eu fiz um pouco de sombra e gostei da maneira que saiu. Os efeitos foram muito intrigantes. Eu joguei com a intensidade da cor neles. Eles são muito vibrantes em comparação com os que fizemos na sala de aula, mas eu realmente gosto desse aspecto disso. Outra versão que eu fiz é chamada de descarregamento de mantimentos, onde você acabou de colocar seus produtos no balcão e isso é o que você comprou para o dia. Adorei as cores tocadas com a variação das formas e gostei muito do processo. Espero que você tente pintar alguns desses vegetais italianos em aquarela. Se você tirar uma foto do seu trabalho e publicá-la na seção do projeto, esqueça de se juntar a mim todas as sextas-feiras para uma nova aula no Skillshare. E obrigado por se juntar a mim hoje.