Descontraia com paisagem em aquarela

1. Introdução - Paisagem Aquarela Solta: E lembrem-se e explore suas habilidades de pintura com estilo aquarela solta. Carregue para não ficar sobrecarregado com as pinceladas de corda e esboços restritos. Com esta aula, adoro fluir livre, mas quando conselheiros guiados, todos que estou enviando foram artistas e educadores de arte baseados em Bangalore, na Índia. Adoro pintar paisagens com vários meios como guache, acrílicos ou aquarelas. Com aquarelas são meus favoritos para pintar por causa de seu resultado tão imprevisível. Você pode conferir minha página do Instagram, aquarelas, onde eu compartilho regularmente sobre minha jornada artística. Bem-vindo à minha aula sobre pintura, paisagens com aquarelas. Então, como o nome sugere, perca paisagens, estaremos pintando com pinceladas soltas sem nenhum esboço. Então é isso que vamos pintar hoje. Para pintar solto, é libertador e muito divertido. Você pode trabalhar sem limites. Alguém que realmente não gosta de esboçar ou desenhar. Gosto muito de brincar com cores. Acho muito útil e relaxante pintar sem esboçar. Se você seguiu minhas aulas anteriores, você saberia, eu desenho esboços muito mínimos apenas para fazer você entender sobre a composição. Vou orientá-lo por todos os materiais e a cor é necessária para esta aula. Você pode usar qualquer material alternativo que você tenha. Então, sem mais demora, vamos começar com a aula. Estou animado para vê-lo dentro da aula. 2. Materiais: Bem-vindo de volta. Estou tão feliz por ter decidido se juntar à minha turma. Então, antes de começarmos, vou orientá-lo por todos os suprimentos de arte. Este é o caderno de desenho que vou usar. Não, o papel é para papel de 40 GSM, 100% algodão. Você pode ir com qualquer coisa que esteja tão prontamente disponível com você. Eu recomendaria que você use pelo menos 300 papel aquarela GSM. Então, durante a pintura, não usarei nenhuma fita adesiva para manter o papel intacto. Estou usando estes são clipes de papel. Se você não tiver esses clipes, você pode apenas fita adesiva no site. Em seguida, falaremos sobre as cores. Então, vou usar essas panelas de aquarela. Eu pessoalmente fiz curadoria de todas essas cores nesta caixa. Você não precisa ter todas essas sementes. Vou mencionar sobre as cores no próximo capítulo. Falando sobre pincéis, usarei esses quatro pincéis. O primeiro é o tamanho do meu pincel para o pincel Princeton. Vou usar isso para as lavagens. Em seguida, é o tamanho 12, pincel redondo para pinceladas maiores e tamanho oito para pinceladas médias e tamanho para detalhes finos. O fim da pintura. Então usarei um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. E frascos de água, um para limpar as escovas sujas e outro para levar água limpa para as lavagens. Apenas no caso de você estar curioso sobre o caderno de desenho. Então aqui vai você. Eu fiz isso de uma loja de encadernação local. Nenhum papel foi fornecido por mim. Portanto, estes são papel artesanal de 440 GSM ou espessura e é 100% algodão. Então, sim, isso é praticamente isso. Vamos passar para o processo de pintura. 3. Cores e Miniatura: Certo, vamos falar sobre as cores. Você não precisa usar exatamente os mesmos tons. Qualquer sombra semelhante também funcionará. Mas esse cara, vou usar duas cores azuis diferentes. Isso é celulite azul e azul ultramarino. Então, usarei uma combinação dessas duas cores com consistência mais clara ou média. Para os elementos distintos, usarei o cinza de Payne. Se você estiver tomando o TikTok sozinho, teremos esse tom mais escuro. E quando adicionamos muita água a ela, parece uma cor azul muito acinzentada. Se você não tiver o cinza de Payne, então você pode misturar o umber queimado e azul ou azul ultramarino que lhe dará uma sombra semelhante. Então eu precisaria de um número para as áreas de primeiro plano. Agora, para as cores mais escuras na pintura, usarei sépia e preto. Você pode usar qualquer cor mais escura disponível com você. Além disso, usarei o umber bruto para a área de primeiro plano. Portanto, essa é uma cor opcional. Você pode usá-lo somente se você tiver mais que puder fazer. Então L0 com um Dumbo. Também para a sombra mais quente na área inferior do céu. Vou usar este amarelo de Nápoles. Se você não tiver isso, então você pode usar tom diluído de cádmio ou ocre amarelo. Não há regra que você precise usar. Somente essas cores combinam com o que você tem. Ok, então seguindo em frente, vamos desenhar a miniatura para entender, pintando melhor. Ao redor da área do meio do solo, haverá essa linha de árvore decisória ligeiramente coberta com Miss. Mais longe desse ponto, haverá uma estrutura semelhante a um templo que será coberta com essas árvores. E também parece azulado por causa da névoa atmosférica e do vapor. Depois, há algumas árvores nuas na área do solo do domínio. Que primeiro plano Stowe. Haverá gramíneas. Então, essas gramíneas são de cor marrom porque retratam gramíneas secas da porta. Mais perto do ponto de vista, haverá uma árvore gigante. Então, vamos manter o sonho onde com alguns ramos. Então, sim, é praticamente isso. Vamos passar para o processo de pintura. 4. Projeto - Parte 1: Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Estou usando este caderno de esboços e para manter os lados intactos durante a pintura. Estarei usando esses clipes de papel. Você pode até usar fita adesiva se quiser. Além disso, não haverá esboços envolvidos neste processo e vamos pintá-lo solto e gratuito. Então pegue seus suprimentos de arte. Estou usando um pincel redondo tamanho dois. Então, vamos misturar as cores para as camadas base. Estarei usando azul mais azul ultramarino. Misturando essas duas cores para formar uma cor azul neutra. Vou aplicar essa cor a partir do topo. Então, aqui, esta é uma versão muito regada do pincel de aliados azuis para que seja mais fácil cobrir a área. Use água limpa para suavizar essas bordas duras. Em seguida, vou usar o amarelo de Nápoles. Este é um tom de amarelo muito mais claro. Você pode até usar ocre amarelo ou amarelo cádmio. Em versão diluída. Saí assim até o fundo das pessoas. Versão ligeiramente mais escura do azul e aplicar alguns pinceladas e representar as nuvens são a variação mais escura no céu. Mudando para o meu pincel redondo tamanho oito. E estou misturando o cinza de Payne em consistência mais espessa. Em algum lugar ao redor da área média. Já temos esse tom mais escuro. Então esta é a linha de árvore distante em segundo plano. Em seguida, usaremos um pincel limpo para suavizar as extremidades inferiores da linha da árvore de cordas. Isso também sugerirá uma sensação de vibração Misty na pintura. Deslize o pincel horizontalmente. E vamos gradualmente nos mover em direção ao primeiro plano com os pinceladas angulares. Em seguida, tomaremos o umber queimado e aplicaremos traços diagonais para o primeiro plano. Neste ponto, você precisa ter certeza de que seu papel está molhado. Se tiver secado, criará bordas duras. Portanto, esteja ciente disso. Então, na área média, queremos alcançar um senso de atmosfera enevoada. Então, vamos levantar as cores usando um pincel limpo. Papel de seda profundo à mão para que você possa limpar toda a tinta do pincel. Aplique uma cor marrom mais escura em pinceladas diagonais. Então eu uso sépia e cinza de Payne para adicionar alguns traços mais escuros na linha da árvore. Agora, a área superior, e vamos espalhar algumas tintas na área de primeiro plano. Coloque o pincel com tinta e respire a tinta na parte do primeiro plano. Isso funcionará como se o ruído e a textura na área de primeiro plano. Então, em algum lugar na área média, temos essas arestas afiadas. Estou usando o pincel úmido para suavizar essas bordas duras formadas pelas cores mais escuras. Agora aplique algumas linhas diagonais usando o cinza de Payne. Isso criará uma sensação de profundidade no solo. Então, vamos permitir que a tinta seque. Então aqui estou usando um secador de cabelo. 5. Projeto - Parte 2: Certo, então o papel secou. Agora. Vamos criar alguns edifícios distantes que parecem nebulosos devido à névoa atmosférica. Agora estou tomando essa mistura diluída de cinza. Você pode pegar qualquer cor mais escura, mas deve ser diluída. Então, vamos começar este edifício tão longe. Isso é principalmente como um templo. Portanto, não se preocupe com as formas complexas. Adoraremos introduzir formulários simples. Desenhe uma forma triangular. E então, na parte inferior dessa forma retangular. E vou adicionar mais algumas horas em ambos os lados do prédio. Você pode mudar para um pincel mais fino para melhor precisão. Uma vez que é uma área distinta. Então você não precisa se preocupar com os detalhes minuciosos. No lado direito deste edifício, estou adicionando outra torre. Em seguida, adicionaremos sombras no prédio. Então use um tom um pouco mais escuro. Isso faz com que pareça mais dimensional. Você pode usar água limpa para suavizar as bordas do coração. Em seguida, estou adicionando esse tom concentrado. Eu adiciono algumas linhas minúsculas no topo, e essas são apenas um trabalho intrínseco. Agora, com a ajuda de um tecido, deixei algumas cores do lado. Tudo bem, vamos deixá-lo e seguir em frente para pintar as árvores do meio do solo. Estou usando o mesmo aqui. Vou pintar as árvores nuas. Então desenhe uma mistura de linhas de rua e tortas. E eu não faço área inferior. Basta misturá-lo usando a ponta do dedo. Você pode pintar quantas árvores quiser. Não há número fixo como tal. Então ele ordenou que o edifício do templo ficasse mais longe da área de três linhas do meio do solo. Também estou adicionando algumas linhas verticais. Só para criar essa sensação de distância. Gosto de arredondar meu povo para pintar os galhos confortavelmente. Então, sim, sinta-se à vontade para experimentar e fazer qualquer coisa que lhe dê melhores resultados. Adicionando algumas linhas verticais menores na área média para criar uma sensação de distância. Então, agora, se você ver, pode sentir essa distância da taxa do ponto de vista. 6. Projeto - Parte 3 e Conclusão: Ok, vamos seguir em frente para pintar a linha. Agora temos a lavagem de base. Então, para evitar parecer plano, adicionaremos alguma textura. Por algumas gramíneas. Vou adicionar uma lâmina de grama. Não leio área terrestre. As lâminas de grama parecerão menores. À medida que nos aproximamos de coisas crescidas, ela fica maior. Isso se deve à perspectiva. Então, para pintar essas gramíneas, você pode usar qualquer cor mais escura. Estou misturando cinza de Payne e RCP. Você também pode usar preto. Basta limpar seu pincel para criar a impressão dessas gramíneas. Mais perto do ponto de vista, vou adicionar este arbusto gramado mais alto com suas lâminas apontadas em direções diferentes. Então aqui estou adicionando algumas flores brancas nas gramíneas. Agora vamos voltar a essa estrutura distante ou ampla e adicionar alguns detalhes a ela. Você pode usar qualquer tom ou contornos mais escuros no lado direito porque é aí que marcamos as sombras mais cedo. Eu tinha algumas formas de janela menores. Estou adicionando outra camada de linhas verticais para adicionar um senso de definição na linha de árvore distante. Agora, com a ajuda de um pincel fino, estou adicionando esses pequenos galhos e galhos. Seguindo em frente, vamos pintar a árvore de primeiro plano. Estou cozinhando uma mistura de cinza de Payne e RCP. Artigo com vigas bêbado. E então eu adiciono os ramos. Em seguida, salpicaremos pintar novamente, então cubra a área superior. Então, vamos espalhar um pouco de cor marrom. Agora estou adicionando alguns pássaros voadores livres no céu. Estou estendendo alguns galhos e adicionando esses pequenos galhos. Então você pode pintar quantos ramos quiser. Em seguida, com meu pincel úmido, estou adicionando este extra usando a técnica de pincel seco. Tudo bem, então é isso. Terminamos a pintura. Espero que você tenha se divertido na sessão de aprendizado hoje e compartilhe seus projetos de turma sob a galeria do projeto. Eu adoraria ver seus trabalhos. Obrigado por se juntar à minha turma. Vejo você na minha próxima aula. Até lá. Adeus. 7. Bonus-I: Esta é uma sessão de pintura bônus e vamos pintar com estilo de pintura solta. Em primeiro lugar, fez o papel em toda a superfície do papel. Vamos nos apresentar molhado em molhado nesta camada branca. Então aplique até uma camada de água. Estou usando meu pincel de esfregão para aplicar água limpa e facilita a cobertura da área maior. Certo, vamos misturar as cores. Estou tomando índigo para pintar o céu. Por isso, faz a cor na consistência do tom médio. Aplique a mistura de cores a partir de cima e deixe alguns espaços no meio, retratando o céu claro, em algum lugar no meio do céu nublado. Aplique a mesma mistura quase até a metade inferior. Então, como você pode ver, deixei esses pequenos espaços brancos no meio para a cor mais branca no céu. Em seguida, vou misturar o cinza de Payne com índigo e um pouco de sépia para criar uma tonalidade mais escura. Se você não tiver cinza e RCP de Payne, você pode misturar o umber preto ou queimado com índigo. Estou aplicando essa mistura mais escura em áreas aleatórias do céu para retratar as nuvens mais escuras. Se você não tiver nenhum espaço em branco, poderá levantar a cor com um pincel úmido. Seu resultado final não precisa ser o mesmo que o meu. Você pode ter seu próprio fluxo de cores. Em seguida, estou pegando uma cor verde e misturando-a com a largura dos tons azuis que já tenho. Eu tenho esse verde. Você pode pegar qualquer cor verde e aplicar para a área do horizonte exatamente onde as nuvens terminaram. Então, nesta parte, estou aplicando alguma cor verde para as árvores do distrito. Seguindo em frente, estou usando o umber cru. Você pode ir com o ocre amarelo, umber cru. Eu aplico essa tonalidade de liga marrom na metade inferior da região. Isto é para o seco que sente. Em direção ao ponto de vista ou à área de primeiro plano. Vamos aplicar um tom marrom mais escuro. Não, ou pincel úmido e crie um caminho no meio através dos campos. Então você só precisa levantar a tinta existente e criar um caminho. Em seguida, estou misturando uma cor marrom mais escura. Qualquer cor marrom mais escura serve. Basta pegar essa cor e aplicar nesses sites desses campos porque isso terá alguma área sombria. Também vou aplicar isso ao longo do caminho. Também adicionando um pouco de tom concentrado. Então você não precisa ir exatamente com as mesmas cores. Todas as cores semelhantes também funcionarão bem. Hoje em dia, vá de cor verde mais escura. Assim, você pode misturar um pouco de verde e RCP ou preto e aplicar as sombras mais escuras na área de fundo. Também aplicando as lâminas de grama mais escuras na área de primeiro plano em honrado para dar algum trabalho detalhado. Tudo bem. Vamos agora respingar um pouco de tinta. Estou cobrindo a metade superior com um pedaço de papel e lisonjeando as dores. Era de cor marrom ou preta mais escura para os respingos. Agora, realmente pegue uma cor verde mais escura e adicione algumas árvores na área distante. Então você só precisa colocar algumas cores para que isso sugira as três formas. Sou Bob, as mesmas cores na área de primeiro plano. E também ao longo do caminho. Então, adicionar cor mais escura ao longo do caminho definirá sua forma. Deixe-nos permitir que essa camada seque. Ok, no papel secou completamente. Seguindo em frente, usarei meu pincel redondo tamanho dois. Esta é uma boa dica. Escova. É qualquer cor marrom mais escura e adiciona detalhes menores ao longo deste caminho. Aqui, estou adicionando esses pequenos pontos e linhas para sugerir essas sombras no meio dos campos, já que está longe do ponto de vista. Então, só podemos ver esses pequenos detalhes. Portanto, não gaste muito tempo no varejo. Em seguida, vou pegar uma cor verde mais escura e aplicar ao longo desta linha do horizonte e depois tentar definir a forma das árvores de decisão. Temos arestas duras aqui. Então, para suavizá-los, estou aplicando água limpa abaixo dessa sombra mais escura. Em seguida, com a mesma cor verde mais escura. Vou adicionar algumas plantas menores no meio dos campos, adicionando algumas linhas verticais mais minúsculas. Essas são apenas algumas texturas gramadas no campo. Em primeiro plano, adicionaremos algumas lâminas de grama maiores. Em seguida, vamos pegar ou diluir o cinza de payne e aplicá-lo ao longo dos lados do novo caminho. Então isso age como as sombras das gramíneas ao longo do caminho. Agora, vamos lisonjear uma tinta mais escura no campo. Qualquer cor mais escura, sendo todas três formas e ainda uma área distante. Agora, vamos gastar alguns pássaros voadores livres no céu. Então estou usando o cinza concentrado de Payne para os pássaros. Todos morreram. Então acabamos com essa pintura. Então lá vai você. É assim que parece. Se você pintou junto comigo, então, por favor, compartilhe este projeto de bônus comigo e os projetos Calvin, eu adoraria vê-lo. 8. Bonus-II: Bem-vindo à segunda sessão de bônus desta classe. Vamos começar a pintura. Vou começar a pintura molhada, molhada na técnica seca. Então pegue qualquer pincel redondo e pegaremos cor azul civil consistência mais clara ou diluída e aplicaremos água ao redor dela. Então este será o céu na pintura. Aplique água para misturar a cor com o fundo. Em seguida, vamos levar índigo, azul para as nuvens mais escuras no céu. Em seguida, vamos misturar o umber cru mais índigo para obter uma cor marrom mais escura. Com este marrom mais escuro, começaremos a aplicá-lo logo abaixo do céu. Adicione alguns destaques. Deixaremos algumas áreas brancas vazias. Esta será a área distinta de fundo. Agora, um pincel maior. Não mantenha papel na posição inclinada. Vamos aplicar água limpa e permitir que a tinta flua para baixo. Continue segurando o papel em uma posição inclinada. Água aplicada até o fundo. Nesta camada molhada, vou aplicar. Então Julian baixo. Então, isso basicamente vai representar um lago ao fundo. Há uma linha de árvore distinta em primeiro plano. Teremos algumas árvores mais tarde. O azul que acabamos de adicionar aqui é o reflexo do céu na água do lago. Belling em alface mistura as cores para a terra parcialmente submersa. Estou misturando umber cru e carmesim. Então vamos usar papel alumínio, ele, umber queimado. Portanto, é uma mistura de todas as cores diferentes. Você pode usar tons semelhantes que você já tenha. Adicionando algumas cores, néon, área distinta. Use um pincel limpo e úmido para misturar as cores. Então essa parte que estou pintando agora não é festa, então a maioria alinhada na água. Agora precisamos criar alguma textura e alguma variação nesta parte. Então, vamos espalhar a tinta. Você pode cobrir a parte superior. Se você não está tão confiante com o Mar Negro, isso pode acontecer. Então, por favor, nossa área de fraldas. Agora estou adicionando uma cor marrom mais escura. Existem áreas distintas. Portanto, certifique-se de que o papel esteja molhado enquanto você estiver realizando isso. Acima do horizonte, estou colocando a tinta que retrata as árvores. Aplique alguns traços horizontais em primeiro plano. Com a ajuda de um forro fino. Estou adicionando esses três troncos pelos três anos que já tínhamos pintado. Tudo bem, então vamos permitir que essa camada seque completamente e depois voltaremos e adicionaremos os detalhes. Certo, então o papel secou. Agora com o mesmo pincel fino. Vamos adicionar algumas linhas minúsculas representando os galhos e eles são bêbados naquela área distante. Então continue adicionando essas linhas verticais. Você não precisa se preocupar em criar formas perfeitas. Basta adicionar linhas que serão suficientes. Já que estamos pintando o lago, precisamos criar algum efeito de ondulação e uma sensação de movimento na água. Adicionaremos algumas linhas horizontais nesta área em branco. Em seguida, passaremos a pintar a terra em primeiro plano, parcialmente submersa na água. Então esta parte está parcialmente molhada. E criaremos essas minúsculas linhas retratando as plantas minúsculas e alguns galhos caídos na água. Em seguida, misturaremos cores mais escuras misturando cinza e RCP de Payne. Ou você pode até pegar preto. Vamos pintar árvores nesta área. Então eu vou com meu pincel redondo tamanho dois. Você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Suavemente. Comece com o tronco da árvore e, em seguida, estenda os galhos de diferentes direções. Pinte quantas árvores quiser. A parte inferior deve ser mais espessa quando comparada à parte superior. Uma vez que esta área está parcialmente submersa na água. Então, também teremos o reflexo, certo? Então, vamos pintar o reflexo, deixando alguns pequenos espaços no meio. Agora, a parte superior e pinos O lisonjeados na área inferior. Estou adicionando algumas ondulações na água. Isso não passa algumas linhas horizontais em algumas linhas em ziguezague. Esses são apenas o movimento na água. Você pode até usar a cor azul para as ondulações. Também adicionaremos alguma textura gramada. Vou criar uma sensação de ocupação em primeiro plano. Como está mais próximo do ponto de vista. Então, exige alguma atenção, certo? Voltando para as árvores, estou adicionando alguns pequenos galhos e galhos. Estou aplicando alguma cor preta no tronco da árvore para que pareça muito forte e proeminente. Agora, vamos adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. Ok, então acabamos com esta pintura. Espero que você tenha gostado dessas sessões comigo. Se você pintou sozinho , compartilhe-o no projeto de aula. Eu adoraria ver seus trabalhos.