Paisagens em aquarela de estilo solto - Prática de pintura de 9 dias

1. Introdução ao curso: O melhor da arte e da pintura é que sempre há espaço para crescimento e exploração. E a melhor maneira de fazer isso e aproveitar o talento e a técnica existentes é trabalhar nisso todos os dias. A recompensa da prática consistente se refletirá em cada pincelada que você fizer. Então me diga, você gosta de pintar diariamente? Olá, sou Shannon , engenheira e artista residente em Bangalore, Índia. Bem-vindo à minha aula do Skillshare sobre pintura de paisagens em aquarela em estilo solto. Esta classe foi projetada de forma a permitir que você capture a beleza da natureza com abordagem de pintura simples e solta. Vou demonstrar várias maneiras de manusear o pincel e compartilhar algumas ideias sobre diferentes pinceladas, o que ajudaria você a relaxar e construir uma memória muscular para pintar facilmente estilo de pintura solto. Vou me referir a vários exemplos para ajudar você a entender a aplicação das técnicas que aprendemos na aula. Estilo de pintura solto, aprendemos a abrir mão do controle e das expectativas. Isso nos ensina a nos preocupar menos em conseguir pinturas perfeitas. Portanto, há um total de nove projetos de classe. Todos eles são baseados em pintar as paisagens de forma solta. Então, pintar nove projetos todo pode ser um pouco avassalador, certo? Então, para facilitar isso para você, farei o upload das aulas, uma de cada vez. Como se cada projeto fosse enviado diariamente para que você possa voltar todos os dias e pintar comigo. Se isso é algo que interessa a você, não perca o que está por vir. Sem mais delongas, vamos começar. Estou animado para ver você lá dentro. 2. O que é a pintura em estilo solto?: O que é pintura de estilo solto? Na pintura ao estilo Louis, tentamos pintar com sugestões ou impressões, em vez de pintar tudo em detalhes. Portanto, não precisamos pintar o que vemos a olho nu. Só precisamos fazer algumas sugestões para que ele capture a essência da cena que queremos pintar. Em pinturas de tipo realista. Tentamos capturar cada detalhe, que torna o processo muito assustador. Pessoalmente, adoro pintar com estilo de pintura azul porque isso me dá a liberdade de pintar livremente com muito menos expectativa. Aprendi a abrir mão do controle e a aproveitar o fluxo enquanto pinto. Quando crianças, todos nós fomos ensinados a pintar dentro dos limites e, HU, retratar desenhos perfeitos. Então, eu entendo que pode parecer muito difícil. Então saia disso e pinte livremente. Livrar-se de todas as pinceladas controladas. Com este desafio de nove dias de pintura, você se permitirá experimentar uma abordagem de pintura solta e ver como ela funciona maravilhosamente para você. Seus projetos de classe não precisam ser iguais aos meus. Eu nunca encorajaria você a criar exatamente a mesma réplica. Certo? Que divertido com os exercícios e os projetos que estão por vir. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na seção de discussão. Eu sempre ficaria feliz em ajudá-lo. 3. Materiais de arte usados: Vamos falar sobre os materiais de arte que precisaremos para a aula. Então, primeiro, temos papel. Estou usando papel 100% algodão de 300 GSM. É uma textura comprimida e estou usando o lado do software do papel prensado a frio. Você não poderia usar nenhum papel semi-logargo que você já tenha. E o tamanho desse papel é retangular, tamanho 7,5 por 5,5”. A seguir, vamos falar sobre as cores que usei e as cores exibidas nesta paleta. Então, deixe-me explicar os nomes das cores. Carmesim, escarlate, vermelho, laranja, amarelo ocre, amarelo cádmio, amarelo-limão e amarelo esverdeado. Verde seiva, âmbar queimado, cobalto, azul ultramarino. Isso não é muito colorido. Índigo. E o azul civil, preto, violeta e roxo. Em seguida, um espaço vazio. Umbo e Bond, Dumbo. Então o último é o cinza de Payne. E na linha de baixo eu também tenho branco. Então, isso é sobre as cores. Em seguida, precisaríamos de dois potes de água para pintar. Uma é para limpar as escovas e a outra é usar Clearwater para técnicas úmidas sobre molhadas. Para desenhar, precisaríamos de lápis e borracha. Precisaríamos de um borrifador de água para molhar a superfície do papel durante a pintura. Agora, os pincéis que vou usar pincéis redondos tamanho oito ou tamanho seis. Uma escova plana de tamanho diferente para as lavagens, você pode usar qualquer pincel maior. Para obter detalhes. Vou usar a ciência para aveludar o pincel. Você pode usar qualquer pincel de detalhamento que você tenha. Eu tenho esse novo pincel de hóquei, que eu poderia usar para escrever a camada base. Estou muito animado para usar isso. Precisaríamos de alguns problemas e alguns guardanapos para limpar as dores e a água extra dos pincéis. Vamos usar paletas de aquarela. Posso ou não usar esses exatos, mas sim, você precisaria de algo para misturar suas cores. E você precisaria de fita adesiva e uma prancheta para colar o papel enquanto pintamos. Um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Portanto, isso é opcional. Tudo bem, então esses são os suprimentos que eu vou usar para a aula. No entanto, você pode continuar com quaisquer suprimentos similares que já estejam disponíveis com você. 4. Técnicas + prática de pinceladas: Neste capítulo, praticaremos algumas pinceladas simples para ajudar a relaxar nossos músculos e nos familiarizar com o estilo solto de pintura. Então pegue seu pincel e um pedaço de papel áspero e vamos juntos praticar algumas pinceladas simples. Estou começando com um pincel redondo tamanho dois e segurando o pincel de uma forma bem solta e pintando algumas linhas angulares. Ao fazer isso, você pode sentir uma sensação de desconforto no movimento, porque esse não é o seu estilo usual. E isso é algo novo que você está tentando, certo? Continue fazendo isso pelo tempo que quiser. Esses pequenos exercícios ajudarão você a aumentar sua memória muscular ao pintar um estilo de pintura solto. Então você pode ver nesta pintura que temos os galhos e a cerca, o fundo. Isso é feito com a abordagem frouxa. Deixe-me mostrar como normalmente traçamos linhas. Caso contrário, são linhas muito controladas. Isso não transmite um estilo solto, então você precisa se livrar disso. Solte o controle e deixe as pinceladas fluírem durante a pintura. Tudo bem, a seguir, vamos prosseguir com outro exercício em que pintaremos linhas emergindo de um único ponto central. Lamento muito que minha mão esteja cobrindo a vista. Estamos tentando fazer, como um asterisco ou uma nave estelar, um único ponto. E a partir daí, desenharemos linhas no sentido horário. Faça isso quantas vezes quiser. Isso fará com que você se sinta muito confiante com os traços e também com a direção. Em seguida, eu gostaria que você praticasse algumas pinceladas com um pincel maior e praticasse algumas pinceladas ousadas. Essas pinceladas ousadas nos ajudam a abandonar o controle e a abraçar a incerteza das aquarelas. É um exercício muito bom experimentar algumas pinceladas horizontais e verticais. Assim mesmo. Você pode pressionar a barriga do pincel para obter uma cobertura maior durante a pintura. Basta brincar com as cores. Não é uma punição para todos vocês praticarem tantas vezes. Quanto mais você pratica com a abordagem perdedora, mais consegue ver a beleza das aquarelas. Então, só para explorar. Continuando, vamos praticar um pouco da folhagem das árvores. Então, vamos pintá-lo com uma abordagem solta. Você também pode usar qualquer pincel antigo. Você só precisa enxugar o pincel e criar algumas impressões aleatórias das folhas. Por exemplo, você pode ver esta pintura, eu apliquei o pincel para criar a impressão da folhagem. Da mesma forma também nesta pintura. Outras pinturas também. Então, para as sombras mais escuras, você pode usar a cor mais escura. Tudo bem, continuando, quero que todos pratiquem algumas pinceladas nas quais aplicaremos uma quantidade variada de pressão. Então, aqui você pode ver que comecei com uma linha fina e depois aumentei gradualmente a espessura. Então, novamente, vou voltar para a linha mais fina. Portanto, essa é a quantidade ponderada de pressão no pincel que você precisa controlar. Continue praticando isso em várias direções. Agora usaremos a mesma técnica para pintar os troncos das árvores. Começaremos a árvore pela parte inferior com mais pressão para criar uma linha mais grossa. E à medida que avançamos para cima, leremos a pressão que é muito menor para desenhar as linhas mais finas. Você precisaria se lembrar dessa técnica ao pintar as árvores. A seguir, uma técnica que será amplamente usada como elementos de preenchimento. E é uma técnica lisonjeira ter uma sensação de estar ocupado limpando a pintura sem muito esforço. Isso pode ser feito em uma superfície úmida ou seca. Buscando adicionar algumas sombras e uma sensação de profundidade, adicionaremos linhas mais escuras no áreas do solo são a superfície gramada. Agora, digamos que queremos pintar algumas árvores ou outros elementos de fundo que pareçam desfocados, então optaríamos pela técnica molhada sobre úmida, por exemplo, nesta pintura, você pode ver as árvores de fundo estão embaçadas . Mesmo nesta pintura também. Então, aqui estamos tentando sugerir a aparência das árvores em vez de pintar toda a árvore de detalhes. Ok, então vamos pintar o fundo. Eu apliquei Clearwater. Eu sabia que estou aplicando algumas tonalidades diferentes. Agora, para adicionar mais detalhes, precisaremos secar essa área primeiro. Então, estou usando o secador para acelerar o processo de secagem. Tudo bem, agora vamos adicionar o tronco das árvores. Opa, parece que o meio aquático ainda está molhado. Não importa. Espero que você tenha entendido o que estou tentando dizer. Se você adicionar detalhes em uma superfície molhada, a tinta ficará borrada. Se você quiser ter algumas linhas rígidas e detalhadas, espere a tinta secar completamente. Tudo bem. Em seguida, vamos praticar alguns galhos de árvores. Estou pintando-os muito frouxamente com traços muito soltos. Para essas árvores, vou adicionar algumas folhas. Essa é a parte da folhagem. Então eu usei cores muito diluídas. São águias e folhas macias e transparentes na árvore. E para a parte mais escura da árvore, você pode adicionar algumas cores mais escuras. Por exemplo, nesta pintura, usei essa técnica similar para pintar a folhagem da árvore. Também nesta pintura. No entanto, há mais áreas mais escuras nisso, mas eu não usei uma técnica semelhante. Eu gostaria que você praticasse alguns galhos de árvores e um estilo solto. Você pode encontrar alguma natureza ou três referências na Internet e tentar replicá-las em um estilo solto. Dessa forma, você entenderá o assunto e o estilo de TO misturados, estou demonstrando uma maneira simples e solta de pintar a área gramada ou o solo. Você acabou de aplicar algumas pinceladas ousadas e mais grossas. Você não precisa se preocupar se errar em suas tentativas iniciais. É assim que todo mundo aprende, certo? 5. Dia 1 - tarde de outono: Olá, este é o primeiro dia do desafio diário de prática, e vamos criar essa obra de arte hoje. Então venha, vamos começar. Antes de começarmos nosso projeto de aula. Deixe-me explicar a parte em miniatura da pintura para que seja mais fácil para todos formarem a composição. Na parte inferior do papel, temos a linha do horizonte e algumas árvores de fundo. Aqui. Não estamos desenhando as árvores de maneira muito detalhada. Isso é apenas uma sugestão porque estamos pintando ou pintando um pouco solto, certo? Ao redor desta área. Há algumas árvores. A parte da folhagem da árvore é muito clara, o que significa que ela terá uma cor muito diluída. Eu apenas sombreio essa área. E na parte do primeiro plano, haverá algumas sombras das outras árvores na parte do solo. E temos alguns pássaros voadores no céu. Tudo bem, isso é tudo com a miniatura. Agora vamos ver as cores que precisaríamos para o projeto. Então, as sombras, preto, sienna queimada e verde seiva, Bond, Dumbo. Enquanto eu deixo tudo roxo ou índigo, Payne é cinza. Se você não tiver o cinza de Payne, poderá misturar azul e marrom. Ok, então vamos começar. Vou guardar o papel usando fita adesiva. E estou usando fita adesiva de meia polegada . Um pássaro em todos os sites. Tudo bem, o papel ainda está apertado. Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Estou aplicando água limpa em todo o papel. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Aplique uma quantidade uniforme de água em todo o papel. Ok, então o papel inteiro está molhado. Agora, vamos pintar o céu. Vou usar o cinza de Payne com um pouco de cor índigo. Aplique alguns traços aleatórios. A escolha das nuvens no céu. Agora, construa o papel e deixe a aquarela fazer seu trabalho. Você pode ver que as cores estão fluindo em uma direção descendente. Agora, no lado esquerdo, vou aplicar a cor violeta diluída. Seja qual for a direção que você tomar, as cores fluirão nessa direção. Então você pode ver que alcançamos essa aparência nublada moderada no céu. Agora, vou pegar um guardanapo e limpar toda a água extra que está lá. Portanto, o papel deve estar quase 60, 70% seco. Seguindo em frente, vamos pintar a linha de árvores distante. Você é. As árvores estarão ensanguentadas e aprenderão porque está longe do ponto de vista, certo? Vou pintar árvores com cores diferentes. Você pode usar qualquer cor mais escura que tenha em seu paladar. Não há regra de que você tenha que usar as mesmas cores que eu uso. Agora, para suavizar essas bordas afiadas. Na parte inferior, vou usar uma escova limpa e úmida. Para o lado direito. Vou usar tons de verde e amarelo ocre com um pouco de óleo, sim. Como eu disse, você pode usar qualquer cor que quiser. Ao redor da área inferior dessas árvores. Vou usar um número bruto. É como uma cor marrom quente. Não aplique muitas pinceladas. Deixe as cores se misturarem naturalmente. Em seguida, precisaríamos de nosso lenço, papel, lenço seco. Estaremos retirando a tinta da área pintada. Então você pode ver que eu levantei as tintas aqui. Essa será a área reservada para as árvores. Portanto, essa é uma maneira mais fácil de criar árvores de cores mais claras. Você pode até usar fluido de mascaramento. Deixe o espaço negativo para as árvores. Também não há nada de errado com isso. Existem várias maneiras de obter certas dissoluções em aquarelas. Agora, vamos pintar a área do primeiro plano. Desculpe, estou misturando uma cor verde mutante. É uma mistura de seiva, verde, amarelo ocre e aquarela branca. Diluir o tom dessa mistura de cores e aplicá-lo na área do primeiro plano. Agora, aplique uma baixa ou passe por cima dessa área pintada. Caso seu papel ainda esteja úmido ou molhado. Você pode usar um pincel úmido para levantar a tinta e criar os troncos das árvores. Em seguida, vou usar a cor verde olá com um pouco de violeta. Isso criará uma cor verde mais escura. Como um verde acastanhado. Aplique isso na área inferior esquerda. E abaixo dos troncos das árvores. Isso vai representar as sombras na área do solo. Tudo bem, então vamos deixar o papel secar. Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Tudo bem, as tintas secaram. Então, agora vamos pintar a camada base dos troncos das árvores. Estou usando a cor marrom diluída. A cor marrom pode ser siena queimada, número queimado, número bruto. Qualquer cor marrom que você tenha. Use uma versão diluída e aplique-a como camada base para os troncos das árvores. Use valores tonais diferentes para que eles sugiram que são essenciais para a mediação. Ok, então vamos deixá-lo ligado por enquanto e voltar mais tarde. Agora vamos pintar as árvores do lado esquerdo da pintura. Então, essas serão árvores minúsculas. Eu uso uma mistura de roxo e cinza de Payne para pintar essas árvores. Você pode usar qualquer cor mais escura ou até mesmo preto também é bom. Agora, com a mesma cor mais escura, vou pintar essa pequena cerca na área de fundo. Então, basta desenhar algumas linhas e conectá-las usando uma linha horizontal. Em seguida, vou criar uma sensação de textura na área de fundo. Então, vamos misturar uma cor verde mais escura com uma consistência mais espessa. Com essa cor. Estaremos apenas deslizando o pincel na área ofensiva. Então você pode ver que ele criou esse efeito de OD seguro, criando uma sensação de dimensão. E isso em segundo plano. Na área do primeiro plano, vou pintar as sombras projetadas das árvores e os elementos ao redor dessa área. Então, vou usar um verde um pouco mais escuro e aplicar algumas pinceladas aleatórias. Portanto, as áreas mais claras que você vê aqui são refletidas. Área em primeiro plano. As áreas mais escuras são as áreas de sombra. Seguindo em frente, vamos pintar a folhagem da árvore. Então, aqui estou usando uma versão diluída dessa cor marrom esverdeada. Vou enxugar o pincel. E com a barriga desse pincel, vou criar a impressão das folhas. Isso cria a impressão de que as folhas são muito transparentes e de cor clara. Agora, vamos passar para o tronco das árvores. Então, aqui vou usar uma consistência concentrada ou mais espessa de marrom mais escuro e aplicá-la nas laterais das árvores. Isso faz com que o tronco da árvore pareça muito dimensional. Agora vou estender os galhos das árvores. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois para essas linhas mais finas. Vou adicionar alguns galhos e galhos na área superior também. Isso define a aparência geral da árvore. Estão adicionando algumas linhas horizontais no tronco da árvore. Use uma cor mais escura para adicionar essas sombras ao redor da área da raiz das árvores. Também adicionando algumas árvores ao fundo. Obrigada. Estou adicionando algumas sombras mais escuras na área da folhagem usando consistência média do cinza de Payne. Portanto, se você usar cores muito mais escuras, isso estragará a harmonia na parte da folhagem da pintura. Portanto, certifique-se de mantê-lo no mesmo valor tonal. Vou estender esses pequenos galhos e galhos na parte externa da área da árvore. Agora, vamos adicionar um pouco de solto nos galhos que estamos mortos. Então, ele está em segundo plano. Temos uma árvore de urso. Vamos adicionar um pouco de folhagem lá. Vou espalhar um pouco de tinta mais escura na área do primeiro plano. Isso fará com que a área do primeiro plano pareça um pouco mais movimentada. Por fim, vamos adicionar alguns pássaros voadores livres no céu. E vou adicionar alguns pequenos detalhes na árvore. É uma etapa opcional. Você pode pular isso. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva. Aí está. É assim que nossa pintura parece. Muito solto e orgânico, mas bonito, certo? Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. 6. Dia 2 - Pastagem seca: Bem-vindo de volta ao segundo dia da aula. Hoje vamos aprender a criar essa obra de arte. Então, vamos começar desenhando a miniatura da pintura. Então, aqui vou desenhar linhas criando várias seções para o que está seco ou deitado na pintura. Essas linhas são apenas para referência. Você também pode ignorá-los. No meio do terreno, temos uma árvore ao fundo que mostra a linha distante. Temos algumas casas. Então, vamos apenas marcar a sugestão das casas. Não há necessidade de desenhar as formas perfeitas. Também terá alguns outros elementos, como tau, poste elétrico e algumas árvores. Eu gostaria de desenhar alguns animais. Então, vou fazer com que pareçam que estão pastando nos copos secos. Ok. Então, por favor, não me julgue aqui. Não sou muito bom em desenhar animais, mas ainda vou tentar. Se você quiser continuar desenhando animais em sua pintura , recomendo que você os pratique em um pedaço de papel milimetrado para se sentir confiante ao prosseguir com o pintura. Então, aqui estou desenhando algumas posturas diferentes dos animais. Só estou tentando. Em seguida, deixe-me mostrar as cores que vou usar. Assim como Bond, Dumbo, Payne é cinza. Se você não tiver Romberg e fizer um ocre amarelo e número queimado ou qualquer marrom que não seja verde seiva, preto, violeta ou roxo e amarelo ocre, índigo. Então, deixe-me mostrar como vamos pintar gramíneas secas para aplicar primeiro o número bruto. Em seguida, em direção à área do primeiro plano, vamos escurecer a tonalidade aplicando o vínculo Dumbo. Em seguida, para dividir a área gramada, aplicará o cinza de Payne. Para obter essas pinceladas secas que você vê na pintura, seu pincel não deve ter muita tinta nele. No fundo, haverá pintando grosseiramente as árvores. Agora vamos praticar a forma da árvore. Mais ou menos a tinta. É sempre bom usar um pincel velho no processo de enxugar , pois você pode estragar seus bons pincéis. Sempre esqueço de trocar os pincéis durante a pintura. Tudo bem, então vamos passar para o processo de pintura. Vou colar o papel com fita adesiva. Então, aplique cuidadosamente a fita adesiva em todos os lados. Quando terminar, basta colocar o dedo nas bordas para garantir que esteja bem fechado. Tudo bem, então o papel está muito apertado. Agora vamos começar com a parte do esboço. Marque a linha do horizonte de primeira classe. Isso está em algum lugar na metade inferior do vapor. Em direção à área do horizonte. Vou marcar alguns elementos minúsculos como casas ou formas semelhantes a torres. Você pode adicionar qualquer elemento de sua escolha. Não há nenhuma restrição para seguir exatamente a mesma etapa. Estou adicionando alguns postes e fios elétricos. Agora vamos adicionar uma árvore. Então, estou bifurcando o tronco principal da árvore em várias partes, fazendo com que pareça mais natural em lascas. Em seguida, no fundo, adicionarei algumas formas espessas em forma de árvore. Vamos defini-los à medida que pintamos. Mas, por enquanto, estaremos apenas entre a composição básica e as formas. Em seguida, desenharei aproximadamente algumas linhas diagonais dividindo o fundo, meio do terreno e a área do primeiro plano. Então, essas são linhas diagonais inclinadas. Em seguida, quero desenhar alguns animais nos campos aqui. Então, deixe-me dizer que não sou muito bom em desenhar animais, mas ainda estou tentando. Se quiser, você pode fazer alguns animais em sua pintura. Se você não está tão confiante , pode pular. Depende totalmente de você. Não tenho certeza se isso parece uma ovelha ou uma vaca. Acho que vamos descobrir isso enquanto pintamos. Sempre hesitei em desenhar animais em minhas pinturas porque sinto que poderia arruinar minha própria pintura. Acho que outro animal está aqui. Então, este estará sentado no chão, na área gramada. Em seguida, vou desenhar outro. Então essa será a visão frontal da vaca. Então você só poderá ver o corpo da vaca parcialmente. Tudo bem, então eu terminei de desenhar os animais. Se você não estiver confortável, pode ignorá-lo totalmente. Está tudo bem. Ok, vamos voltar às árvores e aos elementos de fundo. Adicionando alguns galhos e alguns fios. Você também pode adicionar mais casas. Tudo bem, agora vamos começar o processo de pintura. Então, reforçada com a área superior, essa é a parte celeste da pintura. Então, eu quero que meu céu tenha um leve toque dourado. Vou misturar uma cor dourada. Vamos pegar um ocre amarelo e um muito pequeno com todos os quatro roxos. Misture-os e obteremos uma cor dourada. Eu aplico essa cor no céu, deixando alguns pequenos espaços em branco. Espaços em branco para as nuvens brancas. Agora pegue um pouco de ocre amarelo sozinho e aplique no meio. Temos uma mistura de marrom dourado e essa cor amarelada. Céu de cor dourada muito sutil. Tudo bem, então pintamos os destaques dourados no céu. Vamos adicionar as nuvens mais escuras na próxima camada. Continuando, vou aplicar água limpa no meio do solo e na área do primeiro plano. Mas vamos pintar área gramada seca aqui. Em seguida, vou pegar o número bruto. Você pode até misturar, querer, Dumbo e ocre amarelo. Comece a aplicar a tinta a partir da área inferior e aplique a tinta até a área central. Em seguida, pegaremos o cinza de Payne e aplicaremos a tinta nas linhas que desenhamos anteriormente. Essas áreas mais escuras criarão uma sensação de separação. E destacará automaticamente as partes mais claras da pintura. Ok, então vamos deixá-lo aqui por enquanto e voltar para a parte do céu. Meu papel está quase 60, 70% seco, então ainda consigo adicionar as cores que eu quero. Caso o papel tenha secado, você pode repesá-lo novamente. Então, aqui estou adicionando algumas nuvens mais escuras usando o cinza de Payne. Certifique-se de deixar as nuvens baixas como estão, porque esse é o toque dourado no céu. E ao chegarmos ao horizonte, deixe os espaços vazios para as casas e os elementos que temos. Big concentrou o cinza de Payne e aplique-o como nuvens mais escuras no céu. Então, aqui estou adicionando algumas pequenas nuvens finas. Não há um posicionamento fixo de porta para essas nuvens aqui. Você pode adicioná-los onde quiser. Depende de você. Em seguida, vou pegar o índigo e misturá-lo com o cinza do Payne. Eu tenho uma cor azul mais escura. Com isso, adicionarei a montanha distante, que parece nebulosa. Deixe espaços em branco para as casas que desenhamos. Pintando outra montanha no lado direito. Portanto, essas montanhas estão muito longe do ponto de vista. Eles parecem embaçados por causa dos Hayes e da névoa no ar atmosférico. Em seguida, pegue uma mistura de número queimado e um pouco de cinza de Payne. Isso formará uma mistura marrom mais escura. Aplique essa mistura de cores na área do horizonte representando as árvores. Você não precisa pintar as formas perfeitas das árvores. Estou apenas mexendo meu pincel para formar as formas das árvores. Além disso, não se esqueça de deixar esses espaços em branco. Agora estou mudando para minha escova de revestimento fino. Este é um pincel redondo tamanho dois. Com isso, adicionarei os pequenos detalhes. Quando adicionamos essas linhas minúsculas e bolsas aleatórias, isso meio que cria uma sugestão de que há alguns elementos em segundo plano. Fazendo uma mistura de tinta cinza e cola Dumbo em uma forma diluída. Então, aqui eu quero criar algumas texturas na área gramada. Então, estou carregando meu pincel, criando esse efeito texturizado. Seguindo em frente, vou pintar o telhado das casas na área de fundo. Então, aqui estou adicionando um pouco de vermelho representando o telhado. Tudo bem se as casas não parecerem perfeitas, podemos deixar isso para a interpretação do espectador. Vou adicionar alguns pequenos pontos representando a janela e as portas das casas. Tudo bem, a seguir, vamos pintar a folhagem da árvore. Eu vou fazer uma cor verde acastanhada. Vamos misturar o número queimado com o verde seiva. Aplique a tinta extra para que você fique bem curta afetando a folhagem. Primeiro, pintaremos os destaques mais claros da árvore e depois continuaremos adicionando as sombras mais escuras. Pinte algumas linhas e pontos menores ao redor da área externa da árvore para que ela se pareça com as folhas minúsculas e faça com que pareça mais orgânica. Em seguida, vou mudar para meu pincel redondo tamanho seis. E vou usar uma consistência mais espessa de verde e marrom. Então, essa será uma cor verde acastanhada mais escura. Com tinta grossa, vamos apenas esfregar a tinta e criar o efeito frondoso. Então, antes eu havia pintado a camada base da torre. Agora estou adicionando alguns detalhes lá. E também estou adicionando alguns postes e fios elétricos usando marrom mais escuro. Estou passando pelo tronco da árvore e pelos galhos. Vamos pintar a sombra da árvore na parte gramada. Agora, com a ajuda da cor mais escura e do meu pincel fino, estou adicionando alguns traços na área de fundo, criando mais interesse visual e uma sensação de contraste. Esteja atento à pressão que você aplica ao pintar esses traços. Se você estiver aplicando mais pressão, obteremos linhas mais grossas. Cor verde mais escura e folhagem mais escura da árvore. Use qualquer cor marrom para adicionar os galhos na árvore. Então, esses galhos, eu realmente descubro o tronco da árvore. Vou adicionar algumas lâminas de grama. Então, eles são pintados de forma muito frouxa. Você pode até mesmo deslizar o pincel criando o efeito texturizado. Não gosto de como estou. Você está usando uma mistura de número queimado e cinza de Payne. Estou adicionando alguns elementos em segundo plano. Então, quando eu adiciono essas árvores, você pode notar ou distinguir claramente a diferença entre as árvores de fundo e as de meio solo. Os que estão em segundo plano estão mais desfocados. E os que estou pintando agora têm bordas definidas como este alfinete, os animais. Estou usando uma cor marrom mais escura. Com a escova de revestimento fino, você pode obter uma boa precisão e controlar as pinceladas. Primeiro, adicionaremos uma camada de cor base. Depois de algum tempo, adicionaremos as sombras mais escuras. Então, vamos aplicar uma cor base para todos os animais aqui. Desculpe, eles não saem bem, que eu estou me desafiando a pintá-los. E eu gostaria que você fizesse isso também. Novamente, vou deslizar meu pincel para criar um efeito texturizado. Dessa vez. É com o ocre amarelo. Como você já deve saber, isso é chamado de técnica de pincel seco, que usamos um pincel úmido e quase mais água na tinta para criar esse efeito de textura. Adicionando algumas lâminas de grama na área do primeiro plano. Vamos voltar a ser, ser animais. Estou adicionando o cinza de Payne como sombras mais escuras. Estou adicionando as sombras , no estômago e na parte inferior, onde há falta de luz. Então, vamos adicionar alguns ajustes finais aqui e ali, tornando-o rico em contraste e destaques. Quanto mais você pinta, mais você tem uma ideia sobre como adicionar contraste e destaques na pintura. É por isso que a prática é muito importante em qualquer meio. Você pode olhar para sua pintura e ver se falta alguma coisa ou se deseja adicionar algum elemento. Você não precisa comparar sua pintura com a minha. Está tudo bem. Estamos pintando em estilo solto, então cada pintura se tornará única e incrível. Exatamente do jeito que é explicado. Alguns pássaros voando livremente no céu. Vou adicionar um pouco de tinta branca nos animais. Ainda não tenho certeza se devo chamá-los de vacas ou formas. Seja o que for, estou feliz com a curvatura. Deixe-me saber como você está pintando. Tudo bem, vamos construir a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura. Aí está. É assim que o bing, bing se parece. Espero que você tenha gostado de pintar este projeto de aula comigo. Por favor, compartilhe o projeto da sua turma e a galeria do projeto. Estou muito empolgada em ver como estamos pintando a aparência, especialmente aqueles pequenos animais. vejo no próximo projeto de aula. 7. Dia 3 - Terreno: Olá e bem-vindo ao terceiro dia da aula. Hoje vamos pintar essa obra de arte. Então, antes de começarmos, deixe-me mostrar a miniatura da pintura. Na área distante, temos essas cadeias de montanhas. Uma vez que não é uma área distante embaçada e sem foco. O foco principal aqui é o mar tocando a costa. E há algumas poças de água na placa aqui. Agora vamos falar sobre as cores. Para o céu. Vou usar o L0 permanente e o cinza de Payne. Para a parte de primeiro plano. Vou usar umber queimado, âmbar bruto, azul ultramarino para a água e preto para a montanha distante. Antes de prosseguirmos, vamos praticar a área curta. Vou usar tudo isso a bordo. Com isso, criaremos partes específicas de tudo a bordo como base. Adicionaremos o cinza de Payne como sombra para adicionar um pouco de profundidade para realmente usar vários, não conheço os valores do número bruto e da ligação, Dumbo espalhando algumas dores para criar uma sensação de ruído. Agora, digamos que essa seja a parte da água. Então, vou usar ultramarino diluído para o Watteau e, ao redor desta área, vamos pintar um pouco de cor marrom. Isso sugerirá as pás em uma área curta. Estou adicionando cores mais escuras para criar uma sensação de profundidade. Em seguida, para as montanhas, criaremos várias camadas com cores semelhantes. Então, passaremos da luz para a escuridão, como você pode ver na pintura. Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Vou colar o papel com fita adesiva, pelo menos no papel, para que ele não aperte o cinto durante a pintura. Quando terminar de colar com fita adesiva, passe os dedos pelas bordas do papel. Tudo bem, então vamos começar diretamente, sem esboçar. Ok, então pegue um pouco , deve ser um amarelo quente e aplique e eu quero a área média. Depois, com um pincel limpo, vamos misturá-lo com o fundo. Em seguida, aplique outro traço diluído na área superior. Em seguida, pegaremos o cinza de Payne e aplicaremos e eu farei áreas baixas. A faixa baixa no céu mostra a luz do sol presente por trás dessas nuvens. Sinta-se à vontade para criar sua própria versão desse cara. Não há restrição de que você tenha seguir os mesmos passos que os meus. Então, estou aplicando água abaixo do horizonte ou da área principal. Aplique azul ultramarino em forma diluída na área inferior. Então, essa será a cor base da água que vamos pintar. Já que estamos pintando uma praia ou a área dos ombros. Então, vou usar o número bruto para sugerir a areia na beira da praia. Essa será a cor base da areia. Se você não tiver um número bruto, poderá torná-lo amarelo ocre e número queimado. Observe como estou deixando alguns espaços vazios no meio. Isso será sugerido porque a área refletida abaixo assinada conhece a área de distância. Vou pintar algumas montanhas usando o cinza de Payne para outra camada de montanha. Use uma consistência mais espessa do cinza de Payne no topo da montanha para criar aquela ilusão de neblina. A montanha azulada e de cor mais clara. Só que eles estão muito longe do ponto de vista. Usando um número queimado para a área sinalizada distante. Tudo bem, então estou usando meu secador de cabelo para secar essa área. E então voltaremos e pintaremos as outras camadas. Ok, então o papel secou. Saiba, eu vou escolher a mesma cor. Consistência ligeiramente mais escura e área de aplicação ou assinatura. Então, temos a base e a cor sobre isso. Vamos passar o pincel e criar esse defeito extra. Eu perco um pouco de cinza de Payne pela cor mais escura. Não há um padrão fixo que eu esteja tentando alcançar. Basta aplicar levemente algumas pinceladas representando a praia como um lenço. Agora vamos executar a técnica de respingos. Então, coloquei meu pincel com a cor marrom e o de Albee achatado, cobrindo a área superior. Aplicando diferentes valores tonais dessa cor marrom para que tenhamos um bom equilíbrio tonal. As pinceladas podem parecer um pouco complicadas, mas não passam de linhas horizontais simples. Seguindo em frente, vou pintar outra camada de montanha mais escura. Então, isso está em algum lugar no meio termo. Observe o quão grosseiramente estou aplicando a tinta, deixando uma sugestão de textura, montanha ou superfície rochosa. Então essa é a beleza da pintura de estilo solto. Como não estamos pintando, comendo tudo em detalhes. Então, estamos deixando a suposição para o espectador. Então, o mais lisonjeiro é que você está na área inferior. Agora, vamos adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Como nosso retoque final. Na pintura solta, as etapas iniciais são muito soltas e pintadas vagamente. Os detalhes finais são algo que dá um chip e captura a essência. Então, vamos adicionar algumas gramíneas também. Então, estou enxugando com a ponta do meu dedo para que fique 0 esmagado em suas pontas. Agora, estou adicionando algumas pranchas voando livremente no céu. Eles são opcionais. Se você quiser. Você pode adicionar palavras ou ignorá-las totalmente. Então, esses são formatos muito simples. Nada complicado em absoluto. Por alguma razão, sinto que a parte inferior ou a área do primeiro plano da pintura parece muito cheia. Então, vou borrifar um pouco de água, dispersar a tinta mais escura. Portanto, não há problema em adicionar ou remover alguns elementos de sua pintura. Como as aquarelas são imprevisíveis e você não terá certeza do resultado que alcançará. Portanto, não há problema em adicionar e remover os elementos. Então, aqui estou usando o secador de cabelo para secar tudo. Então vamos ver se podemos adicionar ou simplesmente deixar como está. Tudo bem, o papel está seco. Agora vamos ver o que podemos fazer. Vou pegar essa cor marrom mais escura e espalhar algumas tintas aqui na área inferior. Anteriormente, estava muito lotado, mas agora estou apenas adicionando alguns respingos e algumas linhas. Não quero torná-lo muito ocupado. Tudo bem, vamos dizer que está feito. Caso contrário, continuarei adicionando mais e mais detalhes. Então, sim, vamos remover a fita adesiva. Aí está. É assim nossa pintura fica quando está pronta. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Publique seus projetos de classe na categoria de projetos Eu realmente adoraria ver seus resultados. 8. Dia 4 — Montanha e terreno: Olá e bem-vindo de volta ao terceiro dia da aula. Hoje vamos pintar essa obra de arte. Então, antes de começarmos, vamos dar uma olhada na miniatura da pintura. Essa é uma área inclinada. Ao fundo, temos essa montanha sangrenta distante. A história completa desta montanha. Há algumas casas e árvores em primeiro plano. Temos essa separação entre os mortos no chão. Em seguida, adicione algumas casas. Você pode dobrá-los no final. E depois há algumas árvores aleatórias. Agora vamos falar sobre as cores. Então, primeiro, precisaremos de azul cobalto, número queimado ou L0 permanente ou amarelo cádmio, verde seiva, cinza de Payne, preto. Garantia ou não. Você também precisaria de branco, aquarela ou rosa larga. Agora, vamos praticar. Em parte. Eu escolhi uma cor verde amarelada misturando verde seiva e permanente. Pode ter uma cor verde quente e mais clara. As cores realmente não importam. Em seguida, com um verde mais escuro e concentrado, adicionaremos algumas linhas criando uma sensação de profundidade e sombras. Agora com uma cor verde muito escura, adicionaremos algumas árvores. Você pode adicionar essas árvores onde quiser. Não há um posicionamento fixo como tal. Para a área do primeiro plano, é simples. Basta aplicar um pouco aqui. Agora, quando secar, posteriormente adicionaremos os detalhes. Ao redor do limite do terreno. Vamos adicionar algumas sombras das árvores e adicionar alguns elementos elas estão pintando a montanha é muito fácil. Aqui estamos pintando em azul para sugerir que há neblina na atmosfera. Na pintura atual, criaremos primeiro a montanha e depois seguiremos com a chuva e a parte do primeiro plano. Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Eu já coloquei o papel em todos os lados. Certifique-se de que haja uma vedação bem fechada para que o papel não aperte o cinto durante a pintura. Ok, então vamos começar aqui. Nesta pintura, eu não estou captando nada. Um azul cobalto de consistência média. Aplique um traço mais grosso dessa cor e depois misture azul cobalto e umber queimado. Você pode ver que criamos essa variação na cor azulada. Na parte inferior, estou aplicando água limpa para suavizar essa linha nítida. Onde fazer o mesmo na parte superior também? Como essa montanha está longe de nós ou do espectador, ela parece muito embaçada e nebulosa. Em seguida, queremos que o PAPR termine lentamente, certo? Então, estou adicionando essa tinta extra para que tenhamos uma aparência desleixada em seu terreno. Em seguida, vamos fazer um amarelo quente e verde seiva. Portanto, deve parecer uma cor verde muito mais clara. Vamos pintar isso. Agora. Lembre-se de criar essas formas arredondadas. Caso contrário, parecerá apenas uma terra plana. Então essa é a cor base do terreno. Então, aqui deixei esse espaço em branco intencionalmente para criar esse desleixo. Eu preencho essa área mais tarde. Em seguida, vou misturar um pouco de Bond, Dumbo e Burnt Sienna. Com essa mistura, pintaremos a base da área do primeiro plano. Estou deixando um pequeno espaço em branco. Para que essas duas cores não se misturem. Agora, com um lenço de papel, estou levantando um pouco de tinta, apenas tentando preservar um pouco de brancura para as casas. Vamos ver se consigo preservá-lo até o fim. Se eu não puder, então está tudo bem. Eu posso continuar com tinta guache branca. Seguindo em frente, vamos fazer uma tinta verde mais escura. Você pode misturar verde seiva com marrom escuro ou preto para obter uma cor verde mais escura. Estou misturando um pouco de verde com número queimado. E eu também poderia adicionar um pouco mais de cinza de Payne. Isso o deixará muito mais escuro. Então, aqui vou adicionar essa cor na cauda da montanha ao redor desta área. Por isso, cria um bom contraste entre a montanha e o terreno. Então você tem esse azul e verde mais claro e preto ou verde mais escuro. Valor contrastante muito bom. O Norte aplica pinceladas mais grossas. Use pinceladas menores, uma de cada vez. A janela que eles a chamam de solta ainda pode precisar estar atenta a como estamos. Não, misture essa barra superior com a montanha. Estamos fazendo isso para ter uma transição mais suave do terreno para a montanha. Não deve parecer que há uma alteração ou alteração brusca desses dois elementos. Agora pegue um Dumbo, e vamos aplicá-lo ao longo do limite da pintura, aplicando algumas pinceladas ousadas na área do primeiro plano. Agora, vamos trabalhar na parte do terreno. Então, vou construir gradualmente a profundidade e a dimensão do rolamento. Ligas de cor verde. Misturando amarelo, verde e um pouco de marrom. Aplique essa mistura em linhas inclinadas ou desleixadas e depois borre com a ponta do dedo. Estou deslizando meu pincel criando um efeito texturizado. Assim, você obterá esse efeito texturizado ou, deixando o pincel úmido, retire a água extra que está no pincel. Então você alcançará facilmente esse efeito. Em direção à área do primeiro plano. Eu aplico esse efeito texturizado em maior quantidade. Não, no lado esquerdo, quero adicionar algumas casas. Os limites disso na área do primeiro plano. Para o telhado da casa, você pode usar a cor marrom ou vermelha. E para a parede, podemos usar preto ou qualquer cor marrom mais escura. Estou deixando um pequeno espaço em branco na janela. Essas casas, vou adicionar alguns arbustos, algumas formas de árvores. Você só precisa mexer o pincel, criando algumas formas aleatórias. Não precisa ser perfeitamente como as árvores. Vamos pintar alguns arbustos ao longo dessa fronteira. Em seguida, pintaremos algumas árvores nessa área desleixada. A colocação dessas árvores é muito aleatória. As árvores na área distante parecerão menores. Você pode simplesmente adicionar algumas formas escuras que farão o trabalho. Assim, você pode plantar árvores o quanto quiser. Não há nenhuma restrição ou algum número fixo que eu tenha seguido aqui. Agora, para as mesmas árvores, estou adicionando algumas sombras mais escuras. Agora. Dilua o marrom e pinte algumas linhas horizontais sugerindo a sombra das árvores no chão. Então essa é a sombra projetada. Agora, uma cor marrom mais escura. E criaremos alguma profundidade na área do primeiro plano. Então você só precisa balançar o pincel criando essas linhas aleatórias. Eu também menti ou corri para a cor verde na estrada. Adicionando mais gramíneas ao longo da fronteira do etano. Eu pego um pincel plano agora, que é tamanho oito, com cor preta. Vou adicionar algumas linhas horizontais sob as árvores. Agora, passando para o lado esquerdo, vou adicionar um conjunto de árvores. Então, esses são pinheiros agrupados. Então, são apenas algumas linhas verticais representando as formas dos pinheiros. E eu vou adicionar essa cor preta no lado esquerdo, área do solo. Então, isso vai sugerir as sombras mais escuras. Também venho repetindo o mesmo passo no lado direito. E estou adicionando algumas linhas desleixadas na área do terreno inclinado. Isso criará um bom contraste entre a cor mais escura e a mais clara. Então, essas linhas mais escuras aqui são apenas algumas irregularidades na área inclinada. Em seguida, pegue um pouco de tinta guache branca e adicionaremos essa tinta em algumas das casas, criando as paredes brancas. Construímos essa cor no limite, sugerindo a luz refletida. Em seguida, voltaremos para a área de fundo, basta passar uma pincelada na tinta. Amostra minúscula. Isso vai sugerir algumas casas de cor branca ao fundo. Se você tiver notado, ainda não pintamos o céu. Então, se você gosta da brancura do céu, pode mantê-lo como está. Ou você pode ir em frente e pintar o céu. Vou pintá-lo com cores diluídas de cinza e talvez azul mais claro. Vamos ver como fica o céu. Agora, estou adicionando um tom diluído de azul, deixando também alguns espaços em branco representando nuvens mais claras no céu. Agora, vamos adicionar algum defeito extra na área do primeiro plano. Então, vou espalhar algumas dores e borrá-las com a ponta do meu dedo. Faltou adicionar um pouco mais de tinta, borrar um pouco, e acho que vou deixá-la como está em segundo plano. Nós temos essas casas. Então, estou tentando criar o Osmo saindo do efeito chaminé com um pincel limpo. Vou passar meu pincel de um lado para o outro. Molhando o papel. Depois, com um lenço de papel , eu tiro as tintas. Isso criará um efeito esfumaçado no fundo. Agora, nesse limite, vou aplicar alguns dopings com água. Isso criará uma aparência de destaque nos arbustos. Certo? Terminamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva. Aí está. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Por favor, compartilhe seus projetos e a galeria de projetos. 9. Dia - 5: Olá e bem-vindo ao primeiro projeto da turma. Espero que você tenha se divertido pintando o resto dos projetos. Hoje vamos aprender essa obra de arte. Então, antes de começarmos, deixe-me mostrar a parte em miniatura da pintura. Portanto, temos um fluxo de água bem do solo para a área do primeiro plano. Os dois lados do riacho de água estão cobertos com gramíneas. Na área distante, temos uma cordilheira. Então, na área intermediária, temos algumas árvores que também são árvores de fundo incríveis. Agora vamos falar sobre as cores. Precisaríamos de autogoverno em azul, azul ultramarino. Ou você também pode escolher azul cobalto, violeta, siena queimada, cru, âmbar, seiva, verde. Bem, meu Payne é cinza. Eu nasci Dumbo. Também usarei o CPO, mas você pode misturar o número queimado e o cinza de Payne. Agora, vamos praticar os elementos da pintura. Então, para a montanha distante, eu vou pintar primeiro com o azul ultramarino. E então vamos colocar um pouco de óleo, criando uma boa mitigação em azul e violeta. Então, vamos praticar as gramíneas. Primeiro pintaremos com a cor mais clara. Pode ser amarelo ou verde. Em seguida, adicionaremos cor mais escura representando a profundidade das gramíneas. Essa cor mais escura pode ser marrom mais escuro ou verde mais escuro. Qualquer coisa de sua escolha. Agora, vamos pintar a folhagem da árvore. Para a cor base. Usaremos uma versão diluída de acastanhado, amarelo. Então, para a árvore, a folhagem é a sombra projetada das folhas. Adicionaremos uma cor mais escura para que tenhamos um bom equilíbrio entre sombras mais claras e mais escuras. Você pode adicionar o tronco primeiro ou pintar a folhagem, que for mais confortável para você. Usando um pincel úmido, você pode simplesmente esfregar o pincel, criando esse efeito texturizado. Isso funcionará bem com o efeito de folhagem e folhas minúsculas na pintura. Ok, então eu já coloquei meu papel com fita adesiva. Agora. Vamos esboçar a composição básica. Será apenas um esboço suficiente. Então, em algum lugar na metade inferior, vou marcar esses dois pontos. A partir daí. Vou desenhar esse fluxo de água em primeiro plano. Em seguida, marcaremos as linhas que representam a área em cada lado desse fluxo de água. Eu adiciono algumas linhas. Há uma distorção na divisória na área. Em segundo plano. Temos uma montanha e marcaremos as formas das árvores. Eu acho que é basicamente isso. O resto dos detalhes serão adicionados à medida que pintarmos. Vamos começar molhando o papel. Então, pegue um pincel limpo e aplique água em todo o papel. Aqui, tudo o que buscamos é a técnica molhada sobre úmida. Isso nos ajudará a obter um fundo macio e desfocado. Vamos começar com o céu. Vou usar azul em consistência média. Aplique essa cor aleatoriamente. Certifique-se de não aplicar tinta muito mais grossa. Só estou criando um céu simples aqui. Não, na parte central, vou usar azul ultramarino novamente em consistência diluída. Portanto, pegue uma quantidade muito pequena de tinta e aplique-a na área principal. Pegue um lenço de papel toalha e retire a tinta do lado direito do céu. Portanto, essa é uma etapa opcional. Se você quiser que o céu tenha aquele efeito azul brilhante, pode deixá-lo como está. Estou levantando a tinta, criando nuvens brancas no céu. Produz mais azul de elite e ultramarino. E aplique essa mistura de cores na montanha sob a luz. Agora pegue o azul ultramarino e o azul cobalto aplicados no lado esquerdo. Também vou aplicar isso no pico da montanha. Em seguida, pegaremos o cinza de Payne e aplicaremos ao longo da linha do horizonte. A consistência da tinta deve ser média. Se a dor for muito aguada, ela se espalhará muito. Agora pegue o número queimado e aplique-o ao lado da tinta cinza, que fica ao longo da linha do horizonte. Seguindo em frente, vamos começar a água do riacho. Estou usando a cor violeta diluída e o azul, ambos em consistência diluída. É o reflexo do céu na água. Você terá que criar um reflexo semelhante do seu céu na água. Agora, tome NO em consistência média e aplique ao redor da área central. Já que o papel está molhado. Portanto, a cor marrom da área do horizonte fluirá para essa cor. Em seguida, vou pegar sienna queimada e vou aplicar algumas pequenas pinceladas. Em seguida, obteremos uma cor verde amarelada misturando verde seiva e amarelo ou laranja. Vamos aplicar essa cor na área restante. Em seguida, vou adicionar um pouco mais de profundidade ao redor do fluxo de água. Estou adicionando essa cor marrom, sugerindo uma sensação de profundidade. Isso cria uma sensação de elevação nas linhas de cada lado. Em seguida, vou pegar o verde consistência mais espessa e criar algumas formas de grama. Basta passar um pincel para criar a impressão dos arbustos e das lâminas da grama. Em seguida, usarei uma mistura de seiva verde mais um Dumbo em consistência diluída e aplicarei algumas pinceladas ao redor da área do solo. Seguindo em primeiro plano. Vou adicionar algumas lâminas de grama usando um ocre amarelo. Vou deixá-lo aqui por enquanto e voltar para as montanhas. Misturou o cinza de Payne e outro para baixo. Aplicou essa mistura mais escura no pico da montanha. Em seguida, vamos adicionar um pouco de profundidade nas gramíneas do primeiro plano para que elas possam desenhar a bordo. E vou simplesmente adicionar algumas linhas criando esse efeito de lâmina de grama. Também aplicaremos algumas pinceladas na área central, não cobrirá completamente esta peça L0. Precisamos ter marrom e amarelo também. Em seguida, vamos pintar a folhagem da árvore. Vou usar ocre amarelo e um pouco de siena queimada em consistência diluída. Mas escove e crie o efeito de folhagem. Deixe alguns espaços vazios no meio. Vamos pintá-lo de forma muito irregular. Não tente pintar uniformes. Eu usei. Pinceladas. Agora, para a árvore do lado direito, vou usar o número queimado na forma diluída. Novamente, estou apenas enxugando meu pincel aleatoriamente, criando a folhagem. Que é a mesma cor. Vou adicionar alguns restaurantes mais escuros nos três à esquerda. Tudo bem, agora vamos secar essa camada completamente usando um secador de cabelo. O papel secou completamente. Agora vamos pintar as quatro etapas. Cor marrom mais escura. E pintaremos os galhos da árvore. Então, aqui estou usando meu pincel de revestimento fino e usaremos uma tinta de consistência mais espessa para obter boa precisão ao adicionar esses galhos. Extremidade externa da folhagem. Vamos adicionar esses pequenos ajustes. Adicione quantas ramificações quiser. Depende de você. Na área distante. Vou adicionar mais algumas árvores. Essas árvores parecem menores porque estão mais distantes do ponto de vista. Vou adicionar um pouco de folhagem de cor mais escura apenas para mantê-los fora de foco. Ou adicionando mais algumas pequenas ou três formas. Aprenda algumas lâminas de grama em que você está lá. Em seguida, vamos adicionar um pouco de profundidade na água. Eu costumava fazer o software Julian Blue e cerca de 10% do número queimado. Para suavizar a cor. Você está pegando essa cor de forma diluída e aplicando ao redor dos limites do fluxo de água deixa alguns espaços em branco representando uma brilhante sensação de reflexão. E também parecerá que há um movimento na água. Em seguida, misturaremos o cinza de Dumbo e Payne para formar uma cor mais escura. E vou adicionar algumas pequenas formas de luz de rocha na água. Agora, com a mesma cor mais escura, vou aplicar algumas linhas horizontais, criando alguma profundidade na área do solo. Parece uma mistura marrom mais escura. Vou espalhar a tinta na folhagem da árvore. Então cubra a parte do céu com a ponta do meu dedo. Eu vou borrar a tinta. Você também pode tirar a tinta diretamente do piloto. Isso criará esses efeitos de sombra na folhagem da árvore. Se você não quiser fazer isso com a ponta do dedo, use o pincel. Isso também é bom. Agora, com meu pincel fino, vou adicionar mais alguns galhos. Não, vamos pintar algumas lâminas de grama ao redor da porta, do tronco da árvore e da área do primeiro plano. Então, eu adoro aplicar essas lâminas de grama, aplicar tinta mais escura ao longo do limite do fluxo de água. Os ganhos são mais tintas e, no tronco da árvore, adicionar mais árvores ao fundo. Ok, agora vamos adicionar algumas placas. Use qualquer cor mais escura. Ok, então terminamos com essa obra de arte. Vamos remover a fita adesiva. Aí está. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Estou realmente ansioso para ver seu trabalho de arte na galeria de projetos. Por favor, compartilhe comigo. 10. Dia - 6: Olá e bem-vindo de volta ao sexto dia da aula. Hoje vamos criar essa obra de arte. Então, vamos aprender sobre a compensação. Então, vamos desenhar uma miniatura. É uma pintura retangular. Na metade superior temos essa linha do horizonte, vamos desenhar essa linha paralela representando a área nevada na paisagem. Então temos belas árvores coloridas. O reflexo na água na área do primeiro plano com algumas gramíneas. E nós temos uma diretoria. A seguir, vamos falar sobre as cores. Então, precisaríamos de preto, sienna queimado, laranja , número queimado e azul ultramarino cinza de Payne. Portanto, você também pode escolher qualquer cor alternativa que já tenha. Então, vamos praticar os elementos. Vou desenhar essa linha paralela para a área nevada. Agora, acima e abaixo , vamos pintar as árvores que aparecerão embaçadas. Esse efeito embaçado pode ser obtido usando a técnica úmida sobre úmida. Use qualquer cor de sua escolha. As cores realmente não importam. Em seguida, vou retirar algumas tintas da superfície pintada para sugerir um tronco das árvores destacado. Você precisa usar um pincel úmido e nenhum lenço de papel para levantar a tinta das pesquisas vermelhas. Em seguida, para a água, usaremos a cor azul diluída. Em seguida, para a área do solo em primeiro plano, usaremos siena queimada e umber queimado e uma cor marrom mais escura. Para a diretoria. Você pode simplesmente pintar uma forma simples. E eu tinha um dedo humano. Tudo bem, isso é tudo com a prática. Vamos passar para o projeto principal. Então, começaremos mascarando o papel cuidadosamente, colando-o com fita adesiva em todos os lados. Porém, depois de domesticar, as pessoas simplesmente passam o dedo nas bordas para se certificar de que está bem selado, certo? Agora vamos começar com o esboço. Desenhando a linha do horizonte em algum lugar na área central. Eles correram. A metade inferior é maior que a câmara superior. Vou desenhar outra linha paralela a isso, o arco-íris, este é o céu e abaixo dele está a água do lago. E em primeiro plano, temos essa seção para o solo. Agora vamos pintar o céu. Então, primeiro escrevo a parte superior papel de acordo com a técnica molhada sobre úmida, certifique-se de ter uma lâmina até mesmo uma camada de água. Aqui, vou pegar o azul ultramarino e pintar o céu. As pinceladas são horizontais e angulares. Além disso, estou deixando alguns pequenos espaços entre escolher as nuvens brancas no céu. Agora faz qualquer cor azul e marrom, criando uma cor acinzentada mais escura. Então aqui eu misturei quero Dumbo, azul ultramarino e um pouco de preto. Então, como você pode ver, consegui uma cor mais escura. Então, vou usar essa cor também em uma consistência média, diluída, para que tenhamos uma aparência diluída em sua montanha distinta. Não aplique tinta dentro dessa linha paralela. Vamos deixar como está. Agora. Vamos pintar a água do lago. Vou pegar o azul ultramarino e começar a aplicar pela parte inferior. Aplique água limpa até o horizonte. Então, temos um céu azul, certo? Então, vamos pintar o reflexo disso na água. Em seguida, vamos pintar as árvores. Então, estaremos construindo suas árvores em várias cores. Eu começo usando uma mistura de Montana e desenho ombre. Ao lado disso. Eu vou, eu não quero o Dumbo. Você também terá que pintar o reflexo na mesma cor. Em seguida, vou usar o cinza de Payne. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. O que estou tentando sugerir é um tipo de Havaí outonal na pintura. Então, vamos ver como isso acontece. Usando o romboide novamente. Em seguida, cor laranja. Robert, através de árvores pintadas. Isso criará um bom tipo de vibração nas árvores. Então você terá que fazer isso enquanto as árvores ainda estão molhadas. Se, mesmo que esteja seco, for cerca de 50%, você terá algumas flores irregulares. Portanto, esteja atento a isso. Próximo. Vou pegar Sienna queimada e pintar a área do primeiro plano. Portanto, essa é a área do solo em primeiro plano que está mais próxima do espectador. Vou pintar isso em movimento em ziguezague. Em seguida, vou misturar a cor marrom mais escura. Então eu vou pegar um número queimado, Payne é cinza e um pouco de óleo. Com isso, adicionarei uma sensação de profundidade nessa área terrestre. Tudo bem, então vamos deixá-lo aqui por enquanto e depois voltar para adicionar alguns detalhes. Em seguida, vamos passar para a parte das artérias. Vou adicionar o tronco da árvore usando técnicas de elevação. Então eu pego um pincel **** e um lenço de papel. Então, com esse pincel úmido, vou pintar ao vivo criando a forma de troncos de árvores. Depois de levantá-lo, limpe-o com papel de seda. Limpe o pincel com frequência para que você possa levantar a tinta com facilidade. Desmaie como os mini troncos de árvore que você quiser. Não existe um número fixo como tal. Eu acho que isso é bom o suficiente. Eu adicionei muitos troncos de árvores. Vamos passar para a profundidade e o movimento do item na água do lago. Para qualquer cor acinzentada diluída. Então, aqui eu usei o cinza e o azul ultramarino de Payne na forma diluída. Aplique isso na forma de ondulações. Como você pode adicionar algumas linhas horizontais, existem algumas linhas em ziguezague. Tem que representar uma sensação de movimento na água. Então, à medida que nos afastamos do primeiro plano, adicionaremos algumas linhas minúsculas. Em seguida, coloque uma grande cor preta e pinte algumas gramíneas em primeiro plano. Estou adicionando uma linha, criando uma sensação de amortecimento. Para tornar essa área um pouco mais movimentada. Vou basear um pouco de tinta esvoaçante. Vamos voltar para a área do horizonte. Em seguida, adicionaremos um pouco de tinta marrom mais escura, adicionando uma sensação de dimensão e profundidade à área nevada que pintamos. No centro. Essa área branca foi lavada. Então, estou adicionando algumas linhas aqui. Você precisa aprender a aceitar seus erros. Portanto, sempre que você cometer algum erro ao pintar, pense em como consertá-lo, em vez de se sentir culpado por estragar a pintura. Essa abordagem sempre ajudará você a se sentir positivo e criará algo criativo. Em seguida, vou adicionar algum personagem ao tronco da árvore. Você gradualmente adiciona essas linhas minúsculas, deixando alguns espaços entre elas. Será sugerido como o local que tem manchas pretas. Então, vamos pintar esses dardos em todas as características. Caso você não queira pintar essas partes no tronco da árvore, deixe como está. E isso também funcionará bem. Agora, usando a ponta pontiaguda do pincel, adicione alguns galhos e também os contornos como sombra para essas árvores. Acho que isso parece muito bom. Vamos continuar adicionando alguns detalhes sobre a folhagem. Vou usar cores correspondentes para o fundo, por exemplo, para essa cor acinzentada, vou usar um tom de cinza semelhante, um pouco mais escuro que o fundo, para que ele se destaque. Limpe a tinta com ponta dos meus dedos para que ela possa ser esmagada. Bem, para as árvores à direita, vou usar o umbo em consistência média. Máximo de dano e, em seguida, mescle-o com a ponta do dedo. Você também pode usar alguns tons de laranja. Então, com a mesma cor, você pode variar o valor tonal. Em alguns lugares você pode aplicar um tom mais escuro e algumas áreas aplicam um tom mais claro para que você tenha um bom equilíbrio tonal. Agora, passando para o lado esquerdo. Aqui, estou adicionando um pouco de número bruto e um pouco de ligação, mas também. Desculpe, eu tinha uma cor marrom mais escura. Eu não quero essa área no centro aqui, e eu quero fazer isso para quebrar a simetria. Eu sei que falhou que todas as árvores são muito idênticas. Então, só para quebrar essa simetria, eu adicionei isso. Além disso, adicionando algumas árvores mais escuras você está usando o cinza concentrado de Payne. Você pode pintar qualquer um dos três de sua escolha. Não há nenhuma compulsão de você ter que criar a mesma forma. Depende de você, o que quiser. Você pode pintar. Aqui na esquerda. Vou adicionar um tronco de árvore mais escuro. Continuando, parte de primeiro plano de Goodall, estou adicionando algumas lâminas de grama muito frouxamente. Escove suavemente com pressão variada que o ajudará a criar essas lâminas de grama. Em seguida, vamos pintar um livro simples. Primeiro, vamos desenhar uma forma decente. Estou usando uma cor preta. Você pode usar qualquer cor mais escura como alternativa. Então, para a reflexão, desenharemos uma forma em ziguezague. Outra citação de cor mais escura para sugerir uma sensação de sombra. Vamos adicionar alguns quadros. Está realmente voando no céu. O horizonte. Vou adicionar alguns arbustos usando a cor preta. Adicionando alguns detalhes finais. Alguns arbustos e depois algumas gramíneas em primeiro plano. Tudo bem, terminamos com essa pintura. Vamos retirar a fita adesiva. Aí está. É assim que fica a pintura final. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Projetos de aula e a galeria de projetos. 11. Dia - 7: Bem-vindo de volta à aula. Hoje é o sétimo dia e vamos criar essa obra de arte. Então, deixe-me explicar a miniatura desta pintura. Na metade superior, temos essa linha do horizonte onde temos suas árvores distintas e o fundo embaçado. Árvores. No chão. Temos outra árvore. Deste horizonte distante até o primeiro plano. Temos esse campo de jogo. Na área do primeiro plano. Temos algumas gramíneas secas. Portanto, essa área está sendo limitada por 0. Perca amigos. Então, sim, é só isso. Tudo bem, agora vamos falar sobre as cores necessárias. Então, vou usar índigo, ultramarino, azul, verde, preto, âmbar queimado, cru, amarelo permanente e laranja. Você pode escolher qualquer cor semelhante à que você já tenha. Ok, então vamos praticar alguns dos elementos da pintura. Para o campo aqui, usarei o ocre amarelo como base. E então, em direção à área do primeiro plano, há algumas gramíneas secas, certo? Vou usar alguns tons de marrom por lá. Eu apliquei um pouco mais escuro aqui. Mas na pintura real, será muito mais leve do que isso. Está bem? Estaremos desenhando essa área e, quando ela secar, teremos um tom de verde, que será misturado com amarelo ocre e índigo. Então, vamos aplicar isso na área superior e em direção à área gramada seca. Vamos aplicar algumas lâminas de grama em algo assim em traços diagonais. Na verdade, a cor verde é muito mais clara quando comparada a essa prática de paz. Usaremos uma cor verde muito clara. De qualquer forma, você não precisa imitar exatamente a mesma tonalidade. Agora, para a área gramada seca em primeiro plano ao redor da cerca. Vou usar amarelo, ocre, laranja e alguns tons de marrom. Agora, para adicionar uma sensação de contraste, também adicionarei a cor violeta. Agora, se tivermos que falar sobre o fundo, será o mesmo das pinturas anteriores, onde aplicarei a técnica molhada sobre molhada para obter um fundo desfocado. Vamos começar com a pintura. Então aqui estou gravando as pessoas usando fita adesiva. Depois de anotar ou simplesmente passar o dedo pelas bordas para se certificar de que está bem fechado. Tudo bem, então meu jornal está pronto. Agora, para o esboço, vou marcar uma simples linha do horizonte. É isso mesmo. Ok, então vamos passar para a parte da pintura. Então, vou começar molhando o papel acima da linha do horizonte. Agora, vou pegar o índigo e aplicar alguns traços aleatórios, criando o efeito de nuvem no céu. Em seguida, vou aplicar alguns traços de azul ultramarino. Agora, na mesma superfície úmida, vou aplicar uma consistência média de índigo como linha de árvore distante. Então você tem que ter certeza de que é mais escuro do que esse cara vai achar a consistência de mim. Então você pode até mesmo fazer um pouco de preto com isso. Agora, vou pintar a cor base para o campo. Vou usar um baixo teor alcoólico em consistência média. Planadores. Começando pela área inferior e em direção ao horizonte, eu apenas aplico água para que ela fique bem mais clara. Agora, em primeiro plano, para suas gramíneas secas, acho que vou aplicar um pouco de marrom como cor base. Então, vou borrifar um pouco de água na superfície da barragem. As gotículas de água criarão boas notícias quando permanecerem, certo? Tudo bem. Agora vou permitir que essa área seque completamente. Então, estou usando o secador de cabelo. Em seguida, com a ajuda da cor preta, vou pintar alguns pequenos elementos. Horizonte do Neandertal. Isso pode ser algumas linhas aleatórias. Não precisamos definir o elemento aqui. Vamos deixar isso para a interpretação do espectador. Basta adicionar algumas linhas minúsculas. Além disso, você pode pintar quantas árvores quiser. Não há um número fixo. Como tal. Em seguida, vou passar um pouco de tinta, borrá-la com a ponta do dedo. Isso criará o efeito de folhagem na área distante. Tudo bem, próxima carta, Espanha, o campo de jogo. Então, vou usar índigo e pouco de ocre amarelo para misturar toda a cor verde acastanhada. Então, temos uma cor verde escura aqui. Ok, então, em vez de pintar diretamente em uma superfície seca, vou molhar a área primeiro com água limpa. Deixe a área do primeiro plano como está. Essa é a parte marrom do jeito que está. Agora, nesta área úmida. Vou aplicar essa cor verde acastanhada que misturamos anteriormente. Quando nos aproximarmos dessa área marrom, vou criar a forma das placas de vidro. Aplique algumas pinceladas diagonais da direção de cima para baixo. Com a ajuda da represa e do pincel limpo, tente retirar a tinta perto da área do horizonte. Isso evitará que você crie bordas rígidas em segundo plano. Pinte o resto do vídeo com essa cor verde. Aqui temos um tom que criará um bom efeito no campo em que estamos sendo feitos. Agora, vou escolher uma cor verde mais escura e espalhar a tinta na área principal, que é a área do campo. Tudo bem, agora vamos criar as cores necessárias para a próxima etapa. Você pega o número queimado, e então eu vou usar, Bem, olá e laranja. Misture essas duas cores separadamente. E vamos aplicar isso na área do primeiro plano. Aplique uma mistura de laranja e marrom. Crie uma ilusão de seco e marrom. Gramíneas. Pintará algumas pinceladas ousadas criando as lâminas de grama. Em seguida, vou pegar um pouco de seiva verde e aplicá-lo. Não quero que essa área sugira que um verde mais escuro são gases. Agora vamos repetir a mesma etapa também no lado esquerdo. De ser coisas em lâminas de grama usando número queimado. E então vou adicionar algumas pinceladas de laranja também. E na área central, vou aplicar alguns traços verdes. Agora, para adicionar uma sensação de contraste, vou aplicar um pouco de óleo adicionar um pouco de óleo também no lado direito. Agora, vamos voltar para a área de campo e eu adiciono um pouco de profundidade a ela. Então, estou usando uma cor verde um pouco mais escura. Então, adicione algumas linhas horizontais. Isso criará uma sensação de profundidade no campo. Agora vamos pintar ou três na área central. Isso estará muito mais próximo do primeiro plano. Eu escolhi um marrom mais escuro e pintei o tronco e os galhos. Agora, para a folhagem, vou usar um tom muito parecido com um tom acinzentado. Você poderia usar cinza de Payne diluído ou Bond Dumbo. Pegue esta mistura diluída e aplique-a como uma folhagem de árvore. Isso terá uma cor muito mais clara. criação de uma ilusão de folhas transparentes na árvore está pronta. Agora, vamos tentar essa área usando um secador de cabelo. Ou você pode esperar por até dez, 15 minutos. Tudo bem, o papel parece seco. Agora pegue o preto. Você também pode fazer marrom e Payne cinza ou índigo. E pintaremos a cerca ao redor da área do primeiro plano. Então, aqui eu não estou pintando diretamente. Portanto, eles têm uma forma ligeiramente inclinada. Vou borrar a ponta com a ponta do dedo para que ela não tenha bordas duras. Então, primeiro vou pintar, embora não entrave, e depois adicionaremos os fios. Certo. Agora, estou mudando para meu pincel de revestimento fino para pintar os arames farpados. Você só precisa pintar algumas linhas. E então eu adiciono alguns pontos para criar uma ilusão do arame farpado. Adicionando mais gramíneas em primeiro plano. Agora vamos adicionar alguns pássaros no céu. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. As letras retiram a fita adesiva. Aí está. É assim que a pintura parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Conheça, compartilhe seus projetos de aula e a galeria de projetos. 12. Dia - 8: Bem-vindo de volta. Essa é a ajuda da classe. Vamos criar essa obra de arte hoje. Antes de começarmos, deixe-me mostrar a miniatura da pintura. Esta área gramada inclinada de cor amarela. Mas algumas árvores no meio do solo e no fundo são uma montanha de cor azul. A área do primeiro plano é coberta por árvores e algumas gramíneas escuras. A luz está caindo na área central. É por isso que vemos as gramíneas na cor amarela. O marrom é denso e há falta de luz, então as árvores parecem mais escuras. Ok, então a cor que vamos precisar é azul civil, preto, azul cobalto e violeta para a montanha distante. Amarelo ocre, amarelo permanente, siena queimada para os óculos de cor amarela. Verde seiva. Para alguns tons de verde nas árvores. Para preto, você pode escolher o número cinza e queimado do Payne ou usar preto direto. Ok, então isso era sobre as cores. Em seguida, vamos começar. Vou começar colando o papel todos os lados com fita adesiva. E um para ajudar a terminar de colá-lo com fita adesiva. Agora, passe o dedo sobre as bordas para se certificar de que está sentado de braços cruzados. Certo. Em seguida, marcaremos a composição básica da pintura. Então, realmente divida esta página em duas seções separadas. Então eu vou desenhar algumas árvores. No lado esquerdo. Vou fazer com que uma árvore adicione todos os detalhes enquanto pintamos. Por enquanto, estou apenas marcando as formas básicas. Vamos ler o artigo usando um pincel maior. Aplique uma camada uniforme de água em todo o papel. Certifique-se de que não haja nenhuma poça de água extra fria na superfície do papel. Estou passando minha escova por toda a superfície para garantir que a água seja distribuída uniformemente. Então, primeiro, vamos pintar o céu. Estou usando. Então Julian azul para o céu. Se você não tiver essa cor, pode escolher qualquer azul que tenha. Começou a aplicar essa mistura de cores a partir do topo. E pegue a prancheta para que a cor flua para baixo. Devido à gravidade. O Palo na superfície molhada flui com muita facilidade na direção descendente, o que nos ajuda a criar um bom fundo. Próxima carta, Espanha, a montanha distante. Então, aqui estou pegando azul cobalto e vou misturá-lo com violeta e um pouco de cor preta. Aplique essa mistura de cores na forma de montanhas, sugerindo a montanha distante montanha x. Vamos tirar todos os microfones uma vez Yana e violeta e aplicá-los. Na área do primeiro plano. Também adicionando um pouco de aparência. Tudo bem, então deixe-me experimentar esta área usando um secador de cabelo. Ok, então o papel está completamente seco. Agora, vou pegar este borrifador de água salgada e borrifar água por todo o papel. Você pode usar um pincel maior para molhar o papel como alternativa. Então, o papel está molhado. Então, a seguir, vou mixar Burnt Sienna. Então, vamos aplicar essa mistura na área do primeiro plano. Na parte inferior do papel, adicionarei um pouco de marrom mais escuro. Pode ser de qualquer cor marrom. Cor preta e azul escura aqui. Para criar uma sensação de profundidade em primeiro plano. Adicionando um pouco de tinta mais escura na área central do condado. Certifique-se de não cobrir completamente essa parte amarela. Agora, vou manter meu papelão em uma posição inclinada. Isso é para garantir que as cores fluam na direção oposta. Se eu mantiver a linha reta , a cor amarela pode fluir para a área do céu. Então, para evitar isso, eu mantive isso nesse ângulo. Agora, vou espalhar pouco de tinta marrom mais escura na área do primeiro plano. Você pode cobrir a parte superior enquanto elogia isso, caso contrário você acabará com alguns pequenos pontos no céu. Tudo bem, então vamos secar essa área novamente. Ok, então o papel está completamente seco. Na porta ao lado. Vamos continuar adicionando mais alguns detalhes. Então, vamos pegar qualquer cor marrom mais escura. Você pode misturar marrom e azul ou qualquer cor que você já tenha. Vou pegar ou diluir, misturar essa cor e pintar as árvores que estão na área central. Passe um pouco de tinta extra do pincel. Então, aqui nossa intenção é criar uma folhagem que pareça transparente. Agora estou usando a consistência mais escura da mesma cor para adicionar essas sombras na folhagem. Suavize as bordas na parte inferior para que não pareçam muito ásperas. Ok, então vamos pintar outra árvore. No lado esquerdo. Pintaremos a camada base com cores diluídas e, em seguida, adicionaremos os tons mais escuros para criar valores tonais ponderados. E isso criará um efeito dramático nas árvores que pintamos. Vamos adicionar mais algumas árvores. Próximo. Vamos fazer uma cor marrom mais escura. Então, estou pegando um número queimado mais o cinza de Payne. Você também pode usar preto direto. Agora, com essa cor mais escura, vou pintar os troncos das árvores, criar vários galhos no tronco da árvore. Em seguida, no lado esquerdo, vou adicionar aproximadamente algumas linhas. Não estou focando na forma porque ela ficará coberta com a folhagem mais tarde. Voltando a essas três folhagens ao fundo e adicionando um pouco de cor mais escura porque sinto que é muito claro para a área central. Então, basta adicionar um pouco de cor mais escura. Pode ser preto ou azul mais escuro, qualquer cor de sua escolha. Agora, estou tirando o tamanho oito e aplicando a tinta quase pronta para criar a folhagem. Estou usando uma versão diluída da cor preta. Agora, pegue um pouco de seiva verde e misture com preto. Então, vou pegar a versão diluída dessa cor e aplicar na folhagem em que já estivemos. Em seguida, tomaremos uma cor muito escura. Essa cor escura pode ser preta ou você também pode tornar verde seiva com preto e outra mais escura para ter um tom verde. Quando você os pinta de cor preta. Aplique essa mistura de cores. Vamos aplicar a maioria deles nos cantos para que pareça mais escuro e Aldo na área de primeiro plano. Agora eu também pulei como algumas pequenas pinceladas nas outras árvores. Isso funcionará como se fosse uma sombra na folhagem. Dobrando outra árvore no lado direito. Você pode adicionar quantos quiser para usar na pintura. Não há nenhuma restrição como tal. Agora, com meu pincel fino, estou adicionando alguns troncos e galhos ao fundo. Novamente, com o mesmo pincel fino, estou adicionando alguns galhos e alguns galhos minúsculos dentro dessa área de folhagem para que pareça muito natural. Estou adicionando algumas folhas, a parte externa da árvore, para que pareça folhas minúsculas. Não, para a árvore do lado direito, vou espalhar algumas tintas e depois borrá-las com ponta do dedo para obter uma boa cobertura. Novamente, espalhe um pouco de tinta mais escura e mais grossa para que não borre muito rapidamente em uma superfície molhada. Eu não vendi filiais extras, se necessário. Em seguida, vou adicionar algumas formas de gás ao redor das raízes das árvores. Agora, com meu pincel redondo tamanho oito, vou espalhar um pouco de tinta mais escura em suas árvores do lado esquerdo. Ok. Então, vou usar meu secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Você pode adicionar algumas bolas, se quiser. Ok, então vamos parar aqui e perdemos a fita adesiva. Tudo bem, é assim que a pintura fica quando está completamente pronta. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver sua caixa. 13. Dia - 9: Bem-vindo de volta à aula. Este é o D9, e hoje vamos criar essa obra de arte. Então, vamos começar. Antes de começarmos, deixe-me mostrar a miniatura da pintura e também a cor necessária. Então, primeiro desenharemos a linha do horizonte. Eu não conheço essa área, temos algumas gramíneas espessas. E então você pode ver parcialmente na cor marrom. Esta área, esta é uma corrente de água fluindo em direção à parte do primeiro plano. Então, em ambos os lados do riacho, há uma lacuna, área gramada, onde temos algumas árvores. No lado esquerdo, há três parcialmente visíveis na moldura. Então, isso era sobre a miniatura. Agora, deixe-me mostrar as cores. As cores necessárias, ou azul saloon, azul ultramarino. Então, esses dois são para o céu. Então queimamos Sienna para a estrada. Para a área gramada, usaremos verde seiva , verde permanente, preto. E alguns YA acenderam para a árvore. E a área mais escura será usando Payne's Grey e Bond Dumbo. Você também pode escolher qualquer tonalidade alternativa que já tenha. Sou a favor das gramíneas aqui. Você pode ver que eu pintei perfeitamente essas aulas. Eu usei um pincel específico para isso, que é um pincel de ventilador. Este pincel é muito útil para criar uma textura gramada com muita facilidade. No entanto, se você não tiver esse pincel, pode pegar um pincel redondo normal, segurá-lo, menos assim, depois aplicá-lo no papel para criar aquela textura gramada. Então, essa é uma alternativa que estou compartilhando com todos vocês. Você pode ver que está criando um efeito semelhante ao do pincel fino. Espero que você ache isso útil para suas próximas pinturas. Se você não quiser fazer essa etapa, você pode pegar um revestimento fino e adicionar uma textura gramínea, uma a uma. Isso também está completamente bem. Ok, então vamos começar com a pintura. Vou colar o papel com fita adesiva. Afilado suavemente em todos os lados. E quando terminar, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado. Está bem? Ok, então vamos começar o processo de pintura. Então, primeiro vamos começar pintando o céu. Eu tomo consideravelmente em azul, em consistência diluída. E estou aplicando a tinta menos assim onde quero criar nuvens brancas. Então, aqui estou aplicando a tinta fora dessa nuvem branca. Espero que você esteja entendendo meu ponto de vista. Então, isso é como uma técnica de pintura negativa em que pintamos fora através de um elemento focado. Digamos que queremos pintar as nuvens brancas. Estou pintando fora dessa área pretendida. Se você não tiver certeza sobre as formas, primeiro desenhe com uma marca de lápis bem mais clara e depois aplique a tinta. Depende de você. Agora. aplicar água e misturar com o fundo. Isso é em direção à área do horizonte. Não quero uma pintura muito nítida nessa parte. Em seguida, usei o azul ultramarino e estou aplicando entre a área das nuvens azuis. Então, isso cria uma variação no céu com a cor azul mais clara e mais escura. O papel ao redor da área do horizonte já está molhado porque lá é aplicada água. Então, na mesma área úmida. Em seguida, vou aplicar sienna queimada. Esse voluntário agora será pintado para o caminho e será molhado sobre molhado. Então, como o papel está molhado, estamos obtendo uma aparência mais suave para o caminho. Ok. Estou aplicando outro traço dessa cor. Em seguida, estou misturando verde com marrom. Isso é verde seiva com o vínculo Dumbo. Então eu alcancei uma cor verde mais escura. Então, vou aplicar essa mistura ao longo da linha do caminho. Então, em seguida, minha intenção é pintar a área do meio do caminho. Misto. Vou aplicar uma cor verde mais clara em ambos os lados da área pretendida do caminho. Como você pode ver, basta aplicar a cor em dos lados e deixar um espaço negativo no meio. Estou criando naturalmente a forma do fluxo de água. Em seguida, vou usar uma cor verde mais escura. Eu, isso, pintaremos a linha de árvores distante ao redor da área do horizonte. Observe que meu papel está um pouco úmido aqui, então eu posso criar um tipo de árvore de decisão mais suave. Então, aqui estou assumindo que essa área distinta não está muito longe do ponto de vista. Portanto, ainda podemos vê-lo como verde e quente, raso. Se você quiser criar a ilusão de perspectiva aérea, você pode usar a cor azul para essa linha de árvore. Agora, com a cor verde mais escura, estou adicionando uma sensação de profundidade ao segmento gramado em primeiro plano. Aqui, o que estou fazendo é aplicar levemente alguns traços mais escuros, deixando também algumas cores mais claras. Agora, nesta área verde clara, estou apenas enxugando meu pincel, criando algumas pinceladas gramadas. Faz com que eles voltem para o caminho. Aqui, vou adicionar siena mais escura, concentrada e queimada. Isso me ajudará a criar uma sensação de contraste tonal, como a cor da pelagem clara e escura. Sempre que adicionamos cores mais escuras e mais claras, isso automaticamente traz uma sensação de profundidade em tudo o que pintamos. Agora, estou pintando o riacho de água. Então, aqui estou usando azul diluído ou cerúleo. Aqui, o céu na pintura tem as cores branca e azul, certo? Então, a mesma coisa também se refletirá na água. Adicionando algumas sombras mais escuras ao redor dos limites desse fluxo. Agora, eu quero pintar muitas gramíneas, você está em primeiro plano. Pego minha escova de ventilador e estou apenas enxugando, criando essa impressão das gramíneas. Então, inicialmente, na parte inicial deste vídeo, mostrei todas as alternativas para isso. Você também pode usar isso. Basta passar um pouco no pincel e a impressão será criada. Aqui. Também estou pintando a tinta com a cor violeta, porque isso criará um bom contraste entre o verde mais claro e o roxo ou violeta mais escuro. Agora, com meu pincel fino, estou adicionando alguns elementos mais escuros ao redor dos limites da recompensa e da área gramada. Então, isso cria uma sensação de contraste entre a cor mais clara e a mais escura. Caso contrário, tudo estará no tom médio, certo? Então, para Oh, traga esse contraste. Estamos adicionando algumas cores mais escuras no meio. Agora, deixe-me adicionar nossa árvore aqui. Estou usando o cinza de Payne quando tenho uma consistência mais espessa. Pinte o tronco com uma forma multicolorida. E então pensei: galhos, quantos galhos você quiser. Agora, para a folhagem da árvore, vou usar o amarelo ocre e o verde mais o violeta. Então, isso criará uma cor acastanhada. Estou tomando essa cor em uma forma diluída, limpe toda a tinta do pincel. Vamos executar a técnica de pincel seco e deslizar suavemente o pincel. Isso criará um efeito texturizado. Agora, na extremidade externa, vou usar uma versão diluída para que pareça significar End. No lado externo e interno, ele vai parecer mais escuro devido à densidade, certo? No lado externo. Vamos mantê-lo muito transparente, como adicionar alguns galhos para fazer com que pareça orgânico. Agora, adicione algumas pinceladas mais escuras e na área do primeiro plano. Isso nos ajudará a destacar as cores verdes mais claras nessa área. Agora, deixe-me adicionar outra árvore que está fora da moldura da pintura. Só podemos ver a parte da folhagem. Mas a primeira pintura, os galhos. E depois adicionar a folhagem com o efeito de pincel seco. Estou usando a mesma cor. Você pode usar qualquer cor suave. Também é possível adicionar alguns tons de verde mais claros, aplicar um pouco de cor mais escura e nos cantos para que apareçam tocos. Siga seus instintos e pinte qualquer tipo de árvore que você queira pintar. Agora, estou aplicando algumas pequenas gotas nas extremidades externas para sugerir folhas minúsculas. Na área distante. Vou adicionar uma forma semelhante a uma cerca. Adicionando também algumas linhas mais escuras e o caminho sugerindo algumas sombras. Agora vou voltar para a árvore. Estou adicionando um pouco de efeito texturizado por meio da técnica de respingos. Então, espalhe um pouco de cor mais escura. E talvez você pudesse fazer era Majid usando a ponta do dedo. Então, isso funciona como a área de sombra na árvore. Ok, então vamos adicionar alguns pássaros também. Talvez você já saiba que isso é opcional. Se quiser, você pode adicionar palavras ou então pode ignorá-las. Está bem? Ok. Então, vamos remover a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura. Aí está. É assim que nossa pintura se parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Não compartilhe seu projeto de classe e a galeria de outros projetos. Eu ficaria muito feliz em ver seu resultado. Eu ficaria muito grato se você também pudesse deixar uma avaliação para a aula. Isso significaria muito para mim. Obrigada. vejo na minha próxima aula até lá. Tchau.