Into the Woods: uma aventura de 20 dias na floresta em aquarela!

1. Entre os bosques: uma aventura na floresta com aquarela: No coração de cada floresta existe um mundo secreto de maravilhas à espera de serem reveladas através desses traços Como artistas, temos o privilégio de capturar a verdadeira essência da beleza da natureza, dando vida às nossas telas e compartilhando, no entanto, e compartilhando, no entanto, encantamento da floresta com o mundo. Olá, olá, olá. Bem-vindo ao desafio de pintura florestal, 20 dias de aquarela, aventura na floresta Sou presidente de um artista de Bangalore, Índia. Eu pinto principalmente paisagens com aquarelas, guache Aquarelas são meu meio favorito, ou todos os meios estão bons até agora Agora, chegando à aventura em aquarela para descansar, estou absolutamente entusiasmada por ser sua anfitriã nesta jornada artística Prepare-se para se perder. O mundo da floresta encantadora, onde expressaremos a beleza da floresta usando o meio mágico, que são as aquarelas Antes de mergulharmos, garanto que toda e qualquer técnica essencial é abordada com bastante antecedência Assim, você pode abordar cada pintura com confiança e alegria. E não se preocupe com os materiais de arte. Vou te mostrar todo e qualquer material de arte que estou usando para esta aula. Quando você estiver familiarizado com as técnicas essenciais de aquarela, teremos algumas demonstrações e exercícios práticos para você se familiarizar com o assunto e as técnicas que usaremos na aula No início de cada dia, explicarei todas as cores que vou usar na aula. E também falarei sobre a parte da composição, onde mostro como organizar os elementos. Que seja dividido em etapas simples e factíveis. E não há necessidade de pressa alguma. Você pode dedicar seu tempo para terminar essas 20 pinturas. A principal intenção aqui é aproveitar o processo e encontrar sua própria voz criativa. Vamos abraçar a serenidade da floresta e a natureza cativante das floresta e a natureza cativante das aquarelas juntos. Venha se juntar a mim enquanto embarcamos neste 20, o desafio da aquarela 2. Fornecimentos de arte necessários.: Antes de mergulharmos em nossa aventura artística, deixe-me explicar os materiais de arte que vou usar para a aula. O primeiro é este artigo. Este é um artigo pós-R&D GSM. É 100% algodão. Papel feito à mão Absorve muita água, o que é ideal para trabalhos em camadas em Então, eu recomendo que você use 100% algodão. Use papel aquarela de 300 GSM. Portanto, 25% de papel algodão pode secar muito rápido, então você pode não obter exatamente o mesmo resultado. Eu recomendaria que você usasse cem por cento de papel algodão à direita e à esquerda, cerca um quarto de polegada de Bordeaux para cada pintura aqui Em seguida, vamos falar sobre as cores que vou usar. Essa é a paleta que vou usar para toda a turma Então, vou ler o nome das cores. Essa é então essa paleta de cores. Este é índigo. Em seguida, vem o cinza de Payne, número queimado, sienna queimado, azul cobalto, azul ultramarino, verde seiva. Isso é azul celeste. Eu também tenho uma carga estável em azul aqui. Em seguida, um amarelo ocre, limão, amarelo, vermelho. É um vermelho neutro, meio quente. E aqui eu tenho um lago carmesim bem iluminado ou aqueles que matam uma cor um pouco rosa Aqui eu tenho um Walmart LO preto, agora está vazio. Eu vou preenchê-lo em breve. Laranja. Aqui eu tenho um número bruto. E isso é muito fino. Então, essas são as cores que vou usar na aula. A paleta tem todos esses poços, o que é muito útil para misturar as cores Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Esses são os pincéis que vou usar na aula. Então eu vou te mostrar as pinceladas uma por uma. Então isso é Princeton. Netuno, pincel tamanho seis. Esta escova tem a capacidade reter muita água para que possa, é ideal para lavagens. Veja a quantidade de água que ele tem. Se você usá-lo assim, ele cria pinceladas mais grossas Ele ainda cria pinceladas mais finas se aplicado Normalmente eu aplico em uma inclinação em torno de 45 graus. Ele cobre uma área maior. Ele pode ser usado para pintar as lavagens iniciais e as lavagens de fundo Ao lado, na fila, temos veludo preto prateado, tamanho 12, pincel redondo Este pincel também retém uma boa quantidade de água. Tinha cerdas muito macias. Eu geralmente o uso para trabalhos maiores com pincéis. Posso usá-lo para pintar galhos de árvores e folhagens mais espessas, dieta, exercícios e Então eu tenho um pincel redondo tamanho oito. Essa é a pincelada normal e não em terra para os elementos menores da pintura E com a ponta desse pincel, você também pode usá-lo para fins de detalhamento. Mas você precisa ter muito cuidado e aplicar um pouco de pressão para obter esse efeito. Quando eu tenho o pincel rigger da Rosemary, tamanho pode ser usado para Ele pode criar linhas muito pequenas. Para obter linhas de detalhamento finas, você precisa ter a quantidade certa de tinta no pincel Se seus pincéis estiverem sobrecarregados com tinta, isso criará linhas mais grossas. Portanto, tenha cuidado com isso com seus pincéis finos. Em seguida, dissemos: pincel redondo de tamanho aveludado Ele pode ser usado para pintar pinceladas menores quando você precisa ter mais controle sobre os Isso é quase o mesmo que o pincel rigger, mas com um pouco mais de controle Então eu tenho essa velha janela de pincel, OneNote, do Brasil. Eu uso isso para aplicar e criar algum efeito aleatório na pintura Este é um pincel opcional. Se você tem uma escova velha, pode usá-la ou nas pernas, está tudo bem. Isso nos ajuda a criar uma textura discreta para a árvore, para um nicho Então precisaríamos de comida, potes de água limpa. Eu tinha guardado o frasco de água limpa ER, mas tive que usá-lo para a demonstração do pincel Então, dois potes de água, um para Roma. Eles podem limpar a água enquanto pintam. Outro para enxaguar seus pincéis sujos. Então, coloquei tudo dentro desse tubo para que a água suja caísse dentro dele e minha mesa não se estrague com muita facilidade Eu costumava ter manchas de água coloridas na minha mesa, que eu estava cansada de limpar de vez em quando Agora eu tenho tudo dentro dessa área, o que é muito bom. Em seguida, temos lenços e guardanapos. Os lenços podem ser usados para limpar o excesso limpo durante o processo de elevação. E o laboratório Kim serve para limpar as tintas e pincéis durante o Em seguida, abra o cilindro. É para esboçar e marcar a composição. Você também pode usar um secador de cabelo para um processo de secagem mais rápido. Em seguida, cole o papel com fita adesiva. Durante o processo de pintura, precisaríamos de um papelão e uma fita adesiva para selar o tipo de papel Tudo bem, tudo se resumia aos materiais de arte. Você pode usar qualquer material alternativo que já tenha em casa. Não se preocupe se você não tiver suprimentos como os meus. Também pegue alguns papéis de aquarela para praticar as técnicas O aquecimento é muito importante para se sentir confortável durante o processo de pintura. Papéis menores também são suficientes. Se você tiver papéis antigos ou na parte de trás do papel, mesmo papel que usará para o processo de pintura, pois você saberá como o papel reagirá à umidade e em quanto tempo tentará entender esses fatores antes de se aproximar da viga o processo de pintura, pois você saberá como o papel reagirá à umidade e em quanto tempo tentará entender esses fatores antes de se aproximar esses fatores antes 3. Valores tonais + como alcançar profundidade e dimensão.: Neste capítulo, falaremos sobre valores tonais em aquarelas Os valores tonais referem-se ao grau de luminosidade ou escuridão em qualquer Deixe-me demonstrar diferentes valores tonais para você. Tão rápido, vou pegar essa cor violeta em uma decolagem esse é o tom mais escuro Em seguida, adicionaremos água e reduziremos o valor tonal. Depois de adicionar água, ela fica um pouco menos concentrada. E vamos repetir o mesmo, alcançar valores tonais diferentes Continuamos adicionando água à tinta até obtermos um tom bem aguado Eu ainda poderia adicionar água a isso, mas acho que vou parar aqui até o final do artigo. Então, curado em toda essa gama. Primeiro temos o tom concentrado ou mais escuro, depois temos o tom mais claro ou diluído Portanto, todos esses valores de cor são chamados de faixa tonal. Então, em algum lugar nessa área central, temos tons médios, que são usados para a transição de cores mais escuras para cores mais claras Algumas cores têm uma ampla gama e outras têm uma faixa muito mais clara ou mais curta. Vamos passar para nossa próxima cor, que é amarelo-limão. Uma vez que essa cor é um pouco mais clara e brilhante por natureza Portanto, isso nos proporcionará uma faixa tonal mais curta. Depois de algumas lavagens, você verá que o efeito transparente fica mais claro em breve Vamos experimentar outra cor. Eu vou levar. Esse é o seu azul. Espero estar pronunciando corretamente. Os valores tonais dos heróis podem variar entre diferentes marcas de aquarelas tintas de qualidade artística são conhecidas por sua rica pigmentação, resultando em cores vibrantes que são altamente saturadas e visualmente impressionantes Saiba que, em contraste com isso, as tintas para estudantes podem apresentar menos intensidade e vibração devido à sua menor qualidade As tintas para estudantes geralmente têm uma textura calcária devido ao uso de pigmentos e outros de baixa qualidade Então, voltando à demonstração, você pode ver o quão ricos são os pigmentos. Então essa era a faixa tonal dessa cor. Vou repetir o mesmo exercício com uma cor diferente. Desta vez, vou usar índigo. Portanto, esta é uma cor muito rica em concentrada. Sou Shelby. Vou obter uma faixa maior para esse valor tonal À medida que adiciono água à tinta, as cores permanecem vibrantes, resultando em um amplo espectro de tons. A pintura que você verá aqui. Esta é uma pintura monocromática pintada com índigo. A cor oferece uma ampla variedade de valores tonais. Isso nos ajuda a alcançar grande profundidade e dimensão na pintura. O primeiro no espectro, concentramos nosso tom mais escuro Depois, temos os tons médios. Então, aqui, deixe-me inserir valores numéricos para os tons, facilitando a identificação e diferenciação deles. Portanto, o número um seria o tom concentrado ou mais escuro. O segundo número seria tom médio ou valores médios. O terceiro são tons claros ou diluídos. Então eu menos esses números para as respectivas folhas em que dose? Este é Duff, tom mais escuro, convidado Então, esses são os tons diluídos número três. Então você verá que este é o tom mais escuro na área média que temos do seu ao redor do DR. temos o meio-tom E esses são os tons diluídos. Os valores tonais nos ajudam a criar profundidade, destaque e contraste na Artworks Saiba, por exemplo, se eu quero criar uma esfera. Então isso é um círculo, certo? Agora, se eu quiser adicionar dimensão a ela, vou precisar dar um valor mais escuro e mais claro a ela Então, acrescento que aprendi um valor mais escuro do que quando misturado com água, criando o Em seguida, adicione água, deixando-a bem diluída. Portanto, esse tom diluído atuará como destaque nesse campo. Então esse é o tom mais escuro deles e esse é o mais claro Essa luz depende da luz do sol, da direção da luz solar. Então essa é a sombra. Aqui. Podemos adicionar algumas sombras com cores diferentes Portanto, essa não é uma maneira perfeita de pintar. Os campos estão alcançando luz e sombras. Estou apenas mostrando uma maneira muito aproximada de entender os valores tonais de uma maneira melhor Então eu não fiz isso. Sombras mais escuras e realces mais claros juntamente com alguns valores de tons médios, tornam o elemento ou um desenho tridimensional, tridimensional Destaque em profundidade, contraste a obra de arte. Vamos dar outro exemplo de três. Deixe-me desenhá-lo primeiro. Vou desenhar aproximadamente uma forma de árvore e a parte da folhagem da árvore e dividi-la em três partes Agora, vamos adicionar a luz e as sombras na árvore. Digamos que a luz seja desse lado. Temos que criar destaques mais claros neste lado. O lado mais escuro do, no lado oposto da luz do sol Eu vou pintar o lado mais sombrio. Eu gosto dessas áreas mais escuras nas três seções. E depois, usando água limpa, vou espalhar a tinta e criar um tom mais claro. Isso criará uma sensação de luz e sombra na árvore. Não há picos de cores mais escuras para intensificar essas sombras. Então, usei uma abordagem de pintura mais escura a mais clara. Você também pode usar o claro para o escuro. Na verdade, em aquarelas, não devemos usar o claro para o escuro Mas, para fins de demonstração, segui em frente com a escuridão para a luz Em seguida, vamos desenhar algumas formas de árvores espessas. Vá da luz para a escuridão. Pintar tudo isso primeiro com uma cor mais clara deixa uma mulher casada com uma cor mais clara em um lado. Em seguida, vamos adicionar algumas cores mais escuras em qualquer um dos lados, dependendo da fonte de luz Aqui, vou adicioná-lo no lado direito, criando as sombras e o cachorro esquerdo não teria os destaques Espero que você entenda meu ponto de vista aqui. Agora, se você observar esse arbusto, nós realmente só vemos escuridão e luz. Isso não é meio-tom. Vou levantar algumas cores criando valores de tons médios. Eles podiam umedecer o pincel e levantar a tinta. Portanto, isso pode não conseguir levantar a tinta e criar os valores de tom médio Você sempre pode adicionar ou remover as cores conforme sua necessidade. Então, isso novamente retrata a luz e a escuridão ou a sombra. Usando valores tonais, você pode obter profundidade e dimensão. Humor e efeito atmosférico em sua pintura. Os valores tonais contribuem para o clima geral e a atmosfera de uma pintura Ao selecionar e manipular valores cuidadosamente, os artistas podem evocar emoções diferentes ou transmitir condições de iluminação específicas Espero que você esteja claro com o conceito de valores tonais. Ele será usado para criar, destacar e aprofundar as pinturas florestais 4. Técnica molhado no molhado: Se você já assistiu minhas aulas anteriores, talvez já esteja familiarizado com as técnicas básicas de aquarela No entanto, acredito que é sempre útil atualizar essas habilidades Vamos dar uma olhada em algumas das técnicas essenciais juntas. A primeira é a técnica wet on wet. É uma técnica que envolve a aplicação tinta úmida no papel úmido. Vamos molhar o papel primeiro. Essa é a camada úmida na qual executaremos a técnica molhada sobre molhada. Em seguida, vou pegar tinta úmida. Você pode pegar qualquer cor. Agora, deixe-me aplicar essa tinta úmida na camada úmida. Essa técnica nos ajuda a criar uma aparência difusa. Ele permite que a cor se misture e se espalhe naturalmente na superfície úmida. Assim, você pode ver com que facilidade as cores pisam nessa superfície molhada Quando você inclina o papel, as cores fluem na direção inferior. Por causa da gravidade. Geralmente é usado para obter um efeito suave e atmosférico nos elementos de fundo da pintura Em seguida, vamos simplesmente pintar um céu em uma superfície molhada. É muito simples e fácil pintar céus usando aquarelas Deixe-me primeiro molhar essa área. Vou usar tons de azul para pintar o céu. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Então, vou pegar essa mistura azul e aplicá-la na forma de nuvens, deixando alguns espaços em branco no meio. Com molhado sobre molhado, é muito fácil pintar aquarelas que os caras já fizeram nesta aula, não temos muitos caras para pintar Talvez a floresta funcione. Você pode simplesmente brincar e adicionar várias cores, se quiser. Se você é iniciante, recomendo que pratique esses pequenos exemplos Então você vê como foi fácil e simples criar esse lindo céu. Também demonstra a pintura de montanhas. Vou aplicar água e estender o céu. Em seguida, pegarei a mistura de azul cobalto e azul ultramarino para montar Aplique-o diretamente nesta área úmida. Então, aqui também obtivemos esse visual embaçado e difuso para a montanha Da mesma forma, você pode praticar os elementos da natureza para se familiarizar com essa técnica. Espero que você limpe com a técnica de molhado sobre molhado. Em seguida, vamos passar para a técnica Wet on Dry 5. Molhado com técnica seca: Vamos falar sobre a técnica de molhar sobre seco. É uma técnica que envolve a aplicação de tinta úmida em papel seco. Então, aqui, não precisamos molhar, aqueles estão voltados ao mesmo tempo. Podemos aplicar tinta diretamente na superfície seca. Vou carregar meu pincel com tinta. Então essa é a coisa molhada. E vamos aplicar em superfície seca. Então, aqui não precisamos evitar o papel nem nada. Você pode aplicar a tinta diretamente no papel. Portanto, essa técnica permite pinceladas mais controladas. Sem dor, escadas onde deveria estar. Ao contrário dessa técnica, onde ela se espalha por toda parte. Então, se aplicarmos assim, vai continuar assim. Não se espalhará nas áreas onde você não pretende. É por isso que é muito importante escolher quais técnicas você precisa para sua pintura. técnica Right on Dry é uma ótima maneira de criar pinturas detalhadas. Portanto, o Wet on Dry permite mais controle e precisão. Saiba por que ele está pintando. Como eu disse, a cor permanece onde deveria ficar. Ao contrário da técnica molhada sobre molhada, onde se espalha por toda parte Portanto, você pode usar isso a seu favor e usar para detalhar o trabalho em sua arte Na minha pintura, costumo usar úmido sobre seco como elemento de primeiro plano porque isso me dá bordas definidas, o que me ajuda a percorrer elemento focal da E eu uso a técnica de molhado sobre úmido para os elementos de fundo que me ajudam a criar no sangue que estamos procurando pintar. Então é assim que eu costumo escolher as técnicas na minha pintura. Deixe-me mostrar alguns outros exemplos. Assim, você pode pintar folhas de grama conosco em algumas árvores e arbustos ou onde quiser ver essas formas na forma exata, então você pode usar esta técnica 6. Secar na técnica molhada: O próximo é seco em molhado. Isso significa que estamos aplicando pinos secos ou mais grossos em uma superfície aberta. Então, primeiro precisamos ter uma superfície molhada, certo? Vou molhar a superfície primeiro. E também estou adicionando algumas cores diluídas na camada inicial. Vamos considerar isso como a camada inicial, que é a camada certa. Em seguida, devemos pintar a janela, pegar o carro ou secar a cor. Então, vou usar uma tinta muito mais grossa. Portanto, para secar sobre molhado, sua escova deve estar úmida ou não, deve ter menos água Agora, vamos pegar uma cor de ticker. Nenhuma consistência da dor deve ser muito espessa. Você pode escolher diretamente a cor do ticker. Isso é mais rápido e deixe-me limpar toda a tinta extra. Então, aqui, vamos aplicar essa cor mais espessa e ver como ela se espalha Então você pode ver as tintas. Ele se espalha nessa propagação. Mas não nessa medida. Aqui temos tinta mais espessa ainda possamos obter alguns detalhes Mas para um trabalho de detalhamento mais suave. Essa técnica seca sobre molhada é útil para criar detalhes com uma aparência difusa É como uma combinação de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Usarei essa técnica para criar elementos fora de foco na pintura, que são os elementos intermediários e de fundo Eu te mostro um exemplo. Digamos que temos uma superfície molhada. Vou pegar o carrapato cinza de Payne , Deus, em forma concentrada Tire tinta diretamente com apenas 10% de água. Talvez. Como está pronto, tire a tinta. E eu vou pintar alguns pinheiros aqui. Então, neste momento, quando você está pintando isso, parece mais escuro Mas uma vez que seca, dá uma aparência difusa muito bonita no fundo da pintura Então, vou te mostrar alguns exemplos. Nesta pintura aqui. Eu usei uma técnica semelhante para usar o plano de fundo. Ele cria uma aparência difusa e mais desfocada nos elementos intermediários e de fundo. Chamando nossa atenção para o primeiro plano, detalhar as peças nos ajuda a criar elementos fora de seguir, se eu considerar esta pintura, as árvores de fundo ou mais embaçadas e difusas, mas elas são capazes de identificar a forma, o que, por sua vez, nos ajuda a chamar nossa atenção para as árvores do Portanto, para que esta técnica obtenha o melhor resultado, é necessário aplicar tinta mais espessa ou úmida ou como uma frase que tenha absorvido a água até certo ponto Isso ajudará as tintas a manter sua forma, mas a criar uma aparência difusa Suponha que você aplique tinta mais espessa em uma superfície totalmente úmida do que ela vai se espalhar amplamente e como a técnica úmida sobre úmida Portanto, tenha cuidado com isso. Adorei a camada inicial para absorver um pouco de água. Então essa técnica funcionará melhor 7. Secar na técnica seca: A próxima técnica é a técnica seca sobre seca. Isso significa que precisamos aplicar tinta seca na superfície seca. Então, quando digo tinta seca, isso significa tinta mais espessa? Não precisa ser uma tinta essencialmente mais espessa. Você também pode usar tintas diluídas ou de cores mais claras. Mas o que você precisa lembrar é que seu pincel deve ter muito menos tinta, o que, por sua vez, criará esse tipo de textura quando você esfregar o pincel no papel. A ideia é preparar a menor quantidade de água e tinta no pincel. Portanto, é importante limpar as tintas extras e água do pincel antes de usar essa técnica Essa técnica é muito útil para criar texturas dramáticas em coisas européias Em seguida, estou adicionando um pouco de água à cor para obter um valor tonal mais claro Então, aqui você tem que limpar toda a água e , em seguida, deslizar a escova contra a superfície do papel para criar a textura É bom ter um lenço de papel à mão para que ele absorva todas as tintas Quanto mais úmidos ou secos os pincéis, mais efeito texturizado você Em seguida, utilizo a mesma área extra para criar uma pintura de paisagem noturna Então eu vou pintar uma lua e um céu noturno aqui. Estou deixando esse espaço em branco negativo para a lua. E vou pintar com uma cor azul mais escura em torno desta área da lua. Então esse é o nosso céu. E nós temos a lua. Abaixo do horizonte. Temos a água do oceano, que tem a deflexão da lua. Para retratar o reflexo na água do oceano. Vou usar essa área branca em branco que foi criada usando a Técnica Dry on Dry. Saber. Para aprimorar essa reflexão. Vou adicionar cores mais escuras a bordo dessa altura. É assim que a técnica de secagem em seco nos ajuda a criar vários efeitos em nossa pintura. Então esse foi um exemplo simples de dry on Dry. Combinando com úmido sobre seco. Aí está você. Temos nossa pintura de paisagem simples. Você pode aprimorá-lo ainda mais usando cores mais escuras. Esta é a água brilhante que pode ser pintada usando esta técnica de secagem em seco No entanto, essa aula é baseada na pintura da floresta. Eu estava apenas dando uma ideia geral de como você pode usar essa técnica em seu benefício. Deixe-me adicionar ainda mais algumas cores, sugerindo mais alguns elementos nesta pintura Aqui, eu adicionei essa cor azul mais escura, sugerindo a montanha na área distante Então, essas são as quatro técnicas essenciais que você precisaria para qualquer pintura em aquarela No próximo capítulo, mostrarei algumas técnicas adicionais que seriam úteis para a classe 8. Técnica de levantamento: Agora que aprendemos todas as técnicas essenciais de aquarela necessárias para esta aula, também veremos algumas técnicas adicionais que nos ajudariam a aprimorar nossa experiência aqui A técnica de elevação em aquarela se refere ao processo de remoção ou clareamento da tinta que já foi aplicada no papel Essa técnica envolve o uso de uma escova úmida ou úmida. Ou você pode até mesmo usar um lenço de papel ou um guardanapo para tirar aquarelas da superfície Digamos que já pintamos a superfície e queremos levantar as cores. Então, o que podemos fazer é pegar uma escova molhada, limpar toda a água em um lenço ou guardanapo Seu pincel deve estar umedecido e ser capaz de viver as cores Aqui. Estou levantando a tinta úmida, revelando a cor branca subjacente. Aí está você. Você pode ver esse efeito de luz. Você também pode usar nosso lenço de papel para viver as cores. Deixe-me mostrar outro exemplo. Digamos que temos uma área pintada. Você deseja remover algumas cores e pegar um lenço de papel. É assim que você vive as cores e revela a brancura do papel Isso é usado basicamente para criar destaques e corrigir seus erros. Você também pode usá-lo para criar nuvens nesses dois exemplos, onde para superfícies úmidas, certo? Agora, e se você quisesse viver as tintas de uma superfície seca Então, o que você pode fazer é obedecer ou reativar a tinta aplicando água Depois de ativado, você pode seguir as mesmas etapas. Isso é usar um pincel úmido ou lenço de papel. Não é simples. Deixe-me tentar novamente com sulfatos já secos. Então aqui o papel está seco. Vou beliscar minha água pura. Você pode ver ardósia, cor esbranquiçada. E vamos ver se consigo remover as cores daqui. Aplique água sempre que necessário para pintar as tintas aqui. Então, sim, essa foi a nossa técnica de levantamento. 9. Técnica de Splaterring: Em seguida, temos a técnica de respingos. Vamos dividir essa técnica em dois tipos. Um deles é respingos em pesquisas úmidas e respingos Vamos falar sobre respingos em superfícies molhadas. Digamos que temos uma superfície molhada aqui. Então eu vou pintar isso para, você sabe, nesta superfície molhada. Vou espalhar um pouco de tinta mais grossa. Isso criará uma aparência difusa na superfície molhada. Em seguida, para o anel de respingos secos, você pode espalhar a tinta diretamente na superfície Você também pode espalhá-lo em uma superfície seca já pintada Então, isso permanece onde deveria estar. Certo? Não cria nenhum azul selvagem ou um visual difuso. Você pode usar o pincel ou sacudir as tintas assim. A técnica de respingos pode ser usada para criar texturas diferentes nas pinturas Também nos ajuda a adicionar um senso de negócios nas áreas planas. Você pode preencher facilmente as áreas com alguns respingos aleatórios Então é só isso. Você pode tentar isso em um papel áspero e se familiarizar com a técnica 10. Foliage de árvores: Neste ponto de guia, exploraremos vários tipos de folhagem de árvores que você pode incorporar em sua Isso será útil para criar suas próprias belas pinturas florestais. Tudo bem, então vamos começar. Primeiro. Criaremos um efeito de folhagem espessa. Então, para criar a impressão das folhas, vou enxugar meu pincel e deixar alguns espaços no meio Isso pode ser usado como elemento de preenchimento ou até mesmo como elemento focal na pintura Você pode variar o tamanho das pinceladas para criar uma mistura de tamanhos de folhas, resultando em uma representação mais natural e diversificada da Folhagem Adicionando pinheiros. Existem várias maneiras pelas quais você pode incorporar pinheiros Este é o meu método preferido, onde adiciono a Folhagem em ziguezague Meu cachorro também se tornou um elemento essencial na maioria dos meus trabalhos de paisagem Além disso, você pode pintar esses galhos finos parcialmente visíveis para preencher. Embora pinte o espaço vazio em sua pintura, você nem sempre precisa retratar uma árvore adulta Você também pode adicionar essas ramificações parcialmente visíveis. Dessa forma, a competição se torna mais envolvente e cativante Uma dica profissional aqui é que você pode pintar um ou dois pinheiros com a forma adequada. E eu ainda tenho o espaço. Você pode preenchê-lo com linhas simples. Dessa forma, você não precisa gastar tempo com o intrincado trabalho de detalhamento em voz Outro exemplo seria adicionar ramificações parcialmente visíveis em várias partes. Pode adicionar a folhagem ou apenas manter os galhos vazios no mínimo Em seguida, vamos pintar um pinheiro novamente. Vou pintar a árvore do meu jeito normal, mas vou esmagar a parte inferior dela com a ponta do dedo Isso garantirá uma mistura suave com a camada subjacente. E também é uma técnica simples e eficaz para criar elementos orgânicos na pintura. Estou novamente usando a ponta do dedo para criar galhos parcialmente visíveis nas laterais Além disso, adicione cores mais escuras no meio para criar uma variação nos valores tonais e, portanto, adicionar uma sensação de profundidade Agora, depois de criar esses efeitos de folhagem, então estão os galhos Para completar a aparência da árvore. Em seguida, vou pegar meu pincel rigger de tamanho quatro. Você pode pegar qualquer pincel fino e adicionar alguns pequenos detalhes como galhos e galhos na extremidade externa dessas folhagens Minha pintura, essas pequenas pinceladas, você pode adicionar um toque de realismo e textura às árvores, criando uma representação mais realista na criando uma representação mais realista Em seguida, pintaremos algumas árvores cônicas de formato triangular Primeiro pintaremos com uma cor diluída. Esse será o isqueiro na parte destacada da árvore. Em seguida, adicionarei uma cor mais escura. No lado direito. A grande coisa, porém, é a parte sombria. Para que a parte esquerda da árvore fique mais clara ou iluminada pelo sol. Tem que ter o satélite ou a fonte de luz deve estar no lado esquerdo. Então você sente que entende essa ideia básica. Depois, você pode pintar qualquer tipo de luz e sombra em uma pintura Se você quiser adicionar mais destaque ao objeto, use um pincel úmido para levantar a tinta Isso revelará ainda mais a brancura subjacente do papel, resultando no Em seguida, vou pintar uma árvore semelhante, mas temos uma cor diferente. Então eu perco tons de verde aqui. Então, vou começar com uma cor verde mais clara. Isso funcionará como um isqueiro ou as áreas destacadas em uma árvore. Em seguida, adicionarei a parte sombreada das árvores usando a cor verde mais escura Então veja, eu só adicionei a cor mais escura em um lado. O outro lado, deixei como está, sugerindo, porém, efeito de luz solar Em seguida, pintaremos a folhagem usando o balbucio do pincel. Então, primeiro eu apliquei a tinta em um tom muito mais claro. Em seguida, adicionarei verde mais escuro. Algumas áreas. Isso terá um bom equilíbrio entre tons mais claros e escuros Em seguida, usando um pincel delineador fino, adicionarei os galhos e galhos na extremidade externa dessas Você não precisa pintar todas as folhas e galhos. É uma representação solta da árvore. No próximo exemplo, iniciarei uma ramificação do lado esquerdo, que é novamente parcialmente visível. Portanto, neste método, estamos primeiro adicionando o galho da árvore e depois adicionando a folhagem. Ao contrário do método anterior em que adicionei Forest por meio da folhagem da árvore e depois adicionei por meio de galhos Assim, você pode escolher qualquer método que desejar. Não, eu não. Na área inferior, deixe-me adicionar alguns arbustos. Essa também é uma maneira mais fácil de preencher os espaços vazios. Então você também pode ter uma mistura de cores diferentes para os arbustos. exemplo, estou usando laranja e verde para dar uma ideia de onde estão, adicionando áreas de sombra mais escuras para esses arbustos para dar uma sensação de contraste e também realçar as cores mais claras Portanto, precisamos criar o equilíbrio entre cores mais claras e escuras Agora, quando essas cores estiverem cerca de 50, 60% secas, estou adicionando a porta ou os galhos. Para essas árvores. Você pode até mesmo fazer com que a camada inicial seque completamente e depois adicionar os detalhes. Voltando para a seção de pinheiros. Aqui, adicionarei mais algumas árvores com cores mais escuras. Isso é conhecido como técnica de camadas, na qual pintamos sobre a superfície já pintada para criar uma sensação de profundidade ou adicionar textura Se você observar cuidadosamente, já poderá ver essa profundidade. Você também pode usar essa propriedade para outros elementos. Onde você adicionará várias camadas e criará uma espécie de profundidade e textura em suas obras de arte Por fim, pintaremos frouxamente a cerejeira em flor. Portanto, talvez eu precise pintar a árvore de forma óbvia e frouxa usando a cor rosa na forma diluída Primeiro, aplique as cores de forma muito diluída e depois coloque algumas cores mais escuras para obter o efeito de sombra E também traz variação tonal. Feito isso, você pode adicionar o tronco e os galhos. E quaisquer detalhes que você precise adicionar. Você também pode usar qualquer outra cor, usando a mesma técnica e pintar uma linda árvore. Então, esses foram alguns dos exemplos. Pratique essas formas básicas de árvores. Isso o ajudará a criar suas próprias pinturas florestais ou quaisquer outras paisagens . À medida que você constrói gradualmente a memória muscular, sobre esse assunto, você se sentirá muito mais confiante ao tentar trabalhar Então continue praticando 11. Controle da água e da escova: O controle de água é um fator crucial em aquarelas, pois influencia diretamente a produção final de sua obra de arte O equilíbrio entre a água no pincel e a água no papel impacta significativamente o resultado que você alcançará. Vamos ver o que acontece quando você aplica muita água no papel. Você pode ver que temos uma poça de água apoiada no papel, o que é mais do que necessário Vamos ver o que acontece. Deixe-me aplicar a tinta. Veja que isso é o que acontece. A cor simplesmente se espalha por toda parte. Portanto, é muito importante que você coloque a quantidade certa de água no papel e também no pincel. Portanto, mantenha sempre um lenço de papel ou um guardanapo à mão para poder controlar a quantidade de tintas no pincel. Geralmente, os iniciantes tendem a carregar totalmente o pincel e aplicar tudo diretamente no papel sem remover a tinta extra. Isso é bom para as lavagens de base. Mas quando você está pintando alguns elementos, você precisa ter uma quantidade controlada de tinta. Além disso, se o pincel tiver pouca tinta, ele funcionará como seco no Dry Course Moodle e até mesmo Você precisa ter a quantidade certa de tintas em seu pincel. Como determinamos se o papel contém a quantidade certa de água? O que você pode fazer é aplicar água generosamente primeiro e depois, com um pincel úmido, passar pela área, retirando a água extra que está Isso garantirá que a água se espalhe uniformemente na superfície. Você pode ver que a água se espalha suavemente e cria uma capa difusa em vez de se espalhar por todo Agora, se aplicarmos mais água , como podemos usá-la em nosso benefício? Você pode segurar o pincel na posição inclinada e depois aplicar tinta Então, geralmente isso pode ser usado para as técnicas básicas. Primeiro, as cores fluem, então você pode usar essa técnica. Caso contrário, é sempre recomendável ter uma camada uniforme de água, soprada diretamente. Eles colocarão papel. E se você tiver água extra, pode retirá-la com uma escova úmida Algo parecido com isso. **** A escova ficará de molho em toda a água extra sem deixar bordas duras Além disso, uma dica profissional sobre como controlar a água no pincel. Sempre que você tirar água da jarra, sempre deslize a escova nos cantos para que a água extra seja removida. Basta um deslizamento suave para remover a água. Essa é uma maneira. Ou você pode até mesmo espremer a água com os dedos Ou você pode até mesmo saber, limpe a água em um guardanapo Você pode usar qualquer método com o qual se sinta confortável. Se você estiver pintando uma lavagem maior, poderá carregar o pincel com tinta. Se você planeja pintar algumas árvores ou algo com algumas formas , é recomendável tirar tinta em quantidades menores ou limpar remotamente o pincel. Se você tem bordas duras em sua pintura. Na umidade, escove e amoleça. Tudo bem, a seguir, vamos praticar a criação de algumas árvores ou borrões. Para os elementos de fundo. Para isso, usaremos a técnica seca sobre úmida, o que significa que usaremos palhetas de guia em sua superfície Se você ver que há imagens de um cara, há algumas árvores embaçadas ou no fundo. Então, vou demonstrar a técnica com a qual pintei atmosféricas mais desfocadas. Digamos que tenhamos molhado, pintado em alguma fase. Então, temos que esperar um pouco. Para isso. O papel atinge cerca de 50, 60% do nível de umidade. Em seguida, vou misturar a cor em uma consistência mais espessa, tornando-a o que fiz para a técnica de secagem em água úmida Portanto, neste estágio, porém, papel está apenas cerca de 20 a 30% úmido. Vamos ver o que acontece quando nos inscrevemos. Neste estágio de umidade. As cores permanecem no local em que as aplicamos, mas não mantêm a forma exata que queremos. Esse não é o estado ideal de umidade. Vamos esperar mais um pouco e ver o que acontece quando fica **** por cerca de 56% do tempo necessário para secar o Depende da temperatura da área em que você mora. É por isso que praticar em um pedaço de papel áspero para entender seu artigo é muito importante Dessa forma, você saberá o tempo de secagem e a capacidade de absorção do seu papel. Vamos experimentar uma pequena árvore. Sim. Nenhum pinheiro inicial que pintamos se espalhou mais do que o pretendido. Então, eu não acho que isso vai comer o resultado desse fio lírico É por isso que eu não pinto isso. Quando o papel estiver em torno de 20, 30%, espere secar, a menos que você esteja usando 25% de papel algodão. Esta regra se aplica a papéis 100% algodão. Portanto, isso se espalhou muito em comparação com a versão mais recente. Não, as pessoas estão perfeitamente prontas para criar a forma desejada. Embora a tinta permaneça onde deveria estar. E também nos dá uma aparência difusa. Verei o questionário exato. Depois de secar. Vamos aplicar a tinta. Nesta fase, quando o papel está perfeito, é preencher aleatoriamente os elementos para mostrar como ele aparecerá durante o dia E você pode comparar isso, fim, essa árvore, isso, e ver o diferente. Isso foi pintado em cerca de 20 a 30%. E isso foi pintado , o papel era de 50 a 60%. No primeiro exemplo, porém, tinta borrou mais do que O segundo exemplo nos deu o resultado certo. Forma desejada. Em seguida, vamos pintar outra superfície de espera e executar a mesma técnica que usei, vermelha e diluída. Azul é a cor base. Escolha qualquer cor que você tiver. Para executar a técnica correta, teremos que esperar um pouco. Enquanto isso, vamos ver o que acontece quando aplicamos as veias em uma superfície úmida. Vamos pegar tinta seca e aplicá-la na superfície molhada. Crie qualquer formato de sua escolha. Então, inicialmente, quando você aplica a tinta, parece que ela vai manter a forma, mas gradualmente ela começará a ler. Então, a seguir, vamos ver como fica em uma superfície úmida. Eu vou ter que esperar. Basta usar esse papel áspero para secar o papel até certo ponto. Quando você poderá fazer papel a partir de um ângulo de cerca de 50, 60 graus em um ângulo transversal. Você verá nosso tipo de brilho no papel. É aí que você saberá que o papel é perfeito. Para realizar esta técnica. Lembre-se de verificar a quantidade de feijão e escovar. Esse também é um fator importante. Faça com que a pintura de estilo tenha a mesma forma de árvore no papel úmido perfeito Não. Ok. Portanto, essas duas formas, nenhum papel é igual. A cor é a mesma, os pincéis, iguais. Tudo é o mesmo. O que mudou aqui foi o nível de umidade no papel. No primeiro exemplo, o papel estava úmido e as cores se espalharam amplamente. No segundo exemplo, o papel estava úmido. Então, poderíamos dizer, se quiséssemos. No próximo exemplo, mostrarei o que acontece quando o papel está quase seco. Digamos que cerca de 80, 90% da secura. Veja, isso nos dá arestas rígidas no meio. Estará parcialmente úmido e parcialmente seco. Também pode criar planos de fundo em sua pintura. Portanto, você deve ter muito cuidado com a técnica seca sobre molhada. Você bateu feixes de luz dentro da faixa de janela de 40 a 70% Caso contrário, você terá bordas duras. Espero que você tenha uma ideia clara de como obter efeitos mais desfocados nas pinturas florestais Experimente. Para um papel Rocks para talvez quando seco ou para pintar Mini Forests. Tudo bem, te vejo no próximo capítulo. 12. Demo - 3 Mini florestas: Neste capítulo, faremos uma série de exercícios simples para aprimorar nossa compreensão da floresta e aprender a arte de pintá-la camada por camada . Praticando essas técnicas que aprendemos anteriormente Você fará o download de uma compreensão sólida Então, vamos mergulhar na pintura, praticar papel tamanho A4 e fazer três caixas nela, dividindo-a em três partes Estaremos pintando três pinturas de Mini Florestas dentro dessas caixas. Vamos começar com nosso primeiro exercício. Pegue todos eles, escove e diarreia completamente. Começaremos primeiro com a técnica molhado sobre molhado. Por isso, estou molhando a superfície. Primeiro. Vou escolher a cor azul de Mildred misturando o cinza e o azul de Payne Desculpe, pegue uma versão diluída dessa cor. Não, aplique isso aleatoriamente como a camada base inicial. Além disso, deixe algum espaço em branco no centro com um leve valor tonal intenso Eu pinto as árvores de fundo. Então, aqui estamos tentando construir a pintura camada por camada. E por cima, só o pincel criando a sugestão da Folhagem Em seguida, estou aumentando a intensidade dessa cor. Vamos pintar os elementos do solo. Assim, você pode ver como temos os elementos na pintura, camada por camada, aumentando o valor tonal A ideia de ser fina camada por camada nos ajuda a criar uma sensação de perspectiva aérea na pintura Ele adiciona uma limpeza atmosférica e dá vida à pintura que criamos Se você não considerar adicionar essas camadas, sua pintura tende a ficar plana. Aqui, estou usando um único tom, que é uma mistura de ultramarino e cinza de Payne Mas se estivermos usando várias cores, regra permanece a mesma: que os valores tonais devem ser balanceados Você deve ter a quantidade certa de valores mais escuros e mais claros para atingir sua profundidade na pintura Em seguida, estou aplicando outra camada que é muito mais escura do que as camadas anteriores Portanto, sempre que você adicionar essas cores mais escuras, não se esqueça de deixar as áreas de fundo como estão para usar Deixe-os visíveis. Então, eu quase o cobri, então estou adicionando árvores de cores mais claras ao fundo. Esta arte ou sensação de neblina e atmosfera. Por que pintar janelas? Se você tende a cobri-lo com uma cor mais escura, você só ficará com espaços em branco E a técnica que estamos usando agora é seca sobre úmida, o que significa que estou usando tinta seca e mais espessa em sua superfície Então isso é seco no molhado. Lembra? Não é realmente fascinante testemunhar como nossa floresta ganha vida com sua profundidade e a interação da luz É como a beleza da natureza se desenrolando diante de nossos olhos. Vamos deixar esse exercício por enquanto e voltar depois que ele secar. Agora, para referência, esta é a técnica seca sobre molhada, na qual aplicamos a pintura do carro em uma superfície úmida Então, precisamos deixar que seque. Enquanto isso, vamos pintar nosso segundo exercício. Novamente. Usaremos a técnica úmida sobre molhada para o efeito difuso ao fundo Na guia, o papel está úmido E vou começar tomando seiva verde. Estou pintando ou diluindo uma árvore. Essa é a nossa camada inicial. Apenas pinte grosseiramente alguns pinheiros. Em seguida, vou usar uma cor um pouco diferente. Essa é uma cor Walmart ou verde. Vou pegar a seiva verde e misturar com a Sienna queimada. Então, aqui você pode ver que eles têm cor acastanhada em um Walmart ou verde Estou jogando a segunda camada com essa cor? Você também pode adicionar laranja ao verde. Se você quiser um verde mais quente. Depende de você. Pinte mais alguns pinheiros sobre os existentes. E então, na área superior, adicionarei a folhagem. Só para nos dar uma edição da floresta. Já podemos ver uma forma emergente da floresta aqui. Em seguida, vou pintar com uma cor verde intensa misturando índigo com verde e sienna queimada. Então, isso criará uma cor verde muito mais escura. Qualquer pessoa tem um verde escuro prontamente disponível. Então, estou misturando minha única tinta compartilhada, outra camada de pinheiros. Seu não há contagem fixa. Podemos pintar quantas árvores você quiser. Ok, então vamos deixá-lo aqui e deixá-lo secar. Enquanto isso, vamos começar o terceiro exercício. Portanto, para o terceiro exemplo, usaremos novamente a técnica úmida sobre úmida para a camada base, onde a superfície está completamente dentro desta caixa. Agora vou usar uma cor amarela mais quente. Então, vou começar adicionando algumas linhas verticais para a área de fundo. Em seguida, misture um pouco de laranja e Romberg. Vou construir lentamente a área para as fotos para você. Agora, vou adicionar lentamente algumas cores mais escuras. Aqui. Estou misturando o número queimado quando o laranja e criando uma cor marrom alaranjada Além disso, certifique-se de deixar os espaços da ALU no meio. Não o cubra totalmente. Portanto, esta é uma demonstração aproximada da floresta. Não vou adicionar todos os detalhes próxima vez e vamos adicionar uma cor marrom mais escura Na área central. Vou tentar criar uma espécie de efeito de luz solar. Adicionando um pouco de efetor de folhagem e nas árvores. As lacunas brancas também melhorarão isso e deixarão o efeito. Nas esquinas. Estou adicionando o número cinza e queimado de Payne misturados. Então, essa é a cor marrom do apple.com. Em seguida, adicione a cor laranja. E todas essas mesmas áreas devem representar as árvores iluminadas pelo sol. A base inicial, Laos. E então fizemos as unhas crescidas para todas as três minipinturas. Em seguida, vamos passar para a parte de detalhamento onde pintaremos o elemento de primeiro plano Em seguida, vou pegar uma mistura de índigo e preto, tornando-a uma cor muito mais escura Com isso, vou pintar algumas árvores aqui. Isso funcionará como se estivessem em primeiro plano. Saiba que, se você observar toda a pintura, verá que os elementos do primeiro plano são mais atraentes do que os elementos de fundo porque são nítidos e O fundo tende a parecer desfocado quando comparado aos elementos do primeiro plano aqui É assim que estamos construindo a perspectiva aérea. Criamos uma sensação de neblina e limpeza atmosférica no fundo e apenas chamamos a atenção para as árvores do primeiro Então, eu quero que essas camadas iniciais estejam completamente secas antes de adicionar os detalhes aqui. Em seguida, vou pegar preto e adicionar algumas árvores aqui. A mesma coisa acontece com isso também. Você pode ver como os elementos de fundo no PR estão um pouco embaçados Dando mais atenção aos elementos do primeiro plano. Você pode absorver uma clara distinção entre os elementos de fundo e primeiro plano Quero que todos pratiquem esses exemplos comigo também, para que tenham um bom controle sobre a água. Eu também sou seu pincel. O controle do pincel e o controle da água são os aspectos importantes da pintura. Sim, por favor, faça isso comigo antes de passar para projetos de doutorado Assim, você pode usar os elementos que praticamos no capítulo Folhagem. E eu também fiz seu desejo. Não há forma e tamanho fixos como tal. Ok, vamos passar para o terceiro exemplo. Aqui, vou usar uma mistura de âmbar queimado e preto. E adicionaremos as árvores nas laterais para que possamos preservar a área iluminada pelo sol no centro Em seguida, na área central, adicionarei algum efeito de luz solar usando cores mais claras, como laranja ou marrom Então, essas árvores marrons preservam o efeito de luz solar que queríamos que elas produzissem. Mini pintura na parte superior novamente e protegendo a cor marrom para sugerir que há literalmente menos luz quando comparada à área central Estas foram algumas representações aproximadas das pinturas florestais. Se quiser, você pode praticar mais exemplos usando algumas imagens de referência da Internet. Espero que este capítulo tenha lhe dado um pouco mais de perspectiva sobre a pintura florestal 13. Dia 1 - cores e composição: Antes de iniciar nosso primeiro projeto ou Forest Adventure, falarei sobre as cores e composição necessárias para a aula. Para o tom alaranjado, precisaremos de laranja ou qualquer Se você não tem laranja, pode misturar amarelo e vermelho. Em seguida, precisaríamos de Sienna toda queimada. Você não poderia usar nenhuma cor marrom enferrujada semelhante. Depois, você pode usar uma cor vermelha quente ou neutra. Então, para as árvores cor de laranja na pintura, eu vou usar. Vou misturar laranja sienna queimada e ler em diferentes proporções que explicarei na pintura Obtenha essa cor vermelha alaranjada brilhante. Então você pode usar qualquer cor vermelha quente alaranjada que você já tenha com o cara ao lado do céu que estou usando como sua Você pode usar qualquer tom semelhante que já tenha pernas ou azul celeste. Então precisaríamos do número cinza e também queimado de Payne. Os próximos três significariam preto. Para fins de detalhamento. Essas outras cores são necessárias para a pintura. Você pode prosseguir com qualquer cor semelhante que você já tenha. Em seguida, vamos falar sobre a composição da pintura. Se você conseguir entender bem a composição, poderá facilmente dividir os objetos complexos em etapas simples e factíveis Começaremos desenhando um caminho curvilíneo a partir da área do primeiro plano que nos guiará suavemente em direção à área nos guiará suavemente em direção à Só uma coisa nova. A estrada termina. Temos outra enseada em declive que nos leva a uma profundidade mais profunda. Essa área de bronzeamento. Na pintura real, apenas criarei uma sugestão leve E marcaremos a área da terra ao redor do nó em ambos os lados Agora, vamos desenhar as árvores aqui. São árvores densas em formato cônico. Assim, você não precisa desenhar a forma quando estiver pintando. Estou fazendo isso agora para sua referência. Mas na área do primeiro plano, temos essas árvores do Níger com galhos Então, aqui as árvores em primeiro plano, elas são maiores porque estão mais próximas do ponto de vista, portanto, parecem portanto Essa é uma maneira de construir perspectiva aérea em sua pintura Isso nos ajudará a criar uma sensação de profundidade. Se você observar as árvores do meio do solo, eu as desenhei comparativamente menores Marcaremos a sombra das árvores na estrada, o que indica que a luz é do lado esquerdo e as sombras do lado direito O mesmo acontece com as árvores terrestres do domínio. Desculpe, vou fazer alguns sombreamentos aqui para ajudar você a entender a parte sombria da conversa Não, mas vou acelerar o processo para mostrar a você. Áreas de sombreamento. Essas serão nossas sombras na pintura Esta é apenas uma descrição aproximada de onde nossas sombras estarão. Vou explicar isso em detalhes durante o processo de pintura Então, aqui, se você observar essas árvores no meio do solo, a parte da sombra está no lado direito. E a parte destacada nas árvores cai no lado esquerdo. Para o elemento de fundo e meio do solo, usei uma combinação da técnica úmida sobre molhada e seca sobre molhada, que nos dá uma aparência mais desfocada Para as árvores de primeiro plano, usei molhadas sobre secas, o que nos dá uma aparência nítida e detalhada na pintura Agora, deixe-me explicar como você pode adicionar os elementos do primeiro plano Eu pintei essa árvore parcialmente visível, no topo dos dois anos, não visível aqui. Só o tronco e alguns galhos. Mesmo no lado direito, eu fiz a mesma coisa. Depois de ter o esqueleto básico, você pode aplicar a tinta aleatoriamente, criando a folhagem nos galhos Em seguida, para as árvores intermediárias, criarei essas formas cônicas E de um lado eu deixo a área mais clara. E no lado direito você ajuda a adicionar as sombras mais escuras e depois misturar com o nível do solo Pois a fonte de luz é do lado esquerdo. Suponha que a luz direcional fosse do lado direito, então você criaria as sombras no lado Então, é exatamente o contrário. Espero que você esteja claro com isso. Vamos passar para o capítulo Pintura 14. Dia 1 - dossel de tangerina (parte I ): Bem-vindo ao primeiro projeto deste desafio de pintura florestal. Espero que você esteja cheio de entusiasmo ao embarcarmos nesta jornada encantadora em Então, chamei esse projeto Tangerine Canopy por causa da Tudo bem, vamos começar colando o papel com fita adesiva. Aqui estou dando uma margem de cerca de um quarto de polegada para o doping no jornal Eles fizeram o papel nas laterais muito bem. Estamos fazendo isso para garantir que não aperte o cinto durante a pintura Então ele continuou, eu percebi que havia dentro do papel. Então, vou levantar a fita adesiva e empurrar todo o ar para fora Depois de colar o papel com fita adesiva , passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Está certo? Agora, a embalagem do papel é feita abaixo. Monk, a composição da pintura que vamos fazer Só quero evitar que você se afaste de Vossa Excelência, vou desenhar em forma de C. Aqui. A forma de C deve ficar mais ampla à medida que se aproxima da floresta Um primeiro plano, porque a estrada parece mais larga, mais próxima do ponto de vista Então essa é a recompensa. E nesse pequeno gancho de cabelo eu chamei. Então, aqui estamos criando ilusão de que há uma estrada que está descendo Linha do horizonte de Martha. E algumas árvores aqui. Você não precisa desenhar formas exatas, apenas marcar suavemente esses esqueletos. Em seguida, ao fundo, teremos algumas montanhas em algumas árvores da área do primeiro plano Tudo bem, isso é sobre a composição básica da pintura Certo? Vamos começar a aplicar água no papel. Portanto, use água limpa. Realmente lemos o artigo inteiro usando um pincel maior. Você também pode usar um borrifador. Então, vou começar com o céu. Usando meu pincel tamanho dois. Estou usando como sua cor azul. Aplique essa cor como um tom azul no céu. E deixo algum espaço negativo para as nuvens brancas. Não há uma forma definida como tal, você pode aplicar aleatoriamente a cor azul, deixando algumas manchas brancas no Além disso, estou usando um pouco de azul ultramarino para dar uma sensação de variação de cor É opcional. Você não precisa seguir cada etapa. Ok, então, em seguida, vamos pegar cinza de Payne. Eu vou pintar a montanha na área distante. Só estou aplicando um pouco de cinza de Payne aqui. As montanhas estão longe do ponto de vista. É por isso que os estou pintando na cor cinza azulado para sugerir uma sensação de neblina na atmosfera Isso aumentará a perspectiva aérea na pintura Além disso, para adicionar profundidade na montanha, estou adicionando uma cor mais escura, que é preta aqui Também poderíamos adicionar o cinza concentrado de Payne. Portanto, temos essas bordas mais nítidas na parte inferior da montanha Então, estou usando meu pincel úmido para puxar a tinta para baixo. Você também pode usar água para misturar bem. Seguindo em frente, vamos pintar o caminho ou a estrada. Então, aqui estou usando uma mistura de cinza e preto de Payne. O papel já está molhado. Então, estou aplicando a tinta como técnica molhada sobre molhada. Tente usar uma única pincelada como essa. Eu sou o Senhor continua aqui. Na parte de trás. Talvez não consigamos manter essa parte traseira enrolada até o final da pintura À medida que pintamos os outros elementos, as cores podem interferir na janela com essa pequena estrada na parte de trás. Adicionar algumas cores mais escuras na área do primeiro plano. E também a estrada fica mais larga. Em seguida, vamos continuar pintando as árvores. Então, aqui queremos pintar árvores de cor laranja. Então, vou usar laranja, é claro. E também quando você não está vermelho. Então eu misturei essas três cores para assumir um tom alaranjado de aparência vibrante Quando a pintura seca. Na minha pintura anterior, eu tinha usado apenas a cor laranja e ela acabou ficando muito bonita. Desta vez, decidi fazer pincel de áudio de cor laranja vibrante com tinta e aplicá-lo em pinceladas verticais, que pareceriam árvores As cores se espalharão quando o papel estiver molhado. Portanto, não se preocupe com esses espaços em branco. Desculpe, eu posso ver que há uma simetria e uma uniformidade similar Então, vou correr por entre algumas árvores. E também na área central, adicionaremos um pouco de tinta. Isso funcionará como base para os próximos elementos. Estou descobrindo essa parte com a mesma tinta para adicionar um toque de mistério nessa área Você não precisa alimentar cada coisa com uma colher para o Deixe-os interpretar o que está acontecendo na pintura. Em seguida, vamos pintar a sombra ou as áreas mais escuras na pintura Então, pegue um número queimado, uma consistência mais espessa. Eu tinha cerca de um pouco de água. É isso mesmo. E essa pintura na área do primeiro plano e deixa algum espaço aqui, eu não sei Em torno desta área. Vou nos adicionar e deixar entrar em vigor. Então, vou usar apenas a cor laranja para misturar a transição de cores aqui. E eu brinquei com uma área de crescimento assim. Também em torno das três áreas. Tão distinta a folhagem. Certifique-se de deixar tudo isso para receber a recompensa. Estou usando um pincel úmido e levantando a cor O que o sinterizador descobriu com as árvores terá muitas sombras Fixar em preto. As áreas de primeiro plano Escolhendo a nascida Tiana. Adicione algumas árvores aqui. Basta adicionar uma impressão de Foliage. Pode levar à adição de detalhes. Há uma árvore aqui também. São árvores parcialmente visíveis. Então aqui temos essas árvores, certo? Um grande número preto e queimado também pode adicionar um pouco de vermelho. Agora, estou adicionando um pouco de profundidade a essas árvores. Só aplicaremos tinta na metade da árvore. A última metade mostrará a parte destacada. Tentando eliminar vagamente a aparência mais completa das Na área central, adicionei essas cores mais escuras, criando a sensação de uma nova ou de uma superfície inclinada Estou adicionando essas linhas para sugerir uma sensação de desleixo ao redor da estrada Em seguida, vou pegar um canal e aplicar em torno deles em áreas terrestres como esta Isso criará uma espécie de equilíbrio de cores, com o valor da largura laranja e o valor mais escuro Além disso, precisamos continuar verificando a estrada na parte traseira. Então, estou levantando a tinta usando um pincel úmido. cinza e o preto de Payne não estão realmente adicionando sombras às árvores na estrada Assim. São sombras projetadas das árvores que estão no lado esquerdo da pintura Aqui. Nós apenas fazemos uma sombra. Mais um. Eu não digo apenas que você está adicionando essa sombra e a inclinação vai criar uma ilusão que a área à esquerda está Na próxima semana, quarta-feira, uma mistura de madeira queimada e preto. Basicamente, criará uma cor marrom mais escura, que usaremos para criar uma sensação de profundidade na folhagem Estou usando isso nos dois lados. Então, esta é a árvore que está parcialmente visível no quadro. Considere que o tronco da árvore está fora da moldura. Então, vamos deixar isso secar. Não tenha pressa e volte quando estiver seco. Estou usando este secador de cabelo em uma configuração muito baixa. Se aplicarmos mais calor no papel, absorve toda a vibração da cor e nos deixa com a Portanto, tenha muito cuidado com isso. Você pode usar uma configuração muito baixa ou deixá-la secar naturalmente 15. Dia 1 - dossel de tangerina (parte II ): Ok, então o papel secou. Agora vamos seguir em frente para trazer as próximas camadas. Até agora, usamos a técnica molhada sobre molhada e seca na técnica úmida. Em seguida, usaremos úmido sobre seco e seco sobre seco para fins de detalhamento Começaremos a definir primeiro a montanha. Então, vou pegar o cinza e o marrom de Payne e adicionar algumas linhas e depois diluí-las com água limpa A principal intenção do pátio é nadar na montanha, criando uma sensação de sombra em um lado da montanha Isso faz com que pareça tridimensional. Então, do outro lado, vou aplicar algumas pequenas pinceladas me ajustam quando estou na montanha . Seguindo em frente, vamos adicionar alguns detalhes no chão, árvores. Vou pegar essa sienna mais escura e queimada e aplicar as pinceladas apenas em um lado das árvores, sugerindo aquela parte da sombra as pinceladas apenas em um lado das árvores, sugerindo aquela parte da sombra. A outra metade parecerá meio iluminada pelo sol. Você fará a falta de cores mais escuras. Portanto, temos uma luz de cor laranja mais brilhante que sugere essa parte apagada Agora, usando uma cor alaranjada mais clara, vou adicionar um senso de definição às Você pode usar laranja e de um canal e usá-lo na forma diluída Esfregue aleatoriamente meu pincel em seus postes ou apenas nas folhas com um senso de caráter na linha das árvores. Se você não quiser gastar muito tempo detalhando essas taxas, pode deixá-las como estão com cores mais claras e escuras Apenas uma sugestão seria suficiente. Então, ele está na área esquerda e no solo. Estou adicionando algumas pinceladas aleatórias, criando a impressão de algumas folhas caídas no chão Em seguida, vamos pintar o tronco das árvores. Então, vou misturar uma cor marrom mais escura usando âmbar e preto Você não poderia criar cores mais escuras e criar sua própria cor preta mais escura Aqui perto da área central. Estou desenhando essas pinturas, essas pequenas linhas representando os troncos das árvores Observe seu ponto de origem. Todos eles partem de pontos diferentes ao redor da área do solo. Então, isso para você que estou pintando agora está mais perto do primeiro plano ou do É por isso que é um pouco porque ajudei a dividir o porta-malas em duas partes. Essa parte aqui, basta misturar com a ponta do dedo. E ele está ligado. Portanto, temos outra árvore, os objetos mais próximos do ponto de vista maiores em tamanho Então, esta árvore que estamos pintando é maior em tamanho. E estará mais perto do primeiro plano. Na verdade, está no vídeo em primeiro plano. Ao lado disso, adicionarei outra linha que será um pouco mais fina, sugerindo que ela está um pouco afastada do Em algum lugar ao redor da área central, haverá histórias. Portanto, observe todo o seu ponto de origem. Então, isso cria uma sensação de distância e perspectiva aérea na pintura Em seguida, vou pegar meu cortador de alecrim, pincel tamanho quatro. Vamos adicionar alguns pequenos galhos aqui. Então, estou adicionando essas pequenas pinceladas em diferentes formas e tamanhos Isso criará uma sensação de aparência orgânica nos galhos das árvores. Caso contrário, se você estiver adicionando galhos do mesmo comprimento , eles parecerão inorgânicos Uniforme muito simétrico. Não queremos isso em nossas árvores. Agora, vamos adicionar alguns galhos nas árvores do lado esquerdo. Então, estou adicionando galhos nas árvores que estão mais distantes do ponto de vista E para a árvore que está mais próxima, adicionarei galhos um pouco maiores. Fazendo isso de acordo com a regra da perspectiva. Objetos que estão mais próximos do seu ponto de vista, maiores em tamanho e forma Como essa árvore é boa, o tanque é maior. Então, existem filiais. Próximo e sem vídeo de fundo. Vou adicionar algumas linhas verticais. Porém, tenha troncos de árvores. Você pode adicionar quantos troncos de árvore quiser. Agora eu lembro que eu deveria criar uma estrada aqui, mas depois de secar, a estrada simplesmente desapareceu. Então, vamos tentar trazê-lo de volta. Aplique água, use papel de seda. Isso é chamado de técnica de elevação, onde você vive para pintar de uma superfície molhada. O papel já havia secado. Então, o que eu fiz foi aplicar água e molhá-la. Então eu tentei viver o feijão. Às vezes, as pinturas que eu quero, especialmente pinturas em aquarela, não conhece nenhum especialista em expectativas Então, não havia problema em fazer nossa própria tentativa e erro sem pinturas. Estou apenas deixando uma dica de que há uma próxima. Vou pintar as sombras projetadas das árvores na recompensa Então eu vou pegar uma mistura diluída de cinza e preto de Payne. Vou pintar com linhas horizontais sugerindo as sombras projetadas na estrada Aqui, a ideia é tornar a área do primeiro plano mais escura. Então, estou pintando mais dessas partes de sombra ao redor da área do primeiro plano Na área central, estamos tentando mantê-la iluminada pelo sol e adicionar apenas algumas sombras Em seguida, não faço esta seção, estou adicionando algumas lâminas de grama com cor marrom Também respingos. Algo está sugerindo alguns gases. De qualquer forma, estando mais perto do primeiro plano, precisa de algum trabalho de detalhamento Então, vamos fazer isso Eu sou o respingando a tinta e depois enxugando com a ponta do dedo . Isso criará uma impressão de folhas caídas na área do solo. Seguindo em frente, vamos pintar a folhagem nas árvores. Estou usando essa mistura de quatro. Quando você tiver nove anos de laranja e passá-la nos galhos, sugere o padrão, que também repetirei mesma etapa no lado direito Então, para os cantos e lados da pintura, estou adicionando um pouco de folhagem mais escura misturando preto Basta aplicar essa cor preta e você terá narco Portanto, a razão para adicionar essa folhagem mais escura é deixar uma parte mais baixa nas partes internas e mais claras da viga Quando você tem jardineiros e laterais mais escuros, as áreas internas fluem para a borda, para o lado As partes mais leves serão destacadas. É por isso que é fácil entrar. Em seguida, adiciono essa cor marrom mais escura no tronco da árvore. Então, isso fará com que a árvore, se você for mais forte, tenha uma parte inferior mais grossa Então eu acho que esta pequena árvore aqui, você pode adicionar quantas quiser. Estou apenas adicionando um. Oi e depois, ao redor dessa área de primeiro plano em escória ou alguma cor preta, isso criará uma aparência sombria mais escura Eu não sou o primeiro plano. Você pode observar sua pintura e ver se deseja adicionar alguma coisa ou conectar alguma coisa. Se você está bem com isso, então podemos tirar a fita adesiva Aí está você. Essa é a aparência da pintura final. Espero que você tenha tido uma sessão de aprendizado DIVERTIDA hoje. E eu encorajo você a compartilhar suas pinturas na galeria de projetos abaixo para que eu e outros alunos também possamos ver suas criações criativas e exclusivas de Creek Sinta-se à vontade para entrar em contato se tiver alguma dúvida ou preocupação sobre o processo de pintura. Eu ficaria feliz em fornecer orientação e apoio em cada etapa. Obrigado, e vejo todos vocês no próximo capítulo. 16. Dia 2 - cores e composição: Antes de começarmos nosso segundo projeto, vamos examinar as cores que usaremos e também discutir a composição da obra de arte As cores são cinza de Payne, índigo, preto, sienna queimada, seiva, verde, bond Você pode usar qualquer cor semelhante que você já tenha. Em seguida, vamos falar sobre a composição da pintura. Então, vou desenhar essa pequena caixa representando a representação vertical. Em algum lugar na metade inferior desta caixa, temos a área do horizonte, uma pequena marca como a linha do horizonte. E no fundo temos alguns pinheiros, que parecem embaçados Então, vamos pintar o fundo e as árvores do meio do solo Então, para conseguir isso, existem árvores embaçadas. Usaremos a técnica molhado sobre molhado e seco sobre molhado. Molhado sobre molhado para o fundo. Secar em úmido para o vento, o solo, as árvores. Isso nos dará o efeito embaçado. E então, para os elementos de primeiro plano, pintaremos as árvores e gramíneas usando a técnica seca sobre umidade Essas árvores terão bordas duras e curvadas porque estão em primeiro plano E, portanto, eles precisam de alguém que negocie o trabalho, certo? Novamente, mostre a forma das árvores separadamente. Então você tem um tronco e depois ele espalha galhos regularmente. Os galhos primeiro e depois eu, porém, as folhas representando o conjunto de Folhagem também podem desenhar algumas árvores menores Basta iniciar o porta-malas e depois dividi-los em várias partes. Em seguida, vou pintar a árvore usando a tinta. Comece com o baú de Audrey e depois eu, os galhos. Eu acho que eles estão em direções e formas diferentes. Definitivamente, faça com que pareça mais orgânico. Saiba que a maneira mais fácil de completar esta árvore é preencher a parte superior das áreas dos cantos com tinta mais espessa e depois sugerir apenas algumas áreas Você não precisa pintar a árvore inteira. Então, o que estou fazendo é preencher as áreas dos cantos e só não as áreas inferiores, as áreas visíveis à luz, essas áreas e adicionar esses detalhes simplesmente tocando Não estou pintando cada folha separadamente. É como um método de atalho que você pode usar em suas pinturas E depois de pintar a folhagem, você pode adicionar alguns pequenos galhos e galhos na parte externa dessa folhagem, dando uma aparência mais realista e cativante você pode adicionar alguns pequenos galhos e galhos na parte externa dessa folhagem, dando uma aparência mais realista e cativante à pintura ou a todas. Espero que isso faça sentido. 17. Dia 2 - Pinos crepúsculo: Hoje vamos pintar a floresta de pinheiros durante o crepúsculo. Daí o nome Twilight. Ótimo para esta pintura. Tudo bem, vamos começar colando a colando papel, a fita adesiva em todos os lados Depois de prendê-lo com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Tudo bem, o papel está bem fechado. Agora vamos começar a pintura. Vou começar marcando a composição da pintura. Teremos uma linha do horizonte em algum lugar na metade inferior do papel. Apenas zombando grosseiramente das linhas das árvores. Eu não estaria desenhando todos os elementos da pintura neste momento. Estou apenas adicionando o esqueleto básico das árvores. A parte de detalhamento será feita durante o processo de pintura Mas eu parei com os elementos. Vamos adicionar o máximo de tinta. Tudo bem, se você não quiser marcar as linhas de composição, você pode ir diretamente em frente e exibir elementos. Luz. Passando para a próxima etapa, molharemos completamente o papel. Então você pode usar um pincel maior. Ou você também pode usar o que faz oração. É mais fácil molhar o papel dessa maneira e depois espalhá-lo usando um pincel maior. Estou usando um pincel com água para distribuir uniformemente a água no papel água generosamente e certifique-se de aplicar um código uniforme Não deve haver poças no papel. Além disso, retire todas as gotas de água nas laterais. Isso está na fita adesiva. Isso pode criar back-ends posteriormente. Vamos começar o processo de pintura. Primeiro, deixe-me misturar as cores necessárias para pintar o fundo. Então, vou criar um banqueiro de cor azul profundo. Então vou misturar índigo e cinza de Payne. Misture essa cor e uma consistência mais espessa Forest. Em seguida, adicionarei número queimado a essa cor para torná-la um pouco mais Eles estão por sua vez? Apenas um pouquinho de W seria suficiente. Antes de aplicar a cor, colocaremos o papel na posição inclinada Então, estou mantendo a fita adesiva embaixo do quadro. Então, começaremos a aplicar a cor e nessa área do horizonte. Quando colocamos o papel e somos inclinados, a gravidade faz seu trabalho e cria uma espécie de efeito lento na área do horizonte Eu mantenho a pintura um pouco intensa quando comparada com a arte superior do Skype Não quero essa ideia na parte superior. Vou mantê-lo mais leve ou sair, deixando um espaço circular na parte superior. Retratando uma sensação de luar. Nas laterais. Basta adicionar algumas pinceladas aleatórias que servirão de fundo para os próximos Até agora, essa era a camada inicial. Vamos adicionar outra camada da mesma cor Aumentando lentamente a intensidade da cor, criando uma sensação de profundidade. Misturando a mesma cor. Novamente. É melhor se você pudesse misturar mais cores para não precisar misturar repetidamente. Agora, com essa cor mais escura e meu pincel de ponta pontiaguda e pintando um pinheiro, já que estou pintando isso em uma superfície molhada, ele ficará mais embaçado quando secar Portanto, esta é a técnica seca sobre molhada. Ao aplicar tintas mais espessas em uma superfície molhada. Não se preocupe em obter formas perfeitas de pinheiros. Isso é. Ok, e esses são os elementos de fundo. De qualquer forma, eles vão secar e ficar mais embaçados. E para preencher o espaço intermediário, adicionarei algumas linhas verticais simples representando as árvores distintas no fundo Portanto, o que você precisa lembrar sobre pintar pinheiros é que você precisa fazer com que pareçam triangulares. Isso fará com que pareça orgânico. Essas árvores, eu, são um pouco mais altas, o que significa que estão em algum lugar no meio do solo Em seguida, na lateral, vou pintar algumas árvores parcialmente visíveis. Essas são as árvores que estão mais próximas da área do primeiro plano Por isso, parecem maiores insights. E outra árvore de maracujá aqui. Então, com esses traços parciais, você deve considerar seu tronco ou o Corpo Santo fora das pinturas. No mesmo TO, vou pintar outra árvore. Aqui nesta árvore, pretendo criar uma sensação de aparência retroiluminada por causa da luz da lua no Portanto, essa árvore se origina em algum lugar no meio ou mais perto da área do primeiro plano Em seguida, pintaremos a área do primeiro plano. Então eu vou pegar Sienna queimada e aplicar diretamente nesta superfície molhada E então vou adicionar um pouco de seiva verde bem ao lado e um pouco mais de luz de siena queimada diluída ao lado da parte verde Aqui. Minha intenção é criar uma área lamacenta, apesar de um pedaço de grama verde Então, vou misturá-lo com a cor existente aqui. Então, em seguida, estilize o dia, número queimado e tenha uma consistência mais espessa e aplique alguns traços aleatórios Não tenho nenhuma expectativa específica para essa área de primeiro plano Eu apliquei aleatoriamente algumas pinceladas, permitindo que as cores Dessa forma, podemos praticar o desapego e a aceitação da natureza imprevisível das aquarelas Em seguida, vamos pintar outra camada de árvores. Novamente, seque em molhado. Desta vez, precisamos criar cores levemente intensas. É por isso que estou adicionando um pouco de número preto e queimado. Ok, então temos essa sombra mais escura pronta? Vou adicioná-lo sobre a área das árvores. Novamente. Certifique-se de que seu papel esteja úmido neste momento. Vou pintar outra camada de árvores, criando mais profundidade no fundo e criando uma área ampla. Há uma cor mais escura e a cor mais clara anterior Você criará uma separação entre a largura de banda do fundo, o solo, solo, pintura alguma folhagem parcial em cada lado da Então, depois de secar, tudo isso vai parecer mais embaçado. Então eu tenho que manter isso em mente. Esse não é nosso elemento focal. Estamos apenas pintando o fundo e crescemos. Então, aqui estou trazendo de volta o tronco da árvore para o primeiro plano Porém, a área de origem define a distância da árvore do ponto de vista E outra folhagem na parte superior. Portanto, se você acha que já adicionou Lord of Foliage, pode reduzi-lo Verifique se você está deixando alguns espaços em branco. Estamos trabalhando. Às vezes, a pintura pode estragá-la. Então, estou tentando construir uma espécie de profundidade sobrepondo algumas folhas de árvores E o pincel tem uma ponta pontiaguda. Então, isso realmente me ajuda a criar essas linhas pontiagudas. Então eu espero que você seja capaz de ver a perspectiva que estamos pintando aqui. Apesar disso. Liberte seus elementos de fundo agora em um prédio pronto, desfocado e nebuloso Isso porque adicionamos elementos mais escuros no metrô Da mesma forma, quando você adiciona o elemento de primeiro plano, esse meio plano vai parecer desfocado Estou definindo esses troncos de árvores usando cores mais escuras. E no lado direito, adicionarei outro tronco de árvore e algumas linhas menores para as árvores de fundo. Em seguida, uso um pincel úmido, limpo e úmido e levanto a tinta das laterais das árvores aqui para criar uma sensação de separação do fundo Também funcionará como destaque, fazendo com que a árvore se destaque dos elementos de fundo. Também vou repetir as mesmas etapas para as árvores de fundo. Para que essa etapa aconteça, seu trabalho precisa ser feito. Se estiver seco, você pode deixá-lo como está. Em seguida, vou misturar uma cor verde cada vez mais escura misturando o cinza de Payne, quero sienna E eu vou espalhá-lo na parte do primeiro plano. Isso criará um efeito texturizado. Ok, então, quando terminar com isso, deixe secar completamente e, em seguida, voltaremos e adicionaremos todos os detalhes necessários 18. Dia 2 - Pinos crepúsculo (parte 2 ): No papel secou completamente e é assim que parece. Em seguida, vou misturar uma cor mais escura mais próxima do preto. Estou misturando todas as cores que tenho. Sua luz, Payne é cinza, índigo, quero Dumbo Então, eu poderia ter usado apenas preto, mas isso parecerá um pouco opaco após a secagem É por isso que estou misturando todas essas cores. Então, agora coloque seu pincel com essa cor e vamos pintar alguns elementos em primeiro plano Então, aqui estão as pinturas de Foliage. Basicamente, estou adicionando essas formas em forma de folha, uma por uma. Como estamos pintando por meio do elemento de primeiro plano, precisamos fazer alguns detalhes aqui Então, vamos pintar um pátio parcial de árvores. Não precisamos pintar a árvore inteira adicionando esses galhos aqui. Basta passar o pincel e criar a impressão de folhas e folhagens Então, vou repetir a mesma etapa e criar várias ramificações. Estou simplesmente preenchendo a área da esquina com muitas pinceladas Em seguida, adicionarei um tronco de árvore. Isso se originará em algum lugar da área do primeiro plano. Então essa árvore está mais perto do ponto de vista. Vou deixar a parte inferior desta árvore um pouco mais grossa e misturar as bordas afiadas com a ponta do dedo Olha o que acabou de acontecer. Isso, sem querer, criou uma marca ruim na pintura Vamos ver se consigo retirá-lo. Se não, vou tentar encobrir isso de alguma forma. Ok. Então, a seguir, vou ver mais alguns galhos. Você, nesta árvore em primeiro plano, pinta esses galhos irregularmente Evite pintá-la de forma simétrica, pois isso só tornará sua árvore MPR inorgânica Vou adicionar algumas árvores aqui. Eu não faço uma mancha escura que eu criei sem querer. Então eu pintei um tronco de árvore. Adicione, queria, em Folhagem, saiba, e você volta para esta árvore maior e adiciona algumas pequenas folhas e galhos, literalmente Agora, de volta à nossa pequena árvore. Estou adicionando mais galhos e depois cobrindo-os com pinceladas aleatórias. Mas a grande coisa, Foliage, há alguns dias, de alguma forma consegui cobrir esse MAC Então, se você não quer essa árvore aqui, tudo bem, você pode pulá-la Eu fiz isso porque tive que encobrir a marca do pincel. Adicionar outro galho de árvore no lado esquerdo. Estou pintando essas linhas com pinceladas irregulares. Ao pintar esses galhos com uma pincelada instável, você sugere uma sensação de público orgânico da API no formato Depois de pintar galhos , então você meio que não conhecia a Folhagem usando uma cor mais escura Basta passar um pincel e criar a impressão de folhas. Em seguida, adicionarei algumas árvores em casa. Lançaríamos um novo vídeo. Certifique-se de pintar os troncos e os locais um pouco mais finos em comparação com as árvores do primeiro plano Então eu pego um guardanapo e levanto a tinta em certas áreas porque não quero que essas árvores sejam o foco Misturado. Vamos voltar ao elemento de primeiro plano e adicionar detalhes Você é assim que eu perco cor verde mais escura para pintar as folhas da grama. Então eu adiciono essas minúsculas folhas de grama ao redor das árvores. E estou aplicando essa técnica de pincel seco para criar um efeito texturizado Então, adotei uma abordagem muito frouxa para pintar o chão aqui. Pegue um pouco de tinta verde e espalhe-a na área do primeiro plano Então, aqui pego meu pincel fino e, com a cor verde mais escura, estou pintando essas lâminas de grama na área do solo Em seguida, com o mesmo pincel. Estamos adicionando alguns detalhes às árvores porque ela assume essa cor azul ou preta mais escura Então, nessa mistura mais escura, adicionarei alguns pequenos ajustes e galhos para obter uma aparência mais orgânica e as Isso aumentará a sensação natural da pintura e trará uma sensação de realismo à obra de arte Em seguida, adicionarei algumas linhas minúsculas a essa árvore maior aqui. Isso permitirá uma sensação de realismo e o tornará mais cativante Assim, você pode adicionar quantos galhos e galhos quiser nessas Esse não é um número fixo, você pode formar sua própria forma de árvore. Isso não são regras aqui. Tudo bem, terminamos esse projeto. Remova a fita adesiva. Seja amado dentalmente nas profundezas. Aí está você. Este é o APRNs final da nossa pintura Espero que você tenha se divertido muito durante a sessão de pintura florestal de hoje. Sinta-se à vontade para compartilhar suas obras de arte comigo. Eu conheço a galeria de projetos. Eu adoraria ver e agradecer sua criatividade e não hesite em fazer perguntas ou compartilhar suas ideias sobre o processo. Vamos continuar explorando a alegria de juntos. Te vejo no próximo capítulo. Até lá, adeus. 19. Dia 3 - cores e composição: Antes de começarmos nosso terceiro projeto, seja, analise as cores necessárias para a aula. Precisaríamos de um número queimado. Você também pode usar títulos aqui. Agora, se você não abriga umber queimado, esses dois são de cores marrons ligeiramente diferentes, mas tudo Em seguida, precisaríamos do cinza ou preto de Payne. E você pode usar qualquer Walmart e de cor baixa, verde seiva. Você pode usar qualquer Walmart ou verde neutro para isso. Em seguida, não precisaríamos de azul ultramarino para o céu. Em seguida, precisaríamos de laranja para nós, tom claro e mais quente nas árvores E cru, número três para a parte turva. Se você não tiver um número bruto, pode misturar ocre e queimado. Por fim, precisaríamos no livro. Agora vamos falar sobre a composição da pintura. Vou esboçar os elementos dentro dessa pequena caixa retangular Pintura é o que chamamos de orientação. Então, começaremos marcando o caminho. A bateria nos leva a uma viagem cativante pela floresta exuberante Em seguida, começaremos a desenhar as formas das árvores. Assim, você pode ver como estou aumentando o tamanho das árvores à medida que me aproximo da área do primeiro plano Isso nos ajudará a construir uma perspectiva aérea e a pintura a criar uma sensação de distância No quintal. os elementos do fundo e do meio do solo, que serão pintados como um efeito mais desfocado na Em seguida, temos os elementos do primeiro plano, que realmente são pintados em detalhes nítidos Então, temos esse primeiro plano, árvores. Selecione-me, mostre como podemos pintar as árvores e folhear seus galhos. Você pode começar com o tronco e depois dividir o galho em várias partes, criando os galhos. Então, quando escovar, é muito fácil. Vamos praticar a pintura das árvores usando um pincel. Então você pode ver como estou aplicando a tinta que você está usando pinceladas instáveis Estou sacudindo intencionalmente o movimento da minha mão para criar um bom efeito nas árvores Depois de ter o tronco, você pode dividi-lo em várias partes, criando os galhos. Da mesma forma, você também pode pintar essas árvores menores, absorver algumas formas de árvores na natureza ou usar imagens de referência e tentar praticá-las em um papel áspero. Isso criará uma sensação de memória muscular ao pintar árvores. Também tenho outra aula sobre pintura de árvores sozinha. Você pode conferir isso. E para pintar a folhagem, você pode simplesmente passar o pincel e criar essas formas semelhantes a folhagens ou até mesmo espalhar algumas Pintar as folhas individualmente, uma de cada vez, pode levar muitas vezes. É bom pintá-lo frouxamente. Você também pode usar um pincel velho para esfregar e criar a forma da folhagem Ou talvez até mesmo um pincel fino, se você tiver, nos ajude a cobrir uma área maior. Rápido. Caso contrário, você pode até usar seu pincel normal. Está tudo bem. Então vamos ver como criar um galho iluminado pelo sol. Estou usando esse título a bordo para a área iluminada pelo sol. E depois, nas laterais, aplicaremos cores mais escuras Você também pode usar a técnica de levantamento para viver. As cores são do papel. Portanto, essa cor marrom mais clara se assemelhará à aparência iluminada pelo sol na árvore 20. Dia 3 - através da floresta exuberante: Bem-vindo às três aventuras da pintura florestal. Hoje vamos pintar uma floresta verde exuberante com um belo caminho Então pegue seus pincéis e deixe-nos capturar a acidez da floresta ao longo do caminho Tudo bem, vamos começar nosso terceiro projeto. Vou colar bem o papel em todos os lados e me certificar de que você o fechou bem Depois de colar o papel com fita adesiva nas bordas para garantir que esteja bem fechado Ok, então agora vamos marcar a composição da pintura. Estou simplesmente marcando o esqueleto áspero da pintura. Então, *** laude do aniônico médio, temos esse caminho vindo Dirigiu até a Coca-Cola e se alinhou calorosamente, sugerindo o caminho. E em ambos os lados desse caminho, resolveremos algum espaço para o resto do elemento Vamos adicionar usando a tinta. Não estou desenhando nada no momento. Tudo bem. Então, vamos começar molhando o papel Usaremos a técnica úmida sobre úmida para as camadas de base. Estou usando um borrifador de água aqui. Você também pode usar um pincel maior. Agora, para espalhar a água uniformemente, estou usando uma escova de esfregão. Use qualquer pincel de sua escolha. Então, estou passando meu pincel na vertical e na horizontal, certificando-me de que a água se espalhe igualmente no papel Isso nos ajudará a garantir que não haja partículas de água no papel. Agora vamos misturar a cor. Estou usando o cinza e o índigo de Payne em proporções iguais. Então, eles pintarão e a consistência da água é de um para um, como 50% de água e 50% de tinta. E sendo o caminho. Agora, para a área lamacenta nas laterais, misturando mal, mas com Baltimore, você pode escolher qualquer cor marrom que já tenha sem precisar ter exatamente o Aplique isso em ambos os lados desse caminho. Então, a camada inicial do caminho é w. Vamos deixá-la e passar a pintar a floresta Vou misturar as cores necessárias. Então, aqui estou eu misturando verde seiva e amarelo para formar uma cor verde mais clara. Adicione também um pouco de laranja para torná-lo mais Walmart. Ok, espere, antes de pagarmos essa parte, precisamos ter o céu em nossa pintura. Então, vou fazer isso usando a cor azul ultramarino diluída em Go Pegue uma pequena quantidade de azul ultramarino e adicione muita água para diluí-lo Pinte isso de uma forma mínima. Então, estou aplicando um pouco de tinta, deixando alguns espaços em branco no meio Se quiser, você também pode pintá-lo mais escuro, mas eu prefiro mantê-lo claro Agora vamos voltar à cor verde que misturamos anteriormente com isso. Então, vou começar pintando algumas árvores de tamanho médio. Eu não domino a área do solo. Estou dobrando uma espécie de pinheiro que molda você com pinceladas em ziguezague Deixe algum espaço em branco entre as árvores. Pinte grosseiramente as árvores. Não se preocupe em alcançar a perfeição. Essa é a camada inicial. Ele vai se espalhar e criar um efeito sangrento. Então, em seguida, eu estou misturando laranja com essa cor verde, e ela formará uma cor verde alaranjada. Teremos essas laranjeiras no meio. Então, eu quero uma sensação de variação aqui nas árvores. Então, para algumas características, é verde e, para outras, é verde alaranjado ou acastanhado Então, você tem que pintar essas árvores em ambos Então, isso sugerirá o caminho que atravessa a floresta Eu adiciono as cores para cobrir a área em branco no primeiro plano Até agora, essa foi a lavagem inicial, que realmente retrata as cores mais claras da pintura Agora, nas mesmas selfies estranhas, vou adicionar cores mais escuras para adicionar profundidade e dimensão Em seguida, vamos intensificar o caminho. Então, estou misturando o cinza e o índigo de Payne novamente em um tom mais escuro Acrescentarei que não há limites do caminho. Por outro lado, adicionarei esta rodada de Gana. Então isso tem uma, daí a profundidade. E quando o caminho está mais cativado. Em seguida, vamos pintar as camadas mais escuras da floresta Então, eu quero que você faça as cores mais escuras com antecedência. Então eu perdi essa mistura de cinza mais escuro existente e queimei sienna e verde-seiva na Isso despertará ou ficará com uma cor verde mais escura. Misture menos encadernado de uma dama de cor verde mais escura. Não estou aplicando agora, mas mantendo as cores e talvez nos ajude a pintar rapidamente. Essa era uma cor. Em seguida, pegaremos um pouco verde e misturaremos. Usaremos isso como cor verde mais clara para a parte da folhagem. Então, com essa cor, porque eu vou pintar, parcialmente visível na parte h ou na parte superior da moldura superior da pintura. Então, simplesmente pagou um formato semelhante a uma folha. Coletivamente, eles parecem folhagem. Basta adicionar isso. As pinceladas em zigue-zague são algumas linhas curvas . Não o cubra totalmente, deixando alguns espaços no meio. Tudo bem, vamos fazer isso do outro lado também. Estou zombando grosseiramente dessas pinceladas Agora, para as principais árvores terrestres aqui, vou adicionar as cores de tons médios Portanto, essa é uma cor verde um pouco mais escura quando comparada à camada anterior Portanto, em sua paisagem, para que qualquer coisa crie uma sensação de harmonia, você deve ter valores tonais diferentes, como tons mais claros, tons médios e tons mais escuros Então, isso completará nossa pintura. Também estou adicionando uma mistura de pinceladas laranja e verde. Isso sugerirá algumas laranjeiras na mandíbula. Observe também que a altura da árvore diminui medida que nos movemos em direção à nuvem ao fundo. As árvores do primeiro plano são mais altas. Isso criará uma sensação de perspectiva aérea e uma sensação de distância na pintura Suponha que eu tivesse pintado as árvores na mesma altura, então elas pareceriam planas e você não sentiria a diferença na paisagem. Ok, até agora fizemos os tons mais claros, os tons médios. Agora vamos adicionar os tons mais escuros no doping. Estou marcando aproximadamente essas pinceladas aqui, retratando Basta lembrar a forma do pinheiro. E pense que você está pintando apenas algumas partes dela, não uma árvore inteira. Além disso, estou me certificando de que a cor de fundo esteja visível aqui. O Senhor bloqueou completamente as cores de fundo. Deixe-os aparecer por meio desses espaços em branco. Levando algum tempo para tornar a cor verde mais escura. É por isso que é realmente útil misturar mais cores nela. Mas lembre-se também de que esta é uma técnica seca sobre molhada. Neste momento. A camada inicial era úmida sobre úmida. Agora, na parte superior B, acho que a folhagem mais escura, nascida totalmente coberta, também deixa algumas áreas verdes mais claras Para os principais países, aplique parcialmente as pinceladas, tornando visíveis as outras partes das árvores Dessa forma, faremos com que a árvore pareça mais cheia e completa, retratando a sombra e o destaque Mas um lado da árvore sugerirá a parte mais clara, outro lado sugerirá o lado mais escuro Então, quando chego à parte inferior dessa área florestal, sou considerado de cores mais escuras Normalmente, as áreas inferiores relaxam a luz do sol, então estou pintando de forma mais escura Veja esta área afiada aqui e pegue um pincel úmido e coloque meu pincel ao longo desta linha Isso vai suavizar tanto quanto Douglas está sendo formado. Na lateral, estou aplicando algumas linhas aleatórias sugerindo a folhagem. Portanto, as extremidades externas da folhagem linhas minúsculas simples que são chances de você aplicar essas pinceladas mais escuras Portanto, tenha cuidado. Minha intenção era deixar algumas áreas verdes mais claras entre essas árvores, mas ter essa folhagem mais escura Em seguida, adiciono mais para baixo ao longo dos limites dessa área florestal Em seguida, vou fazer a cor verde de tom médio. Estou pegando uma sienna amarela , verde e queimada Use cores de tons médios para criar uma transição mais suave da cor mais clara para a mais escura Não queremos uma mudança brusca nas cores. Com essa cor. Estou aplicando alguns valores de meio-tom na folhagem e nas folhas Adicionando um pouco mais de folhagem aleatória entre as áreas vazias aqui. Em seguida, vou pegar uma escova úmida, uma escova limpa e úmida e um guardanapo Retire as cores da área principal. Se o papel já estiver seco, deixe-o como está. Isso criará um destaque no caminho. Crie também um senso de direção em relação à área da floresta. Agora, em primeiro plano, vou adicionar cores mais escuras Você pode usar o cinza e o preto de Payne para adicionar uma nova cor mais escura a uma área específica Cores mais claras. E eu quero que essa área seja destacada automaticamente. Misturado. Estou pegando uma mistura de cinza de Payne e queimado e embelezando as miçangas ao redor do caminho Aqui no lado esquerdo, sinto que preciso adicionar algumas folhas mais escuras Assim, você sempre pode dar um passo atrás e ver se falta alguma coisa em seu lance Agora é a hora de fazer algumas correções. Se você quiser absorver sua pintura de uma área distinta e ver se ela precisa de alguma conexão. Então, antes de deixar secar completamente, vou borrifar um pouco de água usando meu borrifador de água e deixar secar completamente. Então, o que acontece aqui é que ele cria um efeito semelhante a algumas pequenas gotículas de água quando seca Portanto, essa é uma etapa opcional. Você pode fazer isso ou ignorá-lo. Depende de você. Você ainda terá um belo plano de fundo mesmo que não beba na auditoria de água. Tudo bem, então vamos deixar a tinta secar 21. Dia 3 - através da floresta exuberante (parte 2 ): Tudo bem, o papel secou e é assim que fica quando seca Portanto, em aquarelas, as cores tendem a parecer um pouco desbotadas após a secagem úmida. Está tudo bem. Ok. Então, vamos continuar. Eu vou pintar o tronco da árvore. Então eu misturei o número queimado e o preto. Você não poderia fazer nenhuma cor mais escura. Observe o movimento da minha mão aqui. Estou tentando criar uma aparência totalmente instável e um tronco de árvore Basta misturar a parte inferior usando a ponta do meu dedo. Vamos pintar outro tronco de árvore na área do primeiro plano. Novamente, fazendo isso com pinceladas instáveis, criando um fator não natural no Então, ele é um punhado de árvores em várias partes. Então, estou misturando a mesma cor novamente. Na próxima pintura, outra árvore no lado esquerdo. Misture usando a ponta do dedo ou um lenço de papel. Lembre-se de que, ao pintar as árvores na área do primeiro plano, o tronco deve ficar mais grosso As árvores na área intermediária serão comparativamente mais finas Em seguida, vou desenhar uma árvore que está muito mais perto do ponto de vista Então, vou deixar essa árvore parcialmente exposta à luz solar. Parte desta árvore terá aparência iluminada pelo sol. Então eu vou pintar isso com a cor marrom. Estou usando número queimado para o mesmo. Levantar um pouco de tinta extra com um pincel úmido para que tenha um efeito transparente, nas áreas marrons Então você já vê esse efeito transparente, que nos dá alguns pequenos APRNs na pintura Vou adicionar mais algumas ramificações. Você pode enganá-los quantas vezes quiser. Adicionar esses pequenos toques traz uma sensação de vida à nossa pintura Tentando definir a forma das árvores. Estamos pintando essas árvores usando a técnica úmida sobre seca porque precisamos de bordas duras. Essas bordas rígidas definirão a forma das árvores. Estão adicionando algumas filiais. Esse não é um ponto fixo para adicionar essas ramificações. Você pode dobrá-los. Alguém quer? A única coisa que precisamos lembrar é fazer com que pareçam orgânicos. Agora, para descrever uma sensação de distância e criar uma perspectiva aérea, estou adicionando uma área terrestre de domínio menor ou de três contagens Portanto, você pode não ter obtido completamente o mesmo resultado que o meu para a área de fundo. Assim, você pode ver onde estão as árvores. E então adicione esses troncos e os galhos Então, em primeiro plano, posso preencher a área pintando algumas árvores minúsculas e aplicar algumas linhas aleatórias no Precisamos fazer com que essa área pareça Flórida, estendendo os galhos acima para fazer com que as árvores pareçam Siga. Em seguida, vou cavar cor verde um pouco mais escura E com isso, adicionarei algumas lâminas de grama na área do primeiro plano Esta área está mais próxima do ponto de vista para que possamos ver os pequenos detalhes. Você está certo É por isso que estou adicionando essas linhas e algumas formas de grama. E eu não sou a área intermediária, vou adicionar detalhes menores A mesma regra também se aplica à parte da folhagem. Como está mais perto do ponto de vista, poderíamos ver através das folhas e da folhagem Vou usar cor verde mais escura e esse meu pincel para criar a forma da folhagem Você também pode usar um pincel velho ou um pincel de decodificação ou algo parecido e cobri-lo com a folhagem Codifique o áudio individualmente, pinte as folhas. Depende de você. Em seguida, vou usar meu pincel fino. Para facilitar o processo. Adicionamos a tentativa de cobrir totalmente a área. Apenas pinceladas aleatórias para sugerir as folhas. Na esquina, vou adicionar uma cor verde mais escura, que é verde seiva misturado com preto Então, vou adicionar algumas folhas usando a cor verde. Então, esta é uma área espacialmente iluminada pelo sol, certo? Então, precisamos pintá-lo com uma cor verde mais clara. Finalmente, ao adicionar mais alguns galhos, você pode dobrá-los em quantas partes quiser. Em seguida, vou cobrir a área superior do doping que está dentro do papel e espalhar alguns feixes mais escuros Isso adicionará uma sensação de textura no chão. Ok, então tínhamos quase terminado. Agora, vou fazer algumas correções. Pode ficar preto e deixar os troncos das árvores mais escuros. Senti que alguns troncos de árvores pareciam mais claros. Então, estou meio que adicionando essa cor mais escura. Além disso. Vou adicionar alguns troncos de árvores extras na área de fundo. Portanto, não se apresse e analise sua arte. Está faltando alguma coisa. Ok, agora vamos adicionar um pouco de prancha usando um pincel delineador fino. Tudo bem, terminamos com esta obra de arte. Vamos remover a fita adesiva e revelar ou finalizar. Se você não estava suavemente abaixo da fita adesiva, por favor, não acabe rasgando o papel Aí está você. É assim que nossa pintura se parece. Espero que você tenha gostado e tenha tido muitas sessões de aprendizado. Hoje. Por favor, compartilhe seu projeto de classe e outros projetos podem ser. Eu realmente adoraria ver sua taxa negativa. E fique à vontade para tirar suas dúvidas sobre esta aula o dia todo. Então, eu vou te ver no próximo capítulo. 22. Dia 4 - cores e composição: Antes de iniciar o projeto do quarto dia, vamos examinar as cores necessárias e também falar sobre a composição da pintura. As cores necessárias são vermelhas. Você pode pegar qualquer vermelho quente ou neutro. E então precisaríamos de Crimson. Rosa. Meu não, essa é uma cor opcional. No entanto, é bom que você o tenha. Em seguida, precisaríamos de número queimado. Você pode usar qualquer marrom que tiver. O próximo é o azul cobalto. Opa, essa cor parece nerd. Deixe-me limpar o pincel e aplicá-lo aqui. Então precisaríamos de preto. Ou você pode misturar seu próprio preto misturando as cores primárias e secundárias em sua paleta de cores Em seguida, precisaríamos do cinza de Payne. Você também pode usar índigo se não tiver um cinza Payne E o último é laranja. Em seguida, vamos falar sobre a composição da pintura. Vamos desenhar pequenos blocos retangulares, desenharemos uma pequena caixa retangular Aqui, a pintura está em forma de retrato. Então, desenhamos uma caixa similar. Então, alguém começando com seu redesenho, o caminho. Esse não é o caminho típico. Vamos considerar isso como um caminho menos visitado ou uma trilha, ou talvez uma estrada abundante Em seguida, temos as árvores começando do fundo, chegando até a área do primeiro plano As árvores de fundo nesta pintura aparecerão nebulosas e embaçadas E o primeiro plano aparecerá claro e focado. As árvores terão a folhagem vermelha. Você não precisa cobrir as árvores inteiras com folhagem. Vamos também tentar mostrar alguns galhos nus. Em seguida, vamos desenhar as árvores separadamente. Você pode adicionar linhas simples e depois formar as ramificações em várias partes. Desenhe galhos vacilantes. Orgânico. Na pintura, temos uma mistura de galhos retos e galhos redondos e não apenas linhas verticais retas. Vou começar desenhando o tronco da árvore usando madeira queimada. E então, para adicionar uma sensação de variação em seu tronco, adiciono um pouco de cor marrom mais escura Dessa forma, você pode ter uma variação. Da mesma forma, você pode desenhar várias árvores e formar os galhos. Isso fará com que a pintura pareça orgânica. E no meio. Você pode adicionar algumas linhas verticais para preencher o espaço. Agora, para a parte da folhagem, você pode aplicar a tinta e criar as extremidades IPR da Você pode pintar as folhas individualmente , uma a uma. Isso adicionará um toque de complexidade à pintura. Eu fiz a mesma coisa algumas áreas que acabaram de passar a tinta E em algumas áreas eu não saí com pinceladas individuais E depois para IDO, a sombra, a aparência na Folhagem. Vou adicionar vermelho mais escuro, a cor. O problema com a folhagem aqui é que podemos pintá-la com diferentes valores tonais Digamos que o vermelho seja o tom mais brilhante. Então precisamos ter um tom médio e um tom mais escuro. Para obter um tom mais escuro, vou misturar preto com vermelho. Para o tom médio. Vou adicionar um pouquinho de preto e rosa para assumir um tom médio. Para o tom mais escuro, você pode usar a cor preta direta Dessa forma, você terá um Foliage AprNs agradável e equilibrado. Então, para as árvores de fundo aqui, você pode usar uma mistura de cinza de Payne e tigela queimada ou apenas cinza de Payne motivo pelo qual usamos um tom azulado é sugerir uma limpeza atmosférica Espero que você esteja mais claro com isso, mas o capítulo de pintura 23. Dia 4 - madeiras de crimson: Bem-vindo ao quarto dia da aventura Forest Painting. Hoje vamos pintar Crimson Woods. A pintura é coberta com folhas vermelhas caídas e também leia Folhagem. Faz o nome Crimson Woods. Ok, vamos começar colando o papel. Eles fizeram o papel do rosto. Então, depois de prendê-lo com fita adesiva nas bordas para garantir que esteja totalmente selado Ok, agora vamos desenhar a competição da pintura. Eu vou pegar um lápis e está por aqui. Na metade inferior, marcaremos a linha do horizonte. De lá para o primeiro plano, criaremos uma espécie de caminho. Seria como um berço visitado com menos frequência através das feridas Então, teremos algumas folhas caídas no chão no próximo mês. O esqueleto básico das árvores, marcando aproximadamente essas linhas E à medida que avançamos em direção ao primeiro plano, aumentarei a altura dessas três área do primeiro plano terá árvores maiores quando comparada à área intermediária Algo parecido com isso. Então esse é o caminho. Teremos algumas folhas caídas no chão cobrindo a parte. Golpeando algumas folhas nas árvores. Você pode definir a forma durante o processo de pintura. Por enquanto, vamos apenas desenhar o esqueleto básico. É isso mesmo. Eu vou guiá-lo em cada etapa, como já fizemos. Ok, então agora eu pego meu pincel Princeton Neptune tamanho seis e vou molhar o Aplique uma quantidade generosa de água em pinceladas horizontais e verticais para que ela se espalhe uniformemente por todo o papel Portanto, temos que molhar o papel inteiro para a técnica molhado sobre molhado. Essa será nossa camada inicial. Em seguida, pintaremos nosso elemento fundamental. Portanto, espalhe a água por todo o papel. Em seguida, pego meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12. Você pode usar qualquer pincel de tamanho semelhante. Vou pegar o azul cobalto e misturá-lo com um pedacinho de âmbar queimado para obtermos a tonalidade Esse tom está mais próximo do cinza de Payne. A essa mistura de cores, você pode adicionar um pouco de vermelho ou rosa, um pouco mais de azul cobalto Então, eu quero uma espécie de cor cinza púrpura. Veja algo parecido com isso. Vou aplicar isso nas laterais da moldura de pintura, deixando a área central em branco. A partir de agora. Não há uma grande mistura diluída dessa cor. E vou usar essa mistura diluída para misturar a cor com o fundo branco. Crie uma forma circular. Você quer a luz Em ondulações tinha apenas uma sensação de Agora, usando a ponta do pincel, vou marcar algumas linhas verticais sugerindo que as árvores no fundo tenham algumas linhas retas e outras inclinadas. Em seguida, você pode pegar o Walmart ou um vermelho levemente neutro. Isso é vermelho vital. Vou aplicá-lo na parte do primeiro plano. Desculpe, eu conheço um pouco de laranja desse lado, mais quente. Estou pintando dentro do caminho que eu havia desenhado anteriormente. Em seguida, você pode misturar essa cor com o azul cobalto ou preto para criar um tom suave de Vou ter uma cor vermelha turva, que vou aplicar nas laterais Você está retratando a folhagem das árvores de fundo. Estou fazendo isso para mostrar o efeito da luz em outras áreas da pintura. Em seguida, vou usar uma cor vermelha um pouco mais escura. Adicione um pouco de preto. Eu adiciono isso nas laterais do caminho. Isso adicionará uma sensação de profundidade no caminho, criando luz na área intermediária. E depois a mesma cor nas laterais para o efeito Folhagem Em seguida, aplicaremos alguma ferramenta de pincel mais escuro existente na área pintada. Que o estilo pegue a cor preta e aplique-a no local para adicionar mais profundidade aqui no caminho Então eu não vou para a Síria. Então eu vou pegar meu pincel tamanho oito. Em seguida, realmente pegamos o cinza de Payne e adicionamos um pouco de número queimado Com essa mistura de cores, adicionaremos árvores de fundo. Portanto, para áreas distantes, pinte linhas minúsculas representando os troncos das árvores Nesta área. Vamos adicionar algumas árvores intermediárias. Ok. Então, essas árvores de cores mais claras crescem em árvores. Em seguida, adicionarei algumas ramificações. Será na forma angular e adicionando mais algumas árvores ao fundo. Serão algumas árvores de tamanho menor. Caminho do primeiro plano, vou adicionar uma cor vermelha mais escura Basta passar um pouco de tinta vermelha mais escura para criar uma superfície irregular Então, aqui vou adicionar alguns galhos para as árvores. Precisamos acrescentar algo, pinceladas. Então, vou mudar para o meu pincel fino. Pegue o cinza ou preto de Payne na forma diluída para pintar esses galhos Quando terminarmos de pintar com esses galhos diluídos nas laterais da moldura de pintura, adicionaremos algumas cores e galhos mais escuros Isso criará uma sensação de profundidade e nos ajudará a iluminar a área central da pintura Em seguida, vou misturar um pouco de marrom mais escuro. Então eu pego Burnt Number e Black. Com essa cor marrom mais escura. Vou pintar lá troncos de árvores ao redor da área do primeiro plano Para as ramificações de fundo, temos uma cor cinza mais clara no primeiro plano Uma vez que pintaremos com marrom mais escuro, isso criará uma perspectiva aérea e adicionará uma sensação de profundidade à Tudo bem se você pintar os galhos na área existente. Traçados sobrepostos nos galhos criam profundidade na pintura Até agora, a pintura foi pintada usando molhado sobre molhado e seco sobre molhado. Então, para a camada inicial, pintamos usando molhado sobre molhado. E esses galhos que estamos pintando agora, nossos secos sobre molhados. Agora, para tornar a floresta um pouco mais densa, vou adicionar mais galhos. As filiais estão prontas. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de folhagem usando cores brilhantes. Mapa. Alguém pinte ao redor dos galhos. Isso sugerirá, por meio da Folhagem. Ok, então terminamos com a lavagem inicial da pintura, que inclui o fundo e a área intermediária Vamos deixar que seque completamente e depois volte. E eu, os outros detalhes, que são os elementos em primeiro plano da pintura Ok, então vamos deixar a pintura secar completamente. Você também pode usar um secador de cabelo em um ambiente fresco. O coração definindo meu TO faz com que as cores fiquem bloqueadas 24. Dia 4 - madeiras crimson (parte 2 ): Tudo bem, embora o papel esteja quase seco. Certifique-se de verificar o papel antes de pintar qualquer coisa leve. Então, em seguida, vou pegar marrom, notar madeira queimada e pintar algumas árvores ao redor desta área aqui Pinte as árvores de uma forma muito irregular. Faça com que os galhos das árvores pareçam orgânicos. E liquidificador. Tronco usando a ponta do dedo. O objetivo de pintar essas árvores usando a técnica úmida sobre seca é pintar árvores HU, de borda dura e detalhadas. Queremos que o foco da pintura esteja nesses elementos. Agora, no lado esquerdo, vou pintar outra árvore usando a cor marrom. Desculpe, você queimou um número. Pintando algumas árvores mais detalhadas. Você está usando a técnica de molhado sobre seco. A camada de fundo secou. Estamos pintando em superfície seca? Em seguida, vou adicionar algumas variações nesses troncos de árvores Então, vou misturar preto com essa cor marrom para tornar nossa cor marrom mais escura E eu simplesmente o coloco em lugares aleatórios dessas árvores. Como a camada da árvore está úmida, as cores se espalharão bem. Repita essa etapa em várias partes da árvore. Também certifique-se de deixar algumas áreas marrons mais claras. Isso sugerirá que há alguma luz caindo sobre os galhos das árvores. Eu simplesmente pinto mais alguns galhos e árvores e deixo você absorver o processo. Você pode pintar comigo ou esperar que eu conclua isso e retroceder o vídeo se precisar do SAP para iniciar algumas árvores a partir daqui nesta área Então, da próxima vez, pegue pão. Agora é uma forma concentrada e quebradiça, preta para ela. Para tornar esse vermelho mais escuro. Ok, então vou cobrir a área superior para que ela não caia na parte superior. Ok. Então eu tenho cartões ruins, vermelhos. Agora vou espalhá-lo nesta parte e espalhá-lo com a ponta do dedo Crie uma ilusão de folhas caídas no chão. Também certifique-se de deixar as áreas vermelhas mais claras. Não queremos cobrir completamente essa área. As folhas mais escuras. Vamos ter um bom equilíbrio de todas as cores, mais escuras e mais claras. No jardim lateral, vou usar preto em uma forma concentrada. Espalhe essa tinta preta principalmente nas laterais e muito menos nas áreas de domínio Se você não obteve o resultado desejado, pode pegar o pincel e preencher as áreas vazias. Débito com o dedo, certo? E isso será bom o suficiente. Da próxima vez, pegue um canto vermelho. Forma não diluída. E com essa mistura diluída, vou pintar um pouco de folhagem. Então, onde quer que eu tenha esses galhos profundos, adicionarei algumas folhas, formando o conjunto de Folhagem Você pode espalhar a cor usando a ponta do dedo, essa é uma maneira mais fácil E então, nessas áreas mais claras, eu coloco um pouco de tinta concentrada para que tenhamos uma boa mistura de valores tonais mais claros e escuros Em seguida, colocamos um pouco de tinta na área superior porque a área superior está bastante vazia para preenchê-la também. Você também pode pintar algumas folhas individuais sugerindo um trabalho de detalhamento complexo Usando meu delineador fino, você adiciona essas folhas minúsculas. Então, em seguida, vou mudar para o meu pincel de ponta pontiaguda e pintar algumas formas de folhagem e folhas Na parte superior. Eu apenas uso urina aleatoriamente. Eles também estão também deixando cair algumas formas semelhantes a folhas na área do solo. Em seguida, vamos pegar o preto e pintaremos algumas folhas pretas ao redor da folhagem aqui Isso sugerirá a parte sombreada das folhas. Não é realmente importante ter um equilíbrio entre cores claras e escuras Em seguida, adicionaremos alguns arbustos ao longo desse caminho. Vamos pegar o vermelho e misturá-lo com o preto. Então, teremos uma sombra marrom. Vou adicionar isso ao longo do caminho. Tão distintas, algumas folhas escuras e boas e a parte sombria das árvores. Dessa forma, a área de encontro deles será destacada. Próximo. Vou adicionar esse tom de tom médio. Eu não quero o vermelho e o Black Lives Hi é a cor de tom médio Em seguida, espalharei um pouco de tinta vermelha na parte superior da Distintas, algumas formas em forma de folha. Em seguida, você pode recuar e absorver a pintura. Veja se você omitiu alguma coisa. Sinto que perdi alguns galhos na parte superior da área do primeiro plano Então, estou pegando esse preto e adicionando alguns galhos e algumas cores mais escuras nas laterais dos galhos existentes Este vídeo faz com que as árvores pareçam cilíndricas devido ao efeito de luz e sombra Então, dedico algum tempo para adicionar algumas novas ramificações na área de fundo. E também aprimorando os galhos existentes das árvores em primeiro plano Certifique-se também de que as folhas e os galhos estejam conectados. Não deve parecer que as folhas estão apenas flutuando no ar. Uma ou duas folhas, isso pode parecer folhas caindo, mas você pode manter tudo assim, certo? Tudo bem. Então, vamos remover a fita adesiva. Então é assim que essas pinturas se parecem. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de aula na galeria de projetos e fique à vontade para fazer suas dúvidas e perguntas e outras seções de discussão. Eu ficaria feliz em ajudar. vejo no próximo capítulo. Cuide-se 25. Dia 5 - composição e cores: Antes de começarmos nosso projeto de aula, vamos discutir a composição e as cores necessárias. As cores necessárias, nosso Payne é cinza, verde floresta. Você também pode usar um verde muito escuro. Basicamente, precisaríamos de uma cor verde mais fria. Em seguida, precisaríamos de uma cor verde azulada. Então, isso é como um verde mais claro para o primeiro plano. Mas se você não tiver essa cor, você pode fazer L0 e verde juntos Em seguida, precisaríamos de um número queimado. Depois preto. Em seguida, precisaríamos de índigo, cinza Payne e índigo, com cores muito semelhantes Então precisaríamos de Sienna queimada. Em seguida, para a cor da folhagem. Faremos nosso próprio tom usando âmbar queimado, preto e verde amarelado Então, vamos misturar essas três cores para formar uma cor mais escura com um tom esverdeado Ok, então isso era sobre as cores. Em seguida, vamos passar para a parte da composição. Ok, então vamos desenhar uma linha do horizonte. Abaixo dessa linha, temos a água do lago sobre essas árvores distintas. Em seguida, em primeiro plano, desenhará uma linha inclinada. Isso realmente se parece com a área de ligação. A seção intermediária é para a perna. Então, na área distante que temos as árvores pintarão uma aparência nebulosa para as árvores Então aqui temos a liga. Em primeiro plano. Temos essa área gramada. A área mais próxima do primeiro plano parece mais escura do que temos uma área verde mais clara em direção à margem Não tem área gramada. Temos algumas árvores. E também desenharemos algumas pequenas árvores ao redor da área intermediária Em seguida, nos cantos da moldura da pintura, adicionaremos algumas folhas de árvores parcialmente visíveis. Na parte de primeiro plano. Adicionaremos alguns dirigíveis de grama adicionando mais personagens a eles Então, aqui vou mostrar como pintar a folhagem. Pegue aproximadamente uma cor aleatória. Vamos pintar esses restaurantes cruzados retratando Como estamos sendo colocados em uma superfície molhada ou úmida, ela se espalhará e criará um efeito mais embaçado Não faz nada complicado aqui. Você só precisa fazer esses tipos de pinceladas. Quando se trata de troncos de árvores. Você pode usar o pincel inteiro, aplicar um pouco de pressão e, de uma só vez, pintar os troncos das árvores Se você quiser algo nas linhas e aplicar menos pressão. Portanto, com um único pincel, você pode obter vários tipos de pinceladas Agora, para as folhas da grama, vamos pintar essas pequenas linhas representando as 26. Dia 5 - Lago da floresta escondida: Bem-vindo ao quinto dia da aula, a aventura Forest Painting. Na aula de hoje, vamos pintar um lago calmo e tranquilo no meio da floresta encantada Vamos começar. Vou começar mergulhando no papel Eles fizeram todos os lados perfeitamente. Depois de colar com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas do papel. Certifique-se de que esteja bem fechado. Ok, então vamos desenhar a composição da pintura. Vou continuar até que essa seja a parte da linha aqui, teremos a linha do horizonte. Portanto, a área entre a linha do horizonte é para o lago e algumas árvores ao fundo. Vou pintar essas árvores mais tarde usando meu pincel. Na área de terra em primeiro plano, vou marcar algumas linhas de árvores Basta um esqueleto suficiente. Ok, isso é tudo para o painel Composição. Agora, vamos pegar nossos pincéis. Comece a pintura, o processo. Limpa a água e carrega sua escova com água. Molhe bem o papel completamente para realizar a técnica de molhar sobre molhado. Então, essa será a lavagem inicial. Aplique bem a água, continue aplicando. Deixe que os papéis recebam toda a água para que possam realizar trabalhos de várias camadas Estou simplesmente passando meu pincel em movimentos verticais e horizontais para que, em ordem, o papel permaneça úmido por mais tempo. Portanto, retire todo o excesso de água pelas laterais para que não haja botões durante o processo de pintura Pegue o índigo, um pouco do cinza de Payne, misture essas duas cores Com essa mistura de cores, vamos aplicar as cores para a água do lago. Vou aplicar a tinta ao redor dos limites do lago, deixando a área central muito mais clara. Em seguida, aplicarei outra camada de cor nos limites, novamente. Adicionando um pouco de preto, desta vez. Para um look intenso. Essa cor branca que deixamos na área central lembra um brilho no corpo d'água Aplicando algumas pinceladas verticais, uma mistura divertida, envelhecida e mais suave na Em seguida, vou dar uma volta no meu pincel. **** pincel, criando uma espécie de efeito nebuloso na água. Embora essa seja uma etapa opcional, você pode deixar o corpo d'água como está. Em seguida, vamos pintar a área de fundo da floresta. Vou usar verde floresta e cinza de Payne. Então, aqui obtivemos uma cor verde mais fria , ideal para o fundo ou para as árvores Estou pintando essas árvores arbustivas aleatórias para a área de fundo. Em seguida, você deve misturar uma cor verde muito mais escura. Então, vamos pegar o cinza, preto, verde floresta e um pouco de marrom de Payne . E eu adiciono um pouco de folhagem mais escura ou arbustos para as Então, eu estou pintando isso em um estilo muito solto. Então, agora limpe bem o pincel. Limpe, regue a água e use este pincel **** para criar um efeito de neblina nas árvores de fundo Agora, precisamos de cores diluídas para o fundo. Estou usando a mesma cor na mistura diluída e aplicando na parte superior. Isso pode ser através de uma floresta nublada de fundo. Você também pode adicionar um pouco de cinza de Payne na forma diluída. Isso faz com que eles definam essa área de fundo usando um pouco de tinta mais escura Eu vou pintar os pinheiros você ou você pode pintar qualquer árvore de sua escolha. Não existe uma regra fixa como tal. Então, vamos usar uma cor verde mais escura para dar uma dica mais fria e adicionar um pouco de índigo Então, estou adicionando algumas formas aleatórias de pinheiros. Com a ponta do pincel. Aplique algumas pinceladas em ziguezague . as árvores finas são uma das árvores mais fáceis entanto, as árvores finas são uma das árvores mais fáceis de pintar, aquarela Agora, para preencher os espaços vazios intermediários, basta adicionar algumas linhas verticais Aplique-o em movimentos razoáveis. Portanto, essas são pinceladas aleatórias em zigue-zague e as linhas verticais serão coletivamente um PR como uma e as linhas verticais serão coletivamente um PR como uma floresta de pinheiros na área de fundo. Você também pode levantar algumas tintas sugerindo os APRNs enevoados. Não. Pegue essa ilusão de Conda verde. Se você não tiver um tom semelhante, poderá usar L0, um pouco de laranja e verde. Qualquer sonho que você tenha. Queremos nossa cor amarela esverdeada do Walmart. Ok. Antes de passar para essa parte, vou retirar algumas tintas da área do lago e também espalhar algumas gotículas de água para criar um efeito único Então pegue essa cor, aplique-a ao redor do primeiro plano e possua a área de terra Isso é basicamente uma cor verde amarelada. Quero que essa área passe a atenção do espectador. Então, eu o estou dobrando de forma muito vibrante. Em seguida, vou misturar o verde da floresta. E quando você não estiver, isso formará nossa cor verde mais escura e quente Vamos aplicar isso na parte inferior do papel e misturar com essa cor amarela Portanto, precisamos ter certeza de que estamos criando uma transição mais suave para você e aplicar menos pinceladas na área amarela para que ela crie uma Quando olhamos para isso. Em seguida, vou pegar, uma vez que você não é preto junto com esse amarelo, verde. Portanto, temos uma cor muito mais escura. Vou aplicar isso na parte inferior. Espaço vazio. Faz mais preto agora. E torne a área do primeiro plano mais escura. Dessa forma, a cor verde mais clara ficará destacada quando você tiver cores mais escuras por lá Não o cubra completamente com essa cor mais escura. Que haja uma cor amarela mais clara. Então essa é a camada base da pintura. Precisamos adicionar mais alguns elementos usando a própria técnica de secagem sobre umidade Portanto, caso seu papel tenha secado neste momento, deixe secar completamente e, em seguida, você poderá reverter o papel Se seu papel ainda estiver úmido como o meu , você pode acompanhar Caso contrário, você pode pausar o vídeo e seguir as etapas mencionadas anteriormente Em seguida, vou pegar uma cor mais escura com um leve tom esverdeado, tornando esse verde amarelado com Meu papel está úmido e vou pintar algumas pinceladas curvas, sugerindo que a folhagem da árvore deixe alguns pequenos espaços no pintar algumas pinceladas curvas, sugerindo que a folhagem da árvore deixe alguns pequenos espaços no meio. Esta é uma árvore parcialmente visível na moldura da pintura. Adicionando outra árvore na mesma porta. Em seguida, no lado direito da moldura, aplique algumas pinceladas cruzadas Portanto, quando você aplica essas pinceladas mais escuras em papel úmido, que é seco na técnica úmida, embaçado e difuso quando Então, neste momento, estou apenas adicionando a folhagem e as folhas, não adicionando a parte do tronco das árvores Faremos isso na próxima camada, pintando usando molhado sobre seco. Por enquanto, vamos nos concentrar em secar isso. Vou usar meu secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Use o secador de cabelo em um ambiente mais frio. A cor permanece vibrante. Se você estiver usando a configuração quente , a cor tende a desaparecer e aparecer Continue movendo o secador de cabelo em uma direção diferente para evitar que o fundo fique em uma direção Isso secará uniformemente a pintura 27. Dia 5: Lago da floresta escondida (parte 2): Ok, então o papel parece seco agora. Você pode tocar no papel e ver se ele está completamente seco. Ok, a seguir, vamos continuar pintando o elemento de primeiro plano Então, vou misturar a cor mais escura usando preto e marrom Então isso vai me dar uma cor marrom mais escura. Com meu pincel redondo tamanho oito, estou carregando essa tinta com uma consistência mais espessa E eu vou pintar as árvores uma por uma. Pintando outra árvore e o centro. O ponto de origem da raiz da árvore define a distância do ponto de vista Em seguida, pintaremos outra árvore na área intermediária. Então, como determinamos que está no meio termo? Lembra que tem o ponto em que se origina. Eu não fiz algumas filiais. Então, na árvore aqui no lado direito. Então, estou adicionando os galhos em uma direção diferente. Em seguida, farei a mesma coisa com o lado esquerdo. E vou adicionar um pouco de tinta para fazer com que a área ao redor das raízes se misture com o fundo. Torna denso o que é o meu pincel de delineador fino. Carregue o pincel com tinta retire a tinta extra Neste vídeo, obteremos uma boa precisão no pincel. Vamos pintar uma pequena árvore com algumas pinceladas trêmulas e adicionar algumas folhas de grama Eu sou, vamos pintar alguns gases mais curtos ao redor da área central. Vou adicionar mais algumas árvores minúsculas ao redor da área de encadernação. Portanto, isso não precisa estar exatamente no mesmo lugar. Você pode adicionar árvores em qualquer lugar ao redor da área intermediária. Eu não fiz mais filiais. Então, pagando-os de forma irregular. Em seguida, com a mesma cor. Vou adicionar alguns galhos na árvore central antes deles em várias partes. Voltando à área do primeiro plano, adicionarei mais lâminas de grama e carregarei meu pincel, criando esse Esta é a técnica de secagem em seco, onde pegamos tinta **** e acendemos o pincel para obter algum defeito extra Em seguida, pegaremos essa cor esverdeada e pintaremos algumas folhas de grama ao redor da área verde mais clara na área das raízes da árvore Vou adicionar mais Em seguida, espalhe um pouco de tinta ou o efeito texturizado na área gramada estará quase pronto com a Mas na área de fundo, notei uma aparência um pouco confusa. Isso não era exatamente o que eu pretendia alcançar como pano de fundo. Então, para resolver isso, estou planejando adicionar outra camada de cor, provavelmente retratando algumas árvores com clareza Então, vamos aplicar um pouco de água limpa e pintar algumas formas de cinza. Não retratando mais profundidade na pintura. Para a pintura, usaremos o verde floresta e o cinza de Payne Deve ser uma cor verde mais fria e escura. Esta pintura e aplique na área molhada. Isso criará uma aparência um pouco mais desfocada. Se tivermos alguma borda dura, você pode usar sua escova úmida para suavizar as bordas afiadas Ok, então eu uso meu secador de cabelo para secar essa camada. Caso contrário, isso interferirá com as outras camadas que vamos pintar misturadas. Ok, então isso está quase seco. Agora, vou adicionar alguns troncos de árvores para a área de fundo. Basta adicionar algumas linhas verticais. Essas linhas verticais representarão a viagem de uma árvore em uma área distinta. Eu não gosto dessa área do horizonte. A luz vende mais linhas horizontais que retratam a sensação de movimento e ondulações na água Agora com a cor verde adicionando mais algumas gramíneas. Isso é novamente opcional. Então, terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva com cuidado. Tudo bem, então terminamos com essa pintura. Espero que você tenha gostado de estar aqui comigo. Você compartilha seus projetos de aula na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver suas recriações. 28. Dia 6 - composição e cores: Antes de começarmos nosso projeto de aula, deixe-me explicar a composição e a cor necessárias para a aula. A primeira cor é carmesim. Em seguida, temos laranja. Isso é azul cobalto da missão Magellan. Preto. O cinza ou índigo de Payne também é verde seiva. E quaisquer ferramentas novas ou mais moderadas. Quando misturarmos umber queimado e preto, obteremos uma cor marrom mais escura, que usarei para E então, se misturarmos umber queimado e azul cobalto, chegaremos à cor azul, que usarei para Em seguida, vamos discutir a composição da pintura. Ok, começaremos desenhando uma área desleixada para a linha. Esta é a área gramada da pintura. No fundo, temos algumas árvores. Criaremos uma aparência de pôr do sol com Miles e Raised na área e na cor rosa ao redor do sol. Pois esta árvore maior aqui no meio do solo terá uma aparência iluminada pelo sol Você pode ver uma espécie de tom amarelo na árvore. Em primeiro plano, temos gramíneas. parte superior da pintura será coberta com a folhagem. A área intermediária ficará clara e, na parte superior, pintaremos um mais escura ao redor da área intermediária Talvez pinte essas pequenas árvores. Agora, deixe-me mostrar como vamos pintar a folhagem das árvores. Assim, você pode começar adicionando os galhos, uma linha simples e depois bifurcá-la em várias partes Depois de pintar a forma desejada, você pode adicionar folhagem, passando o pincel, criando a forma das Isso aparecerá coletivamente como uma bela folhagem de árvore Não precisamos gastar muito tempo pintando folhas individuais, uma de cada vez. Você também pode pintar algumas pinceladas cruzadas, sugerindo as formas dos pinheiros Todas essas formas de folhagem aparecerão coletivamente como floresta no final Em seguida, para aquela aparência iluminada pelo sol, você pode primeiro pintar com cor laranja para o tom subjacente E então você pode adicionar as cores mais escuras, deixando a mancha laranja para elas e deixar colorir Depois de ter essa aparência iluminada pelo sol, você pode adicionar cores mais escuras, como preto ou cinza Payne Para muita dúvida, tem que ser RNA. Era assim que éramos a aparência iluminada pelo sol no tronco da árvore 29. Dia 6 - madeiras Blushing: Bem-vindo ao sexto dia da aventura na Floresta de Vidro. Hoje vamos pintar uma floresta rosa radiante e brilhante Assim, vamos chamá-lo como seria blushing. Tudo bem, então vamos começar com nosso processo de pintura. Vou colar o papel com fita adesiva com fita adesiva Eles fizeram todos os sites perfeitamente. Isso é para garantir que o papel não aperte o cinto durante a pintura Ok, então, depois de colocar a fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para se certificar de que está bem encaixado e se o papel Antes de entrarmos no processo de pintura, vamos montar a composição. Então, vou marcar um terreno inclinado aqui. Então, teremos algumas árvores. Esta será a nossa árvore. Então, onde criaremos uma aparência iluminada pelo sol. Então, eu não estou desenhando nada aqui. E mais algumas árvores. Por enquanto, isso é sobre o desenho. O resto dos detalhes serão adicionados mais tarde durante a pintura. Ok. Então, vamos começar. Vamos molhar o papel inteiro. Aplique água em movimentos verticais e horizontais para que ela se espalhe uniformemente em todos os papéis. Tudo bem, então o papel está completamente molhado. Agora, vou misturar uma espécie de cor de pêssego. Então eu vou pegar rosa. Aqui é Clemson. E então vou adicionar um pouco de laranja a isso. Temos rosa e laranja. Então, a mistura diluída dessas duas cores parecerá uma cor grande. E faz com que seja em maior quantidade para que eu não fique sem cores ao pintar. Carregue seu pincel com a tinta e aplique-a sobre essa linha inclinada Estou tentando criar o tipo de cor que fica no centro. Isso sugerirá a fonte de luz. Em seguida, pegaremos um lenço de papel e limparemos nosso pincel. Portanto, você precisa misturar a cor sem fundo. Agora estou adicionando um pouco de laranja e aplicando ao redor da área circular, criando ou não o Walmart ao redor da fonte de luz Então, ele só criará essa pequena forma circular. Este será nosso filho em segundo plano. A área superior misturará isso suavemente. Em seguida, com uma escova limpa e úmida. Vou levantar a tinta, criando os raios de luz. Em seguida, adicionarei um toque de laranja ao redor dos raios de luz Para dar uma sensação do Walmart mais temido, tentamos simplesmente adicionar algumas pinceladas ao redor da Sinta-se à vontade para criar sua própria interpretação desses artigos diversos Você não precisa replicar o meu. E você pode adicionar seu próprio toque artístico exclusivo de uma maneira simples. E, por acaso, você aplica qualquer cor dentro dessa área circular. Depois, você pode retirá-lo usando uma escova limpa e úmida ou um lenço de papel Em seguida, aplicarei essa cor rosa pêssego na área superior. Continuando, vamos usar uma cor verde mais quente. Isso é verde seiva. Adicione um pouco de laranja para adicionar um Walmart Dutch. Agora, vou aplicar essa cor no declive. Em seguida, adicione preto à mesma mistura e aplique-o na parte inferior do papel. Esta será nossa área de primeiro plano. Misture as duas cores. Aqui, pretendo obter uma cor verde mais brilhante para o meio termo e o primeiro plano ficar cor verde mais brilhante para o meio termo e o primeiro plano Vou misturar essa mistura de preto e verde. Então, com a mesma cor, adicionarei alguns arbustos de fundo. Desculpe, não consegui gravar pintura desses pequenos arbustos ao fundo. Você pode pausar o vídeo e dedicar um tempo para pintar esses arbustos de fundo com mesma cor. É muito simples. Basta passar um toque no pincel e você criará a impressão das teclas Em seguida, adicionarei outra camada de tinta para as mesmas árvores. Escova limpa. Vou pegar um número queimado. Estou pintando algumas árvores. Ou o CDR. São árvores idiotas Pode pintar essas árvores em qualquer lugar, não precisa ser 0 Leon. Esses lugares. Eles pegarão o azul cobalto e o misturarão com o umber queimado. Isso criará uma cor marrom mais escura. Vou aplicar isso na parte superior das árvores. Essa cor marrom mais escura sugere uma aparência mais escura nos galhos das árvores Em seguida, adicionarei um pouco de número queimado à mistura existente. Isso deve se parecer mais com uma ou a cor azul. Agora, nessas árvores, adicionaremos algumas folhagens representando os pinheiros Vou adicionar algumas pinceladas cruzadas sugerindo os galhos do Tudo bem se seu azul parecer diferente. Não importa muito. Você lembra que desenhamos o tronco da árvore, então vou pintar dentro dessa área, deixando algum espaço para a aparência das pálpebras Também aplique aleatoriamente algumas gotas representando a folhagem na área central Em seguida, misturaremos preto e verde para formar uma cor verde mais escura E vou colocar esse ser na área do primeiro plano, criando a impressão de quatro superfícies irregulares na grama Em seguida, com a mesma cor mais escura. Vou melhorar os pinheiros na área intermediária. Basta pintar algumas formas simples de pinheiros. Escolha uma cor laranja mais espessa e aplique ao redor dessa área no centro para criar um efeito de luz solar nas gramíneas Pegue um pouco de laranja e aplique no tronco da árvore, o tronco mais grosso Em seguida, vamos adicionar outra camada de árvores misturando o cinza de Payne e o azul cobalto Desta vez, deve estar um pouco mais escuro. Você só poderia usar o cinza de Payne. Isso também é bom. Aplique um traço cruzado, sugerindo as formas dos pinheiros Além disso, certifique-se de deixar alguns pequenos espaços em branco entre eles para que a cor do plano de fundo fique visível. Com a mesma cor. Vou adicionar o tronco da árvore também. Então, ao adicionar essa cor mais escura, já podemos ver uma sensação de profundidade na pintura Adicione alguns galhos parcialmente visíveis. Neste momento. Se você não vê muitas folhas de cor azul , pode voltar e adicionar essas folhagens nas áreas que quiser. Então, quando estou satisfeito, deixo secar e depois volto e adiciono os detalhes. 30. Dia 6 - madeiras Blushing (parte 2): Ok, então o papel secou completamente. Agora, vamos pintar o próximo Laos. Em seguida, vamos pegar essa cor laranja e pintaremos o porta-malas do VLE. Esta será a parte iluminada pelo sol da árvore. E na próxima vez, queimei um número. E vamos aplicá-lo no lado direito. Tentando criar um efeito de luz solar na parte esquerda do HDRI Em seguida, aplicarei o cinza de Payne na parte superior e direita da árvore Também tocando na parte inferior do tronco ao redor da área da raiz. Agora, mistura o marrom com a cor preta. Não queremos uma transição repentina no tronco da árvore, certo? meu lado, pegue um lenço de papel, a tinta, criando uma sensação de raios de luz na na tinta, outra árvore. E também usamos a mesma técnica para isso. No centro, vou aplicar a cor laranja ou acastanhada para a sensação de luz solar, APRNs E então, na parte superior e inferior, vou adicionar uma cor mais escura Aqui. Estou estendendo a parte do tronco da árvore para que ela pareça mais próxima do ponto real Agora observe o ponto de origem da árvore. Isso cria uma separação do plano de fundo. Para a parte mais escura, você pode usar a cor cinza ou preta de Payne Qualquer coisa de sua escolha. Faz sentido. Pinte outra árvore ao fundo ou sua própria área intermediária Observe que esse ponto de origem está longe dessa árvore de ticker Então, vou terminar isso aqui. Observe uma diferença em relação ao ponto em que se originou. Isso é o que cria uma sensação de distância e perspectiva aérea na pintura Vamos adicionar mais algumas árvores. Em algumas árvores minúsculas também. Para adicionar mais personagem e drama em Through Painting. Para esses galhos minúsculos, você pode usar um pincel fino Isso realmente nos ajudará a obter essas pequenas linhas intrincadas. Agora, para essas árvores mais altas, vou adicionar os galhos Primeiro. Eu uso galhos aleatórios. Em seguida, você pode adicionar a folhagem Você pode pintar uma linha reta para elas em várias partes e, em seguida o pincel, criando uma folhagem conhecida Então, aqui não temos nenhuma forma específica em mente. Essa já é uma abordagem solta para pintar a folhagem e os galhos Pinte os galhos em tamanhos e formas diferentes para que pareçam mais orgânicos. Então, em seguida, vou pegar meu pincel delineador fino e adicionar algumas linhas finas Tanque. Esses pequenos ajustes farão com que a árvore pareça mais orgânica e atraente Dois adultos mistos e , portanto, aparência iluminada pelo sol nos galhos das árvores Vou usar um número e uma laranja e misturar. Isso fará com que os galhos pareçam quentes e vibrantes. Agora, vou adicionar alguns pequenos detalhes a essas árvores menores. E na área intermediária, você pode adicionar mais árvores menores, se quiser Não, voltando a elas e deixando parte da árvore, não estou muito feliz com o resultado. Se você está bem com a aparência , pode se limitar a isso. Caso contrário, você pode adicionar um pouco de cor vermelha no tronco da árvore para torná-lo mais quente e atraente Novamente, deixei alguns meios para criar os raios de luz à direita ao lado para que possamos realizar a técnica de respingos na área do primeiro plano Vou misturar um pouco de verde e preto e respingos. Esta tinta verde mais escura na área do primeiro plano. Senhor, você escova com tinta e aba na maçaneta da escova. tinta respingada criará uma espécie de textura na área do primeiro plano Alguns desses platôs que eu perdi o jogaram com a ponta do meu dedo Para a área central, estou espalhando um pouco de tinta laranja Ok, então é assim que fica quando terminamos de respingar Agora, vamos usar tintas verdes mais escuras para pintar alguns gases na área central Pinte quantos gases minúsculos quiser nesta área, na parte da estrada dessas árvores. Estou adicionando algumas lâminas de grama. Em seguida, vamos voltar para os galhos, mas eu vou pegar o cinza e o azul cobalto de Payne Então, com essa cor, vou pintar alguns galhos azulados e folhagem. vou pintar alguns galhos azulados e folhagem. Então, vou preencher o espaço usando a Técnica Splaterring novamente. E estou adicionando alguns títulos. Eu não sou uma área de doping. Ok, estamos quase terminando. Por fim, adicionaremos alguns elementos para aprimorar a forma geral da pintura Adicione alguns galhos às árvores existentes. Por fim, adicionaremos alguns detalhes na parte da grama em primeiro plano Vou pegar preto e um pouco de verde e adicionar algumas pinceladas na área do Você pode criar qualquer tipo de textura para as gramíneas aqui. Você pode pintar individualmente as lâminas de grama ou simplesmente passar as pinceladas, assim como eu fiz aqui Vamos remover cuidadosamente a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura É mais uma correção que preciso fazer. Você está usando um pincel fino. Por lei. Aplique algumas pinceladas verticais para simplesmente evitar os raios de luz nítidos que estavam se formando na árvore e também adicionando alguns, eu preciso de galhos aqui e depois, eu preciso de galhos aqui e depois dia que começar. É assim que a pintura se parece. Assim que estiver pronto. Espero que você tenha gostado de criar esta obra de arte comigo. Deixe sua avaliação ou feedback para esta aula e não se esqueça de compartilhar seus projetos de aula na galeria de projetos. Eu adoraria ver suas recreações 31. Dia 7 - composição e cores: Antes de começarmos nosso sétimo dia, deixe-me explicar a composição e a cor necessárias para esta sessão. Vamos falar sobre as cores. Nós precisaríamos. Laranja, seiva, verde, cinza Payne e preto Então, essas são as cores que precisaremos para a aula. Você pode usar qualquer cor alternativa que já tenha. Em seguida, vamos falar sobre a composição da pintura. Então, em algum lugar no nível médio do horizonte e da margem do rio Mas o que essa área é desmata e abaixo está a recompensa. Temos algumas árvores aqui. A banda rebelde, bom. É como a árvore principal aqui. Esta árvore está um pouco mais perto do ponto de vista. E temos o reflexo das árvores na água. Da mesma forma, temos outro conjunto de árvores. Essas árvores estão ao fundo mais longe do ponto de vista Então, onde quer que você tenha as árvores, logo abaixo, pintaremos o reflexo das árvores na mesma forma. Você tem que pintar a forma invertida das árvores. No código da recepção, você pintará uma curva invertida Não precisamos adicionar as ramificações na parte de reflexão. Agora, para o tubo de folhagem, passaremos o pincel, criando a impressão de Então, temos que enxugar um por um. E você pode borrar a tinta usando a ponta do dedo. Essa será uma forma mais fácil de se espalhar, seja coberta a maior área. Você pode até usar um pincel fino ou velho para uma cobertura mais ampla. Vou usar o pincel redondo em si. E então vamos pintar os galhos das árvores, cutucando-os em várias partes A etapa detalhada que explicarei durante o processo de pintura. Para ondulações de água, basta aplicar essas linhas horizontais para obter uma espécie de efeito cascata Tudo bem, então vamos passar para o processo de pintura passo a passo 32. 7 dias - Floresta esmeralda brilhante: Bem-vindo ao sétimo dia da aula, aventura na floresta. Hoje vamos pintar essa floresta verde exuberante com uma recompensa brilhante Eu chamei essa pintura de GLOve Emerald Forest? Vamos começar nosso projeto. Minha fita adesiva no papel. Aplique fita adesiva em todos os lados com cuidado. Certifique-se de que esteja bem fechado. Quando terminar, passe o dedo pelas bordas. Isso garantirá que o papel esteja bem encaixado. Certo? Agora vamos marcar a composição do papel. Marcamos o horizonte em algum lugar no meio. Temos a floresta e abaixo está a água do rio. Portanto, a orientação do papel não deve ser em forma de retrato. Vou marcar outra linha ao lado desta e depois desenhar uma espécie de área de Kobe para a margem do rio E outra parte da linha para a própria margem do rio. No fundo, desenharemos alguns arbustos e algumas árvores. Esta é uma descrição aproximada do elemento. Vou marcar o esqueleto para as árvores. Isso definirá seu posicionamento. Você pode desenhar linhas retas ou curvas para representar as árvores. Então, sempre que tivermos pintado a árvore, desculpe, sempre que tivermos desenhado as árvores logo abaixo dela, também teremos um reflexo deslizante Podemos desenhar uma imagem invertida do que você desenhou para a área da floresta Resolveremos esta área para a parte terrestre. Então, isso é sobre a parte do desenho. O resto dos detalhes serão adicionados à medida que pintamos. Agora, vamos ler o artigo intitulado Leap for wet on wet technique Estou usando minha escova de esfregão para molhar a área. Aplique pinceladas verticais e horizontais para garantir que a água seja aplicada completamente no papel Portanto, essa etapa é muito importante , pois nosso papel precisa absorver mais água para realizar várias camadas de lavagens. Se você apenas aplicar, por que não duas camadas de água, então ela pode secar mais rápido Como resultado, talvez não consigamos atuar molhado sobre molhado ou seco sobre molhado mais tarde. Então, onde foi feito minuciosamente. Agora, vamos passar para a parte da pintura. Eu vou pegar ratos. Eu uso 12 pincéis redondos e vamos misturar pouco de tinta azulada mais escura como índigo e a mistura cinza de Payne Eu uso isso para pintar os elementos de fundo. Passe o pincel, criando esses tipos de pinceladas, deixando alguns A razão por trás de pintar essas pinceladas, deixando alguns espaços em branco, é ter um fundo suave e desfocado que aparecerá como uma atmosfera nebulosa na Em vez de pintar diretamente a floresta, estou construindo uma espécie de plano de fundo para a pintura. O espectador pode interpretar isso como o céu ou os elementos nebulosos ao fundo A mesma cor que vou aplicar na água também. Essas são apenas uma leve impressão do reflexo. Para evitar essas linhas nítidas aqui, aplico meu pincel limpo ao redor dela. Seguindo em frente, vou pegar uma cor amarela. Você pode usar um amarelo neutro ou um pouco mais quente. Ou você pode até usar amarelo limão, que é amarelo mais frio Então eu vou pegar a seiva verde e misturá-la com essa cor amarela. Então, basicamente, queremos uma cor verde mais clara Se você tiver um verde mais claro pronto, pode optar Agora pegue essa tinta e passe algumas pinceladas, criando Estou deixando alguns espaços no meio. Não está aplicando completamente a tela. Como estamos pintando em uma superfície molhada, ela se espalhará e criará aparência muito confusa e embaçada no fundo E por seu reflexo na água. Vou aplicar algumas pinceladas horizontais porque é E não precisamos replicar exatamente a mesma reflexão. E aplicaremos várias lavagens. Portanto, esta não é a última, apenas aplicando vagamente um pouco de cor verde mais clara Atualmente, minhas tintas estão se espalhando em nenhuma direção, criando uma textura semelhante a um cabelo Então, para evitar isso, vou virar minha prancheta em direção diferente para que ela se espalhe A razão pela qual eu raramente colo meu papel na própria mesa. Fazendo isso, restringiremos minhas pinceladas e também o fluxo Em seguida, vou pegar laranja e misturar com a cor verde mais clara. Vou aplicar isso na área do horizonte para alguns arbustos de cor laranja no fundo. Também vou aplicá-lo nas partes verdes das folhas. Para ter uma espécie de variação no plano de fundo. Estou pintando o fundo de uma forma muito solta. Neste momento. Não estou tentando definir nenhum elemento para o plano de fundo. Basta aplicar frouxamente o Paine. Mais tarde, no final, podemos conectar todos os pontos. Em seguida, vou tomar uma mistura marrom. Então, deixe-me misturar um número queimado com uma sienna queimada. Vou aplicar essa mistura na área da margem do rio. Em seguida, vou mudar para meu pincel redondo tamanho oito. Vou misturar uma cor verde mais escura. Então, para isso, vou pegar um pouco de verde. Eu quero aqui agora. E então eu adiciono o cinza de Payne. Você também pode adicionar preto a ele. Realmente nos deu uma cor verde mais escura. Vou pintar algumas árvores para a área intermediária. Basta passar um pouco na tinta, criando a forma das árvores Você pode aplicar esses pontos um por um. Em seguida, repetiremos o mesmo para a folhagem nas partes superiores. Então, ao aplicar isso, deixe algumas áreas também para as cores verdes mais claras? Não, não encobriu completamente. Na área superior também. Vou pintar algumas formas de folhagem. Então, onde quer que tenhamos desenhado o tronco da árvore e adicionado as manchas verdes mais claras, eu não quero essas áreas. Vamos adicionar essas manchas de cores mais escuras para a folhagem. Espero que isso faça sentido. Não cubra totalmente as áreas verdes e azuis mais claras. Deixe algum espaço para eles também. Deixe-os em nossa pintura para sugerir, destacar e áreas de fundo. Agora, para adicionar uma sensação de variação na folhagem mais escura, adicionarei um pouco de laranja E depois de fazer isso crie realmente um pouco de marrom para usar no fundo. Meu papel está um pouco úmido, então é mais fácil aplicar essas veias Obtenha um efeito embaçado Vou espalhar a mesma tinta. Agora, chegando à parte de reflexão, adicionarei algumas pinceladas horizontais para Deseja aplicar algumas pinceladas em zigue-zague e deixar Isso sugerirá o reflexo de folhas de cores mais claras na água. Eu não faço lados. Vou adicionar cores mais escuras para sugerir as sombras na água Eu tentei preservar a cor mais clara na área que vai para o lado, desculpe, estamos adicionando cores mais escuras Usando um pouco de tinta verde na área da floresta. Aplique um pouco de tinta verde na área da margem do rio. Então eu fiz algumas gramíneas. Eles também intensificam a cor marrom usando cores concentradas Vou pegar o umber cinza e queimado de Payne, marrom escuro, arroz e feijão, alguns troncos de árvores de fundo Essas não são as árvores que esboçamos anteriormente. Essas árvores são para os elementos do primeiro plano. Aqui, estou adicionando os elementos de fundo que parecerão nebulosos quando estiverem secos Agora vou aplicar um pouco de cor marrom da margem do rio em primeiro plano Então, essas áreas vazias são mais troncos de árvores, ok. Como queremos uma aparência mais suave, maior reflexo das árvores na água Então, vou pintar primeiro o reflexo e depois as árvores. Porque quando pintarmos as árvores reais, a parte da água vai secar. Então, obteremos bordas duras lá. Então, primeiro, vou pintar as árvores e onde quer que tenhamos o reflexo lá, vamos adicionar as árvores. Está bem? Então, o esboço da árvore é minha referência aqui. Onde quer que eu tenha desenhado as árvores anteriormente, aí mesmo, adiciono esses reflexos das árvores e algumas linhas horizontais para sugerir um movimento na água Aqui eu tenho uma linha curva, então vou desenhar uma linha curva invertida A cor verde mais clara parece um pouco desbotada. Então, vou aplicar um pouco de cor amarela novamente para torná-la vibrante e intencional. Aplique ou desmonte apenas as pinceladas, pois a água Se estivermos aplicando pinceladas verticais, isso estragará a pintura Vou simplesmente adicionar algumas linhas minúsculas para as árvores destinadas ao fundo Em seguida, vou fazer preto e verde para obter uma cor verde mais escura e intensa Vou adicionar isso ao redor da área da margem do rio para efeito de sombra Lembre-se de aplicar apenas pinceladas horizontais. E o primeiro plano, vou torná-lo mais escuro novamente para que a cor amarela média Lá Vamos deixá-lo aqui e deixá-lo secar completamente. E então voltaremos e pintaremos o elemento de primeiro plano 33. 7 dias - Floresta esmeralda brilhante (parte 2): Ok, então o papel parece seco, limpe suavemente o papel e veja se ele o secou. Em seguida, vou pegar esse pincel redondo tamanho quatro. Este é um pincel ordinal. Você pode usar qualquer pincel de tamanho similar. Vou pegar o número queimado e o cinza de Payne, misturar tudo. Essa mistura de cores em um tom diluído. E aplicaremos algumas árvores intermediárias aqui usando essa cor Mantenha nosso guardanapo à mão para que você possa limpar a tinta extra Dessa forma, você obterá uma boa precisão. Enquanto pinta. Estou pintando os pequenos troncos das árvores. Para a área intermediária. Você pode bifurcar os galhos e, com a ajuda deste guardanapo, retirar um pouco de tinta extra Dessa forma, não será um elemento muito proeminente na pintura. Da mesma forma, pinte várias árvores. Em seguida, as letras misturam a cor verde mais clara. Então eu pego um verde baixo e seiva e formei o verde mais claro. Agora pegue essa cor e aplique-a nas áreas verdes mais claras para definir essa área. Estou fazendo isso ou Leon, algumas áreas, não em toda a pintura, embora essa seja uma etapa opcional. Em seguida, vamos pintar as árvores. Então eu pego um pincel redondo tamanho oito e vou misturar a tinta para isso. Então, basicamente, você precisa misturar uma cor marrom mais escura. Então, vamos pegar um Dumbo que é cinza de Shanan Payne e misturá-lo E vamos pintar esse malvado Tree Yard, que fica na área da margem do rio Portanto, esta é a árvore de ingressos porque está um pouco mais próxima da área do primeiro plano Então, depois de pintar a área da estrada aqui, misture com a ponta do dedo para que MPLS se misture bem com o fundo. Então, o reflexo da árvore se alinha com a árvore real, certo? Passando para a próxima inflexão da árvore, pintaremos diretamente sobre essa área para que ela se alinhe com Então temos uma boa reflexão. Certo, sobre isso, adicionaremos outra árvore. Então, alguém está fazendo a mesma coisa com sua pintura também? Sempre que você vê a Espanha , refletia sobre isso , Yogananda Na verdade, a seguir, no lado direito, temos a árvore invertida Então, vamos pintar a imagem espelhada disso. Tudo bem, se seus reflexos não forem tão claros ou não, você ainda pode pintar as árvores Então, vou formar essa árvore em vários vínculos. E não se esqueça de misturar a área da raiz. Em seguida, adiciono as árvores onde quer que tenhamos o reflexo Além disso, adiciono outro tronco de árvore no canto esquerdo. Em seguida, vou pegar uma cor marrom um pouco mais escura. Misturando preto em um número. Com essa mistura mais escura, vou adicionar algumas linhas minúsculas, adicionando textura aos troncos das árvores Essas pequenas linhas definem a estrutura da árvore. Quando repita isso para todas as árvores aqui. Agora, eu vou, eu não tenho filiais. Sempre que você pintar os galhos, pinte-os em uma direção diferente. Eu sei de uma forma muito irregular. Não os pinte de forma simétrica e uniforme de Lego, que só fará com que as árvores pareçam Devemos tentar pintar as árvores com mono natural e orgânico Próximo item, mude para meu pincel rigger, que eu uso como meu pincel delineador fino Com a ajuda deste pincel, vou pintar os pequenos galhos e galhos das Observe como estou adicionando os galhos em direções diferentes e bifurcando-os de forma muito natural Eu não tenho nenhuma forma específica em mente. O que estou me certificando de não mover meu Blushing na mesma No segundo dia, estamos quase terminando com os galhos. Agora, vamos adicionar uma parte da folhagem para essas árvores. Novamente, mudando para o meu pincel redondo tamanho oito e misturando a cor verde mais escura Pegue a seiva verde e a sienna queimada. E um pouco de preto terá uma cor verde muito mais escura. Agora, pinte em forma de folhagem esfregando o pincel repetidamente Você pode até mesmo enganar Dupain usando a ponta do dedo Se achar que é preguiçoso sem dor em cada conjunto de folhagem, use seu pincel fino para Isso será muito mais rápido e fácil. Ou você também pode usar seu velho pincel desgastado. E aleatoriamente, os pequenos de Dupain criam um Foliage APRNs orgânico Eu tenho um pincel fino, mas queria me restringir ao pincel redondo para esta pintura Então, estou tomando meu tempo para criar essas pinceladas. Além disso, nem todo mundo terá o Fan Brush disponível. Então pensei: por que não pintar com seu próprio pincel? Portanto, se você tiver um pincel fino ou velho, fique à vontade para completar a folhagem. Foster. Além disso, estou espalhando um pouco de feijão verde por cima e borrando com a ponta do Outra maneira mais fácil de pintar a folhagem. E vou aplicar algumas pinceladas marrons mais escuras. Eu não me conheço bem, por tonto, você repetirá o mesmo neste meio termo, também na área do Banco Mundial Em seguida, temos bolas pretas e brancas muito grandes, tinta extra do pincel, meus pincéis, úmidos Criação de pincel ou efeito texturizado, embora não compremos uma transportadora E então, com a mesma cor mais escura, vou adicionar mais folhas de grama em primeiro plano A área do horizonte. Vou adicionar algumas árvores como elementos de preenchimento. São árvores simples e minúsculas. Em seguida, vou pegar a cor verde mais escura novamente misturando verde e marrom E com essa cor verde mais escura, vou pintar substituindo a água Isso adicionará uma sensação de movimento, como a aparência na água. Então, tudo o que você precisa fazer é adicionar algumas linhas horizontais, deixando alguns espaços entre e ao redor dos limites da margem do rio. Aplicaremos cores mais escuras apenas para adicionar um pouco de profundidade na água Sem área verde mais clara e média. Estou aplicando muito poucos para manter a solidão na água Em seguida, estou misturando um verde ainda mais intenso adicionando preto. Confiou nos limites do banco de recompensas. Também apliquei essa cor mais escura ao redor da área do primeiro plano. Isso tornará a cor verde mais clara mais atraente e brilhante Portanto, se você quiser que qualquer cor mais clara seja destacada, aplique cores mais escuras ao redor dela Em seguida, o big thick ficou com uma cor baixa. E com isso, vamos aplicar algumas ondulações na água. E a mesma tinta que espalharemos na área superior para sugerir folhas de cores mais claras Em seguida, com a cor preta. Vou aplicar algumas linhas minúsculas no tronco da árvore para adicionar mais profundidade às árvores. Algumas linhas verticais simples. Quando você não precisa adicionar todo o trabalho de detalhamento complexo E também vou aprimorar a parte da reflexão. Então, vou simplesmente aplicar algumas linhas horizontais deixando alguns espaços entre elas, como uma pincelada em ziguezague Esta árvore está um pouco mais próxima do ponto de vista quando comparada com as outras árvores É por isso que precisa de um pouco mais de atenção. Nós terminamos com esta pintura. Vamos remover a fita adesiva. Agora. Aí está você. É assim que a pintura fica depois de concluída. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Por favor, compartilhe seus projetos de aula na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver suas recriações únicas. Obrigado por assistir minha aula. Te vejo no próximo capítulo. Até lá, adeus. 34. Dia 8 - Cores e composição: Antes de começarmos a sessão de pintura, deixe-me explicar a composição e as cores necessárias para a aula. Então, vamos falar primeiro sobre as cores. Vamos precisar de índigo. Essa é a cor primária desta pintura. Então precisaríamos de preto. Queremos Wet e Payne's Grey. Agora também precisaríamos de uma cor marrom mais escura. Para isso. Vamos misturar madeira queimada e preto. Isso nos dará uma cor marrom mais escura. Certo? Agora, vamos falar sobre a composição da pintura. Em algum lugar no meio, marcaremos o horizonte. E a partir daí, marcaremos duas linhas inclinadas ou angulares para definir sua linha de árvore no fundo A área vazia branca é a neve. Em segundo plano. Vamos pintar grosseiramente a folhagem da árvore. Em seguida, temos elementos de primeiro plano que são ligeiramente detalhados Em primeiro plano. Temos pinheiros mais escuros e um galho de árvore caído na parte nevada. E alguns perdem folhas de grama na neve. Esses elementos mais escuros ou os elementos de primeiro plano na pintura Em seguida, deixe-me mostrar como pintar os galhos das árvores. Portanto, adicionaremos primeiro a ramificação principal e , em seguida, poderemos dividir a ramificação em várias partes, se necessário. Caso contrário, você pode adicionar diretamente a forma semelhante às folhas adicionando pinceladas angulares Suponha que seja uma árvore, confiamos primeiro nas ramificações de domínio Em seguida, você pode adicionar essas folhas ou as formas das folhas. Tão fácil. Tudo o que você precisa fazer é aplicar algumas pinceladas angulares como esta Essas pinceladas aparecerão coletivamente como uma Espero que você tenha entendido bem a parte da composição. Agora, vamos seguir em frente para fazer o projeto de pintura 35. Dia 8 - Floresta de inverno: Bem-vindo de volta em auxílio da Forest Adventure. Hoje vamos pintar uma cena de floresta de janela. Ok, então vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva colocá-lo em todos os lados para que permaneça intacto durante o processo de pintura Eu dei uma grande variedade de bordas a esta pintura. Quando terminar, basta passar o dedo pelas bordas. Certifique-se de que ele forneça dados hermeticamente fechados ao pintar, a encantadora pintura da floresta de inverno Então, vamos marcar a composição. Então, primeiro vou zombar da linha do horizonte. A área do papel a partir daí até as linhas inclinadas em cada lado. Esta será nossa linha de árvores intermediárias. Apesar disso. Em segundo plano, você terá uma floresta, na qual teremos amplamente o fluxo do processo de pintura. Agora, eu conheço Lima essas linhas como referência. Aqui temos realmente as folhas do pinheiro. Estou apenas marcando grosseiramente essas formas. A área superior será coberta com os três galhos e folhas de pinheiro. E então marcaremos as principais árvores cultivadas. Então, precisamos criar uma separação, pintando corretamente. E você é a área de primeiro plano. Temos um galho de árvore caído. Você pode consultar o resultado final e ajustar seu esboço conforme sua conveniência. Vamos começar o processo de pintura. Vou aplicar bem água limpa no papel. Continue aplicando água. Precisamos molhar o papel para que possamos realizar várias lavagens e fazer muitos trabalhos de camadas Em seguida, vamos pegar o índigo e misturar um pouco de tinta em nossa paleta Precisamos manter as tintas prontas. Portanto, este é um tom mais espesso ou concentrado. Pegará essa cor em outra e adicionará muita água para diluir. Não faça. Portanto, mantenha dois valores tonais diferentes prontos Agora, vou aplicar isso ao redor do horizonte. Deixe um espaço branco no meio do solo e , em seguida, vá para a área do primeiro plano aplicar a mesma tinta A mistura é uma cor diluída com o fundo branco. Não devemos ter bordas afiadas. Então, esta área, eu a preservarei para o efeito da neve branca Em seguida, passarei a pintar a parte de Forest. Vou aplicar essa cor diluída na parte superior. Aqui, estou aplicando a tinta aleatoriamente, mas em algumas áreas deixo lacuna branca sugerindo o efeito da neve nas árvores Observe no lado esquerdo da pintura deixando alguns espaços em branco. E também usando a técnica de elevação para levantar a tinta mostrando a superfície branca do fundo. Da próxima geração, pense nessa cor mais escura, índigo concentrado. Esse é o valor mais sombrio. Vamos adicionar isso. Então, isso é um pouco azulado. Então, vou misturar um pouco de preto com isso. Então, deixei a tinta mais clara ao redor dos limites que havíamos definido anteriormente E também a área do primeiro plano Seguindo em frente, vamos pintar algumas árvores de fundo com a mesma Então, vou aplicar algumas linhas verticais mostrando que as árvores de cordas aplicam aleatoriamente pinceladas verticais nas laterais da Aqui teremos algumas folhas de árvores. Então, esses são os elementos de fundo. Portanto, não é necessário que o detalhamento funcione. Vamos pegar índigo concentrado e preto. Aqui eu quero pintar pinheiros na cor branca para se parecer com a neve nas folhas Então, vou usar uma abordagem de pintura negativa, onde vivo a área mais ampla e pinto fora do elemento focal. Assim, você pode imaginar uma forma de folhagem ou folha no papel e depois pintar fora dela Então, basicamente, estamos pintando fora do elemento focal, criando as formas desejadas. Não precisa ser perfeito. Você pode deixar alguns espaços e adicionar as formas das folhas que também funcionarão. Uma vez que esses são os elementos de fundo e intermediários. Portanto, não precisa ser perfeito. Não se preocupe conseguir formas perfeitas. Neste momento. Conseguimos uma floresta densa. Parece que está em segundo plano. seguir, concentraremos o código e aplicaremos algumas pinceladas em forma de folhas e alguns troncos de folhas e alguns Isso adicionará uma sensação de profundidade na pintura. Então, aplicando essa cor mais escura ao redor da área limite, acho que é a mesma cor mais escura, e aplico alguns traços na Suponha que você não tenha conseguido obter formas semelhantes a folhas na tentativa anterior, então você pode pegar um pincel úmido e usar a Técnica de elevação para definir E depois para adicionar mais profundidade. Em algumas áreas, vou misturar índigo e preto na forma concentrada E vou adicionar algumas folhas mais escuras. Então, estou tentando trazer uma sensação de equilíbrio nas cores. Portanto, temos cores mais claras, cores de tons médios e também cores mais escuras Isso criará uma sensação de harmonia na pintura. Então, com essa cor mais escura, vou adicionar os troncos das árvores Como temos folhagem de árvores, precisamos conectá-las, certo? Então, basta adicionar linhas verticais. Será representado como troncos de árvores. Adicionar algumas pinceladas mais escuras para as áreas primeiro plano e da linha das árvores Isso aumentará a área branca média. Em seguida, dilua a cor e crie a impressão de alguma pegada Agora você pode absorver sua pintura e ver se ela precisa de alguma conexão. Então, vou pegar um pincel úmido e retirar um pouco de tinta de algumas áreas, dando alguma definição à folhagem Em seguida, pegaremos GO bond Dumbo ou sienna queimada, qualquer cor marrom, e pintaremos o primeiro plano, árvore A gravação foi interrompida no meio do caminho. Então, aqui você aplicará a forma de um galho de árvore. É uma árvore caída no chão. Estamos pintando a camada inicial. Você pode usar dois valores tonais, mais claros e mais escuros. E a forma não precisa ser exatamente assim. Você também pode pintar um galho de árvore simples. Certo? Então, vamos permitir que isso seque completamente 36. Dia 8 - Floresta de inverno - parte 2: Certo, a camada de fundo secou completamente. Então, em seguida, vou pegar índigo e preto, misturá-lo em uma forma mais grossa em um dos poços Então eu vou pegar essa mistura de cores, adicionar muita água para fazer um tom diluído dessa cor. Com essa cor diluída, vou pintar as árvores de fundo. Não, eu adiciono as folhas do pinheiro. Eu adiciono algumas pinceladas angulares contínuas , que Eu me sinto como uma bela folhagem de árvore. Estou pintando a árvore inteira aqui. Porque talvez quão mais escuras surjam as árvores a seguir. Portanto, basta uma sugestão simples em segundo plano Sim, e estou pintando as árvores e depois borrando-as com a ponta do dedo para que não pareçam muito nítidas e fiquem proeminentes no fundo O trabalho de detalhamento precisa estar disponível apenas para os elementos em primeiro plano Vou adicionar mais alguns chips binários de folhagem de árvores. Você pode aplicar livremente algumas pinceladas angulares. Agora, pegue algumas cores mais diluídas aplicando mais água na tinta diluída existente. Dentro. Não crie esse tipo de pincelada que também repetirá a mesma coisa na parte superior Então, estou adicionando essas formas angulares do Foliage Lake aleatoriamente. Dessa forma, veremos sua floresta como APRNs na pintura Repetiremos essa etapa em toda a parte superior da pintura. Ok, então estamos quase terminando com o plano de fundo e a parte intermediária. Em seguida, vamos passar para os elementos de primeiro plano, que serão um pouco todos os tipos de livros de negociação em D. Então, vou misturar índigo e espuma preta, inovadora e mais espessa. Use essa cor para pintar o elemento de primeiro plano. Vamos primeiro adicionar um tronco de árvore reto. Um pouco antes disso, vou pintar outro tronco de árvore. E depois no lado direito, mais um tronco de árvore. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Não há descrição como tal. Então eu preciso encontrar a forma ao redor da área da raiz. Em seguida, letras ou galhos de árvores. Eu não faço baús que já pintamos. Pinte-os em várias formas e tamanhos. E uma vez que você tenha essa folhagem, adicionando algumas pinceladas angulares, pintamos frouxamente Você, não precisa se preocupar em pintar essas folhagens com grande perfeição Aplique galhos de tamanhos diferentes. Isso criará uma aparência orgânica mais realista na pintura. Absorvido quando seguro meu pincel, eu o coloco no latido do cachorro para que eles percam as pinceladas Então você se sente notado quando adicionamos esses elementos mais escuros na pintura, que é o elemento de primeiro plano Apesar disso. O fundo e os elementos intermediários adicionam uma sensação de profundidade à pintura Parece profundo e cria a ilusão de uma floresta densa. Espalhe um pouco de tinta na área superior. Em seguida, vou mudar para o meu pincel fino. Esta é a fase quatro do Rigo Brush. Vou adicionar pequenos galhos e galhos e possuir as extremidades externas da folhagem E vou deslizar meu pincel pela área da raiz para que pareça muito natural Assim, você pode adicionar quantas três ramificações quiser. Não há restrição ou número fixo como tal. Nossa intenção é criar uma sensação de harmonia e uma aparência mais completa na pintura E eu não sei a área intermediária. Vou adicionar algumas árvores minúsculas. Use seu próprio pincel fino para adicionar essas árvores. Esses são simplesmente alguns elementos complementares do. Em seguida, vamos pegar um lenço de papel e pintar um pouco o pincel e limpar a tinta extra. E então criaremos essas linhas minúsculas e sombrias como a placa de vidro. Essas placas de vidro estão parcialmente submersas nas janelas Não. Em seguida, realizaremos a invocação diária no tronco da árvore ou no galho da árvore caído na neve Então, escolhi essa cor marrom mais escura e adicionamos um pouco esses detalhes em algumas áreas. Adicionando mais folhas de grama e respingando um pouco de tinta em Aqui no lado direito. Sinto que o real parece vazio. Então, estou apenas adicionando um tronco de árvore. Você pode entrar em várias partes e adicionar algumas árvores aleatórias. Voltando à área de fundo, isso é algo que falta no plano de fundo. Vou adicionar algumas árvores aqui apenas para adicionar mais profundidade na pintura. Faça isso com cor diluída. Não queremos que esse elemento interfira com o elemento de primeiro plano Assim, você pode dar um passo atrás e observar sua pintura. Veja se ele precisa de alguma conexão ou se você precisa adicionar algum elemento novo. É assim que inventamos a pintura. Veja a negociação. Fazer esses ajustes finais na pintura é uma ótima maneira de melhorar sua qualidade geral Escondendo a sensação de equilíbrio e harmonia na pintura. E nunca hesite em adicionar seu próprio toque à pintura, o que fará com você se conecte instantaneamente à pintura. Quase terminei com isso. Algumas gramíneas aleatórias em primeiro plano. E terminamos. Vamos remover suavemente a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Eles atrás, é assim que a pintura fica no final. Espero que tenham gostado dessa sessão comigo. Compartilhe seus projetos e outros projetos podem ser. Eu realmente adoraria ver suas três criações exclusivas. 37. Dia 9 - Composição e cores: Antes de começarmos com o nono projeto da série, deixe-me explicar a composição e as cores necessárias As cores são laranja, amarelo e azul. Os cinzentos de Payne estão aqui. Agora, um ou mais. Você pode usar qualquer marrom semelhante que você já tenha. Então precisaríamos de vermelho, preto e verde. Essas outras cores que precisaríamos para este projeto. Você pode usar qualquer cor semelhante que você já tenha em seu paladar. Em seguida, vamos falar sobre a composição da pintura. Em segundo plano. Essas são florestas densas e também temos um reflexo dessa floresta na água. Na seção intermediária, há uma camada nebulosa. Abaixo do horizonte está o lago ou o fígado, e acima do horizonte está a linha das árvores Na seção intermediária, temos a parte nebulosa. Esses elementos de fundo estão longe do ponto de vista. Em primeiro plano, temos esse pedaço de terra. Isso sugere a recompensa ou a área da margem do lago. Marcaremos o sol no céu. E então, em primeiro plano, pintaremos nossas árvores. São árvores gigantes mais próximas do mirante. Eles em várias partes cobrindo a área superior. Agora, deixe-me mostrar um exemplo de como podemos pintar as árvores. Você pode primeiro adicionar o domínio bêbado, qualquer direção ou formato que desejar. Depois de fazer isso, você pode adicionar os galhos um por um. Por fim, estou mostrando o que é isso, como isso pode ser feito E vamos cobrir uma tinta um pouco mais escura. Você também pode adicionar algumas árvores menores para criar uma sensação de variação nos tamanhos das árvores. Então isso é tudo sobre a composição. Agora vamos seguir em frente para fazer o projeto de pintura 38. Dia 9 - Floresta de Lakeview Nebulosa: Bem-vindo ao nono dia da aula, Forest Adventure. Hoje vamos pintar essa bela floresta com Foggy Vamos começar. Tudo bem. Vamos começar colando o papel com fita adesiva. Aplique fita adesiva em todos os lados com cuidado. E quando terminar, passe o dedo pelas bordas. Certifique-se de que seja uma cena bem apertada. Ok, então vamos marcar a composição da pintura. Em algum lugar na metade superior, vou marcar a linha do horizonte. Sobre esta está a linha e abaixo está a água ao redor do horizonte. Eu vou desenhar a linha das árvores. E então aquele reflexo dessas árvores na água. E em algum lugar aqui teremos a forma do sol, tanto no céu quanto no reflexo. E em primeiro plano, marcaremos a área do terreno Esta é a caverna da margem do rio. Estaremos pintando nossas principais árvores de primeiro plano neste pedaço de terra. Ok, então vamos começar o processo de pintura. Vou molhar o papel com minha escova de esfregão. Com a ajuda da minha escova de esfregão, estou aplicando água limpa em todas as pesquisas do papel Aplicação de pinceladas repetidas. Porque eu quero que o papel absorva a água bem o suficiente para realizar várias camadas na pintura. Eles não pulam esta etapa. Continue aplicando água para garantir que o papel tenha absorvido água e permaneça úmido por mais tempo. Ok, então o papel está completamente molhado. Em seguida, vamos começar a pintar o céu. Vou usar um pouco do Walmart dos EUA. Então eu vou pegar laranja, adicionar um pouco de água, deixar a consistência de tom médio Agora, aplique essa mistura de cores na forma de traços angulares. Isso sugerirá algumas listras alaranjadas no céu. Certifique-se de deixar algumas áreas em branco no meio. Agora, replique o mesmo no reflexo da água também. Em seguida, vamos adicionar algumas cores azuis no céu. Vou tomar como seu azul. Adicione um pouco de azul ultramarino a ele. Vou aplicar essa tinta nas áreas em branco no céu. Tenha cuidado ao aplicar dores. Eu não quero essa área laranja. O que acontece é que quando você mistura azul com tons baixos, você tende a obter uma cor esverdeada Só estou aplicando essa cor azul nas áreas em branco. E eu quero que você não pinte na barra laranja. Em seguida, pegaremos uma laranja levemente concentrada e aplicaremos as pinceladas na área laranja de cor mais clara Isso adicionará uma sensação de profundidade na nuvem. Em seguida, adicionarei esses filhos na pintura. Eu tirei essa máscara de vermelho e laranja e adicionei uma forma circular. Você retratando o sol no céu também fará a mesma coisa com o reflexo Já que estamos pintando na área úmida. Portanto, há chances de que as cores penetrem na área circular. Então não se preocupe com isso. Se isso acontecer, você pode usar papel de seda para viver as cores Como eu disse, estamos pintando em uma superfície molhada. Estou me esforçando para preservar esse espaço em branco, mas parece que não é possível neste momento Então, o que vou fazer é usar papel de seda em vez disso para viver as cores. Isso me dará o espaço em branco para representar a areia no céu e também na parte refletida Em seguida, vamos pintar os elementos de fundo na área do horizonte. Então eu vou pegar o cinza de Payne para pintar a linha das árvores. Observe como estou intencionalmente deixando o espaço em branco para o efeito nebuloso no Também pinte esses arbustos em tamanhos diferentes para que pareçam orgânicos. Em seguida, usarei sienna queimada para a área central. Para adicionar um toque de luz solar às árvores. Temos que misturá-los. Agora podemos ter uma transição brusca, certo? Em uma cor marrom mais escura. Agora, para dar um pouco de profundidade, vou misturar o cinza e o marrom de Payne, adicionando mais algumas pinceladas Profundidade na linha da árvore de fundo. Em seguida, uso meu pincel limpo para suavizar a aparência de neblina no copo. Estou usando o lenço de papel novamente para garantir que o sol ainda esteja visível no céu. Tudo bem, se você não conseguir manter a forma do sol, pode deixá-lo agir e seguir para as próximas etapas. Então, aqui estou misturando esse valor de Foggy Part com o plano de fundo . E neste ponto, se o papel ainda estiver úmido, e se você pudesse adicionar mais camadas , poderia ir frente e adicionar algumas nuvens mais escuras no céu Se o papel estiver seco, você pode deixá-lo como está. Você não precisa fazer essa etapa. Portanto, sempre que você adicionar a nuvem ao reflexo na água, você também pode usar o cinza de Payne ou uma mistura de âmbar ultramarino e Em seguida, vou definir a forma do sol. Você usa uma alavanca de cor laranja mais escura para colorir o espaço. Aplique a tinta ao redor. Você pode misturar essas linhas nítidas usando água limpa. Pintando algumas pinceladas concentradas adicionais na água para sugerir que os raios solares intensos no reflexo, não consegui criar essas formas coloridas Faz. Eu adicionei essas pinceladas intensas e possuo Em seguida, a alface misture algumas cores verdes. Para a área do primeiro plano. Vou pegar um pouco de verde e misturar um pouco de sienna queimada nele. Isso criará uma cor verde acastanhada, que adicionarei na parte do primeiro plano Em seguida, vamos criar uma cor cinza mais escura. Vou pegar cinza e o preto de Payne usar essa cor para criar alguma profundidade na área da floresta de fundo Então, pintamos uma camada de floresta. Agora vamos adicionar as árvores intermediárias. Eu usei meu pincel para pintar essas árvores. Tudo o que você precisa fazer é adicionar algumas linhas verticais e depois pintar a forma da folhagem. Então, para Foliage, você pode simplesmente passar o pincel, criando o formato das Também criamos uma forma invertida semelhante para a reflexão. Estas são as árvores do meio do solo na pintura. Tudo bem se estiver um pouco aqui e não precisar ser exatamente o mesmo das árvores reais. Observe que está tudo bem. Se o papel estiver seco, você pode usar a técnica de molhar e secar usando cores levemente diluídas. Então, com isso na cor cinza, vou pintar as árvores em ambos os lados. E quando se trata da área central, use uma cor diferente porque essa área está parcialmente iluminada pelo sol Então, agora estamos em torno dessa área intermediária. Vou usar sienna queimada para pintar as árvores ao redor desta área Assim, você pode simplesmente passar o pincel criar a forma de bingo da folhagem O anúncio é o seu look. A extremidade externa das árvores. Vou adicionar algumas formas escuras para sugerir que as pequenas folhas e galhos criam uma espécie de APRNs naturais e orgânicos nas árvores Você também pode adicionar algumas árvores nuas. Também adicionarei algumas árvores mais altas para quebrar a simetria. Assim, você pode adicionar quantas árvores quiser. Na Europa, depende totalmente de você. Em seguida, coloque qualquer cor mais escura, vamos aplicá-la na área verde para adicionar uma sensação de profundidade na parte gramada Feito isso, deixaremos que seque completamente. E então voltaremos e adicionaremos o elemento de primeiro plano 39. Dia 9 - Floresta de Lakeview Nebulosa (parte 2): Ao escrever, o papel secou completamente. Sem alface, misture as cores para pintar os elementos do primeiro plano Então, vou usar uma cor mais escura. Já usei preto e índigo aqui. Você poderia fazer uma mistura mais escura. Eu sei que você tem na sua paleta. Não precisa necessariamente ser um colega negro. Ok, então vou pegar essa cor e partir, e vou começar a pintar os troncos das árvores As árvores serão cobertas em toda a moldura da pintura porque ela está mais próxima do ponto médio. Você pode pintar quantos troncos de árvores quiser. Repintando para dois arquivos aqui. Então, quando tivermos esses troncos de árvores prontos, adicionaremos os galhos Em Lomé. Eu sei que tinha alguns galhos e os formei em várias partes. Isso fará com que a árvore pareça orgânica e pintará os galhos nos ângulos da porta da frente para que pareça muito orgânica. Para esses pequenos galhos, você pode usar rigor ou um pincel fino para pintar esses pequenos galhos e galhos Vou repetir o mesmo passo nas outras árvores também. Eu não quero essa área. As duas árvores estão localizadas mais próximas uma da outra. Portanto, precisamos pintar alguns galhos sobrepostos indicando maior profundidade na Você também pode deslizar o pincel criando algum defeito de textura seca Você está no lado esquerdo. Vou adicionar alguns galhos, sugerindo, porém, galhos do lado de fora da moldura da pintura E eu não sou dono do Sun Yard. Vou adicionar uma marca apenas com a cor marrom para que mostre esse defeito apagado nos galhos E na parte inferior, adicionarei alguns galhos minúsculos. Aplique algumas pinceladas cruzadas para que pareçam galhos sobrepostos Então, aqui estou adicionando algumas linhas minúsculas. Grande coisa que faz com que a saída dessas ramificações acabe. Não existe essa forma fixa para essas árvores. Você pode pintar quantos galhos quiser. Depende de você. Em seguida, carrego meu pincel com tinta preta e espalho algumas tintas na área superior Em seguida, bife ou cor verde mais escura. Vamos aplicar algumas lâminas de grama na área do primeiro plano. Ok, agora para adicionar uma sensação de profundidade e aparência mais completa a essas árvores, adicionarei um pouco de cor preta na área superior Basta deslizar meu pincel criando um efeito de pincel seco. E também estenderei galhos das árvores e os bifurcarei em várias partes Você pode pintar esses galhos de árvores em qualquer formato e tamanho e também pode dobrá-los em qualquer ângulo. Ele devia. Meu principal objetivo é fazer com que essas árvores pareçam Lake Forest, o que é torná-las mais densas e com maior interferência Você também pode adicionar algumas árvores menores. Isso trará uma sensação de diversidade. E, por fim, vou espalhar um pouco de tinta preta. Isso criará a ocupação do sensor na atmosfera. Então terminamos essa pintura. Agora vamos remover a fita adesiva. Mas, finalmente, veja a pintura. Aí está. É assim que a pintura se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seu projeto de classe e outras categorias de projetos. Eu realmente adoraria ver suas criações exclusivas. Por favor, publique-os. Te vejo na próxima sessão. Até lá. Tchau tchau. 40. Dia 10 - Composição e cores: Vamos falar sobre as cores que precisaremos para esta aula. Índigo ou qualquer cor azul mais escura semelhante. Em seguida, precisaríamos de preto. Essas são as duas cores principais. Em seguida, pinta cinza. Então, essa seria uma cor opcional para esta pintura. É quase como uma pintura monocromática. Você também pode usar outras cores. Por exemplo, roxo, marrom ou algumas cores mais escuras de sua escolha Depende de você a cor que quiser. Você pode continuar com isso. Em seguida, vamos falar sobre a parte da composição da pintura. Nesta pintura, pintaremos todas as árvores em direção à área central. Aqui estamos criando uma visão de baixo para cima. Os troncos estão nas laterais do papel e a parte superior das árvores está ao redor da área central do papel Vamos desenhar a área do tronco da árvore com uma forma mais grossa À medida que subimos, a parte superior da árvore fica mais estreita Novamente, ele deve se encontrar ao redor do centro do papel aqui. Se você tiver essa ideia básica , será mais fácil pintar a pintura inteira. Depois de desenhar as linhas básicas, você pode adicionar os galhos e as formas desejadas. Era sobre a parte da composição. Certifique-se de desenhar o esqueleto básico, autor de Sketch, no papel de pintura que ele sirva diretriz em todo o Sem essas linhas de referência, será difícil pintar as árvores. 41. Dia 10 a: Bem-vindo de volta à aula sobre a aventura de pintura na floresta. Na sessão de hoje, vamos pintar essa obra de arte sem demora. Vamos começar. Vou começar protegendo meu papel. Vamos retirar o papel usando fita adesiva. Vou dar cerca de uma polegada de borda em todos os lados. Quando terminar, passe o dedo pelas bordas para garantir que o papel esteja bem preso. Vamos marcar a composição da pintura. Marcaremos as linhas do lápis para a forma da árvore e isso é muito importante. Não pule essa etapa. Caso contrário, será difícil nas fases posteriores da pintura. Esta obra de arte retratará uma perspectiva de baixo para cima. Estamos vendo as árvores de uma posição mais baixa. A área central da pintura mostra a parte superior das árvores Vamos marcar as formas das árvores. A parte superior das árvores deve se encontrar em algum lugar ao redor da área central da pintura. Isso nos ajudará a criar uma perspectiva de baixo para cima. Observe que isso é apenas um esboço da obra de arte. Agora vamos passar para o processo de pintura. Primeiro, vou molhar o papel inteiro usando meu pincel. Aplique água limpa e passe o pincel na horizontal e na vertical para garantir que água seja aplicada igualmente em todo o Mais uma vez, vou repassar isso, aplicar outra camada de água. O que isso fará é fazer com que nosso papel absorva toda a água e permaneça úmido por mais tempo nas laterais. Você pode retirar todo o excesso de água usando um guardanapo e uma escova úmida. Vamos molhar o papel novamente. Tudo bem. Era sobre molhar o papel Agora vamos para a parte da pintura. Vamos pegar o Indico primeiro e adicionar água, tornando-o uma consistência diluída Temos cerca de 20:30 por cento de tinta e muita água nela Agora, pincele com essa mistura de cores e aplique-a aleatoriamente no papel As áreas brancas em branco representarão a luz na capa da pintura As tintas nas laterais do centro deixam um pouco de ****** branco Como nossa camada inicial, construiremos várias camadas na mesma superfície úmida. Agora vou mover meu parafuso em uma direção diferente para que a cor se espalhe bem, dando um efeito suave no céu A seguir, vamos fazer índigo com consistência de meio-tom, que significa 50% de água e Eu aplico essa mistura de cores nas laterais do papel. Os lados são, na verdade, a parte inferior das árvores. Isso cria um efeito mais escuro, deixe um pouco de ****** em branco Agora, usando a mesma cor, vamos pintar as árvores distantes na mesma perspectiva. Usaremos o esboço como referência e pintaremos algumas árvores ao redor na mesma direção Em seguida, definirei a forma das árvores distantes, adicionando alguns galhos e folhagens. Isso vai secar, muito mais leve. Agora, para criar a folhagem, passe o pincel, deixando algumas formas pontilhadas Coletivamente, ele também aparecerá quando a folhagem deixar um pouco de ****** em branco Não o sobrecarregue com muita folhagem. Queremos algumas áreas brancas também na pintura. Em seguida, vou misturar as cores índigo e preto. Vamos usar isso em uma consistência mais espessa, não muito grossa. Cerca de 60% de tinta e 40% de água. E a mistura de cores. Com essa mistura de cores, aplicaremos árvores de cores um pouco mais escuras, criando várias camadas e profundidade na pintura Estou me referindo à linha de fundo do lápis para a direção das árvores. Isso me ajudará a criar os mesmos ângulos em toda a pintura. Comece com o tronco primeiro e depois adicione as folhas ou a folhagem. Pinte as árvores em todas as direções, criando uma visão circular de baixo para cima. As árvores que estamos pintando são as árvores do meio do solo. Depois dessa camada, camada inteira, pintaremos as próximas quatro árvores terrestres. Ok, certifique-se de que a parte inferior seja mais grossa e a parte superior das árvores seja mais fina Então, vou deixar você observar enquanto eu pinto essas árvores. Tudo bem, é basicamente isso com a camada intermediária Em seguida, misturaremos a mesma cor novamente. Preta e espalhe as tintas nas laterais da Ok, então vamos deixar isso aqui para secar e depois voltaremos e adicionaremos os elementos do primeiro plano, as árvores que estão mais perto do ponto de vista Ok, então eu vou deixar isso secar. 42. Dia 10 - Sob as árvores: Tudo bem, agora o papel parece completamente seco. Em seguida, precisaríamos da cor preta. Vou usar X e um pouco de índigo para uma cor preta mais fria O tom preto que eu tenho é mais quente. Para deixá-lo um pouco mais frio, estou adicionando índigo a Como quero que a pintura tenha uma atmosfera mais fria, estou escolhendo Em seguida, vou pintar as árvores ao redor dessas linhas de lápis. Essas são minhas linhas de referência. Agora vamos pintar as árvores. Aplique uma leve pressão na barriga do pincel para criar um tronco mais grosso na parte inferior E à medida que você sobe, reduza a pressão para criar linhas mais finas, misture a cor em mais quantidade para não ficar sem tintas enquanto pinta , pinte cuidadosamente todas as árvores seguindo o esboço inicial Então, se quiser, você pode bifurcar um ou dois galhos de árvores no meio Esta é a técnica molhada sobre seca. Aqui, não há necessidade de se apressar no processo. Você pode dedicar seu próprio tempo para pintar essas árvores. Você pode girar o papel para se sentir confortável desenhando do outro lado das árvores Portanto, você precisa pintar a parte do tronco da árvore com mais espessura do que a parte superior É assim que construiremos a perspectiva da visão de baixo para cima. Adicione também algumas árvores menores para ter uma sensação de variação. Em seguida, adicionarei alguns galhos mais finos para fazer a árvore parecer orgânica Você pode adicionar quantas árvores quiser. Não há restrição quanto ao número de árvores. Também pinte as árvores usando movimentos instáveis das mãos para que cada árvore tenha uma forma única Vou voltar novamente e tornar algumas das árvores mais grossas na parte inferior Em seguida, usarei as cores índigo e preto em um tom diluído e adicionarei formas de árvore semelhantes para sugerir árvores distantes aqui Ao fazer essa pintura terá uma sensação de profundidade, parecendo uma floresta. Certifique-se de que essa mistura de cores seja muito mais clara que a cor do primeiro plano Deve ser muito diluído para que apareça como árvores intermediárias Se você pintar com uma cor mais escura, ela terá a mesma aparência das árvores em primeiro plano Estou gostando desse processo. Eu adicionei muitas árvores, mas você pode pular algumas delas se quiser Você não precisa pintar o número exato de árvores. Em seguida, você pode usar uma escova em forma de leque ou escova redonda, uma escova redonda antiga. Segure o pincel assim e passe-o no papel, criando a impressão de folhagem ou folhas Estou usando um pincel velho para pintar essas úmidas. Se você estiver usando um pincel novo ou caro, há chances de estragar as cerdas do pincel com o próprio pincel antigo Ou você pode usar a escova do ventilador. Este é um pincel muito útil para pintar a folhagem com mais rapidez e facilidade. Estou adicionando folhagem em cima de cada árvore aqui. Bem, se você não quiser adicionar folhagem, só poderá pintar as árvores nuas. Isso também é bom. Pego esse pincel redondo e estou enxugando a tinta, certifique-se de não ter mais água nela Deve ser como uma técnica de pincel seco. Você também pode usar as pontas dos dedos para aliviar as dores. Vou adicionar algumas árvores e folhagens menores nos cantos da pintura. Não tenha pressa e faça isso devagar. Você não precisa se apressar no processo. Onde quer que eu encontre essas áreas vazias, adicionarei algumas folhagens aleatórias e farei com que pareçam árvores menores. Oh, em seguida, vou mudar para minha linha tênue e adicionarei pequenas linhas representando os galhos e galhos da Isso adicionará mais personalidade às árvores da pintura. Também fará com que, ao que pareça adicione quantos galhos de árvores você quiser. Não há nenhuma restrição sobre isso. Você também pode pintar pinceladas sobrepostas. Em seguida, deixe espalhar tintas na parte inferior e em todos os lados da Tudo bem, então terminamos essa pintura. Agora vamos remover a fita adesiva. É assim que a pintura se parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. Ok, nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. 43. Dia 11 - Cores e composição: Antes de começarmos nosso 11º projeto, deixe-me explicar a composição da pintura e também as cores necessárias As cores necessárias são amarelas. Esta é uma cor amarela quente. O próximo é laranja. Então precisaríamos de duas cores. Um é vermelho ou qualquer rosa. E então precisaríamos de uma cor de pêssego. Essa seria uma cor opcional. Se você tiver algo semelhante, vá em frente. Caso contrário, você pode ignorá-lo. Então precisaríamos queimar Sia Voilet. Em seguida, vem o Tumber preto e depois queimado. Essas são as cores necessárias para o 11º projeto. Em seguida, vamos falar sobre a composição da pintura. A orientação do papel seria em forma de retrato. pé ainda começa marcando a área do banco perto do horizonte acima. Essa é a floresta abaixo. Essa é a água. Na água temos o reflexo das árvores. Essas árvores são em sua maioria retas e algumas são bifurcadas em vários galhos A área da hortelã é mais clara por causa da luz solar. Os cantos da pintura são um pouco mais escuros. Nesta pintura, temos um reflexo do cervo ligeiramente distorcido para sugerir uma sensação de movimento na Então, temos algumas folhagens aleatórias nos galhos das árvores. Agora deixe-me explicar como desenhar o veado. Então, primeiro desenharemos um retângulo e depois adicionaremos a parte do pescoço Em seguida, adicionaremos os membros, posteriores e os anteriores Então temos o rosto ou a parte da cabeça. Para isso, primeiro desenharei o círculo e adicionarei triângulos ao redor dele para sugerir a boca e as orelhas Depois de ter o esqueleto básico , você pode ajustar o desenho adequadamente 44. Dia 11 - Cervos na floresta: Bem-vindo ao dia 11 da aula Forest Painting Adventure. Hoje vamos pintar essa linda pintura. Vamos começar. Vou começar colando o papel com fita adesiva. Como de costume, vou aplicar a fita adesiva, dando uma borda de cerca de um quarto de polegada à pintura colando com fita adesiva todos os locais Isso protegerá o papel durante o processo de pintura. Quando terminar de colar, passe o dedo pelas bordas para garantir que o papel esteja bem fechado. Tudo bem. Agora vamos passar para a parte do esboço. Vou esboçar a composição aproximadamente em algum lugar na metade inferior do papel Vou marcar a área para a terra. Esta é uma área de margem abaixo deste lago. A água acima do horizonte é a floresta. Na floresta, pintaremos esse lindo veado. Não se preocupe se você não sabe desenhar o veado. Vou te mostrar uma maneira mais fácil e simplificada de desenhar o mesmo. Primeiro, começaremos com essa forma retangular para o corpo principal do cervo Em seguida, adicionaremos os membros. Para os membros, adicionaremos duas formas semelhantes, linhas simples para as patas traseiras e duas para dianteiras, adicionando a Em seguida, vamos desenhar o pescoço e a parte da cabeça. Estenda uma linha curva para cima a partir do corpo para criar a parte do pescoço para a Desenhe um círculo e adicione uma forma de triângulo ao redor dele. Conecte o círculo e o triângulo para formar a face da mesa. Adicione as orelhas. Ok, então temos o esqueleto básico agora. Vamos apagar as linhas desnecessárias e definir a forma geral do cervo Tenho que admitir que não sou muito bom em pintar animais. Não é tão natural para mim. Eu continuo lutando muitas vezes para acertar. Se você conhece alguma maneira mais fácil, então, por favor, vá em frente e faça isso. Tudo bem. Agora parece um pouco ok Também mudarei o formato da perna aqui para indicar que ela está avançando. Ok, então não vamos gastar mais tempo com isso e passar a desenhar os outros elementos. Tudo bem, em seguida, vamos marcar as árvores. Ok, então vamos começar com o processo de pintura. Vou molhar o papel usando água limpa. Aplique água generosamente. Certifique-se de aplicar várias camadas de água para que o papel permaneça úmido por mais tempo. Isso ajudará a reter a umidade por mais tempo. Tudo bem? OK. Agora vamos fazer as cores necessárias. Vamos pegar laranja e amarelo. Eu tomei cerca de 20% de laranja e 80% de mistura baixa. Ao lado dessa mistura de cores, adicionarei carmesim. Essa era uma cor. Em seguida, vou pegar outra cor de uma paleta de cores diferente É como uma cor rosa rosada. Se você tiver alguma cor semelhante, pode continuar com isso. Caso contrário, você pode usar garança vermelha ou rosa . Tudo bem. Aqui, meu objetivo é obter uma cor rosa pêssego. Em seguida, vamos pegar uma cor amarela quente. Separadamente. Temos essas duas cores. Em seguida, vou pegar o amarelo na forma diluída e começar a aplicar no centro do papel. Então eu vou aplicar essa cor rosa pêssego. Ou você pode pegar apenas a cor rosa e aplicá-la nas laterais. Em seguida, vou usar a cor carmesim, aplicando nos cantos da pintura Agora misture laranja com esse carmesim e aplique próximo à área lisa Queremos ter uma variação na cor de fundo, é por isso que estamos aplicando isso. Aplique outra camada de amarelo no centro para aumentar a intensidade dessa cor. Em seguida, também repetiremos as mesmas cores para a reflexão da água. Em seguida, vamos aplicar outra camada das mesmas cores com um pouco mais de intensidade. Vamos aplicar isso em um traçado vertical. Se você observar, estou aplicando isso primeiro nas laterais e depois indo para as áreas intermediárias com uma cor amarela. Deixe as cores se misturarem umas com as outras e crie um fundo agradável. Vou inclinar o papel e deixar as tintas se espalharem. Bem, não queremos que nossas tintas sejam coletadas em uma área específica, por isso estou inclinando esta placa em uma direção diferente Em seguida, vamos pintar as árvores do meio do solo. Estou misturando burnchiana e carmesim para obter Além disso, mudei para um pincel redondo de tamanho dois para pintar linhas mais finas no fundo Como nosso papel está molhado, ele criará algumas árvores de fundo embaçadas Note que estou pintando essas árvores vermelhas na parte vermelha da pintura. Tudo o que você precisa fazer é pintar algumas linhas verticais simples que representarão nossas árvores Vamos repetir o mesmo para a parte de reflexão também. Então, aqui vou aplicar algumas cores ao redor da área do banco. Em seguida, para a área amarela no centro, vamos pintar as árvores do meio do solo com a cor amarela ou laranja Isso combinará com o plano de fundo. Faça isso também para a parte de reflexão. Em seguida, vamos misturar um marrom um pouco mais escuro e aplicá-lo como árvores no meio do solo Isso funcionará como as árvores mais escuras. Teremos uma combinação de árvores amarelas, vermelhas e marrons. Continuando, vamos pintar o veado. Primeiro, aplicaremos frouxamente a camada base usando uma cor acastanhada ou vermelha acastanhada Em seguida, pintaremos o reflexo. O reflexo não precisa ser exatamente igual ao do cervo real Você pode simplesmente aplicar as cores. Em seguida, pintaremos a área do banco usando burn sianna. Este é o lago ou a margem do rio abaixo. Essa é a água e o reflexo. Em seguida, misturaremos madeira queimada e siana queimada para pintar as árvores de cores mais escuras Também vou misturar um pouco de violeta nas laterais. Estou adicionando árvores mais escuras aplicando a mesma cor para os cervos também Use uma cor laranja avermelhada para pintar as árvores na área amarela Agora, usando a mesma cor, pinte algumas folhas simplesmente passando o pincel Essas manchas aparecerão como as folhas da árvore. Você pode adicionar folhagem com cor rosa ou alaranjada. É bom ter uma sensação de variação na folhagem. Eu sugiro que você aplique pressão variada para cada toque para que você tenha folhas de tamanhos diferentes Em seguida, para as árvores nas laterais da moldura da pintura, usaremos uma cor um pouco mais escura para que corresponda à cor de fundo Em seguida, definirei a forma do cervo. Vou usar um pincel limpo e úmido e retirar o excesso de tinta fora da área desenhada Em seguida, vou pegar uma mistura de marrom e preto e aplicá-la ao longo dessa linha de banco. Tudo bem, agora você pode deixar secar ou usar um secador de cabeça para secar completamente esta área. Se você estiver usando um secador de cabeça, use-o em um ambiente mais frio para que não perca a vitalidade após a 45. Dia 11 - Cervos na floresta (parte 2): Tudo bem, o papel está completamente seco. Agora, próxima letra é misturar as cores para pintar as árvores mais escuras usando a técnica úmida sobre seca Eu misturei burn timber crimson e burn siana para deixar essa Com isso, vou pintar as árvores. Vou começar a pintar as linhas verticais representando o tronco da árvore Você pode inserir algumas cores concentradas no meio para adicionar uma sensação de variação. Você pode forjar o tronco da árvore quantas vezes quiser. Ao lado disso, vou pintar outra árvore. Não há um número fixo como tal Para o número de árvores que você deseja pintar, deixe-me misturar mais da mesma cor. Agora vamos pintar no lado esquerdo. Em seguida, vamos pintar o reflexo das árvores na água. Inicialmente, pensei em pintar uma réplica exata das árvores e sugerir uma sensação de água calma, mas depois mudei de ideia e decidi usar um reflexo distorcido para que não precisássemos pintar a réplica exata do Eu só queria facilitar o processo. Agora, para pintar esse reflexo distorcido, aplicarei algumas pinceladas de água e algumas pinceladas da cor vermelha acastanhada mais clara Não precisa ser exatamente de uma cor específica. Você pode escolher os tons de vermelho, amarelo, marrom porque temos as árvores e o céu em cores diferentes. Certo? Tudo bem. Agora vamos adicionar mais algumas árvores com a cor levemente avermelhada aqui Estou tentando adicionar uma sensação de variação nas cores das árvores. Isso fará com que a floresta pareça mais orgânica e colorida. Em seguida, vou pegar algumas cores diluídas. Muito diluído, como você pode ver, com essas poucas árvores aquecidas. Agora, para misturar esses troncos de árvores com a área do solo, vou adicionar algumas gramíneas São lâminas de grama simples. Só para misturar as árvores na área terrestre do horizonte. Na área intermediária, vou pintar algumas gramíneas mais curtas para que não cubram o veado Em seguida, vou pegar Black Primson e queimar Anna para criar uma cor marrom avermelhada mais escura Vou usar essa mistura de cores para adicionar a parte sombreada dos troncos das árvores Com a mesma mistura de cores, adicionarei os galhos de algumas das árvores aqui, não adicionarei para as árvores mais claras, procurarei as árvores que tenham a mesma cor e depois adicionarei os galhos. Em seguida, adicionarei o reflexo das árvores na água. Para fazer com que o reflexo pareça distorcido, vou aplicar algumas linhas horizontais Vou misturar cores um pouco mais escuras pegando Bunchiana e carmesim e aplicando nas laterais para obter uma profundidade no Para destacar as áreas mais claras, também precisamos adicionar algumas áreas mais escuras que tragam uma sensação de contraste e equilíbrio na pintura Ok, em seguida, vamos pintar o veado. Então, vou misturar um pouco de vermelho com a cor existente. Vou pegar essa pequena quantidade de cor e adicionar um pouco de água, tornando-a um tom diluído. Vou pintar o veado aqui. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois para delineador fino. Com isso, poderei pintar os detalhes e, ao redor dos pés do veado, cobrirei com folhas de grama. Em seguida, para adicionar uma sensação de sombra e dimensão ao veado, adicionarei uma cor acastanhada mais escura ao redor do abdômen e da área do pescoço Adicionando sombras em um lado dos membros. Isso adiciona uma sensação de profundidade e dimensão ao animal. Agora vamos voltar ao reflexo da água. Primeiro aplicarei água e depois aplicarei um pouco de cor amarela. Isso criará um efeito brilhante na água. Em seguida, precisamos criar o reflexo do cervo. Eu vou criar o reflexo de forma distorcida. Não precisamos fazer isso perfeitamente bem. Vou adicionar as cores aqui apenas para criar alguma semelhança com o veado Adicione também o reflexo das placas de grama. Ok, seguindo em frente, vamos adicionar um pouco de folhagem nos galhos das árvores. Vou simplesmente pintar, criando a aparência da folhagem. Todos esses pequenos pontos aparecerão coletivamente como um monte de Tente usar cores diferentes para algumas folhagens, eu vou usar preto para algumas delas. Vou adicionar um pouco de marrom escuro, vermelho ou preto vermelho ou preto aqui. Em seguida, vou adicionar um tronco de árvore mais escuro. Isso é. Cor muito escura, mais próxima preto e do reflexo dessa árvore. Em seguida, adicionarei um pouco de folhagem na parte esquerda da pintura. Então, para isso, vou usar meu negrito para que seja mais fácil pintar as folhas. Estou simplesmente esfregando meu pincel e borrando-o com Então, vou deixar você observar enquanto eu pinto essas folhagens. E aqui vou adicionar alguns passarinhos que acompanham o veado. Por fim, adicionarei algumas linhas horizontais sugerindo uma sensação de movimento na água Estas são as ondulações que você pode pintá-las usando ou na cor vermelha Tudo bem, terminamos com essa pintura. Agora vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Aí está. Essa é a aparência final da pintura. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Além disso, compartilhe seus projetos na galeria do projeto. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. Tudo bem, nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. 46. Dia 12 - Cores e composição: Olá. Antes de começarmos nosso 12º projeto, deixe-me explicar a composição e as cores necessárias As cores necessárias são seiva, verde e siena queimada. Isso é da Jello Mission. O próximo é um número queimado. Então precisamos de preto. Se você não quiser usar preto, também pode usar tintas cinza ou índigo Como alternativa, precisaríamos de restos de tinta. Essas são as cores que você precisaria para a aula. Você pode usar qualquer cor alternativa que já tenha com você. Agora vamos falar sobre a composição da pintura. A orientação da pintura, o papel está no modo retrato. Em primeiro plano, temos essas gramíneas. É uma terra inclinada. Nela temos uma árvore gigante. Esta é a árvore que tem a casa na árvore. Vamos desenhar uma casa simples aqui com algumas cercas, portas e janelas. Depois de desenhar a casa na árvore, estenderemos a árvore e a bifurcaremos em várias partes Ao redor desta área, também temos algumas outras árvores. A folhagem das árvores parece agulhas de pinheiro. Agora deixe-me mostrar como pintar essas agulhas de pinheiro. Vamos pintar algumas linhas angulares ou retas formando a folhagem agrupada. Você pode até mesmo espalhar algumas tintas e borrá-las com a ponta Os galhos são assim. Vamos dividi-lo em várias partes desenhando algumas linhas instáveis Não tente pintar linhas muito retas. Isso era sobre a composição da pintura. Vamos passar para a sessão de pintura. 47. Dia 12 - Casa na árvore de sonho: Bem-vindo à data 12 da aventura da pintura florestal. Hoje vamos pintar essa linda casa na árvore, embaçada na floresta Vamos começar. Começaremos colando o papel com fita adesiva Toque suavemente em todos os locais e verifique se o papel está bem esticado Quando terminar, passe o dedo por todas as bordas para garantir que esteja bem fechado. OK. Em seguida, vamos esboçar a composição básica da pintura Começarei desenhando duas linhas paralelas, sugerindo o tronco da árvore. Agora, adicionando esses pilares de sustentação para a casa na árvore e a parte da base, essa é uma barreira ou cerca para a casa na árvore Basta marcar algumas linhas verticais e conectá-las com linhas horizontais simples. Esta é a cerca da casa. Em seguida, criarei uma casa na árvore muito simples. Observe o ângulo entre o telhado. Estou adicionando essas linhas para fazer o telhado parecer cônico, caso contrário, ele parecerá plano E depois adicione a porta e as janelas. Agora vamos estender o tronco da árvore e continuar sua parte superior, depois bifurcá-lo novamente ao redor dessa área. Adicionaremos mais algumas árvores como elementos de apoio na pintura. Em primeiro plano, temos um terreno inclinado com algumas árvores. Tudo bem, isso é sobre o desenho. Agora vamos passar para a parte da pintura. Vou começar a aplicar água em todo o papel usando um pincel. Aplique uma quantidade generosa de água. Aplique pinceladas horizontais e verticais, para que a água seja distribuída igualmente por todo o papel Vamos repetir isso algumas vezes para que nossos papéis tenham uma boa quantidade de umidade e permaneçam úmidos por mais tempo. Ok, em seguida, vamos misturar as cores necessárias para a pintura. Vou pegar uma seiva verde e Burnciana, um pouco de Burnciana, pouco de Burnciana, para fazer uma cor verde levemente Eu misturei essa cor em uma consistência mais espessa. Em seguida, vou pintar cinza separadamente, bem, vamos pegar as tintas cinza e aplicá-las na área superior, sugerindo uma vibração nebulosa na E depois aplicar também na área inferior. Em seguida, vamos pegar essa mistura verde acastanhada e aplicar sobre a área inclinada Observe a pintura final, temos algumas plantas minúsculas nesta área. Para isso, vamos pintar a área da base. A partir de agora usando a mesma mistura de cores. Vou adicionar algumas árvores intermediárias também com as tintas cinza para ter uma pequena variação Quando isso secar, ele aparecerá desbotado ou mais desfocado no fundo. Mas isso definitivamente adicionará uma sensação ou uma sensação de profundidade à pintura. Não vamos pular. Adicionando mais algumas árvores ao redor desta área do lado direito, vou apenas passar um pouco nela mais algumas árvores ao redor desta área do lado direito, , criando uma impressão de Em seguida, examinarei essas árvores cinzentas, para que também tenham tons de verde. Em seguida, na parte superior direita, vou enxugar meu pincel, criando a impressão de folhagem Deixe alguns espaços entre adicionar folhagem de árvore atrás da casa da árvore, por exemplo, tintas de cinza e adicione a parte sombreada na folhagem. Em seguida, vou para uma cor verde mais escura. Para isso, vou pegar seiva verde e queimar siana. Isso vai formar uma cor verde, quase como um tom preto. Em seguida, pegaremos nossa cor antiga, que é verde seiva, e a cor verde sianamida queimada No lado esquerdo. Vou pintar a folhagem da árvore novamente. Isso também na parte superior. Seu pincel não deve conter muita água, caso contrário, ele se espalhará muito e você não conseguirá obter formas adequadas. Em seguida, vou pegar essa mistura verde mais escura com um pouco de preto e passar nas áreas da folhagem Isso criará uma sensação de variação na folhagem com misturas de cores mais escuras e mais claras Ok, em seguida , deixemos secar completamente. Você pode secar naturalmente ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Depende totalmente de você, mas se estiver usando uma secadora, mova-a em diferentes áreas da pintura e use-a em um ambiente mais frio para que a cor não perca sua vitalidade 48. Dia 12 - Casa na árvore dos sonhos ( parte 2): Tudo bem, a pintura parece completamente seca. Em seguida, vamos misturar as cores necessárias para a próxima etapa. Vou pegar madeira queimada e queimar Sana, misturá-la para formar uma cor marrom mais escura Com isso, vamos pintar o tronco da árvore. Aplique com cuidado a cor dentro do limite que estou usando no tamanho John Brush Agora vou adicionar um pouco de água, diluir levemente a cor e pintar o telhado da casa. E com mais água, vou tirar as tintas para a área das paredes e janelas. Podemos definir a sombra e destaque da casa mais tarde. Mas, por enquanto, vamos pintar a camada base da casa na árvore. Em seguida, misturaremos a cor azul levemente acinzentada. Para isso, vou usar tintas, madeira cinza queimada e azul ultramarino Vou usar essa cor para pintar as árvores do meio do solo. Essas árvores aparecerão um pouco por causa da névoa na atmosfera Essa árvore está um pouco mais próxima do primeiro plano. Também adicionarei algumas pinceladas de marrom. No lado esquerdo, teremos outra árvore. Vou pintá-lo usando a própria cor marrom. Dobre o galho em várias partes. Para a árvore principal, vou adicionar uma sensação de sombra usando cores mais escuras Adicionar sombra fará com que a árvore pareça cilíndrica. Em vez de dar uma aparência plana, estamos tentando torná-la dimensional. Em seguida, vou misturar uma cor verde um pouco mais escura misturando um pouco de verde e queimando Sana Você também pode adicionar um pouco de preto, se precisar. Agora, com essa mistura verde mais escura, vamos pintar as plantas na área do primeiro plano Você pode pintar isso como folhas de palmeira. Pinte-as em tamanhos diferentes, ou você pode até escolher diferentes tipos de folhas aqui nesta área. Ter uma camada base de cor verde realmente ajuda a realçar a essência dessas plantas e faz com que a composição geral pareça mais completa Também deixa alguns espaços vazios? Então, depois de pintar algumas formas de plantas, você pode preencher aleatoriamente os espaços vazios na parte traseira Agora vou adicionar algumas pinceladas mais escuras e também espalhar algumas tintas Agora vamos adicionar preto à mistura verde mais escura. Isso criará uma cor verde mais escura. Vou adicionar isso na parte gramada do primeiro plano, somente em algumas áreas, isso representará as áreas sombreadas Em seguida, vamos escolher uma cor marrom mais escura misturando umber queimado Vou adicionar a parte de sombra para as árvores aqui. Isso adiciona profundidade à árvore e também define sua forma. Ao mesmo tempo, também definiremos a casa na árvore, adicionando uma cor mais escura embaixo da casa na árvore, adicionando a mesma cor marrom mais escura para a porta e as janelas e também para a cerca Em seguida, vamos pegar Berniana e eu adiciono alguns detalhes sobre a parte do telhado, adicionando alguns detalhes sobre as outras árvores também Adicionando mais galhos às árvores existentes, você pode adicioná-los em qualquer direção que desejar. Além disso, você pode sobrepor os galhos se estiver usando um pincel auxiliar de tamanho e, em seguida, usar a ponta do pincel para pintar os galhos e perucas minúsculas Se você não se sentir confortável usando um pincel mais grosso, use um pincel fino para linhas mais finas Em seguida, vou mudar para o meu pincel de delineador fino, que é um pincel redondo de tamanho dois Vou usar esse pincel para pintar a pequena folhagem detalhada usando uma cor verde mais escura aqui Basta adicionar algumas linhas minúsculas. Estamos pintando algumas linhas simples sugerindo agulhas de pinheiro Juntos, eles aparecerão como cachos de pinheiros. Você pode até pintá-lo como uma estrela ou uma forma de asterisco. Você pode pintar esses cachos ao redor de todos os galhos que temos aqui. Não se apresse e faça de acordo com seu ritmo. Você pode pintar quantos cachos ou folhagens quiser. Não há nenhuma restrição como tal. Mas quando terminar, deixe secar. Essa será a cor média da folhagem. Quando terminarmos com isso, deixaremos que seque para que não interfira na próxima camada. Ok, então as cores estão completamente secas. Agora vamos misturar a cor mais escura. Eu adiciono preto ao verde existente e temos uma cor verde mais escura Com essa mistura de cores, vou adicionar mais alguns traços de agulhas de pinheiro ao redor dos galhos existentes Isso fará com que a folhagem ou os cachos de pinheiros pareçam mais. Depois, você também pode adicionar essas agulhas de pinheiro em uma nova área Não precisa estar apenas nas filiais existentes. Depende de você sempre que quiser. Você pode adicioná-los em seguida. Vou misturar preto com madeira queimada, tornando-a uma cor marrom mais escura Com isso, vou adicionar alguns galhos, os galhos. Como estou usando uma linha fina de pincel, posso pintar esses pequenos galhos nas extremidades externas da folhagem Isso fará com que a árvore pareça orgânica e muito mais cheia. Você também pode adicionar alguns detalhes, como eu estou adicionando algumas linhas no telhado aqui e definindo as janelas. Adicionando mais alguns galhos nas árvores. Agora, voltando à parte gramada do primeiro plano, adicionaremos mais definição às plantas em primeiro Agora pegue uma cor verde mais escura e espalhe algumas tintas na área superior, ou misture com a ponta do dedo Tudo bem Em seguida, vamos pintar os pássaros. Eu usei a cor preta para pintar os pássaros. Agora vou adicionar um pouco de profundidade à casa na árvore. Então, vou adicionar cores mais escuras apenas em um lado da casa. Misture usando água limpa para que tenhamos uma boa transição da sombra para o destaque. Adicionar as sombras criará uma sensação de profundidade na casa da árvore. Você está quase pronto. Deixe-me adicionar alguns toques finais à pintura. É totalmente opcional. Estou definindo alguns dos galhos das árvores aqui. Tudo bem, acabamos com isso. Agora vamos remover a fita adesiva, revelando a aparência final da pintura Aí está. É assim que a pintura final se parece. Espero que tenham gostado desta sessão. Compartilhe seus projetos finais na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. Tudo bem, te vejo na próxima sessão. Até lá, tchau tchau. 49. Dia 13 - Cores e composição: Antes de começarmos um 13, deixe-me explicar as cores e a composição da pintura. As cores necessárias são variadas em tons. Ou você também pode escolher uma cor verde mais fria que você tenha Então precisaríamos de amarelo limão, essa é uma cor amarela mais fria Então temos o verde seiva, que é de cor verde quente. O próximo é laranja. Então precisaríamos de madeira queimada e sienna queimada. Então, nas cores mais escuras, que são pretas e pintadas de cinza, precisaríamos de índigo Você pode usar qualquer cor semelhante que já tenha com você. Agora vamos falar sobre a composição da pintura. Em algum lugar na metade inferior, imaginaremos a linha do horizonte. A partir daí, temos um caminho que vai em direção ao primeiro plano Desenharemos as árvores começando do fundo em direção ao primeiro plano Esse é um aspecto. Em algum lugar mais próximo da área do primeiro plano, temos essa árvore gigante caindo no Vamos tentar fazer disso nosso elemento focal na pintura. Assim, temos o nome da pintura, que é majestade caída E em primeiro plano temos outra árvore enorme, depois algumas árvores na área de fundo Desenharemos os galhos dessas árvores porque isso cobre os cantos superiores da pintura. Na área do primeiro plano, temos algumas placas de grama Agora vamos ver como pintar essa árvore caída. Vamos tentar criar um equilíbrio entre realces e sombras Pintaremos primeiro as cores mais claras depois adicionaremos as cores de meio-tom No final, adicionaremos as cores mais escuras. É assim que criamos profundidade e dimensão na árvore. Ok, vamos passar para a sessão de pintura. 50. Dia 13 - Majestade caída: Olá e bem-vindo de volta ao dia 13 da série Forest Adventure. Hoje vamos pintar essa bela pintura chamada Fallen Majesty Então, começaremos preparando o papel. Vou aplicar fita adesiva nas laterais do papel fita adesiva todos os lados para que o papel permaneça intacto durante o processo de pintura Então, quando terminar de colar o papel com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Ok, então estamos colando o papel agora. Vamos desenhar o esboço ou a parte da composição. Em algum lugar ao redor da área central do papel. Vou desenhar essa linha marcando como a área do horizonte. Então vou marcar a linha das árvores. Essas são as árvores de fundo. Em seguida, vou começar a desenhar as árvores em direção ao primeiro plano Desenharemos as árvores de forma que pareçam estar se afastando da área do primeiro plano E então temos algumas outras árvores ao redor desta área. Não se preocupe se você não conseguir esboçá-la. Eu vou guiá-lo em cada etapa durante o processo de pintura. Em seguida, vamos desenhar a árvore gigante caída no chão. O tronco está inclinado horizontalmente Apagaremos as marcas de lápis dentro dessa área do Em seguida, vou adicionar um caminho que leva à área de fundo em primeiro Temos mais algumas árvores. Tudo bem. Isso é tudo para a parte de esboçar. Agora vamos passar para o processo de pintura. Vou aplicar água limpa em todo o papel usando um mob rush Aplique várias pinceladas de água para que o papel absorva mais água e permaneça úmido por mais tempo Ok, em seguida, vamos misturar as cores. Primeiro, vou usar o tom viridiano. Essa é uma cor verde mais fria. Você pode escolher qualquer cor semelhante de sua escolha. Vou pegar essa cor em uma mistura diluída. Vou aplicar isso na parte superior da árvore. Essa será a parte da folhagem na pintura. Basta aplicar isso vagamente. Em seguida, vou misturar a mesma cor com o índigo e pintar uma versão cinza um pouco mais escura dessa Vou aplicar as sombras na parte da folhagem. Não pretendo definir nenhuma árvore no momento. Basta aplicá-lo vagamente, podemos defini-lo mais tarde Em seguida, vou misturar amarelo limão com um pouco de verde seiva. Isso nos dará uma cor verde mais clara. E usaremos essa mesma mistura de cores para a área do primeiro plano Novamente, solte a escova no caminho e também nas laterais, completamente na área do caminho Apenas algumas pinceladas soltas aleatórias. Eu aplico essa cor nas laterais e também no primeiro plano Aqui eu adiciono essa cor verde, sugerindo a folhagem. Agora vamos usar uma cor acinzentada mais escura. Vou usar tintas com números queimados, cinza e tonalidade bridiana ao redor da área do horizonte Vamos adicionar algumas cores mais escuras para adicionar uma sensação de profundidade. Essa profundidade vai melhorar a floresta ao fundo. Depois de definir as cores básicas, examinarei as áreas das árvores para adicionar outra camada da folhagem. Neste ponto, tentarei definir a forma das árvores. Então, aqui eu não quero que as cores sangrem dentro dessa árvore caída, então deixe-me tirar as cores dessa área Agora, vamos misturar marrom e um pouco de violeta para pintar o tronco da árvore. Essa é apenas a camada inicial que estou adicionando à árvore. Adicionaremos mais camadas posteriormente. Então deixe-me adicionar a cor na árvore do primeiro plano. Agora, usando a mesma cor, adicionarei linhas verticais no fundo para sugerir os troncos das árvores Note que a cor não é muito pigmentada. Estou usando uma cor levemente diluída, que cria apenas uma leve impressão dos troncos das árvores Agora vou estender os troncos das árvores que os unem até a área do solo Então, aqui eu tenho um espaço vazio, então vou misturá-lo com essa cor diluída. Agora, para essas árvores maiores, adicionarei os galhos e colocarei e colocarei pouco de cor esverdeada na área de fundo Em seguida, vou misturar verde seiva e amarelo limão. Para obter um tom esverdeado médio, usarei essa cor na parte inferior dos troncos das árvores Em seguida, misture um tom um pouco mais escuro dessa cor. Ou você pode simplesmente pegar um pouco de verde e aplicar nas laterais da pintura. Isso definirá o caminho em direção à área de fundo. Tente manter a cor verde mais clara na seção intermediária. Agora vou pegar uma cor verde mais clara ou diretamente amarelo-limão e aplicar nas áreas intermediárias e na parte do primeiro plano Isso aumentará a cor esverdeada. Vou aplicar alguns traços de seiva verde aqui. Vou apenas aplicar algumas pinceladas aleatórias representando gramíneas Depois, pego a sienna queimada e aplico aleatoriamente algumas pinceladas para que, quando se misture com a cor verde, pareça marrom esverdeado algumas pinceladas para que, quando se misture com a cor verde, pareça marrom esverdeado. Em seguida, vamos misturar uma cor marrom mais escura. Eu pego madeira preta e queimei. Vou aplicar essa mistura de cores no tronco da árvore. Isso fará com que a árvore pareça dimensional. Então vou repetir o mesmo para as outras árvores também. Certifique-se de deixar esse pequeno espaço para o tronco da árvore caída, adicionando essa cor mais escura nos galhos Então, vou aplicar a cor mais escura em todas as árvores de fundo A cor mais escura se espalhou inteiramente na árvore. Então, vou levantar um pouco a cor para criar uma espécie de destaque. Também vou tirar a cor da árvore do primeiro plano, adicionando a multidão às árvores do fundo para definir sua Vamos voltar para a parte da folhagem. Vou usar um tom indiano e pintar algumas folhas de árvores. Você pode pintar a folhagem uma, uma a uma, ou simplesmente adicionar alguns ziguezaguetes para sugerir a folhagem do pinheiro ou simplesmente adicionar alguns ziguezaguetes para sugerir a folhagem do pinheiro . Você pode usar um pincel úmido para retirar as tintas de certas áreas que definem a folhagem Agora vou pegar uma cor verde e espalhar algumas tintas na área do primeiro plano Vou misturar marrom com verde e usar essa cor mais escura para respingar no Agora vamos deixar isso secar. Quando estiver seco, voltaremos e pintaremos os detalhes. 51. Dia 13 - Majestade caída ( parte 2): Ok, então o papel está completamente seco. Agora, vamos passar a pintar os detalhes adicionais. Ok, então, seguindo em frente, vou misturar madeira queimada e tintas de cinza para criar uma cor mais escura Agora, com essa mistura de cores, adicionarei alguns detalhes às árvores de fundo Use a ponta pontiaguda do pincel. Isso definirá a forma das árvores. As etapas que fizemos anteriormente foram adicionar uma cor base aos elementos. Isso é para defini-los. Tudo bem, deixe o espaço vazio para a árvore caída e continue pintando a árvore. Em seguida, aplicaremos algumas cores na árvore caída. Vou pegar laranja e queimar madeira, aplicá-la como cor de destaque Adicionaremos a cor mais escura mais tarde. Também repetiremos isso para a árvore do lado esquerdo. As árvores que estão mais próximas do ponto de vista aparecem nas cores verdadeiras Estamos dando a eles essas cores quentes. Em seguida, vamos misturar uma cor marrom mais escura. Então aqui eu queimei e queimei madeira. Vou aplicar isso como a cor da sombra da árvore. Essa etapa adiciona uma sensação de profundidade à árvore e faz com que ela pareça cilíndrica Também temos destaques e sombras mais escuras. Em seguida, com a mesma cor mais escura, pintaremos mais algumas árvores novas na área intermediária Em seguida, pegue uma cor marrom muito mais escura misturando madeira preta e queimada e adicione mais cores escuras nas bordas da árvore Aqui vou adicionar alguns galhos menores na árvore. Isso fará com que a árvore pareça orgânica, adicionando alguns galhos na parte superior também, para mostrar que também há alguns galhos fora da moldura da pintura. Em seguida, vou mudar para meu pincel de delineador fino para adicionar alguns detalhes finos. Você pode adicionar alguns galhos e pequenos galhos na paleta . Eu tenho essa cor verde acastanhada Vou usar isso para pintar as folhas da grama. Pinte algumas linhas verticais e angulares simples que aparecerão coletivamente como gramíneas em primeiro plano Adicionará algumas pinceladas maiores porque está mais perto do ponto de vista À medida que avançamos em direção ao plano de fundo, adicionaremos linhas menores. Agora vou voltar para os galhos das árvores e adicionar alguns galhos finos e galhos minúsculos Vamos dividi-los em várias partes. Em seguida, aplicaremos cores mais escuras nos cantos da pintura Vou adicionar os galhos de cores mais escuras. Por causa dessa cor mais escura nos cantos, a área mais clara será glorificada Esse é o truque que eu uso em minhas pinturas para fazer com que elas pareçam vibrantes. E também equilibra a parte da luz e da sombra, o que a torna atraente Vou adicionar outra camada de cor mais escura a essa árvore caída porque esse é o principal elemento focal da pintura, escurecendo essa árvore aqui Isso adiciona mais personalidade à pintura, novamente, dividindo-a em várias partes Aqui estou adicionando algumas linhas verticais no tronco da árvore, sugerindo uma sensação de efeito texturizado nas árvores nas laterais. Eu adicionei mais árvores para fazer a pintura parecer mais cheia Agora vamos adicionar algumas lâminas de grama usando uma cor verde muito mais escura para trazer uma sensação de equilíbrio e harmonia às gramíneas Sempre que pinto algo, me certifico de que haja valores tonais diferentes Precisamos de cores mais claras e também de cores mais escuras, sem as quais a pintura parecerá incompleta Em seguida, vou pegar a tonalidade ardiana e espalhá-la na folhagem ou na área dos galhos Assim que estiver lisonjeado, vou espalhá-lo usando a ponta do meu dedo Isso se parecerá com a folhagem ou as folhas das árvores Tudo bem, então terminamos com isso. Agora vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Retire-o lentamente em um ângulo de cerca de 50, 60 graus. Aí está. É assim que a pintura final se parece. Espero que tenham gostado e também espero que tenham gostado desta sessão de pintura. Compartilhe seus projetos de classe comigo nos projetos. Nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. 52. Dia 14 - Cores e composição: Antes de começarmos nosso projeto de 14ª classe, deixe-me explicar a composição e as cores necessárias para esta pintura Tudo bem. Portanto, as cores necessárias são amarelo-limão, essa é uma cor amarela fria. Então precisaríamos de seiva verde, índigo, azul cobalto. Ou você também pode usar índigo. Então precisaríamos de uma iana vermelha, queimada e um caramanchão queimado Esses são os tons de marrom que eu tenho aqui. Em seguida, pinta cinza e depois preto. Você pode usar qualquer cor alternativa que já tenha com você. Ok, então isso é sobre as cores. Agora vamos discutir a composição da pintura. A orientação do papel seria em forma de retrato. Na metade inferior do papel, marcaremos a linha do horizonte. Ao redor dessa linha do horizonte, temos alguns pinheiros na cor rosa. Vamos pintá-los em várias camadas. Em seguida, temos a folhagem de fundo, está presente em torno da área intermediária Depois, temos as árvores no primeiro plano e na área intermediária As árvores mais grossas ou mais largas estão mais próximas do ponto de vista, e essas árvores mais finas estão ao redor da área central do solo, e a área do primeiro plano é Vou marcar a área da folhagem usando desenhos a lápis. Isso é para mostrar a área onde temos a folhagem e as folhas. Então, isso é sobre a composição. Vamos passar para o capítulo da pintura. 53. Dia 14 - Florestas em floração: Bem-vindo de volta ao 14º dia da aula de aventura na floresta. Nesta sessão, vamos pintar essa pintura florestal florescente Vamos começar. Primeiro, vamos preparar o papel para a pintura. Vou colar o papel com fita adesiva em todos os lados Aqui, eu estou dando cerca de um quarto de polegada de borda para a pintura. Estou usando fita adesiva de 1”. fita adesiva em todos os lados e, quando terminar, passe o dedo pelas bordas e deixe selar bem. Agora vamos começar o esboço. Em algum lugar na parte inferior do papel, vou marcar essas linhas verticais para o esqueleto das árvores e abaixo disso está o horizonte Em primeiro plano, temos algumas árvores gigantes marcando a parte do tronco das Então, também teremos algumas árvores intermediárias. Nesse ponto, você não precisa se preocupar com o desenho exato Isso é apenas um esqueleto áspero. Sim, isso é sobre o desenho. Agora, vamos passar para a parte da pintura. Para começar nossa pintura, primeiro umedeço o papel usando meu pincel mob Aplique uma camada uniforme de água em todo o papel. Passe o pincel algumas vezes sobre o papel para garantir que tenha absorvido muita água e permaneça úmido por mais tempo. Ok, então terminamos de molhar o papel, agora vamos fazer as cores necessárias Vou usar azul ultramarino em consistência de meio-tom. O que significa cerca de 50, 50% de água e tinta. Depois, também usarei uma mistura de verde claro , que é amarelo limão e verde seiva. Prepare essas duas cores. Agora pegue essa cor verde mais clara e comece a aplicá-la na parte superior Isso vai sugerir as folhas verdes mais claras na pintura. Vou aplicar essa cor aleatoriamente porque não é tão importante No final, queremos apenas um leve toque de verde mais claro Deixe os espaços vazios para o tronco da árvore. Em seguida, também aplicarei a mesma cor verde mais clara na área do primeiro plano Isso sugerirá as folhas ou gramíneas verdes mais claras na área do primeiro plano Ok, agora vou misturar uma cor verde um pouco mais escura usando mais verde seiva Vou usar essa cor para aplicar algumas pinceladas na área do primeiro plano Esta área será a terra gramada ao redor dos troncos das árvores Você pode consultar a saída final aqui na tela. Em seguida, vamos misturar uma cor rosada. Eu escolhi a cor carmesim e vou misturá-la com uma consistência de tom médio Pegue essa mistura de cores e pinte algumas formas de pinheiros. Basta aplicar algumas pinceladas em ziguezague. A parte da ponta da árvore deve parecer estreita. Ao pintar a parte inferior, torne-a mais larga. A forma geral da árvore deve ter uma forma cônica Essa foi a camada base das árvores cor-de-rosa na pintura. Em seguida, vamos pegar o azul ultramarino, ou você também pode usar o azul carvão Vou usar essa mistura diluída e aplicar aleatoriamente nas áreas vazias do meio Isso sugerirá o céu de fundo e as árvores de fundo. Vamos deixar isso para a interpretação do espectador. Em seguida, usarei um tom um pouco mais escuro dessa cor nas laterais da pintura Aqui já pintamos a cor verde. Em seguida, vou misturar um pouco, vá até esse azul e aplique nas laterais ao redor dessa área verde. Isso sugerirá que as folhas mais escuras e a área de fundo da pintura usem da pintura a mesma cor Vou pintar as áreas superiores, deixando algumas áreas verdes suaves para os destaques mais claros do resto da área. Vou cobri-lo com essa cor mais escura. Isso funcionará como as folhas mais escuras da pintura. Use uma cor um pouco mais grossa para pintar a tinta mais escura. Usar cores diluídas pode se espalhar amplamente e não criar as formas desejadas. Em seguida, vou misturar verde e queimar Iana. Isso criará uma cor verde acastanhada. Vou aplicar isso na área do primeiro plano, aplicar alguns freios aleatórios na área intermediária Em seguida, pegaremos um vermelho mais escuro e aplicaremos outra camada de pinceladas nas árvores Isso criará uma profundidade nas árvores de fundo. Em seguida, vou misturar carmesim e bonsiana para pintar as áreas mais baixas dessas árvores E misture com o fundo verde aqui. Neste ponto, sinto que a cor verde está muito mais clara. Estou aplicando outra camada da cor verde mais clara nas áreas reservadas. Aqui eu quero fazer a área do horizonte. Estou misturando madeira queimada e azul ultramarino, aplicando na área inferior dessas árvores Quero que a área superior das árvores seja mais clara e torne as áreas inferiores mais escuras Daqui para frente, vamos pintar outro conjunto de árvores com a técnica úmida sobre seca. Atualmente, estamos pintando as árvores de fundo. Tudo bem se não sair muito bem nessa camada, podemos corrigi-lo mais tarde. Na etapa final, estou aplicando uma cor verde mais clara sobre as áreas verdes aqui, para que pareça vibrante. Se sua pintura for vibrante, você pode deixá-la como está. O meu parece um pouco monótono. Em seguida, estou misturando índigo com madeira queimada. Isso criará uma cor cinza mais escura, preta. Com essa cor, vou pintar os troncos das árvores de fundo Essas são as árvores que estão na área intermediária. Vai parecer muito mais claro quando secar, mas ainda sinto a necessidade de adicioná-los aqui neste momento Ok, depois de pintar esses troncos de árvores, você pode deixá-los secar naturalmente ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem Vou usar um secador de cabeça para isso. Use-o em um ambiente mais frio para que as cores não percam o vibrante OK. Nos vemos no próximo capítulo quando a pintura secar completamente. 54. Dia 14 - Florestas em floração (parte 2): Tudo bem O papel parece completamente correto. Agora, vamos pintar o trabalho de detalhamento. Vamos fazer uma cor verde. Eu adicionei um pouco de azul para torná-lo mais frio. Agora, nas partes verdes mais claras, vou pintar algumas formas aleatórias de folhagem Usando essa cor verde mais fria, deixe um pouco de espaço, passe o pincel e ele ficará parecido com a folhagem. Reserve um tempo para pintar o ramo de folhagem Vou pintar em toda a área superior, deixando alguns pequenos espaços aqui A ideia de fazer isso é ter um fundo mais completo na pintura Continuando, vamos misturar a consistência de tons médios da cor carmesim Com essa mistura de cores, adicionaremos um pouco de profundidade ao plano de fundo. Árvores, aplique um pouco de ziguezague cruzado nas árvores existentes aqui . Isso adicionará dimensão às árvores. Se você achar que está mais nítido, pode usar água limpa para misturá-lo com o fundo. Em seguida, vou pegar madeira queimada. Você pode usar qualquer marrom que tiver. E vamos pintar o tronco da árvore aqui em primeiro plano. Começaremos com a cor mais clara. Vou aplicar marrom na árvore do lado esquerdo também. Essa é a camada base da árvore. Ok, agora adicionando algumas cores mais escuras nas laterais do porta-malas Em seguida, adicionaremos mais algumas árvores na área intermediária. Observe a posição das árvores onde ela começa. Estou começando em algum lugar na área intermediária. Isso decide a posição das árvores. Em seguida, vamos pegar o preto e o temperamento queimado. Essa será uma cor marrom mais escura. Vou adicionar isso à cor marrom no tronco da árvore. As árvores parecerão mais escuras, deixe alguns espaços também para a cor marrom Em seguida, pegue uma cor verde mais escura e aplique algumas placas de grama ao redor do tronco da árvore Em seguida, cobrirei a parte do primeiro plano com cor mais escura para que a área verde média mais clara seja destacada. Usando também queimaduras, para adicionar algumas manchas de Suponha que você tenha alguma borda dura. Use água limpa para misturá-la com o fundo. Usando algumas tintas verdes mais escuras para espalhá-las na área central Estou pintando de forma muito vaga e não pretendo definir nenhuma forma aqui Em seguida, vamos misturar uma cor rosada mais escura. Pegue carmesim e preto e forme uma cor rosa mais escura. Com essa cor, pintaremos outra camada de pinheiros ao redor da área do horizonte. Desenhe uma linha, uma linha vertical e aplique algumas pinceladas em ziguezague Isso sugerirá uma forma de pinheiro. Vamos cobrir essa área do horizonte aqui, misturando uma cor rosa um pouco mais escura Vamos pintar os pinheiros ao longo da linha do horizonte. Em seguida, pegaremos o preto e o misturaremos com verde seiva, então isso formará uma cor verde muito mais escura Com isso, pintaremos os galhos nas laterais da pintura para não cobrir a folhagem verde que já pintamos. Isso é só nas laterais. Vamos pintar grosseiramente a forma da folhagem e também adicionar alguns galhos, adicionando algumas folhagens e galhos no lado esquerdo. Então, faremos isso no lado direito também. Pinte de forma muito irregular e aplique diferentes tipos de pressão no pincel Isso resultará em pinceladas muito orgânicas vendam uma cor marrom mais escura E vamos pintar algumas árvores na área intermediária, escondendo alguns galhos nas árvores ao redor da raiz das Aqui, as tintas se espalharam por causa da umidade. Vou tirar as dores para obter uma parte bem detalhada do tronco Aqui vou adicionar alguns galhos. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas diagonais fazendo com que a área pareça mais cheia e orgânica Assim, você pode adicionar quantos galhos de árvores quiser. Adicionando algumas placas de grama na área do primeiro plano. Pincele com algumas tintas verdes mais escuras e espalhe as tintas na parte superior Isso criará alguns respingos orgânicos que se assemelharão às folhas minúsculas Estou pintando algumas folhas minúsculas como formas aqui. Esses pequenos detalhes no final da pintura farão parecer que pintamos cuidadosamente a Agora, hora de alguns galhos e galhos minúsculos. Você pode pintá-los em qualquer direção que quiser. Depende de você. Ok, então estamos quase terminando, mas antes de terminar, secaremos a área do primeiro plano para que possamos voltar e adicionar alguns trabalhos de detalhamento Ok. Então, isso não está feito. Estou usando meu secador de cabeça para acelerar o processo de secagem aqui. Use-o em um ambiente mais frio para não perdermos a vibração das Ok, então as tintas parecem secas. Agora vou adicionar algumas folhas de grama mais escuras na área do primeiro plano Como está mais próximo do ponto de vista, precisamos adicionar alguns trabalhos de detalhamento. Tudo bem, terminamos com essa pintura. Agora vamos remover a fita adesiva e o véu. A aparência final da pintura, retire suavemente a fita. Aí está. É assim a pintura final se parece. Lindo, certo? Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe suas obras de arte finais na galeria do projeto. Eu adoraria ver seus trabalhos. 55. Dia 15 - brilho matinal: Olá e bem-vindo ao dia 15 da aventura na floresta. Hoje vamos pintar essa pintura matinal brilhante. Então, vamos começar. colar o papel com fita adesiva Retire todos os lados com cuidado e, quando terminar, passe o dedo pelas bordas para garantir que estejam bem fechados Ok, agora vamos marcar a composição da pintura. Esta será uma pintura florestal densa. Não podemos marcar cada árvore que vamos pintar. Mas apenas para fins de referência e posicionamento, vou desenhar algumas árvores apenas para ter uma ideia básica do que vamos fazer na pintura. Depois de marcar o tamanho das árvores e as colocações, começará a pintar Primeiro, vou molhar bem o papel para executar a técnica molhada sobre molhada. Vou aplicar várias pinceladas para que o papel fique úmido e permaneça úmido por mais tempo Aqui estou usando papel 100% algodão, que tem a capacidade de reter água por muito tempo. Se você estiver usando menos de 100% de papel de algodão ou ceulose, poderá dividir o processo em várias etapas, o que significa que haverá muita secagem e umidade para obter resultados semelhantes De qualquer forma, espero que você esteja usando papel 100% algodão para que possa me acompanhar facilmente. Quando o papel estiver completamente molhado, você poderá retirar o excesso de água das laterais do papel para que ele não interfira no processo de pintura. Em seguida, vou mudar para meu pincel redondo tamanho 12. Ok, então vamos misturar as cores necessárias. Vou pegar o baixo e misturar em consistência média. Aplique as tintas na parte superior, deixando uma pequena área circular. Isso é para sugerir o sol na área de fundo. Agora vamos aplicar esse amarelo nas laterais também. Ok, em seguida, vou pegar um pouco de laranja na consistência de meio-tom e passar as tintas ao redor da área do sol que acabamos Isso mostrará a folhagem ao fundo. Em seguida, aplique laranja ao redor da parte inferior. Em seguida, vou pintar os troncos das árvores usando uma cor laranja diluída Basta adicionar algumas linhas verticais representando os troncos das árvores. Em seguida, ao redor da área inferior, vou aplicar um pouco de laranja por cima. Vou aplicar um pouco de seiva verde. Isso criará uma cor verde acastanhada no fundo Você pode fazer isso de forma muito grosseira. Não precisa descrever nada neste momento. Em seguida, quero iluminar a parte central. Para isso, vou adicionar cores mais escuras nas laterais da pintura Vamos misturar marrom e um pouco de laranja. Eu tomei Papai Noel queimado, umber queimado Agora vou usar essa mistura de cores para pintar os cantos da pintura aleatoriamente, enxugar as tintas e deixar alguns pequenos espaços Isso mostrará a folhagem na área de fundo. E por causa da parte iluminada pelo sol, a área central parece muito mais brilhante Agora, voltando à parte central iluminada pelo sol, vou aplicar uma cor mais clara para sugerir algumas folhas Em seguida, adicionarei um pouco de amarelo também. Continuando, vamos pegar qualquer marrom e um pouco de tinta cinza para criar uma cor marrom mais escura Vou aplicar essa mistura de cores nas laterais da obra de arte Se você notar, estamos construindo uma espécie de camadas na pintura, as pinceladas em tamanhos diferentes Isso aparecerá coletivamente como a folhagem. Agora, ao redor da área do primeiro plano, aplicarei algumas tintas verdes e acastanhadas Isso é para as gramíneas na área de primeiro plano. Você pode pintar livremente qualquer árvore de sua escolha ou até mesmo pintar algumas formas aleatórias semelhantes a folhas Lembre-se de que você não precisa seguir exatamente a mesma etapa, mas prefiro sugerir que você entenda o motivo por trás da pintura, essas múltiplas camadas Em seguida, vamos pegar qualquer cor marrom mais escura e pintar os troncos das árvores Estou pintando os troncos das árvores apenas nas laterais da pintura Não vou tocar na área central iluminada pelo sol a partir de agora. Observe como estou evitando pintar a área central que trabalharemos mais tarde com uma cor mais clara. Além disso, você pode criar quantos troncos de árvores quiser em sua pintura Agora vamos pintar a parte iluminada pelo sol no tronco da árvore. Vou pegar uma cor marrom levemente alaranjada e pintar os troncos das árvores Isso sugere o efeito da luz na parte do tronco. Em seguida, vou pintar alguns galhos adicionais ao redor dessas áreas. Vamos adicionar algumas árvores menores seguir. Vamos adicionar cor marrom mais escura no tronco da árvore para adicionar uma espécie de sombra e profundidade aos troncos das árvores Agora, com essa cor marrom alaranjada, vou pintar um tronco de árvore muito pequeno na área central Os mais grossos estão em primeiro plano, Y. Em seguida, vou usar a cor marrom mais escura misturando preto nas Vou adicionar essa cor mais escura para que pareça e crie uma espécie de dimensão nas árvores Você pode usar um delineador fino ou pincel de ponta pontiaguda para pintar esses pequenos galhos Minha intenção é criar uma aparência densa na floresta. Agora, na área de primeiro plano, vou definir os arbustos ou as plantas adicionando algumas Você pode ver que estou adicionando as formas das folhas aqui. Estas são as pequenas plantas debaixo das árvores. Como essas pequenas plantas estão mais próximas do ponto de vista, queremos criar uma espécie de definição nessa área. É por isso que vou adicionar esses galhos e algumas folhas na parte de primeiro plano Tudo bem. Vamos deixar as calças secarem. Você pode usar um secador de cabeça ou deixá-lo secar naturalmente. Depois de seco, podemos voltar e adicionar todos os detalhes necessários. 56. Dia 15 - Brilho matutino (parte 2): Tudo bem, o papel está completamente seco. Agora vamos pintar os detalhes usando a técnica úmida sobre seca. Em seguida, pegue uma cor marrom mais escura misturando marrom e preto, ou pinte cinza com essa cor Vamos pintar a árvore usando a técnica úmida sobre seca. Com molhado sobre seco, obtemos bordas afiadas e a cor permanece vibrante. Vou pintar essas árvores com pinceladas trêmulas para que pareçam orgânicas Primeiro adicionaremos o tronco principal e depois o bifurcaremos em várias partes E ao redor da área superior, vamos adicionar a folhagem e borrá-la. Usando as pontas dos dedos para a folhagem, você pode simplesmente passar o pincel, criando essas formas semelhantes a folhas Certifique-se de aplicar uma pressão variada no pincel para que ele crie folhas de tamanhos diferentes. Em seguida, vou pegar laranja e um pouco de marrom e pintar o tronco da árvore com essa cor alaranjada Essas árvores de cor alaranjada sugerem uma sensação de luz no tronco da árvore. Depois de aplicar as cores, use um pincel úmido e limpo para retirar as tintas de um lado Isso criará um efeito brilhante. Depois vou usar a cor acastanhada para aplicá-la do outro lado Isso criará um efeito muito dramático nas árvores. Você também pode usar essa técnica para pintar as outras árvores. Tudo bem, agora vamos adicionar os galhos desta árvore usando a própria cor laranja ao redor da área da luz solar. Para as outras partes, você pode usar uma cor mais escura, adicionando mais folhagem no lado esquerdo da cor laranja E vamos pintar as árvores ao redor da área central, a área onde temos essa parte branca iluminada pelo sol, vamos pintar as árvores usando as cores laranja e marrom nas laterais da pintura Usaremos cores mais escuras para a área inferior da parte iluminada pelo sol Precisamos usar uma cor acastanhada criar cuidadosamente a transição entre cor laranja e marrom nas laterais da pintura Vou adicionar alguns galhos marrons mais escuros. Em seguida, adicionarei galhos nas laterais da moldura. Isso significa que a árvore real está fora da moldura da pintura e somente os galhos são visíveis aqui. Aqui, estou adicionando esses galhos muito selvagens e vagos, que retratam uma sensação de densa vibração de floresta Continuando, adicionaremos algumas plantas ou arbustos na área do primeiro plano usando Estou adicionando essas pequenas formas semelhantes a folhas para sugerir essas plantas. Em seguida, adicionarei mais algumas árvores na parte iluminada pelo sol. Isso fará com que a pintura apareça. Um pouco mais sofisticado usando a cor laranja. Estou pintando esses galhos. Você pode usar pinceladas soltas. À medida que nos aproximamos da parte inferior das árvores, precisamos usar a cor marrom ou marrom mais escuro marrom mais escuro sugere a parte sombreada da árvore e a cor marrom sugere Ada parcialmente iluminada pelo sol Agora vamos misturar a cor marrom mais escura e dar uma borda a essas árvores Isso fará com que as árvores pareçam dimensionais. Da próxima vez, ao usar tintas de respingos, você poderá usar a cor marrom e também a cor preta para diferentes tipos de Ele cria uma aparência orgânica de folhas na pintura na área do primeiro plano, você pode salpicar um pouco de cor verde Agora estamos quase terminando a pintura. Você poderia dar um passo atrás e olhar a pintura. Você pode analisar se há algum elemento ausente. Vou adicionar bordas às árvores aqui. Isso adicionará mais profundidade à pintura. Também preencherei alguns espaços vazios, sugerindo os galhos para a área intermediária. Vou espalhar um pouco de cor laranja. Se você espalhou pelo segmento branco, pode retirá-lo usando um guardanapo ou um lenço Tudo bem, terminamos com essa pintura. Vamos remover a fita adesiva. Aí está. É assim que a pintura fica quando está pronta. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. Nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau. 57. Dia 16 - Cores e composição: Vamos discutir as cores necessárias para o dia 16, sendo a primeira o índigo Em seguida, precisaríamos de tintas. Cinza, azul ultramarino, seiva, madeira verde queimada, queime o preto siana tão baixo Ou você também pode usar o azul celular. Observe que você não precisa usar exatamente essas cores. Você pode escolher qualquer cor semelhante de sua escolha. Agora vamos discutir a parte da composição da pintura. Na metade inferior do papel, temos um riacho de água fluindo pela floresta de pinheiros E desenharemos duas linhas angulares sugerindo o fluxo de água ao redor do qual adicionaremos ou desenharemos esses pinheiros nas laterais da moldura da pintura. Temos esses enormes pinheiros cujo corpo real está fora da moldura da pintura e só podemos ver a parte da folhagem. Então, por trás delas, temos árvores intermediárias e de fundo, que estão mais distantes do ponto de vista Vamos pintá-los com uma cor muito mais clara. Eu vou te mostrar como pintar os pinheiros aqui use a cor verde diluída para a base. Vamos pintar as árvores em várias camadas. Pintaremos a primeira camada usando úmido sobre úmido e a segunda e a terceira camada usando úmido sobre seco. Para a terceira camada, usaremos um tom concentrado. Isso faz com que a árvore pareça completa com todas as cores mais claras e escuras e faz com que pareça muito bonita Tudo bem, vamos passar para o capítulo de pintura. 58. Dia 16 - Pine Stream: Bem-vindo ao Sisteene of the class forest adventure. Hoje vamos pintar esse lindo cordão passando pela floresta de pinheiros. Ok, então vamos começar colando o papel com fita adesiva. Colaremos todos os lados do papel com fita adesiva Quando terminar de colar o papel com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Vamos fazer a parte do esboço agora. Marcaremos as composições aproximadamente na parte inferior do papel Há um fluxo de água fluindo em um ângulo diagonal nos limites do fluxo de água Temos alguns elementos aleatórios, como gramíneas e pedras em primeiro plano Marcaremos algumas gramíneas ao redor da área intermediária. Temos os pinheiros ao redor do riacho de água. Você pode desenhar uma linha reta e depois marcar as formas em ziguezague para sugerir o pinheiro Estamos desenhando aproximadamente as formas das árvores nas laterais da moldura da pintura. Marcaremos a folhagem do pinheiro. Nós faremos isso em qualquer um dos lados. O corpo principal da árvore está fora da moldura da pintura. Em seguida, desenharemos algumas rochas parcialmente submersas na água Ok, a seguir, vamos começar com a pintura. Vou aplicar água limpa em todo o papel. Use um pincel grande para aplicar água , será mais fácil cobrir a área maior. Aplique uma quantidade generosa de água. Deixe o papel absorver uma boa quantidade de umidade para que permaneça úmido por mais tempo. Continue aplicando água e passe o pincel para dentro e para fora do movimento. No final, limparemos toda a água extra que está no papel. Não queremos que as poças de água permaneçam no papel. Agora, vou pegar uma fita adesiva ou você pode pegar qualquer objeto e mantê-lo embaixo do papel para que tenhamos uma leve inclinação durante o processo de pintura Vou usar uma consistência mais espessa. Agora, pegue uma pequena quantidade de cor, adicione água para obter uma consistência diluída. Agora, a essa mistura diluída, adicionarei um pouco de azul ultramarino para pintar o Você pode usar qualquer cor para o seu céu. Agora deixando algumas pequenas lacunas. Eu vou pintar o céu. Meu céu será azul nesta pintura. Para espalhar a cor, vou virar minha prancha para obter um bom efeito fluído no céu Vou pegar essa cor índigo concentrada. Com essa cor, vamos pintar a linha da árvore de fundo. Pegue um guardanapo e mantenha-o à mão. Precisaremos dele para limpar a tinta durante o processo de pintura. Agora vou segurar meu pincel em uma posição bem inclinada e enxugar a tinta para criar essas formas de pinheiros na área distante Agora, com a pressa limpa, vou tirar a tinta. Isso nos ajudará a misturar esse elemento à atmosfera. Agora você pode percorrer o mesmo segmento e adicionar alguns pinheiros para adicionar mais profundidade nessa área. Em seguida, para adicionar mais profundidade, adicionarei outra camada de pinheiros. Agora você pode usar um tom um pouco para adicionar mais camadas de pinheiro ao fundo. Em seguida, adicionarei alguns pinheiros de cores mais escuras. Aqui, estamos tentando adicionar uma sensação de variação tonal. Teremos valores tonais diferentes da mesma cor, índigo, que trará uma sensação de harmonia na área de fundo Se você conseguiu alguma aparência irregular, pode usar água limpa para misturá-la com o fundo Se você quiser obter um efeito mais leve, você pode usar a técnica de levantamento. Em seguida, vamos pintar as árvores. Então, vou misturar a cor verde. Pegue Sam verde e um pouco de amarelo. Vou pegar essa cor uma consistência levemente média e aplicar as tintas em ziguezague Esta é a base de lavagem das árvores. Vou aplicar essa tinta em todas as árvores, aplicando-a também na área do primeiro plano E deixe algum espaço para a água do riacho em seguida. Logo acima dessa área de árvores, temos algum espaço vazio, certo? Adicionaremos algumas árvores intermediárias usando uma cor azulada. Vou usar índigo e um pouco de verde. Com essa mistura de cores, adicionarei algumas árvores maiores ao redor dessa área. Não quero que o espaço vazio aqui preencha esse espaço branco com a cor azul. Depois de preencher esse espaço vazio, adoçaremos um tom mais escuro de índigo e pintaremos outra camada de árvores Isso criará uma sensação de profundidade nas árvores. Estou pintando algumas pinceladas aleatórias em ziguezague . Precisamos fazer isso com todas as árvores azuis mais escuras que pintamos E adicionaremos algumas linhas mais escuras entre as áreas verdes e também na do primeiro plano Para definir a árvore verde, adicionarei algumas partes de sombra. Vamos aplicar um pouco de cor índigo mais escura na área do primeiro plano Em seguida, aplicaremos essa tinta mais escura ao longo dos limites da água do riacho Em seguida, vamos pintar a água. Estou pegando máscaras de azul celeste e azul ultramarino e aplicando uma mistura diluída dessa Isso dará um leve toque de azul na água. O resto da área o misturará com água limpa. Se você sentir alguma borda afiada, pode misturá-la usando um pincel limpo e úmido. Agora, vamos permitir que nosso papel seque completamente. Quando estiver seco, voltaremos e adicionaremos todos os detalhes à nossa pintura. 59. Dia 16 - Pine Stream (parte 2): Tudo bem Então, o papel está completamente seco. Agora, vamos adicionar alguns detalhes sobre as árvores. Vou escolher a cor verde, verde seiva. Adicione um pouco de Iana queimada para obter uma cor verde precoce. Ok. Se você quiser torná-lo um pouco mais escuro, adicione preto ou tintas de cinza Essa mistura verde mais escura, eu vou definir a folhagem da árvore Você pode adicionar algumas linhas aleatórias em ziguezague. Vou pintar a folhagem uma a uma em todas as árvores. Você pode adicionar uma linha principal e depois adicionar a folhagem adicionando várias linhas angulares. Observe os movimentos das minhas mãos e as pinceladas, como estou adicionando essas linhas aqui Não há um padrão como tal Uma coisa é garantir que seu pincel não tenha muitas tintas. Você precisa limpar todas as tintas extras do pincel para obter as linhas nítidas Vamos repetir isso nas outras árvores também. Essa é a segunda camada. Feito isso, adicionaremos uma camada ainda mais escura para criar essa sensação de profundidade na linha das árvores em direção à área inferior Adicionaremos mais algumas pinceladas para deixar a área mais cheia Você pode aplicar essas pinceladas em vários tons. Como em algumas áreas, você pode aplicar cores mais claras. E você pode usar um tom mais escuro. Na área onde temos essas árvores azuis e verdes, adicionarei algumas árvores de cores mais escuras para que haja um bom equilíbrio entre a transição Aqui vamos pintar uma árvore usando uma cor mais escura. Você pode usar índigo ou preto. Vamos adicionar outra camada de folhagem com cor mais escura para qualquer elemento ou pintura Pareça completa e bonita. Precisamos ter um senso de equilíbrio tonal. É por isso que estamos usando tons mais claros, tons médios e tons mais escuros A área do primeiro plano, estou tentando definir um pinheiro separado, menor em tamanho Agora vamos para as árvores do lado esquerdo e adicionar outra camada de detalhes. Aqui eu pinto duas árvores diferentes sobrepostas uma à outra Vou aplicar algumas cores mais escuras na parte inferior dessas árvores Em seguida, vou usar azul celeste e ultramarino. E você encontra o, eu apliquei a cor nos limites. Em seguida, usando meu pincel limpo, vou espalhar a água. Em seguida, pegue qualquer cor mais escura. Você também pode usar preto ou índigo para verde mais escuro e aplicá-lo ao longo dos limites do fluxo de água Isso revelará a essência da cor azul na água. Agora, usando uma cor mais escura, vou pintar alguns pinheiros ao longo dessa fronteira Agora vamos pegar uma cor marrom ou preta mais escura e pintar as rochas parcialmente submersas na água Agora vou usar meu secador de cabeça para secar essas pedras. Eu vou construir várias camadas sobre eles. Quando essas rochas estiverem secas, você pode usar uma cor mais escura para adicionar algumas sombras Agora vamos adicionar alguns pássaros. Eles são opcionais. Adicione-os somente se quiser. Agora, vou adicionar alguns toques finais às árvores. Aqui você pode adicionar alguns pequenos galhos ou folhas definidoras. Tudo bem, então terminamos. Agora, vamos remover a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Aí está. É assim que nossa pintura se parece. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na Galeria de Projetos. Eu adoraria ver seus trabalhos. Ok, então eu vou te ver na próxima sessão. Até lá, tchau tchau. 60. Dia 17 cores e composição: Antes de começarmos nosso 17º projeto, deixe-me explicar as cores necessárias e também a parte da composição da pintura. Tudo bem, as cores necessárias são amarelo-limão. Vou usar um amarelo frio aqui. Então precisaríamos de seiva verde. Você também pode usar o verde Hookers ou qualquer verde de gama média. Depois azul cobalto, azul ultramarino, azul ultramarino . Eu usei para o céu, mas no final o céu não é tão visível, você pode ignorá-lo Em seguida, queime Sana e queime madeira. Eu usei essa cor para obter uma cor verde acastanhada. Depois temos preto e tintas de cinza. Eu usei preto nas laterais da moldura de pintura para pintar essas folhagens mais escuras Em seguida, é azul celeste. Vou usar isso para obter um tom azul na água. Em seguida, precisaríamos de um giz de cera branco ou pilão de óleo. Se você não tiver isso, pode usar uma vela ou um bastão de cera Agora deixe-me mostrar como isso funciona. Aplique a cera sobre a área desejada. Quando aplicamos tintas nesta seção, essa técnica nos ajudará a preservar a área branca da pintura. Você pode ver que, ao aplicar tintas, ela deixará a seção branca como está. Isso é muito útil para obter áreas brancas lisas, especialmente quando você deseja pintar algo muito frouxo A seguir, vamos falar sobre a parte da composição da pintura em cascata Primeiro, vou marcar a área para a cachoeira. Depois, ao redor das cachoeiras, vou marcar a área para a parte da floresta Então, na bacia das cachoeiras, temos essas rochas De lá, há um riacho de água. A cachoeira está fluindo em direção ao primeiro plano. Nas laterais dessa água corrente, temos algumas pedras e formas gramadas, e nas laterais da moldura da pintura, temos essas silhuetas mais escuras cobrindo toda temos algumas pedras e formas gramadas, e nas laterais da moldura da pintura, laterais da moldura da pintura, temos essas silhuetas mais escuras cobrindo a cena. Estou sombreando a peça para se parecer com o silo, folhagem da árvore que cobriu a moldura da pintura Ok, agora vamos para essa parte da cachoeira. Vou aplicar o pastel oleoso em torno dessa área. Estarei aplicando a tinta ao redor da cachoeira. Temos essa área de floresta nas laterais da moldura da pintura. Temos folhagem mais escura. Essas árvores mais escuras estão mais próximas da área do primeiro plano e há falta Estamos pintando de escuro. A luz está sendo refletida na área central, que é a cachoeira e as árvores ao redor dela A seguir, demonstrarei como pintar a área florestal intermediária Eu vou da luz para a escuridão. Vou aplicar tinta verde mais clara como base. Essas serão as folhas mais claras refletidas. Em seguida, usarei uma cor verde média. Vamos aplicar algumas pinceladas e algumas pequenas pinceladas na parte mais clara Em seguida, misturaremos uma cor verde mais escura. Vou usar green burn, cana e black. Vou usar isso para a pedra mais escura. Portanto, quando você aplica tons mais claros, tons médios e tons mais escuros, obtemos uma composição bem equilibrada É assim que pintamos a floresta na área intermediária. Você pode pintar qualquer forma usando essa técnica. É só isso. Agora vamos passar para o capítulo de pintura e aprender tudo em detalhes. 61. Dia 17 - Cachoeira da selva: Bem-vindo ao dia 17 da aula de aventura de pintura florestal. Hoje vamos pintar essa linda cachoeira na selva Ok, então vamos começar. Vou começar colando a fita adesiva. colagem ajuda a manter o papel intacto durante o processo de pintura Quando terminar de colar o papel com fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado Agora vamos começar com a parte da composição. Vou fazer alguns esboços básicos aqui. Isso vai ser uma pintura em cascata. Vou marcar aproximadamente a área para a cachoeira. Desenhe com muita delicadeza, não queremos linhas de lápis mais escuras E depois, ao redor das cachoeiras, vou marcar algumas áreas para a floresta e depois desenhar algumas pedras A cachoeira fica ao redor da área central. A área do primeiro plano é coberta por árvores e algumas pedras. Teremos a água fluindo pela área do primeiro plano Em seguida, vou pegar esses tons brancos e aplicá-los ao redor da área da cachoeira Se você não tem íons brancos, também pode usar cera de vela Aplique essa cera também na área da água em primeiro plano. A razão por trás da aplicação de cera é evitar que as cores sejam aplicadas no papel. Essa técnica nos ajuda a preservar a brancura do papel sem absorver nenhuma cor Em seguida, vou pegar meu pincel e meu borrifador de água para molhar o papel. Aqui, o objetivo é deixar o papel totalmente molhado. Agora, usando o pincel da minha mãe, estou espalhando a água por todo o papel. Aplique várias pinceladas e certifique-se de que o papel tenha absorvido uma boa quantidade de água permaneça úmido por mais tempo Estou aplicando pinceladas verticais e horizontais para garantir que não haja poças irregulares Agora vamos pegar qualquer cor azul. Estou pegando azul ultramarino e estou pintando o céu de fundo Algumas pinceladas diluídas são boas o suficiente. Da próxima vez, mudando para o meu pincel redondo tamanho oito, pegaremos tintas cinza e misturaremos com água. A proporção de tinta e água é de um para um. Agora vamos aplicar essa mistura. Nas rochas, como camada base, você pode deixar alguns espaços amplos para sugerir água. E aplicaremos essa mistura para as rochas ao redor da área do primeiro plano Para a parte da cachoeira, aplicarei algumas pinceladas verticais no meio, sugerindo as rochas subjacentes ao redor da Em seguida, vou pegar a mesma mistura de tintas cinza. Aplique na parte superior para sugerir uma floresta distante ao fundo. Em seguida, com um pincel limpo e úmido, retirarei algumas das tintas dessa área, dando uma variação na parte de fundo da floresta Em seguida, misturaremos dois tons de verde. Um é verde médio, outro é verde mais claro. Primeiro, vou misturar o verde médio tomando mais verde-seiva e muito pouca quantidade de amarelo-limão. Em seguida, há mais uma quantidade de amarelo-limão e um pouco de verde verde para obter um pincel lodo de cor verde com verde mais claro E como base para a área da floresta, estou aplicando esse verde mais claro de forma muito aleatória. Isso funcionará como destaque na área florestal. Em seguida, uma cor verde mais fria, vou usar o verde azul Cobol para isso, isso formará um verde mais frio Vou usar essa cor para a parte mais distante da floresta. Aplique essa cor e misture com a parte verde mais clara. Estamos aplicando isso apenas na origem da área da cachoeira Em seguida, vamos pegar a seiva verde. Vou usar essa cor em uma consistência um pouco mais espessa e aplicá-la ao redor da área central. Deixe as áreas verdes mais claras para os destaques e toque aleatoriamente nas cores Esta é a camada base para as partes sombrias da floresta. O verde mais claro era para a parte mais clara. Os lados desta pintura serão cobertos por árvores. Não precisamos adicionar todas as cores mais claras nos cantos. Vou usar tintas diluídas, cinza e pintar as laterais do azulejo de pintura . Pegue o azul celeste e aplique alguns freios horizontais para sugerir que a água flua pelo primeiro plano Você pode aplicar algumas pinceladas horizontais e depois aplicar água e misturá-la ao fundo Também aplicarei algumas pinceladas de azul ao redor da área da cachoeira Se você achar que aplicou tons mais escuros, use um pincel úmido e um guardanapo para remover as Estou levantando algumas tintas mais escuras ao redor da área da cachoeira. Em seguida, vamos criar uma cor verde muito mais escura. Vou usar Sam, Green, Black e Burned Siena Isso nos dará uma cor verde muito escura , ideal para as partes sombreadas. Agora pegue essa cor e aplique algumas pinceladas aleatórias na parte superior da pintura Isso sugerirá as árvores mais escuras ao redor toda a cachoeira e da área florestal Ou, para o lado esquerdo e direito, aplicarei algumas linhas aleatórias, sugerindo os galhos das árvores. Use a ponta do pincel para obter linhas mais finas. Caso contrário, você pode usar o pincel fino. Em seguida, vou passar o pincel aleatoriamente para sugerir a folhagem mais escura ao redor da área do primeiro plano A área ao redor do mirante é mais escura, portanto, as árvores também são mais escuras, a luz do sol incide sobre a área intermediária, é por isso que vemos Em seguida, vou misturar uma cor marrom mais escura pegando um umber queimado e Vou aplicar isso nas rochas ao redor da área do primeiro plano. Em seguida, usarei a mesma cor mais escura para pintar as pedras ao redor da área da cachoeira e algumas cores mais escuras ao redor da bacia da Também cobrirei a área do primeiro plano com cores mais escuras. Ok, então vamos permitir que isso seque completamente e , em seguida, adicionaremos todos os detalhes necessários quando secar. 62. Dia 17 - Cachoeira da selva ( parte 2): Tudo bem, agora as tintas estão completamente secas. Você pode tocar no papel e ver se ele secou ou não. Ok, então vamos passar a pintar as camadas adicionais. Começaremos com a floresta distante. Agora vamos misturar as cores. Vou pegar melão limão e um pouco de verde-seiva para criar uma cor verde mais clara. Com essa mistura verde mais clara, vou começar a pintar as camadas na floresta distante. Irá umedecer as cores nas áreas verdes mais claras e depois borrá-las para que se misturem com o fundo Você não precisa cobrir toda a área. Apenas alguns golpes aleatórios seriam suficientes. Em seguida, vou pintar algumas cores mais escuras acima da área da cachoeira porque quero que a cor branca seja É por isso que estou adicionando uma área de fundo. Não quero que apareça como uma bolha de tinta. Vou misturá-lo com o fundo aplicando água limpa. Então, para torná-lo mais natural, também vou passar algumas tintas mais escuras Em seguida, vou pegar a seiva verde e misturá-la com a cor mais escura existente É um pouco mais escuro, mas não muito escuro. Vamos aplicar essa mistura de cores nas áreas verdes. Isso sugerirá as áreas de tom médio da folhagem. Certifique-se de deixar as áreas verdes mais claras e aplicar as tintas ao redor delas. Vou usar a ponta dos dedos para esmagar as tintas para facilitar a Vou repetir as etapas em todas as cores verdes médias. Quando estiver pronto, podemos adicionar os tons mais escuros Você pode continuar usando os verdes de tom médio adicionando ou removendo algumas tintas verdes aqui Estou deixando a cor verde mais clara até certo ponto e, em seguida, aplicando essa cor mais escura na área do primeiro plano Vou pintar algumas linhas aleatórias sugerindo o efeito da placa de grama. Voltando à parte da folhagem, uso a ponta do meu pincel para criar esses vários efeitos que nos ajudarão a fazer com que a folhagem pareça orgânica. Estamos tentando criar algumas formas aleatórias semelhantes a folhas. Em seguida, deixe a cor verde mais escura. Então eu vou pegar green burn, siano e preto. Você também pode usar tintas cinza se não quiser usar preto. Agora estamos adicionando as sombras mais escuras em algumas áreas de forma muito Não queremos encobrir os verdes mais claros ou médios. Depois de adicionar essa cor mais escura, você pode ver como as cores mais claras são glorificadas É por isso que é muito importante criar um equilíbrio entre tons mais claros e escuros além dos tons médios Embora eu tente manter as cores mais escuras na área intermediária muito mínimas As árvores na área do primeiro plano serão mais escuras e a área intermediária será Chegaremos à parte do primeiro plano mais tarde, mas agora vamos encaixar as áreas intermediárias Estou tentando definir uma forma para a folhagem aqui. Você pode tentar criar um conjunto de manchas de folhagem verde adicionando o limite usando essa cor verde mais escura Vou usar uma cor mais escura para pintar algumas folhas de grama ao redor da área do primeiro plano Agora espalhe as tintas para criar algum efeito aleatório. Em seguida, usarei uma cor verde mais clara para adicionar os destaques em algumas das áreas onde falta o verde mais claro. Como eu disse, um senso de equilíbrio é muito importante em uma pintura. Em seguida, vamos pegar umber queimado em uma consistência de meio-tom e aplicá-lo ao redor das rochas na área do primeiro plano Em seguida, também vou aplicá-lo ao redor da área intermediária. A cera que aplicamos anteriormente está resistindo às tintas e deixando alguns reflexos brancos Vou usar banchana e umber queimado para pintar as áreas da rocha Por estar mais próximo do ponto de vista, precisa de alguns trabalhos de detalhamento. Se você aplicou bordas muito afiadas e manchas escuras, você pode levantar a tinta ou misturá-la com água limpa. Sempre existe uma solução para consertar algo que deu errado usando a cor verde diluída, muito diluída, e aplicá-la ao redor da parte da cachoeira para dar uma sensação de profundidade à água Isso fará com que a água pareça dimensional em vez de plana. Em seguida, adicionaremos um pouco de profundidade nas rochas próximas à cachoeira, cor mais escura para adicionar as sombras Usando uma cor mais escura para equilibrar a parte da cachoeira aqui, estou simplesmente seguindo minha intuição para consertar Não há referência nem nada parecido. Em seguida, vamos adicionar algumas pedras que ficarão parcialmente submersas no fluxo de água Continuando, vamos pintar as árvores em primeiro plano. Primeiro eu tenho uma cor marrom mais escura. Para pintar o tronco e os galhos, estou usando uma tinta marrom escura, algumas pinceladas sobrepostas sugerindo que os troncos e galhos das árvores se sobrepõem Vou escurecer a área ao redor da parte do primeiro plano e pintar o tronco mais grosso começando pelo primeiro plano. Parte inferior. Vou cobrir as laterais da parte superior. Em seguida, pegue essa mistura marrom e misture com seiva verde. Obteremos uma cor verde muito mais escura. Agora, com essa mistura mais escura, vou pintar as formas das folhas na parte superior da pintura Isso sugere que a área está coberta com a folhagem. Você pode fazer isso um por um ou aplicar algumas pinceladas aleatórias sugerindo a folhagem Vou repetir isso nos galhos nas laterais da pintura. Você também pode pintar algumas folhas menores. Isso trará uma sensação de variação e adicionarei algumas folhas ao redor da área intermediária. Diga para mudar para minha haste tamanho dois. Com isso, vou pintar os pequenos galhos e galhos. Pinte algumas linhas cruzadas e instáveis , sugerindo os galhos Em seguida, adicionarei algumas folhas e folhagens com esse pincel. Como é um pincel menor, obteremos algumas formas de folhas menores passando o pincel Vou adicionar alguns pincéis na área do primeiro plano, sugerindo as lâminas da grama Onde quer que você tenha alguma área verde e alguns espaços vazios, você pode adicionar essas pinceladas sugerindo as folhas da grama Vou adicionar alguns detalhes sobre a área intermediária. Você pode observar sua pintura e ver se ela precisa de algum detalhe. Trabalhe próximo à rede para tornar a queda de água mais intensa e vibrante. Vou usar esses lápis de cor brancos e aplicar alguns traços dessa Se você não tiver um giz de cera , pode usar o medidor branco Em seguida, usarei a cor marrom mais escura e aplicarei alguns detalhes ao redor da área intermediária, adicionando um pouco de cor mais escura nas áreas marrons para dar um pouco de profundidade às rochas que pintamos Tudo bem, então terminamos com essa pintura agora. Vamos remover a fita adesiva. Aí está. É assim que a pintura final se parece. Isso não é lindo? Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria do projeto. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. Nos vemos no próximo capítulo. Até lá, tchau tchau.