Magia do movimento: dominando os fundamentos do motion graphics no Adobe After Effects CC

1. 01 Boas-vindas ao curso: Você está pronto para levar sua admissão para o próximo nível? Bem-vindo ao Motion Magic, dominando os fundamentos dos gráficos em movimento no After Esta é a segunda aula da minha série de compartilhamento de habilidades sobre Mastering Adobe After Effects Olá, eu sou Ale e vou guiá-lo nesta incrível aventura Sou designer profissional de animação gráfica com mais de 80 anos de experiência na indústria criativa. Nesta aula, vamos mergulhar nos princípios fundamentais dos gráficos em movimento, transformando designs estáticos em suaves e fofas. Se você é designer, criador de conteúdo ou aspirante a artista cinematográfico, esta aula o equipará com técnicas essenciais que fazem com que a missão pareça sofisticada Nesta aula, abordaremos quatro tópicos fundamentais. Começaremos aprendendo os princípios da animação e como incorporá-los em nossos gráficos em movimento. Você aprenderá os segredos por trás do movimento fluido, dinâmico e realista. Em segundo lugar, abordaremos os quadros-chave no editor de gráficos no After Effects, dominando as ferramentas que dão vida à sua animação Em terceiro lugar, abordaremos os modificadores de forma no After E neste módulo, você descobrirá como transformar formas básicas em gráficos animados incríveis E, finalmente, abordaremos a animação de texto no After Effect. E essa habilidade o equipará com a habilidade de adicionar energia e estilo à sua tipografia Essa aula é apenas uma peça do quebra-cabeça. Como parte do meu maior curso de After Effects, essa aula estabelece as bases para gráficos em movimento e técnicas de Vefft mais avançadas que surgirão Ao final, você poderá criar admissões envolventes e fluidas e ganhar a confiança necessária para continuar ultrapassando seus limites criativos Junte-se a mim e vamos dar vida aos seus designs. Entre e comece a admitir agora. 2. 02 Projetos do curso: Nesta aula, trabalharemos em sete projetos de classe. No primeiro projeto, criaremos uma animação de bola quicando, explorando como aplicar na prática os princípios da animação e trabalhando com quadros-chave e o e trabalhando com quadros-chave e editor gráfico no Cobrimos tudo isso no vídeo 326. No projeto de segunda classe, criaremos uma animação interessante de vários ícones, fazendo a transição entre si usando modificadores de forma No projeto da terceira classe, criaremos uma missão simples de logotipo experimentando modificadores de forma e as propriedades de transformação No projeto da quarta classe, criaremos uma interessante animação de shooter usando modificadores de forma No projeto da quinta classe, criaremos uma animação na tela de carregamento usando modificadores de forma No projeto da sexta classe, criaremos uma animação interessante de um ventilador deslocando bolhas de ar à medida que acelera lentamente acelera Cobrimos tudo sobre modificadores de forma nos vídeos oito a 19. O sétimo e último projeto de aula desta aula é sobre animadores de texto Neste projeto de aula, criaremos uma animação de texto simples, mas interessante para nossa composição de vídeo da primeira aula desta série. Cobrimos texto e medidores nos vídeos 25 a 29. Os arquivos do projeto serão fornecidos para você, mas também fique à vontade para conferir a primeira aula, se tiver, pois há muito o que aprender lá. Eu adoraria ver o que você inventaria. Então, por favor, envie seus resultados para a seção de projetos de classe. Nos vemos na próxima palestra. 3. 03 Princípios da animação: Neste vídeo, exploraremos os princípios essenciais da animação que elevarão seus projetos de animação a novos patamares Esses princípios originalmente criados para animação tradicional são igualmente poderosos no mundo digital. Antes de entrarmos nos detalhes, vamos fazer uma rápida viagem no tempo Os 12 princípios da animação foram desenvolvidos pelos animadores da Disney, Woolly Johnson e Frank Thomas, na Eles reuniram décadas de animação, experiência e pesquisa nessas diretrizes fundamentais, e pesquisa nessas diretrizes fundamentais, garantindo que personagens e movimentos pareçam realistas e envolventes realistas e envolventes Embora originalmente destinados à animação de personagens, muitos desses princípios são incrivelmente relevantes para gráficos em movimento. Refrescar-se é abóbora e alongamento. Esse princípio adicionará flexibilidade e volume aos seus objetos, fazendo com que pareçam mais dinâmicos e vivos. Imagine uma bola quicando. Quando atinge o chão, ele se estica e, quando sobe, se estica Esse simples ajuste pode fazer com que seus gráficos em movimento pareçam mais orgânicos e envolventes Em gráficos em movimento, use squash e stretch para enfatizar ações como transições, cliques em botões ou animações de logotipo Isso adiciona uma sensação de realismo e apelo sem complicar seu design A seguir, temos expectativa. Antecipação tem tudo a ver com preparar o público para uma ação futura Imagine ver um robô de personagem pular, se inclinar um pouco para trás, criando uma sensação de expectativa. Em gráficos em movimento, a antecipação pode ser usada para sugerir uma transição ou um evento importante Por exemplo, antes que um logotipo se revele, os elementos podem recuar ou deslocar para sinalizar a revisão iminente Essa dica sutil faz com que suas admissões pareçam mais intencionais Acompanhe uma ação sobreposta e mostra que diferentes partes de um objeto ou personagem continuam se movendo mesmo após a ação principal ter sido interrompida Esse princípio adiciona profundidade e credibilidade às suas Em gráficos em movimento, isso pode ser aplicado a elementos como banners flutuando após as configurações do logotipo ou sombras e destaques que mudam sutilmente Isso cria uma sensação mais coesa e mútua, evitando que sua animação pareça evitando que sua animação mecânica ou Os arcos têm mais a ver com movimento natural. No mundo real, a maioria das ações segue um caminho em arco em vez de uma linha reta. Seja um ícone giratório ou um texto deslizante, incorporação de arcos torna suas animações mais naturais e visualmente atraentes Incorpore arcos em seus gráficos em movimento para evitar movimentos rígidos e mecânicos Esses ajustes sutis podem melhorar significativamente o fluxo estético do seu design. Entrada lenta e desaceleração, também conhecida como facilidade de entrada e redução, referem-se à aceleração e discluição de objetos Em vez de começar e parar abruptamente, os movimentos começam lentamente, aceleram e depois diminuem novamente. Isso cria um movimento mais realista e visualmente atraente No After Effects, o uso de funções de atenuação pode ajudá-lo a implementar esse princípio sem esforço Ele garante que suas animações sejam suaves e profissionais, aprimorando a qualidade geral de seus Em seguida, vamos falar sobre tempo e espaçamento. O tempo se refere à quantidade de quadros usados para uma ação, enquanto o espaçamento é a distância entre cada quadro Juntos, eles controlam a velocidade e a fluidez de suas animações O momento adequado pode transmitir emoções, primeiros movimentos para excitação ou movimentos lentos para drama No After Effects, alternar o tempo e espaçamento pode tornar suas transições suaves ou rápidas, dependendo do Dominar isso garantirá que seus gráficos em movimento comuniquem a mensagem certa de forma eficaz Agora vamos aprimorar suas animações com ações secundárias. Esse princípio envolve a adição ações suplementares que apóiem a ação principal sem se distrair dela A ação secundária adiciona camadas de complexidade e interesse às suas animações. Em gráficos em movimento, a ação secundária pode ser animações sutis, como elementos de fundo reagindo à ação principal ou efeitos adicionais que complementam os movimentos primários Por exemplo, ao animar um clique de botão, uma leve cola ou ondulação pode servir como uma ação secundária que enriquece Agora vamos adicionar um pouco de brilho com exagero. Esse princípio envolve a amplificação de ações para torná-las mais dinâmicas e atraentes Seja maior do que o limite ao vivo ou um giro exagerado, os limites pode fazer com seus gráficos em movimento Incorpore o exagero para destacar os principais elementos do seu design, garantindo que eles capturem e retenham a atenção do público Encenação. A encenação consiste apresentar sua mensagem com clareza Envolve organizar elementos para direcionar o foco do espectador para as partes mais importantes de sua animação Pense nisso como a composição da arte visual. Tudo deve levar os olhos para onde você quiser. O Imotion Graphics e a preparação eficaz garantem que sua mensagem seja comunicada Use contraste, posicionamento e movimento estrategicamente para guiar seu público sem problemas pelo seu conteúdo A seguir, vamos em frente e pose a pose, duas técnicas básicas de animação Straight ahead envolve a animação quadro a quadro do início ao fim, ideal para movimentos espontâneos e dinâmicos Por outro lado, push by push começa definindo os quadros-chave das poses principais e, em seguida, preenchendo os espaços entre os quadros para uma animação mais controlada e estruturada. Em gráficos em movimento, pressionar para empurrar geralmente é mais aplicável. Ele permite temporização precisa e transições suaves, que são cruciais ao sincronizar animações com áudio ou outros No entanto, entender o futuro pode ser benéfico para criar mais efeitos orgânicos e esperados quando necessário. Em seguida, vamos discutir o desenho sólido. Esse princípio enfatiza a importância de criar objetos e personagens com um forte senso de volume, peso e equilíbrio desenho sólido foi um princípio fundamental delineado por Johnson e Thomos para garantir que as animações pareçam fundamentadas Em gráficos em movimento, o desenho sólido se traduz em manter proporções consistentes, iluminação realista e sombras apropriadas Ele garante que seu desenho resista várias animações e transformações, proporcionando uma aparência profissional e coesa em proporcionando uma aparência profissional e coesa a várias animações e transformações, proporcionando uma aparência profissional e coesa em todo o projeto. E por último, mas não menos importante, temos um apelo. Esse princípio garante que seus gráficos em movimento sejam atraentes e envolventes. Não se trata apenas de beleza. O apelo envolve a criação de designs que ressoem com seu público e o mantenham interessado. Seja por meio de cores vibrantes, movimentos suaves ou conceitos criativos, tornar seus gráficos em movimento atraentes os ajudará a deixar uma impressão duradoura Agora que você abordou esses princípios essenciais, vamos ver como aplicá-los no After Effects. Desde o uso de quadros-chave até o ajuste da atenuação, essas ferramentas ajudarão você a dar vida aos seus gráficos em movimento com precisão Lembre-se de que animação é arte e ciência. Combine criatividade com esses princípios e as possibilidades são infinitas. Continue experimentando, mantenha-se inspirado e animado. 4. 04 Princípios da animação na prática: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, no último vídeo, aprendemos sobre os princípios da animação. E esses são os ingredientes fundamentais que sua animação ou gráficos em movimento precisam ter para fazer muito sentido, certo? Então, neste vídeo, também veremos os princípios da animação. Mas neste vídeo, vai ser uma coisa mais prática, ok? Vou abrir um projeto no qual trabalhei , apenas um projeto muito simples para ajudar você a entender melhor os princípios da animação para que possamos analisar cada cena juntos, e espero que você consiga entender adequadamente como esses princípios podem ser facilmente incorporados Em seu trabalho ou em seus gráficos em movimento. Então, abra seu After Effect e vá em frente e abra seu projeto. Então, venha para o arquivo e abra o projeto. E agora, em sua pasta sobre princípios de animação, esses os princípios de admissão ou seis. Você verá esse arquivo do After Effects. É chamado ou intitulado Princípios da Animissão na prática, ok Então, selecione-o e clique em Abrir. Sim, então este é o arquivo, e como você pode ver aqui, temos várias composições abertas, e essas são apenas nós tentando explicar cada princípio da animação ou pelo menos a maioria dos princípios da animação Então, o primeiro, temos que esmagar e esticar. Está bem? Então isso é squash and stretch, e deixe-me interpretar essa cena Vou tocar a cena e você verá como estamos basicamente explicando o squashion stretch, certo Então, como você sabe, ou você pode observar, um deles tem quashion stretch, enquanto o outro não tem squashi e stretch Então, este tem abóbora e estiramento. Eu só vou apertar a tecla do Tinder para fazer isso grande, ok? E meio que me desculpe. Desculpe por isso, apenas faça com que caiba. Então, se eu clicar aqui, você verá que está se comprimindo e se alongando Então, assim que atinge o chão, ele se esmaga. E então, assim que está no ar, você vê que ele se estica, ok? Então isso é squashi e stretch. alongamento do squashion é um princípio que basicamente ajuda a dar peso às nossas animações ele se esticar e se esticar dessa forma basicamente significa que esse objeto tem algum peso Está bem? Então isso é squash and stretch Ao esconder a outra e esconder a outra com alongamento, você pode ver que esta é apenas uma sem elasticidade, e você pode ver o quão mecânica e simplesmente desinteressante é essa versão em particular Então, basicamente, isso é o que quash and stretch adicionam à nossa animação Isso adiciona esse realismo, essa credibilidade às E você pode ver o quão incrivelmente diferentes os dois são, ok? Apenas adicionar a extensão da pergunta faz com que as coisas acabem, basicamente. E então a próxima é a expectativa. Então, antecipação, deixe-me fazer isso grande e em tamanho real. Sim. Desculpe, cabem, não em tamanho real. Então, se eu jogar isso agora, você vai ver isso. Ok, esse é o único sem expectativa, eu acho. Ok, esse é o único com expectativa. Então, se eu jogar isso, você pode ver que essa é a posição inicial. E vejo que antes ir para a loteria principal, que é esse local, antes de tudo volta um pouco grande Então, isso é a primeira vez que volta um pouco. Antes de ir para sua localização principal enquanto esse cara não volta. Está bem? Este simplesmente vai para sua localização principal sem voltar. Portanto, essa expectativa adiciona mais realismo e mais beleza aos nossos gráficos em movimento E deixe-me seguir em frente, habilitar e expor os quadros-chave, para que você veja como eu fiz isso Então eu fiz isso basicamente admitindo a posição. Então, primeiro de tudo, está neste local. Acabei de admitir a posição para voltar um pouco, ok? Eu o diminuí para voltar um pouco e finalmente seguir em frente. Mas a mágica vem aqui no editor gráfico, e aprenderemos como manipular esse editor gráfico no próximo módulo Mas é aí que entra a mágica, você entende. Portanto, o editor gráfico nos ajuda a editar nossa velocidade, e isso nos permite alcançar a expectativa e, basicamente, adicionar qualidade aos nossos gráficos em movimento E para o trecho quai, deixe-me habilitar os quadros-chave para esse cara Então, pedimos que você ative os quadros-chave. Você pode ver isso. Para o alongamento do squashion, acabei de admitir o posicionamento e a escala Aí está a posição e a escala. Portanto, um truque com squash and stretch é que o volume do objeto deve permanecer o mesmo, mesmo quando ele está se comprimindo e se esticando Então, se você olhar para a escala, você vai ver que a escala aqui é 101 centenas, certo? E agora o truque é, o que quer que você faça, certifique-se de que a adição de ambas as escalas ainda some 200, ok? Assim como 100 mais 100 , você receberá 200. Então, isso significa que neste ponto, no ponto médio, onde ele arranha mais, você verá que temos 119,8 e 80,2. Está bem? Então, se você juntar os dois , se você adicionar os dois , você terá 200%, 200% Então, basicamente, estamos nos certificando de que o volume permaneça o mesmo. Você também obtém o mesmo com esses outros quadros-chave aqui. Está bem? Neste caso, eu realmente não posso acessar esse quadro-chave em particular Não sei por que, talvez por causa do jeito. Ok, sim. Agora eu posso, agora estou no quadro-chave. Agora você pode ver que são 119,8 e 80,2. Bem, você entende, esse ainda é o do meio. Então, talvez eu precise ajustá-lo até este ponto neste lugar antes de poder ir até ele, certo? Então você pode ver que é 80 mais 120. E 80 mais 120 é o que é 200. Você recebe. Então, basicamente, esse é o mecânico Então esse é o conceito de conseguir squash e stretch. Essa é uma regra que garante que o volume permaneça o mesmo, ok? Então, temos a expectativa e você viu o que é a expectativa. Agora, a continuação é basicamente essa animação simples e reproduza-a é basicamente essa animação simples e reproduza-a , então Na verdade, deixe-me fazer isso grande e caber na tela. Perfeito. Ok, vamos também tornar a resolução completa. Está bem? Então você pode ver que isso é basicamente uma bola indo dessa posição para essa posição, e ela tem essa antena, e você pode ver a antena se enrolando, mesmo depois que a bola Então, isso é basicamente um acompanhamento. Sim, então isso é basicamente uma continuação. Não há mais nada que eu precise explicar aqui. Isso se explica sozinho. Então, vamos para a próxima. próximo é o arco, e o arco é, claro, o movimento do arco, certo? Então, essa é a maneira natural pela qual a maioria das coisas se move na realidade. Na realidade, a maioria das coisas se move assim. Está bem? Então eles não se movem em linha reta e em linha reta, como máquinas, ok? Então, temos a versão sem o arco. Então, se eu esconder aquele com o arco, vamos ver que é assim que o movimento mecânico é, e isso é simplesmente irreal, ok? É simplesmente irreal Então, sim, é basicamente isso para o arco. E para isso, eu só tinha que animar o posicionamento para controlar você, certo Ok, podemos ver que isso é uma pré-composição. Então, se eu simplesmente entrar e selecionar os dois e bater em você, você pode ver que é basicamente a posição, certo? Posição. Essa é a posição. Essa também é a posição, ok? Sim, feche isso e volte. Sim. Então esse é o arco para você. Basta entrar e ver você mesmo os quadros-chave para entender mais B Esses são conceitos realmente muito básicos e muito fáceis de entender. Está bem? Assim, você não terá nenhum problema em entendê-los. E essa é a facilidade de entrada e saída de animações que entram e saem da animação Um deles tem a flexibilização, o outro não tem. Sim, essa é a flexibilização e a saída, e essa não tem atenuação Então, podemos ver que, para facilitar, nosso objeto basicamente começa a andar devagar e depois acelera no meio e depois desacelera Está bem? Então, basicamente, é assim que as coisas se movem na natureza, ok? Se um carro quiser começar a se mover, ele primeiro começa a acelerar gradualmente a partir do zero, tudo bem e depois vai para a velocidade máxima E então, se quiser parar, desacelera até zero. Então, é basicamente assim que as coisas se movem na realidade. Então, essa facilidade e facilidade para você. Aplicá-lo à sua animação torna as coisas muito verossímeis e realistas E esta é a versão sem a flexibilização. Então você pode ver o quão interessante e justo é mecânico. Esse se move. Eu simplesmente me movo em linha reta sem nenhuma vida. Você recebe. Então, é basicamente isso para facilitar e montar um cavalete. Você tem tempo e espaçamento. E o tempo e o espaçamento, é claro, são basicamente o espaçamento entre cada quadro, ok Então, esses círculos estão basicamente representando as molduras, cada moldura desse desenho, ok? Então, também podemos ver o espaçamento entre eles. Agora, o espaçamento determina a velocidade. Está bem? Para esses lugares em que temos menos deles, isso significa que é mais rápido. Você consegue que haja menos desenhos. Para lugares onde há mais deles, isso significa que é mais lento Portanto, ele precisa de mais desenhos para encobrir a lentidão que você tem Mas para este, basta ir embora. Em uma velocidade constante, basicamente. Então, para uma velocidade constante, é basicamente a mesma distância e o mesmo espaçamento entre cada quadro Você sabe o que eu estou dizendo. Sim. Então, isso é espaçamento para você Isso é um perfume para você. Ok, vamos para a próxima, segunda reação. Para a segunda reação, temos uma animação aqui, e esta é, uh, nossa bola se movendo do ponto A para o ponto B, e temos essas linhas que mostram velocidade. Você obtém essas linhas que meio que saem e mostram a velocidade na direção oposta à da nossa bola É uma forma muito típica de mostrar velocidade, ok? Então, isso é basicamente um exemplo de segunda reação. É uma segunda reação. Isso dá mais vida à animação, mas não distrai da ação maldosa, que está se movendo do ponto A para o ponto B. Então essa é a segunda reação para você, muito simples de entender E, sim, temos exageros. Então, por exagero, acabei de fazer uma animação de uma bola quicando e a única diferença é que o salto é salto Então, podemos ver o quão exagerado é. Então, o exagero pode ser bom às vezes, ok? Isso pode adicionar muito drama. À nossa animação, acrescente muita riqueza à nossa animação, ok? Podemos até usá-lo para retratar personagens engraçados, ok, cenas engraçadas engraçadas, basicamente, ok? Então, isso é basicamente um exagero para você. Podemos ver o quanto nossa bola é extremamente exagerada nessa cena Sim, então isso é exagero, e então temos a encenação , e esse é um exemplo típico Então, essa é uma boa encenação. Para uma boa encenação, ajuda os espectadores a entenderem bem o que estamos tentando transmitir, entender a mensagem que estamos tentando transmitir de forma clara e inequívoca E leva em conta os itens mais importantes da nossa composição. Então, como você pode ver aqui, podemos ver que o item mais importante é a bola principal aqui, certo? Então, vem primeiro e depois os outros seguem. Então eles não vêm abruptamente, eles vêm um após o outro, ok E tudo guia os olhos dos espectadores de uma forma que os faz entender tudo o que estamos fazendo aqui sem Portanto, não há conflito, não há conflito. E se eu esconder isso e habilitar aquele para uma encenação ruim. Você vai ver que há muitos conflitos. Então, se eu jogar isso, você pode ver que tudo está aparecendo. Ao mesmo tempo, todos eles estão competindo pela atenção dos telespectadores. Então, isso significa que o espectador realmente não entendeu a mensagem completa. Está bem? O espectador não conseguirá receber a mensagem completa, a essência completa aqui Então, isso é uma encenação ruim. Isso é basicamente uma encenação ruim. Ok, tudo está aparecendo de uma só vez. Há conflito. Nada é mais importante do que o outro, você entende. Então, esse é um exemplo típico de uma encenação ruim. E sim, animamos isso usando apenas usando apenas o posicionamento e depois a escala e tudo São animações muito simples. E então temos o desenho sólido. Temos o desenho sólido, e esse é o desenho sólido. Como dissemos no vídeo anterior, o desenho sólido basicamente é apresentarmos nosso desenho de uma forma meio arborizada, certo? Com profundidades com sombras, com luzes, ok? Para que acrescente realismo, para que acrescente realismo Podemos ver que isso foi retratado com alguns efeitos de luz, com alguns efeitos de sombra e algumas sombras até mesmo no chão, E tudo é admitido em conjunto e tudo parece muito bom. Sim, então isso é um desenho sólido para você. E, basicamente, esses são todos os que ilustramos aqui Portanto, os que ficam de fora são apenas o apelo a ação direta e a suposta ação. Então, quanto ao apelo, é claro, todos sabemos que o apelo é apenas a atratividade e a capacidade envolvente de seus gráficos em movimento, ok, o quão envolventes ou atraentes são seus gráficos em movimento ou sua admissão E, para apelar, ele basicamente abrange tudo, desde cores a movimentos elegantes, conceitos criativos Ok, tudo o que você pode fazer é uma coisa extra para destacar sua animação. Isso basicamente aumenta o apelo da sua animação. E então, para começar, é apenas um tipo de animação, que é animação quadro a quadro, que envolve metal, desenhando cada quadro da animação, cada quadro da admissão, ok? E isso não é algo que vamos realmente explorar. Esse tipo em particular, não é algo que realmente vamos explorar neste curso, ok? Vamos explorar principalmente a animação pose a pose, assim como as que temos feito até agora. Tudo isso é pose a pose porque definimos a primeira pose e depois a última pose. E então permitimos que o computador gere o movimento para nós automaticamente. Ok, então aquela animação pose a pose e também a animação direta. E isso nos levou ao final deste vídeo deste módulo sobre os princípios da animação. Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 5. 05 Primeiros passos com o editor gráfico: Oi, aí. Bem-vindo de volta. Estou muito empolgado em ter você neste módulo porque, neste módulo, vamos explorar algumas coisas realmente interessantes ou divertidas, na minha opinião, ok? Então, neste vídeo, vamos aprender sobre editor gráfico aqui no After Effects. Agora, o editor gráfico é uma ferramenta realmente poderosa , usada para ajustar sua animação de propriedades visualizando e manipulando interpolações de quadros-chave Então, isso é basicamente o que o editor gráfico é. E sem mais delongas, vamos falar sobre isso. Está bem? Então, aqui, vou seguir em frente e criar uma nova composição. Então, vamos nomear essa composição como uma. Kit, tudo bem. E o que quero dizer visualizar e manipular propriedades de animação Ok, vamos explorar isso seguindo em frente e criando uma elipse para criar uma elipse Está bem? Você quer uma elipse perfeita Vamos dar a minha cor favorita, como você deve ter notado, que é essa cor, ok? Na verdade, também é a cor da nossa marca. Então, busque habilidade. Vamos matá-lo. Ok, não vamos habilitá-lo. Vamos ver Ok, vamos acabar com isso, na verdade, porque eu quero usar a forma mais simples e simples de animação. Se animarmos a posição, criaremos uma boa animação nos eixos X e Y, e isso pode ficar um pouco complicado Então, por enquanto, vamos matá-lo. Ok, então vamos colocá-lo no meio. Controle todo o espaço doméstico para centralizar o ponto de ancoragem e, em seguida, controle o espaço doméstico, desculpe a tecla inicial ou a tecla home de comando no MAC para centralizá-lo Eu só vou apertar S para obter habilidade e depois escalá-lo até esse nível, certo, 175 até essa couve E depois vou entrar na primeira, na segunda, criar um quadro-chave. Sim, vá nos quadros de zero segundo ou zero, e então faça isso com T. Vamos fazer 20. Está bem? Então você está escalando 20-175 0,1% . Então, selecione os dois. Para acessar seu editor gráfico, você precisa selecionar os dois QFMEs E primeiro de tudo, você pode realmente dar uma olhada, ok? Mas isso não é necessário. Você não precisa necessariamente dar um sim fácil. Você só precisa selecionar seus quadros Q e clicar neste botão. Esse botão onde diz o editor gráfico, certo? Então, basta clicar nele e você será levado ao editor gráfico. Agora, esse é o editor gráfico, e usamos o editor gráfico para ajustar e manipular nossas animações Está bem? Agora, isso é o que chamamos de gráfico de valores. Você escreve clicka e verá algumas opções, verá que Editar gráfico de valores foi verificado Então, isso é o que chamamos de gráfico de valores, e vamos abordar isso mais tarde, mas clique com o botão direito do mouse e selecione o gráfico de velocidade. E isso é o que chamamos de gráfico de velocidade. Está bem? Então, o que eu vou fazer é simplesmente voltar, na verdade. Vou clicar em voltar para ver meus quadros-chave e depois apagá-los facilmente no início do outono Então, vou aliviá-los facilmente. Está bem? Dê-lhes facilidade. Você pode pressionar F nove para isso e depois clicar em voltar para o editor gráfico. Então clique em b e agora você vê essa curva, ok? Então, o que eu quero fazer é selecionar os dois agora e fazer isso e fazer isso. Está bem? Então, deixe-me jogar minha admissão. Se eu jogar minha admissão agora, agora você pode ver isso. Em vez de nos deixar esquiar normalmente para cima e para baixo. Desculpe, escalando do zero , assim. Agora está nos dando uma escala mais interessante, ok? Agora está nos dando mais interesse em esquiar, porque eu fiz isso e fiz isso Agora vou explicar por que fizemos isso e qual é o princípio básico de funcionamento por trás do motivo pelo qual ele se comporta assim, ok Mas eu só quero que você possa acessar o editor gráfico e ver algumas das coisas que você pode fazer, certo? Agora, aqui está o editor gráfico, e eu vou torná-lo maior. Está bem? Agora, no editor gráfico, é claro, você sabe o que eu fiz? Acabei de apertar a tecla Tiller para tornar isso maior, certo? Agora, no editor gráfico, temos esses botões. Está bem? Temos o botão fácil de facilitar a saída. Temos o botão de fácil entrada, temos o botão de facilidade. Na verdade, não precisamos analisar tudo isso porque, no próximo vídeo, aprenderemos sobre isso, porque esses são apenas tipos de quadros-chave que você pode escrever e adicionar ao seu editor gráfico. Agora vamos ver os tipos de editor gráfico e, em seguida, o que eles fazem. Vamos ver o que eles realmente fazem, porque estamos ficando um pouco rápidos demais aqui. Portanto, temos o gráfico de valores e também o gráfico de velocidade. Agora, vamos começar com o gráfico de valores. Então clique e vá para Editar gráfico de valores para ver o gráfico de valores. Agora vemos que isso é um gráfico de valores. Agora, o gráfico de valores exibe os valores numéricos reais de uma propriedade Agora, esses são valores como os valores de posição, os valores de escala, como neste caso, ou o valor de opacidade ou qualquer valor para o qual você tenha criado kefens Está bem? Então, o valor da propriedade ao longo do tempo. Está bem? Agora, esta é a hora em que jogamos a admissão. Está bem? Então, basicamente, mostra como o valor das propriedades muda de um quadro-chave para outro Lembre-se de que nossos quadros Q estão na hora certa, certo? Temos zero segundo ou zero quadros e, em seguida, 1 segundo, certo? Então, mostra como o valor do quadro-chave muda com o tempo. Então é assim que isso muda com o tempo. Esse é o gráfico, basicamente. Está bem? Se tivermos apenas um gráfico normal, digamos que transformamos isso. Agora, se eu pressionar o controle, um controle e clicar, vamos transformar isso de volta em um gráfico linear normal. Isso é chamado de quadro-chave linear, ok? Portanto, agora é um quadro-chave linear. Agora, se você voltar aqui, verá que isso muda de uma curva para um gráfico linear. Está bem? Então, esse gráfico de valores mostra basicamente como a propriedade, ok, muda de um quadro-chave para outro Então, vai de zero a esse número, de zero a esse número. Então essa é a escala. Essa é a escala. Então lembre-se, a escala é 175,1, certo? Então, em vez disso, vai de 0 a 175 0,5 0,1. Está bem? Agora, esse é o eixo t que mostra o valor, e esse é o eixo X que mostra a hora. Então agora isso é 0-175 0,1. Mostra o valor nesse eixo e, em seguida, temos de zero quadros a 1 segundo, que mostra a hora. Está bem? Sim, então esse é basicamente o gráfico de valores, e você pode ajustar seu quadro-chave, ajustar as interpolações e os movimentos basicamente manipulando Agora podemos usar nossa ferramenta de caneta e praticamente adicionar mais quadros-chave ao nosso gráfico e fazer muitas outras coisas. Está bem? Agora, se adicionarmos mais quadros-chave, isso significa que agora podemos ajustar nossos gráficos assim, assim Agora, se selecionarmos um desses quadros-chave, você verá que esses botões estão habilitados , isso significa que podemos clicar e transformar nossos quadros-chave em um desses tipos de quadros-chave Então, podemos fazer isso basicamente, e você pode selecionar isso e fazer isso basicamente. OK. Agora, esses ts amarelos são chamados de alças, alças direitas, mais ocupadas, e são usados para editar os movimentos do objeto, meio que editar nosso gráfico E se você estiver familiarizado com Photoshop e o Illustrator, principalmente o Illustrator, é claro que já estará familiarizado com as alças, porque elas também são usadas com a ferramenta caneta nesses também Então, estamos basicamente editando nosso dimensionamento. Agora, isso é o que conseguimos alcançar porque manipulamos nosso gráfico de valores Ok, então esse é o gráfico de valores para você. Vamos excluir esses quadros-chave e voltar ao nosso gráfico de velocidade Agora, para voltar ao seu gráfico de velocidade, você sabe o que fazer. Você adivinhou. Clique aqui e depois em Editar SpeedGraph. Então clique em Editar SpeedGraph e aqui estamos no nosso gráfico de velocidade Agora, o que é o gráfico de velocidade e o que ele faz? O que ele exibe? O gráfico de velocidade exibe a velocidade ou a taxa de alteração do valor de uma propriedade ao longo do tempo. Ok, então, por valor, é valor ao longo do tempo. Para gráfico de velocidade, é velocidade ao longo do tempo. Então, basicamente, mostra com que rapidez ou lentidão a propriedade está mudando em um determinado momento, ok? E, como o gráfico de valores, também temos o eixo Y, que mostra a velocidade, e temos o eixo X, que mostra o tempo. Adivinha, nós escolhemos a hora. Está bem? Portanto, para gráficos de velocidade, os gráficos de velocidade são usados principalmente para controlar aceleração e desaceleração Então, se você quiser acelerar e diluir um objeto, vamos passar deste ponto para este ponto, normalmente usaremos o gráfico de velocidade para controlar isso Agora, vamos criar uma cópia ou talvez esconder esse cara por enquanto, e vamos ver isso na prática Então, vamos criar uma nova camada de forma e, em seguida, criar uma elipse, selecionar minha ferramenta de seleção e, em seguida, pressionar P para posicionar , criar um quadro-chave aqui , chegar a 1 segundo e movê-lo daqui para aqui, exatamente assim OK. Então, selecione os dois quadros-chave e clique aqui. E primeiro de tudo, vamos transformar isso em Easy Ease. OK. Em seguida, clique aqui para ver seu gráfico. Agora, este é o seu gráfico de velocidade, e você pode ver que, se você jogar, ele vem daqui até aqui apenas nessa velocidade, certo? Justamente nessa velocidade. Basicamente, uma velocidade fácil. Começa devagar e depois acelera, um pouco no meio aqui, e depois desacelera discorda e para desse jeito Agora, a mágica surge quando selecionamos nossos quadros-chave marcando desta forma para selecionar um quadro-chave como esse, e agora você vê Agora, essas alças fazem a mágica, clique nelas e arraste. E clique nesse cara também e arraste. Agora, vamos jogar e ver o que alcançamos agora. Agora você pode ver que começamos muito devagar e depois aceleramos aqui e nos despiramos Está bem? Agora, isso mudou totalmente o valor da nossa animação, ok, a qualidade, ok? Por isso, adiciona muita beleza à nossa animação. Então, esse é um exemplo do tipo de mágica que podemos alcançar com o gráfico de velocidade, com o editor gráfico. Ok, então é usado para controlar aceleração e disluação Também é usado na criação de efeitos de atenuação. Este também é um exemplo de um efeito de atenuação e, em seguida, de criação de animações mais suaves Então você pode ver como nossa animação está suave agora. Está bem? Então esse é o gráfico, o gráfico de velocidade para você. E então, o gráfico de valores geralmente é útil quando queremos fazer um ajuste preciso de valor, quando queremos criar ações como saltos Então, é muito bom para saltos. E veremos como criar um efeito de ressalto com o gráfico de velocidade em breve E também é bom para transições. Está bem? Ao ajustar basicamente as curvas, você pode criar mudanças suaves ou abruptas E isso é basicamente a transição. E temos um módulo sobre transição em que abordamos a transição em detalhes. Então, você meio que entende o que são transições, como usá-las, como criar transições personalizadas, como até mesmo usar transições predefinidas e transições de plug-ins e Então, temos um modelo sobre isso e também usamos os gráficos para criar coisas desse tipo Nós entendemos. Então, é basicamente isso para o editor gráfico. Agora, vamos criar nosso exemplo para uma bola quicando Então, mais uma vez, crie uma nova camada de forma, nova camada de forma e, em seguida, crie a bola Assim como os outros. E agora temos nossa bola. Vamos levar nossa bola para o meio, manter o alinhamento da bola para o meio Centralize o ponto de ancoragem e, em seguida, alinhe-o ao meio e traga-o aqui primeiro E agora, basta criar um quadro-chave para a posição. Então, crie um quadro-chave E para posição, você sabe, temos os eixos X e Y porque quando um objeto se move, ele se move no eixo Y ou no eixo X. Então isso significa que teremos dois valores para nossa posição. Então, crie um quadro-chave para sua posição, selecione seu cara e clique com o botão direito Desculpe, não está certo. Clique, selecione seu cara e seguida, vá para o editor gráfico e, em seguida, visualize o gráfico de valores. E agora podemos, em primeiro lugar, criar nosso primeiro limite para que tenhamos mais dados. É mais fácil trabalhar assim. Então, vamos primeiro criar nosso primeiro limite. Então é só esse cara subindo. Assim mesmo. Está bem? E então vamos selecionar nosso quadro-chave. Na verdade, vamos examiná-los antes de ver nosso gráfico. Agora, esse é o nosso gráfico de velocidade. Agora vemos que os ajustes acontecem no nosso eixo Y. Está bem? Este é o nosso eixo Y, e este é o nosso eixo Y. Essa é a linha verde que você está vendo aqui. Mas essa linha vermelha é o nosso eixo X, e não temos nenhuma animação acontecendo nela. Então, uma coisa que também podemos fazer é clicar com o botão direito na posição. E depois separe as dimensões. Agora, se separarmos as dimensões, teremos uma diferença separada para o eixo X e YxS Então, para Xxs, você pode ver que delícia porque não temos animações, mas no YxS você pode ver que é assim que parece, certo Sim. Então selecione nosso quadro aqui, podemos facilitar, fazer com que fique assim e, em seguida, pegue nosso pento para colocar o quadro-chave aqui e basicamente mover nosso quadro Q para cima. OK. Faça isso. Selecione esse cara. E para esse cara, vamos ver. Vamos ver. Vamos ver. Vamos te dar. Ok, não vamos fazer isso. Ok, acho que podemos basicamente ajustar a alça aqui manualmente. Bom. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é pegar nosso cara aqui, nossa caneta e criar mais um quadro-chave Então, mais um quadro-chave e pegue nossa seleção dois e faça isso R. Ok. Bem, vamos nos separar e ver. Bom. Agora você vê o que estamos criando, o que criamos, em vez disso, com apenas esse ajuste do nosso gráfico de valores. Agora podemos continuar criando mais quadros-chave para criar mais saltos Então crie mais um aqui, crie bem, ainda não. Vamos trabalhar nisso ainda por enquanto. Então, vamos criar nossa interpolação. Acabei de desfazer isso. OK. Temos nosso terceiro limite, e vamos criar mais um aqui. Você sempre pode usar o código curto. Isso é V, o atalho para selecionar nossa ferramenta de seleção é V. Às vezes, acho estranhamente mais fácil selecionar ferramentas apenas clicando nelas do que usando atalhos, mas é muito melhor Podemos pressionar P, na verdade não podemos P para caneta, é G, não P. G para nossa caneta e, em seguida, criar mais uma e , seguida, pressionar V, clicar em A e ajustar uma curva Então, vamos alegar e ver o que temos. Nós temos isso. Sim, basicamente, você vê que nosso animon começa muito, ok? E então ele salta e depois simplesmente morre. Agora, vamos criar o último aqui, e então vamos fazer com que ele realmente morra. OK. Então, vamos também tornar esse cara menos visível Então, também com este. E também com este. Sim, então vamos alegar e ver. Jogue. Sim, então você vê, começamos muito bem com um limite maior com um grande salto, em vez disso, com um grande limite, depois diminuímos Nós morremos lentamente, certo? Então você pode simplesmente clicar aqui para voltar aos meus quadros-chave. Eu poderia até mesmo prolongar minha composição. Basta controlar a tecla para isso, talvez espere mais dois segundos para completar 5 segundos e clique para ver se nossa enquete permanece estagnada no chão por um tempo antes de começar a Então, vamos ver como é. Sim. Sim, então, pessoal, isso é basicamente para este vídeo sobre quadros-chave. E eu vou guardar isso. Então, editor gráfico para que você tenha acesso a esse editor gráfico. Ok, mesmo que sejam apenas projetos muito simples. Vou apenas salvar isso e disponibilizá-lo na pasta. Ok, isso não vai doer. Então, pessoal , é isso para este vídeo sobre gráficos. E espero que depois desse vídeo agora entenda o que são gráficos e como eles funcionam, ok? Então é isso para este. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 6. 06 Quadros-chave: Ei, bem vindo de volta. Neste vídeo, veremos quadros-chave, tipos de quadros-chave e aprenderemos o que eles fazem e como usá-los aqui no After Está bem? Então vá em frente e abra sua pasta, vá para o arquivo e abra o projeto e, em seguida, vá para sua pasta nos quadros-chave e no editor gráfico, oh sete E diretamente na sua pasta, você verá essa pasta para quadros-chave e o editor gráfico dentro da sua pasta, dentro da sua pasta Então, basta acessar os quadros-chave e o editor gráfico. Isso é sem oh seven e, em seguida, selecione esse arquivo do After Effects, esses quadros-chave e o editor gráfico e clique em Abrir Sim, então esse é o arquivo. E neste arquivo, ilustramos os tipos de quadros-chave que veremos Há sete deles, e vamos usar esse arquivo para aprender sobre os tipos de quadros-chave, ok? Então, como eu disse, há sete deles, e vamos começar com o primeiro. Agora, este é o quadro-chave linear, ok? Deixe-me fazer isso grande. E esse é o quadro-chave linear. Portanto, o quadro-chave linear é apenas um tipo básico de quadro-chave E é assim que seu gráfico se parece com o gráfico de velocidade. É assim que o gráfico de velocidade do quadro-chave linear se parece, e é assim que o quadro-chave se parece, ok O quadro-chave se parece com esse diamante, ok? Então, se você criar um quadro-chave, é assim que ele vai ficar Então, vamos experimentar e ver, criar uma nova camada de forma. E então vamos criar uma elipse. Ok, então vamos criar uma elipse. E agora vamos criar uma animação da posição para a posição , pressionar P para a posição, clicar para criar um quadro-chave e, em seguida, chegar aqui em 1 segundo, e então vamos movê-lo para esse ponto, para essa posição Está bem? Perfeito. Então, está se movendo a partir daqui. Para aqui. Agora, se você olhar seus quadros-chave, selecionar seus quadros-chave, verá que isso é exatamente o que eu defini Este é um quadro-chave linear e, se você observar seu gráfico, verá que ele se parece com isso Seu gráfico de velocidade se parece com este. Esse é o quadro-chave linear para você. Esse é um quadro-chave linear para você, muito simples. Nada de especial. O movimento é apenas mecânico, apenas mecânico, como sempre vimos nos vídeos anteriores. Esse é o quadro-chave linear para você. Agora vamos para o próximo tipo de quadro-chave. Qual é o quadro-chave mais fácil. E vou apenas listar a ovelha que copiei dessa composição aqui para controlar V. Para colocar a camada de dessa composição aqui para controlar V. Para forma com um quadro-chave linear Então, basta ativar ou revelar seus quadros-chave, e vamos apenas selecionar esses quadros-chave e vamos apenas selecionar esses quadros-chave Agora, estamos analisando o quadro-chave Eazy Es. Agora, vamos esconder esse cara por enquanto e depois apertar a tecla do leme para torná-lo grande e encaixá-lo na tela E agora, o quadro-chave do Easy Ease é basicamente aquele que se parece com isso no gráfico de velocidade, e é assim que o quadro-chave E começa basicamente devagar. Vá ao filme e comece devagar a partir daqui, ok? E então acelera, atinge sua velocidade máxima por volta desse horário e depois diminui a velocidade ou dilui para parar neste momento, neste momento Então, esse é basicamente o quadro-chave mais fácil. É o que nos ajuda a criar um tipo de movimento muito orgânico, o que é natural na vida real. Está bem? Sim, então esse é o quadro-chave EZ Es, e esse é o símbolo Este é o atalho F nove no seu teclado. E agora vamos ver como criar o quadro-chave EZ Agora, o truque é que, depois de selecionar seus quadros-chave dessa forma, clique com o botão direito do mouse e vá para Keyframe Assistant e Você também pode fazer F nove. E se você for ao editor gráfico agora, verá que nosso gráfico se parece com isso, ok? Então, estamos começando a habilitar isso. Então, estamos começando devagar e depois cuspimos no meio aqui e depois desiluímos. Ok, então, basicamente, esse é o quadro-chave mais fácil Vamos esconder esse cara, e não precisamos esconder esse. Vamos para o próximo, que é o Es fácil de entrar. Então, controle V para colar nossa camada de forma com o qframe linear para que não precisemos sempre recriá-la, Então, você teve que revelar seus qframes, selecione os dois. E para criar um ese no quadro-chave, você cria seus quadros Q e, em seguida, escreve um clique E então, desculpe, você escreve clica no quadro-chave e depois vai para o assistente de quadros e depois entra. Es está dentro. E essa é a abreviatura chamada Shift mais F t. Shift mais F t. Então essa é a letra mais fácil no quadro-chave Este é o símbolo que você pode ver aqui, você pode ver aqui. OK. E é assim que o gráfico se parece. Então, basicamente, começa muito rápido e termina devagar, ok? Começa quase imediatamente e depois termina lentamente. Então, vamos ver a aparência do editor gráfico. Veja, este é o editor gráfico, ele começa muito rápido e depois acelera por aqui e termina devagar, ok? Sim, então esse é basicamente o quadro-chave EZ Es. Todos esses quadros-chave têm seus casos de uso, certo? Todos eles têm seus casos de uso. Está bem? Sim, então é isso para o Eazy E's no quadro-chave Agora, o quadro-chave Easy Ease out é basicamente o oposto do quadro-chave Eazy E no Vou bater em você para revelar meus quadros-chave. Como os dois, clique com o botão direito do mouse nele, clique neles e vá para o quadro-chave EZ Es out E é basicamente o oposto do anterior, que são as atenuações no quadro-chave Está bem? Este é o símbolo é um símbolo, isso é um gráfico. Isso é um controle. Portanto, é o comando ou o atalho Esse é o Controle F nove ou o comando Shift F nove na marca. Está bem? E agora esse é o gráfico. Começa muito devagar e depois acelera até o final até uma parada abrupta ou uma parada rápida como Perfeito. Então esse é o quadro-chave do Easy Ease out Agora, esse é um tipo de quadro-chave mais interessante, e vamos colar nossa forma Mas para esse cara, vamos excluir esses quadros-chave e criar novos. Está bem? Agora, o que é o quadro-chave linear contínuo Deixe-me maximizar isso para que você veja o símbolo Agora, este é o símbolo, e este é o editor gráfico, o gráfico de velocidade. E o que este faz é agir entre dois controles de quadro-chave conflitantes e, em seguida, os controles de quadro-chave conflitantes são meio que mesclados em um único controle de quadro-chave , em um único controle de quadro-chave entre dois controles de quadro-chave conflitantes e, em seguida, os controles de quadro-chave conflitantes são meio que mesclados em um único controle de quadro-chave, em um único controle de quadro-chave. Agora, como você faz isso? Agora, basta selecionar sua forma e criar um quadro-chave para posição e, em seguida, digamos, 15 quadros e, em seguida, trazer sua posição aqui Sua posição aqui, em primeiro lugar, acho que não temos pontos de tornozelo no meio Então, vamos colocar a ponta do tornozelo no meio. Você pode usar um atalho para isso. Vamos usar apenas o tornozelo 0.2. Perfeito. Selecione minha seleção dois. Agora vamos criar o quadro-chave. Crie um quadro-chave e vá para 15 quadros, traga seu quadro-chave aqui ou traga sua forma Vou apenas esconder isso para que você não se confunda e chegue a 1 segundo e, em seguida, seja o quadro-chave aqui e depois chegue a mais 15 quadros, 15 próximos quadros a 15 próximos quadros, em vez disso, crie esse outro quadro-chave como este Então, temos esse movimento. Está bem? Agora, o que eu quero fazer é selecionar todos os nossos quadros Q e depois clicar neles e, em seguida , no assistente de quadros-chave do que easy Es , vamos transformá-los em easy s e ir para o editor gráfico Agora vemos isso no editor gráfico e digamos que queremos editar esses quadros-chave Agora, vemos que esses são quadros-chave conflitantes. Isso torna as coisas muito difíceis para nós. Na verdade, não podemos manipular nossa interpolação devido à natureza desses quadros-chave Então, como resolvemos isso com o quadro-chave linear contínuo O que você faz é voltar e, em seguida, segurar a tecla Control e clicar neste comando ou clicar e clicar mais uma vez. Então, quando você vê essa rodada, quando vê seu quadro-chave se transformar nesse ícone redondo, você criou seu quadro-chave linear contínuo Então faça a mesma coisa aqui. Clique em Controle, mantenha pressionada a tecla Control e clique em ou comande e clique uma vez e clique duas vezes. Agora vamos selecionar todos os nossos quadros Q e depois voltar aqui. Agora vemos que nossos quadros-chave conflitantes surgiram em um único quadro-chave surgiram em um único Então, agora podemos editar nossos quadros Q ou editar nossas interpolações, focando apenas nesse único quadro-chave O quadro-chave único e as alças. Então agora, isso é o que obtemos agora. Isso é o que temos agora. Agora, isso significa que podemos selecionar nossos quadros-chave e fazer basicamente ajustes neles assim Ainda fica um pouco complicado, mas é muito melhor ajustar suas interpolações dessa forma ajustar suas interpolações mas é muito melhor ajustar suas interpolações dessa forma. Agora vamos jogar isso e ver. Agora, isso parece estranho, na verdade, mas isso é apenas para provar meus pontos de vista de que agora mesclamos nossos quadros Q conflitantes em quadros únicos, e agora é mais fácil trabalhar com eles Você entende, mas é claro que pode dedicar seu tempo para obter curvas mais bonitas E esse é o quadro-chave linear contínuo para você. Apenas esconda isso e vá para o próximo, que é o Keyframe do orifício de alternância Agora, o quadro-chave de alternar e segurar é um tipo de quadro-chave Vamos apenas tornar essa tela cheia ou maximizada e ajustada. Portanto, esse é o quadro-chave de alternância e retenção. Basicamente, é indicado por esse ícone quadrado, e isso é apenas o gráfico. Isso é só o gráfico. Agora, o que é esse quadro-chave e o que ele faz? Agora, esse quadro-chave não tem interpolação Está bem? Não há interpolação entre Essa é a coisa engraçada sobre o quadro-chave do orifício de alternância. O valor permanece constante até que o próximo quadro-chave seja atingido Ok, então é usado quando mudança imediata no valor é necessária. Por exemplo, é como apagar a luz. Digamos que você queira animar desligando a luz, certo? Você precisa de interpolação imediata. Portanto, você não quer ter interpolação entre Você só quer ter a ação e depois ter a reação. Então, em casos como esse, você usará o quadro-chave do turbo hood ou em casos em que deseja apenas uma ação imediata, uma ação imediata Está bem? Então, deixe-me explicar isso ainda mais. Agora vamos colocar nossa bola em pedaços. Só espero que ainda esteja copiado. Então batemos em você, e temos isso daqui até aqui, certo? Temos isso daqui até aqui, Perfeito. Agora, como fazemos isso? Na verdade, precisamos excluir este para excluir o segundo quadro-chave E, na verdade, vamos deletar todos os quadros-chave e colocar a ponta do tornozelo no meio, porque me sinto muito estranho fazendo isso com a ponta do tornozelo Então, o ponto Onco está no meio. Agora, crie um quadro-chave na posição. Então clique aqui. E agora, depois de criar seu primeiro quadro-chave, tudo o que você precisa fazer é escrever, clicar e ir para Toggle hole Então clique em Toggle hole Keyframe. Você também pode ver que o atalho é Control Alt click. Então você pode, eu acabei de fazer isso. Você pode criar seu primeiro quadro-chave e, em seguida, Controlar Alt e clicar ou Command Alt e clicar e, em seguida, ir para a próxima vez O que é 1 segundo. Em seguida, leve seu objeto para onde você deseja que ele apareça em seguida. Então, basta deixá-lo aqui, e agora você vê que temos nosso togo hole Kiffme Agora, significa que podemos jogar e ver que imediatamente temos nosso cara aqui. Ok, temos nosso cara aqui quando a hora, é claro, chega ao Togo, quem se Agora, se formos ao editor gráfico, veremos que temos apenas uma linha reta, exatamente como a que temos aqui, certo? Perfeito. Então esse é o quadro-chave do Togo Hole para Vamos esconder isso e ir para o próximo, que é o quadro-chave rove across time Esse também é muito interessante e semelhante ao quadro-chave linear contínuo Agora, para isso, vamos pegar a camada de forma do quadro-chave contínuo linear, selecionar a camada de forma para o quadro-chave contínuo linear, selecioná-la Control C. Para selecioná-la Control C. Para percorrer o tempo e Control V Para fazer com que você veja ou veja os quadros-chave. E para esse cara, eu quero remover o quadro-chave em pontos de ancoragem que não precisamos, então bata em você e bata em você Segure a tecla Control e clique para criar esses qframes normais mais uma vez e, em seguida, acesse nosso editor de quadros E antes de tudo, espero que isso funcione. Vamos clicar neles e em EZ E e depois ir para o editor Keyframe Sim. Então, podemos ver que funcionou. Temos nossa nave normalmente. Oh, temos nossas molduras normalmente, ok? Como eles normalmente deveriam parecer, ok? Então é isso que temos. Portanto, esse é um cenário complexo em que também temos quadros-chave conflitantes Então, agora vamos transformar nossas estruturas Q conflitantes em um teto sobre elas. Agora, o que é o teto ao longo do tempo e o que ele faz? Ele transforma automaticamente quadros-chave conflitantes em intermediários para criar movimentos suaves sem a necessidade Então é isso que o teto ao longo tempo faz. Então, como fazemos isso? Fazemos isso voltando aos nossos quadros-chave, selecionando os intermediários, os conflitantes Então, selecione-os e, em seguida, clicamos e percorremos o tempo Então clique em Rove Across time. E agora você vê que eles foram transformados no meio. Agora, se você selecionar todos eles agora e voltar para o editor gráfico, verá que agora eles estão apenas no meio, certo? Eles não são mais conflitantes. Então, temos a seguinte aparência você pode basicamente fazer isso e fazer isso. E você os selecionaria e continuaria trabalhando neles. Mas, por enquanto, eu não quero fazer isso. Então, se eu jogar, você verá que tudo funciona perfeitamente. Então, isso é uma prova ao longo do tempo até o quadro. Para você, você pode ver que é bastante semelhante ao quadro-chave linear contínuo Mas, na minha opinião, mais fácil de usar em comparação com os quadros-chave contínuos lineares Então, isso é tudo para quadros-chave no After Effects. Então, tudo será salvo e você terá acesso a esse arquivo, é claro. Então é isso para esse vídeo, pessoal dos principais nomes. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 7. 07 Projeto 1 do curso: Oi, aí. Bem-vindo de volta. Então, neste exercício, abordaremos algo que nos ajuda a praticar o que aprendemos sobre os princípios de animação e quadros-chave e também sobre o editor gráfico Então, vamos recriar algo neste vídeo. Agora, basta clicar para ir até sua pasta. E na sua pasta, você verá essa prancha pulante PFEfle Você não precisa abri-lo, basta clicar com o botão direito do mouse e visualizá-lo. Vou clicar em Abrir para vê-lo no meu player. E é isso que vamos recriar, ok? Então, podemos ver que a bola começa de cima e salta para o chão e podemos ver um pouco de exagero, o salto, ok Na expansão e contração, você obtém. Então, vemos um pouco de exagero. Vemos uma abóbora e nos alongamos. Vemos uma continuação, certo? Essa antena está acompanhando o movimento do corpo. Vemos uma segunda reação. Ok, não há uma segunda reação, mas basicamente, podemos adicionar isso em nosso próprio exercício, se quisermos, ok? Mas vimos muitas coisas que estudamos sob os princípios da animação e usamos quadros-chave Usamos o editor gráfico para conseguir tudo isso, ok? Portanto, a ideia é refrescar nossas memórias sobre o que começamos no módulo anterior e também neste módulo Está bem? Então é isso que vamos criar neste vídeo. Então, basta fechá-lo e você não precisa trazer nada. Tudo o que você precisa fazer é criar um novo arquivo, em vez disso, uma nova composição. Então, crie uma nova composição e, em seguida, crie seu arco. Crie seu arco, você pode simplesmente criar um novo modelador, selecionar nossa bola e criar nosso Nossa bola precisa ser tão grande, tão grande. E pode seguir em frente e escolher nossa cor. Claro, você sabe a minha cor. Então, vamos escolher uma cor que se pareça com a cor que estamos usando. Isso deveria ser algo assim. OK. Sim, perfeito. Portanto, selecione sua seleção também. E agora temos que mover nossa ponta do tornozelo para o meio, certo? Para selecionar seu tornozelo 0,2 e movê-lo para o meio Perfeito Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é criar nossa antena. Portanto, para a antena, também precisamos criar uma nova camada de navio. Então, crie uma nova camada de navio, e vamos pegar nossa ferramenta de caneta e vir aqui. E acho que, primeiro de tudo, pressiono Control R ou Command R para abrir minha régua para que eu possa clicar e arrastar a guia que você obteve Então, este guia, o objetivo é ter meu guia no meio do meu navio, certo? Então, assim mesmo. Você pode ampliar, colocá-lo perfeitamente no meio do meu turno. Então, podemos ter outro guia aqui para servir como nível do solo ou plano do solo. Pegue este nosso avião terrestre, e este é o meio da nossa nave. Perfeito. Em seguida, temos que criar nossos olhos. Então, temos que selecionar nossa camada de navio. Deixe-me renomear isso para bola principal. Está bem? Cálculo principal. Perfeito. Agora selecionamos nossa camada de nave selecionamos nossa elipse e criamos nossos olhos Esses são nossos olhos. Dê uma cor branca. Pegue sua ferramenta de seleção e mova-a até este ponto. E agora queremos selecionar nossa bola e, em seguida entrar em nosso conteúdo e selecionar nossa elipse dois, que é nosso I e Controle D para duplicá-la e simplesmente trazê-la para o lado esquerdo e puxá-la para baixo, de modo a trazê-la para o lado esquerdo na linha reta. Perfeito. Então é isso que temos. E sim, então a próxima coisa que fazemos é criar nossa antena E esta é a camada de nave que criamos para a antena. Você seleciona a camada de envio, seleciona sua caneta. Você pode pressionar G para sua caneca e clicar aqui Sim, você pode clicar aqui e aqui e depois pressionar a tecla shift. Desculpe, eu só estava fazendo isso. Clique em e, em seguida, pressione a tecla Shift e, em seguida, clique em. Está bem? Clique aqui no nome, faça com que pareça menos. Então entre na cor do traçado e dê a ela uma cor de traçado ou algo que seja muito escuro, ok? Perfeito. E então, para o tamanho, vamos manter o sétimo por enquanto. Agora, vá em frente e redimensione o tamanho da minha antena, enquanto pressiona a tecla Shift, ok Perfeito. Em seguida, vá para minha seleção para selecionar minha antena, mova-a enquanto pressiona a tecla Shift até o meio da minha forma, desta forma. Perfeito. Selecione minha antena mais uma vez. Essa é a forma de Minne e podemos ver que o ponto de ancoragem está aqui para clicar na bandeja atrás de dois ou na ancho 0,2 e derrubar o ponto co Então, queremos isso aqui porque queremos que a rotação aconteça a partir daqui. Está bem? Perfeito. Então é isso que temos agora. Você simplesmente deleta esse cara expande nossa visão e alimenta isso. E isso é o que temos agora, ok? Perfeito. Bem, vamos voltar e começar nossa animação para que possamos ver que isso é o que temos. Então, vamos começar nossa animação. Primeiro de tudo, quero apenas esconder minha antena por enquanto Ok, eu não quero lidar com isso por enquanto. Eu só lido com esse cara primeiro, ok? Então, queremos animar nossa nave até o limite, certo? Queremos admitir que nossa nave aterrisse e queremos que ela venha de cima. Então, vamos ver 15 quadros. Vamos ver 15 quadros. Sim, vamos começar com 15 quadros. Para ir para 15 quadros, você pode pressionar a tecla shift para encaixar sua crusa ou seu tempo em quadros específicos, até o início de quadros específicos, como um quadro de 15 como esse Então aperte P e crie um quadro-chave, depois volte no tempo e mova sua forma para cima para que ela comece de fora do arquivo, certo? Então é assim. Sim. É assim, salta para cima e depois volta para cima, Nós temos esses saltos para cima. Então ele salta de cima para baixo, e então vamos para os próximos 15 quadros Esses devem ser os próximos 15 quadros, e depois volta a subir, certo? Sim. Então, a próxima coisa que fazemos é trabalhar em nossa escala para criar nosso efeito squash e stretch, certo, nosso efeito de ressalto Então é isso que temos por enquanto. Isso é o que temos por enquanto. Então, selecione sua bola, mantenha pressionada a tecla shift e pressione S para abrir o valor da escala, a propriedade da escala, ok, que é adicionada à propriedade da posição para que vejamos as duas propriedades lado a lado. Agora, eu só vou vir aqui. E quando a bola está aqui, na verdade quero que ela seja esmagada E como eu disse no vídeo sobre squash and stretch, o segredo ou a regra do squash and stretch é que o volume tem que ser o mesmo O volume tem que ser o mesmo nos eixos X e Y, ok? Então, queremos, antes de tudo, vincular as restrições, ok Esse é o que conecta a largura e a altura, para que possamos prosseguir e ajustar a altura separadamente e a largura separadamente. Você pode desfazer, desfazer. Agora temos que anotar o valor da habilidade. Agora, o valor da habilidade é 200. Isso é 100 aqui, 100 aqui. Então, 200. Então, o que quer que você faça, tem que somar 200. Então, primeiro de tudo, vou abrir minha calculadora. Então eu tenho minha calculadora aqui porque preciso fazer cálculos, certo? Então, aqui precisamos esmagá-lo para que ele se expanda assim OK. Então, queríamos dar lances exagerados Então, vemos que agora é 156,6, certo? 156 pontos. Ok, então 166 Então 166, queríamos 166. Então isso significa que vamos ver 200 menos 166, que é igual a 34 Nossa altura tem que ser 34, 34. E isso é demais. Na verdade, isso é demais. Então, não queremos que seja 166. E primeiro de tudo, veja, você tem que criar um quadro-chave, certo? Você precisa criar um quadro-chave Vamos voltar para 100 e ver. Então, vamos ver 121 40. Sim, digamos 140 para uma visão exagerada e, em seguida, crie um quadro-chave aqui Então 140. Desculpe, crie um quadro-chave aqui. Então 140. E então temos que fazer 200 menos 140, que é 60, menos 140, que é Então esse cara tem que ter 60 anos. Em seguida, tem que descer para tocar nosso avião terrestre. Então é isso que temos. E depois branco aqui, branco no meio, temos que ajustar nossas dimensões mais uma vez. Então, vamos fazer isso 140 e vamos fazer isso 60. Está bem? Então, vem de 60-14140 a 60. Desculpe, sim, 60 a 140, depois 14060. Está bem? E então, para isso, vamos fazer isso, vamos ver, 101 centenas. Então, ele começa normalmente e depois se estica, desculpe, e depois se estica e depois se estica quando atinge o chão Está bem? Então, esse é basicamente o ciclo que você deseja repetir. Então, o próximo cara seria esse quadro-chave, o quadro-chave Control C controvstress , e então o próximo será, na verdade esse quadro-chave Vamos copiar esse cara e ver Control C contrav porque ele vai se esticar ou vai se esticar depois de subir antes de cair, Não vai ser normal novamente. Então nós temos isso Ok, nós temos isso. Sim. Então é isso que vamos simplesmente recriar. E agora vamos para os próximos filmes-chave, os próximos 15 filmes, certo Então isso é aqui, aqui e depois aqui. Perfeito. Para isso, temos que realmente copiar esse Controle C, Controle V. Então, sim, eu tenho que copiar isso e ir para os próximos filmes-chave. E temos que trazer isso à tona. Mas desta vez, não queremos falar sobre isso até agora porque, é claro, o salto diminuirá porque deveria estar desacelerando neste momento Então, vamos adicionar o efeito stretch ou squash. Então, nós temos isso. Nós temos isso. Então, por aqui, vamos fazer com que se estique. Tro C contra V. Então, por aqui, vamos esmagá-lo Portanto, esse pedaço de abóbora também precisa continuar reduzindo. Você também precisa continuar reduzindo. Antes de tudo, vamos terminar com isso. aqui, teremos um trecho aqui, teremos controle C, controle V, squash. Desculpe, desculpe, desculpe. Não é uma abóbora. Mas aqui, vamos nos alongar. E por aqui, na verdade vamos comer uma abóbora. Desculpe por isso. Então, basta controlar a TV, na verdade Então, nós temos isso. Nós temos isso. E então vamos derrubá-lo. OK. Vamos reduzir o cara para 15 cortes. Vamos derrubá-lo. Sim. E então vamos ver mais 15 filmes. E, ok, vamos, não vamos ver mais 15 filmes. Vamos trabalhar com isso por enquanto. Então, pedimos desculpas. Então temos isso, isso e isso, então aqui, vamos copiar esse cara e a pista. E então vamos copiar esse cara e a pista. E então vamos chegar aos 15 próximos quadros e, em seguida, copiar esse primeiro quadro-chave e colar, certo? Sim. E para a posição, na verdade vamos movê-la aqui, assim, para que tenhamos isso, vamos revisar isso gradualmente. Então, de cima, desce, estica, desce as abóboras estica, desce as abóboras Acho que essa abóbora não deveria ser tanto. Então, para isso, em vez de 140, 160, vamos fazer 130 e 71 30 e 70. E a posição também precisa ser ajustada um pouco. OK. Perfeito. E então, para o próximo cara, ainda vamos manter 71 30. Está bem? Ou vamos manter 120 e 80. Então, ele tem que continuar reduzindo gradualmente para que, quando chegar aqui, então 81 20. Então, quando chega aqui, é 120 e 80. OK. E quando chegar aqui, vamos tentar 81 20. Mais uma vez, ok? Ou vamos tentar algo menos. Então, vamos tentar 110. Ou digamos 115, um em cinco. Ok, e 85, certo? Estou correto? 85 mais 115 deve ser 200. Vamos ver esse 85. Na verdade, não sou bom no Monte. 85 mais 115. OK. Desculpe, 115, não 155. 85 mais 115, isso deve ser 200. Bom. Então, cinco mais 15.200. Então, para esse cara, vamos também dar 8515 e 85 enter. Para a posição, você também precisa ajustar a poluição Perfeita. E para o último cara, não precisamos ajustar nenhuma outra coisa. Então, vamos ver o que temos agora. Está bem? Então isso é melhor. Talvez o salto inicial tenha sido um pouco demais, talvez esse cara seja um pouco demais. Esse é o segundo salto, a inicial, esse é esse cara. Então, talvez nós apenas tragamos a posição aqui, ok? Ou talvez aqui. OK. Então nós temos isso. Tudo bem, pote para dois, selecionamos tudo e vamos facilitar. Ok, vamos aliviá-los facilmente. Ou pelo menos sim, vamos aliviá-los primeiro. Tudo é tão fácil. E vamos tentar jogá-los. Sim. Então você vê como nossa missão parece doce agora, certo? Então, vamos selecionar todos os quadros-chave aqui. Esses são os quadros-chave de escala. E vamos fazer um pouco de compensação. Então, vamos separar um filme e uma parte de filme como esta E agora vamos devolvê-lo. Sim, vemos que parece um pouco melhor, mais realista. Perfeito. Então é isso. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é ativar nossa antena no alto, nossa antena Então selecione sua antena e clique no botão Pi weep. Esse é o pai que escolhe chorar. Então clique aqui e arraste arraste e solte na bola principal. Agora, esse recurso vincula uma camada de navio ou uma camada a uma determinada camada Então, isso significa que se for pai, significa que esse cara agora seguirá nosso baile principal sem precisar admitir esse Então, acompanhará as transformações da nossa bola principal. Você recebe. Então, vamos jogar agora e ver. Agora podemos ver que a antena está acompanhando a transformação da nossa bola principal, certo? Então você pode ver os limites, limites muito bons. Agora tem mais uma coisa que eu quero fazer. Eu quero apenas criar uma nova camada de forma. Para essa camada de nave, eu quero apenas criar algo parecido com isso. Desculpe, na verdade eu deveria ser um retângulo, clique e arraste. Está bem? Queremos criar um plano terrestre. Então, clique em capa para ocultar a cor do traçado. Clique em cuidados para adicionar uma cor de campo e vamos escolher esse hidkay cinza muito fraco Selecione sua mudança para ou sua seleção também e agora é só remover este guia, para que tenhamos isso perfeito. E o próximo passo é selecionar sua bola principal, e queremos primeiro criar outro quadro-chave para a posição e, em seguida seguir direto no tempo e depois movê-la para a nova posição, que está aqui. Então, nós temos isso OK. Mas, antes de tudo, queremos realmente adicionar expectativa. Sim, queremos realmente adicionar expectativa. Então, para isso, vamos apenas selecionar esse quadro-chave. Então, para esse quadro-chave, primeiro, traga-o para o lado esquerdo, assim Então, nós temos isso. Perfeito. Antes que finalmente se mova para o lado direito. Parece que eu fiz alguma coisa. Está bem? Na verdade, não. Então, passamos para o lado esquerdo e depois voltamos para o lado direito. Assim mesmo. Reduzindo o turno, é claro. Então, temos esse Perfeito. Agora selecionamos três teclas do FiMSho down check para definir a terceira, clique aqui para acessar o editor gráfico e agora temos que começar a modificar Então, queremos algo parecido com isso. Ok, selecione esse cara e faça assim para que tenhamos , perfeito. Perfeito, ferramenta. Então, deixe-me maximizar minha gravidade para que você veja o que eu fiz. Então foi isso que eu fiz. Apenas certifique-se de replicar isso Está bem? Basta replicar isso e você estará pronto para começar Perfeito. Perfeito. Então, de volta aos nossos quadros Q. Tecle a tecla de ignição para maximizar o retorno ou minimizar o retrocesso. Então, com o guarda Perfect. Isso é fofo. Eu até amo isso mais do que a versão original que criei. Perfeito. Então, o que queremos agora é nossa antena girando em pontos diferentes, porque ela não vai ficar estagnada enquanto todos esses movimentos estão acontecendo Então, queremos, antes de tudo, fechar isso. Está bem? Em seguida, aperte R. Talvez primeiro escondamos isso, escondamos o chão limpo. Então, basta ativar o tímido e, em seguida, ativá-lo na camada para ocultá-lo Em seguida, selecione sua antena, aperte R. E selecione esse cara e bata em você para ver os quadros-chave Então, para sua antena, você quer, antes de tudo, tê-la. Em primeiro lugar, você deseja usar os quadros-chave ou criar um quadro-chave para rotação, criar um quadro-chave e depois avançar E quando atinge o solo aqui, você quer apenas criar rotação. Portanto, selecione sua rotação também. Talvez faça algo assim. Então, quando sobe, você faz algo assim. Correto. Então, quando atinge o chão, você faz algo assim. Ela sobe. Você faz isso. Eu caio no chão. Você faz isso. Quando fica estagnado, você faz isso. OK. E então, quando isso retrocede ao criar a expectativa para esse grande movimento, você pode trazê-lo assim E quando ele finalmente se mudar para o local principal, você pode trazê-lo assim. E agora vamos pressionar Control F. Desculpe, Control K e faça essa composição com 8 segundos de duração Clique em OK. Torne isso maior. Queremos apenas expandir e alongar nossas camadas. E então, finalmente, selecione nossa antena e faça algumas finais que acabei de conhecer assim Perfeito. Por algum motivo, não consigo ver meu histórico. Esse é o meu passado. Eu não consigo ver isso. O que aconteceu com meu histórico? Esta é minha formação, minha peça de fundo. Ok, ok. Na verdade, não é tão longo quanto eles. É por isso. Então esse é o meu histórico. Sim, perfeito. Então, vou ativar o recurso tímido mais uma vez. Agora vamos ver o que fizemos. Está bem? Não parece perfeito, mas, antes de tudo, vamos aliviá-los com facilidade. Então, é fácil apertar as teclas e depois vamos começar a ajustar suas posições. Então, quero dizer, primeiro de tudo, selecione todas as barbatanas. Vamos começar com este para selecioná-los. E agora queremos que fique assim. Então, vamos ver isso. Sim, isso parece melhor. Estou pressionando ls para expandir o comprimento dos quadros-chave para ver o efeito que obtenho Selecione esses caras e mantenha as retenções pressionadas para expandi-las ou contratá-las. Então, acho que devemos seguir em frente e visualizar nosso símbolo encadernado mais uma vez para ver como a antena Está bem? Sim, então acho que agora estamos obtendo os resultados certos. OK. Então, na verdade, queremos selecionar nossos quadros de espera aqui. Acesse o editor gráfico. Vamos fazer algo assim. Desculpe, selecione esse cara e faça algo assim. Sim, acho que isso deve funcionar. Saia. Sim, talvez você pudesse criar mais duas rotações antes de finalmente, acho que deveríamos fazer mais uma rotação, isso antes que finalmente se estabilizasse Então, selecione os três desta forma e depois expanda-os pressionando a tecla Alt, é claro, ou a opção na marca Está bem? Queremos expandi-las. Sim, então isso é melhor para nós. Estamos melhores, estamos melhores. Sim, então esse movimento é muito melhor. Então esse é o acompanhamento, isso é melhor para nós. Ele controla S. Salve isso como o efeito de salto ou o exercício vinculado ou apenas o exercício de salto Então você clica em salvar. Sim, pessoal, então é isso para esse exercício de salto. Podemos fazer mais adicionando talvez um efeito de sombra, ok ou iluminação para considerar o princípio sólido da animação de desenho. E também podemos adicionar a ação secundária, se quisermos, então a ação secundária pode ser apenas essa velocidade, as linhas de velocidade que vão na direção oposta à nossa bola, certo? Então, vamos tentar adicionar, vamos tentar adicionar essas coisas agora. Então, crie uma nova camada de forma. Então, para a nova camada de forma , vamos apenas adicionar, vamos criar um desenho. Então, a partir daqui, pressione a tecla Shift até aqui, remova a cor do campo e dê a ela uma cor de traçado. A mesma cor da nossa forma aqui. Perfeito. Selecione sua camada e, em seguida, podemos mover nossa ponta do tornozelo para o meio, se quiser Podemos usar o atalho. Se quisermos, às vezes acho isso mais fácil. Então, queremos que fique assim, certo? Então começa a se mover Então, queremos que comece daqui, certo? Perfeito. Talvez até selecione nosso cara aqui e reduza o tamanho. OK. Em seguida, selecione nossa forma. Deixe-me fazer esse oito perfeito. Em seguida, abra-o. Conteúdo aberto. Forma aberta, traço aberto. E eu quero permitir que o Tipper abra o Tipper. Basta ativar o Tipper. Desculpe, a gorjeta deveria ser algo assim. Aumente o zoom, não isso. Acho que a gorjeta deveria ser essa. Ok, perfeito. Então, feche o basculante e queremos permitir a criação de uma peça de acabamento. Ok, não falamos sobre peças de acabamento. Na verdade, acho que não devemos fazer isso porque vamos estar à frente de nós mesmos. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos fazer isso. Então selecione sua forma e venha aqui onde diz adicionar, clique aqui e adicione peças de acabamento Agora, isso é o que chamamos de modificadores de forma, e é isso que vamos estudar no próximo módulo, mas eu só quero que façamos isso rapidamente, ok, sem realmente olhar para isso em detalhes Então, o que você precisa fazer agora é neste ponto, chegar neste ponto, e temos o que chamamos de início e fim, ok? Então você quer animar o final. Então anime o final a partir daqui. E quando acontece assim, você quer que o fim seja assim. Você também quer começar a ser admitido. Assim, você quer que o final seja assim , mas você também quer que o início seja admitido para clicar em Iniciar e depois admitir em 100, assim. Está bem? Para selecionar os dois ou todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse em EZ ou F nove Então é isso que temos. Está bem? Então foi assim que eu criei a segunda reação no vídeo e os princípios da animação Está bem? Então, vemos como isso parece bom. Tudo o que precisamos fazer agora é duplicar esse cara, Controle D, OK E para a duplicata, você só precisa movê-la para cima assim Você tem que selecionar os pontos de ancoragem, certo? E então, para isso, você tem que movê-lo talvez um pouco para frente assim. E então controle G para criar uma duplicata, pressione a tecla Shift e mova a cópia para o lado inferior, assim, para que tenhamos isso Então, temos essa aparência. OK. Então essa é a nossa segunda reação. Perfeito. E para nosso desenho sólido, selecione o cara. Essa é a bola principal. E vamos ver, vamos tentar dar a ele os estilos de camada e os estilos de camada de sombra interna. Então, sombra interior. Está bem? Sim. Então, a sombra interna funcionará. Então, abra as opções de sombra interna. E para o ângulo, vamos dar esse ângulo. Faça o ângulo de 319 graus. Para aumentar o tamanho, aumente o tamanho. Ok. E para opacidade, reduza a opacidade E acho que podemos fazer ainda mais. Na verdade, podemos fazer mais. Sim, nós podemos. Então, o que podemos fazer? O que mais podemos fazer? Acho que para a distância, precisamos trabalhar na distância. Então, pela distância, podemos fazer isso. Aumente a distância para 30 e precisaremos de opacidade mais uma vez, talvez até Então aperte a tecla do leme, vá em frente, ajuste-a e jogue Então você pode ver que parece mais com TD, certo? Então esse é um desenho sólido. Então, basicamente, terminamos nosso exercício aqui. Não há mais nada a fazer. E eu quero apenas ativar o golpe de movimento para selecionar seu cara aqui e sua antena e ativar o golpe de movimento para reduzir esse golpe de movimento E falamos sobre o golpe de movimento antes de ativar o golpe de movimento e vamos ver o que obtemos com o golpe de movimento. Você pode ver o movimento abaixo. Então, se for demais, você pode simplesmente desativá-lo. Em seguida, controle para ir até a fila de renderização e clique aqui para especificar a localização Vamos selecionar o vídeo da bola quicando e adicionar um exercício de bola quicando Ok, então clique em salvar e clique em renderizar. Perfeito. Então, nossa renderização está pronta e podemos ir para nossa pasta. E este é o nosso Este é o que criamos. Essa é nossa própria missão. Então, se você quiser, você também pode ativar o movimento de golpe para a segunda reação. Mas isso é, a propósito. Sim, então isso é bom. Eu gosto muito disso. Inclua nossa calculadora e economize. Está bem? Então, o arquivo que disponibilizamos para você, que você possa entrar e ver como eu lidei com tudo pessoalmente, caso você fique preso em algum momento Está bem? Então, com isso, chegamos ao fim do nosso exercício, pessoal. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 8. 08 Mesclar caminhos: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos aprender sobre modificador de forma da peça de mesclagem Então, vá em frente e crie uma nova composição, e vamos nomear essa parte de mesclagem Então, junte as peças. E a primeira coisa que você precisa fazer é criar uma nova camada de nave, criar uma nova camada de nave e vamos desenhar uma elipse em nossa nova camada de nave Então, temos uma elipse. E ao selecionar uma camada de navio, vá em frente e escolha um retângulo para que tenhamos outro retângulo desenhado dentro da mesma camada de navio, ok Portanto, a primeira regra é ter os dois navios que você deseja mesclar dentro da mesma camada de navio Ok, você tem que tê-los dentro da mesma camada de nave. Então, se você abrir nossa camada de nave, vemos o conteúdo e vemos o retângulo, vemos a elipse Ambos estão em nossa camada de nave. Portanto, para adicionar nosso modificador de forma de peça de mesclagem, tudo o que precisamos fazer é acessar a ARD Então clique em ARD aqui. Isso está embaixo da camada de sua nave e depois vem para mesclar as peças Então clique em mesclar peças. E o que a parte de mesclagem faz é mesclar as camadas de nossa nave. Está bem? Ele mescla as camadas de nossa nave Agora temos nosso retângulo, nossa elipse, depois temos as partes mescladas Então você pode simplesmente clicar aqui para abrir as opções e ver na parte mesclada que temos modos, certo? Temos o modo Adicionar, que adiciona forma. Temos o modo de subtração que subtrai uma forma da outra E então temos o modo de interseção, que cruza nossas formas e depois sai da interseção e depois E também temos o modo de exclusão de interseções, que exclui as interseções Então, esses são nossos modos, e muitas peças podem ser úteis para muitas coisas, principalmente para criar designs de coisas, principalmente para criar formas complexos que você normalmente não conseguiria criar com as ferramentas de moldagem convencionais, certo? Agora, podemos ver que em nosso conteúdo, temos o retângulo, temos a elipse Agora, vamos mudar a localização da nossa planilha. Então, temos o retângulo na parte superior e depois a elipse. Então, vamos trazer o retângulo abaixo e mudar o modo para subtrair Agora podemos ver isso, podemos realmente ver isso. Deixe-me ir em frente e fazer isso e fazer mais uma vez. Está bem? Então, primeiro de tudo, quero ter vontade de subtrair. Então esse é o clima atual, certo? O círculo está subtraindo do retângulo. Então, se movermos nosso retângulo abaixo do nosso círculo, podemos ver que estamos obtendo o oposto Está bem? Então é assim que essa coisa funciona. Então, isso significa que com nossas partes mescladas, podemos seguir em frente e criar coisas assim, que eu vou criar agora Então, criaremos uma nova camada de nave. E você conhece a camada de nave, vou criar duas elipses Ok, selecione a segunda elipse e organize-a assim Então, podemos ver que esta é a camada dois da nave, e temos duas elipses, certo Então, vá para adicionar e mesclar peças. E então, em humores, basta selecionar, subtrair. Então, estamos trazendo a segunda elipse abaixo da primeira Você pode ver que fomos em frente e criamos uma meia-lua, certo? Vá em frente e crie uma meia-lua, basicamente usando nossas partes de fusão Portanto, as peças de mesclagem podem ser muito úteis, especialmente na criação de designs complexos Agora, vamos esconder isso. Ok. E vamos criar mais uma coisa. Então, temos uma árvore de camadas de navios e, em seguida, vamos dar a uma cor de traçado em vez da cor do campo. Dê a cor do traçado e , em seguida, remova a cor do campo. E vamos ter uma duplicata para controlar D. Não podemos controlar D, na verdade Vamos deletar isso, vamos entrar em nossa árvore de camadas de naves, selecionar nosso retângulo aqui e controlar D. Então ele o duplica dentro de nossa camada de nave E então vamos deslocar a posição desta forma. Ok. E vamos às peças de fusão de ADN E então, em mesclar partes, vá para o modo e, vamos ver, subtraia E podemos ver que não funcionou. Eu cometi um erro. Deixe-me desfazer isso Eu cometi um erro, na verdade. Eu selecionei o retângulo dois e adicionei a parte de mesclagem dentro do Portanto, você precisa selecionar a camada do navio, não uma dessas. Está bem? Você tem que setar a camada da nave. Então você adiciona a parte de mesclagem à camada da nave, não uma dessas naves dentro da camada da nave Então, selecione a parte de mesclagem e, em seguida, vá para adicionar, selecione a camada de chip e, em seguida, vá para adicionar e depois mesclar Bom. Então você vê o que eu estou tentando ver, o que eu estou tentando criar. Agora podemos ver que conseguimos criar esse design e os traços não importam mais Está bem? Para formas individuais, agora tudo está mesclado Assim, podemos criar designs complexos completos com traços e, em seguida, basta adicionar as partes mescladas para basicamente adicionar tudo E também podemos seguir em frente e animar individualmente, porque podemos usar essas formas e fazer alterações, certo? Ainda podemos entrar nessas formas, entrar no traçado, editar a cor do traçado, editar a opacidade E temos todos esses ícones de cronômetro, o que nos permite, é claro, criar animações, certo, criar quadros-chave Então essa é a beleza de mesclar peças. Essa é a beleza das peças de mercadorias. Então isso significa que podemos entrar em nossas partes de marcha e fazer mais coisas, certo? Nós podemos fazer mais coisas. Podemos subtrair se você quiser, e isso é o que obtemos com a subtração Nós podemos nos cruzar, e isso é o que obtemos com intersect. Podemos excluir interseções, e é aqui que chegamos. Sim. Então, basicamente, pessoal, isso é tudo para as partes de março, e isso é tudo para este vídeo. Espero que você tenha aprendido algo novo e incrível. Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 9. 09 Deslocar caminhos: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre o modificador de forma da peça deslocada Então vá em frente e crie uma nova composição e ImtoFSetP e Perfeito. Agora, vá em frente e crie sua camada de forma, e eu quero usar uma estrela para selecionar a estrela e desenhar uma estrela. Apenas desse tamanho e apenas alinhe ou centralize o ponto de ancoragem mantendo pressionada a tecla Control Alt e a tecla Está bem? Perfeito. E controle a casa para centralizar a forma no meio da composição. E em nossas opções de camada de forma, basta clicar em AD e ir para a parte deslocada E você verá uma nova opção aparecer aqui, que é parte do deslocamento Então abra-o, e esse é o conjunto de opções que você obtém para a parte offset Temos a quantia que faz isso. Ok. Isso aumenta a quantidade do deslocamento, e temos a junta de linha e temos opções diferentes para isso Temos a junta mista, temos a junta redonda, temos a junta cônica, e esse é basicamente o tipo de junta que obtemos em nossos ângulos, ok Portanto, temos o limite mínimo e, em seguida, temos as cópias, que aumenta ou diminui o número de cópias que temos Então é isso que temos com as cópias ajustadas e também a quantidade. Então você vê, podemos criar animações realmente incríveis com isso, ok? Então, basta desfazer isso e depois fazer isso e fazer aquilo. Ok, então, ok, eu também desfiz a parte do offset. Então, vá em frente e adicione-o novamente, e vamos ver outras opções. Então, temos as cópias. Nós vimos as cópias. Temos as cópias compensadas. Está bem? Então, temos as cópias e temos as cópias em offset Então esse é o deslocamento entre as cópias, entre as cópias e também a estrela principal no meio. Está bem? Então é basicamente isso. Vamos escolher diferente para esta lanchonete, vamos reduzir para menos e você verá o que obtemos com menos. Vamos tentar outros. Vamos experimentar a junta redonda. Há uma junta redonda. Isso é o que obtemos com a junta redonda, e temos o limite mínimo não funciona para a junta redonda, é claro, então temos a junta de seixo Isso é o que a junta de seixos faz. Eu prefiro a junta redonda, e você pode ver que podemos realmente animar todas essas propriedades Podemos animar todas essas propriedades. Isso significa que você pode criar um tipo de animação muito legal aqui. Ok. Então, podemos começar a partir daqui. Você pode começar do zero. Vamos começar a ver o número de cópias a partir daqui, então crie um quadro-chave, vá para 20 quadros e aumente o número de cópias Então, temos esses dois d, e então podemos fazer com que venham daqui para o número de cópias, criar um quadro-chave e, aqui, podemos simplesmente aumentar o número de cópias para 58 Então nós temos isso, perfeito. E então, para a quantidade, podemos criar um quadro-chave para a quantidade e, em seguida, talvez aumentar a quantidade para 74 e trazer o quadro-chave aqui para que tenhamos isso Ok. E então, quando estiver aqui, talvez apenas reduzamos as quantidades. -36 é muito pequeno, então vamos reduzir a quantidade Assim, agora você pode fazer muitas coisas. Não deve ser realmente o que estou fazendo. Não deve ser realmente o que estou fazendo. Estou apenas tentando criar algo que mostre isso para você no trabalho. Está bem? Selecione todos os seus quadros-chave, clique com o botão direito em Easy Ease. Desculpe, não é isso. Fácil facilidade. Ou F nove. Ok. Então, basicamente, essa é uma animação muito simples, e isso serve apenas para mostrar o que é possível com o modificador de forma da peça deslocada Basicamente, pessoal, sua imaginação é o limite com essa ferramenta. Você pode usar essa ferramenta para fazer muitas coisas, e vamos fazer exercícios em que veremos como usamos esses modificadores de forma em projetos reais Está bem? Então é isso para este vídeo sobre caminhos de deslocamento, modificador de forma Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 10. Empacador e molho: Olá, D. Bem-vindo de volta. E nesta rápida, vamos dar uma olhada no modificador de forma Ploce e blot. Então vá em frente e crie uma nova composição emita plokey and blot Está bem? Sim. Portanto, o modificador de arrancar e borrar apenas infla ou esvazia nossas formas Agora, vamos ver como isso funciona. Vá em frente e crie um retângulo. E vamos aplicar o pôquer e o sangue, selecionar a forma, ir para AD e pôquer e Agora vemos que isso ajuda a inflar nossa forma desse jeito ou a esvaziar E podemos levar isso ao extremo. E se levarmos isso ao extremo, isso nos dará algumas formas muito legais como essa. Está bem? Então, podemos ver que inicialmente era um retângulo, mas criamos uma estrela a partir dele, ok? E a quantidade é, obviamente, animável, e a quantidade é a única opção Isso significa que você só tem uma opção para trabalhar, que torna as coisas ainda mais simples. Então, basicamente, isso é arrancar e borrar. Você pode admitir sua forma para filtrar o quadro-chave. Filtre o quadro-chave a partir de 18. E depois coloque uma moldura. Desculpe, vá para 15 quadros, empurre isso para cima e veja o que você obtém. Aumente para 164 e diminua Es F nove, então é isso que obtemos Então, sangue. Agora vamos ver como essa forma funciona, como esse efeito funciona em diferentes formas. Então, vamos criar um retângulo ou quadrado e depois vamos em frente Agora, enquanto estiver na forma, vamos adicionar outras formas. Então esse é um retângulo arredondado, e então temos uma elipse Vou apenas organizá-los. Ok, acho que criei o tamanho errado para a elipse Então crie minha elipse, exatamente do tamanho, mova-a na posição E então crie meu polígono. Meu pentágono, certo? Este deve ser um pentágono com cinco sítios, um, dois, três, quatro, cinco, pentágono e, em seguida, minha estrela Acho que poderíamos criar mais um polígono com mais sites. Então, para isso, vamos criar primeiro um pentágono e depois alterar o número de sites Então, vamos fazer isso. Sim. Então agora é um octógono com seu lado. Para selecionar minha camada de navio, vá para ARD e depois coloque e seque. Agora podemos ver como esse efeito funciona em todos eles. Agora, vamos continuar trabalhando na balança. Desculpe, não é escala. Abra a mancha e trabalhe na quantidade para que possamos ver o efeito em cada camada Está bem? Então, esse é o efeito em cada camada na quantidade de 54% Quantidades de 22%. E se você levar isso ao extremo, podemos até ter formas mais radicais, certo, formas mais radicais. Sim. Então, basicamente, isso é tudo . Você pode ver que as possibilidades com essa ferramenta são realmente infinitas. É realmente infinito. E podemos usar isso para animar estrelas. Você pode usar isso para animar muitas coisas, muitas coisas, basicamente Então, vamos usar isso também na parte de exercícios deste modio para que você possa ver como podemos colocar tudo isso em uso Então é isso para o plug and blot. Espero que você aprenda algo novo e interessante. Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 11. 11 Repetidor: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre o modificador de forma do repetidor Então vá em frente e crie uma nova composição e aperte o modificador de forma do repetidor ou o repetidor Vá em frente e pegue sua elipse também e crie uma elipse. Crie uma elipse. Estou pressionando tecla Shift para criar uma elipse perfeita E depois é só centralizar sua nave. Perfeito. Agora, vá em frente e adicione o modificador de forma do repetidor para selecionar sua camada modificadora de navio ou sua camada de navio e vá para adicionar Agora, este é o repetidor, e o que ele faz é, claro, repetir nossas naves, como você pode ver Então, abra as opções do repetidor e, em primeiro lugar, temos o número de cópias Podemos aumentar isso ou diminuir isso. Você pode até admitir isso, vamos ver, de zero cópias a, digamos, oito cópias. Então vamos de isso para isso, ok? E temos a compensação. Agora, o deslocamento é basicamente o deslocamento entre as cópias e a posição original Está bem? Então, poderíamos ter, digamos, de zero a ou talvez não de zero. Digamos que a partir de não 60. Vamos simplesmente deletar isso. Vamos deletar. Vamos fazer com que isso seja zero. Está bem? Mesmo que não devêssemos animar isso É muito cedo para animação, mas você entendeu, certo? Podemos fazer com que isso venha daqui. Veja a partir de 4.3, então exclua esse cara e traga esse aqui. Então, de 4,3 para, digamos, -3,7, então temos isso. Está bem? Perfeito. E então abra sua transformação. Bem, antes de você transformar, temos o composto. Agora, o composto tem basicamente duas opções abaixo e acima E isso controla como as cópias aparecem umas sobre as outras. Eles aparecem um em cima do outro ou abaixo um do outro, certo? E agora podemos ver isso porque, claro, são traços, certo, então você não precisa se preocupar com isso, mas é isso que o composto Temos as propriedades de transformação do repetidor, e temos o tio, claro, você sabe, o tio, temos a posição, que você conhece Agora, a posição é isso que ela faz, embora seja um conceito bem simples, mas é isso que a posição faz. Está bem? Então, poderíamos emitir de 100 a C assim. E também temos a posição horizontal e vertical. Então é isso que a posição vertical faz. Está bem? Então você também pode tê-lo assim. Você pode comer assim. Então você poderia até mesmo tê-lo assim. E então coloque isso zero para que tenhamos essa aparência. Perfeito. Então essa é a posição para você. Então temos a escala, e é isso que a escala faz, ela aumenta ou reduz as cópias, exatamente como você pode ver aqui . Vamos fazer com que isso seja zero. Desculpe, não para posição ou escala. Vamos fazer isso de zero ou 100, em vez de 100. Então, poderíamos ter de 100, então talvez aqui, possamos aumentar a escala para um, dois, dois e voltar para 100. Perfeito. Então você pode ver que sua imaginação é basicamente o limite nisso. Você pode admitir tudo isso e criar animações personalizadas incríveis Temos rotação. Toda essa rotação funciona. Está bem? Toda a rotação funciona, temos a opacidade, então podemos animitar Temos a opacidade inicial e a opacidade final. Está bem? Assim, podemos animar todos esses parâmetros e criar coisas incríveis. Então, estou com vontade de animar a posição. Desculpe, a rotação, vamos ver, zero, e então vamos aqui e então aumentamos a rotação assim e depois viemos aqui e depois voltamos para zero para que tenhamos algo assim. Podemos selecionar tudo aqui e F nove. Você sabe o que? Basicamente, podemos começar a compensar alguns desses quadros-chave para criar ainda mais animações personalizadas A propósito, é só para mostrar o que é possível com o repetidor Então esse é o repetidor para você. Essas são as opções que você tem. E sim, entre e tente criar algo incrível e compartilhe seu trabalho comigo. Eu adoraria ver o que você consegue. Então é isso para este vídeo no repetidor. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 12. 12 Cantos redondos: Ei, pessoal, neste vídeo, vamos aprender sobre o modificador de forma de canto redondo modificador de forma de canto redondo E esta é a minha animação do último vídeo no Repeater, e você pode ver que eu a modifiquei um pouco, e isso parece meio legal Sim. Então, para nosso próximo modificador de navio, que é o canto redondo, basta criar uma nova composição e vamos chamá-la, é claro, de canto redondo E isso é um modificador de forma muito simples, ok? Agora, vamos criar um retângulo para criar uma forma retangular e apenas centralizá-la E em seu modificador de forma, venha adicionar e adicionar o modificador de forma de cantos arredondados Agora, essas são as opções de cantos arredondados. Então clique em Abrir e você só tem o raio. No momento, é isso que ele faz. Basicamente, dá uma forma ao virar da esquina. Qualquer que seja a forma que temos, ela fica ao virar da esquina. Então, isso pode ser muito útil. Podemos transformar nosso retângulo ou quadrado em uma elipse e voltar para Ok, selecione tudo, clique com o botão direito. Fácil facilidade. Acesse o editor gráfico e faça isso. Para que tenhamos. Sim, basicamente, e isso funciona para todas as outras naves. Então você pode ir em frente e experimentar com qualquer outro navio, qualquer tipo de navio, qualquer navio personalizado que você queira experimentar, ok? Então, esse é um modificador de navio de canto redondo para você. Muito simples, muito preciso e muito fofo. Então é isso para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 13. 13 Aparar caminhos: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre os acabamentos e o modificador de forma Esse é um dos meus modificadores de forma favoritos. Aqui no After Effect. Vá em frente e crie uma nova composição e, em seguida, vamos chamá-la de partes de acabamento Isso, tudo bem. E vamos criar nossa forma. Agora, vamos criar uma elipse e adicionar o modificador de forma da peça de acabamento Peças de acabamento. Perfeito. E é isso que a peça de acabamento faz Basicamente, corta o caminho , corta nosso caminho, seja um caminho traçado ou tenhamos um campo Mesmo se tivermos um campo, ele ainda o cortará assim Está bem? Sim, e podemos usar esses botões aqui na elipse para mudar a direção do nosso ponto de partida Está bem? Então, temos as peças de acabamento, exatamente assim. Então , temos o fim. Desculpe, temos o começo, e depois temos o fim, temos o fim. Assim, podemos animar tudo isso. Podemos animar ou começar. Então eu termino. Então, nós temos isso. Está bem? Fácil facilidade. podemos compensar nossas peças ou vez disso, podemos compensar nossas peças ou quadros-chave e ter isso Ou podemos fazer o oposto e ter isso. Está bem? Então essa é a parte da corda para você. Temos o deslocamento, e é isso que o deslocamento faz Está bem? É o que ele faz. Crie o quadro-chave vou apenas copiar isso. Controle C, Controle V. Então, podemos fazer muitas coisas com a parte de acabamento Temos várias formas de acabamento. Portanto, se tivermos várias formas, também podemos ajustar como a peça de acabamento funciona em cada um dos navios Aparentemente, funciona para todos os navios ao mesmo tempo. Isso é porque temos simultaneamente, certo? Então, se tivermos individualmente, você fará com que funcione para cada um deles individualmente. Então, essa é basicamente essa opção para você. E sim, então isso é tudo que você obtém com as peças de acabamento. Podemos usar a parte de corte para criar alguns efeitos realmente malucos Então, por exemplo, poderíamos adicionar vários modificadores de forma para criar diferentes efeitos complexos que você obtém Então, teremos isso, por exemplo. E basta adicionar peças de acabamento a ele. Ok, então vamos começar daqui até aqui. Então, crie um quadro-chave aqui, chegue a tempo e faça esse 100. Você pode criar um a partir daqui, chegar a tempo e fazer 100. Então, selecione tudo com o botão direito do mouse. Fácil, para que você possa ver como isso parece fácil e fofo. Espalhe seus quadros-chave. Talvez eu mude a curva para ficar mais ou menos assim. Você pode ver como isso parece incrível. Realmente incrível. Sim, então essa é a parte final para você. Um modificador de forma realmente incrível aqui. Um dos meus modificadores de forma favoritos. E isso é tudo para esse vídeo, pessoal. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. O. 14. 14 Twist: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre o modificador de forma de torção Então vá em frente e crie uma nova camada, nova composição e dê um nome a essa reviravolta Está tudo bem. E vamos criar uma linha. Então, crie uma linha com um traçado. E sim, certifique-se de que o ponto de ancoragem esteja no meio, ok E sim, então vá em frente e adicione sua torção, adicione, torça e abra a torção E temos ângulo, temos centro. Agora, se você ajustar o ângulo, verá que estamos basicamente torcendo nossa linha nessa forma, certo E para o centro, ele controla o centro da torção que você obtém Então, tudo isso é animável, e podemos usar isso para criar um efeito incrivelmente poderoso, um efeito forma de efeito incrivelmente poderoso Está bem? E, sim, podemos usá-lo para criar muitas coisas. Podemos usá-lo para criar a animação de hipnose, ok e assim por diante Sim, então essa é a diferença para você. Essa é a diferença para você Você também pode adicionar isso às camadas de formas, é claro. Então, vamos adicioná-lo às diferentes camadas da nave. Vamos esconder esse cara com uma nova camada de forma. E vamos adicioná-lo a diferentes formas. Então, temos uma elipse aqui. OK. Você o tem aqui. E vamos adicionar uma estrela. Aqui. E vamos adicionar um polígono Então, experimente este modificador de forma torcida nessas três formas nossas Então, vamos seguir em frente e garantir que nosso ponto de ancoragem esteja no meio Perfeito. Então selecione sua forma, vá para adicionar e torcer. Então, vemos como cada um desses caras reage ao twist. Podemos ver que a elipse não reage porque já está torcida Mas assim que ajustamos o centro, vemos o que ele faz, certo, porque agora estamos ajustando o centro do tweet Então, podemos criar muitas coisas com isso que podemos criar. Agora, isso já se parece com o logotipo do Firefox, apesar disso, aliás. Mas você pode ver como podemos criar formas realmente personalizadas com isso, certo? Então essa é a diferença para você. Essa é a diferença para você Sim, então é isso para este vídeo sobre a reviravolta. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 15. 15 Caminhos sinuosos: Olá, Day. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre o modificador de forma de caminhos de oscilação Então vá em frente e crie sua nova composição. Vamos nomear isso, é claro, você sabe, partes oscilantes. E clique em OK. Perfeito. Agora vá em frente e crie a ferramenta pegue sua caneta e crie uma linha. Então, vamos criar a linha daqui até aqui, desça a tecla shift para criar uma linha reta. E vamos adicionar nossa parte de manobra. Então, clique em Adicionar e mexer peças. Agora, nas partes oscilantes, o que ele faz é mexer nossas partes, Sim, então abra as configurações da peça de manobra e temos o tamanho, que basicamente faz isso, ajusta o tamanho dos nossos pontos angulares Temos os detalhes que adicionam ou reduzem os detalhes de nossa movimentação de pontos. Então temos os pontos. Isso é definido para canto ou suavização. Agora vemos onde chegamos com o canto. Se você apertar suavemente, podemos ver que suavizou nossos ângulos, certo, nossos pontos E então temos a oscilação por segundo. Agora, essa é a velocidade do nosso movimento. Então, se você apertar play, verá que está balançando, certo Agora, essa é a velocidade que ele está usando para se mexer, que é duas oscilações por segundo. Se aumentarmos para 28, podemos ver agora que está oscilando para a primeira, 28 oscilações Esses são os movimentos por segundo, volte para dois. Então temos a correlação. Correlação. É isso que a correlação faz Basicamente, nos dá mais detalhes, mas nos dá a capacidade de editar alguns desses outros, como a fase temporal, a fase temporal, a fase espacial. Em seguida, a semente aleatória. Agora, essa semente aleatória cria mais aleatoriedade. Podemos usá-lo para criar mais aleatoriedade para nossa oscilação. Aqui, podemos usá-lo para criar mais aleatoriedade para nossa oscilação, basicamente Portanto, tudo se resume a tornar nossas edições o mais personalizadas possível Sim. Como o efeito Wigle ou o modificador de forma da peça Wigle são Podemos usá-lo para várias coisas. Podemos usá-lo para criar desenhos uniformes. Então, digamos que queremos criar um desenho que se pareça com um handran Digamos que queremos criar esse cara que parece um desenho à mão. Você pode adicionar a peça Wigle e torná-la uma missão de desenho desenhada à mão Está bem? Porque as missões de desenho desenhadas à mão geralmente não são perfeitas Eles não estão em linhas retas como quando você desenha usando ferramentas, certo? Assim, podemos adicionar a peça Wigle e apenas reduzir os detalhes e o tamanho E, basicamente, temos um desenho que parece bastante irregular, certo? Prato. E sim, é animador. Portanto, podemos usar este guia para criar muitas coisas. Vamos chegar à seção de exercícios, onde usaremos muitos desses modificadores de forma que abordamos Então esse é o modificador de forma de oscilação para você. Vá em frente e experimente, crie mais animações com tudo isso Compartilhe seus projetos comigo. Adoro ver o que você consegue. E isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 16. 16 Transformação de ondulação: Olá, aí. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre o modificador de navio Wiggle Transform Então vá em frente e crie sua nova composição, chame-a de transformação Wiggle E está tudo bem. E vá em frente e crie sua nave. Vamos usar o polígono. Então crie esta nave. Perfeito. Agora, selecione sua forma, vá em frente e adicione a transformação de manobra Então, mexa a transformação e abra a transformação da oscilação. Então, a transformação de agitação cria um efeito de oscilação em nossas propriedades de transformação, abre sua transformação e, na transformação, isso é transformação dentro do modificador de forma de transformação de oscilação Então você pode simplesmente clicar em play e, por enquanto, você pode ver tudo acontecendo. Mas assim que você começar a ajustar seus parâmetros ao ponto do tornozelo, vamos ajustar o ponto de ancoragem e nada ainda Mas vamos seguir em frente e ajustar nossa posição. Então, podemos ver que agora está oscilando entre nossas duas posições, ok, e criando essa randomização dinâmica Portanto, é aleatório e dinâmico. Então, podemos seguir em frente e ajustar as outras partes da posição. Está bem? Podemos ver que a posição tem dois valores, certo? Para ajustar isso, e agora você vê que agora está balançando nos dois eixos , ok? Balançando os dois eixos E isso é multiplicar nossa escala. E sim, agora a balança também está oscilando, certo? Então, podemos ver como isso está se tornando interessante, podemos ajustar a rotação e ver que isso é demais. Vamos fazer 20% ou 20 graus, apertar play e agora a rotação também está oscilando. Agora, se você acessar as propriedades de oscilação, as principais propriedades de oscilação, temos a oscilação por segundo e ela controla a velocidade da Isso é demais para voltar aos dois, e temos a correlação Agora, a correlação afeta basicamente as propriedades de oscilação entre várias formas Então, se tivéssemos várias formas, digamos que adicionamos um repetidor Então, agora temos três formas, certo? Portanto, a correlação afeta basicamente as propriedades de oscilação entre formas entre várias formas. Está bem? Então, se você abrir o repetidor, podemos, além disso, criar mais cópias, digamos nove cópias e abrir a propriedade de transformação para o repetidor e trabalhar na posição em vamos anexar o deslocamento, a escala e a rotação e talvez a opacidade Quando jogamos isso agora, vemos a oscilação acontecendo. Sim, isso é interessante. Talvez a habilidade não deva ser grande. Sim. Portanto, nossa correlação cria mais dinamismo. Para começar, temos a fase temporal. Você pode usar tudo isso para se divertir com esse efeito. Também temos o banquete espacial. Definimos o assento aleatório, que randomiza a animação Sim, isso cria aleatoriedade. E isso pode entrar e entrar em muitas coisas. Podemos admitir antecedentes. Podemos admitir astronauta flutuando no espaço. Nós mantemos objetos flutuantes. Podemos admitir muitas coisas, ok? Então, a limitação é basicamente sua imaginação. Então, vamos transformar o modificador de forma para você. Vá em frente e faça mais experiências com os parâmetros e veja o que e o que você pode criar Então, esse será o fim desse vídeo, pessoal. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 17. 17 Zigue-zague: Oi, aí. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre o modificador de forma em ziguezague Então vá em frente, crie sua nova composição e chame-a de Zigzag Isso, tudo bem. Em vez disso, crie sua nova forma. Vamos trabalhar com essa forma. Agora, isso é um pouco grande demais, reduzindo o tamanho, e vou colocar esse ponto de ancoragem no meio e centralizar nossa Selecione nosso navio, vá em frente e adicione o wiggle. Então abra isso, vá em frente e adicione a peruca, desculpe, o ziguezague, não o movimento para ziguezague e aqui estão as opções em ziguezague Nós temos o tamanho. Temos as cristas por segmento Portanto, isso controla as cristas por segmento. Temos três cordilheiras por segmento. Quatro cordilheiras por segmento e zero cristas por segmento. Sim, basicamente, quanto mais redis por segmento, mais complexo é o efeito ziguezague E você pode ver que podemos admitir todos esses parâmetros. Temos os pontos, temos a curva e temos a suavidade. Então é aqui que você chega. E, claro, você pode admitir todos esses parâmetros, todos esses parâmetros. Comece aqui, crie um quadro-chave e publique seu tamanho. Sim. Então, veja tudo. Fácil facilidade. C, o editor gráfico, e faça isso. O gráfico de velocidade e faça isso, faça com que fique assim. Então você tem isso. Sim. Incrível. Então, talvez pudéssemos admitir a polegada por segmento. Ok, talvez a partir das sete, cheguemos às três e depois voltemos às sete. Fácil facilidade. Sim. Nós até compensamos isso Assim, podemos ver a aleatoriedade que estamos criando. É claro que podemos adicionar outros modificadores de forma, talvez até mesmo adicionar a transformação Wiggle e simplesmente começar a transformação wiggle, entrar na transformação entrar na E vamos discutir a posição e o tamanho. Está bem? Então, nós temos isso. Incrível. Sim. Então, isso é basicamente o zigue-zague para você E sim, chegaremos ao final deste vídeo sobre o modificador de navios Zig Zag. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 18. 18 Preenchimento e traçado: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre os modificadores de forma de preenchimento e traçado Vá em frente e crie uma nova composição e vamos chamá-la de preenchimento, traçado e aquecimento, ok. E vá em frente e crie uma nova camada de forma. Vamos criar um polígono dessa vez. Sim. Então esse é o nosso polígono E para aplicar nosso efeito, você precisa abrir sua camada de forma , adicionar e clicar no campo. Agora, essa é apenas outra cor de campo sendo adicionada à nossa forma, nada de especial. Então, podemos ver isso aqui. Nossa forma inicialmente não tinha um campo. Mas assim que adicionamos o modificador de forma, agora temos uma cor de campo Portanto, ele tem todas as opções que a cor do campo tem, e você pode animar todas elas Você pode imitar a cor. Então, podemos ir a tempo e criar um quadro-chave, mudar a cor, basicamente isso E se você jogar, podemos ver que ele passa por nossas cores. Então essa é a cor do campo para você. Em poucas palavras. todas essas outras opções. Isso é composto Então, basicamente, tem a ver com a forma como o efeito afeta diferentes formas com base em sua disposição. E, basicamente, é isso. Temos a opacidade e podemos simplesmente clicar nela, excluí-la e ver o traçado Agora, o traçado é a mesma coisa que a cor do traçado. Estamos apenas adicionando outro traço. Ok, vou desfazer isso e selecionar minha torre de polícia e adicionar o traço Ok. Então, agora está adicionado ao nosso estilo policial. Então, temos o segundo derrame. Agora, abra nosso traço e vemos as opções, certo? Então, podemos clicar aqui para mudar a cor. Aqui, tudo bem. E não vamos ver isso funcionar agora porque temos outro derrame. Então, se eu fechar isso, podemos ver que temos outro derrame aqui. Agora, esse é o traço que está ativo. Está bem? Esse é o golpe inicial que vem. Sim, esse é o traço inicial que vem com a forma, essa, com essa cor, certo? Podemos ver que agora está por trás do nosso primeiro derrame. Agora está acima do nosso primeiro golpe. Agora, teremos que fortalecer nosso lado, ok, para que o novo traço apareça. Para que o novo traçado apareça. Ok, para que esse novo traço apareça em cima do nosso antigo. E isso porque, claro, o lado é maior. Agora, se aumentarmos o tamanho do nosso antigo traço, podemos ver que ele agora está aparecendo por trás do nosso novo traço, certo? Então, esse é basicamente o arranjo, e podemos mover suas posições em nossa camada em nossa forma. Então isso significa que podemos trazer o que está acima, e você pode ver como este agora o cobre, certo? Então, basicamente, esse é o golpe para você. Temos a cor do traço, a opacidade, a largura do traço, a taça da linha, ok Temos diferentes tipos de limites de linha. Temos a tampa redonda, a junta métrica, desculpe, a junta mila e depois a junta chanfrada Está bem? Então, temos tudo isso. E agora vamos dar uma olhada na rodada. Copo redondo. Claro, não vai atirar porque é o que está dentro, certo? Então, temos que ampliar agora que você pode ver. Esta é a taça redonda. Se aumentarmos o tamanho, vamos vê-lo ainda mais claramente. Então esta é a taça redonda. Esse é o chanfro Você pode ver isso. Esta é a junta de fusão. Está bem? Então é basicamente isso. E nós temos os traços. Assim, podemos adicionar traços ao nosso traçado. Está bem? Podemos adicionar traços ao nosso traçado, como você pode ver aqui Podemos admitir tudo isso, e temos a compensação. Ok. Tudo isso pode ser ilimitado. E essas são coisas realmente básicas, na verdade, porque analisamos o derrame nas aulas anteriores. E também temos a gorjeta. Obviamente, o basculante controla a espessura de nossas pontas, certo? Então, a dica final ou a dica inicial. Então, temos o comprimento inicial, o comprimento final e assim por diante, todas essas coisas são animáveis Nós temos a onda, ok? Portanto, também é unânime. Então, vamos fechar isso e dar uma olhada nas outras coisas dessa categoria. Então, vou deletar todos esses traços. E vamos adicionar o traçado do gradiente. Então, o traçado do gradiente está, obviamente, ok, eu o adicionei à camada Deixe-me adicioná-lo à estrela policial. Portanto, selecione a estrela policial e o traço do gradiente. E adicione o traçado de gradiente. Portanto, isso é apenas um traçado de gradiente, exatamente como o nome indica Você está apenas adicionando um traçado com uma sensação de gradiente. Então, também temos o tamanho do traço, onde está o tamanho. A largura do traçado em vez da largura do traçado. Agora você pode ver o gradiente com muita clareza e clicar aqui para editar as cores do gradiente. Vamos dar um pouco de frescor a essa cor. Vamos fazer isso e podemos criar um quadro-chave a tempo e alterar as cores Está bem? Nós podemos mudar as cores. Selecione esse cara e mude a cor, Keto. Perfeito, volte no tempo e mude a cor. Ok. Sim. E, claro, você pode clicar nesse cara aqui para deixar os ingredientes mais suaves E se você segurar a tecla Shift, isso será feito em linha reta, ok? Então, assim, clique aqui para voltar um pouco e criar essa suavidade por toda Sim, então você vê o que temos agora. Então, vemos que nosso gradiente está se movendo, está editando. Então, podemos copiar todas essas coisas. Todos esses quadros-chave, em vez disso, Control C, CTrav para mantê-los em loop, manter sua admissão em loop, contro V e contro V. Então selecione tudo, clique com o botão direito do mouse e CTrav para mantê-los em loop, manter sua admissão em loop, contro V e contro V. Então selecione tudo, clique com o botão direito do mouse e EZ para que tenhamos isso. Incrível. Sim. Agora, existem outros parâmetros que também podemos admitir, como um derrame normal, ok? É apenas um traço normal com um campo de gradiente, ok? Então, todas as opções que vimos anteriormente, no modificador de traçado, estão aqui E o mesmo acontece com esse cara, o preenchimento de gradiente. É apenas uma cor de campo com um gradiente. Está bem? E todas as opções que vimos sob a cor do campo estão aqui. Nós os temos aqui, ok? Assim, você pode simplesmente abri-lo, editar e editar os parâmetros para alcançar o que gostaria de ver. Está bem? Então, não vou te entediar com todos os outros pequenos detalhes desnecessários porque, é claro, é claro, você já sabe como manipular as opções de cores do campo, Então, até onde você sabe como manipular as opções de cores do campo, que já vimos, você poderá manipular as opções de sensação de gradiente, porque é basicamente uma cor de campo Sim, então é isso. Então, chegaremos ao final do nosso vídeo sobre Feel and Stroke. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 19. 19 Retângulo, elipse, poliestrela e caminho: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos como usar os modificadores de elipse retangular, polytr e Então vá em frente e crie sua nova composição, vamos nomear os navios de composição. Está bem? Como esses são navios extras, estamos adicionando ao nosso navio existente. Então, primeiro de tudo, vá em frente e crie sua nave, e eu vou usar meu polígono para Este é o meu polígono, aperte S para ver a escala, acabe com ele. Ok. E eu quero que a ponta do meu tornozelo fique no meio Portanto, controle a casa antiga ou comande casa antiga na marca para centralizar a ponta do tornozelo e , em seguida, controle ou comande a casa para centralizá-la na tela ou E vou acabar com isso um pouco mais. Perfeito. E selecione sua camada de forma, abra-a. Abra-o e vá para o conteúdo. Abra o conteúdo e selecione sua estrela pul para selecionar sua estrela poli, depois vá para ARD e agora aqui estão elas, ok? Temos o retângulo, temos a elipse, temos Pulitr, temos Então, podemos basicamente adicioná-los à nossa forma existente dentro da nossa forma existente, ok? Então, podemos adicionar o retângulo. Podemos adicionar uma elipse, uma estrela poli, assim como um polígono ou uma estrela, e então podemos adicionar uma e então podemos Dentro da nossa forma. Então, vou examinar as opções de uma delas e, em seguida, você verifica o resto por si mesmo. Todos eles têm opções semelhantes, então você não terá problemas em verificar o resto por si mesmo Então, clique no retângulo para adicionar um retângulo e, imediatamente, você pode ver que temos um retângulo no meio da Então esse é nosso retângulo, nosso novo retângulo. Então, abra-o e você verá três opções, certo? Temos o tamanho e a posição. Está bem? Nós temos a posição. Então isso significa que podemos movê-lo para fora, nos mover para dentro. Nós temos a redondeza, ok? E tudo isso é animável, certo? Então isso significa que podemos simplesmente criar um quadro-chave para o tamanho, talvez ampliar um pouco, criar um quadro-chave para E volte no tempo e faça isso zero, selecione tudo com o botão direito do mouse. Easy Ease, acesse seu editor gráfico, selecione seus quadros-chave e crie algo parecido com isso para que tenhamos isso. Está bem? E eu posso fazer isso. Desculpe, não faça isso. Eu posso copiar isso, o primeiro e o Control C e o Control V, e o PieStT para que talvez não tenhamos, ok e o PieStT para que talvez não tenhamos, ok? Isso não parece bom. Nós só temos isso. Sim. Então, o que eu quero fazer é, antes de tudo, animar toda a forma, ok? Lembre-se de que essa não é a forma completa. Isso é só lá dentro. Esta é apenas a estrela de polietileno dentro da nave. Portanto, selecione sua forma, certifique-se de que seu navio esteja selecionado e pressione S para exibir as propriedades de escala do seu navio. Então crie um quadro-chave aqui, volte no tempo, faça com que seja zero Selecione, clique com o botão direito do mouse em Fácil. Acesse seu editor gráfico e crie um gráfico parecido com este. Perfeito. E basta selecionar sua camada e clicar em você para abrir todos os quadros-chave Então esse é o quadro-chave para a escala de toda a forma e também para o polytr. Então, nós temos isso. Perfeito. Você pode aproximar um pouco esses quadros-chave. Sim. E agora vou abrir meu retângulo e também omitir uma das propriedades, que é o arredondamento, que é o arredondamento Então, para o arredondamento, vou criar isso e depois vir aqui e criar um quadro-chave, inserir alguns quadros no tempo, fazer com que 100 voltem alguns quadros no tempo, copiar e colar para que tenhamos o que se parece com isso colar para que tenhamos o que se parece com Portanto, selecione tudo e a facilidade para que tenhamos o que se parece com isso. Perfeito. Então, temos isso incrível. Vou apenas espalhá-los resfriando os moldes ou optando pela marca e arrastando-os e arrastando-os para fora, espalhando-os Então, nós temos isso. Talvez eu devesse, hum, compensá-los um pouco Sim. Então, podemos ver como é fácil admitir tudo isso. Podemos até mesmo fazer esses limites dentro de nossa grande nave, certo? Portanto, as possibilidades são limitadas à sua imaginação. Sim, você está limitado à sua imaginação. Você pode adicionar todos esses outros, mas essas são apenas as opções. Eles são muito autoexplicativos e muito fáceis de usar. Sim, então não vou perder seu tempo examinando todos eles. Vá em frente e experimente você mesmo. Sim, então vá em frente, experimente você mesmo, adicione vários modificadores de nave, faça coisas malucas e compartilhe seu trabalho comigo Eu adoraria ver o que você consegue. Está bem? Compartilhe seu trabalho comigo. Adoro ver o que você consegue. Então, isso será tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 20. 20. Projeto 2 do curso: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, neste exercício, vamos criar esses efeitos posteriores. Esta é uma animação de revelação de ícones, e usamos o modificador de forma da peça de corte para Está bem? Então, sem mais delongas, vamos começar a falar sobre isso. Muito bom arquivar um novo projeto. E clique duas vezes aqui para trazer seu arquivo. E na sua pasta no modificador de forma, você verá esse arquivo de ícones, esse icons.ai Este é um arquivo Adobe Illustrat of. Está bem? Portanto, é um arquivo vetorial, selecione-o e venha aqui e diz: Importe-nos e escolha a composição, retenha os tamanhos dos arquivos. Está bem? Então, estamos basicamente importando um arquivo do Adobe Illustrato para o After Effect, ok Então, basta clicar em Importar. E aqui temos nossos arquivos. Então clique para abrir a composição que ele criou, e essa é a nossa composição. Agora, vamos mudar a cor da composição. Então, tecla de controle para que ela insira as configurações da composição e deixe-a branca e quente ok, e tudo bem. Perfeito. Agora, isso é o que temos, e você pode ver que todas elas são camadas fritais de After Effects, desculpe, certo? Então, essas são as camadas lostritais Ab. E, sim. Então, a primeira coisa que vamos fazer depois disso é selecionar todos eles, para definir o primeiro deslocamento de um pol para baixo. Selecione o último, selecione todos eles e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e vá para criar e criar formas a partir de camadas vetoriais. Então, estamos convertendo camadas vetoriais em formas, então você clica nelas Agora temos naves de nossas camadas vetoriais. Tudo o que você precisa fazer agora é clicar em um deles e arrastar até a parte superior onde você vê essa linha aparecer, certo? Então, fale sobre isso ou mencione-os. Então, todos eles estão acima de seus arquivos ilustrativos, suas camadas ilustrativas. Então, o que vamos fazer é habilitar o tímido de nossas camadas ilustrativas para ocultá-las e, em seguida, habilitá-lo aqui para que tenhamos menos camadas aqui, ok? Assim, podemos nos concentrar mais. Então, a próxima coisa que fazemos é adicionar nosso modificador de nave Agora, temos que ter certeza de que eles estão alinhados com a forma como queremos que eles revelem Ok, então tudo está alinhado ou organizado perfeitamente aqui neste arquivo Então selecione esse cara, que é o contorno da bola e, em seguida, abra-o e vá em frente e adicione a parte de acabamento, modificador de forma, as partes de acabamento, perfeitas, e abaixo das partes de acabamento E agora você vai ver que temos nosso começo e fim. O que queremos fazer agora é garantir que o final seja zero. Então, queremos clicar aqui, chegar a tempo e chegar a 100, então você começa assim. Ok. Então, também queremos vir aqui a tempo. Ok, ou aqui. Por enquanto, podemos ajustar isso mais tarde, clicar aqui e vir mais alguns filmes a tempo e fazer esses 100. Então, temos um começo assim e qualquer coisa assim. Perfeito. Esta é basicamente nossa análise, começando assim e qualquer coisa assim. Você seleciona todos os seus filmes principais e os facilita. Sim. E se quisermos, podemos espalhar isso um pouco mais para que eles ainda sejam mais longos. Ok, e essa é uma animação muito simples. Você vai concordar comigo muito em breve. Está bem? Então, acho que vou abrir o editor gráfico e talvez fazer nossos gráficos ficarem um pouco assim Ok, perfeito. Escolha nosso editor gráfico. E a próxima coisa que fazemos é selecionar nossas peças de acabamento. **** modificador aqui, vá para editar e copiar ou Control C, e então feche isso e basicamente selecione todos eles assim e controle e, primeiro de tudo, traga seu tempo para o primeiro quadro e para o Controle V. Para que apliquemos as mesmas partes de acabamento a todos eles, para que tenhamos isso, todos admitindo assim Assim mesmo. Perfeito. Agora, temos que selecionar todos eles e pressionar você para ativar ou expor nossos quadros-chave, e então temos que começar a compensá-los Então, basta selecionar a segunda camada e, em seguida, pressionar a tecla shift e selecionar a primeira camada para selecionar todas elas acima e, em seguida, basta mover os quadros-chave dessa forma que fique assim Está bem? Então, temos o segundo começando quase quando o primeiro está terminando, certo? Então, vamos continuar e fazer isso com o restante. Então, segure o controle e selecione isso para desmarcá-lo ou comandar no mac e, em seguida, deslocar o chi restante e é isso que você deseja alcançar Esse é o tipo de compensação que você deseja alcançar. Ok. Então, anote esses dois quadros-chave Eles devem ser organizados assim. Você vê como está organizado aqui, certo? Além disso, acho que está do lado direito, assim. Mantenha o controle e desmarque essa compensação. Controlado, selecione isso, e eu já disse isso. Sim, para que ficássemos assim. Sim, então isso é tudo para nossa partida. E tudo o que precisamos fazer a seguir é selecionar todos eles e ir ao nosso painel de alinhamento e alinhá-los ao meio, assim Está bem? Então, quando os jogamos agora, você vê que concluímos nossa admissão. Sim, então podemos dizer como é fácil. Agora podemos simplesmente levar nosso tempo para o último quadro-chave aqui, esfriando a tecla Shift para ajustá-lo ao último quadro-chave e simplesmente cortar Certo, clique aqui, corte e vá para a área de trabalho. Então clique. E agora temos isso admitindo em um loop Sim. Então é isso. E basta pressionar a tecla Control agora ou acessar as configurações de composição e composição para ajustar a largura da composição, certo? Queremos que seja 1920 por 1080, então temos que ajustar a largura para 1920 e tudo bem E perfeito. Isso é o que temos agora. E vamos fechar isso e nossa animação está pronta, basicamente. Se quisermos, podemos simplesmente selecionar todos eles e talvez aumentar o tamanho do traço. Vamos fazer disso 15. Perfeito. E jogue. Sim, e se quisermos, talvez pudéssemos mudar a cor da composição. Ok, podemos fazer essa cor assim. Você pode copiar o código de cores se quiser, aqueça bem e aqueça, ok. E provavelmente até mudará a cor das nossas linhas, certo? Lembre-se de que agora eles estão moldados para que possamos mudar sua cor para branco para que fiquem assim. E talvez eu ache que a cor da composição deva ser um pouco mais avermelhada. Use qualquer cor. Não deve ser dessa cor, é claro. Use qualquer cor de sua escolha, nós a tornamos ainda mais espessa. Digamos, etina Sim, e isso é o que temos. Basicamente, replicamos nossa animação. Ok, nosso ícone revela a animação. Sim, então é basicamente isso, pessoal, para este vídeo e para este exercício. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 21. 21. Projeto 3 do curso: Oi, aí. Bem vindo de volta. Neste vídeo, vamos criar uma animação de logotipo, digamos assim, simples, mas interessante. Você pode ver que usamos vários modificadores de navios, principalmente apenas o repetidor e as peças de acabamento Então, vamos recriar esse efeito Nafty. Agora, eu salvei o arquivo anterior, agora vá em frente, abra-o e continue no mesmo arquivo. Portanto, abra o anterior ou o recente, e este é o arquivo anterior que salvei. Então vá em frente e abra. E sim, esse é o arquivo. Então, esse é o que criamos no último exercício. Agora, neste exercício, vamos seguir em frente e criar a animação do logotipo. Então clique aqui para abrir sua pasta e, em sua pasta, você verá a marca d'água do logotipo da HF Creations para selecioná-la e importá-la Está no porto. Então esse é o nosso logotipo. Isso é o que vamos usar. Então, vá em frente e crie uma nova composição e dê um nome a essa animação de logotipo. Não escondeu 1920 por 20. Para isso, vou mudar a cor da composição, a tecla de controle para branco. Clique em OK e, em seguida, traga meu logotipo. Este é o novo logotipo das criações HHF, essa é a nossa marca Sim. Então, essa é a HHF Creations, e esse é o nosso novo logotipo Então, selecione o logotipo e, em seguida, chegue a tempo, digamos, 15 quadros e crie um quadro-chave para escala Volte no tempo, faça disso zero. Volte no tempo, crie um quadro-chave para a posição, basta deslocar P para abrir a posição e criar um quadro-chave aqui, volte no tempo e reduza isso Então, nós temos isso. Em seguida, selecione-o e desloque R para ativar a rotação. Então, crie um quadro-chave aqui e depois volte no tempo. Em primeiro lugar, vamos nos aproximar um pouco do quadro-chave para ver o logotipo e fazer a rotação aqui para que possamos simplesmente deslocar o quadro-chave trás mais tarde, para que tenhamos isso. Perfeito. Agora, selecione tudo e você sabe o que fazer. Fácil. Desculpe. Fácil é mudar. Desculpe, fácil é F nove, não turno. Fazemos isso e, em seguida, basta ir ao seu editor gráfico, verificar se o gráfico de velocidade está selecionado e marcar a seleção todos os seus quadros-chave. Vamos fazer isso Sim, faça isso. Perfeito. Para que tenhamos O que é isso? Isso parece estranho Ok. Acho que precisamos ir devagar. Então, a posição vem daqui para aqui, os lados vêm daqui para aqui. Para rotação, acho que talvez precisemos remover a rotação. Vamos deletar isso por enquanto e ver o que temos em termos de posição e habilidade. Nós damos uma visão sobre habilidades. Então, acho que vamos desfazer isso e trazer de volta a rotação Acho que o problema está na escala. A habilidade vem daí. Na verdade, a escala subiu até 24 antes de cair 15. Não sabemos o que queremos. Então, selecione a escala e abra os quadros-chave. Então foi isso que aconteceu na habilidade, certo? Então é por isso que temos o que temos. Então, queremos que isso seja assim. Então é por isso que eu escolhi o que tenho. Queremos que seja assim. Queremos que tudo esteja na linha zero para que tenhamos isso. Ok, perfeito. Não é realmente perfeito, mas é muito melhor do que o que tínhamos antes. Então, para isso, acho que precisamos fazer com isso se espalhe até o kip em rotação Ou vamos simplesmente deletar tudo junto por enquanto. Então, exclua-o e vamos corrigir coisas mais importantes por enquanto, para que tenhamos isso perfeito. E talvez precisemos , além disso, espalhar meus quadros-chave, talvez fazer isso e, além disso, espalhar meus quadros-chave. Sim. Sim, então isso é muito melhor A próxima coisa que vou fazer é criar minha camada de nave, colocar minha camada de nave, criar uma elipse na camada de minha nave Então, crie minha elipse, e eu vou manter pressionada a tecla Shift e também manter pressionada a tecla Control ou Command para criá-la uniformemente e do centro Mas manter o turno pressionado apenas resolverá o problema. Você não precisa manter o controle pressionado, mas também pode manter o controle pressionado para obter esse alinhamento central, ok? Para liberá-lo. E vamos primeiro dar a ele uma cor de campo. Dê a ele uma cor de campo, algo visível e seguida, faça o acompanhamento do traçado por enquanto para que possamos alinhar Então, para o meu cara aqui, quero ter certeza de que minha ponta do tornozelo está no meio Portanto, controle N home. Desculpe, controle o home para deslocar o ponto do tornozelo para o meio e depois controle o home para alinhá-lo ao meio da minha composição Portanto, deve cobrir apenas meu logotipo. Você vê que está fazendo um ótimo trabalho aqui, mas parece que meu logotipo em si não está alinhado, certo? Então, vamos alinhar meu logotipo e ver. Perfeito. O meu está alinhado agora com o Control Home. Então, coloque minha nave no fundo ou abaixo do meu logotipo, e é isso que temos. Perfeito. Agora, basta bater na minha nave e manter controle ou o comando da marca e aumentá-la gradualmente, modo a escalá-la gradualmente. E então vá em frente e dê um gradiente. Desculpe, não é um gradiente, é uma cor de traçado ao remover a cor de preenchimento, certo? Para algo assim. Poderíamos usar nosso Irapto para provar essa cor, suba e clique E talvez reduza o tamanho do nosso traço para, digamos, 14 ou dez. Ok. Perfeito. Então, isso é legal. Então, o que queremos fazer aqui é criar esse efeito de peça de corte Então, queremos adicionar as peças de acabamento. Então, adicione as peças de acabamento aqui, peças de acabamento. Perfeito. Então, queremos que seja assim, e então queremos que as partes de corte comecem a ser animadas Então, queremos que nossa posição final seja zero e, em seguida, o quadro-chave comece a partir daqui Até aqui até 100. Portanto, estamos admitindo apenas nosso quadro-chave final ou propriedade final. Então, temos isso para selecionar tudo e depois facilitar. Ok, e queremos tornar isso um pouco dramático. Então vá para o editor gráfico e faça isso e faça isso. Para que tenhamos isso. Está bem? E poderíamos espalhar nossos quadros Q um pouco mais para que tenhamos isso. Perfeito. Isso e isso. Perfeito. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é criar um objeto nulo para criar um objeto nulo e controlar Tom para centralizar nosso objeto nulo, ponto de ancoragem e, em seguida, controlar quem centralizar nosso objeto nulo no meio da composição, selecionar duas camadas para a forma, fornecer nossa parte de corte e também para nosso logotipo e vir e associá-las nosso logotipo e vir e Então clique em A e arraste e solte no objeto nulo para que o objeto nulo agora controle nossas duas formas, ok Então essas são nossas duas camadas, então temos isso OK. Agora, queremos ampliar isso um pouco para criar expectativa para nossa última ação Portanto, nossa última ação será reduzir a escala. Então, queremos atingir um objeto nulo, criar um quadro-chave aqui, ir à cidade, voltar um pouco no tempo e depois fazer com que ele suba Está bem? Faça isso subir para que tenhamos Perfect. Selecione tudo aqui, clique com o botão direito do mouse, Easy Ease, vá até o quadro-chave e queremos criar que fique assim para que tenhamos a perfeição Então, temos esse y. E queremos que ele se sustente por alguns segundos. Então isso significa que vamos selecionar nossa camada e clicar aqui para replicar esse quadro e, em seguida, ir no tempo e fazer esse zero k para que agora tenhamos isso Então, entramos em nosso quadro, nosso editor gráfico, e então vamos tentar essa curva e ver no gráfico de velocidade. Então, temos essa expectativa e, em seguida, aperfeiçoamos. Sim. Então, vamos fazer com que fique assim. Vê? Ok, perfeito. Então, queremos reduzir o comprimento ou a distância do nosso quadro-chave aqui Esse é esse quadro-chave. Então, vamos ver o que temos agora. Sim, então queremos que essa admissão seja mais rápida. Sim, então temos isso, um, dois, três, um, dois, três. Perfeito. também estamos inculcando o princípio da animação Então, vemos que também estamos inculcando o princípio da animação, certo? Essa é a expectativa. Estamos antecipando esse movimento descendente com esse movimento de redimensionamento que você obtém Então, temos isso e isso e isso perfeito. Agora, a última coisa que queremos criar é uma nova camada de forma. E para a camada de navio, queremos pegar nossa caneta em vez disso. Desta vez, queremos pegar nossa caneta e depois, do meio, criar uma linha. Então, todos eles mudam e o criam até o topo assim, ok? Ou em direção ao topo. Então temos isso, e queremos tornar nossa linha tão grande, ok? Perfeito. E, na verdade, queremos ter certeza de que esse é o ponto de ancoragem aqui Na verdade, queremos ter certeza de que isso é verdade para isso. Então tem que estar aqui. Ok, tem que estar aqui. Aqui no limite. Perfeito. Agora, a próxima coisa que vou fazer é selecionar meu cara aqui, acessar meus modificadores de forma e depois adicionar um repetidor Então, temos que adicionar um repetidor, adicionar um repetidor e, em seguida, abrir seu repetidor e fazer isso, digamos seis Ok, então isso é para as cópias, abra a propriedade de transformação do repetidor para a posição, vamos fazer isso zero Então, acerte zero. E então queremos girar isso Então, temos que girar isso em 60 graus. Vamos fazer 60 graus. Perfeito. Sim. Então, seis. Então você vê que temos um, dois, três, quatro, cinco, seis. Perfeito. Então é isso que queremos ter, certo? Incrível. Agora, o próximo passo é adicionar o próximo modificador de forma, que são as peças de acabamento. Então, corte as peças para que tenhamos isso. E então, para as peças de acabamento, basta entrar no início e no fim Na verdade, queremos realmente trazer isso aqui para que possamos começar daqui. Está bem? Então encontre seu fim. Então crie o quadro-chave, chegue a tempo e faça 100 e volte aqui, crie o quadro-chave aqui no início, chegue a tempo e faça Para que tenhamos isso, ok? Selecione seus quadros-chave. É eles. Agora vamos seguir em frente e reduzir a distância de nossos quadros-chave para que nossa emissão aconteça mais rápido, certo? Ok, então feche isso. Agora queremos que essa animação comece assim que nosso logotipo for redimensionado ao mínimo, certo Então, por volta deste lado ou desta vez, queremos nossa animação Starburst que seja o último cara aqui a aparecer desse jeito Está bem? Sim. Então, nós temos isso. Sim, então é basicamente isso. Agora podemos seguir em frente e tornar essa teta um pouco como nosso logotipo Então, está vindo daqui para a teta. Vamos pressionar você para expor os quadros-chave e pressionar R para abrir a rotação e colocar o quadro-chave aqui, voltar no tempo e fazer isso, digamos, 40, ok? Selecione tudo e é fácil. Vamos ver o que temos. Talvez não 40. Em vez disso, vamos fazer isso -40. Então, -40. Sim. Então, isso parece melhor. Isso definitivamente parece melhor. Mas acho que também vou espalhar meu filme-chave para onde os outros filmes Q terminam , para que tenhamos isso. Sim. E, claro, posso editar minha curva para minha rotação para torná-la ainda melhor. Sim. Então, temos nossa animação completa. Sim, então é isso para este vídeo. Basicamente, pessoal. É isso aí para este vídeo, vou cortar minha composição Então, clique com o botão direito do mouse, corte Venha para a área de trabalho e faça isso em tamanho real e reproduza nossa animação Perfeito. Então é isso para esse vídeo, pessoal. E sim, então vou salvar isso e disponibilizar esse arquivo para você, para que você faça o download e veja como eu fiz isso pessoalmente caso tenha problemas replicar ou acompanhar o vídeo Então é isso para este. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 22. 22. Projeto 4 do curso: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Neste vídeo, vamos recriar essa animação. Então, podemos ver que isso é apenas uma arma lançando eletricidade para esse alvo e tudo está vibrando, certo, porque é eletricidade Então é basicamente isso. Isso é basicamente o que vamos recriar neste vídeo Então vá em frente e crie sua nova composição. Mas vou abrir o arquivo em que estou trabalhando. Este é o arquivo em que estou trabalhando. Sim. Então essa foi nossa criação anterior, e essa foi a primeira criação, certo? Então vá em frente e crie uma nova composição, e vamos chamar isso de filmagem. E clique em OK. Perfeito. Agora, clique duas vezes aqui e vá até sua pasta, selecione o arquivo AI de filmagem e verifique se a composição está configurada para que a composição retenha os tamanhos das camadas e importe. Sim, e importação. Agora basta clicar duas vezes e entrar na composição de filmagem. E, na verdade, não precisamos criar uma nova composição. Já que temos a composição de filmagem, certo? Então, podemos simplesmente excluir a foto que criamos, a primeira composição que criamos, para usarmos essa que importamos. Então, para este, vou controlar K para remover os dois e o nome e fazê-lo disparar e clicar em OK. Agora selecione todos os seus arquivos vetoriais e clique com o botão direito do mouse e crie formas a partir de camadas vetoriais. Perfeito, clique em arrastar e soltar para movê-los para o topo e , em seguida, selecione todos os que estão ocultos e, em seguida, vá em frente e os envie para criar menos arquivos aqui. Vou fazer o Control K mais uma vez para mudar minha cor. Disso para isso, Hid ok. Clique em OK. Está bem? Sim, então é isso que temos. Agora eu sinto que devo fazer minha cor, devo manter o tamanho ou a cor da minha composição, porque acho que o preto faz muito sentido com isso. Então, na verdade, vou desfazer isso e selecionar minhas camadas para minha arma e meu alvo Ok, minha arma e meu alvo. Desculpe, pela minha arma e minha bala. E depois clique aqui. Como agora são camadas de navios, clique aqui e torne-as brancas para revelá-las aqui. Perfeito. Então, a primeira coisa que vamos fazer é animar nossa arma Agora, nossa arma está disparando contra a eletricidade e está meio que vibrando, certo? Então, vamos fazer uma rotação, rotação rápida. Há algo que simplesmente faremos, que ainda não abordamos, que são expressões. Vamos apenas adicionar uma expressão simples à nossa arma. Agora, basta pressionar R para rotação. Em seguida, no primeiro quadro-chave, vá em frente e pressione o controle para mover seus valores levemente, ou comande a marca e, em seguida, gire-a um pouco assim -4.2 e, em seguida, crie um quadro-chave, aumente o zoom, vá para o próximo quadro e faça isso mais 4.2, remova o sinal de menos, ok, para que tenhamos isso E nós queremos apenas replicar isso, queremos replicar isso Então, o que fazemos para isso é Hold Alt e clique aqui, Hod Alt e clique aqui Agora, isso cria expressões. Agora podemos digitar uma expressão aqui para permitir ela faça o que quisermos. Então, isso é algo que podemos fazer. E uma coisa que também podemos fazer é clicar aqui onde diz o menu de linguagem de expressão, clicar aqui e depois ir para a propriedade e depois ir para LoopOut onde LoopOut Loop out, clicar em LoopOut, e agora receberemos essa diz o menu de linguagem de expressão, clicar aqui e depois ir para a propriedade e depois ir para LoopOut onde LoopOut Loop out, clicar em LoopOut, e agora receberemos Ok, na verdade, precisamos adicionar mais um quadro-chave. Na verdade, precisamos acrescentar que realmente precisamos copiar esse cara, ok? Copie e cole. Vamos tentar jogar mais um. Então é isso que temos agora. Podemos ver que é muito rápido. É muito rápido. Então, o que vamos fazer é selecionar todos eles com uma alternativa e distribuí-los como uma fonte para reduzir ou aumentar o tempo. Sim, então está melhor agora, mas acho que pode ser ainda melhor. Então você pode fazer isso apenas voltando um pouco. Sim. Sim, então isso é perfeito para nossa arma vibratória Agora podemos fechar isso e até mesmo ter vergonha de esconder isso do nosso nós, ok? Perfeito. Então, temos nossa pistola vibratória, que está liberando nossa eletricidade Agora precisamos adicionar nossa bala, ou nosso feixe elétrico ou o que quer que você chame para a bala Agora, vou selecionar minha caneta, clicar aqui e arrastá-la ao aproximá-la da arma para que fique assim Perfeito. E então, para essa outra ponta, vou clicar na ponta do meu tornozelo Amplie e clique no ponto do meu tornozelo. Está bem? Talvez use minha seleção para clicar na ponta do meu tornozelo aqui e, em seguida, apertar as teclas e colocá-las em cima do nosso alvo, e até mesmo trazê-las aqui em cima do nosso Sim, na pilha de camadas. Perfeito. Agora podemos ver que eu erroneamente movi nossa ponta do tornozelo para cá sem derrubar navios Eu só vou desfazer isso, desfazer isso por enquanto. E então, agora está perfeito agora. Posso ver que está perfeito agora, basta colocar minha perna em cima. Isso é o que temos. Agora é uma árvore. E podemos ir em frente e adicionar nosso modificador de nave. Agora, esse será o modificador de navio wiggle Pat. Então mexa Pat e adicione. E para nossos caminhos de oscilação, queremos dar a você um tamanho de 30 Está bem? Dê a ele o tamanho de 30 detalhes de 80 para que tenhamos isso, e então vamos por segundo, queremos fazer esses 20 para que tenhamos isso perfeito. Então é exatamente isso que queremos, ok, com nossa agitação. Então, fechamos isso, e queremos adicionar uma vibração em nosso alvo, ok? Para o alvo, queremos apenas dar a ele uma animação de vibração de posição. Então, coloque P como alvo, e queremos dar a posição dele, clique com o botão direito aqui, crie um quadro-chave, amplie um filme e mova a posição um pouco para a direita. Mas, na verdade, não queremos movê-lo muito. Queremos movê-lo um pouco. Portanto, certifique-se de manter controle e fazer o movimento. Ok, e volte e depois copie a primeira e a pista para que tenhamos isso Está bem? Perfeito. Agora, vamos fazer o que fizemos com nossa arma, certo? Então, coloque uma alternativa ou opção na marca e clique aqui para adicionar uma expressão. Então clique aqui, vá para a propriedade e , em seguida, na propriedade, vá para LoopOut Perfeito. Agora, isso é o que temos de incrível. Então, queremos realmente selecionar nossos quadros-chave para nosso alvo com a tecla Alt, arrastá-los um pouco para ver o que temos aqui. Sim, acho que isso é muito mais realista. Menos demais, um pouco menos demais. Sim, então isso é perfeito. Agora podemos fechar isso. E a próxima coisa que queremos fazer é animar um choque elétrico ao redor do nosso alvo Então, para isso, vamos criar um novo remetente que aperte P, desculpe, não pressione P. Clique em G para pinto e, em seguida, vamos criar um contorno ao redor de nossa um novo remetente que aperte P, desculpe, não pressione P. Clique em G para pinto e, em seguida, vamos criar um contorno Não deve ser perfeito perto do nosso alvo, e não deve ser Não deve ser perfeito. Então, só isso bastará. Sim, talvez desfaça e simplesmente derrube esse cara e talvez trabalhe em alguns desses pontos de ancoragem para fazê-los parecer um pouco melhores Perfeito. E o tamanho do meu traço é demais. Eu só quero reduzir o tamanho do contorno. Novamente, estou tendo problemas aqui. Então, vou controlar toda a casa para centralizar a ponta do tornozelo no meio do navio e , em seguida, usar isso para minha habilidade e talvez reduzi-la um pouco assim Perfeito. Perfeito. Então, para meu derrame, vou dar quatro por enquanto, e quero seguir em frente e dar alguns traços no meu derrame para que meu derrame seja tracejado Abra minha opção de traçado e selecione traço. Adicione um traço, amplie um pouco e pressione para cima para que fique assim Perfeito, ou até mesmo assim. Sim, perfeito. Então feche isso e, em seguida, copie seus caminhos de manobra daqui, Controle C, e cole por si só, nesta camada aqui Perfeito. E, claro, temos que editar nossos caminhos de oscilação para essa camada Feche o traçado, abra as partes de manobra e, em seguida, para obter detalhes ou tamanho, temos que reduzir o tamanho Então, basta reduzir o tamanho e, para obter detalhes, também precisamos reduzir os detalhes. Isso é demais. Está bem? Sim, isso é melhor. Isso é melhor. Isso é muito melhor. E vamos experimentar o tamanho e ver. Sim, então isso é muito melhor. Isso parece muito melhor. Acho que poderíamos aumentar o derrame para talvez seis ou cinco. Sim, seis é demais. Digamos que cinco. Então, cinco é perfeito. Perfeito. Sim. E estamos quase terminando com isso. Agora, a próxima coisa que quero fazer é adicionar mais algumas linhas. Então, mais linhas de choque elétrico daqui até aqui. Assim mesmo. Para essas linhas, também quero dar a elas traços para abrir seu traçado e fazer com que ele seja tocado Sim, 46 está bem. E então também queremos copiar o ziguezague. Em primeiro lugar, devemos admitir a compensação. Então, clique no deslocamento, crie um quadro-chave e, em seguida, chegue a tempo e faça com que diga 100 ou -100 para seguir o outro Então -100, talvez desculpe, -2.000. Vamos dar 2000, 100 ou 25. Na verdade, isso precisa de um valor muito grande. Então, menos 25, aperte enter. E então faremos com que fique assim. Perfeito. E podemos simplesmente adicionar nossas partes de manobra a isso também Então abra esse cara e copie as partes de manobra, Controle C, e depois Controle V. E nós temos isso E, na verdade, também queremos trabalhar na parte de manobra desse cara. Está bem? E talvez para o derrame, vamos fazer isso três. Vamos fazer o traço três. E então, para as outras propriedades de nossa parte oscilante, queremos, não estou vendo minha parte oscilante. Esta é minha parte real de abrir minha parte de manobra e há muitas opções Então, você precisa fazer isso repetidamente para se acostumar com as opções que você tem. Então, quanto ao tamanho, o tamanho é bom. Para obter detalhes, queremos aumentar um pouco isso. Então, tamanho C 28. Sim, e podemos. Oh, talvez devêssemos trabalhar em nossos traços, talvez diminuí-los um pouco. Está bem? Então, 15. Isso não funciona bem, na verdade. Talvez aumente um pouco. Isso não funciona bem. Acho que 46 é perfeito para nossos traços Então nós temos isso e fechamos isso ou abrimos e simplesmente selecionamos suas peças ou a de sua nave, e duplicamos esse Controle D, para que tenhamos outro e simplesmente traga o outro para o fundo assim Está bem? Para que tenhamos isso. Sim. Então, basicamente replicamos nossa animação Perfeito. Hits or Control, salve. E sim, é isso para este, pessoal. Isso é tudo para este muito rápido. Você pode entrar e fazer com que pareça ainda melhor do que esse anúncio quantas coisas quiser, se isso quiser torná-lo melhor. Eu não sei. Você pode usar sua criatividade para isso. Então, terminamos com este e nos vemos no próximo. Tchau tchau. 23. 23. Projeto 5 do curso: Oi, aí. Bem vindo de volta. Neste vídeo, vamos recriar essa animação de tela do Luding aqui no After Effect, usando modificadores de forma Então vá em frente e crie uma nova composição, para mim, como sempre, vou trazer aquela em que estou trabalhando, que é esse cara. Perfeito. Esse foi o último que criamos. Agora, vá em frente e crie uma nova composição e nomeie essa tela Louden ou apenas Louden Qualquer um fará, clique em OK. Perfeito. Agora eu quero dar à minha composição um fundo preto. Eu gosto do fundo preto por algum motivo desconhecido para este projeto em particular. A primeira coisa que fazemos, é claro, é criar nossa camada de nave e depois criar nossa nave. Nossa nave é uma elipse. Então, queremos criar uma elipse, manter pressionada a tecla shift, também podemos manter pressionada a tecla control ou a tecla shift ou simplesmente a tecla shift para criar um círculo perfeito Assim, e então não precisamos de um derrame para isso. Precisamos apenas de uma cor de campo para isso, se quisermos alinhar a ponta do tornozelo com o meio Controle a página inicial ou o comando na marca e, em seguida, controle ou comando na marca para alinhá-la ao centro de nossa composição Perfeito. Nós temos isso. Esse é o nosso cara. Podemos aquecer isso para aumentar isso se quisermos do tamanho que quisermos e do tamanho que você quiser. Minha escala é até esse tamanho. OK. Sim, então isso é bom. E a próxima coisa que eu quero fazer é fazer minha composição com apenas 8 segundos de duração. Tecla de controle ou tecla de comando para as configurações da composição. E então queremos fazer isso em 8 segundos. Então esse cara tem que estar pronto , e então está tudo bem. Perfeito. Agora, você pode fazer isso apenas 8 segundos. Incrível. Agora, vá em frente e adicione nosso modificador de forma, e queremos adicionar o repetidor Então, adicione o modificador de forma do repetidor. E abra o modificador repeahi. E então, para cópias, queremos dar as 12 cópias. Queremos fazer as 12 cópias, basta abrir as propriedades de transformação do repetidor e fazer a seguinte frase Então, queremos ter certeza de que nossa opacidade estelar é zero. Então, para a opacidade das estrelas, queremos tornar isso zero Essa é a nossa opacidade inicial e, em seguida, queremos tornar nossa rotação 30 Vamos fazer isso em 30 graus. E então, para a posição, queremos fazer isso zero, para que tenhamos isso , então tenhamos isso. Agora, para a ponta do tornozelo, vamos empurrar a ponta do tornozelo Então, vemos que quanto mais nossa ponta do tornozelo é aumentada, mais ela se espalha, certo Temos nossos pontos espalhados. Digamos que 160. Perfeito. Então, podemos seguir em frente e alinhar esse ponto do tornozelo com o meio Podemos fazer isso, é claro, mantendo pressionada a tecla Control Alt ou o comando lt e com space. E então espaço de controle ou espaço de comando. Desculpe, chave de casa, não espaço doméstico. Não sei por que eu disse espaço doméstico. Portanto, controle o Hum chi antigo ou comande o Hum chi antigo e, em seguida, controle o Hum chi ou comande o Hum chi para se alinhar ao meio da nossa composição E agora queremos admitir nosso deslocamento ao começar do zero, criar um quadro-chave aqui e depois ir até o último cara aqui e vamos fazer isso 48 Então, 48 teclas de DNA e basicamente recriamos nosso ícone alto na tela, muito simples, muito direto Só precisávamos adicionar o modificador de forma do repetidor. Aqui, pessoal, então é isso para esta rápida. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 24. 24. Projeto 6 do curso: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos recriar essa animação , essa pequena animação Então nós viemos aqui lançando eletricidade para esse ventilador, e o ventilador começa a girar, e então temos essas bolhas, certo, bolhas de ar, que o ventilador desloca Então, basicamente, é isso para este projeto. Então, vou trazer o arquivo em que estou trabalhando, que é esse cara, e esse é o último em que trabalhamos na animação da tela de carregamento. Perfeito. Então, crie uma nova composição, chame-a de ventilador em execução. Então, ventilador de corrida. E bata, ok. E precisamos ir e trazer nossa arma dessa composição. Então, esta é a nossa arma, Control C, traga-a para uma composição divertida e Control V, e basta pressionar o teclado para abrir seus quadros-chave E queremos excluir todos os quadros-chave na camada a ser excluída e, em seguida, manter pressionada a tecla Alt ou Option na marca e clicar aqui para remover a expressão na camada da arma Está bem? Então você faz isso e então torna esse zero para que tenhamos uma gônia normal sem rotação e sem quadros-chave Perfeito. Agora, precisamos seguir em frente e criar nosso ventilador. Como fazemos isso? Claro, vá em frente e crie uma nova camada de navio. E então precisamos usar uma estrela com isso para selecionar sua nave e, em seguida, criar uma nave, uma estrela. Perfeito. Agora, alinhe a ponta do tornozelo ao meio pressionando Control, hot, and home ou command halt, home e, em seguida, control home ou command home para centralizar sua Está bem? Pressione S para aumentar a escala, redimensione sua composição, sua estrela Então, queremos dar essa cor branca por enquanto, e também remover o traço perfeito e depois entrar em nossa estrela. Ok, essa é uma estrela policial. Abra-o e queremos abrir nossas opções de primeira parte. E então, para pontos, queremos dar a isso oito pontos. Sim, oito pontos bastam. Então, oito pontos. E então, para nossa redução interna, queremos reduzir isso. Desculpe por isso. Queremos reduzir isso um pouco. OK. E então, arredondando, poste isso para que tenhamos o que parece ser assim Para arredondamento interno, basta seguir esses valores que tenho aqui Está bem? Sim. Então é isso que temos por enquanto. Vamos ver. Sim, isso parece simplesmente perfeito. Sim, isso parece simplesmente perfeito. Também vou reposicionar minha ponta do tornozelo para o meio com o controle da antiga casa minha ponta do tornozelo para o meio com o controle da antiga E então, ao selecionar minha política, vá em frente e adicione um toque Então, queremos distorcer um pouco nosso cara, para criar aquela reviravolta divertida Essa reviravolta que temos com os fãs, certo? Então abra minha torção, e vamos aumentar o ângulo para ficar assim Sim, então é isso que queremos ter. Ou vamos tentar o contrário e ver qual fica melhor. Então, de qualquer forma, temos nossa diferença. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é selecionar nosso cara aqui e criar uma elipse no meio Então, crie uma elipse. Então você pode segurar tudo, desculpe, você pode segurar Control e Shift ou comandar e Shift na marca para criar sua elipse, depois selecionar sua elipse e alinhá-la no meio da Está bem? Sim, então nossa elipse tem que estar no meio, assim Perfeito. Agora damos essa cor à nossa elipse Ou qualquer cor que você quiser. Está bem? Agora, queremos dar ao nosso fã uma aparência arborizada, e podemos fazer isso rapidamente apenas dando uma sensação de gradiente. Então clique em sinta quatro desculpas Antes de tudo, você precisa ter certeza de que está selecionando sua estrela polar, certo. Então clique em Feel e dê um gradiente como este. Clique em OK e, em seguida, entre na sua estrela policial. Você não vê o gradiente. Você adiciona essa sensação de gradiente e a abre. E então você quer clicar em editar, editar seu gradiente, e nós queremos apenas editar o gradiente Então clique em Editar gradiente. E para a cor, queremos realmente mudar a cor. Então, para esse cara, queremos que a cor esteja mais próxima disso. OK. E está tudo bem. Agora, basta alterar o tipo de gradiente a ser discado para que tenhamos isso e clique em editar mais uma vez Queremos reverter nossas cores. Então, queremos fazer isso muito rapidamente para reverter nossas cores, clicar em OK e, em seguida , ampliar e você verá essa linha. Clique nesta linha. Clique no ponto que está no final da linha, essa mesma linha. Clique nele e arraste. Você pode ver que estamos expandindo nosso gradiente. Tornando tudo mais macio, certo? Então é isso que queremos ter. Sim, deixe-me entrar no meu gradiente de edição mais uma vez Selecione a cor e torne-a um pouco mais escura. Além da cor, podemos ver que nosso gradiente não é totalmente visível, por causa da opacidade, então podemos ver que, quando clicamos aqui, temos a opacidade Queremos fazer isso 100. Você acabou de pressionar enter e eu não deveria ter feito isso, na verdade. Basta selecioná-lo e 100. Então esse cara também é 100. Isso é perfeito. Então clique em OK. Em seguida, queremos realmente mudar essa cor porque agora ela não está aparecendo. Essa é a nossa elipse no meio da forma da nossa estrela. Então selecione a elipse, clique aqui e dê a ela um branco, destaque-a ou dê cor que você quiser dar, você quiser dar Isso é o que agora temos perfeito. Isso não é bom? Não, eu sinto que quero apenas fazer mais algumas edições no gradiente Então, essa linha, eu quero apenas torná-la um pouco assim, para que fique assim, basicamente. Sim, isso é tudo para o nosso gradiente. Agora vamos criar o estande para nos divertir, selecionar a camada de sua nave, pegar sua caneta clicar aqui. Pressione a tecla Shift e clique aqui. Perfeito. E vá em frente e remova a cor do campo e dê a ela uma cor verdadeira. Queremos que essa seja a cor verdadeira. Perfeito. Queremos entrar e entrar em nosso conteúdo e colocar isso abaixo nossa estrela, desse jeito. Incrível. Então é isso que temos. Está bem? Sim, então a próxima coisa que faremos é começar a animar nossos caras Precisamos começar a enviar as coisas. Então, antes disso, acho que vou criar minha bolha Então, crie uma nova camada de navio. E então pegue sua elipse e crie uma bolha muito pequena aqui muda para branco e reduza o tamanho para , digamos, dez Ok, com certeza vamos reduzir ainda mais o tamanho. Portanto, controle nosso comando, nossa chave inicial, para centralizar nossos pontos de ancoragem no meio da ovelha e simplesmente reduzir seu golpe Então, três devem fazer, três pixels devem ser suficientes. Perfeito. Sim, então queremos manter isso aqui por enquanto, talvez até melhorá-lo um pouco. Mas se o seu for do tamanho certo, você pode simplesmente deixá-lo. Então, temos isso por enquanto e temos nossa arma aqui, e queremos fazer nossa arma disparar ou se divertir, certo? Então, eu quero abaixar um pouco nossa arma. E então vá em frente e crie uma nova camada de forma. Em seguida, minha camada de forma, vou pegar minha caneta e pressionar G para isso. Em seguida, basta criar um caminho daqui para aqui para baixo com a tecla shift para colocá-lo na linha reta. Perfeito, para que a gente fique assim. Agora, para o meu traçado, vou fazer com que 44 pixels bastem. E queremos esconder uma bala por enquanto. Vamos dar um nome a essa bala. Está bem? Ou choque elétrico ou bala elétrica. Acho que uma bala elétrica funcionaria bem. Balas elétricas. Sim, então você deve desenvolver o hábito de nomear suas camadas, ok, porque isso realmente ajudará você a acelerar seu fluxo Sou muito ruim em nomear minhas camadas. Então, às vezes eu faço isso muito rapidamente e esqueço de nomear minhas camadas. Mas é muito importante nomear suas camadas. Então, vamos nomear esse fã, ok? Sim, então essa arma é divertida. Essa bolha, essa bala elétrica. Perfeito. Agora, temos que pegar nossa arma e clicar para criar um quadro-chave para a posição porque temos que atirar, direto para ampliar, e queremos que a arma entre daqui e avance Basta segurar um pouco controle para movê-lo levemente para frente. Então, assim, e depois para o próximo filme, copie esse cara, nosso primeiro filme, e controle para que a gente feche assim Está bem? Agora, podemos ver que isso está acontecendo muito rápido, então aguentamos e divulgamos nossos principais filmes dessa forma. Então nós temos isso. Sim, isso parece bom. Espalhe ainda mais. Sim. E então você quer, então esse é o recuo, certo, que você obtém depois de disparar sua arma Esse é o recuo. E então também queremos tetar e conhecer a rotação Então, Lam shift e R para exibir a propriedade de roção. E para rotação, queremos criar um quadro-chave aqui. Então, queremos ir na hora certa, parece impossível selecionar esse quadro-chave Então, vamos trazer isso até aqui e depois levar esse cara um pouco adiante. Então, queremos que aconteça assim, e depois queremos fazer isso, e depois fazer isso. Vamos ver o que temos. Vá em frente e selecione esses quadros-chave, os quadros-chave de rotação e apenas os desloque um pouco, talvez em um quadro. Então, nós temos isso. Sim, então essa não é a animação principal. Portanto, não vamos passar todo o nosso tempo aqui, selecione tudo com facilidade. Sim. Assim, você pode usá-lo facilmente ou não. Não importa. Realmente não importa, realmente. Então, a próxima coisa que fazemos é criar nossa missão para a arma para a bala, certo Então, assim que começar a disparar, queremos que nossas balas voem. Então, para nossas balas, vamos adicionar as peças de acabamento da sua bala, aí, peças de acabamento, abrir as peças de acabamento e, a partir daqui, queremos admitir o fim, admitir o fim Para criar um quadro-chave no final e, em seguida, pentear alguns frems para frente e fazer isso 100 E você também quer ir aqui, venha aqui. Crie uma empresa chave logo no início. Apresente alguns amigos e faça 100. Então, nós temos isso. Sim, então está atirando a bala elétrica, certo? Então, sim, é isso. Então, em seguida, selecionamos nossa capa ou camada de bala elétrica, viemos aqui e damos a ela a peça giratória ou o modificador de forma Então, para as partes de manobra, abra suas partes de manobra. Feche as partes do stream e, por enquanto, queremos fornecer o tamanho de C 20. E então, para obter detalhes, vamos fazer isso 80, e vamos fazer com que nossos igles por segundo sejam 20 para que obtenhamos isso OK. Então isso é choque elétrico. Você pode ver que é um pouco demais no detalhamento. Vamos ver, hum, vamos ver 30 para que possamos entender isso. Sim, isso é melhor. Perfeito. Feche isso e clique em você para expor meus quadros-chave para minha viagem Eu só quero aumentar meu mimion um pouco mais Então, talvez selecione esses dois quadros-chave aqui e faça isso Ok, selecione este e faça isso. Então você pode ver que nosso choque está diminuindo por mais tempo. Talvez seja demais, recue um pouco. Sim. Acho que devemos trabalhar mais em nosso choque em nosso Wigle. Então feche isso e, em seguida, abra a parte de manobra. E, para nossa parte instável, provavelmente quero apenas aumentar os detalhes. Então, digamos 50 ou 60, digamos 60. Isso é um pouco demais. Vamos fazer com que isso seja 40. Sim, 40 é perfeito. Vamos passar todo o nosso tempo tentando fazer com que nossa bala pareça doce, incrível Está bem? Está tudo bem. Está tudo bem. Então, depois de dispararmos nossa bala, queremos que nossa arma comece, desculpe, nosso ventilador comece a girar, certo Então atire, e então nosso ventilador começa a girar. Então, primeiro de tudo, vou esconder esses caras para garantir que eles não nos obstruam Essa é a bala e a arma, já que acabamos com elas. E sim, então queremos começar a girar nosso ventilador a partir daqui para selecionar o ventilador e abri-lo E então, sim, desculpe, não a bolha. O ventilador. Abra nosso ventilador, selecione a estrela policial, abra-a e então temos a rotação, certo? Então, queremos começar a alternar a polícia a partir daqui. Então, crie um quadro-chave em rotação e venha aqui a tempo. 9 segundos Verifique a duração da animação. Aqui, a duração da composição é de 9 segundos. Portanto, certifique-se de que são 9 segundos ou chave. E então você precisa criar um quadro-chave aqui. Basta fazer isso de dez a dez. Então, temos 0-10. Então são filmagens e depois temos rotação, certo? 0-10. Em primeiro lugar, selecione nossos quadros-chave e os alivie para que comecemos devagar e terminemos devagar, certo? Sim, então é isso que queremos obter. Comece devagar e termine devagar. Perfeito. E a próxima coisa que fazemos é seguir em frente e animar nossos pontos Então, queremos chegar aqui a tempo, porque geralmente quando começamos a girar o ventilador geralmente dá a ilusão de mais pontos do que oito pontos, certo Então, queremos criar um quadro de espera aqui. Basta ir a qualquer filme, ver 2 minutos, cerca de 15 filmes ou mais. Podemos mudar isso mais tarde, então crie um que fim aqui chegue a tempo, cerca de 4 segundos, e então faça com que 20 Ok, então temos isso. OK. Então, faça com que seja 20. Isso é bom. E também queremos até mesmo fazer com que seja maior do que 20. Então, daqui até aqui, queremos que isso diga 100. Ok, porque queremos que nosso telefone realmente gire. Está bem? Então, 100% perfeito. E então, daqui até aqui, só queremos fazer essa comida. Queremos levá-lo de volta para comer, então faça oito. OK. Vamos ver o que temos. Sim, então é isso que temos. Perfeito. E deixe-me mostrar nossas camadas e fazer com que nossa camada de arma seja tão longa para que nossa arma não continue cortando antes que nossa admissão termine Então, também queremos definir isso como um quadro-chave. Desculpe, isso é fácil, não é quadro-chave. Eles são fáceis. E eu só quero fazer alguma coisa porque há alguma coisa estranha acontecendo. Aqui podemos ver que esses são quadros-chave EZ, certo? Então isso significa que começa aqui devagar e termina devagar e depois começa devagar e depois acelera aqui e depois termina devagar. Então, queremos manter uma velocidade constante entre esses quadros-chave entre isso e isso Então, queremos alterá-los para quadros-chave lineares. Então, mantenha pressionada a tecla Control ou Option na marca e clique neles para transformá-los de volta em qeframes lineares Então, temos uma velocidade constante daqui até aqui, ok? Sim, e eu acho que você poderia levar esse cara um pouco para frente e ver onde chegamos ou um pouco para trás e ver onde chegamos Então, estamos apenas experimentando, certo? Para ver onde chegamos. Você quer o melhor aqui. Sim, então isso será suficiente. Então feche isso e maravilhe-se com nossa grandiosidade. Sim. Então, a próxima coisa que fazemos é animar nossa bolha Portanto, nossas bolhas precisam realmente se fundir. Esta é a nossa bolha, traga-a aqui. Então, queremos que nossa bolha comece a emitir assim que , como a chamamos, nossa diversão começar a explodir Então, sim. Então, a primeira coisa é que queremos adicionar a transformação de oscilação à nossa bolha Então, pegue nossa bolha na transformação Wiggle. E para a transformação Wiggle, queremos apenas chegar à transformação Wiggle e depois chegar à E na transformação, queremos fazer nossas configurações. Então, para a posição, queremos fazer esse 100, queremos fazer esse 100. E então, para derrapar, queremos fazer isso 50 E sim, agora vamos ver onde chegamos com nosso cara aqui. Perfeito. Isso é o que obtemos. Incrível. Perfeito. Então, a próxima coisa que fazemos é fechar nosso Wigle. E então queremos adicionar o repetidor aos nossos boggles. Então clique aqui para adicionar e depois vá em frente e adicione o repetidor onde está o repetidor Este é o nosso repetidor. Perfeito. adicionar o repetidor aos nossos boggles, e é isso que temos agora Agora, o truque é que queremos colocar nosso repetidor acima de nossa transformação de manobra Então carregue-o e traga-o aqui. E agora você vai ver que temos uma melhor randomização, certo? Então, agora vamos voltar aos nossos caminhos de oscilação. Em vez disso, mexa na transformação e vamos reduzir nossa correlação para zero, porque a correlação meio que mantém as coisas um pouco equilibradas pouco equilibradas entre as bolhas, e não é isso que queremos Queremos que eles realmente sejam randomizados, certo? Então, feche-o novamente. Volte para o repetidor, abra o repetidor. Queremos animar nosso repetidor. Queremos admitir a partir daqui. Então, queremos fazer com que isso seja zero. E crie um quadro-chave desde o início e depois chegue a tempo Vamos vir aqui. Vamos ver 3 segundos. 3 segundos e faça isso 40. Temos que colocar uma camada, deslocar nossa camada até quando nosso ventilador começar a colar, tenha isso em mente Vamos jogar mais uma vez e ver. A partir daqui, devemos começar a ter bolhas. A partir daqui, devemos começar a ter bolhas. Sim. Então, queremos trazê-lo de volta a zero neste momento. Então, faça com que seja zero para que tenhamos isso assim que terminar, talvez você possa adiantá-lo um pouco. Aumente um pouco a moldura e selecione tudo o que é mais fácil. Desculpe por isso. Fácil é. Às vezes fica difícil clicar com o botão direito do mouse em Keyframes, certo? Tão fácil é. Sim. Sim, então é aqui que chegamos. E veja, conseguimos animar as bolhas para começar de onde o ventilador Então, ele começa a soprar daqui e depois avança nessa direção porque o ventilador estará soprando e deslocando bolhas de forma realista Então essa é a coisa mais brilhante aqui. Coisas muito simples. Nada, realmente, nada muito complexo aqui. Então, na minha opinião, acho que chegamos ao fim desse exercício. Não há muito mais o que fazer ou não há mais nada a fazer. Então é isso para este exercício, pessoal, e todos aqueles arquivos que disponibilizamos para vocês. Então, os arquivos do projeto que disponibilizamos para você, você poderá ter acesso a eles e ver como eu fiz isso pessoalmente. Portanto, caso esteja tendo dificuldades, você pode entrar e ver os quadros-chave sendo usados Os métodos que usei, as vezes em que criei os quadros-chave em você obtém Então, todas essas coisas, você pode entrar e vê-las com os arquivos do projeto, certo? Então, imediatamente, vou até mesmo exportar os arquivos do projeto para arquivo e, em seguida, dependências, coletar arquivos, tudo nessa pasta, certo, enviar modificadores e After Então, pasta de exercícios, clique em salvar. Perfeito. Então, temos a pasta aqui. Então, tudo o que disponibilizamos lá. E com isso, chegamos ao fim do nosso exercício. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 25. 25 animadores de texto de transformação: Ei, D, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos começar a aprender sobre animadores de texto no After Effect Então, vá em frente e crie uma nova composição. Vamos chamar isso de “comp one” está bem. Sim, perfeito. Então, vamos criar um texto, criar um texto, levar seu texto para e digitar o After Effects. Ok, estou usando essa fonte. É chamado Akira Expanded, ok? E eu gosto muito da fonte. Então você pode usar a fonte. É uma fonte gratuita. Você pode encontrar a fonte na Internet ou usar qualquer fonte que tenha. Sim, então vamos continuar e centralizar nosso ponto de ancoragem por HL e controle ou comando Opção e tecla home e, em seguida, controle a tecla home ou a tecla home de comando para centralizar o texto na composição Sim, então é isso que temos. Agora, o que são animadores de texto? Os animadores de texto são um recurso After Effects que anima nosso Então, se você abrir suas propriedades de texto aqui , verá texto e verá transformação. E sabemos o que é transformar. Já analisamos a transformação, certo? Esses são os pontos de ancoragem, a posição, a escala, a rotação e a opacidade Agora, se você abrir o texto, verá algumas opções. Você verá opções de caminho, e essas opções nos permitem admitir nosso texto ao longo do caminho. Por exemplo, se tivermos um caminho em nosso texto. Então, vamos ver se selecionamos nosso texto, pegamos nossa ferramenta de caneta e criamos um caminho como esse, por exemplo, podemos usar as opções de caminho para animar nosso texto para abrir as opções de caminho E então, no caminho, você não vai ver nenhum. Então, basta clicar aqui e selecionar Caminho um ou mascarar um porque essa é a máscara. Agora você pode ver que nosso texto agora se alinha ao máximo um, certo? E agora temos novas opções aqui. Temos um caminho inverso. Se clicarmos no caminho inverso, isso inverterá o posicionamento ou o alinhamento do nosso texto no caminho. Você pode clicar em desligar. Você pode clicar nele e obter esse efeito. Então, ele é organizado nesse formato no caminho. Clique aqui para desligá-lo. Você pode clicar aqui para ver isso. É chamado de alinhamento de força. Ele alinha o texto do início do caminho até o final do caminho Ok, nós não queremos isso. Queremos agora analisar a primeira margem e a margem grande. Agora, esses são apenas nossos textos seguindo nosso caminho. Então, podemos admitir isso, é claro, por causa desses ícones de cronômetro Sim. Então, essas são nossas opções de caminho. Agora, não estamos vendo as opções de caminho neste vídeo, então vamos seguir em frente e clicar em nenhum, selecionar nosso caminho aqui e excluí-lo. Sim. Então, estamos analisando nossa opção de caminhos, caminhos tão próximos. E o que estamos vendo são imetos de texto. Então clique aqui onde diz animar. Então clique aqui e você os verá aqui. Ok, temos o primeiro, que é um medidor de três textos. Temos a segunda categoria. Você pode ver que eles estão divididos por essa linha, certo? Temos a ponta do tornozelo, a posição. E, basicamente, são apenas transformações ou animeos, transformam medidores de texto E então temos a cor, a cor do traçado e os animeos de texto da largura do traço E, claro, eles nos permitem a cor do campo, a cor do traçado e a largura do traçado. Temos o rastreamento, o tornozelo a linha e o coraer e, em seguida, o espaçamento entre linhas, e então temos o valor do caractere, desculpe, o deslocamento do caractere e, por fim, o golpe Então, essas são as categorias de animeos de texto. E vamos começar com a segunda categoria, que são os animeos de texto transformados Então vá em frente e selecione o ponto de ancoragem. Então clique no ponto de ancoragem. E isso é, claro, um animador de texto que nos permite animar nossa ponta do tornozelo Então, assim que você clicar em Anchlepoint, você obtém Animal one Então clique no Animator one e você tem essa opção aqui, que é a ponta do tornozelo, certo Agora, isso ajuda você a modificar o ponto de ancoragem do seu texto, como você pode ver aqui, Então, temos o eixo Y e o eixo X. Esse é o eixo Y e esse é o eixo X. Então isso significa que você pode dizer que talvez daqui até aqui, você quer que o valor do seu ponto de ancoragem ou do seu eixo Y vá de zero até aqui. Está bem? Então é aqui que você chega. OK. Perfeito. E agora você pode abrir seu alcance, seu seletor de alcance, e você realmente não precisa admitir isso honestamente Você pode deixá-lo sem animar. Tudo o que você precisa fazer é basicamente ajustar o valor do ponto de ancoragem Você não precisa animá-lo, mas você pode animá-lo se quiser Então você só precisa ajustá-lo. Então, digamos que o tenhamos aqui inicialmente e queremos apenas empurrar o valor Y para esse lugar que você obteve. Então, agora temos o valor Y aqui, exatamente em 1:49. Vamos fazer com que seja 150. Hydena. Então, temos o valor branco como 150. Agora, se você abrir o seletor de anéis , verá o início, o fim e o deslocamento Agora vamos ver o que acontece quando animamos o final. Vemos que vem de 100 para baixo, certo? E vamos ver o que acontece quando emitimos o início. Você pode ver que, de cima, ele desce até o valor inicial do ponto do nosso tornozelo Então isso significa que podemos simplesmente soltar o início e o fim e também o deslocamento para animar nosso ponto de tornozelo Então, para o deslocamento, você pode ver que o deslocamento basicamente garante que nossos personagens se movam individualmente, ok Então, vamos fazer o zero. E agora podemos admitir nossa compensação. Podemos admitir nosso início, podemos admitir nosso fim. Então, digamos que queremos admitir nossa compensação. Queremos que seja 100. Então vem de 100 e depois chega a zero, certo? Desculpe. Ok, 0-100 ou vice-versa. Ou -100 a zero. De qualquer forma, conseguimos o que queremos. Então, isso é o que basicamente temos agora. Agora podemos selecionar tudo e, claro, es são nossos quadros-chave Sim. Esse é basicamente o seletor de anéis para nós, temos o início, o fim e o deslocamento E, basicamente, todo o texto e metais têm esse seletor de anel É assim que eles funcionam. É assim que o texto e os metais funcionam. Também temos as propriedades avançadas. Agora, se você abrir o modo avançado, ele fornecerá um novo conjunto de valores e você poderá fazer ajustes com base nesses valores Agora, quanto à porcentagem, isso realmente não faz muita coisa. Pela minha experiência, ok, eu nunca usei esse cara antes, honestamente. Então essa é a porcentagem para você. Mas nos baseamos em, e este permite que você escolha com base no que deseja que sua animação ocorra ou aconteça. Então, isso é baseado em personagens. Então, nossa admissão está acontecendo com base nos personagens. Podemos ter caracteres excluindo espaços. Então, vamos fazer com que seja baseado em caracteres, excluindo espaços Nós temos as palavras. Então, ele vai admitir apenas com base em palavras como você pode ver aqui. Nós temos as linhas. Vai admitir apenas com base na frase. Se tivermos várias linhas, ele admitirá, com base nas linhas, você entenderá. É isso que o recurso baseado em faz por nós. Temos o modo, temos d, temos subtrair, que basicamente faz o oposto da animissão, a subtração e temos esses outros caras, que eu realmente não encontrei nenhum uso significativo para eles, pois cruzam o mínimo, o máximo e a diferença que basicamente faz o oposto da animissão, a subtração e temos esses outros caras, que eu realmente não encontrei nenhum uso significativo para eles, pois cruzam o mínimo, o máximo e a diferença. Você pode fazer experiências com eles para ver o que eles fazem. Mas a carta e a subtração são apenas as mais importantes. Então, temos o valor. Do valor. Agora, essa é, obviamente, a quantidade da animissão. Ela controla a quantidade de nossa Então você pode ver que está admitindo daqui até aqui. Se obtivermos esses 50% , admitirá que temos apenas metade do caminho Sim. É basicamente assim que a quantidade funciona, e então temos a nave, e essa é mais a nave da nossa animação. Nós temos a praça. Vamos escolher a rampa para ver o que acontece. Então, para a rampa, isso é exatamente o que temos . É exatamente o que recebemos. Há uma rampa de subida, e então temos a rampa descida nos dá Então, se é isso que você quer, perfeito. Ok, temos o triângulo que nos dá uma forma triangular, assim como esta E então temos o redondo, que nos dá uma forma redonda. Sim. Depois temos o liso, o que nos dá uma forma suave. Sim. Basicamente, é isso que esses caras fazem. Essa é a forma, pessoal. Isso é o que eles fazem. E temos a suavidade, que controla a suavidade da nossa animação Então, podemos ver que quando nossa suavidade é levada a zero, você pode ver como é mecânico Nossa animação é muito mecânica e engraçada de alguma forma. Se você fizer 50, vai ser um pouco melhor. Se você fizer 100, vai ser exatamente como tínhamos antes com o Es Perfect. Então temos o Es alto e o Es baixo. Você apenas torna as coisas um pouco mais interessantes ou mais intensas. Sim, então isso é o alto e o baixo. E então temos o randomizador. Vamos apenas usar o randomizador. Agora você pode ver que ela aleatoriza nossa animação, certo? Randomiza nossa animação. Então é aqui que obtemos o randomizador perfeito e podemos mudar a semente aleatória, para que tenhamos diferentes iterações de aleatoriedade, ok de aleatoriedade Sim. Então, basicamente isso é tudo para as opções avançadas. E é basicamente isso para esse cara que é o animador do ponto de ancoragem Agora, todos os outros animtos de transformação funcionam de forma semelhante ao que acabamos de ver Todos eles têm o animador um ou anime dois ou qualquer animal que você tenha adicionado, qualquer número de animal que você tenha adicionado Então, se eu adicionar, por exemplo, a posição, ela agora vem e se torna animador dois, certo? Torna-se anime dois. Para este, parece que porque eu selecionei um animador, ele acabou de ser adicionado ao animal, ok? Então você tem que selecionar o texto. Você precisa selecionar o texto e depois adicioná-lo . Não é o animador Para selecionar o texto e, em seguida, a posição. Agora você também pode ver o Animator, certo? Então, é basicamente assim que você pode continuar empilhando-os aqui e usando todos eles para criar animações para seu texto Então, todos eles têm o seletor de anel e, em seguida, todos têm as opções avançadas E todas essas opções são iguais. Então você pode criar situações com base no animal em particular, certo? Então, vamos ver se temos tudo bem, isso é o que temos com o ponto de ancoragem Vamos seguir em frente e remover a aleatoriedade. Então, vamos fazer a aleatoriedade. Vamos deixar de lado a aleatoriedade. Esse é o randomizador. Então, nós, desculpe. Sim, esse é o randomizador. Agora eliminamos a aleatoriedade. Vamos acrescentar outra coisa. Então selecione seu texto, vá para animar e adicione a posição. Vemos que agora temos o Animador dois, e temos o seletor de anéis, temos a posição Eu abro o seletor de anéis, temos início , fim, compensação e avanço E para os avançados, ainda temos todas as opções que tínhamos no animador, que é o animador de ponto de ancoragem Então, para posição significa que podemos animar nossa posição. Digamos que queremos limitar nossa posição. Para cá, ok? Então você pode começar. Você pode acabar e talvez admitir seu começo. E quando chegar aqui, basta trazê-lo para zero. Então é isso que obtemos. Ok, se você quiser, você pode compensar seus quadros-chave para que tenhamos isso primeiro, depois temos isso Está bem? Então essa é a posição ou a posição do animal para você. Você pode abrir o avançado e fazer suas configurações, escolher suas unidades, escolher suas com base em, escolher seu humor, subtrair ou adicionar Então, para subtrair, é claro, vai fazer o oposto, certo? Sim, então isso é subtrair. Escolha a forma desejada, seja quadrada, subindo ou descendo. Sim. Então, essa rampa para cima, vamos ver, para baixo. Ok, nós temos o triângulo. Você vê o que acontece com coisas muito estranhas. Isso é basicamente o que você ganha com isso. Vou apenas deletar todo o texto e as refeições para que possamos ver as outras individualmente, sem precisar preocupar com as anteriores que temos. Clique em admitir e vamos ver a escala. Claro, isso é um dimor de texto para sua escala, certo? Assim, você pode fazer sua escala zero e depois acessar o seletor de anéis Então, basicamente, admita de um 0-100. E é aqui que você chega. Sim. Sim. Então você já pode imaginar como vai ficar ao usá-lo ao lado do animal do ponto de ancoragem, certo? Infelizmente, nós o deletamos, mas isso significa que ele vai matar de baixo para cima. E enquanto o ponto de ancoragem está se movendo de baixo para cima, você obtém E isso cria muito dinamismo e beleza. E vamos explorar tudo isso nos exercícios deste módulo, ok? Mas é claro que vocês podem entrar e tentar jogar com eles sozinhos antes dos exercícios, certo? Assim, você pode ver como eles estão para ver como eles funcionam. Então, basicamente, isso é o que obtemos com nosso animador de escala. Vamos abrir o Advanced e ver algumas das coisas em que podemos mudar a forma. Vamos dar uma volta e ver. Então você vê onde chegamos. Vamos aumentar a velocidade e ver. É aqui que começamos a subir. A descida, é claro, será o oposto. Vamos suavizar e ver. Sim, então é aqui que damos suavidade. Está bem? Baseado em caracteres, com base em caracteres excluindo espaços Sim, isso é o que temos. E sim, basicamente, é basicamente isso para esse cara, é basicamente isso para esse cara. Sim. Então, basta excluí-lo. Vamos adicionar a próxima, que é a inclinação, a inclinação faz isso em nosso texto Faz isso, faz isso. Isso é basicamente a inclinação, e temos o eixo de inclinação. Temos o eixo de inclinação Então, vamos examinar a inclinação e ver o que o eixo inclinado faz Isso é o que o eixo de inclinação faz. Isso cria algum nível de randomização em nossa distorção. Abra seu seletor de anéis, leve para 100, crie um quadro-chave e chegue a tempo. Faça o zero. Então, temos nossa emissão vindo disso para isso. Sim. Então essa é a inclinação, o texto e o metal Não vou gastar muito tempo com cada um deles porque são coisas muito simples. Está bem? Essas são coisas muito simples, especialmente as de transformação, aquelas para a transformação. Portanto, temos a rotação que faz a mesma coisa com a nossa rotação. Então, podemos girar com base nos caracteres e nas palavras ou nas linhas, ok? Claro, então, com base em palavras, significa que vamos girar apenas as palavras Ok, parece que não está funcionando como eu pensei que funcionaria. Não admito que não preciso das palavras, mas você entendeu. Então, basicamente, todas essas opções são semelhantes às que vimos na ponta do tornozelo, ok, no animal com ponta do tornozelo Então, exclua a rotação, clique aqui na opacidade e, claro, é a Aqui, você pode admitir a opacidade. Não há nada de tão especial nisso. Vocês podem entrar e verificar por si mesmos, e temos as letras de eletricidade e todas as propriedades de transformação E isso nos permite emitir todas as nossas propriedades de transformação de uma só vez, para que possamos mudar a posição do valor para a posição do ponto de ancoragem valor para a posição do ponto de Está bem? A escala. Zero, a inclinação, a rotação, se você quiser, talvez queiramos começar de, queremos levar para C -19 e a opacidade, zero, e então podemos entrar no seletor de anéis e pegar nossas coisas de volta Nós pegamos o conector. Então, crie um quadro-chave aqui, chegue a tempo neste 100 E isso é basicamente o que temos. Está bem? E com mais tempo gasto nisso, você pode criar mais animações incríveis, mais animações de texto incríveis Este é apenas um resumo dos animadores, ok, só para que você tenha o básico de como trabalhar com eles, de como trabalhar com eles Sim, então, basicamente, chegaremos ao final do nosso vídeo sobre os animadores de texto transformados Então, entre e veja cada um deles por si mesmo, veja o que você pode inventar e compartilhe seus resultados comigo Adoro ver o que você consegue. Então, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada em outros animadores de texto Então, nos vemos no próximo vídeo. Tchau tchau. 26. 26 Animadores de texto de preenchimento, traçado e largura de traçado: Aqui voltamos. Neste vídeo, abordaremos alguns animtos de texto mais interessantes Na verdade, acho que eles são mais interessantes em comparação com os anteriores que abordamos. Agora, essas são a cor do campo, a cor do traçado e o traçado com animadores de texto Então vá em frente e crie uma nova composição e apenas combine uma. Não importa, vá em frente, leve seu texto e digite algum texto. Vamos dar o nome. Vamos escrever After Effects. Mas desta vez, eu quero ter o After Effect em duas linhas, certo? After effect em duas linhas. Sim, assim mesmo. Perfeito. Então, vou alinhar meu texto no meio da minha composição, e você pode ver que meu texto está colorido em vermelho Por enquanto, eu só vou dar. Sim, acho que a cor vermelha deve funcionar. Então, vamos trabalhar com vermelho por enquanto. Então, tudo o que você precisa fazer, é claro, é vir aqui e adicionar um animador Agora, esta é a cor do campo, e agora sob a cor do campo, temos RGB, temos matiz, temos saturação, temos brilho, temos opacidade Portanto, o RGB, é claro, mudará a cor do nosso texto, para que possamos dar a ele uma cor diferente Podemos dar branco aqui. Podemos dar essa cor, podemos dar a cor que quisermos, ok? Isso está em RGB. Apenas aperte, ok. E se você abrir o seletor de anéis agora, poderá começar a animar sua cor Ok, então ele vai admitir a partir do que você mudou. De volta à sua cor existente, certo? De volta à sua cor existente. Está bem? Lembre-se de que o seletor de anéis sempre admite o que mudamos para o existente, certo? Então é assim que esse também funciona. Então, de volta à cor existente. Isso significa que você pode criar um quadro-chave e admitir seu seletor de anéis. Digamos que comece. Então você obtém essa admissão dessa nova cor, volta à cor existente, ok? De volta à cor existente. Assim, podemos mudar a cor existente, é claro, e ter algo diferente. Então, teremos isso, por exemplo, e você vai admitir dessa cor de volta à nossa cor existente. Incrível. Agora, você pode abrir suas opções avançadas e, claro, você verá suas opções avançadas exatamente como os admitentes de texto anteriores que examinamos, Então você tem suas unidades, você tem suas baseadas em ok, com base em personagens, base em personagens, excluindo espécies, com base em palavras, com base em linhas Você tem sua quantia, ok? Vamos reduzir a quantidade e ver o que temos. Então você vê que está se misturando entre as duas cores à medida que reduzimos a quantidade, ok? Então, queremos que nosso valor seja 100 e, em seguida, temos suavidade. Queremos que nossa suavidade seja 100 e depois alta e baixa e assim por diante Então, basicamente, é aí que você começa com o avançado. Você já sabe o que obtemos com o avançado. Agora, se você selecionar seu texto e medir um e clicar aqui, verá que adicionamos. Então, isso significa que podemos adicionar outro ao nosso texto e metal Então, se você clicar aqui, verá a propriedade e verá o seletor Então, bom seletor e adicione o wiggle ou o Wigly. Então clique em Wiggly, e agora você vê que algo muda. Agora temos cores diferentes. Então, se você clicar em Jogar agora, verá que estamos mudando desse conjunto de cores para nossa cor original desses conjuntos de cores para nossas cores originais. Agora, no seletor semanal, você pode clicar aqui para alterar a cor do seletor semanal O que ele faz é basicamente adicionar um efeito de ondulação em nossa transformação, ou, você sabe, animação dessa cor para nossa cor original, criando esse efeito de oscilação com mais cores Você pode abrir seu seletor semanal e ter mais opções Você tem o humor, que, é claro, temos Intersect, temos ARD e é aqui que entramos com Nós temos a subtração. O que obtemos com a subtração é que temos a interseção, que temos a interseção Quando chegamos ao Intersect, temos isso e aquilo e isso e aquilo Nós temos muitos deles. apenas a opção de mexer que você tem Em segundo lugar, temos a manobra oscilante, que é a velocidade da oscilação Então você vê que ele se mexe mais rápido agora. Você obtém todas essas configurações para nos ajudar a criar mais aleatoriedade Está bem? Então é aí que chegamos com o seletor ondulado Isso é o que obtemos com o Wiggly Selector. Então, vamos excluir esse primeiro metal de texto para excluí-lo. E agora temos nossas cores volta sem nenhum animal colorido, certo? Então clique na parte traseira animada e vá para a cor do campo e vamos experimentar o Hue Agora, o matiz, é claro, é uma randomização da coisa toda, Então, se aumentarmos nossa tonalidade e tocarmos, veremos isso. Na verdade, não podemos jogar. Se realmente trabalharmos ou mudarmos os valores de nosso início e fim, é aí que vemos a animação, certo? Assim, podemos criar um quadro-chave no início, vir aqui e depois aumentar isso, e nos vemos indo de isso para isso, desse jeito Isso para isso, exatamente assim, ok? E, claro, temos nossas opções avançadas que você pode ver e também podemos adicionar um efeito semanal, uma expressão ou outro seletor de intervalo a esse animador. Então, vamos adicionar o semanal. E agora vemos que temos mais randomização, certo, mais randomização porque o efeito ondulado adiciona mais aleatoriedade à coisa toda e também cria Então, estamos passando desses valores aleatórios para nossa cor original Então é assim que esse cara trabalha. Vamos excluir esse e vamos dar uma olhada no outro que é saturação. Agora, a saturação é, obviamente, o nível de saturação Então, nossa cor está próxima do branco ou quase do escuro? Agora, perto do escuro significaria o valor mais alto para as cores e , em seguida, próximo ao branco significaria o valor mais claro ou mais baixo da cor, que está mais próximo do branco, certo? Que está mais perto do branco. Então, nossa cor está desaparecendo, basicamente. Sim, então é de -100 a 100. Está bem? Portanto, se levarmos você para -100, significa que você admitirá novamente nossa cor original Sim. Sim, então é isso que obtemos com este. E então, é claro, podemos adicionar um efeito semanal, se você quiser. Para que entendamos isso. E podemos aumentar nosso IGO por segundo, C 20. Então nós entendemos isso. Sim, então é assim que animamos nosso texto. Ou melhor, a cor do nosso texto. Sim. Então é isso para esse cara, vamos deletar e adicionar o próximo. O próximo é o brilho. Agora, é claro, esse é o brilho. Isso nos permite trabalhar com nosso brilho, certo? Então, se você fizer isso -100 e seguir em frente, adicione um efeito semanal e veja Então agora vemos que alguns deles estão desaparecendo enquanto outros estão aparecendo, certo? Então, isso cria uma oscilação com nosso brilho. Isso cria um efeito de oscilação com nosso brilho. Então, vamos fazer com que seja 20. Então é isso que temos, certo? Então, imagine a gente animando isso e depois dando um toque ou uma sacudida. Está bem? Isso vai ser legal. Está bem? E podemos realmente fazer isso. E, na verdade, faremos isso neste vídeo porque também veremos o animador de traços Então exclua. Vamos dar uma olhada no próximo. E a próxima será nossa opacidade e, claro, é apenas a Não vou perder tempo olhando. Essa, vamos para a cor do traço. A cor do traço também tem isso. Mas para a cor do traçado, você precisa primeiro adicionar um traçado. Então, em vez disso, você precisa acessar sua propriedade de texto , ou seja, seu painel de texto. Acesse seu painel de texto e adicione um traçado. Então, basta ativar o traçado aqui e dar uma cor, se quiser. Você lhe dá cor. Ok, e depois aumente a largura do traçado, se quiser. Então, vemos que esse é o derrame que temos, certo? E você pode vir aqui para mudar a forma como o traçado aparece em relação ao nosso texto. Assim, podemos fazer com que apareça sobre o campo ou todos os campos sobre todos os traços, assim Então, a cor do campo está no topo, ou nós a temos assim. Todos os campos, desculpe, todos os traços em todos os campos. Então, essas são as opções que você tem para organizar como seu traçado aparece em relação ao seu campo Ok, e você pode aumentar o tamanho do traçado se quiser, a largura do traçado se quiser, então vou fazer esses dois, para ver o que obtemos com os animadores de traçado Pensando bem, acho que vou fazer isso virar 15. Vamos fazer com que seja 15. Ou vamos aumentá-lo para ver 20, clicar no seu texto, ir para Amit, ir para a cor do traçado e adicionar o RGB Você vê agora que a cor do nosso traço mudou. Sim, dê uma cor de traço diferente e você pode adicionar seu efeito semanal, se quiser. Então você vê que agora criamos esse efeito de oscilação em uma animação de oscilação sem traços Vamos fazer com que a oscilação por segundo seja 20. Agora você pode ver que estamos basicamente balançando nosso golpe Sim, agora essa é a cor do nosso traço. Agora imagine que você agora cria ou adiciona um texto e um texto com brilho metal e metal à cor do seu campo, certo? Ou um texto com opacidade e metal para a cor do seu campo. Então, isso significa que você também pode, digamos, adicionar uma oscilação à opacidade Está bem? E então pegue isso. Portanto, está alterando o valor da opacidade. Agora vamos fazer o zero e depois fazer a oscilação p segundo 20 também para que tenhamos uniformidade Então você vê o que temos agora. Basicamente, estamos alterando a opacidade campo de texto e a opacidade da textura. Sim, então é isso que temos aqui. Então, vou excluir o segundo que é para o brilho, para o brilho do campo. E vamos ver o que temos com o traço ou a cor, certo? Então, basicamente, as propriedades serão iguais às que você tem com a cor do campo com a cor do animal, nada mais, nada diferente. Então, assim que você adiciona seus quadros-chave, você vê que eles não se mexem novamente Está bem? Ele se mexe até o final do quadro-chave, assim Sim, então é isso que sua moldura faz por você. Se você fizer seu Alcorão, é claro, ele vai continuar balançando Então, vamos deletar. E agora, vamos adicionar a tonalidade do traçado Está bem? Vamos dar uma olhada nessa tonalidade. Não vamos ver tudo isso. Agora, o matiz, porque vamos usar o matiz para, é claro, adicionar mais cores ao nosso traçado, ok, ou ao nosso Então, vamos adicionar o efeito ondulado para isso e ver, não estamos tendo nada aqui. Então, vamos desfazer isso E, hum, agora, primeiro de tudo, temos que, é claro, aumentar nossa tonalidade, certo? O valor da nossa tonalidade. Vamos fazer esses dois. Mas um funcionará, na verdade, antes de adicionar nosso animador, porque ele tem que trabalhar com esses valores que fornecemos Não mudamos os valores. É por isso que não estava funcionando da outra vez. A isso que obtemos. Temos diferentes conjuntos de cores de matiz que omitimos porque adicionamos o seletor semanal Então, abra meu seletor semanal. Eu só quero aumentar minha oscilação por segundo para 20. E veja como vai ainda mais rápido, certo? Assim, posso selecionar meu texto, ir em frente e adicionar a opacidade ou o brilho da sensação Está bem? E para meu brilho, vou aumentar meu brilho para -100, então eu adiciono uma farinha de aveia e , em seguida, abro meu seletor ondulado e faço com que seja , em seguida, abro meu seletor ondulado Essas são minhas oscilações por segundo para que entendamos isso, certo? Eu poderia fazer isso 20. Eu posso fazer esse dez para que ele não se mexa tão rápido quanto os golpes, Então você vê o que obtemos com nosso texto colorido e medidores. É por isso que eu disse que acho que eles são mais interessantes. Isso é mais interessante. Imagine combinar isso com os animadores de transformação, você obterá algumas coisas muito legais. Você pode usar isso para criar coisas muito legais , coisas muito legais. Agora, vamos examinar a largura do traçado. Agora, analisamos as cores do traçado. Sim, basicamente as cores do traçado e as cores do campo. Está bem? Também temos o brilho e a opacidade do traçado, mas você funciona como o brilho e a opacidade do campo, vamos ver a largura do Então essa é a largura do traçado e, claro, com isso, você pode aumentar a largura do traçado. Se fizer disso zero, você pode aumentá-lo. Certo? Então, vamos fazer isso zero ou -100. Sim, então isso é o que temos -100 e nossas cores de preenchimento piscando, ok, Agora, vamos adicionar um efeito de oscilação a isso para que você veja o que obtemos agora Incrível. Sim. Então, estamos adicionando o seletor de oscilação, basicamente para nos ajudar a animar os valores para nossos animadores de texto Sim. Portanto, podemos usar o seletor Wigly ou o seletor Ring para criar O Wiggly Selector cria animações que estão mais além do nosso controle, pois usa os E o seletor de anéis, é claro, cria aqueles que estão sob nosso controle, pois podemos animar ou criar quadros-chave para os valores inicial e final e também para o valores inicial e final e também Então essa é basicamente a diferença entre esses dois Admittos, ok Portanto, não se confunda. É muito simples e tente fazer coisas por si mesmo e explorar ainda mais esses animtos Então você vai aprender a se acostumar com eles, ok? Não há nada complicado aqui. Depois de trabalhar com isso algumas vezes, você verá que tudo se torna natural para você. Sim. Sim, pessoal, chegaremos ao final deste vídeo sobre a cor do campo, a cor do traçado e o traçado com animadores de texto Espero que você aprenda algo. Agora você pode explorar essas possibilidades no After Effects e criar algo incrível, algo incrível. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho comigo. Sinta-se à vontade para compartilhar o que você inventar comigo. Eu adoraria ver o que você cria. Sim. Então é isso para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 27. 27 Animadores de texto rastreando, ancoragem de linha e espaçamento de linhas: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos aprender sobre o próximo conjunto de texto e medidores. Então vá em frente e crie seu texto, e vamos digitar After Effects, assim como fizemos antes. E você sabe o que fazer. Você sabe, você precisa centralizar seus pontos de ancoragem pressionando Control L e homespace ou Command Alt HomeSpaceO Command Option homespace homespace em vez do MAC e depois controlar ou comandar o espaço inicial MAC seus pontos de ancoragem pressionando Control L e homespace ou Command Alt HomeSpaceO Command Option homespace homespace em vez do MAC e depois controlar ou comandar o espaço inicial para centralizar seu texto. Pressione a tecla, selecione seu texto, acesse suas propriedades de texto e clique em Amit E esses são os próximos que vamos analisar. Esse é o rastreamento, a âncora da linha e o espaçamento entre linhas Então, o rastreamento selecionado e o truque basicamente controlam a quantidade de espaçamento entre nossos textos ou nossos personagens, como você pode ver, desta forma Então, ele segue do meio, certo? E você pode ver que há um espaçamento uniforme entre os personagens Vamos remover o espaço entre E e R, para que você veja do que estou falando. Sim, então vemos que agora há truques acontecendo no meio da nossa mensagem, ok? Então, isso é impressionante para você. E você pode admitir isso, é claro, então você pode simplesmente criar um quadro-chave aqui em 180 ou 200 Então chegue a tempo e faça com que isso diga zero. Está bem? Sim, zero. Então, temos nosso rastreamento animado Easy Ease, acesse um pouco seu gráfico e faça algo parecido com isso, faça com que seu gráfico pareça próximo a isso, para que ele comece um pouco lento e depois acelere e depois desacelere Você recebe Sim, então você pode ver que basicamente diminuímos o espaço entre nossos textos Agora, é claro, você tem seu seletor de anéis e começa do outro lado, certo? Assim, podemos ver que o rastreamento está acontecendo a partir do meio. Mas se mexermos com nosso início ou nosso fim, veremos que há mais espaço aqui do que aqui Está bem? Então você vê o efeito que obtemos com isso. Esse é o começo e esse é o fim. Então você pode simplesmente ir em frente e jogar com essas opções aqui. Essas são as opções do seletor de anel no início e no final. Para ver os efeitos que você obtém, você pode obter alguns efeitos com mais espaço à esquerda do lado direito, ok Então, deixe-me deixar isso por enquanto e vamos nos concentrar na próxima coisa. Agora, a próxima coisa é o núcleo da sua linha, e isso funciona de mãos dadas com o rastreamento, ok? Então, a linha encore Então, vamos selecionar o emissor e adicionar o núcleo da linha Então você pode adicionar isso daqui ou daqui. Então, adicione o núcleo da linha. E agora o tio da linha basicamente faz isso. Deixe-me ver o que o line encore faz. Agora vemos que está em 50%, certo? Então, se você fizer esse C 100, ele vai deslocar o tio da linha do meio para este lado. Então, temos a admissão de que está acontecendo dessa maneira. Então, podemos ter isso em zero para fazer o contrário, assim. Está bem? Então, isso é basicamente o que a codificação de linha faz Você vai ter 50 para fazer sua animação acontecer do meio, desse jeito. Está bem? Então, é claro, você também pode mexer com o seletor de anéis para ter mais efeitos, ok Mas eu não vou fazer isso neste caso. Eu vou continuar e falar sobre o próximo. E, claro, você sabe, você pode adicionar alguns desses outros animadores, certo? Semanalmente, mas acho que não teremos nenhum efeito razoável com isso, vemos o que estamos tendo. Nada realmente razoável, mas às vezes você pode entender isso. Não estou entendendo nada disso neste exemplo. Vamos tentar algumas mudanças. Vamos ver. Vamos fazer isso dez. Eu não acho que isso vai fazer sentido. Veja, é muito rápido. Basicamente, é aqui que você começa com isso. Isso é com sua linha c e seu rastreamento e seu rastreamento. Agora, sob o rastreamento, você ainda tem outras opções. Por exemplo, você tem o tipo de rastreamento, você tem antes e depois. É aqui que você chega antes e depois, você tem antes. OK. E não há muita mudança nos resultados, na verdade. Não há muita mudança nos resultados. Mas acho que pode haver casos em que isso seja útil. Então, vamos dar uma olhada no próximo cara. Não passamos muito tempo aqui. Então, o próximo cara é chamado de espaçamento entre linhas. Agora, o espaçamento entre linhas é basicamente o espaçamento entre as Então isso significa que temos que ter várias linhas. Agora, quero copiar esse Controle C e ocultar o enter e colar para ter várias linhas de texto, depois controlar, segurar quem ou segurar quem, e depois controlar ou comandar quem centralize o texto que você recebe Isso nós temos. Isso é o que temos, vamos adicionar nosso próximo metro, que é o espaçamento entre linhas Como eu disse, o espaçamento entre linhas controla o espaçamento entre as linhas, como você pode ver aqui. Assim como você pode ver aqui. Sim. Então, nós o teremos aqui. Temos um quadro-chave aqui e, em seguida, ele aparece para exibir, veja 19 ou 20, selecione seus quadros-chave e os facilite E sim, isso é o que temos agora. Agora vamos ver se podemos obter mais animações legais trabalhando em uma curva. Sim. Eu definitivamente pareço melhor. Sim, então esse é basicamente o nosso espaçamento entre linhas e, claro, você pode adicionar todos esses admitentes separadamente Mas alguns deles podem não funcionar como a linha no núcleo, ela precisa estar conectada ao rastreamento. Tem que estar conectado ao rastreamento. Então é basicamente isso para este, para esses. Portanto, para o espaçamento entre linhas, você também pode admitir o eixo X. Está bem? Você também pode admitir o eixo X. Então você poderia fazer com que admitisse assim. Então você tem uma reunião como essa, então ela vem desse lado para se alinhar ao primeiro texto, ok? Então, podemos ter muitos estilos diferentes, ok? Sua imaginação é basicamente o limite para isso. Então você vê onde chegamos aqui. Então imagine adicionar a balança e o metal. Você tem a habilidade e a refeição e agora você terá a habilidade e a medição de 0 a 100 Crie o quadro-chave aqui, venha aqui, torne isso zero. Então, temos isso incrível. OK. E então imagine ter o efeito semanal adicionado à escala. Vamos ver o que ganhamos com isso. Então, veja, temos um pouco de frieza, eu chamo isso de frieza ou randomização nos tamanhos Ok, você pode ver, então os tamanhos variam durante a animação, certo Você pode ver que esse cara é menor. Está mais amassado Este é mais esticado, mais esmagado, mais esmagado ou mais normal, mais normal, mais esmagado, mais esticado Isso é pequeno e assim por diante. Então é aí que chegamos com isso. É aí que chegamos com isso. Vamos ver onde chegamos quando levamos isso ao extremo. Sim. A limitação é basicamente sua imaginação com todas essas ferramentas, ok? Então, basicamente, pessoal, isso é tudo para esses conjuntos de texto e medidores. Esse é o núcleo da linha, o espaçamento entre linhas, e deixe-me ver O núcleo da linha, o rastreamento e o espaçamento entre linhas, sim Então, com isso, chegamos ao final do nosso vídeo e nos vemos no próximo. Tchau tchau. 28. 28 Animadores de deslocamento de personagens, valor e desfoque de texto: Oi, aí. Bem-vindo de volta. Então, neste, veremos os próximos conjuntos de animadores de texto, que são o animadores de texto, deslocamento do caractere e o valor do caractere, e também o golpe Veremos o golpe neste vídeo também porque o golpe é apenas um. Sim, então o deslocamento de caracteres basicamente compensa os valores de seus caracteres, de acordo com a tabela de caracteres em inglês Então, atualmente está em zero, e temos nosso texto como zero, ok? Então, se fizermos isso 26, também teremos nosso texto como 26. Mas quando reduzimos isso para um, você verá que o A no After Effects se transforma em B, e então o F vira para G e assim por diante. Está bem? Portanto, os caracteres foram compensados por um caractere ou por um valor, ou pelo valor de um Então esse é o conceito por trás desse efeito. Então você pode fazer isso o quanto quiser. Você pode levar isso o mais alto que quiser. Você pode fazer isso 15 para que, quando acessarmos nosso seletor de anéis, possamos animar a partir de zero, ou seja, 100 Então, vai passar disso para o nosso texto, e vemos que está indo da esquerda para a direita, para a direita, porque estamos usando o seletor de anéis, ok? Se quisermos que tudo seja animado, basta criar os quadros-chave aqui também. Então 15-0 Ou 226 para ter tudo animado. Basicamente, essa é a compensação de caracteres para você. Agora vamos dar uma olhada no outro cara. Agora, o outro cara, vamos deletar esse. O outro cara é o valor do personagem. Agora, o valor do caractere faz a mesma coisa que o deslocamento do caractere ou faz algo semelhante ao deslocamento do caractere, só que o valor do caractere realmente se transforma ou o texto não apenas caracteres, ok Não apenas alfabetos. Você também recebe números. Você recebe caracteres especiais tão bem quanto você pode ver na tela agora, ok? Então, digamos que queremos isso às 1:24. Então vá até seu seletor de anéis, crie o quadro-chave do zero, venha aqui e faça 100 Então você vê que está vindo disso. Para 100, ok? 0-100 ou desse conjunto de caracteres até o After Effects sendo escrito, ok? Agora, você também pode animar o valor do personagem para animar tudo, para animar tudo Então, vamos ver zero. E agora temos tudo animado. Você entendeu. Então, isso é basicamente valor do caractere e o deslocamento do caractere Não há nada demais nesse sentido. É exatamente aqui que você chega com este animador de texto. OK. Então, vamos excluí-lo e adicionar o animador de sopro Agora é só o golpe, clique no golpe. E o que o golpe faz? O golpe basicamente adiciona um golpe ao nosso texto. Então, podemos criar um quadro-chave em zero e chegar a esse número no tempo ou nessa distância no tempo e basicamente aumentar seu golpe, certo? Então, vamos fazer isso 100. Você vê isso chegando? Disso para isso, e tudo foi destruído. A coisa toda foi explodida porque criamos um quadro-chave sobre a quantidade de nosso Agora, vamos deletar, sim, vamos deletar esses quadros-chave, aumentar nosso golpe e depois animar nosso seletor de anéis Então, queremos que isso aconteça 100-0. Então, temos 100 a 0, ou podemos fazer o contrário. Então, basta alterar a localização dos pontos de ancoragem, desculpe, de seus quadros-chave, e agora temos de 0 Sim, então esse é basicamente o golpe para você. E, claro, você tem todas as outras opções avançadas, que podem ser usadas basicamente para tornar isso ainda mais interessante. Está bem? E, claro, você pode adicionar seu wiggly, se quiser, você pode adicionar expressões Mesmo que não sejam expressões cobertas, você pode adicionar outro seletor de intervalo E sim, as possibilidades com esses dois são tão limitadas quanto sua imaginação. Então é aqui que chegamos com o animador ondulado, que adiciona oscilação ao nosso animador de texto desfocado Vamos mudar os movimentos por segundo para 20 e ver. Vai ser mais dramático, como você pode ver aqui. OK. Sim, então é basicamente isso para esse cara e esse cara. Então é basicamente isso para esses animadores de texto. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 29. 29 3D Text Animator 2: Ei, pessoal, neste, vamos ver o metal de texto T D. E mesmo que não tenhamos abordado o TD neste curso, acho que ainda devemos examinar esse texto e esse metal, e vou tentar o meu melhor para tornar as coisas o mais fáceis possível, ok? Então, criei meu texto e escrevi meu texto após os efeitos em duas linhas, e tenho meu ponto de ancoragem no meio Tenho meu texto centralizado ou alinhado no meio da minha composição Perfeito. Então vá em frente e abra suas propriedades, vá para animar e, em seguida, habilite Tre D. Então clique aqui e, imediatamente, ele transforma seu texto TrID. Então, como sabemos que nosso texto está agora em Agora temos esses novos dispositivos ou alças, como você pode ver, que controlam as propriedades de transformação do nosso texto em três dimensões Então, se você vier e destacar isso ou colocar o mouse sobre isso, você verá Z. Então isso está nos dizendo que isso pode nos ajudar a girar nosso texto ao longo do eixo Z. Então, se você vier até aqui, ou no meio, você verá Y. Então, este é o eixo Y, e se você clicar e fizer assim, você verá que você é capaz girar seu texto ao longo do eixo y. Está bem? Agora, se você clicar aqui, verá X no meio. E isso indica que você pode girar seu texto ao longo do eixo X. Então, isso é basicamente o que é um três D. Ou essa é basicamente a diferença entre três D e dois D. O T D tem três dimensões. Ele tem o eixo Y, o eixo X e o eixo Z, que lhe dá profundidade. Diferente das duas, que só tem os eixos Y e X, que não dão profundidade, ok? Eles só lhe dão o comprimento e a largura, basicamente. Então é isso que obtemos por rotação. E também temos o dispositivo para posicionamento. Está bem? Então, podemos posicionar nosso texto ao longo do eixo X com isso, ao longo do eixo y com isso e ao longo do eixo Z com isso. Podemos ver isso corretamente. Está bem? Mas se tivermos uma câmera, se criarmos uma câmera agora, poderemos ver isso corretamente. Mas não é para lá que queremos ir por enquanto, ok, porque queremos apenas cobrir os periféricos Então, isso é apenas mais uma introdução aos três D. Sim. Então, quando chegarmos ao TD propriamente dito no curso, você verá a beleza dos três D e o tipo de coisas complexas que você pode alcançar com o TD, ok? Então, uma coisa que você precisa observar na sua camada é que você tem esse lugar e o ativou pela primeira vez. Então você o ativou, e então você tem essas duas caixas, esse ícone de duas caixas aqui na caixa, isso significa que três D estão ativados para essa camada. T D é ativado para essa camada. Então, se você selecionar sua camada agora e ir para transformar, verá que não temos mais apenas os eixos X e Y. Temos rotação, rotação X ou Y, temos rotação Z. Também temos transformação, desculpe, orientação, X Y e Z, temos escala, X Y e Z, temos as posições X Y e Z. Ao contrário dos dois D, em que temos apenas X e Y. Então, normalmente, como você criaria quadros-chave para isso é, digamos, chegue a tempo e faça sua alteração Então, vamos ver se queremos fazer nossa mudança. Queremos apenas fazer isso e talvez fazer isso, talvez não isso, talvez fazer isso, ok? E faça isso. Eu só quero animar a propriedade de rotação que você desenha para a propriedade de rotação Então, vamos procurar esses outros kismos e ver o que podemos inventar Sim. Então, isso é o que temos agora, tudo que você precisa fazer é criar um quadro-chave, ir em frente e criar um quadro-chave em sua orientação, posição q e rotação X, Y e Z porque, embora possamos não ter valores para isso por enquanto, na verdade, podemos mexer com essas propriedades durante Durante este exemplo, estou tentando criar algo perfeito. Venha aqui a tempo ou antes de tudo, basta trazer tudo isso para o início do seu quadro. De sua admissão. Então começa assim e depois vem alguns quadros no tempo, e agora queremos redefinir isso para o inicial, certo? Então, basta clicar em Redefinir, clicar em Redefinir e ele deve criar um quadro-chave para tudo isso Está bem? Então, temos isso vindo assim e assim. Então selecione tudo, clique com o botão direito do mouse em Ess your keyframes. E então temos tudo vindo assim. Podemos até mesmo acessar nosso editor gráfico e fazer alguns ajustes na curva. Está bem? Sim. Então isso não é ruim. Acho que nossa habilidade poderia ser animada. Talvez nossa habilidade aqui possa ser um pouco menor. Então, temos isso vindo assim. E então, sim. Perfeito. Agora, se fecharmos nossa transformação, veremos que também temos uma nova opção aqui, chamada de opções de materiais. Então abra-o e agora você pode ver as opções de materiais para isso. Mas a maioria dessas coisas não funcionará porque não estamos realmente tentando fazer TD, ok? Não temos uma câmera. Se quisermos que eles funcionem, criamos uma câmera. Vamos adicionar luz. Então, vamos apenas adicionar uma luz, na verdade. Vamos adicionar luz para que possamos testar um pouco as coisas. Então vá para camadas e depois novo e depois para luz, clique em Luz. E agora essas são as configurações de luz. Então, estamos tentando criar um holofote, onde você pode escolher outros tipos de luz. Você pode escolher uma luz pontual. Você pode escolher uma luz emitida, e vamos abordar isso quando olharmos para três D, ok? Mas por enquanto, basta clicar em OK. Clique em OK, e agora, imediatamente, você pode ver que quando nosso texto está assim, ele meio que sai da moldura da luz e, quando volta, agora fica em pleno curso, certo? Assim, podemos ver como tudo parece legal. Tudo parece muito legal. Assim, também podemos liberar nossa luz para abrir as opções de luz, abrir as opções de transformação e podemos unir nossa luz Vamos ver, podemos mover nossa luz daqui para aqui. Nós entendemos. Então, vamos chegar aqui a tempo e criar quadros-chave para nossas luzes, assim. E então, quando está aqui, queremos ter nossa luz. Parecendo assim. Basta clicar em OK. Acabamos de clicar em OK. E então, sim, queremos que nossa luz pareça. Nós só queremos basicamente mexer com a transformação da nossa luz Não estou tentando conseguir nenhum acordo específico. Eu só quero criar algo um pouco diferente do que tínhamos antes. Perfeito. Então isso é o que tínhamos antes. Sim. Então, estamos imitando nossa luz Estamos imitando nosso texto, você vê. Você vê o que alcançamos, certo? Portanto, selecione tudo aqui com facilidade. Basicamente, podemos excluir esses três quadros-chave porque, como você pode ver aqui, só temos transformações neste, certo? Sim, acho que não. Vamos desfazer isso Vamos ver. Sim, você pode excluí-los se quiser. Eu só vou deixá-los. selecione tudo com seu assistente de ensino vez disso, selecione tudo com seu assistente de ensino ou editor gráfico e faça isso Sim, o efeito é sutil, mas você entendeu. Esta é uma admissão em três D do nosso texto. Podemos fazer muito mais com mais tempo. Você pode escolher sua opção e ver o que e o que você pode conseguir, certo? Garanto que há muito que podemos conseguir com isso, ok? Mas, como eu disse, isso é apenas uma introdução básica, e não vamos entrar muito nisso. Sim, então isso chegará ao final de nossa palestra sobre três animatos de texto em D, ok, os três textos em D Sim, e isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 30. 30. Projeto 7 do curso: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, neste exercício, vamos fazer uma animação de texto, ok? Vamos colocar em prática a maior parte do que aprendemos nos vídeos anteriores deste módulo. Está bem? Então, agora, basta clicar aqui para entrar na sua pasta ou não clicar, vá para o arquivo e, em seguida, vá para Abrir projeto e, em seguida, vá para sua pasta de animação de texto, e você verá nossa primeira pasta de animação. Está bem? Agora, esse é o projeto. Trabalhamos em alguns pacotes de módulos que são nossa primeira animação. Então entre, traga e abra o arquivo. Esse é o nosso primeiro arquivo de animação do After Effects, certo? Então selecione o arquivo e clique em abrir. E vamos abrir o projeto, e esse é o projeto. Essa foi nossa primeira animação para este curso. Deixe-me jogar para que você veja. Sim, então esse era o projeto, esse é o projeto, e trabalhamos em muitas coisas. Aprendemos como adicionar texto, como fazer admissões simples e como adicionar o defeito Vnet, e assim por diante Agora, essas eram coisas muito simples, e podemos ver o quão básica é a animação de texto para esta. Então, vamos continuar e parar com a admissão por texto. Então, vamos esconder a camada. Esse é um pré-composto, e vamos compartilhá-lo até mesmo Então, compartilhe e permita que os tímidos aqui se escondam completamente da nossa pilha de camadas Então, agora vamos criar uma nova animação de texto usando o conhecimento que aprendemos em vídeos anteriores, e ainda será “A felicidade é gratuita”. Mas agora vai ser mais interessante porque, é claro, aprendemos a fazer melhor a animação de texto, certo? Aprendemos novas habilidades. Então, vamos escrever em nosso texto. Agora pegue seu texto e comece escrevendo felicidade. Então, queremos escrever felicidade em maiúsculas e, em seguida, alinhar seu ponto de ancoragem ao meio, ou seja, controlar todos a quem ou comandar AT e depois controlar quem ou comandar para casa para centralizar Então, temos felicidade, e queremos selecioná-la e, em seguida, controlar a tecla Shift D ou comando Shift D para recortá-la aqui, de modo que tenhamos esse novo texto dizendo I. Então temos E, e então queremos chegar um pouco mais a tempo e controlar a Shift D ou comandar a Shift D para recortá-la e, em controlar a Shift D ou comandar a Shift D para recortá-la seguida, torná-la livre. Ok. Então, a felicidade é gratuita, e todas elas são camadas de texto. Perfeito. Então vá em frente e selecione a primeira camada de texto, que é felicidade , abra-a, e a primeira coisa que vamos adicionar é o animal rastreador. Então clique aqui e depois vá para a linha, então vamos para o rastreamento. Então, adicione o rastreamento e queremos apenas ampliar e chegar a 1 segundo. Além disso, chegue a 1 segundo e, em seguida crie um quadro-chave no valor do rastreamento, e depois não no tipo de rastreamento, remova o quadro-chave no tipo de rastreamento e queremos criar apenas um quadro-chave no valor do rastreamento Então, experimente em quantidade e volte no tempo e faça isso crescer. Então, queremos que fique assim. Está bem? Só estou vindo assim. Está bem? Perfeito. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar nosso próximo texto e medidor, então adicione seu próximo texto e medidor, que devem ser a escala de texto e medidor. Então, selecione a escala e queremos aumentar a escala Desculpe, queremos criar um quadro-chave na escala Então, queremos chegar aqui em nosso segundo quadro-chave e, em seguida, criar um novo quadro-chave em escala Então crie um quadro-chave aqui e depois volte no tempo e faça isso zero para que tenhamos isso Está bem? Perfeito. Então, esses são os quadros-chave que queremos criar Vou pedir para você abrir todo o meu quadro-chave, selecionar tudo, clicar com o botão direito do mouse em Easy Ease, e depois entrar no editor gráfico e fazer isso, deixar seu gráfico assim, ok? Para que tenhamos isso. Ok. Perfeito. Então é isso que queremos ter. Portanto, é possível compensar alguns desses quadros-chave para obter algo ainda mais interessante Então, vamos aumentar nossa escala um pouco mais. Vamos ver o que obtemos. Sim, então isso parece ainda melhor. Isso parece ainda melhor. Então, uma última coisa que quero acrescentar aqui é posicionar o texto e o medidor para selecionar seu texto, ir para a posição ou admitir e seguida, adicionar o texto da posição e o metal. E para o texto de posição e medidor, queremos fazer alguma coisa. Só queremos fazer isso 20 e esse 20, ok? E em vez de admitir ou criar um quadro-chave, simplesmente adicionaríamos o efeito semanal, o semanal e a refeição para obter algo parecido com isso Ok. Então agora está balançando, mas muito levemente. Então, é ondulado Está balançando. Isso é só para mostrar felicidade, tipo de felicidade. Isso é só para mostrar que os personagens são livres e felizes. É por isso que eles estão dançando. Você recebe. Então esse é o conceito por trás disso. Sim. Muito bom. Então queremos chegar aqui a tempo e bater em você. E vamos criar novos quadros-chave. Então, vamos duplicar nosso qframe, então clique aqui e clique aqui para duplicar seus quadros-chave e , em seguida, avance tempo e copie esse primeiro quadro-chave, Controle C Controle V, e copie esse cara, Controle C Controle V para que tenhamos uma reunião assim , ok Perfeito. Mas queremos entrar em nosso editor gráfico e trabalhar nos gráficos. Está bem? Então, queremos alcançar o que parece ser isso. Ok, o que parece isso? Sim, para que possamos animá-lo bem rápido. Sim. Então é isso que queremos fazer. Então, veja, nós temos isso e então temos esse perfeito. Sim, então terminamos com a felicidade. O próximo é gratuito, e só queremos fazer a mesma coisa com nosso ex. Queremos apenas adicionar o mesmo texto e medidores. Então, abra seu texto, heat and met e selecione seu rastreamento. Está bem? Então, para rastrear o valor, queremos fazer isso. Queremos trazer isso a tempo e, em seguida, criar o quadro-chave aqui, desculpe, quadro-chave apenas na quantidade de rastreamento e depois voltar no tempo e tornar esse S seis a dois ou 600, ou até maior Digamos que 800. Vamos tentar 800. Então, temos isso e, seguida, adicionamos o segundo texto e a métrica, e essa será a escala. Então, escale e crie um quadro-chave aqui e volte aqui e faça com que seja zero, selecione tudo e fácil. Sim, e então vá para o seu editor gráfico, e vamos selecionar esse cara e fazer algo assim. Perfeito. E talvez apenas expanda nossa escala, quadro-chave um pouco para frente , para que tenhamos isso Sim, então isso parece melhor. E então queremos também ter o animador de posição, posição, e então também queremos dar 20 aqui, desculpe, 20 aqui e 20 aqui, e então vá em frente e adicione um animador semanal Perfeito. Sim, então também está dançando, certo? Então, temos que a felicidade é perfeita. E então também queremos entrar em contato com você e criar novos quadros-chave sobre a quantidade de rastreamento, a posição e a escala, em vez de avançar a tempo E provavelmente faça com que esses caras avancem um pouco e avancem a tempo, e depois copiem ou talvez não. Talvez não copie. Queremos copiar esses caras. Na verdade, copie esses caras Control C, ConTrv Control C, Control V. Graphic. Então, nós temos isso. Sim. Mas então queremos entrar em nosso editor gráfico e fazer com que fique assim. Ok. Perfeito. Então, nós temos isso. Incrível. Então, temos felicidade. Eu estou livre. Perfeito. Então, agora vamos admitir os três. Para três, queremos adicionar o mesmo texto e metais. Queremos adicionar nosso rastreamento, criar um quadro-chave para o valor do rastreamento Crie um quadro-chave aqui, volte no tempo e torne-o muito grande E então queremos voltar e adicionar um novo texto e metal. Vamos adicionar nossa escala e, em seguida, criar um quadro-chave em escala. Volte no tempo e faça disso zero. Selecione tudo e clique com o botão direito do mouse para facilitar seus quadros-chave Em seguida, entre um pouco no seu gráfico e vamos fazer com que fique assim. Sim. E, claro, vamos separar um pouco nossa habilidade, quadro-chave Perfeito, e então adicione nosso animal de posição. E então faça 20, faça 20, e vamos adicionar nossa animação semanal Perfeito. Então, temos mais uma coisa que eu quero fazer é animar ou adicionar outro medidor de texto a esse ponto de ancoragem para que fique assim Agora, vamos mover esse cara, um pouco para baixo, menos um e dois, e depois entrar no seletor de anéis e vir aqui, criar um quadro-chave no início, avançar a tempo e fazer 100 Ok, então temos isso perfeito. Deixe tudo, clique em Easy Ease. Sim. Agora, vamos tentar espalhar esses caras e ver. Isso não parece ruim. Selecione todos os seus quadros Q, desculpe, seus quadros Q para seu seletor de anéis, isso para começar e, em seguida, vá para o editor de quadros ou editor gráfico. E vamos fazer isso e fazer isso. Sim, talvez não. Talvez isso pareça um pouco intenso demais. Sim, acho que isso parece melhor. Isso parece melhor. Definitivamente parece melhor. Então feche isso e feche isso e feche isso. Sim, então temos felicidade. Gratuito. Talvez eu deva aumentar o volume do meu computador para que você ouça o som corretamente Sim, e então eu vou fazer a animação de saída para acertar você, abrir os quadros-chave e criar novos quadros-chave e chegar aqui a tempo e vamos copiar esse cara, Control C contro V, Control C, contro V. E até mesmo esse cara, vamos tentar copiar esse cara, controlar Controv e ver a animação de saída para acertar você, abrir os quadros-chave e criar novos quadros-chave e chegar aqui a tempo e vamos copiar esse cara, Control C contro V, Control C, contro V. E até mesmo esse cara, vamos tentar copiar esse cara, controlar Controv e ver o que temos. Talvez isso seja demais. Sim. Então, isso não é ruim. Agora vou fazer isso. Deixe-me excluir esses quadros-chave e ver o que tenho sem eles. Sim, acho que prefiro sem os quadros-chave no seletor de anéis, O último que adicionamos, esse deve ser o ponto do tornozelo, sim, o ponto de ancoragem Então, eu apenas removo os quadros-chave na extremidade dos pontos do tornozelo, e temos isso em vez disso . Sim, perfeito. Agora, acho que podemos até adicionar. Vamos tentar adicionar outra coisa. Vamos tentar dar isso. Vamos tentar adicionar uma rotação e ver. Feche isso e vamos ver o que obtemos com a rotação, certo? Então, eu quero girá-los aqui, começando daqui, porque eu quero que eles girem enquanto saem Eu quero meio que criar uma ilusão de frenesia ou liberdade, em vez disso, vamos ver se a rotação nos dá um bom efeito para fechar o animador quatro e depois para o animador cinco, vamos Eu adoraria girar em todas as direções ou individualmente, vamos ver Vamos randomizar e ver se conseguimos algo melhor. Ok. Então, primeiro de tudo, acho que vou fazer o zero, depois criar um quadro-chave e, em seguida, chegar tempo e fazer esse 22. Sim. E então o que vou fazer agora é selecionar meu animter five e adicionar um efeito semanal e ver o que obtemos com isso Então, podemos ver que não estamos realmente obtendo muito efeito com a rotação, ok? Sim, então isso é suficiente para este exercício. Agora, deixe-me jogar isso e ver. Cara perfeito. Então, isso é tudo para o nosso exercício sobre animadores de texto Adicionamos com sucesso animações de texto mais bonitas e mais profissionais ao nosso vídeo Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 31. 31 Conclusão: Parabéns. Você concluiu a aula. Você aprendeu os princípios básicos da animação, dos quadros-chave, do editor gráfico, dos modificadores de forma e da missão de texto no Adobe After effect Essas ferramentas poderosas formam a base do design de movimento profissional. Mas isso é só o começo. Há muito mais esperando por você nesta série de maestria do Adobe After Effect Nos próximos capítulos, você se aprofunda em técnicas avançadas de animação, efeitos, transições, animação de personagens e até composição avançada de efeitos visuais Portanto, não pare por aqui. Mantenha o ritmo e junte-se a mim na próxima aula. Vamos continuar dominando o After Effects juntos e dar vida às suas visões criativas Nos vemos lá.