Animação 3D avançada no After Effects: domine movimentos 3D reais e falsos

1. 1 Introdução ao curso Anime 3D Falso 3D: Pronto para adicionar profundidade real, movimento dinâmico da câmera e entrada poderosa no estilo TD aos seus projetos de After Effects. Bem-vindo ao Advanced GDDMission no After effect. Domine movimentos D reais e falsos. Outra aula empolgante, minha série completa de after effect do Skillshare Olá, sou Mule e, nesta aula, vou guiá-lo por uma das áreas mais interessantes do design de movimento dentro do áreas mais interessantes do design de movimento dentro do After Effects, criando admissões que parecem dimensionais, criando admissões que parecem dimensionais, cinematográficas Nesta aula, começaremos explorando os três espaços de trabalho em D no After Effects, para que você entenda como as três camadas funcionam e como mover objetos em profundidade real Em seguida, veremos as luzes e como você pode transformar completamente o clima, realismo e a qualidade visual de sua admissão A partir daí, trabalharemos com câmeras, aprendendo a criar profundidade, perspectiva e movimento que tornem suas cenas mais envolventes Você também aprenderá a trabalhar com três modelos D diretamente no After Effects, oferecendo mais possibilidades críticas para criar admissões profissionais modernas. Mas não vamos parar por aí. Também abordaremos a admissão falsa. Técnica poderosa de design de movimento que permite criar a inicial de um 3D verdadeiro usando dois atrasos, movimentos inteligentes, truques de perspectiva, efeitos e Isso é especialmente útil quando você quer que seu trabalho pareça dimensional sem criar um cenário de tratado totalmente complexo. Durante toda a aula , reunimos tudo por meio de projetos práticos. Criaremos uma admissão adequada em D. do slide do produto e admissão logotipo hD no estilo cartoon Network Esses projetos ajudarão você a entender não apenas as ferramentas, mas como combiná-las de forma criativa para produzir movimento sofisticados ou totalmente dignos Esta aula faz parte de uma jornada de aprendizado mais ampla do After Effect. Então, se você está acompanhando esta série, verá como os princípios de admissão, efeitos, transições, admissão de logotipos e técnicas de design de movimento das aulas anteriores se conectam aqui Ao final desta aula, você estará mais confiante trabalhando com três camadas D, luz, câmeras, modelos TD e técnicas falsas de TD dentro do After Effects. Então, prepare seus arquivos de projeto, abra o After Effect e vamos começar a criar movimentos com profundidade, energia e dimensão reais. 2. 2 Projeto do curso 1 Falso anime 3D: Nesta aula, você concluirá três projetos de aula projetados para ajudá-lo a praticar técnicas de admissão D da terceira semana e falsas de admissão de TD no After Effects. O primeiro projeto é o Projeto Classe Um, admissão falsa de três D, que você concluirá no Vídeo oito. Neste projeto, você criará um FiktdAdmission usando duas camadas D e técnicas de admissão que criam a Este projeto ajudará você a entender como usar movimento, perspectiva, camadas e tempo para tornar a arte plana mais dimensional e dinâmica segundo projeto é o Projeto de Classe dois, admissão do slide do produto, que você concluirá no vídeo nove. Para este projeto, você cria um slide de produto e uma missão usando técnicas de teste, princípios de design de movimento, efeitos e outros métodos criativos abordados nesta série de After Effects. Este é um ótimo projeto porque mostra como combinar várias habilidades em uma admissão sofisticada de estilo comercial, o tipo de design que você pode usar para promoções de produtos, artes em mídias sociais, peças de portfólio ou apresentações de marcas terceiro projeto é o Projeto Classe três, admissão do logotipo D do Cartoon Network três, que você concluirá no vídeo dez Aqui, criaremos uma entrada ousada e divertida com o logotipo em três D inspirada no estilo cartoon network Você praticará o uso de profundidade, movimento, tempo e energia visual para dar a um design de estilo de logotipo vida a um design de estilo de logotipo de uma forma divertida e profissional. Juntos, esses três projetos ajudarão você a ir além da simples compreensão das ferramentas. Você aprende como realmente usar as técnicas de TD e FATTD para criar admissões que pareçam mais empolgantes, mais sofisticadas e visualmente mais poderosas Conclua cada projeto, sinta-se à vontade para experimentar suas próprias cores, temporização, logotipo, imagens, produtos ou elementos de design. O objetivo não é apenas acompanhar, mas entender o trabalho o suficiente para torná-lo seu. Depois de terminar, eu recomendo fortemente que você envie seu projeto para a seção de projetos de classe. Compartilhar seu trabalho é uma ótima maneira de acompanhar seu progresso, receber feedback e inspirar outros alunos da turma. Portanto, não se apresse, acompanhe as aulas com cuidado e, o mais importante, aproveite o processo criativo. 3. 3 Primeiros passos com 3D e o espaço de trabalho 3D: Ei, aí, todos nós voltamos. Neste vídeo, vamos começar a analisar três D no After Effects. E você pode notar que minha interface mudou um pouco. As coisas estão mais sombrias aqui e isso mudou um pouco, porque eu atualizei meu After Effect para 2025 e você não precisa se preocupar com a atualização neste momento Acabei de fazer isso e coincidiu com essa gravação. Então você não precisa se preocupar. As características de A são as mesmas. Ok, apenas algumas atualizações aqui e ali. Você não precisa se preocupar. Esse fluxo de trabalho ainda funciona pelo menos na maioria das versões mais antigas, especialmente na nova versão TReady, talvez versão 2024, na versão 2023 Sim, então você não precisa se preocupar com essa atualização, ok ou com o fato de eu ter atualizado. Sim, então vamos ver a árvore D no After Effects. E sim, então basta criar uma nova composição aqui. Agora, em sua nova composição, vamos apenas nomear essa árvore D. Primeiro de tudo, então TD. Sim. Agora temos nossas configurações de composição. Temos o básico, temos o avançado. Agora, se você vier aqui, verá três renderizadores D. Está bem? Agora, esta é a seção em que você pode selecionar seu renderizador de três D para seus três D, ok? E agora, em renderizadores, podemos clicar aqui para ver que temos mecanismos de renderização diferentes aqui no After Temos o clássico Tre D, temos o TD avançado e temos o Cinema four D T D. Ok? Portanto, todos esses renderizadores podem ser usados para finalidades diferentes. Está bem? Portanto, a árvore clássica D é basicamente o mecanismo de renderização TD padrão no after effect Está aqui há muito tempo. É adequado para transformar duas camadas D em três D e apenas girá-las em três espaços D. Ele suporta câmeras personalizadas, profundidade de campo. Ele suporta iluminação, suporta sombras básicas, suporta efeitos, mistura de modos e estilos de camadas e tapetes de trilha e assim por diante, ok Então esse é o clássico Tre D. E eu estou listando todos esses recursos que ele suporta porque esses outros renderizadores não suportam alguns desses recursos Está bem? Por exemplo, temos o Advanced tReady e esse Advanced tre D é um novo renderizador para o after Acho que acabou de ser introduzido no After Effects 2023 ou 2024 Está bem? Portanto, é um renderizador bastante novo e os recursos estão sendo atualizados ou adicionados Então, há muitas coisas que você não pode fazer aqui, mas há muitas coisas muito legais que você ainda pode fazer aqui, ok? Então, com a renderização avançada, você obtém renderizações mais realistas em comparação com o clássico tRead Ele fornece desempenho aprimorado e recursos aprimorados de TD, especialmente quando comparado ao cinema do renderizador. Portanto, ele funciona mais rápido do que esse renderizador. OK. E essas são algumas das coisas que foram habilitadas com esse recurso, com esse renderizador e desativadas com essa renderização Podemos ver que, com esse renderizador, podemos obter efeito, podemos adicionar efeito, podemos adicionar o modo de mesclagem Podemos adicionar estilos de camada , tapetes, máscaras e assim por diante E não se preocupe, sempre há uma caminhada por aí para todas essas coisas, ok? Mas observe que você não tem tudo isso por enquanto. Ok, você não tem tudo isso por enquanto, mas ele suporta extrusões, de textos, de camadas de navios. Eu apoio materiais, materiais mais realistas, ok? Ele suporta reflexos, brilho, peculiaridade, sombras realistas loucas, ok Ele suporta luzes ambientais. E vamos examinar todas essas coisas, todas essas coisas. É mais rápido do que a renderização do cinnapy. E o renderizador Sema fody é basicamente um renderizador de cinema fody É basicamente uma ligação entre After Effects e o cinema. Sima fody é um clássico do software TD nativo. Então, isso preenche a lacuna entre o After Effects e o cinema dobrável Ele suporta extrusões, bem como de textos e formas, ok? Ele também suporta reflexos. Ele não suporta alguns tipos de luz. Não suporta luz ambiental. Ele não suporta renderizações físicas camadas de árvores D. Ele não suporta efeitos, modos combinados, estilos de camadas e assim por diante Então, isso é suficiente para o discurso sobre os tipos de câmeras, certo? Agora, vamos entrar e ver como realmente usá-los. Então, vou selecionar qualquer um deles. Vamos dar uma olhada em todos eles, na verdade. Então, vamos começar com o clássico. Então, basta bater, ok? E você obtém sua nova composição. E agora vou selecionar minha ferramenta de texto e digitar algum texto. Então, vou digitar três D. Sim, e apenas alinhar meu parágrafo ao meio e depois alinhar meu texto ao centro da minha composição, torná-lo maior e controlar quem ou a opção de comando a quem alinhar ou trazer nossos pontos do tornozelo para o meio do texto em nossa escala aumente ainda mais, talvez mude Vamos procurar uma fonte grossa. Vamos ver esse cara, ok? Nada mal, mas acho que vou escolher outra coisa. Então, vamos pegar as fontes grossas. Você não deve usar as fontes que estou usando ou vou usar. Eu quero algo muito ousado. Não vou passar o dia todo procurando uma fachada, só escolho alguma coisa. Vamos continuar com isso. Bom. Então, torne isso maior. Posso mudar minha cor. Sim, e agora para eu transformar minha camada em uma camada de árvore D, tudo o que precisamos fazer é clicar aqui para transformá-la em uma camada de tratamento, e imediatamente, você vê os três dispositivos, que podemos usar para girar e manipular nosso objeto de árvore D em E se abrirmos nossas propriedades ou propriedades de camada, agora podemos ver que, em nossas propriedades de transformação, agora temos três propriedades. Para habilidade, temos X Y e Z, posição X Y e Z, codificamos os pontos X Y e Z, não mais X e Y, pois os teremos abaixo de dois D, como você pode ver aqui Portanto, temos novas opções. Temos uma nova propriedade de rotação para X, Y e Z. Ok, podemos ampliar . Em vez disso, podemos girar nossa nave ou nosso texto, e você pode ver que isso é apenas um texto GD plano Está bem? Há um texto plano em três D, sem extrusão, e não temos a capacidade de criar extrusões Sim, agora vamos dar uma olhada em algumas das opções que temos aqui. Agora, com minha ferramenta de seleção selecionada e minhas três camadas D selecionadas, podemos ver que aqui, temos esse cara, que é o universal, é a ferramenta universal, a ferramenta três D, que nos dá a capacidade de mover nosso objeto três D e redimensionar nosso objeto três D, ok E também gire nossos três objetos D de uma só vez. Está bem? E então temos o movimento ou a posição, que nos dá a capacidade de mover apenas a posição do nosso objeto de três D. Em seguida, temos a rotação, desculpe, a escala, que nos dá a capacidade de escalar nosso objeto de três D para cima ou para baixo. Usando os aparelhos, é claro. OK. E então temos a rotação que nos dá a capacidade de girar apenas nossos três objetos D. Você também pode girar nossos três objetos D com nossa rotação. Perfeito. Podemos fotografar usando isso E temos essas três coisas aqui, essas três opções. Se você passar o mouse sobre ele, primeiro, verá o clima do eixo local Agora, esse eixo local transforma, quando você seleciona, as propriedades de suas camadas, que a rotação, a escala, a orientação e o posicionamento, à direita, do eixo estão alinhados à própria camada. Está bem? O eixo dessas propriedades está alinhado com a própria camada. Temos o próximo cara, que é o clima do eixo mundial. Se você selecionar o clima do eixo mundial, seu eixo será alinhado à composição, ok? Esse é o eixo nativo da composição. Está bem? Em seguida, temos o modo de eixo de visualização, que alinha o eixo de nossas propriedades à vista, que é a câmera Está bem? Qual é a câmera padrão neste caso. Sim, então é isso que obtemos com isso. Agora temos algumas outras propriedades ou algumas outras opções como essas. Essas são as câmeras. Então, temos isso como ferramenta de órbita. Podemos usar isso para orbitar em torno de nosso objeto tridimensional desta forma, como você pode ver, livremente. Então, se você selecionar esses dois, você terá três opções. Você terá a forma livre, que permite orbitar livremente em torno de seu objeto de três D. Ok, como estou fazendo aqui, você também tem a restrição horizontal, que só lhe dá a capacidade orbitar horizontalmente, como estou fazendo agora Então, temos a restrição vertical que permite orbitar apenas verticalmente Somente na vertical. Algumas vezes, ele permite orbitar apenas verticalmente. Perfeito. E então temos a panela para, que lhe dá a capacidade de contornar seu pecado. Então você está apenas discutindo seu pecado. Você não está realmente movendo seu objeto testado. Sim, estamos contornando sua pele em torno sua pele vermelha. Está bem? E então temos o Dolly Towards Crusot, que lhe dá a capacidade de ampliar e diminuir o zoom do seu pecado assim Está bem? Perfeito. Volte para minha seleção para sim. E então, deixe-me abrir mais espaço aqui. abrirmos mais espaço aqui, você verá que temos mais opções. Essas são as opções com as quais você está acostumado. Mas temos essa nova opção. Temos esse rascunho três D, que nos dá uma versão preliminar dos nossos três D, que é mais fácil de trabalhar, ok, porque o rascunho, é claro, contém ou exige menos desempenho. Mas, neste rascunho, temos nosso ambiente de três D também no Nebo, então você pode ver nosso ambiente de três D. Você pode simplesmente desativar isso clicando aqui. Então, podemos sair da grade de ambiente de três D clicando aqui e temos a visão estendida de três D. É uma visão estendida em três D, que mostra nossa composição em relação ao nosso ambiente em três D. Você pode clicar aqui para fechar a visualização estendida em três d. Está bem? Sim, então é aí que você começa com o rascunho. E agora, aqui estão os renderizadores. Atualmente, estamos usando o renderizador clássico de três D. Temos o avançado, temos o Cinema four D. E temos as opções de renderização Se você clicar aqui, poderá selecionar as opções de renderização Isso é para editar as opções de renderização. Digamos que tenhamos nossos três D avançados selecionados. Quando chegarmos às opções de renderização, veremos que temos opções para a qualidade da renderização. Está bem? Quanto maior a qualidade, mais tempo leva para renderizar, é claro, então temos a resolução de nossas sombras Quanto melhor, maior, melhor. Mas, é claro, quanto maior, mais tempo é necessário para renderizar. E então temos o tamanho da caixa de fundição. Então esse é o tamanho da caixa da sombra, ok? Esse é o tipo de caixa de união da sombra. Portanto, quanto maior, maior, mais nossas sombras se estenderão Ou quanto maior for, mais objetos em nossa cena serão meio que incluídos nos cálculos das sombras Está bem? Assim, podemos reduzir isso ou ajustá-lo à nossa cena. Se ajustarmos isso à nossa cena, você verá que a caixa está apenas dentro da nossa cena, ok? Então isso significa que as sombras só serão projetadas aqui. Então, qualquer coisa fora daqui, você não verá nenhuma sombra. Mas é claro que não estamos vendo sombras aqui porque não adicionamos luz e começamos a reposicionar as coisas para permitir Então, mas essas são as opções de câmera para você. Se você clicar com o botão direito do mouse e mudar de visualizador, em vez de ver para fora, você verá que podemos alternar entre uma visualização e duas visualizações. Agora estamos vendo duas visualizações, e podemos clicar aqui, e você verá essas caixas de ligação azuis ao redor do nosso layout E com isso, agora podemos selecionar a câmera. Agora, se eu abrir mais espaço aqui, você verá que, se selecionarmos isso, podemos clicar aqui para selecionar a câmera que queremos mostrar, seja à esquerda, à frente, à parte superior ou até mesmo uma câmera personalizada. Está bem? Assim mesmo. Podemos clicar aqui para voltar a essa visualização. Você pode desativar nossos três rascunhos em D, se quiser. Podemos selecionar a visualização que queremos. É a visualização padrão? É a terceira visualização personalizada que queremos? Também podemos clicar aqui para selecionar o número de visualizações que queremos, o número de visualizações que queremos em nosso visor, podemos clicar aqui, pode ter quatro visualizações Podemos ver tudo em T D, manipular isso e vê-los se atualizando em tempo real Está bem? É assim que se trabalha no TD. E sim, então isso é exatamente o que você precisa saber basicamente ou fundamentalmente Então, basta selecionar esse cara e levá-lo para o padrão. E sim, agora vou selecionar meu cara e me certificar de que tenho meu T D ou três D avançados selecionados e abertos aqui. Agora temos opções diferentes quando dependemos do renderizador que selecionamos Então, para esse tRead avançado, temos essas opções, temos as opções de transformação Temos essas opções de geometria e temos opções de materiais Mas se eu mudar isso para o tratado clássico, não teremos opções de geometria, como você pode ver aqui Então, isso é só para você saber. Então, em geometria agora, temos o que chamamos de Bevo Então, Bo, temos BeVo e temos extrusão. Então, se eu aumentar minha profundidade de extrusão, veremos agora que estamos criando uma extrusão Então, extrudamos nosso trea D, agora é uma forma real de árvore D, onde Eu amplio aqui e simplesmente dou uma volta e seleciono um tipo de estilo de chanfro. Digamos que seja côncavo Vamos ver que agora temos um detalhe chanfrado ao redor da borda da nossa guloseima Se eu aumentar a profundidade do chanfro, veremos que o detalhe aumenta de tamanho Então, isso é o que é um chanfro. Por enquanto, temos apenas três tipos. Temos o angular, temos côncavo em vez disso, temos o convexo Está bem? O convexo meio que suaviza a borda, e podemos ver isso em Sim, em outros softwares, temos mais tipos de bolhas ou mais estilos de bolhas Está bem? Então essa é a bolha para você, e nós temos os materiais No momento, nem sequer vimos nenhuma sombra. No momento, ele está usando a luz natural ou a luz natural do ambiente do After Effects para iluminar nossa cena Está bem? Então, a próxima coisa que eu faria agora é criar um novo sólido. Vou fazer meu sólido branco, aquecer bem e aquecer bem. O que vou fazer então é mudar meu sólido para três camadas D, colocá-lo abaixo do meu objeto de três D, e vou usar meu eixo X e girar meu sólido Vou apenas abrir espaço aqui e usar meu painel de propriedades aqui e garantir minha rotação. Na verdade, quero girá-lo, não orientação, a rotação deve ser 90 sobre 90, deixe-me fazer isso de zero e vamos dar uma olhada na Sim, a rotação deve ser de 90 graus em seu eixo X. Sua rotação deve ser de 90 graus e vamos ver -90. Sim, então -90 graus. Agora podemos mover esse objeto para baixo. Podemos mover esse objeto para baixo, selecionar a posição e simplesmente movê-lo para baixo para que ele se torne como um plano ou plano fundo para três objetos D se sentarem. Sim, e então podemos pegar a escala e escalá-la torná-la grande para que cubra nossa cena. Sim. Agora temos um objeto de três D em nossa cena e o temos em um fundo, certo? Ou uma plataforma. Perfeito. Então, agora nem podemos ver sombras sendo projetadas para nosso objeto de texto em três D. Então, o que precisamos fazer é realmente criar luz. Então, vou passar para uma nova camada e depois para a luz. Existem diferentes tipos de luzes. E vamos ver os tipos de luz. Então, vou selecionar luz pontual ou holofote para você, ok? Agora podemos ver que nossa cena foi iluminada, mas ainda não temos sombras no chão, certo? Mas o mais importante é que nossa cena está iluminada por enquanto e podemos mover nossas luzes ainda mais. Podemos ver nossa luz aqui, podemos girar nossa luz. Podemos basicamente manipular nossa luz como um objeto normal de três D, ok? E essa luz também funciona para nossa renderização sigma nebulosa. Então, se eu selecionar minha renderização de névoa marinha, veremos que é isso, ok? Fica bem com as luzes. Sim, então volte para o meu CD Avançado e abra minha luz na minha luz. Vou selecionar aqui uma luz ambiental porque quero projetar sombras na minha cena Então, eu selecionei uma luz ambiental, e agora ela está servindo como luz ambiental para minha cena. E nós desligamos as sombras. Eu só clico aqui. Você verá que vai se processar um pouco, e agora você deve ter sombras projetadas em nossa cena Está bem? Não estamos vendo sombras Então, vamos tentar ver qual é o problema. Vamos dar uma olhada na transformação. Nós nos transformamos, podemos nos mover, podemos nos mover ou ver. Desculpe, podemos mover nossa luz. E ainda assim, não estou vendo minhas sombras. Acabei de apagar essa luz e criar uma nova. Então, arquive ou crie um novo layout e depois ilumine, e vou selecionar uma luz ambiental a partir daqui e clicar em OK. Agora, vamos ver se a sombra se projeta. Então clique nas sombras Então, meus efeitos posteriores tiveram um problema e eu não consegui gerar sombras Então eu tive que reiniciar todo o processo e tentar gerar sombras novamente, e funcionou na segunda vez Está bem? Portanto, se você tiver o mesmo problema, tente reiniciar e poderá gerar sombras Portanto, você precisa garantir que sombras projetadas estejam ativadas para a luz ambiental, ok? Somente a luz ambiental é capaz de projetar sombras para a renderização avançada em três D. Então, anote isso. Então, temos a intensidade da sombra, temos a escuridão da sombra. Eles são muito autoexplicativos. Se você aumentar o zoom agora, verá que estamos projetando sombras aqui, mas nossa sombra é barulhenta Nossas sombras são barulhentas e isso é um pouco problemático. O que podemos fazer é vir aqui para ver as opções de renderização. E se aumentarmos a qualidade de nossa renderização, veremos que gradualmente eliminamos nossas sombras, ou o ruído é eliminado gradualmente Mas o problema é que isso aumenta nosso tempo de renderização. Se eu clicar em nós agora, veremos que temos menos ruído em nossas sombras, mas isso aumenta o tempo de renderização Esse é o único problema com isso. Isso aumenta o tempo de renderização. Também poderíamos aumentar a suavidade de nossas sombras e isso também servirá bem nossas sombras e isso também servirá Então, queremos apenas manter nossa qualidade de randow bastante baixa enquanto trabalhamos no espaço de três d, talvez 25 Então eu acho que o padrão é 25. Pode ficar bem? Sim. Então é assim que eliminamos o ruído em nossas sombras Sim, então vamos dar uma olhada em algumas das opções que temos com nossos três objetos D para selecionar seu verdadeiro objeto, abra isso. E sob seu objeto D da árvore, é claro, vimos o chanfro e a extrusão Você pode fechar as opções de geometria. Abrimos as opções de materiais e, nas opções de materiais, projetamos sombras. Está ligado. Você pode desligá-lo para ver o efeito. Não projetará sombras no objeto, no objeto e também no plano Assim, podemos desligá-lo para devolver nossas sombras. Aceitamos sombras. Podemos desligar isso e veremos que ele não aceitará sombras que estão no objeto Está bem? Portanto, este é apenas para o objeto, pode ativá-lo para aceitar as sombras de volta Então, temos que aceitar a luz, que funciona exatamente da mesma forma que as sombras, da mesma forma que as sombras Temos a cor da sombra. Você pode alterar a cor da sombra, se quiser. Poderia deixar isso um pouco avermelhado. Aqui podemos ver que nossas sombras agora estão um pouco avermelhadas, então tornamos isso mais escuro E então temos o ambiente, temos o difuso. Está bem? Todas essas são configurações de luz ou o quanto nosso objeto está exposto à luz. Temos a especularidade, a intensidade ou a intensidade especular, que tem a ver com o brilho E basicamente, sim, o brilho e o reflexo do nosso objeto Então, também com o brilho especular, se você fizer 100, veremos que nosso objeto se torna muito brilhante e muito refletivo O metálico ou o metal é a propriedade metálica do nosso objeto Isso torna nosso objeto metálico ou age como metal, exatamente como você pode ver aqui. Então, temos nosso metal como 100 ou o metal é 100 ou o brilho especular tem 100, a intensidade especular tem 100, intensidade especular tem 100, e esse é o resultado que obtemos Isso é completamente incrível. Sim, então é isso que obtemos com isso. Talvez o brilho possa ser de 50% para reduzir a intensidade do efeito Sim, então é isso que obtemos com o brilho aos 50. Você pode ver que está bem. Então, essas são as opções que você obtém com seus materiais ou para seus materiais. Se mudarmos a renderização agora, digamos, para a renderização, teremos opções diferentes Está bem? Vamos ter opções diferentes. Vamos começar a carregar agora. É só esperar que ele carregue. Sim, então podemos ver que a luz ambiente não funciona totalmente com a comida do cinema porque não projeta nenhuma sombra Não está aceitando luz. Está simplesmente lá, completamente difuso. Sim, mas temos outras opções. Que reagirá com outros tipos de luzes, ok? Então, eu vou apenas aconselhar você mesmo a analisar todas essas opções. E para nosso renderizador clássico de três D, também temos outras opções Ok, também temos outras opções. Temos o especular, temos as sombras projetadas Ok, mas não temos opções geométricas. Claro, ele não aceita ou não nos dá a capacidade de criar ou manipular geometria, já que não estamos extrudindo nada Então, volte ao nosso renderizador avançado de três D. E isso é basicamente tudo para eles. Ok, podemos adicionar câmeras, colocar uma nova câmera em camadas. Existem diferentes tipos de câmeras, mas não veremos os tipos de câmeras por enquanto. Mas, basicamente, quando você adiciona a câmera, você coloca sua câmera em sua cena e pode, vamos aumentar isso, e você pode selecionar a câmera específica na qual deseja ver as coisas. E essa câmera aparecerá agora. Então, vamos ver, neste momento, estamos selecionando a visualização correta. Podemos vir aqui e escolher nossa câmera, ok? Então agora olhamos ou vemos nossa câmera 1, que é nossa nova câmera que criamos. Então, nossa câmera foi criada na visão atual que usamos, ok? Essa era a visualização padrão. Então essa é a câmera para você e você pode ver uma câmera aqui. Isso significa que podemos ter várias câmeras, então podemos até mesmo criar uma nova. Use outra câmera. Clique em Ok, aquela câmera dois. Ela é criada na mesma posição da Câmera 1. Você pode simplesmente usar isso para mover nossa câmera. Agora vemos que temos duas câmeras aqui. Poderíamos girar este. OK. Rotacione-o, poderia movê-lo. Você o posiciona. Então, poderíamos ter isso como câmera um e isso como câmera dois. Sim. Então é basicamente isso, pessoal. Isso é basicamente esta câmera 2. Essa câmera é uma. Sim, então podemos animar tudo aqui. Podemos tricotar nosso objeto vermelho. Podemos animar nossas câmeras. Podemos fazer todo tipo de coisa, criar um quadro-chave. Veja, para o objeto TRed, temos nossas opções de transformação Temos uma posição de transformação. Rotação de habilidade e assim por diante. Está bem? Todas essas coisas são inimutáveis Sim, é basicamente isso para uma introdução ao T D e ao espaço de trabalho T D aqui no After Effect No próximo vídeo, veremos mais coisas que podemos alcançar com o TD no After Effect. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 4. 4 luzes: Aqui, neste vídeo, veremos três luzes D no After Effects e como trabalhar com elas. Então, no último vídeo, analisamos a interface em três D, criamos essa composição em três D e observamos a luz ambiental que usamos para iluminar nossa cena e projetar sombras em nosso plano de fundo, ok, em nosso avião E vimos que a luz ambiental de três D só funciona com a renderização avançada de três D, e analisamos as opções para essa luz. Ok, vimos que ou esse é o tipo de luz, que é a luz do ambiente, a fonte. Nós não examinamos a fonte. Agora eu quero que você entre na sua pasta para este módulo e traga esta imagem HDRI Esse é o arquivo azul do estúdio fotográfico fk dot exar, selecione-o e E esta é uma imagem HDRI, e eu vou arrastá-la para a minha cena e soltá-la Feche isso por enquanto, e agora minha imagem dR está na minha cena e eu realmente não preciso vê-la, então posso simplesmente desativar a visualização e selecionar minha luz ambiental e abri-la. E minha luz ambiental é basicamente uma luz que envolve minha cena como um ambiente e ilumina minha cena de diferentes ângulos Está bem? Agora podemos usar uma imagem HGR para coletar dados de iluminação a fim de iluminar nossa cena Tudo o que precisamos fazer é selecionar nossa luz ambiental e, ao mesmo tempo, ter nossa imagem HGR em nossa cena em nossa composição Em seguida, clique na fonte. E ao clicar em Fonte, você verá que agora temos a imagem HDRI em nossa lista Então, isso significa que podemos selecioná-lo. Então, eu posso selecioná-la e escolhê-la para ser minha fonte, e agora você verá que minha cena é atualizada e começamos a usar nossa imagem HDRI como nossa luz ambiental Portanto, a renderização está demorando um pouco. Mas aqui, você pode ver que ela é renderizada como nossa cena, nossa vista superior E vamos levar algum tempo para renderizar todas as outras visualizações. Ok, ele renderizou este, e ele renderizou este E agora ele finalmente renderizará essa última visualização aqui. E agora ele o renderizou. Sim, para que possamos ver aquela cena nossa iluminação mudou totalmente agora, porque estamos usando nossa imagem HDRI para iluminação ou cena porque estamos usando nossa imagem HDRI para iluminação ou Sim, nossos relâmpagos mudaram e também nossas sombras mudaram Sim. Então é assim que podemos usar a imagem oculta para iluminar nossa cena E temos nossas propriedades de transformação da luz. Podemos abrir isso e girar os eixos X e Y para alterar o posicionamento de nossa luz e, por extensão, a forma como ela aparece ou afeta nosso objeto TD e nossas sombras Então, pudemos ver a rotação no eixo X e, imediatamente, você pode ver que nossa iluminação mudou Nossa iluminação mudou por causa do pecado. Está bem? Então, talvez você possa habilitar apenas um painel ou uma visualização e depois girá-la para que não demore muito para renderizar todas as visualizações, ok? Mas é assim que podemos usar uma imagem HGR para iluminar nossa cena E essa opção só está disponível com a luz ambiental, certo, porque uma imagem HGR é, obviamente, um ambiente que podemos usar para iluminar nossas cenas no software de tratamento, no software nativo do tratado e, neste caso, também no After Effects Sim, então essa coisa não funcionará em nosso renderizador de filmes Nossa renderização Cinema fody não suportará esse recurso que está usando nossa luz ambiental Assim, podemos até mesmo experimentá-lo e ver onde não funcionará. Ok, não é compatível com nosso renderizador de cinema fody. E nossa renderização cinematográfica leva muito tempo para ser renderizada. Mas podemos usar outros tipos de luz para nossa renderização de cinema four G. Assim, você poderia, por exemplo, adicionar uma nova luz. Para ir para a luz. E agora, com as configurações de luz, você verá que temos o nome da luz. Podemos te dar o nome. Temos o tipo de luz. Está bem? Então, como selecionamos nossa renderização cinematográfica, agora temos esses tipos de luz Não temos luz ambiental porque ela não é suportada por nosso corpo Temos a cor da luz, temos a intensidade, ok? Podemos habilitar sombras projetadas. Podemos ativar uma visualização prévia para que possamos ver uma prévia da luz. Está bem? Mas esta é a luz ambiente, e a luz ambiente é meio deixe-me clicar em OK para que você veja como funciona O. Então, a renderização está demorando. Acho que só precisamos reduzir nossas opiniões aqui, talvez uma visão. Então, vamos trabalhar com uma visualização para que a renderização não demore uma eternidade. Sim, então nossa luz ambiente. Ok, vamos usar um tipo diferente de luz. Então, podemos clicar aqui para entrar entre nossa luz. Nossa luz ambiente basicamente cria uma iluminação ambiente, sem que nenhuma queda, ok, em nossa cena Então você não verá nenhum detalhe. Você vai ver que toda a cena foi iluminada. Ok, e então temos o holofote, que é um holofote, E sob os holofotes, isso nos dá esse efeito, esse efeito de cone E temos opções aqui para a intensidade, a cor, a cola cônica, ok? A pena em forma de cone Está bem? Essa é a suavidade da borda do cone e, em seguida, se você quer que ele flua suavemente ou não quer que caia Então, se você não tem seguidores, verá que não temos nenhuma queda, Vai ficar mais iluminado, mais iluminado. E sim, basicamente, essa é a vista, e você pode ver nossas sombras aqui, certo? Podemos ver nossas sombras, que funcionam com o cinema para a renderização Sim, então temos o raio, temos o f da distância, ok? Então, como será a queda. Nossa queda é basicamente o limite entre os limites de nossas luzes, ok, e onde nossas luzes não alcançam Está bem? Então, quão suave ou nítido é esse limite, ok? Sim. Isso é basicamente o que queremos dizer com cair e, em seguida, podemos ativar ou desativar sombras projetadas E sim, então essas são as opções que temos com nossas luzes. Isso com nossos holofotes. Agora, a luz pontual é basicamente aquela que age como um ponto. Está bem? Então, isso ilumina nossa cena de diferentes ângulos, ok? Como um ponto. Está bem? Então, para renderizar nossa cena mais rapidamente, vou mudar meu renderizador para o renderizador avançado de três D. A renderização avançada em três D essas luzes também funcionam para o renderizador avançado em três D. Só que eles não projetam sombras. Está bem? Agora podemos ver o efeito que obtemos com nossa luz pontual. Como eu disse, é só um ponto. Então, talvez pudéssemos mudar para duas visualizações. Uma é a vista superior, outra é essa visualização personalizada. Talvez eu mude a visualização personalizada para a visualização personalizada, perfeita. Então, podemos selecionar nossa luz aqui. E apenas reposicione nossa luz. Ok, podemos ver que nossa luz está se aproximando de nossos três objetos agora. Podemos até elevar nossa luz para que ela ilumine toda a cena de cima, ok, algo assim. Portanto, é uma prática comum usar várias luzes para iluminar nossa cena. Está bem? Talvez pudéssemos usar isso ou talvez pudéssemos fazer uma iluminação de três pontos. Então, digamos que queremos mudar isso para a vista frontal ou para a visão única da câmera. Assim, poderíamos usar nossa luz pontual como luz de fundo, e a luz de fundo iluminará nossa cena por trás. Ok, vamos ter todos esses destaques destacados pela nossa luz. Sim, então poderíamos usar isso como luz de fundo e talvez aumentar a intensidade da batida para um, 50, para que nosso destaque aqui, nossas três bordas D, fiquem muito bem iluminadas. Então, também poderíamos criar uma nova luz. E para este, poderíamos usar o See Spotlight e ele está bem? Sim. T é nosso holofote, nosso holofote é selecionado aqui Poderíamos reposicioná-lo bem. Para nosso holofote, é claro, você pode ver que temos esse alvo, um alvo, que podemos usar para direcionar a direção de nossa luz Podemos simplesmente trazê-lo aqui e depois girar nossa luz. Então, é uma maneira de usar meu Gizmus aqui para girar minha luz focar mais na minha cena, tanto quanto possível Mamãe. Ok, então vamos apagar o holofote ou a luz pontual para que possamos ver o efeito do nosso holofote Está bem? Nosso holofote não está iluminando nossa cena adequadamente Ok, vamos selecioná-lo. E acho que neste momento, vou ativar apenas quatro pontos e, em seguida, vou fazer isso em tela cheia. Então, para este, eu poderia simplesmente ativar a visão frontal ou mais e selecionar minha luz pontual. Deixe-me ter certeza de que é minha luz pontual que eu selecionei , ou melhor, meu holofote E vamos ver como podemos posicionar isso bem. Vou apenas ativar minha luz ambiente para ver o que estou fazendo melhor Ok, então parece que estamos acendendo pela parte de trás. Deixe-me apresentar essa parte. Ok, ok. Então, isso é o que deveríamos ter feito, na verdade. Então você pode ver o efeito da luz. Perfeito também. Eu posso simplesmente voltar para duas visualizações. E agora podemos ver que nossa luz ambiente está iluminando nossa cena por trás, e então esse outro cara está iluminando nossa cena pela frente, certo? Sim, vamos adicionar um tipo diferente de luz. Temos esse outro tipo de luz que é chamado de luz paralela. A luz paralela basicamente ilumina nossa cena em uma direção. Está bem? Então essa é a luz paralela Você pode ver que isso apenas nos dá esse alvo, que podemos posicionar e iluminar nossa cena nessa direção. Está bem? Em um tipo de direção paralela, ao contrário do holofote ou da luz pontual Ok, então essa é uma maneira típica de iluminar nossa cena. Pode ser muito melhor do que isso. Sou só eu mostrando os tipos de luzes e basicamente o que podemos fazer com elas. Agora, você pode simplesmente ir em frente e ver todas essas opções de iluminação. As opções aqui são muito parecidas com as que vimos antes, ok? Eles geralmente caem, ok? Portanto, você pode escolher nenhum ou selecionar o tipo de folga que deseja e, em seguida, reduzir a distância de dobra e depois a intensidade, depois a cor e assim por diante Então, tudo isso é muito autoexplicativo. Sim, mas isso é basicamente iluminação para você no After Effect. Sim, e espero que você tenha aprendido algo novo. Na próxima palestra, vamos nos aprofundar em três câmeras D. Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 5. 5 Como usar câmeras para profundidade e perspectiva: Aqui, vamos voltar. Nesta palestra, vamos nos aprofundar nas câmeras no After Effect Então, uma câmera no After Effect é basicamente uma camada que imita uma câmera real na vida real, ok? E, claro, estamos familiarizados com câmeras, então não preciso começar a contar o que uma câmera faz na vida real. Mas, basicamente, podemos ver através de uma câmera. E podemos admitir o caminho de nossa câmera e fazer todo tipo de coisa com nossa câmera. After Effects faz o possível para nos fornecer os recursos que obtemos com uma câmera real aqui mesmo no After Effect. Então, a primeira coisa que vou fazer agora é criar uma nova câmera. Então, vou para a camada e depois para a nova e para a câmera. Agora, esta é a nossa interface de configurações da câmera, e se você vier aqui, verá que na verdade temos dois tipos de câmeras. Temos a câmera de um nó e a câmera de dois nós. Ok, então não há muita diferença entre eles. A única diferença é que a câmera de um nó é um tipo simples de câmera com um único ponto de controle, ok? Então, isso se move livremente em três espaços D sem ser restrito a um ponto de interesse Está bem? Essa é a câmera de um nó. Então, se eu selecionar a câmera de um capô e clicar, ok, vamos ver isso. Ok, vou clicar aqui e fazer essas duas visualizações. Assim, você pode ver a vista superior da nossa câmera. Agora temos nossa câmera selecionada, e isso é exatamente o que obtemos com nossa câmera. Você pode ver que só temos os controles aqui, podemos movê-los, podemos girá-los Podemos fazer todo tipo de coisa, ok, com nossa câmera. E se abrirmos as opções da câmera aqui, abrirmos as opções de transformação, você verá que temos nossa posição, nossa orientação, nossas rotações X, Y e Z, ok? Então, esses são os controles que você obtém com sua câmera, com sua câmera de um nó. Se eu fizer as camadas e as configurações da câmera, selecionar os dois tipos de nós de câmera e ativar minha visualização. Você verá que agora temos um terceiro controle ou um controle adicional, que é o ponto de interesse, ok? Então essa é a diferença entre a câmera de um nó e a câmera de dois nós. A câmera de dois nós tem dois pontos de controle, que são a própria câmera e também o ponto de interesse, ok? Então, o ponto de interesse é basicamente um alvo, no qual a câmera está focada. Está bem? Assim, à medida que você move a câmera, os pontos de interesse permanecem focados em um alvo específico. Então, se eu mover isso para o lado direito, você verá que agora temos esse pequeno... no meio. Lembre-se, quando eu selecionei uma câmera de um nó, não tínhamos esse ponto, mas agora com uma câmera de dois nós, temos esse ponto. E esse ponto é chamado de ponto de interesse. Agora podemos levar esse ponto adiante. Nós podemos movê-lo. Basicamente, podemos controlar a visão da nossa câmera usando o ponto de interesse. Está bem? Assim, poderíamos focar o ponto de interesse e também mover nossa câmera, como você pode ver. Portanto, nossa câmera está se movendo, mas nosso ponto de interesse está focado nesse ponto. Está bem? Então é isso que obtemos com a câmera de um não e os dois sem câmera Agora, isso não é tudo que você precisa saber sobre câmeras. Na verdade, temos outra coisa, que é muito importante. Então, volte para as configurações da câmera, e essa é a predefinição Se você clicar na predefinição, verá que temos várias predefinições OK. E essas são as distâncias focais reais da câmera E o que é uma distância focal? A distância focal é basicamente um recurso em nossa câmera que determina o nível de zoom de nossa câmera e o campo de visão, ok? Esse é o campo da captura. Essa é a largura que nossa câmera é capaz de capturar. Então, tudo isso é controlado pela predefinição ou pela distância focal, ok? Portanto, uma distância focal mais curta cria um campo de visão mais amplo e distâncias focais maiores criam um campo de visão mais curto Então, digamos que eu cancele isso, reinicie a visão da minha câmera e vá para as configurações da minha câmera. Mova isso e agora comece a selecionar uma predefinição diferente. Então, se eu selecionar os 15 milímetros, você verá que há um campo de visão mais amplo Então, isso é mais amplo daqui até aqui, é mais amplo, como você pode ver. Então, se eu continuar descendo, continuaremos vendo que a brancura diminui gradualmente, o comprimento do cone de nossa câmera o ângulo de captura de nossa câmera aumenta ou aumenta Então, se eu fizer 50, veremos que a testemunha, que é, obviamente, o campo de visão diminui, mas o comprimento aumenta. Então, vamos levar para 200, para você ver como está agora. Então, agora podemos ver que com 200, é muito longo, mas a largura meio que diminui. Você entendeu. Então, se eu puder, por exemplo, e então entre e traga uma imagem da minha pasta, a imagem do céu, insira isso e depois coloque isso no meu plano de fundo ou na minha composição e faça três D. E sim, faça com que seja três. E agora observe o quanto ampliamos nossa imagem. Está bem? Agora, vou entrar nas configurações da minha câmera. Selecione minha câmera, entre nas configurações da minha câmera e altere a lente focal para que você veja a visão obtemos com diferentes distâncias focais Então 50, e agora você vê que meio que diminuímos o zoom, certo Nós meio que diminuímos o zoom porque escolhemos uma distância focal menor para 35, diminuímos ainda mais o zoom e assim por diante E gradualmente, nossa imagem inteira agora é inserida porque escolhemos uma distância focal diferente ou menor. Então é assim que esses recursos funcionam. E com nossa câmera, temos muitas opções. Então, basta abrir as opções da câmera e, claro, essas são as opções de transformação. Eles são muito autoexplicativos. Temos as opções de câmera aqui. E como selecionamos nosso renderizador avançado, vemos apenas a opção Zoom nas opções da câmera Vou selecionar meu TD clássico. Agora você verá que, na verdade, temos muitas outras opções nas opções da câmera, dependendo do renderizador selecionado Dependendo da renderização selecionada. Portanto, temos a profundidade de campo, e a profundidade de campo é basicamente um recurso que controla a quantidade de impacto da câmera que adicionamos à nossa câmera, dependendo das distâncias de diferentes objetos até nossa câmera em nossa cena. Ok, então esse é o campo de visão, e então temos a distância do foco, essa é a distância do foco da nossa câmera. Está bem? Porque nossa câmera foi projetada para focar em diferentes objetos em nossa cena. Temos a abertura, temos o nível de impacto e assim por diante Ok. Agora, não veremos todos esses cenários por enquanto, mas vamos criar algo para ver como algumas dessas configurações reagem com nossa cena real ou com uma composição real Então, para isso, vou primeiro deletar tudo o que tenho aqui. Mesmo aqui, e depois entre na minha pasta. Eu só vou fazer um projeto aberto. Não, salve isso e vá para minha pasta para este módulo. E na minha pasta para este módulo, você verá que eu tenho esse projeto. Nesta pasta, que é a pasta de imagens de animais de estimação. Está bem? Então, basta entrar na pasta PET Images. Você verá o projeto Pet Images para selecioná-lo e clicar em abrir. Perfeito. Então este é o projeto, e o que eu fiz aqui foi trazer algumas imagens, baixar algumas imagens do pexels.com, como você pode ver, e criei esses espaços reservados, que vamos usar para explorar nossa câmera aqui Está bem? Então, esses são apenas espaços reservados com imagens Está bem? Então, a primeira coisa que vou fazer agora é salvar uma cópia para não salvar na versão original Caso eu salve uma cópia e essa cópia, vou chamá-la de projetos de classe de animação de câmera . E depois é só clicar em salvar. Perfeito. Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar uma nova composição para criar uma nova composição e vou nomear essa composição de menta. Ou qualquer coisa que você queira omitir, então clique em OK e, em seguida, entre em minhas desculpas, meus espaços reservados, selecione todos os meus espaços reservados e traga-os para minha nova composição Aqui temos nossos marcadores de posição. Ao selecioná-los, clicarei em Togo, que é o modo e, depois, habilitarei minha árvore D. Na verdade, minha árvore D está aqui Então habilite meu Tre D para todas essas camadas, e eu vou acertar por habilidade e habilitá-las a dizer 45 acertar e. Sim. E então vá em frente e crie uma nova câmera. Uma câmera nova, sim. Então, basta selecionar o 50 MM e clicar em OK. E a próxima coisa que vou fazer é vir aqui e ver duas vistas. Primeira coisa, vou esconder minha câmera. Não quero interagir com minha câmera por enquanto. As coisas com as quais eu quero interagir são essas imagens. Então eu quero apenas compensar suas posições, ok? Então, vou selecionar todos eles, exceto o primeiro. Então, selecionarei o primeiro e depois moverei o resto de volta para minha cena. Em seguida, selecione o segundo dos demais e continue fazendo isso. Selecione o sexto dos demais e assim por diante. OK. Ok, então, como você pode ver, ainda estamos trabalhando em nosso projeto de imagens de animais de estimação e, na verdade, queremos trabalhar na duplicata que eu criei, não na original, ok? Eu não quero que você venha e tenha que lidar com todas as novas mudanças que estamos criando quando você abre o projeto Pet Images, ok? Quero fazer todas as mudanças em um novo projeto. É por isso que eu o dupliquei em primeiro lugar. Então, na verdade, vou abrir o novo projeto. Então, abriu recentemente, e esse deve ser um projeto de câmera e classe missionária. Então abra isso e eu não vou salvar isso no projeto de fotos de animais de estimação. Então, vou seguir em frente e fazer o que fiz rapidamente. Então, traga todas as minhas precomposições ou meus espaços reservados e traga-os make them td, hits for skill, make our skill 45, for all e, em seguida, crie uma nova câmera, clique em ok, entre em duas visualizações e comece a reposicionar Vou apenas acelerar o vídeo para que não passemos o dia todo fazendo isso. Sim, então eu tenho todas as minhas imagens colocadas dessa maneira. Está bem? Agora, o que vou fazer agora é chegar aqui até esta vista e começar a reposicioná-la para que não fiquem apenas em uma linha Está bem? Então, vou apenas reposicioná-los assim e até mesmo girá-los Rotacione-os, reposicione-os. Sim. Também posso reposicioná-los da vista superior, o que tornará as coisas mais fáceis Temos essa imagem, a imagem de uma flor. Então, para este, na verdade, criarei uma duplicata. Vou reposicioná-lo aqui e também criar uma duplicata. Está bem? Acho que vou reposicioná-la na frente desta imagem e também criar uma duplicata para Controlar D e movê-la daqui usando a vista superior Mova-o aqui, mova a duplicata aqui. Talvez eu o mova para baixo desta vez, e o mova para o lado direito, e apenas gire-o um pouco ou incline-o um pouco. Está bem? Sim, eu poderia simplesmente fazer o Controle D mais uma vez e mover a próxima versão aqui, girá-la, usar minha vista superior e movê-la para o lado esquerdo assim Perfeito. E então, se eu vier aqui, eu tenho essa última imagem, e esta é na verdade a imagem de uma flor também. Então, para este, vou abordá-lo assim. Está bem? E eu quero entrar em imagens. E eu realmente tenho uma imagem de um céu, e é isso, essa imagem. Então, vou trazê-lo e trazê-lo para cá. Na verdade, não preciso colocá-lo na parte de trás, mas posso colocá-lo na parte de trás e depois deixá-lo vermelho e agora empurrá-lo de volta para a minha cena, volta para o meu pecado, de volta para trás, desse jeito. E agora podemos ver que está muito aquém de todas essas imagens. Está bem? E você pode pressionar S para aumentar a escala e simplesmente redimensioná-la para cobrir toda a cena Perfeito. E agora temos nossa composição. Então, agora podemos habilitar nossa câmera e selecionar nossa câmera, e agora podemos mover nossa câmera para nossa cena, e agora vemos que estamos basicamente entrando em nossa cena, indo entre nossas imagens, e isso parece simplesmente incrível. Até nossa última imagem, que é nosso plano de fundo, certo? Então, podemos até começar daqui, então podemos começar daqui. Assim, podemos simplesmente criar um novo quadro-chave, abrir suas opções, suas opções de transformação e criar um quadro-chave para ponto de interesse, posição Na verdade, tudo cria um quadro-chave para tudo, depois vem aqui e apenas retrocede ou retrocede Ok, até este ponto e perfeito. Então, agora, se eu jogar isso agora, veremos que começamos de trás e ampliamos nossa cena, ok, ou diminuímos o zoom do nosso pecado até a primeira imagem. E isso é simplesmente incrível. Isso é simplesmente incrível. Na verdade, podemos simplesmente selecionar nossos quadros Q e usá-los facilmente. Ok, vou aliviá-los facilmente pressionando F nove no teclado, e podemos chegar ao segundo segundo ou talvez chegar aqui aos 10 segundos e depois ajustar a rotação Está bem? Vamos ver, não Y. Vamos ver a rotação Z. Ou vamos começar com a rotação X. Vamos chegar aos 8 segundos e acabar com isso. Está bem? Venha aqui. Agora, vamos jogar isso e ver. Sim, então você vê como a rotação está adicionando um pouco de elegância à animação H, Talvez quando chegarmos aqui, possamos simplesmente criar apenas ajustamos a rotação assim. Está bem? Agora vamos jogar isso e ver. Sim. Então você também pode selecionar essa visualização e simplesmente vir aqui e alterá-la para a visão correta para que possamos ver nossa câmera desse ângulo. Está bem? Isso significa que talvez possamos mover nossa posição dessa forma, se quisermos, ou ajustá-la dessa maneira, se quisermos. Está bem? Então essa é outra forma trabalharmos com nossa câmera. Então você vê, esses são nossos quadros-chave. Está bem? Nós poderíamos ajustá-los. Ok, na verdade esse não é o meu quadro-chave. Deixe-me ver. Eu estava selecionando outra coisa. Acho que esse é o meu ponto de interesse. Mas, de qualquer forma, estamos basicamente usando todos esses controles para reposicionar nossa câmera ao longo do caminho da câmera e criar uma animação muito bonita Sim, incrível. Agora, poderíamos simplesmente vir aqui e dizer, crie um novo sólido, um sólido branco. E neste ponto, só queremos pressionar T para transparência e vir aqui, criar um iframe para transparência, e então chegar aqui a tempo e fazer esse zero para que, a partir daqui, alimentemos apenas um sólido branco ou branco, para que ele se encaixe em nossa cena, exatamente assim Incrível. Talvez até mesmo adiante essa parte para que nossa cena termine antes que nossa câmera pare completamente. E se quisermos, também podemos começar com a animação de alimentação. Então clique aqui para copiar esse quadro-chave ou recriar esse quadro-chave e, em seguida, venha aqui e faça 100 para que possamos nos alimentar do branco e, basicamente, entrar em Incrível. Sim, e depois selecionar nossa câmera, podemos acessar nossas opções de câmera, fechar minhas opções de transformação de câmera por enquanto e depois abrir minhas opções de câmera. E nas minhas opções de câmera, vou simplesmente ativar minha profundidade de campo. Então, anote minha câmera aqui. Então, se eu clicar na profundidade de campo, você verá essa linha aparecer. Não tenho certeza se a linha está visível por enquanto, então deixe-me tirar isso e colocá-la na parte de trás. Está bem? Parece que a linha está alinhada com a borda da nossa câmera aqui Ok, essa é a profundidade de campo. Se eu mudar minha distância de foco ou diminuí-la, você verá a linha voltando, ok? Agora, essa é a profundidade de campo ou a linha para a profundidade de campo. Portanto, essa linha determina nossa profundidade de campo. Então essa linha é basicamente como o foco, ok? Então, as imagens que estão aqui na frente dessa linha , nessa posição de linha serão mais focadas , enquanto as que estamos ficarão desfocadas Ok, então agora deixe-me, primeiro de tudo, aumentar minha abertura para ver 100 se eu fizer isso, agora vou ver que minhas imagens, essas imagens que não estão focadas, que não estão em foco, estão atualmente apagadas. Então isso está explodido, isso está apagado. E somente esses são afiados. Portanto, nosso foco ou taptopl está apenas em torno dessas imagens. Esses são os que estão em foco, ok? Então, se eu selecionar isso veremos que esse é o que eu selecionei, e está bem na frente da nossa linha aqui porque essa é a nossa linha, certo? Ok, deixe-me pegar isso e aproximar isso da imagem. Então, à medida que eu me aproximo da imagem desta imagem, você pode ver que a imagem é mais nítida do que qualquer outra Ok, vamos trazer nosso foco, nossa distância de foco de volta. OK. Então, eu o trouxe de volta para esta imagem. Deixe-me ir ainda mais para trás, digamos, na frente da imagem, para que ele se concentre mais na imagem. Agora, vemos que a imagem está mais focada, enquanto as outras são nítidas. A imagem é mais nítida enquanto as outras estão desfocadas Está bem? Então essa é a profundidade de campo. E à medida que aumentamos nossa abertura, o efeito aumenta, como você pode ver aqui Então, vamos ver 120. Para abertura. Agora, se jogarmos isso, ficará ainda melhor. Isso adicionará mais profundidade à nossa pele. Sim, pessoal, agora vamos tocar nossa cena e ver. Então, vemos que adicionamos muita profundidade à nossa cena usando a profundidade de campo. E nossa admissão parece incrível agora. Sim, podemos até adicionar um golpe de movimento para tornar as coisas ainda mais saborosas Está bem? Sim. E é basicamente isso para nosso exercício ou nosso estudo com câmeras aqui no After Effects. Podemos seguir em frente e renderizar nossa cena porque essa é uma animação muito bonita ou uma composição bonita. Sim. Incrível. Incrível. Incrível. Vou simplesmente salvar isso no Control para salvar isso neste projeto. E também coletarei arquivos para que você também tenha acesso a esse projeto específico no qual trabalhei pessoalmente. Então, pasta do projeto da classe de animação da câmera. Perfeito. Clique em Salvar. Sim. Portanto, esta é a pasta do projeto que acabamos de trabalhar. Sim, é isso para este vídeo sobre câmeras no After Effects. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 6. 6 Como trabalhar com modelos 3D no After Effects: Então, até agora, trabalhar com três objetos D no After Effects era uma realidade improvável E para tentar fazer isso, você precisa de plug-ins externos, como o plugin D do elemento de copiload de vídeo três, OK, o que nos permitiu tentar fazer Portanto, o after effect nunca foi um aplicativo nativo de três D e ainda não está bem. Mas com a recente atualização do After Effect, a partir de, eu acho , 2023, agora podemos usar três objetos D dentro do After effect. E isso leva a realidade do After Effects a um nível totalmente novo. E, confie em mim, Adewa tem feito muitas coisas legais desde o início disso, e está ficando cada vez melhor Agora, vamos ver como realmente usar três objetos D dentro do After effect. Então, vou entrar no meu suporte dobrável para este módulo e trazer meus três objetos D. Então, na pasta, temos esse Mazda, é um objeto de três D e é um arquivo GLB. Então, em parte. E vou clicar aqui para criar uma nova composição e clicar em Ok. Está bem? Sim. Então, para trabalhar agora com nossos três objetos D dentro do After Effects, precisamos selecioná-lo e soltá-lo em nossa composição. E temos essa janela de configurações, que aparece, e agora podemos dar um nome a esses três objetos D. Podemos clicar aqui para criar os três objetos D, do tamanho da nossa composição. Se eu mudar isso, você verá o contorno de nossos três objetos D aqui Então, se eu clicar aqui, ele vai trazê-lo para nossa composição e fazer com que ele se ajuste à nossa composição, y. E temos esse conjunto aqui que podemos usar para controlar a escala. Está bem? Portanto, podemos ver que ele foi reduzido em 25% de seu tamanho real Você pode aumentar a escala se quiser. Você pode reduzir a escala. Podemos escolher a unidade modelo. Podemos escolher qual eixo, queremos importá-lo para nós. É o eixo X ou o eixo Y, ou esse é o eixo ascendente, ok? Também podemos virar o eixo. E, basicamente, podemos clicar em, ok, para importar nosso objeto. E agora temos um objeto TD em After Effect. Isso é incrível. Agora podemos manipular nosso objeto Tre D com nossos Gizmos Tre D, assim como um objeto TD nativo E a primeira coisa que vou fazer agora é manter pressionadas teclas Control e Home para centralizar meu tornozelo e, em seguida, girar em torno do meu objeto tre D usando E podemos ver que este é um modelo de carro. Ok. E sim, esse é o nosso objeto de três D. E você pode ver que esse é um formato GLB. Portanto, o formato GLB é uma espécie de formato TD nativo, que tem texturas incorporadas Como você pode ver, nosso objeto TD vem com texturas. É bem texturizado. Isso porque é um formato GLB e está incorporado com suas texturas, ok O After effect também suporta formatos como o formato OBG. Mas o formato OBG nem sempre vem com texturas como essa e é um pouco mais difícil Ok, devido à sua incapacidade de incorporar texturas no formato Portanto, eu sempre aconselho você a usar o formato LB. Este modelo é um que eu baixei do sketchfab.com. Existem muitos sites nos quais você pode obter modelos gratuitos , como o sketchfab.com, do qual eu comprei esse modelo Você também pode usar o CGTradr. Você também pode usar fretred.com, e existem muitos sites que você pode pesquisar no Google e encontrar três modelos, três modelos D gratuitos para Sim. Então, agora, vou seguir em frente e habilitar duas visualizações. E agora podemos ver como três modelos D, da vista superior, podem mover isso e você vê que eu o estou movendo mais fundo na minha cena de árvore D. Sim. A próxima coisa que vou fazer agora é ir em frente e criar um novo sólido. Clique em OK. Vou fazer meu sólido de três D e agora girar meu sólido? Aumente isso e você verá que nossa orientação é 73. Então, vamos fazer nossa orientação 270, e agora ela é plana, e podemos movê-la para baixo para fazer com que nossos três objetos D fiquem sobre ela. Está bem? Então, basta ampliar e reposicionar isso corretamente. Perfeito. Agora, podemos nos contatar para aumentar a escala e aumentar essa ****, ok? Escale nosso sólido, aumente a escala e sinta nosso pecado diminuir, e agora a argila não verá nada, mas na verdade é um objeto T D animado. Portanto, o After Effect nos dá a capacidade até mesmo importar três objetos D animados. Isso é incrível. Então, vamos ver como habilitar o animon para esse objeto D. Então venha aqui, abra isso e vá para as opções de animação. Então, se você abrir nossas opções de animação, você verá o nome da animação, você verá que temos uma animação aqui, então clique aqui, e nossa camada será cortada para o tamanho da nossa animação, para que ela seja admitida até o final da Sim. Então, se você jogar isso agora, veremos que na verdade há uma animação embutida nisso também, ok? Portanto, não podemos simplesmente incorporar texturas nesse formato. Também podemos incorporar animações nesse formato. Incrível. Absolutamente incrível. Então esse é o formato JB para você. A próxima coisa que vou fazer é clicar ou ir para Layers new and light E este modelo ou três modelos D aqui funcionam com a luz ambiental. Para que eles projetem sombras, eles precisam da luz ambiental Então, teremos nossa luz ambiental. E agora, estamos usando nossa luz ambiental para iluminar nossa cena. E agora podemos ampliar e ver que agora temos sombras, sombras realistas adicionadas ao nosso objeto de três D, ok Ou adicionado à nossa cena projetada por nossos três objetos D. Assim, podemos selecionar nosso objeto verdadeiro, girá-lo e tudo segue de forma realista. Está bem? Eu não o girei. Deixe-me escolher minha ferramenta de rotação e realmente girá-la Pode levar algum tempo para que nossas sombras sigam adiante , porque elas meio que retardam nossa cena Mas aqui estão nossos três objetos girados e com uma aparência incrível E podemos abrir outras opções, ver as opções de transformação para três objetos D e ver que temos opções para nosso ponto de ancoragem, posição, nossa escala, e isso significa que podemos admitir nossos três objetos D em três espaços D. Está bem? Você pode admitir isso porque temos os eixos X, Z e Y. Incrível. E também vamos ver como admitir essa cena e criar algo muito legal. Mas eu fecho isso e, entrando nas configurações de composição, temos as sombras curtas ativadas e desativadas Temos as sombras de aceitação ativadas e desativadas. Temos a luz de aceitação acesa e apagada, ok? E então temos as cores das sombras. Então, essas são as configurações que obtemos com isso. E temos que usar a renderização avançada de três D aqui para que isso funcione, para que isso transmita , traduza e funcione Sim. Então, essas são as coisas que recebemos. Agora, vou selecionar minha luz, abri-la e trazer minhas imagens HGI Então, entre na sua pasta e traga as imagens HDRI. Então, temos a pequena imagem HGI do estúdio. Vou selecioná-la e selecionar a imagem HDRI azul do estúdio fotográfico e o esconderijo e trazer os dois para nossa composição E apenas os esconda porque não precisamos vê-los. Agora, se você entrar em nossa fonte de luz e clicar, veremos nossas imagens HDRI Então, se eu selecionar esse cara, por exemplo, nossa cena agora será iluminada usando nossa imagem HDRI, nossa imagem HDRI selecionada Você pode ver que nossa cena foi atualizada, nossa iluminação foi atualizada e parece que nossa luz não é muito intensa, então talvez eu faça 150 para aumentar minha intensidade de luz e ver o efeito que obtenho. Sim, parece que está carregando, talvez espere que ele carregue e atualize. Mas a próxima coisa que podemos fazer é selecionar nossa luz, entrar em nossa rotação de luz e agora podemos girar nossa luz, certo? E podemos ver que nossa cena foi atualizada, e isso é um pouco demais, a intensidade é um pouco demais, vamos fazer esses 120 andares escondidos. E esse programa leva um pouco de tempo para ser atualizado por causa de nossas sombras Se apenas desativarmos nossas sombras temporariamente , vamos desativá-las Então, sim, sem nossas sombras agora , será mais rápido Ele vai reagir mais rápido a tudo o que fizermos. Então, podemos girar nossas luzes, como você pode ver agora, nossa luz está girando e nossa cena está mudando, nossa iluminação está mudando, em nossos três objetos Você vê que o efeito que obtemos ao girar nossa luz pode até mesmo girar a rotação Y. Está bem? E, claro, essa é uma imagem HGRI É basicamente uma imagem de cúpula, que pode ser usada para iluminar nossa cena, que geralmente é usada no mundo nativo do TD para iluminar a cena Então, também podemos usar isso para iluminar nossa cena. Sim, agora vou criar uma nova câmera. Então vá para Layers new camera, faça essa câmera nua, ido, e eu simplesmente esmago essa visão para selecionar as duas E essa seria minha visão superior, e essa seria minha visão principal, ok, minha câmera ativa. Então, poderíamos selecionar uma câmera. Ok, primeiro de tudo, talvez selecionemos nosso carro e movamos nosso carro para nossa composição, mais para dentro de nossa composição. E sim, podemos fazer um rascunho de três D para ver uma visão ampliada. Você pode movê-lo profundamente em nossa composição, se quiser. Nós simplesmente o deixamos aqui , selecionamos nossa câmera e criamos um quadro-chave para nossa câmera Então, vá para a transformação da câmera, crie quadros-chave aqui. E então nós simplesmente viemos aqui e viemos aqui, na verdade. Portanto, nossa animação tem apenas 8 segundos de duração, cerca de 8 segundos. Então, basta pressionar N para cortar nossa área de trabalho, aparar e chegar à área de trabalho Basicamente, temos isso, e depois aumentamos o zoom, ok? Ok, na verdade, nós queremos, digamos, avançar 2 segundos e ampliar e talvez girar e reposicionar nossa cena Então você quer selecionar a posição, ou você quer selecionar sua câmera aqui quando você vê seu X, Y e Z ou quando você vê o X, Y e Z, no seu coser Está bem? Agora, isso permitirá que você selecione todos os eixos e mova isso em todos os eixos, ok Perfeito. Então, você só quer chegar a mais dois segundos e depois movê-lo, talvez girá-lo primeiro e apenas movê-lo, girá-lo e movê-lo ainda mais Talvez assim. Então, quando você chegar a segundos a mais e mais, gire e mova nossa câmera Ok? Venha aqui. Talvez, neste momento, acabemos de terminar as coisas. Rota ou câmera. Talvez possamos adiar um pouco as coisas. Sim, então algo assim. Vamos jogar isso e ver o que temos. Ou sim, não parece ruim. Poderíamos chegar a quadros-chave como este, talvez o próximo quadro-chave aqui e talvez fazer um pouco de rotação do eixo Z. Venha aqui, faça com que seja para o outro lado. Venha aqui. E venha aqui e faça com que seja zero. Podemos ver que esses são apenas quadros-chave lineares normais, então o movimento é muito mecânico Você pode clicar nessa exibição, nessa visualização e, em seguida, torná-la a visualização correta para que possamos adicionar algumas transformações na visualização correta Venha aqui. Na próxima visualização, talvez peguemos isso e giremos assim Venha para a próxima vista. Talvez derrube isso e gire para cima. Ok, então vá para a nossa próxima vista. Talvez faça isso. OK. Então, finalmente, para nossa última visão. Nós faremos isso. Portanto, tente dominar como usar seus três digismos para realmente facilitar o trabalho para você Então, selecionarei todos os meus quadros q e pressionarei F nove para simplificá-los. E agora vamos jogar e ver. Ok, nada mal, mas acho que talvez precisemos suavizar nossos movimentos um pouco Então, eu vou vir aqui e dar uma olhada nesses pontos. Que esses pontos, como este, você pode ver o quão nítidos ou angulares eles são. Então, vou aqui e também escolho meu vértice de conversão , clico neles e arrasto para suavizar esses pontos, de modo que o movimento seja meio suave, como você pode Vou fazer o mesmo com todos os outros quadros-chave. Sim. Suavizando-os assim Para este, eu estava suavizando assim. Então, o movimento vem assim e você entende o ponto. Agora, vamos jogar e ver se as coisas estão melhores agora. Então, talvez precisemos ajustar um pouco as coisas neste momento. Então, talvez precisemos ajustar um pouco as coisas neste momento. Nós movemos as coisas para cima para que não vá tão devagar ou talvez chegue a esse ponto e, em seguida, marcamos as coisas um pouco mais alto assim. Basta colocar a câmera um pouco mais alto para fazer esse movimento. OK. Sim. Incrível. E essa é apenas a ponta de um iceberg do que podemos conseguir usando esse novo recurso T D no After Effect, podemos conseguir muitas coisas malucas Nós podemos fazer composição. Podemos adicionar três objetos D aos vídeos de forma realista. Nós podemos fazer muita coisa. E, na verdade, faremos muito, especialmente no módulo, nosso próximo módulo, que é nosso projeto final. Ok, vamos fazer muito com T D, explorando muitas coisas. Sim. Mas, basicamente, é isso para este. Isso é tudo sobre como usar três modelos D no After Effects. E podemos simplesmente seguir em frente e ativar nossas sombras, e seguir em frente e renderizar isso. Então, basta ativar suas sombras e agora podemos renderizar isso. Talvez eu até torne meu sólido maior, esse sólido em particular aqui. Eu poderia simplesmente voltar para duas vistas e torná-la realmente grande para cobrir todos os lugares, para que ela cubra todos os lugares. Vamos ver onde fica. Na verdade, vamos fazer dessa a vista superior, não a visão correta, e fazer com que ela bata e ampliá-la para que cubra uma área ampla. Sim, e é basicamente isso. Então você pode ir em frente e renderizar sua cena, e, sim, é isso para este vídeo. Nos vemos na próxima. 7. 7 Primeiros passos para animação falsa em 3D: Oi, aí. Neste vídeo, veremos o falso D. Então, o fator D é uma forma de fazer seus objetos pareçam estar em T D sem realmente estarem em tri D. Ok? Portanto, alcançamos a fábrica D ajustando basicamente as partes de nossas formas em diferentes momentos Está bem? Então, vamos ver como alcançar o fato D muito simples muito rapidamente. Então, vou criar uma nova composição chamada essa gordura D. E básica ou básica e clicar em OK E agora eu quero seguir em frente e criar uma forma, um retângulo Então, como mudar e criar um quadrado perfeito. E eu vou controlar a tecla de zumbido antiga e a tecla Hom para alinhar ponta do meu tornozelo ao meio da minha forma e alinhar minha forma ao meio da minha E a próxima coisa que vou fazer é controlar R para abrir minha régua, e quero criar algumas guias de régua Quero clicar e arrastar e criar esses guias de régua, basta seguir como eu faço, ok? Portanto, seu guia de regras deve ficar assim no lado esquerdo e direito do nosso navio, e também na parte superior e inferior dos nossos navios do nosso navio, assim como estou fazendo aqui. Ok, então crie seu guia com essa aparência. E a próxima coisa que vou fazer é selecionar minha forma agora e depois acessar minhas opções de retângulo e abrir meu traçado E para minha taça de linha, vou escolher a taça redonda e também para minha junta de linha, vou escolher a junta redonda. Feche isso e selecione meu retângulo, clique com o botão direito nele e converta para partes mais ocupadas Ok, então agora temos partes em vez de forma, e agora posso animar minhas partes, certo? Está bem? Sim, então o próximo que farei é apenas Controlar D na minha camada e criar uma duplicata. Agora selecione os dois e apenas digite as peças para que tenhamos nossas opções de peças expostas para todas as nossas camadas. E a próxima coisa que farei é criar meus primeiros quadros-chave aqui Então clique aqui, crie nossos primeiros quadros-chave e, em seguida, chegue a 1 segundo no tempo Ok, 1 segundo e depois crie alguns novos qframes. Repita os quadros-chave para que tudo pareça bom. Perfeito agora. A próxima coisa que vou fazer é vir aqui. E aqui, quero selecionar minha primeira camada e, em seguida, pegar minha caneta para clicar aqui e clicar em cuidar para selecionar esses dois pontos e trazê-los para o lado esquerdo, alinhados a essa linha desta forma Então esse é o primeiro passo que você precisa fazer. E o segundo passo será selecionar esse ponto e retomá-lo. Basta pressionar a tecla Shift para fazer isso em linha reta, levá-la para cima e, neste ponto, derrubá-la. Ok, depois volte e selecione esses pontos que editamos inicialmente e mova-os para o lado esquerdo, alinhando-os a essa linha Ok, enquanto pressiona a tecla Shift, é claro, você pode ampliar e usar as teclas ARO para simplesmente empurrá-las para frente e alinhá-las à linha Perfeito. Então, estou usando minha tecla esquerda e meu shift para mover minha linha. Perfeito. Agora, essa é a primeira coisa que você precisa fazer neste quadro-chave, neste momento, neste momento Então, venha pela primeira vez e você deseja selecionar sua camada um, enviar a camada um e fazer o oposto. Então, ao contrário, vamos pegar nosso pento, selecionar nossa camada um, clicar nesses pontos e trazê-los para o lado direito, enquanto, agora, deslocamos, ampliamos zoom e os alinhamos à nossa linha, é claro E então faça a mesma coisa que fizemos nossa nave anterior, só que estamos fazendo o oposto. Perfeito. E então selecione este e selecione este e traga-o e apenas aumente o zoom e puxe a tecla Shift para baixo e mova-a para o lado esquerdo para alinhar melhor o que vou fazer Perfeito. Tudo está alinhado com a minha linha E agora, quando jogarmos isso, veremos que agora estamos obtendo uma animação em forma de cubo, ok? E não temos nenhum Tre D aqui. Na verdade, nossas camadas não foram transformadas em T D, mas apenas animando nossas partes, estamos criando a ilusão de Tre D. Então, isso é conhecido como falso Tre D. A próxima coisa que eu quero fazer é chegar ao meio da minha composição para 15 quadros porque minha composição é de 30 quadros por segundo E então eu quero selecionar esses pontos. Ok, este ponto aqui e apenas mova-os para cima e para baixo. O mesmo acontece com os pontos dessa camada. Então clique, selecione e mova-os para cima. Você aumenta o zoom e posiciona tudo melhor e faz a mesma coisa com esse cara. Perfeito. Agora, quando jogarmos, veremos que, ao fazer isso, melhoramos nossa perspectiva. Está bem? Perfeito. Então essa é a primeira coisa que você quer fazer. Agora, a próxima coisa que vou fazer é tentar recriar isso para a vertical ou o eixo Y. Está bem? O que vou fazer é vir aqui, selecionar essa camada e Control Shift D para cortá-la neste ponto e excluir o excesso, e selecionarei esta e Control D para duplicá-la e colocar minha terceira camada ou minha duplicata logo Agora selecione esse cara e controle a tecla Shift para cortá-lo neste ponto, selecione esse cara e exclua para que possamos trabalhar com esse. Está bem? E vou selecionar esse cara, venha aqui e aperte enter para expor as propriedades das minhas peças, para que agora tenhamos esses dois com quem trabalhar nesta parte da admissão Está bem? Então eu vou chegar aos meus 2 segundos. zoom, chegue a 2 segundos e crie novos quadros-chave para essas duas camadas Então clique aqui e clique aqui para criar dois novos quadros-chave. Perfeito. Agora, tudo o que precisamos fazer é fazer a mesma coisa que fizemos para as duas camadas, mas verticalmente desta vez Está bem? Então, eu só quero vir aqui para o último filme, selecionar esse cara, pegar meu pentel, clicar aqui e clicar aqui, ampliar e mover esses pontos para cima Está bem? Alinhe-os a essa linha Assim, selecione este ponto, mova-o para o lado esquerdo, enquanto pressiona a tecla Shift, faça a mesma coisa com este movimento para o lado direito, enquanto mantém pressionada a tecla Shift, enquanto mantém pressionada a tecla Shift, depois selecione esse cara e esse cara os mova para cima enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Agora, aumente o zoom e pressione a tecla Shift e Up para movê-la e alinhá-la a essa linha. Perfeito. Então, tudo que eu preciso fazer é ir até o primeiro cara aqui, selecionar essa camada e fazer o oposto. Então clique aqui e clique aqui e mova isso para o lado negativo Aumente o zoom, alinhe-o à minha linha. Clique aqui, mova-o para o lado esquerdo. Ok, basta marcar minha caneta para clicar aqui, movê-la para o lado esquerdo. Enquanto o Huli agora muda, clique aqui, mova-o para o lado direito, enquanto o Hulinn Em seguida, clique aqui, clique aqui e mova-os para baixo. E alinhe-os à minha linha. Talvez use meu u ki para alinhá-los melhor. Perfeito. E agora vamos jogar isso e ver. Agora você vê que tudo que eu preciso fazer agora é chegar a 2 segundos e talvez 2 segundos e um quadro. Então, vou pressionar Control e escrever a tecla Au para inserir um quadro e pressionar a extremidade do teclado para aparar meu pente na área de trabalho e aparar o pente na área Acabei de jogar isso e temos nosso avião missionário pronto. Talvez eu corte a composição para a área de trabalho a partir daqui. Nós cortamos a composição na área de trabalho. Sim, mas na verdade precisamos fazer 15 cortes, aqui , no meio aqui, e depois fazer a mesma coisa que fizemos aqui Isso é pegar nossa caneta também, clicar aqui, movê-la para o lado direito, clicar aqui, movê-la para o lado esquerdo, só para melhorar nossa perspectiva. zoom e alinhe, isso com isso e isso com isso. Perfeito. Agora, tudo o que preciso fazer é jogar, e temos nossa admissão, entrada horizontal e vertical do cubo acontecendo perfeitamente, sem realmente precisar criar nenhum retardador de árvore Assim, posso simplesmente excluir minhas guias de régua e até adicionar cores Veja dar cor a esse campo. Dê essa cor diferente. E dê essa cor diferente. Eu seria vermelho. Sim, agora vamos jogar e ver o que temos. É claro que, se quisermos, podemos fazer isso mais rápido, reduzir nossos quadros-chave, facilitar nossos quadros de espera aos nove, fazer muitas coisas e ter efeitos diferentes Veja, ao facilitar nossos quadros Q, agora temos esse efeito, certo? Podemos acessar nosso editor gráfico, selecionar todos os nossos quadros-chave, talvez fazer isso, e obteremos um efeito diferente E faça isso e obtenha um efeito diferente. Sim, então são três D falsos para você. O limite é basicamente sua imaginação. O limite é basicamente sua imaginação. Ok, acho que vou usar um EZ normal para isso e vou fazer controles para salvar isso falsificar três D Basics e salvar Sim, basicamente isso é o fim de um falso TD para uma introdução à Fábrica D. O FateRD pode ser muito mais louco Podemos usar isso para recuperar o rosto, para recuperar o caráter. Na verdade, coisas malucas, ok? A lista continua indefinidamente, e veremos métodos mais avançados do FictRD em outras lições Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 8. Oito exercícios de animação 3D falsa: Aqui, bem-vindo de volta. Neste exercício, vamos criar uma animação falsa em três D bastante simples , mas incrível. Está bem? Então vá em frente e traga seu arquivo. Então, vá até a pasta deste módulo e traga o arquivo falso de animação em três D do Illustrator Selecione o arquivo do Illustrator e certifique-se de selecionar a composição, manter os tamanhos das camadas e ocultar a porta Sim, então vou falar sobre as composições, e essa é a nossa composição Então, vamos criar um Dadmission falso usando essas composições Então, a primeira coisa que vou fazer é usar o Control K, acessar minhas configurações de composição e garantir que algumas coisas estejam corretas. Quero ter certeza de que minha duração é 6 segundos, assim como tenho aqui. Minha taxa de quadros é de 30 quadros por segundo, e vou manter o tamanho e o brilho da minha composição Perfeito. Próximo. A próxima coisa que farei é selecionar tudo, clicar com o botão direito do mouse e criar formas a partir de camadas vetoriais. Clique em ok e, em seguida, colocarei todas as minhas novas naves no topo da minha pilha de camadas, descerei e excluirei todas as minhas vitórias Perfeito. Sim. Então isso é Fike three D e o que estamos basicamente fazendo é criar várias poses e criar quadros-chave nessas Sim, como vimos no último vídeo no Fike TD. Sim, então só precisamos selecionar tudo agora, Controle A, e vir aqui e digitar as peças. Para abrirmos as opções de caminho. E as opções de caminho, queremos chegar ao meio aqui, que é a bolsa neutra Está bem? Então, vamos ter duas poses. Vamos ter essa pose neutra e duas poses extremas. Então, a pose extrema aqui será a repetição de toda a pose extrema aqui, no final será a repetição da pose extrema no início Está bem? Então, em essência, estamos fazendo duas poses, a primeira e a do meio porque a última será apenas uma substituição ou uma repetição da primeira Está bem? Então venha para o meio. E crie quadros-chave nas propriedades do seu caminho. Vou clicar e arrastar, arrastar para baixo para criar quadros-chave em todas as propriedades do meu caminho E para o meu plano de fundo, vou simplesmente excluir os quadros-chave e bloquear meu plano de fundo para que eu não selecione meu plano de fundo Perfeito. Agora, eu venho aqui e faço a mesma coisa, cria novos quadros-chave Vou clicar aqui, segurar e arrastar para cima para criar quadros-chave em todas as propriedades do caminho para todas as camadas e, em seguida, fazer a mesma coisa nos meus primeiros quadros-chave, clicar e arrastar Perfeito. Agora temos todos os nossos quadros-chave criados O que eu faria agora é vir aqui e criar minha primeira pose. Este é o nosso segundo pus e, em seguida, nossa terceira pose seria a repetição do nosso primeiro pus Vamos apenas copiar todos esses quadros-chave depois de modificados e depois substituí-los aqui para fazer nossa terceira pose Perfeito. A próxima coisa que farei é acessar meus primeiros quadros-chave aqui e começar a modificar minhas camadas Sim. Agora, antes de fazer isso, vou realmente fazer uma coisa extra. Eu virei aqui, vou para Layers. Então eu quero criar uma camada de navio e quero apenas criar um nível do solo. Para o meu prédio, ok? Então, vou pegar minha caneta até aqui e clicar aqui, segurar a tecla Shift e clicar aqui. Ok, para criar esse nível do solo. Está bem? Então, eu só quero que seja tão longo. E então eu quero trazer isso para a extremidade inferior da minha pilha de camadas, pouco antes do meu plano de fundo Perfeito. Eu quero selecionar isso, talvez fazer isso 12 e depois entrar em minhas propriedades, meu conteúdo, minha forma e, em seguida, meu traçado, e eu quero fazer isso ao redor da junta e ao redor da tampa. Feche isso e, em seguida, entre na minha propriedade path para abrir isso e criar quadros-chave aqui, 3 segundos, crie um quadro-chave E venha aqui e crie um quadro-chave. Perfeito. Então, agora, tudo o que precisamos fazer é começar a animar ou mudar nossa pose para nossa primeira pose. Sim. Então, para isso, eu virei aqui, agora seleciono esta parte do meu design do meu prédio, basta pegar minha caneta para clicar em e depois voltar para minha ferramenta de movimentação e apenas Markey selecionar todos esses pontos e movê-los para o lado direito enquanto pressiona a tecla Shift Eu quero movê-los aqui e, em seguida, Markeeseleccionar zoom, mova-os para o lado direito, diminua o zoom Markie, selecione esses caras e mova-os para o lado direito Está bem? Então, eu só quero criar esse look, então dedico um pouco de tempo para deixar meu look perfeito ou meu empurrão perfeito, para que pareça melhor. Então, eu apenas seleciono todos eles e ainda vou para o lado direito. Selecione esses caras e mova-os ainda mais assim. Sim, então, por enquanto, acho que isso é bom. Também vou usar o Control R para abrir minha régua e, em linha reta, arrastar uma guia de régua e colocá-la no meio dessa Isso está no meio, só para me ajudar a criar minha primeira janela aqui, ok? Então, vou selecionar minha primeira janela ou esta janela no meio. Vou excluir este por enquanto. Então selecione este no meio, pegue minha caneta, clique em V para minha ferramenta de movimento para minha ferramenta de seleção e selecione todos esses pontos e mova-os aqui. Está bem? Basta alinhá-los no meio do meu guia real, e então eu vou apertar as janelas assim Ok. Perfeito. A próxima coisa que vou fazer é selecionar esse cara, selecionar minha caneta e clicar em V para selecionar minha seleção também, e vou mover esse cara aqui. Selecione esses pontos, arranhe-os, selecione esses pontos, comprima-os, amplie um pouco e reposicione melhor as coisas Sim, está bem. E, finalmente, vou pegar esse cara e fazer a mesma coisa que fiz com essas outras duas janelas. Aumente esse zoom e posicione melhor as coisas. Sim, parece perfeito. Então você vê o que eu fiz. Então essa é a inicial e esse é o presente. Perfeito. Sim. E acho que poderíamos tornar nossa perspectiva mais intensa. Então, o que vou fazer é pegar meu pentul e esmagar ainda mais essa ovelha. Está bem? Na verdade, quero tornar minha perspectiva mais intensa, então vou movê-la um pouco para o lado direito. Talvez desmarque esse cara. Oh, desculpe, talvez selecione esse cara e mova-o. Ok. Parece bem, está bem. Então, vou apenas refazer o reposicionamento de todas essas três janelas Então, primeiro de tudo, para minha linha aqui, perfeita, e então pegue esse cara, selecione minhas peças, mova minhas peças e reposicione ou redimensione minhas janelas. Não, parece este e esse. Sim, não parece ruim. Então eu acho que isso é o bastante. Esse nível de abóbora é suficiente. Perfeito. Agora, a próxima coisa que fazemos é ir em frente e consertar esses outros. Antes de fazê-las, vou apenas trazer minha linha, minha guia de régua aqui e criar novas guias de régua para orientar a colocação das outras janelas e da porta E eu vou rapidamente seguir em frente e agradar esta porta e todas essas outras janelas. Então, vou pegar minha caneta e fazer isso rapidamente. Vou apenas adiantar o vídeo para que não o tornemos muito longo, você já sabe o que fazer aqui. R : Sim, coloquei completamente minhas portas e janelas corretamente. A próxima coisa em que vou trabalhar é nesta parte aqui. Ou vamos trabalhar nessa parte aqui. Esse é o teto. Para o telhado, eu venho, pego minha caneta, clico em um dos pontos e pego minha ferramenta de seleção, seleciono todos esses pontos de ancoragem e os arrasto para o lado enquanto pressiona a tecla Shift, é claro, basta colocá-los assim corretamente e selecionar esse cara E arraste esse cara até aqui. Ok. Assim mesmo. E eu realmente quero que essa parte e também essa parte estejam um pouco voltadas para esse lado, ok? Vou selecionar este também e levá-lo um pouco para a esquerda. Parecendo bem. Sim, está bem. Certifique-se de manter pressionada a tecla shift ao mover esses pontos, pois isso garantirá que você mova os pontos em uma linha reta. E isso é muito importante. A próxima coisa que fazemos é selecionar este, pegar nossa caneta e pressionar V, selecionar nossa ferramenta de seleção e selecionar esses pontos e simplesmente desenhá-los assim selecionar esses e marcá-los até o final. Aumente o zoom e posicione coisas assim. Sim. Até aí tudo bem, isso é o que temos. Incrível. Sim. Então, a próxima coisa em que vou trabalhar é nossa chaminé aqui, selecione nossa chaminé, selecione esta parte, a caneta , clique, pressione V, selecione tudo, arraste-os E eu apenas amplio e movo isso. E então eu selecionarei essas peças e simplesmente as deslocarei para o lado direito. Nessa medida, e então pegue esse cara, selecione todos os pontos e coloque-os em cima dos existentes. Perfeito. Em seguida, selecionarei minha fumaça a e, em seguida, moverei minha camada de fumaça para a posição da chaminé Perfeito. Para nossa camada de fumaça, queremos apenas dar rapidamente a ela um gradiente de uma camada, aquecer bem, e vou mover esse gradiente Primeiro de tudo, mova-o aqui para a posição da minha nave, e podemos ver que meus pontos de gradiente desapareceram inicialmente Então, faça isso e faça isso. Sim, perfeito. E para este, queremos apenas entrar em nosso gradiente aqui e para meu gradiente de cor aqui, podemos ver que meu gradiente tem zero Tem zero opacidade aqui e 100% de opacidade aqui. Está entre branco e branco até agora, mas eu quero selecionar essa cor branca ou essa cor e ter certeza de que não é branco, ok. Na verdade, não é branco. É branco e a cor de fundo está aqui. Portanto, certifique-se de selecionar a cor de fundo como a cor dessa parte do gradiente. Então está tudo bem, para que ele crie essa bela mistura com o fundo. Sim. Então, a próxima coisa em que temos que trabalhar é nosso céu aqui, nossa nuvem aqui, e, você sabe, a nuvem não se move tanto, pois é a nuvem, e está apenas no céu, certo? Então, ele se move um pouco. Portanto, não se moverá tanto quanto a casa se moverá. Então, para a nuvem aqui, para esta, vou movê-la um pouco para o lado direito, e o mesmo também com esta um pouco. E o mesmo também com essa nuvem aqui. Basta movê-lo levemente para o lado direito. Perfeito. Então é isso que temos. Incrível. E alcançamos um grande progresso com apenas essa pequena quantidade de trabalho. A próxima coisa que faremos é mover nossa grama aqui. Então, nossa grama, que esta grama está aqui, deveria estar mais perto da câmera. Então, o movimento deles será muito. O movimento deles será maior do que todas as outras partes. Então selecione esse cara aqui para esse cara, eu quero realmente trazê-lo aqui. Ok. Para trazê-lo aqui e movê-lo um pouco para baixo. Perfeito. Então, temos isso e isso. E para esse cara, eu quero que ele venha aqui porque ele está mais atrás da nossa grama, atrás desse em particular. Portanto, o movimento não será tão profundo quanto a primeira grama que plissamos, ok ou movemos Então, nós apenas o movemos um pouco. O mesmo também para este. Deveria estar atrás de todos os outros. Então, na verdade, não está atrasado, mas vamos ficar para trás. Então, vamos deixá-lo mais longe da câmera. Mais sobre nosso pecado em comparação com este. Então, basta selecioná-la e movê-la assim e até mesmo levantá-la para fazer com que pareça muito parecida com o nosso pecado, e na verdade precisamos diminuir o tamanho dessa grama. Então, o que vou fazer é selecionar minha camada e, em S, criar quadros-chave para escala e clicar em U, venha aqui O coframe é o mesmo aqui. Então eu virei aqui e realmente quero que minha habilidade aqui seja menor. Então, nossa habilidade aqui deve ser tão grande. Ok. Perfeito. Assim, você pode selecionar todas as nossas camadas de volta e digitar path para expor nossa propriedade path Sim, agora vamos continuar com outras partes. A seguir, hoje em dia, quero realmente mover nossa árvore para cá. Então, para nossa árvore aqui, precisamos pegar nosso pinto, selecionar nossos pontos e movê-lo para cá, ok? E movemos o caule da árvore. Ou o corpo da árvore e depois mova-o para cá. E para este, ele deveria se mover para trás do nosso prédio e, na verdade, deveria estar na frente ou atrás do nosso prédio também. Está bem? Isso está no pk do nosso prédio Então, agora vamos fazer isso rapidamente. Então selecione seus pontos, clique em selecionar seus pontos, Markey selecione seus pontos e mova isso aqui Então você pode ver que na verdade está na frente do nosso prédio, e vamos consertar isso em breve. Então, vamos mover o corpo da nossa árvore. Tudo o que precisamos fazer é selecionar essas camadas e apenas controlar a tecla Shift do colchete esquerdo para levar as camadas até o final da nossa pilha de camadas, e faremos tecla de controle do colchete direito para colocá-las acima Perfeito, para que fiquem por trás de todas as outras camadas , exceto nosso plano de fundo. Sim. E com isso, a última coisa em que precisamos trabalhar é no nível do solo. Então, no nível do solo, deveria estar realmente atrás dessa árvore. Então, selecionarei meu nível do solo e o moverei para trás da árvore. Sim. Então, este é o nosso feudo do nível do solo. Precisamos vir aqui e pegar nossa caneta, selecionar esse cara, pressionar V e movê-lo aqui e selecionar esse cara e movê-lo aqui Perfeito. E agora eu posso simplesmente deletar meus guias, meus pequenos guias. Sim. Então, agora vamos jogar isso e ver o que fizemos. Incrível. Sim, então tudo o que precisamos fazer agora é selecionar e pressionar U para expor todos os quadros-chave e selecionar todos os quadros-chave iniciais, e chegar ao final aqui e em Control V. Como estamos tendo alguns erros aqui, a peça não pode ser Então, vamos clicar em OK e ver qual é o problema. Então, qual é o nosso problema? Ok, então vou selecionar quadros-chave agora, Control C, CTrav Ok, então, aparentemente, algumas de nossas camadas são problemáticas. Então, o que vou fazer é selecionar tudo aqui e apenas digitar caminhos e ter certeza de que estou copiando apenas os quadros-chave do caminho e, em seguida, faremos os quadros-chave de habilidade mais tarde Vou selecionar todos os nossos quadros-chave de caminho e tentar fazer nossa listagem Então venha aqui e controle V. E vemos agora que todos eles estão listados sem problemas Então, vou pegar essa camada, que tem nossos quadros-chave de habilidade, e pressionar S para escala, copiar essa escala aqui, Controle C, vir aqui e Controle V. Ok? Agora, vamos jogar tudo e ver nossa grandiosidade Incrível. Agora, a última coisa que vou fazer é adicionar os efeitos de distorção de onda na ou à minha fumaça aqui Então venha aqui para o painel de efeitos e predefinições e digite Wave wop E esse é o nosso efeito. E aqui nós só queremos fazer isso com 0% ou zero graus. Sim, então zero grau funcionará. Agora vamos jogar e ver o que temos . Sim, talvez para a altura e a largura, possamos ajustar um pouco. Ok, então trabalhamos com esses valores, e agora terminamos com nossa admissão falsa de CD. Então, se quisermos, podemos simplesmente selecionar todos os filmes Q para Controlar A e clicar em você para selecionar todos os seus filmes Q. Mike os seleciona Control Shift ou sorry, shift , La shift, e Mike também seleciona esses, e facilmente facilita seus quadros Q. E agora podemos arredondar uma prévia disso. Sim. Você só precisa deixar isso ser pré-visualizado completamente? Sim. Quão incrível é isso. Incrível. E essa é nossa falsa animação em três D. Está bem? Podemos ver como isso parece simples , mas requintado Ok, incrível, isso parece. Sim, e isso é tudo para este exercício. Chegará ao final do nosso vídeo e do nosso exercício. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 9. 9 Animação de logotipos em 3D no Cartoon Network: Aqui, bem-vindo de volta. E neste exercício, vamos recriar essa animação de logotipo em três D para o Cartoon Network aqui no After Podemos ver que a animação do logotipo é composta por dois cubos que estão apenas girando e se acomodando para formar o Portanto, é uma animação muito simples. Então, vamos começar criando uma nova composição. Então vá em frente e crie uma nova composição, dê a ela o nome que você quiser dar. Também posso dar 1920 por dez TP, ok. Ok, e você quer trazer o logotipo do Cartoon Network. Então vá até sua pasta para este módulo e traga o logotipo do Cartoon Network, PNG, ok? Porta oculta. Eu tenho o meu importado. Então, a próxima coisa que eu faria é colocar meu logotipo na minha composição, colocá-lo e eu vou reduzi-lo até o tamanho que eu quiser. Sim, esse é o tamanho que eu quero. E a próxima coisa que vou fazer é clicar com o botão direito aqui em um novo sólido. Crie um novo sólido. Vou fazer isso de 11080 por dez ETP, basta um quadrado sólido atingir Então eu vou diminuir a escala, tem que diminuir a escala. Diminua a escala e eu quero caber e quero fazer com que caiba em uma dessas caixas, em uma dessas caixas. Vou ampliá-lo para caber em uma dessas caixas. Posso pressionar T para obter transparência da opacidade e reduzir minha opacidade para que, se eu for além das caixas, pressione SPAC para aumentá-la e possa ampliar para ver se tudo está alinhado ver se Podemos ver que precisamos movê-lo um pouco para baixo e talvez precisemos redimensionar o tamanho, talvez reduzir um pouco o tamanho Então, vou fazer isso 45 HiLaNao 45.2. Ok. Ou 45,3 polegadas vou apenas movê-lo para o lado esquerdo, certificando-me de que tudo esteja perfeito e tudo pareça perfeito para mim, exceto que talvez eu precise movê-lo um pouco para o lado esquerdo e espero que pareça precisamos aumentar o É melhor tê-lo um pouco maior do que menor do que o tamanho real. Isso parece bom e perfeito. Agora, a próxima coisa que vou fazer é apenas aumentar minha opacidade ou talvez Eu posso simplesmente ir para a camada e depois mudar a cor do meu sólido para preto ou do meu sólido para preto. Então eu quero fazer meu sólido T D. Antes disso, vou simplesmente renomear meu sólido para frente Ok. Então, temos a frente e meu sólido t e selecionamos meu sólido de vez quando, basta vir aqui e vamos escolher a visualização personalizada. Assim, podemos ver a visualização personalizada. Agora podemos ver nosso sólido em três D. A próxima coisa que vamos fazer é marcar nosso tornozelo em 0,2, clicar em sua âncora em 0,2 e eu quero mover o ponto de ancoragem do meu sólido até esse ponto meu sólido até esse Então, o que vou fazer é clicar em segurar e arrastar e manter pressionada a tecla Control para ir direto ao ponto Então, ele se encaixa neste ponto e no Controle D para duplicá-lo, e eu vou renomear Eu só quero entrar na rotação e girá-la , ir para minha ferramenta de seleção e girá-la ao longo do eixo X. Eu quero girá-lo ao longo do eixo X. Eu quero que isso seja -90 -90 graus. Então, a próxima coisa que vou fazer é pegar meu ponto de tornozelo e Holon Control e encaixar meu ponto de tornozelo neste ponto e simplesmente duplicar esse Controle D, vou chamá-lo de volta Ok, e então apertar R para rotação, e eu quero girá-lo para menos Ok. Perfeito. Em seguida, acho que preciso girar os poços ou moldá-los para dar mais espaço, perfeito Sim, então, em seguida, vou levar meu tornozelo até Wood on Control e meu tornozelo até este ponto E então eu vou fazer o Control D e renomear esses dois top. Em seguida, abra minha rotação e gire-a para menos 270 graus Ok. Perfeito. Em seguida, seleciono esse cara. Então, ao selecionar meu tornozelo 0,2, vou apenas mover o ponto do tornozelo para o meio enquanto mantenho pressionado o controle, é claro, para encaixar no meio e, em seguida, movê-lo para o lado esquerdo enquanto mantenho pressionado o controle até Vou controlar D e virar para a esquerda. Então Nim acabou de sair. Nomeamos isso para a esquerda. Esse é o lado esquerdo e , em seguida, pressione R. Eu só quero girar esse eixo KY. eixo Y, deve estar 90 graus ou -90 e selecione a frente, pegue meu tornozelo 0,2 no Controle e encaixe-o neste ponto e depois no Controle D, e eu quero renomeá-lo para a direita Pressione R, com meu eixo Y e gire isso para 90 graus. Sim. Então, temos nosso cubo completo com todos os sites Todos os sites foram criados. Podemos ver que temos seis sites, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Perfeito. Então, voltamos à nossa câmera ativa ou à visualização ativa da câmera. E eu só quero selecionar tudo agora e pressionar T para transparência e tornar nossa transparência 100. Sim. Agora, basta selecionar nosso logotipo do Cartoon Network, Control D, para duplicá-lo e ocultar este, essa duplicata e, em seguida, para este, vou colocá-lo Das minhas camadas aqui, e eu só quero selecionar a ferramenta retangular enquanto seleciono meu logotipo do Cartoon Network, quero apenas limpar o C, limpar o C, exatamente assim e apenas limpar o C, limpar o C, aperfeiçoar Então, talvez apenas habilitemos isso reativemos isso para que possamos ter algum contexto Antes de continuar, eu só quero fazer uma coisa importante. Eu só quero acessar minha análise personalizada mais uma vez, selecionar esta parte que está no topo, ir para as configurações de sólidos da minha camada e torná-la branca. Em seguida, faça a mesma coisa na parte inferior. Então, em cima e em baixo. Selecione a parte inferior, vá para a frase da camada, deixe isso branco. Perfeito. Clique em OK. Sim, agora podemos voltar. Agora podemos simplesmente orbitar e ver o quão bonito nosso filhote está, quão perfeito nosso filhote está Sim. Agora, basta voltar para sua câmera ativa. Agora, a próxima coisa que quero fazer é criar um controlador para esse cubo, algo que controlará esse cubo e que será um objeto nulo. Para criar um novo objeto nulo, você pode chamá-lo Controlador do cubo esquerdo. Sim, deixe o controle do cubo e selecione nosso controle sem objeto, controle tudo para casa para mover nosso tio o meio ou a opção de comando para casa e, em seguida, controle ou comande para casa para movê-lo para o meio de nossa composição E eu só quero fazer esse TD. Faça essa árvore D. E a primeira coisa que vou fazer é selecionar a próxima coisa que vou fazer é selecionar minha frente. Eu só quero alinhar meu controlador do cubo esquerdo ao meio do nosso cubo esquerdo, para que ele o controle do Vou selecionar minha frente, pressionar P para ver a posição. Venha aqui, clique na propriedade de posição, basta clicar aqui e depois em Control C e, em seguida, ir para cubo esquerdo e pressionar P e, em seguida, selecioná-lo e Control V. Agora podemos ver que, na verdade, ele o traz aqui porque nosso ponto de ancoragem para a frente não está no meio O que podemos fazer é voltar à nossa visualização personalizada e agora vamos colocá-la no meio. Pegue nosso tornozelo 0,2 e, em seguida, puxe o controle e encaixe-o no meio Podemos ampliar e ver como isso fica e garantir que você o encaixe no meio da composição Sim. Parece que está no meio da nossa composição. Vamos voltar para nossa vista frontal. Vamos voltar para nossa vista frontal e ver. Sim, do nosso ponto de vista frontal, você pode usar o Control R para abrir a câmera, desculpe a régua e, em seguida, basta arrastar nossa guia de régua, comparar e Podemos fazer isso apenas para garantir que o ponto de ancoragem esteja no meio da nossa nave, ok? Sim, nosso ponto de ancoragem está no meio da nossa nave, perfeito Agora podemos selecionar nossa frente, copiar a posição mais uma vez, Controle C, e ir até o controlador do cubo e selecionar a posição e o Controle V. Agora você vê que está no meio da nossa frente Vamos voltar ao nosso V one personalizado. Podemos ver que está aqui no meio, não no meio do nosso cubo Podemos excluir essas guias de régua. Vemos que não está no meio do nosso cubo, o que podemos fazer? Podemos selecionar esse cara. Podemos selecioná-lo e pressionar P Ok. E então queremos mover o ponto de ancoragem desse lado esquerdo para o meio da forma também Então, podemos pegar nosso tornozelo 0,2 e depois controlar e mover isso para o meio da nossa forma. Perfeito. Agora, o que faremos é copiar a propriedade Z, propriedade Z position para o lado esquerdo. Então selecione-o aqui e controle C. Agora queremos ir até o controlador do cubo e colá-lo na posição Z, então Controle V. Agora vemos que temos os pontos-tio, ou desculpe, temos o controlador do cubo no meio do nosso Portanto, está completamente no meio do nosso cubo, tanto na horizontal quanto na vertical, e no eixo Então é isso que queremos ter. Sim, então volte para sua câmera ativa. Então, agora podemos selecionar esse cara e colocá-lo nosso controlador de cubo esquerdo, selecionar nossa parte superior voltada para a frente e colocar todos eles no controle de cubo esquerdo Está bem? Perfeito. Na verdade, precisamos transformar isso em TD. O logotipo da Cartoon Network. Então, transforme-se em TD. Vamos clicar aqui, transformar em TD e agora vemos que está perdido. Mas vamos acessar nossa visualização personalizada e ver o que está acontecendo. Então, vemos que na verdade está no meio do nosso cubo. Nós não queremos isso. Vamos tentar trazê-lo para a frente e ver. Vamos voltar para a câmera ativa e a vemos agora na frente. Perfeito. Isso é o que queremos, vamos esconder isso por enquanto. Vemos se selecionamos esse cara, que é o controlador entramos em nossa visualização personalizada e giramos Você vê que tudo gira com ele. Incrível. Tudo gira com ele. É isso que queremos ter. Volte para nossa câmera ativa. Sim, agora podemos selecionar tudo daqui até aqui, e você adivinhou Basta controlar D, controlar D para duplicar tudo e, em seguida, basta clicar e arrastá-los para cima da nossa pilha de camadas. Está bem? Sim, perfeito. Agora, só queremos mudar o nome desse cara, renomeá-lo de controlador de cubo esquerdo para controlador de cubo direito porque agora vamos controlar o cubo direito usando-o Controlador de cubo direito, selecione-o e mova-o para o lado direito E tudo seguirá, já que tudo está relacionado a isso Sim, podemos até clicar aqui e fazer essa vista frontal para que possamos ver tudo em linha reta. Então, queremos que fique assim. E antes de alinharmos tudo perfeitamente, podemos até selecionar o cubo frontal e torná-lo branco Mas antes de tudo, vou dizer a parte superior e inferior e torná-las pretas. Para torná-lo preto, porque tem que ser o oposto do cubo esquerdo, do cubo do lado esquerdo e depois da parte inferior, torne-o preto para que a frente agora fique branca A frente e a parte traseira agora serão brancas. Sim, vamos voltar para nossa câmera ativa. Agora o que você quer fazer é selecionar esse cara. Então você quer selecionar esse cara, que é o logotipo, a letra C, que foi maximizada, basta pressionar M para sua máscara e depois selecionar sua máscara E agora venha aqui, clique em um dos pontos e segure e , em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste lado esquerdo para expor seu N. Ok? Perfeito. Sim, algo assim, talvez aumente o zoom e verifique se há espaço uniforme. Fora das pontas, ok? Perfeito. A próxima coisa que vou fazer é selecioná-lo e movê-lo agora para cima do meu cubo Sim, e então selecione meu controlador de cubo direito e certifique-se de que tudo esteja perfeitamente alinhado Talvez eu vá até minha vista frontal e tenha certeza de que tudo está perfeitamente alinhado Sim, assim mesmo. Perfeito. Agora, talvez possamos entrar em nossa visualização personalizada e você pode ver que, em nossa vista frontal, podemos ver nossos logotipos, talvez porque eles estejam um pouco atrás do nosso cubo frontal, mas esse não é o problema Se quisermos ser muito meticulosos, vamos apenas selecioná-los e destacá-los um pouco, destacá-los levemente E então dê uma olhada na frente para ver se eles estão lotados , você vê que são perfeitos. Volte para sua visualização personalizada e vamos ver se tudo está perfeito. Tudo parece perfeito. Tudo parece perfeito. E agora podemos começar a animar. Veja bem, temos nossos três logotipos D e basta voltar para sua câmera ativa, perfeito. Agora, aqui na câmera ativa, vamos apenas duplicar esse cara. Controle D e, em seguida, abra uma máscara. Então, para máscara, selecione a máscara. E para esse cara, só queremos selecionar a máscara e abaixar a máscara para expor nossa rede, selecionar esses pontos, arrastá-los para baixo, tecla Shift, selecionar esse cara do lado direito para expor nossa MT, selecionar esse cara, levá-la um pouco para o lado esquerdo e queremos fazer isso com Selecione ele, Controle D, Controle D para duplicar e, em seguida, pressione M para a máscara, selecione a parte da máscara e mova-a para baixo enquanto mantém pressionada a tecla Shift Selecione esses pontos, retire-os. Selecione esses pontos, leve os pedaços para o lado direito, isso e um pouco para o lado esquerdo. Perfeito. Agora só queremos limpar nossa cena. Vou selecionar tudo , exceto meu uu. Desculpe, meu controlador de cubo direito e meus controladores de cubo esquerdo Só vou embora e vou evitar tudo e habilitar o tímido aqui para que tenhamos apenas nossos controladores de cubos Só isso. Perfeito. O mesmo com isso. Incrível. Bom. Então, a próxima coisa que vamos fazer é fazer nossa animação. Então, queremos apenas selecionar todos os nossos controladores de cubo e, em seguida, pressionar R para rotação, e agora queremos girar Agora, vamos começar com o cara certo. Vamos fazer as coisas devagar. Então, vamos começar com a rotação correta. Então, selecione o controlador de cubo correto e, em seguida, vá para sua rotação, e queremos girar no eixo X. Está bem? Gire no eixo X. Então, queremos vir aqui e fazer nossa rotação X, digamos que 27270 tenha uma boa aparência, e então criar o qframe, sim, e agora queremos apenas dez quadros ou dez a 12 quadros por enquanto, digamos 12 Tão bom para 12 quadros, e nós só queremos fazer isso de -90 Ok, de 270 a -90 Então, só queremos avançar quatro quadros. Um, dois, três, quatro, você pode controlar e escrever uruki para isso ou comandar e escrever Ruki no seu mac E então queremos fazer isso -75 e, em seguida, avançar quatro quadros Sim, e só queremos repetir o quadro-chave aqui e depois avançar quatro quadros. Ou, digamos, cinco quadros à frente. Então, cinco quadros à frente, e para o quinto quadro ou para esse quadro, queremos apenas fazer isso -95. Leve de volta para -95 E vá para a próxima ou vamos dar isso como um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Digamos que oito quadros avance e faça esse 19190, e então use cinco quadros ou quatro FIMso dois, três, quatro, quatro quadros e faça esse Ok, então 170. Eu quero usar quatro quadros, um, dois, três, quatro, fazer esse 190. E então faça cinco FIMso dois, três, quatro, cinco, e faça isso 270 Então 270 e depois só queremos ver dez filmes ou oito quadros, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, dez quadros devem ser perfeitos. E então, para os dez quadros, na verdade, queremos pegar esse C menos um menos um e C Ok, então menos um menos e -56, e queremos levar esses oito quadros para frente, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, então queremos fazer isso apenas Isso deve nos levar ao fim do nosso keyframe para o controlador de cubo direito Então, nós temos isso. E o que acabamos de fazer aqui é criar uma série de rotações e viadutos, viadutos e antecipações Sim. Então, quando facilitarmos tudo, você verá tudo ganhar vida. Tudo faz sentido. Para esse cara, acabamos de apertar o controle do cubo esquerdo, venha aqui E o que queremos fazer é criar o mesmo conjunto de quadros q aqui, só que precisamos criá-los no oposto. Se tivermos mais 70 aqui, teremos menos 270 aqui, ok? Então, menos 270 para primeiro quadro de que e, em seguida, chegamos ao próximo quadro de que, e vemos que é mais 90 e o próximo será -90 Desculpe, é -90. Então, o próximo será 90 mais 90, é o que você só quer fazer com todos esses kframes Então, eu vou fazer isso e rápido para o vídeo. Sim, então temos todos os nossos quadros Q prontos. Então, vou selecionar tudo aqui e apenas F nove para facilitar. E eu quero selecionar enquanto tenho todos os meus quadros Q selecionados, vou pressionar a tecla Alt, clicar, segurar e arrastar para aumentar o comprimento de todos os meus quadros Q para ampliar tudo proporcionalmente, e fazer com vou pressionar a tecla Alt, clicar, segurar e arrastar para aumentar o comprimento de todos os meus quadros Q para que durem até 3 segundos e veja Desculpe por isso. 3 segundos e veja 14 filmes 3 segundos 14 filmes. Apenas cerca de 4 segundos e você pode jogar para ver sua admissão. Sim, bom. A próxima coisa que vou fazer é vir aqui e selecionar meus dois controladores, pressionar S para escalar e criar quadros-chave Crie quadros-chave aqui e talvez crie quadros-chave aqui e , em seguida, chegue a zero segundo , transforme isso em zero selecione meus quadros-chave e Es para que tenhamos isso Perfeito. Shift R para expor a rotação, ou podemos simplesmente pressionar você para expor os quadros-chave apenas para ver os quadros-chave e queremos apenas criar um novo objeto nulo para criar um novo objeto nulo Em seguida, selecione todas as minhas camadas e faça Shift R para expor a rotação, ou podemos simplesmente pressionar você para expor os quadros-chave apenas para ver os quadros-chave e queremos apenas criar um novo objeto nulo para criar um novo objeto nulo. E atribua esses dois objetos nulos ao nosso novo objeto nulo, selecione os dois e apenas os transforme em nosso novo objeto nulo Agora, o objeto nulo controla tudo. Nosso novo objeto nulo controla tudo. Perfeito. Vou apenas selecionar meu novo objeto nulo e pressionar P para posição e quero que minha posição realmente mude Eu poderia até mesmo fazer um talvez para reduzir isso, porque acho que quero reduzir um pouco. Talvez reduza um pouco isso. Para que tenhamos tudo parecido com isso no final. Este é o fim que eu quero essa é a habilidade que eu quero ter no final, tão perfeita. Agora acabamos de chegar aqui neste momento. Talvez neste momento eu crie um quadro-chave para a posição Selecione meu novo objeto nulo e pressione P para posicionar, crie um quadro-chave e venha aqui Eu chego na hora certa, venho alguns quadros no tempo e simplesmente movo para cima e depois venho aqui, alguns quadros após os últimos conjuntos de quadros-chave e, em seguida copio os primeiros quadros-chave ou este, copio em C e Control V para baixá-los Selecione tudo e aperte F nove com facilidade e agora vamos jogar e ver o que temos. Perfeito. Então é basicamente isso. E talvez eu chegue a 6 segundos e corte minha composição final e corte-a até a área de trabalho E vamos jogar para ver nossa admissão. Talvez faça isso ficar cheio. Sim, e essa é a nossa admissão. E com isso chegaremos ao final deste exercício , até o próximo. Tchau tchau. 10. 10 animação de slides de produtos: Olá, querida. Bem, volte aqui. Neste exercício, criaremos a animação de apresentação de slides do produto After Effects. Então, vamos tentar analisar e ver o que fizemos aqui. Então, podemos ver que usei cerca de três objetos D, ok? E este é o nosso produto, esse é o sapato, e temos o logotipo da Nike no fundo, e temos esse fundo com padrão de pontos Ok, então vamos criar tudo neste exercício. Então, vou fechar isso e começar com um novo projeto. Então, novo projeto, Controle O N ou Opção de Comando N, e então eu clicarei em Salvar. Agora temos nosso novo projeto. Então, vou clicar aqui para entrar na minha pasta e trazer meus arquivos. Então, vou começar selecionando o logotipo da Nike e selecionarei este produto de sapato Não vamos usar todos eles, mas vamos pegar três deles. OK. Então, três deles estão na panela Você pode selecionar o que quiser e eu clicarei aqui para criar um novo projeto Desculpe, quero criar uma nova composição, e vou nomear esse slide como um. E aqueça bem. E eu quero que isso seja realmente preto. Sim. Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar outras composições, para criar novas composições Vou chamar isso , por favor, segure um. E vamos fazer isso de 1920 até 1920 para que fique quadrado e aqueça bem. E vou trazer meu sapato. Vou começar com o sapato dois, trazê-lo e simplesmente matá-lo até o lado da minha composição. Sim, isso é perfeito. A visão é perfeita. Então, escolho meu sapato, meu espaço reservado e o coloco em minhas composições Sim, e basta clicar aqui para obter habilidade e diminuí-la. E agora vou tentar redesenhar minhas composições, ok Então, a próxima coisa que vou fazer é selecionar esse cara e escondê-lo por enquanto, e vou pegar minha elipse também e desenhar uma elipse Eu vou te dar essa cor branca. E sem tremer, selecionarei e controlarei todas as teclas inicial para colocar a ponta do tornozelo no meio e controlarei a tecla inicial para alinhá-la ao E vou selecioná-lo e entrar na minha pesquisa pelo tamanho do tipo dela. E eu quero expor o tamanho da minha elipse e quero que esse tamanho seja dez Feche isso, feche isso. E agora eu só quero adicionar um repetidor, um animador de formas à minha camada de forma E agora abra isso. Vamos aumentar nossas cópias. Então, aumente nossas cópias. Agora, eu só estou tentando fazer o fundo pontilhado, ok? Então, aumente nossas cópias, e eu só quero ir para o meu repetidor de transformação e reduzir minha posição E aproxime as cópias. Depois, vou deslocar isso para o lado esquerdo e usar o Controle para mover isso um pouco e talvez aumentar um pouco minha posição, definir isso e apenas aumentar minhas cópias Aumente minhas cópias Sim. Então, 38,2 parece perfeito. E agora podemos selecionar isso e adicionar outro repetidor para adicionar outro repetidor, onde está o repetidor, esse repetidor E só queremos chegar à transformação para repetidor, que também é repetidor E queremos chegar à posição e fazer esse zero e fazer esse 100 para que fique na vertical, e podemos reduzir ainda mais o tamanho para fazer com que nosso padrão pareça : Oh, ele foi organizado em um formato quadrado. Você ganha um ponto. Então, isso parece perfeito. E o que vamos fazer agora é apenas mover nosso deslocamento. Está bem? Então, mova nosso offset Vamos aumentar isso. Você pode usar o Controle para movê-lo levemente ou lentamente, e eu aumentarei minhas cópias. Sim, para preencher todo o espaço. E agora basta selecioná-lo aqui, selecionar o ponto de ancoragem a partir daqui e centralizá-lo manualmente Está bem? E isso parece perfeito. Vou fechar isso. E agora vou fazer uma coisa, criar um novo calor sólido, ok, e vou adicionar um efeito ao meu sólido que o ruído fractal Então, o ruído fractal foi adicionado ao meu sólido e eu quero vir aqui e selecionar o bloco Eu quero aumentar meu contraste, digamos para 220. Meu brilho, para dizer dez. Ou digamos cinco. Sim, abra minha transformação e reduza meu tamanho. Apenas reduza meu tamanho. Eu só quero chegar à evolução e clicar aqui ou clicar na opção clicar aqui e digitar hora vezes 270 e clicar para que fique unânime, com nossa expressão Sim, então temos um movimento. E agora só queremos selecionar esse cara, ir até seu tapete de corrida ou pegar um chicote, clicar e arrastar e soltar isso em nosso ShipleYero Sim. Então, vamos jogar isso, e agora vemos que nossos pontos ou nossos pontos estão animados, ok Sim, está bem. Então, é um pouco sutil, mas vamos trabalhar com isso dessa forma. Selecione tudo aqui, clique com o botão direito do mouse e precomponha. E só queremos nomear esses pontos ou pontos fractais por causa dos dois efeitos Então, os pontos fractais movem todos os atributos para o novo calor da composição, ok Sim. Então, temos nosso espaço reservado e nossos pontos fractais Em seguida, clique com o botão direito do mouse e um novo sólido. Vou apenas nomear esse plano de fundo. Ok, plano de fundo. Calor, tudo bem. Agora é só adicionar novos efeitos. Vou adicionar o efeito de rampa de gradiente. Então, adicione o efeito de rampa de gradiente. E para isso, por favor, eu só quero selecionar essa cor. OK. Faça algo parecido com isso. Você pode escolher a cor que quiser para isso. Mas eu vou escolher algo parecido com isso. Está bem? Sim. Então, isso parece bom. Aqui, tudo bem. Vou voltar ao meu projeto e trazer meu logotipo da Nike, soltar meu logotipo da Nike e, claro, preciso personalizar meu logotipo da Nike Então, eu reduzo isso e me certifico de que meu plano de fundo seja realmente o plano de fundo e, em seguida, seleciono meu logotipo da Nike , reduzo esse tamanho reposiciono um pouco para que pareça centralizado Sim, e isso parece bom para meus pontos fractais, vou colocá-lo para trás do meu logotipo da Nike e vou mudar o modo de mesclagem para adicionar sim, então entendemos Se eu jogar isso, veremos alguns movimentos sutis no fundo. Se você quiser, poderíamos tornar o movimento mais óbvio. Está bem? Essa é a admissão de nossos pontos fractais Mas vamos continuar e terminar as coisas. A próxima coisa que farei é, talvez, mover isso para baixo, desculpe, mover o logotipo da Nike um pouco para baixo, só para centralizar Sim, e eu vou digitar o lema, ok? E eu vou digitar, basta fazer isso. Então esse deveria ser o slogan da Nike. Está bem? E então eu vou fazer Controle A para quem centralizar esses pontos de ancoragem no meio e vou usar o painel de alinhamento aqui para alinhar isso ao Só fique satisfeito aqui embaixo. Então, estamos quase terminando de desenhar nossas composições, e agora só precisamos criar nossos três objetos D. Então, para três objetos D, vou apenas esconder tudo aqui. E então venha aqui, selecione minha elipse e crie uma Vou criar uma elipse, vou remover a cor do campo. Vou te dar uma cor de traço e um traço de dois. Vou fazer Control Alt hum para alinhar o ponto do tornozelo ao meio, selecioná-lo e vou digitar o tamanho aqui, o tamanho do tipo E dê a você o tamanho de 200 por enquanto e transforme-o em um objeto de três D em três camadas, então selecione-o, clique em comutadores e modos e transforme-o um objeto de três D ou na camada OIT d e eu abrirei minhas eu abrirei E para meu estilo de chanfro, selecionarei convexo e, para minha profundidade de chanfro, atingirei 50, digitarei Então, obtemos isso com 50 como nossa profundidade de chanfro. Está bem? Agora podemos simplesmente girar nossos três objetos D. Ok, mas antes de fazer isso, eu só quero, vou vir aqui e me certificar de que tenho duas visualizações para que eu possa ver minha visão correta Então, selecionarei isso e me certificarei de que é minha visão correta ou lateral e selecionarei isso. Quero posicionar minha ponta do tornozelo no meio. Está bem? Então, o que vou fazer é pegar pontos do meu tornozelo e agora movê-los para o meio Se você movê-lo para o final, veremos que o valor é 100. Então você quer movê-lo para onde você vê 50, que é o meio, ok? Então isso é, isso não é 50. Deixe-me fazer isso e fazer de novo. Então 50 é minha meta. Sim, então isso é 50, e este é o meio, volte aqui e certifique-se da minha opção de visualização única. E agora você precisa ter certeza de que está usando suas três configurações D avançadas, seu endra avançado de três D para poder fluir. Então, agora vou pressionar R e girar meu objeto de três D. Assim, talvez aperte e acabe um pouco, e eu habilitarei meu espaço reservado aqui para que eu possa organizar melhor as coisas Então esse cara deveria estar por trás do nosso espaço reservado. Ok, então vamos fazer com que ele fique assim. Ok, então vamos pressionar R para girar e girar sinta-se à vontade para usar qualquer rotação ou aparência que você quiser Você não deve usar o look que eu estou procurando, fique à vontade para fazer a personalização Então selecione isso. Vou apenas renomear esse três D. OK. Agora vou selecioná-la e duplicá-la, Control D, e mover a cópia para cima e girá-la Basta pressionar a para escalar e redimensioná-la para girá-la, levantá-la e reposicioná-la para ficar parecida com a versão original Na primeira versão que eu criei. Então, talvez eu deva digitar o tamanho mais uma vez e aumentar o tamanho. Está bem? Então você vê que estamos controlando a redução de nossos três objetos D à medida que editamos o tamanho. Sim, então isso parece bom por enquanto. A próxima coisa que vou fazer é fechar isso, fechar isso, e eu quero até mesmo esconder o espaço reservado, depois vir e criar um novo remetente e eu vou pegar isso e criar Vou alinhar meu tio, apontar para o controle central e entrar na camada da minha nave Talvez eu renomeie isso primeiro, talvez três D três. Em seguida, entre no meu retângulo e clique com o botão direito aqui e converta isso em um caminho mais movimentado E vou seguir meu caminho e excluir um dos pontos aqui. Sim. E o controle para abrir minha régua e arrastar uma guia de régua até o meio da minha forma, colocá-la aqui no meio da minha nave, assim, perfeito Agora, vou pegar minha caneta para selecionar esse ponto, que o desloca e o arrasta e basicamente o alinha a essa linha para que tenhamos a linha reta Você e eu podemos reduzir isso um pouco. Está bem? Perfeito, selecione esse cara e feche isso. Essa é a minha árvore, abra isso, e eu adicionarei nos cantos, modificador de navio, abro isso e aumentarei meu raio Só um pouco. S 85. Feche isso e faça esse objeto de três D e, em seguida, coloque isso, vá para minhas opções de geometria, e eu selecionarei convexo e farei isso 52 Nós o temos desse tamanho. Podemos reduzi-lo se for muito grande, podemos fazer com que diga 45. 45 45 obras também podem pressionar S para aumentar a escala e simplesmente aumentá-la ligeiramente e entrar na nossa visão correta. Está bem? E basta mover nossa ponta do tornozelo para o meio Talvez eu caia no freezer, mova-o para o lado e depois mova a ponta do tornozelo para o meio, leve as pontas do tornozelo para o meio e depois mova para o meio. Para 50. Perfeito. Talvez não 50, eu acho. Desta vez, deixe-me desfazer mais algumas vezes. Sim, então vamos ver o valor no final. Portanto, o valor no final é de cerca de 94. Então, vamos fazer isso 45, 46, 47, eu acho que 47. Está bem? Portanto, sete em torno de 47 ou 46 47 deveriam bastar. E nós só queremos vir aqui e levar isso até este ponto. Perfeito, para que nossa rotação aconteça a partir do meio do navio. Sim, volte para uma visualização e agora queremos reposicioná-la Então, primeiro, reduza isso, aperte S, reduza isso. Reposicione uma cópia aqui, acima aqui, basta girá-la para que você possa alternar entre esses modos de eixo Esse é o modo do eixo mundial e o modo do eixo local para permitir que você gire de maneiras diferentes, ok? Sim. Então, você também pode pressionar R para rotação e fazer isso manualmente aqui. Posicionar coisas permite um espaço reservado para que possamos ver como as coisas podem ser posicionadas ainda melhor Então, para este, vou colocá-lo, eu acho, acima da minha forma, e então fazer o controle D para criar uma duplicata e aquecer o tamanho e redimensionar isso e simplesmente abaixar e girar a forma. Você verá a forma E talvez para a profundidade do chanfro, deixe-me ver minha geometria e, para minha profundidade de chanfro, eu possa reduzir isso para 35 e aumentar a escala Sim, e isso não parece ruim. Sim, isso não parece ruim. Talvez você aumente um pouco. Então, como eu disse, você não deve escolher a aparência exata que eu estou procurando Você pode ficar à vontade para editar ao seu gosto, abra isso, acesse minhas opções de geometria E para minha profundidade de chanfro, acho que vou reduzir isso para 40 Na verdade, eu editei o errado. Então, vamos selecionar esse parque celeste, abrir a geometria e fazer 40 Sim. Para este, OK, ainda são 50. Então, vamos trabalhar com 50, e talvez eu diminua esse pouco. E acho que, por enquanto, vamos trabalhar com o que temos aqui. Ok, vamos trabalhar com o que temos aqui. Vou continuar trabalhando nos materiais. Então selecione meus três D três. Feche minha transformação, abra meus materiais e, para meus materiais, quero que meu difus seja 100 Eu quero que minha intensidade especular, G, seja 100 E eu quero que meu brilho especular seja 65 e meu metálico O mesmo também para este. Quero que meu difuso seja 100, minha intensidade especular 100, meu brilho especular 65 e meu E para este, vou fazer uma pequena mudança. Então, para isso, vou fazer meu zero metálico. Mantenha meu metal zero. Eu vou fazer esse cara 65 como os outros e esse cara 100 e esse cara 100. Está bem? O mesmo também com este. Então eu vou fechar as opções de geometria e abrir meus materiais, fazer esse cara zero, fazer esse cara 65, fazer esse cara 100 e fazer esse cara 100 E para ver a beleza de nossos materiais, vamos adicionar uma nova luz. Então venha para Lear Talvez eu selecione tudo e inclua isso primeiro, e podemos clicar novamente aqui e criar uma luz ambiental e clicar em OK entrar na minha pasta e trazer EXR do estúdio fotográfico azul Esse é o arquivo HGRI, porta oculta, e vou trazê-lo para minha cena. Vou esconder isso. Eu até me envergonharia e abriria isso. Ok, abra minha luz ambiental e selecionarei a foto azul do estúdio como fonte. Ok, e nossa iluminação deve mudar imediatamente. E vou simplesmente desativar a projeção de sombras para que não projetemos sombras Agora você vê a beleza dos nossos materiais, certo? Podemos ajustar ainda mais nossas luzes abrindo as opções de transformação e vamos ver o que podemos fazer com nossa rotação. Talvez façamos isso 30 k, e depois 31, vamos ver 31. Vamos ver 31. Sim, é basicamente a mesma coisa. E então, para a rotação Y, vamos retomar isso e ver a aparência que obtemos. Sim, isso parece bom. Então, podemos fechar isso por enquanto, e vamos examinar todas as outras camadas e ver como é a nossa composição Incrível. Agora, antes de começarmos a admitir, vou criar mais uma coisa Então essa é uma camada de navio. Vou apenas criar um pequeno retângulo aqui. Não darei nenhum traço e darei a ele uma cor de campo azul. Está tudo bem. Sim, aqueça bem. E só queremos selecioná-lo e dar-lhe cantos arredondados, modificador de envio, abrir os cantos arredondados e apenas aumentar a propriedade de redução para obtermos algo parecido com isso Então, cerca de 90 parecem bons. Pode selecioná-lo. Você pode fazer o controle para trazer a ponta do tornozelo para o meio. Ok, e podemos simplesmente alinhá-la no meio da nossa composição usando o painel de alinhamento Clique aqui para alinhar isso. E agora eu vou fazer o Controle D para duplicá-lo e apenas movê-lo E antes disso, vou simplesmente renomear isso. Então, vou renomear isso para caixa azul e apenas controlar D e movê-lo para o lado esquerdo Perfeito. E, na verdade, queremos mover isso para trás dos nossos pontos fractais Sim, isso parece bom. E agora vou dedicar um pouco de tempo para ajustar ainda mais meus elementos para me dar a aparência que eu quero. Vou acelerar o vídeo e você verá a aparência final depois que eu terminar. R a Sim, então aqui está meu arranjo final. Assim, você pode pausar o vídeo e organizar o seu para ficar parecido com o meu, se quiser Mas vou continuar com a animação. Então, vou começar a animar meus elementos. Vou começar com meus três elementos D. Então, esses são meus três elementos D. Selecione todos os meus três elementos D. Está bem? Sim, há quatro deles, e então eu pressiono R no teclado. Agora, faça isso um pouco maior e faça com que caiba. Sim. E agora vou chegar aqui para o início da minha composição e vou criar uma moldura Q para minha rotação X, Y e Z para todas as minhas três formas D. E vou passar 3 segundos no tempo e basicamente copiar esses quadros-chave e colar Ok, depois passe 6 segundos no tempo e cole. Sim, e então vou selecionar tudo e EZ Es com F nove. Agora, vou até os quadros-chave do meio e agora edito a rotação de cada um deles. Agora vou começar com este. Então, no meio, vou editar minha rotação X fazendo isso aleatoriamente, para garantir que nossa nave gire Está bem? Então, deixe-me minimizar isso e ver o que eu tenho. E podemos ver que isso está usando uma ferramenta em nosso computador. Podemos reduzir a resolução para a terceira e clicar no gráfico três D para que nossa renderização seja mais rápida Agora, deixe-me jogar isso, e você verá que vai jogar melhor. Está bem? Então, vemos o que temos agora. Ok. Então, por alguma razão, eu sinto que o ponto de ancoragem desta não está realmente no meio Não tenho certeza se o mudei, mas vamos trabalhar com ele assim. Basicamente, você quer criar algo parecido com isso. Está bem? Então, talvez eu vá até o meio e edite ainda mais meus quadros-chave, em vez disso, minha rotação Ok, então vamos jogar isso e ver. Ok, não está tão bonito quanto antes. Então, deixe-me fazer isso. Sim, então isso parece melhor. Então, eu vou ficar com isso. E agora vamos para o próximo cara. O próximo navio. Vou selecionar esta nave e editar os quadros-chave do meio, a rotação do meio Basta fazer isso aleatoriamente, como fizemos no primeiro, então vamos jogar e ver Ok, para este, acho que precisamos fazer um pouco mais disso. Sim, então isso parece perfeito para mim. Sim. Então, esses parecem bons. Sim, agora vamos para a próxima forma, que é essa aqui e vamos para quadros-chave do meio e vamos em frente e criamos nossa rotação Queremos girá-lo dessa maneira, queremos girá-la dessa Está bem? E dessa forma. Vamos jogar. Sim. Então, isso está parecendo bom. E vou fazer isso do até o último, que é esse garotão aqui. Então, tetas no eixo X no eixo Y e no eixo Z. Então, vamos jogar. Sim, isso parece perfeito. Sim, e então venha aqui, chegue a cerca de 1 segundo e selecione todos eles e faça turnos para expor meus quadros-chave de escala e, em seguida, crie quadros-chave para escala, e depois vá para zero segundo, e vamos fazer isso zero, para que todos eles simplesmente acabem com tudo Então selecione tudo e fácil Es. Usando F nove para simplificar s. Então, para os quadros-chave de habilidades, acho que vou usar meu editor gráfico e talvez fazer isso Vamos tentar isso. OK. Nada mal. Sim, então vamos continuar com isso. E, finalmente, também queremos criar quadros-chave para posição Então, vamos abordar esses quadros-chave desta vez, em vez de selecionar todos eles. Em seguida, pressione Shift P para expor nossos quadros-chave de posição e criar um quadro-chave aqui, depois vá para o zero segundo e agora comece a mover sua Então, para este, queremos movê-lo para cá. OK. E para este, queremos movê-lo para baixo. Para esse cara, queremos movê-lo para baixo. Para este, queremos mantê-lo aqui. OK. Vamos jogar isso e ver. Sim. Então, isso está parecendo bom. Selecione todos os meus quadros-chave e os alivie facilmente. E acho que podemos ampliar nossos filmes Q, nossa posição QFMEs, porque vemos o quão rápida é a admissão É muito rápido. Então, talvez eu selecione minha posição e minha escala QFMs e apenas os mova Vamos movê-los. Vamos ampliá-los e ver Sim, então talvez eu selecione todos os meus quadros-chave agora para minha habilidade e minha posição, meus qframes de posição e habilidade e eu vá ao editor gráfico e talvez os selecione mais uma vez e faça F nove para facilitá-los, de modo que eu tenha basicamente o mesmo gráfico para meus quadros-chave de habilidade e posição Então faça isso, vou selecionar esses e fazer isso e vou jogar e ver o que tenho. Sim, não está mal, está bem. Então, terminamos com esses. Agora, a próxima coisa que vamos fazer clicar em rascunho pronto para voltar à minha visão real. Agora, queremos selecionar todos os nossos quadros-chave de rotação. Então, vou descer e selecionar todos eles. Assim. Eu apenas os copio e venho aqui e Control V. Isso passa dos quadros-chave a partir do sexto segundo Vamos ter algo que se parece com um loop. Basicamente, vamos fazer um loop. Controle V novamente e teremos um loop. Na verdade, não preciso ir tão longe. Eu só vou fazer. Na verdade, estamos interrompendo a admissão em 8 segundos. Vamos jogar isso e ver como tudo funciona. Estamos interrompendo a admissão em 8 segundos, talvez precisemos ajustar esses caras para que cheguem a 8 segundos. Sim. Então, vou deletar esses. Então, basta excluir, excluir e selecionar esses. E vou trazê-los para 8 segundos. Perfeito. Sim, e depois queremos fazer uma última coisa. Queremos vir também, vamos fazer dez filmes, dez ou mais filmes. Então, vou retroceder dez filmes. Então eu estou fazendo o controle e a tecla de seta esquerda, então um, dois, três, quatro, cinco, seis , sete, oito, nove, dez, e parece que precisamos ir ainda mais longe. Então, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 2020 filmes. Ok, vamos ver 20 filmes, e eu vou clicar aqui para criar novos quadros-chave ou repetir esses quadros-chave ou repetir esses quadros-chave para minha posição e minha habilidade Ok, farei isso com todos os quadros-chave de minha posição e habilidade em meus três objetos D. E então chego aos meus oito segundos e eu só quero tirá-los da minha vista. Ok, então mova-os aqui. Então, para este, vou movê-lo para cá. E para este, onde está? Ok, vamos selecioná-los aqui na pilha La. Então, para este, vou movê-lo talvez para longe, um pouco para longe. E para este, ok, movemos aquele, e para este, não vou movê-lo muito longe. OK. Então, para o último aqui, talvez eu o mova para longe. Sim, vou movê-lo para longe. E para nossa escala, vamos fazer nossa escala 100 para isso. Só queremos escalá-los um pouco, não totalmente para zero. Então, para este, eu vou fazer 80. Para este, vou fazer com que diga 50. Para este, eu vou fazer 100. Então, vamos jogar e ver o que temos. Vamos apertar o calado três para que nosso avião fique mais rápido. Bom. Então é isso que queremos ter. Talvez eu selecione meus quadros-chave uma última vez, esses últimos quadros-chave para minha posição e minha escala E eu vou ao meu editor gráfico e os seleciono assim e talvez, sim, tenha algo parecido com isso, basicamente. Eu quero que eles comecem mais rápido ou bem rápido e se movam lentamente no final. Sim, algo assim parece perfeito. Então feche isso, e agora terminamos com nossas três formas D. A próxima coisa que vamos fazer é lidar com a admissão do nosso cara principal aqui, esse é o nosso espaço reservado, esse é o nosso sapato Está bem? Então, uma coisa que podemos fazer é simplesmente esconder ou ocultar nossas três formas em D para que aderência das camadas tenha um pouco mais Está bem? Então eu seleciono meu sapato, que é meu espaço reservado, e eu venho aqui e pressiono P. Crie um quadro-chave, aperte S, vamos mudar de posição e crie o quadro q, Eu só quero pressionar R, pressionar Shift R para rotação e criar um quadro-chave E nós queremos vir aqui e para nossa rotação, nós só queremos fazer isso zero. OK. E para nossa escala, podemos ver que nossa rotação inicial ou nossa rotação final é 15. Talvez eu faça com que isso seja ainda maior do que 15, 16,8. Então, para nossa escala, poderíamos fazer essa escala dizer 20. Está bem? E então, para a posição, movemos esse cara para baixo. Está bem? Então, vamos jogar e ver. OK. Então, vou fazer F nove e talvez ampliar meus quadros-chave usando Alt ou a opção no MC para arrastar, ok Sim. Então, vamos ao editor gráfico e ajustamos um pouco nosso gráfico. Ok, então, isso não parece ruim. Isso está parecendo bom. Sim. Vamos tentar levar tudo para 2 segundos e ver. Alguns arrastam a tecla Alt para ampliar os quadros-chave. Ok, então eu gosto mais disso. E enquanto estamos aqui, podemos ir até 4 segundos e queremos criar novos quadros-chave Então, queremos apenas girar isso de volta para dizer zero, girar isso de volta para zero, e também para a escala, podemos reduzir isso um Isso é demais, talvez um pouco. Ok, então chegue aos 6 segundos. Sim, e basta copiar esse Controle C, contra V e Controle C contra V. Ok? Vamos ver se um valor de rotação maior faz mais sentido. Então, talvez até gire um pouco mais alto, digamos 25,8. Então venha aqui para 8 segundos, e nós só queremos copiar esses caras, Controle C contra V, controle C contra V, nós temos isso OK. Vamos ver. Vamos jogar isso mais uma vez e ver. Ok, então vou selecionar meus quadros-chave de habilidade e rotação e ir ao editor gráfico e ver se podemos conseguir algo melhor Eu edito este para ficar assim. Então, vamos primeiro e depois diminuímos a velocidade, e então somos basicamente mais rápidos aqui, e talvez desaceleremos as coisas aqui e depois mais rápido você entendeu. Vamos jogar e ver. OK. Não parece ruim. O rei não é ruim. Então, vamos continuar fechando nosso editor gráfico e, enquanto estamos aqui, talvez antes de D, talvez neste momento, possamos criar quadros-chave para a posição Então clique aqui para repetir nosso quadro-chave aqui e talvez para escalar, também possamos criar um. Não podemos necessariamente. Não precisamos criar quadros-chave para escala, mas apenas para posição, e depois movemos isso para baixo. Apenas mova isso para baixo. Ok, está perfeito. Vamos ao editor gráfico e veja. Talvez nós apenas façamos essa parte. Sim, não parece ruim. O que vou fazer é ampliar um pouco esses quadros-chave para que demorem mais para serem concluídos Perfeito. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é animar nosso logotipo da Nike Então pegue meu logotipo da Nike. Eu posso simplesmente esconder esse cara agora. Eu posso simplesmente envergonhá-lo e depois selecionar meu logotipo da Nike. E antes disso, vou clicar com o botão direito do mouse e pré-compor meu logotipo da Nike e, sim, tudo bem Agora que eu pré-compus meu logotipo da Nike, posso simplesmente pressionar P para meu logotipo da Nike, vir aqui e criar um quadro-chave aqui e ir até zero segundo e fazer A partir daqui, e depois para minha escala, também posso pressionar turnos, criar os quadros-chave para a escala, descer e fazer com que ela veja 50% Vamos daqui até aqui. Perfeito. Eu posso selecioná-los, movê-los para frente. E então selecione esses caras e F nove para facilitar. Entre no meu editor gráfico, selecione esses caras e vamos ver. Talvez isso faça sentido. Sim, isso parece bom. Vou entrar na minha composição da Nike e tecla Control para configurações e alterá-la para branco para que eu possa ver melhor meu logotipo e criar uma nova camada de forma e, em seguida, criar uma caixa sobre meu logotipo da Nike A cor não importa por enquanto, ou a posição não importa por enquanto. Só precisa estar por cima do meu logotipo da Nike, e então eu posso simplesmente vir aqui, pressionar P, criar quadros-chave, vir aqui, baixar minha posição, ok Assim mesmo. Então, curta meus quadros-chave e facilidade fácil , vá para meu painel de efeitos, meu painel de efeitos e predefinições e clique nele Vou apenas digitar o efeito de tecelagem. Então você digita Wave e este é o seu efeito weave rap e eu vou adicioná-lo à minha camada do quadril, torná-la maior e um pouco mais alta OK. Vou ampliar isso. Então, assim mesmo. Então, isso está parecendo bom. Eu posso jogar isso agora, e é isso que queremos ter, não é? Então, vamos torná-lo um pouco maior em Bami 164 bits. E então eu seleciono meu remetente, pego a boca do meu caminhão, pego o chicote e coloco no meu logotipo da Nike para que possamos obter isso Então, podemos simplesmente selecionar esses caras, Control D, para duplicá-los, colocá-los no topo da pilha de camadas compensá-los um Então, entendemos isso. Agora podemos mudar a cor desta para ver preto. Você entendeu. Então, isso é o que temos agora. Podemos selecionar este e fazer alguns ajustes no efeito de distorção da onda para obter algo diferente aqui Talvez aumente isso, talvez mude um pouco a rotação para que pareça perfeito. Vamos jogar isso e ver. Perfeito. Então, para minha cor, acho que quero mudar minha cor. Acho que quero mudar minha cor para Ok, vamos voltar ao meu slide um e ver se essa cor está fazendo sentido. Sim, então a cor realmente faz sentido. Talvez possamos simplesmente adicionar outra cópia ao Controle D, trazê-la para a extremidade inferior da minha pilha de camadas e selecionar esse cara Desculpe, selecione os quatro, os quatro mais altos e apenas os desloque mais uma vez E para este, talvez possamos fazer algumas mudanças no meu envoltório ondulado e depois mudar a cor, ok? Não podemos ver nada acontecendo, mas assim que eu mudo a cor da minha nave aqui, você pode ver que estamos recebendo algo diferente. Está bem? Então isso parece bom, isso parece perfeito. Então, isso é o que eu basicamente quero ter e voltar, e agora jogar isso, vamos ver que estamos tendo algo muito legal. OK. Não gosto da forma essa cor se mistura com o fundo, então vou mudar um pouco a cor Acho que eu deveria mudar a cor. Um pouco, talvez apenas edite, talvez o torne mais rico. Vamos ver se isso funciona melhor para mim. Ok, vamos jogar isso e ver. Honestamente, isso não é ruim. Podemos passar o dia todo editando, mas você entendeu. Sim. Então, finalmente, vou selecionar esse cara e dar ele um efeito de deslocamento turbulento Pode vir aqui. E enquanto estamos aqui ou talvez antes, podemos simplesmente criar quadros-chave para quantidade e tamanho, depois vir aqui e garantir que façamos isso Desculpe, tornamos isso zero. Está bem? Então, vamos jogar isso e ver. E então, para o tamanho também, bata em você. Então, também para o tamanho, queremos ter certeza de que talvez reduzamos o tamanho para 70 neste momento, para que, medida que progrida, o tamanho também diminua, ok? Você não está com uma aparência ruim até agora. Sim, então a próxima coisa que quero fazer é animar esses caras para selecioná-los, dois deles, ou simplesmente pressionar P, e queremos desativá-los depois de todos terem sido colocados Então venha aqui. Vou vir aqui e criar quadros-chave para posição, retroceder alguns quadros e movê-los ligeiramente fora do quadro enquanto pressiono a tecla Shift, é claro, para movê-los em uma linha reta e depois simplesmente usar Es com F nove E isso é muito abrupto, então vou ampliar Vou selecionar esses quadros-chave no editor de gráficos e criar um gráfico parecido com este Eu só quero ampliar ainda mais esses quadros-chave. Sim, então isso parece perfeito. E talvez nosso logotipo, talvez devêssemos ampliar os quadros-chave para minha posição e habilidade para meu Mas primeiro de tudo, vou selecionar esses caras e Esse eles, selecionar esses caras e depois ampliá-los e ver o que está bom no meu gráfico, então Sim, meu gráfico parece bom. Talvez eu devesse fazer isso. Ok, não parece ruim. Então, a próxima coisa que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse em Nova camada de ajuste, e eu só quero adicionar a lente, não o efeito de compensação óptica da lente. Então, a compensação óptica, adicione-a, e nós só queremos fazer algo muito legal aqui. Queremos tornar nosso campo de visão 50. Está bem? Portanto, o campo de visão deve ser 50. Então, queremos clicar aqui na distorção reversa da lente, e eu quero fazer essa diagonal E eu realmente não estou vendo nenhuma mudança. Eu não sei por quê. Mas vamos vir e mover isso. Veja ou remova o rascunho três D. Então eu acho que é por causa do rascunho três D que eu não vi nenhuma mudança, certo? Então, vamos resetar as coisas, fazer com que isso seja 50. Sim, agora estamos vendo as mudanças. Agora, clique aqui para reverter, e nós só queremos fazer essa diagonal. E agora queremos chegar aos primeiros quadros-chave. Agora, queremos chegar a zero segundo e criar quadros-chave no centro de visualização e simplesmente mover o centro de visualização para a esquerda Assim até agora. OK. Então, vou pegar meus quadros-chave e vou diminuir o zoom e chegar a 2 segundos. E em 2 segundos, queremos mover nosso centro de visão para a direita. Está bem? Então, queremos mover nosso centro de visão para a direita. Só para criar esse efeito de aparência de árvore. Lembre-se de que isso é animação gráfica em movimento. Isso é uma animação, e na animação, você quer sempre manter as coisas em movimento para empolgar seu espectador e manter seu espectador interessado, basicamente, ok? Então essa é uma das maneiras de fazer isso fazendo movimentos, ok? Então, vamos adicionar esses três dias de movimento usando compensação óptica Então, vou copiar esse cara, Controle C, controle V, e chegar aos 6 segundos. Estou dando uma compensação de dois, 2 segundos. Então chegue aos 6 segundos, copie esse cara, Controle C, o Controle chegue aos oito segundos Copie este, controle C, controle V. Chegue aos 10 segundos. Controle C, controle V. E para esse efeito, por 10 segundos, temos que copiar esse cara, Contra controv e depois 12 segundos, você quer copiar Controle C, Controle V. E para esse efeito, vamos usá-lo além de 8 Então não se preocupe. Eu sei o que estou fazendo. Está bem? Então copie este, Controle C, Controle V. E sim, acho que esse deve ser o último. Acho que vamos fazer apenas dois slides, 8 segundos de duração cada. Então, vamos parar aqui em 16 segundos. Nós podemos atingir N. Sim. Então, aqui está o que temos. Também podemos selecionar todos os quadros-chave e facilitá-los . Basta reproduzir nossa animação Vou retirá-la, executá-la, visualizá-la e reproduzi-la agora visualizá-la e reproduzi-la Sim, então vemos nossa animação funcionando bem e com boa aparência. Você entendeu. Então, vamos seguir em frente e terminar nossa animissão Temos mais uma mensagem, que não admitimos. Esse é o nosso texto de De. Onde está? Esse é o nosso texto. Queremos torná-lo preto. Sim, e depois anime-o. Agora vamos animá-lo. Basta abrir isso. Sim, então temos três animeos de texto e eu vou vir aqui e ver meu primeiro medidor de texto A, que é o texto e o medidor da minha habilidade , e vou tornar minha habilidade zero Ok, basta abrir meu seletor de anel e ajustar minha partida de 0 a 100 e vemos que nossa habilidade está 11. 11 Conclusão Anime 3D Falso 3D: Parabéns. Você fez um trabalho incrível chegando ao final desta aula. Ao longo desta aula, você explora algumas das técnicas mais empolgantes e visualmente poderosas do After Effects. Você aprendeu como trabalhar com o espaço de trabalho TD, como usar a luz para adicionar clima e realismo, como usar câmeras para criar profundidade e perspectiva e modelos TD em seu fluxo de trabalho do After Effect Você também aprendeu a criar uma admissão de ajuste, que é uma das técnicas mais úteis em design de movimento, pois permite criar a sensação de profundidade e dimensão sem precisar sempre de uma configuração complexa de TD Antes de prosseguir, certifique-se de concluir e enviar seu projeto de classe. Não precisa ser perfeito. O mais importante é que você pratique, experimente e mostre seu progresso. E como essa aula faz parte de uma série maior de After Effect, eu também encorajo você a continuar com a próxima aula da série. Esta aula foi projetada para desenvolver suas habilidades passo a passo, ajudando você a passar do básico do After Effects para gráficos em movimento, efeitos visuais e fluxos de trabalho criativos e de missão mais avançados , efeitos visuais e fluxos de trabalho criativos e de missão E se você perdeu alguma das aulas anteriores, pode sempre voltar e explorá-las. Eles ajudarão você a fortalecer sua base e fornecerão ainda mais técnicas para incluir em seu T D e falsos projetos de TD e missões. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Tenho orgulho do progresso que você está fazendo e estou empolgada com o que você criará a seguir. Continue praticando, continue experimentando e continue dando vida às suas ideias com movimento Te vejo na próxima aula.