Lettering animado no After Effects: dê vida aos tipos com movimento

1. 1 Introdução do curso: Pronto para dar vida às suas palavras com movimento. Bem-vindo à palestra animada no After Effects. Dê vida à tipografia com movimento. Outra aula empolgante da minha série Skillshare after effect Olá, sou Hull e vou guiá-lo nessa jornada criativa Nesta aula, exploraremos como criar animações de palestras transformadoras dentro de A em After Effects, transformando formas simples de texto e letras em peças em movimento expressivas que parecem elegantes, polidas e Começaremos com uma técnica simples de animação de palestras , na qual você aprenderá a criar letras animadas limpas uma forma amigável para iniciantes Em seguida, passaremos para uma técnica mais complexa, na qual criaremos movimentos de letras mais ricos e dinâmicos Depois disso, levaremos as animações de inicialização ainda longe, adicionando mais estilo, detalhes e o que eu gosto de chamar de z, aqueles toques criativos extras que tornam sua admissão mais profissional, mais empolgante e mais atraente visualmente Por fim, reunimos tudo em um projeto de classe completa, no qual você criará uma missão avançada de letras dinâmicas passo a passo Você construirá a primeira parte, adicionará detalhes, criará a segunda parte e finalizará toda a admissão com uma aparência mais polida A aula faz parte de uma série maior de aprendizado sobre After Effects, projetada para ajudar você a crescer desde a compreensão do básico até a criação de animações e efeitos visuais mais profissionais animações e efeitos visuais Portanto, cada aula que você frequenta adiciona outra habilidade importante à sua caixa de ferramentas criativas Ao final desta aula, você terá uma compreensão mais profunda de como a animação Lectn funciona, como fazer com que o texto pareça vivo e como criar animações que não sejam apenas funcionais, e como criar animações que não sejam apenas mas Então, abra o After Effect, prepare sua energia criativa e vamos começar a dar vida à tipografia com movimento. 2. 2 Projeto do curso: Esta aula tem um projeto de classe principal e é divertido. Para seu projeto de aula, você cria uma aula e uma missão dinâmicas avançadas usando as técnicas que abordamos durante a aula Este projeto é abordado do vídeo sete ao vídeo dez, e nós o criaremos passo a passo para que você possa acompanhar com clareza e confiança No vídeo sete, criaremos a primeira parte da palestra e da missão, estabelecendo a base do movimento e construindo a estrutura principal No vídeo oito, adicionaremos mais detalhes à primeira parte, melhorando o estilo visual e fazendo com que a missão pareça mais intencional e polida Em seguida, no Vídeo nove, criaremos a segunda parte da admissão, adicionando mais movimento e ajudando a peça inteira a parecer mais completa e dinâmica. Por fim, no Vídeo dez, adicionaremos os detalhes finais, refinaremos a admissão e reuniremos tudo em um resultado final limpo Ao trabalhar em seu projeto, não copie cada etapa cegamente. Preste atenção ao tempo, aos movimentos, aos detalhes e às pequenas decisões criativas que fazem com que a admissão pareça viva. Você pode acompanhar o projeto exato personalizando as cores, texto, o estilo e o movimento para torná-lo mais pessoal Depois de terminar, explore sua animação final e faça o upload para a seção do projeto Eu adoraria ver o que você cria, e compartilhar seu trabalho também é uma ótima maneira de acompanhar seu crescimento e obter feedback. Então, vamos começar. Construam o projeto juntos e criem uma animação lateral da qual você possa se orgulhar. 3. 3 Animação de lettering — técnica simples: Aqui, bem-vindos de volta nesta palestra, começaremos a aprender sobre letras animion Ok, então vamos começar do simples ao complexo. Neste vídeo, aprenderemos como criar um tipo muito simples de animação de letras Ok, então vou acessar minha pasta agora sobre a admissão de letras e trazer o arquivo AI simples que é Blows free of file. Então, selecione-o. Esse é esse em particular , intitulado AI simple. Em seguida, vá para Importar-nos e selecione composição, retenha os tamanhos das camadas e clique em Importar. Agora temos uma nova composição com esse arquivo. Eu clico aqui, vamos entrar no arquivo. Podemos ver que este é apenas um arquivo Adbiustrto com A e E, letras A e E, e temos camadas aqui que compõem as partes desse A e E. Vou entrar no meu Adblstrito, então aqui estou eu no AdoBlostrito , e foi aqui com A e E, letras A e E, e temos camadas aqui que compõem as partes desse A e E. Vou entrar no meu Adblstrito, então aqui estou eu no AdoBlostrito, e foi aqui que criamos o arquivo. E se eu selecionar esse cara e movê-lo para o lado esquerdo, você verá que essa é uma parte diferente. Essa é uma parte diferente. Essa é uma parte diferente, ok? Essa é uma parte diferente. Essa é uma parte diferente, e essa é uma parte diferente, e essa é uma parte diferente. Então, essas são partes diferentes das letras, ok? E podemos ver que, sob o painel de camadas, temos todas elas em camadas diferentes. Como não temos uma camada para essa, exclua essa. Sim, então temos camadas diferentes para cada uma delas, esse cara é A um, temos esse cara, que é dois e A três, e então todas elas estão abaixo de E. Então é assim que você quer criar seu texto. Está bem? Agora, a pequena limitação desse tipo de método dessa técnica é que ela é um pouco limitada ao tipo de estilo de fonte que você pode usar, ok? Então, se você está criando, digamos, estilos de fonte muito complexos, como, por exemplo, este, por exemplo, digamos, você quer criar esse estilo de fonte, ok? Se você quiser admitir essa latrina, vai ser difícil usar esse tipo de técnica porque, para esse tipo de técnica, você precisa colocá-las em Está bem? Isso é basicamente uma linha com traçado. Então você vê que isso é 69% de AVC. Vamos fazer esse. Então você vê. Então isso é basicamente uma linha, ok? E vai ser difícil tê-los em filas. Então essa é a limitação dessa técnica. Mas vamos analisar essa técnica de qualquer maneira, ok? Então, vou voltar ao After Effects aqui, o que você quer fazer é, primeiro de tudo, selecionar todas as suas camadas. Então, selecione o primeiro inteiro em um turno e selecione o último, clique neles e vá para criar e criar navios a partir de Vectorers Então, crie navios de Vectorers e agora temos navios Vou clicar em uma delas, segurar e arrastar até o topo da minha tag de camadas para ter todas elas em cima do nosso conjunto de camadas Está bem? Então, agora esses podem ser excluídos. Podemos excluir este para que possamos ocultá-los, o que quisermos fazer com eles. No gás, vou apenas excluí-las e agora temos as partes do nosso texto criadas como contornos. Assim, podemos mudar a cor deles. Podemos fazer tudo o que podemos fazer com um esboço normal aqui no After Effect Está bem? Agora, a próxima coisa que farei é selecionar aquelas em que ainda não estamos trabalhando, que é a letra E, e simplesmente evitá-las e ativar a tímida aqui para que possamos trabalhar com a Lixeira A sozinhos Agora, basta selecionar todas essas partes do Litter A e abri-las. E então venha aqui e adicione as peças de acabamento. Então, adicione as peças de acabamento e eu vou apertar a tecla do leme para torná-la maior Vou adicionar a parte de acabamento a esta também, e esta também, a peça de corte Está bem? Agora, embaixo das minhas peças de acabamento, vou abrir todas elas, temos o início e o fim Agora queremos dizer apenas meio segundo. São 12 quadros e, em seguida, crie um quadro-chave para o final, crie um quadro-chave para o final e, em seguida, vá para zero, zero quadros e torne isso Faça o zero e faça o zero. Ok, agora, se eu apertar minha tecla de bloco e chegar 0-1 e jogar isso, você verá que nosso texto está animado Nossa carta é animadora, ok? Então, é animador. E eu acho que para esse cara, devemos fazer algo que, para esse cara aqui, devemos simplesmente compensar I like this para que ele comece a ser animado depois que o primeiro cara completar a animação primeiro cara completar Então, vamos ter isso em vez disso. Sim. É isso que queremos ter para eles. Basta pressionar meu teclado Tier e selecionar todos os meus quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e facilmente, ou você pode usar o comando F nine e depois ir ao meu editor gráfico, explicar meu editor gráfico, e eu selecionarei meus quadros-chave, farei isso e criarei essa Pressione minha tecla de nível e vamos jogar e ver o que temos. Sim, então isso é muito legal e muito simples. Sim, então terminamos com nosso lixo A. Podemos fechar isso. Podemos ativar o Shi para eles e desligar o tímido a partir daqui, selecionar nossas letras E, desativar o tímido e ativá-lo novamente para ocultar as letras A. e desligar o tímido a partir daqui, selecionar nossas letras E, desativar o tímido e ativá-lo novamente para ocultar as letras A. Ok? Nós simplesmente fechamos isso e fazemos a mesma coisa que fiz com as partes da nossa letra A. Então, expanda isso, abra-as e adicione minhas partes de acabamento Sim, e vou até minhas molduras superiores por meio segundo e abro as peças, as opções da minha peça de acabamento mais uma vez e crio um quadro-chave para E então chegue a zero segundo e torne isso zero. Em seguida, selecione tudo aqui. Fácil, alivie-os. Vá para o editor gráfico, selecione os quadros-chave e faça com que fiquem assim. Está bem? Agora, aperte minha tecla Tiller e toque isso para ver o que temos Sim, então é isso que temos aqui. Incrível. Agora, basta fechar meu editor gráfico e tentar melhorar a aparência. Então, eu quero admitir isso primeiro. Essa é essa parte da minha carta E. Ok? Esta é a primeira parte que eu quero admitir primeiro, tudo o que eu faria seria simplesmente deslocar as partes restantes, selecionar as partes restantes e compensá-las Para que tenhamos nossa primeira admissão primeiro, e depois temos o restante que você recebe. Então, para este, eu realmente quero admitir o começo desse cara aqui, esse cara aqui. Está bem? Podemos ver que está admitindo da direita para a esquerda Então, queremos admitir da esquerda para a direita. Então, tudo que eu faria é vir aqui e excluir meu quadro Q aqui, criar um quadro-chave para começar, em vez disso, vir aqui Deixe-me fazer isso 100 para que fique assim. Selecione tudo o que é fácil em minha gravidade para selecioná-los. Sim, então temos isso. E se quisermos, poderíamos compensá-los ainda mais Então, poderíamos compensar partes diferentes para aparecerem em momentos diferentes. Sim, então isso não é ruim. Eu gosto disso. Então, a próxima coisa que vou fazer é criar uma nova composição, 1920 por dez ATP. Você nomeia essas duas composições principais, e eu apenas habilitarei minha cor para minha camada, para minha composição e, em seguida, trarei meu AE simple para minha composição. E é isso que temos So AE, que significa, é claro, after effect. Então, isso é legal. Agora, daqui em diante, podemos continuar fazendo coisas diferentes em nossas camadas, em nosso trabalho. Agora, por exemplo, podemos selecionar esse cara, acessar o painel de efeitos e predefinições e digitar o preenchimento, imediatamente, podemos preenchê-lo com a cor que quisermos com a cor desejada Então, vamos ver preenchê-lo com essa cor. Você pode fazer o Controle D, OK, não a cor do campo. Queremos selecionar a camada novamente e, em seguida, Control D, e talvez apenas deslocar isso um pouco E para esse cara, queremos dar a você uma cor mais escura, uma cor mais escura, talvez uma descoloração Está bem? Talvez torne isso ainda mais brilhante, para que tenhamos isso Incrível. Então, vamos selecionar esse cara Control D. Agora selecione os dois na parte superior e apenas desloque-os um pouco, selecione esse cara e deixe a cor ainda mais brilhante para que tenhamos essa Sim, então isso é basicamente para nossa animação de texto simples ou, desculpe, animação letrin E sim, isso chegará ao final de nossa palestra. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 4. 4 Animação de lettering — técnica complexa: Olá, bem-vindo de volta. Então, na última palestra, aprendemos como criar esse tipo de palestra, a técnica simples Está bem? Agora, neste, aprenderemos como criar o tipo complexo de fontes. Está bem? Essas são as técnicas complexas. Agora, essa é limitada porque os tipos de fontes que podem ser usados são limitados, certo? As fontes devem ser mais ou menos assim, ok, ou parecidas com isso. Portanto, você precisa ser capaz de criar as fontes usando linhas, porque são linhas com animitd Então, nessa outra técnica nessa nova técnica, não precisamos criar nosso texto em linhas. Ele pode funcionar com qualquer tipo ou fonte. Então, entre em sua pasta e traga o arquivo AI complexo AE que a Adobe perdeu arquivo para selecioná-lo e vá para importar-nos e vá para composição, retenha os tamanhos das camadas e importe. Agora temos nossa composição do complexo EE. E se eu apenas habilitar a transparência, podemos ver que essa é uma fonte muito complexa, ok, com muitas curvas, e isso não pode ser criado usando linhas Está bem? Vai ser muito difícil recriar isso usando linhas, exceto se usarmos algum tipo de técnica no Illustrator, mas isso ainda pode ser replicado no After Effects porque não temos essa ferramenta em particular, a ferramenta que estou pensando em usar, você obtém Portanto, a melhor maneira é usá-lo como está. Está bem? E podemos fazer isso usando essa técnica complexa, que vou ensinar nesta palestra. Agora, se eu for ao meu Illustrator, podemos ver que esse é o nosso arquivo, certo? E essas são nossas camadas. Podemos separar essas partes assim, ok? Então você quer tê-los em camadas diferentes, ok? E eu realmente espero que vocês possam usar o Adobe Illustrito porque eu não vou falar sobre como criar isso na Você tem que ser capaz de usar a Adobe ou pode fazer meu curso sobre Adobe, que pode te ensinar tudo isso. Então, agora vamos começar escondendo as partes da letra E. Então, queremos escondê-las, basta enviá-las e ativar o tímido aqui. E agora, para esses caras, selecionamos todos eles e queremos adicionar um efeito, chamado traçado , para adicionar o efeito de traçado a eles. Então, adicione um efeito de traço. Sim, e agora, se eu adicionar o efeito de traçado , vou esconder esses dois e vamos começar com este. Então, o que queremos é que nossas linhas venham daqui até aqui, ok? Agora, a primeira coisa que vamos fazer é selecionar caminho da nossa linha e, em seguida, chegar à nossa esquina. Você pode pressionar G para isso. Agora queremos criar um caminho do início ao fim, ok, de onde queremos que a animação comece até onde queremos ou que a animação termine. Então, eu vou começar assim. Crie um aqui. Crie outro aqui, e eu quero apenas manter a posição de uma linha aqui no meio, ok? Sim, então você pode ver que parece que precisamos de mais um ponto aqui. Então, vou adicionar mais um ponto e posicioná-lo corretamente. E posicione ainda mais esse outro ponto corretamente. Ok. Incrível. Sim, então queremos que nossas linhas passem pelo meio da nossa nave, assim. Está bem? Assim mesmo. Pelo meio do nosso navio. Sim, então terminamos com este. Agora vamos habilitar as outras partes de E. Habilite o A two e selecione o cara. Agora vamos fazer a mesma coisa com este. Então, queremos que nossa admissão venha talvez daqui até aqui. Então, aqui assim. Sim, então queremos que venha daqui até aqui. Então, nós queremos A assim, você entende. Então, vou selecionar se é A dois e começar a criar minhas linhas daqui até aqui. Assim, posso acessar minha ferramenta de seleção para selecionar os pontos. E às vezes isso também não funciona com a seleção, então você precisa usar a ferramenta caneta para selecioná-la. Sim. Então, vou continuar a colocação das minhas linhas. Sim, tudo bem. Sim. Isso parece bom. Talvez eu ajuste essa curva desse jeito. Sim, isso parece perfeito. Eu vou fazer isso até o último ponto da minha linha, até a última parte da minha linha. Então, para isso, eu quero animar daqui para aqui da esquerda para a direita, ok? Aumente o zoom e crie assim. Sim. Agora temos nossas linhas em cada uma das partes da nossa ninhada E. Então, vou apenas esconder o A dois e E três Vou ocultá-los, e queremos selecionar nosso A e ir para o caminho sob a opção de traçado, sob o efeito de traçado, ir para caminho e selecionar o caminho um, para o caminho um, e agora podemos aumentar o tamanho do traçado. Portanto, vemos o tamanho do traçado aumentando e também a dureza do traçado Você pode tornar isso 100% muito difícil e apenas reduzir o tamanho do traçado por enquanto. E agora você quer chegar ao seu fim, tornar seu fim zero e simplesmente chegar ao tempo zero e criar um quadro-chave para seu fim, criar um quadro-chave aqui e talvez chegar a 1 segundo e fazer com que seu final Está bem? Isso é o que temos agora, reunindo 0-100, assim Está bem? Assim mesmo. Perfeito. Agora podemos chegar ao estilo de pintura. Portanto, temos um estilo de pintura aqui. Acesse pinstyle e clique em Revelar imagem original. Então, se você clicar em Revelar imagem original, isso apenas criará esse efeito que você pode ver aqui e que está vendo aqui. Então, com isso agora, se jogarmos, veremos nosso texto NimTingo lettering imting Está bem? Agora, primeiro de tudo, eu só quero voltar à imagem original. Agora, o que queremos fazer é animar o tamanho do nosso pincel para caber em nossa forma, para caber em diferentes partes do nosso agora, deixe-me explicar isso para você Você pode ver que, neste momento, temos um navio estreito Neste momento, temos um navio muito grande. Neste ponto, temos uma nave menos grande, e a forma continua diminuindo à medida que ela se aproxima do final, Então, queremos animar o tamanho do nosso pincel, ok? Então, vamos começar chegando a zero e talvez criando um quadro-chave Aqui. E talvez por isso, até queiramos fazer isso 20. E então, quando chegamos aqui, neste momento, queremos que seja como 50. Está bem? Sim, tipo 50. Talvez neste momento, queiramos que seja, digamos, 40. Sim. Então, vamos ativar a revelação da imagem original e ver o que temos. Sim, então vemos que isso funciona. Isso funciona. Está bem? Toda a nossa linha é revelada perfeitamente. Então, selecione os quadros Q, basta clicar na camada, selecione todos os seus quadros Q, clique com o botão direito do mouse e fácil. E queremos apenas selecionar os quadros Q finais porque eles são os mais importantes e talvez ir ao editor gráfico e criar essa curva, o gráfico de velocidade. Sim. Sim, então isso funciona perfeitamente. E isso é legal. Vamos fazer a mesma coisa com o A two. Então, habilite-o aqui. E vamos começar aumentando o tamanho do nosso broche E, claro, vamos escolher a máscara. Aumente o tamanho do nosso pincel, aumente nossa dureza 100. E então, vamos chegar ao fim, fazer o zero, criar um quadro-chave, chegar a 1 segundo Então faça isso 100. Então vamos daqui até aqui. Agora, queremos começar com um tamanho de pincel bem grande. Então, vamos fazer isso 50 e ver. 50 pode até não ser suficiente. Então, digamos 100. Ou 150. Sim, então 150 parece bom. Ele cobre todo o navio. Então você pode ir de 150, então de zero e ir para, limitamos o final Sim, então tudo o que precisamos fazer agora é talvez criar uma moldura para o tamanho do broche Talvez reduza o tamanho do broche neste momento. Talvez queiramos que , neste momento, queiramos que seja como 140. Agora, nem sempre é necessário fazer isso para o tamanho do seu broche Nem sempre é necessário fazer isso para o tamanho do seu pincel. Mas às vezes podemos querer fazer isso apenas para o tamanho do nosso irmão, porque aumentar o tamanho do broche às vezes não ajuda na animação, ok? E não queremos que seja pequeno a ponto nossa forma original aparecer, certo? Então, vamos tornar isso um pouco maior. Então, apenas 140 parecem melhores, parecem boas. H, então isso parece bom. Então venha aqui e revele a imagem original. Então, vamos jogar isso. E sim, isso é o que temos. Incrível. Agora, a próxima coisa que vou fazer é, claro, pedir que você revise meus quadros-chave, selecione todos os meus quadros Q e Easy Es usando F nove, selecione meus quadros Q, e vamos abrir isso e talvez criar algo parecido com isso Está bem? Sim. Então, isso parece bom. A próxima coisa que fazemos é animar uma árvore, ativá-la e aumentar meu tamanho de nascimento, ampliar, selecionar a máscara 1, aumentar meu tamanho de nascimento para preencher o tamanho do meu navio e, em seguida, tornar a dureza 100 e omitir 0-100 Então, do início, você vai até o final e emite do zero e depois vê 12 quadros e faz 100 E então, é claro, revele a imagem original. Clique em você, selecione os quadros-chave no final e os alivie. Coloque seu editor gráfico e faça isso. Sim, então vemos o quão simples esse método complexo realmente é. Está bem? Sim, então tudo o que precisamos fazer agora é apenas compensar as diferentes partes do nosso texto Então, provavelmente queremos que essa parte venha primeiro, e depois queremos que essa parte venha em seguida. E, finalmente, queremos essa parte. Então, vamos ver como. Bom. Ok, ou poderíamos fazer o contrário. Talvez essa parte venha primeiro e depois essa parte venha em segundo lugar. E então essa parte vem por último. Sim, então, de qualquer forma, estamos alcançando nossa imitação de elétrons. Uma coisa que posso fazer é clicar em selecionar todos os quadros Q e manter pressionada a opção ou opção na marca e clicar no último cara aqui e meio que apertar os quadros Q assim E, obviamente, mova este para o início da camada e, em seguida, empurre-o para o nosso tempo. Sim, então isso parece melhor. Basicamente, tornamos nossos quadros Q mais rápidos ou nossa animação mais rápida. Sim, então temos o primeiro cara, a letra A. Agora vamos continuar e trabalhar na letra E. Selecione essas, Shi aqui, selecione aquelas em Shi them e habilite Shy. Então, vamos continuar trabalhando em itas E, selecionar todas elas, então podemos simplesmente adicionar o efeito de traçado imediatamente e começar a adicionar ou começar a criar nossas linhas. Então você tem o primeiro, vamos apenas esconder os outros. Então você tem o primeiro e queremos que a admissão venha daqui e siga esse caminho e siga esse caminho. Então, o que vou fazer é preencher meu vídeo para que não passemos o dia todo fazendo isso Sim, então terminamos a primeira parte, vou criar as outras partes e, claro, acelerar meu vídeo para que não gastemos tudo isso. Agora, para esta segunda parte, acho que vou continuar assim. Daqui até aqui, daqui até aqui, selecione-o e vamos acelerar nosso vídeo enquanto o fazemos. Sim, então eu terminei com a segunda parte e para a terceira parte, eu realmente quero criar. Agora, essa terceira parte é essa pequena parte aqui, essa pequena parte, esse conto para essa letra E. Eu só quero criar daqui até aqui. Você vai daqui até aqui ou talvez vamos ver. Talvez daqui até aqui porque vamos criar isso primeiro. Está bem? Então, daqui até aqui. Vou apenas esconder a segunda parte e criar isso a partir daqui. Aprenda a criá-lo desse jeito daqui até aqui. Sim, bom. Agora, para a terceira parte, tenho minha quarta parte e quero criá-la, é claro, daqui até aqui, da esquerda para a direita. Então selecione-o. Pegue minha caneta e comece a criar da esquerda para a direita. Sim, cara, então terminamos de criar todas as máscaras ou todas as nossas linhas ou todos os nossos caminhos para cada parte da nossa ninhada E, ok? Então, vamos começar, é claro, e vamos selecionar o primeiro cara, ir para Path e selecionar a máscara um. E então, é claro, a dureza deve ser 100 E agora vamos aumentar um pouco nosso derrame e ver o que estamos fazendo aqui. Agora, começamos, é claro, do início ao fim. Então, o final tem que ser zero para chegar a zero segundo e criar uma almofada para o final, vá até 1 segundo e termine 100% E então vamos para zero segundo. Claro, aumente o tamanho do nosso tubarão. Ok, talvez faça com que o tamanho do nosso tronco seja 54. Ou 57. Ok, então nós temos isso. Sim, eu não acho que precisamos animar o tamanho para isso. Vamos trabalhar com um tamanho, que é 47,7. Então vá para o meu estilo de pintura e eu selecionarei revelar a imagem original. Então eu tenho isso. Sim. Incrível. Então, tudo o que vou fazer é clicar em você, selecionar todos os meus quadros Q e facilitá-los. Para o meu gráfico, crie algo parecido com isso. Sim. Perfeito. Vamos para o próximo cara, que é esse cara, selecione a máscara um, e minha dureza tem que ser 100 O tamanho do meu pincel deve ser maior. Vamos seguir em frente e fazer zero. Então, admitimos 0-100 a zero, criamos um quadro Q aqui, depois chegamos a 1 segundo e fazemos isso 100 E o tamanho do nosso pincel tem que ser maior. Então, vamos ver como fica com 56,9 ou vamos ver o tamanho de 57 broches Revele a imagem e vamos ver o que temos aqui. Sim, não parece ruim. Está bem? Também não precisamos admitir o tamanho do broche para isso Sim. Então, basta clicar em você, selecionar seus quadros-chave, é fácil. Se você for até a porta gráfica. Apenas torne nossa curva um pouco mais dramática. O que eu fiz aqui? Selecione os dois, abra sua porta de grafite, selecione seu gráfico e faça isso Sim. Bom. E a próxima coisa que animamos é esse cara Então, na verdade, queremos que esse cara comece a animar a partir daqui Está bem? Queremos, antes de tudo, tornar essa máscara uma, aumentar o tamanho do pincel, fazer com que a dureza seja 100. Isso significaria um pouco. E queremos ir de 0 a 100. Então, ponha o quadro-chave no final, venha aqui e faça 100. Então vá 0-100. E para o tamanho do broche, vamos fazer isso 60 E, claro, revele a imagem original, então vamos daqui até aqui. E acho que nossos broches precisam ser maiores. Está bem? 89 parece bom. Então, eu quero apenas compensar isso. Sim. Bom. Isso parece perfeito. Agora, vá até o último cara, que é esse cara, e selecione minha máscara 1, dureza 100. E vamos ver os dois tamanhos. Ou vamos admitir o fim primeiro. Chegue a zero segundo. Pressione o quadro-chave de quatro pontas, venha ver 1 segundo e faça isso. Ok, primeiro de tudo, temos que fazer com que isso seja zero. Zero segundo, chego a 1 segundo e faço 100. E, claro, aumente nosso tamanho de nascimento. Agora, quanto ao tamanho do nascimento, acho que precisamos admitir nosso tamanho de nascimento. Talvez comecemos com, digamos, 22,7. Quadro-chave daqui até aqui 22,7 para isso, vou fazer isso 23 Então, temos apenas uma pequena diferença e, à medida que está chegando aqui, eu realmente quero que nossa moldura, nosso tamanho de pincel, seja grande , porque queremos que você cubra o comprimento dessa parte. Sim, então vamos ver. Isso parece muito grande. Vamos entrar em contato com você para revelar os quadros Q, e vamos ver. Isso parece um pouco grande demais. Então, vamos reduzir o tamanho e ver. H. Então, na verdade, queremos que seja tão grande quanto isso. Então, um em três é perfeito. Agora, eu só quero selecionar esse quadro-chave e ter certeza de que ele está substituindo esse cara aqui Então, eu quero deletar esse cara e apenas mover esse aqui, selecionar aqui e selecionar revelar a imagem original e jogar para ver o que temos. Acabei de jogar novamente. Sim, isso parece melhor. Isso parece melhor. Para que você saiba o que fazemos, selecione todas as nossas molduras e olhe-as. E para os filmes mais importantes , vou até o editor gráfico e faço uma tosse ficar assim . Sim, incrível. Agora, é isso para esta parte do vídeo. Mas é claro que temos que compensar diferentes partes da nossa ninhada E, certo, assim como fizemos com a ninhada A, para que elas apareçam em momentos Agora, esse cara deve ser o primeiro cara, ok? Então esse cara deveria ser o primeiro cara, então esse cara deveria ser o segundo cara. Está bem? Então, queremos selecionar esse cara e , em seguida, selecionar esse cara pois eles fazem parte do mesmo caminho, ou são do mesmo caminho. Então, nós apenas os incomodamos para que entendêssemos isso. Acho que cometi um erro aqui. Não, eu cometi um erro. Na verdade, preciso compensar isso. Então temos esse cara, depois temos os caras. Os dois, esse e sua cauda, e então temos esse cara. Então, provavelmente, faça isso. Sim, e então, para essas duas partes, eu realmente quero expor seus quadros-chave e apenas esticar um pouco seus quadros-chave e apenas esticar um pouco seus quadros-chave Então, use Alt ou Option e, em seguida, basta esticar um pouco o quadro-chave E para esses, eu também quero torná-los EZ Es. Então, finalmente, temos esse último. Sim, na verdade também queremos criar uma diferença entre a aparência da ninhada A e da ninhada E. Lembre-se de que não queremos confundir nossos espectadores aqui, então habilite essa opção ao lado e selecione todas as suas ninhadas E e desloque-as selecione todas as suas ninhadas um pouco mais para que apareçam somente depois que a ninhada A estiver completa ou pronta apareçam somente depois que a ninhada uma diferença entre a aparência da ninhada A e da ninhada E. Lembre-se de que não queremos confundir nossos espectadores aqui, então habilite essa opção ao lado e selecione todas as suas ninhadas E e desloque-as um pouco mais para que apareçam somente depois que a ninhada A estiver completa ou pronta. Sim. Incrível. Então aperte S control save e agora volte para sua composição principal ou vamos criar uma nova composição principal para o Essa composição principal pode ser main simple e, em seguida, criar uma nova, uma nova composição e chamá-la apenas Min complex e heat Okay Então, a próxima coisa que faremos é, obviamente, trazer nossa composição complexa de EE para nossa composição complexa principal. E agora temos isso OK. Incrível. Então eu acho que isso está acontecendo um pouco devagar. Então, talvez voltemos ao nosso complexo de EE, selecionemos tudo, pressionemos e selecionemos todos os nossos quadros-chave e os reduzamos um pouco Está bem? Bem, execute a tecla Alt, é claro, pressione a tecla Alt, clique e aperte Em seguida, basta selecionar todos eles e trazê-los para o início de cada camada. Portanto, cada um deles deve se alinhar ao início de suas camadas, suas respectivas camadas Agora vamos jogar isso e C. Sim, então vemos que a ninhada E está acontecendo mais rápido Então, vou fazer essa parte do lixo E. Ok. Na verdade, vou colocar as molduras Q dentro da maca E. Então, dentro dessa parte da maca E, e vamos ver Então, para essa parte do lixo E, vamos entrar e ver o que temos aqui para essa parte do lixo E. Para essa parte, você pode ver que nossos quadros-chave também estão do lado você pode ver que nossos quadros-chave também estão Nós apenas os trazemos para começar no início da nossa camada. Sim. Então, com este. E o mesmo acontece com este. Sim, e também com este, talvez para este, acho que vou tornar os temas-chave um pouco mais extensos Ok. Sim, então vamos voltar ao complexo ou complexo mínimo e ver o que temos. Sim, isso é bom. Isso é bom. Vou apenas selecionar minha camada e depois dar um efeito de sensação, efeito de sensação, mudar a cor para a cor que eu quiser. Aqui, usamos apenas cores semelhantes do último exemplo, e agora temos isso. Vou pressionar S para diminuir um pouco e controlar D e simplesmente deslocar esse cara cima, colocar o que está embaixo e mudar a cor para uma cor mais escura Ou podemos fazer o contrário. Podemos simplesmente mudar a de cima para uma cor mais escura. Sim, e talvez faça mais uma duplicata e compense-as , assim como fizemos na primeira versão, para torná-la ainda mais brilhante e funcional Sim, agora isso parece perfeito. Isso parece bom. E é basicamente isso nesta primeira parte de nossa complexa técnica de animação de letras AE Está bem? Então, no próximo vídeo, vamos explorar como tornar nossas missões mais complexas do que elas já parecem. Sim, e isso é tudo para este. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 5. 5 Como adicionar mais personalidade à nossa animação de lettering simples: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Então, nesta palestra, vamos acrescentar mais sobre animação técnica simples, nossa missão de ensino de técnica simples, que é essa, que está sendo em nossa tela agora, ok? Vamos adicionar mais brindes, mais detalhes, basicamente fazendo com que pareça mais bonito, Então, aqui no Illustrator, eu fui em frente e realmente dupliquei meu arquivo Então, se você preferir a animação em trígono ou a animação de letras, verá que eu tenho esse novo arquivo simples AE com os detalhes do nome adicionados a ele Está bem? Então, fale sobre isso. E dentro desta, vou agora criar os detalhes. Está bem? Então, a primeira coisa que eu realmente quero fazer é selecionar tudo aqui e simplesmente ir até os objetos , expandir e clicar, ok? E agora o que fizemos foi transformar nossas linhas em navios reais, ok? Então lembre-se de que antes eram linhas, como essas, eram linhas e tinham um traço. Agora eles são naves reais sem um derrame, ok? Então essa é a primeira coisa que você precisa fazer, e então vou selecionar tudo para maca E e ir ao meu painel de propriedades, abrir o painel de propriedades e descer e você verá onde diz Pathfinder E nesta primeira opção, basta clicar nela para unir as diferentes partes em uma única que envia. Então, se você olhar nosso painel de camadas aqui, só temos um que é enviado para lixo E. Eu vou fazer mesmo com o lixo A. Eu vou até os objetos e vou expandir e clico em OK. E agora acesse seu painel de propriedades e una-os. Portanto, temos a ninhada A como quem. Ok, então vou trazer isso aqui e excluir todos os outros mantendo pressionada a todos os outros mantendo pressionada tecla Shift para selecionar todos eles e excluir. Perfeito. Agora, a próxima coisa que vou fazer é selecionar esse cara e também esse cara. Controle C, Controle F, ou seja, Comando C, Comando F, para copiar e colar no local. Está bem? Então, temos duas cópias de e E. O que vou fazer é criar duas novas camadas, uma para A, Controle X, e selecionar a camada quatro e o Controle F. Isso é cortá-la dessa camada para essa camada e fazer o mesmo com E, selecionar o E e selecionar a camada quatro e o Controle F. Isso é cortá-la dessa camada para essa camada e fazer o mesmo com E, selecionar o E superior, controlar X, e então chegar a essa nova camada e controlar F. Então temos A E, A E, ok? Sim. Então, agora vamos apenas esconder isso e trabalhar com este por enquanto. Então, selecione esse primeiro Ki, vá até os objetos, vá para o caminho e venha para o caminho compensado Então clique em offset path, e o que vemos é que estamos compensando nossas partes e tornando nossas partes maiores, ok Então, nossa parte é maior agora. Agora vamos usar talvez pontos finos para o deslocamento, e queremos deixar as juntas no metro e depois no comprimento do metro, desculpe, no limite do metro até três e pressionar OK Eu vou fazer o mesmo com esse cara. Então selecione esse cara, vá para o objeto, vá para o caminho, vá para o caminho deslocado e faça a mesma coisa, para que tenhamos o caminho deslocado. Está bem? Este é o compensado. Agora, eu só quero escolher os menores, que estão no meio. Então selecione esse cara que então muda de turno e selecione esse cara, traga-o para fora e simplesmente exclua-o. Está bem? Então, temos esse primeiro cara, e o que vou fazer agora é manter o turno. Então, mude X para basicamente trocar a cor do campo pela cor do traçado Está bem? E você pode fazer isso e vice-versa. Então, se eu tivesse a cor do traçado e quisesse que fosse uma cor de campo , basta selecioná-la e deslocar X, e vamos recuperá-la assim. Então, mude X, selecione esse cara e troque X. Ok? Portanto, temos A e E como traços Você pode selecionar tudo e vir aqui onde diz traçado, e deixar essa espessura de talvez três pontos. Perfeito. Vou apenas permitir que os caras habilitem esses caras. Para esses caras também, vou selecioná-los e fazer Shift X e shift X. Selecione os dois e também aumente o traço Digamos que três pontos também. Esses são os detalhes que queremos ter e acho que podemos adicionar mais um detalhe. Vou vir aqui e pegar meu lápis e, para este, quero criar linhas retas no comprimento de letras como esta. Sim. Então você quer ter isso e, em seguida, ter essa linha cruzando diagonalmente assim Vou pressionar A na minha seção direta para selecionar esse ponto de ancoragem e posicioná-lo corretamente Eu pressiono V para ir e, em seguida, seleciono esse cara, clique com o botão direito nele e vá para transformar e vá para refletir. E agora você quer ter certeza de transformar sua configuração na vertical e depois em 90 graus e pressionar copiar para que criemos uma cópia e, em seguida, eu moverei a cópia enquanto pressiona a tecla Shift para encaixar, E e depois movê-la para este ponto assim Eu não quero fazer a mesma coisa com a letra E. Então pegue minha caneta para vir aqui, clique e mantenha pressionada a tecla Shift e clique. E então posicione isso corretamente. Sim, e depois vou clicar e clicar. Certifique-se de que isso esteja no meio. Perfeito. Apenas espere e crie uma cópia. E eu faço o Controle D enquanto tenho isso selecionado. Controle D e basta criar uma cópia ou repetir a última ação, que foi duplicar essa cópia e trazê-la para esse lugar, certo? Então, agora o colocamos na posição correta por causa da distância igual daqui até aqui, ok? Aqui para aqui, aqui para aqui. Sim. Então, a próxima coisa que queremos fazer é realmente ter essas linhas em suas camadas separadas. Então, vou criar várias camadas clicando aqui, é claro, como você pode ver, clique aqui. Então, número de camadas. E para esse cara, basta pressionar Control X para cortá-lo dessa camada e trazê-lo aqui e selecionar esse cara que é a camada cinco e Control F. Então o mesmo com isso, Controle X, venha aqui, Controle F. O mesmo com isso, Controle X, venha aqui, Controle F. E eu posso simplesmente renomear Isso é A linha um, AL dois e AL três. Perfeito. Agora, faça o mesmo com esses outros caras. E. Controle X, selecione aqui e Controle F. Selecione Controle X, venha aqui Controle F. Controle X, venha aqui. Controle F, Controle X. Venha aqui e Controle F. Sim. Então, queremos que isso seja chamado de E um, El El dois. EL três. E então EL quatro. Sim, então temos tudo isso com uma aparência doce e perfeita. Vou apenas controlar S para salvar isso e voltar para o After Effects. E aqui mesmo no After Effects, vou clicar aqui, entrar na minha pasta e selecionar os detalhes do Asimple importadores, selecionar os tamanhos dos varejistas de composição e selecionar os tamanhos dos varejistas de composição Perfeito. Então, podemos entrar na composição, ativar a transparência, e agora vemos que é isso que temos. Podemos selecionar tudo aqui, clicar com o botão direito do mouse e criar formas a partir de vetores Clique em uma delas e segure e, em seguida, leve-a para a parte superior da pilha, pilha camadas, e basta selecionar essas e excluí-las. Sim. Agora temos algumas camadas que não nomeamos. Essa é essa, ok? Isso não é um problema. Então, o que vamos fazer agora? Vamos adicionar nossas peças de acabamento para abri-las, basta apertar a tecla do leme para torná-la maior Vá em frente e adicione peças de acabamento a todos eles. Ok, eu adicionei as partes boas para isso em vez disso. Então, corte as peças. Onde está? Peças de acabamento. Sam por isso. Peças de acabamento. Onde estão minhas peças de acabamento. O mesmo vale para isso. Então, tudo e eu vou fechá-los. Sim, e então parece que vai voltar. E o que eu quero fazer agora é apenas copiá-los, Control C, e ir para o meu AE simple e simplesmente colocá-los em pedaços, ControGV Está bem? E é isso que temos, certo? Agora, precisamos começar a animar tudo isso. Então, primeiro de tudo, vou esconder os que eu animei antes. Está bem? Apenas os esconda ou esconda-os por enquanto. Deus, para que agora reservamos um tempo para criar esses. Vamos até Min simple e ver como está. Está bem? Então, vamos nos concentrar primeiro nos detalhes simples do E E. Sim, então vamos ver. Queremos começar com o lixo A. Então, vou esconder tudo para o lixo E. Exceto por isso. Sim, até mesmo para isso, na verdade. Eu quero apenas esconder tudo para o lixo E e, claro, trazê-los, trazer esses aqui. Perfeito para que tudo fique escondido uniformemente. E agora queremos começar a animar L um e L dois. Então, vamos para L, desculpe, AL três. Vou abrir minhas propriedades de camadas e depois cortar partes, e só quero criar uma animação Então, primeiro de tudo, acho que vou aumentar meu derrame para AL três e AL dois. Então, faça esse traço dizer cinco ou seis. Para começar, talvez mude a cor, mude a cor para essa cor e depois abra minhas opções. Agora queremos ir de 0 a 100 e queremos vir aqui e realmente criar outro deslocamento, desculpe, outro quadro-chave no início para o início Venha aqui, crie um quadro-chave para começar e vá um pouco mais no tempo e faça 100 para que tenhamos isso, ok? Perfeito. Agora selecione tudo. Fácil. Isso é fácil, não é fácil entrar, então é fácil Es. Então vá para o meu gráfico de velocidade, selecione tudo. Acabei de ler um gráfico parecido com este. Sim. Então, podemos copiar as partes de corte para isso, Control C, e depois colar aqui Sim, podemos realmente colá-lo aqui em vez de recriá-lo, ok? Ou podemos copiar os quadros-chave, se você quiser. Assim, podemos copiar os quadros-chave, se você quiser esse início e fim, Control C, e colá-los também nessa parte da barra Está bem? Então, podemos ter isso. Se quisermos, podemos realmente compensar isso para que tenhamos o primeiro cara e depois o segundo cara Sim. E nós os esticamos, se quisermos Sim, então isso parece bom. E vamos ampliar e ver alguma coisa. Está bem? Eu quero realmente tornar nossa sopa mais espessa. Vamos ver isso. Ok. Vamos ver o que comer e também ver nossas opções de AVC Acesse nossas opções de traçado e eu quero dar um limite máximo. Eu quero dar isso por volta do limite. Quanto ao grupo um. Venha aqui Vá para o grupo um também, entre no primeiro golpe, e eu quero dar uma xícara redonda. Sim. Ok. Agora, vou apenas copiar meus quadros-chave para peças de acabamento Feche isso, feche isso, venha aqui e abra, selecione minha peça de acabamento e controle V para que possamos obter Incrível. Selecione esse cara, faça esse oito, assim como os outros. Sim, acho que são oito. Acho que todos estão comendo agora. Sim, todos eles comem, eu acho. Portanto, certifique-se de que seja oito e mude a cor para algo de que gostemos. E, claro, o traço também, entre na taça da linha do traçado e selecione a rodada. Incrível. Então, vamos ver que o que temos sobre A é simples. Ok, o problema é que na verdade não adicionamos isso ao nosso cara simples principal, certo? Ou A é simples. Nós não adicionamos isso. Ainda temos esse cara aqui, ok? Então, vamos nos concentrar primeiro em animar detalhes simples da IA. Sim, e agora vamos animar esses outros caras este e esse Está bem? Apenas os esconda. A primeira coisa que fizemos. Agora, vamos animar esse cara e esse cara Esse é o contorno interno. Então, vou abrir isso e adicionar a parte de acabamento aqui. Claro, temos uma peça de acabamento, então eu posso simplesmente deletá-la E você sabe o que? Na verdade, posso adicionar ou copiar a parte de corte daqui Nós clicamos em você e selecionamos os quadros-chave, Controle C. Feche isso, venha aqui e Controle V. Sim. Agora você pode simplesmente abrir isso e tentar melhorar a aparência. E, claro, primeiro de tudo, talvez aumente isso em quatro. Sim, às quatro ou cinco, dê a ele uma cor vermelha. E agora isso tem que diminuir um pouco. Está bem? Sim. E talvez espalhemos os quadros-chave como este coloque isso aqui e os espalhe. Você disse que é mais lento. Ok. Perfeito. E vamos vir aqui para cortar várias formas e transformar esse indivíduo de forma que ele corte os vários navios Lembre-se, temos várias formas aqui, temos esse cara aqui e esse cara externo, e esse cara maior, então estou vendo, temos a nave interna e depois a externa para selecionar tudo, e acho que vou fazer mais alguns ajustes em nosso editor gráfico. Vou selecionar tudo e facilitar novamente. Então F nove e abra isso. E agora vamos ver. Faça isso. E eu vou espalhar isso , espalhar isso. Está bem? Sim, agora vamos copiar isso ou talvez não copiar isso. Estou pensando em colar isso. Ok, você sabe o que? Vamos apenas copiar isso. Mas antes disso, vamos fazer um ajuste final no editor gráfico. Então, vamos garantir que nosso gráfico esteja assim. Ela começa primeiro e depois diminui a velocidade. Ok. Bom. Agora, vamos fechar isso e copiar nossos quadros-chave. Para copiar nossos filmes Q Control C. Agora eu só quero, é claro, chegar ao zero segundo, reduzir meu tempo para zero segundo e depois selecionar esse cara, que é o maior círculo O contorno maior. Agora eu quero controlar V, embora eu queira primeiro abrir minhas peças de acabamento, selecioná-las e Controlar V. Então, temos a missão Can Faça esses cinco e mude a cor. Ok, para que tenhamos a mesma animação. Mas eu quero fazer uma mudança, entrar no meu editor gráfico. E antes de entrar no meu editor gráfico, eu só quero selecioná-los e facilitá-los. Em seguida, entre no meu editor e crie um tipo diferente de animação. Primeiro de tudo, vou torná-los lentos e depois mais rápidos no final, ao contrário do outro que era rápido no início e depois mais lento no final, certo? Sim. Então é isso que eu quero criar. Depois, basta brincar um pouco mais com as posições desses quadros-chave para criar uma animação melhor Sim, está bem. Sim, agora podemos começar a trabalhar nas cores. Está bem? Bem, deixe-me tentar uma coisa aqui. Deixe-me apenas copiá-los. Em vez de trabalhar nas cores agora, vou simplesmente copiá-las. Control C e trazê-las para A é simples. E eu vou deletar tudo aqui primeiro, e só vir aqui e controlar V. Vamos ver o que temos. Ok. E vemos tudo e nos reunimos, certo? Agora, nosso A é mais complexo devido a isso, então se você for para Min, você não viu isso, você tem animações mais complexas para A. Ok? Sim, podemos ver o quão complexo e realmente interessante isso se torna graças ao pouco trabalho que fizemos aqui. Está bem? Graças ao pouco trabalho que fizemos aqui. Ok, então vamos voltar para A é simples e ver o que mais podemos adicionar. Sim, então eu acho que isso é muito legal. Agora, vamos trabalhar com o lixo E. Vamos trabalhar com o lixo E. Vamos voltar para A, é simples esconder Em vez disso, um detalhe simples. E vou habilitar tímidos” e “tímidos” aqueles em que terminei de trabalhar E agora vamos continuar e habilitar esses. E comece a trabalhar neles. Está bem? Então, acho que vou fazer mais uma coisa aqui. Em primeiro lugar, vou esconder minhas camadas e simplesmente entrar e copiar as partes de acabamento da maioria delas, para que não recriemos, ok Então selecione a parte de corte, copie e habilite my shy. E vou selecionar todos eles aqui e chegar na hora certa, chegar a zero segundo e Control V. Vamos ver. Agora vemos que isso não é tão ruim. Mesmo que precisemos fazer mais algumas correções. A primeira coisa que eu faria é selecionar essas linhas. Sim, esses. Esse, esse e, finalmente, esse. Sim, e depois isso e, claro, mudar a cor, na verdade, não precisamos mudar a cor porque as cores mudarão no final com base na cor do campo que adicionamos, certo? Com base na cor do campo que adicionamos aqui, você entendeu. Mas apenas para fins de visualização, podemos alterar a cor e você pode simplesmente entrar e, na verdade, adicionamos as peças de acabamento para elas Então, acabamos de excluir um deles. Essa é uma que não está animada, exclua-as, essa é a primeira parte do corte Então, a seguir, vamos nos agrupar, sacudir e dar esse boné redondo Dê a todos eles tampas redondas. Ok. Então eu vou fazer isso rapidamente. Sim, então a próxima coisa que quero fazer é compensar algumas dessas linhas Está bem? Então, essas linhas, eu preciso compensá-las. Eu não quero que eles aconteçam tão abruptamente. Então, basta compensar esses. Ok, então temos o vertical vindo primeiro e depois este vindo depois. Sim. Em seguida, está trabalhando nesses esboços Sim, então feche isso e vamos trabalhar nos contornos, selecionar os dois contornos, fazer esses quatro, mudar a cor para o que podemos ver E vou verificar com este e ver quantos ou qual é a espessura. Aqui estão os outros esboços. Ok, não consigo selecioná-las, então vou apenas ocultá-las em camadas e tentar vê-las de perto. Na verdade, são cinco, não quatro. Então, vamos mudar isso para cinco. Estou tentando procurá-los. Sim, são eles, dois deles. Então, mude-os para cinco, não quatro. Sim. Também quero apenas copiar a admissão no esboço, que temos para A, que temos para você e copiar a admissão aqui para que não percamos tempo tentando recriar o que já temos em A. Você entendeu a admissão aqui para que não percamos tempo tentando recriar o que já temos em A. . Então venha aqui para E. Agora, essa é na verdade a linha interna, eu acho. Essa é a linha interna. Então vá em frente E. Vá para a linha interna agora. Esta é a linha interna para E. Abra isso. Temos que deletar uma das peças de acabamento, abrir isso. Vamos excluir esses quadros-chave por enquanto. Exclua-os e apenas peça, cTrav, para que tenhamos isso em vez disso Sim. Feche isso e vamos até A e selecione o contorno externo Selecione os quadros-chave para o contorno externo, Controle C. Vou apenas habilitar Shi para ocultá-los e seguida, chegar a E e selecionar os quadros-chave para o contorno externo, que é esse toque para permitir nossos quadros Q revelem nossos quadros Q para as partes de acabamento e simplesmente excluiremos os existentes e Control Então você pode acessar nossa composição de EE. Ok, primeiro de tudo, temos que realmente copiá-los. Então, vamos copiar o que fizemos agora. Copie tudo o que fizemos. Controle C, e venha para A, simple e Control V. Então, temos todos os nossos detalhes ilimitados para A e E. Mas eu não consigo ver minha parte E do meu E Eu não sei por quê. Não sei o que há de errado com essa parte. Eu realmente não consigo ver isso. Deixe-me tentar ver se consigo ver, se consigo encontrá-lo. Sim, eu realmente não consigo ver essa parte. Eu não sei por quê. E temos muitos navios aqui. Temos muitos navios. É um pouco confuso. Acho que acabei de deletá-lo por engano. Eu não sei como. Ok, esboço um Você tem isso. Nós temos isso. Nós temos isso. Mas não temos as outras partes. Você ouviu o ponto. Sim. Então eu acho que nós apenas fazemos o Controle D, um simples Controle D, então Controle D para isso. E agora, para esse cara, vamos clicar e ver onde temos os quadros-chave. Portanto, não afetará selecioná-lo, talvez incomodá-lo um pouco e apenas trazê-lo manualmente até esse Você consegue substituir o cara desaparecido. Sim, mas na verdade o cara desaparecido não é tão longo. Então, vamos reduzir o tamanho de todo o comprimento de nossas peças ou simplesmente pegar a ferramenta caneta aqui e selecionar esse ponto de ancoragem e trazê-lo manualmente assim Sim, incrível. Agora, se você for para o simples principal, verá que tudo ganha vida. Tudo agora ganha vida. Mas então temos uma animação incrível. E podemos chegar aqui em apenas 3 segundos. Primeiro de tudo, basta controlar K e fazer essa composição em 6 segundos. Aqui. Basta chegar a 3 segundos e selecionar tudo. Controle a tecla Shift D e exclua o excesso, selecione tudo. Controle D, clique com o botão direito do mouse, vá para camadas invertidas de tempo e tempo e traga isso aqui. Mesmo que precisemos fazer isso. Agora, vamos ver. Sim, na verdade estamos criando esse reverso. Você entendeu. Então, essa é a animação em vez disso. Então temos a entrada e depois a saída. Sim, e isso é basicamente arranhar a superfície. Há muita coisa que podemos fazer. Podemos adicionar mais detalhes. tornar isso mais interessante. Você pode tornar isso mais interessante. Por exemplo, poderíamos simplesmente selecionar tudo e facilmente. Desculpe, não é fácil e precomponha, e talvez chame isso de pré-composição de uma ou simples, simples ou , simples Eu sou muito ruim em nomear, talvez uma simples pré-composição grande ou o que você quiser chamá-la, selecione esse cara, talvez venha aqui e vamos adicionar o efeito de transformação e fazer uma pequena fila. Ok pré-composição grande ou o que você quiser chamá-la , selecione esse cara, talvez venha aqui e vamos adicionar o efeito de transformação e fazer uma pequena fila. Ok talvez uma simples pré-composição grande ou o que você quiser chamá-la, selecione esse cara, talvez venha aqui e vamos adicionar o efeito de transformação e fazer uma pequena fila. Ok . Incrível. Talvez você possa criar uma moldura para a inclinação para a inclinação e, em seguida, para o eixo de inclinação e, em seguida, repetir a tempo e fazer E o zero também. Então você pressiona o teclado, expõe os quadros Q para que tenhamos esse tipo de animação Sim. Então, está começando isso. Está começando assim e depois apenas inclinando. E, claro, alivie nossos quadros Q. Vá para o editor gráfico e torne isso um pouco mais dramático. Talvez isso e isso, isso é o que temos. Sim, claro, poderíamos espalhar nossos quadros Q. Ok, provavelmente até tornar nosso uso um pouco mais dramático. E talvez venha aqui, clique aqui para repetir nossos quadros Q e venha aqui ou talvez venha aqui primeiro, depois traga isso e depois copie esses quadros. Esses primeiros, Control C, Control V, para trazer tudo volta ao que era inicialmente. Vamos selecionar esses, entrar no gravital e ver o que podemos fazer com eles. Então, vamos fazer isso e fazer isso. Sim. Incrível. Então, eu amo isso. Eu amo isso. Eu adoro isso. Eu amo muito isso. E isso chegará ao final de nossa palestra. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 6. 6 Como adicionar mais personalidade à nossa animação complexa de lettering: Aqui, bem-vindo de volta. Então, nesta palestra, vamos adicionar mais detalhes à nossa complexa técnica de admissão de letras Está bem? Essa é essa admissão específica aqui, vamos adicionar mais detalhes para tornar isso ainda mais interessante. Está bem? Então, vamos até a composição do complexo AE e vamos começar imediatamente. Então, a primeira coisa que quero fazer é adicionar alguns detalhes a essa animação A aqui, ok? Então, a primeira coisa que eu quero fazer é vir aqui, clicar com o botão direito e criar uma nova camada de navio, e na minha camada de navio, vou marcar minha caneta e começar a criar algo assim. Então, vou começar a criar a partir daqui. Está bem? E crie isso. Acabei de remover a cor do campo. Ok, e crie esse look. Ok. Estou tentando transformar isso em algo assim. Está bem? Eu só quero trazer isso até este ponto. Ok. Portanto, tente posicionar tudo corretamente. Tente organizar tudo corretamente. E depois explicarei o que estou tentando criar. Sim, então é isso que estamos tentando criar. Ok, vamos partir daqui. Então, depois dessa primeira animação, teremos um tipo de animação de corte acontecendo ao longo desse caminho, e então ela chegará à próxima parte da ninhada E, que é essa parte, e então essa parte será Está bem? Agora, vamos ver como fazer isso. Primeiro, aumentarei o tamanho do meu traçado e, em seguida, abrirei minha camada de navio, clicarei em Adicionar e adicionarei o caminho de corte Ok, então corte as peças, e então eu virei aqui Ok, vou chegar aqui até este ponto em que essa admissão em particular termina. A chave ou as pontas. E então eu abro meu TrimPath no meu final, crio um quadro-chave para o meu lado e, em seguida, avanço alguns quadros e faço minha finalização 100%, amplio o zoom, venho alguns filmes atrás do meu primeiro cara aqui e crio um quadro-chave, desculpe, para começar, depois venho aqui Então, temos isso que você consegue, mesmo que seja muito rápido, mas você entendeu. Então, agora queremos realmente compensar essa parte, a admissão dessa parte, para que nossa admissão aqui possa ser mais longa, ok? Portanto, nossa admissão aqui pode ser mais longa. Ok, então queremos que essa admissão comece a partir daqui. Então selecione o cara e, em seguida, mova o navio, mova o navio. E parece que realmente precisamos mover essa nave também. Sim, precisamos mover essa nave também. Então, vou desfazer isso e apenas selecioná-lo e selecionar ou cara aqui e movê-los juntos para que possamos manter o deslocamento entre as duas camadas selecionadas Então nós temos isso, você entendeu. Incrível. Então, queremos que nossa admissão comece aqui. Ok. Na verdade, não estou vendo isso admitir. Acho que fiz algo errado. desfazer isso algumas vezes. Bom. Então, eu quero tê-lo. Sim, você entende o ponto. Você vê o que eu estou tentando dizer agora? Sim, há um ponto que estou tentando mostrar que é isso que estou tentando alcançar. Sim, então basta selecionar tudo aqui, todos esses quadros-chave e digitalizá-los, e agora queremos fazer algo bom como editor de velocidade ou gráfico de velocidade E então queremos obter um gráfico de velocidade que provavelmente se pareça com este. Vamos ver. Ou talvez não. Talvez queiramos fazer o final mais rápido. Sim, definitivamente queremos tornar o final mais rápido. Ok. Acho que podemos trabalhar com um gráfico padrão para facilitar. Está bem? Então, vou levar isso um pouco mais longe. Então, nossa animação começa onde esta termina. Sim, e agora eu posso selecionar minha forma aqui, esse é o meu traço ele pode mudar a cor para preto e tornar isso ainda maior. E então eu posso simplesmente ir para o AVC. E agora eu simplesmente abriria meu basculante e aumentaria meu comprimento inicial para 100% e também meu comprimento final em 100% para que obtivéssemos isso Ok. Agora também podemos tornar tamanho do nosso traçado mais espesso ou mais espesso Sim, você pode ver que é muito grosso, certo? Então você quer que isso seja, não quero ninguém. Sim, e eu vou fechar isso, fechar isso. Vamos ver. Vou bater em você. Vamos ver. Eu sinto que ainda há mais que podemos fazer. Ok. Vamos ver quais mudanças podemos fazer no editor gráfico para tornar nossa admissão ainda melhor. Sim, isso parece melhor. Então, começamos primeiro, apenas terminamos tudo mais devagar. E então nossa admissão pode começar aqui. Bem, poderia até mesmo prolongar isso, na verdade? Você poderia ainda prolongar isso? Ok. Então, fazemos isso. Incrível. Bom. Agora, vamos adicionar mais alguns detalhes porque agora concluímos essa primeira parte. Agora, podemos nos concentrar na segunda parte, que é o E. Então, para o E, temos essa primeira animação, e então eu acho que devemos criar algo que termine aqui, ok, algo que simplesmente emite Está bem? Você pode criar algo que saia daqui. E todo mundo acha que poderíamos criar algo que vem daqui e depois vai para essa outra parte do E também. Está bem? Na verdade, isso fará muito sentido. Agora, vamos ver como podemos fazer isso. Mas antes de tudo, tenho que reajustar todas as outras partes de nossa admissão Por causa dessa nova parte que adicionamos, já houve compensação, houve alguma Então, escolhemos essa parte e todas as outras partes do nosso E, e as deslocamos essa parte e todas as outras partes do nosso E, um pouco para que comecem depois que nossa ninhada E terminar Sim. Então você pode selecionar esse cara com o botão direito do mouse em uma nova alavanca de navio. Pegue meu lápis e crie um caminho como esse. Claro, queremos que isso seja apenas ver oito pixels e queremos criar um caminho como esse. E definitivamente temos que aumentar nossa composição, certo? Basta pegar meu lápis, criar um novo ponto aqui e ajustar corretamente. Ok. Então, se isso não fizer sentido, eu definitivamente abandonaria a ideia, ok? Porque essa é apenas uma ideia na qual eu não tinha pensado antes de começar a gravar esse vídeo. Acabei de entrar aqui. Então, eu não sei se isso vai fazer muito sentido. Então, temos a primeira animação, e então ela vai chegar aqui e cair em F, desculpe, letra E, direto para as outras partes da ninhada E. Agora, vamos ver Vamos fazer o Controle K nas configurações de composição e vou aumentar a altura da minha composição para acomodar a nova peça. Você recebe calor, ok. Agora, isso é muito longo. É muito longo. Controle K. Vou apenas reduzir o tamanho Não deveria demorar tanto. Sim. Ki está bem. E vamos organizar isso adequadamente. Então você tem essa animação e depois vem aqui e pousa aqui, você entendeu Sim. Então, isso faz sentido. Vamos ver se isso vai fazer mais sentido depois de abrirmos o AnimiteDT e adicionarmos as partes Vamos adicionar as partes de acabamento das minhas peças de acabamento, e eu quero levar minha extremidade para zero e depois vir aqui depois que isso for feito Neste ponto, quero transformar isso em animi do zero. E 200 e venha alguns quadros depois do meu primeiro quadro e clique em Iniciar quadro-chave, devo começar, venha aqui e faça 100 Então você vai bem. Você poderia gostar disso. Você entendeu. Incrível. Então, a partir daqui, neste momento, queremos que essa parte comece a ser animada Então, selecione-o. Selecione todos os outros, desloque adequadamente para que tenhamos isso Sim, e depois selecione todos os seus quadros-chave. Fácil, alivie-os. Sim, e claro, queremos aumentar a espessura do nosso traço. Definitivamente, está muito grosso agora. E então, é claro, entre na Tipa e faça 100 e também 100 e aumente o tamanho do seu traço Fechar. Feche isso, ok. Talvez não isso, ainda abrimos isso. Então, nós temos isso. Sim. Então, veja, precisamos aumentar o tamanho do traço um pouco maior. Amplie aqui, pegue minha caneta, clique aqui e coloque-a diretamente em nossa forma, posicione-a adequadamente de forma que caiba no tamanho da nossa forma, ok? Sim. Então você vê, parece que é apenas uma parte da nossa nave que está saindo. Venha aqui e, para cá, acho que precisamos posicionar isso corretamente para que pareça que está realmente entrando muito bem Nós podemos simplesmente fazer isso e fazer isso. Sim, você entendeu. Vou apenas selecionar esses caras e provavelmente posicioná-los corretamente. Sim, então você vê, não está parecendo ruim, na verdade. Não parece nada ruim. Ok, talvez precisemos fechar a lacuna. Para que isso aconteça mais rápido. Acho que a versão anterior é melhor. Ok, então não feche a lacuna. Então, estamos fazendo muitas tentativas e erros aqui porque eu não havia praticado isso antes Fazendo isso da minha cabeça para que adicionemos o máximo de detalhes possível, máximo de detalhes bons possível. Sim. Então, isso pode não ser perfeito, então perfeito, mas você entendeu, certo? Você entendeu. Você basicamente entendeu. Sim. Então é isso para este. Vamos ver como tudo fica aqui. Sim, se você quiser, criaremos uma nova camada de ajuste e apenas adicionaremos o efeito de transformação e daremos um pouco de inclinação Você entendeu. Sim, e então mais uma coisa que poderíamos fazer é criar um pequeno detalhe. Está bem? Então, poderíamos realmente criar um pequeno detalhe. Poderíamos criar uma nova camada de nave, nova camada de nave e, em seguida, criar esse caminho daqui até aqui. Ok, vamos reduzir o tamanho do nosso derrame. Sim, e então, para esse cara, eu só quero abrir minhas opções de camada e depois adicionar minhas partes de corte, e eu quero omitir dessa chave de ponto a partir deste ponto, eu quero abrir minha extremidade, clicar em criar o quadro-chave e, em seguida, vir aqui e, primeiro de tudo, Eu sou esse zero. Então venha para onde termina. E faça esses 100 e venha alguns filmes depois do nosso primeiro filme, crie um quadro Q no início, venha alguns filmes depois do nosso último filme e faça esses 100 para que tenhamos esse tipo de animação que você obtém. E queremos ter certeza de que isso é 100. Sim, selecione tudo, clique com o botão direito do mouse e facilite e facilite em vez disso. Sim, você entendeu. Então eu acho que ainda precisamos fazer isso 100. Ok, e apenas anule a duração da nossa admissão. Continue ajustando isso para garantir que obtenhamos algo bom Sim, então isso parece bom. Está bem? Vou selecionar minha camada de forma, fazer minha camada traçar C 12 pontos. Sim, e depois desista um pouco. Posicione isso de forma mais adequada. Faça isso E então eu vou entrar nas minhas opções de traçado, entrar no meu basculante e fazer com que minha extremidade basculante tenha Vou fechar isso para que possamos obter isso. Sim, e talvez apenas poste para cima ou sacudisse o tamanho. Então, só isso. Você entendeu. Queremos admitir que essa coisa está acontecendo. Então é isso que queremos alcançar aqui. Sim. E poderíamos até fazer isso. Poderíamos fazer isso mais e mais longe. Sim, isso parece bom. Incrível. Agora, eu posso simplesmente selecionar esse cara Control D para duplicá-lo. E eu realmente quero vir aqui, pegar minha caneta, selecionar essa parte, e eu só quero ter um caminho diferente ou uma direção diferente para esse outro cara, e talvez até mesmo bater em você para expor os quadros-chave e apenas deslocá-los um pouco e ver o que obtemos com Sim, você entendeu. Acho que podemos melhorar isso. Vamos fazer isso da minha vez para posicionar isso corretamente. Sim. Sim, isso parece bom. Talvez possa ser mais rápido se você quiser. Assim, podemos selecionar esses quadros-chave, movê-los para mais perto, e esses também, e movê-los para mais perto. Sim, e depois volte para o meu complexo principal e vamos ver o que temos. Você pode ver o que criamos. Realmente incrível, realmente incrível. Incrível. E então, finalmente, poderíamos simplesmente vir aqui, talvez criar uma nova camada de nave. E para essa camada de navio, vou criar um retângulo e dar a ele uma cor de preenchimento e remover a cor do traçado Ok. E eu vou colocar um plug and blot ou um plug and blot e depois entrar no meu plugue e inchar, abri-lo e brincar com minha Sim, jogue com minha quantia. Eu quero sair disso. Está bem? Então crie um queme aqui, vá disso para essa quantidade realmente incrível Está bem? A estrela cadente, e então eu só quero fechar com esse Controle C, Controle V. E eu só quero selecionar minha camada e ter certeza de que minha ponta do tornozelo está no meio da minha nave Então, vou dar um soco para trás para trazer minha ponta do tornozelo aqui ou usar meus controles, que são o Control Shift para casa Controle Tom, não controle a mudança de marcha ou a opção de controle ou comando a quem levar para o meio de sua nave. Eu só quero clicar em escala também, pressionar U também para ver o quadro-chave e, em seguida, pressionar Shift para adicionar a escala e, no meio, criar o quadro-chave Venha até o primeiro cara, faça o zero. E simule com o último cara, faça isso, selecione tudo e seja fácil para que tenhamos algo assim. Você fica perfeito. Agora podemos simplesmente vir aqui, Control Shift D, deletar os Xs do Sim com esse cara, Conrohif deletar os xs Conrohif deletar Você acabou de posicionar isso em algum lugar. Sim, em algum lugar. Talvez posicione isso aqui. Não parece muito bom, mas acho que poderíamos posicioná-lo aqui também. E talvez tenhamos uma duplicata e, para a duplicata, para a duplicata, a tenhamos aqui Obviamente, a duplicata deve ser compensada, correto Portanto, devemos compensar a duplicata para obter isso. Sim, incrível. E então podemos simplesmente criar um novo objeto nulo e simplesmente atribuir tudo ao nosso objeto nulo para que possamos usar a propriedade de habilidade do objeto nulo para tornar as coisas um pouco Para que tenhamos a composição equilibrada, sim. Agora, isso parece incrível. Isso parece incrível. Eu não vou mentir. Parece incrível. Sim, podemos seguir em frente, mudar o plano de fundo, fazer todo tipo de coisa que queremos fazer com nossa composição. Mas, em poucas palavras, isso é o que adicionamos Adicionamos muitos detalhes, muitos detalhes bonitos à nossa animação. E isso chegará ao final de nossa palestra sobre como adicionar mais detalhes à nossa principal animação complexa e até a próxima. Tchau tchau. 7. 7 Projeto do curso (parte 1) - Criando a primeira parte: Ei, bem-vindo de volta. Então, no decorrer desse filme, trabalhamos em muitas coisas Está bem? Nós criamos isso no decorrer deste filme Sim, nós criamos isso e não só isso. Nós também criamos isso. Sim, nós também criamos isso por causa desse módulo. E aprendemos muitas coisas. Aprendemos como criar o material básico e depois adicionar esses detalhes. Sim. Agora, neste exercício, vamos usar tudo o que aprendemos para trabalhar em um projeto maior. Então, vou para o arquivo e depois para o novo projeto e vou para minha pasta. E em meu pai completo, vou selecionar o exercício de admissão na latrina na rua de arquivo abaixo e vou importar-nos, e então compor, reter os tamanhos das camadas e Sim, e depois vou para minha composição, e eu vou ativar a transparência aqui para vermos no que vamos trabalhar Então é com isso que vamos trabalhar, e podemos ver que é um projeto maior. Temos o arquivo do Illustrator aqui. Ok. Desculpe. Sim, temos o arquivo do Illustrator aqui, e você pode ver muitas camadas Temos muitas e muitas camadas. Então, esse vai ser um grande projeto, e vai ser longo. Então, vamos dividir esse projeto em vários vídeos. Então essa é a primeira parte da série. Sim, então vamos começar com a moção. Ok. E então vamos entrar nos gráficos mais tarde. Então, por enquanto, vou selecionar tudo o que diz gráficos, incluindo esta linha aqui, incluindo esse pequeno ponto no nosso olho, e vou apenas evitá-los. Habilitar tímidos e até mesmo afastá-los, ok E incluindo esse cara, é claro, esconda isso e o envergonhe e , em seguida, habilite a timidez para todas as camadas Sim. Então, agora ficamos com apenas esses com nossa linha aqui. Agora, basta selecionar tudo com o botão direito do mouse, criar navios a partir de camadas vetoriais, clicar e segurar e arrastá-los até a parte da guia de nossa tachinha e, em seguida, excluir esses e excluí-los Então, ficamos apenas com as camadas da nave. Então, vamos começar a animar. Agora, vou selecionar minha linha aqui. Quero começar com minha linha, mesmo que sejam as últimas partes que serão animadas, mas eu só quero animá-la primeiro É muito bom adicionar e usar peças de acabamento. E nas partes de acabamento, eu vou fazer isso 100, ok? E então crie um quadro-chave Ok, vamos ver. Na verdade, queremos animar de baixo para cima, ok? Então, queremos que seja 100 e , em seguida, crie um quadro aqui, e então chegue a 1 segundo, então torne isso zero. Ok, faça isso zero para que possamos ir de zero ou 100 para zero. E nós realmente queremos vir aqui. Há alguns quadros após nosso primeiro quadro-chave, então crie o quadro Q na primeira inicialização, depois venha aqui e faça com que seja zero Está bem? E uma última coisa que eu faria é apresentar alguns quadros. Ok, talvez 12 quadros, 1 segundo, 12 quadros e faça isso 100, para que possamos admitir de volta. Então, temos algo parecido com isso. Você entendeu. Então, selecionamos todos esses quadros-chave e os facilitamos, usamos F nove ou apenas usamos as opções. E agora temos essa facilidade facilitada. Agora, vou ao meu editor gráfico e começo a criar uma curva muito boa. Vou fazer isso e depois fazer isso e reproduzir meu vídeo. Sim, então vemos o que estamos criando, a dramática admissão que estamos criando. Sim, então é isso que queremos. Sim, só temos mais alguns ajustes para fazer aqui. Coloque isso. E vamos jogar isso mais uma vez. Sim, então parece que a nitidez e a velocidade aqui são um pouco demais. Então, nós apenas reduzimos isso e também aqui. Sim, então queremos apenas selecionar todas as nossas molduras aqui e, em seguida, manter pressionada , clicar e esticá-las. Então, eles duram 3 segundos e depois os reproduzem. Sim, então você vê que isso parece melhor agora. Talvez 2,5 segundos. Está bem? Portanto, mantenha pressionada a opção e, em seguida, estique-a para trás ou esmague-a Sim. Sim, talvez não devesse começar tão devagar. Então, vou voltar ao meu editor gráfico e selecionar meus quadros-chave aqui e acelerá-los um pouco. Sim, então você vê que isso parece melhor. Sim. E então eu fecho meu editor gráfico e adiciono minha animação de peças de corte às minhas peças Ok, então eu vou começar com esse cara, então abra isso, clique aqui, adicione peças de acabamento. Abra três partes. Eu termino em zero, e vou clicar aqui no quadro-chave com duração de 1 segundo e fazer com que meu final termine em 100 Então, nós temos isso. E, claro, isso é muito lento. Então, talvez faça essas duas molduras. Está bem? Então, nós temos isso. E agora vamos em frente e o Easy é nosso quadro-chave. Nossos quadros-chave são tão fáceis. Não sei por que gosto de usar as opções em vez de apenas F nove. Está bem? Você sempre pode usar as opções. Talvez entre em um editor gráfico e faça uma curva como essa. Incrível. Podemos copiar nossas peças de acabamento, copiar nossas peças de acabamento, selecionar as peças de acabamento e Controlar C. Feche isso e eu selecionarei esse cara e Control V. Selecione esse cara e Controle V. Defina esse cara e Controle V. Sim, e é claro que queremos que eles comecem em pontos C. Feche isso e eu selecionarei esse cara e Control V. Selecione esse cara e Controle V. Defina esse cara e Controle V. Sim, e é claro que queremos que eles comecem em Então, vou falar com você em todos eles e reposicioná-los corretamente. Então, queremos que esse cara seja o primeiro, e depois esse cara apareça em segundo. Então, queremos selecionar os quadros-chave e simplesmente deslocá-los desta forma. E esse cara, esse cara deveria ser o terceiro, deveria aparecer em terceiro. Sim. Então, podemos ver que a admissão é um pouco lenta. Então, vou selecionar todos os meus quadros-chave aqui, manter tudo pressionado, clicar e comprimi-los um pouco para que possamos ver o quão rápido está É muito mais rápido e muito melhor. Então temos e sim, então, a seguir, temos que admitir nosso pequeno O. Selecione tudo aqui, basta fechá-los , vá para OF O, vou para meu zero segundo e Control V, peça minha peça de corte, e então teremos esse toque em U, e ele deve aparecer aqui ou deve começar a emitir por aqui Ok, então temos. E eu vou abaixar tudo e esticar meus quadros-chave ou simplesmente espalhar esse cara um pouco para que nossa animação seja mais rápida ou menos rápida, ou melhor, mais lenta Está bem? Sim, em seguida, temos que admitir nosso T. Você tem que fazer o Controle V e o Controle V. Ok? Sim, os dois bateram em você para expor nossos quadros Q. Agora, basta posicionar nossos quadros Q corretamente para que apareçam em momentos diferentes. Sim, eu gosto do T, continuo animando I, embora ele tenha pressionado Control V para montar minhas partes de acabamento Sim, eu também gosto da animação. Então, para O, vou simplesmente montar minha peça de acabamento ou simplesmente copiar a peça de acabamento desse cara aqui para bater em você e expor minhas molduras expor minhas Ou, como não vi minha parte de acabamento, vou simplesmente abri-la e selecionar minha peça de corte mais uma vez, copiá-la e colar em Oh, contro V para que tenhamos movimento Clique para expor meus quadros Q. Eu gosto disso e agora vou selecionar minhas molduras Q da maca M e colocá-las na maca N. O primeiro cara, abra, selecione minhas peças de acabamento, Controle C, feche isso , feche Feche isso e feche isso. E vamos colocar isso no lixo N. Então, movimento. Então, queremos começar daqui, então Controle V. Selecione o próximo cara, Controle V, e s o próximo cara Controle V. Selecione os três, pressione você para expor os quadros-chave Eu reservo um tempo para compensar meus quadros-chave adequadamente e posicioná-los no ponto em que deveriam aparecer E, claro, é muito lento. Vou selecionar todos eles, segurar, comandar ou optar, em vez disso , simplesmente esmagá-los. Sim, então temos movimento. Incrível. Agora, para este, ele realmente deve aparecer atrás, ou melhor, no final. Então, peça para você expor os quadros-chave e queremos que isso esteja Portanto, temos a moção No. Sim, eu realmente queria terminar perto do ponto ou perto do momento em que a ninhada N está terminando Então, eu quero que isso seja por aqui, talvez. Agora vamos jogar isso e ver. Sim, então isso parece bom. E assim, temos nosso primeiro texto animado. Então, gráficos em movimento. Incrível. Sim. E sim, isso é tudo nesta primeira parte deste exercício em que animamos apenas o movimento, apenas o movimento básico, certo? Texto em movimento. E o próximo cara, vamos trabalhar nos gráficos. Vou selecionar tudo aqui e talvez dar a eles uma cor diferente. Sim. Então, nós os temos como laranja. Portanto, nosso movimento é chamado de laranja. Incrível. Você pode salvar isso mais uma vez. Nós nem mesmo o salvamos. Portanto, podemos simplesmente salvá-lo como exercício ou ajustar exercícios e economizar calor. Perfeito. Então, no próximo vídeo, continuaremos de onde paramos. Nos vemos na próxima. 8. 8 Projeto do curso (Parte 2) - Adicionando detalhes: Sim, então, na próxima página, vamos lidar com a admissão de gráficos. O último vídeo que fizemos foi um movimento. Neste vídeo, vamos fazer gráficos, certo? Então, vá em frente e esconda todas as camadas relacionadas ao movimento. Vou apenas escondê-los daqui e também escondê-los aqui, escondê-los aqui. E para esses, eu os selecionarei os destimidarei, e os destimidarei E vou apenas habilitar o tímido para aqueles com movimento. Está bem? Então, vamos vir aqui e começar nossa admissão aqui. Então, vou selecionar o primeiro cara e, claro, você sabe como fazemos isso. Fazemos isso adicionando um efeito, que é o efeito de traçado. Selecione esse cara para acessar os efeitos e predefinições e digite o traçado Sim, e então vá em frente e adicione o traço, que está sob geração. Então, adicione o traço. E antes de realmente fazermos isso, queremos começar a criar caminhos em nossas naves, certo? Temos que começar a criar caminhos em nossa nave e vamos criar essas partes na direção em que queremos que nossa entrada flua. Então, para esse G, queremos que ele venha daqui, certo? Então, a partir daqui, vem assim , emite assim e depois se completa assim. Então, nossa parte nessa parte tem que vir daqui até aqui. Você entendeu. Então, podemos simplesmente anular isso e seguir em frente e criar nosso caminho Vou tomar meu tempo e fazer isso em cada parte do nosso texto. Isso vale para cada parte dos gráficos. Vou acelerar o vídeo para que não gastemos todo o tempo criando nossas partes, ok? Sim, cara, então terminamos de criar partes em cada uma das nossas letras. Então, se você selecionar cada uma dessas letras, verá que temos partes nelas, certo? Então você precisa se estabelecer e criar essas partes, assim como eu fiz, porque elas são muito importantes. Está bem? Basta criá-los usando a gripe que você deseja que sua animação siga e, é claro, você pode pausar este vídeo se ainda não tiver terminado de adicionar as partes, para que você as adicione volte ao vídeo e continuemos Sim, então eu vou continuar a partir daqui. Agora vamos adicionar nosso efeito de traçado e criar nossa animação. Nós o adicionamos a ele G, que é a primeira parte do LiTag Vamos criar nossas peças AnisionO, temos que selecionar a máscara um e depois o tamanho, apenas afrouxamos nosso tamanho um pouco e depois, para dureza, fazer 100 e agora temos que vir e fazer E agora podemos começar a admitir, do zero. Então venha aqui e crie um quadro-chave para finalizar, e depois diga dois quadros e faça 100, clique em você para expor os quadros-chave, e agora queremos aumentar o tamanho do nosso traçado, o tamanho da varanda deve nosso traçado, o tamanho da varanda Às vezes, teremos que imitar o tamanho do traço da nossa varanda, mas às vezes não precisamos admitir o Acho que para esta parte, nós realmente precisamos admitir isso. Talvez apenas o torne maior. Queremos que ele complete esta parte que foi deixada aqui. Então, talvez faça isso 45 ou 43 ou 42. Então, 43 funciona melhor. Sim. Então, temos essa animação. E então, em Pintyle, vou escolher revelar imagem. Então, agora temos isso. Em seguida, selecione tudo aqui e fácil. Obviamente, precisamos tornar nossos quadros Q um pouco mais longos ou a missão um pouco mais longa. Sim, isso parece bom. Vou admitir a segunda parte de G. Queríamos começar a admitir a partir daqui para selecionar a segunda parte de G e adicionar nosso efeito de tremor e selecionar a máscara um, é claro Para o tamanho da varanda, vou fazer isso 40 ou 43, como o outro Então, para a dureza 100, começarei a admitir. A partir daqui, terminarei com zero, incluirei o quadro-chave e, em seguida, venho aqui apenas alguns quadros no tempo, farei com que 100 e selecione revelar a imagem quadros no tempo, farei com que 100 e selecione revelar Escolha os quadros Q, selecione-os e, em seguida, EZ. Não queremos nenhum quframe para espaçamento. Desculpe por isso. Não queremos quadros-chave para espaçamento. Sim. Então isso é bom. Recebemos nossa primeira admissão. Então vamos para a próxima. Assim, podemos simplesmente escondê-los ou ocultá-los à medida que os completamos. Então, esconda-os. Vamos para o próximo, que é lixo R. Ok? Então, queremos que nosso R comece a partir daqui. Então, vamos adicionar nosso tremor. Obviamente, mascare uma e, em seguida, o tamanho da bétula deve ser C 43. Vamos tentar 42 e C. Queremos usar o menor tamanho de pincel possível, porque quanto menor o tamanho do pincel, maior a emissão limpa ou mais completa é a emissão. Está bem? É por isso que estou tentando selecionar o menor tamanho de pincel que cubra completamente nossa forma. Está bem? Para dureza, queremos que seja 100 e, portanto, para o tamanho Broch, aparentemente, 38 funciona melhor Queremos que nosso R comece a animar a partir daqui, queremos trazer nosso N para zero Em seguida, crie o quadro Q, chegue alguns quadros no tempo, faça 100 e selecione revelar a imagem original. Bata em você. Defina nossos quadros Q e alise-os para que tenhamos isso. Nós movemos nossos quadros Q um pouco para frente. Sim. Então, vamos tornar isso um pouco mais dramático ajustando nossa curva Ou talvez não. A maioria das coisas, verdade, trabalhamos melhor com Ess. Então, queremos nosso R, como a segunda parte do nosso R. Então, para este, vamos apenas ocultá-lo, iluminá-lo e trabalhar na segunda parte do R, dar um traçado, dar um traçado e, em seguida, selecionar a máscara um e dureza 100 e queremos criar um quadro-chave a partir daqui, neste ponto Então, queremos que nosso final seja zero e crie o quadro-chave aqui, avance a tempo e faça nosso final 100% e selecione revelar o original Obviamente, o tamanho da nossa varanda deve ser C 39. Então, nós temos isso. Sim. Eu bato em você, seleciono seus quadros-chave, alivio facilmente seus quadros-chave e vamos jogar e ver o que adianta. Isso está se apagando muito rápido. Então, apenas espalhe isso. Você teve sua reunião de G e R perfeitamente. Em seguida, vamos ao MIT nosso E. Primeiro de tudo, queremos sair dessa parte. Eu apenas tímido meu R e seleciono a primeira parte do meu E e apenas adiciono meu traçado e depois dureza, 100. E deve ser zero neste momento. Crie um quadro-chave, transforme alguns quadros no tempo e faça 100. A dureza deve ser 40. A dureza deve ser 100, mas o tamanho deve ser 40 por enquanto Então 40 funciona bem. Sim, 40 funciona bem e depois revela a imagem original. Clique em você, selecione seus QFrames e seus Qframes. E sim, isso funciona bem. Perfeito. Agora, vamos criar o próximo cara, adicionar nosso tremor, fazer nossa dureza 100, nosso pincel tamanho 40, e então começar a emitir a partir daqui, criar o quadro-chave na ponta, fazer o zero, depois avançar alguns quadros e fazer esse 100 e depois revelar Incrível. Eu bato em você, seleciono seus quadros Q, EZ os alivio, talvez os espalhe um pouco, selecione-os, que é um editor gráfico, crio algo um pouco dramático ou um pouco interessante. Sim. Em seguida, vamos para a próxima carta. Vamos selecionar os dois Es e simplesmente eliminá-los. Próxima letra P. Para P, queremos começar a medir a partir daqui para adicionar nosso efeito de tremor e depois dureza 100 e , em seguida, acabar com zero, com um quadro-chave na ponta, chegar alguns quadros no tempo e fazer com que 100 ocultos faça com que nosso tamanho aproximado 40 nosso tamanho aproximado Vamos ver se 38 também funciona bem. 38 parece funcionar bem. Sete também parece funcionar bem. Sete, vamos trabalhar com 37 e depois revelar a imagem original Sim, então revelar a imagem original Sim, selecione seu cara que bateu em você, selecione seus quadros q. Facilite seus quadros Q. Acesse seu editor gráfico. Crie isso. Sim, então vamos continuar e trabalhar na próxima parte do nosso P, que é essa parte para adicionar nosso traçado. Então, queremos começar a animar a partir daqui. Então, dureza, é claro, 100. Vamos fazer com que isso seja 40. Acho que 40 é muito pequeno das outras partes. Então, digamos 45. Vamos tentar 45 ou 46 ou 47, acho que temos que ir até 49. Sim, então 49 fecha completamente. Portanto, crie um quadro-chave a partir daqui. Então, crie uma moldura q no final, faça o zero, depois chegue alguns minutos no tempo e faça 100 e depois revele a imagem original Q é claro, EZ e o ciclo continuam. Então, basta anexar um QFrames Sim, então temos que admitir a próxima parte Que é essa parte aqui. Essa é essa parte. Está bem? Então você tem que admitir isso de Sim, então adicione nosso traço, e precisamos, é claro, separar o tamanho, digamos 45, dureza 100 , e o que mais? Termine em zero e, em seguida, crie um quadro-chave. Chegue alguns quadros a tempo e faça 100 e mostre a imagem original. Sim. Selecione bater em você. Quadros-chave, alivie facilmente seus quadros-chave, avance um pouco Vamos ver o que temos do começo ao fim. Sim, isso parece bom. Em seguida, vamos trabalhar nessa parte. E, claro, podemos evitar tudo isso. Essas três partes. Agora vamos trabalhar nisso, então vai começar daqui, então vamos começar daqui para adicionar ou sacudir E então dureza de ph para 100, torne nosso final zero, coloque um quadro-chave no Chegue alguns quadros a tempo e faça 100. Clique em você, selecione seus quadros-chave, quadros-chave fáceis e fáceis. E queremos que nossa dureza seja lamentável, não nossa dureza. Nossos dois lados deveriam ter 40 anos. Sim, e depois revele a imagem original. Então, esses quadros-chave vão para o editor gráfico e fazem meu gráfico ficar assim Sim, e a seguir, quero admitir essa parte. Então você quer que ele admita que a partir de agora, eu adiciono meu derrame. Vou atender ao tamanho 100 da minha varanda, minha dureza de pressão Sim, e você sabe o que? apenas acelerar o vídeo para que não gastemos todo o porque esse vídeo está ficando muito longo. Então, vou apenas acelerar as partes restantes. Claro, eu fiz de G a P. Então, é claro, você conhece o processo. Sim, então faça isso com as partes restantes das letras gráficas. Está bem? Sim, então faça isso e continuaremos depois que eu terminar com todas essas cartas. Então, até eu terminar com todas essas cartas. Aqui, cara. Eu terminei de adicionar meus traços a cada um dos meus personagens aqui. Então, vou jogar isso para que você possa ver o que temos. Sim, então temos esses belos gráficos de animação do mundo Além disso, eu também animei a linha. Sim, então isso é o que temos agora: gráficos. Sim, você pode simplesmente selecionar tudo, incluindo allas em pele ou em orelhas tímidas, fechar essas e depois comê-las Não os esconda para que possamos ver todo o movimento. Obviamente, queremos ter movimento antes dos gráficos. Vou clicar com o botão direito do mouse e depois ir para a seleção inversa, selecionamos tudo o que não é movimento Agora, vamos rolar para baixo até onde o movimento termina e agora mover todos os selecionados para começar após o movimento. Então, temos movimento e, em seguida, gráficos. Sim. Gráficos em movimento. Isso é o que temos até agora, e acho que a admissão é um pouco lenta demais. Não sei se estou correto nisso, mas acho que é um pouco lento demais. Então, deixe-me tentar tornar as coisas mais rápidas. Vamos ver se isso é possível. Então, vou selecionar todas as minhas camadas e clicar em minhas camadas para expor todos os meus quadros-chave Você pode ver que temos muitos quadros-chave. E o que eu quero fazer é selecionar todos os meus quadros-chave. Então, vou apenas marcar uma seleção daqui. Markey seleciona e seleciona todos os meus quadros-chave e eu vou tentar esmagá-los e ver se Então, mantenha os buracos e aperte para aumentar sua Você vê que eles estão emitindo mais rápido agora, batendo mais rápido. Você pode fazer isso ainda mais. Ganhe dinheiro com sua velocidade. Você pode ver que agora está saindo de nossas camadas. Então, os quadros-chave agora estão saindo nossas camadas para essas camadas, certo? Então, podemos simplesmente clicar e arrastar os que estão saindo para fora para que tudo aconteça dentro de nossas camadas. Então, por causa disso, talvez precisemos ajustar o posicionamento de nossas camadas inteiras porque nossa admissão agora começará daqui, certo, não daqui, mas esse não é o problema. O mais importante é que todos os nossos quadros-chave estejam dentro do comprimento ou dentro dos limites de nossas camadas, como se os tivéssemos aqui desta forma Sim, então nossa animação está acontecendo mais rápido agora. Talvez seja muito rápido segurar todos eles e apenas esticá-los um pouco para aumentar sua velocidade. Só queremos obter a velocidade ideal aqui. Então não fique impaciente comigo. Apenas seja paciente comigo. Para que obtenhamos a velocidade ideal. Isso parece bom. Sim, e acho que trabalhamos com esses gráficos em movimento. Incrível. Então, basicamente, o que eu quero fazer a seguir é selecionar tudo. Claro, tudo está selecionado. Então, eu só quero ter certeza de que esse primeiro quadro-chave comece por aqui. Está bem? Perfeito. Então, assim mesmo. Gráficos em movimento. Incrível. Então, essa é a primeira parte. J, terminamos com P one. No próximo vídeo, vamos entrar em Oh, desculpe, esta é a segunda parte. Essa é a segunda parte. No próximo vídeo, vamos entrar na parte três, que tem a ver com detalhes. Vamos começar a detalhar nossa animação. Sim, isso é tudo para este. Essa foi muito longa. Desculpe por isso, mas tinha que ser feito dessa maneira. Sim. Então é isso para este. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 9. 9. Projeto do curso (parte 3) - Criando a segunda parte: Olá, D. Bem-vindo de volta. Então, nos últimos dois vídeos, criamos isso aqui no After Effects, ok? E isso faz parte do nosso exercício para este módulo. Agora, neste vídeo, vamos adicionar detalhes à primeira parte dessa composição, que é movimento, ok? Então, vamos adicionar mais detalhes ao movimento. E aqui no Illustrator, eu tenho meus detalhes prontos, ok? Então, vou importar isso para o After Effects, adicionar minha animação trimpa e finalizar tudo Está bem? Então, vamos entrar agora. Acesse minha pasta para animação de letras e selecione os detalhes do exercício de animação de letras, selecione-o no arquivo Adobe do, clique aqui e selecione a composição, os tamanhos das camadas de varejo e a porta do leme Sim, e aqui temos nossos detalhes. Então, esses são nossos detalhes e vamos adicioná-los imediatamente. Agora vou começar as compilações e selecionar tudo, clicar com o botão direito do mouse e criar formas a partir da camada vetorial E em seguida, vou clicar neles. Essas são as novas formas que criamos. Então, basta clicar, segurar e arrastar até a parte superior da nossa pilha e depois excluir as camadas vetoriais Vamos simplesmente excluí-los. Vamos começar a animar nossas naves. Vou começar com esses. Ok, então eu acho que para esses, eu só preciso escondê-los por enquanto. Esconda esses para que eu trabalhe neles, ok? Então, as linhas que correm no meio de nossos textos. Então é isso que queremos admitir agora. Então, vou começar desistindo ou adicionando peças de acabamento. Então, adicione partes de acabamento, e então eu vou ampliar aqui e abrir minhas peças de corte e começar do zero, levando minha extremidade a zero e criando um quadro-chave aqui e venho aqui, talvez 12 quadros por enquanto e faça 100 E vou aparecer alguns quadros depois do meu primeiro quadro e, em seguida, criar um quadro-chave para começar Venha aqui e faça 100 para que tenhamos essa animação, certo? Eu me certifico de que seja 100. Sim, para que tenhamos essa animação para que tudo fique fácil Sim. Então essa é a admissão para nós agora. Só precisamos copiar isso em outras linhas. Está bem? Então, acabei de selecionar minhas peças de acabamento e, em seguida, Control C ou comandos , C no MAC, então vou selecionar, vou selecionar esse cara e apenas Conv selecionar esse cara e controlar V, selecionar esse cara e ControV selecionar esse cara Então, vamos jogar e C. Isso é o que temos agora. Sim, então vou selecionar todos eles e pressionar você para expor meus quadros-chave, e então vou começar a compensá-los e posicioná-los corretamente. Primeiro de tudo, vou trazer esse cara aqui que está depois desse, para que tenhamos os dois funcionando verticalmente, para que os tenhamos lado a lado Você tem o primeiro no segundo, e o segundo, talvez eu vá compensá-lo um pouco para que possamos fazê-los funcionar assim E então, para este, vou configurá-los um pouco para que comecem mais tarde. Então, temos o primeiro e o segundo, e depois o terceiro e o quarto. Ok. E então, se eu quiser que minha linha fique mais longa, basta selecionar isso e fazer isso para que você possa ver que minha linha agora está ficando mais longa, certo? E talvez eu faça isso com esse outro cara. Sim, então é isso que temos agora. Incrível. colar minhas peças de acabamento nesse cara também Então controle V, deslize, bata em você, para expor meus Então, temos esse Incrível. Eu farei o mesmo com esses também. Então, vou trazer meu tempo aqui e o Control V, clicar em você, para expor meus QFrames e mover isso no lugar onde temos isso . E para esta linha, vou apenas selecionar esses quadros-chave para esses caras e depois movê-los para que nossas linhas tenham um sabor Sim. Então, para este, vá até minha primeira estrutura e Control V para montar minhas peças de acabamento Agora, basta ir mais fundo no tempo, clicar para expor meus qframes e temos isso Sim. O mesmo vale para este, ControV HitSe este for para o I, vou apenas selecionar os dois kframes na parte superior e depois movê-los para que nosso I permaneça por Ok. Faça o mesmo com este. Esse é o nosso O. E, finalmente, nosso pequeno N. Então, vá até o pequeno M e copie as molduras Q no lixo Nesta parte da maca M, eu simplesmente abro isso e copio as partes de acabamento, e depois vou para a maca N e Controle V. Então, temos isso, e eu vou fazer isso para esse cara, Controle V, e também para esse cara, Controle V. Mas para esse cara, eu quero apenas expor minhas molduras Q e movê-las para frente e depois selecionar as três e movê-las Sim. Então, fizemos isso para cada palavra ou cada letra no movimento da palavra. Vou fechar tudo isso. E vou apenas copiá-los ou talvez, antes de tudo, pré-compô-los Então, basta pré-compor, nomear o movimento e clicar em OK. Em seguida, copiarei minha versão pré-composta aqui para controlar V. Sim. Então você vê , mas precisamos fazer mais coisas, mais coisas. J? Na verdade, precisamos adicionar mais coisas. Precisamos adicionar essa animação. Lembre-se de que não adicionamos essa animação a esses contornos Então, só precisamos selecioná-los e Control V. Aparentemente, não podemos paginar isso porque não temos mais nossas partes de acabamento copiadas Então eu vou abrir isso e clicar em U. Ok? Talvez não, basta abri-lo e selecionar as peças de acabamento, Controle C, depois selecionar esse cara, selecionar esse cara e Controle V. Veja o que temos aqui Então, podemos ver que a admissão está acontecendo muito rápido, bater em você, abri-los e, na verdade, precisamos fazer muitas mudanças aqui. Então, o que vou fazer é selecionar esse quadro-chave, selecionar esse quadro-chave, deixar esse cara também selecionar esse cara e depois espalhá-los para que demore mais para que nossa admissão seja concluída, você selecionar esse quadro-chave, selecionar esse quadro-chave, deixar esse cara também selecionar esse cara e depois espalhá-los para que demore mais para que nossa admissão seja concluída, você fica OK. Sim. Então, como não quero passar muito tempo aqui, vou tentar acelerar sem me concentrar nos detalhes. Então, não vou me concentrar nos detalhes. Talvez eu crie esse tipo de curva para os círculos internos. Desculpe pelos contornos internos e, em seguida, pelos contornos externos, vou criar essa curva Faça com que seja mais rápido no início e depois mais lento no final Algo parecido com isso. Em vez disso, selecione os quadros-chave mais externos ou os quadros-chave finais e apenas mova-os para torná-los ainda mais longos Sim, sou da opinião de que todas as outras admissões intermediárias devem terminar por volta dessa hora, por volta de 3 segundos. Está bem? Eu apenas seleciono tudo isso e os movo um pouco mais a tempo. Em seguida, selecione tudo isso e clique você para ativar os quadros-chave ou expor os quadros-chave E vou apenas mover alguns desses. Vou apenas mover alguns deles para frente para que nossas animações possam ser concluídas mais rapidamente Ok. Sim, então isso parece melhor, na minha opinião. Então, vamos ver como tudo fica aqui. Bom. Agora, vou voltar aqui e escolher um desses. Abra, escolha a parte de acabamento para isso, Controle C, volte aqui, e eu vou colocar essa peça de acabamento Acho que para este, vou sair dessa linha, tem uma aqui, ok, então vamos nos concentrar primeiro em Control V. Vamos ver como funciona. Isso é o que obtemos com isso. E isso parece bom. Então, vou agora mesmo adicioná-los à nossa admissão aqui. Mas queremos que eles apareçam primeiro, antes da nossa animação principal. Queremos que eles apareçam antes da nossa animação principal. Antes disso, eu vou voltar aqui e selecionar esse cara, Control C ou Control X, qualquer um, e depois entrar aqui e Control V. Ok, para que tenhamos tudo nesta versão pré-composta Perfeito. Então, vou voltar para minha animação eletrônica. E agora vou me certificar de esse cara, que os detalhes admitem primeiro Está bem? Vou me certificar de que eles admitam primeiro Então, vou tentar, antes de tudo, Ok, primeiro, tornar minha composição mais longa. Então eu vou fazer esse S Sit 13 segundos. Está tudo bem. Sim. Então, todos esses devem entrar depois de nossa desculpa principal, depois de nossos detalhes terem sido admitidos ou não totalmente admitidos, mas um pouco mais tarde, ok? Para que os tenhamos assim, você obtém. Sim. Isso parece melhor. Isso parece melhor. Está bem? Eu tenho mais uma coisa para mudar. Vou começar minha moção pré-composta ou pré-composição E para essa linha, eu quero que isso aconteça mais tarde para que ela se alinhe com a da composição principal Então, vou começar, vou compensar isso alguns quadros no tempo, talvez 20 quadros, depois voltar e ver como fica, por favor Sim, então queremos que ele se alinhe com o cara principal desse jeito. Incrível. Sim, então isso parece bom. Agora, basta criar uma nova composição. Mike, isso de 1920 a 1080. Vou nomear essa competição final e depois tudo bem. E vou trazer este, acho que posso simplesmente deletar isso. Eu não preciso disso. Em seguida, trarei minha composição de exercícios para missões de latrina, que é o que é? Exercício missionário Letterin. Sim. É isso mesmo. Então eu vou para o meu componente final e trago isso para matar isso. Elimine isso e adicione, é claro, uma cor de campo, certo? Adicione a cor do campo. Vou dar essa cor a isso por enquanto e ver. Sim. Incrível. Agora, basta duplicar esse Controle D e, claro, deslocar isso e alterar a cor Sim, e então eu seleciono o último cara Control D, e então seleciono o segundo cara e o primeiro cara e simplesmente os desloco e mudo a cor do último cara para algo ainda mais brilhante, assim como fizemos no treino de classe Está bem? Então clique em OK e eu vou tirar a transparência para expor meu fundo escuro Sim, agora vamos jogar isso e ver o que temos. Vou ajustar isso à vista e, sim, podemos ver as complexidades Podemos ver como tudo parece bom. Tudo parece bom. Tudo parece bom. Talvez devêssemos mudar essa cor. Talvez devêssemos torná-lo um pouco mais brilhante, um pouco mais brilhante e um pouco próximo Sim, mas isso parece bom até agora. Sim. Incrível. Sim, então terminamos de adicionar detalhes à nossa primeira parte, que é a moção. E no próximo vídeo, vamos adicionar detalhes à segunda parte e depois terminar o exercício. Está bem? Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 10. 10 Projeto do curso (parte 4) - Adicionando detalhes e finalização: Ei, então nesta parte final deste exercício, vamos adicionar mais detalhes ao nosso texto gráfico, ok? E, honestamente, não há muito que possamos fazer. Não há muita coisa que queiramos fazer com nossos gráficos até agora. Acho que vamos apenas adicionar um pequeno detalhe, e seria algo assim, ok? Eu só quero que essa parte do S essa que admita essa forma se anime dessa maneira e então venha e pouse aqui e crie o ponto para o nosso e. Então isso significa que o ponto para o nosso I atualmente, temos que deslocá-lo ou mover Estou tentando esperar. Eu estou tentando, na verdade, apenas evitar isso e desonrar alguns dos On experimentar alguns dos Untry Tudo isso, tudo relacionado a gráficos ou tudo relacionado a gráficos. Vou simplesmente soltá-los e evitar tudo em movimento. Então, vou ativar o shy para isso. E sim, então vamos trabalhar com esse substantivo. Então, agora eu vou pegar meu pinto, e nós viemos aqui, pegamos meu pento e depois criamos uma nova camada que é uma nova camada de nave, e eu vou vir aqui, ampliar um pouco e criar um caminho parecido com este E vou diminuir isso por enquanto e fazer isso. E, finalmente, faça isso. Vou entrar e conhecer meu caminho e parecer ainda melhor. Então, estamos vindo por aqui e aterrissando aqui. Sim, vou ampliar aqui e trabalhar melhor no meu caminho. Sim, então vamos ver o que temos aqui. Sim, então essa é uma parte muito bonita e eu gosto dela. Então, vou selecioná-lo, abrir isso, pegar minhas peças de acabamento, adicionar minha peça de acabamento e depois virei aqui E depois que nossa admissão estiver concluída, digamos que, neste momento, eu simplesmente entrarei na minha parte de corte, entrarei na minha parte final, levarei minha ponta para zero e criarei um quadro-chave aqui e chegarei alguns quadros no tempo e levarei minha parte para 100 Ok, faça isso maior. Então eu vou entrar no navio, entrar no derrame e entrar na minha caixa basculante Sim, eu entro na minha caixa de gorjetas e realmente quero que ela fique assim Ok, para o início do meu basculante, deveria ser zero, e lá para o final do meu basculante, deveria estar 100 para que ele pique assim E então queremos que nosso copo de linha seja redondo, ok? Quer que nosso copo de linha seja redondo. Sim. Então, vou fechar isso por enquanto e vou abrir Ok, vou abrir minhas peças de acabamento E então vemos que temos essa animação. Vou aumentar isso para que possamos ver tudo melhor. Sim, para ver se recebemos essa admissão. Sim. E agora , a partir de alguns filmes após meu primeiro filme após meu primeiro quadro-chave, vou simplesmente vir aqui e criar um quadro-chave para começar e alguns filmes depois do meu final, depois do último quadro-chave do meu lado e fazer 100 para que possamos continuar assim Incrível. Assim mesmo. E talvez eu faça com que isso se espalhe um pouco mais. Você ganha um ponto. Então, nós temos isso. Sim, vou usar apenas dois deles e torná-los mais rápidos. Sim, vou fazer minha admissão mais rápido. Vamos jogar isso e ver como tudo se desenrola. Talvez devesse ser mais rápido. E como todos eles em Es Es. Vamos ver. Selecione-os. Agora, basta aproximá-los. E não estou conseguindo o que quero. Na verdade, quero que pareça muito realista. Essa é a gripe desse cara em nossas linhas. Está bem? Essa é a gripe desta parte do S até nossa linha. Está bem? Quero que a missão pareça um loop contínuo. Você recebe uma animação contínua. Não deveria parecer diferente. No momento, não parece muito contínuo, na minha opinião. Ok, então vamos entrar aqui e ver como é esse animon Está bem? Então, basta entrar aqui ou selecionar S. Tente selecionar S. Estou descobrindo como selecionar S. Sim, então essa é a parte da qual estamos falando. Vou entrar em contato com você para expor o quadro-chave e ver o que temos no meu editor gráfico Ok, então o editor gráfico tem esse tipo de curva. Está começando muito devagar e depois aumentando e depois diminuindo Então, na verdade, está diminuindo. Então, na verdade, não queremos que diminua a velocidade. Nós também queremos isso, vamos tentar algo assim. Vamos tentar algo parecido. Vamos ver. E se tivermos Sim, se você tiver essa aparência? Sim, então isso parece bom. Então, o que eu quero fazer agora é fechar isso e entrar nesses quadros-chave, entrar no gravito e tentar criar algo parecido com isso Sim, então vou fechar isso e tentar posicioná-los corretamente. Então, eu quero que meus quadros-chave comecem neste ponto. Está bem? Agora, vamos jogar isso e ver o que temos. Sim, então vemos que está acontecendo muito melhor agora. Está animando muito melhor agora. Então, parece contínuo. Você entendeu. Incrível. Sim, então eu amo isso, e vou seguir em frente para fazer a próxima coisa, que será adicionar um pouco mais de detalhes a essa linha que está animando Está bem? Então, como eu quero fazer isso? Na verdade, eu quero, antes de tudo, fazer isso. Ah, sim, e então a próxima coisa que eu quero fazer é abrir isso, abrir minha forma, fazer meu traço, e então eu quero ativar meus traços Quero criar traços ao longo do meu caminho. Mas o que eu quero fazer é que eu realmente quero fazer o zero, e então eu realmente quero, neste momento, eu quero criar um quadro-chave e depois ver um fim à frente e simplesmente adicionar, eu apenas aumento a quantidade de traços, talvez para 67, depois vem um quadro em seguida, copie esse quadro-chave, esse primeiro quadro-chave e cole e selecione todos eles, e talvez mova eles mais um quadro para trás ou um quadro para trás para que possamos obter Sim, então você vê que durante o voo, eles se separam em três ou mais traços Ok, então é só um pouco que eu quero acrescentar aqui, vou simplificá-los e vamos jogar e ver o que temos Incrível. Sim, então isso parece bom. E a próxima coisa que eu quero fazer é animar nosso ponto aqui, nosso ponto ocular Então, vou fechar isso e vamos procurá-lo. É mais fácil procurá-lo dessa maneira. Então deveria ser eu dois. Sim, sou eu dois. Eu ligo para você para ativar meu quadro Q. E agora queremos posicionar nossa animação de forma que pareça que esse cara está realmente revelando isso, ok? Agora, uma coisa que eu também quero fazer é selecionar esse cara e eu vou abrir isso indo para o meu derrame, e eu quero apenas aumentar meu derrame assim que deixarmos esse cara. Talvez, neste momento, eu crie um quadro-chave para traçado e faça meu traçado, apenas avance um quadro e aumente meu traçado. Vamos ver o que temos aqui. Sim, bom. Agora, isso é muito pouco detalhe, o que é útil. Vou resolver isso e depois fechar isso. E depois vou até o meu ponto. Esse é meu olho também, ok? E tente posicionar meu olho corretamente. Essa é a animação correta. Então, temos esse cara pousando aqui. Então, precisamos do nosso olho dois para animar assim. Está bem? Você entendeu. Então, só isso. Então você vê como tudo funciona perfeitamente, certo? Sim. Isso parece bom. Vamos ampliar para ver o que mais podemos adicionar. Então, talvez para o meu I dois, a posição, eu aperte P. E como não temos nenhum Qurame abaixo de P, primeiro aperte U para expor meu quadro e depois pressione Shift P para adicionar minha posição, e eu virei aqui e criarei um quadro Q Eu só quero posicionar isso corretamente para que pareça que está dentro do nosso cara. Você entendeu. OK. Sim, e então talvez apenas avance alguns quadros e posicione-os assim, quadro para frente. E sim, isso parece melhor. Talvez neste momento, talvez pudéssemos simplesmente colocar um quadro-chave para escala Então venha aqui, entre em contato conosco, crie um quadro-chave para escala e, em seguida, toque em você para expor os quadros-chave, e então venha aqui e reduza um pouco a escala para que a escondamos dentro do nosso traçado, Sim. Então, para o próximo filme, você pode simplesmente transformar sua habilidade uma cópia grande e controlar V. Vamos ver Talvez não faça sentido, mas vamos ver. Sim, na verdade fazia sentido. Na verdade, fazia sentido. Sim, na verdade faz sentido. Agora, a próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco de abóbora e alongamento ou um pouco Talvez um pouco de flexibilidade antes de tudo. Então, ao selecionar meu cara aqui, esse é o meu olho, vou apenas criar um novo, desculpe, um novo objeto nulo Agora nomeie talvez qualquer coisa, talvez apenas deixe como nula Vou selecionar meu nulo e posicionar meu nulo. Em primeiro lugar, use a opção Control Alt home ou a opção de comando home para trazer o ponto do tornozelo do meu objeto nulo para o meio Então eu vou apenas girá-lo, girar a ponta do meu tornozelo, desculpe, girar meu objeto nulo e posicioná-lo Apenas ou apenas na orientação em que nosso ponto foi posicionado. Sim, e então vou selecionar meu ponto aqui, que eu olho e colocá-lo no meu objeto nulo Perfeito. Agora, a próxima coisa que quero fazer é aqui, neste momento, criar um quadro-chave para posição para criar um quadro-chave para E então, neste momento, queremos que nossa posição talvez venha , mas por dentro. Então, neste ponto, queremos que nossa posição volte, Controle V. Então, entendemos isso. Sim, então você entendeu. É isso que queremos criar. Vou selecionar tudo e Ese e talvez esticar um pouco nossas molduras Q Sim, uma última coisa que quero acrescentar é uma abóbora e um alongamento Então, pressiono um Shift a enquanto seleciono meu objeto Noll e depois venho aqui e, primeiro de tudo, talvez não venha aqui ainda Vou vir aqui e criar um quadro-chave para escala. Agora, venha aqui, e vou clicar neste ícone de cadeia para vincular minha largura e minha altura ao meu objeto nulo Está bem? E para minha largura, vou fazer isso 130. Para minha altura, vou fazer isso 70. Então volte aqui e faça isso 100 e controle C aqui e Controle V. Então deixe tudo em ordem. Isso é só um pouco de abóbora e alongamento. Você entendeu. Sim. Então, vamos jogar isso e ver. Sim, basicamente, esse é o detalhe que eu quero adicionar para este. Ok, não vou perder muito tempo adicionando tantos detalhes. Só esse é o suficiente. Está bem? Você pode adicionar quantos detalhes quiser mais tarde. Sim, mas basicamente terminamos com esse pequeno detalhe que adicionamos. Está bem? É uma boa. É uma boa. Então, vou para minha competição final e ver o que temos. Então você vê como tudo está lindo. Incrível, incrível. Vou vir aqui e criar um novo objeto nulo ou talvez não Vou apenas selecionar todos eles em vez de criar um objeto nulo ou simplesmente eliminá-los. Na verdade, eu queria treiná-los. Mate-os e eu virei aqui onde nossa admissão termina até o ponto em que nossa admissão termina e talvez neste momento, talvez em 9 segundos. Vamos ampliar para 9 segundos. Já temos 9 segundos. Vamos ver 9 segundos e 12 quadros. Vamos ver apenas 10 segundos. Então nossa animação termina aqui. Vamos ver 10 segundos. Chegue aos 10 segundos, selecione tudo e Control Shift D e, em seguida, exclua os xs e selecione todos eles e o Control D. Basta trazê-los para o início aqui ou para o final. Vou posicioná-los todos no mesmo ponto e depois selecionar todos eles para baixo, clicar com o botão direito do mouse e ir para o tempo e o reverso do tempo. Inverta as camadas no tempo e eu farei o Controle K minha composição e farei isso em 20 segundos. Expanda isso. E aqui, vamos jogar isso e ver. Sim. Isso é basicamente o que eu queria criar. Acabei de mudar minha composição para a área de trabalho. A próxima coisa que poderíamos fazer talvez fosse criar uma nova camada de ajuste e talvez adicionar o efeito de transformação. Então, talvez neste momento, pudéssemos criar um quadro Q para inclinação e, em seguida, chegar alguns quadros no tempo, clicar em você para expor nossos quadros Q e chegar alguns quadros no tempo e simplesmente brincar com nossa OK. Então, entendemos isso. R: Sim, e então copiamos isso, Control C, Control V, depois selecionamos isso, Control C, e então chegamos com bits in time e Control V. Vamos entrar no editor gráfico depois de tornar isso mais fácil no editor gráfico e fazer isso. Sim, e então copiamos isso, Control C, Control V, depois selecionamos isso, Control C, e então chegamos com bits in time e Control V. Vamos entrar no editor gráfico depois de tornar isso mais fácil no editor gráfico e fazer isso Sim, então é assim que obtemos esse efeito. Sim, farei isso para esses quadros-chave. Sim. E basicamente, é isso para este. É isso para este. É isso para este exercício. E foi longo, mas espero que você tenha aprendido muito Sim. E isso chegará ao final deste exercício , até o próximo. Tchau tchau. 11. 11 Conclusão: Parabéns por concluir a aula. Você fez um trabalho incrível chegando ao final desta aula. Ao longo das aulas, você aprendeu como criar admissões de letras simples, como criar movimentos de palestras mais complexos e como aprimorar suas admissões com detalhes, estilo e aprimoramento extras criativos Você também concluiu um projeto de admissão de palestras totalmente dinâmico, construindo-o em partes e refinando-o até que parecesse mais completo, expressivo Essas são habilidades poderosas porque a admissão para palestras é usada em todos os lugares: sequências de títulos, vídeos de mídia social, animações, vídeos de marcas, letras, vídeos, promoções e conteúdo visual criativo E agora você tem um fluxo de trabalho no qual pode continuar praticando e desenvolvendo Antes de prosseguir, certifique-se de enviar seu projeto de classe para a seção de projetos. Eu realmente adoro ver seu trabalho, e também é empolgante ver como diferentes alunos interpretam a mesma técnica de maneira criativa Essa classe também faz parte de uma série maior de After Effect aqui no Skillshare Portanto, se você ainda não fez as aulas anteriores, incentive-o a voltar e explorá-las. E se você estiver pronto para continuar crescendo, junte-se a mim na próxima aula onde continuaremos desenvolvendo suas habilidades de After Effect, passo a passo. Muito obrigado por aprender comigo. Continue praticando, continue experimentando e continue criando movimentos que dão vida às suas ideias