Adobe After Effects CC desbloqueado: a porta de entrada definitiva para iniciantes para a magia do movimento

1. 1 Introdução: Desbloqueie a porta de entrada para o empolgante mundo dos gráficos em movimento e efeitos visuais com o After Effects o guia definitivo para iniciantes em magia de movimento Esta aula é o primeiro capítulo minha abrangente série Skill Share sobre Master in Adobe After Effects CC. Oi. Eu sou Eli e vou guiá-lo por essa incrível aventura Sou designer gráfico e de movimento profissional com mais de 80 anos de experiência na indústria criativa. Essa aula é seu ponto de partida para criar animações incríveis e visuais dinâmicos Projetado especificamente para batedores, detalharemos o essencial do After Effects de uma forma divertida e acessível, deixando você animado Desde a compreensão da interface até a criação de seu primeiro projeto animado, você aprenderá as habilidades para transformar suas ideias criativas em magia de Mohan Começaremos esta aula com uma visita guiada à interface e às ferramentas do After Effects. Você aprenderá a trabalhar com camadas, quadros-chave e cronogramas Você aprenderá como acelerar o After Effects se ele estiver atrasado Você aprenderá dicas fáceis de seguir para criar ambições básicas Você aprenderá como exportar seus vídeos em diferentes formatos, inclusive com planos de fundo transparentes e em presentes Você aprenderá a trabalhar com bibliotecas e colunas da Adobe. Abordaremos como acelerar seu fluxo de trabalho com atalhos, dicas e truques Você aprenderá como fazer remapeamento de tempo e combinação de quadros Você também aprenderá como estabilizar vídeos tremidos, trabalhar com o conteúdo e a sensação e muito Isso não é só uma aula. É o primeiro passo em sua jornada para se tornar uma piscina pós-efeito. Se você sonha em animar logotipos, criar efeitos de paralisação ou criar gráficos profissionais em movimento em grade, essa aula é a base. Pronto para dar vida às suas ideias, junte-se a mim e vamos começar sua aventura no After Effects. 2. 2 Projeto de aula: Para esta aula essencial do After Effect, trabalharemos em dois projetos de classe. No projeto da primeira aula, criaremos uma composição de vídeo simples de crianças brincando no ringue usando vídeos stock , animação de texto e muitas outras técnicas que você aprenderá nesta aula, principalmente nos vídeos 3 a 14. No projeto da segunda aula, criaremos uma composição de vídeo de uma viagem no deserto usando vídeos de palestras, remapeamento de tempo, tapetes e outras técnicas interessantes que você aprenderá nesta aula e, e outras técnicas interessantes que você aprenderá nesta principalmente, nos vídeos 21 a 27 Eu adoraria ver o que você inventaria. Então, por favor, envie seus resultados para o projeto da turma e fique à vontade para usar seus próprios vídeos também Então, nos vemos nos projetos da classe. 3. 3 Interface e funcionalidade: Oi, todo mundo. Bem vindo de volta. Bem-vindo ao curso. Estou muito feliz em ter você aprendendo comigo neste curso, e isso promete ser um curso incrível. Eu prometo que até o final deste curso, você aprenderá muito. Está bem? Agora, sem mais delongas, vamos continuar e cuidar dos negócios do dia. Neste vídeo, abordaremos a interface do After Effects. Então, você aprenderá a navegar na interface do After Effects. Agora, vá em frente e abra seu software After Effects. E este é o After Effects 2024 que estou usando. Quando abro meu efeito posterior, é isso que consigo ver. Este é o campo que eu posso ver. E você também pode ver esse argumento se estiver usando versão 2024 e algumas versões mais antigas, como a versão 2023 Versão 2022, versão 2021 também. Está bem? Então vá em frente e abra seu efeito posterior, e esse é o tom que você verá. Agora, neste campo, você pode fazer algumas coisas. Você pode iniciar um novo projeto clicando no botão novo projeto aqui. Então, clique nesse novo projeto e você poderá iniciar um novo projeto. Agora, não estamos iniciando um novo projeto. Estamos apenas aprendendo a navegar pela interface, certo? Então, não estamos começando um novo projeto, então não vamos apertar o botão. Mas se você quiser começar um novo projeto, clique em você sabe, se quiser abrir um projeto existente, clique no botão Abrir projeto, que é o que está abaixo aqui, ok? E temos sugestões, e isso é After Effects, basicamente sugerindo alguns lugares para você começar. Então, podemos clicar aqui para assistir ao tutorial Iniciar, que é apenas um tutorial muito básico, ensinando iniciantes como começar a usar o After Effect. Então, podemos olhar aqui e ver nossos projetos recentes. Então, podemos abrir nosso projeto recente e continuar de onde paramos, ok? Então é isso para esta pequena página. Agora, basta vir aqui e clicar neste botão de fechar aqui para fechar a interface. E agora isso nos leva à interface principal de efeitos posteriores Agora, essa é a interface principal do After Effect, e todo o seu trabalho será feito nessa interface. Agora somos recebidos com nossa interface dividida em várias seções, certo? Temos a seção superior aqui, que contém nossas ferramentas e também contém nosso menu. Pegue agora, esses são nossos menus, certo? Essa é a barra de menu e essas são as ferramentas, certo? Também temos essa seção central ou essa seção intermediária, que, por enquanto, mostra dois botões. Agora, esse é o novo botão de composição. Então você precisa clicar aqui para criar uma nova composição, e temos o botão Nova composição a partir da gravação, que nos permite criar uma nova composição a partir de uma filmagem ou de um vídeo. OK. Agora não estamos aprendendo o que é uma composição , mas para um pincel, uma composição é basicamente uma espécie de recipiente que contém seu trabalho, ok? Assim, sua composição pode conter seu texto, seus vídeos, seus efeitos e assim por diante. Mas, a propósito, aprenderemos adequadamente sobre composições quando chegarmos ao vídeo sobre composições Ok, mas por enquanto, eu só quero que você vá em frente e clique aqui. Então clique aqui e clique em OK. Basta clicar em OK. E agora temos uma composição. Nós temos uma composição. Agora podemos ver que aqui diz composição um, certo? Então, quando você cria uma nova composição, você tem o que agora chamamos de janela de visualização Lembre-se, sem a composição, tínhamos apenas dois botões aqui, certo, nos quais poderíamos clicar e criar uma nova composição. Agora, a partir de uma composição, depois de criarmos nossa composição, agora temos esse espaço transformado no que chamamos de janela de visualização Agora, é aqui que você pode ver todo o seu trabalho, ok? Toda sua animação, seu efeito V, o que quer que você faça, é aqui que você pode ver o jogo. Está bem? No momento, não temos nada, então é apenas uma composição vermelha. Portanto, esta é a nossa janela de visualização. OK. E aqui temos o que chamamos de painel do projeto. Além disso, se você não estiver nessa mesma interface, talvez você tenha bagunçado sua interface de alguma forma, ok? E não se parece perfeitamente com o meu. Você pode simplesmente acessar o Windows aqui. Então, clique no Windows e , em seguida, vá para a peça Works e, em seguida, vá para redefinir o layout padrão para salvo. Agora, quando você fizer isso, você chegará a algo que se parece com o meu. Ok, perfeito. Agora, a próxima coisa que veremos é nosso painel de projetos. Agora, este é o nosso painel de projetos, e aqui, temos todos os nossos recursos. Isso significa que todas as nossas composições, todas as nossas camadas, todas as nossas imagens, tudo o que adicionamos é filtrado aqui. Isso significa que podemos excluí-los daqui e serem excluídos em nosso projeto. Está bem? Então, tudo está guardado aqui. E diretamente no painel do nosso projeto, podemos criar uma nova pasta. Então, basta clicar aqui para criar uma nova pasta e talvez dar um nome a ela, ok? Tecla enter. Agora podemos adicionar itens à nossa pasta para organizar ainda mais nosso painel de projetos. Então, essa é apenas a melhor maneira de trabalhar para nos ajudar a organizar nossos arquivos quando temos muitos arquivos, certo? Assim, podemos criar uma nova pasta, podemos fazer muitas outras coisas. Podemos deletar nossa pasta clicando nesse botão, ok? E o mesmo funciona com outros itens. Até mesmo nossa composição, basta clicar aqui e ela será excluída. Então, vamos deletar nossa composição por enquanto e criar outra. Assim, também podemos criar uma composição clicando aqui. Crie uma nova composição. Então clique aqui, e agora essa é nossa composição do Windows mais uma vez, e isso mostra as configurações para composição, certo? Então, não vamos ver todas essas configurações neste vídeo, mas eu só quero que você veja onde está escrito a duração. E aqui, temos 35 segundos, 18 milissegundos. Então, basta clicar em OK. E agora venha até aqui e veja que temos 35 segundos aqui. Então esse é o comprimento da nossa composição. Ok, então esta é nossa janela de visualização, nosso painel de projetos Agora, esse é o nosso cronograma de composição. Cronograma de composição. Então, vemos que isso é comp one, que é o nome da nossa composição, e então esta é a linha do tempo Assim, podemos ver que a linha do tempo está relacionada com a duração. Lembre-se de que escolhemos 35 segundos ao criar essa nova composição e agora temos 35 segundos como a duração da nossa linha do Está bem? Então, esse é o painel do nosso projeto, nossa linha do tempo da janela de visualização Agora, se você clicar aqui, poderá ver que está sendo levado para um painel diferente. Agora, este é o painel de controle de efeitos, e neste painel, podemos controlar todos os nossos efeitos, todos os nossos efeitos. Está bem? Então, esses são os diferentes painéis mais importantes que temos como iniciantes Portanto, você precisa conhecer o painel do projeto, o painel de efeitos, o painel de composição ou a linha do tempo e também a janela de visualização Perfeito. Agora, no lado direito, temos alguns outros painéis. Temos o painel de pintura, que nos permite pintar. Temos o painel de efeitos. Efeito e predefinição, basta clicar, ele vai abrir. Portanto, isso contém nossos efeitos em nossa predefinição. É uma maneira muito fácil ou muito rápida de acessar nossos efeitos e predefinições Temos o painel de áudio, que nos ajuda a manipular nosso áudio Podemos aumentar o volume, reduzir o volume. Podemos ver como o áudio está sendo reproduzido diretamente nesta tela. Temos o painel de alinhamento, que não é muito importante por enquanto Também temos o painel de pré-visualização. Agora, neste painel de visualização, podemos clicar para reproduzir nosso vídeo, como você pode ver agora, nosso vídeo está sendo reproduzido, mas é claro que não temos nada em nosso projeto, então você não verá nada ser reproduzido, certo? Perfeito. Agora, isso é tudo para esses painéis muito básicos. Agora, em cima daqui, temos nossa barra de menu. Agora, nossa barra de menu é basicamente nossa barra de menu, certo? Temos menus em nossa barra de menu. Temos o menu de arquivos. E nos arquivos, podemos iniciar um novo projeto, novo projeto de equipe, nova pasta, novo arquivo Ado B Photoshop, novo arquivo Tema 40 Podemos abrir um novo projeto. Podemos fazer muitas outras coisas fechando projetos. Nós podemos salvar o CVS. E, você sabe, todas essas coisas, eu presumo, porque essas são coisas realmente básicas quando se trata de software, certo? O menu de arquivos. Está quase disponível em todos os softwares, ok? Então, aqui, temos tudo e vamos trabalhar com muitas dessas opções à medida que continuamos no curso, ok? Mas esse é apenas o menu de arquivos, muito básico. E o menu de edição, que também está bastante ocupado. E na edição, temos a nova composição de desfazer, que basicamente nos permite desfazer nossas ações, ok, nossas ações atuais Então, todas as nossas ações anteriores. Assim, podemos refazer. Podemos voltar à história e ver basicamente a história de nossas ações. Podemos cortar, copiar, duplicar, dividir camadas, fazer muitas outras coisas que veremos nos próximos vídeos E então temos o novo ou o painel de composição. No painel de composição, podemos criar uma nova composição. Podemos acessar as configurações de composição. Podemos fazer muitas outras coisas que aprenderemos novamente nas próximas palestras Temos o painel Layers, o painel de efeitos, o painel de animação, o painel de visualização, o painel Windows e também o painel Hub. Então, esses são os menus, mas desculpe, são menus, não painéis, certo? O menu do hub, o menu do Windows, o menu de exibição. Agora, no Windows, podemos acessar Workspice e selecionar diferentes Agora, isso não é realmente importante para este vídeo. Ok, vamos ver as peças em um vídeo especial Mas no Windows, podemos ativar os painéis. Ok, podemos ativar painéis ocultos. Por exemplo, podemos vir aqui e ativar o painel de personagens. Então, onde está o painel de personagens. Agora, esse é o painel de personagens. Então clique nele, você vai ver isso. Agora temos um novo painel aberto aqui. Agora, no painel de personagens, podemos trabalhar no texto do nosso projeto, ok? Então, esses são todos painéis. Todos esses são painéis ocultos, mas todos esses painéis não podem ser expostos aqui porque, é claro, a interface ficará muito cheia, Portanto, alguns deles estão ocultos e, quando você quiser usá-los, poderá ativá-los. Então, esses são painéis. Perfeito. Agora, isso é tudo para a nossa barra de menu. Eu posso simplesmente fechar isso. Agora é isso para a nossa barra de menu. Basta clicar aqui para fechá-los. Está bem? Agora, isso é tudo para nossa barra de menu e para nossos menus. E aqui temos nossas ferramentas. Temos muitas e muitas ferramentas. Temos a ferramenta doméstica. Se você clicar aqui , você será direcionado para a página inicial. Acesse a página inicial, que é a página de introdução, como você a conhece, para fechar novamente. E essa é a ferramenta Move, essa é a ferramenta manual. E não vamos realmente examinar essas ferramentas porque temos um vídeo especial para elas. Então, saiba que esta é sua barra de ferramentas, ok? Esta é a sua barra de ferramentas. E neste bar, ainda temos algumas propriedades, certo? Então, propriedades. Isso também pode servir como uma barra de propriedades, uma barra de ferramentas. E sim, isso é tudo para nossos menus, nossas ferramentas, nossos painéis. E há uma última coisa que quero mostrar a vocês antes de encerrarmos este vídeo. Agora, a última coisa que quero mostrar é como ampliar nossa janela de exibição Ok, assim como estou fazendo aqui , ampliando e diminuindo o zoom Isso é algo realmente básico, mas é muito importante porque é algo que você precisará fazer muito Então, para fazer isso, eu apenas uso a roda do mouse para rolar a roda do mouse para dentro e para fora, e você verá que consigo aumentar e diminuir o zoom do meu visor. Se eu segurar o botão da barra de espaço e clicar, poderei percorrer meu visor Então, isso significa que eu posso ampliar e depois dar uma volta panorâmica e meio que aumentar o zoom para ver mais detalhes e trabalhar ainda melhor nos elementos do meu projeto, ok Sim. Então, basta segurar a barra de espaço e você pode girar ao redor. Sim, é isso para este vídeo sobre como navegar na interface do Adobe After effect Nos vemos no próximo vídeo. Tchau tchau. 4. 4 Como personalizar a interface: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos como personalizar nossa interface no After Effect. Portanto, nossa interface pode ser personalizada. Assim, podemos personalizar nossa interface para atender às nossas diversas necessidades criativas aqui no After Effect. Então, primeiro de tudo, podemos ir ao Windows, ir ao Windows e ver alguma coisa, ir aos espaços de trabalho E no espaço de trabalho, você pode ver isso. Na verdade, temos espaços de trabalho diferentes. Temos espaços de trabalho por padrão. Agora, esse é o espaço de trabalho padrão, no qual estamos atualmente, como você pode ver, está marcado aqui Mas também temos outros espaços de trabalho. Temos o espaço de trabalho colorido, a peça de admissão, o espaço de trabalho de efeitos, o espaço de trabalho gráfico essencial, o espaço de trabalho de aprendizado, o espaço de trabalho da biblioteca, temos muitos outros espaços de trabalho. Agora, todos esses espaços de trabalho foram projetados para atender a uma necessidade específica . Por exemplo, vamos entrar no Color Workspace. Então clique em Color Workspiece. Agora, na área de trabalho colorida, você verá que temos nossos painéis organizados de uma certa maneira Agora ainda temos controle de efeito aqui. Temos um painel de projeto aqui, mas temos esse novo painel , chamado de conchas lumétricas Agora, essas conchas lumétricas são um painel que nos ajuda na Isso nos ajuda em um processo de correção de cores para obter resultados incríveis. Então, como podemos ver, este painel foi trazido aqui para nos permitir fazer a correção de cores. É por isso que esse espaço de trabalho é chamado de espaço de trabalho colorido, e não apenas esse painel, mas agora temos o painel de efeitos e predefinições, que fica no canto esquerdo e direito E aqui, podemos escolher nosso efeito de correção de cores e adicioná-lo às nossas filmagens e fazer nossa correção de cores Está bem? Então, vamos dar uma olhada em todos os espaços de trabalho Temos o espaço de trabalho de rastreamento de movimento. Isso nos permite fazer o rastreamento de movimento. Então, podemos ver que o painel do rastreador já foi ativado neste espaço de trabalho de rastreamento de movimento, certo E semelhante também a outros painéis, ou melhor, a outros espaços de trabalho Nós temos, digamos, o espaço de trabalho de pintura. Então, clique na área de trabalho de pintura e agora podemos ver que o painel de pintura foi ativado e, com esse painel de pintura, podemos selecionar a cor Podemos selecionar se podemos manipular nosso tamanho de pincel, nosso tipo de pincel e assim por diante Certo? Então esse é o conceito de espaços de trabalho Vamos voltar ao padrão e podemos realmente personalizar nossos espaços de trabalho para atender às nossas necessidades específicas Digamos que queremos fazer algo ou realizar uma tarefa específica, e os espaços de trabalho aqui não atendem apenas às nossas necessidades, certo? Assim, podemos seguir em frente e personalizar nossos espaços de trabalho para atender às nossas necessidades específicas Então, digamos que queremos que nosso painel de visualização, que é esse painel, fique ao lado. Está bem? Então, uma coisa que podemos fazer é realmente movê-lo. Na verdade, podemos movê-lo para este lado. Então, como fazemos isso? Podemos simplesmente vir aqui para o lado esquerdo do nosso painel aqui, onde está meu mouse, clicar e arrastar. Agora, à medida que clicamos e arrastamos, agora podemos ver que esses pontos em podemos simplesmente soltar nossos painéis estão sendo destacados. Então, podemos soltar nosso painel aqui, podemos soltá-lo aqui, soltá-lo aqui, para que você possa ver o destaque, certo? Então é aqui que podemos colocar nosso painel. Então, podemos trazê-lo e simplesmente deixá-lo aqui. Para simplesmente liberar. Agora, podemos ver que nosso painel já foi encaixado aqui Esse é o nosso painel de pré-visualização. Para ter nosso painel de visualização e, em seguida, temos nosso painel de composição. Podemos clicar nele e cavar. Então, outro lugar. Vamos querer isso aqui. Vamos supor que o queremos aqui. Sim, então podemos ver que agora está aqui. Então, essa é nossa prévia. Esse é o nosso controle de efeitos. E se você clicar aqui, podemos ir para o nosso projeto, certo? Sim, então é assim que podemos personalizar nosso painel. Então, podemos fazer isso com todos esses outros, movê-los. Podemos até fazer o mesmo com nossa ferramenta. Então, para nossas ferramentas, basta clicar aqui. E agora podemos ver que toda a barra de ferramentas foi encaixada, certo? Assim, podemos trazê-lo para onde quisermos. Vamos deixá-lo aqui e ver. Então, podemos ver que nossas ferramentas já foram organizadas aqui. Mas é claro que eles estão consumindo muito espaço, então não queremos isso. Você pode simplesmente clicar e arrastar e talvez trazê-lo um pouco abaixo. Assim. Agora, eu não estou fazendo nada de especial em específico. Não estou tentando obter um resultado especial ou específico com essa personalização Então, pode não fazer sentido. Como se não fizesse sentido agora, ter nossa barra de ferramentas aqui, certo? Mas o objetivo, claro, é mostrar que é possível personalizar nossa interface. É possível personalizar nossa interface. Você pode arrastar esse cara e trazê-lo aqui. Então, temos nosso áudio aqui, temos nossa composição aqui. Você pode se acalmar e fazer uma personalização ainda melhor, certo? Não deve ser assim. Não deve ser assim Sim, então é assim que personalizamos nosso espaço de trabalho. E podemos realmente salvar nosso novo espaço de trabalho personalizado acessando Windows, workspiece ou workspie E então vá em frente e salve um novo espaço de trabalho. Então, se você clicar em CV, podemos dar esse nome, vamos ver, Ogle Workspice, porque esse é um espaço de trabalho realmente feio esse é um espaço de trabalho realmente Porque isso é muito feio. Este é o nosso novo espaço de trabalho, o espaço de trabalho feio. Agora podemos voltar ao padrão, clicar em padrão e agora podemos ver que nosso padrão agora assumiu a forma de nosso espaço de trabalho feio Mas podemos fazer uma coisa especial. Podemos simplesmente ir para o Windows, ir para o espaço de trabalho e você acertou Podemos redefinir o layout padrão para salvo. Então, reinicie e agora podemos ver que nosso padrão foi trazido para nosso espaço de trabalho salvo, certo? Então, volte para o Windows, vá para o espaço de trabalho e vá para o espaço de trabalho feio Agora podemos ver que nosso feio espaço de trabalho já foi salvo Certo? Um espaço de trabalho tão feio, e estamos estacionados em nosso espaço de trabalho feio E, claro, não queremos nosso espaço de trabalho feio porque é Então, voltamos ao nosso espaço de trabalho padrão. Sim, então esse é nosso espaço de trabalho padrão. Algumas outras maneiras pelas quais podemos mudar entre os espaços de trabalho estão chegando aqui Agora, essas são peças de trabalho, na verdade. Esta resenha é um trabalho por si só. Todos esses painéis. É uma peça de trabalho por si só, certo? Ele nos mostra a maioria dos painéis, não todos os painéis, a maioria deles. E também temos a peça aprendida e nossa peça de trabalho em tela pequena, e nossa peça de trabalho em tela pequena Então, volte ao padrão e clique aqui e volte para editar o workspie E aqui, podemos realmente editar a forma como nossas peças de trabalho são organizadas aqui, a maneira como estão organizadas Assim, podemos colocar nossa peça feia acima do padrão e clicar, ok E aqui, agora podemos ver que nosso espaço de trabalho feio agora está acima da nossa peça de trabalho padrão. Você entendeu. Então é assim que podemos realmente personalizar nossa peça de trabalho Vamos voltar à peça de trabalho padrão E eu realmente não gosto do espião de trabalho feio. Vou acessar a peça de trabalho do Windows e excluí-la. Então, eu deletei minha peça feia e cliquei em OK. E agora não temos um espaço de trabalho feio. Então, isso é tudo sobre como personalizar nossos espaços de trabalho aqui no After Effect E isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 5. 5 Composição, linha do tempo e porta de visualização: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre a composição, a linha do tempo e a janela de visualização no After E abordamos um pouco esses itens em nosso primeiro vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre eles com mais detalhes, certo? Então eu mostrei algumas maneiras de abrir ou criar uma nova composição, e eu meio que explico o que é a composição, certo? Então, vamos repassar isso mais uma vez. Então, como começamos uma nova composição? Começamos clicando neste botão aqui. Isso é um atalho. Então clique aqui para criar uma nova composição. Você também pode chegar à composição e depois à nova composição. Então, esse é o seu painel de composição, à direita, ou sua janela de composição. Então, aqui, podemos colocar o nome da nossa composição, e vamos fazer um teste de nome, certo? Então, vamos testar, testar a composição. Perfeito. E agora, vemos que as configurações da composição estão divididas em três. Temos as configurações básicas, temos as configurações avançadas e temos os três tambores de drenagem Está bem? Portanto, não vamos analisar o avançado e o de três graus. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas nas configurações básicas. Agora, a próxima coisa que podemos ver aqui são nossas predefinições. Então, essas são nossas predefinições . As predefinições são basicamente um pacote de configurações que podemos aplicar e Está bem? Por exemplo, a predefinição que está ativada no momento é chamada HD 1920 por dez ATP, 29,97 quadros Quadros por segundo. Agora, vamos aprender todos esses jargões neste Então você não precisa se preocupar. Ok, vamos aprender o que são quadros por segundo. E para isso, 1920 por 1080 é basicamente o tamanho da moldura, o tamanho da moldura, o tamanho da nossa vista, ok, essas são as dimensões da nossa vista Então, o comprimento e a largura, ok? Isso é 1920 por 1080, e isso está em pixels Ok, isso é uma unidade de medida. Então, pixels. Então, 1920 pixels por 1080 pixels. E isso é um HD, isso é o que chamamos de HD. Então você pode ter ouvido o nome HD ou pode estar familiarizado com o nome HD. Talvez você esteja assistindo a um vídeo do YouTube e apenas altere as configurações para HD, certo? Então isso é alta definição. E essas configurações de HD são configurações muito decentes, configurações muito boas, e a maioria das televisões mostra a mais alta qualidade de imagens em HD Ok, agora isso é realmente full HD. Temos diferentes tipos de HD. Temos o full HD. Nós temos o HD. Agora, este é o full HD, mesmo que esteja escrito em HD aqui, full HD significa full HD, certo? E isso é 1920 por dez ETP. Agora, o HD real é 720 P ou o HD inferior. Agora podemos encontrá-lo aqui. Isso é 720 P, certo? Agora, isso também é HD. Então, tudo isso é predefinido que podemos aplicar. Então, digamos que tomamos a resolução de quatro k. Você pode ver que ele tem tamanhos de dimensões diferentes, diferentes ou configurações, certo? Temos 23 pixels por segundo, desculpe, quadros por segundo e assim por diante. Por enquanto, vamos nos ater a 1920 por 1080 e 29 quadros por segundo, 9,97 quadros por segundo, 9,97 quadros por segundo Assim, podemos ver a proporção. Agora, se considerarmos a proporção, podemos ver que a proporção é 16, proporção nove, certo? E isso significa que ele vai manter esse tamanho, essa forma, ok? Esse é o quadro do nosso vídeo. Assim, podemos continuar aumentando o tamanho. Assim, basta clicar e arrastar para a direita para dentro, e agora podemos ver que a largura e a altura estão aumentando ao mesmo tempo. Isso é porque esse botão está ligado, certo? Voltamos ao nosso tolo D. E se tivermos esse botão desligado que está no chat, isso significa que podemos personalizar a dimensão separadamente Assim, você pode ver que a largura está aumentando enquanto a altura permanece constante. Portanto, também temos a proporção de pixels. Então, para essa configuração, eu recomendo fortemente que você se atenha aos pixels quadrados, ok? Portanto, use os pixels quadrados para isso, e a resolução é basicamente o tipo de qualidade com a qual você deseja visualizar seu trabalho, certo? Ou você quer que sua composição seja configurada para, certo? É composição completa ou resolução total ou meia resolução ou resolução contada? Então essa é basicamente a qualidade, certo? Então, vamos continuar com tudo. E depois temos a duração. Agora, vimos essa duração no outro vídeo, e essa é, obviamente, a duração da sua composição. Então você configura para 35 segundos agora. Podemos fazer esse, e vai levar 1 minuto e 35 segundos, certo? Então, 1 minuto e 35 segundos, 18 milissegundos. E também temos a cor de fundo. Você pode clicar aqui para selecionar a cor de fundo. Então você pode dar vermelho, você pode dar branco. Você pode dar a cor que quiser. Podemos colar um código de cores aqui e ele selecionará a cor do código de cores, e você pode selecionar a cor HeiDoko. Você pode até usar esse cara Isso é o que chamamos de conta-gotas para provar uma cor específica, certo Então, podemos ver que estamos amostrando essa cor específica, que é meio azul, certo? Sim, basicamente, é isso, pessoal. E agora vamos e agora podemos ver isso. Se selecionarmos quando selecionamos a cor, tudo bem, ela seleciona automaticamente ou nos dá o nome da cor selecionada, certo? Agora, para isso, é azul real. Vamos para o vermelho, algo que tem a ver com o vermelho. Não vamos escolher um vermelho perfeito, então clicamos em OK. Agora podemos ver que isso é chamado de vermelho médio, certo? Por isso, dá um nome a cada cor. Essa é outra coisa boa. Então, clicamos em OK para encontrar nossa nova composição. Esta é a nossa nova composição. E como eu disse antes, temos a porta de visualização aqui. Temos nosso cronograma aqui. Agora vamos seguir em frente e ver nossa linha do tempo. E agora nossa linha do tempo é nossa linha do tempo. Este é o nosso cronograma. Podemos ver que nossa linha do tempo agora tem 1 minuto e 35 segundos de duração, como você pode ver Você pode clicar aqui para cortar nossa linha do tempo e reduzir o tamanho da nossa linha do Em vez disso, essa é a duração da nossa linha do tempo. Então, podemos simplesmente clicar nesse botão. E se estivermos meio satisfeitos com a duração, digamos que queremos reduzir isso para 45 segundos, basta aumentar para 45 segundos e clicar com o botão direito do mouse em nossa linha do tempo e, em seguida, reduzir clicar com o botão direito do mouse em nossa linha do tempo e, em seguida a opção para chegar à área de Então, reduzimos nosso cronograma para essa área de trabalho, certo? Essa é uma forma de reduzirmos nossa linha do tempo. Vamos desfazer isso executando Controle Z ou o Comando Z do seu ponto de vista Eu fiz isso, então vou fazer o Shift Z, não está funcionando. Então, vou criar uma nova composição novamente. Sim. Portanto, temos um cronograma. Assim, podemos clicar para dar uma volta ou revisar nossa linha do tempo Podemos clicar aqui para ampliar e reduzir nossa linha do tempo. Então, podemos ver que, com isso, estamos ampliando esses quadros específicos Então, podemos ver isso agora em quadros. Então, podemos ver que estamos indo quadro a quadro, quadro a quadro, certo, em vez de segundo a segundo, certo? Então é assim que podemos ampliar nossa linha do tempo. Também temos esse botão aqui, que também permite ampliar nossa linha do tempo, ok? E esse botão aqui nos ajudará a contornar nossa linha do tempo desse jeito, desse jeito. Ok, sim. Então, isso é tudo sobre como navegar em nossa linha do tempo. Temos essas configurações aqui, mas elas estão ativas quando temos camadas. Agora, para isso, vamos voltar para essa composição, que eu criei. Então essa é a composição dois. O novo, se você clicar aqui, podemos ver que estamos de volta à composição um. Agora, isso significa que podemos ter várias composições empilhadas Como se tivéssemos um aqui, temos dois aqui, certo? Então, volte para um. E em uma delas, podemos ver que temos camadas, certo? Nós temos essa camada, temos essa camada, certo? Podemos ver que ela é chamada de camada dois do navio, e isso é chamado de camada um do navio. Então, esse é um tipo de camada. É uma camada de navio e temos um vídeo sobre camadas. Então, vamos aprender todos os tipos de camadas e como usá-las. Então você não precisa se preocupar com o tipo de camada, certo? Agora podemos ver isso aqui, temos esse ícone I. O ícone, podemos desativar ou ocultar nossa camada. Essa é a camada em nossa linha do tempo, certo? Assim, podemos ocultar nossa camada, podemos habilitar nossa camada. Agora, não vamos examinar todas as opções que temos nossa camada em nossa linha do tempo Ok, porque reservamos isso para a aula, para que não precisemos restringir tudo nesta única aula Sim. Então, isso é tudo para cronograma e como aproveitar a composição. Agora, vamos dar uma olhada no nosso visor. Este é o nosso viewpod e temos algumas opções bem legais em nosso visor em nosso Vpod Agora, para a primeira opção, essa é uma opção de zoom, ou melhor, a opção de taxa de ampliação Então, agora, está em 50%. Podemos ampliar para 100%, assim, 200% 6,25% e assim por diante. Então, essa é uma forma de aumentar e diminuir o zoom usando uma porcentagem específica, ok Assim, também podemos nos ajustar ao nosso ponto de vista. Você pode ajustar nossa composição ao nosso visor simplesmente usando o ajuste Também podemos acomodar até 100%, e basicamente a mesma coisa. Em seguida, temos nossa resolução. Temos a resolução total, temos a meia resolução, então podemos continuar reduzindo nossa resolução porque, à medida que continuamos trabalhando em nosso projeto, ele fica pesado em nosso computador e fica mais lento após os efeitos, certo? Então, talvez precisemos reduzir nossa resolução de tempos em tempos para que possamos reproduzir ou pré-visualizar melhor nosso trabalho, certo? Portanto, temos a terceira, o trimestre e até mesmo a resolução personalizada, na qual podemos basicamente reduzi-la por meio de configurações personalizadas. Então, vamos voltar à íntegra. E à medida que reduzimos a resolução, se aumentarmos o zoom, veremos que nossas camadas estão pix lat, certo Nossa resolução é reduzir nossa qualidade de redução. Está bem? Então, vamos voltar à comida e você verá que agora tudo está de volta ao normal. Agora você também pode se deslocar pela janela de exibição clicando na roda do mouse Então clique na roda do mouse, segure e basicamente mova o mouse, e agora você pode ver que, em vez de sempre segurar o backspace, desculpe, o botão da barra de espaço e clicar, basta usar a roda do mouse Basta clicar na roda do mouse e agora também podemos nos deslocar. Agora, o próximo cara são as primeiras opções de pré-visualização. Agora, nas primeiras visualizações, podemos usar a resolução adaptativa, que meio que exibirá nosso trabalho em uma resolução adaptativa Isso significa que ele pode adaptar a resolução ao desempenho do nosso computador. Podemos usar a resolução do wireframe. Agora, isso meio que converterá nossas visualizações em um wireframe, Agora, essa é uma maneira mais fácil de pré-visualizar nosso trabalho, ok? Podemos ver isso na qualidade final, que é a melhor qualidade. E isso exigirá a maior carga em um computador. Mas vamos manter a resolução adaptável. E o próximo cara nos ajudará a alternar a transparência. Então, podemos ver que agora estamos vendo transparência. Isso é um sinal de transparência. Esse padrão quadriculado em segundo plano. Isso nos mostra que por trás dessas camadas, não temos mais nada, certo? Então essa é a maneira de alternar a transparência. Temos esse botão aqui, que nos ajuda a mostrar a visibilidade da nossa nave. Talvez você não veja isso funcionando muito bem no momento. Então, deixe-me tentar. Então, agora está habilitado. Agora, se eu apenas habilitá-lo, você verá que ele lança um contorno em nossa nave. Então, se eu habilitá-lo, você verá o esboço. Agora, deixe-me mudar a cor do contorno desta nave para branco para que você veja do que estou falando. Então agora é isso. Este é o esboço do qual estou falando. Agora, se eu desativar isso, você verá que o contorno sumiu, certo? Então é isso que esse botão faz por nós. OK. Perfeito. Agora, a próxima opção é uma região de interesse, para que possamos clicar para recortar nossa composição em uma determinada região de interesse. Então, digamos que queremos apenas essa parte como nossa região de interesse, para que você possa clicar e recortar nossa composição para que essa parte edite ainda mais o tamanho desta forma Do jeito que eu estou, ok? E quando estivermos satisfeitos, podemos ir para a composição e depois a composição da cultura para a região de interesse, assim. Podemos ver que cortamos de acordo com a composição desta região de interesse. Então Controle Z, Controle Z, sim. Então esse é o trabalho desta região de interesse aqui. Agora, a próxima opção nos permitirá usar alguns recursos que são realmente importantes. Portanto, temos o título slash Action sieve. Agora, se você habilitar isso , ele nos fornecerá esses guias. E esses guias estão basicamente nos dizendo que, seja o que for que vamos fazer, não devemos sair dessas linhas, certo, se não quisermos que o trabalho seja interrompido ao visualizar em dispositivos. Está bem? Portanto, quanto mais prateado estiver no meio, mais será possível mostrar que nosso trabalho será visualizado sem problemas de recorte em vários dispositivos Então isso é apenas o uso desse cara aqui. E temos a grade proporcional, e isso é apenas uma linha de grade nos ajudando a manter a proporção em nossas composições, certo Mantenha as proporções. Porque no final de tudo, isso é uma ferramenta de design, certo? Portanto, também estamos em conformidade com princípios de design, como propulsão e assim por diante Então é isso que esse cara nos ajuda a fazer. Temos a grade, e essa grade nos ajuda a manter a proporção e a fazer muitas outras coisas, que veremos nas próximas palestras Nós temos os guias. Os guias nos ajudam a consertar ou organizar os elementos adequadamente. Também analisaremos isso mais detalhadamente em outras aulas. Também temos uma régua, e essa é a régua. Isso nos ajuda, é claro, medir e, basicamente , a projetar bem, certo? E se você clicar na régua e arrastar, estará arrastando o que chamamos de guia, certo, guia Então você pode arrastar isso horizontalmente e também Está bem? Portanto, isso nos permitirá posicionar bem nossos elementos, fazer bem nosso design, para que também possamos desativá-los. Ok, seja eles. Então, deixe-me ver, esses são nossos guias. Você pode vê-los na horizontal e na vertical. Volte e remova nossas réguas e selecione guias. Perfeito. E então a próxima opção é a opção RGB Então, isso nos permite separar nossa composição em diferentes canais de cores Então, podemos ver que agora está configurado para RGB, que é vermelho, verde e azul, que é o canal de cores ideal, ok? Ou melhor, o modo de cores. Para um design, um design que possa ser revisado digitalmente. Então, como designs que serão pré-visualizados na tela, certo? Então, isso é RGB, podemos ver apenas o canal vermelho. Podemos ver apenas o canal verde, podemos ver apenas o canal azul, podemos ver apenas o canal Alpha, que é o canal de transparência, e podemos ver o RGB diretamente Então, volte para o RGB. E sim, então também podemos definir o espaço de cores para o projeto, mas isso é meio avançado por enquanto, e pronto para esse painel RGB E então temos a exposição. Podemos aumentar ou reduzir a exposição da nossa composição, ok? E basta clicar aqui para voltar ao normal. E nós temos o instantâneo. Você pode tirar uma foto da nossa composição, talvez tirar outra foto ou talvez quando fizermos uma alteração como essa, basta clicar aqui para voltar e ver o que tínhamos Então clique e segure e agora podemos ver que isso é o que tínhamos antes, e isso é o que temos agora, certo? Você também pode clicar aqui para ver a diferença entre nosso novo arranjo e nosso antigo, certo? Então, esse é apenas um recurso bacana, eu diria. J, esse é um recurso sofisticado. Nada muito importante. Então é isso para esse vídeo, pessoal, sobre composição, janela de visualização e linha do tempo no After Nos vemos no próximo vídeo. Tchau tchau. 6. 6 ferramentas importantes: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, neste vídeo, abordaremos algumas ferramentas importantes aqui no After Effect. Então, sem mais delongas, vamos voltar ao nosso projeto e criar uma nova composição. Então, crie uma nova composição clique aqui para criar uma nova composição. E para isso, vamos dar a composição um, 1920 por 1080 pixels E para a cor, vamos dar essa cor branca e a cabeça OK. Perfeito. Então essa é a nossa composição. E a primeira ferramenta que quero que vejamos são as ferramentas de modelagem. Agora, essas são as ferramentas de forma. Há um retângulo dois Então clique no retângulo dois e clique aqui na sua janela de visualização e basta clicar e arrastar Agora, você pode ver que com essa ferramenta, estamos criando um retângulo, ok, uma forma retangular, E você pode ver que podemos criar um quadrado, se quisermos, podemos criar um retângulo Se quisermos, podemos criar qualquer forma que se pareça com um retângulo, ok? Então, eu só quero que você faça uma coisa enquanto ainda mantém pressionado o mouse, mantenha pressionada a tecla Shift. E com essa mudança, agora podemos ver isso. Isso nos dá que bloqueia a proporção. Está bem? Isso bloqueia a proporção e significa que só podemos criar um quadrado, certo? Só podemos criar uma forma quadrada ou perfeita, uma forma com lado perfeito como um quadrado, certo? Então, se estivermos satisfeitos, podemos simplesmente soltar o mouse e agora temos nossa forma. Agora esta é a nossa forma, e volte aqui, clique e segure, clique com o botão esquerdo e segure. E você verá que temos outras formas sob essa ferramenta. Temos o retângulo, temos a ferramenta retângulo arredondado, que cria um retângulo com Está bem? Temos a ferramenta Ellipse, que cria uma Temos o polígono para, que cria um polígono. Temos uma ferramenta estelar, que cria uma estrela. Ok, então essas são as ferramentas aqui embaixo. Agora, a próxima coisa que eu quero que você faça é ir aqui, que é a ferramenta de seleção e clicar na seleção dois. Agora, essa ferramenta de seleção nos permite selecionar itens, selecionar camadas, selecionar elementos em nosso design, em nosso trabalho. Então essa é a principal ferramenta do After the Effect, a ferramenta de seleção, porque precisamos dela para selecionar e mover coisas, como eu estou fazendo aqui, ok? Então, isso é possível com a ferramenta de seleção. O atalho para essa ferramenta é V no teclado. Pressione V no teclado e você será levado para a ferramenta de seleção ou para a movimentação. Está bem? Então essa é a ferramenta de seleção e, em seguida, essas são as ferramentas de forma. Agora, vamos examinar os outros. Vamos selecionar a ferramenta retangular, desculpe, a forma de retângulo arredondado e clicar e arrastar Agora podemos ver que temos esse cara com bordas arredondadas, certo? Com bordas arredondadas como essa, lado arredondado. Está bem? Clique e segure, selecione a elipse, clique e E se mantivermos a tecla Shift, agora podemos criar uma elipse perfeita Segure a estrela, defina a estrela, clique e arraste. Agora você pode criar uma estrela perfeita e depois voltar a se mover também. Agora, sempre e mostre que você também volte à sua seleção. Está bem? Desculpe, eu sempre chamo essa movimentação porque no Photoshop e no Illustrator, ela também se chama Mover, não seleção Então me perdoe por isso, mas sempre crie o hábito de voltar para sua mudança para É a ferramenta mais importante. Está bem? Esse hábito facilita o domínio do After Effects, pois isso o ajudará a ficar menos frustrado, pois às vezes você pode usar essa ferramenta e querer mover sua nave Digamos que você tenha criado uma estrela e queira mover sua nave. Agora, sem voltar aqui, talvez você queira apenas selecionar e mover a nave enquanto cria uma nova nave sem querer Você entendeu. Portanto, sempre crie o hábito de sempre voltar à sua mudança para depois de criar um navio como este. Perfeito. Então, temos nossas ferramentas retangulares, ou melhor, nossas ferramentas de forma Agora, conhecemos isso como nossa ferramenta manual, como nossa ferramenta de panela. Podemos usar isso para simplesmente girar assim, girar assim. Está bem? Então, podemos ampliar a roda do mouse e girar assim, ok? Com essa ferramenta. Podemos usar nossa barra de espaço para dar uma olhada. Ou podemos usar a roda do mouse, clicar e segurar a roda do mouse para dar uma olhada. Nós entendemos. Também temos nosso Zoom para. Então, este é o nosso Zoom to. O atalho é Z. Então, selecione nosso Zoom para e apenas marque E, selecione o espaço em que você deseja ampliar o Zoom Zoom, assim mesmo. Você pode manter pressionada a tecla Alt ou a opção no MAC para diminuir o zoom. Está bem? Diminua o zoom assim. Aumentar o zoom Reduzir. Aumentar o zoom Reduzir. Perfeito. Então é assim que se usa o Zoom para entrar no After Effect. Os próximos dois que veremos são a rotação para. O atalho é W, e essa é a rotação. Agora, com essa ferramenta, podemos girar um item ou uma forma. Você pode girar uma forma ou uma camada. Então, basta selecionar a ferramenta e selecionar a forma que você deseja girar e clicar e girar Clique e gire. Agora estamos girando tudo Agora, basta clicar e fazer o root, clicar aqui e roteá-lo. Clique nesse cara. Desculpe, clique nesse cara e encaminhe-o. É basicamente isso para esses dois. Agora, podemos ver que todos esses caras foram tratados em uma camada. É por isso que às vezes é difícil selecionar os individuais porque eles estão todos em uma camada, certo? Então, essa é uma característica das camadas de navios, mas não vamos ver as camadas de navios neste vídeo. Então, temos a ferramenta de rotação. Temos uma outra ferramenta, chamada de panela atrás de duas. Agora, esta é a panela atrás de duas, e essas duas nos ajudam a mover nossos pontos de enco Agora, o que é um ponto de ancoragem no After Effect? Um ponto de ancoragem é basicamente o ponto em torno do qual nosso movimento ocorre Então, como neste ponto, como você pode ver esse botão aqui, esse ponto redondo aqui, podemos ver que com esses dois, estamos movendo-o para a direita. Então, se a movermos assim, pegarmos nossa ferramenta de rotação e tentarmos mover ou girar. Agora podemos ver que ele está girando em torno de nossa nova posição Essa ferramenta nos permite editar a posição, basicamente mover a posição. Está bem? Então essa é a panela ao redor, ou melhor, a panela atrás da ferramenta, ok? Para você E também é chamada de ferramenta pontual central, certo? Então, analisamos essa ferramenta, essa ferramenta, essa ferramenta, essa ferramenta, a ferramenta de forma, e agora a ferramenta de caneta, a ferramenta de caneta, é apenas mais uma ferramenta de navio, ok? Apenas mais uma ferramenta de navio. Podemos usar isso para criar navios personalizados para desenhar apenas para desenhar navios como este. Ok, então esta é apenas mais uma ferramenta de navio. Está bem? Perfeito. Agora, para cada forma que você cria, você pode ver que aqui, temos o campo. Agora, esse campo é a cor do campo. Essa é a cor dentro da nossa nave. Agora podemos mudar a cor. Oi, tudo bem? A cor dentro dessa nossa forma agora assume a cor do nosso campo. Está bem? E para o traçado, o traçado é uma cor fora da nossa forma, nas bordas. E também temos o que chamamos de largura do traço, ok? E essa largura do traço permite que eu aumente a largura do traço para que você veja. Então você vê o que está acontecendo ao redor da nossa nave. Agora, essa é a sacudida no trabalho. Está bem? Agora, a propósito, isso não é realmente recomendado para este vídeo neste nível, mas é só porque estamos usando camadas de navios para este vídeo. Em seguida, temos nossa ferramenta de texto, e as duas nos permitem criar texto. Então, basta selecionar seu textol e clicar e agora você pode digitar um texto e voltar para a ferramenta Mover, selecionar seu texto e trazê-lo Está bem? Perfeito. Agora podemos ver que nosso texto também tem o encopoin Então isso significa que podemos pegar nossa ferramenta de encopoint e organizá-la no meio ou em qualquer lugar que quisermos, ok? E se fizermos nossa rotação, ela está girando novamente a partir deste lugar, certo? Então essa é a nossa ferramenta de texto para você, e temos a ferramenta de pincel, que é uma ferramenta de pincel, que é um pincel. Agora, não vamos examinar a ferramenta de pincel, a ferramenta de carimbo clone e a ferramenta de borracha Mas essas também são ferramentas importantes, ok? Mas eles não são básicos. Então, por enquanto, não estamos olhando para eles. Vamos examiná-los em outras aulas. Está bem? Então, finalmente, temos que essas são a ferramenta, a raiz para lavar. Agora estamos olhando para esse cara também e esse cara também. Então, estamos parando aqui. Estamos parando na ferramenta de texto. Então, essas são as ferramentas mais importantes por enquanto para este vídeo. Está bem? Então, chegamos ao final do nosso vídeo sobre ferramentas. No próximo vídeo, aprenderemos , daremos um passo adiante em nossa jornada para nos tornarmos especialistas em After Effects. Então é isso para este. Nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 7. 7 Como acelerar o After Effects: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, trabalhar no After Effects às vezes pode ser frustrante, especialmente quando você tem um projeto complexo ou está trabalhando em um projeto que contém muitas coisas, certo? Então, isso pode realmente desacelerar nosso software e nos causar frustrações. Então, neste vídeo, vamos aprender como acelerar nosso software, nosso software de After Effects Portanto, para acelerar seu software, especialmente se você estiver com atraso, primeiro clique em editar, clique em Editar e depois vá para Porch Clique na varanda e depois em todo o cache. Então clique em todas as maiúsculas e isso permitirá você limpe todas as caixas que foram armazenadas como resultado do After Effects funcionando por tanto tempo, ok? Assim, você poderá limpar o cache do seu computador e facilitar o desempenho do computador com isso, basta clicar em Ok, agora, não tenho nenhum caso, então é por isso que você está vendo zero KBT Mas você deve ver o tamanho do cache com base no seu computador, com base no que é peculiar à sua situação. Então, é assim que se limpa o cache. Então, essa é a primeira maneira de acelerar seu fluxo de trabalho. Agora, a segunda maneira que temos a ver com as preferências. Então, vou para a edição e depois para as preferências. E então você pode simplesmente clicar em Geral por enquanto ou ir imediatamente para a mídia e o cache do Dix Agora, abrir diferenças em um PC pode ser um pouco diferente de abrir preferências no MAC. Portanto, o atalho para abrir as preferências é controlar todas as colunas sem Isso é para PC ou ponto e vírgula de opção de comando no MC. Basta clicar no ponto e vírgula da Opção de Comando no ponto e vírgula da Opção de Comando no MAC e ela deverá ser Deveria ser um general. Agora você pode acessar a mídia e o estojo Dix, clicar em Midia e estojo Dix Agora, aqui, você pode personalizar sua mídia e o cache do Dix. Aqui, você pode ativar o cache de disco e ativar o espaço máximo Para seu caso de carrapatos, quanto maior, melhor, e você pode escolher uma pasta para o cache de carrapatos. Agora, eu recomendaria que você escolhesse uma pasta que não esteja localizada na unidade em que o After Effect foi executado. Está bem? Portanto, se você tiver uma unidade diferente para essas unidades, eu recomendaria usar SSD. Portanto, se você tiver um SSD, uma unidade SSD extra, recomendo que escolha essa unidade, basta clicar e escolher uma pasta nessa unidade, talvez criar uma nova pasta chamada Arquivos Adobe Te ou selecionar essa pasta Arquivos Adobe Te ou específica, e essa única ação permitirá que e essa única ação você execute o After Effects com muito Agora, se você tiver no cache do****, esse cache vazio de escavações ativará esse botão Então você pode clicar aqui também. Você também pode clicar no botão para limpar o cache do seu **** E eu recomendo fortemente que você use SSDs, que são unidades T sólidas para seus computadores Isso é bom para executar seu computador e para armazenar o cache do seu **** Ok, como o que acabamos de ver aqui. Agora, isso ocorre porque os SSDs são mais rápidos do que os HDDs normais Agora, as unidades de disco rígido normais são aquelas com o giro com o ***** nelas que giram Você faz esse barulho estranho e gira ao correr, certo? Agora esse é o tipo antigo de drives. Esses são mais baratos em comparação com os SSDs, mas os SSDs oferecem um desempenho muito melhor, mais do que o dobro, mais de 100% , Portanto, é recomendável que você os use se quiser levar isso a sério. Ok, então é assim que você personaliza seu ***** e seu cache de mídia Agora, a próxima coisa que eu recomendo que você faça é clicar em memória e desempenho. E agora, em memória e desempenho, você pode aumentar a memória que reserva para outros aplicativos e, assim, aumentar ou diminuir memória reservada para o After Effects Está bem? Então, podemos ver que eu tenho 16 giga de RAM instalada no meu computador, e temos cinco giga reservados para outros aplicativos, e depois 11 giga reservados para o After Effects Então você pode reduzir isso ou aumentar isso desse jeito, ok? E isso dará ao After Effects mais espaço para o joelho, ok, para um melhor desempenho. E certifique-se de sempre ativar a renderização em vários quadros Portanto, certifique-se de que a renderização de vários quadros esteja sempre ativada. É muito importante acertar isso, ok. E com isso, você deve ver uma melhora incrível. Mas se você quiser ir um pouco mais longe, basta acessar as configurações do arquivo e do projeto. E aqui nas configurações do projeto, você precisa acessar a renderização e os efeitos de vídeo e garantir que sua GPU esteja selecionada. Para mim, faça a aceleração da GPU, ou seja, Coda entre colchetes Certifique-se de que esteja selecionado. Isso pode ser um pouco diferente em comparação com computadores diferentes. Portanto, se o seu computador for um computador de baixo orçamento que não tem GPU, mas você não tem essa opção Portanto, essa é uma opção opcional, mas aumenta exponencialmente seu desempenho e suas visualizações, sua habilidade E com isso, chegamos ao final desse vídeo muito curto. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 8. 8 Introdução às camadas e tipos de camadas SS: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre camadas no After Effects. Vá em frente e crie uma nova composição. Clique em OK. Não precisamos dar um nome a ele. Então, o que são camadas? Agora, se você vem do Pootoshop, se você sabe como usar o Pootoshop ou como ser Illustrto, é claro que você deve saber é claro que você deve Então, se você não está satisfeito com Footshop ou Illustrto, as camadas são basicamente contêineres que contêm diferentes elementos do nosso design, diferentes elementos do nosso projeto aqui em A a B after effect. Então é isso que as camadas são. Então, digamos que queremos adicionar um texto ao nosso projeto. Precisamos de uma camada de texto para poder adicionar o texto ao nosso projeto. Se quisermos adicionar um navio ao nosso projeto, precisamos de uma camada de navio para adicionar um navio ao nosso projeto. Se quisermos fazer ajustes, precisamos de uma camada de ajuste. Vamos ver se você deseja adicionar ajustes de cores ao vídeo ou à gravação Precisamos de uma camada de ajuste para adicionar ajustes de cores Então, essas são as camadas e, claro, existem diferentes tipos de camadas, certo? Como eu disse, se você quiser adicionar um texto, use uma camada de texto, e se quiser adicionar um navio, use uma camada de navio, certo? Então, agora é só vir aqui, duas camadas. Acesse o menu, depois o menu de camadas e clique em Novo. Agora, no novo, você verá que temos texto, temos sólido, temos luz, temos câmera, temos objeto nulo, temos camada de forma, temos camada de ajuste, temos conteúdo na camada de preenchimento de material Temos o arquivo Adi photoshop, camada, depois temos Maxon para o Então, esses são tipos diferentes de camadas que podemos adicionar ao nosso projeto. Agora vou clicar duas vezes para importar alguns arquivos. Está bem? Eu só aconselho isso Eu só quero importar alguns arquivos. Portanto, há várias maneiras de fazer isso. Você pode acessar o arquivo e depois importar e depois importar o arquivo ou vários arquivos, ok? Ou você pode simplesmente clicar duas vezes, como eu fiz antes. Clique duas vezes e vá até a pasta desse módulo, as camadas de título da pasta Essa segunda pasta para este módulo para este curso. Portanto, é zero para a camada de título. Então vá para esta pasta e selecione agora, vou criar esses ícones grandes. Eu só vou selecionar esse cara e esse cara. Agora estou mantendo o controle. Você pode manter pressionado o comando no MAC para selecionar vários, certo? Estou mantendo o controle. Agora eu tenho essa árvore selecionada, então coloque no pote. Perfeito. Agora vou desenhar esse cara, clicar e arrastar aqui, soltar e soltar. Está bem? E faça o mesmo com os outros. Clique, arraste e solte. Clique, arraste e solte. Ok, agora eu só fiz isso para mostrar alguns tipos de camadas com as quais vamos interagir neste curso Está bem? Agora, como você pode ver, há três deles aqui, e eu quero apenas clicar neste ícone de olho aqui. Isso é para que essa primeira camada o esconda. Ok, agora isso nos exporá a essa camada. É esse cara com uma prancha de kit. Ok, agora isso é uma imagem. Está bem? É uma imagem. Então, sempre que você importar uma imagem, ela ficará assim aqui na foto Shop. Vai ficar assim. Vai ter esse ícone. Ok, esse ícone de imagem, você pode ver aqui. Vai ficar assim no Photoshop. E então sim, é só uma imagem. Então, também temos essa camada. Portanto, essa é uma camada de som, como você pode ver, tem o ícone do alto-falante ligado e não tem o ícone do olho. Por que isso? É porque o ícone do alto-falante significa som. Então isso nos diz que há som para essa camada, mas não há um vídeo para essa camada, certo? Enquanto esse cara, esse é um vídeo, ok, crianças brincando. Como você pode ver, esse é o ícone aqui. É uma camada de vídeo e, como você pode ver, MP quatro, certo? O som é P três. Agora, para essa camada de vídeo, temos o ícone do olho aqui e também temos o som. Ok. Na verdade, o vídeo não tem som, então é por isso que não temos um ícone de som aqui. Se o vídeo tiver som, teremos um ícone de som. Agora, se eu apenas tocar enquanto toco frequentemente o som da música, não vamos vê-la tocar com nenhum som. Isso porque o vídeo não tem som. Mas se o vídeo tiver um som, você verá o ícone de som aqui para este vídeo, para essa camada de vídeo. Sim, então esse é o vídeo que estou reproduzindo. E agora vou tocar o áudio. Vou simplesmente tocar neste ícone de alto-falante e depois jogar. E agora está tocando. Está bem? Está tocando. Tenho certeza que você pode ouvir o som? Então isso indica que este é um arquivo de áudio. É uma camada de áudio. Então, essa é a aparência de uma camada de áudio. Essa é a aparência de uma camada de imagem. Essa é a aparência da camada de vídeo. Agora, essas camadas não estão aqui, é claro, porque, por causa disso, somos importados externamente para o After Effects Então, essas são as camadas nativas. Você pode criar o After Effect, o tipo nativo de camadas. Assim, você pode criar uma camada de texto nativa, uma camada sólida nativa, uma camada de luz nativa, uma camada de câmera nativa, uma camada nativa sem objeto e assim por diante. E vamos aprender como todas essas camadas funcionam e como usá-las. Está bem? Então, por enquanto, vou seguir em frente e não excluir. Eu só vou criar uma nova composição para criar uma nova composição aqui, ok. Agora, para essa nova composição, vou começar a criar camadas. Agora, vamos começar examinando a camada sólida, ok, a camada sólida. Agora, o que é uma camada sólida. Então clique em sólido, e se você clicar em sólido, isso é o que você vê. Essas são as configurações do sólido e, em seguida, temos o nome do sólido, o nome do sólido. Agora, um sólido é apenas um fundo com uma cor. Fisicamente, isso é exatamente o que é o sólido. É um fundo com uma cor e está tomando o tamanho da nossa composição, como você pode ver aqui. Então isso significa que se criarmos esse sólido, ele preencherá a moldura da nossa composição, ok? E isso significa que também podemos aumentar ou reduzir o tamanho. A largura e a altura. E também podemos bloquear proporção para que, quando aumentarmos a largura, a altura também aumente na mesma proporção. Temos as unidades de medida. Podemos ver seus pixels aqui. Temos todos esses outros caras, a proporção de pixels, que é quadrada, assim como a temos na composição. E aqui, podemos ir em frente e escolher uma cor. Então clique aqui e agora você pode escolher uma cor. Você pode escolher uma cor com esse seletor de cores. Se você tiver o código de cores, também pode inserir o código de cores aqui, o código de cores desejado. Então, vou escolher essa cor e clicar em OK. E temos a ferramenta conta-gotas aqui, o que significa que podemos amostrar uma cor, certo? Podemos provar a cor, como você pode ver, a cor está mudando. Sim. Então, volte e escolha minha cor, minha cor desejada e idokay e HeiPerfect. Como você pode ver. Agora, isso é apenas um sólido. Este é um plano de fundo com uma cor. Então é isso que o sólido é. Você pode aplicar um efeito a um sólido. Você pode aplicar efeitos a basicamente todo tipo de camada. Ok, a maioria dos tipos de camadas. Esse é um tipo sólido de camada para você. Agora, vamos criar outro tipo de camada, que é a camada de texto. Então clique no texto. Agora, uma camada de texto é, obviamente, uma camada de texto. Aprendemos a ferramenta de texto no vídeo sobre ferramentas, certo? Agora é isso que ele faz. Você pode escrever em uma camada de texto. Portanto, ele contém nosso texto, assim como vemos aqui. Então, essa é a aparência da camada de texto. Tem o T como ícone, tem o nome. Ou o que está escrito no texto ou no nome do texto, ok? Tem o ícone. Não tem som porque, claro, não tem som, certo? Ele não tem o ícone do alto-falante. E sim, então essa é uma camada de texto. Essa é uma camada de forma. Perfeito. Agora vamos ver o próximo tipo de camada. Novo. E isso é uma luz. Agora, claro, não vamos realmente ver uma camada de luz neste vídeo. Vamos deixar esse vídeo adicional porque é um pouco avançado porque as camadas de luz não funcionam como as camadas normais. Eles funcionam apenas como três camadas D, e não abordamos três três um pouco avançadas para esse nível Portanto, não examinaremos as camadas de luz e também não veremos a camada da câmera. Está bem? Porque a camada da câmera também funciona apenas com três D. Então, as luzes e a câmera, não vamos olhar para elas. Agora vamos dar uma olhada no objeto nulo. Então clique no objeto nulo, e isso é o que o objeto nulo Isso é exatamente o que é o objeto nulo. O objeto nulo é uma camada vazia. É uma camada vazia, como o nome indica, nula, ok? Portanto, é uma camada vazia. E o que essa camada faz é usá-la para conduzir transformações para outras camadas É isso que usamos no objeto nulo. Então, vamos voltar aos tipos de camadas. Você tem o objeto nulo. Agora temos a camada de forma, clique na camada do navio. Agora, para a camada de navio, ela nos permite criar formas, como você pode ver. Depois de criar minha camada de navio, minha ferramenta de forma agora foi selecionada. Está bem? Agora está me dizendo que agora eu posso criar uma forma, certo? Agora eu posso criar uma nave. Agora eu criei minha nave, essa é a minha forma retangular Posso clicar aqui para alterar a cor do campo. Posso clicar aqui para alterar a cor do traço. Acho que abordamos a cor do campo e a cor do traçado no vídeo nas ferramentas, certo? Sim, acho que fizemos isso. Então, como você pode ver, temos nossa camada de navio, temos nossa camada de texto. Temos nossa camada sólida, temos um objeto nulo Está bem? E agora, se eu tiver minha camada de navio selecionada, posso criar mais formas dentro da minha camada de navio. Então isso significa que eu posso criar uma nave estelar na minha camada de nave. Está bem? Podemos ter vários navios em nossa camada de navios. Esse é um recurso muito peculiar com camadas de navios. Não funciona para outros tipos de camadas. Só funciona para camadas de navios. Podemos criar vários navios em uma única camada de navio. Está bem? Então, se quisermos, podemos ter uma camada para todos os navios ou várias camadas para vários navios. Sim, então é assim que as camadas de navios funcionam. Podemos criar várias naves em nossa camada de naves. Agora, se eu clicar aqui, posso acessar as opções de traçado e selecionar como quero que meu traçado seja. Eu quero que ele tenha uma cor de campo ou uma cor, que é a condição atual. Como você pode ver, o traço tem uma cor. Eu posso selecionar o gradiente. Então, vai ter um gradiente como você pode ver aqui. Eu também posso selecionar esse tipo de gradiente, que é um gradiente radial, ok E vai ter um gradiente radial. Eu posso selecionar esse cara para remover totalmente o gradiente, e agora a elipse não tem um gradiente. Então está tudo bem. Não, vou fechar isso por enquanto e voltar para minha seleção também, e mudo a cor, mudo a cor do campo camada do meu navio da minha elipse Então, eu quero dar a você uma cor diferente que se destaque do fundo. Perfeito. Está bem? Sim, então temos nossas camadas. Agora vamos ver outros tipos de camadas. Com a camada nova e agora camadas de ajuste. Portanto, uma camada de ajuste também é uma camada vazia, mas em uma camada de ajuste, podemos adicionar efeitos para afetar as camadas abaixo dela, obter as camadas abaixo dela Então, se adicionarmos efeito nessas camadas de ajuste, digamos que temos um efeito que muda cor e mudamos a cor do efeito, isso afetará todas as camadas abaixo da nossa camada de ajuste. Perfeito. A partir disso, temos o conteúdo fora da camada, e vamos ver essa camada, esse tipo de camada, especialmente em outro vídeo em outro módulo. Totalmente, ok? Mas isso também é um tipo de camada. Agora, temos a camada de photoshop At the way. Você clica nesse cara, ele abrirá seu computador e agora você pode digitar um nome. Vamos selecionar esse mesmo nome no Tito, clicar em salvar e clicar em sim Agora ele vai fazer alguma coisa. Isso abrirá o Photoshop e criará um link dinâmico entre o Photoshop e o After Então, isso significa que tudo o que você fizer no Photoshop será atualizado aqui no After Effects Então, vamos esperar e ver como isso funciona. Perfeito. Agora, esse é o nosso arquivo no Photoshop Agora, esse arquivo está vinculado ao nosso R para ser o After Effects. Eu vou fazer uma coisa aqui. Precisamos ir em frente e colocar essa foto em nosso arquivo photoshop Assim mesmo. Clique aqui e, em seguida, desça aqui, clique no navio, ou no Footishop, depois desculpe a ferramenta de envio no Photoshop e crie Então, basta criar algo assim e criar outra forma como essa. Para isso, darei a cor vermelha e apenas criarei isso. Eu também quero mudar o modo de mistura Ok, siga-me caso você não note peixes, basta seguir o que estou fazendo, certo? Então, basta seguir o que estou fazendo e você deve ficar bem. Você deve ser bom. Eu vou fazer mais uma coisa aqui. Crie um triângulo, dê uma cor diferente e depois mude o clima de mistura Perfeito. Agora, tudo o que você precisa fazer é acessar o arquivo e pressionar Salvar ou Control S ou Command S no MAC e depois voltar para o After Effect. Agora você pode ver que nosso arquivo foi atualizado. Nosso arquivo vinculado dinâmico foi atualizado. Portanto, esse arquivo agora está atualizado, para que possamos seguir em frente e usar nossa filmagem do arquivo logo após o efeito E se fizermos novas alterações em nosso arquivo, tudo o que precisamos fazer é pressionar Control S, e ele atualizará o arquivo aqui no After Effects. Agora podemos derrubar isso. Assim mesmo. Perfeito. Agora, vamos voltar para arquivo em camada e depois para novo. E então o arquivo Cinema 40. Não precisamos olhar para isso. Não veremos isso neste vídeo, neste módulo. Isso é algo mais avançado. Este é o Cinema 45, o Cinema 45, Cinema 40 é inteiramente um software em três D, ok? Então, esse é um jogo totalmente diferente. Então, mas essas são as camadas que veremos neste vídeo. Assim, podemos ver a camada de ajuste, a camada do navio, o objeto nulo, a camada de texto, a gravação do arquivo, a forma sólida E se você voltar à nossa composição, podemos ver nossa camada de vídeo. Também podemos ver nossa camada de áudio, que é um arquivo PT e nossa camada de imagem. Então, isso é tudo para camadas. Essa é uma introdução às camadas. Nos vemos no próximo vídeo. Tchau 9. Propriedades de 9 camadas: Olá, Day. Bem-vindo de volta. Então, no último vídeo, aprendemos sobre camadas e tipos de camadas. Agora, neste vídeo, vamos falar sobre as propriedades da camada, ok? Então, as propriedades da camada são basicamente os atributos de uma camada. Agora, este é o arquivo do nosso último vídeo, e aqui, vou abrir, clique aqui para abrir minha camada assim. E abaixo da minha camada, essa é a minha camada de imagem. Essa é essa camada específica. Deixe-me isolar essa camada. Então, vou clicar aqui para isolar a camada da imagem, essa camada de imagem que você pode ver aqui Está bem? Agora, estou vendo apenas minha camada. Agora, dentro da minha camada, eu tenho isso. Agora, isso é adequado, isso é o que chamamos de propriedades de transformação. Está bem? É o que chamamos de propriedades de transformação. Agora, se eu clicar aqui, ele vai se abrir. E sob minhas propriedades de transformação, eu tenho alguns atributos, ok? Eu tenho o que chamamos de encoponto. Agora, o ancoponto é esse ponto específico em torno do qual nossas transformações ocorrem Agora, existem valores para tudo isso. Temos o eixo X e o eixo Y, ok, o eixo horizontal e o vertical. Então, temos a ponta do tornozelo. Agora, se eu ajustar isso, podemos ver que nossa imagem está se ajustando. Nossa imagem não está realmente se ajustando. É o ponto do nosso tornozelo que está se ajustando. Está bem? Agora, nossa ponta do tornozelo estava no centro Agora estou trazendo para o lado direito, como você pode ver aqui. Agora nossa ponta do tornozelo está no lado direito da nossa imagem, exatamente assim, ok? Então, estou apenas ajustando esse valor. E se eu ajustar esse valor? Agora, esse é um valor vertical e, como você pode ver, está subindo e descendo para cima e para baixo. Está bem? Então, estamos ajustando o ponto de ancoragem da nossa camada Podemos clicar aqui para redefinir e redefinir todas as transformações. E agora temos a posição. Agora, posicione antes de olharmos para a posição, vamos analisar a escala. A escala é basicamente o tamanho da camada. Assim, podemos reduzir a escala. Agora, há esse ícone de corrente aqui, como você pode ver. Portanto, esse ícone de corrente une as figuras ou unidades horizontais e verticais. As dimensões, as dimensões horizontal e vertical estão sendo unidas por esse ícone de corrente. Então, se eu escalar um, os dois serão escalados juntos, como você pode ver, assim. Está bem? Perfeito. Agora, eu verifico se eu os desvinculo e escalo um, você pode ver que está escalando apenas um lado, certo Escala do outro lado. Então esse é o uso dessa cadeia, esse ícone de link aqui. Agora, vou apenas reinicializar isso vinculá-los novamente e redimensioná-los. Nós escalamos o tamanho, assim. E temos a rotação que gira ao longo ou ao redor do nosso ponto de ancoragem, ok ? Assim mesmo. Você tem a opacidade. O que reduz a opacidade ou reduz a transparência, reduz ou aumenta a transparência da nossa camada, exatamente como você pode ver Então, zero, torne-o transparente. E quando eu chego perto de 100, está se tornando visível, certo? E então temos a posição, que move nossa camada. Agora, para a posição, podemos ver que a ponta do tornozelo não está se movendo, apenas a camada está se movendo Para o ponto do tornozelo, você pode ver que a posição não está se movendo É só a ponta do tornozelo que está se movendo, certo? Então, isso é diferente. Então, basicamente, essas são nossas propriedades de transformação. Agora temos outras coisas que podemos observar. Podemos observar que isso parece um ícone de cronômetro. Agora, eles são usados para animação. E vamos ver isso, especialmente no vídeo de introdução à animação, ok? Agora, eu só quero que você observe isso por enquanto. Agora, vamos fechar isso e ver o que obtemos em outras camadas. As propriedades da camada que obtemos em outros tipos de camadas. Agora, essa é uma camada de imagem. clicar aqui para isolá-lo. Agora posso abrir minha camada de áudio. Então, se eu abrir minha camada de áudio, você pode ver que não temos mais transformsis. Só temos áudio. Podemos abrir o áudio e, em seguida, para o áudio, podemos ver que temos níveis de áudio, temos os níveis de áudio. Podemos aumentar ou reduzir os níveis de áudio. Podemos abrir a propriedade da onda de áudio e ver a onda. Agora, essa é a onda do nosso áudio. Ok, esta é uma onda do nosso áudio. Então é isso que obtemos com o áudio. E, claro, também temos um ícone de cronômetro aqui, o que significa que podemos animar esse valor e essa propriedade Perfeito. Então, também com nosso vídeo no vídeo, só temos transformação, assim como na imagem. Agora, vamos aos nossos outros tipos de camadas. Vamos dar uma olhada no que temos sob nossa camada de nave. Desculpe, nossa camada sólida, não a camada de navio. Então, clique em sólido e podemos ver que temos apenas as propriedades de transformação, que são as mesmas das outras que examinamos. E para nossa camada do Photoshop, acho que também temos apenas as propriedades de transformação Vamos ver o que temos na camada de texto. Agora, na camada de texto, devemos ter mais. Agora temos as propriedades de transformação aqui e também temos as propriedades de texto. Agora, se você clicar nas propriedades do texto, podemos ver mais coisas, certo? Agora, essas propriedades de texto nos permitem animar nosso texto, especialmente, podemos clicar aqui para ver as opções de caminho Agora, para as opções de caminho, basicamente, elas não estão definidas por enquanto, mas temos as opções de caminho aqui só para você saber, temos mais opções. Temos mais opções, agrupamento de pontos Enco. Portanto, o agrupamento é para cada personagem no momento. Isso significa que podemos ajustar o alinhamento. Vamos ampliar para ver. Ok, agora é só dar uma olhada no seu texto, e conforme eu ajusto o alinhamento, você pode ver algo se movendo, certo? E esse é o ponto de ancoragem de cada texto. Sim. Então, basicamente, é isso. Para essas opções. Portanto, não estamos analisando essas opções por enquanto. Estamos apenas analisando as opções de transformação que são semelhantes às que vimos nas outras camadas. Para o objeto nulo, temos apenas as opções de transformação e, para as camadas de forma, temos mais, certo? Temos o conteúdo e temos a transformação. Está bem? Portanto, para o conteúdo, temos muitas outras coisas que veremos especialmente em um módulo especial. E o mesmo também para a camada de ajuste. Só temos as propriedades de transformação. Agora, à medida que você continua adicionando efeitos às suas camadas, você continua obtendo-as aqui também. Está bem? Então, digamos que adicionamos um efeito a essa camada a essa camada de ajuste. Então, vamos apenas efetivar o painel de efeitos e predefinições, clique aqui Vamos selecionar, vamos ver, vamos digitar em preto e branco. Está bem? Então, isso é preto e branco, vamos clicar duas vezes em preto e branco. E agora você pode ver que agora temos uma nova propriedade chamada efeito. Agora em vigor, agora temos preto e branco. Isso também vale para todos os outros tipos de camadas. À medida que você continua adicionando efeitos, você também pode controlar seu efeito na seção de propriedades. Eu só vou desfazer isso para remover o efeito. E sim, isso é tudo para nossas propriedades de camada, e isso é tudo para este vídeo, pessoal. No próximo vídeo, veremos ainda mais coisas nas propriedades da camada. Então nos vemos na próxima. Tchau tchau. 10. 10 características de camada pequena e suas funções: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos falar sobre propriedades de camadas minúsculas, ok? Agora, o que quero dizer com propriedades de camadas minúsculas são todas essas outras pequenas propriedades, pequenas características aqui, ok? Claro que sabemos o que é isso. Mas esse outro cara, e é claro que sabemos o que é isso, mas esses outros, tenho certeza que não os abordamos, ok? Então, vamos aprender sobre eles e suas características e o que eles fazem, ok? Sim, então vamos começar a partir daqui. Esse botão é usado para isolar uma camada, como vimos em um dos últimos vídeos, certo? E, como estamos vendo aqui, é usado para isolar uma camada. OK. E esse cara é usado para bloquear uma camada. Então, se bloquearmos essa camada, não podemos movê-la, certo? Não podemos movê-lo. Nem podemos selecioná-lo, ok? Então você precisa desbloqueá-lo para selecioná-lo. Agora isso é usado para esconder a camada, certo? Perfeito. Agora, esse pequeno botão aqui é chamado de botão Shy. É um recurso que nos ajuda a organizar nossos arquivos, nos ajuda a esconder as camadas que não vamos usar. Está bem? Digamos que trabalhamos na camada e é apenas uma linha, e não vamos fazer mais alterações nela. Então, para simplesmente tê-lo lá, aumentando a quantidade de camadas que temos em nossa linha do tempo, é melhor simplesmente ocultá-lo Podemos simplesmente clicar aqui para ocultar a camada. Também precisamos habilitá-la aqui para que possamos habilitá-la aqui e você possa ver que nossa camada agora está oculta, embora ainda possamos ver que ela está ativa em nossa porta de visualização. Portanto, podemos fazer isso também para nossa camada de texto e para qualquer outro tipo de camada. Você pode simplesmente escondê-los para escondê-los temporariamente. Se você clicar aqui, veremos que nossas camadas estão de volta. Se você quiser exibi-las, clique em Voltar aqui e clique em Voltar aqui também Então, temos o próximo recurso aqui, que faz algo um pouco avançado. Então, não vamos olhar para isso por enquanto, ok? Não vamos analisar isso por enquanto, mas o próximo cara controla a qualidade e a amostragem Como você pode ver, é qualidade e amostragem. Então, basicamente, é uma pequena maneira do After Effects de lidar com a qualidade de nossas camadas, ok? E tudo depende do tipo de camada, ok? camada diferente terá uma configuração diferente que funciona melhor para ela, ok? Portanto, não estamos perdendo qualidade aqui, então talvez não a vejamos realmente funcionando, mas você só precisa selecionar uma das opções. Nós temos esse cara, essa opção. Temos essa opção e acho que existem três opções. Ok, temos essa opção, essa opção e essa opção. Sim, então é aí que você obtém esse recurso aqui. É usado para controlar a qualidade e a amostragem. E então temos o golpe de movimento. Agora, o golpe de movimento é uma forma de adicionar golpe ao objeto em movimento. Está bem? Então, é o After Effects, pequena maneira de nos ajudar a alcançar o realismo mover formas em objetos em movimento adicionando um pouco de impacto ao movimento deles, ok? Ou um pequeno golpe para eles enquanto se movem. Portanto, você pode habilitar isso para camadas individuais habilitando-as dessa forma e, em seguida, certificando-se de que também esteja habilitado aqui. Está bem? Portanto, ele deve estar habilitado aqui para que você trabalhe aqui. Ok, agora temos essa outra opção aqui. Agora, essa é a opção da camada de ajuste. Agora, essa camada, essa opção, o que ela faz é transformar qualquer camada em uma camada de ajuste. Ele transforma qualquer camada em uma camada de ajuste. Está bem? Então, vamos dar uma olhada nessa camada, por exemplo. Desculpe, nossas camadas de navios, por exemplo. Essas são as camadas da nossa nave. Se habilitarmos isso para nossas camadas de naves, agora podemos ver que não há mais naves, mas temos uma camada transparente. Agora podemos adicionar efeitos às camadas de nossa nave, e isso funcionará como uma camada de ajuste. Então, vamos adicionar nosso último efeito ou efeito preto e branco. Então, tudo que você precisa fazer agora é selecionar camada de sua nave e clicar duas vezes em preto e branco, e aqui, podemos ver que nossas naves agora estão exercendo o efeito preto e branco nas camadas abaixo delas, Então é basicamente isso para essa camada. Ele simplesmente transforma todas as outras camadas. É basicamente isso para essa opção. Desculpe, eu apenas transformo todas as outras camadas em camadas de junção. Então, vou desfazer isso para trazer de volta nossas naves. E então temos essa última opção aqui, que é a camada de tratamento. Então, o que essa opção faz é transformar um objeto ou uma camada em uma camada de tratamento. Então, vamos pegar, por exemplo, nossa camada de nave aqui. Então, vamos habilitar isso para a camada de navio. Agora, se fizermos isso, veremos que nossas três ferramentas D agora estão habilitadas. Então, deixe-me falar por enquanto e você verá que essas três ferramentas foram desativadas, certo, foram desativadas. Então, se eu apenas habilitar minhas três camadas, você verá que elas estão todas ativadas agora. Agora eu posso clicar em um deles e basicamente fazer uma transformação TD nas camadas de nossa nave. Então nossas camadas de naves agora são três D. Nossas naves agora são três D, como você pode ver. Está bem? Então, isso é exatamente como transformar a camada em uma camada de três D. Basta clicar ou ativar o efeito TD aqui mesmo. Agora, temos esse cara, que é o recurso pai e link, que nos permite criar e vincular uma camada a outra camada. Então, digamos que queremos criar e vincular nossas camadas de nave. Ok, nossa nave está em camadas. Essas são as camadas de nossa nave até nosso objeto nulo. Então, tudo o que precisamos fazer é selecionar nossa camada de navio e clicar aqui e arrastar e soltar em nosso objeto nulo, clicar em nosso objeto nulo agora, se movermos nosso objeto nulo desta forma, agora podemos ver que nossas camadas de navio estão se movendo, nossa camada de navio está se movendo E aqui, você pode ver a camada ela foi vinculada, certo? O objeto nulo, a camada nula. Perfeito. Então, podemos clicar aqui para selecionar nenhum e desvinculá-los. OK. E aqui, temos um pequeno botão aqui, que é o botão de alternância de modos Agora, isso adiciona alguns recursos. Ok, isso nos dá alguns novos recursos. Agora, esses são os recursos dos modos de camada . Esses são os modos de camada. É basicamente uma forma de mesclar as camadas, e temos os tapetes que veremos na lição e, basicamente, também o botão pai e o botão de link Assim, podemos clicar para voltar ao que tínhamos inicialmente e também clicar com o botão direito do mouse aqui. Para que você possa escrever, clique aqui e depois vá para as colunas e selecione o modo. Se você selecionar o modo, veremos que esse botão aqui desaparece e, em seguida, temos todas as nossas opções organizadas aqui. A única desvantagem disso é que temos um cronograma menor Então clique em Goba. Então, basicamente, pessoal, é isso para este vídeo. Isso é tudo para propriedades de camadas minúsculas e suas funções. E assim chegamos ao final do nosso vídeo, nos vemos no próximo. Tchau tchau. 11. 11 Introdução à animação: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. E neste vídeo muito curto, faremos uma rápida introdução à animação no After Effect. Então vá em frente e crie uma nova composição 1920 por tenda. Composição um, ok. Perfeito. Agora, o que é animação? O que é animação? Animação é basicamente o processo de transformar um objeto inanimado para parecer um objeto animado Por exemplo, animação é um objeto se movendo do ponto A para o ponto B. Então, o processo de se mover do ponto A para o ponto B é animação porque, é claro, é um objeto inanimado e normalmente não se moverá do ponto A para o ponto B, mas a animação torna isso possível Então, chega de explicação, vamos explorar como animar no After Effect Então, a primeira coisa que vou fazer é criar uma camada de navio. Então vá para a camada e depois para a nova e depois para a camada de envio. Agora, para minha camada de nave, vou seguir em frente e desenvolver uma elipse enquanto pressiono Está bem? Então, eu só quero desenhar o tamanho de uma elipse e seguida, passar para agora que essa é a nossa Essa é a nossa elipse. Podemos ver que a ponta do tornozelo está aqui, e só queremos pegar a ponta do tornozelo clicar nela e trazer a ponta do tornozelo para o meio, assim. Perfeito. Agora, para animar nossos objetos do ponto A ao ponto B, tudo o que precisamos fazer é simplesmente acessar nossas propriedades de transformação e clicar em Transformar E quais dessas propriedades queremos animar? Essa é, obviamente, a posição, certo, porque queremos mover a posição desse ponto para esse ponto. Então, tudo o que precisamos fazer agora é entrar em nossa linha do tempo Vou apenas ampliar minha linha do tempo. E então crie o que chamamos de quadro-chave, ok? Crie um quadro-chave no seu horário de início. Ok, você precisa chegar ao horário de início ou ao horário em que deseja que a animação comece. Para mim, quero que comece do começo. Então, eu quero trazer meu tempo para o início e depois chegar à minha propriedade selecionada, que é a posição e, em seguida, criar um quadro-chave, então clique aqui para criar um quadro-chave E quando eu clico aqui, você vê que temos nosso ícone de cronômetro virado para azul aqui, e temos essa coisa aqui, esse ponto aqui, esse ponto Agora, isso é o que chamamos de quadro-chave. É o que chamamos de quadro-chave. Então esse é o nosso quadro-chave. Agora, esse quadro-chave basicamente registra nossa posição neste momento. Está bem? É isso que o quadro-chave faz Ele registra uma propriedade em um tempo. Então, isso significa que, neste momento, temos nossa forma ou objeto nessa posição. E a próxima coisa que queremos fazer é levar nosso tempo até o fim, ou para a próxima posição em que queremos ou para a próxima vez, onde queremos que nosso objeto esteja, ok? Então, temos 0 segundos. Agora, em 2 segundos, queremos que nosso objeto se mova para a próxima posição. Então, primeiro de tudo, temos que aumentar nosso tempo para 2 segundos, como você pode ver aqui, e então pegar nosso objeto e trazê-lo para a próxima posição, certo? Pegue nosso objeto e leve-o para a próxima posição. Agora também podemos fazer isso ajustando nossa propriedade aqui desta forma Está bem? Agora, à medida que movemos isso à medida que fazemos alterações em nossa posição, agora vemos que um novo quadro-chave foi criado Está bem? Então, após o efeito ter registrado, esta posição neste tempo e esta posição neste tempo. Agora isso cria um movimento, ok, desse cara para esse cara. Então, se voltarmos aqui, veremos que se você apertar o botão da barra de espaço ou clicar neste botão de pré-visualização neste botão de reproduzir e parar aqui, veremos que nossa forma agora está se movendo do ponto A para o ponto B. Vou mudar a cor para fazer com que ela se destaque ainda mais Perfeito. Então, agora estamos nos movendo do ponto A para o ponto B. Ok? Isso é animação para você. Isso é basicamente animação para você do ponto A ao ponto B. Ok? Zero ponto A ao ponto B. Agora, vamos adicionar o ponto C. Então, vamos ao ponto C e, para o meu ponto A, eu quero realmente pegar isso para cima ou para baixo. Aqui, eu quero que desça. Então agora temos o ponto A, dois pontos B e depois o ponto C. Ok? Então, zero ponto A até o ponto B e o ponto C. Então, digamos que queremos que ele permaneça um pouco mais no ponto B. Tudo o que precisamos fazer é recriar o ponto B. Então selecione o ponto B, pressione Controle C ou Comando C em sua marca e, em seguida, chegue onde você quer que ele pare de estar no ponto B e, em seguida, pressione Controle ou Comando V na marca Então, vai ser jogado do ponto A ao ponto B, e você vai estender o ponto B por esse tempo e depois ir para o ponto C. Vamos ver, do ponto C, queremos passar algum tempo indo até o ponto D. Então, do ponto C, vou aproveitar meu tempo aqui. E agora, como fizemos aqui, podemos copiar esse cara e escrever aqui. Mas também podemos voltar aqui para a posição e clicar aqui para criar uma duplicata do quadro-chave existente, desculpe Está bem? Assim mesmo. Agora podemos ver que ele também permaneceu por alguns momentos antes de passar para o ponto D e queremos que o ponto D esteja aqui. Desculpe. Queremos que o ponto D esteja aqui. Está bem? Então, vamos ver. Está descendo do ponto ao ponto B e depois fica um pouco e depois vai para o ponto C. Então fica um pouco e depois vai para o ponto D. Ok. Então, isso é só para animação, para uma introdução à animação. Então esse é o conceito de animação, e isso funciona com tudo, com quase todos os recursos, quase todos os atributos aqui no aftereffect Você pode admitir quase todos os atributos aqui no aftereffect. Agora, isso parece muito chato, ok? Eu sei que parece muito chato, mas isso é apenas o básico. Há muitas maneiras de tornar nossa animação mais interessante. Quero dizer, precisamos examinar todos eles em outras aulas, ok? Então, mas isso é só animação. E isso funciona tanto para os pontos de ancoragem quanto para a escala. A rotação, a opacidade e assim por diante Está bem? Então, isso é tudo para uma introdução à animação. Nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 12. Estilos de 12 camadas: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre estilos de camada no After Effects. Agora, o que são estilos de camada? Os estilos de camada são basicamente efeitos que podemos aplicar às nossas camadas muito rapidamente, ok? Para fazer com que nossas camadas pareçam mais polidas, fiquem mais bonitas. Então, tudo o que precisamos fazer para adicionar estilos de camada é clicar com o botão direito do mouse em nossa camada. Em seguida, estilos de camadas. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse aqui e depois colocar blocos em camadas. Está bem? Então, com a direita, clique na camada e, em seguida, vá para os ladrilhos da camada. Agora, esses são os estilos de camada. Temos a sombra projetada, temos a sombra interna, temos a cola externa, a cola interna , o cetim Bvlinebs, a sobreposição de cores, a sobreposição temos a cola externa, a cola interna, o cetim Bvlinebs, a sobreposição de cores, a sobreposição de gradiente e o traçado. Está bem? E temos conversões para estilos editáveis Temos que mostrar tudo, remover tudo. Então, essas são as opções em blocos de camadas. Está bem? Agora, não examinaremos todos esses estilos de camada, mas examinaremos os mais importantes para que você possa ver o restante por si mesmo. Então, vou selecionar sombra projetada. Então, vou apenas adicionar o estilo de camada de camada de sombra projetada . Agora, assim que eu adiciono a sombra projetada, você pode ver que, sob nossa camada, temos o que agora colocamos em C como blocos de camada, certo? Então, a propriedade foi adicionada, que são blocos de camada, e abaixo dela, temos as opções de mesclagem e, em seguida, a sombra projetada Agora, as opções de mesclagem também são opções que vêm junto com nossos blocos de camada, e essas opções de mesclagem afetam nossa camada como um Está bem? Portanto, eles afetam todos os nossos estilos de camada. Então, por exemplo, temos o ângulo de luz global, que afeta todas as nossas camadas e a altitude global da E temos a mesclagem avançada sob a qual preenchemos a opacidade, que afeta toda a camada, como você pode ver aqui, reduzindo a opacidade do preenchimento para que não possamos mais ver a cor do campo Portanto, também temos os canais de cores. Temos o canal de cor vermelha, o canal de cor verde, o canal de cor azul, RGB Está bem? Então, se eu disser fora do canal de cor vermelha, podemos ver que esse cara fica preto porque o vermelho é o canal principal, certo, e assim por diante. Mas isso não é tão importante. Vamos para nossas sombras. Agora, nossas sombras projetadas são basicamente uma sombra adicionada à nossa camada agora Nós vamos mudar essa cor. Essa é a cor da nossa sombra projetada para um negro, então você entende melhor porque, claro, as sombras são pretas, certo? Portanto, temos a opacidade. Você pode aumentar a opacidade. Desculpe, faça isso 100. Ou reduza a opacidade e você poderá ver o efeito bem na sua frente Está bem? Nós temos a luz global, ok? Agora, não vamos olhar para a luz global. Não é importante por enquanto, temos um ângulo que é o ângulo da nossa sombra projetada. Conforme eu o ajusto, você pode ver que o ângulo está mudando. Está bem? O ângulo está mudando bem na frente dos seus olhos. Temos a distância, que é a distância da nossa sombra da nossa camada ou do nosso texto, ok? Então, vamos aumentar a distância e ajustar o ângulo para ver o que está acontecendo. Perfeito. Agora, isso significa que agora é que nosso texto está ficando longe do fundo, ok? Porque nossa distância aumentou. Temos o spread que faz isso. Temos o tamanho que faz isso, que suaviza nossa sombra projetada, basicamente Ok, assim mesmo. Também temos o ruído que adiciona algum ruído à nossa sombra projetada. Está bem? Isso é demais. Então, você só quer adicionar muito pouco ruído e não quer que o tamanho seja tão grande se a distância for muito grande, certo? Perfeito. Então, basicamente, essas são as opções sob a sombra projetada. Então você pode ver que adicionamos sombra projetada à nossa camada. Agora, basta clicar aqui para fechá-la, e podemos esconder nossa sombra projetada com nosso ícone de olho aqui, ok? Então essa é a nossa sombra projetada. Esta é a nossa camada com a sombra projetada. Perfeito. Agora vamos para o próximo estilo de camada. E o próximo estilo de camada que veremos será a cola externa ou, em vez disso, a cola interna. Então, a sombra interna é simplesmente uma sombra projetada que é aplicada na parte interna, certo? Então, estamos analisando a cola interna desta vez. Então cola interna e isso é o que obtemos. Basicamente, adiciona uma cola ao interior do nosso texto. Podemos mudar a cor aqui, torná-la mais clara ou mais branca. Ok, aumente o tamanho. Para torná-lo mais suave, escolhemos o tamanho para torná-lo mais difícil Está bem? Temos o anel, temos o digital Nós temos o molho. Agora o molho é o centro. Podemos transformar isso no limite e ver o que obtemos. Leve-o de volta para o centro. Nós temos a técnica. Temos precisão, temos mais suave. Então, mais macio o tornará mais macio e preciso o tornará mais difícil, certo Sim, então a suavidade do gradiente, podemos reduzir isso. Ok, não estamos vendo nenhum efeito sério. Vamos apenas desfazer e ver outras coisas. Assim como nosso ruído, também podemos adicionar um pouco de ruído a isso, como você pode ver. Então você só quer adicionar um pouco de ruído, ok? Perfeito. E depois a opacidade, certo Todos vocês sabem o que é opacidade. E também temos o modo de mesclagem. Temos uma tela agora. Podemos levar isso ao normal. Podemos escolher qualquer modo de mesclagem que quisermos. Está bem? Sei que não abordamos os modos de mesclagem, mas definitivamente usaremos muito os modos de mesclagem neste curso muito os modos de mesclagem neste Portanto, os modos de mesclagem são basicamente uma forma de mesclar entre camadas Se você vem da loja de fotos, tenho certeza de que já conhece os modos combinados Também existem modos de mesclagem no ADB Los ido. Então, os modos de mesclagem são basicamente uma forma de mesclar entre camadas, na verdade Não é nada muito especial. Por enquanto. Então, essas são as opções, certo? A mistura dos estilos de camada, os estilos de camada. Então não consigo encontrar o meu Não consigo encontrar o meu, acho que é o modo de mesclagem Deixe-me voltar para, acho, iluminação ou tela. Vamos verificar a tela. Acho que é iluminação, sim. Portanto, a iluminação é o modo de mesclagem. É um clima de mistura perfeito para nossa cola interna. Então você pode ver que eu adicionei a cola interna, podemos escrever clique, voltar a mesclar os estilos de camada e, em seguida, a cola externa é simplesmente uma cola interna que é adicionada à parte externa Portanto, não precisamos olhar para isso. o chanfro e o relevo, e isso basicamente faz com que nossa camada pareça um tratado, parecida com uma camada de tratado, Então, se abrirmos isso, veremos que temos opções como o estilo. Você quer que seja chanfro externo ou chanfro interno ou relevo Portanto, a diferença de bronzeamento pode obter efeitos malucos, diferentes efeitos malucos com a linha do bev e os arcos Nós realmente abordamos isso no curso da filmagem. Você pode se matricular no curso Foot Shop se ainda não estiver matriculado e aprenderá mais sobre os modos de mesclagem ou como usar, e aprenderá mais sobre desculpe, não os modos de mesclagem, mas também os modos de mesclagem você aprenderá mais disso, você aprenderá mais sobre blocos de camadas, ok? Ainda mais blocos de camadas do que temos aqui. E vamos ver como usamos o chanfro e os arcos, por exemplo, para criar Então, essas são as opções sob o chanfro e os embos. Nós temos o tamanho Ok, podemos ver o que ele faz. Esse é o tamanho do nosso bevo. Está bem? Podemos tornar isso mais suave, ok? Assim mesmo. Ok, podemos mudar o ângulo. Mas o ângulo também mudará junto com o ângulo dos outros modos de mesclagem, normalmente Então, o que mais? O que mais? Então, você pode simplesmente ir em frente e verificar todas essas configurações por si mesmo. Agora, temos a cor, a cor da sombra. Na verdade, podemos ajustar a cor da sombra e a cor do destaque. Então você pode ver que, à medida que a ajustamos, tornando-a mais brilhante, estamos perdendo sombras, certo Estamos perdendo as partes sombrias do nosso efeito, ok? Então, também com os destaques, ok? Se retirarmos os destaques, também perderemos sombras, desculpe, detalhes, ok? Os detalhes de destaque. Então é isso para a linha bevo e para o chefe, estilo Lear. Clique com o botão direito no estilo. E agora vou dar uma olhada no gradiente de posição para que você verifique o significado por si mesmo O ingrediente de lee é basicamente adicionar ingredientes ao nosso texto usando estilos de camada. Está bem? Portanto, temos o modo de mesclagem. Nós temos a opacidade, você tem as cores. Agora, se você clicar aqui, poderemos editar as cores do nosso gradiente. Então, aqui, podemos clicar nesse cara e editar a opacidade, ok O mesmo também com esse cara. Essa é a opacidade da nossa cor Você pode clicar na cor aqui para alterar a cor. Você clica e depois muda a cor. Como você pode ver, clique e depois mude a cor. E se você estiver bem com isso, clique em OK. E é assim que alteramos ou editamos as cores do nosso gradiente. Podemos trabalhar na suavidade do nosso gradiente, que é a suavidade entre as duas cores, a transição, a suavidade da Temos o ângulo, os ladrilhos, temos o gradiente linear, temos o gradiente radial, que é basicamente um gradiente que é basicamente um Temos o gradiente angular, que faz isso. Temos o gradiente refletido, temos o gradiente de diamante Mas vamos trabalhar com o gradiente linear. Podemos reverter nosso gradiente, nossas cores. OK. Sim, então, basicamente, esse é o gradiente. E isso nos levou ao final deste vídeo. Não quero que esse vídeo seja muito longo. Agora eu quero que você vá em frente e veja o efeito restante, os estilos de camada, em vez dos estilos de camada restantes, e veja o que você obtém, veja o que você pode criar com eles. Esse é o traço, o cetim, a sobreposição de cores, e os que não vimos e os outros que não olhamos, Então é assim que nossa nave fica com todos os nossos estilos de camadas. Então, vou salvar esse arquivo e disponibilizá-lo, ok? Então você pode vir e ver o que eu fiz pessoalmente. Sim, então é isso para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 13. Máscaras de 13 camadas: Olá, Day. Bem vindo de volta. Então, neste vídeo, veremos as máscaras de camada no After Effects. Então, o que são máscaras de camada? O que são máscaras de camada? Para explicar melhor as máscaras de camada, vou abrir essa imagem. Agora esta é a imagem de um cara, de um homem usando uma máscara. Agora, isso é uma máscara facial. E o que a máscara faz? O que isso faz? O que a máscara faz é esconder partes do rosto enquanto expõe partes do Está bem? Então, ele esconde essas partes Ok, que são cobertos sob o formato da máscara e depois expõem essa parte Ouvimos os olhos e as partes inferiores do rosto. Ok, então isso é o que a máscara típica faz, e é isso que as máscaras de camada fazem. Então, as máscaras auriculares escondem partes de uma camada. Então, para explorar mais, vou mostrar uma de nossas imagens. Vamos criar esse cara com uma imagem de skate, ele importa, e vamos criar uma nova composição Em seguida, selecione a imagem e traga-a para dentro. E eu vou simplesmente abrir minhas propriedades de transformação e ir para transformar e , em vez disso, escalar. E um dos CDs curtos para alcançar a escala são apenas toques no teclado Então, clique e você terá suas propriedades de transformação de escala. Então, vou reduzir isso um pouco. Perfeito. Agora, vamos explorar como usar a máscara de camada. Portanto, para usar uma máscara de camada, tudo o que você precisa fazer é selecionar a camada com a qual deseja trabalhar. Você também deseja aplicar a máscara de camada e, em seguida, escolher sua ferramenta de forma. Agora, você vai usar sua ferramenta de forma para desenhar a forma da sua máscara de camada. Então, para minha camada, para essa camada em particular, eu quero usar uma ferramenta de forma elíptica e desenhar uma máscara de camada elíptica Está bem? Então você só precisa desenhá-lo na camada, assim. E imediatamente você criou uma máscara de camada. Você maximizou sua camada, ok? Então, como você pode ver, você pode clicar no caminho e editar o caminho como eu estou fazendo agora. E você também tem esses caras, nós os chamamos de alças. As longas, essas longas caudas. Nós os chamamos de alças. Agora, eles são usados para moldar ainda mais a camada da máscara de camada, para modificar ainda mais a forma da nossa máscara de camada Então, a partir de uma elipse, estamos modificando nossa forma para outra coisa, algo totalmente diferente Está bem? Então, agora maximizamos nossa camada, e agora temos isso Agora podemos seguir em frente e criar um novo sólido. Agora também existe essa maneira de criar sólidos para criar camadas. Na verdade, não cobrimos isso. Tudo que você precisa fazer é clicar com o botão direito aqui e depois ir para Novo, e agora essas são suas camadas, certo? Tão sólido. Vamos escolher uma cor diferente. Algo parecido com isso. Gosto muito dessa cor e me escondi bem. Em seguida, coloque abaixo do nosso cara aqui, nossa imagem do cara aqui. Agora, como você pode ver, maximizamos nossa imagem, maximizamos nossa Então, agora estamos expondo essa parte da imagem e mantendo as outras partes do lado de fora, ok? Basicamente escondido. Portanto, há outras coisas que podemos fazer com nossa máscara de camada, que possamos selecionar nossa forma, remover nossa camada e, em seguida, abri-la e ver que temos uma nova propriedade. Temos uma nova propriedade chamada mask, então podemos clicar aqui para abrir a propriedade mask, e temos diferentes coisas nas quais podemos trabalhar. Então temos AD, temos subtrair, ok? E vamos ver os efeitos que obtemos com eles em diferentes estados de espírito, ok? Então, basicamente, você tem Rd e subtrai. Está bem? Isso é basicamente mais e menos. Você recebe. Então, também temos inverter, que faz o oposto Então, o inverso de RD é subtrair e o inverso de subtrair Também podemos trabalhar no navio para clicar aqui para trabalhar no navio. Podemos redefinir isso para uma nave específica, seja um retângulo Então, se você redefini-lo para retângulo, ele deve voltar a se tornar um retângulo como Mas não queremos esse controle Z e também podemos redefini-lo para uma elipse, certo Mas também não queremos isso. Agora temos pena de máscara de penas. Agora vou ampliar para que você veja o que obtemos com a pena de máscara Agora, eu digo, aumente a pena. Agora você vê que há uma borda suave. Há uma suavidade que aparece na borda. Então, agora temos bordas suaves. Não temos mais bordas afiadas, certo? Temos bordas suaves. Está bem? Sim, nisso, temos a opacidade, então a opacidade da nossa máscara é assim. Ok. Em seguida, temos a expansão, que basicamente expande os limites da nossa máscara Ok, eu apenas expando o limite de nossas máscaras desse jeito Está bem? Perfeito. Então é basicamente isso. Para máscara, podemos usar máscara para conseguir efeitos incríveis, ok? Podemos usar máscara para obter um efeito incrível. Sim. Então, eu também vou deletar a máscara por enquanto. Ok. E uma outra forma de adicionar uma máscara é clicar com o botão direito do mouse, depois ir para máscara e depois nova máscara. Agora ele assume a forma de toda a camada. Essa é a máscara. A máscara assume a forma de toda a camada. E você pode pegar sua ferramenta de seleção e agora começar a ajustar a máscara dessa forma Está bem? As dimensões da máscara, os pontos do tornozelo da máscara desse jeito, os pontos da máscara, ok? Então, basicamente fizemos isso com nossa máscara de camada. Adicionamos uma máscara de camada e depois editamos a forma, certo? Então, podemos desfazer isso ou talvez simplesmente excluir a máscara de camada. E vamos ver mais uma maneira adicionar máscara de camada, selecionar o cara, pegar sua ferramenta de caneta e descartar a forma da máscara de camada. Está bem? Perfeito. Então, essa é outra maneira de adicionar uma máscara de camada. Perfeito. Ok. E então, um deles, poderíamos adicionar a máscara de camada. Na verdade, existem várias maneiras de adicionar a máscara de camada. Então, uma das maneiras de selecionar seu cara, essa é a nave e basta clicar na sua elipse para adicionar uma máscara de camada elíptica, essa é a nave e basta clicar na sua elipse para adicionar uma máscara de camada elíptica, exatamente como esta. Está bem? Ele vai adicioná-lo assim. Você pode fazer isso com qualquer outro navio, qualquer outro navio. Você clica em Db e ele adicionará uma máscara de camada. Então, essas são maneiras que podemos usar ou podemos usar para criar uma máscara de camada ou adicionar máscaras de camada. Então, deixe-me explorar mais um efeito que podemos obter usando a máscara er. Então eu trouxe meus filhos para jogar vídeos, ok. Esse é um vídeo que usamos em uma das palestras anteriores. Então, o que vou fazer é clicar no meu vídeo, clicar com o botão direito do mouse e depois clicar em uma nova composição a partir da seleção. Agora, essa é uma maneira diferente de criar uma composição. Está bem? Essa é uma maneira diferente de criar uma composição. Podemos criar a composição criando composição a partir da nossa seleção. Está bem? Bom. Então, para isso, eu só quero pegar meu pentel e criar uma máscara de camada como essa Ok. Perfeito. Agora, a próxima coisa que farei é selecionar o cara e o Controle D para duplicar, depois selecionar o que está abaixo e pressionar M no meu teclado para abrir a opção de máscara, depois selecionar a máscara e simplesmente excluir Está bem? E o próximo passo que eu vou fazer é selecionar o que está no topo e depois escalá-lo. Está bem? Escale assim. Está bem? Então, à medida que reproduzimos o vídeo, veremos que estamos obtendo esse tipo de efeito que parece um vidro quebrado, certo? Então, obtemos esse efeito com um copo quebrado. No entanto, se um vidro ou um espelho se quebra assim, se um espelho se quebra, geralmente temos esse efeito, essa irregularidade, e talvez eu aumente demais, mas você entendeu Está bem? Talvez eu devesse ampliá-lo tanto. Está bem? Então, esses são os efeitos que eu quero alcançar. Então, sim. Então você pode ver como é fácil conseguir esse efeito, esse efeito muito legal usando apenas a máscara de camada, certo? Então é isso aí para este vídeo morrer. Isso é tudo para o vídeo da máscara Lear. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 14. 14 Converter texto em formas: Olá. Neste vídeo, aprenderemos como tonificar nosso texto em duas formas aqui no After Effect. Então, crie uma nova composição, clique em OK. Vou pegar meu segundo texto e escrever AE, que significa After Effect. E então mova minhas pontas do tornozelo para o meio. Vou até meu painel de alinhamento aqui e alinho meu AE no meio da minha composição, e pressiono S para abrir minhas propriedades de transformação de escala, que é a mesma coisa que abrir aqui e ir aqui e depois escalar Vou aumentar isso um pouco enquanto mantenho controle para escalar gradualmente Você pode manter o controle ou o comando na marca para escalá-la gradualmente. Ok, então controle o comando para escalar isso gradualmente. Então, vou encerrar isso e queremos aprender como tonificar nossas camadas de texto para navios. Então, podemos ver que cada camada, cada tipo de camada, tem suas características, certo? Uma camada de navio nos fornece certas características que as camadas de texto não nos oferecem. E se quisermos agora herdar as características que as camadas do navio nos fornecem em nossa camada de texto Então, será importante converter nossas camadas de texto em nossa camada de navio. Então, como fazemos isso, selecionamos a camada, clicamos com o botão direito nela e, em seguida, criamos formas a partir do texto. Então clique em criar navios a partir do texto e, imediatamente, você verá que nossa camada de navio agora se transforma em desculpe, nossa camada de texto agora se transforma em uma camada de navio. E agora temos uma nova camada aqui. Esta é uma camada de nave, como você pode ver, ok? E então essa é uma camada de texto, e a camada de texto foi desativada ou ocultada. Então, agora temos uma camada de navio, e com nossa camada de navio, temos uma cor de campo exatamente como esta. Temos uma cor de traço. Se você quiser, podemos adicionar uma cor de traço. Tornamos isso ainda maior, um pouco maior. Aqui, agora temos uma cor de campo e uma cor de sapato, e convertemos com sucesso nossa camada de texto em uma camada de navio. Está bem? Agora, isso significa que temos novas propriedades, ok? Temos propriedades mais novas Agora, se você abrir aqui, teremos a transformação como de costume. E agora temos o conteúdo. Temos o conteúdo e, em seguida, temos o A, e agora podemos ver o caminho do nosso texto. Então isso significa que podemos fazer isso. Ok, agora podemos fazer isso. Estou pressionando a tecla Shift para mover isso em um caminho reto como este, para que possamos fazer isso Então, como você pode ver, podemos modificar nossa nave, ok, nosso texto, que acabamos de converter em uma camada de navio. Então, isso é algo com o qual não poderíamos fazer , não poderíamos ter feito com nossa camada de texto, com nossa camada convertida, agora estamos fazendo isso. Então, podemos entrar nas partes. E como você sabe, com essa habilidade, também podemos animá-los. Então, clicando no ícone do nosso cronômetro, podemos animar até mesmo os movimentos de nossos pontos de bis, até mesmo a edição dos detalhes de nossas novas camadas de nave dessa forma Então, podemos fazer isso. Nós podemos fazer ainda mais. Sim, então vou salvar esse arquivo. Só estou com vontade de salvá-lo. Um texto para moldar. Clique em salvar. Então, sim, esse arquivo também será disponibilizado para você. Sim, então isso é tudo sobre como converter nosso texto em formas. Sim, e isso é tudo para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 15. 15 Projeto de aula 1 — Crianças brincando na chuva: Olá, bem-vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos pegar tudo o que aprendemos neste módulo e trazer todo o conhecimento este vídeo para criar nossa primeira animação aqui no After Effect. Então eu prometo a você, vai ser incrível. Sim. Então, primeiro de tudo, vamos trazer nossos arquivos. Então clique aqui e vá até a pasta. Então, na pasta, vamos trazer as crianças brincando, selecionar as crianças que estão crianças brincando, selecionar as crianças jogando Hold on Control e selecionar música de fundo gratuita, depois segurar Control e selecionar o arquivo MOV lighteaks, ok, e clicar na selecionar o arquivo MOV lighteaks, ok, e clicar Perfeito. Agora, selecione o vídeo infantil e clique com o botão direito do mouse e crie uma nova composição a partir da seleção. Perfeito. Então, queremos apenas criar uma animação de vídeo muito curta com textos e, na verdade, a maior parte do que aprendemos neste módulo. A primeira coisa que quero fazer é criar meu texto para selecionar meu texto, minha ferramenta de texto horizontal e escrever felicidade. Felicidade. Agora, estou usando a fonte de exibição Clash Está bem? A fonte clash display é uma fonte muito popular Também é muito legal. E você pode obter essa fonte gratuitamente na Internet se não a tiver ou usar algo semelhante a isso. Então, vou alinhar isso ao meio, assim Perfeito e depois reduza o tamanho. Está bem? Esse é o tamanho da fonte. E eu só quero receber o texto A felicidade é grátis. Está bem? Então, o que vou fazer é selecionar meu texto, meu texto de felicidade e, em seguida, trazer meu tempo aqui enquanto seleciono meu texto e depois editar e dividir a camada. Então clique na camada dividida. E o que vemos agora é o After Effects, depois divide nossa camada em duas, meio que criando uma duplicata da camada existente Então corte nossa camada a partir desse ponto, certo? Então, o que queremos fazer agora é editar esse texto. Então, basta clicar no texto aqui e ele será destacado. E daqui em diante, basta escrever e depois fazer a mesma coisa. Então, sempre que você estiver com o Caps Lock ativado, ele sempre mostrará essa seta, à direita, essa divisão de atualização Portanto, solte o caps lock para atualizar as visualizações. Portanto, você precisa sempre ter o caps lock desligado para poder ver sua prévia Está bem? Então, também vamos fazer a mesma coisa: dividir a camada para o E e depois chegar ao último cara e digitar livremente. Perfeito. Então, a felicidade é gratuita. É por isso que queremos criar felicidade. É grátis, mas eu quero tornar esse texto um pouco mais longo. Ok, então a felicidade é grátis. Ok, então eu só quero ampliar e ter certeza de que esse cara está começando onde esse cara está terminando. Então, vou apenas reduzir o tempo. Para este, para o e, e certifique-se de que tudo esteja alinhado corretamente aqui também Então, tudo está alinhado corretamente aqui. Então, temos a felicidade de graça. Então, queremos que isso pare por aqui. Então pare aqui e clique aqui. Ok, clique aqui nesta linha, basta clicar e segurar e arrastar até este ponto e soltar e depois clicar com o botão direito do mouse e depois cortar a composição na área de trabalho Então é isso que temos. Então, temos isso como se essa felicidade fosse gratuita. OK. Perfeito. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é começar minha animação. Então, eu quero animar minha escala. Ok, eu quero animar minha escala. Então, o que eu faria é ampliar e depois ir para minhas propriedades de transformação, ir para a escala. Eu posso atingir uma escala de quatro. Está bem? E agora temos esse cara aqui. Está bem? Temos a escala 100 e o tamanho da fonte 277,3 Então, eu quero trazer meu tempo aqui e, em seguida, criar um quadro e depois voltar meu tempo. Ok, e então fazer com que seja zero Killena para que fique assim Então, está matando. A felicidade é gratuita. Então, podemos ver que está fazendo isso muito rápido. Então, vou distribuir meus quadros-chave assim. Ok, perfeito. A felicidade é gratuita. Agora, eu quero estender meus quadros-chave, ou eu quero ainda escalá-los, ainda aumentá-los, mas só um pouco, ok? Então, daqui até aqui, a partir daqui, está escalando de 0 a 100 e depois permanecendo em Na verdade, não estou ficando em 100. Daqui até aqui, vai escalar de 100 para, vamos ver, um, um, dois, escondida E então eu vou trazê-lo até aqui. Agora, eu posso segurar a tecla Shift e trazer minha hora, e vai ser meio que tirar meu tempo do início de cada filme, certo? Então, quadro por filme. Então, será mais fácil para mim ir até o final da minha camada aqui. Perfeito. Então, agora eu posso simplesmente fazer esse zero escondido Então é isso que temos agora. Felicidade. Assim mesmo. Perfeito. Agora, a próxima coisa que quero fazer é reduzir a distância entre isso e isso. Então, espalhe esse cara assim para que agora seja mais rápido. Bom. Então, temos felicidade. E para essa felicidade, acho que devemos fazer isso um pouco mais rápido. Felicidade. É grátis. Perfeito. Ok, eu quero fazer mais uma coisa, uma coisinha. Eu quero realmente reduzir a habilidade para esse ponto. Eu quero reduzir a habilidade para este ponto, talvez fazer isso 92. Está bem? Então, a partir de 92, ele aumenta para 112. Portanto, temos de zero a 92, depois escalamos para 112 e depois para baixo. Agora, eu quero fazer uma coisa especial. Ainda não abordamos isso, mas quero apenas aplicar esse efeito, esse pequeno efeito em nossas molduras Q para melhorar nossa admissão. Então, tudo que você precisa fazer é selecionar seu quadro Q. Então, clique e arraste em seus quadros-chave e clique com o botão direito em seus quadros-chave e, em seguida, vá para Keyframe Assistant e depois vá para Easy Ease. Então clique em Easy Ease. E agora, ao jogar, você verá que a admissão parece melhor. Não parece mecânico como antes, você entende. Antes, era só parecer mecânico, sem nada fácil. Está bem? No momento, a velocidade não é apenas constante como antes, então podemos ver que está mais agradável. É uma animação mais doce. Se você observar com atenção, ficará perfeito. Então é isso que Ess faz. Vamos estudar a cura incrivelmente eficaz de Es neste curso, em outro módulo. Então é isso para esse cara. Então, a felicidade é gratuita. E eu também quero fazer mais uma coisa aqui. Eu quero apenas trabalhar na opacidade. Para opacidade, posso pressionar T, que significa transparência e vou abrir a opacidade, e posso simplesmente criar um quadro-chave, clicar aqui para criar um quadro-chave e depois trazê-lo de volta aqui e torná-lo zero Então é isso que temos agora. Então, está começando daqui, desse jeito. Ren, selecione tudo aqui. Clique com o botão direito, assistente de quadro-chave Es. Perfeito. Há um atalho que eu posso usar para expor todos os meus quadros-chave na minha Então, tudo que eu preciso fazer é tocar em você no meu teclado, então aperte você, e todos os seus quadros-chave serão expostos assim E em vez de recriar isso para todos os outros textos, copio e colo Está bem? Não quero perder muito tempo refazendo o que acabei de fazer nessa camada Então, vou selecionar tudo assim e copiar o Controle C ou o Comando C na marca, ok? E então tudo que eu preciso fazer é diminuir o zoom e vir até o início dessa camada e selecionar essa camada e controlar V. Ok? Então, quando eu controlo V, posso pressionar U e veremos que nossos quadros-chave foram copiados para essa camada Está bem? E o que vou fazer é estender minha camada até o final do meu quadro-chave dessa forma, mover essa última camada para o início e depois selecioná-la e controlar V. Para que tenhamos felicidade de graça, ok? Perfeito. Então, felicidade, sim. Gratuito. Sim, cara. Então essa é nossa primeira animação. Essa é nossa primeira animação. Muito simples e incrível, muito simples e incrível. A felicidade é gratuita. Então, eu quero adicionar sombra projetada ao nosso texto, então sombra projetada. Está bem? Então abra a sombra projetada, publique o tamanho. E ele aumenta o tamanho. Usamos o bit de opacidade talvez 34 e depois fechamos. Vou apenas copiar minha sombra projetada, selecionar minha sombra projetada e Controle C ou Comando C no MAC e, em seguida, selecionar E e Controle V ou Comando V no MAC, selecionar três, Controle V ou Comando V no Então, acabamos de listar ou soltar sombras, e a próxima coisa que farei é clicar com o botão direito do mouse em novo sólido, criar um sólido preto e criar uma máscara em nosso Então, queremos usar nossa elipse, então basta clicar duas vezes e criar uma máscara ao redor do nosso sólido assim, ok Então selecione sua máscara, desculpe, seu sólido, vá até a máscara e clique em Inverter. Está bem? Então clique em Inverter e, em seguida, abra as opções de máscara, aumente sua pena assim Está bem? Impulsione sua pena. Vamos ver. Vamos impulsionar a expansão também. Então, ao selecionar minha ferramenta de seleção, posso clicar no ponto dos pontos do meu tornozelo da minha máscara e movê-los um pouco para minha máscara e movê-los cima enquanto pressiono a tecla Shift Mova-os um pouco para cima. Esse cara um pouco deprimido, perfeito para criar essa forma. Perfeito. Agora, eu também quero selecionar esse cara pressionado em T para transparência e apenas reduzir a opacidade de toda a Sim, para que tenhamos isso agora, a felicidade é gratuita. Agora, quero apenas colocar isso abaixo nosso texto para que não afete nosso texto. Queremos que nosso texto seja claro, muito claro, perfeito. A felicidade é gratuita. Você acabou de criar sua primeira animação. Então, a próxima coisa que eu faria é adicionar ou trazer esse cara aqui. Esse vazamento de luz. Então selecione-o, traga-o e solte-o aqui. E podemos ver que não é tão grande quanto a composição. Então, vou apenas clicar para obter a habilidade ou abrir a propriedade de transformação da habilidade e depois aumentá-la . Ok, aumente a escala. Você pode segurar o controle ou o comando na marca para aumentá-la gradualmente para preencher a forma da composição ou o tamanho da composição. Em seguida, clique no botão da chave seletora aqui para expor seu modo de mesclagem e, em seguida, altere esse modo de mesclagem para expor seu modo de mesclagem e, em seguida, altere esse modo de mesclagem altere esse Então, vamos usar o lighten por enquanto e iluminação é boa, mas podemos fazer melhor Digamos que adicione ou selecione a tela. Está bem? Então isso é o que temos agora. A felicidade é gratuita. Assim, também podemos reduzir a opacidade das luzes de nossa camada de vazamento de luz, então aqueça T para obter transparência ou opacidade e reduza S 45. Perfeito. E se quisermos, podemos também trazer esse cara para baixo desse jeito, para que isso não afete nosso texto. Isso afeta apenas as camadas abaixo. Está bem? Talvez eu o coloque acima do GTT ou talvez não Talvez eu o coloque abaixo da tinta preta. Então, para minha tinta preta, talvez eu aumente a opacidade para talvez 92 E então, se minhas luzes vazarem, talvez aumente para 55 aqui e Perfect E então eu posso duplicar meu vazamento de luz. Você pode ver que isso simplesmente para aqui, certo? Assim, posso fazer o Controle D ou o Comando D na marca e simplesmente trazê-la para o lado direito. Enquanto pressiona a tecla shift para que ela se encaixe no final da camada anterior, assim, ok? Então, quando você pressiona a tecla shift, isso torna as coisas muito fáceis. Controle D, para duplicar mais uma cópia, mantenha pressionada a tecla Shift e pareça perfeito Ter felicidade é de graça. Agora, acho que podemos fazer mais uma coisa. Você acabou de criar um novo sólido, ainda dá preto a ele. Coloque isso abaixo ou acima de todas as outras coisas, exceto nosso texto, e depois apenas tt para sua opacidade, apenas reduza um pouco a opacidade. Nem um pouco, mas muito, ok? Então, talvez 18%. Sim, para expormos mais nosso texto , você obtém felicidade de graça Por último, podemos simplesmente adicionar nosso som, certo, nosso som livre. Então, esses são sons livres, arraste-os e solte-os. E agora temos nosso vídeo e nosso som. Então, nosso som começa por aqui. Vamos apenas abrir a forma de onda do áudio. Então, começa a partir daqui, certo? Então, vamos trazê-lo assim. Perfeito. Então, por favor, levante-se. Sim, então isso chegará ao fim de nossos exercícios, pessoal, e criamos nossa primeira animação. Então, para salvar isso, controle ou comande S e, em seguida, nossa primeira animação, clique em salvar. Perfeito. Portanto, esse arquivo será disponibilizado para você. Agora, para garantir que você tenha tudo vinculado perfeitamente pois esse arquivo contém links de recursos externos, certo? Portanto, para garantir que você não tenha problemas para abrir esse arquivo, tudo o que eu faria é acessar o arquivo e depois as dependências e, em seguida, coletar os arquivos Assim, podemos coletar todos os arquivos, garantir que sejam todos arquivos e depois coletar. Então, ele vai abrir a pasta, e eu vou coletá-la neste lugar. Então, clicou em salvar. Então, tudo será coletado lá. Então, tudo será coletado aqui. Está bem? Então, tudo o que você precisa fazer é abrir esse arquivo aqui, esse arquivo do After Effects, e você terá exatamente o que eu criei. Então, é assim que basicamente exportamos seu projeto para que alguém o abra perfeitamente em um computador diferente. E com isso, chegaremos ao final do nosso primeiro exercício. Nos vemos no próximo vídeo. Tchau tchau. 16. 16 Como exportar para fora do After Effect SS: Oi, Do. Bem vindo de volta. Então, neste vídeo, aprenderemos como exportar nosso vídeo do último módulo. Então, no último módulo, criamos essa admissão simples. A felicidade é de graça, ok? Então, neste vídeo, vamos aprender como exportar nosso vídeo do Adobe After Effects, ok? Portanto, para exportar seu vídeo, você precisa acessar a composição que deseja exportar, neste caso, que é criança brincando. Em seguida, basta ir para Arquivo e depois exportar essa exportação e, em seguida, ir para o ADT Render Cube Então clique em Art render Cube. E então a fila de renderização se abrirá. Então, o render Que é apenas mais uma composição. Esta é a fila de renderização, e agora você só precisa fazer suas configurações, ok, faça suas configurações Então, basta clicar nas melhores configurações. Clique nele e essa janela aparecerá. E nesta janela, você pode ir em frente e selecionar a qualidade, ok, da sua renderização. Isso é o que há de melhor, há rascunho, existe um wireframe, então você pode escolher a qualidade Estou escolhendo o melhor. Sempre escolha o melhor para obter o melhor resultado. E então, para resolução, você quer resolução total, ok? E essas são as configurações mais importantes, e então você verá o tamanho. Você vai ver o tamanho, leva o cache. Você não precisa selecionar nada aqui. E, na verdade, você realmente não precisa selecionar nenhuma outra coisa aqui, exceto a taxa de nome do arquivo Assim, você pode escolher entre a taxa de quadros de suas composições, que é de 25 quadros por segundo, ou você pode usar 30 quadros por segundo Está bem? Então você pode simplesmente selecionar tudo isso. Você pode ativar a mesclagem de quadros, bom para todos os anos. E, basicamente, essas são as configurações mais importantes. Ok. Então, basta clicar em OK e ir para a próxima frase. Agora, a próxima frase, a frase no módulo oposto. Então, basta clicar aqui. Sim, então essa janela aparecerá e aqui você poderá selecionar o formato. Isso é H 0,264. Agora, esse é o formato. Este é basicamente o formato MP four. Portanto, você pode selecionar esse formato se quiser P quatro. Mas existem outros formatos. Temos a sequência JPEG. Temos o formato QuickTime, que é o filme, temos até formatos de áudio como P three, como o formato wave também Assim, você pode selecionar qualquer um deles, seja qual for o formato que desejar exportar, seu vídeo como todo o seu vídeo, ok? Impulsione a ação de renderização. Você não precisa selecionar nada aqui, deixe como conhecido. E se você quiser redimensionar seu vídeo, você pode redimensionar, ok Se você não quiser redimensionar, você pode verificar isso. E então, se você quiser cortar também, você pode cortar. E, basicamente, você não precisa fazer nenhuma outra coisa. Está bem? Você não precisa fazer nenhuma outra coisa. Ah, selecione seu formato e clique em OK. E o próximo passo é selecionar o local de saída. Então, basta clicar aqui para ver o local de saída e ir para o local de saída. Ok. Agora, nosso local de saída é a pasta exportada do After Effects, certo? Então, basta escrever o nome do seu vídeo, que é o mesmo nome neste caso, crianças brincando. E você pode ver que o vídeo é MP quatro, certo? É MP quatro, então aperte salvar. E depois de clicar em Salvar, você verá que essas opções agora estão habilitadas, certo? Portanto, você pode simplesmente pressionar renderizar para renderizar imediatamente ou pressionar Q no AME para renderizá-lo no Adobe Media and Coda Então, agora, nosso vídeo está sendo renderizado. Vamos apenas esperar e ver no que vai dar. Perfeito. Então, nosso vídeo está pronto para renderizar Agora, vamos voltar à nossa pasta para ver a aparência do nosso vídeo. Então, este é o nosso vídeo, vamos apenas reproduzi-lo. Perfeito, pessoal. Podemos ver que conseguimos renderizar nosso vídeo com sucesso a partir do After Effect, ok? Então, é assim que você pode renderizar imediatamente seu vídeo a partir do After Effects. Então, na próxima aula, veremos como renderizar vídeos transparentes a partir do After Effect, porque há momentos em que você pode criar algo, talvez um terço inferior, e então você quer usar essa coisa específica ou usar esse elemento específico em outros vídeos. Está bem? Digamos que você seja um criador de vídeos e queira criar um vídeo C para o YouTube. Então, você gostaria de usar muito os terços inferiores. Então, terços inferiores, como todos aqueles botões de inscrição e todas aquelas animações de assinatura, como animações de assinantes Então, esses são exemplos de letras menores, então você normalmente desejará exportar vídeos como esse como um fundo transparente, assim como uma imagem PNG, para que você possa pegá-los imediatamente e aplicá-los aos seus vídeos. Sem precisar acessar o After Effects toda vez que quiser publicar um novo vídeo para exportá-lo, certo? Então, aprenderemos como exportar vídeos transparentes no próximo vídeo. Então, nos vemos no próximo vídeo. 17. 17 Como exportar com um fundo transparente: Ei, pessoal, neste vídeo, vamos aprender como exportar o vídeo com um fundo transparente do Ab after effect. Está bem? Então, neste exemplo, vou apenas isolar os textos, ok? Esses são os textos desse vídeo. Então, vamos isolá-los e depois exportá-los com fundo transparente Então, o que eu vou fazer é simplesmente chegar ao texto. Agora, esses são os textos. A felicidade é gratuita. Então, vou selecionar a felicidade, pressionar Shift e selecionar grátis. Vou selecionar os dois, desculpe, os três, certo? Então, a próxima coisa que vou fazer é clicar aqui para isolá-los. Então clique aqui. Eu os isolei, mas você pode vê-los porque, claro, o fundo é branco, certo? No momento, vou apenas editar ou alterar a cor da minha composição para preto. Para vê-los corretamente, ok? Perfeito. Agora, esses são nossos textos, certo? É isso que vamos exportar. Então, para exportar com um fundo transparente, você primeiro precisa habilitar a transparência, ok? Para sua composição, você precisa, antes de tudo, permitir a transparência de sua composição. E então, como fazemos isso? Fazemos isso clicando neste botão aqui. Então, basta clicar neste botão ou neste ícone. Agora você pode ver que permitimos a transparência, certo? Nós possibilitamos a transparência, a próxima coisa que faremos é controlar. Ou melhor, vá para arquivo e Export Export, Export e A para renderizar Q. Essa é a mesma maneira de renderizar Q, isso é controle Está bem? Assim, você pode executar o Controle ou o Comando M no MAC para adicionar Q. Então, ao adicionar à renderização Q, você pode prosseguir e fazer suas configurações mais uma vez Clique nas melhores configurações aqui, você não precisa alterar nada como fizemos nos vídeos anteriores. Então clique em OK. Agora, neste, você realmente tem que mudar alguma coisa aqui. Então, basta clicar aqui. Agora você tem que mudar o formato, ok? Portanto, para vídeos transparentes, nem todos os formatos funcionam com vídeos transparentes. Portanto, os formatos que vou recomendar são o QuickTime. Está bem? Portanto, o formato QuickTime funciona bem para vídeos transparentes E então o formato AVI também funciona bem. Ok, mas vamos usar o QuickTime, então selecione Quick Time, ok? Então selecione QuickTime e depois venha aqui. Agora, onde diz canal, você precisa selecionar RGB mais Alpha Então, RGB mais Alpha. Agora, o canal Alpha é o canal transparente. Está bem? Então você tem que selecionar o RGB, que é o canal de cores e também o Alpha, que é o canal transparente, para selecionar RGB mais Alpha, e aqui, você não precisa selecionar nenhuma outra coisa aqui também, você não precisa selecionar nenhuma outra Está bem? Então selecione isso e vá em frente e clique em OK. Ok, e então basta clicar na sua localização e queremos exportar para o mesmo local, certo? Então, vamos apenas um transparente. Ou digamos que a felicidade é gratuita, transparente. A felicidade é gratuita e transparente. Perfeito, e depois é salvo e renderizado. Perfeito. Então, nossa renderização está concluída e vamos até nossa pasta para ver a aparência do nosso vídeo Então abra sua pasta, e este é o nosso vídeo. Agora podemos ver que o tamanho é maior, certo? É grande. Então essa é uma característica do formato MOV ou formato QuickTime. Eles geralmente são grandes. Eles geralmente perdem quase menos, ou seja, sem nenhuma redução na qualidade. Está bem? Então, agora, vou trazê-lo para o After Effects e colocá-lo em uma nova composição para ver se a transparência é verdadeira, certo? Então, vou clicar nele, arrastar para o After Effects e soltá-lo lá. Perfeito. Em seguida, vou criar uma nova composição, clicar em OK e, em seguida, colocá-la em nossa nova composição e desativar a transparência da nova composição. Está bem? Então, agora vamos jogar. Agora você pode ver que nosso vídeo está sendo reproduzido. Deixe-me esconder a transparência mais uma vez. E vamos jogar e ver. Agora você pode ver o que está acontecendo. É até exportado com o som, certo? Portanto, não é transparente. Nosso bagramming em si é transparente. Então, se eu simplesmente desativar a transparência, agora podemos ver que nosso vídeo transparente está sendo reproduzido perfeitamente. Sim, cara. Então, é assim que se exporta o vídeo transparente do After Effects. Está bem? É assim que se exporta o vídeo transparente do After Effect. Então, na próxima palestra, aprenderemos como exportar em formatos de presente do After Effects Então nos vemos no próximo vídeo. Tchau tchau. 18. 18 Como exportar GIFs do After Effects: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos como exportar nosso vídeo do After Effect em formato GIF ou presente, ok? Então GIF basicamente significa formato de intercâmbio gráfico, ok Então, é um formato que foi projetado para vídeos que precisam ser de tamanho muito pequeno sem perder qualidade e cor significativas, ok? E então os formatos de presente são comumente usados na web e para vídeos simples, como animações curtas em loop e videoclipes de baixo risco Então, aqui, temos nosso vídeo das palestras anteriores E neste vídeo, queremos exportar nosso texto mais uma vez. Então, vamos selecionar nossos textos ou animações de texto, que são gratuitas. Ok, desculpe, a felicidade é de graça. Então, vou isolá-los mais uma vez. Então clique aqui para isolá-los. Então, temos essa felicidade de graça. Está bem? Então, vamos exportar essa pequena animação 16 segundos no formato GIF ou presente Então, ou simplesmente vá para Arquivo e depois exporte e adicione ao Q. Você também pode fazer o Controle ou o Comando M no MAC para fazer isso Portanto, não precisamos mudar nada aqui. Não precisamos mudar nada aqui. Não precisamos mudar nada aqui. O que precisamos fazer é clicar em Adicionar ao AME, porque não podemos realmente exportar o formato do presente. Usando o After Effects. Portanto, precisamos de um aplicativo separado, que é o codificador Adobe Media, que anda de mãos dadas com softwares de vídeo como After Effects e o Premiere Poo Portanto, se você não tiver o codificador de mídia da Adobe, basta instalá-lo e, quando terminar de instalá-lo, basta clicar em Q no AME e a codificação da Adobe Media deverá ser aberta Essa é a tela de abertura do Adobe Media e do Coda. Ele abrirá e depois carregará nosso vídeo aqui. E aí mesmo, agora podemos continuar trabalhando em nosso formato GIF, certo? Então, isso é um codificador de mídia e podemos ver que nosso vídeo foi carregado aqui Então, tudo que você precisa fazer é vir aqui, basta clicar aqui e selecionar AnimitDGIF ou AnimitDGIF Então AnimitDGI selecione-o. E agora você pode clicar aqui. OK. Se você clicar aqui , algumas configurações serão abertas. Então, aguarde a criação do link dinâmico. Ok, então essas são as configurações do nosso vídeo. Está bem? Então, aqui, você pode selecionar novamente UnmitedGIF ou qualquer outro formato para o qual deseja exportar seu vídeo Para predefinição, basta manter o UnmitedGIF. OK. E, basicamente, você não precisa mudar nenhuma outra coisa aqui. Você não precisa mudar nenhuma outra coisa aqui. Você pode clicar aqui para selecionar a pasta em que deseja salvar seu arquivo, e será nossa pasta dos vídeos anteriores. Clique em Salvar. E se quiser, você pode usar a renderização com a máxima qualidade, mas isso não é importante. Neste exemplo, vou clicar em OK e, em seguida, vir aqui e clicar no botão Iniciar fila Então, basta clicar aqui ou no Hidena no teclado e podemos ver que nosso GIF agora está exportando Então, voltaremos quando a exportação do vídeo terminar Então, nosso vídeo foi exportado. Vou até minha pasta agora mesmo. Então esta é minha pasta, e esse é o nosso vídeo. Agora, você pode ver que são apenas seis NB. Então, eu vou apenas alegar isso. E esse é basicamente o nosso vídeo. A felicidade é gratuita. Sim, então esse é o formato GIF ou presente para você. E agora podemos usar esse vídeo em sites, e isso torna tudo muito fácil, ok? Sim, isso é tudo neste vídeo sobre como exportar nosso vídeo do After Effects em formato GIF ou presente Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 19. 19 Começando com Adobe Libraries SS: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos aprender sobre as bibliotecas da Adobe. Vamos aprender como usar as bibliotecas da Adobe para simplificar nosso fluxo de trabalho aqui e depois. Então, o que é a biblioteca da Adobe? A Biblioteca da Adobe é um recurso do software da Adobe na maioria dos softwares da Adobe, como o Photoshop e o Adobe Illusido E esse recurso nos permite trabalhar com esses softwares. Portanto, com esse recurso, podemos basicamente trabalhar do Adobe After effect ao Illusido, ao Photoshop, ao design, a qualquer software da Adobe, que tenha o recurso de biblioteca da Adobe E isso torna tudo muito fácil. Além disso, a biblioteca da Adobe Ah, também é uma forma de armazenar nossos arquivos. Está bem? É uma forma de armazenar nossos arquivos, nos ajudar a organizá-los ainda melhor. Então, sem mais delongas, vamos ver como usar as bibliotecas AB aqui após o efeito. Então vá para o Windows e depois para as bibliotecas. Então vá em frente e habilite as bibliotecas. Então, o painel da biblioteca será aberto. Agora, você precisa de uma assinatura AB para poder usar bibliotecas, ok? Não é grátis. Você precisa ter uma assinatura AB para poder usar bibliotecas. Então, a primeira coisa que fazemos agora é clicar aqui para criar uma nova biblioteca. Então clique em A e depois NIM em nossa biblioteca do curso After Effects. Sim, então clique em Criar. E agora estamos dentro de nossas bibliotecas. E dentro de nossas bibliotecas, temos vários botões. Temos esse cara aqui, o que nos permite atualizar nossa biblioteca. Então, digamos que adicionamos arquivos à nossa biblioteca. Podemos prosseguir e clicar aqui para atualizar os arquivos. Ou digamos que adicionamos o arquivo de um software diferente, como o Illustrtor, podemos vir aqui e clicar aqui para atualizar o arquivo, caso o arquivo não tenha sido atualizado, ok? Ou, caso a biblioteca não tenha sido atualizada, podemos clicar aqui para criar uma nova pasta, clicar aqui para excluir um item da nossa biblioteca, ok? Também temos esse botão aqui e esse funil aqui, que nos ajuda a organizar nossos arquivos Esse botão aqui também nos ajuda a organizar nosso arquivo Quer queiramos ver nossos itens como uma lista ou não, podemos clicar aqui para pesquisar itens em nossas bibliotecas. Você pode clicar aqui para convidar pessoas a terem acesso às nossas bibliotecas, que possamos clicar aqui para convidá-las e o aplicativo Adobe Creative Cloud abrirá a partir daí Você pode prosseguir e convidar pessoas para terem acesso à sua biblioteca. Temos esse botão aqui, o que nos permite, ok? Então, o aplicativo AB Creative Cloud acabou de ser aberto e você pode ver que agora podemos convidar para essa biblioteca, certo? Para a biblioteca de cursos do After Effects. E só precisamos inserir os nomes ou os e-mails das pessoas, e agora podemos enviar-lhes um convite. E sim, isso é basicamente como convidar pessoas para nossas bibliotecas. Vamos voltar ao After Effects. Está bem? Além disso, podemos fechar nosso painel. Podemos obter um link para nossas bibliotecas. Podemos renomear nossa biblioteca, excluir nossa biblioteca, importar e até exportar nossa biblioteca, ok? Podemos importar e até mesmo exportar nossa biblioteca. Então, vamos sair da nossa biblioteca clicando aqui para podermos voltar. E agora vemos que essas são todas as bibliotecas que tenho até agora, ok? Então, digamos que você esteja trabalhando em um projeto de marca para uma empresa ou para um cliente, você pode criar uma biblioteca especialmente para esse projeto E digamos que comecemos a trabalhar no Illustrator, certo? Já que é um projeto de branding. Então, aqui no Illustrator, bem, podemos ver que minha biblioteca foi atualizada, certo? Sim, a biblioteca que criei no After Effects foi atualizada. Então, eu estou aqui em Illus Rito e vamos pegar esse novo logotipo da HHF Creations, que temos, e adicioná-lo à Até agora, eu não te forneci esse arquivo, mas deixe-me ir em frente e fazer isso. Deixe-me ir em frente e salvar isso. Vou até o arquivo e depois salvarei uma cópia. Agora, salve-o na pasta do seu projeto para que você tenha acesso a esse arquivo, certo? Então, vamos ver o novo logotipo da HF Creations. Ok, então você pode ver que é um arquivo posterior ao Adobe Losito Caso você não tenha o Adobe Los Stridor, você deve instalar um Ado Bossi Do e você poderá abrir o arquivo no Ado Bosto, basta abrir seu arquivo, e agora vamos usar esse logotipo em Então, vá em frente e abra suas bibliotecas e adicione arrastar e soltar em sua biblioteca. OK. Agora, há uma coisa que não podemos fazer no Illustrito, desculpe no After Effects até agora, e isso é adicionar itens às nossas bibliotecas, ok Portanto, não podemos realmente adicionar coisas às nossas bibliotecas a partir do After Effects, mas podemos adicionar coisas de outros softwares, como Illustrito e Photoshop Então, vá em frente e adicione o gráfico ou o logotipo à nossa nova biblioteca e volte para o After Effect. E aqui mesmo no After Effects, agora podemos ver que nosso arquivo foi atualizado. Então isso significa que podemos acessar esse arquivo diretamente do After Effect. Então, vou seguir em frente e criar uma nova composição, talvez lhe dê um fundo branco. Clique em OK. E tudo que eu preciso fazer é clicar e me gabar, e agora importamos nosso logotipo para o After Ok, agora importamos nosso logotipo para o After Effects. E, na verdade, nosso logotipo é de uma raça pequena, e isso se deve ao tamanho daqui. Então, o que vou fazer é ver se analisamos isso e Hum, então vá em frente e redimensione-o, adicione-o e adicione a versão requalificada Está bem? Então, vamos adicionar a versão requalificada e depois voltar para o After Effect Perfeito. Agora, volte para o After Effect, e agora esta é a versão requalificada, certo? Então, vamos importar a versão requalificada e tentar trazê-la aqui Agora vemos que é de um tamanho maior, certo? Portanto, sua resolução ou o tamanho da sua arte são muito importantes Então, vou deletar os pequenos hits para redimensioná-los. Sim. Assim, podemos ver que foi muito fácil trazer nosso arquivo do Illustrator Sim. Então, basicamente, é assim que você trabalha dentro ou entre softwares. Agora, se você voltar ao Photoshop ou ao Photoshop, veremos que nas bibliotecas, nossa pasta ou nossa biblioteca foi atualizada Portanto, temos nossa biblioteca também no Photoshop e podemos fazer mais coisas. Nós podemos trazê-lo para cá. É, ok? Nós podemos fazer mais coisas. Digamos que queremos adicionar efeitos e podemos adicionar o efeito e depois atualizá-lo novamente em nossas bibliotecas, ok? Porque também é possível adicionar coisas às nossas bibliotecas na Foot shop. Mas não é possível adicionar coisas à nossa biblioteca a partir do Illustrator ou, desculpe, do After Effect Só é possível simplesmente tirar coisas da nossa biblioteca, ok? Então, você está basicamente trazendo coisas de softwares como Illustrator e FoodShop e depois trazendo-as para softwares como o After Effect e depois trabalhando nelas, Assim, podemos prosseguir e talvez fazer nossa animação de logotipo com esse arquivo ou processá-lo posteriormente. Então é assim que se trabalha com bibliotecas aqui no After Effect. E, na verdade, você pode fazer mais com bibliotecas no Photoshop e no Illustrator Ao contrário do After Effects, onde você realmente não pode fazer muita coisa, ok? Então, se você quiser aprender como realmente trabalhar e fazer mágica com bibliotecas ou fazer mais coisas com bibliotecas , eu aconselho que você se matricule nos meus cursos de Photoshop e Illustrator onde nos aprofundamos nas bibliotecas Então é isso para este vídeo muito rápido sobre bibliotecas. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 20. 20 cores de adobe: Oi, aí. Bem vindo de volta. Então, isso é o Adobe Color. Você pode acessar este site pelo colo.adb.com, acessando colo.adb.com no seu navegador Isso o levará a esta página. Portanto, esse é o recurso de cores da Adobe para designers como você e eu, e esse recurso pode realmente ajudá-lo a elevar ou refinar sua criatividade Isso pode realmente ajudar sua criatividade no diz respeito à seleção de cores e ao trabalho com cores. Então, aqui está a página inicial, e você acaba de conhecer mais sobre a ferramenta. Na página inicial, você pode acessar a página inicial para ver o que existe Mas não vou acessar a página inicial porque quero que esse vídeo seja rápido Então, aqui na parte superior do manual, você tem o painel Criar Se você clicar em Criar, você será levado ao painel de criação. Ok. E temos o painel Explorar, temos o painel de tendências, temos o painel do laboratório e temos o painel Bibliotecas. Está bem? Então, aqui no Create, você pode criar temas de cores. Está bem? Você pode criar temas de cores e adicionar esses temas às suas bibliotecas. Está bem? Então, o que vamos fazer é criar um tema de cores com vários canais de trabalho, porque há vários canais de trabalho que você pode usar Está bem? Por exemplo, você pode criar com uma roda de cores, e essa é a roda de cores bem à sua frente. Você também pode extrair cores de uma imagem, por exemplo, você pode extrair temas de cores, você pode extrair gradientes. Está bem? Então essa é a roda de cores, e a roda de cores é apenas um arranjo de cores como essa, e isso forma a base para muitas coisas que fazemos com cores no design. Está bem? Então, temos as cores primárias, as cores secundárias. E assim por diante, e assim por diante. Com certeza você já ouviu falar sobre cores primárias, cores secundárias e tudo mais. Portanto, temos o que chamamos de regras de harmonia de cores, e essa é uma forma que os designers criaram ao longo do tempo para usar as cores de forma mais inteligente Então, por exemplo, se você clicar aqui, temos o que chamamos de cores análogas, e esse é o arranjo das cores análogas As cores análogas são cores dispostas lado a lado na roda de cores, exatamente como você pode ver aqui, ok? Então, com essa ferramenta agora, podemos criar cores análogas e, como você pode ver, os temas as cores do tema estão mudando Então, o arranjo não muda, mas as cores podem mudar, certo? Então, todas essas cores que você vê agora são cores análogas. Está bem? Todas essas cores são análogas, e você pode clicar aqui para alterar o clima das cores Nós temos RGB, é claro, você sabe o que é RGB. Temos HSB, laboratório e LIB, então, basicamente, isso é como mudar ou ajustar um ponto ou cor E como você pode ver aqui, temos os códigos de cores. Podemos copiar o código de cores, copiar os códigos de cores se quisermos, ok? Também temos as cores monocromáticas. Então, as cores monocromáticas são organizadas dessa forma na roda de cores, então você pode ver que a disposição não muda, mas as cores mudam, ok Podemos contornar a roda de cores e ter várias versões de cores monocromáticas Então venha aqui, verificamos as cores triádicas. Eles se organizaram em um formato triádico, ok? Em um formato triangular como esse. Temos as cores complementares, as cores complementares divididas. Está bem? Então, tudo isso são apenas arranjos de como essas cores podem ser organizadas para fazer sentido, certo? E agora, aqui, digamos que criamos um tema de cores usando nossa roda de cores, podemos vir aqui e depois escrever o nome da nossa roda de cores. Então, vamos ver meu tema de cores, ok? E então podemos colocar tags, podemos publicar o tema Ok. E também podemos adicionar o tema à nossa biblioteca. Então, se você clicar aqui, verá suas bibliotecas. Então, se você se lembra do vídeo anterior, essa é a biblioteca que criamos, certo? Então, selecionamos essa biblioteca e clicamos em Salvar. Você vai salvá-lo em nossa biblioteca, como você pode ver aqui. Está bem? Agora, você pode voltar para o After Effect. Agora, aqui está minha biblioteca, e podemos ver que o novo tema de cores foi adicionado, ok? Então, temos nosso tema de cores, meu tema de cores, e todas essas são cores sem tema de cores. Assim, podemos seguir em frente e usar essas cores em nosso projeto. Aqui no After Effect. Volte e temos que extrair a cor. Agora, com isso, podemos extrair a cor de uma imagem. Então você clica aqui para selecionar sua imagem. Digamos que queremos usar o good para fazer o download. Digamos que queremos usar essa imagem. Kit, tudo bem? Agora, você pode usar uma imagem aleatória, certo? Não deve ser essa imagem em particular. Então, podemos ver isso imediatamente. Eu selecionei as cores da nossa imagem e criei um tema. Também podemos adicionar esse tema à nossa biblioteca. Ok, podemos te dar o nome e depois adicioná-lo à nossa biblioteca. Então, ele foi adicionado à nossa biblioteca. Volte para nossa biblioteca. Você vai ver isso. Vamos apenas atualizar isso. Sim, você vai ver que o tema foi adicionado, certo? E isso está disponível em todo o nosso software da Adobe, ok? Assim, você pode ter acesso a isso no After Effects, Premier Pool, Illustrator, Photoshop e assim por diante, em design e assim por diante Então, esse extrato de cor para você. Temos o gradiente de extração. Então, ele vai extrair o gradiente da nossa imagem, ok? Assim, você pode ver o gradiente criado. Você ainda pode salvá-los para nossa equipe. Ok, então essas são todas as maneiras de criar temas de cores usando essa ferramenta. Temos o Explore e, no Explore, você pode prosseguir e explorar os temas que outras pessoas criaram. Está bem? Assim, você pode explorá-los e também adicioná-los à sua biblioteca. Você pode salvá-los como JPEG. Você pode adicionar à biblioteca, pode salvar como JPEG, ok? Você pode baixá-los como JPEG. Está bem? E você também vê os nomes do artista que criou esse tema. Então, isso significa que se publicarmos, se permitirmos publicá-los aqui, também poderemos que outras pessoas também possam ver os temas que criamos, ok? Então é assim que essa coisa funciona. Então, você pode ir em frente e verificar tudo isso por si mesmo Você pode, tipo, filtrar sua busca por polegares, ok? Por exemplo, verão, ele mostrará temas de cores relacionados ao verão, ok, paletas neutras, cores primárias, ok, cores primárias ou ondas de vapor, primavera e assim por diante Então, depende do que você está procurando. Basicamente, depende do que você deseja criar. Mas essa pode ser uma ferramenta extremamente importante, uma ferramenta incrivelmente útil basicamente para sua criatividade. Então, temos as tendências, e aqui nas tendências, você basicamente vê as tendências de cores com base em várias indústrias criativas. Então, por exemplo, temos a indústria arquitetônica, você verá as tendências de cores, as tendências do tema de cores. Está bem? Então, essas são as tendências atuais no espaço criativo da arquitetura, certo? Então, por exemplo, temos essa imagem e temos o tema de cores dessa imagem em particular. Temos o criador aqui e podemos até ver o projeto B hands. Você pode acessar o BHansPject onde o tema de cores foi extraído É assim que essa coisa funciona. Você pode ir para o design de jogos, você pode ir para os sabores, você pode ir para viajar Basicamente, a lista é infinita, as possibilidades são infinitas. Você pode ver esse cara, então você pode clicar aqui para ver o projeto nas mãos de Bay mais uma vez. Ok, podemos ver projetos incríveis, coisas incríveis aqui, coisas incríveis. Então é assim que obtemos esses temas de cores. É assim que obtemos esses temas de cores. Temos o laboratório, e aqui no laboratório, você pode relembrar sua obra de arte, sua arte vetorial Portanto, você precisa trazer uma arte vetorial, como um arquivo do Illustrator ou um arquivo SVG Ok, então todas essas são obras de arte vetoriais ou um arquivo ESP, mas este não é um curso vetorial que estamos trabalhando agora Então, se você trouxer seu arquivo aqui, você poderá recolorir sua arte, que significa que você poderá criar várias variações de sua arte, várias variações de cores de sua arte usando esses temas Sim, então é isso, e então você pode ver suas bibliotecas. E sim, temos outras ferramentas aqui, mas vou deixar que você as explore por si mesmo. Está bem? O mais importante é o que abordamos no momento. Falamos sobre como criar temas de cores usando essa ferramenta e como ver tendências de cores, como ver no que outros criadores estão trabalhando, o que outros criadores estão criando, tudo bem, para estar alinhado ou em sintonia com as tendências atuais. Então é isso para este vídeo no Adobe Color. Espero que essa ferramenta se torne realmente parte do seu arsenal e espero que você realmente encontre uma maneira de incorporá-la ao seu fluxo de trabalho criativo. Pode ser de imenso valor para você, ok? Sim, então é isso para este vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 21. 21 Track mattes SS: Olá, D. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos sobre tapetes de corrida no After Effect Então, tapetes de corrida são usados para criar efeitos de transparência no After Effect, ok? E são um pouco parecidas com as máscaras, embora nos dêem mais controle e a capacidade de criar efeitos mais avançados em comparação com as máscaras. Está bem? Então, vou seguir em frente e criar uma nova composição aqui. 1920 por dez t e, em seguida, entre na minha pasta deste módulo, que é útil para habilidades de After Effect, e então traga o vídeo desta senhora com pássaros, selecione o vídeo e clique em Importar. Vou simplesmente trazer o vídeo, trazer o vídeo para a minha composição. Clique em pedir escala, redimensione-a apenas do tamanho da minha composição Sim, e então venha aqui, clique com o botão direito e depois em novo e depois em novo Shapla Então, para minha camada de navio, eu só quero selecionar um polígono e depois desenhar um polígono Então, para minha camada de nave, eu quero desenhar um pentágono, desculpe, um octógono, que tem cinco lados Você pode usar qualquer forma, na verdade. Você não deve usar um pentágono como eu. Então, vá em frente e desenhe sua forma, e eu darei a ela uma cor sólida. O meu está configurado como ingrediente agora. Basta clicar no preenchimento do nome e selecionar esse cara, esse segundo cara, que é a cor sólida. Dada a cor sólida. Também mudarei a cor, mesmo que você não precise alterar a cor para que esse efeito funcione. Ok. Perfeito. Então, agora vamos começar com o primeiro tipo de tapete de corrida, que é o tapete Alpha, ok? Então, o que é um tapete alfa? Um tapete Alpha é um tipo de tapete de trilha que usa as informações do canal Alpha em uma camada para criar efeitos de opacidade em outra Está bem? Portanto, cada camada no After Effects tem um canal Alpha. Então, por exemplo, isolamos apenas minha camada de forma, certo? Quero provar a você que minha camada de nave tem um canal alfa, ok, que cada camada tem um canal alfa. Então, um canal Alpha é um canal de transparência, ok? Isso nos permite ou mostra que nossa camada tem a capacidade de ser transparente ou contém transparência. Por exemplo, essa camada tem a forma de um octógono, e temos a nave sendo opaca e a parte externa da nave Então, se eu vier aqui e depois habilitar o Alpha. Vamos ver que dentro do meu navio, eu tenho a cor branca, e fora do meu navio, eu tenho a cor preta. Portanto, para os canais Alpha, cor branca revela enquanto a cor preta oculta. É por isso que você está vendo a cor preta ao redor da minha nave, representando a transparência da minha nave. É por isso que quando eu aciono ou quando eu o trago de volta para RGB e tenho minha grade de transparência ativada, você verá que o espaço que estava em você verá que o espaço que preto encolhido é o espaço com transparência, certo Então isso prova que nossa nave ou camada tem um canal Alpha Então esse é o canal que vamos usar para gerar transparência nessa camada de vídeo. Então selecione sua camada de vídeo e, em seguida, venha aqui onde diz track mat, talvez você não veja esse botão ou essa opção. Tudo o que você precisa fazer é clicar no botão Toggle Switches slash Então, se você clicar nele, poderá vê-lo se não o estiver vendo agora. Está bem? Então clique em e você poderá ver. Então, você poderá ver o tapete da pista. E o recurso do tapete de pista era ou é um pouco diferente nas versões do After Effects. Então, essa nova técnica de esteiras foi trazida ou introduzida, acho que depois dos efeitos de 2023 Aqui está a versão Latsis. Então, esse novo sistema facilita muito o rastreamento de tapetes, ok? E isso não leva em conta o posicionamento das camadas, ok? A camada pode estar aqui acima ou a camada da nave pode estar acima dessa camada feminina, e ainda funcionará ao contrário das versões anteriores do After Effects, que precisam ter as camadas organizadas de uma forma específica, ok? Então, se você tem versões mais antigas, do After Effect, ainda é possível fazer tapetes de corrida, só que não vai ser tão fácil Não vai ser tão fácil. Eu aconselho você a ter a versão mais recente instalada. Para usar o canal Alpha da minha camada de navio para gerar transparência, na minha camada de vídeo, tudo o que preciso fazer é selecionar minha camada de vídeo e depois vir aqui para Track Mat e clicar aqui e selecionar minha camada de navio. Está bem? Então, selecione-o. E agora você pode ver que meu vídeo só aparece dentro da minha forma, e agora temos nossa visibilidade da forma desativada automaticamente. E então temos alguns pequenos ícones aqui que apareceram em nossas camadas e no meu painel de camadas, também temos esse botão ou esse ícone mostrando que selecionamos o Alpha Mt. Está bem? Então esse é o tapete alfa. Se você quiser inverter nosso MT, podemos clicar aqui para inverter nosso MT. Isso é uma versão invertida do nosso tapete Alpha, certo? Assim, podemos clicar em Voltar para voltar ao que tínhamos antes. E sim, então esse é o alfabeto agora. A diferença entre os tapetes e as máscaras é que os tapetes nos permitem trabalhar em nossas camadas individualmente Está bem? Assim, podemos trabalhar nos recursos de transformação da minha nave separadamente da minha camada, ao contrário das máscaras que são conectadas automaticamente às camadas hospedeiras. Está bem? Então, isso significa que se eu selecionar minha camada de nave aqui e movê-la, podemos ver que eu a estou movendo e o vídeo não está se movendo, certo? Assim, ele pode se mover e se transformar independentemente do vídeo. Então essa é uma característica que esses tapetes nos dão, ok? E agora, o próximo tipo de tapete de corrida é o lumarmt. Agora, no tapete lombar, tudo o que você precisa fazer para habilitar isso é clicar aqui e agora você ativou o tapete lombar Agora, o que é o tapete luma? O tapete lombar usa os valores de brilho da camada do navio Para criar o efeito de opacidade em nossa camada de vídeo. Então, os valores de brilho como preto e branco, certo, como preto e branco. Então, se agora, por exemplo, selecionarmos nossa camada de forma e, em seguida selecionarmos o campo e deixarmos esse campo branco, agora podemos ver que estamos vendo nosso vídeo, estamos vendo nosso vídeo na íntegra, mas se você colocar deixarmos esse campo branco, agora podemos ver que estamos vendo nosso vídeo, estamos vendo nosso vídeo na íntegra, isso em preto, nosso vídeo está oculto e fica oculto. Ok, nosso vídeo fica escondido. Portanto, ele reconhece os valores em preto e branco, em vez do valor Alpha, como o Alpha Mt Então você também pode inverter isso clicando aqui. Está bem? Também podemos inverter isso clicando aqui. Sim. Então esse é o tapete Lumar para você Esse é o tapete Alpha e o tapete Lumar. Esses são os dois tipos de tapetes de corrida e você pode fazer mágica com eles. Você pode fazer mágica com eles. Então, podemos simplesmente voltar atrás e há outra maneira criar o tapete alfa, ou melhor, o efeito MAT de trilha. Em vez de vir aqui para selecionar, basta clicar no ícone Pick Whip Neste botão, basta clicar nele e arrastá-lo para a camada que você deseja usar como tapete de trilha. Basta arrastá-lo e soltá-lo e agora você pode ver que nosso tapete de pista foi alcançado. E essa nova técnica de tapete de trilha nos permite usar uma camada, assim como nossa camada de navio aqui, como uma camada de tapete de trilha para várias camadas, para vários vídeos, assim como a temos aqui. Assim, podemos ter vários vídeos e usar apenas uma camada. Como camada de tapete de pista para todos eles, como camada de tapete de pista para todos eles. Está bem? Então, isso não era possível com as versões mais antigas, mas a nova versão dos tapetes de corrida torna isso possível Ok, mas não vamos explorar isso neste vídeo, ok? Então, vou selecionar minha camada de forma mais uma vez e fornecer o campo de ingredientes. Então selecione o campo aqui e selecione o campo de gradiente e aqueça bem. Em seguida, clique aqui para ajustar meu gradiente. Agora, podemos ver que meu gradiente tem cabelos brancos e cabelos pretos, então clicamos em OK Agora, devido à natureza do meu gradiente, agora podemos ver que basicamente dividimos nossa forma em duas, a parte transparente e a parte opaca É apenas um gradiente fluente ou a natureza do nosso gradiente. Isso é para explicar ainda melhor a margem do trilho ou a margem do trato lombar Então você pode simplesmente levar isso de volta para o tapete alfa e tudo volta a ser como era antes. Isso significa que podemos selecionar nossa forma aqui, pressionar P para a posição, talvez pressionar P para a posição, depois criar um quadro-chave e trazê-lo para o lado direito. Assim, selecione tudo, clique com o botão direito do mouse, assistente KF e facilidade. Então, se você jogar isso agora, você não vê isso. A forma está se movendo sem que nosso vídeo se mova, ok? Então, esses são basicamente os fundamentos do Track Martin, ok? Eu não quero avançar neste vídeo porque eu só quero que você entenda o conceito e como tudo isso funciona, como o Track Martin funciona, ok? Então é isso para este vídeo sobre a faixa Mats. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 22. 22 Mesclagem de quadros, seleção de inverter: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, falaremos sobre mesclagem de quadros e selecionaremos o inverso Está bem? Agora, essas são pequenas coisas no After Effects, mas podem ajudar muito a melhorar sua experiência. Está bem? Então, o que é mesclagem de quadros mesclagem de molduras é basicamente uma forma de mesclar entre molduras Agora, isso é útil quando você mexe com as taxas de quadros do seu vídeo Assim, você pode mexer com as taxas de quadros do seu vídeo , talvez acelerando ou diminuindo a velocidade do vídeo Então, quando você ajusta a velocidade do seu vídeo, esses são os casos em que a mistura de quadros pode ocorrer, e talvez alguns outros casos também Mas esses são os casos mais comuns em que a combinação de quadros pode ocorrer Então, a mistura de quadros tem uma maneira de tornar seu vídeo melhor, torná-lo mais suave, ok Portanto, se você aplicar a mesclagem de quadros, agora parece que seu vídeo foi gravado dessa forma originalmente Assim, você pode aplicar a mesclagem de quadros clicando com o botão direito do mouse no seu vídeo E depois na sua camada e, em seguida, vá para a mesclagem de quadros Agora, isso é mistura de quadros. Agora, existem dois tipos de mesclagem de quadros. Temos a mistura de quadros e o movimento de pixels. Então, esses são os dois tipos de mesclagem de quadros, e agora vou explicá-los. A mistura de molduras é o tipo mais simples de mesclagem de molduras. Agora, esse metal simplesmente se mistura entre as molduras, alimentando-se entre elas. Em seguida, os novos quadros são criados mesclando os pixels dos quadros adjacentes e isso resulta uma transição mais suave entre os Então, esse método é mais rápido de renderizar, mas às vezes os resultados podem não ser tão bons. Isso pode resultar em tempos internos fantasmas e , em seguida, em um duplo efeito de imagem, especialmente se a cena for uma primeira cena ou um primeiro vídeo Isso é melhor para projetos mais simples ou para projetos em que o tempo de renderização é um requisito muito importante Você recebe. Então essa é a mistura de molduras para você E então temos o tipo de mesclagem de quadros com movimento de pixels, que é um tipo de mesclagem de quadros mais avançado ou mais doce Então, este é analisado entre o movimento de pixels entre os quadros e, em seguida, interpola novos quadros criando novos dados de pixels com base Agora, isso pode não ser fácil de entender, mas saiba que esse é o melhor ou, sim, o melhor tipo de combinação de quadros, embora seja mais caro em tempo de renderização, mas oferece o melhor resultado Portanto, podemos ver que a mesclagem de quadros está atualmente desativada para essa camada Podemos habilitá-lo para permitir a mesclagem de quadros. E então isso também é a mistura de quadros . Isso é mistura de quadros Não falamos sobre isso no vídeo em que explicamos os recursos da camada. Isso porque eu queria dedicar um vídeo específico para isso, ok? Se você o tiver assim, clique em um, ele fornecerá o primeiro, que é o tipo de mistura de quadros de mistura de quadros E se você clicar nele mais uma vez, ele fornecerá o tipo de mistura de quadros do tipo movimento de pixels mistura de quadros do tipo movimento de Talvez você não veja que está em vigor neste vídeo porque não estamos mexendo com os quadros, certo? Então, isso é útil quando você está diminuindo a velocidade do seu vídeo ou tornando-o mais rápido E no próximo vídeo, na verdade, vamos desacelerar nossos vídeos e torná-los mais rápidos, ok, com os próximos recursos que veremos Então, esse conhecimento é útil neste vídeo, ok? E a próxima coisa que quero que vejamos é o que chamamos de seleção inversa. Agora, esse é um recurso muito simples. Deixe-me ir em frente e abrir o Puja Crowder. Então, abra o recente do recente e depois nossa primeira animação, certo? Portanto, não precisamos peneirar isso, então não peneire. Sim, então esta é nossa primeira animação, e podemos ver que temos muitas camadas, temos muitas camadas. Então, digamos que queremos selecionar todas as camadas, exceto as camadas de texto. Então, como fazemos isso? Sabemos que selecionamos podemos começar a selecioná-los um por um, ok e talvez apertar shift e depois selecioná-los assim. Mas digamos que temos as camadas de texto entre elas. Pode nos dar um pouco de dor de cabeça selecioná-los um por um, ok? Portanto, existe uma maneira de selecionar as camadas de texto porque elas são menores e , em seguida, inverter a seleção para selecionar as restantes que realmente queremos selecionar Então, quando você seleciona as camadas de texto, basta escrever clique aqui ou clique aqui e, em seguida, selecione Inverso Isso é Selecionar seleção inversa ou seleção invertida. Então inverta a seleção, e agora você pode ver que todas as camadas foram selecionadas Portanto, esse é um recurso muito rápido, muito pequeno, mas às vezes pode ser útil. Isso pode ser útil. Às vezes, pode realmente economizar sua velocidade. Então, isso é o que vamos abordar neste vídeo. E sim, então é isso para este vídeo sobre mesclagem de quadros e seleção invertida, muito rápido e até o próximo vídeo. Tchau tchau. 23. 23 Remapeamento de tempo 1: Ei, bem-vindo de volta. E neste vídeo, vamos aprender como remapear o tempo no After Effects Vá em frente e crie uma nova composição e , em seguida, entre na pasta deste módulo e traga este vídeo, um adorável cachorrinho correndo Então importe. Sim. Em seguida, arraste o vídeo para a composição reduza-o até o tamanho da minha composição. E isso é basicamente o vídeo de um cachorrinho correndo, ok? Vou apenas cortar minha composição até a duração do meu vídeo e depois cortar a entrada na área de trabalho E sim, este é o vídeo de um cachorro correndo, à direita, ou de um cachorrinho correndo Portanto, o remapeamento do tempo é uma forma de ajustar a velocidade do nosso vídeo usando Esses quadros-chave são o que vamos usar para controlar a velocidade do nosso vídeo Está bem? Portanto, para ativar o remapeamento de tempo, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no vídeo e, em seguida, alterar o horário e ativar o remapeamento de tempo Então, se você clicar em Ativar remapeamento de tempo, agora poderá ver que dois quadros-chave foram adicionados ao nosso vídeo Então, temos um quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui, e então temos o efeito de remapeamento de tempo adicionado a essa camada. Assim mesmo. Então, temos a velocidade desse vídeo inteiro dentro dos dois quadros-chave, ok? Então é isso que temos. E não houve alteração na velocidade do nosso vídeo até o momento. Mas assim que seleciono meu quadro-chave aqui e começo a movê-lo para o lado esquerdo, estamos basicamente reduzindo o tamanho, ou melhor, a duração do nosso vídeo comprimindo a velocidade Você entende, isso significa. Ok, então nossa hora chegou agora, e como meu quadro-chave está aqui, podemos ver onde nosso cachorro está Mas assim que eu o aprofundo, podemos ver que estou levando meu vídeo mais perto do final, certo? Então, estou meio que girando meu vídeo. Então isso é o que temos agora. Então, podemos ver que ele está mais rápido agora, nosso cachorro está mais rápido agora, certo? Embora ele seja mais rápido agora. E vamos nos aproximar ainda mais para ver o efeito mais exagerado Assim, podemos dizer o quão rápido nosso cachorro é. Então, isso é basicamente o remapeamento do tempo. E neste caso, você precisa habilitar a mesclagem de quadros para se misturar adequadamente entre as chamas, ok Porque, como eu disse, no último vídeo, ao mexer com os ciclos de quadros ou com a velocidade do nosso vídeo, na verdade precisamos da mesclagem de quadros para entrar e misturar as coisas Então, esse é o momento de remapear para você. Então, há muitas maneiras de usar o remapeamento do tempo para criar um efeito incrível, ok? Efeito incrível. Então, por exemplo, poderíamos trazer nosso quadro aqui, ou melhor, nosso tempo aqui e depois clicar aqui para criar um novo quadro-chave e clicar e trazê-lo aqui e depois clicar aqui para criar um novo quadro-chave e basicamente mover esse cara aqui desse jeito Então, isso é agora o que temos. Colocamos nosso cachorro correndo e então ele vai acelerar aqui. Então, vemos que está acelerando aqui, certo? Então, está acelerando aqui. Ok, está acelerando aqui. Então, vamos tentar, vamos fazer mais uma coisa. Vamos criar um novo quadro-chave aqui e outro aqui E vamos apenas comprimi-los para criar um pós-movimento ou um pós-movimento por aqui Está bem? Então, vamos jogar isso e ver. Então, podemos ver que ele começa a acelerar lentamente e continua lentamente e depois acelera até o fim. Você recebe. Então, deixe-me mover esses dois quadros-chave aqui um pouco e depois mover esse cara aqui, um pouco, exatamente assim e depois jogar. Sim. Assim, podemos ver os efeitos incríveis que estamos obtendo com o remapeamento do tempo Sim. E podemos fazer muitos efeitos, muitas coisas. Está bem? Podemos criar mais um e apenas ajustá-los. Está bem? Então, temos que diminuir e depois acelerar e depois desacelerar e depois acelerar, e então você entendeu. Então, é basicamente isso para remapear o tempo. Agora, há muitas coisas complexas que podemos usar isso para alcançar Ok, existem muitos tops complexos que podemos usar isso para alcançar. Está bem? Mas é claro que estamos meio que arranhando a superfície aqui Estamos apenas fazendo uma introdução. Quer saber, vou fazer esse quadro-chave e, em seguida, criar um a partir daqui e movê-lo assim Sim. Assim, podemos ver como basicamente ajustamos a velocidade do nosso vídeo, a velocidade do nosso vídeo. Então, depois de fazer isso, basta clicar aqui, clicar duas vezes para ativar o remapeamento do quadro ou, desculpe, a mesclagem do quadro Está bem? Então clique e ele vai funcionar melhor. Vai ser mais suave. Vai ser mais suave. Então, permita que ele seja renderizado primeiro e depois reproduza mais uma vez. Então você pode ver como é suave, como é doce, ok? Você pode basicamente observar isso. Você pode observar praticamente a riqueza do movimento, a suavidade do movimento, você pode vê-la Incrível. Incrível. Então, isso é basicamente um remapeamento do tempo para você Isso é basicamente um remapeamento do tempo para você. E quando finalmente estudarmos os quadros-chave e o editor gráfico, você verá que há muitas coisas incríveis que podemos conseguir apenas mexendo com o editor gráfico e também com os quadros-chave Então, por exemplo, você pode clicar com o botão direito do mouse e EZ são eles. Para começar. Está bem? Isso imediatamente torna as coisas ainda melhores, ok? Sem entrar no editor gráfico e fazer mais coisas. Então é basicamente isso, pessoal, para remapear o tempo. É basicamente isso para remapear o tempo e é isso para este vídeo No próximo vídeo, veremos mais recursos relacionados ao tempo no After Effects. Então, nos vemos no próximo vídeo. Tchau tchau. 24. 24 Reversão de tempo, alongamento e congelamento de quadros: Olá, D. Bem-vindo de volta. E neste, vamos aprender sobre reversão do tempo, alongamento do tempo e congelamento de quadros. Está bem? Então vá em frente e crie uma nova composição e traga a imagem, desculpe, o vídeo ou o vídeo de seu adorável cachorrinho correndo, traga-a para sua nova composição reduza até o tamanho de sua Perfeito. E sim, esse é o mesmo vídeo que usamos para o último efeito, ok, para o efeito de remapeamento de tempo Ok, agora este é o remapeamento do tempo. Esse é o resultado final do remapeamento temporal. Mas, a propósito, vamos voltar à composição dois. E agora estamos analisando o inverso do tempo, alongamento do tempo e o congelamento do quadro. Agora, o que é o tempo inverso? O reverso do tempo é basicamente reverter seu tempo. Digamos que queremos reverter nosso tempo a partir daqui, talvez possamos dividir nossa composição. Então edite e depois divida a camada. Podemos fazer o Control Shift D ou comandar o Shift D no mac e simplesmente excluir esse cara, e depois o Control J para duplicar esse e depois trazer esse aqui Está bem? Vamos trazê-lo aqui. Ok, vamos começar. Deixe que este comece imediatamente onde este está terminando. Tudo o que você precisa fazer agora é clicar com o botão direito do mouse sobre isso, ir para o tempo e, em seguida, reverso no tempo, reverso no tempo. Então, clique em reverter o tempo, e ele simplesmente inverterá o tempo. Então, vamos jogar e ver. Isso é o que tínhamos. Está bem? Agora vamos fazer o contrário, ok? Isso é exatamente o contrário. Você entende, isso é o que tínhamos e isso é o contrário. Sim, então esse é o tempo inverso para você. É um efeito muito simples, e é exatamente isso que ele faz. Tempo inverso. Perfeito. Agora, o próximo que vamos analisar é o intervalo de tempo, certo? O trecho do tempo. Agora, esse é o trecho do tempo, o trecho do tempo. Agora, o trecho de tempo, o trecho de tempo que ele faz é acelerar nosso vídeo ou reduzir a velocidade do nosso vídeo em uma porcentagem Está bem? Portanto, temos o fator de estiramento e temos o novo durion Ok, então há uma duração antiga. E agora a duração antiga para esse cara é de 4 segundos, 12 milissegundos, certo? Então, ao ajustarmos o fator de alongamento aqui, se chegarmos a 200, veremos que nosso tempo dobra, certo? Essa é a nossa duração, nossa nova duração é dobrada. Isso significa que nosso vídeo ficou lento. Então, se eu clicar em OK, agora vemos que nosso vídeo está mais longo e está basicamente mais lento, então a velocidade Deixe-me desfazer isso em Z. E agora volte ao tempo e ao trecho do tempo Sim, trecho de tempo. Agora, se eu fizer 50, agora podemos ver que a duração do nosso vídeo foi reduzida pela metade Então clicamos em OK. Agora podemos ver que duração do nosso vídeo foi reduzida pela metade e está muito mais rápida agora É muito mais rápido agora, é muito mais rápido. Então, isso é basicamente um trecho de tempo para você. Ele aumenta o tempo por um fator de alongamento. E então o último é o congelamento do quadro. Portanto, isso é congelamento de quadros e o congelamento basicamente permite congelar um quadro. Digamos que queremos congelar a partir daqui, podemos fazer Control Shift D ou Command Shift D para dividir a camada de onde queremos congelá-la e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e ir para o tempo e congelar o quadro. Então você clica no quadro congelado e agora pode ver esse quadro-chave congelado Esse é o quadro-chave de congelamento. Agora, ele foi adicionado à nossa camada neste momento. Então isso significa que podemos começar a reproduzir nosso vídeo e quando ele chegar aqui, ele vai congelar assim que possamos ver que está congelando, certo? Então, isso é basicamente congelamento de quadros para você. Sim, e com isso, chegaremos ao final do nosso vídeo sobre reversão de tempo, alongamento de tempo e congelamento de quadros. Nos vemos na próxima. Tchau. 25. 25 Precomposições: Ei, neste vídeo, vamos ver as pré-composições no After Effects E para ver isso, vamos usar um de nossos projetos anteriores, que é nosso primeiro projeto de animação. Então vá para arquivo, vá para Abrir recente e, em seguida, nossa primeira animação. Então, traga-o aqui. Sim, e esta é nossa primeira animação, certo? Sim, então o que são precomposições? As pré-composições são uma forma de agrupar nossas camadas. Então, digamos que temos muitas camadas e queremos agrupá-las por tipo. Então, digamos que queremos agrupá-los pelo texto. Então, digamos que queremos um texto em grupo para que possamos aplicar efeitos a todo o grupo, ok, ou talvez fazer transformações em todo o grupo juntos Portanto, podemos conseguir isso criando uma pré-composição a partir da nossa camada. Portanto, selecione suas camadas de texto nesse caso, clique com o botão direito do mouse nelas e vá para pré-composição Então, clique em pré-composição e essa caixa de diálogo de pré-composição aparece Agora você pode digitar o nome da nova composição, ok? Vou apenas deixá-la como uma pré-composição, e você pode ativar a duração da composição ajustada ao intervalo de tempo das camadas selecionadas clicando Mas isso não é muito importante. Basicamente, você só precisa dar um nome a ele, ok, e depois clicar em OK. Então, basicamente, é criar uma nova composição com esses arquivos, ok? E adicionando a nova composição aqui em nossa composição antiga. Então é assim que agrupamos camadas no After Effects. Agora, com isso, podemos trabalhar inteiramente no grupo trabalhando no novo grupo, ok, na nova composição. Então, como se eu acabasse de ajustar a transformação, essa é uma posição. Você então vê que todos os outros textos também foram transformados, foram transformados também. Está bem? Eu só vou fazer isso. Então, isso é pré-composto para você. Isso é pré-composto para você. Você pode clicar com o botão direito aqui e tratar isso como um grupo. Ok, então isso é basicamente pré-composto para você. É muito simples, mas pode ser muito útil, ok? Isso pode ajudar muito seu trabalho. Está bem? Sim, então é isso para este vídeo sobre pré-composições Nos vemos na próxima. 26. 26 Preencher com consciência de conteúdo: Olá, aí. Neste vídeo, veremos o recurso de preenchimento sensível ao conteúdo no After Effect. Então vá em frente e crie uma nova composição, clique em OK e, em seguida, entre na pasta deste módulo e traga esse garoto de vídeo em um balanço Ok, Import. E, na verdade, não precisamos criar uma nova composição. Só vamos criar nossa composição a partir da imagem, desculpe, do vídeo, ok? Então, selecione o vídeo com o botão direito do mouse e, em seguida, a nova composição da seleção. Sim, e então podemos simplesmente deletar essa composição, a composição. Sim, então este é o nosso vídeo, e vamos explorar a percepção do conteúdo com este vídeo. Agora, qual é a sensação do Content Aware? sensação de reconhecimento de conteúdo é um recurso que nos permite apagar partes de um vídeo ou filmagem e preencher a parte apagada Está bem? Então, o After Effects calculará o que deveria estar lá e, em seguida, preencherá a parte apagada automaticamente Então, isso é o que falta de conteúdo para você. E vamos explorar isso neste vídeo. Então vá para o Windows e, no Windows, você ativará o painel de sensação sensível ao conteúdo, certo? E é isso. Sensação consciente do conteúdo. Então selecione-o. E agora, a primeira coisa que você precisa fazer é, antes de tudo, selecionar a parte que deseja apagar Está bem? Então, para este vídeo, eu quero apagar essa coisa aqui Não sei o que é, mas parece um toco de madeira. Agora quero selecioná-la com minha ferramenta de caneta, selecionar sua ferramenta de caneta, selecionar seu vídeo e, em seguida, criar uma máscara ao redor de sua forma. Ao redor, desse jeito. E então aperte sua máscara e simplesmente inverta-a. Inverta isso. Queremos cortar essa parte assim. E então, quando estiver assim, basta acessar o painel de sensação de conteúdo ausente e clicar em gerar camada de preenchimento. Clique aqui e agora você será solicitado a salvar seu projeto, certo? Então, vamos ver isso como uma sensação de estar à distância. E então economize calor. Agora, após o efeito, ele fará sua mágica. Ele vai analisar o clipe e depois sentir a parte apagada, ok? Agora podemos ver que conseguimos gerar uma camada de sensação cobrindo nossa camada apagada, certo? E criou uma nova camada para isso. Então, se eu esconder minha nova camada, agora vemos que nossa parte apagada aparece E quando eu habilitar isso, veremos que isso acabou de ser adicionado. Isso foi gerado apenas pelo After Effects e depois adicionado para cobrir a parte apagada. Está bem? Então, vamos jogar e ver. Então é isso que temos agora. Está bem? Então, o efeito geralmente é melhor quando o apagamento é menor, certo? Ou quando o local que você deseja apagar é menor. Então, podemos ver esse artefato aqui. Não sei por que isso gerou isso, mas isso também se deve ao fato que a parte que queríamos apagar era um pouco grande, certo? Então, sim, às vezes você pode precisar fazer isso algumas vezes para obter um resultado melhor. Então você pode prosseguir e clicar em gerar arquivador novamente, e então você pode obter um resultado diferente ou melhor. Está bem? Então, isso é basicamente para uma sensação de consciência de conteúdo no After Effects. Nos vemos na próxima. 27. 27 Estabilizar filmagens tremidas: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. E neste vídeo, vamos aprender como estabilizar vídeos tremidos aqui no After Está bem? Então, essa é uma das poucas coisas mais importantes que eu recomendo que você aprenda a fazer neste estágio inicial Então, para começar, vamos trazer nossa filmagem, e essa é a nossa filmagem Então entre na sua pasta e traga essa filmagem, essas garotas dançando, traga a imagem, desculpe, a filmagem ou o vídeo, e clique com o botão direito nela, nova composição da seleção E como você pode ver, este é apenas um vídeo de duas garotas dançando, certo? E se você observar, verá que a filmagem está realmente instável Provavelmente, quando estamos gravando o vídeo, a pessoa segurando o telefone ou câmera estava com a mão trêmula, certo? Sua mão treme enquanto a pega, como você pode ver, ela está tremendo Não é estável, ok? Então esse é o tipo de coisa que vamos aprender a corrigir. Audição após efeito. É muito simples de corrigir. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no vídeo e depois acessar Track stabilize Então vá para Track and stabilize e depois Track Motion. Então clique em Track Motion. E se você clicar em Track Motion, verá que o painel do rastreador é aberto e, em seguida, você é levado a essa interface com o que chamamos de ponto de rastreamento Então, o truque aqui é posicionar a ponta do caminhão em um local com contraste um pouco estável ou meio estável no vídeo. Então, oh, você vê que o ponto de pista tem dois quadrados, certo? Temos o quadrado interno, que move a coisa toda, e depois o quadrado externo, que também move a coisa toda, certo? E podemos realmente ampliar isso e aumentar isso também. Nós entendemos. Mas não podemos escalar o quadrado interno mais do que o quadrado externo, certo? Está dentro do quadrado externo. Então é isso que você vai fazer. Você vai colocar esse quadrado externo em um lugar como este. Está bem? Eu vou escolher, vou escolher esse vermelho, por favor, ok, porque é um lugar estável no vídeo e tem algum contraste, certo. Então, vou selecionar essa marca vermelha aqui, e agora essa caixa externa será maior assim, e a caixa interna conterá apenas a cor vermelha, assim como esta. E você deve observar que quanto maior o seu rastreador, mais tempo será necessário para rastrear seus pontos, certo? E quanto mais estresse isso causará em seu computador. Então, quando você coloca seus pontos de rastreamento assim, com precisão assim, a próxima coisa que você faz é seguir em frente no seu rastreador, no seu rastreador , vá em frente e clique neste botão Essa análise avança. Então clique nele. Primeiro de tudo, traga isso para o começo, ok? Traga seu tempo para o início, coloque seus pontos corretamente. Perfeito. Em seguida, analise frente e aguarde a conclusão do rastreamento. Então, vou acelerar esse vídeo e depois voltar quando estiver pronto. Ei, então nosso rastreamento está concluído, e se voltarmos ao nosso tempo, você verá que esse ponto está sendo rastreado pelo nosso ponto de rastreamento, certo? Então, tudo foi concluído com sucesso. Agora, a próxima coisa que você precisa fazer é vir aqui onde diz Transformar, clicar aqui e clicar em Estabilizar, OK, clicar em Aplicar e clicar em OK Está bem? Portanto, a estabilização já foi aplicada ao nosso vídeo Agora, se você reproduzir nosso vídeo, veremos que ele é mais estável. Mesmo que haja um pequeno problema, devido ao nível de instabilidade do nosso vídeo, desestabilização faz com que nosso vídeo exponha parte do nosso vídeo dessa forma exponha parte do nosso vídeo dessa Like faz com que nosso vídeo saia do quadro, como você pode ver aqui. Portanto, a solução para isso é apenas clicar e escalar seu vídeo. Então você usa seu vídeo apenas para fechar a explosão, ok? Então, por favor, você precisa habilitar seu vídeo para que ele seja maior do que isso. Você pode dar volta no seu tempo e garantir que uma nova parte do seu vídeo saia do quadro. Agora, se eu alegar OK, deixe-me jogar e renderizar uma vez e depois jogar mais uma vez Perfeito, pessoal. E agora, se você olhar para as bordas, poderá ver o quão estável é nosso vídeo. Nosso vídeo agora está muito estável, ok? Ou o vídeo agora está muito estável. Não há mais tremores. Agora, deixe-me trazer o vídeo original e compará-lo com o que acabamos de editar. Portanto, este é o editado sem qualquer tremor. Sim, esse é o editado sem nenhum tremor. Como você pode ver, não há tremores no vídeo, certo? Não há tremores no vídeo. Agora, deixe-me mostrar o vídeo original, a versão original com tremores. Agora você pode ver a versão original. Você pode ver como está instável. Está bem? Deixe-me jogar isso desde o começo. Você pode ver o quão instável é, certo? Você pode ver como está instável. Sim, então removemos com sucesso a trepidação do vídeo Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 28. 28 Projeto de aula 2 - Vídeo de Desert Drive: Olá, D. Bem-vindo de volta. Portanto, neste exercício, abordaremos a maioria das coisas que aprendemos neste módulo, principalmente o recurso de remapeamento de tempo no After Effect Então, sem mais delongas, vamos começar a falar sobre isso. Então, a primeira coisa que vou fazer agora é importar meus arquivos. Então, vou clicar para ir direto para minha pasta deste módulo, que é útil para habilidades de After Effect , e depois trazer meus arquivos. Agora, eu só vou para uma corrida no deserto. Vá até essa pasta e traga todos esses arquivos. Então, selecione o primeiro, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione o último e importe. Então, selecione a gravação, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, pule esta porque é a gravação usada nessa composição e, em seguida, pule esta porque é a gravação usada nessa Isso é um erro que eu cometi. Pule isso, e então vá para o próximo e faça a mesma coisa e pule este e vá para o próximo e faça a mesma coisa, e pule este, vá para o próximo, faça a mesma coisa, pule este , vá para Pule este, vá para o próximo, pule este e vá para o próximo. Perfeito. Agora, essas são filmagens. Nossas filmagens vieram com som. Então, a primeira coisa que vou fazer é desabilitar o som. Então desative o som, e eu farei isso para todas as nossas composições Perfeito. Agora, esta é a filmagem que temos Então, vamos usar o remapeamento do tempo para basicamente acelerar algumas partes do vídeo e desacelerar algumas partes do vídeo, ok Só para criar esse tipo de visualização exagerada, assim como abordamos no vídeo sobre o remapeamento temporal Agora, esses vídeos têm 60 quadros por segundo. Então, isso afetará seu computador. A primeira coisa que vou fazer é vir aqui e reduzir a resolução para metade, porque vai consumir muita energia do meu computador. A próxima coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse na minha filmagem, ir para o horário e ativar o remapeamento do tempo Perfeito. Agora que temos nossos dois filmes principais aqui, vou começar a desacelerar algumas partes e torná-las mais rápidas, certo? Então é exatamente isso que vamos fazer com todas essas filmagens. Perfeito. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é criar um quadro-chave aqui Vamos tentar fazer o começo mais rápido, ok? Então, vamos começar muito rápido. Comece bem rápido e depois diminua um pouco, ok? Então, vamos trazê-lo até aqui. Ok, vamos trazê-lo até aqui. Ok, vamos trazer o tempo aqui e, em seguida, criar um quadro-chave e depois distribuí-lo assim Então, ele começa muito rápido e depois desacelera. E então vamos muito rápido. Ok, então vamos vir aqui, criar um quadro-chave e depois compactá-lo Está bem? Então vamos devagar e depois vamos muito rápido. Você vai muito rápido. E então, sim, vamos jogar primeiro e ver o que você tem. Lento e depois muito rápido, e depois lento. Vamos criar mais um kefime aqui e espalhá-lo. Então eu acho que é demais. Vamos espalhar isso assim. Ok, e talvez traga esse cara aqui desse jeito. OK. E podemos selecionar todos eles. Mantenha pressionado e clique e, basicamente, ajuste toda a duração do vídeo assim. Está bem? Então, vamos fazer um pouco em torno de 6 segundos, ok? Um pouco, talvez um pouco acima de 6 segundos. Então, vamos jogar e ver. Eu, ok, então esse é o primeiro. Talvez voltemos para fazer mais mudanças, mas, por enquanto, estamos bem com o que temos. Está bem? Então, vou reduzir o tamanho da minha composição aqui, clicar com o botão direito do mouse, sonhar em vir para a área de trabalho, ir para a próxima e ver como está essa. Então esse tem 10 segundos de duração. E vamos apenas implorar. Vamos reduzir a resolução. Vamos fazer com que seja o terceiro para acelerar tudo, certo? Então, não gastamos tudo aqui. Ok, então queremos começar primeiro, ok? Vamos ativar remapeamento do tempo e, em seguida, criar um quadro-chave aqui e trazer dicas para o primeiro, como este Então, começamos muito rápido. OK. Então diminuímos um pouco a velocidade. Então, nós o trazemos aqui assim. Em seguida, crie um quadro-chave e espalhe-o. Oh, vamos realmente fazer isso a partir daqui. Ok, vamos criar o quadro-chave a partir daqui. Então, crie seu quadro-chave a partir daqui, espalhe-o até aqui Então, chegamos muito rápido e depois diminuímos a velocidade. Muito rápido e depois diminua a velocidade. Sim, e depois muito rápido. Está bem? Muito rápido. Então, muito rápido , desacelere e depois muito rápido. Obrigada. Então diminua a velocidade, vamos desacelerar. OK. Vamos fazer isso muito rápido. Vamos trazer esse aqui. Talvez até diminua um pouco a partir daqui, ok? Corte um e depois espalhe esse cara assim. Então é o que temos. C. Nada mal. Você sabe o que? Vou simplesmente deletar esses dois quadros-chave. Ou, eu deletarei esse cara, espalharei esse cara de volta e vou refazer o remapeamento aqui Então, eu quero que a velocidade pare assim que o carro cair no chão, você consegue. Sim. Só por aqui. Então, algo assim. Perfeito. E então crie mais um quadro-chave aqui e espalhe-o assim Perfeito. Sim. Então, concluímos os dois. Esse é o primeiro e o segundo. Deixe-me jogar mais 11 vezes e ver se gosto do que estou comendo aqui. Sim, o primeiro também é bom. Não é muito dramático ou tão dramático quanto o segundo. Mas vamos seguir em frente. muitos deles em que trabalhar. Então, nunca se preocupe. Clique com o botão direito do mouse e, em seguida, remapeie Sim, então, primeiro de tudo , queremos espalhar isso ainda mais para espalhar ainda mais. E então acelere a parte restante. Ok, pelo menos até isso, por favor. Está bem? Então acelere assim. Então, começamos devagar e aceleramos. OK. Você diminui a velocidade novamente. E então aceleramos. Bem, você sabe o que? Vamos espalhar esse cara, trazer esse cara aqui, criar um novo quadro-chave, fazer isso muito, muito rápido Assim mesmo. Está bem? Então, se quisermos, talvez pudéssemos fazer isso um pouco mais rápido no início. Assim mesmo, ok? Sim, pessoal, isso é bom, vá para o próximo, clique com o botão direito e ele mapeará o tempo. Vamos nos dividir e ver o que temos. Acho que para este, em primeiro lugar , acelerá-lo um pouco. Acelere até esta parte da moldura da Nike, espalhe-a e comprima-a É o que temos agora. Talvez seja mais rápido. Então temos a desaceleração. Ok. Você já se vestiu assim? Ou talvez devêssemos realmente reduzir a duração desse vídeo, porque ele é muito longo. Então, estamos acelerando. Isso então diminui a velocidade. Então acelere. Então, basta cortar minha composição nesse tamanho, ok? Então chute para a direita e depois corte o cone até a céria. Isso é o que temos. Sim, então vamos para a próxima, a próxima, clique com o botão direito do mouse em Hora e o bot será remapeado Sim. E então, para este, acho que vamos começar muito rápido. Vamos começar muito rápido. Está bem? Então comece desistindo. Vou mantê-lo aqui, comprimindo-o. Então, vem muito rápido. Los desse jeito. Sim, e depois diminuímos um pouco a velocidade. Ok, desacelere um pouco. Ah, perfeito. Agora podemos simplesmente acelerá-lo. OK. Derrube e depois acelere mais uma vez. Apenas se deite. E depois é só cuspir. Sim. Então, basta comprimir o comprimento mais uma vez segurando tecla alt ou option na marca, ok? Basta fixar minha composição assim. Ok, então vamos continuar trabalhando na próxima, clique com o botão direito do mouse e remapeie o tempo Então, primeiro de tudo, acho que vamos acelerá-lo , então acelerá-lo assim. Apenas espalhe. Vamos ver daqui, espalhe. Isso, acelere e depois espalhe e depois acelere. Você então acelera. Cuspa, espalhe, depois cuspa e depois espalhe, finalmente acelere Sim, finalmente, acelere. Crie um e acelere-o. Perfeito. Sim, então vamos cortar nossa composição, torná-la mais curta Perfeito. Agora vamos para o último. Acho que esses clipes realmente precisam de algum ajuste de cor, alguma correção de cores Porque, como você pode ver aqui, esse cara é um pouco mais brilhante que os outros e não tem muito contraste Então, podemos fazer um pouco de correção de cores, mesmo que não tenhamos abordado os efeitos, mas vamos seguir o que estou fazendo e você ficará bem. Para este, vamos começar muito rápido, eu acho. Deixe-me jogar e ver. Sim, então vamos começar muito rápido. Está bem? Vamos começar muito rápido, mas queremos diminuir a velocidade pois o kai está no ar, no ar Então, vamos começar muito rápido. Então, basta criar seu quadro-chave e movê-lo. OK. Você vai começar muito rápido. Então, vamos espalhá-lo enquanto o Kais está no ar É assim, muito rápido e depois se espalha. E então vamos acelerá-lo enquanto ele pousa, certo? Então, vamos acelerar a partir daqui. Ok, então espalhe e acelere. Perfeito. Vamos ver. Sim, então, para este, vou apenas cortar minha composição E aqui temos todos os nossos vídeos prontos. Então, a próxima coisa que fazemos é criar uma nova composição para ter todas as nossas composições dentro, ok? E nossa composição tem que ser igual à nossa composição atual, ou melhor, nossos videoclipes, ok? E isso é dois K. Isso K, desculpe, essa resolução de três K. Acho que são até quatro mil. Ok? Isso é até quatro K porque isso é 3840 por 2160. Deixe-me confirmar. Eu entro nas configurações de composição. Ok, na verdade não é quatro k. É 2k25 60 por 1440. Está bem? Então, vamos criar uma nova composição 2560 por 1441440 E então clique em OK. Perfeito. Agora, vamos continuar e trazer nossas composições Então, o primeiro vem primeiro. Está bem? E pela duração da nossa composição. Ok, vamos continuar. Vamos trabalhar com a duração que temos por enquanto, que é de cerca de 26 segundos. Então, o primeiro chega mesmo que eu me exiba. Você desativou o som, mas o som continua voltando. Então, no entanto. Ok, na verdade importamos o videoclipe, não a composição. Portanto, exclua o videoclipe , selecione a composição e traga-a. Então, podemos ver que a composição é, na verdade, ainda maior do que a nossa composição. E não queremos isso porque queremos manter a melhor qualidade, certo? Não queremos reduzir ou perder qualidade. Então eu vou entrar e, na verdade, o tamanho é 3840 por 2160 Então parece que nossas composições têm tamanhos diferentes, ok? Então, vamos usar esse tamanho. Esta é uma resolução de quatro teclas de 3840 por 2160. Portanto, nossa nova composição deve ser 3840. 3840, Configurações de conclusão e em seguida, Controle v38 40 Eu acho, onde está? B21 62160 Em seguida, clique em OK. Na verdade, queremos que a taxa de quadros seja de 60 quadros por segundo, assim como a tínhamos aqui nas composições originais, certo? Então, sim. Esse não é o primeiro clipe. Vamos simplesmente deletar isso e trazer o primeiro clipe ou a primeira composição. Essa deve ser a primeira composição. Traga isso e vamos fazer isso com todas as outras composições Vamos trazer todos eles para cá. Você pode ver que alguns deles, na verdade, não são tão grandes quanto a resolução de quatro teclas. Então, apenas mate-os. Então, primeiro de tudo, vamos fazer nossa composição. Nossa primeira composição, vamos torná-la maior ou mais longa. Então, agora eu estou vendo tudo bem, espere. No momento, estou vendo desculpas. Ok, isso é porque eu escolhi isso. Isso é porque eu tinha uma composição, esse particulon selecionado, ok? Então, são 26 segundos. Vamos fazer isso em 35 segundos. Digamos que 40 segundos por enquanto. 40 segundos e tudo bem? Para que possamos trazer tudo, certo? Então esse cara, traga-o aqui. E aqui, temos todas as nossas composições. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Na verdade, são sete. Então isso significa que não trouxemos um. Na verdade, deixamos de fora um. Vamos analisar tudo porque eles não estão nomeados corretamente, então vai ser difícil saber qual deles não foi trazido Então, vamos fazer isso do zero. Traga-os do zero. Sim, então somos um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, perfeitos. Ou simplesmente espalhe-os. Então, divida isso e veja o que temos. Ok, então não precisa ser tão longo, e vamos apenas aumentá-lo, ampliá-lo. Tudo bem para cobrir todos os lugares. E para a resolução, eu a coloco cortador para reduzir o estresse no meu computador Para começar muito rápido, diminua a velocidade. E para este, acho que vou andar na velocidade mais uma vez. Acho que vou fazer isso, deletar os dois, trazer pistas para esse cara e terminar aqui, ok? Faça esse obturador. Sim. OK. Volte, primeiro de tudo, corte isso Volte para a composição um, e acho que vou terminá-la antes mesmo do final. Então, vou reduzir o comprimento da minha composição dessa forma e depois trazer a próxima composição. Então , vai ser assim. Cara Sim, e depois trazemos o próximo clipe. OK. E para este, acho que deveria terminar primeiro. Deve terminar primeiro. terminar primeiro para que possamos simplesmente passar para a próxima composição. Vou terminar primeiro. Desculpe. Então, provavelmente podemos excluir esses dois e comprimi-los assim para que terminem aqui, ok? Faça isso. E então basta cortar isso na área de trabalho e voltar para a composição um e trazer a próxima composição Sim. E depois vá para o próximo dado. R Para esta, acho que vamos simplesmente cortá-la ao redor do lado para controlar a tecla Shift D ou comandar a tecla Shift D e simplesmente excluir essa parte e trazê-la logo após a composição anterior. Para esta, acho que vamos simplesmente cortá-la ao redor do lado para controlar a tecla Shift D ou comandar a tecla Shift D e simplesmente excluir essa parte e trazê-la logo após a composição anterior. J. Sim, este, precisamos ampliar isso. OK. Sim. Sim, então vou cortar minha composição. Clique com o botão direito do mouse em Trim Comp na área de trabalho e aperfeiçoe. Então é isso que temos agora. Agora eu posso ir em frente e fazer um pouco de correção de cores, ajuste de cor neste clipe então clique com o botão direito aqui na nova camada de ajuste. Perfeito. Agora, basta clicar nos meus efeitos e no painel predefinido, clicar aqui e depois pesquisar a métrica Lumetric Lu, assim Lumetri, em seguida, clique nele para adicionar a predefinição ou efeito de correção de cor lumétrica e basta abrir ou efeito de correção de cor lumétrica e E agora, para isso, quero fazer alguns ajustes. Quero expor um pouco meu clipe. Então, para exposição, vamos tentar 1.1. Está bem? Por outro lado, vamos tentar 13. Então, para os destaques, vamos reduzir um pouco o destaque. Então, vamos ver -15. Está bem? Então, para sombras, vamos também reduzir um pouco as sombras aumentando o valor, ok Isso está aumentando o valor da luz. Ok, então para sombras, vamos tentar 3.4. E agora vamos comparar isso com antes. Isso antes, isso é o que temos agora. Talvez devêssemos aumentar o contraste. É demais. Talvez faça com que seja 26. Agora, para este clipe, nós realmente temos que criar uma correção de cores separada, certo, porque ele parece diferente de todos os outros. Mas antes de tudo, antes de fazer isso, vou aumentar a saturação. Vamos ver um oh nove ou um oh dez ou 110. Então, 10110 ou 115. Sim, 115 não é ruim. 115 não é ruim. Agora, a próxima coisa que vou fazer é clicar em Novo e depois em Novo sólido preto sólido. Está tudo bem? Está bem? Está tudo bem. Faça. E então, para minha solidez, eu só quero criar uma máscara. Eu quero criar esse defeito no revestimento. Então, clique para criar essa máscara no meu sólido e , em seguida, clique em Inverter para inverter minha máscara e abrir as opções de máscara, aumentar minha pena, aumentar minha pena e depois minha Basta mexer nas configurações para criar um Vinarefect muito bom Talvez eu mexa um pouco com o formato dessa máscara Sim, então a próxima coisa que fazemos é trabalhar nesta parte da nossa composição. Essa parte que precisa ser editada. Aqui, essa composição tem essa frágil e essa última. Vou apenas selecionar minha camada de ajuste e , em seguida, controlar Shift D ou comandar Shift D para dividi-la aqui e vou reduzir a exposição dessa parte. Está bem? Então, basta reduzir a exposição. Não queremos que fique muito exposto, e eu também quero aumentar o contraste. E: OK. E então talvez aumentemos um pouco as sombras. Está bem? Sim, algo assim. Sim. Então eu acho que isso é bom. Sim, então, basicamente, terminamos o remapeamento do tempo e arranjo de nossas composições em nossa composição definitiva, que é a composição um, A próxima coisa que faremos é adicionar algum texto. Eu quero adicionar algum texto. Então, a primeira coisa que vou fazer é, claro, pegar meu texto para vir aqui e adicionar algum texto. Então, vou clicar e escrever meu texto. Então, eu quero escrever, escolha vida, mas antes de tudo escreverei, escolha. Ok, então escolha e depois faça minha composição. Desculpe, minha mensagem é tão longa. Vou dividi-lo a partir daqui, ok? Control Shift D ou Command Shift D, temos que escolher aqui. Vou usar minha panorâmica para trás ou minha ponta do tornozelo para trazer o ponto angular do meu texto para o meio e, em seguida, aumentar o tamanho da fonte para ficar desse OK. Perfeito. Então, temos que escolher a vida. Está bem? Então, a próxima coisa que eu quero fazer agora é animar meu texto Quero que meu texto venha de baixo para o local atual. Vou apenas selecionar meu texto e pressionar P para posicionar e criar um quadro-chave neste momento, quase 30 quadros Basta criar um quadro-chave aqui e, em seguida, chegar ao primeiro quadro e baixá-lo assim Esfrie o turno e baixe-o até este ponto. Só até este ponto. Então, a próxima coisa que farei é criar uma nova camada de forma. Eu quero criar uma nave. Quero criar um retângulo e quero cobrir meu texto com um retângulo Aumentar o zoom talvez mude a cor e apenas cubra o texto com um retângulo, assim Perfeito. Para que tenhamos algo assim. Então, temos o texto vindo aqui por trás do retângulo Então, vou cortar meu retângulo daqui, aqui neste momento. Controle Shift D ou comande Shift D e exclua o retângulo Agora, o que eu quero fazer é usar meu retângulo como um tapete alfa para meu texto, para que ele cubra meu texto de forma que meu texto pareça estar vindo do nada Ok, apenas do meio da tela e depois aparece, você obtém. Então esse é o efeito que eu quero alcançar, e eu posso fazer isso com meu Alpha Mt. Então, basta clicar aqui, esse é o botão Mod do interruptor para expor o efeito alfa mat ou o recurso alpha mat e, em seguida, basta selecionar camada escolhida e vir aqui e selecionar a camada 1 do navio Isso é o que você precisa fazer. Na verdade, preciso fazer com que seja Alpha invertido. Alfa invertido, certifique-se de que seja Alpha invertido, isso significa que você vai habilitar Se não, vai aparecer assim. Mas você quer que seja Alpha invertido. É isso que queremos criar. Sim. Então escolha a vida. Agora selecione as botas dos quadros-chave em nosso texto, clique com o botão direito do mouse e fácil Sim, para que tenhamos essa escolha de vida, ok? A primeira coisa que vou fazer é criar um objeto nulo para conduzir as transformações para ambas as camadas aqui, o Agora estou criando um objeto nulo porque nossa camada tem quadros-chave na posição e eu quero mudar a Então isso significa que se eu mudar a posição aqui, ele vai gravar um novo quadro-chave, e não é isso que eu quero Quero ajustar a posição com base em como ela se encaixará na próxima linha de texto, que é a vida. Está bem? Então, basta chegar à nova camada. E então objeto nulo Esses são nossos objetos nulos, então precisamos colocar nosso objeto nulo no topo das duas camadas, selecionar os dois desta forma e vir aqui onde está escrito parent whip Ok, os pais escolhem o chicote, então clique e solte no objeto nulo Agora o objeto nulo os controla, ok? Perfeito. Então, basta desfazer isso e cortar o objeto nulo a partir daqui Perfeito. Agora queremos duplicar isso Selecione o objeto nulo, selecione as duas camadas e o Controle D para duplicar e, em seguida, clique em uma delas e coloque-as sobre a camada superior Então, basta clicar nas destacadas e colocá-las no topo da camada superior para colocá-las no topo da pilha de camadas, para que possamos escolher e ajustar um pouco esse cara Esse é o momento para as três camadas superiores. E então eu vou usar meu objeto nulo agora para mover essa cópia para baixo. Para que escolhamos a vida, para que tenhamos uma nova versão, e então tenhamos vida. Você pode pegar meu texto e selecionar este Controle A ou Comando A e apenas digitar ao vivo, escolhemos Vida. Eu quero compensar isso um pouco mais. Sim, é isso que queremos ter. Escolha viver sim, escolha a vida. Ok, eu quero selecionar os dois , desculpe, todos eles, e controlar Shift D ou comandar Shift D para dividi-los e apenas excluir as cópias, ok? E então selecione apenas os textos, o texto para escolher sobre a vida, e então Controle D, e então basta movê-los para onde a versão anterior começa, ok? Então, assim mesmo. Perfeito. Agora, para essas novas camadas, vou selecionar as duas e clicar com o botão direito sobre elas. Vá para Time and Time Reverse. Ok, então agora temos isso. Mas antes de concluir sobre essas pequenas, quero apenas selecionar camadas do navio e movê-las sobre nossas camadas de texto, certo? Você vê que também cobrimos nossas camadas de texto para que tenhamos essa escolha de vida, e então temos o inverso. Você fica perfeito. Escolha a vida, então teremos o inverso. Perfeito. Agora, a próxima coisa que farei é selecionar todas essas camadas. Eu sei que está ficando um pouco complicado, mas fique comigo por um tempo. Eu prometo que isso não vai levar tempo. Então, selecione todos eles e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e pré-componha Então temos o texto. Basta nomear no texto e clicar em OK. E queremos chegar onde o texto termina aqui e selecionar nossa camada, nossa camada pré-composta Ok, isso é só por aqui. Selecione nossa camada de pré-composição e controle Shift D ou comande Shift D para dividi-la e, em seguida, exclua os Xs para que tenhamos isso, certo Agora, vá para a pasta do seu projeto e procure essa composição. Essa é a composição do texto. E agora queremos duplicar nossa composição, editar e duplicar ou Control D, para que tenhamos texto também e queremos fazer isso mais algumas vezes Control D, Control D, Control D. Vamos deixar em cinco por enquanto, selecionar o segundo e trazê-lo editar e duplicar ou Control D, para que tenhamos texto também e queremos fazer isso mais algumas vezes Control D, Control D, Control D. Vamos deixar em cinco por enquanto, selecionar o segundo e trazê-lo aqui. OK. E então você continua cortando-os onde o texto termina. E eu vou fazer isso com todas as outras versões muito rapidamente. Sim, pessoal. Então, temos tudo isso. Escolha a vida, escolha a mentira, escolha a vida, escolha a vida. Então, eu quero entrar e fazer edições no texto. Então, para este, será escolher a felicidade. Volte para a Composição 1. Então, agora, escolhemos a vida, e depois escolhemos a felicidade. Para este, vamos digitar alguém para Mike. Então, no caso de escolha, vamos digitar M, depois Controle A, controle C e, em seguida, controle. Então, por toda a vida, vamos digitar alguém. Controle A, Controle C ou Comando E, comando C e Controle V ou Comando V no seu MAC, volte para a Composição 1. Então temos que escolher a vida, misturar alguém. Então, para este, vamos apenas digitar smile smile. Em cis of choose, vamos apenas escrever smile and smile Sim. E então, por toda a vida, simplesmente escondemos isso e voltamos à composição um. Portanto, não precisamos dessa última composição, exclua. E para este, eu só quero alinhá-lo ao meio e centralizá-lo assim Perfeito. Então, temos que escolher a vida, escolher a felicidade, fazer alguém sorrir. Então essa é apenas a mensagem básica. Escolha a vida, escolha a felicidade, faça alguém sorrir. Vamos ver. Você pode ver que, para essa pessoa, precisamos realmente entrar e tornar nosso retângulo um pouco maior Em primeiro lugar, vou mudar a cor da minha composição para preto para ver melhor as coisas. Na verdade, precisamos fazer nosso retângulo tão grande e perfeito Em seguida, volte para a composição um. Então nós temos isso. Parece melhor agora. Sim, então essa é apenas a mensagem. E agora, a última coisa que faríamos é adicionar um pouco de música. Está bem? Então vá para Importar. E então, na sua pasta para este módulo, você verá essa música. Então, basta trazê-lo. E se você tiver um som melhor, pode usá-lo se não gostar desse que estou usando, ok? Então, basta cortar a partir daqui. Troque o controle e mova-o para o início. Em seguida, role para baixo e exclua este. E certifique-se de que comece quando o vídeo começar. Oh, pessoal, jogar pode não funcionar porque, você sabe, é um vídeo nebuloso e tem muitas coisas, certo? Então, a última coisa que fazemos é ativar a combinação de quadros para todos os nossos vídeos Então, acesse cada um deles agora e habilite a mesclagem de quadros Está bem? Isso acabará com tudo. Então, basta clicar nela duas vezes para ativar o tipo de mistura de quadros com movimento de pixels, ok? Basta entrar em cada um deles e ativar a mesclagem de quadros. Cara, como pode levar muito tempo para renderizá-lo e reproduzi-lo ao vivo aqui, o que eu faria é renderizá-lo como um vídeo e depois reproduzi-lo como um vídeo. Então, para isso, vou fazer o Controle ou o comando M, e vou em frente e escolho as melhores configurações, clique em OK. Também concordamos com essas configurações. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é selecionar o local de saída. E sim, o local de saída, nós apenas fazemos isso e depois vemos Vamos ver conosco o deserto. Ok, e então clique em safe e clique em render. Então, vamos renderizar nosso vídeo e depois voltar quando estiver pronto. Olá, então nosso vídeo acabou de renderizar. E deixe-me reproduzir meu vídeo e reproduzir nosso vídeo para que você veja o que conseguimos alcançar. Então, vou clicar em Play. Sim, então esse é o vídeo para você. Esse é o vídeo para você. Conseguimos transformar pequenos clipes aleatórios em um vídeo muito cativante, usando apenas o remapeamento do tempo e algumas outras coisas que aprendemos neste módulo Está bem? Então, vou exportar os arquivos do projeto para este módulo para que você tenha acesso ao projeto, ok? Então, basta ter acesso ao projeto. Sim, são seguros para resina. Então, escrevendo sua pasta de projetos, você terá acesso aos arquivos de projeto desta pasta em particular em que trabalhei, ok? Então, com isso, chegamos ao final do nosso vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. H 29. 29 atalhos importantes no After Effects SS: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, aprenderemos alguns atalhos e efeitos posteriores realmente importantes Esses atalhos têm a capacidade de acelerar incrivelmente seu fluxo de trabalho, ok? Então, sem mais delongas, vamos começar a analisar esses atalhos um após o outro Então, vamos começar dos mais simples para os mais avançados. Agora, o primeiro atalho que quero que vejamos é sua ferramenta de seleção, ok? Porque sua ferramenta de seleção é meio que a mais usada, ok? É meio que a ferramenta mais importante usada. Essa é essa ferramenta aqui, a ferramenta de seleção. Portanto, o atalho para essa ferramenta é V. Então, basta pressionar V no teclado Digamos que você esteja usando uma ferramenta diferente. Se você apenas pressionar V no teclado, você será levado de volta à ferramenta de seleção. Está bem? Então esse é o primeiro atalho. E o segundo atalho é para a segunda ferramenta mais usada ou na maioria das vezes E essa é a ferramenta de texto, ok? Portanto, para a ferramenta de texto, tudo o que você precisa fazer é Controlar mais T ou Comando mais T na marca. Então, se você fizer Control plus T ou command plus T no MAC, você poderá simplesmente selecionar sua ferramenta de texto e criar um texto imediatamente, ok? Então, isso é para a ferramenta de texto. Os próximos conjuntos de códigos curtos estão relacionados às suas propriedades de transformação, ok? Então, para propriedades de transformação, você tem a posição, a escala, a opacidade Você tem a rotação, o ponto de ancoragem, ok? Então, essas são coisas que você usa repetidamente. Essas são coisas que você manipula repetidamente. As chamadas curtas para eles são muito simples. Para a posição, tudo o que você precisa fazer é pressionar P no teclado. Pressione P e a propriedade da posição será exibida, você pode fazer sua posição em. Ok, então essa é a propriedade da posição. E então, para a opacidade, tudo o que você precisa fazer é pressionar T no teclado Então, basta pressionar T e você terá sua opacidade aumentada e poderá manipular ou uma opacidade DT Agora, o próximo é uma balança. E para escalar, tudo o que você precisa fazer é pressionar S no teclado. Então, aperte o teclado e agora você tem sua propriedade de habilidade ativada. A próxima é a rotação, e para rotação, tudo o que você precisa fazer é bater, você adivinhou R. Então aperte R no teclado e você terá sua rotação E, finalmente, para esse conjunto de atalhos, o atalho de ponto do tio, que é A, ok Então, aponte para o tornozelo, basta apertar A, e você terá a ponta do tornozelo levantada Está bem? Então, esses são os atalhos da propriedade de transformação para você Agora, também é possível expor várias dessas propriedades de transformação Então, digamos que temos A como nosso ponto de ancoragem e queremos expor os Digamos que também queiramos expor a escala. Tudo o que precisamos fazer é pressionar Shift no teclado e S, e agora podemos ver que a escala foi adicionada à lista, e digamos que queremos adicionar a rotação também, mantenha pressionadas as teclas Shift e R. Para rotação, pressione Shift e T para trans para opacidade, ok E, claro, se você quiser devolvê-lo, basta apertar a letra mais uma vez. Então, para rotação, digamos que queremos reverter a rotação. Só precisamos pressionar a tecla Shift e apertar R mais uma vez, e está pronto. Para o ponto tio, basta pressionar A mais uma vez, e o ponto tio sai e o mesmo também para a escala. Está bem? Então isso é Shift e o código curto do teclado. Agora, o próximo código curto tem a ver com nosso quadro-chave. Então, digamos que queremos expor nossos quadros-chave. Ok. Tudo o que precisamos fazer é bater em você. Está bem? Então, parece que nesta composição, não temos quadros-chave Deixe-me começar com a composição com quadros-chave. Então, vamos para a composição do texto. Sim. Então, vamos tocar em seu teclado, então você pressiona no teclado e verá que seus quadros-chave serão expostos em todas as camadas. Está bem? Então, bata em você sem selecionar nenhuma camada para que todos os quadros-chave sejam expostos Agora, se você quiser que ele seja exposto apenas para uma determinada camada ou uma camada específica, tudo o que você precisa fazer é selecionar a camada e clicar em você, e os quadros-chave somente dessa camada serão expostos, ok? E outra coisa que você pode fazer é bater em você duas vezes, e agora isso vai expor todas as suas propriedades de transformação que foram modificadas, ok? Isso vai expor todas as suas propriedades de transformação que foram modificadas Isso te atingiu algumas vezes. Isso é duas vezes melhor. Então, bata em você duas vezes e ele mostrará todas as suas propriedades de transformação que foram modificadas. E o próximo código curto tem a ver com a duplicação nossas camadas ou arquivos Então, se você quiser duplicar seu arquivo ou sua camada, basta selecionar sua camada e, em seguida, Controle D. Controle D no PC ou Comando D na marca para duplicar sua Então você pode ter várias duplicatas, ok? Apenas pelo Controle D. Se você quiser copiar, Controle C. Se você quiser copiar, você controla C. Copia a camada, copia, mantém molduras, copia o que quiser copiar com o Controle C e, em seguida, o Controle V para colar, se você quiser colar, você só precisa fazer o Controle V. Controle C, Controle V, copie isso e junte as peças como e T Está bem? E então, para salvar seu arquivo, tudo o que você precisa fazer é Control S. Então, isso muito simples, porque é o mesmo para muitos softwares, certo? Então, o Control S salvará seu arquivo. Então, controle S ou comande S na marca para salvar seu arquivo. Perfeito. Agora, basta excluir todas essas camadas e deixar a primeira, a original. Agora, o próximo atalho que temos que fazer é dividir nossa camada E usamos esse atalho algumas vezes ou várias vezes no vídeo anterior Então, tudo o que precisamos fazer é selecionar ou, antes de tudo, levar nosso tempo até onde queremos cortar, selecionar nossa camada e controlar a selecionar nossa camada e tecla Shift D ou comandar a tecla Shift D na marca. Então, Control Shift Command Shift D na marca, e você divide sua camada em duas. Está bem? Desfaça isso E perfeito. Agora , a próxima chamada curta terá a ver com o corte de nossas camadas Está bem? Então, digamos que estamos trabalhando com nossas camadas e queremos cortar nossa camada a partir daqui Então, em vez de ser apenas Control Ch D e depois excluir esse cara, podemos realmente cortar nossa camada Tudo o que precisamos fazer é pressionar ou pressionar a opção na marca e, em seguida, abrir a tecla de colchetes Então abra a chave do colchete, e então você verá que cortamos toda essa parte, ok E se você quiser cortar deste lado e cortar o lado direito Tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla s ou option na marca e, em seguida, a tecla direita do colchete, assim E agora você cortou com sucesso o lado direito da camada Então, Controle Z, Controle Z para trazer nossos lados de volta. Perfeito. Agora, no próximo atalho, temos que fazer isso movendo nossa camada cima ou para baixo na pilha de camadas Então, digamos que queremos mover esse nosso arquivo de áudio para cima na pilha de camadas Tudo o que precisamos fazer é selecionar nossa camada e, em seguida, controlar, l ou opção de comando e, em seguida, tecla de seta. Então, a matriz para cima para movê-lo para cima na pilha de camadas e o ancinho para baixo para movê-lo para baixo na pilha de camadas Está bem? Como você pode ver, estamos movendo nossa camada para cima e para baixo na camada. Ok, assim mesmo. E se quisermos apenas mover para cima ou para baixo na pilha de camadas sem mover o arquivo, talvez queiramos apenas selecionar uma camada específica de uma pilha de camadas, tudo o que precisamos fazer é manter pressionada a tecla Control ou command e, em seguida, o arco arukis para cima ou para baixo para mover para cima ou para baixo E se tivermos um arquivo selecionado e quisermos mover essa camada específica, OK, para cima ou para baixo. Tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Control e, em seguida opção alt ou comando na marca e, em seguida, usar as teclas de seta para mover essa camada específica para cima ou para baixo na pilha de camadas Portanto, o próximo atalho tem a ver com criação de uma nova composição. Então, digamos que queremos criar uma nova composição, como podemos fazer isso muito rapidamente? Você pode fazer isso executando Controle N ou o comando N no MAC. Então, controle N ou comando N no MAC, e agora você tem suas configurações de composição abertas para criar uma nova composição. Está bem? E se quisermos fazer configurações de composição ou quisermos editar as configurações de composição em vez criar uma nova composição, ok? Então, edite as configurações de composição de uma composição existente. Para fazer isso, você só precisa pressionar Controle K ou a tecla de comando na marca. O controle K ou a tecla de comando no MAC abrirão suas configurações de composição, ok? tecla de controle ou tecla de comando na marca abrirá suas configurações de composição. Então, para criar um novo sólido, tudo que você precisa fazer é pressionar Controle mais Y ou Comando mais Y no MAC para criar um novo sólido Controle Y ou Comando Y, e agora você tem as configurações de sólido onde você pode digitar essas configurações e, em seguida, pressionar Criar para criar um novo sólido. Isso é tudo para criar um novo sólido. Perfeito. Agora, a próxima gravação também é algo que exploramos muitas vezes em vídeos anteriores Então, vou chegar a essa composição com texto animado. Agora, vá em frente e pressione Control K. Para mudar a cor da minha composição para preto , a fim de ver meus textos. Está bem? Então, primeiro vou selecionar essa camada e depois clicar em você para ver os quadros-chave, e vamos ver se queremos espalhar nossos quadros-chave, certo? Na verdade, vamos abordar essa camada também e ver se queremos espalhar todos os nossos quadros-chave. Ok, queremos divulgá-los. Quer reduzir ou aumentar seu comprimento, o período de tempo enquanto mantém os intervalos existentes entre nossos quadros Q. Tudo o que precisamos fazer é segurar tudo e clicar, e agora você pode ver que estamos comprimindo ou expandindo nossos quadros q enquanto mantemos a relatividade de suas distâncias, ok? Então esse é um código muito curto. Então, basta segurar no PC ou na opção da marca e clicar em um deles do lado de fora e depois arrastar e arrastar para aumentar ou reduzir suas velocidades. Está bem? Então esse é esse código curto para você. Controle Z. Conte-nos. Perfeito. Agora, o próximo atalho é algo que você acha muito interessante e muito útil, ok? Porque tivemos que fazer isso manualmente, e eu apenas mantive o método manual para que pudéssemos explorar o atalho neste vídeo Sim, então o atalho tem a ver com mover pontas do tornozelo para o meio da forma da nossa camada. Então, como fazemos isso? Podemos fazer isso pressionando a tecla Control e, em seguida, a tecla home, ok? Como você pode ver agora, ele foi movido para o centro. Então, deixe-me afastá-lo do centro mais uma vez, para você ver. Então Controle, Alt ou opção de comando e, em seguida, a tecla home no teclado. Está bem? Então, a tecla home, controle ou comande Alt e a tecla home. Está bem? Digamos que queremos centralizar nossa forma, trazendo nossa forma para o centro de nossa composição. Como fazemos isso? Fazemos isso segurando o controle e , em seguida, a tecla home para trazê-lo para o centro de nossa composição. Então controle e, em seguida, tecla Hom, controle e, em seguida, tecla Home ou tecla de comando e home no MAC Então, comande, tecla Hom no MAC, controle Home no PC, controle Alt, tecla home Comande a tecla hum para mover esse cara ou os pontos de ancoragem para o meio da nossa camada e, em seguida, controle a tecla Hum ki para centralizar nossa forma no meio da composição Agora, o próximo atalho é algo que eu acho muito interessante Isso nos ajuda a maximizar nossos painéis. Portanto, há momentos em que podemos estar assistindo e depois querendo maximizar ou ver um determinado painel da maior maneira possível. Na verdade, você pode fazer isso usando a tecla tilda. Está bem? Portanto, a tecla til está logo abaixo tecla Escape, no da tecla Escape, no canto superior esquerdo do teclado. Está lá principalmente para a maioria dos teclados, ok? Então, basta passar o mouse sobre o painel ou janela específica e pressionar a tecla til para expandi-lo assim Está bem? Então, basta passar o mouse sobre esse painel específico e pressionar a tecla til para expandi-lo Portanto, talvez você queira reproduzir seu vídeo em resolução total, ok ou em tela cheia. Então, você pode simplesmente pressionar a tecla do leme para expandir sua visão e, em seguida, encaixá-la e agora suplicar Você vê como isso é fácil, como é doce. Esse é esse atalho para você, apenas a tecla de controle no teclado Agora, o próximo atalho tem a ver com nossos quadros-chave, embora não tenhamos estudado especialmente os quadros-chave, mas acho que, como isso é algo que fizemos algumas vezes, é bom aprendermos o atalho e que, para facilitar nossos quadros-chave, usamos a tecla usamos a No seu teclado. Vamos até um desses caras com um quadro-chave para selecionar Ou, vamos criar um novo quadro-chave para esse cara aqui. Então você pressiona P para a posição e, em seguida, vamos criar um quadro-chave aqui e outro quadro-chave Então, tudo que você precisa fazer é selecionar os dois e, em seguida, o botão F nove no teclado para facilitar seus quadros-chave, ok? Basta excluí-los. Sim. Então, isso é tudo para facilitar seus quadros-chave Agora, o último atalho que veremos é aquele que ajuda você a pré-compor seus arquivos Então, vamos para uma dessas composições. E digamos que queremos pré-compor nossas camadas. Vamos apenas selecionar nossas camadas. Vamos ver, desse cara para esse cara, queremos pré-compô-los em uma única composição. Então, como fazemos isso? Fazemos isso pressionando Control, Shift and C ou Command Shift C no MAC e você abrirá seu painel ou janela de pré-composição , e então você pode digitar o nome, escolher suas configurações e clicar em OK para pré-compor, ok? Portanto, controle, Shift C ou comande Shift C no mac para pré-compor Sim, e com isso, chegamos ao final deste vídeo sobre atalhos importantes aqui nos efeitos Agora, isso pode ser um pouco complicado. Portanto, talvez não usemos todos os atalhos que estudamos logo no início deste curso, mas começaremos a apresentá-los pouco a pouco, para que você gradualmente se acostume com Está bem? Então é assim que vou abordar isso. E também fornecerei um arquivo PDF, provavelmente com esses atalhos escritos para que você possa imprimi-los e aprendê-los sozinho, trabalhar com eles, aprendê-los e se acostumar com eles Está bem? Então, essas são coisas que farei para ajudá-lo a se adaptar e aprender ainda melhor. Sim, e com isso, chegamos ao final deste vídeo. Nos vemos na próxima. Tchau 30. 30 atalhos personalizados: Oi, aí. Então, neste artigo muito rápido, veremos os códigos de captura personalizados no After Effects. Portanto, é possível criar seus atalhos personalizados. Digamos que você não queira todos esses códigos curtos que vimos no vídeo anterior. Você pode criar seu atalho personalizado, e vamos explorar isso neste vídeo Então, vá para Editar e depois para os atalhos do teclado OK. E você pode ver que ele também tem um atalho. Por isso, isso é antigo, desculpe, Control Old. E então, como chamamos isso? Essa deveria ser a prova? Sim, Control Old Apotrov. Sim. Portanto, esse é o código curto do teclado e, a partir daqui, você pode criar um código curto de teclado personalizado. Você pode salvar o código curto do teclado personalizado. Você pode abrir um código curto de teclado personalizado. Está bem? Então é isso que você pode ver. E aqui, você pode pesquisar qualquer coisa. Então, digamos composição. Ok, composição. Então, se pesquisarmos por composição agora, você verá todos os atalhos relacionados à sua composição Então, temos uma nova composição, Controle N, temos configurações de composição, Controle K, e então temos todos esses outros atalhos de composição, muitos e muitos deles, ok? Isso significa que você pode simplesmente pesquisar uma coisa específica e, em seguida, obter o atalho. E há coisas que não têm atalhos aqui, embora eu ache que a maioria delas tem atalhos Então, para explorar a criação de nosso próprio atalho, sugiro que substituamos um atalho existente, porque não será fácil encontrar uma ação sem um atalho Então, para isso, vou apenas fazer composição. Vou digitar a composição. Está bem? Então, vamos mudar o atalho para uma nova composição. Portanto, o código curto atual é Control N e, se você quiser alterar a composição, basta clicar aqui e ver que removeu a composição Agora, se você quiser adicionar uma nova composição, desculpe, se quiser adicionar um novo atalho, ok, vou usar a composição no lugar do atalho. Então, se você quiser adicionar um novo atalho, basta clicar aqui e depois digitar o atalho que deseja inserir, ok? Então, digamos que controle. Portanto, você precisa pressionar Control no teclado e, em seguida, na tecla com a qual deseja adicioná-lo. Então, digamos que controlou Que, embora eu saiba que deveria ter um curta existente. Então, podemos ver que agora o Controle Q foi adicionado aqui, mas está nos dando uma mensagem de erro. Está dizendo que o Control Q já está sendo usado por outro comando do aplicativo. Então, podemos sair ou podemos simplesmente substituí-lo, certo? Portanto, não queremos substituí-lo. Então, para isso, vamos usar o Control Tilda. Lembre-se da tecla Tilda do vídeo anterior. Então, basta fazer Control Tilda, e isso é o que agora temos ou comandamos Tilda, certo e isso é o que agora temos ou comandamos Tilda, certo? Então é isso que temos agora. Está bem? Portanto, não há nenhum código curto anexado a esse código curto específico. Então você pode simplesmente fazer isso e clicar em OK. Agora, se você fizer Control tilda, agora vemos que você é capaz de criar uma nova composição com Control Tilda em vez do Control N como o conhecemos Está bem? Assim, você pode voltar , editar e depois o código curto do teclado. E vamos digitar a composição. Está bem? Então você pode clicar aqui para removê-lo e substituí-lo pelo código curto original que é Control N. Ok? Sim. Então é basicamente isso. Agora, você pode alterar todos esses atalhos, se quiser Se você estiver de acordo com o que você tem, você pode salvar sua predefinição Você pode salvar sua predefinição, dar um nome a ela e salvar sua predefinição Para que, posteriormente, você possa alternar entre predefinições, entre suas predefinições preferidas Então, se você clicar aqui, verá que temos o padrão do Adobe After Effects. Você pode selecionar o padrão e ele será o código curto padrão. E você pode selecionar o personalizado e, em seguida, inserir seu código curto personalizado. Está bem? Então, basicamente, é isso para este vídeo no shortcode personalizado Você pode explorar ainda mais a janela para ver por si mesmo. Todas as outras coisas que você pode fazer nesta janela, teclado deste vídeo, abordaremos apenas a criação de atalhos personalizados Agora você pode clicar em OK para concluir seu atalho. E agora, se você fizer o Controle N, deve trazer de volta nossa nova composição. Está bem? Então, basicamente, é isso para este vídeo sobre atalhos personalizados Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 31. 31 dicas importantes de fluxo de trabalho: Oi, aí. Neste vídeo, aprenderemos algumas dicas úteis de fluxo de trabalho no After Effects. Agora, essas dicas de fluxo de trabalho podem acelerar e simplificar incrivelmente suas tarefas aqui e depois. Agora, a primeira dica de fluxo de trabalho que veremos tem a ver com nossas camadas de navios. Está bem? Então, toda vez que abrimos um navio ou toda vez que criamos um navio, temos nossa nota de ponto de ancoragem centralizada no meio do navio, e isso às vezes pode ser uma dor de cabeça É possível definir o After Effect para sempre centralizar nosso ponto de ancoragem sempre que criarmos uma nova camada de forma ou sempre que criarmos uma nova Então, como fazemos isso? Podemos fazer isso acessando a edição e depois as preferências. Então vá para preferências e depois para geral. E depois, o general, certifique-se de que essa opção esteja marcada no ponto de ancoragem central nas novas camadas do navio Então verifique isso e clique em OK. E de agora em diante, toda vez que você criar uma nova camada de navio, você terá seu ponto de ancoragem no centro, no meio do navio Então, isso é muito simples. E a próxima dica de fluxo de trabalho tem a ver com a organização de nossos arquivos. Portanto, é muito bom sempre organizar nossos arquivos para sempre tê-los em pastas. Assim, podemos criar pastas diferentes para composições C, por exemplo, podemos nomear essas composições Ok, cria novas pastas para imagens, desculpe, para imagens , para vídeos, para filmagens de vídeo e assim por diante, áudio e assim por diante E basicamente trazendo esses arquivos para suas pastas. Está bem? Então, vamos selecionar todas as composições e colocá-las em suas pastas Então você pode ver o quão organizada essa coisa já parece. Selecione todos os vídeos, todas as imagens de vídeo e traga-as para o vídeo Pasta, onde está o arquivo de vídeo. Acho que não criei uma pasta de vídeo. Mas, basicamente, você entendeu. Quando você organiza seus arquivos , fica mais fácil. Você pode até mesmo ter pastas dentro de pastas, e isso pode realmente facilitar seu trabalho. Isso também pode facilitar a busca de coisas, ok? Então, essa é uma dica de fluxo de trabalho muito importante , da qual eu mesmo sou culpado de enganar na maioria das vezes, como você já pode testemunhar, certo Mas se você tomar nota dessa dica de fluxo de trabalho e segui-la, se você organizar seus arquivos corretamente, você realmente economizará muito tempo e esforço. Agora, outra coisa que pode realmente acelerar seu fluxo de trabalho é ajustar sua resolução, certo? Então você, é claro, sabe que é aqui que você ajusta sua resolução. Portanto, trabalhar sempre em resolução mais baixa disponibiliza RAM suficiente para você pré-visualizar seus vídeos, para que você possa pré-visualizá-los. E isso facilita muito o trabalho. Se você estiver trabalhando em uma resolução muito alta, como resolução máxima , geralmente leva muito tempo para pré-renderizar e esse atraso, por sua vez, resultará em uma grande perda de tempo, que não é bom, o que é algo que queremos reduzir ao máximo Sempre use talvez a metade da resolução ou a terceira para visualizar seus arquivos, pré-visualizar seus vídeos, e isso ajudará você a acelerar seu fluxo de trabalho. E uma das coisas que eu sempre aconselho você a fazer é sempre encontrar o hábito de limpar seu cache Então venha para editar e depois para a página e depois para todo o cache. Portanto, sempre tenha o hábito de limpar seu cache regularmente E isso ajudará a acelerar a execução do After Effect, acelerando assim seu fluxo de trabalho A próxima coisa sobre a qual quero falar são plug-ins e predefinições Isso também pode realmente acelerar seus fluxos de trabalho, mesmo que alguns deles possam fazer seu software funcione um pouco mais devagar, mas predefinições e plug-ins são uma ótima maneira de acelerar seu fluxo de trabalho, porque existem predefinições e plug-ins para fazer coisas muito pequenas, coisas que fazemos repetidamente Está bem? Agora, outra coisa que eu acho muito útil é projetar minhas cenas fora do After Effects, ok? Porque o After Effects, não vou dizer que seja uma ferramenta de design tão perfeita ou incrível. É mais uma ferramenta de animação e efeitos visuais. Está bem? Portanto, criar suas cenas pode não ser muito fácil no After Effects. Quanto a mim, acho mais fácil criar minhas cenas gráficas em movimento fora do After Effects, ok? Efeitos posteriores externos. Assim, você pode usar softwares como o Pootoshop. Você pode usar softwares como o Adobe Illustrto. Eu uso muito o Adobe Illustrto ao fazer gráficos em movimento e o Photoshop muito ao fazer coisas como compor e basicamente dar vida às minhas cenas antes de trazê-las para o After Effects e depois animá-las After Effects e depois Então é muito mais fácil para mim dessa forma, pelo menos para mim. Ok, acho que é muito mais fácil assim. Assim, você pode simplesmente projetar suas cenas em qualquer resolução com a qual pretende trabalhar aqui no After Effect. Basta usar o ADB Lost ou o photoshop para criar suas cenas e, em seguida, trazê-las aqui para o After Effect e, em seguida, construir a partir Então, essa é uma maneira incrível e muito rápida de trabalhar, com base na minha experiência. Então, a próxima dica que tenho para você tem a ver com organizar suas camadas, base em cores e até mesmo organizar seus quadros-chave, com base nas cores. Assim, você pode simplesmente organizar suas camadas com base nas cores clicando aqui para selecionar a cor específica que deseja atribuir à sua camada. Então, para essa camada, eu escolhi essa cor rosa, certo? Portanto, existem cores diferentes. Vamos ver o vermelho. Então você pode querer apenas selecionar vermelho para todas as nossas camadas pré-compostas de texto, ok? Portanto, selecione a cor e faça isso também para outras camadas. Talvez para música, queiramos que seja laranja, ok? Então, para esse cara, talvez queiramos dar a ele uma cor diferente. Basicamente, essa é uma forma de organizar seus arquivos e destacá-los. Agora, com isso, você está destacando seus arquivos e pode localizá-los mais facilidade e, por fim, acelerar seu fluxo de trabalho. Você também pode fazer isso em quadros-chave, não apenas em camadas. Com as atualizações recentes do After Effects, você também pode colorir seus quadros-chave. Então, vamos para uma dessas composições com quadros-chave. Então, vamos pedir para você expor todos os nossos quadros-chave para expor todos os seus quadros-chave seus Agora você pode selecionar seu quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave , ir para Difamação e atribuir uma cor Então, clique com o botão direito, vá para Libel e atribua uma cor. Vamos mudar essa cor. Vamos dar algo um pouco gritante, como vermelho Sim, como você pode ver, estamos basicamente mudando as cores das nossas molduras. Então, essa é uma maneira de também destacar nosso trabalho, destacar nossa estrutura, tudo bem, acelerando nosso fluxo Como você pode ver, incrível. Vamos dar um amarelo a isso. Sim, então basicamente conseguimos colorir nossos quadros de qi, fazendo com que eles se destaquem mais, tornando-os mais organizados e, finalmente, acelerando nosso fluxo A próxima etapa que quero explorar é como você pode ir de uma composição para outra com muita facilidade, sem precisar vir aqui e começar a procurar os nomes e assim por diante. Você pode usar o mini fluxograma apenas pressionando Tab no teclado Então, se você pressionar Tab no teclado, você vai abrir esse com. Isso é o que chamamos de mini fluxograma, e isso meio que mostra todas as suas composições, ok? Então, vemos que temos a composição principal, que é a composição um. Está bem? Se você clicar em tab, verá todas as outras composições e teremos o texto para composição Está bem? Clique na aba. Você pode voltar ou acessar a aba de composição livre de texto. Você pode clicar aqui. Na verdade, você pode clicar aqui. Isso mostra o final de suas composições, que estão vinculadas à sua composição Mas você pode clicar aqui para voltar à Composição 1. Você pode pressionar Tab. Está bem? Basta voar para qualquer uma dessas composições e clicar em Tab Oi tab, volte, tab, ok? Basicamente, apenas pressionando a aba, você obtém. Então você também pode ir até o final das composições, clique aqui para ver todas elas desse jeito Pressione o teclado e ele exibirá o mini fluxograma , que pode permitir que você alterne entre as composições A próxima dica é o Autosv. Assim, você pode ativar o Autosv acessando a edição e depois Então, preferências, então vá em frente e onde estão as preferências, preferências, sim. Então, preferências e, em seguida, nas preferências, você verá Autosvs Autosive . Clique em salvamento automático E isso é basicamente salvar seu arquivo após cada número especificado de minutos, certo? Então, por enquanto, disse para 20 minutos. Então, a cada 20 minutos, ele salva seu arquivo. E esse recurso é muito útil porque às vezes seu software pode falhar e você pode perder o progresso atual do seu projeto Por isso, é sempre bom ter o Autosiv para que ele seja peneirado Ok, então está tudo bem. E o último sobre o qual quero falar são os proxies Em um de nossos últimos vídeos, trabalhamos com vídeos de resolução 40 e 60 quadros por segundo. Então, se você tem vídeos ou filmagens resolução muito alta , como oito K, 16 K, vai ser muito difícil trabalhar neles ou trabalhar com eles no After Effects, mesmo com um sistema muito bom Ok, vai ser muito difícil. Portanto, existe uma maneira de criar proxies desses arquivos específicos para funcionar Está bem? Então, agora eu posso selecionar um deles, por exemplo. Então, digamos que eu queira selecionar esse cara aqui e criar um proxy desse cara. Tudo que eu preciso fazer é clicar com o botão direito nele e depois ir para Criar Proxy e escolher roubar ou filmar Agora, o steal criará um proxy de imagem, enquanto o filme criará um proxy de vídeo Para isso, queremos um proxy de vídeo. Então selecione o filme e, seguida, ele abrirá sua pasta. Ok, onde você gostaria de salvar o arquivo, o arquivo proxy, ok? Então você está no Sieve, e então ele abre a dica de renderização para você. Agora, na fila de renderização, você pode clicar para selecionar um formato diferente O formato EVI geralmente exporta arquivos muito grandes. Mas você pode selecionar qualquer outro formato. Digamos, QuickTime. QuickTime também cria um arquivo grande, mas vejo que, desculpe, os arquivos P quatro não são realmente grandes, selecione mp four se quiser e clique em OK Em seguida, basta selecionar o local novamente se quiser alterar o local ou o nome, então você pode simplesmente clicar em Renderizar e ele renderizará seu arquivo proxy. Então, ele renderizará seu arquivo proxy e você verá que agora será mais fácil trabalhar com seu arquivo proxy. Perfeito. Então, ao renderizar seu arquivo proxy automaticamente, podemos ver que ele criou uma composição, uma nova composição Se você clicar na composição, verá que nosso arquivo não está aqui e será mais fácil reproduzi-lo agora. Este é um arquivo proxy e está em uma resolução muito baixa. Portanto, é mais fácil reproduzir nosso arquivo agora. Deixe-me desativar o som. E é mais fácil e fácil reproduzir nosso arquivo agora para renderizá-lo agora Portanto, esse é um arquivo proxy. E aqui, vemos que há uma pequena caixa aparecendo no lado esquerdo da nossa filmagem, certo? Isso mostra que ele tem um proxy conectado a ele. Assim, você pode clicar na caixa para desativar o proxy. Então, se eu apenas ampliar, você vai ver isso. Quando eu desativo o proxy, a resolução do vídeo agora é melhor. Quando eu habilito o proxy, agora você pode ver que é uma versão de resolução muito baixa, certo? Assim, você pode desativar o proxy clicando aqui ou habilitá-lo clicando aqui. Mas, em última análise, o proxy facilita seu trabalho. Agora, é muito fácil para você visualizar imagens em alta resolução, arquivos em alta resolução e ouvir os efeitos posteriores Basicamente, isso é tudo para vídeos sobre dicas importantes de fluxo de trabalho. Espero que você tenha aprendido muito. Espero que você possa usar essas dicas para tornar sua experiência no After Effect ainda melhor. Então é isso para este. Nos vemos na próxima. Tchau tchau. 32. 32 Conclusão: Parabéns por concluir o primeiro capítulo de sua jornada no mundo do Adobe After effect. Você deu um passo incrível para aprender os fundamentos do Adobe After effect Ao dominar o básico, você estabeleceu uma base sólida para criar admissões e efeitos visuais incríveis Mas isso é só o começo. Há muito mais para explorar. Técnicas avançadas para impressionantes e possibilidades criativas que elevarão sua habilidade ao próximo nível Não deixe de conferir os próximos capítulos desta série onde nos aprofundaremos na magia dos efeitos posteriores Juntos, vamos liberar seu potencial e dar vida às suas visões criativas Continue aprendendo, continue criando e nos vemos na próxima aula. Tchau.